Ballon chromatique 3D de type 3D dans Cinema4D

1. INTRO - Ballon chromatique 3D de type dans Cinema4D: Bonjour à tous, je m'appelle Clarence et dans ce cours, je vais vous apprendre à créer ce texte en trois dimensions chromatique en forme de ballon au cinéma pour D. J'explore ce type de style depuis un moment, car il est très tendance Et j'ai pensé pouvoir vous montrer ce que j'ai appris afin que vous puissiez l'implémenter dans votre propre flux de travail. Nous allons commencer dans Photoshop pour préparer les fichiers texte, puis passer à Cinema ou D pour les convertir en trois D. Je vais d'abord vous montrer comment créer ce style chromatique dans lequel nous travaillerons également avec les matériaux d' octane, les paramètres d'éclairage, puis poursuivrons avec l'effet ballon Ici, je vais vous montrer une manière différente d'utiliser cette technique pour créer des variations uniques de trois animations de texte en D. Au final, nous finaliserons le tout dans After Effects. Pour ce cours, vous aurez besoin de Photoshop Cinema pour 2023, ainsi que d'After Effects et versions ultérieures. Le but de ce cours est de vous enseigner des manières créatives d'utiliser toutes ces techniques afin que vous puissiez trouver un moyen de continuer à explorer et d'en apprendre davantage vous-même. 2. 01 Montrer des exemples et des sources d'inspiration: Bien, avant de commencer, je voulais juste vous montrer quelques exemples ou sources d'inspiration que vous pouvez utiliser pour vos propres créations. Voici quelques exemples de ce que j'ai travaillé jusqu'à présent en utilisant cet effet ballon. Par exemple, ici, j'ai également combiné l'effet ballon avec ce cadre. Et ça enfonce le texte à l'intérieur. Et je mets ce texte, je peux respirer pour en tirer plus de sens. Ici, j'ai réessayé le même effet mais avec le fond chromatique Essayez simplement de faire quelques combinaisons ici. J'ai essayé de créer un environnement et de combiner l'effet de ballon avec un texte statique en trois dimensions. Dans ce cas, outre l'effet ballon, j'ai essayé d'ajouter un déplacement sur la texture. Vous pouvez voir que ce n'est pas plat ici. J'ai converti une forme chromatique en un effet de ballon. Ce que j'essaie de dire, c'est qu'il existe différentes manières d' utiliser cet effet. Et je voulais juste vous montrer quelques exemples. Par exemple, appliquez-le à une tête en trois D, l'effet. C'est le résultat. J'ai aussi trouvé un profil Instagram, quelques artistes qui ont expérimenté l' effet et que je vais partager avec vous afin que vous puissiez d'abord vous en inspirer Il y a ce type, je ne sais pas comment prononcer son nom, mais oui, vous pouvez passer en revue tout cela et vous en inspirer. Sur cet autre profil, vous pouvez voir toutes ces expériences. J'aime beaucoup les graphismes créés derrière le texte en trois D. Vous pouvez également les voir pour vous inspirer. Bien entendu, vous pouvez également utiliser Pinterest. Vous pouvez simplement rechercher des textes en forme de ballon en trois D ou des choses comme ça et vous pouvez trouver beaucoup de résultats. Je voulais juste vous montrer cela parce que, pour moi, chaque fois que je veux commencer quelque chose de nouveau, je fais toujours des recherches pour voir ce que font les autres, comment ils utilisent ces effets. Je peux combiner tout ce que je sais avec ce que je vois. C'est pourquoi je voulais te le montrer. 3. 02 Trouver des polices: D'accord, donc avant de commencer avec Photoshop, je voulais vous montrer quelques fonds que vous pouvez télécharger pour que vous puissiez vous rendre sur ce site Web pour télécharger des fonds gratuits pour l'effet ballon. Je suppose que vous pouvez choisir cette catégorie, dessins animés de fantaisie ici. Et vous pouvez télécharger n'importe lequel d'entre eux. Je vais également en télécharger quelques-uns, juste pour les tester. Bien sûr, si vous utilisez une tablette à écran, vous pouvez utiliser la police puis dessiner dessus, juste pour pouvoir l'avoir comme référence pour le texte de type chromatique Vous pouvez choisir cette catégorie gothique et voir ce que vous aimez. Par exemple, je peux télécharger celui-ci, assurer qu'ils ont des arêtes vives car l'effet en trois D sera plus beau sur ces formes. OK, je télécharge également celui-ci. Vous pouvez explorer et voir ce que vous voulez. Vous pouvez également vous rendre sur d'autres sites Web pour télécharger ces fonds. Mais gardez simplement à l'esprit que pour l'effet ballon, vous avez bien sûr besoin de quelque chose pour obtenir l'autre effet. Optez pour ce look aux arêtes vives. Bon, passons maintenant à Photoshop. 