BAIES : peinture au pinceau décorative facile avec de l'acrylique pour débutants

1. Introduction: La plupart du temps, la peinture traditionnelle sur cartes semble très simple, mais elle a un certain magnétisme et est toujours moderne Cela ne se démode jamais. Il s'agit d'un langage artistique compréhensible pour tous, même pour les enfants. Si vous êtes artiste, illustrateur, illustrateur numérique ou artisan, ou si vous ne savez pas du tout comment peindre, alors les cours sont faits pour vous L'art populaire est un bon point de départ pour les débutants et peut enrichir langage artistique d'un artiste avancé et rendre votre style unique. Bonjour à tous. Je m'appelle Irina Deviente et je suis une artiste folklorique russe, designer numérique et une enseignante basée en Espagne J'ai étudié le dessin académique et la peinture à l'huile puis l'histoire de l'art à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg en Russie. Mais les dernières années de ma vie, je me suis consacrée à la charrette folklorique et cela m'apporte beaucoup de joie à dire la vérité. Je peins tous les jours. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre l'un des motifs les plus populaires de Jchloma, les fraises de style folklorique. Nous allons peindre avec un pinceau et peindre comme les artistes de Choma ont commencé à le faire il y a plus de 300 ans Le secret du succès à long terme du motif des baies réside dans des règles et des canons stricts. Pendant longtemps, la peinture de Choma a été un savoir fermé, comme une information secrète Personne en Union soviétique ne savait peindre Jchloma, à l' exception des artistes de l'usine, de l'usine Jchloma et de quelques professeurs d'art populaire célibataires J'ai acquis ces connaissances à l'époque moderne de la Russie auprès d'un artiste professionnel de Hochloma Aujourd'hui, je vais vous dévoiler les secrets de la composition à la fraise, afin que vous puissiez la répéter sur toutes les surfaces et toutes les tailles sans perdre l'harmonie, les proportions et le rythme de la composition. Le projet final du cours sera cette composition avec des fraises si délicieuses et juteuses. Cela semble assez simple, mais cela demande une certaine précision. Par conséquent, veuillez suivre mes instructions simples étape par étape et vous réussirez certainement. Même mes jeunes élèves peignent avec moi et participent ensuite aux expositions pour enfants. Par exemple, nous allons d'abord faire un croquis au crayon, puis nous le recouvrons avec de la peinture. Vous avez juste besoin d'un morceau de papier, d'un verre d'eau, d'une palette ou d'une assiette. Un pinceau rond et de la peinture. Gouache acrylique, tempera ou peinture vinylique. Peu importe comment cette composition peut être appliquée. Comme vous pouvez le constater, j'ai peint mes fraises sur la boîte pour vous montrer comment décorer n'importe quelle boîte. Par exemple, vous pouvez également peindre votre sac à main, votre sac à dos, vos vêtements, votre assiette de carnet de croquis ou votre plateau N'importe quel objet de décoration. Eh bien, et je suppose que l'option la plus joyeuse est de créer une carte postale et de la donner à une personne chère. C'est ce que nous allons faire dans ce cours. Pour rendre ce cours encore plus intéressant et utile, je vous ai préparé un tel article gratuit. Le classeur comprend des exercices sur la pratique des éléments ainsi que des compositions supplémentaires que vous pouvez facilement peindre vous-même. De cette façon, vous aurez encore plus d'œuvres d'art après ce cours. De plus, je joins un guide sur l'élaboration d'une composition de projets de classe avec toutes les mesures pouces et les centimètres. Si vous voulez savoir ce qu'est le chlomatyle, je vous recommande de suivre la leçon d'histoire de l'art du chloma dans mon cours Ici, partage de compétences dans cette courte vidéo de 8 minutes, vous allez suivre l'histoire de ce style de charrette folklorique du 17e siècle à nos jours. Regardez-le dès maintenant. Croyez-moi, c'est très intéressant. Suivez mon Instagram où vous pouvez trouver mes œuvres d'art peintes à la main et numériques ainsi que des vidéos du processus de création. Soyons Insta France. Je vous invite dans mon univers, le monde de la peinture décorative avec le langage artistique des contes de fées où vous pouvez transformer votre réalité en de fabuleuses illustrations. Je t' attendrai dans ma classe. 2. Projet de classe: Un projet de la classe sera cette composition aux fraises. Veuillez suivre mes instructions simples étape par étape et vous réussirez certainement pour le début. Si vous essayez le style hochloma pour la première fois, j'ai quelques conseils pour vous Le premier conseil est de ne pas vous dépêcher. Jchlma aime la lenteur. N'oubliez pas que plus vous peignez lentement chaque élément, plus vite vous apprendrez à peindre le hochloma. Le deuxième conseil. Si quelque chose ne sort pas, ne vous précipitez pas pour vous énerver, changez simplement de pinceau. Le pinceau est un élément très important dans toute peinture décorative, et chaque pinceau a son propre caractère. Prends un autre pinceau. Le fait est qu'un pinceau, par exemple, laisse bien tomber les gouttes et que l'autre peint longtemps . Eh bien, j'ai préparé un ensemble de documents utiles pour que vous puissiez télécharger ces fichiers. Veuillez utiliser le lien contenu dans ce PDF. Vous le trouverez dans la section Projet et ressources sous la vidéo. Accédez aux ressources de téléchargement. Cliquez sur le lien dans ce PDF et remplissez le formulaire pour déverrouiller le téléchargement. En laissant votre nom dans un e-mail. Vous participez à mes newsletters, mais vous pouvez toujours vous désabonner de mes e-mails s' ils vous dérangent. Et voilà, cliquez sur le modèle et téléchargez le matériel utile pour ce cours. Eh bien, tu es prêt ? Commençons. 3. Matériaux: OK, parlons du matériel que j'utilise pour ce cours, un papier à copier habituel. Et je vous conseille d' essayer pour la première fois de peindre sur du papier car c'est plus facile. Et puis si vous le souhaitez, vous pouvez essayer un autre matériau, une autre surface, le bois, le plastique, le cuir. C'est à vous de décider. Vous pouvez prendre un morceau de papier au format quatre et ou le plier au format cinq. C'est la moitié du papier à copier habituel . Merci de ne pas utiliser de papier aquarelle. Il absorbera l'eau de la brosse très rapidement et ne nous laissera pas faire de longs coups. Mais le papier de bureau habituel pour l'impression résiste à l'encre et la peinture ne s'estompe pas Pour un croquis, nous avons besoin d'un crayon, rasoir, d'une règle et d'un compas Si vous n' avez pas de boussole, je vais vous montrer comment le résoudre pour le tableau. Il nous faut un pinceau. J'ai un pinceau carré naturel, le numéro deux, vous pouvez également utiliser le numéro un ou le numéro trois. Il peut également s'agir d'un pinceau Kolinski ou d'un pinceau synthétique. Vous avez besoin d'au moins un pinceau. J'utilise la tempera professionnelle de ma marque russe préférée, masterclass, en noir, vert, rouge et jaune Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture, vinyle, acrylique, quash ou même aquarelle que j'utilise pour ma peinture décorative quotidienne, la tempera professionnelle Parce que c'est une peinture universelle pour toutes les surfaces. Bois, verre, plastique, papier métallique. Il est absolument écologique, sans aucune odeur. Joli mat et contient beaucoup de pigments par rapport à la plupart des peintures acryliques. Par exemple, Russian Tempora. Vous pouvez même en trouver sur Amazon, mais ce n'est pas une publicité. Ce n'est que mon opinion personnelle. Et tu peux utiliser n'importe quelle peinture que tu veux, même de la peinture à l'huile si tu as quoi d'autre ? Bien sûr. Un verre d' eau, une serviette et une palette ou une assiette De plus, nous avons besoin d'un petit morceau d'éponge. Savez-vous pour quoi faire cette ombre sur notre chloma de fraise ? Les artistes appellent ce procédé Tampanovka Tampaning. Je vous montrerai plus tard des cotons-tiges. Si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas, je vais vous dire comment les remplacer. Bien, mes chers amis, commençons par un croquis. Nous allons faire le croquis puis le peindre sur la même feuille de papier. J'ai recommandé d'avoir une feuille de papier supplémentaire de côté pour essayer quelques traits ou peindre, cela peut être utile. 