Transcription
1. Introduction: Dans ce cours, je
vais vous montrer ma méthode pour peindre des fleurs
et des feuilles à la gouache Je vais partager avec vous mon processus de mélange de
peinture et la façon dont je choisis une palette de couleurs. Nous allons faire quelques exercices de peinture et de
couleur pour entrer dans
la bonne zone créative, et je vais vous montrer comment je mélange la consistance de peinture parfaite. Bonjour, je suis Kate Cook, artiste, designer, meilleure enseignante sur Skillshare, et passionnée de peinture Pendant de nombreuses années passées à peindre des motifs
floraux dans l'industrie
textile, j'ai utilisé à peu près tous les types de fleurs
et de feuilles,
mais je ne m'en lasse jamais, et j'aimerais partager avec vous quelques conseils et
idées de design que j'ai apprises. Dans mon premier cours sur
Adventures in Gach,
je vous ai fait faire des exercices de peinture pour
trouver des marques intéressantes à l'
aide de différents pinceaux Ce cours s'inscrira
dans la continuité de ce cours. Nous reviendrons sur la création de marques, mais ajouterons quelques idées supplémentaires. Je vais vous expliquer comment
choisir des fleurs
et des feuilles et comment je les
représente à la
gouache en utilisant une approche
stylisée Ensuite, je les mettrai tous
ensemble dans un superbe design. Dans ce cours, je vais partager avec vous les matériaux que j'aime utiliser, comment mélanger votre peinture pour obtenir consistance parfaite
pour obtenir un aspect plat, stockant votre peinture pour
ne pas en gaspiller. Trouver l'inspiration pour les couleurs et travailler avec une palette limitée, mon approche étape par étape pour
peindre des fleurs et des feuilles, en passant directement à la
peinture au lieu de dessiner vos œuvres d'art et à créer une composition
florale dynamique. gouache est un
excellent moyen de capturer la couleur et
l'essence de belles fleurs, et vous serez étonné de ce que
vous pouvez produire une fois que vous suivi mon
approche étape par étape pour les peindre. Le cours s'adresse à
tous ceux qui s'intéressent à la peinture et
convient à un peintre débutant, intermédiaire ou à
quelqu'
un qui a de l'expérience
dans d'autres médiums, mais qui n'a pas essayé la gouache Ce cours plaira également aux gouachistes
expérimentés, car il est toujours agréable de voir le processus des
autres À la fin du cours,
vous aurez les conseils et les outils nécessaires pour réaliser vos
propres études florales à gouache et vous serez prêt à réaliser
le projet du cours et à produire une jolie nature morte de fleurs et de
feuillages Parlons maintenant
du projet de classe. À la prochaine leçon.
2. Le projet de cours: Le projet de classe. Pour cela, j'aimerais que vous complétiez tous les exercices de
peinture que je vais
vous montrer et que vous essayiez à peindre différentes
fleurs et feuilles. Je vais partager avec
vous de nombreuses façons de les
créer , alors ne vous laissez pas
décourager par le prospect Avant cela, nous
aurons traité consistance de la
peinture et de la
manière de mélanger vos couleurs. Je vais vous expliquer
tout cela étape par étape. À la fin, vous
serez donc prêt à créer votre propre œuvre d'art floral pour la dernière étape
du projet. Vous avez réalisé le projet de classe, j'adorerais que vous le publiiez
dans la galerie de cours. Ensuite, je peux
vous donner quelques commentaires et vous aider à obtenir
le meilleur de vous-même. J'ai hâte de voir tes
créations, alors commençons. Ensuite, je vais vous
indiquer le matériel vous aurez besoin. Rendez-vous
dans la prochaine leçon.
