Avec Adobe Photoshop Graphic Design Masterclass : des projets créatifs débutants aux créatifs avancés.

1. Bienvenue au cours: Avez-vous déjà vu une affiche, une identité de marque et une illustration et vous êtes-vous déjà demandé comment ils en étaient arrivés là dans Photoshop ? Bienvenue à la master class de design graphique d'Adobe Photoshop . Dans ce cours, nous allons amener Photoshop au-delà des outils d'édition de base. Nous allons passer au niveau supérieur en apprenant à l' utiliser pour la conception graphique, les illustrations, les maquettes, la composition, les affiches et autres conceptions visuelles Je m'appelle Hosta Kachii et je suis designer visuel avec plus de cinq ans Tout au long de ma carrière, Photoshop a été l'un de mes principaux outils. Dans ce cours, je vais donc partager avec vous mes techniques et outils préférés que j'utilise pour le design visuel. Commencez par Photoshop lui-même, les outils et concepts de base avant même de passer à la conception. Une fois que nous savons comment utiliser Photoshop, nous pouvons commencer à penser comme des designers. Nous allons examiner certains principes de conception avant de commencer à les appliquer à des projets réels. Ces principes de conception vous guideront à chaque étape. Lorsque nous avons ces principes, nous pouvons les appliquer aux logos, aux identités de marque, aux présentations et à d'autres designs. Après les dessins, nous allons passer aux illustrations. Vous allez apprendre à travailler avec des couleurs et différents styles visuels allant du plat au trois D. Outre ces deux éléments, nous allons également examiner d' autres textures et l'aquarelle Nous allons passer aux maquettes et aux présentations où nous allons apprendre comment fonctionnent les objets intelligents dans Photoshop Avec Smart Objects, vous serez en mesure de créer vos propres modèles et présenter votre travail de manière plus professionnelle. Au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours, les choses vont devenir encore plus complexes. Vous travaillerez avec des pinceaux, des écrans verts et même une IA générative. Nous vous expliquerons également comment créer des compositions. Ainsi, au lieu de vous fier à une seule image comme point de départ, vous apprendrez à combiner différentes images et bases pour créer un chef-d'œuvre final. Ce n'est pas la fin. Nous allons également examiner le design en trois dimensions dans Photoshop. À la fin de ce cours, vous aurez un plus large éventail de choix de design et vous connaîtrez également les outils vous permettant de créer votre propre style de design. Alors allons-y et commençons. Mm. 2. Pour commencer: Donc, avant de passer à Photoshop, voici l'écran qui vous attend. Il s'agit de l'écran d'accueil, et pour les dernières versions, vous verrez la même chose. Mais si vous avez les anciennes versions de Photoshop, l'emplacement des panneaux peut être différent. Commençons donc par le haut à gauche. C'est ici que vous pouvez créer vos nouveaux fichiers, démarrer un projet. Et lorsque nous cliquons dessus, nous avons de nombreuses options pour différentes dimensions, différence de profondeur par pouce, modes de couleur et bien d'autres choses encore. J'y reviendrai donc plus tard parce que je veux vous montrer à quoi servent les autres éléments, puis nous pourrons créer notre premier projet. Regardez les différents outils proposés par Photoshop. C'est pour un nouveau fichier. C'est lorsque nous voulons ouvrir une image, un ancien projet, tout autre format, il suffit de cliquer dessus et cela nous amène au répertoire normal. L'écran d'accueil lorsque vous cliquez dessus, c'est la même page. Il y a le panneau d'apprentissage où vous pouvez explorer Photoshop à travers leurs propres didacticiels, il propose une visite guidée. Si vous voulez apprendre, disons, peindre avec un pinceau , cela prend 4 minutes. Cela se produit dans l' application et cela vous donne un petit aperçu de ce dont il s'agit Si je clique sur, disons, pour apprendre à connaître l'application, cela m'amène à l'autre écran et je peux démarrer un didacticiel. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur Suivant et quitter ici. Je reviens à l'écran d'accueil, il suffit de cliquer sur Accueil puis sur Accueil. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante qu'ils ont ajoutée aux nouvelles versions de Photoshop. Voilà tes dossiers. Elles sont personnelles et concernent vos propres comptes. Quels que soient les fichiers que vous avez utilisés pour vous connecter à Photoshop, voici les fichiers contenus dans ce compte. Il est partagé avec vous. Si quelqu'un a partagé un fichier avec vous, il apparaîtra dans ce panneau, Lightroom Photos Light room est une autre application de retouche photo. Vous pouvez ouvrir un projet Lightroom , puis lui demander d'envoyer cette image à Photoshop Supposons donc que vous ayez un code couleur, corrigé Deightness ou autre. Ensuite, si vous voulez travailler sur Photoshop, vous cliquez ici et trouvez la photo que vous essayez de modifier. Nous avons également un onglet supprimé Tout ce que vous supprimez sera là pour que vous puissiez le restaurer ou simplement voir ce que vous avez supprimé. Voici quelques-unes des nouveautés, elles changent donc toujours chaque fois qu' il y a une nouvelle mise à jour, de sorte que les vôtres peuvent ne pas avoir la même apparence. En haut à droite, nous avons le Cloud. Si votre compte est connecté, vous avez votre Adobe Cloud ici. Vous pouvez voir votre espace de stockage. J'ai 2 téraoctets. Tu es peut-être différent. Et si, pour une raison ou une autre, il n'est pas synchronisé, il y a généralement un bouton qui vous permet reprendre et de configurer pourquoi il ne le fait pas Mais lorsque vous avez coché cette case, la synchronisation est correcte. Si vous vous connectez à Photoshop via un autre appareil, connectez-vous à ce compte, vous pouvez toujours accéder à vos fichiers. Ayez une barre de recherche ici. Vous pouvez rechercher un certain projet, un éditorial, n'importe quoi d'autre. Ce coffret cadeau apporte quelque chose de nouveau à la version que vous utilisez. J'ai eu ce genre de choses à explorer plus tard. Nous allons passer en revue chacune de ces questions dans les leçons suivantes. Mais encore une fois, si vous n' avez pas les dernières versions, ce que vous voyez ici peut être différent. Enfin, il s'agit de votre compte. Si vous cliquez dessus, vous accédez à votre navigateur et vous connectez à Adobe. Je ne vais donc pas cliquer dessus car cela me redirigera simplement vers ma page personnelle. Mais si vous souhaitez vous déconnecter, modifier votre profil ou quoi que ce soit d'autre, il vous suffit de cliquer sur cette icône. Ça devrait être ta photo de profil. Nous pouvons également modifier la vision de nos œuvres récentes. Vous pouvez filtrer vos fichiers, les modifier de différentes manières. Et oui, c'est à peu près l'écran d'accueil. Si vous cliquez dessus, vous pouvez retourner à votre projet. Mais nous allons partir du principe que nous n'avons pas encore de projet et créer un fichier ensemble. Cliquez donc sur Nouveau fichier. Cette fenêtre pour les nouveaux documents devrait apparaître. Nous avons certaines choses là-haut. Ce sont des préréglages pour différentes dimensions et DPI. Je vais commencer par la photo. Nous avons des objets de taille assez standard, comme des photos de paysages, la taille de Photoshop. Nous pouvons cliquer dessus pour d'autres choses, des portraits et d'autres objets. Nous avons également des modèles. Encore une fois, c'est via Adobe. Beaucoup d'entre eux sont gratuits, mais il y des payants que vous pouvez également explorer. Donc, si je clique sur l'un d'entre eux, je peux les télécharger ici. En fait, regardez d' abord un aperçu et voyez si je l'aime. C'est Adobe Stock. Voici l'artiste, le nom de ce modèle, et il me dit exactement ce que ce modèle inclut. Nous avons donc l' effet, un exemple de texte, et ces images que nous voyons ne sont pas incluses dans un fichier de téléchargement. Donc, si nous voulions obtenir cet effet, le reflet du verre, nous aurions besoin de nos propres photos et simplement télécharger ce modèle pour implémenter l'effet. C'est pour les photos, fermez-le, revenez ici. Ensuite, nous avons l'impression. Une chose qui est différente entre l'impression photo, arts et l'illustration, outre leurs dimensions, c'est la résolution. Avec la photo, vous pouvez voir qu' ici en résolution, les chiffres peuvent être différents. Vous n'êtes pas certain de la dimension ou de la résolution que vous souhaitez adopter. Je vous aiderais à regarder en ligne et à voir quelle est la norme. Donc, si vous concevez quelque chose que vous souhaitez imprimer, il est conseillé de contacter votre imprimante pour connaître la taille nombre de DPI dont vous avez besoin pour votre fichier Tout au long de ce cours, je vais vous parler de certains formulaires standard. Mais encore une fois, si vous effectuez des tâches spécialisées, assurez-vous de vérifier auprès votre imprimante ou de faire une recherche pour vous assurer que votre taille et votre qualité conviennent à l'objectif que vous essayez d'atteindre. Donc, avec la photo, il y a environ 300 DPI. Vous pouvez également le faire pixels par centimètre ou pixels par pouce. Plus ce chiffre est élevé, plus votre travail est de haute qualité. Mais nous ne pouvons pas simplement l'appliquer à tous les autres documents, car cela en ferait un fichier très lourd. Ainsi, pour les images, par exemple, si vous importez une photo, il n'est pas nécessaire de modifier la résolution ici, car la photo possède déjà sa propre qualité et ses propres pixels sont définis. Mais la seule fois où vous pouvez utiliser une très haute résolution, c'est pour des choses comme arts et l'illustration, car c'est là que vous créez ces pixels et qu'ils n'existent pas déjà. Donc, photo, quand nous arriverons à droite, vous pouvez changer le nom de ce préréglage, appeler my Canvas ou quelque chose comme ça. Nous pouvons l'enregistrer ici, enregistrer le préréglage du document, puis il apparaîtra ici. Faisons-en un. Appelle ça ma photo. C'est sûr et voici ma photo. Nous pouvons changer la largeur et la hauteur, changer l'unité dans laquelle elles se trouvent. Vous pouvez également choisir votre orientation, qu'il s' agisse d'un portrait vertical ou d'un paysage horizontal. Le bouton situé à côté est destiné aux plans de travail. Nous allons approfondir ce point dans la leçon sur les couches. Les plans de travail sont essentiellement des toiles différentes que vous pouvez avoir pour différentes pages de votre présentation, différentes œuvres d'art en même temps, et ils sont en fait très efficaces lorsque vous traitez de projets plus importants Ensuite, nous avons la boîte de résolution. Vous pouvez saisir un nombre, puis décider s' il s'agit de pixels par pouce ou par centimètre La norme est généralement de 300 ou peut-être de 100. Essayez de ne pas aller trop loin, à moins que votre imprimeur ou un éditeur ne vous le demande, et encore une fois, je reviendrai sur chiffres appropriés dans les prochaines leçons mode couleur est la façon dont les couleurs sont affichées dans votre projet. En fonction de votre objectif, vous devrez avoir profil de couleur différent pour que, lorsque vous le publiez, les couleurs soient précises sur cet écran. Par exemple, le RVB est généralement destiné aux écrans numériques, mais si vous deviez imprimer comme un papier physique, en choisissant le RVB, certaines couleurs auront un aspect très différent. Et dans de nombreux cas, cela peut ruiner vos illustrations ou vos photographies. Donc, en fonction de ce que vous essayez de faire, vous devrez choisir vos différentes cartes de couleurs. Nous avons une échelle de gris, qui est juste en noir et blanc, RGB pour le numérique, CMYK pour l' impression. Nous avons des couleurs de laboratoire. Ceci est plus spécifique aux modèles spéciaux. vais passer en revue certaines d'entre elles que vous devez connaître en tant que débutant, mais au fur et à mesure que vous améliorerez vos compétences avec Photoshop, vous rencontrerez peut-être des bitmaps, des couleurs de laboratoire et d' autres éléments Nous avons également la plage de bits. Par défaut, il doit être en huit bits, mais si vous souhaitez imprimer une illustration plus grande , vous pouvez opter pour une illustration un peu plus grande. Ne vous contentez pas de le mettre au plus haut niveau parce que vous pensez que cela améliorera la qualité de votre travail car cela peut ralentir votre programme. Dans le pire des cas, il se peut que votre programme plante et que vous perdiez la progression de votre travail. Pour cette leçon, nous allons simplement passer à huit bits en RGB. Supposons que nous réalisons simplement une œuvre numérique. Désormais, le contenu d'arrière-plan est la première chose que vous voyez lorsque vous créez ce projet. Vous pouvez choisir une autre couleur. Par défaut, il est blanc. Je peux devenir noir. Si vous choisissez la couleur de fond, vous pouvez choisir quelque chose ici. Vous pouvez également faire de la transparence, sans arrière-plan, vous procurer un PNG. Ensuite, nous avons personnalisé pour que vous choisissiez un ensemble de couleurs spécifique. Voilà donc les différentes choses. Passons au blanc pour le moment. Nous avons quelques options avancées, dont vous pouvez parler comme ça. profil de couleur, lorsque vous l'ouvrez, est similaire à ce dont nous avons parlé en mode couleur, mais ce sont des préréglages pour certaines choses que vous souhaitez Par exemple, Adobe RGB est un profil créé par Adobe. Il représente les couleurs différemment de celui, disons, du RGB d'Apple. Nous avons l'image 3 et un tas d'autres choses. En tant que débutant, vous n'avez pas vraiment besoin d' approfondir ce sujet, mais vous pouvez voir que nous avons ici des profils de couleurs assez connus, comme Cannon. Nous avons de la LUT là-bas. Nous avons le film Fuji et tout ce genre de choses. Il s'agit de profils de couleurs officiels de ces sociétés conçus pour représenter vos couleurs sur tout ce que vous créez dans Photoshop de leur propre manière. Mais ne gérons pas les couleurs car nous essayons simplement de faire quelque chose de simple. Enfin, nous avons le rapport hauteur/largeur en pixels. Juste une vue d'ensemble. Tout ce que vous avez sur un écran est composé de pixels, et le rapport d'aspect correspond la taille globale de ces pixels collectifs Donc, lorsque vous cliquez dessus, nous avons des pixels carrés, et nous avons un tas d'autres éléments. Maintenant, ce que vous choisissez ici n'est pas la taille de votre toile, mais plutôt la forme du pixel. Un pixel ne représente donc qu'une infime partie de votre écran. Par défaut, tout est en pixels carrés parce que nous essayons de créer des œuvres d'art numériques, photographies et d'autres choses. Mais si vous faites quelque chose de différent, disons que vous créez un type spécial de vidéo d'animation, vous devriez opter pour les autres types, c' est-à-dire des formes différentes pour vos pixels. Ce ne sont donc que des formes non carrées. Le premier est votre forme carrée. Tout comme les profils de couleurs, ne les modifiez pas, sauf si vous y êtes invité par un didacticiel, par votre éditeur vidéo ou par toute autre personne qui vous guide dans ces projets complexes. Restons-en maintenant aux pixels carrés, ce qui signifie que chaque pixel de notre écran sera un carré. Il y a aussi ce bouton de recherche ici pour vous permettre de rechercher des modèles. Ils sont destinés à rendre votre flux de travail beaucoup plus facile. Imaginons que je veuille faire une affiche. Vous pouvez donc taper ce que vous essayez de faire, et cela ouvrira une page sur Adobe Stock, un peu comme Shutter Stock, mais pour Adobe, et vous pourrez télécharger différents modèles d'affiches au format Photoshop ou au format Illustrator, et le modifier jusqu'à ce que ce soit format Illustrator, et le vôtre Nous n'allons pas trop nous y attarder. Vous pourriez les explorer à votre rythme. Mais pour l'instant, laissons cela de côté et examinons tout ce qui se trouve ici avant de créer notre projet. C'était une photo, assez explicite. Maintenant, pour les impressions, voici les différents formats de papier. Nous avons donc la lettre classique. Ce sont les papiers que vous voyez sur les imprimés de votre maison. Créez un tabloïd juridique. Vous pouvez voir le pouce et ses PPI, pixels par pouce. Vous pouvez donc voir que c'est 300, donc de très bonne qualité. Vous pouvez trouver A quatre articles, B trois, et bien d'autres encore. Nous avons toujours cette fonctionnalité de modèle ici pour vous aider à démarrer le projet. Donc, si je clique sur l'un d'entre eux, vous pouvez voir que vous pouvez vous pouvez voir que vous pouvez simplement cliquer dessus et modifier la largeur et la hauteur, choisir une autre unité et commencer immédiatement. arts et les illustrations sont très axés sur ces pixels parce que, comme nous l'avons dit, vous les fabriquez vous-même. Vous n' importez donc pas d'image, vous n'importez pas de logo, mais vous dessinez peut-être des objets. Et ici-bas, vous pouvez voir le genre de choses qui constituent des arts et des illustrations. Nous avons donc quelques textes ici, et ceux-ci sont généralement de meilleure qualité. Si vous regardez tous les préréglages, nous avons dix EDP, soit la taille des écrans habituels 720 P, nous avons 1 000 pixels, 2000 et vous pouvez simplement monter à partir de là. Si, par exemple, on vous a demandé de faire un 5 000 pixels, vous le remplacez simplement par un cinq. Ensuite, nous avons notre site Web. Vous pouvez donc réellement créer des interfaces Web sur Photoshop. Vous pouvez donc voir que nous avons différents écrans, Macro P 15, IMAC, tout cela Supposons que vous souhaitiez créer une maquette comme s ou que vous souhaitiez créer une page de destination, envoyez-la à votre développeur Vous pouvez également le faire via Photoshop. Ce que font les gens, si vous connaissez design d'interface utilisateur, est créé ici, importez-le dans Figma, organisez-le un peu là-bas, puis remettez-le à leurs développeurs C'est une fonctionnalité plutôt intéressante, comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans Photoshop. Ensuite, c'est mobile, pareil, mais rien que pour les écrans mobiles, nous avons également des tablettes, Apple Watches, et au lieu de chercher les dimensions dont vous avez besoin pour ce type d'appareils, Photoshop a tout ce qu'il vous faut pour vous. Enfin, il y a le film et la vidéo. Euh, vous pouvez réellement générer des animations dans Photoshop et même éditer des vidéos dans une certaine mesure. Évidemment, cela n'a rien à voir avec Premiere Pro ou After Effects, où vous pouvez effectuer des tâches beaucoup plus complexes. Mais en gros, il vous permet peut-être de donner vie à vos illustrations en faisant clignoter votre personnage Je dirais que c'est assez manuel par rapport à d'autres plateformes. Cela vous donne la capacité de faire du stop motion et ce genre de choses. Nous verrons certainement comment animer et modifier dans Photoshop dans les prochaines leçons, mais c'est ici que vous devriez commencer C'est bien pour K, il y en a des spéciaux ici aussi, huit K, et ainsi de suite. Il s'agit de notre nouveau panneau de documentation. Allons-y et faisons quelque chose de simple et carré. J'ai créé celui-ci avant de simplement appeler le logo, 600 x 600, 300 TPI Allons-y et ramenons-le à 500 et peut-être à 200. RGB, un bit et tout le reste sont définis par défaut. Maintenant, je vais activer les plans de travail. Nous y reviendrons dans une autre leçon, mais pour configurer notre document, nous devrons l' activer, sinon vous ne pourrez pas suivre ce que je fais. Comme il s'agit d'un carré, peu importe celui que vous choisissez. C'est 500 par 500. Mais une fois que vous avez tout configuré, laissez-le créer et voici notre première boîte. Si vous faites un zoom arrière comme le mien, appuyez sur la commande zéro Ou Control Zero. Commande ou contrôle zéro pour zoomer. Vous pouvez également le faire, laissez-moi effectuer un nouveau zoom arrière. Cliquez avec le bouton droit de la souris avec l' outil Zoom et appuyez sur Ajuster à l'écran. Donc, comme tu préfères. C'est bon. Voici donc votre interface Photoshop. C'est ici que vous créez toutes sortes de choses. Dans les prochaines leçons, nous allons commencer par examiner cette vaste gamme d'onglets, puis passer aux outils. Fonctionnalités de base avant d' apprendre à créer des éléments tels qu' un logo, du texte, peut-être une affiche et tout ce genre de choses. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à le faire. 3. Couleurs: Bon retour. Dans la leçon précédente, nous avons appris comment créer notre tout premier document. Nous avons créé un simple document carré, et nous sommes maintenant là pour travailler sur notre toile. Donc, cette boîte blanche que vous voyez juste devant vous est la toile que vous allez mettre sur toutes sortes de choses. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, nous devons d'abord comprendre le fonctionnement de Photoshop, et cela commence par examiner tous ces éléments sur le côté droit de votre écran. Maintenant, le vôtre ne ressemble peut-être pas exactement à ça, mais ce sont des éléments que vous pouvez importer depuis l' onglet de la fenêtre juste ici. Vous pouvez donc voir si je voulais obtenir de la couleur. Vous pouvez voir la couleur ici. Si je pointe du doigt quelque chose sur la droite et que vous ne le voyez pas sur votre écran, faites une pause, allez dans la fenêtre, trouvez-le, puis cliquez dessus pour qu'il apparaisse sur cette droite. Maintenant, l'avantage de Photoshop , c'est que vous pouvez personnaliser votre lieu de travail. De toute évidence, un graphiste aura un espace de travail différent de celui d'un illustrateur. C'est pourquoi Photoshop vous permet de prendre vos objets préférés, les retirer, peut-être d'en supprimer certaines parties, et de conserver ce que vous allez utiliser le plus souvent. Par exemple, si je n'utilise pas souvent la fenêtre de chemin, je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris puis simplement la fermer. Donc ça va tout simplement disparaître. Mais encore une fois, si je voulais le récupérer, je peux aller dans Windows et trouver des chemins. Cliquez tout de suite, et ça va apparaître juste là. C'est bon. Donc, même lorsque j' ajoute tous les différents onglets, vous pouvez voir que tout est rempli de haut en bas. Ils sont dans leurs propres boîtes. Remarquez donc cette ligne entre ces quatre, puis il y en a une en dessous, et ils sont tous en quelque sorte séparés. C'est parce que chacune de ces fenêtres a un but précis. Les quatre premiers que vous voyez là-haut concernent tous le remplissage de vos formes, de vos textes, de vos lignes, principalement en ce qui concerne la couleur, mais il y a aussi cet onglet de motifs. C'est là que nous allons commencer par couleur, puis je vais poursuivre dans les prochaines leçons. Lorsque vous cliquez dessus, vous serez accueilli par tous ces petits groupes. Et lorsque vous les activez, lorsque vous les agrandissez, vous verrez différentes cases colorées Maintenant, beaucoup de ces groupes sont présents par défaut, donc RGB, rouge, vert et bleu. Ce sont vos couleurs numériques classiques. Juste en dessous, nous avons CMY Kase, cyan, magenta, jaune et noir, Ks pour noir ici Et tout à l'heure, quand j'ai dit que les couleurs du RGB, les couleurs numériques sont différentes des couleurs d'impression, vous pouvez voir à quoi je faisais référence. Donc, si vous faites bien attention, vous pouvez voir en quoi le magenta ou rose ici sont très différents de ceux qui se trouvent juste au-dessus. Même chose avec le bleu, le cyan, le vert, le rouge et le jaune. Si vous allez sur chacune d'elles, cliquez simplement dessus. Vous pouvez voir qu'il est toujours rouge dans les deux cas, mais c'est juste la façon dont ils sont représentés à l'écran. Faites donc très attention à la façon dont vous choisissez les couleurs à représenter lorsque vous imprimez ou lorsque vous publiez en ligne. L'échelle de gris est simplement en noir et blanc. Vous commencez du noir au blanc et tout ce qui se trouve entre les deux. Nous avons des pastels, des couleurs claires, des couleurs plus foncées et tout ça. Vous pouvez créer vos propres palettes de couleurs en cliquant sur l'icône de ce groupe. Appelez ça mes couleurs, d'accord, et il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers l'extérieur pour qu'il ne soit pas en RGB. Avant d'ajouter une couleur, je peux descendre ici. Vous remarquerez deux boîtes. Apple clique sur celui du devant , puis choisit le nouveau rouge préféré. Donc je vais juste en prendre un au hasard. Vous pouvez également saisir le code hexadécimal. C'est propre à un nombre ou à une couleur, je veux dire. Vous pouvez trouver des codes hexadécimaux uniques en ligne sur Pinterest. Il existe des tonnes de sites Web pour vous permettre de saisir ces couleurs spécifiques. Vous pouvez également modifier leurs valeurs ici. J'y reviendrai. Je veux juste m'assurer que nous finalisons les échantillons, puis que nous passerons au reste. Vous pouvez donc voir qu' une fois que j'ai cliqué sur OK, j'ai maintenant mon nouveau rouge préféré ou cette nouvelle couleur que je souhaite ajouter au groupe de couleurs M. Une fois que j'ai sélectionné le groupe, je peux appuyer sur le signe plus et l'appeler mon rouge préféré. Ensuite, assurez-vous que la couleur est la même. Cette option vous permet de l' ajouter à votre bibliothèque actuelle. Les bibliothèques vous permettent d'organiser tout type de contenu multimédia que vous avez sur Photoshop. Nous pouvons donc avoir des couleurs. Nous pourrions avoir différents modèles, différentes cartes de dégradés, etc. Cela concerne les bibliothèques d'ici, donc j'y reviendrai plus tard. Mais si je ne veux pas qu'il soit dans ma bibliothèque, je ne pourrais tout simplement pas le vérifier. Mais pour les besoins de notre cours, je vais le vérifier, et il apparaîtra dans ma bibliothèque. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et voici ma nouvelle couleur. Donc, chaque fois que j'essaie de dessiner, que je cherche ma couleur, suffit de cliquer sur Swatches, il suffit de cliquer sur Swatches, de la trouver et de cliquer une fois dessus Donc, si j'avais le bleu, je clique une fois dessus, il choisira le rouge. Si je veux choisir une autre couleur, il suffit de cliquer dessus une fois et vous verrez qu'elles sont chargées sur le pinceau. Si vous ne souhaitez plus utiliser cette couleur, vous pouvez la supprimer. Je vais donc simplement passer à une autre palette de couleurs. Supposons que je veuille le supprimer, appuyez une fois sur l'icône de la corbeille. OK, et c'est assez simple. Et comme nous l'avons vu, nous pouvons les réorganiser. Donc, disons que je veux que l'échelle de gris soit supérieure au RGB, je peux simplement cliquer dessus et le faire glisser. Si vous le mettez en RGB, il sera intégré à ce groupe, ce que vous pourriez faire pour une autre raison. Mais pour le moment, je vais juste les avoir tous alignés comme ça. Si vous avez des tonnes d' échantillons, vous pouvez les rechercher. Alors optons pour mon rouge préféré. Ça y est. Et optez uniquement pour les légumes verts et cela fait le plein dans tous mes groupes. Ils sont étiquetés en vert. Et c'est à peu près notre panel Sweags. Il y a quelques options en haut, droite, ce petit menu de hamburgers. Vous pouvez créer un nouveau préréglage , comme nous l'avons fait avec ma couleur rouge préférée. Créez un nouveau groupe, pareil aux deux. Renommez votre groupe, donnez-lui la même chose. Minuscule miniature. C'est ainsi qu'ils sont affichés. Je pourrais donc choisir une grande liste, et voilà à quoi cela ressemble. Vous pouvez créer de petites vignettes, les modifier à votre guise, revenir à la valeur par défaut, qui est celle-ci Nous avons également la possibilité d' afficher la barre de recherche et les résultats. Les ressentiments, c' est la barre de recherche, et voici les ressentiments Si vous ne voulez pas qu'ils soient visibles, il suffit de cliquer dessus une fois pour qu'ils disparaissent. J'ai ajouté des échantillons par défaut, ce qui change notre liste telle qu'elle était initialement Vous pouvez donc voir que cela a amené tous ces gars ci-dessous et les définit simplement par défaut. C'est le cas si, par exemple, vous supprimé la moitié et que vous souhaitez récupérer les couleurs du groupe pâle d'origine. Vous pouvez simplement cliquer dessus pour les apporter. Nous pouvons importer des échantillons. Si vous avez téléchargé un groupe ou une palette de couleurs sur Internet. Cela fonctionne avec Photoshop. C'est ici que vous les importeriez. Vous pouvez exporter vos échantillons. Vous pouvez exporter ces montres pour les échanger. Vous pouvez donc l'enregistrer comme ça sur votre écran, votre ordinateur. Nous avons d'anciens échantillons qui, si vous cliquez dessus, peuvent être chargés dans certains des anciens échantillons, des échantillons de couleurs de peinture, quelque chose de spécialisé C'est ce qu'ils veulent dire par là. Nous avons un groupe d'onglets fermés puis fermés, ce qui revient à le faire ou le supprimer complètement de la liste ici. En parlant de cela, si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, nous pouvons agrandir le panneau comme ça, l'agrandir si vous le souhaitez, le minimiser, puis nous pouvons le réduire en icônes, ramener à ce qu'il était. Modifiez l'option d'interface. Cela dépend de vos préférences, mais j'aime le garder par défaut. C'est votre panneau d'échantillons, assez simple, très utile pour tout ce que vous faites dans Photoshop Très bien, une fois que nous l'avons, juste en dessous se trouve votre panneau de couleurs, que vous pouvez à nouveau charger depuis votre fenêtre si vous ne le voyez pas ici. Maintenant, la couleur n'est que couleur. Vous pouvez cliquer et faire glisser le bord ici pour l'agrandir. C'est là que vous pouvez expérimenter avec la couleur, peut-être saisir quelque chose très rapidement. Et quoi que je choisisse, vous pouvez voir en bas que ma couleur brune change Je peux commencer à peindre avec ce que je choisis. Vous pouvez donc voir que nous avons presque du blanc sur la gauche, du noir en bas et scénario très petit en haut à droite Donc, dans ce panneau de couleurs, votre saturation va de gauche à droite . Donc, s'il est complètement saturé, vous allez obtenir un rose très foncé dans ce cas. Vous pouvez opter pour le rouge pour vous faciliter la tâche. Donc, un rouge très foncé signifierait un rouge très saturé. Vous allez tout à gauche, il n'y a aucune saturation, il n'y a aucune saturation, ce qui signifie qu'il n'y a pas de couleur. C'est juste blanc. De haut en bas, il s'agit de la luminosité de cette couleur. Donc, si vous allez jusqu'en bas à droite, vous obtenez juste du noir pur. Donc, même chose ici. C'est le cas lorsque vous n' avez aucune saturation car ce côté signifie qu'il n'y a pas de saturation. Et si vous êtes tout en bas, vous n'avez aucune légèreté. Il n'y a donc pas de lumière pour qu'il y ait de la couleur. Mais si vous allez jusqu' en haut, c'est 100 % de luminosité, donc il y aura de couleur autant que vous la saturez Essayez donc de comprendre les différents côtés de ce carré vous aidera à faire différents choix de couleurs pour votre projet. C'est donc un onglet très utile à utiliser. C'était de la saturation, luminosité et cette barre représente votre teinte , que vous pouvez simplement saisir comme ça. Remarquez maintenant que certaines couleurs nous donnent ce message d'erreur, il indique que l'impression est hors gamme Nous avons parlé un peu du RVB en CMYK, mais si vous choisissez un vert très saturé comme celui-ci, remettez-le en question. Ce qu'il va faire, c'est ne pas vous laisser imprimer exactement la couleur si vous deviez le faire. Mais si je le fais glisser vers la gauche, vous pouvez voir qu'il n'y a aucun problème là où je l' ai ici. Mon profil de couleur n'est pas exactement conçu pour l'impression, mais en gros, si vous obtenez une couleur très saturée et très lumineuse, les chances que votre imprimante en soit équipée sont faibles, surtout si vous avez un appareil standard. Mais c'est une chose à laquelle vous devez prêter attention. Donc, si vous faites quelque chose pour l'impression, votre flux de travail en termes de couleur sera très différent. Je dois faire très attention aux couleurs que je choisis. Je dois choisir un profil de couleur différent, ajouter certaines couleurs pour éviter les erreurs d'impression par la suite Mais c'est essentiellement ce que signifie ce triangle. De même, nous avons ce menu de hamburgers. Je peux changer l' apparence de mon cube. C'est le signal de teinte. Comme nous l'avons dit, c'était la teinte. Je peux le faire en fonction de la luminosité. Maintenant, nous avons la teinte ici, puis nous avons la luminosité sur le côté droit. Donc, quand il y a de la lumière, il y a de la couleur. Quand il n'y a pas de lumière, il n'y a pas de couleur. C'est la logique. Vous pouvez choisir votre teinte comme ceci. Ensuite, nous avons la roue chromatique. C'est quelque chose que la plupart d'entre vous connaissent peut-être. Mais encore une fois, c'est pareil. Nous avons une teinte autour de ce triangle. Nous avons une luminosité vraiment brillante. Très sombre, saturation complète. Si vous ne voulez pas l'utiliser, vous pouvez utiliser les curseurs situés ici Saturation des teintes, qui correspond à la quantité de couleur puis à la luminosité. Tapez un chiffre si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser vos râteaux pour descendre d' un cran et changer de Ensuite, nous avons le curseur en niveaux de gris. Cela dépend de la quantité de noir que vous avez dans cette couleur particulière. Chaque couleur que vous voyez ici contient un peu de noir, ce qui n'a peut-être pas de sens si vous pensez aux peintures traditionnelles. Mais disons que je veux ce bleu. Il y a 84 % de Noirs là-dedans. Si je choisis une couleur plus claire, c'est 6 %. Si je choisis celui-ci, il y en a 95 %. Maintenant, dans la vraie vie, lorsque vous essayez d'ajouter de la peinture noire, je veux dire un peu à vos couleurs, cela gâche tout, mais ce n'est pas la logique utilisée ici parce que ce sont des couleurs numériques. Encore une fois, nous pouvons modifier les chiffres par notre rachis ou avec un curseur Et n'oubliez pas que dans le monde numérique comme Photoshop, K est noir, donc ce n'est pas B, mais K. Passons à un autre, les curseurs RGB, rouges, verts et bleus pour le travail numérique Alors, quelle quantité de rouge avons-nous dans notre couleur ? Le contraire du rouge est le vert, donc je vais juste mettre ces deux-là à mi-chemin pour que vous puissiez voir. Donc, si j'ajoute du rouge à ma couleur, qui est actuellement réglée sur cette couleur pêche, ce sera la pêche. Si j'enlève tout le rouge, il me restera une couleur verdâtre Et si je veux enlever le vert, me restera le bleu. Ajoutez du vert jusqu'au bout. Je vais prendre un vert très clair. Ramenons-le à zéro. Maintenant que j'ai du bleu, si j'enlève tout le bleu, il me reste du noir. Si j'ajoute tout le bleu, j'obtiens un bleu très foncé. RGB, le rouge, le vert et le bleu déterminent simplement la quantité de chaque couleur que vous avez dans votre couleur actuelle. Cela va de 0 à 255, et c'est le maximum que vous pouvez avoir. Vous pouvez jouer avec ceux-ci. En tant que débutant, vous n'arriverez pas vraiment à cet onglet. Vous pouvez soit importer une palette de couleurs, utiliser l'un des préréglages, soit simplement ajouter manuellement le code hexadécimal aux chiffres pour simplifier les choses Disposez de curseurs HSB, qui indiquent la saturation et la luminosité des teintes. J'ai déjà examiné cela avec un autre panel. Alors, quelle est la teinte, quelle est la saturation des couleurs, quelle est la quantité de cette couleur, quelle est la luminosité de cette couleur ? Des trucs assez simples. CMYK. C'est pour l'impression. Quelle est la quantité de cyan dans cette couleur, quantité de Mcenta dans cette couleur, la quantité de jaune et la quantité Donc, si vous enlevez tout le noir, vous pouvez voir que nous obtenons un jaune. Si j'enlève tout le jaune, on obtient juste du blanc. Désormais, les couleurs de laboratoire ressemblent essentiellement au RGB. Nous travaillons avec les trois canaux, mais cela convertit simplement ces canaux rouge, vert et bleu en composants lumineux. Light ou L signifie luminance. Vous pouvez voir que lorsqu'il est à 100 %, nous pouvons voir les couleurs. Mais si je l'enlève, il n'en restera plus. Il se transforme simplement en A représentant le rouge et le vert. Vous pouvez également le voir un peu ici, et B représente le bleu et le jaune. Tout comme les autres curseurs spécialisés, vous n'y arriverez pas vraiment à moins qu'on ne vous demande ou que vous essayiez de faire quelque chose de spécial, mais il est bon de comprendre ce que ces lettres signifient et pourquoi nous avons autant d'options La dernière chose, ce sont les curseurs de couleur Web. C'est pour les sites Web. En gros, vous pouvez le voir dans différents composants. C'est parce que vous formulez votre code hexadécimal. Maintenant, les codes hexadécimaux commencent toujours par un hashtag, où le hashtag. Ils sont composés de chiffres ou de lettres Il s'agit essentiellement d'un code unique pour chaque couleur. Ainsi, lorsque vous allez sur un site Web et que vous voyez un bouton rouge, si vous trouviez le code correspondant exactement au si vous trouviez le code correspondant exactement au rouge que vous souhaitez afficher sur votre site Web, vous saisiriez le code hexadécimal de ce bouton rouge Encore une fois, un autre truc spécialisé. Si je prends juste cette couleur, vous pouvez voir qu'elle commence par 69 091c, et c'est une couleur Lorsque je tape ou que je clique dessus, vous pouvez voir en bas. Nous avons 69 091 c. Même chose. Il s'agit de la zone du code hexadécimal. Si vous deviez avoir un code hexadécimal provenant d'Internet, il vous suffit de le copier et de le coller à cet endroit Cliquez ensuite sur OK, et votre couleur est prête à être utilisée. D'accord, et comme nous sommes ici dans le panneau de sélection de couleurs, cela est extrêmement utile si vous essayez de sélectionner couleurs d'une autre image d'une palette de couleurs, ou si vous souhaitez simplement saisir manuellement les valeurs sans utiliser les curseurs que Donc, HSB, saturation, luminosité. C'est, je crois, l'une des premières que nous avons examinées. Vous pouvez simplement saisir un chiffre. Vous pouvez également utiliser vos arcs. Nous aimons donc 80, vous pouvez voir que nous pouvons le déplacer. 80 % de saturation, 60 % de luminosité. C'est ma couleur. Nous pouvons voir que le rouge est automatiquement réglé sur 112, vert sur 153 et le bleu sur 31. Débarrassons-nous d' une partie du bleu, augmentons le vert et augmentons le rouge. C'est notre nouvelle couleur. Ensuite, nous avons le tour que nous venons d'examiner. Nous pouvons augmenter la luminance jusqu'à 95, obtenir un vert vraiment vif et le rouge et le vert sont définis sur négatifs pour le moment Nous pouvons le réduire encore plus. J'obtiens un vert plus foncé. Ensuite, je peux ajouter un peu de bleu et de jaune. Vous pouvez voir qu'il devient bleuâtre. Il suffit de jouer avec ces couleurs CMYK, cyan, magenta, jaune et noir. Tu peux changer des choses comme ça. Enlevons une partie du jaune et vous verrez que je deviens bleu à la place. Si j'ajoute 100 % de K, j' obtiens du noir. Maintenant, cette nouvelle couleur, vous pouvez voir qu'elle n'est pas complètement noire, c'est ce code unique. Si vous demandez à utiliser ces codes, n'oubliez pas que le blanc est juste FFFF F, puis le noir est juste zéro Peu importe que vous soyez ici ou ici. Ces deux chiffres, c'est bon de les connaître. Donc, si vous essayez d' obtenir un noir pur et que vous pensiez que ce serait le cas, ce n'est pas du noir pur. Il doit y avoir tous des zéros. Même chose pour le blanc. Si vous êtes légèrement décalé, cela semble blanc, mais ce n'est pas vraiment blanc. D'accord. Et disons que vous avez cette très belle couleur, que vous voulez l'ajouter à vos échantillons, vous pouvez le faire ici Il s'inscrit dans la palette de couleurs que nous avons créée plus tôt. Alors faisons-le. Appelons-le M blue. Cliquez sur OK. Nous pouvons également le mettre dans notre comparateur avec la bibliothèque de couleurs. Il s'agit donc d'une bibliothèque spécialisée pour impression principalement ou pour différents types d'affichage. Celui du bas est de couleur arc. Je peux donc le comparer à ceux-ci si je veux réaliser un projet spécial. Et la dernière chose, ce sont les couleurs du Web. En gros, des couleurs qui s' afficheraient bien sur un écran numérique. Et respectez simplement ces normes. Vous pouvez donc voir que cela a en quelque sorte ajouté un meilleur segment de regroupement pour nous, afin que nous puissions simplement détecter clairement ces éléments et trouver la couleur parfaite. le reste, nous avons Copier la couleur au format HDML C'est donc le code HDML si vous créez un site Web ou quelque chose comme ça, ou si vous souhaitez intégrer quelque chose dans WordPress Copiez le code hexadécimal des couleurs. C'est le code que nous avons examiné plus tôt. Ensuite, nous avons le spectre RGB, le spectre CMYK, l'échelle de gris. Donc, la façon dont il affiche ces couleurs dans quel mode sommes-nous ? Vous pouvez donc voir que cela change au fur et à mesure que je passe d'une page à l'autre. Par défaut, c'est plutôt en CMYK, mais il suffit de le sélectionner ici et le sécuriser sur le Web Ce sont des couleurs qui, comme leur nom l'indique, sont sûres pour les sites Web. Vous pouvez donc voir que je n'aurai aucun problème à aller quelque part entre les deux, car c'est clairement indiqué. Annulez ça. Nous pouvons ensuite fermer et fermer l'ensemble de ce groupe d'onglets. Nous pouvons le fermer ainsi que le groupe d'onglets lui-même. Ce sont toutes les couleurs que nous avons. Nous avons examiné des échantillons. Il en va de même pour les dégradés. Les dégradés sont essentiellement la façon dont vous passez d'une couleur à l'autre Cela utilisera l'outil de dégradé, donc je ne vais pas y revenir maintenant tant que nous n'aurons pas examiné l' outil ici. Nous avons également des modèles. Elles sont assez explicites. Ce ne sont que des images que vous pouvez insérer dans des formes. Encore une fois, lorsque je vous présente l'outil de mise en forme, je peux vous expliquer exactement comment il fonctionne. Tout comme vous avez une bibliothèque pour vos couleurs, pour vos dégradés, vous en avez également pour vos motifs, et c'est là qu'ils se trouvent Nous avons également les chaînes. C'est utile lorsque vous souhaitez regarder une chaîne spécifique dans votre image. Donc, si je devais importer quelque chose très rapidement, vous pouvez voir que RGB nous oblige à appuyer sur Commande zéro pour le faire passer en plein écran. La raison pour laquelle vous souhaiteriez passer en revue les couches est lorsque vous souhaitez isoler un ensemble de couleurs au sein d'une composition. Ils sont clairement étiquetés en haut à droite. Les rouges, les verts et les bleus, en les surmontant, vous pouvez simplement les isoler. Tout ce qui est bleu et rouge est actuellement affiché. Tout ce qui est vert et rouge c'est comme ça, rouge, vert et bleu, ça ressemble à ça. C'est le seul objectif de ce panel en particulier. Tout tourne donc autour de la couleur dans Photoshop. Lorsque nous passerons aux outils, je vais vous montrer comment utiliser ces couleurs, mais cette leçon avait pour but de comprendre la logique qui les sous-tend. Pourquoi avons-nous autant de curseurs différents alors que nous n'avons affaire qu'à une seule couleur Que signifient les codes, quand et où vous souhaiteriez utiliser un certain mode couleur Maintenant que nous connaissons les bases, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous examinerons les autres panneaux de droite. 4. Outil de déplacement: Il y a tellement d' outils dans Photoshop, et il est très important comprendre les bases de leur utilisation et de leur fonctionnement, en gros. Ce sera une leçon assez longue, je vais donc les diviser en morceaux et cette façon, ce serait plus digeste. Mais il est important que vous me suiviez pendant que je fais ces exercices afin que vous puissiez mieux comprendre le fonctionnement de ces outils. La barre d'outils se trouve sur votre gauche. Vous devriez voir exactement la même chose. Si, pour une raison ou une autre, ce n' assurez-vous simplement d'accéder à Windows et d'activer les outils. Donc, si j'annule cela, je n'aurai pas la barre d'outils. Assurez-vous simplement que cette option est sélectionnée. En commençant par le haut, nous avons notre outil de déménagement. Ceci est utilisé pour déplacer des objets sur votre toile. Je vais importer l'image de la dernière leçon et pour l'importer, vous pouvez simplement ouvrir votre Finder, glisser-déposer directement sur le canevas. Vous pouvez voir qu' avec l'outil de déplacement, lorsque je passe sur l'image, une ligne bleue apparaît autour de l'image. Indique qu'il s'agit d'un élément que je peux déplacer. Donc, il suffit de cliquer dessus puis faire glisser pour déplacer des objets Cela s'applique aux formes, texte, aux images et aux effets. C'est un outil vraiment utile, et le raccourci pour l'obtenir consiste simplement à appuyer sur V sur votre clavier. Si je suis sur autre chose, j'appuie sur V. Vous pouvez voir qu'il passe directement à l'outil de déplacement Lorsque vous utilisez l'outil Move, vous pouvez faire certaines choses. Vous pouvez donc évidemment déplacer votre élément. Vous pouvez les aligner et les transformer. Donc, si vous utilisez l'outil de texte, vous ne pouvez pas vraiment faire les mêmes choses. C'est pourquoi c'est probablement l' outil le plus utilisé dans Photoshop, car vous l'utilisez entre tout. Essayons donc de réduire un peu cette image. Nous pouvons le sélectionner, puis appuyer sur Commande ou Contrôle T sur votre clavier. Donc, une fois de plus, Commande ou Contrôle , puis je vais placer ces cases autour de mon image. Vous pouvez voir qu'il a été sélectionné pour être transformé cause de ce X géant qui traverse notre élément. Et encore une fois, tout ce que je vous montre ici peut être appliqué à une couche de texte, une couche de forme, une couche de trajectoire. Donc, juste en faisant glisser les coins, je peux redimensionner mon image. Même chose ici. Cela permettra de conserver la taille d'origine de l'image, alors n'hésitez pas à la déplacer. Une autre chose que vous pouvez faire est de placer votre souris près du haut de ces points Vous pouvez voir que cela change quand je le fais. Et avec ça, je peux faire pivoter mon image. Donc dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire. Vous pouvez le voir sur mon curseur, il m'indique le degré exact. Et si je voulais obtenir un diplôme en particulier, je pourrais simplement le taper dans cette case. Disons 45 degrés, 90 degrés. Zéro degré. Quoi que ce soit, vous le faites simplement et vous pouvez faire pivoter votre image. En termes de position, nous avons les coordonnées X et Y. En tant que débutant, vous ne l'utiliseriez pas vraiment. En général, c'est plus efficace, mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le positionner exactement au pixel sur votre toile. OK. Et si vous avez cliqué dessus par accident, il vous suffit de cliquer à nouveau sur l'image, Commander Control. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ici La largeur et la hauteur sont actuellement bloquées. Donc, quand j'essaie d'en changer la taille, vous pouvez voir que je ne peux pas vraiment tout écraser, et c'est parce que nous l' avons verrouillé Donc, si je clique dessus une fois, je peux maintenant compresser mon image car le ratio n'a plus d'importance. Commander Control Z pour annuler cela et le verrouiller à nouveau. Je peux aussi passer en revue les lettres, aller à gauche ou à droite, pour faire essentiellement la même chose que je fais ici, mais en utilisant une méthode différente. Vous pouvez également utiliser vos touches d'erreur pour les déplacer par petits incréments ou simplement taper n'importe quel nombre. Disons 5 %. Lorsque j'essaie de redimensionner mon image, vous pouvez voir qu'elle le fait par les coins Donc, tous les autres coins de rue, sauf celui-ci , bougent alors que j' essaie de le déplacer. Mais si je veux un point de référence différent, exemple le point du haut, le bon ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez voir ces petites boîtes autour de cet homme. Je pourrais simplement cliquer sur l'un d'entre eux. Alors maintenant, ce type est mon nouveau point de référence. Et juste comme ça, nous pouvons changer le point de référence où nous le voulons. Remarquez cette cible circulaire, c' est ce que vous recherchez. Et si vous voulez qu'il soit au centre, il vous suffit de cliquer dessus. Et c'est là qu'il devrait être par défaut. Si vous ne voulez pas le point central, les points de référence, désactivez simplement ce point de contrôle et vous n'avez pas à vous en soucier Et par défaut, cela ira à l'extrémité opposée de l' endroit où vous le déplacez. Maintenant, en termes de transformation, nous avons quelques éléments spéciaux ici juste à côté de la coche et de la marque Deccel Si vous cliquez dessus, vous remarquerez que votre grille a changé immédiatement. Nous sommes donc maintenant confrontés à cette situation. Vous pouvez choisir la façon dont vous pouvez voir ces grilles. Vous pouvez ajouter plus de points, colonnes, de lignes. Plus vous avez de lignes et de colonnes, plus vos transformations peuvent être précises. Ici, c'est assez standard. Et en gros, je pourrais en écraser et en tortiller l'intérieur en me basant sur la grille Je ne peux donc rien faire avec les arêtes ici, car c'était pour les options de transformation précédentes que nous avions. Mais maintenant, si je clique simplement sur cette extrémité, je pourrais en quelque sorte le faire. Je reçois une sorte de trois D, je le déplace. Si vous avez un effet dégradé et que vous vouliez vous déplacer comme une substance liquide, c'est ici que vous devriez le faire. Lorsque vous créez une courbe, remarquez comment nous avons obtenu ces deux lignes depuis le coin. Lorsque vous l'attrapez, vous pouvez modifier le bord. Plus vous le retirerez, plus cette courbe sera intense , alors remarquez cette courbe. Mais si on l'enfonce, c'est moins intense. Tirez-le jusqu'au bout, vous obtiendrez une ligne droite. Et c'est le cas de toutes les autres. C'est si difficile de le saisir parfois. Ça ressemble à ça. Si vous maintenez l'option de votre clavier enfoncée et que vous cliquez dessus, vous pouvez déplacer le coin lui-même. C'est bon. Laisse-moi appuyer sur Commander Control Z pour retrouver ma grille par défaut. Allons-y. Lorsque je maintiens la touche Commande enfoncée, remarquez que j' ai la possibilité d'ajouter une autre ligne et une autre colonne. C'est la même chose qu'ici. Disons que je veux une autre ligne, je devrais placer mon curseur sur le bord. Ensuite, je peux ajouter une ligne centrale ici. Il suffit donc de cliquer sur Let go pour obtenir une autre ligne. Si je maintenais la touche Commande enfoncée au centre et non dans les coins, j'obtiens une ligne et une colonne, que je pourrais ajouter pour une transformation plus précise. Remarquez donc que les lignes ici sont plus détaillées que celles du centre. C'est à cause de ce que nous avions. Donc, quand je déplace ce coin, vous pouvez voir que tout ne bouge pas. Je pourrais simplement travailler sur cette infime partie de mon travail et lancer quelques transformations. C'est la même chose que le commandement. Vous pouvez simplement diviser la distorsion horizontalement, verticalement ou simplement en faire une où il y a les deux ou simplement maintenir la touche Commande enfoncée Nous avons quelques options de grille. Si j'appuie sur la valeur par défaut, cela me ramène simplement à ce que j'avais. Je pourrais en faire un trois par 34 par quatre et/ou cinq par cinq. Vous pouvez également le personnaliser comme vous le souhaitez, exemple sept colonnes et trois lignes. Tu peux le faire facilement. Commande zéro. Ensuite, c'est ici que vous pouvez décider du type de distorsion que vous allez apporter à votre image Ainsi, lorsque vous optez pour la personnalisation, vous combinez toutes les options ci-dessous. Mais ce sont des éléments que vous utiliseriez pour quelque chose comme une forme ou un texte, pas nécessairement pour une image comme celle-ci. Mais puisque je l'ai déjà ici, voyons ce que chacun d'entre eux fait. Donc, lorsque vous faites un arc, cela crée simplement un arc à partir du bas, qui nous donne cette forme. Je pourrais toujours déplacer le haut pour qu'il aille dans l'autre sens et décider de la courbe que je veux. Contrôle de manière Z. Ensuite, nous avons un arc en bas ou en haut, pareil, mais le bas, comme vous pouvez le voir, reste intact Donc, plus bas, ce serait pareil, mais à l'autre bout. Et malgré toutes ces distorsions, vous pouvez toujours ajouter la ligne et la colonne Cela s'applique donc à tout cela. Ensuite, nous avons un arc tacheté, qui vous permet d'obtenir un arc unifié Nous avons un renflement, ce qui le rend plus rond au centre. Ça ressemble à ça. Nous avons un lobe de coque. Ce ne sont que des formes différentes que vous pouvez explorer de l' extrémité opposée à la partie supérieure, en faire un drapeau, une vague à l'intérieur, une forme de poisson, et nous avons toujours les commandes pour changer cela. Nous avons un effet œil de poisson en hausse, dont vous pouvez simplement saisir le point. C'est quelque chose que tu pourrais utiliser. Nous avons une option de gonflage, une option de compression Une option de torsion. voilà, quelle que soit la direction que vous vouliez prendre, puis une option de cylindre. Vous vous demandez peut-être, à part le texte et d'autres éléments, pourquoi voudriez-vous utiliser les warps Celui-ci, en particulier pour le gauchissement des cylindres, est vraiment bon pour les maquettes Supposons que vous ayez une canette de soda et que vous essayiez de déformer votre dessin sur cette canette de soda La boîte elle-même a la forme d'un cylindre. Vous devez donc le faire, puis simplement en modifier la largeur et l'adapter à la hauteur de vos canettes de soda. Cela simplifie donc beaucoup les choses pour ce type d'objectifs. Nous y retournons pour faire des vagues. Et puis, ici, nous avons quelques options de guide. Les options du guide ici parlent de la ligne bleue que vous voyez sur l'image. Vous pouvez modifier la couleur si vous souhaitez leur visibilité et leur épaisseur. À moins que vous n'y soyez obligé, laissez-les par défaut car vous devez voir les modifications que vous apportez. Ici, il suffit de séparer, de changer la façon dont votre déformation se produit, juste l'orientation S'il se déformait de cette façon horizontalement, nous pouvons le déformer verticalement. La flexion est la même chose que cette boîte blanche. Si je le déplace, vous pouvez voir que Bend change ici. La hauteur correspond à peu près à la hauteur de votre œuvre. Ensuite, il y a le volume. Donc ce genre de choses. Vous pouvez ensuite cliquer dessus pour rétablir valeurs par défaut et tout annuler. Et une fois que vous avez terminé, cochez la case. Ce sont donc vos effets de distorsion spéciaux. Nous avons quelques options de transformation générales que vous pouvez obtenir à nouveau à l' aide d'un outil de déplacement, puis de l'équipe Commander Control. Mais celui-ci, vous devez cliquer avec le bouton droit sur l'image, puis vous obtenez cette option. Nous avons donc un lieu, ce que nous avons fait première fois lorsque nous avons cliqué sur le fait glisser dans notre travail, pour le placer, c'est-à-dire que vous avez désélectionné Vous pouvez faire la même chose via Inter sur votre clavier. C'est ce que tu préfères. Ensuite, il faut annuler, annuler l'opération. Ensuite, nous avons l'échelle, qui détermine la taille de vos images. Nous avons une rotation. Laisse-le faire pivoter. Inclinez, en l'écrasant ou en le rendant plus volumineux C'est, encore une fois, bon pour les maquettes. Vous avez donc un écran de télévision incliné vers la droite, vous devez adapter votre design fonction de cette inclinaison Ensuite, nous avons le point de vue. La perspective est plus justifiée que le biais. inclinaison peut être légèrement déformée, mais je dirais que la perspective est bien meilleure si vous avez, par exemple, une forme rectangulaire bien définie Et puis Distort vous permet de faire ce que vous voulez. Peu importe donc si c'est justifié, si le ratio a du sens. Vous pouvez simplement déplacer votre œuvre d'art de manière étrange. Ensuite, nous devons faire une rotation de 180 degrés, 90 dans le sens des aiguilles d'une montre, dans le sens antihoraire Warp vous ramène au menu que nous avons examiné plus tôt Nous avons les options de partage, ce qui revient à ceci ou à maintenir la commande enfoncée. Ensuite, nous avons quelques guides Tuggle, qui masquent les lignes bleues que vous pouvez configurer avec cela Ensuite, nous devons retourner horizontalement. Ou retournez-le verticalement, et c'est à peu près tout. Je vais réinitialiser le warp, puis annuler pour retrouver mon image d'origine C'est toute la transformation. Il existe un autre outil dans l'outil de déplacement. Chaque fois que vous voyez ce petit triangle dans le coin, cela indique qu'il existe un autre outil en plus de celui que vous voyez en ce moment. Remarquez que l'outil Zoom ne possède pas ce petit triangle, contrairement à la plupart des autres. Ainsi, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur l'outil Déplacer, vous pouvez voir qu'il y a l'outil Plan de travail Le raccourci est également V. Mais lorsque vous appuyez sur V, vous serez d'abord dirigé vers l'outil Déplacer. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris et de récupérer votre plan de travail. Ainsi, lorsque nous avons configuré notre document pour la première fois, n'oubliez pas que nous avions coché une case pour les plans de travail, qui sont essentiellement des canevas différents Voici donc un canevas que j'ai, et si je clique dessus, je pourrais tout déplacer. Avec mon outil de plan de travail. C'est bon. Lorsque je clique dessus, je peux le déplacer, puis remarquer ces avantages sur les bords de mon plan de travail Cela me permet d'en créer un sur la droite. Elle commande Z, une en haut, une en bas, et ainsi de suite. Il commande zéro. Lorsque vous exportez votre travail et que vous imaginez avoir sept plans de travail, cela représente sept pages d'art que vous exportez depuis Photoshop Mais il est important de ne pas confondre cela avec les couches. Les couches se trouvent dans un même plan de travail. Les plans de travail font partie de votre projet. Il s'agit donc d'un concept plus vaste. Désormais, avec les plans de travail, vous pouvez créer vous-même des préréglages Donc, si vous avez cette dimension spéciale que vous souhaitez réutiliser, vous pouvez simplement la définir ici, puis appuyer sur le signe plus, puis vous pouvez simplement accéder directement Photoshop et commencer à partir de cette taille de plan de travail Mais si vous souhaitez utiliser une taille bien connue, vous pouvez continuer ici. Vous pouvez voir que nous avons des iPhones, des montres Apple et toutes les autres choses dont vous pourriez avoir besoin Et lorsque vous cliquez sur l'un d' entre eux alors que le plan de travail actuel est sélectionné, il prend sa taille réelle L'iPhone 10 mesure 1125 pixels par 24 x 36. C'est pourquoi il est beaucoup plus grand. Ceci est prédéfini par Photoshop. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours modifier la largeur ou la hauteur de votre plan de travail. La prochaine chose est la couleur de fond. Par défaut, il est blanc. Vous pouvez utiliser du noir, du transparent ou autre pour que le sélecteur de couleurs s'affiche Vous vouliez une unité différente, vous pouvez simplement taper pixels et saisir des centimètres, pouces ou toute autre unité que vous préférez. Je vais revenir à Logo, qui est un carré normal de 600 pixels. Nous avons d'autres options ici, qui consistent à transformer votre plan de travail en deux en mode paysage ou portrait Mais comme j'ai un carré, ils sont en train d'être nivelés. Nous pouvons ajouter un nouveau plan de travail basé sur ces éléments. Si je clique dessus. Je vais le charger dans ma souris et je peux juste cliquer une fois et peut-être le placer juste à côté de mon plan de travail actuel. Nous avons l'orientation, que je pourrais justifier au centre, sur les bords supérieurs, répartir la largeur et tout le reste. C'est utile lorsque vous avez plusieurs plans de travail. Je n'en ai qu'une pour le moment. Ensuite, nous avons ici quelques options qui, par défaut, sont toutes sélectionnées. C'est l'outil de plan de travail. en revenir à l'outil de déménagement, il y a une autre chose que je voulais vous montrer, c'est quand vous avez juste un élément sur votre camas J'ai remarqué ces choses, comme pour les plans de travail, nous avons une option prédéfinie pour définir certains préréglages pour cet outil Vous ne l'utiliseriez pas vraiment pour l'outil de déplacement car c'est une chose assez générale. Mais vous pouvez l'activer pour voir les commandes de transformation, ce qui est la même chose que celle que nous avons examinée plus tôt. Ensuite, vous pouvez l'aligner au centre de votre document, sur les bords, en haut, en bas, au centre. Cela signifie appuyer complètement sur ces deux éléments, puis il y a d'autres options en bas. Si vous aviez plusieurs éléments, disons que j'ai deux choses maintenir la touche option de mon clavier enfoncée, cliquer et faire glisser pour dupliquer mes deux éléments, cliquer et faire glisser ces deux éléments. Je peux les déplacer tous les deux en même temps. Le second vient de passer en dessous du premier. Et là encore, nous avons des éléments par défaut au coin de la rue. La sélection automatique est activée. Assurez-vous que c'est activé. Cela facilite beaucoup les choses, puis vous pouvez vous baser sur une couche ou un groupe. Nous allons en apprendre davantage sur les couches et les groupes dans une autre leçon. Mais c'est essentiellement ainsi que vous pouvez utiliser l'outil MV et l'outil de plan de travail, ce soi Tout au long du cours, j'utiliserai ces outils de manière interchangeable et ils seront utilisés pour pratiquement tout ce qui concerne Photoshop Passons maintenant aux outils suivants et voyons ce que Photoshop a d'autre à offrir. 5. Outils de cadrage, de recadrage et de pipette: M Maintenant, avant de passer outils les plus complexes tels que les trois outils situés sous l'outil de déplacement, le Marquee, le Lasso et l'outil Quik Selection, nous allons examiner certains des plus petits outils qui ne font qu'une seule chose ou qui ont Désormais, les sélections Marquee, Lasso et Quik consistent sélectionner quelque chose C'est pourquoi je peux me montrer perplexe, car nous devons nous assurer de choisir la bonne chose. Nos bords sont lisses. Peut-être voulons-nous supprimer quelque chose d' une image et simplement faire des choses plus avancées. C'est pourquoi je vais les ignorer pour moment et passer à notre outil de recadrage, qui est assez simple à utiliser. Maintenant, l'outil de recadrage, comme son nom l' indique, est uniquement destiné au recadrage Que vous ayez un fichier vide comme celui-ci, vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour créer un autre plan de travail au-dessus de votre fichier De même, vous pouvez saisir ce plan de travail et simplement le recadrer pour qu'il soit plus petit. Et si vous avez déjà une image et que vous allez dans mes calques, j'en ai déjà deux intégrées. Je peux utiliser mon outil de recadrage pour ne récupérer qu' une certaine partie de cette image. C'est donc une chose assez simple à utiliser. Lorsque vous cliquez longuement sur votre outil de recadrage, vous voyez d'autres éléments. J'ai donc cette image ici et elle a une forme qui peut être recadrée à l'aide de l'outil de perspective Maintenant, une chose à noter est que nous avons créé ce document avec le plan de travail sélectionné, et vous pouvez voir que ma première couche se trouve dans un plan Donc, quand je veux dire, il suffit de recadrer ce panneau, je vais rencontrer quelques problèmes. Je finis donc par déplacer toute l'image. Et quand je sors de la toile, je crée un autre plan de travail. C'est là que les choses peuvent devenir un peu délicates, mais ce n'est pas si grave, car si nous réalisons un autre projet avec cette case cochée, nous n'aurons pas le même problème. Allons donc ici et copions simplement notre couche. Il suffit de faire Commande ou Contrôle C, Commande ou Contrôle. Donc maintenant, je ne l'ai pas compris dans un mot artistique. Vous pouvez voir la différence ici, et maintenant je peux recadrer ça à ma guise. Alors prenons un outil. Si je devais seulement isoler San Diego, je pourrais simplement cliquer et faire glisser. Une fois que je suis satisfait , cochez, et c'est ma nouvelle photo Mais le problème, c'est qu' une certaine action prospective est menée ici. Il n'est donc pas à plat directement devant l'appareil photo. Et quoi que je fasse, je finirai par manquer des pièces. Je vais finir par ajouter des pièces dont je n'ai pas besoin. C'est donc là que l'outil Perspective Crop est utile. Ainsi, lorsque vous cliquez longuement sur l'outil Perspective Crop. Cela commence de la même façon. Vous avez donc le carré, mais maintenant je vais le lier aux deux coins. Une fois que j'ai lâché prise, vous pouvez voir que j'ai un résultat différent. Je pourrais simplement saisir l'un de ces bords et suivre la perspective de mon objet. Vous pouvez zoomer, vous assurer que tout est bien rangé. Crois que c'est le coin. Nous y voilà. Je maintiens la barre d'espace enfoncée pour déplacer mon canevas et ma souris pour simplement le déplacer. Vous pouvez utiliser votre pavé tactile pour zoomer ou dézoomer ou simplement utiliser l'outil Zoom, ce que je vais vous montrer dans une seconde. Donc, une fois ma configuration terminée, je peux cocher la case, et voici mon image J'ai donc pu le recadrer sans apporter toutes ces choses inutiles. C'est donc à cela que servent l'outil de recadrage en perspective et l'outil de recadrage. Simple à utiliser Maintenant, l'outil suivant s'appelle Slice Tool. Cela peut vous sembler familier si vous utilisez Illustrator pour le design. Et essentiellement, comme son nom l'indique, il découpe votre image en différentes parties que vous pourrez ensuite exporter. Donc, si vous avez fait l'une de ces œuvres de carrousel sur Instagram, vous pouvez voir comment, lorsque vous faites défiler la page, lorsque vous faites glisser votre doigt sur ce carrousel, toutes les images semblent intactes, mais Ils utilisent donc essentiellement l'outil de découpe pour créer et transformer une image en trois tranches. Si vous deviez les assembler, obtiendrez l'image originale. Donc, ici, vous pouvez le régler sur un rapport hauteur/largeur fixe normal ou sur une taille fixe. Je vais continuer et suivre cet exemple Instagram où nous allons avoir trois tranches identiques pour une image. Donc, rapport hauteur/largeur un pour un. Maintenant, maintenons simplement la touche Maj enfoncée si vous n'avez pas indiqué de rapport hauteur/largeur, mais que vous voulez vous assurer qu'il est toujours carré, puis relâchez prise lorsque vous avez terminé. Vous pouvez voir que cela a découpé mon travail en deux carrés identiques, un rectangle et un rectangle plus long. Si je clique longuement, nous avons l'outil Slide Select, et je pourrais soit le diviser en plusieurs sections, le taper manuellement une par une. Et ce serait mon travail. Je pourrais aussi déplacer les tranches. Vous pouvez voir que j' en gagne encore plus. Et puis quand je l'exporte, disons que j'en suis content, exporte, disons pour l'héritage, j'ai ces tranches distinctes que je peux exporter. C'est plutôt une question artistique , comme je l'ai mentionné, mais si vous vous êtes déjà demandé comment fonctionne ce type de carrousel, c'est avec un outil comme celui-ci Une fois cela fait, nous avons la possibilité de créer un préréglage pour les différentes tranches. Et puis nous avons des choses comme le recto et le verso. Il s'agit de la hiérarchie au sein de ces tranches. Vous n'en avez peut-être pas besoin pour le moment, mais c'est à cela qu'ils servent. Cela place donc la tranche actuellement sélectionnée au premier plan. Cela l'amène un en dessous du devant, un avant le dernier et le dernier. Vous pouvez également appuyer sur Promouvoir pour le faire monter d' un niveau jusqu'à ce qu' il atteigne le premier niveau. Et puis il y a eu une division, quelques éléments d'alignement, puis nous avons masqué les éléments que cela a automatiquement fait pour vous, vous pouvez simplement donner un nom à chacun d'entre eux. Au lieu de la tranche 5, vous pourriez être comme Loco Slice ou quelque chose comme ça, et c'est à peu près tout Donc, l'outil Slice est plutôt cool, et ce sont tous les outils contenus dans ce bouton. Juste en dessous, nous avons ce qu'on appelle des cadres. C'est utile lorsque vous souhaitez créer des modèles et que vous avez juste besoin de quelques espaces réservés Supposons donc que je doive envoyer cette photo à quelqu'un d'autre pour qu'il y mette son propre logo. Pour les guider quant à l'endroit où ils doivent placer leurs photos, je pourrais utiliser cet outil de cadre. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser, et cela leur indique qu'ils doivent mettre leur photo juste là. Nous pouvons également faire un tour. Cela crée un cadre circulaire. Maintenant, comment la personne à l' autre bout du fil met-elle réellement ses propres photos ? Vous avez peut-être remarqué que nous avons des icônes différentes en bas à droite de chacune d'entre elles, ce sont les cadres. Il s'agit du contenu original de la couche. Et ceux de gauche indiquent simplement qu'il s'agit de cadres, alors que ceux de droite sont en fait des objets intelligents. Désormais, les objets intelligents constituent un excellent moyen non seulement de modifier vos images, mais aussi de suivre exactement ce que vous faites et de pouvoir revenir à un certain réglage et ajuster sa valeur. Donc, à cette occasion, supposons que nous ayons donné à cette autre personne exactement ce fichier Photoshop parce que c'est un objet intelligent, il lui suffit de cliquer sur cette image et elle sera intégrée à l'image elle-même Et c'est là qu'ils peuvent cliquer et faire glisser leur nouvelle photo ou peut-être que je n'apporte aucune modification ici, comme ils veulent. Mais la simple capacité de passer de notre projet original à l'image elle-même n'est possible que grâce à cet objet intelligent. Maintenant, si je devais copier la même image, Commander Control Z, Commander Control Vp et voir pourquoi il n'y a pas cette icône, mais que je double-clique ici, la seule chose qui s'affichera est ce panneau de styles de couches. Je ne peux pas entrer dans l'image elle-même. Les objets intelligents sont quelque chose que nous examinerons plus tard pour les maquettes retouche d'image et bien d'autres choses encore, vous la rencontrerez au moins une fois lorsque vous utiliserez Photoshop, mais essayez de l'utiliser autant que possible lorsque vous effectuez des retouches importantes. OK, c'est donc l' outil de cadre que vous pouvez voir, il ne se passe pas grand-chose ici. L'outil suivant est l'outil Eyedropper. Donc, celui-ci sélectionne simplement une certaine couleur à utiliser. Lorsque vous cliquez, il y a un tas d' autres choses que je vais vous montrer plus tard. Mais le premier fonctionne simplement en cliquant et en faisant glisser. C'est donc une couleur que je viens de choisir, mon autre couleur. Si je ne suis pas sûr de la couleur que je veux, je peux simplement cliquer, maintenir et faire glisser le pointeur pour voir quelle couleur je souhaite échantillonner. Ensuite, lâchez prise, et il sera là, prêt à être utilisé. Ici, nous avons la taille de l'échantillon. Ainsi, une moyenne de cinq sur cinq prend en compte une plage de pixels relativement petite. C'est vraiment concentré dans ces petites couleurs. Mais si j'augmente cette quantité, ce sera relativement de la même couleur. Ce n'est pas aussi précis. C'est donc ce que signifie la taille de l' échantillon. Et puis l'échantillon de points est un point singulier, un pixel singulier. Trois par trois signifie qu'il prend trois pixels de large et trois pixels à partir du haut, qu'il trouve la moyenne et qu'il vous donne l'échantillon. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux en fonction de ce que vous faites. Ensuite, nous pouvons lui dire d'échantillonner quoi. Toutes les couches que vous avez, les couches qui n'ont pas été ajustées, la couche actuelle sur laquelle vous vous trouvez ou la couche actuelle située en dessous. Les couches sont les éléments que vous voyez ici. Si vous ne pouvez pas voir notre panneau de couches, couches de fenêtre. demandez-vous de ne prendre qu' un échantillon de cette photo ? La photo au-dessus, toutes les photos, une seule photo, c'est là que vous réglez ce truc. Ensuite, montrer que l'anneau d'échantillonnage est la chose circulaire que nous avons trouvée auparavant. Ce n'est qu'une préférence visuelle. Lorsque nous cliquons longuement, nous avons un outil d'échantillonnage de couleurs. Quand je clique une fois, vous pouvez voir que je peux voir, laissez-moi en créer un autre ici. Je peux comparer certaines couleurs et peut-être essayer quelque chose de similaire. Vous pouvez voir les valeurs RGB et le CMYK. Vous pouvez créer plusieurs de ces échantillons. Vous pouvez voir qu'ils sont étiquetés un, deux, trois. Donc, une fois que vous avez tous ces échantillons, vous pouvez faire quelques choix de couleurs, peut-être choisir une couleur différente, voir si tout est dans la bonne gamme. C'est le genre de chose pour laquelle vous pourriez l'utiliser. Mais il s'agirait d'un outil plus avancé. Je vous montre juste comment cela fonctionnerait. Cliquez, nous avons l'outil règle. Je vais donc y retourner une seconde juste parce que c'est beaucoup plus propre. Comme son nom l'indique, l'outil à règle vous permet de mesurer des objets. Alors, quelle est la hauteur, la longueur de cette partie supérieure du panneau. Vous pouvez le voir en haut à droite, j'ai quelques mesures. La largeur est donc de 257. La hauteur est de 16. Je n'ai pas vraiment défini de hauteur. Vous pouvez l'utiliser pour mesurer des choses. C'est tellement cool. Lorsque vous relâchez et que vous cliquez et faites glisser, vous effectuez une nouvelle sélection, alors gardez cela à l'esprit. Vous pouvez déformer cette couche en fonction de cette règle. Donc, si je définissais la ligne sur laquelle je veux que l'image soit veux que l'image soit redressée, je tracerais cette ligne Couche de tension, vous pouvez voir maintenant cette ligne que j' ai tracée est plate. C'est donc particulièrement utile pour les photos géométriques, les bâtiments, les architectures et bien d'autres choses encore. Cliquez longuement, nous avons le décompte. Il vous permet essentiellement de compter les parties de votre image. Supposons que vous ayez une image pleine de ballons. Vous voulez voir combien de ballons vous avez, vous pouvez en faire un, deux, trois, quatre, les chiffres sont assez petits, mais vous pouvez changer de couleur et augmenter la taille ici Faisons donc les six et rendons-les rouges. Vous pouvez voir qu'ils sont devenus assez grands. Faisons l'étiquette 12. Vous pouvez voir que la taille est devenue beaucoup plus grande. Je vais compter, disons, les vis. Et une autre raison vous voudrez peut-être l'utiliser est que lorsque vous partagez un document et que vous essayez de communiquer avec un autre concepteur, vous pouvez vous dire : « regardez 0.12 Il y a un problème. Nous devons l'être, nous avons besoin que cela soit réparé. C'est l'une des fonctionnalités, vous pouvez créer différents groupes. Celui-ci pourrait donc être pour les imperfections. Un autre pourrait être pour les suggestions et tout ça. Nous savons que nous avons actuellement 14 comptes, alors nous pouvons créer un autre groupe fonction de ce que nous venons de compter. Ensuite, quand nous aurons terminé, c'est terminé. Ce sont donc quelques-uns des outils les moins intensifs de Photoshop. Dans la prochaine leçon, je vais donc commencer par les outils de sélection, nous avons en quelque sorte ignorés sont donc ces trois-là, et vous pouvez en faire beaucoup, notamment avec l' intégration de l'IA. Il est donc important que vous disposiez la dernière version et que vous sachiez comment utiliser au mieux ces outils pour, dans ce cas, sélectionner quelque chose. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 6. Outils de sélection Partie 1. : Quoi que vous fassiez dans Photoshop, vous allez sélectionner quelque chose. Les outils de sélection seront donc l'un de vos principaux outils, et nous les aborderons dans cette leçon. Il existe donc deux ressources que vous pouvez télécharger à partir du pack de ressources. vous suffit de les importer dans Photoshop pour pouvoir suivre le fonctionnement de ces outils. Revenons donc à notre première image. Nous avons deux signes. Nous en avons un qui est un cercle et un qui est un rectangle. Vous pouvez également remarquer la perspective, sorte qu'ils ne nous regardent pas droit dans les yeux, mais qu'il y a plutôt un angle. Les outils de sélection se trouvent sur la droite. Nous avons le premier qui inclut les outils Marquee et ceux-ci se présentent sous différentes formes Nous en avons un rectangulaire, un elliptique, une seule ligne et une seule colonne Vous pouvez utiliser la touche M de votre clavier pour y accéder rapidement. Si je passe simplement à un outil aléatoire, si je clique sur M, vous pouvez le voir passer dans l' outil Marquee Maintenant, le rectangle est très simple. Je vais juste passer à la deuxième image. À l'aide de la commande ou du contrôle zéro, je vais zoomer complètement sur mon canevas Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour faire une sélection Vous saurez que vous avez choix une fois que vous aurez vu les fourmis marcher, vous pourrez voir que les lignes bougent Nous les appelons fourmis marchantes. Mais si vous sélectionnez et qu'il n'y a rien, cela signifie que vous n' avez rien sélectionné et que vous obtenez parfois cette erreur. Assurez-vous qu'une fois que vous aurez lâché prise, il y aura ces fourmis en marche dont nous avons parlé Faites une nouvelle sélection et débarrassez-vous de l'ancienne, vous suffit de faire une autre sélection. Vous pouvez donc voir que je me débarrasse des plus anciens, et je pourrais simplement choisir quelque chose de nouveau. Pour désélectionner quelque chose sans avoir à effectuer une nouvelle sélection, vous pouvez utiliser la commande ou le contrôle D sur votre clavier, et vous pouvez voir que la sélection est effacée Jusqu'à présent, nous savons comment effectuer une sélection en cliquant et en faisant glisser Une fois que nous avons lâché prise, nous avons une sélection. Pour s'en débarrasser, on peut faire Command ou du Control D. Voilà. Maintenant, en commençant par le chapiteau, je pourrais choisir un espace qui n' implique pas vraiment Donc le ciel ici est plat. Je ne vais pas vraiment recevoir de ballons. Et dans cette sélection, je peux désormais faire des choses sans altérer le reste de l'image. Vous pouvez donc penser à dessiner une boîte autour d' une image où vous ne pouvez désormais modifier que ce qui se trouve à l'intérieur de cette boîte. Donc, ici, j'ai les fourmis qui marchent. Je sais que j'ai une sélection active. Peut-être que je veux utiliser le pinceau, obtenir une couleur aléatoire. Et tracez quelques lignes ici. Maintenant, si j'essaie de sortir de cet espace, par exemple, comme celui-ci, vous pouvez voir qu'il est coupé parce que je n' ai une sélection active que dans cette zone. Je ne peux pas toucher le reste de l'image. Il en va de même pour la suppression. Donc, si je prends juste l'outil d'effacement, agrandissons-le un peu ne peux pas vraiment faire grand-chose ici, mais je pourrais supprimer complètement cette partie de l'image. Et vous pouvez voir à quel point la forme ici commence à prendre importance, car si j'avais une sélection circulaire, elle ressemblerait à un cercle. Si c'était une ligne, elle aurait ressemblé à une ligne. Nous pouvons donc simplement faire la commande ou le contrôle D. J'en ai terminé avec ma sélection, et vous pouvez voir que l' effet est toujours en place. En termes de couches, nous sommes toujours dans la même couche d'arrière-plan, donc la sélection se fait entièrement sur cette couche. Pour annuler cela, nous pouvons utiliser la commande ou le contrôle Z. Une fois que cela rétablit la sélection Deux fois, il supprime l'ancien effet, et vous pouvez continuer à le faire jusqu'à ce que vous ayez votre image d'origine. Si je fais une autre commande ou un autre contrôle Z, cela supprimera la sélection. C'est notre première forme, mais maintenant vous vous demandez peut-être quel est l'intérêt d'une sélection ? Ce que vous pouvez faire avec ceux-ci, c'est apporter quelques ajustements à une grande surface. Par exemple, nous avons ce ciel en ce moment, disons qu'il est trop clair pour moi. Au lieu de tout saisir, je pourrais prendre un chapiteau rectangulaire, faire mon choix quelque part près des montagnes, jusqu' au sommet Et puis dans ce domaine, je pouvais maintenant faire un ajustement. L'ajustement que je m'apprête à effectuer ne sera donc valable que dans cette case que je viens de faire. Donc, en descendant ici, vous allez cliquer dessus. Pour l'instant, je vais juste l' assombrir un peu afin que nous puissions récupérer les niveaux correspondants. Vous pouvez donc voir qu'en ce moment, nous avons ce masque sur notre couche, qui signifie que tout ce que je fais ici ne sera visible que dans cette partie supérieure car la partie supérieure est blanche, le reste est noir. En règle générale , les éléments visibles dans Photoshop doivent être blancs. Et si vous ne voulez pas que quelque chose soit visible, il doit être noir. Donc, si je le cache et que je crée un niveau normal sans faire de sélection, vous pouvez voir que tout est blanc. Donc, quoi que je fasse ici, cela affectera l'image entière. Si je clique simplement sur Commande ou Contrôle I dans la case blanche, elle passe en noir, ce qui signifie que tout ce que je fais maintenant n'est pas visible car le masque est entièrement noir Si vous supprimez le masque, il sera blanc par défaut. Tout ce que je fais est à nouveau visible sur mon image. Nous ne travaillons pas vraiment avec une image entièrement visible ou invisible. Nous travaillons avec une sélection, qui est ce petit carré que nous avons créé plus tôt avec l'outil Marque. Maintenant, je pouvais prendre mon curseur et le rendre aussi sombre que je le voulais Peut-être dans un endroit comme ça. Lorsque je zoome, ou que vous pouvez simplement le voir ici, il y a en fait une nette distinction entre ce qui était avant et ce qui est maintenant. J'ai donc pu le faire à l'aide de l'outil de sélection. Maintenant, les sélections peuvent être difficiles, comme c'est le cas actuellement. C'est une ligne très nette et elle semble très fausse. Mais comme j'ai une couche de masques, nous allons en apprendre davantage sur les masques dans les prochaines leçons, mais pour le moment, vous pouvez suivre. Nous pouvons facilement l'estomper pour lui donner un aspect plus naturel. Cliquez sur la couche de masque jusqu'à ce qu' elle apparaisse dans le panneau Propriétés. Si ce n'est pas le cas, accédez simplement à Windows, faites défiler l'écran vers le bas jusqu'aux propriétés et assurez-vous qu'il est sélectionné. Vous pouvez soit l' utiliser tel quel, soit le faire glisser dans votre panneau de droite. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à saisir le curseur en forme de plume et à l'augmenter jusqu'à ce que cette ligne nette soit floue Nous avons donc toujours l'effet. C'est sans ça. C'est pour ça, donc ce n'est pas comme si on s'en était complètement débarrassé. Mais nous avons maintenant en quelque sorte assombri le ciel en utilisant notre sélection Marquee Faisons Commander Control Zero pour l'adapter à nouveau à notre écran. Maintenant, le ciel est beau, mais nous avons un problème : les ballons ont également été assombris C'est là que vous pouvez passer à un autre outil de sélection. Et avant d'entrer dans le vif du sujet, je vais vous montrer le reste des formes. C'est exactement la même chose que le chapiteau rectangulaire. C'est juste que la forme est différente. Ainsi, au lieu d'un rectangle, nous avons un cercle ou un ovale, comme vous le souhaitez. Si vous voulez que sa forme soit parfaite, il vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier. Si tu ne veux pas que ce soit parfait, tu as juste les mains libres. C'est la même chose. Si je lâche prise, j'ai une sélection, si j'en fais une autre, nous nous débarrassons de l' ancienne et c'est la même chose que l'ancienne version. Le Commander Control D supprimera cette sélection, et nous pourrons choisir la bonne forme en fonction de ce que nous avons. Par exemple, si j' avais la lune ici, je n'utiliserais pas le chapiteau rectangulaire, mais plutôt le chapiteau circulaire, sur lequel nous nous trouvons actuellement Une autre chose à propos de cet outil de sélection, qui s'applique également aux formes, est que si vous vouliez partir du centre, nous allons faire comme s' il s'agissait d'un cercle. Au lieu d'essayer de trouver, vous savez, la taille parfaite qui convient à mon ballon, je pourrais aller au centre du ballon, zoomer, cliquer une fois, puis maintenir enfoncée de modification, déplacer et retirer. Vous pouvez donc voir que cela commence par les côtés maintenant, et les deux extrémités inférieures correspondent parfaitement à mon ballon. Si je laisse tomber l'option Alter, ce sera à un coin de rue, ce qui est le problème que nous avions au départ. Si je laisse tomber le quart de travail, ce ne sera pas un cercle parfait. Modifiez donc l'option pour que la sélection soit effectuée à partir du point central. Si vous ne maintenez pas l'option Alter enfoncée, cela va commencer par un coin. Shift vous donnera une largeur et une hauteur uniformes. Maintenant, pour les ballons, comme je le disais, il faudrait passer à un autre type d'outil de sélection Maintenant, pour cet exemple, je vais passer à l'autre ensemble de sélection, car c' est celui qui est automatisé et probablement celui où vous vous retrouverez le plus. premier est l'outil de sélection d' objets et les raccourcis ici sont W, vous pouvez donc en tenir compte. Tout d'abord, l'outil de sélection d' objets. Essentiellement, lorsque vous cliquez dessus, vous obtenez ce carré sur votre souris. Maintenant, pour que cela fonctionne, vous devez être sur la couche principale, pas sur le niveau où nous étions en ce moment, mais sur le niveau principal, je vais juste le débloquer. Lorsque je passe en revue l'image, vous pouvez voir qu'elle a mis un certain temps à charger, mais maintenant elle a complètement détecté mon objet. Je pourrais passer à l'autre ballon et maintenant il est rose. Je pouvais monter sur n'importe quel ballon et même sur le ciel et faire rapidement ma sélection Cela n'est possible que parce que Photoshop a détecté et analysé l'image avant même que vous puissiez sélectionner quoi que ce soit. Si vous allez sur ce gars ici, cliquez dessus une fois, il va réanalyser l'image, mais vous n'avez pas besoin de le faire à moins d' avoir une nouvelle image. Maintenant, si je veux exclure cela de mon réglage des niveaux, il suffit de cliquer dessus une fois, et c'est parti. J'ai une sélection parfaite autour de cette forme qui n'est un carré ni un cercle à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Je pourrais passer aux niveaux et simplement appuyer sur la touche retour arrière et vous pouvez voir que cela n'est plus inclus dans le réglage des niveaux Le Commander Control D va nous dévoiler essentiellement la couleur et l'éclairage d'origine du ballon. Maintenant, il y a un effet de halo, et c'est parce que la plume appliquée à chaque sélection que nous faisons Vous pouvez donc retirer la plume et simplement lisser le bord avec un pinceau Maintenant que j'ai retiré la plume à zéro, vous pouvez voir que nous n' avons pas cet effet de halo Encore une fois, je vais aborder le masquage dans une autre leçon, mais pour l'instant, vous pouvez cliquer sur le masque des niveaux D. Accédez à votre pinceau, cliquez avec le bouton droit de la souris, ajustez la taille. Assurez-vous que la dureté est nulle. Ensuite, avec la couleur noire comme recto, vos quatre couleurs, vous n'aurez qu'à franchir le bord une fois, juste comme ça. Si cela est trop évident, vous pouvez tout de même travailler avec le flux de votre pinceau. Il suffit donc de monter ici, ramener à 50 ou quelque chose comme ça, prendre un pinceau plus gros. Pour adoucir le look. Pas si gros, quelque chose comme ça. Cliquez à nouveau dessus, mettez-le en noir, à faible débit, et passez simplement par-dessus le bord. Maintenant, c'est beaucoup plus fluide parce que nous avons réduit le débit. De cette façon, je n'ai pas besoin d'utiliser un curseur à plumes universel. C'est une façon de sélectionner un objet, mais il nous reste encore beaucoup de ballons assis là dans le noir Juste pour rendre les choses plus intenses, je vais passer aux niveaux et les rendre encore plus sombres afin que nous puissions réaliser la capacité de sélection une fois que nous aurons apporté le ballon. Nous réglerons ce problème plus tard. Mais pour en revenir au masque, nous allons passer à un autre outil de sélection. La prochaine étape est l'outil de sélection rapide qui, comme son nom l'indique, vous permet de saisir rapidement quelque chose. Je vais juste zoomer sur ce type. Vous pouvez utiliser l'outil Zoom, cliquer sur cette bulle, puis utiliser votre molette de défilement pour descendre. Avec la sélection rapide avec le point positif parce que nous voulons introduire plus de sélection ici, nous allons simplement passer en revue le ballon et laisser Photoshop décider et détecter les bords. J'ai donc juste cliqué une fois, mais vous pouvez voir qu'il comprenait les bords du ballon Encore une fois, le fait que le contexte soit très simple est d'une grande aide ici. Nous allons également cliquer sur les bords jusqu'à ce que nous ayons notre ballon plein. Vous pouvez donc voir qu'il édite en quelque sorte ses propres élections. Je vais juste passer par le bas jusqu'à ce que nous ayons le ballon plein. Maintenant, vous avez fait votre choix, mais parfois cela a introduit quelque chose de non pertinent. Vous pouvez soit passer moins pour supprimer de cette sélection, comme dans cette partie, soit cliquer sur Q de votre clavier pour affiner une sélection. Donc, Q va juste vous emmener sur cette page. Ensuite, à l'aide de votre pinceau, vous pouvez introduire ou supprimer un élément de la sélection. Maintenant, la même idée où le blanc est visible. Black is invisible s'appliquera également ici. Je vais zoomer directement. Utiliser l'espace. Je peux déplacer ma toile. Nous allons à nouveau zoomer ici. Et parce que je veux supprimer ce bord, je vais passer au noir. Donc, pour le moment, c'est blanc. Vous pouvez cliquer sur cette flèche ou appuyer sur X sur votre clavier pour effectuer le changement. Le noir étant maintenant ma quadrichromie, je pourrais y aller, peut-être ajuster un peu mon pinceau, augmenter la dureté, baisser la taille. Je pourrais peindre cette partie pour ma sélection. Maintenant, lorsque je clique sur Q sur mon clavier, la sélection a été modifiée. Si je fais défiler l'écran vers le bas, nous allons faire une autre partie. Remarquez à quel point ce n'est pas à sa place ici. Si j'appuie sur Q avec la couleur noire, passez au-dessus de cette zone. Cliquez à nouveau sur Q. La sélection est désormais différente. C'est donc une autre façon de modifier votre sélection. Une fois que j'ai fait ma sélection, je pourrais y accéder à nouveau sur mon masque de niveaux et cliquer sur Retour en arrière. Une fois que j'aurai activé le masque de Devel, que je passerai au blanc, puis que j'aurai cliqué sur Retour arrière, j'exclurai cette bulle de l' effet que nous avons appliqué Je ne peux donc pas vraiment zoomer ici, mais vous pouvez voir que nous obtenons des points supplémentaires en plus de la zone inférieure. Puis Commande ou Contrôle D pour désélectionner. Il s'agissait donc de deux méthodes de sélection. Nous disposons d'un plus grand nombre d'outils de sélection, mais nous en avons appris les principaux jusqu'à présent. Nous pouvons également utiliser la baguette magique, c' est-à-dire que vous pointez sur un objet, Photoshop le détecte pour vous, puis vous vous contentez de le modifier. J'ai donc juste cliqué dessus une fois et cela a sélectionné une grande zone. Si je continue à cliquer, cela va s'ajouter à cela. Mais parfois, on peut avoir l' impression que vous essayez de rétablir la sélection. Vous pouvez donc maintenir la touche Maj enfoncée et voir un signe plus apparaître à côté de notre souris Ensuite, je ferai mes sélections. J'ajoute à ce qui existait auparavant et vous pouvez l'utiliser pour effectuer plusieurs sélections. C'est un peu difficile lorsque votre objet est grand et contient des couleurs différentes, mais c' est l'un des outils de sélection. À l'heure actuelle, il a également sélectionné le terrain. Je pourrais maintenir enfoncée l' option de modification pour maintenant supprimer. Il y a donc un inconvénient à supprimer de cette sélection. Je ne veux pas l'herbe, mais seulement le ballon. Déplacez-vous à nouveau et nous pourrons récupérer le reste de notre ballon autant que possible. Ce n'est pas vraiment idéal pour cet objet, mais vous pouvez voir qu'il s'agit tout de même d'un outil de sélection. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que le commandant de l'équipe de contrôle désélectionne. Maintenant, ici, nous avons un ensemble différent d'outils de sélection que je vais continuer à vous montrer sur l'autre photo. Nous avons donc des formes plus géométriques. Mais avant cela, essayons d'isoler cette bulle avec l' outil le plus simple pour cet exemple. Je vais cliquer dessus une fois. C'est elle qui fait la sélection. Je vais continuer avec la couleur blanche en arrière. Maintenant, ce ballon est également abri de notre ajustement de niveau. Et je pourrais simplement en revenir à notre premier aperçu, nos premiers montants, et tout semble normal maintenant. Nous avons donc appris certains de ces outils de sélection ici. Dans la prochaine partie de la leçon, je vais vous montrer les méthodes géométriques les plus adaptées à une telle situation Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemble dans la leçon suivante, et nous pouvons également explorer l'onglet Sélectionner et masquer. 7. Outils de sélection Partie 2: Très bien, bon retour. Nous avons donc découvert certains des outils de sélection, mais nous avons laissé les applications plus géométriques pour cette leçon La deuxième rangée contient donc un ensemble d'outils différent appelé outils Lassa C'est donc exactement comme son nom l'indique. En gros, vous marquez des points. Parfois, il s'agit de deux points, d'autres fois c'est multiple, et c'est généralement utilisé pour des objets avec des arêtes. Ici, nous avons deux types de panneaux. L'un est un cercle et l'autre un rectangle. Le seul problème, c'est que nous avons également affaire à une question de perspective. Je ne peux donc pas vraiment utiliser les outils de sélection, car ils ne s'adapteront pas exactement aux formes en raison de la perspective dont nous avons parlé Il en va de même pour le rectangle. Cela ne fonctionne pas vraiment. C'est là que vous pouvez passer aux outils du lasso pour la sélection Vous cliquez longuement sur celui-ci, nous avons un ensemble d'outils différent. Pour la première, pour cette forme ici, vous pouvez passer à la troisième option car elle vous permet de définir les coins et de créer facilement votre forme. Cela signifie le premier angle. Si vous cliquez et lâchez prise, il y a ce long fil où vous devez maintenant le connecter au deuxième coin. Supposons que ce soit mon deuxième coin, troisième coin, mon quatrième coin, et je pourrais soit fermer la forme. Il y a un cercle à côté de ma souris, ou je pourrais créer encore plus de coins, et vous pouvez voir comment nous allons obtenir un type de sélection très différent ici. Mais tout le reste est exactement pareil à ce que nous avons vu dans la leçon précédente. Je pourrais faire un ajustement juste avec la sélection, et je pourrais désélectionner avec Command ou Control D, c'est la même idée C'est seulement comme ça que tu arrives à cette sélection. Pour notre application réelle, appuyez sur C sur votre clavier pour zoomer sur le signe. Revenez ensuite à l'outil Lasso en appuyant sur L. Et nous pouvons commencer à définir les coins Donc premier coin, deuxième coin, troisième et quatrième, puis nous pouvons fermer la forme. J'ai donc pu inclure la perspective ici simplement en passant à un autre outil de sélection. Et je pouvais faire ce que je voulais, peut-être changer la teinte du panneau. Je veux opter pour quelque chose de plus vert, peut-être travailler sur la saturation et la luminosité en général. Donc, juste comme ça, j'ai fait cette sélection. Il existe maintenant d'autres outils Lasso que celui-ci. Désormais, la première option fonctionne avec les autres outils de sélection. Vous avez peut-être créé quelque chose, mais vous souhaitez le définir davantage. Par exemple, j'ai fait cette sélection en ce moment même. Vous pouvez voir que c'est dans ma couche de masque. Si je maintenais la touche Commande ou Contrôle enfoncée et que je clique sur cette couche, je vais récupérer cette sélection. Mais comme je suis sur le pinceau de sélection, il est maintenant rose. Cela signifie que je pourrais désormais travailler avec différentes choses, comme utiliser remplissage génératif pour modifier ce qu'il y a à l'intérieur à l'aide de l'IA Lorsque je passe à la couche d'origine, nous pouvons supprimer ce qu'il y a à l'intérieur. Je pourrais modifier davantage la sélection en la transformant. Je pourrais le faire pivoter, je pourrais le redimensionner. Quel que soit le besoin. Ou je pourrais peut-être élargir la sélection sans modifier la forme. Je pourrais fabriquer un masque. Je pourrais le remplir et faire plein d'autres choses. C'est donc un peu différent de tous les autres outils de sélection que nous avons examinés, car le simple fait de dessiner ne vous donnera pas une sélection, comme le font les autres. Mais je vais vous montrer où nous pourrions l'utiliser dans le panneau circulaire. En descendant, nous avons l'outil Lasso. Il s'agit donc d'un outil de sélection à main levée. Je pourrais dessiner n'importe quoi, et tant que je vais au premier point, je fais une sélection. Cela pourrait donc être une petite forme ondulée. Cela peut être une forme longue, une forme courte, tout ce que vous voulez. Et si vous ne fermez pas la forme, elle l'adaptera automatiquement à votre point de départ. C'est donc mon point de départ. C'est la fin. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne nette. Si je lâche prise, cela prend une forme comme celle-ci. Je pourrais vraiment faire différentes choses avec ce type d'outil de sélection. Encore une fois, tout ce qui suit est identique : il s'agit modifier la sélection, de créer un masque et même d'exécuter la commande ou le contrôle D pour désélectionner La dernière chose est l'outil magnétique Lassa, qui va essentiellement attirer les bords de la sélection vers les bords détectés par Photoshop Donc, ici, il s'agit d' un bord , une découpe nette entre le fond orange et le panneau. Donc, si j'essaie de faire une sélection à l'aide de cet outil, je vais faire valoir un point, et si je fais glisser le pointeur, vous pouvez voir comment il commence à créer des formes. Mais si je me rapproche du bord, il s'accroche en quelque sorte au bord même du panneau Et je reçois tous ces points que je pourrais maintenant modifier. C'est un peu plus précis que les autres. Et une fois que j'ai terminé, je clique dessus. Nous avons donc cette forme en ce moment. Il possède ses propres applications. J'ai tendance à ne pas l'utiliser souvent, mais l'essentiel est qu'il est magnétique. Il regardera l'image derrière et créera tous ces points pour vous. Si vous cliquez, vous allez marquer quelques points vous-même, mais c'est beaucoup moins fluide que tous les autres. Si vous voulez vous en sortir, vous pouvez appuyer sur la touche d'échappement votre clavier pour revenir à votre sélection initiale. Nous avons cette sélection en ce moment. Essayons de sélectionner ce signe. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est utiliser l'outil Elliptical Marquee, et je vais aller au centre, comme nous l'avons appris, maintenir la touche Ulteruption enfoncée et Juste comme ça. Une fois que j'ai lâché prise, nous pouvons constater que cela ne correspond pas exactement au panneau à cause du problème de perspective dont nous avons parlé. Mais si je passe maintenant au pinceau de sélection , il devient rose et je peux maintenant transformer la sélection en la faisant glisser vers la bonne zone Et en cliquant avec le bouton droit de la souris, j'ai pu accéder aux autres outils de transformation. Je vais donc simplement annuler la mise à l'échelle que nous avons effectuée. Nous allons passer à la perspective , puis saisir l'avantage, simplement déplacer notre forme vers le bas comme ça. Si nous le voulions, nous pourrions également essayer de déformer la forme juste pour qu'elle puisse s'intégrer Cela va donc être déformé. Vous pouvez saisir le coin et essayer de l'adapter au cercle du panneau. Quelque chose comme ça. Une fois que j'ai terminé, je pourrais appuyer sur OK, et j' ai cette sélection rose. Mais si je passe à l'un des autres outils, il ressemblera aux fourmis marchantes que nous avons examinées Maintenant, avant de poursuivre quoi que ce soit, je pourrais passer à l'onglet Sélectionner et masquer où vous pouvez effectuer des sélections plus précises. Mais il faut que cette fourmi soit active. Donc, en ce moment, nous le voyons ici. Si l'identifiant est sélectionné pour une raison quelconque, celui-ci ne sera pas disponible. La sélection de la couche principale et l'activation d'une sélection active vous permettent donc d'accéder à cet onglet. Je vais cliquer dessus, et vous pouvez voir à quel point c'est similaire à ce que nous avons fait lorsque nous appuyons sur notre clavier. La seule différence est que vous travaillez désormais avec différents curseurs plutôt qu'avec l'outil pinceau Sur la gauche, vous avez quelques outils supplémentaires tels que l'outil de brosse à bords raffinés. C'est donc vraiment bien pour les bords qui sortent un peu de l'ordinaire. Par exemple, les cheveux. Il peut être crépus, ondulé, droit, pointu ou autre. Et c'est vraiment pratique car cela permet à Photoshop de saisir ces détails, les analyser et de vous proposer une meilleure sélection. En plus de cela, nous avons également des cheveux raffinés, conçus pour les cheveux ou tout ce qui est flou, et vous pouvez les utiliser en plus de cet outil Disposez de l' outil de sélection rapide que nous avons déjà utilisé. C'était l'un des principaux outils secondaires, mais nous avons également d'autres outils ici. Il s'agit donc de notre outil de pinceau, qui est le même que celui que nous avons utilisé pour créer notre masque dans Photoshop avec le noir et blanc. Nous avons l'outil de sélection d'objets, qui est celui que nous avons utilisé pour les ballons. Nous venons de l'apporter ici. Nous avons l'outil Lasso pour la sélection libre, l'outil de déplacement pour déplacer notre canevas, identique à la barre d'espace, puis l'outil Zoom, qui est similaire au Z que nous avons fait pour zoomer Supposons que vous ayez fait votre sélection, nous en avons déjà une. Que pouvez-vous faire du bon côté ? Tout d'abord, il s'agit de la façon dont vous visualisez votre sélection. Donc pour le moment, tout ce qui n' est pas inclus est rouge. Je pourrais changer cela en allant voir, en optant pour la peau d'oignon, en faisant marcher des fourmis sur du blanc, du noir et du blanc Quelle que soit la vue qui me convient le mieux, j'aime personnellement la vue rouge car je pouvais clairement voir les bords. Vous pouvez également opter pour la zone de raffinement, gros tout montrer. Vous pouvez montrer l'original si vous voulez simplement le découper un peu. Nous n'avons fait aucun ajustement ici, je n'ai donc pas besoin de les utiliser. Aperçu de haute qualité Si vous avez affaire à très petits détails, vous pouvez l'activer. La barre d'opacité indique l' intensité de cette couleur. Le mien est donc rouge, donc je pourrais décider de l'opacité. Ensuite, vous pouvez attribuer la signification de cette couleur. zones masquées sont donc rouges pour le moment, mais je pourrais dire que ce soit la zone sélectionnée, ce qui est l'inverse Quelques préréglages Si vous souhaitez enregistrer vous-même l'un de ces numéros de slider, vous les enregistrez ici. Vous pouvez également mémoriser les paramètres afin que la prochaine fois que vous ouvrirez ce panneau, il contienne exactement les mêmes numéros. Maintenant, avec la détection des contours, vous pouvez en quelque sorte Photoshop de détecter un certain rayon chaque fois que vous le survolez avec l'un des outils D'habitude, je fais zéro, et si nécessaire, je l'augmente. Donc, avec une forme aussi lisse, je n'ai pas vraiment besoin d'une telle précision. Ensuite, nous avons quelques améliorations globales. Une fois que vous avez fait votre sélection, souhaitez-vous la lisser ? Voulez-vous brouiller légèrement les bords avec de la plume, créer plus de contraste ou déplacer le bord pour l'ajouter à votre sélection ou le supprimer, comme ça Si vous effacez la sélection, vous vous débarrassez de ce que vous avez fait et vous pouvez également l'inverser pour récupérer tout le reste. Les paramètres de sortie sont essentiellement ce que vous faites, où les exprimez-vous ? Donc, lorsque nous quitterons cet onglet, cela affectera-t-il la sélection que nous avons faite ? Est-ce que cela va créer une nouvelle couche, un nouveau document, un nouveau masque ? Vous pouvez le sélectionner ici. J'ai tendance à opter pour la sélection afin de pouvoir effectuer plus de réglages si nécessaire, puis créer mon propre masque. Si vous avez le choix, cliquez sur OK. Nous nous retrouvons avec le résultat de sélection. Une fois que nous avons la sélection, je pourrais maintenant utiliser un curseur différent et faire autre chose. Optez peut-être pour le violet. J'ai pu sélectionner mes deux signes à l'aide des outils Lasso. Mais bien sûr, nous avons également tous les autres à explorer. Ce sont donc ces outils de sélection. Lorsque nous irons de l'avant, vous constaterez qu'ils sont très importants, peu importe ce que vous voulez faire dans Photoshop, car ils permettent de masquer, de procéder à des ajustements sélectifs, de supprimer des sujets, d' ajouter des sujets, utiliser l'IA de quelque manière que ce soit, cloner et bien d'autres choses encore Assurez-vous d'être à l'aise avec eux, essayez ces exercices et apprenez comment les utiliser et lequel vous utiliseriez dans certaines situations. Mais l'une des applications que vous pouvez utiliser une fois que vous avez fait une sélection est la guérison, c'est ce que nous allons examiner dans la prochaine leçon. Alors allons-y et voyons à quoi cela ressemble. 8. Pinceau et calques Pt. 1. : Dans cette leçon, nous allons passer en revue les pinceaux et les couches. Ce sera une leçon en deux parties car les deux fonctionnent ensemble, et cela m' aidera vraiment à vous expliquer comment fonctionne l'ensemble de la superposition dans Photoshop Désormais, les couches sont essentiellement des feuilles de papier que vous placez les unes sur les autres, et plus vous en ajoutez, plus vous disposez de détails et de flexibilité quant à l'apparence de votre image. Une couche peut être dédiée à certains filtres, une autre à certaines couleurs, et c'est ainsi que vous créez des éléments dans Photoshop. Je viens de créer un nouveau document. Vous pouvez le voir sur mon panneau Layers, qui se trouve juste ici, si vous ne le voyez pas, allez dans Windows. Et cliquez sur les couches. Nous commencerons toujours par une couche appelée arrière-plan qui est verrouillée. Remarquez ce verrou et tout le reste ira bien. Peu importe qu'il s'agisse d'une boîte blanche, d'une image, un dessin animé, tout ce que vous apporterez commencera de cette façon. Maintenant, si je le déverrouille en cliquant sur l'un d'entre eux sur le verrou, vous pouvez voir tout le reste revenir. Maintenant, j'ai quelques éléments sur lesquels travailler ici, et surtout, je peux commencer à éditer cette couche. La première chose que vous pouvez faire est changer le nom de votre couche. Donc, au lieu de la couche zéro, je peux cliquer sur le nom et l'appeler autrement. Une fois que je l'ai écrit, appuyez sur Entrée et voici ma nouvelle couche. Maintenant, sur cette couche, je pourrais commencer à y ajouter des éléments. Allons-y et achetons notre pinceau, qui se trouve juste ici. Cliquez une fois dessus, et vous verrez le cercle, qui peut être d'une taille différente, peut être aussi petit, peut-être aussi grand, selon le réglage que vous aviez auparavant. Ensuite, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur le canevas, voici comment j'ai obtenu ce panneau. Passons en revue la taille, saisissons le nombre de pixels ou changeons simplement le curseur ici Vous pouvez également utiliser touches du support avant et arrière augmenter d'un incrément ou le diminuer Appuyez sur le support droit, vous pouvez voir que je l'agrandis. Appuyez sur le crochet gauche, cela le rendra plus petit. C'est sur votre clavier. Faisons à nouveau un clic droit. Ensuite, nous avons la dureté. La dureté, c'est le bord de cette brosse. Est-ce très doux ou très dur ? Permettez-moi de vous montrer visuellement la différence. Je vais augmenter ma taille jusqu'à obtenir une belle couleur. C'est parti de cliquer. Et ici, j'ai la couleur noire. Nous avons déjà découvert les couleurs Vous pouvez donc simplement appuyer sur un clic pour obtenir une couleur différente, mais je vais choisir une couleur vive pour que nous puissions faire la différence. Avec ça au recto, je vais faire un clic sur ma toile. Une fois que j'ai lâché prise, j' ai cette forme rouge. Faisons un clic droit et abaissons la dureté jusqu'à zéro. Maintenant, vous pouvez voir que la taille de mon pinceau a changé, mais je n'ai pas vraiment dépassé la taille. C'est parce que c' est principalement cet effet de plumage. En théorie, ces deux cercles ont la même taille. Mais celui-ci a un côté plus doux. Ce qui se passe ici, c'est que cet effet atténué se produit entre cette partie et les environs Mais ici, ça ressemble à ça. C'est ce qui fait la différence. Je vais maintenant revenir à mon outil de brosse ici, en cliquant à nouveau avec le bouton droit de la souris. Maintenant, au lieu d'être simplement dur ou mou, vous pouvez choisir un juste milieu un peu plus doux et cela dépend vraiment de ce que vous essayez de dessiner. Si vous avez une tablette et que vous souhaitez peindre, c'est l'outil que vous utiliserez le plus souvent. Mais en utilisant le pinceau, vous pouvez également créer de nombreux masquages, que nous aborderons dans cette leçon un peu plus tard Voici les pinceaux généraux. Vous disposez de certaines bibliothèques sur l'apparence des bords de vos pinceaux. C'était un rond doux, c'est-à-dire ceci, un rond dur, cela. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, nous avons une taille de pression ronde douce , une taille de pression ronde dure, celle-ci est principalement destinée à la tablette car vous ne pouvez pas vraiment déterminer la pression avec votre souris sur votre ordinateur. Mais c'est de cela que parle la pression. Nous avons également des trucs artistiques comme un crayon. Vous pouvez voir que cela ressemble à un crayon et l'agrandir un peu. Ça ressemble à ça. Si nous faisons défiler l'écran vers le bas, nous avons des effets spéciaux, des éléments multimédias, passons à l'un d' entre eux. C'est un pinceau à mélanger, en fait. Je peux mélanger ce rouge à ce blanc, et j'ai l'impression de peindre. Mélangez-les davantage. Si je mélange le tout, j'obtiens cette couleur rose tendre. Considérez-le comme un pinceau ordinaire. J'appuie sur Commander Control Z pour annuler. Si je fais défiler l'écran vers le bas, j'obtiens plus de choses, comme des bois un peu plus petits, qui nous donne cet effet boisé. Donc, si j'ai un brun avec des taches brunes plus claires, je pourrais utiliser ce pinceau pour créer, vous savez, le motif en bois et Photoshop. Nous avons des gouttes de pluie, de la neige et de la pluie, un motif de feuille, mais de la neige et de la pluie Et bien plus encore. Si vous le souhaitez, vous pouvez importer vos propres bibliothèques, en allant ici, nous pouvons importer nos pinceaux. Donc, sur Internet, il y a des tonnes de bibliothèques à télécharger. Disons que vous voulez un effet spécial, peut-être des pastels à l'huile. des pinceaux au pastel à l'huile Vous pouvez télécharger des pinceaux au pastel à l'huile sur Internet, puis vous pouvez peindre dans Photoshop avec des pastels Vous pouvez également exporter votre propre pinceau. Nous vous montrerons comment créer un pinceau personnalisé dans une autre leçon. Mais ce panneau de pinceaux est très important. Vous pouvez renommer un pinceau, le supprimer. Montrez ce que vous voyez ici, donc le pourboire le nom, vous pouvez le voir en nous montrant un conseil ici et un trait. Nous pouvons modifier nos pinceaux par défaut, importer et exporter, obtenir plus de pinceaux, convertir les anciens en préréglages et afficher les anciens pinceaux L'héritage consiste donc essentiellement à apporter un nouvel ensemble de pinceaux issus des anciennes versions de Photoshop. Vous pouvez donc voir que nous n'avions pas cet onglet auparavant, mais maintenant c'est le cas. Alors laisse-moi juste passer à l'une d'elles. Comme, par exemple, un angle plat, une personne basse. C'est l'un des anciens pinceaux. Pour un travail plus détaillé, nous avons essentiellement des aquarelles. Je peux voir, euh, qu'il a de la texture. Si je recommence, je peux assombrir ma couleur comme vous le feriez avec de la peinture normale Nous avons des pastels. Nous étions justement en train de parler de ça. Cliquez avec le bouton droit. J'en ai plein d'autres. De la craie, si tu en as besoin Je suis en forme d'herbe. Donc, si vous aimez peindre, c'est l'endroit idéal pour le faire. Tu vois, j'ai cette jolie forme d'herbe. Vous pouvez modifier la forme, la taille de n'importe quel pinceau que vous voyez ici. Donc c'est comme ça que tu le fais. Une autre chose que vous pouvez changer est la direction. Donc, en ce moment, tous mes brins de gazon sont orientés vers le haut, mais je pourrais changer de direction et les faire tourner dans cette direction. Peut-être un autre moyen. Tous ces changements peuvent être effectués assez simplement. Très bien, c'est donc le panneau de pinceaux. Revenons maintenant aux couches , maintenant que nous savons comment utiliser le pinceau. Encore une fois, nous l'utiliserons dans presque toutes les leçons, il est donc important que vous le connaissiez. Je vais revenir à la phase difficile, c'est ce que nous avons ici. Cela augmente la taille. Maintenant, je veux me débarrasser de cette couche et repartir à zéro. Sélectionné. Nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche, car vous ne pouvez pas avoir un panneau de couches sans rien dedans. Cliquez sur ce signe plus pour créer une autre couche. Maintenant, saisissez-le et appuyez sur Supprimer. Allons-y. Je pourrais faire d'autres couches. Ce sera la couche deux, trois, quatre, cinq, autant que nécessaire. Si je souhaite supprimer plusieurs couches, saisissez la première, maintenez la touche Maj enfoncée, saisissez les autres, puis appuyez sur Retour arrière ou sur l' icône de corbeille en bas Vous pouvez également me laisser appuyer sur la commande C. Prenez-en quelques-unes en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Alors prenons-en cinq, trois et un. Clic droit Nous pouvons supprimer les couches ou revenir en arrière. Et maintenant je n'en ai que deux et quatre. Maintenant, essayons de faire certaines choses ici. Je vais masquer la couche quatre, éteindre ce globe oculaire et travailler sur ma couche deux À l'aide de mon pinceau, je vais tracer un trait très simple. Remarquez à quel point mon origine est cette situation mouvementée. Cela montre simplement qu'il s'agit d'un calque transparent, ce qui signifie qu'à l'heure actuelle , la seule chose sur mon calque est une ligne rouge, et ce n'est pas comme le calque précédent où nous avions un fond blanc. Donc, si j'ai activé celui-ci sur la couche quatre, vous pouvez voir que vous ne pouvez pas vraiment faire la différence parce qu'il n'y a rien sur cette couche. Faisons une étape, cliquez ici et obtenez une couleur bleue. Ensuite, sur cette couche, je vais faire une autre ligne. Nous y voilà. Maintenant, j'ai deux choses l'une au-dessus de l'autre. Si je veux que le bleu passe sous le rouge, cliquez dessus et faites-le glisser juste en dessous, et c'est parti. Si je veux deux rouges, je pourrais cliquer avec le bouton droit sur la couche pour dupliquer la couche, puis peut-être en placer une en dessous de la couche quatre, l'équipe de commande ou de contrôle pour la transformer. Déplaçons-le peut-être ici. Récupérons toutes nos couches, couche inférieure, couche supérieure, couche supérieure à l'aide de notre outil de déplacement, cliquons et glissons dessus vers le centre. Vous pouvez donc voir que tout commence à se connecter en termes d'outils. Maintenant, si je veux apporter une modification à ma couche rouge, celle du bas, ce sera donc celle-ci. Vous pouvez voir le contour bleu vous indiquant exactement où il se trouve. Je peux peut-être utiliser l'outil d'effacement. C'est la même chose qu'un pinceau, mais il supprime simplement au lieu d'ajouter. Je vais maintenant cliquer et faire glisser le pointeur pour effacer des parties de mon pinceau. Maintenant, si je suis sur cette couche, je ne peux pas effacer les éléments bleus. Je ne peux que retirer les objets rouges. Parce que la ligne bleue ne se trouve que sur la quatrième couche. Je ne peux le faire que comme ça. Si je suis sur la couche deux, vous pouvez voir que je reçois une erreur car elle est masquée et je ne peux rien supprimer de la couche quatre. Vous pouvez voir cet effet sandwich et je pourrais simplement ajouter à cela, peut-être 50 couches, dix couches avec des éléments différents, et tout irait bien. C'est bon. Pour en revenir au panneau des couches, nous pouvons maintenant décider comment deux éléments peuvent se mélanger l'un sur l'autre. La deuxième couche est donc actuellement la couche supérieure. C'est au-dessus de tout le reste. Vous pouvez voir ici que cela s'appelle «   nous avons un remplissage d'opacité normal ». La norme est donc de parler du mode de fusion. Comment cette couche supérieure est-elle mélangée aux couches inférieures ? Donc, la normalité, c'est juste ce que tu as d'habitude. Mais si je clique une fois, vous pouvez voir que nous obtenons ce long menu d'options de fusion Donc, si vous passez en revue chacune d'elles, vous pouvez voir comment les choses commencent à changer de manière intéressante. Je vais passer en revue ce que cela signifie. Créons une nouvelle couche et supprimons-les pour le moment. Utilise mon pinceau pour faire 22 cercles. Un cercle. Créez une autre couche. Faisons un cercle différent et plaçons-les l'un au-dessus de l'autre. C'est bon. Je vais utiliser mon outil de déplacement, cliquer et faire glisser pour les déplacer tous les deux vers le centre. Utilisons celui-ci pour l'aligner, et je vais juste déplacer ce type un peu comme ça. Très bien, nous avons donc ces deux cercles. Passons à la couche six et appelons-la cercle rouge. Appelez celui du bas. Cercle bleu Passons en revue chacune d'elles. Dissolvez, vous pouvez voir comment les bords ont pris une tournure un peu différente. Permettez-moi de zoomer en fait. En utilisant mon trackpad. Faites attention aux bords en ce moment. Ils ont l'air plutôt normaux, mais dissous pixellise les bords Maintenant, entre tout cela, vous pouvez voir qu'il y a ces limites entre les deux, et c'est parce que chacun de ces groupes correspond à une certaine chose. Ainsi, le groupe supérieur, qui comprend l'assombrissement, multiplication, la gravure de couleur, la gravure linéaire et la couleur plus foncée, vise à assombrir la couche supérieure au-dessus de la couche inférieure assombrissez, vous pouvez voir que couche qui se croise devient noire, et c'est la même chose pour presque toutes Le deuxième groupe est le contraire, donc c'est la foudre. Maintenant, nous pouvons voir que nous obtenons une couleur plus claire. La couche suivante concerne le contraste du bâtiment. Donc, pour le moment, on ne peut pas vraiment le dire avec ces deux formes. Mais lorsque nous tiendrons nos leçons de guérison, elles seront assez évidentes. Alors nous avons une différence. Quelle est la différence entre ces deux couleurs exclusion, soustraction et division ? Et nous avons la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité. Tant que vous savez à quoi sert chaque groupe, leur utilisation dans différentes situations peut vous aider à mélanger les couches les unes sur les autres. À côté de cela, il y a des choses assez simples mais intéressantes comme l'opacité Quelle partie de cette couche entière est visible ? À l'heure actuelle, il est à 100 %. Le fait de le réduire le fera disparaître. Rendez-le transparent. Et vous pouvez cliquer dessus pour obtenir un curseur ou saisir votre pourcentage manuellement Maintenant, Phil parle de cette couleur. Alors, quelle est la profondeur de cette couleur, la couleur de cette couche, et vous pouvez la modifier, tout comme l'opacité Maintenant, l'opacité concerne tout, donc la luminosité de la couleur, la désaturation Mais Phil parle de sa présence au sein de cette couche. Maintenant, nous avons quelques options de verrouillage ici. Au début de la leçon, vous l'avez peut-être remarqué. Cela verrouillera votre couche, ce qui signifie que si je prends mon outil de déplacement, je peux toujours déplacer le bleu. Mais je ne peux pas déplacer le rouge car il est verrouillé. Si je le déverrouille, je peux le déplacer à nouveau. La prochaine concerne les plans de travail. Lorsque vous avez vos plans de travail, vous pouvez cliquer et faire glisser une couche sur un autre plan Mais cela empêchera que cela se produise. C'est donc à ça que ça sert. Ensuite, il doit être verrouillé en position, ce qui signifie que je peux toujours y apporter des modifications, mais je ne peux pas le déplacer avec mon outil de déplacement. C'est pourquoi il a cette icône. Ensuite, nous avons le verrou du pinceau, ce qui signifie que je pourrais le déplacer, mais je ne peux pas y apporter de modifications. Vous pouvez voir que cela crée une nouvelle couche. Je ne peux plus le faire en haut du cercle rouge. Enfin, nous avons des pixels transparents. Donc, si je fais cela, je ne peux pas peindre sur quelque chose de transparent, c' est-à-dire sur l'extérieur. Si je cliquais dessus pour passer en noir et blanc. Je suis sur un cercle rouge. Je ne peux peindre que l'intérieur de ce cercle rouge, pas les zones qui l'entourent. Si je le désélectionne, je peux faire ce que je veux Voici quelques-unes des fonctionnalités de verrouillage du panneau des couches. Des trucs plutôt cool. Ensuite, nous avons certaines choses que nous pouvons faire avec plusieurs couches, à savoir le regroupement. heure actuelle, il s'agit de deux couches individuelles, ce qui signifie qu'elles ne sont en aucun cas connectées. Il se trouve simplement qu'ils sont les uns sur les autres. Mais que se passe-t-il si je souhaite ajouter un effet à deux couches en même temps sans avoir à les combiner en une seule ? C'est là qu'intervient l' option de groupe. Donc, si vous cliquez dessus une fois au-dessus d'une couche, ce groupe sera créé. Je peux maintenant cliquer et faire glisser une couche pour la placer dans le groupe. Vous pouvez voir qu'il est légèrement en retrait vers la droite, et maintenant le cercle rouge se trouve à l'intérieur du groupe 1 Je peux mettre ce deuxième cercle dedans et faire quelque chose comme ça, et maintenant je peux changer l'opacité des deux ou les verrouiller Je peux supprimer quelque chose en cliquant dessus et en le faisant glisser, et maintenant il n'est plus en retrait Supposons maintenant que je veuille combiner mes deux formes. Je ne veux plus qu'ils soient séparés. C'est là que je peux fusionner les deux couches. Cliquez donc avec le bouton droit sur votre couche supérieure et cliquez sur Fusionner vers le bas. Et maintenant, j'ai une couche. Je ne peux plus les déplacer séparément. Je ne vous suggère pas de le faire à moins d'en être certain , car vous ne pouvez plus annuler les couches. Supposons que je l'ai fait, que je suis allée avant et que j'ai peint quelques autres choses dessus, je ne peux plus séparer les deux. Appuyons sur Commande ou Contrôle Z. Cliquez sur. J'ai également quelques options pour fusionner tout ce qui est visible sur mon écran, même le groupe a été fusionné. J'ai la possibilité de masquer un calque, renommer, d'aplatir l'image, qui enlève tout, même un arrière-plan transparent et vous ramène à la case départ, qui était un calque d' arrière-plan verrouillé Donc des trucs assez simples. Nous avons également d'autres choses ici. Pour faire court, nous voulons principalement nous rappeler comment dupliquer une couche en cliquant dessus pour copier l'une des couches, appuyant sur Commande ou Contrôle D pour dupliquer. Nous y voilà. Vous pouvez maintenir option Modifier enfoncée sur votre clavier. Vous pouvez voir comment mon curseur se transforme en deux. Cliquez et faites glisser le pointeur sur votre couche, puis lâchez prise. Nous venons de faire un duplicata. Je peux en créer plusieurs et faire la même chose avec la couche rouge. Nous y voilà. Maintenant, je peux tout mettre dans ce groupe ou créer un nouveau groupe, alors je peux tout sélectionner. Je crée un nouveau groupe en appuyant sur Commande ou Contrôle G, et voici mon groupe. Maintenant, je peux peut-être transformer cela en une seule image complète en appuyant sur le groupe de fusion. Maintenant, encore une fois, je ne suis pas capable de déplacer des objets façon autonome et de le faire comme une seule unité solide. Nous sommes également en mesure d'ajouter des couches de réglage. Donc, la raison pour laquelle ils sont ici est que chacun d'eux vous donnera une couche séparée avec laquelle travailler. Donc, en plus du groupe deux, ajoutons de la luminosité et du contraste. Je vais apporter quelques modifications. Vous pouvez voir en quoi il s'agit d'un nouveau groupe. Choisissons en fait un ajustement plus visible. Je vais passer à la teinte et à la saturation. Donc, avec cela, j'ai créé une nouvelle couche. Appuyons un clic sur cette icône et changeons simplement la teinte. Une fois que je l'aurai, ce sera une couche séparée avec laquelle travailler. Donc je peux le cacher. Je peux le verrouiller, réduire l'opacité, et la logique est la même que pour tout le reste. Tout comme les couches, je peux simplement cliquer dessus et le faire glisser ci-dessous. Comme cet ajustement se trouve en dessous de ma couche, cela n'affecte rien. Les calques de réglage ne fonctionnent que lorsqu'ils se trouvent au-dessus d'un calque. C'est pourquoi, lorsque nous le déplaçons juste en dessous, mes formes sont telles qu'elles étaient avant. je le déplace vers le haut, vous pouvez voir comment le réglage est effectué. Supprimons ceci. Nous avons d'autres choses, ce sont toutes des choses que vous apprendrez dans les cours de photographie. Si vous avez déjà retouché une image, la plupart de ces mots vous sont familiers, mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Nous y reviendrons dans une prochaine leçon. Maintenant, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser le masque de couche. C'est ce que nous avons également constaté lors de la leçon de sélection. Lorsque nous avons examiné l'un d'entre eux, nous avons vu sélectionner et masquer. Le masque fait donc référence à une couche de masquage , que vous pouvez également créer ici. Allons-y et passons à la leçon suivante où nous apprendrons comment faire exactement cela. 9. Calques Partie 2: J'ai donc cette photo ici. Nous allons commencer à apprendre à utiliser le masque de couche maintenant que nous savons ce que sont les couches. cette image, nous avons donc le sujet qui flotte dans les airs. J'ai l'intention d'utiliser les outils de transformation, les outils de sélection et le pinceau pour ajouter des éléments derrière le sujet tout en le gardant immobile devant cet arrière-plan. Donc, la première chose que vous remarquerez c'est qu'il y a beaucoup d'espace blanc. Transformons donc notre image pour qu'elle corresponde à notre toile. Descendez l'équipe Commande ou Contrôle jusqu'à ce que le contour apparaisse comme celui-ci, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il atteigne les bords de votre cavas Cochez la case une fois que vous avez terminé, et nous avons maintenant une image complète. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser n'importe lequel des outils pour sélectionner mon sujet. Vous pouvez donc utiliser l' outil de sélection d'objets, car il s'agit d'une séparation assez simple. Vous pouvez voir que puisque je l'ai activé, il trouve immédiatement le sujet pour moi. Il considère même ces deux objets comme deux objets distincts. Allez-y également, utilisez l'outil de sélection rapide, l'outil L as, l'outil Magic Wand et isolez simplement ce sujet. Donc, comme ce gars a tout compris pour moi, je vais cliquer une fois, puis utiliser l' option que nous avons découverte, ajouter à ma sélection. Maintenant, j'ai sélectionné mon sujet. Si je devais cliquer avec le bouton droit sur cette couche par copie, voilà à quoi cela ressemblerait. Mais que se passerait-il si je ne voulais pas que soit une seule couche séparée, mais que j'aimerais peut-être évoquer plus tard un petit bout du ciel ou certaines parties de son corps qui ont été enlevées par accident ? Appuyons donc sur Commander Control Z et revenons aux fourmis en utilisant l'un des outils de sélection Une fois que vous aurez fait votre sélection, vous remarquerez qu' il y a ce masque de couche en bas et que c'est la même chose ici. La différence est que lorsque vous cliquez dessus, un masque vous sera immédiatement créé. Mais si vous souhaitez affiner votre sélection puis créer ce masque, nous pouvons appuyer sur Sélectionner et Masquer. Alors avant d'y aller, que sont les masques ? Le masquage consiste donc essentiellement à indiquer à Photoshop que vous voulez que certaines parties de l'image soient visibles tout en masquant le reste L'avantage du masquage est que vous pouvez utiliser votre pinceau pour réintroduire des parties de l'image et vous en débarrasser de manière très précise Vous pouvez donc utiliser un pinceau d'un pixel pour vraiment affiner ces bords , puis utiliser cette méthode pour avoir un moyen de revenir en arrière et de corriger vos erreurs. Si vous deviez faire une sélection et simplement copier cette couche, vous n'aurez pas beaucoup de place pour revenir en arrière et corriger vos erreurs. C'est donc là que nous allons entrer en jeu lorsque nous appuierons sur Sélectionner et Masquer. C'est une toute autre page, mais ne paniquez pas. Vous pouvez toujours appuyer sur Annuler ici ou sur OK pour simplement laisser cette option et revenir à votre canevas d'origine. Commençons donc par les éléments de gauche. Beaucoup d'entre eux devraient vous sembler familiers. Nous les avons passés en revue dans la leçon précédente. Mais jetons un coup d' œil. Le premier est notre outil de sélection rapide. Et ce ne sont là que des moyens pour affiner votre sélection. C'est la raison pour laquelle nous avons été amenés ici. Donc, l'outil de sélection rapide, est natif de ce panneau uniquement sur cette page, et il s'agit de l'outil de brosse à bords affiné. Il fonctionne donc essentiellement comme un pinceau, mais la différence est qu'il se concentre vraiment sur les bords du sujet. Et puis, bien sûr, la partie la plus fine. Il peut donc s'agir de cheveux, poils, de petits morceaux de poussière , quelle que soit la partie d'une image que vous avez du mal à sélectionner vous-même. Nous avons l'outil pinceau, l' outil de sélection d'objets, l'outil Lasso, l'outil manuel, que vous utilisez pour déplacer votre toile, et l'outil Zoom Maintenant, lorsque vous travaillez sur Photoshop, vous devez connaître certains raccourcis, en particulier dans le cas de quelque chose comme celui-ci où vous devez vraiment zoomer et dézoomer plusieurs fois, déplacer vos caméras Pour rappel, vous pouvez utiliser votre pavé ou le pavé tactile votre souris pour zoomer ou dézoomer. Vous pouvez appuyer sur Commande ou Ctrl zéro pour l'adapter à l'écran. Maintenez la barre d'espace enfoncée pour déplacer vos cavas. Et fais toutes ces choses. Vous devez donc savoir que ces trois choses vous seront utiles. Très bien, alors zoomons sur ses cheveux. Je vais utiliser l'outil Zoom pour le moment. Disons que la façon dont les cheveux ont été sélectionnés n'était tout simplement pas à la hauteur de nos normes. Nous ne voulons évidemment pas ce gros bordel ici. Essayons donc d'utiliser le pinceau raffiné. Nous avons donc des avantages et des inconvénients. Chaque fois que vous voyez un signe plus, sachez simplement qu'il s' ajoutera à une sélection. En moins, ça va être supprimé. Et dans ce cas, comme il s'agit d'un masque, il restaurera l'image d'origine, ce qui signifie que si je réduis ma sélection, nous la retirerons de la partie rouge. Donc, ce qui est rouge en ce moment ne fait pas partie de notre sélection. Comme vous vous en souvenez, nous n'avons choisi que le sujet dans le ballon. De plus, nous allons ajouter une partie de cette zone rouge, qui est exclue de la sélection, et le signe négatif en ramènera une partie. Donc, avec le plus, nous voulons plus de rouge, en gros. Passons en revue les bords de ses cheveux. Allez-y, et vous verrez immédiatement qu'il y a moins de bleu ciel. Je vais passer aux autres domaines et peaufiner ma sélection. Voilà à quoi ça ressemble, juste pour te montrer tout à l'heure. C'est ce que nous avons maintenant. C'est ce que nous avions au départ. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est demander à Photoshop de le faire pour vous. Vous pouvez le voir ici, nous avons en fait une option capillaire raffinée. Cliquez dessus une fois, Photoshop détectera un poil et le réparera pour nous. Je n'ai donc pas vraiment eu à me brosser les dents moi-même. Maintenant, gardez à l'esprit que cela dit cheveux, mais cela s'applique également à la fourrure, peut-être à une chemise moelleuse, quelque chose comme ça Donc, il est principalement utilisé pour les cheveux, mais vous pouvez également l' utiliser pour d'autres choses. Disons que j'en suis content. Passons en revue un peu cette zone. En utilisant mon espace pour, je vais me déplacer vers le bas et m'assurer que nous n'avons pas quelque chose comme ça. Pour quelque chose où nous avons une forme plus facile à coiffer, afin de ne pas avoir affaire à des cheveux, nous pouvons utiliser le pinceau. C'est donc juste en dessous de celui-ci. Encore une fois, plus le moins, puis la taille. C'est comme le pinceau que nous avons découvert. Vous pouvez appuyer sur la touche du support avant pour augmenter la taille. Et la clé du support gauche ou la clé support arrière pour le rendre plus petit. C'est un autre raccourci utile. Si vous maintenez l' option Alter enfoncée, vous pouvez simplement changer. Remarquez donc ici, en plus ou en moins, maintenez la touche Alt enfoncée et supprimez simplement les parties du ciel qui se sont retrouvées dans notre sélection. Nous utilisons les touches du support, zoomons un peu plus et vous pouvez voir à quel point cela devient délicat. Nous travaillons donc littéralement pixel par pixel ici. Tout ce que vous voyez qui est bleu, nous allons nous en débarrasser. Maintenant, de loin, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous ne pourrez peut-être pas vous rendre compte que c' était une mauvaise sélection et que nous avons obtenu des bribes de ciel Mais lorsque vous ajouterez d'autres designs, cela deviendra vraiment évident. OK, allons-y. Je pense que tout va bien. Je vais juste supposer que c'est le lacet et le retirer comme ça. Très bien, j'ai donc ma sélection. Avant de cliquer sur OK, jetons un coup d'œil à certains de ces éléments sur la droite. Voici les propriétés de vos opérations de masquage. Donc, tout d'abord, il y a ce qu'on appelle show edge. Ainsi, lorsque vous appuyez dessus, seules les parties que vous avez modifiées jusqu'à présent seront affichées. Comme vous vous en souvenez, au début, nous avons travaillé avec les cheveux. Cela montre donc maintenant les bords qu'il a affinés, qui dans notre cas étaient simplement des cheveux. Nous avons une émission originale, vous pouvez donc la voir avant et après, juste comme ça. Maintenez le pic enfoncé pour ce faire. Nous avons la vue qui vous montre comment vous souhaitez que le masquage soit vu Donc, en général, c'est juste cette couleur rouge, mais vous pouvez utiliser de la peau d'oignon, qui est essentiellement l' endroit où cela prend cette zone exclue et réduit la transparence. Nous avons les fourmis marcheuses, que nous connaissons déjà en noir sur blanc, noir sur blanc, puis en couches Donc, actuellement, nous n' avons aucune autre couche. C'est pourquoi il est transparent. Habituellement, c'est ce que vous devriez car vous pouvez faire la différence entre ce qui est sélectionné et ce qui n'est pas beaucoup plus facile. Nous avons un aperçu de haute qualité. Cela vous sera très utile lorsque vous travaillerez avec des sélections plus grandes et plus précises. Cela aura un impact sur votre RAM, alors assurez-vous que votre ordinateur peut le gérer. Mais au lieu de vous montrer les mini-pixels que nous avions auparavant, il va essayer de vous montrer un aperçu de meilleure qualité lorsque vous zoomez Ensuite, il y a l'opacité. C'est exactement à quel point ce rouge est visible, cette superposition. Vous pouvez également le changer de couleur si vous le souhaitez, mais le rouge est un classique, je vais donc en rester là, puis vous pourrez décider de ce que ce rouge indique. Zone sélectionnée ou zone démasquée. Les préréglages ici, vous pouvez soit charger un préréglage, enregistrer vos paramètres en tant que préréglage lui-même, et les avoir ici chaque fois que vous en avez besoin Vous pouvez également appuyer sur Mémoriser le réglage. Ainsi, la prochaine fois que vous ouvrirez ce panneau, tous les paramètres seront déjà définis sur ce que vous aviez auparavant. Nous avons le mode raffiné. Lorsque vous excluez ces parties du ciel pour mieux isoler les cheveux, utilisez-vous la couleur ou les objets ? Maintenant, quelle est la différence ? Quand il dit conscient, il parle essentiellement de ce qu' il utilise pour remplacer ces zones. La couleur examine simplement la couleur autour de la zone sélectionnée. L'objet regarde l'objet. Vous pouvez voir, lorsque vous passez dessus, le meilleur choix de cheveux ou de fourrure sur un fond complexe. Pour dire s'il y a un canapé derrière mon sujet, je veux que Photoshop en soit conscient et ne crée pas d' apparence tachée derrière ses cheveux Mais comme nous avions un ciel bleu était à peu près le même partout, j'ai choisi la couleur car il ne s'agit que d' une seule couleur. Détection des bords. Donc, pour le moment, il est à zéro pixel car la zone de raffinement est très petite. Donc, en général, vous ne voulez pas avoir beaucoup de rayon pour les cheveux . Mais supposons que vous affiniez un arbre, vous voulez augmenter ce rayon parce que vous essayez de distinguer de plus grandes parties. Ensuite, si vous ne savez pas quoi ajouter ici, activez simplement le rayon intelligent, et cela déterminera le rayon de votre pinceau. Voici maintenant quelques améliorations globales. Vous pouvez lisser les bords, les redimensionner, créer plus de contraste entre eux, puis déplacer le bord Donc, si je passe juste en revue chacune d'elles, vous pouvez voir qu'aller vers la gauche va aller vers l'intérieur Notre sélection, en allant vers la droite, fait le contraire. Contrastez, éclaircit ou assombrit ce bord. La plume adoucit le bord, puis adoucit votre sélection. Donc, si vous utilisez le pinceau à bords durs et que vous avez ces lignes de jaquette, vous pouvez simplement les lisser avec celui-ci . C'est bon. Faisons un pas ou cliquez sur chacun d'eux pour les mettre à zéro ou à leurs valeurs par défaut, puis passons à notre dernier réglage. Nous avons une sélection et une inversion claires. Donc, si vous voulez récupérer tout le reste, le laisser de côté ou effacer complètement la sélection, vous pouvez le faire également. Très bien, alors décontaminez les couleurs. Ainsi, parfois, dans les images prises et téléchargées sur Internet, vous vous retrouvez avec des problèmes qui apparaissent sous forme de points violets dans les coins de votre sujet, peut-être du cyan Et lorsque vous vendez comme une option de décontamination des couleurs, elle recherchera ces problèmes et les éliminera ces problèmes et les éliminera Ensuite, vous pouvez décider à quel point vous voulez que cela soit intense. Donc, à zéro, ça va ressembler à ça. À 100 ans, ça aura une bien meilleure apparence parce que cela éliminera ces problèmes. C'est particulièrement important pour les images de faible qualité. Donc, si vous remarquez des couleurs étranges autour de vos sujets, sur le bord de votre sélection de sujets, il vous suffit de descendre ici, de l'activer, puis de jouer avec la quantité. Enfin, nous avons la possibilité de choisir où nous voulons cette nouvelle chose, de la sortir. Nous pouvons donc soit créer une nouvelle couche avec un masque de couche, simplement une nouvelle couche à part entière, soit un tout nouveau document, soit un nouveau document avec un masque de couche. Désormais, ceux dotés d'un masque de couche vous permettent toujours d'affiner votre sélection à l'avenir, puis revenir en arrière pour modifier votre sélection. Il y a une nouvelle couche ou la sélection actuelle est gravée dans le marbre du nouveau document . On ne peut pas vraiment en faire grand-chose. En gros, il faut recommencer à zéro. Allons-y, choisissons une nouvelle couche avec un masque de couche et appuyons sur OK. Voici mon nouveau calque avec le masque de calque. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais passer à un autre outil. Appuyons Commander Control zéro et déplacons-le ici. Mon arrière-plan est masqué, mais si je le ramène, ce n'est que notre image d'origine. Maintenant, lorsque j'apporte notre couche supérieure, qui est le masque, je le rends visible. On ne voit pas vraiment la différence. C'est parce qu'il est positionné juste au-dessus du sol. Mais si je devais le déplacer avec mon outil de déplacement, vous verrez que j' ai juste un autre sujet. Notez donc ici que le sujet est tout en blanc et le fond est en noir. En matière de masquage, n'oubliez jamais que tout ce qui est blanc est visible, ce qui est noir ne l'est pas Et vous pouvez également affiner cela Si vous étiez là, assurez-vous simplement que vous êtes sur le masque lui-même. Utilisez le pinceau que nous avons déjà découvert, définissez la couleur sur noir et blanc. Passons au noir. Cachons ça pendant une seconde. Sur cette couche, je pourrais utiliser la couleur noire pour exclure des parties de mon sujet , puis utiliser le blanc pour le faire revenir. Mais le problème, c'est que cela ramènera l'image dans son intégralité. Fais donc attention à ça. Vous pouvez également passer de l'un à l'autre en appuyant sur X sur votre clavier votre clavier pour vous simplifier la tâche. Quel est donc l'intérêt de créer un masque de couche ? Dans le cadre de cette leçon, nous allons simplement essayer quelque chose de très simple. Créons un nouveau calque juste au-dessus notre calque d'arrière-plan, puis utilisons notre outil de pinceau. Pour créer une forme intéressante. Prenons donc l'une de ces couleurs artistiques, augmentons la taille, obtenons une belle couleur et commençons à dessiner. Remarquez donc que notre sujet n'est pas du tout affecté par ce pinceau. Mais si je devais le cacher, l'image d'origine, c' est parce que, comme nous l'avons appris par couches dans la leçon précédente, hiérarchie est vraiment importante. Si je le place en dessous de mon arrière-plan, il disparaît parce qu' est placé au-dessus et qu'il couvre tout. Alors revenons en arrière, passons à autre chose, et maintenant je suis capable de mettre ce que je veux derrière mon sujet. Et comme il s'agit d'une couche séparée, je peux la déplacer. Je fais des trucs plutôt sympas. Ce que je peux également faire, c'est utiliser tous les filtres que nous avons appris précédemment. Créez peut-être un effet de teinte et de saturation juste au-dessus de notre arrière-plan, mais en dessous de notre masque de couche, cliquez sur le tableau et modifiez peut-être la teinte du ciel. Mettons-le en violet, diminuons peut-être un peu la saturation, et voici mon nouvel arrière-plan. Mon sujet reste le même, mais nous y sommes parvenus. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est, comme je l'ai dit tout ce temps, revenir en arrière pour ajuster la sélection. Donc, pour le moment, il n'y a pas de fourmis qui me permettent d'entrer immédiatement et d' ajuster ma sélection Disons que j' essaie de me débarrasser de ce ballon et que je veux juste mon sujet. Ce que vous pouvez faire, c'est maintenir la touche Commander enfoncée sur votre clavier. Vous pouvez voir mon curseur changer, puis cliquer une fois sur le masque, et les publicités défilent Maintenant, quand je suis ici, vous pouvez voir qu' aucun masque n'est sélectionné. Si je veux cette option, je dois utiliser l'un de ces outils. Mais comme il s'agit d'un cercle parfait, je peux aussi utiliser mon pinceau. Donc, une fois cette option sélectionnée avec les fourmis en marche visibles, appuyez sur Q sur votre clavier, et vous pouvez voir que nous obtenons à nouveau cette couche rouge Une fois que nous l'avons, nous pouvons appuyer sur B sur notre clavier pour apporter notre pinceau. Clic droit Trouvons un meilleur pinceau, rond et dur. Ensuite, en utilisant cette logique en noir et blanc dont nous avons parlé, débarrassez-vous de ce ballon. Appuyons donc sur X sur notre clavier pour obtenir la couleur noire au premier plan, zoomons et retirons simplement le ballon Une fois que nous avons terminé, nous pouvons appuyer à nouveau sur Q sur notre clavier pour quitter ce mode, puis créer un autre masque de couche. Accédez à la couche zéro, dupliquez la couche zéro en maintenant l'option Modifier enfoncée, en cliquant et en faisant glisser cette couche Ensuite, avec les fourmis en marche, nous allons simplement appuyer à nouveau sur le masque de couche Alors maintenant, je n'ai que mon sujet, pas le ballon. Ensuite, je pourrais utiliser, reprenons tout cela ci-dessus, le même filtre et la même saturation. Ensuite, il suffit de changer la couleur du ballon. Maintenant, remarquez à quel point la couleur de mon arrière-plan change toujours . C'est là que nous devons limiter quelque chose à une seule couche. Je vais donc faire en sorte que ce soit vert fluo, revenir aux couches, et au lieu d'avoir cet effet, tout ce qui se trouve en dessous, je vais maintenir la touche Alter enfoncée, puis placer mon curseur entre les deux Alors changez d'option, cliquez une fois entre elles, et vous verrez cette flèche pointant vers le bas. Cela signifie que cette saturation humaine s'applique qu'à la copie d'arrière-plan, qui est la couche sur laquelle se trouve le premier masque que nous avons créé, ce qui signifie que mon sujet ne va rien y faire. Celui-ci affecte le ciel, mais je pourrais faire autre chose ici juste pour vous montrer. Teinte et saturation, rendons-la rose. Accédez aux couches, encore une fois, modifiez l'option, cliquez entre les deux, et maintenant ce rose peut même les renommer Cela n'affecte que mon sujet et celui-ci ne touche que le ballon. Comme nous l'avons également appris, nous pouvons jouer avec l'opacité, changer le mode de fusion, faire ce que nous avons à faire Enfin, nous avons quelques effets spéciaux. C'est ce qu'on appelle des effets. Ce sont des éléments que vous pouvez appliquer à une seule couche. Je les aborderai dans d'autres leçons car chacun d'eux est assez lourd en soi. Mais en gros, elles ne concernent que la couche sélectionnée. Ce n'est donc pas comme dans les ajustements où il serait appliqué à tout ce qui se trouve en dessous. C'est juste pour cette couche. Donc, pour vous montrer un exemple, je vais simplement passer à Bevo et Boss, disant que c'est l'effet que nous recherchons. C'est bon Vous ne pouvez voir que les effets sur cette couche. Je peux le cacher et y faire autre chose. Mais cela explique comment nous pouvons utiliser notre outil de pinceau, le masquage des couches, et simplement les couches en général Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue d'autres outils qui peuvent nous aider à travailler avec ces couches. Nous avons donc les outils de guérison suivants, celui-ci, le pinceau, l' outil Clone, et puis nous avons notre outil de texte, qui ne traite que du texte, mais dans Photoshop, il existe de nombreuses options pour en faire plus qu'un simple texte. 