Base de l'encre d'alcool : Apprenez à faire une fleur d'encre d'alcool | Lois Gardiner | Skillshare
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Base de l'encre d'alcool : Apprenez à faire une fleur d'encre d'alcool

teacher avatar Lois Gardiner, Paint Ur Art Out

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Leçon 1 : bases de l'encre d'alcool : Introduction

      2:55

    • 2.

      Leçon 2 Aperçu des matériaux d'encre d'alcool

      7:35

    • 3.

      Tests de leçon 3 sur un papier différent ‐ réalisés avec Clipchamp (1)

      5:02

    • 4.

      Leçon 4 : Deux couleurs sur un papier différent

      5:17

    • 5.

      Leçon 5 Fondations de fleurs d'encre d'alcool Étape 1 ‐ Fabriqué avec Clipchamp (1)

      3:58

    • 6.

      Leçon 6 Étape #2 du projet de fleur d'encre d'alcool ; Fabrication des pétales ‐ fabriqué avec Clipchamp

      7:42

    • 7.

      Leçon 7 Étape #3 de la fleur d'encre d'alcool Faire le centre

      8:45

    • 8.

      Leçon #8 Fleur d'encre d'alcool Étape #4 Faire le fond

      14:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

272

apprenants

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À propos de ce cours

Ce cours vous permettra de commencer avec des Encres d'alcool. C'est un cours de débutant. Je décrit certaines des choses que j'ai apprises au cours de l'année et j'espère que vous bénéficierez de mes erreurs et de mes leçons de mon voyage avec ce milieu. J'ai un certain nombre de matériaux décrits et je vous montre comment l'encre d'alcool répond à différents types de papier et comment l'utilisation de l'alcool isopropylique à 99 % peut faire une grande différence par rapport au résultat. Je termine la classe par une fleur d'encre d'alcool qui met en valeur un certain nombre de techniques apprises et vous fera découvrir ce milieu de peinture amusant. Ci-dessous vous trouverez un exemple de ce que vous pouvez faire une fois que vous avez commencé. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez vernir avec du vernis Kamar - 2-3 couches puis un peu d'UV pour protéger la pièce. N'utilisez pas d'abord les UV ou à moins d'avoir suffisamment de vernis Kamar car il détruira votre morceau. Utilisez les UV avec des couches légères. L'encre d'alcool ressemble à une photographie - au fil du temps elle s'estompera, sauf si elle est protégée. Il a une faible résistance à la lumière.

Vous aurez besoin de papier en pierre ou minéral, de papier aquarelle, de papier Nara ou Yupo (si vous pouvez obtenir des échantillons que certains magasins proposent qui seraient suffisants). Je suis en papier en pierre de taille plus grande 8" x 10" pour le projet de fleurs. Deux à quatre couleurs d'encre d'alcool pour vos fleurs (choisissez celles qui se mélangent bien - pas violet et jaune comme vous êtes brun) Dans la classe que je démontre avec le bleu et le rose. Trois nuances d'encre d'alcool vert et de blanc si vous le souhaitez. Stylo blanc (08), vert et vert en rouleau de gelée métallique. Une boîte d'air comprimé ou d'une brosse à air si vous en avez une. Serviette en papier et alcool isopropylique à 99 %. 2-3 petites pinceaux seront également pratiques et un sharpie vert et noir. Conseil : J'ai parfois trouvé que j'ai regardé le cours d'abord et que je suivais une deuxième fois est un peu plus facile - simplement de regarder d'autres cours d'artistes.