3. Fournitures: Matériaux. Pour ce cours, vous aurez besoin de
différents matériaux. Le principal étant de la peinture
à la gouache. La gouache
existe depuis des siècles. Il s'agit d'une peinture à base d'eau à
laquelle est ajouté un
pigment blanc, ce qui la rend plus opaque et plus épaisse
que l'aquarelle Il est préférable de l'utiliser
sous forme de tapis plat
, pour un look très graphique. D'où sa popularité auprès des graphistes
et des illustrateurs C'était avant que le numérique ne
prenne le relais, bien sûr. Vous pouvez l'utiliser comme de l'aquarelle et l'arroser pour lui donner
un aspect plus délavé, mais ce n'est pas
ce qu'il fait de mieux Idéal pour couvrir de
grandes surfaces sans laisser de
traces ni de marques de pinceau, il
est grandes surfaces sans laisser de
traces ni de marques de pinceau, il également idéal
pour peindre en couches Il existe une
version acrylique de la gouache, qui est excellent, mais ce n'est pas ce que
je veux utiliser dans ce cours, car je veux pouvoir mélanger
toutes mes couleurs à l'avance les
garder actives
et ne pas les sécher comme le ferait une peinture à
base d'acrylique Il existe de nombreuses
marques de gouache. Je ne suis pas fan
des produits moins chers. C'est une déception
qui attend de se produire. Je vous recommande donc d'acheter de
la peinture de meilleure qualité, mais d'en acheter moins, juste
les couleurs essentielles et de mélanger celles que vous n'avez pas. La marque à laquelle je m'en
tiens toujours est la gouache des
designers de Windsor et Newton Mais tout ce que j'ai vendu en
tant que marque
d'artiste plutôt que de marque diplômée
devrait convenir. Pinceaux. Pour ce cours, j'ai utilisé des pinceaux ronds, une taille six et une
taille un ou deux. Je ne suis pas si pointilleux en ce qui
concerne les marques de pinceaux. En fait, j'aime bien une
marque diplômée relativement bon marché de D Laroni La gamme légèrement plus
chère de la même marque,
Aquafine, est une excellente paire L'essentiel est de prendre
soin de vos pinceaux, les
conserver dans un récipient
vertical et non dans l'eau ou
écrasés dans un sac Un autre conseil lors du choix de
votre pinceau est d'utiliser un adapté à la taille de
la zone que vous souhaitez peindre. Je veux dire par là qu'il faut utiliser un
pinceau plus large pour une plus grande surface. Si votre pinceau est trop petit, vous devrez utiliser de
nombreux coups de pinceau pour
le remplir et vous risquez de voir apparaître
des marques de pinceau. De plus, la peinture prendra
beaucoup plus de temps. En d'autres termes,
plus le travail est petit,
plus le pinceau est petit. Papier. J'aime utiliser un papier d'un bon grammage
pour éviter qu'il ne se déforme. Je recommande donc soit une cartouche
épaisse,
soit un papier
aquarelle lisse, pressé
à chaud, de 140 livres Il est préférable de ne pas utiliser de papier
aquarelle rugueux ou pressé à froid, car il est trop texturé et votre peinture
ne glissera pas trop bien dessus J'achète souvent
des paquets de papier Fabriano, qui semblent très bien fonctionner J'utilise des
palettes en plastique percées de trous, ce qui me permet de mélanger une
quantité raisonnable de peinture, sans qu'elle ne
sèche trop vite. J'
éviterais les palettes plates ou assiettes, car votre peinture
s'étendra trop et
sèchera trop rapidement. Une fois que votre peinture est mélangée, vous devez la stocker afin
de pouvoir continuer à l'utiliser. J'ai mis ma palette
dans un sac ziplock, mais vous pouvez utiliser un
film plastique ou même la mettre dans une
boîte tupperware, un Un vieux pot de confiture, c'est bien. Quelques mouchoirs, une table bien éclairée et un peu calme. C'est à peu près
tout ce dont tu as besoin. Commençons donc. Maintenant, je vais vous montrer
comment mélanger votre peinture. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
4. Comment mélanger votre peinture: Comment mélanger votre peinture. Vous avez donc une sélection
de peinture à la gouache. Il peut s'agir d'un ensemble de couleurs de base ou d'une sélection
que vous avez faite vous-même. Si je devais choisir quelques
couleurs pour commencer, voici six : outremer,
sépia, cadmium ou rouge flamme, vert
sève, jaune primaire
et Avec ceux-ci, vous pouvez
mélanger la plupart des couleurs. Les seuls extras
que vous pourriez envisager sont le
turquoise et le rose. Le rose opéra est sympa. Ces deux couleurs sont difficiles
à mélanger avec vos basiques. Vous pouvez également acheter un noir, mais vous pouvez mélanger le noir en ajoutant simplement toutes
vos couleurs. Les couleurs de peinture ont toutes un
niveau d'opacité légèrement différent Vous pouvez le constater en
regardant l'arrière des tubes. Ces peintures de Windsor et Newton sont ornées de petits carrés
qui l'indiquent. Un carré noir uni
est très opaque, un demi-carré noir
est semi-opaque et un carré transparent est
légèrement translucide. Une peinture opaque donnera une bonne couverture plane car elle contient un ratio élevé de
pigments pour lier, tandis que la couleur plus
