Bases de l'automatisation des ruptures (5 x gouttes plus dures ! )

1. Intro: Maîtrisez l'automatisation de vos freins. Il peut vraiment faire ou casser une piste si les freins sont beaucoup plus forts et qu'elle tombe, les chutes n'auront pas d'impact si la différence est trop importante et si la chute frappe si fort que vous sautez sur votre chaise. C'est peut-être un peu trop. Mais une chose est sûre, c'est quelque chose que je fais beaucoup ici lorsque mixe et mastering des pistes, c'est d'écouter le signal, écouter ce qui est nécessaire pour que le drop frappe le plus fort possible. Il existe cinq façons de procéder qui sont extrêmement utiles. Vous pouvez également les utiliser ensemble. Mais je voulais faire une vidéo facile à comprendre. Nous allons automatiser avec la largeur. Nous allons automatiser avec le coupe-bas. Nous allons automatiser les tripes hautes. Nous allons automatiser avec la réverbération juste pour vous montrer ce qui est possible. Et bien sûr, nous allons automatiser avec vous. Je suis super défoncé pour cette vidéo. Allons-y. 2. Écouter la pause et le tomber: Nous allons commencer par écouter, faire le drop et le Ebb Break sans aucun effet. Voyons comment cela sonne et frappons déjà assez fort. Allons-y. donc ça la goutte. Ça frappe déjà très fort. 3. Automatisation du volume: Tout d'abord, c'est le volume. Je viens de réduire le volume de la pause de 2,5 dB. Vous pouvez certainement en utiliser moins dans vos séances, mais montrez simplement ce que cela fait. Je compare les quatre pauses automatisées de Hume ici avec la pause « non destinée à l'environnement et vous pouvez entendre ce que cela fait. 4. Automatisation passe-bas: Ensuite, nous allons faire la pause des dernières mariées en ajoutant une basse basse. Et bien sûr, cet exemple est assez extrême, mais il vous montre la différence entre les champs de cassure par rapport à une goutte, celle de Wendy. Exemple super extrême. Mais cela fonctionne si vous vous débarrassez du haut de la fée avant votre chute, il s'ouvre soudainement tellement plus sur les gouttes. Et c'est super puissant, mais soyez prudent lorsque vous utilisez cette technique car vous voulez également avoir de l'énergie avant d'être lâché. Bien sûr. 5. Automatisation passe-haut: Ensuite, nous passons à la passe-haut simple, l' une des méthodes les plus utilisées pour rendre le drop plus fort également. Dans le Pro Q, il y a le potentiomètre de niveau de sortie. J'utilise souvent ces deux éléments en combinaison. Je baisse donc littéralement la sortie du pro Q moins 1,5 et j'ajoute un peu de passe-bas. Encore une fois, très extrême dans cet exemple, quand je l'utilise réellement, c' est bien plus subtil dans la plupart des cas. Permettez-moi de vous montrer ce que cette combinaison de passe-haut et de qui fait pour cette baisse. C'est une bonne façon d'avoir plus d'impact sur vos médicaments. 6. 5 façons de durcir les gouttes image stéréo: Après l'image stéréo, je vais faire deux choses. Tout d'abord, je vais vous montrer avec l'imageur d'ozonide, comment cela sonne si je me contente d'automatiser l'ensemble de l'image stéréo. Et puis deuxièmement, une façon que j'aime beaucoup utiliser personnellement dans les sessions est simplement automatisée religieusement. Une basse basse activée ne décide qu' avec le filtre Fab. Procédez trois, je vais vous jouer ceci et je pense que vous serez assez étonné de voir la différence que cela fait dans la façon de déposer des champs. Donc j'ai été super super parce que vous pouvez vraiment entendre le son devenir plus concentré. Et quand elle tombe, l'image stéréo s'ouvre et cela donne l'impression d'un tout nouveau monde sonore. C'est, c'est vraiment puissant avec toutes ces techniques, même s'il est bon de garder à l'esprit que les mouvements subtils additionnés peuvent vraiment avoir un impact énorme. 