Bases de la photographie numérique - Quel est le triangle d'exposition ?

1. Introduction au triangle d'exposition: Ce tutoriel porte sur le triangle d'exposition et sur la façon dont vous contrôlez trois composants pour vous aider à maintenir une exposition correcte. C' est pour ceux d'entre vous qui s'éloignent du mode automatique et travaillent plus en mode manuel. Il vous aidera à arrêter de vous confondre avec vos paramètres et vous permettra d'obtenir plus de photos créatives tout en conservant l'exposition correcte. Je suis un photographe professionnel avec une liste de clients variée, ce qui me tient intéressé, mais peut aussi être difficile parce que je suis souvent sur place pour prendre des photos dans différentes situations d'éclairage plutôt que dans un studio et donc l'éclairage change. Et je dois être capable d'adapter mes paramètres pour obtenir l'image créative que j'essaie de réaliser, mais aussi maintenir une exposition correcte pendant que la lumière change. Le triangle d'exposition est essentiel pour que je puisse le faire en mode manuel. Et ces tutoriels vont vous aider à comprendre comment commencer à travailler avec votre appareil photo plus efficacement, maintenir une exposition correcte, mais aussi apporter une certaine habileté créative. Et si vous voulez savoir comment le petit dragon entre dans l'histoire, alors vous devez commencer à regarder mon tutoriel vidéo. Commençons. 2. Composants de triangle d'exposition: C' est pour ceux d'entre vous qui s'éloignent du mode auto, où l'appareil photo fait absolument tout pour vous. Vous avez peut-être déjà passé à l'utilisation votre mode de priorité d'obturation ou de votre mode de priorité d'ouverture, mais une fois que vous vous êtes familiarisé avec ces modes, la phase suivante passe complètement manuelle. Le problème est que lorsque vous êtes en mode priorité d'ouverture ou en mode priorité d'obturation, vous pensez à une chose. Donc, si vous êtes en mode priorité d'obturation, vous décidez simplement de la vitesse d'obturation. Et puis la caméra est en train de déterminer l'exposition correcte pour vous et de régler l'ouverture et l'ISO pour vous. De même, si vous êtes en mode priorité à l'ouverture, vous pensez à la taille de mon ouverture ? Quel f-stop vais-je utiliser ? Et puis l'appareil photo compense votre choix pour s'assurer que l'exposition est correcte. Une fois que vous sortez de ces modes et que vous passez en mode manuel, vous devez tout faire. Et la seule façon de corriger l'exposition est de comprendre le triangle d'exposition. Il y a donc trois éléments clés dans le triangle d'exposition. C' est votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO. Commençons par l'ISO. L' ISO est l'équivalent de ce que la cartouche de film était autrefois dans les vieilles caméras de film. Et sur la boîte de film, on verrait un numéro. Et tu saurais d'après ce numéro combien le film était sensible à la lumière. Ainsi, plus le nombre est élevé, plus le film est sensible à la lumière. Donc, vous utiliseriez un film plus numéroté forg des conditions plus sombres. Et exactement de la même manière, votre numéro ISO sur votre appareil photo numérique représente cette sensibilité à la lumière. La seule différence est maintenant que tout est fait numériquement dans une sorte de micropuce, je suppose à l'arrière de votre appareil au lieu d'être une cartouche de film. C' est donc la première chose, votre ISO et le numéro que vous utilisez pour la rendre sensible, plus sensible ou moins sensible à la lumière. L' un des trois autres éléments est votre ouverture. L' ouverture est simplement la taille ou la petite de l'ouverture de l'objectif lorsque vous prenez votre photo et que vous déterminez cette taille à l'aide de votre numéro d'arrêt. Et vous décidez de la taille de cette ouverture, quantité de lumière que vous allez laisser entrer par le numéro d'arrêt que vous choisissez. Et le troisième contrôle est votre vitesse d'obturation. Votre vitesse d'obturation est l'ouverture et la fermeture mécaniques d'un obturateur. Et en fonction de la vitesse d'obturation que vous définissez, dépend de la vitesse d'ouverture et de fermeture de la vitesse d'obturation, qui détermine ensuite combien de temps la lumière doit entrer à travers l'ouverture pour frapper le compteur de lumière ISO à l'arrière de la caméra. Ce sont les trois éléments que nous examinons. 