10. Outils de correction et d'ajustement: Lorsque vous réparez dans Photoshop, vous supprimez essentiellement ce calque d' origine et vous le remplacez par une version modifiée créée à partir des parties environnantes de cette sélection. Cela aura du sens lorsque nous appliquons la guérison à cette image, mais il s'agit essentiellement d'une extension de la sélection, car vous devez commencer par sélectionner une zone, puis soigner partie que vous souhaitez supprimer ou modifier. Alors allez-y et importez les deux images que nous avons ici à partir du pack de ressources, puis vous pourrez suivre les exercices afin de vous faire une meilleure idée de leur fonctionnement. Il s'agit de notre première image. Maintenant, nous avons certaines zones que nous allons supprimer, et je vais zoomer ici. Mais remarquez que pour les supprimer, je dois d'abord les sélectionner. Nous avons donc examiné certains outils dans les leçons précédentes, mais pour ce qui est des boutons ou des taches que nous voulons éliminer, j'ai tendance à opter pour l' outil Lasso, car vous pouvez généralement sélectionner une zone rugueuse tout en obtenant un bon résultat Ce que nous allons faire ici, c'est zoomer et faire notre sélection. Je vais donc commencer par ce bouton. Une fois que j'ai lâché prise. Nous avons plusieurs options. Certains d'entre eux sont donc intégrés à l'IA. Si vous utilisez la dernière version de Photoshop 2026, vous devriez pouvoir voir la même chose Mais vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris pour ne pas utiliser d'IA. Donc, si vous cliquez sur remplir, cette zone sera remplie. Avec ce qui l'entoure, vous pouvez également utiliser le remplissage généré, comme je l'ai dit, à l'aide de l'IA. Donc, si je clique sur Remplir maintenant, nous pouvons choisir d'où il va tirer le contenu pour reconstruire cette zone ici. Nous sommes donc conscients du contenu, c'est-à-dire de ce qui nous entoure. C'est là que vous devez activer vos paramètres. Cela peut être basé sur un modèle, que nous n'avons pas, ou cela peut être basé sur l'histoire, qui était présente dans cette couche auparavant. Nous allons passer à l'analyse du contenu et nous allons cliquer sur OK. Vous pouvez voir immédiatement que cet endroit a disparu. Si je fais Commander Control D et Zoom in, il n'y a pas de ligne dure, et j'ai l'impression que le skin était comme ça dès le début. Maintenant, je pourrais simplement répéter le même processus avec une autre zone. Maintenant, nous pouvons faire autre chose avec le remplissage. Cet autre bouton a également disparu. Cela ressemble exactement à ça. Je vais annuler les deux tout de suite, Commandant Control Z, pour récupérer nos boutons Nous allons examiner les outils qui sont également conçus à cette fin. Dupliquons d'abord notre couche avec Commander Control J, et je vais masquer l'original juste pour que nous puissions revenir en arrière et voir l'avant et l'après. Les outils de guérison sont là. Si vous cliquez longuement, nous en avons différents types. Même chose qu'un outil de sélection. Chacun d'eux est destiné à un aspect spécifique de la guérison, l'action principale. Ils sont chacun utilisés pour certains scénarios. Le premier est donc le pinceau à cicatrisation ponctuelle. C'est le plus simple. Vous avez une zone que vous souhaitez supprimer. Vous le sélectionnez, puis il le soignera pour vous. Je vais donc simplement ajuster mon pinceau, qui est essentiellement le pinceau, et je vais supprimer une partie de cette dureté. Donc, juste en cliquant une fois, je n'ai pas encore lâché ma souris, il y a ce point noir. Une fois que j'aurai lâché prise, cela guérira cet endroit pour moi. Nous pouvons donc voir maintenant que l'endroit manque. Remarquez qu'en raison de ma sélection, il y a encore un petit bord rouge autour de cette zone. Je pourrais donc simplement revenir en arrière et agrandir mon pinceau dès le départ. Faisons donc un autre doublon. Utilisez le crochet droit pour augmenter votre taille, puis assurez-vous de ne pas sélectionner ou de cliquer sur le compte-gouttes ou l'applicateur de sérum Alors maintenant ça ressemble à ça. Si vous souhaitez obtenir une version plus précise, vous pouvez zoomer, réduire la taille de votre pinceau, puis simplement peindre sur cette zone. Vous pouvez donc faire un onglet ou simplement cliquer et glisser pour un peu de peinture dans les deux cas, cela supprimera toujours cette zone pour vous comme ça. C'est donc l'outil de guérison localisée. Nous avons quelques versions de la façon dont cela va guérir cet endroit. Nous sommes donc actuellement sur le type sensible au contenu, qui est identique à l' exemple de l' outil Lasso que nous avons utilisé, où nous avons cliqué avec le bouton droit de la souris puis rempli, mais vous pouvez également créer une texture Alors, annulons. Maintenant, avec create texture, je vais passer en revue la même zone. Vous pouvez donc voir comment il se concentre désormais davantage sur la texture de la peau plutôt que sur l' élimination des imperfections Je vais faire une autre version ici en tenant compte du contenu et nous pourrons en quelque sorte comparer leurs performances. Cela tient donc compte du contenu, qui va se concentrer sur tout. Mais si je ne fais que de la texture, je me concentrerai uniquement sur la texture et non sur la couleur ou les bosses du sujet. Annulons cela. Maintenant, ce type ne regardera que les pixels situés autour du bord de votre pinceau. Donc, à proximité, c'est de là qu'il tire son nom. Donc, pour le moment, c'était la taille de mon pinceau. Il ne regarde que sur les bords. Il ne s'agit pas vraiment de regarder tous les autres contenus qui se trouvent autour de ce pinceau. Vous pouvez donc passer type à l'autre et effectuer votre réglage. Mais, par exemple, un exemple d'endroit où vous l' utiliseriez serait la lèvre. Vous ne voulez donc pas que la lèvre soit reconstruite en fonction de la texture et de la couleur de la peau, car il s'agit d'une texture et d'une combinaison de couleurs complètement différentes Vous opteriez donc pour un match de proximité. Maintenant, si vous utilisez du contenu pour le porter, cela ne gâchera pas tout, mais comme vous pouvez le constater, cela peut introduire des imperfections qui ne sont fondamentalement pas pertinentes pour cette zone Cela vient donc probablement de la peau qui a été insérée ici pour réparer cet endroit. C'est ce que nous allons faire. C'est notre premier pinceau cicatrisant , conçu pour une tache. Mais nous avons également ce qu' on appelle l'outil de suppression. Alors peut-être que nous ne voulons pas le guérir et que nous voulons complètement supprimer quelque chose. En ce qui concerne la peau, ce n'est pas si différent, car que vous la reconstruisiez ou que vous éliminiez cette tache, vous finirez toujours par avoir la peau en dessous Mais c'est une autre option que vous pourriez envisager. Pour supprimer ce défaut, je pourrais maintenir enfoncée l'option de modification échantillonner une zone pour Photoshop, puis je pourrais simplement la reproduire dans cette nouvelle Pour que cela fonctionne, vous devez choisir une zone dont l'éclairage et la texture sont similaires afin qu'elle ait l' air le plus naturel possible. Donc, quelque chose comme ça, je pourrais cliquer une fois, et comme vous pouvez le voir, cela change complètement. Maintenant, si je prends quelque chose une autre partie du visage, Photoshop essaiera l'intégrer à l'éclairage, mais la texture ne correspond toujours pas. Vous devez donc faire attention à l'endroit où vous prélevez des échantillons. Mais même si vous saisissez quelque chose de près, vous pouvez voir que Photoshop assombrit en quelque sorte cet endroit pour l'atténuer La même chose s'appliquerait à une zone comme celle-ci. Je pourrais prélever un échantillon sur une meilleure partie de la peau, faire quelques pastilles, et c'est complètement hors de vue. Maintenant, la source peut être soit la zone que vous avez échantillonnée, soit un modèle que vous introduisez Supposons que vous retouchiez une photo sur laquelle votre sujet a une peau de lézard, il s'agit d'un motif spécifique qui doit être reproduit Ce n'est pas quelque chose de flou comme la peau, ce sont des ridules qui doivent être exactement les mêmes Vous importeriez votre modèle, puis procéderiez à ce processus de guérison. Pour l'application de ce cours, la version échantillonnée devrait suffire Maintenant, j'ai ignoré l'outil de suppression, mais c'est essentiellement l'un des outils d'IA introduits par Photoshop Encore une fois, nous y reviendrons un peu plus tard. Mais pour l'instant, si vous êtes curieux de savoir comment cela fonctionne, il vous suffit de choisir la taille de votre pinceau. Je vais donc utiliser ma clé de support droite pour l'agrandir, passer en revue une zone, puis à l'aide de l'IA, elle la retirera pour vous. Comme vous l'avez vu, je n' ai pas eu besoin de goûter quoi que ce soit. J'ai juste cliqué sur la zone que je ne voulais pas et Photoshop l'a supprimée pour moi. Vous pouvez définir votre taille ici, et vous pouvez également créer un nouveau calque en fonction de ce que Photoshop crée avec l'IA. Je vais donc simplement passer en revue cette zone, et nous pouvons voir que nous avons une nouvelle peau, mais sur une couche différente. Je pourrais donc facilement le supprimer si je changeais d'avis. L'outil supprimé suivant est l'outil de correction. C'est donc le cas lorsque vous essayez de supprimer une grande zone et non un seul endroit. Nous allons donc simplement passer en revue une partie comme celle-ci. Je vais en prendre un gros morceau. Et ce que vous faites, c'est de le glisser sur une partie du skin que vous pouvez en quelque sorte copier. Maintenant, le problème avec cet outil, c'est que si vous ne faites pas attention à la sélection, vous aurez un problème. Mais si tu évites ça dès le début, alors laisse-moi annuler. Permettez-moi de prendre cette section et de la faire glisser dessus, elle aura l'air beaucoup plus naturelle. C'est donc une façon, une autre façon d' éliminer et de guérir. Tant que j'ai choisi une zone appropriée, cela a très bien fonctionné. Maintenant, un autre problème avec l'outil de correction est que si vous n'avez pas assez d'espace à utiliser comme référence, cela ne fonctionnera pas vraiment . Par exemple, si j'ai un défaut ici, là où il y a une ligne claire Je ne peux pas vraiment reproduire cette zone parce que la peau, le visage bougent dans une direction précise Donc, peu importe où je vais, ça va paraître un peu étrange. C'est donc là que l'outil de patch devient un peu limité. Mais si vous avez une grande surface comme celle-ci, vous pouvez facilement l'utiliser. Basculez entre la source et la destination. La source signifie donc que c'est là que vous allez commencer et que c'est ce qui va être remplacé. Mais vous pourriez aussi passer à la destination et simplement, en faire la destination, en gros, et le mettre par-dessus le bouton que nous avions eu plus tôt Donc, pour essayer cela pour vous, nous pourrions prendre cette partie, déplacer au-dessus du nouveau bouton, et vous verrez qu' elle s'intègre parfaitement à vous en termes d'éclairage et de couleur Allez l'annuler. Maintenant, l'outil de déplacement sensible au contenu est essentiellement l'endroit où vous saisissez une section et vous la déplacez vers une destination complètement différente. Par exemple, si votre sujet présente de nombreuses taches de rousseurs que vous souhaitez présenter de l'autre côté, vous pouvez utiliser cet outil. Je vais faire une démonstration avec ce bouton ici. Nous allons le récupérer et simplement le déplacer vers un autre endroit. Une fois que vous avez cliqué sur OK, vous pouvez voir Photoshop essaie de l'intégrer à votre place. Mais nous avons essentiellement un bouton déplacé, donc il est passé d'un point à un autre. Vous choisissez une destination plus adaptée, elle s'intégrera mieux. Je vais juste le reprendre et me rendre dans cette zone où il fait également noir. Maintenant, le bouton est déplacé d'ici à ici. Au lieu d'une autre zone plus lumineuse, nous la maintenons dans sa région d'origine. Le dernier outil est l'outil pour les yeux rouges. Comme son nom l'indique, c'est pour les yeux rouges, mais nous n'avons pas vraiment ce problème. En gros, il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur cette zone, cet œil rouge, et cela réparera le problème pour vous en changeant la couleur et, bien sûr, en modifiant tout type de flash qui aurait pu apparaître pendant une photo. Ce n'est pas vraiment applicable ici, mais c'est un outil assez simple que vous pouvez essayer si vous avez de vieilles photos ou vous avez activé votre flash lorsque vous preniez une photo. Ce sont tous des outils de déménagement, mais nous avons également d'autres outils en dessous. Vous pourriez donc simplement vous éloigner de guérison et travailler avec ce qui est déjà sur cette photo C'est là que les autres outils entrent en jeu. Juste ici, nous avons l'outil de clonage et l'outil d'estampage de motif. Désormais, le motif est destiné aux motifs, mais l' outil de clonage permet cloner une zone sur une autre partie de la photo. Lorsque je passe en revue mon pinceau, nous avons déjà un échantillon aléatoire, mais je pourrais en introduire un nouveau en maintenant la touche ultra enfoncée, en cliquant sur une zone et en copiant simplement la peau telle qu'elle est sans aucun ajustement Lorsque vous choisissez une source puis que vous l' appliquez à une nouvelle, le talon une source puis que vous l' appliquez à une nouvelle, le peut apporter quelques modifications à son extrémité pour aider à intégrer cette nouvelle sélection. Mais l'outil de clonage ne le fera pas. Donc, si je trouve un point sombre dans cette zone que je le place ici, il restera aussi sombre. Vous pouvez donc l'utiliser lorsque vous ne voulez pas que Photoshop fasse aucune sorte de post-édition une fois que vous avez effectué cette sélection. Vous pouvez maintenant choisir l' outil que vous souhaitez utiliser lorsque vous essayez de supprimer des imperfections comme sur cette image Cela pourrait être les nombreuses brosses à talons que nous avions. Il peut s'agir de vos outils de sélection puis guérison ou de l'outil de clonage. L'avantage de l'outil Lasso est que vous pouvez faire un très grand choix, puis avec l'aide de l'IA, vous pouvez essentiellement corriger cette zone C'est un grand choix. Je viens de le remplir, et vous pouvez voir à quel point tout le quartier disparu et je n'y suis pas allée pour une toute petite place. C'est ce que j'ai tendance à faire. Vous pouvez également combiner différentes sélections, gros les ajouter à une sélection. Je viens d'en faire un en ce moment. En maintenant la touche Shift enfoncée, nous allons obtenir un avantage tout en maintenant la touche Shift enfoncée Je vais faire une autre sélection ici, puis une autre ici. Cela représente trois zones différentes, trois éclairages différents, mais je pourrais quand même y remédier avec l'option de remplissage. Parce qu'il utilise l'IA, il est beaucoup plus intelligent et comprend ce qu'il doit faire pour intégrer ce nouvel ajustement. Commander Control D, ça a l'air vraiment beau et très naturel. Donc, en utilisant cela, vous pouvez réparer à peu près n'importe quoi, vraiment. Vous pouvez également utiliser l' option de suppression que nous avons examinée. C'est aussi de l'IA générative. Vous êtes donc désormais plus conscient de leur fonctionnement et de qui utilisent l'IA par rapport à ceux qui ne l'utilisent pas. Nous y voilà donc. Et puis nous avons ce dernier endroit que je vais juste utiliser pour m'en débarrasser. Et nous y voilà. Je vais juste faire un zoom arrière avec Commander Control Zero, les sélectionner toutes avec Shift, Commander Control G. C'était avant, c'est après. étaient les outils de guérison, mais jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés sur les petites taches, les petites imperfections Maintenant, sur cette image, nous avons trois personnes assises ensemble. On dirait que cette personne est seule, seule, et ces deux-là sont plus proches. Je vais donc essayer de supprimer cette personne en utilisant une combinaison d' outils de sélection et d'outils de guérison. Donc, tout d'abord, faites une copie de votre image originale et en utilisant l' outil de sélection que vous préférez, nous allons sélectionner notre sujet. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection d' objets une fois l'analyse terminée, cliquer sur votre sujet, puis simplement effectuer vos ajustements pour zoomer ici et ajouter à ma sélection en sélectionnant cette deuxième option. Allons aussi prendre le pantalon. Attrapez le bras. Il y a cette petite zone. Les mains, le téléphone, tout. En cliquant simplement, vous pouvez passer à la sélection rapide si vous le souhaitez, mais assurez-vous d'avoir activé le bouton Plus pour ajouter des éléments à cette sélection. Nous avons les sacs et nous allons maintenir la touche Alter enfoncée pour retirer le reste de la zone. Pour nous assurer qu'il est complètement connecté, nous pouvons appuyer sur Q sur notre clavier, et j'ai pu constater que j'avais raté quelques points. Avec un pinceau blanc, nous allons simplement peindre par-dessus ces petits traits notre sujet soit complètement inclus dans la sélection. Appuyez à nouveau sur Q et nous avons maintenant une sélection. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur Supprimer, qui, comme je l'ai dit, utilise l'IA pour supprimer la sélection. Si cela ne vous convient pas, vous pouvez utiliser le film sensible au contenu ou l'outil de clonage. Ils prennent juste plus de temps, mais ils peuvent toujours fonctionner pour votre objectif. Pour le moment, nous avons supprimé le sujet, mais son ombre est juste là . Nous pouvons donc utiliser l'outil Lasso pour effacer cette zone ou simplement utiliser l'outil Lasso depuis le début Comme vous l'avez vu, de nombreuses options s'offrent à nous. En fait, je vais juste supprimer les trois personnes et en faire une photo de paysage. Essayons donc une zone plus grande, cliquez sur Supprimer et voyons comment fonctionne Photoshop. Vous pouvez donc voir à quel point c'était fluide, et c'est une nouvelle couche, donc je pourrais simplement, vous savez, revenir à l'original, faire plus de réglages et faire autre chose. Ainsi, en fonction de la taille de votre défaut ou de l'objet que vous souhaitez éliminer, vous pouvez passer de l'outil au talon à l'outil lasso Ce sont donc les outils de réglage que vous pouvez utiliser pour supprimer ou modifier un point dans Photoshop. J'ai examiné deux exemples. Vous avez donc maintenant une meilleure idée de la façon d'utiliser ces outils. Encore une fois, à l'avenir, nous allons avoir de nombreux exercices où vous pourrez vous entraîner davantage avec eux. Mais pour l'instant, savoir où les trouver et quelles sont leurs différences est déjà un grand pas en avant. 11. Outil texte: Maintenant, avec l'outil de texte, vous pouvez facilement y accéder ici. C'est une lettre T. La façon d'ajouter un texte avec les polices et les tailles est très simple . Beaucoup d'entre vous devraient donc savoir ce que c'est, mais je vais tout de même passer en revue chacune d'entre elles, puis nous verrons comment nous pouvons déformer le texte et en faire d'autres choses dans le reste du cours L'outil de texte se trouve donc ici. Lorsque vous cliquez longuement dessus, quatre options s'offrent à vous. Le premier est donc l'outil de saisie horizontale, ce qui signifie que vous allez taper horizontalement. Comment le saisiriez-vous de toute façon. Mais nous avons aussi l'outil de saisie verticale, qui va de haut en bas, outil de masque de type vertical, qui va créer un masque de couche sur les bords de cette lettre, puis, bien sûr, l'outil de masque de type horizontal. Tout d'abord, déverrouillons notre couche d'arrière-plan. Je viens de créer un document très simple. Commencez par le plus élémentaire, qui est le premier outil de type horizontal. En haut à droite, vous pouvez choisir votre police. Il existe de nombreuses options et certains filtres vous indiquent de quoi il s'agit. Voici les différents styles de texte. Ils ont été regroupés dans ces onglets en fonction de leur apparence. Si vous examinez différents types de polices, vous remarquerez des différences majeures. Certains d'entre eux sont très volumineux et amusants, d' autres sont cursifs. Nous en avons des très fins. Ceux qui ressemblent à une machine à écrire et tout ce genre de choses pour isoler ces types de visuels Photoshop a des filtres là pour Nous avons Serif. Voici vos polices sera, Slabserif, Sand Serif, script, monospace, manuscrites Il n'y a pas de lettre noire puis de décoration. Selon le type de police que vous souhaitez, vous pouvez passer à ces catégories ou simplement les explorer toutes via les classes. Maintenant, d'où proviennent vos polices ? Si vous optez pour d'autres polices, vous pouvez bien sûr importer celles de Photoshop, mais vous pouvez également télécharger une police et l'installer sur votre ordinateur local. Si vous avez un abonnement Adobe, il existe des polices Adobe. Ainsi, si vous l'activez sur ce site Web, il sera ajouté à votre compte Adobe que vous avez utilisé pour vous connecter à Photoshop. Vous pouvez également télécharger des polices à partir de sites Web tiers. Assurez-vous simplement de les installer correctement en fonction du système que vous utilisez. Une fois que vous l'avez installé , redémarrez Photoshop et il devrait apparaître dans la liste que vous êtes en train de consulter. Accédez à votre police. Nous pouvons rechercher une police ici. Disons que je veux Times New Roman, j'ai un tas d'options différentes. Je peux choisir le style normal , puis choisir le style natif de cette police. heure actuelle , ma police Times utilise un gras italique normal, mais ce n'est pas le cas pour toutes les autres polices Laisse-moi partir avec huit poids lourds. Cette police s'appelle huit et lorsque nous allons ici, le style n'est qu'un. Cela dépend donc des capacités de vos polices. Vous pouvez également voir que sur leur gauche, il y a ce menu déroulant. Vous pouvez ainsi voir le type de style de chaque police. Par exemple, April Fatface n'a aucun style, c'est juste un classique Mais Acumen Pro possède tous ces styles, et nous pouvons voir l' exemple ici Ajoutez également Imogson Photoshop avec ceux-ci. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez essayer de télécharger des polices Emoji sur Internet, comme nous en avons parlé Vous pouvez filtrer les polices que vous avez obtenues sur les téléphones Adobe, vos polices préférées, puis une police similaire à celle que vous avez sélectionnée. J'avais la police huit, et maintenant vous pouvez voir qu'elle me suggère ces deux caractères afin que j'aie plus d' options parmi lesquelles choisir. Effacons tout, puis choisissons simplement une police pour le moment. Allons prendre celui-ci. Cliquez sur votre écran et vous pouvez immédiatement commencer à taper. Cliquez sur l'outil Déplacer et vous avez la possibilité de l' agrandir ou de le réduire, le retourner, de le faire pivoter si vous le souhaitez et de le traiter comme une couche normale. Parce que, comme vous pouvez le voir sur la droite, nous avons maintenant une couche séparée laquelle nous pouvons faire tout ce que nous avons appris. glisser, placez-le dans un groupe, modifiez l'opacité, le remplissage, le mode de fusion, etc. Revenons à l'outil de texte, double-cliquez. Ici, nous avons la taille de police. Vous pouvez utiliser un menu déroulant, taper quelque chose ou utiliser un curseur ici Ensuite, il y a l'alignement. Nous voulons donc que la couleur de notre texte soit centrée de gauche à droite, couleur de notre texte soit centrée de gauche à droite, puis nous avons certaines de ces choses spéciales que Photoshop vous permet de faire avec un texte. déformation en général se produit lorsque vous déformez quelque chose dans un certain angle, certaine direction, et que tout de suite, tout est grisé parce qu'aucun style n'a été sélectionné Mais permettez-moi de l'apporter ici avec une barre d'espace. Une fois que vous avez choisi votre style, nous avons l'arc, le bulge et un tas d'autres éléments. Ce sont des objets décoratifs que vous pouvez utiliser pour des affiches ou autres. Chacun d'eux vous donnera un ensemble d'options ici. Le premier est horizontal ou vertical. heure actuelle, il crée ce renflement en bas, mais nous pouvons également le faire verticalement Déterminez le degré de courbure que vous souhaitez, niveau de distorsion horizontal, niveau de distorsion vertical. Vous avez donc les mêmes options pour toutes, et certaines d'entre elles créeront des éléments tels que la torsion, parce que c'est horizontal et vertical, nous n'avons pas vraiment besoin de choisir quoi que ce soit ici. Vous pouvez accéder à Arc et apporter quelques modifications à notre texte. Vous pouvez saisir vos valeurs, et je vais les rendre horizontales. Faisons quelque chose comme ça. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et nous avons maintenant une police décorative. Je peux toujours le déplacer. Peu de choses ont changé. Le fait qu'il s'agisse toujours d'un outil de texte me permet de double-cliquer, revenir en arrière et peut-être d' ajuster certaines choses. Si je le transforme en une couche asurisée, ce que vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit de la souris, en passant au type Raser, elle deviendra une couche normale, ce qui signifie que je ne pourrai plus utiliser mon outil de texte pour double-cliquer et changer Je peux maintenant traiter cela comme une couche normale. Permettez-moi de verrouiller mon arrière-plan et de jouer avec celui-ci. Très bien, Commander Control Z. C'est un outil de texte horizontal Vous pouvez également accéder au panneau Propriétés et effectuer quelques autres tâches. Les mêmes informations sont disponibles ici. Mais vous remarquerez que nous avons d' autres choses à commencer par l'espace entre les lignes. Ce que je vais faire maintenant, c'est le mettre à zéro et écrire un autre mot. Appuyez sur Entrée, saisissez autre chose. C'est bon. Le premier est l'espace entre le bonjour et le monde entier. Pour le moment, c'est réglé sur automatique, mais je peux décider à quelle distance ou à quelle distance je veux que le deuxième mot soit proche de mon premier mot. Il s'agit de l'espace entre chaque lettre. Celui-ci est une couleur. Si vous entrez ces trois points, vous trouverez également la hauteur de chacune des lettres. La largeur de chacune des lettres, en gros, nous déformons notre truc puis nous changeons la ligne de base. La ligne de base est l'endroit où se trouve votre texte. Mais si je le mets à zéro, vous pouvez voir que la base de référence est juste ici. Si je le déplace vers le haut ou vers le bas, il se déplacera là où se trouve le texte dans une direction différente. Ensuite, nous avons obtenu certaines langues qui ne changeront pas la langue de votre clavier, mais uniquement certains paramètres spécialement conçus pour cette langue. Par exemple, si vous utilisez une langue du Moyen-Orient comme l'arabe ou le persan, Photoshop doit relier les lettres, alors qu'en anglais, il peut y avoir alors qu'en anglais, il peut y des espaces entre elles. Mais bien sûr, vous aurez besoin du clavier persan ou arabe pour pouvoir utiliser l'un d'entre eux. Si je le dis en arabe en ce moment, vous pouvez voir que cela n'a pas vraiment changé ce mot en un mot arabe. Il s'agit simplement d'appliquer les paramètres dont j'aurais besoin si je devais taper en arabe en ce moment. Ensuite, nous avons les paramètres des paragraphes. C'est pour quand vous avez un paragraphe. Comment créer un paragraphe dans Photoshop ? Supprimons ceci. Sur notre clavier pour obtenir notre outil de texte, cliquez et faites glisser pour créer votre paragraphe. Par défaut, il vous donnera ce texte factice, qui est parfait car nous allons maintenant voir comment nous pouvons définir les paramètres des paragraphes Il suffit de choisir une police plus claire, de changer de couleur. Lorsque nous faisons défiler la page vers le bas, la première chose est l'alignement, puis nous avons une justification. Si tu touches les trois points, nous trouverons de nouvelles choses. Indentation. Et puis depuis le côté gauche, même chose depuis le bas. Disons que c'est ce que nous avions tous mis à zéro. Appuyer sur la touche Tab de mon clavier pour passer à l'étape suivante. Entrons. C'est bon. Maintenant, hyphenate parle de celui-ci. Lorsqu'un mot ne peut pas rentrer sur cette ligne, il y aura un trait d'union, puis le reste de ces lettres sera déplacé vers la ligne suivante Mais si vous ne voulez pas que cela se produise, désactivez simplement l'option de césure. J'appuie sur Commande ou Contrôle A pour tout sélectionner. Lorsque j'annule cela, vous pouvez voir que le mot a été déplacé sur la ligne suivante. Mais si cet effet vous convient, laissez-le activé. Nous avons des puces et des numéros Vous pouvez donc créer des puces, comme vous le feriez dans un document Word, les transformer en chiffres, en lettres, en chiffres romains ou autre chose C'est annuler ça. Vous pouvez également modifier le style de votre puce, comme nous l'avons indiqué ci-dessus. Il n'y a que quatre options parmi lesquelles choisir. Sélectionnez-le à nouveau pour annuler ou simplement pour ne pas lui appliquer cet effet. Ensuite, nous avons quelques options de type. La première consiste à tout capitaliser. Donc, quand je clique dessus une fois, que je transforme tout en majuscules, celui-ci le transforme en minuscules Le suivant le transforme en petites majuscules. Pour le moment, c' est bien trop énorme. Je pourrais cliquer dessus pour le rendre plus raffiné et meilleur. Nous avons un exposant, qui vous permettra d' écrire un texte en haut d'un mot. Alors faisons-le. Vous pouvez voir comment cela a été transformé en un petit texte au-dessus de I. Donc, si vous avez des équations mathématiques ou des formules physiques, vous pouvez utiliser cette option. Nous avons un indice, qui est exactement le contraire, donc il apparaît à la fin Nous avons un soulignement, un surlignage qui trace une ligne au-dessus de vos mots, de vos lettres Ça ressemble à ça. Et les autres sont actuellement dégradés car ils ne sont pas adaptés à cette police en particulier. Mais si vous deviez choisir quelque chose de plus basique, comme l' avion, vous pouvez voir que nous avons fait venir ce type et ce type pour nous. Alors permettez-moi d' annuler tout cela, récupérer mes minuscules Donc, le reste dépend vraiment de la police elle-même. Il s'agit de la façon dont les mots se fondent les uns dans les autres. Est-ce qu'ils se connectent ? Donc, si vous avez, disons, une police cursive, vous pouvez décider comment, par exemple, les lettres L et E se connectent Ce ne sont donc que quelques choix stylistiques que vous pouvez explorer Ensuite, nous avons un onglet spécial pour les l'Asie de l'Est et les fonctionnalités du Moyen-Orient. Donc, en Asie de l'Est, si vous faites des choses comme le chinois ou le coréen, certaines règles spécifiques ne sont nécessaires que pour ce type de polices. Vous pouvez donc choisir l' épaisseur des caractères , appelée somme. Nous pouvons modifier l'orientation du texte et les règles de saut de ligne, la composition du texte et tout ça. Pour les fonctionnalités du Moyen-Orient, vous pouvez choisir de les écrire de gauche à droite ou de droite à gauche. Donc, dans ce cas, ce serait de droite à gauche. Donc, s'il s'agissait d'un texte arabe, il faudrait qu'il commence ainsi. Vous pouvez également décider de la connexion dont j'ai parlé plus tôt, donc de son épaisseur ou de sa finesse. C'est le cas si vous utilisez ce type de langage. Et puis, en bas, nous avons quelques actions rapides pour convertir cela en cadre. Si vous cliquez dessus une fois, vous pouvez le transformer en cadre ou en forme. La raison pour laquelle vous feriez cela est si vous souhaitez mettre un motif ou un dessin spécifique dans les zones où se trouve le texte. Mais normalement, tu ne le ferais pas. Nous allons donc annuler cette action avec Commander Control Z. Passons au reste. Donc, pour ce qui est de savoir lesquels de ces éléments appartiennent au texte, nous avons, bien sûr, le panneau Propriétés, mais il existe également des styles de paragraphe. Supposons que vous éditez différents types de journaux ou que vous publiez des magazines, il existe un style spécifique que vous devez continuer à utiliser pour chacune des pages. Ainsi, au lieu de choisir à nouveau votre police, votre taille, votre style, vous pouvez créer vous-même un style de paragraphe. Supposons donc que je veuille avoir un style comme celui-ci, je vais appuyer sur le signe plus, et maintenant j'ai un style de paragraphe. Donc, en changeant de police, vous pouvez voir comment je peux changer, puis je peux la renommer en magazine ou en corps de texte, par exemple Viens ici et mets mes options, comme si je voulais que ce soit cette police, 12 points. Peut-être que nous pouvons le réduire. Je veux qu'ils soient rouges, mis en forme , en texte ouvert, en composition, etc. Donc, si vous travaillez beaucoup sur les textes, ceux-ci devraient être faits pour vous. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Et en un clic, je pouvais simplement le remplacer par ce nouveau textile. Ensuite, nous pouvons, bien sûr, revenir en arrière et passer d'un style à l'autre. Vous pouvez supprimer un style de texte si vous le souhaitez et le renommer comme nous l'avons vu Cela supprimera le remplacement, ce qui vous ramènera à votre point de départ. Il s'agissait de styles de paragraphes. Nous avons également des styles de personnages. C'est donc pour des caractères ou des lettres individuels. Si vous voulez un type spécifique, créons-en un dès maintenant. Double-cliquez. Disons que je veux que ce soit un emoji ou que ce soit quelque chose d'autre, quelque chose de grand comme ça Je peux donc n'en choisir aucun et choisir quelques-uns de ces personnages pour qu'ils aient ce style spécifique. C'est donc exactement la même chose, mais juste pour les personnages. Nous avons le panneau de paragraphes, que nous avons examiné, le panneau de caractères, nous l'avons également examiné et je crois que nous en avons un autre appelé GLPS Désormais, lorsque vous téléchargez une police ou que vous l'importez, le concepteur qui a initialement créée dispose de différentes options pour vous permettre d'explorer les différentes manières dont le K est écrit Pour le moment, par défaut, laissez-moi choisir la même police. Juste huit. C'est vrai. Alors maintenant, laissez-moi essayer de trouver le M, par exemple. Donc, en ce moment, quand je vais ici, vous remarquerez ces petits carrés aux coins des lettres utilisées ici. Mais il y a différentes manières pour moi d'écrire ma lettre M. Nous avons donc cette option. Si cela ne me plaît pas, je peux cliquer dessus. Clics sur le tableau. J'ai maintenant cette contribution spéciale. Même chose avec tous les différents alphabets. Nous avons également quelques symboles parmi lesquels vous pouvez choisir. Et si vous créez un logo ou une affiche, je vous recommande vivement de venir ici, je vous recommande vivement de venir ici car vous ne savez jamais quel type d'options sont proposées avec vos polices. Nous avons donc un étui sympa. Nous avons aussi des objets de décoration. Je pourrais remplacer ce D par cette forme. Tout à fait bien. Nous pouvons agrandir les glyphes, les agrandir, les réduire, ainsi que la façon dont nous voyons ces aperçus Nous pouvons également passer en revue les parties de ce glyphe que nous voulons voir Donc, tout pour cette police, uniquement des symboles mathématiques, il n'y a qu'un plus et un moins, uniquement des symboles, et tout le reste. Maintenant, toutes les polices ne l'ont pas. Je crois l'avoir mentionné. Dites si je devais participer à ce MOG. Cela aura son propre ensemble de glyphes. Ce n'est donc jamais une seule chose. Si je passe en revue celui-ci, vous verrez en quoi il est beaucoup plus différent. C'est quand même un panneau plutôt sympa à consulter lorsque vous essayez de rendre votre texte un peu intéressant. C'est à peu près tout. C'est ainsi que nous rédigeons le texte horizontal. Le texte vertical est exactement la même chose, mais juste vertical. Mais je vais quand même vous le montrer. Vous pouvez voir notre curseur tourné dans l'autre sens et maintenant je peux écrire la même chose, mais à l'autre bout. Donc, si vous avez une langue spécifique qui recherche cette version, ce style, alors voici comment procéder. Nous avons également les masques dont je vous ai parlé plus tôt, c' est-à-dire lorsque vous pouvez créer un masque à partir de ces lettres Notez donc cette superposition rouge qui devrait vous être assez familière Décidons de notre police et de notre taille et entrons. Maintenant tu peux voir que j'ai les fourmis qui marchent. Cela signifie que si je vais dans mon panneau de calques, n'y a rien pour le moment, mais je peux ajouter un motif. Disons que si je suis ici, cliquez dessus une fois, et maintenant j'ai obtenu cet effet. Accédez à mon panneau de calques et nous trouverons ce masque de calque. Vous pouvez cliquer ici et choisir un autre modèle. Allons chercher des arbres. Et cela s'applique également à la version verticale. Ensuite, vous pouvez traiter cela comme une couche normale. Supprimez-le. Et c'est vrai. C'est la fin de notre outil de texte. C'est assez simple à utiliser, mais il existe des fonctionnalités cachées qui vous permettent de faire passer votre texte au niveau supérieur, en particulier pour les affiches et les travaux de conception graphique. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue un outil très volumineux et important qui vous permet de faire un tas de choses, savoir l'outil stylo, situé juste au-dessus de l'outil texte. L'outil stylo, vous pouvez non seulement dessiner avec lui, mais aussi créer des traits avec lui. Vous pouvez effectuer des sélections à l'aide de celui-ci. Il est utilisé pour guérir. Il est utilisé pour le masque de couche et toutes ces autres choses. Il s'agit donc d'un outil assez diversifié, et nous allons tout apprendre à ce sujet dans la prochaine leçon. 12. Outil Plume: Jetons maintenant un coup d' œil à l'outil Stylo. Il est situé juste en dessous notre outil Dutch and Burn, et il ressemble à un stylo. Donc, quand vous êtes là, cliquez dessus, il y a des tonnes d'autres options. Mais nous allons commencer par l'essentiel, l' outil Pen général qui vous permet de faire pratiquement toutes les autres tâches ci-dessous. Alors, prends ça. Donne-toi une toile. Je viens de déverrouiller ma couche d'arrière-plan, et jetons un coup d'œil à ce qui se trouve ici Les premiers sont les préréglages que nous obtenons pour tous les autres outils Mais juste à côté, nous avons le choix entre la forme et le chemin. Commençons maintenant par la forme. Il s'agit de la méthode la plus simple pour utiliser l'outil Stylo. Juste à côté de la forme se trouvent la couleur de remplissage que vous pouvez saisir et la couleur du trait. Ensuite, il s'agit de l'épaisseur de votre trait, que vous pouvez utiliser à l'aide d'un curseur , puis de l'apparence de votre trait Il en va de même pour une ligne pointillée, ligne pointillée, puis l' alignement, les capuchons et Pour mieux vous les montrer, je vais simplement commencer à dessiner une forme. Alors, prenez votre stylo et faites des points. Donc, premier point, vous avez besoin d'un deuxième point, pour qu'il se connecte. Faisons un triangle régulier. Et dès que vous avez une zone entre vos traits, c'est à ce moment-là que la couleur du champ apparaît. Pour fermer votre forme , revenez à notre premier point. Zoomons ici, utilisons notre barre d'espace et laissez-moi vous montrer à quoi servaient ces trois options. Une ligne indique l' alignement de votre trait en fonction de la trajectoire que vous venez de tracer. La ligne bleue, que nous sommes en train de tracer avec notre Pentool, indique le chemin Il se transforme en forme uniquement parce que nous avons une zone fermée pour laquelle il y a une couleur de remplissage. Voulons-nous donc que cette largeur du trait soit alignée au centre du tracé sur le côté droit à l'intérieur de notre forme ou à l'extérieur ? Ensuite, il y a les capuchons, qui sont actuellement pointus. Nous pouvons le transformer en forme ronde ou carrée. Je vais devoir vous le montrer avec un autre, mais pour le moment, nous avons affaire à un coin. Au coin de la rue, nous avons un virage serré en ce moment. On peut le transformer en un rond ou quelque chose comme ça. Jetez un œil à nos casquettes. Je vais juste en faire un, deux. C'est tout ce que nous faisons. Zoomons. Et maintenant, nous pouvons utiliser cette option pour décider où se termine le capuchon. Pour l'instant, cela s'arrête là où nous en sommes. La deuxième est arrondie , et enfin, elle est carrée, mais elle s'étend à partir du point que nous avons indiqué. Nous avons d'autres options, mais celles-ci ne concernent que notre accident vasculaire cérébral. Ce sont les mêmes choses que celle que nous avons choisie ici. Mais si tu choisis une ligne en tiret , que je vais juste activer maintenant, transforme ton trait en tirets Nous devons maintenant décider du nombre de tirets que nous voulons sur ce chemin Pour le moment, il y en a quatre. Utilise tes râteaux, faisons-en six peut-être Je prends de l'ampleur, mais c'est l'écart qui rend différent. Vous pouvez en faire trois. Et ajoutez simplement des espacements différents et une longueur différente pour chacun d'eux. C'est ainsi que vous pouvez le changer. Vous pouvez en faire votre propre préréglage ou simplement utiliser l'un des préréglages conçus pour vous Une fois que nous avons terminé, nous pouvons appuyer sur OK, puis examinons certaines des autres options. Je vais simplement verrouiller nos couches d'arrière-plan pour ne rien déplacer d'autre que mes formes. Ensuite, il s'agit de la largeur et de la hauteur. Cela ne parle que du chemin. En termes de forme, vous pourriez l'utiliser, mais cela vous donnera un résultat déformé. Si vous n'êtes pas à l'aise avec ces éléments, vous pouvez également appuyer sur Commande ou Ctrl T pour redimensionner cette forme comme vous le feriez avec n'importe quel autre calque Enfin, nous avons la possibilité de combiner la forme, de la soustraire, de la croiser et de l'exclure C'est la même logique que celle que nous avons examinée dans la leçon de sélection. Au lieu d'ajouter à notre sélection, nous pouvons combiner deux formes. Faisons-en un autre. Vous pouvez voir comment c'est sur la même couche. Mais maintenant, j'ai cette forme combinée. Ayez un alignement, donc aligné sur le canevas ou la sélection. Vous pouvez le distribuer, puis nous avons la hiérarchie de cette forme. Donc, il en dessous d'un au-dessus d'un, et vous arrivez à une situation comme ça. C'est bon. Pour en revenir à notre forme, laissez-moi appuyer sur Commander Control Z. Vous pouvez voir la ligne bleue autour de notre forme Permettez-moi donc de changer cela en quelque chose d'autre afin que nous puissions mieux voir cette couleur. Et si vous vouliez supprimer un point ? Disons que vous avez créé votre forme, mais que vous avez créé un côté supplémentaire par accident. Dessinons une forme aléatoire. Faisons-le, par exemple. Mais j'ai réalisé que je voulais un carré, ce truc n'est tout simplement pas à la hauteur de mes attentes. Lorsque je survole un point, remarquez qu'il y a un signe négatif à côté de mon pentle Ce signe négatif indique que lorsque je le sélectionne, il supprimera cette forme. Si vous suivez le même chemin sélectionné, il y aura un avantage. Cela indique que vous pouvez ajouter un point. Juste comme ça. Maintenant, pourquoi ajouterais-tu un point ? Lorsque vous ajoutez un point, vous pouvez voir qu' il y a deux cercles juste à côté de ce point. Alors laisse-moi le refaire. Le carré est notre point de vue. Nous obtenons deux cercles. Maintenant, nous pouvons déplacer ce point simplement en Commande ou Contrôle enfoncée sur notre clavier, en cliquant une fois sur ce point, puis en le faisant simplement glisser Je peux donc ajuster ma forme au fur et à mesure. Maintenant, pourquoi est-il arrondi alors que je n'en ai même pas créé un ? J'en ai juste fait un, deux, trois, quatre. C'est là que ces poignées arrondies sont utiles. Essentiellement, plus ces poignées sont étirées, votre trajectoire sera sinueuse Maintenez à nouveau la touche Commander enfoncée, cliquez sur la poignée et testez. Vous pouvez voir comment cela modifie la courbe. Et comme je l'ai mentionné, plus la courbe est longue, plus vous aurez un effet arrondi. Alors que celui-ci est assez court, il est à peine arrondi. Et si nous ne voulions pas cette courbe, nous voulions un virage serré. Tout ce que nous avons à faire est de maintenir enfoncée l'option de modification, puis de cliquer sur ce point principal. Et maintenant, ces poignées ont disparu, ce qui signifie que nous avons juste un tranchant comme celui-ci. De même, nous pouvons modifier l'option sur l'une des poignées. Et si je veux qu'un côté soit incurvé ? L'autre côté ne doit pas avoir de courbe. C'est là que je peux maintenir l'option enfoncée. Vous pouvez voir les changements de mon curseur. Cliquez et faites glisser le pointeur uniquement sur ce bord. Donc, lorsque je l'enfonce complètement dans ma trajectoire, il n'y a pas de courbe, et c'est exactement ce que vous voyez. Ainsi, même s'ils sont censés se déplacer ensemble, vous ne pouvez déplacer qu'une des poignées via Alt Eruption. C'est bon. C' était donc notre forme. Mais que faire si vous voulez en faire une sélection ? Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit , puis en effectuant la sélection. Cette fourmi marcheuse familière apparaît, et ce que je peux faire, c'est ajouter une forme ou une couleur limitée à l'intérieur Allons-y, cliquons sur les ajustements ici, passons au modèle et ajoutons simplement ce motif de forêt. Vous pouvez voir que la forme correspond exactement au masque du calque, et c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil Stylo pour bien plus que simplement dessiner. Maintenant, pour revenir ici, oubliez pas qu'il existe un outil de forme dans Photoshop et qu'il existe l'option de tracé. Ainsi, lorsque vous créez des formes, il s'agit généralement d'une extension de l'outil de forme présent ici. Si vous cliquez longuement, vous pouvez voir toutes sortes de formes. Nous avons les classiques, puis nous avons un outil de forme personnalisé où, si vous appuyez dessus, vous obtiendrez une vaste bibliothèque de toutes sortes de formes. Supposons un arbre, nous pouvons simplement le placer juste là, et il suivra le même remplissage et le même contour que ceux que vous avez sélectionnés ici. Donc, si je réduis la largeur de mon trait, nous pouvons réellement voir ce vert. Mais parfois, l'outil de forme n'a pas la forme souhaitée Vous finissez donc par utiliser l' outil Stylo pour créer cette forme. Mais tout ce qui est indiqué ci-dessus pour l'outil de forme est exactement le même que pour l'outil Pen, sauf, bien sûr, que nous avons cette bibliothèque. Passons maintenant en revue l' option de chemin pour l'outil Pen, et ainsi, je pourrai vous montrer exactement ce que vous pouvez en faire. Passons de la forme à la trajectoire. Et immédiatement, il se débarrasse des couleurs, de la largeur et du trait. Au lieu de cela, nous pouvons faire quelque chose comme ça. Disons que c'est ma voie. Je vais le fermer, et comme vous pouvez le voir, rien ne se passe. C'est parce que nous devons choisir ce que nous voulons en faire. Vous pouvez donc cliquer sur Sélection. Cela va apparaître. En gros, il vous demande si vous voulez redéfinir les contours de cette sélection, ce qui, si vous le faites, la rendra beaucoup plus naturelle Disons deux pixels. Cliquez sur OK, et voici ma sélection. Donc, si j'avais une image, je pourrais créer une nouvelle couche à partir de celle-ci ou je pourrais faire ce que j'ai fait auparavant, c' est-à-dire ajouter un motif. Remarquez donc qu'à cause de ce rayon de plume, les bords ne sont pas aussi tranchants en revenir à cette voie, permettez-moi de faire autre chose. Vous pouvez également l'utiliser pour masquer quelque chose. Permettez-moi de vous proposer un autre schéma. Allons juste ici et je vais chercher cet arbre. Supprimons le masque de couche en cliquant avec le bouton droit de la souris. Nous avons juste le patron à remplir. Maintenant, avec l'outil Stylo, je peux commencer à faire ma sélection. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez tracer des lignes droites, et maintenant j'ai un carré parfait. Lorsque je clique sur le masque, un masque est créé au-dessus de cette couche. Maintenant, j'ai aménagé ma forêt dans un carré. Et cela sans aucune plume, vous pouvez donc voir que les bords de cette sélection sont beaucoup plus nets que ceux de la précédente Bien, revenons ici, faisons encore quelques choses. Si je changeais d'avis sur le fait d'en faire un chemin, je pourrais simplement le changer et le transformer en forme. Et maintenant j'ai la forme 1. Donc, si vous utilisez l'outil de mise en forme, je peux changer le remplissage d'un motif en une couleur unie, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Nous avons également une option de dégradé, qui permet de passer d' une couleur à l'autre. Donc du noir au blanc, du rouge au blanc. Vous pouvez modifier l'angle, le type de dégradés ou de radio à partir du centre, de l' angle, de la réflexion ou du losange toutes les autres choses, nous avons une Pour toutes les autres choses, nous avons une grande bibliothèque parmi laquelle vous pouvez choisir. Vous pouvez également changer de couleur en appuyant sur ce bouton. Nous avons des dégradés de couleurs unies et des motifs, ce que nous avons utilisé jusqu'à présent Vous pouvez également simplement cliquer dessus et saisir votre propre code pour la couleur unique que vous souhaitez. D'accord, c'était donc l'outil Pen Tool original, mais il y a d'autres éléments dans le menu déroulant que nous pouvons également explorer Je vais donc simplement créer une nouvelle couche. Cliquons longuement dessus et jetons un coup d'œil. C'était donc le Pen Tool. Ensuite, nous avons le Pen Tool en format libre, qui vous permet essentiellement de faire une sélection vraiment libre. Je ne parle donc pas de points ici, mais je pourrais simplement faire quelque chose comme ça. Les mêmes options ici. Je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire une sélection, choisir le rayon pour le plumage, peut-être le remplir d' une certaine couleur Donc, si je choisis une couleur, ils me demanderont de quelle couleur, et maintenant elle est remplie de rouge. Maintenant, avec le formulaire gratuit, vous ne pouvez pas vraiment gagner de points. Vous pouvez voir que je clique partout, rien ne se passe. Mais une fois que j'ai créé ma forme étrange, ferme-la. Je vais voir les points soulevés pour moi. C'est moins précis, mais si vous voulez quelque chose de sinueux comme celui-ci, vous avez toujours la possibilité de supprimer l' un des points ou d'utiliser les poignées que nous avons vues auparavant, de maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée, et peut-être d'intensifier ou d' affiner l'une des C'est pareil. C'est juste que la façon dont on vous les présente n'est pas la même. Nous pouvons également ajouter l'autre outil Pen à notre sélection. Permettez-moi de continuer. Je vais aller jusqu'au bout et le connecter à mon premier appareil. Une fois que vous avez rempli votre forme, que vous l'avez fermée, vous pouvez continuer et créer une nouvelle forme. Donc, ici, nous avons combiné des formes, des soustractions et les mêmes choses que nous avons eues jusqu'à présent Essayons l'intersection. Je vais dessiner autre chose, le fermer. Et maintenant j'ai cet effet. Je pourrais en faire une sélection, et c'est à peu près la même chose. Je vais donc simplement appuyer sur Supprimer. Notez ici que même si j'ai supprimé la sélection précédente, je n'arrive pas vraiment à saisir celle-ci pour la supprimer. Je le sélectionne, je reviens en arrière, comme vous pouvez le voir, rien ne se passe C'est parce que j'ai affaire à une voie ici, comme je l'ai mentionné. Photoshop enregistre vos tracés dans une autre fenêtre appelée Tracés Si vous ne le voyez pas ici, allez simplement dans Fenêtre et cliquez sur Tracés. Lorsque vous y allez, vous pouvez voir qu'il existe quelque chose appelé Work Path qui ressemble exactement à ce que nous avons ici. Si je voulais le supprimer, je devrais venir ici, appuyer sur Supprimer, et c' est parti. Si je trace un nouveau chemin, il s'affichera juste là. Je pourrais créer un autre nouveau chemin comme celui-ci , puis le remplir ou simplement le faire inversement. Vous pouvez appuyer sur ce bouton pour le transformer en sélection avec les fourmis en marche ou le retransformer en trajectoire De plus, si vous avez utilisé l'outil Lasso, vous pouvez le transformer en tracé comme ça Ils fonctionnent de manière interchangeable. Supprimons-les tous les deux et examinons les autres outils du stylo. Ensuite, nous avons un outil de suivi adapté au contenu. Maintenant, c'est pour quand vous avez déjà quelque chose sur votre écran. Pour cela, je viens d'importer une image dans Photoshop. Il se trouve dans le dossier de ressources, suffit donc de l'importer dedans. Et à l'aide de l'outil Pen sensible au contenu, il détectera un objet pour vous et créera automatiquement un chemin autour de celui-ci. Nous avons donc un sujet humain et nous avons ce ballon. Lorsque je passe la souris sur une zone telle que le ciel, vous ne pouvez voir que rien ne se passe avec mon curseur. Une fois que je me dirige vers le ballon, surtout vers le bord de celui-ci, vous pouvez voir quelque chose apparaître. Lorsque je clique sur cette zone, cela crée un chemin autour de mon ballon. La même chose peut fonctionner avec le sujet humain, mais comme celui-ci est plus isolé, elle est plus facile à trouver. Remarquez que j'ai commis une erreur dans ce domaine. Nous avons déjà appris comment y faire face. Prenons le commandement ou le contrôle et travaillons simplement avec le point ici. Cliquez sur le bouton jusqu'à ce que ce soit le seul bleu foncé, et vous pouvez le déplacer sur le côté. Travaillez ensuite avec le manche. Allons-y. Nous pouvons ajouter à cette sélection pour que je puisse essayer de trouver la montagne ici ou cet arbre. Vous pouvez voir que j'ai toujours cette ligne bleue autour de mon ballon. Je pourrais le supprimer de cette sélection. Faisons le tour du ballon et je vais me débarrasser des points. Nous avons fait une sélection. Cela signifie donc qu'aucun pixel n'est sélectionné parce que je n'ai pas de forme fermée, mais cela fonctionne essentiellement comme les autres outils de stylet. Permettez-moi de le saisir , puis de cliquer ici pour terminer mon formulaire. Et je pense que nous devrions être prêts à partir. Voyons s'il nous manque un avantage. Maintenant, je peux faire une sélection. Je peux emprunter des sentiers et simplement appeler ce ballon. Donc, chaque fois que j'ai besoin d' une sélection pour mon ballon, je dois juste faire une sélection très précise une fois, l' enregistrer ici, puis je peux simplement y revenir et cliquer dessus. Allons-y et supprimons-le. Et maintenant, les lignes bleues ont disparu. Nous avons d'autres choses ici. Il en va de même pour tous les alignements d'outils Pen, la hiérarchie, les différents paramètres que nous avons passés en revue Et puis le traçage, on a le normal, le simplifié ou le détaillé. Cela dépend du type de forme auquel vous avez affaire. Par défaut, c'est normal. Mais si vous avez affaire à un travail très détaillé, comme un bâtiment, vous devriez peut-être passer à celui-ci. Cela utilisera plus de puissance informatique pour s'assurer que votre ordinateur peut le gérer. Ensuite, vous déterminez le niveau de détail que Photoshop doit intégrer à cette sélection. Par défaut, il est défini sur ceci. Encore une fois, vous pouvez déterminer la quantité que vous vouliez pour votre objet. L'outil Crayon suivant est l'outil Crayon curseur. C'est donc juste pour les courbes. Je vais revenir à notre document original, et contrairement au premier outil Stylo où nous faisions des points et nous obtenions des arêtes vives. Cela vous permet de marquer des points, mais les bords seront arrondis. Donc, à moins que vous ne le rendiez net, vous allez avoir des courbes tout le temps. Ainsi, si vous maintenez enfoncée la touche de modification puis que vous cliquez sur l'un de ces points, vous pouvez voir comment cela transforme ce qui n'est pas complètement incurvé en courbe et vice versa. Je pouvais donc tout décourber en maintenant enfoncée la touche Alter Option, ramener en maintenant à nouveau la touche Alter Uption enfoncée Et les autres marquent un point, puis il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. Vous voyez, je n'ai aucune poignée ici parce que c'est incurvé par défaut. Il me suffit de le rendre plus net et de l'annuler. Les paramètres sont les mêmes ici, peu de choses ont changé. allons le supprimer, puis nous passerons à nos autres outils. Nous avons l'outil Ajouter un point d'ancrage, qui ajoute le point d'ancrage au chemin que vous avez Je vais donc y retourner dessiner quelque chose très rapidement. Jusqu'à présent, lorsque nous ajoutons des points, nous utilisions le contrôle du commandant pour le faire, mais vous pouvez également simplement utiliser cet outil pour ajouter des points. Et comme ce sont des points d'ancrage, ils sont équipés de ces poignées. Peu importe donc que vous utilisiez l'outil courbe pour créer votre courbe ou l'outil Stylo classique, vous pouvez ajouter les ancres comme ceci Ensuite, bien sûr, vous pouvez les déplacer, jouer avec les poignées et faire n'importe quoi d'autre. Nous avons l'inverse, qui est l'outil de suppression des points d'ancrage. Cela supprime donc les points que nous venons de soulever. Ensuite, nous avons l'outil Convert Point, qui est l' option de modification des raccourcis que nous avons utilisée. Mais s'il s'agit d'une courbe, elle est déplacée vers une arête vive. S'il est net, il prend la forme d'une courbe. Maintenant, avant de terminer cette leçon, je veux que vous vous entraîniez à contourner un sujet. Revenons donc à cette image pour le moment. Ce que je veux que vous fassiez c'est que vous utilisiez ces outils de sélection que nous avons appris jusqu'à présent pour saisir le sujet humain et ces deux murs. Passons-en en revue ensemble. Vous pouvez choisir d'utiliser l'une des fonctionnalités automatiques. Appuyons sur Cloud, puis sélectionnons le sujet. Ça y est. Maintenant, à l'aide de l'outil, je peux faire une estimation de ce à quoi je veux que ces lignes ressemblent. Passons à ceux du bas pour vous faciliter la tâche, prenez votre outil Stylo, et avant de toucher quoi que ce soit, je vais aller sur les chemins et en créer un nouveau. Allons-y d'abord, et maintenant nous en avons un. Appelons ça un humain. Créons une nouvelle couche. Et sur le premier chemin, je vais utiliser mon outil Pen pour tracer une ligne de là au bord, fermer, puis de là jusqu'au bord, puis m'assurer de la connecter. Pour être précis, nous allons maintenir le contrôle du commandant enfoncé et l'adapter à la bonne perspective. Assurez-vous de cliquer à nouveau pour que la ligne bleue ne s'applique qu' au point que vous essayez modifier, puis faites la même chose ici. Une fois que je l'ai, je peux faire une sélection. Et faisons quelques ajustements. Je vais donc aller ici, et disons que je veux changer la couleur de fond en quelque chose d'autre, peut-être quelque chose comme ça, un peu rougeâtre Fermez cela, suivez nos chemins, saisissez la couche humaine, sélectionnez rapidement, passez aux couches, et nous allons simplement supprimer le réglage de cette saturation humaine. Donc actuellement, vous pouvez voir que cela colore aussi son pantalon. avoir la bonne réponse sur mon sujet humain, Pour avoir la bonne réponse sur mon sujet humain, il me suffit de m'assurer que le blanc est la couleur de premier plan Appuyons sur X pour activer cette couche, appuyons sur Deep Backspace puis sur Command ou Control Deep Maintenant, mon sujet humain n' est plus rose. Pour adoucir un peu les bords, je vais double-cliquer sur le masque de couche et simplement redimensionner le bord Pas grand-chose parce qu'il élimine tout, mais nous allons juste le réduire d'environ quelques pixels Si c'est trop intense, on peut le baisser un peu. Et maintenant, le sol est rose. Donc, avant ou après, c'est une chose très simple à faire. Nous utilisons donc les outils de sélection et l'outil stylo et utilisons un peu de masquage pour changer la couleur de fond Dans la leçon suivante, nous allons découvrir le panneau d'action, qui reprend tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et vous permet de créer un préréglage pour chacun d'eux. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante à apprendre, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous le ferons. 13. Panneau d'action: Le panneau Action de Photoshop vous permet d' effectuer fréquemment des modifications sur un seul bouton. Ainsi, si vous passez fréquemment vos images en noir et blanc ou si vous modifiez la teinte de vos verts, le panneau d'action peut accélérer votre flux de travail, car vous pouvez enregistrer votre flux de travail une seule fois et simplement utiliser ce bouton encore et encore. Allons-y et jetons un coup d'œil à ce panneau. Si vous allez dans Windows, ce sera le premier à être appelé actions. Donc, si vous avez la dernière version de Photoshop, vous verrez beaucoup de ces actions prédéterminées. Mais passons simplement en revue certains des principes de base. Je vais tous les fermer, et nous pouvons voir que nous avons Wig, nous avons un canal à ossature, cadre en bois, et tout ça. Ce sont des choses qui, si je devais appuyer sur Play en utilisant ce bouton, Feather ne serait pas disponible Maintenant, si je devais juste en choisir une et appuyer sur Play, je choisirais celle-ci, qui est censée transformer notre image en tons sépia Si je touche le triangle à côté, je peux voir exactement ce qui se passe. Nous créons donc un instantané, nous le fusionnons en couches, nous le désaturons, puis nous effectuons les ajustements suivants Telles sont les mesures que prendra cette action. Sélectionnons-le, puis appuyons sur le bouton Play en bas. Vous pouvez voir en un clic mon image, transformer en autre chose en suivant ces étapes. Et si je vais ici, ça vient de créer la première couche, la teinte et la saturation. Ainsi, lorsque vous importez pour la première fois, comme vous le savez, nous n'avons que notre couche d'arrière-plan. Cela est dû au panneau d'actions. Bien, revenons à notre panneau d'actions pour nous y perdre et voir ce que nous pouvons faire d'autre. Vous pouvez donc supprimer une action, créer un nouvel ensemble, c'est ce que vous pouvez utiliser pour stocker ces actions. Donc, pour le moment, ils sont par défaut. Allons-y et créons un nouveau set. Appelons ça des couleurs. Je vais bien ? Maintenant, dans les couleurs, il n'y a rien là-dedans. Alors allons-y et faisons une nouvelle action. Avant cela, je vais simplement supprimer les ajustements que j'ai effectués, supprimer le masque de couche, puis le supprimer. Donc, revenons au début. Passons au panneau d'actions, et je vais créer une action pour transformer une image en noir et blanc. C'est très simple. Appuyez sur le signe plus ici. Disons-le, faisons-le en noir et blanc. Set. Nous voulons qu'il soit en couleurs, mais vous pouvez le configurer dans n' importe quel ensemble. Touche de fonction, lorsque vous appuyez sur un raccourci clavier, qui serait l'un des suivants, cette action se produira. Je vais sélectionner un signe de tête pour le moment. Et puis une couleur pour mieux les organiser. Maintenant, nous allons enregistrer. Maintenant, quoi que vous fassiez entre le moment où cela devient rouge et celui où vous arrêtez, cela sera enregistré au fur et à mesure que vous le ferez en noir et blanc. Alors allons-y et dupliquons cette commande ou ce contrôle J. Et faisons quelque chose de vraiment simple. Donc, juste un filtre noir et blanc. Découpons-le, jouons un peu avec ces diapositives, juste pour que notre action soit intéressante. Disons que c'est mon adaptation. Accédez aux actions, puis appuyez sur Arrêter. Alors, qu'est-ce que nous avons ici ? Nous avons procédé par couche par copie, et c'est ce que nous avons fait. le calque de réglage, créez le masque de découpage le calque actuel, définissez le calque de réglage actuel C'est exactement ce que nous avons fait. Si je devais supprimer tout ce que je viens de créer, repartir à zéro, accéder au panneau d'actions et simplement jouer à cette action, je la transformerais en noir et blanc. Vous pouvez le faire pour des flux de travail plus complexes, tels que la transformation des teintes de chaque couleur de votre image en une palette de couleurs spécifique, ajout de filtres vintage création d'objets à partir de zéro. Cela rendra les choses beaucoup plus rapides pour vous. Dans la leçon suivante, nous allons examiner un autre moyen d' accélérer nos flux de travail dans Photoshop. 14. un pinceau et un motif personnalisés: Maintenant, apprenons à créer nos propres pinceaux personnalisés à partir d' un dessin ou d'une image. Je vais commencer par une image ici. Ceci est disponible dans votre pack de ressources. Nous l'avons déjà utilisé dans une leçon sur le sujet. Importez-le donc dans Photoshop et sélectionnons le sujet en utilisant les méthodes que nous avons apprises jusqu'à présent. Je vais faire les choses rapidement, prendre l'un de mes outils de sélection, sélectionner Photoshop pour moi, puis passer à Sélectionner et masquer juste pour peaufiner les cheveux. Donc, il affine les cheveux, Photoshop le détecte pour nous. Tout semble bon. Comme vous vous en souvenez, nous avions quelques imperfections que je vais supprimer à l'aide du pinceau. Une fois que nous avons terminé nos sélections, appuyons sur OK. Et cette sélection va faire de nous une nouvelle couche. Supprimons l'arrière-plan, cliquez avec le bouton droit sur le masque pour appliquer ce masque de couche. Nous avons une partie transparente de notre sujet. Ensuite, nous allons ajuster l' exposition et transformer cette image en une forme solide noire, ce qui nous donnera notre pinceau. Assurez-vous donc qu' aucun détail n'est disponible ou visible à l'intérieur de votre objet ou sujet. Et s'il le faut, s'il y a un peu de gris et que vous pouvez voir le contour pour une raison ou une autre, vous pouvez simplement dupliquer la couche d'exposition avec Commander Control J pour intensifier l'effet. C'est terminé, nous allons simplement tout fusionner, alors prenez le premier , maintenez la touche Maj enfoncée, saisissez le dernier, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis fusionnez les couches. C'est donc tout ce que nous avons pour le moment. Passons à l'édition, puis définissons le préréglage du pinceau. Appelez cela un poids volant avec un ballon. C'est bon Maintenant, j'ai mon pinceau, donc je peux cliquer. Ma couleur rouge est chargée avec un débit de 55 %. Augmentons ce chiffre. Cliquez une fois et j'ai trouvé le sujet. Maintenant, avec quelque chose comme ça, où vous avez un seul sujet dans votre pinceau, si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser, cela va paraître étrange. Vous pouvez donc augmenter l'espacement de votre pinceau. Accédez directement à cette boîte contenant le pinceau, et elle affichera les paramètres du pinceau pour ce pinceau en particulier. Donc, ici en bas, nous pouvons voir que lorsque nous l' étirons, nous allons obtenir cet effet, c'est ce que nous venons de voir. Mais nous voulons que ce soit d'une certaine manière, lorsque nous cliquons et glissons, nous obtenons simplement plusieurs personnes qui volent. s'agit donc que de la taille, de l'orientation, mais c'est là que nous devons nous situer. Donc, l'espacement entre chacun des traits. Si vous augmentez l'espacement, vous pouvez voir lentement que nous arrivons à des personnes différentes Et maintenant, si je dessine, je les fais comme ça. Plus j'augmente, plus il y a d'espace entre les deux. Utilisez-le donc comme vous le souhaitez pour que cela fonctionne. Cela est particulièrement utile pour les objets singuliers. Donc, même si vous avez cette feuille, vous voulez qu'elle soit différenciable et non qu'elle soit une seule goutte géante Vous avez du fil à retordre ici, donc si je peux trouver mon nouveau pinceau, il est là. Créons une nouvelle couche. Je vais juste en faire une à titre de référence. Augmentons à nouveau l' espacement. Nous avons quelques options d'angle. Si vous avez toujours voulu changer d'angle, nous avons le flip Y, flip X, la rondeur de cette forme, afin que vous puissiez la presser pour n'importe quelle raison Maintenant, sur la gauche, nous avons des choses intéressantes. Vous pouvez donc choisir la forme de votre pinceau. Donc, lorsque vous parlez de la forme de votre pinceau, vous parlez de la pointe de ce pinceau. C'est pourquoi, lorsque nous modifions la gigue, nous pouvons faire, par exemple, différentes tailles en même temps, juste le diamètre minimum Peut créer une instabilité angulaire, alors rendez-la plus aléatoire Encore une fois, si vous avez un pinceau à feuilles, c'est parfait. Rotondité, instabilité, donc plus aléatoire, rondeur minimale Vous pouvez inverser la gigue en X ou en Y et la façon dont le pinceau est projeté Je vais décocher cette case. Ensuite, nous avons la diffusion, qui consiste à disperser les coups de pinceau Vous pouvez le faire sur les deux axes. Il voyage donc simplement dans l'espace. Il faut compter un, puis compter la nervosité. Nous en avons donc 16 en ce moment, huit. Ensuite, il y a la texture. Nous n'avons pas vraiment de texture ici, mais si c'était le cas, nous pourrions ajuster la luminosité de la texture, le contraste. Vous pourriez techniquement créer un pinceau qui ne soit pas simplement un contour comme celui-ci. C'est donc là que la texture est utile. Nous avons un double pinceau, vous pouvez donc combiner deux coups de pinceau. C'était la personne, et j'ai choisi cette brosse en bois, je crois, et voici ce que nous obtenons. Tu peux choisir autre chose. Défaisons-le ici. Nous avons donc la personne ici. J'ai pu sélectionner l'un d'entre eux et remarquer comment il combinait les deux. Nous pouvons modifier la taille, l'espacement de cette fusion, la dispersion et le nombre La dynamique des couleurs ne s'applique pas vraiment puisque nous avons un pinceau de couleur uni. Ensuite, c'est le transfert. Comme nous l'avons dit, le transfert de flux dans So flow correspond à la quantité d'encre qui sort de votre pinceau. Il en va de même pour l'opacité. Donc ce serait bien pour les nuages. une tige de brosse, c'est ainsi que se trouve la pointe de votre brosse. Donc du bruit, c'est-à-dire petites choses que vous pouvez ajouter à votre pinceau. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de texture ici. Ensuite, nous avons des bords mouillés, ce qui donne un effet d'aquarelle Vous pouvez vous appuyer dessus. Accumulez. C'est une autre chose que tu peux faire. Donc, il faut aller plus loin. Nous avons un lissage, pour assurer que vos sélections sont fluides, votre peinture, devrais-je dire ? Ensuite, protégez la texture. Je n'ai pas vraiment de texture, mais elle la conservera à chaque coup de pinceau. Et puis, une fois que vous avez terminé, il vous suffit de fermer et de commencer à utiliser votre pinceau personnalisé. Maintenant, vous pouvez faire la même chose si vous n'avez pas d'image. Disons que je voulais prendre quelque chose comme ça, un de ces pinceaux qui existent actuellement, et que je dessine quelque chose de cool. Je pourrais en faire un pinceau. Il suffit donc d'aller dans Modifier pour trouver les préréglages de pinceaux, puis de cliquer sur OK. Allons-y. Il n'est pas nécessaire que ce soit toujours une image. Tu peux dessiner quelque chose toi-même. Si vous avez une signature, voici comment procéder, si vous voulez créer un modèle comme celui-ci. En parlant de motifs, en fait, une fois que j'ai quelque chose d' intéressant comme celui-ci, je peux définir mon propre modèle pour le panneau de modèles. Même endroit, modifier, on peut définir un motif. Disons que c'est une phrase stupide. Je vais bien ? Désormais, des lignes idiotes seront visibles dans le panneau des motifs Si ce n'est pas le cas, accédez à la section Modèles de fenêtres. Et si je devais le supprimer, créons une nouvelle couche pour pouvoir le supprimer, allez dans les modèles, cliquez sur celui-ci, il sera chargé. Je peux maintenant l'utiliser sur mon design, sur mes photos et m' amuser avec. Mais c'est à peu près ainsi que vous pouvez créer vos pinceaux et motifs personnalisés dans Photoshop. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue le dernier point concernant le fonctionnement de Photoshop, la fonction d'animation. les gens ne le savent pas à propos de Photoshop, vous pouvez faire de l'animation image par image ici. C'est génial parce que tu as tous ces outils qui te permettent de dessiner des choses sympas. Pourquoi ne pas l'animer au même endroit ? Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous le ferons. 15. L'animation: Allons-y et utilisons panneau d'animation de Photoshop pour créer des smileys sur la pièce et voir comment nous pouvons gérer le mouvement dans Photoshop Alors allez-y et importez cette image depuis le pack de ressources. Et ce que nous avons actuellement, c'est simplement notre couche d'arrière-plan, comme nous l'avons eue jusqu'à présent. Je vais le déverrouiller et simplement mettre notre chronologie juste en dessous. Alors allez dans la fenêtre, faites défiler la page vers le bas jusqu'à la chronologie, et c'est là que toutes les animations se dérouleront. G pour le mettre là-haut. Vous pouvez également accéder à Window Workspace et simplement l'utiliser dans l'espace de travail animé. Mais personnellement, je préfère l'essentiel avec l'ajout de la chronologie à cause du panneau des couches. Vous pouvez donc voir qu'à l' heure actuelle, nous avons deux choses. Ils sont marqués ici, zéro, seconde, 0 seconde, un, deux, mais nous avons dit que nous voulions créer un mouvement vidéo. Passons donc dans le coin supérieur droit ici et convertissons en chronologie vidéo. Maintenant, permettez-moi de m' étendre un peu. Cela va ressembler à un logiciel de montage vidéo classique. Nous allons avoir nos couches puis apporter des modifications au fur et à mesure. Vous pouvez utiliser ce bouton ci-dessous pour agrandir la miniature, et c'est exactement ce que je vais faire Et en gros, vous allez empiler des couches par-dessus. Et au fur et à mesure de la diffusion de la vidéo, elle passera en revue chacune de ces images. Ainsi, dans une image, vous pouvez avoir un smiley. Dans une autre image, vous pouvez avoir un visage fixe, et c'est généralement ainsi que se déroulera votre mouvement. Il s'agit donc plutôt d'une animation image par image. Donc, la couche zéro, appelons-la notre principale, et vous pouvez voir qu'elle a transformé la même couche ici en couche principale. Je vais le reproduire plusieurs fois. Donc commande ou contrôle J, donc trois fois. Ensuite, je vais passer à mon premier exemplaire principal, utiliser notre pinceau, ajuster la taille, obtenir peut-être une couleur blanche, zoomer avec un pavé tactile et dessiner des smileys, peut-être sur celui-ci Et cachons les deux autres pour voir ce que nous faisons. Il y a donc quelques globes oculaires. Très bien, voici donc mon premier look. Si je ramène les deux autres, cela masquera ma première chose, car nous avons appris avec les couches que tout tournait autour de la hiérarchie. Donc, ce qui se trouve en haut est la couche visible en ce moment. Cachons donc le deuxième exemplaire et, désolé, le troisième. Sur le deuxième exemplaire, je vais réduire son opacité afin que nous puissions voir les smileys Et comme ils sont positionnés exactement au même endroit, l'image d'origine, je peux simplement changer et me concentrer sur ces smileys Donc, sur le deuxième exemplaire principal, je pourrais peut-être dessiner à nouveau les yeux et peut-être juste faire sortir ce P de sa langue. Deuxièmement, je pourrais le laisser grognon. Et celui-ci, je pourrais avoir les mêmes yeux. Mais fais-le comme ronfler. Ensuite, nous le répétons avec la même chose avec la troisième couche. Cachons donc la copie principale. Basé sur l'exemplaire numéro deux. Nous pouvons décider de notre prochaine étape. Donc celui-ci, je vais juste le garder tel quel, les yeux, les yeux, et puis juste la langue. Celui-ci, je pourrais peut-être modifier un peu ses calculs. Comme si vous vous étiez détourné, vous pouvez également utiliser l'outil d'effacement pour supprimer quelque chose. Puis le troisième, pareil, dormir. Mais je vais déplacer les Z différemment. Dessinez donc des Z entre les précédents. OK. Nous avons donc trois choses. Ramenons leur opacité à 100 %. Mais quand je les ramène tous, nous ne voyons que les dernières modifications C'est parce qu'ils commencent en même temps. Pour que cela ressemble à une véritable animation, je dois décaler les deux dernières couches. Donc ce type peut rester comme il est. Donc, quand j'y vais, tu peux voir que ce n'est rien, puis les visages apparaissent. Je vais vraiment le déplacer. Je vais d'abord devoir dessiner quelque chose ici, en fait. Cachons les deux premiers. Placez le curseur ici, réduisez l'opacité et dessinez quelque chose sur la première couche simplement parce que je veux qu'ils soient vivants dès le début Alors peut-être qu'il regarde de côté, puis qu'il fasse une autre grimace souriante. Ce type va avoir cette apparence avant qu'ils ne commencent à bouger. Et le troisième p est juste en train de dormir. OK, rétablissons l'opacité. Et maintenant, comme pour les deux premiers, nous allons juste les compenser comme ça. Maintenant, quand je passe en revue mes affaires, vous pouvez voir qu'elles sont en train de changer. Ramenons-les d'abord. On peut voir qu'ils bougent, qu'ils sont vivants. Et quand je touche l'espace, cela se produit très rapidement, et c'est parce que nous avons affaire à une image à la fois. Donc 0.1, 01020304. Si je veux qu'ils durent plus longtemps, je dois simplement les prolonger. Supposons donc que la première scène soit composée de cinq images. La deuxième scène comprend également cinq images, et je suis juste en train de la décaler comme ça Vous pouvez l'utiliser pour réduire votre visibilité. Passons donc à dix images, puis découpons-les juste là. Appuyez sur les ciseaux et supprimez simplement le bit supplémentaire avec le backspace Apportez-le ici, placez le curseur de votre chronologie sur 15, coupez-le à nouveau, puis supprimez-le avec le backspace Apportez-le ici et laissez-le continuer pour le reste. Maintenant, appuyons sur la barre d'espace et nous verrons à quel point c'est plutôt cool. Je vais étendre cela parce que je viens rappeler que nous avons effacé une partie de l'œil Ce que vous pouvez faire, c'est également ouvrir ces gars et changer la position, l' opacité et le style position signifie simplement que vous pouvez modifier l'emplacement de l'image. Donc, si je le déplace sur le côté, vous pouvez voir qu' au début il est là-haut , puis qu'il redescend ici. Et ce n'est qu'une simple animation. Vous pouvez faire la même chose avec l'opacité, afin qu'elle soit entièrement visible au début, puis transparente à la fin Ensuite, nous avons le style, c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent avec le réglage du pinceau. Cliquez ici, vous pouvez ajouter d'autres médias, créer un groupe, créer un groupe vidéo à partir de ces clips et simplement supprimer cette piste. Vous pouvez également revenir en arrière image par image, avancer, appuyer sur Play, arrêter le jeu, recommencer depuis le début, passer à la fin. S'il y a du son, vous pouvez le faire fonctionner. Il y a en fait une piste audio ici, vous pouvez donc placer un fichier d'effets sonores juste dessous et y associer votre animation. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez effectuer le rendu de la vidéo pour qu'elle soit jouée sans problème , puis décider où vous souhaitez l'enregistrer. Une autre chose que vous pouvez faire est de démarrer une animation sans une image comme celle-ci. Allons-y et créons un nouveau document. J'ai donc cette couche zéro ici. Ce n'est pas une image, et ce que je veux faire , c'est animer mon propre truc ici en utilisant la fonction « peau d' oignon et créer une animation stupide image par image Donc, ce que j'ai en ce moment, c'est la couche zéro. Cela pourrait servir de couche de référence. Imaginons donc que je veuille tracer le chemin que doit suivre ma balle qui tombe. vais dessiner quelque chose comme ça, et ce sera mon terrain de jeu. Pour rentrer dans le vrai ballon, je dois me rendre sur ce nouveau groupe vidéo. Et maintenant, dans ce groupe de vidéos également sélectionné ici, je vais créer une couche. Maintenant, il s'agit d'une couche vidéo et non d'une couche classique. Je vais faire un petit zoom arrière et l'étendre à une ou deux images, peut-être trois images. Alors alignez-le avec trois F et dupliquez-le simplement. Commander Control J jusqu'à ce que tu sois content. Je vais donc passer à six, taper sur les ciseaux, supprimer ça, et peut-être un autre à neuf, puis supprimer le reste. J'ai trois scènes pour mon animation. Commencez le jeu dès le début, couche 1. Appelons ça quelque chose en fait. Il s'agit d'une scène d'arrière-plan 1, d'une scène 2 et d'une scène 3. Et appelez le groupe balling ball. Très bien, dans la première scène, prenons notre crayon, choisissons sa couleur et dessinons notre balle Maintenant, si je passe à l'image suivante, vous pouvez voir que le ballon n'est pas là. Et c'est parce que nous avons dit que nous avions affaire à des cadres. Donc, pour activer les peaux d'oignon, il suffit de se rendre ici et de choisir Activer la peau d'oignon. Maintenant, qu'est-ce qu'une peau d'oignon ? Lorsque vous passez un cadre, le cadre suivant, vous pouvez voir comment ma balle s'estompe à la fin Au début, il fait noir. À la fin de cette scène, c'est cette couleur. En effet, les pelures d'oignon vous permettent de voir une référence à la figure que vous avez dessinée précédemment sorte que la prochaine fois que vous tirerez une balle, vous pourrez vous assurer qu'elle suit la même largeur, la même hauteur et la même direction. Si je n'avais pas activé les peaux d'oignon, je ne saurais pas à quoi ressemblait la balle. Donc, dans ma scène également, si je suppose que c'est ici et que je le dessine comme ça, vous pouvez voir en quoi c'est très différent de ma première balle. Si j'ai la peau d'oignon autorisée à aller ici, j'ai une référence à suivre. Quelqu'un pour zoomer ici et dessiner ma balle relativement de la même manière et dans la même direction. Alors c'est notre troisième balle. Je vais donc passer à la scène trois et tirer à nouveau ma balle, en m'assurant qu' elle soit correcte. Quand j'y vais depuis le début, vous pouvez voir que j'ai une balle qui tombe. Et il me suffit de dupliquer la scène nombreuses fois jusqu'à ce que mon effet boule soit complet. Quand j'aurai fini avec ma référence, je pourrais simplement la masquer ou la supprimer et peut-être la remplacer par mon propre arrière-plan, disons que cette couleur rouge est mon nouvel arrière-plan, et continuer à créer mes animations. Et c'est à peu près ainsi que vous utilisez le panneau d'animation de Photoshop. Cela dépend vraiment de la façon dont vous utilisez les outils ici pour créer des couches vidéo. C'est la même logique que les calques photo classiques, sauf que vous avez une chronologie et vous avez affaire à des secondes ou à des images, et que votre tête de lecture doit être capable de montrer parfaitement cette séquence Vous pouvez ajouter une piste audio, puis rendre et l'enregistrer pour votre prochain projet. Utilisez-le beaucoup dans Photoshop pour créer un effet de texte en boucle Peut-être que s'ils font une composition cool, ils ont des étoiles scintillantes dans le dos. En général, vous souhaitez l'utiliser pour des animations plus courtes et plus simples. Les œuvres les plus lourdes nécessiteront un ordinateur vraiment performant et rapide car c'est évidemment beaucoup plus compliqué qu'une image statique en deux dimensions normale. Maintenant que nous savons comment utiliser toutes les fonctionnalités de base de Photoshop, nous pouvons passer à différents cas d'utilisation. Nous allons commencer par la photographie , puis passer à la conception graphique, à quelques maquettes et à bien d'autres choses encore Je vous verrai dans le prochain chapitre de ce cours. 16. Conception d'affiche: Que ce soit pour votre propre usage pour une marque pour laquelle vous créez ou pour une petite page que vous avez sur vos réseaux sociaux, les affiches sont un excellent moyen d'informer les gens d' un certain événement, d' un nouveau produit ou toute autre chose dont vous essayez de faire la promotion. Le truc avec les affiches, c' est que pendant que vous les concevez et même avant de les concevoir, vous devez savoir exactement ce que vous allez y mettre et garder à l' esprit ce que je vais vous dire. Donc, la première question que vous devez vous poser est pourquoi je crée cette affiche ? Y a-t-il un nouveau produit ? Y a-t-il un événement d'anniversaire ? Est-ce un mariage ? Qu'est-ce que j'essaie de faire connaître à mes abonnés ? Une fois que vous avez cela en tête, vous devez réfléchir à ce qui va faire passer votre message. Est-ce que ça va être modelé ? Est-ce que ça va être une photo de toi ? Peut-être des graphismes ? Vous devez savoir ce qui va figurer à côté de votre texte. Une autre solution consiste à concevoir l'affiche de manière à ce que la personne qui la voit puisse s'informer, savoir où s'adresser si elle veut tendre la main et être attirée par les graphismes. Donc, évidemment, si vous vous contentez d'écrire quelques paragraphes sur une affiche, personne ne prendra le temps de la lire, car rien n'attire le client dans l'affiche. Si vous le faites mal, si vous insérez mal le texte, si vous mettez mal les graphismes, vous allez rendre l'affiche ennuyeuse ou désagréable à regarder. Lorsqu'une affiche n'est pas agréable à regarder, personne ne la regarde, ce qui va à l'encontre de l'objectif de votre création Il y a donc quelques points que vous devez garder à l'esprit et je les ai écrits ici. La première chose et la chose la plus importante est le titre de votre affiche. Que dit le titre ? Est-ce qu'il est écrit « Nouvelle collection » ? Est-ce qu'il est écrit que vous avez invité une fête d'anniversaire ? Est-ce qu'il est écrit « Nouvelle alerte livre » ? Quel est le titre qui présentera votre message par le biais de l'affiche ? Il faudrait que le titre soit vraiment grand. Parce que vous voulez que la personne sache exactement ce qu'elle regarde. Est-ce une publicité Est-ce une publicité pour l'université ? Est-ce un nouveau beignet ? Qu'est-ce qu' ils regardent ? Le titre est vraiment important, et cela revient à mettre l'accent sur ce que vous essayez de promouvoir. Au lieu de dire « hé, tu es invité à ma fête d'anniversaire, devrais juste écrire fête d'anniversaire ». C'est le titre, puis en dessous ou avant, c'est là que vous pouvez écrire davantage pour compléter le titre. Le titre principal met l'accent sur l'essentiel. Ensuite, il y a le texte qui précède ou suit le titre, et c'est dans ce texte que vous devez donner plus d'informations. Par exemple, vous pouvez écrire «   Réalisez vos rêves en venant au Jackson College » ou quelque chose comme ça. Vous pouvez écrire du texte, et ce n'est pas grave si vous avez plus de deux phrases, mais assurez-vous que les proportions sont correctes. Vous n'avez pas un paragraphe entier au centre de votre affiche parce que personne ne le lira. Vous devez vous assurer qu'il est correctement divisé et qu'il n'y a pas de gros paragraphes. n'y a pas de paragraphes, en fait, je ne veux pas de paragraphes dans votre affiche. Même s'il y a beaucoup de choses à dire, vous avez écrit un paragraphe entier que vous voulez sur l'affiche, vous devez le diviser et le placer sur différentes parties de l'affiche. Ensuite, ce sont les graphismes. Maintenant, ce sont les graphismes qui vont attirer l'attention de ceux qui les verront. S'il n'y a aucun graphisme sur votre affiche, alors ce sera une affiche vraiment ennuyeuse et personne ne la regardera, c'est garanti. Maintenant, le graphisme peut être soit une photo , soit la photo d'un modèle. Il peut s'agir de certains modèles que vous avez conçus. Cela peut être des illustrations, des points, des formes géométriques, cela peut être n'importe quoi, mais cela doit être là De plus, en ce qui concerne les graphismes, vous ne voulez pas mettre 100 cercles sur votre affiche. Vous voulez lui donner de la variété. Si vous mettez des cercles ici, vous voudrez peut-être mettre des lignes ici. Vous souhaitez modifier la taille des cercles dans l'ensemble. Vous avez un grand cercle ici, un petit ici, et vous ne voulez pas que les graphismes soient identiques. Vous voulez de la variété là-dedans. Si votre affiche parle de fruits, au lieu de mettre une seule pomme, vous devriez mettre différentes sortes de fruits pour lui donner une certaine variété. Autre chose, c'est quelque chose auquel beaucoup de gens ne prêtent pas attention et c'est ce qui fait leurs affiches sont de mauvaises affiches. espaces blancs se produisent lorsque vous placez des espaces blancs autour de vos affiches. Dans les exemples, ce sera plus facile à comprendre. Mais en gros, cela signifie simplement placer des formes ou des cadres blancs autour de votre affiche pour la rendre plus équilibrée et plus facile à regarder. La seule couleur blanche est une couleur que vous devez absolument mettre dans n'importe quelle affiche, peu importe de quoi il s'agit. C'est la seule couleur qui peut rendre les choses plus faciles à regarder et qui peut équilibrer le tout. L'espace blanc permet à l'affiche d' être équilibrée et une fois qu'elle est équilibrée, les gens la regarderont. Une autre chose est la mise en page. Où allez-vous placer votre texte ? Où iront vos graphismes et tout ça ? La mise en page est quelque chose que vous comprendrez probablement en regardant d'autres affiches, peut-être en vous inspirant des œuvres d'autres. De cette façon, vous pouvez comprendre les mises en page populaires, les bonnes mises en page Dans les exemples que nous examinerons prochainement, vous pourrez également découvrir quelques éléments. Les mises en page rythment votre affiche. Sans une mise en page appropriée, votre affiche ressemblera à quelque chose vous avez créé en 2 minutes, quelque chose auquel vous n'avez pas consacré beaucoup de temps et elle indiquera si la mise en page n'est pas correcte. Et puis il y a autre chose, c'est le flux. C'est le mouvement que vous créez pour les yeux des gens. Quelle est la première chose que la personne va voir ? Quelle est la deuxième chose ? Où passe l'œil ? Est-ce que ça va d'ici à ici ? Est-ce que ça va d'ici à ici ? Comment souhaitez-vous que le regard des gens passe à travers votre affiche ? Qu'est-ce qui est le plus important ? Quel est le deuxième élément important ? Vous devez trouver un équilibre de manière ce que la personne voie la chose la plus importante premier et voie enfin la chose la moins importante. Le flux est vraiment important. Enfin, nous avons la couleur. Nous avons déjà parlé de couleur. Les différents types de couleurs que vous utilisez, les différentes palettes de couleurs peuvent changer l'ambiance de votre affiche. Disons si j'ai une palette de pastèques. C'est comme un rose pastèque, vert pastèque et je l'utilise sur mon affiche faire de la publicité pour une nouvelle boisson Je donne une ambiance estivale amusante à ceux qui Ils vont y jeter un œil et se dire : « Oh, c'est génial. C'est amusant. Je veux ce verre. C'est aussi l'été. Mais si pour le même verre, la même boisson estivale amusante, j'utilise du noir et peut-être du blanc, c'est bien trop sérieux et je ne vais pas le considérer comme une boisson estivale amusante. Je vais le considérer comme une boisson vraiment luxueuse, peut-être alcoolisée. Mais ce n'est pas ce qu'est le produit et je l'ai mal montré parce que j'utilise de mauvaises couleurs. Les couleurs sont très importantes. Assurez-vous d'utiliser la palette adaptée à votre humeur et à votre message, et les couleurs doivent être harmonieuses. Nous l'avons déjà mentionné. Si j'utilise une couleur d' une palette et trois couleurs d'une autre palette, je ne crée pas d'harmonie. Les palettes de couleurs sont créées et sont composées de couleurs en harmonie les unes avec les autres. Cela signifie que leur teinte est une, qu'ils ont une teinte similaire et que la saturation et la luminosité changent peut-être, ou qu'ils ont la même saturation et que la teinte change, et tout dépend des valeurs de saturation et de luminosité des couleurs de cette palette. Ils doivent être similaires d'une manière ou d'une autre, sinon il n'y aura aucune harmonie. Ce sont donc des choses dont vous devez toujours vous souvenir lorsque vous concevez une affiche. Un bon conseil avant concevoir quelque chose est de parcourir le compte Instagram de Pintrès, Bhan et de regarder les affiches d'autres personnes Cela va beaucoup t'aider. Cela peut sembler inutile, mais le simple fait de regarder des affiches vous aide à imaginer votre affiche Vous allez peut-être utiliser la mise en page de l'affiche de quelqu'un , puis changer les couleurs pour vous l'approprier. Inspirez-vous donc d'autres personnes avant de concevoir votre affiche, car une fois que vous serez dans Photoshop et que vous n'aurez rien en tête, cela sera vraiment frustrant et vous vous retrouverez avec quelque chose qui ne vous plaira pas plus tard. Maintenant que nous savons ce qu'est une bonne affiche, nous pouvons maintenant examiner quelques exemples pour mieux comprendre ces principes. J'ai reçu des affiches en ligne, bonnes et des mauvaises, et nous allons voir et examiner chacune d' entre elles pour voir ce qui les rend bonnes et mauvaises. Voici donc notre première affiche et vous pouvez voir la première chose, le titre est Work conf, qui, je pense, signifie conférence de travail, ou cela pourrait être le nom de l'événement. Je ne suis pas sûr. C'est le truc. La première chose que vous verrez est en fait la dame et c'est le graphisme dont nous avons parlé. Les graphismes sont là pour attirer l'attention de la personne, susciter son intérêt. Puis, après avoir vu la dame, vous vous dites : « Oh, c'est quoi ça ? Il s'agit d'une conférence de travail ou de cet événement. Et vous pouvez voir qu'il met l'accent sur le titre parce que c'est le plus important de tous les autres titres. Utilisez donc vos graphismes pour attirer des personnes , puis placez votre titre dans un endroit lié au graphique. Maintenant, voici un autre conseil, sujets humains. Les sujets humains attireront l'attention plus que d'autres choses. Si j'avais un triangle ici, il n'attirerait pas autant mes yeux que cet humain. Il en va de même pour la photographie. Si vous avez un sujet humain, votre photo est bien plus attrayante. Pour le graphisme, c'est pareil. Le sujet humain rend les choses attrayantes. Nous avons donc un sujet humain. J'ai attiré et attiré l'attention de mes abonnés. Maintenant que j'ai attiré leur attention, je peux leur dire que c' est le nom de l'événement. Et puis en dessous, je leur dis à quoi je ressemble exactement, quoi sert cet événement ? C'est pour la carrière et pour le hasard. Je suppose que cette personne va avoir une conférence pour parler de carrière et de chance. Avant de lire le plus petit texte, je sais déjà ce que l' affiche essaie de dire C'est une superbe affiche car en moins de quelques secondes, elle m'a permis de comprendre de quoi il s'agissait. Vous pouvez également voir l' équilibre de l'affiche raison de tous les espaces blancs autour de l'événement. Après avoir lu tout cela, la partie principale, et remarqué que l' essentiel est au centre, vous devez absolument le faire vous devez absolument le faire, car le premier endroit que les gens vont voir est le centre d'une œuvre. S'il s'agit d'un papier à quatre, ils vont voir le centre. Vous remarquerez probablement que dans les documents commerciaux, l'élément central est le logo, mais il est très pâle C'est la première chose qu'ils vont voir , puis ils liront le document plus tard. Maintenant, après cela, nous avons du texte supplémentaire que nous avons placé dans différents espaces. s'agit de la date à laquelle elle aura lieu et du nombre de réservations, puis du nom de l'entreprise Nous avons quelques logos ici si vous en avez. Ici, cela nous en dit un peu plus sur l'événement, mais ce n'est pas aussi important que le nom et le motif de l'événement. Elle est plus petite. Dans ce cas, nous avons quelques informations de contact. Il s'agit d'un code QR pour accéder à leur site Web où les gens peuvent simplement allumer leur téléphone, ouvrir l'appareil photo de leur téléphone, puis y accéder et cela les amènera directement au site Web de cette organisation. Nous avons les informations de contact. Maintenant, la raison pour laquelle c'est plus petit est que vous ne voulez pas que les gens vous contactent immédiatement. Vous voulez que les personnes intéressées vous contactent, quelqu'un qui n'est pas intéressé se contentera de regarder ici et de poursuivre sa journée. Mais les personnes intéressées vont d' abord y jeter un œil, puis elles chercheront les informations de contact. C'est pourquoi il est petit. Vous ne voulez pas le rendre aussi grand ou aussi gros que celui-ci parce que c'est quelque chose que vous avez mis là pour ceux qui sont intéressés. Très bien, gardez également à l'esprit le déroulement de l'affiche. C'est la première chose que les gens ont vue, madame. Alors si vous voyez que ça s'arrête là, l'essentiel. C'est un peu comme un F, voyez le haut, le bas et la ligne médiane. Avec les affiches, les flux I des gens seront écrits sous la forme de F. Eh bien, c'est pour l'anglais. S'il s'agit d'une autre langue selon son point de départ, est-ce que le texte commence par la gauche ou par la droite ? Si ça vient de la droite, ce sera de la droite. Mais vous pouvez voir un F juste ici, en haut, en bas, au milieu. Imaginez simplement ce F pendant que vous concevez. Nous l'utiliserons également pour, euh, concevoir des choses dans le futur. Lorsque nous concevons des affiches, nous garderons ce F à l'esprit. Mais ce n'est qu'un conseil. Il n'est pas nécessaire de suivre exactement la lettre F, mais vous avez une idée de la façon dont le I circule sur l'affiche. C'était une bonne affiche. Cela a fait passer le message, je nous ai indiqué où contacter les gens. Je nous ai fait venir avec le graphisme, celui de la dame. Je nous ai parlé de la date et des places, qui sont des éléments importants mais pas aussi importants que le titre. Cela nous a également donné des informations intéressantes supplémentaires comme le nom de la dame. Si je la connais, je lui dis : « Oh, c'est elle », puis je continuerai à lire le reste. Regardons maintenant notre prochaine affiche. C'est une mauvaise affiche. Il semblerait que vous l'ayez conçu dans Microsoft Paint et vous n'aviez aucune compétence . Nous essayons juste de mettre du texte sur un tas de couleurs. suite, la première chose que vous voyez est ce rouge très foncé et fatiguant pour vous de regarder le texte parce que le texte est d'un vert fluo C'est la couleur dont nous avons parlé. Les couleurs doivent être harmonieuses. Ces deux là ne sont pas en harmonie. Ensuite, nous avons aussi ce bleu vif. La première chose que nous voyons, ce sont les cupcakes, et c'est parce que c'est la seule chose normale en termes de couleur et de position Nous avons une forme familière à laquelle nous pouvons nous identifier. Mais quand on regarde le reste, c'est trop difficile à regarder. Je n'ai même pas envie de lire ce qu'il dit. Et oui, la police n'est pas correcte et nous avons indiqué que nous ne voulions pas de paragraphes. Il y a un paragraphe juste ici, puis il y a un petit espace blanc entre le paragraphe suivant. Nous avons ici cet espace vide, qui aurait dû être rempli de quelque chose. Le texte, le texte principal, est trop petit et la police le rend moins important. C'est donc une très mauvaise affiche. Nous avons également l'image. Vous pouvez clairement voir que la personne n'a pas recadré cette partie et que le texte passe au-dessus de l'image. Encore une fois, nous avons un autre espace vide, et c'est juste un gâchis. Ce n'est pas ce que tu veux avoir. Rien n'a fait entrer la personne. Nous n'avons rien qui puisse attirer l'attention de ceux qui le verront. Nous n'avons pas mis l'accent sur le texte principal. Et nous n'avons pas le plan. Nous n'avons pas de flux, nous n'avons pas d'harmonie chromatique. Nous n'avons rien. C'est une horrible affiche. Passons à la suivante. C'est une autre mauvaise affiche. Et vous vous demandez peut-être pourquoi il est bien plus beau. Maintenant, il a quelques bons points, mais il a quelques points négatifs. Le premier texte principal est celui des éclats de glace apparents. Qu'est-ce que cela signifie ? Est-ce un événement ? S'il s'agissait d'un événement, ils auraient dû nous indiquer la date à laquelle il se produirait et les personnes qui y assisteront. Le texte n'a aucun sens et il est juste au centre, ce qui ne permet pas d'autres choses d'être placées à côté. Il y a des espaces vides ici. Je suppose que c'est le logo. Le logo est placé dans une position vraiment inconfortable, puis nous avons le code QR, qui est dans une mauvaise position. Et puis le seul point positif de cette affiche, c'est le bas. La partie supérieure est totalement en désordre. En bas, les couleurs sont en harmonie. Le texte est là, le plus important étant de s'appliquer maintenant, puis vous lisez à l' envers, lisez ceci, vous allez ici, puis vous lisez chacun de ces textes. Nous avons également quelques graphiques qui attirent votre attention ici. Vous pouvez voir qu'il s'estompe. C'est une solution intelligente à utiliser pour montrer aux gens que c'est sur cela qu'ils devraient se concentrer et non sur ce point. Ci-dessous, nous avons suffisamment d'informations pour que les gens puissent les contacter. Mais là-haut, c'est un vrai gâchis. Les couleurs sont également en harmonie. Le jaune va bien avec le gris, peut-être pas le gris foncé que nous avons. Et oui, ce WTE n'est pas non plus une bonne idée. Si vous voulez mettre quelque chose qui indique ce que c'est, vous devez mettre pour E, vous pouvez mettre un globe. C'est comme le World Wide Web. Pour T, vous devez mettre une véritable icône de téléphone, et pour W, vous devez également mettre désolé, pour le courrier électronique, devez mettre une enveloppe, puis pour le W, vous devez mettre le globe. Mais mettre du WTE n'est pas une bonne idée. C'était donc une autre mauvaise affiche. L'affiche suivante, c' est une autre mauvaise affiche. Il y a beaucoup trop de monde et nous ne savons pas où regarder. Vos yeux sont simplement confus et vous ne voulez même pas passer du temps à lire ce que c'est. Mais la bonne chose qu'ils ont faite ici, c'est que, comme nous l'avons dit, l'œil va directement au centre et le centre parle de collecte de fonds, ce qui est le titre de l'article. Mais il y a aussi les autres choses sans importance qui sont plus importantes que le titre Nous avons également des couleurs qui ne correspondent pas. Nous avons ce rouge, ce jaune, ce rose aléatoire, ce bleu, et nous avons la première lettre blanche. Ce n'est pas vraiment sympa. Nous avons ce cercle aléatoire qui est hors cadre. Il n'est même pas placé au centre. Il y a des ombres et des traits aléatoires, c'est tellement confus et je ne sais même pas ce que je regarde sauf si j'ai passé deux à trois minutes à essayer de comprendre ce qui est quoi. C'est une horrible affiche. Et la raison principale est le texte. Nous avons dit que nous voulions que notre texte soit proportionnel, c'est-à-dire que nous ne voulions pas que tout soit divisé en une seule grande partie de texte Nous voulons que les choses soient réparties correctement, afin que tout soit fluide Cela n'a aucun flux. C'est juste un texte plat dans votre visage, vous lisez juste trop de choses et vous ne voulez toujours pas continuer à contacter cette personne parce qu'elle n'a pas laissé une bonne impression. Et jetons un coup d'œil ici. Oui, cette date est bien trop importante. Avec les lettres blanches, cela détourne l'attention du reste du texte. Attendez, ressemblons un peu à ce signe du dollar aléatoire. Pourquoi est-ce là ? Ce professionnel a une ombre qui recouvre le graphique et il n'en a même pas. Si je passais devant cette affiche, je ne la regarderais pas. Je n'y jetterais pas un coup d' œil car rien n' attire mon attention. Nous avons également le site Web qui passe en revue ce texte et celui-ci. Si la personne l'a fait un peu plus petit, essayez de travailler avec la police, la taille de police, la couleur de police, cela aurait pu être mieux. Mais ce n' était malheureusement pas le cas. Notre prochaine affiche, c' est une bonne affiche. Et immédiatement, la première chose que vous voyez, ce sont les mains, les graphismes, et que font les mains ? Ils volent des objets, c'est le titre de notre titre. Vous voyez les mains se tendre pour saisir quelque chose. Ce type va chercher le stylo, stylo, les gars vont chercher le texte. Parce que nous avons un flux agréable, cela part d'ici, il part d'ici et vous êtes dirigé vers le texte, quelle que soit la direction que vous empruntez. Nous avions donc les graphismes nécessaires pour attirer notre attention. Le titre est là. Il interagit également avec le graphisme, ce qui est vraiment intelligent à faire. Ensuite, sous le texte sous le titre, nous avons du texte supplémentaire. C'est, je crois, le slogan. Ensuite, voici un détail plus petit, plus petit que le slogan, c'est le réalisateur, et puis il y a des informations supplémentaires, quelque chose que les personnes vraiment intéressées liront. Mais s'ils ne l'ont pas fait, ce n'est pas grave. Voici donc quelques informations sur les acteurs. Et puis ici, les acteurs sont plus importants. Et puis ici, les choses les moins importantes sont le directeur musical, le directeur de la photographie, et tout Vous pouvez donc voir l'ordre d'importance dans le texte. Il y a d'abord un titre, puis un petit texte expliquant le sujet du titre. Ici, ils ont un slogan. La troisième chose, c'est le réalisateur. La quatrième chose, c'est l'acteur, les acteurs, et enfin, c'est l' équipe qui a créé ce film. Les couleurs sont également en grande harmonie. Nous avons une palette de couleurs pour abeilles, jaune et noir et blanc. Cela nous donne une ambiance amusante mais stupide. Je ne dirais pas stupide. C'est sérieux. C'est comme le jeu de cartes. C'est amusant, mais c'est sérieux. C'est un bon ajout. Nous avons également quelques points pour montrer que ce n'est pas aussi grave C'est un peu amusant parce que nous avons le jaune, mais ce n'est pas non plus une petite émission pour enfants. Il utilise des balles et une carte pour montrer qu'il s'agit peut-être de jeux de hasard, de mafias ou d'autres choses C'est une affiche vraiment créative. Notre affiche suivante en est une autre illustration. La première chose que nous avons vue, c'est le visage de la dame, puis nous avons vu que c' était un pistolet. Ensuite, nous voyons que le pistolet a tiré et qu'il y a des balles autour de lui Remarquez le flux que nous avons eu dans cette affiche, premier, deuxième, troisième, quatrième, puis nous nous disons  : « Oh, c'est une illustration intéressante. De quoi s'agit-il ? Nous voyons que c'est un cri pour le méchant. Maintenant, le méchant est le texte principal, et c'est aussi le texte principal, mais le plus important est le méchant. Si c'était quelque chose de populaire, je dirais : « Oh, je connais Batman, je suis immédiatement attirée par l'affiche. Et puis on s'occupe de ça, on se dit : « OK, je veux en savoir plus ». Nous voyons qu'il y a une brève description de cela. Il y a trois intrus, deux armes et une femme. Alors ici en bas, c'est la chose la moins importante. Je pense que je ne peux pas vraiment le lire. Mais je pense que cela donne du crédit au design, au scénario et à tout le reste. Les couleurs sont à nouveau en grande harmonie et remarquez à quel point les bonnes affiches ont jusqu'à présent une petite quantité de couleurs. Ici, nous avons une, deux, trois, quatre, quatre couleurs. C'est ça. Et l'une des deux couleurs n'est que des nuances de bleu. La teinte est la même, mais la saturation et la luminosité changent. Ainsi, lorsque vous utilisez une petite quantité de couleurs, cela crée un minimalisme, qui, comme nous l'avons mentionné, est très populaire de nos jours, et c'est le meilleur type de design que vous puissiez créer Essayez d'être aussi minimaliste que possible, car c'est la seule façon dont les gens regarderont vos affiches ou tout autre motif. Notre prochaine affiche, nous avons une affiche de mode. La première chose que tu as vue, c'est la dame. C'est elle qui nous amène à voir le reste de l'affiche. Allez zoomer un peu en basse qualité. Donc on la voit, puis on voit la mode. La mode est en panne. C'est une autre chose que vous pouvez faire si votre texte ne correspond pas. Vous voyez la mode et le mot se répète, mais il n'est pas aussi gras que le texte principal. Et puis ici, nous voyons une réduction de 50 %, puis vous descendez ici, à partir de 49$ Nous voyons la tenue du jour. Ensuite, nous voyons ces lignes. C'est le site Web. C'est, je crois, le numéro de téléphone. Ensuite, nous avons aussi un e-mail, et enfin, nous verrons ce qu'il y a dedans. Je ne peux pas vraiment le lire, mais il est clair qu'il n'est pas aussi important que le reste du texte. Les couleurs sont harmonieuses. Les couleurs correspondent également à la tenue du mannequin et à la couleur de ses cheveux. Dans cette affiche, tout est harmonieux. Ici, la lettre F dont nous avons parlé est beaucoup plus audacieuse. C'est la première ligne en bas, nous dessinons un F en ce moment, la ligne du haut, en bas et la ligne médiane. Remarquez le F. C'est parce que c'est un I populaire quand il s'agit d'affiches. Le texte a également une bonne police. Vous pouvez voir qu'ils sont tous en majuscules, mais celui-ci est plus fin, celui-ci est plus épais Celui-ci est en italique, et ceux-ci se situent entre les deux Si vous n'utilisez qu'une seule police pour l'ensemble de votre affiche, essayez d'utiliser différents styles pour créer de la variété. Notre prochain poster The Zoom out first. Notre prochaine affiche, nous y voilà. Il s'agit d'une affiche très simple. Encore une fois, nous avons d'abord vu le modèle, puis nous avons assisté à cette vente géante. Si vous suivez cette marque de mode et que vous aimez la marque, vous êtes du genre « Oh, soldes », je veux en savoir plus. Ensuite, vous économiserez jusqu'à 75 % , puis vous verrez sur toutes les robes et accessoires d'été. L'inconvénient de cette affiche, c' est qu'elle ne contient aucune information de contact, mais elle fonctionne si la marque la publie sur son compte Instagram où les gens ont déjà un moyen de contacter la marque. Si vous suivez, disons Instagram et que vous voyez une affiche comme celle-ci, vous savez qu'il vous suffit d' accéder au profil de Zara Peut-être qu'il y a un lien dans leur biographie ou que vous pouvez simplement leur envoyer un message directement, aller sur la boutique Instagram. Il existe de nombreuses façons de contacter la marque après avoir vu cela. Mais si Zara prévoit de mettre cette affiche dans les rues, peut-être sur un panneau d'affichage, elle devrait peut-être en savoir plus Juste un petit détail pour le contact. Ou insérez un code QR que nous avons vu plus tôt pour que les gens puissent le scanner et accéder immédiatement au site Web. Encore une fois, cela fonctionne si les gens ont déjà un moyen de vous contacter. Mais s'ils ne le font pas, vous devez absolument saisir vos coordonnées. Ici, les couleurs sont superbes. Nous avons un orange rougeâtre très vif. Nous avons une orange amusante en arrière-plan. Remarquez les palettes de couleurs et l'été ici. Ces couleurs chaudes et vives vous donnent déjà une impression d' été, de plaisir et le sens familier des tenues estivales. La palette de couleurs complète le message et la grande vente, car elle est cursive, elle donne à l'affiche un look élégant et amusant Enfin, nous avons cette affiche, qui n'est pas aussi amusante que celle que nous avons vue, mais elle n'est pas censée servir de lingettes estivales car elle parle de football, de Pepsi Pepsi a ses propres couleurs. Il utilise les couleurs de la police du logo. Comme les graphismes. La première chose que vous avez vue, c'est Messy lui-même, puis vous verrez les graphismes qui le sous-tendent La raison en est que, comme nous l'avons mentionné, ce sont les sujets humains puis les illustrations qui attirent le plus . C'est vraiment intelligent de mettre à la fois l'humain et l'illustration, mais en plaçant l'illustration derrière le sujet humain, vous pouvez voir que l'illustration interagit avec le sujet et aussi avec le texte. C'est une affiche vraiment intelligente. C'est créatif, innovant et génial. C'est une bonne chose d'attirer les spectateurs. Ensuite, vous verrez peut-être Pepsi, le logo, et vous serez immédiatement intéressé à savoir si vous buvez du Pepsi ou si vous aimez le Pepsi Et si vous ne le faites pas, vous direz  : « Oh, il s'agit de Pepsi Je vais m'en aller maintenant. Après cela, si vous avez vu Messy et que vous savez qui il est, vous verrez le texte de confirmation et si vous ne l'avez pas vu, vous direz  : « Oh, c'est compliqué Cool. Donc, une fois que nous aurons le slogan Pepsi, qui est là, et qu'il n'y a pas beaucoup d'informations, mais comme c'est quelque chose qu'ils mettront probablement sur les plateformes de réseaux sociaux, il n'y a pas beaucoup de coordonnées sur l'affiche, mais parce qu'ils pourraient le mettre plateforme de réseau social où les gens ont déjà accès au site Web de Pepsi, à leurs réseaux les gens ont déjà accès au site Web de Pepsi, à sociaux plateformes et tout ça. Il n'est pas nécessaire de saisir des informations de contact. Mais cela ne fonctionne que parce que Pepsi est une marque connue et que tout le monde sait ce qu'est Pepsi Ils connaissent le site Web, ils savent de quoi il s'agit, quoi consiste le projet et tout ça. Pepsi n'a pas vraiment besoin de donner autant d'informations sur ce que c'est, sur le but de la boisson, car tout le monde sait de quoi il s'agit Mais dans l'ensemble, les couleurs correspondent. Nous avons un joli dégradé dans le dos, qui crée une présence puissante sur le désordre. Vous pouvez voir les parties sombres ici, mais ça devient plus clair. C'est comme s'il y avait une lumière derrière désordonné et qu'un projecteur était allumé Dans l'ensemble, c'est une bonne chose. Nous avons à nouveau la même police, mais celle-ci est plus grande, celle-ci est plus petite. Il met l'accent sur le titre et non sur les textes d'appui. Ensuite, nous avons ceci comme affiche finale. La première chose que vous voyez, c'est le beignet. Vous vous demandez peut-être si c' est un donut Dunkin ? Est-ce de la crème Krispy ? Est-ce une autre chaîne ? Et après la petite illustration amusante, vous verrez le 14 juillet et vous ne verrez peut-être pas ce logo. N'est pas si intelligent que ça. Ils n'auraient pas dû le mettre ici, mais cela rend l' illustration spéciale. Ci-dessous, vous verrez que, oh, c'est de la crème croustillante J'adore la crème croustillante, alors je veux en savoir plus pour célébrer 80 ans des beignets glacés originaux De cette façon, vous savez qu'il est intéressant que les ballons sortent du logo vue intéressant sur le fait que les beignets glacés que nous aimons tous sont partir de crème croustillante et à partir de crème croustillante et que cet événement qui aura lieu le vendredi 14 juillet sortira également du logo Crispy Cream nous offre tout cela avec ces petits ballons amusants et vous êtes invité Il s'agit d'un texte d'appui qui rend cela amusant. C'est créer une ambiance d'anniversaire, ce qui est un anniversaire parce que c'est le 80e anniversaire des beignets glacés Avec son motif amusant dans le dos, il nous donne cette ambiance estivale amusante de beignet Les couleurs sont donc superbes. Ils correspondent l' un à l'autre. Nous avons le logo. Nous avons un texte d'appui. Nous avons la date, le lieu, pas le lieu, c'est juste de la crème Krispy La date de l'événement, et un petit texto pour rendre les gens plus enthousiastes. Obtenez une douzaine d'originaux pour seulement 0,80$ lorsque vous en achetez une douzaine Donc, quand vous voyez ça, vous vous dites : « Oh, c'est génial. Je veux aller chez Krispy Cream tout de suite. La mise en page est excellente, la fluidité est excellente. Les couleurs sont superbes, tout comme la police de caractères. En fait, c'est notre dernier poster. Ce n'était pas le dernier. Ça, c'est le dernier. Maintenant, je crois que c'est un restaurant. Vous pouvez voir que la première chose qui vous motive, ce sont les couleurs, car tout le reste est en noir et blanc. Ensuite, vous voyez qu' il y a un couteau, une assiette et une fourchette. Immédiatement, vous supposez que cela est lié à la nourriture. Vous verrez Taste Upper West Side. Ensuite, vous verrez le 80 Chef Unlimited Food, la date de l' événement, le site Web. Après avoir vu ces trois images et les graphismes suggestifs, vous vous dites : « Oh, c' est un événement gastronomique Donc, si je veux avoir accès à de la nourriture, du vin, de la bière et des spiritueux à volonté , j' irai directement sur ce site Web entre les deux États. Et puis nous en avons profité la communauté de l'Upper West Side. Enfin, la chose la moins importante est présentée par American Airlines et Mastercard. Vous pouvez donc voir l'ordre d' importance dans cette affiche. C'est vraiment intelligent qu'ils ont fait en sorte tout garder sur un fond blanc, utiliser du texte noir et de faire en sorte que les seules couleurs soient les graphismes. Cela va certainement attirer l'attention des gens. C'est une chose intelligente que tu peux faire. Maintenant, après avoir vu toutes ces bonnes affiches, vous avez peut-être déjà une idée de ce à quoi votre affiche va ressembler. C'est ce que je voulais dire en disant qu'il faut chercher inspiration et que dans votre tête, pendant que vous regardez ces affiches, vous allez créer votre propre affiche dans votre tête. Dans votre tête, vous avez votre affiche et vous pourrez peut-être l'esquisser pour vous faciliter la tâche. Vous pouvez le faire en tant que débutant. C'est tout à fait normal. Vous pouvez peut-être importer cette image dans Photoshop pendant que vous concevez pour peut-être utiliser les couleurs, utilisant la mise en page comme exemple. Il est toujours bon de s' entraîner au fur et à mesure. Si vous débutez, une bonne pratique consiste à essayer d' imiter l'affiche, tout en y ajoutant votre propre texte et vos propres graphiques afin de pouvoir vous entraîner à utiliser travail d'autres personnes et, au fur et à mesure de votre progression, vous pourrez peut-être créer votre propre travail bientôt C'était donc tout pour cette leçon. Maintenant que vous savez à quoi les affiches sont censées ressembler, ce qui contribue à créer une bonne affiche, vous pouvez maintenant commencer à vous entraîner et à créer vos propres affiches. Dans les leçons suivantes, nous en apprendrons davantage sur les œuvres graphiques et la conception d'affiches. Je vous verrai à la prochaine leçon. 17. Logos: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les logos et voir exactement ce qui fait qu'un logo est bon et ce qui le rend mauvais, ainsi que ce qui le rend minimal et acceptable dans le monde moderne, ou s'il est trop encombré et ne sera pas acceptable. Comme tout autre design, les logos ont également leurs propres principes. Il y a un tas de choses prendre en compte avant commencer à dessiner votre logo avant de commencer à le concevoir Une fois que vous aurez ces éléments en tête, vous serez en mesure de placer vos idées et votre créativité dans les bons moules, afin d'obtenir le logo parfait au final Encore une fois, comme pour tout autre design, il est toujours utile de chercher l'inspiration, parcourir les marques populaires, marques moins populaires, de simplement parcourir Pinterest, Instagram ou tout autre endroit. C'est également une bonne idée de suivre certains designers sur les réseaux sociaux, car cela vous permettra de mieux connaître leur flux de travail. Il peut y avoir des échecs, s'ils ne parviennent pas à créer un logo, et je vous je ne pourrais pas terminer ce logo parce que vous pouvez l'utiliser pour vous aider si vous vous retrouviez dans une situation similaire. Donc, premièrement, cherchez toujours l'inspiration en ligne, et deuxièmement, soyez toujours à la recherche designers que vous pouvez suivre Il n'est pas nécessaire que ce soit un concepteur de logo. N'importe quel graphiste qui utilise Photoshop ou Adobe Illustrator pour créer des œuvres est toujours utile de les suivre, est toujours utile de les suivre car vous découvrirez nouvelles techniques que vous ne connaissiez peut-être pas auparavant. Passons aux principes. La première chose, c'est le titre. Évidemment, lorsque quelqu'un regarde votre logo, il veut savoir quel est le nom de votre marque. Et cela ne s'applique qu' aux nouvelles marques. Si vous voyez Nike ou Apple, ils n'ont pas vraiment de titre parce que leurs marques sont tellement connues que personne ne va regarder le logo Apple et se demander : « Oh, c'est quoi ça ? Je ne sais pas ce que c'est. Tout le monde sait ce qu'est Apple. Mais il arrive parfois que vous débutiez et que les gens ne connaissent pas votre logo. Ils ne savent pas ce que c'est, ils ont donc besoin d'un titre pour en savoir plus sur cette marque. Donc, s'il s'agit d'un vecteur de crêpe, vous devez y inscrire votre marque, comme une maison de petit-déjeuner ou quelque chose comme ça C'est le nom de votre marque. Souvent, le titre figure dans le logo, peu importe qu'ils soient connus, ils ne le sont pas. Le titre est toujours là, comme le logo Krispy Cream Le nom est dans le logo, donc personne ne va se demander : « C'est quoi ça ? Je ne sais pas à quoi sert le logo. Ils vont juste lire le truc et dire que c'est Krispy Cream Le titre est destiné à présenter votre marque. Encore une fois, si vous êtes déjà familier et populaire, n'en aurez peut-être pas besoin. Maintenant, la deuxième chose est intemporelle. Vous voulez concevoir quelque chose dont ceux qui le voient se souviendront facilement. Cela signifie que vous voulez que cela reste moins complexe. Vous voulez utiliser de petites lignes, des formes intelligentes, peut-être un espace négatif et des choses comme ça. Vous ne voulez pas surcharger votre logo, car lorsque quelqu'un le regarde, il sera vraiment confus et ne se souviendra pas de votre logo Alors, gardez-le au minimum. Et par intemporel, cela signifie que si vous avez créé ce logo en 2008, il aura toujours du sens en 2021, mais vous aurez peut-être juste besoin d'une petite amélioration. Mais dans l'ensemble, le logo restera le même. Encore une fois, je vais utiliser Apple comme exemple. Le logo d'Apple existe depuis si longtemps, il le rend donc intemporel. Ils n'ont pas à changer le logo chaque année, car ils l'ont conçu de manière si intelligente qu'il correspond au titre et à l'identité de leur marque OK. Ensuite, nous avons le lisse. Votre logo doit être fluide et fluide. Quelle est la première chose que les gens verront ? Est-ce votre titre ? Est-ce le personnage ? Est-ce l'espace négatif ? Qu'est-ce qu'ils voient ? Vous voulez attirer l'attention sur votre logo tel que les gens le voient. Vous devez diriger leur regard tel qu'ils le voient. Nous en apprendrons davantage à ce sujet dans les exemples. Nous avons alors un espace négatif. Semblable à l'espace blanc, l'espace négatif se produit lorsqu' il y a deux formes noires et qu' il y a un espace entre les deux, mais cet espace provoque la formation d'une forme différente. C'est difficile à expliquer. Dans les exemples, nous en apprendrons plus à ce sujet, mais cela crée un équilibre intelligent et, dans l'ensemble, donne votre marque une apparence vraiment intelligente et équilibrée. Le plus approprié. Vous devez vous assurer que votre logo est bien adapté à votre marque. Si mon logo est une pomme, mais qu'il s'agit d'une marque de chaussures, il ne correspond pas sauf si les chaussures sont en peau de pomme ou quelque chose comme ça. Si votre logo n'est pas du tout apparenté, cela prête à confusion. Par conséquent, les gens préféreront ne pas regarder, car ils devraient simplement choisir titre de votre marque et ne se souviendront pas de votre logo parce qu'il n'est pas apparenté. Donc, si j'ai une marque de chaussures, peut-être que je veux créer une chaussure, un logo fait à partir d'une chaussure, peut-être un logo fabriqué à partir d'une chaussure, peut-être que j'ai une mascotte Je mettrai cette mascotte comme logo. La mascotte sera également partout dans mon magasin. Les gens vont donc dire  : « Oh, j'ai déjà vu ce logo. C'est leur boutique. C'est bon. Ensuite, nous avons le simple. Encore une fois, vous ne voulez pas trop compliquer vos logos avec des lignes, des dégradés, des points, des cercles Lorsque vous le compliquez trop, ce sera trop difficile à regarder et les gens ne le regarderont pas. Alors, restez simple. Les logos simples sont ceux dont on se souviendra le plus. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous concevez. Je ne veux pas trop compliquer les choses. Et cela signifie que ce sera agréable à regarder. C'est ton objectif. Vous voulez que votre logo soit mémorable, simple et équilibré. Enfin, nous avons la couleur. Nous avons déjà parlé de la couleur, mais je vais également la réviser dans cette leçon. La couleur crée l' ambiance de votre logo. Encore une fois, s'il s'agit d'un dégradé, noir et blanc, cela montre une marque vraiment luxueuse. Mais s'il s'agit d'une couleur orange ou rouge amusante , cela montre une ambiance estivale, une ambiance chaleureuse acceptable pour tout le monde, et cela montre que le logo convient à tout le monde également. Pour que votre couleur corresponde à votre humeur. Nous en apprendrons plus sur les ambiances bientôt. Maintenant que nous connaissons les principes et ce que nous devons garder à l'esprit avant de commencer à dessiner, avant de commencer à chercher l'inspiration, nous pouvons maintenant examiner quelques exemples et voir ce qui rend un logo bon et ce qui le rend mauvais Comment pouvez-vous améliorer ces logos et quelles couleurs conviennent à votre logo ? Je vais donc d'abord passer à une autre image qui nous expliquera les principes. Cinq conseils pour créer un logo de qualité. Le premier est votre public cible. La marque s'adresse-t-elle aux enfants ? Est-ce pour les adultes ? Est-ce que vous ciblez peut-être des étudiants ? Qu'est-ce que vous essayez de cibler ? Parce que si vous le faites pour tout le monde, cela ne le fera pas se tailler une place de choix. Et lorsque votre marque n' est pas une niche, elle est vraiment générale et cela ne la rend pas spéciale. Laisse-moi essayer de zoomer pour voir si je peux lire. Bien, identifiez le type de personne susceptible d'acheter vos produits et services , puis concevez-le en fonction de ces principes. Cela signifie que vous devez obtenir des informations démographiques. Comme nous l'avons mentionné, des étudiants, peut-être des enfants de maternelle. Que recherchez-vous ? Est-ce fait pour les chrétiens, pour les musulmans ? Où vivent-ils et tout ça ? Vous pouvez aussi, vous devez également rechercher leurs informations psychographiques. Créez-vous le logo pour les étudiants qui aiment la pêche, les étudiants qui aiment lire des livres ? Ensuite, nous avons le choix de la police. La police d'écriture est très importante. Cela contribue à créer l'ambiance que vous essayez de créer. Si vous avez quelque chose de cursif, cela crée une ambiance élégante. Si tout est en gras, cela peut créer quelque chose d'amusant. Et si c'est comme ça, cela montre un look professionnel et c'est plutôt un look décontracté. Vous voyez que toutes ces polices ont leur propre apparence, mais elles doivent correspondre à l'ambiance de votre logo et au message de votre logo. La police de caractères est vraiment importante. Encore une fois, il existe de nombreux sites qui vous indiqueront quelles polices iront bien ensemble et quelles polices conviennent à la conception de logos. Après cette photo, nous allons examiner certains des sites Web dont je viens Vous allez beaucoup les utiliser. Ensuite, nous avons la théorie des couleurs, qui va entrer dans une autre image. Mais comme nous l'avons dit, la couleur est très importante lorsque vous essayez de créer une ambiance. Vous devez vous assurer que toutes les couleurs sont en harmonie les unes avec les autres et ne pas placer des couleurs complètement étranges les unes à côté autres, car cela sera difficile à regarder. Numéro quatre, évitez les évidences. C'est donc un cliché, mais parfois cela peut fonctionner comme Apple Mais lorsque vous débutez, essayez de donner l' impression que vous avez essayé et que vous essayez de concevoir un logo de manière créative. Donc oui, s'il s'agit d'une compagnie aérienne, n'essayez pas de dessiner un avion, essayez de créer quelque chose comme une jolie petite forme mutante partir d'un avion et peut-être d'un agent de bord Essayez d'être créatif. C'est un bon conseil, et cinq, restez simple. Alors c'est ce dont nous avons parlé tout à l'heure. N'essayez pas de rendre les choses trop compliquées. Si Apple avait créé ce logo, on ne s'en serait pas autant souvenu que le logo actuel. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de détails ici. Nous avons les ensembles, l'intérieur de la pomme, la tige, mais voici juste deux formes ce qui facilite la mémorisation. Parce que n'oubliez pas que les gens ne vont pas regarder votre logo pendant 30 minutes. Ils n'y jetteront qu'un coup d'œil et si c'est simple, ils s'en souviendront. Si c'est difficile, ils ne le feront pas. C'est juste dans quelques secondes. Vous devez vous assurer que pendant ces secondes, vous attirez l'attention des personnes qui voient votre logo. Passons maintenant aux sites Web que j'ai mentionnés. Passons à Chrome et recherchons Paire de polices. FonPair.co. C'est un site Web que j'utilise et que j'utilise peut-être beaucoup d'autres graphistes. Essentiellement, il associe des polices populaires. Alors laisse-moi descendre. Vous pouvez voir ici qu'il l'a associé à cela et cela nous donne un aperçu. Et si je veux écrire, peut-être concevoir une affiche avec elle, peut-être l'intégrer à mon logo et, d'une manière générale, je veux avoir une police pour ma marque. C'est l'endroit idéal pour trouver des polices qui vont bien ensemble. Vous pouvez voir ici, celui-ci, et vous pouvez accéder aux polices populaires et il vous indiquera les options dont vous disposez, les paires de polices. Il contient un blog, des ressources de saisie et vous pouvez même rechercher votre police préférée. Voyons voir. Voyons ce que nous pouvons rechercher. Allons voir Centaur voir s'ils ont cette police Ils n'ont pas cette police, mais c'est le monstre. Je pense que c'est comme ça que tu le dis. C'est la police que nous avons parfois utilisée dans nos leçons. Vous pouvez voir que cela nous renseigne sur la police. Je peux en apprendre davantage à ce sujet. Et oui, c'est un excellent site que vous recherchez si vous essayez de trouver un logo qui ira bien avec votre marque et si vous voulez trouver une police de support qui ira bien avec le premier. Permettez-moi de passer à la première page. Vous ne savez pas pourquoi il doit y avoir plus d'une police, c'est que si vous avez un site Web ou une application, vos titres seront cette police, puis vos paragraphes ou corps de textes seront cette police. Ensemble, ils constituent une bonne représentation de votre marque. Il doit y en avoir deux, car nous ne voulons pas que la même police soit répétée partout où le client regarde. Cela permet de créer de la variété, mais ils sont en harmonie les uns avec les autres, cela fonctionne parfaitement. Allons-y, revenons à l'image. Regardons notre image suivante. C'est bon. Ainsi, lorsqu'ils vous donnent un brief, un brief de conception de logo, c'est lorsque la marque ou le client vous dit : « OK, nous avons un magasin de crème glacée et nous ne vendons que de la crème glacée à la fraise ». Nous avons une mascotte, disons que c'est un oiseau, ça ne devrait pas être un oiseau Mais comme nous avons des oiseaux ici, c'est un oiseau et je veux un logo pour cela. Donc, une fois que vous avez un oiseau en tête, comme un oiseau ici. Vous avez le choix ou non. Vous devez y réfléchir et voir quel type de style correspond le mieux à la marque décrite par le client. Est-ce plus féminin, masculin, jeune, mature, luxueux, économique, moderne, classique, ludique et vous pouvez voir la différence ici. Maintenant, la marque de crème glacée que nous avons mentionnée n' est ni l'une ni l'autre, ni l'une ni l'autre. La meilleure solution qui convient à une marque de crème glacée est en fait la modernité. C'est facile à regarder. Ce n'est pas basé sur le sexe, ce n'est pas basé sur l'âge. C'est pour tout le monde parce que tout le monde mange de la glace. Mais si j'opte pour le fun, je donne un look enfantin à la marque Si la marque s'adresse à tout le monde comme cette marque de crème glacée, j'opterai pour le style moderne du Bird Brief. OK, permettez-moi de faire un zoom arrière sur la photo suivante, et voici le type de logos qui existent. existe six types, et nous allons simplement les passer en revue. Le numéro un est illustré. Il s'agit, vous pouvez le voir, d' Apple et de nombreuses autres marques. Ce sont des logos basés sur une image qui ne dit pas exactement la même chose que le logo. Starbucks, il ne s'agit pas de Starbucks, c'est une photo qui identifie Nous avons un alligator ici. Cela ne veut pas dire une évidence, peut-être Apple l' est, mais parce que c'est si populaire, tout le monde l'accepte maintenant. Ces marques sont simplement représentées par une photo ou une illustration. Ensuite, nous avons des formulaires en forme de lettre, qui ne sont que des lettres de la première lettre de la marque. Donc McDonald's, H&M, ce ne sont que des lettres. Ils ne sont pas trop compliqués, comme vous pouvez le constater. Troisièmement, nous avons des emblèmes. Il s'agit d'un texte normal, mais il est limité à une forme. Vous pouvez voir ici Samsung, UBS, et ce n'est pas trop chic. Il s'agit simplement de texte placé sur le devant de la forme. Ensuite, nous avons les marques de mots, qui sont un type stylisé du texte normal Disney, c'est toi qui l'écrirais. Si vous avez un texte normal ici, il s'agit d'une version plus stylisée. Le D est comme ça, D est comme ça, le P comme ça. Ici, vous pouvez voir que le V sort comme ça. Les lettres sont spéciales, il ne s'agit donc pas simplement de texte normal. Il s'agit essentiellement d'un design typographique. Nous aborderons la typographie plus tard. Et puis nous avons le résumé. Ce ne sont que des symboles qui représentent la marque. Ils ne sont pas exactement liés au nom de la marque. Mais si vous regardez Nike, par exemple, lorsqu'ils viennent de le faire, la coche prend tout son sens. Mais d'autres fois, il ne doit pas nécessairement être identique au nom de votre marque ou à votre slogan. Encore une fois, au fil du temps, les gens se souviendront du symbole. Si vous débutez et vous souhaitez développer votre marque au fil des ans, je vous suggère d'en créer une avec un symbole. Disons qu'il s'agit de votre symbole et que deux symboles ont le texte en dessous. fil des années et au fur et à mesure que les gens regarderont votre marque, ils verront d'abord ceci, le symbole, et ce sera comme si c'était le magasin de crème glacée Johnny's. Au bout d'un moment, lorsque vous serez si populaire, tout le monde aime votre boutique, vous pouvez retirer lentement magasin de crème glacée Johnny's et ce n'en sera plus que le symbole. C'est le symbole dont les gens se souviendront. Et enfin, nous avons les personnages ou les mascottes. Ce ne sont que des personnages quelque peu liés à la marque. Par exemple, celui-ci contient un piggy ou un piggy. C'est un pap. C'est logique. Michelin, cela n'a pas vraiment sens avec le Michelin, mais comme c'est un symbole qui figure sur le logo depuis si longtemps, les gens savent maintenant que cela fait partie de l'identité Michelin. Et oui, ce ne sont que des types de logos. Avant de commencer à dessiner, tu dois te demander quel type je choisis. Est-ce que je veux des illustrations, des lettres, des emblèmes, des marques de mots, des caractères abstraits. Qu'est-ce que je veux ? Ensuite, vous pouvez continuer à dessiner votre logo Ensuite, ce sont de bons logos. Il utilise l'espace négatif, nous avons parlé, l'espace négatif pour l'équilibre. Regardez à quel point ces logos sont équilibrés. C'est vraiment intelligent. Vous pouvez voir un gril, comme une spatule à gril ordinaire. a des trous dedans, ce type a utilisé ces trous pour créer le I et le Dabble L, en utilisant l'espace négatif à son avantage Une autre chose, c'est le panda. Il a utilisé l' espace « Bien que ce ne soit pas nécessairement négatif » car la spatule avait déjà les lignes. J'ai un autre exemple d'espace négatif. Ici, j'essaie juste de vous montrer des marques vraiment intelligentes et modernes. Maintenant, c'est quelque chose dont je me souviendrai. Nous avons un panda, nous avons du jazz . Ce type a relevé le défi d' utiliser du texte normal pour créer des logos. Mais évidemment, si votre marque est le grill, vous affirmez une évidence, pas nécessairement avec le panda. Si le nom de votre marque est Panda et que votre texte est Panda with a Panda, c'est vraiment évident. Mais je veux juste que vous regardiez le design et que vous appreniez quoi ressemble un design minimaliste moderne Regardons maintenant notre image suivante. Voici un exemple de mauvais logo parce que quand je le regarde, je suis tellement confuse. Je ne sais pas quelle est la marque. Je n'arrive même pas à lire les lettres. Cela embrouille vraiment les gens qui le voient. Peut-être que la palette de couleurs est correcte, les formes géométriques sont correctes, mais je ne vois rien qui m'aide à identifier la marque Maintenant, cela fonctionnera bien en tant que modèle. Ils voulaient peut-être créer un motif abstrait, mais comme c'était censé être un logo, vous pouvez voir qu'ils l'ont imprimé sur un mug, et je crois que c' était une université. Vous pouvez voir qu'ils n'ont pas tout à fait réussi à créer le bon logo, et c'est vraiment déroutant. Regardons un autre design. C'est un autre mauvais design. Parce qu'ils essaient d' écrire du texte ici, mais vous ne pouvez pas vraiment le lire. Vous pouvez voir que c'est lié au Japon, mais une fois que vous essayez de lire le texte, cela vous donne le vertige. J'ai rendu ma vue floue quand je l'ai regardé parce qu' il ressemble Je n'arrivais pas vraiment à le lire. C'est une autre façon de ne pas écrire votre texte. Vous devez vous assurer que votre texte est lisible et que d'autres personnes peuvent facilement le lire et comprendre de quoi il s'agit. Un bon conseil pour ce faire est de concevoir votre texte. Par exemple, c'était votre texte, puis demandez des étrangers ou à des votre famille d'essayer de comprendre et de dire  : « Hé, c'est mon logo ». Qu'est-ce que tu en penses ? Ils diront : « Oh, je ne peux pas du tout lire ça. Vous entendez cette réponse de la part de cinq personnes, puis vous savez que ce n'est pas lisible, ces personnes ne seront pas partiales parce qu'elles ne savent pas vous pouvez même que vous pouvez même dire cela. Que pensez-vous de ce logo ? Vous pouvez dire que vous ne l'avez pas conçu, par exemple, que pensez-vous de ce logo, de cette façon, ils ne seront pas biaisés et ils vous diront exactement ce qu'ils ressentent. qui peut souvent être dur, mais cela vous aidera à grandir énormément Un autre mauvais design de logo, notre prochain logo, c'est un autre mauvais design de logo. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils essayent de créer quelque chose d'intelligent avec les formes, mais vous ne savez pas lire. Je ne peux pas lire quelle est la marque. C'est Go Goon. Je ne sais pas vraiment lire. De cette façon, je ne sais pas quelle est la marque. Si j'allais dans ce café et que quelqu'un me disait  : « Oh, quel café êtes-vous allé ? Je ne peux pas dire où j'étais parce que je ne sais pas lire. Maintenant, s'ils avaient du texte ici, cela aiderait beaucoup, mais comme ils ont essayé de tout mettre en forme, cela a échoué. Mais j'aime bien la palette de couleurs et la police des lettres. Cela va bien avec la forme, mais ils ont échoué avec le placement des lettres. Maintenant, voici les logos en couleur et l'émotion. C'est très important. Sachez toujours quelle couleur vous utilisez et quelle énergie ou émotion cette couleur représente Il s'agit d'un graphique simple. Nous allons les passer en revue. Il y a même des exemples à suivre. Laissez-moi monter ici. Nous allons commencer par le rouge. Le rouge est audacieux, courageux, stimule l'appétit, et une fois que vous les regardez, vous pouvez voir Coca Cola, CNN, Nintendo Il ne s'agit que de la couleur et de l'audace du texte et du contour C'est un logo intégré à votre visage, ce qui est idéal s' il s'agit d'un supermarché, s'il s'agit du logo d'une marque bien connue, Coca Cola, il donne votre logo une apparence vraiment forte et puissante, toutes ces marques sont fortes et puissantes Vous pouvez voir Cannon, Coca Cola, Target, Kmart, Nintendo, toutes ces marques, même CNN, elles sont vraiment puissantes Ils ont un large public, ils sont audacieux, courageux, énergiques, et certains d'entre eux stimulent l'appétit. KFC, Lace, Coca Cola, et je pense que ce sont tous les produits alimentaires que nous avons. Je ne peux pas lire le reste. Oui, c'était pour le rouge. Si vous avez une marque d'actualités, vous avez peut-être une marque alimentaire, vous devriez envisager de mettre du rouge dans votre logo, ou si vous avez un club d'athlétisme, vous pouvez l'inscrire dedans, pour qu' il soit énergique et courageux. La couleur suivante est l'orange. Maintenant, l'orange est une très belle couleur parce qu'elle est joyeuse. C'est amusant. C'est pour tout le monde. Tout comme Amazon, Amazon s'adresse à tout le monde. Peu importe que vous ayez 30 ans, 20 ans, 50 ans, toutes ces choses sont faites pour tout le monde C'est donc convivial, c'est accueillant. C'est comme : « Oh, viens utiliser notre application. En ayant de l'orange dans leur logo. C'est une bonne idée. C'est une couleur chaleureuse et conviviale que vous pouvez utiliser dans votre logo. Il y a aussi une personne confiante et joyeuse. Ensuite, nous avons le jaune. Maintenant, le jaune est également bon pour diffuser des messages positifs. Ensuite, il est écrit : «  Je vois d'abord le jaune », ce que vous devriez prendre en compte si vous essayez de rendre votre logo vraiment visible. Clarté, chaleur, si vous regardez les exemples, Subway, Shell, IMDB, National Geographic, Nikon ou Nikon, McDonald's, DHL, ce sont toutes des marques chaleureuses et vraiment accrocheuses Si vous ne faites que passer dans un magasin, que vous marchez et que vous voyez le logo McDonald's vous le verrez immédiatement, car jaune est une couleur tellement éclatante, et vous le remarquerez très vite Ensuite, nous avons le vert. Le vert est synonyme d'harmonie équilibrée , de santé, de croissance, etc. Tu peux voir des aliments entiers, monstre. Le monstre n'est pas lié à la santé, mais peut-être au prestige. Starbucks, prestige peut-être Spotify et toutes les autres marques Vert, il est principalement utilisé pour les marques environnementales, les marques de produits de santé, fitness et tout ce qui est lié à l'énergie, ce qui, si vous voyez master, est lié aux boissons énergisantes. Starbucks, c'est parce que le café. Spotify, c'est parce que la musique, Whole Foods, c'est parce que c'est de l'énergie et de la santé. Ensuite, nous avons le bleu. Le bleu crée un sentiment de confiance. Ainsi, la plupart des marques populaires comme les marques d'ordinateurs, HP, Dell et Walmart, Facebook, WordPress sont toutes des marques auxquelles tout le monde fait confiance et elles sont présentes partout. C'est un peu comme votre entreprise, comme un ami qui est toujours là. Ces marques sont toujours présentes partout. Où que vous alliez, vous entendez Facebook parce que les gens y partagent, vous y vendez des produits, Twitter, et contrairement aux autres plateformes de réseaux sociaux , ce sont de grandes marques fondées sur la confiance. Et apparemment, c'est une solution sécurisée préférée par les hommes populaires dans les bureaux. Cela crée également un environnement froid. Nous avons parlé des tons froids et des tons chauds. Les tons chauds rendent les choses conviviales et accessibles. Des tons froids, pas tant que ça. De nombreuses entreprises et organisations utilisent la couleur bleue pour créer un sentiment de prestige et de sérieux. Quand ils utilisent la couleur de la floraison. Ensuite, nous avons le violet. Le violet est sage, créatif, imaginatif, nostalgique et tout ça C'est vrai Taco Bell, Barbie, Yahoo. Et toutes ces marques sont sages et créatives. Si vous allez chez Taco Bell, il y a beaucoup de tacos créatifs et cela crée un endroit amusant pour Tu vas toujours chez Taco Bell. Vous êtes toujours enthousiasmé par leurs nouveaux produits. Si vous allez sur Yahoo, c'est un espace amusant, ils suppriment les réponses Yahoo, mais c'est judicieux. C'est à cela que sert la couleur violette. Ensuite, nous avons le Black Prestige, classique sérieux et audacieux, et aussi le luxueux, les produits Blackberry, DNG et toutes ces marques créent une version vraiment sérieuse et luxueuse du logo Si vous avez une marque de bijoux qui propose des diamants très chers et tout ça, vous devriez opter pour la couleur noire. Mais si vous avez une marque de bijoux qui convient peut-être à tout le monde, qu'il s'agisse de pierres, peut-être de cristaux, vous devriez envisager, je dirais peut-être du violet ou du vert. Si vous avez un espace informatique ou une entreprise, optez pour le bleu. Si vous êtes une organisation qui souhaite assainir l'eau et l'environnement, optez pour le vert, si vous recherchez une marque de maquillage pour enfants, peut-être que l' orange fera l'affaire, et si vous êtes une marque qui aide les personnes atteintes d'un cancer du sein à opter pour la couleur rouge pour le jaune, peut-être que si vous avez une plateforme de médias sociaux qui s'adresse à tout le monde, tout le monde peut partager son de la musique et tout ça, du jaune. C'est exactement comme ça que sont les couleurs. Laisse-moi faire un zoom arrière. Il s'agit d'un autre type de logo. Nous avons différents types de logos. C'est ce qu'on appelle le design de logo plat. Ce qu'est un logo plat, c' est qu'il forme de deux D et oui, c'est juste deux D. Vous pouvez voir Poli Chat, deux D, nous avons ce renne, nous avons PayPal, un bonnet en brique, je crois que c'est W. Vous pouvez voir qu'ils sont Ils n'ont pas essayé d'utiliser autant de dégradés. Ils n'ont pas trop compliqué les choses. C'est un design de logo très simple. Je dois dire que les logos plats sont très populaires en ce moment. Si vous cherchez à créer un logo , essayez-le pour le rendre plat. Notre logo suivant, on les appelle logos géométriques, et c'est parce qu'ils utilisent des formes géométriques Vous voyez, ils utilisent des cercles ici, rectangles, des lignes droites, des triangles, et les formes géométriques donnent une impression d'intelligence intelligente De nombreuses marques technologiques, de nombreuses universités utilisent des logos géométriques pour montrer leur intelligence Le style du logo précédent, j'ai oublié de le mentionner, vraiment décontracté et cela montre qu'il est fait pour tout le monde. Je n'ai aucune restriction. Par exemple, PayPal, PayPal n'a aucune restriction. N'importe qui, n'importe où, peut utiliser PayPal. Et le fait de le rendre plat lui donne un look décontracté et convivial. Mais les logos géométriques lui confèrent un effet de technologie intelligente Donc oui, en fonction de votre marque, vous voudrez choisir un style en fonction de celle-ci. Notre logo suivant est un style de logo ou des logos dessinés à la main. Dans de nombreux cafés, peut-être des boucheries, vous verrez des logos dessinés à la main, même dans les salons Vous pouvez voir que cette illustration semble vraiment dessinée à la main. Cela lui donne un look nostalgique, un look fait maison, un look vraiment authentique à la marque Cette marque de café me donne l'impression d'être chez moi car ils sont vraiment authentiques, nous avons du bon café. Souvent, en me basant sur le logo, je détermine si le café est bon ou non. Donc, ici, de nombreux lieux de mariage ont également des illustrations dessinées à la main. Vous voyez ici, la boucherie. Et je ne sais pas ce que c'est, mais c'est un autre style de logo, dessiné à la main. Regardez le design suivant. Ce sont des logos linéaires. Ils sont fabriqués à partir de lignes, c'est très simple. J'ai pu voir qu'ils sont tous faits de lignes. Certaines parties sont peut-être remplies, mais c'est une interprétation artistique vraiment cool des logos. De nombreux artistes, photographes ou autres studios utilisent logos linéaires parce que cela donne une touche artistique à leur marque. Et si vous avez un studio photo, il est logique d'avoir un logo artistique. Ce sont donc des logos linéaires. plupart du temps, ils sont comme nous l'avons dit, noir et blanc, mais ils ne sont généralement pas exactement colorés. Il peut arriver qu' une seule couleur soit impliquée, peut-être comme ce soleil avec l' orange, et puis c'est tout. Mais généralement, nous ne les colorons parce que nous essayons de donner un aspect minimal et artistique. Nous ne voulons pas que cela ressemble à un dessin. Notre style suivant, c'est l'espace négatif dont j'ai parlé. Regarde le nom. Le fabricant de bougies a des mains qui fabriquent une bougie Désormais, l'espace négatif est l'espace entre vos illustrations principales. C'est la main, puis l'espace entre les deux mains, pour faire une bougie. C'est ce qu'on appelle un espace négatif. Cela donne à votre marque une apparence vraiment intelligente, mais de manière décontractée, pas d'une manière technologique. Ce logo est donc génial, vous pouvez le voir, il utilise un espace négatif. C'est droit au but. C'est évident, mais comme ils utilisent un espace négatif, c'est fait intelligemment et c'est plus acceptable que s'il s'agissait d'une bougie fabriquée à la main C'est un autre exemple d'espace négatif. Vous pouvez voir que la tasse à café n'est pas exactement délimitée ou colorée. Il est de la même couleur que le fond. La seule chose qui la fait ressembler à une tasse à café est l'espace au milieu et la façon dont la main la tient. Un autre bel exemple d'espace négatif. C'est bon. Ensuite, comme nous l'avons dit plus tôt, nous avons également des symboles, désolé, des logos illustrés, des logos illustrés. Nous sommes déjà passés par là. Parfois, c'est lié à Panda Express, Twitter, Target, Shell, Apple. D'autres fois, ce n'est pas exactement comme Nike, Starbucks, Olympics, Pepsi, mais cela fonctionne parce que ce sont des marques que les gens ont vues tellement de fois qu' ils les ont maintenant gravées dans leur esprit Voilà pour les styles de logo. Je voulais vous montrer un autre site Web pour accéder à Google. C'est une autre façon d' analyser votre logo et de voir s'il convient à différentes fins Si vous devez continuer , accédez à un nouvel onglet, écrivez Logo Analyzer, logo lab point app, cliquez dessus Ici, vous devez télécharger votre logo au format PNG ou SVG. J'ai mon Pang ici, ouvert. Cela me renseigne sur l'équilibre. C'est au centre, la couleur, marque de fabrique de quel logo, la couleur noir et blanc Vous pouvez voir ici, noir, échelle de gris, blanc. Daltonien. Certaines personnes sont peut-être daltoniennes. Ici, il s'agit d'analyser votre logo si ces personnes le voyaient. Je vois ici, l'évolutivité, petite, vous pouvez voir que c'est pixelisé, donc je dois travailler là-dessus Minuscule, cela fonctionne parce que je peux toujours voir le contour, conteneurs, juste pour que je sache, pixélisés Un bon logo conserve l'essentiel de sa forme en basse résolution. Ça l'a fait. Vous pouvez voir que nous pouvons toujours voir que c'est un oiseau, toujours un oiseau, flou On en voit encore les grandes lignes. Voyez-le ici, en tranches et ici, si votre logo est reconnaissable en tranches, je suppose que cela fera l'icône de l'application. Ici, dans le blanc, c'est logique, mais dans le noir, ce n'est pas le cas parce que, eh bien on ne voit rien vraiment, donc je dois travailler là-dessus. C'est ça. Il suffit d'aller sur ce site Web et de télécharger mon logo constater que les domaines sur lesquels je dois travailler constituent un excellent outil d'analyse Laissez-moi y retourner. Et allons-y, marque Marko Lognk Voyons voir. Téléchargez le logo, avec le même logo. Voyons s'il s'agit d'un système d'IA, il essaiera donc de comprendre le design de votre logo. OK. Donc 944 unicité Et il possède une bibliothèque de nombreux autres logos et il va le comparer à celui-ci. Il possède plus d'un million d'icônes. Donc, s'il a obtenu un 94 pour l'unicité, c'est un bon point. Descendez 96, c'est une silhouette forte et audacieuse. 