translucide en aura moins et agira un peu
plus comme une aquarelle Vous pourriez donc vouloir y ajouter un peu blanc
permanent si
vous voulez un look mat. Pour obtenir un aspect graphique plat sans qu'aucun coup de
pinceau n'
apparaisse, vous devez comprendre comment mélanger votre peinture pour obtenir la
bonne consistance. Vous pressez votre
peinture du tube, vous devez y ajouter un
peu d'eau et la
mélanger à votre
palette à l'aide d'un pinceau pour obtenir une consistance
crémeuse et avoir
juste le bon débit. Trop d'eau, elle
deviendra translucide et se comportera comme une aquarelle Trop peu d'eau,
la peinture sera sèche et laissera
une trace de pinceau texturée La bonne consistance, c'est
un peu comme de la crème double. Si tu fais les choses correctement,
tu rigoles. Ensuite, je vais
parler de l'inspiration des couleurs. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
5. Inspiration de couleurs: Inspiration colorimétrique. En tant que designer, j'ai toujours travaillé
sur une palette de couleurs, et je trouve que c'est une habitude maintenant. Cela fonctionne bien
car cela me permet de rester une palette
limitée, de rendre les couleurs plus cohérentes et
de m'empêcher d'ajouter
trop de couleurs et de me
retrouver dans un désordre confus. Donc, mon meilleur conseil lors
du choix des couleurs est de vous
limiter à huit dans votre œuvre d'art. Vous souhaitez également
avoir une variété de
tons allant des tons clairs aux
moyens et aux foncés Alors, où puis-je trouver mon inspiration en
matière de couleurs ? sites en ligne
tels que Pinterest et Color Hunt sont parfaits pour trouver des
palettes de couleurs prêtes à l'emploi, ainsi que des sites de marques de
peinture d'intérieur tels que Farrow and
Ball et Little Green Livres, eh bien, il existe
des tonnes de livres de couleur, et j'en ai mis une liste dans
les notes de cours. J'ai pas mal de magazines. J'aime particulièrement les modèles
d'intérieur tels que El Decoration. Ils ont toujours une
tonne d'inspiration. Enfin, la nature, l'
environnement qui vous entoure et les couleurs changeantes de notre paysage figurent toujours
sur ma liste d'inspiration. Alors, comment allons-nous nous procurer
certaines combinaisons de couleurs ? Sortez vos peintures
et mélangez quelques couleurs, respectez une palette de
couleurs limitée, puis nous utiliserons ces couleurs pour faire quelques exercices de peinture. Rendez-vous dans la
prochaine leçon. Attendre.
6. Exercices de peinture Partie 1: Exercices de peinture, première partie. En utilisant une sélection de gouache, vous devriez avoir mélangé une
palette de couleurs dans votre palette Je me suis limité à six couleurs
pour ces exercices, et je les ai peintes sous forme échantillons pour m'assurer
qu'elles fonctionnent ensemble J'
écris aussi souvent les couleurs que j'ai utilisées pour les mélanger au
cas où je devrais en mélanger d'autres. Maintenant, je vais prendre un pinceau rond taille
3 et charger mon pinceau de peinture. Ici, j'utilise une turquoise. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix tant
qu'elle apparaît bien. Essayez différentes marques, lignes, peut-être des points. Ensuite, je vais
faire quelques formes en U. Ensuite, je vais créer des
cercles de différentes tailles. Ensuite, je vais essayer quelques formes de
feuilles, je crois. Il est essentiel de s'assurer que
la peinture conserve la bonne consistance. Si vous trouvez qu'il est un peu épais
et qu'il ne glisse pas assez bien, essayez
simplement de tremper
rapidement votre pinceau dans un tout petit peu d'
eau et de remixer la peinture jusqu'à obtenir la Continuez simplement à jouer et voyez
quelles marques vous pouvez marquer. Maintenant, je passe à
un pinceau taille 6. C'est donc pour peindre
une plus grande surface, et je vais charger mon pinceau avec une autre couleur
cette fois, le rose pâle, et je vais peindre un
carré d'environ 5 centimètres 5 centimètres. Je m'assure que la peinture
glisse bien et que vous ne puissiez pas voir
mes marques de pinceau Je sais donc que lorsqu'il sèche, il aura l'air plat et mat. Je vais peindre des carrés
dans les six couleurs. Vous pouvez voir que j'ai choisi une variété de tons, un rose pâle, des tons moyens en
vert et turquoise, un ton moyen à foncé
dans le vert foncé et un ton foncé en aubergine Une fois que je les ai peintes
et que
je les ai laissées sécher, je reprends le petit pinceau
rond et commence à utiliser les différentes
couleurs sur chaque carré. Je fais de nombreuses marques comme celles que nous avons faites dans l'exercice
précédent, et il est intéressant de voir comment les couleurs fonctionnent sur les
différentes couleurs d'arrière-plan. N'oubliez pas que votre peinture doit avoir la bonne consistance
pour que cela fonctionne correctement afin que vous puissiez superposer les couleurs sans réactiver
la couleur en dessous J'ai trouvé ça vraiment amusant de faire toutes ces
marques et tous ces motifs. Traitez-le simplement comme
un processus assez organique. Ne réfléchissez pas trop aux choses.
