Bases de la magie du motif : les motifs, du carnet de croquis à l'écran (3 styles)

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Freida. Je suis artiste et designer de motifs de surface. Dans ce cours, je veux vous montrer trois styles qui vous permettront de faire passer vos illustrations du carnet de croquis à l'écran Si vous êtes un artiste traditionnel et que vous avez tendance à vous demander comment numériser exactement vos œuvres d'art Ce cours est fait pour toi. Tout d'abord, je vais vous montrer comment recréer votre illustration dans Procreate ou dans toute autre application de dessin utilisant des calques Cela vous donnera la plus grande flexibilité pour aller de l' avant, car vous pouvez revenir en arrière et changer les couleurs. Vous pouvez modifier n'importe quelle ligne jaune et la perfectionner pour le projet que vous souhaitez utiliser à l'avenir Ensuite, je vais vous montrer comment vectoriser votre dessin vectorisation crée des lignes vraiment douces et élégantes et un look moderne que je pense que vous allez adorer C'est également le moyen le plus rapide et le plus simple de numériser votre dessin Enfin, je vais vous montrer comment numériser et modifier votre dessin dans Adobe Photoshop afin qu'il reste fidèle au dessin d'origine, tout en ayant toujours la possibilité de modifier les couleurs et de ajuster pour qu'il s'adapte parfaitement au motif de votre surface. Alors prenez votre carnet de croquis et commençons. 2. Projet de classe: Vos projets de classe. J'aimerais que vous preniez un croquis ou un dessin original et que vous le numérisiez dans les trois styles que nous allons apprendre aujourd'hui La première chose que nous voulons faire ici est de prendre une très belle photo claire en haute résolution du croquis. Je vais donc prendre mon iPad et il va juste prendre une photo avec. Maintenant que nous avons une photo du croquis, nous pouvons la ranger pour l'instant et nous allons accéder à votre iPad et commencer à dessiner. Je t'y retrouverai. 3. Style 1 : recréer et coloriser dans Procreate: Nous allons commencer par ouvrir Procreate et créer un nouveau canevas J'aime utiliser un très grand canevas avec une résolution assez élevée. Donc ici j'ai 4 000 x 5 000 pixels à 600 DPI. Vous pouvez certainement opter pour une taille plus petite que cela. J'aime juste le garder grand parce que si vous avez affaire à des programmes basés sur des raster, vous voulez pouvoir réduire la taille, mais vous ne pouvez pas l'augmenter Donc, mieux vaut plus grand que petit, c'est toujours mon approche. Et puis vous aurez également des motifs suffisamment grands pour un papier peint. La prochaine chose que nous allons faire est d'appuyer sur cette clé, puis d' appuyer sur Insérer une photo Et je vais juste prendre l'une de ces photos. Et avec deux doigts sur l'écran, je vais simplement les toucher et les séparer pour que nous puissions redimensionner cette photo et l' agrandir assez sur cette toile Je vais juste appuyer ici pour le publier. Ensuite, je vais aller ici et appuyer sur ces couches. La première chose que je veux faire est réduire l'opacité afin de ne pas nous laisser distraire par ce qui se trouve déjà sur la toile Je vais donc appuyer puis faire glisser ce curseur le bas jusqu'à environ 35 % Ensuite, je vais appuyer sur le signe plus pour une nouvelle couche parce que nous voulons que tout ce que nous dessinons figure sur une nouvelle couche. La prochaine chose que je vais faire est assurer que la couleur que nous avons sélectionnée présente un contraste suffisant. Je vais juste choisir le noir. Nous pouvons recolorer n'importe quoi plus tard et trouver un pinceau. Je vais donc accéder aux pinceaux à croquis et sélectionner le crayon à six B, qui est l'un de mes crayons intégrés préférés dans Procreate Je vérifie juste que nous sommes sur une nouvelle couche. Et puis ici, nous pouvons changer la taille. Je vais probablement le maintenir autour de 30 % environ. Je vais juste m' assurer que c'est à peu près de la même taille que les traits de crayon. Nous allons travailler en couches. C'est le moyen le plus simple assurer que vous disposez de nombreuses options différentes une fois que vous l'aurez importé dans programme de création de modèles que vous utiliserez Donc, la première chose que nous voulons faire est de dessiner le contour des pétales. Nous avons donc cette nouvelle couche, et je vais simplement décrire chacun de ces pétales qui tombent. Et ne vous inquiétez pas, si vous ne suivez pas parfaitement chaque ligne, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous sommes des humains, pas des IA. Et nos dessins peuvent le montrer. En fait, je crois qu'ils ont l' air mieux. Allez-y et faites-le, puis nous passerons à la couche suivante. Si vous faites une erreur, vous pouvez toujours appuyer sur cette gomme ici Et je le tiendrais pour la première fois. Vous verrez apparaître une petite fenêtre contextuelle indiquant « Effacer avec le pinceau actuel ». Il imitera donc le pinceau que vous utilisez. Vous aurez donc la même texture et n' aurez qu'à taper de nouveau dans le pinceau. Et je vais continuer. Parce que nous travaillons en couches. Je ne vais pas sauter cette tige ici. Je vais juste m'en tenir à ça parce que nous allons ajouter une couche pour la tige au-dessus de la fleur à l'extrémité. Vous ne remarquerez donc même pas que je l'ai fait. Et nous sommes prêts à passer à la couche suivante. Dans cette couche, je vais prélever n' importe laquelle de ces grosses veines. Je vais omettre les plus petits pour l'instant parce que je les veux sur une couche séparée. Je le mets sur une couche séparée parce que cela ressemble beaucoup à de l'ombrage et il est possible que je veuille utiliser une couleur différente de celle des veines Nous allons donc simplement garder nos options ouvertes ici. Une chose que je vais simplement faire est de déplacer cette couche en dessous de la couche du contour parce que si nous changeons de couleur ultérieurement, nous ne si nous changeons de couleur ultérieurement, nous voulons pas que ces veines apparaissent là où elles se chevauchent ici, elles seront cachées derrière cela. Si nous le faisons correctement je pense que je vais également inclure ces plis ici. ne sont donc pas des veines en soi, mais elles indiquent un certain ombrage. D'accord. Ensuite, nous allons à nouveau accéder au panneau des couches. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Et cette fois, nous allons opter pour tous ces petits ombrages Je vais donc en fait rendre ce pinceau un peu plus petit, environ 11 %. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais juste faire beaucoup de ces ridules d'un simple mouvement du poignet. Alors allez-y et faites-le. Ensuite, nous allons faire la tige avant de passer à la couleur. Encore une fois, je voudrais probablement que ces petites lignes soient également situées sous les veines. Je vais donc simplement appuyer dessus et faire glisser cette couche vers le bas. La prochaine chose que nous voulons faire est de dessiner les tiges. Je vais créer une nouvelle couche et je vais en fait la placer par-dessus parce que nous savons que la tige va recouvrir tous ces pétales. Je vais simplement cacher tous ces pétales parce que cela nous permettra de voir plus facilement ce que nous faisons. Je vais juste agrandir à nouveau le crayon. Nous en avions environ 30 %. Et puis il suffit de décrire. Apportez les corrections nécessaires au fur et à mesure. Rien n'est permanent dans Procreate. Ensuite, la dernière chose que je vais faire , et je vais l'intégrer à la couche inférieure, c'est d'ajouter ces minuscules pointes que j'ai ici Les chiots ont ces poils clairs très fins qui se trouvent sur la tige. Et je voulais m'assurer de pouvoir les fabriquer dans une couleur différente de celle de la tige elle-même, car c'est ainsi qu'elles apparaissent dans la nature. Je changerai peut-être d'avis à ce sujet. Et je pourrais même vouloir utiliser cette fleur sans ces petits poils fins dessus. C'est pourquoi je le mets sur une couche séparée. D'accord. Nous nous concentrons uniquement sur cette couche pour le moment, donc je vais juste tout dévoiler et vous pouvez voir que nous avons déjà un magnifique contour de fleur Et je vais aussi cacher la photo car nous n'en avons plus besoin. Nous avons maintenant la fleur elle-même à titre de référence. Nous sommes maintenant prêts à ajouter de la couleur. Nous allons utiliser beaucoup plus de couches pour la couleur. Nous voulons nous assurer que chacun de ces pétales et nuances de pétales se trouve sur une couche distincte afin de pouvoir facilement changer de couleur. Ensuite, nous ajouterons également des couches supplémentaires pour l'ombrage. Nous allons donc appuyer sur cette couche de la photo , puis ajouter une nouvelle couche juste au-dessus. Je voudrais commencer par cette orange rouge. Nous allons commencer par la couche la plus basse. Et je veux continuer à utiliser le crayon six B parce que j'ai impression qu'il donne une très belle texture irrégulière, mais je vais le faire très grand Puis zoomez. Je vais ajouter cette nouvelle couche. Et puis je pense que ce sont les pétales les plus bas, alors je vais juste les remplir. Cela peut être un peu salissant et irritant. C'est bon Ne vous inquiétez pas de colorier en dehors des lignes, car nous pouvons tout nettoyer. Une fois que nous aurons terminé. Je vais prendre ma gomme et la retoucher Génial. Ensuite, nous allons simplement accéder à la couche suivante. Et je pense que ce sera ce pétale juste là. Nous allons juste dessiner à travers la tige et je vais désactiver cette couche en dessous juste pour voir si nous allons au-delà des lignes. Et nous allons simplement continuer à le faire pour chaque couche. Je vais donc accélérer les choses. Ensuite, nous parlerons de l'ombrage D'accord, ajoutons la tige Ensuite, nous pouvons parler d'ombrage. Je vais juste prendre ce vert turquoise et littéralement le remplir. Vous pouvez voir ici que vous pouvez toujours voir le contour des pétales de fleurs. C'est ma faute. Cette couleur doit être complètement au-dessus de celles-ci et juste en dessous du contour de la tige lui-même. Nous avons ici le contour de la tige et les petits poils. Très bien, la prochaine étape consiste à ombrer juste pour lui donner un peu de dimension Pour cela, nous allons ajouter des masques de découpage à chacune des couches de couleur Je vais revenir ici, ajouter un nouveau calque, appuyer dessus, puis appuyer sur Masque de découpage Cela garantit qu'aucune couleur ne se retrouvera ailleurs que dans la zone que nous avons déjà coloriée sur la couche sur laquelle le masque de découpage est appliqué Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Je vais sélectionner ce rouge foncé. Ensuite, je vais prendre un pinceau qui est vraiment bon pour estomper et ombrer Et pour moi, mon préféré est le charbon de vigne. Mais tu peux vraiment jouer, n'importe laquelle d' entre elles sera adorable. Je pense qu'ils apportent de la texture, mais ils ne sont pas trop écrasants point de ne pas pouvoir être mélangés. Ensuite, je vais l' agrandir un peu. Et nous allons juste entrer ici. Et vous voyez à quel point il fournit cette belle touche d'ombrage. Je vais le retirer un peu. Ensuite, je vais ajouter cette ombre à chacun de ces pétales. peut-être le réduire un peu, mais vous pouvez voir où il se chevauche avec d'autres pétales C'est là qu'une ombre généralement projetée et cela lui donnera un peu plus de dimension pour la rendre un peu plus foncée juste là. Et puis s'il y a d'autres pièces que vous souhaitez souligner, il y a peut-être un petit arrondi dans le pétale Vous pouvez y ajouter un peu d' ombre. Laissez-moi juste vérifier quelles pénicillines. Oui C'est exact D'accord. Vers le centre, il fera plus sombre parce que c'est là que la tige entre et la pousse légèrement vers le haut. Je crois que je l'ai rendu un peu trop foncé, alors je tape à nouveau sur la gomme, maintiens pour effacer avec le pinceau actuel, y vais doucement pour en retirer un peu et peux ensuite trouver cet équilibre J'aime aussi ajouter un peu plus de foncé sur les bords, juste pour le rendre un peu moins plat. La lumière se réfracte d'une certaine façon autour d'elle. Je vais juste y retourner et le faire pour les autres. Houle. Très bien. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter un peu d' ombre à la tige. Nous allons donc également passer à la couleur d'une tige. Ajoutez un nouveau calque, appuyez sur le masque de découpage Ensuite, je vais prendre un vert clair et le réduire légèrement parce que la tige est si étroite. Ensuite, nous pouvons entrer et ajouter juste un soupçon de lumière à la tige. Il est déjà prêt à être importé dans n'importe quel programme de création de motifs que vous utilisez, qu' il s'agisse de Photoshop, Illustrator ou Affinity Designer. Si vous souhaitez le vectoriser, il il Vous pouvez donc simplement vectoriser chaque couche. Ensuite, vous êtes prêt à partir. En fait, je vais jouer avec les couleurs pendant que nous en avons ici. Alors laisse-moi voir. Je vais juste ajouter, changer la couleur de fond. Disons que nous voulons qu'il soit vert foncé. Ensuite, je jouerai également avec la couleur des pétales. Et pour ce qui est de la façon dont j'ai modifié les couleurs de chacune de ces couches, c'est que nous allons d'abord appuyer dessus. Et je vais sélectionner Alpha Lock. Alpha Lock garantit que rien ne sort des lignes de ce que nous avons déjà dessiné. Ensuite, je vais taper sur Cette couche jaune moutarde et dire « Remplir la couche ». Encore une fois, Alpha Lock. Et puis comme c' est la teinte la plus foncée, je vais opter pour ce brun et voir à quoi il donne Je vais essayer celui-ci. À présent. Je vais juste le faire pour chaque couche. Je vais juste les verrouiller tous d'abord parce que c'est un peu plus facile de travailler par lots Comme vous pouvez le voir ici dans l'histoire, c'est la couleur que j'ai récemment créée. Ce n'est pas dans ma palette de couleurs ici, mais il apparaîtra dans l'historique. Je vais donc simplement appuyer dessus à nouveau. J'ai accidentellement rempli ce pétale avec la mauvaise couleur. Et pour annuler quelque chose comme ça dans Procreate, suffit de taper dessus avec deux doigts et de faire il suffit de taper dessus avec deux doigts et de faire une erreur J'aime beaucoup celui-ci. Et l'autre chose que je veux faire maintenant, si vous voulez un effet plus subtil, c'est que vous pouvez jouer avec la modification de la couleur de ces lignes. Je vais donc voir à quoi ça ressemble. Si je change tous ces contours pour une couleur plus subtile. Je vais donc appuyer à nouveau sur Alpha Lock sur tout cela . En commençant par une tige. Je vais le rendre d'un vert plus foncé. Et ces petits poils ici, je crois que je vais prendre une très claire parce que c'est ainsi qu'ils apparaissent dans la vraie vie. Nous allons voir J'aime bien ça J'aime bien ça. Passons au contour de cette fleur. Je vais donc voir si la couleur que j'ai créée est suffisamment foncée ou s'il s'agit d'un contour. C'est donc un peu difficile à voir. Je vais donc essayer ce brun foncé et voir ce qui se passe. Alors. Je vais juste le faire aussi pour les grosses veines et pour ces veines fines. Et cela nous donne un bel effet subtil. Il est donc déjà prêt à être importé dans ce que vous voulez. Vous pouvez continuer à modifier les couleurs ici, ou vous pouvez les importer dans un autre programme tel qu' Adobe Photoshop ou Illustrator Affinity Designers et y apporter des modifications de couleur L'autre astuce que je veux vous montrer est que, comme vous pouvez le voir avec un fond foncé, vous pouvez voir une grande partie de cette texture, bien plus que s'il s'agissait d'un fond clair. Laisse-moi juste te montrer ce que je veux dire. Vous pouvez toujours le voir, mais ce n'est pas aussi envahissant Donc, si cela vous dérange, une astuce que vous pouvez faire est simplement de dupliquer la couche qui se trouve en dessous Et il aura toujours une belle texture. Mais la couleur sera un peu plus intense. Et ça ne couvrira qu'une petite partie de cette texture. Le seul inconvénient est que dans Procreate, vous risquez de manquer de