96, c'est bien, et c' est ce que cela signifie. C'est ce que tu ne devrais pas faire, c'est ce que tu devrais faire. Il vous donne quelques exemples. Contraste de couleur, la note est faible. C'est vrai parce que je n'ai pratiquement pas de couleur et de contraste, donc je dois travailler là-dessus. Dans l'ensemble, un 68 et une prise en compte de ce que j'ai appris sur le site précédent et sur ce site, je devrais les combiner pour mieux améliorer mon logo, et c'est C'est la marque I O. Je suggère de les noter L'autre site Web était une application locale Lab Dot Gardez toujours ces trois sites Web à l'esprit. Lorsque vous concevez un logo, assurez-vous de le noter. Ils vont vraiment t'aider. Un autre endroit où trouver l'inspiration pour votre logo si vous ne le savez pas exactement, le plus simple est Pinterest. Je crois que tout le monde a Pinterest. Recherchez simplement le design du logo. J'aime rechercher le minimal parce que c'est le style que je privilégie toujours. Et là, je peux trouver de très bonnes inspirations, peut-être m'en donner une, et ensuite ils m'en donneront d'autres J'aime beaucoup cette fonctionnalité de recherche visuelle de Patris , cliquez dessus Vous cliquez sur cette icône en bas et des logos similaires s'affichent. Je peux regarder et voir lequel j'aime. Un autre site Web est Dribble Je veux aller sur le site Web actuel, allez ici Et ce n'est qu'un endroit pour les graphistes. Vous aurez votre profil et vous y mettrez vos designs. Si je cherche ici, c'était juste ici, sans suivre, allez à populaire. Voyons voir. Image de marque. d'autres modèles de logos que je peux utiliser comme source d'inspiration. Rien qu'en le regardant, je peux même aimer ou commenter. Si j'ajoute de nouvelles questions, je peux les poser au designer. Un autre site Web est B hands. Oops.net. Hands.net. Il s'agit de la plateforme Adobe. Donc, si vous avez un compte Adobe, vous pouvez vous rendre ici, télécharger vos designs. J'utilise Be hands comme portfolio photographique. Il y a beaucoup de designers. Passons donc à Discover. Là-haut, passons à la conception graphique. Et j'ai l'embarras du choix. Voilà, voyons voir. 18. Couleurs: Lorsqu'il s'agit de donner aux gens une certaine humeur ou une certaine émotion, les couleurs sont l'essentiel. Et à travers vos œuvres, qu'il s' agisse de graphisme, de photographie ou de film, vous pouvez utiliser les couleurs pour que les gens se sentent d'une certaine façon lorsqu' ils voient votre travail. Dans cette leçon, nous allons passer en revue certaines étapes que vous devez suivre lorsque vous choisissez une palette de couleurs pour votre marque ou tout autre type d'œuvre. Ces étapes doivent être prises dans l'ordre, et cela vous aidera à obtenir la couleur parfaite et, en retour, à être en mesure de décrire la meilleure émotion que les gens de votre marque lorsqu' ils passeront devant elle ou la regarderont Avant d'aborder la signification de chaque couleur et ce qui convient le mieux à une certaine émotion, nous allons examiner les étapes à suivre lorsque vous choisissez une palette de couleurs pour votre travail. Le premier est de décider. Quelle émotion souhaitez-vous que les gens ressentent de votre travail ? Voulez-vous qu'ils aient un sentiment de confiance ? Voulez-vous qu'ils aient l' impression que c'est une marque vraiment chaleureuse et conviviale ? Voulez-vous qu'ils aient l' impression qu'il fait vraiment froid très froid et professionnel Vous devez simplement réfléchir à ce que vous voulez les gens pensent de votre marque avant même savoir de quoi il s' agit avant de lire le texte sous le logo et de consulter votre site Web. La première chose que vous verrez sera probablement les couleurs. Alors, tout d'abord, décidez vous asseoir un peu avec vous-même ou avec votre équipe et décider de l'émotion et de l'humeur que vous voulez que les gens retirent de votre marque. Le numéro deux est explorer. Imaginons que vous souhaitiez choisir une palette de couleurs fiable. Vous devez explorer et voir quelles sont les options qui s'offrent à vous. Vous pouvez parcourir différentes marques, regarder leur palette de couleurs, faire défiler certaines scènes de films, faire attention aux couleurs qu'elles utilisent et l'émotion que vous ressentez dans cette scène de film. Explorez, assurez-vous explorer à travers le travail amateur et professionnel. De cette façon, vous obtenez les deux points de vue sur une certaine humeur. Je veux dire par là que si un designer amateur conçoit quelque chose en utilisant la couleur bleue, vous pouvez y jeter un œil, voir ce qu'il a fait, ce qu'il pense être juste, puis vous adresser à un designer professionnel qui a également utilisé la couleur bleue dans son logo et voir comment il en est arrivé là, quelles techniques il a utilisées, quelle teinte est le bleu ? Ont-ils utilisé le bleu et le vert, bleu et le blanc et ont-ils essayé d'utiliser leur travail pour créer votre propre style dans votre tête ? Le numéro trois est parfait. Maintenant que vous avez quelque chose en tête, vous savez que vous voulez qu' il soit digne de confiance. Vous devez suivre cette certaine méthode de graphiste. Vous devez maintenant trouver une palette de couleurs ou créer la vôtre. Vous pouvez aller en ligne et rechercher la palette de couleurs bleues et vous obtiendrez beaucoup de choses. Si nous allons sur Google, je recherche dans la palette de couleurs bleues. Il existe de nombreuses nuances de bleu, certaines sont associées à d'autres couleurs. Parfois, ce ne sont que des nuances différentes. De cette façon, vous pouvez trouver quel type de palette de couleurs bleues souhaitez-vous ? Voulez-vous que ce soit juste un bleu foncé et un bleu clair ? Tu veux des rouges dedans ? Je dois trouver quelque chose qui fonctionne bien pour toi. Il suffit donc de faire défiler les options. Vous pouvez aller sur Google ou sur toute autre plateforme que vous aimez et trouver une combinaison de couleurs qui vous plaît. Disons que c'est celui que j'ai choisi, il me donne même les codes et je peux mettre ces codes dans Photoshop , puis créer ma propre palette de couleurs. Peut-être que je veux y ajouter un gris doux et un blanc, je le ferai dans Photoshop. Revenons ici. Une fois que tu l'as trouvée, numéro quatre, tu dois choisir. Comme nous venons de le dire, vous devez les couleurs que vous aimez, puis les expérimenter dans Photoshop jusqu'à obtenir la bonne combinaison de couleurs, celle qui, selon vous, représentera votre marque de la meilleure façon possible et qui correspond également à l'émotion que vous souhaitez exprimer. Numéro cinq, expérimentez. Cela signifie que vous devez utiliser les couleurs que vous venez choisir et peut-être les mettre au-dessus de votre logo. Regarde à quoi ça ressemble. Tu aimes la façon dont c'est ? Essayez-le avec différentes couleurs, montrez-le peut-être à vos collègues ou amis pour obtenir leurs commentaires avant finalement exécuter le produit final. Cette étape est vraiment importante. Vous voulez utiliser beaucoup de couleurs sur peu de couleurs. Dans votre palette, vous souhaitez expérimenter et trouver la couleur qui convient le mieux à votre logo celle qui convient le mieux au texte. Lequel convient le mieux à votre site Web si vous envisagez d'en créer un. Une fois que vous avez terminé d'expérimenter, nommez votre couleur dans Photoshop , comme nous le verrons bientôt dans les leçons suivantes Tu peux les nommer. Peut-être que vous allez nommer Let's Go here. Je vais nommer l'en-tête de ce site Web, je vais nommer ce texte et juste quelques petits noms qui vous aideront dans votre parcours de conception. Enfin, exécutez, mettez cette couleur sur votre logo, puis exportez ce logo. Nous allons maintenant voir exactement quelles émotions une certaine couleur représente et voir quelques exemples pour nous aider à mieux comprendre ces émotions Donc, la première chose que vous devez savoir est la théorie des couleurs. Nous allons zoomer sur l'un d'entre eux. Maintenant, le noir est l'une des couleurs principales. Il est utilisé pour le texte, peut-être pour les contours de formes. Et généralement lorsque vous souhaitez utiliser une couleur noire dans votre palette, vous devez savoir qu' elle est mystérieuse. C'est luxueux, c'est moderne, c'est sérieux. Et si vous avez vu des films d'horreur, vous verrez que toutes les couleurs sont vraiment assombries Donc, si c'est du vert, il est vraiment foncé, peut-être un peu visqueux, comme du vert, nous verrons dans les exemples suivants et nous allons souligner les couleurs sombres utilisées dans les films d'horreur Si vous ajoutez du noir à votre couleur, sachez simplement que vous créez quelque chose de haut de gamme, sérieux et, bien sûr, de moderne. Mais dans de nombreuses palettes de couleurs, il est principalement utilisé pour le texte. Parfois c'est gris, parfois c'est noir, il suffit de voir. rouge est la couleur la plus attrayante, et je veux dire par là que c'est la première chose que les gens voient dans une palette de couleurs. Maintenant, le rouge peut augmenter l'appétit. Cela peut provoquer une alarme, vous alarmer et c'est juste une couleur vive très intense Si vous voyez un personnage dans un film avec du rouge à lèvres rouge, vous avez l'impression qu'il est vraiment audacieux , courageux et très confiant. McDonald utilise la couleur rouge dans sa marque car elle peut donner faim aux gens. Maintenant, l'orange est la couleur la plus chaude de toutes et la raison pour laquelle nous l'appelons chaude, c'est parce qu' elle est vraiment conviviale, accessible et vraiment sociale Cela attire l'attention des personnes qui le voient. C'est ludique, convivial, créatif et c'est peut-être lié à des organisations amusantes. Peut-être ceux qui essayent d'encourager les jeunes. Ils utilisent tous la couleur orange en raison de sa neutralité, de son optimisme, de son côté ludique et de sa chaleur. Contrairement aux deux autres couleurs chaudes, orange n'alarme pas ceux qui le voient. C'est une couleur vraiment neutre et positive, contrairement aux deux autres. Dans les films, cela crée un sentiment de souvenir chaleureux. Et nous allons regarder quelques exemples et vous remarquerez la teinte orange. Par exemple, si le personnage principal se marie, il y aura une teinte orange sur le dessus de cet écran, ce qui créera une sensation de chaleur et de joie pour les personnes qui le verront. Le jaune est une couleur vraiment énergique. C'est dans la couleur de ton visage. Après le rouge, c'est la deuxième couleur qui attire le plus l'attention. Je pense au jaune, ce qui peut être amusant, c'est qu' il provoque la faim Si vous le pouvez, je vais prendre l'exemple de McDonald's . McDonald's utilise la couleur jaune et la couleur rouge pour vous donner faim et vous donner envie. Le jaune est également alarmant , mais pas autant que le rouge. C'est positif, comme nous l'avons dit, énergique, tout comme le soleil, il crée un environnement chaleureux et joyeux, bien sûr, s'il est utilisé dans le bon environnement. Nous entrons maintenant dans les couleurs froides, qui sont le vert, le bleu et le violet. Le vert est une couleur vraiment paisible et apaisante. Cela nous rappelle la nature à cause des arbres, de l'herbe, des buissons, etc. Lorsque le vert est utilisé dans n'importe quel environnement, il crée un sentiment de paix. C'est aussi une couleur fraîche, tout comme la nature, elle est fraîche. Si vous regardez Subway, parce que leur devise est la fraîcheur, ils utilisent des ingrédients frais et tout ça. La couleur verte est beaucoup utilisée dans l'uniforme de leurs employés, dans leur logo et dans tout autre cadre lié à leur marque. Et le vert est également lié à la jeunesse. S'il existe un groupe de jeunes responsabilisant, ils utiliseront probablement la couleur verte parce que c'est convivial, énergique, paisible et encourageant. De loin, la couleur la plus froide est le bleu. Cela nous rappelle l'océan, le ciel, l'eau, les nuages et tout ça. Le bleu crée une ambiance inspirante et souvent une humeur triste. Tout dépend de ce avec quoi il est combiné. Si nous regardons le ciel orageux où tout est bleu, tout est noir, alors nous éprouverons un sentiment de tristesse Mais si nous regardons peut-être la plage où nous avons ce bleu très vif, le soleil brille dessus, elle est vraiment claire et elle a un aspect cien, c' est-à-dire un bleu chaud. Cela nous donne une impression de plaisir estival. Cela nous rend enthousiastes et heureux. Si vous regardez les entreprises, les sociétés informatiques, elles ont toutes la couleur bleue. La raison pour laquelle ils l' ont est que bleu crée un sentiment de confiance. Donc, quand nous l'examinerons, nous ferons confiance à cette marque. Cela montre qu'ils sont professionnels, indépendants et dignes de confiance. Quand vous regardez les lavandes et que vous voyez leur très belle couleur violette, vous avez l'impression que c'est une couleur tellement élégante La fleur elle-même est vraiment élégante en raison de la teinte violette qu'elle a. Quand on regarde la couleur violette, lorsqu'elle est utilisée dans différentes marques, cela montre qu'elle est sage et élégante. C'est lié à la magie et à la spiritualité et, enfin, c'est royal en raison de sa fantaisie et de son dynamisme. époque, seuls les membres de la famille royale pouvaient se permettre d'acheter le colorant violet C'est pourquoi c'est une couleur royale et elle donne à votre marque un look vraiment chic. Lorsque vous mélangez le rouge et le blanc, vous obtenez la couleur rose et le rose est utilisé pour montrer l'innocence, peut-être l'enfance, juste les couleurs pastel en général, qui sont simplement faites de chacune de ces couleurs que nous voyons ici. Et blanc. Par conséquent, la couleur rose n' est pas aussi éclatante que toutes les autres couleurs ici, mais elle est censée être une couleur douce, innocente , pure, ludique et amusante. Maintenant, le blanc n'est pas répertorié ici, mais nous devons quand même en parler. Donc, en général, le blanc est une couleur pure et nette parce que c'est juste une couleur plate et qu'il ne contient généralement aucune émotion. Cela crée une impression de minimalisme et, comme nous l'avons dit, à propos des couleurs pastel, cela adoucit les Donc, si je prends de l'orange et que je la mélange avec du blanc, j'obtiens un orange pastel, qui est une version plus douce l'orange vif que nous voyons ici. Et quand nous avons dit que cela montre un sentiment de vide dans les films futuristes lorsque les personnages se promènent dans une salle blanche et qu'il n'y a personne Tout le monde est tellement flippant. Les murs blancs, les cheveux blancs, les tenues blanches, ils nous font peur et nous font un peu peur parce qu'il n'y a aucune émotion dans la couleur Si nous regardons le président Snow de Hunger Games, la couleur blanche est associée à ce personnage en raison de son caractère vide, impitoyable et insouciant De nos jours, le style tendance est en fait un style minimaliste. Si votre style est vraiment plein, par exemple, de toutes ces couleurs, ce sera vraiment difficile à regarder. Essayez de minimiser vos choix de couleurs. Par exemple, il sera orange, vert, blanc et une nuance de gris. Essayez simplement de garder les chiffres bas afin que vous puissiez être considérée comme une marque facile à regarder. Maintenant que nous connaissons les théories, examinons quelques exemples pour mieux comprendre les émotions véhiculées par les couleurs Bien, c' est donc une scène de film, et dans cette scène, on peut voir que le personnage est triste Ce qui l'entoure est d'un bleu très foncé. Maintenant, sans ce bleu foncé, ce ne sera pas aussi triste. Comme nous l'avons dit plus tôt, lorsque vous associez des couleurs plus sombres à votre travail ou simplement à des scènes de film comme celle-ci, les gens pensent que c'est une scène triste. Tout de suite, nous sympathisons avec cette personne dans le film. Si vous regardez un autre film, les tristes souvenirs des personnages ont généralement une teinte bleue. Le bleu donne l' impression que cette personne est seule, triste et peut-être désespérée, elle seule, triste et peut-être désespérée, peut se sentir vide et remarquer à quel point la couleur bleue joue un rôle clé dans la scène Passons à un autre. C'est bon. Nous avons quelques couleurs différentes ici. Nous avons la couleur rouge que nous avons qualifiée de féroce, d'audacieuse et de confiante. Beaucoup de méchants dans les films de super-héros ou les dessins animés ont soit une épée rouge, soit les yeux La couleur rouge est également liée au diable, car comme nous l'avons dit, elle est vraiment puissante, audacieuse et sûre d' elle et parfois dangereuse. L'image que nous voyons ici a un rouge très fort, et elle vient de derrière un personnage. Cela signifie simplement que le personnage est une mauvaise nouvelle. Sur l'image suivante, nous avons beaucoup d'orange. Nous avons dit que l'orange attire l'attention, qu'elle est créative et tout ça. Mais dans ce cas, cela montre le courage de ce personnage. Comme vous pouvez le voir, c'est le héros. Avec l'expression qu'il a sur son visage et l' épée qu'il tient, cela donne une énergie vraiment positive. Par exemple, il sauvera la ville juste après avoir tué tous les ennemis. Tout comme le feu, le feu prend également une teinte orange lorsqu'il se trouve à côté du mur, une teinte orange lorsqu'il se trouve à côté du mur, par exemple, ce qui crée un environnement chaud et énergique. Ensuite, nous avons la couleur jaune. Parfois, dans les films, il est utilisé comme couleur pour montrer la jalousie, pour montrer des intrigues et aussi pour l'humour Dans ce film, elle porte du jaune, et vous pouvez voir qu' elle réfléchit profondément. Avec les couleurs, on peut voir qu'elle est soit intrigante, soit jalouse, soit qu'elle a l'intention de faire quelque chose de grand Ensuite, nous avons la couleur verte. Nous avons dit que lorsque nous avons des verts plus foncés, cela fait disparaître un film d'horreur, qui est similaire à ce que nous voyons ici. Et c'est effrayant. Vous pouvez voir le suspense. Nous avons dit que la couleur verte est calme, fraîche, paisible, peut-être jeune. Mais dans ce scénario, nous avons dit que si nous mélangeons vert avec des couleurs plus foncées pour vert foncé que nous voyons ici, si vous pensez aux sorcières dans les films, il y a toujours une couleur verte associée à ces sorcières parce que c' est une couleur effrayante, comme nous venons de le dire, et nous pouvons facilement y parvenir en assombrissant Ensuite, nous avons la couleur bleue. Nous en avons déjà parlé, mais cela signifie simplement que c'est une situation triste, solitaire et désespérée Si le personnage déguste un gâteau tout seul sans aucune expression, il déguste juste son gâteau, il ne sourit pas, il ne pleure pas et il y a une teinte orange chaude dessus. Tu sais qu' il aime peut-être le gâteau, peut-être qu'il pense à sa famille. Mais s'il a une teinte froide et contrastée, nous savons que c'est triste Peut-être qu'il est seul, personne n'a assisté à son anniversaire. Cela donne l'impression que nous devrions peut-être nous sentir mal pour ce personnage. Nous avons dit que la couleur violette est associée à l'élégance, royauté, à la spiritualité et à la magie C'est ce que nous ressentons ici. Nous avons ce personnage qu'elle est entièrement habillé. Elle est devant une foule. Le personnage chante ici, cela montre l'impact qu' elle a à travers sa voix. Il est donc puissant. C'est une couleur puissante, mais c'est le contraire du rouge. Si rouge, tu t'inquiètes. Tu as peur de ce personnage. Tu ne sais pas ce qu'ils vont faire ensuite. Mais ici, vous pouvez avoir un sentiment de puissance parce que sa voix est si belle, ou peut-être parce que c'est un personnage tellement gentil. Et enfin, nous avons la couleur rose. La couleur rose montre innocence et, comme nous l'avons dit, le calme. Vous pouvez voir ici qu'il y a ces deux personnages entourés de beaucoup de rose. Cela crée un sentiment d'innocence. Si vous avez peut-être écouté Melanie Martina. Elle est chanteuse. Elle utilise beaucoup la couleur rose dans ses clips musicaux et dans ses tenues, car elle correspond à son ambiance de poupée vintage. Cela crée donc un sentiment d' innocence et de calme, ainsi qu'une ambiance enfantine Voici donc comment les couleurs sont utilisées dans les films. Examinons une autre perspective, celle des marques et des locos Nous allons donc commencer à partir d'ici. Cette couleur blanche n'est pas exactement blanche. C'est du noir au blanc et tout ce qui se trouve entre les deux. Cela compte donc pour le noir, le gris et le blanc. Cela crée un sentiment d' équilibre, de neutralité, de calme. Vous pouvez voir toutes ces marques. Vous avez cette impression lorsque vous regardez leur logo. Ensuite, nous avons une croissance verte et pacifique, la santé, comme nous l'avons dit, elle est également liée à l'environnement. Donc, la planète animale, les aliments complets, et ceux-là sont les seuls liés à la nature. Je ne vois rien d'autre. Il se peut que certains logos me manquent. Ensuite, nous avons la santé, que nous pouvons voir ici, les aliments complets , la croissance, nous avons peut-être la boisson monstre , Spotify et tout ça. Ensuite, nous avons la couleur bleue qui, comme nous l'avons dit, est froide et crée un sentiment d'indépendance. comme si nous devions dépendre d'eux, mais ils sont indépendants. Dell, de nombreuses marques d'ordinateurs l'ont. Nous avons Facebook, HP, Intel, Dell, American Express. Toutes ces marques, même Pfizer, nous leur faisons confiance faisons confiance parce qu'elles existent depuis si longtemps qu' elles font partie de notre quotidien Ensuite, nous avons le violet, qui est créatif, imaginatif et sage Nous avons Yahoo, Taco Bell, Cadbury, Barbie et toutes ces marques, nous avons le sens de l' imagination et de la créativité lorsque nous les regardons Ensuite, nous avons la couleur rouge. Comme nous l'avons dit, c'est audacieux, c'est passionnant. C'est dans la figure, et tout le monde le verra au fur et à mesure. Donc, si vous regardez la marque McDonald, elle est là. Il se trouve dans la section jaune, mais il a généralement un fond rouge. C'est pour nous donner faim, nous exciter et aussi nous rendre conscients. Si vous regardez les marques dans la section rouge, nous avons Kmart, YouTube, Coca Cola, CNN, as, Cannon et toutes les autres Vous aurez même une reine laitière. Ensuite, dans la section orange, amicales et joyeuses, Nickelodeon, Hooters, Amazon, Firefox, VLC, Fanta et tous les autres logos que vous Enfin, nous avons la couleur jaune, qui crée un sentiment d'optimisme, clarté et de chaleur, et nous avons toutes ces grandes marques que nous voyons ici. Certaines marques utilisent maintenant une combinaison de ces couleurs. Mais comme nous pouvons le voir, ils correspondent peut-être en termes de luminosité ou de saturation. Nous ne pouvons donc pas avoir un vert foncé alors que le reste de ces couleurs est vif. Donc, pour créer une harmonie, vous devez au moins faire correspondre la teinte, la saturation ou la luminosité. Nous avons un tas de marques ici. Faisons un zoom arrière, c'est ce que je veux dire par explorer. Vous devez explorer la marque, voir les couleurs qu'elle utilise et le message qu'elle essaie d'envoyer. Peut-être pourrez-vous vous inspirer de la cible de la marque, par exemple. Vous allez regarder leur site Web, leur page sur les réseaux sociaux, leur logo et simplement tels qu'ils sont. Vous pouvez donc appliquer cela à votre marque. Bien, c'est donc un exemple de film d'horreur. Vous pouvez voir les verts, les bleus et les ombres très profondes de ce film. Cela crée un sentiment de peur chez les personnes qui le voient. Regardez donc tout le contraste, la faible luminosité que nous voyons, la quantité de brouillard qui s'y trouve, ainsi que les verts et les bleus. C'est un environnement vraiment froid que nous voyons ici. Et c'est un moment heureux. Cette personne va se marier. Remarquez l'orange et le jaune sur cette image, car c'est un souvenir chaleureux et un moment chaleureux, ils ont ajouté des couleurs chaudes Allons y jeter un œil. Vous avez probablement vu cette animation. Chacun de ces personnages possède une certaine couleur. Nous avons le vert pour le dégoût, le violet pour la peur, ce jaune vif pour la joie, ce bleu pour la tristesse et le rouge pour En regardant des films et des animations populaires, vous pouvez vous faire une idée de la théorie des couleurs que vous devez connaître afin de prendre les bonnes décisions pour vos palettes de couleurs. Alors, jetez-y un coup d'œil et vous serez en mesure de comprendre ce que représente chaque couleur. Ensuite, nous avons des films futuristes fantastiques où ils utilisent beaucoup de couleurs chaudes et très peu de froid Ils sont tous chauds et ils ont également beaucoup de dynamisme. Si vous avez vu les films X men et que vous avez vu le personnage de Jean, vous pouvez voir que ses cheveux roux sont très éclatants, même ses cheveux roux. Nous avons donc beaucoup de couleurs éclatantes dans ces films d'action futuristes et très peu de couleurs froides La raison pour laquelle ils sont là, c'est simplement pour équilibrer les choses afin que ce ne soit pas difficile à regarder. L'équilibre des couleurs est également très important. Maintenant, nous avons vu ce que chaque couleur représente. Nous avons quelques exemples auxquels nous référer. Maintenant que vous savez quelles émotions sont représentées par quelle couleur, vous pouvez utiliser ces informations pour créer votre propre palette de couleurs pour votre marque ou pour votre marque ou pour tout autre design au fur et à mesure que nous progressons dans ce cours. Voilà pour cette leçon. Je vous verrai dans le prochain. 19. Cartes de visite: C'est bon. Bon retour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à mettre des logos sur des maquettes afin créer un exemple de design de marque pour notre client et notre document ce moment, je suis dans Adobe Stock où je vais peut-être chercher une boîte parmi laquelle choisir et télécharger cette image pour l' utiliser pour ma maquette Donc, Adobe Stock, si vous avez un compte, connectez-vous, mais il existe également d'autres endroits où vous pouvez obtenir des maquettes gratuitement, comme les pixels, les éclaboussures et d'autres zones Je vais juste y aller. Si vous voyez ici, il n'y a vraiment pas d'autre option. Nous allons simplement le rechercher ici. Comme j'ai conçu un logo pour une entreprise, je dois me demander où se trouverait ce logo dans le futur. Qu'est-ce que cette entreprise vendrait en tant que produit ? S'agit-il d'une carte de visite, peut-être d'une tasse, d'un crayon, et la plupart du temps, le client vous dira qu'il dira que nous sommes une marque de cosmétiques et que nous prévoyons de produire des rouges à lèvres Vous savez qu'il faudrait mettre leur logo sur des rouges à lèvres pour le leur montrer. Pour l'instant, choisissons carte de visite, maquette. Voyez ce que nous pouvons obtenir. Voilà ce que sont les maquettes. s'agit essentiellement d'objets vierges, prêts à être apposés sur votre logo et votre texte. Et comme mon logo est doré, je vais opter pour cette carte de visite gris foncé. Je pense que ça va être très beau. Nous avons également cette option ici. Faites défiler l'écran pour voir lequel vous convient le mieux. Voici à quoi ressembleront les cartes de visite, et nous pouvons opter pour une carte de visite ou, pour l'instant, voyons sur quoi nous pouvons mettre ce logo. En fait, commençons par une carte de visite et nous passerons à autre chose. Je vais télécharger, je pense que je vais choisir. En fait, c'est mieux. Je vais le télécharger. Je l'ai d'abord autorisé. Et voilà. Il est téléchargé. C'est un JPEG. Je chercherai aussi quelque chose d' autre, peut-être dans cette leçon ou dans une autre leçon. Laisse-moi penser à une boîte, maquette. Cherche ça. Nous avons quelques boîtes ici, optons pour cette couleur. La couleur noire. Vous voulez vous assurer que vos maquettes ont du sens. Je vais choisir cette boîte blanche aléatoire puis cette boîte noire parce que tout doit être en harmonie les uns avec les autres. Je vais aussi délivrer une licence pour cela. Et voilà. Maintenant, je peux retourner à mon Photoshop. C'est là que se trouve juste mon logo. Je vais créer un nouveau document, nouveau fichier, et voyons voir, passer à l'impression cette fois. Peut-être que l'imprimé n'est pas ce qu'il faut. Je suppose que je vais juste opter pour l'impression. Vous pouvez voir que nous avons des modèles de maquettes comme un sac fourre-tout, une tasse, un canapé Vous pouvez également rechercher d'autres modèles sur Adobe Suck. Je suis juste allé directement sur leur site web. Encore une fois, comme tout autre vecteur, nous avons besoin d'un PPI élevé. Je vais opter pour une solution horizontale parce que notre image est horizontale. Appuyez sur Créer pour le garder ouvert pour le moment. Je vais trouver mon image. Cliquez et faites-le glisser sur mon Canvas. Voilà mon image. Maintenant, mon canevas est un peu trop grand, je vais donc le recadrer pour qu'il corresponde parfaitement à mon image. Au crochet, ça y est. Je vais donc donner à cette carte le nom de carte, carte en fait. Maintenant, je peux aller à l'endroit où j'ai exporté mes logos, le SVG, et le faire glisser dessus. Voici mon logo. À l'heure actuelle, vous pouvez voir que ça n'a pas l'air très beau. Ça a l'air faux. Ce n'est pas mélangé. En supposant que ce n'est même pas professionnel. Maintenant, je dois réfléchir à ce qui se passe sur mon logo, sauf à sorry, ce qui se passe sur ma carte de visite à part mon logo. Il faut y réfléchir . Je vais mettre mon logo ici pour le moment. Réfléchissez au texte que je vais utiliser. Mettons le nom de la marque, appelons-le, je pense que la couleur blanche fera l'affaire. Appelons ça freebd. C'est bon. Pour la couleur, je vais choisir le même or. Ensuite, je vais travailler avec les options de notre texte. Je vais sélectionner tous mes textes, contrôler A, accéder à ces propriétés, et je vais d'abord changer de police, voir ce qui convient à mon logo. Voyons ce que nous devons ajouter. Je dois en fait l'agrandir car je peux à peine voir la police. D'accord, ça a l'air un peu trop basique. vais trouver une police qui ira bien avec mon type de logo luxueux et décontracté, et je reviendrai tout de suite. Après quelques recherches, j'ai trouvé les finalistes et j'ai simplement saisi le nom de la marque Pour voir lequel est le plus beau, je vous suggère également de faire de même. Tapez le nom de votre marque, choisissez différentes polices et disposez-les comme suit pour que vous puissiez simplement faire glisser le pointeur et voir laquelle vous convient le mieux. D'accord, donc je n'aime pas l'épaisseur de celui-ci. Le ciel est dehors. Je pense que ça aura l'air mieux. Oh, essayons-en un sans majuscules. OK. Je crois que je préfère ça sans les majuscules Je vais supprimer les deux autres. J'ai trouvé ma police d'écriture. Notez que notre carte étant grise, notre logo ne ressort pas autant et la seule chose qui ressort est cette ligne dorée. Nous devons blanchir notre trait. Il y a deux façons de le faire. Dupliquez d'abord la couche, désactivez l'une d'entre elles. Je vais double-cliquer sur cette couche, pas sur le nom d'un côté ou quelque chose comme ça. Je peux ouvrir le style de couche. Passez simplement sur la superposition de couleur et choisissez la couleur blanche. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air mieux. Nous pouvons maintenant voir le logo. OK. C'est uniquement comme ça parce que nous l'avons enregistré au format SVG sans arrière-plan Si je l'active, il me suffit de mettre d'abord le blanc sur l'ancien logo. Je vais juste le désactiver pour le moment, créer un masque de couche et appuyer sur Ctrl I, ce n'est pas ça. Il suffit d'utiliser le pinceau noir, de peindre les choses. En fait, je viens de me rendre compte que notre truc est activé ici. Je pourrais juste faire le changement ici, supprimer tous les logos. C'est pourquoi nous l'avons enregistré, il s'est avéré utile. Dans notre première forme, nous allons garder cette couleur. Mais dans notre couche en forme d'oiseau, allez dans Pen Tool et changez le trait en blanc. Maintenant, je peux l' exporter sous forme de fichier SVG, exporter sous forme de fichier Il va ouvrir ce SVG, attendez l'aperçu. Et nous avons également oublié que la file d'attente est toujours en haut. Je vais juste le mettre dans un groupe et mettre dans un groupe, fusionner le groupe. Maintenant, si nous allumons la première forme, notre feuille d'or, nous pouvons voir qu' il n'y a plus de ligne. Maintenant que j'ai terminé, nous pouvons voir qu' aucune ligne ne passe par l'aile dorée. Maintenant, je peux l'exporter sous forme de SUG sans me soucier des petits problèmes que nous avons rencontrés jusqu'à présent Voilà mon logo. Ça a l'air bien. J'ai cliqué sur Exporter. Je vais remplacer l'ancien logo que nous avions. C'est où ? Voici le logo Bird au format SVG, sécurisé. Remplacez-le. Oui. Mais je vais quand même le garder ouvert au cas où nous en aurions encore besoin. Faites un zoom arrière, allez à la destination, trouvez le SVG et placez-le simplement au-dessus Réduisons-le à la bonne quantité. Laissez-moi le mettre ici pour le moment. C'est bon. Pensons maintenant aux autres textes qui figureront sur notre carte de visite, à l' exception du nom de la marque. Il y aura d' autres choses, comme un slogan. Mettons juste quelque chose au hasard sans vol. Les humains ne volent pas. Sois libre comme un oiseau. Juste un truc aléatoire ou notre fausse marque. C'est leur slogan, et je vais opter pour le fin, un autre style. Regarde à quoi ça ressemble avec l'autre. Nous y travaillerons plus tard. Voici mon slogan, voici le nom de ma marque. Ajoutons maintenant quelques autres détails qui seront disponibles sur les cartes de visite. Les cartes de visite permettent aux gens de contacter votre entreprise grâce aux informations qui y sont fournies. Cela signifierait peut-être un e-mail. Écrivons un e-mail Freeberd à Freeberd ou essayons simplement de lui donner Il n'y a pas d'annonce sur Gmail ou sur Yahoo Info sur freebord.com. Il y a un e-mail professionnel. Contrôlons A, abaissons un peu le côté. C'est un détail mineur. Mets-le de côté pour le moment. Ajoutons également un numéro de téléphone. Mettons plus a y aura pas besoin de plus, c'est quatre, quatre, cinq, 892 et 76 ping à des nombres aléatoires. Chiffres aléatoires, vérifiez, mettez-les en dessous de l'e-mail. S'il s'agit d'une marque internationale, vous pouvez indiquer un numéro de pays. Je l'ai juste laissé vide. Voici notre numéro et ajoutons également une adresse. Ce sont toutes des informations que vous pourriez obtenir sur les cartes de visite. Écrivons Blue Avenue, Park Street. Park Street. Oups. C'est difficile à voir. Park Street 3981, quelque chose de aléatoire, contrôlez A, ajustez la taille au fur et à C'est bon. Maintenant, comme le slogan et le logo ont une seule police, je ne peux pas avoir la même police pour tous les autres éléments. Ces informations doivent avoir leurs propres polices et la marque doit en avoir une autre. Je vais également sélectionner l'adresse, le numéro de téléphone et l'e-mail. Et je vais changer la couleur de leur texte en blanc. C'est bon. Nous allons également changer leur police. Pour choisir une autre police, choisissons voyons voir. Je pense que c'est normal. Maintenant, il existe deux polices différentes avec deux objectifs différents. Il s'agit de montrer et de représenter la marque. Il s'agit d'informer le client de l'endroit où vous vous trouvez. Nous pouvons maintenant commencer à le mettre sur notre carte de visite. Je vais d'abord désactiver toutes les couches sauf le logo. Je vais d'abord placer le logo, puis passer aux autres parties. Je vais utiliser mon outil de rotation de la vue et simplement faire pivoter notre image pour que les choses soient plus faciles à voir. Mon logo a sauté dans le mauvais sens. Zoomons, appuyons sur la touche Ctrl T de notre logo pour le transformer. Je vais essayer de tout aligner. Maintenant que nous avons une perspective, permettez-moi d'abord de faire en sorte que le carré soit aussi petit que le bout de la carte. Maintenant, nous avons une question de perspective. Je peux utiliser les autres options de transformation dont je dispose, comme le biais, pour introduire cela et corriger les choses peux également continuer lorsque je coche la case pour la première fois, que je la fais pivoter, que j'appuie à nouveau sur Ctrl T, contre Q pour voir si je peux la faire correspondre parfaitement Je pense que c'est trop court. Déplaçons-le ici. Maintenant, c'est dans la bonne perspective. De la même manière que pour la carte de visite. Et nous avons deux cartes de visite, mais je pense que celle-ci devrait être au recto et au verso Ou en fait, c'est le contraire. Je vais juste suivre mon logo ici, contrôler l'équipe, et le faire pivoter en fonction de la carte. Après avoir refait ce que j'ai fait. Mais c'est bon. Permettez-moi de zoomer ou de recommencer sur le biais. Rends le côté droit. Réduisez-le pour l' agrandir réellement. En fait, réinitialisons nos cerceaux. Notre transformation. Nous pourrions repartir de zéro, opter pour notre logo. Je vais verrouiller la couche de cartes parce que je ne veux pas la déplacer comme nous venons de le faire. Contrôlez, apportez notre logo, utilisez les guides qui l'entourent. Je vais le faire pivoter en fonction de notre carte de visite. Essayez ensuite de rejoindre le haut et bas autant que possible, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, inclinez et déplacez simplement les côtés dans la bonne position C'est bon. Appuyez sur Entrée une fois que vous avez terminé. Maintenant, voici le recto de ma carte placé dans la bonne perspective. Maintenant, je peux faire pivoter mon image vers l'arrière, mettre zéro dans l'angle de rotation et zoomer sur mon écran Nous pouvons maintenant commencer par le nom de la marque, en ramener une couche. Nous faisons la même chose, contrôlons T, pivotons. Vous devez réfléchir à l'apparence que vous voulez donner à votre carte de visite. J'opte pour une carte de visite très simple parce que nous n'en sommes qu'au début. Nous voulons commencer simplement. Faites-le pivoter jusqu'à ce qu'il soit égal. Réduis-le un peu plus petit. C'est un peu trop grand. Gardez Freebird. Je veux également laisser de la place au slogan. Nous ne voulons pas le rendre trop grand, donc le slogan n'a rien à voir. Voici mon nom, le nom de ma marque, hit Inter. Et puis apportez notre slogan. Je dois d'abord ajuster le texte pour cela, puis je vais passer à l'autre texte. Sélectionnez mon texte, Ctrl A, et tout d'abord, je vais désactiver l'espace entre les lettres. Ça y est. Et voyons ce que nous pouvons faire d'autre pour ouvrir plus d'options , insérer mes lettres, faire de même pour l'échelle horizontale, fermer cette option, puis je pourrai mettre mon Let's see. Devrions-nous créer une pièce maîtresse Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être qu'un centre de table fera l'affaire. Je vais apporter le nom ici. Où est notre slogan ? C'est là-haut, c'est énorme, cliquez dessus et faites-le glisser vers le bas pour le mettre juste en dessous de mon nom. Faites-le pivoter, puis réduisez-le par rapport au nom de la marque. C'est ainsi que les choses fonctionnent. Nous voulons nous concentrer d'abord sur le logo, puis sur le nom de la marque et ensuite sur le slogan. Nous ne voulons pas que des choses inutiles attirent l'attention. Je vais continuer comme ça. C'est un peu trop grand. Laisse-moi le réduire. OK. Nous y voilà. Mais la police est la même, mais nous utilisons simplement un style différent pour le slogan. Pour rendre les choses un peu plus différentes, je vais mettre mon slogan en majuscules. C'est mon logo, le nom de ma marque. Je viens de créer une nouvelle couche de texte. Je vais verrouiller le nom de ma marque. Contrôlez A, et tapez simplement mon slogan, soyez libre comme un oiseau. C'est bon. Maintenant, il y a une petite différence. Contrôlez A, réduisez-le un peu , encore trop grand. Amène-le ici. Ensuite, dans les propriétés, je vais désactiver l' espace entre les lettres « à », et je vais le comprimer, en le faisant juste en dessous du nom de notre marque, en cochant la case C'est vraiment faible parce que ce n'est pas aussi important que toutes les autres choses Je vais créer un peu d'espace. En fait, je vais laisser un espace entre les lettres. Contrôle A, peut-être dix. Ou 20. C'est bon. Cochez la case et nous avons terminé avec le recto de notre carte. Maintenant, nous devons travailler sur le dos. Nous devons d'abord réfléchir à quoi ressemble le dos. Voulons-nous juste des adresses voulons-nous une petite adresse ou voulons-nous un petit paragraphe nous présentant ? Créons réellement ce paragraphe. Cliquez et faites glisser pour créer un paragraphe, réduisez la taille. Contrôle T. Encore une fois, nous avons un peu d' espace ici et nous allons également réduire l'espace entre les phrases, modifier les alignements et commencer à taper En fait, oui, c'est 21 points, mettez-le à zéro, donc c'est dans notre sélection. Nous avons également accompli davantage de choses. Nous l'avons fait la dernière fois. Oui, il y a un truc. Nous ne voulons pas que l'espace soit là, qu'il soit réduit à zéro et qu'il est là. Nous pouvons maintenant commencer à taper. Je vais choisir une autre police. Nous ne voulons pas que tout soit identique, ce serait ennuyeux. Choisissez, voyons voir, l'agence FB, est-ce bien ? Passons aux remplissages dans Pro, fermez-le, zoomons, changeons la couleur en blanc. blanc. Écrivons. Notre mission est d' apporter la liberté aux jeunes. Juste quelque chose sur le dessus de ma tête, j'écris juste ce que j'ai en tête. N'hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez et êtes intéressé par notre objectif. Contrôle, contrôle A. Je vais juste placer ceci au milieu parce que c'est un texte court, qui va droit au but. Il n'est pas nécessaire que ce soit un paragraphe. Je vais changer le style en livre juste pour le rendre un peu épais car nous ne pouvions pas voir ce que nous étions en train d'écrire. Faites un zoom arrière. Je me demande où devrions-nous le mettre ? Faisons-le d'abord pivoter pour qu'il soit un peu lent. Alignez le haut de notre guide avec le bord de notre carte de visite. C pour utiliser mes touches fléchées pour le déplacer petit avec de petits mouvements. Laissez-moi zoomer pour voir si c'est bon. Nous devrons utiliser le biais. Cliquez avec le bouton droit, inclinez pour obtenir les bords. Il se fond dans le décor. Nous ferons simplement ce que nous pouvons. Appuyez sur le point de contrôle, sur le crochet. Maintenant, je peux le placer au milieu ou partout où je le juge nécessaire, contrôler T, en utilisant à nouveau mes touches fléchées. Très bien, déplacons-le un peu là et entrons. Maintenant, je peux ajouter un élément pour séparer le paragraphe des informations que je suis sur le point de communiquer, les informations de contact. C'est une petite ligne. Le coup devrait être un peu absent. Le trait doit être blanc. Peut-être pourrions-nous opter pour l'or, en fait. Nous n'avons pas d'or ici. Fermez ça. C'est un peu trop épais pour notre gamme. Permettez-moi d'en réduire sept bien. Encore une fois, je le déplace. Je vais verrouiller cette couche, passer à la première ligne. Je veux que les bords soient incurvés, les capuchons soient incurvés, que les capuchons soient circulaires et que l'alignement soit correct. Je n'ai pas vraiment travaillé. C'est bon. Nous allons simplement travailler avec ce que nous avons. C'est encore trop épais. Je vais opter pour cinq pixels. C'est bon. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter notre adresse et commencer par le numéro de téléphone. Vous pouvez télécharger le symbole du numéro de téléphone, le symbole du téléphone sur Internet et simplement le glisser-déposer sur votre toile, puis l' ajuster à la bonne taille. La commande T va en quelque sorte la faire pivoter. Et je réfléchis à la façon dont je devrais mettre la façon dont je devrais en page les informations de contact. J'ai l'impression qu'il y aura trop de monde. Je vais supprimer le numéro de téléphone et l'adresse. Je vais juste garder l'e-mail, donner l'impression d' une petite organisation. Je ne veux pas que les choses soient trop corporatives, par exemple, rotation de l'équipe de contrôle pour la réduire. Je pense que ça va faire l'affaire. C'est bon. C'est une bonne taille. Cliquez dessus et faites-le glisser vers le milieu. Je vais le garder au milieu. Il a juste besoin d'un peu de rotation. Et d'accord. OK. Une fois que je l' ai placé à côté de la ligne, je peux voir que je ne l'ai pas fait pivoter correctement. Ratez les spots. Nous y voilà. Je vais maintenant apporter ceci ci-dessous parce que c'est quelque chose que je veux qu' ils voient une fois qu'ils auront tout lu et qu'ils auront compris la proposition. Tracez la ligne, je suis les deux. Control I Control Z. Je vais placer ça entre les deux Très bien, voici ma carte en ce moment. Nous avons fait le positionnement , il ne nous reste plus qu'à le faire se fondre dans la carte elle-même. C'est bon. Ajoutons nos couches à la couche du modèle, qui est celle des cartes. s'agit simplement d'un moyen simple de faire en sorte que vos couches se fondent dans les modèles que vous téléchargez à partir de sites Web. C'est aussi simple que de passer au calque sur le calque local, au mode de fusion par rapport au mode normal, de passer à la superposition. Qui est aussi simple ? Et une fois que nous zoomons, vous pouvez voir que cela se fond dans les fibres, la texture, et non dans les fibres, sur la texture de la carte, alors que lorsque c'était normal, c'était juste au-dessus de la carte Superposition. Mais n'oubliez pas que modes de fusion sont différents pour chaque scénario Si la superposition fonctionne ici, elle ne fonctionnera peut-être pas pour un design plus lumineux qu'une carte plus lumineuse Mais cela fonctionne bien sur la carte noire. Tout dépend du scénario. plupart du temps, vous devrez utiliser la multiplication, mais si nous optons pour la multiplication, vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas sur cette conception. Retournez à la superposition, puis entrez. Faisons de même avec notre texte, parce que nous voulons donner l'impression que nos designs sont sur une vraie carte de visite et que ce n'est qu'une photo de ces cartes de visite. Nous ne voulons pas donner l'impression que nous avons simplement écrit quelque chose sur Photoshop et que nous l'avons collé sur la carte pour superposer notre e-mail afin de le faire un par un Je ne le sais pas vraiment. Nos cartes sont mélangées. C' était vraiment simple. Je n'ai pas trop compliqué les choses. Je n'ai pas utilisé de polices sophistiquées et tout ça. Juste pour vous montrer comment sont les techniques, puis dans les leçons suivantes, nous passerons en revue des designs plus difficiles et plus professionnels, en les déplaçant. Nous pouvons également, pendant que nous y sommes, apporter d'autres ajustements à l'image globale. Je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Je vais effectuer un ajustement de la carte en dégradé. Passez à l'essentiel, passez du noir au blanc, changez-le en luminosité Cela ne fait qu'assombrir les choses. Ça a l'air mieux. Je peux même copier cette couche pour la rendre encore plus foncée. Je trouve que c'est plus beau que ce que nous avions, c'est plus professionnel. Mais notre slogan est à peine présent. Essayons. Voyons ce que je peux faire pour le rendre plus épais. Je peux peut-être changer la police. J'essaie de ne pas le faire. Euh, je pense que nous devrons simplement changer les polices. Voyez lequel ressemble le mieux à notre apparence, en fait. Passons à ça. Au lieu de ce qui est normal, voyons à quel point il semble mince. Passez à la normale. Je vais juste le mettre sous mon logo. Mon logo, mon nom de marque. Créez un espace entre le logo et le nom de la marque. Je peux peut-être le réduire. Un peu trop gros. Vous voulez un peu d'espace entre le bord et le nom de la marque. Appuyez sur le point de contrôle, cochez la case, et voilà. Juste un tas de techniques simples, petite goutte de dragon, des modes de fusion et tout ça Nous avons maintenant une maquette de carte de visite. Jetons un coup d'œil à l' avant et à l'après tout regrouper afin que je puisse facilement activer et désactiver la visibilité. Zoomez, ajustez sur l'écran. C'était l'avant, juste une carte ordinaire, et voici l'après, il y a notre propre texte dessus. Ça a l'air cool, super. Et je peux simplement l'exporter au format PNG ou JP. Nous avons parlé de la différence. Et laissez-moi le faire pour que vous puissiez voir le produit final. Appelons-la carte de visite. Bien que je l'aie enregistré au mauvais endroit, et que je sois revenu en arrière, allé sur Daktop Business Cards. C'est bon. Trouvons-le. Actualiser. Oui, nous y voilà. Et voici mon produit final. Ça a l'air super. Nous avons fait tout cela dans Photoshop en moins d'une heure. Cela n'a même pas pris si longtemps. Mais une fois que vous vous serez amélioré avec Photoshop, cela vous prendra encore moins de temps. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je vous verrai dans le prochain. 20. Publications Instagram: Lorsque vous avez une marque ou que vous avez une page qui fait de la publicité pour changement climatique, le féminisme ou autre chose, vous aurez besoin de mises en page qui peuvent mieux représenter votre marque lorsque vous essayez de diffuser Vous les avez probablement déjà vus lorsque Zara publie un article sur quelque chose, chaque diapositive du message est similaire à celle de la précédente Et il correspond également à la marque, au logo en termes de couleur, texte, de polices de caractères, etc. Dans cette leçon, nous allons voir comment créer des mises en page de publication C'est donc un carré. Nous ciblons également Instagram. Comme nous l'avons dit, Instagram est une plateforme très populaire pour ces mises en page Si vous envisagez de créer une page dédiée à un message, à une boutique ou à quoi que ce soit d'autre, vous devez savoir comment créer vos propres mises en page en utilisant les couleurs de la palette de couleurs de votre marque, les polices du guide d'identité de votre marque, et bien plus encore Dans cette leçon, nous allons les passer en revue. Nous en apprendrons également plus sur les tableaux d'art de Photoshop, que vous avez peut-être vus lorsque nous utilisions Photoshop et que nous utilisions Photoshop et êtes peut-être demandé à quoi cela sert. Eh bien, maintenant nous allons savoir à quoi ils servent. Donc, avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais vous montrer ce que je veux dire par mise en page des publications Instagram De cette façon, vous aurez une meilleure idée de ce à quoi la mise en page du message est censée ressembler. Passons à Chrome et j'ai déjà ouvert cette page sur mon Instagram. Comme vous pouvez le constater, le Lily News diffuse des articles critiques sur les femmes et le genre suite, il nous explique en quoi consiste le Lilly News parce que le nom contient des nouvelles, nous savons que c'est une actualité Ils ont le don d'être vraiment crédibles parce qu'il s' agit d'une publication du Washington Post et que leur site Web est également répertorié. Lorsque vous faites défiler la page vers le bas, vous pouvez voir la police de la marque, les couleurs, les images surlignées sont les mêmes que vous pouvez le voir. Et si vous regardez leur post, ils vous sont tous familiers. Tu vois ce post. Il a une police en noir et blanc, une nuance de bleu. Celui-ci est juste en noir et blanc. Celui-ci a la même teinte de bleu. Parfois, ils sont roses, comme vous pouvez le voir. Encore une fois, la police ne change pas, peut-être que le style change. Et oui, nous pouvons voir que leurs palettes de couleurs sont le rose, bleu et le noir et blanc. Tous leurs articles sont liés. Ils contiennent également des dessins, des illustrations, et ce sont des articles contenant plusieurs pages. Faites attention au style de police, aux couleurs et à l'illustration. Vous pouvez voir qu'ils correspondent tous comme s'il s'agissait d'une vraie bande dessinée. Et ce n'est qu'un style. Vous pouvez soit illustrer votre message, soit simplement le taper, y mettre une image, et tout dépend de vous. Il s'agit d'une autre série. Encore une fois, nous avons le jaune, la même police, et le jaune est très présent. Nous avons de nouveau le jaune et c'est tout. Il ne s'agit là que d'un exemple. C'est un exemple très sérieux. Si vous allez sur Pintris, laissez-moi vous montrer d'autres styles, pintrs.com Pintrs est l'endroit où vous pouvez trouver beaucoup d'inspiration. Si vous recherchez la mise en page des publications Instagram, oh, j'ai mal écrit Instagram. C'est bon C'est bon. Vous pouvez voir qu'il existe des tonnes de styles que vous pouvez choisir. Vous pouvez choisir des formes géométriques. Vous pouvez choisir des formes abstraites. Tu peux créer des puzzles. Vous pouvez créer des modèles de mode séparés. Et nous avons vu le style d' illustration, et tout dépend de l'humeur de votre marque, couleurs de la marque et du message de la marque. Il suffit de faire défiler la page et de voir lequel vous souhaitez utiliser. Voulez-vous que ce soit un puzzle ou simplement des pièces séparées. Très bien, alors je les ai regardés et j' ai quelque chose en tête N'oubliez pas que le style de vos publications doit correspondre à celui de votre story Instagram. Vous ne pouvez donc pas choisir quelque chose de aléatoire pour la publication, puis quelque chose de aléatoire pour les histoires. Ils doivent avoir du sens. Essayons d'utiliser l'un d' entre eux comme référence. Passons à ça. Je vois que ce type l' a fait avec du cava. Nous utilisons Photoshop. C'est bon. J'ai cela en tête, mais maintenant je dois me dire et me demander quoi servent mes mises en page Est-ce que j'ai un texto ? Et si c'est le cas, je vous recommande de le taper. J'ai tapé le mien ici, Nouvelle collection, soyez à l'aise dans ce que vous portez, fabriqué en 100 % coton pour une durée limitée seulement Juste quelque chose de court. J'essaie juste de montrer d' abord les vêtements qui font partie de la nouvelle collection partie de la nouvelle collection, mais le texte n'est pas si important. Donc, quand j'ai cela en tête, je dois aller chercher mes images qui seront les vedettes de ma série de mises en page. Encore une fois, je vais utiliser des images à partir de pixels ici, je vais écrire, voyons voir, que vendons-nous ? Écrivons du code. Nous vendons peut-être des codes. Vous pouvez voir qu' il y a des images. La plupart du temps, les images sont réalisées par le même modèle. Cela correspond peut-être à l'humeur de ma marque. Je vais télécharger ce que je pense être le mieux adapté à ma marque. Peut-être ceci. Supprimez-le. Je vais voir de combien d'images j'ai besoin. Un, deux, trois, quatre, j'ai besoin de quatre images. C'était ma deuxième et assurez-vous également que vos images ont du sens afin que je ne puisse pas choisir une image en noir et blanc en u dans une mise en page colorée. Ça ne va pas être joli. Cela va vraiment rendre les choses vraiment sérieuses, ce qui n'est pas mon intention. J'essaie de créer une marque de vêtements que tout le monde puisse porter et que tout le monde puisse apprécier. J'ai téléchargé toutes mes images. Je peux maintenant passer à Photoshop. Mais avant cela, choisissons une palette de couleurs. Palette de couleurs Instagram. C'est bon. Voyons voir. Permettez-moi de choisir quelques couleurs qui peuvent donner ma marque un look convivial et adapté aux jeunes. Je cible les jeunes par rapport aux personnes plus âgées. Allons-y, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Enregistrer l'image. Je le fais juste pour pouvoir juste échantillonner les couleurs. Je n'ai pas besoin qu'il soit de haute qualité. Nous pouvons maintenant passer à Photoshop. Nous allons créer un nouveau document. Cliquez sur Créer de nouvelles publications Instagram au carré, soit 1 000 par 1 000 Maintenez la résolution aussi élevée ou basse que vous le souhaitez, et nous allons vérifier les plans de travail. Par défaut, c'est ce que vous verrez. Il vous suffit de consulter les plans de travail et de cliquer sur Créer. Voici notre premier plan de travail. Maintenant que nous avions quatre diapositives, nous avons quatre textes et je veux les transformer en quatre diapositives. Je vais faire un zoom arrière. Accédez à l'outil MO, cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à l'outil de plan de travail Et nous allons continuer comme je l'ai fait. Très bien, nous allons simplement entrer dans cet onglet et cliquer sur l'un d'eux pour créer un plan de travail, même si je l'ai placé au mauvais endroit Refaisons-le, mais je vais en quelque sorte l'amener ici, et je vais juste appuyer ou faire glisser le pointeur là-bas pour créer une forme similaire. Et comme nous en avons quatre, je vais cliquer une fois ici, puis une fois ici. Nous avons quatre choses. Laisse-moi voir. Je vais supprimer le plan de travail juste parce que j'ai l' impression qu'il n'est pas identique Je vais juste en faire un autre ici. Il y a quatre diapositives. Ainsi, pendant que je retouche, je peux simplement travailler avec ces styles, et je n'ai pas besoin d' ouvrir quatre documents Photoshop différents. Je peux toutes les faire ici. Et lorsque nous les exportons, Photoshop les exportera séparément. Ne vous inquiétez pas, il ne s' agira pas toutes de la même image. C'est bon. Ainsi, une fois que vous aurez ouvert chacun de ces plans de travail, il n'y aura plus rien car il n'y a aucune couche Vous pouvez choisir l'arrière-plan. Rendez-le transparent, cliquez pour obtenir une couleur d' arrière-plan du plan Il ne s'agit pas d'une couche. Donc oui, c'est vrai. Maintenant je peux commencer. Je peux nommer mes plans de travail. Passons à la page quatre ou pas à la diapositive quatre. Diapositive 3. Lorsque j'exporte, je peux facilement choisir les diapositives appropriées dans l'ordre. Glissez une. C'est bon. J'ai mon plan de travail. J'ai tout Je peux maintenant commencer à préparer mes affaires. Avant cela, je vais simplement apporter ma palette de couleurs, puis nous pourrons commencer à concevoir. Voilà mon plan de travail. Je l'ai indiqué , désolé, il y a ma palette de couleurs. Je l'ai intégré à l' un de mes plans de travail. Je vais juste essayer rapidement toutes les couleurs ou celles que je veux, s'il vous plaît. Laisse-moi voir. Si j'ouvre la diapositive 1, vous pouvez voir mon calque et quoi que vous mettiez, s'il se trouve dessus, il passera à la diapositive 2. Très facilement, vous pouvez simplement faire glisser des images sur votre plan de travail. Je vais peut-être enregistrer les échantillons suivants. Je vais créer un nouveau groupe pour ma palette de couleurs. Si ce doit être ma marque permanente, je n'utiliserai qu'une seule palette de couleurs. Créez un nouveau groupe en cliquant dessus. Quel sera le nom de ma marque ? Appelons-le Mushi. C'est le nom de ma marque. Dans Mushi, nous allons créer New Swatch Oups, ce n'est pas mon échantillon, passez à l'une des couleurs. Créez un nouvel échantillon Appelons-le brun ou vous pouvez lui donner votre propre nom et repartir sur Mushi. Cliquez d'abord un autre sur votre couleur. Appelons ça simplement Brown Two. Nomme-le comme tu veux. Vous pouvez peut-être nommer un en-tête, dont l'un est la couleur d'arrière-plan. Je vais le faire pour toutes mes couches, toutes mes couleurs, et je suis consciente des couleurs que je ne nomme pas exactement correctement. Parce que ce n'est pas vraiment ma marque et je le fais juste pour ce tutoriel. Cliquez d'abord sur votre couleur, puis créez ce nouveau nom d' échantillon avec des couleurs aléatoires qui n'ont aucun sens Nous pouvons maintenant supprimer notre couche de couleur. Nous n'en avons plus besoin car nous avons toutes nos couleurs dans notre palette de couleurs Musche Glissez une. Si nous passons à notre texte, il était censé indiquer « nouvelle collection ». Ce sera quelque chose de très important , puis nous y mettrons notre texte. Je vais regarder mes photos pour voir laquelle correspond le mieux à la nouvelle collection. J'ai l'impression que celle-ci évoque peut-être une nouvelle collection parce qu'elle a confiance en moi et j'ai confiance en ma nouvelle collection Je vais l'agrandir et, comme vous pouvez voir, cela ne figure que dans la première diapositive. Permettez-moi de cliquer avec le bouton droit sur Déformer pour agrandir l'image. Peut-être qu'il suffit de baisser le côté, le ramener un peu plus bas. OK, cochez la case une fois que vous avez terminé. Permettez-moi de nommer ce modèle. C'est bon. Voilà ma première couche. Je vais d'abord positionner mes images, je vais donc passer à la diapositive 2. Apportez ma deuxième image. Regardons à nouveau notre texte, soyez à l'aise dans ce que vous portez. C'est du réconfort pour moi. Cliquez et faites glisser sur la diapositive 2. C'est bon. Laisse-moi le réduire. Amène-le ici. Dans le coin, ajustez-le comme vous le souhaitez, appuyez sur Entrée ou sur la coche une fois que vous avez terminé, nommez ce modèle deux et troisième diapositives, cliquez dessus pour accéder à la diapositive ensuite fabriqué en 100 % coton. Celui-ci parce qu'elle aime vraiment le manteau. Cela montre que c'est un bon manteau. Découpons-le en quelque sorte ici. Pour l'amener de ce côté. Et pour ce tutoriel, je vais utiliser un style très simple que vous pouvez, comme toujours, expérimenter, passer plus de temps et créer la mise en page parfaite pour votre entreprise. Enfin, pour un temps limité seulement, nous allons obtenir cette image, et voyons où nous devons la mettre. Mettons-le au centre. C'est bon. Cochez la case Nous pouvons maintenant commencer à modifier et ajouter d'autres éléments à nos diapositives. Permettez-moi de nommer ce modèle. C'est bon. Je me suis donc dit que je pourrais créer des formes géométriques amusantes le long de mes diapositives Je vais donc d'abord le décorer , puis je mettrai le texte là où je le trouve bon. Je vais créer un autre plan de travail pour mes créations. Accédez simplement à l'outil Artboard et je vais créer un grand plan Maintenant, celui-ci, je vais lui donner un nom de formes. C'est ici que je vais concevoir mes formes et, comme nous l'avons vu avec l'image, je peux simplement cliquer dessus et la faire glisser sur mes diapositives. À l'aide de l'outil linéaire sur le plan de travail des formes, il suffit d'y accéder, ce qui est facultatif Je vais faire de petites lignes. Je voulais qu'ils soient hétéros. Permettez-moi de le supprimer. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur pour tracer des lignes droites. La couleur de remplissage, voyons voir, je vais choisir cette couleur. Ensuite, nous allons ajuster la hauteur. Dix pixels, je pense que ça suffira. Fermez mon objet, allez dans l'outil Move et je vais maintenir la touche Alt enfoncée pour copier dans chaque couche. Vous pouvez voir que les lignes violettes m' aident beaucoup, ce que nous apprécions vraiment car sans elles, il serait très difficile de savoir si mes lignes sont droites ou non. Je vais juste regrouper toutes les couches de forme, les fusionner et c'est tout. Maintenant, je vais prendre un carré. Je vais à nouveau maintenir la touche Shift enfoncée, puis je vais d'abord marquer un point et maintenir Shift enfoncée pour créer un carré. Il va le remplir. Je vais supprimer le remplissage, peut-être laisser un trait blanc. C'est trop. Je ne peux pas vraiment voir taille ou la taille du trait par rapport à ma forme. C'est assez gros. Nous pouvons maintenant le mettre à cinq pixels. C'est une très petite forme. Je vais maintenant contrôler T et le tourner au bon angle. Maintenant, je peux l'agrandir un peu, en essayant de le comparer à mon image. Amenons notre rectangle ici. C'est une bonne forme ou pas. Restons-en à un triangle. Nous supprimons mon rectangle. Allez à Essayer un polygone. Un polygone. Voyons si cela fonctionne. Je vais le laisser sur cinq côtés au fur et à mesure que vous changerez les chiffres, le nombre de côtés ici. Il va le faire à nouveau, retirez le remplissage. Je vais demander à l'outil de déplacement ou à Control T de le déplacer dans la bonne position. Maintenant, avec ma copie en ligne, je vais appuyer sur Control J et faire une copie de toutes les couches, en les espaçant de manière égale. Comme ça. J' ai juste quelques rayures. Je vais fusionner les deux formes, asteuriser ma couche, placer le polygone au-dessus Maintenez la touche Ctrl enfoncée sur ma forme polygonale 1 pour que j'aie une sélection, puis sur ligne 1, copiez-en sept, Ctrl J. Si je désactive cette option, vous pouvez voir que nous avons une forme de polygone créée à partir de ces bandes Je vais laisser mes rayures B. Permettez-moi de les nommer car il me faudra beaucoup de rayures pour mon design. Je pense que je ne veux pas le polygone. Je vais juste faire quelques rayures, en arracher une en essayant d'en attraper une. Eh bien, je prends les deux en même temps. Prenez l'une des bandes, faites-la glisser sur cette couche et vous verrez que tout ce qui ne figure pas sur la diapositive est découpé, ce qui fonctionne parfaitement pour moi. Laissez-moi le placer quelque part ici, peut-être le réduire. C'est bon. C'est l'hiver. Voici ma forme pour cette diapositive. J'essaie de rester très simple, comme nous l'avons dit. Maintenant, pour cette diapositive, diapositive deux, peut-être pourrions-nous faire deux lignes en partant du haut et en terminant par le bas. Permettez-moi de maintenir à nouveau la touche Maj enfoncée pour tracer une ligne droite comme celle-ci, ajuster la hauteur de dix pixels, changer le fond en bleu. Fermez-les en appuyant sur la touche V de votre clavier pour accéder à l'outil de déplacement. Copiez simplement les deux couches, deux lignes jusqu'à ce que vous ayez trois lignes. Et ce que nous pouvons faire, c'est fusionner toutes ces couches de lignes sur la diapositive 2. Appelons-les ligne ou appelons-les simplement ligne bleue. Ligne bleue, nous allons dupliquer la couche, placer l' une d'entre elles sous l'image du modèle, supprimer la copie, ligne bleue en dessous, et cette ligne bleue sera limitée au modèle que nous avons sélectionné. Vous pouvez le voir ici, mais nous ne l'avons pas vraiment vu. C'est bon Je vais désactiver ces deux couches, pas la diapositive deux, et je vais faire d'autres copies. Est-ce que je choisis le bon endroit ? Non, je ne le suis pas. Déplaçons-le dans la bonne position. Je fais trois lignes, clique avec le bouton droit de la souris, je fusionne les formes. Maintenant, je peux faire en sorte que ma ligne bleue inférieure ci-dessous en copier deux dans autre couleur crée un bel effet, passez à la couleur de remplissage, voyez laquelle est la plus belle. Devrions-nous opter pour « Let's see » ? Je pense que ces gars sont plus beaux. Vous pouvez voir que nous avons un petit effet amusant. je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, fusionner, donc je tourne dans le sens des aiguilles d'une montre Essayons de créer un effet d'intersection, supprimer le découpage, nous avons les deux lignes Mets peut-être ça en haut. Est-ce que ça aura l'air mieux ? Amenons un peu la ligne bleue ici. J'essaie de savoir où serait le bon lacement. D'accord. Expérimenter. Peut-être que je pense que ça aura l'air mieux. Je pense peut-être que je ne le pense pas. Changez le remplissage en bleu. Je pense que cela semble plus accrocheur. J'en ai fini avec ma deuxième forme. Un mot, mon image y est une troisième couche. Créons de petits tourbillons, allez-y. Je ne vais pas le faire sur mon plan de travail car cela devrait être dans des formes personnalisées Cela ne nous prendra pas si longtemps, des formes d' héritage et bien plus encore. Une ancienne forme par défaut. Je ne me souviens pas où c'était. Bannières et film de guerre, Vector Peck, musique pour ampoules Je ne saurais pas dans quelle catégorie se situerait un tourbillon. Avons-nous un tourbillon ici ? Voyons si nous avons de meilleurs tourbillons là-bas. Symboles. Vous pouvez utiliser des symboles. Le Web, pas tant que ça. Carrelage. Revenons simplement aux formes ou non, à ce que l'on appelle les ornements. Faites un tourbillon et ajoutez-en quelques tourbillons, peut-être plus petits, autour de notre diapositive 3, choisissez Choisissons cette couleur. Oui, nous avons des lignes sinueuses. Apportons qu'il faudrait le rendre plus lumineux alors. Faisons quelques lignes sinueuses. Maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur pour copier. Faisons pivoter le reste. Ce faisant, je donne également l'impression que le coton est tellement cool car il est de si haute qualité qu'il est frais quand on le porte comme par temps froid et qu'il donne une sensation de pluie. Par conséquent, elle le tient comme ça C'est aussi pour ajouter un peu de piquant. Cliquez avec le bouton droit sur l'outil rectangle. Ajoutons un rectangle venant du côté. Remplissez-le avec la couleur de votre choix. Juste pour ajouter un petit effet amusant, apportez-le ici. Changez la couleur pour qu' elle ne soit pas répétitive. Pour notre dernière diapositive, pensons peut-être à l'ajout d'un cadre. Partez d'un coin. Il s'agit d'un triangle, pas d'un triangle. Une chose avec le plan de travail, c'est qu'il rendra votre Photoshop un peu lent. Encore une fois, ne vous inquiétez pas. C'est juste votre Photoshop qui essaie de traiter vos plans de travail. Faites-le aussi grand que la diapositive, supprimez la couleur de remplissage, ajoutez une couleur de trait à la place. Ajoutons ce bleu, je pense qu'il va bien avec le jaune qu'il porte, et ajoutons-le simplement au trait. Jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la taille. Je vais essayer de faire correspondre cela au bord de la diapositive. Appuyez sur Entrée une fois que vous avez terminé. Je peux aussi, derrière le rectangle deux, prendre un autre rectangle pour notre texte à durée limitée. Je vais faire passer en revue le modèle et la personne. Faisons en sorte qu'il soit gris. Il n'y a pas de remplissage, donc ça a l' air plutôt beau. Nous avons des formes aléatoires. Ce n'est pas si compliqué et je vais peut-être perdre un de ces tourbillons Je ne pense pas que ça soit beau, les spirales. Voir si je peux en trouver un autre Oh, d'accord, je viens de penser à quelque chose. Passons au plan de travail 1 ou au plan de travail des formes. J'essaie d'y accéder. D'accord. Au lieu de cela, faisons-en des cercles. Alors, passez aux formes. Passez sur les bandes et maintenez simplement Shift enfoncée pour créer des cercles parfaits. C'est bon. Remplacez le fond par ce gris, car c'est la couleur que nous utilisions pour ce plan de travail, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée Oups, je viens de copier la diapositive des formes, faire sur l'outil, ajuster le placement des pixels Passons à quatre, puis fusionnons toutes les formes car elles ont la même couleur, ce ne sera pas un problème. Passons à neuf pixels entre les deux. Utilisez une règle et vérifiez que je ne les ai pas placés correctement. Faisons-en quatre. C'est bon. Maintenant, je peux les fusionner et j'ai un petit effet de cercle lequel il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser sur ce plan de travail. C'est bon. Nous y voilà. Je peux le réduire un peu. Je pense que c'est trop. Ensuite, tournez en rond. Voyons voir. Pouvons-nous transformer quoi que ce soit en propriétés ? Je suppose que non. Je pense que la taille est bonne. Je vais l'éteindre et laisser ce B. Mettons-le un peu sur le côté. OK. J'ai quelques formes que je peux maintenant remplir avec mon texte. Et comme nous l'avons mentionné, tout doit avoir du sens Vous devrez donc utiliser une police que votre marque a beaucoup utilisée ou qui correspond au moins à police que votre marque utilise beaucoup. Voyons quel texte fonctionnera bien sur nos diapositives. Je vais faire des expériences sur les diapositives de forme. Nous rédigeons un texto. Nous écrivons une nouvelle collection en majuscules et parcourons nos nombreuses polices pour voir laquelle fonctionne le mieux. Ça y est. Ouvrez les propriétés ou modifiez-les simplement ici et passez au personnage, et nous allons examiner différentes polices. OK, je suppose que je vais choisir. Nous jetons un œil à celui-ci. Le choix d'une police peut être la chose la plus difficile une fois que vous concevez des éléments. Parce que si vous choisissez la mauvaise police, il sera très difficile de tout faire correspondre. Par conséquent, vous devez passer du temps à essayer de rechercher votre police. Je vais filtrer mes cours, aller à Serif. Maintenant, je peux mieux choisir ma police. Voyons voir. Je veux m'assurer que j' ai des options pour les styles. Laissez-moi voir à quoi ressemble l'audace. Je vais juste m'en tenir à ça. Pour ce qui est de la couleur, choisissons un gris. Choisissons le noir. Je vais choisir le noir. Nous avons du gras, nous avons de l'italique, je ne veux pas de l'italique Maintenant, je peux cliquer et faire glisser mon texte qui n'est pas sur mon modèle. Permettez-moi de le faire, contrôlez A, amenez-le par la gauche, puis revenez aux propriétés et réduisez l'espace entre les deux mots jusqu'à ce que j'en sois satisfait, 110 points, apportez-le. Maintenant, je dois le réduire. Nouvelle collection. traîne. C'est bon Je veux qu'il soit placé près de la forme dans laquelle il prend forme. Je suppose que je devrai peut-être déplacer mon modèle sur le côté. Je pense que je vais garder cette zone blanche derrière elle. Élargissez en quelque sorte ça. Et voyons voir. Devons-nous le garder au milieu ? C'est peut-être ce qui m' embête. Devrions-nous le garder comme ça ? En fait, c'est pire que ce que c'était. Je vais juste essayer de trouver l'endroit qui me convient. Je vais juste le garder ici. Encore une fois, je ne vais pas passer trop de temps sur le design. C'est juste pour que vous sachiez comment travailler avec les différents curseurs et options. Je vais juste apporter ça ici. Sous notre couche de modèle, je vais en créer une nouvelle ou simplement ajouter un ajustement de couleur unie, couleur unie, la rendre blanche. Et apportez-le en dessous de notre modèle. Cette diapositive est complète, un peu plus haute et j'en suis contente. Il se peut que je veuille changer les couleurs de police, je vais donc passer en niveaux de gris. Choisissez peut-être un gris. J'aime bien ce gris. Spray va mieux avec sa chemise. Maintenant, pour ce qui est de la deuxième diapositive, nous devions, encore une fois, sentir à l'aise dans ce que vous portez. Je vais copier ça. Je recommande également de copier le texte de votre bloc-notes ou de toute autre application vous utilisez, car une fois que vous êtes ici, vous risquez de mal taper quelque chose parce qu' il y a tellement de distractions et le simple fait de le taper à l'avance peut vous faciliter la tâche. Faites-le, soyez à l'aise dans ce que vous portez, contrôlez A, réduisez-le un peu. Je veux être à l' aise ensemble. Je ne veux pas que ce soit un mot distinct. Ensuite, nous pouvons accéder aux propriétés et travailler à nouveau avec l'espace entre les deux. Au lieu du gras, j' opterai peut-être pour l'italique. Et je peux agrandir un peu les côtés de ma police et ajouter de l'espace entre les deux. Nous avons la même couleur de police. Mettons simplement notre police sur le côté. Je n'aime pas que le B traîne comme ça. Nous le réduisons donc. Contrôlez le professeur, apportez les propriétés, réduisez l'espace. Et nous allons faire la même chose ici, ajouter une couleur blanche unie derrière tout. Juste au cas où, soyez à l'aise dans ce que vous portez. J'ai maintenant un espace vide à remplir. Je vais juste ajouter un demi-cercle sur le côté. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais le rendre bleu comme ça. Cela estompe la couleur. C'est trop intense. 38. Mets-le sur le côté. Est-ce que ça a l'air cool ? Apportez la police, le texte un peu sur le côté, peut-être un peu plus bas. Et en fait, passons au carré, car nous avons utilisé formes pointues pendant tout ce temps et tout à coup, il y a un cercle qui risque de ne pas être très beau. C'est bon. Choisissez la couleur que nous avons choisie pour ce bleu, fermez-la, réduisez le remplissage de 63 % et laissez agir. C'est bon. Notre troisième diapositive, que nous avions fabriquée à 100 % en coton Control C, apportez-la, faites-en un grand choix car ce n'est pas un seul mot. Copiez-le ici et nous allons mettre ce deux en italique, mettre ce deux en italique, puis le rendre assez grand pour qu' il ait l'air correct Je l'apporte ici. Maintenant, je réfléchis à ce que je peux ajouter ici. Peut-être quelques lignes ondulées, supprimez le remplissage, ajoutez la couleur grise que nous avions ici et ajoutez simplement de petites Le trait est trop fort, réduisez-le un peu , cliquez dessus, et c'est notre image. Maintenez mon image en place pour saisir la ligne. Je vais placer cette forme en dessous de tout. C'est pourquoi il semble. Voilà à quoi ça ressemble, nous n'avons pas cet espace vide. Je vais en façonner une et réduire le remplissage. OK. Notre dernière diapositive est pour une durée limitée seulement. Je vais supprimer le point d'explication parce que c'est un peu sérieux. Je veux rester sérieux, allez dans l'outil de texte et si vous cliquez dans une forme, le texte sera imprimé à l'intérieur de la forme, mais le grand cadre apparaît. Allez donc sur ce rectangle puis cliquez ici. Le texte se trouve donc maintenant dans le rectangle. Cliquez dessus et déplacez simplement le texte si vous le souhaitez. Je vais tout récupérer. Contrôle A. Au lieu de l'italique, passons à la normale. Il y a donc une certaine variété. Je vais garder la couleur et je vais juste la mettre au milieu. Je ne sais pas si c'est le milieu. J'apporte une règle pour m'en assurer. Pendant une durée limitée, contrôlez uniquement le T et l'arrière, ce n'est pas exactement au milieu. J'essaie juste de comprendre que je pense que ça va faire l'affaire. Ouais Il suffit de le ramener plus bas. Contrôlez T pour que je puisse faire une sélection plus précise, un réglage précis. Et oui, voilà, c'est vraiment simple, ne reste que 30 minutes devant l'écran. Je vais supprimer le plan de travail de mes formes en cliquant simplement sur le plan de travail Formes et en revenant sur Retour en arrière Maintenant, j'ai de belles formes que je peux utiliser pour promouvoir ma marque. Je dois dire que je n'aime tout simplement pas ça, alors je vais supprimer la ligne bleue, qui n'était même pas bleue. Contrôlez T sur mon rectangle, cliquez avec le bouton droit de la souris, passez à Distort, pour que je puisse simplement l'étirer. Oui, j'aime la forme, changer de couleur peut-être pour quelle couleur devons-nous utiliser. On va chez Mushi, on opte pour cette couleur. Nous pouvons encore modifier le remplissage si nous le voulons. Il y a notre marque, il y a notre collection, notre nouvelle collection, et c'était vraiment un tutoriel très simple. En utilisant des plans de travail, nous nous sommes beaucoup simplifiés les choses Maintenant que vous savez comment utiliser les plans de travail, cela peut vous être utile lorsque vous illustrez ou concevez Je vais juste vous montrer comment vous pouvez les exporter. Je vais d'abord fermer ces groupes de plans de travail, puis passer à Export de fichiers C'est parti pour Cook Exports PNG. Peu importe le format. Maintenant, je dois sélectionner un dossier car il s'agit de quatre images différentes et elles doivent être placées dans un seul dossier. Je vais juste créer un dossier sur mon bureau et le nommer Mushi, d' Folder, il va faire son travail. Maintenant, si je vais sur Dextop, je vais sur Mushi. Voici la diapositive 1, la diapositive 2, et tout ça, ouvrons-les et regardons-les de près, et voici mes diapositives. J'en ai fait quatre d'un coup. Je n'ai pas eu à créer quatre documents différents. J'ai gagné beaucoup de temps. Et, simplement en utilisant des formes, des couleurs et des images que nous avons obtenues en ligne, nous avons pu créer une petite campagne sympa, campagne simple pour cette toute nouvelle collection. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Maintenant que nous savons comment utiliser les plans de travail, nous pouvons créer d'autres éléments tels que des pages d'applications, des maquettes, des maquettes de sites Web, peut-être des stories Instagram, et la liste est longue Et oui, je vous y verrai. 21. Story Instagram: Dans cette leçon, nous allons voir comment créer mises en page de réseaux sociaux pour votre page ou votre entreprise Par mises en page pour réseaux sociaux, nous parlons de certaines mises en page pour Instagram ou Facebook, et elles sont créées en fonction de leur dimension et du domaine de cette plateforme Par exemple, si vous optez pour une page Instagram, nous devrons également créer une mise en page pour les stories et les publications. Nous allons donc nous concentrer sur Instagram, car c'est le plus populaire matière de mise en page sur les réseaux sociaux Bien sûr, il existe d'autres plateformes pour lesquelles vous pouvez le créer, comme Facebook , LinkedIn, Twitter et toute autre plateforme que vous utilisez. Mais dans cette leçon, nous allons commencer par les stories Instagram. Il s'agit donc d'une grande image semblable à une affiche que nous pouvons simplement publier sur notre article pour faire de la publicité pour un nouveau produit, un certain film ou tout autre élément lié à votre page. Créons notre affiche, notre illustration. Je vais en faire 72 pour les besoins du tutoriel. Au lieu de pouces, je vais aller voir, en centimètres. Lequel devons-nous choisir ? Je vais juste opter pour les pixels. ici 1920, j'irai à 80 ans pour fabriquer une grande toile. Si vous créez, c'est un objet vraiment grand et mince, ce qui est le même ratio pour les stories Instagram. Si vous regardez le ratio, optez pour neuf sur 16. Vous pouvez voir que c'est exactement la même chose. Donc c'est clair. Nous n'avons pas besoin de recadrer notre image. Nous n'avons encore rien fait. Avant de commencer, vous devez vous assurer que vous savez ce que doit contenir cette affiche, quelles couleurs vous allez utiliser et quel texte vous allez mettre sur cette affiche. Pour les couleurs, je vais regarder. Je vais aller sur Google. Et recherchez simplement la palette de couleurs pastel ici. Ici, je peux regarder et voir lequel convient le mieux à ma marque. Tout dépend. Que vous recherchiez un compte d'entreprise ou un magasin d'été amusant, vous suffit de choisir la bonne palette de couleurs. Cela a donc du sens avec votre design. C'est à moi de choisir celui-ci. Je vais peut-être créer une marque de vêtements, une copie d'image parce que je veux juste échantillonner les couleurs. Je ne veux pas l'image réelle. Utilisez cet outil pour créer un rectangle, Ctrl V pour le coller. Ensuite, je vais juste le déplacer sur le côté pour qu' il soit à peine là. Verrouillez-le en place. Donnez un nom à cette couleur. Nous pouvons maintenant commencer à créer notre affiche. Je vais le désactiver avant de le faire, je vais choisir la couleur de fond. Mais pour en goûter, j' ai des options au fur et à mesure. Accédez à la couche de couleur et l'échantillon, remplacez-la par toutes les couches. Ensuite, il suffit de goûter à toutes les couleurs. Désactivez-le et nous allons commencer par déterminer notre couleur d'arrière-plan. Essayons ce bleu, voyons à quoi il ressemble. Et je ne sais pas si je dois choisir ce rouge ou ce bleu, mais vous pouvez voir que cela donne des sensations différentes. Vous pouvez simplement expérimenter au fur et à mesure, car il s'agit d'une couche séparée, vous pouvez toujours revenir et la modifier. Je vais travailler avec des formes abstraites autour de mon design, puis je vais placer l' image principale du texte au centre. Supposons que je veuille faire de la publicité pour une nouvelle robe. Je dois avoir une photo de ma robe. Passons à Adobe Stock ici. Ou tout autre site Web que vous souhaitez et recherchez simplement une robe. Voyons si vous pouvez trouver quelqu'un qui porte une robe afin que nous puissions l'utiliser à notre image. Je pense que ce sera une belle image. Voyons simplement si nous avons d'autres options. C'est la même personne ici. OK, nous allons juste partir avec elle pour le moment, licence, téléchargement, tout ce que vous avez à portée de main. Voilà notre image, et je pense que c'est tout ce dont nous aurions besoin. Revenons donc à Photoshop, allons dans Télécharger, cliquez et glissez dessus, eh bien, ce n'est pas la bonne image. Je vais rafraîchir ça y est. Voici notre image de la dame, pouvons l'agrandir un peu puis l'amener en bas, mais la rendre assez grande pour qu'elle soit au centre de l'affiche parce que nous faisons de la publicité pour cette robe, tête entrée une fois que vous aurez terminé sur cette couche, je vais passer aux propriétés se résumer à, je devrais d'abord rasturiser la couche, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, asturiser la couche, puis pour supprimer l'arrière-plan dans les propriétés. Voyons si Photoshop peut déterminer quel est l'arrière-plan. Il est en train de charger. Ça y est. Cela a très bien supprimé l'arrière-plan pour nous et l'a également masqué. Cela a masqué la zone. Si c'est faux, je peux revenir en arrière avec mon pinceau et l'ajuster. Appelons cette robe superposée. Nous zoomons et voyons comment cela s'est passé. J'ai fait du bon travail, mais il a raté un point, mais ça va. Il suffit d'y aller avec le pinceau. Je suppose que nous allons opter pour le soft own, opter pour la couleur noire, zoomer un peu et simplement supprimer ces zones. J'aime bien ça. Je vais supprimer toutes les autres zones. Je pense que c'est la main. Nous avons la main. Nous avons cette zone ici. Nous en avons un peu dans les cheveux. Je les retirerai avec le même pinceau, puis je reviendrai tout de suite. La commande est en fait un moyen plus simple de le faire. Je viens de m'en rendre compte parce que je suis certain que je n'aurai pas besoin de l'arrière-plan de l'image. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur le masque de couche, appliquer le masque de couche et maintenant c'est parti. Ensuite, je peux utiliser l'outil de sélection rapide avec un plus et simplement sélectionner ces zones. C'est bon. Utilisez le signe négatif pour supprimer. J'ai aussi pris la robe. Supprimons cela de notre sélection. C'est bon. Voici notre première sélection. Il y en a ici. Encore une fois, optez pour le plus, vous ajoutez à une sélection. Il l'a bien ramassé, mais il a mis un peu de côté sur la robe. Supprime ça. C'était notre deuxième point et nous en avons un peu dans les cheveux , il ne me reste plus qu' à utiliser le pinceau. Ce n'est pas si facile pour Photoshop de l'enlever. Maintenant que c'est fait, nous allons retourner sur le masque de couche, appuyer dessus, contrôler I, et maintenant ils ont disparu. Nous masquons ces zones supplémentaires. Ensuite, dans la même couche, j'utiliserai mon pinceau noir et supprimerai simplement ces zones parce qu'elles ne sont pas censées s'y trouver. J'utilise le hard round parce que c'est une très petite surface. Et je ne veux pas que ses cheveux aient air légèrement rosés, car il est clair qu'elle est brune et que ses cheveux ne sont pas teints Il n'est donc pas teint. Je peux simplement utiliser le pinceau pour supprimer ces zones et tous les pixels contenant du rose. Montez ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que c'est un si petit détail qu' ils ne s'en rendront probablement pas compte autant que vous. Mais essaie de faire de ton mieux. Si ce n'est pas parfait, c'est bon. Trouvez-en ici. Quelques petites taches roses. Photoshop n'a pas pu déterminer les taches sur les cheveux. Mais cela a quand même fait un assez bon travail en supprimant l'arrière-plan. C'est donc un moyen très rapide de supprimer l'arrière-plan. Je n'ai qu'un seul bouton. Bien que ce soit pour la version mise à jour de Photoshop. Si vous utilisez une ancienne version, vous devrez utiliser les méthodes classiques telles que la sélection rapide, le masquage, l'outil Magic Eraser ou tout autre outil mis à votre disposition Tout dépend de la version de Photoshop que vous utilisez. Supprimez-les, nous nous rapprochons. Vous savez pourquoi il y a de petits points roses sur ses cheveux et non dans les zones où l' arrière-plan se trouverait. Il y a quelques zones ici. Il suffit de les retirer à l'aide de la brosse ronde dure. Vous pouvez passer au rond souple si vous constatez que les bords sont trop durs et rugueux. En fait, ça a l'air bizarre. Je vais annuler ce que j'ai fait et garder le rose. Notre sujet est bien découpé et nous pouvons maintenant commencer par notre texte. Je tiens à le dire à mes abonnés. Je tiens à dire à mes abonnés qu'il s'agit d'un nouvel article, comme une alerte. Il y a quelque chose de nouveau à acheter pour vous. Accédez à l'outil de texte, cliquez sur l'écran pour créer une nouvelle couche de texte, puis vous devez modifier la police. J'essaie de voir lequel convient le mieux à une marque de vêtements. Ce n'est pas une bonne chose. Je pense que c'est sympa. C'est un beau texte amical. Je vais augmenter la taille. Écrivons un nouvel article. Ensuite, je vais voir, changer la couleur en blanc. Le noir ne l'est pas vraiment, il n'est pas très beau. Je vais faire des copies identiques et essayer de les aligner les unes sur les autres. Espacés de manière égale. Vous pouvez voir que les lignes violettes nous aident beaucoup. Regardons également tous ces éléments. CJ contrôle T pour créer simplement une grande quantité copiée. Permettez-moi de désactiver le modèle, la couche du modèle. Sélectionnez tout mon texte, et voyons voir. R, nous devrions. Je vais d' abord supprimer les choses. J'ai oublié que je voulais d'abord ajouter une courbe à mon texte. Prenez le texte, accédez à ce texte Warp, optez pour l'arc ou, en fait, optons pour la vague Je pense que la vague sera plus belle, qu'il faudra la plier davantage et simplement contourner le problème pour voir laquelle est la plus belle. Je pense que nous le déformons trop. C'est bon. Réduisez le virage à 41 %, d'accord ? Je vais faire preuve d'audace. Je pense que la routine ne va pas bien avec notre mission, je suppose. J'ai choisi le noir à la case, et maintenant je peux le copier dessous de l'autre pour qu'ils aillent dans une direction Mais je vais créer cette couche. Voyons voir. Dois-je le rendre mince. Pour m'assurer que tout est centré, horizontalement, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée , appuyer sur A, puis choisir le centre, faire de même pour le texte précédent. Maintenant, ils sont au centre. Mais nous n'allons pas travailler avec la verticale, car le centre se trouverait ici et c'est là que nous voulons que notre modèle soit. Ctrl D pour la désélectionner, pour la deuxième police, afin de la supprimer vais le faire exactement comme ça, mais je vais décrire le reste. Cela signifie que sur votre nouvel article, copiez, cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez aux options de mélange, la première chose à faire, puis apportez-le ici Passez au trait, entrez ici, changez la couleur en blanc, placez la position à l'extérieur, et je vais juste l'apporter ici, faire attention à cela, puis déterminer votre taille. Je vais y aller, je pense que trois suffiront. Assurez-vous que votre opacité est égale à 100 et que le mode de fusion est normal. Appuyez sur OK. Vous pouvez voir qu'il est légèrement plus grand que le premier. Mais maintenant, nous allons retirer l'intérieur, retirer le remplissage et le ramener à 0 %. Vous pouvez voir que nous avons créé un plan de texte qui dit exactement la même chose que le texte principal. Je vais maintenant copier le texte du plan. Je verrouillerai mon texte principal, qui est le texte blanc, puis je bloquerai également mon arrière-plan. Je ne veux pas déplacer mon arrière-plan. Accédez à la copie de mon nouvel article, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez et faites glisser le pointeur pour créer des copies. Vous pouvez voir que les lignes violettes vous guident et vous indiquent si elles sont espacées de manière égale ou non Écoutez ces lignes. Ajoutons-en également un peu en haut et faisons-le sortir du cadre. D'accord. Nous avons des prises de vue de ce genre. Je pense que je vais changer de police. Je n'en suis pas vraiment fan. Je vais changer toutes les couches, passer au personnage et voir laquelle fonctionnera le mieux. L'aperçu va prendre un certain temps car il y a beaucoup de couches. J'imagine que Berlin Sands est une bonne idée. Ça a l'air de la technologie, en fait. que ça va faire l'affaire ? Regardons les autres. Pour éviter le décalage, je travaillerai simplement sur un texte , puis je viendrai l' ajouter au reste. Accéder au nouvel élément, qui est le texte blanc en gras que nous avons. Je vais juste regarder et voir lequel est le plus beau. Voyons voir, Broadway. Ce n'est pas une bonne chose. Non, en fait, ce n'est pas ça. Encore une fois, tout dépend du type de marque pour laquelle vous faites de la publicité, car la police peut laisser une forte impression et vous devez vous assurer choisir la bonne police pour votre entreprise ou votre page. Parce que ma marque est une marque de mode, je veux m'assurer qu'elle soit à la fois élégante et professionnelle. Oui, je vais juste choisir Centaur. Et puis pour le truc, je vais vraiment y aller pour Mont. Je viens d'en voir un qui m'a plu. Monde Career, je suppose. Cliquez dessus et je vais en garder une démo. Prenez le reste des copies, déplacez-vous pour les récupérer toutes, passez au premier texte que nous avons pour qu' elles aient toutes le même aspect. Maintenant, je vais également récupérer mes principaux textes. Et je lâche prise, je saisis chaque couche de texte, maintiens la touche Ctrl T pour réduire un peu afin qu'elle soit placée au centre. J'entre une fois que tu as terminé. Je vais zoomer pour m' assurer que tout a du sens. Ils sont bien placés. Comme il s'agit de mon texte principal et que je veux simplement qu'il complète le texte principal, je vais tout récupérer sauf le texte principal. Et il suffit de réduire l'opacité. 40 % suffiront. 40 % suffiront. J'en suis content. Maintenant, je peux soit fusionner toutes mes couches, soit simplement les regrouper puis les verrouiller en place afin de pouvoir les fusionner plus tard, si je le voulais, en une seule couche. Maintenant, nous voulons que notre modèle soit au-dessus du texte de support, alors assurez-vous qu'elle soit au top. Nous informons maintenant les gens qu' il y a un nouvel élément et c'est vraiment intéressant car nous avons cinq couches de texte différentes. Et maintenant, je peux même ajouter une jolie petite ligne de trait sur le corps de notre mannequin. Je vais appliquer la couche de masque, accéder à la couche de masque, cliquer avec le bouton droit de la souris, appliquer le masque de couche. Maintenant, il ne s'agit que d'une couche séparée. Double-cliquez sur notre couche, pas sur son nom. Alors, venons ici, faisons un AVC. Accédez à l'onglet Stroke. Vous choisissez une couleur dans notre palette de couleurs, peut-être cette orange. Alors nous allons me laisser voir. Pourquoi modifiez-vous le positionnement ? Je suppose que nous devons faire Drop Shadow. Allez dans Drop Shadow, choisissez la même couleur. Permettez-moi de l'apporter ici pour que je puisse voir. J'ai choisi Drop Shadow parce que je peux choisir l'angle et c'est ce que je veux. Je veux que ce soit uniquement de ce côté et non sur toute l'image, que le fusion passe en mode normal et qu'il entre en oups. Double-cliquez pour revenir, passez à Drop Shadow. J'ai toujours nos réglages. Changez l'angle et appliquez la distance, supprimez le, c'est l'opacité Maintenez la taille à zéro, l'écart à zéro. Au loin, vous pouvez voir laquelle est la plus belle. Je pense que ça va faire l'affaire. Voyons voir. Laissez tel quel, laissez l'opacité Je pense que c'est une bonne chose. Permettez-moi de passer à un autre angle. Voyez dans quelle direction je préfère. Je vais en choisir un. Oui, l'un d'eux est bon, d'accord. Maintenant, juste pour être sûr que ça a vraiment l'air bien. Je suis content de l'apparence du masque. Je vais utiliser Control J sur ma couche de robe. Ensuite, nous allons voir, désactiver les effets de calque. Maintenant, cela n'a aucun effet. Si je le désactive, ce n' est qu'une image normale. Réactivez-le et ils sont placés l'un sur l'autre, je peux utiliser une couche de masque sur celui qui a un effet, mon pinceau, arrondi et simplement retirer cette partie parce que je veux qu'elle ne soit que d'un côté. Je peux simplement fusionner d'abord appliquer un masque de couche , puis fusionner les deux pour obtenir notre couche de robe singulière. Supprimez la copie. Il y a donc le modèle, il y a le texte. Nous devons maintenant voir ce que nous pouvons ajouter à notre arrière-plan pour le rendre plus intéressant, car pour le moment, cela semble vraiment simple. Créons des formes abstraites. Supprimez le remplissage, le trait en tant que remplissage. Laisse-moi voir. Nous pouvons changer les couleurs plus tard et passer sur votre couche zéro pour que tout soit en dessous du texte et créer simplement des traits aléatoires. Je n'aime pas ça, je vais venir ici et créer une vague abstraite d'un côté. Et une autre couleur, je vais créer un point pour que ce soit une nouvelle couche. Choisissez une autre couleur qui sera belle. Je pense que cette orange, ce jaune peuvent être utiles, courbez-les puis fermez-les en bas. Alors maintenant, ça a l'air plus amusant. Ça a l'air plus réel. Cela semble beaucoup plus vivant, je suppose, et nous devons ajouter plus d'informations. D'accord ? Voilà cette nouvelle robe. C'est un nouvel article, passionnant, mais où puis-je me le procurer ? Eh bien, nous devons ajouter notre site Web. Nous pouvons le faire de deux manières . Nous pouvons soit ajouter un cercle, soit écrire le texte sous forme de texte vertical droit. Je suppose que nous allons simplement le faire, créer une nouvelle couche de texte et en réduire la taille. Appelons-le flower shop.com, le nom de notre site Web Appuyez sur OK. Contrôle T. Cliquez avec le bouton droit de la souris, basculez de neuf degrés. Oups, ce n'était pas le bon chemin Contrôle Z. Je vais aller dans le sens antihoraire. C'est mon erreur de le rendre vertical, puis je vais utiliser mes touches fléchées pour créer un petit espace entre les bords, le réduire. D'accord. Maintenant, la raison pour laquelle nous réduisons l'adresse du site Web est qu'elle sera publiée sur le compte Instagram de la boutique. Tout le monde est donc déjà en contact avec le magasin. Peut-être que votre page contient une boutique Instagram, et il s'agit simplement d'une ressource supplémentaire laquelle vos clients ou consommateurs peuvent accéder. Mais ce n'est pas aussi important que votre publicité. Ensuite, pour rendre les choses encore plus excitantes, vous pouvez créer un cercle, utiliser l'outil Ellipse, maintenir la touche Shift enfoncée pour créer un cercle parfait, choisir, je suppose que cette couleur sera belle, faire glisser vers un endroit qui vous convient. Comme ici, je veux garder sa main. Ensuite, sur le cercle, je vais juste la déplacer un peu ici. Sur le cercle, je peux ajouter des informations supplémentaires. Je vais utiliser l'outil de texte et je vais abaisser les côtés un peu trop gros. C'est bon. Et rédigez un thé de contrôle. Vous pouvez voir que l'espace est immense. Écrivons quelque chose pour une durée limitée. Maintenant, le reste de notre texte s'y trouve parce que nous devons encore réduire cet espace. Cela ne fera que créer plus d'enthousiasme, c'est une durée limitée. Je dois faire des achats maintenant, je peux changer l'alignement, mais comme c'est un cercle, faut juste rester au centre. Et je vais travailler avec la hauteur du texte. Je vais peut-être créer pour le rendre un peu plus plat. Au lieu de Demi, je vais passer à la normale, puis augmenter légèrement la taille , fermer la case à cocher Checkpoint, et tout ira bien. Une autre chose que nous pourrions faire est de continuer et de lui donner un trait, afin qu'il soit séparé de ce qui se trouve en arrière-plan. Je vais changer l' alignement vers l'intérieur. Nous y voilà. Notre affiche s'assemble, elle a l'air amusante, elle a l'air résumée. Et voyons ce que nous pouvons ajouter d'autre à notre affiche pour la rendre belle. Nous pouvons ajouter un nouvel article, un nouveau site, notre site Web, ce qui réduira l'opacité de cette information trop distrayante, encore une fois, c'est une Je vais ajouter une couche de texte ou avant cela, je vais réduire la taille du texte d'arrière-plan, déverrouiller la couche, contrôler T, et la réduire un peu. J'ai l'impression que c'est beaucoup trop grand et que l'espace entre les bords trop petit, ce qui n'est pas une bonne chose. Nous allons également placer notre modèle au centre. Je vais m'en assurer auprès de l'un de mes dirigeants. Essaie de la placer au centre. Assurez-vous que le bord découpé rejoint le bas de l'affiche, afin d'éviter une découpe gênante. Essayez d'aligner sa robe sur le bord du texte. Et si j'amène une autre règle, nous pouvons voir que sa main s'aligne également sur le texte Même si je pense que le texte n' est pas centré, en fait. Apportez une règle ou la commande centrale En quelques points, vous pouvez voir que cet homme blanc n'est pas exactement entre les deux, et maintenant il est correctement centré. Bon à voir, guides clairs. Nous n'en avons plus besoin. Maintenant, là-haut, j'ai de l'espace pour faire de la publicité. Accédez à verrouiller mon modèle et ma couche de texte. Ici, je vais tout écrire en lettres minuscules, pas en majuscules, nouvelle collection. Faites-le glisser ici. Réduisez la taille. Désolé, sélectionnez le texte, puis réduisez la taille. L'accent est donc toujours mis sur cela, puis sur cela. Mets-le dans la bonne position. Nouvelle collection. Nous pouvons changer la couleur pour ce bleu. Est-ce le même bleu ? Je pense que c'est le même bleu. En fait, je n'aime pas ça. Je vais revenir au blanc, peut-être réduire l'opacité Peut-être que nous pouvons changer la police d'écriture. Va ici. Je vais choisir Centaur. C'est le nom de la police, New collection, apportez-la ici. Mais je vais le supprimer parce que ce sera du texte sur texte et ce n'est pas amusant à faire. Nous en avons terminé avec notre affiche. Si vous ne le mettez pas sur vos réseaux sociaux, vous pouvez mettre des liens vers Instagram ou Twitter ou n'importe où ailleurs. Je souhaite en fait ajouter un cadre. Je pense qu'un cadre sera beau. Accédez au rectangle, commencez par un coin, puis faites glisser le pointeur vers l'autre coin, supprimez le remplissage, ajoutez un trait blanc et assurez-vous simplement que les bords sont parfaitement alignés Nous avons un cadre uniforme. Je vais juste ajouter le trait, nous allons modifier l'alignement vers l'intérieur. Maintenant, j'ai un petit cadre. J'ai juste besoin de déplacer mon adresse e-mail, le nom de mon site Web ici. Je vais même rétablir l'opacité pour qu'elle soit au moins visible Maintenant, sur notre couche vestimentaire, c'est facultatif, vous pouvez ajouter une carte dégradée pour que cela ait une belle apparence. Pas cette carte des dégradés. Voyons voir. vais essayer, laisse-moi éteindre ça, goûter à ce bleu. Oups. Va sur le fond, ce bleu. Je suis juste en train de tester pour voir à quoi ça ressemble. Cela peut paraître terrible. Oups. Annuler. J' y suis allée par hasard, allée ici pour ça, j'ai choisi le bleu puis peut-être le blanc, d'accord. Limitez-le à la robe en maintenant la touche Alt enfoncée puis en cliquant entre les deux modifier la superposition Ensuite, nous allons simplement nous en tenir à la normale et réduire l'opacité. Environ 20 %. Cela fait juste partie de la réalité, je n'aime pas ça. Donc, comme je l'ai mentionné, nous ne faisons que le tester. Si cela ne fonctionne pas, supprimez simplement le réglage. Maintenant, c'est terminé. Nous avons une petite affiche amusante que nous pouvons utiliser pour faire de la publicité pour notre produit. Vous apprécierez cette leçon. Dans les prochaines leçons, nous examinerons d'autres types d'affiches et d' autres types de mise en page pour les réseaux sociaux. Je vous verrai dans les prochaines leçons. 22. Affiche de nourriture: Quand il s'agit de nourriture, d'affiches culinaires ou de tout ce qui a trait à la nourriture, qu'il s'agisse d'un site Web dédié à la nourriture ou d'un post Instagram qu'il s'agisse d'un site Web dédié à la nourriture ou d'un post Instagram, de logos, etc., les choses sont un peu différentes par rapport à une affiche de mode. Et la raison en est qu'en matière de mode, vous voulez simplement attirer l'attention du client, et il devra en fait venir explorer le matériau, le côté, et voir si cela convient à tous. Mais en ce qui concerne la nourriture, vous essayez simplement de montrer que c'est votre hamburger habituel, mais qu'il y a ceci et cela. Tout le monde sait ce qu'est un hamburger, ou tout le monde sait ce que sont les ailes de poulet et leur goût. vous suffit donc de les convaincre de venir dans votre restaurant plutôt que dans celui de quelqu'un d'autre. Et en plus de donner une belle apparence à l'affiche, vous devez également donner une belle apparence à la nourriture. Vous devez donc vous assurer que c'est comme du vitrage. Il y a les bonnes couleurs. Peut-être que de la fumée s' en dégage pour montrer qu' il est prêt à être consommé, ou vous pourriez utiliser de simples dessins comme celui-ci pour lui donner un aspect amusant. Et surtout, vous voulez vous assurer que l' affiche est amusante. Donc, si vous l'avez remarqué, nous avons des polices vraiment sympas. La plupart du temps, ils ne sont pas cursifs, mais ils sont vraiment amusants et un peu stupides, je suppose, vous pouvez Nous avons quelques griffonnages. Nous avons quelques flèches ici. Et comme vous pouvez le constater, tout a l'air tellement amusant. Et cela vous donne envie de commander de la nourriture dans cette région car cela ne vous ennuie pas. Vous voyez la nourriture, vous êtes attiré , puis vous voyez que, euh, cela coûte entre 12 et 20 dollars. Tu es du genre : « Oh, cool ». Vous voyez que c'est biologique, vous vous y intéressez encore plus, et vous continuez jusqu'à la fin de l'affiche, et il y a de fortes chances que vous soyez convaincu d'acheter de la salade ici. Dans cette leçon, nous allons voir comment créer une affiche culinaire, adaptée à tous. Donc, les réseaux sociaux, c'est peut-être sur le site Web ou dans la rue. Il s'agit donc d'une affiche polyvalente. Et d'abord, tu dois choisir la nourriture. quel plat essayez-vous de faire de la publicité ici, et j'ai choisi un hamburger pour mon plat. Donc, la première chose que je dois faire est de trouver une image. Je peux soit prendre l'image, soit simplement en obtenir une sur les plateformes boursières. Je voulais mentionner quelque chose. Lorsque vous effectuez une recherche, écrivons des affiches McDonald's. Trouvons un hamburger qui a l'air cool. Disons ceci. Quand vous voyez cela, cela signifie que les aliments flottent. Un autre exemple. Lorsque vous voyez des aliments flotter, vous vous demandez peut-être comment ils ont été vaccinés. C'est juste un petit fait amusant pour ceux qui ne le savent pas. L' effet alimentaire flottant est obtenu en plaçant chaque morceau sur un cure-dent ou en le suspendant à une ficelle , puis en prenant chaque morceau un par un Vous avez le premier chignon supérieur suspendu au plafond et il se trouve au centre avec un fond uni Donc une couleur unie qui n'est pas identique à la couleur du chignon. Ensuite, ils prennent une image, et ils font de même pour toutes les autres parties. Le fromage, la laitue, la galette, même la sauce. La sauce sera posée sur une surface plane, puis ils masqueront et découperont tous ces morceaux, puis placeront les uns sur les autres, en ajoutant peut-être des effets d'ombre ou des reflets. Ils se contenteront de la réparer et donner l'impression que cette photo a été prise alors qu'ils lançaient un hamburger en l'air C'est pour les photos, et quand ils veulent l'animer, vous avez probablement vu le burger voler d' ici au ralenti Je n'en trouve pas vraiment pour le moment, mais vous avez probablement vu de quoi je parle. se fait également de la même manière, sauf que cette fois, ils prennent des vidéos les montrant peut-être en mouvement, en rotation, du haut mais en rotation, puis ils prendront la même photo pour toutes les autres pièces. Ils le masqueront dans After Effects ou Premiere Pro. Ensuite, ils assembleront les pièces masquées pour créer un effet de lancer vraiment cool , puis le ralenti. C'est juste une anecdote amusante. Si vous vouliez créer une telle image avec votre propre burger fait maison ou le burger de votre marque, vous savez maintenant comment faire. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement rechercher de la nourriture flottante sur n'importe quelle plateforme de stockage, et vous obtiendrez de belles images comme celle-ci ici. Vous pouvez voir que nous avons les pièces. J'essaie de zoomer un peu à droite. Il y a d'autres pièces couchées à plat, d'autres qui volent vers le haut. C'est ce que je voulais dire quand j'ai dit qu'ils prendraient les photos individuellement, puis qu'ils les assembleraient. Si je veux faire un hamburger, je vais juste prendre le morceau que je veux, les mettre les uns sur les autres, puis le modifier pour qu'il ait l'air réel. Je vais donc chercher une image de burger qui me convient. Ça m'a l'air bien, je vais choisir, mais je l'autorise. Et vous pouvez choisir la nourriture que vous voulez. S'il s'agit d'un plat chaud, nous devons fumer pour montrer qu'il est prêt à être consommé. Mais s'il fait froid, vous aurez peut-être besoin gouttelettes d'eau venant du côté Donc, s'il s'agit d'un jus frais et froid, faudrait que des gouttelettes d'eau coulent sur le côté Donc je vais juste chercher de la fumée et voir ce que je peux trouver. Écrivons « food smoke ». Je ne cherche pas vraiment de couleur pour une fois. Et voyons voir. Retournez juste à fumer. Peut-être que nous pouvons en trouver un qui nous convient. À la recherche d'un effet de fumée subtil. Elles sont bien trop intenses. Je pense que ça va faire l'affaire. Nous avons de la fumée. Nous pouvons toujours masquer les couches que nous ne voulons pas , puis modifier l'opacité si nécessaire. Accédez à la licence. Je crois que c'est tout. Nous avons le hamburger, nous avons fumé, et le reste sera juste un texto. Passons à Photoshop, créons un nouveau document, et comme vous vous en souvenez, les affiches sont verticales, et ce sont des illustrations artistiques. Choisissez les pouces que vous voulez. Je vais passer aux pixels. Il nous faudrait donc un 1920 x 1080 pixels. Oups, désolé, dans le mauvais sens. 1080 d'ici 1920. Prenez la résolution. Je vais le baisser parce que je ne veux pas qu'il soit à la traîne. Nous n'avons pas besoin d'un plan de travail car nous créons une affiche unique et nous n'avons pas besoin de créer des formes ou quoi que ce soit J'ai déjà tout préparé, donc je n'ai pas besoin d'un plan de travail. Le reste s'annonce bien. Créez. Nous avons maintenant une grande affiche que nous pouvons commencer à éditer. Avant de commencer, je vais avoir besoin d'une palette de couleurs. Allons-y ici. J'aime rechercher quelque chose de connexe, donc une palette de couleurs alimentaires. De cette façon, je n' obtiendrai que les couleurs amusantes que je recherche. Je vais fermer ça et voir si je pense que j'aime ça. Oui, j'aime bien ça. Je vais juste le télécharger. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également rechercher votre nourriture. Donc hamburger, palette de couleurs. Les couleurs proviennent d'un vrai hamburger, c'est pourquoi c'est logique. Vous pouvez faire des salades ou tout ce que vous essayez de préparer. Je vais juste m'en tenir à cette couleur parce qu'elle est plus proche de ce que j'ai en tête. Je vais le sauvegarder pour ma destination. Retournez à Photoshop. Ensuite, je vais d'abord apporter ma palette de couleurs. Voici ma palette de couleurs. Je vais juste le mettre dans un coin, le goûter et le mettre dans l'un de ces groupes. Je vais supprimer ce groupe. Je n'en ai plus besoin. Ensuite, créez un nouveau groupe en allant simplement ici, assurez-vous que vous êtes du côté des échantillons, je vais l'appeler Burger, d'accord ? Dans votre groupe, allons-y et goûtons toutes les couleurs que je souhaite. Je pense que ces trois-là seront beaux. Ensuite, je vais passer à ma première couleur, que vous pouvez voir ici, appuyez sur ce bouton. Appelons-le jaune. Ou vous pouvez le nommer quelque chose de spécifique à votre design, comme un en-tête, pied de page, un site Web, du texte, une couleur, etc. Disons que c'est ma troisième couleur. On dirait que j'ai compris, cliquez dessus. Appelons-le orange. Assurez-vous que cette option est activée. Maintenant, j'ai une palette de couleurs Burger. Il se trouve également dans ma bibliothèque ici parce que je suis connecté à mon compte Adobe Ces gars sont entrés dans ma bibliothèque. Je vais simplement supprimer cette image car j'en ai déjà retiré toutes les couleurs. Je n'en ai plus besoin. Contrairement à votre couche d'arrière-plan, choisissez un dégradé. Vous pouvez soit utiliser une couleur unie. Je vais faire un dégradé. Cliquez simplement sur l'une des couleurs, apportez-la ici. Faites en sorte que la couleur de gauche soit orange. Ensuite, je vais choisir la bonne couleur blanche. Alors je vais juste, voyons voir, créer une autre couleur ici. Fais ça comme ça aussi. J'ai un peu d' allègement. Donc, au lieu d'une saturation de 100 %, faisons comme 70. C'est donc un look délavé, accord. Maintenant, ils vont bien. Si je veux que l'orange soit en bas, je vais commencer par le bas ou je ferai le contraire si je veux le blanc. Je vais faire un effet de diagonale. Laisse-moi essayer ça. Je cherche juste à voir lequel correspondra mieux à mon image. Et si on prenait la couleur du haut en jaune. Je n'aime pas trop le blanc. Il vous suffit de cliquer une fois dessus, vous pouvez simplement cliquer pour obtenir votre image. Tu n'as pas besoin d'entrer. Maintenant, voyons ça. Je préfère ça. Nous pouvons également faire autre chose, changer le mode ici. Cela signifie que vous partirez du milieu, le vert orange est comme les chauves-souris. Je ne veux pas que l'orange soit là. J'aime bien ça. Il est décoloré et vous pouvez voir que les couleurs changent au fur Voici mon parcours. Appelons-le arrière-plan. Créez un nouveau calque et/ou glissez et déposez simplement l'image de votre hamburger par glisser-déposer. Glisser-déposer. S'il ne se trouve pas dans votre bibliothèque, il vous suffit de l'importer depuis votre explorateur de fichiers. Je vais le placer au milieu et entrer. Il est en train de le placer et il existe plusieurs façons de supprimer le fond blanc. Si vous allez dans votre outil de gomme, cliquez avec le bouton droit sur l'outil Magic Eraser, cliquez une fois, cela rasturera le calque Si vous cliquez sur, vous pouvez voir qu'il a facilement supprimé la zone, ce qui va également supprimer cette zone. Il se peut que je doive le nettoyer. Mais ce ne sont que des miettes. Ce sont les miettes. J'ai quelque chose ici. Donnez-moi une gomme ordinaire, dure, et nettoyez simplement les bords J'aime l'utiliser pour les formes où il n'y a pas beaucoup de détails, nous n'avons pas de cheveux fins ou que nous n'avons pas de motifs partout. Juste un tas de formes que je dois parfaitement découper . C'est bon. Il y a également certaines zones qu'il a manquées. Encore une fois, retournez ici. C'est la sauce. Il y a un point blanc ici. Donc dans le fromage. Assurez-vous de bien saisir tous les points, sinon cela vous semblera gênant lorsque vous partagerez cette image. Lorsque vous partagez cette image, gagnez du temps. Laisse-moi entrer ici et nettoyer ça. Cela devient un peu difficile avec les petits pixels, surtout à cause de la couleur des graines de jalapeno C'est un jalapeno ? La graine de poivron ressemble à la zone blanche. C'est la mayonnaise. Nettoyons cette zone. C'est pourquoi on l'appelle l'outil d'effacement magique. Vous pouvez voir comment il détecte les pixels comme par magie. Et encore une fois, cela fonctionne très bien car nous avons une grande différence de couleur. Photoshop utilise donc l'outil sensible aux couleurs. Et comme nous cliquons sur le blanc, il effectuera une petite analyse et constatera que les éléments qui entourent la zone que j' essaie de supprimer sont de couleur tellement différente. Ainsi, il peut facilement supprimer ces zones avec un seul onglet. Comme tu peux le voir. C'est bon. Je pense que nous en avons terminé avec la sélection. Vous voyez avec quelle facilité nous supprimons tout ce concerne le fond blanc que nous avions auparavant. Mais s'il y a des parties que Photoshop ne détecte pas, vous pouvez simplement zoomer, changer d'outil de gomme, passer de la gomme magique à l'outil d'effacement normal. Il suffit de zoomer. Je crois que je l'ai déjà nettoyé. Oui. Donc, très facile. nous a fait gagner beaucoup de temps par rapport à si nous voulions utiliser Cela nous a fait gagner beaucoup de temps par rapport à si nous voulions utiliser la sélection rapide, puis la masquer et tout ça. J'ai reçu mon hamburger. Permettez-moi de l'appeler Burger. Permettez-moi de l' éteindre et de vous dire qu'il est trop tôt pour cela. Je vais placer mon hamburger là où je veux qu'il soit, en plein centre. Vous pouvez utiliser les directives violettes. Tu peux le voir. Il vous indique où se trouve le centre, il suffit de suivre cela. Il suffit de suivre cela et nous allons maintenant insérer notre texte. Je vais apporter le bloc-notes, puis c'est là que je vais écrire mon texte car comme nous l'avons dit, le fait de le rédiger à l'avance nous permet d'éviter les orthographe ou les fautes Tapez-le au préalable sur Microsoft Word, Notepad ou tout autre programme de votre choix Je vais faire de même , puis je reviendrai tout de suite. OK, j'ai écrit quelques trucs ici. Ce sont les textes que je souhaite voir figurer sur mon affiche. Hamburger délicieux, si frais, 50 % de rabais et quelques informations de contact. Maintenant que j'ai également introduit un logo provenant d'Internet. Je l'ai obtenu grâce à Free Pick et nous allons simplement faire la même chose qu'avec le burger, utiliser l'outil Magic Eraser, le rasteriser, cliquer une fois, nous outil Magic Eraser, le rasteriser, cliquer une fois, débarrasser des petits détails en zoomant pour essayer de supprimer ces gars autant que possible Vous pouvez également obtenir logo qui n'a pas de couleur comme celui-ci, il suffit de voir lequel fonctionne le mieux. Si nous avons juste besoin de nettoyer les deux bords. Je vais voir lequel correspond le mieux à mon design. Laisse-moi juste faire un zoom arrière. Ensuite, vous devez choisir l'emplacement du logo. Je pensais que cela pourrait être placé dans un coin comme ça, peut-être que nous pourrions l'atténuer un peu en diminuant l'opacité Et en le rendant un peu plus petit. Parce que je veux que les gens voient le logo. Donc, je vais utiliser celui qui a de la couleur et pas l'autre. Bien que le hamburger soit important pour eux, je veux que les gens sachent que ce burger, cette publicité, est de ma marque. Je vais en quelque sorte le faire pivoter ou est-ce une bonne idée ? Maintenant, laissons les choses comme ça. Il suffit de le mettre dans le coin. D'accord. Maintenant que j'ai tout, je dois commencer à trouver la police du texte, quelle police dois-je utiliser ? Lequel ? Quelle police est cool et plutôt géniale ? Qu'est-ce que je vais utiliser ? Je vais passer aux polices d'Adobe. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Et je voulais partager ce site avec vous. Cela s'appelle What the Font ou Just MyFonts. Et en gros, ça y est. Si vous entrez ici, juste ici, vous téléchargerez une image contenant du texte. Voyons voir. Allons-y, notre palette de couleurs va identifier le texte, puis il vous suffit de lui indiquer le guide et de dire quel texte vous recherchez et de cliquer sur Suivant, il trouvera un texte pour vous. Maintenant, parfois, cela peut ne pas être exact car la plupart du temps les dessins que nous voyons sont conçus par les graphistes. Ils prendront un texte normal et manipuleront en ajoutant peut-être une ligne ici, en épaississant ce trait Ce sera leur propre police unique, et c'est pourquoi vous ne la trouvez pas parfois. Mais maintenant que j'ai une police similaire à celle-ci, je peux mettre mon propre texte. Hamburger délicieux. Changez le texte. Et oui, fonction de mon texte, je peux en choisir un et simplement choisir de l'obtenir. Mais je veux juste vous montrer ça. Si vous avez vu une affiche et que vous aimez vraiment la police, vous pouvez en trouver une ici ou quelque chose de similaire, n'est-ce pas ? Mais je vais chercher ma police d'écriture à partir d'ici. Je vais donc passer à Browse Font. Si vous avez un abonnement Adobe, vous pouvez également accéder aux polices point Adobe. Et ça le rend vraiment cool. Il y a des pinceaux, et j'ai déjà écrit Delicious Burger ici, écris ton texte et vois lequel est le plus beau. J'irai voir Marker. Ça me plaît déjà. Je vais garder un œil là-dessus, puis je vais choisir de trouver peut-être un deuxième choix. Je vais juste m'en tenir à mon premier choix. Ce sont des familles. Si tu vas ici, nous sommes une famille. Il vous donne d'autres exemples. Il ne s'agit que d'une police conçue par cette personne. Je vais simplement activer la police en cliquant dessus et elle est activée. Maintenant, il va me montrer quelques recommandations. En fait, je vais l'obtenir car j'ai besoin de plus d'une police. C'est bon. Je vais maintenant revenir à Photoshop. Et c'est ce que cela s'appelait iDS Market. Laisse-moi voir si c'est ici. Est-ce que Market, régulièrement incliné, est régulier. Ça y est. Agrandissons-le afin que nous puissions même voir ce que nous sommes en train de taper. Je l'ai sur Smooth et je vais l'écrire dans mon texte. Tout est dans les taxis. C'est bon. Délicieux. Hamburger. Pour appuyer sur le contrôle A, je dois augmenter l'espace entre les deux, contrôler T ou simplement aller ici et augmenter l'espace entre D objets. Nous n'avons qu'un seul style, malheureusement. Je vais juste l'apporter, peut-être lui donner une petite courbe. Et j'ai déjà oublié quelle était notre première police Script, scriptorama Je vais voir à quoi ça ressemble. Créons-en un nouveau. Hamburger délicieux. Contrôle A. Apportons-le ici et voyons notre autre police. Je pense que celui-ci est meilleur que le premier. Laissez-moi le faire, comparez les deux. Je vous suggère de faire de même, avoir des polices différentes avec le même texte et de voir laquelle convient le mieux à votre design. Je vais y aller , nous allons supprimer le texte précédent. Et maintenant je vais supprimer l'espace que j'ai créé. Oh, c'est parce que c'est ici, tournez à gauche. Ou passons au milieu. C'est bon. Tu as fait le milieu et je voudrais l'incurver un peu. Je vais d' abord le faire pivoter, puis nous allons ajouter un arc. Contrôlez l'équipe, faites-la simplement pivoter jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Déplacez-le. Vous pouvez utiliser les touches fléchées pour un positionnement plus précis, Head inter. Maintenant, je vais passer à ceci, ajouter une arche bien trop grande. Je vais lui donner un peu d'arc à ajouter à cette affiche amusante et amusante Tête. Amenons-le ici. Je vais également réduire un peu la taille du hamburger parce que je vais avoir plus de texte à m'envoyer Je dois donc trouver un équilibre et m'assurer que tout est à mon image. D'accord. Peut-être un peu plus haut. Je vais placer mon hamburger au-dessus de cette couche donc s'il n'y a pas de sésame. OK ? Nous pouvons en fait utiliser l'outil de clonage pour mettre des sésames sur le texte du burger Ajustez simplement votre taille , puis maintenez la touche Alt ou Option pour choisir un point source , puis choisissez simplement de ne pas le faire. Optons pour, par exemple, devenir plus petits ou utiliser du hard round. Agrandissez-le maintenant. De cette façon, nous donnons à notre affiche un aspect interactif, ce qui est une touche amusante que vous pouvez ajouter. Allons en prendre un peu d'ici et remplissons le hamburger, faisons-le ressembler au hamburger. Le texte accompagne également le Burger. C'est un petit détail, mais c'est agréable à ajouter. D'accord. Délicieux burger, allons-y et ajoutons notre autre texte. Très bien, nous avons un texte qui dit si frais. Laisse-moi en faire un nouveau, dis-le si frais. Celui-ci est également en majuscule. Cherchons une autre police car je ne veux pas qu'elles se ressemblent toutes. Revenons en arrière et effectuons une recherche dans notre catégorie de marqueurs. Quelque chose pour une telle fraîcheur. Alors écrivons. Tellement frais. Et quand je l'écris comme je le souhaite, je peux voir si cela me permet d' avoir des minuscules ou non Et sur cette base, je pourrai faire un meilleur choix. Je vais choisir ça. Il comporte huit polices. C'est ce qu'on appelle la main Uber. Ensuite, je peux choisir celui que je veux. Encore une fois, vous pouvez saisir votre texte. Tellement frais. Voyons lequel est le meilleur. J'aime bien ça. J'aime bien ça. Allons-y aussi. Je me donne juste quelques options. D'accord, ça s'appelle Uber hand. Créons une nouvelle couche de texte. Rédigez mon texte. Si frais, contrôlez A, et recherchez Uber Hand. Voulons-nous que ce soit moyen ? Optons pour le médium parce que c'est audacieux. Je vais également obtenir des informations ou de lumière supplémentaire pour les informations de contact Ensuite, j'utiliserai le noir et le gras pour bénéficier de 50 % de réduction. Au fur et à mesure que vous continuez à planifier chaque police et chacune en fonction de l'usage que vous allez en faire. Je n'aime pas le placement ici. Finissons d'abord notre délicieux hamburger. Je n'aime pas ça. C'est juste là, sans aucun personnage. Je vais créer une couche au-dessus de ma couche locale. Appelons ça Splash. Mais au lieu d'une éclaboussure, ce sera un coup de peinture. La même chose que vous verrez dans les restaurants, qu'ils utiliseront, par exemple, la sauce pour faire un trait. Je vais essayer de voir si je peux faire quelque chose comme ça. Ce n'est pas la bonne couleur. Voyons voir. Faisons d'abord en sorte que nous puissions voir les choses. Je suis sur l' outil d'effacement, allez dans Pinceau. Et puis, il est écrit une gomme. Oui, lis ce qu'ils sont. Passons à ce dessinateur classique, le bon. Découvrons-le. couleur verte. Non, je n'aime pas ça. Regarde ça, c'est trop gros. Si vous ne trouvez rien, vous pouvez opter pour des formes personnalisées, comme je le fais actuellement et simplement regarder vers des formes traditionnelles et plus encore. Passons aux formes par défaut et voyons s'il y a quelque chose que nous pouvons utiliser pour améliorer les choses. Picotement vectoriel. Devrions-nous aller nous éclabousser ? Je ne sais pas Splash semble bizarre. Des symboles, d'accord, pas des symboles. Web, et passons aux formes. Nous avons une sorte d'éclaboussure. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Bien qu'une touche d'eau ne soit pas synonyme de délicieux. C'est bon. Nous allons juste le laisser comme ça. Peut-être que nous pouvons faire un trait de peinture. Depuis un lieu extérieur. C'est bon. Voyons voir. Nous pouvons faire autre chose. Revenons à Photoshop. Tout d'abord, je vais changer la couleur en blanc. Ensuite, nous pouvons lui donner un effet fusain, je suppose, un effet fusain en créant une couche sur le dessus, puis nous allons supprimer cette couche en maintenant la touche Ctrl enfoncée, appuyer immédiatement jusqu'à ce que nous voyions cela, créer une nouvelle couche , puis avec un pinceau, passer sur un support sec Kyle Il existe d'autres options. Vous pouvez télécharger quelque chose en ligne, mais je vais juste en rester là. Laisse-moi voir lequel est le plus beau. charbon de bois épais peut-être. » Alors, agrandissez-le. Ensuite, utilisez la couleur de fond, faites simplement de petites sélections comme ça. Ceci est facultatif. Ça ne plaira peut-être pas plus tard. Control D. Cela lui donne un aspect rustique. Nous pouvons réduire l'opacité. En fait, laissons les choses comme ça. OK, faisons quelque chose de moins extrême. Je vais donc le refaire, maintenez la touche de contrôle enfoncée, prenez mon pinceau. Essayons un autre pinceau cette fois. Faites simplement de petites sélections autour de notre sujet. Ou devrais-je dire dans le cadre du sujet ? OK, juste un petit peu. Je ne veux pas en faire trop Il suffit de faire quelques clics de plus. C'est bon. Et que pouvons-nous faire d'autre ? Passons à nos autres textes. Nommons cette texture. C'est bon. Trouvons la texture si fraîche. Et ce que nous pouvons faire, c'est d'abord changer de couleur. Et peut-être que nous pouvons l'adapter à la zone des hamburgers. Je vais donc appuyer sur Control Tea, faire pivoter, croire qu'il fait partie du burger. vais lui donner Je vais lui donner une bonne rotation avant de le cambrer davantage. Allez sur T, puis allez ici. vais ajouter l'arc, mais dans la direction opposée, juste pour qu'il ait l'air bien ajusté. Permettez-moi de le déplacer un peu ici. Je pense que je dois le faire pivoter un peu vers la gauche. C'est mieux Déplaçons-le simplement à l'aide des touches fléchées pour que je puisse être plus précis. J'ai besoin de prendre un peu plus de temps. C'est bon. OK. Essayons-en un autre, je vais le laisser comme ça. Montrez-moi d'autres couleurs. Non, ce n'est pas bon. Restons-en là. Nous avons maintenant le logo. Je vais faire en sorte qu'il rétablisse l'opacité, mais juste qu'il le réduise un peu . Là-bas. Partez du principe que même si je vais créer mon affiche comme si j'étais une marque connue, tout le monde la reconnaîtra comme s'il s' agissait de Burger King. Nous pouvons maintenant ajouter nos coordonnées. Enfin, je reviendrai pour l'améliorer. Créez une nouvelle couche. Comment s'appelait notre site Web ? Alors, nos coordonnées, collez-les. Contrôle A. Au lieu de moyen, passons à Extra Light, puis réduisons simplement la taille du texte. Encore une fois, ce n'est pas aussi important que le reste. Il s'agit simplement d'un détail supplémentaire que nous voulons montrer aux clients intéressés. Appuyez dessus et apportez simplement qu'il doit être plus petit, même. Donc, l'équipe de contrôle la réduit. Mets-le dans le coin ici. Je vais le sélectionner à nouveau. Je veux minimiser l'espace entre les deux. Rapprochez le site web de mon numéro. Laissez-le là, réduisez peut-être un peu l'opacité . C'est bon. Maintenant, je peux apporter mon hamburger et tout ce qu'il y a de frais. Je vais le ramener un peu plus bas, alors appuyez simplement sur Control et T, et je vais juste l'amener ici. Ensuite, en plus de ma couche si fraîche, je voudrais mettre quelque chose qui dit 50 % de réduction, pour mettre mon cercle dans la forme que vous voulez. Maintenez la touche Shift enfoncée et tracez un cercle parfait. Maintenant, je peux l'utiliser, essayons ce vert, retirons le remplissage et mettons-le simplement ici. Dans l'ellipse, nous allons mettre 50 % de réduction. Contrôlez A, réduisez un peu ou même plus le texte. Sortons-le du cercle, ajoutons-le ici, 50 % de réduction, rendons-le passionnant. Réduisez la taille, contrôlez également l'espace réduit. Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. Contrôlez T pour l'agrandir, mais laissez l'espace tel quel. Appuyez sur Entrée ou déplacez-le légèrement. Je vais également faire un trait blanc à l'intérieur du cercle. Contrôlez J sur votre Ellips One. Faites le second, retirez le remplissage d'un trait, trait blanc. Appuyez sur Enter the Control T et réduisez-la. Il suffit de le placer au centre. Nous pouvons rendre notre AVC un peu moins intense. Non. Euh, allons-y pour, genre, huit. Contrôle T. Je veux qu'il soit un peu plus grand. C'est bon. Cela fera l'affaire. Et je vais simplement sélectionner les deux cercles et notre texte et faire pivoter le tout. Il entre. Notre texte n'a pas été pivoté. Je me demande pourquoi. Je fais juste le texte. Nous n'avons pas besoin de faire pivoter le cercle. Je viens de me rendre compte que faites pivoter notre texte et assurez-vous qu'il est correctement placé, déplacez les touches fléchées votre clavier pour les placer correctement. Je vais également changer la police de caractère de la réduction de 50 %. Contrôle A, je n'aime pas la façon dont il est similaire à tous les autres. Fais-moi voir ça. Je pense que c'est mieux. L'agence a effacé une marque de mode. Maintenant, je dois réfléchir à une autre façon de le rendre plus joli Permettez-moi de réfléchir un peu et de regarder autour de moi pour voir ce que je peux faire d'autre pour l'améliorer. J'ai pensé que nous pouvions faire un petit demi-effet de fond. Je vais juste créer une nouvelle couche au-dessus de mon arrière-plan. Je vais l'appeler Background tube. C'est vrai. Ensuite, désactivez toutes les couches pour que je puisse mieux voir les choses. Cela aussi. Et maintenant, nous utilisons le vert que nous avions dans notre palette. Alors fais ça du vert et fais ça. Je vais garder le jaune et faire en sorte que ce gars en ait 70. Tous choisissent d'abord notre couleur, puis portent la saturation à 56, je suppose. D'accord, d'accord. Avec les mêmes paramètres, nous allons simplement travailler jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la sélection. Je n'aime pas que le jaune ne soit pas beau. Retournons ici. Je vais apporter le jaune, le rendre plus lumineux. Peut-être que cela peut aider. Essayons un autre effet. J'aime bien ça. Écoutez, nous pouvons en fait ajouter un vert plus foncé. Donc, au lieu que ce soit comme ça, la couleur la plus claire la supprimerait Il suffit de cliquer dessus et de la faire glisser faire de la place pour une troisième, mais sur le côté le plus sombre. Nous allons régler la saturation à 100 %. La luminosité, nous allons la baisser, peut-être 30, 40, 50, et je compare les nouvelles couleurs aux couleurs actuelles. Essayons ça. Cela donne un effet de marécage. C'est bon Je vais maintenant comparer les deux. Je vais prendre mon pentol et avec celui à courbure, je veux une courbe, désactiver le trait, et juste faire une demi-courbe, ajuster si nécessaire Je fais juste une règle, je peux aussi utiliser une règle. Si vous ne voyez pas la règle, appuyez sur Control R sur votre clavier. Je veux m'assurer que c' est plutôt centré, et je ne veux pas que ça ait l'air trop parfait. Je vais donc travailler avec les pièces. H. Déplace ça ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Effectuer une sélection. Je suppose que nous allons réduire le rayon. Peu importe. J'ai oublié de fermer ma forme, Control Z, puis, ici, de fermer la vôtre. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez M , calquez également le rayon sur notre arrière-plan, appuyez simplement sur le masque de couche Les couleurs ne sont pas très belles. Que pouvons-nous faire d'autre ? Essayons peut-être une couleur unie. À quoi cela ressemblerait-il ? Je n'en suis pas fan. Je vais penser à une gamme de couleurs utilisant la même découpe, puis je reviendrai tout de suite. J'ai juste fait en sorte que ce soit très simple. J'ai supprimé le dégradé car il ne correspondait tout simplement pas à notre sélection. Je vais juste le déplacer ici, tout ramener si nous changeons la texture plus tard. Vous pouvez voir que ça a l'air beaucoup plus amusant maintenant et que ça a l'air plus vivant, je suppose. Et c'est ce que nous voulons faire, c'est de la nourriture. Nous voulons donc nous assurer que la nourriture est vivante. OK. Et je vais faire de cette chose à 50 % la couleur de la première ellipse pour passer cette couleur jaune parce que nous avions du vert ici On ne peut pas faire le vert sur le vert. Et je vais créer mon vert, le même à partir de la palette. D'accord, maintenant, ça a l'air encore plus amusant. Et nous devons maintenant transformer la texture en ce vert. Il suffit donc de cliquer sur la couche de texture. OK, ça a pris du temps. Passez à la superposition de couleurs. C'est où ? Voilà, et changez la couleur pour obtenir le même vert. Le mode de fusion est en mode superposition, rendez-le normal. Ça y est. Identifiant. C'est bon. Maintenant, notre dernière étape consiste à ajouter la fumée que nous avons apportée depuis le début. Accédez à votre bibliothèque ou cliquez simplement dessus et faites-la glisser sur votre écran, et c'est tout. Nous y voilà. Je vais d' abord devoir en choisir un. Et je vais juste y jeter un coup d'œil. Je pense que je vais le choisir aussi grand que nécessaire. Ça va. Cela le transforme. Nous devons maintenant changer le mode de fusion. Alors allez à l'écran, et vous pouvez voir que toutes ces parties noires sont absentes. Nous ne pouvons pas utiliser la gomme magique car il y a tellement de détails dans la fumée Je vais maintenant simplement faire une sélection de ce que je veux ou vous pouvez créer une nouvelle couche. Je vais juste le faire. Faites une sélection, appuyez sur le masque, et maintenant nous n'avons plus que ce type. Je vais l' agrandir et le faire pivoter. En fait, créons une nouvelle couche. Pourquoi nous compliquer les choses ? Contrôlez J conformément à la couche précédente ou conservez-la si vous n'êtes pas sûr de votre choix, et je vais la faire pivoter pour qu'elle soit suffisamment grande, appuyer sur Entrée, réduire l'opacité 45, puis je vais d'abord le contrôler J, en faire deux, placer le premier, placer la première couche sous notre couche Burger, et le second, nous allons en quelque sorte contrôler T, retourner horizontalement, le rendre un peu plus petit. Il suffit de l' apporter ici. C'est bon. Maintenant, nous pouvons peut-être utiliser le masquage, utiliser des couches de masquage, cliquer avec le bouton droit de la souris pour obtenir le pinceau rond doux de couleur noire et simplement le retirer des zones où il ne devrait pas se trouver ou simplement le faire pour lui donner un effet minimisé C'est bon. Faisons la même chose pour l'autre couche. Minimisez simplement l'effet pour le rendre plus réaliste. Et je vais changer de position et l' amener un peu plus bas. Ça vient donc de la viande. Maintenant, je réfléchis à ce que nous pouvons faire d'autre pour améliorer les choses. Je vais le réduire un peu. J'ai l'impression que c'est la même taille que celui-ci. Voici le truc. Vous ne voulez pas que tout le texte ou un ensemble de textes soient de la même taille parce que c'est le cas, car l'un ne donnera pas la priorité à l'un avant l'autre s' ils sont tous de la même taille. Réduis-le simplement plus petit si c'est plus important, laisse-le grand. Si c'est moins important, réduisez-le. Une autre chose que nous pouvons faire. C'est facultatif, mais je le recommande. Essayez de faire des griffonnages et placez-les simplement autour de la boisson, buvez du hamburger G Apportons simplement les griffonnages. Nous allons le télécharger. Vous pouvez dessiner les vôtres. Allons-y, cherchons des griffonnages. Oh, ça fait beaucoup de griffonnages. Donc, si vous pensez à un fast-food décontracté qui convient à tout le monde, peut-être qu'il y aura ceci, des smileys et tout Je vais donc simplement le télécharger. Nous allons découper les parties que nous voulons et laisser de côté celles que nous ne voulons pas. Je veux que JPEC attende le télécharger. Vous pouvez à nouveau utiliser l'outil Stylo ou l'outil Shape pour dessiner les vôtres, ou vous pouvez télécharger des formes personnalisées, puis importer dans votre Photoshop. OK. Je vais voir s' il se trouve dans ma bibliothèque. Pas encore. C'est bon. Il est en cours de téléchargement. Les griffonnages contribuent simplement à le rendre plus convivial et décontracté, ce qui est le but de notre restaurant S'il s'agissait d'une marque de luxe, nous n'aurions pas besoin de le faire. Actuellement, il est là. C'est une marque de luxe, nous ne voulons pas de griffonnages, mais comme j'essaie d'imiter quelque chose comme McDonald's ou Burger King où c'est pour tout le monde, je cible les enfants, adultes, les personnes âgées et tout ça, je veux la rendre amusante, originale et pertinente, ce qui est une Cliquez dessus et faites-le glisser sur l'écran. Il est toujours en train de le télécharger. Je vais d'abord le faire. Faisons-le d'abord, faisons-le pivoter pour que je puisse l'étendre et obtenir ceux que je veux et laisser de côté ceux que je n'ai pas. Appuyez sur Inter. Voilà nos doodles Adobe Stock. Zoomons, achetons notre outil Lasso et chercho 23. Des motifs sur les surfaces: Dans cette leçon, nous allons travailler à placer des motifs sur trois modèles différents. Le premier est celui que vous pouvez voir ici. Nous avons un tissu. Il y a des plis et des plis, puis il y a des rideaux traversés par une source de lumière Et puis nous avons obtenu un mur avec, encore une fois, une source de lumière. Mais ce qui compte, c'est ce coin. Nous allons donc devoir placer le design de manière à ce qu'il se plie à cet angle et qu'il continue. Commençons donc par notre premier objet. Déverrouillez votre arrière-plan et nous allons récupérer la robe comme vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection rapide, sélection d'objets, l' outil Lasso, comme vous préférez Je vais utiliser l'outil de sélection d' objets et prendre sa robe seule. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons voir que nous lui avons apporté un petit bout de ses bras. Je vais juste prendre l'outil de sélection rapide avec le signe négatif et passer par-dessus ses bras jusqu'à ce qu'elle s' en aperçoive. Maintenant, pour cette plus petite zone, je vais zoomer Et puis appuyez simplement sur Q sur le clavier pour terminer. J'utiliserai la couleur blanche pour contourner son col. Encore une fois que vous aurez terminé, nous allons créer un masque de couche. Je vais simplement le dupliquer, supprimer la couche et l'appeler ma couche de base. Maintenant, celle-ci n'est qu'une robe. Donc, ce que nous allons faire, c'est adapter un motif noir. Alors permettez-moi de le faire glisser très rapidement. C'est donc le patron que j'essaie d'appliquer à la robe. Tout d'abord, faisons-le pivoter, puis maintenons enfoncée l'option de modification pour le redimensionner à partir du centre. C'est ce que j'appellerai mon schéma, et nous pouvons le cacher pour le moment. Comme le motif a un fond noir, je vais devoir changer la couleur de ses vêtements en noir. De cette façon, le modèle s'intégrera mieux ou s'adaptera. Nous allons donc d'abord devoir éviter la distorsion du tissu, tous les plis, tous les reflets et tout ce qui lui donne cette texture. Et la façon dont nous allons le faire est de l'enregistrer dans un nouveau document. Dupliquons la couche, puis celle-ci apparaîtra. Créons un nouveau document et appelons simplement l'adresse. Cela nous a ouvert une nouvelle fenêtre. Maintenant, nous allons nous débarrasser de la couleur. Passons aux réglages, trouvons la saturation humaine. Saturation humaine, réduisez complètement la saturation , puis saisissez des niveaux. Ce que nous allons faire, c'est améliorer ces détails. Encore plus. J'ai des reflets et des ombres vraiment intenses. Ensuite, nous allons tout brouiller. Permettez-moi d'appliquer ce masque de couche. Accédez au filtre flou, au flou gaussien pour atténuer toute imperfection qui gaussien pour atténuer toute imperfection qui aurait pu survenir. Nous y voilà. Il ne nous reste plus que la texture de cette robe. Nous allons l'enregistrer au format PSD pour accéder aux sauvegardes. Appelez cela « repos, déplacement » ou autre chose votre choix, puis cliquez sur OK. Nous allons maintenant accéder à notre fichier d'origine, et je vais présenter le modèle en tant que fichier intégré, alors allez dans Fichier, Placer intégré et récupérez simplement ce modèle. Je vais le redimensionner une fois de plus, le faire pivoter comme nous l'avons fait auparavant. Cliquez ensuite sur OK. Nous allons maintenant découper le dessin. Je vais l'appeler comme ça. Sur notre masque vestimentaire avec option de modification, cliquez entre les deux, lâchez prise, et maintenant c'est sur sa robe. Une fois le design sélectionné, accédez à Filtrer, Déformer, puis choisissez Déplacer Je vais peut-être faire 12 x 12, étirer pour m'ajuster, me déformer Lorsque vous cliquez sur OK, il vous sera demandé d' importer cette PSD, la carte de déplacement que nous avons enregistrée pour la première fois. Cliquez sur OK. Maintenant, comme vous l'avez vu, cela a déplacé l'image sur les zones où il y avait des plis dans cette robe. Laissez-moi juste vous montrer avant et après. C'était avant. C'est après. Le motif n'est plus plat au-dessus du stress du sujet. Nous allons maintenant changer le mode de fusion pour multiplier. Puis mélangez-le davantage en utilisant les options ci-dessous. Donc, en utilisant la couche sous-jacente, maintenez la touche Alter enfoncée, cliquez sur le triangle et déplacez-le simplement vers le bas jusqu'à ce que vous puissiez voir les reflets de la robe d'origine. Voilà à quoi ça ressemble. Si nous le voulons, nous pouvons ajouter une couleur noire en dessous pour que sa robe soit complètement noire. À l'heure actuelle, il y a un peu cette nuance jaune. Nous pouvons simplement changer cela en dupliquant la couche de robe au-dessus de la copie de la robe Nous allons le transformer pour le multiplier. Ensuite, au-dessus de la robe, nous allons mettre une couleur unie noire, l'enfiler puis la changer pour un autre mode de mélange. Je vais faire de la couleur, comme vous pouvez le voir , cela élimine cette nuance jaune Vous pouvez également essayer une autre couleur. Cela dépend vraiment de vous, peut-être du rouge, rose, du violet, n'importe quoi. Alors je vais opter pour une couleur comme celle-ci. Ensuite, si vous zoomez et que vous constatez des imperfections, vous pouvez toujours ajuster le masque de manière à ce que le dessin couvre davantage de zones. Donc, ici, il nous manque un petit peu de la robe. Il suffit de peindre ça. Voilà, nous l'avons. C'est ainsi que vous pouvez créer des motifs de tissu à l'aide de cartes de déplacement. Je vais vous le montrer avant et après. C'était avant, c'est après. C'est assez simple à faire. Et si vous souhaitez changer de design à tout moment, parce que nous le plaçons sous forme de fichier intégré, nous pouvons cliquer sur la miniature, puis nous pouvons ajouter un design différent ou peut-être y ajouter quelque chose Supposons que c'est ce que nous voulons faire Commander Control S, puis le fermer. Pas de fichier original, vous pouvez voir nous avons cet effet ondulé. Mais je vais juste annuler ça pour le moment. C'est notre premier design. Allons un peu plus loin et essayons d'obtenir le même schéma à ce sujet. C'est toujours un tissu, il est toujours de couleur unie en dessous, mais nous avons cette source de lumière qui entre. Encore une fois, nous allons dupliquer notre couche juste pour pouvoir la voir avant et après, puis utiliser notre outil de sélection préféré pour récupérer le tissu. Allons-y une fois que nous aurons terminé, puis maintenons la touche Maj enfoncée pour ajouter à notre sélection, car nous avons deux rideaux. Une fois que vous avez terminé, créons un masque de couche. Je vais juste y aller avec un pinceau noir car nous avons également apporté la pièce métallique. Nous ne voulons pas que cela figure dans notre sélection. Une fois notre sélection finalisée, nous pouvons procéder à l' introduction de notre design. Copions-le d'ici, Commander Control C et collez-le ici. Maintenant, comme il s'agit de deux modèles différents, pour ajouter à la normale, je vais essayer de le dupliquer puis de changer l' apparence du second. Maintenez l'option Modifier enfoncée, cliquez et faites glisser jusqu' à l'autre extrémité. Cliquez avec le bouton droit sur cette seconde, Commande T d'abord, puis cliquez avec le bouton droit dessus pour peut-être la retourner légèrement horizontale et à la verticale, puis appuyez sur OK. OK, cachons-les pour moment et faisons ce que nous avons fait la dernière fois, c'est-à-dire appeler ça des rideaux, appuyer sur Dupliquer. Fabric, transforme-le en un nouveau document. Et je l'appellerai carte du déplacement des rideaux. Bien, maintenant, ici, nous allons faire les mêmes ajustements Donc, tout d'abord, la teinte et la saturation, puis les niveaux. Sur l'image elle-même, filtrez gaenblur puis enregistrez Supprimons-les. C'est bon. Maintenant, ici, nous allons prendre nos dessins et les accrocher à leurs rideaux. Alors, d'abord, transformons les dessins en une seule couche. Une fois que j'ai cette commande, saisissez à la fois la commande ou le contrôle E. Appelez cela design. Nous pouvons maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris et le convertir en objet intelligent, le fixer sur les rideaux avec l'option de modification, ramener les rideaux C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Nous allons maintenant passer à la couche de rideaux, à déformer les écrans, à les étirer pour les ajuster, à les déformer 12 et 12 devraient suffire. Cliquez sur OK et obtenez votre carte de déplacement des rideaux. Alors maintenant, comme vous l'avez vu, encore une fois, il l'a déplacée et tordue en fonction de la carte elle-même. Nous allons maintenant prendre le dessin, le transformer pour le multiplier, et c' est là que la source lumineuse prend de l'importance. À l'aide de la couche de conception, nous allons passer aux options de fusion FX Apporte-ça ici. Ensuite, en utilisant la couche sous-jacente, qui serait dans notre cas les rideaux eux-mêmes, nous allons cliquer sur l'option Modifier et la faire glisser de cette façon. Remarquez donc comment cela s'estompe à cause de la source lumineuse, et c'est exactement ce que nous voulons Quelque chose dans ce sens est parfait. Frappons OK. Nous avons donc pu l'installer sur un rideau, et en utilisant les options de mélange, nous l'avons rendu plus réaliste Vous pouvez toujours y revenir pour jouer avec les sliders, mais je trouve que ça a l'air plutôt bien pour le moment OK, notre dernier et dernier motif ou surface est ce mur. Nous avons un mur bosselé. Il y a une pièce de peinture cassée, et l' ombre d'un personnage se reflète ici. Mais ce qui compte, c'est ce coin. Et nous allons utiliser ce que l'on appelle un point de fuite, c' est-à-dire lorsque vous pouvez demander à Photoshop d'afficher ce dessin uniquement sur ces deux coins Au lieu de le dupliquer, de le déformer en utilisant la perspective, Vanishing Point est beaucoup Et la première chose que je vais faire, qui sera temporaire, est d'augmenter la luminosité pour que je puisse savoir exactement où se trouve ce coin. Passons donc à la luminosité et contraste et augmentons simplement la luminosité. Je peux donc voir que c'est la limite. Tout s'arrête ici et il y a le reste. Nous le supprimerons plus tard, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. Nous allons donc importer notre fichier, le design que nous souhaitons mettre. Je vais placer le fichier intégré. C'est le dessin que je veux plutôt mettre ici, le redimensionner jusqu'à ce qu'il couvre tout le mur, puis cliquer sur la coche Je vais appeler ce design, appuyer sur Command ou Control C sur le design pour le copier. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche au-dessus du design et l'appeler Vanishing Point Après avoir copié votre design, vous pouvez le masquer. Accédez ensuite à cette nouvelle couche, filtrez le point de fuite. Cela amène donc votre couche d' arrière-plan avec vous C'est pourquoi nous avons dû masquer le dessin afin de voir exactement où se trouvent ces coins. Il s'agit donc d'une fenêtre entièrement dédiée à cet effet de point de fuite Sur la droite, nous avons des outils. C'est l'outil que vous allez utiliser le plus souvent. Nous avons un outil Eyedropper, notre outil à main, une règle Zoom Tool Nous avons également les côtés de la grille, que nous pouvons voir une fois que nous avons dessiné le plan. Prenez votre outil Create plane, commencez par un coin. Vers le centre, faites glisser le pointeur vers le haut, essayez de le faire correspondre au coin réel, puis fermez-le là-bas. Vous devriez donc voir ces lignes de quadrillage bleues, et c'est là que vous pouvez décider de leur taille ou de leur taille. Maintenant, nous avons tout ce côté du mur. Donc, ce que nous allons faire, c'est maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée sur la partie centrale et simplement faire glisser le pointeur. Lâchez prise, puis nous pourrons utiliser les coins pour le faire correspondre à notre mur réel. Maintenant, celui-ci est toujours là. Tu ne peux tout simplement pas le voir. Une fois que nous serons satisfaits de notre sélection, nous pourrons la réduire un peu. Si vous annulez, revenez à l'espace de travail principal, transformez-le en couche pixellisée. Cliquez donc avec le bouton droit sur Rasteriser la couche, puis appuyez sur Commander Control sur la miniature du dessin, puis copiez-la, masquez-la Commander Control D, puis revenez à votre Ici, après avoir sélectionné les deux, Commander Control V, nous allons après avoir sélectionné les deux, Commander Control V, nous simplement faire glisser l'illustration sur cette surface. C'est donc aussi simple que cela, et vous pouvez voir que cela suivait exactement cette grille. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et voici votre design Nous pouvons donc nous débarrasser de l' original, je vais juste le mettre ci-dessous au cas où nous en aurions besoin, mais je peux me débarrasser de la luminosité et du contraste et tout d'abord changer le mode de fusion en mode multiplicateur. Ensuite, comme nous avons affaire à ces points forts, nous souhaitons réutiliser les options de fusion Donc, depuis la couche sous-jacente, modifiez l'option, cliquez et faites glisser. Comme ça, puis cliquez sur OK. Maintenant, l'image est un peu difficile à voir, donc je pense que je vais ajouter un peu d'exposition. Et nous y voilà. Pour qu'il se fond mieux dans le mur, et c'est là notre point central, je vais le brouiller un peu Faisons donc un peu de flou gaussien au point où cela Et nous y voilà. Nous avons ce motif sur le mur. Maintenant, si vous voulez vous débarrasser des imperfections, je vais le garder parce que j'aime le look rustique. Mais si, pour une raison ou une autre, vous le souhaitez, masquez simplement la couche à point de fuite, dupliquez votre couche zéro, puis utilisez l'un des outils de sélection pour remplacer par un remplissage génératif ou par le pinceau cicatrisant que nous avons examiné plus tôt Je vais le ramener et nous avons le blare gaussien dessus, donc ça a l'air beaucoup mieux Nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons ajouter des motifs sur trois surfaces différentes. Dans les prochains chapitres, nous allons examiner objets et plus particulièrement comment ajouter vos dessins sur des objets sous forme de maquettes Il peut s'agir d'un logo sur une tasse, d'un logo sur un t-shirt, et nous verrons comment faire ces choses au mieux. Je vous verrai à la prochaine leçon. 24. pour les logos: Nous allons parler du flux de travail de création de logo, étapes à suivre, manière dont vous devez accéder au logo. Comment pouvez-vous vous aider à obtenir le logo final et quelques conseils à suivre ? J'ai listé dix étapes. Elles ne sont pas officielles. Ce ne sont que mes étapes, les étapes que je prends lorsque j'essaie de concevoir un logo. Donc, la première chose à faire, c'est de décider à quoi sert le logo ? Quel est le nom de la marque ? Avez-vous des informations sur ce à quoi c'est censé servir ? S'agit-il d'un salon ou d' une chaîne de restaurants ? S'agit-il d'une petite entreprise ? Tu dois savoir à quoi sert le logo. Quel public cible la marque ? Est-ce pour les enfants ? Est-ce pour les seniors, les étudiants ? Tu dois tout comprendre. Et tu dois juste avoir tout cela en tête avant de les noter, numéro deux. Vous seriez, par exemple, McDonald's, chaîne de restauration rapide destinée à tout le monde, tout âge et à tout sexe. Il n'est pas destiné à la classe moyenne, mais il n'y a aucune spécification de classe. C'est donc une marque décontractée, car ce n'est pas comme Louis Wuton où l'on cible les gens des classes supérieures parce que tout est cher C'est une marque amusante et délicieuse, par exemple, et la personne, le client, veut une seule lettre du premier mot. Ils veulent un M. Une fois que vous aurez noté tout ce que vous savez sur la marque, si c'est le vôtre, assurez-vous d' avoir tout compris. Normalement, si vous lancez votre propre marque, ce ne sont que certaines choses que vous devez savoir, vous devrez donc les noter de toute façon Troisièmement, maintenant que vous savez que vous voulez un grand M pour votre marque, vous voulez qu'elle soit décontractée , amusante, minimale. Tu as besoin d'inspiration. Nous avons déjà parlé de certaines plateformes sur lesquelles vous pouvez aller chercher l'inspiration, mais nous les examinerons à nouveau. Ensuite, quatrièmement, une fois que vous êtes inspiré, vous avez quelque chose en tête, vous devez dessiner. Prenez un carnet ou un A pour le papier , comme vous le souhaitez, et accordez-vous un peu de temps. Donnez-vous une heure tout au plus, ou peut-être 30 minutes, et dessinez le plus de logos possible. Vous ne passez pas de temps sur l'un d'entre eux à essayer de le rendre parfait. Publiez simplement ce que vous pensez pour le moment. Peut-être que c'est un M comme celui-ci, peut-être que c'est juste un M pointu comme ça. Tout ce qui vous vient à l'esprit, notez-le. Et nous allons juste voir à quoi ressemble l'esquisse d'un logo. Je suis allé sur Chrome. Vous pouvez voir que cette personne dessine plusieurs logos pour une marque ou peut-être pour ce type. Ce sont tous des aigles, mais vous pouvez voir qu' il dessine, même s'il est en train de les finaliser Le croquis ressemblerait à ceci. Vous pouvez voir que la lettre est R. Il y en a tellement d'autres F et R. Peut-être qu'il essaie de créer un logo pour une marque dont le nom contient F et R. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas parfaits, ce ne sont que des croquis. Il a fait quelque chose de simple. Il a fait quelque chose de compliqué ici et la page est pleine de croquis. C'est ce que je veux dire. Ne vous arrêtez pas, n'attendez pas pour en faire un parfait. Ne réfléchissez pas trop à chacun d'eux non plus. De cette façon, vous pouvez vous offrir autant d' options que possible. Il y a aussi quelque chose comme ça. Et si nous donnons une heure, c'est parce que lorsque nous nous concentrons trop sur quelque chose, nous perdons notre créativité. Mais lorsque nous nous contentons de le diffuser et de dessiner des objets au hasard, c'est là que nous pouvons être créatifs. C'est pourquoi je vous dis de ne pas passer 30 minutes sur un logo pour ensuite en créer d'autres. Il suffit de faire ce que vous pouvez et les meilleurs carnets de notes pour la création de logos sont ceux avec des guides Ces carnets sont géniaux. Quatre feuilles sont acceptables, mais ce sera un peu difficile, car lorsque vous essayez d'utiliser une règle, vous risquez de tracer une ligne qui n'est pas droite. Comme si vous partiez d'ici, la ligne est peut-être un peu inclinée C'est juste utile d' avoir un carnet comme celui-ci. Cela ne fait que vous faciliter les choses et, plus tard, dans Photoshop, vous pourrez même utiliser ces points pour améliorer encore votre croquis. Alors oui, concevoir lorsque vous dessinez des logos, vous avez juste besoin d'un crayon et d'un papier Il suffit de tout mettre en ligne, de dessiner autant que possible et de ne pas s'arrêter avant que le temps ne soit écoulé. Et les sites Web dont je vous ai parlé et dont vous pouvez vous inspirer sont ceux dont je m' inspire, en particulier Pinterest. C'est un super endroit. Recherchez simplement M, par exemple, notre marque a un design de logo M neuf. Entrez et vous pourrez obtenir tellement d'informations et d'inspiration. Vous pouvez voir qu'il y a tant de choses à regarder et dont vous pouvez vous inspirer. L'un était Pintres, l'autre était B. Encore une fois, recherchez simplement le logo. Nous allons simplement entrer dans les catégories. Voilà Ms. Third is Drilep qui est un logo de recherche N driple Il y en a beaucoup parmi lesquels vous pouvez choisir. Le quatrième est Instagram. Il vous suffit de faire une recherche dans la zone de recherche. Je ne vais tout simplement pas y aller puisque tout le monde sait comment utiliser Instagram. Quatrièmement, il y a simplement Google Chrome, le logo de recherche, Go Images, et vous obtenez des options pour tous les sites Web qui apparaissent dans cette barre de recherche dans les résultats de recherche. Vous avez trouvé l'inspiration, vous avez dessiné vos logos, puis au bout d'une heure, revenons à notre bloc-notes Venez y jeter un deuxième coup d'œil. Une fois que vous avez terminé votre heure, fermez simplement le livre, rangez-le, passez peut-être une heure ou deux à faire autre chose pour oublier ce croquis de logo, puis revenez y jeter un second coup d'œil. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela est que lorsque vous avez votre état d'esprit sur quelque chose, vous bloquez également la créativité. Je fais référence au moment où vous passez tellement de temps sur quelque chose que vous commencez à être frustré, cette frustration bloque votre créativité. Vous voulez donc vous faire une pause puis revenir pour un second coup d'œil. Ensuite, avec le second coup d'œil, vous aurez de nouvelles idées. Vous allez dire : « Oh, ce logo est superbe. Laissez-moi le faire également. Je viens de penser à ce logo également. C'est pourquoi nous venons pour un second regard afin de un regard neuf sur notre travail . C'est vraiment important. Ne sautez pas ça. Et pensez aux délais, vous pourriez vous demander : et si j'ai un délai et que je n'ai que 2 heures pour le terminer ? Eh bien, nous savons tous qu'il ne faut pas précipiter l'art. Si vous avez un délai de cinq jours, ne publiez pas le design pour le dernier jour car il ne sera pas beau et ce sera vraiment frustrant. Commencez votre processus dès le premier ou peut-être le deuxième jour et donnez-vous temps possible, car au fur et à mesure que vous progresserez dans la conception, vous aurez de nouvelles idées pour améliorer le logo. Peut-être que quelqu'un vous donnera un feedback que vous pourrez utiliser pour améliorer encore votre design. Après un second coup d'œil, vous devez en choisir un ou peut-être deux, puis l'améliorer. Vous l'avez, revenons ici. Disons que vous l'avez choisie et que vous vous dites « Je peux agrandir cette partie, peut-être une ligne ». Tout ce que vous pensez. Ensuite, vous pouvez l'améliorer sur ce logo finalisé ou choisi, peut-être qu'il y en a trois. Vous pouvez ensuite passer une heure ou deux à essayer de l'améliorer. Qu'est-ce qui pourrait être mieux ? Qu'est-ce qui pourrait aider à mieux faire passer le message ? Si c'est un magasin de crème glacée, vous pouvez peut-être mettre un vecteur de crème glacée quelque part. Tout dépend de votre marque. Ensuite, il suffit de mettre en valeur les angles et de passer du temps à l'améliorer. Si vous revenez à l'esquisse du logo, il s'agit du logo finalisé amélioré Disons que vous avez choisi celui-ci. C'est ici que vous devez le remplir, assurez-vous que les lignes sont droites. Vous pouvez utiliser une règle si vous le souhaitez. Vous pouvez même tout effacer et recommencer. Et vous pouvez voir que cette personne utilise une règle. s'agit d'un logo finalisé et il ne fait que l'améliorer avec différents stylos, une règle, une nouvelle page, car nous allons ensuite numériser cette page ou retirer une image pour l'importer sur Photoshop ou Illustrator, peu importe ce que vous utilisez. Mais dans ce cours, tout tourne autour de Photoshop. Alors oui, passez du temps, finalisez-le, nettoyez-le, donnez-lui une belle apparence Peu importe si les lignes ne sont pas exactement droites car nous utiliserons formes géométriques pour créer le logo parfait Mais essayez simplement de vous faciliter les choses dans Photoshop. Voici un autre exemple d'esquisse de logo finalisée, et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une photo prise à partir de cette esquisse. La prochaine étape est le design. Une fois que vous avez pris une photo ou que vous l'avez numérisée et que vous l'avez importée dans Photoshop, vous pouvez commencer à créer votre design. Et en fonction du logo, revenons ici. Si c'est quelque chose comme ça, vous utiliserez l'outil Pen. Vous ne pouvez pas vraiment utiliser assez de cercles car il s'agit d'une forme personnalisée tellement aléatoire. Mais comme nous l'avons vu ici, si le croquis est là, vous allez utiliser des cercles lignes droites et des grilles pour créer un logo géométrique parfait Vous utiliserez des cercles. Vous avez des cercles plus grands ici, puis vous utiliserez simplement des pathfinders ou tout autre outil votre choix pour choisir votre forme Et oui, vous pouvez le voir ici. Elles sont, encore une fois, finalisées. Vous pouvez voir que le cercle n'est pas parfait, et c'est parce que nous allons simplement passer dans Photoshop, enfoncée pour créer un cercle parfait afin ne pas avoir à passer autant de temps ici. C'est bon. Une fois que vous l'avez conçu, vous devez maintenant penser aux couleurs. Le client vous a-t-il donné une palette de couleurs ? Êtes-vous censé trouver une palette de couleurs ? Si c'est le cas, encore une fois, rendez-vous sur l'un de ces sites Web et recherchez simplement, disons, que vous devez choisir une couleur qui convient à la marque. Est-ce une marque destinée aux enfants ? Si c'est le cas, vous souhaitez utiliser des couleurs vives et éclatantes. C'est bon. Donc, lorsqu'il s' agit d'enfants, vous voulez utiliser quelque chose de vraiment brillant et dynamique. Si c'est une marque de luxe, recherchez des couleurs de luxe et vous obtiendrez des couleurs vraiment cool, comme peut-être l'or, le noir, bleu foncé et tout ça. Donc, en fonction de votre marque, vous devez choisir une palette de couleurs qui ira bien. Maintenant, la plupart du temps la palette de couleurs choisie peut ne pas être belle. Vous pouvez donc peut-être obtenir deux ou trois palettes à tester sur votre logo et voir laquelle est la plus belle, puis choisir le logo final. Choisissez une palette de couleurs finale. Très bien, et les commentaires. Tu l'as dessiné, tu l'as coloré. Tout est parfait. Vous l'avez exporté. Mais avant de le donner à votre client ou de simplement le publier sur votre page, assurez-vous de recueillir les commentaires de personnes qui n'ont jamais vu votre logo auparavant. Cela signifie que vous recherchez des personnes qui ne seront pas partiales. Prenez simplement votre logo, envoyez-le à un groupe d'amis et à votre famille et demandez-leur Qu'en pensez-vous ? » Une autre chose que vous pouvez faire est de ne pas leur dire que vous l'avez conçu. Et que pensez-vous de ce logo ? Ensuite, ils diront : « Oh, je n'aime pas le rouge ». Le rouge n'est pas très beau ou je n'aime pas la forme du perroquet Il y a un perroquet dans le logo, et utilisez simplement leurs commentaires pour améliorer votre logo, le rendre encore meilleur Essayez de ne pas être trop partial dans votre design. Cela peut se produire lorsque vous débutez. Vous penserez que votre design est parfait, tout le monde ne le comprend tout simplement pas. Mais le fait est que les logos sont conçus pour représenter la marque auprès des gens normaux. Les logos ne sont donc pas uniquement destinés aux graphistes. Ils sont destinés aux personnes qui passeront devant la marque, aux personnes qui la regarderont sur les réseaux sociaux Vous devez donc vous assurer que votre logo, même si vous y avez passé des jours, est acceptable pour les gens normaux. Et si les commentaires de trois des personnes à qui vous l'envoyez étaient mauvais, vous savez que vous devez apporter quelques modifications à votre logo. Et oui, il suffit de travailler avec ces personnes, leur envoyer les logos et d'essayer de nouvelles personnes à chaque fois. Ne recrutez pas les mêmes personnes car elles pourraient être partiales. Vous testez donc votre logo et recevez des commentaires de différentes personnes. Donc, si la marque s'adresse à tout le monde, essayez d'obtenir les commentaires de votre mère ou non, de votre professeur, un ami, d'un adolescent plus jeune, simplement de personnes de différents groupes d'âge afin d'obtenir un bon résultat, un bon résultat de la part personnes qui se trouveraient dans la catégorie « tout le monde ». Supposons que si nous essayons de créer un logo pour McDonald's, celui-ci doit être beau aux yeux des adultes, personnes âgées et des enfants. Le feedback est très important. Vous pouvez également, si vous avez un graphiste, des professeurs ou des amis, vous pouvez également le leur montrer. Ils vous donneront des commentaires professionnels. Ils vous donneront donc des commentaires que les gens normaux ne réaliseront pas. Si votre courbe n'est pas parfaitement lisse, les graphistes vous le signaleront, mais les gens normaux ne le feront pas parce qu'ils ne se soucient pas des détails autant que le feraient les graphistes. Testez donc votre logo, obtenez des commentaires de professionnels et de personnes normales. Si vous n'avez pas beaucoup de personnes à qui demander des commentaires, allez simplement sur Facebook et, euh, OK. Sur Facebook, il existe des tonnes de groupes dont vous pouvez obtenir des commentaires. Si vous recherchez Graphic Design, c'est un groupe auquel je fais partie, Graphistes, vous pouvez simplement rejoindre ces groupes. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de personnes qui vous feront part de leurs commentaires. Ce sont soit des graphistes professionnels soit des graphistes débutants. Si nous faisons défiler la page vers le bas, vous pouvez voir que cette personne, oui, c'est la même personne. Il a partagé son design et ses maquettes et les gens ne font que donner leur avis Vous pouvez voir que ce type donne un feedback professionnel, puis la personne qui l'a envoyé l'a publié prendra en compte ou non les commentaires de cette personne et améliorera son design. Et c'est génial si vous ne connaissez aucun graphiste dans votre entourage ou si vous n'avez pas d'amis prêts à passer du temps à vous faire part de vos commentaires. De cette façon, vous vous assurez que les commentaires ne sont pas biaisés parce que ces personnes ne vous connaissent pas. Donc oui, le graphisme, il en va de même pour la photographie. Si vous avez modifié une image et que vous voulez vous assurer qu'elle est correcte, recherchez un autre groupe dans lequel je me trouve, Photoshop et Light Room. Les gens d'ici partagent leurs images. Vous pouvez voir partager la publication, et les gens donnent leur avis. Parfois, ce ne sont que des commentaires, d'autres fois ce sont des commentaires et comme vous pouvez le voir, cette personne n' apprécie pas l'ajout. La peau est trop lisse, elle la rend irréelle, et ils ne font que vous donner des commentaires pour que vous puissiez améliorer vos images Encore une fois, ces personnes ne sont pas partiales. Ils ne vous connaissent pas, et ils donnent leur avis en tant que photographes professionnels ou simplement en tant que personnes ordinaires qui viennent ici pour trouver l'inspiration. Peut également opter pour une critique de photographie. Pour partager votre image modifiée ici. Vous pouvez le constater, c'est un excellent endroit pour trouver l'inspiration, obtenir des commentaires, développer et améliorer vos compétences. C'est une situation gagnant-gagnant. Vous pouvez également donner votre avis sur les œuvres d'autres personnes. C'est bon. Venons ici. Enfin, une fois que vous avez reçu les commentaires et que vous avez créé le logo parfait, il a la couleur, les bords lisses et c'est le produit final. Vous pouvez continuer et l'exporter. Comme nous l'avons mentionné, nous voulons l'exporter dans différents formats car cela nous sera utile. Vous souhaitez l'exporter au format JPEG, le premier format, afin de pouvoir le partager facilement avec d'autres personnes et de ne pas prendre trop d'espace dans le fichier. C'est un fichier de très petite taille. Deuxièmement, vous souhaitez l' exporter au format PNG. Si vous souhaitez l'ajouter rapidement à un poteau ou à un design d'affiche, vous voulez qu'il soit vraiment petit dans un coin. Vous le feriez au format PNG, le PNG n'a pas d'arrière-plan, il est donc transparent, mais le JPEG a un arrière-plan. Enfin, vous souhaitez l'exporter au format SVG, graphique vectoriel évolutif pour l'utiliser sur plus grandes surfaces, comme des maquettes ou des affiches géantes où votre logo serait vraiment Ainsi, vous pouvez vous assurer que les détails de votre logo ne s' estompent pas lorsque vous essayez de l'agrandir ou de le réduire. Et puis, une fois que vous avez vos exportations, vous devez les inscrire dans le produit. Cela vous donnera une idée de l'apparence de votre dessin sur différents objets. Si nous allons ici, passons aux maquettes de logos. Vous verrez que les gens mettent leurs dessins sur différentes surfaces. Nous avons des cartes de visite, un mur, un mur de briques, du verre, du papier, du bois, du métal. Encore une fois, selon votre marque, s' il s'agit d'un bureau, vous voudrez l' accrocher à un mur, à un mur bureau ou peut-être quelque chose comme ça. S'il s'agit d'une marque de papeterie, d'une station de recherche, elle est là. Oups, stationnaire. Encore une fois, vous voulez le mettre sur du papier à lettres. Ouvrons-le, vous avez des cartes de visite, un document, une lettre, et essayons de le mettre sur autant de maquettes que possible, mais sur celles qui ont du sens avec la marque Si c'est McDonald's, une carte de visite n'aurait aucun sens , car personne n'utilise de carte de visite pour McDonald's. Au lieu de cela, vous mettriez des maquettes sur des emballages de restauration rapide, peut-être des gobelets en plastique, une assiette accrochée au mur Peut-être sur le t-shirt de quelqu'un, des choses qui ont du sens avec la marque. C'est bon. Il s'agissait simplement d'un flux de travail. Nous avons parcouru le début et nous l'avons terminé à la fin, une dizaine d'étapes à suivre. Maintenant, création de logo, vous ne pouvez pas vous précipiter. Souviens-toi de ça. Ne le mettez pas pour le dernier jour, car vous vous retrouverez avec quelque chose qui ne vous satisfera pas. Et donnez-vous toujours le temps d'entrer avec un regard neuf, de les regarder, de regarder vos créations sous un nouvel angle. Lorsque vous n'êtes plus frustré et fatigué de concevoir, vous pouvez revenir à ce design et vous vous sentirez alors différent de ce que vous étiez auparavant. De cette façon, vous pouvez contribuer à faire sortir davantage de créativité de votre esprit et de l'intégrer à votre travail. J'espère donc que cela vous a été utile. Et dans les leçons suivantes, nous utiliserons Photoshop pour concevoir nos logos , puis les mettre sur des maquettes De cette façon, vous aurez une meilleure idée du processus et des pensées qui traversent les pensées liées à ce processus. J'espère que cela vous a plu. Je vous verrai à la prochaine leçon. 25. Logo en ligne: Dans les leçons suivantes, nous allons apprendre à concevoir l'identité d'une marque. Cela signifie que nous allons créer les éléments qui identifient une marque à l'aide de Photoshop. Cela inclut le logo, la mise en page de l'application, mise en page du site Web, les affiches , les mises en page pour les réseaux sociaux, etc. Nous passerons en revue quelques conceptions simples afin que vous puissiez en apprendre davantage sur les techniques plutôt que sur la conception fastidieuse. Nous allons commencer par le plus important, le logo, car le logo figurera dans tous les éléments que nous avons mentionnés. Et nous allons simplement commencer par créer notre logo. Je vais en ce moment, je suis dans la bibliothèque Photoshop. Cliquez sur Créer un nouveau. Si vous optez pour les préréglages, les illustrations et les illustrations, il existe déjà un préréglage pour les logos Vous pouvez savoir que le ratio est de un pour un, donc c'est un carré, et il est également de 300 pixels par pouce Maintenant, voici un mot sur les vecteurs et les illustrations. Vous devez vous assurer que vous disposez de la résolution la plus élevée. Ici, vous pouvez voir que c'est 300. Habituellement, avec des documents Photoshop normaux, ce serait 72. Mais si vous utilisez 72 comme quantité de pixels u par pouce. Votre vecteur ou logo sera de très mauvaise qualité lorsque vous l'ajouterez à une affiche, si vous souhaitez l'imprimer, si vous souhaitez l'utiliser sur une maquette Vous devez vous assurer qu'il possède la résolution la plus élevée afin que, que vous souhaitiez agrandir, le minimiser effectuer d'autres ajustements, formes et les couleurs ne changent pas et vous n' obteniez pas de logo pixélisé C'est donc mille par milliers et c'est à 300 pixels par pouce. Mon mode couleur, je vais le laisser en RGB et mon arrière-plan est blanc. Je vais appuyer sur Créer, et me voilà sur mon canevas. Une autre chose pour les logos, c'est qu' une fois que vous avez l'idée , une fois que vous connaissez le nom de la marque, il vous faudra beaucoup de brainstorming pour savoir à quoi ressemblera votre marque, à quoi ressemblera votre logo Il faudrait prendre un papier et un crayon, chercher l'inspiration en ligne, aller sur Pintres, B hands dribble et toutes ces autres plateformes et essayer trouver l'inspiration pour le logo que vous essayez de créer, assurant qu'il est lié au nom et qu'il est également lié au secteur d'activité de la J'ai passé du temps dessiner quelque chose sur une feuille de papier, puis j'ai pris une photo avec mon téléphone. Tu peux le scanner si tu veux, et je l'ai mis sur mon ordinateur. Dans mon explorateur de fichiers, c'est ça. Je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser sur mon Canvas. Voici mon logo. Je vais l'agrandir pour qu'il y ait que le logo et qu' il soit de la bonne taille. G pour le mettre au milieu et appuyer sur l'Inter une fois que j'ai terminé. La marque que j' ai, je vais juste la décrire. C'est une fausse marque, mais elle vous aidera tout au long de l'expérience. La marque que j'ai concerne les mentors et les étudiants. Ces oiseaux, les oiseaux sont vraiment doués pour montrer le chemin aux gens. Ils sont vraiment bons en navigation. Le nom de la marque est raison. Ce que cela signifie dans une autre langue c'est qu'il s'agit d'un pionnier J'utilise un oiseau pour montrer le Pathfinder. Parce que les oiseaux sont doués pour trouver des chemins et pour s'orienter. Comme vous pouvez le constater, le vecteur vectoriel de mon logo est lié au nom de ma marque et à sa signification. Vous pouvez créer quelque chose exactement comme le nom. Par exemple, s' il s'agit d'une crêperie, vous pouvez simplement en faire des crêpes, en faire un vecteur, et ce sera votre logo Vous pouvez également créer un type de logo, qui est un logo créé à partir du type, du texte du nom de la marque. Mais pour l'instant, nous allons commencer par les logos vectoriels. C'est bon. J'ai reçu ma couche de croquis. Donnons-lui un nom. Esquissez, diminuez l'opacité pour que nous puissions dessiner dessus. C'est la même chose que de placer un papier calque sur un autre papier pour le tracer. Vous pouvez remplir des vecteurs de différentes manières . Vous pouvez utiliser des formes, de nombreuses formes , les assembler, puis simplement retirer celles que vous souhaitez. Il existe un autre moyen , l'outil Pen, et c'est ce que je vais utiliser aujourd'hui. Uniquement l'outil Pen, car nous n'avons affaire qu' à quelques lignes. Il n'y a pas de remplissage, et ce ne sont que quelques lignes faciles que nous pouvons tracer sans problème. Une autre chose est d'avoir une palette de couleurs dédiée à votre marque. Comme nous l'avons mentionné, les palettes de couleurs ne sont qu'un ensemble de couleurs axées sur une humeur et elles sont toutes liées les unes aux autres. Si vous regardez cette palette et cette palette, elles ont la même teinte, mais la saturation et la luminosité changent, vous pouvez le voir ici aussi. Par conséquent, je ne peux pas prendre une couleur d'ici et mélanger ensuite à celle-ci car elles n'auront aucune harmonie. Vous pouvez simplement aller en ligne et rechercher une palette de couleurs ou vous pouvez en trouver une dans les échantillons Photoshop Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options parmi lesquelles choisir. Je vais utiliser mes couleurs. Mes couleurs sont là-haut. J'aime créer quelques carrés sur ma toile. Chacune possède l'une des couleurs de la palette, puis je peux simplement la laisser là pour l'utiliser plus tard. Je vais prendre ce jaune comme garniture. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur pour créer un carré rempli de la couleur de ma palette. En fait, nous allons le rendre jaune. Bien, c'en était une, puis je veux faire une copie exacte de la forme, puis la remplir avec une autre couleur. Je vais tout maintenir enfoncé sur mon clavier, cliquer et faire glisser le pointeur d'un côté ou de l'autre, puis je peux simplement le remplir en disant « laissez-moi passer à l'échelle de gris » et choisir une couleur noire. Et je pense que c'est une bonne chose. C'est bon. Voyons si nous pouvons ajouter, ai-je besoin de plus de couleurs ? Je vais certainement utiliser du blanc. Je n'ai pas besoin d'apporter du blanc ici parce que le blanc est partout. Je dirais que ce sont les deux couleurs avec lesquelles je vais travailler, y compris le blanc. Vous venez de l'ajouter ici afin que nous puissions simplement nous faciliter les choses. Pour nous-mêmes. Très bien, voici donc mes palettes de couleurs. J'ai trois couleurs, et maintenant, vous devez savoir que nous ne voulons pas trop compliquer les palettes de couleurs, surtout de nos jours où le minimalisme est Les gens recherchent des designs, des palettes de couleurs et des mises en page minimalistes palettes de couleurs et des mises Vous ne voulez pas mettre 50 couleurs différentes dans votre logo. Je vais juste avoir l'air vraiment mal. Et pour le moment, nous n'avons que trois couleurs normales, rien de trop compliqué. Et maintenant, nous pouvons commencer à créer notre logo. Je vais juste oublier de les ajouter tous en une seule forme. Je vais juste les regrouper pour le moment. Alors je vais lui donner le nom de couleurs. Je vais également le verrouiller car je ne veux pas qu'ils se déplacent pendant que j' essaie de dessiner mon logo. Très bien, je vais accéder à mon outil Pen. Sur la forme, je vais supprimer le remplissage car ce ne sont que des lignes. Ensuite, passez à mon trait et utilisez le gris. C'est le même gris ici. Je vais juste cliquer dessus. Quant à l'épaisseur, je déciderai au fur et à mesure. J'utilise l'outil Stylo normal parce que nous avons des arêtes et des courbes tranchantes. Je pourrai ensuite revenir avec l'outil Curvature Pen et simplement réparer les choses. Je vais marquer mon premier point, puis cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une courbe. Je vais faire de même ici. Je veux me courber. Je vais réduire le manche car la courbe est trop importante. Ensuite, je peux simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur mon croquis. Maintenant, n'oubliez pas que vous n'avez pas nécessairement à copier exactement le même croquis car Photoshop propose des ajustements intelligents . signifie que si vous pensez que vous esquissez cette courbe et que vous pensez que c'est une bonne courbe, Photoshop peut être du genre : non, c'est une meilleure courbe, donc vous n'avez pas à copier l'esquisse exacte au fur et à mesure. Maintenant que j'ai dessiné quelque chose, je veux minimiser mon trait. J'ai l'impression que c'est bien trop épais. Je pense que 7,41 est une bonne chose. Maintenant, je peux commencer par sa tête. Je peux même faire d'autres ajustements au fur et à mesure. Sa tête était trop plate pour moi. Je suis au sommet parce que n'oubliez pas qu' il faut couper le manche si vous voulez des arêtes vives. Maintenez-les, cliquez sur le point, et maintenant nous avons des arêtes vives. Alors je pourrai continuer. Je pense que je l'ai mal fait, je vais le mettre ici. Ensuite, je peux continuer avec le reste du corps. Encore une fois, j'ai oublié de minimiser le manche. Si vous constatez que la courbe est trop importante, maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée, puis cliquez sur la poignée, ajustez-la comme vous le souhaitez pour que tout ne soit pas trop sinueux et vous pouvez l'ajuster selon vos préférences Nous devrons régler ce problème plus tard ou je pourrais simplement maintenir la touche Ctrl voir si je peux le réparer ici. OK, j'y reviendrai plus tard. Encore une fois, tournez brusquement, maintenez la touche Alt enfoncée, coupez le manche, puis continuez avec l'aile. Nous sommes dans l'aile en ce moment. Juste quelques coups simples. C'est toujours une bonne idée de commencer par logos simples, puis de passer à des logos plus compliqués car cela peut devenir frustrant une fois que vous n'arrivez pas à obtenir le design exact les couches sont trop nombreuses et que vous risquez de créer de la confusion. Vous serez juste confus et ça va être vraiment frustrant. Assurez-vous de partir d' un logo simple comme celui-ci. Il suffit de quelques traits, puis de passer à des logos plus complexes. Bien, dans mon croquis initial, j'ai ajouté une deuxième aile ici, mais maintenant je pense que ce n'est pas ce que je veux. Je vais juste m' arrêter ici, appuyer sur Entrée, désactiver ma couche d'esquisse pour voir si elle est fluide. Ça ne l'est pas. J'ai quelques corrections à faire. Sur ma forme 1, appelons-la oiseau. G pour aller avec mon outil de courbure. C'est comme ça que j'aime arranger les choses. Je vais juste cliquer une fois sur son ventre ou sur n'importe quelle zone réparer et essayer de rendre les choses aussi fluides que possible. J'ai quelques lignes ici. C'est bon. Je vais également maintenir la touche Ctrl enfoncée pour le déplacer légèrement. Je dois donc cliquer sur cette couche, sur ce point. Fais juste ce que je pense que ça suffira. Supprimez le point supplémentaire que j'ai soulevé. Laisse-moi voir. Dois-je également le supprimer ? Oui, je vais le supprimer pour que ce soit une sorte de courbe. Est-ce que c'est mieux ? Oui, j'aime bien ça. Je répare juste le truc. Sa tête est redevenue plate. Réglons ça et je pense que c'est terminé. Laissez-moi juste pour que nous ayons le ventre. Entrez à nouveau, voyez si tout va bien et oui, c'est le cas. C'est un logo très simple, ne nous a pas fallu si longtemps pour le dessiner. J'ai maintenant mon logo. Nous pouvons aller de l'avant et y ajouter un œil. Cela pourrait lui donner un look plus convivial, mais s'il n'a pas d'œil, cela donne simplement un look minimaliste plus professionnel Je crois que je le préfère sans œil. Ce que je peux faire pour le rendre un peu spécial, c'est d' ajouter peut-être un trait doré le long de son aile. Essayons ça. Je vais utiliser mon outil Pen. Et je vais choisir l'or. En fait, je vais le remplir avec de l'or. Oups, pas cette couche. Je dois d'abord créer ma nouvelle forme, en créer une. Maintenant, je peux le remplir avec de l' or pour arrêter mon coup. OK, maintenant je vais essayer, ce n'est pas bien. Essaie de contourner mon aile puis de me frayer un chemin jusqu'à son ventre. Je vais désactiver l'opacité pour voir ce que je fais Encore une fois, coupez ceci ou, en fait, je vais l'étirer un peu et travailler avec la courbe. Ensuite, je vais le couper en maintenant la touche Alt enfoncée , puis en entrant simplement pour créer une courbe. En fait, je vais fermer la forme, puis je vais entrer avec l'outil manuel Curvature. Je préfère cette méthode pour créer des lignes courbes. Je vais commencer par une petite quantité, puis agrandir la zone au fur et à mesure qu'elle se rapproche du bout de l'aile. Mais qui sait, il se peut que cela ne soit même pas beau et nous devrons le supprimer. Le truc avec la conception de choses, c'est que l'idée originale peut complètement changer au fur et à mesure que vous concevez. Maintenant, je peux l'allumer. Je vais le placer sous ma couche à oiseaux, puis rétablir l'opacité, voir à quoi il ressemble et qu'il est beau En fait, il faudrait que je mette le pourboire au milieu. Ce n'est pas exactement au milieu. Maintenez la touche de contrôle enfoncée et placez-la légèrement au milieu légèrement au milieu pour voir que nous sommes sortis de la ligne ici. Essayons de résoudre ce problème. Comme nous avons le trait au-dessus, ce n'est pas grave s'il ne s'aligne pas parfaitement avec le trait noir, car cette partie est recouverte et personne ne peut savoir ce qui se passe Permettez-moi de vous apporter ceci, il s' estompe en bas. Faisons un zoom arrière. Je préférerais également que cette partie ne soit pas là, ou en fait, je la supprimerais simplement. Voyons à quoi cela ressemble, allez dans Bird. Je vais créer une couche de masque parce que je veux que cette partie soit là, mais pas celle du milieu. Optez pour la couleur noire et peignez légèrement sur le dessus, j'ai retiré certaines parties. Je pense que nous avons renseigné la couleur, nous avons désactivé le remplissage Je vais zoomer et ramener la partie que j'ai accidentellement supprimée. Zoomez ici. Permettez-moi de réduire ma taille pour être plus précis. Effacez certaines parties inutiles. Juste un peu d'effacement ici et là, nous y voilà. Je pense que ça a l'air mieux. Si je désactive l'arrière-plan, nous pouvons voir qu'il ne s'agit que d'un trait et d'une ligne dorée. Je pense que nous devrions peut-être essayer de le supprimer également. Je suis juste en train d'expérimenter avec mon logo pour assurer que le résultat est celui que je souhaite Est-ce que ça a l'air mieux ou ça ne se voit pas ? Je pense que de cette façon, cela semble plus abstrait, donc je vais continuer comme ça. Remettez ma couche en couche d'arrière-plan. J'essaie de voir ce que je peux ajouter d'autre pour l'améliorer. Et si on supprimait le trait ? Je pense que ça aura l'air mieux. Je le retire simplement grossièrement pour voir à quoi il ressemblera. Voici mon logo. Nous avons facilement conçu quelque chose et pour exporter un logo, vous devez d'abord enregistrer ce projet si vous en avez besoin, si vous souhaitez y revenir. Il suffit d'aller dans Fichier. Sauvegardez-le pour ouvrir ce panneau. Deux options s'offrent à vous. Enregistrez-le sur votre ordinateur ou dans des documents Cloud. Je suggère les documents Cloud au cas où vous les perdriez d'une manière ou d'une autre, ou si vous changez d'ordinateur, vous étiez sur l'ordinateur de votre ami Vous pouvez facilement vous connecter à votre Adobe et obtenir le document. Cliquez sur Enregistrer dans les documents cloud. Appelons-le Bird Logo et sauvegardons-le. Vous pouvez voir l'icône du cloud. Je pourrais y revenir au cas où quelqu'un me dirait qu'il veut que le bec soit différent, qu'il veut que ce soit comme ça Je peux y revenir. Maintenant, pour exporter un logo, vous devez en fait l'exporter dans différents formats. Je vais bientôt expliquer pourquoi. Mais d'abord, je vais supprimer ma couche de couleurs. Ou désactivez-le simplement. C'est aussi ma couche de fond. Il existe maintenant différents formats. Vous les connaissez probablement. Nous avons le JPEG, le PNG, SVG, puis le PDF et tout un tas d'autres choses, mais ces quatre éléments sont les plus importants Lequel utiliseriez-vous et quelle situation les utiliseriez-vous ? Donc, avec le format JPEG, le fichier est de petite taille. Donc, si vous voulez simplement montrer à votre client ou à la personne que vous créez à quoi ressemble le logo, vous devez l'envoyer dans un petit site de fichiers afin qu' il puisse le télécharger facilement et peut-être le partager avec quelqu'un d'autre. Pour effectuer une exportation au format JPEG, c'est très simple. Nous y reviendrons bientôt. Mais au format JPEG, il aura une couche de fond. Ce serait donc du blanc ou de la couleur de votre choix. Vous pouvez le déverrouiller et simplement ajouter la couleur qui vous convient le mieux. Et j'aime bien l'écran. Nous allons essayer pour la prochaine fois. Rendez-le blanc à nouveau. JPEG, il aura une couleur d'arrière-plan, et il aura une petite taille de fichier. Désormais, le PNG a une taille de fichier plus grande que le JPEG et il enregistre également l'image ou notre logo sur un fond transparent. je désactive mon calque d' arrière-plan, vous pouvez voir qu' il est transparent et le format PNG le donnera exactement comme ça. Maintenant, le format PNG est idéal pour mettre rapidement un logo sur une affiche ou simplement pour de petits ajustements Il est un peu plus grand que le JP en termes de taille de fichier, mais c'est un format vraiment pratique. Si vous optez pour l'exportation de fichiers, vous pouvez voir Quick Export au format PNG. Si vous voulez voir à quoi cela ressemble sur un certain arrière-plan, vous pouvez effectuer une exportation rapide au format PNG pour faire le travail rapidement. Et nous avons le PDF. Le PDF est utile lorsque vous essayez créer un guide d'identité de marque, c' est-à-dire lorsque vous remettez un document PDF à vos clients indiquant le design, comment vous en êtes arrivé à le trouver, peut-être les étapes que vous avez suivies pour créer ce design, les palettes de couleurs que vous utilisez. Et les différentes valeurs qui les concernent. De plus, vous mettriez le design sur des maquettes pour montrer au client à quoi il ressemblera sur des objets physiques C'est juste une représentation de ton travail. Voici la représentation de mon logo, par exemple, dans un document PDF. Mais normalement, vous n' exporteriez pas un seul logo au format PDF. Ensuite, le format final est SG, qui signifie graphique vectoriel évolutif et vous l'avez probablement choisi. Il s'agit de notre graphique vectoriel et nous voulons pouvoir le redimensionner aussi grand ou aussi petit que nous le souhaitons sans perdre le moindre détail. Si vous souhaitez utiliser le logo D de manière professionnelle, si vous souhaitez continuer à créer des designs avec celui-ci, vous utiliserez le format SVG comme format Personnellement, j'aime exporter à la fois en PNG et en SUG car j'ai plus d'options par la suite Je peux utiliser l'un ou l'autre et cela me donne juste beaucoup de choix une fois que j'ai conçu autre chose avec le logo. Exportons notre logo. Accédez à Fichier et n'oubliez pas que lorsque vous exportez, tout ce qui est visible dans le groupe est exporté. Si ma couleur est visible, elle y figurera également, mais si elle n'est pas visible, elle n'y figurera pas. Je vais supprimer ma couche de couleurs car je n'en ai plus vraiment besoin. Groupe et contenus. Supprimez ma couche d'esquisse, je n'en ai pas besoin. Nous avons déjà conçu notre logo. Maintenant, allez dans Fichier, descendez dans Exporter. C'est ici que vous créez un PNG, mais créons un PNG très rapidement. Et puis enregistrez-le où vous le souhaitez, logo oiseau point PNG, cela fera l'affaire. C'est sûr. Vous avez exporté votre premier fichier. Exportons maintenant au format SVG. Accédez à Exporter sous, et vous obtiendrez ce panneau où vous pourrez choisir la taille de l'image, le format et tout le reste. Vous pouvez également exporter des fichiers PNG, mais vous avez ici plus d'options concernant la taille et la taille du canevas Peut-être que vous voulez mettre des informations sur les droits d'auteur. Et tout cela, descendons jusqu'au SVG. Nous avons également l'option cadeau, mais cela ne convient pas vraiment. Passez au SVG. Cela va prendre un peu de temps. Regardez votre aperçu, assurez-vous qu'il est exactement tel que vous l'avez conçu. Je vais garder la même échelle de largeur et de hauteur et tout semble bien pour moi. Lorsque j'appuierai sur Exporter, je vais choisir un emplacement. Maintenant, c'est Bird Logo Dot SVG. C'est sûr. Nous y voilà. Jetons maintenant un coup d'œil à nos logos. Voyons voir. Voici notre premier logo en forme d'oiseau. Et il n'y a pas de fond blanc. C'est juste ce que j'utilise. L'aperçu de la photo que j' utilise a un fond blanc, mais notre image ne vous le montre pas Si je le fais glisser sur mon canevas, vous verrez qu'il n' y a pas d'arrière-plan. Et pour ce qui est du SUG, on ne peut pas vraiment le prévisualiser avec un aperçu photo normal Il faudrait l'ouvrir dans un explorateur, mais encore une fois, cliquez et faites glisser, je peux facilement le faire. Encore une fois, aucun arrière-plan. Annulons ça. C'est ainsi que vous pouvez facilement créer un logo. Avec des lignes. Plus tard, nous apprendrons à utiliser les formes et à essayer de créer un logo plus géométrique avec peut-être des cercles, des carrés, Ce sera un peu plus compliqué. Mais à l'avenir, vous rencontrerez certainement des clients qui veulent un logo plus compliqué ou peut-être quelque chose de simple. Un autre type de logo que nous allons choisir est le type de logo, qui est simplement un logo créé à partir d'un texte. S'il est écrit Apple, nous allons créer un logo à partir de ces lettres et nous y reviendrons plus tard. C'était donc tout pour cette leçon. Je vous verrai dans le prochain. 26. Identité de marque Pt. 1. : Dans cette leçon, nous allons voir comment concevoir l'identité d'une marque du début à la fin, car l' identité d'une marque comme certains pourraient le penser, n'est pas simplement un logo. Il ne s'agit pas simplement d'un logo PNG, c'est bien plus que cela. Outre un logo, vous devez fournir des maquettes, des palettes de couleurs, peut-être publier des designs, peut-être des illustrations Tout dépend des besoins de votre client. Parfois, ils ne vous le demanderont pas, mais il est toujours préférable que vous leur fournissiez tels modèles, car cela donne au client une meilleure idée de l'apparence de son logo et de son identité de marque son logo et de son identité de marque sur son produit. Il s'agit d'une leçon en deux parties, car d'abord, nous allons commencer par le logo, puis la deuxième partie, nous allons travailler avec les autres éléments dont nous avons besoin pour concevoir l'identité d'une marque. Commençons par le logo. Normalement, vous ne pourrez pas avoir un client en un claquement de doigts. Ce n'est pas si simple. Vous devez avoir un portfolio les clients puissent voir et que les clients apprécient votre travail avant de demander un design. Pour cette leçon, je vais utiliser deux sites Web différents qui me donneront des briefs Si vous ne savez pas ce que sont les slips, il s'agit essentiellement d'une demande détaillée Pour la création d'un logo ou autre. Donc ce sera comme : «   Bonjour, je m'appelle Jerry. J'ouvre une boutique de bonbons. C'est ce qu'on appelle ça. Je veux le magasin de bonbons, c'est pour tout le monde. Je veux que ce soit décontracté et convivial, et je veux que la couleur principale de ma marque soit, disons, le violet. Voilà ce qu'est un brief. Parfois, ils vous donneront même des images de référence. Ils diront : « Je veux que mon logo ressemble à ceci », et ils vous donneront une image. Maintenant que nous savons ce que sont les slips, nous devons nous procurer des slips pour mettre en pratique nos compétences en matière de conception de logos Le premier site Web s' appelle donc Good Briefs. Je les ai ici, bon Brief point IO. Il s'agit d'un générateur aléatoire, et vous pouvez choisir le type d'œuvre que vous essayez de concevoir. Pour le moment, c'est sur Logo, mais il y a d'autres choses. Tout dépend de ce que vous essayez de concevoir. Et si vous savez comment faire tout cela, vous feriez tout simplement au hasard. Mais nous allons nous en tenir au logo pour le moment. Et vous pouvez choisir le secteur d'activité. Qu'il s'agisse de nourriture, de vente au détail, ou encore, vous pouvez le mettre au hasard, si vous voulez le tester vous-même. Vous pouvez le laisser au hasard si cela ne vous dérange pas, c' est-à-dire que je vais juste le laisser au hasard puis vous appuierez sur Générer et il vous donnera. Le nom de la société New Tublo Description de l' entreprise. Nous sommes une entreprise qui produit et distribue des documentaires. Ils se démarquent parce qu'ils sont de haute qualité et disponibles dans vos magasins locaux. Notre public cible est constitué de personnes ayant un revenu de classe moyenne. Nous voulons transmettre un sentiment d' importance tout en étant gentils. Description du poste, vous devez créer un logo en utilisant les informations fournies dans ce brief. Ils préféreraient un logo abstrait utilisant la couleur orange. Le logo sera utilisé sur le site Web de l'entreprise. Tenez compte des valeurs et des préférences de l'entreprise et assurez-vous que cela fonctionnera pour les cas d'utilisation prévus Nous avons un délai de six jours. C'est un excellent moyen de se lancer des défis. De plus, lorsque vous débutez, vous n'avez rien dans votre portefeuille. À l'aide de ces briefs, vous pouvez compléter votre portfolio avec un brief différent à chaque fois Si cela ne vous plaît pas, si vous ne vous y connectez pas, vous pouvez toujours appuyer à nouveau sur Générer ou changer secteur et vous obtiendrez des informations aléatoires. Il s'agit d'un site Web, un autre est faklients.com Encore une fois, vous choisir ce que vous recherchez. Celui-ci est même écrit. Je vais m'en tenir à la conception graphique du logo. Créez, puis ici. Bonjour, je suis Greg creative oftjod.co. Je recherche quelqu'un capable concevoir un logo professionnel pour mon entreprise. Je pense qu'une marque combinée convient le mieux à l'entreprise. Celui-ci contient également un lien. Si vous allez ici pour voir ce qu'est une marque de combinaison, oups, cela nous amène à Skillshare Il suffit de le rechercher en ligne. C'est bon. Logo de marque combinée. C'est ce qu'ils veulent dire. Ils veulent à la fois du texte et des vecteurs. C'est ce que cela signifie « marque de combinaison ». Il ne s'agit pas d'un seul texte, mais des deux. Nous devons créer ça, comment ça s'appelle ? Tajo. Je suppose que le .co n'y figurerait pas Si vous voulez des slips plus longs, c'est à vous de choisir. Et elles sont plus longues. Jetons un coup d' œil aux slips plus longs. Oui, c'est beaucoup plus d'informations. Et vous pouvez voir les œuvres d'autres utilisateurs, des personnes qui ont essayé de créer un design pour ce truc. Si vous cliquez sur OK, je pense que c'est là qu'ils gagneront à le signer. Mais dans l'ensemble, c'est un bon site Web pour pratiquer et un bon site Web pour remplir votre portfolio. Je vais y retourner, y retourner, voir si c'est toujours là, ce n'est pas le cas. Je dois en créer un nouveau. Voici l'un des meilleurs cafés de San Antonio. Une marque de lettre conviendra. Voyons ce qu'est une marque de lettre. Cela ne cesse de m'amener à Skillshare. Recherchez-le ici. C'est toujours une bonne idée de les rechercher afin de vous familiariser avec les différents noms des logos. Vous pouvez voir quelques marques populaires. Maintenant, les lettres sont des marques, comme vous pouvez le voir, mais elles sont conçues de manière quelque peu vectorielle. Vous pouvez voir le HP en forme de cercle. Le H&M est cursif et CNN est connecté. Et oui. Chaque fois que vous recevez l'une de ces instructions et que vous voyez des mots comme celui-ci, assurez-vous de les rechercher. Vous avez donc en tête à quoi ressemble un signe alphabétique, quoi ressemble un signe combiné. Et une fois que vous saurez la prochaine fois qu'un vrai client vous demandera un logo en forme de lettre, vous saurez quoi faire. Maintenant que je le sais, je vais créer un logo très aléatoire et facile, pour que la leçon ne prenne pas beaucoup de temps, puis je vais l' esquisser et chercher l' inspiration, l'esquisser, puis chercher une palette de couleurs, finaliser mon croquis, prendre une image de mon croquis ou le scanner Nous allons l'intégrer dans Photoshop afin pouvoir commencer à le concevoir. Je reviens tout de suite. Je l'ai compris en parcourant les slips. Il s'agit serpent volant. Ils fabriquent des planches de surf. Leur public cible est composé d'hommes, d'un sentiment de victoire, d' un esprit terre-à-terre, et ils voulaient une marque picturale Si vous ne les connaissez pas, comme Twitter, McDonald's n'a qu' une photo, et c'est tout. Parfois, cela peut être lié au nom. Parfois, il peut s'agir d'une lettre ou de n'importe quoi d'autre. Pendant que nous y sommes, c'est en fait une bonne chose de donner un aperçu de ce que nous avons appris. Ce sont là des choses différentes. Nous avions également la combinaison Mark, qui était une combinaison d'une image et d'un mot-symbole. Je l'ai obtenu et je suis allé l'avant et j'ai conçu quelque chose. Je l'ai esquissé. J'ai choisi mon aquarelle et je vais maintenant créer un nouveau document Photoshop Accédez à Photoshop, créez-en de nouveaux et cette fois, comme nous ne nous contentons pas de créer un logo, nous allons vérifier les plans de travail, vous pouvez voir, je vais passer à des centaines par milliers Ma résolution est faible car je ne veux pas qu'elle soit retardée. Mais si vous prévoyez de l' exporter plus tard, assurez-vous qu'il est élevé, créez. Maintenant, c'est le plan de travail 1. Nommons ce logo. Ensuite, nous créerons d'autres plans de travail pour les maquettes et tout Pour ma couleur, pour préparer, nous allons juste le mettre dans le burger. vais ajouter ma couleur et dans le brief, ils ont effectivement mentionné la couleur. Pour moi, c'était rouge pour vous, ça pourrait être autre chose. C'est le cas si vous avez choisi d'utiliser ce site Web pour un bref article en couleur J'aime beaucoup ce rouge. Je vais le goûter et l'ajouter à palette de couleurs, au groupe de couleurs de mon hamburger. Je vais le supprimer et je n'en ai plus besoin. C'est vrai. Et maintenant je vais apporter mon croquis. Il vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser sur votre écran. Je vais l' agrandir, l'agrandir. Mon nom de marque était Flying Snake. Gardons cela à l'esprit. Donnez-moi un crayon et commencez à écrire ce que nous savons. Laisse-moi le réduire un peu. Nous avons fait monter un serpent avec une souris. Nous avions un serpent, nous avions des avions des avions. C'est difficile à écrire. Volant. Nous voulons également qu'il soit ciblé avec bon sens. Nous voulions que le logo donne un sentiment de victoire, ce qui signifie généralement un logo épique. Mais en même temps, jusqu'à la Terre. Je vais juste le faire comme ça. Nous voulions être terre-à-terre. Nous ne voulons donc pas que ce soit aussi épique que le logo d'une équipe de football, mais nous voulions qu'il soit un peu amusant. C'est amusant. J'ai un peu ce sentiment. C'est aussi lié aux planches de surf. Je vais juste écrire surf. Et je crois que tu n'as rien raté. Ouais. Ce sont les points que j'ai retenus dans ce mémoire et je dois les appliquer autant que possible. Vous n'êtes pas obligé de toutes les mettre sur mon logo. Permettez-moi de supprimer cette première couche. Comme vous pouvez le voir, mon logo est un serpent. C'est un serpent. C'est aussi dans les lettres F et D. Si vous pouvez voir que c'est un F et un S. Fs, un serpent volant, et je lui ai donné un virevoltement épique Nous ajouterons que lorsque nous concevons, c'est épique. Mais pour rester réaliste, c'est minime. Cela ne convient pas. De plus, c'est aussi une infinité pour lui donner un sentiment de victoire. J'ai pensé que c'était logique, mais ça a juste l'air infini. Écrivons donc simplement l'infini ou dessinons simplement le symbole. Waouh, dessine mieux le symbole. C'est ce que j'ai conservé dans mon logo. Supprimez-le maintenant que je sais que mon logo est lié au brief, et c'est à ce stade si je voulais changer quoi que ce soit, je ferai un croquis ou, en fait, vous devriez esquisser votre version finalisée, sais que mon logo est lié au brief, et c'est à ce stade que si je voulais changer quoi que ce soit, je ferai un croquis ou, en fait, vous devriez esquisser votre version finalisée, puis créer d'autres versions à côté. Si vous n'êtes pas sûr de votre décision finale, vous pouvez les comparer une fois qu'ils auront été conçus. Je vais appeler Lock Sketch. Verrouillez ma couche d'esquisse. Je ne veux pas qu'il bouge et je veux aussi réduire l' opacité avant de le faire C'est vrai. Je vais le faire parce que je veux que ce soit géométrique, je dois d'abord me créer des guides Pour moi, ce seraient des cercles. Nous avons deux cercles, mais je n'ai pas pu les dessiner parfaitement, qui sait ? Peut-être que je n'aime pas les cercles plus tard. Faisons-les simplement. Maintenez la touche Shift enfoncée pour former un cercle parfait. Je n'ai le trait que lorsque vous l'apportez au bon endroit, le copiez également à l'autre endroit. Je veux que ce soit égal. Je vais simplement copier la même chose. Nous avons maintenant une autre zone qui a besoin d'un cercle. Copions-les, maintenons enfoncés, cliquons et glissons pour en faire une copie. Je veux que la queue soit courbée. C'est ce que j' essaie de faire ici et aussi une autre pour sa tête. Je veux qu'il monte vers le haut parce qu'il essaie de voler, je suppose. Je vais le mettre ici. Où d'autre pouvons-nous placer des cercles ? Nous avons des cercles plus grands maintenant. Nous avons besoin de cercles plus grands. Il suffit de se procurer l'outil ellipse et de maintenir à nouveau la touche Maj enfoncée, marquer d'abord un point, puis de maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un nouveau cercle Je vais le mettre à l' intérieur maintenant. Fais la même chose. Maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur, essayez de placer le cercle intérieur au milieu C'est bon. Voyons voir. Où d'autre pouvons-nous mettre un cercle ? Il nous en faut un ici. Je vais juste copier le plus gros ici. Maintenant, cela peut devenir un peu confus lorsque vous essayez de concevoir. Donc, ne t'inquiète pas pour ça. Il s'agit simplement d'un processus normal de conception. Vous devez en quelque sorte vous guider dans la conception du logo parfait, et l'utilisation de formes géométriques est une excellente idée Très bien, voici mes guides. Ça a l'air vraiment compliqué. Appuyez simplement sur Control G, nous allons les regrouper pour le moment. Et avant de le verrouiller, je vais également réduire les guides très petits, mais vous avez à peine envie de les voir. Verrouillez-le ensuite pour ne pas les déplacer. Maintenant j'en ai besoin. Vous pouvez soit utiliser un stylo, soit réutiliser des cercles. Pour certaines parties, j' utiliserai des cercles. Pour d'autres parties, je n'aimerai pas le cercle intérieur, je dois utiliser un cercle, mais pour les courbes, je pourrais utiliser un Pentool Je vais avoir le trait rouge parce que c'est notre couleur. Ensuite, lors de l'alignement, je vais le mettre à l'extérieur car l'intérieur sera blanc. Je vais juste le laisser sans le remplir, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer et faire glisser pour créer un cercle parfait. Vous pouvez le voir apparaître à l'extérieur. Apportez-le. Utilisez les guides circulaires que vous voyez le plus faible pour vous aider. Je vais juste le copier sur l'autre partie de la queue. C'est bon. Il y en a une première. Maintenant, je dois, je suppose que je vais juste utiliser des formes. Pourquoi s'embêter autant ? Ce sont les queues. Cliquez sur Shift, cercle et placez-le au bon endroit. Ce type n'est pas exactement au centre, j'ai mal interprété les guides. Maintenant, nous pouvons faire la même chose là-haut parce que nous avons deux formes identiques. C'est logique. Maintenant, je peux utiliser l'outil Pen pour simplement connecter les lignes ici. Je vais faire l'alignement de l'intérieur cette fois. Le pentol repérera vos cercles. Vous pouvez le voir s' enclencher et cela vous aidera à créer des courbes parfaites Je fais un zoom arrière et je vais voir si les choses sont égales, ce n'est pas le cas. Je vais l'étendre. Je pense que c'est égal maintenant. J'entre. Je vais juste utiliser un stylo et quelques formes. Nous savons maintenant comment les utiliser pour tracer mon image, puis je reviendrai pour que nous puissions la remplir et soustraire des formes de nos formes principales OK. Je reviens tout de suite. J'ai utilisé les cercles comme guide , puis j'ai utilisé l'outil Stylo. J'ai utilisé à la fois le stylo normal et l'outil de courbure pour m'aider à créer les courbes. Parce que je voulais créer un effet de puzzle où cette partie passe en haut puis en dessous de cette partie. J'ai également fait des copies supplémentaires de la partie supérieure et de la partie inférieure. Ce que je veux dire par là, c'est que c'est le haut et que c'est le bas. Des petites sélections comme ça. Et je suis en train de voir que je dois réparer cet endroit. Encore une fois, si vous voulez corriger cet endroit, accédez à l'outil de courbure, créez un onglet unique et corrigez-le jusqu'à ce qu'il soit suffisant. OK. Puis appuyez sur OK. N'oubliez pas que plus vous passerez de temps, plus l'apparence sera belle et ces petites choses que vous voyez n'existent pas réellement. C'est juste un bug. C'est bon. Maintenant, il faut ajouter cette ombre pour qu' elle ressemble à un labyrinthe, car le moment ce n'est qu' un vecteur plat J'ai aussi dû travailler sur la bouche. Je ne savais pas à quoi ressemble la bouche d'un serpent. Plus tard, j'ai besoin d' une photo de référence d'un vrai serpent et de l'utiliser pour l'améliorer. J'ai nommé celui-ci du haut, celui du bas en référence à cette zone, puis les deux du haut et du bas. Sur la couche inférieure, je vais créer une couche, puis la limiter à la couche inférieure. Je me suis assuré de tracer le bord exact. Utiliser un outil rond souple. J'ai choisi ma couleur puis je suis allée ici, j'ai cliqué une fois sur la mer dont la luminosité était de 82, je vais choisir 72, donc c'est un peu plus foncé OK. J'ai appelé cette couche ombre ou devrais-je dire ombre une, il va y en avoir une autre. Le zoom et le moteur effleurent légèrement les bords. Si vous avez trop dessiné, utilisez la gomme ronde souple, agrandissez-la un peu avec la gomme à brosse ronde souple, parcourez simplement les bords pour lui donner un aspect plus naturel La raison pour laquelle nous avons placé le premier en haut est que si nous ne le faisions pas, cela se produira. C'est pourquoi j'ai le top 1. Faites de même sur les deux couches inférieures, en haut, optez pour un nouveau calque puis limitez-le aux deux couches inférieures, ombragez deux, même couleur, mêmes paramètres de pinceau et effectuez un léger ajustement. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait mes deux derniers matchs un peu courts. En fait, non, ce n'est pas si court. Je ne sais pas pourquoi, ce sont les deux premiers. Pas les deux premiers. Qu' est-ce que c'est ? Le meilleur. Je vais prendre les deux premiers et les deux, mettre en haut d'un, et maintenant c'est mieux. Dans l'ombre 2, il suffit de prendre le rasoir et d'adoucir les bords, puis je vais continuer à travailler de l'autre côté Nous y voilà. Nous avons un effet 3D. Je dois dire qu'en ce qui concerne les logos et les formes complexes de ce type, Illustrator est beaucoup plus facile à utiliser. Il existe tellement d'autres outils conçus à cette fin. Photoshop, comme vous pouvez le constater, est toujours faisable, mais cela prend plus Mais nous essayons simplement de voir comment créer un logo à l'aide de Photoshop, donc ce n'est pas grave. C'est bon. J'ai créé mon logo. Maintenant, je dois travailler sur la bouche. Comme nous l'avons mentionné, je vais aller sur Internet, puis rechercher Snake Snake Watch Snake Face, Side View. Je veux en avoir un qui soit similaire. Je suppose que ça suffira parce que je ne voulais pas que la mienne ait la bouche ouverte. Mais ce type est vraiment en colère. Copiez simplement l'image. Les pixels n'ont pas d'importance car nous essayons simplement de les utiliser comme référence. Il suffit de sélectionner Control V. Voici notre tête de serpent. abord, je vais appuyer sur Control T pour réduire l'opacité, pour le placer au bon endroit afin pouvoir commencer à créer le visage. Je vais utiliser le cou comme référence, donc je vais placer le cou ici, puis je sais que sa tête doit partir d'ici et non de là où j'ai commencé. La mienne ressemble à une marionnette, donc je dois réparer ça Accédez à ce qu'était cette couche, façonnez une copie. Et je vais simplement utiliser un outil de courbure pour créer un point, en m'assurant de ne pas perturber les autres points. Je vais mettre la pointe de la mâchoire ici, puis je vais apporter la pointe de la tête ici. Vous pouvez voir que j'ai perturbé l'original. Il faut que je le ramène. Ici, je vais simplement suivre l'image et l'utiliser comme référence. Mais je ne sais toujours pas si ça aura l'air cool une fois l'image supprimée. Mais c'est bon. C'est une dent. Ce sont ses gencives, je suppose. Tout comme ses gencives, abaissez la mâchoire. Je ne fais que copier, je suppose que nous devrions copier cette zone parce que nous ne voulons pas un effet 3D. Je n'aime pas cette partie parce que c'est une image plate, ça va paraître bizarre. Restons-en à ce que nous savons et mettons-le à plat. J'appuie sur Entrée, si je me débarrasse de l'image, elle ne semble toujours pas bonne. On dirait qu'il a quelque chose coincé dans sa bouche. Nous allons donc lui fermer la bouche un peu comme si elle était trop large. Je vais apporter celui du bas ici, puis tous les autres. Je pense que sa mâchoire doit être plus petite. Je pense que tant qu'il aura sa langue, tout le monde pensera que c'est un serpent. C'est bon. Peut-être devrions-nous le réduire. OK, je vais travailler avec sa tête, utiliser des images d'Internet et jouer avec , puis je reviendrai. C'est ce que j'ai obtenu. J'ai pensé que je devrais réduire sa tête . Il suffit d'en rester là. Je lui ai aussi donné un petit œil et sa langue, bien sûr, pour qu'il ait l'air un peu en colère et que la peur ressemble à une humeur victorieuse Et je pense que j'en ai fini avec mon logo. C'est vraiment simple. J'ai pensé que je ne devais pas trop compliquer les choses, car le brief disait que le logo devait être réaliste. Donc, pour moi, cela signifie qu'il ne faut pas y mettre trop d'éléments. Et oui, je pense que je vais m' arrêter ici avec mon logo et fermer mon logo, plan de travail. Maintenant que j'ai mon logo, laissez-moi d'abord le rouvrir. Je vais supprimer ma couche de guides et ma couche d'esquisse. Je n'en ai plus besoin. Je vais commencer à créer de nouveaux plans de travail pour les autres éléments que nous avons mentionnés Mais avant cela, je vais juste enregistrer mes logos dans différents formats, donc Exporter au format PNG, puis un autre en SVG Dit PNG, l' arrière-plan de mon plan de travail est en fait blanc. Au lieu du blanc, passez au transparent. Nous ne voulons pas d'arrière-plan. Accédez à Exporter, Exporter au format PNG, vous pouvez choisir la largeur et. Exporter. Notre premier dossier. Je vais donner à ce serpent volant le nom de la marque. Ensuite, je vais simplement tout regrouper. Je vais tout fusionner parce que si vous voulez créer un SVG, il vaut mieux ne pas avoir de formes découpées, de masques ou quoi il vaut mieux ne pas avoir de formes découpées, de que ce soit Exporter au format. Nous pouvons toujours tout annuler et tout rétablir. Exporter au format. Oh, malheureusement, nous ne pouvons pas utiliser le SVG dans les tableaux d'art. C'est très bien. Nous allons simplement utiliser le PNG. Et je vais juste annuler mon groupe pour pouvoir accéder à ce qu'il contient, Flying Snake. Passons maintenant à l'outil Artboard. J'ai tout sélectionné, Control D. Revenez en arrière, passez sur un plan de travail et maintenant que nous avons un logo, nous devons faire un tas de maquettes et peut-être aussi quelques affiches, si nécessaire une étiquette Je vais en faire un en noir et blanc avant de commencer. Je vais juste en appuyer un pour créer un plan de travail et nous allons passer à autre chose petit à petit Ce logo est coloré. Nous allons en faire un en noir et blanc, Logo, B et W. Avant d'oublier, je voulais en fait ajouter un texte à mon logo, juste en dessous. Accédez simplement à l'outil de texte. Et je ne me rappelle pas quel texto je voulais. Alors que je cherchais de l'inspiration, j'ai trouvé des polices que je souhaitais utiliser pour ma marque. Je dois juste me souvenir de leurs noms. Je les trouverai, puis je reviendrai tout de suite. J'ai trouvé ma police. Ça s'appelait Belly et il y a d'autres trucs. Belly Display, je pense que c'est la police que je voulais. C'est bon. Laisse-moi taper en noir. Je ne veux pas que ce soit rouge sur rouge. Serpent couché. Je donne juste un texto au cas où le client en voudrait un. Mais vous n'êtes pas obligés de le faire. Je vais simplement fusionner ma couche de logo, en faire une copie, en fusionner une seconde. C'est avec ça que je vais travailler. Réduis-le un peu plus petit. Il y a donc de la place pour le texte. Amène-le ici. Flying Snake, s'ils ont des slogans, nous pouvons les ajouter ici. Nous en avons eu un autre qui l'a utilisé sur le ventre. Je pense que j'écrirai depuis 1998. C'est très récent. 1995. Il n'est écrit que depuis 1995. Amenez ensuite ce type juste en dessous de notre couche, notre texte principal. C'est bon. Et si vous le souhaitez, je ne vais pas le faire, vous pouvez styliser le texte pour qu'il soit unique, ce que je vous recommande de faire car il va se démarquer des autres Et ce que je veux dire par styliser, c'est que, par exemple, vous pouvez transformer la tête du S en visage de serpent Vous pouvez peut-être apporter ce Y et le fusionner avec le point ici. Et bien plus encore, suffit de le styliser pour le personnaliser. C'est bon. Je vais lui donner un fond blanc. Apportez-le ici, faites-le blanc, pour que tout soit clair. Apporte-ça ici. Oui, nous étions centrés. Disons que c'est mon logo. Je vais également créer un style en noir et blanc. Je vais faire un remplissage en blanc. Ensuite, je vais simplement le copier, maintenir la touche Alt enfoncée, le placer sur le deuxième plan et passer à un dégradé en noir et blanc Assurez-vous que c'est noir sur blanc, ça va ? Fusionnez-le avec notre logo. C'est gris. La raison pour laquelle je ne peux pas le rendre noir, c'est que toutes nos informations seront alors supprimées. Cela signifie que je vais devoir faire une réduction ici et c'est ce que je veux dire. Je vais utiliser mon stylo, faire une remarque ici et là. Le trait, je vais le rendre blanc puis le mettre à l'intérieur. Ça vient de ce chemin. Fermez ça. Alors, si je l'apporte et que je m' en tiens à la ligne d'origine, j'espère l'avoir fait. Laisse-moi voir. Oui, je peux voir que maintenant nous avons une coupe et que je peux ajuster la taille selon mes besoins. Peut-être cinq. Allons y jeter un œil. C'est ce que je dois faire, je veux le faire si je veux le rendre entièrement en noir et blanc. OK. D'accord, il faudrait que je fasse quelque chose comme ça, déplace au bon endroit Essayez de rendre la leçon trop longue, mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le faire avec un stylo. Gardez-le en gris, et je vais juste introduire le texte, maintenir la touche Alt enfoncée, le faire glisser sur ce plan de travail. Ensuite, dans l'outil de texte, nous allons d' abord analyser ceci. Ensuite, dans l' outil de texte, faites-le simplement. En fait, passons aux niveaux de gris. C'est ici et choisissez une couleur un peu plus foncée, je suppose que cela suffira, puis prenez le slogan ou la date et mettez-le simplement là. Nous en avons terminé avec nos logos. Je vais m'assurer qu'ils sont parfaitement alignés. Le deuxième texte, et vous pouvez voir que ce n'est pas parce que c'est quelque chose que nous allons offrir à nos clients, nous voulons nous assurer que c'est parfait. Pour nous assurer que nous fournissons des articles de haute qualité à nos clients. C'est bon. Maintenant que j'en ai fini avec les logos, je vais devoir commencer par créer autres plans de travail pour nos maquettes et toutes ces autres choses vont dans l'outil Artboard Assurez-vous que vous êtes sur l'un d'eux, allez sur Logo en noir et blanc. Il suffit de cliquer ici pour faire un euh, laissez-moi le supprimer. Faites un ajouter un plus , puis ajoutez créez quelque chose. Nous le recadrerons plus tard. Faites-en deux fois la taille. Voici l'un de nos plans de travail. C'est pour une affiche. Ensuite, sur ce plan de travail, logo coloré, créons-en un en dessous ou simplement différentes maquettes que nous prévoyons d'utiliser Il s'agissait d'une affiche et supposons que nous voulions ajouter une bannière. Je vais aller dans Logo coloré, en ajouter un et l'agrandir autant que le tout. Il y a beaucoup de plans de travail, peut-être un peu confus, mais nous allons aborder chacun d'eux un par un Je vais les nommer poster, plan de travail 3, maquette. Art pour deux, également maquette. La maquette 2, partie 4, Danner. Pour cette leçon, nous allons nous arrêter ici. Dans la leçon suivante, nous allons continuer avec tous les autres éléments qui nous sont demandés pour notre cas, à savoir une planche de surf, une entreprise, dont nous avons besoin pour créer des maquettes d' articles liés à la Donc une planche de surf, peut-être des serviettes, et oui, je vais juste m'occuper de ces deux-là Pour l'affiche, nous devrons en quelque sorte faire de la publicité pour la planche de surf sur laquelle figure notre logo et y mettre du texte, offres intéressantes comme 50 % de réduction Et pour la bannière, nous voulons en créer une que l' entreprise pourra utiliser sur ses plateformes de réseaux sociaux. Si vous avez vu LinkedIn ou Facebook, ils ont des bannières, et généralement le nom de l'entreprise ou de la personne figure au milieu de la bannière , et il y a, par exemple, d'autres éléments décoratifs autour d'elles. Nous allons donc en créer un également. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la deuxième partie de ce travail. 27. Identité de marque Pt. 2: M : OK. Bienvenue dans la deuxième partie de la leçon sur l'identité de marque où nous allions concevoir une identité pour la marque Flying Snake. Dans la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés ici, nous avons créé des plans de travail supplémentaires, nous les avons nommés et nous avons terminé avec notre logo Maintenant, j'ai également ajouté ces lignes blanches à mon logo, pensais que ça aurait l'air cool, voilà. Maintenant, je vais devoir passer aux autres parties. Mais avant cela, nous devons créer un autre plan de travail. Allez sur la bannière. Je vais y arriver. Faisons-le sur le côté. Passez sur la bannière et créez simplement un rectangle très fin sur le côté, et ce sera notre palette de couleurs, que nous allons intégrer dès maintenant. Nommons cette couleur. Ensuite, j'ai téléchargé une palette de couleurs. Je vais juste le mettre dans le de travail en couleur. C'est bon Je vais juste essayer toutes les couleurs. Ensuite, je vais le supprimer. Je vais voir combien il y en avait. Il y en a six, je dois donc créer six rectangles dans mon plan de travail en couleur. J'apporterai une règle pour trouver une ligne médiane, puis je créerai mes rectangles contenant les couleurs C'est notre premier bleu. Ensuite, je vais simplement le copier de l'autre côté, le colorier en rouge. Alors je vais copier le rouge. J'essaie de faire des tailles similaires. Mais maintenant, j'ai compris que je devais l'agrandir un peu, alors je vais juste l'apporter ici et égaliser les rectangles Est-ce que c'est à peu près égal ? Fais ça bleu, donne à l' autre une autre couleur. Ensuite, nous devons faire la même chose ici, je vais supprimer cette copie ici et créer suffisamment d' angles de course jusqu'à ce que vous ayez toutes vos couleurs. Je vais faire en sorte que ce côté soit bleu. Alors, de ce côté, où est notre dernière couleur. OK. Je l'ai jeté. Ramenons-le. Et enfin, notre dernière couleur est le gris. C'est bon. Laissez-moi le déplacer dans la bonne position et me débarrasser de notre dirigeant maintenant. Ensuite, je vais tout déplacer jusqu'à ce qu'ils soient placés de manière égale. C'est bon. Vous voulez certainement votre palette de couleurs, la palette que vous avez choisie pour la marque. Vous devez vous assurer qu'il figure dans ce projet dans les plans de travail. Maintenant, nous pouvons commencer par le fait que, avant de le faire, chaque marque a peut-être besoin de sa propre illustration. Si vous allez chez Burger King, s'ils organisent un événement, leurs illustrations se ressembleront. McDonald's possède ce clown, et c'est toujours une bonne idée de donner l'option d'un style d'illustration à votre marque Au lieu de la maquette 2, je vais en faire une, où est-elle ? Maquette 2 J'appellerai cette illustration Illustration et l'autre maquette, Mm. Je vais sûrement retirer l'affiche, car l'affiche est autre chose. Je vais faire ça, la maquette. Je peux prendre une photo d'une planche de surf, puis nous aurons les serviettes et tout est réuni Je vais appeler Mockup Illustration. C'est bon. Maintenant, je vais choisir un fond de dessin parce que, comme nous l'avons dit, nous voulons le rendre amusant et accessible Le design du brief indiquait qu'il était destiné aux hommes, mais cela ne veut pas dire qu'il doit être fade Passons à Internet. Et il suffit d'obtenir toutes les images dont nous avons besoin. Je vais aller sur Free PIC. C'est un autre site Web idéal pour trouver des vecteurs gratuits et tout ça. Ils ont des options payantes, mais il existe des tonnes de ressources gratuites. Je vais chercher une planche de surf, Moca c'est une entreprise de planches de surf Je cherche juste quelque chose que je puisse utiliser. J'imagine mon logo et celui-ci. Ça n'aurait pas l'air très beau. Ce serait trop petit. Allons y jeter un œil. Je n'aime pas les options qui s'offrent à nous. Permettez-moi de passer à Adobe Stock. Planche de surf. Maquette. Je pense que ce serait une bonne option. Explorons. OK, c'est tout ce que nous avons. Oui, on va juste chercher ça. C'est bon OK. Et quoi d'autre est lié à cette marque ? Je ne pense pas que les serviettes le soient parce les magasins n'en vendaient pas. Les t-shirts sont également une bonne option. Balisage du t-shirt. D'accord, je veux une personne portant un t-shirt. D'accord. Nous allons juste l'utiliser. Nous y voilà. Nous avons un t-shirt et une planche de surf Maintenant, cherchons des griffonnages sur la plage. Vous pouvez y aller et dessiner les vôtres. Je les utilise juste pour gagner du temps. G pour obtenir une licence. Je reçois un JPEG. C'est bon. Pour trouver de l'inspiration pour mon personnage, je vais chercher une mascotte de planche de surf Pour trouver de l'inspiration. Je ne sais pas si je veux que ma mascotte soit une vraie planche de surf Mais si on y pense, peut-être qu' une mouette sera apparentée à la mascotte de la mouette parce que c'est la mascotte vectorielle de la plage. Hmm. Je regarde juste à travers. Revenons à Adobe Stock. Et encore une fois, juste pour gagner du temps, je vais simplement emprunter le design Segel de quelqu'un, Segel Illustration Peut-être que nous pouvons retrouver ce type. Ça a l'air amusant. Ça a l'air mignon. Je vais juste m'en servir, même si nous devrons peut-être changer la forme de ses yeux parce que nous avons un serpent en colère. Notre jolie mouette ne s'adapte pas tout à fait à ce serpent furieux Et revenons à Photoshop. Je vais d'abord choisir une couleur d'arrière-plan pour le plan de travail d'illustration. Appelons celui-ci. Et l'autre, nous le nommons aussi, donc ça ne prête pas à confusion. une illustration, nous allons utiliser l'outil de plan de travail et créer l'arrière-plan, je suppose que c'est bleu pour la deuxième illustration, en fait, faisons-en une maquette Nous n'utiliserons qu'une seule illustration. Tout dépend de toi. Vous pouvez utiliser deux illustrations, avoir une maquette, comme vous le souhaitez Créez ce fond, ce sera une image. Nous n'avons pas besoin de contexte pour cela. Il nous en faut un pour la bannière. Ça y est. Créez une bannière. De quelle couleur doit être la bannière ? Nous voulons que ce soit amusant. Alors peut-être ça. Allons-y. OK. Et puis la maquette ne contient que des images Et aussi pour notre logo en noir et blanc, nous allons utiliser une autre couleur. Laisse-moi vérifier ça. OK, ça a l'air bien. Et pour le rouge, nous allons choisir une autre couleur. La raison pour laquelle je le fais c'est parce que je ne veux pas que soit ennuyeux comme c'est le cas en ce moment. Ce n'est donc pas la bonne couleur. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Vous ne voyez pas vraiment l'effet H. Essayons ça sur ce type. Ça n'a pas l'air bien. Nous allons juste le garder blanc. Il n'y a aucun mal à utiliser une couleur unie. Et apportons nos maquettes que nous venons de télécharger. Je crois que c'est dans nos téléchargements. Nous avons cette dame avec sa chemise. Vous devez le placer sur la bonne couche. Mettez-le dans la maquette 2. Ça y est. Il suffit de le ramener, d'en faire une maquette deux. OK. Maintenant, je vais en quelque sorte l' étendre pour qu'il remplisse tout le cadre. Mettez-la sur le côté, puis nous aurons une autre maquette à utiliser, à savoir les planches de surf Je vais l'apporter ici, puis nous devrons contrôler T et rendre assez grand pour qu' il s'adapte au cadre. Et nous avons choisi la plus grande pour que toutes les planches de surf puissent y entrer Je vais utiliser mes flèches pour déplacer la dernière planche de surf Ensuite, nous avons notre doodle, cliquez et faites glisser notre doodle Je vais le mettre sur la bannière. Enfin, nous avons eu notre mascotte. Intégrez-le à l' Illustration 1. C'est bon. Je vais faire un certain nombre de choses avant de revenir. Je vais retrouver la trace de cette mouette que nous avons choisie, rendre moins Il correspond donc à notre logo en forme de serpent. Je vais également en changer la couleur car il s'agit désormais de notre nouvelle palette de couleurs. R Je vais l'utiliser pour ce logo. Oui, je vais faire tout ça et je reviendrai tout de suite. Je suis allée de l'avant et j' ai fait certaines choses. Tout d'abord, j'ai pensé que cela aurait l'air trop enfantin pour une marque aussi épique que celle-ci Au lieu de cela, je vais le supprimer. Je l'ai téléchargé. C'est dessiné à la main. Je l'ai acheté Adobe Stock juste pour gagner du temps. Je vais m'en servir comme illustration de la marque. Ils peuvent utiliser ceci, cela. Et pourtant, ils pourraient l'utiliser pour des affiches, etc. Passons ensuite à autre chose. Je supprime le logo en noir et blanc parce que c'est juste quelque chose que je peux faire lorsque j' exporte les logos dans différents formats. Pour le design du panneau, j'ai pensé que je pourrais créer un panneau écrit, comme un trait de fusain , que nous allons aborder. Je viens d'apporter cette image comme référence pendant que j' essaie de dessiner une planche de surf Le reste est toujours le même. Je n'ai pas fait grand-chose sauf que j' ai ajouté un vecteur d'été, je l'ai obtenu sur Adobe Stock Two. Des vecteurs estivaux, pour que je puisse les mettre derrière mon logo, afin que ce ne soit pas un simple fond blanc. Commençons par ceci. C'est le plus simple. Nous avons déjà créé le logo. Je vais juste apporter ceci, appelons cela des formes d'arrière-plan. Placez les formes d'arrière-plan en dessous de la forme 3. Nommons ce logo. D'accord. Je vais les désactiver pendant une seconde afin de pouvoir abord concevoir mon arrière-plan , puis revenir pour le logo. Très bien, avec un simple outil d'effacement magique, je vais faire en sorte qu'il ne soit plus un objet intelligent, et je vais juste cliquer sur l'une d'elles pour supprimer les zones. Maintenant, je vais choisir ce que je veux en arrière-plan et ce que je ne veux pas simplement effacer les éléments dont je pas besoin, comme le chapeau de soleil parce qu'il ne correspond pas à la description Il n'y a pas de glace. Je ne pense pas que certaines planches de surf pourront garder ça là. Je ne suis pas sûr du navire ici. Je vais le supprimer. Et jetons-y un coup d'œil. Je suppose que les autres sont liés à la planche de surf, pas ça parce qu'ils sont dans l'eau, pas ça non plus, et je vais juste garder le reste parce qu'ils ont un lien avec le surf, et ils sont réalistes. Je vais y retourner avec mon outil d'effacement magique. Je vais juste enlever les petites choses. Nous pourrions le faire avec un mode de fusion, mais j'ai pensé que vous pouviez facilement supprimer ces éléments vous montre juste un autre moyen de vous débarrasser des pièces que vous ne voulez pas. Je vais garder le haut, me débarrasser de la couleur des étoiles. J'ai le parapluie, les chaussons, les dauphins sont de la même famille. Ces boissons doivent zoomer, récupérer le parapluie et enfin cette ancre. C'est bon. Maintenant que je les ai, ils sont vraiment uniformes. Votre position n'est pas très jolie et je dois la changer. Sans créer de nouvelles copies, vous pouvez simplement accéder à l'outil Lasso et sélectionner ce que vous voulez Je vais d' abord choisir ça. Maintenez le contrôle enfoncé. Regardez le curseur. Gardez le contrôle, ça devient un ciseau. Regardez le ciseau, cliquez dessus et faites-le glisser où vous le souhaitez. Vous l'avez maintenant sélectionnée. Si tu lâches prise, c'est perdu. Encore une fois, je vais le sélectionner, le contrôler, le déplacer si je veux contrôler T, si je veux le rendre grand ou petit, peux voir la sélection suivre. J'essaie de trouver dans quelle direction je dois le garder. Je vais me débarrasser du sol ici. Comme il s'agit de l'arrière-plan, tout va être estompé, ne vous inquiétez pas trop pour que ce soit parfait Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Entrée, puis sur Ctrl D pour désélectionner Passons maintenant à une autre. Encore une fois, maintenez la touche Ctrl enfoncée jusqu'à ce que vous voyiez le ciseau ou la commande MAC Cliquez et faites glisser, contrôlez si vous souhaitez le redimensionner. Il se peut que vous ne vouliez pas et que vous essayiez de rendre les choses aléatoires. Si c'est si gros, essayez de réduire, de le réduire un peu pour qu'ils ne soient pas tous pareils. Contrôlez D pour désélectionner la figurine afin d'éviter de voir fourmis se déplacer autour de Je vais juste le faire avec chaque forme, puis les placer où je veux, puis je reviendrai pour que nous puissions travailler l'opacité et le placement du logo Je voulais mentionner quelque chose parce que nous sommes sur le même plan dans tout ce que nous faisons. Vous ne voulez pas, disons que nous l'avons sélectionné. Vous ne voulez pas qu'elle se chevauche avec une autre forme car elles se trouvent sur le même calque. Si je devais essayer de m'emparer de la voiture, laissez-moi essayer de faire un meilleur choix. J'essaie de prendre la voiture, je profite également de la moitié du soleil. Essayez de ne pas faire en sorte que les formes se chevauchent. C'est Control Z pour le récupérer. Placez-les dans des zones vides, puis déplacez-les. Si vous ne voulez pas certains éléments, les vecteurs, vous pouvez simplement utiliser l'outil d'effacement Par exemple, je vais supprimer ces lignes frisées ici parce que je n'en veux pas Cela n'a aucune incidence sur d'autres choses. vais également supprimer le ciel ou en fait je vais les utiliser comme vecteur distinct. Je vais juste essayer de leur reprendre le contrôle et de les amener ici. en va de même pour les oiseaux ici, il suffit d'être vraiment créatif avec les choses. Vous entrez dans ces petits vecteurs. Je vais faire sortir ce type parce que j'essaie d'attraper les oiseaux. Je vais attraper les oiseaux, les amener peut-être ici, contrôler T à leur juste place, puis je vais simplement prendre la planche de surf, la remettre en place ou la redimensionner si nécessaire Je vais essayer de l'agrandir un peu car il a presque la même taille que le dauphin qui s'y trouve. C'est vrai. Maintenant, j'ai terminé mon stage. Nous pouvons maintenant continuer et créer notre image de fond. Je ne suis pas sûr. C' est ma palette de couleurs, je réfléchissais justement à la couleur que je devais ajouter. Je vais essayer d'utiliser cette couleur bleu ciel, de récupérer mon outil Bucket, récupérer mon outil Bucket maintenir la touche Alt enfoncée pour échantillonner. Sur la première couche, il suffit de faire un seul clic. Vous pouvez voir que nous avons omis certaines zones. Nous pouvons facilement nous en débarrasser en modifiant le mode de fusion pour multiplier. Une fois cela fait, je réduirai l'opacité. Il s'agit donc d'un design d'arrière-plan plutôt que de l'essentiel, Il s'agit donc d'un design d'arrière-plan plutôt que de car la partie principale de tout ce plan de travail est notre logo Maintenant, je peux mettre mon logo , mon slogan et tout le reste. Je peux le rendre un peu moins visible. Je peux voir que j'ai quelques lignes supplémentaires ici et sur mon logo, je vais simplement les supprimer l'aide de l'outil d' effacement. J'en ai aussi quelques-unes qui sortent du côté ici et je fais la même chose ici Et nous en avons un ici. Assurez-vous de faire attention aux détails. Vous ne voulez pas découvrir que vous n'avez pas nettoyé votre logo après l'avoir donné à votre client, car cela ne ferait que vous donner une apparence peu professionnelle J'ai maintenant terminé avec le plan de travail coloré de mon logo. Je vais juste le fermer puis le verrouiller pour ne pas y mettre des objets accidentellement. La prochaine chose que nous pouvons faire , c'est une autre chose facile. Nous allons commencer par les parties les plus faciles , puis passer à la partie la plus difficile. Avant de le verrouiller, je vais faire une copie de mon logo parce que je vais le mettre sur sa chemise. Maintenez le bouton enfoncé, je vais cliquer dessus et le faire glisser sur ce plan de travail. Maintenant, je peux y retourner et le verrouiller. C'est vrai. Maintenant, sur ce point, je ne vais pas mettre le nom et tout. C'est juste le t-shirt. C'est juste un petit t-shirt amusant. Je vais donc d' abord le redimensionner , puis le faire pivoter si nécessaire. Ensuite, je vais l' éteindre pendant une seconde. Permettez-moi simplement de le nommer Logo. Éteignez-le pendant une seconde. Je vais juste changer la couleur de sa chemise. Je n'aime pas qu'il soit blanc. J'essaie de voir quelle couleur ira bien avec le produit, peut-être le noir et le rouge. Cela a l'air plutôt épique, c'est ce que demandait le brief. Je vais donc utiliser mon outil de sélection rapide et sélectionner la chemise du mieux que je peux. Allez ici, maintenez la touche Alt enfoncée pour supprimer de la sélection. Nous avons obtenu que ses cheveux puissent tout tenir enfoncés, se déplacer lentement dans les endroits que vous ne voulez pas voir figurer dans votre sélection. Va faire de même avec sa tête. Fais-le, c'est tout. Nous allons simplement laisser ce B. Une fois que je l'ai colorié, je reviendrai le chercher. C'est bon. J'ai une partie de sa peau ici. Supprimons cela. Faisons un zoom arrière. Je vais maintenant créer un masque de couche. Encore une fois, j'ai d'abord oublié de faire une copie, il suffit de supprimer le masque de couche dessus, vous avez l'original et le calque masqué Sur le dessus de la couche d'arrière-plan, optez pour une couleur unie. Avant cela, je vais faire un zoom arrière pour voir ma palette de couleurs. Augmentez légèrement le zoom. Passez à la couleur unie et prenez ce gris que nous avons, qui était l'une des couleurs. Ensuite, nous allons apporter ce masque dûment décalqué, puis maintenir la touche Ctrl enfoncée, appuyer sur la couche de masque. Vous pouvez à nouveau voir les fourmis marcher sur le fond coloré, appuyer sur ce masque de couche euh , puis le placer au-dessus du masque Nous le conservons juste pour une utilisation ultérieure. Maintenant que la couleur se remplit, je vais juste changer la superposition pour la multiplier Je ne sais pas si vous pouvez voir, mais nous avons quand même les files d'attente, alors que si c'était normal, elles seraient plates. Mais on voit bien que nous avons toujours des défauts et tout ça. Si nécessaire, vous pouvez continuer et réduire le remplissage si vous trouvez que c'est trop intense, et nous devons ajouter quelques éléments à la sélection. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment propre. Mais avant cela, je vais faire une autre copie de notre couche masquée, placer au-dessus de la couche noire et simplement changer le mode de fusion pour multiplier Tu vois maintenant, c'est un meilleur effet. Il ne s'agit pas simplement d'une couleur plate. Nous pouvons maintenant voir ce qui se passe. Ramène-le. Cela semble beaucoup plus naturel. Hein ? Et une autre couche. Contrôlez J, placez-le par-dessus le noir et remplacez-le simplement par le superposition C'est trop brillant. C'est en quelque sorte en train de devenir un gris plus clair. Nous allons réduire très légèrement l'opacité. Nous allons juste en garder une petite quantité. Faites de même pour le noir, la couche multiplicatrice. Et quelque chose ne va pas. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Oh, je pense que c'est plein ici. Ramenons ces deux points, puis travaillons davantage sur l' opacité, peut-être 72 % Maintenant, je dois modifier le bouton Hold on. Je vais tout limiter à cette couche de couleur, car je vais nettoyer les car je vais nettoyer bords blancs, maintenir la touche Alt enfoncée et faire la même chose pour les deux couches. Maintenant, si j'utilise mon pinceau, ce n'est pas le bon. Si j'utilise mon pinceau blanc et que je le fais, vous pouvez voir que toutes ces couches seront appliquées, y compris le remplissage de couleur. Contrôle Z, je vais juste nettoyer les bords de la couche de masque à l'aide du pinceau blanc et noir. En fonction de votre zone, il peut être rond ou rond, fonction de votre type de pinceau, puis je reviendrai pour que nous puissions continuer. J'ai simplement nettoyé les bords et j'ai zoomé parce qu'il était écrit que toute la marque était destinée aux hommes J'ai donc dû découper son visage et le faire comme ça Donc c'est juste une chemise, peut-être des bras et tout. Maintenant que je l'ai nettoyé, j'ai également changé le mode ln Le remplissage des couleurs est de couleur plus foncée, mais cela dépend encore une fois de votre couleur et de la chemise. C'est ce que tu as. Essayez entre une couleur plus foncée , multipliez, et tout ça pour voir laquelle convient le mieux à votre chemise. Alors nous avons je vais l'appeler. La couche de surbrillance est superposée et la couche d'ombre est une gravure linéaire Parfois, cela peut être multiplié, mais encore une fois, il suffit d'expérimenter. Je vais apporter le logo. Je vais le redimensionner à nouveau parce que nous avons zoomé sur le t-shirt Il suffit de le mettre ici et je vais le faire pivoter un peu. Appuyez sur Entrée et changez le mode de fusion pour superposer à une Dodge colorée, en fait Il vous suffit d'expérimenter différents modes de fusion car cela dépend de la couleur de fond Vous pouvez voir qu'il y a des lignes et la couleur devient un peu plus foncée à mesure qu'elle se rapproche des plis, ce qui se produirait s'il y avait un imprimé brillant sur un t-shirt en plastique et non en plastique imprimé brillant sur un t-shirt Lorsqu'il y a des plis, des ombres se projettent sur le côté gauche. C'est ce que nous avons fait et ce que nous pouvons faire, c'est réduire l'opacité. Le chiffre sûr est de 80 %. Et ça y est. Nous avons créé notre logo. Nous pouvons le déplacer si nécessaire. Encore une chose, étant donné que la chemise est rentrée dans le pantalon, nous devons également presser le logo. Appuyez sur Control T sur la couche de votre logo, cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Warp et accédez à Warp et insérez légèrement les coins, c'est trop Juste pour qu'il ait l'air un peu serré en bas parce que le t-shirt était rentré dedans Travaillons également avec Let's Leave that. Apportez les poignées ici. Et un petit peu ici. C'est bon. Maintenant, il est plus logique de l' abaisser également un peu. Et maintenant, nous avons la bonne maquette. Si nécessaire, vous pouvez mettre autre chose ici. En fait, je pensais apporter le nom, mettre en blanc et le faire figurer dans notre logo parce qu' il y a un espace ici. Je vais donc continuer là-dessus, même si nous avons verrouillé la couche, nous l'avons déverrouillée. Allez sur le texte et ne le voyez pas, où est le texte ? Oh, ce n'est pas la bonne couche. C'était la couche de couleur, cette couche. Je parle de la couche colorée du logo. Il suffit de cliquer sur un élément du texte, maintenir enfoncé, de cliquer et de le faire glisser sur ce plan de travail. Je vais supprimer la copie. Nous allons changer la couleur en blanc parce que nous ne pouvons pas vraiment voir ce qui se passe. Essayons-le d'abord avec ça. Je vais le rendre un peu plus lumineux. Ce n'est pas vraiment blanc, c'est bleuté. Maintenant, je vais le positionner où je veux, peut-être le redimensionner pour qu'il s'agisse d'une maquette de fusion Si cette marque décide de fusionner, elle ressemblera à ceci. Il entre une fois que vous avez terminé. Nous allons modifier le mode de fusion des couches. Je cherche juste ce qui fonctionne le mieux pour nous. Je ne vois pas grand-chose. Je pense que je dois faire une carte pour qu'elle tienne sur le t-shirt. C'est bon Nous allons juste garder les choses normales pour le moment. Je vais juste créer un masque de couche, récupérer mon pinceau noir et supprimer le texte. Je vais m'occuper de déplacer le texte de la zone. Ramenez l'opacité 200. C'était le 15. Je vais réduire l'opacité de la couche afin de voir où je dois colorier et où je n'en ai pas besoin Il suffit de suivre les lignes très doucement. en fait, je me souviens juste que je peux placer le serpent volant sous la couche du logo, mais comme c'est de la couleur hollandaise, ça ne marchera pas très bien. Ce n'est pas la bonne couche. Sortez le A. OK. Je vais cependant apporter la partie volante au-dessus du texte. J'ai l'impression que le serpent peut rester en dessous, mais que le vol peut rester au-dessus. Donc ça passe entre les couches. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement utiliser l'outil de texte et lui donner un petit coup de main, car c'est une chemise texturée. Il suffit de passer à la vague T, c'est trop. Nous voulons juste en donner un petit peu. De vague, et je ne vais pas toucher à la distorsion horizontale ou à la distorsion verticale. OK. Maintenant, nous devons travailler avec la couche de masque car nous avons changé de position. J'ai ici quelques parties du N que je dois enlever et le bas du K. Les gens peuvent voir que c'est un serpent. La seule chose qui manque, c'est le A et vu les indices contextuels, ce n'est pas si difficile à deviner. Et si je zoome, vous pouvez voir que nous avons la texture de la bûche de la chemise sur le logo. Ce que nous devons faire, c'est transformer une carte en texture au-dessus de notre couche de texte, manière à ce qu'elle apparaisse sur le t-shirt lui-même. Je vais juste faire une copie de notre nouvelle couleur de chemise, donc je vais tout récupérer et faire une copie en maintenant la touche Ctrl J enfoncée , puis en fusionnant le tout J'ai juste ma chemise noire. Je dois le fusionner avec les deux derniers . En fait, cela suffit. Je vais devoir créer un nouveau document car nous allons l' enregistrer sous forme de carte de déplacement Je vais juste d'abord l'exporter. Où est-il ? Cook Export au format PNG. Ensuite, nous allons le ramener sous forme de nouveau document. Je l'ai juste enregistré sur mon ordinateur, allé dans Fichier nouveau, en fait ouvert le fichier parce que nous venons de sauvegarder quelque chose. Je vais juste chercher ma carte. Ici, c'est ouvert. Maintenant, je vais cliquer sur Safe as. Accédez simplement à votre ordinateur, appelez cette carte de déplacement et enregistrez-la sous forme de fichier Photoshop, point PSD C'est sûr. Il va demander certaines choses. Laissez-le charger ici une fois terminé, fermez-le. Maintenant, je vais le supprimer. Nous n'en avons plus besoin. Accédez à votre couche de texte. Je vais d'abord voir si je peux désactiver le masque de couche, nous travaillerons avec cela plus tard. Sur la couche de texte, nous devons d'abord convertir Smart Object, la couche de serpent volant, afin que ce ne soit plus une couche de texte, mais un objet intelligent. Accédez au filtre, déformez puis déplacez. Cela va ouvrir cette fenêtre. Je vais commencer par 20 étirements pour ajuster, répéter les pixels des bords, et tout ça, laissant les paramètres tels quels. Il vous demandera d'obtenir votre carte des déplacements. Voilà celui que nous avons créé. Il est ouvert, il va faire son travail. Vous pouvez maintenant voir que le texte s' écoule en même temps que la texture de la chemise. Si je le déplace, vous pouvez voir que si vous voyez la bosse ici, vous pouvez voir le Y plié Mais je veux que ce soit plus intense. Je vais appuyer à nouveau sur Control Z. Control Z jusqu'à ce qu' il n'y ait plus de filtre intelligent Recommencez pour déformer le déplacement. Allons-y pour 30. Ou les deux. C'est juste quelque chose que vous devez expérimenter. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous atteigniez le montant dont vous avez besoin. Je pense que ça va faire l'affaire. Je vais juste le déplacer parce que je voulais le A soit une question de détail. Je vais laisser cette question B. Ce que nous devons faire maintenant, c'est d'abord la rendre blanche, la couche de texte. Je vais juste cliquer. J'aurais dû le faire quand je faisais le texte, en le tapant, pour passer à la superposition de couleurs, il pour passer à la superposition de couleurs, suffit de choisir le blanc. OK. Il y a quelque chose qui me tracasse. Je ne sais pas pourquoi c'est si faible. Je ne sais pas ce qui se passe ici. Mais c'est bon. Nous allons juste travailler avec ce que nous avons. Encore une fois, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder aux options de fusion Et cela va ouvrir le même panneau, mais nous devons passer à une autre diapositive. Passez aux options de mélange et essayez d'en parler un peu plus ici pour que nous puissions voir Maintenant, dans la couche sous-jacente, une fois que nous l'avons déplacée, vous pouvez voir qu'elle commence à s'estomper. Nous voulons donc faire ce tout petit détail car vous pouvez voir qu'il a un aspect rustique et nous devons donner à cette chemise le même aspect Maintenez la touche Alt enfoncée et séparez les deux curseurs, puis déplacez-les lentement jusqu'à ce qu'ils commencent à ressembler à cela Je ne sais pas pourquoi mon texte est grisâtre. Pour recommencer, désactivez cette couche, créez moi-même une nouvelle couche de texte. Appelez ça un serpent volant. Il faut que ce soit blanc comme ça. Comme nous l'avons vu, le mien n'était pas vraiment blanc. Contrôlez A, puis travaillez simplement avec la taille du texte et tout ce que vous voulez, assurez-vous qu'il est blanc, puis entrez, puis nous allons le convertir en objet intelligent, comme nous venons de le faire. Nous allons simplement tout répéter, mais maintenant nous savons des choses. Nous connaissons les chiffres et je vais filtrer, déformer, déplacer 30 30 Ensuite, choisissez la carte. Il va faire un peu de traitement. Alors ça va rendre les choses bizarres, et c'est ce que nous voulons. Ensuite, nous allons double-cliquer sur notre couche Flying Snake ou sur votre couche de texte jusqu'à ce que le style de couche apparaisse, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder aux options de fusion Ensuite, nous allons faire la même chose. Il suffit de le déplacer légèrement vers la droite. Je ne vois pas grand-chose de différent, voilà. Juste un petit peu, abaisse-le, sépare-le et fais-le se fondre dans la chemise. Je pense que nous en avons trop fait. Ramenez-le un peu et travaillez avec ces deux jusqu'à obtenir la texture et la bonne couleur. Nous y voilà. C'est parfaitement exact, car une fois que vous avez mis quelque chose sur une chemise comme celle-ci, une chemise texturée, vous voyez que le serpent a la même texture, nous avons la même texture ici. Ce ne sera pas un texte blanc plat. Maintenant que j'ai ajouté le texte, je peux simplement créer un masque de couche à l'aide du pinceau rond dur Je vais simplement supprimer le A car je n'en ai plus besoin. Bien, disons que c'est leur fusion, quelque chose de simple Et oui, je vais laisser la fusion B. Vous pouvez peut-être ajouter quelques lignes avec l'outil Pen si vous le souhaitez, mais je vais juste laisser les choses comme ça. Très bien, la deuxième maquette est terminée. Mettons-le en place. Il se peut que nous devions revenir le chercher, mais pour l'instant, je suis certain que je ne veux pas qu'il se déplace. Passons maintenant à Let's work with the surfing boards. Nous devons faire une maquette de planche de surf pour notre Eh bien, comme ils vendent des planches de surf, nous devons évidemment fabriquer une maca Sur ma couche de base, appelons-le original, pour en faire une copie. Je me souviens de cette fois, puis il suffit de sélectionner les planches de surf une par une, maintenant enfoncée cette option pour supprimer toutes les zones de votre sélection Laissons Photoshop se charger, et nous allons masquer ou vraiment le faire, je vais le faire un par un. Créez un masque pour cela , puis nous allons en faire une autre copie. Fabriquez un autre masque pour cela car je ne veux pas qu'ils soient exactement de la même couleur. Je veux montrer que ce magasin propose variétés différentes, comme n'importe quel magasin en aurait. Encore une fois, maintenez cette touche enfoncée, appuyez sur la couche de masque. Disons que c'est la gauche. Disons que c'est ce qu'il faut. Maintenant, je vais réfléchir à ce que je veux exactement. Avant de commencer, je vais juste placer je suppose, un fond noir voir si mes bords sont nets, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas le cas. Passez à la bonne couche et créez simplement des prospects ou supprimez tout ce qui n'y appartient pas. Zoomez pour obtenir les découpes les plus précises. Trouve quelque chose ici. Et plus elle est précise, plus les couleurs resteront intactes. Et comme il s'agit d'une planche de surf blanche, nous allons avoir plus de facilité s'il s'agissait d' une planche de surf colorée Cette partie est un peu difficile. Je vais devoir apporter la couleur. Je ne sais pas pourquoi on dirait qu'il a été mordu. Essayez simplement de ne pas vous approcher du bord, car nous pouvons simplement l'étirer. Nous avons donc la même chose de ce côté. Nous en avons un petit peu, ce n'est pas la bonne couleur. Optez pour la couleur noire. Nous avons trouvé une petite partie du mur dans notre sélection. Je vais juste supprimer cette zone. Ce n'est pas grave si les bords sont, je suppose, mordus. Nous allons assouplir la couche du masque et la rendre plus lisse J'ai du mal à prendre l'avantage ici. C'est difficile de le faire avec une souris. Mais c'est bon. Nous allons simplement le laisser B. Regardons le haut et nous avons quelque chose ici. Supprimez-le, ramenez certaines des zones que nous avons supprimées. Maintenant, sur votre masque de calque, accédez aux propriétés et nous allons le personnaliser d'un pixel Vous pouvez même travailler avec un modèle plus grand, mais si vous montez trop haut, vous pouvez voir qu' il se décolore. Je vais juste en garder peut-être trois. Nous pouvons toujours revenir et le modifier. Faisons la même chose ici car ils sont exactement dans la même image, nous ne voulons donc pas qu'ils paraissent étranges. Vous avez chacun cinq couches, nous n'en avons plus besoin. Et maintenant je vais penser à quelques designs. Pour celui de droite, je me disais que je pourrais simplement faire des rayures régulières. Je vais y aller avec un PenToL en fait, je vais opter pour des rectangles C'est beaucoup plus facile. Je vais décider des couleurs que je veux. Je pensais que nous pouvions faire un fond bleu foncé , puis je vais commencer par le bas de gauche en fait. Je vais changer ma couleur de remplissage pour le bleu foncé qui se trouve dans notre palette et créer un rectangle suffisamment grand pour la zone que je souhaite. Ça y est. Je pense que je dois le faire pivoter. Je vais réduire l'opacité. Je dois le faire pivoter. Prêtez attention à la direction de votre objet. Assurez-vous qu'il est dans la bonne position. Appuyez simplement sur Entrée pour rétablir l'opacité. C'est mon premier rectangle et je pensais que nous pourrions peut-être en ajouter un autre par-dessus. Nous le ferons pivoter plus tard. Définissez la couleur de remplissage. Laisse-moi essayer ça. Nous pouvons même expérimenter avec l'un des rouges. Maintenant, je ne peux pas le voir. L'un des rouges. Voyons à quoi cela ressemblera. Appuyez sur OK. J'essaie de voir à quoi ça va ressembler. Je n'aime pas ça en fait. Je vais m'en tenir à cela très simple. Zoomez ensuite et réduisez l'opacité, puis faites une rotation en faisant attention à l'espace entre les deux pour vous assurer qu'il est égal Et puis il suffit de cliquer dessus. Nous allons maintenant nous limiter à notre couche de masque. Maintenez simplement la touche Alt enfoncée et cliquez entre les deux. Nous avons maintenant deux lignes différentes. Et nous avons juste besoin de changer le mode de fusion pour, euh, me laisser regarder, multiplier. Cela dépend de la couleur et de l'image, objet que vous avez, pas de l'image. Nous avons un peu de nettoyage à faire, et c'est parce que nous avons trop mis de plumes sur le côté. Ramène-le. Permettez-moi de commencer par zéro. C'est bon Nous devrons le nettoyer plus tard. Je ne vais pas perdre de temps à le nettoyer parce que j'essaie juste de démontrer quelque chose ici. Maintenant que je regarde cette chemise épique et que je regarde maquette vraiment normale Je pense que je dois passer à la vitesse supérieure et le rendre plus épique pour qu'il corresponde à la marque. J'ai pensé que je devrais faire une version en noir et blanc. Je pense que ça va avoir l'air cool. Je vais simplement utiliser un outil stylo, zoomer sur le dessus de mon calque de gauche et cliquer n'importe où pour créer un rectangle aléatoire. Ensuite, je choisirai le gris qui se trouve dans notre palette, c' est-à-dire celui-ci, puis je limiterai la forme 3 à celui-ci. Et il n'a pas besoin d'un peu de rotation, alors je vais juste le faire pivoter, et voilà. Une autre chose que je peux faire est de penser à ajouter un aspect ondulé, en maintenant la touche Maj enfoncée 28. Identité de marque Pt. 3. : OK. Il s'agit du troisième volet de la série sur l'identité de marque. Ce sera, espérons-le, la dernière partie. Il va falloir voir combien de temps cela prendra. Dans cette leçon, nous allons passer en revue le design du panneau et celui de l'illustration. C'est bon. Donc, pour le design du panneau, nous allons commencer par ceci. En fait, je vais le nommer d'après le signe du club parce qu'il y a peut-être un groupe de surfeurs qui utilisent leurs trucs et peut-être que cette marque choisira d' avoir un club Je vais créer un panneau un logo distinct pour leur club. OK. Je veux dessiner deux planches de surf et il y a un cercle, puis nous écrirons « Je nomme le club surf snake  », juste une proposition Ils peuvent simplement le rejeter, mais nous essayons simplement de faire preuve de créativité. C'est bon. Comme je ne sais pas dessiner des planches de surf, je vais prendre cette image comme référence Je vais le sélectionner à l'aide de l'outil de sélection rapide , puis désélectionner les zones qui ne devraient pas figurer dans la sélection Comme ça. Ça va se transformer un peu. Ensuite, nous pourrons le nettoyer plus tard , puis je créerai une nouvelle couche. Accédez à vos pinceaux. C'est facultatif, mais j'essaie de correspondre à l'ambiance de la marque. Allez chercher un pinceau rugueux, donc pas vraiment du charbon de bois. Peut-être que ce pastel est trop grand. Peut-être que ceci et j'utiliserai le gris que nous avons dans notre palette de couleurs, et je vais le rendre suffisamment grand pour pouvoir parcourir d' un seul trait. Essayez un autre pinceau. Ça ne me plaît pas. C'est une brosse humide. J'essaie d'en trouver un qui ait l'air cool. Il est écrit « pétrole ». J'ai besoin d'en trouver une dans Oh, c'est une gomme. Il faut que j'en trouve un dans la zone des brosses sèches. Pour essayer de lui donner un aspect anthracite, repassez-le une fois. Je pense que c'est mieux. Maintenant, si je contrôle D et que je le ferme, j'ai une planche de surf. Juste comme ça. Je vais appuyer sur Control T. Il suffit de le déplacer comme ça sur un X avant que je le fasse. Contrôle Z. Je vais supprimer désactiver ma couche d'arrière-plan pendant une seconde Je vais contrôler J. Layer Seven. Appelons cette planche de surf une planche de surf. C'est aussi une planche de surf. Je vais juste double-cliquer sur la deuxième planche de surf et je vais la rendre blanche Si je le désactive, même si notre opacité était faible, rétablissez l'opacité Nous avons maintenant une planche de surf blanche. Et nous avons toujours les détails que nous avons ajoutés avec le pinceau, alors ne vous inquiétez pas pour ça. C'est bon. Je vais appeler cette planche de surf blanche une, blanche, une planche de surf noire Lorsque vous placez le noir sur le blanc, j' appuie sur Ctrl pour le réduire. J' utilise les touches fléchées pour faire un bon choix. Peut-être devrions-nous faire le contraire. Nous devrions avoir le blanc pour remplacer le noir. Je suis juste en train d'expérimenter. Découvrez ce qui semble plus cool. Je pense que c'est plus beau que l'inverse, donc je vais juste le garder. Maintenant, j'ai une illustration rustique très amusante d'une planche de surf Je vais maintenant les récupérer tous les deux et les fusionner. J'ai une planche de surf unique. Je vais retirer le blanc. Voici une planche de surf, Control J pour fabriquer ma deuxième planche de surf. Nous y voilà. Contrôlez T pour faire pivoter. Chacun d'eux. J'essaie de faire un X avec les deux. Je vais former un X pour le logo du club, appuyer sur V sur votre clavier pour obtenir l'outil de déplacement. Apportez une règle pour vous assurer que les bas sont légèrement assortis. Apportez-le comme ça. Je vais maintenant procéder à la création d'un cercle. Je vais l'essayer par dessus. Si je ne l'ai pas aimé, je vais juste le mettre en bas. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour créer un cercle parfait comme celui-ci. Remplissez-le avec, devrions-nous opter pour ça, laissez-moi l'éteindre et voir ce qui vous convient le mieux. Et j' expérimente au fur et à mesure. Je vais en quelque sorte repositionner mes planches de surf sur un pied d'égalité Cela doit être une planche de surf pivotée. Ensuite, utilisez les touches fléchées pour que tout soit identique. Je vais simplement supprimer une planche de surf, en faire une autre copie, appeler cette planche de surf une planche de surf Appuyez ensuite sur Ctrl T, cliquez avec le bouton droit de la souris, retournez à l'horizontale. Maintenant, je suis certain qu'ils sont exactement dans la même position. Maintenant, sur ma nouvelle couche, je vais appeler cela le remplissage. Je vais réutiliser le pinceau, le même pinceau, optez pour la couleur blanche. Et je pensais ajouter quelques formes comme celle-ci. Je pourrais le supprimer, le limiter à cela pour en faire une ellipse, et en fait, je n'aime pas ça Ce que je vais faire, c'est simplement ajouter un trait blanc à l'intérieur du cercle. Contrôlez J sur Ellipse One. Appelez cela un trait d'ellipse. Changez au lieu que le remplissage soit le même, désactivez le remplissage, optez pour la couleur blanche, et je vais juste obtenir l'un des coins. Maintenez la touche Maj enfoncée pour conserver la taille. Ensuite, nous allons réduire le nombre de coups, je suppose, d'environ huit. Ensuite, je peux le repositionner au centre. Je pense que je vais le réduire un peu. C'est encore un peu trop gros. Passez au trait d'ellipse. Essayons-en cinq. Je pense que cinq c'est mieux. Et voyons voir. Que pouvons-nous ajouter d'autre pour améliorer les choses ? Allons y jeter un œil. OK, je vais essayer sans le Cercle. Je vais écrire dans mon texte sur les serpents de surf. J'ai téléchargé une police appelée River Oops. Foie. River s' appelait en fait Lake. Oui, Lakeside. Ensuite, en utilisant la même couleur grise, je vais écrire, Serf sink. Contrôle A. Je vais en créer un ci-dessous. Contrôlez T pour obtenir le personnage, abaissez-le. abord, nous allons l'agrandir, ajuster la taille, le placer au centre. Ensuite, nous allons ajouter un espace entre les deux mots. Agrandissez-le un peu, n'hésitez pas à le faire une fois que vous aurez terminé Maintenant, nous avons un problème. OK, j'ai pensé à autre chose. Permettez-moi de tout supprimer sauf une des planches de surf Je vais l'éteindre. Et je vais juste fabriquer une planche de surf unique. Ce sera donc un panneau qu'ils pourront mettre sur leur boutique pour les membres du club de surf Essayez de le positionner correctement , placez-le au centre. J'entre une fois que tu as terminé. Nous allons apporter le texte sur cette couche de planche de surf En pensant à la couleur que je devrais ajouter, laissez-la B. Ce que je peux faire, c'est d'abord peut-être l'agrandir un peu. Je veux qu'il se chevauche et sorte du contrôle de forme A. Au lieu de le placer au centre, essayons sur le côté. J'aime le fait que les s soient proches. Faites-le plus grand que la forme. Mais je vais devoir ajouter un espace entre les deux mots. Non, je suis allée au mauvais endroit. Contrôle A, contrôle T, ajoutez plus à l' espacement. C'est trop. Faisons en sorte que ce soit dix. Non, c'est pas ça. Ce n'est pas le bon slider 350 Je parle de l' espace entre les lettres. Faisons en sorte que ce soit dix. Juste un peu d'espace. Apportez-le, positionnez-le au bon endroit. Je veux m'assurer que c'est au centre. Contrôlez, placez-le au centre. Et c'est vrai. Je ne sais pas d'où viennent ces dirigeants. J'en ai juste demandé une au singulier. Oh, nous l'avons apporté maintenant, je me souviens. Nous allons le convertir en Smart Object, le calque de texte, passer sur l'effet et passer au trait. Jusqu'à ce qu'il ouvre une fenêtre. Ça y est. Ainsi, nous pouvons ajouter un joli trait à notre image. Essayez de voir quel AVC fonctionnera le mieux. En fait, nous pouvons rendre l' intérieur de la planche de surf bleu. Regarde à quoi ça ressemble. Je vais devoir me procurer une planche de surf et sélectionner l'intérieur si possible Ça a en quelque sorte fait l'affaire. J'essaie d'ajouter quelque chose à la sélection. Nous avons le même pinceau. Je vais créer une nouvelle couche, donc si je ne l'aime pas, je peux simplement la modifier. Il suffit de peindre et d'agrandir mon pinceau. Il suffit de faire quelques découpes à l'intérieur ou de simplement peindre. Regarde à quoi ça ressemble. Si ça n'a pas l'air bien. Nous allons juste nous en tenir au charbon de bois. Je pense que ça a l'air mieux. Essayons-le avec le gris et ajoutons-y. Je vais juste trouver un joli design de planche de surf, et je reviendrai pour que nous puissions ajouter le texte C'est ce que j'ai fait. J'ai simplement fait demi-tour et j'ai ajouté un trait, et je vais simplement fusionner toutes mes couches pour obtenir une seule couche de planche de surf. C'est vrai. Maintenant, j'ai pensé à placer le texte entre les planches de surf qui les traversent et notre arrière-plan sera blanc, ce qui nous aidera Je vais juste changer quelques éléments dans ma couche de texte, oh, j'ai oublié que nous l' avons supprimée de la couche de texte. Nous allons simplement en créer une nouvelle avec la même police que celle que je vais écrire, Surf Snakes, Control A, et lui donner la même couleur. Nous y voilà. Pour le rendre un peu plus petit, il est trop grand, peut-être environ 300. Je vais également lui donner un arc. Je vais déformer le texte, passer à l'arc, et je vais juste réduire le pli d' environ 20 % ou, en fait, maintenons-le autour Oui, je vais faire 12 %. Je l'ai juste un peu plus petit. Je le mettrai au centre, au crochet. Maintenant, j'ai ajouté une couche de masque à la couche de ma planche de surf. Je vais me procurer un outil Pen, mais il n'y a pas besoin d'une couche de masque. Il suffit d'utiliser l' outil Stylo avec la couleur blanche comme couleur de remplissage, car notre arrière-plan est blanc. Je vais juste d' abord déterminer où je veux que l'incision soit, puis je vais simplement l'utiliser pour désactiver afin de mieux voir mon texte. Ensuite, je ramènerai ma planche de surf et je partirai d'un côté. Je vais mettre une ligne ici. C'est juste pour me guider lorsque j'essaie de créer ma forme, essayer de la rendre aussi uniforme possible afin que, lorsque j' arrive avec un stylo, je puisse créer une forme incurvée sur le côté droit et également égale des deux côtés. Je vais en faire un ici, en quelque sorte le courber. Je suppose que je veux qu'il soit incurvé comme ça. Ensuite, je vais aller ci-dessous. Nous n'avions pas besoin de la troisième ligne. Et fais juste une jolie petite courbe assez grande. Vous pourrez simplement le redimensionner ultérieurement. C'est assez grand pour que le texte s'adapte. Des guides clairs, et maintenant j'ai une petite forme fine qui traverse ma planche de surf Je vais cependant jeter un œil aux formes personnalisées. Peut-être avons-nous quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. Accédez aux formes personnalisées, attendez qu'elles se chargent. Je cherche les petits signes , pas ces signes. essaie de voir si je peux retrouver les signes décoratifs qu'il avait autrefois. Cela fera l'affaire. Je vais prendre ça et créer une forme. Supprimez-le. Je vais le mettre en rouge pour le moment, afin que je puisse voir. Ensuite, je vais utiliser l'outil Stylo, car il s'agit d'une forme, nous pouvons simplement déplacer les lignes et l' adapter à notre objectif. J'essaie juste de zoomer ici, d' obtenir une belle courbe. Je vais ajouter deux points supplémentaires ici, donc c'est égal. Maintenant, c'est égal. Nous pouvons le rendre blanc. Mais en fait, nous pouvons juste faire un accident vasculaire cérébral. Cliquez sur Dale Cliquez deux fois sur la bannière. Jusqu'à ce que les styles de couches apparaissent. Ça y est. Passez au trait et ajoutez le trait gris. Travaillez avec la taille. Nous ne voulons pas que ce soit clair. Jetons un coup d'œil. Le centre est plus beau. Type de remplissage. Nous pouvons dire qu'en fait, nous allons simplement le laisser comme ça. OK. Redimensionner mon texte. Je vois quelque chose, les éléments ne se connectent pas, le texte pose un problème, ou peut-être est-ce parce que nous l'avons incurvé. Quoi qu'il en soit, nous devons y remédier. J'utiliserai le pinceau rond dur et une nouvelle couche pour choisir la couleur. Je vais simplement créer une couche de masque, choisir la couleur noire, supprimer les parties supplémentaires, l'origine de ce problème. vais regarder attentivement autour de moi pour assurer que je n' ai pas le même problème. Si je le fais, je vais simplement le supprimer ou le masquer. Et j'ai vu autre chose. C'est juste ici. Supprimons cela et je pense que c'est tout. Faites un petit zoom arrière. Nous allons simplement créer une nouvelle couche et en ajouter d'autres à cette zone en utilisant la même couleur de texte. Ça a l'air mieux. Faites de même pour cette zone. C'est vrai. Nous pouvons maintenant jeter un coup d'œil et voir ce que nous pouvons faire d'autre pour améliorer notre design. Je vais en fait retirer la bannière et voici la bannière. Je vais fusionner les deux car c'est mon texte permanent. Les couches de fusion. Appelons ce texte. Transformez-le en objet intelligent. Ensuite, passez à l'AVC. Vous pouvez créer un joli contour autour du texte. Caressez, mettez-le en blanc et nous allons passer à l'extérieur. Vous pouvez voir que c'est comme ça. Nous pouvons l'agrandir si nécessaire. Et oui, c'est bon. C'est bon. C'est donc lisible. Et que pouvons-nous faire d'autre ? Surfez sur les serpents, nous pouvons ajouter quelques éléments. Pour l'améliorer. Comme toujours, je viens de me procurer quelques vexeurs sur Internet, et je vais essayer d'en ajouter en arrière-plan, changer le mode de fusion pour multiplier afin de me débarrasser de cette couleur Ensuite, je vais le remplir en utilisant la couleur grise que nous avons en cliquant sur notre couche puis en passant à la superposition de couleurs Alors, oups, je ne vois pas vraiment. Ensuite, nous devons d'abord nous débarrasser de l'arrière-plan. Si vous essayez de changer la couleur, cela vous facilitera un peu les choses pasteurisant, puis en le supprimant Et je ne vais sélectionner que celles que je veux, c' est-à-dire celles-ci. Je ne veux pas le reste. Je vais simplement créer une nouvelle couche Control J, puis supprimer la précédente. C'est bon. Je vais juste baisser le remplissage pour obtenir une couleur un peu plus foncée avec le fond blanc. Ça ne va pas avoir l'air si mal. Réduisez l'opacité jusqu'à obtenir une couleur similaire. Contrôlez et déplacez-le dans la bonne direction. Sois ici, entre, amène-le sous ta planche de surf Maintenant, nous avons des palmiers. J'en ajoute également une autre pour le soleil. Ça y est. Je vais choisir un modèle solaire qui a l'air cool. Est-ce que je vais opter pour ce cool. Où se trouve ma couche ? It Control J. C'est le seul que je veux. Nous ne voulons qu'un seul soleil. Encore une fois, supprimez le calque, l'arrière-plan. Oh, je suis sur la couche de texte. Allez à. J' essaie juste de le supprimer ou nous pouvons simplement le transformer pour le multiplier. Mais supprimez les zones grises, car multiplication ne fonctionne pas s' il y a des morceaux gris Appelons ça le soleil. Appelez ça des arbres. Agrandissez notre couche solaire et mettez-la également en arrière-plan. Placez-le sous la planche de surf. Réduisez l'opacité. Je vais en faire 100 à 87, donc ce sont les mêmes. Tapez simplement 87 et entrez. Maintenant, nous sommes en quelque sorte en train d'arriver à quelque chose. Je vais ajouter un trait autour de ma planche de surf, alors passez simplement au trait Il y a donc une différence entre le palmier, le soleil et la planche de surf Je vais le déplacer ici, jetons-y un coup d'œil. Faisons en sorte qu'il en soit moins. Peut-être cinq pixels. Il y a de la place maintenant. Une autre chose que nous pouvons faire est faire ce que nous avons fait plus tôt, ajouter du texte supplémentaire car il est fade Je vais créer une couche comme celle-ci. Maintenez la touche enfoncée, tout cela pour casser le manche. Faisons en sorte que ce soit blanc. Et maintenant, à ce sujet, je vais taper. Trouvons une autre police. Devrions-nous opter pour Bell MT. Appelez ça les vagues californiennes, quelque chose d'aléatoire mais apparenté. Je vais devoir aller à l' Inter pour ça, puis amener ce gars au-dessus de la sixième forme, nommer cette forme blanche. Réduisez les vagues californiennes. Sad Control T pour le rendre vraiment petit, donc adapté. Peut-être que nous pouvons le faire, nous pouvons transformer en deux mots comme en deux phrases. Contrôlez A, amenez-le au centre, placez-le où vous voulez, ajustez-le. J'essaie de l'adapter à la planche de surf, de l' adapter à l'arche et de la plier de manière égale, puis d'appuyer sur Entrée Même si ça n'a pas l'air bien. Gardons-le simplement. l'état actuel des choses, allez ici, contrôlez un centre, réduisez-le et amenez-le simplement ici en cochant la case, California Waves. Je vais créer la forme, pas la plier, car nous avons cet effet de courbure ici. Nous voulons lui donner un aspect unique dans l'ensemble. Supprimez-le donc pour obtenir un rectangle strict. Déplace ça ici. C'est bon. Vagues californiennes. Je vais tout mettre en majuscule, pour que ce soit des vagues californiennes plus épiques R, ou vous pouvez écrire un autre endroit de votre choix. J'ajoute juste la Californie. Je peux voir que la forme n'est pas égale, alors je vais en créer une avec l'outil rectangle et le remplissage doit être blanc. Sachez où se trouvait le texto. Nous l'ajusterons plus tard. Ça y est. Amenez-le plus bas. Je vais revenir sur mon rectangle pour le rendre plus fin. Maintenant, c'est égal. C'est bon. Vagues californiennes. Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Nous pouvons ajouter la date 1995 sur notre planche de surf Nous pouvons l'ajouter ici, récupérer votre texte et je vais opter pour l'affichage du ventre, le plus épais, faire la couleur blanche pour que nous puissions le voir. Il suffit d'écrire 1995. Contrôle A, contrôle T. Au début je vais le réduire un peu. Parce que ce n'est pas aussi important que le nom et les autres choses. 1995, réduisons-le un peu, mettons-le au centre. Je vais même devoir faire en sorte de minimiser l'espace entre les chiffres. 1995. Je vais faire en sorte que ce soit un peu faible. Environ 88 %. J'apporterai également le logo. Maintenez l'option autel et copiez-la simplement sur le plan de travail du club, Control T, réduisez-la, pour la placer ici C'est le seul espace vide, donc je vais juste le remplir avec le logo. Appuyez sur Entrée, nous allons ajouter une couche de couleur blanche car le rouge perturbe le style que nous avions pendant tout ce temps Appuyez sur Entrée, voici notre serpent, amenez-le en dessous. Voilà notre panneau. C'est vraiment simple. Vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires si vous le souhaitez, mais je vais m'arrêter là. Terminons cela et la dernière chose de toute cette série de leçons est l'illustration. Je vais simplement le transformer en multiplicateur. Je n'arrive qu'à saisir les traits et je vais les mettre un peu sur le côté, peut-être un peu d'espace entre les ailes. J'ajoute celui de Siegel parce qu' il est lié à la plage. Ce sont des surfeurs, il faut ajouter quelque chose de pertinent à la marque Et nous pouvons ajouter un texte ici. Je voulais créer le fond. Je pense que je vais m'en tenir au blanc. Ensuite, nous n'avons pas eu besoin de supprimer le changement de mode de fusion. Voyons voir. Peut-être devrions-nous ajouter une sorte de recherche pour voir ce que je peux ajouter. Si tout est noir et blanc, nous pouvons peut-être continuer comme ça. Mais nous avons d'autres couleurs, et vous vous demandez peut-être pourquoi nous n'utilisons pas toutes les couleurs. C'est parce qu'avec les couleurs, elles ne sont pas faites pour tout. Vous avez peut-être que ce bleu sera utilisé pour les publications sur les réseaux sociaux, peut-être que le rouge sera utilisé pour l'application. Et ensemble, l'application web, designs d' affiches et tout ce qui touche à la marque, ils auront les couleurs. Vous ne voulez donc pas utiliser toutes les couleurs de la palette pour les éléments que vous essayez de concevoir. Vous ne voulez pas utiliser toutes les couleurs dans vos affiches, dans les designs de vos articles, dans des maquettes comme celle-ci, et vous voulez vous limiter à quelques couleurs Donc pour moi, c'est du blanc, gris et du rouge. Et si je le rends trop encombré et trop coloré, cela ne donnera pas l'air professionnel. Ça va ressembler à un livre de coloriage. Donc tu ne veux pas faire ça. Cela peut être tentant, mais essayez simplement d'éviter cela afin de paraître plus professionnel aux yeux de votre client C'est vrai. Finissons l' illustration. Je vais juste appeler ce post. Ce n'est pas vraiment une illustration. Dans le post, je vais écrire un texte au-dessus de ma couche, et j'essayais de voir ce que je pouvais ajouter. Ce que je peux écrire et changer la couleur de celui-ci. OK, je peux juste le faire ici. Surfer. Ajoutons juste quelque chose de stupide. Vivez, riez. Surfer. Contrôle Agrandissons-le un peu, mettons-le de côté et ajoutons de l'espace entre les mots. Je peux peut-être l'agrandir un peu. Ensuite, nous allons le déplacer de ce côté. En fait, je vais supprimer ce type. Il nous complique un peu les choses. Je vais simplement utiliser mon pinceau et le pinceau noir pour le retirer. Contrôlez et déplacez ces gars ci-dessous. Le F interagit avec un G. Corrigeons cela et ajoutons de l'espace. C'est bon. Maintenant, je peux prendre l'avantage au-dessus d'ici, comme c' est le cas avec le truc et que pouvons-nous faire d'autre pour améliorer les choses ? Je vais également supprimer Tout d'abord, je vais déplacer l'illustration un peu vers la gauche. Ensuite, je vais supprimer la ligne ici. Ensuite, j'ajouterai simplement un cadre carré en maintenant la touche Shift enfoncée pour obtenir un carré parfait. Vous pouvez voir que les lignes violettes vous guident. Il suffit de suivre leurs conseils. Lâchez prise une fois que vous avez terminé, retirez le remplissage et ajoutez simplement un trait. Ajustez le numéro du trait si nécessaire. On va faire en sorte que le mien soit huit. Maintenant, nous avons un petit coup amusant. Je réfléchis à ce que nous pouvons faire d'autre pour améliorer les choses. Je vais tout faire apparaître, en maintenant enfoncé, pas les rectangles en D. Le texte et notre illustration, Control T, les font apparaître légèrement et les déplacent sur le côté. It Inter et je vais juste ajouter le site Web de nos marques dans cette zone. G pour déplacer mon illustration un peu vers la droite, puis ajouter le texte final en bas, pas avec cette police avec juste le ventre. Appelez ça Woops. C'est le numéro deux du nom de notre site Web. Contrôle A, réduisez-le. Ce n'est pas si important. Placez-le au centre, fermez-le, accédez à l'outil de déplacement et placez-le au centre en cliquant simplement dessus. Et si vous le souhaitez, vous pouvez réduire l'opacité. ce que je vais faire. Et là nous avons quelques petites illustrations sympas. Je vais le rendre un peu moins visible, peut-être autour de 91 %. C'est bon. Je vais faire du surf, un de ces blues. Parce que le mot surf est le plus important ici, et je vais juste changer la couleur en bleu pour voir à quoi il ressemble. Je veux juste le faire pour que ça soit plus beau. Ça a l'air fade en ce moment. Je vais baisser les deux premiers textes car ils ne sont pas aussi importants que le surf. C'est une marque de planches de surf, alors autant lui donner l'impression Apportez le surf, et nous y voilà. Vous pouvez changer la police des deux premiers, ajouter de la variété. J'irai avec Billy. C'est comme le Laugh Surf. Voyons voir. Que pouvons-nous faire ? Contrôle A, je vais réduire la taille ici. Je vais ajouter un espace entre les deux. Je suppose que je vais juste revenir à ce que nous avions. Je fais défiler le texte pour voir les options dont je dispose. Je suppose que je vais m' en tenir à ça. Je contrôlerais Z pour récupérer ce que j'avais. Je fais des trucs supplémentaires. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je vais juste supprimer. Tiens bon. Je vais d'abord en faire une copie. Ensuite, dans le deuxième exemplaire, je supprimerai le rire en direct. Et la première, la première couche, je vais enlever le surf pour ne pas avoir à revenir en arrière et à faire la même chose. De cette façon, je peux simplement déplacer mon surf où je veux. Nous allons le faire grand. Je vais utiliser l'un des soleils que nous avons téléchargés pour notre plan de travail précédent, car il a un effet d'esquisse Je voudrais en choisir un qui a un aspect similaire, peut-être celui-ci. Contrôlez Jake, débarrassez-vous de tous les autres designs, je vais passer en mode fusion en mode lumière épingle, et je vais juste l' agrandir pour donner l'impression que c'est un vrai soleil. Vous pouvez toujours voir le contour, mais une fois que vous l'avez placé sur le fond blanc, il ne sera plus aussi visible. Réduisez l'opacité jusqu'à ce qu'elle corresponde à tout le reste. nous avons un joli petit design réflexion, nous avons un joli petit design , je vais juste le créer. Baissez ensuite l'opacité 91 et c'est terminé. C'est la fin et c'est ce qu'est la conception de l'identité d'une marque. Vous leur montrez simplement à quoi ressemblera leur marque avec vos créations, bien sûr. En dehors de cela, vous allez exporter le logo au format SEG, PNG et JPEG Vous allez également leur donner la palette de couleurs dans un fichier séparé au format PNG ou JPEG. Ce n'est pas si important pour un autre, que leur donnez-vous dans un fichier séparé et une fois que vous le leur aurez montré, un fichier séparé et une fois que vous le leur aurez montré, ils pourraient se dire : «   OK, j'aime bien la bannière, pouvez-vous en créer une avec juste du soleil ». En vous servant de référence, vous allez créer d'autres bannières pour eux. Peut-être qu'ils disent : « J'ai aimé le panneau, peux-tu en faire deux de plus ? Peut-être changer le nom et tout ça. Il s'agit simplement d'une représentation de votre design. Ils en demanderont plus T n'est pas la fin. Et pour l'exporter, vous devrez simplement accéder à Fichier, Exporter et exporter au format PNG, et il vous sera demandé de sélectionner le dossier car il existe plusieurs plans de travail. Je vais créer un nouveau dossier appelé Flying Snake et le vendre comme ce dossier. Tous ces fichiers seront exportés sous forme de fichiers PNG différents. Et d'accord, je pense que c'est fait. Jetons un coup d'œil à tout ça. C'est où ? Serpent volant ? Comme vous pouvez le constater, ils se trouvent tous dans des dossiers distincts. Jetons un coup d'œil à chacune d'elles. C'était notre bannière. C'était notre signe. C'était la palette de couleurs. C'était un logo. C'était la maquette de chemise, et c'était une planche de surf Eh bien, pour ce post supplémentaire. Maintenant, grâce à ces informations, notre client peut mieux comprendre et mieux imaginer son idée de l'identité de la marque. Voilà pour cette leçon. C'était un peu long, mais vous connaissez maintenant l'aspect le plus important du travail pour les clients et de la conception de l'identité de marque. Utilisez ces informations, utilisez les sites Web que j'ai mentionnés pour vous procurer de faux slips, comme le serpent volant que nous avons acheté, et créez plusieurs designs comme celui-ci, puis téléchargez-les sur votre portfolio Comme nous l'avons mentionné, vous pouvez créer un portfolio sur Bhands, Driple Instagram ou même votre propre site Web si vous pouvez le faire Remplissez donc votre portfolio avec des éléments connexes. Vous pouvez accéder à certains sites Web, il s'agit de trois articles à la fois. Vous pouvez donc télécharger le logo au milieu, puis mettre le t-shirt sur le côté et peut-être le mettre de l'autre côté. De cette façon, votre portfolio est organisé et il a l'air professionnel. Voilà pour cette leçon. J'espère que cela vous a plu, et je vous verrai dans le prochain. 29. Directives de marque: Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques points liés à notre série sur l'identité de marque, mais c'est un peu différent. C'est pourquoi je l'ai gardé comme leçon séparée. Dans cette leçon, nous allons d'abord voir comment créer une palette de couleurs à partir d'une image que nous avons et comment nous pouvons créer des directives pour nos clients lorsque nous leur créons logos ou que nous les concevons. Nous apprendrons quelles sont les directives. Mais d'abord, je vais commencer par la façon dont nous pouvons créer une palette de couleurs à partir d'une image, car vous devrez ensuite placer cette palette de couleurs dans cette directive. Il y a donc deux façons de procéder. Tu peux faire ce que tu veux. Je vais commencer par une méthode plus difficile, pas plus difficile, qui prend plus de temps. Importez n'importe quelle image dont vous souhaitez obtenir les couleurs. Au lieu d'entrer et de simplement saisir les couleurs une par une, et c'est un exemple simple, d'autres fois, c'est une photo réaliste. Nous allons également voir comment nous pouvons en tirer des couleurs. Mais maintenant, j' utilise juste l'Eyedropper. Si je devais simplement sélectionner 11 par un, cela me prendrait une éternité. Je dois faire ressortir davantage les couleurs ne pas passer autant de temps à zoomer, à essayer de mettre cette petite couleur blanche au milieu va donc falloir faire des couleurs la caractéristique principale. Déverrouillez votre couche, puis passez au filtre. Ensuite, passez à la cristallisation, vous pouvez voir, si nous voulons que la taille des cellules soit assez grande, il est donc beaucoup plus facile pour nous de choisir les couleurs, d'accord ? Il ne me reste plus qu'à sélectionner les couleurs que je veux. De cette façon, c'est beaucoup plus facile. Je n'ai pas besoin de zoomer car ils sont tous assez grands. C'était une méthode qui prenait beaucoup de temps parce que je devais sélectionner chacune d'elles, peut-être en faire un groupe , les nommer, etc. Il existe une méthode plus simple, qui consiste à accéder à nouveau à votre couche, à la déverrouiller, à accéder à Fichier. Passez à Exporter, sauvegardez pour l'héritage Web. Appuyez dessus une fois et vous obtenez ce panneau et vous verrez que nous avons maintenant une table des couleurs. Et nous pouvons dire combien de couleurs nous voulons prendre de cette image. Si vous montez ici, pour l'instant, c'est un huit et nous avons huit couleurs, mais j'ai tellement d'autres options. Je peux mettre 256 couleurs si je veux peut-être peindre quelque chose en utilisant ces mêmes couleurs. Je peux en choisir huit, peut-être même deux. Cela le rendra vraiment plat et vous n'obtiendrez que deux des couleurs principales que vous pouvez écrire, peut-être en voulez-vous neuf. Ensuite, une fois que vous aurez choisi vos couleurs, vous passerez dans cette petite barre de réglage puis vous redescendrez pour enregistrer le tableau des couleurs. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous obtiendrez cette option de sauvegarde. Il vous suffit d'aller à l'endroit de votre choix, de donner un nom à votre table. Le même nom sera ajouté à vos échantillons, vous pouvez donc peut-être lui donner un nom apparenté Je vais le nommer pattern, et il sera enregistré sous forme de fichier de table de couleurs Adobe, enregistrez-le où vous le souhaitez, appuyez sur OK ou sur Enregistrer. Ensuite, il suffit de cliquer sur Annuler car nous n'en avons plus besoin. C'est bon. Maintenant, je voudrais peut-être commencer à dessiner avec les couleurs. Je vais juste créer un fichier aléatoire. Ensuite, je vais passer au réglage dans les échantillons Si aucun échantillon ne s'affiche, accédez à Windows Swatches accédez à Windows Swatches Ensuite, allez dans les paramètres ici, descendez pour importer des montres allumées, puis d' abord, ce sera sur ACO. Changez simplement cela en table de couleurs, ACTs ACT, et vous pouvez maintenant voir vos tableaux. Nous avons nommé notre modèle, suffit donc de cliquer sur charger, et le voilà. Il contient toutes les couleurs que nous avons prises sur cette image, et je peux utiliser chacune d'elles pour commencer à dessiner des choses. Et oui, toutes les couleurs sont bonnes. C'était avec des motifs. Il n'y a que des formes plates. Vous voyez, nous n' avons aucune dimension. Ce n'est pas un triple D, et c'est beaucoup plus facile à faire. Essayons cela sur une image réelle. Je vais juste prendre l'image que nous choisissons en ce moment, elle est en niveaux de gris Nous n'avons pratiquement aucune couleur là-dedans, ce qui donne une belle palette de couleurs en niveaux de gris Ensuite, nous examinerons une image colorée afin que vous puissiez comparer. Déverrouillez votre couche. Maintenant, l'option pixeliser, c'est un petit peu, vous allez cristalliser C'est un peu plus difficile car on ne trouve presque aucune couleur. J'essaie de dézoomer ici. Tu vois, il y a tellement de choses à gérer parce qu'il existe différentes teintes et il nous faudra une éternité pour choisir. Ce n'est pas la bonne option à utiliser pour une image aussi complexe que celle-ci. Il suffit donc de faire la même chose que pour enregistrer les tables de couleurs. Accédez simplement à Fichier, Exporter, Sauvegardez-nous l'héritage, Enregistrer pour le Web. Il va se charger un peu et faire un zoom arrière. Dans des images en trois dimensions comme celle que nous voyons ici, il n'est pas facile d'en extraire seulement neuf couleurs, car il y a tellement de nuances et détails qu'il nous faut un nombre plus élevé. Vous pouvez voir qu'il est grisâtre et désaturé. Pour de telles images, vous devez choisir un nombre élevé. Essayons 128. Maintenant, ça commence à paraître plus normal. Si nous passons à 256, cela aura l'air le plus beau. Mais la raison pour laquelle nous ne pouvons pas choisir un petit nombre, c'est que nous optons pour quatre, nous obtenons très peu de couleurs parce que notre image, revenons-y , n'a pas autant de couleurs. Vous devez vous assurer que l'image a la capacité de créer une palette de couleurs à partir de celle-ci. Une telle image n'est pas un bon choix. Par conséquent, nous ne pouvons pas en tirer une palette de couleurs, mais essayons quelque chose d'un peu plus coloré. Laisse-moi aller sur mon bureau. Je vais juste en prendre un. C'est déjà une palette de couleurs, mais nous allons simplement recadrer cette partie et nous nous retrouvons avec un paysage vraiment coloré. Maintenant, c'est une excellente image pour créer une palette de couleurs car il y a tellement de couleurs. Ils sont éclatants, ils sont parfaits pour dessiner quelque chose. Je vais supprimer notre groupe de modèles. C'est bon. Maintenant, une fois que nous essayons de faire la même chose, c'est beaucoup plus différent. Avec neuf couleurs, nous obtenons véritables couleurs pigmentées comme ce bleu, ce rouge, ce bleu clair Nous avons surtout du blues, mais c'est bien. Si vous portez le chiffre à deux, deux c'est un peu trop bas. Mais comme vous pouvez le constater, nous obtenons une gamme de couleurs beaucoup plus étendue, et à mesure que vous montez en altitude, elle augmente considérablement. Nous obtenons une gamme de couleurs beaucoup plus étendue de notre image par rapport à la précédente. Supposons que je choisisse 64, et je sais que 64, c'est beaucoup, mais nous pouvons toujours supprimer ceux que nous ne voulons pas. Je vais donner ce nom à ce paysage, enregistrer sur mon bureau. Très bien, annulez. Maintenant, je vais l'importer dans des échantillons, le changer en ACT, landscape, loaded in Maintenant, dans Landscape Two, je peux toujours choisir les couleurs que je ne veux pas. Je vais peut-être y aller et le supprimer. Et je peux continuer, le supprimer, ou je peux créer un nouveau groupe, appeler ce paysage en deux points oh, d'accord. Et maintenant, si je le veux juste comme cette couleur, je vais passer à Landscape 2.0, créer un nouvel échantillon, et peut-être que j'en veux juste trois couleurs Fais-en un nouveau, peut-être rose. Et juste comme ça, j'ai les oups. Je ne l'ai pas enregistré ici. C'est comme ça que j'ai choisi mes couleurs, celles que je souhaite voir sur cette image. Ce type est toujours là si vous voulez avoir plus d'options concernant ces couleurs, vous pouvez toujours revenir ici et l'utiliser ou vous pouvez simplement supprimer Landscape Two et conserver le 2.0. C'est bon. Maintenant que nous savons comment créer des palettes de couleurs, nous pouvons voir ce qu' est une directive de marque et à quoi elle sert. Je l'avais dans mes dossiers. C'est une directive que j'ai élaborée il y a quelques mois, et elle va vous aider à comprendre comment fonctionnent les directives, pourquoi nous en avons besoin et comment nous pouvons créer les nôtres. Ensuite, nous apprendrons comment créer des fichiers PDF dans Photoshop. Je vais juste l'ouvrir ici, on dézoome un peu. 25 %. Comme pour toute autre présentation, vous devrez présenter la marque. Quel est le nom de la marque ? Nom de la marque, peut-être un peu de style si nécessaire. Vous pouvez changer la couleur de fond ou ce que vous voulez. Design de marque, écrivez votre nom. Sur la deuxième page, il s'agira du concept de votre logo. Comment en êtes-vous arrivé à créer ce logo ? Quelles mesures avez-vous prises ? Vous pouvez donner une petite explication ou vous pouvez présenter le processus sous forme visuelle. C'est d'abord un croquis, puis vous l'avez introduit dans Photoshop, puis vous l'avez colorié, puis vous avez créé des effets de style. Donc, pour le moment, c'est en niveaux de gris parce que je veux juste montrer le concept. Je ne veux pas encore qu'ils voient le produit final. Rédigez le concept du logo, expliquez-le comme vous et conservez le logo en niveaux de gris Vous conservez la version finalisée pour la suite. Ensuite, nous avons les palettes de couleurs. La première chose à faire est introduire d' abord les quatre couleurs principales, pas les nuances, juste les couleurs, et vous voulez donner des informations sur toutes les couleurs. Voici les noms des couleurs. Tu peux voir qu'ils sont là. J'ai également le code HX pour leur référence et les valeurs pour RGB et CMYK Elles sont nécessaires. Si vous vous demandez quelles sont les valeurs et comment obtenir ces informations, vous pouvez facilement y aller. Passons à Photoshop. Je vais choisir cette couleur. Passez une fois à Color Hit. Comme vous pouvez le voir, nous avons obtenu le code GX, les valeurs RGB et le CNY K. Tout ce que vous avez à faire est d'obtenir la couleur, de trouver ces valeurs Souvent, lorsque vous écrivez le code GX en ligne, ils vous indiqueront le nom de la couleur Mais s'il s'agit d'une couleur qui vous est propre, vous pouvez toujours la nommer vous-même. C'est ici que vous trouverez les valeurs. Retournons en arrière. Donc oui, vous mettez les quatre couleurs principales, excluez le blanc et le noir sauf s'il s'agit d'un gris, peut-être un gris spécial, mais vous essayez surtout de vous concentrer sur les couleurs vives. Ensuite, nous avons les teintes de couleur, qui ne sont que les différentes nuances de ces couleurs Vous pouvez voir que ce sont les mêmes couleurs, mais cela passe d'une saturation complète à une saturation nulle. Nous ne parlons pas de luminosité ou de teinte, c'est juste de saturation. Voyons comment cela fonctionne. Si je reviens sur cette couleur, la saturation est de 82. Si je passe à 100 %, vous pouvez voir que cela se répercute jusqu'ici. J'essaie de montrer : laisse-moi prendre mon pinceau, mon tour dur, pour que ce soit 100 %. Ensuite, nous passerons peut-être à 90. Vous pouvez voir que c'est un peu plus clair. Ensuite, nous pouvons y retourner, passer à 80 et vous verrez une différence ici. Je vais passer à 30. Et essayez de rentrer dans l'ordre et finalement dix B zéro seront simplement blancs. Nous partons d'une saturation de 100 % à peut-être dix ou cinq selon la couleur. Et normalement, nous excluons blanc parce que c'est une évidence. Une saturation nulle signifie du blanc. Nous ne le mettons donc pas vraiment là-dedans. Encore une fois, cela dépend de la couleur. Si je choisis à nouveau cette couleur, passez à la couleur puis mettez la saturation à zéro. Vous pouvez voir que ce n'est pas exactement blanc, c'est grisâtre. Ainsi, lorsque vous voyez que votre couleur n'est pas blanche, vous pouvez ajouter la couleur grisâtre que nous voyons ici Mais si c'était cette couleur et que la saturation était nulle, vous pouvez voir que c'est du blanc. Si vous regardez, le code Hx ne contient que beaucoup de F. Cela détermine que le blanc et le noir ne sont que des zéros. Donc oui, à moins que tout soit blanc ou noir, vous n'avez pas besoin de le mettre dedans, mais si c'est quelque chose de proche, vous pouvez le mettre dehors. C'est bon. Retournons en arrière. Vous mettez les teintes de couleur, commençant par une saturation de 100 % et en terminant par une saturation nulle C'est descendu et enfin, c'est le logo lui-même. Il s'agit du design final. Si vous avez eu du mal à trouver le logo, par exemple, il s'agissait de votre troisième tentative, ou de la troisième version. Vous pouvez mettre la troisième version, la deuxième, première, et tout dépend de votre processus. Ces directives de conception de marque sont en fait très faciles à personnaliser. Vous avez juste besoin de voir ce qui vous convient le mieux et ce qui représente le mieux votre style. Voici le logo et nous avons également le lien du site Web. Et puis les maquettes, comme nous l'avons dit, sont vraiment importantes. Vous souhaitez mettre des maquettes sur des objets liés à la marque Cette marque avait une atmosphère corporative. Ils aident les entreprises en démarrage, c'est lié à l'entrepreneuriat et les personnes de ce type ont généralement des cartes de visite. Peut-être qu'ils ont aussi des cartes comme celle-ci. Tout ce qui concerne cette marque qui, selon vous, pourrait fonctionner pour eux, vous devez en faire une maquette S'il s'agit d'un restaurant ou d'un café, vous pouvez y mettre des gobelets en plastique, peut-être des panneaux de signalisation, le menu , etc., et vous n'êtes pas obligé de le limiter à une page. Vous pouvez créer cinq pages. Cinq, c'est beaucoup, mais il faut s'en tenir à trois pages tout au plus. Enfin, encore une fois, c'est juste le logo, et j'ai juste gardé la date. Encore une fois, vous pouvez l' allonger, y mettre ce que vous voulez, peut-être quelques informations amusantes sur la technique que vous avez utilisée, et peut-être que vous pouvez ajouter ce que vous voulez et voir ce qui représente le mieux votre marque. Cette directive de conception de marque était uniquement destinée à la conception de logos. Si on vous a demandé de créer peut-être une affiche, on vous a demandé de concevoir leur site Web, vous devez absolument les ajouter. C'est court car il ne s'agit que d'un logo. Mais en général, vous voulez inclure tout ce qu' ils vous ont demandé de concevoir. C'était la directive du logo. Nous avons appris à créer les palettes de couleurs et à les ajouter ici. Avant de continuer sur la façon dont nous pouvons créer des fichiers PDF, je voudrais vous montrer un portfolio PDF que vous pouvez donner deux recruteurs différents pour qu'ils puissent voir votre travail Ce portfolio a été conçu par cette personne, je ne sais pas comment son nom est prononcé, mais je l'ai trouvée sur B hands, et c'est ainsi qu'elle se représente à travers son portfolio. Elle a donc le portefeuille. Elle a une police et une couleur un peu mignonnes. Elle y a une étoile, et elle date les œuvres. C'est de 2018 à 2020, et elle donne du mérite et je suppose que c'est sa devise. La page suivante, elle a une belle page de contenu. Il s'agit donc d'abord d'un CV, informations personnelles, deux de l'image de marque, trois de la mise en page, pour des événements, des œuvres d'art et de la photographie. Et elle accueille les gens. Remarquez à quel point les palettes de couleurs sont toutes en harmonie. La police est également la même, elle n'a donc pas changé le style du début à la fin, et ce n'est pas quelque chose de aléatoire. Elle nomme également les pages. Ça fait deux, ça fait trois. Et là elle parle d'elle-même. Elle possède des informations personnelles. Incluez certainement une photo de vous. Cela rend simplement le tout plus attrayant et vous souhaitez donner une petite description. Elle l'a écrit en deux langues différentes. Ses coordonnées, son éducation, les langues qu'elle connaît, compétences, ses compétences techniques et son expérience. Ce sont toutes des choses que vous devez inclure, par exemple, si vous ne connaissez aucune langue, vous pouvez simplement les omettre. Cela signifie simplement que vous ne connaissez, disons, que l'anglais. Ensuite, vous oublierez simplement les choses dont vous avez quelque chose à dire. Vous ne connaissez peut-être aucune langue, mais vous avez beaucoup d'expérience. Alors voici un ensemble d'œuvres et un design vraiment mignon. Cela divertit la personne lorsqu'elle fait défiler le portfolio Vous ne voulez pas ennuyer la personne à mi-chemin, vous voulez qu'elle s'amuse et qu'elle lise davantage Voici ses maquettes d'identité de marque. C'était la marque. Vous pouvez voir qu'elle l'a gardée sur des cartes de visite, sur celles-ci, je suppose, sur les cartes d'invitation. Cela montre qu'elle a conçu les réseaux sociaux et certains documents ici. Il s'agit d'un autre exemple. C'est le même exemple ici sur une boîte. C'en est une autre. Elle donne le nom d'un tube, d'un sac en papier, d'une boîte, d'une étiquette. Boîte, sac en papier, et c'était une étiquette. C'est descendu. Voici la mise en page. Les mises en page sont parfois mentionnées dans les magazines, les réseaux sociaux et même sur le site Web C'était pour un catalogue. Elle l'a conçu pour cette marque. Vous voyez, elle a peut-être aussi pris les photos. Je ne suis pas sûr. Oui, vous pouvez voir qu'elle a conservé beaucoup de maquettes et qu'elles sont également parfaitement placées sur son portfolio. La couleur a changé, mais le style est toujours le même. Nous avons la couleur principale, qui est cette orange partout sur la page. Assurez-vous donc de mettre les images et d'en parler un peu au cas où quelqu'un voudrait en savoir plus. accord ? Nous avons quelques brochures ici. Nous avons des mises en page de produits. Et voici les mises en page, je crois. Vous avez les événements. Elle a donc conçu des affiches pour des événements. Ils sont là. Vous en avez pour la rentrée scolaire pour la Saint-Valentin, et c'est une cérémonie d'ouverture officielle. Nouveaux produits. Ensuite, elle a des œuvres d'art. Cela fait référence aux illustrations. Assurez-vous de nommer vos œuvres d'art et de dire ce que vous utilisez. C'était Photoshop, ça s'appelait Pixel Artwork. C'est du soda Apple. Elle a utilisé Illustrator. Nous avons une page Facebook, désolé, une page de fan de couverture Facebook. Elle les a conçus et tout ce que vous concevez, ne soyez pas timide. Assurez-vous simplement d'être fier d' eux et de penser qu'ils sont assez bons pour figurer dans votre portefeuille, car c'est ainsi que les gens sauront comment vous faites choses et à quel point vous êtes doué dans ce que vous faites. Finalement, elle a gardé le but. Faites-leur savoir quand c'est la fin du portefeuille. Tu ne veux pas que ce soit comme, oh, c'est ça ? Tu voulais le savoir, c'est la fin. Puis elle donne à nouveau son nom et c'est tout. C'est ainsi que fonctionne un portfolio. Assurez-vous qu'il s'agit de votre esthétique et qu'il respecte certains principes. Pour elle, c'était la police et cette couleur, mais aussi les étoiles. Si vous le remarquez, les étoiles sont présentes sur de nombreuses pages. C'est bon. Nous devons maintenant voir comment créer un tel PDF. Je vais aller sur Photoshop et je vais préparer quelques pages au hasard. Assurez-vous simplement qu' ils sont de 1080 en 1920. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Lorsque vous créez un nouveau document, assurez-vous que la taille est de 1920 x 1080. J'ai dit le contraire. C'est un truc horizontal. Conservez la résolution 72. Nous n'avons pas besoin de tant de détails. Donc, si vous voulez placer vos œuvres d'art qui ont une grande résolution, il suffit de les faire glisser et de les placer ici. Je vais créer peut-être deux pages, trois pages d'images aléatoires, puis je reviendrai pour que nous puissions voir comment nous pouvons en faire une présentation PDF. Je viens de parcourir quelques informations sur la toile. J'ai créé une première diapositive, puis j'ai nommé une autre diapositive. Comme vous pouvez le voir ici, le motif qui se répète pour moi est la ligne verte et la police que j' utilise lorsque j'essaie de montrer les différentes œuvres d'art. OK. Pour créer un PDF , vous devez d' abord les exporter, accéder à Exportation de fichiers et simplement le nommer présentation 1, page 1, puis la seconde. Oh, en fait, nous devons d'abord les enregistrer au format PDF. Accédez à Enregistrer sous sur mon ordinateur. Au lieu de Photoshop, accédez à Photoshop PDF. Je vais donner un nom à cette page, puis l'enregistrer où vous le souhaitez. Je vais te demander de faire quelque chose. Vous pouvez modifier les préréglages si vous souhaitez une impression de haute qualité ou si vous souhaitez modifier le standard Tout dépend de l'imprimante et l'objectif pour lequel vous essayez de l'exporter, Enregistrer le PDF. Oui, ça va le sauver ici. Faisons la même chose pour notre deuxième page sur mon ordinateur. C'est déjà la deuxième page de Photoshop PDF. Ensuite, je vais cliquer sur Enregistrer le PDF. C'est bon. Maintenant que j' ai ceci et le truc avec les fichiers PDF, c'est que si je supprime la première page et que j'essaie de l'ouvrir ici, je clique. Je vais d'abord le télécharger dans mon navigateur, mais je peux l'ouvrir en l'essayant d'une autre manière, en allant pour ouvrir. Et si je vais à la première page, je peux l'ouvrir. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un PDF à points, mais j'ai toujours accès à mes couches. Mais cela permet simplement d'économiser moins de données par rapport au PSD. C'était juste une chose amusante à garder à l'esprit. Pour enregistrer les fichiers sous forme de présentation PDF contenant deux pages, trois pages, etc. , vous devez d' abord fermer vos pages. Je vais simplement créer un document aléatoire afin pouvoir le fermer, car s'il est ouvert, cette page sera la première chose à faire, quoi que vous fassiez. Vous souhaitez le fermer, puis accéder au fichier, automatiser la présentation PDF. Si c'est le cas, il vous demandera d'ajouter des fichiers sources, parcourir et d'importer vos deux pages. Maintenez la touche Ctrl enfoncée pour les sélectionner. Page 1, page 2, même si peu importe pour moi, laquelle vient en premier, vous pouvez trier par nom, choisir l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il s'agit d'un document de plusieurs pages. Vous pouvez choisir la taille de police et généralement je laisse les paramètres sauf si je veux que ce soit une présentation. Mais généralement, j'opte pour un document de plusieurs pages, puis je clique sur « Sécuriser ». Il va vous demander où il doit être exporté. Appelons cela de l'art. Comme vous pouvez le voir, c'est un PDF, c'est sécurisé. Vous allez obtenir les mêmes paramètres Adobe PDF pour le préréglage et vous pouvez le compresser si vous le souhaitez, modifier le résultat en termes de couleur, ajouter une certaine sécurité, rédiger un résumé, comme vous le souhaitez, puis appuyer sur Enregistrer le PDF et vous pourrez créer vos propres préréglages si vous le souhaitez Enregistrez le PDF et voyons voir. Ça y est. Si je clique dessus, j'ai maintenant ma première page, puis la page deux Mais si j'en avais ouvert une , laissez-moi ouvrir la deuxième page. Il ouvre mes documents. Je fais la même chose, je passe à la présentation PDF, je choisis mes, mes deux PDF et c'en est un aussi. Ensuite, une fois que j'ai cliqué sur Enregistrer, nous appellerons également cette œuvre d'art, Enregistrer le PDF. Maintenant, dans R deux, ne parvenez pas à charger le document PDF. Soit je ne vais pas m' entraîner parce que vous l'avez ouvert, soit cela l'affichera en première page. Si l' ordre de vos pages vous tient à cœur, assurez-vous qu'elles sont fermées dans Photoshop et qu'elles ne sont pas ouvertes. Très bien, fermons ça. Nous avons maintenant appris comment créer notre palette de couleurs, comment extraire les couleurs d'une image ou d'un dessin vectoriel plat comme celui-ci. Nous avons également appris comment créer une présentation PDF à l'aide de Photoshop. Nous avons également appris quelles sont les directives de marque et ce que nous devons offrir à nos clients lorsqu'ils nous demandent de leur concevoir quelque chose. Comme nous l'avons dit, c'est différent s'il ne s'agit que d'un logo, ils ne vous demandent qu'un design de logo, peut-être qu'ils ne veulent même pas de palette de couleurs. Parce qu'ils l'avaient avant. S'ils vous ont demandé de concevoir un site Web, c'est différent. Le nombre de pages dépend du nombre d'œuvres que vous avez réalisées pour cette marque. Nous savons désormais comment concevoir une identité de marque du début à la fin. Maintenant que vous savez comment vous y prendre, vous pouvez commencer à remplir votre portefeuille avec les dossiers que vous pouvez consulter en ligne et compléter votre portfolio avec différentes œuvres pour impressionner clients potentiels ou pour impressionner le recruteur de l' entreprise pour laquelle vous souhaitez travailler Voilà pour cette leçon. J'espère que cela vous plaira et que vous continuerez à créer des œuvres pour votre portfolio, afin que vous puissiez avoir plus d'opportunités dans ce domaine de la conception graphique. Je vous verrai à la prochaine leçon. 30. Dessiner avec des formes et des stylos: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment utiliser image de référence et utiliser les différents outils tels que l'outil de forme, l'outil stylo, l'outil pinceau et d'autres outils pour tracer une image puis la colorier. La première chose à faire est donc créer notre nouveau document, et nous pouvons le faire en accédant à Fichier nouveau. Ensuite, cette fenêtre s'ouvrira. Et c'est là que vous pouvez choisir parmi les préréglages. Passons à l'art et à l'illustration. Vous pouvez avoir un carré, un carré plus grand et le PPI est vraiment important. Cela montre simplement le nombre de pixels par pouce, ce qui signifie la quantité de détails contenus dans chaque pouce. Si vous souhaitez imprimer une image, exemple un logo à grande échelle, vous devez obtenir un PPI élevé car lorsque vous les imprimez, vous voulez que chaque détail soit présent vous ne voulez pas de pixellisation ou vous voulez que tout soit de haute qualité sur toute la surface. Mais comme nous n' allons pas vraiment imprimer notre image, je vais simplement choisir cette image mille par mille. C'est un carré, et je vais passer à Résolution et réduire à 72 parce que je ne vais ni le publier ni l'imprimer. Mais encore une fois, si vous voulez l'imprimer, assurez-vous qu'il a un PPI élevé, ce qui, selon moi, 300 est une bonne chose. Vous en aurez généralement besoin pour les endroits où vous dessinez des choses comme nous le sommes actuellement. Nous pouvons également le nommer. Nous allons simplement le laisser sans titre , le mode couleur. Si vous souhaitez l'imprimer, assurez-vous qu'il est en CMYK, mais nous allons simplement le conserver au format RGB. Je ne vais pas toucher à l'autre chose. Appuyons sur Créer, et nous y voilà. Nous avons maintenant une toile blanche sur laquelle travailler. Encore une fois, débloquons notre arrière-plan. Je vais également supprimer ce projet précédent. Je n'en ai pas vraiment besoin. J'ai mon Canvas. Si vous savez dessiner, vous allez simplement commencer à dessiner. Mais comme je ne le suis pas vraiment, je ne peux pas vraiment dessiner moi-même Je vais utiliser une image , puis la tracer pour créer mon dessin. Donc, vous pouvez simplement prendre une photo en ligne. C'est peut-être une image de paysage, peut-être un simple dessin, peu importe ce que c'est. J'ai le mien ici. Je vais essayer de retrouver Mickey Mouse. Il s'agit d' une autre méthode d'importation. Je vais cliquer sur le fichier que je veux. Je vais le faire glisser sur mon écran. Nous y voilà. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une nouvelle couche. C'est exactement ce que nous voulons. Je vais donc juste ajuster la taille. Je ne veux pas vraiment ce truc avec Disney ici. Je vais faire en sorte que Mickey Mouse soit assez grand. OK, je pense que c'est plutôt bien. Appuyez sur Entrée ou sur cette coche une fois que j'ai terminé, et nous y voilà. Nous avons maintenant une couche séparée de Mickey Mouse. OK, donc lorsque vous souhaitez utiliser une image que vous allez tracer, vous devez réduire l'opacité afin qu'elle ne soit là que pour vous guider C'est ce que nous allons faire. Nous allons sélectionner notre image de référence. Je vais réduire l'opacité. Vous pouvez voir que ça s' estompe. Nous voulons le garder. Je dirais que 23, ce serait bien. Juste assez pour que vous puissiez voir les détails, mais ce n'est pas trop intense pour vous empêcher de voir ce que vous faites. OK, nous allons donc regarder cette image. Vous avez remarqué que nous avons beaucoup de cercles. Nous en avons un ici, les oreilles, le visage et les cercles constituent la plupart des parties du visage. Nous allons commencer par cela. Pour accéder à mon outil de forme, cliquez avec le bouton droit de la souris et trouvez l'outil ici, outil circulaire. Et une fois que j'ai cliqué dessus, si je devais simplement créer un cercle, il ne serait pas aussi uniforme que ce cercle ici Donc, ce que je dois faire, c'est créer un cercle pair. Encore une fois, la forme que vous créez apparaît sur une nouvelle couche. Je vais juste le supprimer. Pour créer un cercle uniforme, nous allons maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer sur faire glisser. Vous pouvez voir que c'est un cercle pair. Je vais le prendre à peu près de la même taille que l'oreille ici. Avant de l'ajuster davantage, je vais modifier l'apparence. L'oreille est en fait noire. Changeons la couleur du remplissage. Je vais également simplement supprimer le trait. C'est bon. vais fermer les propriétés temps en temps à l'aide de mon outil de déplacement, je vais les déplacer là où je pense que c'est bon. Maintenant, si nous zoomons, maintenons la touche Alt enfoncée, puis que nous zoomons avec une molette de défilement, c'est assez petit par rapport à la photo de référence réelle Il faut le déplacer, peut-être l'agrandir un peu qu'il corresponde à l'oreille de Mickey Donc, une fois la couche sélectionnée, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée , puis appuyer sur la touche T de mon clavier. Contrôlez et ce n'est qu'un raccourci pour transformer votre couche. Je vais juste l' annuler encore une fois, Control Here we are. Nous sommes maintenant dans le panneau Transform. Donc, si je le déplace un peu vers le haut, nous arrivons à droite Nous avons maintenant un cercle parfaitement adapté à Mickey Mouse. Faisons un zoom arrière et ça a l' air plutôt beau. Maintenant, nous voulons exactement le même cercle, exactement la même taille et la même couleur de l'autre côté. Nous devons dupliquer l'image. Si vous vous souvenez des leçons précédentes, si vous mainteniez Control J enfoncé, vous dupliqueriez la couche et vous pouvez voir maintenant que nous en avons une copie. Et je peux juste déplacer le second. Mais un autre moyen plus simple, laissez-moi le supprimer, c'est d' aller sur le calque en maintenant la touche Alt enfoncée. Vous pouvez voir que notre souris est à deux, retirez-la. Maintenez la touche enfoncée pour modifier deux curseurs. Je vais cliquer dessus et maintenant j'ai dupliqué le truc Remarquez ces lignes roses qui me guident et me disent exactement où aller. Maintenant, je les ai régulièrement espacés, placés là où ils doivent être Vous pouvez voir que je ne laisse rien de l'extérieur derrière moi. Tout est clair. Déménageons. Pour être organisé, je vous recommande de nommer vos couches afin d' éviter toute confusion. Pour nommer une couche, vous devez accéder à la couche de votre choix. Double-cliquez sur le nom, et vous pouvez maintenant lui donner un nom. Je vais nommer cette oreille gauche et celle du haut, oreille droite. Juste ici. Maintenant que je sais à quoi sert chacune de ces formes, c'est moins confus. Nous avons maintenant un autre cercle plus grand que celui-ci. J'aurais besoin d'en créer un nouveau ou je pourrais le copier et simplement ajuster la taille. Faisons-le simplement. Je veux maintenir la touche Alt enfoncée, puis cliquer et faire glisser ce bouton ici. Ensuite, pendant que je suis sur celui-ci, la couche, je vais appuyer sur Control T pour commencer à transformer notre cercle. Alors laisse-moi simplement descendre. Je pense que nous devons le déplacer un peu vers la droite, désolé vers la gauche. Je dirais que c'est plutôt bien. Nous avons maintenant trois cercles et nous avons obtenu correctement la forme décrite. Maintenant, je veux juste m'assurer que ces deux oreilles sont placées de la même manière, et j'aurais besoin d'une règle pour cela. Si vous n' avez pas cette ligne ici, vous pouvez appuyer sur Control R, pouvez voir qu'elle n'existe plus, appuyer sur Control R, vous obtiendrez la règle. Si vous souhaitez faire glisser une règle, il vous suffit de cliquer et de faire glisser. Vous avez maintenant une règle et nous pouvons voir que les sommets sont égaux. Laisse-moi juste m'en débarrasser, le ramener là où il était. Je vais nommer cette couche phase base. OK, je vais juste le désactiver pour le moment en cliquant sur le globe oculaire ici pour voir sur quoi d'autre je dois travailler Maintenant, le visage est au-dessus de l'oreille. Je vais cliquer pour faire glisser cette couche sur le dessus des deux oreilles. Quoi que je fasse en plus de cela, permettez-moi de vous donner un exemple. Je vais créer une nouvelle couche. Prends un pinceau vert. Quoi que je fasse ici, je le ferai à fond. Mais si ma couche était sous les oreilles, elle se trouverait sous les oreilles. Ce que vous en faites, c'est pourquoi nous devons garder le visage au-dessus des deux oreilles, car vous pouvez voir que nous avons cette zone blanche du visage que nous voulions être devant. Je vais également éteindre les oreilles pour le moment, juste pour mieux voir cette monture. Maintenant que nous en avons fini avec le dessus, la base, en gros, nous voudrions travailler avec le stylo. Nous avons donc cette forme ici. Ce n'est pas exactement un cercle, ce n'est pas exactement un carré, c'est un cœur. Je vais d'abord regarder mes formes personnalisées voir si j'ai même un cœur. Je vais cliquer avec le bouton droit sur les formes, accéder à l'outil Forme personnalisée. Et vous obtiendrez cette bibliothèque supplémentaire. Cliquez dessus et nous verrons si nous avons quelque chose. Je ne pense pas que nous le sachions. Nous avons des arbres, des fleurs, et c'est à peu près tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez importer de nouvelles formes et vous pouvez facilement faire glisser un cœur et le tirer ici. Mais comme nous ne l' avons pas, je vais utiliser l'outil Pen. L'outil Stylo ici ressemble à un stylo, cliquez dessus. Nous y voilà. va de même pour l' outil de forme lorsque vous avez l'outil Plume, il créera un nouveau chemin, désolé un nouveau calque. À l'heure actuelle, nous sommes sur la bonne voie et ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais le changer de trajectoire en forme. Vous pouvez voir que nous avons la possibilité de changer la couleur, l'épaisseur, le trait, etc. Maintenant, le visage est blanc. Mais comme tout le reste est blanc, je vais d'abord choisir une couleur aléatoire qui m'aidera à voir la différence. C'est à moi de choisir celui-ci. Zoomez un peu. Et créez un point juste ici. Maintenant, cliquons sur un autre point et glisser le pointeur pour imiter la courbe que nous avons ici Je vais continuer comme ça. Ainsi, nous pourrons changer cela plus tard. Ne vous inquiétez pas, ou nous pouvons le rallonger un peu, pourrions le rallonger un peu et le faire glisser pour que je remplisse les différentes parties. Si tu le fais trop court, ça va finir par avoir l'air vraiment gênant, ne fais pas ça. Maintenant, nous avons une autre partie ici, il faut cliquer sur le point, faire glisser comme vous pouvez le voir, c'est trop court. Nous avons cette phrase embarrassante ici. Je vais garder le contrôle, faire glisser ce truc circulaire et le déplacer pour qu'il soit rempli. Je vais faire la même chose ici. Encore une fois, nous pourrons les retoucher plus tard, ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant, parce qu'ici, c'est une arête vive, ce n'est pas un cercle. Si je devais continuer, vous verrez que cela crée un cercle. Nous voulons un revirement brusque. Pour ce faire, nous devons couper ces deux poignées, bien que l'une d'entre elles ne soit que l'une d'entre elles. Pour ce faire, nous maintenons la touche Alt enfoncée et cela crée cette pensée pointue à côté de notre stylo Je vais cliquer sur un bouton ici et maintenant nous avons coupé cette poignée. Cela signifie que quoi que je fasse, c'est maintenant un tournant décisif. Je vais les annuler. Je vais faire un virage serré juste ici. À partir de maintenant, je vais cliquer et faire glisser pour créer une forme ronde. Faites un zoom arrière pour mieux voir les choses. Cliquez, faites glisser. OK. Va ici, fais glisser. C'est bon. Je vais en fait créer un cercle pour cette zone. Je vais passer à autre chose. Permettez-moi également de couper cette partie . Voyons voir. Coupez cette partie. Je vais éviter de maintenir la touche Maj enfoncée pour créer une ligne droite. Je vais mettre un cercle ici plus tard. Descendez, cliquez et faites glisser. Un peu. Nous y voilà. Ça a l'air bien. Vous pouvez maintenant voir que cette partie couvre la référence de l'image. Je ne vois pas vraiment où je peux m'arrêter. Je peux réduire l'opacité. Maintenant, je peux voir le domaine dans lequel je travaille. Encore une fois, cliquez et faites glisser. Ensuite, coupez cette poignée pour que nous ayons un virage serré. Cliquez ensuite sur Permettez-moi de zoomer un peu, puis cliquez et faites glisser. Autre point, nous y arrivons. Cliquez et faites glisser. Pouvons-nous le terminer ici ? OK. Nous avons une petite place, mais nous allons y remédier. Nous avons un beau plan et si j'appuie sur Entrée, nous pouvons voir que nous avons raté certains points, mais comme nous l'avons mentionné, nous allons corriger ce problème. Pour changer d'outil Stylo, utilisez l'outil Curvature Stylo car nous créons des courbes. Il va passer à une autre couche, revenir, et maintenant cela me permet de créer mes points. Commençons ici. Nous pouvons voir que nous avons quelque chose de bizarre. Cela va créer une suppression de points juste pour que je puisse accéder à la sélection. Maintenant, avec cet outil Stylo, tout est une courbe, nous n'avons donc pas à nous soucier des virages serrés. C'est bien ici. Ici, nous pouvons voir que nous n'avons pas tout à fait atteint la ligne de référence, et nous y voilà. Maintenant, la raison pour laquelle nous avons commencé avec l'outil Stylo normal au lieu de l'outil Stylo de courbure est que la courbure ne créera pas ces lignes précises, et ce seront toujours des courbes. Mais avec l' outil Stylo, nous pouvons créer une base profonde comme nous l'avons fait ici , puis simplement corriger, voire modifier quelques points avec notre outil Curvature Pen Voilà une autre ligne. Vous pouvez voir que cela se met en place parce que Photoshop trouve ces lignes tout seul, ce qui est plutôt cool Je n'ai pas besoin de le raconter à chaque étape. Il le découvrira tout seul. C'est plutôt bien. En fait, je vais simplement utiliser mon stylo pour terminer la ligne ici. Je ne vais pas ajouter de cercle. Il va créer un point au milieu, le faire glisser vers le bas, et nous y voilà. Passons maintenant à l'Inter. Nous avons maintenant une sélection parfaite du visage de Mickey Mouse. Maintenant, je peux aller de l'avant, rétablir l'opacité, changer la couleur de remplissage du rose au blanc Et nous fabriquons également ce rose par accident. Passons au noir. Nous y voilà. Si nous ajoutons cela, nous nous rapprochons du cadre de Mickey Mouse Mais le visage de Mickey Mouse n'a pas vraiment le contour que nous avons ici Laissez-moi désactiver toutes ces couches. Vous pouvez voir que ça s'arrête ici. Je vais créer ces directives à l'aide de ma règle. Cela aura du sens dans une seconde, faites glisser le pointeur depuis le côté gauche car nous voulons des règles verticales. Si j'active ma base faciale et ma forme 1, nommons ce cadre facial. Nous y voilà. En fait, je peux voir que la base faciale n'est pas en place. Laissez-moi le déplacer vers la droite, en bas. L'autre côté est-il beau ? OK, maintenant ça a l'air bien. OK. Et pour ne retirer que les pièces de cette zone, je peux masquer cette zone. Donc, avec la base du visage sélectionnée parce que c'est la couleur noire et nous ne voulons pas que la couleur noire soit présente dans cette zone, nous allons frapper ce cercle entouré d'un rectangle, ce qui crée la même couche de masque que vous connaissez probablement déjà. Donc, cette fois, nous allons le garder en blanc, puis utiliser notre pinceau ou appuyer sur B sur votre clavier, opter pour une couleur noire, et si vous cliquez, vous verrez que vous vous en débarrassez. Cependant, comme notre brosse a une forme ronde souple, nous allons devoir opter pour une brosse dure. Vous voyez que le rond souple est principalement utilisé pour mélanger des éléments, mais comme il s'agit d'une simple illustration, nous ne voulons pas vraiment que les choses soient mélangées Je vais cliquer sur Hold Shift pour faire une sélection directe. Nous allons faire la même chose ici et là. Si vous ne voulez plus les règles, allez voir la barre supérieure ici et les guides clairs. On les appelle des guides, mais ils me font penser à des dirigeants. Je vais juste les appeler dirigeants. Maintenant, je peux voir que j'ai oublié les lignes ici Je vais donc simplement revenir à mon cadre facial, l'outil de courbure, retirer la base faciale, l'éteindre. Je veux juste voir ce qui se passe exactement ici. Laisse-moi le réduire. sortirait juste un peu plus que d'habitude, ça diminuerait l'opacité Nous avons dépassé les limites ici. Je vais juste régler ça très rapidement. Créez une ligne ici pour que cette pièce soit plus stable. Baisse-le un peu. En fait, je vais le supprimer. Maintenant que c'est plus stable, je n'en ai plus besoin. Jetons un coup d'œil ici. Ce côté a l'air bien. Je vais rétablir l'opacité, appuyer sur Entrée sur mon clavier, allumer le visage Maintenant, ça a l'air plus uniforme. Faisons un zoom arrière. En fait, retirons-le un peu, ainsi que la base du visage car il y avait ces lignes. Laisse-moi vraiment l'éteindre. J'ai remarqué que nous avions besoin d'ajouter ces deux lignes. Elles sont extraites de l'illustration originale. Je vais utiliser mon stylo habituel pour connecter ces deux lignes. Créez un point ici. Maintenant, nous allons arrêter le remplissage, car il ne s'agit que d'un simple coup. Je vais ajouter un trait noir. 30 pixels, c'est beaucoup trop haut. Passons à cinq pixels. Je vais modifier l'alignement. Je pense que le milieu est une bonne chose. Nous avons créé un point ici, puis il se termine ici, cliquez et faites glisser. Cinq, c'est trop. Allons-y pour deux. OK. Je pense que deux suffiront. Je vais également le courber vers le bas. Entrez. Maintenant, laissez-moi voir à quoi cela ressemblera avec notre base faciale. Nous devons le déplacer un peu vers le haut, pas la base, la ligne. Nous avons le truc de la ligne. Je vais créer exactement la même chose, maintenez la touche Alt enfoncée pour la dupliquer. Regardez les directives. Je vais appuyer sur Ctrl T pour le retourner, retourner horizontalement et le placer là où il correspond à l'autre. Lorsque vous faites glisser une règle horizontale pour trouver le bas de votre objet, faites-le glisser là où cela a du sens. Voyons voir. Il semble que nous ayons supprimé une trop grande partie de cette partie. Permettez-moi de revenir en arrière avec mon pinceau, de réduire la taille, de le faire passer au blanc et de ramener une partie suffisante de la ligne pour qu'elle soit uniforme. Ensuite, je peux mettre la ligne. Ici, je vais juste appuyer sur Control teach , il suffit de le faire pivoter légèrement. C'est bon. Maintenant, je vais juste le supprimer. Laissez-moi y jeter un œil, éteignez-les à la ligne juste ici. Nous pouvons voir que ça s' amincit et qu'il s'épaissit ici. Mais nous n'allons tout simplement pas être aussi précis. Nous pourrions le faire avec le pinceau. Faisons-le simplement. Je vais appeler cette ligne de menton HinCreso. Ligne du menton à droite. Ligne du menton à gauche. Maintenant qu'ils ont un nom, je sais lequel je choisis. Permettez-moi de créer une nouvelle couche. Zoomez vers le bas, accédez à mon pinceau, ou vous pouvez utiliser un stylo Je vais juste utiliser le pinceau et imiter truc circulaire qu'il avait Dans l'image d'origine, réduisez encore la taille de mon pinceau que je puisse créer cette fine ligne. OK. Laissez-moi faire la même chose ou je vais simplement appuyer sur Control J pour le copier, retourner horizontalement et le faire glisser là où il est égal. OK. Les gars n'essayent pas de faire les choses exactement de la même manière. Cela prendra beaucoup de temps, mais personne n'est parfait. Vous n'êtes pas obligé de faire quelque chose d'identique. Cela demande plus de temps et de pratique. Mais pour cette leçon, nous allons simplement faire en sorte que les choses soient vraiment simples et rapides. Je ne vais pas passer trop de temps sur les petits détails, car cela ne vous aidera pas tant que ça. Je vais fusionner ces deux couches en les sélectionnant toutes les deux à l'aide du contrôle, comme vous le feriez pour sélectionner des fichiers sur un ordinateur normal, puis pour fusionner des couches. On va l'appeler menton, comment devons-nous l'appeler ? Réglage de la mentonnière. Lorsque vous les regroupez, maintenez la touche Maj enfoncée, obtenez les trois ou vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis appuyer sur Ctrl G ou accéder à ce dossier pour les regrouper. Je veux juste donner un nom à cette ligne du menton. Maintenant, je ne veux pas que ces mentons bougent pendant que je travaille sur les autres parties. Je vais verrouiller ma couche. Ce que cela signifie, vous pouvez voir qu'il y a un panneau qui ne m' autorise pas à faire quoi que ce soit. Je ne peux pas dessiner des choses dessus et je ne peux pas le déplacer. Vous pouvez voir si j'essaie, je ne fais que déplacer les autres couches. Maintenant, il en va de même pour les autres couches. Je ne veux pas qu'ils bougent tant que ça. Je vais donc verrouiller celui-ci ainsi que les autres. Je vais éteindre complètement les oreilles et éteindre le reste parce que travaille maintenant sur les plus petits détails. OK, donc je vais passer au sommet de mon menton. Travaillons maintenant avec le nez. Comme le nez a juste une forme ronde et qu'il ne comporte aucune partie pointue, je peux utiliser l'outil Curvature Pen Tool. Cliquez avec le bouton droit sur l'outil Stylo, accédez à l'outil Curvature Pen, remplacez le fond par du noir, supprimez le trait. Maintenant, je peux cliquer n'importe où et peut-être ici réduire l'opacité pour voir ce que je fais Je peux commencer à faire glisser, je viens de fermer ma forme. Sur celui-ci, je sélectionne le premier point secondaire Si je continue ici, vous pouvez voir qu'il y a un cercle à côté de mon stylo. Ceci avant, c'est après. Cela signifie simplement que vous êtes en train de fermer votre forme et c'est ce que nous voulons. Nous avons une forme fermée. Après avoir fermé ma forme, je vais cliquer et faire glisser la partie supérieure. Cela va encore réduire l' opacité. En fait, je vais le désactiver pour pouvoir simplement voir les lignes et créer plus de points, afin d'avoir une sélection assez précise nez de Mickey Mouse Créons-en un ici, créons-en un là. Faisons-en une ici. C'est bon. Donne-m'en un autre ici. Maintenant, j'ai une forme qui ressemble à celle de son nez. Maintenant, je peux régler l' opacité à 100, appuyer sur Entrée, et maintenant j'ai son nez Ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, faisons le. Je vais l'éteindre. abord, je vais le nommer nez, puis l'éteindre, afin de pouvoir également travailler sur les autres parties. Pour les yeux, il y a des ovales. C'est une forme connue. Il n'y a rien de personnalisé ou de complexe. Je vais juste aller sur mon outil de forme, cliquer avec le bouton droit de la souris, aller sur mon outil ellipse et je vais commencer par un point et faire glisser le pointeur vers une partie Encore une fois, une fois que vous avez terminé avec la forme, vous pouvez la déplacer, l'ajuster à votre guise et pour agrandir la mienne. OK. Vous pouvez voir que nous avons oublié certaines parties, mais ce n'est pas grave. Nous allons continuer à le corriger à l'aide de l'outil Pen. Appuyez sur Entrée, accédez à mon outil Curvature Pen. Pour passer à une autre couche, revenez-y. Maintenant, il y a une ligne bleue autour de notre cercle. Cliquez sur l'un des points, et maintenant nous pouvons l' ajuster à la forme de ses yeux. Laisse-moi m'occuper de ça. Je veux supprimer l'opacité, je ne peux pas vraiment dire si je suis hors de propos. Oh oui, nous sommes ici. Laisse-moi faire bouger les choses. Mais s'il s'agissait d'un ovale ordinaire, vous n'auriez pas besoin de le faire. Mais comme il s'agit d'une sorte d'ovale personnalisé, ce n'est pas exactement la forme idéale. Vous pouvez voir qu'ici, ça grossit un peu. Mais tu cliques sur ce point, appuies sur le backspace pour le supprimer si je n'en ai pas besoin Voyons même. Viens ici, répare le haut, répare le coin. Veillez à ce que cette pièce saute dans sa forme originale. OK. Je vais augmenter l'opacité, voir ce que je fais Ça n'a pas l'air vraiment parfait. Mais je vais juste le garder pour le moment. Je désactive cette option, et je pense que nous verrons dans quelle mesure nous aurons assemblé la forme, le visage, puis nous ajusterons davantage les yeux une fois que nous y serons arrivés. Encore une fois, si vous voulez faciliter les choses, vous pouvez simplement importer une forme personnalisée, une forme personnalisée prédéfinie pour les OL et peut-être des hexagones, bien que nous ayons un polygone Mais pour le moment, c'est tout ce que nous pouvons faire. Je vais donner un nom à ça. Je suis parti. J'avais V pour accéder à notre outil de déplacement ou simplement appuyer sur l'outil de déplacement. Maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur pour créer une copie. vais utiliser une règle pour m'assurer qu' ils sont uniformément alignés. Je vois bien que ce n'est pas le cas. Je vais entrer dans la copie que j'ai laissée ou simplement cliquer sur cette forme dans Control T, utiliser mon clavier pour la déplacer vers le haut. En utilisant l'espace vers le haut, je vais le déplacer vers le haut. Maintenant, nous y sommes. Je pense que nous devons vraiment changer de forme. Inversons-le comme nous l'avons fait. Déplace-le un peu vers la droite. Maintenant, ça a l'air mieux. Faisons un zoom arrière. Maintenant, nous avons deux de ses yeux. Disons que c'est le bon nom. Encore une fois, je vais les désactiver parce que je veux travailler sur cette ligne ici. Pour revenir à notre outil Stylo habituel, créez un point ici et un autre ici. J'ai deux ans zoomés. Ça va être un peu difficile. Éteignez le remplissage et je vais utiliser une ligne de trait 30, c'est trop. Passons à deux pixels. Je pense que deux pixels c'est trop. Voyons voir. Allez-vous transformer les capuchons en carrés ? Soyez de niveau. Passons à l'intérieur. Sortez de ça. Cliquez ailleurs. Nous avons une ligne, même si nous devons l'épaissir l'autre côté, j'ai oublié de le faire aide d'un stylo, sélectionnez-le pour revenir à ma forme, même si je l'ai retourné dans l'autre sens Laisse-moi le réduire un peu. OK. Je vais juste créer une nouvelle forme, n'est pas grave, commencer par là et encore une fois, je zoome trop Ça va me déplacer. Permettez-moi de réessayer pendant que je fais un zoom arrière. J'entre, je le retire. Je pense que nous devrions commencer ici. Cliquez et faites glisser, je crois que nous sommes à nouveau zoomés tous les deux. Nous y voilà. Il va notamment cliquer sur Ctrl T. Déplacez-le un peu vers le bas. Juste un pixel plus bas. Maintenant, nous avons l'arête nasale. Je vais regrouper les deux, appeler ça le pont nasal. Encore une fois, je vais le verrouiller. Maintenant, si je regarde de plus près, nous avons notre pont. Mais maintenant, nous devons nous débarrasser de ces pièces. Je vais d'abord créer un groupe pour les regrouper. Je ne le fais qu'une seule fois, le nom de group eyes. Allez sur notre cercle à l'intérieur du rectangle pour créer un masque de couche. En utilisant le pinceau et la couleur noire. Laisse-moi inverser ça. Laisse-moi augmenter ma taille, sois dur. Ensuite, je vais simplement supprimer ces parties. Comme le faisait l'image d'origine. J'ai fait une bêtise en optant pour une peinture blanche sur cette zone. Je vois que j'ai raté cette partie. Laisse-moi appuyer sur Control T sur l'œil droit. Je l'ai peut-être trop alterné. Nous allons simplement créer une nouvelle forme et nous allons simplement la dessiner à l'aide de notre pinceau. Comme nous avons activé le masque de couche, ce que je dessine ici n'apparaîtra pas. Annulez cela et dessinez grossièrement la forme. Essayez de le connecter aux autres. OK. Et je vais aussi fermer ce verrou parce que je ne veux pas qu'il bouge. Nous avons le nez, les oreilles, le cadre facial. Il ne reste que la bouche, qui est la plus grosse partie. Je vais juste désactiver toutes ces couches. Je vais commencer par les fossettes ici. Accédez à l' outil Stylo normal, désactivez le remplissage, activez le trait et réglez la taille des pixels sur Ce pixel fera l'affaire. Cliquez une fois, cliquez une autre fois et faites glisser le pointeur. C'est dedans. Appuyons sur Control J, puis sur T pour dupliquer et transformer. Ensuite, je vais utiliser les directives que Photoshop me donne pour le placer sur une échelle égale. C'est un moyen de s'en assurer, et c'est égal. Nous avons les fossettes. Appelons cette fossette 2 Dimple One. Utilisez la commande pour les sélectionner toutes les deux, les regrouper, puis nommez ces fossettes Verrouillez-le en place. Faites un zoom arrière, et nous avons maintenant une grande forme à créer. En plus de mon groupe de fossettes, je vais utiliser mon pentol habituel pour créer un point à peu près ici, cliquons et faisons glisser Et faites un petit zoom arrière. C'est vraiment difficile à voir. Nous faisons juste attention au milieu et non aux côtés et nous y voilà. Ensuite, je vais essayer de supprimer cette poignée car nous voulons un virage serré, puis une forme plus proche tout en créant la partie inférieure de la bouche. Maintenant, encore une fois, nous allons revenir à notre courbure Pentl car vous pouvez voir que le milieu est aligné, mais pas les côtés Cliquez avec le bouton droit sur le Pentool Curvature Pentool Pentool Vous voyez qu'il les affine également et qu'il les fait glisser vers le bas. Ça va bien trop haut. Nous réglerons cela plus tard. Un autre point ici. Je vais également devoir le faire glisser vers le bas. Il en va de même pour ce côté car nous aurons une forme égale. OK, nous avons en quelque sorte dépassé les bornes, mais c'est bon. Je peux peut-être le réparer. Oui. OK, allons-y. C'est Enter pour terminer notre sélection. Et je vais utiliser l'outil de masquage. en fait, voyons si nous pouvons désactiver les capuchons. Mais il est éteint. Hum. Non, ça ne marchera pas. Restons ici. Je vais juste utiliser un masque pour m'en débarrasser très rapidement. Changez notre couleur d'arrière-plan en noir et éliminez simplement ces lignes nettes. Voilà notre bouche. Maintenant, nous devons le remplir de noir car la couleur de fond de la bouche est noire, alors remplissons-le simplement de couleur noire. Éteignez-le pour que nous puissions voir sa langue en forme de cœur. Créez un point avec la même chose. Je vais juste le faire, nous le ferons plus tard. Comme nous l'avons fait pour le cadre facial, créez un point, cliquez et faites glisser le pointeur vers une autre pièce et continuez ainsi jusqu'à ce que vous obteniez votre forme. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser, l'objectif n'est pas très beau. Changeons. Je vais désactiver le trait, le faire passer au rouge. Ensuite, je vais revenir avec l'outil de courbure et réparer cette zone. Je vais l' éteindre pour voir OK. Appuyez sur Entrée, nous avons maintenant la forme de notre cœur. Désactivez cette couche. Nommez cette langue , puis désactivez-la. Nous avons ce truc aux reflets blancs, c'est notre dernière forme. Passons au blanc, à la couleur de remplissage et revenons à mon outil Stylo, cliquons et glissons, cliquons et cliquons et glissons, cliquons et faisons comme ça jusqu'à ce que nous ayons terminé. Revenez avec mon outil de courbure. Encore une fois, si vous étiez précis, je ne le suis pas vraiment, vous n'auriez pas besoin de passer autant de temps à corriger les erreurs avec l'outil de courbure. Je vais juste me déformer . Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est qu'un reflet. Éteins ça. En fait, nous en avons besoin. Nous avons cette forme qui fonctionne toujours pour nous. Donnez un nom à ce reflet. Ce n'est pas vraiment un reflet, c'est plutôt un léger rebond, mais ça fera Maintenant, réactivez les couches. Si c'était sous la couche de la langue, nous ne pourrions pas le voir. Assurez-vous que c'est sur le dessus et que vous placez les couches en fonction de ce qui se les unes au-dessus des autres ou de ce qui se trouve derrière les autres. Allumons cela. Nommez ceci, nommons cette bouche. Je viens de voir que la bouche sort de la langue. Est-ce censé être le cas ? Je ne sais pas, nous n'avons pas regardé l'image originale. C'est bon. Les fossettes sont ouvertes, le pont nasal est là, les yeux sont là, le nez est Les lignes du menton sont là, le contour du visage, base du visage, permettez-moi de faire un zoom arrière, l'oreille droite et l'oreille gauche. Ensuite, il y a notre forme de Mickey Mouse. Éteignons l' image principale, voyons à quoi elle ressemble. Cela semble tout à fait identique, même si les yeux ne sont pas exactement les mêmes. Mais encore une fois, si vous aviez plus de temps, vous pourriez passer plus de temps à perfectionner les choses. Encore une fois, pour le voir avant et après, je vais d'abord atteindre son opacité maximale, le désactiver, commencer par ma couche inférieure, aller jusqu'en haut, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur le haut Je collectionne tout, vous pouvez voir que tout est décrit parce que ce sont des formes et pas simplement des couches aléatoires. Cliquez ensuite sur le dossier pour les regrouper. Je vais appeler cette souris Mikey et ses formes. Si je le réduis, appuyez sur Contrôle. Nous ne pouvons pas appuyer sur Contrôle T car les couches sont verrouillées. Débloquons ces couches parce que nous avons terminé. Nous n'avons plus besoin de les protéger. Y a-t-il quelque chose de bloqué dans les groupes ? Faisons en sorte qu' il n'y en ait pas beaucoup. OK. Nous pouvons maintenant appuyer sur Ctrl pour minimiser la forme. Je veux juste les mettre côte à côte pour que nous puissions voir le chemin parcouru. Désactivez cette couche, remettez-la en place, et nous n'avons pas tout à fait obtenu les bonnes couleurs, mais ce n'est pas grave. Nous avons aussi le truc Disney. Continuez comme ça. Ou je pourrais simplement utiliser l'outil d'effacement. Euh, augmentez le côté, débarrassez-vous du symbole Disney. Et nous y voilà. Ce ne sont pas exactement les mêmes couleurs, mais elles se ressemblent beaucoup. Et nous avons vraiment fait un excellent travail. C'était donc très simple. Nous avons simplement utilisé des outils de mise en forme et des outils de forme de stylo, des formes créées à partir de l'outil Stylo, je veux dire, nous avons juste utilisé quelques ajustements. Ce n'était pas si difficile. Cela a pris un peu de temps, mais nous avons pu créer un dessin à partir de notre image de référence ou, dans ce cas, copier un dessin à partir d'une image de référence. Donc, si vous souhaitez modifier les couleurs de l'image d'origine, vous pouvez le faire en cliquant simplement sur l'une des formes. Nous sommes là. Choisissez la couleur Eyedropper et appuyez dessus. Cela va donc arriver ici et si je clique dessus, j'ai changé la couleur en cette couleur. Je vais également choisir la bouche, qui est un peu plus foncée sur le visage et rouge. Maintenant, si je clique sur les autres parties de Mickey Mouse ou Mickey Mouse, je peux simplement utiliser l'outil Eyedropper pour choisir les couleurs, allez sur la bouche La bouche était d'un noir plus foncé. C'est juste ici, c'est gris en fait, nous avons oublié les yeux, alors voyons de quelle couleur sont les yeux ? Je pense que c'est de la même couleur que la bouche. Utilisons donc cette couleur, coupons le nez. Je n'arrête pas de descendre pour une raison ou une autre. Passez à la dernière chose, qui était la langue, et utilisez le rouge de l'image d'origine. Et nous avons en fait ce problème ici, le réglage de la mentonnière. Alors laisse-moi juste changer la ligne du menton, du menton gauche au menton à droite. Attendez, en fait, je crois que nous traitons la mauvaise couleur. Maintenant, si vous avez une couche et que ce n'est pas une forme et que vous souhaitez changer cette couleur, vous pouvez le faire en cliquant sur cette couche Laisse-moi le refaire. Nous y voilà. Nous avons un style de couche. Accédez à Color Overlay. Je vais simplement le faire glisser vers le bas, puis cliquer sur Superposition de couleurs, puis nous avons la couleur Cliquez dessus une fois, puis nous avons nouveau le truc Eyedropper et cliquez sur la couleur D'accord maintenant, il devrait avoir la même couleur. 31. Coloration: Essayons de colorier une image dans Photoshop comme vous le feriez avec des crayons de couleur ou de la peinture ordinaires, et nous allons passer en revue les outils associés à la coloration dans ce programme Encore une fois, nous avons notre canevas. Je vais y glisser notre photo. Je l'ai déjà dans ma bibliothèque. Ça y est. Je vais cliquer et le faire glisser sur mon canevas, ajuster la taille. Je pense que c'est une bonne chose. Cochez la case une fois que j'ai terminé Si je désactive la couche d' arrière-plan, nous pouvons voir qu'elle contient déjà une mise en page blanche et que nous devons en fait nous en débarrasser. Donc, comme nous en avons parlé en couches, nous voulons créer autant de couches que nécessaire pour nous assurer que notre expérience en cette période ne soit ni difficile ni difficile. Si je devais le faire encore une fois, il s'agit d'un objet intelligent, donc je dois d'abord assurer notre couche, y aller, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Assurize Maintenant, nous pouvons faire les ajustements que nous voulons. Maintenant, je vais juste vous montrer ce qui se passe lorsque vous n'ajoutez pas de couches. Je vais choisir une couleur aléatoire. Si je commençais à peindre dessus et que je dépassais les lignes, je voudrais le supprimer parce que j'ai dépassé les lignes. Je finirais par supprimer le tableau lui-même. Vous pouvez le voir ici, c'est assez difficile. Laisse-moi annuler ça. Maintenant, si je devais créer une nouvelle couche, encore une fois, si je passais accidentellement au-dessus des lignes, je ne pourrais supprimer que mon objet, ma coloration. Mais j'ai également supprimé la couleur effacée. Lorsque nous dessinons quelque chose et que nous voulons le colorier, disons que nous l'avons dessiné, mais je viens de le mettre en ligne d'ailleurs. Je dois créer plusieurs couches. Je vais juste vous montrer comment cela fonctionne. Tout d'abord, désactivez votre arrière-plan. Nous ajouterons un arrière-plan plus tard une fois que nous aurons fini de dessiner. C'est ma couche de base. Je vais le transformer en fait, je vais l'appeler. Je le ferai plus tard. Appelons-le simplement base pour le moment. Je vais conserver une copie de l' original comme nous l' avons toujours fait et comme nous devrons toujours le faire. Maintenez la touche Ctrl enfoncée, appuyez sur J copiez notre image. Je vais également en faire une autre copie. D'une autre manière, cliquez sur la couche, faites-la glisser vers le bas jusqu'à cet élément positif. Nous avons deux copies de notre original, trois au total. OK, c'était donc notre base. Éteignons la base pour le moment. Je vais appeler une couleur. Il s'agit de notre couche de couleur et d'un autre contour. Désactivons la couleur pour le moment et préparons notre plan. Nous devons nous débarrasser de tout sauf des contours de cette image. Il faudrait utiliser l'outil d'effacement, mais nous ne pouvons pas le faire toute la journée car cela prendra une éternité et ce n'est pas précis. Laissez-moi les annuler. Nous utiliserons cet outil dont dispose Photoshop. Cliquez avec le bouton droit sur l'outil d'effacement, il s'appelle l'outil Magic Eraser C'est en fait très pratique lorsque vous travaillez sur des œuvres graphiques, en particulier lorsque les lignes sont vives et épaisses comme sur cette image. Comme son nom l'indique, c'est un outil d'effacement magique qui supprimera comme par magie les zones que vous choisissez Je vais cliquer une fois sur ce fond d'écran. L'arrière-plan a disparu, comme par magie. G va faire de même pour l'intérieur, c'est parti. Vous pouvez voir qu'il respecte les lignes parce que ce n'est pas moi qui les choisis. Si je choisis la ligne, tout disparaîtra. Je dois choisir les parties blanches. Nous cherchons uniquement à conserver les grandes lignes de notre dessin. Faites la même chose d'un bout à l'autre. Zoomez pour enlever les taches blanches de la fenêtre et de la porte. Et nous y voilà. Il ne nous reste plus que le contour de notre image. Notre plan est complet. Augmentons les choses, passons à la couleur. Assurez-vous que vous êtes également sur cette couche de couleur. Encore une fois, je vais supprimer l'arrière-plan, mais cette fois, je vais garder le blanc à l'intérieur. Je ne vais rien changer et laisser faire. Maintenant, afin de m'assurer que mes couches ne bougent pas, je vais verrouiller ma couche de contour comme ça. Mais je vais garder ma couche de couleur telle quelle parce que j' essaie de travailler avec elle. Si vous vous souvenez, nous avions une option de verrouillage qui nous permettait de peindre uniquement dans notre dessin. Je vais le garder. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de peinture dans le dessin. Le gazon nous a manqué, mais ça va. Cela me permet de le déplacer. Mais je vais juste garder ce verrou. Essayons de ne pas déplacer le tableau. Je vais donc choisir un point de départ. Il existe différentes manières de peindre et de Photoshop. Vous avez l' outil à godets. Choisissons une palette de couleurs ici. Voyons ce que nous avons dans le pastel. Ça ne me plaît pas vraiment. Cela ira avec la lumière. Je vais choisir ce violet foncé pour cette zone, ici même pour la cheminée. Si j'utilise le seau à peinture, vous pouvez voir qu'il a laissé un environnement blanc dans notre région, ce qui n'est pas très visible de l'extérieur, mais ce n'est toujours pas le cas, ce n'est toujours pas acceptable. Oui, j'aime bien utiliser le pinceau. Ce n'est pas si différent en fait. Vous pouvez voir que je peins juste à l'intérieur. Mais si vous optez simplement pour une couleur unie, vous n'aurez pas besoin d'utiliser le pinceau. Vous pouvez facilement utiliser l'outil à godets. Je l'ai fait violet foncé. Faisons en sorte que les autres parties soient violet clair. Faisons un zoom arrière. Choisissons cette couleur orange pour nos champignons, laissez-les blancs. Pour ce qui est de l'intérieur, choisissons cette orange plus claire. Faisons en sorte que la maison elle-même soit jaune, choisissons une autre couleur. Choisissons-le pour la porte. Encore une fois, évitez les lignes épaisses. Gardez la fenêtre telle qu'elle est. Gardons-les blancs. Je vais en faire une couleur rose. En fait, choisissons ce violet. OK. Juste un simple dessin, ce n'était pas si difficile et nous avons pu facilement peindre dans ces zones à l'aide de l'outil Bucket, qui est le moyen le plus simple de le faire. Et si je voulais ajouter de la dimension à cela ? Et si je voulais que certaines zones soient ombragées, certaines soient plus claires que d'autres, alors je n'utiliserais plus l'outil Bucket. Pour ce faire, je vais utiliser mes outils de sélection. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit et accéder à l'outil de sélection rapide. Et je vais choisir cette zone ici et maintenir la touche enfoncée. Je supprime cette zone parce que je l' ai trouvée par accident Ce n'est pas grave si vous sortez des lignes, car souvenez-vous que notre couche de contour est activée. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemblerait sans la couche de contour. Voilà à quoi ça ressemble. Nous avons dépassé les limites, mais parce que nous utilisons l'outil bucket, Photoshop déterminera lui-même les contours. Et laissez-moi faire un peu d'observation ici. Si vous n'avez pas de lignes épaisses comme celles-ci, il est toujours bon d'avoir plusieurs couches de contour. Mais comme nos lignes sont assez épaisses et faciles à identifier, une seule suffit. OK, donnons-lui une couleur plus foncée. Je vais voir comment se produit ce champignon. Ça part d'ici et ça monte plus haut. Nous savons qu'il y a de l'espace entre cette zone et le bord de la tête du champignon. Et pour ajouter de l'ombre, on peut utiliser du gris ou un jaune plus foncé. Je vais essayer avec un jaune plus foncé, en allant sur mon outil Eyedropper Appuie dessus. Je l' ai maintenant dans mes échantillons Viens ici. En fait, je vais essayer, cliquez dessus pour ouvrir ce panneau Vous voulez réduire la luminosité. Faisons en sorte que ce soit 70, c'est trop. Je pense que 90 personnes verront qu' il fait un peu plus sombre que l'actuel. Maintenant, j'ai une couleur jaune plus foncée. Mais comme je ne veux pas que cette ombre affecte cela et que je puisse toujours revenir à la couleur d'origine, je vais créer une nouvelle couche. Couche 1, appelons-la ombre. Et ma sélection est toujours là. Maintenant, si je peins dans ces zones, vous pouvez voir que cela n' affecte que la sélection et pas ici. Je crée facilement l'ombre. Maintenant, cela va demander de la précision. Je vais juste faire à peu près ce qui, selon moi, fonctionnera. Il doit être incurvé. Permettez-moi de supprimer ce que j'ai fait. Je vais en fait essayer avec l'outil Path. Je vais utiliser mon stylo, le Curve True Tool parce que nous optons pour une courbe. Parce que encore une fois, si vous regardez notre champignon, il y a une courbe, nous devons donc l'imiter dans l'ombre Si vous optez pour le chemin plutôt la forme, notre sélection est toujours là. Choisissez la zone où l'ombre doit commencer. Ce serait par ici et cela s'arrêterait ici. Essayons maintenant d' imiter cette zone. Ça va être un peu difficile, j'essaie juste d'imiter la courbe ici C'est si ce n'est pas parfait, encore une fois, personne n'est parfait. Je pense qu'il faudrait qu'il soit plus épais que ça. Démontons simplement ça. Je pense que ça va faire l'affaire. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Stroke Path. À l'aide du crayon. OK. Cela vient de faire une sélection. C'est le cas, et nous y voilà. En utilisant la même couleur que nous lui avons donnée, il a fait une sélection. Revenons à l'outil Pen. D'accord, pour qu'on éteigne ce truc. Je vais juste utiliser mon pinceau pour simplement remplir les zones D. Mais un stylo m'a aidé à créer courbe lisse que je recherchais. Je dois également continuer ici. Je dois le faire avec l'outil Stylo, mais je vais simplement le faire avec un pinceau. J'essaie de le rendre fluide. Je vais m'en occuper pour le moment. OK. Et nous avons accidentellement peint cette zone parce que nous y avons introduit le pentle Nous n'aurions pas dû le faire, mais nous allons simplement l'effacer. C'est bon. Cette région me manque. Maintenant, nous avons créé une ombre pour la maison d'ici. Appuyons sur Ctrl D pour désélectionner notre sélection. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une ligne très lisse. Si vous désactivez notre plan, vous pouvez voir que nous avons dépassé les limites. C'est pourquoi il est utile de disposer de cette couche de contour. Nous devons également ajouter de l'ombre à l'intérieur du champignon. Mais oui, je pense que nous devrions le faire. Il suffit d'utiliser à nouveau l'outil Eyedropper, sélectionner notre couleur, de cliquer, tourner le B, qui correspond à la luminosité, et je voudrais juste la réduire de dix Si c'est 96, faites-en 86. Nous avons maintenant une couleur plus foncée. Encore une fois, je suis dans la couche d'ombre. Peignez simplement cette zone comme ça. Comme c'est inférieur à la réalité, je pense que tout devrait être ainsi. Mais la zone située derrière le corps doit être plus sombre. Encore une fois, je vais double-cliquer au lieu de 86, passons à 76. Je vais juste créer une forme approximative mais nous devrons utiliser à nouveau notre outil Stylo parce que je veux une courbe commençant d' ici et se terminant ici. Laisse-moi partir. Nous sommes à nouveau sur la bonne voie et notre courbe est votre stylo, car nous voulons la courber. Premier point ici, deuxième point ici. Imitons la courbe que nous avons. Et allons sur Stroke Path. crayon. Allons-y avec le pinceau. Pinceau. Nous y voilà. J'ai oublié d'appuyer sur Entrée. Une fois que vous avez terminé, appuyez simplement sur Entrée pour supprimer la sélection. Revenez avec le pinceau, remplissez les zones que nous n'avons pas pu voir avec le pentol Utilisez la gomme pour retirer les pièces qui n'étaient pas censées s'y trouver En fait, alors effaçons ça. Ou appuyez sur Annuler. En fait, j'ai oublié créer une nouvelle couche pour l'ombre supplémentaire. Assurez-vous de le faire, créez une nouvelle couche. Apportez l'outil Stylo, maintenez la touche Ctrl enfoncée, et nous pouvons voir le cercle à côté de notre stylo. Nous ne cherchons pas à fermer notre forme mais à créer un chemin. Donc, au lieu de simplement cliquer dessus, nous allons maintenir la touche Ctrl enfoncée sur notre clavier et vous pourrez voir que le symbole change. Vous cliquez et faites glisser le pointeur vers l'endroit qui vous convient. Nous le faisons glisser ici, il sera donc plus facile de le supprimer ultérieurement. Maintenant, je peux simplement créer ma ligne facilement. Voyons comment cela fonctionne. Cliquez avec le bouton droit sur Stroke Path, brossez, je trouve que c'est plus beau parce que maintenant c'est un nouveau calque, je peux le déplacer et l'ajuster davantage. Appuyez sur Entrée une fois que vous avez terminé. Revenons à, nommons cette ombre de champignon supplémentaire pour savoir de quoi il s'agit. Utilisez notre outil d'effacement pour accéder à cette zone. Je suis sur cette couche. Assurez-vous que vous l'êtes aussi. Utilisez le pinceau pour simplement remplir les bords. Maintenant, je veux que cette partie soit davantage intégrée. Je vais passer sur ma couche, Control T, et simplement faire pivoter ma sélection, elle a une ouverture nette. Une fois que vous avez terminé, allez dans l'outil d'effacement, supprimez cette partie supplémentaire et utilisez un pinceau pour simplement ajouter quelques lignes ici Laisse-moi effacer ça. Je ne suis pas sûr que ce soit la bonne sélection. Je pense en fait que nous devrions créer une courbe comme celle-ci. Pour être honnête, je ne suis pas très doué pour les dessins. Permettez-moi de revenir sur cette couche et d' essayer d'imiter cette courbe Est-ce que c'est ainsi que cela fonctionne, découvrons-le. Cliquez sur Stroke Path, brossez, d'accord ? Je vais juste y aller parce que je ne sais pas comment je suis censé ajouter de l'ombre à ce champignon. Mais si vous savez déjà dessiner et peindre, ce serait un jeu d'enfant pour vous. Encore une fois, ça ne fait pas la queue. Je vais appuyer sur Control Tea pour le transformer davantage, cela correspond à cela. OK ou appuyez sur Inter, supprimez les parties supplémentaires, ajoutez un peu de trait aux zones que vous n'avez pas faites correctement. C alignez-vous même en douceur. Supprimez les couches supplémentaires. Nous en avons aussi ici. Je vais juste le garder comme ça. Je sais que ça n'a pas l'air bien. Mais encore une fois, si vous êtes doué pour essayer, ce serait un jeu d'enfant pour vous. Je vais également dupliquer cette couche, supprimer ce qu'elle contient. Et optez pour une couleur encore plus foncée. Au lieu de 76, passez à 66 parce que je veux une ombre juste ici. Je vais le faire avec ma main plutôt qu'avec le stylo. Ensuite, en utilisant notre couleur précédente, qui est juste celle-ci, je pense que cela aurait du sens. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Ou en fait, utilisons simplement le noir. Nous essayons trop fort. Asseyez-vous simplement dans Control Z, passez au noir. Ensuite, je vais juste ajuster l'opacité D plus tard. Permettez-moi simplement d'utiliser le pentle, d'imiter la courbe D. Cliquez avec le bouton droit, tracez le trait, brossez, même si la couleur n'est pas noire, annulez cela, rendez la couleur noire. Je dois le retourner ici et je vais cliquer avec le bouton droit sur le pinceau Stroke Path. Nous avons maintenant une sélection noire. OK ? Je vais baisser le remplissage pour qu'il soit vraiment gris clair. Déplacez-le un peu sur le côté, supprimez les parties supplémentaires qui sont sorties des lignes. Je vais donner un nom à cette ombre plus sombre. Nous assistons ici à un moment d' ombre plutôt positif. Nous devons en ajouter encore plus, je crois, au fond de la cheminée. Je vais juste dire non, c'est bon. Passons simplement au-dessus de la couleur, créons un nouveau calque. C'est ce que j'appelle l'ombre d'un champignon. Je vais juste regrouper les trois, donc ce ne sont que des champignons. Je l'ai fait en passant sur la couche inférieure, en maintenant la touche Maj enfoncée, en cliquant sur la couche supérieure, puis en cliquant sur l'icône de ce dossier ici, je regroupe le tout. Appelons-le champignon. OK. Maintenant, je sais que ces couches sont les champignons et j'en ai fini avec Je vais donc les verrouiller au cas où je les déplacerais par accident. Je vois que je déplace autre chose. Il suffit de les verrouiller en place. Retournez à la première couche. Appelons-le cheminée. La cheminée est bonne. Descendez ici et sur notre violet, nous allons choisir une couleur, cliquez dessus Au lieu de 66, passons à 56. Ça va. Descendez à la cheminée. Au lieu d'utiliser le stylo, j'utiliserai simplement mon pinceau pour créer quelque chose. Il est toujours bon de savoir d'où vient la source lumineuse. La source lumineuse viendrait d'ici. Cela signifie que je dois créer une ombre quelque peu triangulaire pour la cheminée afin de rendre ce bord tranchant. Il suffit de l'effacer moi-même. Vous pouvez utiliser un stylo, je vais juste utiliser mon pinceau pour gagner du temps. À quoi d'autre devrions-nous ajouter de l'ombre ? Ensuite, si le soleil venait d'en haut, il y aurait également une ombre projetée sur la tête du champignon. Créez une nouvelle couche, appelez-la tête de champignon. Encore une fois, avec l'outil Eyedropper, choisissez la couleur de base, double-cliquez Au lieu de 95, passons à 85. Assurez-vous de le faire sur B, qui représente la luminosité. Ne le faites pas sur le S ou le H, cela change simplement l'intensité et la couleur et non la luminosité. Si ça vient d'ici, alors je devrais prendre quelle forme ? Je vais juste faire une phrase. J'enlève accidentellement la couleur. Faisons simplement une forme aléatoire. Je ne sais pas trop ce que ce serait un triangle ou quelque chose comme ça. Faisons simplement une forme aléatoire. J'essaie juste de montrer les techniques utilisées ici. Je ne sais pas si cela a du sens. L'ombre, mais c'est bon. Une autre chose que nous pouvons faire est de travailler sur le gazon. Nous ne pouvions pas vraiment le peindre avec un godet car il n'est pas connecté. Ce n'est pas une forme étroite. Créons une nouvelle couche, collons le gazon. Revenez à nos échantillons. Nous étions dans la zone claire, choisissez une couleur dans cette palette de couleurs. Lorsque vous coloriez, vous devez vous assurer que toutes les couleurs que vous utilisez sont cohérentes les unes avec les autres. Je ne peux pas choisir un bleu à partir d' ici puis choisir un bleu RGB car ils ne seront pas connectés. Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Je vais choisir ce vert et si je peins ici, vous verrez que cette couleur est si éclatante qu'elle vous empêche de regarder le sujet réel, la maison aux champignons Mais laisse-moi annuler ça. Si j'utilise une couleur de la même palette, cela a plus de sens. Ce n'est pas aussi distrayant, tout est en harmonie et votre dessin général est beau Cela a l'air professionnel, donc ce n'est pas très bon si vous utilisez des couleurs aléatoires provenant de différentes palettes de couleurs. Parce que les palettes de couleurs sont conçues dans un but précis et que toutes les couleurs à l'intérieur sont harmonieuses. Je vais d'abord choisir un point ici, puis maintenir touche Shift enfoncée et simplement dessiner dessus pour créer une ligne droite. Faisons également la même chose ici. La barre est plus haute que l' autre pokeye. C'est bon. Maintenant que j'ai une ligne droite, je peux commencer à peindre ces zones. Si je voulais utiliser l'outil Bucket, je devrais fermer ma forme en traçant une ligne noire en bas, mais j'utiliserai simplement le pinceau. Ça ne me dérange pas. J'ai fait un peu fausse route ici. Supprimons simplement cela, revenons à mon pinceau et peignons toutes les autres zones. Maintenant, dans d'autres leçons, nous allons aborder les différents types de coloration. Nous avons trois styles en D. Nous avons l'aquarelle, nous avons un style solide, nous avons un style minimaliste et la liste est longue C'est vraiment intéressant de voir comment vous pouvez colorier comme vous le feriez dans la vraie vie dans Photoshop. Cela rend les choses assez faciles. L'avantage de la coloration et de Photoshop, c'est que vous pouvez toujours annuler votre action, contrairement à ce qui se passe dans la vraie vie. Voilà ma maison. Ça a l'air bien. Et si le soleil venait d'ici, cela signifierait que la partie inférieure du champignon serait un peu plus foncée. Mais il ne fait pas trop sombre car disons que notre soleil n'est pas encore très intense. Tout dépend de votre source de lumière. Si c'est à midi que le soleil brille le plus, couleur sera plus foncée Mais si c'était juste un petit matin ordinaire, ce ne serait pas aussi intense. Alors laissez-moi créer quelque chose de nouveau. Je vais créer une nouvelle forme parce que ce sera une forme fermée, même si ce ne serait pas le cas en réalité. Créons simplement une nouvelle couche, appelons-la ombre à tête de champignon. Avec le pentol , celui à courbure, créez un point ici et terminez le point ici Je vais juste le traîner autour de ma tête de champignon. Je vais également fermer la forme. Nous aurions pu le faire avec l'outil de mise en forme ici, mais nous ne l'avons pas fait parce que je voulais m'en tenir à un outil à la fois, juste pour que les choses soient moins confuses. Réglons ça. Suivez la courbe, faites en sorte que tout semble naturel. Je suis ici. Si la lumière venait comme ça depuis ce coin, cette zone serait moindre et cette zone aurait plus d'ombre. C'est moins, mais cela augmente légèrement au fur et à mesure. Imitons ça. Agrandissez cette partie. Je crois que ça collerait à la limite. Nous y voilà. J'ai omis cette zone parce qu'elle possède sa propre zone séparée. Donc, permettez-moi ce support sur le chemin qui est , puis d'entrer dans mon, je dois changer un paramètre. Je vais me remettre en forme. À l'heure actuelle, vous pouvez voir que l' alignement est au milieu. Nous allons le faire de l'intérieur. Je vais vous montrer ce que cela signifie dans une seconde. Nous avons perdu notre chemin. Faisons-le encore une fois. Ce que je viens de faire, c'est de changer la trajectoire. Si vous avez vu que c'était le cas, la couleur venait des deux côtés. Mais maintenant, nous l'avons fait de telle sorte qu'il ne provienne que d'un seul côté , à savoir l'intérieur de notre forme. Et une fois que j'ai créé mon parcours, vous pouvez voir la différence. C'est un gain de temps et c'est plus efficace si vous devez dessiner pendant longtemps Laisse-moi juste fermer ça. Ne vous souciez pas trop des lignes, car nous avons notre couche de contour. Même si vous avez dessiné hors ligne, cela n'aura pas d'importance. Imitons cette forme d' ombre progressive dont nous avons parlé Commence peu à partir d'ici, monte plus haut à partir de là. Nous réparons cette zone. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris. Définissons d'abord notre couleur. Passons à la couleur noire. Ensuite, nous pouvons modifier le remplissage et l'opacité. Comme nous avons une forme ici, nous voulons simplement la remplir, il ne s'agit plus d'une ligne. Nous allons avoir notre sélection, une sélection fermée. le bouton droit. Accédez au chemin de remplissage au lieu de Stroke Path. Cela va ouvrir ce type, la couleur de premier plan du contenu, qui est le premier mode couleur à opacité normale Faisons l'opacité plus tard. Et assurez-vous que ce type est allumé, puis appuyez sur OK. Nous avons maintenant une sélection noire. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK. Maintenant, ça a l'air un peu bizarre parce que nous n'avons pas changé l'opacité Supprimez l'opacité. Allons-y, je pense que 10 % suffiront. Tapons dix. Maintenant, nous avons une jolie petite ombre et c'est progressif, comme nous l'avons mentionné, ce n'est pas hors de propos. Je réalise juste que je devrais le supprimer. Ça a l'air bizarre. OK. Jusqu'à présent, l' ombrage est bon. Nous pourrions faire quelque chose de plus avec le gazon. C'est en fait quelque chose que nous devons faire. Nous pourrions même rendre cette zone plus lumineuse, mais cela serait source de confusion. Nous le ferons dans une autre leçon. Descendons simplement ici. Je vais fermer cette couche, passer sous l'herbe. Ce serait une tête de champignon, créez une nouvelle couche, appelez-la ombre d'herbe. Prenez mon pinceau et maintenez la touche Alt enfoncée pour choisir la couleur ou utilisez l'outil Eyedropper En fait, je devrais choisir ce jaune car ce les ombres projetées sur le bâtiment. Double-cliquez. Allons-y pour 90. Et il suffit de le brosser. Si le soleil venait d'en haut, il serait juste du bon côté. Je ne peindrais pas ici, ça vient du bon côté. Vous pouvez utiliser le stylo. J'essaie juste de gagner du temps. Je vais juste utiliser mes mains tremblantes et mon pinceau. Encore une fois, le côté droit. Quel que soit le côté qui se trouve en dessous de la droite, il redescend. Laissez-moi le faire d'abord, puis je dois changer de couleur parce que nous avons une porte. C'était 96. Passons à 86. Déposons la couleur. Celui-ci ne fonctionnerait pas parce qu' il est debout, nous n'avons donc pas besoin d' ombre pour cela. Que devons-nous faire d'autre ? Je pense que nous en avons fait assez. Nous avons ajouté des ombres, nous avons colorié notre image, et tout va bien jusqu'à présent. Il ne reste plus qu'à ajouter un arrière-plan. Permettez-moi de ramener la couche d'arrière-plan, de la déverrouiller. Revenons à mes montres, à ma palette de couleurs et choisissons ce bleu. Ou est-ce que ça ne va pas ? Je pense que ça va vraiment faire l'affaire. Maintenant, permettez-moi de connecter mon gazon parce qu' il a l'air un peu gênant, de prendre mon pinceau, d' augmenter la taille, de choisir ma couleur, de partir de là, de maintenir la touche Maj enfoncée, passer d'un côté ou de l'autre. Maintenant, ça a l'air mieux. Vous pouvez même continuer et utiliser l' outil Stylo pour dessiner des lignes noires épaisses comme celle-ci. Faisons-le réellement pour que tout se mette en place. Maintenant, au lieu de l'outil Stylo de courbure, nous utilisons l'outil Stylo normal, car nous essayons de créer une ligne droite et non plus une courbe. Permettez-moi donc d'imiter la taille de celui-ci à l'aide de mon pinceau, nous sommes sur la bonne voie en ce moment, réduisez mon pinceau jusqu'à ce qu'il soit identique au bout du ragoût, ira Ensuite, à l'aide de mon outil Eyedropper, je vais l'utiliser pour trouver la teinte noire exacte, créer un point au milieu, puis le terminer là où cela a du sens, créer une nouvelle couche au-dessus de l'herbe, appelée contour du gazon Il est d'ailleurs toujours utile de nommer vos couches, cela facilite grandement les choses. Tracez la trajectoire, passez au pinceau, appuyez sur OK. Nous avons maintenant un trait noir. Ça te va ? Accédez à ce contour ici, qui se trouve sur la couche supérieure et supprimez simplement cette zone blanche. OK. Je pense que notre ligne est trop grande, mais elle est trop grande. Quelle était la taille de mon pinceau ? C'est neuf pixels, je suppose que nous devons opter pour sept pixels. Enlevez le contour de mon gazon, créez une nouvelle couche, retirez mon pentle. Venez ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, tracez le trait, brossez. OK. J'ai toujours l'air trop petit. Annulez ça. Je pense que huit pixels seraient une bonne chose. Huit pixels. Bien que nous puissions simplement utiliser le pinceau. Je vais juste utiliser mon pinceau, cliquer une fois, maintenir la touche Maj enfoncée pour tracer une ligne droite. Je vais appuyer sur Control plus T pour le baisser un peu, cela correspond à la ligne ici. Nous y voilà. Faisons la même chose de l'autre côté. Je ne vais pas créer une nouvelle couche car c'est la même chose, même si la ligne ici est un peu plus épaisse. Pressez et percez, c'est trop gros. Abaissons d'un pixel. Il s'agit d'une ligne courbe, je dois donc supprimer la courbe dans le contour ainsi que cette finition blanche ici. Fais-le ici et voici mon dessin. Une maison simple, maison de dessin animé faite de champignons, avec des ombres. Il possède une bonne palette de couleurs que nous avons choisie. Il est également appelé ce contour en herbe. Ensuite, je vais fusionner tout ce qui concerne le gazon. Encore une fois, couche supérieure, maintenez la touche Maj enfoncée, couche inférieure, contrôlez G ou créez ce groupe en cliquant sur ce dossier. Appelons ça de l'herbe. Ensuite, nous avons la cheminée, tête de champignon. Ajoutons la tête de champignon en D, l'ombre à tête de champignon, mettons-la dedans, tout ce qui a trait aux champignons. Le contour reste visible, la cheminée aussi. Ensuite, nous pourrions simplement ajouter la cheminée dans la couche de champignons, mais nous assurer qu'elle est au-dessus, car la cheminée est au-dessus de la couche de champignons. Maintenant que c'est possible, je vais tout regrouper afin que nous puissions le voir avant et après. Prenez tout, regroupez-le, nommez-le coloré. OK. Voyons maintenant l'avant et l'après. C'était avant et c'est après. Ajoutons en fait l' arrière-plan à notre truc. Nous n'y sommes pas allés et nous ne l'avons pas vraiment apporté ici. C'est là maintenant. Avant après, nous avons colorié une forme. C'était assez facile. Ça a juste pris un peu de temps. Encore une fois, si vous voulez le rendre parfait, vous devez y passer plus de temps, utiliser différents outils et différentes nuances de couleurs. Si vous souhaitez ajouter une photo à l'intérieur, vous pouvez également le faire. Comme tu l'as vu, c'est très simple. J'espère que cette leçon vous plaira. Dans les leçons suivantes, nous allons passer en revue des dessins plus difficiles et voir comment ajouter des motifs et peut-être faire un dessin en trois D, utiliser l'aquarelle et bien d'autres styles Je vous verrai à la prochaine leçon. 32. Paysage vectoriel 2D: Dans cette leçon, nous allons illustrer un paysage à l'aide de Photoshop. Maintenant que nous savons comment créer nos propres pinceaux personnalisés et nos propres motifs personnalisés, les choses vont devenir beaucoup plus faciles pour nous. Et je vais utiliser une image de référence, et nous allons essayer de recréer ce paysage Mais encore une fois, vous pouvez toujours l' esquisser, puis le numériser, puis l'importer dans Photoshop. Vous pouvez dessiner vos propres œuvres originales. Pour les illustrations, nous allons en créer de nouvelles, les paramètres seront légèrement différents. Si vous optez pour l'art et l'illustration, vous obtenez des préréglages. Vous pouvez également choisir ici. Mais tout dépend si vous voulez que ce soit un carré, une affiche, peut-être que vous voulez créer une carte pour Noël, ou si vous voulez simplement faire imprimer une affiche pour la décoration de votre chambre. Pour choisir la taille, je vais simplement utiliser un poster Avec une résolution plus petite, assurez-vous que votre résolution est à 300, mais je vais la porter à 72 pour qu'elle ne soit pas en retard par rapport à ce que j' essaie de vous montrer. Mais vous devriez le maintenir à 300. Mais si vous essayez simplement de vous entraîner et que vous n' utiliserez pas le produit final, vous pouvez également utiliser 72 pour votre résolution. Allons-y et créons notre document. C'est ici. Si, à un moment donné, vous n'avez pas aimé la taille et tout ça, vous pouvez toujours passer à l'image, à la taille de la toile, puis vous pouvez la modifier en pouces, donc je peux juste faire en sorte que ce soit six par huit Je peux le modifier et maintenant j'ai une toile plus grande. Je peux juste le remplir pour qu'il ressemble à ça. Je vais m'en tenir au plus petit, vous n'avez pas à sortir, à créer un nouveau document et à revenir dans le canevas. Je vais apporter mon image de référence. Je l'ai téléchargé depuis Freepi, il est là. C'est ma référence, et j'ai aussi une palette de couleurs que je viens de copier sur Internet et que je peux coller ici. Vous pouvez voir que c'est beaucoup trop grand, donc je dois le redimensionner. Ça y est. Maintenant, au lieu d'avoir à toujours revenir sur cette image, je vais créer un dossier dédié à ces couleurs. Je vais juste supprimer cette montre. Dans des couleurs personnalisées, je vais d'abord renommer le groupe, l'appeler paysage Ensuite, je vais passer au pinceau ou quoi que ce soit d'autre, maintenir la touche enfoncée, puis cliquer sur l'une des couleurs, puis créer un nouvel échantillon, nommer tel qu'il est Passez ensuite à la seconde, faites la même chose et faites-le pour toutes vos couleurs afin de ne pas avoir à continuer à regarder l'image et à la récupérer Vous pouvez simplement saisir vos échantillons et obtenir ces couleurs. C'est bon. J'ai apporté le mauvais pinceau. Retournons ici. Maintenant, je peux continuer et supprimer ma première couche. Mon image de référence est quelque chose de simple et nous les appelons deux paysages vectoriels en D. La raison pour laquelle il s'agit de deux D est parce qu'il n'y a que deux dimensions. Je ne pense pas avoir besoin d' expliquer deux D. La raison pour laquelle ils sont appelés vecteurs est qu'ils sont plats. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup détails dans chaque chose, donc ce n'est pas vraiment une peinture détaillée, mais un paysage très simple et géométrique, je suppose qu'on pourrait dire un paysage géométrique Nous avons donc des limites strictes ici. Nous avons quelques grandes lignes ici. Nous venons d'avoir un cercle plat pour la lune. Et vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de détails. Si vous voyez un vrai tableau, vous savez que les arbres sont tellement détaillés. Ils se fourraient dans les montagnes, dans l'eau, sur la lune, et tout ça. Pensez donc aux illustrations vectorielles comme de simples illustrations. Donc, si vous recherchez cela, il vous suffit de rechercher deux illustrations de paysages vectorielles en D. Mais si vous voulez des informations plus détaillées, vous pouvez simplement rechercher une illustration de paysage en deux D ou vous pouvez rechercher en trois D ou ce que vous voulez. Dans cette leçon, nous allons nous en tenir à deux D. Je vais d'abord imaginer mon paysage car j' ai une image horizontale. Nous verrons à quoi cela ressemblera si je l'élargis. OK. Cela ne fait que nous faciliter les choses. Je vais le laisser comme ça. Maintenant, c'est ma référence. J'ai supprimé la plupart des choses. Je vais juste réduire l'opacité, puis la maintenir en place Les montagnes sont donc assez faciles à créer. Il suffit d' y aller avec un stylo, mais je vais d'abord commencer par la lune. Je vais donc m'arrêter. Je vais cliquer et maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait, puis lâcher prise et nous allons désactiver le trait, définir la couleur de fond, le blanc que nous avons. Ce n'est pas exactement blanc, mais cela fera l'affaire pour réduire l'opacité afin que je puisse lui donner une taille similaire J'entre. Ensuite, je vais juste rétablir l'opacité et je vais appeler cette lune Éteignez-le simplement parce que nous allons travailler sur les montagnes maintenant. Normalement, si c'était le jour ou peut-être un coucher de soleil, l'ordre des ténèbres serait le contraire. Ce serait la montagne la plus sombre , puis elle deviendrait plus claire à mesure qu' elle se rapprochait de nous au centre Mais ici, c'est le contraire car le clair de lune brille de là Il va donc falloir le copier. Mais si vous avez vu que c' était un paysage diurne, faites attention aux couleurs et assurez-vous de les suivre pour que votre paysage ne paraisse pas étrange. OK, je vais donc déterminer quelle couleur je vais utiliser pour quelle montagne. Je vais faire ma première montagne, c'est celle-ci. La plus légère est celle-ci. En fait, je vais créer une couleur plus claire que celle-ci parce que je vais l'utiliser pour le gazon. J'ai besoin d'une, deux, trois, quatre couleurs, mais je n'en ai que trois. Je vais choisir ma couleur la plus claire. Passez à la couleur, cliquez une fois, puis réglez la luminosité sur 93, par exemple. Tu peux voir que ça devient un peu plus clair. Je n'ai même pas pu atteindre 95 ans, il suffit de l'expérimenter. Ensuite, nous ajouterons cette nouvelle couleur à nos échantillons, et le tour est joué Nous avons maintenant quatre nouvelles couleurs dans notre groupe. J'ai l'impression de perturber l' harmonie avec les couleurs. Supprimons cela. Revenez sur ce point. C'est très important. Prêter attention à ceux-ci. Au lieu de cela, je suppose que nous allons simplement travailler avec la saturation et non avec la luminosité. Allons-y pour 45. C'est trop peu 40. 40 c'est mieux. Vous pouvez voir que c'est leur éclat qui maintient l'harmonie. Voilà, venons-y. Permettez-moi d'ajouter les couleurs pour que nous puissions voir. Ce sont des couleurs peu foncées par rapport à ces couleurs RGB éclatantes, vous pouvez voir qu' elles sont plus foncées et c' est ce qui les fait s'harmoniser. Si vous voulez créer une couleur ici, une couleur supplémentaire ici, allons-y. Vous pouvez y voir que la luminosité et saturation sont à 100 et que si vous vouliez créer une nouvelle couleur, il vous suffit de changer la teinte pour ne pas perturber l'harmonie de la palette de couleurs. Retournons ici. J'ai fait ma lune cette couleur, ramenons-la. C'est d'ailleurs comme ça qu'on colore une forme. S'il est activé et que vous voyez l'outil Eyedropper ici, si je les passe en revue, je change de couleur Vous n'êtes pas obligé d'aller dans les panneaux si vous ne le souhaitez pas. Commençons maintenant à dessiner les montagnes. Je vais obtenir la couleur la plus claire que je viens de créer et je vais créer des points en la sélectionnant, en la maintenant, puis en la tirant d' côté ou de l'autre pour que je puisse rencontrer la courbe qu'elle a. Et puis nous avons un virage serré ici, alors maintenez l' option Modifier enfoncée, puis cliquez une fois ici pour vous débarrasser de la poignée. Et ensuite, il suffit de le rencontrer ici. Ensuite, je vais juste fermer la forme comme ça. Voici donc notre première montagne. C'est ce qu'on appelle Mountain One. Je vais aussi l'éteindre. Nous avons le second. Nous allons d'abord faire valoir un point, puis je changerai de couleur pour ne pas changer cela. Ensuite, je zoomerai pour voir les choses, je cliquerai et je terminerai ici. Ce n'est pas correct. Allons-y. Je pense que la courbe commence ici. C'est une très légère courbe. Ensuite, je vais couper le manche, le terminer et fermer la forme. Voici Mountain Two. Éteins ça. Notre troisième montagne, c'est ce gars, prends la troisième couleur. Faites d'abord valoir votre point de vue , puis choisissez votre couleur. Allons-y maintenant. Si vous avez fait valoir un point, vous pouvez voir que je l'ai fait ci-dessus là où il commence, maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée et abaissez-la simplement. Ensuite, il suffit de créer la forme. Du mieux que tu peux. ce moment, je vois que nous avons une couleur supplémentaire ici, donc je dois ajouter une autre couleur à ma palette. Je vais me remettre en forme. Voici Mountain Three. Montagne 3. C'est une couleur vraiment décolorée, donc je vais juste l'utiliser pour assombrir cette couleur, elle se situe entre ceci et cela Faisons d'abord notre forme , puis nous reviendrons pour la couleur. C'est une montagne très faible. Ce n'est pas la bonne chose à faire. C'est difficile à voir. Faites de votre mieux pour le fermer ensuite. C'est bon. Passons maintenant à la couleur. Il va falloir que je modifie la saturation. Je veux qu'il soit plus sombre, donc je dois faire comme si nous essayions 78 trop peu. Passons au 89. Allons-y 100. Il fait un peu plus sombre, comme c'était le cas ici. Vous pouvez voir l'actuel et le nouveau. Ce sera la couleur. Je vais juste l'ajouter ici. Ce sera la couleur de notre montagne. C'était ça. Laisse-moi placer ce gars à côté et voir, ils sont un peu différents. Fermez ça. Faisons notre dernière montagne. La cinquième montagne est notre dernière montagne. Appuyez sur P sur votre clavier pour revenir au Pentool et atteindre votre dernière montagne J'ai une petite courbe ici, donc vous n' avez pas à copier exactement l'illustration, car c'est votre œuvre d'art maintenant. Ensuite, la nouveauté que vous créez est votre adaptation de l'œuvre d'art. Très bien, voici notre Mountain Five. Et puis, où est notre lune ? Nous avons de nouveau coloré notre lune, ramenez-la. Maintenant, si nous désactivons notre paysage puis que nous remettons tout en ordre, vous pouvez voir que nous avons un très beau paysage de montagne. J'ai la lune. Et si je crée les arrière-plans, voyons voir, il va falloir faire quelque chose entre ceci et cela. Je vais cliquer sur ce bouton une fois, et je vais réduire la saturation, qu'elle soit au 30 septembre 2010. Je pense que dix suffiront. Il suffit d'en faire dix, et voici notre ciel. Nous pouvons même le rendre plus léger. Nous le mettons à zéro. Maintenant, c'est un peu grisâtre, mais ça va. C'est ce qui le rend créatif. Nous avons une teinte violette. Je vais également l'ajouter à mon échantillon. C'est bon. Nous avons les montagnes. vais tous les désactiver pour que je puisse me concentrer sur les autres parties. Nous avons le ciel, comme vous pouvez le voir, le ciel devra utiliser la tête P pour atteindre votre pentol Il va falloir utiliser le pentol de courbure car il existe des courbes Il suffit de marquer deux points, placer même en dehors de votre dessin et d' encadrer la forme Ensuite, il suffit de le tirer autant que nécessaire. Zoomez pour marquer des points supplémentaires. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de copier exactement l'image de référence qui est là pour vous aider. Nous allons choisir le blanc, mais nous allons diminuer l'opacité plus tard Vous pouvez voir que ce n'est pas exactement de la même couleur, que les nuages sont estompés Faites de même pour les autres nuages et créez-les. Mieux encore, nous pourrions simplement fusionner les formes de la forme 1, revenir à une autre et y revenir, créer une combinaison de formes en les combinant Cela signifie simplement qu'elles seront sur une seule couche et vous n'avez pas à créer cinq couches différentes pour les nuages. Nous le faisons parce qu'en fin de compte, nous voulons simplement qu'ils soient effacés Nous ne voulons rien faire de spécial à un seul cloud Il est donc préférable de le placer dans une seule forme. Allez le supprimer. Maintenez à nouveau la touche de contrôle enfoncée. Si vous souhaitez déplacer une certaine partie puis appuyer sur Entrée, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'une seule forme. Appelons cela des nuages. Ensuite, je vais le désactiver, ramener ma couche d'arrière-plan. Appelons ça le ciel. Ramenez ma couche de ciel et ma lune, puis nous allons ajuster l'opacité Je veux voir quel numéro est correct. C'est encore trop élevé. Cela fera l'affaire. Maintenant, je peux simplement l'enlever. Où est ma couche de ciel ? Éteignez les nuages. Nous en avons terminé avec la moitié supérieure. Nous avons juste quelques détails ici. Maintenant, nous pouvons fabriquer notre eau. Passez à votre pentol normal, car nous avons des formes pointues et nous devons le faire en sorte que nous puissions le faire avec un rectangle. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de faire un rectangle, de passer derrière celui-ci. Alors je vais choisir un violet clair pour cela. Je vais appeler ça de l'eau. Éteignez-le. Et maintenant, nous pouvons ajouter ce truc. Je pense que c'est comme de l'herbe, Smet pointe du doigt partout pour votre gazon Courbez-le puis coupez-le, assurez-vous de terminer. Tu fermes ta silhouette. Et puis, comme nous l'avons déterminé, cela aura la couleur la plus foncée de notre palette Appelons cela le terrain. Ensuite, vous remarquerez que nous avons la même forme qui se répète, mais elles sont juste de tailles différentes. C'est là que notre préréglage de pinceaux personnalisé est utile. Je vais créer un look similaire ici. Je vais me faire un devoir de l' amener ici comme ça, puis je vais le courber pour en faire notre gazon. Fermez ça. Je vais lui donner un peu de terrain. Vous pouvez voir que nous avons du terrain ici, fusionner et ensuite faire en sorte que cette histoire d'herbe se produise. Voici donc notre première pelouse. Je vais appuyer sur Entrée. Je vais appuyer sur Control J, Control T pour simplement le retourner dans l'autre sens. Maintenant, nous avons deux pelouses, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, j'en ferai un troisième, c'est-à-dire celui-ci, qui est un peu plus petit que tous les autres. Et je vais m'arrêter là. Tracez une courbe, coupez le manche, donnez-lui un support sur lequel se tenir debout, puis c'est trop petit. Zoomons. Fusionnez la forme, donnez-lui juste un peu de corps. Appuyez sur Entrée. Voilà notre gazon et nous allons l'utiliser comme pinceau prédéfini. La première chose à faire est de sélectionner toutes les couches. Nous aurions pu simplement en faire une pièce unique. C'est bon Regroupez-les à l'aide de cette option ou appuyez simplement Ctrl G ou Commande G sur votre clavier. Cliquez avec le bouton droit sur Fusionner le groupe Nous avons une couche rasterisée de notre gazon. Maintenant, je vais sélectionner mon gazon à l'aide de l'outil Marquee ou de l'outil Lasso, selon votre choix. Accédez à la modification du préréglage de pinceau défini, appelez ceci . Avant cela, nous devons désactiver nos couches. Assurez-vous qu'il ne se passe rien d'autre. Maintenant, passez à définir préréglage du pinceau et vous pouvez voir qu'il n'y a rien. Appelle ça. Je l'appellerai herbe, comme tu voudras. Maintenant, nous avons une herbe au contrôle D. Nous avons un truc en herbe. C'est bon. Mais ce qui n' est pas exactement le cas, c' est qu'il est très faible, comme vous pouvez le voir ici Nous devons donc réparer ce pinceau. Nous devons rendre notre couche noire. Passez donc aux réglages, teinte et à la saturation, supprimez complètement la luminosité jusqu'à obtenir une forme noire. Maintenant, je peux à nouveau utiliser mon outil de sélection pour passer au premier groupe afin de prédéfinir mon pinceau Appelons ça de l'herbe. OK. Contrôle D pour désélectionner, désactiver notre saturation humaine Maintenant, il fait un peu plus sombre. Plus vous cliquez, plus cela ajoute de la valeur. Donc, si à un moment donné vous vouliez un ras délavé, vous le feriez Mais si tu en voulais, faisons-le un peu plus petit. Si vous en vouliez un plus saturé, vous devez cliquer dessus ou simplement cliquer un seul clic pour en créer un vraiment léger. C'est bon. Nous avons donc notre pinceau. Supprimons le groupe de couches 1, désolé. Maintenant, je vais ramener mon paysage et ma couche de ciel pour que je puisse voir. Sous notre couche de sol, nous allons créer une autre couche appelée Coras. À l'aide de notre pinceau personnalisé, nous allons essayer de la faire correspondre Si vous essayez de faire pivoter votre pinceau, suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de le faire pivoter dans l'une ou l'autre direction. Le nôtre était juste un peu alterné. C'est trop comme ça. Je vais rendre les plus gros vraiment pigmentés, puis je vais rendre les plus petits normaux Amenez-le là où il était, et ensuite je vais commencer à me faire des bêtises. Assurez-vous de le rendre aléatoire, taille de votre pinceau et d' essayer de ne pas trop identique, car il apparaîtra rendre identique, car il apparaîtra. Je vais agrandir celui-ci, le retourner, le faire pivoter de ce côté, et nous allons juste remplir cette zone. Je vais le faire en utilisant mon pinceau de la même couleur que le sol. Je ferai une rotation si nécessaire, redimensionnerai également si nécessaire Vous pouvez également créer différentes formes d' herbe si vous le souhaitez, et il vous suffit de suivre ce que nous venons de faire, puis vous pouvez en avoir deux différentes C'est l'ancienne, supprimons-la. Vous aurez deux pinceaux différents que vous pourrez utiliser pour fabriquer votre gazon. Je vais le faire et je reviendrai tout de suite. J'ai fini mon gazon et je suis même allée de l'avant et j'ai fabriqué un nouveau pinceau. Laissez-moi vous le montrer, les gars. C'était mon deuxième pinceau et c'était mon premier pinceau. Faisons en sorte qu'ils aient la même taille. J'ai fabriqué un nouveau pinceau. Vous pouvez le faire aussi, et voici à quoi ça ressemble. Permettez-moi de désactiver ma couche de paysage. Et ça ne me plaît pas, alors je vais juste mettre la forme de mon sol un peu plus haut, comme ça. Maintenant, si nous allumons les choses, l'eau, les nuages, les montagnes, nous allons les voir se mettre en place un par un. Oui, pour l'instant, ça a l' air plutôt bien. J'en suis vraiment content. Je vais cependant ajouter une herbe plus grosse. Laisse-moi aussi chercher mon gazon. Je vais faire une plus grande pelouse. C'est trop gros. Tout comme ici, il y a un peu de hasard là-dedans. Il ne reste plus que les détails. Encore une fois, je vais simplement tout éteindre pour voir mon image de référence. Vous pouvez voir que nous avons des arbres. Maintenant, pour les arbres, vous pouvez créer votre propre pinceau, mais il y a en fait des arbres dans votre outil de forme personnalisé. Accédez à l'outil Forme personnalisée, et dans vos formes, il y a des arbres à feuilles. Obtenez quelques options d'arborescence. Je crois que ce sont des pins. Ici, nous avons déjà notre pin. Arbres si vous ne les voyez pas, vous pouvez importer des formes. Vous pouvez également ajouter des formes par défaut afin d'obtenir plus d'options Il existe des formes traditionnelles et bien plus encore. Je crois qu'il y a aussi des arbres ici. Allons y jeter un œil. Signature, nous avons des arbres. Je pense que cet arbre est meilleur. Je vais juste prendre ça. Je vais utiliser la même couleur. Laissez-moi remplacer le remplissage par notre couleur violet foncé. Et je vais juste zoomer pour créer mes pins. Voyez avec quelle facilité nous venons de créer un arbre. Je vais créer un groupe, afin que nous puissions simplement le rasteriser plus tard, et je vais simplement copier les arbres, en en mettre un en dessous, un au-dessus, en essayant de créer un paysage aléatoire Ne t'inquiète pas pour le bas. Ils passeront derrière notre outil hydraulique, ou la forme de l'eau, pas notre outil. Il suffit de faire d'une forêt très aléatoire, je suppose, une forêt très aléatoire. Ce n'est pas aléatoire et ça n'aura pas l'air bien si ce n'est pas aléatoire. Placez-les simplement de la manière aléatoire que vous pouvez. Tu peux ajouter d'autres arbres pour verrouiller mon ciel. Je viens de le déplacer. En fait, je vais me procurer d'autres arbres à placer entre les pins actuels, laissez-moi en apporter un peu sur le bord. Et plus vous en utiliserez de la variété, aurez l'air plus beau. Alors laisse-moi faire ça. Vous pouvez redimensionner certains d'entre eux, contrôler l'équipe, en réduire un. Vous pouvez donc, comme nous l'avons dit, le rendre vraiment aléatoire. Et cela se passera derrière cette montagne. Ne t'inquiète pas pour ça. Et je les place comme ça avant d'acheter mon nouvel arbre. Allons chercher un autre arbre. Dans nos formes personnalisées. Je sais que le nombre d' arbres est énorme, mais ils vont tous être rasurisés dans les couches du groupe, alors ne vous inquiétez pas Je vais aller voir le premier arbre que nous avons vu, celui-ci. Il est légèrement plus large que cet arbre, il créera une belle variété. Si je lâche prise, que je prends mon outil de déplacement, il est vraiment pixélisé, je ne sais pas pourquoi Oh, c'est un pin mort. OK, nous ne voulons pas de pin mort. Nous voulons juste des choses vivantes. Je ne suis pas sûr des paysages, mais je ne sais pas si un tel arbre existerait à côté des pins. Qu'est-ce que c'est ? C'est ce que je pense que nous pouvons dire. Laissez-moi voir à quoi cela ressemblera. Est-ce également pixélisé ? Oui, je ne sais pas pourquoi ils sont Ce sont des photoshops, de forme personnalisée. Je ne les ai pas fabriqués. Il est donc clair que nous devrons simplement nous en tenir à notre arbre habituel. Je vais voir si nous avons encore plus d'options, mais ce n'est pas le cas. D'accord. C'est bon à savoir. Je vais juste travailler avec ce que j'ai. Il suffit de les placer dans les positions les plus aléatoires, apporter une grande ici. Nous n'en avons pas eu une grande. Donnez-lui l'air super grand, amenez certains d' entre eux ici. C'est une armée d'arbres. Amenez ce type ici et copiez-le ici. Voici mon paysage arboré. J'en ai fini avec eux. Je vais maintenant rejoindre mon groupe. Je vais nommer un arbre, des arbres, cliquer avec le bouton droit de la souris, fusionner un groupe. Maintenant, il ne s'agit que d'une seule couche et c'est asturisé. Nous ne pouvons plus changer de couleur à moins d'ajouter une superposition de couleur Maintenant, je vais le mettre sous l'eau et vous verrez que cela suffit, mais nous devons y réfléchir. Si vous regardez l'image originale, il y a un reflet des arbres. Nous devrons contrôler J sur notre arbre, contrôler T sur la copie, activer pour pouvoir la voir. Contrôlez T sur la copie, cliquez avec le bouton droit de la souris pour retourner à la verticale, afin que nous puissions obtenir le résultat. Nous devons les raccourcir. Essayez de faire correspondre le reflet à l'intérieur, appuyez sur Entrée, puis je vais simplement utiliser mon outil de suppression Assurez-vous que c'est dur. Et puis je vais juste faire oups. C'est bien trop gros. Faites-le sortir de très petite taille, et allez placer une règle Cliquez, maintenez la touche Shift enfoncée pour tracer une ligne droite et nette. Je vais me débarrasser de mon dirigeant, et maintenant nous avons des réflexions. Mais en le comparant à nos arbres principaux, le reflet, disons le reflet des arbres , devra diminuer l'opacité Donc, allez-y, le reflet doit être au-dessus de l'eau. Regarde à quoi ça ressemble sur l'eau. Nous devons le faire. Je suppose 15 %, permettez-moi d'en ajouter un de plus. 15 %. Maintenant, c'est un reflet vraiment cool. Je n'aime pas l'aquarelle. J'ai l'impression que ce n'est pas exactement la couleur de l'eau. Laisse-moi essayer. Eh bien, allons-y. Voyons voir avec ça. Peut-être parce que nous n'avons pas encore de détails sur l'eau. Il suffit donc de balayer ce B, et nous pouvons commencer par la réflexion. Oh, j'ai oublié. Nous devons créer un reflet de cette montagne deux. Je crois que c'est Mountain Five, Control J, Control font la même chose que nous venons de faire. Retournez verticalement, associez-le au reflet. C'est bon. Ensuite, nous allons nous masquer à l'aide du pinceau rond et dur, de couleur noire. Maintenant, j'ai besoin de mon dirigeant. Ramenez-le et maintenez simplement la touche Shift enfoncée pour effectuer une coupe droite. Ramenez la couche d'eau. Cela doit aller sur la montagne 5. Reflet de la montagne 5 , placez-le au-dessus de la couche d'eau. Activez cela et nous allons réduire l'opacité. Je pense que nous allons opter pour 20 %. C'est vraiment faible Si tu fais tourner le reflet de l'arbre, il est plus beau. Je vais également rasuriser cette couche, cliquer avec le bouton droit sur la couche asturiser , puis appliquer un masque de C'est juste le reflet. Nous pouvons maintenant commencer par les détails dans l'eau. Nous en avons également dans les montagnes. Je vais juste ajouter une ligne. Inutile d' entrer dans le vif du sujet. C'est bon. Pour cela, je peux également créer un pinceau personnalisé. Créez un nouveau calque, même si ce n'était pas nécessaire, nous allons utiliser l'outil Stylo. Il créera lui-même une nouvelle couche. Utilisez le stylo classique pour copier l'un de ces types, ajouter une petite courbe comme celle-ci, couper le manche, le fermer et ajouter une courbe similaire sur le côté. C'est bon. Si nous éteignons notre paysage, c'est comme si l'eau était le reflet de la lune. Nous allons donc d'abord passer à la saturation humaine, supprimer complètement la luminosité, limiter à la forme 1. Ensuite, je fusionnerai les deux. Maintenant, nous avons une couche rasurisée, désactivez tout, nous avons donc un fichier PNG, sinon ils vont entrer dans notre pinceau Sélectionné à l'aide de l' outil Marquee ou Lasso. Pour définir le préréglage du pinceau, appelez cela le reflet de la lune sur l'eau. Essayez d'être précis, voici notre pinceau. Si j'utilise une couleur blanche, appuyez sur Ctrl D pour commencer à dessiner. OK. Laisse-moi ramener mon eau. Ensuite, je vais créer une couche que j'appelle réflexion. Ajoutez simplement quelques lignes aléatoires. Vous pouvez voir que je ne suis pas très doué pour dessiner des choses au hasard. Je fais de mon mieux ici. Ça n'a toujours pas l'air aléatoire. Si vous souhaitez changer de position, utilisez l'outil lasso pour sélectionner enfoncé jusqu'à ce que vous voyiez les ciseaux Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers la zone de droite. Cliquez et faites glisser. Si vous n'êtes pas doué pour dessiner des objets au hasard, vous pouvez utiliser la référence pour obtenir de l'aide. Vous pouvez vous référer à la référence pour obtenir aide et essayer simplement de correspondre au reflet aléatoire qui se produirait sur un lac à minuit, je suppose. Contrôle D, nous les emmènerons dans l'herbe, ne vous inquiétez pas pour ça. Agrandissons un peu nos pinceaux, réduisons-en certains. Améliorons les choses . C'est bon. Maintenant, sur l'eau, c'est beaucoup trop clair, faut donc réduire l' opacité. Nous l'éteignons. Avons-nous tout obtenu ? Je pense que nous l'avons fait. Réactivez-le. Voyons voir. En ce qui concerne les montagnes, je suppose que je ne vais tout simplement pas entrer dans ces petits détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une petite ligne. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. C'est une technique qu'ils utilisent pour mettre en valeur une montagne. Nous avons une couleur foncée. Je crois que c'est ça. Je peux utiliser une couleur claire comme celle-ci sur le dessus. J'utilise l'outil Pen, il suffit de copier le chemin qui s'y trouve. Vous pouvez également créer une copie de cette couche. Je vais juste utiliser le Pen Tool. Essayez simplement de le faire correspondre du mieux que vous le pouvez. Tu es là. Je vais terminer dans le sens inverse, ajouter notre couleur claire, puis limiter, maintenir la personne entre les deux, la limiter au sommet de la montagne. Ensuite, nous pouvons simplement réduire l'opacité, puis nous pouvons obtenir une couche de masque, obtenir votre pinceau, pas rond, arrondir doucement avec la couleur noire et simplement l'estomper au niveau des bords Je suis juste en train d'ajuster mon pinceau. Je ne veux pas que ce soit parfaitement comme ça, mais le truc, c'est que ça ne correspond pas vraiment à notre style, ça fait un trois D, donc je ne le ferai pas, mais c'est donc je ne le ferai pas, juste une technique qu'ils utilisent, surtout pour les montagnes où c'est face à vous. Donc c'est comme ça, il y aurait une ligne comme celle-ci au milieu. Un côté serait plus foncé, un côté serait plus clair. Le côté le plus clair serait le soleil et vous pourriez le faire si vous regardez un coucher de soleil, mais ce n'est que la lune. Jetons maintenant un coup d' œil à notre paysage. Je vais me débarrasser de cette règle, apporter ma couche de ciel. Nous allons commencer par le bas, aller jusqu'à ce que la réflexion de l'eau avant l'herbe. Il est devant l'herbe. Bien, nous allons commencer par le sol, puis l'herbe, puis l' eau, le reflet. Et puis il y a le reflet des cinq montagnes , le reflet des arbres. Ensuite, il y a les arbres eux-mêmes. Viennent ensuite la montagne cinq, montagne quatre, la montagne trois, la montagne deux, la montagne un , la lune et enfin les nuages. C'est une façon très amusante d'illustrer. Ce ne sont que des illustrations vectorielles. Ça a l'air vraiment cool. Vous pouvez l'imprimer, le mettre sur le mur de votre chambre ou simplement l'utiliser comme carte-cadeau, carte d'anniversaire ou tout ce que vous voulez. Vous pouvez même ajouter des éléments supplémentaires. Je pensais ajouter un bateau, comme un pêcheur sur un bateau. Cette option est facultative. Je vais passer aux réflexions. Ensuite, en utilisant une couleur foncée, le violet le plus foncé, je fabriquerai un bateau de pêche, je le courberai, je couperai le manche, et ajoutons quelque chose comme ceci une forme aléatoire n'a pas besoin d'être parfaite C'est ton art. Fais-le. Voici notre bateau de pêche. Appelons ça un bateau. Je peux utiliser un pinceau pour dessiner un être humain l'intérieur, car un bateau ne peut pas flotter comme ça sans personne à bord. Il suffit de créer une balle ici ou la tête du gars et d'utiliser un objet plus petit pour le faire. Je l'ai vue sur Internet et vous l'avez probablement vue, mais si vous ne le saviez pas, cette technique a été utilisée par un graphiste très connu, et j'ai pensé vous montrer la technique. J'ai oublié son nom, mais la plupart d'entre vous savent probablement qui elle est. Ou lui, je ne suis pas sûr. Prenez les mains et essayez de dessiner un filet de pêche. Je ne sais pas à quoi ils ressembleraient. Laisse-moi juste utiliser le stylo. Il est très certainement droit. Il suffit d'utiliser l'outil Stylo, de désactiver le remplissage, de faire en sorte que le bouton soit bien trop gros. Faites-le comme un pixel, peut-être deux pixels. Je vais regrouper tout ce qui concerne le bateau. C'est bon. Première forme, je ferme ma forme. Je vais le refaire. Il doit être grand, puis je vais désactiver le remplissage, le faire en sorte qu'il soit deux pixels. Encore trop grand, un pixel. Un pixel fera l'affaire. Nous allons simplement faire l'alignement et le placer au centre. C'est bon. Il a besoin de toucher sa main. Ça y est. Et pour le hit tra, je vais créer une nouvelle forme. Pour le filet de pêche, je vais le connecter d'ici, et je suppose qu'il ira ici. Faisons ceci, courbons-le, faisons cela. Cela doit être beaucoup plus petit, optez pour un fil de 0,5, très fin. Pour le filet de pêche, réduisez également l'opacité Cela réduit également en quelque sorte l' opacité. Et voici notre filet de pêche. Ce que nous devons également faire, c'est ajouter les petites substances aquatiques qui entourent tout ce qui se trouve sur l'eau. C'est aux bagues que je fais référence. Je vais utiliser l' outil Curvature Pen pour fabriquer ces bagues. Il faut qu'elle soit plus grande. Mets-le en blanc, pas en garniture. Nous parlons de l'accident vasculaire cérébral. Et nous allons l'agrandir légèrement, donc faites sorte qu'il soit de deux pixels. Ensuite, nous allons l'effacer avec une couche de masque. C'est ce qu'on appelle cette bague. Assurez-vous de donner un nom aux choses. Je suppose que ça s'appelle du fil de pêche. Je n'en suis pas trop sûr. bâton de pêche Nomme-le comme tu peux. C'est notre personne. La bague devra passer sous le bateau. Amenez-le sous le bateau. Et nous allons en faire un similaire, mais plus fin en ce qui concerne EGI également Alors, augmentez un peu la bague, puis agrandissez-la par rapport à la bague précédente. Essayez de le rendre bon, faire correspondre les pointes, et je marquerai plus de points pour le rendre plus délavé Appuyez sur Entrée et nous allons créer ce pixel car il s'estompe au fur et à mesure qu'il disparaît. Appelez ça Ring Two. C'est bon. Sur le Ring 1, avant que je ne le fasse, copions notre bateau, partons en bateau, récupérons tout. Contrôle G, contrôle J, sur la copie de groupe, contrôle T, clic droit, retournement vertical car il y aura un reflet. Mais ça aura l'air un peu déformé. Voyons donc ce que nous pouvons utiliser. Avant cela, je vais simplement fusionner ce groupe. Ce n'est que mon reflet, équipe de contrôle. Va voir Warp. Tout d'abord, nous allons préparer les extrémités de la viande comme celle-ci. Je vais juste tout faire tomber, le déformer parce que c'est de l'eau. Ça ne va pas être parfait comme ça. Un peu déformé, ce serait, je suppose, plus large. Alors amenez cette zone comme ça. Vous pouvez cliquer n'importe où pour créer un OK, ce ne serait pas comme ça, non ? Je vais m'arrêter ici. D'accord, nous allons réduire l'opacité car il ne s'agit que d'un reflet. Le ciel est là. Je vais placer le reflet sous les anneaux, les deux anneaux que nous avons fabriqués. Et maintenant, pour ce qui est de la première bague , nous allons utiliser notre pinceau rond, couleur noire, et nous allons décolorer certaines parties. Ça va être très aléatoire. Vous n'avez pas besoin d'y réfléchir trop. Il suffit de faire des coupes aléatoires en cours de route, puis de réduire l'opacité Faites de même pour la deuxième sonnerie. Et encore une fois, ce ne doit pas être exactement comme le premier anneau, alors allez simplement dans les zones où le ring one n'est pas là. Alors, si c'est 53, ça doit être 33. Il faut que ce soit très peu. Et voici notre pêcheur. Ça a l'air sympa. Hum, je vais rendre le bateau de pêche un peu mince. Ensuite, j'apporterai ma personne, les bâtons de pêche et tout le reste. Je vais les apporter un peu plus bas. C'est bon. J'en ai fini avec mon paysage et vous pouvez voir que les deux lignes entrent en collision Sur mon fil de pêche, je vais créer une couche de masque , puis je vais simplement la supprimer. Nous devons également fabriquer des bagues similaires ici. Montez sur le dessus du bâton de pêche, faites un anneau autour du fil et nous allons le décolorer. Tout d'abord, je vais le rendre vraiment petit. En fait, l'un d'eux va bien. Laissez-le à un, abaissez-le pour déplacer légèrement ce reflet. Nous fusionnons après avoir utilisé l'outil Lasso. Contrôlez, regardez les ciseaux, tirez-les légèrement vers l'arrière et éloignez-vous de notre zone. Où est la bague ? Prenez la couche annulaire et retirez simplement le dessus. Il se passe beaucoup de choses dans notre couche. C'est bon. Donc, pêcher la bague, la deuxième, c'est en quelque sorte entrer en collision avec le fil, alors il suffit de le retirer Et où est ce ring de pêche ? Bon, maintenant, le second, que j'essaie de trouver, voilà le reflet. Il suffit d'effacer le conseil ici. Ce n'est pas joli. Ils doivent se rencontrer. Faites bouger l'eau, ils feront bouger l'eau. Les nouvelles bagues l'appellent bague. Fabrique la nouvelle bague. Un peu plus délavé Vous pouvez en créer plusieurs. Je vais juste utiliser le pinceau 33. Plate: Vous les avez probablement vus partout sur les sites Web, dans les campagnes publicitaires, sur vos pages de réseaux sociaux. Et ce type d'illustration est très populaire car il permet de relier l' ensemble du site Web et de diffuser le message. Mais ce qui les différencie des autres illustrations, c'est qu'elles sont vraiment minimalistes, qu'elles ont peu de couleurs et qu'elles ne sont pas aussi détaillées, ce qui ne permet garder l'attention sur le message. Nous allons voir quelques exemples afin que vous puissiez mieux comprendre ce que je veux dire. Passons à Chrome. Si vous recherchez un site Web, site Web d'illustration plat et que vous cliquez sur des images, vous pouvez voir, disons qu'il s'agit de votre site Web que l'illustration est vraiment minimale. Nous avons quelques couleurs. Il n'y a pas beaucoup de détails sur les personnages, ce qui permet de ne pas rester trop longtemps sur cette illustration. Imaginez maintenant que mon illustration était aussi détaillée que la Joconde, les gens garderaient simplement leur attention sur l'illustration et ne liraient pas d'informations sur le site Web lui-même. C'est pourquoi vous voyez beaucoup de ces illustrations plates sur des applications, des sites Web, des publications sur les réseaux sociaux, etc. C'est parce que c'est une façon amusante et vraiment créative de décorer votre plateforme et d'y apporter de la couleur. Mais c'est une approche vraiment intelligente car, comme nous l'avons dit, elle ne capte pas toute l'attention comme le ferait une illustration normale. Si vous écrivez une illustration plate seule, voici ce que sont les illustrations plates. Plus précisément, ce serait celui-ci et non soi, euh celui-ci. Tu peux voir que c'est plat. Il n'a aucune dimension. Il n'y a pas beaucoup de détails sur son visage. Les couleurs sont vraiment petites. Ils n'ont pas ombragé tous les coins. Il peut y avoir un petit ombrage et les couleurs n'ont pas besoin d'avoir de sens tant qu'elles montrent le formulaire De ce que c'est. Rien qu'en regardant ça, on voit qu'il s'agit d'une personne aux cheveux longs sur son téléphone. Nous n'avons pas besoin de savoir si c'est de qui il s'agit. Quel est le nom du personnage ? Que fait-elle ? Quel est son métier ? Nous n'avons pas besoin de le savoir, car cela est conçu pour aider à mieux transmettre le message. Disons Nix, cela créera une application facile à utiliser Cela montre simplement à quel point il est facile à utiliser. Et cela n'est pas vraiment considéré comme une illustration plate ou du moins pas comme on pourrait le voir sur un document d'appui. Ce ne serait qu'une illustration à part entière. Ce serait l'attention, mais il ne sera pas utilisé à côté texte d'un site Web car il toute l'attention en raison de ses détails, de ses dimensions, de ses motifs et de tout ça Ils peuvent donc parfois avoir des visages. Je ne pense pas que tous vos personnages devraient être anonymes. Ils peuvent avoir des visages. D'autres fois, ils ne pouvaient pas avoir de visage. Ce qui est vraiment amusant avec ces illustrations plates c'est la différence de taille. Ils peuvent avoir une petite tête et un gros corps. Ils peuvent paraître très grands. Vous pouvez voir que le haut du corps est vraiment petit par rapport à la partie inférieure. Et il y en a beaucoup d'autres. Vous pouvez simplement avoir une taille normale et essayer de trouver d'autres styles, dans les styles d'illustration. Cherchons-le. Vous pouvez avoir quelque chose de si minimal comme ça. Ce ne sont que deux couleurs. Vous pouvez avoir des dégradés et des motifs vraiment créatifs. Encore une fois, vous avez une petite tête, un gros corps. Donc, en gros, il n'y a aucune limite à l'apparence de votre personnage. voyez, nous avons des jambes pointues, des bras pointus et des tailles différentes pour le corps Je viens de vous amener ici pour que vous puissiez voir la différence entre ces illustrations et les illustrations ordinaires, qui ne seraient que des dessins ordinaires. Vous pouvez voir que ce serait une illustration normale. C'est son propre attrait. Ça aussi. Et cela aussi, mais c'est une illustration plate. C'est bon. Maintenant que nous savons à quoi ça doit ressembler, je veux que vous regardiez ces photos. Vous pouvez soit le faire sur Google, aller sur Pintres et tous les autres sites que nous avons mentionnés précédemment, puis choisir votre style Vos personnages auront-ils une petite tête, un gros corps ? Est-ce que leurs orteils vont être pointus ? Auront-ils même un visage ? À quoi ressembleront-ils ? Auront-ils des ombres ? Déterminez votre style d'illustration, mais vous pouvez en copier d'autres lorsque vous débutez. Mais une fois que vous avez choisi votre style d'illustration et que vous savez que vous voulez peut-être illustrer un homme et une femme ou que vous voulez illustrer une plante uniquement, vous pouvez alors choisir des combinaisons de couleurs. Voyons si nous écrivons des schémas de couleurs, il y a beaucoup de choses que vous pouvez choisir. C'est juste que nous ne le faisons pas. Juste des combinaisons de couleurs. Il peut être un peu difficile de savoir lequel fonctionne le mieux, mais si vous recherchez des combinaisons de couleurs pour des illustrations plates, vous obtiendrez un tas de bonnes combinaisons de couleurs ou simplement des palettes. Vous pouvez voir que c'est une petite quantité de couleur. Nous ne voulons pas. Comme nous l'avons mentionné, ce n'est pas censé être l'attraction principale, il n'y a donc pas beaucoup de couleurs. Il a quelques couleurs, parfois une seule couleur, d'autres fois cinq couleurs. Et maintenant, vous pouvez continuer et choisir vos palettes de couleurs. Vous recherchez des couleurs vives mais pas trop intenses. Parfois, il peut s'agir de couleurs comme celles-ci, d'autres fois de pastels comme celui-ci Oui, voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Nous avons également des couleurs intenses. Choisissez quelques couleurs pour ne pas surcharger votre illustration. Une fois que vous avez pensé à votre personnage et à votre couleur, vous pouvez commencer à choisir une image à tracer. Vous pouvez passer aux pixels, fermer cela. Et je vais choisir la position dans laquelle je veux que mes personnages soient. C'est comme une fille lisant un livre, disons. Disons, et je vais trouver quelque chose qui me sera facile à retracer. Donc, s'il y a beaucoup de couleurs similaires, ça va être un peu difficile. Mais nous devons regarder et voir lequel est le plus beau. Peut-être que ça ira ou ça. Et il suffit de trouver l'illustration. Désolé, trouvez l'image facile à copier. Et nous vous simplifierons la vie. Vous pouvez également simplement tracer directement à partir d' une autre illustration. Maintenant que nous savons ce que nous voulons que nos personnages fassent et quelle photo nous voulons tracer, nous pouvons commencer à créer un nouveau document sur Photoshop. Parce qu'il s'agit d'une illustration et que nous voulons une qualité maximale, parce que nous voulons que tous les petits détails soient présents. Nous allons passer à l' art et à l'illustration. Choisissez votre grille. Est-ce un paysage ? S'agit-il simplement du visage de quelqu'un ? Choisissez la taille comme vous le feriez et maintenez-la à 300 pour les besoins de ce didacticiel, juste pour qu'il ne soit pas trop lent. Je vais le maintenir à 72, mais vous devriez le maintenir à 300. C'est le cas si vous souhaitez le publier et le publier par la suite. Si vous le faites juste pour vous entraîner et que vous ne souhaitez pas enregistrer ce document ultérieurement, gardez-le à 72. Ensuite, laissez le reste des paramètres, appuyez simplement sur Créer. Fermez ça. Je n'en ai pas besoin. Maintenant que j'ai un arrière-plan, je vais apporter mon image. J'ai apporté mon image, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas si compliqué que ça. Mon sujet se trouve sur un fond que je peux facilement retracer. Je vais juste l'étendre jusqu'à ce que je voie juste sa tête tourner. Cela va maintenant être notre couche d'arrière-plan. Je vais réduire l' opacité pour que je puisse voir mes tracés et je vais le maintenir en place Maintenant, je vais également apporter ma palette de couleurs. Voici ma palette de couleurs qui va réduire et la mettre dans un coin. Maintenant je peux commencer à dessiner. Je vais également verrouiller ma couche de couleur ainsi que ma couche de sujet. Je peux maintenant commencer à utiliser l'outil Stylo ou l'outil de forme. Tout dépend de votre style d' illustration et commencez simplement à peindre et à tracer mon personnage. Désormais, avec les illustrations plates, vous pouvez utiliser un contour pour vos formes ou ne pas utiliser de contour. Tout dépend de toi. Je ne vais pas utiliser de plan. Au lieu de cela, je vais simplement le garder très plat et simple. Je vais commencer par la partie la plus facile, savoir la première chaussure. Je vais choisir une couleur de remplissage. Allons-y avec ce bleu foncé. En fait, allons-y avec ce vert. Nous allons laisser le bleu foncé pour son jean, et je vais zoomer sur sa chaussure et sélectionner grossièrement la forme de la chaussure. n'est pas nécessaire que ce soit parfait car ce n'est pas l'attraction principale. Ne vous efforcez pas trop pour l'illustration et sélectionnez simplement grossièrement la zone. Appuyez sur Entrée. Faisons la même chose. Je crée ces deux couches distinctes parce que je souhaiterai peut-être y ajouter des ombres plus tard. Je suggère que vous fassiez de même. vais maintenir la touche Ctrl enfoncée pour réduire la courbe afin que je puisse continuer à faire une courbe plus petite et faire la même chose ici. Continuez ici, car je vais m'arrêter ici. C'est bon. Ça ne ressemble pas à des chaussures. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser la courbe de votre outil Pen pour en quelque sorte donner des courbes droites. En fait, je pense à lui faire porter le bout de sa chaussure. C'est facultatif, j'essaie de créer une forme qui me plaît. Ce que je voulais dire quand j'ai dit qu'il n'était pas nécessaire de copier parfaitement le sujet, car tout cela se limite à votre imagination. J'essaie de le souligner parce que ce n'est pas le cas, il sera dirigé vers la caméra Ça va voir. Peut-être que je ne veux pas qu'elle reste debout comme ça. Je vais prendre sa chaussure, la faire pivoter comme ça. Je vais juste le garder comme ça et le copier en faisant défiler la touche Alt vers le bas, en cliquant et en faisant glisser Je vais juste continuer comme ça. Elle se tient dans une position étrange et je pourrais changer plus tard. Maintenant j'ai ses chaussures. Je vais les désactiver pour les superposer. Appelons cette chaussure un et chaussure deux. Nous allons maintenant utiliser à nouveau le stylo. Je vais choisir sa couleur de jean. Et je pense à la palette de couleurs. Je veux que ses chaussures soient aussi vertes. J'utiliserai le même vert pour sa chemise. Ses cheveux seront noirs, et faisons en sorte que son pantalon soit noir aussi. C'est un peu égal. Commençons maintenant à sélectionner son pantalon. J'aime le style pointu que j'ai vu en ligne, donc je vais l' imiter et lui faire en sorte qu'elle ait les jambes pointues lorsqu'elles descendent vers le bas. Il s'épaissit au fur et à et je trouve ce style drôle et créatif Je vais juste le copier au fur et à mesure. Je fais un choix différent. Je crée deux jambes différentes au lieu de créer une forme collective parce que je pourrais avoir envie de changer la position de ses jambes plus tard et je veux me faciliter la tâche. Cette partie n'a pas d'importance car son bras sera sur le dessus et choisissons sa jambe. Poursuivre. Mettons-la d'abord à genoux , puis continuons vers le bas. Entrez, je vais entrer avec l' outil de courbure et le fixer à la courbe du genou. Je n'aime pas ça. Peut-être le faire comme dans cette région aussi. Je veux le rendre vraiment lisse et incurvé. Je ne veux pas que les choses soient vraiment claires. Assurez-vous qu'elle a un ischio-jambier. Je crois que j'aime bien ce style. Si je remets la chaussure, même si je lui ai donné la mauvaise couleur, redonnez-lui la couleur. Lorsque vous placez la chaussure sur le dessus, il suffit de la faire glisser dessus et de voir comment fonctionne la pointure Maintenant, je sais que je dois réduire la taille de mes chaussures parce que j' ai dit que je voulais qu'elles restent amusantes. Maintenant que je connais le style, nous lui redonnons la jambe, comme sa chaussure. D'accord, je vais faire la même chose sur son autre jambe, puis je reviendrai tout de suite Je vais également essayer de faire quelques ajustements et d'améliorer la forme de la chaussure et de l'aligner sur sa jambe. OK ? J'ai ajusté cette jambe et cette chaussure. Encore une fois, c'est un style que j'ai choisi. Vous pouvez le rendre réaliste si vous le souhaitez. J'ai également nommé la couche pour qu'elle soit plus facile à comprendre. D'accord. Et maintenant, je vais avoir le style amusant que j'ai mentionné, c'est-à-dire que je vais utiliser mon stylo. Et désolée, ce n' est pas le bon stylo. Choisissez la courbure, supprimez-la juste pour que je puisse entrer, puis maintenez la touche Ctrl enfoncée pour le faire glisser plus haut qu'il ne faire glisser plus haut qu'il était pour donner un effet de pantalon taille haute Ensuite, je vais devoir corriger la courbe ici. Juste un petit peu. Je ne veux pas qu' elle ait l'air trop sinueuse parce que ce n'est pas censé être inspiré d'un vrai humain Nous utilisons simplement cette image réelle pour nous guider dans l' anatomie humaine, afin qu'elle ressemble un peu aux humains mais pas identique. Il vous suffit de maintenir le contrôle enfoncé, cliquer et de faire glisser vos lignes puis de zoomer en arrière pour voir à quoi cela ressemble. Voilà mon pantalon. Maintenant, par-dessus mes jambes, je vais commencer à créer ma chemise. Nous avons dit que nous voulions que la chemise soit de cette couleur. Je vais d'abord créer un point pour créer une nouvelle couche, changer le remplissage à cette couleur. Maintenant, je peux tracer une ligne droite. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour les manches parce que ses cheveux vont revenir sur le dessus. Mais si votre personnage a les cheveux courts, vous devez travailler sur les manches. C'est bon. Coupez ça. Encore une fois, le col n'a pas beaucoup d' importance, car il est recouvert de poils. On le fait glisser un peu plus haut et il se peut que je change le type de pochette. Mais pour l'instant, cela réduira l'opacité au fur et à mesure. Je l'ai ramené à zéro, donc c'est plus facile pour moi. Je veux que la chemise sorte du pantalon, peut-être la faire glisser un peu en dessous pour qu'elle ait l'air plus Fais la même chose ici. Maintenant, je peux le connecter, peut-être lui donner une petite courbe. Zoomons dessus. Voilà notre drôle de personnage. Appelons cette chemise « chemise ». Mais éteignez la couche de chemise pour que je puisse le faire et aussi les jambes pour que je puisse mieux voir les bras. Maintenant, pour ce qui est des bras, c'est à vous de choisir : voulez-vous qu'ils soient blancs ? Tu veux être crème ? veux que ce soit jaune clair ? Je vais opter pour un jaune clair. Je vais échantillonner ceci et travailler simplement avec la luminosité ou plutôt avec la saturation, pas avec la luminosité. Amenez la saturation à 30, peut-être en 2020, ça fera l'affaire. Et je vais juste utiliser. je n'utilise pas le blanc, c'est parce que si je veux le placer au-dessus d'un site Web, les arrière-plans du site sont généralement blancs, alors cela ne montrera pas notre personnage car elle se fond dans le site Web. Choisissez une couleur en fonction de la zone dans laquelle vous allez utiliser l'illustration. Je vais maintenir cette baisse progressive. Il n'y a qu'un bras. Il va le copier en maintenant la touche Alt enfoncée. Retournez à l'horizontale, ajustez, placez-le simplement là où il se trouve. Je vais mettre la couche de chemise au-dessus, pour voir si je l'ai bien fait. Rendons les bras un peu plus petits. Je vais utiliser l'outil de courbure pour pouvoir conserver les courbes. Ce bras est beau, mais pas tellement l'autre. Je vais juste le supprimer , puis le copier. Contrôlez T, retournez à l'horizontale, faites pivoter selon les besoins. Peut-être faire pivoter un peu plus. Entrez une fois que vous avez terminé. Appelons ce bras droit à sa droite, bras gauche. Nous apportons le pantalon, elle se ressaisit lentement. Nous désactivons notre couche d'objet. Nous sommes en train de préparer une illustration. Bien que sa chemise ne soit pas équilibrée, créons des points, abaissons cette partie. Effectuez un zoom arrière. Maintenant, cela a au moins plus de sens pour moi. Maintenant, je vais commencer à travailler avec sa tête. Je vais simplement désactiver toutes ces couches pour ne pas me distraire, ramener ma couche de sujet et simplement garder le t-shirt Pour son visage, je pensais que je pouvais opter pour un ovale. Je vais simplement aller sur l'ellipsool, cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un ovale qui donnera à la couleur de peau que nous avons choisie, puis l'ajuster là où je devais être Je peux le faire grand ou petit si je le souhaite. Tout dépend du style que j'ai choisi. Je vais l'agrandir un peu. Il suffit de le faire pivoter de cette façon. Non, pas comme ça. Est-ce trop grand, je pense que c'est un peu trop grand. Je vais laisser les choses comme ça. Maintenant, pour ce qui est de ses cheveux, c'est probablement la partie la plus amusante. Désactivez la couche de chemise située au-dessus de la couche d'ellipse, qui est maintenant votre tête Je vais faire une remarque, changer la couleur de remplissage en noir parce que c'est ce que nous avons décidé pour ses cheveux. Je vais à peu près créer une forme étrange. Encore une fois, vous pouvez le rendre bouclé, ondulé, choisir ce que vous voulez Il suffit d'y aller comme ça et je changerai de coiffure plus tard, de style. Ça a l'air bizarre. Faisons quelques vagues parce que je veux que mon personnage ait les cheveux ondulés. Créons une vague ici. Je vais créer cette petite zone, la zone graduelle que les cheveux ont habituellement comme ça. Je vais vraiment donner de l'audace à mon personnage. Et puis donnez-lui un coup de poing. C'est bon. rapprochant lentement et en entrant, je pourrais lui faire couper les cheveux plus tard. Il va falloir voir à quoi ça va ressembler au final. Maintenant, pour son cou, parce qu' il est sous les cheveux et sous le visage, nous devons choisir différentes couleurs. Je vais d'abord faire ma prochaine sélection. Encore une fois, cela n'a pas autant d'importance car c'est en dessous de tout. Choisissez la couche de couleur de peau, cliquez dessus et nous allons ajouter plus de saturation. Si la peau avait 30 ans, passez à 50 pour la rendre un peu plus foncée et plus saturée. Fabrique juste ce cou. Appelons-le cou. Placez le cou en dessous de tout ce qui se trouve sous la chemise. Je pense que 50 c'est trop. Faisons en sorte qu'il y en ait 40. Ajustez ensuite le cou, quoi vous voulez qu'il ressemble ou, mieux encore, faisons juste quelques ajustements, faisons-le comme ça. Ensuite, au-dessus de la couche du cou, créez une autre forme. Permettez-moi de faire correspondre les deux parties et de fermer la forme. Choisissez la couleur que nous avons mentionnée. Nous devons également réduire la saturation parce que c'est une ombre. Désolé, la luminosité, ramenez la luminosité à 70 ou 90, limitez-vous à la couche du cou. Maintenant, nous avons un petit moment amusant dans l'ombre. Nous pouvons le faire pivoter, de sorte qu' il ne provienne que d' un coin et non de l' autre étendu si vous le souhaitez. Bien, entrez une fois que vous avez terminé. Je ne suis pas contente de mes cheveux. Je vais juste le supprimer pour le moment. Pour le visage, je pense qu' un cercle sera peut-être plus beau. Je suis juste en train d'expérimenter ici. Cliquez sur votre point, faites-le glisser pour effectuer un déplacement en maintenant la touche enfoncée si vous voulez obtenir un cercle parfait. Je vais juste l' agrandir. Ou peut-être pas, gardez-le tel quel. J'espère avoir fait un autre cercle. Je pense que je vais le garder ici. Pour les cheveux, je vais leur donner un petit coup, donner nom à cette couche, oublier le A, partir du centre, rendre la couleur noire parce que c'est la couleur des cheveux. Ensuite, nous allons juste faire une petite coiffure en forme de bob. Alors je vais suivre cette voie, lui donner la courbe des coiffures Coupez cette couche et rendez les cheveux plus jolis. Devons-nous le faire comme ça ? dépend de votre imagination. Peut-être courber la tête ou ne pas courber cette zone, courber légèrement cette partie, la déplacer de cette façon et garder cette partie courte. Placez la courbe ci-dessous pour qu'elle corresponde. Allons-y avec un rectangle. Je veux juste créer une forme plate au-dessus d'une frange de cheveux. D'accord. J'essaie de réparer cette zone. C'est pointu. Permettez-moi également de régler ce point. Cela ressemble à un personnage étrange. Je vais réparer le collier maintenant parce que maintenant nous avons les cheveux courts, et maintenant je dois les rendre plus beaux. Il suffit de cliquer n'importe où pour entrer dans le chemin, puis de le placer près de son cou. Donnez-lui peut-être un collier circulaire. Je vais le rendre plus petit. On dirait qu'elle est affalée. Je peux le garder si tu veux. Donnons-lui un peu d'épaule. J'expérimente juste pour voir ce qui fonctionne le mieux pour moi. Entrez, apportez les armes. Maintenant, je dois réparer les bras, il suffit de les introduire un peu. Ils se cacheront derrière le t-shirt, peu importe. Donne-moi les jambes. Elle est affalée. Il va falloir régler ce problème en fait. Je pense que c'est le cou. Je vais prendre le cou et l'ombre et les courber pour donner l' impression qu'elle n'est pas affaissée Apportez ensuite sa tête et ses cheveux. Non. Apportez la tête et les cheveux ici, là où vous les aimez. Maintenant, elle n'est pas affalée. Elle se penche vers l'avant, mais c'est mieux que de s'affaisser Maintenant, je vais d'abord donner un nom à cette chevelure, nettoyer pour fusionner puis désactiver ma couche de sujet pour regarder mon illustration de plus près. Nous devons commencer à travailler avec ses bras parce que nous ne lui en avons pas donné. C'est la gauche. Qu'est-ce que tu lui as donné de petits cercles pour les bras ? Sur votre bras gauche, passez à des formes combinées et tracez simplement un petit cercle. Le remplissage correspond à la couleur de la peau. Laissez-moi juste m'assurer de l'échantillonner, c'est de la même couleur. Je pourrais l'agrandir. C'est bon. Maintenant, elle a de petits cercles pour ses mains. Va vers la droite et fais de même. Combinez des formes si vous n'avez pas l' intention d'ajouter une ombre ou de séparer les deux formes ultérieurement. Ce n'est pas ce que nous allons faire , alors je fais juste un zoom arrière. Et voici mon petit personnage. Maintenant, ce que nous pouvons faire si vous souhaitez, c'est ce que nous pouvons faire dans une autre leçon, mais je vais juste vous donner un bref aperçu. Je vais régler ce problème ici. Il suffit d'utiliser mon stylo. C'est bon. Je peux me transformer en une forme vivante. Dans ce cas, nous avons trop de points. Je vais donc juste essayer d' améliorer un peu la courbe de sa tête. Je pense que ça fera l'affaire. Peut-être que cette partie est en deux. Faites-le courber comme l'autre côté. Comme elle regarde sous un angle, cette partie doit être plus grande que l'autre, juste une perspective. Je ne vais pas lui donner un visage parce que j'aime que ce soit comme ça. Mais ce que nous pouvons faire, comme je le disais, aller au bras gauche ou à n'importe quel autre bras. Encore une fois, avec le stylo, montez sur le dessus et essayez de créer une ombre pour son bras. Optez pour la couleur de son ombre, qui, je crois, était la suivante, et nous n'avons pas fermé la forme, alors fermez-la. Et voyons où se trouve la couche que nous étions en train de dessiner. Faisons en sorte que ce soit un peu faible. Je suppose que ça ne devrait pas être un carré. Pointons-le. Entrez d'abord dans notre couche de forme, supprimez, supprimez celle-ci et placez-la simplement dans un coin. C'est bon. Vous allez le copier de l'autre côté, il suffit de le retourner horizontalement, puis de l'ajuster à la bonne zone. Utilisez mes touches fléchées pour effectuer des placements précis. C'est donc facultatif. Vous pouvez à peine voir l'effet que nous avons passé du temps à produire. Et je vais m'arrêter là. Vous pouvez lui donner un peu de contexte. Allons-y avec ce jaune. C'est dynamique. C'est joli. Désactivez ce calque, accédez à mon calque d'arrière-plan, qui est la zone blanche que vous voyez, rendez-le simplement jaune. Maintenant, mon personnage brille encore mieux. Si je veux montrer mon personnage, je dois mettre un fond coloré. Mais si je veux le mettre sur un site Web ou ailleurs, où est ma couche ? Une fine couche ? Ça y est. Mets-le en haut pour qu'on puisse le voir. Oui, je devrais garder un arrière-plan coloré car cela permet à tout le monde de voir mes formes et mes tracés. Je viens de remarquer qu'il y a une courbe ici ? Regardez certainement votre illustration de près afin de vous assurer qu'elle est belle et que vous en êtes satisfait avant de la publier n'importe où. Voilà donc mon caractère plat. Si vous voulez faire autre chose , par exemple s'il fait une roue à cartes, vous pouvez utiliser une image du sujet qui fait une roue à cartes. Je vais supprimer ces deux-là. De plus, encore une fois, s'il est difficile de dessiner à partir d'un vrai humain, vous pouvez toujours prendre l'illustration de quelqu'un d'autre, utiliser le placement de base de la tête et la longueur du bras nulles comme référence puis les modifier pour les personnaliser, peut-être réduire la chemise ou ce que vous voulez. C'est juste une façon vraiment amusante de laisser libre votre créativité dans un style d'illustration différent comme celui-ci. Maintenant, vous pouvez fusionner chaque couche si vous n'avez pas l'intention d'en faire quoi que ce soit, ou vous pouvez simplement l'exporter en exportant un fichier. Comme nous l'avons mentionné, ce que nous venons de créer est considéré comme un vecteur, il est donc toujours fortement recommandé de l'exporter au format PNG et SVG De cette façon, il ne sera pas pixellisé pendant que nous l'utilisons Vous utiliserez SIG sur votre site Web ou sur une autre affiche, couverture de livre ou tout autre objet à grande échelle Vous utiliserez le format PNG sur les réseaux sociaux, car la plupart des plateformes de réseaux sociaux diminueront votre résolution telle quelle. Mais dans un PNG, c'est une meilleure idée que dans un JPEG, car PNG a une résolution plus élevée que le JPEG et vous ne perdrez pas autant de détails. Vous pouvez également enregistrer ce dossier, enregistrer ce document. Et si vous vouliez créer un autre personnage, il vous suffit de déplacer les points avec l'outil stylo, changer de couleur, et vous avez maintenant un personnage différent. C'était donc tout pour cette leçon. J'espère que cela vous plaira. Nous verrons d'autres styles d'illustration et d'autres leçons. 34. Style 3D: C'est bon. Dans cette leçon, nous allons examiner un autre style de peinture, un style qui ressemble à trois D, mais qui n'est pas exactement en trois D parce que le dessin lui-même est trop en D, mais nous ne faisons que les trois D à colorier . Je dirais que c'est un effet semi-tridimensionnel, ce qui pourrait vous être utile si vous aimez le dessin en lui-même. Allons-y, créons un nouveau document et passons directement à la leçon. Optez pour l'illustration artistique parce que c'est une œuvre d'art. Encore une fois, je vais baisser ma résolution uniquement parce que j'essaie de montrer la leçon et je ne veux pas qu'elle soit retardée, mais vous devez absolument la maintenir à 300 ppp. Laissez-le simplement B. Je le fais juste pour qu'il ne soit pas retardé. Cela crée maintenant une toile carrée sur laquelle je peux commencer à dessiner Je vais déverrouiller ma couche. Le dessin, je vais créer un personnage en forme de champignon , puis je vais le peindre dans le style dont nous avons parlé. Je vais mettre mon pentel en forme. Tout d'abord, je vais choisir une palette de couleurs qui me plaira. Voyons lequel convient. Je pense que je vais opter pour la palette de couleurs pures. Je vais arrêter le stroke, passer à l'état pur. Je vais choisir ce rouge pour notre tête de champignon. J'utilise l'outil de courbure parce que les têtes des champignons sont incurvées Je vais donc simplement créer un tas de points tout autour de la tête. Ensuite, je peux revenir en arrière et simplement les déplacer, les faire comme je le voulais. Laisse-moi penser que ça devra être comme ça. Disons que c'est cette tête, j'entre une fois que vous avez terminé, nous avons une couche séparée. Je vais donner un nom à cette tête et je vais juste en parler un peu. Ensuite, je vais le verrouiller pour ne pas le déplacer par accident. Passez à la couche zéro, puis nous allons travailler sur la tige du champignon, puis passer à la couche pure, choisir une autre couleur. Ensuite, je choisirai cette orange et je passerai aux échantillons parce que nous n'avons pas choisi l'orange Accédez aux échantillons ici, et je vais laisser la teinte, mais je vais travailler sur la saturation Allons-y pour 50. C'est trop 30, 20. Je pense que 20 suffiront parce que les corps des champignons, je suppose, ne sont pas vraiment trop pigmentés Ils sont généralement blancs, mais comme notre arrière-plan est blanc, j'essaie d'éviter d' utiliser la couleur blanche. C'est vrai. C'est une sorte de champignon chovy Rendons les choses un peu réalistes en ajoutant les côtés. OK. Ensuite, je vais aussi leur donner des bras et un petit pied. Parce que je veux que cela fasse partie du corps, je vais soit tenir un Now, passer à ce dont nous avons parlé, opter pour des formes combinées. Tout ce que vous fabriquez en ce moment sera combiné première forme, car cela fait partie du corps. Je vais utiliser une règle pour cela, afin que les bras soient nivelés et je vais mettre une autre règle en bas pour savoir où arrêter les pieds Si vous ne voyez pas cette règle, appuyez simplement sur Control R et elle apparaîtra. Une autre pour savoir quand je devrais me couper le bras une fois que j'ai fini, et qu'il disparaîtrait, combinant des formes ou en maintenant simplement la touche Maj enfoncée, en fait. Je maintiens la touche Shift enfoncée. Cela ne fonctionne pas exactement Je vais passer à la première couche, revenir à la forme 1 juste pour la réinitialiser, et je vais d'abord créer une couche, loin de la couche principale, puis je la connecterai ici. Un petit bras agité suffira. Ensuite, je devrai faire la même chose sur l'autre sélection. Commençons par là, puis redescendons. Je ne sais pas s'ils sont égaux ou non. Je vais juste laisser faire. C'est juste amusant, oups. J'ai oublié de le faire. Comme vous pouvez le voir, il a créé une nouvelle couche. n'est pas ce que nous voulons. Revenez à la couche zéro, revenez à la première forme pour réinitialiser l'outil, puis choisissez des formes combinées, puis continuez à dessiner le bras. J'entre une fois que tu as terminé. Maintenant, tout cela n'est qu'une seule forme. Ajoutons également sa jambe, revenons à la couche zéro, façonnons un, combinons des formes, puis je pourrai simplement Oups J'ai continué. Je vais commencer par là. Et il suffit de laisser la courbe normale faire son travail. Je voulais que le bas soit un peu plus fin que le haut Je vais le rendre plus mignon. Entrez, faites la même chose de l'autre côté. Réduisez un peu sa jambe, continuez à faire mes pieds potelés. Alors un pied potelé, en fait, c'est un signe singulier. Je pense que vous êtes égaux. Laisse-le comme ça, et voici son corps. En fait, je pense que je devrais le faire blanc parce que le rose ne me convient pas vraiment. Passez à la couche zéro. Changeons simplement notre arrière-plan à l'état pur, choisissons. Voyons voir. Est-ce que ce vert est bon ? Allons le rendre un peu plus léger. Je pense qu'il fait trop sombre, allez au point B comme si nous devrions opter pour un 80, un 90 ou un 100. Ensuite, en saturation, revenons en arrière, 40. J'aime bien ce look pastel, mais nous n'avons pas changé de teinte. Couche zéro, changez simplement votre arrière-plan , puis je vais en façonner un. Encore une fois, puis-je fusionner les deux ? Je fusionne simplement les deux formes que j'ai créées accidentellement. Comme si j'avais accidentellement créé une forme séparée de notre couche corporelle. Appelons-le corps. Maintenant, je peux simplement passer à la forme, puis le Pentool change simplement le remplissage en blanc Maintenant, ça ressemble plus à un champignon. Une autre chose que nous pouvons ajouter lorsque vous supprimez ces guides pour la première fois, passez à la vue, revenez pour effacer les guides. Je vais ajouter ces petites choses blanches sur la tête. Je vais passer sur la tête, puis sur mes outils de mise en forme, en ellipse et en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer, c'est verrouillé, je ne le laisse pas faire Maintenant, passez d'abord à la couche zéro et je vais la remettre en place. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur pour former un cercle égal, comme un cercle parfait, je suppose. Faites-le blanc, fermez le panneau, placez-le au-dessus de la couche de tête. Je vais juste les placer là où je pense qu'ils seraient bien. Je vais également maintenir la touche Alt enfoncée. Vous pouvez voir que notre curseur devient deux. Cliquez et faites glisser le pointeur sur D Ellips pour le dupliquer et le placer là où vous le souhaitez. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl T enfoncée pour les réduire, ce que nous devrions faire. Voyons voir. Dupliquons également un tas de ces petits modèles. Mettez-en un peu ici, d'autres ici. Je vais faire celui-ci un peu. Je vais le faire entre les deux. Et je vais également redimensionner le reste pour qu'ils ne soient pas trop identiques. Je vais l' agrandir, le réduire un peu. C'est bon. Maintenant, les cercles sont là, mais ils dépassent notre limite. Nous pouvons donc simplement fusionner tous les cercles, puis les limiter à la zone de la tête. Comme ces cercles ont tous la même couleur de remplissage, la même couleur de trait, c' est-à-dire aucune, je peux simplement fusionner les formes sans problème. Accédez à la première ellipse, maintenez la touche Maj enfoncée jusqu'à la dernière ellipse, cliquez avec le bouton droit de la souris, fusionnez les formes Maintenant, c'est une couche. Je peux facilement limiter cela à la couche de tête en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant entre la tête et la couche circulaire. Appelons-le cercle. Maintenant, il est là et nous avons un champignon organisé. Maintenant, le corps semble incliné vers moi. Je vais passer sur la couche corporelle, Control T, la déplacer pour la rendre droite. Je pense que c'est mieux. Voilà mon champignon. Déplacez-le un peu ici. C'est bon. Je pense que nous sommes allés trop loin. Je vais utiliser les touches fléchées, les dents de contrôle et les touches fléchées pour effectuer des mouvements plus précis. Maintenant, je me disais que je pouvais ajouter un visage à mon personnage. Je vais également verrouiller mon cercle. Je ne veux pas les déplacer, pas plus que mon corps. Et ce que je veux dire par « je ne veux pas les déplacer », c'est que si je dessinais quelque chose ici, et que je voulais le déplacer, mais que je finis par le déplacer accidentellement, ce serait vraiment ennuyeux. Je vais verrouiller les couches que je ne vais pas voir. Je ne veux pas qu'elles soient déplacées, puis créer de nouvelles couches. Très bien, sur le dessus du corps, fabriquons deux petits yeux. Je vais aller ici. Il va falloir d' abord le remplir pour créer notre cercle. Fais un petit cercle. Mettons le remplissage en noir. Ensuite, je vais faire un zoom arrière et voir si la taille est correcte. Je pense qu'il va falloir l' agrandir un peu . Maintenant, ça a l'air flippant vais l'agrandir un peu et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sur Distort pour l'allonger, un effet plus proche d'un dessin animé Positionnez-le là où je le souhaite, puis maintenez la touche Alt enfoncée pour faire une copie exacte. Il y a ces yeux. Nous pouvons fusionner les deux car encore une fois, ils ont le même remplissage, ils ont les mêmes paramètres de contour. Ils peuvent être facilement fusionnés. Il suffit de sélectionner les deux, de fusionner les formes. Maintenant, nommons ces yeux. Et je ne vais pas y ajouter une bouche. Je trouve ça mignon. Et les calculs ne feront que rendre les choses étranges. C'est bon. Je pense que c'est à peu près tout. Nous ne voulions pas trop compliquer les choses. Nous venons de faire un simple dessin de champignon. Maintenant, pour le colorier, je vais d' abord revenir à ma palette de couleurs pures. Permettez-moi de clore ceci pour que ce soit moins confus. Je vais commencer par le corps. Maintenant que le corps est blanc, nous devons passer à notre échelle de gris pour choisir différentes nuances, choisir différentes quantités de gris pour l'utiliser comme ombre. Passez sur le dessus de votre corps, créez une nouvelle couche, limitez-la au corps. Appelons-le body shadow. C'est une façon de peindre les choses. que j'aime faire. Cliquez avec le bouton droit sur Pinceaux généraux, ronds et souples. Maintenant, pour créer cet effet en trois D, encore une fois, il ne s'agit pas exactement de trois D. Le pinceau rond doux est parfait pour cela. Passez du mode multiplicateur au mode normal. Mais je vais voir à quoi ça ressemblera avec Multiply. Je vais choisir un gris qui me convient le mieux. Est-ce mieux ? Il fait trop sombre. Il fait trop sombre aussi. En essayant de trouver la bonne couleur, je pense que c'est la bonne couleur, non ? Donc, ce que signifie multiplier c'est que si je continue, il fera plus sombre, ce qui est utile pour moi car j'essaie de créer une ombre plus foncée ici, puis une ombre plus claire ici. J'ai donc de nombreuses options, et je n'ai pas à créer plusieurs couches pour différentes intensités d'ombre Maintenant que notre couche corporelle est située sous la couche de tête, tout sera limité au dessous de la tête. Je ne peins pas vraiment dans la tête. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, je peux commencer à agrandir un peu mon pinceau et créer cette courbe, puis le retoucher pour le rendre un peu plus foncé. OK, j'en ai un peu sur le côté parce qu'il est incurvé. Tu dois suivre la courbe. Ses bras aussi. OK. Maintenant, oublie un peu la tête, descends jusqu'au pied, réduis-la et fais la même chose. Nous y sommes allés trop, nous l'avons même réduit. J'essaie de donner l'impression qu'il a un gros ventre Et oui, il a un gros ventre et l'ombre est là. J'essaie en quelque sorte de le mélanger. Ça n'a pas marché. OK. Nous allons simplement agrandir notre pinceau pour qu' il soit plus beau. Agrandissez-le, faites quelques onglets. Ensuite, avec l'outil à effacer, je vais utiliser le rond dur, je vais faire une coupe nette ici, pour qu'on ait l'impression que les ombres ne sont que sur son pied et non sur son ventre Voyons voir. Son bras va bien. Et il faut penser à la source de lumière. D'où vient la lumière ? Est-ce que cela vient d'en haut ou d'où vient-il exactement ? heure actuelle, vu la façon dont nous l'avons dessiné, on dirait qu'il vient d'en haut. Mais en fait, ne le faisons pas. Supposons que le soleil arrive ou que la source de lumière arrive. Nous créons une nouvelle couche juste pour avoir une référence. Le soleil vient de Let me get a un jaune plus clair et plus vif. Ça vient de ce côté. Cela signifie que ce côté doit être clair, ce côté doit être sombre. Je vais à nouveau passer à Body Shadow. Utilisez le gris avec lequel nous travaillons. En fait, je vais opter pour la couleur noire afin de pouvoir ensuite modifier l'opacité et ajuster les choses. C'est bon. Donc, si cela vient d'ici, cela signifie qu'il doit y avoir un effet triangulaire sur le côté, puis une légère courbe sur le côté, et son pied doit également être là. Et nous y voilà. Si nous réduisons l'opacité, nous pouvons lui donner une meilleure apparence Ajoutez un peu de courbe ici et ici. C'est bon. C'était son ombre corporelle. Maintenant, je veux faire la même chose sur sa tête, monter en haut du cercle, créer une nouvelle couche. Et il suffit de le mettre entre la tête et le truc. Nous devrons probablement me laisser voir. Maintenant, nous n'avons plus besoin de le faire. Appelons ce fard à tête inter, faisons comme nous l'avons fait ici. Il va y avoir une très grande zone d'ombre ici et elle va s' éclaircir à mesure qu'elle se dirige vers le soleil. Faites quelque chose ici, réduisez l'opacité. Juste ce qu'il faut. 45 %. Nous le faisons. Cet endroit me manque également. Faites-le un peu plus foncé sur le bord. Faisons de même pour l' ombre corporelle, car elle devient plus foncée mesure qu'elle s'éloigne du soleil. C'était l'ombre. Passons maintenant aux points forts car à mesure que vous vous rapprochez du soleil, il deviendra plus lumineux. Le milieu serait de la couleur normale que nous avions , puis ici il sera plus ou moins clair. Passez au-dessus du fard à tête, puis maintenez le bouton enfoncé pour le limiter à la tête. Toutes ces couches doivent être limitées à la tête. Appelons ce phare principal. moment, en ce qui concerne le surlignage de la tête, nous allons utiliser la couleur blanche, la couleur la plus vive, et cela donnera un aspect un peu étrange à la tête du champignon Je vais passer sur ma couche d'ombre à tête, choisir un gris très clair, mais il faut qu'il soit un peu plus foncé parce que nous réduisons l' opacité et que nous passons par-dessus Je dois en fait créer une nouvelle couche Je vais juste opter pour ce gris très clair, je vais le limiter à la couche circulaire. Je vais l'annuler et je vais simplement le supprimer. peut-être accéder à la couche circulaire, l'outil Stylo et choisir couleur grisâtre de ma forme Oui, pour la forme. Maintenant, dans le surlignage de la tête, si je choisis le blanc, cela affecte tout. Maintenant, pour le blanc, nous voulons faire une sélection vraiment approximative. Réduisez l'opacité d'une tonne. OK. Et au lieu de multiplier, nous ne devrions pas être multiplicateurs en ce moment même. Passez à dix, je crois, et faites ce que nous venons de faire. Vous pouvez voir qu' ici c'est complètement blanc et que ça devient plus clair au fur et à mesure. En fait, je vais passer à ma gomme souple et ronde, pour l'améliorer un peu Un peu plus court. Je pense que le point culminant était bien trop important. Il suffit de le limiter uniquement sur le côté. G, tournez le soft pour vous distraire. Maintenant, sur son ventre, nous allons laisser le ventre tranquille, il est blanc. Et en fait, nous pourrions nous passer du surlignage de la tête. J'aurais juste l'ombre. Cette partie est déjà brillante. Et ce que nous pouvons faire, si vous le voulez, une autre façon d'obtenir cet effet est d' agir sur votre couche corporelle, désactiver pendant une seconde. Sur le corps, accédez à l' outil Stylo ou à l'outil de forme, passez au remplissage, et vous obtenez cet effet de dégradé ici. Vous devez donc vous assurer que c'est linéaire, noir, blanc ou n'importe quelle couleur de votre choix, puis changer l'angle. Ça y est. Je vais créer un tas de points blancs juste pour améliorer un peu les choses. Le problème, c'est que ça n' aura pas l'air très beau. J'aime bien utiliser un pinceau, mais vous pouvez toujours choisir ce qui fonctionne le mieux. OK. Mais encore une fois, je n'aime pas vraiment ça, alors je vais revenir au blanc et ajouter mon propre fard à paupières, c' est parti. Je crois que c'était le gris et qu'il suffit de le réparer un peu. C'est bon. En ce qui concerne le fard à tête, je trouve qu'il est bien trop sombre. Peut-être qu'on ne devrait même pas mettre ça. Oui, je trouve que ça n'a pas l' air très beau. C'est bien trop intense. Je vais choisir 11 %. OK, que pouvons-nous faire d'autre avec notre petit champignon ? Nous pouvons ajouter un petit fond amusant. Je vais désactiver toutes ces couches afin de mieux voir l' arrière-plan. Passez à la couche zéro. Et au lieu de l'outil bucket, cliquez avec le bouton droit de la souris pour obtenir l'outil de dégradé et choisissez la couleur de votre choix. Laisse-moi essayer ce truc violet et bleu. Cliquez sur le premier point, faites glisser le pointeur et relâchez le bouton pour atteindre le deuxième point. Et maintenant, vous avez un petit dégradé sympa. Vous pouvez changer de mode. Passez à la radio et voyez à quoi ça ressemble, je vais créer. Le premier devrait être au milieu ou n'importe où ailleurs. Ça dépend de toi. Mais je n' aime pas vraiment les couleurs. Je vais voir ce que nous avons pour les roses. Nous avons cet effet tricolore. Laisse-moi partir avec ça. Regarde à quoi ça ressemble. Je ne sais pas si ça me plaît. J'essaie de voir dans quelle direction notre champignon aura l'air cool. Permettez-moi de les regrouper tous. Il est plus facile de l'activer et de le désactiver. Créons-lui également un plancher, pour qu'il soit debout dessus. Allez au Pentool ou nous pouvons simplement dessiner un rectangle. Ce n'est pas si profond. Va ici. Je vais le remplir avec ce gros D. Je vais voir de quelle couleur il doit être ? Devrait-il en être ainsi ? Je n'aime pas vraiment ça. Je vais réduire le terrain. Je veux dire, plus court. Laisse-moi essayer le noir. Est-ce que c'est mieux ? Je ne peux pas le dire. R ? Rose. Supposons le rose. Contrôle Nous ne pouvons pas contrôler le thé parce qu'il est verrouillé. Débloquons nos couches. Maintenant, nous pouvons contrôler, l'amener au sommet de notre étage et y entrer. Je vais également ajouter un effet spécial à ce groupe, car nous voulons qu'il y ait une ombre sur le sol parce qu'il est debout dessus. Accédez à cet effet, passez à Drop Shadow, et cela ouvrira ce panneau pour vous. Maintenant, c'est multiplié pour colorer le noir, l'opacité, vous pouvez la modifier Vous pouvez désormais modifier l'angle. Voyons voir. Et cela peut modifier la distance. Je veux prendre un peu de distance. L'angle n'est pas correct. Fais-le tomber. Je pense également que la distance est trop élevée. Je pense que ça va faire l'affaire. Peut-être que ça devrait être ci-dessous. Je ne sais pas à quoi ressemblerait l' ombre. Continuons comme ça. Vous pouvez également changer la taille si vous voulez être comme ceci ou comme ça, pour le faire comme ça et aussi pour l'étaler un peu. Je pense que ça va faire l'affaire. Hmm. Vous travaillez avec l'opacité, rendez un peu pâle, accord une fois que vous avez terminé C'est bon. Maintenant, que pouvons-nous faire ? Mm. En fait, je ne pense pas qu'il devrait y avoir d' ombre sur le fond car l'arrière-plan serait plus éloigné de notre personnage, et il ne s'agirait que du sol. Je vais supprimer mes effets. Nous appuyons simplement sur Control Z jusqu'à ce qu'il disparaisse. Je vais appuyer sur Control J sur notre groupe, et je vais mettre une couche de masque. Et avant cela, je vais prendre mon outil rectangulaire et sélectionner la zone où il touche le sol. Ensuite, une fois que nous l'avons, appuyez sur l'outil de recherche de la caméra. Maintenant, sur ce point, nous pouvons continuer et ajouter notre ombre tombante. Encore une fois, le même panneau, maintenant c'est uniquement sur son pied et pas le reste. J'essaie de donner l'impression qu'il est debout sur la table, la distance étant écartée. Et je pense que ça va faire l'affaire. Maintenant, cela ne marchera pas parce que nous avons le reste du champignon. Je vais juste faire cette couche. Ensuite, au-dessus du rectangle 1, créez simplement une couche d'ombre, appelez-la ombre. Où se trouve l'ombre et créez une couche d'ombre. Peignez avec un rond doux. Là encore, la source lumineuse viendrait d'ici, ce serait quelque chose comme ça. Limitez-le au rectangle 1, qui est notre plancher. Nous pouvons modifier l'opacité de notre couche d'ombre. Il suffit de le réduire de 23 %, c'est bien. Voici notre champignon pour créer une petite affiche rétro amusante, prénommez mon groupe 1 champignon. Quand on le nomme, c'est beaucoup plus facile à comprendre. Prenez votre champignon et la couche d'ombre, contrôlez T, et déplacez-les simplement sur le côté. J'utilise les touches fléchées de mon clavier. C'est trop. Juste un petit peu, donc j'ai de la place ici. Nous pouvons maintenant ajouter un petit texte amusant l'aide de l'outil de texte situé au-dessus de la couche de champignons. Tapons fun. Pour ce qui est de la couleur, je vais utiliser ce violet, augmenter la taille , voire l'agrandir. Amusant. Plus gros, puis cochez la case. Mettons-le en dessous de notre couche de champignons, passons en dessous de la deuxième couche de sol. Amusant. La police n'est pas vraiment amusante. Je vais choisir une police éléphant. Il suffit de cliquer dessus. Cochez la case En fait, je vais ajouter du texte. Écrivons U fun. Contrôle A, nous devons fixer l' espacement entre les mots. Tu es drôle et tu l'amènes peut-être ici. Le tout est à moitié capitalisé, à moitié normal. Écrivons. Tu es drôle. C'est juste un texte aléatoire. Essayons de tout capitaliser. Capitalisé ? Tu vas bien. OK. Atteignez le point de contrôle et c'est un peu trop le champignon est un peu trop gros. Nous ne pouvons pas vraiment voir le texte. Je vais utiliser le thé Control avec les deux couches liées au champignon et la couche de champignon elle-même. Alors je vais juste le rendre assez petit. En ce qui concerne le texte, je vais aussi le réduire. Devrions-nous en parler ici ? Oui, je vais le mettre ici. Ensuite, après les R, j'ai créé une nouvelle couche. Après le E, je vais mettre un espace. Tu es drôle. Apportons-le. Maintenons également le contrôle A pour tout sélectionner et augmenter l'espace entre les mots. On va bien. Je vais juste retirer le E et le DA. C'est comme un texte original. Devons-nous le ramener là où il était ? Juste un petit design stupide que j'ai créé pour le cours. Je vais modifier l' alignement par rapport au centre. Amenez-le au bon endroit. Je pense que cela suffira. C'est bon. Ajoutons également un effet de dégradé au texte. Accédez à l'outil de texte et je vais créer une nouvelle couche. Nous le ferons plus tard en le limitant. Choisissons un autre dégradé, quelque chose de similaire, puis faisons quelque chose comme ça. Limitez cela au texte. Bien que je veuille changer le dégradé, il ne ressemble pas à un green séparé. Voyons ce que nous avons. Est-ce que c'est mieux ? Je ne peux pas vraiment le lire. Faisons simplement une recherche dans les dégradés. Hum. Orange, n'est-ce pas ? Que diriez-vous du rouge ? Je pense que le rouge fera l'affaire. Je vais laisser les choses comme ça, et ajoutons également une ombre à notre texte. Accédez au symbole FX ici, passez à Drop Shadow, et corrigeons le problème. Oups, ce n'est pas la bonne solution L'ombre. Juste une petite ombre, modifiez la distance, étalez-la, changez la taille. Et c'est bon. Et voici notre champignon. Comme je l'ai dit, ce n'est pas exactement trois D. C'est une sorte de trois D, et j'essaie de rester très simple, sinon j'aurais ajouté plus d'effets. Mais nous le ferons dans un petit moment. Après quelques leçons, nous allons essayer de créer affiches et des designs plus complexes. Pour l'instant, c'est très simple. Vous pouvez le faire dès votre premier essai. Rien de trop difficile ici. J' espère que cela vous a plu. Je vous verrai à la prochaine leçon. 35. Aquarelle: Je suis de retour sur Adobe Stock, et nous allons chercher un dessin simple que nous pouvons tracer puis colorier l'aide de pinceaux Photoshop pour faire ressembler à une véritable aquarelle Tu veux trouver un dessin. Je vais juste opter pour un joli éléphant. Trouvez quelque chose de facile à retracer. Je ne prends donc pas autant de temps. Vous pouvez opter pour quelque chose de plus difficile. Mais allons-y avec celui-ci. Mais pour le licencier. Je vais prendre le JPEG parce que je veux juste le tracer. Je ne vais pas utiliser l'image réelle. C'est bon. Ensuite, je vais retourner dans Photoshop et nous devons créer un document adapté à une telle chose. Accédez à Créer une nouvelle illustration artistique. Voyons voir, devrions-nous opter pour une affiche ? Nous allons juste garder les choses en ordre. Comme je n' essaie pas de le publier nulle part, je vais garder la résolution basse pour qu'elle ne soit pas retardée. Mais vous les gars, si vous essayez de l'exporter quelque part, publier, assurez-vous qu'il est à 300. Je le fais juste pour que tout se charge plus rapidement et que la leçon se passe bien. Créez, il y a mon Canvas. Avec l'aquarelle, comme vous le feriez dans la vraie vie, vous dessineriez sur du papier aquarelle Ce sont des papiers texturés. Vous pouvez voir que lorsque vous caressez avec votre pinceau, la peinture passe entre les crevasses du papier texturé Nous devons imiter cela parce que pour le moment nous n'avons qu'un papier blanc et plat, et notre pinceau n' est pas exactement de l'aquarelle Débloquons donc notre arrière-plan. En fait, nous n' allons pas y toucher. Nous allons créer un nouveau groupe à l'endroit indiqué dans le dossier. L'arrière-plan ne se trouve pas dans le groupe, alors assurez-vous qu'il se trouve à l'extérieur. Ce groupe sera notre papier texturé. Écrivons ça. Écrivez simplement du papier. Ensuite, nous allons masquer cela avec ce rectangle et ce cercle. Nous allons masquer cela. Ensuite, nous allons entrer dans la couche de masque, pas celle-ci, aller dans la couche de masque, aller dans la couche de modification, descendre pour remplir. Au lieu de la couleur de premier plan, nous allons utiliser le motif, car le papier texturé est considéré comme un Ici, dans un modèle personnalisé, si nous l' ouvrons, nous avons vu plus tôt que nous n'avons que quelques sélections et que celles-ci ne nous aideront pas vraiment, nous devons donc modifier les préréglages Avant cela, je dois d'abord ouvrir la fenêtre des modèles, passer à la fenêtre, passer aux modèles, et maintenant nous avons des modèles existants et plus encore. Fermez-le, passez sur la couche de masque, passez à l'édition, au remplissage, puis au motif. Dans le modèle personnalisé, accédez aux anciens modèles et plus encore. Et puis, dans les motifs traditionnels, allez sur les surfaces des artistes, ouvrez ce que je recherche et non du pastel à l'huile, écrasez la lumière sur l'aquarelle C'est ce que vous recherchez. Cliquez dessus, cliquez dessus , c'est bon. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est passé du blanc à cette texture. Maintenant, tout de suite, vous ne pouvez plus vraiment voir grand-chose. Il n'y a aucun effet, mais c'est parce que nous n'utilisons pas le bon pinceau. Nous allons donc maintenant créer une nouvelle couche. C'est là que seront placés nos dessins. Ensuite, nous allons changer de couche. Nommons cette couleur. Il se peut que nous devions changer le nom plus tard. Passez à la normale au lieu de la normale, passez à multiplier. Maintenant, si vous utilisez votre pinceau, cliquez avec le bouton droit de la souris pour trouver une aquarelle, puis passez à Wet Media Brush Voyons lequel est le plus beau. Pas de mixeur humide. Et je ne suis pas sûr que ça marchera. Je pense que nous devons télécharger des pinceaux. Oui, il faudrait que je télécharge des pinceaux d'aquarelle pour les apporter ici, car aucun d' entre eux n'est destiné à l'aquarelle Passons à Chrome. Je veux dire, Adobe Stock, mais encore une fois, vous pouvez rechercher d'autres sites Web. Il suffit de rechercher le pinceau à aquarelle et nous avons une tonne d' options parmi lesquelles choisir Je vais choisir celui-ci ici. Voyons ce qu'est le rose blush, non. Ce sont même des pinceaux ? D'accord, je n'ai donc pas pu trouver ce que je cherchais. Je vais juste faire une recherche dans Google Watercolor Brush, Photoshop juste là Mon endroit préféré est Bush Easy. Je pense que c'est comme ça que tu le dis, Brush easy. Vous avez juste de nombreuses options. Je m'excuse pour le coq et nous allons chercher quelque chose que c'est celui que j'obtiens toujours avec les pinceaux Photoshop à encre, cliquer dessus, téléchargement gratuit C'est gratuit. C'est génial Nous allons juste attendre que cela soit téléchargé. D'accord. Ça y est. Je vais l'attendre. Vous pouvez télécharger tous les autres pinceaux que vous aimez si vous aimez les pastels à l'huile, peut-être un crayon En fait, téléchargeons le crayon pendant que nous y sommes aussi. Voilà, c'est un crayon. Je suis déjà venu ici parce que nous essayons de retrouver la trace de notre éléphant. Je veux m'assurer que nous avons le bon look d'aquarelle, nous avons donc besoin d'un pinceau Ce pinceau à crayon souligne. Ensuite, changez le filtre. Ils ne ressemblent pas à un pinceau. J'essaie d'en trouver un qui ira bien avec notre truc. Mais je pense que nous avons un pinceau. Si je clique avec le bouton droit sur un crayon fusain, désactivez-le. Nous avons déjà un pinceau. Il n'est pas nécessaire d'en télécharger un. Ceci est téléchargé. Je vais l'extraire. Cliquez avec le bouton droit sur Ouvrir avec WinRAR. Ouvrez simplement avec cela, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et nous devons l'importer ici. Dans mes pinceaux, cliquez avec le bouton droit sur ce paramètre, accédez à Nouveau préréglage de pinceaux, ou en fait, désolé, vous devez importer des pinceaux importer des pinceaux dans nos téléchargements, où nous avons trouvé où ils se trouvaient ? Mais je trouve l'emplacement , puis je vais l'importer et appuyer sur Charger dessus. Je reviens tout de suite. J'ai trouvé mon pinceau. J'ai importé le pinceau. Maintenant, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris, laissez-moi les fermer. Pas d'effets spéciaux. Allons-y. Pinceau Photoshop à encre humide gratuit également. Nous l'avons maintenant vraiment énorme. Nous avons maintenant des pinceaux, des pinceaux pour aquarelle. Si je passe sur cette couche de couleur, change le mode de mon pinceau pour le multiplier également, c'est Inter. Je peux maintenant, choisissons une couleur aléatoire. Fais un dessin à l'aquarelle. Tout comme l'aquarelle, si vous y allez, elle s' assombrira au fur Un autre outil que nous utiliserons dans cette leçon est lorsque nous voulons mélanger deux couleurs comme nous le ferions dans la vraie vie, laissez-moi voir laquelle est la meilleure. Ils sont toujours si grands. Je pense que c'est mieux. Permettez-moi choisir deux couleurs qui auraient du sens l'une avec l'autre. Je vais faire un trait avec l'écran, puis je vais l'assombrir au niveau la luminosité, pour 83 Je l'ai fait trop clair en fait. Il est 73, je veux en prendre 54, juste quelque chose d'un peu sombre pour que nous puissions le mélanger. Ce n'est pas grave si c'est sur la même couche. Accédez à votre outil Much. C'est juste ici. Maintenant, c'est sur l'outil de flou, descendez, cliquez avec le bouton droit sur un outil Augmentez la force à 10 %, c'est vraiment petit. Maintenant, si je dois agrandir mon pinceau, je dois le tourner pour gâcher quelque chose à cause des taches Encore une fois, je vais utiliser une couleur aléatoire et agrandir un peu mon pinceau. J'utilise J'ai fini par utiliser le pinceau humide que Photoshop vous offre, Kyle, Ultimate Inking thick and thin J'y vais une fois. Assurez-vous que votre couche fait partie du groupe afin qu'elle obtienne la texture. Appliquez un tas de couleurs sur le dessus pour que nous puissions apprendre à les mélanger plus tard. Nous avons maintenant quelques couleurs sur le même calque Je vais passer à l'outil Smudge, en mode normal, intensité neuf, et simplement intégrer les bords rugueux J'en ai un peu ici. Je vous montre simplement ceci pour que vous sachiez comment les choses fonctionnent , puis nous allons aborder la manière pratique tracer d'abord une image, puis de la colorier. Nous le mélangeons simplement comme feriez avec une aquarelle normale C'est vraiment cool parce que tout est numérique. Et c'est moins compliqué. J'imagine que travailler avec des aquarelles peut être un peu compliqué, mais tout dépend de l'ordinateur Je vais me procurer mon outil de suppression et supprimer tout ce qui va faire glisser notre image Je ne sais pas trop laquelle c'était. D'accord. Je lis les tags company, elephant Child. C'est l'image que nous avons obtenue sur Internet. Mais comme pour toute autre illustration, vous pouvez la dessiner sur une feuille de papier, puis prendre une photo, importer dans Photoshop, afin de ne pas avoir à aller en ligne pour obtenir quelque chose. Je le fais juste parce que je n'avais rien préparé. Maintenant, je vais d' abord désactiver la couche de papier texturé, puis la faire ressortir. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais créer une nouvelle couche et l'appeler outline. Pour cela, nous avons dit que nous voulions une couleur crayon au lieu de votre couleur habituelle. Bonjour, Kyle. Je m' en souviens. Je dois me souvenir du pinceau. Le nom du pinceau, donc je pourrai y revenir plus tard. Maintenant, si vous voulez un crayon, vous devez utiliser un support sec. Voyons lequel fonctionne le mieux ? Prends Black. C'est mieux ou le crayon à charbon. Passez à la première, qui est Kyle Ultimate Pencil Hard. Choisissez mon épaisseur. Je pense que ça va faire l'affaire. Accédez à l'outil Stylo et nous allons le remplacer par un chemin afin d'obtenir les mêmes effets avec notre pinceau. vais réduire l' opacité de mon image, pas de ma couche de contour Je vais commencer. Voyons par où commencer ? Commençons par là. Il suffit de cliquer, de faire glisser et de tracer votre image. Je vais faire une petite partie juste que vous puissiez vous rappeler comment cela a fonctionné, puis je vais le terminer et revenir pour que la session ne soit pas longue. Je vais aller jusqu'à ce que cette partie de sa tête fasse un petit zoom arrière pour que je puisse voir. Laisse-moi couper cette partie. Comme vous vous en souvenez, une fois que vous avez votre chemin, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous devons passer à notre couche de plan. Accédez à votre couche de contour. Je dois le réparer avec l'outil de courbure. Vous pouvez voir que j'ai raté la courbe du coffre. Découpons-le ici. Cliquez sur Supprimer le calque d'image. Cliquez avec le bouton droit de la souris, vous n' avez pas besoin de le supprimer. Tracez une trajectoire, brossez, d'accord. Nous avons maintenant les mêmes effets que ceux que nous attribuons dans l'outil ici. Je pense que c'est trop épais, je vais contrôler et réduire la taille peut-être de cinq pixels. Revenez à l'outil Plume sur la couche de contour, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le tracé. Je pense que c'est mieux maintenant. Et si nous amenons notre éléphant, il est là. Nous avons un accident vasculaire cérébral en ce moment. En utilisant la même méthode, je vais tout tracer. Juste pour le rendre plus aquarelle, je vais omettre certaines parties Je ne vais pas suivre exactement les lignes, puis je reviendrai tout de suite pour que nous puissions continuer le coloriage. J'ai caressé chaque ligne, en évitant celles que je ne voulais pas voir figurer dans le produit final Je n'ai pas ajouté les traits à son oreille. Ou son visage et en utilisant la même méthode de tracé, j'ai tout fait. Maintenant, si nous désactivons notre couche d'image, nous pouvons voir que nous avons un joli trait de crayon de notre image. Je vais supprimer ma couche d'image. En fait, gardons-le pour en tirer des échantillons de couleurs. Je vais d'abord échantillonner pour ramener l'opacité, je vais échantillonner ce gris Et le rose, c'est tout ce dont j'ai besoin. Maintenant, je peux l'éteindre et le ranger, mais ne pas le supprimer au cas où j'en aurais besoin. Maintenant, si nous y allons, cela s'appelait outline. Si nous allons dans notre couche texturée, créons une nouvelle couche à l'intérieur de celle-ci, appelons-la couleur vais placer ma couche de contour au-dessus de mon groupe de papier texturé Ainsi, si je sors de la ligne, laisse-moi d' abord ramener mon pinceau. Je crois que c'était celui-ci. Si je caresse, ma ligne est toujours là. Changez le mode calque pour multiplier et également le mode pinceau. Tournez-le pour le multiplier. Nous pouvons maintenant commencer à peindre notre éléphant. Vous pouvez être désordonnés, c'est de l'aquarelle. Vous n'êtes pas obligée de faire la queue, mais ne lâchez pas prise si vous voulez une teinte de rose. J'essaie de le remplir autant que possible. Maintenant, pour créer une ombre sous son oreille, il faut cliquer à nouveau. Maintenant, lâchez prise pour faire une sélection à peindre dans la sélection, c'est-à-dire. Il y en a peut-être une plus foncée tout en haut. Ensuite, j'utiliserai mon outil d'effacement. Je suppose que nous allons simplement utiliser rond souple ou le rond dur pour supprimer la zone qui n' est pas censée contenir de roses Cela concerne le gris et non le rose. Fais la même chose ici. Comme vous pouvez le constater, comme nous avons une couche séparée pour notre contour, nous pouvons facilement supprimer la couleur sans passer au-dessus de la couche de contour. Je vais laisser le mélange pour plus tard. Continuons simplement avec notre coloriage. Je vais en fait créer deux couches distinctes. Appelons ce rose. Pour ne pas mélanger les deux couleurs une fois que je les mélange. Les autres parties roses sont le pied. Encore une fois, en ajoutant à nouveau pour l'ombre, puis en supprimant, en effaçant cette partie avec mon outil de gomme C'est vraiment simple. Faisons la même chose de l'autre côté. Cette partie n'a pas besoin d'ombres car il n'y a rien dessus. Rendez-le propre. Ensuite, pour ses orteils, permettez-moi de me référer à la première image. Je pense qu'il a un rose similaire, juste un peu plus foncé. Laissez-moi juste y goûter, éteindre, ramener ma couche, puis en utilisant ce rose plus foncé, je vais lui colmater les ongles des pieds C'est bon. Encore une fois, si vous voulez le rendre plus foncé, vous pouvez le superposer en le une fois de plus pour créer cette couleur rose foncé. Mettons les choses en ordre au fur et à mesure. Supprimez légèrement, continuez à dire « supprimer », effacez l'environnement. Faisons de même pour son autre orteil. Et puis fais un autre trait sur chacun d'eux. Faites un troisième trait pour créer cette ombre. Nettoyez les bords, il faut réduire la taille de notre pinceau, tapotez légèrement sur les côtés pour lui donner des ongles propres. Nous en avons un ici. Je pourrais simplement réduire la taille de mon pinceau. Je ne sais pas pourquoi je me complique autant les choses. Ajustez simplement la taille du pinceau en conséquence et vous économiserez beaucoup de temps. C'est bon. Tu as le dernier pied. Il me reste encore trois orteils. Trois autres ongles ont en fait des ongles. Deuxième fois pour une couleur plus foncée. Et une gomme pour effacer les parties supplémentaires. C'est bon. Maintenant, laissez-moi essayer d'entrer dans les crevasses. Ce n'est pas grave si cela semble irrégulier, nous allons tout mélanger et tout ira bien. On en a fini avec le rose. Il n'y a rien d'autre qui doit être rose. Maintenant, nous pouvons passer au gris. Je vais créer une nouvelle couche, appelez-la grise. J'entre, je change le mode de fusion à la fois pour le calque et pour le pinceau. Le pinceau est déjà de cette couleur. Revenez au gris que nous avons échantillonné plus tôt, ajustez la taille du pinceau, zoomez pour un rendu plus précis et peignez simplement dans l'oreille, la partie supérieure Je vais juste assombrir un peu les bords, juste pour le fun. Je vais y retourner. C'est bon. Je peux agrandir mon pinceau car nous avons une grande surface de travail. Réduis-le plus petit. Ils seront mélangés. Les objets inégaux sont en fait bons pour les aquarelles. Il ne s'agit pas d'un dessin solide comme d'une peinture solide. Nous n'utilisons pas de couleurs unies pour peindre. Les aquarelles ont généralement des taches de différentes couleurs empilées sur le dessus pour créer une jolie image Faisons la même chose pour son corps, donnez-lui un gris clair dans la partie centrale. Essayez de vous rapprocher des bords autant que possible pour cette pièce. Nous pourrions en fait utiliser différentes couleurs pour lui donner plus de personnalité. J'utiliserai peut-être du bleu, des endroits, peut-être du rouge pour accompagner le rose. Mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. N'oubliez pas sa queue. C'est bon. Maintenant, dans la deuxième partie, nous allons passer en revue les zones qui auront de l'ombre, savoir sa queue. Cette partie entre l'amélioration, ce pied, je suppose, c'est tout. Laisse-moi juste effacer cette zone. Essayez de minimiser mon pinceau au fur et à mesure. Comme nous avons créé une couche séparée, si je choisissais le rose, je pourrais simplement le supprimer sans supprimer également la zone rose. C'est pourquoi nous avons créé deux couches distinctes pour la coloration. Parce que le gris et le rose ne feront pas bon ménage une fois que nous aurons essayé de mélanger les choses. Nous avons ce dessin maintenant. Je vais utiliser la couleur bleue sur le gris. Je suppose que nous allons juste faire de petits ajustements. Ce n'est peut-être pas correctement coloré, mais j'essaie juste de le montrer à des fins éducatives. Faisons quelques taches aléatoires sur son oreille, puis pour le rose, optons pour cette couleur orange pastel. Il suffit de faire le tour de partout. C'est bon. J'ai fait l'orange sur la couche grise, je suis passée à la couche rose. Nous n'avons pas passé autant de temps pour rien. Maintenant, je peux commencer à mélanger les choses. Au fur et à mesure, je pourrais ajouter d'autres couleurs. Je vais juste utiliser mon outil de maculage et faire de légères touches. Je fais des mouvements circulaires. Vous pouvez voir que cela s'intègre parfaitement parce que nous sommes sur du gris, nous ne touchons pas les roses. Nous travaillons uniquement avec tout ce qui se trouve dans la couche grise. Vous pouvez voir à quel point ils se fondent parfaitement. C'est presque comme s'il s'agissait d'un véritable dessin à l'aquarelle. D'accord. Il en a un peu autour du visage. En fait, je vais faire en sorte que ce soit désordonné comme ça. Je n'effacerai pas les bords car je trouve que c'est plus authentique et plus mignon de cette façon Passons maintenant à la couche rose et faisons la même chose. De petits ajustements, de petits clics autour de son oreille, et nous allons laisser les orteils tranquilles. Mais j'ai eu du gris dans son oreille. Nous ne voulons pas cela parce que ce n'est pas le bon endroit. Permettez-moi de supprimer tout bleu ou gris qui est tombé accidentellement sur notre oreille. Maintenant, nous pouvons utiliser d'autres couleurs. Si nécessaire, que pouvons-nous faire d'autre ? Peut-être pouvons-nous créer plus de dimension dans la couche grise. Retournez au pinceau. Choisissons un bleu foncé et je vais faire le tour de ses fesses. Et aussi le haut de son oreille, expliquant pourquoi dans un livre de contes pour enfants Sur la couche rose, allez peut-être sur ce rose que nous avons ici et créez simplement une couche d'ombre. Faisons également un peu le tour de ce métier à tisser. Utilisez l'outil de maculage, estompez les éléments, mélangez-les et essayez de ne mélanger que les bords et non le corps de la couleur, car cela ruinerait l'objectif d'ajouter une couleur plus foncée petites languettes sur les bords de sa queue, et nous y voilà. Maintenant, pour que le contour soit plus réaliste, je vais d'abord voir si nous pouvons travailler avec le mode de fusion, voir s'il existe un mode de fusion qui nous aidera à rendre les choses plus réalistes. Je vais simplement multiplier et réduire l'opacité. À environ 45 %. Je pense que cela ressemble plus à l'aquarelle qu'avant Permettez-moi également de vérifier la superposition, voir si nous pouvons travailler avec cela Je trouve que la superposition est plus esthétique. J'entre une fois que tu as terminé. Bien qu'il n'y ait presque rien, revenez en arrière pour multiplier. Changez cela en. Je vais choisir 49. Faisons un zoom arrière. Maintenant, pour ajuster les couleurs comme vous le souhaitez, vous pouvez créer des couches de réglage supplémentaires pour ajuster le degré de luminosité ou de noirceur que vous souhaitez donner vous pouvez créer des couches de réglage supplémentaires aux couleurs. Je vais passer par niveaux. Je vais peut-être travailler avec le noir pour rendre la couleur un peu plus foncée et c'est ce que je vais faire Je joue juste avec les niveaux. Maintenant, vous pouvez voir avant et après, je vais le limiter à ce groupe, afin de ne pas affecter l'arrière-plan. Pour ce qui est de l'arrière-plan, nous pouvons le mettre dans le, ne le faites pas. Nous ajouterons un joli bleu pastel. Peut-être que ça peut paraître beau. Voyons voir. Réduisons l'opacité. R, gardons-le blanc. Je pense que c'est à cause de notre couche de papier texturé. Nous allons juste le garder blanc pour le moment. Et c'est à peu près tout. Nous pouvons faire quelques lignes supplémentaires, peut-être pour les yeux ou quelque chose comme ça. Vous pouvez créer de l'herbe en bas, pas avec la couleur blanche. Revenons au crayon que nous avions dur. Alors peut-être que nous pouvons faire une petite flaque d'eau. C'est facultatif et je vais mettre ma couche de couleur dans ma couche de papier texturé, obtenir une couche bleue, et voilà, vous devez passer sur notre couche, multiplier Brossez, multipliez également et entrez. Pourquoi est-ce que c'est du gris qui montre du gris ? Rendez votre couleur bleue. Ajoutez simplement un peu de bleu, peut-être une couche de violet sur le dessus . Nous pouvons également ajouter un petit moment ensoleillé à l'arrière. Tout cela est facultatif. Tu n'es pas obligée de faire ça. Mais c'est ainsi que vous pouvez utiliser les pinceaux de Photoshop et certains modes de fusion pour créer une aquarelle, ce qui est vraiment cool et très simple Mais si j'y passe plus de temps , il aura l'air plus propre. Mais ce n'était qu'une démonstration de la façon dont les choses fonctionnent. J'espère que cela vous a été utile. Si vous envisagez de faire de l'illustration pour enfants, peut-être de créer un livre pour enfants, cette technique vous sera très utile. Ou tout autre type de dessin ou de peinture. Dans d'autres leçons, nous rechercherons d'autres styles tels que le style de bande dessinée ou peut-être des illustrations aléatoires. À la fin de ce cours, vous saurez comment peindre entièrement numériquement dans vos dessins ou dans les dessins que vous avez mis en ligne et il n'y aura plus de limites à ce que vous pouvez créer. J'espère que vous apprécierez cette leçon, je vous verrai dans les prochaines. 36. Livre de contes texturé: Un style d'illustration très tendance de nos jours est le livre pour enfants Illustration. fait référence qu'à de simples illustrations, mais avec certaines textures et certains motifs. Pour cette leçon, je suis allée de l' avant et j'ai dessiné ce raton laveur très rapidement et j'ai également séparé mes couches. Je les ai nommés. Alors c'est le visage ou devrais-je dire la tête ? Voici la tête et voici le corps. Tout est organisé et si j'ouvre mon groupe, j'ai tout nommé. que vous devez absolument faire lorsque vous avez affaire à des illustrations, car il y aura beaucoup de couches. Je les ai déjà coloriés. Je vais utiliser des couleurs très simples. Ce ne sont que les couleurs en niveaux de gris. Ce n'est pas si compliqué, il serait donc plus facile pour nous de comprendre ce que nous faisons. Avant de commencer à ajouter des textures, je vais travailler avec les pinceaux, peut-être créer quelques pinceaux personnalisés pour mon illustration. Éteignez les deux. Et je vais créer une nouvelle couche, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je vais prendre mon pinceau rond doux, la couleur noire pour ne pas avoir à changer la luminosité plus tard. Je vais le rendre vraiment petit, supprimer ma couche d'arrière-plan et changer le mode de fusion pour le dissoudre. Si je fais ça, c'est ce à quoi ça ressemble d'habitude. Avec Dissolve, cela ressemblera à ceci, dont nous pouvons également supprimer le flux. C'est comme un objet texturé ressemblant à du charbon de bois. Si vous le pouvez, diminuez l' opacité si vous le souhaitez, ou abaissez le film Nous avons donc la possibilité de l' utiliser lorsque nous masquons nos couleurs, mais il existe de nombreux pinceaux que vous pouvez télécharger en ligne partir des pinceaux officiels ou uniquement ceux qui fournis par défaut dans Photoshop, comme les pinceaux secs, les pinceaux humides, et les autres sont juste ceux que j'ai téléchargés Je vais donc aller chez Dry Media et je vais regarder ce qui peut me donner cette illustration rustique. Écoutez, je vais le supprimer, rendre normal, rétablir mon flux et voir ce qui fonctionnera le mieux pour moi. Et je vais m'en servir comme petites lignes sur la tête de mon personnage. Je suppose que je vais opter pour ça. Je vais le supprimer pour le moment. Je vais faire en sorte que mon pinceau soit vraiment petit. C'est un schéma que je vais ajouter à mon personnage. Je vais cliquer sur Hold Shift et faire glisser le pointeur pour tracer de petites lignes. Des petites lignes droites, c'est-à-dire. Je pense que je vais le faire un par un, donc c'est plus facile de travailler avec. Ensuite, je vais utiliser l'outil Marquee, accéder à Modifier, définir les préréglages de pinceau, appeler ce modèle Vous pouvez voir que nous avons raté quelque chose. Permettez-moi de supprimer ce contrôle D. Assurez-vous de ne pas laisser de détails supplémentaires car il sera fourni avec un pinceau et vous ne le remarquerez pas sur votre dessin avant qu' il ne soit trop tard. Appelons cela un motif au crayon d'illustration. Ça y est. Contrôle D. J'ai maintenant un pinceau. J'aime sa faible luminosité. Je ne veux pas que ce soit trop. Assurez-vous que votre opacité est à 100 et maintenant j'ai mon propre pinceau personnalisé Je peux choisir la couleur et je peux commencer. Je vais commencer par le corps , puis par la tête. Allez sur le corps, créez un nouveau calque, puis maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur cette touche entre les deux pour que vous puissiez voir ce flash. Si le flash n'est pas présent, vous pouvez également le faire. Passez à la première couche, cliquez avec le bouton droit de la souris pour libérer le masque de découpage, mais si vous y retournez, créez un masque de découpage Assurez-vous qu'il se trouve au-dessus de la couche que vous vouliez. J'appellerai cela un schéma. Nous en ferons d'autres pour les ombres et les reflets. Je vais utiliser la couleur qui se trouve sur son nez, Alter enfoncée jusqu'à ce que vous voyiez l'outil Eyedropper Cliquez sur pour échantillonner cette couleur. Ensuite, je vais le baisser et je vais simplement commencer à créer ces petites lignes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car il s' agit d'une illustration rustique. C'est censé être amusant. Je fais juste le tour pour lui donner de la texture et pour lui donner les cheveux que le personnage est censé avoir. Les ratons laveurs ont beaucoup de poils. Je le crée avec ce pinceau personnalisé. Il suffit d'aller partout. Comme j'ai créé ce masque de découpage, je ne peux pas sortir de mon calque Tu vois bien que je ne peux pas vraiment sortir. S'il n'y a pas de masque à découper, il sortira et je pourrai facilement sortir de cette couche Je vais créer le masque à couper et continuer à fabriquer ces petits objets capillaires pour mon personnage Maintenant, je vais réduire l'opacité. Et changez le mode de fusion en mode superposition. Je veux qu'il soit vraiment faible. Je ne veux pas que ce soit aussi visible parce que ce n'est pas grave pour les gens de voir qu'il a des cheveux. Maintenant, je vais faire la même chose pour cette marque de tête qu'il a. Je vais passer à la tête. Je l'ai appelé Head Mark. Sur le dessus de la marque de tête, elle sera automatiquement accrochée dessus parce que nous avions un masque de découpage, nommez-le motif ai oublié le A. Ensuite, j' utiliserai la même technique pour ajouter des motifs, en essayant de le rendre aléatoire. Vous avez toujours la possibilité d'annuler ce que vous êtes en train de faire. Il suffit d'entrer librement et d' ajouter des textures. Changez ensuite le mode de fusion en mode superposition , puis ajustez l' opacité si nécessaire Je vais en fait le rendre un peu plus visible aux alentours de 50 %. Et maintenant j'en ai fini avec ce pinceau. Je vais commencer par les oreilles. Si vous cliquez dessus parce que la sélection automatique est disponible, cela m'amènera à cette couche, mais si elle est désactivée, elle ne m'amènera à aucune couche. Assurez-vous que cette option est activée et modifiez également l'option. Appuyez sur Inter, zoomez et créez quelque chose pour son oreille. Nous allons simplement utiliser l'outil Pen. J'ai oublié de lui donner la partie interne de l'oreille. Je vais juste le faire tout de suite. Ensuite, je vais essayer cette couleur. Sous le visage, il sera là, et je vais juste le nommer. Je les nomme mal. J'ai l'oreille gauche. C'est l'oreille interne gauche. C'est l'oreille droite. Faisons d'abord un zoom arrière, appuyez sur V sur votre clavier pour obtenir l'outil de déplacement, maintenez la touche Alt enfoncée ou l'option pour cliquer et faire une copie. Ensuite, placez-le sur le dessus de l'oreille droite. Contrôlez ou commandez T, cliquez avec le bouton droit , retournez à l'horizontale et placez-le, faites attention aux directives que vous obtenez. Appelons correctement cette oreille interne. Maintenant, il a ces oreilles intérieures. Nous pouvons maintenant commencer par continuer avec peut-être quelques détails sur son visage. Je voudrais lui faire rougir un peu . Je vais le rendre mignon. Sur le dessus de votre masque facial, changeons de pinceau. Je dois d'abord créer une nouvelle couche. Laissez-moi prendre une couleur pastel et voir à quoi cela ressemblera. C'est vraiment faible. On dirait qu'il a de l'acné. Donnons-lui un meilleur pinceau à utiliser. Agrandissez-le. C'est mignon. Je vais lui faire ces petites marques de rougeur. Ensuite, je réduirai l'opacité. Déplace-le un peu ici. Si vous souhaitez déplacer l'un d'entre eux, procurez-vous simplement votre outil Lassa, sélectionnez Contrôle ou commande jusqu'à ce que vous voyiez les ciseaux, et faites-le simplement glisser où vous le souhaitez Contrôlez D, faites la même chose si vous le souhaitez, faites l'autre. Contrôle D, je vais apporter une règle pour voir si je les place au moins au même endroit. Contrôle D. Maintenant, ses yeux ne sont pas nivelés. Je vais déplacer ses yeux, les rapprocher. En fait, nous allons juste le laisser comme ça. Encore une fois, je consulte les guides pour obtenir des conseils et l'expression change au obtenir des conseils et l'expression fur et à mesure que vous approchez les yeux et que vous vous en rapprochez. En ce moment, il a l'air idiot et stupide, ce qui est mignon pour ce personnage Mais si vous le ramenez à l'intérieur, il a l'air plus conscient et plus normal Je vais le garder quelque part entre les deux, comme ça. En fait, je vais juste le mettre au-dessus marques de fard à joues que j'ai indiquées. J'utiliserai une règle pour les placer dans un endroit similaire. Débarrassons-nous de ces deux-là. Maintenant, je vais aller sur le dessus de son bras, prendre un pinceau, être sur votre clavier, échantillonner cette couleur en maintenant l'option Alter enfoncée, cliquer sur, vous avez la couleur maintenant. Je vais créer un effet poilu sur ce bras. J'appellerai cela pour créer un masque de couche. Je vais y aller avec mon pinceau noir et effacer les parties inutiles. D'accord. Maintenant, pour ce qui est des ombres et des reflets, nous allons créer un nouveau pinceau car je veux que ce soit un pinceau très granuleux, mais en même temps, je veux qu'il soit et pas si extrême que Je vais désactiver mes couches pendant une seconde. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche. Sur mon nouveau calque, je vais récupérer le pinceau que nous utilisions. Je crois que c'était celui-ci, mais j' ai oublié le nom du pinceau. J'étais content HP, HB. Il doit se trouver dans vos pinceaux par défaut sur support sec. Ensuite, en utilisant la couleur noire, je vais l' agrandir. Je vais faire quelques coups comme ça jusqu'à ce que j'aie un noir uni au centre. Ensuite, nous allons y ajouter des filtres. Je vais filtrer, faire du bruit, ajouter du bruit. Je veux exprimer tout le bruit, assurer qu'il est monochrome et choisir l'uniformité Cliquez sur OK, puis sur Filtre, flou, flou gaussien. Et il faut le brouiller un peu, pas trop. Je pense que ça va faire l'affaire. Juste pour que le bruit ne soit pas si fort, d'accord. Maintenant, je veux adoucir l'effet. Je vais devoir effacer certaines parties, appuyer sur l'outil d'effacement et c'est parti Je vais me procurer l'outil d'effacement rond souple Et avant de commencer, je vais utiliser l'avantage pour dire que c'est trop. Baissons le débit d' environ 41 % et je vais juste adoucir un peu le bord. Ensuite, au centre, je vais le faire 21 %, puis je l' ajouterai et je travaillerai au hasard sur les bords. Je ne veux pas que ce soit si tranchant. Comme vous pouvez le voir, c'est très faible, c'est exactement ce que je veux ajouter au centre. C'est vraiment aléatoire. Maintenant, je vais me procurer mon outil de marché, le récupérer, fabriquer un nouveau pinceau. Je vais l'appeler ombres, ombres, appuyez sur OK. Voilà mon pinceau, Control D, et maintenant c'est un pinceau très léger que je peux utiliser pour ajouter des détails à mon personnage Sur le dessus de la couche corporelle, je vais en créer une appelée ombre. Ensuite, en utilisant le noir, je vais simplement entrer et ajouter comme ceci. Ensuite, nous pouvons soit changer le mode de fusion pour superposer puis réduire l'opacité, soit simplement le faire depuis le début pour ajouter de la dimension à ce pour ajouter de la dimension à le mode de fusion pour superposer puis réduire l'opacité, soit simplement le faire depuis le début pour ajouter de la dimension à ce dessin. Je vais zoomer. Malheureusement, je pense qu'une fois que nous avons essayé les pinceaux, j'ai dessiné sur ma couche de motifs pour que vous puissiez voir. Je vais devoir supprimer les zones supplémentaires que nous avons créées, c' est-à-dire la plupart d'entre elles, pour les remettre au courant. Désactivez cette couche. Je vais juste me procurer le pinceau que j'ai créé tout à l'heure, qui était le pinceau à crayons personnalisé, pinceau à dessin. Je vais juste refaire le schéma que je viens de faire. Je le fais parce que j'ai dessiné doucement sur le même calque. Ensuite, je reviendrai pour que nous puissions continuer. J'ai ajouté les détails et pour éviter de dessiner à nouveau dessus, je vais simplement le verrouiller en place. Maintenant, je peux travailler avec mes ombres. Permettez-moi de revenir au pinceau que j'ai fabriqué. J'étais ça. Et je vais simplement continuer à le faire et je vais changer le mode de fusion pour multiplier le mode de fusion du pinceau. Au fur et à mesure que je fais plus de traits, il devient plus sombre, vous pouvez le voir, et je l'annule. S'il fait plus clair dans ces zones, je veux que cette partie soit plus foncée. Je vais entrer par les bords et vous verrez qu'il fait sombre à clair. Je travaille juste avec la région. Je pense que les ombres vont bien. Maintenant, je dois ajouter encore plus d'ombres sur le bras derrière le bras. Je vais juste voir où se trouve mon bras sur le dessus du bras, regarder en dessous. Vous allez en ajouter. Il faut savoir d'où vient le soleil. Disons que la source de lumière vient d'ici, donc, mes ombres doivent se trouver derrière ce bras, je vais réduire le flux. Je suis encore trop gros. Et je vais en quelque sorte suivre. Je vais supprimer le mode de fusion de Multiply. Nous n'avons pas besoin de faire cet effet. Nous n'avons pas besoin de faire cet effet, appuyez sur Entrée. Je pense que je vais juste faire le tour. Je vais réessayer. Je vais juste utiliser ce pinceau comme rasoir. En fait, je vais opter pour modèle plus granuleux qui s'adapte parfaitement au bras Passons à la superposition et ajoutons quelque chose très légèrement. Je pense que nous devons assombrir la couleur du bras parce que c'est similaire à celui des opérations Devons-nous le faire ? Laisse-moi voir. Où est sa tête ? Je pense que nous devrions le faire parce que vous pouviez à peine distinguer le bras du corps. Faisons en sorte que celui-ci soit identique ou du moins de cette couleur. C'est de la même couleur. Maintenant que le bras est visible, nous pouvons beaucoup mieux travailler avec l' ombre. Où est celui que nous venons de fabriquer ? Je pense que c'était le cas. Ça y est. Devenez vraiment petit, puis prenez la couleur noire, faites en sorte que l'opacité soit de 50 % Maintenant, nous allons simplement créer un effet de bras. Recommencez et nous devons le faire sous un angle comme celui-ci, au moins quelque chose comme celui-ci. Parce que si le soleil vient de cette direction, faisons-le se superposer Je n'ai plus rien à voir avec nous. Je vais juste fabriquer un masque à clipser pour le corps et il ira exactement là où il doit C'est mon outil à effacer et je nettoie un peu les bords . La partie supérieure. J'ai un léger effet d'ombre sur le bras, et maintenant il faut en créer un pour la tête. Je vais le faire dans la même couche d'ombre. Fabriquez juste un petit peu le pinceau. Je suis de nouveau sur la gomme. Fais-le avec ton pinceau. Je pense que c'est le cas parce que nous avons activé les paramètres, cela va juste être beaucoup plus facile. Cependant, changez votre mode de fusion pour multiplier pour le pinceau, pas pour le calque. Je vais d'abord créer quelque chose ici, puis je vais m' attarder davantage dans la région. Je pense que c'est parce que c'est en superposition. C'est bon Nous allons rétablir l'opacité de 74 % Cette partie est un peu trop uniforme. Je vais chercher ma gomme et ma gomme ronde souple qui se trouvaient là et je vais effacer cette zone Nous avons une calvitie ici, donc c'est un angle qui descend vers le corps. C'est bon. Je reviendrai peut-être pour ajouter un peu plus de texture, mais pour le moment, cela suffira. C'était la tête et le bras. Maintenant, ajoutons un peu d'ombre à ce qui était un corps. Ajoutons un peu d' ombre à la tête. Créez un nouveau calque, appelez cette ombre votre pinceau, et nous devrons le remplacer par superposition Voyons à quoi cela ressemblera. Ça ne me plaît pas. Nous ferons en sorte que cela reste normal. Réduisez l'opacité à environ 50 %, augmentez-la. Juste un peu de tapotement sur le visage. OK, puis prenez votre rasoir avec le même pinceau et adoucissez en quelque sorte les bords Je vais encore diminuer l'opacité. C'est bon. Nous y reviendrons pour ajouter d'autres effets d'ombres, ne vous inquiétez pas pour le moment. Nous reviendrons le chercher. Ensuite, nous devons en ajouter un peu sur le nez parce que nous avons dit que la source de lumière venait d'ici, donc qu'une ombre la projetterait par ici. Prenez votre pinceau et tamponnez-le. Procurez-vous votre rasoir avec le même pinceau, améliorez-le, réduisez l'opacité d' autant Ensuite, nous devons continuer à faire de même sur les différentes parties de notre personnage pour que cela ait du sens. Agrandissez-le, réduisez l'opacité, réduisez votre gomme et faites des allers-retours voir ce qui convient le mieux à votre personnage C'est bon. Jusqu'à présent, nous avons défini les ombres. Nous devons maintenant passer au surlignage avant que je ne revienne aux ombres et que je fasse d'autres ajustements. Maintenant, pour ce qui est des reflets, vous pouvez les créer en une seule couche Je vais donc en créer une pour le visage et une pour le corps. Highlight n'est pas si compliqué. Il suffit de blanchir cette fois et le tour est joué. On va se multiplier, ce n'est pas la bonne couleur. Rendez le mode pinceau normal et créez le calque. Je pense que dix était la bonne solution. Je regarde juste pour voir lequel est celui que j'ai choisi. Notre débit est vraiment faible. C'est ce qui est à l' origine de tout cela. J'avais un très faible débit. J'ai oublié de le ramener à 100. Maintenant, voici la texture de mon pinceau. Je vais appuyer sur Entrée. Ensuite, je devrai le placer au-dessus de la couche de tête. En haut de la marque de tête, utilisez l'outil d'effacement, adoucissez le produit, réduisez l'opacité, et nous allons le multiplier Au fur et à mesure que je tape dessus, il deviendra plus lumineux. Comme vous pouvez le constater, il fait plus clair ici, puis il s'estompe dans l'ombre Faisons la même chose pour le corps, je vais donc créer une nouvelle couche. en évidence les mêmes paramètres, il suffit de les remplacer par superposition Réduisez l'opacité, faites quelques petites touches le long du corps. Comme vous pouvez le constater, nous créons un très bel effet de texture. Maintenant que je sais que mon flux est à 100, je vais devoir refaire mon ombre pour la tête Je vais supprimer le fait que nous avions encore une couche. Quelle était cette couche ? C'est la couche de tête. Je parle de ce type. C'est ce qu'on appelle les joues. Pourquoi vous devez donner un nom à chaque couche. Supprimez simplement les ombres en général. Est-ce un schéma, surlignez. Je ne sais pas d'où vient cette couche. C'était juste notre point fort. Ce n'est pas une ombre. Ne vous inquiétez pas pour le point fort, je vais le rendre un peu moins intense car on ne voit pas vraiment le motif. Maintenant, sur le visage que j'ai bloqué, je vais en ajouter un appelé ombres. Prenez votre pinceau, réglez-le pour qu'il multiplie, assurez-vous que votre débit est à 100, sinon vous ferez l'expérience de ce que je viens de faire. Il suffit de faire des touches. Placez-le au-dessus de la marque de la tête. Réduisez l'opacité à environ 20, et nous reviendrons Devons-nous en avoir besoin de plus de 20 ? Utilisez la gomme et enlevez simplement quelques objets inutiles doivent être les plus foncés sur le bord de Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous nettoyez des objets, afin de ne pas supprimer les parties que vous n'auriez pas dû avoir. D'accord. Je vais également changer cela pour multiplier. Ensuite, j'utiliserai mon outil de gomme et je vais juste adoucir les choses. C'est un peu trop dur en ce moment. Nous devons également en ajouter sur le dessus de sa tête. Ensuite, retournez à l' intérieur avec votre gomme. Vous passez constamment d'une gomme à effacer à l'autre. C'est exactement ce que c'est censé être. Ensuite, nous allons faire la même chose pour le nez, rendre un peu plus petit. C'est bon. La couche d'ombres doit également se situer au-dessus du nez. C'est ici. Je vais tout supprimer, puis ajouter mon ombre. Ensuite, prenez la gomme, retirez-la comme ceci C'est bon. Nous devons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires sur ce nez, car il s'agit simplement d'une couleur blanche plate. Il faut lui donner du style. Voyons voir. Créez-en un ici, puis revenez en arrière avec l'outil d'effacement Juste un peu de texture. Nous rendons ce bord moins rugueux. C'est bon. Ramenez ce que je viens de retirer. Et faisons la même chose avec ce corps avec cette couche d'ombre, au pinceau et configurons-le pour qu'il se multiplie. Nous voyons maintenant que nous avons encore beaucoup de travail à faire. Faites-en une cinquantaine, prenez la gomme , adoucissez les objets, agrandissez votre pinceau. C'est bon. Maintenant, il a un corps texturé, il ressemble à trois D, c' était le but, mais il a aussi de la texture Ajoutons quelque chose à l'oreille. Je vais regrouper toutes les couches auriculaires. Ils forment une couche au-dessus du groupe. Créez un masque de découpage, appelez l'ombre, prenez le pinceau, réglez cette couche pour qu'elle se multiplie Ajoutez un peu d'ombre, puis revenez à l'intérieur avec la gomme adoucir les coins Faites de même pour le côté opposé de l'oreille. Au fait, je passe du pinceau à gomme en maintenant la touche B pour pinceau sur mon clavier, puis en cliquant sur E pour effacer Faites de même avec une couche de surbrillance, appelez-la, puis changez le mode Deep Lend en mode superposition, obtenez la couleur blanche, puis effectuez de petits ajustements, réduisez l'opacité si nécessaire OK, je vais baisser un peu les ombres. C'est trop dur. C'est quoi cette couche ? C'est pour son bras. Ils n'en ont pas besoin. Il n' a plus besoin. Je vais juste le supprimer. En ce qui concerne la tête, la couche de surbrillance, nous devons travailler encore plus avec elle. Je cherche à voir ce qui fonctionne, ce qui fonctionnera le mieux pour nous. Ramenez les points saillants, et j'opterai pour l'outil d'effacement N'oubliez pas que plus l'outil d'effacement est grand, plus vous obtenez de texture Et dans les ombres, je n'aime pas qu'il y ait de telles courbes. Je vais enlever un peu le dessus. Supprimez cela et notre personnage se réunira. Nous devons maintenant ajouter des détails aux parties où il ne s'agit que d'une couleur plate, comme son nez , son masque à couper, la couleur noire, etc. Faites-le avec le rasoir, réduisez-le un peu, estompez-le. Puis une autre pour les points forts. Je suis sur l'outil de suppression, passez au pinceau, puis vous pouvez ajouter le contenu, adoucir avec l'outil de suppression. Réduisez l'opacité. Maintenant, la seule chose qui n'a pas de détails c'est cette zone, je ne sais pas comment elle s'appelle, ses globes oculaires et son bras Comme ce bras est orienté vers le soleil, il doit être plus clair que l'autre bras qui se trouve dans l'ombre. Pour assombrir les choses, je vais y aller, créer une nouvelle couche d'ombre pour ce bras. Cela passe ici, puis nous avons mis en évidence les autres parties, masque de découpage des ombres, pinceau, couleur noire, mode multiplication Ensuite, utilisez votre gomme, atténuez l'effet. Créez un autre sommet de l' ombre, surlignez la couleur, puis créez une masse découpée, des œufs pour inverser Ensuite, je vais faire en sorte que cela reste normal. Il suffit d'alléger encore plus les parties supérieures. Ensuite, avec l'outil d'effacement, je vais rendre les choses plus équilibrées, réduire l'opacité Utiliser la gomme, faire quelques sélections. Je vais en ajouter d'autres. D'accord. Alors je ferai de même sur ce bras. Lorsque vous utilisez ce type d'illustration, vous n'avez pas besoin de couleurs plates, car cela indiquera que vous n'avez pas essayé ou que vous n'y avez pas consacré autant de temps. Rendez les choses aussi jolies que possible. Car cette partie doit être l'autre sens, car la lumière du soleil vient d'ici. Au lieu que ce soit juste ici, c'est juste toute cette zone. J'ai oublié de baisser l'opacité. Laissez-moi dessiner à nouveau. Pour ce qui est de l'outil d'effacement, agrandissez-le pour que je puisse juste obtenir de la texture Entrez avec le pinceau, la couleur blanche, créez une nouvelle couche, surlignez. Il y a beaucoup de couches, mais en général, avec ce type d'illustration, il est beaucoup plus facile de travailler avec Illustrator ou Procreate car ils ont beaucoup simplifié l'interface pour les Mais comme vous pouvez le constater, ce n'est pas impossible non plus sur Photoshop. Cela peut être un peu déroutant, vous devez donc être aussi organisé que possible. En les nommant, en les regroupant et en organisant simplement les choses pour vous-même. La dernière chose concerne les yeux et cette zone dont nous avons parlé. Je vais en fait faire de la couleur de la forme une couleur grise. Non, c'est quelque chose comme ça. De cette façon, les reflets et les ombres paraîtront beaucoup plus réels et éclatants. Tapotez dessus. Ensuite, procurez-vous l'outil d'effacement et supprimez simplement ces zones. C'est bon. Où se trouve notre couche phare ? Je vais devoir le placer au-dessus des ombres. Prenez la couleur blanche, le pinceau blanc et ajoutez un peu de blanc. Faits. J'ai effacé certaines de ces informations. Maintenant, tout est détaillé. Pour les yeux, il n'est pas nécessaire d'ajouter des reflets. Désolé, il n'est pas nécessaire d'ajouter des ombres car elles sont noires. Ajoutez simplement quelques points forts. Je vais regrouper les globes oculaires, appeler ces yeux, puis créer un masque à couper ici, prendre mon pinceau blanc, puis réduire l'opacité et travailler avec ce que vous avez pour rendre C'est bon. Notre personnage est presque terminé. J'essaie d'ajouter de la texture à son visage. J'ai l'impression que son visage est bien trop plat. Donc, sur la couche de surlignage, je veux mettre plus l'arête de son nez, la marque de sa tête, puis j' ajouterai aussi quelques ombres. Je vais créer une nouvelle couche parce que je veux la rendre vraiment légère. D'accord. Je ne vois aucun effet. Où vont-ils ? Ça y est. Apportez-en davantage, procurez-vous l'outil d'effacement. Où est notre couche d'ombre à la tête ? Je vais l'effacer du centre. Je ne sais pas où se trouve la couche l'origine de cela. C'est bon Je suis juste en train de travailler pour voir ce que je dois ajouter d'autre pour que mon personnage ressemble à un dessin animé. C'est un processus que vous devriez également suivre. N'essayez pas de précipiter les choses car cela ne sera pas joli. Je vais placer le motif au-dessus de ma couche d'ombre et de surbrillance. Maintenant, c'est plus visible et il en va de même pour le corps. Je l'apporte juste ici, même si c'était déjà au-dessus de tout. C'est bon. Nous avons terminé. C'est mon personnage. Eh bien, je n'ai pas encore fini. Permettez-moi d'ajouter un peu plus d' opacité au motif. Baisse ça un peu. Qu'il s'agisse de nommer mes couches. Il se peut que j'y revienne une autre fois. C'est bon. Où se trouve la forme, la marque de tête. C'est la forme. Je vais blanchir la marque sur la tête, puis réduire l'opacité Parce que c'était une couleur grisâtre et qu'elle ne ressortait pas tant que ça Laisse-moi trouver quelques ombres ici. Supprimez certains des points saillants de cette zone. C'est trop Juste un tout petit peu. dessous de la couche de mon nez, je vais en créer une autre car le nez aurait une bosse qui devrait laisser une ombre sur la zone de la marque de tête Il existe de nombreuses couches d'ombres, de couches ombres et de couches de surlignage. C'est juste une chose amusante à propos de l'illustration. Vous devez passer en revue toutes ces couches et en faire quelque chose de joli. Un rasoir. C'est bon. Maintenant, ça a l'air mieux. Je peux l'adoucir. Vous pouvez maintenant distinguer l'arête nasale de la marque de la tête. J'ai ajouté mes formes. Ils ont l'air bien. Je peux aussi ajouter un arrière-plan que j'aime bien, mais vous pouvez facilement le faire vous-même. Maintenant que vous savez quelles techniques vous devez utiliser, c'est beaucoup plus facile de le faire. Mais vous n'aurez donc pas besoin de plus de conseils pour quelque chose que vous savez déjà faire. Peut-être pouvez-vous continuer et créer un livre pour enfants, un livre de contes en utilisant vos propres illustrations Je vais ajouter un arrière-plan. Pas vraiment blanc. Ajoutons un fond pastel. Je vais éteindre mon corps, chaque couche. Il y a beaucoup de couches. Et je veux créer un arrière-plan un peu amusant pour mon personnage. Alors faisons-le. En utilisant le bleu pour le ciel, je vais créer une autre couche. Ajoutez quelque chose comme ça, puis mettez du vert en arrière-plan. Juste des arrière-plans un peu amusants, peu comme des dessins animés, et c'est ce que je recherche. Ajoutez peut-être un peu de jaune dans le coin. Faisons-le dans une autre couche. Ajoutez un peu de jaune dans le coin, faites-le légèrement pâlir J'ai rendu le fond violet, donc c'est un petit effet de fond raffiné. Je vais supprimer ce jaune et y réfléchir, il n'a pas l'air très beau. Voyons voir. Où est le vert ? Je me suis débarrassé de la texture. Faites de petites touches sur l'écran. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien, puis utilisez l'outil d' effacement pour le faire prendre à la forme uniforme que nous voyons Optez pour un vert plus foncé. Nous essayons de créer une dimension ici. Passez sur cette couche. C'est bon. Maintenant, retrouvons notre personnage. J'ai clairement dépassé les bornes ici. Nous y voilà. Où sont ses oreilles, ses oreilles, et enfin son corps ? C'est ainsi que vous créez des illustrations de livres de contes. Moi en particulier, des illustrations avec des textures. C'est différent de la coloration en trois D car nous avons toutes les textures. Donc, si vous voulez vous inspirer d'Internet, mais que vous ne savez pas ce que vous devez rechercher, recherchez simplement des illustrations texturées ou des illustrations de livres de contes Maintenant, ce n'est pas la seule version texturée. Il existe des versions plates, car elles ne ressemblent pas à ces trois D. Il suffit donc de faire défiler la page et voir ce qui vous convient le mieux et quel style vous préférez. C'est donc tout pour cette leçon. Je vous verrai dans le prochain. 37. Maquettes et introduction à la géométrie: Bon retour, tout le monde. Dans les leçons suivantes, nous allons découvrir des tâches plus complexes que vous pouvez effectuer avec Photoshop. Nous allons voir comment créer des maquettes professionnelles, des objets en trois dimensions, des formes géométriques et des compositions complexes Nous allons utiliser tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Donc, si vous avez besoin de réviser quelque chose ou d'en savoir plus sur les outils de base, allez-y et faites-le avant commencer ces nouvelles leçons. Maintenant, sans plus attendre, commençons. Mm 38. Que sont les objets intelligents: Donc, la première chose que nous allons apprendre est ce que l' on appelle les objets intelligents. Nous avons brièvement abordé ce sujet dans les leçons précédentes, mais je voulais vous donner plus d'informations sur son fonctionnement et sur l'utilisation que nous pouvons en faire. Nous allons beaucoup utiliser les objets intelligents à l'avenir. Je veux juste m'assurer que vous savez tout et comment créer un objet intelligent avant de passer à autre chose. J'ai donc ici une toile blanche. Actuellement, je n'ai aucune couche sauf mon arrière-plan. Maintenant, je vais juste créer une forme pour pouvoir la convertir en objet intelligent. Prenons donc l'outil rectangle, choisissons une couleur et dessinons simplement une forme aléatoire. Nous y voilà. J' ai donc maintenant une nouvelle couche de forme. Maintenant, remarquez que nous avons ici cette icône. Cette miniature indique essentiellement que cette couche est une forme, qui signifie que je peux toujours revenir et travailler avec les paramètres ci-dessus sans que rien ne change Maintenant, lorsque je convertis cette forme en objet intelligent, la miniature va changer et je n'aurai plus les options ci-dessus Je vais donc simplement dupliquer cette forme pour que nous puissions voir la différence, en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée. Le curseur est donc en train de changer. Cliquez et faites glisser. Lâchez prise pour créer votre duplicata. Donnons à la seconde une couleur différente pour que nous puissions faire la différence. Je vais donc simplement appeler cette forme, l'orange. Le rouge sera un objet intelligent. D'accord. Maintenant, saisissez votre couche d'objets intelligents, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Convertir en objet intelligent. Maintenant, vous pouvez voir ici que l'icône est différente de celle que nous venons d'avoir. Et maintenant, quand je passe sur la forme rouge, Smart Object, monte ici. Je ne peux plus vraiment changer la couleur de la forme. Vous pouvez voir que je choisis le noir, je choisis l'orange, le blanc, rien ne se passe. Alors pourquoi ferions-nous même cela ? L'avantage des objets intelligents, c'est que j' ai maintenant une sorte de mini-toile à l'intérieur de cette forme. Je vais juste aller sur la miniature, cliquer, et maintenant je suis dans une Nous avons toujours l' ancien projet ici. Cette nouvelle fenêtre est une PSB à points. C'est donc une fenêtre différente, et en gros, ce que je peux faire ici, c'est ajouter des éléments, les enregistrer, et ils seront appliqués dans cette forme. Je vais donc juste prendre une nouvelle couche, prendre mon pinceau et faire des choses vraiment aléatoires. Une fois que j'ai terminé, je dois appuyer sur la commande S car sinon, vous verrez que rien n'a changé. Revenez donc ici, Commande ou Contrôle S. Vous pouvez également l'enregistrer ici pendant la sauvegarde. Et quand j'y retournerai, tu pourras voir que j'ai ce nouveau truc. Mais nous ne voyons pas cette nouvelle couche que je viens de créer. Supprimons maintenant ceci. Maintenant, la bonne chose à propos de ce fichier PSB est que je peux changer ma couleur à l'intérieur. Vous pouvez voir que l' icône est destinée aux formes. Cela signifie que je peux changer la couleur de mon rectangle ici. Ce que je ne peux plus faire dans mon projet principal. Encore une fois, si j' appuie sur Commande ou Contrôle S, j'ai changé de couleur. L'avantage des objets intelligents, c'est que si je modifie la fenêtre PSB, je peux ensuite changer la perspective de ma forme d'origine dans le projet principal Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais prendre les formes personnalisées. Prends-le juste ici. J'ai choisi ce chameau, trouve dans le dossier des animaux sauvages Cliquons d'abord pour obtenir la couleur blanche. Et fais juste un chameau au milieu de mon cube vert. Déplacez-le au centre. Vous pouvez voir que j'ai une couche de chameau séparée Command or Control S, reviens ici, j'ai mon chameau Mais maintenant, ce que je dois faire avec ça, laisse-moi juste le cacher une seconde. Maintenant, ce que je peux faire avec ça, c'est le déplacer comme une seule forme. Le chameau n'est pas séparé. Deuxièmement, je peux peut-être appuyer sur Commande ou Contrôle T et simplement déformer ma forme Alors fais peut-être quelque chose comme ça. Mais quand je reviendrai ici, laisse-moi clore ça. Lorsque je clique sur mon objet intelligent, la mise en page d'origine reste inchangée Je peux donc peut-être mettre un motif ici, mon logo, un texte ou autre, puis je peux le déformer comme je le souhaite sans altérer la mise en page d'origine Donc, si je devais le faire à l'intérieur avec une forme régulière, essayons de fabriquer un chameau ici Alors prenez votre forme, montez ici, soustrayez-la de la forme, pour que je puisse découper un chameau Vous pouvez voir qu'il y a un signe négatif sur mon curseur maintenant. Cliquez, faites glisser et créez mon chameau. D'accord, il ne s'agit pour le moment que d'une couche. Nous n'avons pas deux couches distinctes. Je vais prendre cette commande ou contrôle. Ce n'est pas un objet intelligent, et faire la même chose. Avec du recul, je vais faire comme nous l'avons fait pour le reste. Vous pouvez donc voir que je déforme également mon chameau, ce qui n'est pas génial si j'ai un logo ou quelque chose dont j' avais besoin pour rester tel quel Donc mon chameau s'est déformé. Mais quand j'utilise mon objet intelligent, vous pouvez voir que mon chameau est resté le même Nous avons presque le même point de vue. Vous pouvez donc voir à quel point ce chameau est vraiment grand et allongé par rapport à notre chameau d'origine Et ces gars-là sont à peu près les mêmes en termes de changement de perspective. Si je réduis l'opacité, comme un peu d'espace. Essayons de résoudre ce problème. Là-bas. Des formes identiques, des angles identiques, mais le chameau semble différent Donc, si vous devez placer graphique important dans une forme, puis que vous souhaitez le déformer, vous devez utiliser des objets intelligents Nous allons en apprendre davantage à ce sujet dans les leçons de maquette Mais c'est essentiellement ainsi que nous pouvons convertir ces fenêtres en objets intelligents . Il suffit de les enregistrer, elles sont appliquées. Et une fois que vous en avez terminé, vous pouvez toujours les fermer. Les données ne sont donc pas perdues parce que nous les avons enregistrées. C'est ainsi que nous pouvons créer des objets intelligents avec des formes. Je vais m'en débarrasser. Examinons maintenant deux autres cas dans lesquels nous voudrions utiliser l'effet. Prenons un texte, mettons-le juste ici, pour obtenir une couleur plus foncée. Agrandissez-le. Et nous y voilà. Donc, en ce moment, j'ai un texto. Il a les propriétés nécessaires là-haut. Je peux changer la police, la largeur et tout le reste. Mais si jamais je voulais transformer cela en un objet intelligent, je devrais en quelque sorte abandonner ces éléments. Je vais donc le dupliquer à nouveau. Cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objet intelligent. Encore une fois, j'ai obtenu cette icône, et maintenant avec cette nouvelle copie, je ne peux pas vraiment changer la police ou quoi que ce soit d'autre parce qu'elle a changé. Mais si je clique sur la miniature, j'ai Vous pouvez donc voir le T juste là. Je peux le récupérer. Écrivons haut. Command ou Control S ou enregistrez-le simplement ici. Fermez ça. Maintenant, mon texte a changé. Je ne l'ai pas changé ici. Je l'ai modifié dans cette fenêtre séparée. Maintenant, la raison pour laquelle nous voulons le faire avec du texte est un peu similaire à celle pour laquelle nous le faisons avec des formes. Nous voulons peut-être déformer ce texte, ajouter des effets supplémentaires susceptibles d' interférer avec un calque de texte normal, ou nous voulons ajouter tant de choses, nous ne voulons tout simplement pas que le panneau principal de notre couche de projet soit rempli de 50 couches différentes L'un d'eux ne concerne qu'un seul texte. Donc, pour garder les choses organisées, vous devriez également utiliser des objets intelligents. Maintenant, il y a un autre instant, celui où vous avez une image et que vous voulez simplement continuer à lui appliquer des effets. Mais vous devez revenir à ces effets au fur et à mesure que vous passez à la composition. Je vais donc simplement apporter une image, et il verra comment cela fonctionne. J'ai donc mon image ici. Je l'ai introduit directement et vous pouvez voir immédiatement que j'ai l'icône Smart Object, et je n' ai même pas eu à la convertir. Comme il s'agit d'un objet intelligent, je vais simplement le dupliquer pour que nous puissions voir la différence. Prenez la commande ou le contrôle de votre joueur J. Disons que c'est sécurisé et celui-ci est intelligent Donc, sur la couche pixellisée, cliquons dessus, cliquons avec le bouton droit de la souris et rasterisons-la icône a donc disparu, et il ne s'agit que d'une couche normale. Sur cette couche normale, je vais filtrer et peut-être brouiller les choses. Gajanblur 5.2, quelque chose comme ça. Peut-être que je passe au reste, puis je décide que c'est beaucoup trop flou pour mon image Maintenant, il n'y a pas de bouton d'annulation car j'ai fait beaucoup d'autres choses. Et si je reviens au flou de Gagen, cela ajoutera à ce que j'avais avant Vous pouvez donc voir que même si je passe à zéro, c'est toujours flou. Je pourrais utiliser mon panneau d'historique, mais si vous faites beaucoup de choses, cela va être vraiment difficile. Donc, dans mon panneau d'historique, si vous ne le voyez pas, il trouve également ici, Historique de Windows. Je peux juste récupérer le flou gaussien et le supprimer. Mais si j'ai fait beaucoup de choses, il me sera difficile de trouver mon état de flou gaussien Rétablissons donc le flou gaussien, Commander Control Z, et faisons de même sur notre couche intelligente Je vais donc le saisir, le filtre, le flou gaussien. Ajoutons le même montant, 8,5. Remarquez donc que lorsque je l'ai fait, il existe désormais cette option de filtres intelligents. Et maintenant je peux voir, peut-être l'éteindre. Et laissez-moi d'abord l'éteindre. Débarrassez-vous de la couche surdimensionnée, placez-la ci-dessous. Tout d'abord, j' ai ce globe oculaire qui me permet de voir ce que je viens Ensuite, lorsque je clique sur le flou gaussien, j'obtiens le panneau, mais je peux travailler avec le montant que je Alors peut-être que je voulais moins de 8,5, peut-être 4,2. Ou plus. Mais la différence avec les filtres intelligents c'est que je n'ajoute pas plus de flou gaussien Je travaille avec le même montant que celui que j'ai initialement demandé. C'est donc une bonne chose à propos des objets intelligents ou des filtres intelligents lorsque vous utilisez des images. Vous voyez, ce n'était pas le cas avec notre couche rasterisée. Et vous pouvez également ajouter différents effets ici. C'en est donc une. Ajoutons-en une autre. Ajoutons un peu de bruit. Allons-y. Donc j'ai juste ce bruit. Si je changeais d'avis, je voudrais l'être un peu moins. Au lieu de supprimer mon image, de tout recommencer, je peux simplement double-cliquer et peut-être réduire le bruit. Je peux le faire autant de fois que je le souhaite tant que ma couche est un objet intelligent. Maintenant, il y a ce truc à côté de chacun de ces effets. C'est pour le mélange. Donc, si vous cliquez ici, cliquez sur le tableau, nous avons quelques options de mélange pour notre effet premier est le mode, qui est le mode de fusion que nous avons ici. Je peux le régler pour qu'il se multiplie ou qu'il éclaire, n'importe quoi en fait. Je suis juste en train de décider comment ce bruit se fond dans mon image. Nous avons également un curseur d'opacité. Nous pouvons travailler avec cela. Il y a un zoom avant et un zoom arrière pour l'aperçu, bien sûr. Si vous souhaitez voir un aperçu, il vous suffit de l'activer. Nous avons la même chose avec le flou gaussien. Fais un clic. Nous allons l'obtenir, en disant : « OK ». Et je peux décider comment ce flou se fond dans mon image Comme vous pouvez le constater, nous avons de nombreuses options. Encore une fois, l'opacité peut fonctionner avec cela. OK, c'est de retour. Donc, juste avec deux filtres, vous pouvez voir comment il a obtenu ce très joli look rétro brillant. Et je peux toujours revenir en arrière, changer les choses, peut-être me débarrasser de mon effet de bruit, ce que tu peux aussi faire. 39. Maquette de base: Nous allons maintenant combiner tout ce que nous avons appris pour créer des maquettes en utilisant un seul design et différentes surfaces. les prochaines leçons, nous allons donc passer en revue cinq images différentes, chacune différente l'une de l'autre, Dans les prochaines leçons, nous allons donc passer en revue cinq images différentes, chacune différente l'une de l'autre, en particulier en ce qui concerne la composition du matériau et s'il y a un changement de perspective. Donc, nous allons faire le plus simple. Ensuite, nous passerons à autre chose d'un peu différent. Passez à un écran contenant quelque chose. Nous allons le remplacer par notre design. Nous avons le tissu qui sous-tend cette bouteille en verre et le plus difficile de tous, comment nous pouvons mettre notre logo à la place de celui-ci. Ce sont toutes des images prises à partir de pixels. Vous pouvez les télécharger à partir de votre pack de ressources, et commençons par le plus simple, qui est celui-ci. Dupliquez toujours vos couches afin d'avoir une référence à ce avec quoi vous avez commencé. Je vais appeler cette base. C'est le design que j'ai. Encore une fois, à partir des pixels, je vais simplement utiliser mon outil de sélection d'objets pour récupérer ce logo principal. Commander Control J et une fois que j'ai mon logo, je pourrai redimensionner mon document pour qu'il soit bien ajusté peux le transformer en un ratio de un pour un, juste pour nous assurer que lorsque nous le collons sur nos designs, il semble bien ajusté. Copions donc le logo, superposons une couche, puis passons à notre première image. Ici, je vais créer un rectangle avec un outil de mise en forme juste ici. Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur cette zone blanche. Il s'agit maintenant de votre scénario de maquette idéal dans lequel vous avez une forme prête à être utilisée Mais souvent, comme dans les exemples que je vous ai montrés, vous devrez d' abord effacer cet objet , puis ajouter votre propre design. Appelons cela le design. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis convertissez en objet intelligent. Une fois que nous l'avons transformé en objet intelligent, nous pouvons réduire l'équipe de contrôle du commandant de l'opacité, cliquer avec le bouton droit de la souris, déformer, zoomer et simplement nous assurer qu'il correspond aux bords du cadre Lorsque nous avons terminé, cliquez sur OK et rétablissez l'opacité. Et si nous double-cliquons sur le dessin, nous serons redirigés vers le rectangle lui-même. Et là, je peux coller ce logo, comme ça, puis masquer ma couche de design. Lorsque j'ai terminé, nous pouvons appuyer sur Commande ou Contrôle S pour enregistrer ce document. En y repensant, nous pouvons constater que notre logo est bien ajusté. Maintenant, mélangeons le dessin à l'arrière-plan. Réglez-le pour qu'il se multiplie, et voilà. Vous pouvez le faire pivoter dans le dessin ou même aller plus loin et utiliser les options de fusion Je vais faire une très légère couche de blanc dessus pour imiter ce Passons donc à la superposition de couleurs. En fait, je pense que le dégradé est meilleur. Nous allons devoir supposer que la source lumineuse vient de la droite. Superposition de dégradé, cliquez sur votre dégradé, passez ce côté en blanc et ce côté en zéro Réglez l'opacité sur zéro, cliquez sur OK, puis modifiez simplement l'angle pour que la zone blanche soit dirigée vers cette source de lumière Changez ensuite le mode plan en un autre. Pour intensifier encore cela, je vais ajouter une couche de couleur avec du blanc, le régler sur une lumière douce et simplement réduire cette quantité Je trouve que c'est normal, c'est mieux, quelque chose comme ça. Cliquez sur OK. Maintenant, masquez la couche de conception, allez à la base, puis utilisez l'outil de sélection d'objets, où vous allez saisir le cadre. Maintenez la touche de modification enfoncée, puis retirez les zones contenant les feuilles, afin que nous puissions les exclure sans problème Une fois que vous avez sélectionné votre plante, vous pouvez appuyer sur Q pour vous assurer que tout est beau. Concentrez-vous simplement sur les zones situées sur le cadre et utilisez votre pinceau pour introduire ou retirer des parties de la plante. à nouveau la queue lorsque vous avez terminé votre sélection, puis créez un masque de couche à partir de la base et faites-le glisser au-dessus de votre dessin. Alors maintenant, lorsque vous ramenez votre dessin, il semble qu'il se trouve derrière la plante. Ensuite, il ne me reste plus qu'à brouiller les choses pour que l'accent soit toujours mis sur cette plante Passez donc à flouter, à jauger, à flouter et à flouter un tout petit peu . Et nous y voilà. Voilà donc mon dessin sur une surface très simple et idéale. C'est notre deuxième scénario où c'est toujours pareil, mais nous avons affaire à un sac fourre-tout, et le sac lui-même est incliné. Le processus sera donc relativement similaire. Dupliquez donc votre couche, dessinez ce rectangle, convertissez-le, puis réduisez l'opacité afin que vous puissiez l'adapter à la commande ou au contrôle T. Maintenant, pour celui-ci, je vais créer le modèle Nous allons donc essayer d'obtenir un plus grand choix de sacs à crapauds D. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK. Appelez cela un design. Double-cliquez et collez votre modèle ici. Modifier l'option, faites glisser l' un des coins, puis appuyez sur la touche Entrée, masquez le rectangle et appuyez sur Commander Control S pour enregistrer Lorsque nous y retournons, tout est sur notre dos et il nous suffit de changer le mode de fusion. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il y a des domaines où cela semble étrange. Nous allons régler ce problème plus tard, mais je veux d'abord le faire se fondre dans le tissu en utilisant les options de mélange Saisissez les touches de la couche sous-jacente, Alterupion clique sur le triangle et réduisez-le jusqu'à ce que les reflets apparaissent Puis cliquez sur OK. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Pour l'adapter au dos du crapaud lui-même, nous pouvons masquer le dessin, utiliser notre outil de sélection d'objets et simplement saisir le crapaud lui-même, puis passer au dessin et cliquer sur le masque de couche Sur le masque lui-même, allez dans les propriétés et ajoutez une légère plume, peut-être 0,6 pixel, et voici notre design Tout comme dans le premier scénario, nous devons brouiller le design D'environ un pixel et voici notre maquette. agissait donc de deux scénarios très simples sur la façon dont vous pouvez créer des maquettes dans Photoshop, la fois avec un logo et un autre exemple avec un motif Dans la leçon suivante, nous allons améliorer un peu les choses et travailler sur surfaces plus complexes en utilisant toujours le même motif et le même logo. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. Mmm, hum. 40. Maquettes plein écran: Examinons maintenant une instance dans laquelle nous avons un modèle en plein écran et où nous voulons le placer sur un objet. Donc, ici, j' ai cette feuille de papier qui est accrochée au mur. En regardant cet article, nous pouvons voir que nous avons les arêtes vives, mais en même temps, nous avons la courbe. C'est donc un niveau au-dessus de ce que nous avons appris, et nous allons voir comment utiliser les options de Photoshop pour insérer le motif dans la courbe naturelle de l'objet. Donc, la première chose que je veux faire est de créer ma forme au fur et à mesure que nous l'avons appris. Convertissez-le. Réduisez l'opacité, commandez T, cliquez avec le bouton droit de la souris, déformez et ajustez simplement les coins Maintenant, la différence étant donné qu'il s'agit d'un mode plein écran, nous voulons nous assurer qu'il est parfaitement adapté à la forme. Donc, une fois que j'ai zoomé, je peux voir que je passe à côté de cette petite zone. Donc, contrairement au premier exemple, nous devons être très précis avec les coins et nous assurer qu'ils s'adaptent parfaitement. J'utilise la barre d'espace en maintenant enfoncée pour pouvoir déplacer mes cavas pour passer à l'autre coin Dirigez-vous, commandez zéro, et maintenant j'ai ma forme. Donc, une fois que j'ai choisi les coins et que je les ai placés là, je vais réellement déformer cet objet Encore une fois, Control Team et nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur Warp. Cela me donnera donc cette nouvelle grille, qui me permettra essentiellement d'insérer la forme dans les courbes que nous avons. Donc, lorsque je zoome ici, nous avons ces deux poignées bleues, et je vais simplement les appuyer vers le haut jusqu'à ce que ma forme corresponde à celle de l'objet. Vous pouvez également les pousser vers la gauche ou vers la droite pour raccourcir le manche. On est bien ici. Nous avons également eu une petite courbe ici. Cliquez pour zoomer à droite. Et on est bien ici. Nous avons ces petits défauts, mais nous pourrons les corriger plus tard avec l'option Blending I. Maintenant, ma forme n'est plus un rectangle normal, mais ses côtés sont arrondis. Appuyez sur OK, rétablissez l'opacité, et c'est parfaitement ajusté. Maintenant, je vais juste aller ici et apporter mon patron. Donc, dans votre dossier de ressources, vous devriez trouver ce modèle. Il suffit de l'apporter juste au-dessus. Maintenez la touche optionnelle vers l'extérieur pour que nous puissions le redimensionner à partir du centre. Command ou Control S, et voici mon schéma. Nous devons donc travailler sur les mélanges dès maintenant. Modifions-le d'abord pour le multiplier afin d'intégrer les ombres et les reflets. Ensuite, ce que je veux faire, c'est estomper en quelque sorte les bords de ma forme Si je masque ma forme, vous pouvez voir que le bord du papier n'est pas exactement net, et nous voulons reproduire cela avec notre rectangle Maintenant, prends ta forme, et je vais juste faire un masque. Maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, cliquez sur la miniature pour sélectionner le rectangle Appuyez ensuite dessus pour créer un masque. Double-cliquez sur ce masque jusqu'à ce que vous voyiez le masque de couche, zoomez avec la droite, et je peux juste dessiner le bord Vous pouvez donc voir que si je vais trop loin, nous sommes en train de peaufiner les choses, et cela m'aidera à obtenir un look plus naturel Je pense qu'un pixel serait bien pour cela. Tapez un, Commande zéro, et tout va bien. Maintenant, une fois que nous regardons le papier, nous pouvons voir que nous avons obtenu cette zone arrondie, qui crée des ombres et c'est la source de lumière qui atteint le plus cette zone. Je sais donc que je dois utiliser les nombreuses options que nous avons déjà apprises Mettons-le ici même. Je veux en avoir un aperçu. Alt facultatif, cliquez sur le calque sous-jacent pour le blanc. Prends juste des choses comme ça. Donc, juste un peu de ce qui est blanc. Et encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez en quelque sorte réduire l'opacité du remplissage Allons-y. Voici donc mon nouveau schéma. Et si, à un moment donné, vous zoomez et que vous constatez que vous avez bousillé les bords, ce n'est pas un problème car il s'agit d'un objet intelligent Tout d'abord, dissocions le masque de couche. Cliquez sur ce bouton de chaîne, Commandant de l'équipe de contrôle. Et je pense que nous rencontrons ce problème à cause du Warp. Je vais donc juste le réduire un peu. Et je vais supprimer ce masque de couche afin de pouvoir d'abord obtenir la bonne forme, puis nous pourrons ajouter ce masque. Alors voilà. Maintenant, je peux juste répéter mon masque en plumes, assez simplement, en taper un. Et nous y voilà. ce qui concerne les coins, lorsque nous désactivons notre forme, nous nous souvenons qu'il existe une petite situation de coin que nous ne voyons pas exactement sur le graphique. Cela peut donc également être résolu en mélangeant des options, commençant par la couche sous-jacente Quelque chose comme ça. Très subtil. Nous voulons juste l'assombrir montrer qu'il y a, par exemple, un pli dans cette zone. Et voilà. C' était donc assez simple à faire. Nous avons juste besoin de déformer notre forme pour l'adapter à l' objet que nous avons Nous allons maintenant passer à une étape plus complexe la prochaine leçon portant sur les formes géométriques. Cela signifie donc que nous allons travailler avec des formes qui ne sont pas un simple cube ou un simple rectangle. Ces deux premiers exemples étaient très simples. J'espère que vous avez pu suivre. Maintenant que nous savons comment travailler avec une telle forme, passons à une forme plus complexe. 41. Maquettes géométriques: Notre prochain candidat pour la maquette est cet écran d' ordinateur. Comme vous pouvez le constater, la photo comporte une sorte de gradation des couleurs. C'est un peu violacé et brun. Et ce que nous allons faire, c'est placer notre logo au lieu de cet écran d'ordinateur portable. La première chose que nous allons faire est de nettoyer tout ce que nous ne voulons pas de l'écran afin de disposer d'un espace pour y mettre notre logo. Déverrouillez la couche , puis dupliquez-la. Je dirais que c'est propre. Sur la couche propre, nous allons simplement zoomer. Et supprimez uniquement cette fenêtre. Vous ne voulez donc pas supprimer la barre en bas ou en haut car il s'agit d'un écran normal pour un MacBook Et en ce qui concerne les outils de sélection, lorsque vous cliquez longuement sur l'outil de sélection, l'outil Lasso, il y a ces autres options que nous avons abordées dans les chapitres précédents J'utiliserai cette option car j'ai affaire à un rectangle. Cliquez donc une fois sur le coin, je vais zoomer complètement et saisir ce coin. Vous pouvez voir que je comprends cette ligne. Prenez le deuxième virage. Troisième. Et enfin, ferme-le ici. OK, je pense que je n'ai pas choisi cette zone. Je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée et ajouter. Donc une ligne de paille ici, une ici. Il se peut que nous ayons ramassé des pièces supplémentaires, nous ayons omis des pièces supplémentaires, mais ce n'est que le bord de l'ordinateur. Donc, si vous regardez ici, c'est le bord qui ne fait pas partie de l'écran. Et la même chose se passe ici, même si je pense que j'en ai oublié un peu plus bas. Je vais donc faire une autre sélection, mais en gardant à l'esprit la structure de l'ordinateur lui-même. Bonjour, où puis-je ? OK, une fois que j'ai lâché prise, nous avons maintenant cet avantage en tête. À cette fin, nous n'avons pas d'avantage à cause de l'angle de caméra. Maintenant, dans cet esprit, je pourrais entrer et mettre une couleur unie. Vous pouvez simplement remplacer ces deux images pour donner l' impression qu' ils modifient le logo, mais je veux juste donner l'impression qu' il s'agit simplement d'une photo du logo sur leur écran. En gardant cela à l'esprit, prenons l' outil godet, sur G sur votre clavier, cliquez longuement, puis maintenons enfoncé l'outil Paint Bucket. Créons un nouveau calque, en fait, modifions l'option et saisissons la partie la plus sombre de l'écran, elle devrait se trouver à cette extrémité Et cliquez une fois. Une fois que nous avons lâché prise, nous avons maintenant un écran noir. Accédez à l'écran de saisie ici. Et comme nous avons la couche propre, nous pouvons toujours ramener des aspects de la mise en page d'origine. Mais si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez le supprimer et vous concentrer uniquement sur l'écran. OK, maintenant que je l' ai, je peux commencer mon processus d'objets intelligents. Prenez votre outil rectangulaire, cliquez et faites glisser et je changerai la couleur en quelque chose de visible. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Convertir en objet intelligent. J'appellerai cela le design. Sur la couche de conception, commandant de l'équipe de contrôle, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Déformer. Il suffit de faire correspondre les coins à la couche d'écran. Désormais, les bords n' ont pas besoin d'être parfaits. La principale raison pour laquelle nous faisons cela est dans cette perspective, mais notre logo sera juste ici, ne vous inquiétez pas trop s'il n'est pas précis. Si vous deviez créer un motif au lieu d'un logo, c' est-à-dire que le dessin s'étend jusqu'aux bords, cela aurait de l'importance. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons appuyer ou cliquer sur le design, puis récupérer notre logo Maintenant, avant de coller mon logo, je voulais augmenter un peu sa luminosité, il suffit de cliquer sur l'exposition. Et ajoutez à cela, juste comme ça. Je peux ensuite commander ou contrôler E, copier et coller, puis masquer mon rectangle et appuyer sur Commande ou Contrôle S. Voici donc mon logo en ce moment. Si vous souhaitez le redimensionner, ne le faites pas avec cette couche, mais dans le fichier PSB à points Maintenant, ici, ce que nous devons faire, c'est d'abord intégrer cela à l'objectif. Donc, à l'heure actuelle, si vous zoomez, l'appareil photo est focalisé sur cette zone, ce qui signifie que ce logo doit être flou Si vous revenez à l'original, seule cette partie est mise en évidence. Alors allons-y et faisons quelque chose. Je vais combiner ces couches, l'écran de conception et le propre, Commander Control G, Commander Control E. C'est donc ce nouveau design. Sur la nouvelle couche de design, nous allons la dupliquer sous le nom de flou Sur la couche de flou, nous allons passer au filtre. C'est utiliser le flou gaussien. Vous pourriez essayer les différents flous, mais j'aime bien l' apparence Alors brouillez les choses. Faisons d'abord de cet objet un objet intelligent, afin que je puisse toujours revenir en arrière et le modifier. Ajoutons pour l'instant 5,2 pixels. Cliquez sur OK. Maintenant, avant de procéder au dégradé, masquez et affichez la couche de flou et voyez si elle est proche de ce que vous voyez ici. Donc pour moi, c'est un peu trop flou. Par conséquent, je pourrais simplement double-cliquer sur Caussimblur et peut-être essayer 4.6, et ça a l'air bien mieux Peut-être un petit peu plus. Très bien, c'est parfait Maintenant que je suis satisfait de mon flou, je peux commencer à rasteriser cette couche en cliquant cette couche Et puis sur cette couche de flou, j'ai pu utiliser mon outil de dégradé J'ai tous les calques, un masque de calque au-dessus du calque de flou, un outil de dégradé, noir au blanc, et je choisis dégradé linéaire avant de marquer vos points Cliquez et faites glisser le noir vers le blanc. Il faut que ce soit le contraire. Je vais juste cliquer sur ce bouton pour changer de position. Maintenant, en gros, si vous regardez ici, vous pouvez voir que le fondu entre les deux est qu'il a introduit une légère quantité de flou, puis qu'il a disparu au fur et à mesure que nous sommes passés à 0,2 Si je cache tout cela, vous pouvez voir que c'est ce que nous connaissons maintenant Le problème est que cela a également dépassé les limites ici et normalement, ce serait un problème, vous devriez créer un autre masque pour l'écran lui-même. Mais comme cette zone était déjà floue, on ne peut pas vraiment faire la différence Dans notre cas, c'est très bien. Maintenant, la dernière chose à faire est de faire correspondre le logo à l'étalonnage des couleurs qui se produit partout Allons-y et créons une carte dégradée. Accédez donc aux réglages et choisissez la carte en dégradé. Cela va placer les couleurs au-dessus de l'ensemble de votre adversaire, puis utiliser ces couleurs comme ombres et reflets. l'heure actuelle, les ombres sont blanches et les reflets sont de cette couleur violette Mais ce n'est pas ce que nous recherchons. Je vais juste le cacher une seconde. Il suffit de cliquer sur la barre ici, de prendre ce côté. Cela déclenchera l'outil Eyedropper et ciblera cette couleur d'ombre violette. Donc, passez à la couleur, puis faites-le. Je pense que nous sommes dans la mauvaise couche. J'ai sélectionné un nouveau design, et je vais juste échantillonner la partie la plus foncée et la partie la plus claire, et elle figurera dans nos Il y a quelque chose ici. en revenir à la carte des dégradés, je peux simplement saisir les échantillons en violet foncé, puis les reflets, c'est une couleur presque blanche, pas exactement blanche Et puis peut-être entre les deux, l'une des couleurs que nous avons choisies ici. Cliquez sur OK et ramenez-le, et maintenant nous allons simplement changer le mode de fusion. Nous y voilà. Je pense que c'est peut-être un peu violet. Je vais juste choisir la couleur la plus foncée que nous avons choisie. À l'aide des curseurs, vous pouvez modifier l'apparence de l'image Ensuite, il suffit de baisser le remplissage pour obtenir un résultat moins intense. Si vous souhaitez obtenir un résultat à faible contraste, il suffit de passer aux réglages , de saisir la luminosité et contraste, puis de réduire le contraste jusqu'à obtenir un résultat similaire. Regroupons le tout, et voici notre logo. Nous avons donc l'avant et l'après. Vous pouvez toujours revenir au flou. Et une fois que vous avez cliqué dessus avec l'outil de dégradé, vous pouvez déplacer ce curseur, qui va essentiellement introduire plus de blanc et moins de noir Donc, remarquez que si je l'ai jusqu'ici, les bords sont également nets, mais si je le mets jusqu'ici, tout devient flou Je vais donc avoir le mien quelque part par ici, puis simplement le dupliquer pour accentuer ce rendu flou Sur la copie, je pense que je vais créer un masque de couche avec l'option de modification, pour obtenir le contraire, puis introduire un peu de flou sur la locomotive elle-même uniquement introduire un peu de flou sur la locomotive elle-même Comme nous n'avons rien en arrière-plan, cela devrait être assez facile à faire. Il y a donc le remplacement de notre logo. C'était avant, c'est après avoir supprimé cette fenêtre pour Lightroom et l'avoir remplacée par notre logo Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue notre prochain scénario, qui est le suivant. Ce sera donc assez similaire à notre leçon sur le tissu, mais nous avons ajouté cet objet sur le dessus et le reflet qu'il a sur le flacon. Il y a aussi cette fleur dont nous devons tenir compte et nous assurer que le motif s' intègre si bien que vous pouvez à peine deviner qu'il s'agit de Photoshop. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 42. Fichiers liés et warping Pt. 1. : Donc, ici, j'ai une forme qui n'est pas vraiment simple. Comme vous pouvez le constater, c'est bien plus différent de ce à quoi nous sommes habitués. Dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter un design à cela et comment nous pouvons travailler intelligemment avec les modèles que nous créons dans Photoshop Alors d'abord, allons-y et créons le motif. Je vais aller dans File New. Et comme il s'agit d'un design vertical, je vais m'assurer que c'est 1080 d'ici 1920. J'en ai un ici, 100 DPI et je m'assure qu' il est vertical. Très bien, nous allons donc créer un modèle très simple ici Ainsi, dans le pack de ressources de ce dossier, vous trouverez une image et un logo. J'ai donc créé un fichier PNG à partir de ce fichier, le fichier EPS. Si vous savez comment travailler avec Illustrator, vous pouvez simplement l'ouvrir, modifier la couleur, la forme , etc., puis l'enregistrer comme ceci. Donc, d'abord, je vais mettre sur cette image que j' ai obtenue à partir de pixels. Maintenons la touche Shift enfoncée et faisons-la simplement pivoter comme ceci, puis maintenons la touche Option ou Alt enfoncée pour la redimensionner à partir du centre. Si nous ne maintenons pas la touche Option ou Alt enfoncée, elle se déplacera en quelque sorte vers le côté. Donc, une fois que j'aurai mon image, je créerai une forme qui contiendra mon logo et toute autre information sur ce produit. Choisissez vos couleurs de remplissage, commencez votre forme quelque part comme ceci. Je vais le déplacer un peu sur le côté, puis nous allons créer une autre forme à l'intérieur de celui-ci. Maintenez donc la touche Alt facultative enfoncée, cliquez et faites glisser. Et sur ce point, je veux vraiment un trait plutôt qu'un remplissage. Alors désactivez le remplissage. Passons au rouge pour le moment et prenons juste une couleur brunâtre. Voilà mon brun. Tant que ce sont des formes, je peux toujours revenir et les modifier. Je vais donc simplement le placer juste au-dessus de la forme précédente, puis je vais appuyer sur Ctrl ou Commande T. Maintenez l'option enfoncée et réduisez-la. Déplaçons-le vers le bas pour qu' il rencontre le bord ici. Effectuez un zoom arrière, cliquez avec le bouton droit de la souris, déformez et soulevez-le simplement vers le haut. Sur un cadre. Maintenant, j' ai cette forme avec, genre, un trait à l'intérieur. Je vais travailler un peu plus sur la couleur. Il suffit de goûter à la couleur ici , puis de la faire brunir, comme ça. Ça a donc l'air un peu plus intégré. D'accord, voici donc mon parcours. Je vais maintenant ajouter mon logo, puis le texte, qui explique à quoi sert ce produit. Faites glisser mon logo. Collons-le ici et plaçons-le au-dessus des rectangles. Vous pouvez également utiliser ce brun dans ce trait. Très bien, voici donc mon logo. Ajoutons du texte. Cliquez une fois, écrivez, peut-être Rose et Time. Comme si c'était le parfum. Obtenez une police roboto et ajoutez-la juste au-dessus. Je vais donc m'occuper des polices plus tard. Je veux juste vérifier le positionnement pour le moment. Disons que c'est le parfum de cette crème pour les mains. Il suffit de le dupliquer et d'écrire le nom du produit. Crème hydratante pour les mains, Command A, Commander Control A, Commander Control Team. Cela va me permettre de travailler avec les choses qui se trouvent ici. abord, changeons l' orientation en automatique, puis je vais faire l'alignement vers la gauche. Augmente la taille, d'accord. Allons chercher la police Helvetica, mettons-la ici. vais le faire entrer comme ça, mettre mon logo là-haut, puis je vais tracer une ligne pour séparer les informations que je mets. Maintenez la touche Shift enfoncée pour tracer une ligne droite, lâchez prise, ajoutez votre couleur et remplacez le capuchon par un capuchon arrondi, pour obtenir des bords arrondis. Voici donc ma ligne. Rendons-le un peu plus petit. J'ai l'impression que c'est trop gros pour le moment. Optez pour environ cinq pixels. Ensuite, je vais apporter des changements ici. Donc, Rosen Time est, disons, le parfum de cette crème pour les mains Je vais appuyer sur l'équipe de commande, maintenir la touche Maj enfoncée, faire pivoter de 90 degrés, agrandir et la placer comme ça. Faisons en sorte que les polices soient plus élégantes. Accédez aux filtres et choisissez le script. Et selon les polices que vous avez, vous pouvez choisir quelque chose qui ressemble à un script. Très bien, je vais m'en tenir à celui-ci, peintre d'enseignes. Je reçois mes polices auprès d'Adobe. Vous pouvez trouver d'autres ressources qui vous offrent de nombreuses options. Crème pour les mains Mistreizing, et écrivons quelque chose en dessous. Je vais juste maintenir enfoncée l'option Alter, dupliquer et écrire, comme la seule crème dont vous avez besoin. Commande A, transformons cette police en une police différente. Accédez à tous les cours, restez fidèle à Helvetica, optez pour un style plus léger, réduisez la taille, puis augmentez le Ensuite, je vais écrire ceci en 50 grammes, réduire, puis le convertir en 1,7 once Diminuez le suivi, optez pour quelque chose de plus naturel. C'est bon. Mettez-le ici, peut-être réduisez-le un peu parce que ce n'est pas aussi important que les autres publicités que nous faisons ici Changeons les couleurs de notre texte. Je vais aller chercher ça. Quelque chose de vraiment simple et réaliste. C'est bon. Donc, pour celui-ci, je pense que je vais opter pour les majuscules, ce que vous pouvez faire ici dans les options saisie, tout sélectionner, puis cliquer dessus. Maintenant, nous pouvons voir à quoi cela ressemble en majuscules, peut-être baisser un peu la taille de la police et la mettre ici. Je vais en parler et écrire un autre article ci-dessous, comme « fabriqué en Suède ». Commande A, retirez-la de toutes les majuscules. Réduisez la taille de la police et placez-la en dessous. Je vais également faire quelque chose avec le suivi ici, simplement parce que c'est assez courant dans les emballages cosmétiques. J'essaie d'obtenir un design vraiment normal et simple. Voici donc mon design. Cela n'a pas pris longtemps du tout. Je veux juste mettre ça sur ma maquette. Donc, tout d'abord, cela n'est pas enregistré. Allons-y et sauvegardons-le. Sauvegarde du fichier. Assurez-vous qu' il se trouve sur votre ordinateur. Je vais l'enregistrer dans le même dossier et l'appeler ball club package. C'est bon. C'est sûr, et maintenant c'est un PSD à points Maintenant, au lieu de faire glisser notre fichier Photoshop juste au-dessus ou de l'enregistrer au format PNG, notre fichier Photoshop juste au-dessus ou de l'enregistrer au format PNG, nous allons aller dans File Place Linked Je vais choisir mon fichier PSD ici et il va l'importer Agrandissons-le et faisons-le pivoter dans la mesure que nous jugeons appropriée, tout en laissant un peu d'espace. Et placez-le simplement d'une manière qui fonctionne. C'est bon. Ça, d'accord. Maintenant, la différence ici est que cette photo est directement liée à mon fichier Photoshop, que nous avons ouvert ici. Maintenant, c'est similaire aux objets intelligents. Quoi que je fasse ici, je dois le sauvegarder et il sera mis à jour ici. Donc, pour que nous ayons une meilleure vue, je vais d'abord déplacer ce canevas sur le côté à l'aide de la barre d'espace, comme la barre d'espace, puis je vais cliquer pour le suivre comme ça. Vous pouvez donc faire la même chose avec celui-ci. J'aime garder mon fichier principal à l'intérieur et ne pas le séparer. Va le mettre ici. Pour montrer comment fonctionne cette nouvelle technique, par exemple, si à mi-chemin de mon design, je me rends compte que je dois ajouter, disons, une ligne ici au lieu d'ouvrir mon fichier PSD, de le modifier, d'exporter mon PNG, ramener dans mon fichier de maquette, je peux simplement effectuer cette modification dans cette petite fenêtre. Alors allons-y. Je vais ouvrir mes couches et c'est parti. Vous pouvez donc voir que nous obtenons toutes les couches et pas pour cela parce que j'ai cliqué dessus en premier Je vais donc juste tracer une ligne, écrire ce que nous avons dit. Maintenez la touche Maj enfoncée et obtenez la même couleur de remplissage. Faisons en sorte que tout soit arrondi et agréable. Modifiez ensuite le positionnement. Allons-y avec environ quatre pixels. C'est bon. J'en ai donc fini avec ça. Vous pouvez voir que je ne l'ai pas modifié ici parce que je ne l'ai pas enregistré. Alors, appuyons sur Commande S ou Contrôle S, et c'est parti. Nous avons une ligne maintenant. C'est donc très pratique si vous travaillez avec une conception de package intégrée à Photoshop. Normalement, vous le feriez dans un autre programme, mais c' est une façon vraiment amusante et intelligente travailler avec des dessins et des maquettes Je vais donc rester sur le côté au cas où j'en aurais besoin. Et maintenant, commençons par la maquette. 43. Fichiers liés et warping Pt. 2: O Très bien, alors commençons avec notre maquette. La première chose que nous voulons faire est de modifier les propriétés de transformation. Je vais donc simplement réduire l'opacité, zoomer directement, m' assurer que je suis satisfait la rotation et du placement, et si nécessaire, utiliser les paramètres disponibles Cela me convient donc en termes de rotation. Et je voulais laisser un petit espace blanc en haut et en bas. Si vous n'aimez pas ça, vous pouvez simplement le redimensionner jusqu'au bord. Appuyez sur OK, rétablissez l' opacité, et c'est parti. Donc, pour que cela rentre dans la crème, nous allons utiliser Warp Nous avons déjà utilisé Warp pour la maquette d'huile arrondie que nous avons réalisée dans les leçons précédentes, mais nous allons faire une chose supplémentaire Alors, appuyez sur Commander Control Team. Nous allons à nouveau réduire l'opacité pour que je puisse voir les bords Zoomez avec le bouton droit, cliquez avec le bouton droit de la souris, Warp. Et au lieu de simplement faire cela, nous le faisions auparavant, qui consiste en quelque sorte à pousser les choses à se déplacer, nous voulons nous assurer de ne pas perturber la ligne ici même. La ligne ne peut pas être arrondie comme ça parce que c'est un rectangle. Nous allons donc faire autre chose. Avant cela, je peux voir que le bord de mon rectangle est en quelque sorte tourné vers l'extérieur. Je vais donc corriger la rotation très rapidement et la placer juste là. Ne t'inquiète pas pour le haut. Nous allons corriger cela plus tard avec un petit masquage. Assurez-vous simplement que le rectangle est bien placé. J'utilise les touches fléchées pour le déplacer légèrement. Et si nécessaire, vous pouvez toujours déformer la forme. Alors maintenant, ça s'annonce mieux. Appuyez dessus et obtenez juste le point de vue avant de commencer. Si votre colis est orienté directement vers l'appareil photo, il n'est pas nécessaire de le faire. Très bien, donc j'ai ceci. Revenons maintenant au Warp, Commander Control T Warp H. Diviser la chaîne verticalement. Cela va donc nous donner cette ligne, et je vais l'utiliser pour m' assurer que, quelle que soit la distorsion que je fais, ne pousse pas mon rectangle sur le côté Essayons donc de le pousser sans cette ligne. Donc, si je le pousse normalement, vous pouvez voir que je crée une courbe sur mon rectangle, et ce n'est pas sympa. Mais avec cette nouvelle ligne, ce qui se passe, c'est qu'elle ne permettra aucune distorsion de se produire de ce point vers la gauche. C'est donc parfait. Je vais commencer par les virages ici, rapprochant un peu. Ensuite, utilisez ces lignes pour correspondre à la forme de cette bouteille. Cela aide à zoomer. Tu ne veux pas avoir de calvitie comme ça. Enfoncez-le et ne vous inquiétez pas trop pour ce peu d'espace. Comme nous l'avons dit, nous allons masquer cela. Essayez simplement d'obtenir une courbe précise à l'intérieur de cette bouteille. C'est bon. Répétons cela de l'autre côté, en divisant la distorsion verticalement Tracez une ligne quelque part près d'ici, puis nous allons commencer par les coins, les enfoncer, faire la même chose de l'autre côté. Utilisez ensuite les poignées pour créer vos courbes. Nous y voilà. Maintenant, l'image semble déformée parce que nous avons une surface ronde. Mais mon package principal semble plutôt bon. Maintenant, à part cela, nous devons travailler avec la rondeur ici. Je vais donc cliquer une fois. C'est juste une courbe coulissante. Ce n'est pas grave. Il suffit de saisir les poignées légèrement vers le bas, rien de trop. Faites de même avec celui du haut. C'est bon. Voici donc mon emballage. Je vais cocher cette case, rétablir l'opacité, et maintenant tout est parfaitement ajusté Changeons le mode de fusion pour le multiplier et faire en sorte que ce package soit intégré à ma conception Maintenant, pour que ce mélange soit encore meilleur, nous allons utiliser les options de mélange Je vais juste mettre ça ici pour que je puisse le voir. Nous allons donc travailler avec ce que nous avons ci-dessous. Modifiez l'option, cliquez sur, retirez-la. Nous voulons donc ajouter la légèreté qui vient d' ici à notre emballage. Nous y voilà. Modifier l'option. Je vais également le faire avec la couche actuelle, juste pour que les choses paraissent plus naturelles. D'accord, donc c' est bon pour le moment. J'ai reçu mon colis, et maintenant réglons le problème des bords. Allez le masquer pour le moment, téléchargez ma couche d'arrière-plan et, en utilisant l' outil de votre choix, vous souhaitez sélectionner la zone. Ainsi, comme nous l'avons mentionné dans les leçons précédentes, l'outil Stylo vous offre la meilleure précision. Essaie de t'en servir. Cela prend du temps, mais il est également important que votre masquage soit précis G pour réduire l'opacité de la couche de forme afin que je puisse voir exactement où je place ces points Vous pouvez simplement tracer une ligne droite ici. Ce n'est pas grave. Mais si vous étendiez votre motif jusqu'au bord, vous devrez également être précis à cet égard. J'ai laissé ce petit espace blanc, donc je n'ai pas besoin de le faire. Maintenez la touche Alter enfoncée pour travailler avec une poignée à la fois. Si vous souhaitez modifier la position d'un point, d'une commande ou d'un contrôle, allez-y une fois que vous avez terminé, et j'utilise la barre d'espace pour déplacer mon canevas afin que je puisse descendre. Encore une fois, une fois que j'ai terminé, je peux simplement le connecter car mon motif ne s'étend pas vers le bord. Maintenant que je l'ai, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur Faire la sélection avec un rayon de plume Nous pouvons toujours y revenir, ramener mon dessin et simplement créer un masque. Cela va donc nous débarrasser des bords et nous donner un look plus propre. Nous zoomons ici. Vous pouvez voir que c'est plutôt bon. Et si, à un moment donné, vous constatez que vous avez peut-être oublié un endroit, vous pouvez ajuster la couche de forme. Cliquez avec le bouton droit de la souris et effectuez sélection ou maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis cliquez sur la miniature pour obtenir cette Ensuite, vous pouvez simplement mettre à jour votre masque. Je vais augmenter la taille des bords, et c'est parti Ça a l'air bien pour l'instant. La prochaine chose que je veux changer, c'est l'apparence de l'étiquette ici. C'est un peu trop pointu et ce n'est pas vraiment décent. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement saisir à nouveau mon calque, passer au filtre et le flouter légèrement, car il s'agit d'un objet éloigné de l'appareil photo Il s'agit d'un objet intelligent, je peux donc toujours revenir et le modifier. D'accord, ça a l'air beaucoup mieux. Réduisons un peu le montant car je veux que le texte soit facile à lire. Et maintenant, les choses se présentent plutôt bien. Disons que j'ai passé tout ce temps sur ma maquette, et puis encore une fois, je me suis rendu compte qu'il me manquait quelque chose mon design original Remarquez donc ici que nous avons une icône en forme de chaîne au lieu d'une forme ou d'une icône d'objet intelligent. Cela indique que la couche actuelle, cette couche est liée à un autre projet. Cela signifie que quel que soit le nombre de couches que j'ai, je peux toujours revenir et modifier la couche d'origine tant qu'elle comporte cette icône. Encore une fois, je vais revenir à mon design original. Et disons que je veux ajouter, comme un cercle de chaque côté. Prenons notre outil Ellipse, cliquez et faites glisser, maintenez l'option enfoncée. Lâchez prise et je vais lui donner le même brun, prendre mon outil de déplacement, zoomer, essayer de le placer dans un endroit sympa. Maintenez enfoncée l'option Alter et obtenez simplement la même chose à l'autre bout. J'ai ajouté ce truc supplémentaire. Sauvegardons ça. Et regardez ici. Voilà mes cercles. Je peux donc le faire autant de fois que je le souhaite. Une dernière chose que je voudrais ajouter est un petit changement d'éclairage sur la bouteille. C'est supplémentaire, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je pense que cela pourrait nécessiter un peu plus d'éclairage ici. Faisons donc un nouvel ajustement des niveaux juste au-dessus, et je vais assombrir un peu les choses . Quelque chose comme ça. Appuyez sur Commande ou Contrôle I sur le masque pour l'inverser. vais chercher mon pinceau au rond doux, de couleur blanche. Mais avant de commencer à dessiner, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, appuyer une fois dessus, et cela créera un effet de fourmi en marche Je fais ça pour ne pas avoir à dessiner sur les feuilles. Commençons par le coin et répétons à quoi ressemble l'ombre réelle de la bouteille. Nous y voilà. Cliquez sur le bouton et je vais l'étirer pour obtenir un effet plus doux H et ça a l'air bien. Une fois que j'ai terminé, Commande ou Contrôle D pour désélectionner. Maintenant, j'ai cette partie d' ombre, je l'ai projetée, et elle semble un peu plus réaliste. Je souhaite également ajouter un bel éclairage provenant de la fenêtre, comme des lignes lumineuses au-dessus du produit. Prends ton rectangle. Ceci est, bien entendu, facultatif. Vous n'êtes pas obligé de le faire et de simplement créer des formes fines comme celle-ci et de simplement les dupliquer , comme ça. Assurez-vous qu'ils sont régulièrement espacés. D'accord, donc une fois que j' ai ces lignes, je veux les fusionner toutes. Sélectionnez le premier, déplacez, puis sélectionnez le dernier, cliquez avec le bouton droit de la souris, fusionnez les formes. Vous allez donc obtenir une forme contenant tous ces rectangles Maintenant, je vais déformer cette équipe de Commander Control, bouton droit de la souris et en appuyant sur le biais Donc je vais, genre, les baisser un peu. Si vous voulez les faire passer en plein écran, vous pouvez les faire pivoter, faire ce que vous voulez. Une fois que vous aurez terminé, nous allons cocher cette case. Bonjour, d'accord. Et maintenant je vais faire un ajustement des niveaux, un autre, je veux dire. Ici, nous voulons rendre les choses sombres. Je vais d'abord augmenter le contraste, puis je vais assombrir les choses. Débarrassons-nous également des Blancs. Maintenant j'ai quelque chose comme ça. Je vais simplement supprimer ce masque de couche et en créer un nouveau en utilisant les formes que nous venons de créer. Maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Cliquez sur celles de la miniature et vous obtiendrez les extrémités de toutes ces formes Nous pouvons le cacher pour le moment. Saisissez le calque de réglage D Levels 2, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, cliquez dessus. Maintenant, vous pouvez voir que tout est sombre à l'exception des zones à l'intérieur du dictangle Double-cliquez sur votre masque et étirez-le un peu, quelque chose comme ça On dirait donc que la lumière d' une fenêtre passe à travers. Et, bien sûr, vous pouvez vous débarrasser de ce rectangle. Nous n'en avons pas besoin. Maintenant, j'en ai fini avec la maquette de mon produit. Il s'agit donc toujours de la façon dont vous présentez votre design. Bien sûr, vous pouvez simplement le mettre sur un objet et arrêter, mais si vous y consacrez plus d'efforts et que vous le rendez joli, il deviendra plus attrayant pour votre client. Je recommande donc de prendre des mesures supplémentaires pour travailler avec les couleurs et l'éclairage, puis livrer votre produit final à votre client. l'avenir, nous allons en apprendre davantage sur objets difficiles et sur la façon dont nous pouvons ajouter un dessin directement au-dessus. J'espère donc que vous apprécierez cette leçon, et je vous verrai à la prochaine. 44. Maquettes de tissu: C'est bon. Bon retour. Nous avons cette image ici et nous allons placer le motif que nous avons utilisé dans les leçons précédentes sur ce tissu. Maintenant, la première chose à faire est séparer notre bouteille et la farine selon la méthode que vous préférez. Je vais prendre l'outil de sélection optique et faire le tour de la bouteille pour que Photoshop détecte le reste pour moi. Je vais appuyer sur Q pour m'assurer que tout va bien. Certains bords ne sont pas idéaux, mais je pourrais simplement appuyer à nouveau sur Q et cliquer sur les recommandations de Photoshop. Apportez ça aussi. Encore une fois, je pense que cela semble beaucoup mieux. Il se passe quelque chose comme ça, que je vais corriger avec un masque de couche. Donc, une fois que vous avez terminé, appuyez sur le masque de couche, et nous allons simplement nous assurer avec notre pinceau que tout ce qui se trouve sur les bords est correct. Donc, juste ici, il y a quelques problèmes. Je vais juste l' introduire dans les parties arrières de la bouteille avec mon pinceau. Des changements très subtils. Ensuite, pour corriger le croustillant général de l'extérieur, il suffit de passer au masque et de lisser un peu les bords Cela va donc le rendre beaucoup plus doux. Bon, voilà notre bouteille. Je vais le dupliquer, puis supprimer le masque de notre couche de base et appeler ce flacon. Maintenant, nous pouvons le dupliquer une fois de plus et l'appeler la fleur. Sur la couche de fleurs, nous allons attraper une fleur. Il suffit de cliquer immédiatement, vous verrez qu'il le détecte tout seul. Mais pour être sûr que ça a l'air bien, faut aller dans l' autre fenêtre dédiée. Choisissez donc un masque, et je vais essayer l'option cheveux raffinés. Assurez-vous que tout va bien. Je crois qu'il nous manque quelques détails. Une fois le nettoyage terminé, fabriquez un autre masque. Maintenant, une fois que j'ai caché la base, je devrais avoir deux objets séparés. Je pense qu'il nous manque une partie de la farine, alors laisse-moi réparer ça avec mon pinceau. OK. Commander Control Zero. Et je vais juste les cacher pendant un moment. Regroupons-les en fait. Appelez ça des objets. Cachez les objets pour le moment, et faites-le comme ça. Nous allons maintenant revenir à notre outil de sélection et appuyer sur Sélectionner un sujet. Une fois que vous aurez effectué ce changement de commande I pour obtenir tout le reste, j'appuierai sur Q pour m'assurer que nous avons obtenu les parties les plus importantes, lâcherai prise, puis j' appuierai sur Commande ou Contrôle J. Voici donc notre couche de tissu. Maintenant, en ce qui concerne la couche de tissu, nous allons la dupliquer pour l'enregistrer sous cette forme. Je vais donc créer un nouveau document. Carte des déplacements, tissu, genre, OK. Et ici, ce que nous allons faire, c'est d' abord nous débarrasser des couleurs. C'est quelque chose que vous devriez connaître maintenant. Et c'est quelque chose que vous pouvez vraiment appliquer à n'importe quel autre scénario. Ainsi, chaque fois que vous avez du tissu et que vous avez ces plis, vous devez vous assurer que vous utilisez les réglages à votre disposition pour que ces mêmes plis apparaissent sur votre nouveau design. Passez au tissu, filtrez, mesurez et floutez une petite quantité juste pour lisser le tout, puis enregistrez-le au format PSD C'est une commande ou un contrôle S, et c'est sûr. Allons ici et collons notre design. Ça y est. Je vais utiliser le même modèle, mais vous pouvez continuer et en utiliser un autre. Placez-le une fois que vous avez fini de le détailler, et maintenant nous allons le clipser sur le tissu. Passons maintenant au tissu lui-même, filtrons, déformons, déplaçons. Je vais dire qu'il y a beaucoup de courbes ici, donc peut-être 13 sur 13, puis étirer, déformer Et une fois que vous aurez cliqué sur OK, il vous sera demandé d' importer cette même carte de déplacement. Nous avons donc intégré tous les plis, et il ne nous reste plus qu'à changer le mode de fusion. Très sympa. Maintenant, quand je cache cela, remarquez que certaines zones sont vraiment lumineuses. Cela n'est pas exactement pris en compte dans notre conception. Nous allons donc utiliser nos options de mélange, modifier l'option, cliquer sur le triangle et le réduire jusqu'à ce qu' il corresponde à une réflexion normale du soleil Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé, puis je vais juste brouiller un tout petit peu mon design Optez donc pour filtrer le flou gaussien car il se trouve sur le tissu et non sur Donc, environ trois devraient suffire. Cliquez sur OK, puis ramenez les objets. Donc, si je n'ai pas les objets, vous pouvez voir qu'une partie du design se trouve au-dessus. Mais lorsque je ramène la couche d' objets, cela est corrigé immédiatement. Ramenons-le donc, et voici mon changement de design. Maintenant, juste pour m'entraîner, j'ai aussi cette image pour vous. Très vite, nous allons voir comment ajouter le logo ici, donc pas un patron complet. Et l'avantage de cette image, c'est qu'ils se tiennent inclinés, ce qui nous permet de voir comment cela va se passer lorsque nous essaierons d'apposer le logo. Même procédure, prenez le t-shirt. Je clique une fois, je le duplique, l' enregistre sous forme de carte de déplacement. Et faites simplement ce que nous avons fait jusqu'à présent. Deux. Copiez le dessin puis collez-le ici, modifiez l'option pour le découper, puis nous allons simplement utiliser nos outils, en appuyant sur Control T pour changer un peu de perspective Donc, si vous faites glisser le coin, vous pouvez voir que nous sommes en mesure de les adapter à leur position. Maintenant, nous n'avons pas appliqué notre méthode de création de forme, qui consistait à créer un rectangle, ajustée parce que nous n'en avons pas vraiment. Mais une forme sinueuse, c'est donc un t-shirt, mais il y a beaucoup de plis irréguliers que nous ne pouvons pas prévoir. Alors place ça. J'appellerai ce logo, puis nous allons juste le déformer. Même chose. Je pense que cela devrait fonctionner. Déplacez-le comme sa chemise et changez le mode de mélange. Même procédure pour les options de mélange. Assurez-vous simplement d'appuyer sur l'option Modifier pour un peu le malaise. Je pourrais le déplacer quand je veux. Enfin, nous allons juste le brouiller un peu pour qu'il corresponde au scénario dans lequel il se trouve Quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours le déplacer. C'est vraiment essayé ici. Je pense que ça a l'air mieux. OK. Vous pouvez donc voir comment cette carte de déplacement tient compte des plis, et c'est parfait. Très bien, nous avons donc pu mettre un logo sur un t-shirt en quelques clics Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue quelque chose de plus compliqué , à savoir cet exemple ici. Nous avons cette bouteille avec du Pepsi dessus. Cela provient de pixels. Et ce que nous allons faire, c'est d'abord nettoyer la boîte, pour qu'il ne s'agisse que d'une boîte bleue, puis y apposer notre propre design. Cela inclura donc une certaine distorsion, ainsi que toutes les options de mélange que nous avons apprises jusqu'à présent Je vous verrai donc à la prochaine leçon. 45. Comment créer des modèles: Parlons maintenant de la conservation de nos maquettes. Bien sûr, nous pouvons facilement l' enregistrer sous forme de PSD à points. Mais je vais vous apprendre deux autres méthodes, qui sont vraiment appropriées, surtout si vous devez utiliser cette maquette souvent avec différents projets Donc, juste pour la révision, nous allons créer un fichier PSD à points à partir de ce projet Accédez au fichier, puis enregistrez sous. Je vais juste le sauvegarder ici. Appelle-le. sac Très bien, donc Bag Dot PSD. Sauvegardez-le. Et maintenant, chaque fois que je le veux, je peux simplement l'ouvrir depuis ce dossier. Et si j'utilisais l'ordinateur de quelqu'un d'autre, mais que j'avais besoin d'accéder à ce fichier ? Il suffit donc de retourner dans le fichier Enregistrer, comme. Mais cette fois, nous allons enregistrer des documents dans le Cloud. Cela va ouvrir cette nouvelle fenêtre, et je vais l' appeler Bag mockup C'est une sauvegarde, et maintenant nous pouvons voir que l'extension devient PSDC. Il y a donc un C. Et si j'utilise simplement un autre ordinateur, connecte à mon compte Adobe, je peux accéder à ce document. Voyons maintenant comment enregistrer ce document en tant que modèle. J'ai donc déjà, genre, un objet intelligent ici, et ce n'est qu' une image normale. Donc, si j'ouvre simplement l' emplacement où nous avons enregistré le fichier PSD ici, fermez-le dans Photoshop Et ouvre-le à nouveau. Disons que je souhaite changer la couleur de fond. Ensuite, pour saisir mon calque principal, sélectionnez sujet, puis nous allons ajouter une couleur unie. Command or Control I, et maintenant j'ai une nouvelle couleur de fond. Je vais apporter quelques ajustements, mais disons que c'est le changement que je souhaite apporter. Donc, si je l'enregistre ici, cela mettra à jour mon PSD. Donc, si je ferme ce document, je reviens à ce document, je l'ouvre. J'ai maintenant ce bagage. Donc, tout ce que je fais va remplacer le document PSD original Maintenant, c'est bon, mais si je veux l'utiliser pour différents projets , ce serait un problème. Je veux peut-être que toutes les images aient un fond bleu, mais je veux juste que les logos changent au fil du temps. Et je veux un document différent pour chaque projet. Par exemple, je veux un document pour les maquettes de myosine. Je veux un autre document pour un autre logo. Je ne veux donc pas remplacer mon document One par cet autre nouveau logo, car il est possible que je doive y revenir Et si je l'ai enregistré sous forme de PSD, il n'y sera plus. Je vais donc ouvrir à nouveau mon PSD, comme ça, et maintenant nous allons l' enregistrer en tant que modèle Alors revenez à ce PSD, ajoutez simplement un T à la fin Alors PSD T et assurez-vous que votre format est Photoshop. Sûr D'accord. Et maintenant, nous allons juste le fermer à nouveau. Retournez dans le dossier. Nous avons l'original et nous avons le PSDT qui est le modèle Ouvrons donc le modèle et voyons comment nous en avons un sans titre Ce n'est donc plus un sac mais un sac sans titre. Cela signifie donc que chaque fois que j' ouvre le modèle de document, il crée un nouveau projet pour moi. C'est donc formidable, car je peux créer un projet pour mon logo Assin, un autre pour un autre logo, et en créer autant que nécessaire à partir du même document original Je vais donc faire en sorte que le contexte soit différent ici. Faisons quelque chose de rouge vraiment vif. Et maintenant je vais le sauvegarder. Il va me demander de le sauvegarder comme s'il s'agissait d'un nouveau projet. Je vais appeler cela une maquette du logo Assin. Dt PSD, et maintenant quand je reviens, j'ai un fichier PSD distinct de celui-ci Mais si j'ouvre à nouveau mon PSDT, il ne sera pas rouge Ce sera exactement comme nous l' avons laissé lorsque nous l'avons enregistré en tant que PSDT Maintenant, je peux en créer un autre avec un fond bleu et l' enregistrer comme autre chose. Appelle-le. BG Mucu bleu J'ai maintenant un nouveau document. Donc, si vous vous demandez toujours pourquoi vous devez suivre tout ce processus alors que vous pourriez simplement nous enregistrer différents fichiers PSD, c'est parce que lorsque vous travaillez avec un client à l' autre bout du projet, vous lui donnez souvent quelque chose, et ils vont dire : « OK, c'est bien Mais plus tard, ils disent  : « Oh, en fait, ça ne va pas, et tu pourrais le faire aussi ? » Vous allez donc vous rendre compte que vous n'avez plus le document original et que vous devrez recommencer à zéro. Ou que vous avez créé une autre version pour le client, mais qui a fini par remplacer l'original Et si le client demandait l'original, vous ne l'avez plus. Voici donc comment nous pouvons créer des modèles dans Photoshop. Ils sont vraiment utiles, et je vous recommande vivement d'en créer un si vous comptez utiliser une maquette plus d'une fois J'espère que vous avez apprécié cette courte leçon. Je te verrai dans le prochain. 46. Où trouver des modèles et comment les utiliser.: Il existe donc des tonnes de sites Web gratuits et payants, et je vais juste vous en montrer quelques-uns que vous pouvez utiliser chaque fois que vous êtes pressé et que vous avez besoin d'une maquette Le premier site Web que nous allons explorer s'appelle donc FreePic Je l'utilise moi-même assez souvent. Il y a aussi d'autres choses. Vous pouvez voir les photos, les polices, les effets. Et ici, sur les maquettes, vous allez pouvoir trouver un fichier PSD pour pratiquement Nous avons donc obtenu des maquettes de panneaux, un cadre, un chapeau, des vêtements. Et si j'entre dans l'une de ces catégories, j'ai le choix entre télécharger des versions gratuites et des versions premium. Vous pouvez donc souscrire à un plan et obtenir des designs de haute qualité, ou vous pouvez simplement obtenir des designs gratuits. Quoi qu'il en soit, les contenus cette plate-forme sont de très bonne qualité, et vous pouvez simplement les télécharger comme du savon. Vous pouvez donc le télécharger . Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un PSD et d'un JPEG C'était donc notre premier site Web. Regardons-en un autre. C'est ce qu'on appelle Yellow Images. Encore une fois, nous avons des options gratuites et payantes. Vous pouvez aller ici et changer la catégorie en gratuit, et j'ai toutes ces options. Essayons donc cette bouteille. Je vais le télécharger d'ici la fin de cette leçon afin que nous puissions voir comment cela fonctionne dans Photoshop. Notre prochaine plateforme est la WCDC, et encore une fois, elle propose de nombreuses options, des photos, des vecteurs, des vidéos et des offres groupées Mais si vous recherchez des maquettes, vous aurez accès à de nombreuses options gratuites Vous pouvez également effectuer un certain filtrage ici pour une licence compatible avec l'éditeur ou Pro, même choisir la couleur. Je vais donc choisir l'écran, et je vais obtenir des maquettes vertes Notre prochaine plateforme est en fait constituée de pixels. Maintenant, les pixels ne vous donnent pas de fichiers Photoshop, mais ils vous donnent des images parfaites comme base. Donc, si je recherche une maquette ici, vous pouvez voir que j'ai une base composée d'une feuille de papier vierge, d'un cadre vierge, d'un téléphone vierge, Il faudrait donc que je crée moi-même les objets intelligents. Mais heureusement, nous savons déjà comment nous y prendre. Donc, si vous voulez repartir de zéro et créer vos propres maquettes originales, vous pouvez passer aux pixels Notre prochaine plateforme est Adobe Stock. Nous pouvons aller dans la section des modèles, peut-être des maquettes. Si vous recherchez des maquettes sous des modèles, vous aurez de nombreuses options Maintenant, Adobe propose des éléments gratuits, nous pouvons donc simplement passer à la version gratuite et cela nous donne quelques options. Maintenant, certains d'entre eux ne sont que des JPEG, tout comme des pixels, mais d'autres sont des documents Photoshop Tu n'as qu'à faire attention ici. C'est un autre JPEG et je suppose que les fichiers gratuits sont principalement du JPEG. Essayons-en un qui n'est pas gratuit. Allons ici. Et nous y voilà. Il s'agit donc d'une équipe PSD, comme nous l'avons appris, d'un modèle Photoshop Faites donc attention lorsque vous téléchargez des fichiers depuis Adobe Stock. Maintenant, si vous avez un compte ici, tout ce que vous téléchargez sera transféré dans votre bibliothèque, et vous pourrez ainsi y accéder directement depuis Photoshop. Je vais donc en télécharger un plus tard et voir comment je peux l'utiliser depuis ma bibliothèque Photoshop. La plateforme finale est populaire : Invodo Elements Il suffit donc de passer aux produits que je vais y aller et de choisir des modèles graphiques. Encore une fois, des tonnes d'options parmi lesquelles choisir. Vous pouvez également choisir le programme de votre choix. Et nous avons toutes ces options. Je ne pense pas qu'Invodo Elements propose des articles gratuits, mais leurs prix sont raisonnables, alors peut-être que vous pouvez vous y inscrire Si vous ne voulez pas payer pour ces actifs, vous pouvez simplement utiliser l'une des plateformes que j'ai répertoriées précédemment. Il suffit de payer un attribut à l'auteur. Donc, si vous utilisez leur maquette, vous devez écrire leur nom partout où vous la publiez Mais si vous voulez juste le pratiquer vous-même et ne le publier nulle part, vous n'en avez pas besoin. J'ai donc téléchargé ce fichier depuis le site Web de Yellow Images. Il s'agit d'un fichier TIF. Je peux l'ouvrir avec Adobe Photoshop. C'est ici. Vous pouvez voir toutes ces couches, et c'est une mise en page assez courante. Toutes les couches sont nommées pour vous, vous ne serez donc pas confus. Nous avons une option d'étiquette, et nous avons une option d'étiquette complète. Nous en avons également un pour la casquette. Donc, les éléments de teinte et de saturation, l'objet de base , l'ombre portée, l'image vide et l'arrière-plan. Je vais juste passer à l'étiquette complète, ouvrir le fichier ici, et nous verrons que je dois le mettre dans la couche de conception de la bouteille. Donc, s'il s'agit d'un objet intelligent, nous savons qu'il suffit d'un clic et d'ajouter un dessin. Je vais donc prendre l'un des modèles que nous avons utilisés auparavant. Placez-le juste au-dessus et redimensionnez-le. Commander Control S, et voilà. Les ombres et les reflets sont donc déjà là, et c'est un avantage de ces modèles. Maintenant, je peux simplement l'exporter et le remettre à mon client. Je n'ai pas eu à recommencer. Je n'ai eu qu'à le placer dans mon design. Maintenant, bien sûr, il s'agit d'un design gratuit, je dois donc attribuer un attribut à la personne qui l'a créé. Maintenant, je vais juste apporter une maquette de ma bibliothèque Adobe J'ai un compte Adobe, donc je viens de payer une licence là-bas, et je vais ouvrir ma bibliothèque ici. Si ce n'est pas le cas, accédez simplement aux bibliothèques Windows. Et je n'ai pas besoin d'ouvrir les maquettes que je reçois d'Adobe Stock, de mon outil de Au lieu de cela, je peux simplement aller ici et il y a un dossier pour les modèles. Voici donc les maquettes que j'ai téléchargées. Si je veux utiliser l'un d'entre eux, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur Ouvrir un nouveau document. Donc celui-ci en particulier me donne trois options. Et nous pouvons simplement regarder les couches. Ça me dit où placer mon dessin, ça va cliquer. Apportons le même design. Je vais juste le copier ici. Commander Control C, Commander Control V, et il suffit de le redimensionner pour qu' il s'adapte à l'écran. Commander Control S, et voilà mon sac. Ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, c'était une équipe PSD, elle a donc ouvert un nouveau document C'est ainsi que vous pouvez utiliser ces documents et une liste de sites Web sur lesquels vous pouvez télécharger des modèles de très haute qualité. 47. Géométrie Niveau 2: Nous allons voir comment ajouter un dessin à trois formes géométriques en D. Voici donc un cube, et nous avons également obtenu cette forme de diamant. Voici donc une image. Ce n'est pas un modèle 3D. Nous allons commencer par ce que nous avons fait dans la leçon précédente , à savoir créer les formes, les combiner, en faire un objet intelligent, puis utiliser la distorsion de perspective Mais la dernière fois, nous n' avions qu'une boîte comme celle-ci, et ici, nous avons aussi une couche supérieure. Il s'agit donc en fait d' une géométrie simple. Nous allons commencer par l'outil rectangle. Choisissez une couleur aléatoire juste pour que nous puissions voir, dessinez votre première forme. Je vais en faire un carré parce que je sais que c' est un cube, alors maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez, faites glisser et relâchez prise. C'est donc ma première forme. Faisons-en un autre avec une couleur différente. Je vais désélectionner cette forme. Obtenez une autre couleur éclatante. Commencez ici, cliquez et maintenez la touche Maj enfoncée. Une fois qu'il s'est cassé, nous savons que c'est égal. Lâchez prise. Maintenant, j'ai deux formes l'une à côté de l'autre. Maintenant que nous avons un dessus, nous allons devoir créer une couche supérieure. G pour les saisir tous les deux, commande T, les appuyer vers le bas et créer une autre forme au-dessus de celle-ci. Trouvons une autre couleur. Commencez par un coin, cliquez et faites glisser le pointeur tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Lâchez prise sur SIT SNAPS. J'ai donc trois formes parce que nous avons trois côtés. Avant de continuer, zoomez avec votre molette de défilement et la touche d'option Alt et assurez-vous que ces deux éléments sont juste à côté de l'autre. J'ai donc juste dû le retirer. Nous ne voulons pas qu' il en soit ainsi. Tirez-le vers le bas. Faisons un zoom arrière. Va de l'autre côté. Ça n'a pas l'air si beau. Et si vous constatez que votre forme est légèrement plus grande que l'autre, vous pouvez simplement saisir à nouveau l'outil et le tirer vers le bas jusqu'à ce que les lignes violettes apparaissent. Si vous ne voyez pas les guides intelligents , à savoir les lignes violettes, accédez à Afficher, afficher et assurez-vous que les guides intelligents sont activés. C'est bon. Examinons notre forme verte avant d' aller de l'avant. Alors voilà, c'est un peu court. Saisissez à nouveau l'outil et tirez-le vers l'avant. Maintenant qu'ils sont côte à côte et qu'il n'y a aucun écart, nous allons tous les fusionner. Prenez votre dernière forme, tout vers le bas, la première forme, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis convertissez-la en objet intelligent. Cela va tous les réduire et vous donner une couche, qui est un objet intelligent. Maintenant que je l'ai, je peux utiliser Perspective Warp et le placer juste au-dessus de mon cube Mettons-le ici. Passez à la modification. Déformation de perspective. Je vais d'abord obtenir la mise en page, puis je vais zoomer sur une petite barre d'espace pour déplacer le canevas et obtenir les trois formes. C'est donc ma première forme. Ne t'inquiète pas pour les virages en ce moment. Nous allons régler ce problème plus tard, partir d'un autre coin, assurer qu'ils se rejoignent au centre, puis faire de même avec le haut. Il est maintenant temps de vérifier les coins Nous allons donc zoomer à droite et nous assurer que les coins sont parfaitement définis. Vous devriez avoir une forme comme celle-ci. Si vous voyez peut-être deux ensembles de points ici, cela signifie que vous n'avez pas connecté vos formes. Au total, il va nous falloir huit points. Si vous en avez plus, vous devrez recommencer à zéro et vous assurer que la mise en page est connectée. Une fois que vous avez terminé, dirigez-vous vers Warp. Et il suffit de les tirer vers le bas pour qu'ils atteignent le bord réel de votre cube. Il va falloir un certain temps pour bien faire les choses. Concentrez-vous d'abord sur les coins, puis vous pourrez le peaufiner. Il suffit de me débarrasser de l'opacité pour que je puisse comprendre je veux dire, peut-être juste un tout petit peu, et régler le problème Une fois que vous avez terminé , cochez cette case, et nous avons obtenu nos formes parfaitement adaptées au cube. Très bien, alors nous allons essayer de cliquer ici. J'ai mes formes, comme vous vous en souvenez, une, deux, trois. Regroupons-les. Prenez la première forme, le shift, la dernière forme, Command ou Control G. Je vais appeler cela des formes. Apportons le schéma. Donc, ici, j' ai deux modèles. Je vais ouvrir ça. Il existe un JPEG et un APS si vous voulez le faire vous-même. Faites glisser votre motif juste au-dessus. Permettez-moi de le faire pivoter. Redimensionnez-le de manière à ce qu'il couvre la totalité de l'écran. Appuyez sur OK, puis nous allons maintenir la touche Option ou Alt enfoncée, passer entre les deux couches pour créer un masque de découpage Nous voulons donc que le design entre dans les formes. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Commande ou Contrôle S. Et voici notre schéma. Faisons donc en sorte que ce mélange soit meilleur. Je vais changer le mode de fusion pour un autre. Je vais aller chez Color Dodge parce que ma silhouette est noire. Nous n'utiliserons pas la multiplication. Mais s'il était blanc, il faudrait utiliser Multiply. J'ai donc trouvé ma forme ici. Ouvrez les styles de calque, et comme notre forme est principalement noire, nous allons travailler sur le côté obscur du calque sous-jacent. Modifiez donc l'option, cliquez et faites glisser. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons parfaitement intégré l'ombre. Les points forts sont déjà assez visibles, donc je ne vais pas travailler là-dessus. Revenons à la distorsion de perspective et corrigeons ce problème. Il suffit de double-cliquer et vous y retournerez. Je vais en quelque sorte pousser la forme hors de la bordure du cube. De cette façon, je peux simplement le masquer et je n' aurai pas ce problème. La partie la plus importante est cette zone. Donc pour le reste, tu peux en quelque sorte les retirer. De cette façon, nous pouvons masquer les choses et nous assurer que ces deux parties correspondent. D'accord. Désactivons cette option, le calque d'arrière-plan, sélectionnons le sujet, et nous allons simplement récupérer notre design et créer un masque. Et je vais aussi le brouiller un peu pour le rendre plus naturel Flou cajon, peut-être quatre pixels. Nous avons donc notre design dès maintenant. Je dois juste y retourner et le peaufiner. Je peux voir qu'ici, nous avons fait quelque chose, désactivant votre couche de masque et en corrigeant simplement cette zone qui, selon nous, est la partie la plus importante. Très bien, voici mon cube. Et nous avons réussi à le faire avec cette distorsion de perspective. Peu importe donc forme complexe qui se trouve devant vous. Il suffit de déconstruire la forme et de voir le nombre de côtés qu'elle comporte, puis de faire une découpe comme vous le feriez avec une vraie feuille de papier Donc, si je voulais créer un cube à trois côtés sous cet angle, voici à quoi ressemblerait ma feuille de papier. Ensuite, je n'aurai plus qu' à coller les côtés. Dupliquons également notre couche d'arrière-plan, plaçons-la juste au-dessus et changeons le mode de fusion en lumière douce. Nous pouvons diminuer l'opacité pour un look plus naturel. C'est ainsi que nous pouvons mettre un motif sur un cube. Dans la leçon suivante, nous allons explorer les limites de la distorsion de perspective à l' aide de cette forme 48. Maquettes avec l'outil Warp: Nous avons maintenant notre maquette finale, qui est cette canette de soda Et ce que nous allons faire, c'est remplacer le logo que vous voyez actuellement par notre logo, que nous avons utilisé dans les leçons précédentes. Donc, avant d'entrer ici, je veux juste suivre ce style et mettre un texte sous mon logo. Je viens donc de créer un nouveau document avec cette illustration, et c'est le même que lors de la dernière leçon. Vous avez donc probablement ouvert un document uniquement pour cette pièce. Alors modifiez l'option, redimensionnez-la comme bon vous semble, placez-la au centre, et je vais juste prendre l'outil de texte et taper quelque chose Prenons une jolie couleur de police blanche. Et donne-nous un slogan. Très bien, centrons-le également, saisissons-les tous les deux avec l'outil de déplacement , puis positionnons-les juste au centre Pour en revenir à cela, les choses sont bien plus différentes des leçons précédentes, principalement parce que nous devons d'abord nettoyer notre canette de soda, puis passer à autre chose. Comme toujours, faites une copie de votre couche de base, puis prenez la canette à l'aide de l'outil de votre choix. Je vais juste utiliser l'outil de sélection d'objets. C'est assez simple. Cliquez une fois et cela isole parfaitement la canette de soda. Comme toujours, vous pouvez appuyer sur Q sur votre clavier et nettoyer toutes les zones manquées, comme celle-ci. Pinceau blanc pour introduire, pinceau noir pour enlever. Une fois que vous avez obtenu votre sélection, nous pouvons créer un masque de couche. Maintenant, je n'ai que le C. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est enregistrer cela en tant que parcours de travail. Alors, contrôlez le commandant, cliquez sur le masque lui-même, cliquez avec le bouton droit de la souris avec l'un des outils de sélection, puis nous allons simplement créer un chemin de travail D'accord, je vais juste l'appeler C. C' est au cas où nous en aurions besoin Nous ne finirons peut-être pas par l'utiliser, mais il est toujours bon d'avoir une sauvegarde quelque part sur Photoshop. C'est bon. Maintenant, nous allons passer à Base Copy et j'appellerai cela un nettoyage ou simplement un nettoyage En utilisant l'outil de votre choix, je vais utiliser un outil Lasso Je vais simplement commencer à saisir OK, quittons le chemin et évitons de les ajouter tous les deux à la sélection, car cela pourrait vous donner des résultats étranges Je vais donc commencer par le mot, cliquer avec le bouton droit de la souris ou simplement appuyer ici et supprimer le texte. Générez, et voyons ce que nous obtenons. Comme vous pouvez le constater, c'est un très bon processus de retrait, a même suivi les lignes de réflexion que nous avions sur le flacon. Encore une fois, revenez au nettoyage, et maintenant nous allons récupérer le cercle. Ne vous inquiétez pas trop pour le bord , car nous avons ce masque de couche. Ensuite, nous allons simplement nettoyer tout ce qui est tombé hors du bord de la boîte. Maintenez la touche Shift enfoncée si vous avez raté l'endroit, comme je l'ai fait, et ajoutez-le à votre sélection. Encore une fois, supprimez le cercle dans ce cas et appuyez sur Générer. Voilà notre canette propre. Comme toujours, nous avons des options , vous pouvez donc simplement les parcourir Je pense que cela semble le plus naturel, alors je vais simplement l'améliorer Et je pense que nous pouvons faire la même chose ici. J'ai oublié de le faire. Voyons voir. Je trouve que celui-ci est plus beau. Améliorez les détails. Trop petit pour être amélioré, c'est bon. De toute façon, nous allons tout mélanger. Maintenant, lorsque vous zoomez, vous remarquerez des coupures étranges. Donc, si je clique, vous pouvez voir cette ligne maladroite ici. Nous pouvons résoudre ce problème une fois que nous avons tout fusionné en une seule couche. Avant cela, je remarque le petit logo. Alors retournons au nettoyage et débarrassons-nous de ce type aussi. Le reste des textes est correct, car nous partons principe que notre canette de café contient également des ingrédients, donc ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Enlevez la locomotive. Maintenant que j'ai une surface propre sur laquelle travailler, je peux fusionner toutes les couches pour n'en avoir qu'une. Maintenons la touche Commande et contrôle enfoncée et cliquons sur le masque de couche, puis saisissons toutes les générations et clic droit d'origine et fusionnons les couches. Comme j'ai sélectionné le contour, je vais créer un autre masque au cas où nous aurions généré quelque chose en dehors des limites Et maintenant, nous avons une couche. Je vais l'appeler, je le peux. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer la forme qui tiendra notre design. Alors, prenez votre outil de mise en forme, choisissez une couleur plus éclatante, cliquez et faites glisser le pointeur sur le dessus de votre forme. Cliquez avec le bouton droit de la souris et convertissez-le en objet intelligent, et j'appellerai ce design. Une fois ma couche de design sélectionnée, je vais la faire pivoter en maintenant le coin enfoncé, puis la redimensionner le coin enfoncé, puis la pour qu'elle s'adapte à l'ensemble de la boîte. Ensuite, nous pouvons réduire l' opacité, cliquer avec le bouton droit de la souris, appuyer sur Warp et faire correspondre les coins à la boîte elle-même Une fois que vous avez terminé, utilisez les poignées pour affiner davantage les courbes. Rappelez-vous que plus le manche est long, il sera incurvé Et si vous voulez vous débarrasser d'une courbe, maintenez simplement la touche Alter enfoncée et cliquez sur le coin Ici, nous devons suivre la ligne que vous pouvez probablement voir. Il suffit donc d'utiliser les poignées jusqu'à ce que vous soyez satisfait. C'est bon. Maintenant, la raison pour laquelle nous n' envisageons pas cette partie ou ne reprenons même pas la forme jusqu' ici, c'est parce que notre design n'a pas de fond. Si vous aviez un arrière-plan, disons que vous vouliez y mettre un motif, vous utiliseriez vos coins qui se trouvent maintenant ici, puis vous mainteniez la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour créer une nouvelle grille, puis vous l' ajusteriez également ici. Mais nous allons simplement nous concentrer sur ce domaine. Notez maintenant que la grille est tournée vers vous, alors que dans l'original, le logo Pepsi était là Donc, pour faire correspondre cela, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser le centre et même saisir le bas pour nous assurer que tout est beau. Et voilà. Assurez-vous simplement que vos lignes ne sont pas écrasées, vous devrez peut-être saisir le dessus et les tirer un peu Une fois que nous avons terminé, nous pouvons cocher la case et augmenter à nouveau l'opacité Cliquez sur le tableau sur la couche d'objets intelligents, rectangle en haut accédez à votre dessin, saisissez les deux, Commander Control C, et collez-le simplement ici. Je vais l'avoir au centre, Commander Control S, et notre design se trouve désormais au-dessus du C. Nous pouvons désormais changer le mode de fusion en un autre. La couleur plus claire semble bonne. Et maintenant, cela m'indique qu'il y a des distorsions dont je n'ai pas tenu compte Vous pouvez donc accéder à votre couche de conception, à votre équipe de commande et de contrôle, puis appuyer à nouveau sur équipe de commande et de contrôle, Warp, et vos informations seront enregistrées car il s'agit d'un objet intelligent Maintenant que je dois concevoir, je pourrais jouer avec et même changer les angles. Si je voyais que cela aiderait, ce qui est le cas dans mon cas. Je vais donc faire correspondre le coin avec le bord de la liste des ingrédients, et ça a l'air bien meilleur. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons cocher la case puis utiliser les options de mélange notre couche de conception pour tenir compte des reflets sur la boîte Modifiez l'option, cliquez sur ce triangle et supprimez-le jusqu'à ce qu'il corresponde à ces reflets et pareil aux ombres, mais vous devez faire attention ne pas trop en tirer parti. Quelque chose comme ça, cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est brouiller, car encore une fois, les caméras se concentrent sur une zone en particulier. Avant cela, je vais le cacher et nettoyer cette partie comme nous l'avons mentionné. Vous pouvez prendre votre pinceau, obtenir une bonne taille, réduire complètement la dureté et maintenir votre débit à environ 20 %, choisir l'une de ces couleurs, puis simplement essayer de l'dessiner. C'est bon. Fusionnons les deux couches avec Commander Control E. Nous n'avons plus besoin du masque et estompons un peu Convertissez-le en objet intelligent. Utilisez l'un des flous que vous connaissez bien. Et puis ramenez votre design. Je vais réduire légèrement l'opacité à cause du flou lui-même, puis appuyer Passons maintenant au design et faisons la même chose, mais je veux avoir cet effet de masque. Nous allons en fait dupliquer la couche de conception et appeler cela un flou de conception En ce qui concerne le flou conceptuel, nous allons ajouter notre flou. Créez votre masque de couche, votre outil de dégradé, noir sur blanc, puis cliquez et faites simplement glisser. Utilisez la touche ici pour ajuster la transition. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous avons obtenu un bon effet de flou pour la canette. Vous pouvez baisser le remplissage juste pour l'améliorer un peu, et voilà. Ainsi se termine cette maquette particulière. Nous utilisons l'outil Warp, que nous avons déjà découvert, mais nous l'utilisons à notre avantage pour déformer un dessin en fonction de la forme de la boîte et aussi, bien sûr, pour nettoyer la boîte de tout dessin précédent que nous ne voulions pas Vous pouvez donc répéter cette opération avec n'importe quelle autre canette, n'importe quelle autre bouteille, et la procédure sera exactement la même. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 49. Logos métalliques Pt. 1. : Chaque fois que vous recherchez une maquette de logo, vous trouverez de nombreux logos à l'aspect métallique C'est ce que l' on appelle en fait l'effet chromé. Et dans la leçon d'aujourd'hui, allez donner cet effet à un logo. Je commence par ce contexte. Cela se trouve dans votre pack de ressources. Appuyez sur Commande zéro pour passer en plein écran, et avant de présenter mon logo, je veux juste le styliser et le rendre un peu plus sombre Prenons donc un ajustement des courbes, découpons-le et rendons-le plus foncé. Ensuite, je veux supprimer la couleur. Donc, au lieu d'effectuer un nouveau réglage, nous allons simplement passer aux réglages de l'image, puis passer à la désaguration Alors maintenant c'est gris. Voilà donc mon parcours. Apportons le logo. Donc, dans ce dossier, nous avons un tas de fichiers. Je vais prendre le PNG sans point d'arrière-plan. Il s'agit du logo sans le fond. Agrandissez-le, positionnez-le, d'accord. Appelons ce logo, et la première chose à faire est de le convertir en objet intelligent, car nous allons ajouter de nombreux effets. Avant de commencer, je vais donc vous montrer ce que j'entends par logo métallique ou effet chromé. Alors allons-y et écrivons Logo avec effet chromé. C'est donc ce que je veux dire. Nous allons transformer notre logo et le faire ressembler à ceci. D'accord, comme vous pouvez le voir, beaucoup d'entre eux sont gris, mais vous pouvez les transformer en couleurs plus tard avec une autre superposition de couleur Nous allons donc commencer par cet effet. Plus tard, nous pourrons ajouter de la couleur. Alors, prenez votre logo, les effets, la superposition de couleurs. Donc, la couleur que nous voulons mettre ressemble en fait à une couleur grisâtre. Et je vais prendre celui-ci B deux, B deux, B deux. C'est donc comme une couleur gris clair que je vais utiliser. Réglez donc le mode de fusion sur le salaire normal de 100. Et maintenant, ajoutons notre premier effet, qui lui donnera cet aspect tridimensionnel. Cet effet s'appelle Bevel and Emboss. Vérifiez-le, et vous pouvez déjà voir que c'est comme si notre logo venait de s'épaissir et qu'il avait maintenant un bord. Alors allez ici et nous allons juste changer son apparence. Tout d'abord, nous allons commencer par le style. Nous avons donc de nombreuses options ici. Celui qui est activé par défaut ne fait qu' une chose générale, mais vous pouvez le faire fonctionner à l'intérieur ou à l'extérieur, le faire contourner le trait et aussi le gonfler Voilà à quoi ça ressemble en tant qu'oreiller. accident vasculaire cérébral. Nous n'avons pas vraiment de trait, il n'y a donc ni biseau intérieur ni biseau extérieur Nous voulons de l'intérieur dès maintenant et nous voulons que la technique soit fluide. Nous ne voulons pas qu'il soit ciselé ou quoi que ce soit d'autre, voulons qu'il soit dépourvu d'autant d'arêtes vives Smooth est celui dont nous avons besoin. Ensuite, nous allons augmenter la profondeur. C'est 100 %. C'est assez subtil, mais nous allons l'intégrer et en ajouter pas mal, 600, peut-être 700. Vous pouvez maintenant voir que les bords sont plus intenses. Prends une direction vers le haut. Nous ne voulons pas qu' il baisse. O c'est mieux. Ensuite, nous avons la taille, qui est une pour le moment, mais nous voulons la rendre assez grande. Donc je vais choisir, genre, 38. Ensuite, nous voulons l'adoucir un peu plus. Ensuite, nous allons passer à l'ombrage. L'ombrage va donc fonctionner avec les ténèbres ici. Changeons d'abord l'angle. Vous pouvez en voir un aperçu ici. Lorsque je change cela, cela change et vous devez choisir le bon angle d' ombrage pour obtenir le meilleur résultat Alors allons-y avec le 113. C'est une bonne chose pour moi. Assurez-vous que cette option est cochée. Nous ne voulons pas d'une lumière globale. Ensuite, pour ce qui est de l'altitude, je vais l'augmenter. y en a cinq en ce moment, mais je veux qu'il y ait peut-être 32. Permettez-moi de vérifier cela également. Peut-être 115 degrés. Augmentons l' altitude à 30. Donc 11530. Travaillons maintenant avec le contour brillant, qui est la partie la plus large. Assurez-vous que cette option n'est pas cochée. Ce n'est pas ce que nous voulons. Ensuite, montez ici, et nous voulons nous assurer que c'est linéaire. Il faut donc que ce soit ça. Si c'est autre chose, changez-le simplement en ceci. C'est bon. Mode surlignage. Nous allons le faire apparaître à l'écran. La couleur blanche. Et nous voulons un peu plus que ce que nous avons actuellement. Les ombres, multipliez-les et augmentez également l'opacité Très bien, c' est donc la première étape. Vous pouvez voir que cela semble très différent après ces réglages. Maintenant, pour les réduire, nous allons à nouveau transformer la couche de logo en objet intelligent. Alors maintenant, quand je vais ici, double-cliquez, j'ai toujours toutes ces options, mais je n'y suis plus. Nous allons donc créer un autre style de biseau et de gaufrage. Revenons ici en fait. Double-cliquez. Styles de couche, biseau et gaufrage. Mais cette fois, les réglages seront différents. Maintenant, au lieu de l'intérieur, nous allons passer à l'extérieur. C'est à l'extérieur et non à l'intérieur. La technique est toujours fluide. Nous ne voulons rien de strict comme celui-ci. La profondeur est bien trop importante, alors réduisons-la à ce niveau. Mais pour quelque chose de subtil, faites en sorte que ce soit un haut et non un bas, car cela va en quelque sorte passer au second plan. Ici, la taille est bien trop grande, alors réduisons-la à neuf ou dix. Réduisez la douceur car c'est le bord, et nous voulons qu'il soit net Très bien, maintenant en ce qui concerne l'ombrage, nous allons garder le même angle, et l'altitude sera également la même Donc, ne les touchez pas. Mais la seule chose que nous allons changer, c'est le contour. Je vais le remplacer par une liste afin de voir les noms. Et ces noms nous en diront un peu plus sur la façon dont cela va fonctionner. Je vais donc cliquer deux fois sur Ring, et vous verrez que nous avons obtenu cet avantage. Laissez le surlignage et les ombres tels quels, et maintenant nous allons ajouter de la lueur. Alors je vais adoucir un peu le ton, en fait. OK. Allez-y et ajoutez une lueur intérieure. Cliquez dessus ici pour obtenir ce panneau, et nous allons tout d'abord changer le mode de fusion en écran parce que nous voulons qu'il brille. Modifiez-le en écran, augmentez l'opacité. Si le bruit est nul, nous allons changer la couleur en blanc parce que la lueur est très importante ici et laisser le dégradé comme ça, blanc à 0 % d'opacité Passons maintenant aux techniques. Encore une fois, nous voulons que ce soit souple et non pas précis ou quoi que ce soit d'autre. Faites en sorte que la source soit sur le bord et non au centre. Choke, nous voulons que ce soit quelque chose comme ça. C'est comme une petite différence. Ensuite, nous voulons augmenter la taille. Voici donc ce avec quoi nous travaillons, et voici à quoi ressemble le starter Restons-en donc 11 et faisons en sorte que la taille soit raisonnable. 13 pixels, c'est bien. Ensuite, nous allons passer à la qualité, à ce que le contour soit linéaire. Il suffit de l'ouvrir. Montez et choisissez la première option. Linéaire et la plage doit être de 50 %. Ça commence déjà à se mettre en place. Ajoutons une superposition de dégradés. Changez donc cela pour brûler les couleurs et augmenter l'opacité. Nous pouvons donc obtenir ce look gris. Passons maintenant au dégradé et nous allons le modifier. Donc, allez à la base, saisissez le noir sur blanc, tirez le blanc vers le centre, tracez un autre point à la fin et mettez-le en noir. Donc, la lueur sera au centre, les bords seront noirs. C'est ce que tu veux. Appuyez sur OK. Et encore une fois, linéaire. Nous ne voulons pas de radio ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, nous voulons en réduire la taille afin d'obtenir des ombres. 94 % c'est bien. Enfin, nous allons ajouter un peu d'ombre juste pour donner à ce logo un aspect tridimensionnel . Supprimez l'ombre, multipliez-la et augmentez l'opacité Utilisez le même angle que celui que nous avons utilisé ici, 115, saisissez-le ici ou utilisez votre arrogance vers le haut ou vers le bas pour ajouter ou supprimer 115 pour moi, je vais augmenter la distance jusqu' à un endroit comme ça, 29 pixels, mettre l' écart à zéro, mais augmenter la taille. Pour le rendre plus doux, 18 pixels, et nous y voilà. Donc ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez toujours y revenir. Je vais revenir à mon biseau et à mon gaufrage, travailler sur la taille et l' adoucir un peu la taille et l' adoucir un Réduisez mon opacité lumineuse élevée et adaptez l'opacité de mes ombres La lueur intérieure est trop forte. Je vais aussi le réduire, juste pour ne pas avoir cette bague. Alors jouez avec ceux-ci et voyez ce qui vous convient le mieux. Je vais cliquer sur OK, et maintenant nous avons tous ces effets. Maintenant, ajustons les courbes au-dessus de ce clip. Et en gros, ce que nous allons faire, c'est intensifier ce look métallique. Et nous allons commencer avec notre ombre dans un coin, évoquer ce type, faire valoir un autre point, le rabaisser. Et vous pouvez déjà voir que nous obtenons cet aspect métallique. Alors laisse-moi faire quelque chose comme ça. Soulignez peut-être un autre point ici et continuez à travailler dessus jusqu'à ce que vous obteniez un aspect métallique. Nous avons donc presque terminé notre logo. Dans la prochaine leçon, nous allons apporter la touche finale et obtenir un look vraiment génial. 50. Logos métalliques Pt. 2: Donc, avant d'aller de l'avant, je vais simplement brouiller mon arrière-plan, afin que l'accent soit mis sur le logo Passons au filtrage, au flou, au flou garde et à l' estomper un peu. Ensuite, je vais ajouter un effet gagnant, afin que l'accent puisse être mis sur mon logo. Réglons les niveaux au-dessus votre couche de courbes et réduisons simplement les reflets. C'est bon. Ensuite, je vais faire un cercle juste au centre, maintenir la touche Option et Shift enfoncée, c' est-à-dire sortir sous Windows, et simplement faire glisser le pointeur vers l'extérieur jusqu'à ce que vous obteniez un cercle autour de celui-ci. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, faites votre sélection. Accédez ensuite à vos niveaux. De plus, supprimez le masque de couche actuel et créez un nouveau masque à l'aide de cette commande ou de cette commande I, afin que l'obscurité entoure le logo. Nous pouvons maintenant nous débarrasser du cercle, double-cliquer sur le masque et en redimensionner le bord Retournez à votre couche et réduisez l'opacité. C'est donc juste une petite bague qui aidera les spectateurs à rester concentrés sur mon logo. OK, ce qui est bien , c'est que c'est un objet intelligent. Nous en avons pris connaissance. une fois. Tu vas entrer ici. Cliquez à nouveau sur Dabo, et c'est là que nous pouvons ajouter de nouvelles choses. Je vais faire un cercle ici juste pour faire une démonstration. Fermez cette commande S sur celle-ci. Ça y est. Commande S sur celui-ci. Et voici mon petit cercle. Et nous savons déjà comment créer des modèles, je peux donc simplement les enregistrer. Et chaque fois que je reçois un logo d'un client, je le colle ici, j' enregistre les points PSB pour obtenir exactement le même aspect Très bien, alors supprimons ce cercle, enregistrons-le, et maintenant il n'y en a plus. OK. Alors maintenant, faisons-en un instantané. Avant cela, je vais agrandir un peu le côté qu'il s'adapte à l'écran. Si tu en as besoin, tu peux changer les niveaux, mais ça me va. Maintenez enfoncée la touche Option Command Shift E. C'est Shift Control, Alt E sous Windows, en même temps, et vous allez créer un instantané ou simplement une couche fusionnée. Ils sont donc différents. Maintenant, à ce sujet, nous allons ajouter ce que l' on appelle un objectif. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est une bonne idée. Alors, allez ici pour filtrer lors de la sélection de votre nouveau calque, filtrer le rendu de l'objectif. Très bien, alors remarquez cette petite lumière. C'est ce que nous fabriquons ici parce que c'est un métal maintenant. Nous voulions faire bonne figure. Je vais donc opter pour cette option. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je vais choisir celui-ci et placer peut-être sur la zone la plus lumineuse, laquelle je choisirai qu'elle soit ici Ensuite, réduisez simplement l'opacité jusqu'à obtenir quelque chose de naturel Appuyez sur OK. Et voici le reflet de mon objectif. Maintenant, il semble que la lumière rebondit sur mon logo métallique, et nous avons compris C'est donc une bonne idée. Je vais le déplacer vers le bas. Nous y voilà. C'est une façon vraiment amusante de présenter vos créations à des clients ou de les publier sur Internet. C'est un style très populaire maintenant. Et si vous allez sur, par exemple, un site Web d'actifs, vous obtiendrez une grande partie du même style. C'est donc très populaire de nos jours, et ça a aussi l'air cool. Maintenant, ajoutons la couleur dont nous avons parlé. Peut-être que vous voulez l'aspect métallique, mais vous vouliez aussi avoir un peu de teinte. Nous allons donc regrouper la couche de courbes et la couche de logo, Commander Control G. En plus de cela, nous allons créer une couleur unie. Et nous pouvons choisir ce que nous voulons quand j'obtiens une couleur magenta. Ensuite, nous allons l' accrocher au groupe. Option ou Alt, cliquez entre les deux et limitez-le à notre logo, puis changez simplement le mode de fusion en couleur. Si c'est trop, vous pouvez simplement réduire le remplissage et lui donner un aspect plus subtil. Vous pouvez toujours appuyer sur un clic pour obtenir une autre couleur et lui donner l' apparence que vous vouliez Si vous voulez qu'il soit coloré, vous devez répéter les étapes d' émergence et d'évasement de l' objectif. Alors fais-le avant de faire celui-ci. C'est ainsi que vous pouvez obtenir ce look métallique à l'aide de logos. J'espère donc que vous apprécierez cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 51. Maquettes tout autour de vous Pt. 1. : Voyons comment créer une maquette à partir des objets qui nous entourent réellement Je veux donc que vous alliez dans vos chambres et trouviez deux objets que vous voudriez transformer en maquette Cela peut être n'importe quoi, qu'il s' agisse d'un nettoyant pour vitres, d'une boîte à mouchoirs, d'une boîte à collations ou autre. Prenez une photo avec votre téléphone, rien d'extraordinaire, insérez-la dans Photoshop, et nous pourrons commencer. J'ai pris deux photos avec mon téléphone. Je n'ai pas utilisé d'appareil photo professionnel ni d'éclairage professionnel, mon téléphone a pris une photo, et maintenant je l'ai installée sur mon ordinateur Allons-y et importons nos deux images. Les images sont donc ici. Je vais les ouvrir. J'ai cette étagère et je souhaite ajouter un nouveau design à ce livre Nous avons également ce côté. Ensuite, il y a une bouteille de désinfectant que je viens de placer sur mon canapé Je vais donc ajouter un nouveau design ici. Donc, comme vous pouvez le constater, ce n'est rien d'extraordinaire, juste des articles ordinaires. Que vous pouvez trouver dans votre maison. Commander Control Zero pour passer en plein écran. Maintenant, nous pouvons commencer. Donc d'abord, je veux que vous analysiez les objets. Ici, c'est un rectangle, et nous en avons un plus fin juste à côté. Elle est un peu incurvée, mais nous pouvons simplement utiliser l' outil Warp pour obtenir cette courbe Mais il est très important que votre image soit retouchée avant d'y ajouter des maquettes Je n'ai donc pas retouché mes images pour le moment. Je viens de les acheter crus. Mais avant de commencer à ajouter le design, nous allons passer au filtre Camera Raw Filter. Commençons donc par le plus simple, mon flacon pulvérisateur de désinfectant Je vais faire la même chose. Commençons par le rendre plus lumineux en augmentant le curseur d'exposition Nous avons besoin d'un peu de contraste. Travaillez avec les reflets, les ombres, et je veux ajouter plus de couleur à ce canapé. D'accord, alors maintenant mon image est beaucoup plus lumineuse. Voilà à quoi cela ressemblait avant. C'est après. Donc c'est brillant. Les couleurs éclatent. Je vais juste changer la teinte de mon vert. C'est bon. Alors maintenant, ça s'annonce mieux. Et encore une chose, c'est que je veux faire pivoter mon image. C'est un peu incliné. Il suffit donc de passer à la géométrie et de travailler d'abord avec la ligne horizontale. La bouteille est donc tournée vers nous. Et pour ce qui est de la rotation, il suffit d'utiliser les guides que vous voyez actuellement et de vous assurer que le flacon est bien droit. C'est bon. Augmentons également cela afin de nous débarrasser de ces zones transparentes. Bien, voici donc mon image d'avant, d'après. Ça a l'air beaucoup plus brillant. Il a pris de la couleur, et nous sommes prêts à partir. Appuyez sur OK. Et maintenant, vous pouvez voir que mon image a été mise à jour. Il n'y a donc pas de nouvelles couches, pas de couches de réglage. Et de cette façon, je peux simplement garder les choses organisées. Si vous souhaitez conserver vos paramètres pour Camera Raw, vous devez les transformer en objet intelligent. Alors laissez-moi y retourner et peut-être ajouter un peu de froid, moins huit, d'accord. Maintenant, j'ai un filtre Camera Raw, appuyez sur un clic et je vais obtenir le huit négatif pour pouvoir continuer là où je m'étais arrêté Vous pouvez également le faire avant de commencer vos réglages. J'étais certaine de mes ajustements, donc je ne vais pas le faire, mais c'est ainsi que vous pourriez suivre ce que vous utilisez et être toujours en mesure de revenir en arrière. Nous l'avons obtenu. Analysons maintenant notre bouteille. Nous avons clairement un rectangle qui est enroulé autour de cette bouteille. Nous avons une légère courbe ici. Le design est coupé ici parce qu'il s'enroule. Et nous avons aussi le bonnet, qui est actuellement blanc, mais je pourrais le changer en une autre couleur si je le souhaite. Alors d'abord, allons-y et créons notre design de base. Prenez votre outil rectangulaire et créez simplement un rectangle. Assurez-vous que le haut et bas correspondent à la hauteur de cette étiquette. N'importe quelle couleur convient, réduisez l'opacité, convertissez-la en objet intelligent Commander Control T, cliquez avec le bouton droit de la souris, Distort. Donc, tout d'abord, je veux connaître les coins de l'étiquette. Nous avons donc ici une courbe. Et au lieu de créer un rectangle aux coins arrondis, nous voulons créer un rectangle normal car plus tard, nous pourrons le masquer et obtenir un aspect plus propre. Alors fais quelque chose comme ça, fais correspondre les bords, mais le coin peut en quelque sorte ressortir comme ça. Descendons et répétons avec ce côté. Très bien, alors j'ai pris les virages. Nous ne savons pas où se trouvent les deux autres coins, donc je vais juste laisser les choses comme ça. Je ne peux pas, déplace-le vers le bas pour avoir la même ligne. Nous y voilà. OK. Commandez ou contrôlez T, Warp et allez directement là où se trouve la personnalisation Warp. Voici quelques préréglages que vous pouvez utiliser. Et lorsque nous faisons défiler la page vers le bas, nous pouvons voir que nous avons une option de cylindre. La partie inférieure est un cylindre, donc je peux simplement l'utiliser, déplacer ces points et m' éviter des ennuis. Nous avions pris le virage. Je vais traîner ce type et le tirer jusqu'à ce que j'atteigne cette limite. Rapproche-le. ne faut pas s'en tenir à cela, Il ne faut pas s'en tenir à cela, mais aller un peu plus loin parce que je veux que le dessin soit découpé, comme dans cette zone. Donc, au lieu de le coller, tirez-le simplement sur le côté et essayez de faire correspondre les autres courbes. Très bien, ça a l'air bien. Et remarquez ces petites lignes au milieu. C'est en fait ce qui donnera cette courbe à votre dessin , car pour le moment, il s'agit presque d'une ligne droite. Vous allez avoir un look plat. Donc, si vous maintenez la touche Commande enfoncée, vous allez obtenir ceci. Cliquez sur n'importe quelle zone, et vous pouvez l'utiliser pour créer cette courbe pour votre design. Comme vous pouvez le constater, les lettres ne sont pas plates. Il y a une petite courbe. Je vais donc maintenir la touche Commande enfoncée ici. Cliquez dessus et tirez-le vers le bas jusqu'à ce qu'il atteigne la ligne de base du texte. Je vais en mettre un autre au centre, puis nous y verrons bien. D'accord. Je vais vérifier les virages encore une fois. Maintenons la touche Alt optionnelle enfoncée, cliquez sur la poignée et tirez-la simplement vers le bas. Comme ça. Tirez un peu ce type vers le bas. N'oubliez pas qu'il vaut mieux être à l'extérieur qu'à l'intérieur car nous pouvons toujours masquer ces zones. Modifiez l'option, travaillez avec les courbes. Essayez d'obtenir quelque chose de beau et d'uniforme. Je vais le rapprocher un peu plus pour avoir une zone bien équilibrée. Voilà donc à quoi ça ressemble. Nous avons les courbes. Nous avons pris les coins, et la section ici est un peu plus grande parce que, comme je l'ai dit, je voulais me faire couper la parole. Cochez la case une fois que vous avez terminé. Ici, je réduis l'opacité avant de la convertir en objet intelligent Et ici, vous pouvez voir que l' opacité du remplissage est de 100. Donc, ne paniquez pas, car si vous appuyez dessus ou cliquez dessus, nous obtiendrons le rectangle exact que nous avons créé au début, et je peux simplement rétablir l'opacité Le commandant contrôle, je vais le vérifier. Ça a l'air bien. Maintenant, je peux revenir en arrière et mettre mon dessin. Donc, dans votre pack de ressources, il y a deux modèles, l'un pour le livre et l'autre pour le produit de nettoyage, qui est ici un désinfectant, mais le nôtre est un flacon de désinfectant Nous avons donc de nombreuses options ici. Je viens de créer ce design de couverture au format PNG à partir du fichier EPS donné. Suivez-le juste au-dessus, modifiez l'option et tirez-la simplement jusqu'à ce qu'elle atteigne le plein écran. OK. Commande ou contrôle S. Voyons à quoi cela ressemble. Il a donc cette courbe exactement comme nous le voulons et les choses se déforment. Nous avons la courbe. Tout se présente bien. Le design est donc en fait un peu court, et pour y remédier, je vais simplement utiliser les couleurs que je vois pour en faire un design plein écran. Donc, si vous voulez manipuler le texte et changer sa position, j'ai également créé un fichier design.ai converti. Il suffit de l'ouvrir, et c'est exactement pareil. Je peux donc peut-être déplacer le texte, travailler avec le E et faire tout ça. Si vous savez utiliser Illustrator, vous pouvez le faire ici. Je vais donc retourner à Photoshop, passer à l'image et vérifier la taille de mon canevas, qui est la taille. Modifiez-le ici. C'est donc environ 59 sur 53. Dans cet esprit, je peux entrer dans l'IA et changer cela ici même à 59 centimètres sur 53 centimètres Cela va donc changer la taille de ma toile ou de mon plan de travail, en fait, et je peux la redimensionner ici La raison pour laquelle nous ne procédons pas à la mise à l'échelle dans Photoshop est que les éléments y sont pixellisés et que nous allons obtenir un aspect flou, alors que dans Illustrator, tout est vectoriel Je peux donc le redimensionner autant que je le souhaite, et je n'aurai pas un aspect flou Saisissez votre design à l'aide de l'outil de sélection directe. Je vais déplacer la commande et la redimensionner du centre jusqu'à ce qu' elle atteigne la fin. Ensuite, je vais récupérer mes informations d'arrière-plan, savoir le dernier groupe de clips. Appuyez simplement sur ce bouton, maintenez la commande enfoncée et étirez simplement les choses vers le haut. Voilà. Alors maintenant, il est adapté à mon écran. Maintenant, je vais juste prendre le texte. Appuyez sur V sur votre clavier, double-cliquez jusqu'à ce que vous entriez dans le groupe Double-cliquez à nouveau jusqu'à ce que vous puissiez simplement saisir le texte. Où superposez un groupe, un autre groupe, et maintenant je peux simplement déplacer le texte. Nous avons donc eu ce type. Nous avons ajouté ce texte, avons extrait et nous avons pris ces trois textes, en avons sélectionné un, nous avons décalé , les deux autres. Utilisez les options d'alignement ci-dessus pour vous assurer qu' elles sont au centre. Arrêtons ce type et rendons-le un peu plus grand. Maintenez la touche Shift enfoncée pour ne pas la déformer. Et c'est vrai. Nous y voilà. Si vous souhaitez vous débarrasser de ces courbes, il vous suffit d'accéder à votre groupe de clips, qui est destiné à votre arrière-plan. Le rectangle supérieur est votre masque de découpage. Cliquez sur le côté, et vous verrez ces cercles blancs dans les coins. Je les tire juste vers le haut jusqu'à ce qu'ils remplissent l'écran. Et maintenant, j'ai un design en plein écran , de la même taille que mon fichier Photoshop. Assurez-vous simplement de ne pas placer le texte dans les coins. C'est une règle courante en matière de conception de produits. Assurez-vous que tout est basé au centre, car les bords peuvent être déformés et vous ne voulez pas que votre L soit ici et votre M ici. Donc, pour que le texte soit lisible, nous voulons le placer un peu plus loin des bords. Je vais également enregistrer ce fichier d'illustration pour ceux qui ne savent pas comment l'utiliser. Le fichier design.ai converti est donc celui-ci. Vous pouvez donc le garder comme ça, mais je vais juste me débarrasser de ce texte en haut, un nouveau 50 millimètres Je vais juste garder mon design super simple et conserver le texte principal ainsi que le texte latéral. C'est facultatif. Vous pouvez mettre autant de textes que vous le souhaitez. Exportez-le sous la forme d'un nouveau design converti. Donc P&G, mêmes réglages. Ensuite, je peux revenir à mon fichier PSB et ajouter mon nouveau design converti Un peu décalé. Il suffit d'utiliser Distort pour atteindre les bords Très bien, Commando Control S, et voici mon design. Donc ça a l'air bien. On voit qu'ici, les choses se déforment un peu. C'est exactement ce que nous voulons, car c'est ce qui s'est passé avec le design original. Très bien, j'ai trouvé mon design. Laisse-moi juste l'appeler comme ça. Dans la leçon suivante, nous verrons comment intégrer ce mélange à cette maquette et comment nettoyer cette maquette afin d'obtenir une marque blanche Rendez-vous dans la prochaine partie. 