Amusez-vous avec les marques et voyez ce que vous pouvez créer. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon
pour d'autres exercices de peinture.
7. Exercices de peinture Partie 2: Exercices de peinture, deuxième
partie, mélange. Pour le prochain exercice,
je vais
vous montrer comment je mélange deux
couleurs. Prenez un pinceau rond plus grand. J'utilise une taille 6, et je vais utiliser
deux de mes couleurs, le rose pâle et
le vert foncé. Je commence par peindre un carré d'
environ 5 centimètres sur cinq en rose pâle. Une fois que c'est sec, j'utilise
le vert et je peins un carré
de taille similaire sur le rose,
donc c'est juste au toucher. Pour essayer, prenez ensuite un petit pinceau
rond de taille 2 ou 3 et utilisez la
peinture rose sur le vert, commençant par quelques points le bord où les peintures se rencontrent. J'utilise un nombre plus dense
de points plus près de
la bordure, puis j'en utilise
moins au fur et à mesure que je m'éloigne. Ensuite, en utilisant la peinture verte, je fais de même sur
la zone de peinture rose. Vous pouvez voir comment cela
donne l'illusion de mélanger les deux
couleurs. Je vais vous le montrer à nouveau. Cette fois, je peins une forme de
fleur en rose. Puis quand c'est sec, je prends un rose plus foncé et je
peins un cercle au centre. J'utilise ensuite des points pour le fondre
dans la fleur rose pâle. Une autre façon d'utiliser cette
méthode est de prendre la forme d'une feuille. Tout d'abord, je peins une
demi-feuille en vert foncé. Ensuite, je peins l'autre
moitié en vert pâle. Quand c'est sec, j'utilise
le vert pâle pour
peindre des lignes veineuses sur
la moitié vert foncé. Ensuite, je fais de même sur ton autre moitié avec
le vert foncé. Le dernier exercice est une
méthode que j'appelle le découpage. C'est utile lorsque
vous souhaitez ajouter un peu plus d'intérêt à
vos marques de pinceau. Je commence par peindre un carré de cinq centimètres sur cinq, je le laisse sécher Ensuite, je prends une autre couleur
qui apparaîtra bien sur le dessus et je peins quelques petites feuilles
éparpillées dans la zone. Quand elles sont sèches, j'utilise à nouveau la couleur du
bas pour
découper les feuilles afin de
créer une sorte de tasse. Une autre façon de le
démontrer
est de peindre à nouveau une couleur de
fond, puis de peindre des bandes d'
une autre couleur par-dessus. Ensuite, utilisez à nouveau la
couleur de fond pour peindre dessus et
briser les lignes. Toutes ces techniques
contribuent à donner de l'intérêt à vos formes et sont utiles à connaître lorsque vous peignez
des fleurs et des feuilles, ce que nous allons faire dans la
prochaine leçon. On se voit là-bas.