3. Apertures et le triangle d'exposition: Le triangle d'exposition est donc composé de trois éléments. Vitesse d'obturation, ouverture, ISO. Mais ce que je voulais être très clair, c'est qu'il ne s'agit pas trouver l'exposition correcte ou de trouver l'exposition correcte oude trouver l'exposition correcte pour la photo que vous prenez. Il s'agit de maintenir l'exposition correcte. Une fois que vous avez déjà établi ce qu'est leur exposition. Donc, il entre vraiment dans le sien. Une fois que vous avez compris quelle est l'exposition correcte. Et vous réglez votre ouverture, vitesse d'obturation ISO pour obtenir cette exposition correcte. Mais alors vous décidez que vous voulez changer l'un de ces éléments. Comment vous assurer que vous n'êtes pas surexposé ou sous-exposé ? Vous pourriez penser, eh bien, pourquoi je voudrais changer un de ces éléments si j'ai compris quelle est l'exposition correcte, parce que c'est sûrement pour ça que nous les utilisons. Eh bien, nous le faisons. Cependant, chacun d'entre eux a également un effet secondaire. Et c'est cet effet secondaire que vous voudrez peut-être utiliser de manière créative dans votre image. Alors regardons ça de plus près. Le premier effet que nous allons examiner est la profondeur de champ. Profondeur de champ dans ses termes les plus simples, signifie simplement ce qui reste en focus, devant et derrière votre sujet. Maintenant, une longue profondeur de champ signifie que plus de temps reste en focus et une profondeur de champ plus courte signifie que la zone de mise au point est plus courte et que, par conséquent, les choses commencent à s'estomper au premier plan et à l'arrière-plan plus rapidement. Les photographes utilisent Depth of Field de manière créative afin de créer des arrière-plans et des avant-plans plus flous afin que l'œil soit attiré le sujet sur lequel ils sont concentrés et non distraits par le premier plan ou l'arrière-plan. Par exemple, dans cette photo des lunettes, ils sont, le sujet, pas l'arrière-plan ou le premier plan. Et donc je veux attirer l'œil sur les lunettes. Et je le fais en choisissant une ouverture plus ouverte qui raccourcit la profondeur de champ et brouille un peu plus rapidement le premier plan et l'arrière-plan. Nous avons donc ajusté l'ouverture pour modifier la profondeur de champ pour un effet créatif. Nous avons ouvert l'ouverture pour raccourcir la profondeur de champ et rendre l'arrière-plan et le premier plan plus flous. Mais cela en soi, en ouvrant l'ouverture, a apporté plus de lumière. Par conséquent, nous avons également affecté l'exposition que nous avions au début, qui était la bonne exposition. Maintenant, nous avons plus de lumière, ce qui veut dire que ça va surestimer l'image. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Eh bien, c'est bon. Tu dois juste penser à l'équilibre. Vous avez ouvert votre ouverture et laissé entrer plus de lumière. Nous devons donc réduire l'effet de cette lumière avec les deux autres éléments. Ainsi, vous pouvez soit rendre votre ISO moins sensible en réduisant le nombre, soit vous pouvez accélérer votre vitesse d'obturation, ce qui signifie que la quantité supplémentaire de lumière a moins de temps pour atteindre l'ISO et affecter l'exposition. Et aussi longtemps que vous l'équilibrez. Par exemple, si vous avez ouvert votre ouverture par deux arrêts, vous devez réduire la sensibilité ISO deux arrêts ou rendre votre vitesse d'obturation deux arrêts plus rapide. Ou vous pouvez faire une combinaison de la vitesse d'obturation et de l'ISO et faire un seul arrêt chacun, car cela ajoute également jusqu'à deux arrêts. C' est une question d'équilibre. 