4. Croquis 1 : cadrage: Eh bien, nous allons préparer un croquis au crayon. Comme je vous l'ai déjà dit, je fais mon croquis sur ce papier, puis je peindrai le croquis sur le même morceau de papier. Sachez qu'il ne s'agit pas d'un brouillon. Ce sera l'œuvre finale. Désolée de le répéter trop longtemps, mais je ne veux pas que vous soyez déçue plus tard si vous considérez ce bout de papier comme un brouillon. Ensuite, nous devrons préparer le même croquis pour votre travail final. Tu comprends ce que je veux dire ? OK, c'est super. Je commence toujours mon travail en établissant des limites. Ce sont les limites que ma composition ne dépassera pas. Parce que dans le processus de création, nous pouvons nous laisser emporter émotionnellement et les éléments vont prendre le dessus. Ce ne sera pas très joli. Notre composition n' est pas un modèle. Il s'agit d'un fragment, d'une œuvre achevée. Vous pouvez même l'encadrer et l' accrocher au mur. Regardez cet exemple. Au début, j'ai marqué les âges et je n'ai pas franchi les limites. Par conséquent, certains éléments se rapprochent très près de la bordure mais ne touchent pas le cadre peint. Ça devrait être comme ça. C'est la première règle de la peinture au chlama. Tous les éléments sont situés très près les uns des autres, mais ne se touchent pas. Je m'écarte du demi-centimètre, ça fait environ 0,2 « Cela peut être un peu plus. Cela dépend de vous. OK. Vous avez maintenant deux options. Vous pouvez créer une carte postale avec quelques mots en haut. Vous pouvez également placer une composition au centre sans titre. Si vous souhaitez simplement peindre des fraises avec une feuille, trouvez simplement le centre de votre feuille de papier et commencez à placer toute la composition à partir du centre, répétant toutes les actions après moi. Si vous souhaitez mettre un titre comme Congratulations or Happy Birthday, Happy Mother's Day, par exemple, vous devez laisser un espace ci-dessus pour ce titre. Cette composition mesure environ 15 centimètres. C'est à environ 6 pouces de mon cadre, pas du bord du papier. C'est important. Et je trace une autre ligne. Je vais créer une carte postale avec un titre. J'ai choisi l'option numéro deux. Mais toutes mes étapes en fonction de la peinture seront les mêmes. Ne t'inquiète pas, tu as été induit en erreur. Ici. Nous allons placer le titre. C'est notre domaine de travail. Nous allons travailler avec ce domaine maintenant, quel que soit le nombre de centimètres ou de pouces dont vous disposez, un peu plus que moi ou un peu moins. J'ai 15 centimètres, 6 pouces. Comme je l'ai dit, en hauteur, je trouve le centre et il fait 7,2 centimètres ou 3 pouces. La largeur est de presque 14 centimètres. Environ 5,5 pouces et demi font 7 centimètres, soit 2,75 pouces. Comme vous pouvez le voir, c'est presque un carré mais c'est toujours un rectangle. OK, nous avons trouvé un centre. Toutes ces lignes seront effacées ultérieurement. Bien entendu, si vous peignez sans titre, vous divisez simplement l' ensemble de votre champ de travail. Il mesure 20 centimètres verticalement et 14 centimètres horizontalement. OK, bravo. Nous avons terminé avec les chiffres. Nous avons marqué le cadre et nous avons trouvé un centre dans cette leçon. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment nous allons disposer nos fraises selon les règles artistiques d' Hochloma Regardons ça. Rendez-vous au prochain cours. 5. Berry Canon: Nous partons de l'essentiel pour créer un motif de fraise selon le style de carte d'automne de Choma Comme je vous l'ai déjà dit, il y a des canons dans la peinture traditionnelle au chloma Ce sont des règles strictes sur la façon de peindre certains éléments. Nous l'appelons Can Berry Cannon, et vous pouvez le voir dans de nombreuses pièces de Choma Maintenant, je vais vous l'expliquer d'une manière très simple. Pour une question aussi importante que Berry Cannon et Hochloma, je vais prendre du papier blanc et un liner blanc afin que vous puissiez voir très clairement ce que je dessine sous l' Le canon est exactement cet arrangement semble très simple, non ? Mais tu vas voir. Il peut s'agir de fraises, de framboises, mûres, de fruits tels que des pommes, des poires, etc. Toutes ces baies et ces fruits qui poussent dans le centre de la Russie, d'où provient la peinture de Hochloma Pourquoi devons-nous suivre les règles, les canons. Hochloma fait référence au type graphique de la peinture folklorique. Comme vous le savez, il existe un tableau et une peinture folklorique graphique. Les caractéristiques du type graphique sont qu' une composition complète est créée à partir de lignes, traits, de sports et de points. Garder les mêmes proportions et le même rythme des éléments. Nous pouvons créer des ornements, des motifs qui répètent des motifs. Imaginez que dans l' usine d'Hochloma, artistes puissent produire, par exemple, 100 assiettes par jour avec le même motif, et elles devraient être Il s'agit d'une norme. Et cela est également fait, bien sûr, afin de préserver, sauver la tradition afin que chaque artiste ne déforme pas, ne déforme pas la peinture traditionnelle et ne peigne pas comme il le souhaite Ce sont des normes du style hloma. Bien entendu, dans ce cours, vous pouvez laisser libre cours à votre imagination et vous exprimer comme vous le souhaitez. Mais je vous montre la tradition de la peinture populaire russe. Vous pouvez strictement répéter après moi ou faire des variations basées sur le tableau de Jchloma Les deux sont les bienvenus. Bien, revenons au Berry Cannon. Si nous imaginons qu' il s'agit d'une ligne verticale, nous avons sur le papier et la ligne horizontale au centre. Nous dessinons un cercle dans le coin supérieur gauche. C'est un cercle. Ce cercle touche cette ligne. Et celui-ci, il est dans un coin. Ce sera une fraise numéro un. Alors allons-y un peu, d'un demi-centimètre. Disons que nous dessinons le deuxième cercle. Il touchera presque cette ligne verticale, mais il y a quand même quelques millimètres entre ces deux cercles que je dessine à la main. Mais vous pouvez bien sûr utiliser votre boussole si vous en avez besoin. OK, voici un enterrement numéro deux. Si vous utilisez une boussole, vous avez un petit trou au centre du cercle. Sinon, trouvez juste le milieu du cercle pour nous, ces points sont importants car nous devons marquer le sens de croissance des baies. Ce n'est pas un hasard si ces baies tombent sur les côtés. Ils sont situés à un angle de 90 degrés. C'est l'une des règles du canon à baies dans l'art sombre que nous devons suivre pour trouver cet angle de 90 degrés. Je vais vous montrer tout de suite, comment puis-je le trouver en utilisant simplement une règle. Regarde ça. L'angle droit de la règle est de 90 degrés. Celui-ci, il suffit de relier trois points. Nous plaçons le coin de la règle exactement sur la ligne verticale. Et les deux côtés de la règle doivent toucher le centre de nos deux cercles. Vous obtiendrez 90 degrés. Dessinons maintenant les fraises. Comment le faire ? Tracez une ligne ondulée par le haut, comme ceci. Puis une petite partie en bas, comme un petit sourire. Tenez compte de cette directive. Nous relions maintenant ces deux parties avec la ligne ondulée. Il ressemble à un cœur, mais le bas est arrondi. Faisons de même avec la deuxième baie. Vous pouvez également le faire en un seul mouvement, comme je l'ai vu. C'est une fraise, en fait, on peut l'insérer dans un triangle. Comment trouver l'emplacement de la troisième baie ? La troisième baie peut être de la même taille que la première, ou un peu plus petite, mais jamais plus grande. Oui, cela peut être plus petit. Encore une fois. Tout d'abord, trouvons la direction de la baie. Nous recherchons un angle moyen de 90 degrés. Si l'on place une ligne entre les centres du cercle, numéro un et numéro deux, on peut voir que cette ligne n'est pas horizontale. Il est un peu décliné. Cela signifie que