4. 03 Créer et exporter votre texte: OK, je viens d' installer les polices, et maintenant je crée un nouveau document dans Photoshop. Maintenant, je vais simplement taper deux mots en utilisant deux polices différentes. Je peux donc commencer par celui pour le texte chromatique, et je vais choisir celui-ci Augmentons la taille. OK, j'ai juste agrandi le premier et le dernier pour créer plus de symétrie. Je vais maintenant utiliser une autre police pour l'effet ballon. OK, maintenant que vous avez le texte, la prochaine chose que vous pouvez faire est de l'exporter sous forme de chemin d'IA. Mais avant cela, je veux créer quelque chose à l'aide de ma tablette à écran. ayant ceci comme référence, je vais créer une nouvelle couche et maintenant je vais utiliser ma tablette à écran. D'accord. Comme vous l'avez remarqué, j'ai réduit le texte par rapport à l' exemple que nous avons. Parce que gardez à l'esprit que dans ce texte nous appliquerons l'effet ballon. Il va grossir. Il est bon de commencer par quelque chose de plus fin. Oui, je vais créer une nouvelle couche. Maintenant, allez à l'outil Paint Bucket. Assurez-vous de sélectionner toute cette couche car nous voulons remplir l'espace à l'intérieur du texte. Si nous le faisons maintenant, cela n'affectera pas l'espace intérieur. Nous devons donc vérifier cela et assurer que vous êtes sur une nouvelle couche. Oui, faisons-le maintenant. Nous pouvons décocher la couche ci-dessous. Faisons-en une copie, car vous pouvez également passer au filtre et accéder à Liquefy Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces outils. Augmentons la taille. Oui, je vous montre juste quelques effets que vous pouvez utiliser pour modifier votre texte. Mais bien sûr, tout dépend de vous, ce que vous souhaitez utiliser. Je veux juste vous montrer les outils. D'accord. Maintenant, cela n'a pas l' air très beau, mais gardez à l'esprit que nous allons appliquer les effets de ballon. Je vais maintenant vous montrer comment vous pouvez les exporter sous forme de chemin d'IA. Faisons cette figurine. Nous devons sélectionner le texte. Pour cela, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur le texte ici. Il va maintenant être sélectionné. Maintenant, allez dans Chemins, allez sur cette icône juste ici. Parcours de travail à partir de la sélection. Et maintenant que nous avons le chemin, nous allons au chemin d'exportation de fichiers vers Illustrator. Et sauvegardez ça. OK, maintenant annulons. Et je vais faire la même chose pour l'autre texte ici. Je vais sélectionner ceci, accéder à créer un chemin de travail depuis le chemin d'exportation du fichier de sélection vers Illustrator. Et sauvegardez ceci également. OK, maintenant sauvegardons ce document et nous passerons au cinéma pour D. 5. 04 Texte en objet 3D: OK, nous sommes maintenant au cinéma pour D. Et ouvrons la voie de l'IA que nous venons de créer. OK, je vais le positionner au centre, donc je vais les mettre à zéro. Nous pouvons maintenant voir que chaque lettre a son propre chemin. Si nous pouvons commencer, oui, cela commence par le premier chemin parce qu'il y a des problèmes qui se produisent Par exemple, cela ne représente aucun chemin, c'est juste un point. Je peux le supprimer. Pareil pour les autres. OK, ce sont toutes les lettres. Au lieu de les avoir séparément, je peux tous les sélectionner, connecter des objets et les supprimer. Maintenant, nous n'avons plus qu'un chemin pour le convertir en un objet en trois D. Il suffit de passer à cet effet d'extrusion