Aventure en paysage à la gouache 30 jours - Peindre des paysages captivants à la gouache faciles

1. Bienvenue à l'aventure de 30 jours à la gouache: La création artistique peut être un processus thérapeutique de différentes manières. L'art ne se limite pas à créer. C'est un chemin vers la détente et la découverte de soi. Avec l'art, vous pouvez vous détendre, exprimer et cultiver une habitude qui apporte de la tranquillité à votre vie quotidienne Je suis Marcia Paria, comptable agréée, artiste et entrepreneure créative Je m'appelle Creating from the Heart sur Instagram où vous trouverez mon parcours créatif, mes pratiques créatives et tous les détails sur mon activité créative. Bienvenue dans le cours d'aventure de 30 jours. Au cours des 30 prochains jours, nous entreprendrons un voyage haut en couleurs dans le monde de la peinture à la courge, créant 30 mini-paysages qui capturent l'essence de la beauté de la nature La peinture de gauche, mélange captivant d'aquarelle, de fluidité et d'opacité acrylique, et d'opacité acrylique, offre aux artistes un Avec son temps de séchage rapide et sa riche finition mate. Gauche est parfaite pour créer des œuvres d'art expressives aux couleurs vives et aux détails complexes. Chaque jour, nous explorerons des combinaisons de couleurs uniques dévoilerons un éventail de teintes pour donner vie à vos chefs-d'œuvre miniatures, qu'il s'agisse de sereins, de couchers de soleil éclatants ou Nous explorerons différentes scènes, aborderons tous les matériaux essentiels et projetterons palettes de couleurs spécifiques avant de les épingler. Nous allons d'abord aborder quelques techniques de base pour améliorer vos compétences en matière de peinture au kash et vous aider à maîtriser les techniques essentielles avec le Que vous soyez un artiste chevronné ou un pique-niqueur, vous pouvez vous joindre à nous pour découvrir la polyvalence du quash et avec nous les secrets de la création d' imprimés et de scènes captivantes Rejoignez-moi dans ce cours, profitez de la joie de peindre et assistez épanouissement de vos talents artistiques au cette passionnante aventure de 30 jours en quash Laissez ce cours être votre dose quotidienne de créativité et votre voyage transformateur où votre pinceau capture des paysages à la fois réels et imaginaires Sans plus attendre, donnons vie à ces paysages captivants, un mini-chef-d'œuvre à la fois 2. Matériaux requis: Avant d' approfondir ce cours, examinons le matériel dont vous aurez besoin au cours des 30 prochains jours. Le premier est l'ensemble des couleurs Guh. Je vais utiliser ce set à deux tasses à la gelée de courge de la marque A Arts C'est le set Jimmy Gauche. Vous pouvez utiliser des couleurs sous forme de tubes ou sous forme de bouteilles, de pots, ou de tout autre format, ou des couleurs d'affiches. De plus, si vous n' avez pas, euh, de couleurs, ma palette compte environ 36 nuances ici. Et il a toutes sortes de nuances de vert, de bleu, de violet, de rouge, de jaune, de blanc. Tout est réuni dans une seule palette. Accédez à la palette. Passons maintenant au papier, je vais utiliser le papier polaroid de 13 centimètres sur neuf centimètres que j'ai découpé C'est à partir d'une feuille plus grande que j'ai découpée. Il s'agit de papier de marque Cansin 100 % coton de 300 g/m² marque Cansin 100 % coton À l'aide de ce couteau rond, j'ai découpé les bords pour leur donner cette forme ronde, ce qui lui donne un aspect polarisé C'est donc le genre de papier que je vais utiliser au cours des 30 prochains jours. Il mesure 13 centimètres sur neuf centimètres. À l'aide de ce cutter rond, je vais découper les bords ces bords circulaires arrondis pour qu'ils ressemblent à un polaroid Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quel papier indiquant au moins 300 g/m², sinon 100 % coton. Cela vous aidera à mélanger facilement et à ne pas boucler votre papier lorsque vous le mélangez ou que vous le superposez J'utilise du papier 100 % coton parce que j'aime ce papier, ainsi que sa texture. Je vais coller mon papier sur cette toile noire qui est approximativement de la même taille que le papier que j'ai découpé Maintenant, pour ce qui est du ruban adhésif, je vais l'utiliser dans du ruban adhésif, qui sera un simple ruban à masquer Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif, un simple ruban adhésif pour peintres automobiles si vous ne souhaitez pas utiliser le ruban de masquage imprimé Passons maintenant à l'ensemble de pinceaux que nous allons utiliser. Je vais principalement utiliser tous ces pinceaux de la marque Princeton, et quelques autres pinceaux locaux également. Pour le pinceau, le pinceau principal dont vous aurez besoin est un pinceau plat et un pinceau rond. Les autres pinceaux sont facultatifs ou vous pouvez même avoir des alternatives. Je vais donc également utiliser ce pinceau rond de plus grande taille, qui est un pinceau tactile en velours Princeton taille 5 En dehors de cela, vous aurez besoin d' un pinceau plat de plus petite taille ou d'un pinceau angulaire. Même si vous ne l'avez pas, je vais vous montrer une alternative pour utiliser le pinceau rond lui-même. En dehors de cela, je vais utiliser cette brosse ronde abîmée dont les poils sont abîmés Passons maintenant à ces deux pinceaux, il s' agit d'un balai ovale, et le second est un pinceau mélangeur rond Maintenant, au cas où vous n'auriez pas ces deux pinceaux spécifiques, c'est parfait. Et si vous avez ce genre de pinceaux, vous pouvez les garder prêts. aller plus loin, je vais vous apprendre où nous allons l'utiliser et comment nous allons l'utiliser. Mais au cas où vous ne l'auriez pas, je vais vous montrer l'alternative. Je vais utiliser cette palette en céramique pour mélanger les couleurs de ces tasses à ma palette. Création dans des tons pastel, mélanges de couleurs, mélange facile et uniformité Vous aurez besoin d'un verre d' eau potable pour chacun des projets de classe, préférence deux, si vous le souhaitez. Vous aurez besoin de matériel de papeterie très basique, un stylo noir, un stylo blanc, gomme à effacer, une échelle pour ajouter des croquis au crayon et des détails approximatifs à la peinture Tout dépend du matériel dont vous aurez besoin. Vous aurez également besoin d'un chiffon rugueux ou de mouchoirs en papier pour tamponner vos pinceaux afin de les sécher ou de les nettoyer également Maintenant, j'ai déjà discuté des alternatives que vous pouvez utiliser pour chacune des peintures, papiers et pinceaux. Allez-y, prenez les fournitures disponibles de votre côté. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de papier 100 % coton. sur n'importe quel papier d'environ 150 g/m², Il est préférable de travailler sur n'importe quel papier d'environ 150 g/m², de préférence 300 g/m², couche par couche afin que votre papier ne s'enroule pas Je vais maintenant vous voir dans la prochaine leçon, où nous commencerons par les bases du quash, discuterons de certaines techniques, puis passerons au projet de classe pour le premier jour 3. Technique - Partie 1 - Cohérence et mélange: Si vous êtes un passionné de Koch, venez discuter de quelques techniques et propriétés de base du kash avant passer aux projets de Le premier étant la cohérence. Les vitres Gach ont généralement une bonne consistance similaire à celle des aquarelles, mais elles sont plus épaisses et ont une texture plus opaque Désormais, la cohérence peut également varier d'une marque à l'autre, en fonction des différentes couleurs, également au sein des mêmes marques, ainsi que de la forme sous laquelle elles se présentent. Il est très important de tester la cohérence de vos vitres de gauche avant de les utiliser. Vous pouvez ajuster la consistance en y ajoutant de l'eau pour les diluer. Si vous avez besoin d'une peinture plus fine , au cas où vous voudriez épaissir le support, vous devez y ajouter un agent épaississant en conséquence, afin d'épaissir la consistance de Ici, dans le premier, j'ai ajouté un peu d'eau. Pour le second, j'ai ajouté de l'eau. Et vous pouvez voir qu'il devient transparent comme aquarelle et que le papier blanc en dessous est visible Maintenant, si vous prenez la peinture directement sans la mélanger à l'eau et que vous essayez de la faire glisser, vous pouvez voir que vous obtenez un petit détail au pinceau sec. Et il est très difficile de disposer les couleurs dans des proportions égales les mélanger avec d'autres couleurs tout en jouant avec le quash Il est très important d'avoir la bonne cohérence. Ni trop fin, ni trop épais. S'il est trop épais, vous ne pourrez pas l' étaler et le mélanger facilement. S'il est trop dilué avec de l'eau, vous n'obtiendrez pas la consistance opaque des courges. Il ferait plutôt office d'aquarelle, ce qui vous donnera un aspect transparent permettra de voir le dessous du papier. premier est la consistance parfaite , grâce à laquelle votre peinture s'étale facilement et confortablement et glisse simplement sur le papier Le second est un peu transparent. Comme vous pouvez le constater, le papier blanc situé en dessous devient visible. Pour le troisième, il est trop épais pour être étalé et mélangé facilement. Il est important d'obtenir la bonne consistance lorsque vous travaillez avec de la guache Testez vos peintures et comprenez comment réagit votre peinture gauche. Maintenant que vous aurez compris la consistance des peintures, la prochaine étape importante sera de mélanger les couleurs de vos gaches Il existe différentes techniques de mélange. Il peut s'agir d'une superposition. Il peut s'agir simplement d'une brosse sèche ou humide. Il peut également s'agir d'une technique de plumage ou d'une utilisation dans la peinture blanche Il existe donc différentes manières. Nous allons maintenant passer en revue quelques-unes d' entre elles et comprendre où et comment vous pouvez utiliser ces différentes méthodes en fonction du choix de couleurs avec lequel vous jouez. Ce que je vais faire rapidement, c'est qu' avant d'appliquer la peinture, je vais diviser cette section en deux parties égales afin pouvoir vous montrer la différence en mélangeant avec un simple pinceau humide normal Comment les couleurs réagissent et se fondent dans le blanc. Euh, comment se produit le mélange et comment vous parvenez à passer de tons plus clairs à plus foncés, ou de tons plus foncés à des tons plus clairs Et sans utiliser de peinture blanche, vous pouvez avoir une couleur de transition entre les deux. Je viens de diviser cet espace en une autre moitié égale. Maintenant, dans la première moitié, je vais commencer par cette même couleur rose en haut. Maintenant, pour mélanger cela, je vais choisir la couleur jaune. Et je veux mélanger le jaune et le rose dans le demi-espace que j'ai ajouté dans les tons roses. Maintenant, dans la moitié restante en bas, je vais opter pour un ton moyen de couleur jaune. Maintenant, lorsque ce rose et ce jaune se mélangent sans l' aide d'une courge blanche, il suffit de l'utiliser avec un pinceau humide ou sec, vous remarquerez qu'une petite couleur orangée se forme entre les deux, tandis que ces deux couleurs se mélangent Il s'agit de la couleur de transition que vous pouvez entre les deux sans l'utiliser dans la courge blanche Et vous avez une transition du rose à l'orange au jaune sans réellement utiliser une couleur orange. Maintenant, avec les mêmes couleurs, essayons de les mélanger au blanc et voyons comment obtenir un effet de dégradé entre les deux tons du haut En insérant le rose entre les deux, je vais laisser un peu d' espace pour ajouter du blanc Plus tard, pour ce qui est du mélange tout au plus bas, je vais encore une fois ajouter la couleur jaune Il s'agit également de la technique de plumage qui consiste à appliquer les couleurs puis à les mélanger les unes aux autres en utilisant de simples traits Et puis ils créent des transactions délicates et des arêtes souples. Maintenant, au centre, j'ajoute la peinture blanche et je la mélange Maintenant, dans ce cas, vous verrez qu'aucune couleur orange ne se forme. Vous obtenez plutôt une transition du rose foncé au rose clair en passant par le jaune clair, puis vers le jaune foncé en bas. Ainsi, lorsque vous l'utilisez en blanc, vous obtenez des dégradés des couleurs que vous utilisez Alors que. Sans utiliser le blanc, vous verrez une couleur de transition se former entre les deux en raison du mélange de deux tons Maintenant, allons-y et comprenons le même mélange avec deux ensembles de couleurs différents Dans le premier cas, la couleur de transition était en harmonie avec les deux couleurs que vous utilisiez pour créer une belle transition. Mais maintenant, au cas où les couleurs ne se mélangent pas facilement, ou lorsqu'elles créent un ton qui n'est pas agréable ou transitionnel. Ensuite, comment ces couleurs réagiront, nous allons mélanger le bleu et le jaune pour cette fois. Maintenant, le bleu et le jaune mélangés forment une couleur verte. Lorsque vous mélangez le bleu et le jaune sans l' aide d'un écrin blanc, vous remarquerez qu'une couleur verte de transition se forme entre les deux Mélangeons-le d'abord et vérifions-le. Je commence à ajouter le jaune en partant du bas, et en remontant vers le haut, vous verrez entre les deux En mélangeant ces deux, vous obtenez automatiquement une couleur de transition, la couleur verte, qui n' a pas l'air agréable En se fondant avec le bleu et le jaune, vous pouvez voir que cela crée un ton très désagréable entre les deux Maintenant, avec le même jeu de couleurs, lorsque vous vous fondez dans le blanc. Comme vous le verrez, les dégradés de bleu et de jaune ne se forment pas dans le ton vert Cela crée une transition agréable entre les couleurs, ainsi qu'un mélange doux, créant des transitions délicates ainsi que des bords doux Maintenant, cette fois, je vais mettre le jaune en bas et utiliser du blanc entre les deux pour mélanger Maintenant, lorsque vous utilisez également le blanc dans cette situation et que vous le mélangez, vous verrez que nous n' obtenons aucun ton vert. Nous obtenons plutôt un dégradé de bleu plus clair et un dégradé de jaune plus clair entre les deux. Ensuite, les couleurs passent aux tons plus foncés de chaque ton en haut et en bas. Ce type de mélange à l' aide du blanc est très bénéfique lorsque la couleur de transition entre les deux n'est pas agréable et ne s'harmonise pas avec les couleurs que vous essayez de mélanger là où, où les couleurs vont bien, en harmonie les unes avec les autres Comme le rose et le jaune, où se forme un ton orange. Et c'est une agréable transition entre le rose, l'orange et le jaune. Vous pouvez procéder au mélange sans courge blanche. Cela dépend de la classe, du projet à l'autre ou du choix des couleurs. Quelle est la technique de mélange que vous devez utiliser. La même technique peut également être utilisée pour le mélange de trois couleurs ou de quatre couleurs. 4. Technique - Partie 2 - Nuages: Maintenant que nous avons discuté de la cohérence et du mélange, passons au détail suivant qui sera d' ajouter des nuages à notre magnifique peinture de paysage Vous pouvez maintenant voir qu'il existe deux ou trois manières différentes d'ajouter des nuages. La structure des nuages ici est différente de celle de la peinture précédente où il y avait un effet de nuage duveteux Nous aborderons deux ou trois techniques de base différentes qui vous seront très utiles pour commencer à ajouter votre voyage une peinture de paysage, en créant des détails simples en forme de nuage. Donc, le premier que j' utilise dans un pinceau rond, c'est un pinceau rond de taille 2 à bout pointu. J'utilise les couleurs déjà présentes dans ma palette afin de ne pas les baser sur la première. J'ajoute juste quelques traits de demi-sexe. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que les additionner. Comme vous pouvez le constater, il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour ajouter de petits traits courbes plus rapprochés les uns des autres, créer des formes de nuages, donner des détails aux traits dans le ciel, créer un effet de nuage Maintenant, de la même manière, vous pouvez également ajouter plusieurs couleurs, plus proches les unes des autres avec le violet. Maintenant, j'ajoute même des traits roses avec le même motif et je les mélange également. Lorsque vous ajoutez ces traits, seule chose que vous devez garder à l'esprit est la forme dans laquelle vous les ajoutez. Par exemple, vous devez également commencer à la forme du nuage que prendre la forme du nuage que vous voulez voir ou que vous voulez qu'il entre dans votre peinture. Il s'agit de la première méthode très basique et simple d'ajouter de simples effets de nuage à vos peintures. Vous pouvez même les mélanger un peu si vous voulez des bords souples. Ensuite, à l'aide d'un pinceau pour barrage, vous pouvez le fondre dans l'arrière-plan. De même, nous pouvons même utiliser des traits plus grands pour créer un effet de nuage simple. Dans quelques tableaux, nous utiliserons également cette méthode, dans laquelle nous ajouterons des traits très en u, plus gros, par d'autres moyens. Ici, vous pouvez voir que je laisse un écart très minime. Et j'utilise simplement le même trait, mais très près, collés les uns aux autres et formant une forme de nuage dans un espace très limité. Tout d'abord, ici en haut, vous pouvez voir les premiers traits. Ensuite, vous pouvez voir ici les traits similaires dans lesquels nous avons utilisé un espace très limité. Encore une fois, ce sont les mêmes traits mais très proches les uns des autres. Maintenant, en utilisant ce balai ovale, vous pouvez assouplir les bords Si vous n'avez pas ce pinceau, comme je vous l'ai dit, vous pouvez simplement utiliser plus petit doigt pour le tamponner en arrière-plan Vous pouvez également utiliser un pinceau rond de plus petite taille pour adoucir les bords et les intégrer à l'arrière-plan. Le type de cloud le plus basique. Utilisez de simples traits courbes plus rapprochés les uns des autres ou un peu plus éloignés, créer la forme que vous souhaitez Ensuite, ces traits plus larges dont je parlais, où les traits sont courbes mais très grands également plus de détails sur les nuages C'était le premier type et le second type. Maintenant, la troisième consiste à créer un effet de nuage moelleux Pour cela, vous pouvez utiliser deux types de pinceaux. L'un est un pinceau rond ou un pinceau mélangeur rond. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas le pinceau mixeur, je vais vous montrer à la fois avec le pinceau mixeur et avec le pinceau rond. Commençons par le pinceau mixeur, comment créer dans ces nuages duveteux un effet de nuage Ensuite, à l'aide du pinceau rond, je vais vous montrer la même technique ici. Si vous voyez, nous avons un nuage blanc duveteux sur lequel nous avons légèrement mis en valeur les tons jaune et orange à l'aide de ce pinceau mixeur rond Je suis juste en train de choisir la couleur. Je ne vais pas ajouter beaucoup d'eau. Et je vais juste commencer à appliquer ce pinceau la forme que je souhaite obtenir pour mes nuages Comme vous pouvez le voir en haut, j'essaie de créer cet effet duveteux dans le cloud Pour que nous prenions cette forme de nuage duveteux. Vous devez commencer à l'ajouter dans les formes que vous souhaitez donner à vos nuages ici. Vous pouvez également utiliser des couleurs plus claires et les mélanger. Encore une fois, c'est du violon qui se mélange ici. Vous devez également garder à l'esprit si vous devez utiliser de la peinture blanche pour des couleurs qui ne vont pas bien les unes avec les autres. Et si vous n'avez pas besoin de blanc entre les deux, le rose et le violet vont bien ensemble. Mais j'ajoute quand même des points forts un peu plus légers. Mais disons que si vous aviez mélangé l' orange avec la couleur violette, vous auriez eu besoin de blanc Parce que l'orange et le violet ensemble peuvent se former sur un ton boueux très désagréable Maintenant, de la même manière, utilisons ce pinceau rond et créons des nuages duveteux Je vais prendre la même peinture. Maintenant, vous devez commencer à créer dans le contour du nuage de formes dont vous avez besoin. Ensuite, vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau en diagonale, que je le fais glisser et que je le tamponne créer cette texture dans le cloud Et vous pouvez voir un effet presque similaire que vous avez obtenu avec le pinceau mélangeur rond. Encore une fois, il n'est pas toujours important disposer de tous les types de pinceaux dont vous avez besoin pour apprendre utiliser les pinceaux déjà disponibles pour créer un effet similaire. Mais juste ici, vous pouvez voir que le mélange prend un peu plus de temps. Vous devez continuer à courir en effectuant des mouvements ronds et circulaires pour mélanger les couleurs. En haut, il s'agissait plutôt de tabulation. Il s'agissait plutôt de faire passer votre pinceau en mouvements ronds et circulaires pour mélanger les couleurs et créer la forme des nuages. Il s'agit donc des nuages, des techniques de base. Ce sont les types de nuages de base que nous utiliserons dans chacune de nos peintures, mais ils créeront des textures et des effets magnifiques dans votre paysage. Nous allons utiliser le pinceau rond, le pinceau mixeur toutes sortes de techniques pour que, si vous en avez, vous puissiez apprendre chacune d'entre elles. Comme vous pouvez le constater, nous avons utilisé à la fois des nuages duveteux en blanc et de simples nuages bleus en utilisant et de simples nuages bleus toutes les techniques Dans celui-ci, vous pouvez voir beaux nuages orange, subtils et simples. Encore une fois, nous avons créé ici des nuages blancs et duveteux en arrière-plan Comme vous pouvez le voir ici, nous allons apprendre tout cela plus en profondeur en peignant ensemble chaque projet de classe. 5. Technique - Partie 3 - Pins: Maintenant que nous parlons des nuages, du mélange, passons à l'élément de base suivant que nous utiliserons beaucoup, savoir les pins Je vais discuter de quelques formes de base et de techniques simples à créer dans les pins. Maintenant, je viens de prendre un peu de couleur noire. J'utilise un pinceau rond de taille 2 , à bout pointu. Maintenant, pour la première chose, vous allez commencer avec une tige très fine. Pour le pin, le sommet sera très fin. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, vous pouvez l' épaissir un peu comme ceci Maintenant, pour les pins, il existe différentes manières d'ajouter des pins à feuillage complet, des pins rares ou un mélange des deux. Maintenant, le premier est un pin à feuillage moyen que j'ajoute ici. Vous pouvez donc voir du haut vers le bas que j'augmente lentement la longueur du feuillage. Il forme essentiellement une forme triangulaire. Encore une fois, ajoutons-en une autre. Je commence par la fine tige en bas, puis en bas je l'épaissit Encore une fois, j'ajoute le feuillage. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute petites branches très simples qui sortent du pin principal. Il s'agit d'une espèce de pin très rare que nous ajoutons. Le premier était un feuillage moyen, le second était un simple effet de branche rare. Mais dans les deux cas, vous pouvez remarquer la forme triangulaire qui se forme lorsque vous commencez à ajouter le feuillage ou les branches. Le motif de base est que vous devez conserver une forme triangulaire pour ces pins du haut vers le bas. Ainsi, le dessus sera toujours plus fin et en descendant, vous continuerez à augmenter la longueur du feuillage Maintenant, vous pouvez ajouter le feuillage soit en le déplaçant vers le bas, soit vers le haut, soit en mélangeant les deux, soit en le gardant un peu en diagonale dans les deux sens Maintenant, celui-ci, vous pouvez voir que je déplace simplement mon pinceau de gauche à droite, en le faisant glisser avec un petit motif de pinceau sec. Il s'agit d'un arbre complètement rempli. Vous pouvez voir que le feuillage est si épais ici par rapport aux deux arbres précédents que nous avons ajoutés. Et c'est une solution très simple que j'ai ajoutée dans laquelle le feuillage est presque identique. Maintenant, dans celui-ci, vous pouvez voir que je déplace le feuillage vers le haut. Mes coups de pinceau se déplacent de bas en haut, créant ainsi cet effet dans le pin. Vous remarquerez également à quel point votre pinceau une différence dans l'apparence du pin fait une différence dans l'apparence du pin. Selon le type de pin que vous souhaitez ajouter, vous devez également déplacer vos coups de pinceau en conséquence. Dans les deux ci-dessous, vous pouvez voir où les traits étaient simplement légèrement en diagonale et dans le second, en vous déplaçant vers le haut, je vais juste vous montrer les feuillages séparément, il vous suffit d'arracher une branche Et à partir de là, vous continuez à arracher d'autres branches. Encore une fois, dans la direction que vous souhaitez suivre de haut en bas ou de bas en haut en conséquence, vous retirerez le feuillage et vous continuerez ainsi à créer dans les détails. Encore une fois, l'autre méthode consiste simplement à déplacer votre pinceau de gauche à droite, comme nous en avons déjà parlé. Vous pouvez y voir comment le feuillage se forme, il suffit d'une petite inclinaison diagonale pour donner un petit effet angulaire et continuer à déplacer votre pinceau de gauche à droite. Mais vous devez voir que vers le haut, il sera plus petit et qu'en descendant, vous augmenterez la longueur du feuillage Cela concerne les pins de base. Les cicatrices sur le feuillage moyen et sur le feuillage complètement rempli, plus les traits en haut et en bas. Entre les deux, vous pouvez même utiliser de simples traits pour remplir le formulaire. Maintenant, vous pouvez voir quand vous voulez ajouter de petits pins, il vous suffit de commencer par une tige et croiser pour créer un effet de feuillage simple Vous n'avez pas à vous soucier d'ajouter le feuillage détaillé de ces petits pins. Il s'agit d'une autre solution simple simplement à remplir les espaces entre les deux. Une autre façon de créer un petit effet de remplissage entre vos pins est d'utiliser de simples traits comme ceux-ci Vous commencez simplement à les ajouter, retirant ces traits épineux, mais leur longueur variera d' un bout à Je vais vous montrer quelques projets dans lesquels nous avons utilisé un mélange de ces différents pins pour créer un effet de silo complet dans la peinture Vous pouvez donc voir que je fais juste traits simples vers le bas, c'est complètement rempli noir et vers le haut, vous continuez à faire traits simples comme ceux-ci. Ils agiront si les pins sont trop loin de votre vue. C'est la raison pour laquelle cet effet de cluster est complètement créé . Maintenant, un autre produit que vous allez simplement utiliser sur des branches simples et très peu effet de branche provenant de celles-ci entre les deux pour agir comme matière de remplissage et juste comme branche de pin branche de pin visible ou tige principale visible vous montrant juste quelques tableaux vous pouvez voir que nous utilisons de simples pins, simples branches entre les deux, pour les remplir. Maintenant, au cours de cette année, vous remarquerez que nous avons utilisé dans un mélange de ces pins et de simples branches avec épines ou des tiges très simples comme ceux-ci, nous avons utilisé entre les deux, comment vous devez mélanger et utiliser différentes techniques pour que, vous savez, vous savez, effet plus réaliste, vous pouvez voir que nous avons utilisé ces pointes des traits pour remplir l'espace car c'était une ligne complète de pins que nous étions en train de peindre. Cela facilite votre tâche et donne un effet plus naturel à votre peinture. Cela donne l'impression, en ayant les effets variés des pins, parce que la nature est complètement différente à chaque fois. Sinon, vous pouvez même utiliser l'effet de petit buisson entre vos pins pour donner un petit effet de remplissage Vous créez une petite zone de brousse comme celle-ci en haut. Vous essayez simplement de donner de petits détails sur les pins en arrachant simplement de petites tiges et en leur donnant un petit effet de feuillage comme celui-ci. Vous pouvez à nouveau voir une méthode simple ici le feuillage est également très simple, il suffit de croiser. Voici les différents pins différentes manières et une méthode simple pour créer des pins. En les ajoutant à votre peinture, vous pouvez en utiliser un mélange, selon ce qui vous convient ou qui vous convient. 6. Technique - Partie 4 - Grass et feuilles: Passons maintenant aux techniques de base pour les éléments suivants. Ce seront les détails de nos feuilles vertes, de nos buissons et de notre herbe. Je vais discuter de quelques techniques très basiques qui vous seront utiles pour commencer votre voyage dans la création. Je vais utiliser ce pinceau rond abîmé. Les poils de ceux-ci sont en fait abîmés à cause des Ainsi, lorsque je le plonge directement dans de la peinture sans eau, vous verrez les poils se séparer les uns des autres à cette technique de brosse sèche, je peux facilement créer une couche de fond pour mes buissons, mes herbes ou mes feuilles. Et en remplissant rapidement les espaces en ne laissant que très peu de détails à ajouter ultérieurement. Donc, en utilisant simplement ce pinceau humide, vous pouvez voir comment j'ai créé la couche de fond pour les feuilles. Je n'ai pas jeté mon pinceau dans l'eau. Je l'ai directement ramassé avec peinture humide qui n' était pas trop mouillée non plus. Maintenant, en utilisant un pinceau rond de plus petite taille, je vais simplement ajouter de petites feuilles détaillées par-dessus pour donner un effet mixte à une feuille détaillée. Je vais juste appliquer le bout de mon pinceau sur des traits de feuilles Vous pouvez également utiliser différents tons de vert et de brun pour refléter les couleurs de la nature. Ici, je vais juste de l'avant, tamponnant le bout de mon pinceau et en appuyant sur le ventre du pinceau, créer de simples traits de feuilles Je vais simplement vous montrer séparément les traits de feuilles que nous utilisons. Vous pouvez voir qu'il suffit d'appuyer sur la pointe, le ventre se soulève en fonction la taille dont vous avez besoin pour les feuilles. Encore une fois, en plus de cela, j'ajoute des feuilles en détail. Ce sont les premiers détails très basiques que vous pouvez ajouter à vos peintures de paysage. En créant un simple effet de buisson en arrière-plan, puis en ajoutant petits détails, on laisse des feuilles au-dessus de la couche de pinceau sec que nous avons ajoutée. Vous pouvez même avoir un mélange d' un petit pinceau sec et d'un peu de pinceau détaillé. Nous allons même utiliser le simple feuillet en un seul trait. Vous commencez par un léger coup, appuyez sur le ventre de la brosse et soulevez-la. Une fois que vous êtes satisfait de la longueur des feuilles, il est très facile de les créer et les regrouper dans vos peintures de terrain, pour obtenir un effet réaliste. Vous commencez par le ruban, appuyez à nouveau sur le ventre, vous dirigez vers la tige créer dans les moindres détails. Maintenant, vous pouvez même ajouter une couche sur le dessus de ces feuilles Je vais donc choisir un ton vert un peu plus foncé maintenant. Et une fois que le dessus est complètement sec, vous pouvez opter pour une couleur plus foncée pour créer un chevauchement de ces feuilles, créant ainsi un effet plus naturel Vous pouvez voir comment je m'y prends du même coup, en commençant par une fine tige, appuyant sur le ventre de mon pinceau, puis en le soulevant pour lui donner la forme d'une feuille dans la mesure où je suis satisfait de la longueur et de la largeur des feuilles. Si vous voulez des feuilles plus grandes et plus épaisses, vous devez appuyer davantage sur le ventre de votre brosse. Vous devez utiliser un pinceau de plus grande taille. Si vous avez besoin de ces petites feuilles texturées, vous devez en choisir une plus petite. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ai également ajouté des traits légèrement plus foncés sur le punch précédent. À chaque couche, vous devez attendre que la première couche soit sèche , puis passer à la deuxième couche. Vous pouvez voir ici que nous avons essayé la technique du pinceau avec la couleur noire , puis quelques feuilles détaillées et quelques traits de branches simples utilisant la même couleur noire. Pour les traits de branche, il suffit de retirer une tige. Et à partir de là, vous continuez à tirer de plus petites tiges comme celles-ci, créer ici des détails. Vous pouvez utiliser un mélange de toutes ces différentes techniques pour créer un ensemble complet afin de lui donner un effet naturel quelque part. Quelques feuilles séchées, quelques feuilles détaillées et l' effet brosse sèche également. Maintenant, pour créer un bouquet de feuilles ensemble, nous allons d'abord commencer par une grosse tige. À partir de là, nous allons continuer à arracher de nouvelles tiges plus petites comme celles-ci. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter des feuilles de plus en plus petites, essayant de créer un bouquet entier de feuilles ensemble. Encore une fois, vous pouvez voir ici que j'utilise une technique de tamponnage très simple pour créer les détails de la feuille Vous pouvez également utiliser une technique détaillée de tamponnage des feuilles ainsi qu'un petit pinceau sec si vous souhaitez créer un mélange de différents éléments en un seul maintenant aux détails de la brousse. Encore une fois, nous allons simplement procéder avec une technique très simple. Vous commencez par créer la partie supérieure du buisson en tapotant simplement le bout de votre pinceau. Encore une fois, lorsque vous commencerez à créer cette zone en tapotant simplement le bout de votre pinceau. Encore une fois, , vous devrez vous assurer de continuer à porter la hauteur de ces détails et de ne pas les garder à la même longueur Et puis, dans l'espace du bas, vous le remplirez complètement avec les tons verts, ce qui donne simplement l'impression d' être plein en bas. Encore une fois, sur ce point également. Vous pouvez également utiliser la technique de superposition et abandonner les teintes plus foncées, mais pour cela, vous devez attendre que la première couche essaie uniquement, puis passer à la superposition Si vous voulez un look mixte et doux, vous pouvez opter pour le mouillé sur le mouillé Mais si vous voulez un look détaillé, vous devez attendre qu'il sèche jusque-là. Il y a quelques coups d'herbe simples que nous allons utiliser au fur et à mesure, avec des coups aléatoires se déplaçant dans les directions gauche et droite, un peu en diagonale, un peu inclinés vers le haut également Encore une fois, vous pouvez opter différents tons de vert, de brun et de noir Essayer de représenter différentes couleurs de la nature dans votre champ De la même manière, vous pouvez même procéder à des traits plus grands comme ceux-ci, selon le type de peinture que vous souhaitez utiliser. Que vous ayez besoin de petits traits ou de traits plus grands. Maintenant, mon espace inférieur dans le buisson est essayé. Allons-y avec la superposition d'une teinte plus foncée. J'utilise la couleur noire ici. Vous pouvez utiliser des légumes verts. Marron, noir, comme vous le souhaitez en fonction de la peinture que vous faites Maintenant, superposez, je vais m'assurer que la couche d'arrière-plan est également visible. En conséquence, la longueur de cette superposition sera légèrement inférieure à celle des verts de fond Vous pouvez voir simplement la même technique haut en tapotant et en bas, en le remplissant complètement de couleur noire Ce sont des feuilles, des buissons, de l'herbe et des feuilles très basiques , détails que vous devez connaître pour commencer avec votre histoire de paysage. Nous continuerons de discuter des autres détails au fur et à mesure que nous aborderons chaque projet de classe. Pour l'instant, cette information de base sur les feuilles et l'herbe Stokes est suffisante pour commencer 7. Technique - Partie 5 - Pinceau sec, vagues, etc: Passons maintenant à la dernière section des techniques avant de nous plonger dans le projet de classe du premier jour. Une autre hauteur de silo simple que vous devez comprendre est l'ajout de palmiers Maintenant que nous peignons de très nombreux paysages cette fois-ci, nous n'allons pas procéder à beaucoup de silohates détaillés Nous allons procéder avec silohates rapides qui s'intègrent parfaitement à nos mini-peintures leur donnent un aspect très détaillé Le premier étant le palmier. Ici, vous pouvez voir que je commence par une tige plus fine en haut, plus épaisse en bas. À partir de là, je trace simplement ces simples traits de branche dans la direction supérieure du triton gauche, donner l'effet d'un palmier Maintenant, disons au cas où vous voudriez ajouter un seul palmier mais un palmier détaillé, vous devez alors arracher plusieurs branches et à partir de là, vous devez continuer à extraire les plus petits détails de tige ou de feuille de palmier comme ceux-ci. Vous pouvez voir que c'est un atelier qui prend beaucoup de temps et qu'il est assez visible lorsque vous l'ajoutez à un tableau plus grand. Réaliser une peinture miniature avec des arbres aussi détaillés peut prendre votre temps. De plus, vous devez travailler avec des pinceaux très miniatures pour que les détails se colorent proportionnellement à votre peinture. Il s'agissait des palmiers, simples que nous allons utiliser. Vous voulez pouvoir utiliser un mélange des deux. Nous avons discuté de ces deux sujets. Maintenant. La prochaine technique consistera à utiliser de petits coups de pinceau secs. Maintenant, pour le pinceau sec, il y a deux choses importantes. Votre papier doit être séché. Deuxièmement, il n'est pas nécessaire que votre pinceau contienne un excès de pigment ou d'eau. Vous devez garder votre pinceau à un angle diagonal et continuer à tirer ces traits. Vous pouvez voir que j'ai très peu de pigments sur mon pinceau. Maintenant, voyez si je prends un peu de pigment et si je ne le tamponne pas complètement, juste en le tamponnant légèrement Et si je commence par exercer une forte pression, vous commencerez à voir apparaître de plus en plus de taches de couleur au lieu d'entrer dans le coup de pinceau sec. Pour réussir le coup de soutien-gorge, il est important de garder votre pinceau légèrement incliné et de vous assurer qu' il n'y a pas d'excès de pigment ou d'eau. Maintenant, en fonction du mouvement ou de l'angle des traits, vous devez déplacer votre pinceau de haut bas, en diagonale ou en ligne droite Dans cette peinture, vous pouvez voir les montagnes donner un effet de neige grâce à la technique du pinceau sec que nous avons utilisée De plus, nous l'utiliserons également à de nombreux autres endroits. C'est la base dont vous avez besoin pour vous assurer que votre pinceau ne contient pas d'excès de pigment ou d'eau. Ce n'est qu'alors que vous pourrez réaliser ces simples mouvements de soutien-gorge. Maintenant, le détail suivant concerne l'ajout de vagues simples. La première, vous pouvez voir que je ne fais que donner des traits simples pour le moment. Plus près de la ligne d'horizon, ces vagues seront plus petites. Mais au fur et à mesure que vous vous éloignez de la ligne d'horizon, vous pouvez continuer à augmenter la longueur de ces vagues. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de vous, vous pouvez voir que je les ajoute simplement en croix les uns aux autres, créant ainsi un certain mouvement dans l'eau Entre les deux, vous pouvez même utiliser des traits plus épais pour représenter un petit effet d'écrasement ou un fort débit d'eau, ou pour donner un effet d'ombre et de fracas aux vagues Ici, vous pouvez voir que je commence par un trait fin, en appuyant sur le ventre de mon pinceau et en l'ajoutant à nouveau en un fin motif. Oreille. Maintenant, vous pouvez même ajouter des ombres en même temps. Vous pouvez le mélanger avec les simples traits de la couche supérieure que nous avons utilisée pour ajouter de petites ombres. Vous pouvez voir en bas que j'ajoute teinte plus claire ou une teinte plus foncée que vous pouvez ajouter en fonction du type de choix de couleurs que vous utilisez pour cette peinture. Vous pouvez voir ici que nous avons opté pour effet de vague plus épais, essayant de faire entrer un fort flux d'eau dans ces pavés et en créant ainsi un effet Maintenant, entre ces vagues, comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser l'effet de vague plus épais, comme nous l'avons déjà vu dans le tableau. Voici comment vous allez procéder avec les phases. En plus de cela, vous pouvez même utiliser de simples traits plus longs pour créer des détails dans les vagues dans les peintures pour cela également. Je vais juste vous montrer quelques détails sur les vagues plus grosses ici. Avec ces grosses vagues, vous pouvez également voir que c'est un peu plus le trait du soutien-gorge, ce qui donne peu de texture et d'effet modelant à l'eau qui se trouve au niveau des vagues. C'est très simple. Nous n'allons pas opter pour des vagues très détaillées. Il y aura ces simples étapes dans chacun des projets que nous allons réaliser, les peintures de paysages marins Maintenant, je vais juste créer un bloc de peinture rose ici et nous attendrons qu'il sèche dessus. Nous verrons rapidement deux techniques de base qui consistent à créer des étoiles brillantes ou des espaces lumineux pour les lunes, et à ajouter des lunes de différentes formes Maintenant, cet espace rose est complètement séché dessus. Je vais procéder avec une petite teinte blanche. Je vais juste déposer une goutte de peinture blanche. Et je vais juste utiliser un pinceau humide et le fondre dans le fond. Vous pouvez voir qu'il y a un cercle blanc terne là-bas. De même, je vais juste continuer à en créer quelques autres. Avec un peu de peinture blanche, je vais nettoyer mon pinceau. Il suffit d'utiliser une brosse humide avec très peu d'eau. Tamponnez également l'excès d'eau. Et maintenant, à l'aide de ce pinceau humide, il suffit de le faire pivoter sur les bords créer une couche blanche terne. Cela sert d'espace lumineux de fond pour vos étoiles et votre lune dans le ciel nocturne Une fois que cette couche de tache blanche terne séché sur le dessus, juste au centre, aura séché sur le dessus, juste au centre, nous ajouterons une autre tache blanche pour créer effet lumineux d'un petit pouce Au centre, vous pouvez voir qu'il cet effet lumineux sur le bord Maintenant, disons si dans une couche vous n' obtenez pas cet effet de fond brillant Ou si vous souhaitez augmenter l'espace, vous pouvez à nouveau l'ajouter et mélanger également pour créer une couche terne. Maintenant, pour la lune, de la même manière, vous pouvez créer cet espace lumineux et ajouter des lunes sous différentes formes de croissant, pleine lune ou toute autre forme que vous souhaitez utiliser. Je vais donc utiliser ce simple croissant de lune gauche et droit et l'effet de pleine lune ainsi technique de l' espace lumineux en arrière-plan dont nous avons parlé ici Maintenant, disons à ce patch je ne suis pas satisfait de l'espace lumineux en arrière-plan Encore une fois, je les mélange à l'arrière-plan, créer un espace lumineux encore plus grand comme celui-ci Maintenant, une fois que tout sera à nouveau sec au centre de tout cela, nous ajouterons ce simple effet de lune blanche. Vous devez vous assurer que ces espaces sont complètement secs. C'est un blanc terne et non un blanc vif. Maintenant, juste au centre, nous allons ajouter un petit cercle rond blanc. Vous pouvez utiliser cette technique pour créer des étoiles brillantes dans votre ciel nocturne, ainsi que des espaces de fond lumineux pour la lune Nous allons utiliser principalement cette technique pour ajouter nos lunes dans le ciel afin d'avoir une lumière lunaire qui brille derrière la lune Détails que nous ajoutons. Voici un bref résumé toutes les techniques dont nous parlons Le mélange de consistance, quelques silhouettes basiques de nuages, de pins, de palmiers, la technique du pinceau sec, les vagues simples et les espaces lumineux pour la lune et pour Il s'agit donc des bases que vous devez connaître sur Quash pour commencer son projet de classe Je vais vous voir participer au projet de classe du premier jour maintenant. 8. Jour 1 - Ciel de nuit: Bienvenue au premier jour. Les couleurs dont vous aurez besoin pour jour sont le bleu carassin, le bleu ciel, le blanc et le noir Si vous n'avez pas les nuances de bleu spécifiques, vous pouvez utiliser une teinte plus foncée et une teinte de bleu plus claire disponibles dans votre palette. Je vais d'abord commencer par couper ces cornemuses en bords arrondis Je vais rapidement vous montrer que pour un projet de classe et pour le projet de classe suivant, je vais garder mon papier prêt à l'emploi, collé sur ma partie en toile sur les quatre bords À l'aide du rond de dix mm, je les ai découpés dans un magnifique format Polaroid Maintenant, je vais le coller avec un ruban adhésif. De même, je vais préparer le papier pour le reste des projets de classe, comme celui-ci découpant déjà les bords arrondis afin que nous ne perdions pas de temps le coller et à le découper pour chaque projet de classe Maintenant, à l'aide d'un ruban adhésif, je vais commencer à coller le papier sur les quatre bords Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif disponible de votre côté Je vais juste m' assurer que bord du ruban à masquer ne mesure qu'environ 0,5 mm soit environ deux centimètres vers l'intérieur pour laisser une bordure blanche Maintenant, il est très important que vous utilisiez un bon ruban adhésif, car si le ruban ne contient pas assez de colle, la risque de se décoller peinture risque de se décoller à cause de l'eau qui se sur le ruban à masquer répand encore et encore sur le ruban à masquer, un mélange ignoble Il est très important de vous assurer que votre ruban adhésif est de bonne qualité afin que les douleurs et l'eau ne s' infiltrent pas sur les bords, en gardant vos bords blancs et propres J'ai fini de coller mon papier, vous pouvez voir que je passe mes doigts sur les quatre bords, en m'assurant qu'il est complètement scellé sur les quatre bords Il n'y a aucune faille dans laquelle l' eau ou les pantalons pourraient s'infiltrer. Nous sommes prêts à enregistrer. Maintenant, faisons rapidement ressortir les couleurs de la palette. Je vais supprimer les couleurs de ma palette et les garder prêtes afin qu'elles soient prêtes dans la bonne consistance pour commencer à mélanger La première couleur que je retiens de ma palette est le bleu de Prusse C'est un bleu foncé audacieux. Ensuite, je vais faire ressortir la couleur bleu ciel. Vous pouvez utiliser le bleu Errelian, le bleu ciel, le bleu clair, quel que soit le nom disponible dans votre palette Vous avez essentiellement besoin d'un ton de bleu plus foncé et un ton plus clair de bleu et blanc pour le diluer encore plus jusqu'en bas, afin de créer un effet de transition ou de lavage du bleu plus foncé au bleu plus clair. La dernière teinte est la couleur blanche dont vous aurez besoin à la fin pour le mélanger complètement et créer d'autres tons de bleu plus clairs. Ciel bleu épicé, bleu blanc de haut en bas, foncé à Commençons d'abord par la teinte la plus foncée. Dans l'espace supérieur, je nettoie tout le blanc de mon pinceau et je m'assure qu'il ne reste aucun pigment sur mon pinceau. Assurez-vous maintenant d'avoir suffisamment de peintures et de la bonne consistance sur votre palette. Sinon, ce sera difficile pour vous car les peintures risquent de commencer à sécher. Et vous devrez peut-être recommencer encore et encore en essayant de mélanger les couleurs. Au sommet, j'ai commencé par la couleur bleue. Vous pouvez voir près d'un tiers du document. Je l'ai recouvert de cette teinte bleu plus foncé. Maintenant, je vais passer à la couleur bleu ciel qui se trouve sur ma palette. Et je vais mélanger les deux. Maintenant, vous pouvez déjà voir que ces deux couleurs sont des teintes plus claires et plus foncées de la même famille Entre les deux, vous n'avez pas besoin d'un ton blanc car cela ne vous donnera pas ton trouble ou une couleur de transition désagréable entre les Vous pouvez donc facilement mélanger cette couleur en tournant simplement votre pinceau d'avant en arrière au point de rencontre, pour créer une transition plus fluide entre la teinte la plus foncée et créer une transition plus fluide entre la teinte plus claire. Maintenant, au bas de l'espace, je vais juste choisir le blanc et le mélanger avec le bleu de bas en haut, pour créer une transition parfaite et le mélange se produire. Vous pouvez donc voir que je viens de prendre une teinte bleue très claire en même temps que mon blanc. Et je vais le mélanger du bas vers le haut. Je passe complètement mon pinceau du dernier bord du bas vers le haut. Pour que la transition se fasse en douceur et que le mélange aille jusqu'au sommet. Entre les deux, il est très important de vous assurer que votre brosse ne sèche pas. Parce que pendant le mélange, votre pinceau risque de perdre toute l' eau et les peintures Il est donc très important que vous trempiez votre brosse dans l'eau Ou peignez à nouveau selon les besoins afin que votre pinceau ne soit pas complètement sec. Et s'il devient sec, il vous sera très difficile de mélanger et d'obtenir des transitions douces. Maintenant, je vais simplement ajouter un peu plus de blanc dans l'espace supérieur pour créer des teintes de bleu légèrement plus claires afin d'obtenir une plus belle transition entre les différents tons de bleu Il est très important de mélanger du bas vers le haut, ou de haut en bas en une seule fois. Comme vous pouvez le constater dans le mélange, il pas de limite approximative entre les deux Le mélange est fluide et tout l'espace crée cet effet de transition dans la couleur bleue Maintenant, en utilisant du blanc, je vais juste projeter des étoiles dans le ciel Pour cela, vous pouvez soit couvrir l'espace autour de votre papier afin qu'il ne reste aucun point blanc sur votre table. Je viens de ramasser le blanc dans bonne consistance sur un pinceau. Et à l'aide de mes doigts, je plonge sur le pinceau une petite distance à une petite distance pour faire entrer ces éclaboussures comme étoiles au fond, pour le limon dans lequel nous allons enfoncer de nombreux pins avec différents types de détails dont nous avons déjà parlé dans la section technique sur les Maintenant, mon ciel est complètement sec et j' ai retrouvé un peu de la couleur noire sur ma palette. Je veux juste le mettre dans la bonne consistance avec le bon mélange d'eau. En utilisant cette plaque d'une consistance audacieuse avec un pinceau à pointe pointue de plus petite taille, je vais commencer à ajouter toute une gamme de pins. Pour ce projet de premier ordre, je voulais que le mélange reste simple, sans détails sur le cloud, rien Juste un simple mélange de couleurs de haut en bas à l'aide de blanc ou de couleurs de transition. Les pins dont nous avons parlé, je commence par ces différents types de pins. En fait, je vais y aller avec des pins à feuillage moyen entre les deux. Je vais juste l'utiliser dans quelques branches simples avec des effets de petites épines très simples pour donner de petites dimensions. Entre les deux, créer un look plus détaillé. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ces pins, assurez-vous de ne pas les ajouter tous de la même hauteur. Essayez de faire varier la hauteur de ces pins, qu'ils soient plus hauts ou plus courts entre les deux Vous pouvez même ajouter des détails de buisson très simples ou un petit effet de feuillage si vous ne voulez pas aller de l'avant avec beaucoup de pins détaillés. Sur chaque pin, vous pouvez voir la forme triangulaire prendre vie de haut en bas. La partie supérieure est plus fine et se déplace vers le bas, augmente la longueur du feuillage pour créer cette forme triangulaire en bas Vous remarquerez surtout que j'ai utilisé beaucoup de garniture noire pour remplir complètement l'espace et le faire ressembler à un pin détaillé, avec des techniques très simples Maintenant, je vais passer à une autre question plus courte. Et encore une fois, nous continuerons à porter les hauts, comme je vous l'ai déjà dit à ce sujet également. Vous êtes libre de suivre votre propre modèle de siluhate. Vous pouvez continuer avec juste quelques pins denses entre les deux et juste un pin épais ou un pin plein. Vous pouvez également opter pour le pin de taille moyenne sur toute la surface Ou vous pouvez même opter un mélange de ces pins épineux, dont nous avons parlé dans la section technique, en essayant de montrer que ces pins sont loin d'être visibles C'est la raison pour laquelle, dans le schéma très peu détaillé de ce projet de première classe, comme je vous l'ai dit, j'ai essayé de tout simplifier pour vous puissiez commencer et vous lancer dans le courant de la peinture à la courge J'ai créé un simple ciel mélangé d' une seule couleur en utilisant différents tons de la même couleur Ensuite, il suffit d'utiliser de simples silohates de pin, dont nous avons déjà parlé en détail dans la section technique sur les pins C'est donc un projet de classe très facile à suivre et il ne vous faudrait guère 15 minutes pour créer ensemble un magnifique mini-chef-d'œuvre. Maintenant, je prends un énorme pin, qui fait presque la moitié de la taille du papier, comme vous pouvez le voir. Maintenant, j'ai délibérément essayé de ne pas garder le plus gros pin au centre, car si vous gardez le plus gros élément au centre, cela crée une vue très différente de celle du tableau. Mais au cas où, si vous le maintenez orienté à gauche ou à droite, cela lui donnera un aspect plus naturel. Et si l'accent n'est pas entièrement mis sur ce pin, s'il est complètement au centre, on se concentrera uniquement sur ce pin. Encore une fois, ici, vous pouvez voir qu'en descendant, j'augmente la longueur du feuillage Je fais juste des traits simples avec le bout de mon pinceau, m'assurant d' obtenir une forme triangulaire à la fin. Entre ces deux, nous ajouterons ces branches. Une fois que nous avons fini d'ajouter tous les pins ensemble. Maintenant, je vais juste ajouter un dernier pin ici à la fin. Ensuite, nous passerons aux détails intermédiaires. Ajoutez également une petite silhouette de lune à une peinture. Et nous serons prêts avec notre projet de classe pour le premier jour de cette aventure paysagère de 30 jours. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que j'ajoute simplement branches très fines ou des tiges plus grosses. À partir de là, j'arrache des branches plus petites pour créer détails précis et rompre la monotonie des pins, en lui donnant un effet plus naturel et réaliste Juste quelques dernières branches plus grandes ici , puis j'aurai fini d'ajouter ces branches également. Ensuite, je vais passer à l'ajout de la lune. À ajouter également à la lune. Nous avons discuté de certaines silhouettes de la lune dans la section technique, ainsi que création dans cet espace lumineux pour la Je vais d'abord choisir la couleur blanche et créer un petit espace lumineux pour la lune Pour ce projet de classe, pour faire simple, nous n'allons pas aller de l'avant avec l'espace lumineux, nous allons simplement utiliser la forme d'un croissant de lune pour ajouter cette lune Vous pouvez même utiliser un stylo Chellpen blanc si vous n'êtes pas sûr d' ajouter une petite lune à l'aide d'un pinceau de plus petite taille Mais si vous souhaitez l' ajouter à la courge blanche, assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille pour obtenir la bonne forme de la lune utiliser avec la couleur le rendra plus audacieux que le stylo à encre blanc, car cela lui donnera un aspect un peu terne par rapport à l'opacité de la Maintenant, retirons soigneusement le ruban adhésif des quatre bords Assurez-vous de ne pas retirer le ruban de masquage. Si vos bords sont encore mouillés, maintenez toujours parfaitement le bord blanc et assurez-vous que vos doigts sont propres avec les couleurs. Voici donc un dernier tableau du premier jour. Un beau ciel nocturne simple avec de simples têtes de silo en pin Apprendre en se lavant simplement, en se familiarisant avec les mélanges, non ? J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau aujourd'hui. Je vous verrai demain deuxième jour de cours, avec une autre belle peinture de paysage dans le cadre une autre belle peinture de paysage dans du cours de 30 jours de Gauche Landscape Adventure. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et j' espère vous voir peindre avec moi au cours des 30 prochains jours. 9. Jour 2 - Ciel simple au pastel: Bonjour à tous. Bienvenue à la deuxième journée du défi de 30 jours du cours. Aujourd'hui, nous allons avoir besoin des nuances de violet, de ciel, de bleu, de rose, d'orange, de vert, de blanc et de noir. Nous créerons les tons pastels si vous ne avez pas déjà dans des couleurs pastel. J'ai collé mon papier sur la toile à l' aide d'un ruban J'ai mon pot de peinture à l'eau propre, palette, tout est prêt pour commencer. Nous allons d'abord commencer à sélectionner les couleurs de notre palette. Nous allons utiliser les teintes dans une petite forme de couleur pastel. Je viens de choisir cette couleur rose magenta dans ma palette. J'ai un peu de blanc à ça. Ou vous pouvez même ajouter un peu de rose pastel si vous en avez déjà dans votre palette, la couleur suivante est le violet ou le violet. Vous pouvez utiliser du violet violet ou un violet pastel ou une couleur lilas, selon ce qui est disponible dans votre palette Ensuite, je vais également choisir la couleur bleu ciel pour cela. Plus tard, j' ajouterai un peu de blanc pour lui donner une teinte plus pastel. Ce sont les trois couleurs dont vous auriez besoin pour la couche de colle de votre ciel. reste des détails concernera le silohate pour les couleurs Nous allons d'abord commencer par le ciel pour capter un peu plus de couleurs afin que j'aie déjà suffisamment de couleurs dans ma palette et de la bonne consistance. Maintenant, pour ce violet, vous pouvez soit mélanger le blanc déjà présent dans votre palette, soit appliquer la force de couleur et ensuite utiliser mélange complet du blanc cette façon, vous n' aurez pas un ton beaucoup plus clair Parce que si vous ajoutez du blanc dès maintenant, lui-même à la couleur, tout en mélangeant également lorsque vous utiliserez du blanc, les couleurs risquent de devenir un peu plus lumineuses que ce qui est requis De cette façon, vous pouvez conserver la cohérence tonale en utilisant le blanc uniquement pour le mélange En haut, j'ai donné une couleur violette un peu plus audacieuse. Un tiers sera violet, puis rose, puis bleu. Maintenant, je vais commencer par cette couleur rose. Pour la couleur rose également, je commence par définir la couleur, puis maintenant, en utilisant le blanc, je vais commencer à mélanger le rose et le violet. Vous pouvez voir que dès que je superpose un blanc pour le mélanger, cela me donne automatiquement rose pastel et un lilas pastel, un ton à cause de la superposition de blanc pour le C'est ce que j' essayais de souligner, qu'il n'est pas toujours nécessaire de mélanger au préalable vos couleurs pastel. Vous pouvez utiliser le blanc pour mélanger et créer les tons pastels en les superposant facilement Il en va de même pour le bleu. En bas, j'ajoute une petite couche de bleu et je laisse un espace entre le bleu et le rose. Encore une fois, je vais commencer par le ton blanc. De la même manière ou superposez-le sur le bleu. Vous pouvez voir qu'il se transformera en bleu pastel. Pour aller plus loin, je vais le mélanger à l'aide de blanc. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est mélanger tout cela de haut en bas, ou de bas en haut, comme vous préférez pour obtenir un vallon lisse. Et la transition se produit entre les couleurs et il n'y a aucune ligne entre les deux. Maintenant, je reprends un peu de la couleur lilas pastel entre le bleu et le rose Et en l'ajoutant dans l'espace blanc pour que cet espace blanc soit complètement recouvert. Je ne veux pas d'espace blanc pour me fondre dans mon ciel C'est ainsi que vous pouvez également utiliser des couleurs pastel prêtes à l'emploi pour les mélanger dans certains espaces où vous souhaitez éviter les capuchons blancs Vous pouvez maintenant voir le mélange fluide se produire entre les couleurs. Aucune tache blanche contenant des tons pastels clairs et foncés et les différentes transitions de couleurs ne se produisent de manière très fluide et le flux des peintures se déplace doucement. En haut, j'ajoute juste une petite touche de couleur violette. Encore une fois, en utilisant une brosse à barrage. Je vais le mélanger pour que nous puissions passer en douceur d'une période de discussion où le violet se déplace vers le bas à un ton pastel C'est pour la couche de base de notre ciel. Passons maintenant à cela, cette fois, nous allons ajouter un petit point fort, les points forts du nuage père. Je vais utiliser le pinceau rond de plus petite taille, les nuages de traits simples dont nous avons parlé dans la section technique. Je vais juste ajouter des nuages très simples. Ensuite, nous allons simplement procéder à un simple chauffage en silo, plus je mélange le blanc et le violet rendre très clair, de sorte qu' il soit légèrement visible sur le rose Je vais simplement ajouter de petits traits de nuage, car nous allons augmenter progressivement la difficulté de nos peintures chaque jour. Chaque jour, vous ajoutez quelque chose de nouveau pour que vous appreniez quelque chose de nouveau à votre peinture. Cela vous permet de suivre plus facilement chaque jour. Et continuez à apprendre et à mettre en œuvre nouvelles choses dans votre peinture de paysage. À l'aide des tons roses et violets, je viens d'ajouter une petite tache de nuages, vous pouvez le voir. J'ai utilisé des traits plus grands et des traits plus petits en haut. Et ça fait huit pour les nuages. C'est très simple. Comme je vous le disais maintenant dans l'espace inférieur gauche, je vais continuer en ajoutant la silhouette de quelques feuilles. Pour cela, je vais utiliser les tons vert et noir. Tout d'abord , en commençant par la couleur noire de la couche de base. Ensuite, nous passerons petits détails de feuilles vertes. Ensuite, nous ajouterons simplement un peu de couleur orange pour faire office de fleur. Maintenant, vous pouvez soit utiliser ce pinceau mixeur rond pour créer dans cet espace difficile, utiliser la technique du pinceau à rhum gâté dont nous avons parlé Ces deux pinceaux feront le même travail car les deux poils sont complètement abîmés Maintenant, lorsque vous commencez à appliquer cette couleur noire, vous devez vous assurer d'essayer d' obtenir la forme que vous souhaitez pour cette zone de brousse ou l'espace de verdure que vous essayez d'ajouter maintenant avec la même couleur noire À l'aide d'un pinceau de plus petite taille, je tape à l' aide du bout du pinceau pour obtenir des feuilles dans les moindres détails en avons également discuté dans la section technique des herbes et des feuilles. Maintenant, je vais également ajouter quelques feuilles détaillées. Entre certaines branches, des tiges surgissent, donnant cet effet naturel Vous pouvez voir que ces lignes ne sont pas droites, elles sont toutes courbes et se déplacent dans des directions différentes, différents angles se superposant les uns aux autres pour créer un effet naturel par-dessus Une fois que la couleur noire aura séché, nous allons même procéder à quelques touches de vert pour donner un effet de verdure. J'en ai fini avec un peu maintenant. Je vais juste ajouter des branches plus grosses au hasard, ici et là. Avant de passer aux tons verts. Vous pouvez voir comment j' utilise simplement le bout du pinceau pour ajouter ces détails fins afin qu' ils restent proportionnels à la taille du papier et aux détails que nous essayons d'ajouter. Maintenant, en utilisant la couleur verte, je vais commencer à ajouter les feuilles par-dessus. Assurez-vous maintenant que vous utilisez le vert une consistance telle qu'il soit également visible sur le dessus. Maintenant, si vous sentez que votre vert n' est pas visible sur les tons noirs, vous pouvez y ajouter une petite teinte de blanc, sorte qu'il obtienne une petite couleur pastel qui sera facilement visible sur les tons noirs Ou vous pouvez même utiliser un sac de couleur verte plus claire. Ou mélangez le vert clair et le vert foncé pour obtenir un vert moyen afin qu' il soit facilement visible. Maintenant, avec les légumes verts, vous pouvez voir que j'ajoute simplement une feuille simple , créant automatiquement une petite texture de feuille. Les tons noirs que nous avons ajoutés commencent à faire de l'ombre aux feuilles vertes que vous ajoutez. Maintenant, en ce qui concerne la couleur verte également, je vais ensuite retirer quelques branches et quelques feuilles détaillées. Et en plus de tout cela, une fois qu'ils auront été essayés, nous passerons aux détails relatifs aux petites fleurs d'oranger. Maintenant, à mon vert, j'ai ajouté un peu de blanc pour créer un vert encore plus clair. Et maintenant, j'ajoute de petits traits avec ce vert plus clair. Vous pouvez donc également voir deux variantes des greens. Vous pouvez utiliser un vert clair et un vert foncé facilement disponibles dans votre palette. Ou vous pouvez utiliser le même vert à l' aide du blanc, ajustant la valeur tonale Maintenant, en attendant que cela soit essayé, je vais passer aux détails suivants en utilisant ce stylo à pointe pointue, il s'agit d'un stylo à 0,5 pointe Vous pouvez continuer avec n' importe quel stylo à 0,3 ou 0,5 pointe. Ou vous pouvez même utiliser un pinceau à doublure très fin et la couleur noire ou fine et la couleur noire ou pour ajouter ces détails des lignes métalliques dans le Maintenant, nous allons ajouter les effets de lumière. J'ajoute juste la partie suspendue des lampes. Les lumières s'ajouteront directement à la peinture blanche. Cette fois, nous n'allons pas créer d' effets lumineux pour la lumière Nous allons utiliser des détails très simples pour les lampadaires . Au cours des prochains jours, lorsque nous commencerons nos prochains projets, nous procéderons même à un effet de fond rougeoyant dans les lumières Maintenant, il se peut que votre stylet cesse de fonctionner. Entre-temps, passez-le à nouveau sur une feuille de papier rugueuse pour qu'il prenne à nouveau en main. Et encore une fois, allez-y et ajoutez-y. cause de la peinture, la pointe peut s'accrocher à la peinture, ce qui peut empêcher le stylo de passer sur les pins. Passons maintenant à ceux-ci. Je vais juste ajouter un petit effet audacieux avec la couleur noire des lignes. Je vais les garder fins uniquement si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une autre ligne de lumières. Je vais juste en utiliser deux pour qu'il corresponde à la taille du tableau que je vais peindre. Maintenant, en choisissant la couleur blanche dans une consistance audacieuse, je vais ajouter l'effet de lumière pour cela, en veillant à ce que le blanc une consistance très audacieuse et épaisse afin qu' il soit visible et parfaitement opaque. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau voir que je crée un effet de lumière. En formant un cercle, un point blanc servira éclairage public à chacune de ces tentures. J'ajouterai rapidement ces lumières jusqu'à ce que mes espaces verts soient secs pour que j'ajoute la partie orange ou la partie florale, comme vous pouvez le dire, dans la zone des feuilles. J'ai fini d'ajouter les effets de lumière. Vous pouvez voir des détails aussi simples, mais en ajoutant beaucoup plus de profondeur à votre peinture. Maintenant, je vais choisir la couleur orange de cette orange, vous pouvez soit mélanger une petite teinte de jaune pour lui donner un ton légèrement pastel, soit mélanger la couleur blanche. J'y ajoute une petite teinte jaune pour créer un peu d' orange jaunâtre. Pour l'instant, je vais simplement ajouter de petits points dans cet espace pour agir en tant que F ou en tant que détails du fruit Si vous voulez le considérer de cette façon, vous pouvez le considérer comme un fruit orange, considérez-le simplement comme une fleur de souci Juste des points très simples que j'ajoute entre les deux. est très simple, mais cela lui donnera tout aspect naturel et réaliste. J'ai fini d'ajouter ces petits détails floraux. Vous ne pouvez voir que de simples points, mais ils donnent un aspect tellement naturel, comme des fleurs, j'ai opté pour différentes tailles, comme vous pouvez le voir. Enfin, je vais juste ajouter une petite lune. Pour cela, je vais l' utiliser dans la courge blanche. Je vais ajouter la lune vers le haut de l'espace, j'ai d'abord ajouté un point blanc. Maintenant, je vais le mélanger à l'arrière-plan et créer un espace terne pour cela. Je vais utiliser mon pinceau humide et le créer sous la forme d'un espace blanc terne servira d' espace lumineux pour la lune Dans le projet de classe précédent, nous avons ajouté une simple lune pour simplifier les choses. Cette fois, ajoutez une couche supplémentaire, créant une zone lumineuse pour l'effet clair de lune Maintenant, au centre de tout cela, je vais juste ajouter une couleur blanche en gras. Assurez-vous que la couche de base de l'espace lumineux est séchée afin que cette couche audacieuse de lune soit parfaitement visible Enlevons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs, maintenez toujours vos bords et assurez-vous que vos doigts sont propres tout en maintenant les bords pour qu'ils restent gras et blancs. Voici le dernier aperçu d'un rythme de ciel magnifique avec de simples détails de nuages et un simple chapeau de silo Pour le deuxième jour, j'espère que vous aimerez peindre ce magnifique tableau dans le cadre de ce défi de 30 jours. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. D'ici là, assurez-vous de peindre avec moi et de continuer à télécharger vos projets de classe afin que nous puissions tous partager nos œuvres ensemble Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 10. Jour 3 - Ciel de nuages moelleux: Bonjour, tout le monde. Bon retour au troisième jour. Aujourd'hui, nous allons avoir besoin des nuances de bleu ciel, d' orange, de jaune, de gris bleuté, de blanc et de noir Maintenant, au cas où vous n' auriez pas la couleur gris bleuté, je vais vous montrer le mélange que vous pouvez faire en peignant. J'ai collé mon papier sur la toile à l'aide du ruban Maintenant, avec un croquis très basique au crayon, je vais simplement tracer la ligne d'horizon pour distinguer le ciel de la mer. Le haut sera le ciel, le bas la mer. Vous pouvez voir que c'est bien en dessous de la ligne médiane. Maintenant, je vais juste commencer à choisir les couleurs. Donc, pour le ciel d'abord, je vais commencer par une couleur bleu ciel. Mais à cela je vais ajouter un peu de blanc pour le rendre un peu plus pastel, du bleu ciel. Lorsque vous ramassez de la peinture, assurez-vous toujours que votre pinceau est propre et qu'il n'a pas déjà une teinte plus foncée. Sinon, vos peintures pourraient commencer à s'abîmer. Maintenant, en commençant par le bleu en haut, cette fois, nous allons créer nuages duveteux dans le ciel Pour cela, nous allons les utiliser dans les tons orange, blanc et jaune plus tard. Pour l'instant, il suffit de déposer une couche de bleu sur le dessus. Ensuite, en utilisant le blanc, je vais juste le dilater davantage et créer un dégradé de bleu jusqu'à la ligne d'horizon Maintenant, dans l' espace restant en bas, je vais simplement utiliser cette peinture blanche, en la mélangeant aux détails du ton bleu et en créant un dégradé de la couleur bleue en haut Vous aurez un petit taker bleu qui se déplacera vers le bas. Vous pouvez voir que je suis simplement allongée dans une couche très claire, car ici, nous allons créer un effet de nuage moelleux avec les tons de blanc, de jaune et d'orange, comme nous en avons discuté Maintenant, pour que le mélange soit fluide, je vais courir de bas en bas, ou de bas en haut, selon votre préférence pour créer ce mélange doux qui se produit entre le ciel et obtenir cette transition parfaite entre les tons bleus, créant ainsi cette couleur de ciel parfaite. Maintenant, pour créer un effet de nuage moelleux, je vais utiliser cette fois le pinceau rond du mixeur Maintenant, au cas où vous n' auriez pas le pinceau mélangeur rond. Dans la section technique, nous avons déjà discuté de l'utilisation alternative d' un pinceau rond de plus grande taille que vous pouvez pour créer cet effet de nuage moelleux Puisque je vais utiliser les deux pinceaux dans différents projets de classe et vous montrer comment les utiliser dans les deux sens pour ce projet de classe, je vais maintenant utiliser ce pinceau mélangeur rond. Je viens de choisir la couleur blanche. Je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau, maintenu humide et sec et je n'ai pas commencé créer ces formes de nuages duveteux dans le ciel Vous pouvez voir les jolies formes que j' essaie de mélanger ici. Maintenant, lorsque vous commencez, vous devez vous assurer de certaines choses. Votre brosse ne doit pas contenir d'excès d'eau. Vos peintures doivent être bonnes, opaques. Votre couche de pâte doit être séchée. Et vous devez choisir les formes dans lesquelles vous souhaitez que vos nuages soient visibles. Il est donc très important de tracer formes parfaites dans le nuage pour que le ciel ait ensuite cet effet de nuage duveteux Maintenant, je vais prendre un peu de la teinte jaune, la mélanger avec du blanc, utiliser pour obtenir une consistance légèrement pastel, et la tamponner légèrement sur le blanc pour créer de petits mélanges ici Maintenant, au cas où vous auriez l'impression qu'ici votre mélange ne se fait pas facilement avec le blanc Vous pouvez utiliser le bout de votre doigt pour mélanger le blanc et le jaune. De même, je vais à nouveau ajouter une petite teinte orange à ce mélange pour créer une couleur orangée pastel Et ajoutez de petites touches de couleur orange pastel. Maintenant, assurez-vous d' avoir très peu de teinte. Vous pouvez voir que la teinte semble un peu trop foncée. Je nettoie donc simplement mon pinceau pour ne pas emporter avec moi une teinte orange supplémentaire, car je veux qu'il y ait très peu reflets orange jaunâtre ici Encore une fois, vous pouvez toujours utiliser du blanc pour intégrer ces couleurs dans votre couche de base. Mais encore une fois, lorsque vous tamponnez, vous devez vous assurer de créer cet effet de nuage moelleux Maintenant, plus près de la ligne d'horizon. Je vais ensuite utiliser teinte bleue légèrement plus foncée pour créer un effet de nuage duveteux sur la ligne d'horizon plus tard Encore une fois, continuez avec une petite couche de blanc sur le dessus. Encore une fois, le principal truc important ici est que votre couleur doit être d'une consistance très épaisse pour obtenir l' d'une consistance très épaisse pour obtenir l'aspect opaque des couleurs sur l'arrière-plan du preneur Et le mélange doit se faire rapidement, soit avec le bout des doigts, soit le pinceau rond, soit avec le pinceau mixeur rond, selon ce que vous utilisez Maintenant, je vais juste choisir un peu de couleur et définir un peu plus les bords de ces nuages à l'aide d' un pinceau rond de plus petite taille afin effet de nuage rocheux sur ces nuages duveteux Maintenant, afin de créer une couleur gris bleuté, j'ajoute simplement un petit soupçon de couleur noire à ma couleur bleue Et vous pouvez voir que j'ai cette couleur gris bleuté là-bas Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de blanc si c'est trop gras. Et je commence tout juste à ajouter l'effet de nuage duveteux en utilisant un pinceau rond de plus petite taille Parce que vous pouvez voir que cet espace où j'ajoute le int gris bleuté est très petit selon la taille dont vous avez besoin Les nuages, tu dois choisir la taille de ton pinceau. Si vous vouliez une première couche de nuages plus gros, vous auriez pu utiliser un pinceau de plus grande taille. Mais ici, comme vous avez besoin d' un effet de nuage plus proche de la ligne d'horizon, je vais utiliser ce pinceau de plus petite taille. couronner le tout, encore une fois, je vais juste y aller, mélanger un peu de nuages oranges avec les nuages gris bleuté qui se superposent également Encore une fois, ce n'est pas une fois que vous avez posé que tout s'intègre facilement. Vous devez travailler des couches sur des couches pour créer cet effet. Encore une fois, avec cet orange pastel par-dessus, un peu de nuage gris bleuté se fond dans la masse pour créer à nouveau cet effet Et une transition fluide se produit également entre les clouds. Maintenant, je vais juste prendre un peu blanc et me rapprocher de la ligne d'horizon, en ajoutant simplement un peu plus de blanc si nécessaire. Et en haut, je vais simplement ajouter quelques petits traits plus grands dont nous avons parlé pour que les nuages agissent comme une transition parfaite entre les nuages et le ciel. Maintenant, j'utilise également très peu de teinte du surlignage orange. Et j'ajouterai de petits reflets avec la couleur orange en plus ces reflets blancs auxquels j'ai ajouté une teinte très claire. C'est un orange pastel très clair. Vous pouvez voir un orange jaunâtre simplement s'ajouter ici pour créer un mélange fluide et créer un flux parfait dans les nuages maintenant à la zone maritime, nous allons procéder avec un peu de gris bleuté, une sorte de teinte. Encore une fois, je vais d'abord choisir la couleur bleue et la déposer complètement. Et pour ce qui est de la couche de base, nous allons ajouter un effet de petite vague. Nous avons également discuté des ondes de base dans la section technique des vagues où nous avons expliqué que les vagues les plus proches de la ligne d'horizon seront très petites. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, nous continuerons à augmenter la longueur. Maintenant, vous pouvez voir que je mélange le noir et le bleu sur mon papier, directement à l'aide d' un peu de blanc si nécessaire, afin de créer cette couche de fond gris bleuté Maintenant, j'ai déjà une couleur gris bleuté dans ma palette, mais comme beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas encore fait, j'ai utilisé les couleurs de base pour créer cette couleur gris bleuté Pour ce projet de classe. Dans les prochains projets de cours dans certains espaces, il se peut que j'utilise directement la teinte gris bleuté au lieu de créer dans cette couleur Maintenant, pour ce qui est de la couleur noire, j'ai donné le point de distinction à la ligne d'horizon et je vais rapidement utiliser peu de bleu blanc si nécessaire ou un pinceau humide et l'estomper pour que cette ligne ne reste pas en gras. À l'aide de la couleur bleue, vous pouvez voir que je l'intègre Fondamentalement, cette ligne plus foncée sert à marquer le point de distinction entre le ciel et la zone d'horizon. Maintenant, en utilisant un pinceau bleu et un pinceau de plus petite taille, je vais simplement mélanger rapidement cette couleur noire pour qu'elle devienne un peu terne et crée devienne un peu terne et crée une vue parfaite de la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir comment, à l'aide de pierres de base plus claires, vous pouvez rapidement mélanger les teintes plus foncées et créer un effet lisse Et la transition qui se produit dans. Encore une fois, en bas, je vais juste ajouter des notes légèrement plus foncées de la floraison. Ensuite, nous passerons aux détails de la petite vague de ce projet de classe. Maintenant, je vais simplement utiliser mon pinceau plat et tout recommencer pour que les mélanges soient lisses et faciles. J'utilise juste un peu de blanc pour faciliter l' utilisation de mon pinceau plutôt que d'utiliser un pinceau humide. Parce que cela risque de rehausser les couleurs et de créer une petite tache blanche de ce dernier. Maintenant, mélangez à nouveau le bleu et le noir pour créer une couleur gris bleuté ici, encore une fois pour les vagues Tout d'abord, je vais procéder avec une très légère touche de gris bleuté Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter un tout petit soupçon de noir ou bien ajouter un peu de blanc. Si vous trouvez des vagues plus sombres plus proches de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que j'ajoute une longueur d'onde très réduite. Au fur et à mesure que je me dirigerai vers l'espace inférieur, je commencerai à augmenter la longueur des vagues à mesure qu'elles se rapprochent de notre champ de vision. Entre les deux, je vais même ajouter des vagues plus épaisses pour créer un effet de vague déferlante ou d'eau déferlante Cela utilisera une teinte très foncée. Ici vous pouvez voir que je opte pour une vague plus épaisse et audacieuse, en créant cet effet gras sur la vague et en donnant un effet de longue durée. Encore une fois, après cela, vous pouvez voir que je suis passé au ton gris bleuté plus clair que nous avons créé Et maintenant, la longueur des vagues que vous pouvez voir augmente au fur et à mesure que je me déplace vers le bas. Il est de plus en plus long, croisé et se fond parfaitement les uns dans les autres Ensuite, nous allons de nouveau procéder avec quelques vagues plus sombres et plus épaisses sur la face inférieure, une ou deux de plus. Et nous les incorporerons dans la couche de base à l'aide des tons blancs plats et bleus. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ajoute cette couche plus foncée de couleur noire, créer des détails de cette longueur. Maintenant, je vais juste faire une autre vague ici en haut des huit Vous pouvez voir que j'essaie de procéder avec un effet d'onde aléatoire très sinueux, essayant de le montrer le plus naturel possible Encore une fois, il s'agit simplement d'augmenter la longueur et d' essayer de l'intégrer à l'effet d'onde moyenne. En fait, pour terminer, je vais l' utiliser dans une teinte bleu grisâtre un peu plus claire et ajouter de petits détails Je viens donc d'ajouter ici quelques traits que je vais mélanger à l'aide du pinceau plat. Je les ajoute simplement ici manière plus claire afin de créer l' effet d'ombre inférieur que je viens d'ajouter à la couleur, mais je vais les intégrer à l'aide du pinceau plat pour que cela devienne plus facile à l' aide du pinceau barrage. Vous pouvez voir que je l'ai mélangé. Maintenant, je vais également ajouter de petits reflets bleus plus clairs. Et mélangez également le reste des vagues. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez directement utiliser cette teinte plus claire pour mélanger. Ou vous pouvez même l'utiliser en petite couleur blanche pour vous fondre dans la couche de base. Vous pouvez maintenant voir que les traits plus sombres ajoutés se fondent à nouveau dans la mer en haut Adoucissez-le légèrement pour lui donner un aspect parfaitement mélangé et doux dans la mer et éviter l'effet de vague brusque en cas de ruée sur un barrage En haut et en bas de ces vagues, vous pouvez les mélanger et leur donner également cet effet de mélange doux. Maintenant, entre les vagues bleues, je vais simplement opter pour un bleu légèrement plus foncé, de l'étain parfait, en ajoutant des reflets de vagues plus foncés afin de refléter effet de vague plus foncé du coucher de soleil qui tombe ici sur les vagues ainsi qu'en bas Je vais juste créer un petit effet de vague entre ces vagues plus épaisses ou ces vagues plus épaisses ou l'effet de vague déferlante que nous avons créé Maintenant, en utilisant la couleur noire, je crée une très fine chaîne de montagnes ici, à la ligne d'horizon Vous pouvez voir que je ne vais pas complètement prendre la chaîne de montagnes sur le bord gauche. Je l'ai laissé un peu vide là-bas pour profiter de cette pause et ne pas lui donner toute cette chaîne de montagnes naturelle. Sur le bord gauche, vous pouvez voir que j'ai tracé une ligne très fine afin de faire ressortir cette ligne d'horizon et de différencier une chaîne de montagnes importante que et de différencier vous pouvez voir se trouve sur le côté droit et monter de plus mesure que nous nous dirigeons vers le Maintenant, une dernière chose. Je vais rapidement ajouter une petite lune couleur blanche et nous serons également prêts à travailler sur notre projet de classe pour le troisième jour. Un paysage marin magnifique avec de simples vagues et des techniques d'apprentissage dans les nuages duveteux à l'aide du pinceau rond et du pinceau mixeur rond Maintenant, en ajoutant une petite lune en utilisant la peinture blanche ici, si vous le souhaitez, vous pouvez créer cet espace lumineux pour la lune ou simplement ajouter la lune comme ceci Cette fois, je ne vais pas continuer avec l'espace lumineux. Encore une fois, si vous optez pour une simple lune, soyez très prudent lorsque vous retirez le ruban adhésif afin que votre papier soit sec sur les bords Et ne posez pas vos mains sur des peintures mouillées et ne les posez pas sur les bords blancs que vous avez essayé de conserver. Sinon, vous risquez de perdre les bords blancs et de créer une tache de couleurs sur ces bords blancs. Il est donc très important de vous assurer que vos doigts sont propres. Voici un aperçu de notre peinture du troisième jour. Ces nuages duveteux et ces simples traits de nuages au sommet. Une lune simple, un paysage marin simple. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le quatrième jour du projet de classe. Merci encore une fois à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours. Et assurez-vous de télécharger vos projets de classe pendant que vous peignez avec moi. 11. Jour 4 - Coucher de soleil pastel: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Aujourd'hui quatre. Aujourd'hui, vous aurez besoin de couleurs violettes, oranges, jaunes, roses, blanches et noires. Nous utiliserons toutes ces couleurs dans des tons pastel. Au cas où, si vous n'avez pas les couleurs pastel prêtes, nous les sélectionnerons lors de la peinture du projet de classe ensemble J'ai collé mon papier et nous allons commencer par sélectionner les couleurs sur la palette Il n'y a pas non plus de croquis au crayon pour ce projet de classe. C'est une solution simple où nous ajouterons directement les détails avec de la peinture noire plus tard. Maintenant, j'ai déjà un lilas pastel dans ma palette ainsi qu'un rose pastel, auxquels je vais juste ajouter un peu de rose normal et de violet ordinaire car ce sont deux tons clairs Maintenant, si vous n' avez pas ces couleurs rougeâtres, vous pouvez simplement mélanger votre violet avec blanc pour obtenir un ton lilas Votre rose avec du blanc pour obtenir un ton rose pastel. Votre orange avec du blanc pour obtenir un orange pastel. Et votre jaune moyen avec du blanc pour obtenir ce jaune de Naples, une sorte de jaune pastel. Maintenant, nous allons d'abord commencer par la couleur violette en haut. Je vais donc commencer par une couche de ce ton lilas ici en haut Je t'ai déjà parlé du mix. Vous pouvez simplement choisir votre couleur violette ou violette et ajouter du blanc pour créer un ton violet pastel. Pour compléter mon rose pastel, j'ai ajouté un peu de rose ordinaire pour obtenir un ton rose moyen. Ce n'est ni trop sombre, ni trop clair, mais d'une consistance pastel. Maintenant, ces couleurs se marient bien les unes aux autres. Vous pouvez voir que le lilas et le rose se marient bien l'un à l'autre Maintenant, même le jaune et le rose se marient bien l'un dans autre, se marient bien et créent un magnifique ton de pêche orangé entre les deux, tout en se mélangeant Dans ces cas, il n'est pas nécessaire d'utiliser spécifiquement le blanc. Vous pouvez facilement mélanger ces couleurs car la troisième couleur complémentaire qu'elles créent se marie parfaitement avec les deux autres tons. Maintenant, assurez-vous qu'à chaque couche de mélange, vous la mélangez jusqu'à l'espace supérieur Maintenant, pour l'orange, j' ajoute d'abord du blanc ici sur la couche de base. Ensuite, je ramasse l' orange et je vais m'y fondre. Vous pouvez également créer d'abord l'orange pastel , puis procéder au mélange Cette fois-ci, en ce qui concerne les nuages, nous allons procéder par de simples touches des nuages dont nous avons déjà parlé. En bas, j' ajoute d'abord un peu plus de surlignage orange. Et je vais déjà le mélanger à ces tons clairs sur mon papier. Maintenant, le violet me semble un peu clair. Je viens donc de choisir un peu de violet vif. Et je vais l'ajouter en couche supérieure et le mélanger parfaitement avec le rose. Maintenant, chaque fois que vous mélangez, assurez-vous de bien mélanger afin qu'il ne reste aucune tache entre les deux. Sinon, vous risquez de vous retrouver dans ces zones rugueuses et non mélangées, ce qui donnera à votre peinture un aspect très désagréable Si vous optez pour une autre couche, il est important votre mélange soit parfait, afin que la couche de base de notre ciel soit prête Vous pouvez voir que la transition des couleurs est si douce. Le mélange est doux et aucune couleur trouble ne se forme entre les Maintenant, je vais continuer à créer des tons plus clairs de rose, violet et d'orange pour ajouter des détails aux nuages. Alors maintenant, j'utilise un ton rose beaucoup plus clair. Je vais tamponner l'excès de pigment sur ce chiffon rugueux que je garde Maintenant, je vais simplement commencer par les traits simples dont nous avons parlé dans la section technique de la partie consacrée aux nuages. Maintenant, je vais continuer à alterner aléatoirement entre le violet, orange et le rose sur la couche rose du ciel. habitude, je préfère les touches violettes la couleur jaune du ciel. habitude, je vais commencer par quelques traits violets et roses, puis nous ajouterons de petits reflets avec son orange pastel et sa teinte jaune. Je crée donc dans un orange pastel très clair. Bien sûr. Maintenant, en plus du rose et du jaune, vous pouvez voir que je vais également procéder avec de petits traits orange. Vous pouvez voir que j'ajoute simplement simples traits rapprochés les uns des autres, créer un petit effet de nuage dans le ciel. Maintenant, au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez même opter pour d' autres tons plus doux et des tons beaucoup plus clairs. Maintenant, j'ajoute ces petits reflets avec la couleur jaune. Sur le rose, vous pouvez voir comment les traits jaunes ressortent de manière éclatante. Lorsque vous ajoutez ces traits, assurez-vous que la couleur n' est pas trop audacieuse. Assurez-vous également que la couleur n'est pas trop aqueuse. Sinon, cela donnera un aspect très terne. Assurez-vous également que le pigment que vous essayez d' utiliser sera parfaitement visible sur les tons les plus foncés. Vous devez donc vous assurer que l'opacité des couleurs est correcte. Maintenant, par-dessus le violet, j'ai ajouté la teinte jaune. Et je l'ai légèrement intégré au ciel. Maintenant, je vais continuer avec quelques traits supplémentaires et me fondre dans la couche inférieure du ciel que nous avons créée. J'en ai presque fini avec le ciel et les nuages. Je vais simplement ajouter quelques traits roses sur traits roses le dessus pour me fondre dans le jaune, car seul le jaune peut créer un peu de fumée Voici un aperçu plus approfondi. Vous pouvez voir les détails du nuage jaune, rose et orange. Chaque couleur que nous avons superposée telle sorte qu'elle soit visible sur la couleur de la couche de base. Du jaune sur le violet, l' orange sur le jaune et des tons roses et violets sur les espaces roses et jaunes, créant ainsi une transition parfaite des mêmes couleurs avec le même effet de nuage. C'est donc pour les nuages. Maintenant, je vais commencer à choisir couleur noire pour commencer à ajouter les palmiers. ce qui concerne les palmiers également, dans la dernière section du cours de techniques, j'ai déjà expliqué en détail comment vous pouvez ajouter un palmier détaillé, ou vous pouvez continuer à ajouter des palmiers très simples. Je vais continuer avec les simples palmiers, car nous allons en ajouter un tas. De plus, en plus des palmiers, nous allons également donner de petits détails sur ces lampadaires. Je ne veux donc pas ajouter beaucoup de détails et passer du temps à ajouter des pins détaillés. Je vais donc procéder avec un premier pas simple au rythme, en commençant par une ligne fine. Et à partir de là, je fais juste traits simples pour servir de feuillage à ces palmiers. Nous en avons déjà discuté en détail dans la section technique. En cas de doute ou si vous souhaitez procéder à un palmier détaillé, vous pouvez visiter la section technique et comprendre les détails et la facilité des deux méthodes. Maintenant, dans tout l'espace inférieur, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une gamme variée de ces palmiers, certains sont plus grands, se fondent les uns dans les autres et se superposent également sur la partie du feuillage Entre les deux, j'ai laissé un peu d' espace parce que je vais continuer avec quelques détails sur la brousse entre les deux, détails sur la brousse entre les deux, en plus d'ajouter des lampadaires et des détails filaires entre ces palmiers Avant cela, je vais rapidement ajouter les derniers palmiers sur le côté gauche également, puis nous passerons à la prochaine série de détails. J'ai presque fini d'ajouter les palmiers. Je pense qu'il n'y en a qu'un de plus qui pourrait être placé sur le bord le plus à gauche ici Et vous pouvez voir que j'ai opté pour les plus courts entre les plus grands, tandis que le feuillage des plus courts recouvre les tiges des plus grands, créant ainsi cet effet naturel de la créant ainsi cet effet naturel de Maintenant, à partir du bord le plus à gauche, je vais juste arracher un petit feuillage dont nous ne voyons pas la tige pour le moment, donc juste un petit feuillage visible, donner un peu plus De même si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter un peu vers le côté droit, mais ne l'ajoutez pas à la même longueur que le côté gauche. Sinon, cela ressemblera à un copier-coller. Essayez de faire varier la hauteur. Maintenant, je vais juste en ajouter une plus petite ici, au hasard, avant de passer aux détails du buisson. Maintenant, comme je vous l'ai dit, vous pouvez choisir ces palmiers , qu'ils soient détaillés ou simples, plus le nombre que vous souhaitez ajouter. Maintenant, entre l'espace qu'il me reste, je vais passer rapidement à ces détails de brousse, créant un petit effet de feuillage pour la zone de brousse. Maintenant, je vais ajouter rapidement les quelques poteaux pour le réverbère, puis en utilisant la couleur blanche, nous allons ajouter le détail de la lumière entre les deux. Ces poteaux doivent être des lignes très fines au cas où, si vous n'êtes pas sûr pouvoir les ajouter directement avec votre pinceau, vous pouvez simplement les utiliser d'abord avec un stylo noir pour tracer les lignes fines auxquelles j'ajouterai la ligne horizontale également la ligne horizontale pour donner les détails du réverbère plus tard. Maintenant, je vais me placer entre ces palmiers, un peu plus grands Et je vais également y ajouter l'effet de lumière. Maintenant, l'emplacement et la hauteur de vos palmiers peuvent être différents des miens. Vous pouvez donc procéder à la disposition de ces lampadaires selon votre disposition des palmiers, où que vous souhaitiez les ajouter maintenant, en utilisant rapidement un stylo noir, je vais ajouter un poteau plus grand pour être sûr de vous et pour en ajouter un parfaitement fin. Je vais utiliser le stylo pour qu'il me facilite la tâche. Il suffit de l'ajouter en un trait fin avec de petits détails pour créer un poteau électrique, une structure ici au poteau électrique. Vous pouvez voir que j'ai simplement ajouté quelques détails de câblage et quelques travaux de câblage simples pour le montrer comme un poteau électrique naturel. Maintenant, je vais ajouter les fils entre ces palmiers en utilisant le stylo noir lui-même. Il s'agit d'un stylo à 0,1 point. Vous pouvez donc voir les petits traits que je fais. C'est la raison pour laquelle ces stylos imperméables sont utiles. Assurez-vous d'utiliser un stylo étanche, sinon les épingles risquent de s'étendre Si vous appliquez une superposition dessus, cette couleur noire peut alors s'étendre et créer un effet très laid sur votre peinture Maintenant, je vais prendre de la peinture blanche pour commencer à ajouter le réverbère. Pour ajouter des détails à l' éclairage public, assurez-vous d'utiliser la peinture blanche d'une consistance audacieuse et d'une consistance épaisse afin qu'elle reste opaque après séchage. Et étant donné cette lueur lumineuse, je ne vais pas créer un espace lumineux pour ces lumières ici Parce que je veux juste que les choses restent simples. Comme dans les projets à venir, nous allons même créer des espaces lumineux pour les lampadaires, puis ajouter un effet de lumière Maintenant, je vais rapidement ajouter une lune ici dans le ciel. Et nous serons prêts avec notre projet de classe pour le quatrième jour. Un magnifique coucher de soleil pastel avec un effet de rue. Avant de retirer le ruban adhésif, laissez-moi vous montrer les nuages de plus près Vous pouvez voir les traits, les couleurs, comment se superposent, quelle couleur Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de détails ici et nous serons prêts à le retirer du ruban adhésif Assurez-vous de décoller le ruban de masquage. Une fois que vos bords sont complètement secs, vos feuilles de palmier sont complètement séchées. Et décollez toujours le ruban adhésif collé au papier afin de ne pas soulever les peintures ou d'arracher les bords, et assurez-vous que vos doigts sont propres et ne les recouvrent pas de peinture Sinon, vous pouvez poser le bout de vos doigts sur les espaces blancs pour créer des taches de couleur. Voici donc un dernier tableau pour le quatrième jour. Vous pouvez voir que nous avons créé un coucher de soleil pastel si fascinant en un peu moins de 15 minutes avec tant J'espère que vous avez aimé peindre ce beau tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le cinquième jour du projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et si vous aimez ce cours, hésitez pas à me laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. 12. Jour 5 - Coucher de soleil chaud: Bonjour à tous, bienvenue au cinquième jour après 30 jours de cours, Landscape Adventure. Pour le cours d'aujourd'hui, vous aurez besoin de produits dans les tons bleuté, gris, orange, jaune, Burn Sienna CPA, blanc Si vous n'avez pas exactement les mêmes nuances, vous pouvez utiliser la teinte la plus proche de la même famille de couleurs et nous essaierons de les mélanger à l'aide du blanc J'ai collé mon papier et nous allons continuer avec un petit crayon Cette fois, nous allons peindre un chemin conçu pour ce paysage. Je trace la route ici, dans l'espace inférieur. Il se déplace de gauche à droite et augmente en diagonale. Ce sera le sentier situé au sommet du sentier que nous allons suivre dans deux chaînes de montagnes. Marquez cela également pour que la zone supérieure puisse être le ciel dans lequel nous pourrons peindre. J'ai délimité les deux rangées de l'autre côté du sentier. Ici, nous allons ajouter de simples pins. Le sommet sera le ciel, puis les montagnes et le sentier. Commençons par le ciel. Cette fois pour le ciel, je vais opter pour un petit ciel jaune orangé et un ciel gris bleuté Ensuite, pour les montagnes, nous allons utiliser des tons bruns, afin de créer un léger effet de coucher de soleil. Maintenant, j'ai déjà une couleur gris bleuté dans ma palette, je l'utilise, mais dans le projet de cours précédent, nous avons déjà discuté de la façon dont vous pouvez créer cette teinte gris bleuté en ajoutant du bleu ciel avec une petite teinte de noir et blanc pour créer ce ton de gris bleuté à ce gris bleuté foncé Je vais ajouter encore blanc pour le diluer un peu plus. N'oubliez pas que le mélange de cette couleur gris bleuté et de cette orange créera un ton trouble. Entre les deux, pour mélanger ces deux tons, il est important de l' utiliser en blanc afin que les mélanges soient lisses et ne créent pas de tons boueux pour mélanger ces deux tons, il est important de l' utiliser en blanc afin que les mélanges soient lisses et ne créent pas de tons Maintenant, plus près de la chaîne de montagnes, j'ai soigneusement essayé de délimiter un espace orange. Maintenant, je vais également l'utiliser dans une petite teinte jaune moyen, également l'utiliser dans une petite teinte jaune moyen, juste au-dessus de l'orange. Ensuite, en me fondant en utilisant également un peu de jaune plus clair, je peux créer une teinte un peu plus claire encore Pour mélanger ce jaune et le gris bleuté entre les deux, je vais utiliser Je viens de créer une transition jaune-orange entre le bas de la montagne et le milieu du ciel À partir de là, je vais utiliser blanc et le mélanger avec la couleur gris bleuté que nous avons en haut pour obtenir une transition en douceur vers le ciel De cette façon, vous verrez que nous ne formons pas de tons boueux et que nous effectuons tout de même une transition belle et douce dans notre ciel Maintenant que je prends un peu d'orange sur mon pinceau, j'ajoute simplement de petits reflets sur les bords de l'espace supérieur, créer ces petites teintes oranges dans l'espace blanc supérieur que nous avons utilisé pour le mélange Maintenant, en utilisant une couleur jaune très pastel, je vais commencer à créer des reflets dans les nuages autant que possible, tout en ajoutant de la couleur orange, évitant de l'ajouter dans la chaîne de montagnes, car il vous sera alors difficile de mélanger l'orange avec les bruns et de créer cet effet rougeoyant du ciel sur la chaîne de montagnes car bien. Nous allons représenter en peu de soleil l'effet du ciel tombant sur les chaînes de montagnes Maintenant, dans cette couleur jaune très pastel, vous pouvez voir que j'ajoute des traits de nuages dans le ciel. Ce sont des traits simples dont nous avons déjà parlé en utilisant simplement de petits traits courbes plus rapprochés les uns des autres, pour créer ces formes Nous allons également procéder avec légèrement plus différentes d'orange et de rouge bleuté afin de créer un effet plus accentué entre ces nuages Vous pouvez maintenant mélanger du blanc à votre orange ou un peu de jaune clair uniquement à votre orange Et commencez à ajouter de petits traits avec une couleur orange très pastel. Ce sera beaucoup, mais nous devons créer des points forts. Vous pouvez voir comment j'ai créé dans le flux des nuages, déplaçant un peu en zigzag, laissant cette fois alternativement chaque côté vide Maintenant, je vais simplement ajouter une couche de reflets jaunes des nuages dans l'espace supérieur, créer un effet plus audacieux partout où je me sens, c'est un peu moins. Ensuite, nous passerons à la chaîne de montagnes. Maintenant, la première chaîne de montagnes en arrière-plan qui se trouve sur la droite, que nous allons montrer dans l'effet de la lumière du soleil juste au centre. Nous allons avoir un petit reflet jaune et orangé qui se formera entre les montagnes Puis mélangez-le avec les reflets bruns de l'orange. Commençons cette chaîne de montagnes ici. Je vais d'abord commencer par une teinte marron très clair, mélangeant à l'orange. Maintenant, en utilisant d'abord la couleur orange, je vais tracer le contour de cette chaîne de montagnes afin de la distinguer du ciel. On peut dire que j'ai utilisé une couche de couleur orange vif. Maintenant. Ensuite, je vais utiliser cette couleur de Sienne brûlée et l' ajouter à nouveau en haut. Et fondez-vous dans l'orange l'espace central de cette chaîne de montagnes. C'est exactement là que se trouve cette chaîne de montagnes derrière la chaîne de montagnes de premier plan Nous allons maintenant créer dans ce petit espace lumineux ce petit espace lumineux cette deuxième chaîne de montagnes Je le prends juste très à la légère. Maintenant, avec un peu de blanc, je vais mélanger l' orange et le brun. J'utilise un pinceau rond de plus petite taille. Et vous pouvez voir que j' essaie juste de mélanger les couleurs. La première chaîne de montagnes n'est qu'en arrière-plan et dans la moitié de l'espace. La deuxième chaîne de montagnes couvrira le reste de la chaîne de montagnes. C'est la raison pour laquelle nous venons de l'ajouter dans la demi-zone ici. Mais maintenant, en utilisant une teinte brune un peu plus foncée, je vais l'ajouter dans l'espace inférieur, la mélanger et créer des teintes plus foncées uniquement sur les bords, principalement au centre du papier. Vous pouvez voir que je conserve toujours l' Vous pouvez voir que je conserve toujours effet de l'orange pour qu'il se reflète dans cet effet éclatant Vous ajoutez à nouveau un peu plus de blanc pour créer effet plus clair. Si vous le souhaitez plus tard, vous pouvez même y ajouter une petite couche d' orange pour créer effet de lumière parfait et éclatant Maintenant, la deuxième chaîne de montagnes ici sera d' une teinte très foncée que j' utilise dans la couleur CPA Et je vais juste délimiter cette gamme également. Vous pouvez voir comment elle recouvre la première chaîne de montagnes. C'est pourquoi j'ai peint la première chaîne de montagnes très grossièrement et uniquement jusqu'à l'espace central. Maintenant, je vais aussi utiliser un peu de noir. Pénétrez un peu dans cette chaîne de montagnes au sommet et mélangez-la aux bruns Maintenant que nous nous dirigeons vers l'espace inférieur, je vais diluer le brun et bien le mélanger avec le noir. Au sommet de cette chaîne de montagnes, nous voulons une teinte foncée et audacieuse. Et en descendant, nous voulons le diluer et créer un dégradé de couleur brune Parce qu'en bas, plus près du sentier, oubliez pas que nous allons ajouter les détails du pin en noir. Pour le moment, il est très important de conserver une teinte marron très clair ici, plus près de la chaussée, car sinon la couleur noire ne sera pas visible sur la même montagne noire maintenant à la chaîne de montagnes en arrière-plan, je vais juste passer à un peu plus de points forts sur les bruns Comme vous pouvez le voir pour le moment, il fait trop clair par rapport à ce dont nous avons besoin pour créer des teintes légèrement plus foncées Mais comme je vous l'ai dit, je vais conserver une petite partie de cet effet d'espace lumineux, en ajoutant simplement une petite couche de jaune pour conserver effet lumineux du ciel tombant sur la chaîne de montagnes en arrière-plan Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille et bien mélanger les couleurs les unes dans les autres en les faisant simplement fonctionner correctement. Maintenant, en utilisant un peu de brun clair, je le mélange juste ici en bas et je crée petits détails de la teinte brun plus clair Comme je vous l'ai dit, plus près de la chaussée, nous voulons un effet marron très clair Maintenant, vous pouvez voir que j'ai laissé ce petit espace vide parce que nous allons y ajouter des pins de couleur noire. Maintenant, à mon gris bleuté, j'ajoute à nouveau une petite teinte noire. Et je vais juste ajouter une petite teinte de blanc ton un peu plus clair ce gris bleuté pour le sentier Si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer la couleur , puis utiliser du blanc par-dessus. Juste pour mélanger, comme je l'ai fait avec cette couleur. Ensuite, je vais utiliser un peu de blanc si nécessaire, pour simplement le fondre et créer une teinte encore plus claire. Maintenant, marquez très soigneusement l'espace du sentier avec cette couleur. plus, nous donnerons de petits détails sur le marquage et les points saillants des sentiers plus tard, une fois que cette couche sera sèche. Maintenant, je vais juste lever une petite teinte blanche l'ajouter au centre du sentier et la mélanger. Les bords seront un peu sombres. Le centre du sentier allumait un peu de lumière, essayant également de montrer un peu l' effet de la lumière du soleil qui tombait également sur le sentier. Très simplement, je l'ai mélangé alors que le sentier était encore humide Maintenant, ce petit espace blanc sur la droite du sentier, je vais juste l'ajouter avec la couleur brune, essayant de le montrer comme un espace simple et boueux et en donnant forme au sentier et au mouvement du sentier également Je vais juste y ajouter des reflets bruns un peu plus foncés, afin que le brun ne soit pas simplement différent celui des chaînes de montagnes. Maintenant, en utilisant le blanc, je vais ajouter de petits reflets sur la chaîne de montagnes en arrière-plan et créer un effet un peu plus clair. Nous devons attendre que le sentier commence avant de pouvoir ajouter plus de détails sur le sentier qui mesure le centre de cette chaîne de montagnes en sur le sentier qui mesure le arrière-plan Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de blanc et créé un petit point lumineux en essayant de montrer l'effet de la lumière du soleil qui tombe ici Maintenant, je vais simplement mélanger rapidement cette teinte blanche aux couches de base pour obtenir cet effet mixte et éviter que le blanc ne soit irrégulier. Ajoutons maintenant l' effet pin plus près du sentier. En plus de cela, vous pouvez créer un petit effet de pin. Le fond sera complètement rempli de couleur noire. abord, je vais utiliser un simple effet de buisson en haut, en créant des détails de brousse très simples en ayant simplement le bout de mon pinceau et le bas jusqu'au sentier. Je vais juste le remplir avec la couleur noire nous allons simplement le prendre complètement jusqu'au bon bout Très soigneusement. Vous pouvez voir que j'ai rempli tout cet espace avec la couleur noire, en ajoutant les détails. En plus de cela, nous allons créer petits détails de pin dans certains espaces entre le buisson pour donner effet un peu plus détaillé du buisson et du pin ensemble. Vous pouvez soit vous contenter des détails de la brousse, soit vous pouvez simplement vous contenter de pins. C'est absolument ton choix. Attention, vous pouvez voir que j'ai choisi un mélange de pins et de brousse quelque part. J'ai ajouté de très petits pins. Vous pouvez voir quelque part que j'ai juste indiqué les détails de la brousse. Maintenant, quelque part entre les buissons, je vais juste vous donner un aperçu de ces simples détails sur les pins. Pas trop détaillé, juste ces traits simples que nous avions vus dans la section technique. Maintenant, prudemment, je vais simplement tracer une ligne noire précise pour marquer le sentier de manière nette et claire Maintenant, en utilisant une teinte orange très jaunâtre, je vais continuer et ajouter les détails du sentier C'est une teinte brun-orangé jaunâtre. Avec cela, je vais inscrire les détails du parcours. Il s'agira simplement de simples lignes pour montrer le mouvement du sentier qui se fondront ensuite ici. Au bon bout, j'ai donné le bon bout. Maintenant, à partir de l'espace central, je vais tracer deux lignes, en laissant de petits espaces, en créant des lignes plus petites. Deux lignes en bas fusionnent en une seule et atteignent l'extrémité droite C'est ainsi que nous l'avons ajouté dans les détails du parcours. Maintenant, je vais utiliser un stylo gel blanc pour indiquer les bords du sentier. À l'aide du stylo à gelée blanc, vous pouvez utiliser de la peinture blanche et une fine ligne de pinceaux en forme de cloche Mais je trouve cela plus facile à l' aide d' un stylo gel, car je peux saisir les détails précis et fins la fois à gauche et à droite du sentier. J'ai ajouté ce petit point fort et un peu au centre, la dernière chose qui permettra d' ajouter rapidement les oiseaux dans le ciel. Lorsque le projet est terminé, vous pouvez voir les reflets des nuages jaune clair et orange dans le ciel que nous avons ajoutés. La teinte jaune, orange et gris bleuté. Juste deux couleurs simples mais tellement de profondeur dans le ciel. Maintenant, pour ce qui est de l'effet oiseau, vous pouvez le voir en haut, je viens de m' essayer à la couleur noire, en essayant de faire apparaître une nuée d'oiseaux assez loin de nous Et les plus proches, je les ajoute en traits très détaillés. Je vais juste choisir une petite couleur jaune vif parce que j'ai l'impression que les détails du sentier avec l'orange jaunâtre sont visibles à cause de la teinte brune Je vais donc simplement utiliser une couleur jaune vif dessus et ajouter un petit trait de surlignage pour créer un effet légèrement plus clair au centre. Vous pouvez voir que j' ajoute simplement une couche audacieuse de cette teinte orange jaunâtre qui est très brillante En utilisant un peu de gris bleuté, je lui donne juste un contour final pour qu' il soit bien mélangé et bien ajusté C'est ainsi que vous pouvez corriger vos erreurs et les corriger ou recommencer à simplement les superposer avec des couleurs vives et créer des bords, les corriger et leur donner un aspect final Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le cinquième jour. En peu moins de 20 minutes, une vue magnifique sur la route à flanc Voici un aperçu de notre peinture. Vous pouvez voir l'effet lumineux sur la chaîne de montagnes reculée qui se trouve au centre du papier La lumière orange jaunâtre qui apparaît à cause des couleurs du ciel, du beau ciel et de la simplicité de la chaussée J'espère que vous aimerez peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe de sixième jour. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 13. Jour 6 - Journée ensoleillée: Bonjour à tous. Bon retour au sixième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette belle journée de ciel bleu avec une vue sur le terrain. Les couleurs dont vous aurez besoin sont le bleu ciel, le jaune, la sienne brûlée, la sève, le vert, vert clair, le blanc et le noir Vous pouvez également utiliser n'importe quel ton de vert. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à des greens spécifiques. Maintenant, j'ai collé mon papier et nous allons commencer par un petit croquis au crayon qui marquera simplement la ligne d'horizon pour connaître le champ et l'espace du ciel au-dessus de la ligne d'horizon Dans les pins, avec les greens au sommet, nous allons avoir un ciel bleu vif avec des effets de nuages blancs. Commençons donc par sélectionner les couleurs de notre palette afin leur donner la bonne consistance. Je vais choisir cette couleur bleu ciel pour ma palette. Et à cela, je vais ajouter un peu de blanc pour le rendre un peu plus clair. Vous pouvez également appliquer cette couleur d'abord sur votre papier, puis utiliser du blanc pour le mélange C'est absolument ton choix. La façon dont vous souhaitez vous fondre dans la masse. J'ai ajouté un peu de bleu pastel pour qu'il s'allume automatiquement. Vous pouvez également ajouter uniquement du blanc, donc j'ai une jolie couleur bleu pastel, qui est la couleur de ciel parfaite à ajouter ici. Et je vais ajouter complètement cette couleur jusqu'à la ligne d'horizon au-dessus. Nous allons opter pour un look nuageux simple avec des couleurs blanches pour créer un bel effet de jour lumineux. Assurez-vous donc de mélanger suffisamment de couleurs dans votre palette obtenir la même uniformité de couleur partout où vous souhaitez les ajouter. La cohérence doit également être bonne. Sinon, vous risquez d'obtenir des taches inégales dans les tons et vous pourriez même obtenir un aspect transparent de la couleur agissant comme de l'aquarelle. Il est donc très important de mélanger la bonne consistance votre palette afin répartir harmonieusement les couleurs à l'intérieur. À ce stade, vous pouvez voir tellement de taches, alors je vais courir du bas vers le haut, afin de me débarrasser de toutes les taches et d'avoir une transition en douceur dans mon ciel. Vous pouvez voir le fonctionnement complet de la version 2.4 de haut en bas ou de bas en haut, synchroniser tout et créer facilement un magnifique flux de couleurs. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc pur. Je vais l'utiliser dans une consistance un peu plus foncée que dans une consistance un peu plus épaisse, pour obtenir l'effet opaque et audacieux du blanc. Et en utilisant un pinceau rond de plus petite taille, je vais commencer à ajouter des nuages plus petits. Ici, nous avons également discuté de cette méthode dans la section technique des nuages où j'ai pensé qu'il fallait ajouter des nuages à l'aide d'un pinceau mélangeur rond ou d'un pinceau rond. J'ajoute d'abord de petites taches blanches. Ensuite, à l'aide du pinceau ou du bout des doigts, vous pouvez le tamponner rapidement sur la couche de base J'utilise le bout de mes doigts. Et dans l'espace inférieur des taches que j'ajoute, je les applique simplement sur la couche de base du ciel, en créant ce flux de couleurs et en essayant de montrer les couleurs qui se et en essayant de montrer les couleurs fondent dans la base du Vous pouvez voir que seule la partie supérieure de ces nuages est en gras. Le bas semble se fondre dans le ciel parfaitement visible dans les nuages qui sortent de l'espace céleste Très simplement, je crée dans une nuée de nuages. Ici, vous pouvez voir, pour chaque nuage que je pose, la couleur de l'espace inférieur Je le tamponne du bout des doigts créer un espace blanc terne, lui donnant un aspect mêlé à la couche de rythme du ciel J'essaie de montrer cette transition parfaite et douce entre le ciel et les nuages. Entre les nuages. Vous pouvez également voir que je pars dans suffisamment d'espace pour que le ciel bleu soit visible. Vous pouvez ainsi passer du bleu du ciel à un bleu légèrement plus clair, puis vous obtenez un effet de nuage blanc audacieux grâce à la technique du tamponnage Maintenant, vers la ligne d'horizon, je n'ai pas ajouté beaucoup de nuages, car nous allons y ajouter beaucoup de pins. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur bleue. Et pour mélanger les choses facilement, je vais juste ajouter un petit nuage bleu plus foncé. C'est donc une teinte un peu plus foncée par rapport à la teinte que nous avons utilisée dans le Baselaer du ciel Il suffit donc d'une teinte légèrement plus foncée et je vais ajouter petits reflets entre les nuages que nous avons ajoutés. Entre les deux, cet effet de nuage. J'ajoute simplement de simples traits de ce bleu pour créer effet de nuage plus foncé , ce qui permet une transition douce entre les tons bleus et blancs. Maintenant, vers le bas, je vais ajouter un peu plus de nuages bleus Taka qui essayent montrer que ces nuages viendront de derrière les pins Derrière les pins, vous pourrez admirer l'effet magnifique et audacieux de ces nuages. Maintenant, avant de passer au terrain, à certains endroits, j'ai l'impression que les nuages blancs sont un peu ternes. Je vais donc également ajouter un effet de superposition sur le blues Entre les deux, il suffit de créer petits reflets blancs pour que, encore une fois, nous ayons une belle transition et passons à autre chose entre le blanc et le bleu, ce qui lui donne un aspect tout à fait naturel et réaliste. Passons maintenant à la zone de terrain. Pour cela, je vais utiliser des nuances de jaune et de vert pour créer dans la couche de base. Ensuite, nous ajouterons des détails floraux très simples. Avec le blanc, je vais choisir cette belle teinte jaune moyen que je vais utiliser dans les verts et mélanger à ce jaune. Je vais d'abord déposer un peu de jaune sur mon papier. Ensuite, en utilisant les verts, je vais les mélanger juste plus près de la ligne d'horizon, nous allons avoir de petits reflets jaunes visibles et le reste des espaces sera mélangé avec les verts Maintenant, j'ai d'abord remarqué la couleur verte de la lumière. Vous pouvez voir que c'est un beau ton vert clair. Je le pose simplement sur les espaces blancs restants et je le mélange avec le jaune, tout en m'assurant que le jaune est toujours visible Ensuite, nous passerons au vert plus foncé. Vous pouvez utiliser le vert sève, vert olive, le vert foncé, selon le vert teinté le plus disponible dans votre palette De plus, si vous n' avez pas une couleur verte plus claire, vous pouvez simplement mélanger votre vert foncé avec un peu de jaune pour obtenir une couleur verte un peu plus claire. De cette façon, vous pouvez mélanger vos couleurs et créer différentes valeurs tonales en fonction du type de couleurs disponibles dans votre palette Maintenant, en choisissant le vert plus foncé, je vais juste commencer à l'ajouter par les bords au centre. Dans l'espace supérieur, nous allons maintenir cet espace jaune qui brille maintenant plus près de la ligne d'horizon J'ajoute juste une ligne. Je vais juste donner un petit effet vert plus foncé, assurant que nous avons un peu de vert plus clair et que le jaune est toujours visible dans l'espace central, vers la droite. Vous pouvez voir que j'ai laissé un petit point jaune visible sur une ligne verte, en créant ces parties dans le champ et en lui donnant cet effet naturel. Maintenant, pour le mélange, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une petite quantité de blanc afin conserver les effets des jaunes et des verts et d'obtenir transition et un mélange en douceur entre les couleurs Vous pouvez voir que je superpose simplement du blanc sur toute la partie pour les intégrer facilement afin d' obtenir un mélange parfait et une transition en douceur entre les jaunes et les verts Nous sommes également prêts à utiliser la couche de base du terrain. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille et une couleur verte plus claire, je vais commencer à ajouter de plus petits traits d'herbe dans l'espace inférieur. Ce sera très peu. Nous n'allons pas couvrir tout le terrain avec des coups d'herbe. Nous allons juste avoir des traits d'herbe très limités et quelques détails floraux dans les espaces inférieurs. La plupart du temps, je choisis des coups de gazon très aléatoires, en les superposant de manière très Nous avons également discuté de ces petits traits d'herbe dans la section technique consacrée aux herbes et aux feuilles, où je vous ai également montré ces petits traits. Assurez-vous donc que la couleur est visible sur la teinte du capteur au cas où vous souhaiteriez éclaircir davantage le ton Vous pouvez ajouter un peu de blanc ou jaune à votre vert pour qu'il soit parfaitement visible sur le vert plus foncé que nous avons ajouté sur la couche de base. Maintenant, en haut, j'ajoute même quelques touches d'herbe avec une teinte un peu plus foncée en plus du vert, afin de m'assurer que nous avons des tons de verts variés dans ces traits d'herbe, créant ainsi cet effet naturel qui se retrouve maintenant dans mon vert. Je vais juste ajouter un peu plus de blanc pour créer une teinte encore plus claire. Je te l'ai déjà dit. Vous pouvez utiliser cette teinte plus claire pour ajouter des traits de surlignage comme ceux-ci. Vous pouvez voir que cette couleur ressort si bien sur la couche de base vert foncé que nous avons, créant ainsi un effet de trait d' herbe parfait. Maintenant, à certains endroits, je ne suis pas satisfait des coups de gazon. Ce que je vais faire, c'est utiliser un pinceau humide, je vais rapidement mélanger ces traits à la couche de base avec du squash Vous pouvez constater à quel point il est facile de corriger vos erreurs ou d' intégrer à nouveau certains détails dans la couche de base, afin de pouvoir continuer et ajouter des détails en plus. Maintenant, en utilisant une couleur vert plus foncé, je vais commencer à ajouter des pins. Tout d'abord, je vais ajouter un espace remplir complètement de le remplir complètement de vert foncé jusqu'à la ligne d'horizon. Et maintenant, pour couronner le tout, je vais vous présenter de petites structures en pin. Maintenant, en ce qui concerne les légumes verts, vous pouvez voir que je vais ajouter vert plus clair, des verts plus foncés. Et j'essaie de me fondre dans la masse et d'introduire un peu, vous savez, des nuances de vert dans cet espace également, afin de lui donner un aspect naturel Vous pouvez opter pour plusieurs tons de verts. Ajoutez également une teinte un peu plus foncée avec des bruns ou des noirs Je viens donc de détecter un petit soupçon de couleur noire. Et je l'ajoute à la ligne d'horizon ici afin de mettre en évidence ce point distinctif, de le rendre un peu gras et de le séparer du vert Maintenant, cette ligne que vous pouvez voir semble trop audacieuse. Je vais donc le mélanger avec les verts de manière à ce qu'il soit juste visible sous la forme d'un effet d' ombre vert plus foncé sur la couche de base. Maintenant, en plus de cela, vous pouvez voir que j'ajoute simplement de très petits silohates de pins en utilisant la couleur verte Nous avons également discuté de ces petits pins dans la section sur les pins. Vous pouvez voir comment je m'y prends jusqu'à ce que les nuages commencent. Et maintenant, les nuages semblent venir de derrière ces pins. C'est la raison pour laquelle nous nous rapprochons de la ligne d'horizon. Nous n'avions pas ajouté beaucoup de nuages et du temps car il allait être recouvert de pins. De plus, vous pouvez voir que le simple fait d'ajouter toute cette couche de base verte, puis par-dessus, simple fait d'ajouter des pins plus petits facilite la tâche rend beaucoup plus belle et se fond dans le tout. Maintenant, une chose que vous devez garder à l'esprit, c'est de faire varier la hauteur de ces pins et de ne pas les garder tous à la même hauteur. Placez-vous avec de très petits pins minuscules et des pins plus grands afin de conserver cet effet naturel et réaliste du paysage. Et vous pouvez voir comment les nuages bleus que nous avons ajoutés avec une teinte bleu plus foncé sont désormais parfaitement visibles depuis l'arrière des pins que nous avons ajoutés créer un effet réaliste de nuages venant de derrière les arbres. Nous en avons donc fini avec les pins. Je vais simplement ajouter des reflets un peu plus clairs dans l'espace inférieur, donner de la profondeur. Enfin, nous allons procéder avec petits détails floraux en bas du champ. Je vais donc les utiliser dans ma courge blanche et en ajouter de petites, ce seront des formes florales assez simples que je vais ajouter En utilisant simplement le bout de mon pinceau, je vais ajouter de petits silohts à fleurs créer dans le silo à fleurs Vous pouvez voir que j' ajoute simplement cinq points, en les rapprochant les uns des autres dans une forme légèrement ovale et je leur ajoute un aspect très dispersé. Vous pouvez voir que je n'ajoute pas toutes les fleurs les unes à côté des autres, au centre de ces points et de cette forme ovale Vous pouvez voir que je pars dans peu d'espace. Je vais ajouter l' effet bourgeon en utilisant le ton marron, vous pouvez voir des fleurs. J'en ajoute de très petits pour essayer de les montrer très loin de notre point de vue. Et certains en ont ajouté un peu plus que les autres. Environ 12 à 13 fleurs ici et là se répartissent aléatoirement selon cette profondeur. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petits points au hasard pour essayer de montrer des bourgeons qui arrivent ou de très petites fleurs, ou des fleurs très éloignées. Ainsi, vous pouvez voir à quel point c'est beau et donner cet effet naturel du champ qui essaie de se manifester dans les fleurs de différentes tailles, sous différents angles et positions. Enfin, en utilisant la couleur brune, je vais ajouter dans les boutons, au centre de chacune des fleurs, juste un tout petit point brun. Assurez-vous maintenant que vos espaces blancs sont secs ou que vous avez suffisamment d' espace pour ajouter du brun. Même si le blanc n'est pas seulement séché , vous pourrez obtenir cet effet de bourgeon, sinon le blanc pourrait commencer à se fondre dans les bruns Maintenant, je vais juste procéder à quelques coups d'herbe aléatoires ici et là avant de décoller le ruban adhésif Nous avons presque terminé le projet de classe pour le sixième jour, un terrain de jour magnifique, simple et lumineux. Enfin, je vais rapidement ajouter quelques oiseaux dans le ciel en utilisant, dans la couleur noire et le bout de mon pinceau, très petits silohates ici et là Au hasard, vous pouvez voir que j'ajoute simplement éléments beaucoup plus près du champ ou des pins. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, assurez-vous que les oiseaux sont plus petits et moins détaillés car ils sont loin de notre champ de vision. C'est ça. J'ai fini d'ajouter les oiseaux, vous pouvez voir des formes simples à créer dans cet effet de silo hete. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous que vos bordures de terrain sont complètement sèches, ainsi que vos pins. Vos doigts sont propres sorte que lorsque vous décollez le ruban, vous n'abîmez pas les bords blancs à cause du bout des doigts. Voici donc un aperçu de notre peinture du sixième jour. Ces magnifiques petits nuages et ces petits oiseaux avec ces petits détails de fleurs. J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de septième jour. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 14. Jour 7 - Montagnes brumeuses: Bonjour à tous. Bienvenue dans un sept et aujourd'hui, vous n'aurez besoin que de trois teintes, une nuance de vert, de blanc et de noir. Je vais l'utiliser en vert olive avec un mélange de vert sève ou de vert plus clair. Vous pouvez également choisir le vert disponible dans votre palette. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez simplement ajouter une petite teinte noire à votre sève verte et l'utiliser également. Voici donc mon papier collé sur le tableau. Il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons d'abord commencer par un ciel très clair, un effet de ciel brumeux avec des tons verts Ensuite, nous allons continuer à superposer les montagnes Je vais donc prendre un peu de crème mélangée à une petite teinte de crème d'olive Et je vais juste ajouter une petite touche de noir et blanc selon les besoins. Je viens donc d'ajouter une petite touche de noir. Mais nous allons beaucoup l' éclairer en y ajoutant blanc pour le ciel, pour le ciel Vous pouvez voir que j'ai mélangé ce mélange de vert avec beaucoup de blanc ici, séparément sur ma palette et avec une lumière très claire, vous pouvez voir que c'est une couleur vert blanchâtre que nous utilisons pour le ciel Je vais appliquer cette couleur sur l'ensemble de l'espace pour que nous ayons un aspect uniforme tout en ajoutant les chaînes de montagnes. En gros, nous allons le faire comme une peinture monochrome pour aujourd'hui, mais en utilisant la couleur verte, créer dans une forêt très brumeuse une sorte de chaîne de montagnes Donc, pour la couche de base, optez simplement pour un blanc verdâtre. Vous pouvez voir qu'il est presque blanc avec juste un soupçon des tons verts que nous avons définis. Maintenant, je vais juste prendre un peu des teintes de vert taco et créer un effet dans l'espace céleste Je choisis juste une très petite teinte sur le bout de mon pinceau et je l'incorpore à la couche de pâte J'essaie de créer cet effet de brouillard dans le ciel avec différentes tonalités de vert créer cet effet de petit nuage Vous pouvez voir très peu de tons que j'ai ajoutés et que j' ai rapidement mélangés à la couche de base créer cet effet Je vais maintenant ajouter un peu plus de détails sur les nuages en utilisant des traits simples de la même couleur verte. Rapidement à l'aide d'un pinceau plat, je vais continuer à adoucir ces traits pour obtenir cet effet de brouillard Je ne veux pas que ces traits soient assez audacieux et visibles comme nous avons fait dans les projets précédents. Ajoutez-les et mélangez-les rapidement pour leur donner un aspect doux vers le ciel créer un effet de brouillard Nous en avons donc fini avec le ciel. C'est juste le tiers de la meilleure place. Ça va être un ciel. Tout l'espace inférieur sera constitué de différentes chaînes de montagnes. Encore une fois, je vais juste procéder à un petit mélange jusqu'à l'espace inférieur afin d'avoir flux fluide entre les nuages et les montagnes Et la transition se fait en douceur. Maintenant, pour ajouter les montagnes, je vais utiliser ce pinceau à balai rond Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement l'utiliser dans votre brosse plate et dans la brosse ronde. Je vais utiliser ce pinceau à balai ovale pour ajouter quelques couches et les mélanger Maintenant, je vais d'abord ajouter un peu plus de vert au blanc. Maintenant, pour les chaînes de montagnes, votre ton de couleur doit être un ton plus foncé que la couleur du ciel. Mais ne le prenez pas sur un ton complètement plus sombre. À chaque chaîne de montagnes, nous continuerons à assombrir les couleurs. Tout d'abord, vous pouvez voir que c'est juste un ton plus foncé que la couleur du ciel que nous avons utilisée. Maintenant, en utilisant un pinceau plat, encore une fois, je vais juste me fondre dans la masse. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de prendre la première chaîne de montagnes jusqu'à l'espace central en partant de la gauche. Je ne l'ai pas complètement prise au bon endroit. Je vais donc simplement ajouter des un peu plus foncées et les mélanger à l'aide du blanc. Vous pouvez voir que cette chaîne de montagnes est clairement visible depuis le ciel, car elle est juste un ton plus foncée que la couleur du ciel Désormais, la prochaine chaîne de montagnes sera un ton plus foncée que la première chaîne de montagnes que nous avons ajoutée ici. Encore une fois, le même vert. Je vais mélanger au mélange blanc. De la même manière. Je vais juste continuer à augmenter la consistance verte jusqu' au blanc. Et continuez à assombrir les ombres avec chaque chaîne de montagnes Maintenant, la deuxième couche, vous pouvez également voir que j'ai ajoutée et maintenant, en utilisant un peu de blanc et une teinte plus claire, je la mélange jusqu'à la couche de base parce gros, je veux créer que, en gros, je veux créer cet effet lumineux également Au sommet de chaque chaîne de montagnes, vous aurez une teinte plus foncée. Et en descendant vers le bas, vous créerez un dégradé de teintes plus foncées en essayant de faire apparaître également des nuances plus claires et plus foncées sur les chaînes de montagnes Maintenant, je vais rapidement ajouter un peu plus de verts et de noirs à ma palette. Parce que mon green est épuisé. Je le mélange avec un peu plus de consistance cette fois, en petite quantité cette fois avoir assez jusqu'à la dernière chaîne de montagnes. Maintenant, je vais continuer à ajouter cette couleur au blanc ma palette afin que je puisse continuer à créer dans des teintes plus claires Maintenant, la prochaine chaîne de montagnes sera d'un ton plus foncée que la deuxième chaîne de montagnes que vous avez ajoutée en conséquence Vous devez continuer à augmenter votre quantité de verts jusqu'au blanc. Continuez à obtenir une couleur plus foncée d'un ton. Maintenant, vous pouvez voir que je choisis des formes très rugueuses de la montagne. Je trace le contour. Ensuite, en utilisant le ton blanc, je vais juste le mélanger. Au sommet de la montagne, vous verrez une teinte verte plus foncée se déplacer vers le bas Vous avez une couleur dégradée par rapport aux tons verts. À ce stade, vous pouvez voir que la gauche et la droite semblent tellement inégales, la première chaîne de montagnes étant recouverte de blanc. Je vais les mélanger pour que vous puissiez voir la troisième chaîne de montagnes n' apparaît que dans la partie centrale La gauche et la droite des montagnes ne touchent pas le bord du papier que nous venons de donner en regardant la montagne au centre , essayant de la montrer dans les chaînes éloignées de la chaîne de montagnes ici. Veillez donc à ne pas ajouter complètement cette chaîne de montagnes de gauche à droite. Laissez un petit espace entre les deux sur les bords. Et mélangez-le à l'aide du blanc à la chaîne de montagnes en arrière-plan. Passons maintenant à la prochaine chaîne de montagnes devant Fate. Encore une fois, vous devez opter pour un ton plus foncé, donc j'ajoute juste un peu plus de verdure et je vais continuer en ajoutant verdure et je vais continuer cette chaîne de montagnes. Vous pouvez également voir comment j' essaie de me retrouver dans une situation si difficile dans ma montagne maintenant, cette chaîne de montagnes, vous pouvez voir que je l'ai complètement prise de gauche à droite maintenant. même manière, en utilisant le blanc et une petite teinte de vert, en le mélangeant, en créant ce dégradé de haut en bas En haut, vous allez avoir dans le noir et en descendant, vous allez diluer et créer un dégradé Au fur et à mesure que nous descendons, nous allons encore augmenter l'intensité des couleurs et créer des valeurs tonales encore plus sombres À la fin, en utilisant la consistance du vert, nous allons maintenant ajouter des pins en utilisant une brosse à duvet de plus petite taille. Je suis juste en train de définir la forme de cette montagne. Je vais ajouter un peu plus de profondeur et une teinte plus foncée à cette quatrième chaîne de montagnes que nous ajoutons ici. Maintenant, à cette chaîne de montagnes elle-même, je vais ajouter une petite touche de vert, car j'ai l' impression qu'elle est davantage tournée vers le ton noirâtre du vert Mais je veux un vert un peu plus clair. Vous pouvez donc le voir rapidement ajouté en petit vert. Et en le mélangeant à nouveau à l'aide du blanc, avec du quash, il est très facile superposer et de mélanger les couleurs donner un nouveau look et Maintenant, je vais passer à la Fifth Mountain Range. En continuant et encore , vous pouvez voir la consistance de la couleur a augmenté jusqu'à une teinte encore plus foncée du vert. Maintenant, en utilisant un pinceau plus petit, je viens de marquer le contour. Ensuite, nous le mélangerons aux couches de base à l'aide du blanc Vous pouvez voir comment nous créons dans les dégradés et dans les teintes plus claires Ensuite, mélangez-le rapidement et créez-le complètement jusqu'à la couche inférieure, de sorte que lorsque vous ajoutez la couche suivante, vous obtenez une couche uniforme partout. C'est la même technique que nous suivons pour chaque chaîne de montagnes. Vous commencez par un ton plus clair, désolé, vous commencez par un ton plus foncé que votre chaîne de montagnes précédente. Et en vous déplaçant vers le bas, vous éclaircissez la couleur verte à l'aide du blanc et du vert pour créer un dégradé Ainsi, chaque chaîne de montagnes que vous pouvez voir sur la ligne supérieure a une teinte verte plus foncée et, vers le bas, elle présente une variation tonale de la même couleur verte le blanc se fondant et créant ainsi une transition entre le vert en essayant par cet effet de brouillard provenant d'entre les chaînes de C'est ainsi que vous allez travailler dans les montagnes. Vous pouvez également ajouter des couches de montagnes ou agrandir les chaînes de montagnes et, vous savez, réduire considérablement l'espace entre chaque montagne. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que je suis en train de créer une petite chaîne de montagnes en arrière-plan qui n'est connectée nulle part. suffit donc de l'ajouter dedans et maintenant je vais fondre à nouveau dans le support de couche de base. C'est donc ce dont je parlais. Ces chaînes de montagnes peuvent varier pour chacun d'entre vous. Vous pouvez avoir différentes formes, différentes configurations, différents mouvements de la montagne de gauche à droite, de droite à gauche, là où vous voulez la maintenir plus haute ou plus éloignée C'est absolument votre choix et votre personnalisation selon les besoins. Il est plus important d'apprendre la technique permettant de créer cet effet de brouillard dans vos chaînes de montagnes Ensuite, il suffit de l'ajuster selon vos choix de couleurs ou, vous savez, selon votre idée de vivre dans ces chaînes de montagnes. Vous pouvez même créer le même paysage avec différentes nuances de couleurs, par exemple violet, bleu, jaune, comme vous le souhaitez La technique reste la même. Cela crée un effet de brouillard. Passons maintenant à cette dernière chaîne de montagnes, j'ajoute simplement de petites taches blanches, pour essayer de créer un peu de texture, car cette chaîne de montagnes est la plus proche de notre point de vue. Alors, pour aller rapidement de l'avant, estompez à l'aide du pinceau rond, désolé, du pinceau plat. Et créez un peu plus de profondeur en utilisant une teinte un peu plus foncée. Je vais maintenant choisir la dernière chaîne de montagnes avec cette teinte plus foncée. Vous pouvez voir comment je m'y prends pour définir très grossièrement les formes de la montagne. Je ne vais pas suivre une ligne droite nulle part. J'essaie de créer le plus de courbes possible pour créer cet effet naturel. Maintenant, j'utilise cette teinte plus foncée créer une petite texture et des lignes simples sur la chaîne de montagnes la plus basse l'avant-dernière chaîne de montagnes, nous avons ajouté un peu de texture avec du blanc, et pour cette dernière, nous en avons ajouté un peu avec les tons noirs. En plus de tout cela, nous allons maintenant planter quelques pins sur l' quelques pins avant-dernière chaîne de montagnes à l' aide de cette brosse angulaire. Je crée juste une petite texture avec le bout du pinceau en utilisant une teinte verte légèrement plus foncée. En gros, il suffit de tracer petites lignes ou un petit trait de soutien-gorge sec de couleur verte pour créer un peu de texture sur les deux dernières chaînes de montagnes. Parce que ces deux chaînes de montagnes sont plus proches de votre point de vue. Maintenant, avec la touche plus foncée du vert, je vais commencer à ajouter quelques pins. J'utilise une couleur verte très audacieuse. Vous pouvez voir que c'est le plus foncé de tous qui est mélangé au vert sève, vert olive et à une petite touche de noir pour créer ce ton vert plus foncé Assurez-vous de ne pas utiliser une couleur noire directe, car nous essayons de procéder à une peinture monochrome. Maintenons-le donc également dans ces pins , dans les tons verts. Maintenant, je ne vais pas m' attarder sur un pin détaillé, à feuillage supplémentaire. Je vais aller de l'avant avec un look rare, vous verrez des branches séchées pour créer cet effet de brume ici. entrer dans les détails très simples des pins, nous allons en ajouter beaucoup dans les espaces inférieurs, mais ils seraient tous denses et ne seraient pas remplis de feuillage. Effet très simple pour créer le feuillage ici. Maintenant, à mesure que vous vous rapprochez de la dernière chaîne de montagnes, utilisez un peu plus de noir pour que cette couleur soit visible sur la dernière chaîne de montagnes. Comme la dernière chaîne de montagnes a déjà beaucoup d' effet vert foncé, ces feuillages peuvent ne pas être visibles. Pour cette partie finale, essayez d'utiliser une teinte vert très foncé ou une teinte noirâtre afin que ces feuillages soient également parfaitement visibles sur la dernière chaîne de montagnes Maintenant, pour créer ce flux, je viens d'ajouter de très petits reflets avec le noir en haut également, pour que cela n'ait pas l' air très banal. Qu'en haut vous avez le vert et en bas vous avez directement le noir. Essayez d'ajouter de petites touches de noir sur le dessus pour que l'ensemble soit parfaitement fluide. Maintenant, ajoutez-en un plus petit ici sur le côté gauche. Comme je vous le dis toujours, pour chaque projet de classe, essayez de continuer à porter sur la hauteur des pins, des palmiers, quel que soit le type de détail que vous souhaitez utiliser pour le silo, afin de lui donner effet naturel dans le ciel Nous allons même ajouter des oiseaux avec la même teinte verte plus foncée , puis nous serons prêts pour ce projet de classe. Nous allons donc rapidement terminer d'ajouter les pins ici , puis passer aux oiseaux. Nous avons ajouté deux pins principaux. Maintenant, j'ajoute juste quelques branches simples. Nous avons déjà discuté de tout cela en détail dans la section technique où nous avons abordé les pins, ces types d'arbres de remplissage, c'est-à-dire de lesquelles se trouvent de simples branches, quelques arbustes entre les deux, ainsi que des pins rares Et comment obtenir la forme triangulaire ces pins au cas où vous êtes un grand et que vous avez besoin d'un peu plus de conseils sur les pins. Je vous recommande de visiter la section technique des pins afin que vous puissiez en savoir plus sur le pin que nous allons utiliser tout au long de ces cours. Maintenant, j'utilise les mêmes légumes pour ajouter rapidement les oiseaux dans le ciel. Ici encore, pour les oiseaux vous pouvez voir que ce sont des silohates très simples que nous utilisons. Dans ce cas, le flux et le dimensionnement dépendent de la vue la plus proche de la vôtre Les oiseaux seront donc plus détaillés, épais et plus longs, et ceux qui sont loin de notre champ de vision seront beaucoup plus petits, moins détaillés et un peu plus proches les uns des autres. Cela vaut donc aussi pour les oiseaux. Nous sommes donc également prêts à peindre pour le septième jour. J'adore cette peinture monochrome, façon dont elle a produit le beau ton de l'écran. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs. Et retirez toujours votre ruban adhésif contre le papier afin de ne pas en arracher les bords Et assurez-vous que vos doigts sont également propres. Voici donc une dernière peinture pour le septième jour, une peinture monochrome avec un ton de vert que nous n'envisagerons peut-être même jamais d'utiliser pour notre paysage. J'espère que vous apprécierez de peindre ce magnifique paysage avec moi aujourd'hui. J'adorerais vous voir peindre cela avec moi et applaudir vos projets de classe dans la section des projets Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 15. Jour 8 - Coucher de soleil chaud: Bonjour à tous. Bon retour au huitième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique et chaud coucher de soleil. Les couleurs dont vous aurez besoin sont des nuances de jaune, d'orange, brun, de brun foncé ou de couleur sépia, de blanc et de noir Maintenant, pour le jaune orange, vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de jaune orange. Nous allons essayer de les ajuster à l'aide du blanc et du rouge. Commençons maintenant par le tableau. J'ai mon papier collé. Cette fois, nous allons procéder à un petit croquis au crayon. Nous allons d'abord commencer à tracer la ligne d'horizon et l'espace solaire. En ce qui concerne l'espace solaire, nous allons le laisser vide pour y créer un effet très clair à l'aide des tons jaunes et blancs qui essaient de se y créer un effet très clair à l'aide des tons jaunes et refléter dans cet effet de soleil rougeoyant vers le côté droit Je marque simplement le soleil au-dessus de la ligne d'horizon J'ai laissé dans la brousse un espace que nous allons ajouter avec du noir. Au sommet, il y aura le ciel, le soleil, la brousse et l'espace marin. Commençons donc par le ciel. Nous allons donc commencer par choisir les couleurs du ciel. Vous pouvez maintenant utiliser n' importe quel ton moyen de jaune ou d'orange. Et si vous n'avez pas une couleur orange vif, vous pouvez y ajouter une petite touche de rouge ou vermillon pour obtenir cette couleur orange vif Un ciel sera simple de teintes jaunes et oranges. J'ai également repris un peu de la couleur de Sienne brûlée et de la couleur rouge la couleur de Sienne brûlée et de la couleur rouge sur ma palette afin de pouvoir la mélanger à l'orange Pour ce qui est de mes besoins, étant donné que mon orange et mon jaune ont presque la même tonalité de couleur pour créer des reflets légèrement plus foncés, je peux utiliser un peu de rouge avec de l'orange pour créer cet effet plus foncé. En commençant par le jaune au centre. Et maintenant, je vais juste prendre un peu de rouge pour l'espace supérieur et me fondre dans le jaune. Automatiquement, j' obtiendrai une belle couleur audacieuse, orangée ou vermillon Maintenant que nous nous rapprochons de l'espace solaire, nous devons laisser cet espace vide. Assurez-vous donc de laisser cet espace vide lorsque vous ajoutez de la couleur . Maintenant, j'ai ajouté un peu de blanc. Et en continuant à les mélanger pour obtenir des teintes un peu plus claires de ces couleurs Maintenant, en utilisant ce ton orange plus clair que j'ai choisi directement dans ma palette, je vais l'ajouter plus près de l'espace solaire et dans le reste de l'espace du ciel. Maintenant, autour du soleil, vous pouvez voir que j'avance très prudemment. Je vais marquer la forme et l'intégrer en conséquence. Assurez-vous de laisser l'espace solaire vide. Vous pouvez le recouvrir de ruban adhésif, de liquide de masquage. Si vous êtes à l'aise ou si vous aimez ça. Vous devez entrer un peu prudemment pour ne pas y ajouter de couleurs. Et nous allons créer sous le soleil qui brille là-bas. Encore une fois, pour éclaircir les couleurs et créer ces mélanges doux, j'ai ajouté un peu de blanc et simplement mélangé toutes les En haut, vous avez le centre de couleur vermillon. Vous avez le jaune et plus près du soleil, vous avez la teinte orange. Nous allons ajouter de petits effets de nuages dans le ciel. Avant cela, nous allons également peindre rapidement la couche de base pour la mer. ici là, notre ciel sera également sec tout comme notre couche de base pour la mer. Je vais juste trouver un petit soupçon de brun mélangé à un petit soupçon d'orange et nous allons créer une couleur de base très claire. Nous allons principalement aller de l'avant avec de nombreux détails sur les vagues en plus de cela J'ai aussi choisi un peu de noir, étant donné cette petite touche grisâtre, mais vous pouvez voir que j'ai choisi le noir dans une consistance tellement diluée C'est juste une petite touche mélangée au brun et à l'orange pour la couche de base de la mer. Il s'agit essentiellement d'une toute petite touche de noir mélangée à de l'orange et du brun que vous allez ajouter à la couche de base. Et comme vous pouvez le constater, la couche de base n' est pas trop opaque, elle a une consistance un peu moyenne. Commençons maintenant à créer les détails de l'espace solaire. Je vais procéder au mélange du blanc et du jaune et je vais le marquer vers l' extérieur de la zone solaire qui se trouve dans le ciel. Et l'utilisation d'une brosse de barrage diluera cela et le fondra dans le ciel. Maintenant, j'utilise juste le barrage, il n'y a pratiquement pas d'eau. Et juste en utilisant l'embout, je vais le fondre dans le ciel. Vous verrez automatiquement autour du soleil que vous avez un anneau plus clair de cette couleur jaunâtre dans l'espace solaire Nous allons utiliser des teintes blanches et jaunes pour créer cet effet de soleil éclatant Mais le soleil aussi, nous avons besoin de cet effet de la lumière du soleil qui tombe, créant un espace plus clair. Maintenant, vous pouvez voir que la ligne est très visible. À l'aide du pinceau pour barrage, vous devez le fondre rapidement dans le ciel et le ramollir pour qu'il ne donne pas l'impression qu'il s'agit d'un trait différent ajouté. Il semble plutôt simplement faire partie du ciel. Passons maintenant à l'espace solaire. Je vais ajouter une petite touche jaune clair dans la zone centrale. Maintenant que je l'utilise en blanc, je vais le mélanger à l' ensemble de l'espace solaire pour que vous y obteniez cet effet de soleil éclatant Assurez-vous d'utiliser un effet blanc très audacieux. Maintenant, je vais d'abord attendre que les boissons extérieures sèchent, puis je vais peindre les détails pour les nuages. Pour cela, j'ai ajouté mon orange blanc et un petit soupçon de brun. Et je vais procéder par de simples traits dans le ciel pour créer un effet de nuage. Comme vous pouvez le voir, je fais juste des traits simples, juste plus près l'un de l'autre. Nous en avons également discuté en détail dans la section technique de la partie sur les nuages , où je vous ai montré différentes manières d'ajouter des nuages à l'aide du pinceau rond, ces traits simples, comment vous pouvez les rapprocher les uns des autres ou les éloigner les uns des autres et créer effets de nuages différents et audacieux. Maintenant, en haut, j'utilise un peu de rouge vif. Et en ajoutant de petits traits, vous pouvez continuer à utiliser différents tons de jaune, orange et de rouge pour vous fondre les uns dans les autres et créer un effet dans le cloud. Encore une fois, comme je n'arrête pas de le dire, il n'est pas important de poser les mêmes couleurs aux mêmes endroits où je les pose. Vous pouvez changer les couleurs en fonction de votre choix et utiliser différents tons pour créer un effet de mélange Comme je viens de le faire avec le rouge en haut et en bas si vous le souhaitez, en plus du rouge, vous pouvez même mélanger vos oranges et vos jaunes. Passons maintenant à la partie ondulée, je vais ajouter un peu de brun et de noir, ainsi qu'une petite teinte rouge. Et nous allons ajouter l'effet des vagues. Ce seront de simples vagues. Nous avons déjà parlé des vagues également dans la section technique où je vous ai montré l'effet de vague simple plus près de la ligne d'horizon. Les vagues seront beaucoup plus petites et minuscules et au fur et à mesure que vous vous déplacerez vers l'espace inférieur, elles deviendront plus longues, allongées et beaucoup plus polaires, car beaucoup plus proches de votre champ de vision. Entre les deux, je vais même ajouter quelques reflets avec les couleurs jaune et orange pour illustrer également l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur les vagues Mais pour l'instant, je vais surtout continuer avec ce ton marinâtre que nous avons créé à l'aide de brun et de rouge et d'une petite touche de noir entre les Au hasard, je vais continuer à ajouter de petits traits d'orange. Maintenant, en ajoutant des teintes très foncées avec une couleur brunâtre très foncée, il s'agit plutôt d'un ton de RCP Encore une fois, vous pouvez soit utiliser directement un brun foncé, soit ajouter une petite touche de noir à votre couleur de sienne brûlée ou de bois brûlé pour obtenir une couleur brun foncé Ou vous pouvez simplement ajouter un peu de consistance diluée à l'écran de peinture lui-même. Maintenant, en bas, vous pouvez voir que j' augmente la longueur de ces vagues et j'ai ajouté un peu plus de blanc que de rouge pour créer un effet plus foncé. Et la transition se fait depuis la ligne d'horizon. En gros, si vous observez toujours la mer, vous serez en mesure de comprendre que les vagues situées très loin du ciel sont à peine visibles pour vous. C'est juste une simple couche d'eau visible. Mais ceux qui sont plus proches de vous, vous pourrez toujours voir dans l'effet de vague le plus sombre, la couleur, les tons de couleur des vagues. C'est pourquoi, plus près de la ligne d'horizon, nous avons utilisé des tons de rouge très clairs. Et en descendant vers le bas, nous avons continué à créer dans une teinte audacieuse en ajoutant du brun et du noir au rouge Revenons maintenant au soleil en utilisant du blanc, en mélangeant ce jaune et en créant un doux mélange dans le ciel, créant ainsi un bel effet au soleil Assurez-vous de bien donner la forme du soleil et de bien la définir. Une fois que nous aurons ajouté l'effet buisson dans l'espace blanc entre les deux, vous pourrez mieux voir comment se manifeste l'effet solaire. Maintenant, en ajoutant une petite touche de blanc, je définis simplement ce contour plus audacieux et je le fond dans le ciel afin créer cet espace lumineux qu'est le soleil Assurez-vous de lui donner un bord très doux et de ne pas le laisser en gras. Sinon, cela ne vous donnera pas ce bel effet brillant du soleil. Maintenant avec une très légère touche de couleur orange. Je vais juste lui donner un contour très doux et définir cet espace solaire de manière beaucoup plus audacieuse. Encore une fois, vous pouvez également procéder très doucement à l'aide du pinceau humide et le mélanger à l'espace extérieur plus clair que nous avons créé, afin que ce contour ne soit pas trop gras Maintenant, vous pouvez voir que vous avez cette fine ligne foncée, puis l' espace lumineux du soleil Et en bas, il y a cet espace solaire. Maintenant, au soleil, je crée juste effet un peu plus éclatant avec les jaunes et les blancs maintenant à la zone de brousse, nous allons opter pour les tons de brun foncé et de noir. Plus tard, nous allons simplement ajouter un petit reflet orange pour essayer montrer également l'effet lumineux du soleil sur la zone de brousse Tout d'abord, allons-y, ajoutons simplement les espaces du haut dans la zone de gauche. L'espace orange se trouvera principalement du côté droit, là où le soleil essaie de montrer la lumière directe du soleil qui tombe sur le feuillage, ce qui crée des reflets oranges Maintenant, en direction de l'espace solaire, j'ai ramassé l'orange mêlée de noir. C'est ce que nous pouvons montrer ici dans ce point fort. En plus de cela, nous allons également le recouvrir principalement de noir, mais en choisissant d'abord cette couleur afin d'avoir ces espaces surlignés Maintenant, je vais aussi ramasser un peu de brun et les mélanger à nouveau à l'orange, principalement sur le côté droit parce que le soleil est sur la droite, au-dessus Encore une fois, comme je vous l'ai dit, nous allons passer à la couleur noire. Nous n'allons pas laisser autant d' espaces orange et marron maintenant vers la gauche, je vais remplir complètement l'espace jusqu'à la ligne d'horizon avec de la couleur noire. Maintenant, en me dirigeant vers la droite, je vais commencer à ajouter le noir telle sorte qu' au centre l'orange et les bruns visibles définissent maintenant assez bien la ligne d'horizon pour ne pas empiéter sur l'espace marin Nous allons ajouter un énorme pin entre les deux, de la mer vers le ciel, maintenant vers la droite Comme je vous l'ai dit, nous allons laisser les espaces orange et marron visibles au centre, automatiquement, dans le reste des espaces. Je vais simplement utiliser le noir et le mélanger aux détails jaunes, oranges et bruns que nous avons ajoutés Maintenant, assurez-vous que ce buisson est détaillé, ajoutez-le de manière à ne pas couvrir tout l'espace solaire. Il doit être là de telle sorte que le soleil soit toujours visible. À l'aide d'un pinceau, continuez à mélanger le noir avec les reflets orange et brun Maintenant, sur la droite, vous pouvez voir comment vous vous comportez dans cet espace lumineux en essayant de se refléter dans l'effet du soleil qui tombe sur le buisson Maintenant, je vais à nouveau utiliser un peu de brun orange ici. Et en se mélangeant avec le noir pour qu'il soit parfaitement mélangé Vous pouvez continuer à superposer les couleurs jusqu'à ce que vous trouviez la bonne méthode de mélange Vous pouvez voir maintenant, sur le côté droit, comment nous avons ce bel espace lumineux aux reflets jaune-orange qui essaie de se refléter dans l'effet du soleil tombant sur cet espace de brousse Encore une fois, je vais procéder à la superposition du noir pour un effet lumineux parfait et doux C'est ça. Je suis également prête à utiliser l'espace lumineux Je vais juste donner un peu plus de détails sur la brousse, puis nous passerons au dernier détail, à le pin sortant de l'espace marin. J'adore la façon dont l'espace lumineux a été créé dans la brousse. Vous pouvez voir qu'il présente un mélange parfait de brun orange et de noir et qu'il ne produit effet lumineux parfait que plus près de l'espace solaire Maintenant, en utilisant la couleur noire, je crée dans un espace rocheux, abord au centre de la zone maritime d' où nous allons essayer montrer un pin en train de sortir. Ce sera, encore une fois, un simple pin, peu de feuillage, mais il sera d'un ton brun vif et noirâtre Vous pouvez utiliser la couleur CP ou mélanger votre brun avec le noir. Maintenant, j'utilise une brosse pour barrage. Je vais me fondre dans le fond de la mer en essayant de montrer l'ombre de ces rochers qui tombent dans la mer. Vous pouvez simplement l'utiliser en une petite ligne , puis utiliser une brosse de barrage et le mélanger à la mer. En dessous, vous pouvez même ajouter quelques touches de couleur noire aux vagues en essayant de se faire apparaître dans l'ombre de cet espace rocheux tombant dans la zone maritime. Vous pouvez voir que dès que vous adoucissez le bord inférieur, cela crée un effet d'ombre dans la mer de cet espace rocheux. Je vais maintenant commencer à ajouter ce pin audacieux que nous allons ajouter. Je commence donc par presque l'espace central du ciel. Je vais de l'avant avec une couleur brune audacieuse en me dirigeant vers l'espace foliaire, c' est-à-dire la zone de brousse. Vous devrez peut-être éclaircir la couleur pour que les traits soient à nouveau visibles. Vous êtes également comme le dernier projet du cours Je vais de l'avant avec un pin d'apparence très rare, dont le feuillage se déplace de haut en bas de travers au hasard Et vous pouvez voir que j' essaie de les varier, ne pas superposer trop de feuillage sur l' espace solaire ou de le recouvrir complètement en bas, plus près de la zone de brousse Je vais éclaircir la couleur et l'ajouter pour qu' elle soit également visible sur l'espace du buisson En descendant, je vais encore assombrir la couleur et l' ajouter dans une teinte brun noirâtre en gras Maintenant, à certains espaces intermédiaires si vous en avez besoin, vous pouvez ajouter un effet de feuillage un peu plus détaillé. Mais je vais y aller avec seulement quelques cicatrices et vous pouvez voir que je ne fais qu' ajouter de simples points. Mais la forme du pin est toujours conservée sous la forme triangulaire. J'ajoute juste un peu de feuillage entre les deux au hasard pour essayer d' ajouter plus de détails. Mais il a toujours des cicatrices et un aspect dense, et non un aspect détaillé, il suffit de le superposer pour lui donner un il suffit de le superposer pour aspect et un effet naturel Dans ce projet de classe, nous allons simplement ajouter un énorme oiseau à gauche du ciel. Au sommet, il y aura un look d' oiseau détaillé avec les ailes déployées. Maintenant, vers la droite du pin, en utilisant la couleur orange, j'ajoute de petits reflets au feuillage. Le feuillage le plus proche du soleil se reflète également dans l'effet de la lumière du soleil tombant l'effet de la lumière du soleil tombant sur le feuillage du pin. Ce sont de petits détails qui donnent à votre peinture un aspect plus réaliste, principalement du côté droit Et c'est dans l'espace central du pin que j' ajoute cette ligne haute où la lumière du soleil tombe directement sur la branche principale du pin. Vous pouvez également voir vers la droite J'ai ajouté une très fine ligne orangée pour illustrer l'effet de la lumière du soleil qui tombe également sur cette ligne de pin Maintenant, en haut à gauche, j'ajoute un oiseau détaillé. J'ai d'abord ajouté une petite structure ovale et maintenant je vais ajouter les ailes des deux côtés aux ailes du bas. Je vais juste céder un peu de forme. Vous pouvez utiliser n' importe quel type de silo à oiseaux détaillé de silo à oiseaux , en retirant simplement petites pointes pour les ajouter comme ailes Je vais vous donner une vue plus approfondie afin que vous puissiez comprendre comment intégrer ces petits détails sur les pointes. Voici donc une vue rapprochée de l'oiseau et du reflet sur le pin de couleur orange, les reflets que l'on essaie de mettre en évidence sous l'effet de la lumière du soleil. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs et retirez le ruban adhésif collé au papier Voici donc un tableau pour le huitième jour, un magnifique effet de coucher de soleil chaud avec des reflets lumineux sur les pins et la brousse. J'espère que vous aimerez peindre ce magnifique coucher de soleil avec moi et ce look d'oiseau détaillé. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe de neuvième jour. Si vous souhaitez suivre ce cours, hésitez pas à me laisser un avis et merci beaucoup de m'avoir rejoint. 16. Jour 9 - Ciel pastel: Bonjour, tout le monde. Bon retour au neuvième jour. Aujourd'hui, nous allons créer ce magnifique ciel pastel pour lequel vous aurez besoin de nuances de jaune, de ciel orange, de bleu, de violet, de vert, de brun, de blanc et de noir. Nous allons utiliser toutes ces couleurs dans des consistances pastel pour créer en arrière-plan le ciel Commençons donc par un petit croquis au crayon. J'ai mon papier collé. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez délimiter l'espace du croquis au crayon pour, vous savez, le réverbère que nous allons ajouter. Mais je vais directement passer aux couleurs du ciel. Je vais donc d'abord ajouter les couleurs à ma palette afin de leur donner une consistance pastel J'ai d'abord choisi le ton jaune-orange. Maintenant, je vais choisir la couleur rose, toutes ces couleurs que nous allons utiliser. Pour ce qui est de la consistance pastel, je choisis d'abord toutes ces couleurs ma palette, puis je mélange le blanc en conséquence. Cette fois, pour le mélange, nous allons opter pour un style un peu différent, car nous allons mélanger les couleurs non seulement de gauche à droite, mais nous allons également les placer dans de petits espaces différents comme vous l'avez peut-être vu au début Je vais maintenant commencer à mélanger du blanc à chacune des couleurs et à ajouter ces couleurs à la palette. Première couleur orange, je vais l'ajouter ici, uniquement en haut à gauche. Vous pouvez voir que je le tire juste jusqu'au centre de l'espace. Cette fois, le mélange va être un peu différent. Pour le mélange, vous pouvez soit utiliser nouveau le ton le plus clair, soit opter pour le blanc Maintenant, je pose la couleur rose, plus près de la couleur orange, en allant du bas à gauche vers le haut de la droite. Maintenant, vous pouvez voir qu'à ce stade, le mélange entre le ton orange et le ton rose semble un peu étrange à cause de ces zones rugueuses. Nous allons donc nettoyer ces patchs à l'aide de blanc plus tard. Maintenant, à l'aide de ce pinceau à balai ovale, je vais commencer à les mélanger à l'aide de blanc De l'orange au rose. Vous pouvez voir que je viens de déposer une très légère couche de couleur blanche. Et vous pouvez voir à quel point le mélange est devenu fluide. Mais j'ai utilisé une consistance blanche très légère. C'est une consistance un peu diluée. Vous pouvez maintenant soit le faire pour chaque couleur, partie par partie, soit d'abord définir chacune des couleurs, puis les mélanger toutes. Maintenant, j'ajoute le ton bleu, plus près du rose, du bas vers la gauche, et vers la droite, c'est sur le bord supérieur Vous pouvez donc voir que cette fois, c'est dans positions d'un petit quart de cercle que nous essayons d' ajouter les couleurs. Encore une fois, je vais ramasser un peu de blanc avec mon pinceau mixeur et commencer à mélanger le bleu et le rose. À ce stade, encore une fois, vous verrez de petites taches sur le rose. Maintenant, vous devrez à nouveau vous fondre dans le rose. Je vais donc courir dedans, en faisant un petit mouvement circulaire, au-dessus de l'espace rose à l'aide du blanc. Et vous pouvez voir comment le mélange redevient fluide, ce qui donne également un léger effet de nuage Enfin, nous allons passer à la couleur violette. Maintenant, si vous n'avez pas ce balai ovale ou ce pinceau mixeur ovale, vous pouvez simplement les utiliser dans votre brosse plate, votre brosse ronde de plus grande taille ou un pinceau à balai pour les mélanger Maintenant, pour ce qui est de la couleur violette, je vais d'abord la déposer telle quelle, car telle qu'elle est, nous allons l'utiliser en blanc lors du mélange Cela se transformera donc automatiquement en pastel. Je ne veux donc pas créer un ton collé plus grand ou, vous savez, un ton collé très léger C'est pourquoi je vais continuer avec du blanc sur le dessus. Maintenant, en haut également, je donne quelques reflets avec la couleur violette, comme vous pouvez le voir, qui se fond dans l'espace de gauche à droite Et vous pouvez voir à quel point les points forts sont magnifiques . Mais vous pouvez voir que les espaces roses sont presque cachés. Nous allons ajouter un peu plus de reflets roses , en commençant par ajouter les nuages, mais en commençant par mélanger le violet à l'aide du blanc jusqu'à l'espace supérieur. Comme je vous l'ai dit, le rose est un peu caché maintenant. Je vais donc à nouveau soulever un peu de rose et le placer entre les teintes orange et violette que nous avons ajoutées Et mélangez-les à nouveau. Vous pouvez maintenant voir à quel point il est simple , avec le hachage superposer les couleurs et de les placer correctement Vous devrez peut-être appliquer de petites couches lorsque vous ne optez pas pour un simple mélange, mais que vous optez plutôt placement différent des couleurs. Mais c'est toujours possible avec du kash, car il est plus facile de se fondre dans la masse et de procéder à la superposition Maintenant, en haut, je vais juste faire passer le rose dans un petit mouvement circulaire, puis le mélanger à nouveau. Vous pouvez voir que nous commençons automatiquement à avoir un petit effet de nuage comme nous, de la même manière. Je vais aussi courir à nouveau avec l' orange. Parce que vous pouvez voir que l' orange est également devenue trop claire et je veux un petit effet rocher Encore une fois, vous pouvez voir quelques aspérités. Vous pouvez donc simplement procéder à un mélange en douceur avec la teinte plus claire. Ou passez simplement une brosse très humide dessus pour vous débarrasser de tous ces bords. Maintenant, en utilisant un pinceau plat de plus petite taille ou un pinceau angulaire, vous pouvez commencer à ajouter un petit effet de nuage. J'utilise le pinceau angulaire et je vais procéder par des traits simples avec juste le bout du pinceau angulaire. Maintenant, vous pouvez même utiliser un pinceau rond. Si vous n'avez pas de pinceau plat de plus petite taille, vous suffit de créer de petits effets de nuages plus proches les uns des autres. Avec le pinceau angulaire, les traits vont plus vite et se rapprochent les uns des autres au fur et à mesure que je dois les ajouter. Maintenant, assurez-vous que le violet est juste un ton plus clair que la couche de base du violet que vous avez utilisé . Ensuite, de la même manière, je vais également procéder avec un peu de nuages bleus, en créant un bleu pastel. Vous pouvez voir que le bleu du ciel est presque caché, nous allons donc créer une petite profondeur bleue l' aide d'un peu de ciel bleu. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de plus petite taille, je vais d'abord incorporer rapidement l'orange en haut, car vous pouvez voir les taches. Et je vais m'assurer de les mélanger avant qu'ils ne sèchent. même pour le bleu à l'aide d'un pinceau humide, en le mélangeant simplement à la couche de base du violet ainsi qu'aux nuages violets Il suffit de le mélanger à la couche de base ici sur l'orange pour voir que dès que j'ai passé le pinceau humide, ces traits sont complètement cachés et se fondent parfaitement dans le ciel Maintenant, de la même manière, je vais créer, ajouter petits nuages blancs et les mélanger également. Vous pouvez soit utiliser le bout de votre doigt comme ça pour vous fondre dans la masse et créer cet espace terne Vous pouvez également utiliser un pinceau humide et le mélanger à la couche de base. Maintenant, le placement des nuages et les tons de couleur des nuages peuvent varier selon votre choix ou selon vos goûts. Vous pouvez continuer avec un plus grand nombre de nuages roses au lieu d' opter pour une grande partie de nuages violets. Ou vous pouvez également continuer avec quelques nuages oranges. en va de même en bas, en créant un gros nuage à l'aide de blanc et de violet. Et en utilisant le pinceau humide, en mélangeant en créant cet effet de nuage duveteux, vous pouvez voir à quel point le ciel est magnifique en insérant simplement des effets ternes de nuages sur la couche de base d' arrière-plan Passons maintenant à l'orange, il suffit d'ajouter quelques reflets roses parce que le rose est à nouveau masqué et que la couleur orange est vive. Il suffit de créer de petits reflets roses, se fondre dans le violet, tout en veillant à ce que les effets de nuage violet soient toujours présents Nous sommes presque dans le ciel, juste un peu plus sur les détails des nuages avant d'ajouter le silo du lampadaire et les feuilles à cette peinture Maintenant, en utilisant le fard à joues rond de plus petite taille vous pouvez voir que je vais simplement ajouter des reflets oranges des nuages dans les espaces violets Chaque fois que j'ai l'impression que les nuages prennent une forme de bol, je les tape rapidement du bout des doigts pour les faire se fondre harmonieusement dans l'arrière-plan, base du Juste de petites touches sur les tons violets et bleus. Peu de reflets orange. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir l'effet de nuage. Les différentes techniques que nous avons utilisées le nuage duveteux, les simples traits de nuages, l' utilisation du pinceau rond et du pinceau angulaire et le mélange entre les couleurs Maintenant, à l'aide d'un stylo technique, je vais d' abord tracer le contour du lampadaire afin de pouvoir remplir les couleurs et obtenir la ligne droite. Vous pouvez même utiliser un crayon et une échelle pour d'abord tracer le contour , puis le remplir de couleurs ou, si vous êtes sûr, vous pouvez directement passer à la peinture noire et à un pinceau fin. Mais le marquage à l'aide d'une balance et d'un crayon facilite le remplissage avec les couleurs noires et permet d'obtenir les bonnes proportions ainsi que l'effet droit. Maintenant, je vais remplir tout cet espace avec la couleur noire dessus, nous allons tracer une ligne fine. C'est donc le mât principal pour le lampadaire et nous allons y intégrer une grande partie de l'effet de feuille avec les tons noirs et verts sur ce mât du lampadaire. Nous aborderons quelques points forts avec les tons bruns plus tard. Maintenant, en haut, vous pouvez voir que les lignes ont bien tourné par rapport au pôle principal. Maintenant, nous allons ajouter de la profondeur à l' effet de lumière cette fois-ci. Il ne s'agira pas simplement d' une simple lumière blanche, nous allons ajouter un petit effet jaune. Assurez-vous maintenant de ne pas prendre le poteau avant l'espace orange et rose, sinon l' effet de lumière jaune ne sera pas visible. Essayez de garder la zone claire sur les tons violets ou bleus uniquement pour que l'effet de lumière soit joli dans cet espace. Nous ajouterons d'abord la lumière , puis nous donnerons les autres détails plus tard. Mais il faudra d'abord attendre que l'espace noir soit sec. Maintenant, vous pouvez simplement choisir un peu de la couleur orange jaunâtre ou vous pouvez passer directement à la couleur jaune J'ai tracé une ligne fine avec la couleur orange jaunâtre et j'ai maintenant choisi une teinte jaune un peu plus claire, en ajoutant le reste de l'espace inférieur Automatiquement, l'espace supérieur agit comme une petite ombre, donnant un effet plus sombre. Et le bas de la lampe paraît un peu plus lumineux. Maintenant, nous allons montrer cet effet de lampadaire tombant sur le poteau, créant ainsi des reflets. D'ici là, nous allons simplement ajouter les détails des feuilles que vous pouvez utiliser dans les différents tons de verts disponibles dans votre palette. Vous pouvez utiliser différents tons de vert foncé, de vert clair et un peu de noir pour créer des tons plus clairs et plus foncés. Vous pouvez même utiliser des blancs pour créer des teintes plus claires si vous n'avez pas beaucoup d'options de verts dans votre palette J'ai pris un peu de crème à laquelle j'ai juste ajouté une petite touche de noir. Maintenant, je vais commencer par de simples traits de feuilles, en arrachant d'abord les branches. De ceux-ci, nous allons en arracher les feuilles. Nous avons discuté en détail différentes manières d'ajouter les feuilles et les détails du buisson. Vous pouvez même y ajouter un petit buisson. Tout d'abord, j'ajoute simplement des branches plus grosses au hasard, ici et là. Et je vais juste les ajouter en superposant le poteau également. Tu peux voir comme ça. Ensuite, nous allons extraire les détails des feuilles de ces branches, ainsi que des plus grosses branches. Vous pouvez voir que j'arrache ces petites branches rapides pour créer de plus petits détails. Je commence maintenant à ajouter des détails simples sur les feuilles. Je prends juste le bout de mon pinceau et je le ramasse. Une fois que je suis satisfait de la longueur des feuilles, vous pouvez opter pour un mélange de feuilles plus petites, de feuilles plus grandes, plus épaisses ou simplement de petits détails de buisson. Tous ces silohates peuvent différer d' une personne à l'autre vous pouvez opter combinaison de couleurs différente pour le silohate si vous le Vous pouvez même ajouter de petits détails floraux aux feuilles. Vous pouvez simplement vous lancer avec quelques pins ou vous pouvez même vous contenter de quelques branches ou simples détails de buisson dont nous avons discuté. Vous pouvez même procéder avec des branches détaillées des feuilles si vous le souhaitez. Vous pouvez voir toutes mes feuilles se déplacer dans des directions différentes. J'essaie de les ajouter dans différentes formes et tailles pour qu'elles aient un aspect naturel. Certains d'entre eux sont inclinés, tordus, et vous pouvez voir que j'ajoute également certains détails pointus sur les feuilles Nous en avons discuté en détail dans la section technique des herbes et des feuilles où je vous ai montré différentes méthodes de base pour les ajouter à votre peinture. Maintenant, je vais créer un ton vert un peu plus clair et ajouter de petites touches avec ce vert plus clair également. Avant cela, je vais simplement passer à quelques branches simples ou à des détails de feuilles plus foncés avec une couleur verte plus foncée. Vous pouvez donc voir que je suis en train d' arracher de très petites branches et des détails ressemblant à des épines avec cette couleur plus foncée. Et j'ai simplement ajouté quelques reflets plus foncés au hasard ici et là à partir des détails plus foncés des feuilles. Tout cela ajoute tellement de détails et d'effets réalistes à la peinture. Ajoutez également ces simples branches épineuses. Entre les deux, nous avons expliqué dans la section technique comment vous pouvez les utiliser comme produits de remplissage entre vos pins de brousse afin obtenir un effet réaliste Maintenant, je vais choisir ce vert plus clair qui se trouve ma palette et je vais ajouter quelques feuilles mises en valeur avec cette couleur sur le poteau. Vous pouvez voir que cette couleur plus claire est beaucoup plus visible il suffit d'ajouter quelques feuilles détaillées dans tout cet espace. Enfin, il ne nous restera plus qu'à ajouter quelques points forts au poteau. Nous allons donc montrer l'effet de lumière qui tombe sur le poteau, ce qui crée un surlignage. Pour cela, je vais utiliser un peu de couleur marron. Je suis d'une couleur de Sienne brûlée brillante. Assurez-vous d'utiliser une couleur marron vif pour ajouter ce surlignage. Je vais juste créer quelques petites lignes sur ce poteau. Automatiquement, cela essaie de montrer la lumière qui tombe sur le poteau, cause de quoi cet effet de brillance se produit sur le poteau. Maintenant, même en ce qui concerne la lumière, j'ajoute simplement une lumière brune très fine et intense, pour essayer de mettre en évidence cet effet. Ce sont de petits détails qui donnent la peinture un aspect plus détaillé et plus réaliste. Maintenant, en utilisant une petite teinte brunâtre, en soulignant simplement la lumière, nous avons ajouté une ligne très fine pour lui donner la forme d'un lampadaire Assurez-vous que cette lumière est très fine et que la couleur jaune est complètement sèche. Sinon, il risque de se mélanger et donner un aspect poussiéreux à l'effet de lumière Enfin, en utilisant un peu de blanc, en ajoutant une petite lune dans le ciel sur l'espace violet, je n'ai pas créé d'espace lumineux cette fois Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le neuvième jour. Ajoutons également rapidement quelques oiseaux dans le ciel. Je vais l'utiliser dans ce petit stylo pour ajouter de très petits oiseaux cette fois, et très peu d'entre eux. Ensuite, nous retirerons le ruban adhésif et verrons notre peinture finale Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter ces oiseaux à l' aide de la peinture noire. Mais comme je les voulais très fins, je les utilise dans ce stylo à pointe fine Permettez-moi de vous montrer de plus près cet aspect d'oiseau auquel nous avons ajouté différents silos et différents mouvements de vol. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé au papier Voici un dernier tableau pour le neuvième jour. Vous pouvez voir l' effet de rapprochement, les détails des nuages, les nuages duveteux que nous avons créés et leur fusion dans le Le surlignage crée également beaucoup plus de profondeur sur le poteau. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet Day Ten C. 17. Jour 10 - Coucher de soleil pastel: Bonjour tout le monde Bienvenue au dixième jour des 30 jours d'aventure de Quash Landscape Aujourd'hui, nous allons créer ce magnifique coucher de soleil pastel au bord de la route Les couleurs dont vous auriez besoin sont le jaune, orange, le bleu ciel, le violet, le blanc et le noir. Vous n'auriez guère besoin d' très petite teinte de tons bleus. Ce sera principalement le reste des tons pastels. Allons-y donc avec un croquis au crayon très basique. Je vais juste délimiter la zone du chemin dans l'espace inférieur du papier. Ce sera un tout petit sentier. Cette fois également, nous optons pour un ciel de coucher de soleil pastel. Nous allons ajouter les pins au sommet de la baie routière, et le ciel sera au sommet. Ensuite, ils y ajouteront quelques lampadaires. Commençons donc par sélectionner les couleurs de la palette afin pouvoir créer des tons pastels pour les couleurs. Maintenant, cette fois pour le ciel, j'ai déjà la couleur lilas sur ma palette Je vais donc mélanger le lilas à la couleur violette pour créer un petit ton violet pastel moyen Vous pouvez simplement mélanger du blanc avec votre violet pour créer le ton pastel dont vous avez besoin. En fonction de la teinte de votre violet, vous pouvez l'ajuster à l'aide de la couleur blanche afin d'obtenir la bonne consistance. Ensuite, j'ai ajouté un peu de jaune pastel. Encore une fois, vous pouvez utiliser un mélange jaune moyen en blanc pour créer un jaune pastel. Il en va de même pour l'orange. Maintenant, je vais d'abord choisir la couleur lilas dans l'espace supérieur, dans la zone la plus haute, je vais juste ajouter des reflets légèrement plus foncés avec la couleur violette Assurez-vous maintenant de tester l' apparence de vos couleurs après séchage, afin de comprendre s'il est nécessaire de garder les tons plus foncés s' ils sèchent plus clairs. Chaque marque peut avoir des propriétés différentes des couleurs, il est donc important de les tester. Maintenant, j'ai utilisé un peu de blanc entre les deux, juste en dessous de la couleur violette. Parce que je vais ajouter les teintes jaune et orange en bas N'oubliez pas que le violet mélangé à l'orange peut vous donner des tons boueux Veillez donc à utiliser du blanc entre les deux pour un mélange plus proche de la ligne d'horizon Je vais ajouter une teinte jaune un peu plus importante pour que vous puissiez voir cette belle couleur jaune pastel que je vais utiliser dans l'espace inférieur. Cette fois, nous allons créer une grande partie de l' effet de nuage sur le ciel. s'agit donc que de la couche de base qui sera presque masquée par ces effets de nuages détaillés que nous allons utiliser pour cette peinture. Nous en avons terminé avec la couche de base du ciel. Maintenant, en ajoutant une touche violette un peu plus foncée, je vais commencer à ajouter les nuages, en assurant que la teinte la plus foncée du violet soit juste un ton plus foncé que la couche de base. Parce que si vous optez pour une teinte très foncée, elle peut sembler un peu disproportionnée par rapport aux couleurs du ciel. Maintenant, cette fois, nous allons procéder à une grande partie du cloud détaillé. Nous allons y aller avec beaucoup de nuages et couvrir la majeure partie de notre ciel. Encore une fois, nous allons continuer à utiliser les différentes techniques que nous avons apprises. Tout d'abord, je crée un effet cloud en ajoutant simplement traits simples plus proches les uns des autres avec la couleur violette. Chaque fois que je pense avoir besoin d'un petit effet de tamponnage pour mélanger les couleurs, j'opte simplement pour un simple tamponnage, en mélangeant les Nous allons même procéder avec de nombreux détails sur les nuages blancs, oranges et jaunes. Maintenant, au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez ajouter une petite teinte rose à votre couleur violette pour obtenir teinte rose violacée afin qu'elle prenne de l'ampleur et se marie bien avec le ton orange Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, j'ai ajouté un tout petit surlignage et je l'ai rapidement mélangé au blanc de la couche de base Vous pouvez voir la lenteur avec laquelle nous améliorons les détails, regardez le ciel. Maintenant, au bas du rose, j'ajoute juste une petite touche jaune pour créer un bel effet de mélange sur la couche de base. Maintenant, je vais juste capter un tout petit accent de la couleur noire et je vais le mélanger au violet. C'est une toute petite teinte que vous devez ajouter pour obtenir une couleur violet grisâtre Maintenant, en l'utilisant, je vais ajouter un effet de nuage audacieux. À cela, je vais ajouter un peu plus de couleur blanche. Ou vous pouvez ajouter votre couleur plus claire, car elle ne doit pas nécessairement être trop foncée, mais elle doit avoir ce petit effet violet grisâtre Maintenant, cette couleur semble encore un peu foncée, alors je vais juste ajouter un peu plus de blanc dans le même mélange et je vais ajouter pour redonner à nouveau ce magnifique look pastel. Maintenant, en utilisant ceci, je vais commencer à ajouter le défaut Akal Maintenant, utilisez un pinceau de plus petite taille, prêt à continuer à mélanger sur le Vous pouvez donc voir que je vais simplement utiliser ce pinceau plus grand, afin que vous puissiez rapidement remplir l'espace plutôt que de continuer avec des traits plus petits puis de les mélanger Ce sont donc de petites astuces que vous pouvez utiliser pour accélérer le processus à certains endroits et obtenir un effet différent. J'ai donc rempli l' espace principal avec le plus gros pinceau. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, il suffit de créer l'effet surligné. Si vous regardez de plus près, vous verrez à quel point cet effet de nuage est magnifique. Il n'est pas fait d'étain plus foncé, mais il est plus foncé que la couleur du ciel, ce qui donne l' effet grisâtre dont nous avions besoin Maintenant, je prends un peu plus de rose et je vais mélanger du blanc pour créer un rose pastel. Et ajoutez de petits effets de nuage dans l'espace inférieur uniquement de cette couleur et mélangez-les également. En utilisant simplement ce pinceau humide, vous pouvez voir que je l'applique sur les couleurs que j'ai ajoutées rapidement et que le violet se fond rapidement dans la couche de base ainsi que dans les autres couleurs. Vous pouvez même utiliser un pinceau brun ou un balai si vous n' avez pas de brosse mixeur similaire Maintenant, prenez un peu plus de violet pour ajouter un peu plus de nuages violets dans l'espace inférieur. Ensuite, nous passerons aux reflets jaunes et oranges juste au bas de l'espace. J'ajoute cet effet de nuage violet devant ceux-ci. Nous allons avoir dans beaucoup de pins, essentiellement derrière les pins, vous aurez l'effet de ces nuages violets qui arriveront. Maintenant, en utilisant une teinte un peu plus claire, je vais également mélanger ces nuages plus foncés et créer des effets légèrement plus clairs entre eux afin qu' ils soient un peu en harmonie avec les couleurs du ciel que nous avons utilisées jusqu'à présent. De plus, cela accélère un peu le processus grâce au pinceau de plus grande taille que j' essaie d'utiliser ici en ce moment, en utilisant un peu l'effet de nuage blanc pour le rendre parfaitement mélangé au jaune de la couche de base du ciel Sinon, cela paraîtra un peu disproportionné car les couleurs sont un peu pastels comme vous pouvez le constater. Encore une fois, l'emplacement de ces nuages peut varier pour chacun d'entre vous en fonction des traits que vous utilisez ou des emplacements que vous utilisez. Mais c'est ainsi que vous pouvez créer un effet de nuage détaillé dans le ciel. Le reste du silo est la raison cette peinture que j'ai conservée dans une chaussée très simple, simple, sans détails et de simples pins cadre de ce projet de classe, nous avons exploré davantage l'effet détaillé des nuages. Création dans des nuages avec différents tons de couleurs, différents motifs. En plus de créer une telle profondeur dans le ciel. Maintenant, en bas, il suffit de mettre quelques reflets orange. La majeure partie sera recouverte de pins, mais peu importe où vous vous trouvez dans les petits pins, les nuages de fond seront visibles. Assurez-vous donc d'ajouter complètement l'effet de nuage jusqu'à la ligne de route Maintenant, en haut, pour passer aux détails les plus marquants, j'ai mélangé du blanc à cette teinte orange jaunâtre et j'ai commencé à ajouter les détails des nuages en haut avec cette couleur pour qu'elle s'adapte parfaitement au sol Nous sommes presque dans le ciel. Je vais simplement utiliser des reflets blancs un peu plus clairs dans l' espace inférieur chaque fois que j'ai l'impression que la couleur a besoin d'un effet un peu plus clair et je me fond rapidement à l'aide d'un pinceau humide Encore une fois, tous ces éléments peuvent différer de chacun en raison de la cohérence des couleurs que vous utilisez J'ajoute également un peu de reflets roses par-dessus. Nous allons maintenant ajouter les détails de la route. Nous sommes prêts pour la route avec le magnifique ciel détaillé Il vous suffit de mélanger votre violet, une petite teinte de blanc et de noir pour créer un effet de teinte grisâtre un peu plus foncé Maintenant, assurez-vous de ne pas utiliser une simple couleur noire, car elle ne sera pas en harmonie avec le ciel. Pour montrer également le reflet du ciel sur le sentier, assurez-vous d'utiliser une petite teinte violette, mais un peu plus foncée que celle que nous utilisions dans le ciel. Et pour la chaussée, nous allons simplement ajouter de simples lignes blanches dans l'espace central. Pas plus de détails. Donc, juste une simple chaussée d'une teinte violet grisâtre plus foncé. Et en plus de cela, nous allons ajouter de nombreux pins sur l'ensemble de la route ainsi que trois ou quatre lampadaires En utilisant la couleur noire, commençons rapidement à ajouter de très petits pins sur toute la chaussée Assurez-vous de l'utiliser dans un ton noir audacieux pour cela. Et assurez-vous d'utiliser un pinceau de très petite taille, car ces détails seront très petits par rapport à la taille de notre tableau. Je crée d'abord une ligne noire complète et je laisse ce petit espace de remplissage en bas En plus de cela, je vais simplement aller de l'avant avec de simples pins de différentes hauteurs. Assurez-vous de varier la hauteur des pins au sommet ici. Vous pouvez également voir que je ne vais pas suivre une ligne blanche droite. J'ai essayé de le créer comme une chaîne de montagnes. Maintenant, en plus de cela, vous pouvez simplement le remplir avec les pins. Pour les pins, veillez à les ajouter de manière à ce qu'ils soient légèrement décalés, ciel orange, ciel violet. doivent tous être visibles, créant ainsi de la profondeur dans le tableau. Maintenant, vous pouvez utiliser de simples pins que vous allez ajouter entre les deux pour créer des détails simples sur un buisson ou une branche, ainsi que pour créer un effet de remplissage Nous avons également discuté de tout cela dans la section sur les pins, où je vous ai montré différentes façons d'ajouter des pins, des fillers, des buissons entre les deux pour combler rapidement les espaces Maintenant, je vais aller de l'avant avec un gros pin. Comme vous pouvez le constater, c'est un document tellement détaillé que je suis en train de créer. Il est miniature mais il a toujours l'air détaillé. Et entre les deux, vous pouvez voir que je choisis de simples branches et des détails épineux pour combler les espaces entre les pins, afin que l' ensemble de cette étendue ait un aspect naturel et réaliste Maintenant, nous allons de l'avant avec un autre énorme pin par rapport au dernier énorme pin que nous avons ajouté. Maintenant, derrière les pins, vous pouvez voir comment les nuages oranges sont également visibles sur la couche inférieure du ciel que nous avons ajoutée. C'est pourquoi il était très important de renseigner complètement le ciel et les détails des nuages jusqu'à ce que la ligne de route derrière les pins, le ciel et les détails des nuages soient visibles Encore une fois, entre les deux, vous pouvez voir que je suis allée de l'avant avec quelques détails simples : de simples mouvements de feuilles et d'herbe se déplaçaient ici et là au hasard pour créer cette mort naturelle. Parce qu'entre ces pins, nous allons même ajouter des lampadaires maintenant pour lampadaires maintenant créer un effet de lumière éclatante Cette fois, nous avons également fini d'ajouter les pins, en ajoutant simplement quelques branches très simples entre les deux là où j' en ressens le besoin. Commençons maintenant à ajouter les détails du mât des lampadaires. J'utilise donc le stylo à pointe fine pour ajouter d'abord ces lignes droites. Maintenant, dans l'espace central gauche, j'en ai ajouté un plus près du pin de la hauteur du pin, un plus grand vers le pin suivant et le plus grand vers le côté droit Donc, dans ces trois hauteurs, je vais ajouter un effet de lumière. Maintenant, cette fois pour la lumière, je vais d'abord créer un effet lumineux Pour cela, je vais utiliser la couleur blanche, créer cet espace lumineux Et puis je vais ajouter un effet de lumière blanc jaunâtre, un très bel effet jaunâtre clair que nous ajouterons plus tard Donc, cette fois, j'ajoute blanc dans une structure ovale. Je ne vais pas opter pour la forme ronde simple, mais pour la structure ovale de la lampe cette fois. Maintenant, si vous voulez un espace lumineux en arrière-plan. Vous pouvez également y ajouter de petits reflets jaunes. Je ne fais qu'ajouter de petits reflets jaunes. Maintenant, je vais utiliser un pinceau et les intégrer à la couche de base d' arrière-plan. Et créez dans cet espace terne pour qu'il ressemble à espace lumineux pour les lumières que nous allons ajouter par-dessus Maintenant, si vous pensez que vous n'avez pas d'effet audacieux et éclatant dans une couche , vous pouvez passer à une couche supplémentaire Je vais donc ajouter un peu plus de reflets jaunes dans les espaces lumineux avant ajouter l'effet de lumière final Assurez-vous donc de pouvoir utiliser des couches en fonction de la consistance des vitres que vous avez utilisées Ou vous pouvez toujours passer à une autre couche et créer des espaces lumineux dans cette Maintenant, en plus de cela, nous allons ajouter l'effet de lumière. Maintenant, jusqu'à ce que l'espace lumineux de la lumière s'assèche. Je vais ajouter les détails sur la chaussée en sur la chaussée ligne noire droite sur un poteau pour que vous ayez cette ligne de pins qui fasse la distinction Ensuite, en utilisant de la peinture blanche, je vais ajouter les détails à la ligne. Vous pouvez même utiliser un stylo à coque blanche si vous souhaitez ou vous pouvez utiliser un pinceau blanc sur mât et un pinceau de plus petite taille et ajouter ces lignes simples en laissant des espaces entre les deux au centre de la chaussée Enfin, ajoutons rapidement les lumières car les espaces lumineux sont secs. Maintenant, utilisez une consistance très épaisse et audacieuse du blanc juste au centre de ces espaces ovales que nous avons créés. Pour ajouter des détails à la lumière afin que l'effet lumineux de la lumière reste Assurez-vous de ne pas diluer votre lot blanc, sinon vous ne ressentirez pas cet effet brillant et audacieux de la lumière Je l'utilise dans une consistance très épaisse sans y ajouter d'eau. Vous pouvez voir à quel point cela est beau dans cet effet lumineux des espaces jaunes en arrière-plan Assurez-vous donc d'utiliser ce petit jaune en arrière-plan, car vous pourrez voir comment l'espace lumineux prend vie au centre Je viens de l'utiliser davantage en blanc, mais assurez-vous que ce blanc doit être plus petit que l'espace lumineux que vous avez créé Ce n'est qu'alors que l'espace lumineux sera visible. L'effet lumineux principal est plus petit que l'espace lumineux. Toujours. Maintenant, juste cette lampe, je suis un peu insatisfaite, alors je vais rapidement passer à une autre couche par-dessus Ensuite, nous serons prêts à retirer le ruban adhésif et à voir une peinture finale J'ai donc simplement créé un peu plus d'espace lumineux à cet endroit, puis j'ai ajouté cette lumière blanche audacieuse Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons cette belle peinture jusqu'à présent C'est l'une de mes peintures préférées de tout ce cours en raison des nuages détaillés que nous avons créés dans celui-ci, ainsi que des espaces lumineux Vous pouvez voir l' effet rapproché des nuages, leur beauté, les détails que nous avons ajoutés, les simples pins et l'effet de lumière. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un commentaire et d'applaudir votre projet de cours afin que nous puissions les voir tous ensemble Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 18. Jour 11 - Pays des merveilles hivernales: Bonjour, tout le monde. Bon retour au jour 11. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage d'hiver. Les couleurs dont vous aurez besoin sont donc une teinte pastel de rose, lilas, violet, blanc et noir Maintenant, si vous n' avez pas de couleurs pastel prêtes à l'emploi, vous pouvez simplement avoir un ton moyen de rose et de violet et de blanc et de noir, et nous créerons dans toutes les nuances. Commençons par un croquis au crayon très basique, traçant d' abord les chaînes de montagnes du Snowy Mountain. Je vais à peu près en dessous de la ligne médiane. Je pars dans une chaîne de montagnes très accidentée. Le sommet sera un beau ciel pastil aux tons lilas et roses Et en bas, nous allons ajouter de nombreux détails sur les montagnes et la neige ainsi que des pins et des détails rocheux. Cette zone inférieure sera l'espace enneigé, et le sommet sera la montagne. Et au sommet de la montagne, il y aura le ciel. Maintenant, nous allons également ajouter les pins, avec les tons noirs. Plus tard, nous commencerons par le ciel. Commençons donc par choisir les couleurs du ciel. Maintenant, j'ai facilement du rose pastel dans ma palette, vous pouvez donc simplement mélanger un rose moyen avec du blanc si vous n'avez pas de rose prêt à l'emploi. Et pour le violet, je vais choisir le violet et le lilas à la fois Et mélangez-les à l'aide de blanc. Vous pouvez donc continuer et mélanger les couleurs à l'aide du blanc. Et créez vos propres tons pastels pour le violet. J'ai mélangé un peu de bleu pastel avec le violet pour obtenir un ton violet bleuté Parce que maintenant je le mélange avec le rose comme vous pouvez le voir, et il a pris une belle teinte lilas J'avais aussi un lilas prêt à l'emploi dans ma palette en plus du rose pastel Mais j'ai préféré mélanger le bleu avec le violet pour obtenir également une petite variation tonale bleutée Maintenant, après le rose pastel, encore une fois, j'ai ajouté une petite couche de cette couleur violette. Et au rythme le plus bas, je vais recommencer avec le rose. Maintenant, cette fois, pour assombrir le ton rose d'une teinte. Je mélange un peu de rose avec une petite teinte d'orange. Il y aura une petite touche d'orange. Vous pouvez donc ignorer cela si vous le souhaitez et ajouter un peu de blanc pour transformer l'ensemble en une couleur rose chaud pastel. Et ajoutez-le plus près de la chaîne de montagnes. Assurez-vous maintenant de ne pas ajouter ces couleurs dans l'espace de la montagne. Vous devez définir parfaitement la chaîne de montagnes, car la chaîne de montagnes sera très claire, nous ne voulons donc pas que ces tons plus sombres y soient présents. Maintenant, nous devons procéder au mélange, je vais donc l'utiliser en blanc ou dans une teinte plus claire. Et allez-y, mélangez toutes ces couleurs. Vous êtes un mélange de toutes les couleurs. Comme vous pouvez le constater, à l'aide des teintes plus claires, où que vous soyez, vous pouvez appliquer à nouveau la couleur pour rendre le mélange plus fluide et Nous avons donc les mêmes deux couleurs en deux parties différentes. Cela commence par le bleu violet, passe au rose, puis à nouveau au bleu violet, puis à nouveau au rose. Il s'agit donc de la couche de base de notre ciel pastel d'hiver. Nous allons maintenant commencer la couche de base pour la chaîne de montagnes. Pour la chaîne de montagnes, ce sera du blanc avec juste un soupçon de rose. Il s'agit essentiellement d'une couleur rose blanchâtre que nous allons ajouter Vous pouvez voir que la teinte rose y est très négligeable. Une fois que tout sera sec, nous passerons un petit pinceau sec dessus pour créer les détails enneigés la chaîne de montagnes Maintenant, entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de lilas pour la chaîne de montagnes afin de refléter les couleurs du ciel qui se reflètent sur la neige Donc, j'ajoute la couche de base de cette couleur à l'ensemble de l'espace neigeux . C'est le mélange de lilas, de rose et de blanc. Encore une fois, votre mélange de couleurs peut varier en fonction des nuances de couleur que vous utilisez. Je vais donc continuer avec une petite teinte violette bleutée et encore une fois je vais continuer avec le rose Mais vous pouvez voir qu'il est très clair, presque blanc et très peu coloré, juste pour donner l'effet de couleur du ciel tombant sur les chaînes de montagnes. Maintenant, dans le ciel, je vais juste ajouter quelques reflets violets plus foncés. Je choisis la couleur violette elle-même sans y ajouter couleur blanche et l'utilise dans une consistance de ton moyen. Je vais juste faire quelques traits du bord droit vers presque le bord gauche. Mais vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, j'en ai réduit la longueur, en leur donnant juste une teinte violette légèrement plus foncée sur le bord droit Maintenant, vous pouvez à nouveau vous fondre dans la masse à l'aide des couleurs. Même sur la gauche, j'ajoute juste de petits indices puisque ma couche de base est presque correcte. Mais comme j'utilise un dam crush, les couleurs se sont mélangées et n'ont pas ces bords tranchants Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond et prendre du noir pour commencer à ajouter des détails à la chaîne de montagnes. Vous devez vous assurer que vos montagnes sont complètement sèches avant de commencer à appliquer ces coups de pinceau secs sur votre chaîne de montagnes. Nous avons également discuté de la technique du pinceau sec dans la section technique. C'est la dernière section technique dans laquelle j'ai parlé de la technique du pinceau sec, façon dont vous devez ajouter de la consistance à la peinture, du flux de votre pinceau, ainsi que de l'angle que vous devez utiliser pour continuer. Je vais d'abord procéder avec des lignes très fines. Vous pouvez voir que je l'utilise simplement avec le bout de mon pinceau, que j'insère très lentement, en ajoutant ces petits détails. Maintenant, je vais d'abord définir la chaîne de montagnes et le reste de l'espace enneigé. Je cède donc cette ligne noire en gras. Vous pouvez voir que c'est une petite diagonale qui se déplace du haut, désolé, du bas à gauche vers le haut à droite. Maintenant, au sommet de la montagne, je vais commencer à ajouter de très petits traits avec la technique du tri brush. De plus, toute la chaîne de montagnes, vous verrez automatiquement que je lui donnerai un très fin contour noir plus tard et elle se distinguera parfaitement du ciel. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise des traits très aléatoires pour essayer de me représenter dans les montagnes et les espaces blancs feront alors office de neige À l'origine, vous avez d'abord peint toute la neige, maintenant vous lui donnez un aspect montagnard entre la neige. Vous devez utiliser un mélange de zigzaclines, de plis, de lignes de croûte, de la technique du pinceau sec et de quelques taches de couleur également À certains endroits, il suffit d'ajouter de petites taches de peinture pour créer un look montagnard plus audacieux Et pour le reste de l'espace, vous devez ajouter un petit pinceau sec et le détail du trait, vous pouvez voir que mon pinceau ne contient pas d'eau ou de pigment supplémentaire. est grâce à cela que je saisis ces traits si facilement, que je donne une vue parfaite et magnifique, en créant cette texture sur la montagne. Maintenant, à certains endroits des montagnes, vous verrez que les marques noires sont plus nombreuses. Alors que pour les autres espaces, nous n'avons donné que très peu de détails. De même, pour ce qui est de la partie inférieure de la neige, je vais donner quelques détails de brosse sèche que l'on essaie de faire apparaître dans la roche ou dans l'espace visible entre la neige. La zone blanche était en fait la neige que nous avions préajoutée et nous essayons maintenant de représenter la zone dans laquelle la neige est réellement tombée Comme vous le verrez, je vais utiliser la technique du pinceau sec, mais ici, le pinceau sec est également beaucoup plus proche que les espaces supérieurs Je vais également ajouter quelques taches de couleur noire pour créer des détails rock. Maintenant, en bas , je le remplis complètement avec une ligne de couleur noire. Tout d'abord, nous allons procéder avec quelques pins ou un petit détail de clôture. Nous irons de l'avant avec un pin au centre, ligne noire que nous avons marquée. Et ici, nous allons ajouter un petit détail de clôture. Je vais d'abord aborder de simples détails sur le gazon. Peut-être que nous ajouterons la clôture entre les deux, quelque part ici. Je vais juste créer dans une petite zone de brousse au fond de l'espace. Vous pouvez même ajouter de petits pins détaillés si vous le souhaitez. Je vais procéder avec des traits très simples pour remplir les espaces rapidement. Maintenant, dans l' espace de gauche également, je donne juste de petits détails. Maintenant, je vais ajouter une petite clôture ici, en diagonale en partant du bas à gauche, en me dirigeant vers la ligne centrale droite Je vais juste créer un petit look de clôture entre l'espace enneigé. J'ai donc tracé une ligne et maintenant j'ajoute simplement les détails de la clôture Ce sont de petits détails qui donnent la peinture un aspect plus réaliste et naturel. Passons maintenant à la ligne noire centrale que nous avons tracée. Ajoutons rapidement beaucoup de pins. Maintenant, assurez-vous que vos pins sont petits et qu' ils ne couvrent pas toute la chaîne de montagnes. Les détails de la montagne doivent toujours être visibles. C'est la raison pour laquelle, au pied de la montagne, vous pouvez voir que je n'ai pas beaucoup ajouté de broussailles sèches, car je savais qu'elles allaient être recouvertes de pins. Maintenant, je vais rapidement ajouter quelques traits épineux simples entre les deux Regardez les espaces de remplissage. Nous avons également discuté en détail dans la section des techniques de la manière dont vous pouvez utiliser ces éléments de remplissage entre vos pins, arbustes, herbes, afin de leur donner un aspect détaillé ainsi que d'un moyen rapide d'ajouter vos coordonnées entre les deux Encore une fois, vous pouvez continuer avec des pins, des pins détaillés, des pins rares. Maintenant, une chose à laquelle vous devez faire attention est varier la hauteur de ces détails d'un bout à l'autre. Ne les maintenez pas à la même hauteur, car dans la nature, varient tous d'un arbre à l'autre, sorte qu'aucun arbre ne sera jamais identique. Assurez-vous donc de les varier et de leur donner un aspect naturel. Un dernier pin ici et nous sommes prêts avec la gamme de pins. Je vais simplement ajouter un peu plus de détails dans espace inférieur à l'aide de la technique du pinceau sec, en essayant au hasard de faire apparaître de petits reflets sur les pins qui donnent naissance à ces détails obliques J'essaie de montrer le reflet des pins qui tombent sur l'espace enneigé et dans les aires de repos partout où j'en ressens le besoin, en ajoutant simplement un peu plus de taches noires. Encore une fois, tout cela varierait d'une peinture à l'autre , d'un espace à l'autre et d'une taille à l'autre. Maintenant, en utilisant un ton violet moyen, je vais ajouter quelques traits de nuages dans le ciel. Maintenant, ce ton violet doit être un ton plus foncé que ton violet dans le ciel. Ce n'est qu'alors qu'il serait visible. Assurez-vous donc d'utiliser un ton plus foncé que le ton violet de votre couche de base, que ces traits soient parfaitement visibles. Je vais utiliser des traits simples et plus grands pour tracer le ciel en diagonale, cette fois du bas à gauche vers le haut à droite Vous pouvez voir que je vais également ajouter une autre couche de ce type dans l'espace supérieur. Et nous ajouterons un peu de détails sur les étoiles ou les chutes de neige, ainsi qu' un peu d'effet lunaire. Maintenant, en utilisant rapidement le pinceau ovale humide, je mélange un peu ces traits leur donner un peu de douceur. Si vous voulez qu'ils restent audacieux, vous pouvez même garder ces traits audacieux et ne pas trop les mélanger, mais je voulais juste leur donner un look mixte très subtil avec des reflets plus foncés cette fois-ci, parce que je voulais montrer un ciel magnifique et subtil avec des mélanges doux Encore une fois, en plus de cela, je vais également procéder à quelques petits traits afin d'ajouter, vous savez, un peu de drame au ciel et de petits traits audacieux. Je vais donc procéder avec un mélange de traits doux et audacieux. Vous pouvez utiliser uniquement des traits en gras ou mélanger les deux, selon votre préférence pour les détails des nuages Vous pouvez voir à quelle vitesse j'ai créé cet effet doux et plus sombre dans le ciel avec ces couleurs vives des tons violets. Et donnez-leur un mélange doux à l'aide d'un pinceau humide. Vous pouvez simplement l'utiliser, même dans votre pinceau plat, pour le fondre. Si vous n'avez pas un tel pinceau mélangeur ovale, il est facile de procéder avec n'importe quel type de pinceau. Mais il doit être d'une consistance humide et d'une taille un peu plus grande que celle du rythme. Maintenant, je passe rapidement à la couleur blanche, en ajoutant un peu plus au ciel. Vous pouvez le considérer comme un détail de chute de neige ou comme des étoiles dans le ciel hivernal Et ici, je vais créer un effet de lune auquel j'ai ajouté la lune. Et maintenant, je vais d'abord mélanger toutes ces créations dans les espaces ternes. Cette fois, je vais donc opter pour les étoiles brillantes ainsi que pour l'effet de lune rougeoyante Donc, tout d'abord, pour les étoiles, vous pouvez voir que j'ai ajouté des points très petits. Et pour la lune, j'ai ajouté un très gros point. Parce que la lune doit être plus grande que la taille des étoiles. Maintenant, j'ai créé un espace terne pour tous ces espaces qui servira d'espaces lumineux pour les étoiles et la lune Et une fois que tout sera sec au centre de ceux-ci, nous ajouterons une couleur blanche audacieuse. Maintenant, assurez-vous que les points étoilés sont très fins et minuscules, car la lune doit être la plus grande partie lumineuse Et les étoiles ne sont que la partie qui accompagne le ciel. Je vais donc utiliser la peinture blanche une consistance audacieuse. Maintenant, je vais d'abord projeter quelques étoiles. Maintenant, dans ces éclaboussures, si une petite partie de ces éclaboussures se retrouve dans les espaces inférieurs, c'est parfaitement normal Nous agirons comme une sorte de filo en cas de chute de neige, en veillant à ce que votre peinture blanche soit d'une consistance moyenne afin que vous n'ayez pas l' effet trop terne des étoiles Assurez-vous également de ne pas avoir plus de couleur sur votre pinceau, sinon vous obtiendrez de plus grandes taches de peinture. Et gardez toujours votre pinceau un peu loin du papier, puis éclaboussez-le pour obtenir les détails fins des étoiles Au fur et à mesure que j' opte pour le blanc vif, tous mes espaces lumineux se sont desséchés Et au centre de celles-ci, je vais d'abord commencer par ajouter le détail des étoiles. Vous pouvez donc voir de très petits points juste au centre de l'espace lumineux Et automatiquement, vous pouvez voir l'espace blanc terne qui l' entoure crée cet effet lumineux, donnant de l'éclat aux étoiles Maintenant, de la même manière, je vais juste ajouter l' espace lumineux pour la lune et la lune ici Nous sommes donc également prêts avec notre projet de classe pour le onzième jour. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons notre peinture finale J'ai vraiment adoré travailler avec la technique du pinceau sec sur celui-ci et créer dans si grande partie des étoiles et de la lune rougeoyantes Assurez-vous que vos bords sont secs et retirez le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas soulever les couleurs et de ne pas les déchirer sur les bords Voici donc un dernier aperçu de plus près de notre peinture du onzième jour. Un magnifique paysage hivernal. J'adore l'apparence des montagnes et de la neige avec celles qui se trouvent sous les pins et le ciel. J'adore les effets de nuages, les nuages doux et mélangés Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je te verrai bientôt dans le prochain. 19. Jour 12 - Au bord du lac: Bonjour à tous. Bienvenue à ce jour 12. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil sur le terrain. Les couleurs dont vous auriez besoin sont le bleu ciel, le jaune, l' orange, le violet, les nuances de vert, de blanc et de noir. Passons maintenant aux nuances de vert, vous pouvez opter pour deux ou trois variations tonales différentes des verts disponibles dans votre palette Vous pouvez également ajuster en mélangeant le blanc et noir en conséquence pour créer des tons plus foncés et plus clairs. Commençons maintenant par un petit croquis au crayon pour ce projet de classe. Nous allons donc commencer par tracer la ligne d'horizon, qui se trouve un peu en dessous de la ligne médiane. Et nous allons délimiter ce petit espace d'écoulement d'eau ou ce petit lac entre les champs. Je commence donc en haut à gauche, en haut à droite de la ligne d'horizon, en me dirigeant vers le bas à gauche. Et comme vous pouvez le constater, pour ce qui est de l'espace lacustre, je vais procéder avec un contour très approximatif je vais procéder avec un contour très approximatif et un lit très tordu, non avec un simple effet lacustre rectiligne Le centre sera le lac. Et sur les deux bords, ce sera le champ, et au sommet, le ciel. Nous allons commencer par un joli coucher de soleil. Une vue du ciel avec des nuances de bleu et de jaune, commençant par le bleu du ciel. Encore une fois, vous pouvez continuer à mélanger le blanc et ajuster le besoin de variations tonales de vos couleurs Il se peut que vous n'ayez pas exactement les mêmes nuances, vous pouvez donc opter pour la meilleure couleur possible, des nuances de bleu et de jaune. Assurez-vous qu'il soit légèrement plus clair et qu'il ne soit pas trop accroché au bleu du haut du ciel Maintenant, je vais ajouter du blanc tout en mélangeant. Je ne mélange donc pas de blanc le moment à ma peinture. Je vais juste procéder avec un ton simple. Parce que pour le mélange, je vais utiliser du blanc. Ainsi, automatiquement, les tons de couleur deviendraient plus clairs. Maintenant, prenez du blanc, superposez le blanc sur le bleu et mélangez-le jusqu'au centre du Vous pouvez voir la moitié du ciel que j'ai laissé vide pour continuer avec les tons jaune-orange. Maintenant, de cette façon, vous pouvez voir que vous obtenez différentes variations tonales du bleu Également, lorsque vous superposez du blanc et que vous le mélangez. Maintenant, avec cette couleur jaunâtre profonde qui commence par la ligne d' horizon, je vais me déplacer vers le haut Maintenant, souvenez-vous que le bleu et le jaune sont mélangés, nous allons vous donner des tons verts. Mélange de blancs, croissance de ceux-ci. Assurez-vous d'utiliser de petits tons blancs pour que le mélange et la transition entre ces deux couleurs se fassent en douceur. Je me dirige très prudemment vers la ligne d'horizon, en m'assurant d'avoir cette ligne droite pour l'horizon. Regardez maintenant en train de prendre la couleur jaune. En reprenant la couleur blanche, je dilue l' ensemble du ton blanc et je le mélange avec le Et vous pouvez voir qu'aucun ton vert ne se forme. Nous obtenons plutôt les tons jaune plus clair et bleu plus clair, ce qui rend le mélange doux et agréable Maintenant, au-dessus de la partie jaune du ciel, nous allons passer à quelques reflets oranges. Sur la partie bleue, nous allons continuer avec quelques reflets bleus plus foncés, ainsi qu'un peu de violet, mais jusqu'à ce qu'elle sèche. Nous allons passer à la couche de base pour les champs. Pour le terrain, je vais simplement opter pour différents tons de verts. Tout d'abord, je vais procéder avec ce petit effet vert clair. Et maintenant, vers les bords, je vais passer à un vert un peu plus foncé. Et en mélangeant de telle sorte que vers l' espace central du champ, j'ai l' effet vert plus clair, et vers les bords, j'ai un effet vert plus foncé Assurez-vous maintenant de marquer très soigneusement l'espace du lac et de ne pas y ajouter les légumes verts. Le lac sera le reflet de la couleur du ciel, nous allons donc intégrer le bleu et le jaune eux-mêmes dans l'espace lacustre. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord vous fondre dans la zone du lac, puis opter pour les espaces verts, car cela peut vous aider à masquer les contours si vous êtes un vrai pignard Parce que maintenant, lorsque vous peignez l'espace lacustre après avoir peint le champ, vous devez procéder très prudemment en utilisant un pinceau de petite taille uniquement vers les espaces intérieurs, très grossièrement. Vous pouvez voir que je viens de superposer les greens Maintenant, je vais juste continuer avec un peu plus de légumes verts plus clairs et les ajouter. J'ai opté pour des coups très rudes. Vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'un blocage de couleur que j'essaie d'abord de faire pour les espaces de champ. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement estomper et lisser ces traits, mais de manière à ne pas me retrouver dans l'espace du lac Si vous avez l'impression que vos mouvements sont limités, vous pouvez recouvrir l'espace du lac avec ruban adhésif et découper la forme de manière pouvoir facilement faire passer votre pinceau sur le terrain Ou vous pouvez également utiliser un pinceau de plus petite taille et continuer avec de petits détails. Maintenant, utilisez un pinceau de plus petite taille. Je vais également commencer par la région du lac. Pour la première fois, vers la ligne d'horizon, je commence par la couche de couleur blanche à laquelle j'ajouterai de petits effets jaunes. Ainsi, plus près de la ligne d'horizon, le premier reflet sera de couleur jaune. C'est la raison pour laquelle nous nous dirigeons vers le lac, vers la ligne d'horizon. Nous allons d'abord commencer par le jaune. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le fond du lac, nous passerons à la couleur bleue. Maintenant, assurez-vous également que vous utilisez la couleur blanche pour mélanger les bleus et les jaunes Sinon, vous pourriez entrer dans les tons verts dans l'espace lacustre. Maintenant, de l'autre côté de l'espace lacustre, sur les deux bords du terrain, nous allons créer un effet d'ombre un peu plus foncé, en essayant également de faire apparaître l'ombre du champ dans l'espace aquatique. Maintenant, je vais utiliser la couleur bleu clair dans l'espace inférieur, je vais la mélanger avec du jaune, m' assurant de ne pas obtenir de tons verts dans la région du lac Maintenant. Encore une fois, je mélange un peu de bleu ciel et de blanc. Mais cette fois, le bleu sera un ton plus foncé que la couche de base de la couleur du ciel. Je vais commencer par ajouter des traits de nuages dans le ciel, sur la couleur bleue. Je vais commencer à ajouter les traits avec la couleur bleue. Je vais créer un simple effet de nuage. Vous pouvez voir qu'il fait parfaitement plus sombre que la couche de base de mon ciel. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger noir et le blanc pour obtenir un effet bleu grisâtre Ou vous pouvez simplement opter pour un seul ton de bleu plus foncé. À présent, c'est à vous de décider comment vous voulez procéder pour vous fondre dans les nuages Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu de ces mélanges doux à l'aide d'un pinceau rond, un pinceau humide ou d'un mélange avec les doigts Ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des traits de nuages en gras. C'est absolument à nous de choisir la manière dont vous devez procéder avec ces variations en haut de la page. En allant de l'avant avec quelques nuages, vous pouvez le voir. Je me déplace en diagonale et je m'assure que le bleu plus clair du ciel est également visible. Maintenant, je me déplace vers le bas, déplace vers le côté droit, je crée une diagonale, je me déplace Maintenant, je vais continuer avec quelques traits blancs et les ajouter en plus du bleu. Et créez des mélanges pour cela encore une fois, vous pouvez procéder en tamponnant légèrement avec vos doigts pour que le résultat soit bien mélangé à la couche de base bleue De plus, vous pouvez appliquer une superposition du blanc sur le bleu afin d'obtenir cet effet de mélange et différentes variations de tons dans les nuages Maintenant, je passe à une couleur lilas. Vous pouvez mélanger votre violet, une petite teinte de rose et de blanc pour obtenir un joli ton violet pastel Et en utilisant cela, je vais procéder avec quelques traits de nuages sur la couleur jaune. Assurez-vous maintenant que vous utilisez la couleur violette lorsque vous êtes sur le jaune. Tu y vas avec une petite main légère. Parce que encore une fois, le jaune et violet mélangés peuvent vous donner des tons flous Il est donc important de garder votre main légère pour que ces traits restent visibles et ne réactivent pas votre couleur jaune de base en créant ces J'opte également pour des formes de nuages simples. Vous pouvez voir de simples traits rapprochés les uns autres dans des formes de nuages pour créer cet effet. Ensuite, nous allons passer à la couleur orange pour ajouter quelques reflets dans le ciel à l'endroit jaune, plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, soit vous pouvez choisir directement la couleur orange, soit mélanger un peu de rouge ou de rose à votre jaune et obtenir une teinte orange jaunâtre Comme j'avais déjà un peu de jaune sur ma palette, j'ai choisi un peu de rose pour pouvoir réutiliser la même couleur jaune et ne pas la gaspiller. Vous pouvez directement utiliser un ton orange légèrement plus clair. Vous pouvez voir qu'il est parfaitement un ton plus foncé que le ton orange jaunâtre, plus basique , que nous avons maintenant choisi avec des reflets simples ici avec la couleur orange Mais vous pouvez voir que ces traits sont beaucoup plus grands que les autres traits que nous avons ajoutés pour les nuages de couleur bleue et violette. C'est ainsi que vous pouvez utiliser différents traits de manière variable, pour créer des effets beaucoup plus détaillés dans votre ciel. J'en ai presque fini avec le ciel. Je vais simplement ajouter quelques points forts pour créer une bien meilleure transition entre les clouds également. Ensuite, en utilisant un ton vert moyennement foncé, je vais commencer à ajouter l'effet buisson sur la ligne d'horizon. Maintenant, si vous n'avez pas de vert plus foncé ou si vous avez juste deux à trois tons de vert, vous pouvez mélanger des bruns noirs, des bleus à votre vert pour créer des variations de tons plus sombres En utilisant ce vert plus foncé, vous pouvez commencer à ajouter de petits détails de buisson sur la ligne d'horizon. Maintenant, assurez-vous de les ajouter de manière à ne pas masquer complètement les traits de nuages oranges que nous avons ajoutés. Vous devez vous assurer que ces buissons apparaissent de telle sorte que, Vous devez vous assurer que ces buissons apparaissent de telle sorte de derrière eux, les traits de nuages orange soient visibles. Veillez également à conserver l'effet de ligne d'horizon et à ne pas le gâcher , car vous devrez alors couvrir beaucoup plus d'espace pour le buisson. Vous pouvez voir que je me dirige vers la brousse à différentes hauteurs. Il suffit de tamponner sur le dessus créer un effet et de le mélanger en bas, créer et remplir avec la même couleur verte Donc, vers le bout le plus à droite, vous pouvez voir que je l'ai pris beaucoup, beaucoup plus haut et que je l'ai créé avec cet effet de détail Ensuite, nous allons aborder avec un peu plus de détails le terrain et l' espace lacustre et nous sommes presque prêts à terminer le projet de classe pour la douzième date également. Maintenant, en utilisant un pinceau rond de plus petite taille, je vais procéder à quelques traits et créer également des mouvements d'eau dans l'espace lacustre. Je vais utiliser de petits traits simples, en partant des bords vers le centre. Cris se croise de la même manière sur la couleur jaune. Je vais procéder avec de petits jaunâtres ou en traits jaunes, comme dans le ciel Et en utilisant le même bleu que celui que nous avons utilisé dans le ciel pour ajouter des détails sur les nuages, en créant simplement un petit effet d'eau ici avec quelques détails représentant l'eau en mouvement. Ensuite, nous allons simplement intégrer les petits bords du lac à l' espace vert que nous avons créé pour créer un effet d'ombre pour la zone de champ tombant dans l'espace lacustre. J'ai fini d'ajouter le détail des vagues ici. Passons maintenant à un vert très foncé ou vous pouvez même choisir des peintures de couleur grise ou noire. Je viens d'ajouter une petite touche de noir à mon vert pour commencer à ajouter un effet d'ombre au champ, l' espace aquatique. Assurez-vous maintenant de l'utiliser avec un pinceau à pointe très fine et utiliser la couleur dans une consistance de ton très moyenne afin de ne pas l'étaler. Ajoutez une ligne très fine suivant la forme du lac créer cet effet d'ombre. Maintenant, dès que vous ajoutez cette ligne, vous pouvez constater que vous avez un effet tridimensionnel sur l'espace et le lac à l'espace et le lac cause de l'ombre qui tombe dans la zone du lac. Maintenant, de la même manière, je vais également l'ajouter sur le côté droit. Une fois que j'ai fini de l'ajouter vers la gauche, vous pouvez voir à quel point le trait est fin pour créer cet effet d'ombre. Maintenant, en utilisant rapidement un pinceau très humide, je ne fais que mélanger et adoucir les bords de cette ombre que nous avons ajoutée afin qu'elle crée un effet beaucoup plus naturel très Il vous suffit de l'intégrer un peu en vous dirigeant vers l'espace aquatique par la gauche, vous vous déplacerez vers la droite et le reflet vers la droite. Vous le déplacerez vers l' intérieur de l'espace lacustre, créant ainsi dans cette ombre effet de fusion dans la zone du lac. Maintenant, je vais simplement utiliser une simple couche de fusion dans les espaces de champ. Vous pouvez voir que je prends juste un peu de légumes verts plus clairs et que je les mélange sur les traits verts que j'avais ajoutés précédemment Et je ne me contente pas de donner à nouveau un simple mélange, pour que tout cela ait l'air facile. Et un simple champ vert sans herbe ou sans détails ne ressemble qu'à un simple effet de champ. Maintenant, je vais rapidement ajouter un peu plus de lumière à l'effet d'ombre que je viens de mélanger Nous sommes presque prêts grâce au projet de classe pour le douzième jour. Un simple coucher de soleil sur le terrain. Utilisation rapide avec le stylo à pointe pointue. Je vais juste ajouter quelques lignes de minerai dans le ciel. Vous pouvez également les ajouter à l'aide d'un pinceau à pointe très fine à l'aide d'un pantalon noir. Je vais de l'avant avec le stylo qui mesure 0,1 ni. Vous pouvez voir les détails fins de la ligne d'horizon créer une plus grande profondeur dans votre ciel. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale J'espère que vous avez aimé peindre cette sensation de simplicité avec moi pendant le douzième jour. Laissez-moi vous montrer le tableau de plus près Maintenant, regardez le tableau de plus près. Vous pouvez voir la beauté des nuages et le reflet de l'ombre et du champ dans l'espace lacustre. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet Day 13 C. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 20. Jour 13 - Coucher de soleil: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 13e jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce look ciel nocturne complètement noir de ciel nocturne complètement noir, presque une sorte de ciel nocturne. Les couleurs dont vous auriez besoin sont le grisâtre, le bleu, le jaune, l'orange, le blanc et le noir Vous aurez peut-être même besoin d'un peu de brun si vous souhaitez en ajouter Nous verrons au fur et à mesure que le tableau avance. Commençons donc. Nous n'avons pas besoin de croquis au crayon ici. Ce seront directement les peintures avec le ciel en premier. Je vais donc commencer par sélectionner les couleurs de ma palette. Dans l'un des projets de cours précédents, je vous ai également dit que si vous n'avez pas de couleur bleu grisâtre, vous pouvez simplement mélanger votre bleu ciel avec une petite teinte de peinture, grise ou noire, et un petit soupçon de blanc, pour obtenir une couleur bleu grisâtre Maintenant, j'ai d'abord choisi une couleur jaune. C'est un jaune moyen. Et pour l'orange, j'ai mélangé le même jaune moyen avec une petite touche de vermillon pour obtenir cette couleur orange vif Vous pouvez également choisir directement une couleur orange Pour le bleu grisâtre également, vous pouvez voir que j'ai directement cette couleur bleu grisâtre sur ma palette Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement mélanger une petite touche de noir et blanc à votre couleur bleu ciel ou bleu erlian et obtenir une teinte similaire Maintenant, je vais encore assombrir cette couleur plus tard à l'aide de la couleur noire en haut et en bas. Maintenant, d'abord en haut et en bas, je vais procéder avec une couche de cette couleur au centre. Ce sera l'effet du coucher de soleil avec le jaune et l'orange. Maintenant, n'oubliez pas que même si le mélange ces couleurs peut vous donner tons flous à l'aide du blanc, continuez avec le jaune J'ajoute donc une petite couche blanche sur le gris et le bleu grisâtre sur les deux bords Maintenant, dans cet espace central, je vais commencer par le jaune et l'orange au centre. J'ai ajouté toute la couleur jaune. Maintenant, sur les bords, je passe au ton jaune-orange, puis je mélange Encore une fois, pour le mélange, si vous le souhaitez, vous pouvez également choisir des teintes plus claires Pour mélanger. Maintenant, j' utilise un peu de la couleur Burn Sienna en haut et en bas pour mélanger Parce que cela rendra le mélange avec le bleu grisâtre beaucoup plus facile et plus lisse Vous pouvez utiliser une sienne brûlée ou n'importe quel ton de brun moyen disponible dans votre palette Maintenant, je mélange d'abord le jaune orange et les bruns au centre J'ai l'impression que le jaune se cachait à nouveau, alors j'ai juste pris un peu de jaune pour me fondre dans la masse. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque le jaune passe au bleu grisâtre, vous obtenez cette touche verdâtre que nous allons recouvrir d'une couche de couleur bleu grisâtre Encore une fois, pour le mélange. Maintenant, en bas, ça va être principalement recouvert de teinte noire plus tard Je ne m'inquiète pas trop en ce qui concerne l'espace inférieur, mais je viens d'y ajouter une petite couche de peinture En ajoutant un peu de blanc aux points de fusion entre le bleu grisâtre et le brun, je vais de nouveau appliquer une petite couche blanche afin rendre le mélange et la transition Vous pouvez même utiliser un jaune pastel comme celui-ci pour vous fondre dans la masse. Parce que cela rendra le mélange fluide. La transition entre les couleurs n'aura pas de tons flous comme les verts qui se formaient auparavant Maintenant, en haut, encore une fois, je vais utiliser un peu de brun parce que vous pouvez voir cette touche verdâtre, que je n'ai pas besoin de simplement recouvrir de brun Vous pouvez voir comment utiliser des couleurs intermédiaires pour faciliter le mélange et la transition Lorsque le bleu et le brun se mélangent, ils ne vous donneront aucun ton désagréable. Et si le jaune et le brun se mélangent, nous vous donnerons également une agréable teinte de coucher de soleil. C'est pourquoi j'ai utilisé un peu de brun ici pour le mélanger au bleu grisâtre. Parce que je ne voulais pas trop d'effet blanc car je voulais un magnifique look de ciel nocturne et de coucher de soleil. C'est pourquoi j'ai utilisé un minimum blanc et très peu de blanc afin que, vous savez, nous n'ayons pas cet effet de lumière dans le ciel. Et j'ai utilisé les nuances plus foncées du brun pour me fondre dans le tout afin d'obtenir des tons verts Vous pouvez voir que tous les tons verts sont masqués à l'aide du marron. Je vais maintenant passer à la couleur noire et commencer à ajouter les détails du silo Je vais donc d'abord marquer un espace en bas. Je vais procéder avec un contour très aléatoire avec quelques détails de buisson en haut. Et je vais juste remplir tout cet espace avec de la couleur noire. Tout cet espace inférieur, vous pouvez voir que je l'ai rempli avec le ton noir, maintenant vers la droite. Je vais procéder avec des détails d'apparence similaires pour cela. abord, je vais utiliser ce pinceau rond et créer un pinceau sec avec ce pinceau rond et créer un pinceau effet tamponnant un effet tamponnant pour la zone de la brousse Nous en avons également discuté dans la section technique consacrée aux feuilles et aux herbes, où nous avons vu en détail comment vous pouvez ajouter ces éléments à l'aide de pinceaux abîmés ou utiliser un pinceau humide, afin que vous puissiez voir comment cet espace est complètement rempli Et d'une manière rapide, vous pouvez simplement procéder avec un petit détail de l' effet des feuilles, des herbes ou des buissons afin d'obtenir également cet effet naturel. Maintenant, lorsque j'ajoute cet effet d'amortissement, vous pouvez voir que j'essaie de créer une forme très irrégulière, une forme très irrégulière, en créant un effet de forme dans le ciel sur la gauche pour que cette transition de forme se fasse sentir. Vous pouvez voir à quelle vitesse tout le côté droit est rempli avec ce détail de pinceau sec. Maintenant, je ne fais que donner de petits contours, en faisant ressortir des détails plus longs à certains endroits, créer un effet très naturel pour cette zone de feuillage. En plus de cela, je vais passer à mon pinceau rond de plus petite taille, qui a une pointe pointue pour que je puisse entrer dans les moindres détails. Et en utilisant la couleur noire, je vais commencer à ajouter feuilles détaillées et des détails détaillés sur les branches. Nous avons déjà discuté de ces feuilles détaillées en ajoutant de la technique ou des branches dans la section technique. Commençons rapidement à les ajouter. Je vais maintenant passer à un mélange de feuilles et à ces détails de palmier. J'en arrache juste quelques branches , j' en arrache des branches plus petites qui donnent ici un effet de feuillage de palmier. De la même manière. Je vais juste procéder rapidement et continuer à ajouter ces détails. J'en arrache une branche plus grosse, j' en arrache des branches plus petites en forme de feuille. Maintenant, tout cela est très aléatoire et peut varier d'une peinture à l'autre, d'un détail à l'autre. Je l'ajoute de plus près afin que vous puissiez voir comment nous allons procéder pour créer de la profondeur dans le feuillage. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces détails, assurez-vous de les ajouter de manière à ne pas couvrir tout votre ciel. Nous peignons des minis ici. Vous devez vous assurer que ces détails sont tels que ceux du ciel sont toujours visibles. Vous pouvez voir comment je vais procéder avec les détails qui se chevauchent. Cette fois, je vais utiliser plus de feuilles de palmier, feuillages, au lieu de continuer avec ces feuilles. Plus tard, nous ajouterons également quelques feuilles. Mais je vais d'abord ajouter ce genre de détail complètement dans l'espace inférieur. Dans l'espace inférieur, nous allons également créer en détail la profondeur du feuillage dans le ciel. Plus tard, nous ajouterons simplement un effet de coucher de soleil éclatant, qui sera d' une couleur jaune vif ou d'un jaune pastel selon ce qui correspond également à notre couleur du ciel au sommet. Je vais commencer avec quelques détails de la succursale dans l'espace noir. Vous pouvez maintenant voir que la couleur noire de fond que nous avons ajoutée avec l'effet pinceau sec donne un aspect si détaillé, créant de l'ombre, ainsi que l' effet de remplissage à l'ensemble du feuillage que nous voulions ajouter Au centre, vous pouvez voir à quel point mon magnifique ciel couchant est toujours visible dans les tons jaune, orange, marron et se fondant parfaitement dans le haut avec une couleur bleu grisâtre Maintenant, entre les deux, je vais commencer avec quelques feuilles tamponnées. Nous avons également discuté de la façon dont vous pouvez les ajouter. Il suffit de tamponner le bout de votre brosse, appuyer sur le ventre de votre brosse, puis de la soulever Une fois que vous êtes satisfait de la longueur des feuilles, même manière, vous pouvez ajouter quelques détails de feuilles entre ces branches, que vous avez ajoutés pour donner plus de profondeur à votre apparence naturelle. Vous pouvez maintenant voir comment j' ajoute ces feuilles qui se chevauchent sur les branches que nous avons ajoutées à certains espaces En plus de cela, j' ajoute des détails simples sur les feuilles, créant cet effet de superposition, donnant un aspect naturel entrelacé feuilles et aux détails du feuillage Il n'est pas toujours nécessaire de saisir tous ces détails séparément les uns des autres, ou de saisir chaque branche séparément. Au fur et à mesure qu'ils se chevauchent et s' entrelacent, ils donneront cet effet naturel et réaliste à vos Maintenant, en haut, vous pouvez voir comment je vais rapidement de l'avant avec certains détails des feuilles qui se déplacent dans des directions différentes. C'est également un aspect important car si vous observez la nature, tout se passe différemment et pas toujours sous le même angle ou de la même manière. Maintenant, je vais rapidement ajouter de petits détails en bas de page. Maintenant, vous pouvez avoir l'impression de connaître cette couleur noire. Comment est-il visible sur la couche de base noire ? Le noir de la couche de base était d'un ton, un peu plus clair, et celui-ci est d'un noir éclatant. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir ces détails noirs sont même visibles sur la couche noire plus claire. C'est la meilleure propriété pour réduire l' opacité si vous les utilisez avec la bonne consistance Si vous diluez cette couleur tout en ajoutant cet aspect détaillé au feuillage, cela ne vous donnera pas cet aspect détaillé. Cela vous donnera un look très terne. Il est important de maintenir l'opacité en ajustant la consistance et l'épaisseur de votre peinture Maintenant, dans l'espace inférieur, je vais simplement passer à quelques branches aléatoires, apparence rare d'un pin ou à de simples branches avec quelques détails de feuilles. Maintenant, vous pouvez également opter un mélange de différents éléments naturels, comme des feuilles, des branches, des buissons, des pins, ou simplement un simple effet de plongée que le buisson peut créer pour créer un effet réaliste. Encore une fois, faites également attention à une chose. Vous ne vous déplacez pas beaucoup dans le ciel parce que nous devons également laisser le ciel et l' effet du coucher du soleil être visibles en haut. Vous pouvez voir comment je m'insère rapidement et j'ai créé une ligne très approximative Je n'ai pas donné cet effet de ligne droite ici. De plus, tout a des hauteurs et des mouvements différents. Maintenant, avant de passer à l'effet du soleil couchant, je vais simplement ajouter quelques détails ici et là. Ensuite, nous ajouterons l'effet soleil couchant rapide et retirerons le ruban adhésif pour notre projet de classe Maintenant, au centre, j'ai envie d'arracher une grosse branche, très fine. Je vais faire très attention, assurez-vous de ne pas couvrir tout cet espace. C'est juste un petit effet de branche rare que je retire, sans ajouter beaucoup de feuillage à cette branche. Veillez donc à ne pas ajouter beaucoup de feuillage, sinon le ciel se couvrira complètement en haut. Ici aussi, j'ai arraché une grosse branche et en ai arraché de très petites branches. Je vais maintenant passer à autre chose et ajouter l'effet soleil couchant. Pour cela, vous pouvez utiliser une couleur jaune vif ou une couleur jaune pastel, ou même une couleur blanche. Je mélange mon blanc avec une petite touche de jaune créer une belle couleur jaune pastel. En utilisant ceci, je vais ajouter cet effet solaire. Ça va être d'un jaune pastel vif. Vous pouvez directement utiliser un jaune pastel s'il est disponible dans votre palette, ou vous pouvez simplement ajouter une touche de jaune foncé à votre couleur blanche et créer ce magnifique jaune pastel. Maintenant, je ne vais pas ajouter d'espace lumineux cette fois. Ce sera un simple soleil couchant entre ces buissons vers le bas, plus proche de l'effet de couleur brune. Ajoutez une petite tige de soleil pour montrer l'effet du soleil couchant qui se produit entre le paysage naturel. C'est ça. Enlevons notre ruban adhésif. Assurez-vous que vos bords noirs sont complètement secs. Sinon, vous risquez de soulever la couleur noire avec vos doigts et de la faire retomber sur vos bords blancs transparents. Voici un dernier tableau du 13e jour, examine de plus près le tableau, les détails du feuillage et le chapeau du silo C'est de loin l'un de mes projets de classe préférés, tellement simple. Un peu moins de 15 minutes, avec tant de profondeur et de détails créant un effet de coucher de soleil réaliste. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et je vous verrai bientôt dans le prochain. 21. Jour 14 - Coucher de soleil rose: Bonjour à tous. Bienvenue au 14e jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau coucher de soleil pastel. Les couleurs dont vous aurez besoin sont rose, le jaune, l'orange, le violet, des nuances de vert pour l'effet de champ inférieur, blanc et le noir pour ajuster la cohérence des couleurs en fonction des variations de tons Commençons donc par le ciel. Il n'y aura pas non plus de croquis au crayon pour ce projet de classe. Nous allons directement commencer à peindre dans un ciel pastel magnifique et audacieux. En reprenant d' abord les couleurs de ma palette, j'ai choisi une couleur rose. Cette fois, la couleur rose ne sera pas trop patinée, mais plutôt un peu rose vif. C'est pourquoi je vais simplement y ajouter un peu de rose clair. Au lieu d'ajouter du blanc, j'ajoute même une petite touche de jaune à la couleur rose elle-même pour créer un petit effet rose néonisé Une petite teinte rose orangé. Maintenant, après cela, nous allons utiliser les tons jaune et orange dans le ciel. Je vais juste ajouter une petite touche d'envol à ce rose parce qu'en ce moment, cela ressemble à un bol supplémentaire. Je veux juste le diluer. Un ton plus clair pour le ciel. Nous allons utiliser ce rose vif là-dessus. Nous aborderons également de nombreux détails sur le cloud plus tard. Maintenant que ce rose me semble un peu clair lors du mélange, je vais ajouter directement une petite couleur rose pour créer un effet un peu plus foncé du rose dans l'espace supérieur Vous pouvez plutôt opter directement pour une couleur rose , puis l'utiliser en blanc pour vous fondre dans le tout et créer une petite variation tonale C'est aussi une voie inverse, laquelle vous pouvez suivre la moitié de l'espace. Vous pouvez voir que je l'ai recouvert de rose, et en bas, il y aura le jaune et l'orange au coucher du soleil . En choisissant un jaune pastel en bas, je vais me fondre dans le rose. Maintenant, ce jaune pastel et le rose se marient à merveille, vous n'aurez donc pas besoin de blanc. Si vous n'avez pas de jaune pastel, vous pouvez mélanger votre jaune pastel, votre jaune foncé avec beaucoup de blanc, et obtenir un beau jaune pastel. Maintenant, je choisis la couleur rose foncé et, comme je vous l'ai dit en haut, je vais créer un effet rose légèrement plus foncé en mélangeant un peu de rose vif à la couche de rose pastel que nous avons ajoutée En gros, pour le rose également, vous aurez une transition du rose plus foncé vers le rose plus clair. Ensuite, l'utilisation des pierres oranges et la couleur violette créera petits effets de nuages dans le ciel. Maintenant, pour ce qui est de l'espace inférieur, j'ai mélangé des tons verts. J'ai mélangé du noir un peu de vert. Et je crée dans la couche d'arrière-plan du champ. Vous pouvez voir que je vais procéder à la création très grossière dans la couche supérieure du champ. En plus de cela, nous allons procéder avec différentes nuances de vert à créer dans les feuilles et les détails du champ pour les verts. Encore une fois, vous êtes libre de l'utiliser dans les verts disponibles dans votre palette. Vous pouvez toujours ajuster les variations tonales des verts en mélangeant du jaune et du blanc pour créer des tons plus clairs Et en mélangeant du brun, du bleu ou du noir pour créer les tons plus foncés de votre choix. Il s'agit toujours d' expérimenter avec des mélanges de couleurs pour créer cet effet naturel Maintenant, en haut, vous pouvez voir que je crée un bord très rugueux sur le dessus pour lui donner, vous savez, l'effet naturel, les détails de la nature qui créent ce look désordonné. Maintenant, je vais commencer par les détails des nuages dans le ciel. Je vais ajouter une petite touche de violet au rose dans ma palette. Cela créera un ton violet rosâtre. Et je vais ajouter un petit effet de nuage avec cette belle couleur violet rose pastel dans la bonne zone du ciel Dans l'espace central, je vais également ajouter une petite touche de blanc si nécessaire, mais je suppose que ce sera trop clair. Je vais juste y ajouter un peu plus de violet, pour obtenir le magnifique ton rose pastel et violacé dont vous avez besoin ici ce qui concerne les détails des nuages, vous pouvez voir que je choisis des nuages très simples, en ajoutant simplement de petits traits rapprochés les uns des autres pour obtenir une forme de nuage différente, créer de la profondeur ici en haut. Nous allons passer aux détails des petits nuages roses et, vers le bas, nous allons passer à une petite teinte orange jaunâtre pour créer des détails dans les nuages Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je mélange doucement ce nuage dans la couche de base située en bas pour obtenir un bord doux Encore une fois, je vais juste choisir un peu de rose et ajouter un petit effet de surlignage rose la couleur violette pour qu'elle se marie bien avec la couche de base du ciel. Et le mélange lors de la transition dans les nuages semble également plus fluide et plus joli Maintenant, vers le bord gauche, j'ajoute un petit détail de nuage avec la couleur rose. Pour le mélanger, j'utiliserai le même jaune pastel que celui que j'ai utilisé dans cette palette Au bas du nuage rose que j'ai ajouté ici, je vais ajouter un petit effet jaune pour que, encore une fois, ce nuage soit bien mélangé en haut Vous pouvez également voir comment je vais procéder avec simples traits de couleur jaune au hasard, ici et là, pour créer une plus grande profondeur dans les nuages. Tu es aussi entre le violet et le rose. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques détails du nuage avec une couleur jaune. Le nuage semble plus naturel et réaliste grâce un mélange des couleurs de la couche de base du ciel. Maintenant, je vais choisir différents tons de vert et commencer à ajouter une couche de feuilles. Parce qu'il va falloir attendre que cette couche sèche avant de passer à la couche suivante. Étape par étape, nous allons continuer à alterner entre les détails du nuage et ceux du champ afin que chaque couche puisse continuer à sécher pendant que nous ajouterons les détails l'endroit suivant pour la première couche de feuilles Je vais opter pour une teinte légèrement foncée de couleur verte. À ce stade, vous pouvez avoir l' impression que cette couche de couleur n'est pas beaucoup visible sur la couche verte plus foncée. Je suis d'accord avec vous, mais cela ne fera qu'agir, en tant qu'ombre pour les feuilles plus claires que nous ajouterons après cette couche. Maintenant, je ne vais pas aller de l'avant avec un feuillage détaillé, mais plutôt avec un feuillage limité cette fois. Et vous pouvez voir que ce sont des feuilles beaucoup plus grandes que j'ajoute par rapport à ce que nous avons fait auparavant. C'est une peinture de feuilles très détaillée que nous allons poursuivre. Après cette couche de feuilles, nous passerons à un vert très clair. Ensuite, cette couche de feuilles vertes servira ombre à la couche plus claire des feuilles. J'ai choisi une belle couleur vert clair, ai mélangée aux verts de ma palette. Vous pouvez même l'utiliser séparément. Maintenant, en utilisant ce vert plus clair, je vais passer à la deuxième couche de feuilles. Encore une fois, l'emplacement des feuilles, leur taille peuvent varier d' une personne à l'autre. Comme il s'agit de la nature, il peut être de n'importe quelle taille, forme ou angle de mouvement que vous souhaitez. Vous pouvez également voir à quel point ce vert plus clair est parfaitement visible sur la couche de tacos C'est ce qu'il y a de mieux à propos de Kersh, c'est que même les couleurs les plus claires sont visibles sur les couleurs du preneur En raison de l'opacité des couleurs et de l' épaisseur des pins, il est important de les utiliser avec une consistance épaisse Ce n'est qu'alors qu'ils seront visibles sur les boîtes à emporter. Si vous diluez cette alerte couleur, elle ne sera pas visible. Maintenant entre les deux. Je crée simplement avec peu de technique, en des détails plus clairs sur les feuilles ou l'herbe, ce qui est très loin, donc peu de détails. De façon très aléatoire, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec détails de feuilles et de feuillages très aléatoires sur le terrain. Maintenant, pour la couche de feuilles suivante, j'ai choisi une couleur vert très pastel. Maintenant, si vous n' avez pas un tel vert pastel, vous pouvez mélanger le blanc avec votre couleur vert clair et obtenir une couleur vert pastel pure, pleine et audacieuse. En utilisant cela, je vais continuer avec un peu plus de feuillage. Maintenant, à chaque étape, vous devez veiller à ajouter la couche de feuillage de couleur suivante de manière à ce que les couleurs de la couche précédente soient toujours visibles à certains endroits. Vous pouvez continuer à les superposer les uns sur les autres. Pour le chevauchement, vous devez vous assurer que la première couche ou la couche précédente est complètement sèche Ici, vous pouvez voir que mes couches précédentes sont complètement sèches, il est donc plus facile de les superposer par derrière Vous pouvez voir comment les feuilles plus foncées sont visibles, ce qui crée un effet d'ombre et un effet de nature dans le tableau. Maintenant, ces détails de feuilles plus clairs vous pouvez voir seront bien que vous pouvez voir seront bien moindres par rapport aux détails verts plus foncés que nous avons ajoutés. Parce que nous devons nous assurer que les deux couches précédentes des feuilles sont également visibles. Cette couche doit être inférieure aux deux couches précédentes. Ce n'est qu'alors que les deux couches précédentes seront visibles. Maintenant, je vais simplement passer à quelques détails aléatoires de feuilles vertes ici et là, qui se chevauchent naturellement les uns sur les autres Vous pouvez voir comment je crée un effet bicolore sur certaines feuilles en les mélangeant et en les appliquant en deux traits. Encore une fois, tout cela continuera de varier d'une peinture à l'autre, d' une personne à l'autre, d'une nature à l'autre. Maintenant, avec le briquet aussi, il suffit de donner un petit effet de plongée entre les deux, en créant des espaces comme les piliers. Maintenant, en utilisant la couleur blanche audacieuse, je vais simplement ajouter un ou deux détails floraux dans le champ. Je ne vais pas m'attarder sur des fleurs très détaillées. Je vais peindre ici une simple marguerite en utilisant, dans la couleur blanche, un pinceau de plus petite taille Je vais juste commencer par ajouter ceci au centre, je vais ajouter les détails du bourgeon avec le jaune ou le brun jusqu'au centre, j'ajoute juste un petit détail jaune ocker pour faire office de bourgeon Je vais maintenant passer à un rose légèrement plus foncé que la couche de base de la couleur du ciel et commencer à ajouter quelques détails sur les nuages. Avec ce rose plus foncé en haut, dans le ciel. Ce sera juste un ton plus foncé que la couche de base du rose sur lequel vous peignez. Vous pouvez voir que c'est très infime. Maintenant, je vais juste créer de très petits détails sur le cloud ici. Maintenant, en haut et en bas de ce nuage, à l'aide d'un pinceau de barrage et d'une couleur rose plus clair, je l'ai intégré rapidement à la couche de base du ciel pour lui donner cet effet naturel Encore une fois, maintenant je vais créer dans l'espace lumineux pour la lune montante, j'ajoute d'abord un petit point blanc En utilisant le pinceau pour barrage, je vais mélanger ce blanc créer un espace blanc terne. Nous en avons discuté à plusieurs reprises. Pour créer des espaces lumineux pour la lune, le soleil ou les étoiles en créant cet effet lumineux depuis l' arrière du silo principal Je crée un espace blanc terne au centre de tout cela. Je vais ajouter un blanc vif, de telle sorte que sur les bords, vous aurez cet effet de blanc terne un espace lumineux Au centre, vous aurez cette lune blanche audacieuse. Maintenant, j'ai juste envie d'ajouter deux ou trois fleurs supplémentaires ici et là Je vais donc les ajouter rapidement ici dans le ciel jusqu'à ce que mon espace lumineux pour la lune s'assèche complètement Mais ils seront très petits et minuscules. Encore une fois, au centre de celles-ci, je vais utiliser la couleur jaune occa pour créer l'effet bourgeon si rapidement en utilisant l'ocre jaune que je vais y ajouter le mauvais effet Vous pouvez voir que je les ai ajoutés sous différents angles, certains fleurissant vers le haut, d' autres vers le bas. En conséquence, vous devez ajouter les mauvais détails ici. Maintenant, je vais juste improviser un peu sur les feuilles, chaque fois que j'ai besoin d' un peu plus d' effet de feuillage sur le bord Encore un peu, pas beaucoup. Maintenant, c'est entièrement à vous de choisir, en fonction de votre peinture, si vous souhaitez ajouter plus de feuillage ou non, non. Enfin, en utilisant de la couleur blanche, dans une consistance épaisse et audacieuse, n'y ajoutez pas beaucoup d'eau. reprenant ceci, je vais l' ajouter au centre de l'espace lumineux de la lune et y ajouter le détail de la lune Enlevons le ruban adhésif et voyons notre dernier tableau, un Puti, un coucher de soleil entièrement pastel avec cette lune rougeoyante C'est une peinture tellement simple avec des détails si simples mais un effet tellement plus réaliste. Voici un dernier aperçu et un examen plus approfondi détails des nuages et des peintures du 14e jour. Vous pouvez voir l' effet de lune rougeoyante qui se profile, ainsi les petites fleurs et les détails d'herbe que nous avons ajoutés J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Nous sommes presque à la moitié de ce cours et merci beaucoup à chacun d'entre vous d' avoir participé et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet Day 15. 22. Jour 15 - Ciel féroce: OK, tout le monde. Bienvenue au 15e jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil rouge sang, les couleurs dont vous auriez besoin sont le rouge, le jaune, l'orange, le gris, le blanc et le noir. Maintenant, si vous n'avez pas de ton gris, nous allons le créer en peignant. Commençons donc par un croquis au crayon très minimal. Nous allons simplement marquer la ligne d'horizon pour distinguer le ciel de l'espace marin. J'ai donc marqué la ligne d'horizon un peu en dessous de la ligne médiane, et en bas, nous allons avoir une petite zone de brousse. Même sur la droite, nous ajouterons des détails, comme vous l'avez peut-être vu, mais tout cela se fera directement dans les volets. Commençons donc par choisir les couleurs. La première couleur dont vous avez besoin est une couleur ensanglantée. Allez-y avec n'importe quel ton rouge vif disponible dans votre palette. Pour le jaune et l'orange, nous les utiliserons pour ajouter des reflets dans les nuages. Maintenant, pour la couleur grise, je mélange du noir avec un peu de bleu et de blanc pour obtenir une teinte grisâtre. De même, vous pouvez même préparer une couleur grise au cas où vous n'auriez pas une couleur gris vif directe. Il suffit de mélanger le noir, le bleu et le blanc pour obtenir une teinte grisâtre. J'ai une couleur gris bleuté sur ma palette. J'essaie de mélanger ça avec noir pour obtenir une couleur gris vif. Vous pouvez également mélanger n' importe quel ton moyen de bleu avec du noir et du blanc. Maintenant, à mon rouge, je viens d' ajouter une petite charnière noire Vous pouvez ignorer cette partie si vous le souhaitez. Maintenant, sur la ligne d'horizon, ce sera la couleur rouge. En haut, je vais illuminer cette couleur rouge à l'aide du blanc tout en la fondant dans le haut du ciel C'est la raison pour laquelle je n'ai pas ajouté beaucoup de blanc à la couleur rouge pour le moment. Maintenant, assurez-vous de bien définir la ligne d'horizon afin d' avoir le point de distinction entre le ciel et la mer Maintenant, je choisis le blanc, et en utilisant le blanc, je vais encore éclaircir ce rouge et porter vers le haut jusqu'au centre du ciel Le haut du ciel sera teinté de grisâtre. Maintenant, en plus du rouge, je vais juste ajouter une petite touche de couleur orange jaunâtre, principalement sur le bord gauche, et je vais à nouveau le mélanger avec un peu de rouge sur le dessus Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser un mélange de jaune vif et d'orange pour créer un tel ton, ou vous pouvez directement utiliser une couleur orangée Maintenant, j'ai repris la couleur rouge sang en haut du ton jaune-orange et je l'ai mélangée Donc, vers la ligne d'horizon, vous avez une teinte rouge foncé avec une teinte noire. Au centre, vous avez un rouge vif mêlé d'orange et de jaune, et vers le haut maintenant, vous allez avoir un ciel grisâtre Je vais donc continuer avec cette couleur grisâtre en haut J'ai mélangé le gris avec le noir, le gris bleuté avec le noir, et maintenant je vais utiliser le blanc en le mélangeant avec le rouge À ce stade, vous pouvez voir à quel le mélange du gris avec le rouge est inachevé gris avec le rouge Pour cela, vous devez utiliser un peu de blanc ou de teintes claires pour créer un mélange lisse Je vais donc l'utiliser en blanc et fondre dans le haut et le bas, pour créer une transition plus fluide vers le ciel. un seul trait de mélange, vous pouvez voir à quel point la couleur devient belle, et en plus, la transition du gris au rouge, avec des tons plus clairs entre les deux, devient magnifique Maintenant, je vais juste passer mon pinceau humide jusqu'en bas pour obtenir un mélange parfaitement lisse de haut en bas. Maintenant, vers le coin inférieur droit du ciel, je vais mettre de petits reflets gris uniquement sur l'espace central, et vers la gauche, je vais ajouter un peu plus de rouge et mélanger les deux. Maintenant, j'ajoute cette partie parce qu'ici, nous allons avoir une grande partie de l'espace dans la brousse. Mais vous pouvez voir que cette couleur grise a dominé beaucoup de choses sur la gauche Je vais donc ajouter une petite couche de rouge également sur la gauche pour que cette transition de couleur rouge reste intacte. En gros, vu de derrière la brousse, j'avais juste besoin d'une touche un peu plus foncée Je viens donc d'ajouter un peu de rouge. Maintenant, à l'aide d'un pinceau pour barrage, je vais le mélanger rapidement. Vous pouvez voir avec Wash à quel point il est facile de mélanger à nouveau les couches et, vous savez, d'obtenir cette transition douce et cet effet de couleur. Comme vous pouvez le constater encore une fois, j' ai principalement utilisé le rouge, et le gris ne reste que sur le tout petit côté droit, en direction de la ligne d'horizon Maintenant, pour la zone maritime, ce ne sera que le reflet des couleurs du ciel, c' est-à-dire les tons rouge et gris. De même, je vais juste ajouter une petite touche de noir à mon rouge et passer une couche dans la zone maritime Maintenant, vers le bas, je vais juste ramasser petite orange, l'ajouter ici et la mélanger. Nous allons y aller avec des reflets gris pour les vagues. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter petits reflets gris lorsque cette couche est mouillée et créer petits détails d'arrière-plan avec le gris. Je passe simplement aux détails des vagues grises. OK. Maintenant, pour choisir le dixième, je commence à l'ajouter à la ligne d'horizon, manière à définir la ligne d'horizon distinctement par rapport au ciel Mais maintenant, vous pouvez voir que cette ligne semble trop proéminente Nous allons donc devoir la mélanger à la couche de base située au large de la mer. J'ajoute donc grossièrement quelques touches de ton gris. Maintenant, je vais les mélanger à la couche de base. J'ai donc nettoyé ma brosse et simplement utilisé une brosse douce et humide. Je cours sur ces épingles que j'ai ajoutées pour qu'elles se fondent dans la couche de baste Ainsi, depuis les bords, vous pouvez voir que nous arrivons aux reflets les plus foncés des tons gris, et vers le centre, vous avez le surlignage rougeoyant de la couleur rouge De cette façon, vous devez obtenir un mélange doux de manière à ce que votre ligne d'horizon soit également définie mais qu'elle ne comporte pas de ligne en gras proéminente. Vers le bas, également ici, je vais juste donner des détails sur les petites vagues. J'utilise simplement le bout de mon pinceau plat ajouter des lignes croisées pour les représenter sous forme de vagues Maintenant, dans l'espace inférieur que j'ai laissé en blanc, vous savez, nous allons avoir les détails de Black Bush. Maintenant, encore une fois, le bas aussi, vous pouvez le voir, je viens d'appliquer un doux mélange aux vagues à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, en utilisant la couleur orange, je vais y ajouter un peu de blanc parce que l'orange n'est pas assez visible . Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter une petite charnière brune si cela vous convient Vous devrez faire, vous savez, essais et des erreurs pour voir quelle couleur brille parfaitement dans le ciel Donc, même le brun semble un peu rouge, alors je vais rapidement ajouter un peu plus de blanc. Donc, en gros, plus de mélange d'orange et de blanc est ce qui donnera l'air parfait. Je mélange donc le blanc séparément ici. Et nous allons ajouter de petits détails sur le cloud. Il va y avoir des nuages très lâches. Vous pouvez opter pour de petits plans souples à l'aide d'un mora ou en les utilisant du bout des doigts De même, je vais juste ajouter un peu d' orange et de blanc, et si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter de petits reflets jaunes. J'ai d'abord recouvert le brun de blanc. Maintenant, en utilisant les teintes jaune et orange, j'ajoute des reflets aux nuages Donc l'orange aussi, vous pouvez voir que je l'utilise dans deux variations de couleurs différentes, l'une, un peu audacieuse, l'autre, un peu claire. Vous pouvez continuer à ajuster la consistance des couleurs à l'aide du blanc ou en mélangeant le jaune en conséquence. Maintenant, en utilisant la même teinte pastel jaune-orange, je vais ajouter de petits nuages en haut Maintenant, ces nuages que vous pouvez voir sont visibles de manière très audacieuse, alors je veux leur donner un mélange doux Au fur et à mesure que je les ajoute, je les applique du bout du doigt pour obtenir un effet légèrement fondu sur la couche de base du ciel Maintenant, j'avais déjà un ton orange jaunâtre moyen sur ma palette, que j'ai utilisé pour ajouter ces détails Si vous n'avez pas un ton orange jaunâtre direct, vous pouvez simplement mélanger votre orange avec un peu de jaune moyen et un peu de blanc pour obtenir un ton similaire Maintenant, vers la droite en bas, plus près de la ligne d'horizon, je n'ajoute pas beaucoup de détails sur les nuages car nous allons en avoir dans la brousse. Maintenant, en utilisant les mêmes tons d'orange, je vais également créer un petit surlignage dans la partie des vagues, en créant des points lumineux Maintenant, vous pouvez voir qu'ils seront un peu légers par rapport aux traits que nous avons utilisés dans la zone nuageuse. Maintenant, ajoutez-les de manière à ce que les tons de rouge et de gris soient toujours visibles. Il n'est pas nécessaire de les ajouter dans tous les espaces. Vous pouvez voir que je vais procéder de manière très aléatoire avec ces points forts pour les vagues. Nous allons continuer avec beaucoup de détails sur le buisson, puis le noir, qui sera le point fort du silo dans l'ensemble de ce tableau Alors d'abord, rapidement, nous allons simplement aller de l'avant, ajouter ces vagues. Maintenant, entre les deux, j'utilise même un soupçon de gris foncé pour ajouter des détails de vague audacieux. Donc, ici, vers l' espace central du C. Vous pouvez voir que j'ajoute une vague en gras pour essayer de faire apparaître l'effet de vague déferlante cause duquel cela semble plus sombre et plus audacieux En ce qui concerne les espaces inférieurs, encore une fois, je vais juste procéder avec des détails légèrement plus clairs sur les vagues. Vous pouvez voir des techniques d'ondes si simples que nous utilisons. Nous avons discuté de tout cela dans la section technique où je vous ai montré des vagues simples et quelques vagues audacieuses entre les deux, à ajouter pour obtenir équilibre dans les vagues et obtenir un effet réaliste. Maintenant, ces ondes plus légères sont tournées vers la lumière. Je vais juste les enlever rapidement et les intégrer la couche de base pour qu' ils deviennent assez légers. Je vais juste ajouter un petit point fort avec ces couleurs plus claires. R. Maintenant, en mélangeant le rouge et le blanc, je vais juste créer un effet doré plus clair des vagues. Dans l'espace central, elles seront très nombreuses Assurez-vous de les ajouter de manière à ne pas masquer les détails du reste des vagues Maintenant, ajoutons rapidement tous les détails du buisson. Donc, l'espace inférieur qu'il nous reste en noir. Au sommet, plus près de la ligne de mer. Je vais juste créer un petit détail de buisson en appuyant sur le bout de mon pinceau, et tout l'espace inférieur sera rempli de noir. Je vais donc commencer rapidement, en remplissant tout l'espace inférieur d'une couleur noire audacieuse. Pour cette couleur noire, veillez utiliser dans une consistance audacieuse et à ne pas trop la diluer avec de l'eau. Il doit être opaque et recouvert d'une épaisse couche de noir pour ne pas devenir translucide. Maintenant, en plus de cela, je vais juste passer aux détails de Bush plus tard. Sur le côté gauche, qui surplombe également la mer, je vais ajouter un petit détail de buisson Je commence donc par le créer en premier sur la gauche. Vers la droite, ce sera vers le centre de la ligne d'horizon et vers le ciel que nous allons ajouter. Donc, ajoutez d'abord les détails sur la gauche, puis nous passerons à droite. Ce sont de simples détails de la brousse que je vais aborder. Nous en avons discuté également dans la section technique, tamponnant le bout de mon pinceau, en créant une forme de contour aléatoire, et le reste des espaces est simplement rempli de noir, comme vous pouvez le voir. Donc, sur la partie extérieure de ce pinceau, vous devez donner un aspect détaillé en tamponnant la pointe et en créant une ligne différente Assurez-vous de ne pas le prendre simplement en ligne droite ou en cercle droit. Cela doit être naturel, donc il doit se déplacer, vous savez, manière très irrégulière. Maintenant, voyez tout en bas, je vais continuer avec de petites feuilles de buisson entre les deux, juste quelques détails sur les ranchs J'en ai donc presque fini avec les détails de l'espace inférieur également. Maintenant, nous allons nous occuper des principaux détails sur le côté droit. Maintenant, en bas, vous pouvez également voir quelque part où j'ai pris les détails, très petits, quelque part où je les ai emmenés un peu plus haut et qui se superposent à l'espace marin Assurez-vous qu'il n'y a pas de larges calottes entre cette zone de brousse et la zone maritime. Passons maintenant au côté droit. Maintenant, le côté droit ne sera pas connecté à l'espace inférieur. Donc, pour le côté droit également, vous pouvez voir que je crée d' abord dans un buisson très rugueux. Il suffit d'appliquer le bout de mon pinceau sur l'extérieur et vers le bord Je viens de le remplir en noir. Maintenant, en plus de cela, je vais passer aux détails détaillés des feuilles. Ici, vous pouvez voir que je tape le bout de mon pinceau créer différentes formes Encore une fois, vous pouvez voir que je me déplace de façon très aléatoire, dans un endroit plus court, endroit plus court, en essayant de faire ressortir détails de ces feuilles un peu plus vers l'extérieur, en inclinant partout vers la gauche, afin que cela n'ait pas cet effet naturel Maintenant, j'ai pris cette grosse branche vers l'extérieur, lui donner un aspect très détaillé. Vous pouvez le voir ici, je vais juste y aller très attentivement, en donnant des détails infimes. Par rapport à la taille de la peinture, vous devez donc vous concentrer sur les détails délicats pour que la peinture soit également délicate. Donc, de manière très aléatoire, j'arrache des branches de différentes tailles, déplaçant dans des directions différentes. Certains d'entre eux se dirigeaient vers le haut du ciel. Certains d'entre eux se dirigent vers la ligne d'horizon inférieure et la zone maritime. Maintenant, je vais observer une petite partie des branches et des feuilles qui se chevauchent et qui se déplacent dans l'espace marin au hasard Donc, comme je vous l'ai dit, le côté droit ne sera pas connecté à la zone inférieure de la douille. Ce sera juste un bouquet venant, vous savez, d' arbre ou quelque chose comme ça, ce que nous ne voyons pas ou simplement de ce détail de buisson qui est visible. Il suffit donc d'ajouter de petites branches suspendues dans l'espace inférieur. Je vais juste ajouter un peu plus de détails, retirer des branches ou des feuilles plus grosses au hasard dans l'espace central. Assurez-vous de les ajouter de manière à ne pas masquer tous les détails de votre ciel inférieur. Il est juste censé atteindre presque la ligne médiane du ciel. Après cela, nous sommes également presque prêts à terminer ce projet de classe pour le 15e jour. Vous pouvez donc voir à quel point je construis lentement dans cet espace. Cela a l'air tellement détaillé, mais je vais lentement en ajoutant détails là où j'en ai besoin Enlevons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale Je suis absolument amoureuse de ce projet de classe. C'est l'une de mes combinaisons de couleurs préférées de cette série de 30 jours, et elle est tellement belle J'aimerais que nous puissions un jour assister ciel et à un paysage marin aussi beaux et audacieux Voici donc une vue plus rapprochée des détails du Cloud, des vagues, de la brousse. Vous pouvez voir à quel point chacune des couleurs est délicate et belle , bien coordonnée les unes avec les autres. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique ciel tracé et ce paysage marin avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 16e jour. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Faites une révision appropriée de ce cours si vous aimez ce cours pour une raison quelconque. Merci encore une fois de vous joindre à moi. 23. Jour 16 - Amongst Nature: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 16e jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique ciel violet et orange. Les couleurs dont vous avez besoin sont le violet, jaune, l'orange, le blanc et le noir. C'est une palette de couleurs très minimale. Mais nous allons aller de l' avant et créer dans ce décor, vous savez, une chaîne de montagnes avec des pins. Nous n'avons besoin d'aucun croquis au crayon. Nous allons directement commencer par peindre le ciel, en arrière-plan. Si vous l'aviez remarqué, nous allons avoir deux chaînes de montagnes très claires et brumeuses aux tons violets Tout d'abord, je commence par cette couleur violet pastel. Pour cela, je vais ajouter ma couleur violette habituelle. Maintenant, si vous n' avez pas le violet pastel, vous pouvez simplement mélanger du blanc à votre couleur violette ou violette et obtenir un petit ton violet pastel et lilas pour le ciel Nous allons mélanger l' orange et le violet cette fois. N'oubliez pas que le violet et l'orange mélangés vous donnent des tons flous Assurez-vous donc d'utiliser du blanc entre les deux pour le mélange , afin que les couleurs ne vous donnent aucun ton désagréable entre les deux J'ai aussi pris un peu de la couleur orange. À cela également, je vais ajouter un peu de blanc et une petite teinte de jaune pour lui donner une belle couleur orange pastel. Bien qu'il soit orange pastel avant de le mélanger, je recommande tout de même d' utiliser un peu de blanc pour mélanger ces deux couleurs sur le papier Maintenant, j'ai les couleurs prêtes sur ma palette. Je vais commencer à les déposer un par un sur mon ciel. Donc, commencez par épingler avec le violet en haut. Comme je vous l'ai dit, je vais utiliser du blanc entre les deux pour mélanger, donc je vais continuer avec un peu de blanc Maintenant, vous pouvez voir que le blanc recouvre beaucoup le violet et qu'il est devenu trop clair. Je vais recommencer plus tard avec une petite couche de violette. heure actuelle, en mélangeant l'orange, vous pouvez voir à quel point la transition s'est produite en beauté Vous n'avez pas de ton trouble. Vous avez plutôt les tons plus clairs du violet et de l' orange qui entrent en jeu. Comme je vous l'ai dit, je vais simplement y superposer un peu de violet parce que le blanc dominait trop les tons violets, en se fondant principalement sur le en se fondant principalement Encore une fois, vous pouvez voir qu'entre le violet et l'orange, vous avez une touche de blanc, qui est une teinte pastel, lilas et un orange pastel Maintenant, au bas de l'orange, encore une fois, j'ajoute le ton violet. Encore une fois, pour le mélange ici, je vais utiliser du blanc Je n'ai donc pas mélangé les deux, mais je les ai simplement ajoutés plus près l'un de l'autre Maintenant, encore une fois, en reprenant un peu de blanc, je vais mélanger les deux. Maintenant, dans l'espace inférieur, je le remplis simplement d'une couleur lilas de base Parce que la plupart du temps, il va être recouvert de reflets noirs, mais il suffit d'ajouter une couche de base pour qu' aucun point blanc ne soit visible entre les deux Donc, si nous avons un beau ciel pastel avec les tons violets et oranges, à l'aide du blanc. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter petits reflets dans le ciel en utilisant la teinte jaune. Je vais juste ajouter des reflets jaunes pastel au hasard, ici et là. Nous allons en avoir dans deux chaînes de montagnes où la couleur violette crée un effet très monotone, brumeux, avec les tons violets Ce sera très léger et très subtil. Avant cela, ajoutez quelques points saillants pour les détails du cloud. Avec la couleur orange qui commence il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau plat. En ajoutant de petits reflets sur les espaces violets à l'aide de la couleur jaune, vous pouvez voir que nous avons déjà ajouté des reflets sur l'espace violet également. Passons maintenant aux chaînes de montagnes. Je vais donc juste ajouter une très légère touche de rose à ma couleur lilas et à ma couleur blanche Si vous ne voulez pas ajouter un ton rose, pouvez également utiliser une couleur lilas pastel Mais assurez-vous qu'il soit d'un ton plus foncé que la couche de base du violet de votre ciel. Ce n'est qu'alors que cela sera visible sous la forme d'un effet brumeux. Ce sera donc une chaîne de montagnes très simple, sans détails, rien juste en bas. Commencez à créer dans la chaîne de montagnes. Maintenant, assurez-vous que nous allons ajouter deux chaînes de montagnes. Le premier doit être d'un ton plus clair que la base du ciel Vous pouvez voir que cette couche est parfaitement visible sur le violet du ciel. Pour la deuxième couche, je vais juste assombrir cette même couleur avec un peu plus de violet et rose que vous pouvez utiliser dans un peu de rose pour qu'elle ressorte parfaitement sur le ton violet Maintenant, j'avais oublié de mentionner la couleur rose dans la section des couleurs, donc, vous savez, vous pouvez également ajouter cette couleur. Maintenant, pour la prochaine chaîne de montagnes, nous avons juste besoin d'une couche de couleur plus foncée que cette couleur que nous avons utilisée pour la première chaîne de montagnes. Après avoir essayé votre première chaîne de montagnes pour la deuxième, j'ajoute simplement un peu plus de violet au même mélange de couleurs afin d'obtenir un ton plus foncé. Maintenant, la deuxième chaîne de montagnes sera ajoutée de telle sorte que la première chaîne de montagnes soit un peu visible en arrière-plan. Malgré tout cela, nous allons avoir beaucoup de détails sur les pins et les buissons. Je vais donc simplement ajouter la deuxième chaîne de montagnes, vous pouvez voir de plus près. Il fait plus sombre que dans la première chaîne de montagnes, mais il n'est pas nécessaire qu'il le soit également, car s'il fait trop sombre, il ressortira beaucoup plus distinctement Nous voulons qu'il ait un aspect pastel et brumeux, alors utilisez-le juste un ton plus foncé, qu'il soit visible distinctement dès la première chaîne de montagnes Maintenant, en attendant que cette chaîne de montagnes soit asséchée, je vais simplement ajouter petits reflets jaunes dans le ciel, créer un petit effet de nuage. J'utilise une couleur jaune pastel , directement disponible dans ma palette. Mais vous pouvez opter pour un mélange de jaune et de blanc et créer une belle couleur jaune pastel de Naples. Vous pouvez l'utiliser dans votre teinte jaune plus clair et le mélanger en blanc. Pour obtenir un ton aussi similaire, je vais également procéder à des surlignages de nuages orange un peu plus audacieux. Et une fois que nos chaînes de montagnes seront sèches, nous ajouterons des détails sur les pins. Nous allons ajouter un énorme pin côté gauche et vers le reste de l'espace, nous allons ajouter des détails plus petits en forme de buisson et de pin. Ensuite, nous ajouterons également de petits points forts. Maintenant, lorsque vous ajoutez des reflets orange sur la couleur violette, assurez-vous de le faire avec une main très douce afin de ne pas appuyer sur la couche violette pour ne pas la réactiver Sinon, le violet et l'orange risquent de se mélanger et de créer des tons boueux Il est important que vous y alliez très légèrement afin d'entrer dans les détails Maintenant que je choisis la couleur noire et que j'utilise le noir, je vais commencer à ajouter les détails pour créer l'effet sapin. abord, je vais simplement créer dans un énorme pin, comme je vous l'ai dit, vers la gauche, il sera grand. Passant maintenant au ciel, très prudemment et paisiblement, je vais commencer à ajouter des détails à cela. Maintenant, le feuillage, je vais continuer avec un petit feuillage dense au sommet. En descendant, j'augmenterai le volume et la longueur du feuillage. N'oubliez pas que dans la section sur le pin de la section technique, nous avons déjà discuté de la forme triangulaire que vous devez obtenir pour votre pin. Les différentes manières, comment vous pouvez ajouter vos pins. En ajustant le feuillage, vous pouvez ajouter un feuillage dense, vous pouvez ajouter plus de feuillage. Vous pouvez créer dans un pin complètement rempli, dont le feuillage peut se déplacer vers le haut, vers le bas. Et vous savez que vous pouvez aussi avoir un mélange d' un pin dense et d'un pin plein. Nous avons discuté de toutes ces possibilités dans la section des techniques. C'est donc absolument à vous de choisir la façon dont vous souhaitez ajouter ce pin, que vous souhaitiez ajouter un feuillage très limité, pin ou que vous souhaitiez ajouter en détail un feuillage, un pin. Vous pouvez voir qu'en me dirigeant vers le bas, j'augmente lentement la longueur du feuillage et il commence à prendre cette forme triangulaire. Je vais procéder avec un mélange de différents types de détails sur le feuillage . Nous avons discuté dans la section des techniques des différentes manières d' ajouter le feuillage. Maintenant que je me dirige vers le bas, je vais juste commencer à saisir de nombreux détails noirs plus proches les uns des autres Parce qu'en bas, nous allons avoir, dans toute cette gamme noire, le feuillage ne sera pas visible distinctement Maintenant, je vais également remplir tout l' espace vers la droite avec la couleur noire, mais de manière à ce que les deux montagnes soient toujours visibles. Maintenant, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que je suis un peu en haut. Je n'ai pas cet effet de ligne droite. J'opte pour un effet naturel très naturel. Maintenant, d'abord vers la gauche, je vais ajouter de petits détails à un tout petit pin, et à cela je vais ajouter un feuillage très limité. Assurez-vous que la branche principale ou tige de votre pin est très fine et pointue. Je donne juste à celui-ci une pointe pointue et lui donne très peu de feuillage au sommet. Passant maintenant au reste du côté droit, je vais juste commencer à ajouter un peu plus de détails. Maintenant, sur tout le côté droit, il y aura de très petits pins, des branches et des buissons, de telle sorte que les deux chaînes de montagnes seront toujours visibles de derrière ces pins. Vous pouvez voir que j'ajoute ces pins également à différentes hauteurs. Certains sont plus grands, d'autres plus courts. Mais je vais m'assurer que les deux chaînes de montagnes soient toujours visibles. C'est un aspect très important , car sinon cela n' aurait aucun sens d'ajouter cette deuxième couche de chaînes de montagnes si elle ne devait pas être visible du tout vers la droite. Maintenant, je vais juste prendre un autre énorme pin entre les deux. Vous pouvez voir que la deuxième chaîne de montagnes est parfaitement visible avec la teinte plus foncée dont nous avions juste besoin, cet effet montagnard brumeux les tons violets C'est donc le dernier pin que j'ajoute. Ensuite, je vais également procéder avec des branches simples, au hasard, ici et là. Ensuite, nous ajouterons simplement le point culminant à l'énorme pin que nous avons ajouté. Et nous serons presque prêts avec ce projet de classe pour le 16e jour également. Maintenant, pour le point fort, je mélange la couleur lilas avec une petite touche de noir pour créer une teinte violet grisâtre Et en utilisant cette couleur claire, je vais simplement mettre en valeur ce grand pin principal que nous avons ajouté sur la branche de celui-ci. Je viens d'ajouter une ligne très fine. C'est pour montrer la lumière du ciel qui tombe sur le pin. Maintenant, au hasard, à certains endroits, je vais créer dans ces espaces surlignés. J'ai donc créé des espaces légèrement surlignés et, où que je le souhaite , je vais simplement ajouter une couche noire un peu plus sur Fate. Maintenant, une dernière chose. Je vais ajouter une lune dans le ciel. Pour cela, je vais d'abord créer dans tout un espace lumineux Cette fois, je vais ajouter un croissant de lune, mais ce sera d' une manière différente de celle des lunes que nous avons ajoutées jusqu'à présent J'ai d'abord ajouté un petit point blanc. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je le dilue et je le crée dans un espace blanc terne Vous pouvez voir que ce cercle est un peu plus grand que ce que nous avons ajouté jusqu'à présent. Maintenant, une fois que cet espace sec et terne aura séché, en utilisant une couleur blanche éclatante, je vais ajouter un effet de croissant de lune uniquement en bas à droite de ce cercle. En gros, cette fois, la lune n'est pas au centre de cet espace terne. Il se trouve plutôt sur le contour droit l'espace inférieur, dans l'espace inférieur, créant ainsi l' effet lumineux de la lune en haut C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 16e jour. Un paysage magnifique et serein avec les pins. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale avec ces bords nets Assurez-vous que vos bords noirs sont essayés et ne posez pas vos mains sur les espaces noirs. Sinon, vous risquez d'abîmer vos bords blancs avec les tons noirs lorsque vous soulevez le sol. Soulevez également toujours le ruban adhésif contre le papier. Voici donc un aperçu de la peinture du 16e jour. Vous pouvez voir le magnifique effet de lune, les détails simples des nuages et les reflets des pins. De près. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique ciel violet avec moi aujourd'hui. J'adore créer ce passé de combinaison pour vous tous. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. J'espère voir tous vos projets de classe figurer dans la section des projets de ce cours. 24. Jour 17 - Ambiance plage: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au jour 17. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique tableau de plage. Les couleurs dont vous aurez besoin seront le bleu ciel, le jaune, l'ocre, la sienne brûlée, Ou nous allons créer un gris, un blanc et un noir. Commençons par y créer ces lingettes de plage. Pour le 17e jour, je vais juste commencer à tracer la ligne d'horizon et la zone des vagues. La ligne d'horizon est légèrement au-dessus du centre. Cette fois, dans l'espace inférieur, nous allons avoir dans l'espace du sable que je délimite grossièrement afin que nous sachions où nous devons ajouter les détails des vagues et où nous devons ajouter les détails du sable. Commençons par les couleurs du ciel. Je commence par cette belle couleur bleu ciel. Vous pouvez utiliser le bleu Erlin, le bleu ciel, bleu zod, n'importe quelle lumière bleue disponible dans votre palette Vous pouvez également mélanger du blanc avec votre bleu Erlin pour créer une belle forme Je vais maintenant mélanger le blanc pour mélanger et diluer la couleur vers la ligne d'horizon en bas Vous verrez que je vais juste utiliser ce bleu et le mélanger à horizon la plus proche de la ligne d'horizon Nous allons avoir beaucoup de détails nuageux à l' aide de tons blancs et gris. Encore une fois, en bas, plus près de la ligne d'horizon, j'ai juste ajouté une petite touche bleue qui se fond dans le blanc Maintenant, de la même manière, je vais ajouter la couche de base pour la mer pour la mer bleu et le blanc seront les mêmes. Je vais d'abord ajouter grossièrement la tache bleue au centre de la mer, habituellement Maintenant, à partir des bords, à l'aide du blanc, je vais mélanger ce bleu et créer une couche de base lisse. Ensuite, nous allons commencer à ajouter le cloud et les détails des vagues. Maintenant, au fond de la mer, nous allons mélanger la couleur jaune de l'espace sableux. Je vais donc me fondre dans le bleu. Ce n'est que pour le moment que vous pouvez voir que j'ai grossièrement ajouté le bleu. Je n'ai pas maintenu cette limite parce que nous voulons avoir l'effet naturel du sable et de l'eau superposés l'un sur l'autre Maintenant, dans l'espace inférieur que nous avons laissé en blanc, nous allons ajouter la couche de sable que vous pouvez utiliser dans une couleur jaune ou un ton brun moyen. Si vous n'avez pas de couleur jaune, cela se produit. Vous pouvez même mélanger votre jaune et votre brun pour obtenir un petit ton brun jaunâtre et l'ajouter dans l'espace inférieur Encore une fois, pour mélanger les deux, je vais utiliser un peu de blanc afin de diluer un peu la couleur dans le ton sable Et mélangez-le avec le flutal qui s'y trouve. Maintenant, la distinction entre le sable et l' eau se fera à l'aide de courge blanche qui créera plus tard un effet de vague déferlante Maintenant, en bas, je vais juste prendre un peu de la couleur Pon Siena et ajouter des reflets légèrement plus foncés. Pendant que c'est encore le lit, juste à partir des bords en diagonale, je vais commencer à tirer un peu de ce trait Vous pouvez également constater que son effet de couleur très clair crée un effet plus foncé sur le sable. Principalement sur les bords du côté inférieur. Passons maintenant au ciel, en commençant le cosh blanc pour commencer par les détails des nuages. Tout d'abord, à l'aide d'un pinceau rond, je vais simplement déposer une couche de couleur blanche dans un angle de nuage Vous pouvez voir que je choisis des formes très grossières. Maintenant, pour les mélanger, je vais utiliser soit le bout des doigts, soit le pinceau, soit un mélange des deux Ensuite, nous allons également procéder avec un petit nuage gris surligné. Nous allons avoir un effet de nuage duveteux avec du blanc et des gris jusqu'à la ligne d'horizon Au sommet, il y aura le ciel bleu que je laisse dans l'espace. Tout d'abord, il suffit d'ajouter la première couche de nuages blancs. hasard, vous pouvez voir que j'ai ajouté des formes dans le nuage quelque part plus bas, quelque part plus Maintenant, en bas, en ajoutant également de petites taches blanches avant de passer au gris, pour mélanger le blanc et le gris, vous pouvez voir à certains endroits, je tape juste sur pour mélanger le blanc et le gris, vous pouvez voir à certains endroits, vous pouvez voir à certains endroits, le blanc, sans donner de contour principalement sur le sans donner de contour côté droit. Vous pouvez voir que maintenant j'ai une couleur gris bleuté comme je vous l'ai Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger un petit soupçon de bleu que vous avez utilisé dans le ciel avec un petit soupçon de noir et blanc pour obtenir un ton similaire. Je vais maintenant mélanger cette couleur avec le blanc pour créer une autre teinte plus claire. Et commencez à ajouter de petits détails de nuages entre le blanc dans le même mouvement avec cette couleur. Vous devez maintenant l'ajouter de manière à ce qu' il ne couvre pas tous les nuages blancs. De plus, vous devez garder votre main un peu douce pour que le mélange avec le blanc se fasse en douceur Et vous obtenez des formes de nuages pour les deux couleurs que vous essayez d'ajouter. Vous pouvez même les mélanger, encore une fois du bout des doigts. Désormais, lorsque vous ajoutez ces reflets gris, vous pouvez également ajouter quelques-uns des reflets les plus foncés, avec le même fond gris et peu plus clair à l'aide de la couleur blanche Maintenant, vous pouvez voir que je les ai ajoutés de telle sorte que les nuages blancs sont également visibles en bas dans les reflets . Encore une fois, je vais procéder avec quelques reflets blancs sur le gris. Mais vous devez faire preuve d'une telle douceur , de telle sorte que cette couleur ne se fond pas simplement dans la couleur de la dernière couche, mais qu'elle se démarque ne se fond pas simplement dans couleur de la dernière couche, nettement. Maintenant, quel que soit l'endroit où vous pensez avoir besoin d'un peu de mélange ou d'un contour, vous pouvez choisir les couleurs de votre choix En gros, il vous suffit de créer dans un nuage moelleux des reflets à l'aide de ces tons blancs, bleu-vert Maintenant, en bas, plus près de la ligne d'horizon, encore une fois, je choisis juste une couche de nuages de combat, vous pouvez voir entre les deux. J'ai veillé à ce qu'un litre de reflets bleus plus proches de la ligne d'horizon soit toujours visible dans le ciel. Tolls de couleur. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de reflets gris en bas. Ensuite, nous passerons à la couche de détails suivante. En haut, je donne un effet de nuage très terne. Vous pouvez voir que j'ai rapidement tapoté le blanc du bout de mon doigt, créant simplement un effet de surlignage très léger Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une teinte bleue légèrement plus claire pour créer ce surlignage si vous ne voulez pas un surlignage aussi audacieux. Maintenant, pour ce qui est des vagues, je vais mélanger le blanc, la couleur que nous utilisons pour le ciel, c' est-à-dire le bleu ciel, et un peu de ce bleu grisâtre pour créer des détails sur les vagues dans la première couche Assurez-vous maintenant que cette couleur est juste un dixième plus foncée que la couche de base de votre mer que vous avez ajoutée. Maintenant, je vais d' abord commencer par la ligne d'horizon. Sur la ligne d'horizon, il y aura toujours une ligne noire se dessinant dans une chaîne de montagnes. Mais pour l'instant, je ne fais que définir une ligne fine avec cette teinte prenante, afin que nous connaissions le point de distinction entre le ciel et la mer Maintenant, en utilisant ce pinceau de plus petite taille, je fais simplement ressortir de plus petites vagues les unes des autres, en créant dans les profondeurs deux à trois variations de couleur du bleu en y mélangeant du blanc et du noir et en ajustant la variation tonale Donc, en gros, vous pouvez simplement choisir la couleur bleue de la couche de base de votre mer et continuer modifier la variation tonale des couleurs à l' aide de la consistance du noir et blanc Donc, vous savez, plus vous en ajouterez, ce sera le cas. Plus vous ajoutez de blanc, plus il y aura de lumière. Le mélange des deux vous donnera une teinte grise similaire. Maintenant, au hasard, je commence à créer des détails sur les vagues. Vous pouvez voir un peu plus épais, un peu plus fin, un effet de vague déferlante Le principal effet de vague déferlante sur le rivage. C'est le point de rencontre entre les vagues et le sable que nous utiliserons plus tard pour créer de la courge blanche et créer un effet vague déferlante Vous pouvez voir que j'ai procédé de manière très aléatoire avec les détails de la vague ici. Certaines ondes sont plus épaisses, plus fines, d' autres très courtes. Maintenant, je vais également aborder quelques détails sur les vagues plus sombres plus tard. Maintenant, je viens de procéder avec une teinte de couleur presque similaire. Vous pouvez voir que j'ai ajouté très soigneusement des vagues plus épaisses pour montrer plus de mouvement de l'eau à ces endroits. Maintenant, je vais juste ajouter une plus grande partie de la couleur bleu grisâtre pour créer les vagues de Daker Maintenant. Vous pouvez donc directement ajouter un peu plus de couleur noire à votre bleu à l'aide du blanc. Et optez pour une teinte bleu grisâtre pour commencer à ajouter des reflets ondulés plus foncés Vous devez maintenant ajouter ces reflets ondulés plus foncés de manière à ne pas masquer complètement les reflets plus clairs. Maintenant, en utilisant la couleur blanche, commençons à créer cet effet de vague déferlante En vous arrêtant un peu en dessous de ce point de rencontre, essayant de montrer les vagues qui s'écrasent sur le sable et créent l' effet mousseux de la Vous pouvez voir que j'ai donné une ligne très grossière maintenant en utilisant cette courge blanche, d'une consistance épaisse ce qui est du motif au pinceau sec, je vais juste commencer à faire sortir les vagues du bas de cette ligne vers la zone maritime. En gros, il suffit de continuer à donner de la profondeur à la brosse sèche, en diagonale ou Maintenant, assurez-vous que votre couche bleue de vagues est sèche, sinon les couleurs commenceront à s'y infiltrer. Nous allons même ajouter des vagues un peu détaillées. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise simplement le bout de mon pinceau à pointe fine et que je commence à ajouter des lignes croisées au hasard Vous devez vous assurer que votre courge blanche a une consistance épaisse Vous n'avez pas de couleur blanche diluée, sinon elle ne ressortira pas opaque. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe très fine et de simplement créer des veines, une sorte de détail. Donc, si jamais vous remarquez des veines dans votre corps, elles se croisent, se déplaçant simplement de manière aléatoire, de la même manière que vous devez créer dans cet effet de vague déferlante Si vous êtes déjà allé sur une plage, vous avez peut-être déjà vu les vagues atteindre le rivage, recouvrant une petite partie de l'espace sablonneux, créant un effet mousseux sur cette ligne C'est donc exactement ce que nous essayons de créer ici à l' aide du badigeon. Maintenant, en ajoutant quelques lignes blanches, vous pouvez voir qu' elles sont beaucoup plus audacieuses, essayant de les faire se croiser les unes par rapport aux autres pour qu'elles aient l'effet naturel des vagues Maintenant, en utilisant le white wash, je vais simplement ajouter une autre couche ici, en bas de page, que nous avons créée de telle sorte qu' elle se toutes les lignes de kystes que nous avons ajoutées Ensuite, nous allons ajouter une ombre à la chute sur le rivage. Pour cela, nous allons utiliser la couleur jaune ocre et la couleur Bonnciena abord, en choisissant la couleur Bnciena, ajoutez une très fine ligne inférieure La ligne blanche que nous avons ajoutée sera une ligne très fine Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe très fine ou utilisez simplement le bout pointu de votre pinceau pour tracer cette fine ligne sur tout l'espace blanc. Puis, rapidement, à l'aide d'un pinceau humide, nous allons le mélanger à la couche de base, créant ainsi ce mélange doux et l'effet d'ombre. Dans les courbes, vous pouvez voir que je trace une ligne plus épaisse , puis que je place juste quelques lignes fines entre les deux pour l'ombre. Maintenant, en utilisant rapidement le pinceau Am en bas de page, vous pouvez voir que je ne fais que mélanger et créer un mélange doux entre l'ombre brûlée, désolée, la sienne brûlée et la couleur ocre jaune Vous pouvez voir à quel point cet effet d'ombre est magnifique . Maintenant, en mélangeant légèrement le noir et la couleur de sienne osseuse, vous pouvez utiliser directement une couleur CPA si vous en avez une ou simplement ajouter une toute petite touche de noir à votre sienne osseuse pour obtenir une couleur brun très foncé en faisant une très fine ligne entre le noir et en faisant une très fine ligne entre la couleur de sienne de Bonn que vous avez Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une ligne très fine, tout comme un contour plus de profondeur à votre ombre et donne effet plus détaillé à l'effet d'ombre que nous avons essayé d'ajouter ici. Maintenant, en utilisant la même couleur foncée sur la ligne d'horizon, je vais définir la ligne d'horizon. Tout d'abord, je donne une ligne bleue très détaillée à l'aide de la couleur bleue. Ensuite, utilisez le brun foncé ou le noir comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc simplement ajouter une très belle chaîne de montagnes au sommet. Vous pouvez maintenant voir la ligne bleue. Je vais juste continuer et encore une fois, créer un mélange doux afin qu'il ne ressorte pas comme une ligne distincte ou indésirable. Mais il se fond harmonieusement dans la zone maritime, créant ainsi ce point distinctif parfait. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais d'abord donner quelques détails en tapotant en haut, en créant une petite zone de brousse en bas jusqu' à la ligne d'horizon Je vais juste le remplir. Assurez-vous de ne pas l'ajouter dans un espace trop élevé. Nous devons nous assurer qu' il s'agit d'un détail très fin sur la ligne d'horizon, car c' est très loin de notre point de vue. Je ne veux pas que ces détails soient très audacieux ou trop volumineux pour couvrir votre espace céleste. R, assurez-vous que vos gros nuages duveteux sont visibles et qu'ils ne sont pas recouverts par cette montagne ou cette chaîne de brousse que vous ajoutez en une très fine longueur , vous déplaçant vers la droite. Vous pouvez voir que je l'ai créé dans en donnant simplement un bord très fin vers l'extrémité gauche au lieu de le faire monter vers la gauche Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons un dernier tableau que j'adore créer dans l'ombre ici et qui semble tellement réaliste Assurez-vous que vos bords sont essayés avant de commencer à retirer le ruban adhésif Voici un dernier tableau du 17e jour. Un magnifique nuage duveteux orné de vagues détaillées crée une scène de plage parfaite Vous pouvez voir l' effet rapproché des ombres que nous avons ajoutées à l'espace côtier. J'espère que vous apprécierez de créer cette belle ambiance de plage avec moi aujourd'hui Je vous verrai très bientôt pour le projet de classe de 18e jour. Merci encore une fois de m'avoir rejoint. 25. Jour 18 - Lampadaires: Bonjour à tous. Bienvenue au 18e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre ces magnifiques lampadaires. Les couleurs dont vous avez besoin pour aujourd'hui sont le bleu ciel, jaune, le rose, le violet ou le violet, le blanc et le noir. Vous aurez également besoin d'une petite touche d' orange pour créer des effets lumineux sur la lumière C'est tout ce qui concerne les couleurs dont vous auriez besoin. Commençons ensemble à créer le projet de classe, commençons à sélectionner les couleurs de la palette. Je vais d'abord enlever toutes les couleurs. Ça va être d'un beau rose pastel. Ce sera un peu trop audacieux et non pas trop pastel. Ensuite, je vais choisir un mélange de couleurs bleu roi avec un peu de bleu et de violet. Vous pouvez directement mélanger votre bleu avec un peu de violet et une couleur blanche pour obtenir une couleur violet bleuté Donc d'abord, comme j' ai déjà le rose sur mon pinceau, je vais juste commencer à le poser. Maintenant, cette fois, nous n' allons pas suivre de simples lignes droites, nous allons aller un peu en diagonale. J'ai donc ajouté un peu de rose en haut. Maintenant, en choisissant cette couleur bleu roi, qui est déjà dans ma palette, vous pouvez simplement mélanger un peu de bleu violet et de blanc pour obtenir un ton similaire. Maintenant, en le rapprochant du rose, vous pouvez voir que le mélange est si étrange, si rugueux, et qu'il y a une ligne tellement inachevée Maintenant, en utilisant la couleur rose, encore une fois, je vais me tourner vers la couleur bleu roi et me fondre dans la masse. De cette façon, vous pouvez voir comment le mélange s'améliore ensuite, dessous du bleu royal, encore une fois, en continuant avec un peu de rose Vous pouvez maintenant voir que les deux couleurs se superposent Mais comme ces couleurs fonctionnent en harmonie les unes avec les autres, elles ne créent pas de tons boueux Je les laisse donc créer ce magnifique mélange entre les deux. Encore une fois, vous pouvez toujours voir je n'y vais que de manière tagonale et que ce n'est pas en ligne droite. Maintenant en ajoutant un peu de bleu ciel ici et encore, en utilisant du blanc, je vais le mélanger avec le rose pour obtenir un très beau ton bleu pastel Nous allons commencer par de nombreux détails sur les nuages, puis pour les détails lumineux, nous allons passer aux taches blanches plus tard. Maintenant, je vais choisir les couleurs orange et jaune. Mais n'oubliez pas que la dernière couleur que nous avons ajoutée est le bleu. Vous devez donc vous assurer que lorsque mélangez le jaune orange avec le bleu, vous devez vous assurer d'utiliser blanc avec le jaune Maintenant, je viens un peu de la couleur orange vif à laquelle je vais ajouter un peu de blanc pour en faire un orange pastel. Et rapprochez-le des tons jaunes et bleus. Maintenant, comme j'y ai déjà ajouté du blanc, vous pouvez voir que le mélange avec le bleu se fait facilement Mais faites quand même un peu attention à certains moments, même après l'avoir mélangé au blanc, cela peut vous donner des tons boueux Allez-y donc prudemment ou utilisez une plus grande quantité de blanc séparément au point de fusion En bas, encore une fois, ajoutez juste un peu de finition avec les tons roses, car c'est l'espace inférieur que nous allons avoir dans le silo touché par les tons noirs Maintenant, je cours complètement de haut en bas, pour créer un mélange fluide entre toutes les couleurs de la couche de base. À un moment donné, assurez-vous de nettoyer votre pinceau pendant le mélange Parce que vous savez que certaines couleurs peuvent se superposer et créer des tons flous Maintenant, partout où j'ai envie d'aller de l'avant avec des notes plus foncées, je vais de l'avant avec des notes légèrement plus foncées de rose dans l'espace central Encore une fois, chaque fois que vous ajoutez à nouveau la même couche de couleur, vous devez vous assurer qu'elle se fond bien avec le reste des couleurs que vous avez ajoutées. Maintenant, les points forts de l'orange et du jaune vers la gauche. De plus, vous pouvez voir que je l'ai recouvert d'un peu plus de rose maintenant vers la droite, ici au centre, je vais juste ajouter un peu de bleu royal sur ce bleu clair. Parce que ce bleu clair avait l'air très terne par rapport au reste des tons de couleur. Maintenant, ma couche de base du ciel est essayée. Je choisis un peu de jaune pastel qui figure déjà dans ma palette et je vais commencer à ajouter des détails sur les nuages. Encore une fois, si vous n' avez pas de couleur pastel, vous pouvez simplement créer un pastel à l'aide du blanc et en mélangeant la couleur de base. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel ton de jaune clair et y ajouter du blanc pour obtenir une couleur jaune pastel. Maintenant, lorsque vous vous lancez dans ces nuages, vous pouvez voir que j'ai une couche opaque de nuages là où, à certains endroits, vous voulez la fondre dans la couche de base du ciel. Vous pouvez soit utiliser un pinceau, soit le bout de votre doigt tapoter rapidement et l'intégrer aux couches de base pour ici Vous pouvez également voir que j'opte pour des formes de nuages simples. Nous en avons discuté en détail dans la section technique, parlant des différentes manières d' ajouter des nuages avec différents traits et les mélanger aux couches de base pour créer ces bords souples Maintenant, en haut, ici aussi. , avec un peu de reflets jaunes des nuages Ensuite, avec un peu de reflets jaunes des nuages , nous passerons à la couleur suivante et créerons des mélanges. En utilisant simplement le pinceau pour barrage, vous pouvez voir comment je dilue les bords de ce nuage en haut pour créer un effet doux et terne en bas Vous pouvez voir que le nuage est toujours en gras, mais vers le haut, je l' ai simplement mélangé et je lui ai donné un effet légèrement terne pour qu' il soit bien posé sur les espaces roses et bleus Maintenant, en reprenant la couleur lilas, avec un petit soupçon de couleur noire, je l'ai mélangée Et maintenant, je vais commencer par ajouter un peu plus de lilas parce que cela semble trop foncé, suffit donc d'un tout petit soupçon de noir Ainsi, chaque fois que vous ajoutez créez cette teinte grisâtre de violet ou de bleu, assurez-vous que la couleur noire que vous ajoutez est très minimale J'ai toujours l'impression que cette couleur est un peu foncée, alors je vais soit y ajouter blanc, soit ajouter plus de couleur lilas pour diluer la consistance et lui donner un ton violet grisâtre plus clair Maintenant, cela semble être un ton parfait, et je vais juste commencer à ajouter petits nuages avec cette couleur également. Maintenant, lorsque vous superposez cette couleur sur le jaune, assurez-vous que vos mains sont très douces et que vous entrez doucement afin que la couleur jaune ne soit pas réactivée ou soulevée, au cas où cela se réactivée ou soulevée, au cas où cela Assurez-vous donc de continuer à nettoyer votre brosse entre les deux, ainsi que ce violet grisâtre Je vais même ajouter quelques traits de couleur lilas directement même en haut de la page. Je vais poursuivre avec une petite partie des nuages, la couleur violette se créant dans la couche de nuages. Cette fois, la peinture se concentrera principalement sur la silhouette de ces grosses ampoules que nous ajouterons pour ajouter à la vue sur la rue illuminée. Ce sera donc notre objectif principal, en approfondissant cela, mais nous devons également nous assurer que nos détails dans le ciel soient également parfaits. Maintenant, en utilisant un peu de rose pastel, je vais ajouter quelques reflets des nuages avec ce magnifique rose pastel juste mélangé au rose clair et au rose et à un peu de blanc. Vous pouvez utiliser du carmin, Vous pouvez utiliser du carmin, romarin ou n'importe quelle rose permanente ou n' importe quelle couleur rose que vous avez dans votre palette Mélangez du blanc pour obtenir un ton digne d'un nuage. Je vais maintenant choisir la couleur noire et commencer à ajouter les détails de la tête du silo Maintenant avec la couleur noire. Je vais d'abord tracer les contours des ampoules au bon endroit où nous les trouverons dans la tête du silo Vous pouvez voir principalement sur le côté droit. Je n'ai pas ajouté beaucoup de nuages car cet espace va être recouvert de nombreux détails noirs. Mais juste pour ces deux espaces pour les ampoules, je vais tracer les contours ici. En gros, ces deux ampoules se trouveront entre la zone de brousse sur laquelle nous allons les ajouter dès maintenant. Je ne veux pas ajouter une couche de couleur noire ici, car il sera alors très difficile de créer dans cet espace plus clair et l'espace lumineux pour l'ampoule , même en cas de superposition de blanc , ce qui pourrait déchirer notre papier Assurez-vous donc qu'une fois que vous aurez fini d'ajouter les détails du nuage, vous laissez dans cet espace deux bulbes sur le côté droit, vers la gauche, nous n'allons pas avoir ces lots de feuillage, afin que nous puissions y ajouter directement les bulbes plus tard. Maintenant, je commence par ajouter les détails du feuillage. Vers le haut, vous pouvez voir que je viens d' ajouter des détails en utilisant le bout du pinceau et vers le bord le plus à droite Je vais juste le remplir rapidement avec la couleur noire, en insérant les détails noirs, en détails noirs, en tamponnant et en créant une certaine texture de feuille et effet de feuillage vers l'extérieur de cette zone et vers le bord le plus à droite Il suffit de le remplir avec la couleur noire intermédiaire au hasard, vous pouvez également laisser de petits espaces sur le bord le plus à droite pour qu'il regarde le ciel en arrière-plan, ce lui donne un effet plus naturel De même, je vais rapidement continuer à remplir avec le feuillage jusqu'à l'espace en bas à droite. Je vais opter pour un mélange de tabulation de feuilles détaillées, de quelques branches ou d'un effet de feuille de palmier. Vous pouvez utiliser n' importe quel type de chauffage de silo, pour le feuillage que vous souhaitez Nous en avons également discuté en détail dans la section technique. Donc, si vous êtes un vrai pigner, vous pouvez simplement y aller, cela vous aidera Maintenant, lorsque je me rapproche de l'espace entre les bulbes, vous pouvez voir que je n'ajoute pas le feuillage aux deux contours des bulbes que nous avons marqués sur le côté droit. Parce que là, plus tard, nous ajouterons une couche de blanc et de jaune pour créer cet effet de bulbe lumineux entre le feuillage suspendu entre l'arbre également De la même manière, en vous déplaçant vers le bas. Je vais juste y aller remplir les plaques. Et vers l'intérieur et vers le centre, je vais vous donner cet effet de feuille détaillé en tapotant le bout du pinceau bas, nous allons ajouter En bas, nous allons ajouter une sorte de sillots avec la plaque sur laquelle nous ajouterons de très petits reflets plus tard Maintenant, en bas, je commence par tracer les grandes lignes du paysage urbain que nous allons poursuivre Et je vais remplir tout cet espace inférieur du paysage urbain avec de la couleur noire Maintenant, vous pouvez voir de l' arrière de ce paysage urbain, ces magnifiques nuages jaunes et violets sont maintenant visibles, remplissant tout cet espace inférieur de couleur noire Plus tard, en plus de cela, nous utiliserons Little Bush au hasard, ici et là. Et sur le dessus de la plaque, nous ajouterons petits reflets, la couleur violet grisâtre créant également l'effet du ciel tombant sur le paysage urbain. Maintenant, au centre, ici en haut, j'ajoute juste un petit détail du feuillage. Pareil en haut, en tapotant vers le haut et vers le bas, en ajoutant simplement une couche noire Maintenant en haut, il suffit d'ajouter un effet de feuillage un peu plus détaillé. Maintenant, je vais également étendre tout ce détail du feuillage tout ce détail du feuillage vers le haut du ciel. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter les détails de la lumière des rues et les points forts du paysage urbain Tout d'abord, je vais rapidement terminer avec cette couleur noire. Vous pouvez voir à quel point le feuillage a un aspect si détaillé vers le centre de l'espace grâce technique simple et à un effet de feuillage simple. Commençons maintenant à ajouter la première couche pour les ampoules. Pour cela, je vais commencer par la couleur orange que vous pouvez utiliser dans un orange pastel ou un orange vif, mais pas trop sur le ton rouge. Maintenant, en ce qui concerne l'espace lumineux, je vais juste le marquer sur les contours, c' est-à-dire vers l'intérieur, à travers les lignes noires, de la même manière. Je vais créer deux ou trois autres effets de lumière sur l'espace céleste ici. Avec l'orange, je ne fais d'abord que tracer le contour. Ensuite, nous allons utiliser les jaunes et les blancs pour créer des effets lumineux dans la lumière Maintenant, cela peut être une tâche délicate si vous êtes débutant pour la première fois. Je vous recommande de l'essayer d'abord sur une page brouillon afin d'avoir la certitude de travailler sur votre peinture finale dès maintenant. En utilisant rapidement un pinceau humide, je mélange cette couleur orange dans la couche de base Donc, d'abord, dans l'espace noir, vous pouvez voir que je le mélange avec le bord de la couleur noire, créant ainsi un effet orange éclatant Tout comme nous l'avons créé dans l'effet du solway blanc De la même manière que pour créer un effet lumineux orange. Il en va de même pour les trois que nous avons ajoutés vers le ciel. Je vais juste les mélanger et créer une touche douce. Maintenant, vous pouvez voir que mon pinceau avait un peu la même couleur noire que lors du lifting et du mélange précédents , parce que j'aurais aimé qu'il donne cette couche noire ici Il est donc très important que vous continuiez à nettoyer votre brosse pour obtenir cet effet propre. Sinon, vous commencerez à avoir ce ton de copain. Maintenant utilisé dans cette couleur jaune vif, c'est un jaune citron vif. Je vais l'ajouter au centre de toutes les lumières. Tout à l'heure, à la bordure, vous aurez une couche orange très claire. Et au centre, il est entièrement recouvert de jaune. De même, je vais simplement utiliser un pinceau humide sur les bords et les mélanger, les petits bords jaunes avec la couleur orange créant également un effet de lumière douce. Cela doit également se faire très lentement. Assurez-vous de ne pas ajouter une grande partie du mélange et de le diluer beaucoup Sinon, cela donnera un effet terne après avoir essayé. Maintenant, jusqu'à ce que cette couche de jaune soit sèche, je vais ajouter le reste des détails dans le silo. Maintenant, en haut, je vais juste ajouter de petits détails sur le panneau d'affichage pour ajouter plus de détails à notre paysage urbain Vous pouvez opter pour n'importe quel autre type de silo si vous le souhaitez , mais ce n'est pas nécessairement le même type de silo que celui que je vais utiliser Cela peut être différent. Avec votre propre référence également. J'ai d'abord ajouté une sorte de petit toit , puis j'ai ajouté un détail de panneau d'affichage Maintenant, je vais créer à nouveau dans cette couleur gris violet, alors j'ai juste ajouté une petite touche de noir à ma couleur lilas, assurer que c'est une couleur violet grisâtre vif Et avec ça, je vais juste ajouter quelques points forts à cette escapade citadine. Vous pouvez le constater dès que je viens de l'ajouter sur cette seule ligne et de donner cet effet tridimensionnel à votre peinture. Le fabriquer et lui donner un effet réaliste. Je vais m'en tenir à un minimum de détails, peu près à ces lignes ou à peu de profondeur. Des modèles très simples pour montrer l'effet de lumière ici et donner une dimension tridimensionnelle à votre paysage urbain Assurez-vous donc de les ajouter dans une couleur gris violet très terne et de vous assurer que ces détails sont minimaux. Vous n'exagérez pas avec ces quelques lignes fines qui donnent cet effet en trois D, donnant forme et contour à votre paysage urbain Maintenant, en utilisant ce stylo, je vais marquer les lignes et relier toutes les ampoules que nous avons ajoutées Assurez-vous que vos espaces jaunes sont complètement secs avant de commencer. Sinon, il vous sera également difficile d' y faire passer le stylo. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille et la couleur noire, je vais définir plus de détails et les espaces à partir desquels l' ampoule est réellement suspendue. C'est donc le genre de détail de la prise électrique que j'ajoute en détail. Enfin, je vais prendre un peu de la couleur blanche audacieuse et l' ajouter entre le jaune pour créer un effet d' ampoule rougeoyante juste au centre du jaune Choisissez cette couleur blanche, ajoutez-la et créez cet effet éclatant Assurez-vous de ne pas masquer complètement la couleur jaune. Sinon, cela ne donnera pas très peu cet effet d'ampoule. J'ajoute de telle sorte que les jaunes soient toujours visibles. Si vous sentez que le jaune se recouvre, vous pouvez ajouter à nouveau une petite couche de jaune. Maintenant, sur les bords, j'ajoute juste un peu de mélange pour qu'il ait cet effet doux et éclatant Mais c'est un tout petit mélange. Je ne crée pas un espace terne avec la couleur blanche. Vous pouvez voir juste sur un bord, je le mélange pour créer un peu cet effet lumineux Et compte tenu de ce doux mélange entre le jaune et l'orange qui ajoute maintenant une petite touche de brun, je vais donner au taureau des contours très fins à certains endroits Ce n'est pas tout à fait complet, juste de très petits bords ici et là pour créer des espaces de mise en valeur. C'est donc ça. Enlevons-le avec un ruban adhésif. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif une fois que vos bords et la zone du buisson sont complètement secs Sinon, vous pouvez appliquer la couleur noire sur les bords. Et retirez-le toujours contre le papier afin qu'il n'arrache pas vos peintures et ne les soulève pas. Voici donc un aperçu de notre peinture du 18e jour. Vous pouvez voir ces reflets bruns maintenant. C'est très peu, minimal ici et là. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle rue et paysage urbain lumineux avec moi aujourd'hui. Et j'adorerais voir vos projets de classe, intégrer les loisirs à la section des projets de la classe. Merci beaucoup, encore une fois à chacun d'entre vous de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 26. Jour 19 - Aurores boréales: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 19e jour. Aujourd'hui, nous allons créer cette magnifique peinture sur les aurores boréales pour le 19e jour. Les couleurs dont vous auriez besoin sont le bleu ciel, le bleu sarcelle, le rose, le violet, le blanc et le noir Maintenant, si vous n'avez pas de couleur sarcelle, nous allons créer à l' aide de bleus et de verts Commençons par le projet de classe. Je vais d'abord tracer une ligne d'horizon. Le reste des détails concernera directement les peintures que nous ajouterons. Je vais juste marquer la ligne d'horizon un peu en dessous de la ligne médiane. Passons maintenant au ciel, avec les nuances de bleu, de violet et de rose. Pour le bleu, créons dans la couleur sarcelle. Je choisis la couleur bleu ciel. À cela, je vais ajouter une petite touche de vert et de blanc. Vous pouvez choisir un ton vert moyen, assurez-vous que ce n'est pas un vert foncé. Allez-y simplement avec vert émeraude ou du vert dian si possible. Maintenant, il suffit d' ajouter un peu de blanc pour obtenir la couleur sarcelle du pistolet Assurez-vous que ce n'est pas une couleur foncée que vous choisissez. Et assurez-vous également que vous savez que votre vert n'est pas une couleur verte boueuse Sinon, cela ne vous donnera pas cet effet sarcelle. Si vous avez directement une couleur sarcelle, vous pouvez utiliser une couleur sarcelle directement, ou vous pouvez utiliser une couleur bleue composée, n'importe quel ton vert bleuté qui est directement disponible J'ai créé dans cette couleur. À cela, je vais juste ajouter un peu plus de vert maintenant. Et nous allons commencer à ajouter des couleurs au ciel. Tout d'abord, comme j'ai le bleu sarcelle sur ma palette, je vais commencer par la couleur acier Cette fois, il sera également en diagonale dans les mouvements de tourbillon. Nous allons ajouter du rose et du violet sur l'acier pour créer un effet de lumière du nord entre les sarcelles Vous pouvez voir que je laisse de l'espace pour ajouter d'abord les violettes et les roses, en ajoutant simplement les tourbillons de couleur sarcelle, tout en mélangeant les roses et les violettes Vous pouvez certainement utiliser le blanc pour rendre les plans plus lisses et meilleurs sans former de tons boueux Ensuite, en reprenant la couleur violette, je vais commencer à l' ajouter. Encore une fois, il existe deux façons de mélanger un peu de blanc à votre violet dès maintenant tout en le mélangeant dans la palette Ou vous pouvez d'abord ajouter le violet, puis utiliser du blanc pour mélanger Ainsi, le mélange devient également plus lisse et la couleur ne devient pas trop claire sur la ligne d'horizon en ajoutant cette couleur violette Maintenant que vous pouvez voir entre le bleu sarcelle et le violet, je laisse intentionnellement cette fine ligne blanche parce que le blanc sera utilisé pour le mélange Maintenant, en plus du violet, à certains endroits, vous remarquerez que j'ai laissé plus de capuchons blancs, car nous allons même y ajouter du rose pour créer un mélange parfait et transition entre les violettes et les roses également D'abord dans l'espace le plus haut, en ajoutant le rose et le violet À certains endroits, vous pouvez voir que je fais des petits reflets roses maintenant au reste des casquettes blanches, nous allons passer au blanc et mélanger ces couleurs. Maintenant, lors du mélange, ils se passent également très bien. Après chaque couche de mélange de couleurs, assurez-vous de nettoyer votre pinceau afin qu'il n'ait aucune couleur, ce qui pourrait, vous le savez, créer une transition très inégale abord, j'ajoute simplement petits traits blancs au hasard à tous les endroits, puis je vais procéder au mélange Mais même en ajoutant du blanc, vous pouvez voir que je nettoie mon pinceau après chaque coup où je sens que les couleurs s'intensifient. Maintenant, en reprenant un peu de la couleur de la couche de base, encore une fois, en mélangeant Vous pouvez voir que je vais en diagonale depuis le bas à droite, vers le haut à gauche Vous pouvez maintenant voir lentement comment les couleurs commencent à se fondre. Je vais maintenant choisir du blanc sur cette immense tache de couleur cobalt sarcelle que nous avons créée Et aussi, je viens d' éclaircir un peu cette couleur et de passer aux blancs Passons au rose avec ce blanc uniquement pour créer ce mélange, lissez chaque couleur, en la superposant sur chacune d'entre elles, tout en mélangeant Vous remarquerez qu'un peu de violet recouvre le bleu sarcelle, un peu de sarcelle recouvre le violet en haut Cela crée le mélange et la transition en douceur qui se produisent dans votre ciel. Vous pouvez voir à quel point le ciel est magnifique en utilisant une technique d'attente très simple, mais en vous déplaçant en diagonale Maintenant, je vais juste ajouter petits reflets violets sur le bleu sarcelle, qui est le plus grand espace en acier que nous avons Mais vous remarquerez que j'utilise simplement la pointe et glisser la couleur depuis les bords à l'aide du blanc Vous pouvez voir que ce n'est qu' un petit point fort, une sorte de chose qui se crée entre la couleur sarcelle, qui donne lieu à davantage de traits de couleur et qui crée une lueur plus intense dans les aurores boréales Passons maintenant à la couche de base de la mer, nous allons faire face aux mêmes couleurs dans la mer. Ce sera le rose, le violet et le bleu sarcelle. Mais le mélange sera un peu différent de celui des aurores boréales Mais des traits presque similaires car nous ne voulons pas non simple mélange direct ici. Maintenant, vers la droite, nous allons avoir le reflet des pins qui apparaissent dans l' apparence principale. Ces tourbillons devraient se trouver sur le côté gauche. Vous pouvez voir que j'ai mélangé les tons bleu sarcelle et rose Ensuite, nous ajouterons les tons violets en bas, vers la droite. Comme je vous l'ai dit, la majeure partie de l'espace sera recouverte par le reflet noir des pins que nous allons ajouter. Cette fois, vous découvrirez une nouvelle façon simple d' ajouter le reflet de ces pins dans votre mer, créant ainsi un effet flou naturel Maintenant, dans l' espace le plus bas de la mer, je vais juste poursuivre avec une touche violette un peu plus foncée Je vais l'ajouter complètement, en mélangeant très doucement le violet le cobalt. Vous pouvez voir que les couleurs du ciel se reflètent également dans la mer Passons maintenant à ma couleur lilas, je vais ajouter une petite charnière composée de b et de C dans cette teinte gris-violet Et avec cette couleur gris-violet, je vais commencer à ajouter de petits reflets à un autre ciel. Il ne vous faudra que très peu de points forts à créer dans ces endroits lumineux De la même façon, en utilisant la même couleur. Nous allons également ajouter des effets de petites vagues. Dans notre mer de reflets, vous pouvez voir que la couleur n' est pas trop foncée. C'est une couleur très subtile. Il est très légèrement visible sur notre couche de rythme que nous avons créée. Je vais simplement utiliser un pinceau humide et créer un mélange doux avec quelques-uns d' entre eux à l'aide de ce pinceau plat, en utilisant simplement un pinceau plat posé dessus pour créer une mise en page fluide. Il est toujours visible, mais il est lisse et doux et se fond dans la couche de rythme du ciel, ce qui donne ces effets surlignés Maintenant, en utilisant la même couleur, vous allez rapidement ajouter des détails de petites vagues ou reflets de vagues dans la partie aquatique. Passons maintenant à la mer, je vais ajouter un peu plus de couleur noire. Et vers le bas, je vais ajouter un effet d'ombre un peu plus foncé, en ajoutant simplement une petite couche noire en bas. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, je vais le mélanger. Vous n'avez pas besoin d'une couche noire très foncée, vous avez donc juste besoin d'une très petite surbrillance du noir. Et mélangez-le aux violettes du bas. Vous pouvez voir que cette ombre sombre se reflète en que cette ombre sombre se reflète bas, mais elle n'est pas noire. Les traits violets sont toujours visibles entre les. Je vais maintenant choisir la couleur noire avec une consistance audacieuse et nous allons d'abord ajouter les pins à la ligne d'horizon. Une fois que nous aurons fini d'ajouter cela, nous ajouterons également le reflet à ces pins. Je vais d'abord tracer une ligne droite très fine sur la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le constater, comme mon papier est collé sur une surface mobile, il est très facile de l'incliner en fonction des mouvements de ma main et commodité de ma main et d' ajouter ces détails Maintenant, en plus de cela, je vais commencer à extraire la structure en pin. Nous avons discuté de cette technique qui consiste à ajouter ces détails simples sur les pins dans la section technique, où nous avons expliqué comment vous pouvez ajouter ces simples traits épineux dans une lentille différente pour les faire paraître aussi éloignés que possible des pins les uns des autres C'est la raison pour laquelle il suffit de les ajouter de manière simple. Cela rend votre édition du silo rapide et lui donne un aspect beaucoup plus réaliste et naturel. Vous pouvez voir que beaucoup plus réaliste et naturel je vais de l'avant avec peaux de vélo situées sur le côté le plus à droite J'ai beaucoup augmenté la longueur maintenant en me dirigeant vers la droite, je vais juste ajouter quelques détails quelque part à certains espaces entre les deux. Il suffit d'ajouter un petit détail à l' apparence du pin. Vous pouvez voir que cela lui donne un effet plus réaliste. Vous avez un plan détaillé avec ces pins à l'aspect détaillé. Et puis entre les deux, vous avez la possibilité de le remplir rapidement avec ces simples traits pointus. Ce n'est pas à tous les endroits que j'ai ajoutés les plus détaillés, juste à certains endroits maintenant, vers le côté le plus à gauche, je vais garder la longueur très petite, vais juste ajouter de très petits détails ici. Ensuite, nous allons commencer à ajouter le reflet, et je vais vous montrer une technique rapide et facile pour créer un reflet très simple et réaliste. Maintenant, pour le reflet, je vais ajouter une ligne noire en gras, en laissant une ligne très fine entre le pin et cette ligne audacieuse. D'accord ? Il vous suffit d' ajouter cette ligne en gras. Je ne vais pas ajouter le reflet dans l' espace le plus à gauche, donc en gardant cet espace rose visible. Maintenant, avec ce pinceau plat, je ne le trempe pas dans l'eau Je vais juste tracer cette ligne de couleur noire que nous avons ajoutée et la mélanger également en haut. Lorsque vous le retirez, et vous pouvez le voir, vous obtenez ce reflet juste en tirant cette ligne. Vous devez vous assurer que vous maintenez la longueur conformément aux espaces supérieurs. C'est là qu'au sommet, vous avez les plus grands pins, vous tirez les plus grands pins là où vous en avez, vous tracez la ligne De cette façon, vous pouvez créer réflexion d'une manière aussi simple. Vous pouvez voir qu'il n'a fallu que quelques secondes pour créer cet effet de réflexion. Maintenant, je vais juste ajouter un petit surlignage avec la couleur bleu grisâtre sur le reflet également Juste une petite coupure qui essaie également de figurer dans cette ligne de réflexion qui se sépare de la mer. Je vais maintenant utiliser la couleur blanche et ajouter quelques points d'étoiles dans le ciel nordique. Vous pouvez projeter les étoiles ou les ajouter manuellement au cas où vous souhaiteriez les éclabousser manuellement au cas où vous souhaiteriez les éclabousser Je vous recommande de les ajouter avant de le faire dans le reste des détails de votre peinture afin de ne pas couvrir les espaces. Mais si vous souhaitez les ajouter manuellement, vous pouvez simplement les ajouter. Je vais couvrir l' espace jusqu'en bas. Je vais ajouter quelques étoiles. J'ai veillé à ce que mon blanc ne soit pas trop liquide. Mon pinceau est un peu éloigné du papier. C'est la raison pour laquelle je vais entrer dans ces détails infimes maintenant. Je vais juste l' incliner légèrement, le couvrir et l'ajouter également dans l'espace inférieur. Je ne veux pas que mes étoiles entrent dans la mer et dans l'espace des pins. C'est pourquoi je les ai recouverts à certains endroits où j'ai l'impression que le blanc est trop gras et trop grand. Et j'utilise souvent le pinceau tam et je le mélange avec le ciel, en créant des espaces surlignés à l'aide du blanc lui-même Vous pouvez voir comment vous pouvez simplement jouer avec Quash et corriger et rectifier facilement Enfin, je vais juste ajouter encore une fois le même reflet pour qu'il devienne un peu audacieux. J'ai de nouveau ajouté cette ligne de plaques. Je vais juste retirer à nouveau ce reflet. Vous pouvez voir que c'est devenu un peu plus audacieux et qu'il semble plus réaliste. Vous pouvez voir les traits pointus. Je vais t'y regarder de plus près. L'important ici est que votre brosse plate soit humide. Vous n'avez pas besoin de soulever de couleur sur le pinceau. Il vous suffit d'aller de l'avant, tirer ces traits vers le bas, toujours à la hauteur que vous souhaitez en fonction de la hauteur du silo en haut. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre peinture. Voici donc le tableau final du 19e jour. Vous pouvez observer de plus près le reflet, les pins et les détails qui se reflètent dans une autre lumière, les espaces lumineux et ces petits J'espère que vous aimerez peindre ce tableau, en particulier cet espace de réflexion que vous pouvez voir, le petit reflet que nous avons ajouté avec cette couleur grisâtre pour éclaircir l'espace entre les deux et la méthode de trait simple que nous utilisons pour extraire le J'espère vous voir recréer cela et apprendre également cette technique belle et facile Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et assurez-vous de me laisser un avis si vous aimez ce cours. Merci beaucoup, encore une fois, de votre participation. 27. Jour 20 - Vue fenêtre: Bonjour à tous. Bienvenue à la date 20. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique vue de fenêtre, coucher de soleil. Les couleurs dont vous avez besoin pour projet de classe d' aujourd'hui sont le bleu ciel, jaune, l'orange, le rose, avec une petite touche de rouge. Si vous souhaitez ajouter du violet, du blanc et du noir, nous allons d'abord commencer par créer dans le magnifique ciel , puis passer au pare-fenêtre. n'y aura donc pas de croquis au crayon au début, nous ajouterons directement les détails de la fenêtre plus tard, une fois que nous aurons fini de peindre le ciel. Commençons donc par choisir les couleurs du ciel. Le premier étant donc le violet. Nous utiliserons la plupart de ces tons dans des couleurs pastel. Vous pouvez donc façonner dans vos couleurs pastel, à l' aide du blanc et des tons de base J'ai certaines des couleurs pastel prêtes à l'emploi dans ma palette, comme le rose, le jaune. Mais si vous n'avez pas de couleurs prêtes, vous pouvez simplement mélanger le blanc et créer dans vos tons pastel. Je commence par modifier toutes les couleurs, donc j'ai déjà ajouté le violet, le bleu et l'orange dans ma palette. J'ai aussi besoin d'un peu de rose et de jaune. Nous allons opter pour de très petits espaces et de très petites taches de couleurs. Et mélangez-les les uns aux autres. Donc, lors du mélange, vous devez être sûr de certaines choses Par exemple, si le jaune, l' orange et le bleu se mélangent, ou avec le violet, ils peuvent créer des tons boueux Ainsi, lors du mélange, vous devez soit utiliser des couleurs, qui créeront un mélange approprié, soit utiliser du blanc de manière à ne pas obtenir de couleurs floues entre les Je commence par le violet en haut. Je vais opter pour de très petits espaces. Vous pouvez voir que notre papier est déjà très petit. Nous voulons un joli ciel de couleur pastel avec tous les beaux tons avec lesquels nous allons travailler dans certaines couleurs. Je vais directement utiliser du blanc lors du mélange. C'est la seule raison pour laquelle je ne crée pas beaucoup de couleurs pastel. Parce que lors du nouveau mélange, lorsque vous utilisez du blanc, les couleurs deviennent trop claires. Je préfère donc parfois simplement ajouter la couleur d'abord, puis utiliser du blanc pour mélanger diluer la Maintenant, j'ai ajouté une petite couche de blanc sous le violet, mais je ne l'ai pas encore mélangée Donc, en nettoyant mon pinceau, je vais juste le mélanger avec le blanc. Maintenant sous le violet, je passe à cette couleur bleue. Encore une fois, pour le bleu également, vous pouvez voir que je n'ai pas créé couleur pastel sur ma palette. Au lieu de cela, lorsque j'utiliserai le blanc pour mélanger le bleu et le violet, cela me donnera automatiquement ces tons pastel sur le bleu également C'est ainsi que vous pouvez également conserver la cohérence de vos couleurs. Autrement dit, si vous ne voulez pas vos couleurs deviennent claires et trop ternes, assurez-vous que lorsque vous utilisez du blanc pour les mélanger, vous les créez dans des tons pastels, vous pourrez voir comment le bleu s' est transformé en un beau pastel Maintenant, lorsque le bleu et l'orange sont rapprochés l'un de l'autre, veillez à ce que cela vous donne des tons boueux Je vais donc d'abord ajouter une petite couche d' orange et la mélanger à l'aide de blanc. Encore une fois, ne mélangez pas le bleu et l'orange directement ensemble car cela vous donnera des tons boueux, ce qui créera une scène très désagréable dans votre ciel Maintenant, en dessous de l'orange, je passe à un peu de violet. Si vous voyez mes traits, ils ne sont pas en ligne droite. Elles sont un peu diagonales et légèrement courbées. Maintenant, entre l' orange et le violet. Je vais opter pour le blanc pour me fondre dans la masse, car ces deux éléments créent également des tons boueux Je vais donc simplement ajouter le blanc sur le violet. Et je vais continuer avec un peu de tons roses, si nécessaire, pour mélanger l'orange et le violet afin d'obtenir de petits reflets roses l' entre l'orange et le violet Vous pouvez voir que j'ai juste ajouté du rose sur la droite et que j'ai mélangé ça Nous allons créer de nombreux effets cloud en plus de tout cela. Ne t'inquiète pas. Nous allons créer et ajouter des reflets jaunes. Le rose met également davantage en valeur. Maintenant, dans l'espace inférieur, continuez avec la couleur jaune, mélangez-la à nouveau avec le violet, à l'aide du blanc Vous pouvez constater que malgré le mélange de ces couleurs complémentaires, aucun ton trouble ne se forme nulle part à cause de l'utilisation du blanc pour le mélange Maintenant, en mélangeant le rose et le jaune, vous avez vu, je n'ai pas utilisé de blanc Parce que le rose et le jaune se mélangent ne me donne pas de tons flous. Il est donc normal de mélanger les deux. Vous devez donc décider quelle couleur doit être blanche pour le mélange Ou quelles couleurs peuvent aller de pair et créer des consistances de couleurs agréables Commençons maintenant à ajouter les détails du nuage au-dessus du ciel que nous avons créés jusqu'à présent. Tout d'abord, en utilisant la couleur bleue. J'ai ajouté un peu de blanc au bleu maintenant, car en ajoutant des nuages, vous ne pouvez pas créer de couleur pastel en y ajoutant du blanc. Pour cela, vous devez d'abord créer les consistances de couleurs sur votre palette elle-même. Je vais commencer par ajouter des nuages avec les différentes couleurs que nous avons dans notre palette. maintenant au rose, je mélange un peu de blanc créer ce magnifique rose pastel sur l'orange. Je vais également procéder à quelques reflets roses proches de la couleur bleue, en créant de la profondeur et en mélangeant le bleu et le rose Vous pouvez désormais choisir ces nuages et les tonalités de couleur de votre choix, mais vous devez simplement vous assurer de les ajouter de manière légère afin qu'ils ne créent ni n' activent les couleurs de la couche de base En créant ou en vous donnant des tons flous, par exemple si vous ajoutez des nuages bleus au-dessus de l'espace orange Vous devez continuer avec des mains si douces que la couleur orange de la couche de base ne soit pas activée. Sinon, s'il est activé, il vous donnera un son trouble à cause du mélange du bleu et de l'orange. Afin d'éviter ces tons boueux, il est important de garder vos mains légères lorsque vous ajoutez ces nuages Vous devez donner des traits semblables à des plumes, en vous déplaçant simplement, en touchant rapidement le papier, afin qu'il n' active pas vos couches de base Pour le moment, je vais juste procéder avec simples touches de bleu et de rose. Maintenant, je vais également créer dans un violet pastel. Et allez-y avec quelques détails sur les nuages violets. Ensuite, nous passerons également à quelques détails sur les nuages jaunes. Maintenant, vous pouvez également voir que pour la palette, j'ai déjà créé ce ton pastel sur ma palette. Parce que, comme je vous l'ai dit, pour les nuages, vous devez créer les tons avec lesquels vous souhaitez travailler. Vous ne pouvez pas créer ces tons sur le papier lorsque vous le mélangez Il est important de créer ces tons de première main sur la palette, puis de commencer à les appliquer sur le papier. Maintenant, en commençant par la couleur jaune, je vais créer dans beaucoup d' espace surligné au-dessus de l' orange et dans la zone inférieure. Nous allons créer dans un grand nombre de ces détails du cloud dans ce projet de classe. Ensuite, je veux dire que la hauteur du silo sera le pare-fenêtre que nous allons créer pour le pare-fenêtre Nous allons simplement procéder avec un simple dessin au crayon par-dessus tout cela. Une fois le produit sec, puis à l'aide de la couleur noire et de quelques stylos à pointe fine, nous ajouterons les détails dans la fenêtre et créerons les petits reflets. Maintenant, au-dessus du violet, vous pouvez voir avec quelle légèreté, je passe aux traits jaunes Ces traits jaunes sont donc parfaitement visibles sur le violet. Ils n'ont ni dilué ni réactivé à nouveau la couleur violette Sinon, cela vous aurait donné un ton trouble. Maintenant, avec le bleu qui indique que je vais de l'avant sur l'orange, vous pouvez voir que je vais si légèrement que cela n'active pas l' Et c'est en conservant ce bleu pastel que j'ajoute sans créer de tons boueux entre les deux Maintenant, cette fois, assurez-vous d'ajouter tous les détails du nuage et les détails la peinture jusqu' au bas de l'espace. Comme notre grille de fenêtre se trouvera en haut, en bas, vers le coin droit, nous allons simplement ajouter un petit détail de plante qui sera également très minimaliste Assurez-vous d'avoir dans votre cloud des informations complètes provenant quatre bords et de ne laisser aucun espace pour le silo het, car ce sera un silo Het très minimaliste qui couvrira une partie très minimaliste du ciel du Utilisez-le maintenant dans la couleur jaune orangé, en ajoutant de petits reflets en bas Comme je vous l'ai dit, vous pouvez choisir la disposition des nuages, où vous voulez les placer, quelle couleur par-dessus quelle couleur et comment vous voulez les mélanger. Vous pouvez voir que j'opte pour un mélange très aléatoire. J'essaie de mélanger le bleu et les épingles, le violet et le bleu, ainsi que le bleu et le jaune mélange dépend donc entièrement de votre choix de la manière dont vous souhaitez les mélanger. Vous devez simplement vous assurer de ne pas créer de tons flous lors du mixage Maintenant, je suis juste un peu insatisfait ici. Il suffit de procéder rapidement et de l'intégrer à la base pour ne pas avoir ces nuages orange vif Vous pouvez utiliser un peu de blanc ou ton violet plus clair pour le mélanger ici Pour mélanger cette orange et créer un petit effet subtil de couleur orange. Maintenant, une fois que votre ciel est complètement sec, utilisez un crayon et une balance et tracez les trois bords de la grille de la fenêtre principale. Sur le bord, je donne une largeur d'environ 0,5 centimètre à la fois dans les coins gauche, droit et supérieur Je donne un contour au crayon afin de pouvoir le remplir parfaitement avec la couleur noire. Donc, juste un contour très fin de 0,50 à 0,7 mm , selon le format de votre papier Vous pouvez augmenter la largeur de ces arêtes. Cet avantage ne sera donc que sur trois côtés. Comme je vous l'ai dit, ce ne sera pas en bas. Nous créons une vue de fenêtre dans laquelle notre fenêtre inférieure n'est pas visible. Seul un petit siloate végétal posé sur la vitre inférieure sera visible plus tard Maintenant, au centre, nous allons aborder de nombreux autres détails. Je vais simplement ajouter une petite grille en bas, en essayant de montrer également une petite fenêtre visible ici. Très petit Juste 0,5 mm. n'est que maintenant que je vais choisir cette couleur noire audacieuse, que j' ai déjà dans ma palette. Et je vais rapidement combler ces quatre arêtes. Assurez-vous d'y aller en ligne droite et d'y aller très lentement afin de ne pas trop en faire , de vous déplacer ou de créer une ligne épaisse car cela couvrira tout votre ciel Ensuite, vous devez faire preuve de beaucoup de patience au cas où vous voudriez des détails plus précis Ce que vous pouvez faire, c'est après le crayon, vous pouvez d' abord utiliser un stylo épais et marquer les contours. Puis remplissez le reste des espaces avec du noir. Maintenant, vous pouvez à nouveau constater que mon papier est collé sur une surface mobile, il m'est si facile de continuer à incliner mon tableau, à ajouter des vitres, à ajuster facilement les mouvements de mes mains J'ai presque fini d'ajouter les grilles des quatre côtés. Maintenant, je dois attendre que ces grilles soient complètement sèches, puis passer aux détails centraux de la vitre que nous ajoutons Ce seront des limites très fines. Vous pouvez soit utiliser un pinceau fin, soit utiliser un stylo et ajouter ces détails. Mais attendez que cela soit complètement sec , puis nous irons de l'avant. Tout est complètement sec. Maintenant, à l'aide de la balance et du stylo noir, je vais ajouter ces fines lignes. J'utilise un stylo à 0,3 pointe. Vous pouvez utiliser un 0,30 0,1 et je vais utiliser un 0,50 0,8 pour certaines lignes épaisses Maintenant, assurez-vous que vos bords noirs sont parfaitement secs. Sinon, les couleurs commenceront à monter sur l'échelle et de l' échelle à atteindre votre ciel, créant des traits noirs très désagréables sur votre ciel. Maintenant, environ 0,3 à 0,5 mm de lignes que je crée ici entre les deux, vous pouvez voir qu'il devient un peu difficile passer votre stylo sur cette épaisse couche de couleurs. Vous pouvez à nouveau l' appliquer sur une feuille brute , puis réutiliser les couleurs. Je vais donc simplement ajouter ces lignes complètement jusqu'à ces trois quatrièmes lignes complètement jusqu'à ces trois quatrièmes lignes que nous avons ajoutées dans le ciel. Ensuite, nous allons également créer des lignes verticales pour donner plus de détails à la fenêtre Shield. Je vais maintenant ajouter deux ou trois lignes verticales. Maintenant, ces lignes verticales, plus tard, je vais les épaissir à l'aide de la couleur noire ou d' un stylo plus épais Tout d'abord, j'en ajoute deux sur le côté droit. Et je vais en ajouter une autre ici. Une ligne est plus grande. Vous pouvez voir que nous allons y ajouter un verrou. Comment pouvez-vous simplement tirer sur cette ficelle, fermer le bouclier et ouvrir le bouclier, ce verrou que nous allons créer sur cette grande ligne que nous avons créée à gauche et à droite. Nous venons d'ajouter 22 lignes pour le reste des détails du bouclier. Maintenant, à l'aide d'un pinceau à pointe fine et de la couleur noire, je vais simplement épaissir certaines des lignes que nous avons ajoutées afin de créer effet en trois D sur ce volet de fenêtre en premier, la ligne inférieure que nous avons Je vais juste épaissir les choses. Vous pouvez constater à nouveau à quel point il est facile pour moi de continuer à incliner mon papier et d'ajuster facilement les mouvements de mes mains pour entrer dans ces petits détails actuelle heure actuelle, cette ficelle aussi, je vais l'épaissir pour montrer qu'elle permet de tirer parfaitement une ficelle que nous avons de la même manière, cette ligne aussi, je vais l'épaissir En gros, vous tirez sur cette ficelle et le volet de la fenêtre s'ouvre ou se ferme en conséquence. C'est ce que nous avons créé et mis en évidence cette ligne. Maintenant, je vais également donner une petite ligne épaisse sur le côté gauche. Maintenant, entre l' une des vitres, je vais juste ajouter trait un peu plus épais pour donner un peu plus de profondeur Vous pouvez désormais utiliser un stylo de taille plus épaisse, disons un stylo de dix mm, ou un stylo de 0,8 mm pour épaissir ces lignes Mais l'utilisation d'une couleur noire lui donne un aspect plus précis et plus fini que ce qu' un stylo aurait normalement donné. La seule chose quand on travaille avec la couleur, et tu sais, avec un pinceau à pointe fine, d'être très précis. Sinon, si vous utilisez des traits épais n'importe où, il sera très difficile de corriger cela car vous travaillez avec la couleur noire. Et puis il sera très difficile de se débarrasser de cette couleur noire car elle créera beaucoup d'effet boueux sur votre peinture Alors allez-y très lentement et prudemment. Maintenant, en bas, je donne juste un petit aperçu de la plante qui sort de la vitre que nous avons créée, des branches très simples Et à partir de là, il suffit d'ajouter quelques détails sur les feuilles. Même utilisation dans la couleur noire elle-même. J'ajoute également ces détails ici. Vous pouvez donc voir que j'ai opté un mélange de feuilles épaisses de feuilles plus fines pour créer une grande profondeur ici, juste en bas à droite. Nous allons les ajouter à nouveau, pour ceux-ci, assurez-vous également de ne pas utiliser une taille très grande entre les deux. Maintenant, je vais juste arracher quelques branches rugueuses qui se trouvent entre les deux. Enfin, à l'aide d'un stylo à coque blanche, je vais ajouter une petite lune qui jette un coup d'œil à travers les vitres dans lesquelles nous avons Vous pouvez même utiliser une courge blanche et un pinceau à pointe très fine, mais comme il s'agit d'un pinceau très petit, je vais procéder prudemment avec le stylo blanc et créer une forme de croissant de lune que je vais ajouter ici et dire au cas où vous ajouteriez la lune sur la ligne des vitres, assurez-vous d'ajouter à nouveau ces lignes noires traversant la lune pour donne cet effet réaliste. Donc, en utilisant rapidement le stylo, je vais simplement mélanger à nouveau ces lignes au sommet de la lune. Maintenant, vous pouvez voir la lune jaillir de derrière la vitre Enlevons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale pour le 20e jour J'adore l' apparence du ciel à vitres simple avec ses détails simples. Voici donc un aperçu de notre peinture du 20e jour. J'adore la façon dont les couleurs du ciel sont apparues, ces simples détails des nuages et ces mélanges simples J'espère que vous avez aimé peindre cette vue de fenêtre avec moi aujourd'hui. Et je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe de 21e jour. Merci beaucoup, encore une fois à chacun d'entre vous de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. J'espère que vous appréciez également ce cours. 28. Jour 21 - Vue sur la nature: Bonjour à tous. Bienvenue au 21e jour de cette aventure de 30 jours dans le paysage côtier. Les couleurs dont vous avez besoin pour peinture de paysage d' aujourd'hui sont le bleu ciel, bleu royal, l'orange, le rose, violet, le blanc et le noir. Si vous n' avez pas de couleur bleu roi, vous pouvez également utiliser un bleu cobalt ou bleu outremer à l' aide du blanc J'ai donc déjà collé mon papier et il n'y aura pas de croquis au crayon Nous allons directement commencer par le ciel, puis en utilisant la couleur noire, nous allons ajouter le siluat de la peinture en l' épinglant d' abord avec le bleu Je choisis cette couleur bleu cobalt. Et je vais commencer à ajouter du haut du ciel. Vous pouvez y ajouter un peu de blanc si nécessaire, ou vous pouvez ajouter du blanc directement sur le papier. J'avais déjà un peu de blanc sur la palette, je vais donc directement ajouter cette couleur sur le dessus. Je vais également ajouter une petite touche de violet à ce bleu pour en faire un violet bleuté Toll, vous pouvez directement utiliser une couleur violet bleuté si vous l'avez facilement disponible dans votre palette Pour cela, je mélange du blanc afin d'obtenir un petit soupçon de pastel. Vous pouvez voir ici que nous l'avons préparé dans notre propre couleur bleu royal en mélangeant du violet, bleu et du blanc. Toll, maintenant je vais commencer par cette couleur en haut, donc près de la moitié du ciel, vous pouvez voir que je l' ai recouvert de cette couleur. Nous allons ajouter de nombreux détails concernant les nuages plus tard. Maintenant, pour la couleur suivante, je vais mélanger un magnifique ton rouge pastel et orangé Pour cela, je vais mélanger cette couleur orange clair, qui est une couleur orange jaunâtre, au rouge qui figurait déjà un peu sur ma palette Je vais même y ajouter une petite touche de rose puis de blanc J'utilise donc cette couleur rose magenta. Et à cela je vais ajouter un peu de blanc et de jaune pour créer cet effet pastel. Donc, en gros, nous avons mélangé quatre couleurs, rouge, le rose, l'orange, le jaune, puis le blanc. Pour créer dans le ton pastel, nous avons créé ce magnifique ton jaunâtre, rouge et orangé. Vous pouvez voir à quel point c'est beau sur le papier. Maintenant, entre le violet et cette pierre, je n'ai laissé que peu d'espace parce que nous utiliserons du blanc pour mélanger afin d'éviter tout risque de taches boueuses Je vais donc simplement choisir la couleur blanche, m'arrêter ici et me fondre dans la masse. Je vais aussi prendre un peu plus de cette couleur et en ajouter jusqu'en bas. J'ajoute cette couleur uniquement en bas. Plus tard, nous ajouterons le détail de la tête du silo. Ce sera avec la couleur noire, en ajoutant simplement cette couleur ici, en mélangeant le tout pour créer une telle profondeur Maintenant, en haut, j'ai juste ajouté un peu plus de bleu pour donner une profondeur un peu plus foncée au sommet et je l' ai complètement mélangé Vous pouvez donc voir maintenant que nous n'avons qu'un seul mélange. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu foncé en haut, afin que vous puissiez utiliser du bleu outremer ou du cobalt sans ajouter blanc et simplement ajouter un peu plus de couleur foncée sur le dessus Maintenant, lorsque vous l'ajoutez à nouveau, vous devez vous assurer de le mélanger à nouveau avec la couche de base afin d'éviter toute trace de rugosité ou traits rugueux entre le séchage de différents tons. Passant maintenant au pinceau de plus petite taille, je vais commencer à mélanger la couleur rose. Je vais donc mélanger du rose magenta et du blanc. Ou vous pouvez le mélanger avec une couleur rose pastel. Ou vous pouvez simplement mélanger n'importe quel ton rose avec du blanc pour créer un rose pastel et commencer à ajouter des détails sur les nuages. Maintenant, je vais commencer à ajouter les traits ici en haut. Je ne fais que saisir, en ajoutant des détails simples sur le cloud. Maintenant, sur la couleur de carotte inférieure que nous avons créée dessus, nous ajouterons des traits de nuages avec le bleu et les violets plus tard Pour le moment, j'y vais juste avec une couche de nuages roses au sommet. J'y vais très au hasard. Vous pouvez voir simplement créer des formes grossières, déplacer très librement. J'ai presque fini d'ajouter les reflets avec la couleur rose pour les nuages pour le moment. Maintenant, je vais mélanger le même ton violet bleuté, dans une teinte un peu plus claire à l' aide de blanc Et commencez à créer dans les nuages dans l'espace inférieur la couleur carotte que nous avons créée pour le bas du ciel. Vous pouvez même ajouter de petits reflets avec cette couleur en haut. Mélangeons cette couleur au bleu ici. Je mélange juste un peu de violet et je vais ajouter un peu de blanc si nécessaire. Maintenant, en bas, je vais aborder un gros détail des nuages, pas simplement de simples traits. Je crée cet effet de nuage duveteux en faisant des mouvements circulaires avec mon pinceau créer cette forme de nuage duveteux Encore une fois, en bas, je vais utiliser une touche de blanc un peu plus claire et mélanger, créer un ton plus clair Je vais intégrer cette teinte plus foncée du nuage, en créant également de multiples variations de couleurs dans le nuage duveteux De cette façon, vous pouvez essayer de créer plus en profondeur sur une couche avec une teinte plus foncée. Et puis emménagez avec une teinte plus claire pour créer une plus grande profondeur dans votre ciel. Je vais maintenant ajouter cet effet de nuage dans l'espace inférieur, car je veux qu'ils soient visibles depuis l'arrière du silo que nous allons ajouter dans l'espace inférieur Je ne veux pas passer à côté cela, car une fois que nous aurons commencé à ajouter la silhouette, il sera difficile de la couvrir ici et d'ajouter des détails. Encore une fois, assurez-vous d'ajouter les détails du nuage presque jusqu'au fond de l'espace afin que, même s'ils sont recouverts de siloate à certains endroits, parfaitement visibles depuis l'arrière du soient parfaitement visibles depuis l'arrière du Maintenant, j'utilise cette couleur, en ajoutant également de petits reflets en haut. Je vais maintenant commencer par la couleur noire à ajouter à la silhouette. Nous ajouterons un peu plus de détails sur le cloud à la fin. Nous attendrons que cette première couche de nuages soit complètement sèche, puis nous verrons d'ici là, en commençant par le noir en bas, je vais simplement créer une tache de couleur noire sur toute la surface. Et pour couronner le tout, je vais continuer avec un champ de blé en boucle. Je vais donc procéder à de simples coups de gazon et à des détails simples sur le terrain. Cela va être assez simple et nous allons simplement les ajouter rapidement. le pinceau de plus petite taille, j'ai rempli tout cet espace inférieur avec la couleur noire, comme vous pouvez le voir. Je viens de créer une zone très rugueuse et de continuer dans une forme très aléatoire, pas en une simple ligne droite. Je vais maintenant utiliser un tout petit pinceau à pointe pointue afin de pouvoir affiner les détails du reste de la tête de silo que j' affiner les détails du reste de la tête de utilise dans ce pinceau à pointe fine, taille 2, mais dont le bout est pointu Maintenant, nous allons faire de gros coups. Alors, vous avez peut-être déjà vu le tableau final au début de ce cours. Ce seront de gros coups se déplaceront presque vers le haut du ciel, qui se déplaceront presque vers le haut du ciel, en arrachant une grosse branche, en arrachant le plus petit champ de blé , des détails entre les deux Nous allons également y aller avec de simples coups d' herbe. Vous pouvez voir que j'ajoute également quelques traits provenant du bord, le bord droit se chevauchant sur cette branche Quelque part de cette plus grosse branche, j'arrache juste quelques branches plus petites. De cette façon, nous allons procéder avec une sorte de tête de silo simple qui se chevauche, créant ainsi une profondeur intermédiaire Vous pouvez voir que j'arrache également ces petites branches et les petits détails des tiges et de l'herbe, en ajoutant des détails aléatoires très simples. Cela peut se dérouler différemment pour chacun d'entre vous. C'est une peinture de la nature et la nature a de nombreuses formes, de nombreuses manières, de nombreux mouvements. Cela peut être différent pour chacun d'entre vous de la même manière. Je vais continuer à ajouter ces traits rapidement. Quelque part, vous verrez que je vais ajouter de très gros traits quelque part. Il suffit de quelques coups d'herbe entre les deux pour leur donner un aspect naturel. J'essaie de mettre en évidence cet effet naturel du mouvement du champ l'un dans l'autre. Entre les deux, vous pouvez même voir que j'ajoute des feuilles épaisses en un seul trait en appuyant sur le ventre de mon pinceau, soulevant et en le plongeant en pointe. Maintenant, une chose dont vous devez également être sûr, c'est que tous vos coups ne doivent pas nécessairement être effectués complètement jusqu' au sommet du ciel. Certains d'entre eux doivent être petits comme celui-ci, se déplaçant uniquement vers le centre du ciel pour que vous ayez un effet naturel. Parce que toutes les choses de la nature n' ont pas la même hauteur, même forme, la même taille. Ils varient en termes de mouvements, de forme, de hauteur et de longueur. tout, vous devez vous assurer que chaque élément est différent du précédent que vous avez ajouté. Donc, en gros, vers la droite, j'ai opté pour des éléments de plus en plus grands. dirigeant vers la gauche, j'ai effectué de simples traits d'herbe et créé des détails plus petits sur le terrain. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez voir vers la gauche. Je les ai ajoutés à de très petites hauteurs, mais encore une fois, ils se croisent les uns dans les autres Certains d'entre eux se déplacent inclinés vers la droite, d' autres vers la gauche Mouvements très aléatoires, croisés les uns par rapport aux autres. Quelques traits croisés plus épais aussi, des feuilles plus épaisses font également effet entre les deux. C'est ainsi que vous allez obtenir cet effet naturel dans ce magnifique champ dans lequel nous essayons de créer, avec quelques traits simples. J'ai fini d'ajouter les détails dans le champ. Je vais maintenant ajouter de petits détails sur le cloud. Je vais donc simplement choisir la couleur rose, mais cette fois avec une consistance un peu plus brillante. Parce que vous pouvez voir que les nuages roses après avoir essayé se sont révélés un peu ternes pour leur donner un effet un peu audacieux. Je vais juste opter pour un peu plus de rose pastel, qui se détache sur le bleu que nous avons dans la base. Très soigneusement, je vais ajouter un peu plus de surlignage. Je viens donc de créer un effet un peu plus pastel avec cette couleur rose. Je vais m'intégrer, créer un peu plus de points forts dans l'espace avec beaucoup de soin. Je les ajoute entre les traits de gazon que nous avons déjà ajoutés. J'ai fini d'ajouter les reflets avec la couleur rose. Vous pouvez maintenant voir qu'ils se démarquent plus audacieux et plus beaux. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs Et tirez toujours le ruban adhésif contre le papier. Voici un dernier aperçu de notre magnifique tableau du 21e jour. Vous pouvez voir le magnifique ciel coloré derrière vous et l' effet des nuages venant de l'arrière, hors du champ que nous avons ajouté. J'espère que vous aimerez peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. 29. Jour 22 - Vue panoramique: Bonjour à tous. Bon retour au 22e jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette belle vue sur la route avec de la verdure tout autour. Les couleurs dont vous avez besoin pour ce projet de classe sont le bleu ciel pastel. Ou nous pouvons en créer un à l'aide de blanc, de jaune, quelques nuances de vert, rouge, de blanc et de noir. Commençons donc à créer ensemble ce beau projet de classe. Pour celui-ci, nous allons procéder à croquis minimal au crayon, en insérant les détails. abord, je vais tracer le chemin qui se déplace de gauche à droite. La gauche va donc être plus large et se déplacer vers la droite. Nous allons avoir cet effet décroissant du sentier, qui se poursuit dans les greens que nous allons ajouter au-dessus du sentier Il suffit de créer dans cet espace le green en haut de la chaussée à gauche et vers la droite également. De l'autre côté de la route, vous avez les greens, et entre les deux, vous avez le magnifique sentier Et le sommet sera le ciel. Les détails de la voiture, nous les ajouterons directement aux couleurs plus tard. Pas de croquis au crayon pour ça. Commençons donc par créer dans le ciel. Passons maintenant au ciel, je vais opter pour cette couleur gris bleuté À cela, je vais ajouter du blanc et créer cet effet bleu ciel pastel. Si vous n'avez pas le même ton, vous pouvez mélanger votre bleu serein avec une petite touche de noir C'est comme 99 % de bleu, 1 % de noir, puis un petit soupçon de blanc. Mais comme j'utilise le blanc pour mélanger le bleu et le jaune, je n'ajoute pas directement du blanc au bleu J'ajoute directement le blanc sur le papier pendant le mélange Maintenant, en bas, je vais d'abord passer à une couleur jaune pastel. Et puis en plus, je vais opter pour une teinte jaune moyen et créer des reflets dans le ciel. Maintenant, au point de fusion, assurez-vous d'utiliser du blanc ou une touche pastel pour ne pas obtenir ces tons verdâtres. En raison du mélange du bleu et du jaune que j'ai créé dans la couche de base pour le ciel, un peu de jaune s'est infiltré dans les espaces verts, mais ce n'est pas grave Maintenant, en utilisant un ton de jaune moyen, je vais commencer par extraire deux bords les espaces jaunes, pour créer dans l' espace de surlignage et l' effet de coucher de soleil de la couleur jaune. Chaque fois que vous avez l'impression que le mélange est difficile, vous pouvez utiliser un peu de blanc ou des teintes plus claires pour créer un mélange lisse Vous pouvez voir que nous avons ce bleu en haut, un effet légèrement plus clair au centre, puis un effet jaune vif dans l'espace inférieur. Maintenant, je reprends le même ton bleu que celui que j'ai utilisé en haut du ciel, c'est le bleu grisâtre Je vais ajouter un peu de blanc à cela et commencer à ajouter quelques détails de cette couleur sur la paille jaune. Donc, en gros, ce nuage sera visible de derrière les espaces verts que nous allons ajouter. Comme dans le projet de classe précédent, je vais d'abord ajouter une ligne avec cet indice plus foncé , puis utiliser un indice plus clair et le mélanger dans l'espace inférieur, créer plus de profondeur dans nuage moelleux que nous essayons de créer En haut, nous allons avoir un effet de nuage minimal. C'est juste ce pôle nuageux que nous allons avoir pour jeter un coup d'œil derrière les espaces verts que nous allons ajouter Maintenant, je prends le blanc en train de se mélanger à la même couleur pour créer une profondeur plus claire. Je vais l'ajouter vers le bas jusqu'à la ligne d'espace vert, afin que la couleur verte se superpose un peu à l' effet de nuage que nous ajoutons ici Maintenant, du bout des doigts, je vais rapidement commencer à ajouter un peu de cet effet de nuage en haut et à créer cet effet doux et lisse Si vous souhaitez conserver un effet de nuage audacieux, vous pouvez le laisser apparaître en gras. Si vous voulez obtenir cet effet doux, vous pouvez procéder à un petit mélange Encore une fois, à l'aide d'un pinceau, je vais juste définir un peu plus la forme , car l'onglet du bout des doigts permet de voir la forme se perdre en haut, ce qui lui donne à nouveau l' effet moelleux d'un petit nuage Maintenant, avec la même couleur bleu grisâtre, je vais également peindre dans le sentier Pour cela, je ne vais pas ajouter de blanc à cela. Nous allons utiliser cette couleur avec une bonne consistance audacieuse. En fait, je vais y ajouter un peu de noir pour créer une teinte plus foncée que cette couleur. Tout d'abord, j'ajoute une couche de base de cette couleur à l' ensemble du parcours. Ensuite, je vais juste prendre noir et le mélanger dessus. Il y a donc deux manières. Vous pouvez toujours soit mélanger les couleurs de la palette, soit créer dans la couche de base, puis utiliser ces couleurs pour créer des traits de surlignage. De cette façon, vous obtiendrez différentes variations de tons se fondant dans l'espace, créant ainsi un effet plus naturel Alors maintenant, vous allez voir, nous n' avons pas le même effet de couleur noire partout. Il s'agit plutôt de créer de petits points surlignés entre le gris bleuté que nous avons ajouté Passons maintenant aux greens. Pour cela, je vais juste prendre mon plus petit pinceau pour ajouter la première couche de base. Je choisis un ton moyen de couleur sarin et je vais juste commencer à l' ajouter comme couche de base le côté droit pour les détails du gazon Nous allons y aller avec une technique très simple. Il s'agira simplement de remplir l'espace, puis d'utiliser ce pinceau abîmé et de créer l'effet de texture d'abord pour la couche de base Continuez avec un petit indice plus foncé indiquant la forme du sentier. Eh bien, avec cette couleur elle-même, j'ai presque fini d'ajouter la couche de base verte complètement sur le côté droit. De même, nous allons également aller sur le côté gauche, mais sur le côté gauche, je vais lui donner une petite forme en haut, l' espace se superposant au nuage, créant ainsi un effet de verdure naturel Mais de l'autre côté du chemin, assurez-vous de définir cette forme en une belle courbe, en créant également un espace plus visible pour le chemin. Maintenant, je prends un peu de la couleur vert clair qui se mélange à ce vert lui-même et je vais juste commencer à créer un peu plus de surlignage de couleur en haut ici. En gros, maintenant, la route est train de disparaître dans les greens Sur le côté droit, vous pouvez voir que la route se cache et qu'elle s' enfonce complètement dans les greens. C'est une perspective que nous essayons de créer. La route passe entre les greens, ce qui n'est pas visible pour nous. Au sommet, nous avons juste créé de petits reflets plus clairs. Maintenant que la couleur blanche ajoute des reflets au sentier, mon sentier est complètement sec. Donc, sur les deux bords, ajoutez ces reflets blancs sur le sentier, créant ainsi de la profondeur. Maintenant, en utilisant la couleur blanche, nous allons également créer un effet lumineux pour la pièce de la voiture J'ajoute un peu de blanc à ce rose, qui est déjà dans ma palette. Ou vous pouvez utiliser un rouge mélangé à du blanc. En gros, c'était la couleur carotte du projet de classe précédent. Plutôt que de gaspiller, je l'utilise dans la même couleur. Vous pouvez mélanger votre rouge avec du blanc et créer de l'intérieur. J'ai ajouté deux points, la même manière que nous créons dans les espaces lumineux pour la lune Je crée ici un espace lumineux pour créer cet effet de lumière pour la voiture que nous ajouterons sur ce parcours Encore une fois, il suffit de créer une petite zone ici, en mélangeant les bords dans le tracé. Une fois qu'il sera sec, nous y ajouterons plus de détails. Donc, pour l'instant, il suffit de créer la première couche de ce patch. Il se peut que nous devions passer à une autre couche pour créer le bon effet lumineux qui ressortira. Jusque-là avec un pinceau de plus petite taille, en utilisant en outre un ton vert moyen. Je vais juste commencer par ajouter petits traits d'herbe en haut, donner un peu de profondeur. Je vais juste créer un petit effet de buisson ou vous pouvez également ajouter de simples pins. Maintenant, je vais simplement utiliser de simples traits en haut pour donner un aspect un peu défini à la zone supérieure avec des verts plus clairs créer des traits en bas. Maintenant, je vais rapidement l' utiliser dans mon pinceau Spoil Tron sans le tamponner ni le mettre dans l'eau Je vais juste prendre la peinture et remplir cet espace rapidement, car avec ce pinceau de plus petite taille, le processus semble un peu lent et ne produit pas cet effet si rapidement en cet effet si rapidement passant à ce spoiltronrhw Nous avons déjà expliqué comment vous pouvez ajouter l'effet Bush avec cela, tout comme nous avons discuté de son ajout en noir dans la section technique. même manière, vous devez choisir la couleur verte et commencer à l'appliquer, en vous assurant que le vert a une consistance épaisse Votre brosse ne contient pas d'eau. Il vous suffit de créer un petit effet de pinceau sec sur le taco green que vous avez déjà ajouté Nous allons utiliser deux à trois nuances de vert pour créer cet effet naturel dans cet espace boisé. De la même manière, il faut continuer avec un peu de vert plus foncé sur le dessus, créant ainsi un effet de brousse sur le nuage. Encore une fois, vous pouvez voir que je tape simplement sur le bout de mon pinceau, en le maintenant perpendiculairement avec différents tons de vert. Cette fois, j'utilise un petit soupçon de vert plus foncé, la même manière sur la gauche. Je vais créer dans ce surlignage détaillé dans l'espace supérieur. Assurez-vous pour cela que votre pinceau ne contient pas d' excès d'eau ou de peinture. Même après avoir ramassé de la peinture, tamponnez-la sur un papier rugueux ou un papier de soie pour tomber l'excès de peinture et d' eau et obtenir cet effet de pinceau sec. Vous pouvez voir que j'opte pour des combinaisons de couleurs très différentes entre les verts. Je mélange au hasard de la sève, du vert, du vert clair et du noir dans différents ratios afin d'obtenir différents tons de verts pour créer cet effet sur le terrain ou dans l'espace vert ici. Maintenant, ce vert plus foncé va de l'avant, avec peu d'effet sur les traits verts plus clairs que nous avons ajoutés. Maintenant, vous pouvez voir que je l'ajoute de telle sorte que tout l' effet vert clair ne soit pas masqué. Vous devez vous assurer que les différents tons de verts sont visibles. Ce n'est qu'alors que vous pourrez profiter de cet effet naturel dans cet espace de verdure. Je crée maintenant dans cette couleur vert pastel. Encore une fois, je vais d'abord tamponner complètement mon pinceau pour ne pas avoir accès au pigment et simplement le tenir perpendiculairement ramasser un peu de pigment Maintenant, je vais ajouter un léger effet pastel à ces espaces verts. Ce sera très peu. Encore une fois, ce ne sont que des reflets dont vous avez besoin pour assurer qu'à chaque couche de vert, vos couches précédentes ne soient pas complètement masquées, sinon cela aurait aucun sens de travailler sur autant de couches si vous deviez les masquer toutes avec la couleur suivante. Maintenant, en utilisant en blanc, je vais juste créer une deuxième couche de cet effet lumineux ici. Donc ajouté en blanc. Encore une fois, je vais mélanger ce blanc et créer la tache blanche terne pour l'espace lumineux de la voiture que nous allons ajouter ici Maintenant, une fois que cela sera séché en noir, je vais ajouter du limon de voiture par-dessus, mais de telle sorte que seul cet mais de telle sorte que seul espace lumineux soit visible entre les lignes noires Ce seront les phares de la voiture que nous allons ajouter Maintenant, pour les phares, vous allez les utiliser en rouge vif ou mélanger le rouge avec le blanc dans l'espace lumineux. Vous pouvez voir que j'ai gardé deux cercles représentant l' effet de lumière et les espaces de repos, que j'ai recouverts de noir pour la silhouette de la voiture. Maintenant, en utilisant une autre teinte plus claire de mélange de rouge et de blanc, je vais ajouter cet effet de lumière audacieux aux espaces lumineux que nous avons créés Assurez-vous de l'utiliser dans le mélange rouge et blanc avec une consistance audacieuse, de telle sorte qu'il ressorte le mélange rouge et blanc une consistance audacieuse, de telle sorte qu'il ressorte maintenant à l' arrière de la voiture. Si l'on ajoute un petit reflet de la lumière qui tombe sur le sentier, ce sera très minime. Voici un aperçu plus détaillé de l'effet automobile que nous avons créé ce jour. En utilisant rapidement un stylo à pointe fine 0.3, je vais ajouter une petite silhouette de lignes à haute tension dans les espaces verts. Il va être très petit. Vous pouvez même l'ajouter en utilisant un pinceau à pointe très fine et la couleur noire. Je préfère les ajouter avec ces stylos imperméables pour pouvoir entrer dans les moindres détails. Ça va être très minimal. Vous pouvez maintenant voir maintenant tirons nos trois fils vers le haut. Cette fois, à partir de ce pôle que nous avons ajouté. Nous avons également presque terminé le projet de classe pour le 22e jour. Une vue magnifique sur le bord de la route avec l'éclairage de la voiture qui entre. C'est ça. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous que vos bords verts sont complètement secs et que vous ne les abîmez pas en soulevant le ruban adhésif Voici un aperçu de notre peinture du 22e jour. Vous pouvez voir à quel point ces lucarnes sont magnifiques en particulier les espaces verts, avec Simple J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. 30. Jour 23 - Coucher de soleil en hiver: Bonjour à tous. Bienvenue au 23e jour du cours d'aventure paysagère de 30 jours en autocar. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil hivernal Les couleurs dont vous auriez besoin sont le bleu gris, l'orange pastel, le pastel, le jaune violet. Jaune, blanc et noir moyens. Si vous n'avez pas les tons pastel ou les tons gris bleu, nous les créerons tous en mélangeant d'abord les couleurs, le crayon marquant simplement la ligne d'horizon pour distinguer la neige de l'espace céleste. J'ai une couleur jaune pastel de Naples prête l'emploi dans ma palette. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger du jaune clair avec blanc pour obtenir un ton jaune pastel. commençant par le jaune pastel, le ciel principal sera d'abord de couleur jaune pastel, à laquelle nous allons ajouter En commençant par le jaune pastel, le ciel principal sera d'abord de couleur jaune pastel, à laquelle nous allons ajouter des reflets avec le bleu grisâtre et les tons orange en utilisant un pinceau de plus petite taille J'ai donc recouvert le ciel entier d'une couche de base de couleur jaune. Maintenant, en plus de cela, je vais passer à quelques tons de bleu grisâtre et de ton orange Assurez-vous maintenant d'utiliser le ton jaune pastel uniquement ici. Sinon, lorsque vous ajouterez les tons bleu grisâtre et orange, vous risquez d'obtenir des tons un peu boueux. Maintenant, je vais choisir cette couleur orange jaunâtre. Vous pouvez simplement mélanger un peu d'orange au jaune pour obtenir cette teinte orange jaunâtre Et en utilisant un pinceau de plus petite taille, je vais simplement commencer à dessiner petits traits au hasard sur les bords. Mais ce serait de telle sorte que vous ne masquiez pas tout le reflet jaune pastel éclatant. Maintenant, je vais passer aux reflets bleus grisâtres Maintenant, j'ai déjà cette couleur prête, mais vous pouvez mélanger votre bleu ciel avec une petite touche de noir et blanc, et obtenir une teinte bleu grisâtre similaire Maintenant, j'utilise cette couleur dans une consistance très légère. Vous pouvez voir très peu de pigment que je ramasse sur mon pinceau et que je le fais simplement glisser par les bords pour le mélanger à la couche de base Mon pinceau a un plan très minimal et vous pouvez voir que je crée en diagonale avec ces traits surlignés dans espace du coucher du soleil ici Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques points forts avec ce ton. Et je vais ajouter quelques points forts avec la couleur orange. Et puis encore une fois, en utilisant la couche de base, couleur jaune pastel, je vais mélanger tous ces traits. Je vais donc simplement créer un orange pastel en mélangeant du blanc à ma couleur orange. Et maintenant, je vais juste ajouter quelques traits tirés au hasard dans le ciel. Maintenant, quand je les ajoute , vous verrez que tous ces looks sont très inégaux. Ou vous pouvez dire qu'ils ne se mélangent pas les uns aux autres et que cela ne donne pas une belle apparence à votre vue sur le coucher Pour mélanger tout cela, je vais utiliser le jaune pastel par-dessus et le mélanger automatiquement. Ils ne feront que créer des points forts dans votre ciel. choisir le jaune pastel, je vais simplement superposer toutes ces couleurs et les mélanger avec la couche de pâte les transformer en tons plus clairs. Maintenant, en utilisant le jaune pastel, je vais commencer par ajouter de petits traits dans le ciel pour créer une certaine profondeur de nuage. Encore une fois, vous pouvez mélanger votre jaune pastel si vous n'en avez pas un prêt. Maintenant, vous pouvez voir que ce jaune pastel est un ton clair et je l'ajoute généralement l'orange et au jaune taker pour qu'il soit visible entre les deux Si vous le souhaitez, vous pouvez également continuer à ajouter un peu d' orange pour certains traits surlignés. Elles seront très limitées. Vous pouvez voir que je les ajoute de manière très aléatoire et que je les crée dans cette petite profondeur dans le ciel. Maintenant, je vais commencer à peindre dans la zone enneigée pour l'espace enneigé. J'ai d'abord ajouté la couleur jaune en bas, uniquement au centre. Maintenant, je vais choisir un peu de rose pastel plus proche du jaune. Si vous ajoutez du rose, c'est pour faciliter le mélange avec le violet pastel, sans créer de tons boueux ou désagréables Ajoutez simplement une petite couche de rose pastel clair pour obtenir ce magnifique mélange. Maintenant, pour la couleur lilas pastel, vous pouvez soit la mélanger Violet avec beaucoup de blanc. Ou vous pouvez simplement choisir une couleur lilas pastel si elle est facilement disponible dans votre palette Je vais d'abord choisir cette couleur pastel, qui figure déjà dans ma palette. abord, j'ajoute un peu plus de reflets jaunes, en mélangeant le rose et le jaune au centre, plus près de la ligne d'horizon Vous devez maintenir ce surlignage jaune vif pour montrer également le reflet du coucher de soleil qui tombe sur la zone enneigée Pour ce qui est de la couleur lilas, j'ai mélangé le lilas pastel avec un peu de violet afin de créer une petite touche plus foncée Maintenant, vous pouvez voir qu'à cause de la couleur rose, le violet se fond si facilement dans le jaune sans donner de tons boueux Maintenant, je vais prendre une teinte violette un peu plus foncée et commencer à donner à la neige des peu plus foncée et commencer à donner à la reflets un peu plus foncés sur les bords. Ce sera beaucoup, alors assurez-vous simplement de ne pas utiliser une consistance très foncée. De plus, allez-y très doucement pour que cet espace jaune éclatant soit Ajoutez maintenant un petit soupçon de noir au violet pour obtenir un soupçon de violet grisâtre et ajoutez-le dans l'espace inférieur Encore une fois au centre, vous pouvez voir que j'ai toujours maintenu surlignage jaune et que les couleurs se fondent bien Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau plat de plus petite taille pour ce faire, afin de bien saisir les détails et de les saisir facilement. Maintenant, en utilisant le jaune pastel, je vais définir dans l'espace central de la neige un peu plus audacieux et lumineux. Maintenant, en utilisant ce jaune patil comme un poteau, vous pouvez voir que je mets simplement quelques traits surlignés sur la couleur violette pour créer une couleur parfaite avec un effet de coucher de soleil qui tombe sur la zone enneigée De la même manière. Je vais ajouter très peu de reflets orange et rose. Vous pouvez voir ces points forts avec mesure. Je n'ajoute que de l'espace dans la partie supérieure de la neige, sans l'abaisser beaucoup plus bas. Tout est très proche de la ligne d'horizon. Maintenant, avec la couleur rose, en ajoutant ces petits reflets sur les bords, l' espace supérieur est plus clair et en bas, vous avez reflet de neige plus foncé avec des tons violets déjà plus foncés. Maintenant, allons-y et créons la première couche pour le soleil éclatant que nous allons ajouter ici. Pour cela, je l'utilise en blanc. Cette fois, l'espace lumineux du soleil va être assez vaste J'ai ajouté une bonne couche polaire ici et maintenant je vais juste prendre un peu de la teinte jaune et orange moyen et l'ajouter sur les bords. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, mélangeons-le à l'arrière-plan et créons cet espace doux et lumineux Nous devrons peut-être travailler en deux ou trois couches pour obtenir cet effet de fond du coucher de soleil. Cette fois, l'effet du soleil va être faible et, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus proche de la ligne d' horizon. Maintenant, cette fois, j' attire même un peu les rayons du soleil sur les bords gauche et droit de cet espace lumineux Pour cela, j'ajoute un peu de la teinte orange jaunâtre audacieuse à cet espace lumineux que nous avons créé Et je vais le mélanger à nouveau à la couche de pâte en utilisant le pinceau pour barrage. Juste un petit surlignage pour montrer ce magnifique effet de coucher Maintenant, jusqu'au lever de la première couche de soleil, commençons par ajouter de petits détails à la ligne d'horizon. Pour cela, je vais mélanger le violet avec une petite touche de noir. Assurez-vous maintenant de ne pas utiliser une couleur noire directe. Essayez uniquement d'utiliser une teinte violet noirâtre pour ajouter ce détail à la ligne d'horizon Je vais d'abord créer un tout petit trait avec cette couleur, puis en haut avec un pinceau à pointe très fine. Je vais juste vous donner quelques détails sur le pin. Je vais procéder par de simples traits à différentes hauteurs pour créer dans ce pin. Entre les deux, vous pouvez voir que j'ai fait une petite incision pour essayer de faire ressortir l'effet du coucher de soleil qui brille également. Maintenant, vous pouvez voir que ces détails sont très précis, car en plus de cela, nous allons passer à de fins détails sur le pin. Je vais donc utiliser ce pinceau à pointe pointue. Il s'agit d'un pinceau de taille double zéro, qui est un pinceau à pointe très fine utilisé dans une couleur violette, dans une consistance un peu plus foncée. Donc je vais juste prendre un peu plus de violet, en y ajoutant une petite touche de noir. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit essentiellement d'une teinte violet grisâtre foncé. Maintenant , il suffit de retirer des pointes de cette zone et de créer un petit effet de pin Vous pouvez donc voir à quelle vitesse nous avons pu remplir cet espace et vous pouvez voir la longueur. Il est très petit, alors assurez-vous de prendre des proportions, car nous travaillons sur des documents de plus petite taille. Nous devons donc nous assurer de ne pas agir de manière disproportionnée sinon il sera très difficile d'entrer dans ces détails. Maintenant, de la même manière, je le retire également du côté droit. De plus, comme vous pouvez le constater, comme mon papier est collé sur une surface mobile, il est si facile de l'incliner et d' ajouter rapidement les détails Maintenant, vous pouvez voir que ce n'est pas un indice noir que j'ai utilisé ici, c'est une couleur violet grisâtre À l'aide de la plaque, nous ajouterons quelques pins dans l'espace enneigé plus tard. Maintenant, au centre, j'ajoute petits reflets avec la couleur orange jaunâtre afin de montrer également l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur ces pins situés à l'horizon Juste un petit surlignage , principalement dans les espaces centraux que j' ajoute en plus pour montrer le reflet du coucher de Maintenant, en utilisant le blanc, je vais passer à la deuxième couche du coucher de soleil. Encore une fois, je vais simplement ajouter du blanc et créer cet espace terne au cas où, si dans une couche vous êtes satisfait de l' espace lumineux réservé au soleil, vous pouvez directement passer à la dernière couche pour qu'elle satisfait de l' espace lumineux réservé au soleil, vous pouvez directement passer à la dernière couche pour vous pouvez directement passer apparaisse dans cet effet de coucher Mais je vais l'intégrer en couches maintenant. Encore une fois, à l'aide d'un pinceau humide, je mélange les bords dans les traits jaunes que nous avons créés à gauche et à droite de cet espace lumineux pour montrer effet de la lumière du soleil qui tombe dans le ciel jusqu'à ce que cette couche sèche Ajoutons les pins dans l' espace enneigé en utilisant la couleur noire. Je vais rapidement ajouter ces petits pins. Nous allons également ajouter un petit reflet de ces pins dans l'espace enneigé. abord, je vais simplement commencer à ajouter les pins un par un. Je vais procéder avec des détails très simples sur le feuillage, sans m'attarder sur des détails trop détaillés. Je vais également utiliser un pinceau de plus petite taille pour que les détails restent fins , nets et délicats. Vous pouvez donc voir que je ne recouvre tous les pins de beaucoup de feuillage. Je préfère limiter les détails du feuillage afin que , à cause de la neige ou du poisson, ce pin d' apparence rare ait cause de la neige ou du un feuillage moindre Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quatre à cinq de ces pins au hasard et créer dans la profondeur des pins. Certains d'entre eux seront les plus importants. abord, je vais passer aux plus gros, mais vous pouvez quand même voir ils sont également très délicats. Et je les ajoute avec ce pinceau double taille zéro pour pouvoir entrer dans ces détails. D'accord, j'en ai presque fini avec le deuxième pin ici aussi. Et maintenant, je vais ajouter deux pins sur le côté droit. Ensuite, nous ajouterons très petits détails de feuillage dans l'espace enneigé en essayant de créer l' effet d'herbe séchée des pins. Assurez-vous maintenant que tous vos pins ont des lentilles différentes, commençant par différents endroits ou différents niveaux de neige. Ne les laissez pas non plus commencer par une ligne droite dans la neige. Avec ce pinceau fin, vous pouvez voir à quel point je saisis les détails . Et je fais simplement glisser mon pinceau vers la gauche et vers la droite, pour créer avec ces simples traits le feuillage de chacun de ces pins Maintenant, je vais juste ajouter un peu de feuillage plus foncé au hasard à ces pins que nous avons ajoutés précédemment. Juste à certains endroits. Vous n'avez pas besoin de donner beaucoup de détails partout, juste au hasard à certains endroits. J'ajoute des taches plus foncées chaque fois que j'ai l' impression qu'elles sèchent un peu plus clairement. Maintenant, ajoutez un pin plus détaillé sur la droite. Ensuite, je suppose que nous allons simplement passer à quelques détails simples sur la neige et les reflets. Vous pouvez voir que ce dernier pin a donné un effet de feuillage beaucoup plus détaillé à celui-ci et que j'ai effet de feuillage beaucoup plus détaillé à celui-ci et ajouté le feuillage beaucoup plus près les uns des autres. Maintenant, comme je vous l'ai dit, entre les deux, je vais juste ajouter quelques petits traits aléatoires et de très fins détails en forme de pin entre les deux. Dans le pays de la neige, de très petites et de toutes petites. Vous pouvez voir que j' ajoute des éléments au hasard. Vous pouvez voir de façon très aléatoire J'ai ajouté de très petits détails dans la neige, créant ainsi des détails de pin et d'herbe. Maintenant, allons-y et ajoutons le reflet à ces pins. Pour ajouter le reflet, j'utilise le violet mélangé au noir, qui est un ton plus foncé que la couche de base violette de la neige. J'ajoute le reflet des pins de gauche se déplaçant vers la gauche en diagonale et des pins de droite se déplaçant vers la droite en diagonale L'effet de réflexion est dû au fait que le soleil est au centre. Le reflet des arbres situés sur la gauche tombe en diagonale vers le côté gauche. Et les arbres situés sur la droite tombent en diagonale vers la droite par rapport aux plus petits arbres que nous avons créés J'ajoute au hasard un effet de réflexion. Vous pouvez voir qu' ils sont très petits. Je viens de faire une très grande réflexion sur l'un d'entre eux ici. Je suis donc en train de corriger cela facilement maintenant en utilisant dans le blanc que j'ajoute l'effet solaire Enfin, vous pouvez voir ce blanc que je l'ai choisi directement dans la palette. Je n'ai pas ajouté d'eau. Je l'ai gardé audacieux, brillant, pour qu'il ait cet effet opaque. Je vais ajouter cette petite touche jaune citron pour créer un effet de coucher de soleil et un effet lumineux juste sur les bords Ajoutez cette touche jaune pour donner à l'effet de coucher de soleil un effet plus audacieux. Vous pouvez constater que le soleil est plus grand que tous les projets de classe que nous avons ajoutés jusqu'à présent, les reflets de ces projets de classe offrent une vue tellement réaliste sur ce magnifique coucher de soleil hivernal Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif collé au papier afin de ne pas en déchirer les bords Veillez également à ce que vos bords soient complètement secs afin de ne pas soulever les couleurs. Voici donc notre dernier tableau du 23e jour de ce défi de 30 jours. Vous pouvez observer de plus près le soleil, les reflets magnifiques et subtils que nous avons ajoutés sur les pins et l'effet de neige. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. N'oubliez pas de laisser un avis si vous aimez ce cours et de le partager avec vos amis et votre famille afin qu'il puisse m'aider à toucher un public plus large. Merci beaucoup, encore une fois, de m'avoir rejoint dans ce cours. 31. Jour 24 - Coucher de soleil simple en ville: Bonjour à tous. Bienvenue au 24e jour de cette aventure de 30 jours dans le paysage côtier. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau paysage. Les couleurs dont vous avez besoin sont bleu crucian, le pastel, l' orange, le pastel, jaune, le violet, le rose magenta ou n'importe quel ton de rose, de blanc et de noir C'est une peinture de coucher de soleil très simple et basique. Commençons par le tableau directement. Nous n'allons pas faire un croquis au crayon, nous allons directement commencer à peindre dans le ciel. Commençons d'abord par la couleur bleu prucien. Je vais commencer par cette couleur bleu foncé en haut. Vous pouvez opter pour n'importe quel bleu foncé disponible dans votre palette si vous n' avez pas de couleur bleu prucien, ou vous pouvez simplement mélanger le noir à votre bleu erlian pour obtenir un ton bleu foncé. En commençant par cette couleur en haut, je vais y ajouter un peu de blanc tout en mélangeant , je n'ajouterai pas de blanc au bleu pour le moment Je m'assure que chaque fois que je vais utiliser du blanc pour le mélange, je n'ajoute pas trop de blanc à ma couleur de base, sinon les couleurs deviennent trop claires et pastelles Maintenant, je vais choisir la couleur rose. Je commence par le rose magenta. De plus, j'ajoute directement sans ajouter de blanc. Parce que pour mélanger le bleu et le rose, je vais utiliser du blanc Maintenant, j'ajoute d'abord un peu de rose pastel entre les deux. Comme j'ai un rose pastel dans lequel me fondre, vous pouvez directement utiliser du blanc pour le mélange Si vous n'avez pas de couleur rose pastel, cela vous donnera un effet presque similaire. Maintenant, au bas du rose, je vais passer à la couleur jaune pastel et la mélanger avec le rose. Comme il s'agit d'un jaune pastel, je n'ai pas besoin de blanc entre les deux pour le mélanger Et vous pouvez voir que le jaune et le rose se marient bien Maintenant, ajoutez un peu de couleur orange jaunâtre sur du jaune pastel pour obtenir cet effet de coucher Maintenant, en bas, nous allons l' avoir dans le silo avec le noir Mais je vais quand même choisir le jaune pastel et remplir complètement cet espace car une petite partie sera visible derrière les détails du buisson que nous allons ajouter. Maintenant, entre les deux, vous pouvez encore voir quelques zones rugueuses à cause du mélange Je vais donc procéder et me fondre complètement de haut en bas ou de bas en haut. Il est préférable de mélanger la couleur du bas vers le haut des tons de couleur que nous avons utilisés. Maintenant, je vais commencer à ajouter les traits de nuages par-dessus. Pour cela, je vais utiliser des couleurs pastel. Je vais utiliser dans une petite teinte bleu clair, du bleu carassin mélangé à un peu de rose blanc mélangé à des traits blancs et jaunes et à traits blancs et jaunes et reflets oranges pour créer des traits dans les nuages d'abord, au-dessus du bleu, je commence par ces traits bleu clair. Vous pouvez voir que je les rapproche les uns des autres, en créant des formes de nuages rugueuses. Assurez-vous de n'utiliser que des traits très limités et essayez de créer des formes aléatoires pour donner une telle profondeur au nuage. La couleur doit être d'une couche plus claire que la couche de base bleue que vous avez utilisée. n'est qu'alors qu'il serait visible sous forme de trait surligné sur les tons plus foncés, ainsi que sur le rose. En ajoutant un peu de ces traits sur les bords, vous pouvez voir que je fais juste quelques traits croisés entre les deux Les parties bleues plus foncées du ciel sont également toujours visibles. Maintenant, je vais m'y mêler. De plus, les blancs prennent le dessus sur mon bleu et ajoutent une touche encore plus claire. Et commencez à ajouter de petits traits avec ce ton plus clair sur la couleur rose. Encore une fois, vous pouvez constater qu' il s'agit d'une tonalité plus claire que la précédente couche de nuages que nous avons ajoutée. Dans. De cette façon, vous pourrez intégrer de nombreuses couches et également intégrer les différentes variations tonales dans les détails de votre peinture en nuage Passons maintenant au jaune-orange, en ajoutant ces petits reflets au bleu. C'est la couleur bleu clair pour ne pas l'utiliser dans une consistance très foncée. Assurez-vous également d'y aller très légèrement, afin que la couche de base orange ne soit pas activée Sinon, vous pourriez avoir des tons boueux. Vous devez y aller très légèrement. Je vais juste procéder avec petits coups de pinceau secs pour créer la profondeur que vous pouvez voir Cette fois, je me suis déplacé en diagonale du haut à gauche vers le bas à droite pour créer cet effet de nuage ici Maintenant, en utilisant la couleur rose pastel, je commence à ajouter des traits avec la couleur rose pastel ici. Maintenant, je vais également ajouter les reflets roses pastel sur le nuage bleu. Mais de telle manière que je ne masque pas tous les espaces bleus. Vous devez les ajouter de manière à ce que les reflets bleus soient toujours visibles. Ce n'est qu'alors que la raison de l'ajout de ce nuage bleu serait logique . Vous devez donc vous assurer que les couches précédentes restent visibles à chaque couche . Vous pouvez voir que j'aborde les détails du cloud très lentement ici, afin de ne pas exagérer les nuages Vous pouvez toujours continuer et ajouter plus de détails ultérieurement. Mais si vous ajoutez beaucoup de choses dans un espace spécifique, corriger peut être une tâche un peu difficile Maintenant, je l'utilise dans une couleur orange pastel et je vais ajouter les reflets. Avec cette couleur, vous pouvez mélanger le jaune, l'orange et le blanc pour obtenir cette belle couleur orangée passée Ou vous pouvez mélanger l'orange avec blanc uniquement si vous ne voulez pas mélanger le jaune. Ou vous pouvez directement mélanger votre ton orange jaunâtre avec du blanc et obtenir cette couleur pastel Maintenant, avec cette couleur également, j'ajoute de petits reflets aux espaces bleus, mais je ne veux pas qu'ils soient trop gras. Après les avoir ajoutées, je les applique rapidement dans la couche mate pour obtenir petit effet de surlignage et non un effet de trait audacieux. À l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez voir que non un effet de trait audacieux. À l'aide d'un pinceau humide, je les mélange à la couche de pâte, en laissant simplement apparaître en tant que partie surlignée Maintenant, je vais utiliser la couleur jaune pastel dans l'espace inférieur, en ajoutant le surlignage du nuage au-dessus du trait orange du ciel qui s'y trouve. Vous pouvez également voir que je vais de l'avant avec des traits aléatoires et que je me déplace vers le haut . Je vais également ajouter des reflets avec cette couleur jaune sur la couche rose Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter le silohate avec la couleur noire que nous aurons dans le simple silohate de brousse et quelques détails en forme de cylight et Maintenant, en haut, j'ajoute juste un peu plus de reflets bleus qui recouvrent le rose parce que j'ai trouvé le rose trop clair sur le bleu après séchage Maintenant, j'ai choisi la couleur noire et je vais commencer par ajouter le silo en bas Je vais créer rapidement dans une zone de brousse. Pour cela, je vais d'abord tracer une ligne, ou vous pouvez simplement taper sur le bout de votre pinceau et créer des formes aléatoires se déplaçant selon différentes variations de hauteur. Assurez-vous maintenant de ne pas couvrir toute la partie jaune pastel du ciel, laissez-la être visible de derrière cette zone noire, effet de coucher de soleil parfait au sommet. J'en ai assez des détails sur Bush. Je vais maintenant ajouter la couleur noire et remplir complètement l'espace inférieur de gauche à droite ou de droite à gauche de gauche à droite ou de droite à gauche avec une couche audacieuse de la couleur noire elle-même. Veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau à ce noir, sinon vous obtiendrez un effet terne après le séchage. Maintenant, en utilisant la couleur noire et mon pinceau double zéro à pointe fine, je vais commencer à ajouter petits détails de buisson en haut. Je reprends la couleur noire une consistance audacieuse. Je suis passé à mon pinceau à pointe fine et je vais commencer à tirer quelques coups d'herbe du haut de cette zone de brousse. Maintenant, ces coups d'herbe, vous pouvez le retirer soit dans tout l'espace, soit en laissant certains détails du buisson entre les deux et en le tirant simplement au centre à des endroits aléatoires. C'est absolument ton choix. Mais encore une fois, assurez-vous que ces traits d'herbe se déplacent dans des directions irrégulières et à des hauteurs irrégulières. Sinon, ils ne produiront pas cet effet naturel et réaliste. Maintenant, sur la gauche, je vais juste donner quelques traits plus gros. Et au hasard, entre les deux, je vais faire quelques traits plus gros pour laisser passer cette pause entre les deux, faire varier les hauteurs et donner entre les deux, faire varier un aspect plus naturel. Vous pouvez voir que j'utilise une chatte si fine, c' pourquoi j'entre dans ces détails et très Maintenant, en utilisant la couleur noire et ce pinceau à pointe fine, je vais ajouter l'un des lampadaires. Maintenant, vous pouvez d'abord ajouter ce poteau à l'aide d'un stylo noir et d'une échelle afin de pouvoir tracer une ligne droite si vous n'êtes pas sûr ajouter directement à la peinture noire. Dans les projets de classe précédents, nous avons utilisé un stylo imperméable pour ajouter ces détails. Cette fois, j'utilise un pinceau à pointe fine et la couleur noire pour ajouter ces détails. Les deux sont corrects. Tout dépend de votre convenance et de la confiance dont vous ajouter ces détails fins directement à la peinture Maintenant, ce que je vais faire, c'est qu'au lieu de créer ce lampadaire, je vais simplement ajouter celui-ci comme poteau électrique pour le réverbère. Je vais ajouter de plus petits détails sur la région de Bush. Ce gros poteau, je le transforme en poteau électrique plutôt qu'en lampadaire. Nous allons maintenant installer des lignes Vio dans ce poteau électrique. Maintenant, pour ces câbles, vous pouvez également utiliser un stylo étanche de 0,1 n. Ou vous pouvez en ajouter avec le pinceau à pointe fine comme celui-ci. Encore une fois, cela dépend également de votre confiance. Vous devez vous assurer que ces traits sont très fins car ce sont des fils très finement visibles dans le ciel. Pour ajouter ces fils, vous pouvez même utiliser une touche plus claire de couleur noire en les diluant un peu afin créer plus de profondeur dans votre ciel J'essaie de montrer que ces traits de fil plus clairs sont en fait loin de votre champ de vision, donc visibles dans une couleur terne. Ensuite, la couleur noire. Maintenant, en plus de cela, j'ajoute juste quelques détails fins sur les oiseaux au hasard. Donc très peu, pas beaucoup et quelques-uns d'entre eux sont dans le ciel pour ça. J'utilise également ce pinceau fin ajouter une silhouette simple d' oiseaux dans différents mouvements de vol. Maintenant, j'ajoute l'effet lumineux du poteau ici sur le côté gauche. Je vais les prendre plus petits, en ajoutant simplement ces poteaux et en faisant, encore une fois, des traits fins. J'ai maintenant retiré la main légère en utilisant la couleur blanche. Je vais donner des détails clairs à ces poteaux en utilisant le blanc dans une consistance audacieuse sans ajouter d'eau. J'ai ajouté un effet de lumière à ces poteaux. Cela crée un effet plus délicat grâce à ces deux jolis petits lampadaires. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous que vos bords noirs sont secs ou ne posez pas vos mains s'ils sont encore mouillés. Et retirez toujours votre ruban adhésif contre le papier afin de ne pas en arracher les bords Voici donc notre dernier tableau du 24e jour. Un magnifique coucher de soleil avec simples détails d'éclairage public et un trou électrique. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil avec moi. Il ne nous a fallu que 15 minutes pour créer ce magnifique coucher de soleil en profondeur. Merci encore une fois à chacun d'entre vous de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. J'espère que vous applaudissez dans vos projets de classe pour les partager également avec d'autres personnes 32. Jour 25 - Paysage marin pastel: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 25e jour des 30 jours de Cosh Landscape Adventure Pour peindre le magnifique paysage marin d'aujourd'hui, vous aurez besoin de nuances de bleu pastel, d'orange pastel, de pastel, de jaune, de rouge ou de rose, de vert, de brun, de blanc et de noir Nous pouvons créer les tons pastils en ajoutant du blanc aux tons de base Commençons donc par un croquis au crayon très basique. Je vais juste marquer la ligne d'horizon qui, également, d'une manière très légère, se situera un peu au-dessus de la ligne médiane, comme vous pouvez le voir, parce qu' en bas, nous aurons un peu de verdure et de détails floraux. Nous allons maintenant commencer par les couleurs. Je vais donc créer quelques tons pastels. abord, pour le bleu, je choisis la couleur bleue, à laquelle je vais soit ajouter du blanc, soit ajouter du blanc en mélangeant pour créer cette couleur pastel J'ajoute donc également un petit soupçon de couleur bleu roi. Pour obtenir ce magnifique ton bleuté, vous pouvez simplement choisir n'importe quel ton de bleu et ajouter un peu de blanc pour créer une touche pastel Maintenant, je n'ajoute pas de blanc pour le moment, car lors du mélange, je vais utiliser du blanc Je vais donc ajouter du blanc directement sur le papier afin de pouvoir également mélanger et de ne pas créer de tons boueux Parce qu'en bas, plus près de la ligne d'horizon, nous allons avoir des nuances de jaune et d'orange. Le jaune mélangé au bleu peut vous donner des tons verts. Il est donc important de l'utiliser en blanc entre les deux. Pour le mélange du jaune, j'utilise le jaune pastel, qui est déjà facilement disponible dans ma palette Vous pouvez mélanger votre propre jaune pastel. Maintenant, vous pouvez voir qu'en mélangeant, résultat est tellement net, sans aucun ton vert, à cause de la couche blanche que je l'ajoute abord plus près du bleu , puis que j'ai mélangé le jaune Passant maintenant à un pinceau de plus petite taille, je vais commencer à ajouter un peu de reflets oranges. Maintenant, pour ce qui est de l'orange, je choisis la teinte orange jaunâtre qui se mélange au jaune pastel pour que l'orange soit légèrement plus proche de la ligne d'horizon sur le jaune, ce qui ajoute un peu de cette touche plus proche de la ligne d'horizon sur le jaune, de couleur. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté de blanc à la couleur bleue lors du mélange automatique Le bleu sur le papier a cette touche pastel à cause du blanc utilisé entre les deux pour le mélange Maintenant, prenez un peu de la couleur orange vif, mélangez-y un peu de blanc et ajoutez également de petits reflets à la couleur orange. Maintenant, je vais le mélanger rapidement en blanc ou jaune pastel pour que ce mélange lisse se reproduise, juste en haut. Encore une fois, pour mélanger les nuances d'orange, j'ai utilisé un peu de jaune pastel. Maintenant, en utilisant un pinceau rond de plus petite taille, je vais ajouter un peu plus de lumière orange sur la ligne d'horizon. Comme on pouvait voir avec un pinceau plus gros, il donnait des traits plus grands. À l'aide d'un petit pinceau, j'ai ajouté de petits reflets oranges plus près de la ligne d'horizon et un peu estompés à l'aide du blanc Commençons maintenant par le C. Pour le E, je vais continuer avec le même mélange bleu. Je vais mélanger mon bleu royal à un peu de la couleur bleu ciel de ma palette. Ensuite, j'utiliserai du blanc directement sur le papier pour créer dans le pistolet une variation tonale des couleurs à la ligne d'horizon Je cède une ligne très doucement et je vais éclaircir cette ligne de manière à créer une vue très floue de la ligne d'horizon cette fois-ci Je viens donc d'ajouter une petite couche. Maintenant, je vais passer à la couleur blanche et créer une variation tonale En commençant par le bas, je vais commencer à étendre complètement le blanc jusqu'à la ligne d'horizon. Vous pouvez voir automatiquement comment le bleu est devenu plus clair jusqu'à la ligne d'horizon. Maintenant, à la ligne d'horizon, je mets un peu de ces traits blancs et je vais utiliser un pinceau humide et le faire passer au point de rencontre du ciel et de la mer pour créer une vue éloignée très floue en essayant de montrer le point de fusion du ciel et de la zone maritime Maintenant que j'ai nettoyé ma brosse, je prends cette brosse humide. Je vais plonger dans tout l'excès d'eau et je vais juste courir doucement au point de rencontre entre la mer et le ciel. Et mélangez-les facilement, vous pouvez voir que la ligne d'horizon est devenue très floue et lointaine ici Maintenant, j'ai choisi la couleur noire. Et je vais commencer par la première couche pour les détails dans l'espace inférieur. abord, je vais ajouter une couche très rugueuse de couleur noire. En plus de cela, nous allons utiliser des nuances de vert, puis quelques détails très simples sur les fleurs sauvages pour créer un effet floral plus proche de l'espace plage. Première couche, allons-y , remplissez-la complètement jusqu'en bas avec la couleur noire en haut. Vous pouvez voir que j'ai opté pour une forme très rugueuse avec du noir pour créer effet réaliste de l'herbe qui s'y trouve. Et pas compte tenu de cette simple courbe droite. Maintenant, en mélangeant d'abord les légumes verts, je vais commencer par un ton de vert moyen. ce qui concerne les verts, je mélange au hasard les verts de ma palette aux mélange au hasard les verts de ma palette aux autres couleurs déjà présentes dans ma palette afin de pouvoir les réutiliser. J'ai donc ajouté un peu de vert au blanc et au jaune de ma palette. Vous pouvez utiliser les différentes nuances de vert disponibles dans votre palette pour commencer à ajouter ces détails. Assurez-vous que votre espace noir est complètement sec avant de commencer avec les détails verts. Ce n'est qu'alors que cela vous donnera ce point de vue. Sinon, il se mélangera à la couleur noire et vous donnera un ton différent. Alors, commencez par quelques simples coups de gazon. hasard, vous pouvez voir que je me déplace de manière très aléatoire, gauche à droite à certains endroits car il y a quelques points noirs mouillés. Vous verrez différentes variations tonales des verts se former à cause du mélange du vert et du noir Création de tons verts plus foncés entre les deux. De la même manière, j'ai également choisi un peu les tons bruns, auxquels je vais commencer par ajouter quelques traits en haut du vert, un peu vers l' espace marin, juste quelques reflets bruns le fond que j'ajoute. Avant de passer au ton suivant de la couleur verte, vous pouvez voir que j'ai opté pour de très simples touches de brun Juste créé dans un effet d' herbe sèche avec les bruns. Assurez-vous maintenant de ne pas couvrir tout l'espace marin. Vous devez également vous assurer que la mer sera toujours visible entre tous les détails que vous essayez la mer sera toujours visible entre tous les détails que vous essayez d'ajouter au brun. Je viens d'ajouter une petite touche de noir, de créer un brun un peu plus foncé et d' assombrir certains traits bruns pour créer également des variations tonales des bruns Maintenant, avec le ton vert plus clair, je commence à ajouter détails très simples sur le buisson en tapotant simplement le bout de mon pinceau Maintenant, ce vert est un indice vert très jaunâtre que j'utilise Encore une fois, vous pouvez opter tous les tons de verts disponibles de votre côté. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même ton de vert que le mien. Il vous suffit de trouver un équilibre entre des tons verts plus foncés et des tons verts plus clairs pour créer cet effet naturel. Et compte tenu de ces détails verts naturels. Au cas où, disons, si vous n' avez pas une couleur verte plus claire, vous pouvez utiliser du vert sève avec un peu de jaune et de blanc pour obtenir des tons verts plus clairs. Si vous n'avez pas de tons verts plus foncés, vous pouvez mélanger vos verts à des rangées de bleus de noirs pour créer des tons de verts différents et multiples. C'est absolument un petit essai et erreur si vous n'avez pas de teintes spécifiques facilement disponibles. Vous pouvez toujours créer des tons plus clairs et plus foncés en mélangeant les couleurs. J'ai ajouté quelques détails sur Bush, comme vous pouvez le constater en tapotant le bout de mon pinceau En ajoutant quelques détails sur les feuilles avec la couleur vert plus clair. Maintenant, je mélange un autre ton de vert. Encore une fois, il s'agit d'un mélange très aléatoire de vert sève, vert olive et de blanc. Et je vais également ajouter quelques points forts avec cette couleur. Encore une fois, tout cela se chevauchera également. Et plus encore, à des endroits différents. abord, je l'ajoute entre les lacunes que j'ai laissées derrière ou entre celles-ci. Vous pouvez toujours le voir dans les traits d'herbe que nous avons ajoutés dans la première couche. Maintenant, en utilisant le blanc, je vais commencer à ajouter quelques traits surlignés entre les verts. Maintenant, vous devez vous assurer que chaque couche est séchée. Ce n'est qu'alors que vous pourrez passer à la couche de couleurs suivante et obtenir cet effet opaque. Sinon, les couleurs se mélangeront les unes aux autres Et il vous sera très difficile d'avoir ce look distinct pour chacune des couleurs de manière très aléatoire. Vous pouvez voir que j'ajoute des reflets blancs entre les verts, pas seulement quelques-uns ici et là. Encore une fois, pour passer au blanc, je vais commencer à ajouter la première couche pour les fleurs. Donc, de manière très aléatoire, j'ajoute simplement des formes grossières avec la couleur blanche pour créer une couche de colle pour les fleurs. Maintenant, je les ajoute sous forme de détails floraux sauvages, en créant simplement des formes aléatoires avec du blanc. En plus de cela, nous allons continuer avec un peu des tons orange pastel et rouge pastel que vous pouvez également utiliser dans des tons roses pour vos fleurs. Ou si vous voulez opter pour une touche lavande, vous pouvez opter pour des détails en forme de fleur de lavande. Vous pouvez opter pour des marguerites, des roses, n'importe quelle fleur de votre choix, vous pouvez vous changer ici Pour l'instant, je ne fais que créer quelques taches blanches. Vous pouvez voir par endroits que ma couleur verte était humide et que le blanc ne ressortait pas opaque. Il est donc très important que vous vous assuriez que vos légumes soient complètement secs. Ensuite, commencez par cette couche de blanc pour qu' elle vous donne cet aspect opaque et brillant de blanc pour la couche de pâte de vos fleurs. J'ai presque fini d'ajouter la couche en blanc. Je vais juste en ajouter un peu plus à certains endroits maintenant, il faudra d'abord attendre que cette couche blanche sèche. Ce n'est qu'alors que nous pourrons passer à la prochaine couche de tons orange ou rouge que nous souhaitons utiliser. Attendons que ça sèche maintenant. attendant que ça sèche, je vais juste m' attarder un peu plus sur les détails verts. J'utilise une couleur verte audacieuse différente, qui reste pastel, mais différente de tous les tons verts que j'ai utilisés à certains endroits où j'ai l'impression que j' avais besoin d'une petite touche supplémentaire sur mes verts. Je viens de l'ajouter à mon mélange d'orange et de blanc, créer cette magnifique couleur orange pastel. Je m'en tiens au blanc, vais juste en ajouter de petites taches sur le blanc de manière à ce que le blanc soit toujours visible Nous allons de l'avant avec les fleurs sauvages, il vous suffit donc de les tamponner au hasard et de créer à cette profondeur Vous n'avez pas besoin d'avoir une forme ou un mouvement spécifique. Il suffit de laisser entrer chacune des couleurs de manière visible et aléatoire. Continuez à tamponner. Dans ces coups, encore une fois, les deux choses les plus importantes, c'est que votre couche blanche doit être complètement séchée. Et assurez-vous que votre mélange d'orange pastel soit d'une couleur pure et audacieuse Maintenant, dans le même mélange, j'ajoute un petit soupçon de couleur rouge pour créer un ton plus foncé en une seule couche. Je vais maintenant passer à quelques notes plus foncées sur les mêmes fleurs que celles que nous avons ajoutées. Lorsque vous optez pour la teinte plus foncée, assurez-vous vos deux couches précédentes sont complètement sèches. Je vais maintenant ajouter cette touche plus foncée manière à ce que les deux couches précédentes, savoir le blanc et l' orange, soient toujours visibles. Vous devez donc les ajouter de manière à ce que les trois couleurs votre champ de fleurs sauvages soient visibles pour chacun des détails de fleurs sauvages que vous essayez d'ajouter Nous n'allons pas de l'avant avec une fleur sauvage détaillée, nous allons de l'avant avec une technique très simple pour créer de beaux détails à l'aide de simples astuces Pour ce qui est de certaines fleurs, je trouve que le blanc est trop clair. Je vais donc recommencer avec quelques traits blancs, haut de l'orange et des tons rouges pour créer la profondeur du blanc. De cette façon, comme vous pouvez toujours aller de l'avant, travaillez couches par couches et reconstruisez les couches de manière à obtenir la profondeur et les détails dès maintenant. Commençons ensuite par la lune. Pour la lune, je vais opter pour une couleur blanche. Je vais d'abord créer dans un espace magnifique et terne pour un effet lumineux J'ai ajouté un patch blanc. Maintenant, je mélange cela, cette fois j'ajoute la lune haut à gauche et non pas simplement dans l'espace central, j'ai simplement mélangé tout l'espace créé dans cet effet terne et lumineux Maintenant, en choisissant le blanc dans une consistance audacieuse, je vais ajouter de la profondeur à cela. J'ai donc ajouté la lune en gras au centre de l' espace terne que nous avons créé. Maintenant, en utilisant le bleu, je vais juste tracer une petite ligne fine à la ligne d'horizon. Et mélangez-le rapidement car pour le moment, j'ai l'impression que la ligne d'horizon est trop floue pour ne laisser place qu' à un seul point distinct J'ajoute juste cette couche et je la mélange rapidement à l'aide de l'humidité. Vous pouvez voir que la ligne est encore floue mais aussi un peu détaillée, en essayant de donner un aspect plus profond Maintenant, je vais juste choisir du blanc d' une consistance légèrement audacieuse et ajouter un peu plus de détails au champ floral. Ensuite, nous serons prêts pour ce projet. À certains endroits où le rouge n' était pas complètement sec, il me restait encore à ajouter les détails blancs. Alors maintenant, j'ajoute le blanc avec une consistance audacieuse. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté d'eau blanche à mon eau blanche. C'est la raison pour laquelle je suis capable de créer cet effet audacieux. C'est donc ça. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs, et retirez toujours le ruban adhésif contre votre papier Voici donc une dernière peinture du 25e jour, un simple coucher de soleil sur fond de mer J'espère que vous aimerez peindre ce tableau et que vous pourrez voir à quoi ressemblent les fleurs sauvages. Technique très simple, il suffit d'avoir des couleurs les unes sur les autres une fois qu'ils ont essayé chaque couche. J'espère que vous aimerez peindre ça avec moi. Je vous verrai très bientôt pour le prochain projet de classe. 33. Jour 26 - Paysage urbain: Bonjour et bienvenue à la date 26. Aujourd'hui, nous allons peindre cette illustration très simple de paysage urbain avec un ciel nocturne Les couleurs dont vous aurez besoin sont le rouge, le jaune, le marron, le grisâtre, le bleu, l' orange, le blanc et le noir Nous allons mélanger des couleurs alternatives. Si vous n'avez pas exactement les mêmes teintes, nous n'avons aucun croquis au crayon. Nous allons commencer directement par peindre le ciel , puis ajouter la chaleur du silo avec la peinture noire pour la peinture Tout d'abord, je vais choisir la couleur bleu grisâtre. Dans nos projets de cours précédents, j'ai expliqué à plusieurs reprises comment créer ce mix en mélangeant votre bleu ciel avec une petite touche de noir et blanc. Pour obtenir une couleur bleu grisâtre, j'ai facilement cette couleur dans ma palette Donc je choisis juste cette couleur en haut. À côté de ça, je vais ajouter la couleur rouge. Mais entre les deux, pour le mélange, je vais utiliser un peu de blanc Je choisis donc le blanc et je l'ajoute juste en dessous du bleu grisâtre afin que nous puissions facilement mélanger ce bleu et le rouge Après une transition en douceur, je choisis une couleur rouge vif. Maintenant, je vais l'ajouter ici et le mélanger avec la couleur bleue supérieure. Encore une fois, je prends un peu de blanc ici. mélangez les deux couleurs, vous verrez qu'il ne restera aucune dominante blanche Vous aurez plutôt une teinte claire de bleu grisâtre et une teinte claire de rouge entre les deux pour le mélange, créant ainsi une transition parfaite entre les Maintenant, en reprenant la couleur jaune pastel, je vais l'ajouter en bas. En plus de cela, je vais ajouter un peu de tons orange. En mélangeant le jaune et le rouge. Vous verrez déjà apparaître un petit soupçon orangé. Ou vous pouvez également ajouter un peu de reflets jaune-orange. Maintenant, en haut, j'ai l'impression que le blanc se mélange un peu plus Je vais donc simplement appliquer une légère couche de bleu grisâtre sur le dessus du point de fusion afin que la teinte blanche soit un peu moins apparente Maintenant, je prends un peu plus de jaune pastel, encore une fois, je vais juste en ajouter ici parce que ça a l'air un peu désordonné. Il suffit d'utiliser une couche de mélange supplémentaire pour que la transition entre chaque couleur soit fluide Et assurez-vous même de passer votre pinceau de haut en bas ou de bas en haut en fonction des tons de couleur que vous avez utilisés. Ainsi, vous aurez une couche uniforme de transition tout au long de la procédure. Sans traits irréguliers ou sans taches de couleur rugueuses entre les deux, nous en avons terminé avec la couche de base du ciel. Je vais maintenant commencer à ajouter détails du cloud. Pour la première couche, je vais commencer par la couleur bleu grisâtre Je viens d'ajouter un peu de blanc au bleu grisâtre. Et je vais commencer par ajouter de petits nuages au-dessus du rouge et du point de rencontre du bleu grisâtre J'ajoute simplement de simples traits rapprochés les uns des autres, créer des formes aléatoires du nuage. Je vais passer à plus de détails sur le cloud sur le côté droit cette fois-ci, car vers la gauche, nous allons avoir une plus grande partie du silo noir qu' il arrivera plus tard Ensuite, je mélange le jaune et le rouge obtenir un magnifique ton pêche. Et en commençant par ajouter la couleur pêche, quelques traits de nuages se rapprochent de plus en plus des traits bleus. Je vais maintenant procéder à de nombreuses superpositions sur les nuages afin de créer de la profondeur dans le ciel par-dessus les tons bleus Nous allons continuer avec des nuages roses sur des tons rouges, nous avons déjà procédé avec un petit nuage bleu. Alors que nous nous dirigeons vers le bas, côté rouge. Nous allons même procéder avec un petit effet de nuage brun pour essayer de créer l'endroit idéal pour la soirée. Maintenant, en haut, vous pouvez voir que je ne fais que des coups de pinceau secs très grossiers. Avec cette belle couleur pêche, vous devez vous assurer de ne pas appuyer trop fermement sur votre main. Sinon, la couleur bleue de la couche de base sera activée. Et le mélange de pêche et de bleu peut vous donner un ton boueux Au lieu de donner cet effet pêche mis en valeur, courges ressemblent à des aquarelles, elles peuvent être réactivées Vous devez donc agir très légèrement avec cette superposition de traits pour créer des couches et de la profondeur dans les Maintenant, j'ai mélangé un peu de brun au rouge. Et en commençant par cette couleur foncée sur le ton rouge, créant une certaine profondeur de nuages bruns. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez voir que la mesure de mes nuages se déplace simplement vers la droite et vers la gauche. Je n'ajoute pas trop de détails sur le cloud, car là, nous allons procéder à une grande partie du silo, avec la couleur noire entre les deux Je vais même utiliser uniquement la couleur marron pour ajouter profondeur un peu plus foncée aux nuages que nous ajoutons au-dessus de l'espace rouge. À l'heure actuelle, vous pouvez voir que c'est un peu un ton brun foncé. Ce n'est que maintenant que je vais ajouter des reflets bruns aux tons rouges foncés que nous avons déjà ajoutés. Au-delà du ton rouge foncé, je vais opter pour un effet brun légèrement plus foncé des nuages. Ce sont plutôt des motifs de brosse à sec que je vais utiliser pour mon brun. Je n'ai pas non plus ajouté beaucoup d' eau à mon pinceau. Je n'ai pas beaucoup de pigment ni d'eau. J'ai utilisé des traits lâches pour créer de la profondeur. Maintenant, pour reprendre le jaune pêche, je vais simplement en ajouter une petite couche sous ce ton brun, mélanger et créer une transition douce en ajoutant simplement un petit nuage de pêche ici, superposé En utilisant la technique du pinceau diam et en ajoutant de petits reflets sur le brun avec cette couleur pêche, suffit de très petits reflets que le résultat soit bien mélangé Et, vous savez, en période de transition, assurez-vous de ne pas en ajouter trop et masquer toutes les taches brunes. Commençons maintenant par la couleur noire à ajouter dans le silo. Je vais continuer avec une consistance audacieuse du noir en bas. Nous allons vous présenter un simple paysage urbain, une sorte de silo het Je suis juste en train de tracer d'abord les grandes lignes du silo et nous allons poursuivre avec le paysage urbain Vous pouvez continuer avec votre propre silo. Il n'est pas nécessaire de suivre le même schéma que celui que je vais pour le paysage urbain Cela peut complètement varier d'un tableau à l'autre pour chacun d'entre vous. Maintenant, remplissez tout cet espace jusqu'en bas avec la couleur noire. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau et de ne pas trop le diluer, sinon vous n'obtiendrez pas cette consistance opaque. Maintenant, en plus de cela, je vais commencer à créer dans les moindres détails de la brousse. Donc, vers le côté le plus à droite, je vais continuer avec quelques branches que nous avons ajoutées au hasard sur le toit Maintenant, à ces toits de manière aléatoire, je vais simplement ajouter un peu de détails sur le feuillage en tapotant simplement le bout de mon pinceau et en créant de la profondeur Maintenant, entre le feuillage, je suis juste en train d'arracher quelques fines branches qui sortent d' entre le feuillage Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine pour ajouter ces détails, car nous travaillons avec de nombreuses pièces Vous savez, chaque détail doit être aligné avec la taille de la peinture que vous allez réaliser. Plus les détails seront délicats, plus les peintures seront réalistes et belles. Maintenant, vers le centre, juste ici en haut, j'ajoute simplement de petites branches qui apparaissent au hasard Très peu, car sur le côté gauche, nous allons avoir dans la mesure l'effet de l'arrivée des branches. Sur la droite, ce sera très minimal et limité. Toutes ces techniques dont nous avons parlé, vous pouvez voir que je ne fais qu' arracher quelques branches et les ajouter en tapotant du bout de mon pinceau quelques détails sur les feuilles Nous avons discuté de tout cela en détail dans la section technique consacrée aux herbes et aux arbustes. Maintenant, je vais juste définir un peu plus ce toit. Je vais donc donner un petit détail à montrer dans les travaux de maçonnerie qui se déroulent sur le toit. Avant cela, je vais rapidement ajouter quelques silhotes supplémentaires Je vais juste ajouter un détail de poteau sur le toit, ici à gauche, au centre. Je vais ajouter de petits détails sur le buisson en tapotant le bout du pinceau , puis nous passerons aux détails en brique du toit dans l'espace central Maintenant, tout cet espace, je vais juste le remplir avec la couleur noire complètement en haut. J'ai intégré les détails de Bush en tamponnant le bout de mon pinceau et en créant de la profondeur Commençons maintenant par le détail de Bush sur le côté gauche. Je vais y aller très lentement. Nous allons également avoir un mélange de branches, de détails de buissons, de petits détails pour créer des feuilles dans les moindres détails. Allez-y doucement et créez dans tout ce grand espace déformé en haut à gauche de votre ciel Assurez-vous de ne pas l' étendre bien au-delà espace central et de le maintenir légèrement aligné à gauche , uniquement parce que sur la droite, vous pouvez voir que nous pouvons sûrement avoir un effet de nuage. Et sur la droite également, nous avons déjà ajouté des détails limités sur le feuillage, donc je ne veux pas que la majeure partie de la peinture soit recouverte uniquement de noir. Vous devez donc trouver un équilibre pour que votre ciel ait la même importance que le silo. Frappez de manière très aléatoire. Vous pouvez voir que je tape à certains endroits, que je crée des taches noires, crée des taches noires arrache des branches, que je crée des détails de feuillage très aléatoires Encore une fois, cette disposition des feuilles peut varier d'une peinture à l'autre, d' une personne à l'autre Votre forme, votre façon d' arracher les branches, le mouvement des branches, des feuilles. Tout peut être différent. Et c'est tout à fait normal. Il s'agit plutôt de comprendre le processus d' ajout de ceci et de création de cet effet naturel. Maintenant, au hasard, je vais continuer à en arracher quelques branches, entre le feuillage, pour créer cet entre le feuillage, pour créer effet de branche tombante et donnant peu de détails, l'effet de feuille. Assurez-vous à nouveau d'utiliser un pinceau à pointe pointue pour ajouter ces détails afin de les obtenir correctement. De façon très aléatoire, vous pouvez voir que j'arrache des branches, en les ajoutant simplement avec le bout de mon pinceau. Dans des formes aléatoires, vous verrez partout quelque part la longueur est courte, quelque part la longueur est plus grande. Les courbes sont différentes. Cela créera la beauté naturelle de tout ce détail de feuillage que vous essayez d'ajouter, entre ces feuillages. Maintenant, je vais juste arracher quelques branches au hasard ici et là, en créant de la profondeur à partir du haut, comme si je vais juste arracher quelques branches des plus grosses branches. Vous pouvez voir que j'arrache quelques branches plus petites pour donner plus de profondeur, en y pénétrant, en créant lentement les effets délicats de cet espace foliaire que nous avons créé. Nous avons presque terminé la peinture allons juste apporter une petite retouche à cette partie, puis ajouter les détails du toit du centre. Ensuite, nous serons également prêts avec le projet de classe pour le 26e jour. Vous pouvez donc voir que je prends mon temps pour approfondir les détails ici. Je ne vais pas tout regrouper dans un seul espace. Je continue d'ajouter petits détails endroits, puis de passer à d'autres espaces afin de comprendre où je dois ajouter davantage de détails sur le feuillage ou les branches qui tombent. Si vous voulez simplement ajouter beaucoup de choses à un moment précis, cela peut sembler trop tard à un moment donné Il est donc important que vous mainteniez un équilibre dans tout l'espace afin de ne pas avoir cet aspect naturel. Passons maintenant aux détails du toit depuis ce toit. Je vais simplement faire de petits traits pour montrer la maçonnerie ce toit que nous avons ajoutée en traits très simples que j'ajoute sur dessus du toit pour créer de la profondeur. Il suffit de tracer de petits traits, en forme de triangle par-dessus , pour créer un effet brique. Je vais t'y intéresser de plus près. C'est un peu tagonal et triangulaire que j'ai ajouté maintenant. Enfin, en utilisant le blanc, je vais rapidement ajouter une petite lune dans l'espace bleu supérieur du ciel. Assurez-vous d'utiliser le blanc dans une consistance audacieuse afin d'obtenir cet effet opaque sur la lune. Assurez-vous également d'utiliser un pinceau de plus petite taille pour ajouter ce détail afin de conserver à nouveau la délicatesse de la peinture C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 26e jour. Une autre belle escapade citadine en soirée. Enlevons le ruban adhésif, assurez-vous que les détails de votre feuillage noir sont complètement secs ou ne posez pas vos mains dessus. Sinon, vous risquez également de modifier vos bords. Voici donc un dernier tableau pour le 26e jour. Vous pouvez regarder le feuillage de plus près. Vous pouvez également regarder de plus près les détails triangulaires du toit que j'ai ajoutés pour créer ces détails en brique du toit. J'espère que vous apprécierez peindre ce beau tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 34. Jour 27 - Coucher de soleil serein: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 27e jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil au bord du paysage marin Les couleurs dont vous aurez besoin sont le bleu, le grisâtre, bleu, l'orange, un peu de jaune, de blanc et de noir Maintenant, si vous n' avez pas la couleur bleu grisâtre, nous allons mélanger la couleur à l'aide de couleurs de base Commençons par un croquis au crayon très basique. Je vais juste tracer la ligne d'horizon qui permet de distinguer le ciel de la zone maritime. En haut, très grossièrement, j'ai marqué les chaînes de montagnes, et en bas, nous aurons des pins auxquels les couleurs donnent l' impression d'être directement ajoutées. Commençons d'abord par le ciel. Pour le ciel, je vais utiliser couleur bleu grisâtre et l' orange qui mélangent les deux J'utiliserai le blanc parce que mélange de ces deux couleurs vous donnera des tons flous et une couleur transitionnelle très désagréable avec le bleu grisâtre sur le dessus Maintenant, si vous n'avez pas bleu grisâtre dans votre palette, vous pouvez mélanger votre couleur bleu ciel normale avec une petite touche de noir et blanc pour obtenir une teinte similaire Maintenant, en reprenant la couleur bleue de base, je mélange un peu de blanc et je l'ajoute en dessous du bleu grisâtre afin d'obtenir également une transition plus claire vers le bleu Maintenant, plus près des chaînes de montagnes, je vais procéder à une couche de couleur orange. Vous pouvez voir que c'est une couleur orange vif. Entre l'espace que j'ai laissé là, je vais utiliser du blanc pour le mélange Parce que n'oubliez pas qu'en mélangeant le bleu et l'orange, nous vous donnerons un ton brun boueux Il est donc important d'utiliser du blanc ici pour le mélange. Pour obtenir cette transition en douceur entre les couleurs, créant un effet parfait entre le coucher du soleil et le ciel nocturne. J'en ai presque fini avec le ciel. Vous pouvez en voir une assez simple que nous avons faite en mélangeant simplement les deux couleurs J'ai veillé à ce qu'il n' y ait pas taches blanches entre les deux que nous utilisions pour le mélange J'ai plutôt le ton plus clair du bleu grisâtre et le ton plus clair de l'orange, tout tendant maintenant vers l'espace J'ajoute juste une couche très diluée de couleur bleu grisâtre Vous pouvez voir que c'est une couche très légère que j'ajoute et que j'ajoute également un petit soupçon d'orange clair. Vous pouvez voir que c'est presque l' équivalent d'une couche d'eau, non d'une couche épaisse et opaque que j'ajoute ici. Je veux un effet très léger pour l'espace aquatique, car la majeure partie sera recouverte par les vagues et les pins que nous allons ajouter, juste une couche de tons clairs très basique dont vous avez besoin. J'ajoute les couleurs en bas pour que si l' arrière-plan est visible entre des pins, quelque part , il y ait une vue parfaite. Maintenant, comme nous l'avons mélangé dans une consistance tellement aqueuse, vous pouvez voir que vous n'avez pas besoin de beaucoup de blanc ici pour le mélanger, vous pouvez simplement utiliser les deux couleurs dans une consistance très Maintenant, en utilisant le bleu grisâtre dans une consistance épaisse et foncée, je vais peindre en arrière-plan une chaîne de montagnes À cela, j'ajoute une petite touche de couleur noire pour créer un ton plus foncé. Mais veillez à ne pas ajouter trop de noir car la chaîne de montagnes du front sera plus foncée d'un ton. J'ai juste ajouté un peu blanc pour ajuster la consistance. Passons maintenant à la montagne d'arrière-plan que j'ai ajoutée, pour créer un effet de montagne en arrière-plan plus clair. Ensuite, à l'avant, nous allons ajouter un effet montagnard plus foncé à la montagne d'arrière-plan. J'ai ajouté cette belle couleur. Maintenant, au sommet, je vais ajouter de petites arêtes pointues pour créer en profondeur la chaîne de montagnes Je l'utilise simplement du bout de mon pinceau, en donnant les détails à la chaîne de montagnes en arrière-plan, en créant également dans la profondeur des pins , sur la ligne d' horizon. De même, je vais également continuer sur le côté gauche. Vous pouvez peindre les deux chaînes de montagnes comme vous pourriez ajouter cette couleur. Et en plus de cela, poursuivez avec la deuxième chaîne de montagnes ou partez dans l'espace blanc pour la chaîne de montagnes suivante, comme je l'ai laissée. Et puis allez-y et ajoutez-y le ton plus sombre. Maintenant, jusqu'à ce que la première chaîne de montagnes soit asséchée. Passons à quelques détails sur les pins du bas. Espace. Pour cela, je choisis la couleur noire et je vais commencer à créer une petite parcelle d'espace touffu ou boueux, ici en bas, d'où nous ajouterons de nombreux pins qui sortiront Maintenant, pour les pins que nous allons ajouter ici dans l' espace marin sur la gauche, nous allons ajouter quelques pins surlignés avec une couleur bleu grisâtre mélangée à du blanc pour créer des effets surlignés Tout d'abord, j'ai créé un espace inégal très rugueux, comme vous pouvez le voir Il suffit de procéder au hasard en haut et de le remplir complètement avec le noir en bas. Passant maintenant à mon pinceau à double pointe de taille zéro, je vais commencer à y ajouter de très petits pins minuscules. Encore une fois, ces pins sont très aléatoires. Nous avons discuté des pins en détail dans la section technique. Je vais juste procéder avec différentes tailles de pins dans l'espace inférieur. Juste au moment où je me dirigerai vers l'extrémité gauche, j'aurai quelques légères variations de couleur avec le bleu , car la deuxième chaîne de montagnes sera de couleur noire. Si les pins atteignent la hauteur de la montagne, ils ne seront pas visibles en noir sur la montagne noire. Pour les rendre visibles sur la montagne noire, nous allons les utiliser dans les tons bleus afin qu' ils soient également visibles sur la montagne noire. Si cela peut être source de confusion pour vous, attendons. Allez-y. Ensuite, vous verrez ce que je veux dire en utilisant le bleu pour représenter les montagnes atteignant la hauteur des montagnes avec les pins que vous pouvez voir. Je vais simplement aller de l'avant avec des pins très simples , plus proches les uns des autres, portent la même hauteur que ces arbres. Au fur et à mesure que je me déplace de droite à gauche, je vais simplement continuer à en ajouter quelques autres. Ma première couche de chaîne de montagnes est également complètement asséchée entre les deux. Je vais aller de l'avant et ajouter la deuxième couche de chaîne de montagnes pour qu'elle puisse s'assécher. Maintenant, je vais d'abord ajouter la deuxième couche de montagne, puis revenir aux pins, car nous devons ajouter quelques pins recouvrant la chaîne de montagnes Pour cela, nous devons d'abord peindre dans la deuxième chaîne de montagnes. J'ajoute plus de noir à cette couleur bleu frais. Ce sera une teinte presque noire que nous allons ajouter juste avec quelques reflets bleus ici et là. J'ai juste envie de la même couleur noire. Pour ce faire, ajoutez une chaîne de montagnes qui se chevauche légèrement sur la première à certains endroits Ensuite, en plus de cela, nous allons donner ces détails dans certains espaces. Nous allons créer des points forts lumineux dans points forts lumineux dans cette deuxième chaîne de montagnes que nous ajouterons d'abord à la ligne d'horizon Très prudemment, je vais suivre une ligne droite afin obtenir cette ligne d'horizon précise et de ne pas la toucher. Sur la droite, vous pouvez voir que j'ai utilisé cette teinte grisâtre, qui est un ton plus clair que le noir, créer un espace d'effet plus clair, en essayant de montrer également l' effet du coucher du soleil tombant sur ces chaînes de montagnes Maintenant, j'utilise un pinceau à double pointe zéro de ma taille , juste en haut, pour donner également de petits détails sur les pins au sommet de ces montagnes. Tirer des pointes très simples à différentes hauteurs. Certains d'entre eux franchiront maintenant la hauteur de la montagne précédente que vous avez ajoutée afin de créer effet naturel des chaînes de montagnes que nous avons ajoutées. J'ai presque fini de les ajouter également. Vous pouvez voir qu'au centre, j'ai recouvert tout le fond de la montagne bleue et j'ai montré dans cette montagne parfaite deux chaînes de montagnes qui se chevauchent, ce qui donne un effet magnifique Sur la droite, vous pouvez voir que nous avons ce petit espace lumineux plus clair qui essaie de se manifester dans cet effet de coucher de soleil avec un ton plus clair Maintenant, j'ajoute le reste des pins ici en bas, le noir en premier. Ensuite, sur le côté droit, nous allons ajouter quelques pins d'une teinte plus claire de bleu gris en mélangeant une petite touche de blanc au bleu car ces pins chevaucheront les montagnes Maintenant, sur la droite, vous pouvez voir sur la gauche les pins qui se chevaucheront Maintenant, sur la gauche, vous pouvez voir les chaînes de montagnes de couleur noire. En plus de cela, si vous essayez d'ajouter pins de couleur noire qui se chevauchent, ils ne seront pas visibles Pour que ces pins soient visibles sur les montagnes sur le côté gauche, nous allons ajouter un peu de bleu pour créer cet effet de superposition et donner un bel aspect opaque aux pins du côté gauche Je vais juste ajouter un peu plus de blanc à cette couleur bleu grisâtre en utilisant, dans ce pastel très pastel, dans ce pastel très pastel ton bleu grisâtre, je vais commencer à ajouter les pins sur la gauche pour qu'ils soient également visibles en chevauchant les montagnes J'utilise le même pinceau de plus petite taille pour pouvoir entrer dans les moindres détails. Vous pouvez voir que cette teinte est très différente de la couleur noire et elle sera visible sur la couleur noire. La seule chose dont vous devez être sûr, c'est que votre chaîne de montagnes sur la gauche doit être complètement asséchée avant de commencer le processus de superposition Maintenant, en haut, j'ajoute un peu de pins qui recouvrent la chaîne de montagnes Vous pouvez le voir sur la couleur noire parce que cette couleur est plus claire et a une petite teinte blanche pastel ce qui la rend également visible sur le noir. C'est à peu près comme si même les tons les plus clairs étaient visibles sur les tons sombres, comme le noir. Je vais juste en ajouter une ou deux autres qui se chevauchent dans la chaîne de montagnes sur la gauche Ensuite, je vais simplement ajouter un peu plus de pins noirs ici dans l'espace inférieur gauche pour créer mélange parfait entre tous les pins. Vous pouvez voir comment j'ajoute le pin noir superposé au bleu au sommet de la chaîne de montagnes C'est le pin bleu visible en bas. Encore une fois, vous avez une couche de pin noir qui crée cette transition parfaite et un effet de couleur pour les pins gauche, comme en témoigne cet effet de superposition Je vais juste procéder avec très petits détails aléatoires, puis nous passerons à ajout de petites vagues dans l'espace marin et d'un petit effet de coucher de soleil dans le ciel. Sur la gauche, j'ajoute également de petits reflets avec le bleu en bas. Le même bleu que celui que nous utilisons pour ajouter les pins. Il suffit de créer de petits endroits surlignés, en essayant de montrer l'effet du coucher qui tombe également sur ces pins. Assurez-vous que vos couches noires précédentes sont complètement sèches. Et utilisez cette couleur pastel grisâtre dans une consistance très audacieuse et épaisse pour obtenir un endroit parfaitement surligné Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter des ondes aléatoires dans l'espace C. Ce sera juste un petit effet de vague, très aléatoire, de simples détails de vague que nous allons ajouter. Nous avons déjà parlé de l'ajout des vagues simples dans la section des techniques, il va donc falloir suivre et ajouter des effets de vagues simples. Enfin, en utilisant la couleur blanche, je vais ajouter l'effet du soleil couchant, en utilisant simplement le blanc dans une consistance audacieuse. Je vais ajouter un tout petit coucher de soleil derrière les chaînes de montagnes. Je ne vais pas lui donner un alignement central, je vais plutôt lui donner un alignement correct afin de créer ce bel effet juste à droite, en donnant cet effet de coucher de soleil. Voici un dernier tableau pour le 27e jour, un magnifique coucher de soleil. J'adore la façon dont les détails sont apparus dans celui-ci. Délicat et beau. J'espère que vous aimerez peindre cette belle photo avec moi aujourd'hui. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un commentaire. Et si vous avez peint avec nous, assurez-vous de télécharger votre projet de classe afin que nous puissions le partager entre nous. Merci beaucoup de m'avoir rejointe une fois de plus. 35. Jour 28 - Champ de rose: Bonjour à tous. Bon retour au 28e jour. Pour la peinture d'aujourd'hui, les couleurs dont vous aurez besoin sont le rouge, jaune, le violet, le bleu royal, des nuances de vert, de blanc, de noir, ainsi qu'une petite touche de rose et de jaune pour ajouter des détails au ciel. Commençons par le projet de classe que nous n'allons pas inclure dans un croquis au crayon Nous allons d'abord passer directement au ciel , puis passer aux détails du champ correspondant au ciel. Les couleurs que je vais choisir seront d'abord le bleu royal. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur prête, vous pouvez mélanger les couleurs et la créer. Vous pouvez mélanger une petite touche de bleu outremer avec une petite touche de violet et de blanc pour obtenir un ton similaire. Maintenant, je vais commencer par cette couleur en haut. En bas, il y aura l'espace de terrain, soit près de la moitié du papier. Je l'ai recouvert de cette couleur bleu roi. Maintenant, en bas, je vais juste ajouter une petite touche de couleur rose pastel. Encore une fois, vous pouvez mélanger votre propre rose pastel en mélangeant une nuance de rose avec une petite touche de blanc. Maintenant, dans l'espace le plus bas, je vais passer à la couche noire. Pour la première couche, la couleur rose ici risque d'être principalement recouverte par les détails plus tard Mais juste au cas où, si les reflets sont visibles entre les espaces de champ, le rose parfait apparaîtra en bas, en ajoutant le noir avec une consistance audacieuse. mélangeant avec le rose trouve maintenant en haut, cela donne une forme très rugueuse à l'espace du terrain Assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'une simple ligne droite, car nous allons donner l'effet naturel des feuilles, traits d' herbe, puis du champ de roses dans lequel nous allons peindre. Je donne une mise en page très approximative en haut. Vous pouvez voir que je le mets dans mon pinceau au hasard pour créer cet effet naturel. Maintenant, en commençant par un mélange pastel de rose, je vais commencer par ajouter quelques détails sur les nuages. Maintenant, j'ai ajouté une petite touche de magenta, rose pastel et de blanc. Chaque fois que j'ai l'impression que le rose est trop foncé ou qu' il ne ressort pas clairement du ciel, j'ajoute un peu plus de blanc et j'ajoute un peu plus de blanc et je le rends un peu plus pastel pour lui donner un aspect et effet de surlignage parfait dans l'espace cloud. Vous pouvez voir que j'utilise deux à trois tons de rose en l' ajustant simplement à l'aide du blanc. En utilisant les mêmes tonalités. Je vais également ajouter un peu plus d' effet cloud en haut. Ensuite, nous passerons à un peu plus en détail des points forts du cloud avant passer aux détails des champs. Maintenant, j'ai ajouté un peu de vert à ma palette, à laquelle je vais ajouter une petite touche de noir pour la rendre plus foncée d' un ton. Maintenant, comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser les différentes nuances de vert disponibles dans votre palette. Il n'est pas nécessaire que ce soient spécifiquement les mêmes tons verts. Maintenant, en utilisant in the greens, je vais commencer à ajouter les détails des feuilles dans l'espace noir. Vous devez vous assurer que votre espace noir est complètement sec. Sinon, vous n'aurez pas l'effet opaque des feuilles vertes car elles se fondront complètement dans le noir de la base. À certains endroits, vous verrez, je vais simplement appliquer le bout de mon pinceau pour créer des détails de brousse à certains endroits Vous verrez que je vais de l'avant avec de nombreuses branches détaillées sur les congés. Après cela, nous allons continuer avec beaucoup plus de tons de vert. Assurez-vous donc de ne pas utiliser complètement un ton très clair. Tout d'abord, assurez-vous d'utiliser différentes variations tonales des verts pour créer de la profondeur dans l'espace du champ Maintenant, avec ce vert lui-même, je vais également éliminer certaines des feuilles qui remontent dans l'espace céleste. Nous ajouterons également ces feuilles avec des légumes verts différents. Assurez-vous donc de ne pas ajouter toutes les feuilles qui se déplacent dans le ciel avec la même couleur verte. Parce que nous allons avoir recours à de nombreuses variations tonales différentes pour créer cet effet naturel de la nature ici Vous pouvez voir au hasard que je vais ajouter ces détails. J'ai même ajusté un peu la consistance des couleurs à l'aide du lieu en ajoutant une teinte légèrement plus foncée à cette partie centrale de la feuille que j'ajoute. De plus, vous verrez que toutes mes branches de feuilles sont très différentes les unes des autres. Je ne vais pas utiliser la même fente pour les feuilles partout. Ce n'est qu'alors que vous pourrez profiter de l'effet naturel. Maintenant, je viens d'ajouter la première couche. Une fois que cela sera essayé, nous allons continuer à superposer différents tons verts pour créer la profondeur dans l'espace de champ Attendons maintenant que cette première couche de légumes soit complètement sèche, puis nous passerons à la couche suivante de légumes verts. Maintenant, pour la couche suivante, j'ai repéré une petite touche pastel sur le vert. J'ai donc ajouté un peu de blanc au même vert que celui que nous avions précédemment ajouté du noir. Vous pouvez voir comment cette couleur apparaît différemment par rapport au vert précédent que nous avons ajouté De même, je vais continuer avec les feuilles de cette couleur, mais cette fois, vous devez vous assurer de ne pas ajouter autant que dans la couche précédente, sinon les verts de la couche précédente seront complètement masqués à chaque couche que vous allez suivre. L'ajout de détails sera inférieur à celui de la couche précédente, L'ajout de détails sera inférieur de sorte que la couche précédente toujours visible dans cette couche que vous ajoutez. Maintenant, vous pouvez voir qu'elles se superposent la couche verte précédente, et comme la couche précédente est complètement sèche, cela ne pose aucun problème lors de l'ajout de ces détails Il est très important que votre couche précédente soit complètement séchée Vous verrez maintenant que les deux couches vertes sont visibles. Nous allons tout de même procéder avec un autre ton vert plus clair. Assurez-vous donc d'utiliser cette deuxième couche de vert en conséquence, en laissant de l'espace pour que la troisième couche soit visible et que la couche précédente soit toujours visible. Maintenant que vous vous déplacez dans l'espace du ciel, vous pouvez voir qu'elle chevauche la couche précédente que nous avons ajoutée, se déplaçant de manière très aléatoire pour créer dans cette profondeur naturelle Maintenant, pour la troisième couche de vert, je choisis cette couleur vert jaunâtre, qui est un beau ton vert clair Vous pouvez mélanger une petite touche de jaune à votre vert pour obtenir un ton similaire si vous n'avez pas de couleur prête à l'emploi. Maintenant, avec cette couleur, je vais commencer à ajouter un peu plus de feuilles surlignées. Encore une fois, la première couleur verte que vous avez ajoutée était une mise en page à 100 %. Le deuxième vert contenait environ 70 % de détails que vous avez ajoutés. Maintenant, ce vert serait moindre car nous voulons que les deux couches précédentes de verts soient également visibles. Donc, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que je vais utiliser des feuilles ici et là et quelques détails pour créer sur Little Bush et Wild de manière très aléatoire, tout en m'assurant que mes deux couches de verdure précédentes soient toujours visibles entre les verts que nous ajoutons maintenant Maintenant, en utilisant un peu de blanc, je vais ajouter quelques traits au hasard entre les deux pour créer de la profondeur. Nous sommes presque à travers l'espace vert du terrain. Nous allons maintenant passer aux détails floraux. Très aléatoirement, vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques branches blanches entre les feuilles que nous avons ajoutées. Maintenant, j'ai choisi la couleur blanche une consistance audacieuse et je vais juste commencer à créer des zones rugueuses pour les fleurs. Assurez-vous que vos légumes sont complètement séchés à des endroits aléatoires. Chaque fois que je veux ajouter des détails en forme de fleur de rose, j'ajoute un patch blanc comme couche de base. Vous pouvez voir que je crée dans une forme très grossière. Ce n'est ni un vrai cercle, ni un véritable ovale. Ses bords incurvés sont très rugueux et inachevés pour donner cet effet naturel à la rose Je vais en ajouter quelques-uns au hasard à certains endroits. Maintenant, la principale chose à garder à l'esprit est que votre couche verte doit être complètement séchée. Deuxièmement, votre couleur blanche doit avoir une bonne consistance opaque. Troisièmement, lors de la création de la forme, assurez-vous de ne pas suivre un cercle approprié ou une forme ovale. Donnez-lui une forme naturelle aléatoire avec des bords incurvés très aléatoires Vous pouvez également remarquer que j'ai opté différentes tailles et différentes configurations Je ne les ai pas tous placés ensemble au même endroit. J'ai juste procédé de manière très aléatoire, quelques-unes en haut, quelques-unes en bas entre les deux, en ajoutant simplement quelques petits détails de type bouton pour mettre en évidence certaines des fleurs qui en sont à leur tout début de floraison Ce n'est que la première couche pour les roses. Nous allons continuer à ajouter la profondeur plus tard, une fois que cette couche blanche sera sèche. Attendons maintenant que cette couche blanche soit complètement sèche pour pouvoir passer à la couche de détails suivante. Maintenant, ma couche blanche est complètement sèche. Je commence par la couleur rose pastel et je crée simplement une spirale sur ce blanc telle sorte que les traits blancs soient visibles entre les deux. Vous pouvez voir que je fais des traits très simples pour créer une spirale. Vous commencez par un petit trait au centre , puis vous passez à travers une croix à huit croix. J'essaie d'ajouter cette profondeur à la spirale. Ayez la même apparence. Je vais passer à toutes les taches blanches que nous avons créées. Vous pouvez voir que je ne commence pas par le centre exact, je commence par le haut. À certains endroits, vous pouvez également commencer par le centre. Encore une fois, en plus de cela, nous allons encore procéder à quelques couches supplémentaires de tons de couleurs différentes. Passons maintenant aux bourgeons, j'ajoute simplement des détails roses à certains endroits. Ici encore, vous pouvez voir que je commence par une spirale. Regardez le haut de manière à ce que les traits roses et blancs soient visibles entre les traits roses. Vous commencez par un petit cercle. Continuez à ajouter des traits sur huit, en les croisant les uns De cette façon, nous créons de la profondeur pour cette fleur. Vous pouvez voir que je suis parti d' un petit espace central, ce qui lui a donné un petit aspect d'alignement central. J'ai donc presque fini d'ajouter cette première couche de fleurs à chacune des taches blanches que nous avons ajoutées jusqu'à présent Encore deux, puis nous attendrons que cette couche sèche également, puis nous passerons puis nous attendrons que cette couche sèche également, puis à la deuxième couche de couleurs sur ces roses. Passons maintenant à la deuxième couche, je vais donner à mon pain une belle teinte rouge pastel. J'ai ajouté une petite touche de blanc pour créer ce magnifique ton rouge pastel. Très petit soupçon de blanc que j'ai ajouté. Maintenant, en plus des roses, je vais ajouter des détails avec cette couleur de manière à ce que, sur certaines fleurs, même les taches roses soient visibles sur les boutons Vous pouvez voir que j'ajoute simplement traits de manière à ce que le blanc et le rose soient visibles sur les roses J'en ajouterai un peu de telle sorte que même les traits roses soient visibles et même les traits blancs soient visibles. J'essaie de montrer les différents tons de couleur sur les pétales des roses. traits sont les mêmes que ceux que j'ajoute, mais de manière à ce que les trois couleurs soient visibles. Ces traits seront inférieurs aux traits roses, sorte que le blanc et le rose seront toujours visibles. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également opter pour des roses jaunes , des roses oranges ou un mélange de roses de différentes couleurs. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement les mêmes variations de couleurs que celles que j'ai suivies ici. Vous pouvez créer dans votre propre champ de couleur selon votre choix et également faire varier la couleur des roses dans l'ensemble de votre champ. Maintenant, en ajoutant rapidement un peu de rose, je vais ajouter des traits roses surlignants au hasard sur les roses afin que cette touche rose soit visible à certains endroits. Polly, maintenant, à certains endroits, juste de petites taches roses essayaient de montrer au loin des roses ou des fleurs qui sont bien roses ou des fleurs qui sont visibles mais qui n'ont pas encore complètement grandi Enfin, je vais ajouter un petit croissant de lune en haut, sur le côté droit, en blanc, vous pouvez voir que j' utilise le bout de mon pinceau très soigneusement pour ajouter cette lune. C'est donc ça. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif collé au papier. Ne posez pas le bout de vos doigts sur les zones humides de la peinture, sinon vous risqueriez d' abîmer les bords en posant le bout des doigts sur ces bords propres. Encore une fois, voici un dernier tableau pour le 28e jour, un champ de roses puri J'espère que vous avez aimé peindre et apprendre la nouvelle technique de peinture de roses simples. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Assurez-vous de télécharger vos projets de cours et de laisser un avis si vous aimez ce cours. Merci encore une fois de vous joindre à moi. 36. Jour 29 - Cabane d'hiver: Bonjour à tous. Bienvenue à la date 29, et aujourd'hui nous allons peindre un autre paysage hivernal. Les couleurs dont vous avez besoin sont le rouge, le jaune, rose, le ciel, le bleu, l'orange, le blanc et le noir. Nous allons créer dans les tons pastels de cette couleur. Comme vous pouvez le constater, nous les avons utilisés dans une telle consistance lumineuse dans le ciel. Commençons par le croquis au crayon de ce projet de classe. abord, je vais commencer à tracer la ligne d'horizon, qui se trouve presque un peu en dessous la ligne médiane en bas. Nous allons l'avoir dans un très petit espace juste en dessous de la ligne d'horizon. Sur le côté droit, nous allons avoir dans une petite cabane rouge. Je vais donc également donner un aperçu de la cabane. Sur la ligne d'horizon, nous allons ajouter de nombreux pins plus tard. Nous allons d'abord commencer à peindre le magnifique patio, l'hiver, le coucher du soleil, le ciel, puis passer aux détails suivants Maintenant, de manière très aléatoire, vous pouvez voir que j'ai ajouté un petit silo. Vous pouvez utiliser n' importe quel autre silo. Je déteste cette cabane rouge ici, vous n'avez pas besoin de suivre exactement le même silo. Maintenant, passons également à l'intérieur. Je donne juste quelques détails sur les portes et fenêtres également. Vers la gauche de la cabine, j'ai ajouté un tout petit silo pour un autre toit Un détail, très petit. Vous pouvez voir que nous sommes prêts à vous donner les détails maintenant, les pins s'y ajouteront directement. Commençons par le ciel. Pour le ciel, nous allons utiliser des couleurs d'une consistance très pastel. Bleu, rose, jaune, orange. Le tout dans une consistance pastel très légère. Ce sera plus blanc. Et une petite touche de couleur, juste pour donner une petite touche de couleur dans le ciel qui apparaît d'abord avec le bleu en haut Vous pouvez voir à quel point c'est clair et pastel. C'est presque une couleur blanche avec juste un petit soupçon de bleu à côté. Passons à la couleur rose, j'ai déjà le rose pastel dans ma palette. Vous pouvez également créer un rose pastel similaire à ce rose. J'ajoute une petite touche de blanc parce que, comme je vous l'ai dit, nous avons besoin de couleurs d'une consistance très claire. Il suffit donc d'ajouter une couche de rose en bas. En plus de cela, nous aborderons plus tard de nombreux détails sur le cloud, en créant la profondeur en diagonale Maintenant que je reprends le jaune pastel, encore une fois, j'ai un jaune pastel prêt à l'emploi dans ma palette, auquel j'ai simplement ajouté une petite touche de combat, rendant un peu plus pastel sur la ligne d'horizon. À l'avenir, définissez-le très soigneusement et mélangez-le à la couleur rose afin voir de plus près à quel point les tons sont beaux et clairs et s'ils se fondent bien les uns dans En plus de cela, nous allons passer à un grand nombre de détails sur le cloud. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille et nous allons utiliser les mêmes tons de couleur avec, vous savez, une consistance plus foncée d'à peine 1 % pour commencer à créer des détails dans le cloud. attendant, je vais également ajouter En attendant, je vais également ajouter la première couche dans la mer. Pour la couche de mer, je vais simplement opter pour la même couleur bleu pastel, en y ajoutant juste un peu plus de bleu. Et vous pouvez voir que c'est un ton plus foncé que la couleur du ciel. Et ajoutez la couche de base ici pour que même le ciel s'assèche. D' là, ajoutez les détails des nuages. Maintenant, au fond de la mer, je vais juste ajouter une petite touche rose et le mélanger avec le bleu afin de montrer également un petit effet des couleurs du ciel. Ici, très petit point fort. Vous pouvez voir au fond de l'espace marin. Plus tard, nous allons intégrer le fond de la mer à nous allons intégrer le fond de la mer à la zone enneigée, en essayant de faire apparaître de la neige accumulée sur la ligne de mer. Maintenant, en utilisant le rose, je commence à ajouter quelques traits de nuages. J'utilise un pinceau angulaire et le rose est juste un ton plus foncé que le rose de base Je vais de l'avant en diagonale Vous pouvez voir la création dans les nuages et sur les bords Il suffit de le fondre rapidement dans la couche de base du ciel. Maintenant, ajoutez également un peu de bleu pastel et de rose aux espèces jaunes. Vous pouvez voir que je vais juste avant en diagonale en utilisant le bout du pinceau et en essayant de l'intégrer à la couche de base En gros, vous pourrez voir les traits les plus basiques, couleurs les plus basiques, ainsi que les traits des nuages Comme vous pouvez le voir, je me déplace en diagonale. Assurez-vous donc d'avancer en diagonale afin de créer cette profondeur dans ce magnifique coucher de soleil hivernal Passons maintenant aux traits roses, en ajoutant simplement quelques reflets bleus. Pas grand chose Je dois m'assurer que chaque couleur est maintenant visible en haut du début avec les traits jaunes pastel. Maintenant, à ces traits, je n'ajoute pas de blanc. J'ai donc directement choisi le jaune pastel dans ma palette. Et ça commence à s'ajouter à certains endroits. Vous pouvez voir que j'utilise le bout de mon doigt pour me fondre dans la masse afin de créer une telle profondeur Vous pouvez également utiliser un pinceau humide pour estomper si vous n'êtes pas à l'aise avec le bout de votre doigt en bas, encore une fois près des traits jaunes, en ajoutant des reflets jaunes et roses représentant nuages plus près de la ligne d'horizon Maintenant, en utilisant le rouge vif, je vais remplir la première couche de cette cabine que nous ajoutons. Je vais laisser les portes et les fenêtres vides, car elles seront teintées noir et blanc plus tard dans le reste de la cabine. Je vais passer à la couleur rouge plus tard. En utilisant le noir ou le marron, vous pouvez également ajouter de petits reflets sur les marges de la cabine, créant ainsi un petit effet 3D pour le moment. Il suffit de continuer avec la couleur rouge de la couche de base ici également. J'ai ajouté du rouge avec une petite touche de blanc afin de créer effet légèrement plus clair et de laisser entrer le petit soleil qui tombe ici en bas. En utilisant le pinceau pour barrage, je vais juste le mélanger et créer un espace rouge très terne. Plus tard, lorsque nous ajouterons l'effet neige au blanc, nous le mélangerons bien, encore une fois, avec le blanc également, mais pour l'instant, il suffit de donner cet avec le blanc également, mais pour l'instant, il effet de mélange doux et rugueux à la couche de base Maintenant, pour ce qui est de l'espace enneigé, je passe à la couche de base blanche. À cela, je vais ajouter de petites touches de bleu et de rose pour créer également l'effet du coucher de soleil qui tombe sur la neige. Je viens d'ajouter une couche blanche très simple. Maintenant, ajoutez du bleu sur les bords, déplacez-vous en diagonale, retirez-le par les bords gauche et droit Mais vous pouvez voir que le bleu est très clair, pas trop foncé. Maintenant, en utilisant du bleu mélangé à du blanc, je vais ajouter une zone enneigée devant le chalet Ajouté avec un peu de bleu. Encore une fois, je vais prendre du gras, blanc et me fondre dans la masse en essayant de montrer la neige accumulée devant le chalet. petits reflets bleus créent un petit effet en trois D à ce détail que nous essayons d'ajouter. De la même manière, nous allons créer dans la neige collectée à travers la ligne de mer et utiliser des nuances de bleu. Vous pouvez donc voir comment j'ai créé des nuances de bleu aléatoires dans la zone enneigée. Maintenant, j'ai remarqué un petit soupçon de couleur lilas. Je vais juste ajouter une petite touche lilas. Vous pouvez simplement mélanger votre rose et votre bleu pour obtenir un beau ton lilas et créer de petits reflets Ou utilisez-le directement dans une couleur rose pour créer une petite touche de lumière. Maintenant, en ce qui concerne la ligne de flottaison également, je vais commencer à ajouter l'effet de neige pour cela. Commençons à nouveau par la couleur bleue. Je vais juste créer une zone enneigée de l' autre côté de la ligne Maintenant, à ce stade, vous pouvez voir que cela ne semble pas bien mélangé les uns aux autres Je vais donc prendre du blanc et commencer à en ajouter par-dessus, en essayant de montrer la neige accumulée et de la mélanger au bleu. Maintenant, je passe également en haut de la cabine. J'ajoute simplement une couche de blanc sur le dessus et je la garde maintenant pour essayer de montrer également la neige accumulée sur le toit de la cabine. Nous allons ajouter beaucoup plus de détails pour définir ligne de neige qui se fond parfaitement dans la zone maritime Pour le moment, nous venons d' ajouter les couches de base. Nous attendrons un peu qu'elles sèchent pour pouvoir intégrer les autres couleurs sur tous les toits. Vous pouvez voir que j'ai ajouté du blanc. Vous pouvez voir que tout semble se fondre dans la neige Nous allons créer un effet surligné dans certains détails de bordure, en incorporant et en donnant des contours à la forme Maintenant, en utilisant la couleur bleue au sommet de la neige, vous pouvez voir que j' assombrit la couche de mer et que je crée un effet de petite vague Désormais, vous pouvez voir automatiquement comment la mer s'est séparée de l'espace neigeux, créant ainsi la ligne de neige parfaite dont nous avons besoin pour traverser la ligne de mer Une plaque de neige très rugueuse accumulée le long de la ligne de mer est visible Je viens d'utiliser la couleur bleu pastel foncé ajoutée détails de la neige définissant la ligne de neige, ce qui donne automatiquement un effet surligné à l'espace neigeux situé de l'autre côté de la ligne de flottaison Maintenant, j'ai obtenu le même bleu dans une teinte plus foncée, en ajoutant un effet de vague un peu plus foncé à ces vagues plus sombres. Vous pouvez voir que j'utilise principalement la technique du pinceau sec, encore une fois, de l'autre côté de la ligne de neige, rejoindre la ligne de mer Vous pouvez voir à quel point j'ai magnifiquement ajouté cette ombre plus foncée, en essayant de montrer l'ombre de neige qui tombe dans la mer à cause des poissons. Il y a ces vagues plus sombres sur la ligne inférieure, juste un peu de telle sorte que les deux lignes sont toujours visibles maintenant sur la ligne d'horizon. Commençons par les détails des pins. Je vais d'abord placer une ligne noire au-dessus de cela. Je vais procéder avec très petites têtes de silo en pin entre les deux Je vais l'utiliser en quelques traits épineux pour montrer certains pins d'une vue lointaine Je vais juste commencer à tirer les ficelles maintenant. Je vais continuer à varier la hauteur de ces coups. Ce que je vais faire, c'est appliquer ces détails de trait à l' ensemble de l'espace. Et puis à certains de ces traits, j'ajouterai un peu de détails sur le feuillage des pins. le moment, je fais juste des traits, vous pouvez voir qu'ils sont très aléatoires, très différents les uns des autres. Quelque part, je les emmène un peu plus haut, mais assurez-vous qu'à certains endroits, le fond jaune du ciel, les abeilles sont encore visibles Vous pouvez voir comment je le prends plus haut à certains endroits entre les deux Ensuite, il suffit de le prendre d'une hauteur différente, le porter sur toute la ligne d'horizon. À cela, nous ajouterons un peu de pins détaillés, puis quelques reflets neigeux en ajoutant du gus blanc plus tard une fois que les pins noirs seront complètement secs. De cette façon, vous pouvez voir qu'il devient beaucoup plus facile d'ajouter rapidement ces détails et de simplement créer petits points surlignés dans la couleur blanche. Maintenant, en utilisant le bout pointu du pinceau, je commence à ajouter un peu de pins détaillés à certains des traits épineux que nous avons ajoutés Je vais juste ajouter un pin détaillé. Cela rend le travail beaucoup plus facile et plus rapide en raison des traits que nous avons déjà ajoutés Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de pins détaillés. Vous pouvez simplement y aller de l'avant au hasard. Et entre les deux, vous pouvez laisser ces traits épineux être visibles, essayant de montrer au loin l'effet d'un pin Très aléatoirement, j'ai ajouté les détails des pins. J'ai presque fini d'ajouter les détails du pin entre les deux. Vous pouvez voir que je suis resté là et pas ajouté beaucoup de détails, juste au hasard, ici et là, que j'ai ajoutés ceci. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous ajouterons les reflets avec la couleur blanche plus tard. Parce que si vous en ajoutez dès maintenant alors que votre plaque est encore humide, elle peut se fondre dans le blanc et vous donner des taches grises. D'ici là, nous ajouterons le reste des détails. À utiliser maintenant dans une pointe très fine de couleur brune. Je commence à ajouter un petit point fort. Donc je décroche juste, vous pouvez choisir le noir ou le marron. J'ajoute des lignes très fines sur les bords de la cabine. Et en utilisant un pinceau, je vais mélanger ces points noirs à la couleur rouge afin de créer cet effet de contour. De la même manière, je l'ajoute également à la petite cabine et aux toits. Et je vais les mélanger pour que vous puissiez également voir automatiquement comment ils sont visibles entre les zones de neige blanche. Donc, même sur le toit, j'ai ajouté une petite touche brun-rouge pour créer de la profondeur, en essayant de mettre en évidence l'effet de la neige sur le côté du toit. À l'aide du pinceau Dam, j'ai mélangé ces traits noirs avec la couleur rouge qui les a dilués. Maintenant, je vais juste ajouter des lignes fines sur la partie arrière de la cabine. Des lignes très fines. J'ai mélangé le brun et le rouge, pour obtenir ce ton brunâtre rougeâtre et créer dans ce petit détail de texture essaie également de mettre en valeur l' effet d'ombre du toit Maintenant, dans les fenêtres et la porte, nous allons ajouter de petites taches noires entre les taches blanches que nous avons ajoutées. Je ne vais donc pas recouvrir tout l'espace avec du noir, mais uniquement dans l'espace central, en créant une tache noire de la même forme que les portes et les fenêtres et en profondeur. Maintenant, sur le toit, je vais simplement utiliser un peu plus la couleur blanche et la définir, parce que je veux juste mettre en valeur les bords. Mais en mélangeant, vous pouvez voir que le rouge a également beaucoup pénétré dans le toit Encore une fois, appliquez une petite couche blanche de telle sorte que vous n' ayez ce trait surligné de couleur brune que sur les bords . Maintenant, en utilisant in the blue, je crée également un petit effet de haute lumière sur l'espace enneigé. J'ajoute quelques traits avec le bleu et je vais l'intégrer à la couche de base en utilisant le pinceau ou le blanc. Vous avez juste besoin de ces petits traits surlignés qui se déplacent de gauche à droite à l' aide du pinceau se déplacent de gauche à droite à l' aide du pinceau. Je vais les intégrer à la couche de base qu'ils n' aient pas d'arêtes vives. Et créez simplement un petit effet d'ombre représentant un arbre éloigné qui tombe sur la neige. Maintenant, en utilisant mon pinceau de plus petite taille, il s' agit d'un pinceau à double zéro . J'ai choisi la couleur blanche une consistance audacieuse et j'ai commencé à ajouter de petits reflets entre les pins. J'ajoute juste quelques traits aléatoires, pour essayer de montrer de la neige déposée dessus de manière très simple, très petite. Assurez-vous que vos pins noirs sont complètement secs avant de commencer à ajouter ces traits ici J'ai donc presque fini d'ajouter des reflets blancs à une partie du feuillage. Je vais juste ajouter un petit effet de la neige déposée. Très peu Pas grand chose Et nous sommes presque prêts avec notre projet de classe pour la date 29. Il s'agit de l'avant-dernier projet de la série et il ne nous reste plus qu' un tableau pour clore ce défi de 30 jours consistant à créer dans magnifiques paysages. C'est ça. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont essayés et retirez toujours le ruban adhésif contre le papier Voici un aperçu de plus près de notre magnifique coucher de soleil, du ciel pastel du paysage hivernal et la magnifique cabane à neige que nous avons peinte pour le 29e jour. J'espère que vous apprécierez de le peindre et de le créer dans ce bel espace enneigé avec des techniques simples. Je vous verrai bientôt pour le dernier projet de classe. Merci encore une fois de m'avoir rejoint et n'oubliez pas de laisser un avis si vous aimez ce cours. Je vous verrai bientôt pour le dernier projet de classe. 37. Jour 30 - Ciel nocturne: Bonjour à tous. Bon retour au 30e jour. Aujourd'hui, c'est le dernier projet de classe de ce défi. Les couleurs dont vous avez besoin sont le violet, le jaune, rose ou le rouge, l'orange, le bleu ciel, le bleu prucien, le blanc et le noir Nous allons donc commencer à peindre dans ce magnifique ciel nocturne aujourd'hui. Il n'y aura donc pas de croquis au crayon. Nous allons directement ramasser les peintures de notre palette. Nous allons commencer par les nuances de bleu. abord, je vais choisir la couleur bleu de Prusse pour la partie bleu foncé du ciel afin de créer, dans ce ciel nocturne, un effet d'abord marqué par le bleu de Prusse en haut la couleur bleu de Prusse pour la partie bleu foncé du ciel afin de créer dans ce ciel nocturne un effet d'abord marqué par le bleu de Prusse en Veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau à vos peintures, sinon vous perdrez l' opacité de vos peintures Maintenant, je vais ajouter la couleur bleu ciel. J'ajoute le bleu du ciel ici. Je vais utiliser un peu de blanc pour pouvoir mélanger les deux et obtenir un aspect un peu plus opaque ici. le moment, je viens d'ajouter le bleu en bas, mais je voudrais éclaircir un peu ces nuances Je vais utiliser du blanc par-dessus. Je n'ai pas ajouté de blanc à mes peintures en les superposant. Je vais prendre du blanc, je vais l' ajouter directement sur le papier et le mélanger avant que le blanc ne passe à la couleur violette, juste en avant que le blanc ne passe à la couleur violette, dessous du bleu que j'utilise dans un ton moyen de couleur violette ici Et nous allons tout de même ajouter du blanc pour que tout se passe bien. Nous le ferons ultérieurement une fois que nous aurons fini d'ajouter quelques couleurs de base à la ligne du ciel. Maintenant, pour la partie inférieure, je vais l'utiliser dans cette couleur jaune pastel, j'ai déjà un jaune pastel prêt à l'emploi dans ma palette Vous pouvez mélanger votre propre jaune pastel et l'ajouter ici. Plutôt que de choisir le blanc, j'utilise le même pinceau jaune pastel et je l'ai mélangé jusqu'au sommet Vous pouvez voir par-dessus le violet, vous avez cet effet de lumière car ce jaune pastel était une pierre très claire. Je l'utilise, vous pouvez utiliser un peu de blanc pour obtenir les mélanges entre les couleurs. heure actuelle, choisissez la couleur noire, ajoutez simplement un petit soupçon en haut du ciel pour créer un effet de ciel nocturne sombre. En utilisant le tout petit trait que j'ai ajouté, fait en sorte que le bleu soit toujours visible. Encore une fois, pour le mélange, si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser un peu de bleu de la couche de base pour obtenir ces mélanges heure actuelle, nous allons commencer à ajouter des détails sur les nuages dans le ciel. Pour cela, je vais commencer par mon pinceau angulaire et commencer par la couleur jaune. abord, je vais utiliser la couleur jaune pour commencer à ajouter les détails des nuages par-dessus le violet et les points de démarrage. Je vais donc tenir mon pinceau en diagonale et simplement utiliser la pointe commencer à créer dans la pointe du cloud Cette fois, je vais utiliser des traits plus grands pour créer dans les nuages. Cela va principalement ajouter une grande partie de l'effet de nuage vers le côté droit plutôt que vers le côté gauche Plus tard, nous aborderons le détail de la tête du silo. Passons maintenant à la couleur bleue, je vais passer à un petit détail des nuages pastel. Avec la couleur violette, j'ai ajouté un peu de blanc à ma couleur violette et j'ai créé un ton violet pastel, comme le lilas Et en utilisant cette épingle pour ajouter des nuages d'un seul trait, vous pouvez voir que j'utilise simplement le bout de mon pinceau, maintenant mon pinceau angulaire en diagonale Vous pouvez même utiliser un pinceau à pointe fine. Et en ajoutant ces grands traits, je suis passé à mon pinceau rond de plus petite taille. Vous pouvez voir que c'est un pinceau à pointe si fine. Et je vais commencer par ajouter quelques petits traits de couleur violette. Maintenant, en définissant de manière plus précise, assurez-vous que votre couleur est opaque, vous n'avez pas d'excès d'eau et que votre couche de base est complètement sèche. Sinon, la couleur de la couche de base et cette couleur commenceront à se mélanger et ne vous donneront pas cet aspect opaque. En haut, vous pouvez voir que je vais de l'avant par petits traits, plus près les uns des autres, créer de la profondeur dans le ciel. Je vais avancer très lentement en construisant dans le ciel ici afin que nous fassions pas trop et que nous n' ayons pas à refaire les chemins plus tard Maintenant, en plus de la couleur violette, je vais également ajouter quelques reflets jaunes en haut. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau à pointe si fine, qui me permet de porter ces traits très fins et détaillés dans le ciel à certains endroits que vous verrez. J'utilise rapidement le bout de mes doigts pour me fondre où je veux. Petits effets plus légers. Ensuite, en utilisant la couleur orange pastel, j'ai mélangé de l'orange avec un peu de blanc. Vous pouvez mélanger votre jaune pastel avec une petite touche d' orange si vous le souhaitez. J'épingle pour créer de petits reflets avec la couleur orange Maintenant, vous verrez que j' utilise également le jaune pastel pour mélanger l'orange en bas Parce que je ne veux pas qu'une tache orange aléatoire très rugueuse se marie bien avec le jaune basler, en utilisant de petits reflets jaunes pour créer cette harmonie et cette fluidité entre les nuages du ciel Je vais maintenant choisir la couleur noire et commencer à ajouter le détail du silohate. Pour cela, je suis passé à mon petit pinceau vers le bas et, en utilisant la couleur noire, commençons à ajouter la chaleur du silo dans l'espace inférieur Je vais d'abord créer dans un espace brut aléatoire avec la couleur noire. Je vais le remplir complètement avec la plaque en bas. En plus de cela, nous allons donner de petits détails sur le feuillage, qui seront feuilles détaillées et en tapotant sur le bout du pinceau pour créer cet effet de feuillage. Assurez-vous maintenant que cet espace de couleur noir ne couvre pas tout le ciel de l'espace jaune. Sinon, vous n'aurez pas ce petit effet de coucher de soleil dans le ciel. Il est donc important de s'assurer que le jaune de votre ciel soit toujours visible. Maintenant, en utilisant rapidement ce pinceau en aluminium, je vais appliquer la première couche de feuillage. Maintenant, lorsque vous commencez à l'ajouter, vous devez vous assurer d'essayer de le mettre dans la forme que vous souhaitez obtenir . Ici, en bas, il y aura un très petit feuillage, puis en haut à gauche, nous aurons également un effet de feuillage suspendu détaillé. Mais lui aussi, vous pouvez voir quel point j'essaie de varier les hauteurs. Maintenant, lorsque j' ajouterai ce feuillage, je vais m'assurer que sur le côté droit, je ne l'ajoute pas à une hauteur supplémentaire parce que je veux que le jaune du ciel soit visible. Comme sur la gauche, vous remarquerez que le ciel jaune sera recouvert de noir. Seule une petite partie sera visible entre les deux. Maintenant, de la même manière, je vais également créer dans la première couche en haut. Ensuite, nous passerons au feuillage détaillé avec un pinceau détaillé. J'ai fini d'ajouter la première couche. Vous pouvez voir à quelle vitesse cela remplit les espaces de la couche de base. Nous allons maintenant passer au feuillage détaillé. Avant cela, en utilisant la couleur violette, je vais juste ajouter un petit effet de nuage ici, plus près de l'espace noir avant d'ajouter du feuillage par-dessus. Parce que dans l'espace jaune, il n' y a aucun effet de nuage. J'ajoute juste un peu de drame ici aussi, dans le ciel. Encore une fois, il suffit d'utiliser un peu de jaune et de créer un surlignage dessus parce que vous savez, la couleur violette se déplaçait beaucoup vers le côté droit. Il suffit donc de le mélanger un peu, de nouveau du jaune, superposant au violet afin de créer l'effet des nuages qui apparaissent dedans. Maintenant, en utilisant ce pinceau de plus petite taille, je commence à ajouter ici les détails du feuillage que nous allons ajouter au hasard. allant de l'avant avec quelques pins, quelques feuilles et quelques branches sur la droite, En allant de l'avant avec quelques pins, quelques feuilles et quelques branches sur la droite, j'ajoute des pins, mais vous pouvez voir sur la droite depuis l'arrière le ciel jaune est toujours visible. Assurez-vous donc que votre ciel jaune reste visible Maintenant, sur le côté gauche, je vais commencer avec des feuilles aléatoires et des détails de feuillage tapotés quelque part dans le ruban adhésif, arrachant des branches, donnant un effet de feuille détaillé Plus tard, dans l' espace noir inférieur que nous avons créé, nous essaierons également de faire apparaître un effet de lumière urbaine. Nous allons d'abord créer des lumières soufflantes entre les deux pour créer cet effet de feuillage, puis ajoutons rapidement le reste du feuillage Vous pouvez le voir au hasard, j' arrache ces branches, donne quelques détails, je tape le détail des feuilles Vous devez vous assurer qu'ils ne se déplacent pas tous dans le même angle ou de la même manière. Essayez de les varier pour qu'ils aient tous les aspects naturels de manière aléatoire. Arrachez également quelques petites branches entre les feuilles et quelques détails épineux également quelques détails épineux qui sortent de ces branches. Ensuite, nous ajouterons rapidement quelques détails sur le feuillage en haut, puis nous passerons aux derniers détails de la ville et à la lune pour cette peinture. Maintenant, en partant du haut, j'essaie de montrer les feuilles qui tombent vers le bas. En conséquence, le mouvement des feuilles tombe entièrement vers la partie inférieure. Et je vais juste commencer à extraire quelques branches détaillées ici également. De la même manière que nous l'avons fait dans l'espace inférieur. De même, je vais le faire en haut. Il s'agira d'un mélange de branches, d'un mélange de feuilles, feuillage détaillé se dessinant au bout du pinceau et créant de la profondeur. Maintenant, une chose que j'ai oubliée, c'est d'ajouter des détails sur les étoiles dans le ciel. Cette fois, je vais les ajouter rapidement dès maintenant. Nous aurions dû les ajouter avant commencer par les parties noires, mais ce n'est pas un problème. Nous les ajouterons et chaque fois que les points noirs se trouvent dans les points blancs, nous les recouvrons rapidement avec la couleur noire. À ce stade, il suffit d'ajouter rapidement des étoiles blanches et de la courge blanche, en veillant à ce qu'elle soit épaisse Sinon, cela ne vous donnera pas cet aspect opaque. Maintenant, à n'importe quel endroit, j'ai l' impression que le blanc a pris le dessus sur le noir. Je vais juste lui redonner rapidement une autre couche de noir pour que les points blancs disparaissent. Maintenant, pour créer un effet de lumière dans la ville, je vais utiliser la courge blanche et ajouter des points aléatoires à certains endroits Et en utilisant le pinceau de barrage, je vais créer dans un espace terne en utilisant cette couleur blanche. Une fois que l'espace terne sera plus sec, nous utiliserons les couleurs orange et jaune pour ajouter les détails des lumières de la ville. En gros, il s'agit d'une hauteur de silo dans une zone urbaine, qui est complètement en noir à cause de l'idéologie du soir que nous avons adoptée Et juste les lumières de la ville qui s'éteignent entre tout le siloate Maintenant, en utilisant le pinceau humide, je ne fais qu' adoucir cette couleur blanche Vous pouvez voir que je crée dans cet espace terne, que mélange les bords, que je lui donne un bord doux, fond dans une couleur noire Donc, tout comme nous avons créé dans les espaces lumineux pour la lune, de la même manière que nous créons également dans l'espace lumineux pour la lumière de la ville Ensuite, nous ajouterons la lumière détaillée une fois que ces couches seront sèches. Maintenant, pour ajouter l'effet de lumière, vous pouvez soit mélanger du rouge avec une petite touche de blanc, soit ajouter un peu de rose. Ou vous pouvez simplement continuer avec des feux jaunes et oranges. J'ajoute un peu de rouge à mon blanc, très peu de blanc et très peu de rouge. Je prends ce beau ton rouge audacieux et je vais ajouter de la valeur à certains endroits. Ensuite, je vais également ajouter du jaune et de l'orange à certaines lumières. J'ajoute juste un peu plus de blanc pour qu'il ressorte bien sur les points que nous avons créés. Maintenant, au hasard, entre deux, certains points, j'ajoute même la couleur orange à d'autres endroits. Je vais ajouter quelques points au hasard, dans l'espace lumineux également, mais ce sera très limité Maintenant, je prends le jaune dans une bonne consistance pastel épaisse. Je vais l'ajouter au centre de quelques points. Vous pouvez voir à quel point cela est beau dans lumière qui sort entre le noir, même manière que le jaune À certains endroits, je vais ajouter quelques petits points sans laisser d'espace lumineux Si j'ai l'impression que ces taches apparaîtront trop tard, je peux toujours les recouvrir rapidement de noir. J'ai appliqué une autre couche de couleur rouge vif sur les points qui restaient, car la couche précédente n' était pas parfaitement visible. Après avoir essayé, ça avait l' air trop ennuyeux. J'ai donc illuminé le rouge en y ajoutant un peu plus de blanc Maintenant, j'ai l'impression que certains points sont trop nombreux, alors je vais rapidement les recouvrir de noir plus tard. Avant d'utiliser la couleur blanche, je vais également ajouter quelques points blancs au hasard. Maintenant, je vais également créer un espace lumineux pour la lune Cette fois, nous allons ajouter un très grand croissant de lune. Pour cela, je fais d'abord une évaluation dans l'espace lumineux. J'ai ajouté une très grosse tache blanche comme vous pouvez le voir. Et je vais le mélanger et le créer complètement dans un espace très terne. C'est un espace assez ennuyeux par rapport aux autres projets que nous avons réalisés jusqu'à présent. Non, je vais juste y aller, ajouter un peu plus de matité sur les bords et les mélanger à nouveau, puis nous passerons au croissant de Une fois que cet espace est complètement essayé , vous pouvez constater que vous aurez peut-être besoin deux à trois couches pour pénétrer parfaitement dans cet espace terne. J'ai donc ajouté une autre couche de blanc pour créer cette ambiance terne. Maintenant, en utilisant le blanc d'une consistance audacieuse et mon pinceau à pointe fine double zéro, j'ajoute un très fin croissant de lune au bas de cet espace lumineux que nous avons créé En gros, au sommet, vous pourrez voir dans cet espace lumineux essayer de se montrer à la lumière de la lune qui arrive au sommet J'ajoute juste quelques lignes fines et sales pour créer cette texture de lune là-bas. Permettez-moi de vous donner une vue plus rapprochée la lune ici, ainsi que des détails, afin que vous puissiez voir à quoi ressemblent l'espace lumineux et le croissant de lune là-dedans Maintenant, en utilisant rapidement in the black, je vais juste effacer quelques lumières rougeoyantes là où j'ai l' impression que cela semble excessif C'est donc ça. Nous avons terminé et prêts pour notre classe, allons en vérifier 30. Nous sommes arrivés à la fin de ce défi et dans la prochaine leçon, nous allons parcourir rapidement les 30 peintures que nous avons réalisées pour ce défi. Voici une vue rapprochée de la lune, détails et des détails inférieurs de la lumière rougeoyante de la ville J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui pour le projet de 30e classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce défi en peignant avec moi pendant ces 30 jours. N'oubliez pas de télécharger votre projet de cours et de laisser vos critiques. Je vous verrai à la prochaine leçon, où nous allons feuilleter les 30 tableaux ensemble. 38. Merci d'avoir rejoint: Jetons un coup d'œil aux 30 peintures de cette aventure de 30 jours dans un paysage gazier. Nous avons commencé avec des peintures très simples, des hauteurs de silo simples Chaque peinture dure environ 15 à 20 minutes et certaines moins de 25 minutes. Mais au final, nous avons pu réaliser de tels mini-chefs-d'œuvre. J'espère que vous aimerez peindre chacune d'entre elles avec moi. Les différentes combinaisons de couleurs que nous explorons, les consistances pastels et les mélanges de pastels que nous avons essayé créer pour chaque projet s'agisse de travailler sur les couchers de soleil ou de lever du soleil, les hivers, les soirs et J'espère que vous avez aimé peindre chacun de ces tableaux. Bien sûr, j'en ai quelques unes spéciales tirées de ces peintures, qui sont mes préférées absolues. Mais j'espère que vous aimerez peindre chacune d'entre elles pendant ces 30 jours. Voici un aperçu rapide des 30 peintures que nous avons réalisées dans le cadre de ce défi. J'espère que vous avez peint le même chemin. Et si c'est le cas, assurez-vous de télécharger les projets de votre classe dans la section des projets afin que nous puissions tous partager nos travaux les uns avec les autres. De plus, laissez un avis si vous aimez ce cours afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Je vous verrai bientôt pour mon prochain cours de compétences. En attendant, bonne peinture. Et merci beaucoup, encore une fois à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours d'aventure paysagère.