la ligne de démarcation ne sera pas verticale mais légèrement vers la droite. Maintenant, je vais vous montrer ce que je veux dire. Je ne mesure pas maintenant, 45,45 degrés. J'ai juste mis une ligne approximative, un petit déclin vers la droite. Répète juste après moi cette action. Il s'agit d'une directive concernant la troisième fraise. Vous pouvez maintenant dessiner un autre cercle, puis une baie à l'intérieur. Mais je vais maintenant dessiner sans cercle, n'oubliez pas de suivre le sens de la ligne directrice. Et la troisième baie ne doit pas toucher les baies numéro un et numéro deux. C'est la règle du canon à baies d'Hochloma. Tous les éléments sont répartis très près les uns des autres mais ne se touchant pas. Tout d'abord, tracez une ligne ondulée sur le dessus et continuez en forme de cœur conformément à la directive Enfin, les trois baies apparaissent dans les trois directions différentes, mais elles sont géométriquement très proportionnelles, comme vous le voyez Ensuite, nous allons peindre les baies à l'intérieur. Mais c'est un autre chapitre compliqué, en fait, pas du tout, n'est-ce pas ? Nous allons maintenant le répéter dans notre croquis. Et vous verrez à quel point c'est simple. Passons à une autre leçon. 6. Croquis 2 : fraises: Bon les gars, nous allons maintenant répéter les mêmes éléments et garder la même taille qu'ici. Pour mieux comprendre un processus, je vais vous donner les mesures exactes en centimètres et en pouces. Tu pourrais donc répéter après moi. Absolument la même composition. Nos fraises ont un diamètre de 3 centimètres, 1,2 pouce. Par conséquent, le rayon d'une fraise sera de 1,5 centimètre, soit 0,6 pouce Prenez une boussole et mesurez 1,5 centimètre. Si vous n'avez pas de boussole, je vais vous montrer comment le faire sans boussole en prenant l'exemple de la deuxième fraise. Et nous dessinons le premier cercle. Je vous rappelle que le cercle doit toucher les lignes du bas et de droite. Nous l'avons mis juste dans le coin comme ça, et je marque le centre du cercle. Le deuxième cercle sera situé 0,5 centimètre, soit 0,2 pouce plus haut, sur le côté droit Eh bien, comment pouvons-nous dessiner un cercle si vous n'avez pas de boussole ? Je mesure un demi-centimètre plus haut que cette petite quantité. la distance par rapport à ligne horizontale centrale, tracez une ligne. À partir de cette ligne, nous dessinons un carré. Trois centimètres sur trois. Trois centimètres sur 3 font 1,2 pouce de chaque côté. Ensuite, à l'intérieur du carré, nous dessinons un cercle à la main. OK, comme ça. Nous n'avons pas besoin d'un cercle idéal, car de toute façon, nous allons dessiner une fraise. En fait, nous n'avons pas besoin d'un cercle comme élément final. Ensuite, nous trouvons le centre du cercle. Utilise ta règle pour trouver le centre. Une autre fois, nous créons des lignes directrices reliant trois points. Vous souvenez-vous de la façon dont je l'ai expliqué dans une leçon précédente ? À l'aide de la règle, nous connectons les centres des cercles et de la ligne verticale. Ainsi, nous trouvons angle de 90 degrés et une autre ligne directrice pour la troisième fraise qui un peu à droite de la ligne verticale. Eh bien, j'ai déjà expliqué toutes ces choses dans la leçon précédente. Je ne veux pas vous inquiéter davantage avec les chiffres et les explications géométriques Dessinons maintenant la fraise numéro un et la fraise numéro deux. Pour tracer le troisième cercle, fixez votre boussole sur une ligne de guidage. Celui-ci, pas une ligne verticale. Nous ne voulons pas placer la troisième fraise directement au milieu du papier de la composition. C'est pourquoi nous déclinons un peu vers la droite, la ligne directrice. Et nous suivons cette ligne. Dans ce cas, vous n'avez même pas besoin de mesurer des centimètres ou des pouces pour le troisième cercle. Il suffit d'utiliser le crayon le plus près possible des fraises dessinées et de faire un cercle. Et dessine la fraise numéro trois, comme ça. OK, bravo. 7. Attrapez une vague: Maintenant, nous allons trouver une vague, c'est-à-dire trouver une direction, un flux, de notre mouvement de peinture. Ici, nous allons apprendre une autre règle de la peinture Jchloma Tous les éléments de la peinture de Choma ressemblent à une vague qui se jette dans une autre vague Il n'y a pas de lignes droites. Les vagues vont à droite et à gauche, à droite, à gauche. Imaginez que vous nagez dans l'eau, et comment bougez-vous vos mains ? Si nous examinons notre composition, nous pouvons voir qu'il y a une vague d'un côté, disons vers la droite, et une autre vague vers la gauche également. Vers la droite. Encore une fois à gauche. Vers la droite. Vers la gauche. Même l'élément de douille est constitué d'éléments qui vont vers la droite et vers la gauche. Il crée la douceur, la sophistication, le charme et le caractère décoratif de la peinture de Nous devons trouver la vague. Comment savoir où passe la vague ? Mesurons environ 1,5 centimètre. C'est à 0,6 pouce du bord de la composition. Vous souvenez-vous que nous avons déjà marqué la bordure du champ des compositions. À partir de cette ligne, nous traçons une ligne vers la fraise numéro un, c'est une tige de baies. Ce ne devrait pas être une ligne droite, comme je l'ai dit bien sûr, mais une ligne légèrement incurvée. La tige ne touche jamais l'élément, dans notre cas, elle ne touche pas la baie et se termine généralement par une goutte. C'est le début de la vague. Comment la vague va-t-elle se poursuivre ? C'est comme ça que ça se passe ici. Vous pouvez marquer cette vague dès maintenant, car il y aura une feuille plus tard et elle devrait reposer sur cette vague. Ne pliez pas trop cette ligne, continuez simplement la ligne et lancez-la en l'air. Ensuite, une tige va à la fraise. Deuxièmement, nous commençons la file en l'air. Ne touchez pas la première tige. Nous devons démarrer la deuxième tige très près de la première, mais sans la toucher, sans la connecter. Tu te souviens de la règle numéro un de Loma ? Tous les éléments sont situés très près les uns des autres, mais ne se touchent pas. À de rares exceptions près, vous partez de n'importe quel endroit et vous passez à la deuxième fraise. Quelles erreurs pouvons-nous rencontrer ici ? Je vais prendre à nouveau un papier noir et vous montrer cette tige. Toute baie doit être dessinée comme ceci. Les lignes se rapprochent les unes des autres et se suivent presque jusqu'au bout. Puis ils se séparent. Ne séparez pas ces lignes très loin des baies. Par exemple, je vais vous montrer tout de suite avec les baies, la première ligne d'une tige et la seconde, elle ne devrait pas l'être. Eh bien, je n'ai pas d'autre crayon de couleur ici pour le moment. Mais comme ça, la ligne ne devrait pas être angulaire, mais gracieusement fluide. Tu comprends ? Pour la troisième fraise, il faut commencer la ligne de la tige au milieu ici, elle sera interrompue. Il termine près de la baie avec une ou deux gouttes. Dans ce cas, il semble que la tige se trouve derrière le Barris numéro un et le numéro deux En peinture au chloma, ce n'est pas une erreur lorsque la ligne est interrompue parce que, par logique, elle est en retard par rapport à un autre élément Je préfère également terminer la tige à la fin avec une ou deux, mais c'est facultatif. Vous pouvez le laisser sans, si vous le souhaitez, mais de mon point de vue, il est plus beau, comme vous pouvez le voir ici Dans la leçon suivante, nous allons construire la forme d'une feuille. Encore une fois, je vais tout vous expliquer en détail. Allons-y. 8. Croquis 3 : feuille: OK, partons en congé. C'est une autre histoire intéressante. Regardez comment nous allons concevoir une forme de cette feuille dans un style folklorique Et la taille de la feuille doit être proportionnellement la même, comme les trois baies réunies Cette grappe de baies mesure environ 6 centimètres, soit 2,4 pouces. Cela signifie que nous devons dessiner un cercle de 6 centimètres de diamètre, 2,4 pouces, et le rayon sera de 3 centimètres. Nous avons placé une aiguille du compas sur la ligne d'onde que nous avons dessinée plus tôt. Nous approchons le crayon le plus près possible des fraises numéro un et numéro trois. Vous pouvez même toucher les fraises. Si vous n'avez pas de boussole, comme avec une fraise auparavant, tracez d'abord un carré, puis un cercle à l'intérieur du carré. Nous devons maintenant marquer la ligne directrice du congé. Cette ligne directrice passera par le centre du cercle et le point d'entrée de la vague dans le cercle. La ligne directrice ne répète pas la vague car la vague est une courbe et la ligne directrice est droite. Voici le centre du cercle. OK. Maintenant, fais attention. Nous le divisons en deux et encore, et en deux. Et voici le début de la feuille. Il peut être divisé à l'œil nu ou mesuré avec précision en cynimètres ou en C'est à vous d'être précis. Je vais maintenant vous donner les dimensions exactes. Ce segment mesure 4,5 centimètres ou 1,8 ». Nous le divisons encore une fois en deux. Nous dessinons un losange. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas obtenu jusqu'à présent. Je vais vous montrer tout le processus une fois de plus graphiquement dans quelques minutes. Permettez-moi de terminer maintenant, cette explication au crayon. Eh bien, à l'intérieur de ce losange, je dessine une feuille Vous pouvez effectivement dessiner une feuille sans le losange, mais à vrai dire, cette préparation géométrique aide beaucoup Enfin, vous obtiendrez un élément bien proportionné. Attention encore une fois, le bout de la feuille est arrondi vers la gauche le long de la vague. Vous souvenez-vous que We follow the wave, n'est-ce pas ? Regarde ça. Cette feuille suit la vague et ces deux feuilles se dirigent vers la gauche et vers la droite, selon la règle numéro deux de Chlama Pour terminer la feuille, nous dessinons ici deux arcs, comme deux petites montagnes à l'intérieur du cercle. La ligne du bas peut être au niveau du milieu du losange ou légèrement plus OK, maintenant résumons et répétons encore une fois comment dessiner la forme d'une feuille. Allons-y, on pose l' aiguille du compas sur la vague et on trace un cercle de 6 centimètres de diamètre, 2,4 «, le plus près possible des baies. Si vous n'avez pas de boussole, construisez d'abord un carré de 6 centimètres de côté , puis tracez un cercle à l'intérieur. Tracez la ligne passant par deux points. Le premier point se situe à l'intersection du cercle et de la ligne d'onde. Le deuxième point est le centre du cercle , situé exactement sur la ligne d'onde. Trouvez et marquez le centre du cercle, puis tracez la ligne directrice. Divisez la partie supérieure du cercle en deux. Regardez la photo en centimètres ou en pouces, nous cherchons les trois quarts du cercle plutôt que ces trois quarts qui font 4,5 centimètres ou 1,8 pouce. Le voyez-vous sur votre écran ? Et suivre ma logique ? Oui OK. 4,5 centimètres ou 1,8 ». Nous divisons en deux. Encore une fois, pour construire un losange, examinez attentivement les dimensions C'est ça. Ce rombus est une feuille centrale Partie centrale de notre trèfle. Dessinez simplement une feuille à l'intérieur du losange comme indiqué sur la photo Et n'oubliez pas de courber un peu, le bout de la feuille vers la gauche, une bande tellement élégante. Terminez la feuille avec deux autres feuilles latérales. Il sera prêt plus tard. Nous allons le recouvrir d'une peinture intérieure. OK, bravo. C'était le plus difficile. Je voulais juste dire que plus tard vous pourrez décider comment décorer votre feuille. Vous pouvez choisir une décoration plus simple, comme vous pouvez le voir ici dans cette composition. Il suffit de remplir la feuille avec la peinture verte et de tracer des stries sur la feuille Ça me plaît. Si vous voulez rendre une feuille plus complexe, je ne dirais pas que c'est plus difficile, mais d'une autre manière. Regardez ceci comme ici, vous pouvez répéter la forme de la feuille à l'intérieur, mais en plus petite et dans une autre couleur. Par exemple, en jaune ou en rouge. Ou il peut s'agir de gouttes d'une autre couleur à l'intérieur de la feuille. Cette chemise intérieure peut également être décorée, de choisir, vous pouvez laisser libre cours à votre imagination. Ici, je vais vous le démontrer maintenant pour être plus clair, regardez ceci. L'insert intérieur doit occuper idéalement, idéalement, environ la troisième partie d'une feuille, pas la moitié comme celle-ci. OK, la feuille est terminée. Il reste à tracer une ligne de tige jusqu'à la feuille. Eh bien, en suivant la vague que nous avons marquée au début, nous traçons une ligne se terminant par une petite goutte un peu vers la gauche. Et à la deuxième chute vers la droite, nous la sortons du ciel et nous courbons un peu vers la droite. Tu t'en souviens ? Pas au centre de la feuille. Tu comprends ce que je veux dire ? vrai, comme une feuille est assez grosse, une seule tige ne suffira pas. Disons qu'une seule tige semble très faible. Nous pouvons diviser la ligne de la tige en deux ou trois gouttes. Bravo. Passons à la leçon suivante et complétons notre composition avec des éléments supplémentaires. 9. Croquis 4 : éléments supplémentaires: C'est. Trouvons maintenant l'emplacement de cette branche à feuilles. Un tel élément de l' hochlome est appelé fougère, bien qu'il ne ressemble pas beaucoup Mais toutes ces branches peinture Hochloma sont classiquement Nous allons également dessiner cette vrille ici, puis nous passerons à la peinture Si nous saisissons la direction de cette vague et faisons une ligne courbe entre ces deux baies, nous aurons une fougère. Ne courbez pas trop cette ligne, s'il vous plaît. Elle doit être presque droite, tout en s'arrondissant un peu Comment sont dessinées les feuilles d'une fougère ? La position des feuilles dans la fougère doit être à un angle de plus ou moins 90 degrés, comme un coin Les feuilles commencent à pousser le plus près possible des baies. C'est pourquoi nous dessinons d'abord lignes de guidage avec un angle de 90 degrés. Et connectez ces lignes au bout de la branche. Eh bien, nous aurons une forme semblable à triangle ou à un cerf-volant qui vole dans le ciel Et nous dessinons des feuilles à l'intérieur du cerf-volant. Dans ce triangle comme celui-ci, le ou les deux premiers couples de feuilles doivent être au même niveau. Ils devraient être connectés à leurs pourboires. Les autres feuilles peuvent être séparées car au final, la branche se plie davantage. Et il est difficile de maintenir ensemble ces couples de feuilles de même taille simplement parce qu'il y a plus d'espace d' un côté de la branche et moins de l'autre. Ils sont là. Vous pouvez déplacer un morceau de papier à votre guise pour obtenir au final une belle fougère. C'est mieux. Dessinez maintenant en détail avec un crayon pour que plus tard, lorsque vous peignez, il n'y ait pas d'erreurs incorrigibles car il est difficile d'effacer la Je suis d'accord. Dessinons sur le côté de la vrille, comme un éperon avec des fleurs La vrille peut s'enrouler fortement comme une fougère. Faites-le bien rond comme ça. Ici, nous peignons des fleurs plus tard. Toutes mes félicitations à vous. Bravo. Nous avons dessiné ce croquis ensemble. C'était la partie la plus difficile du travail. Voyons ce que nous avons déjà fait. Tout d'abord, nous avons marqué le cadre. Nous avons trouvé le centre de la zone de travail. Ensuite, nous avons fait un croquis de trois fraises, tu te souviens ? Ensuite, nous avons dessiné une feuille. Nous étions en train de construire la forme, le dessin de la feuille. Enfin, nous venons de terminer avec des éléments supplémentaires. OK, c'est déjà fait. Vous venez d' apprendre à créer tous ces éléments dans le style d'art populaire de Loma C'était quelque chose de nouveau, n'est-ce pas ? Ces nouvelles connaissances sont désormais avec vous pour toujours. C'est génial. Maintenant, tu peux dire à tes amis que tu peux dessiner comme les Russes dessinaient il y a 300 ans dans leurs villages. Si vous n'avez toujours pas vu ma leçon sur l'histoire de Hochlomafolkrd, veuillez consulter mon autre cours, Russian Mandals, ici sur le partage de compétences Russian C'est très intéressant. Je vous recommande de le regarder dès maintenant. Nous pouvons effacer toutes les lignes de soutien, nous n'en avons plus besoin. De plus, j'ai appuyé assez fort sur le crayon pour