et de maintenir l'ancienne touche Le chemin se trouve en dessous de l'effet d'extrusion et vous pouvez voir qu'il est converti en un objet tridimensionnel Ce que nous pouvons faire, c'est aller à l'objet et ici, vous pouvez ajuster le décalage pour voir la profondeur. OK, je vais en faire trois pour le moment, puis nous pourrons les ajuster plus tard. Maintenant, l'important est de passer aux casquettes. Il suffit d'ajuster cette taille sur les deux niveaux. Comme vous pouvez le constater, vous obtenez immédiatement cet effet, un effet extrusion qui, comme je l'ai dit, est plus beau sur les polices qui ont ces arêtes vives Pour arrondir le tableau, vous pouvez modifier ces segments ici. Vous pouvez voir que si vous le diminuez, il est plus net et si vous l'augmentez, nous obtenons une forme plus ronde. Cela dépend de vous. Les deux principaux paramètres sont la taille et les segments. Bien entendu, vous pouvez également jouer avec une courbe ici. Vous pouvez donc le sélectionner, le modifier et voir comment le texte en est affecté. Tout dépend du type de look que vous aimez. Habituellement, comme je l'ai dit, je modifie simplement ces deux paramètres, la taille et les segments. OK, maintenant je vais le convertir en objet. Faisons un contrôle de copie et maintenons la touche enfoncée. Je vais le garder au cas où. Maintenant, sélectionnez le tout, cliquez avec le bouton droit de la souris, connectez les objets et supprimez. Je vais également les supprimer. Maintenant, si nous voyons les polygones, nous pouvons voir qu'ils ne sont pas réguliers Pour résoudre ce problème, nous utilisons le générateur de volume et maintenons l'ancienne touche de mesure du volume et passons au générateur de volumes, en veillant à réduire la taille du voxel Je pense que 0,1 serait mieux. Mais tout d'abord, appliquons également la mesure du volume en maintenant l'ancienne touche enfoncée. Il est appliqué par-dessus. Comme vous pouvez le voir, cela fait le remash des trois objets en D que nous avons Mais tout d'abord, nous devons passer à Volume Builder et là nous le diminuons. Plus nous obtenons de détails, plus le calcul prend du temps. OK, comme vous pouvez le voir, avec 0,1 et la mesure du volume ici, 50 %, cela fonctionne. OK ? Je vais laisser les choses comme ça maintenant. Je vais juste ajouter une nouvelle mesure pour le rendre plus fluide. Je vais faire en sorte que la densité mesurée 50 %. Je vais sélectionner le tout et passer à l'état actuel de l'objet. Comme vous pouvez le constater, cela crée un nouvel objet. Je vais le regrouper en maintenant le vieux G. Je vais désélectionner afin que nous n' ayons qu'un seul objet Maintenant, si nous passons aux polygones, oui, nous pouvons voir que nous avons des polygones réguliers Bien entendu, vous pouvez également utiliser cet autre objet si vous souhaitez davantage de ces arêtes vives. Cela dépend de vous personnellement. J'aime bien celui-ci. Cela me semble plus organique. Je voulais juste vous montrer ces options. C'est à quoi voulez-vous que vos trois textes ressemblent ? 6. 05 Lumière et matériaux de type chromatique: Je vais maintenant travailler avec les lumières et les matériaux. Je vais ouvrir le visualiseur de lumière octane. Je vais créer un appareil photo à indice d'octane dont la focale est de 80 Maintenant, ajustons simplement la position. Je vais m'assurer que c'est au centre. Pareil pour le texte. Je vais chez Axis. OK, je suis en train de créer une image clé. Je vais créer un environnement et comme vous pouvez le voir maintenant, tout est noir. Bien entendu, il existe différentes manières de créer la lumière. Vous pouvez également simplement utiliser un éclairage de zone qui permet de régler cela. Je vais le mettre par derrière pour qu'il crée une lampe de jante. Je vais rendre la lumière elle-même invisible. Pour le matériau, je vais simplement créer un matériau métallique. Augmentons donc le métal ici. Et maintenant, je vais également augmenter la rugosité. La prochaine chose que je vais faire est d'appliquer un ciel d'octane Vérifie la lumière pour le moment. Il