Aventures à l'encre : Créez votre propre créature !

1. Introduction: Bienvenue dans les aventures et l'encre. Je suis Brittany Addison, designer de Melbourne. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer votre propre créature non testée dans cette classe, je vais vous apprendre un stylo simple dans les techniques d'encre qui amélioreront l'un de vos dessins et vous guideront à travers mon processus que nous créons votre crédit testé le meilleur. Je vais passer en revue les matériaux dont vous aurez besoin pour la classe. Vous pouvez trouver les matériaux partout blessé, et puis je vais vous guider à travers les techniques de base pour travailler avec stylo à l'encre et ensuite passer à quelques techniques plus avancées comme avoir à faire pour. Et les balances feront cela d'abord pour que lorsque vous allez choisir votre photo de référence, vous en sachiez un peu plus sur le genre de crédit que vous aimeriez tirer. Je vais vous montrer comment créer une base solide pour votre pendant. Donc, après cela, vous pouvez tout mettre ensemble et créer votre propre illustration de stylo rouge fantastique et d'encre, je crois que c'était l'une des façons les plus faciles de vous exprimer et de développer votre propre style. J' ai trouvé que ça m'a même aidé à surmonter le bloc créatif. Donc, en gardant cela à l'esprit, j'espère que vous apprécierez ces coûts et allons y arriver 2. Matériaux: Aujourd'hui, Marshall, tu veux du matériel ? Qui en aura besoin si vite ? Tu vas avoir besoin d'un crayon et d'un rasoir. Et j'aime utiliser un couple de trouver Lana Pence quand je fais mon travail de réflexion. C' est l'élection. Tout ce que vous pouvez également choisir d'utiliser tous les animaux que vous trouverez autour de la maison. Alors juste autour de ma chambre, j'ai trouvé ce stylo et ce peu FICA a explosé dans juste un point à bille régulier aussi. Alors ce cours, j'ai fait « Moi ». Gill, c'est à toi d'essayer à Herms. Ou si vous avez une imprimante imprimée. Sinon, c'est bon. Il suffit d'utiliser n'importe quel papier à copier ou papier à croquis. On l'a. D' accord. On se voit à côté. 3. Hatching et ombrage: bienvenue. Donc, avec les matériaux en amont, nous allons entrer dans le minutieux et apprendre à repérer les éclosions et à utiliser l'éclosion pour jeter. Donc, pour commencer, je vais utiliser mon liner fin 0.2 pour vous montrer les bases de l'application de correctifs pour vous faire commencer quelques lignes parallèles droites, puis les parcourir avec des lignes droites qui courent dans la direction opposée. Il est utilisé pour créer des tours et des dessins et des illustrations dans la section supérieure. Je vous recommande d'utiliser cette zone pour tester tous les stylos que vous avez avant de passer aux exercices d'ombrage, juste pour voir quelles tailles fonctionnent pour vous. - donc J'ai doncfini de tester les stylos que j'ai, et j'ai trouvé que le stylo à bille blanc est étonnamment amusant à utiliser. J' ai remarqué que c'est mieux inclus que le précédent, ce qui a pris un peu de début de gribouillage en passant à l'exercice d'ombrage. Le haut festif trouver utile gauche. Créer un contour consiste à décider de quelle direction vous voulez que la lumière provienne. Si vous travaillez sur le vendredi de référence, alors il s'agit de déterminer la météo. lumière frappe le sujet de la fiche technique. J' ai dessiné quelque chose d'Udi avec des guides. Mais s'il vous plaît n'hésitez pas à choisir votre propre direction si vous le souhaitez, car ce pot est pour vous d'être à l'aise avec votre stylo. Donc, en utilisant mon stylo 0.2 puisque j'aime la consistance des lignes de la hanche, je vais commencer par lâchement dessiner des lignes sont les ombres pour faire les lignes en fibre à part. La lumière devient. Assurez-vous que vous tournez le papier pour trouver était plus confortable pour vous mains quand pendant que je trouve tourner, il m'aide à obtenir la courbe dont j'ai besoin lorsque je fais autour de cette forme aussi bien. Alors gardez juste l'éclosion croisée jusqu'à ce que vous obteniez l'obscurité désirée dans vos ombres. Mais veillez à ne pas trop mordre les zones lumineuses parce que vous ne pouvez pas revenir et mettre plus lumière. Et après, nous pouvons toujours mettre plus d'obscurité pour le prochain cercle. Je retourne au stylo White Ball, puisque j'ai vraiment aimé l'utiliser quand je faisais des tests, commençant par la même technique, étalant ces lignes lâches pour indiquer où je veux que les ombres soient, puis en revenant