7. Automatisation des reverbes: Et passons à une question dont je ne m'en sers pas juste pour vous montrer ce que cela fait. J'ai mis en place une réverbération rapide ici dans Nextdoor car je pense que c'est une bonne réverbération sur l'ensemble de ce mix. Ce n'est que dans un petit moment, et écoutons ce qu'une réverbération peut faire et ensuite casser. Ainsi, le frein se sent un peu plus loin et quand il tombe, il repose beaucoup plus à l'avant. Et oui, il y a vraiment un beau contraste. 8. Combiner toutes les techniques: Donc, juste pour le plaisir, essayons toutes ces techniques pour rassembler et voir comment cela sonne. C'est super extrême, mais tu comprends l'idée. 9. CONCLUSION: Il est important d'avoir un certain contraste entre le frein et la chute si vous voulez optimiser l'impact qu' ils peuvent avoir. N'oubliez pas que vous n' avez parfois besoin de rien faire du tout. Parfois, vous pouvez même avoir besoin d'augmenter le volume de 2 pauses. Il y a plein de possibilités différentes ici. Alors laissez-moi savoir dans les commentaires quelle est votre façon préférée de créer un joli contraste entre le frein et la chute. J'ai beaucoup aimé faire cette vidéo pour vous et je vous verrai dans la prochaine. Au revoir. 10. Vision de mélange de bonus: Il est important de prendre le morceau que vous mixez, que vous produisez, que vous mastrez. Date devient un morceau de musique unique, il est essentiel à 1 pour cent pour comprendre le morceau en particulier parce que si votre camion est conduit par le piano et voix est plus une question de fond, alors qu'il s'agisse d'une question de fond. S'assure que le piano te frappe au visage. Sonne d'avance, sonne super d'avance, même lorsque vous le lisez sur un téléphone, faible volume, c'est la star principale de Trek. Faites-en le Star Trek principal. Osez passer bas votre thrombus, faites-le super double, sonner le piano si c'est ce que vous voulez, bien sûr, ce n'est qu'un exemple. Mais parfois, les chambres sont bien plus importantes qu'alors. Ils ont juste besoin d'être l'élément qui doit être franc. Et le piano peut être un peu plus à l'arrière. Parfois, la mise au point doit être très directe et tous les types d' instruments doivent être de retour. Mais il est si important de prendre le morceau que vous mixez pendant que vous produisez ou que vous mastrez pour ce qu'il est. Et pour ne pas avoir peur avec un niveau extrême, si vous écoutez du hip hop, par exemple, les batteries sont souvent super, super dans votre visage car elles donnent de l'énergie au morceau. Mais si vous écoutez Slap Alice, par exemple, c'est la base de la dalle, c'est l'élément qui est super devant. Mais si, par exemple, je voudrais faire un petit break entre deux dans un morceau de slap house où l'assentiment joue et ce sont les éléments les plus importants. Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez regarder la mesure, vous pouvez référencer des pistes, mais chaque piste est différente et suivre vos sentiments et oser fier à vos sentiments lors du mixage, mastering ou produire une piste parce que le centre sans fin a des émotions. C'est pourquoi les compteurs sont importants mais pas très importants. Parce que ce qui l'emporte sur Seth, c'est l'émotion que l'on ressent quand on écoute un mix, écoute un master, écoute une démo d'une production terminée. Qu'est-ce que tu ressens quand tu écoutes le morceau ? C'est pourquoi les sentiments et l'ordre d' importance sont si importants pour prendre les bonnes décisions en matière de mix. J'espère donc que vous pourrez emporter un peu de ce poisson et je trouve que c'est génial de garder cela à l'esprit lors de votre prochain morceau et d' oser vraiment sentir votre trace. C'est parfois ce qui fait ou défait un truc. Si vous ne comprenez pas votre morceau et que vous le comparez sans ressentir vos émotions, je pense que vous manquez opportunité pour un mix encore meilleur.