8. Éléments floraux étape par étape: Pas à pas,
des fleurs et des feuilles. J'ai mélangé une
palette fraîche de rose rouge, quelques verts, une turquoise et un bordeaux foncé. La première fleur que je vais
peindre est une simple rose, et je vais en faire deux versions. Je commence par peindre
quelques formes de fleurs, l'une en rouge et l'
autre en rose pâle. Ce sont essentiellement de
simples formes rondes avec des bords festonnés Une fois qu'ils sont secs, je prends
un pinceau rond taille 4. Il pourrait être plus
petit si vous préférez. J'ai un peu de peinture rouge. Je vais juste vous montrer
comment je peins certaines formes visibles, touche le bout du
pinceau sur le papier, puis j'exerce une légère pression
vers le bas pendant que vous dessinez la forme en S. Ensuite, relâchez la pression une
fois que vous avez terminé. Continuez à les pratiquer
jusqu'à ce que vous les remplissiez. Nous allons utiliser ces formes au centre de la rose. Pour la farine rouge, je prends la peinture rose et je fais quelques formes au centre
pour représenter les pétales. Je fais de même sur la
fleur rose avec de la peinture rouge. Maintenant, je peins une vue
latérale d'une rose, cette fois en peignant un cercle, puis en ajoutant des formes de pétales provenant du bord inférieur Une fois que c'est sec, je peux réutiliser
ces formes,
cette fois en commençant par le haut de la fleur et en descendant. Ensuite, j'utilise le bordeaux
foncé pour ajouter les centres
floraux et quelques détails. Attendez maintenant, je vais ajouter quelques feuilles
aux roses en utilisant le vert foncé et une tige sur
la rose vue latérale La fleur suivante est
à nouveau vue de côté. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. C'est une sorte de cameela, je
crois que je vais l'appeler. Je commence par peindre un triangle et j'ajoute quelques
pétoncles en haut Eh bien, c'est en train de sécher, je vais
commencer par la fleur suivante, une autre camelela, et peindre une forme de fleur simple, comme la rose cette fois en turquoise La fleur suivante est
en forme de marguerite. Encore une fois, je peins juste de nombreux cercles les uns à côté des autres
pour créer cette forme de marguerite. J'ai décidé que je voulais un
rose plus pâle pour la camelela maintenant, alors j'ai juste mélangé du blanc
avec du rose pour le faire Ensuite, avec un petit pinceau rond, je peins des
pétoncles sur le dessus, puis j'ajoute
quelques détails Je fais de même pour les marguerites. Ensuite, j'utilise le rouge
pour ajouter plus de détails. Maintenant, je mélange une version
plus pâle de la turquoise et je l'utilise pour peindre de petits pétales sur
la deuxième fleur Pendant que cela sèche, j'
utilise le vert foncé pour peindre une tige et des
feuilles sur l'appareil photo Ensuite, j'utilise le turquoise plus foncé et la technique de découpe sur la deuxième caméra pour ajouter de la
turquoise aux Ensuite, je leur donne des
tiges d'un vert plus clair. Je veux ajouter du jaune, donc je le mélange avec jaune
primaire et du blanc
permanent. J'appelle cette fleur
suivante une pivoine, et je commence par peindre une sorte d'œuf en jaune Ensuite, j'ajoute des formes
de pétales sur le dessus. Pendant que ça sèche, je vais passer à
la fleur suivante, qui est un petit
brin de fleurs rouges Ce ne sont que trois formes de pétales se touchent
toutes en bas Et puis à la
suivante, une fleur du cosmos, qui n'est qu'une marguerite
dont le centre est laissé de côté. Revenons à la pivoine, et j'utilise le même rose pour peindre
de petits pétales. Je fais de même pour les
petites fleurs en forme de brin. Ensuite, j'utilise le rose
plus foncé pour ajouter des détails à
la fleur du cosmos. Revenons à la pivoine, et j'utilise une turquoise pour ajouter quelques formes de C autour
du centre jaune Certaines se chevauchent. Avec un petit
pinceau rond, il s'agit d'une taille 2. J'utilise la technique
de découpe sur la pivoine et j'ajoute
quelques détails bordeaux Également sur les fleurs printanières. Ensuite, je leur donne
des tiges
et des feuilles vertes ainsi que le cosmos Enfin, je fais un centre rouge dans la fleur du cosmos,
puis je pense que j'ai terminé. Ensuite, je vais vous montrer
quelques variations sur les feuilles. En commençant par un simple
brin de feuille vert foncé. Pendant que cela sèche, je peins un autre brin de feuille légèrement
plus petit Et puis une seule demi-feuille. Une fois qu'ils sont secs,
utilisez le vert plus clair pour faire des tirets
sur le premier brin Puis quelques veines sur
le deuxième brin. Enfin, peignez
l'autre moitié de la troisième feuille et donnez quelques nervures à
la première moitié. Je passe maintenant au prochain brin de