à travers ces lignes bouleversées pour créer la belle église en croix texturée. Je vais accélérer celui-là. Le style que vous choisissez de faire dépend de vous. La plupart des gens aiment garder leur viande d'éclosion croisée, mais j'aime avoir une ligne plus lâche et désordonnée à mon dessin. Les deux derniers cercles, j'ai décidé de vous montrer ce qui se passerait si j'utilisais mes deux pointes E boutique parce que je sais que cela va saigner à travers le papier. J' ai mis un carnet de croquis en dessous juste pour l'empêcher de toucher mon bureau. Un début, d' abord de petits seins. C' est beaucoup plus dans la clé et le flux libre que l'autre pence. Donc j'essaie d'être prudent et de ne pas aller trop dans l'espace blanc de la grande tentative . Instantanément. Je sais que ça va être une lance très sombre, donc j'essaie de garder cette forme encore en courbant mes lignes plutôt que de rester droit à la fin, je pense que je préfère mon stylo à bille, mais ils vous l'avez. C' est comme ça que vous traversez la trappe avec des pendentifs viennent dans l'année prochaine et je vais vous montrer une de mes techniques préférées. 4. Poids et ombrage de la traite: Bienvenue dans cette vidéo, je vais me montrer comment utiliser votre stylo pour changer la façon dont diffuse jerk et créer des simulations vraiment efficaces mais simples. abord, choisissez votre fête, écrit pour tester avec comme dans la vidéo précédente et commencer la famille Penn sur le papier. glisser doucement vers le haut. Cela va créer et sorte de faux cils à la recherche que je trouve fait partie intégrante de l'ombrage dans mes illustrations d'encre. Ceci est vraiment utile lorsque vous voulez faire une forme incurvée. Le ruisseau UE faire cette technique, plus les scintilles, vous pouvez obtenir le lentement désireux plus vous êtes lignes noires seront opposés à obtenir très rapides comme celui-ci. Alors utilisez cette zone pour pratiquer avec n'importe quel stylo qu'il a. Donc, je passe à mon stylo à bille maintenant parce que nous savons déjà ce que le crayon clique de l'autre feuille de calcul. Cette fois, je veux utiliser le pence que j'aime précédemment et pratiquer avec le poids des grèves. Il est facile de se laisser emporter et d'appuyer trop fort sur votre stylo ici, mais essayez de ne pas perdre. Il peut en fait endommager la lèvre. Au lieu de cela, essayez de tenir la broche pendant un peu plus longtemps pour laisser plus de compte avant de la clignoter . Maintenant, vous pouvez voir que je suis Bailey pressant. C' est vraiment léger ici. Cela me permettra d'obtenir un léger éclat quand je vais illustrer et vous pouvez même crosshatch comme ça une houle ils vont main dans la main. Il en va de même pour les domaines doc. Vous le faites simplement en appuyant un peu plus dans le journal. Alors maintenant c'est Hilton. Essayez de pratiquer vos slicks et pratiquez vos traits clairs et sombres jusqu'à ce que vous pensiez avoir pris le coup. Donc, en utilisant cette technique, je vais vous montrer comment faire de l'ombre. Je vais faire le tour du bord où je sais que les ombres seront allumées. Rappelez-vous, vous pouvez changer les directions de la lumière si vous le voulez, donc je suis le bord sur la forme que je pense que la balle sera, certains donnant à mes coups une anse douce pour donner l'impression que c'est la date libre à la prochaine plein. Je reviens à utiliser mon fidèle stylo à bille, faisant la même technique de courbure doucement la ligne pour créer la forme de taureau. C' est bon si cela semble un peu croquis en ce moment, Vous avez juste besoin de vous assurer que vous laissez les zones claires claires afin que vous les zones sombres peuvent faire la lumière sortir et briller. Je pense que ma femme avait l'air très bien. Ok, donc le bit suivant est un peu facultatif, et vous pouvez passer à la vidéo suivante si vous le souhaitez. Cependant, je veux juste vous montrer à quel point l'utilisation de ces astuces peut être efficace pour une simple illustration pleine de farine. Je vais juste utiliser un simple film direct. Ne vous inquiétez pas trop ici pour savoir si la vie vient de Merci. voyez, quand vous utilisez des frappes attendues, cela pourrait faire tout clic droit. Donc, pour la prochaine, je vais essayer poussé les formes et utiliser différentes directions de course pour faire peut-être trois formes D différentes pour les cercles. Je ne veux rien ressembler un peu à des pierres précieuses, alors j'ai fait beaucoup de petits mouvements de cercle rond pour