y a cet environnement que j' utilise habituellement pour ces œuvres, que j'aime parce qu'il permet de mieux voir les reflets sur le texte. Ensuite, je peux changer cette orientation de l' environnement afin d'obtenir différentes réflexions sur le texte. Si vous souhaitez le rendre sous forme d'image, vous pouvez bien sûr simplement choisir une position que vous aimez et effectuer le rendu. Vous pouvez également travailler avec le pouvoir ici. Si vous voulez faire une animation comme je vais le faire, je vais animer le Y X. Tout d'abord, allongeons-le. Je vais créer une image clé au début. Maintenant, passez à la fin. OK ? En fait, même dès le départ, je vais passer de l'autre côté. Juste pour que nous puissions créer une boucle. Je vais rendre l' animation linéaire. Maintenant, si je clique sur Play, vous pouvez voir les reflets qui se produisent sur le matériau métallique. En fonction de la manière dont vous réglez la rugosité, vous pouvez voir la netteté des reflets Encore une fois, c'est autre chose que vous pouvez modifier en fonction de ce que vous aimez le plus. Maintenant, je peux également appliquer la lumière derrière et je vais diminuer la puissance. Je vais appliquer un fond noir derrière, juste pour mieux voir à quoi cela ressemblera. Faisons une copie de celui-ci. Je vais en faire un matériau diffus maintenant. En fait, je dois changer celui-ci. Faisons en sorte que cela soit diffus. Et je vais juste le rendre noir. OK, appliquons-le dans l'avion. Maintenant, nous pouvons mieux voir à quoi cela ressemble. Bien sûr, vous pouvez effectuer de la post-production sur une caméra à octane, vous pouvez augmenter la puissance de floraison, effectuer quelques ajustements ici Si vous voulez plus de lumière, vous pouvez simplement passer à l'indice d' octane et l'augmenter ici. Encore une fois, c'est à vous de décider. Vous pouvez diminuer la température pour obtenir une autre couleur. Une autre chose que vous pouvez faire est de jouer avec cette couche de film. Vous pouvez le diminuer ici, augmenter le flottement et obtenir ces reflets colorés. OK, j'aime bien celui-ci. Vous pouvez également appliquer une couleur sur la texture. De plus, je fais quelques réglages sur l'imageur de la caméra. J'active cette option et je peux régler l'exposition, généralement si ces différentes variations de couleurs et voir ce que j'aime le plus, saturer en blanc J'espère ne pas donner trop d'informations à la fois. Mais ce que j' essaie de dire, c'est qu'il existe différentes manières de modifier les lumières et la couleur du texte, essentiellement en changeant le matériau, en modifiant le HDRI, en modifiant l'octane du ciel, en l'animant, en travaillant avec différents éclairages de zone et également avec les réglages de la caméra Je pense que j'aime bien ce look, donc je vais le laisser comme ça. Oui, maintenant je vais l' enregistrer en tant que projet et passer à l'autre projet avec un effet de ballon. 7. 06 Simulation de ballon: Bien, passons maintenant à l'autre pacte avec l'effet ballon. Les premières étapes sont donc les mêmes que celles du flux de travail précédent que je vous ai montré. Commençons par ouvrir le pad AI que nous avons créé. OK, je vais suivre les mêmes étapes , puis continuer avec le reste. OK, maintenant que nous avons le texte sous forme d'objet en trois D, l'étape suivante consiste à le gonfler. Pour cela, nous allons sur l'objet polygonal, cliquez avec le bouton droit de la souris, et nous passons au texte de simulation, et nous cliquons simplement sur cette bulle Maintenant, nous pouvons cliquer sur la plaque pour voir ce qui se passe. Vous voyez qu'il tombe parce que nous devons ajuster la gravité. Pour cela, on clique sur Contrôle D, on passe à Simulation, on passe à la scène et on rend la gravité nulle. Maintenant, cliquons à nouveau sur Play. Vous pouvez voir que rien ne se passe car il faut passer à cet effet ballon. Allez au ballon, alors nous devons augmenter la pression. Plus on l'augmente, plus le texte s'agrandit. Essayons-en trois. C'est au moment de l'expansion que l'inflation se produit. Cliquons sur Play. Maintenant, comme vous pouvez constater, le texte se gonfle. Essayons-en cinq. En gros, avec ce type d'effets, suffit de tester différents nombres et de voir comment cela affecte votre texte. Ensuite, tu décides de ce qui te convient le mieux. J'aime beaucoup la façon dont il est animé. Je peux peut-être essayer ça jusqu'à quatre. Je vais également augmenter la longueur ici. Maintenant, il y a quelques paramètres que vous pouvez modifier. Si vous remontez à la surface et que vous voulez voir plus de rides, vous pouvez augmenter la flexibilité. Essayons ça. Dix, par exemple. OK, augmentons encore ce chiffre. Vous devez changer la courbure. Également la longueur cible. De l'aide ? Oui, comme vous pouvez le voir au début, il y a quelques rides. Je vais tester différents chiffres et voir ce que je préfère, simplement modifier la courbure et la longueur cible OK, je pense que je vais utiliser ces chiffres maintenant. Il existe également d'autres ajustements que vous pouvez effectuer en cliquant sur le contrôle D et en revenant à la simulation ici. Vous pouvez régler la collision. Vous pouvez également réduire les sous-étapes. Tout ce que j'essaie de faire, c'est d'avoir plus de rides. C'est pourquoi je le fais. OK. J'essaie juste de lisser les rides. Mais oui. Encore une fois, cela dépend également du texte que vous avez. OK. Je vais maintenant vous montrer un autre ajustement que vous pouvez modifier afin de mieux contrôler votre simulation. En gros, vous pouvez accéder à cette animation mixte. Si vous ne voulez pas que votre texte maintenu, vous pouvez cliquer dessus avec force, vous pouvez voir qu'il restera plus statique. Oui, comme vous pouvez le voir, il reste en place d'une manière ou d'une autre, en fait, parce qu'il suffit de vérifier la force ici. Plus vous l' augmentez, plus il reste statique. Alors testons-le à 0,5, d'accord ? Peut-être 0.2 Encore une fois, cela dépend de vous, mais je pense que c' est un très bon outil pour avoir plus de contrôle sur votre texte. Je pense que je vais laisser les choses comme ça pour simplifier un peu plus tous ces chiffres. En gros, il suffit d'appliquer l'effet ballon. Cliquez sur le contrôle D pour vous assurer que la gravité est nulle. Ensuite, avec l'effet ballon, vous décidez de la pression et du temps d'expansion en fonction du gonflage que vous souhaitez obtenir et du temps pendant lequel vous souhaitez qu'il se produise. Ensuite, pour ajouter des rides, vous allez sur la surface et vous travaillez avec le bandeau et la longueur cible pour le rendre plus lisse Vous passez à nouveau à la balise de simulation, à la simulation pour régler la collision, les sous-étapes et l'amortissement Ensuite, pour vous assurer que le texte en trois D reste bien en place il est plus statique, il vous suffit de le vérifier avec force sous l'animation du mixage et d' ajuster la force. 8. 07 Dans un ballon: Maintenant, la prochaine étape pour finaliser celui-ci serait de travailler avec les lumières et avec l'appareil photo Comme nous l'avons fait sur les projets précédents, vous pouvez également appliquer cette surface de subdivision Oui Pour améliorer l' apparence des rides. Mais avant cela, je voudrais vous montrer quelque chose de plus. Je veux vous montrer comment vous pouvez mélanger deux objets avec les effets de ballon comme je l'ai fait. Dans ce cas, j'ai essentiellement créé deux cubes. Augmentons les segments ici. Tout d'abord, je vais également ajuster la taille. Je vais en faire une copie, diminuer un peu la taille parce que je veux créer un cadre pour cela. Vous devez appliquer cet effet ici. Bull, je ne sais pas comment le prononcer, mais oui, il suffit de faire glisser les deux cubes et de les placer en dessous. En fait, un cube extrude l'autre. Dans ce cas, nous voulons que ce soit le contraire qui se produise. Nous changeons simplement de camp. Oui, nous l'avons ici. Maintenant, je peux juste faire quelques ajustements. OK, maintenant que nous l' avons, nous pouvons en faire une copie au cas où nous le voudrions pour des modifications, nous pouvons le conserver. Je vais suivre la même étape qu'avec texte en utilisant le générateur de volume et en remesurant. OK. Maintenant que j' ai ce cadre, je vais juste le repositionner OK. Maintenant que j'ai fait tout le positionnement du cadre, de l'appareil photo et du texte lui-même, je vais simplement appliquer l' effet ballon sur le cadre lui-même. Encore une fois, simulez le ballon ici. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est vérifier cela avec force sous l'animation du mix, car nous voulons que cela soit plus statique. Le reste consiste simplement à ajuster les mêmes paramètres que ceux que nous avons faits avec le texte. Cliquez sur Play. Comme vous pouvez le constater, car nous n'avons pas coché l'option de force ici. L'effet ballon est trop dynamique sur le cadre. Bien sûr, si vous aimez cet effet, vous pouvez l'appliquer, c'est à vous de décider. Mais pour moi, je pense qu' il vaut mieux que cela soit plus statique. Je vais également essayer de créer des rides ici. OK, j'aime bien ce genre de réglages. À ce stade, je vais peut-être animer un peu la caméra Je vais donc simplement zoomer, assurer que c'est linéaire. Maintenant, l'étape suivante consiste simplement à travailler avec la texture et les éclairages. 9. 08 Matériaux d'octane à ballon: Maintenant, tout d'abord, je vais appliquer la surface de subdivision sur les deux les que vous puissiez voir à quoi ressemblera l'aspect final Mais bien sûr, pendant que vous travaillez dessus, vous pouvez le décocher car cela pourrait ralentir votre processus de travail avec les matériaux Je vais juste créer des matériaux vraiment simples. En fait. Encore une fois, pour le cadre lui-même, je vais juste créer quelque chose de sombre. Cela va augmenter la rugosité. Je pense que je peux l'appliquer et ensuite décider de ce qui me convient le mieux. Je pense que je peux atténuer l'aspect métallique, le rendre entièrement noir pour l'environnement. Vous pouvez ajouter une lumière du jour à indice d'octane ici. Vous pouvez jouer avec le pouvoir lui-même, avec la couleur du ciel, par exemple. Tu peux opter pour autre chose. Vous pouvez également réanimer la lumière à l'aide de l'outil de rotation D'accord, je l' animerais juste à partir de cet axe. Maintenant, je vais en faire une copie et choisir une couleur pour le texte. Je peux essayer d'utiliser un dégradé. Dans ce cas, encore une fois, je crée des matériaux très simples parce que je veux me concentrer davantage sur les effets plutôt que sur les matériaux et autres choses de ce genre. Parce que oui, ce sont des choses avec lesquelles tu peux jouer avec toi-même. Il suffit donc de choisir des couleurs qui, selon moi, fonctionneraient bien dans ce cas. OK, ce que je n'aime pas dans ce cadre, c'est qu' il est trop sombre, alors peut-être que je pourrais juste en ajouter un peu. Je vais passer à la texture de l'image. J'ai du texte de type PNG Hacker. Donc d'accord, je dois également changer la projection en box. OK. Oui, maintenant je pense que ça a l'air mieux. Je peux également travailler avec la transformation UV, afin de pouvoir la réduire. OK. Et je peux aussi diminuer la puissance. Oui, maintenant je pense que ça a l'air mieux. Je peux maintenant appliquer la surface de subdivision. Je peux également effectuer à nouveau quelques réglages de couleur sur la caméra à octane Oui, maintenant, il est également prêt à être rendu. 10. 09 Octane Scatter: OK. Donc, avant de tout afficher, je veux juste vous montrer un autre conseil sur la façon dont vous pouvez utiliser cet effet pour créer quelque chose de créatif. Je vais supprimer le cadre maintenant. Oui, je veux juste avoir le texte lui-même. En gros, ce que je veux vous montrer, c'est la dispersion de l'octane. Ce qu'il fait, c'est distribuer des objets à un certain objet que vous décidez d'utiliser. Dans ce cas, nous allons utiliser le texte lui-même. Si nous passons à la diffusion de l'octane, passons à la distribution, changeons le type en surface sous la surface, appliquez simplement le texte ou l'objet lui-même Comme vous pouvez le voir, il crée ces sphères autour de lui pour vous montrer que vous pouvez y placer n'importe quel objet. Vérifions-le pour le moment. Voici une partie dans laquelle vous pouvez faire preuve de créativité. Sous la dispersion d'octane, vous pouvez appliquer tous les objets que vous aimez Bien sûr, si vous avez un forestier, vous pouvez appliquer des fleurs, l'herbe et créer quelque chose de beau avec Mais dans ce cas, je vais juste utiliser n'importe quel objet géométrique aléatoire. Par exemple, je peux créer une sphère. Je peux le déplacer légèrement en maintenant la touche Maj enfoncée , passer à l'ombrage et appliquons ici à Noise Je vais faire en sorte que la taille globale soit peut-être 600. OK, je veux juste rendre cela aléatoire ici sur les objets, je peux augmenter la force ou la hauteur pour le rendre aléatoire. Convertissons-le maintenant en un seul objet. Je vais diminuer la taille. Maintenant, je peux le mettre en dessous de la dispersion d'octane. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons cette forme de bulle. Bien entendu, sous l'effet de la dispersion de l'octane, nous pouvons faire quelques ajustements Par exemple, nous pouvons avoir moins de ces objets et obtenir ce look. Nous pouvons augmenter le nombre. Modifiez également ici l'échelle de l'objet lui-même. Par exemple, nous pouvons opter pour 0,3 pour chacune d'elles. Je peux augmenter un peu le nombre pour les rendre plus aléatoires. Vous pouvez également appliquer certains facteurs, par exemple cet effecteur aléatoire Et assurez-vous de l'appliquer sous les effecteurs sur la diffusion de l'octane Nous devons passer au paramètre et vérifier cette position car c'est ce qui a provoqué ce type d'explosion. Ouais. OK, donc en gros, vous pouvez changer la position, la rotation et l'échelle. Je vais juste mettre quelques nombres aléatoires et m'assurer de vérifier également cette échelle uniforme et l'échelle absolue. OK, je voulais juste mettre des nombres aléatoires sur la position et sur la rotation pour la rendre plus aléatoire. Vous pouvez également appliquer un shader. Encore une fois, assurez-vous qu'il se trouve sous les effecteurs présents sur le shader Ce que vous pouvez faire, c'est simplement appliquer, par exemple, un bruit ici. Sur la base du bruit, vous pouvez constater qu'il aura un effet sur la distribution de l'objet, augmentera le contraste et augmentera l'échelle. Vous pouvez voir les effets que cela a sur la distribution du texte. Vous pouvez également animer cette vitesse et cette période d'animation. Cliquons sur Play. Et vous pouvez également voir comment les objets sont animés en fonction l'animation qui se produit sur le shader Vous pouvez également augmenter le nombre ici. OK, maintenant je vais juste créer un autre matériau pour ces formes aléatoires. Je peux peut-être conserver l'effet de dégradé mais avec d'autres couleurs. D'accord, j'ai fait beaucoup de réglages de couleur, retouche de matériaux, parce que je n'étais vraiment satisfaite d' aucune des combinaisons. Mais je vais choisir celui-ci. Je trouve que celui-ci est beau même lorsqu'il est animé. Je pense que maintenant je vais juste travailler avec les rendus, puis passer à After Effects Tout d'abord, vous pouvez accéder aux paramètres d'octane. Ce que vous pouvez faire, c'est remplacer cet éclairage direct par le traçage de trajectoire. Et oui, vous pouvez voir que cela a fait une énorme différence. Je ne sais pas pourquoi cela n'a pas changé depuis le début. Je pensais que c'était un chèque, mais parfois ça fait une différence, parfois non. En gros, cela affecte la profondeur spéculaire et la profondeur diffusée, indiquant la quantité de lumière affectant l'objet en fonction du matériau et de l' environnement dans lequel vous vous trouvez Dans ce cas, je pense que cela semble mieux en ajustant simplement les échantillons. Si vous souhaitez avoir un arrière-plan transparent, vous pouvez vérifier ce canal alpha. Dans ce cas, vous devrez décocher l'avion. Tu obtiendrais quelque chose comme ça. Maintenant, passez à nouveau aux paramètres de rendu, j'utilise le même ratio pour cinq. Assurez-vous de vérifier toutes les images à enregistrer. Encore une fois, si vous voulez l'avoir au format PNG, vérifiez simplement ce canal alpha. Accédez au format PNG et choisissez simplement un dossier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer. Je vais le faire avec les trois rendus, puis passer à After Effects pour tout finaliser 11. 10 Finaliser dans After Effects: OK, je viens de faire le rendu de la première animation, maintenant je fais le rendu de celle-ci. Pendant le rendu de ceux-ci, j'ai pensé passer à After Effects pour finaliser celui-ci, car le processus sera similaire pour les autres. Ouvrons After Effects. Dans les sections du projet, je vais simplement double-cliquer pour ouvrir la séquence PNG. Il suffit de cliquer sur le premier cadre. Assurez-vous de vérifier la séquence PNG. Cliquez sur Importer et faites-le simplement glisser vers la nouvelle composition. Nous avons maintenant la chronologie. Oui, c'est l'animation que nous avons dans After Effects, je ne fais que des ajustements de couleur très simples. Par exemple, j' augmente le contraste la luminosité en fonction apparence de votre animation, mais je vais juste apporter des modifications mineures. De plus, avec la balance des couleurs, vous pouvez effectuer quelques ajustements ici. Ce n'est pas que j'ai de formule, je les change simplement, je vois comment elle réagit sur l'image, puis je décide de ce que je préfère. Pas de gros ajustements, car dans Semper D, la section de production d'impulsions d'octane, nous avons également la teinte, la luminosité et saturation que vous pouvez Mais dans ce cas, je ne veux pas l'animer, mais au cas où vous voudriez l'animer, par exemple, cliquez sur la teinte pour créer une image clé Assurez-vous que vous êtes sur le premier cadre. Passons à la dernière et faisons une rotation complète. Oui, vous obtiendrez cette animation en couleur. Dans ce cas. Une autre chose que je vais ajouter est une grille que j'ai créée dans Photoshop. C'est ce cadre qui va juste l'ajuster ? Oui, j'ai juste mis, je ne sais pas, des chiffres, ces points, ces formes sur le côté ici. Je tape design journey juste pour l'avoir plus sous forme de post. C'est le seul changement que je souhaite apporter. Je vais tester autre chose mais je ne pense pas que cela fonctionnera si j'applique le CC Star Burst ici. Oui, je peux augmenter la dispersion. Passons en mode écran. Diminuez la vitesse. Diminuez l'opacité Oui, je ne sais pas. C'est à vous de décider. OK, je pense que je vais continuer comme ça juste pour le rendre plus dynamique. Maintenant, une fois que l' animation est prête, il vous suffit de passer à l'exportation du fichier et de l'ajouter à encodeur Adobe Media Q K. Assurez-vous que le format est 26 Nous pouvons l'avoir sous forme de vidéo. Sélectionnez le dossier, et ici je vais juste ajuster le débit cible La taille de fichier estimée est de 17 mégaoctets. Habituellement, sur le débit cible, j'opte pour dix Plus la taille de fichier estimée est faible, mieux c'est. Parce que dans ce cas, Instagram ne le compresse pas davantage. Au cas où vous l' utiliseriez pour les réseaux sociaux, vérifions-le également. Cliquez sur OK. Maintenant, je vais juste faire le rendu. Oui, c'est ce que je fais dans After Effects. Même pour les autres, je vais opter pour les mêmes choses. Il suffit d'ajuster les couleurs, peut-être d'ajouter le cadre. J'espère que cela vous a été utile. Comme toujours, mon idée pour les cours est d'essayer de vous montrer les techniques que j'utilise, vous montrer comment vous pouvez les utiliser de manière créative. Et bien sûr, en vous laissant l'espace nécessaire pour expérimenter avec vos propres objets et voir ce qui vous semble le mieux à utiliser. Comme je ne voulais pas trop me concentrer sur les aspects techniques. Mais bien sûr, pour toute question, faites-le moi savoir. Je vais m'assurer de répondre. Vous pouvez nous contacter sur les réseaux sociaux ou tout autre moyen qui vous convient le mieux. OK, merci beaucoup et je vous verrai sur les autres cours.