4. Speeds d'obturation et de triangle d'exposition: Maintenant que vous savez comment utiliser votre ouverture pour contrôler votre exposition et l'utiliser comme un effet créatif sur votre image. Jetons un coup d'oeil et voyons comment vous pouvez faire de même avec votre vitesse d'obturation. Les vitesses d'obturation sont utilisées pour capturer le mouvement. Et en fonction de la vitesse d'obturation que vous utilisez, vous pouvez capturer le mouvement en flouant ou en gelant. Pour un effet créatif, une vitesse d'obturation plus rapide va geler le mouvement. Et un bon point de départ est 250e de seconde. Mais n'oublions pas le triangle d'exposition. N' oubliez pas, une fois que vous avez changé votre vitesse d'obturation pour un effet créatif, vous avez alors modifié l'exposition. Si vous utilisez une vitesse d'obturation plus rapide, cela réduira le temps que la lumière doit atteindre l'ISO, et cela va sous-exposer votre image. Nous devons donc nous rappeler de changer l'un des autres éléments ou une combinaison des deux autres éléments pour équilibrer ce changement dans l'exposition. Maintenant, n'oublions pas l'équilibre du triangle d'exposition. Donc, si vous avez accéléré votre vitesse d'obturation deux arrêts, vous avez réduit de deux arrêts la durée pendant laquelle cette lumière peut atteindre votre ISO afin d'équilibrer l'exposition et de la ramener à une exposition correcte. Vous devez ensuite ouvrir votre ouverture par deux arrêts ou rendre votre ISO deux arrêts plus sensibles. Ou vous pouvez faire une combinaison des deux. Ce serait donc un arrêt, plus sensible ISO et un arrêt, plus grande ouverture. Et cela va équilibrer votre exposition et la ramener à la bonne exposition que vous avez commencée avec. Mais vous aurez l'effet créatif du mouvement que vous essayez de réaliser à votre image. Donc, si vous avez ralenti votre vitesse d'obturation, vous avez augmenté le temps que la lumière entrant doit toucher le capteur ISO qui va surestimer votre image. Nous devons donc nous rappeler de changer l'un des deux autres éléments, ou une combinaison de ces deux autres éléments pour compenser ce changement dans l'exposition. 5. ISO et le triangle d'exposition: L' ISO est principalement utilisée pour le contrôle de l'exposition et rarement utilisée pour l'effet créatif. C' est parce que l'effet créatif n'est pas vraiment un effet créatif, mais plutôt un « Sachez que c'est ce qui se passe si vous utilisez votre ISO de cette façon ». Maintenant, il entre en vigueur dans des conditions de faible luminosité où vous n' avez pas la possibilité d'introduire une autre source de lumière. Vous utilisez votre ISO pour rendre votre appareil photo plus sensible aux conditions de faible luminosité. Et vous le faites en augmentant votre ISO à un nombre plus élevé. Mais vous devez être conscient qu'en faisant cela, vous augmenterez le bruit numérique. Le bruit numérique est quand vous pouvez voir une pixellisation et des informations numériques qui semblent impures sur l'image. Ça ne ressemble pas à une image vraiment agréable, propre et raffinée. Et ça entre vraiment en jeu. Lorsque vous agrandissez votre image, vous le remarquerez vraiment. Donc, si vous n'aimez pas cet effet granuleux, alors vous devez être conscient que votre ISO doit être le dernier recours lorsque vous êtes dans des conditions de faible luminosité. Si vous avez d'autres options, utilisez-les avant de monter votre ISO. Maintenant, cela s'améliore. La technologie dans les caméras s'améliore et, par conséquent, cela devient de moins en moins un problème avec certaines caméras. Et ça dépendra vraiment de la caméra que vous avez. Qu' ils mettent la technologie dans l'aspect ISO. Et c'est vraiment bon dans des conditions de faible luminosité. Donc c'est une question d'expérience. Mon appareil photo Nikon D750 n'est pas génial dans des conditions de faible luminosité. Et je garderai toujours mon ISO aussi bas que possible lorsque je prends des photos. 