imiter le vol réfléchissant du Général. - Vous avez appris à utiliser des slicks et un poids strict ainsi que des hachures croisées. Maintenant, je pense qu'il est temps d'entrer dans des détails. Prochaine classe, nous allons apprendre à faire des faveurs pour et les échelles vous voir là-bas 5. Plumes, fourrure et gammes: temps d'aller sur la façon d'esquisser Bevis pour et les échelles dans ce style de stylo à partir plumes. Les plumes en règle générale sont posées très similaires aux écailles. Lorsque vous faites un sur son gain, il pourrait avoir beaucoup de détails que vous voulez ou être un hétéroclite que vous voulez. Ainsi, lorsque vous faites un lit, par exemple, les plumes sont généralement plus petites sur le dessus et deviennent plus grandes et plus longues Steger down. Vous ne voulez pas utiliser le stylo de mauvais côtés pour les zones détaillées. Celle-ci était trop grande, donc je vais en trouver une de meilleure taille pour ce que je cherche. Je vais utiliser une très petite broche. Syrah points se battent jamais pour cela, mais quand nous irons à notre finale pendant, ce sera plus grand et moins de tracas pour obtenir ces détails. Pour l'instant, l'échelle. Vous testez pour correspondre à la taille du stylo que vous utilisez des textures comme des plumes pour et des échelles Orel sur ce qui implique, au moins dans ce style, donner des indicateurs qu'il y a des plumes et c'est ce que je vais voir. Je recommande donc de commencer par quelques traits lâches pour indiquer les plumes comme je l'ai fait pour commencer, puis revenir plus tard et ajouter quelques détails. S' ils ont besoin de voir de près, ils ont l'air un peu grossier, mais plus vous remontez, ils ressemblent à des plumes. J' aime ajouter un peu d'ombrage supplémentaire entre les couches d'Evas, et ils ont l'air à peu près fait. La meilleure partie de l'illustration avec des stylos est que vous pouvez l'arrêter n'importe quelle étape. Lorsque vous décidez que c'est bon pour vous, vous pouvez arrêter de passer à la transmission. Être de nombreux types différents qui pourraient être courts. Ça pourrait appartenir. Ça pourrait être moelleux. Ça pourrait être lisse. Le 1er 1 que je veux vous montrer est comment je fais un petit plus dur je pourrais dessiner ces dispersés travers le crédit pour donner l'indication d'être super moelleux. Par exemple, je vais dessiner un petit lit. Ne te montre pas ce que je veux dire. Maintenant, on a un peu pour faire les lits. Je vais commencer par définir des zones. Je sais où les ours auront les plus moelleux. Vous voulez que les points de la plus haute concentration soient soulevés avec les Touffes de la Si dans votre photo de référence, l'ours a le dur de coller d'abord sur sa tête, par exemple, vous pouvez venir, et à cette fin, vous n'avez pas besoin de rappels constants qui font pour le style. Bref, tu as juste besoin d'indications. Vous y arrivez, c'est mon ours. Une autre façon que vous pouvez faire pour est de l'indiquer avec de nombreuses grèves. Pensez comme un chien shaggy sur ce contour fantaisiste. Si elle était recouverte de cette façon, j'utiliserais la technique de coup de scintillement pour faire aussi longtemps que vous gardez votre main et penlight sur le papier. Vous pouvez toujours changer à quoi il ressemble avec des écailles, comme je l'ai dit précédemment, un très similaire aux plumes et qu'ils reposent de la même manière. La seule différence est la forme, et c'est une ville d'échelle très basique sur un poisson, par exemple, vous pouvez poser l'échelle stratégiquement orteil, ajouter du caractère et de l'unicité à l'illustration. J' ai eu un peu d'ombrage pour augmenter la profondeur, et c'est une leçon très rapide sur la façon dont vous pouvez dessiner Febreze pour et échelles. Testez ces techniques et n'oubliez pas de les partager avec votre projet de classe 6. Ailes et oreilles: Bonjour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dans les ailes de tasse, queues et les oreilles pour cette leçon, il est vraiment important de toujours jeter un oeil à une référence. De plus, si vous n'êtes pas sûr de la forme de quelque chose, il y a un peu différent de la classe que nous avons faite auparavant, où nous apprenions à ajouter de la texture à un contour déjà là. Cette fois, je vais t'apprendre à créer ces formes. Ok, donc je suis au lit et son aile est proche de son corps. Je vais laisser un peu plus d'espace quand vous êtes à l'arrière du lit et le soulever un peu trop comme il y a une aile là-bas et c'est une partie du