que vous puissiez voir ce que je dessinais. Par conséquent, je vais légèrement effacer une partie du crayon pour que la peinture ne soit pas un devoir. Si vous avez également un croquis intensif, je vous recommande d' effacer également une partie du crayon de cette manière. Pour moi, les lignes lumineuses seront suffisantes. Ils sont toujours visibles. OK. C'est ça. 10. Titre: Eh bien, un titre en haut. Tu te souviens que nous en avons parlé ? Si vous ne voulez pas ajouter salutations à la composition de votre Barry, sautez simplement cette vidéo et passez à la leçon suivante OK, et moi, je vais vous montrer la version d'une carte postale. Ensuite, je vais écrire quelque chose comme des félicitations, par exemple. Et je vais le faire en russe. Vous pouvez le faire en anglais, en allemand, en français, italien, en espagnol, en chinois, etc. Donc, n'importe quelle langue que vous aimez, et j'espère la voir dans une galerie de projets, une fraise internationale l'est aussi. Cela peut être très intéressant, non ? Eh bien, si vous savez comment bien écrire vous-même, vous connaissez la calligraphie, vous devez simplement mettre le titre vous-même et c'est Si vous ne savez pas comment, où, quel type de téléphone utiliser, etc., je vous recommande la mienne. Comme je le fais habituellement, je prends habituellement mon téléphone portable et je vais sur Internet pour voir des échantillons. Rien de nouveau pour l'instant. J'utilise un système de recherche russe pour vous, cela peut être simplement Google Picture ou Pinterest. N'importe quoi, mettez simplement quelque chose comme un lettrage de félicitations, un titre de félicitations ou une autre phrase que vous préférez Vous verrez de nombreux échantillons différents comme celui-ci. Par exemple, je ne perdrai pas de temps maintenant à copier le style d'écriture exact. J'écris ce titre moi-même et vous pouvez prendre votre temps et ne vous dépêchez pas. J'ai d'abord écrit le mot avec un crayon. J'avais préparé ma palette. Dans mon cas, il s'agit simplement d'une assiette de quatre couleurs différentes. Nous n'utiliserons que quatre couleurs. Comme je vous l'ai déjà dit, quelques mots sur la façon dont nous tenons le pinceau dans la peinture de Loma Ce n'est pas l'emprise d'un peintre comme les autres. Cela ressemble plus à de la calligraphie. Et la position du pinceau par rapport à la feuille de papier est presque verticale, là encore, comme une calligraphie Maintenant, je trempe le pinceau dans de la peinture rouge, et je vais répéter le croquis au crayon déjà présent dans la peinture. Tous les poils du pinceau sont trempés et peints, mais il n'y a pas de peinture sur le clip métallique Fais attention à ça. Merci de ne pas vous avec vos doigts et de ne pas détruire votre œuvre avec ces doigts. Comme je l'ai fait la plupart du temps. Regardez, voici la position correcte des doigts et du pinceau. prie. Si vous avez besoin de plus de détails, regardez à nouveau une leçon sur la position de la main. Dans mon cours précédent, les mandalas russes, j'explique tout en détail dans cette vidéo, pour ne pas passer plus de temps à répondre aux questions D'accord, je commence par le titre parce qu'il est en haut. Et il vaut mieux terminer d' abord par la partie supérieure de notre composition puis redescendre pour ne pas gâcher le tableau Et ici, je ne vais pas vous donner d'instructions pour créer du lettrage Peignez simplement ce que vous ressentez. Le lettrage n'est pas un sujet abordé dans ce cours. Quoi qu'il en soit, j' aimerais ajouter cette option pour montrer différentes manières appliquer cette composition. Voici une carte postale avec un titre Par exemple, à vrai dire, j'aime la calligraphie J'aime écrire à la main. J'ai toujours apprécié ce processus depuis que je suis enfant. Tous mes cahiers d'exercices et mes cours étaient pleins de couleurs. J'ai utilisé des stylos de différentes couleurs et des marqueurs. Oh, oui. OK. Suivez le processus et terminez votre titre. OK. Peignez-le. Maintenant. Je laisse cette pièce sécher. Plus tard, je pourrai ajouter des ombres ou même des éléments à base de plantes. Des feuilles ou des fleurs vertes par exemple. Et je vous attends, dans la prochaine leçon, nous allons enfin peindre nos fraises. 11. Peinture 1 : commençons à peindre !: Et nous commençons à peindre notre composition à partir des fraises. Nous dessinons soigneusement nos fraises avec la peinture rouge, puis nous les repeignons. OK, prêt. 12. Peinture 2 : tige: OK, on lave la brosse à l'eau. Rincez, eh bien, peu importe si vous utilisez un seul pinceau pour toutes les couleurs de peinture ou un pinceau séparé pour chaque couleur. La brosse doit toujours être bien rincée. Après utilisation, la peinture ne sèche pas sur les poils du pinceau et ne le détruit pas En fait, nous allons maintenant utiliser de la peinture noire. Trempez le pinceau dans la peinture noire. Je vous rappelle que j'utilise le pinceau à écureuil numéro deux. Assurez-vous que la peinture n'est pas trop épaisse. C'est la forme de la brosse, elle doit être entièrement composée de poils, doit être imbibée Mais en même temps, le pinceau doit rester tranchant. Maintenant, nous allons dessiner des tiges. Les tiges vont au Paris, à la feuille et à deux éléments supplémentaires. Tournez la feuille de papier comme vous le souhaitez pour dessiner, lorsque vous vous sentez plus à l'aise. Si vous ne pouvez pas tracer une ligne fine avec un pinceau à la fois, tracez la ligne en plusieurs traits, mais essayez de ne pas l' interrompre. Soudain, alors que vous tracez la ligne et que vous vous arrêtez brusquement à la fin du trait, soulevez légèrement le pinceau pour que la fin du trait soit plus étroite. Commencez le trait suivant, également subtil, puis appuyez plus fort sur le pinceau. Vous pouvez d'abord essayer de vous entraîner sur une feuille de papier séparée. S'il vous est encore difficile de tracer une ligne fine et longue avec un pinceau, prenez un crayon ou un stylo gel noir, c'est bon. Ne t'inquiète pas. Rien à redire. Vous êtes en train d'apprendre et vous n' avez pas les moyens d'acheter le matériel nécessaire pour obtenir le résultat souhaité. La maîtrise va de pair avec l'expérience. L'essentiel est que vous appreniez la technique de la peinture folklorique. Tu sais comment faire. Nous amenons la première ligne à enterrer. Premièrement, on termine avec une goutte. Comme je l'ai dit plus tôt, j'aimerais également terminer la tige ici avec des gouttes. Je vais mettre deux gouttes, mais c'est facultatif. Vous pouvez simplement quitter la ligne sans laisser de gouttes. Nous prenons la deuxième ligne depuis les airs et l'amenons jusqu' au numéro deux. Quand je dis vu du ciel, je veux dire que nous commençons la ligne à côté de la première ligne, très près de la première ligne sans la toucher à nouveau, je termine la ligne avec une goutte. Maintenant, au milieu, la ligne peut être interrompue. Si vous avez des baies, le numéro un et le numéro deux sont très proches l'un de l' autre ou ne sont pas interrompus. Si vous disposez de suffisamment d'espace, les deux méthodes sont applicables. Mettons deux gouttes ici. OK ? Très bien Ensuite, nous continuons notre vague et dessinons la tige sur une feuille. Un peu de côté, nous en mettons une goutte, et de l'autre côté, il y en a une autre, ne touchez pas à la tige, ni à la baie ni à la feuille. Bravo. Une autre ligne de tige ira à une fougère, tracera une fine ligne, un papier absorbe l'eau provenant du pinceau desséché et je n'arrive pas à terminer la ligne D'ailleurs, que ne se passe-t-il pas lorsque vous peignez sur une surface acrylique, vinyle ou vernie ? Je veux dire, lorsque vous peignez un objet, une boîte en bois, par exemple, assiette ou une toile, vous le recouvrez d'abord d'un arrière-plan. Par exemple, peignez à l'or ou à l'argent avec du vernis , puis peignez sur une telle surface de première qualité. Le pinceau glisse mieux et ne sèche pas. Mais nous avons maintenant une option de formation. Nous peignons sur papier. OK, nous en avons presque fini avec la tige. Ajoutons une vrille avec peinture noire et le reste sera vert Je tiens à dire que nous ajouterons peut-être d'autres vrilles, mais