52. Maquettes tout autour de vous Pt. 2: Il est maintenant temps de nettoyer l'étiquette et d'intégrer le design. Alors, passez à votre couche zéro. Je vais appeler ce label. Donc, dupliquez votre couche, commandez et contrôlez J, et je vais en faire une couche normale. Ensuite, à l'aide de mon outil de prédilection, qui est celui-ci, je vais faire le tour du texte et des graphiques. Une fois que j'ai fait ma sélection, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'outil, remplir ce champ en tenant compte du contenu, 100, adaptation des couleurs, et appuyer dessus. Cela ne va pas faire un travail incroyable, mais cela éliminera la plupart des choses. Et je dois juste me débarrasser de cette pièce maîtresse. Nous nous sommes donc déjà débarrassés de beaucoup de choses. Il a juste besoin d' un petit nettoyage. Donc, pour nettoyer, parce que c'est au centre, je peux utiliser n'importe quel outil. Nous pouvons réessayer le remplissage conscient du contenu. Essayez de faire en sorte que ce soit moins dramatique. Je vais ouvrir le panneau ici. Nous avons reçu l'aperçu, qui me dit exactement comment cela va se passer. C'est donc une bonne chose si vous avez vu que Photoshop échantillonne des couches provenant de zones sur lesquelles il ne doit pas utiliser le signe négatif et supprime ces zones. Je ne veux donc pas qu'il soit prélevé dans le liquide ou dans la zone transparente. Et vous pouvez voir la version mise à jour là-haut. Assurez-vous également de supprimer la zone contenant du texte afin qu'elle n'apporte pas plus de ces couleurs. D'accord, donc ça a l'air bien. Je l'ai sur les paramètres suivants. Je vais appuyer sur la sortie vers une nouvelle couche au cas où j'aurais besoin de le refaire Appuyez sur OK. Copie normale. Je vais juste le laisser comme ça. Commande ou contrôle D, maintenant nous nous sommes débarrassés de la plupart des problèmes. Très bien, donc j'en suis content. Je vais fusionner ces couches de fusion. Je vais utiliser l'outil Clone ou l'outil patch, selon votre préférence. Je vais juste nettoyer ça. Je vais donc le faire, puis je reviendrai tout de suite. OK, alors j'ai nettoyé mon étiquette. Il ne reste que la zone latérale, et je vais vous montrer comment vous pouvez arranger les choses sans dépasser une ligne. Alors, prenez votre couche, celle qui contient les soins, procurez-vous n'importe quel outil de sélection et prenez simplement votre bouteille Maintenez la touche Shift enfoncée pour l' ajouter à une sélection, puis la touche Alt pour la supprimer. Je zoome ici. Shift, retrouvez ces zones. Appuyez ensuite sur Q sur votre clavier et peaufinez les choses avec votre pinceau blanc et noir. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Q, et nous allons appuyer sur le bouton du masque. Alors maintenant, je vais aller sur l'image de la bouteille et utiliser l'outil que j'utilisais. Donc, l'outil Cloner, maintenez l'option enfoncée, zone d'échantillonnage. Et maintenant, une fois que j'appuie dessus, vous pouvez voir que je ne vais pas dépasser le bord du flacon cause de notre masque. Alors fais-le. Faites juste attention à cette zone car nous n'y avons pas fabriqué de masque. Vous venez de fabriquer un grand masque pour toute la bouteille. J'ai ma brosse ronde souple, mais si elle est trop molle, vous pouvez simplement augmenter la dureté. Et nous y voilà. Maintenant, j'ai une marque blanche. Ma marque blanche est donc là. Si je ramène le design, nous pouvons voir qu' il s'adaptera parfaitement lorsque je changerai le mode de fusion Maintenant, saisissez le même masque, Commande ou Contrôle, cliquez, accédez au dessin et créez un masque. Alors maintenant, le dessin est également coupé après le bord. Utilisons maintenant les options blendif, en commençant par white, alteroption, click Je tiens à souligner ce point fort que la bouteille avait réellement. Et je tiens à souligner le point fort de la bouteille. Je vais bien ? Maintenant, prenons cette couche, dupliquons-la au-dessus du dessin. Je vais appeler ça des ombres, le dupliquer à nouveau. Appelez ça des faits saillants. La couche de surbrillance doit donc être affichée à l'écran, couche d' ombre doit être multipliée. Bien sûr, ils sont un peu trop difficiles à travailler avec l'opacité jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose de bon Je vais commencer par les couches d'ombres juste les hautes lumières, puis travailler sur l'opacité pour intégrer les reflets Ils sont censés travailler ensemble et nous donner un bon résultat. Maintenant, le problème, c'est que l'ombre et le reflet recouvrent toute la bouteille. Nous voulons simplement que cela se produise pour le design. Pour maintenir la commande enfoncée, supprimons d'abord le masque actuel. Sur ces deux couches, commandez ou contrôlez le dessin lui-même, et non le masque, puis nous allons créer un masque ici. Cela se limite donc à l'étiquette uniquement. Brosse-le encore une fois, et c'est parti. Nettoyons réellement cette zone. G utilise le noir coloré et mon pinceau, en fait. Maintenez la touche Shift enfoncée et descendez. Même chose avec les ombres. Débarrasse-toi de cette zone. Zoomez sur les courbes. Le problème pour le moment, c'est que l'étiquette est bien trop nette. Donc, si je cache tout, vous pouvez voir que les éléments du flacon sont flous, ce qui est assez naturel Examinons maintenant le flacon et décidons du type de flou dont j'ai besoin Ici, tout est flou, mais à ce stade, les choses se focalisent Je vais donc avoir besoin d'une technique de flou qui me donnera un flou progressif Ramenez le design. Coupez pour filtrer, estompez les calories et choisissez til chi. Cela va donc vous donner ces deux lignes, et ici ça va être flou, ici ça va être net Je vais supprimer l'actuel et en créer un nouveau ici. C'est donc le point sur lequel tout doit être concentré. Je peux juste utiliser ce type pour brouiller les choses. Alors maintenant, tournons-le juste au moment où la bouteille est floue. Vous pouvez également utiliser le curseur vers le haut pour régler le flou Je vais m'en tenir à neuf pixels. Notre couche est un objet intelligent, je peux donc toujours revenir et la modifier. D'accord, ça a l'air bien. Maintenant, zoomons ici. Et il suffit de créer un masque pour l'étiquette car nous avons mentionné que nous laissions les coins nets afin de pouvoir la masquer plus tard. Et ici, vous pouvez voir comment les dessins deviennent vraiment sombres lorsqu'ils ne figurent pas sur l'étiquette. Regroupons donc toutes ces ombres et ces reflets du design, Commander Control G. Tous les designs se trouvent donc dans ce groupe. Appelez ça du design. Désactivez-le pendant une seconde, passez à votre couche, la couche normale, et cette fois, saisissez simplement l'étiquette. Le reste de la bouteille n'est donc pas important. Maintenez enfoncée l'option de modification pour supprimer et déplacez pour ajouter. Très bien, ce n'est donc pas important parce que nous l'avons déjà nettoyé. Les seuls points importants sont les coins. Appuyez sur Q et créez maintenant un masque sur votre groupe de design. Et maintenant, quand je zoome, vous pouvez voir que nous n'avons pas cette ligne noire. Si je le désactive, voici à quoi il ressemblait avant. Et voici à quoi ça ressemble après. C'est un peu pointu, alors il suffit d'un clic pour affiner les bords Un pigtol, répétez-le sur l'autre masque, car nous n'essayons pas de faire en sorte que les choses soient tranchantes Un pixel, et enfin un pixel. Ça a l'air beaucoup mieux. Celui-ci, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire car il ne fonctionnait qu' avec la section centrale. Le flou est un peu trop important, alors passons à la galerie de flous et réduisons-le Frappez sept points et augmentez plutôt la portée ici. Cliquez sur OK. Maintenant, je vais juste revenir à mes options de mélange. C'est un peu trop. Je vais donc le supprimer et éviter d'avoir ces lignes pixélisées. Je vais également réduire l'opacité et la rendre un peu floue Alors peut-être 93. 96. Et tout semble plutôt bon. Maintenant, allons-y et rassemblons le tout. Je vais ajouter une carte en dégradé au-dessus de tout, peut-être une carte en noir sur blanc. Échangeons-le ici. Appuyez sur OK et changez le mode de fusion en mode luminosité. Cela va donc donner du contraste à mon image, réduire l'opacité, et ça fait du bien Ajoutons une autre carte de dégradé cette fois pour la couleur. Alors, explorez les différentes choses que vous avez. Je l'ai fait moi-même, du vert au rouge, puis je vais passer du mode de fusion à une lumière douce, réduire la quantité, et cela me donnera cette lueur chaude sur toute mon image. Faisons un ajustement des courbes. Vous pouvez donc vous arrêter ici, mais si vous voulez colorer le bonnet, vous pouvez le faire aussi. En dessous de tous les nouveaux réglages, je vais créer une couleur unie et choisir la couleur de ma casquette. Alors allons-y avec un bleu foncé. Ça va ? Supprimez le masque de couche actuel, maintenez la touche Commande ou contrôle enfoncée sur le masque, puis créez un nouveau masque ici. Ensuite, nous allons simplement changer le mode de fusion. Je vais opter pour la lumière linéaire. Vous pouvez également utiliser le WiVD, prenez-le. Il ne me reste plus qu'à supprimer cette section. Il suffit donc de se débarrasser de l'opacité. Gardez-en peut-être un peu. Prenez votre pinceau de couleur noire et retirez simplement toute cette zone. C'est bon, j'ai ma bague. Revenons-en au chiffre que nous avions. Je peux peut-être trouver la couleur ici. Essaie de trouver quelque chose de décent. Réduisons le remplissage, obtenons une couleur claire et changeons simplement les options de fusion. Ainsi, que vous ayez un appareil photo professionnel ou non, vous pouvez prendre une photo, y ajouter la maquette et simplement l'envoyer. C'est ainsi que nous pouvons ajouter une maquette à cette forme. Dans la prochaine leçon, nous allons l'ajouter à ce livre. 53. Maquettes tout autour de vous Pt. 3. : Ajoutons maintenant un dessin à ce livre. Nous allons commencer par la même procédure que dans la leçon précédente, mais nous allons ajouter de nouvelles étapes. Donc, avant de commencer à créer les formes, je vais d'abord mesurer mon carnet. Alors, prenez l' outil de la règle ici. Il se trouve sous l'outil Eyedropper. Cliquez et faites glisser le pointeur jusqu'à l' autre bout du livre. C'est donc la longueur que cela prend. Nous allons garder cela à l'esprit. Vous pouvez le noter quelque part car nous l' ajouterons plus tard. Une fois que vous avez terminé, effacez-le et faites de même avec l'autre extrémité jusqu'au bord de cette section bleue. Une fois que vous avez terminé, répétez l'opération avec la section bleue. Alors, prenez votre règle, montez et descendez. C'est la largeur de notre forme, puis nous avons la hauteur, qui part de travers. Prenez la section la plus haute. Nous allons corriger la perspective plus tard. C'est donc notre numéro. Une fois que vous les aurez notées, nous pourrons commencer à créer notre forme. Prenez votre outil rectangulaire, d'une couleur très vive, cliquez une fois, et c'est ici que nous allons écrire ces mesures. Ces mesures sont d'ailleurs en pixels, c'est pourquoi elles sont plutôt agrandies. D'accord. Une fois que nous l'aurons, je mettrai les côtés à zéro à partir du centre, et voici ma couverture. Nous essayons juste d'obtenir le bon ratio pour la forme. Il suffit de le retourner et vous verrez que c'est fondamentalement pareil. Notre livre est simplement incliné dans un sens. Le point de vue est différent, mais c'est plutôt bon. Faisons maintenant la même chose avec une autre forme qui va se connecter à la première. Alors cliquez une fois et inscrivez vos mesures, et le tour est joué. Placez-le juste à côté de la première forme. Ce ne sera pas égal, mais nous allons simplement le faire en sorte qu'il le soit. Cela se produit uniquement à cause de la perspective. Sinon, vous n'avez pas besoin de le faire. Maintenant, tout comme dans le livre, je veux que ma couverture soit différente de cette zone latérale, donc je n'ai pas besoin de les fusionner. Au lieu de cela, nous allons les placer séparément et obtenir deux modèles distincts. Convertissons donc notre forme en objet intelligent, réduisons l'équipe de contrôle du commandant de l'opacité, déformons-la et introduisons-la simplement dans le livre Les coins, je veux dire. Et assurez-vous que c'est parfait. Maintenant, les bords du livre ne sont pas vraiment tranchants. Donc, comme nous l'avons appris, nous voulons que les choses aillent un peu plus haut. De cette façon, je pourrai simplement le masquer plus tard. Il suffit de le mettre juste à la pointe. Vérifiez tous les coins, et c'est parti. Le livre lui-même présente donc une légère courbe. Nous pouvons le constater. J'ai bien compris les angles, mais nous ne pouvons pas corriger les courbes avec une transformation déformée. Alors cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et obtenez votre Warp. Je vais tracer une ligne ici, tout en bas de la touche Commander et appuyer dessus juste ici, puis répéter de l'autre côté. Je le fais pour ne pas déformer ce qui est au centre Je l'ai donc fait aux quatre coins, et maintenant je passe simplement à Zoom avant et je travaille avec ceux-ci. Tirez-les simplement vers l'avant. Travailler avec les poignées devrait être assez facile. Vous pouvez également étirer un manche si vous constatez qu' il est trop court. C'est bon. Voici ma couverture joliment décorée. Je vais appuyer sur OK pour rétablir l'opacité. Maintenant, vérifions-le. Double-cliquez, et je vais récupérer la couverture de mon livre, qui se trouve dans ce dossier. Et je vais l'étendre davantage parce que ce ne sont que des modèles. Bien entendu, vous voudriez que votre dessin soit de la même taille que la couverture du livre. C'est juste pour l'entraînement. Je l'ai acheté sur Free Pick. Nous allons enregistrer ceci et voir à quoi il ressemble. Cela correspond donc parfaitement à notre livre. Il a même pris des virages. C'est sympa. Je vais supprimer ce rouge ici. Et maintenant, changeons le mode de fusion. Un simple changement de mélange a donc permis à mon livre de correspondre aux ombres et aux couleurs Le seul problème est que nous avons toujours les dessins du livre original. Alors fermons-le, récupérons notre couche d'arrière-plan, et je vais juste la dupliquer. Allez appeler cette couche Camera Raw. Je vais aller dans Camera Raw et corriger mon image. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez le transformer en objet intelligent. Mais comme nous allons utiliser l'outil Clone et tous les autres pour nettoyer le design, cela ne fonctionnera pas. Alors, allez dans le filtre, choisissez Camera Raw et faites ce que je fais. Rien de trop extrême, donc. Nous travaillons juste avec l'éclairage ici et peut-être un peu avec le vibrance. Maintenant que c'est mieux, je vais juste appuyer sur OK, et c'est juste un petit changement. Passons maintenant à la couche. Alors, prenez l'outil de votre choix et parcourez le design. Une fois que je l' ai, je vais écrire sur Content Aware Fill. Vous allez obtenir l' aperçu ici et zoomer, et il a fait du bon travail. Je ne veux donc pas qu'il soit extrait du mur. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il s'agit d'échantillonner la texture du mur, et ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc prendre le point négatif et simplement retirer le mur des zones de prélèvement. Débarrassons-nous des autres livres. Et je voulais juste utiliser le blanc qui figure actuellement sur le livre pour me débarrasser de ces zones. Donc pas de murs. Nous ne voulons pas de ces textures. Dans le panneau d'aperçu, je peux voir qu'il n'y a aucune trace du texte. Je vais donc juste appuyer sur OK, afficher sur cette même couche. Et nous y voilà. Commander Control D à désélectionner, et maintenant mon design est bien meilleur Je vais appeler ça un design. Maintenant, répétons le processus avec le côté. Je vais d'abord le convertir, réduire l'opacité du Commander Control T, déformer et l'adapter aux coins Encore une fois, il va falloir déformer les choses. Il y a une courbe coulissante Maintenez la commande enfoncée et ajoutez ces guides sur le côté. Une fois que tu as terminé, c'est bon. Et maintenant j'ai mon bloc. Double-cliquez ici. Je vais faire un dessin moi-même. La couleur de fond du livre est le bleu. Donc, si vous vous en souvenez grâce aux leçons sur le tissu, s'il existe une couleur de base, ajout d'un motif peut être un peu délicat car vous devez corriger la coloration. Si vous voulez vous éviter la peine, utilisez simplement ce bleu comme arrière-plan. Mais si vous souhaitez opter pour une couleur différente, vous devrez faire quelques choses supplémentaires comme nous l'avons fait dans cette leçon. G pour simplifier les choses pour cela. Je vais donc juste goûter le bleu. Et ajoutez-le à ce rectangle. Allons-y. Maintenant, ajoutons un texte, cliquez longuement, et je vais obtenir un texte vertical. Cliquez sur Trouvons une autre couleur. Blanche et peut-être audacieuse. Tirez-le vers le bas, placez-le au centre. Nous ne voulons pas que le texte soit déformé et que l'on écrive quelque chose, exemple de nouveaux comptes rendus de livres, Command ou Control A, on accède aux propriétés et qu'on travaille simplement avec ce genre de choses. Je vais séparer les lettres avec le suivi. Ajoutons un deuxième texte ici. Donc, comme le nom de l'auteur John Doo Commander Control A, stylisez la police Stylisez le texte, positionnez-le, vérifiez cela et je vais juste créer une forme aléatoire au milieu Trouvons cette forme aléatoire. Cliquez sur l'option Tout vers le bas pour qu'elle apparaisse depuis le centre. Voilà mon livre, Commander Control S, revenez ici et une fois que j'aurai ramené la couche, nous pourrons la voir. Changeons le mode de fusion. Maintenant, je vais juste nettoyer ce côté. Prenez l'outil de votre choix, récupérez le texte. H. Passons au panel. Zoomez à droite. Et comme vous pouvez le constater, il prélève l'échantillon dans des zones où il ne devrait pas le faire. Supprimez-les donc et laissez les zones bleues. C'est bon, donc c'est bon. Il a cette petite zone, mais nous pouvons y remédier avec l'outil de clonage. Sortie vers la couche actuelle, ça va ? Commande et contrôle D. Zoomons et nettoyons cette zone à l'aide de l'outil Cloner ou de tout autre outil de votre choix. C'est bon, allons-y. Apportons notre design. Je vais en choisir dix parce que nous avons la même couleur de base et juste quelques éléments blancs que nous aimerions conserver. Vous pouvez également essayer une couleur plus claire et simplement expérimenter avec les différents objets. Je vais m'en tenir à la lampe à épingles, et maintenant j'ai un nouveau design. Maintenant, éliminons ces deux gars. Utilisation du flou gaussien. Tout d'abord, je vais examiner mon image principale et voir exactement où les choses se focalisent. Prenez votre première couche et estompez-la simplement avec un simple flou gaussien Passons à la version 1.3. Zoomez à droite. Allons-y. Vous pouvez le comparer au texte ci-dessous. Ça a l'air bien. Alors prenons le design et mettons exactement le même, alors prenez simplement celui du haut. Et voilà. C'est flou et ça a l'air plus naturel C'est ainsi que vous pouvez créer des maquettes à partir des objets qui vous entourent J'espère que vous apprécierez ces deux leçons. Passons maintenant à la suivante. 54. Maquettes et maquettes d'écran géométriques: Nous avons donc un écran noir pour iPad, et je souhaite y ajouter un design. Je veux donner l' impression que le sujet sur la photo travaille sur un projet que j'ai réalisé. Cela pourrait donc être une bonne idée de maquette pour votre prochain projet Avant de commencer, nous voulons vérifier les dimensions de l'appareil. Maintenant, cet appareil est un iPad, et c'est un iPad dix. Je suis donc allée sur Internet et j'ai cherché les dimensions, qui sont de 9,87 pouces par 6,85 Et je vais essentiellement créer un rectangle de la même taille. De cette façon, nous pouvons conserver le ratio lorsque nous ajoutons notre design. Cliquez une fois. Il va ouvrir à nouveau ce panneau et écrire simplement vos dimensions. N'oubliez pas d'écrire IN ou CM chaque fois que vous utilisez des mesures, car si vous ne le faites pas, cela va sauter en pixels, et six pixels, c'est assez petit. Mais je garde ces zéros parce que les bords sont tranchants et pointés du centre. Voici donc ma forme. C'est un peu trop petit, mais nous cherchons juste le ratio. Prenez votre forme et agrandissez-la. Ensuite, nous allons changer la couleur de remplissage en gris neutre. Donc 50 % de luminosité, zéro saturation et zéro teinte. Nous faisons cela parce que notre écran est noir et que le gris neutre sera parfait pour cet exemple. Commandez l'équipe de contrôle et faites-la simplement pivoter en vous assurant qu'elle couvre l'écran noir. Cochez la case, convertissez, puis le commandant contrôle Team Distort, réduisez l'opacité et vous savez déjà quoi Ramenons-le. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est le cacher. Permettez-moi d'appeler cela un design. Cachez la couche de dessin, c'est la couche principale, et nous allons juste saisir les mains. La main et le stylo. Ça devrait être assez facile à attraper. Le reste n'a pas vraiment d'importance. Nous voulons simplement travailler avec tout ce qui est affiché à l'écran. C'est bon. Une fois que vous l'avez obtenu, accédez à votre design, maintenez enfoncée l'option de modification, cliquez dessus, et nous allons exclure de notre rectangle. Ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Nous allons maintenant dupliquer la couche d'origine. Comme ça, puis attachez-le sur notre couche de design. Donc, option, cliquez, et maintenant ce gars va entrer dans l' écran que nous venons de créer. Changez le mode de fusion à l'écran, et nous pouvons maintenant voir les reflets sur le design que nous avons mis en place. Appelons donc cela des réflexions. Maintenant, je vais le convertir en objet intelligent et obtenir un ajustement des courbes. Je reviendrai donc sur les courbes plus tard. Découpons-le et ajoutons-le à mon dessin. Donc pour le design, j'ai un patron. Il suffit de le faire glisser vers le haut, de modifier l'option, le redimensionner, de commander ou de contrôler S. Donc, il a l'air bien. Et remarquez le rôle joué par la couche réfléchissante. Cela nous donne un aspect naturel. Je vais brouiller mon design. C'est bien trop pointu. Vous pouvez voir que l'appareil photo se concentre sur la main . Floutez-le et nous pouvons zoomer. Découvrez exactement ce qui est mis en évidence. C'est donc ici que les choses se compliquent. Alors, prenez votre couche et nous allons obtenir l'effet Tilt Shift. Cela va me donner cette ligne, et je dois simplement la faire pivoter, comme pour augmenter le flou Vous voulez que la zone floue se trouve ici et que la zone nette soit exactement là où se trouve la main Mettez donc cette balle sur sa main, et le reste peut être flou, mais le flou est bien trop important. Donc, abaissez-le comme si vous pouviez repousser la limite ici pour que nous puissions obtenir plus de flou sur l'écran Nous y voilà. Tout est donc flou ici, mais tout devient net ici OK. Ensuite, je vais double-cliquer sur le masque que nous avons créé, ajouter environ un pixel de plume Et cela me donnera un avantage plus doux. Maintenant que j'ai mon dessin et que nous l'avons rendu flou, je peux ajouter les courbes. Double-cliquez. Assurez-vous de le clipser de manière à ce qu' il n'affecte que le design. Et je vais commencer par atténuer un peu les ombres. Soulevez-le simplement. J' ai maintenant ce design sur mon iPad. C'est ainsi que vous pouvez créer des maquettes d'écran. Cette technique s'applique à n'importe quel écran électronique, vous pouvez donc l'utiliser lors de votre prochain projet. 55. Soda Can and Gradients: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons donc faire passer l'outil Warp à un autre niveau Nous avons appris comment nous pouvons l' utiliser pour ajouter des courbes à nos rectangles et comment nous pouvons l'adapter à une forme de cylindre Mais ici, j'ai une canette, qui est techniquement un cylindre, mais nous avons cette zone supplémentaire, et toute la bouteille est inclinée Ce sera donc un travail un peu avancé, mais nous allons le parcourir étape par étape, et à la fin de cette leçon, vous aurez vous-même un dessin pour cette bouteille en canette. Commençons donc par créer notre forme. Je vais mesurer la hauteur comme nous l'avons fait auparavant. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. J'essaie juste d' obtenir une moyenne de la taille que je devrais avoir. Très bien, 25 40 et la largeur, nous allons juste la mesurer 13 93. OK, voilà ma forme. Je vais juste le faire pivoter 90 degrés pour qu' il soit orienté vers le haut. Une fois que j'aurai ma forme, je vais en faire un objet intelligent. C'est bon. Avant de le manipuler dans la boîte, je vais d'abord fabriquer un masque à partir de cette bouteille. Donc Command or Control J. Appelons ce masque. Ensuite, saisissez cette couche , sélectionnez et choisissez le sujet. Nous y voilà. En cas de problème, nous pouvons toujours utiliser notre outil de sélection rapide et l'ajouter à la sélection. vais appuyer sur Q et m'assurer que tout est beau et propre. Utilise mon pinceau si nécessaire. Comme il n'y a rien d'autre sur cette photo, elle va faire un très bon travail. Il y a même des petites bulles. Alors, appuyons sur la commande zéro, Q, et créons notre masque. Nous avons donc maintenant la bouteille séparée de l'arrière-plan. OK, donc une fois que je l' aurai, je vais commencer à mon rectangle la bonne forme qu'il doit avoir. Si vous effectuez les transformations avant de le convertir en objet intelligent, vous n' obtiendrez pas de panneau PSB Il s'agira donc simplement d'une forme aléatoire et la fonction d'objet intelligent ne fonctionnera pas. Il suffit de le mettre comme ça pour former le bon angle, réduire l'opacité, et nous allons passer directement à Warp Donc pas de distorsions ici. Optez pour l'option cylindre et installez-le simplement là où il doit être placé. Placez donc le coin juste avant cette courbe, et il fera la même chose là-bas. Tire-le comme ça. Ne vous inquiétez donc pas trop pour cette courbe pour le moment , car nous y reviendrons plus tard. Tirez donc dessus pour qu'il recouvre toute la partie blanche de la boîte. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons utiliser le masquage pour cela vais fermer ça pour que je puisse mieux le voir et essayer d' obtenir une bonne couverture. Très bien, alors voilà, ce que nous allons faire , c'est ajouter la courbe qui se trouve ici Comme vous vous en souvenez, lorsque nous maintenons la touche Commande ou Contrôle enfoncée, nous obtenons cette ligne. Et je peux juste en faire un juste sur cette section, puis je peux l'utiliser pour tirer les choses vers le bas, de sorte que le design ait une sorte de bosse ici, tout comme le flacon. Vous pouvez faire la même chose avec les zones du milieu. D'accord, vous pourriez penser que je peux peut-être saisir ce côté et le mettre dedans Mais le problème, c'est que nous déformons en quelque sorte le design Regardez la grille ici. Tout est beau et parfait. Et puis il y a cette turbulence. Et si cela se produit, notre design va également devenir complètement fou dans cette zone. Nous n'allons donc pas le faire avec Warp. Nous voulons simplement nous assurer que les angles sont bien définis. Nous couvrons le tout. Et cette petite zone, on peut la réparer avec autre chose. Je vais utiliser Distort ici et appuyer légèrement dessus. Nous voulons simplement qu'ils soient égaux. Voici donc à quoi ressemble le warp. Il y a toujours des lignes, et il n'y a aucune distorsion. Maintenant, vérifions-le avec un design. Appelons ça comme ça. Cliquez sur Dabo et ajoutez votre design. Donc, dans votre pack de ressources, nous avons un design ici, faites-le glisser vers la droite, tirez sur les côtés, maintenez l'option Modifier enfoncée, puis cliquez sur Commande ou Contrôle S. Et voici ma bouteille. Toute la courbe est là, et notre bouteille est belle. Maintenant, je vais juste ajouter un design en plein écran que vous puissiez voir exactement à quoi cela ressemble. Modifions-le d'abord pour multiplier. Retournez ici et je vais ajouter un modèle. Je vais utiliser l'un des modèles d' une autre leçon juste pour vous montrer comment fonctionne ce virage. Commander Control S. Voilà. Remarquez à quel point notre design est en quelque sorte penché. Si vous regardez juste ici, le design est en train de se plier. C'est pourquoi nous utilisons la ligne supplémentaire pour créer ce pli. OK, donc je vais juste faire une combinaison de ce modèle et de ce texte. Donc, sur cette couche, je veux me débarrasser du blanc. Passons à la gamme de couleurs sélectionnée et utilisons le signe plus, cliquez sur O sur la zone blanche. Vous voulez donc que le texte soit noir et que le fond soit blanc. Appuyez sur OK, modifiez l'option, cliquez sur le masque, et maintenant je me suis débarrassé de l'arrière-plan. Je vais également prendre mon design, passer à la superposition de couleurs et utiliser une couleur plus éclatante Peut-être un peu de blanc. Dupliquons également cette couche. Canter Control J, appelez ça des ombres. Changez la superposition de couleur en noir au lieu du blanc. Commandez notre Control T et déplacez-le simplement le bas pour obtenir cet effet d' ombre J'utilise les touches fléchées pour le déplacer vers le bas, puis vers la droite. Maintenant, je vais juste rasteriser ma couche inférieure pour pouvoir la flouter et simplement la déformer Asturisez-le, appliquez ce masque de couche, et maintenant je peux ajouter mon flou Je ne fais donc que brouiller les parties noires, pas les parties blanches Peut-être environ 4,1 pixels. Maintenant, changeons le mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité, afin que je puisse obtenir un effet subtil Et nous y voilà. Contrôle en C mineur ? Et voilà mon verre. OK, maintenant que j'ai mon design, allons-y et faisons-le ressortir. Prenez une courbe, coupez-la. Et en utilisant ces curseurs ici, vous pouvez le rendre plus sombre clair qu' un autre pour les niveaux. Clipse-le. Nous y voilà. Maintenant que j'ai mon design et les ajustements nécessaires, je peux continuer et regrouper les trois. Commander Control G, commande ou contrôle sur le masque pour le sélectionner, puis créer un masque. Nous y voilà. Maintenant, nous avons juste ce problème. Je vais juste masquer ma couche de conception, mon groupe de conception, en fait, saisir ma couche principale et saisir cette zone grisâtre. Cliquez à nouveau, et nous allons créer une nouvelle couche. Il suffit donc d'avoir la bouteille ici, sur le dessus. Nous y voilà. Et je vais le faire glisser au-dessus de mon dessin. Très bien, j'ai trouvé mon design. Dupliquons la couche de masque, plaçons-la juste au-dessus du dessin, non celle de la couche, que je vais appeler cap, et changeons simplement le mode de fusion en mode écran, diminuons l'opacité et un autre pour multiplier Nous pouvons donc intégrer directement les ombres et les reflets. vais augmenter ma couche de multiplication et simplement travailler avec les opacités. OK, voici donc mon design. Maintenant, disons que je voulais en quelque sorte refléter sur le sol parce que pour le moment, nous avons juste cette ombre, et nous n'avons pas le reflet de mon design. Maintenant, c'est là que les dégradés sont utiles. Ils seront vraiment géniaux dans de telles situations. Regroupons le tout. Tout ce qui concerne le design, bien sûr. C'est ce que tout le monde appelle design. Il suffit donc de le dupliquer. Je vais appeler cela des réflexions. Ensuite, nous allons passer au commandant de l'équipe de contrôle. Retournez verticalement. Tirez-le vers le bas jusqu'à ce qu'il corresponde au bas. Faites correspondre les bords de votre cadre, utilisez les touches fléchées pour le tirer vers le bas comme suit. Alors cliquez sur OK, et maintenant je vais fusionner ce groupe. Peu importe son apparence, car nous allons brouiller les choses apparence, car nous allons . Passez donc au filtre. Convertissons-le d'abord en objet intelligent. Ajoutons notre flou. C'est bon. Et maintenant, une fois que nous aurons terminé, nous allons utiliser l'outil de dégradé, du noir au blanc. Nous allons donc fabriquer un masque. Et tracez cette ligne allant du noir au blanc. Cette zone est donc noire. Cette zone est blanche. Remarquez donc comment nous venons de tracer une ligne. Je vais le faire sous cet angle, noir au blanc, et c'est parti. Nous obtenons donc un effet progressif très doux de la part de ce groupe. Une fois que j'ai cela, je peux simplement réduire l'opacité et obtenir mon reflet Revenez au flou gaussien et floutez-le encore plus. Et nous y voilà. Les dégradés sont donc très bons lorsqu'il s'agit de reflets sur des maquettes, car si je devais le faire avec un pinceau, je n'obtiendrais rien de tel C'est ainsi que vous pouvez créer une maquette pour les canettes de soda et utiliser des dégradés pour les reflets Vous pouvez utiliser les dégradés pour bien d'autres choses. Par exemple, si je devais créer un masque à partir de ma couche de dessin, je créerais simplement un masque normal, vide, puis l' outil de dégradé, noir sur blanc. Un, deux. Vous pouvez donc voir à quel point tout est si propre à cause de ce dégradé. Donc, comme c'est du noir sur blanc, le premier point sera toujours noir. Le deuxième point sera blanc. Mais si vous voulez le contraire, vous pouvez simplement entrer ici et retourner les deux. Vous passez donc du blanc au noir, blanc étant la partie visible, noir étant l'invisible. Maintenant, mon curseur, le premier point va être blanc. Le deuxième point sera noir. Mon design s'estompe donc vers le deuxième point. Et maintenant, en quelques clics et sélections, j'ai ajouté mon propre design personnalisé à cette canette de soda. 56. Les formes complexes Pt. 1. : Certains d'entre vous se demandent peut-être : Eh bien, j'ai tout appris sur ces formes de base. Mais que se passera-t-il si je tombe sur un objet vraiment complexe qui n'est ni un cube, ni une sphère, ni un diamant ? Eh bien, dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons apprendre comment gérer des formes qui ne sont pas vraiment basiques et comment nous devons les considérer pour commencer. Voici donc à peu près la boîte Happy Meal de McDonald's. Je l'ai acheté chez Free Pick. Plus tard, je vais vous montrer comment gérer trois objets D dans Photoshop. Mais pour l'instant, il ne s'agit que d'un PNG. Donc, la première chose que je veux que vous fassiez est d'analyser l'objet et de découvrir exactement à quelles formes vous avez affaire. De tels objets sont généralement une combinaison de formes géométriques. Vous devriez donc être capable de différencier les formes. Ainsi, il vous sera plus facile de travailler avec l'objet. Je vais utiliser l'outil Stylo et quelques couleurs vives afin que nous puissions découvrir les formes avec lesquelles nous travaillons. La première forme que vous pouvez probablement voir est donc un cube. Tout commence à partir d'ici. Laisse-moi faire un accident vasculaire cérébral. Allons-y. Ça part d'ici, ça remonte jusqu'ici. C'était le premier cube, puis nous en avons un autre ici. Je vais juste utiliser la même couleur pour mettre en valeur cette forme. Voilà mon deuxième cube. La forme suivante est constituée de rectangles. Nous pouvons constater qu'à partir de ce point, les deux parties se séparent. Cela ne fait donc pas partie du cube, et pour devenir rouge et mettre en valeur les rectangles Ça en est un. Nous en avons un à l'arrière, derrière la forme d'un diamant. Il y a donc un rectangle, la forme suivante étant les deux triangles qui sont vraiment hauts. Je vais donc prendre du vert. Nous en avons un ici. Et une autre ici. Il y a aussi un autre rectangle juste en dessous, donc je vais juste prendre mon rouge et dessiner mon rectangle. Jusqu'à présent, nous avons des triangles et des cubes composés de deux côtés. La forme finale est celle des demi-cercles. Nous pouvons voir exactement à quelles formes nous avons affaire. J'ai décomposé l'objet, et maintenant je sais exactement comment je dois progresser avec cet effet. Une forme qui n'est pas vraiment basique est cette zone. C'est comme s'il avait une courbe, mais ce n'est pas exactement un cercle ou un cylindre. Donc ça va juste faire partie de mon cube. Je vais juste le contourner. Je les code couleur pour que vous passiez un moment plus facile. Très bien, alors comptons les formes. Un, deux, trois, quatre, cinq. Nous avons affaire à cinq formes ici. Chacune d'entre elles est différente. Outre les formes, nous avons obtenu des zones entières comme celle-ci et la zone située à l'intérieur du cercle. Commençons donc par créer nos formes de base. Je vais juste regrouper ces gars et appeler ça une référence. C'est bon. Cachons-le pour le moment et verrouillons-le pour que je ne les déplace pas. Alors, prenez votre rectangle. Nous allons commencer par mesurer le côté de cette forme. allons commencer par celui qui est ici, puis nous pouvons passer au plus petit. Donc, la hauteur va commencer à partir d'ici, puis baisser, et c'est 909,24 Et puis on en prend un sur le côté, 311. Donc 905 311. Je vais opter pour 0,5. J'ai oublié les DMO. Voilà ma forme. Remplissons-le avec une couleur et supprimons le trait. Commandant de l'équipe de contrôle, cliquez avec le bouton droit de la souris, faites pivoter de 90 degrés pour que nous puissions la mettre en position verticale. Maintenant, je peux simplement dupliquer cette forme et la placer juste à côté. Pour que celui-ci soit vert. J'ai donc obtenu mes deux premières formes, et ce qui va se passer, c'est que je vais utiliser l'outil Perspective Warp pour les augmenter comme ça Maintenant, bien sûr, vous vous demandez, eh bien, ne sont pas exactement connectés et ils vont être coupés dans certaines zones. C'est vrai, mais nous allons utiliser une méthode différente pour intégrer ces zones et ne pas leur donner une forme différente. Nous n'avons donc affaire qu' à des rectangles ici, et nous allons simplement aller de l'avant en utilisant cela Avant de commencer, je vais changer la couleur des boîtes pour ne pas avoir ce gris terne. Vous pouvez simplement le faire en créant votre couleur unie, en choisissant n'importe quoi. Maintenez la touche Alter enfoncée, accrochez-la à la forme car il s'agit d'un ping gee, puis changez de couleur. Voici donc ma palette de couleurs. Nous allons laisser les choses comme ça. Comme nous l'avons dupliqué, nous n'avons pas besoin de vérifier le haut et le bas, car ils sont déjà alignés Maintenant, saisissez-les tous les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris, convertissez-les en Smart Object. Réduisez l'opacité et nous allons simplement les placer au-dessus de la première forme Passez à l'édition, à la distorsion de la perspective et à la création de notre mise en page. Assurez-vous que le second est connecté au premier. Une fois que nous avons terminé, nous voulons nous assurer que les bords correspondent. Alors zoomez une fois que vous aurez terminé, nous passerons à Warp et commencerons à manipuler la forme Commençons donc par le centre ici. Je vais à nouveau baisser l'opacité. En utilisant l'ombre dure, non cette ligne, je vais faire valoir mon point de vue ici. Encore une fois, ne vous souciez pas de la courbe. Nous allons masquer cela. Concentrez-vous simplement sur le côté. Donc, pour ce côté, essayez simplement de le connecter au côté ici, car il s'agit maintenant d'un triangle, et utilisez l'ombre dure ou le bord de cette section comme guide pour la pièce centrale. Et puis finalement, nous avons trouvé ce type. Je vais l'égaler de ce côté. C'est essentiellement la forme que nous avons. Cliquez sur OK, et maintenant je vais juste mettre quelque chose dans ma base. Je vais appeler cette base 1. Nous allons en avoir un autre ici. J'ai obtenu ce modèle que j'ai copié plusieurs fois pour qu'ils correspondent. Vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d' espace entre ces couches. Vous pouvez les insérer et essayer de ne pas faire passer une ligne dans le dessin. Je vais maintenant les fusionner et les coller sur mes objets intelligents. Commander Control C. Accédez au rectangle dont je viens de changer les couleurs en cette couleur. Il suffit donc d'appuyer sur un clic, copier et de le coller sur les rectangles Maintenant, au-dessus des rectangles, nous allons coller le dessin et le redimensionner comme bon nous semble Ça a l'air bien. Reprenons donc toutes les formes et non le fond blanc. Sélectionnez la gamme de couleurs et utilisez un signe plus pour sélectionner les blancs. Et une fois que vous voyez quelque chose comme ça, appuyez sur Inverser. Nous allons donc sélectionner les formes et non le fond blanc. Vous pouvez également travailler avec le flou ici, mais nous voulons que ce soit dans un endroit comme celui-ci afin que les griffonnages ne se décolorent pas Cliquez sur OK et créez votre masque. Nous n'avons donc plus que les formes et non l'arrière-plan. Maintenant, je vais simplement appliquer ce masque de couche et cette couleur dans mon design. Accédez à FX, superposition de couleurs et choisissez la couleur blanche. Je le fais parce que c' est plus beau sur l'orange que ces looks colorés. Voilà à quoi ça ressemble. Nous avons un beau design en cours, et il est plutôt bon. Vous pouvez également essayer d'autres modes de fusion, en le gravant. Vous pouvez également essayer des choses comme la différence et voir ce qui fonctionne pour vous. En fait, je divise, donc je vais m'en tenir à ça. Donc, comme ces formes ont déjà cette ombre dure, il n'y a pas grand-chose à faire pour nous. Et les formes elles-mêmes ne sont pas vraiment intéressantes car il s' agit d'un modèle en trois dimensions, et ce n'est pas vraiment un objet photographié par quelqu'un. Donc ici, en regardant du bas vers le haut, il n'y a pas vraiment de virage, donc nous n'avons pas quelque chose comme ça. Il n'est donc pas nécessaire que je déforme cette ligne ici Même chose de l'autre côté, c'est juste qu'il se met à plat, et il n'y a pas beaucoup de distorsion. Ce que nous allons faire, c'est masquer ces zones. Je vais donc simplement fusionner ma couche de base et la couleur, les fusionner et appeler cette base. Vous pouvez donc simplement insérer votre image de base dans le dessin, et vous obtiendrez la découpe parfaite car il s'agissait d'un fichier PNG et nous n'avons pas eu grand-chose à faire pour y remédier. Mais nous ne voulons pas que le design soit à l'intérieur de la boîte. Remarquez donc comment le design va s'y prendre. Ce n'est pas censé être comme ça. Je vais donc simplement prendre mon outil de sélection, récupérer les zones de ma base. Commande. Maintenez la touche Shift enfoncée pour ajouter, Alt pour supprimer. Il suffit donc de récupérer les zones qui se trouvent à l'intérieur de votre dessin, et nous devons les masquer. Pour obtenir un look plus propre, appuyez sur Q et nettoyez simplement les choses. Du blanc pour ajouter, du noir pour le retirer. Vous pouvez utiliser X sur votre clavier pour changer de couleur. Ne vous inquiétez pas trop pour les bords, car nous avons déjà accroché le motif à notre base Appuyez sur Q une fois que vous avez terminé et faites-en un masque. Maintenez la touche Modifier enfoncée et créez un masque. Donc maintenant, il ne se trouve pas à l'intérieur de la boîte, nous l' avons juste à l'extérieur. Maintenant que j'ai mon lavabo, je vais continuer à travailler sur le reste de mon design et faire de même pour l'autre boîte. Nous allons continuer sur ce sujet dans la prochaine leçon, donc je vous verrai là-bas. 57. Les formes complexes Pt. 2: Bon retour. C'est là que nous nous sommes arrêtés. Nous avons conservé notre motif de base et nous l' avons adapté à l'objet. Maintenant, mettons le logo sur cette boîte, puis nous pouvons passer à la suivante. Essayez-le juste au-dessus. J' ai un logo en forme de beignet Disons que c'est une boîte à beignets. Vous pouvez choisir n'importe quel autre aliment, le réduire et placer sur la zone claire de votre boîte. D'accord. Si je n'ajoute pas le design mon objet intelligent, c'est parce que nous utilisons ce mode de fusion et qu'il risque d'être déformé. Nous devons deviner où placer le logo car le centre du document Smart Object se trouve en fait ici. Je trouve que cette méthode est plus simple. Placez-le sur cette boîte du côté le plus lumineux et agrandissez-le légèrement plus qu'il ne devrait l'être. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et utilisez simplement les informations stockées pour faire correspondre les coins. Ce n'est donc pas si difficile car il s'agit d'un logo transparent. Et comme la boîte est orientée en biais, vous voulez que celle du haut soit légèrement plus basse que l'autre point. Même chose pour le bas. De cette façon, nous pouvons nous assurer qu'il correspond à la perspective de l'objet. Voici donc mon logo. C'est tout ce que je veux ajouter ici. Passons à la deuxième forme. côtés de ces deux formes sont identiques, mais je ne les ai pas écrits. Je vais juste les refaire à nouveau. Maintenant, prenons une couleur de champ. Et pour cette deuxième case, les choses vont être un peu complexes à cause de la courbe que nous avons juste au-dessus. Allez le placer ici, dupliquez-le. Modifiez la rupture, cliquez sur le côté, assurez-vous qu'ils s'enclenchent bien en place. Changeons le second en une couleur différente, et maintenant j'ai mes formes de base. Transformez-les ensemble en objets intelligents. Je vais appeler cette base 2. Réduisez donc l'opacité pour la base deux, et nous allons faire de même avec la distorsion de perspective Il suffit donc de le prendre ici, de le mettre en page et de le connecter. OK, maintenant mettons-les en place. Pensez donc à cette forme comme à un cube pour le moment. Ne t'inquiète pas pour le haut. Utilisez l'ombre dure comme guide, comme nous l'avons fait pour la première forme. Et il va falloir deviner où se termine le bord, mais ce sera certainement un peu comme ça parce qu'il va sur le côté. Tirez cela vers le bas, et cela ne se produit que grâce à la perspective. Une fois que c'est fait, cochez la case, rétablissez l'opacité, et je vais mettre mon dessin Je vais donc passer à la base 1, copier cette forme. Ou le motif, en fait, entrez dans la base deux et collez-le juste au-dessus. Vous pouvez en quelque sorte travailler avec, choisir une taille différente, peut-être le retourner. Cela semble donc un peu différent de la première forme. Assurez-vous simplement d'ajouter la même couleur à votre rectangle, copier le code hexadécimal et de le coller dans les deux derniers. Commander Control S, et voilà. Changeons le mode de fusion pour diviser comme nous l'avons fait auparavant. Et pour rétablir d' abord le mode de fusion et réduire l'opacité Essayons donc de le déformer. Et ne vous inquiétez pas pour les coins. Tu vas y retourner. La seule chose que je veux que vous fassiez, c'est de maintenir le commandant enfoncé juste en dessous de cette courbe, afin que vous puissiez utiliser cette ligne comme référence. Et tracez une ligne. Faites ce point, cliquez avec le bouton droit de la souris, divisez la distorsion horizontalement. Nous allons donc le diviser un peu en dessous de cette ligne. Ici, tout va rester pareil. Donc, si je prends quelque chose ici, vous verrez que cette zone reste intacte C'est donc ce que nous devons faire. Je vais commencer à déformer les choses par ici. Soulignons un autre point en maintenant le contrôle du commandant enfoncé et en le pliant. Donc les choses se passent comme ça. Vous pouvez en quelque sorte pousser les choses dans cette direction. Ce n'est pas grave s'il est déformé. C'est là tout le problème. Et je vais le baisser et travailler avec les poignées jusqu'à ce que tu aies une forme correcte. Concentrez-vous donc sur ce domaine. Le manche ne portera pas cette impression. Alors ne paniquez pas à ce sujet. Une fois que vous avez terminé , cochez la case, et vous pourrez voir que l'image revient dans notre distorsion de perspective Je vais maintenant changer le mode de fusion en mode Divide, et vous pouvez voir que les formes sont légèrement inclinées vers le haut C'est donc ce que nous recherchons. Rien de trop important. Maintenant, je vais juste récupérer complètement cette boîte. Passons à notre forme de base, supprimons ces éléments, sélectionnons ma case, Shift pour ajouter, Alt pour supprimer. Je ne veux donc pas dessiner sur le manche, maintenez la touche Alt enfoncée. Si vous constatez qu'il ne coopère pas, vous pouvez simplement passer en mode standard. Allons-y. Alors maintenant j'ai reçu ma boîte. Je vais juste passer à la base 2 et cliquer sur le masque. Ramenons-le et tout va bien jusqu'à présent. Maintenant, je vais juste dupliquer mon logo et le mettre également là-bas. Vous devez faire un peu de redimensionnement ici, en maintenant l'option enfoncée, afin de la redimensionner à partir du centre et de la positionner là où elle doit aller Nous avions déjà le point de vue, il n'y avait donc pas grand-chose à faire. Nous avons notre patron. Nous avons obtenu un logo, et ce n'était pas aussi difficile que nous le pensions. Et comme nous l'avons dit, comme il s'agit de modèles en trois D, il n'y a pas grand-chose à faire en termes de blendifs Peut-être un peu plus haut, mais cela concernerait le design et non le logo. Alors, prenez vos couches de base, allez chez Blendis. base 2 est ce type, donc je vais juste le déplacer là-bas. Modifier l'option, cliquez et faites glisser. Donc, le dessin s'estompe en quelque sorte lorsqu' il atteint le haut Répétez l'opération pour la base 1. Et nous y voilà. J'ai maintenant créé un design personnalisé pour cette boîte complexe. Ce n'était pas si difficile. Nous avons fait le travail. Nous avons ajouté un motif et un logo. Ainsi, chaque fois que vous êtes confronté à une forme complexe, essayez simplement de la décomposer en formes plus simples, et il vous sera alors plus facile de l'utiliser. Après tout, chaque emballage est fait de formes géométriques. Il vous suffit donc de faire quelques calculs, effectuer le travail de base, et le reste est assez simple, tout dépend des objets intelligents Je peux toujours enregistrer ce fichier en tant que modèle. Et la prochaine fois que je recevrai un projet dans un autre magasin de beignets proposant un emballage similaire, je pourrai simplement consulter les objets intelligents pour les logos, les changer et je pourrai avoir mon nouveau design exactement de la même manière Une touche finale que je souhaite ajouter concerne les réflexions, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Il suffit donc de passer à la couche supérieure. Maintenez l'option E de la commande Shift enfoncée, c' est-à-dire Shift Control E, même temps pour créer un instantané. Commandez ou contrôlez T et retournez-le verticalement. Associez-le à la case ci-dessous. Utilise tes râteaux, il suffit de les enfoncer comme ça. C'est bon. Utilisons maintenant une propriété de transformation pour l'inclinaison. Faites en sorte qu'il corresponde à la boîte. Nous voulons donc que la boîte ait un reflet. Et donc, j'en ai besoin pour avoir l'air convenable. Utilisez simplement le magasin pour réunir les fonds. Très bien, alors appuyez dessus, et maintenant je vais juste le convertir en un objet intelligent. Flouse-le. C'est ce que nous avons appris dans la leçon précédente. Apportez-le en dessous de votre base. C'est un peu trop flou. Mettons-le simplement comme ça. Créez un masque normal et utilisez la carte en dégradé, noir au blanc, pour estomper le dessin. Essaie encore une fois. Et nous pouvons toujours le faire pivoter ou le modifier comme bon nous semble. Je pense que je vais supprimer cette section. Cette zone a également l'air un peu inégale, je vais donc simplement la retoucher à l'aide de mon pinceau Alors maintenant, j'ai un reflet. Mettons simplement une couleur unie en dessous et assemblons l' ensemble du design. Si vous souhaitez ajouter de l'ombre portée, prenez votre couche de base et ajoutez-y de l'ombre portée. Faites-le simplement aller dans la direction que vous voulez. Et voilà. Nous avons maintenant une ombre pour notre silhouette. J'espère que cette leçon vous plaira. Passons à la suivante. 58. Présentation Pt. 1. : Nous savons maintenant comment créer des maquettes pour les objets les plus courants Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ai-je besoin d'une maquette et où suis-je censé la montrer Eh bien, dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons voir exactement comment vous êtes censé utiliser une maquette, et dans quel format vous êtes censé la livrer à votre client Le but d'une maquette est donc d'aider le client à mieux visualiser votre nouveau logo sur Par exemple, si votre client possède un restaurant, votre travail en tant que designer consiste à l' aider à imaginer le nouveau logo sur son menu, sur ses panneaux d'affichage, ses publicités, affiches ou tout autre endroit où il souhaite l'utiliser Donc, si vous envoyez simplement la maquette seule, cela ne suffira pas, et ce n'est tout simplement pas la bonne façon de le faire Supposons que nous ayons une commande pour un logo. Nous l'avons conçu, et maintenant j'ai trois échantillons à montrer à mon client parmi lesquels il pourra choisir. Encore une fois, je ne leur envoie pas simplement trois photos. Je veux le mettre dans une présentation. Vous pouvez facilement créer des présentations dans Photoshop. Mais avant de vous montrer comment faire, je vais vous montrer un exemple de ces exemples de présentations de logos. Voici donc une présentation que j'ai faite pour les échantillons de logo que je voulais présenter au client. Je l'ai créé dans Illustrator, mais plus loin dans cette leçon, je vais vous montrer comment le faire dans Photoshop. Donc, avec la première page, vous souhaitez présenter la marque, sa mission et son introduction. Ensuite, nous avons le choix des couleurs. Il s'agit du choix numéro un, lequel vous affichez les couleurs que vous avez utilisées dans vos échantillons. Vous devez donc d'abord leur expliquer pourquoi ce jeu de couleurs. Qu'est-ce qui t'a fait choisir ce jaune ou cet orange ? Ensuite, vous voulez les répertorier ici avec leur code hexadécimal. Les différentes valeurs pour CMYK, RGB et HSB. Il s'agit du cyan, du magenta, du jaune, du noir, du rouge, vert, du bleu, de la teinte, de la saturation et de la luminosité. Vous allez donner une petite explication sur chacune des couleurs et sur leur utilisation. De cette façon, vous avez donné une introduction complète à cette palette. Vous pouvez proposer plusieurs options. C'est donc l'option numéro deux. Encore une fois, je donne une brève introduction, énumérant les couleurs, leurs valeurs et à quoi servira cette couleur. Voici donc notre première maquette. Au lieu de simplement mettre une image plate du logo, vous souhaitez le présenter de la meilleure façon possible. J'utilise donc les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent pour placer le premier échantillon de logo sur ces boîtes. Bien entendu, l'objet que vous choisissez doit être lié à la marque. Vous ne pouvez pas créer de maquette à partir d'une canette de soda lorsque le produit principal de la marque est constitué de biscuits Veillez donc à bien choisir votre objet, et ainsi, cela créera moins de confusion Donc, une fois que j'ai ma maquette et que j'ai impressionné le client avec l' aspect réaliste de son nouveau logo, je pourrai alors donner quelques explications sur le logo lui-même J'ai donc la version plate ici. Ici, je vais énumérer le thème de ce logo expliquer pourquoi il serait bon pour leur marque. Ensuite, nous avons une section présentation où je leur explique comment je suis arrivé à ce logo. Alors, que signifie chaque partie ? Et qu'est-ce que j'essaie de montrer avec toutes ces formes ? J'ai également écrit une introduction à ce logo. Vous devez donc vous assurer qu'à la fin de cette présentation, le client comprend parfaitement les échantillons de logo et qu'il y a moins de place pour les questions. Nous avons d'autres maquettes. Encore une fois, il s'agit simplement de leur montrer à quoi ressemblera le logo sur les objets qu' ils utiliseront probablement. C'était donc le logo numéro un. C'est le logo numéro deux, et je suis juste dans le même format. Nous avons d'abord une maquette en plein écran, puis une page d' introduction Nous avons la page de répartition, et nous avons d'autres maquettes. Vous allez donc répéter cela avec tous les exemples de logos que vous avez et, bien sûr, avec les meilleurs logos que vous souhaitez proposer à votre client. Maintenant, quand je parle de logos, je ne veux pas dire que vous pouvez envoyer peut-être dix logos à votre client, cinq logos. Vous devez absolument envoyer une petite quantité de logos afin qu'ils puissent disposer de suffisamment d'espace et temps pour imaginer chacun de ces logos Donc, si je leur envoie cinq logos, ils n'auront pas le temps les imaginer complètement, et ils se précipiteront sur quelque chose ou peut-être qu'ils s'embrouilleront et les rejetteront tous. La règle d'or pour les échantillons de logo est donc trois. Et si nous donnons le numéro trois, c'est parce que, naturellement, lorsque vous avez trois options, vous vous en débarrassez d'une, puis vous allez réfléchir longuement et sérieusement entre les deux dernières. C'est juste quelque chose que nous faisons normalement avec n'importe quel ensemble d' options dont nous disposons. Réfléchissez donc longuement à vos logos, choisissez-en trois, les trois meilleurs, puis présentez-les dans le meilleur format possible grâce à cette présentation. Ensuite, votre client en choisira un ou peut-être en choisira-t-il un et vous demandera de l'améliorer. Quoi qu'il en soit, en ajouter trois facilitera grandement leur choix. C'était donc l' objectif principal des maquettes. un autre endroit où vous pouvez placer sites Web sont un autre endroit où vous pouvez placer des maquettes Ainsi, lorsqu'un client lance un nouveau produit, il a besoin d'une sorte d'imagerie pour l' aider à imaginer ce nouveau produit Parfois, il s'agit d'un projet de grande envergure dont ils ne peuvent pas simplement créer un prototype, comme un robot ou une voiture, et ils demandent aux concepteurs de créer un modèle en trois D de ce robot avec les logos aider tout le monde à imaginer ce nouveau produit Donc, la plupart du temps, vous allez créer des maquettes à ces deux fins. Bien sûr, il y en a d'autres, mais ce sont les deux principales raisons pour lesquelles vous devriez même opter pour une maquette OK, alors maintenant faisons une présentation. Je ne vais pas vraiment en créer un, mais je vais vous montrer comment vous le feriez dans Photoshop. taille la plus courante pour les présentations est donc de 1920 x 1080 pixels. L'objectif ici est d'avoir un ratio d' aspect de 16 à 9. Parfois, vous pouvez en trouver 16 à 10, mais en général, c'est 16 à 9. La dimension ici est donc la plus courante que vous utiliseriez, et vous la mettriez en mode paysage. Résolution, j'aime bien la mettre à 100. ne faut pas le rendre trop volumineux pour que le client mette du temps à le charger. 100 est un très bon chiffre. Enfin, nous voulons nous assurer que ce bouton est coché. plans de travail sont donc des toiles différentes que vous pouvez utiliser pour créer des objets dans Photoshop Ainsi, au lieu d'avoir une seule toile, vous pouvez en créer plusieurs, et ces différentes toiles constitueront les pages de votre présentation Donc, si vous décochez cette case, vous n'aurez pas accès à l'option plan de travail. Cela crée. J'en avais déjà un ici. Et laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblerait sans cette option. Il suffit d'en créer un ici et de voir pourquoi je n'ai pas cette option unique pour le plan Très bien, alors accédez à votre outil Move. Cliquez longuement et nous obtenons l'outil Artboard. Une fois que vous l'avez saisi, vous pouvez cliquer sur celui-ci et vous remarquerez quatre signes plus sur tous les côtés. Voici comment nous allons ajouter des pages à notre document. C'est donc mon premier canevas. Je vais cliquer une fois, et maintenant j'ai un autre canevas. Donc, pour le moment, ma présentation comporte deux pages. Je peux en faire un au-dessus, à gauche et à droite, dans n'importe quelle direction. Et nous pouvons également déterminer la taille ici. Je vais donc en créer un nouveau, et disons que je veux qu'il soit de 1920 x 600 pixels. Ça va ressembler exactement à ça. Il existe également quelques préréglages ici. Ainsi, par exemple, des choses comme le Web Most common Macbook Pro 15, iPad Mini, et so much Me Vous pouvez également saisir les bords ici et les redimensionner comme vous le souhaitez. Vous pouvez également créer des moodboards dans Photoshop. Ce serait pareil. Vous mettriez simplement un contenu différent dans chacun d'eux. D'accord, donc la mienne est une présentation, donc je n'ai pas besoin d'une page aussi longue Je vais le supprimer en le saisissant puis appuyant sur le bouton de retour arrière de mon clavier. Et nous y voilà. Nous pouvons également changer la couleur de fond en noir, transparent ou autre. Essayons ce rouge, et c'est avec quelle facilité je peux le faire. Maintenant, jetons un coup d'œil à notre panneau de couches et voyons exactement ce qui se passe. 59. Présentation Pt. 2: Voici donc le plan de travail numéro quatre. Si je l'ouvre, vous verrez que je n'ai pas de couches. Ainsi, lorsque vous modifiez votre couleur ici, cela ne signifie pas que vous créez une couche d'arrière-plan. Il s'agit de la couleur de votre plan de travail. Renommons-le simplement qui cliquera sur une page rouge. Et comme n'importe quel autre calque, je peux le verrouiller, le faire glisser, le masquer et peut-être créer un masque, des ajustements, etc. Nous pouvons également changer le mode de fusion si nous voulons et l'opacité Très bien, donc pour réellement ajouter du contenu dans votre plan de travail, vous devez créer une forme ou une couche Je vais juste créer une couche de texte en plein milieu. Commandant Control A, changeons la couleur pour une meilleure couleur. Changez le format et placez-le en plein milieu de mon plan de travail. Zoomons directement sur le plan de travail. Et disons que c'est le design que je souhaite avoir sur ma première page. Je peux également ajouter un fichier lié à mes plans de travail. Il suffit d'aller dans Fichier, Placer, Linked. Je vais y retourner, récupérer fichier PSD point de mon package de club de spa et le placer dans mon plan Et tout ce qui se trouve en dehors de votre plan de travail n'y figurera tout simplement pas Il n'est donc pas nécessaire de recadrer vos images. Supposons donc que je présente cette marque. J'ai placé un fichier lié, et si vous vous souvenez d' une leçon précédente, un fichier lié me permet toujours avoir la possibilité de modifier le design de mon image. Je n'ai donc que le texte ici. Ajoutons un paragraphe. Je vais accéder à mon package Sparkl, double-cliquer, peut-être masquer ma phrase Commander Control S, et maintenant c'est fini Vous pouvez donc également placer des projets liés lorsque vous travaillez sur des présentations. Très bien, ça a l'air bien. Et je vais juste ajouter un tas de formes aléatoires dans les deux prochaines pages, juste pour que nous ayons des pages complètes et non des pages vides. Des déchets comme plusieurs. En fait, dans celui-ci, je vais ajouter un motif. Passons donc aux modèles ici. Si vous ne le voyez pas, accédez à la section Modèles d'accès à Windows. Ajoutons cette couleur bleue. Cliquez dessus une fois, et maintenant le fond est de l'eau. Il existe d'autres options pour les arbres, l'herbe et l'eau. Je vais essayer celui-ci. Et maintenant, je vais également ajouter un texte à ce sujet. Bien, disons que c'est ma présentation, et que je suis prête à l'envoyer à tous ceux qui ont besoin de la voir Accédez à Fichier, Exporter, Exporter sous. Vous obtenez donc les différents plans de travail. Nous pouvons tous les sélectionner, prendre quelques-uns, et je vais juste les prendre tous ici. Changez le format en JPEG sauf si vous avez un design transparent. Mais vous ne le feriez pas habituellement dans les présentations. Si vous souhaitez modifier la taille de votre image, vous pouvez le faire ici, en la redimensionnant. Peut-être que je veux que ce soit 25 % de ce que c'était. Je peux voir la nouvelle taille et la nouvelle largeur. Passons cette spécification à 100. Vous pouvez ajouter cette option, mais vous devez d'abord l' activer, convertir en SRGB, intégrer le profil de couleur, l'afficher correctement et la placer dans un dossier Une fois que j'ai terminé, je souhaite fermer ce document. Ouvrons-en un nouveau. Fermez ça. Je ne vais pas le sauver. Accédez ensuite à Fichier > Automatiser la présentation PDF. Vous allez obtenir cette option, appuyer sur Parcourir et importer les plans de travail exportés. Faites-les tous glisser ici. Ils seront listés automatiquement, mais vous pouvez toujours en faire glisser un vers haut pour qu'ils soient comme ça. Je pense donc que dans notre présentation, l'ordre était inversé, mais si vous nommez chaque couche, cela vous sera plus facile à voir. D'accord, vous pouvez donc dupliquer une page, supprimer, la trier par nom et même ajouter d'autres fichiers Vous pouvez appuyer sur ce bouton, qui affichera les fichiers ouverts que vous avez dans Photoshop. Nous n'en avons pas ouvert, il n'est donc pas nécessaire de le faire. La différence entre un document multipage et une présentation réside donc dans l'option ci-dessous. Ainsi, avec un document de plusieurs pages, vous obtenez simplement un PDF et vous obtenez juste un tas de diapositives juste à côté des autres. Mais une présentation vous offre une option supplémentaire permettant de modifier les diapositives après, disons, 5 secondes. Cela dépend donc de ce que vous voulez faire avec cette présentation. Si vous voulez prononcer un discours, alors qu'il passe en arrière-plan, vous devez choisir la présentation. Mais si vous voulez simplement le montrer aux gens et sauter ces diapositives à votre propre rythme, vous devriez choisir cette option. Donc, quelle que soit la couleur que vous choisissez, vous avez toujours les options ci-dessous pour la couleur d'arrière-plan. La taille de police 12 est standard, et nous pouvons également inclure le nom du fichier, le titre, l'auteur, la description, le copyright, les informations EXIF et toutes les notes que vous avez prises Si vous choisissez une présentation, vous pouvez modifier ces diapositives bout de 10 secondes, écrivez-les ici. Et si vous souhaitez que la présentation recommence une fois que vous atteignez la dernière page, vous pouvez le faire. Nous avons également une transition pour fondu horizontal à l' aveugle, et vous connaissez probablement ces transitions si vous connaissez le montage ou si vous avez utilisé PowerPoint. Je vais le sauvegarder deux fois. abord, exportons-le sous cette forme avec toutes les options. C'est sûr. Je vais l'enregistrer dans le même dossier. Ensuite, vous obtiendrez ceci, qui vous donnera options pour le préréglage de qualité, une description de votre présentation. Tu peux l'écrire dedans. Vous pouvez l'activer et, bien sûr, assurez-vous de l'optimiser pour un aperçu rapide sur le Web. Nous avons également quelques options de compression si vous souhaitez le compresser. Options de sortie, vous pouvez convertir les couleurs et les mettre dans le profil. Pour des raisons de sécurité, vous pouvez demander un mot de passe y trouverez également un résumé des avertissements, une description et des options. Une fois que j'ai terminé, je vais appuyer sur Enregistrer. Et ma présentation s'y trouve. Je vais également en faire une autre avec ces mêmes pages. Voici ma nouvelle présentation. Mais cette fois, nous allons en faire une présentation. Avancez toutes les 2 secondes, boucle après la dernière page et mettons une case en transition. Je vais les laisser tels quels. C'est sûr, appelez cette présentation. Cliquez sur Enregistrer. Ouvrons maintenant les présentations. Voici donc mon document de plusieurs pages, ma première page, ma deuxième page, troisième page, et toutes. Voici donc les options supplémentaires que nous avons demandées, le nom de mon fichier. Et si nous montons ici, nous avons cette miniature en plein écran Et les informations supplémentaires se trouveraient ici. Alors, allons chercher mes informations. Nous avons ici toutes les options que nous avons créées dans Photoshop. Ouvrons maintenant l' autre présentation. Laissons cette deuxième présentation se dérouler. Ça démarre et ça marche tout seul. Je ne fais rien. Comme vous vous en souvenez, je l'ai réglé toutes les 2 secondes, et il se mettra en boucle une fois terminé. Alors revenons en arrière, appuyons sur Escape, et c'était ma présentation. C'est ainsi que vous pouvez les créer facilement dans Photoshop et que vous êtes censé présenter vos échantillons de locus avec vos maquettes, dans 60. Vendre votre travail Pt. 1. : Une excellente option pour gagner des revenus passifs est de vendre vos actifs numériques sur Internet. Y a-t-il beaucoup de créateurs qui n' ont pas le temps de créer eux-mêmes ces actifs ? Ils vont donc venir vous voir sur ces plateformes et vous les acheter. Ces ressources peuvent être n'importe quoi, qu'il s' agisse d'une maquette, d'un motif, illustration, d'un logo ou de tout ce que vous pouvez créer avec la plupart des programmes Adobe Ainsi, que vous sachiez utiliser Photoshop, Lightroom, Illustrator design, il existe de nombreuses façons vendre vos actifs sur ces plateformes Passons maintenant à Photoshop, car c'est ce que nous allons apprendre dans ce cours. Et les meilleures choses que vous pouvez vendre avec Photoshop sont les maquettes Ils sont très populaires et suscitent de nombreuses demandes. Nous avons tout appris sur les différentes manières créer des maquettes vous suffit d'en enregistrer une copie supplémentaire et de la préparer pour ces plateformes Je vais vous expliquer comment cela fonctionne, et à la fin de cette leçon, vous aurez quelques options en matière de revenus passifs. Ainsi, lorsque vous vendez quelque chose sur ces plateformes, ils sont considérés comme des actions. Bien entendu, il s' agit d'actions numériques et pas exactement du marché boursier. Et en gros, sur ces actions, vous pouvez vendre quelque chose de manière exclusive ou non exclusive. Lorsque vous vendez quelque chose exclusivement sur une plateforme, cela signifie que vous ne pouvez pas vendre le même article sur d' autres plateformes. Toutefois, si vous vendez quelque chose de manière non exclusive, vous pouvez le mettre sur plusieurs plateformes à la fois. C'est toujours une bonne idée de se renseigner sur les conditions de vente sur une plateforme avant de vous inscrire et de mettre vos articles sur le marché. Jetons donc un coup d'œil à notre première plateforme que nous connaissons assez bien, à savoir freepik.com Désormais, sur cette plate-forme, vous pouvez vendre des objets tels que des photos, des vecteurs, des PSD et d'autres designs Maintenant, avant de commencer à créer un compte, je dois d'abord déterminer si Free Pig est exclusif ou non exclusif. Faisons donc une recherche simple. Allons-y. Il s'agit donc d'un modèle non exclusif. Cela signifie que je suis libre de télécharger le même contenu sur l'une ou l'autre des plateformes Microstock C'est donc vraiment une bonne chose car je n' ai pas besoin de créer quelque chose de spécial pour FreePig Je vous recommande d'opter pour ces modèles lorsque vous débutez, et FreePig est un excellent point de départ car il propose ce modèle Ainsi, outre les maquettes, vous pouvez également vendre des illustrations, des photos, des vidéos et à peu près n'importe quoi. Vous pouvez également y vendre trois modèles D. Et le truc avec Free Pig, c' est qu'il va falloir vous tester avant qu'ils n'acceptent réellement votre travail. Ils vont donc prendre dix de vos meilleures œuvres, il s'agisse d'une maquette, d'une illustration ou de quoi que ce soit d'autre, puis ils passeront en revue votre travail Et si votre style correspond à leurs standards, ils vous laisseront accéder à la plateforme. Mais si vous êtes refusé, vous ne pouvez pas vendre gratuitement du porc. Assurez-vous de disposer d'un maximum de dix articles à tester. Et le modèle ici est de gagner de l'argent par téléchargement. Ainsi, lorsqu'il atteint un minimum, disons que le minimum est de 50$, vous pouvez alors retirer cet argent et le transférer sur votre compte bancaire. Mais si vous venez de gagner peut-être 2 dollars, vous ne pouvez pas retirer cet argent. Le suivant est Adobe Stock. Si vous avez un compte Adobe, il est assez facile de travailler avec. Vous pouvez également vendre vos photos et vidéos ici et créer des vecteurs. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que vous voulez que chacun de ces comptes suive un certain créneau. Ainsi, au lieu de remplir votre compte d'images, de vidéos, modèles en trois dimensions, de logos et de maquettes, vous devriez vous en tenir à un ou deux éléments Peut-être que l'ensemble de votre compte sur Adobe Stock peut être consacré à la photographie. L'ensemble de votre compte sur FreePig peut être une maquette. De cette façon, vous allez mieux apparaître dans les résultats de recherche. Et quand quelqu'un consulte votre profil pour voir si vous avez fait quelque chose de mieux, ce sera moins confus. Consacrez donc une de vos compétences à chacune des plateformes, et ce serait une meilleure idée pour commencer. Adobe Stock n'a donc pas vraiment besoin de vous tester , vous pouvez simplement télécharger vos images immédiatement. La plateforme suivante est shutterstock.com. Il s'agit d'une plateforme assez célèbre. Et tout comme Adobe Stock, vous pouvez également vendre des images et des vidéos. Shutterstock propose un test d' entrée similaire à celui de Free Pick. Vous allez donc devoir commencer par télécharger certaines de vos meilleures œuvres, et s'ils aiment votre style et que vous répondez à leurs attentes, ils vous permettront de créer votre propre profil et de commencer à les télécharger La plateforme suivante est Invodo Elements. Il s'agit d'une autre plateforme célèbre. Cette plateforme suit un style similaire à celui d'Adobe Stock. Vous pouvez commencer à télécharger des articles immédiatement, et s'ils sont acceptés, ils seront ajoutés à votre profil Il n'y a pas de pré-test, juste comme Free Pig ou Shutter Stock. Invodo est une plateforme exclusive. Vous voyez ici, cela provient de leur site Web et je peux vendre les articles sur d'autres pages Invodo, mais pas ailleurs. Je devrais donc créer un ensemble d' articles spéciaux pour Invodo et pour toute autre page produit dont ils disposent Je pense qu'ils ont obtenu des éléments Invodo et les ont placés. Donc, si vous prévoyez de vendre sur plusieurs sites, Invado Elements ne vous permettra pas de le faire avec le même article La plateforme suivante est Creative Market. C'est un autre endroit populaire. Et le marché de la création a un style différent. Donc, en gros, ils vous demanderont votre portfolio plutôt que vos dix meilleurs articles. Lorsque vous appuyez dessus, vous allez créer un compte. Plus tard, ils vous demanderont votre portefeuille actuel ou votre boutique actuelle. Si vous avez déjà une boutique, vous pouvez mettre cette URL ou votre portfolio. Selon que vos articles répondent ou non aux normes, ils vous permettront de créer une boutique ou ils vous rejetteront. de la création présente donc des avantages marché de la création présente donc des avantages que les autres plateformes n'ont pas Ainsi, lorsque vous créez un nouveau produit, il est mis en ligne instantanément, mais le portefeuille est vérifié au préalable. Donc, si vous n'avez pas de portfolio ou de boutique, vous pouvez simplement en créer un en utilisant une plateforme comme B hands ou Gum Road, que je vais vous montrer plus tard, puis utiliser cette URL pour obtenir une approbation sur Creative Market. Ce n'est donc pas exclusif, ce qui est génial. Vous pouvez le vendre avec eux, votre propre site et n'importe où ailleurs. Je recommande d'opter pour des plateformes non exclusives. Les articles exclusifs sont un peu décevants, car vous devrez créer un objet spécifique pour eux et ne le vendre à personne d'autre, ce qui peut réduire les chances que vous gagniez beaucoup d'argent avec cet article Donc, si vous débutez, optez pour des plateformes non exclusives. Si vous ne le voyez pas sur leur page, vous pouvez simplement effectuer une simple recherche sur Google. La plateforme suivante est assez célèbre. Ça s'appelle Gum Road. C'est là que commencent de nombreux créateurs. Vous pouvez donc vendre des objets à partir d'un didacticiel, d'un pack d'autocollants, d'une illustration , d'un logo et, en gros, de tout ce qui a trait aux médias numériques, vous pouvez le vendre ici. Par exemple, cette personne vend des pinceaux Procreate. Si vous savez comment travailler avec Procreate et que vous avez des pinceaux, vous pouvez venir ici et les vendre Il ne propose pas ce test où vous devriez envoyer vos meilleures œuvres, et il n'y a pas d'approbation par produit. Vous pouvez donc simplement commencer à vendre, publier votre article. Personne ne va le vérifier, et alors vous serez simplement payé si les gens aiment votre travail. Je pense donc que c'est un excellent moyen de permettre aux gens d'avoir une chance. Et il dispose d'un système de tableau de bord assez solide. Ainsi, vous pouvez voir combien de vues vos produits ont été vus. Vous pouvez les modifier quand vous le souhaitez. Et comme personne n' approuve votre travail, vous pouvez simplement être libre de télécharger le contenu que vous souhaitez Ils ont donc de nombreux articles pratiques sur la façon dont vous pouvez commencer à vendre. Ainsi, par exemple, au lieu de vendre un livre entier, nous pouvons commencer par vendre un article de blog, ce qui prend moins de temps et coûte moins cher. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pouvez voir ce que vous pouvez vendre. Il y a des choses comme les dix meilleurs. Donc quelque chose de vraiment normal. Vous pouvez vendre vos Emojis, vos livres de cuisine, vos cryptotips et littéralement à peu près tout C'est donc un très grand marché, et les gens ne font que vendre des choses au moment où nous parlons. Vous pouvez aller ici pour trouver de l'inspiration. Par exemple, des maquettes, des dessins, des peintures, des films, même des jeux, du fitness et de la santé S'il y a une plate-forme sur laquelle vous devriez commencer, ce devrait être Gum Road. Et d'ailleurs, elles ne sont pas exclusives. Donc, tout ce que vous vendez ici, vous pouvez également le vendre sur d'autres plateformes. La plate-forme suivante est celle des essieux. Axels propose donc des services d'impression à la demande. Donc, si vous envisagez de vendre des modèles de t-shirts ou quelque chose qui doit être physique, ils s'en chargeront pour vous afin que vous puissiez voir les articles que les gens ont vendus sur cette plateforme. Red Bubble est un autre endroit incroyable si vous souhaitez vendre des articles imprimés. Vous n' allez donc pas vraiment vous soucier de l'origine de la base du t-shirt ou de la fabrication des sacs. Red Bubble fera tout cela pour vous. Ils utilisent les meilleurs matériaux et recherchent simplement des designs. Ainsi, lorsque vous ouvrirez votre boutique, vous y ajouterez vos fichiers de conception. Et lorsque les gens les achètent, ils peuvent choisir s'ils veulent ce motif sur une tasse, t-shirt, un sac, et il leur sera livré. Vous ne faites donc que publier vos designs. Redbubble ne dispose d'aucun système d'approbation des produits, vous pouvez donc télécharger ce que vous voulez et le mettre immédiatement en vente Disons que ce sont mes créations, le client peut simplement venir ici, choisir n'importe quoi, acheter, découper et acheter cette bouteille. Vous n'avez pas besoin de passer par un dépistage pour démarrer votre boutique Red Bubble. Il a un style similaire à celui de Gumroad. Ce sont donc les plateformes que vous pouvez répertorier et sur lesquelles vous pouvez commencer à vendre. Voyons maintenant comment nous sommes censés enregistrer nos fichiers PSD afin pouvoir les vendre sur ces plateformes 61. Vendre votre travail Pt. 2: Voici une maquette que nous avons téléchargée il y a quelques leçons. Les formats que vous obtenez généralement sont donc un PSD, un APS et un JPEG Maintenant, les fichiers TIF ne sont pas si courants, mais si vous en avez reçu un, vous pouvez toujours l' ouvrir avec Photoshop. Si vous téléchargez un objet en trois D, vous obtiendrez une extension différente, mais vous pouvez toujours l'ouvrir avec Photoshop. Tout est étiqueté et groupé. Nous ne voyons pas 50 couches différentes dans ce panneau de couches. Regroupez tout, étiquetez-les et le codage couleur est facultatif, mais cela permet au client mieux naviguer dans ce projet. Pour attribuer un code couleur à une couche, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. Et choisissez une couleur. Maintenant, je télécharge simplement un fichier de maquette depuis Freepik, puis nous pouvons examiner ce qui se dans un dossier lorsque vous en téléchargez un Voyons maintenant comment les fichiers de maquette sont censés être empaquetés Je viens de le télécharger sur freepik par cet artiste. Donc, tout d'abord, tous les éléments seront un fichier ZIP. Les plateformes n' acceptent généralement pas un fichier unique , sauf s'il s'agit d'une image ou d'une vidéo. Mais lorsqu'il s'agit d'une maquette vectorielle, il doit s'agir d'un fichier ZIP Ouvrons-le et je vais obtenir un JPEG et un PSD. Vous devriez donc toujours avoir un JPEG de ce à quoi ressemblera le design et un PSD Encore une fois, nous pouvons voir les codes couleurs et les étiquettes. Veillez à tout laisser tel quel et à ne pas montrer une œuvre plate, car vous voulez simplement que le client sache exactement comment cela fonctionne et où il doit placer son design. C'est donc ici que je dois placer mon design. C'est un objet intelligent, il suffit donc de double-cliquer, mettre votre design ici, de l'enregistrer et il sera appliqué. Nous pouvons également changer la couleur ici, et enfin, nous avons notre arrière-plan. Souvent, vous trouverez d'autres formats ici, tels qu'un fichier EPS et un TIF, nous avons vus précédemment Si vous envisagez de vendre des illustrations, ce seront JP, AI et APS. Ayez donc toujours un JPEG et le format de votre dessin. Une fois que vous avez votre dossier, compressez-le, donnez-lui un nom approprié et téléchargez-le sur la plateforme pour approbation. Et puis, lentement, les gens vont voir vos designs et les télécharger. Maintenant, pour accéder aux résultats de recherche, ce qui n' arrive généralement pas au début, il faut suivre un schéma continu de téléchargement de contenu Donc, peut-être une fois par semaine, deux fois par semaine, et assurez-vous de le faire continuellement pendant environ un mois, au moins un mois, puis vous commencerez à voir résultats qui peuvent être une vue, un téléchargement ou un suivi. Ne vous découragez donc pas si vous ne recevez pas téléchargement après la première semaine Ce n'est pas ainsi que fonctionnent ces plateformes. Ils ne vous apparaîtront dans les résultats de recherche que lorsqu'ils découvriront les résultats de recherche que lorsqu'ils que vous êtes actif. J'espère donc que vous obtiendrez les bonnes informations pour démarrer vos nouveaux revenus passifs, et je vous souhaite bonne chance dans le démarrage de vos boutiques. 62. Motifs et pinceaux Pt. 1. : Nous allons donc maintenant commencer par en apprendre davantage sur les textures et les compositions dans Photoshop. Qu'il s'agisse d' une œuvre d'art, d'une retouche photo, d'une affiche, vous vous retrouverez toujours dans Photoshop lorsque vous souhaitez ajouter des textures ou créer des compositions Dans les chapitres précédents, nous avons appris à créer notre propre pinceau personnalisé dans Photoshop. Après avoir appris à créer un pinceau, nous verrons comment créer un motif homogène dans Photoshop en utilisant un design que nous avons créé nous-mêmes ou un dessin obtenu sur Internet Donc, dans votre pack de ressources, vous trouverez cinq choses. Nous avons différentes textures. Nous avons une texture en bois ici et des gouttes de pluie. Ensuite, j'ai obtenu un mur blanc sur lequel nous pouvions le tester et un fond en bois pour tester le pinceau en bois. Nous avons également un dossier doodle que je vais utiliser pour la deuxième leçon OK, commençons donc par ce motif en bois. Je vais le glisser directement dedans. Transformez votre document quadrillé en 1080 x 1080. J'utilise 72 pour la résolution. Faites ensuite glisser votre photo et nous pouvons commencer à transformer ces lignes que nous voyons sur textures en bois en pinceau et les utiliser dans toute autre situation. Nous allons donc commencer par rasteriser cette image, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Rasterize Ensuite, nous allons appuyer sur Command L sur notre clavier ou Control L sur Windows. Cela va ouvrir directement le panneau des niveaux pour cette couche. Réduisez les blancs, afin que nous puissions les rendre plus brillants puis vous apporter le péché noir, afin que nous puissions assombrir le noir. Cela va créer contraste et rendre ces lignes plus visibles. Voilà à quoi cela ressemblait avant. C'est après. Cliquez sur OK, et maintenant nous devons nous débarrasser de la couleur. Accédez au réglage de l'image, désaturation ou à la commande Shift, Shift Control vous sous Windows Ça va devenir noir et blanc. la couleur a disparu, nous allons recommencer le processus de mise à niveau Maintenant que la couleur a disparu, nous allons recommencer le processus de mise à niveau. Encore une fois, insérez ça et attirez les noirs dedans. Plutôt bien. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau blanc avec le rond doux. Pinceau blanc rond si doux, changez de couleur ici et débarrassez-vous simplement des bords. Il suffit donc de suivre les lignes et de supprimer ces morceaux de couleur que vous voyez Une fois que j'ai quelque chose comme ça et que je n'ai pas le dessin sur les bords, je peux régler mes niveaux une dernière fois et me débarrasser des zones grises au centre. D'accord, donc nous cherchons juste ces lignes et rien d'autre. Une fois cela fait, nous allons modifier et définir le préréglage du pinceau. Pinceau à texture en bois. Cliquez sur OK. J'ai donc exactement la même texture sur mon pinceau. Cachons-le et testons-le sur ma couche 1. Passons à la couleur noire, et c'est parti. Cela ressemble donc à une texture en bois, et c'est exactement comme à mon image. Appuyons sur la commande Z et éliminons-le. Maintenant, je peux l'utiliser sur tous les documents que je veux. Il y a actuellement un problème avec les paramètres. Si je clique et fais glisser, j'obtiens quelque chose qui ressemble plus à une fumée qu'à une texture en bois. Si je veux l'utiliser correctement, je dois le faire un par un, mais cela va prendre beaucoup de temps, et ils ne correspondent pas exactement à mon mouvement de pinceau. Je vais d'abord créer une nouvelle couche. Appuyez sur les paramètres du pinceau pour la fenêtre de mon pinceau. Cela va apparaître. Et ici, vous pouvez voir un aperçu de ce à quoi ressemblera le pinceau. Dans la première fenêtre, nous voulons donc augmenter l'espacement. Peut-être quelque chose comme ça. Alors maintenant, lorsque je clique et que je fais glisser le pointeur avec la couleur noire, bien sûr, ce ne sera plus aussi rapproché qu'avant. D'accord, alors c'est peut-être trop. Testons 39 %. Je pense que ça a l'air mieux. 66. Vous pouvez également aller plus loin pour qu'ils ne se touchent pas vraiment. Jouez simplement et voyez quel numéro vous préférez. Je vais m'en tenir à 92 %. Ensuite, nous allons aborder la dynamique des pinceaux. Vérifiez ceci. Encore une fois, en regardant en bas pour votre aperçu, augmentez la gigue de taille jusqu'à 100 Et maintenant c'est ce que nous allons obtenir. Nous allons obtenir différentes tailles en un coup de pinceau. Maintenant, cela dépend entièrement de vous. Si vous souhaitez obtenir différentes tailles pendant que vous peignez, vous pouvez le faire. Par exemple, si vous fabriquiez un pinceau avec de l'herbe, c'est quelque chose que vous utiliseriez. Mais pour moi, je ne veux pas que ce soit si extrême, peut-être que 40 % me feront du bien. Ensuite, nous voulons passer à Angle Jitter et l'augmenter. Si vous souhaitez que l'angle change au fil du temps, vous devez augmenter la gigue angulaire Donc, comme c'est du bois, je voudrais que ce soit de cette façon ou de cette façon. Mais l'instabilité des angles va juste me donner des angles complètement fous Ce n'est donc pas adapté à mon pinceau actuel ni l'usage pour lequel je le fabrique. Mais si je voulais créer un arrière-plan texturé cool, cela ferait l'affaire Très bien, appuyons sur la commande Z, retirez-la. Vous pouvez également augmenter la gigue aléatoire, qui va en quelque sorte comprimer et modifier la hauteur et la taille de votre pinceau au fil du accord, donc la seule chose que j' ai , c'est une instabilité de taille de 40 % Activons la diffusion. Répartissez-le un peu. Pour le moment, ils sont sur une seule ligne, mais vous pouvez demander à Photoshop de disperser les pinceaux Remarquez donc comment ils vont partout. Je vais en ajouter une petite quantité, je veux dire. Je ne veux pas que ce soit aussi extrême, peut-être 13 %. Et si vous souhaitez définir un réglage différent pour chaque pinceau, vous pouvez toujours le faire , aller ici et créer un nouveau préréglage de pinceau. Donc, si j'augmente complètement mon scatter , je peux dire pinceau à texture en bois avec un effet de dispersion à 100 % Tout cela se trouvera dans ma bibliothèque de pinceaux, et je pourrai y accéder quand je le souhaite. OK, c'est donc mon pinceau. Je vais fermer ça. Et maintenant je vais apporter mon image de fond en bois. Je vais l'augmenter pour pouvoir obtenir quelques-unes de ces planches de bois Supposons donc que je ne sois pas satisfaite de la texture j'obtiens sur ces planches et que je veuille les augmenter. Vous ne voulez donc pas utiliser directement votre pinceau et peut-être une couleur brune sur cette image, car cela ne va pas paraître naturel. Même si je change le mode de fusion, il semblerait que quelqu'un ait simplement pris un pinceau et décidé de dessiner ces motifs. Ce que vous voulez faire, c'est créer un calque de réglage et utiliser votre pinceau pour introduire le réglage par le biais d'un masque. Nous allons donc ajuster les niveaux au-dessus l'image pour vraiment assombrir l'image, augmenter le contraste. Et prends quelque chose comme ça. Oeil de commande ou sur le masque pour l'inverser Maintenant, en utilisant mon pinceau blanc et mon nouveau pinceau à texture , pour augmenter la taille, je peux commencer à dessiner ces textures. Voyez comment ce n'est pas si extrême quand je le dessine, car l'obscurité provient du contraste réel de mon image d'origine. Nous pouvons également réduire le film s'il est trop important et obtenir un film plus subtil. D'accord, je vais juste le supprimer pendant une seconde et en créer un nouveau Alors faisons-le correctement. Je vais augmenter ma taille et, exemple, créer un tampon ici. Allons ici. Vous pouvez voir que la taille change au fur et à mesure. Je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris et modifier l'angle de mon pinceau. Il suffit donc de travailler avec le rembourrage, et maintenant vous obtenez quelque chose qui semble beaucoup plus naturel. Il n'était donc pas nécessaire que je prenne mon pinceau pour dessiner ces textures. Je viens de créer une texture à partir de bois véritable et de l'appliquer sur un autre fond en bois. C'est avant, c'est après. Jouez avec le rembourrage. Vous pouvez également passer en mode mélange et expérimenter. Je peux donc donner à ce bois un aspect vieilli en ajoutant une esquive colorée ou une esquive linéaire. Je peux le faire comme ça, comme ça, et je peux juste expérimenter avec ça. Très bien, c'était donc notre premier exemple. Passons à la seconde. Supprimez-les tous. Maintenant, je vais mettre cette image de gouttes de pluie sur ma toile Modifiez l'option, tirez depuis le centre. Et en ce moment, j'ai des gouttes de pluie sur un ciel clair. Il n'y a donc ni nuages ni personnes dans un sac. Et c'est très important car cela me permet de fabriquer une brosse plus propre. Avant de commencer, je vais juste tirer le côté vers l'avant. La commande T se déforme pour ressembler à une ligne droite Tirez ça vers le bas. Nous y voilà. Commencez par rasteriser votre couche. Commande ou contrôle L, augmentez le contraste. Encore une fois, nous ne cherchons que ces lignes et rien en arrière-plan. Nous y voilà. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau blanc, bien sûr, doux et rond, pour me débarrasser de tout ce qui se trouve dans le coin. Faites-le avec la couleur blanche. Donc, une fois que je l'ai, je pourrai en faire un pinceau. Gouttes principales, cliquez sur OK, et voici mon pinceau. Couche hydroélectrique. Donnons une couleur éclatante, et cela peut simplement donner l'impression qu'il pleut sur ce fond blanc Nous allons donc tester cela sur une image. L'image ici est donc un mur blanc. Vous pouvez l'utiliser pour créer un mélange de la texture du bois et de la texture de la pluie. Je vais juste prendre une autre image qui conviendra à cette texture de pluie. Nous avons donc cette image romantique de deux personnes derrière la vitre. C'est donc une situation parfaite pour ajouter les gouttes de pluie et donner l' impression qu'il pleut dehors Commencez donc par créer une nouvelle couche, et je vais juste obtenir la couleur blanche, augmenter la taille de mon pinceau. Cliquez une fois, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, le retourner dans l'autre sens et cliquer en bas. Faites défiler la page vers le bas et faites-le. Pour le moment, cela semble beaucoup, mais je vais en faire un masque et utiliser l'outil de dégradé pour introduire un peu de fondu, du noir au blanc, puis cliquer et remonter. Essayons un autre angle. Regardez les ombres ici. Obtenez une diminution subtile. Je peux le faire plusieurs fois, d'ailleurs. Une fois que je l'aurai, je changerai le mode de fusion en quelque chose d'un peu subtil. Alors laissez-moi essayer l'écran. Et comme les gouttes de pluie se trouvent à l'extérieur, je dois les masquer Passez donc au flou, à Gauss, au flou et au flou. Veillez à le faire sur le calque et non sur le masque. Essayez de faire correspondre le flou des éléments que nous voyons dans le reflet, et transformons-en un objet intelligent, afin que je puisse toujours le modifier si nécessaire Allons-y avec le 20.4. Optez pour la combinaison des options. Accédez à la couche sous-jacente, cliquez sur Alt et supprimez-la des zones claires. Cliquez sur OK. D'accord. Il y a donc les gouttes de pluie Vous pouvez tester l' opacité si elle est trop blanche pour vous Et nous pouvons toujours ajouter un ajustement au-dessus de cette couche. Je vais donc ajuster les niveaux et baisser un peu les blancs. Maintenant, les choses semblent un peu plus subtiles. Vous pouvez donc vraiment transformer n'importe quoi en pinceau dans Photoshop. Il peut s'agir de neige, de pluie, bois, de béton, de marbre ou de n'importe quoi d'autre. Maintenant que nous avons appris à fabriquer des pinceaux, passons à la création de motifs. 63. Motifs et pinceaux Pt. 2: Bon retour. Commençons par créer des motifs dans Photoshop. Donc, la première chose dont vous avez besoin est un design. Maintenant, vous pouvez le dessiner vous-même ou le récupérer sur Internet. Cela n'a pas vraiment d'importance car le processus serait le même. Donc, dans votre pack de ressources, il y a un dossier Doodle Nous avons un EPS et un JPEG. Je vais juste insérer mon JPEG directement dans le document. Cliquez sur OK. Et je veux en faire un modèle. Bien sûr, vous vous dites : « Eh bien, peut-être que je peux simplement le dupliquer, le placer l'un à côté de l' autre et arrêter. Mais le problème, c'est que vous créeriez un espace entre chacun de ces motifs, et cela n'aura tout simplement pas l'air aussi organique. Il semble donc clairement que nous venons de le dupliquer, et cela ne semble pas parfait. Ainsi, au lieu de créer différents cubes placés les uns à côté des autres, nous voulons créer une version homogène de ce modèle. Assurez-vous donc que votre design est adapté à l'écran. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'agrandir si le dessin est trop petit. Et si vous le dessinez vous-même, assurez-vous que le calque est fusionné. Si vous aviez une couleur d'arrière-plan et une couche avec vos coups de pinceau, assurez-vous de les fusionner afin d'obtenir une couche de dessin. OK, alors commencez par créer des guides sur votre document. Je dois voir l'émission et m'assurer que les guides intelligents sont activés. Ensuite, appuyez sur Commande ou Contrôle R pour révéler les règles. C'est ce que tu vois. Faites-en ensuite glisser un par le côté jusqu'à ce qu'il s'enclenche au centre. Répétez cette opération horizontalement, et vous découpez votre dessin en quatre parties. Ensuite, je vais rasteriser ma couche, et nous allons récupérer l'outil de marquage rectangulaire. Cliquez et faites glisser le pointeur sur votre dessin, dans la partie supérieure, puis appuyez sur Commande ou Contrôle X. Cela va couper votre dessin. Et maintenant, ce que je veux que vous fassiez , c'est de saisir l'outil de déplacement, saisir la moitié inférieure et de le pousser vers le haut. Ces lignes violettes sont donc les guides intelligents dont nous nous sommes assurés qu'ils figurent. Sans les Smart Guides, vous allez manquer un pixel ou deux, et vous n'obtiendrez pas un modèle homogène. Une fois la section inférieure ouverte, nous allons appuyer sur Commande ou Contrôle V. Cela va coller la zone que nous avons coupée précédemment, et maintenant je veux la déplacer vers le bas. Une fois que je l'ai, je veux fusionner ces deux découpes. Prenez-les tous les deux, fusionnez les couches. C'est toujours ma couche de design. Nous allons maintenant répéter cela pour ce côté. Cliquez et faites glisser, passez au milieu, Command ou Control X, poussez ce gars sur les côtés, Command ou Control V, enfoncez-le à la place. Il ne nous reste plus qu' à découper le dessin en quatre parties et à changer de position. Il y a de l'espace au milieu. Je vais utiliser mon pinceau pour le remplir. Assurez-vous simplement qu' ils sont fusionnés, et vous obtiendrez toujours une couche de dessin après avoir effectué la découpe. Alors, prenez d'abord votre pinceau, obtenez un rond doux, goûtez cette couleur et remplissez cet endroit. Cliquez une fois, puis maintenez la touche Maj pour que le tout se déplace en ligne droite. Nous ne voulons pas que les coupures soient visibles. Je vais maintenant essayer cette couleur blanc crème. Essayez d'obtenir la même taille de pinceau l'aide de mes touches de support gauche et droite. Et je vais juste créer des modèles aléatoires avec mon hard round. Il semble donc que le schéma soit terminé. N'importe quel design aléatoire n'a pas vraiment besoin d'être aussi spécifique. Essayons d'obtenir un signe plus ici. OK, maintenant c'est rempli, et j'en suis content. Allons-y et transformons cela en modèle. Alors, prenez votre couche. Appelons-le la couche de conception. Montez pour modifier et cette fois, définissez le modèle. Appelons ça des griffonnages. Et d'accord. Et maintenant je vais juste le retirer, le cacher et le sauvegarder pour plus tard. Maintenant, au-dessus de votre nouveau calque, entrez dans vos réglages et choisissez le motif. Ainsi, lorsque vous l'ouvrirez, vous trouverez votre modèle dans l'un de ces dossiers. Vous pouvez regarder et voir où il se trouve. J'ai donc simplement écrit mon patron, et il ressemble exactement à ce que j'avais ici. Mais la magie opère lorsque je réduis ce chiffre à 100 %. Passons donc à 67 et voyons à quel point tout semble connecté. Descendez encore plus bas et vous obtiendrez un design plutôt cool. Vous pouvez également changer l'angle si vous le souhaitez et obtenir quelque chose de cool. Je vais le ramener à zéro. Réduisons-le à 50 %. Maintenant, je peux avoir un schéma plus large. C'est donc ce que nous avions auparavant. C'était le design en plein écran. J'ai pu créer un modèle, et maintenant je peux le redimensionner autant que je le souhaite. Vous pouvez donc voir qu'aucune des formes n'a été coupée et que nous n'obtenons pas une version dupliquée de chacune d'entre elles. Permettez-moi de créer le design à partir de zéro, de le placer dans un coin et de le dupliquer avec des modifications. Remarquez donc qu'il n'a tout simplement pas l'air aussi propre que celui que nous avons fabriqué. Il semble donc clairement que je viens de dupliquer un dessin, mais celui-ci semble plus fluide et je peux le redimensionner autant que je le souhaite Parce que tout est lié. C'est ainsi que vous pouvez créer des motifs à partir de dessins vectoriels. Voyons maintenant comment nous pouvons créer des motifs partir de choses réelles comme de l'herbe, béton et de choses que vous pourriez voir dans la vraie vie. J'ai donc ajouté deux autres images au pack de ressources, et l'une d'elles convient à cet effet alors que l' autre ne l'est pas. Alors, amenons-les tous les deux. J'ai toujours mes guides, et je vais utiliser l'option de modification pour les redimensionner et les adapter afin de remplir mon écran. OK, donc le premier est un bouquet de fleurs, mais elles ne couvrent pas exactement tout l'écran. Nous avons donc des zones où les choses sont interrompues et nous avons quelque chose qui ne figure pas dans chaque image. Ce ne sera donc pas un bon exemple de cet effet. Donc, ce qui se passe lorsque nous produisons l'effet, c'est que nous allons toujours obtenir ces bords parce que le bas de cette fleur est relié à la partie supérieure. Donc ça va finir ailleurs, et je ne peux pas en faire un modèle. C'est juste que ça va paraître un peu bizarre. Essayons donc de créer un motif à partir de cette image et voyons exactement ce que je veux dire. Définissons maintenant ce modèle, masquons-le. Mettons-le à l'échelle comme nous l'avons fait. Je pense que nous en avons fait 50 %. Et remarquez que ce n'est pas vraiment propre. Et à certains endroits, on peut remarquer la couture Ainsi, dans les motifs, tout ce qui est tranchant ou les bords du dessin est appelé couture Donc, lorsque nous disons qu'un modèle est fluide, cela signifie que ces gars n'apparaissent pas. Donc, avec le premier motif de gribouillage, nous avions un motif homogène, mais celui-ci comporte une couture Cela ne marchera donc pas, mais il existe un autre exemple qui fonctionnera. Nous avons donc une image d'herbe ici et tout est nivelé et égal sur l'ensemble de l'image Je vais l'agrandir et recadrer toutes les zones environnantes. Donc, clarifions-le et mettons un carré juste au milieu, recadrons-le. Et maintenant, quand je le déplacerai, je n'aurai pas ces éléments supplémentaires. Très bien, commençons le processus de création de modèles et voyons comment cela fonctionnera Voici donc mon design en plein écran. Vous pouvez voir ici qu' il y a un petit problème, mais comme tout est uniforme, je peux utiliser l'un de mes outils pour y remédier Donc, ce que je vais faire, c'est les fusionner comme nous l'avons fait. Ensuite, je vais utiliser l'outil de correction pour simplement répéter la zone latérale vers la zone centrale. Il suffit donc de saisir la chanson juste là où vous voyez ces lignes et de la mettre sur le côté. L'outil de correction va donc répéter le motif et lui donner un aspect homogène. Répétons cela pour les autres parties. Et nous n'avons pas vraiment pu le faire avec l'exemple de la fleur car les choses n'étaient pas identiques sur l'ensemble de l'image. Et nous y voilà. Alors maintenant, tout va bien. Je ne vois aucune ligne nette. Les choses sont plutôt équilibrées. Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer, par exemple, un ajustement des niveaux ou un ajustement des courbes. Assurez-vous simplement que tout est beau et uniforme. Je vais donc embellir mon design, puis simplement les fusionner. C'est bon. Définissons maintenant notre modèle. Appelez ça de l'herbe, trouvez un nouvel arrière-plan uni, cachez-le, trouvez mon motif, trouvez mon gazon, réduisez-le. Et voilà. Donc 78 % jusqu'à 50, et tout est beau, même partout Vous pouvez essayer sous différents angles et voir ce qui vous convient le mieux. Si vous descendez plus bas, vous allez commencer à voir les lignes, mais cela peut être corrigé par un simple changement d' angle, ou vous pouvez utiliser l'outil de correction et les autres couches de réglage pour corriger ces lignes. Mais c'est le cas pour tout autre design, n'est donc pas propre à cet exemple de gazon. Je vais m'en tenir à 45 %, et maintenant j'ai un motif entièrement gazonné. C'était avant, c'est après. Donc, si vous souhaitez utiliser une image pour votre motif, assurez-vous que les éléments sont répartis uniformément. Un autre exemple pourrait être le béton, le sable et tout ce qui est uniforme. J'espère donc que vous apprécierez cette leçon sur la création de motifs et de pinceaux. Nous allons beaucoup les utiliser dans les leçons suivantes lorsque nous réaliserons des compositions. 64. Éléments météorologiques Pt. 1. : Ajoutons des éléments météorologiques aux quatre saisons dans ces images. Aujourd'hui, nous avons le printemps, été, l'automne et l'hiver, et j'ai une image pour chacun d'eux. Nous allons ajouter les éléments qui seraient présents dans chacune de ces situations à l'aide de superpositions et de quelques ajustements supplémentaires Commençons donc par le printemps. Ici, j'ai une image de cerisiers en fleurs et ce que je veux pour que cette image soit plus magique, ce sont les petits pétales qui volent tout autour de mon image Si vous ouvrez votre pack de ressources, il y a quatre fichiers de superposition Prends le premier, qui est blanc. Et ça me donne une sorte de fleur de cerisier artificielle Je vais en faire un motif et non pinceau, car les pinceaux me donneront une couleur uniforme, et je veux conserver les détails à l'intérieur de ces cerisiers en fleurs. Ouvrons-le donc dans une nouvelle couche Photoshop. Projet Photoshop, je veux dire, je vais créer peut-être un projet 500 x 500. Et puis j'ajouterai ce modèle juste au-dessus. Commande et contrôle C, supprimons-le ici et placons-le ici. Utilisez votre balance pour choisir la meilleure partie pour votre nouveau motif. Laissons ça s'arrêter là, et peut-être que je pourrais le dupliquer, le retourner et le mettre en bas également. Quelque chose comme ça. Je vais utiliser un simple masquage avec mon pinceau semi-dur, utiliser la couleur noire pour supprimer les coupures qui se Je veux un motif vraiment beau et homogène. S'il apparaît sur le côté, veillez à le retirer également et à ce que rien ne touche les bords de l'œuvre. Vérifions-le. C'est bon. Ça a l'air bien. Nous allons maintenant fusionner ces deux couches ainsi que la couche d'arrière-plan. Donc, juste des fleurs sur des couches blanches. Rastisez-les, puis fusionnez-les. Voici donc mon schéma. Définissons-le. Des cerisiers en fleurs. C'est bon Maintenant, je peux revenir à mon image, créer un nouveau motif et m'en procurer un en fleur de cerisier. Donc, cette fois, je veux augmenter mon échelle et peut-être utiliser un angle, pour que cela paraisse un peu plus aléatoire. Cliquez sur OK, et maintenant j' ai mes cerisiers en fleurs. Passez au remplissage du motif, aux options de fusion, option de modification de la couche actuelle et supprimez les parties blanches Ne vous inquiétez pas pour l'intérieur, car nous allons brouiller ces pétales Maintenant, je vais le brouiller, alors rasturons-le Et je n'ai pas vraiment besoin d'un masque de couche. Transformons-en un objet intelligent. Je peux donc toujours revenir et modifier des choses. Flou cinétique, augmentez-le et choisissez l'angle que vous souhaitez OK. Je fais croire que ces pétales tombaient des arbres. Il y a du vent et la caméra est focalisée sur ces arbres. Cliquez sur OK. Maintenant, ça a l' air beaucoup mieux. Faisons simplement correspondre la couleur à celles des arbres, qu'elles aient l'air d'aller de pair. Passez à FX, superposition de couleurs et saisissez simplement l'un des roses, choisissez Multiplier, réduisez l'opacité pour que le résultat soit plus naturel. Et nous y voilà. J'ai maintenant des pétales de cerisier qui volent tout autour de ce paysage. Si les pétales sont trop nombreux, vous pouvez toujours créer un masque et en supprimer à l'aide de votre pinceau pour ne pas avoir l'air trop encombré. Un autre conseil est de simplement l'agrandir, commandant de l' équipe de contrôle, maintenir le bouton Alter Ruption enfoncé et de le redimensionner jusqu'à ce que vous obteniez moins de pétales. Il y a donc le premier ajustement, super simple. Nous n'avons pas eu à construire les éléments. Nous pouvons maintenant terminer cela en ajustant les courbes par-dessus les deux et essayer de donner à l' image un aspect à sa place. Et nous y voilà. C' était donc notre premier exemple. Passons maintenant à la seconde. Voici donc notre deuxième exemple. Je dirais que c'est un été pluvieux, surtout si vous êtes en Australie ou en Malaisie. La pluie est assez courante. On dirait qu'il pleut, mais je ne vois pas vraiment de gouttes de pluie Allons-y donc et créons-les. Récupérez cette image dans le pack de ressources. Assurez-vous qu'il couvre l'écran. Maintenant, je vais changer le mode de fusion en écran. Ensuite, nous allons le brouiller comme nous l'avons fait pour le précédent Puis-je obtenir le même flou cinétique, mais en choisissant l'angle de manière à ce qu' il vienne du haut et non du côté ? Vous pouvez régler la distance. Cliquez sur OK. Si vous le souhaitez, vous pouvez travailler avec le remplissage, mais j'aime bien la façon dont c'est fait. Et juste comme ça, il pleut maintenant sur mon sujet. C'était donc assez facile. Travaillons avec les deux autres exemples. 65. Éléments météorologiques Pt. 2: Il nous reste donc nos deux derniers exemples, l'hiver, et nous avons un paysage automnal. Je vais créer un nouveau document et créer le même modèle que nous. Modifiez l'option, cliquez et faites glisser vers l'avant, choisissez peut-être une zone bondée. Ensuite, une équipe de contrôle du commandant dupliquée , renversez-la, ajoutez peut-être quelques éléments supplémentaires sur les côtés Essayez de surcharger l'image , puis utilisez des couches de masque pour éviter qu'elles ne collent sur les côtés. Passons donc à une couleur douce, peut-être moyennement douce, à la couleur noire. Et débarrassez-vous de tout ce qui touche les côtés. Je vais aussi changer la couleur de mon arrière-plan en noir. D'accord. Continuez à masquer jusqu'à ce que vous ayez un écran rempli de ces pétales Et nous y voilà. Donc, une fois que je l'aurai, je vais tout fusionner et créer mon modèle. Revenez à votre image, au motif, et nous pourrons simplement l'agrandir pour obtenir quelque chose de plus organique. Choisissez un autre angle si vous le souhaitez. Cliquez ensuite sur OK, je vais stériliser la couche et me débarrasser du masque Changez-le en écran, et maintenant que ces feuilles volent du ciel, convertissez-les en objet intelligent, au premier flou cinétique, le dernier exemple, modifiez la distance et la direction de ce flou OK, pour celui-ci, je veux qu'il soit moins flou parce que j'essaie de faire ressortir les couleurs. Réglons la teinte et la saturation, découpons-le, augmentons la saturation, diminuons la luminosité et ajoutons peut-être une teinte orange. Pour qu'il s'intègre mieux. Comme toujours, nous pouvons redimensionner et transformer ce modèle autant que nécessaire. Et voici mon paysage d'automne. Enfin, c'est l'hiver. Il existe en fait deux façons fabriquer des particules qui se retrouveront dans la neige. La première est, bien sûr, l'option de superposition que nous utilisons depuis le Donc, ici, c'est jaune, mais nous allons le transformer en neige. C'est un jeu en plein écran, et il y a une section inférieure, donc c'est parfait. Commencez par le rasuriser. Ensuite, nous allons le désaturer afin de nous débarrasser de ce jaune Si vous obtenez également vos ressources d'ici, vous pouvez les obtenir à la bibliothèque comme nous le faisions auparavant. Maintenant, changez le mode de fusion en mode écran, et déjà, ça a l' air plutôt bien. Je vais juste ajouter mon flou cinétique. C'est un peu trop. Ajoutons-le à nouveau avec moins de distance, et cela semble beaucoup mieux. Il s'agit donc d'une méthode pour la neige, la neige et la pluie, mais une autre méthode que vous pouvez utiliser consiste à fabriquer vous-même les particules. Alors, passez à ce projet. Je vais créer une simple couche noire, pour m'en débarrasser. Et à l'aide de mon pinceau rond doux, je vais passer aux réglages du pinceau. Juste ici, puis je vais créer un nouveau préréglage de pinceau. Donc, allez jusqu'au bout et nous allons augmenter légèrement l'espacement, réduire la dureté, pour obtenir ces objets brillants, passer à la dynamique des formes, à la gigue des tailles, jusqu'au sommet, à la gigue Nous n'en avons pas vraiment besoin parce que c'est un cercle et qu'il faut ensuite le disperser Répartissez-le beaucoup. Une fois que vous avez fait cela, nouveau préréglage de brosse, appelez-le neige et pluie. Ça va ? Prenez le même pinceau et commencez simplement à dessiner avec le pinceau blanc. Vous pouvez donc voir que je prends des tailles différentes partout. Maintenant, je peux le mettre directement sur mon image. Créez donc une nouvelle couche. Et faites juste un tas de clics aléatoires. Vous pouvez même cliquer et faire glisser car nous modifions la dynamique, puis nous pouvons ajouter ces paramètres de flou cinétique ainsi que les autres éléments pour accéder au flou cinétique. Augmentez-le. Maintenant, j'ai quelque chose d'un peu plus organique. Cela ressemble donc plus à une tempête de neige. Si vous souhaitez l'utiliser en cas de pluie, réduisez la taille de votre pinceau. Tout dépend donc de ce que vous voulez. Si vous voulez, par exemple, une légère neige, vous pouvez utiliser l'une de ces superpositions Mais si tu veux une grosse tempête de neige, tu peux fabriquer tes propres pinceaux Et comme toujours, nous pouvons l'agrandir ou le réduire, ajuster la taille de notre pinceau lorsque nous commençons à dessiner. Donc, si je commence avec un pinceau plus petit, vais obtenir des particules plus petites. Essayons une taille encore plus petite pour la pluie. Et je suis là. Je dessine juste au hasard, rendons-le encore plus aléatoire. Je clique et je fais glisser le pointeur partout. Maintenant, en utilisant beaucoup de flou cinétique, je peux les transformer en lignes droites prises depuis le ciel Nous y voilà. Vous pouvez donc voir qu'il y a de petites lignes partout. Et je peux ajouter ça sur n'importe quoi. Voilà ma pluie. C'est ainsi que vous pouvez créer des éléments météorologiques dans Photoshop. Elles sont très faciles à réaliser et vous n'avez pas toujours besoin d'une superposition sur Internet 66. dans Photoshop: Adobe possède son propre générateur d'images AI, s'appelle Adobe Firefly Mais récemment, dans les dernières versions de Photoshop, ils ont intégré Firefly dans l'application elle-même, et vous pouvez désormais générer directement des images, puis les modifier Je viens donc de créer un nouveau document, et vous pouvez trouver le bouton pour générer des images juste en et vous pouvez trouver le bouton pour dessous de la barre d'outils. C'est donc la dernière chose que vous verrez. Si vous cliquez dessus une fois, vous serez redirigé vers cette fenêtre. Nous avons passé en revue l'utilisation générale du panneau Générer une image, mais je voulais que cette leçon vous explique comment correctement demander et obtenir les résultats que vous recherchez. Le meilleur point de départ est la barre d'inspiration rapide, qui se trouve juste ici. Il y a une longue liste de choses que vous pouvez consulter. Vous pouvez également accéder à des plateformes comme Mid Journey, DaVinci ou même Adobe Firefly et trouver l'invite que j'ai utilisée Ils ont tous un écran, et vous pouvez donc simplement le copier à partir de là, coller ici, le changer en quelque chose que vous voulez faire. Jetons maintenant un coup d'œil à quelques styles différents. Commençons par la photographie. Cela a un message très court. Donc, modèle de boucles d'oreilles pour femme, concept de mode bohème. C'est tout Le fait qu'il s'agisse d'une photo réaliste provient de ce type de contenu photo, mais si vous constatez qu'elle ne vous donne pas le résultat escompté, vous pourriez améliorer votre message. Il y a aussi deux effets ici, le minimalisme et la photo du produit, qui aident déjà beaucoup Mais allons-y et changeons un peu les choses. Boucles d'oreilles à modeler Say Ginger Woman, concept de mode vintage. C'est donc exactement la même chose, mais un peu différente. Je vais appuyer sur Générer et voyons ce que nous obtenons. Donc ça a l'air plutôt bien. Nous avons trois options. Comme toujours, si vous avez aimé quelque chose, vous pouvez cliquer sur les trois points ici, en générer d'autres, ou même supprimer l'arrière-plan, commencer à éditer immédiatement. Générons des variantes similaires et voyons quelles autres variantes cela créera pour nous. Tout cela provenait donc d'une petite invite. Mais voyons ce qui se passera si je choisis la même chose, que je peux également récupérer à partir d'ici. Annulons, copions ceci, puis passons simplement ici, collons pas sous forme de photo, et n'ajoutons aucun effet. La seule différence que nous pouvons voir ici est que les arrière-plans de ces nouvelles générations sont beaucoup plus définis, alors que la dernière n'était qu'un arrière-plan vide. Maintenant, si vous souhaitez effectuer d'autres modifications, c'est ce que vous devez faire L'ajout de ce minimalisme ou même de l'effet photo du produit vous aidera donc même de l'effet photo du produit à l'avenir, car vous n'aurez pas à supprimer vous-même l' arrière-plan Donc, ces options ont l' air plutôt belles, mais il y a quelques éléments supplémentaires à l'arrière. Vous pouvez faire la même chose, mais ajoutez quelques mots supplémentaires pour obtenir une photo vraiment hyper réaliste et de haute qualité Alors, boucles d'oreilles à modeler pour femme au gingembre , concept de mode vintage, séparez vos mots avec des demi-colonnes. Faisons quatre K de qualité, hyperréaliste. Et on peut aussi lui faire prendre une certaine pose. Alors modeler des boucles d'oreilles, regarder la caméra. Le premier a donc l' air un peu bizarre, mais les deux autres, comme vous pouvez le voir, sont très détaillés. Elles sont presque brillantes, ont des cheveux vraiment lisses, et bien sûr, les boucles d' oreilles sont ce qu'il y a de plus important parce que nous avons dit qu'elle modelait des boucles d'oreilles. Donc, lorsqu'il s'agit de générer des images ici, vous devez vraiment être franc quant à ce que vous recherchez Donc, tout d'abord, décrivez un sujet. Si ce n'est pas une femme, si c'est un chien, mettez-le là. Et puis que fait ce sujet ? Demi-colonne, de quel style s'agit-il ? Et puis quels sont les petits détails que vous recherchez dans les résultats ? Maintenant, la même chose s'applique à des choses qui ne sont pas exactement de la photographie. Disons que celui-ci, des danseurs de ballet professionnels dansent par derrière sur une scène devant des lumières floues Maintenant, celui-ci a été automatiquement étiqueté comme une œuvre d'art, ce qui en fait une chose en deux dimensions plutôt qu'en trois D. Les effets sont de la peinture à la lumière foncée, mais nous pourrions ajouter de nouvelles choses. Permettez-moi donc de le générer tel quel, puis nous pourrons partir de là. Donc ça a l'air plutôt bien. Mais allons-y et ajoutons quelques effets supplémentaires. C'est juste ici. Je vais passer aux techniques. Nous pouvons peindre, peut-être utiliser un couteau à palette, minimiser cela. Et maintenant, nous avons quatre effets différents. Même invite. Générons et jetons un coup d'œil. Et ça s' annonce bien mieux. C'est donc toujours la même position que les danseurs de ballet d'origine. Vous pouvez les comparer à ceux ci-dessous, mais ils ont ajouté le couteau à palette et l'effet de peinture acrylique d'une très belle façon. Et d'ailleurs, vous pouvez créer ces couches , y ajouter de nouveaux effets, afin que je puisse peut-être modifier la saturation humaine en utilisant l' un de ces effets. Tu le fais en noir et blanc et tu joues avec jusqu'à ce que j'aie ce dont j'ai besoin. Pour en revenir, il y a des choses qui n' impliquent pas de sujets humains. Allons-y et essayons cette boue à café, donc une maquette de produit dans une main tenant une tasse Donc, si vous souhaitez afficher vos conceptions sur une maquette, vous pouvez créer l' image d'arrière-plan comme celle-ci et présenter vos conceptions de cette façon Donc, au lieu d'une tasse, je vais simplement la remplacer par une canette, puis nous allons générer. Donc ça a l'air vraiment bien. Très réaliste, vous pouvez donc à peine dire que cela a été fait avec l'IA. En utilisant les techniques de maquette que nous avons apprises, nous pouvons peut-être y déformer une forme , puis ajouter notre design en tant qu'objet intelligent Passons en revue quelque chose qui est un peu difficile à exprimer avec des mots, peut-être en une seule fois. Donc, une enseigne au néon représentant une rose sur un mur de lierre foncé. Ajoutons quelques détails supplémentaires avec des illuminations de Noël tout autour. Très bien, il a donc ajouté les lumières. Ce ne sont pas vraiment des illuminations de Noël, mais c'est bon pour le moment. Et encore une chose, lorsque vous avez un design, disons que c'est ce que vous avez obtenu, mais que vous souhaitez ajouter un détail supplémentaire, vous pouvez le faire via l'outil Lassa de la même manière que nous l'avons fait tout au long du cours Essayons maintenant d'ajouter une paire de lunettes pour ce modèle. Je vais prendre l' outil Lassa et sélectionner son visage. Ajoutez peut-être des lunettes de lecture. Nous avons maintenant trois options. Maintenant que vous l'avez généré via quelque chose en dehors de la fenêtre principale, vous pouvez le mettre à niveau puis le modifier en tant que couche normale Cela a changé son œil d'origine. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement retirer ses globes oculaires du masque à l'aide d'un pinceau à moitié arrondi, appuyer pour les remplacer et ramener ses globes oculaires d'origine Je vais opter pour une forme ronde souple et m'assurer que bords des lunettes ne sont pas trop beaux. Maintenant, notre sujet porte des lunettes. Cela a également changé ses sourcils, mais nous pouvons comprendre pourquoi, parce qu'ils essayaient de mettre ces lunettes dessus, puis les sourcils auraient dû être derrière. la même manière, nous pouvons aller de l'avant et changer les couleurs en utilisant AI Two. Donc, ce que je vais faire c'est essayer de changer la couleur de ses cheveux, cela peut être un peu difficile à faire parce que c'est un morceau plus gros, mais essayons-le et voyons ce que nous obtiendrons. Oui, cela a fini par nous donner une coiffure complètement différente, mais vous pouvez voir qu'il était toujours capable de détecter la tête et ne nous a pas du tout donné une forme étrange. Je vais donc simplement le supprimer pour obtenir la coiffure d'origine. Maintenant, lorsqu'il s'agit de l'outil lasso ou du remplissage génératif de l' espace de travail de Photoshop, vous devez connaître certains termes clés lorsque vous essayez de faire des choses Chaque fois que vous essayez de supprimer un élément, veillez à inclure ce mot de suppression, sinon Photoshop aura du mal à comprendre ce que vous demandez. Si vous voulez ajouter des choses, ajoutez, si vous voulez les modifier , mentionnez le changement. De cette façon, vous obtiendrez des résultats plus précis. Mais dans l'ensemble, vous pouvez voir comment vous pouvez économiser temps et de l'énergie en générant des éléments directement dans Photoshop, puis en relançant générant des éléments directement dans Photoshop le processus d'édition à partir de là. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je vous verrai dans le prochain. 67. Textures: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur les textures dans Photoshop. Nous allons découvrir comment utiliser les textures et les différentes manières de les appliquer sur du texte, des formes et des images. Nous allons donc commencer par manière la plus simple d'utiliser les textures, c'est-à-dire sous la forme d'une superposition J'ai ici une image, et je veux la rendre plus précise et plus artistique Ainsi, dans votre pack de ressources , vous trouverez quatre textures, chacune ayant un objectif différent. C'est donc notre premier. Nous avons un pli en carton, un deuxième, un troisième, et il y en a un autre ici ou le quatrième. Nous allons utiliser celui-ci pour l'image parce que je veux lui donner un aspect de superposition pliée Accédez à vos couches, Commander Control C, puis passez à votre image, Commander Control V. Commander Control T, pivotée de 90 degrés. Maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle s'enclenche juste là et positionnez-la là où vous le souhaitez Cliquez sur OK, et la première chose à faire avec textures est de choisir un mode de fusion Je vais utiliser Multiply et remarquer comment nous obtenons ces plis sombres sur le dessus de mon image. C'est un peu trop pour moi, alors je vais réduire le rembourrage pour obtenir un look subtil. C'est donc avec une seule texture que nous faisons la différence. Une autre mesure que vous pouvez prendre consiste à utiliser les modes de fusion. Maintenant, nous n'essayons pas d'intégrer ce mélange à l'image. Nous voulons donner l'impression qu'il s'agit d'une impression au-dessus du sujet. Nous avons donc les deux curseurs, et c'est là que vous pouvez décider si vous voulez que la texture se dans l'image ou qu'elle reste la même, mais qu'elle s'estompe uniquement à cause de ses reflets ou de ses ombres Donc, si je prends la partie foncée, vous pouvez voir que nous éliminons les lignes, mais ce n'est pas le but ici, car cette zone contient toutes les textures de votre image. Si vous choisissez le côté blanc, vous allez le rendre un peu plus lumineux en éliminant les zones grisâtres entre chacune des lignes Il s'agit d'une technique utilisée avec ce curseur. Bien sûr, assurez-vous de le séparer avec de l' altéruption pour obtenir un look plus propre Une autre option consiste à le fondre dans votre image, ce pour quoi vous devrez utiliser le curseur du calque sous-jacent Modifiez l'option, cliquez et faites glisser et la texture des zones claires de votre image s'estompera la texture des zones claires de votre image Le ballon met en valeur les bras. De même, si vous saisissez l'autre côté, vous allez le retirer des zones les plus sombres. Choisissez le curseur que vous souhaitez utiliser. Trois options s'offrent à vous. Vous ne devez pas utiliser cette option, sinon vous allez vous débarrasser de vos textures. Je vais choisir celui-ci parce que je veux garder les lignes telles qu'elles sont, me débarrasser de ces petites zones grises au centre. Nous y voilà. Maintenant que vous avez votre texture, vous devez vous assurer que l'image ci-dessous est parfaite. J'ai dit que je voulais donner à mon image un aspect plus grunge et plus artistique Donc, ce que je vais faire, c'est modifier mon image de cette façon et faire en sorte que cette texture finisse par apparaître. Sur votre image, nous allons commencer par une simple recherche de couleur. Il y a des tonnes de bonnes LUT qui vous donneront un look fou Nous n'allons pas opter pour quelque chose de subtil. Si vous vouliez quelque chose de subtil, vous devriez également opter pour une texture subtile. Tout est donc extrême ici. Vous pouvez l'essayer avec votre texture. Va l'activer. Retournez ici et voyez lequel est le plus beau. Je vais donc opter pour celui-ci pour Strip Dot Look. Cela devrait se trouver dans votre Photoshop si vous utilisez les dernières versions. Ensuite, je vais aplatir mon image. Alors procurez-vous un curseur de luminosité et de contraste, tirez-le sur le côté pour aplatir le look Enfin, je vais ajouter un filtre photo pour apporter de la chaleur à cette image. Si vous ne voulez pas qu'il fasse chaud, vous pouvez simplement choisir la couleur ou utiliser l'un des filtres. Alors peut-être bleu. Magenta et il y a d'autres choses. Je vais m'en tenir au bleu, ajuster la densité et activer aussi parce que vous ne voulez pas l'assombrir. Nous y voilà. C'est donc le moyen le plus simple d' utiliser une superposition sur vos images Voici donc à quoi cela ressemblait sans la superposition. Il s'agit de la superposition de texture. Dans les leçons suivantes, nous verrons comment utiliser mêmes étapes pour créer des compositions texturées dans Photoshop Voyons maintenant comment ajouter ces textures au texte. Vous pouvez appliquer les mêmes étapes aux formes, mais je vais m'en tenir au texte pour cette leçon. J'en ai une simple ici, et je vais vous montrer trois techniques différentes appliquer des textures à votre texte. Passons maintenant à notre première texture. Je vais le copier, revenir à mon document, le coller juste au-dessus. Bien sûr, c'est beaucoup trop. Ajustons la taille ici. C'est un peu trop grand. Essayez de le mettre sur votre texte. Le contexte n'a pas d'importance. Cliquez sur OK, Commande zéro, et vous allez simplement l' accrocher au texte. Mliuption, on y est. Changez le mode de fusion, et c'est le moyen le plus simple d'appliquer des textures. Donc, au lieu de ce texte blanc, j'ai maintenant ce look. Vous pouvez aller plus loin et rasteriser votre texte, puis ajouter des filtres sur le bord Ajoutons un peu de bruit. Et j'ai un look plus rouillé. Vous pouvez donc vraiment ajouter plus de choses à votre texte après l'avoir trié et avoir simplement mis ce type juste au-dessus C'était donc la méthode la plus simple. Jetons un coup d' œil à notre deuxième. Allez le supprimer et supprimez ce filtre antibruit. Mon texte est toujours un objet intelligent. C'est juste que je n'ai rien d'autre avec ça. Passons à notre deuxième texture, Commander Control C, Commander Control V. Je vais travailler sur la taille ici. Prends peut-être le coin. Et nous allons juste le couper une fois de plus. Mais cette fois, nous allons transformer cette texture en noir et blanc, alors appuyez sur Command Shift sur cette texture, et cela nous donnera du noir et blanc. Ensuite, nous allons utiliser les options blendi. Utilisez donc les curseurs de couche actuels, car en dessous, il n' y a que des surlignages Donc ça va juste se débarrasser de la texture. Utilisez ces deux curseurs pour mieux l'intégrer dans votre texte Je peux donc me débarrasser des points forts comme celui-ci. Ensuite, je pourrai me débarrasser des ombres, ce qui, encore une fois, n' est pas une bonne idée car c'est notre texture. Je vais donc me débarrasser des blancs ici, peut-être les utiliser pour se multiplier, obtenir quelque chose comme ça. Maintenant, une autre excellente technique consiste à l'ajouter directement à un masque. Je vais masquer cette couche et obtenir ma troisième image. Mets-le juste au-dessus. Récupérons cette partie rouillée, découpons-la, puis utilisons le mode de fusion avec Blend Div pour l'améliorer Voici donc ma texture. Encore une fois, je vais le désaturer et vous donner l'apparence de ce ranch Examinons maintenant notre dernière méthode pour appliquer des textures au notre dernière méthode pour texte et à la forme. Maintenant, pour la troisième option, nous allons travailler directement avec le masque de couche. J'ai donc ma couche de texte qui a été pixellisée. Vous pouvez également utiliser un logo ou une forme. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un fichier PNG et qu'il n'y a pas d'arrière-plan. Jusqu'à présent, nous avons utilisé le pinceau noir et blanc pour introduire ou supprimer une partie de cette couche. Mais que se passerait-il si vous pouviez travailler directement avec cela ? Maintenez donc l'option Modifier enfoncée, cliquez sur le masque de couche jusqu'à ce que tout votre écran devienne blanc ou noir. Cela dépend de la couleur déjà présente. Pour moi, c'est blanc ici, donc ça va être blanc ici aussi. Ici, je peux utiliser mon pinceau noir et blanc, mais c'est en plein écran. Utilisez la couleur noire pour dessiner une forme. Une fois que j'ai terminé, je vais cliquer sur l'image D et passer à la couche d'arrière-plan. Et maintenant, vous pouvez voir que les lignes parcourent mon texte. Vous pouvez donc accéder à votre masque de couche et modifier son apparence. Mais bien sûr, nous ne voulons pas quelque chose comme ça. Donc, lorsque vous avez affaire à des textures, vous allez utiliser cette technique. J'ai ouvert ma texture ici. Et je l'ai juste transformé en noir et blanc. Votre image pixellisée change de commande, et c'est Control Shift que vous utilisez Vous pouvez également vous rendre ici pour désaturer l'image. Parce que le masque ne fonctionne qu'avec les gris et non avec les valeurs de couleur. Maintenant, appuyez sur Commande A ou Contrôle A sous Windows, puis sur Commande C ou Contrôle C. Nous avons les fourmis qui ont sélectionné tout ce qui s'affichait à l'écran Assurez-vous que votre image s' adapte également à l'écran, sinon vous allez avoir une découpe nette sur le pourtour. Retournez maintenant à votre couche de texte. Option : cliquez sur le masque de couche, Commande ou Contrôle V. Il va être grand, alors saisissez votre outil de déplacement et choisissez simplement la position que vous souhaitez. Vous pouvez également appuyer sur Commander Control T pour redimensionner votre forme Je vais opter pour quelque chose comme ça. Une fois que je l'ai, je vais appuyer sur Entrée. Et si vous voyez des fourmis marcher, si c'est ce que vous voyez, appuyez profondément sur Commander Control Maintenant, revenez à votre image, et c'est parti. Maintenant, ma couche s'estompe en fonction de la texture. Si je le cache et que j' obtiens un fond noir, vous pouvez voir à quel point c'est beau. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle texture. Et si vous voulez que les zones les plus sombres s'estompent et ne soient pas grises, vous pouvez revenir ici et appuyer sur la commande A pour supprimer Retournez ici, appuyez sur la commande D pour désélectionner, appuyez sur la commande L ou sur le contrôle L, et utilisez les curseurs noirs blanchis pour vraiment ajouter Nous obtenons donc ces zones noires. Cliquez sur OK. Maintenant, Commande A, Commande C. Revenez ici dans le masque de retard, Commande V ou Contrôle V. Modifiez-le si vous le souhaitez en termes de transition, comme nous le faisions auparavant N'oubliez pas que votre texte est au centre. Une fois que nous avons terminé, appuyez sur Entrée et revenez ici. Il va devenir rouge, mais une fois que vous aurez cliqué sur l'un des boutons de visibilité, il reviendra. Cela va donc me donner un look plus contrasté. Vous pouvez voir que le bas de mon U n'est même pas visible car cette zone est noire. Vous pouvez toujours le modifier en accédant nouveau au masque de couche et en utilisant l'outil de déplacement. Essayons donc de le déplacer vers le haut. Retournez ici, et maintenant je pourrai avoir un autre look. Tu peux essayer ça avec n'importe quoi d'autre. Essayons-le donc avec ce Command Shift, Control Shift, sélectionnons-le tout. Commande A, Commande C. Revenez ici dans le masque de couche. Commande A, retour en arrière, commande V. Je vais utiliser mon outil de déplacement pour récupérer cette zone rouillée, retourner à ma couche, cliquer dessus, et maintenant je comprends C'est ainsi que vous pouvez appliquer ces textures directement sur un calque. Et comme je l'ai dit, vous pouvez également l'utiliser pour les formes et les images. Donc, ici, j' ai un logo PNG. Je vais utiliser l'une de ces textures, Commande A, Commande C. Créez d'abord un masque, entrez dans le masque, collez-le, repositionnez-le, revenez ici, cliquez sur n'importe où, et c'est parti Cela me donne donc plus de liberté quant à l'apparence de ma couche. Et comment cela va-t-il être lié à la texture que j'utilise. Le dernier exercice que nous allons faire consiste à ajouter une couche pixellisée sur un arrière-plan texturé C'est donc l'inverse ici. Je vais récupérer mon texte ici, commande C. Passez à l'une d'entre elles et appuyez plusieurs fois sur la commande C jusqu'à ce que j'obtienne la couleur d'origine. Nous y voilà. Collez-le, mon texte. Redimensionnons-le. Option ou alt pour redimensionner à partir du milieu Donc, normalement, vous préféreriez un changement en utilisant les modes de plan. Mais une meilleure solution consiste à commencer par des options complètes. aller de l'avant avec les leçons, nous allons beaucoup utiliser ce panel. Nous allons beaucoup utiliser ce panneau , nous devons donc nous y habituer. Utilisez les noirs, car c'est là que se trouve la texture sur la couche sous-jacente, retirez-la jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont ils fusionnent Vous pouvez également tester les modes de fusion et voir ce que vous préférez. Vous n'allez pas utiliser couche actuelle car cela supprimera votre texte. Il suffit donc d'utiliser les ombres sur le calque sous-jacent, et c'est parti. Je peux même aller plus loin et colorier mon texte une fois qu'il a été intégré Alors, redeviens normal. Et choisissez n'importe quelle couleur. Vous pouvez voir à quel point la texture est toujours intacte. Puis-je prendre une de ces oranges ? Maintenant, mon texte contient ces lignes. Je peux le styliser avec des filtres et simplement lui donner l'impression qu'il fait partie de ce design 68. verts partie 1. : Ainsi, lorsque vous créez des compositions, vous allez tomber sur de nombreuses séquences sur écran vert. Vous devrez extraire le sujet et vous débarrasser de cet écran vert pour pouvoir l'utiliser dans votre composition. Plus tard, vous devrez utiliser différents ajustements pour que cette image sur écran vert se fond dans tous les autres éléments de votre projet. Voici donc notre premier exemple. Nous essayons de faire sortir cette caméra de cet environnement. Le deuxième exemple se trouve ici. Nous avons un sujet, et vert devient un peu plus foncé. Je vais mettre deux arrière-plans différents pour ces images, et plus tard nous devrons les mélanger. Commençons par celui-ci. La première chose à faire est toujours dupliquer votre couche d'origine afin de pouvoir toujours revenir et l'utiliser à d'autres fins. Commander Control J, et je vais passer directement à la gamme de couleurs sélectionnée, car nous essayons de nous débarrasser d'une couleur. Utilisez un signe plus et cliquez sur le bouton dans la zone verte. Maintenez la touche Maj enfoncée et ajoutez toutes les zones sombres que vous pouvez voir, vous devriez obtenir quelque chose comme ça. Le vert doit être blanc. Je vais maintenir la barre d' espace enfoncée pour arriver ici, et la caméra doit être noire. Nous n'avons pas à nous soucier de cette zone supérieure. Une fois que vous voyez quelque chose comme ça, inversez-le. Tout est noir, sauf l' appareil photo, puis nous allons saisir le flou pour nous assurer que l'appareil photo est entièrement Puis appuyez sur OK. Maintenant, je vais juste appuyer sur Q pendant que je vois les fourmis marcher pour introduire ces objets qui ont été retirés Il suffit donc d'appuyer sur Q et de se débarrasser de toute zone située à l'intérieur de l'appareil photo. Nous pouvons également nous débarrasser de la partie supérieure pendant que nous y sommes. Il suffit de prendre un énorme pinceau et de se débarrasser de cette zone. Appuyez sur Q et créez un masque. Maintenant, mon appareil photo est séparé de l'écran vert. Mais la surface de la caméra contient un peu de vert. En zoomant, vous pouvez voir que cette zone est verte, et ce n'est pas comme si je pouvais me débarrasser de cette section parce qu'elle fait partie de l'appareil photo. Je ne peux pas faire ça. La caméra elle-même est donc entièrement noire. Nous avons du bleu, mais il n'est pas si grand que ça. La couleur principale est le noir et quelques zones grisâtres. Donc, ce que je peux faire, c'est utiliser une autre technique pour me débarrasser uniquement de la couleur verte et la désaturer au lieu de m'en débarrasser Effectuez un réglage de couleur sélectif juste au-dessus et fixez-le sur votre calque. Changez les couleurs en vert, et nous pouvons simplement changer la façon dont c'est fait. Si vous supprimez le cyan, vous pouvez déjà voir que nous nous débarrassons de ce vert. Nous voulons ajouter du magenta car ce sont des couleurs opposées. Enlevez le jaune et lentement, nous pouvons voir que le vert a disparu. Ajoutez un peu de noir jusqu'au bout, en fait, et c'est parti. Il n'y a plus de green qui rebondit sur notre caméra. Alors, zoomons. C'était avant, c'est après. Très bien, voici mon appareil photo. Il ne me reste plus qu'à le mettre dans sa nouvelle maison. Il y a deux arrière-plans dans votre sac de ressources. J'ai gardé celui-ci pour cette situation, et je veux donner l'impression que quelqu'un filmait cette zone. Suivez-le en dessous. Je vais appeler cela original, masquer votre couche d'origine. Nous n'en avons pas besoin, et il suffit d'utiliser votre couche de caméra pour positionner là où vous le souhaitez. Donc je suppose que je vais le mettre ici. Nous pouvons également jouer avec le fond. Je vais pousser les montagnes vers le bas parce qu'elles se fondent en quelque sorte ensemble. Va les enfoncer comme ça. Rasterisez ma couche d'arrière-plan, utilisez outil Marquee, sélectionnez la zone supérieure, cliquez avec le bouton droit de la souris. l'outil Marquee, sélectionnez la zone supérieure, cliquez avec le bouton droit de la souris. Appuyez sur Remplir. Conscient du contenu, 100 %. Cliquez sur OK. Et nous y voilà. Command ou Control D, j'ai plus de Sky. vais les regrouper Je vais les regrouper pour ne pas les déplacer. Il ne nous reste plus qu'à faire correspondre les couleurs. Mais avant cela, je dois m'assurer que l'objet dans le viseur est bien les montagnes heure actuelle, c'est vert, et cela n'aurait aucun sens , car je filmerais les montagnes. Donc, ce que nous allons faire, c'est appliquer ce masque de couche afin que je puisse me débarrasser des choses précédentes. Je vais masquer ma couche d'arrière-plan, les montagnes, sélectionner la gamme de couleurs, et je veux juste d' abord la supprimer. Je veux juste me débarrasser de ces zones, commencer par un écran noir et récupérer mon viseur, qui se trouvait là, je crois Maintenez la touche Shift enfoncée et ajoutez plus de cette couleur verdâtre que nous avons Cela finira également par attraper l'appareil photo, mais cela ne vous dérange pas Maintenant, le viseur est blanc. Nous voulons le contraire, alors cliquez sur inverser. Le viseur est noir. Avant cela, je vais travailler avec un flou. Ensuite, nous allons l'inverser. Appuyez sur OK, appuyez sur Q et utilisez simplement votre pinceau pour éliminer ces zones supplémentaires. Je n'ai donc pas besoin de tout ça. Je reçois d'abord un gros pinceau avec Q, de couleur noire. Et commencez à peindre par-dessus tout sauf le viseur Va l'agrandir un peu, débarrasse-toi de tout ce qu'il contient. Maintenant, lorsque vous atteignez le viseur, vous devez faire attention car nous voulons que les bords de l'appareil photo soient là Je vais juste supprimer le menu et annuler tous les boutons du viseur Maintenant, ne vous inquiétez pas trop pour ces petits gars. Nous pouvons obtenir une superposition sur Internet car les enregistrer sera un peu difficile car l'image est floue dans cette section Concentrez-vous sur le cadre et non sur ces petits gars. Une fois que vous aurez terminé, appuyez sur Q, et nous allons créer une nouvelle couche à partir de ce contrôle du commandant J. Maintenant, je n'ai plus que le cadre légèrement décoloré Je peux donc simplement dupliquer mon nouveau calque, le fusionner avec celui ci-dessous, fusionner les deux Je vais appeler ça de la pluie. Dans la couche principale, je vais m'en débarrasser pour maintenir le contrôle du commandant enfoncé, et je vais également utiliser mon outil de sélection rapide mon outil de sélection rapide pour ajouter cette section verte. Donc je veux juste les écouteurs et tout ce qu'il y a dans les environs. En fait, je vais aller chercher mon pinceau. Nettoyez le bord des embouts. Nous avons donc maintenant une couche pour le cadre et une couche pour la caméra. Je vais les séparer. Laisse-moi juste le nommer. Maintenant, nous pouvons redonner vie au paysage. Nous voulons donc mettre une partie de cette image dans le viseur Il semble donc que la caméra filme réellement ce qui se trouve devant. Je vais ensuite dupliquer cet appel, appeler ce viseur, je vais créer un carré derrière le cadre Zoomez donc directement et imaginez une forme rectangulaire, ajoutez une couleur aléatoire, convertissez-la en objet intelligent. L'équipe de commande et de contrôle, en utilisant la distorsion, essaie de faire correspondre la perspective du viseur Placez donc les bords autour du bord du cadre, mais pas exactement à l'intérieur car nous ne voulons pas d'espace blanc ici. Très bien, voici ma forme. Et une copie du Finder ici, supprimez-la. Cela permettra de cliquer dans le premier rectangle et de coller l'image. Commandez ou contrôlez T et réduisez-le simplement en fonction de la zone où la caméra doit filmer. Donc je pense que ce serait près des montagnes, dans un endroit comme celui-ci. Permettez-moi de le sauvegarder et de le tester. Donc je pense que c'est logique. Il s'agit en quelque sorte de filmer cette zone, puis de la laisser comme ça. Et maintenant, voici notre couche de viseur. Très bien, le viseur lui-même doit être flou car c'est ce qui s'est passé avec l'image d'origine Il s'agit donc d'un objet intelligent. Je vais me rendre sur Cadiublur et ajouter un flou de diapositive Vous pouvez utiliser la zone d'aperçu ici pour zoomer directement. Essayez de le brouiller légèrement. Trois pixels, c'est bien. Vous pouvez toujours zoomer et décider si c'est bon ou non. J'ai donc ma région. Je vais juste créer un masque à partir de mon cadre, appuyer sur commande ou contrôle sur la miniature, puis créer votre Cliquez sur la table sur le masque et étirez simplement les côtés pour qu'il ne soit pas aussi net Répétez le processus avec la couche de caméra. Je vais appliquer le masque de couche, la commande ou le contrôle actuel sur la miniature, créer votre masque et simplement redimensionner les côtés Maintenant, allons-y et retrouvons les éléments du viseur qui se trouvaient sur l'appareil photo lui-même et ajoutés au rectangle de notre viseur J'ai donc obtenu cette image de PNG Three. Il se trouve dans le dos de votre ressource et il vous suffit de l'agrandir à partir du centre, en maintenant la touche Alt enfoncée. Et je vais juste pousser les barres noires un peu plus haut. Assurez la couche. C'est M sur votre clavier. Entourez la barre noire, maintenez la touche Commande ou Ctrl enfoncée jusqu'à ce que vous voyiez le bouton en forme de ciseaux, puis tirez-le simplement vers le bas jusqu'à l' endroit souhaité. Un peu plus loin du bord, répétez l'opération de l'autre côté. Enregistrez à nouveau, et maintenant nous allons obtenir cet effet. C'est un peu exagéré. Utilisons un pixel pour le rendre plus réaliste. Notre appareil photo est prêt. La couleur est jolie. Il ne me reste plus qu'à mélanger mon image. J'ai juste tout regroupé pour mon appareil photo. Commençons par un simple ajustement des courbes. L'appareil photo se fond en quelque sorte dans la masse à cause du réglage sélectif des couleurs, mais vous pouvez toujours tout combiner avec certains des réglages que vous pouvez effectuer Curves était donc le premier. Vous pouvez également ajouter une carte dégradée. Ensuite, je vais opter pour un look rétro simple, changer le mode de fusion en mode lumière douce, puis réduire le film. Ensuite, je vais ajouter le réglage des niveaux juste pour rendre les choses un peu plus claires. Et ajoutez du contraste. Chacun fait un petit travail. Ensemble, ils amélioreront mon image. Enfin, pour ma couleur, je vais ajouter une simple recherche de couleur. Optez pour des couleurs automnales ou peut-être pour un look doux et chaleureux. La dernière chose à faire est de brouiller mon arrière-plan car l'objectif de l' image est mon appareil photo Filtrez la galerie de flous, et nous allons obtenir le flou de champ. Je pense donc que 15 pixels, c'est bien. Je viens de le dire au centre, vous pouvez essayer d'autres domaines. Et ça nous convient. Cliquez sur OK. Je vais juste augmenter la taille. Voici ma nouvelle image, qui vient de placer cet appareil photo juste au-dessus et tout a commencé avec un écran vert. C'était avant, c'est après. Passons maintenant à notre deuxième exemple et voyons comment nous sommes censés traiter avec des sujets humains. 69. verts partie 2: Mmm, hum. Passons maintenant à notre deuxième exemple où nous avons un sujet devant un écran vert. Nous allons remplacer l'écran par un arrière-plan différent et donner l' impression que le photographe prend la photo devant un arrière-plan différent. Le processus est à peu près le même. Dupliquons cela, sélectionnons une gamme de couleurs, désactivons-la , supprimons tout et commençons par introduire la zone verte. Maintenez la touche Shift enfoncée et ajoutez toutes les zones sombres jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voyez. Inversez la sélection pour que sujet soit blanc et que l'arrière-plan soit noir Utilisez le curseur de flou pour régler la sensibilité. Assurez-vous de ne pas créer de halo autour de votre sujet. Cliquez ensuite sur OK. Appuyez sur Q sur votre clavier et insérez le visage et le corps de votre sujet dans la sélection. Prenez le pinceau blanc et passez-le une fois dessus. Nous avons donc maintenant séparé notre sujet de l'arrière-plan. Maintenant, introduisez l'image d' arrière-plan, faites-la pivoter, maintenez la touche Maj enfoncée, puis agrandissez-la. Placez-le sous votre sujet, et il se trouve maintenant devant un nouvel arrière-plan. Mais il ne semble tout simplement pas qu'il était là, donc nous devons faire un peu de mélange Tout d'abord, le fond est bien trop net. Allons-y et floutons cela en utilisant le flou gaussien. Vous voulez choisir quelque chose de subtil, par exemple huit ou neuf pixels, puis cliquer sur OK. Nous allons maintenant demander à notre sujet projeter une ombre sur l'arrière-plan. Appliquons ce masque de couche. Ensuite, nous allons passer à FX, Drop Shadow. Mettons ça de côté. Va ici. Mon ombre est juste là. Je vais travailler avec la distance en taille D et l'écart. Je vais donc opter pour ça, puis baisser l'opacité pour obtenir quelque chose de vraiment doux Cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons le Drop Shadow. Maintenant, allons-y et mélangeons tout cela. Prenez votre calque de sujet, passez au réglage de l'image, faites correspondre les couleurs. Créez la source, le fichier de projet et associez-le à l'image ci-dessous. Ça va paraître un peu étrange. Je travaille juste avec les curseurs ici pour m'assurer que les choses sont plutôt belles. Cliquez sur OK. Et encore une fois, je peux ajouter une touche de couleur juste pour ajouter, exemple, un aspect harmonieux à l'ensemble. Optons donc pour quelque chose de subtil, puis réduisons l'opacité Ajoute en quelque sorte les mêmes couleurs aux deux couches, ce qui donnera l' impression que cela fait partie de la même image. G pour revenir ici et réduire l'ombre portée, l' opacité juste un peu, de 20 % Et ici, nous avons la possibilité d'ajouter quelque chose. Alors, prenez votre couche de sujet, sélectionnez la gamme de couleurs et choisissez simplement cette montre blanche, et choisissez simplement cette montre blanche car c'est la seule montre blanche, elle devrait être assez facile à choisir. Cliquez sur OK, appuyez sur Q et supprimez n'importe quelle partie des surlignages. Elles se terminent généralement par des zones blanches. Il suffit de les retirer avec votre pinceau noir. Appuyez sur Q et assurez-vous qu'il n'y a plus de fourmis en marche ailleurs. Commande ou contrôle J. Commande ou contrôle, cliquez sur cette nouvelle couche. Accédez à votre sujet et appuyez sur la touche retour arrière. Cela permettra donc de se débarrasser de cette zone à elle seule. Maintenant, vous pouvez voir que nous ne faisons que saisir le contexte. OK, donc je vais le refaire. Commande ou contrôle, mais cette fois, élargissons la sélection. Essayons-en un. Ou en fait, allons-y en deux. Je n'ai donc pas l'impression d'avoir une auréole autour de ma montre. Nous avons cette section. Supprimons cela. Appuyez à nouveau sur Q. Sur ma couche d'objet, appuyez sur Retour arrière. Masquez la première couche, commande de Control D, et maintenant je peux ajouter tout ce que je veux ici. Nous allons utiliser la même forme de technique d'objet intelligent derrière cette couche. Convertissez-le en objet intelligent, Commander Control T, et utilisez le magasin pour placer les coins là où ils devraient être. Et je vais juste y retourner pour enregistrer ces petits points forts. Nous les retirons accidentellement, ramenons-les. Maintenez la touche luption enfoncée, cliquez sur votre masque et faites entrer ces zones Maintenant, cliquons ici et mettons vraiment n'importe quoi. Je vais juste ajouter ce paysage de montagne, pour faire croire que c'est son économiseur d'écran Ajoutons un texte pour l'heure. Il est 8 h 06. Ajoutez-le au centre Réduisons-le un peu et ajoutons peut-être une couleur au-dessus de cette image. Passez donc à la superposition de couleurs. Passons au mode de mélange de couleurs et choisissons quelque chose qui peut aider à le faire ressembler à un fond d'écran. Je vais donc utiliser cette couleur en mode de fusion orange, puis réduire puis réduire l'opacité Nous y voilà. Commander Control S. Voyons si l'angle est correct. Je sais donc que je dois le retourner dans l'autre sens. Prends ton image et ce type Commander Control T, tourne à 90 degrés dans le sens des aiguilles Il suffit de le tirer vers le haut comme ça. Commander Control S. Vérifions-le maintenant, et c'est beaucoup mieux. Ajoutons également un autre texte en dessous. Laissez-moi d' abord prendre mon texte ici, peut-être le lundi 17. Prenons une police normale et mettons-la juste en dessous. Commandant de l'équipe de contrôle. Je vais désactiver le suivi et obtenir une police normale juste en dessous. Sauvegardez ceci. Et nous y voilà. Foutons les choses, comme vous pouvez le voir, chaque partie de lui est floue, il faut donc qu'elle se mélange chaque partie de lui est floue, il faut donc qu'elle se Flou, flou gaussien. Ajoutons un petit peu. Nous devrions être capables de lire le texte, mais cela ne devrait pas être aussi extrême, donc peut-être 1,6 pixel, c'est bien. Passez ensuite au sujet, maintenez le bouton de commande enfoncé. Appuyez sur Q et je vais juste supprimer cette zone de couleur blanche. C'est à nouveau Q et fabriquez simplement un masque. Double-cliquez et adoucissez les bords du masque afin d'éviter d' obtenir une ligne pixelisée nette Vérifions-le partout ailleurs, et c'est parti. C'est ainsi que vous pouvez gérer les écrans verts, car il s'agissait d'un sujet humain, la couleur verte ne se reflétait pas vraiment sur eux. Mais lorsque vous travaillez avec des objets, vous devez vous assurer qu' il n' y a pas de vert dans le reflet. Pour les humains, il suffit de s'assurer qu' il n'y a pas de vert sur eux, afin qu'ils ne portent pas de chemise verte, montre verte, car cela peut interférer avec le processus. Dans les leçons suivantes, je vais vous apprendre quelques astuces de composition et comment vous pouvez élever quelque chose comme ça et le faire ressembler à une seule image Mais pour l'instant, c'est ainsi que vous pouvez vous débarrasser des écrans verts. 