6. Utilisation pratique du triangle d'exposition: Je veux vous montrer comment utiliser le triangle d'exposition dans une séance pratique. Je suis photographe professionnel et je ne travaille qu'en mode manuel parce que c'est comme ça que j'ai appris. Et bien qu'il faut plus de temps pour apprendre le mode manuel, il vous donne une flexibilité accrue dans l'aspect créatif de votre photographie et la façon dont vous abordez votre image photographique. Je vais vous montrer comment cela fonctionne avec une photo de produit que j'ai fait récemment. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà ma composition de configuration, les accessoires mes lumières sont là où je veux qu'elles soient, et mes caméras sont réglées à la bonne exposition. Alors n'oublions pas que le triangle d'exposition est tout sur la façon dont vous maintenez cette exposition correcte. Une fois que vous avez déjà compris ce qu'est l'exposition. Les réglages initiaux pour obtenir l'exposition correcte pour cette prise étaient une vitesse d'obturation de 100 ISO une demi-seconde, et c'était l'ouverture F9. Donc je l'ai sur un trépied pour ne pas avoir à m' inquiéter que c'est une vitesse d'obturation très lente. et j'utilise aussi une gâchette à distance, donc je ne vais pas avoir de secousses de caméra, donc c'est bon. Avec la photographie de produit et la photographie de portrait, vous voulez toujours séparer le produit ou le sujet de son arrière-plan. Et le moyen le plus simple et le plus efficace de le faire est de brouiller l'arrière-plan. Et nous avons parlé un peu façon dont vous avez votre profondeur de champ et comment vous raccourcissez votre profondeur de champ afin de flouter l'arrière-plan et le premier plan. Et puis l'œil se concentre sur le portrait ou le produit. Avec ces paramètres c'est F9, donc c'est une assez longue profondeur de champ. Et ce que nous voulons vraiment, c'est une courte profondeur de champ afin que le produit reste concentré et que les choses derrière et devant le produit commencent à flouter et donc notre attention et notre attention se concentrent uniquement sur les produits. J'ai commencé à F9 et je veux le changer en F4, cela ouvre l'ouverture. et raccourcit la profondeur de champ et brouille l'arrière-plan et le premier plan. Mais qu'ai-je fait d'autre ? Je laisse maintenant entrer beaucoup plus de lumière parce que l'ouverture est beaucoup plus ouverte. Alors, comment puis-je revenir à cette exposition originale qui était correcte parce que j'ai changé l'un des trois principes fondamentaux ? J' ai ouvert l'ouverture, augmenté la source de lumière. Et pendant que je réalise l'aspect créatif du flou en arrière-plan, je dois revenir aux paramètres qui vont m'aider à m'assurer que mon exposition reste constante avec les paramètres initiaux de l'appareil photo, qui était la moitié F9 ISO 100 seconde vitesse d'obturation. Je vais vous faire savoir un petit secret ici, il est vraiment important que vous vérifiez les paramètres de votre appareil photo parce que la plupart des caméras. Peut vous donner une option d'arrêts complets, demi-arrêts et un tiers d'arrêt. Qu' est-ce que je veux dire par arrêts ? Imaginez qu'un arrêt soit une unité de lumière. Deux arrêts, c'est le double de la quantité de lumière. Ainsi, chaque fois que vous doublez ou moitié votre ISO, votre vitesse d'obturation ou votre ouverture, vous doublez ou réduisez de moitié l'effet de la lumière. Ok, je veux juste vous montrer un moyen rapide de savoir si votre appareil photo est réglé à des arrêts complets, à demi-arrêts ou à un tiers d'arrêt. Maintenant, si on regarde l'ISO, c'est sur un 100, je sais que le doubler à 200 est un arrêt complet. Au fur et à mesure que je le déplace, un arrêt et le numéro suivant que je vois est un 125, c'est-à-dire un tiers d'arrêt. Et je le sais parce que si je compte ces arrêts de 100 à 200 (en comptant) un, deux, trois vient à 200, c'est 1 arrêt complet. Donc, trois incréments est un tiers d'un arrêt complet. Maintenant, je peux vérifier mon numéro f aussi. ( en comptant) un, deux trois = 1 arrêt complet de F4 est 5.6, mais il m'a fallu trois incréments pour y arriver. Donc je sais que mon appareil photo est réglé dans les tiers d'un arrêt avec ma vitesse d'obturation (comptage) un, deux, trois. Je sais qu'un dixième de seconde comparé à un vingtième de seconde est exactement un arrêt complet. Et il a fallu trois mouvements pour arriver à cet arrêt complet. Donc, je sais que les trois d'entre eux sont maintenant définis dans des tiers des arrêts, j'ai inclus un graphique dans ce tutoriel et vous pouvez facilement utiliser les graphiques pour vérifier quels nombres vous voyez et à partir de ce graphique, vous serez en mesure de comprendre comment votre appareil photo est mis en place. Donc mes réglages d'origine étaient une demi-seconde vitesse d'obturation, ouverture F9 et ISO 100. J' ai ensuite changé mon ouverture à F4 (compter) un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept je devais alors changer ma vitesse d'obturation à (compter) un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept Ce serait l'exposition équivalente. En fait, j'ai tourné à 1 treizième de seconde parce que la lumière au-dessus il y avait un peu de source de lumière ambiante et que le changement légèrement le plus proche que je pouvais obtenir à la même exposition, était un tiers supplémentaire d'un arrêt. Si vous maintenez exactement les mêmes conditions d'éclairage, cela ne serait pas affecté et vous auriez exactement la même exposition que celle avec laquelle j'ai commencé, mais je suis maintenant capable de brouiller l'arrière-plan, obtenir mon effet créatif parce que j'ai raccourci la profondeur de champ en ouvrant l'ouverture à F4. 7. Point de départ correct d'exposition: Je veux juste que tu regardes quelque chose qui se trouve dans toutes tes caméras. Et c'est ce petit graphique ici où il dit un moins, un zéro et un plus. Donc, dans ce contexte ici, petit point que je ne sais pas si vous pouvez le voir, juste ici sur le zéro, si je change ma vitesse d'obturation, ce qui le rend plus rapide, c'est dire que j'ai une lumière réduite et ça dit que dans cette situation, ce serait une image sous-exposée. Si je ferme mon ouverture, elle devient de plus en plus sous-exposée. Donc, idéalement, ce que vous voulez faire lorsque vous commencez à commencer est d'utiliser ceci comme guide. Cet ensemble de réglages, 15e de seconde, 6.3, ISO 100, en ce qui concerne son appareil photo, serait le réglage idéal pour une exposition correcte. Ce ne sera pas absolu, mais c'est un bon point de départ si vous commencez juste. Parce que ce que vous pouvez faire est d'utiliser cela comme guide pour accéder à votre paramètre d'exposition initial et ensuite l'ajuster en conséquence. Tu vois à quel point c'est sombre ? Alors que la caméra dit que c'est la bonne exposition pour moi, c'est trop sombre. Mais la raison pour laquelle il dit ça, c'est parce qu'il lit la lumière vive qui arrive. Tu vois comment ça clignote ? C'est dire que c'est surexposé, mais bien sûr, tous les détails autour de l'extérieur ne sont pas si bons. Utilisez-le comme point de départ, mais ne comptez pas sur elle pour vous donner l'exposition correcte absolue. Et puis ajustez à partir de là. C' est déjà surexposé là où se trouve la porte. Donc je vais garder la netteté parce que je veux ce beau détail. Mais je vais m'ouvrir. Et maintenant, soudain, vous avez la même surexposition avec la lumière qui traverse, mais c'est un peu mieux. Je pense toujours que je pourrais m'en sortir avec un peu plus de mensonge. Et évidemment, j'utilise juste la lumière ambiante qui arrive. Par conséquent, la vitesse d'obturation incroyablement lente. Je dirais peut-être un de plus. Je lui donnerais un autre coup comme ça et je deviens plus heureux maintenant parce que j'ai l'impression qu'il y a plus de détails dans l'image globale. Et je suis heureux d'avoir cette zone soufflée au milieu là-bas parce que ça va être soufflé même si le reste de l'image est sous-exposé. Donc c'est juste une façon de vous lancer, commencer et de comprendre ce que vous voulez faire, puis de vous ajuster à partir de là.