dans une couleur verte, nous verrons Mm verrons hmm. Comme ça. Notre main fonctionne comme une boussole. Regardez la mienne. Je veux dire, si nous nous appuyons sur le bord de la main et sur le petit doigt, vous pouvez bouger votre main comme ça sans même bouger les doigts. Et terminez l'élément avec de légers mouvements de doigts comme celui-ci. C'est-à-dire que vous fixez votre main, tracez la ligne avec une main ferme et arrondissez le bout de la ligne avec vos doigts. Essayez-le, s'il vous plaît. Ce sera peut-être plus pratique pour vous. La ligne sera plus fine, plus lisse et plus solide. Eh bien, au moment où nous avons fini avec la base de peinture noire, le pinceau placé, la prochaine leçon, nous allons dessiner une fougère en vert 13. Peinture 3 : Fern: C'est. Et nous commençons à donner vie à notre composition dans le style folklorique, peignez de la verdure. Et nous partons d'une entreprise, vous souvenez-vous que nous avons dessiné grosses gouttes à un angle de 90 degrés ? Essayons de suivre notre croquis précédent avec le bout du pinceau. Nous touchons la ligne noire ici. Les feuilles doivent être, disons, fixées à la tige, reliées à la tige. Comme les gouttes sont assez grosses, vous pouvez d'abord les encercler puis peindre l'intérieur. Ou si vous avez un plus gros pinceau numéro trois ou quatre par exemple. D'accord, je vais vous montrer tout à l'heure. Écoutez, j'ai pris le pinceau numéro quatre et vous pouvez le faire tomber d'un seul mouvement. C'est ça, imprimé. Il suffit d'appuyer le pinceau sur le papier, de l' imprimer, puis de le corriger si nécessaire. Eh bien, je vais continuer à peindre avec le pinceau. Deuxièmement, je suis habitué à ce pinceau, ce qui me permet mieux contrôler la forme de l'élément. Les gouttes présentes réduiront la taille. Plus tard, nous allons décorer ces gouttes. Un peu de décoration est une partie importante du style Loma. Il peut être très sophistiqué ou assez modeste, mais toujours présent et un autre site. 14. Peinture 4 : feuille: Le dernier élément important de notre composition est une feuille. Nous continuons à utiliser de la peinture verte. Je vais vous montrer un type de feuille avec un insert de couleur. Si vous souhaitez une autre option, vous pouvez peindre la feuille complètement en vert , puis dessiner des stries de la feuille avec une peinture noire, jaune ou rouge Je vous montrerai comment procéder plus tard. La feuille est prête. Allons à Tampany. 15. Peinture 5 : tamponing: Les fraises sont déjà sèches. Maintenant, nous allons faire des baies des côtés jaunes. Tu te souviens de la façon dont les fraises mûrissent ? Il commence à virer au rouge, mais certaines parties peuvent encore être jaunes, blanches ou même vertes. C'est ce que nous allons montrer dans notre composition. Maintenant, la peinture aura l'air plus intéressante et plus vivante. Dans la peinture de Chloma. Il existe un terme tampaning. En russe, c'est tampoka. On le trempe dans la peinture comme un tampon puis on l' imprime sur du papier, on le retouche en bas et sur le côté gauche ou en bas et sur le côté droit de la baie, j'utilise l'éponge de cuisine habituelle J'ai juste coupé un petit morceau avec les ciseaux. Et un si petit morceau suffira. Je ne recommande pas d'utiliser une telle éponge co-grain. Eh bien, nous parlons de grains fins et de grains grossiers à propos de l'envoi d'une éponge, mais vous comprenez ce que je veux dire, n'est-ce Une éponge à gros grain ne laissera que de grosses taches Nous n'avons pas besoin de cet effet, c'est pourquoi prenez une éponge à grain fin et je vais vous montrer comment nous allons procéder à la falsification Vous pouvez d'abord essayer sur un autre papier puis un autre morceau de papier pour mieux comprendre le processus. Enroulez l'éponge comme ceci, trempez-la dans de la peinture jaune. Tapotez l'éponge plusieurs fois sur la palette ou sur une feuille de papier pour la rendre un peu sèche tout en conservant de la peinture. Ensuite, nous tapotons le papier avec ces mouvements, pour nous assurer qu'il correspond à la forme de la baie. Essayez-le, s'il vous plaît. Je commence à cueillir mes fraises. Eh bien, ce n'est pas assez de peinture et j'en prends d'autres. OK, maintenant, ça semble trop, trop intensif, mais ça va quand même. Essayons-en un autre comme celui-ci. Essayez de taper doucement. Regardez, j'ai fait du sang ici, mais nous le recouvrirons de graines plus tard. Cela ne sera pas visible, mais il est préférable de tapoter lentement et avec une éponge bien sèche petit à petit , puis d'appliquer un peu plus de peinture sur une feuille de papier, s'il vous plaît. Tu peux t'entraîner comme ça. Et dans la prochaine leçon, nous allons créer des fleurs. 16. Peinture 6 : fleurs: Puisque nous utilisons de la peinture jaune. Finissons maintenant la feuille en ajoutant des inserts jaunes ici. OK, c'est comme ça qu'il suffit de remplir l'espace vide. Dans le même temps, vous pouvez corriger la forme des inserts. Si ce n'est pas le cas, les parties jaunes touchent les pointes situées au centre. Maintenant, nous lavons le pinceau et dessinons des fleurs. Eh bien, dessiner est un mot fort parce que nous allons le taper une autre fois. Mais cette fois avec des perles de coton. Si vous n'avez pas de cotons-tiges, vous pouvez utiliser un manche de brosse, cette astuce. Ou si par hasard vous avez un tel stylet, vous pouvez également l'utiliser Je vais vous montrer comment créer des fleurs avec les perles de coton Je mouille un peu mes doigts avec de l'eau et je griffonne le coton comme ça pour lisser tous les poils saillants, puis je le trempe dans de la peinture jaune J'aimerais dessiner ce bouquet Ce sont trois fleurs. Nous partons du premier point près possible de la fraise, que nous plaçons sur la ligne noire de la tige, mettons un point. Ensuite, selon la forme d'un triangle, nous mettons deux autres points, comme une pyramide égyptienne. Nous essayons de placer les points le plus près possible les uns des autres complétant le cercle, nous mettons deux autres points. Nous avons une fleur à cinq feuilles. Si la peinture est mal imprimée quelque part, vous pouvez la corriger, vous pouvez ajouter de la peinture en plus, le point suivant que nous allons replacer ici sur la tige Encore une fois, nous suivons d' abord la forme du triangle , puis nous complétons avec le reste des points. C'est marrant comme une fleur aussi simple peut ne pas fonctionner tout de suite. C'est tout à fait normal. Ne vous inquiétez pas si la fleur ne se présente pas comme vous l'espériez. J'ai déjà eu le même problème lorsque j'ai commencé à peindre ces fleurs. Vous pouvez tracer de petits cercles avec un crayon puis dessiner avec de la peinture. Comme toujours, je recommande de s'entraîner d'abord sur un brouillon, sur n'importe quelle feuille de papier, puis de passer à la version finale de la décomposition. La troisième fleur que nous allons dessiner ici au-dessus de ces deux fleurs. Voici le premier point de la troisième fleur. Voici un point. Montez pour construire une pyramide à l'envers, puis terminez la troisième fleur. Plus tard, lorsque la peinture jaune sera sèche, nous ajouterons des points rouges au milieu et les fleurs seront prêtes. Maintenant, repassons la peinture au vert et passons aux sépales. 