feuille, cette fois vert pâle et légèrement
plus petit avec plus de feuilles Ensuite, une feuille unique plus grande. Je suis donc revenue
à un pinceau plus gros, puis à un autre cette fois en forme de feuille en forme de
cœur à l'envers. Je reprends mon petit pinceau et je peins des
feuilles plus longues et plus fines, mais cette fois, je ne les
remplis pas et je les laisse sous forme de contours, puis j'ajoute une nervure
au milieu des feuilles Cette dernière feuille a plutôt
la forme d'une feuille de chêne. Ensuite, je reviens à mon vert
plus foncé et j'ajoute quelques formes de feuilles plus petites dans les limites
du petit brin de feuille La feuille en forme
de cœur présente quelques détails en haut et en bas,
tout comme les autres feuilles. Et cette feuille unique, j' utilise la turquoise pour un look
légèrement différent. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur
pour voir ce qui fonctionne. Enfin, je reviens
au petit brin et je peins
quelques lignes au centre dans
la couleur de base et j'ajoute les nervures de l'autre
côté de cette feuille Voici donc une sélection
de fleurs et de feuilles. En voici quelques autres. J'ai
déjà commencé, mais vous verrez comment elles
poussent de manière assez
organique au fur et à mesure que j'ajoute plus de détails et que je commence par quelques formes qui progressent avec des
marques de différentes couleurs. Je n'y réfléchirais pas trop
. Laissez-vous porter par votre imagination. R J'espère que
vous vous sentez maintenant inspirée et confiante pour réaliser vos propres études sur les
fleurs et les feuilles. Une fois que vous aurez
bien joué avec ceux-ci, vous serez prêt à
créer une composition florale. Je vais vous montrer comment faire dans la
prochaine leçon. On se voit là-bas.
9. Une composition florale: Composition florale.
Pour ma photo, j'ai mélangé un ensemble
de sept couleurs, dont
deux verts, un jaune ocre, un orange, deux turquoises
et une aubergine Mes trois couleurs les plus claires
sont le vert pâle, ocre
jaune et le turquoise
pâle Et les tons moyens sont le
turquoise et l'orange. Ensuite, il y a un ton mi-foncé, qui est un deuxième
vert, puis le ton vraiment foncé
est une aubergine J'ai également acheté des fleurs
et des feuilles pour mon cabinet à utiliser comme référence et un
morceau de papier aquarelle au format Certains de mes pinceaux, j'utilise une taille 6 et
probablement une taille 2. Je n'aime pas vraiment utiliser un crayon pour dessiner
ma composition, j'aime être beaucoup plus
libre et instinctive Donc je vais laisser tomber le crayon et passer directement à
la peinture, je crois. Je sais que cela semble effrayant,
mais fais-toi confiance. En procédant de cette façon, il s'agit d'une approche
beaucoup plus organique, et vous pouvez réagir
aux éléments que
vous peignez au fur et à mesure de votre progression. Alors soyez courageux et essayez-le. Je commence par
le turquoise pâle. J'aime bien commencer par
une couleur pâle en général. Je vais juste déposer
le début de quelques fleurs, et j'essaie de les espacer
assez uniformément sur le plan. Je ne vais pas peindre
jusqu' aux bords du papier. Je vais laisser
une bordure de quelques centimètres à l'
extérieur de l'œuvre d'art. Je garde donc tout
assez central. Ensuite, je passe à l'
orange, et encore une fois, je m'assure de l'ajouter uniformément
autour de la composition. Et au fur et à mesure que la peinture avance, vous verrez que je travaille
sur toutes les couleurs, peignant d'
abord les formes les
plus grandes, puis je revisite les couleurs
en ajoutant de plus petits détails Je fais souvent des
allers-retours avec les couleurs, en
ajoutant de plus en plus de
marques et de motifs sur les fleurs et les feuilles
et en comblant les lacunes. R Vous pouvez voir que
j'en suis maintenant au stade où j'ajoute
beaucoup de détails. J'aime essayer de garder une bonne
variété dans les éléments. Certaines fleurs sont unies et d'autres ont des zones du
papier blanc qui les traversent. Cette variété ajoute de
l'intérêt à la peinture. W. Y. Maintenant, il s'agit simplement de
combler les lacunes et
d'ajouter quelques brins ici et là pour que tout soit parfaitement uniforme
. R L'astuce
consiste à savoir quand arrêter, mais je pense que j'en suis assez
content maintenant. J'aime l'équilibre
des couleurs que j'ai trouvé, il y a beaucoup
de jolies marques et de jolis
motifs à l'intérieur de
certaines fleurs, et je
pense que la composition comporte une grande variété d'éléments. Rejoignez-moi ensuite, où nous récapitulerons
le processus et comment vous pouvez réaliser vos propres créations
florales Rendez-vous dans la dernière leçon.