lit, donc il est toujours important de garder un oeil sur votre photo de référence. Si vous n'êtes pas sûr de la forme, le prochain bien a ses ailes tendues. Alors gardez mon panneau I sur le papier pour que je puisse changer la position si nécessaire, et je dessine légèrement l'aile et suit le chasseur de référence. Je ne veux pas passer trop de temps sur les détails, autant plus que c'est juste dans les grandes lignes car je sais que je pourrai y revenir plus tard. instant, je veux juste sortir les fondations. Encore les contes. Rien n'est là où les photos de référence sont très pratiques. suivi le contour général et la forme de la queue. Vous voulez être en mesure de capturer l'humeur du crédit à travers sa queue. Voyez si vous pouvez deviner quelles bestioles je dessine pour les années. Je veux vous montrer comment un croquis grossier avec votre épingle peut être fait pour paraître beaucoup plus fini après avoir ajouté quelques détails. Juste pour que vous ne vous inquiétez pas de savoir si le contour semble bon ou non, car lorsque vous ajoutez des détails plus tard, il change la façon dont jamais. Fanx. Reste toujours à ton illustration, n'abandonne pas. - Et donc, si le lapin a accidentellement fait le nez pour accoster, a été en mesure de réparer cela en changeant la direction appliquée sur son visage. Non, je pense que le personnage clé d'AB, mais même ils l'ont. Vous devriez savoir maintenant comment dessiner les écailles, les ailes,les oreilles et les queues de Bevis ailes, dans un style de pence lâche. Faites un tour à chacun et téléchargez-le dans votre projet. Aimerait de voir comment vous allez 7. Références: beaucoup de gens pensent dès le premier départ qu'ils n'ont pas besoin de références. Bien qu'il puisse être vraiment tentant de ne pas utiliser de référence, je vous encourage vivement à ne pas ignorer cette étape Références. Aidez-nous à garder notre image comme nous l'avions prévu. Donc, jusqu'à ce que vous soyez un peu plus avancé et que vous ayez eu beaucoup de pratique et que vous puissiez dessiner Anoma Diller sur une page blanche sans aucun problème, alors je recommande d'utiliser des références. Vous pouvez obtenir des références de n'importe où vous pouvez les obtenir à partir de livres pour magazines, mais j'aime juste utiliser Internet d'abord, décider quel genre de critique vous aimeriez tirer. Ça pourrait être n'importe quel animal que je pourrais faire. Mais quand vous allez choisir votre image de référence, assurez-vous que vous êtes en mesure de voir clairement ce qu'est l'animal. Si l'angle est désactivé, il peut être difficile de créer un contour plus tard. Ok, donc j'ai obtenu quelques images que j'aime ensemble j'ai ajouté dans un chat sur certains chiens juste pour que je puisse vous montrer à la fin comment je trouve les formes de base dans différents types de critiques. Je veux juste dire que c'est une étape facultative. J' aime faire cela pour savoir où sont les formes de base, mais vous pouvez sauter cette étape et passer à la vidéo suivante. Si vous avez déjà dit en commençant par l'oiseau, je vais utiliser mon crayon pour juste encercler quelques formes de base. Arrête les têtes. Grand cercle sur le corps. C' est juste un autre grand cercle, ajoutant quelques détails supplémentaires, comme les yeux , le bec, les plumes, même l'exploit dans les deux. Et vous n'avez pas à vous soucier d'être trop soigné lorsque vous faites cela en utilisant une couleur différente. J' aime juste décrire Où seront les détails supplémentaires ? Donc, cette prochaine partie, je vais passer par et juste faire un guide rapide pour moi-même au spectacle où sont toutes les différentes couleurs. Cela se produit quand vous faites votre réflexion. C' est donc agréable de savoir où se trouve. Toutes ces taches vraiment sombres sont et où les différentes nuances sont. Ça a l'air un peu occupé, mais ne soyez pas intimidé. Je vais me débarrasser de la brume de tout ça, et c'est mon mal fait. Je vais les enlever et les mettre quelque part où je peux voir. Je vais juste passer rapidement à travers les vieux. Donc, nous avons les chiens juste courir pour des formes et des contours de base et nous voulons juste vous montrer à quel point cela peut être simple et facile. Ok, on a un chat, donc tu peux essayer de le vérifier. Et tu n'as pas à faire cette étape. C' est juste pour vous montrer où sont toutes les formes de base chez les animaux. Il est temps de manger, mais imprimé pour le public. Oh, non. Écran quelque part que vous pouvez voir facilement. Et maintenant, vous êtes prêt pour la prochaine étape. Tu vois ça ? 8. Préparer votre plan !: bien joué. Tu l'as fait si bien annoncé. Enfin, le temps de s'arrêter pendant votre fantastique critique Festive. Assurez-vous que votre photo de référence se trouve à proximité et à l'endroit où vous pouvez facilement la voir. Si vous utilisez un ordinateur portable ou une tablette assurez-vous que l'écran essuie-glace doc pendant que vous êtes Doory. Ok, jetons un coup d'oeil à notre référence. Plus loin. Le mien a un petit corps et une petite tête. Donc, je vais dessiner librement où toutes les formes reconnaissables sont pour qu'elles soient plus faciles à transférer vers le bas sur la page. Donc, je vais arrêter mon crayon fest pour obtenir la forme générale du lit, n' hésitez pas à soulever l'une des parties que vous ne pouvez pas tout à fait la bonne forme. Je me débarrasse des branches inférieures car je veux que l'accent soit un peu. Maintenant, je commence à tiroir dans un plus solide sur. Je le fais en passant légèrement sur les formes initiales du pari. À ce stade, nous pouvons changer son apparence en soulevant légèrement les lignes d'origine, mais pas assez pour que vous puissiez toujours les voir si vous voulez garder. Et lentement, la forme se réunit et il y a mon contour de lit pratique. Vous pouvez continuer à faire ce contour même Nita, mais je vais passer à l'étape suivante et finale. 9. Finale : Inde votre criter !: bienvenue à l'étape finale. Dans ce cours, il est temps de mettre en coupe votre critique. Donc, dans la dernière leçon, nous avons fait un plan solide et réalisable pour que notre mérite soit fait maintenant. Cela peut sembler intimidant pour commencer, mais je recommande de commencer les yeux. J' aime faire en sorte que mes yeux aient l'air un peu de caricature. Je pense que c'est une sorte de garder le prochain. Je vais tracer le bec et le façonner légèrement, donc c' est aller nommé pourboire parce qu'il n'était pas là pendant la scène du crayon. Mais je pense que ça avait l'air plus agréable si c'était le cas. Sur ma photo de référence montre un lit très moelleux, monsieur, je vais faire de mon mieux en faisant le tour de l'extérieur. Teoh, assure-toi que j'ai des plumes qui donnent l'impression qu'il est un peu moelleux . N' oubliez pas que vous pouvez tourner votre papier à tout moment est important que votre main soit confortable lorsque vous travaillez comme vous le souhaitez. Vous pouvez apporter des modifications à votre crédit chaque fois qu'il semble qu'il en ait besoin. Je n'étais pas trop sûr du titre où devrait s'asseoir, donc je l'ai fait beau et léger pour pouvoir y revenir plus tard Ce que je vais faire maintenant est arrêter et élever toutes ces lignes de crayon que j'ai faites avant. Je pense que tous les contours, donc je veux garder le reste pour que je puisse continuer. Je commence un petit endroit rapidement, puis je travaille à nouveau sur les bords pour m'assurer que la créature a une quantité égale de détails. C' est toujours important d'arrêter ce que tu fais. temps en temps, regardez en arrière vers vous l'illustration ne semble pas trop lourde et une zone qui se déplace et travaille dans un autre endroit, puis revenez. N' oubliez pas de regarder votre photo de référence comme un orteil guide où se trouvent les motifs, les couleurs et les plumes principales. J' utilise le terme « guide ». Cependant, c'est une fois que vous avez mis la forme vers le bas et les caractéristiques de base définies, vous pouvez aller de l'avant et rendre ce critique unique. Il y a de grands espaces vierges. J' aime les remplir avec des districts attendus. Je peux toujours ajouter plus de détails plus tard si j'en ai besoin. Bon, donc je vais accélérer ça pour toi maintenant. Mais rappelez-vous, quand vous êtes au cours de votre propre Krieger, vous pouvez vous arrêter à n'importe quel stade de ce processus et dire que j'aime ça. Je vais continuer. Donc vous pouvez voir toute l'échelle des techniques, en fait nouvelles dans cette classe, en fait nouvelles dans cette classe, et elles n'ont pas gagné. en fait nouvelles dans cette classe, et elles n'ont pas gagné. et Shaggy, créature fantastique. Prêt à être accroché à un loup ou à profiter d'un cadeau que j'ai vraiment apprécié lors de cette petite bestiole. Et j'espère que vous avez apprécié pendant le vôtre. Assurez-vous que vous publiez votre progression sur le coût Le projet entendra toujours la Hansa. Des questions que vous pourriez avoir ? J' ai hâte de voir ce que tu dessines.