17. Peinture 7 : Sepals: Est. Revenons aux fraises et peignons des sépales verts sur le dessus Nous allons peindre des sépales verts avec les gouttes incurvées. Je vais vous montrer maintenant. Descendez légèrement du haut de la baie et mettez un point. Des gouttes incurvées se rencontreront à ce point. Par conséquent, pour commencer, nous allons mettre un point ici comme point de référence pour nous. Tu l'as ? Oui. OK, et regarde ça. Nous ne mettons pas la première goutte exactement au centre de la fraise, mais un peu de côté. OK. Une goutte, la troisième , et encore une. Nous pouvons en ajouter un autre petit ici ou nous ne le ferons pas. Ensuite, nous répétons la même chose de l'autre côté. Déplacez votre papier pour le rendre plus confortable pour vous. Eh bien, à la seconde où vous pouvez utiliser 34 gouttes, j'en mets cinq ici. Écoutez, ces gouttes devraient être assez longues, pas courtes. Sinon, la pomme à la fraise fera penser à une pomme à la tomate Comprenez-vous qu'au sommet, les gouttes recouvrent les épaules d'une fraise. Si votre fraise ressemble soudainement à une tomate, étendez légèrement les gouttes pour les allonger. Eh bien maintenant, nous allons répéter la même action avec deux autres baies, et dans la prochaine leçon nous terminerons la décoration du Barris Allons-y. 18. Peinture 8 : graines de baies: OK, des graines. Comment pouvons-nous indiquer le volume de nos fraises ? Loma est un type de peinture graphique. Nous ne pouvons pas utiliser le clair-obscur, qui signifie ombres C'est pourquoi on bande les lignes des sépales avant pour donner un effet de forme à la fraise, on a l'impression que les fraises ne sont pas plates Une autre façon de souligner le volume de la baie consiste à dessiner les rangées de graines. Bande pas droite mais cintrée également. Encore une fois, pas droit mais courbé. Ainsi, nous allons peindre deux rangées de graines. Les fraises sont petites, une rangée est trop petite, trois rangées c'est trop, puis deux rangées de graines. Si vous avez fait un tamponnage jaune comme moi auparavant, vous pouvez utiliser la couleur noire des graines Si vous n'avez pas altéré le jaune, vous pouvez dessiner les graines avec de la peinture jaune Choisissez comme vous le souhaitez. Je mets de la peinture noire sur mon pinceau. Je m'assure que le pinceau reste tranchant comme une lance. S'il y a beaucoup de peinture et que le pinceau ressemble à un haricot, retirez l'excès de peinture sur la palette. Je commence à peindre la première rangée de petites gouttes. Si vous sentez que vous ne pouvez pas produire les petites gouttes nécessaires avec votre brosse, prenez une aiguille ou un cure-dent Un cure-dent en bois sera probablement encore plus utile car c'est à cela que une fraise classique à Hochlomatyle Eh bien, de la même manière nous allons décorer le reste des baies. Et dans la leçon suivante, nous commençons à peindre du gazon. Cette célèbre herbe de lama, hochloma, est souvent appelée ornement en herbe ou ornement Eh bien, allons-y. 19. Peinture 9 : Grass: Herbe. Nous nous dirigeons vers la fameuse herbe. L'herbe est l'un des principaux éléments de la peinture Hochloma. Cet ornement à base de plantes est l' un des points forts de Hochloma in Chlomadera Des compositions complètes créées uniquement à partir de graminées, de brins d'herbe entièrement verts et de boucles Grass in Chloras est une combinaison de plusieurs éléments de base, un ensemble très modeste Mais quels motifs et compositions élégants en dentelle aérienne peuvent être créés en utilisant uniquement l'herbe ? Je voudrais vous rappeler que si vous souhaitez en savoir plus sur les éléments de base du gazon, il n'y en a que cinq . Je le répète encore une fois. Veuillez consulter leçons de mon cours précédent, les mandalas russes Ici, sur le partage des compétences, je montre chaque élément en donnant des recommandations. Enfin, je rassemble tous les éléments dans un élément complexe appelé le Bush. J'ai tout expliqué très brièvement, mais avec tous les détails et les erreurs possibles, jetez un œil. Eh bien, nous commençons par le début de la tige. Ce groupe d'éléments porte un nom dans Hochlomafolcrd. Le nom est un buisson, comme je l'ai déjà dit, un buisson tellement décoratif. Et nous partons de la brousse. Je vous en prie, regardez comment je le fais et essayez de répéter après moi. Pour créer un buisson, j'utilise des éléments de base tels que des patins, spirales, des brins d' herbe et des gouttes, et je répète la même chose de l'autre côté, et nous continuons avec de l'herbe Si vous avez de la place ici pour un autre buisson, peignez-en un autre. Si vous pensez qu'un autre buisson ne convient pas déjà, ajoutez simplement des éléments à base de plantes comme des brins d'herbe, comtes ou simplement des gouttes Peignons d'abord quelques lames ici en bas, puis quelques gouttes ou lames entre ces tiges. Attention si la peinture n'est pas encore sèche. Ne gâchez pas votre peinture par bas, car la peinture sur le papier ne peut pas être effacée Si vous peignez sur de l' acrylique, par exemple fond doré, la peinture peut être facilement effacée et peinte à nouveau. Mais aujourd'hui, nous nous entraînons sur le papier. Ne vous dépêchez pas, s'il vous plaît. Mon professeur de Chloma avait l'habitude de dire que plus vous peignez le chloma lentement, plus vite vous êtes seul Je suis en train de regarder ma composition et j' aimerais ajouter une vrille de ce côté Qu'est-ce que tu en penses ? C'est pour rendre notre composition plus équilibrée. La vrille peut sortir de l'herbe ou de la baie. Je pense que je vais le laisser sortir d'ici. OK, comme ça. Eh bien, j'en suis plutôt content. Ajoutons des brins d'herbe verts dans les endroits vides. Vous pouvez également mettre quelques gouttes entre ces feuilles. Ensuite, nous passons à la grande feuille et la soutenons également avec des gouttes et des lames. Maintenant, j'ai l'impression que ma peinture est trop épaisse, elle est beaucoup plus facile à peindre. Lorsque votre peinture sera plus liquide, essayez d'y ajouter un peu d' eau et vous verrez comment votre pinceau glissera plus facilement si vous avez le même problème que moi en ce moment. Dans cette leçon, nous avons peint l'herbe de Choma, célèbre plante végétale de Loma Passons à la leçon suivante et ajoutons un peu d'herbe verte. 20. Peinture 10 : grass supplémentaire: OK, mes chers amis, nous avons créé le gazon principal. Nous allons maintenant ajouter des éléments à base de plantes supplémentaires pour décorer notre composition. Je vais vous montrer ces techniques et ces éléments, il en existe pas mal de variétés. Regardez ceux-ci, vous pouvez activer votre imagination et mettre des éléments supplémentaires où vous le souhaitez. Lorsque nous avons de petites fleurs, nous pouvons ajouter quelques gouttes, des plus grandes aux plus petites. C'est un élément fougère. À Hochloma, nous tournons un morceau de papier, peignons dans la direction de vous-même Il est plus confortable de peindre de cette façon, du plus grand au plus petit. Essayez de placer les gouttes le plus près possible les unes des autres. Vous pouvez bien entendu corriger la forme des gouttes. OK, je suis plutôt content de cette fougère. Eh bien, où d'autre pouvons-nous ajouter de l'herbe verte ? Mettons des brins d'herbe dans ces triangles de feuilles, dans ces coins. C'est une décoration typique de l'art de Choma. Je vais te montrer tout de suite. Regardez-le. Tout d'abord, un brin d'herbe se trouve sur la gauche. Une lame part vers la droite. À l'intérieur, nous avons mis trois gouttes, 23 gouttes. Parfait, facile et agréable. Faisons ici quelques variantes. Nous commençons de même, mettons un brin d' herbe vers la gauche, trois gouttes légèrement incurvées vers la droite, de la plus grande à la plus petite. Pourquoi pas ? Ça peut aussi être comme ça. Voyez-vous que je n'utilise que des brins d'herbe et des gouttes. Rien de compliqué. OK. Encore une petite goutte. Eh bien, c'est déjà magnifique. Ça me plaît. N'oubliez pas que le sens des proportions est important. Ne surchargez pas votre composition avec un grand nombre d'éléments. OK, j'arrêterais maintenant. Peut-être que je veux juste ajouter quelques vrilles et c'est tout. S'il vous est difficile de peindre avec un pinceau, une vrille aussi fine ou ne vous permettez pas de peindre des lignes fines, ne vous inquiétez pas Prenez simplement une doublure ou un stylo à gelée, par exemple un stylo noir, et dessinez ces boucles avec un stylo. Le plus important est de vous amuser et de ne pas vous inquiéter si quelque chose ne fonctionne pas. vous en prie, profitez-en. Enfin, je ne peux pas m'arrêter et j'aimerais ajouter un coureur et des lames ici pour entourer les fruits rouges de verdure. Les combinaisons de couleurs vert, rouge et jaune sont toujours délicieuses, lumineuses et attrayantes. Es-tu d'accord ? Comme ça. OK, ça suffit. C'est le dernier paquet de lames. Bravo Nous avons presque terminé notre composition. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer la dernière décoration. Le décor de la feuille. 