10. Réflexions finales et idées futures: J'ai appelé cette dernière
leçon Réflexions finales et idées pour
l'avenir parce que je
veux récapituler ce que nous avons
accompli dans ce cours Ainsi que pour parler de
ce que vous pourriez faire ensuite. J'ai commencé par partager avec vous les matériaux que j'aime
utiliser et pourquoi, notamment le fait
que vous n'
avez pas besoin d'une tonne de couleurs différentes. Un ensemble de base, c'est bien, mais je cherche toujours à
acheter la meilleure qualité, car les marques les moins chères
ont tendance à être décevantes. Ensuite, nous avons dû
réfléchir à la manière mélanger votre peinture afin d'obtenir la bonne consistance pour peindre dans un joli style mat mat. Je vous ai également
expliqué comment je choisis une palette de couleurs et où je m'
inspire de cette couleur. Et pourquoi je les mélange à l'avance en tenant à une
palette limitée plutôt que en
tenant à une
palette limitée plutôt que
d'ajouter trop de couleurs et retrouver avec tout l'
arc-en-ciel sur votre palette. Nous avons ensuite fait quelques exercices de
peinture, que j'ai conçus pour vous donner un meilleur aperçu de ce que
vous pouvez faire avec
la gouache,
notamment la superposition, le
mélange et la découpe, processus qui vous
familiarisent avec la gouache et qui vous permettent de créer des marques et des motifs incroyables J'espère que cela vous incitera à
explorer avec la peinture, de sorte que lorsque vous passerez à la création d'éléments de
fleurs et de feuilles,
vous laisserez libre de votre
imagination et créerez fleurs et des feuillages
inventifs et magnifiques Mon approche étape par étape lors de la création de ces
fleurs et feuilles signifie que vous aurez de
nombreuses références à portée de main pour créer
une composition florale, et vous aurez la confiance nécessaire
pour vous lancer et essayer
mon approche sans dessin en utilisant un style de création plus spontané et
instinctif J'ai hâte de voir
ce que tu peux produire, alors j'espère vraiment que
tu réaliseras mon projet de classe. Veuillez les publier dans la
galerie de la classe afin que je puisse vous faire part de mes commentaires et admirer le
génie de mes élèves Par-dessus tout, soyez courageux et
explorez votre créativité. Je pense vraiment que tout le monde
peut être artiste. Tu dois juste
croire en toi. C'est tellement excitant de
penser à ce que vous pourriez faire ensuite. Pourquoi ne pas continuer à trouver nouvelles formes de fleurs
et de feuilles et à créer différents
types de compositions, comme une couronne, un bouquet ou un vase avec des fleurs ? Vous pourriez également aborder un
autre sujet. J'adore peindre des fruits
et des légumes, ou vous pouvez peindre
des objets du quotidien provenant de chez
vous ou des éléments de la nature tels que des
coquillages et des plumes. Vous pouvez également jouer
avec les combinaisons de couleurs, peut-être créer un
carnet de croquis en couleur et créer
des schémas à utiliser pour de futurs
projets et peintures Il y a tellement de choses auxquelles réfléchir. Ne tardez pas à appliquer ces peintures
et commencez à créer. J'ai hâte de voir
ce que tu peux faire. J'espère que vous avez apprécié le cours. À la prochaine.
Bonne peinture.
11. Encore une chose: Juste une dernière chose.
Je voulais vous parler d'un classeur que
j'ai écrit, et il est maintenant disponible ici sur Skill Share ou sur mon site Web Il s'agit essentiellement de
soutenir cette classe et cela s'appelle les
fleurs et le feuillage de Gach C'est une copie que
j'ai imprimée. Mais vous pouvez l'acheter
en téléchargement numérique. Si vous regardez les lots de ma
classe ci-dessous, vous trouverez un lien sur la
façon dont vous pouvez l'
acheter via Skillshare
ou sur mon Merci d'avoir suivi ce cours.
J'espère que cela vous a plu. bientôt. Bonne peinture.
Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator