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Lois Gardiner

Paint Ur Art Out

Enseignant·e

Hello, I'm Lois. I am an artist and love working with lots of different mediums but lately have come to enjoy working with alcohol inks more.  I enjoy how they can look so different on so many surfaces and are such a versatile medium on things like mugs, and ceramics.  I have enjoyed learning from other artists on this platform so thought I would share and make a class on basics with Alcohol Inks.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Leçon 1 : Principes de base à l'encre à l'alcool : Introduction: Salut, bienvenue pour peindre votre art. Je suis vraiment excité de partager ce cours avec vous sur l'apprentissage de peindre avec de l'encre d'alcool. Je m'appelle Lois Gardiner et je suis artiste depuis environ 25 ans. Ils verront pour s'amuser. environ cinq ans, j'ai commencé à peindre beaucoup plus et plus récemment deux dernières années ont vraiment eu dans l'alcool, l' encre. et c'est un médium. Je suis juste aimant. Je suis tombée amoureuse de ça. Il y a tellement, tellement de variété, tant de choses que vous pouvez faire avec. Et je vais vous montrer quelques choses dans un instant qui sont juste ici sur ma table qui sont quelques exemples de différentes idées avec lesquelles travailler. Mais pour aujourd'hui, je voulais juste vous présenter le cours. Nous l'avons fait. Je crois que c'est huit leçons au total. Et vous allez apprendre quelques techniques de base. Tout d'abord comment travailler avec et travailler avec le but peut comment il réagit sur différents types de papier ou Canvas, et cetera. Et puis j'ai un projet qu'on va travailler. C' est cette peinture florale et cela, vous pouvez voir que c'est une variété de techniques que vous avez appris à faire les fleurs, les centres, aussi le feuillage. Comment vous pouvez ensuite utiliser différents types de stylo sur le dessus pour embellir l'encre. Et donc cela va vous donner une très bonne base pour certaines techniques que vous pourriez transformer en beaucoup, beaucoup de peintures différentes de vos propres. J' espère que vous apprécierez la classe. Il y a quelques choses que je voulais vous montrer ou des types de choses que vous pouvez faire avec cela. C' est un tableau que j'ai fait. J' ai ensuite un peu d'embellissement avec le stylo Jelly Roll et puis j'ai résiné la pièce, donc c'est une belle finition. Et nous allons parler de finition parce que finir sans appeler dit un aspect important. J' ai aussi juste un exemple d' un ornement de Noël que je viens de faire Boston huit. Et vous pouvez voir, vous pouvez simplement créer ces merveilleux, beaux effets avec, avec l'encre. Voilà donc quelques exemples. J' ai aussi différents exemples de mon art que sur certains sites d'impression à la demande, celui-ci gagne en démo, sur la société six. Mais c'est en fait mon art fait avec de l'alcool changé un peu dans Photoshop pour créer un effet vraiment cool et translucide. Et ça s'est transformé en cette belle, belle tasse à café. Donc, juste quelques exemples, la peinture derrière moi comme boisson alcoolisée et avoir beaucoup d'autres exemples dans ma maison, mais cela va nous faire commencer et je suis vraiment impatient de faire ce cours avec vous. 2. Leçon 2 sur les matériaux à l'encre alcool: Ok, donc le matériel que vous utilisez, la première chose la plus importante quand vous travaillez avec des liens d'alcool est de penser à utiliser est d'avoir une très bonne zone ventilée. Parce que l'un des ingrédients clés pour travailler avec les alcooliques est cet alcool isopropylique. Vous pouvez obtenir un produit similaire de magasin d'art, mais il coûte comme honnêtement quatre ou cinq fois le coût. Et cela fonctionne aussi bien dans mon expérience. Mais c'est très important que vous ayez 99 % d'alcool. Pas 7070 fonctionne, mais pas aussi bien. Et finalement, je l'achète habituellement juste à l'épicerie. Cela coûtait environ sept à 10$ la bouteille selon l'endroit où vous allez. Et quand un peu avec corvide, quand je le trouve i par cinq ou six d'entre eux parce qu'il y a eu un peu plus difficile à trouver. La chose est que c'est un peu puant comme vous pouvez l'imaginer, parce que c'est de l'alcool étant donc il est important que vous portez un masque approprié et espérons-le, une pièce plus lourde où vous avez un peu de ventilation et de travailler avec, je serai honnête, je ne le fais pas. toujours porter un masque quand nous travaillons avec elle, mais je je si je ne porte pas un masque et assurez-vous que la pièce est vraiment bien ventilée et je pourrais même travailler avec elle à l'extérieur. C' est donc un élément très important. Les autres pièces sont les alcooliques eux-mêmes. Nous avons donc tendance à venir dans ces petites bouteilles. Ils viennent dans des gammes différentes. Donc c'est pin yada, c'est la gamme ou il y a aussi la race vraiment commutation et par Michael qui est génial et la plupart aussi italique et, et nous allons avoir toute une leçon sur la façon travailler avec le métal parce que c'est un un peu d'effort. Je vais souvent acheter les plus grandes bouteilles et les mettre dans un récipient de type bouchon. C' est en fait de l'or, peut à peine dire, mais c'est ce qu'il est. Et puis l'autre type de plus haute et les encres est en fait Copa nginx. Et j'adore ces encres. Ils sont un peu plus chers. Comme une petite bouteille comme ça pourrait la faire courir. Je suis en direct au Canada si vif dollars, donc huit à neuf dollars canadiens ou même six dans un, en vente. Ce sont 11 à 12 et la, mais vous obtenez presque deux fois plus dans ce que cela. Donc, ils ont un peu d'entraînement. Donc si vous voulez faire un peu d'alcool relie les autres choses sur la cueillette de voiture dit qu'ils viennent, il y a des centaines de couleurs, des centaines. Et alors que la gamme ou mon ont 30 couleurs ou plus. Et puis les encres pin yada Jaccard viennent également dans une gamme de couleurs, mais pas aussi prolifique que co-pay. D' accord ? Donc, ce sont tous des facteurs comme juste à considérer. Maintenant, la chose normale que je fais est de faire un peu de test sur chacun d'eux afin de comprendre comment l'encre va se déplacer. Donc, à la prochaine session, c'est de ça que nous allons parler. Mais à part cela et ceux, les encres elles-mêmes et la prochaine chose est ce que vous mettez les encres sur. Donc, l'alcool Inc. est très absorbant. Il absorbe dans n'importe quel papier que vous pourriez utiliser. Vous pouvez également l'utiliser sur toile, mais vous pouvez imaginer que les chimistes sont absorbants. Donc, certaines fois, je vais mettre comme un type de peintures au-dessus du dessus qui le rend pas observant. Parfois, je vais chercher ce regard Observant. Donc, je vais laisser l'absorbant la chose propos de si vous pensez à tous les différents types de papier, ce soit du papier aquarelle, qui est toujours absorbant ou toile, ou alors vous passez à plus comme un papier de pierre ou papier minéral, qui est, est absorbant mais pas aussi observant que l'aquarelle. Et puis vous passez à une sorte de papier U Hpo, qui est presque comme un papier de type plastique, mais il absorbe encore un peu parce que vous pouvez laisser des marques s'il met l'encre et que vous essayez de l'essuyer, vous ne serez pas Enlevez toute l'encre. Et puis il a déménagé sur le papier Nora, ce qui est comme si vous pouviez l'essuyer comme une tuile. Une tuile de céramique, qui est le moins up orbit. Donc, vous pensez un peu à ce spectre, en fonction de l'effet que vous essayez d'obtenir et des différents types d'encre que vous essayez de créer ce type de papier sur lequel vous êtes fait une grande différence. Donc, les différentes marques sont vous PO, papier il dit que c'est pourquoi vous P0 et il vient souvent en paquets orange, mais pour être honnête, je l'achète généralement dans de très grandes feuilles. Les taupes. Les magasins d'art vendront de grandes feuilles de papier. Même chose pour le papier de pierre. Je l'achète généralement dans de grandes feuilles ou même dans un rôle parce que je peux alors créer une peinture à très grande échelle avec un rôle énorme du papier. Parce qu'il semble que beaucoup de gens préfèrent les peintures à grande échelle. J' utilise parfois du papier aquarelle, et j'aime le papier aquarelle parce qu'il obtient un effet vraiment différent. Donc, vous pouvez évidemment obtenir du papier aquarelle dans toutes les formes et tailles pour généralement utiliser au moins un 140 livres sont plus élevés en raison de l'absorption. Je devrais également commenter que le papier de pierre, que j'aime, j'aime le genre d'effet de lumière qui vient avec le papier de pierre. Comme quelques tableaux derrière moi, le bleu et le vert sont tous les deux sur du papier de pierre. Et ils créent juste des champs un peu plus doux. Donc je dirais que c'est probablement mon préféré. La seule chose avec les papiers les plus absorbants que vous devez travailler plus vite, il est donc préférable de commencer et d'apprendre sur une tuile U Hpo ou même sur un papier Nora, car ces papiers ne sont pas aussi absorbants et vous pouvez les travailler un peu plus. Donc la seule autre chose que je veux mentionner, c'est les choses habituelles comme les casseroles à alcool, comme les Sharpies. J' en ai toujours une gamme. J' utilise ces stylos microns noirs quand je veux ajouter à l'embellissement noir. Et probablement la plus grande question que je reçois est une partie des détails. Cette peinture, par exemple, qui a le détail dessus. Je nous reçois tout le temps sur Instagram. Comment tu auras le blanc ? Et ce sont ces stylos à gelée, Jelly Roll, qui je pense sont fabriqués au Japon. Mais ils entrent, j'utilise le blanc vivant parce qu'il a l'air agréable contre l'encre, mais ils viennent dans beaucoup, beaucoup de couleurs différentes et beaucoup d'options là-bas. Je trouve donc que j'ai une pile de stylos Jelly Roll que j'utilise régulièrement. Et bien sûr, si vous voulez des coups de pinceau plus distincts, vous avez toujours votre gamme de pinceaux que vous pourriez utiliser. Cela vous donne donc un aperçu des matériaux typiques dont vous pourriez avoir besoin pour faire un alcoolique et de la peinture. Et ensuite, nous allons commencer sur les bases. 3. Les tests 3 sur différents papier ‐ Fait avec Clipchamp (1): Où quiz, tester les couleurs sur les différents types de papier. J' ai donc parlé dans la dernière classe de l'absorption de l'orbite du papier. Et nous avons trois types de papier ici. Nous avons de l'aquarelle, du papier pierre et du papier Nora. Et ce qu'on va faire, c'est juste tester Joe ce bleu et c'est en fait du bleu saphir de Jaccard. Et nous allons tester ça et voir comment ça bouge sur le papier. Et quand Sweave, je dois faire deux tests. Je vais faire de l'encre pure et ensuite je vais faire de l'encre avec un peu d'alcool isopropylique et tu verras comment ça marche. Ensuite, lors de la prochaine session, nous ajouterons une couleur et vous verrez comment les encres interagissent ensemble. Nous allons commencer par l'aquarelle, parce que je pense que voir comment fonctionne l'absorption est une bonne chose à voir. Et je viens de créer ma propre paille avec un stylo. Vous pouvez également utiliser une paille régulière. Je trouve que ça dure un peu plus longtemps. Et puis parce que la vraie chose est, est de déplacer l'encre avec de l'air. Donc, c'est en fait une grande partie de la façon dont les encres d'alcool fonctionnent. Donc, comprendre comment l'air différent déplace les choses autour, vous pouvez aussi parfois utiliser erreur réelle en conserve dans Kandahar est une option intéressante aussi. Donc j'ai eu celui-là chez Staples et puis on ira de là. Donc, tout d'abord, faisons juste la couleur pure, pas de dilution du tout. Donc je vais le mettre de ce côté pour qu'on puisse travailler leader avec la deuxième, deuxième couleur. Et voici une goutte et je vais le faire exploser. Vous voyez comment il n'a pas beaucoup bougé parce qu'il a absorbé dans le papier tout de suite. Sur celui-là. Vous voyez beaucoup plus de mouvement parce que le papier de pierre n'est pas aussi absorbant. Et bien sûr, le journal de Navarre. Et voir le mouvement le plus évolué. Et maintenant, notre papier peut être un peu délicat à certains moments parce qu'il fait cet effet d'araignée plus parce que l'encre ne trempe pas dans. C' est donc quelque chose qui peut parfois arriver. Donc je vais juste ajouter un peu d'alcool, Inc. Maintenant sur le papier et mettre de l'alcool sur le papier abord et voir la différence dans l'effet que vous obtenez avec l'alcool là-bas. Encore une fois, les encres d'alcool s'imprégnent très rapidement sur les papiers d'aquarelle. Donc si on avait déménagé au papier de pierre et qu'on ajoute quelques gouttes, et qu'on ajoute une goutte d'encre. Et on bouge ça. Vous obtenez à nouveau un effet différent, et vous obtenez beaucoup, beaucoup de couleurs différentes. Donc voici sur le papier étroit, nous allons ajouter une goutte. Encore une fois, juste une goutte d'encre. Encore une fois, vous obtenez, vous pouvez voir la différence. Vous êtes plus araignée parce qu'il n'y a pas autant d'endroits où aller l'encre. Je pense que la chose intéressante ici, c'est qu'il y a beaucoup de couleurs différentes qui existent ici. Alors que vous regardez les différentes couleurs, je vais juste vous montrer un peu près, comme vous pouvez voir comment l'aquarelle n'a pas beaucoup bougé. Et puis c'est avec un peu d'encre où il a bougé un peu plus. C' est le papier de pierre, que vous pouvez voir avec la seule goutte d'encre, vous obtenez cette couleur vraiment pure. Mais si vous voulez obtenir ces différentes nuances, les défauts mous, dont nous parlerons plus à ce sujet dans la classe. C' est là que l'ajout de l'alcool à l'encre vous permet de les obtenir. Et il y a en fait beaucoup de différentes valeurs ou nuances de couleur là-dedans. Et puis la même chose ici encore avec la Nora. Comme vous l'êtes, vous obtenez un effet vraiment différent et parfois vous allez pour cet effet avec les veines et les multiples couleurs. Donc, j'aime vraiment utiliser les différents papiers pour les différentes options. Je vous encourage à tester aussi sur votre papier PO. Votre papier PO est un autre papier qui peut être très utile pour, pour comprendre quoi, quoi , vous savez, comment il va répondre à l'encre. Ok, alors on se voit dans le prochain cours. 4. Leçon 4 : Deux couleurs sur le papier différent: Ok, donc la prochaine chose qu'on va faire, c'est que j'utilise un papier pour sortir l'encre de la bouteille d'encre. Mais encore une fois, j'utilise parfois un bouchon, mais aujourd'hui je vais utiliser une pipette. Et moi on va appliquer les encres aux différentes pièces ici et voir comment elles interagissent. Donc je vais ajouter une épingle yada, rose. Et vous verrez, vous verrez comment il interagit avec chacun des types de papier. Donc, ce premier est la couleur de l'eau rose. Et vous voyez, bien sûr avec la théorie des couleurs, quand vous ajoutez le rouge et le bleu, vous obtenez violet dans ce cas, ping. Donc, nous avons tout ce tout autre, une autre nuance intéressante de couleur qui est venu avec le, avec l'encre. Encore ici. J' ajoute, en ajoutant une couleur et encore une fois je vais la déplacer. Encore une fois, nous obtenons une combinaison de formes de couleurs tout à fait différente. Je les montrerai de plus près dans une minute. Mais voici le deuxième papier, le papier de pierre. Et si nous appliquons juste une goutte, laissez-le interagir avec le bleu un peu à nouveau. Et ici, vous pouvez voir plus clairement qu'il y a ce violet qui s'est formé. Donc, selon l'effecteur qui va avec de l'alcool, il encres, faut vraiment penser à théorie des couleurs et à la façon dont les encres vont réagir les unes avec les autres. Donc je vais ajouter peut-être trois gouttes d'alcool sur celui-ci et ajouter deux gouttes roses. Et puis je vais laisser ça, je vais laisser le moule dans le bleu un peu et juste le laisser reposer pendant une minute parce que encore une fois, rappelez-vous que ce n'est pas aussi absorbant. Donc, il va encore être en mesure d'être déplacé et de voir cette couleur riche, beaucoup de nuances que vous obtenez en combinaison là-bas sur le papier. Je suis un peu fan des papiers de pierre, donc j'aime habituellement le Koweït Riyad hôte. Ok, donc le dernier, c'est le journal de Navarre. Et nous allons juste ajouter quelques gouttes ici à nouveau. Et nous allons ajouter les deux choses ont Inc. Et encore une fois, si vous voulez plus de couleur, vous ajoutez plus d'encre. Si vous le voulez plus subtil, vous ajoutez plus d'alcools. Donc c'est un peu la règle empirique. Et encore une fois, vous pouvez voir comment il répond si fortement très, très différemment sur leur papier entre les trois différentes options. Donc, si nous regardons celui-ci, le papier de pierre aquarelle et le papier de Navarre, vous voyez des effets très, très différents qui peuvent être obtenus avec des encres. Ok, donc j'espère que tu as trouvé ça intéressant. Ce que je vous encourage vraiment à faire, c'est si vous obtenez quelques couleurs que vous aimez, je travaille avec le bleu et le rose vivant parce que j'ai aimé ces couleurs. Mais vous pouvez le faire avec des verts, avec toutes les couleurs vraiment dans ce spectre. Mais il est vraiment important de simplement tester sur le papier, même si c'est Canvas que vous allez utiliser et de comprendre à quel point vous allez devoir travailler rapidement en raison des hubs sont quand le papier peut être le plus important. Et ensuite, comment fonctionne la, la surface que vous utilisez va interagir avec l'ajout d'alcool et même alléger les couleurs au fur et à mesure que vous allez. Alors ce qu'on va faire à la prochaine session c'est travailler à créer notre farine d'encre d'alcool. Et je vais vous expliquer comment vous faites ça et vous allez voir comment nous pouvons utiliser certaines des différentes techniques. Maintenant, je vais le faire sur du papier de pierre. Alors peut-être préparez votre papier de pierre et ensuite nous pouvons commencer à faire une fleur. Je veux juste vous montrer ceci, cette œuvre d'art en fait parce qu'elle a vraiment ce genre d' effet scintillant que vous pouvez créer avec l'encre. Et bien qu'il n'y ait pas d'italique et cela, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couleurs différentes et de convivialité. Ce n'est en fait que trois couleurs différentes, même si vous avez beaucoup, beaucoup plus de couleurs que celle dans la peinture réelle. Donc, j'espère que c'est comme vous pouvez le voir, commencez à voir comment cet effet est créé. Dans la classe. 5. Leçon 5 les bases de fleurs à l'encre alcool étape 1 - Fait avec Clipchamp (1): Ok, on va commencer par faire une fleur alcoolique. Donc la première chose que j'aime faire d'habitude est de déposer quelques gouttes d'encre, peut-être même trois. Et j'aime voir si on peut laisser ça s'asseoir quelques minutes et sécher. Je pourrais même prendre mon air quelle que soit l'erreur que j'utilise dans ce cas et le faire sécher un peu. Mais essayez de le garder dans un cercle. Donc je vais aussi faire la même chose avec le rose. Je vais juste laisser ça sécher. Et je vais mettre juste trois gouttes de rose pur vers le bas. Et je vais laisser ça. J' ai utilisé comme une épingle rose Jada, et j'ai utilisé du bleu saphir, mais vraiment vous pourriez utiliser n'importe quel bleu et rose. Et ce que je vais faire, c'est laisser sécher un peu. Donc je pourrais même, je pourrais même essayer d'obtenir un peu plus que d'aller sur les bords. Si bas, tout droit d'en haut. Vous pouvez donc voir comment l'encre sèche. Par EG. Je veux l'obtenir assez, assez sec dans les endroits, alors nous allons commencer à le travailler. Alors, quelle est l'autre chose que je vais faire ? Eh bien, je sevre, c'est juste faire un peu du feuillage que je veux faire. Mais dans ce cas, pour le feuillage, je veux avoir un peu d'alcool parce que je voulais un peu plus lâche. Alors je vais mettre un peu de l'encre d'alcool. Et j'ai juste à nouveau un ceci est un vert bys, encore une fois, un co-paiement OK, appel. Choisissez un écran, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et je vais mettre ça sur l'encre, sur l'alcool et juste souffler un peu juste pour avoir un effet un peu différent. Ce sera donc un feuillage vert un peu plus foncé. Je vais ajouter un peu d'ombre, gris ombre à cela. Et je dois juste l'ouvrir. Et mon Dieu, c'est un peu serré. C' est une chose dans les encres. Ils peuvent aller un peu serrés, mais il faut juste travailler pour les ouvrir et voir ces petits morceaux de trucs secs. Si vous mettez de l'alcool sur ceux-ci, ils se transformeront en couleur. Donc je vais juste bouger ça un peu. Et encore une fois, je vais utiliser ma paille pour déplacer l'encre. Et vous pouvez voir que j'ai un peu un effet différent là-bas. Encore une fois, c'est du papier de pierre sur lequel je travaille. Donc, vous pouvez voir que ça ne ressemble vraiment pas encore beaucoup. Mais nous allons maintenant commencer sur la fabrication réelle des pétales des feuilles. C' est donc la première, première étape. B peut toujours ajouter plus de feuillage. 6. Leçon 6 Étape 2 2 ; Créer les pétales - Réaliser un clipchamp: Ensuite, nous allons faire les pédales, les pédales sur la fleur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser l'air. Donc c'est encore une fois les agrafes, l'air agrafes et il a comme un peu de paille sur la fin qui vient avec la canette. Et on va l'utiliser pour déplacer les tours d'encre. Donc la première chose que je vais faire est de prendre un peu de l'alcool pur dedans. J' utilise à nouveau, j'utilise la pipette pour juste placer un peu une goutte d'encre sur le bord du cercle. Et puis je vais prendre la canette d'air et je vais juste souffler doucement et laisser la pédale sortir de là. Donc vous pouvez voir comment vous avez eu une belle forme de pétales là-bas. Ne deviens pas trop fou avec l'air et tu dois juste faire un peu et c'est un peu utile pour juste diriger l'encre assis sur le bord de ce bleu pour la laisser tremper et devenir plus saturé. Et puis vous juste en dessous, encore une nouvelle pédale. Maintenant, cette pédale que je n'aimais pas autant probablement parce qu'elle n'avait pas autant d'encre ou de désolé, d'alcool avec elle. Donc je vais recommencer. n'y a pas de bien ou de mal ici. Et tu vas avoir un effet 3D très soigné. Le plus de pétales que vous avez besoin de faire. Là. J'aime bien celle-là. Je vais juste souffler un peu d'air ici parce que j'ai un autre pétale qui se forme un peu. Et je vais mettre une autre goutte d'encre ici, la laisser s'asseoir. Et encore, même chose. Soufflez-le du bord. Parfois, les encres ne vont pas là où tu veux qu'elles aillent, et tu vas devoir travailler avec ça. Donc, dans ce cas, c'est arrivé d'être dedans, je veux juste dire la pédale un peu plus saine. D' accord. Alors continuons à faire le tour avec ses pédales. Et vous verrez comment ça continue à se former. Maintenant, si vous voulez qu'ils soient plus étranges, il vous suffit d'ajouter plus d'encre. Ces trois gouttes d'encre feront une très belle fleur tout autour, sans avoir à ajouter plus d'encre. Mais si vous voulez plus d'une fleur à deux tons, vous pouvez ajouter une deuxième couleur, bien sûr, et creed. Deuxième couleur. Donc on va continuer à faire ça. Et vous pouvez voir que vous faites le tour et vous le laissez, laissez-le donc Cannes, j'espère que vous pouvez voir ça. Ok, je ne me mets pas trop dans le chemin de la caméra, mais tu continues à souffler. Et je vais changer un peu ça pour que je puisse travailler avec le teaser pour pulvériser que dans, dans la pédale. Donc ça va aller dans les feuilles que j'ai faites un peu, mais c'est bon. n'y a pas de bien ou de mal ici. C' est exactement ce que cela fait partie d'aller avec le flux et de laisser l'encre, laisser l'encre devient sa propre idée. Parce que si vous essayez de contrôler trop l'encre, vous êtes frustré. C' est en fait une des grandes choses à propos de ce médium, c'est que vous laissez aller et laissez le médium, mais le médium fait son truc. Donc je vais juste faire le tour une fois de plus et créer un peu. Ou effet 3D avec les palettes. Donc vous pouvez voir, je l'ai mis un peu plus grande sécheresse que peut VMM qui crée une plus grande pédale Baker. Et vous continuez à faire ça, mais vous voyez comment vous allez maintenant. Ce genre d'effet 3D de la fleur. Et c'est ainsi que vous continuez à ajouter à la profondeur du feu. Maintenant, vous pouvez ajouter du blanc sur le dessus. Et cela donne un effet un peu différent. Il y a une neige, une calotte de neige pondérée puis juste un blanc pur. Et encore une fois, vous obtenez que vous obtenez des impacts un peu différents. Je veux juste un peu aller là-bas. Et puis l'autre pièce à laquelle vous pouvez penser est l'endroit où vous avez ces morceaux d'encre plus sombres. Vous pouvez voir là, il y a en fait plus d'encre, donc il y a plus visant à saturer et sont apparemment autour. D' accord, un peu bientôt, ça va sortir ça. Plutôt content de ça. J' ai un beau centre et maintenant je vais le faire, je vais faire le rose. La même chose avec le rose. Je dirais ce que vous allez trouver ici et je veux juste vous montrer comment ça marche. Je ne ferai pas toute la rose pour la vidéo. Mais comment cela fonctionne, c'est ça, il se fond dans le bleu de celui-ci. Donc tu vas avoir, encore une fois, un autre genre de violet, un fait qui va avec le blues. Donc, si vous ne voulez pas cela, vous devez étaler vos fleurs plus pour qu'elles n'interagissent pas. Parce que encore une fois, la théorie des couleurs, ces encres vont réagir les unes avec les autres. Ça fait partie du truc vraiment cool à propos du médium. Maintenant, le rose lui-même est des couleurs un peu plus claires, sorte que vous pouvez obtenir un discours en fait un peu plus exprimé. Nous comme vitesse regardons la fleur parce qu'elle est plus légère. Donc, avec les encres kopecks, il y a beaucoup plus de couleurs sourdes que vous pouvez choisir. Et alors que je trouve le Ranger dans le Jaccard et les débris Reese, tous ont des tons beaucoup plus lumineux. Et il est plus difficile