couches Photoshop, vous avez un nombre illimité de calques et vous pouvez continuer à le faire indéfiniment. La dernière chose que je veux vous montrer est comment exporter ce fichier. Vous allez donc appuyer sur la clé à molette, puis sur Partager. Ensuite, il vous offre un large éventail d'options de différents types de fichiers que vous pouvez utiliser. Si vous comptez simplement l' utiliser sur un autre iPad et Procreate, ou si vous souhaitez l'enregistrer en tant que fichier Procreate, vous pouvez le faire J'aime l'exporter sous forme de fichier PSD. s'agit d'un fichier Photoshop, ce qui signifie que chaque couche sera et que vous pourrez continuer à la manipuler dans Photoshop Vous pouvez également l'importer dans Adobe Illustrator si vous souhaitez utiliser le traçage et la vectorisation d'images 4. Style 2 : vectoriser votre dessin: Ensuite, nous allons voir comment nous pouvons vectoriser cette image J'aime utiliser cette application appelée vecteur Q. C'est une application gratuite, ou vous pouvez obtenir la version complète pour quelques dollars seulement. Et il fait un excellent travail de vectorisation. Alors commençons. Je vais aller dans le vecteur q et appuyer sur vectoriser la photo. Ensuite, je vais prendre l'une de ces images. Et vous voyez qu'il l'a déjà vectorisé automatiquement. Il utilise cependant beaucoup de couleurs et de pointes différentes. Si nous le reprenons dans Photoshop, ce sera un peu difficile. Mais tu peux jouer ici et voir si l'un d'entre eux te plaît. J'aime beaucoup utiliser un traceur ou de l'encre. Et vous pouvez voir que cela produit une très belle fleur. Vous pouvez également jouer avec le niveau de détail que cela fournit et l'épaisseur du trait de plusieurs manières pouvez également jouer avec niveau de détail que cela fournit et l'épaisseur du . Alors montons ici. Détail global. Vous pouvez le rendre un peu plus rudimentaire. Rends-le plus petit. Ou si vous pouviez entrer dans beaucoup plus de détails. Vous voyez qu'il continue d'ajouter des lignes. Nous pouvons changer le trait ici. Nous pouvons également jouer avec le seuil. Je crois que j'aime bien celui-ci pour cette fleur. Vous pouvez également accéder à l'éditeur. Ensuite, l'autre chose que je veux faire est de m' assurer que nous obtenons un arrière-plan transparent. Je vais donc m'assurer d' appuyer sur ce carré rouge juste ici. Appuyez ensuite sur cette couche d' arrière-plan et ouvrez simplement ce I. Et nous avons un magnifique arrière-plan transparent, dont nous n'avons plus à nous occuper dans Photoshop. Alors maintenant je vais appuyer sur Partager. Ici, vous pouvez décider de la taille que vous souhaitez que cela affiche. Si vous avez sélectionné le format PNG, vous verrez que vous pouvez également l'exporter au format JPEG, mais l'arrière-plan ne sera pas transparent. Ou si vous souhaitez l'utiliser comme vecteur à intégrer dans Adobe Illustrator, vous pouvez utiliser le SVG, d'environ 1 500 x 2 000 pixels Beaucoup. Je vais donc simplement le prendre et l'exporter. Et je vais dire Ouvrir, et je vais simplement accéder à AirDrop directement sur mon ordinateur L'autre chose que vous pouvez faire est de l' ouvrir directement dans Procreate Si tu voulais le manipuler et en procréer un peu plus. Faisons-le. Procreate ajoute automatiquement une couche d' arrière-plan distincte La première chose à faire est de séparer ces fleurs les unes des autres. Je vais donc appuyer sur l'outil de sélection. Il suffit de le faire à peu près parce que je vais juste le copier et le coller dans une nouvelle couche. Je vais faire de même pour cette fleur et pour ce bourgeon ici même. Ensuite, nous allons simplement le nettoyer séparément. Je vais faire chacune d'elles individuellement. Je vais donc entrer ici. J'ai ma gomme et je vais juste la nettoyer un peu C'est à cet endroit qu'elle chevauchait l' autre fleur. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste entrer ici. Je vais tout nettoyer et ensuite je vais juste réparer ces lignes. Je vais prendre un pinceau, un pinceau de calligraphie. Je crois Je pourrais juste utiliser le pinceau de script. Et très légèrement. Il suffit de rétablir cette connexion un peu plus tard. Nous pouvons toujours y retourner et simplement l'effacer. S'il y avait un chevauchement que nous ne voulons pas. D'accord. Ça a l'air bien. Je pense que je vais également le supprimer ici. Regardons la fleur de plus près . Ça a l'air bien. Elle va légèrement déplacer celle-ci pour qu'elle ne chevauche pas l'autre fleur. Ensuite, nous pourrons essayer certaines choses. Par exemple, je vais changer la couleur d'arrière-plan et en faire un vert foncé. Ensuite, nous allons verrouiller chacune de ces couches afin que nous puissions facilement changer de couleur. Voyons donc peut-être L2, vert clair. Regarde à quoi ça ressemble. Cela donne un style complètement différent. Et puis, bien sûr, en dessous de celles-ci, vous pouvez toujours ajouter une couleur différente. Donc, si nous voulons remplir ces fleurs, par exemple, nous pouvons simplement y aller, les remplir. Je pourrais même le faire un peu brutalement. Ici, c'est un peu un style un peu lâche. Nous allons faire un glisser-déposer. Cela a déjà une ambiance complètement différente. Je vais le faire passer par la tige. Vous remarquerez que j'ai mis tout ce blanc sur une seule couche. En fait, je vais le séparer à nouveau afin de pouvoir déplacer chaque fleur, terminer la couleur qui se trouve derrière elle individuellement. Encore une fois, je vais simplement appuyer sur Sélectionner. Je vais entrer ici. Et cette fois, je vais faire glisser trois doigts vers le bas pour couper et coller. Alors pars. Oui, ces deux choses vont de pair. Je vais donc sélectionner en m'arrêtant puis en appuyant sur le groupe. Et il a serré la fleur. Je vais faire la même chose pour que l'autre sélectionne. Assurez-vous de ne pas saisir accidentellement quoi que ce soit de l' autre fleur à couper et à coller. Ils vont de pair. Alors ces deux choses vont de pair. Alors c'est tout. Il existe une infinité de variantes de ce que vous pouvez faire une fois que vous avez vectorisé C'est l'un des moyens les plus rapides de préparer des motifs car vous n'avez pas à redessiner tout ce que vous avez fait Mais cela change , bien sûr, de manière significative le style du dessin, n'est-ce pas ? Parce que les lignes une qualité très différente une fois que vous les avez vectorisées 5. Style 3 : numériser et modifier dans Adobe Photoshop: La première chose que nous voulons faire est d'obtenir une très belle numérisation haute résolution de notre dessin. Mon scanner est un petit Epson Perfection B39, et il fonctionne à merveille pour moi depuis J'aime d'abord faire un scan de prévisualisation. Je vais changer la résolution à 600 dpi. Cela nous donnera beaucoup plus de choses sur lesquelles travailler en termes de taille une fois que nous l' aurons intégré à Photoshop. Ensuite, j'aime aussi accéder aux paramètres avancés et voir si le fait de jouer avec la luminosité et le contraste contribue d'une manière ou d'une autre à éliminer certaines nuances de gris qui se produisent lors de la numérisation Vous voulez en éliminer le plus possible, mais sans que cela ne s'estompe trop Donc je pense que ça a l'air bien. Alors je vais juste scanner ça. OK, introduisons notre scan dans Photoshop. Je vais juste l'ouvrir. La première chose que je vais faire est de faire pivoter l'image pour qu'elle soit lumineuse, en faisant pivoter l'image dans le sens antihoraire Ensuite, je vais recadrer cette image juste pour éliminer certains éléments inutiles. Je vais me concentrer sur ces deux fleurs. Ce sont trois fleurs. Je vais donc simplement recadrer tout le reste , surtout parce qu'il fait un peu plus foncé de ce côté et nous ne voulons pas que cela gâche quoi que ce soit. Ensuite, l'autre chose que je veux faire est de me débarrasser de ces fleurs pour qu' elles ne me gênent pas. Je vais appuyer sur L pour l'outil lasso , puis dessiner le long ces lignes et appuyer sur le bouton de retour arrière pour le découper Sera à l'écart. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. D'accord. C'est bien de se débarrasser de ce noir, noir, de ce blanc et de ce gris ici aussi. Très bien, alors je vais ajouter une nouvelle couche en cliquant sur le signe plus en bas, en faisant glisser en dessous et en la remplissant d'une couleur différente Je vais juste choisir ce vert, puis appuyer sur G sur mon clavier et cliquer sur. Cela va nous aider à voir s'il reste du blanc perdu une fois que nous l'avons retiré Donc, la première chose que je veux faire est appuyer sur W. Cela va faire apparaître la baguette magique. Ensuite, je vais régler la tolérance ici à environ 60. On peut jouer avec ça, mais 60, c'est généralement très bien pour des dessins comme celui-ci. Ensuite, je vais cliquer sur le blanc. Il a donc sélectionné tout ce qui est blanc sur cette image. Ensuite, je vais inverser cette sélection. Je vais donc ici sous « sélectionner inversé ». Alors maintenant, je vais sélectionner tout ce noir et gris. Ensuite, je veux le copier et le coller dans un nouveau calque afin que nous puissions conserver cet original. Je vais donc appuyer sur Ctrl C sur mon clavier, puis sur Ctrl Shift B, ce qui le place exactement au même endroit. Ensuite, je vais masquer la couche inférieure en cliquant sur le I sur la couche d'origine. Maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble un peu à ça. Vous pouvez voir qu'il s'agit tout à fait d'une nuance de gris. Il y a des points plus clairs ici. Permettez-moi de changer la couleur d'arrière-plan pour que vous puissiez voir qu'elle est vraiment jolie sur un fond clair. Alors maintenant je vais toucher ce cercle qui est à moitié plein en bas Appuyez simplement sur une couleur unie. Ensuite, je vais sélectionner un fond clair et appuyer sur OK, et cela ressemble beaucoup au dessin que nous avions avant. C'est donc déjà quelque chose avec lequel vous pouvez travailler si vous le souhaitez. La première chose que je vais faire maintenant est de nettoyer un peu ça. J'ai sélectionné cette couche et je vais appuyer sur E sur mon clavier. Et cela va faire apparaître la gomme. Donc je suis très distraite par ces endroits aléatoires et par les choses que je vois ici et qui se sont traduites par est donc un peu compliqué d'en changer la couleur car nous avons des tons de gris ici. Ce que je veux faire, c'est ajouter une couleur au-dessus de cette couche en tant que masque de découpage Ensuite, je vais également y ajouter une couche de teinte et de saturation. Nous allons donc simplement jouer avec cela pour voir si nous pouvons recréer une couleur qui correspond à la palette de couleurs. Il faut un peu de jeu pour y arriver, obtenir les lunettes de soleil ici. Alors commençons. Nous allons créer une couche de couleur unie. Encore une fois. Ne t'inquiète pas Cela va revenir Je vais appuyer sur ce magnifique marron et appuyer sur OK, puis sur le bouton Alt de votre clavier pour faire apparaître cette petite flèche Il suffit de cliquer sur la couche pour en faire un masque de découpage Vous pouvez donc déjà voir que tout l'ombrage a disparu. Et si c'est quelque chose que vous souhaitez utiliser, c'est probablement le moyen le plus simple recolorer vos dessins Mais c'est bien sûr un peu plus grossier car l' ombrage a disparu Vous pouvez donc vous arrêter ici et travailler avec ceux-ci et vous aurez beaucoup plus de contraste, ce qui est excellent. Ou nous allons continuer et aller encore plus loin. Donc, une chose que je veux faire est de réduire l'opacité. Je vais le baisser à environ 65 %. Et vous pouvez voir que cela a un peu assombri la couleur, non ? Parce que la couche ci-dessous est noire et grise et que ces couleurs se mélangent. Maintenant, ce que je veux faire ensuite, c'est de cliquer à nouveau sur cette couche et de revenir cette couche et ici où nous avions la couleur unie Mais cette fois, nous allons ajouter une couche de teinte et de saturation. Nous allons également ajouter une couche de luminosité et de contraste. En fait, nous allons placer la couche de luminosité et de contraste juste au-dessus, la