21. Peinture 11 : décoration de feuille: Revenons à la feuille. Si vous avez peint votre feuille en jaune sur des chemises comme moi, vous n'avez rien à en faire. C'est prêt. Et si vous la peignez initialement complètement sur la feuille avec une peinture verte, je vais maintenant vous montrer comment décorer une feuille d'une manière différente, selon Lomachenans Je vais vous l'expliquer sur une autre feuille de papier. Voici une feuille, par exemple. Sur une feuille verte, on peut faire des stries avec une peinture noire. Comment dessiner correctement les stries ? Nous devrions essayer de répéter la forme de la feuille pour montrer le volume. Tu peux voir ? Oups, je progresse un peu comme ça. Désolée. Vous souvenez-vous que dans une peinture graphique, nous exprimons le volume avec des lignes, non avec des ombres et des lumières ? Montrons donc que notre feuille a son volume. Je trace une ligne avec mon pinceau. Il peut s'agir simplement d'une fine ligne ou d'une ligne avec un épaississement au centre Je vais montrer cette ligne ici en taille agrandie. Ainsi, les artistes professionnels du chloma dessinent généralement de telles lignes en épaississant Mais c'est déjà un niveau avancé. Essayez-le. n'y a pas de lignes droites dans la nature, vous savez, et la ligne n'est pas droite, bien sûr, elle se courbe un peu. C'est comme si la feuille était légèrement arrondie. Ressentez-vous cet effet ? Et comme vous le remarquez, j'ai placé cette ligne non pas au centre de la feuille, mais légèrement vers le haut pour montrer visuellement le volume de la feuille. Et dans une autre partie de la feuille, nous dessinons deux autres lignes. Commencez par le même point. On dirait une patte de poulet, n'est-ce pas ? Mettons de petits traits avec un angle de plus ou moins 45 degrés par rapport à la ligne principale. Il y a en fait de petites gouttes. Lâche, baisse. Où avez-vous le plus d'espace ? Une goutte peut être plus longue, mais elle est plus courte de l'autre côté. Ou le même résultat, mais avec un autre mouvement. Regarde ça, je vais te montrer ici en grand. C'est quelque chose entre la forme d'un arc-en-ciel et un angle à 90 degrés avec un épaississement au milieu. Tu peux le voir ? Je pense qu'il est plus facile d'utiliser gouttes car avec la seconde méthode, il faut mieux contrôler le pinceau et la pression sur un pinceau. La deuxième méthode, les artistes folkloriques professionnels, parce que c'est plus rapide mais pas plus facile, ils se contentent de planifier, de planifier, de planifier. Et voilà, la feuille est prête. Nous vous donnerons enfin ce genre de feuille. De plus, vous pouvez dessiner le contour de la feuille, souligner sa forme comme je l'ai fait. Voyez-vous ici comment j'ai également modifié la pression de la brosse ? Bien, c'est juste pour vous montrer différentes manières de décorer. Dans cette leçon, nous avons pris des exemples de décoration simple mais agréable. 22. Peinture 12 : touche finale: Qu'est-ce qui manque ici ? Je vais prendre à nouveau une peinture en coton, mauvaise et jaune. Tout d'abord, je vais ajouter un point à chaque fraise ici. Ensuite, je mettrai quelques points sur les vrilles. Si vos vrilles ne se sont pas très bien comportées, vous pouvez masquer certains défauts avec ces points Ça sonne bien. C'est vrai. L' essentiel est de ne pas en faire trop Inutile de trop imprimer ces points. Parce que quand il y a beaucoup de points, ce n'est pas joli. Croyez-moi, ce sont comme des baies ou des barts. Vous pouvez mettre des points jaunes ou rouges ou de toute autre couleur selon votre goût. Maintenant, attention, il est important de ne pas mettre de points sur la tige. Cela va à l'encontre du canon de la peinture sur les hochlomes, mais placez-les sur des vrilles ou sur le bout Regardez, par exemple, j'ai un tas de brins d'herbe sur les sommets. Je peux mettre des points. Cela aura l'air élégant ici. Pourquoi pas ? J'aimerais ajouter des points rouges au centre des fleurs. Dans ce cas, je vais vous montrer comment utiliser stylet ou le manche d'un pinceau au lieu d'un coton ? Cela dépend du manche de votre brosse. Il suffit de toucher une fleur une fois et de laisser un point. Ou vous pouvez le faire en cercle ou en faisant un mouvement comme moi pour agrandir un point. OK. Maintenant, c'est au tour du stylet. Comme ça. Bien sûr, il faut attendre que les pétales jaunes de la farine sèchent et ensuite seulement mettre un rouge au milieu. Sinon, le stylo fusionnera et gâchera la farine. Si vous le souhaitez, vous pouvez également mettre plus de points rouges, plus petits ou plus grands. Mais encore une fois, n'en abusez pas. L'essentiel est de s'arrêter à temps. Je me dis toujours : eh bien, je suis plutôt content de mon résultat. Regardez comme c'est mignon, mais je pense qu'il manque le cadre. Le cadre complétera notre composition. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment procéder. Enfin, je vais peaufiner le titre. Je soulignerai certains points aide d'un marqueur ou d'un liner noir. On se voit bientôt l'est. 23. Cadre: Pour le cadre, je vais utiliser à nouveau une bande de coton, je trempe un coton dans la peinture, par exemple de la peinture rouge. Le point de référence sera le trait au crayon que nous avons dessiné au tout début. Tu t'en souviens ? Commençons par le coin et allons-y. Beaucoup de travail, mais c'est le moyen le plus simple de créer un cadre uniforme. Ensuite, nous allons peindre l' espace vide restant avec un pinceau. Maintenant je prends mon pinceau. Bien qu'il soit préférable de protéger d'abord votre table, peignez simplement cet espace vide. Enfin, nous aurons un cadre comme celui que j'ai sur ma boîte, comme celui-ci. En fait, vous pouvez créer n'importe quel cadre. Par exemple, vous pouvez utiliser votre pinceau et créer plus grosses vagues comme celle-ci ou simplement une ligne droite. Je serais heureuse de voir votre version d'un cadre. N'hésitez pas à vous exprimer. Bravo. Laissons sécher notre carte postale, puis nous terminerons le titre. OK, maintenant ma carte postale est sèche et je prends des marqueurs et des doublures. Il n'est absolument pas nécessaire de faire ce que je vous montre maintenant, mais j'aimerais vous montrer que vous pouvez utiliser n'importe quel matériau pour rendre votre carte postale encore plus belle. Eh bien, j'ai ici un paquebot, le Farber Castle 03. Tu peux prendre n'importe qui pour des ombres. Je peux. Par exemple celui-ci. J'ai un marqueur, Windsor et Newton. Il est gris clair. J'aime bien créer des ombres et des lettres. Alors allons-y dans un premier temps. Je fais juste un cercle autour de la forme des lettres. Eh bien, c'est fait et maintenant c'est l'ombre. OK. Je ne vais rien faire d'autre avec mon titre. J'en suis plutôt satisfait. Il suffit d'effacer toutes les lignes de crayon, assurer que la peinture est sèche. J'avais l'habitude de toujours apposer ma signature sous la composition, et je vous recommande de faire de même. Pour apposer votre signature sous votre composition faite main dans style de carte folklorique russe Jchloma OK ? A, e, présentez vos cartes postales avec amour à votre famille et à vos amis. Et j'espère que votre journée s' est transformée en couleurs vives aujourd'hui et que vous avez apprécié explorer la peinture folklorique de Jchloma 24. Le mot de la fin: Je suis heureuse de vous voir ici à la fin de ce cours. Nous avons fait un excellent travail ensemble. Comment avez-vous découvert la peinture automobile folklorique russe ? Faites-moi part de votre point de vue. À vrai dire, vos commentaires me coûtent cher . Cela m'aidera à améliorer mes futurs cours. S'il vous plaît, écrivez-moi votre opinion. Autre point important, n'oubliez pas télécharger votre projet dans la galerie de projets du site Web. Il s'agit de projets et de ressources et il vous suffit d'appuyer ici sur mon projet. Soumettez le projet même si vous ne l'avez pas terminé ou si vous n'êtes pas satisfait du résultat, peu importe. J'attends ton projet. Si vous souhaitez être informé de mes futurs cours, cadeaux et connaître mes dernières nouvelles, cliquez sur le bouton Suivre à côté de mon nom Et suivez-moi sur Skill Share. Rendez-vous à mon prochain cours pour.