d'obtenir les effets plus subtils et subtils. Je sais que d'autres artistes pensent que c'est possible, je trouve juste qu'il est plus facile d'acheter ceux qui font face. Donc si je veux quelque chose d'un peu plus silencieux, donc je reviendrai dans une minute une fois que j'ai fini et court. Ok, donc j'ai ajouté un peu plus à ça. Vous pouvez voir une fleur rose finie, espérant que vous pouvez voir ça, d'accord, et voir comment elle est déplacée. Et je termine The Blue Flower et j'ai également ajouté un peu plus de bord sur le fond. Je trouve généralement avec le vert, j'aime avoir deux tons au vert. Et puis quand j'y ajoute l'embellissement, cela fonctionne vraiment très bien. Donc, la prochaine étape sera de créer le centre de la fleur. Nous avons juste à laisser cela sécher un peu et puis je vais vous montrer comment ajouter peu d'embellissement supplémentaire soigné pour créer les feuilles un peu plus. Et il y a deux façons de le faire. Je vais vous montrer avec les deux pinceaux ainsi qu'avec les stylos Jelly Roll. Ok. Toxine. 7. Leçon 7 Étape 3 sur la troisième sur la fabrication de fleurs à l'encre alcoolisée: Ok, donc j'ai ajouté un peu plus à ça. Vous pouvez voir une fleur rose finie, espérant que vous pouvez voir ça, d'accord, et voir comment elle est déplacée. Et j'ai fini The Blue Flower et j'ai aussi ajouté un peu plus de bord sur le fond. Je trouve généralement avec le vert, j'aime avoir deux tons au vert. Et puis quand j'y ajoute l'embellissement, cela fonctionne vraiment très bien. Donc, la prochaine étape sera de créer le centre de fleurs. Nous avons juste à laisser cela sécher un peu et puis je vais vous montrer comment ajouter peu d'embellissement supplémentaire soigné pour créer les feuilles un peu plus. Il y a deux façons de le faire. Je vais vous montrer avec les deux pinceaux ainsi qu'avec l'utilisation des brevets Jelly Roll. Ok, donc la prochaine étape que nous allons faire est de créer un centre. Et ce que j'aime faire, c'est que j'aime utiliser vraiment un vrai stylo de gelée et aussi un Sharpie. Et j'aime utiliser un Sharpie noir ou même parfois les broches de micron noir. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je veux, si vous voulez créer plus d' un effet 3D et que vous voulez aussi penser à l'endroit où la lumière arrive. Au centre. Je travaille parfois avec la forme du centre, soit créatif, complet ou en quelque sorte à un angle. Dans ce cas, je peux voir cela comme un peu un angle. Donc je vais commencer à créer des points. Juste pour créer, tu sais, comment je veux que ce centre ait l'air, non ? Et je vais faire monter ce centre un peu de ce côté-ci. Alors peut-être que je vais aller un peu comme ça, donc c'est un peu plus arrondi sur le dessus. Nous allons essayer ceci et voir que vous pouvez toujours corriger ce genre de chose. Ce n'est pas dur, donc je commence à mettre tout un tas de poids. Parfois, je vais en faire quelques plus grands juste pour le faire varier. Et c'est un peu du processus du patient parce que vous avez juste à garder, continuer à créer. Maintenant, certaines personnes utilisaient le bonnet de neige ou l'encre. Je trouve, je reçois un peu plus contrôlé, approche cohérente en utilisant alors le stylo Jelly Roll. Mais ça dépend de ce que tu veux faire. Et encore une fois, nous ne pouvons pas vraiment faire ça de la mauvaise façon. Comme s'il n'y avait pas de bien ou de mal ici. Certaines choses dans la vie, il y a du bien et du mal, mais pas avec ça. Donc, nous continuons juste à ajouter le, le centre et nous continuons à ajouter des points au centre. Donc je vais continuer à faire ça. Je vais laisser ça sécher un peu. Et là, je vais faire ce centre parce que j'ai vraiment une sorte de naturel juste. Je suis la rue sur la fleur. Cette fleur va être un peu plus droite. Donc, je vais essayer de créer plus d'un effet arrondi au centre. Et vous verrez donc la différence entre faire paraître votre effet arrondi un peu plus haut à cette fin par rapport à un effet de rue. Donc encore une fois, la douleur va ramasser un peu plus du four blanc. Le bleu aussi. Si vous ne voulez pas que votre centre choisisse la couleur, la couleur sous-jacente, vous pouvez mettre un vernis Kamar juste sur la zone centrale, puis puis faire le centre. Je n'aime pas parfois, surtout sur le papier de pierre La Parce qu'un vernis Kamar montre un peu. Et je préfère, donc ça ne me dérange pas qu'il devienne un peu de rose à plus long terme. Donc je vais, je sais que je vais vouloir le Centre un peu plus grand. Donc, je vais faire quelques-uns du centre un peu plus grand parce que cela va lui donner plus d'un effet 3D. D'accord ? Donc on va juste faire ça un peu. Donc rien dans ce cas, je veux que ça se distingue un peu plus de ce côté-ci. Donc je vais ajouter plus de blanc de ce côté que ça va se démarquer un peu plus. Cette forme de lune ici est ce que je vais chercher. Ainsi, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une approche pour créer, créer le Centre. Maintenant, ça va, vous devez continuer pendant un certain temps pour obtenir le centre comme vous voulez que ce soit. Mais je vais d'abord, probablement, si je n'enseignais pas ce cours, j'ajouterais un peu plus de blanc et je vais vous montrer le résultat fini. Mais je vais juste, pour le bien de la classe, vous montrer un peu plus ce que fait l'impact d'ajouter même un peu de noir. Donc immédiatement, la fleur commence à se démarquer plus une fois que vous ajoutez même juste un peu de noir. Maintenant, vous pouvez le faire avec Sharpie ou avec les stylos Micron. Il y a encore, pas de bien ou de mal. J' ai aussi quelques alcoolique désolé, broches à base d'alcool que j'ai acheté dans et gros cas sur le souhait. Ceux-ci sont aussi bons, mais ils sont Copic fait aussi des stylos alcooliques et ils sont vraiment, encore une fois les meilleurs. Donc encore une fois, je vais mettre du noir ici pour créer cet effet, mais je ne veux pas autant de noir au centre parce que je veux plus de noir sur les bords parce que c'est comme ça que je vais différer la perception de la profondeur au centre. Parce que plus le genre blanc simule fondamentalement une source de lumière. Et donc tu veux un peu que le Centre monte le plus. Et puis cela va lui donner plus d'un effet 3D. Dans ce cas, je vais vouloir plus de noir sur cette partie d'entre eux. Forme de lune. Un peu ici, c'est bon. Mais je veux garder ce côté plus de poids. Donc je vais mettre plus de noir de ce côté. Désolé, j'espère que vous pouvez voir ça de ce côté-ci pour lui donner plus de profondeur. Donc je vais continuer à travailler sur ces centres et te montrer l'extérieur, mais je pense que tu comprends l'idée. Vous pouvez alors échanger le chemin avec le noir et juste vraiment commencer à remplir plus et l'angle à partir de là. Comme si vous finissez par vouloir que votre centre un peu plus de couleur parce que certains centres ont du jaune, vous pourriez ajouter du jaune, non ? Vous devez être prudent avec certaines couleurs cependant, parce que la théorie des couleurs s'applique toujours. Et vous allez avoir le même impact, vous savez, mauve et jaune MY Brown. Donc, vous devez être de vouloir Brown pour être la couleur qui va devenir juste et vous pouvez ou amino sur ce. S' il met du jaune ici, vous allez finir avec le centre vert, que vous ne voulez peut-être pas d'un centre vert. Donc ce sont juste des choses à penser pendant que vous travaillez sur celui-ci cependant, vous pouvez ajouter, vous pouvez ajouter plus de bleu pour permettre au bleu de sortir sur l'obscurité plutôt que simplement noir. Et ce sera, vous pouvez voir que ça commence à s'assombrir de ce côté et cela rend ce côté un peu plus remarquable. Donc je vais continuer à travailler là-dessus parce que c'est assez ennuyeux de me regarder faire des points. Mais vous pouvez voir le concept et juste vous amuser avec. Et il n'y a pas de bien ou de mal, il ne peut pas faire ça mal. Et puis l'étape suivante est que je vais vous montrer comment travailler avec les feuilles. Et ces techniques sont applicables indépendamment, je suis désolé, excusez-moi. Peu importe si vous faites abstrait ou si vous essayez de rendre quelque chose d'un peu plus réaliste comme celui-ci. 8. Leçon #8 Soigne #4: Nous sommes maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant réussi à obtenir le centre est une sorte de la façon dont je discutais. Une chose, Tim, tu sais, pendant que je faisais ça, je pensais à certaines choses que j'ai apprises à la dure. Selon l'épaisseur de vos papiers, comme parfois le papier minéral ou de pierre peut être assez mince. C' est en fait un papier de pierre assez épais. Je ne me souviens pas des millimètres exacts, mais c'est un peu plus épais. Et donc c'est que vous devez être un peu prudent sur pression que vous mettez sur le papier. Mais j'aime comment ces centres se sont avérés et je vais vivre avec eux. C' est l'une de ces choses que vous pouvez continuer à aller et aller comme même essayer d'obtenir cela centré, pas l'air tout à fait si circulaire et un peu plus graduel. Mais alors, vous savez, vous devez mettre plus de poids au centre pour le faire ressortir pour qu'il puisse devenir un peu obsessionnel. Je dirais juste que, encore une fois, il n'y a pas de bien ou de mal. C' est l'effet que tu cherches. J' aimerais probablement que le bleu, ce bleu s'est avéré un peu mieux. Et j'ai ajouté un peu de noir sur ce gène final qui n'était pas là, juste pour lui donner un peu plus de cet effet ombragé. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est juste te montrer un peu ce que je fais pour améliorer les feuilles. Et je pense que je vais d'abord vous montrer la méthode avec une méthode avec le pinceau. Parce que fondamentalement ce que vous pouvez faire est juste de prendre un peu, mettre un peu, apparaître de l'alcool sur votre brosse. Et ce que vous verrez est comment cela interagira avec les feuilles. Donc maintenant, je voulais délibérément que mes feuilles ressemblent à elles étaient au-dessus. Mais vous voyez comment juste l'encre d'alcool ordinaire réagit avec l'encre et vous pouvez commencer à brosser en utilisant n'importe quel type de pinceau que vous avez l'habitude d' utiliser et créer de beaux effets de feuille. Vous pouvez également créer une sorte de, vous savez, juste une sorte de sentiment de vitesse. Feuilles d'herbe ou morceaux de tiges d'herbe. Mais aussi comme plus plus vous mettez d'alcool sur la brosse, et plus vous laissez l'alcool dit, plus il va également le déplacer autour. Donc je vais essayer d'obtenir un peu de feuille là-bas. Parce que voir, voir comment cette feuille a maintenant séché. J' espère que vous pouvez voir cet effet, mais vous, vous pouvez essentiellement utiliser, en utilisant le peu les formes qui se forment naturellement de souffler autour. Vous pouvez également créer des feuilles ici, comme celle-ci. Je veux créer une feuille assez grande parce qu'il va alors devenir très évident que c'est ce que c'est. Mais je veux juste travailler avec ce qu'il y a là. Parce que je ne veux pas créer plus de bleu, bleu pour disparaître. Donc je vais juste jouer avec ça un peu. C' est donc une façon de créer des feuilles. Et en se mélangeant avec les encres comme le, je pense que l'une des choses à propos de l'alcool est que vous voulez travailler un peu avec ce qui est là. Tu ne veux pas t'aimer. Je veux dire, les gens utilisent de l'alcool pour peindre très réaliste, vous verrez sur Instagram. Mais je pense que l'une des choses uniques et je l'ai fait moi-même, mais l'une des choses vraiment uniques au sujet de la boisson alcoolisée est que vous pouvez travailler avec ce qui se passe. Donc, j'essaie et ai tendance à travailler avec les formes qui naturellement eu lieu avec parce que alors chaque peinture et devenir si unique. Et je pense que c'est une des choses cool à propos de l'être. Donc, comme vous le voyez, comme je commence à travailler avec, je ne vais pas avoir quelque chose de nécessairement spécifique, mais je vais créer ces effets qui me donnent une sorte de feuilles à l'aspect. Vous pouvez simplement poser l'encre et la déplacer aussi, au fait. Et vous ne le faites pas parce que l'encrier réagit toujours avec ce qui est là. Comme vous voyez, j'ai été capable de me débarrasser complètement de ce doigt , donc si vous n'aimez pas les doigts, vous pouvez appliquer l'alcool là-bas et utiliser le pinceau pour le déplacer. Mais il a toujours l'air un peu joliment abstrait et unique sans obtenir, devenir trop précis. Donc je ne m'inquiéterais pas d'être trop précis. Je ne pense pas que ce soit ce que l'on cherche ici. Mais, vous savez, si c'était un regard que vous vouliez, bien sûr, précis est complètement une option. Donc, vous verrez que vous travaillez avec de l'encre, avec le pinceau, vous obtenez un peu ces effets soignés qui sont très, vous savez, chaque unique et quelque chose qui est beaucoup de plaisir à travailler avec. Donc je vais travailler un peu plus. Et puis je vais vous montrer ensuite comment appliquer le stylo Jelly Roll pour créer plus de la, l'effet avec les feuilles. Je voulais vous montrer quelque chose que vous pouvez faire avec un Sharpie si vous voulez ajouter un peu plus, parce que le feuillage a généralement un certain nombre de couleurs différentes en elle. Et donc l'une des choses à propos des Sharpies est qu'ils sont en fait de l'encre avec de l'alcool dedans. Et donc vous pouvez simplement créer quelque chose comme ça. Mettez un peu d'alcool sur votre brosse. Et si tu commences à bouger ça, tu verras avec le pinceau, tu auras ces beaux effets de feuilles que tu vois. Donc je viens d'ajouter, vous savez, un peu plus de texture dans quelques taches. Je ne veux pas devenir trop fou parce que je suis juste. Essayer d'ajouter un peu de profondeur aux feuilles elles-mêmes et de donner un peu d'effet qui crée une certaine unicité. Comme j'utilise ce vert, mais j'ai aussi comme sorte de bleu-vert. Donc, je vais probablement juste ajouter quelques autres de ceux juste pour donner un peu d'effet différent à nouveau. Encore une fois, vous voulez être prudent quand vous mettez le Sharpie sur parce que surtout avec et sur le papier, une roue si proche du papier. Donc, vous verrez, selon voir comment vous avez ces lignes, vous pouvez ou ne pas aimer ça. J' aime un peu l'effet de ça, mais ça crée un peu différent. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste laisser ça parce que je pense qu' on en a assez fait avec les feuilles réelles. Et la prochaine chose que nous allons faire est de commencer à ajouter une épingle Jelly Roll. Donc les stylos généraux que j'ai dit, sont allumés, je travaille habituellement avec un huit. Donc c'est un 08, mais ils viennent en 105. J' ai beaucoup, beaucoup de différentes tailles différentes d'entre eux. Mais on va, on va faire un peu avec le blanc et aussi un peu je pense avec le vert. Donc on verra à quoi ça ressemble. Donc ce que je vais faire est de vous montrer, si vous le pouvez, une fois que l'IG Incas est ajouté maintenant, parfois, vous devez nettoyer la fin du blanc, mais vous pouvez commencer à ajouter un peu de texture ici. Et dans ce cas, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais aller comme ça et ajouter un peu de profondeur à cette feuille. Rien de trop fou, donne un peu de sens. La même chose ici. Je vais juste ajouter quelques lignes. Et parfois, je pourrais faire ce type de congé car je pourrais faire plus de congés car nous avons l'impression que ça va un peu plus d'un côté, ce qui crée un peu plus d'angles à l'approche. La même chose ici. Vous pourriez, vous pourriez vouloir faire une feuille très panachée. Donc beaucoup de choix. Je fais souvent des feuilles qui sont et ce style où vous êtes, vous faites la forme aller d'un côté. Il y a donc beaucoup de choix différents, mais je pense que cela ajoute une dimension aux feuilles. Et puis parfois je pourrais dire, vous savez, faire quelque chose qui fonctionne plus avec la forme qui est en fait dans le, dans, qui est venu naturellement avant que je commence à y ajouter des feuilles. Vous savez, je pourrais, je pourrais juste faire ces formes plus sombres et les laisser sombres. Et puis je vais créer plus de texture. Dans les feuilles et continuer à gribouiller loin jusqu'à ce que je suis heureux avec où les feuilles finissent. Et ce qu'il fait, c'est qu'il donne un peu plus de profondeur et trois dimensions 2e aux feuilles. Et il y a beaucoup d'entre vous pouvez créer un effet différent dans différentes dimensions, même pour les feuilles. Et parfois tu manges, mais parfois tu peux manger, mettre quelque chose sur une feuille et tu aimes, oh, je n'aimais pas vraiment ça, ou ça. Donc, ce que vous pouvez faire est juste d'ajouter de l'encre d'alcool à un pinceau en fait. Et donc il suffit de mettre l'encre d'alcool sur le pinceau. Et si vous me voyez faire ça avec la pipette, et si vous l'emmenez à l'endroit où vous n'avez pas aimé l'encre et que vous le mettez là, ça va réagir avec l'encre. Et vraiment presque peser bateau pourquoi vous avez fini maintenant vous avez un petit peu, mais vous pourriez en fait poser ce petit effet dilué qui est créé. Donc je vais aussi me débarrasser de cette ligne parce que je n'aime pas vraiment ça. Mais, tu sais, il y en a encore un peu. Donc vous donne juste cette idée faible tandis que la feuille. Donc je vais ajouter un peu plus de poids à quelques-uns de ces endroits. Comme parfois aussi ce que je ferais, son tout ajouter quelques petits gribouillis pour connecter le, connecter les différentes pièces ensemble, ce qui lui donne un effet différent. Ou je peux mettre en quelque sorte une idée d'herbe ou de morceaux de lion dandy qui sortent ou tout simplement fuzz. Donc différents effets que vous pouvez faire. Et vraiment il n'y a pas de bien ou de mal. J' ai jeté beaucoup de gribouillis comme en utilisant des livrets entiers, pour être honnête. J' ai créé quelques concepts de doodle avec lesquels j'aime travailler. Mais il y a beaucoup d'artistes différents pour s'inspirer. Pour autant que je sache, personne ne possède ou ne marque aucun griffonnage. Donc je pense que c'est comme une chose universelle que les gens peuvent comprendre comment faire des formes, mais peut-être être prudent parce que je ne sais pas avec certitude. Et vous continuez à travailler jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec ce que vous avez fait. Donc je vais finir la zone des feuilles et ensuite je vais te montrer à quoi ça ressemble à la fin. Et puis je pense que le dernier morceau de ce cours que je vais faire est juste de te montrer comment travailler avec ces italiques, parce que beaucoup de gens s'intéressent toujours à la façon de rendre l'aspect métallique. Ok, merci. Ok, donc c'est la vue finale de ce qu'il a fini par ressembler. Pour les feuilles. Je n'avais pas besoin d'utiliser trois stylos Jelly Roll différents à la fin, j'utilise du blanc et du vert métallique. Et vous pouvez voir, je viens de commencer comme des détails chers amis. Le métal a un peu de sensation à elle. Et je suis allé avec ce que je pensais avoir le plus de sens. Mais je pense que dans l'ensemble, j'aime Yo venir et une fois son cadre, il sera en fait assez belle probablement dans un huit par dix Matt. Donc, j'espère que vous avez eu du plaisir à suivre le long et l'amour de voir vos versions de la mission, peindre votre art dû sur, peinture souligner votre Arno, Vous êtes sur insta et impatient de voir vos versions de ce. Et nous avons juste une dernière pièce bonus où je vais montrer comment utiliser le ps métallique avec l'encre et ensuite vous avez fait à travers la peinture votre art sur B6, alcool en classe. Alors j'ai hâte d'apprendre à connaître un groupe d'entre vous. La piste.