couche de dessin. Nous sommes donc dans la couche de luminosité et de contraste. Et je vais juste en augmenter légèrement la luminosité. On voit qu'il fait de plus en plus clair. couche de teinte et de saturation doit se trouver au-dessus de la couche de couleur. Et puis nous pouvons jouer avec différentes tonalités de couleurs ici. Nous pouvons également modifier légèrement la saturation. Si nous avons besoin qu'il soit plus clair ou un peu plus sourd. Nous pouvons toujours régler la luminosité, baisser d'un cran, revenir à la teinte et saturation et jouer un peu avec cela. Et il y a juste un peu plus. Je suis un peu plus nuancé parce que ce n'est pas une couleur absolue. Il y a un peu plus de cet ombrage dedans. Et je vais en fait réduire l'opacité, juste un peu plus. Joue avec ça. Augmentez la luminosité. Le contraste ne fait pas vraiment de différence ici, nous allons donc en rester là. Je peux augmenter la saturation. Continuez simplement à jouer avec ces couleurs. Vous pourriez également avoir de la chance avec votre dessin dans le style vintage . Créez ce genre de ton sépia. Vous pouvez obtenir des apparences complètement différentes parce que vous avez une couleur de base et que vous modifiez ensuite la teinte et la saturation en même temps. J'aime vraiment ce vert, alors je vais le laisser pour le moment. Ensuite, je pense que ce que je vais faire, c'est simplement fusionner tous ces calques parce que je sais que je veux cette couleur. Je vais juste le garder. Mais permettez-moi d'abord de copier la couche de dessin d'origine et de la masquer afin que nous ne l'ayons pas conservée. Ensuite, je vais fusionner toutes ces couches en les sélectionnant toutes. Encore une fois. Appuyez sur Shift sur votre clavier, puis cliquez de bas en haut , puis sur Ctrl ou Command et E fusionneront toutes les couches. Ensuite, la dernière chose que je veux faire est de séparer ces fleurs pour pouvoir les utiliser individuellement. Je vais donc utiliser à nouveau l'outil lasso. J'appuie sur la touche L de mon clavier. Et je vais juste supprimer ça. Ce qui est bien, c'est qu'il élimine également tous les pixels parasites qui se trouvent ici J'ai juste contrôlé X, ai compris, puis je contrôle le, ai collé à nouveau en place Et je vais le cacher pour que nous puissions voir ce que nous avons fait. Techniquement , il s'agit maintenant d'une couche distincte, mais je vais également la découper à nouveau, car je sais que certains pixels parasites sont apparus lors d' un scan et nous ne voulons tout simplement pas prendre le risque d' avoir des pixels parasites ici un scan et nous ne voulons tout simplement pas prendre le risque avoir des pixels parasites Une astuce amusante est que si vous avez besoin d'une pause pour ne pas cliquer vers le bas comme celui-ci, ou si vous devez vous rapprocher, suffit de toucher la barre d' espace et de la maintenir enfoncée et cette main se lèvera pour que vous puissiez déplacer ce document. Vous pouvez zoomer. Et lorsque vous êtes prêt, il vous suffit de cliquer à nouveau et de continuer là où vous vous êtes arrêté. OK, et ensuite je vais simplement supprimer cette ancienne couche. Parce que cela supprime tous les pixels supplémentaires dont nous ne voulons pas. Maintenant, nous avons tous ces motifs individuels et vous pouvez simplement les sélectionner et les déplacer. 6. Merci !: J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Veuillez partager votre projet de classe ci-dessous et laissez-moi un avis. Si vous partagez votre projet sur Instagram, faites-moi signe pour que je puisse admirer et partager votre travail Il ne s'agit que d'une classe et de n'importe quelle série pour vous montrer comment améliorer votre jeu en matière de création de motifs. Maintenant que j'ai des motifs sous la main, oubliez pas de consulter mon cours pour savoir comment créer un motif simple dans Adobe Photoshop. Comme toujours, si vous avez des questions concernant le processus, n' hésitez pas à me contacter. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous reverrai bientôt.