70. ! Pratique de l'affiche texturée simple Partie 1. : Maintenant, mettons en pratique nos compétences en créant une affiche texturée simple J'ai un document vierge ici et je vais commencer par inscrire mon sujet. Voici donc mon sujet. Placez-le. Je veux qu'elle occupe la majeure partie de l'écran. Plus tard, je déciderai de sa taille. Sélectionnez le sujet. Et une fois que nous l'avons, nous pouvons simplement descendre et nous assurer que tout est inclus. Si ce n'est pas le cas, utilisez simplement votre outil de sélection rapide pour introduire ces zones. Avant de cliquer sur OK, je vais passer à Select and Mask, afin de mieux séparer les cheveux. Passez à cette option, décontaminez les couleurs, activez-la Et je vais utiliser cet outil raffiné pour obtenir un meilleur tranchant de mes cheveux. Agrandissons un peu la taille et contournons n'importe quelle zone qui est assez juste. Nous y voilà. Ça a l'air bien. Cliquez sur OK. Et voilà mon sujet. Il existe un masque de couche. Je vais le garder pour la couche, il suffit donc de le baisser et d'appliquer ce masque de couche. C'est donc mon sujet. Appelons ça comme ça. Et je veux aussi d'autres éléments. Je vais donc la déplacer un peu vers le bas . Effacons cette partie. Ensuite, j'ajouterai du texte. Je vais juste le copier et le coller un bon bout de temps pour qu'il couvre l'ensemble de mon document. Nous y voilà. Commandez A et stylisez-la comme vous le souhaitez, peut-être en utilisant la taille ou l'alignement Et nous pouvons même faire en sorte que certains mots soient plus grands que d'autres. Mettez-les en surbrillance et utilisez-les simplement pour les agrandir. Et on peut vraiment faire preuve de créativité avec ça. Je vais le rendre plus grand. Peut-être en faire une plus petite autour de son visage. Et nous y voilà. Voici donc mon texte pour le moment. Je vais changer la couleur en bleu foncé. Rendons-le un peu plus bleu. Cliquez sur OK. Maintenant, dupliquons cette couche de texte, Alter rupion, cliquez vers le bas, placez-en une sous votre sujet et une au-dessus de votre sujet Nous y reviendrons plus tard. Alors maintenant, allons-y et stylisons notre sujet. Effectuez un nouvel ajustement de la carte en dégradé juste en haut, cliquez une fois, et nous allons passer du noir à une couleur froide. Alors Duple, cliquez ici, passez au noir, puis passez à la couleur droite et choisissez la couleur de votre choix Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK. Maintenant, je vais juste m' attarder sur le sujet uniquement. Il suffit de nettoyer mon sujet en fabriquant un masque, en utilisant la couleur noire pour me débarrasser de ces zones que j'ai introduites par accident. Je vais essayer le mode de mélange des couleurs pour cette carte dégradée, puis essayer un autre bleu. Nous y voilà. Fusionnez maintenant votre sujet et votre carte en dégradé en cliquant avec le bouton droit de la souris, fusionnez les couches. Appelez-le sujet, puis dupliquez cette couche. Command ou Control J, et nous allons ajouter un effet de flou gaussien juste au-dessus du doublon Ajoutons une bonne quantité, peut-être huit environ. Cliquez sur OK. Et activez le mode de fusion pour éclaircir. Donc, ce qui se passe, c'est que nous avons cette impression d'un grand intérêt sur le sujet. Ça a l'air bien. Nous allons maintenant dupliquer l'original une fois de plus. Apportez-le au-dessus du texte en objet. Je vais dire que ce sujet est flou. Ainsi, l'original dupliqué au-dessus du sujet est flou. Nous allons maintenant ajouter un autre type de flou. Accédez au filtre, au flou, au flou cinétique. Donc, avec le flou cinétique, nous voulons avoir un angle de zéro degré, mais la distance est importante ici Cela va donc aller de gauche à droite, et vous voulez choisir quelque chose ici où vous pourriez voir les grandes lignes de votre sujet, mais ce n'est pas exactement aussi précis. Quelque chose comme ça, cliquez sur OK. Je vais appeler ce sujet flou de mouvement. Appelons cela un flou d'avertissement : gardez nos couches bien rangées. Pour aller de l'avant. Prenez votre couche de flou cinétique et modifiez-la également pour l' éclaircir Nous obtenons maintenant cet effet de mouvement sur les zones claires du sujet. Donc le design, ses cheveux, sa peau, et tout ça. Nous allons maintenant regrouper ces trois couches, Commander Control G. Appelez-le sujet, ouvrez le, et nous allons dupliquer notre original une fois de plus. Commander Control J, et ce sera pour un effet de couleur. Placez-le au-dessus de votre groupe pour qu'il soit à l'extérieur et non à l'intérieur. Passez ensuite au filtre, pixeliser, colorier, demi-teinte. Donc, le rayon, nous voulons le maintenir autour de huit pixels, rien de trop grand. Et pour ce qui est des couleurs, nous allons tout garder tel quel. Donc 108, 162, 90 et 45. Cliquez sur OK. C'est ce qui va se passer. Vous pouvez voir que le rayon n'était pas si grand, et nous obtenons ces effets de points intéressants. Changez le mode de fusion en mode lumière douce pour obtenir un look subtil. Maintenant, nous allons ajouter une texture au-dessus de cette image. Appelez cette couleur demi-teinte. S'il est trop grand pour vous, vous pouvez toujours créer une nouvelle couche de sujet. Comme dans le cas d'un duplicata, indiquez-le. Ajoutez ensuite un montant inférieur à huit. Alors, gardez tout tel quel. Essayons-en cinq. Je vais donc obtenir des points plus petits, ce que je préfère. Je vais le garder avec cinq rayons. Cela dépend de votre sujet, alors testez différents nombres et voyez ce qui vous convient le mieux. Nous allons maintenant ajouter une texture au-dessus du sujet. Dans votre page de ressources, nous avons donc trois textures différentes. Je vais expérimenter avec celui-ci, qui a un aspect plus sombre, pivoté, maintenez la touche Shift enfoncée, option et agrandissez-le simplement Essayons de trouver la zone la plus propre. Cliquez sur OK, et nous allons changer le mode de fusion à l'écran. Je passe donc ces aperçus approximatifs en plus de mon sujet. Vous pouvez le voir, et maintenant ça a l'air plutôt bien. Si c'est trop intense, nous pouvons toujours revenir et utiliser des méthodes d'assombrissement Vous pouvez également essayer de réduire l'opacité avec votre texture. Je pense que je vais choisir 75. Voilà donc mon sujet en ce moment. Ça a l'air bien. Une chose que je souhaite ajouter est une autre carte dégradée juste pour donner plus de contraste à l'apparence. Et fais de ces deux-là un groupe. Je vais également mettre la texture à l'intérieur comme ça, commander ou contrôler sur la miniature et créer un masque sur votre Donc, si nous ajoutons un arrière-plan différent, cela ne s'ajoute pas à cela. C'est bon. Fermez-le et créez une autre carte en dégradé au-dessus. Commencez par le couper. Et vous pouvez vraiment choisir n'importe quoi, mais encore une fois, je veux opter pour un noir bicolore. Donc ça a l'air sympa aussi, mais je préfère un look plus froid. Cliquez ensuite sur OK. Maintenant, sur cette couche de sujet, je vais créer un masque de couche et simplement me débarrasser de ces petites zones apparues à cause du flou Ils ne sont pas là par hasard. Ça arrive. Il suffit de les retirer délicatement à l'aide votre pinceau. Et nous y voilà. Faites juste attention au flou que vous avez conservé sur votre sujet Vous ne voulez pas d'arêtes vives. Ajoutons maintenant un arrière-plan derrière elle. J'ai deux textures ici. Je vais les amener tous les deux. Vois lequel je préfère. Modifiez l'option, cliquez et faites glisser, première texture, deuxième texture. Voyons donc lequel est le plus beau. Je crois que je préfère celui-ci. Je vais tirer sur le second pour le mettre au-dessus et le fond reste le même. Si nous ajoutons une texture à l'arrière-plan, c'est parce que nous voulons tout soit harmonieux et qu'avoir un fond blanc plat ne me convient pas vraiment. Je vais prendre cette texture, passer aux réglages de l'image, travailler sur son apparence. Un ajustement des niveaux pour augmenter les blancs. Je ne cherche pas le gris pour extraire les niveaux de sortie. Nous avons donc juste ces petits points avant, après. Cliquez sur OK. Maintenant que nous avons notre sujet et le contexte, passons au travail sur le texte. 71. ! Pratique de l'affiche texturée simple Partie 2: Bon retour. Commençons par ramener notre texte. Nous en avons donc un sur le devant. Permettez-moi de l'appeler texte frontal et texte B. Masquez donc votre sujet et votre texte de couverture, car nous allons simplement travailler avec le texte de fond. Je vais donc donner à ce texte un effet de fuite d' encre texturé, ce qui est en fait assez facile à réaliser Après réflexion, je veux changer l'apparence de mon texte. C'est quelque chose que vous devez faire avant l'effet car nous allons le convertir en objet intelligent. Je vais prendre la police Impact. Reviens ici, tout en majuscules, et saisis-le à nouveau. Command A, affiche texturée, Commander Control A, décidons réellement de la position et de la taille Augmentez cela. Voyons si tout l'est. Réduisons l'espace entre les deux lignes. Laissez un peu d' espace entre eux, et voici le reste des réglages que j'ai. Commande ou contrôle C. Prochaine ligne et collez-la plusieurs fois jusqu'à ce que mon écran soit plein. Et sur certaines de ces lignes, vous pouvez faire quelque chose de différent. Ensuite, je laisse la texture telle quelle, mais pour l'affiche, je modifie simplement l' alignement. Et nous y voilà. Maintenant, je vais simplement supprimer mon texte de couverture et le dupliquer pour que mes deux textes se ressemblent. C'est vraiment important. La position doit également être la même. Vous ne pouvez donc pas avoir votre texte de couverture comme ça et votre texte de fin d'une autre manière. Tirez-le vers le haut, masquez-le pour plus tard, convertissez votre texte en objet intelligent. Et maintenant, nous allons brouiller les choses. Passez donc au flou filtré, au flou gaussien, et vous voulez décider de l'ampleur du saignement Remarquez donc comment, à partir des bords nous obtenons cet aspect doux, qui va être le fond de votre texte Je vais donc opter pour neuf ou dix. Je peux toujours revenir. Commençons donc par ce chiffre. Ensuite, nous allons ajouter une couche de réglage uniquement pour ce texte. Accédez aux réglages et recherchez le seuil. Ça va paraître un peu étrange. Accrochez-le à votre texte. Il suffit d'appuyer sur ce bouton. Et lorsque j'utiliserai le curseur ici, je déciderai de la quantité de sang que mon texte doit avoir pour remarquer à quel point il change Le chiffre que je vais utiliser se trouve quelque part par ici, 156. Ça a l'air bien et voilà mon seuil. Si vous n'aimez pas l'apparence de votre texte, vous pouvez revenir à Goshen Blur et cela changera l'apparence de votre texte Si vous voulez qu'ils se fondent comme ça, augmentez-le. Si vous voulez que les lettres soient plus propres, réduisez-les. Je vais le garder tel que je l'ai fait. Maintenant, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée sur mon texte. Sélectionnez ensuite Modifier, développer. Élargissons-le de quatre pixels. Peut-être un peu plus. Je l'ai donc simplement agrandi de 14 pixels. Vous pouvez voir les fourmis marcher. Maintenant, cliquez sur Supprimons ce masque de seuil et créez-en un ici. Donc ça va juste apparaître sur le texte et non sur mon arrière-plan. C'est bon. Si vous constatez que les bords sont un peu tranchants, nous pouvons toujours appuyer ou cliquer sur le masque pour en retirer des plumes. Mais c'est là le but du seuil en l'espèce. Très bien, nous avons donc notre seuil. Nous allons maintenant modifier l'apparence des bords du texte. Donc, pour le moment, c'est bien trop parfait. Vous pouvez voir les courbes. Tout est trop beau et cela ne convient pas à ce que nous faisons. Alors, prenez votre couche de texte arrière. Et d'ailleurs, vous pouvez toujours les coder en couleur. Il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de le faire. ce que je vais faire, afin que cela ne soit pas confus pour certains d'entre vous. Le texte est rouge. Mes textures sont bleues. Et les ajustements, rendons-les verts. Mon sujet est également orange. C'est bon. Je ne compterai pas l' image d'origine et l'arrière-plan, le fond blanc, mais voici quoi ressemble mon panneau de couches jusqu'à présent. Maintenant, récupérez votre texte de retour. Passez maintenant à filtrer, Distort, Ripple. Donc, comme son nom l'indique, ça va être déformé comme ça. Imaginez des vagues d'eau. C'est ce qui se passe ici. Modifiez la taille en taille moyenne pour obtenir un résultat plus précis , puis travaillez avec la quantité. Vous ne voulez certainement pas quelque chose comme ça. Essayons donc de le réduire. Vers quelque chose de plus chic 139. Cliquez sur OK. Et maintenant, vous pouvez voir que les bords ne sont pas parfaits. C'est donc un peu trop. Je vais y retourner , double-cliquez. Essayons à 90 %. Et je pense que ça a l'air mieux. Je vais créer un autre effet de flou. Accédez au filtre flou. Essayons le flou gaussien, juste une Comme ça. Assurez-vous que votre deuxième Gagenbler est au-dessus ondulation et non en dessous. Il suffit de le tirer vers le haut. C'est vrai. Voici à quoi ressemble le saignement. Ça a l'air bien pour l'instant. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter une texture à mon texte. Prends le second et je vais en faire un document séparé. Voyons d'abord quelle est la taille de ce document. Dix par 819,2. Faisons la même chose. Faites glisser la texture vers la droite qu'elle s'adapte parfaitement. Je peux le supprimer de ce document. Nous allons maintenant enregistrer ce document sur notre bureau. Je vais le garder ouvert au cas où je voudrais travailler avec la texture. Maintenant, reprenez votre texte une dernière fois, et nous allons ajouter une carte de déplacement. Alors filtrez, déformez, déplacez. Dix par dix, les paramètres suivants, cliquez sur OK, et voici mon PSE. Et nous y voilà. Ça a l'air beaucoup mieux, ça a l' air plutôt intense. C'était avant, c'est après. Maintenant, si vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez toujours revenir à n'importe laquelle d'entre elles et l'ajuster, ajuster les chiffres, elles et l'ajuster, ajuster les chiffres, je veux dire, pour obtenir un look subtil. Mais j'aime bien ça. C'est assez grincheux et j'ai eu cette tache d'encre que je recherchais Très bien, donc j'ai ceci. Allons-y et apportons notre texte de couverture. Il est toujours dans la même position. Ce que je vais faire maintenant, c'est convertir en un objet intelligent, comme nous l'avons fait. Mais cette fois, je vais ajouter un effet de trait. Donc, tracez peut-être avec la couleur blanche, vous pouvez ajuster la taille. Je vais opter pour un pixel, au centre, normal, à 100 %. Tapez le champ, mettez-le en couleur, puis cliquez sur OK. Il ne vous reste plus qu'à réduire le remplissage à zéro. Nous obtenons donc simplement cet effet de contour, l'effet de trait, et non le remplissage lui-même. Cela fonctionnera donc très bien lorsque nous aborderons le sujet. Apportez le sujet et remarquez que le texte se trouve derrière, mais que ces lignes se situent au-dessus. Limitons le trait au-dessus du sujet uniquement en accédant ici, en commandant ou en contrôlant le masque, de manière à ce que le sujet soit isolé et en créant simplement un masque sur le devant du texte. Nous voulons donc simplement que les choses soient visibles à l'intérieur du sujet et non à l'extérieur. Voilà donc mon affiche qui est belle. Vous pouvez ajouter une texture finale ci-dessus. Je vais juste utiliser celui-ci, les commandes commando, remettre au-dessus de tout et changer le mode de fusion Allons-y avec l'écran, baissons le remplissage. Vous pouvez également essayer de multiplier si vous le souhaitez, pour un look plus contrasté le remplissage atteindra environ 15 % Dupliquez ma texture et cette fois, changez-la à l'écran pour que je puisse obtenir cet aspect légèrement délavé sur tout mon design OK, donc j'ai reçu mon sujet et un texto. Maintenant, je veux juste ajouter quelques éléments pour combler ces points blancs. Cliquez donc avec le bouton droit sur une couche de saisie. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur le style de couche asturiser. Maintenant, je suis libre de simplement supprimer ces effets de halo avec un pinceau rond et dur, bien sûr. Maintenez la touche Shift enfoncée pour suivre une ligne droite. Je vais donc tracer des limites dans ces domaines. Vous pouvez créer des étoiles, des cercles, tout ce que vous voulez. Maintenez la touche Shift enfoncée pour tracer une ligne droite. Passons aux paramètres ici, changeons le capuchon en environ et donnons-lui juste une belle apparence. Ensuite, nous allons maintenir la touche Option ou Alt enfoncée et la dupliquer plusieurs fois. Je vais utiliser trois lignes ici, puis dupliquer cette fusion de l'autre côté. Fusionnez-les tous. En fait, je vais en garder un doublon et fusionner le reste. Cachons celui du haut. Je vais m'en servir plus tard. Maintenant, sur les lignes horizontales converties en objet intelligent, je vais simplement ajouter un effet d' ondulation juste au-dessus Filtre, ondulation déformée, histoire d' obtenir une ligne qui n'est pas parfaite 82 %, c'est ce que j'ai utilisé. Ensuite, je vais le brouiller. Essayons Agan Blur. Ajoutez 4.1 et apportez un flou gaussien en dessous de l'ondulation. Nous pouvons donc obtenir cet effet d'entraînement juste au-dessus. Terminez en ajoutant des effets croisés. Commandant de l'équipe de contrôle. Maintenez la touche Maj enfoncée, stylisez-la comme vous le souhaitez. Fusionnez les formes et ajoutez les mêmes effets. Je vais ajouter quelques mini-textes entre ces lignes. Convertissez-le. Sélectionnez le texte et faites-en un masque. 15 pixels Créez ce masque de couche et créez-en un nouveau pour qu'il ne sorte pas comme ça. J'aime cet effet, la lumière douce, le commandant, le contrôle zéro. Voici donc mon affiche. C'était vraiment simple. Nous venons d'ajouter de la texture au texte et à notre sujet. Dans les prochaines leçons, nous allons passer à un niveau supérieur et créer des designs d' affiches plus complexes. 72. Styles de séparation de canal Partie 1. : Voyons comment obtenir cet effet dans Photoshop. En ce qui concerne les compositions, vous devez vraiment vous assurer que vos images ne sont pas ordinaires. Vous voulez les rendre accrocheurs afin que le sujet puisse être attiré par votre affiche , puis qu'il puisse lire le texte de votre affiche et comprendre la publicité. Le but des images présentes sur votre composition, en particulier lorsqu'il s'agit d'humains, est d'attirer le regard des passants C'est pourquoi sur de nombreuses publicités et affiches, vous trouverez toujours un sujet humain, même si la publicité ne parle pas vraiment d'humains. Il pourrait donc s'agir de sauver la planète, mais il y aura un sujet humain sur cette affiche, car cela ne manquera pas d' attirer l'attention humaine. C'est comme ça que fonctionnent nos yeux. Lorsque nous voyons un autre être humain, nous sommes attirés par lui. Donc, au lieu de simplement saisir une image ordinaire comme celle-ci et de la mettre sur vos affiches et publicités, je vais vous montrer une option que vous pouvez utiliser pour pimenter vos images, appelée séparation des canaux Comme vous le savez, chaque image numérique est composée de trois couleurs, RGB, qui signifie rouge, vert et bleu Nous parlons ici d'images numériques et pas vraiment de tirages. Vous ne verrez peut-être pas le rouge, vert ou le bleu sur cette image, mais ils jouent tous un rôle pour garantir que vos images ressemblent à ceci. Si je vais sur les chaînes très rapidement, si vous ne voyez pas de chaînes, rendez-vous ici. Nous avons le RGB, le rouge, le vert, le bleu. Laisse-moi juste éteindre le rouge. Nous avons le vert et le bleu. Si je mets le rouge et le vert, j'obtiens le jaune, et tu comprends le point. Il s'agit simplement d'un ensemble de couleurs pour que notre image ressemble à ceci. Nous allons passer en revue trois styles différents, et je vais vous montrer à la fois des images en noir et blanc et des images en couleur. Commençons donc par l'effet le plus simple. J'ai ma couche principale ici. Cela n'a aucun effet. Maintenant, je vais juste le dupliquer deux fois de plus. Commander Control J à deux reprises. Appelons la couche supérieure rouge. Le deuxième vert, le dernier bleu. Donc R GB. Je vais double-cliquer sur le rouge pour obtenir mon style de couche. Dans les options de fusion, si vous optez pour le mélange avancé, vous pouvez trouver les canaux ici, rouge, vert et Pour le rouge, nous voulons simplement garder le rouge. Décochez le bleu et le vert. Voici à quoi ressemble le rouge sur notre image actuelle. Cliquez sur OK. Pour le moment, vous ne verrez rien, mais répétez simplement le processus avec le vert et le bleu. Pour la couche verte, nous allons garder le vert et pour le bleu, nous allons garder le bleu. L'apparence est toujours la même, mais ce que j'ai fait ici, c'est séparer chaque couleur sur chaque couche. Tout est bleu, tout vert, tout rouge. Maintenant, que se passe-t-il lorsque je les mets tous ensemble, j'obtiens mon image d'origine. Mais maintenant, ce que je veux faire, c'est déplacer chacun d'eux et le pousser un peu sur le côté Passons à la couche bleue, Commandant de l'équipe de contrôle. Utilisez votre râteau pour le repousser légèrement, et vous verrez que je dévoile le bleu, et je reçois aussi du jaune parce que, comme vous le savez, bleu et le jaune sont verts C'est ce qui se passe en ce moment. Je peux aller plus loin, et c'est déjà un effet cool. Va le laisser ici. Répétons avec la couche verte, commandant de l'équipe de contrôle. Je vais pousser ça vers le haut, et maintenant je passe au magenta. Donc. Cliquez sur OK. Enfin, nous avons le canal rouge, déplacez-le sur le côté, et je dévoile le vert. Je vais le baisser pour ne pas mélanger les différentes directions. Pouvez-vous même le pousser un peu vers l'avant et expérimenter avec les positionnements afin de voir comment les choses changeront dès qu'elles s' aligneront sur l'une des autres couches Alors je garde le mien comme ça. Voici comment je peux séparer les canaux d'une image. Je ne veux pas voir cette zone, donc je vais simplement fusionner toutes ces couches. Comme nous n'utilisons pas de mode de fusion, il n'y a aucun problème Maintenant, il suffit de saisir l' outil Marquee, la section. Cliquez avec le bouton droit, remplissez. OK. Et nous y voilà. Commande ou contrôle D, si nécessaire, vous pouvez utiliser l'outil Clone pour simplement nettoyer les choses ici. Je vais juste le faire très rapidement. Et voilà. Maintenant, je peux ajouter mon texte, faire de la publicité pour ce que c'est et simplement publier cette annonce. C'est ainsi que nous pouvons séparer les canaux dans Photoshop. Nous allons maintenant aller un peu plus loin et voir comment nous pouvons utiliser ce concept pour créer d'autres designs. Ouvrons donc notre image suivante. Ici, j'ai encore une fois un noir et blanc, mais cette fois, le fond est sombre. Au lieu de travailler avec le canal images, je souhaite introduire un éclairage RGB sur mon sujet. On dirait que lorsqu'ils ont pris cette photo, il y avait peut-être une lumière magenta venant d'ici, projetant ses reflets, et une lumière bleue qui s'allumait et projetait sur ses ombres. Nous ne pouvons donc pas vraiment le faire avec la séparation RGB, mais nous pouvons utiliser une autre méthode pour diffuser ces couleurs. La première chose que je veux que vous fassiez est de vous assurer que votre arrière-plan est presque noir. Donc ici c'est un peu gris. Faisons un ajustement des niveaux juste au-dessus. Saisissez le curseur gauche ici et tirez-le simplement sur le côté. Ça devrait être assez facile à faire. Mon sujet devrait être la seule chose qui transparaisse. Maintenant, nous allons créer une carte de dégradé pour chacune des couleurs dont nous avons besoin. Accédez donc à vos réglages et choisissez l'option de dégradé. Ceci est différent des cartes dégradées. Cliquez sur O sur le dégradé pour que nous puissions choisir la couleur. En bas à gauche, vous voulez choisir votre vraie couleur. Comme nous l'avons dit, je vais opter pour le magenta. Nous pouvons toujours revenir et le modifier. C'est ce que je veux pour le moment. Ensuite, allez sur le curseur droit et supprimez-le simplement. Donc je veux juste du magenta et pas de blanc. Maintenant, en utilisant les curseurs supérieurs, vous pouvez décider de l' intensité de cette couleur, et plus vous rapprocherez les deux, les choses seront nettes Ce n'est donc pas ce que nous voulons, ces deux sliders. Je vais jouer avec ça. Je pense que je préfère ça. Cliquez sur OK. Ajoutons zéro degré à l'angle. Nous voulions que ce soit sur les points forts, donc 180, pas zéro. Maintenant, je peux les utiliser à nouveau pour m' assurer d'obtenir un aspect magenta progressif. Je pense que c'est plutôt bien. Cliquez sur OK. Voici les paramètres. Et maintenant je vais le dupliquer une fois de plus. Commande ou Contrôle J, double-cliquez, mettez l'angle à zéro, cliquez sur le dégradé, et maintenant ici, choisissez votre deuxième couleur. Alors je vais opter pour le bleu. Comme nous l'avons dit, vous pouvez également opter pour n'importe quelle autre couleur. Mais ces deux-là sont beaux. Encore une fois, utilisez les curseurs pour le projeter sur la zone que vous souhaitez. Cliquez sur OK. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à changer le mode de fusion de chacun en couleur. C'est donc aussi simple que cela, et maintenant nous avons cette dominante de couleur vraiment organique sur mon sujet. Une fois que vous avez changé le mode de fusion, vous pouvez toujours revenir en arrière. Je pense que nous devrions ajouter un petit angle. On lui met donc un peu de plâtre sur le bras. Répétons avec la couleur bleue. Et cliquez sur OK. Nous y voilà donc. Je viens de créer cet éclairage en utilisant deux remplissages dégradés différents et cela ne m'a pas pris longtemps. Maintenant, si je supprime le réglage des niveaux, vous pouvez voir ce qui va se passer ici, qui n'est pas un problème, mais quelque chose comme ça a l'air plus professionnel, ça lui donne un air de studio. Travaillez donc sur le réglage de vos niveaux et voyez ce que vous préférez. Je vais m'en tenir à quelque chose comme ça. Bien, passons maintenant à notre dernier effet. 73. Styles de séparation de canal Partie 2: M Passons directement à cet effet avec Photoshop. Voici donc une image en couleur. Et encore une fois, j'ai le visage de quelqu' un, un sujet humain, et je veux utiliser l'effet de séparation des canaux sur celui-ci. Mais voici ce que nous allons faire. Nous allons ajouter une autre image en plus de cela et avoir un effet d' exposition réduit Dans votre pack de ressources, vous trouverez donc une autre image qui n'est pas en noir et blanc. Mets-le juste au-dessus. Cliquez ensuite sur OK. Cliquez ensuite sur l'image 1 et séparez les chaînes. Vous pouvez déjà voir que je peux voir ma deuxième image juste en dessous. Mais j'ai aussi la première image. La première image sera rouge, la chaîne. Pour le second, passons au vert. Je trouve que ça a l'air cool. Cliquez sur OK. Utilisez ensuite votre outil de déplacement pour simplement séparer les visages afin de pouvoir voir les deux en même temps. Quelque chose comme ça. Peut-être l' agrandir un peu et le pousser vers le haut, comme ça. Allons-y. Ça a l'air bien. J'ai donc ces deux visages, mais je vois cette ligne nette à partir de la deuxième image. La même chose se produit avec Image 1 parce que nous obtenons cet effet. Donc, pour Image 1, c'est assez simple. J'ai juste besoin de le rasteriser, de prendre un outil de sélection et de saisir cet endroit vide Cliquez avec le bouton droit, remplissez, cliquez sur OK. Maintenant, ne vous inquiétez pas si ce n'est pas réaliste, car la deuxième image couvre cet endroit. Nous voulons simplement nous assurer que nous obtenons une extension de la couleur d' arrière-plan ou de la couleur rouge dans ce cas, afin qu' elle ne semble pas avoir été coupée. Passez maintenant à l'image deux. Je vais l'amener au-dessus de l'image 1. Rien n'a changé car nous travaillons avec des chaînes et non avec des modes de fusion Je peux donc utiliser un simple masquage pour me débarrasser de ces zones et simplement garder la tête Tu peux les garder si tu veux. Mais je veux que le but de cette affiche ressemble à ce double visage. Avant cela, je vais simplement ajouter un réglage des niveaux découpé sur mon calque Image 2 Et à l'aide de ces curseurs, je peux simplement introduire ou retirer n'importe quelle zone dont je n'ai pas nécessairement besoin Vous pouvez donc voir qu' en déplaçant ces curseurs, je vais obtenir un look différent Je vais ajouter un peu de contraste à mon image pour que les deux se marient bien ensemble, et maintenant nous allons créer notre masque. En utilisant simplement un pinceau noir, je vais m'en débarrasser car j'augmente le contraste, il y a une ligne noire visible ici, et cela donnera un aspect plus organique. Répétez sur les bords ici, et oui, je pense que je préfère ça. Vous pouvez donc garder les serpents sur sa tête ou les éliminer comme je l'ai fait, et faire preuve de créativité dans votre look. Nous pouvons également l'agrandir à nouveau pour que la taille soit à peu près la même. Je vais le faire. Intéressons-nous à cette zone. Très bien, donc je l'ai reçu tout de suite. Je vais prendre ma première image, dupliquer Commander Control J. l' appeler Image 1, en bleu. Double-cliquez. Et au lieu du rouge, nous allons passer au bleu. Commande ou contrôle T. Et comme nous avons un peu d'espace ici, je vais simplement mettre cela de côté, juste pour donner un aspect violet à mon sujet Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que je déplace ce texte, je reçois les points saillants du sujet. Nous n'allons donc pas apporter du vert parce que c'est du vert, et le tout aura l'air bizarre. Je vais donc garder le mien comme ça. Il s'agit d'une composition que j'ai réalisée en utilisant la séparation des canaux. Vous pouvez également ajouter une texture comme nous l'avons fait dans la leçon précédente pour quelque sorte réunir le tout. Je vais apporter une texture de la leçon précédente, mettre juste au-dessus et simplement changer le mode de fusion en quelque chose comme ça. Vous pouvez aussi opter pour un look plus sombre, quelque chose comme ça. Mais je préfère la couleur hollandaise. Je vais juste réduire le remplissage. Et obtenez simplement un look texturé subtil. C'est avant, c'est après. Ça a l'air bien. De plus, vous pouvez en quelque sorte travailler avec les images directement après avoir séparé les canaux. Donc, ce que je veux dire, c'est que vous voulez la fusionner avec n' importe quelle autre chaîne que vous avez créée, pour regrouper ma deuxième image. Nous allons simplement travailler avec le premier, donc peu importe ce que nous ferons avec le second. Sous votre texture, je vais simplement créer une autre copie de cette image. Et ce que je vais faire, c'est juste lui remplir les yeux de noir ou de blanc. Je pense que le blanc sera plus beau. Je vais donc prendre mon outil Eyedropper et obtenir le blanc de sa propre image, qui est un peu rouge pour le moment Maintenant, prenez l'outil Stylo, l'outil Stylo normal et contournez-la des yeux. Le plus important, ce les gens, car nous essayons de nous en débarrasser. Il suffit de le contourner pour pouvoir vous arrêter ici. L'image est assez sombre. Supprimez le trait. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur le duplicata avec le bouton droit de la souris. Effectuez une sélection. Allons-y avec deux rayons de plumes. Cliquez avec le bouton droit de la souris avec votre outil de sélection, remplissage adapté au contenu. Cela va ouvrir une toute nouvelle fenêtre, et voici votre aperçu. C'est donc un joli look. Tu peux le garder. Je vais faire un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Maintenez la touche Commande ou contrôle enfoncée sur la couche. Disons que c'est moi. Créez un masque, double-cliquez sur le masque et étirez simplement les bords. Quelque chose comme ça. Je vais juste accéder à ma couche, appuyer sur S sur votre clavier pour l'outil de clonage, Alteruption pour échantillonner et remplir cette petite zone Maintenant, répétons avec l'autre. Faisons le tour des yeux comme ça. Veillez à conserver les courbes, et c'est là que s' arrête l'œil. Alors n'y allez pas. Et nous pouvons mettre fin à la déchirure, débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Effectuer une sélection. Rayon à deux plumes. Cliquez sur OK. Munissez-vous de votre outil de sélection. Cliquez avec le bouton droit de la souris, allez sur votre image. Cliquez avec le bouton droit sur le contenu pour le porter. Maintenant, il va faire quelque chose de similaire. sais pas exactement d'où provient l'échantillonnage, mais si cela semble étrange, c'est peut-être parce que cela provient des cheveux, et ce n' est pas ce dont nous avons besoin car les cheveux sont assez pointus. Débarrassez-vous des cheveux et des sourcils pour éviter que ces lignes ne se retrouvent dans la sélection. Je voulais prélever un échantillon soit sur la peau, soit sur l'autre globe oculaire C'est donc une bonne chose pour moi. J'ai enlevé les poils dans cette zone. Une fois que vous avez terminé, vous superposez. OK. Lorsque vous avez encore la sélection, créez un masque, appuyez sur le bouton, cliquez et étirez-le Et vous pouvez toujours utiliser le pinceau pour nettoyer l'apparence de votre masque avec le pinceau noir. Il suffit de contourner le bord comme ça, pour trouver quelque chose de plus subtil. Et nous y voilà. J'ai cet effet monstre que j'ai créé en utilisant séparation des canaux et un effet de remplissage de couleur supplémentaire. Passons maintenant à notre image finale. Nous allons donc répéter le même processus, mais j'ai juste apporté une image en noir et blanc pour vous montrer que l'image que vous avez n'a pas vraiment d'importance. G pour prendre ma deuxième image, qui est celle-ci. Nous l'avons déjà utilisé. Mais je veux que les deux sujets s' éloignent l'un de l'autre, et cela me donnera un aspect dramatique. Bien, encore une fois, cliquez sur les styles de couche. Faisons en sorte que ce type soit rouge et bleu. Nous pouvons également faire des combinaisons. Allez-y, cliquez sur Dabble. Comme le bleu et le vert, peut-être, et cliquez sur OK. Nous obtenons donc cet effet en ce moment. Je vais placer les images les unes sur les autres pour ne pas avoir cette séparation de lignes. Nous l'emmenons ici, et je vais juste remplir cette zone comme nous l'avons fait pendant tout ce temps. Remarquez que toutes les images que j'ai utilisées se trouvaient devant un arrière-plan, car c'est beaucoup plus facile à remplir qu'un arrière-plan chargé et plein. C'est pourquoi j' utilise des images comme celle-ci pour m' éviter des problèmes. Complétons cette zone. Enfilez ce type, et c'est parti. Je peux faire la même chose avec ça. Vous devez le rasteriser, saisir cette section, la remplir Et cette fois, au lieu d'utiliser un canal, nous en avons utilisé deux pour chaque image. Maintenant que les images sont remplies, je peux en quelque sorte expérimenter et voir quelle couleur je préfère. Alors laisse-moi essayer le rouge seul, et je pense que c'est plus beau. Pour celui du bas, cliquons. Essayons le rouge et le bleu. Ou RGB. Je suis juste en train d'expérimenter ici. Je crois que je préfère ce vert et ce bleu, et celui du haut est juste rouge. J'ai donc simplement combiné plusieurs chaînes pour obtenir ce look. Agrandissons-les un peu, option Modifier, juste pour que je puisse avoir un écran plein et non quelque chose de décoloré Après réflexion, je vais juste choisir le bleu et le rouge. D'accord, donc ce type est rouge. Ce type est bleu et rouge. Bleu, rouge, rouge. C'est bon. Vous pouvez également ajouter une troisième image, l' avoir ici et cela pourrait être une affiche parfaite pour un groupe de musique ou autre chose. C'est vraiment facile à réaliser. Essayez le vert, et voilà. Le ciel est vert. Tirez-le vers le haut. G fait en sorte son visage soit un peu plus grand que les deux autres. Alors peut-être que ce sont des membres du groupe, et je fais juste une affiche pour eux. Revenons ici et expérimentons les autres options. Ça a l'air bien. Si vous constatez que des choses dérangent les deux autres sujets, vous pouvez toujours ajuster les niveaux. Clipsez-la, vous pouvez ajouter du contraste à votre image, et elle aura un aspect plus organique. Fabriquer un masque est également une bonne idée pour se débarrasser de ces lignes nettes. Assurez-vous simplement de le faire avec un rond souple. Je ne veux pas qu'elle entende parler de ce sujet , alors débarrassons-nous de ça. Ou sur l'autre sujet. Je vais agrandir mon pinceau. Commande C, baisse le débit. Il suffit de cliquer plusieurs fois pour obtenir une diminution plus douce de notre sujet. Maintenant, revenons aux niveaux et illuminons son visage, ce qui est le point fort. Ensuite, j'y retournerai, et je suis juste en train de faire disparaître son visage. Maintenant, ce n'est qu'un échantillon. Je vais donc écrire un texte ici et vous pourrez en quelque sorte vous faire idée de la façon dont cette affiche fonctionnerait. C'est juste Augmentez la taille pour ne pas être juste à des fins dramatiques. D'accord. Vous pouvez maintenant mélanger le texte comme bon vous semble. Nous savons déjà quoi faire face à une telle opportunité. Enfin, une texture pour réunir le tout. J'utilise les textures de la leçon précédente. Ils se trouvent dans votre pack de ressources. Mettez-le au-dessus de tout et choisissez simplement le mode de fusion que vous préférez Je pense que Color Dodge est la meilleure solution parce que je n'essaie pas de rendre les choses plus sombres. Fixons une date pour ce concert du dimanche 27. mars. Trouvez une police différente ici et faites de la publicité pour le groupe, placez-la sous votre texture et stylisez-la Allons-y. Voici comment je peux créer une affiche en utilisant la texture, le texte et la séparation des canaux. C'est assez facile, mais ça me donne un effet vraiment cool. J'espère donc que vous avez apprécié ces conseils, et j'espère que vous les utiliserez dans votre prochain projet. 74. Manipulations du visage Pt. 1. : Les manipulations faciales sont un excellent moyen d' apporter de la créativité à vos compositions. Parfois, ils peuvent être vraiment amusants, d'autres fois ils peuvent être un peu effrayants Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons découvrir quatre manières différentes de manipuler les visages dans Photoshop. Commençons par le plus simple, qui consiste à saper les visages Cela peut être très amusant à faire, surtout si vous souhaitez ajouter le visage d'une célébrité à un autre corps ou vice versa. Voici donc cette image de ce sujet, et je veux y mettre ce visage. Maintenant, avant de commencer le montage, il y a une chose que je tiens à souligner, l'angle de phase. Vous devez vous assurer que vos deux images ont le même angle de phase, qu'elles regardent toutes les deux dans la même direction. Je ne parle pas de l'inclinaison de la tête, mais de la direction des yeux laquelle se dirige le nez en ce moment, et cela sera important lorsque nous combinerons les deux éléments. Je vais prendre l'outil linéaire ici et vous montrer ce que je veux dire. Donc ses yeux et son nez ressemblent à ça, non ? Cela ne regarde donc pas droit vers l'avenir. Il y a un léger angle, et c'est exactement ce dont je parle. C'est peut-être l'angle qu'elle regarde, et la même chose se passe sur cette image, si elle incline la tête Elle ne nous regarde donc pas directement, mais il y a un léger angle. Ces deux images partagent cette pose, c'est pourquoi je peux fusionner les deux et échanger leurs visages. Mais si j'avais un angle complètement différent, cela ne marcherait pas. Ce sujet regarde donc un peu trop loin et l'angle du visage n'est pas le même que celui de mon image de base. Ainsi, si votre sujet regarde de côté un peu trop loin ou même directement vers l'appareil photo, vous devez vous assurer que l'autre image partage exactement le même angle. Pas besoin d'être exact, mais suffisamment proche pour que nous puissions le corriger avec un peu de peaufinage Très bien, alors allons-y et examinons les images. Outre les angles de phase, vous devez en quelque sorte examiner la structure des images. Parfois, les images peuvent être vraiment retouchées. Et surtout si elles ressemblent à cela, le rythme du sujet sera plutôt plat et irréaliste, alors que d'autres images seront un peu plus franches Vous pouvez donc voir ici que nous avons beaucoup de textures. Et le rédacteur n'a rien manipulé. Nous avons des rides et tout ça. C'est une image assez réaliste. Mais dans ma deuxième image, c'est assez irréaliste. Et c'est courant dans les magazines de mode. Donc, lorsque vous avez ces deux textures différentes, vous pouvez faire plusieurs choses. La première chose à faire est d'aplatir visage de votre sujet sur l'image d'origine Je serais donc en train de le retoucher et de lui donner un aspect super lisse La deuxième option consiste simplement à saisir les traits du sujet et non la peau. Donc, selon la situation, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre, mais je vais faire un mélange des deux. La première chose à faire est d' accéder à votre image d'origine, dupliquer, Commande ou Contrôle J. Ensuite, nous allons l'inverser Commande ou contrôle I. Ça va paraître bizarre. Changez le mode de fusion en une lumière vive, et cela aplatira complètement le tout. Nous pouvons donc voir un léger point fort, mais tout le reste est à peu près plat. Ensuite, nous allons passer au filtre, sinon je passe. Cela va faire ressortir les détails précis et rendre tout le reste plat. Vous pouvez donc voir ses yeux, ses lèvres, ses narines. Ils sont tous en quelque sorte sortis à part les autres. Pour vous en tenir à 8.2, cliquez sur OK. Et maintenant, son visage est aplati. Faisons le flou pour nous débarrasser de ces petits points. Bon sang, brouillez-le avec un très petit rayon. Cliquez. OK. Maintenant, créez un masque, maintenez enfoncée l'option Modifier, cliquez, et nous allons introduire cet effet aplati sur les zones qui doivent être plates Nous essayons donc en quelque sorte de recréer cela, bien sûr, d' une manière moins professionnelle, et juste quelque chose qui puisse nous aider à démarrer Opacité jusqu'à 51 %, prenez votre pinceau, doux et rond, choisissez la bonne taille Avec la couleur blanche, ça fait des œufs de changer. Nous allons introduire cette douceur sur sa peau. Nous allons donc nous débarrasser de toute texture de son visage . Nous y voilà donc. Ce n'est pas si extrême, mais vous pouvez le voir avec l'avant et l'après, laissez-moi zoomer directement. Les choses semblent beaucoup plus plates. C'est bon. Maintenant que je l' ai, je vais passer à ma deuxième image, prendre l'outil de mon choix. Je vais prendre celui-ci. Vous pouvez également utiliser l'outil Lasso et simplement parcourir ses principales fonctionnalités Donc on n'opte pas vraiment pour le front, le menton ou quoi que ce soit d'autre. Nous essayons juste d' obtenir ses sourcils, yeux, son nez et ses lèvres. Le reste n'est pas si important, alors faites le tour. Une fois que nous l'aurons, permettez-moi d'en ajouter. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour ajouter un peu de sa peau de ce côté. Nous y voilà. Maintenant, maintenez le Commander Control C enfoncé pour le copier, le Commander Control V pour le coller. Une fois que vous aurez fusionné les deux, créerons une copie de l'image d'origine pour plus tard et fusionnons-les. Appelons cette phase une base, appelée nouvelle copie Phase deux. C'est aussi mon visage, diminuez l'opacité et placez-le simplement sur son visage Donc, comme elle incline la tête, je dois maintenir la touche Commande et contrôle T enfoncée et la faire légèrement pivoter Le visage est plutôt en forme. Chaque visage est différent. Concentrez-vous simplement sur le placement de l'œil et le centre du nez. Ne vous inquiétez pas pour les lèvres ou les sourcils, car c'est différent pour chaque sujet. Nous y voilà. Cliquez sur OK. Ramenez l'opacité Maintenant, je veux me débarrasser de toutes les zones que je ne veux pas que Photoshop mélange. Si nous cachons la phase deux, vous pouvez voir qu'elle a des poils sur le dessus de son visage, et nous en avons un peu ici. Je ne fais que cacher ça. Ensuite, je vais passer à la phase 1 de la base et ne prendre que ses cheveux. Outil de sélection rapide. Allons le chercher très vite. Allez en chercher un peu plus, maintenez la touche Maj enfoncée et répétez également de ce côté. Maintenez la touche Option ou Alt enfoncée pour supprimer de la sélection. Ensuite, sélectionnez et masquez. Ensuite, prenez votre brosse ici pour vous débarrasser de ces zones plus floues afin que nous puissions simplement obtenir les cheveux Nous ne voulons rien d'autre. Passons à une nouvelle couche avec un masque de couche. Appelez ça cheveux, et maintenant j' ai les cheveux séparés. Mettez-le au-dessus de votre phase deux, nous l'utiliserons plus tard. Bien, maintenant, revenez à la phase deux. Utiliser la gomme avec un rond dur à 100 %. Nous allons nous débarrasser des zones sur lesquelles se trouvent les cheveux. Vous pouvez réduire l'opacité et simplement vous débarrasser de ces zones S'il y a quelque chose de plus qui se rapproche de la limite, nous voulons également nous en débarrasser. Rien ne devrait donc y aller. Si votre phase deux s' étend ici, vous devez vous en débarrasser. Ramenez l'opacité. Maintenant, prenez la base de la phase 1, et nous allons maintenir la touche Commande enfoncée sur la miniature de la phase deux Nous allons obtenir cette sélection. Maintenant, sur cette couche, allez sélectionner, modifier, contracter. Contractez-le de cinq à huit pixels. Cliquez sur OK, et nous réduisons essentiellement la sélection. Cela donnera à Photoshop une certaine marge de manœuvre lorsqu'il essaiera de mélanger les couches Commande ou contrôle zéro. Et maintenant, sur cette couche avec les fourmis en marche, c'est l'espace arrière Nous avons donc maintenant supprimé la sélection dans la couche de base de la première phase. Retournons en arrière. Maintenant, prenez celui-ci avec la sélection. Commande pour saisir l' autre ou contrôler. J'ai donc sélectionné mes deux couches et la sélection est active. Une fois que nous avons la sélection, passez à l'édition des couches Autobln, panorama avec ces deux options sélectionnées Cliquez sur OK. Et nous y voilà. Le commandant Control D a fait du bon travail, en fait. Ramenez la couche capillaire, et nous obtiendrons cet effet. Il a juste besoin d' un petit nettoyage , puis nous sommes prêts à partir. Ici, sur la couche capillaire, j'ai fait ressortir un peu les sourcils de la couche précédente. Prenez votre pinceau noir avec un pinceau moyennement doux. Et prenez votre pinceau pour que nous puissions nous débarrasser de ces zones supplémentaires que nous avons apportées. Je vais aussi fusionner deux fois sur mon visage pour utiliser mes outils de guérison et m'en débarrasser. Eh bien, ce ne sont pas des limites strictes, mais je suis sûr que vous pouvez voir qu'il y a une petite différence ici. C'est pourquoi cela nous a donné une couche fusionnée. Cela nous a donc donné deux masques et une couche fusionnée. Je vais récupérer mon outil de clonage ici même sur cette couche. Nagez directement, modifiez l'option et réduisons simplement la taille. Passons maintenant au réglage des niveaux. Et je vais faire une copie de la phase deux. Maintenez la touche de commande enfoncée sur la couche d'origine de la phase deux. Créez un masque, fixez le réglage des niveaux dessus. Double-cliquez, et je ne fais qu'affecter cette zone. On voit donc que c'est un peu trop délavé. J'ai besoin d'assombrir un peu les choses et de les aplatir un peu Revenez ici sur la couche, utilisez une brosse ronde douce pour nettoyer ces lignes. La raison pour laquelle il y a eu des lignes dures, c'est à cause de notre première sélection. Prends ça. Nous pouvons maintenant terminer cet effet par un ajustement global des courbes. Faisons quelques modifications de base ici, rien de trop sophistiqué. Peut-être une carte dégradée. Et un ajustement global des niveaux. Nous y voilà. En ce qui concerne le réglage des niveaux, je souhaite réduire une partie du contraste. Supprimons ce masque, créons-en un nouveau, inversons-le Commander Control J'assouplis mon pinceau blanc et je l' applique simplement sur les yeux. J'ai l'impression qu'ils sont bien trop pointus. Je veux dire, contrasté. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière et simplement travailler avec le montant. Nous y voilà. Une autre chose que vous pouvez faire est de maintenir enfoncée l' option de commande Shift E, c' est-à-dire Control Alt Shift E sous Windows, pour créer une couche fusionnée de tout ce que nous avons fait. Sur ce nouveau calque, nous pouvons le convertir et utiliser le filtre Camera Raw pour modifier comme s' il s'agissait d'une image normale. Ajoutez donc de la température, des tons, contraste, gérez les reflets, les ombres, le peu d'exposition, la clarté, le flou, ajoutez peut-être de l'éclat et modifiez-le comme vous le souhaitez du contraste, gérez les reflets, les ombres, le peu d'exposition, la clarté, le flou, ajoutez peut-être de l'éclat et modifiez-le comme vous le souhaitez . Et nous y voilà. Voici donc mon visage Swap. Nous avons pris cette photo, et nous l'avons gardée sur son visage. Vous pouvez répéter cela avec n'importe quelle autre image, à condition de garder à l'esprit les points dont j'ai parlé dans la première partie de la leçon. Nous savons maintenant comment échanger des visages. Découvrons comment nous pouvons échanger des têtes. 75. Manipulations du visage Pt. 2: Maintenant, nous allons échanger des têtes. Ici, j'ai une image de cette personne. J'ai deux images. C'est ma première. C' est ma deuxième. Je vais placer sa tête sur son corps. Maintenant, les visages regardent dans la même direction, et c'est vraiment important. Ne vous inquiétez pas de l'inclinaison de la tête, car nous pouvons y remédier par une simple rotation. Donc, la première chose que je veux que vous fassiez , c'est de passer à votre deuxième image. Prenez votre outil de sélection, sélectionnez le sujet. Une fois cela fait, cliquez sur Q sur votre clavier pour passer en mode standard. Utilisez votre brosse noire légèrement dure pour vous débarrasser du corps. Nous ne voulons que le cou. Fais attention sur ces bords. Utilisez une brosse plus petite si nécessaire. Une fois que nous avons terminé, cliquez sur Q, et vous ne devriez avoir que la tête. Nous allons maintenant appuyer sur Commander Control C et le coller ici. Commander Control T pour qu'il corresponde simplement à la position et qu' elle ait le même aspect que l'image d'origine. On ne voit pas vraiment les yeux ici, alors je vais utiliser le menton et la bouche comme guide. Testons-le, ramenons-le. Je pense que c'est bien, peut-être un peu plus grand. Nous voulons que la tête soit de bonne taille pour le corps. Une fois que nous aurons terminé, nous passerons à la première couche. Appelons-le « tête deux ». Diminuez le débit, rétablissons l'opacité, adoucissez le contour, fabriquez un masque et utilisez votre pinceau, non la gomme, de couleur noire pour vous débarrasser de ces zones D'autant que notre sujet, le second sujet, a quelque peu changé. Nous ne voulons pas de cette nouvelle composition. Mon pinceau n'était pas souple, alors je l'ai fait de cette façon. Vous pouvez voir comment nous supprimons progressivement cette zone. Nous ne le forçons pas vraiment. Et maintenant, le cou semble bien mélangé. Zoomez à droite et débarrassez-vous de cette section, et c'est parti. Nous allons masquer la tête deux, saisir la couche zéro, Command ou Control J, et appeler cette tête un. Nous allons maintenant faire de la place pour le nouveau chef. Cache cette tête, outil lasso pour t'en débarrasser Alors contournez-le et coupez-le là où le t-shirt n'est pas là. Cliquez avec le bouton droit sur le remplissage adapté au contenu. Regardez dans votre panneau de prévisualisation, et il devrait vous débarrasser de la tête. Je vais zoomer directement parce que je ne peux pas vraiment voir. Je pense qu'il a fait du bon travail. Ne vous inquiétez pas, concentrez-vous là-dessus. Et je vais l'afficher sur la couche actuelle. Nous y voilà. Commandant Control Dan. Et maintenant, je dois juste me débarrasser de ces petites zones. Si je ramène ma tête en arrière, elle devrait en quelque sorte tenir, ce qui n'est pas le cas pour le moment. Passez donc à la deuxième rubrique, puis nous allons liquéfier ces zones Zoomons directement. la première section, saisissez cet outil de poussée et enfoncez-le en quelque sorte de manière centralisée. Je ne travaille pas avec la barbe ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste la région du cou. Augmentez la pression si nécessaire. Ensuite, nous allons cliquer sur OK. Maintenant, le cou a été enfoncé sur la deuxième tête. Le premier titre, désolé, le premier. Ça a l'air bien jusqu'à présent. Si nécessaire, vous pouvez utiliser l'outil de clonage pour vous débarrasser de ces zones supplémentaires. Je vais donc faire cette modification. Et je vais me débarrasser de la zone où le côté du cou est visible. Je ne veux pas que des tons de peau volent ici, alors prenez simplement votre outil de clonage et cliquez dessus. Ne vous inquiétez pas pour cet endroit, car il va être recouvert d'une nouvelle tête. Il suffit d'aller droit au bord. J'avais besoin de rendre ton pinceau un peu dur et de te faciliter la tâche. Ramenons-le. Ajoutez un peu de marge de manœuvre, mais nous pouvons utiliser notre brosse à faible débit sur le masque pour éliminer cette zone. C'est bon, donc ça a l'air bien. Maintenant, je dois juste faire en sorte que ça ait l'air d'être la bonne. C'est donc un peu trop contrasté pour cette image, et j'ai juste besoin d'un simple ajustement des courbes Attachez-le également à votre tête, prenez le pinceau Midtones Ensuite, allez ici, double-cliquez et utilisez un ton neutre par rapport à votre image d'origine. Donc, par ici, le ton serait neutre. Je pense que nous sommes masqués. Vas-y. Double-cliquez. Vous devriez donc avoir des couleurs ici. Choisissez votre couleur et choisissez une zone neutre. Cliquez sur OK et choisissez également une zone neutre sur votre visage. Ce domaine est donc le point fort. Ce sont les ombres. La neutralité se trouverait quelque part par ici. Il est devenu bleu parce que c'est le contraire du rouge que nous avions auparavant. Maintenant, nous allons réduire l'opacité. Il suffit de le composer vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir que ça a l'air bien mieux que ça. C'est avant, c'est après. J'ai refroidi l'image et je l'ai adaptée à la pièce. Vous pouvez toujours expérimenter avec le curseur d'opacité, je trouve que c'est plutôt bien. G pour le laisser comme ça. Nous allons maintenant utiliser une autre méthode pour l'équilibre des couleurs. L'équilibre des couleurs tient donc des différentes couleurs de votre image. Donc, si ma tête est trop bleue ou trop rouge, je peux utiliser ce curseur Donc, pour le moment, c'est un peu trop vert. L'image d'origine contient un peu de violet. Je vais donc aller ici et introduire un peu de magenta, le tirer vers la gauche, maintenant vous pouvez voir que c'est beaucoup plus beau. Assurez-vous simplement de l'avoir coché. Et comme nous l'avons dit, s'il était trop rouge, faudrait ajouter du cyan. Le remplissage était trop jaune, ajoutez un peu de bleu. Ce sont donc les couleurs opposées, et lorsque vous ajoutez l'une ou l'autre, vous allez vous débarrasser de l'autre. Si c'est trop, en ajoutant du rouge, je peux m'en débarrasser. C'était donc avant que cela ne devienne un peu plus violet. Et bien sûr, attachez-le sur la tête numéro deux. Jusqu'à présent, tout va bien. Le dernier problème que j'ai concerne le contraste entre la tête deux. Il suffit de régler les niveaux, le clipser et de supprimer une partie de ce contraste. J'utilise donc ce curseur pour aplatir certains noirs, ce qui me donnera moins de Utilisez-le pour réduire les reflets, un peu ici pour ajouter aux zones les plus lumineuses, et je le déplace vers la gauche pour réduire le contraste Entraînez-vous avec ces curseurs et voyez ce qui vous convient le mieux. Tout cela n'est que de l'expérimentation et je n'ai aucune équation à vous donner Retournez ici. Et comme toute autre composition pour réunir le tout, nous devons ajouter quelques ajustements généraux. Ajoutons une simple recherche de couleur par-dessus tout. Essayons quelque chose comme look doux et chaleureux qui ressemble un peu à l'image d'origine, en diminuant ressemble un peu à l'image d'origine, simplement l'opacité Nous pouvons également obtenir des courbes, sans découpage sur l'image entière, et simplement la modifier comme s' il s'agissait d'une image normale Ajoutons une carte dégradée, noir au blanc, et changeons-la en luminosité Réduisez l'opacité, et cela me donnera du contraste sur l'ensemble de l'image Maintenant, je vais aussi revenir à ma tête et je peux voir que j' ai en quelque sorte adouci sa barbe Alors, ramenons-le à la normale. Réparez les choses ici. Alors maintenant j'ai cet effet de visage. Il s'agit principalement des ajustements. Nous pouvons toujours revenir ici et arranger les choses. Les expériences peuvent donc revenir sur votre composition après une petite pause afin que vous puissiez la voir d'un œil neuf. Passons maintenant à la leçon suivante et voyons comment nous pouvons faire en sorte que notre sujet n'ait pas de visage. 76. Manipulations du visage Pt. 3. : J'ai ici une image de quelqu'un qui regarde directement dans l'appareil photo. Nous allons nous débarrasser de tous les traits de son visage, puis ajouter du texte juste au-dessus. Commencez donc par dupliquer votre couche. C'est ce qu'on appelle cette base. Et la première chose que nous voulons faire est de prendre notre outil Lasso, selon votre préférence, et de commencer à débarrasser de chaque fonctionnalité individuellement Je vais donc commencer par ses lèvres. Cliquez avec le bouton droit sur Content and Ware fill. Vous devriez avoir un bel aperçu. Si vous voyez que c'est un peu louche, saisissez le point négatif et supprimez les zones où Photoshop n'est pas censé échantillonner Donc, si vous trouvez la bonne solution dans un domaine, nous pouvons réparer l'autre. Je vais cliquer sur OK, sortie vers la couche actuelle. Commander Control D, zoomez vers la droite, utilisez l'outil de votre choix pour le réparer. Je vais utiliser le pinceau de guérison. Augmentons la taille, légèrement arrondie, bonne taille et il suffit de cliquer. Il va donc faire du bon travail. Essayez de prélever des échantillons dans la zone située au-dessus. Alors ne vous inquiétez pas trop si son visage semble plat. C'est en quelque sorte le problème ici. Au final, nous allons tout brouiller. Concentrez-vous donc sur la suppression des fonctionnalités pour le moment, où vous vous occuperez des reflets et des ombres plus tard. C'était donc le premier bout pour le nez. Encore une fois, prenez l'outil de votre choix, saisissez une grande surface. Et débarrasse-toi de ça. La raison pour laquelle je le fais un par un, c'est pour que Photoshop puisse mieux calculer les choses. D'habitude, nous saisissons simplement le visage en entier, mais vous pouvez voir que ses yeux et sourcils rejoignent en quelque sorte le bord de ses cheveux. Je veux donc le faire progressivement pour obtenir un look plus propre. Donc c'est bon. Sortie vers la couche actuelle à chaque fois. Commander Control D, puis utilisez le pinceau de guérison pour éliminer les zones supplémentaires qui apparaissent. Nous allons maintenant commencer par les parties les plus difficiles, savoir ses yeux et ses sourcils. Avant de commencer, je vais lui prendre les cheveux comme nous le faisions avant. Outil de sélection rapide, maintenez la touche Maj enfoncée pour ajouter à votre sélection. Maintenez l'option enfoncée pour supprimer. Nous ne voulons ni ses yeux ni ses sourcils. Appuyez sur Que sur votre clavier et débarrassez-vous de toutes les zones qui ne devraient pas s'y trouver. Encore une fois, retournez à votre outil de sélection, sélectionnez et masquez. Maintenant, en utilisant le pinceau pour affiner les bords, je vais affiner les bords. Décontaminons les couleurs, réduisons taille de mon pinceau et passons légèrement par-dessus le bord Concentrez-vous sur les domaines où il existe des fonctionnalités telles que cette zone et celle-ci. Ici, ce n'est pas si grave, alors je vais juste laisser les choses comme ça. Sortie vers un nouveau calque avec masque de calque. Appelons ça des cheveux. Cache les cheveux. Et maintenant on peut se débarrasser des yeux. Base arrière à ressort. L'outil de votre choix, il suffit de répéter l'ensemble du processus. Faites attention sur les bords ici. Ça va être un peu difficile, mais on peut y arriver. Ici, il s'agit de prélever des échantillons de cheveux. Retirez-le avec le pinceau négatif. Il ne doit être prélevé que sur le visage. Je vais m'occuper de ce côté aussi, puis je reviendrai faire le ménage. Ici, nous pouvons aller un peu plus loin dans les cheveux car nous avons une nouvelle sélection. Maintenant, prenez l'outil de votre choix, pinceau cicatrisant, un outil de réparation, un outil de clonage, tout ce que vous voulez, et débarrassez-vous de ces pièces. Si elle a des moisissures ou des boutons, débarrassez-vous-en aussi, parce que nous essayons d'opter pour un look surnaturel Apportons les cheveux et nettoyons les objets ici, réduisons peut-être la dureté et retrouvons les bords de la meilleure façon possible. Maintenant, je vais juste plumer le bord de mon masque pour qu' il paraisse plus naturel Alors maintenant, nous nous sommes débarrassés des fonctionnalités. Faisons en sorte que tout soit lisse et plat. Maintenant, nous allons dupliquer la base, appelez-nous base blur Maintenant, estompez cela avec prudence. Concentrez-vous sur le visage. Ce n'est pas grave s'il y a petites bosses, mais nous essayons juste de rendre les choses un peu plus fluides Aluption, cliquez sur le masque. Utilisez votre pinceau blanc légèrement arrondi sur le masque pour introduire ces zones. Essentiellement des zones du visage. Je vais me coiffer et en ramener un peu de cette zone supérieure. Fais attention au sourcil, quelque chose de doux comme ça D'accord, donc mon visage est là. Ça a l'air un peu bancal. Nous pouvons revenir à notre effet de flou gaussien et jouer avec lui jusqu'à ce qu' il soit assez lisse. Donc ça a l'air bien. J'ai un visage flou Maintenant, je vais simplement créer ombres et des reflets comme le ferait n'importe quel autre visage. Pour le faire sous la couche capillaire, je vais ajuster les niveaux. utilisant le correcteur de contraste, je vais assombrir les choses. J'utilise donc le vrai teint du sujet pour créer les ombres. Accédez à vos couches, commandez ou contrôlez I pour inverser le masque Maintenant, je vais juste prendre mon pinceau, blanc, doux et rond, et me déplacer là où se trouveraient les ombres. Utilisez simplement l' image d'origine comme guide, vous pouvez voir qu' il y a des résidus quant l'endroit où devraient se trouver les ombres. faut suivre une ligne droite et ne pas y aller comme ça , car il n'y a pas de lèvres pour créer des ombres. Concentrez-vous donc un peu sur la courbe de l'espace du sujet sur cette zone, car elle a des cheveux. Utilise le pinceau noir pour adoucir les choses. Je fais des œufs pour changer de couleur. Nous ne voulons rien sur les cheveux. Ensuite, je vais essayer de cliquer et affiner un peu la sélection Maintenant, les ombres sont belles jusqu'à présent. Nous pouvons également réduire l'opacité et obtenir un résultat plus subtil Je vais faire un autre ajustement des niveaux et essayer de choisir quelque chose d'un peu neutre. Alors peut-être que nous pouvons simplement utiliser le briquet de contraste seul. Et atténuez les points forts. Encore une fois, Commande ou Contrôle je vais appeler le premier des ombres. Le second, je suppose, peut être un ton moyen. Pinceau blanc, rond et doux, et contournez les zones où il n'y aurait pas beaucoup de reflets pour réduire l'opacité, afin d' obtenir un look plus doux Enfin, nous allons faire le contraire, c'est-à-dire mettre en valeur les points forts Il suffit donc de tirer sur ce curseur. Appelez cela des surlignages, brossez blanc et passez aux zones où il y a des reflets. Ce sera son front, son menton, et un peu plus sur cette zone. Faites un triangle à l'envers. Réduisez l'opacité, puis cliquez sur votre masque pour le mettre en valeur. Répétez la même chose avec les tons moyens, vous devez le faire et jouer avec les différentes opacités Donc tu devrais avoir un visage, en gros. Je vais maintenant ajouter un ajustement global. Regroupons le flou de base et tous ces différents niveaux. Appelez-le à nouveau base. Ne touchez pas les cheveux, nous pouvons les bloquer et nous allons ajuster les courbes. Accrochez-le au groupe et utilisez simplement vos courbes pour tout aplatir Vous utiliserez toutes les différentes choses que nous avons fabriquées, mais en les réunissant. Tirez ça vers le haut jusqu'à ce que vous voyiez quelque chose de mieux. Nous pouvons également prendre ce 12, donc maintenant mon visage est plus beau. Voilà à quoi cela ressemblait avant. C'est après. Si c'est trop, réduisez l'opacité et obtenez un effet subtil. Maintenant, si vous apportez de la texture à notre visage, nous allons créer une carte des déplacements. Dans votre pack de ressources, il y a un skin au format JPEG. Il suffit de l'ouvrir dans Photoshop. Vous voyez, on obtient une légère texture. Je ne vais pas me lancer dans quelque chose de trop fou. Nous allons enregistrer ceci en tant que PSD. Cliquez sur OK, récupérez ma base. Et avant de le fusionner, je vais juste en faire un duplicata au cas où nous en aurions besoin. Cachons-le, apportons-le là-bas et fusionnons ce groupe. Fixez les courbes dessus. Passez maintenant à la copie de base, filtrez, déformée, déplacée. Dix, dix, prenez le PSD et placez-le juste au-dessus. Et maintenant, nous avons cette texture. C'est très subtil, mais cela peut nous aider à l'améliorer. De plus, vous pouvez simplement faire glisser la peau juste pour rendre l'effet plus visible sous les cheveux, bien sûr, et nous allons simplement la fixer à la base. Maintenant, en utilisant les options de fusion, nous allons simplement le mélanger dans la couche sous-jacente, pour que tout soit beau Alors, retirez-vous des ombres, retirez légèrement des reflets. Et changez le mode de fusion en un autre. Superposition. Je vais faire un masque et me débarrasser de ces zones qui se trouvent sur les cheveux. Baissez l'opacité et nous obtenons une légère texture. Maintenant, mon sujet n'a plus de visage. Nous avons fait le travail de base. Allons-y et ajoutons quelque chose sur le visage. 77. Manipulations du visage Pt. 4.: Je voudrais donc ajouter du texte. Je vais prendre mon outil de texte et écrire quelque chose. Commandant, équipe de contrôle, travaillez sur le dimensionnement. Cliquez sur OK et mettez-le sur son visage. Vous pouvez le redimensionner maintenant, maintenir enfoncée l'option Modifier, et je veux qu'il disparaisse dans certaines zones. C'est bon. Cliquez sur OK. Une fois que vous avez fini de le styliser, nous pouvons procéder à la pixellisation Commandant de l'équipe de contrôle, Warp, et nous allons essayer de trouver la même structure que le visage Le front va donc être un peu rond. Essayez donc de reproduire le visage tel que le serait. C'est un peu comme se présenter, il y a une bosse. Nous créons donc cette bosse. Ne vous inquiétez pas pour les bords. Nous pouvons simplement les insérer légèrement, mais le masquage s' en chargera Vous pouvez donc, par exemple, essayer de faire correspondre la courbe, tirer vers le bas si nécessaire. Étendez les côtés. Il suffit d'être créatif avec ça. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK , multipliez, et je vais créer un masque. Mon pinceau noir, débarrasse-toi de ces zones où je n'ai pas besoin du texte. Si vous voulez un pinceau semi-dur, utilisez le noir coloré pour éliminer les zones sur lesquelles le texte ne doit pas figurer. Tirez-le sous les cheveux. Cela fait déjà une partie du travail pour nous. Ce sera l'autre côté. Une fois que vous aurez terminé, nous allons brouiller les choses. Passez donc au filtre, au flou, au flou Gaudium, un léger flou, pas trop extrême car il est censé saigner C'est ce que nous allons faire. Et nous pouvons même le styliser davantage Je vais déformer Ripple et ajouter un léger effet d'ondulation Alors peut-être quelque chose comme ça. Avant cela, convertissons-le en un objet intelligent afin que je puisse toujours revenir et changer le numéro. Ripple, allons-y pour 180. Cliquez sur OK. C'est trop. Retournons en arrière. Et je peux ajouter d'autres choses. Je pense que Ripple est suffisant. Accédez aux options de fusion et retirez-le légèrement des surlignages s'intègre très légèrement, comme n' importe quel autre élément. Vous pouvez également réduire l'opacité ici et obtenir un aspect plus réaliste Allez essayer différentes choses ici. Essayons d'ajouter du bruit et de donner l'impression que c'est une partie du visage. Assurez-vous simplement que c'est monochrome et que nous n' apportons pas de couleurs différentes sur le visage Je vais le brouiller une fois de plus. D'environ un point, le flou gaussien dépasse de 5,5 points le bruit et l'ondulation Essayons encore un peu maintenant que j'ai compris le flou. D'accord. Maintenant, mon sujet n'a plus de visage, et elle a, genre, un texto sur son visage aussi. Vous pouvez ajouter n'importe quoi sur le visage une fois que vous vous êtes débarrassé des fonctionnalités. Il peut s'agir d'un logo, d'une image, d'un motif ou de n'importe quoi. Une dernière étape consiste à effectuer un ajustement global. C'est très important pour les compositions. Tu dois en quelque sorte faire en sorte que le tout ait l' air d'être là depuis le début. Je vais donc ajouter du contraste à mon image. Cela réunit donc tout cela. C'est un léger effet. J'aime ajouter des vibrans et peut-être des looks colorés. Je pense que je vais opter pour deux bandes pour lui donner un aspect bizarre, et voilà. Passons maintenant à notre quatrième et dernière phase : l'effet de manipulation. 78. Manipulations du visage Pt. 5.: Notre quatrième effet est un peu plus complexe que toutes les autres choses que nous avons apprises jusqu'à présent. Nous allons essentiellement mettre un texte sur le visage du sujet, faisant croire qu'elle n'a jamais eu de phase et qu' il est creux à l'intérieur. Nous allons donc commencer par nous débarrasser des fonctionnalités comme nous l'avons fait auparavant. Dupliquez votre couche. Appelle-ça base. Cachons l'original. Nous allons commencer par saisir le visage. Et d'utiliser un outil Pen cette fois avec Path. Cliquez et faites glisser pour créer des courbes. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis à ce sujet , car il disparaîtra de toute façon. Maintenant, une chose que vous devez garder à l'esprit est que ce contour sera la façon dont votre visage se creusera. Alors essaie de faire une belle courbe autour lui, quelque chose comme ça. Ainsi, lorsque vous allongez les poignées, vous obtiendrez une courbe plus lisse. Travaillez donc avec cela, étendez peut-être leur position et essayez d' obtenir quelque chose de décent. Donc, une fois que j'ai mon chemin, je vais faire une sélection, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Faire la sélection. Assurez-vous que le rayon est nul. Cliquez sur OK. Nous allons attraper les fourmis en marche, et maintenant je vais utiliser l'arrière-plan pour creuser son visage Prenez le pinceau de clonage, l'outil de tampon de clonage. Définissez votre dureté, taille plus grande. Maintenant, je dois inverser la sélection. Passons à la sélection inverse. Lorsque nous l'avons fait pour la première fois, cela a été pris en compte. Lorsque nous l'inverserons, nous aurons juste le visage. Prenez votre outil de tampon de clonage, modifiez l'option en arrière-plan et remplissez le visage. Nous montrons donc essentiellement l'autre côté qui sera visible à travers son visage. Une fois que vous avez terminé, Commander Control D. Vous pouvez donc voir que mes courbes sont plutôt belles. Si j'avais eu beaucoup de points, ça aurait fini par être vraiment beau. Alors maintenant, je vais créer sa peau à l'intérieur, donc on passe en quelque sorte dans sa tête, et il devrait y avoir un peu de peau ici. Je vais donc appuyer sur la commande C et récupérer ma sélection. Appuyez sur Commander Control J. C'est juste pour les grandes lignes. Je vais enregistrer ça plus tard. Retournez sur votre base, prenez votre stylo. Cache ça. Et nous allons créer une forme d'une couleur éclatante pour le moment, en allant de l'intérieur jusqu' au bord de sa peau ici. Zoomez donc directement et commencez à contourner son visage dès le premier contour que vous avez fait. Une fois que vous avez terminé, vous devez vous arrêter à mi-chemin. Maintenez la touche Alter enfoncée, cliquez sur le dernier point et faites demi-tour en arrière. Nous allons donc reculer et créer comme un petit bord autour de son visage Et c'est censé grossir au fur et à mesure que nous revenons à la première place. Vous pouvez donc voir que c'est assez fin ici, mais lentement, il devrait s'accumuler. Et puis ça devrait être mince ici. Revenez maintenant aux points et corrigez leur apparence en utilisant les poignées. Une fois que vous avez terminé, nous allons prendre la couleur de remplissage et choisir une zone neutre. Peut-être votre menton, cliquez sur OK, cliquez ailleurs. C'est le premier domaine. Dupliquez votre couche de base, commandez ou contrôlez le contour, modifiez l'option et créez un masque En gros, nous avons cet effet creux, mais dans notre original de base, nous avons l'arrière-plan. Faites glisser votre forme en dessous et, si nécessaire, étendez les points. Je pense que nous devons le faire, et simplement les mettre sur le côté pour ne pas nous retrouver comme cet espace blanc. Maintenez la touche Commande enfoncée pendant que vous faites cela. Tirez-les simplement vers le bas. Donc, au lieu de l'avoir sur le bord, il suffit de le retirer. On obtient donc une belle courbe. Bien sûr, juste ce point et non le tout. Et nous y voilà. Nous avons donc maintenant le premier bord de notre face creuse. Nous allons maintenant créer la profondeur. Il devrait donc y avoir quelque chose comme ça. Nous allons créer une forme similaire. Sous la copie de base, laissez-moi simplement appeler ce cadre. Donc, sous votre couche de cadre, je vais prendre une couleur éclatante à vous montrer. Nous allons simplement créer une forme vraiment arrondie. En allant à l'intérieur, ferme-le ici. Mettez-le sous votre cadre. Maintenant, nous allons prendre la même couleur. Mettons-le sous la première forme. Prends la même couleur qu'avant, va ici et rends-la juste plus foncée. Bien plus sombre. Je pense que c'est trop. Échantillonnons à nouveau et abaissons-le légèrement pour obtenir quelque chose comme ça. Voilà mon visage. Nous pouvons peut-être essayer de le mettre sur le côté. Comme ça. Donc, c'est ce que l'on appelle la profondeur, et je vais appeler la forme 1 la couche de jante. La couche de jante est donc cette fine ligne que nous avons créée. La profondeur sera la plus grande. Très bien, nous allons maintenant créer une nouvelle couche au-dessus de la couche de profondeur. Ensuite, nous allons le clipser et lui donner la couleur noire, souple et ronde. Nous allons simplement ajouter quelques ombres. Faites en sorte que votre pinceau soit vraiment grand pour que nous puissions obtenir un résultat plus doux. Il suffit donc de faire le tour du haut comme ça et du bas. Déplacez votre pinceau ici et passez légèrement sur les bords. Essayez de suivre la courbe de votre visage. Nous allons maintenant changer le mode de fusion en mode superposition. Essayons en fait une lumière douce. Nous y voilà. Il va donc passer au-dessus de notre couche d'ombre, mais d'une manière plus douce. Et maintenant, nous allons refaire la même chose. Ça s'appelle les ombres. Mais l'autre couche, ce sont les points forts. Maintenant, je vais prendre du blanc sur des œufs pour les changer et passer à la section centrale. Abaissez donc votre pinceau si nécessaire. Nous avons oublié de le couper, de le couper et de passer dans la zone centrale où vous n'avez pas ajouté votre ombre. Encore une fois, nous allons en faire une lumière douce. Nous pouvons faire des allers-retours avec cela et simplement faire en sorte que ce soit une bonne chose. Va faire en sorte que mon pinceau soit vraiment grand. Faites un clic ici, un clic ici. Fais la même chose avec ma couleur blanche juste pour que je puisse avoir une touche plus douce. Maintenant que j'ai compris cela, nous allons répéter avec la couche de jante, les ombres et les reflets. Première couche, découpez-la, appelez-la ombres. Maintenant, je vais utiliser les ombres du visage pour déterminer où je dois aller. Donc la couleur noire, et c'est là que se trouvaient les ombres. Alors fais le tour d'ici et un petit peu ici. Créez une autre couche, remplissez les autres zones de blanc. Alors, appuyez sur X, ajoutez votre blanc partout où le visage présente des reflets. Mets-les tous les deux en feux stop, et c'est plutôt bien vais revenir à ma forme ici et peut-être choisir une couleur plus claire. Il doit y avoir un contraste clair entre cette jante et la profondeur Nous allons donc simplement créer une autre couche pour la profondeur. Appelle-le. Appelez ça des ombres noires. Clipse-le, prends la couleur noire. Mais cette fois, nous allons vraiment être sévères. Faites donc le tour des bords, en quelques clics. En bas et en haut. Un très léger clic sur ces zones. Vous pouvez donc voir mes pinceaux ici. Je laisse le plumage faire le travail. Changez le mode de fusion en mode lumière douce. Cela ne fera donc qu' ajouter encore plus de profondeur. Très bien, donc on a trouvé ça. Maintenant, le problème, c'est que ça a l'air bien trop net. Nous allons passer sur la jante, la rasturiser. Même chose pour la profondeur. Prenez votre couche de profondeur, votre filtre, votre flou, votre flou Cassim Pas les ombres et les reflets, car nous l'avons déjà fait. Alors brouillez les choses. Faisons-en un objet intelligent. Oubliez de le faire. Gagen le flou, essayons la version 8.5. Faites la même chose avec rim, convertissez-le, filtrez, flouter, Gaujmblur 8,5 c'est bien trop pour ça. Je vais opter pour la version 2.3, puis passer au cadre, cliquer sur le tableau sur le masque pour en dessiner les bords Nous allons faire en sorte que ça ressemble à ça. Cela va révéler la couche de base. J'ai donc juste besoin de passer à la jante et peut-être d'augmenter la taille. Pour qu'il dépasse le cadre. Peut-être pouvons-nous contracter cela, sélectionner, modifier, contracter, cinq pixels. Cela va remonter plus loin. Je vais supprimer ce masque de couche et en créer un nouveau. Donc ça va me donner ce look. Et pour l'instant, tout va bien. Je vais revenir à mon flou pour la couche de jante et étendre les éléments Ensuite, je vais ajouter un ajustement des niveaux pour éclaircir légèrement les choses Revenez à vos points forts pour votre couche de jante et ajoutez-y d'autres reflets. Je vais étendre la couche de jante une fois de plus. Utilisez mes touches fléchées ici, placez-le bien, puis découpez ma couche de cadre Donc ça entre en quelque sorte. Je vais passer à ma couche de base ici et en faire une autre copie, flouter légèrement Cela a en quelque sorte estompé cette coupure sévère que nous avions avant. Nous avons donc d'abord réglé les jantes. C'était la jante. Ensuite, nous avons effectué les réglages de profondeur. C'est la profondeur. Nous avions le cadre, qui garder tout bien rangé Ajoutons maintenant quelque chose à insérer dans la face creuse. 79. Manipulations du visage Pt. 6. : Saisissez votre texte ou votre forme. Je vais appeler ça un effet de visage creux. Cliquez sur OK. Introduisez-le, Command ou Control T, et essayez de le faire correspondre à la face creuse. Je vais ajouter une couleur plus éclatante, peut-être assortie à ses ongles. Une fois que nous aurons terminé, je retournerai à ma couche d'origine. Cachons tout ici pour obtenir l'image d'origine. Sélectionnez le sujet. Retournez maintenant à votre couche de texte, et nous allons créer un masque. Inversez-la, puis ramenez toutes les autres couches. Maintenant, dupliquez ce texte, et nous allons le faire entrer dans cette zone creuse. Donc, masquez Dultlayer, contrôlez le cadre et créez un autre Donc, ça va essentiellement passer par le visage. Nous devons faire un peu de ménage ici, ce qui est assez simple. Il suffit de prendre un pinceau blanc, de passer sur cette zone. La partie la plus importante est la suivante. Donc c'est pour la face intérieure c'est notre face extérieure. Nous pouvons fusionner les deux. Commençons par les rasteriser. Ensuite, nous pouvons les fusionner, et j'ai obtenu ma couche. Vous pouvez également ajouter un effet d'ombre tombante juste pour qu'il puisse projeter une ombre à l'intérieur. Je vais d'abord le dupliquer, ajouter mon effet drop shadow. Je ne veux pas que cela jette une ombre sur l'arrière-plan, alors concentrez-vous ici. Réduisez peut-être l'opacité, travaillez avec la distance, l'angle Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK et supprimez simplement le fond de cette couche supérieure contenant l'ombre. Donc, le texte laisse tomber l'ombre. Je vais juste créer un autre masque, débarrasser des zones où je ne veux pas avoir cet effet. Maintenant, nous n'avons plus d' ombre à l'extérieur. Cela semble bon pour l'instant, finissons par quelques ajustements généraux. Le premier concerne les courbes. Utilise tes points. Comme c'est un effet effrayant, je vais le faire un peu plus froid Passons donc à la recherche de couleurs pour un look simple et impeccable en hiver. Réduisez cette opacité. Jetez un autre coup d'œil. Essayons le bleu profond Photoflter, préservons la luminosité et donnons un aspect effrayant Niveaux Je vais également utiliser mon stylo et essayer de recréer les cheveux coupés ici Donc, en plus de votre texte, et non de vos ajustements , utilisez votre stylo avec un tout petit champ de remplissage. Saisissez la zone la plus foncée des cheveux. Pas de remplissage. Obtenez une très petite quantité, peut-être 0,7. Testons cela. C'est bien trop petit. Essayons 0,5 pixel. Et je vais essayer de faire correspondre les courbes que nous avions. C'est donc un très petit effet capillaire. Je veux juste que tout ait l' air d'appartenir au même endroit. Nous pouvons y revenir plusieurs fois parce que ça va se décolorer dans les cheveux. Cliquez loin. Nous avons des cheveux, répétez cette opération autant de fois que nécessaire. Évidemment, cela n' aura pas l'air identique, mais cela aidera à améliorer l'effet. Regroupez les formes, fusionnez-les, estompez-les légèrement Et ceci conclut nos leçons de manipulation faciale. 80. Effets Slice Effects 1. : Je vais vous montrer ces deux effets de tranche que vous pouvez facilement réaliser dans Photoshop. Commençons donc par cette image. J'ai une photo, et je vais essentiellement prendre sa tête, la découper en différentes tranches, et les empiler dessus. Nous allons commencer par sélectionner sa tête. Il vous suffit donc de déverrouiller votre couche, dupliquer pour vous y référer ultérieurement. Ensuite, nous allons sélectionner le sujet. Une fois que nous l'aurons fait, je vais simplement sélectionner et masquer pour saisir tous les petits détails que j'aurais pu manquer. Décontaminez les couleurs, et je vais simplement utiliser le pinceau à bords raffinés pour contourner ces zones les plus fines Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK dans un nouveau calque avec masque de calque. Donc, ici, vous avez deux options. Vous pouvez soit vous débarrasser de son corps et simplement avoir la tête, soit garder le corps. Je vais donc faire l'effet avec le corps et sans lui, afin que vous puissiez choisir celui que vous voulez. Je vais donc appeler ça avec un corps, le dupliquer. Comanj. Appelez le second sans corps. Le processus est le même, il ne s'agit donc que de la première sélection pour le corps. Donc, dans la couche sans corps, je vais retirer le corps. Portez le masque, le pinceau noir, et débarrassez-vous de celui-ci. Lorsque vous atteignez la zone autour de son cou, vous devez passer à l'outil à stylo. Et je vais commencer par là. J'ai découvert ces zones par accident. Je peux utiliser l'outil Pen pour obtenir une sélection plus claire. Cliquez et faites glisser pour créer vos courbes et faites simplement une courbe arrondie juste en dessous son menton, puis contournez soigneusement son menton pour ne pas mettre sa chemise dans la sélection. Ça y est. Fermons-le comme ça. Très bien, cliquez sur Effectuer une sélection. Je vais appliquer le masque de couche actuel et en créer un nouveau tout en maintenant l'option Alter enfoncée. Alors maintenant, nous n'avons plus que sa tête. Il y a de petites zones où vous pouvez utiliser votre brosse pour vous en débarrasser. Je dois aussi faire un peu de ménage ici. Cet effet sera entièrement en noir et blanc. La seule partie qui sera colorée, c'est l' intérieur de sa tête. Vérifions-le de l'autre côté. Assurez-vous qu'il n'y ait pas de telles bosses. Ça va paraître bizarre avec l'effet. Faites également attention à cet endroit où nous avions sa chemise. Une fois que vous aurez terminé, nous appliquerons également ce masque de couche. Et maintenant, nous n'avons plus de corps à corps. Corrigez également cette couche. Comme nous avons le masque de couche d'origine, je peux utiliser mon pinceau pour obtenir un meilleur résultat. Je peux donc revenir à la couleur blanche, ce que nous ne pouvions pas faire auparavant sans couche corporelle parce que nous avions appliqué le masque de couche. Donc je vais juste nettoyer ça et je reviendrai tout de suite. OK, donc j'ai nettoyé ça. Je me suis également débarrassé de cette mèche de cheveux parce que ce serait plus facile pour moi. J'utilise l'outil Clone pour m'en débarrasser sur sa veste et le pinceau noir pour m'en débarrasser ici. C'est bon. Commençons par faire nos sélections. Je vais supprimer Shape 1 que nous utilisons pour son cou. Nous allons maintenant commencer par créer des formes pour chaque tranche. Apportez simplement l'une de ces couches maintenant, prenez votre stylo et commencez par effectuer votre première découpe. Je vais commencer ma première un peu en dessous de son oreille, cliquant et en faisant glisser le pointeur pour obtenir une belle coupe incurvée. Peut-être passer sous la lèvre et faire ça. Ensuite, je vais simplement le connecter vers le haut parce que nous avons le reste du corps. Fais-le. Appelons la première forme, découpons-en une. C'est bon. Donc, Cut One sera là. Faisons la deuxième incision au-dessus de son oreille. Encore une fois, en prenant une belle courbe vers le bas parce qu'elle incline la tête, j'ai voulu y aller en fonction de l'angle Faisons donc quelque chose comme ça. Ensuite, on le ferme. Coupez-en trois et commencez ici, tracez mes courbes, peut-être passez sous ses yeux. J'utilise la commande pour modifier ces points. Puis ferme-le. Maintenant, le dernier dit « couper trois ». Coupez-en quatre, vous voulez que ce soit juste le front. Alors fais juste un joli objet incurvé autour de son front. Ça va être comme la casquette. Coupez-en quatre. Cachez toutes vos coupures, et je vais appliquer le masque corporel W. Vous devriez vous retrouver avec une sélection transparente, que ce soit avec ou sans le corps. Même chose ici. Vous allez maintenant en couper un, Commander Control, cliquer sur la miniature pour faire une sélection, masquez-la Accédez à avec body, Command ou Control X. Cela supprimera la sélection. Créez maintenant une nouvelle couche, Commander control. Voilà ma tête. Je vais le sortir comme ça. Nous avons donc maintenant une coupure comme celle-ci. Et essayez de l'aligner ici, appelez le vrai découpé. Passons maintenant à la coupe deux, qui est comme ça. Commander Control sur le cut two, passez au cut one et faites Commander Control X. Donc maintenant, couper un n' est plus qu'une petite tranche. Créez une nouvelle couche, appelez-la. Coupez-en deux, Commander Control V. Essayez de l'aligner du mieux que vous pouvez. A pour cacher, coupez-en deux ici. Essayez d'aligner le calque. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car nous avons fait des sélections assez importantes. Maintenant, Grab coupe trois, Commander Control, Commander Control X sur le cut deux. Nouvelle couche, Commander Control V. Essayez de l'aligner. Appelle ça. Coupez-en trois. Saisissez la coupe quatre, la forme, contrôle du commandant, le commandant Control X sur le cut trois. Ensuite, nous allons simplement le coller sur la découpe par couche. Maintenant, débarrassez-vous de toutes les formes, et il nous reste des découpes différentes. Vous pouvez donc créer autant de tranches que vous le souhaitez. Maintenant, si vous ne faites que du corps, ce serait pareil. Donc, la seule chose ici, c'est que nous avons le menton et le cou. Je vais donc me cacher avec mon corps pendant une seconde, aligner les couches et me couper le cou sans sélectionner le corps. Et maintenant, lorsque nous le ramenons sans corps, il devrait être au même endroit. Maintenant, nous allons en couper un, le commander ou le contrôler. Avec la sélection Cut One, je vais créer un masque. Voici donc à quoi ressemble un corps sans corps. Il suffit d'inverser le masque et d'utiliser votre pinceau noir pour vous débarrasser de la moitié supérieure La moitié inférieure est ce dont nous avions besoin. Donc, si je ramène toutes mes autres coupures, j'ai la tête pleine. Sans corps, il n'y a que le cou, avec le corps, c'est le corps. Je vais appliquer ce masque de couche. Sans corps, il n' y a essentiellement que le cou. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est désaturer toutes ces couches Alors, saisissez votre corps, changez de commande et répétez le changement de commande ou changement de commande sur chacune des coupes. Même dans le cou. Allons-y. Maintenant, nous allons séparer les tranches et commencer à les découper ou, en gros à savoir ce qu'il y aura derrière ces tranches. Tirez-les simplement vers le haut comme ça. Voici donc notre premier. 81. Effets Slice Effects 2: Prenez votre stylo et derrière celui-ci , avec le corps ou le cou, nous allons faire notre sélection d'outils de stylo. Commencez par le coin ici, effectuez un zoom arrière et tracez simplement une courbe autour de celui-ci. Il pourrait légèrement suivre la forme. Ensuite, vous pouvez simplement le connecter ici. Maintenant, pour remplir ce champ, nous allons ajouter un dégradé de remplissage. Décidez de l'angle. Il doit être essentiellement blanc à noir. Faisons une petite rotation ici, du blanc au noir. Utilisez ensuite le curseur pour modifier son apparence. C'est bon. Maintenant, prenez votre couleur noire, double-cliquez et choisissez-en une plus éclatante. Alors peut-être rouge, ou je vais opter pour le violet ici. Quelque chose comme ça, cliquez sur OK pour rendre plus foncé ou violet foncé. Votre couleur blanche doit être votre couleur principale. Je recommande d'apporter une palette de couleurs pour que tout soit beau et harmonieux. Il y a une palette de couleurs dans votre sac de ressources. Il suffit d'en parler. Mettez-le de côté, et nous allons extraire les couleurs. Alors, passez à votre forme 1. Je vais appeler ça Slice One. Coupez une tranche. Ces zones sont les tranches. Accédez à votre formulaire de remplissage, double-cliquez sur l'extrémité la plus foncée et choisissez la couleur la plus foncée. Double-cliquez ensuite sur l'extrémité la plus claire et choisissez la couleur la plus claire. Nous allons donc obtenir un bel effet progressif. Nous pouvons toujours revenir et décider où nous voulons placer l'angle. Cela dépend de la façon dont nous plaçons les tranches. Donc pour l'instant, je vais juste opter pour 90 degrés, qui était la valeur par défaut. Il s'agit donc de notre première découpe. Faisons tomber ce gars et faisons notre deuxième coupe. Donc, en dessous, coupez-en un , donc au-dessus avec le corps, nous allons prendre un stylo et répéter le même processus, commençant par le coin, en cliquant et en faisant glisser pour créer une belle courbe Vous pouvez suivre la direction de la coupe actuelle, ou vous pouvez simplement créer un grand cercle en fonction de vous. Faites juste attention aux coins car ils sont assez courts, puis connectez-les comme vous le feriez avec le premier. Accédez à votre dégradé de remplissage, et je vais l' ouvrir ici en couleur plus foncée. Choisissez peut-être cette couleur bleue plus claire. Le bleu le plus clair. Comme ça. Je vais juste répéter cela avec toutes les différentes coupes et peut-être ajuster un peu les couleurs. Voici donc à quoi cela ressemble jusqu'à présent. J'ai arrangé les couleurs et j'ai créé mes formes. J'ai simplement codé mes couches par couleur pour qu'elles soient plus faciles à comprendre. Actuellement, nous avons quatre couches de tranches et quatre couches de découpe. Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est regrouper chacune de ces tranches avec leur coupe. Donc, la tranche deux est pour la coupe une. première tranche est pour le cou, le corps, donc nous n' allons pas y toucher. Associez les deux, Kaman Gee, et c'est ce que je veux dire Appelons donc ça Cut one. Coupez-en trois et coupez-en deux. Commande G. Coupez-en deux. Répéter. Coupez-en trois, et celui-ci se débrouillera tout seul. Je vais les coder à nouveau par couleur. Maintenant, ce que je veux faire, c'est utiliser les propriétés de transformation pour simplement déplacer mes coupes de manière plus créative. Avant cela, je vais peut-être augmenter la taille de ma toile. Verrouillons la largeur et un décalage vers le bas indiqué vers le haut et agrandissons simplement l' image un peu. J'ai donc une certaine marge de manœuvre. En dessous de mes couches, je vais créer une couleur unie noire. Mets-le juste en dessous. D'accord. Maintenant, saisissez la commande T de vos coupes, et nous allons juste les placer une manière plus amusante, alors peut-être faire pivoter certaines d' entre elles et faire pivoter celle-ci comme ça Et c'est ce que je voulais dire tout à l'heure, à savoir que ce sont les découpes qui détermineront vos ombres. La partie dégradée la plus foncée est donc en fait l' ombre de cette découpe. Déplaçons quatre de côté pour couper deux. Je veux que ça aille dans l'autre sens. Donc, une légère hausse comme ça. Utilisez les touches fléchées si vous souhaitez une sélection plus précise, puis effectuez la coupe trois. Va juste le placer comme ça. Et la tête peut aller n'importe où. Je pense qu'en couper un est peut-être bien trop élevé, alors abaissons-le. Vous pouvez également les disloquer et les faire suivre différents alignements Car au final, on voit qu'il s'agit d'une phase due à la proximité de toutes les découpes Mettons la casquette comme ça. Allons-y. Une fois que j'ai terminé chacun des placements, me suffit de travailler sur l' angle de mes cartes de dégradés. Donc celui-ci va bien. Peut-être qu'il peut être légèrement incliné, alors passez à votre formulaire de remplissage et utilisez ce guide pour simplement modifier la direction de votre dégradé linéaire C'est un V sur le second pour sélectionner votre dégradé ou votre forme. Et il suffit de travailler avec son apparence. Une autre chose que vous pouvez faire est d' ajouter des couches d'ombre sous chacune d'elles. Donc, entrez dans chaque tranche, créez une nouvelle couche au-dessus, clipsez-la, modifiez l'option, procurez-vous un pinceau d'une couleur noire avec un rond vraiment doux. Obtenez une bonne taille ici et passez simplement sur la zone où le dessus se tranche. Donc quelque chose comme ça. Cela s'ajoute au dégradé que nous avons fait. Comme vous pouvez le constater, cela lui donne beaucoup plus de profondeur. Et vous voulez également en ajouter une petite quantité sur la crête ici. Ayez donc votre pinceau quelque part au loin et passez sur les bords comme ça. Cela va vous donner une très légère couleur noire, ce qui donnera l'impression qu'il s'agit en fait de trois D. Voici à quoi cela ressemble sans le calque avec le calque. C'est vraiment utile. Répétez cette opération avec toutes les autres coupes, je veux dire, tranchez deux couches au-dessus, coupez-les avec un pinceau super doux de couleur noire. Allez dans la zone où se déroule la découpe par le haut. Par exemple, vous n' avez pas besoin d'aller ici, vous voulez simplement aller partout où cela se chevauche Contournez ensuite le bord du visage de votre sujet. R Et maintenant je peux fermer tous mes groupes. Voici donc à quoi cela ressemblerait avec le corps. Vous pouvez également fusionner le tout avec un certain contraste pour qu'il corresponde à l'apparence du noir et blanc et terminer votre ajustement. Maintenant, si vous vouliez vous passer du corps, la première chose à faire est de choisir un fond plus clair, choisir le blanc, sa hauteur avec corps et de ramener le cou sans corps. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas si difficile , c'est de changer le bas. Commande Shift sur le boîtier sans boîtier pour éliminer la couleur. Maintenant, la seule chose supplémentaire que vous devez faire est d'obtenir une forme de cercle, de commencer à partir d'ici, de modifier l'option et de simplement la tirer sur le côté. Nous créons une ombre de couleur noire. Ensuite, nous allons rasturiser cette couche. Flou de filtre, flou de mouvement. Angle nul et augmentez simplement la distance. Passez ensuite au filtre flou Gaon blur. Réduisez l'opacité de votre couche d'ombre. D'accord, ça ressemblerait à ça. Nous pouvons maintenant tout regrouper, le mettre de côté, écrire mon texte, ajouter sur une composition d'affiche, et en avoir fini avec. Il s'agit donc de notre premier effet de tranche. Le processus était simple. Cela nous a juste pris du temps de bien définir les ombres et de les faire ressortir. Passons maintenant au deuxième effet. 82. Effets Slice Effects 3. : Le deuxième effet est donc beaucoup plus facile, mais il a quand même l'air cool. J'ai ici l'image d'une personne. En gros, je vais agrandir leurs yeux et leur donner l'impression que c'est une pièce de puzzle qui sort et se tourne vers nous en tant que public. Commencez donc par retoucher votre image comme vous le souhaitez. J'aime garder mes images en noir et blanc lorsque je fais ce type de compositions, simplement parce que cela leur donne un aspect plus dramatique et majestueux. Vous pouvez bien sûr conserver les couleurs. Cela dépend entièrement de vous. Shift Command A pour ouvrir le panneau Camera Raw et retouche comme bon vous semble. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK. Je vais également faire un ajustement pour faire ressortir ses yeux , car c'est l'un des éléments principaux de cette composition. Luminosité et contraste, augmentez-les complètement. La luminosité. Commande I ou contrôle I sur le masque, zoomez à droite, diminuez l'opacité Peut-être 26 ou 30 ans, prenez votre pinceau, doux et rond, couleur blanche, et introduisez cette luminosité sur ses yeux. Alors maintenant, cela ressemble plus à un enchantement. Et voilà. 20 %, c'est ce que je vais faire. Vous pouvez également passer du mode de pliage à l'écran pour obtenir un aspect plus surligné Fusionnez vos couches une fois que vous avez terminé. Et j'appellerai cette base. Nous allons faire notre découpe avec le stylo. Imaginez un éclat de verre. Il n'y a donc aucune courbe dans cette sélection. Je vais opter pour un simple triangle. On y va comme ça. Je maintiens la touche Commande enfoncée pour faire avancer mes points. Cliquez deux fois pour travailler avec un à la fois. Essayons d'avoir les deux yeux. J'ai donc juste ce triangle, assurez-vous de ne pas apporter d'arrière-plan, étendez-le là où il doit aller. Et maintenant, nous allons faire une sélection. Zéro plume, Command ou Control J, supprimez la forme, et maintenant j'ai juste ceci Sur ce point, nous allons donc faire quelques ajustements. La première consiste à accéder à EffXs et à ajouter un trait très fin. Donc, un pixel avec la couleur blanche, changez le type de remplissage en dégradé. Je vais juste l'agrandir pour voir le dégradé. Allons-y de ce côté, apportons ça. Et vous voulez essentiellement décider de la direction de la lumière ici. Il suffit donc de cliquer ici, de se débarrasser du noir, d'aller sur cette zone supérieure et de supprimer l'opacité En gros, nous avons du blanc pour rien. Tirez ça vers le bas. Voici donc la direction de la lumière, 29 degrés, qu'elle soit blanche à néant. Et maintenant, nous pouvons réduire la taille. Trois pixels. Ensuite, je veux que vous appuyiez sur l' équipe de commandement ou de contrôle pour étendre les choses, comme ça. Quelque chose comme ça, tu pourrais aller encore plus loin pour couvrir son visage. Mais je vais le garder aussi gros. J'ai maintenu enfoncée l'option Alter pour effectuer une mise à l'échelle à partir du centre, afin de ne pas avoir à le réajuster Cliquez sur OK. Et maintenant, lorsque nous zoomons, vous pouvez voir qu'une ligne blanche contourne le bord, mais elle n'apparaît que sur les points forts, pas à l'autre bout. C'est pourquoi nous utilisons le dégradé. OK, maintenant ce que nous allons faire, c'est ajouter une ombre en dessous. Nous pourrions ajouter un effet d' ombre tombante, mais le problème, c'est que cela va se répercuter sur tout le pourtour. Nous voulons juste que l'ombre soit sur le visage. Il vous suffit donc de créer une nouvelle couche sous votre coupe, prendre votre pinceau, doux et rond, de couleur noire, de l' agrandir et de commencer à le faire. Je dessine ici, mais cela va me donner un effet d'ombre très clair derrière ma découpe. Allez partout où il y a cette coupure. Nous allons supprimer cette partie ultérieurement. Et augmentez en quelque sorte l'intensité des ombres lorsqu'elles atteignent la zone la plus sombre de votre sujet. Nous allons donc y aller un peu plus près et faire la même chose. Lorsque vous atteignez la pointe, baissez la taille de votre pinceau et contournez-le très doucement. Nous y voilà. Maintenant, saisissez la gomme sur le même calque d'ombre et supprimez cette zone. Nous ne voulons pas que quelque chose soit extérieur à notre visage. Passez maintenant au flou filtré, au flou gaussien pour le rendre encore G pour obtenir 44, puis changez le mode de fusion pour multiplier. Nous pouvons alors réduire l'opacité et obtenir cet effet d'ombre. Maintenant, je vais juste faire une couche souple sur le dessus de cette coupe Alors allez ici, superposez les couleurs et choisissez la couleur blanche Changez le mode de fusion en quelque chose d'un peu subtil et modifiez l'opacité pouvez donc vous arrêter ici, mais ce que je veux faire, c'est créer un effet différent sous cette coupe, car pour l'instant, tout semble trop froid, puis nous obtenons soudainement cette coupe. C'est donc ce que nous allons faire. Cachons l'ombre et coupons, saisissons la base, dupliquons-la trois fois. Nous allons donc utiliser l'effet de séparation des canaux que nous avons utilisé dans la leçon précédente. RGB, et nous avons juste la base pour une utilisation ultérieure. Cliquez sur le bouton, saisissez le rouge, le vert et le bleu. Déplacez leur position comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Alors voyez ce que vous préférez, masquez cette couche pour pouvoir déplacer les deux autres. OK, donc je viens de le faire. Essayons-le avec la coupure et voyons si nous aimons l'ampleur des perturbations. Je pense que c'est mieux, cliquez sur OK. Maintenant, pour créer un effet de glitch, nous allons fusionner toutes ces couches RGB obtenir qu'une seule. Ça va ressembler à ça. remplirons les côtés plus tard. Mais je vais utiliser l'outil Marquee, effectuer de petites sélections, puis maintenir la touche Commander enfoncée jusqu'à ce que vous voyiez un ciseau sur votre curseur, cliquer dessus et le faire glisser d'un côté Commander Control D, répétez cette opération avec un tas d'espaces aléatoires. Les yeux ne sont pas importants parce que nous les plaçons au-dessus d'eux. Peut-être en prendre de plus gros morceaux. Trouvez-en un peu ici et faites croire que c'est un problème. Plus c'est aléatoire, mieux c'est. Une fois que nous aurons terminé, nous allons récupérer cette couche, que je vais appeler glitch Sur ce nouveau calque, nous allons ajuster le flou, le flou cinétique, jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme ça, puis changer le mode de fusion pour OK, donc dans ton pack de ressources, j'ai gardé quelques objets. Le premier est un effet de ligne de numérisation. Placez-le au-dessus, faites-le pivoter, maintenez la touche Maj enfoncée, Ulterruption, et redimensionnez-le simplement à partir du centre Ça doit être comme ça, en fait, des lignes horizontales. Assurez-vous qu'il n'y ait aucun degré ici. Vous pouvez également le saisir, puis le placer. Une fois que vous avez terminé le mode de fusion, réduisez l'opacité. La deuxième chose que nous avons est comme une image de verre brisé. Faites-le, agrandissez-le, changez le mode de fusion en mode écran. Nous avons donc une composition assez déformée ici. Une fois que vous l'avez obtenu, nous pouvons l'estomper légèrement, l'image en verre pour qu'elle ne soit pas aussi nette, 2,5 Et maintenant, nous pouvons ajouter l'image du haut. Placez donc votre couche de découpe et d'ombre sous les deux couches que nous venons d'appliquer, la ligne de numérisation et les éclats de verre ici Donc, avec la réduction, ce que je veux faire, c'est également lui donner un effet perturbateur. Convertissons-le d'abord en objet intelligent, puis obtenons notre flou Il faut donc que ce soit de manière à ce que nous puissions toujours voir les yeux. Peut-être 50 pixels environ. Cliquez sur OK. Je peux également répéter cet effet de coupure pour d'autres parties de notre corps. Masquons-les pendant une seconde, récupérons notre couche d'origine. Procurez-vous cet outil lasso et découpez des découpes nettes et aléatoires sur votre sujet Commander Control J, et ce sera notre deuxième montage. Commander Control T, et répétez tout ce que nous avons fait. Je vais en faire une dernière autour de son bras pour terminer. Obtenez une forme aléatoire ici. Commandant Control J, apportez-le ci-dessus. Appelez ce shard 4. Agrandissez-le, vous obtiendrez peut-être un petit effet de distorsion. Ajoutez ensuite le même effet de flou cinétique. Maintenant, revenez à votre couche d'ombre, prenez votre pinceau et, comme nous l'avons fait, appliquez un tout petit peu d'ombre en dessous. Un pinceau plus gros vous donnera un résultat plus propre. Et vous devez simplement le faire sur les parties où se trouve votre sujet, non sur l'arrière-plan. Faisons quelque chose comme ça. Nous pouvons également dupliquer la superposition, peut-être la retourner pour obtenir également quelques découpes sur le dessus Je vais juste l'agrandir pour qu'il ne soit pas identique. Et maintenant, je commence à avoir un effet de glitch cassé mon sujet Maintenant, groupons tout, sauf le gène de contrôle du commandant de base , et augmentons-le pour que je n'aie pas à remplir ces zones. Et maintenant, nous sommes libres d' ajouter n'importe quel logo textuel pour décorer notre composition, et voilà. Passons à la leçon suivante. 83. Effets Slice Effects 4.: Très bien, j'ai donc mes couches. Je vais maintenant ajouter un texte simple. Écrivez votre texte sous la couche de lignes de numérisation, ces petites lignes. Rédigez donc votre texte, travaillez sur l'alignement et son apparence. Je vais juste masquer ces superpositions pendant une seconde pour pouvoir terminer le texte, puis y revenir. Maintenant, vous pouvez également saisir et modifier les alignements, comme une pierre, peut-être commencer par tous les aligner au centre, pousser le glitch sur le côté et obtenir un look vraiment aléatoire Très bien, c'est donc ce que je veux. Je vais le mettre ici. Changez la police et tout ce dont vous avez besoin, puis convertissez votre texte. C'est bon. Nous allons maintenant passer à la liquéfaction. Et cachons tout ce qui se trouve en dessous. Je vais créer une couleur d'arrière-plan unie aléatoire afin de mieux voir mes distorsions, puis nous allons la supprimer Filtrez la liquéfaction sur votre couche de texte, prenez votre pinceau. Cachons la toile de fond. Prends ça, ajuste ta pression et ta taille, et je crée cet effet de torsion Comme ça. Maintenant, pour ce qui est de Photoshop, je vais juste les retirer. Augmentons légèrement la pression et faisons-les fondre dans le reste du design. Donc je les abaisse, rien de trop chic. Assurez-vous simplement que le dessus est assez intact pour que les gens puissent toujours lire l'effet. Tirez certains d' entre eux vers le bas, laissez-en d'autres vers le haut. Effet assez aléatoire. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK. Maintenant, en utilisant le fond noir, je peux voir si cela me plaît ou non. C'est une bonne chose pour moi. Je vais me débarrasser de cette couche de couleur. Ajoutez un effet de superposition de couleurs à mon texte. Essayons de goûter au violet. Transformez-le en opacité normale 100. Dupliquez-le une fois de plus. Cette fois, faites en sorte que votre couleur recouvre ce vert. Utilisez ensuite votre outil de déplacement pour créer en quelque sorte cet effet de profondeur. Je vais le reproduire une fois de plus avec la couleur blanche. J'ai une ombre violette, une ombre verte sous mon ombre blanche. Commande zéro, regroupez toutes vos couches de texte afin que nous puissions garder les choses organisées. Texte, aplatissez ce groupe objets intelligents et utilisez-lui des effets de flou Maintenant, quand je ramènerai mes effets, l' impression que cela fait partie du tout. Je vais juste le placer au-dessus de la ligne de numérisation juste pour le séparer de ce qui se passe. Ajoutons un texte normal ici. La diversité est très importante dans les compositions de Photoshop. Il arrive donc que l'ajout d'un élément complètement différent contribue à rendre vos affiches ou compositions plus attrayantes. Nous avons donc ici une distorsion. Je vais ajouter un texte normal. Faites-le glisser vers le bas, dupliquez-le peut-être et créez un texte plus petit à côté. Modifiez l'alignement. Et nous y voilà. Nous avons obtenu notre effet de texte. Je pense que je vais en quelque sorte mieux y graver mon texte original. Essayez donc différents modes de mélange, voyez ce que vous aimez. Je pense que je vais en choisir dix. Et avec le texte du haut, je vais essayer de voir ce qui fonctionne. Olay a l'air sympa. On peut toujours le lire, mais ça colle un peu à l'affiche. Cette affiche est complètement déformée. Nous utilisons différentes méthodes. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir différents types de compositions que nous pouvons réaliser en utilisant des tranches. 84. Effets Slice Effects 5.: M m. Apprenons à ajouter un motif sur la peau, puis à créer cet effet tranché et enfoncé. Donc, lorsque vous choisissez votre image, j'ai celle-ci dans le pack de ressources, mais pour plus tard, vous devez toujours vous assurer qu'il y a l'espace entre les cheveux et les yeux. Donc, si vous avez une image où elle regarde de côté, cet effet ne fonctionnera pas aussi bien. J'ai également veillé à ce que certaines parties de la peau de mon sujet soient visibles afin montrer que le motif fait partie d' elle et qu'elle porte les vêtements par-dessus. Ce sont donc les deux éléments que vous pouvez prendre en compte lorsque vous choisissez vos images. Dans votre pack de ressources, il y a aussi un schéma, et c'est ce que je vais mettre sur son visage et son cou. Renommons nos couches. Donc, la première chose que je veux que vous fassiez, c'est de sélectionner votre sujet. Dupliquez votre couche, sélectionnez le sujet. Une fois que nous aurons fait la sélection, nous allons juste nous débarrasser de la zone vestimentaire et des cheveux, donc nous voulons juste sa peau. Vous pouvez utiliser la sélection rapide ou le pinceau, maintenir enfoncée la touche Alter Ruption et appuyer jusqu'à ce que le vêtement trouve un nouveau bord. OK, donc dans les zones où les choses deviennent un peu molles, vous devriez passer à vos pinceaux. Utilisez donc votre pinceau avec un rond doux et retirez légèrement ces zones, car nous voulons que le motif s'estompe dans les cheveux, et vous pouvez même en conserver un peu pour cet effet. Je ne vais donc pas aller jusqu' au bout, laissant un peu de côté pour que cela puisse mieux se fondre. Vous pouvez également nettoyer ces zones et obtenir un aspect plus doux. H. Une fois que tu auras fini de te coiffer, on pourra passer au visage. Je vais juste aller ici et me débarrasser de cette partie blanche. Tout le visage, nous allons juste enlever le blanc des yeux pour le moment, car le motif ne peut pas les coller. Vous pouvez vous débarrasser des sourcils ou les faire entrer dans le motif. Je vais essayer ça et voir si ça me plaît. La seule chose dont j' essaie de me débarrasser en ce moment, ce sont les yeux et les lèvres. Et nous y voilà. Je vais aussi me débarrasser des zones pileuses qui sont en quelque sorte ressorties. Alors fabriquez votre masque, et en gros, nous n'avons que le visage. Cela va cliquer sur votre masque et augmenter la plume. Il suffit d'essayer un pixel. Vous pouvez également revenir ici et réparer les zones que vous avez manquées. Je vais appeler ce masque facial parce que c'est ce qu'il est. Maintenant, la prochaine chose que je veux que vous fassiez est d'ajouter beaucoup de clarté à la couche du masque facial. Voici donc l'original. Je vais appuyer sur Command Shift A sur mon image, pas sur le masque. Cela va ouvrir Camera Raw, passer à la clarté et ajouter encore plus à cela. Nous faisons cela parce que nous voulons que les ombres et les reflets soient bien séparés et que les autres éléments soient suffisamment nets pour ressortir clairement du design. Cliquez sur OK, et maintenant nous avons cet effet. Mais comme il existe un masque, il ne se trouve que sur le visage ou sur la peau. Je vais maintenant intensifier les reflets et les ombres en utilisant une technique différente. Créez un nouveau calque, appelez-le ombres. Un autre. Appelez ça des faits saillants. Attachez-les tous les deux à votre masque facial. Prenez votre couche d'ombres, le pinceau, la couleur noire et obtenez une bonne taille. Maintenant, il suffit de passer par-dessus les zones déjà noires et d'ajouter d'autres ombres. Faites de même avec les reflets, mais cette fois avec la couleur blanche. Nous travaillons donc maintenant avec les tons moyens. Passez simplement en revue les zones que vous voyez et les zones les plus lumineuses. Va ajouter, genre, quelque chose ici. n'y a pas de points forts, mais toute cette zone est assez sombre. Mais parfois, vous pouvez ajouter des zones supplémentaires. Donc, une fois que j'aurai quelque chose comme ça, nous changerons leur mode de fusion. Pour les ombres, nous allons passer à la lumière douce, aux reflets, nous allons passer à l'écran. Transformez ensuite chacun d'eux en objet intelligent et estompez-les à l'aide du flou gaussien C'est donc la couche d'ombre, augmentez la quantité. Nous voulons un look vraiment doux. Allons-y. Répétez l'opération avec les surlignages. Ensuite, nous pouvons travailler avec l'opacité pour obtenir quelque chose de moins intense Allons-y. Très bien, nous avons maintenant cette toute nouvelle phase C'est bien plus sombre, bien plus dramatique. Et c'est parfait pour ajouter mon patron. Ainsi, lorsque j'apporte mon motif et que je change le mode de fusion pour le multiplier, vous pouvez voir à quel point ces zones sombres nous aident à nous en sortir. Sans eux, nous aurons juste quelque chose d'assez plat. C'est pourquoi nous avons ajouté tous ces effets dramatiques juste pour donner l'impression que le motif fait réellement partie de son visage. OK, alors cachons ça pendant une seconde. Maintenant, je vais mettre le motif sur son visage et son corps, mais nous allons le faire de deux manières différentes, car vous avez deux options différentes. La première option est de masquer tout cela, d' obtenir votre couche de base, enregistrer au format PSD, afin que nous puissions ensuite l'utiliser comme carte de déplacement Mais vous pouvez utiliser l'effet de liquéfaction pour insérer le motif dans les courbes de notre sujet Vous pouvez donc décider lequel vous aimez et commencer par cela. Je vais opter pour l' effet de liquéfaction, car il me donne plus de marge de manœuvre par rapport à la carte des déplacements Voici comment vous procéderiez si vous vouliez utiliser la liquéfaction. Dupliquez d'abord votre schéma. Le premier est Pattern Face. Allez au-dessus. Le second est le corps du motif. Comme il y a une séparation ici, nous ne pouvons pas suivre le schéma d'une seule façon car il devrait y avoir une différence de profondeur ici. Le menton est plus éloigné du cou. Donc, ce que nous allons faire, c'est saisir le visage. Donc, pour le visage, je vais mettre la partie supérieure vers le haut ou le corps, on peut partir de quelque part au centre. Marquez les parties supplémentaires, alterruption, créez un masque C'est la partie du corps, répétez avec le visage. Je pense que c'est une bonne chose. Le visage n'a donc pas vraiment besoin de masque. Donc, lorsque vous les ramenez, il y a clairement un problème. Vous pouvez voir que le schéma n' est pas homogène. Nous avons apporté la couture. Maintenant, cachez vos motifs pour le moment, et je vais juste me débarrasser de l'arrière-plan pour que la composition puisse se concentrer sur mon sujet. Créez un nouveau solide noir, supprimez le masque actuel, sélectionnez le sujet à partir de la base. Il suffit de monter ici. Ensuite, fabriquez un masque. Voici donc ma sélection. Et maintenant, quand je ramènerai ma couche de masque facial, vous allez voir cet effet de halo. Mais ne vous inquiétez pas pour cela, car cela fait partie de la couche supérieure, et nous pourrons en quelque sorte nous en occuper plus tard. Donc, une fois que je l'ai, je peux commencer à créer mon patron, les ramener, créer un objet intelligent à partir des deux. Appelons cela un motif. Nous essayions juste de corriger le problème que nous avons en ce moment Passez maintenant au filtre à liquéfier. Cachons ces couches faciales. Je vais en faire un groupe. Appelons-le peau, puis nous avons notre couche thématique. Mettons la base ci-dessous au cas où nous pourrions l'utiliser. Mais pour l'instant, nous n' avons que notre arrière-plan, couche de sujet et notre skin. Prenez votre patron, filtrez, liquéfiez. Tu vas avoir ce très long truc. Afficher la toile de fond, utiliser le sujet de la couche. Et ensuite, mettez-le derrière vous. Diminuez l'opacité. Zoomons directement et commençons par sa peau, son visage, puis nous pouvons passer au corps. Prenez l'outil de travail avancé, votre taille, abaissons-le. Donc ça l' enfonce légèrement et pas trop. C'est en fait une bonne idée d'avoir un pinceau plus gros et de l'utiliser pour appliquer le dessin sur le bord du visage de votre sujet. Donc, pas les cheveux, mais le visage. Si vous ne voyez pas votre sujet, réduisez l' opacité ici. Faites de même pour le front, enfoncez-le. Surtout lorsqu'il y a une courbe, vous devez ajouter davantage cet effet de distorsion Maintenant, c'est au menton que les choses changent un peu. Poussez-les vers le haut. Disons que ses joues sortent et que pour son menton, nous allons l' ignorer et passer au corps Ne vous inquiétez pas pour les zones ici car nous avons ajouté des ombres sur les reflets, mais nous avons plutôt appliqué votre dessin sur son menton. Ils sont donc en quelque sorte déformés et entraînés dans cette direction, c' est-à-dire son cou. C'est ce que nous voulons. Fais-le. Et puis en même temps, remontez et appuyez un peu vers le bas. C'est ce que nous sommes en train de faire. Cliquez sur OK. Il s'agit d'un objet intelligent, nous pouvons donc toujours y revenir. Maintenant, changez le mode de fusion. C'est donc ce que nous obtenons. Maintenant, ouvrez le groupe de peaux. Apportons un masque facial et fixons-le sur le groupe de peau. Donc ça va ressembler à ça. Et maintenant, vous pouvez revenir à votre masque facial et nettoyer la sélection, comme nous en avons parlé. Donc, avec le pinceau noir et blanc, passez en revue les zones. Essayez de le rendre aussi naturel que possible. Nous devons également nous débarrasser des narines, qui sont très pâles ici, mais cela permet d'ajouter ce Ramenez un peu de cette opacité, brossez noir et passez par-dessus ces quelques points Ramenez-le, retournez sur les yeux, puis retirez-le de l'intérieur de ses yeux car il n'est pas possible d' avoir un motif dans vos yeux. Voici donc à quoi ça ressemble avec le patron. Je pense que les sourcils vont bien. Vous pouvez, bien sûr, vous en débarrasser, mais je vais laisser les sourcils dedans. Je veux juste avoir les yeux séparés. Les cils vont en quelque sorte se séparer car ils sont tous noirs Je n'ai donc pas eu à arracher les sourcils. Maintenant, prends une brosse plus grosse et passe une dernière fois sur le bord de ses cheveux. Faites-le de manière à ce que le plumage fasse l'affaire et non le pinceau lui-même Ici en bas, nous sommes prêts à partir. Il n'y a rien qui sorte de l'ordinaire. Et oui. Il y a donc le design. Je vais donc nettoyer cette zone avec mon masque facial. Maintenant que le patron est là, je sais exactement de quelle partie je dois me débarrasser et quelle partie doit être nettoyée. Je vais donc le faire, puis je reviendrai tout suite pour que nous puissions poursuivre le reste de la leçon. 85. Effets Slice Effects 6. : OK, donc j'ai nettoyé les bords, et si vous voyez une ligne ici, vous devriez simplement vous débarrasser de la zone sur votre masque de sujet. Vous pouvez donc voir, voici à quoi cela ressemble. Nous avons simplement utilisé le masque ici pour créer cet arrière-plan, sinon nous n'en avons pas vraiment besoin pour recouvrir les mêmes zones que celles que nous avons parcourues sur la couche de masque facial. Donc, si je prends le pinceau noir, tu peux voir qu'il va juste éliminer l'ellipse. Il suffit donc de passer au-dessus de cette zone pour ne pas obtenir d'effet de halo. Maintenant que je l'ai vu, je pense que des lèvres noires lui iraient bien avec cet effet , bien sûr. Alors faisons-le. Sur le dessus du calque sujet, créez un solide noir, transformez le calque en lèvres froides et multipliez , multipliez, puis changez le mode de fusion, les options de mélange Modifiez donc l'option et supprimez-la sur les points forts. Un peu jusqu'à ce que vous le voyiez et un peu dans l'ombre. Nous voyons donc cette ligne au centre. Maintenant, elle a des lèvres noires. Il suffit de saisir le masque, inverser le masque et d'appliquer la couleur sur ses lèvres. Nous y voilà. C'est simple. Nous pouvons également réduire l'opacité pour obtenir un résultat naturel OK, nous allons donc commencer à lui couper le visage et à l'enfoncer. Prenez votre stylo, pas remplissage ni de trait et faites simplement une sélection incurvée à partir de son visage. Commencez par ici. Essayez donc de faire valoir quelques points, pas tant que ça. Cela nous donnera une meilleure courbe. Je n'y vais pas trop intensément. Suivez les points naturels du visage. Juste pour voir à quoi ça ressemble, je vais ajouter un film, placer au-dessus de la peau, au-dessus du motif. Maintenant, je peux voir que ce côté n'est pas uniforme. Saisissez la commande, cliquez une fois et modifiez l' apparence de votre sélection. Vous pouvez également utiliser des règles pour vous assurer que les points sont égaux. Je vais appeler cela une forme. Nous l'utiliserons peut-être plus tard. Donc, dupliquez votre couche de peau, Command ou Control J, et j'applique simplement le motif sur chacune d'elles. Donc, un schéma ici, Command ou Control J. Et placez la copie dans le deuxième groupe, découpez-la. Nous avons maintenant deux groupes dotés d'une couche de motifs, de reflets, d'ombres et de masques faciaux. Codons-les par couleur. Donc celui-ci, nous allons l'appeler skin outside. En haut, peau à l'intérieur. Ce que nous allons faire, c'est maintenir le contrôle du commandant enfoncé sur la forme de phase et créer un masque dessus, puis faire la même chose, contrôler le commandant, créer un masque ici tout en maintenant l'option de modification enfoncée. Si je cache de la peau à l'intérieur, il n'y aura rien à l'intérieur. Montrez à l'extérieur, et il n'y aura rien par ici. C'est donc pour l'extérieur. C'est pour l'intérieur. Les deux ont des reflets et des ombres. Quand on le regarde comme ça, rien ne semble différent. Très bien, maintenant cachez-vous, peau à l'intérieur, et nous allons aborder ce sujet. Comme nous avons un fond noir, il n'est pas nécessaire de corriger la sélection. Passons maintenant à la couche d'objet, nous allons la dupliquer. Colin présente le duplicata. Supprimez le masque de couche, modifiez à nouveau l'option de la couche et faites simplement ressortir ses caractéristiques Donc ses yeux, ses sourcils, son nez et ses lèvres. Saisissez la couche de fonctionnalités et insérez-la dans le groupe intérieur de l'enveloppe. Donc, en dessous de tout ce qui se trouve sous le masque facial, et placez simplement les lèvres au-dessus. Donc, en gros, cette couche compte pour tout ce qui se trouve à l'intérieur. Et si je cache ma couche de sujet, vous pouvez voir qu' il n'y a rien, et nous ne faisons que pénétrer l'intérieur. Maintenant, je veux m' assurer que le reste de notre corps se trouve sur la couche extérieure. Ramenez le sujet et éliminez simplement les traits du visage. Colorie en noir, et retire-le. Une fois que vous avez terminé, saisissez le sujet et placez-le sous la peau en dehors du groupe. Donc, sous le masque facial, changeons le mode de fusion. Et maintenant, nous avons l'extérieur et l'intérieur. Ramenons-les. Maintenant, sous l'extérieur, au-dessus de l'arrière-plan, nous allons créer une nouvelle couche. Permettez-moi de me débarrasser du motif pour l'instant, cacher pour que je puisse voir sa couleur de peau d'origine. Créez un nouveau solide au-dessus du fond noir et saisissez l'une des zones d'ombre Donc dans ce cas, c'est gris, mais ça va. Maintenant, inversez cela et apportez simplement la couleur à la zone actuellement vide. La couleur blanche, entrez comme ça. Appelons cela le trou intérieur, la couleur, et voici l'arrière-plan. Maintenant, au-dessus de ce trou intérieur, nous allons créer une nouvelle couche. Attachez-le à l'intérieur. Appelez les ombres. Procurez-vous votre pinceau, doux et rond, de couleur noire. Faites en sorte que la taille soit assez grande. Et nous allons essentiellement entrer ici et créer un aspect creux et sombre, en un aspect creux et sombre, faisant attention à l'ombre de l'image originale, laissez-moi le cacher . Je suppose que ce côté serait l'ombre, suivez-le et ramenez-les tous ici. Commencez d'un côté et entrez comme ça. Faites-le doux de ce côté et essayez de faire un cercle. Passez ensuite au filtre, Gagen blur. Cliquez sur OK. Nous allons maintenant créer une forme avec un stylo et créer une fine couche de peau. 86. Effets Slice Effects 7: Enveloppez la forme, créez une nouvelle couche, appelez ce bord à haute luminosité, amenez ce type au-dessus des ombres, prenez votre stylo, tirez-le simplement vers le bas et travaillez avec le réglage actuel que nous avons. Nous allons maintenant ajouter un trait en utilisant l'un des surlignages. Alors saisissez cette zone sur son front et faites-lui un gros coup. Allez ici, et nous allons juste changer l' alignement vers l'extérieur. Maintenant, nous avons ce bord autour de son visage, en forme de visage haut Donc, sur ma couche de sujet, j'ai fini par créer cet effet de halo. J'y vais avec mon pinceau blanc et je fais le tour de cette zone. Nous sommes toujours sur la peau à l'extérieur. Maintenant, pour ce qui est de la jante surlignée, je pense qu'il vaut mieux ajouter une couleur unie. Alors faisons-le. Couleur unie. Saisissons, cachons le schéma. Reprenons l'un de nos points forts comme nous l'avons fait auparavant, supprimons le masque de couche actuel, contrôlons ou commandons la forme du bord de surlignage et créons un masque ici même. Commande ou contrôle E. Et à l'aide de votre pinceau noir, éliminez simplement toute cette zone supplémentaire. Vous n'avez pas besoin de faire attention aux cheveux , car il s'agit d'une autre couche. Donc, si je l'ai fait, c'est parce que si jamais je voulais agrandir ma jante, je peux le faire sans m'inquiéter, car auparavant, nous avions une couche de traits, et les traits ne peuvent pas être trop grands. Donc, avec un remplissage en couleur, j'ai la possibilité de, exemple, ramener une partie de la sélection, rendre aussi grande que je le souhaite. Et c'est juste une meilleure idée. Mettez en valeur la jante, et nous allons également ajouter de l'ombre sur la jante. Nouvelle option de découpe de couche, appelez-la ombres, couleur noire, et encore une fois, faites attention à l'ombre de votre image d'origine Agrandissez-le et dessinez quelques points comme ça. Il n'est pas nécessaire d'y aller. Ajoutez ensuite un peu de flou Gagen pour obtenir un look plus doux. Donc, ça se présente bien jusqu'à présent. Je vais copier mon patron à partir de la peau extérieure. Appelez ça un motif intérieur. Faites-le glisser en dehors de ce groupe. Essayez de le faire ici. C'est bon. Alors, mettez-le en dehors de votre schéma de groupe, changez de couleur et nous allons simplement l'intégrer ici. son nom l'indique, il va entrer dans le visage , changer le mode plan pour se multiplier. Je peux essayer d'autres choses. Je pense que la superposition est meilleure. Choisissez donc la superposition, et elle devrait en quelque sorte se débarrasser des parties noires par elle-même. Bien, maintenant, retrouvez le motif extérieur de votre peau. Vous devriez avoir quelque chose comme ça et maintenant ramener de la peau à l'intérieur. Appuyez sur Command ou Control T sur le skin à l'intérieur, lruption et nous allons le pousser vers l'intérieur jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme ça Placez-le sous la bordure surlignée. Nous y voilà. Maintenant, pour donner l'impression que cela a été inséré, nous allons créer une couche au-dessus, le clipser, le brosser, le arrondir, le colorer en noir. Il suffit d'y aller comme ça pour donner de la profondeur au sujet. Faites plus sombre dans cette zone. H les ombres et estompez-les. Nous y voilà. Sur la bordure surlignée, créez une autre couche. Clipsez-le pour le colorer en blanc. Et marquez des points. Et je vais juste le transformer en écran et réduire l'opacité. Voilà. Nous avons maintenant notre sujet avec son visage en quelque sorte enfoncé. Je peux procéder à quelques derniers ajustements, comme nous le faisons pour chacune des compositions. Peut-être ajouter un filtre photo, un ajustement des courbes. Je vais assombrir les choses, juste pour rendre le tout plus dramatique. Nous pouvons nous débarrasser de la forme du visage. Je n'en ai plus besoin. Je vais passer à Highlights Jante et essayer une couleur. C'est un peu rougeâtre. Et je pense que nous pouvons en quelque sorte affiner le contour de ce masque. Et nous y voilà. Il sera donc plumé à l'intérieur et tranchant à l' J'espère donc que vous apprécierez ces idées de composition en trois tranches. Passons maintenant à la leçon suivante. 87. Trouver des idées de composition: Dans les leçons suivantes, nous allons découvrir comment créer des compositions Photoshop. Je vais vous donner quelques images, et nous allons les assembler, les placer, les mélanger, puis créer puis un paysage vraiment cool en utilisant notre imagination et, bien sûr, Photoshop. Alors, commençons par en apprendre un peu sur la façon dont nous pouvons arriver à cette idée. Quelles sont les manières dont tu peux t'inspirer ? Et comment êtes-vous censé imaginer à quoi ressemblera votre composition  ? Donc, que vous soyez débutant ou non, vous avez besoin d'inspiration. Mon endroit préféré pour trouver l' inspiration est Pentras. Je suis sûr que la plupart d'entre vous connaissent cette plateforme. Si vous recherchez des compositions dans Photoshop, vous verrez comment les utilisateurs ajoutent des éléments aléatoires et les assemblent tous. Nous pouvons facilement nous faire des idées. Ce sont les trois images qu'ils ont utilisées, et c'est essentiellement ce que nous allons faire dans les leçons suivantes. J'ai deux exemples distincts, l'un pour le jour et l'autre pour la nuit, car l'éclairage peut être différent Disons que j'ai une idée des compositions sous-marines. Je vais donc rechercher des compositions Photoshop sous l'eau pour trouver un peu d'inspiration. Je peux ajouter des méduses, des sirènes, des squelettes et peut-être en enregistrer un tas dans mes tableaux, sortir mon carnet de croquis, dessiner quelque chose, puis quelque chose Pintras est vraiment un endroit idéal pour tout. Et si vous commencez une conversion, oubliez pas d'y jeter un œil. Et si vous avez l'idée, mais que vous ne savez tout simplement pas comment vous êtes censé l'imaginer ? Si j'ai une idée, disons, d' une grenouille dansant sur une tasse de thé, je ne peux pas vraiment me faire une idée ici. Cherchons-le. Une grenouille dansant sur une tasse de thé. Je vais acheter un tas de trucs à base de grenouilles, mais aucune d'entre elles ne danse sur une tasse de thé C'est là que les outils d'IA sont utiles. Ils peuvent vous aider à visualiser quelque chose et, en gros, vous donner un cadre de travail. Ici, je peux aller de l'avant et écrire mon idée. D'accord, cela va donc me donner une aide à la visualisation Je peux avoir quelques idées et peut-être ajouter d'autres instructions. Donc, une peinture d' une grenouille dansant sur une tasse de thé dans une pièce vintage Allons-y avec une peinture à l'huile. C'est peut-être plus proche de ce que j'ai en tête. Et tout ce que vous créez sera enregistré ici afin que vous puissiez les intégrer dans Photoshop et créer un moodboard. Bien sûr, vous devez créer votre compte. C'est gratuit et tout sera sauvegardé. C'est donc une autre façon de trouver une idée de composition lorsque vous l' avez en tête, mais que vous ne savez tout simplement pas par où commencer. Imaginons que je veuille faire quelque chose comme ça. À partir de là, je peux voir que j'ai besoin d'une grenouille. J'ai besoin d'une tasse de thé, d' une boîte, d'une cave à vent, et je peux obtenir ces ressources sur une plateforme de stockage OK. J'ai du Splash ici. Ils disposent de nombreuses ressources gratuites et payantes. Nous en avons passé en revue un tas d' autres afin que vous puissiez utiliser ce que vous préférez. Je commençais alors à chercher chacun des éléments que j'ai mentionnés, une grenouille, une tasse de thé, et je les téléchargeais, je les mettais dans Photoshop commençais par ma composition Maintenant, ce que j'aime faire et la façon dont je crée des compositions, c'est simplement en regardant une image. Bien sûr, cette capacité viendra avec le temps, mais je suis sûr que la plupart d'entre vous peuvent imaginer une composition provenant d'une image normale. Disons que je ne sais pas par où commencer. Je suis juste sur la page principale de Splash. Faites défiler la page vers le bas et vous trouverez les téléchargements les plus populaires. Et par exemple, je peux regarder ça et imaginer une baleine ici, des étoiles de mer, peut-être une créature sous-marine Je vais donc réfléchir aux angles et à la manière dont je créerais cette composition. Une fois que j'ai décidé que cette image est parfaite, je peux la télécharger et commencer. Vous pouvez donc simplement ignorer la méthode Pinterest et Dolly, si vous pouvez imaginer une composition comme celle-ci Les angles sont également très importants. Si vous prévoyez d'ajouter une créature ou un être humain dans votre composition, vous devez vous assurer qu'il y a un bon emplacement pour ce sujet. Donc, si j'ai cette image et que je veux ajouter quelqu'un qui passe peut-être par là, je dois m'assurer que le sol est adapté à la photo que j'ai. Donc, si ma personne marche vers la caméra, cela ne fonctionnera pas avec cette image. Téléchargez donc vos images, mettez-les côte à côte, puis essayez d'imaginer à quoi ressemblera le mélange Il est très important de vous faciliter les choses avant de passer à Photoshop. J'ai donc déjà quelques images pour les deux exemples que nous allons examiner. Une dernière chose que je voulais vous montrer, ce sont les styles de composition de Photoshop. Surtout lorsqu'il s'agit d'affiches, il y aura beaucoup de styles différents et il peut parfois être difficile pour vous de rechercher quelque chose que vous voyez sur Internet. Faisons une recherche sur les styles d'affiches dans Photoshop. Tout de suite, vous pouvez voir beaucoup de choses différentes. Nous avons ici un look minimaliste. Nous avons un aperçu en trois D, de la science-fiction. Nous avons fait un tas de trucs grunge dans une leçon précédente. Ce sont des choses simples. Et laissez-moi vous montrer le grunge , comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes Voici à quoi ressemblent les designs d'affiches grunge. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses textures, comme nous l'avons appris, des seuils et de nombreuses couleurs éclatantes. Nous avons aussi des taches d'encre et toutes les autres choses que nous avons apprises Nous avons un minimum d'affiches. Qui, comme son nom l'indique, utilise un minimum d'actifs. Nous avons donc obtenu quelques couleurs. Habituellement, il y a une image à l'intérieur de ce type d' affiches et peut-être des superpositions Mais il y a beaucoup d'espace blanc, ce qui peut en quelque sorte rendre votre travail plus élégant et chic. Nous avons, comme leur nom l'indique, des rétroaffiches qui, comme leur nom l'indique, ont un aspect old school Il y a beaucoup de couleurs saturées là-dedans et beaucoup de choses vintage. Tu peux le voir. Nous avons ensuite des affiches futuristes. Oui, il utilise beaucoup de couleurs fluo, et il y a beaucoup de liens avec les robots et la technologie Nous avons donc beaucoup d'effets de glitch, beaucoup de néons, d'objets à coller Et il y a aussi le cyberpunk, que je vais vous montrer tout de suite Les affiches cyberpunk sont assez similaires. Ils contiennent beaucoup de genta et de cyan. Il s'agit donc d'un style d'affiche que vous pouvez explorer. Nous avons ensuite des affiches de bandes dessinées, qui devraient être familières à la plupart d' entre vous et qui ressemblent essentiellement à des bandes dessinées. Vous pouvez donc utiliser Pintras pour vous faire idée du style que vous souhaitez utiliser Il existe des tonnes de ressources, et vous pouvez également obtenir des didacticiels sur la façon de créer ce style. Alors trouvez votre style comme celui-ci. Cherchez l'inspiration, fabriquez votre tableau, faites un croquis, utilisez Dolly si nécessaire. Et maintenant, nous pouvons commencer avec nos compositions Photoshop. 88. avec la composition - Exercice de pratique 1 1. : Dans cette composition, nous allons donner l' impression que les chiens ont laissé tomber leur jouet dans cette grotte et qu'ils ont trouvé un mini-humain. Nous commençons donc par cette image. Je viens de chercher Adventurer sur Unsplash, et j'ai téléchargé celui-ci Donc, en regardant cette image, je sais que j'ai besoin d'une photo en faible angle d'un chien. Les prises de vue à faible angle se font essentiellement là où l'appareil photo est abaissé, et vous placez en quelque sorte le sujet au-dessus de celui-ci. Il s'agit également d'une prise de vue en faible angle, c'est pourquoi nous avons besoin de quelque chose de similaire pour le chien. Vous avez donc les images suivantes dans le pack de ressources. J'ai téléchargé cette image depuis Adobe Stock. Agrandissons-le, modifions-le d'option, et remarquons qu' il s'agit d'une prise de vue en faible angle, et je peux en quelque sorte donner l'impression que le chien essaie de renifler cet humain Augmentez la taille comme ça, et nous allons sélectionner le sujet. Une fois que nous l'aurons, fabriquez un masque, et j'appellerai ce chien. La première étape de toute composition consiste donc à isoler le sujet dans chacune des images. Voici donc mon chien isolé. Cachons-le et apportons le reste. J'ai aussi un autre chien que je veux qu' il soit en quelque sorte derrière le premier chien, qu'il fasse passer pour ses copains, et qu'ils cherchent tous les deux le jouet Passez à l'échelle supérieure, sujet. Fabriquez un masque. Appelle aussi ce chien, cache-le. Maintenant, je peux apporter le jouet, c'est ce que recherchent les chiens. En plus de cela, j'ai aussi cette farine que je vais utiliser ici. C'est juste pour aider à rassembler le tout, et je vais vous montrer comment vous pouvez l' utiliser et le sélectionner comme toutes les autres couches. En fait, apportez-le ici pour que je puisse voir le bord. Et nous y voilà. Tout, j' ai toutes mes sélections. Celui-ci n'est pas très propre. Essayons une autre méthode. Accédez à votre image et utilisez la gamme de couleurs lorsque vous essayez de vous débarrasser d'une couleur. Cliquez sur OK, créez votre masque. Allons-y. Maintenant, nous n' avons plus ces zones blanches. Laissez-moi vérifier tous les autres. C'est une bonne chose. Ça va. Celui-ci est un peu désordonné par ici, mais j'ai juste besoin de sa tête, donc tout va bien OK, donc lorsque vous travaillez sur votre image principale, vous voulez voir quelles parties vous voulez séparer, car actuellement cette image est plate et tout est collé les uns aux autres. Je sais donc que je veux que mon jouet passe derrière ce rocher. Commençons par le redimensionner et le placer. C'est un jouet géant, il faut donc qu'il repose en quelque sorte sur le sol. Quelque chose comme ça. Tirez-le vers le haut. Le reste sera caché derrière ce rocher. Je vais amener mes chiens et voir si la taille du jouet est pertinente. Si ce n'est pas le cas, réduisez-le et obtenez quelque chose de bien. Alors maintenant, je veux que mon chien deux chiens passent derrière ce rocher Prenez votre couche principale. L'outil de sélection. ' Donc dupliquez-le d'abord. Appelle-le Rock et attrape le ciel. Essayez d'obtenir tous les nuages, appuyez sur Q pour vérifier. Et je sais que je passe à côté de ce nuage ici. Ensuite, fabrique ton masque, modifie-le pour qu'on ait tout sauf le ciel Maintenant, le chien va aller juste là, il va tirer ce chien au-dessus du chien, les deux chiens, et maintenant ce type est juste assis là. Rapprochons-le un peu plus de ce rocher et je veux qu'il entre dans sa bouche, qu'il l'amène plus bas Deuxième chien, mettons-le en dessous et mettons-le comme ça. Donc c'est en quelque sorte essayer de comprendre ce que ce type recherche. Prenez votre masque pour chien et introduisez les zones dont nous avons besoin à l'intérieur. Je dois le faire avec ma couche rocheuse. Prenez donc votre brosse noire et retirez les zones où vous voulez que votre chien entre en quelque sorte. J'utilise un rond souple. Ramenez les zones qui devraient s'y trouver. Passons à 85 %. Diminuez l'opacité pour mieux voir. D'accord, je veux lui arracher une oreille et l'autre rentrer. Encore une fois, moins et ramenez cette oreille dedans. D'accord. La tête du chien est donc à l'intérieur. Ça a l'air bien. J'ai un petit problème avec les nuages Il est très important de faire des sélections nettes, sinon ça va paraître bizarre quand on fera le mélange Vérifiez le reste de vos sélections, en particulier lorsque quelque chose est en contact. D'accord. Donc, pour mon premier chien, il y a un petit bout de ciel là-dedans. Ça fait un peu bizarre. Prends ton pinceau et répare-le. Allons-y. Maintenant, mon deuxième chien, le masque n'est pas parfait. Supprimons cela, plaçons-le ci-dessus et utilisons l'option de sélection de la gamme de couleurs. Maintenez la touche Shift enfoncée pour ajouter plus de ce rose. Travaillez avec le flou. La partie la plus importante est la tête, alors ne vous inquiétez pas pour les pattes. Cliquez sur OK. Fabriquez votre masque, et maintenant il est plus propre. Mettez-le derrière le premier chien ou juste un chien, et maintenant il sera plus beau. Je vais donc nettoyer mes sélections. Nous avons un autre problème, puis je reviendrai tout de suite pour que nous puissions continuer OK, donc je corrige mes sélections. Je les nettoie. Maintenant, séparons le rocher ici. Masquons donc toutes ces nouvelles couches et revenons à l'original. Je vais également séparer mon sujet au cas où je souhaiterais changer la taille de mon jouet. Appelez ce rocher et ce seul sujet, et la couche zéro est juste sortie de la base OK, cachons le rocher pour le moment et saisissons le sujet en utilisant la sélection rapide, car il est très petit et nous voulons surtout le haut de son corps et non le bas Prenez le dessus, fabriquez un masque, et maintenant nous avons juste le sujet. Cachez-le, récupérez la couche de rochers et attrapez le rocher. Nous voulons aussi ces légumes verts, alors assemblez-les tous. J'essaie de les attraper. Maintenant, le jouet sera là, donc ce vert est le plus important. Il n'est pas nécessaire de prendre le reste. OK, donc avant de créer votre masque, allez sur Sélectionner et masquer ici et nous allons juste nettoyer tout ça. Cliquez sur Affiner les cheveux pour affiner les bords. Nous pouvons ensuite entrer directement dans le vif du sujet et utiliser des améliorations globales pour, en revanche, lisser la sélection Juste un peu et étire-le. Je pense que c'est trop. Vous n'en aurez peut-être même pas besoin. Il suffit de l'étirer et d'obtenir un peu de contraste. N'oubliez pas que c'est avec les bords que nous travaillons et non avec le reste. J'ajoute du contraste pour éliminer les petites rides que nous avions avant de les petites rides que nous avions décontaminer les couleurs et d'en réduire la quantité 30 %. OK, une fois que nous avons terminé, une nouvelle couche avec un masque de couche, nous pouvons simplement le faire. Allons-y. Je vais supprimer les caractères gras puisque nous avons obtenu cette nouvelle couche Maintenant, saisissez cette couche au-dessus du jouet et ramenez toutes les autres couches. Alors maintenant, ce gars devrait être là, et je pense que nous devrions en quelque sorte faire pivoter le jouet pour pouvoir voir un peu depuis le haut, quelque chose comme ça. Voilà mon jouet, mon être humain est beau. Peut-être pourrions-nous en quelque sorte étendre le jouet pour qu'il passe également derrière le sujet. Équipe de commandement ou de contrôle, déformons-le et étendons-le comme ça Cliquez sur OK, placez notre sujet au-dessus du jouet. Maintenant, tout semble être à sa place. allons également le déformer de cette façon, Nous allons également le déformer de cette façon, afin d'obtenir les dimensions d'origine. Cliquez sur OK. Nous en avons donc terminé avec le placement de notre travail. Si vous souhaitez apporter d' autres éléments, vous devez le faire maintenant, car l'étape suivante consiste à commencer à mélanger le tout Nous allons simplement passer aux réglages de l'image et peut-être travailler sur la teinte et la saturation. Je veux que le ciel soit un peu plus cyan, juste pour rendre le tout amusant, et nous pourrons en quelque sorte travailler avec le reste. Je pense donc que je suis d'accord avec la couleur du rocher , de l'herbe et tout ça Si vous souhaitez modifier votre image de base, vous devez le faire avant de commencer. Modifiez donc votre image, puis insérez ces couches. Maintenant, j'ai appliqué l'effet de saturation humaine. Permettez-moi d'appuyer sur la commande Z. Allez-y à nouveau, saturation humaine, mettez le chiffre en moins 15, et je pense que c'est une bonne chose Je dois me souvenir de moins 15 parce que j'ai ma couche rocheuse. Faites les mêmes ajustements sur le rocher, commandez d'obtenir la saturation humaine, tapez moins 15. Faites de même avec le calque le plus gras, commande vous, moins 15, et le calque sujet Tout semble donc appartenir à cette image. C'est bon. Je vais donc maintenant intégrer les éléments à l'arrière-plan. Je vais d'abord travailler avec l'éclairage, puis nous pourrons passer aux couleurs. Nous allons donc d'abord rasteriser les images afin de pouvoir appliquer le masque de couche, puis le transformer à nouveau en objet intelligent Il n'est pas nécessaire de le faire pour des sujets plus audacieux, mais pour les couches contenant de nouvelles images, comme le jouet , les chiens, etc., nous voulons obtenir un objet intelligent sans masque Et nous y voilà. Désormais, tout est un objet intelligent, à l'exception de ces nouvelles images. Je vais mettre les nouvelles images en orange. Et le nouveau masque est vert. Les verts proviennent donc de notre couche de base. Les couches orange sont nouvelles. Bien, commençons par notre usine, qui est la plus proche. Passez aux niveaux de réglage des couches ou à Command L, et nous allons simplement travailler sur l'éclairage. C'est donc un peu trop clair, réduisez l'opacité, augmentez le contraste car c'est dans la zone d'ombre et non dans la zone claire Quelque chose comme ça, prenez-en plus. Nous pouvons toujours revenir ici. Je vais laisser les choses se passer comme ça, puis cliquer sur OK. Je peux maintenant passer aux réglages de l'image, au U et à la saturation. Essayez de faire correspondre la couleur que nous avions. Quelque chose comme ça. Accédez à votre jouet, commandez. Travaillons sur son apparence. Maintenant, le jouet peut être un peu déplacé car il est censé être dynamique pour les chiens. Vous pouvez simplement travailler avec les niveaux pour obtenir la commande L. Ajoutez du contraste et augmentez en quelque sorte les zones sombres. Maintenant, les chiens doivent être plus brillants que les autres, car ils sont à l'extérieur et non dans la grotte. G pour commencer par les niveaux, Command ou Control L. Réduisons un peu ce contraste et rendons le chien un peu plus lumineux. Nous ajouterons ces ombres ici plus tard. Et on ne peut pas vraiment rendre le chien rosâtre, donc juste Même chose pour l'autre chien. L'autre chien a besoin d'être un peu plus brillant parce qu'il n'enfonce pas sa tête dans cette grotte sombre Alors, rendez-le un peu plus lumineux. Cliquez sur OK. OK, maintenant j'ai fait mon éclairage. Je vais le remonter un peu pour qu'il passe légèrement au-dessus de mon être humain. Peut-être que nous pouvons même nous débarrasser de la farine. C'est donc moins distrayant. Très bien, c'est tout pour le moment pour la première partie. Nous avons placé nos images, nous en avons fait des couches de masques et nous avons ajusté les niveaux. Dans la leçon suivante, nous allons les planter et continuer avec cette composition. 89. avec la composition - Exercice de pratique 1 2: OK, bon retour. C' est là que nous nous sommes arrêtés. Nous avons placé nos images, extrait le sujet et travaillé sur la luminosité de nos images. Alors maintenant, une chose que nous voulons faire pour vérifier si nous avons bien ajusté la luminosité est de créer une couche en noir et blanc et de supprimer temporairement toutes les couleurs. Passez donc aux réglages ici et nous allons passer au noir et blanc. Cliquez une fois, toutes les couleurs seront supprimées. Et maintenant, nous pouvons décider dans quelle mesure nous avons bien travaillé avec les couleurs. Je peux donc voir ici que le jouet est un peu trop foncé. Cela se fond dans toute cette scène. Je vais juste passer au niveau de ma couche de jouets et travailler avec elle jusqu'à ce qu'elle sorte un peu. Mon jouet devait donc être un peu moins foncé. Cliquez sur OK. Et mon chien principal, je vois qu'il est un peu trop brillant. Ajoutons donc quelques ombres ici et assombrissons les blancs. D'accord ? Mon autre chien est un peu trop intelligent. Et si nous avons ajouté cette couche de noir et blanc, c' est parce qu'elle va prendre toutes les couleurs et rendre le tout un peu moins gênant Attrapez la couche rocheuse. Ajoutons un ajustement des niveaux, convertissez-le d'abord. Commander Control L. Le rocher est donc trop brillant, ajoutez-y un peu de contraste. Et peut-être ajouter un peu à la luminosité. Ensuite, il y a ma fleur , que nous avions ici. OK, alors j'ai fait tout ça. Si nous masquons le noir et blanc, vous pouvez voir que la luminosité est très différente. Maintenant, une fois que je l' ai, je peux le supprimer. Nous n'avons pas besoin du noir et blanc. Je vais juste passer en revue le curseur de teinte et de saturation. La plante va bien, mais j'ai l'impression que la roche est un peu trop rouge. Je vais donc le saisir sur un curseur de teinte et de saturation, pour réduire un peu la saturation Et travaillez avec les couleurs. Attachons ça au rock, modifions-le. Fais-le. Ensuite, à bien y réfléchir, nous pouvons le faire ici, afin que notre couche soit un peu plus organisée. Réduisez la désaturation, ajoutez des couleurs froides, réduisez la luminosité. OK, alors voilà. Ça a déjà l'air beaucoup mieux. Maintenant, nous allons commencer par ajouter des ombres sur nos objets. La première chose qui a besoin d' ombres est la plante. Je vais commencer par ce qui est le plus proche de nous. Une sorte de mouvement vers la fin. Alors, prenez votre plante, créez une nouvelle couche. Sur le dessus, attachez-le là. Appelez ça des ombres. Prenez votre pinceau, doux et rond, de couleur noire, et je veux simplement ajouter des ombres que nous ne pouvons pas vraiment obtenir avec des calques de réglage. Alors, ajoutez un peu de noir ici. Vous pouvez voir que je fais des allers-retours et gardez à l'esprit que la direction de la lumière vient de cette zone. Donc, il faut que ce soit juste. Les parties inférieures doivent être sombres. Une fois que nous aurons terminé, nous passerons le mode de fusion à une lumière douce. Et maintenant j'ai quelques ombres. Réduisez l'opacité pour obtenir un aspect plus doux. Nous pouvons également brouiller les choses. Peut-être de dix pixels. Cliquez sur OK. C'est donc notre usine. Passons à l' élément suivant, qui est le rocher. Nouveau calque, découpez les ombres et montez sur le rocher. Comme le chien est au-dessus du rocher, la zone d'ombre doit se trouver ici Essayez de penser que le chien est juste au-dessus de cela. Allez-y comme ça. C'est peut-être le nez. Une fois que nous avons terminé, changez le mode de fusion en lumière douce et passez simplement ici au flou gaussien Il va donc ajouter dix pixels. Parfois, cela ne suffit pas. Essayons donc d'en ajouter d'autres. 64 pixels Diminuez l'opacité, et voilà l'ombre. Vient ensuite le sujet, qui, encore une fois, a cette créature géante au-dessus de lui. Donc juste un petit peu pour la tête comme ça. Lumière douce Flouse-le. Comme le sujet est plus petit, nous devons ajouter moins de flou Bon, maintenant on passe au jouet. Le jouet est ce qui se rapproche le plus du chien, il doit donc avoir plus d'ombres. OK, prends un plus gros pinceau. Alors, passez-le comme ça, et nous avons aussi ce rocher devant lui, donc nous avons également besoin de quelques ombres sur le côté Quelque chose de doux ici et quelque chose de très dur sous le chien. Lumière douce Je vais utiliser Multiply pour celui-ci. Foutons-le et réduisons l'opacité. Ensuite, nous avons la couche rocheuse, et je veux créer un effet Vinier pour cela, car la composition met l'accent sur les chiens Nous voulons donc nous débarrasser de toutes les distractions qui nous entourent. Par conséquent, nous avons besoin d'un gros pinceau et il suffit de contourner les coins. Alors par ici, on a envie de devenir fous avec ce chiffre. Réduisez-le un peu, puis changez le mode de mélange. Lumière douce, réduit l'opacité. Maintenant, j'en ai un peu sur mon rocher. Je vais utiliser une gomme pour m'en débarrasser. Maintenant, je donne l' impression que l' humain se cachait ici et que les chiens l'ont trouvé. Enfin, pour le chien, j'ai juste besoin d'ajouter un peu d'ombre sur les zones qui se trouvent à l'intérieur de la grotte. Appelez à nouveau les ombres, prenez mon pinceau noir. Donc, par exemple, cette zone n'en fera pas partie, mais c' est parce que son oreille est en quelque sorte à l'intérieur. Et c'est plutôt bien. Nous pouvons ajouter un peu d' ombres autour de la bouche. Faites-le très doucement, comme si vous deviez rendre les choses floues Réduisons le montant. Je vais opter pour la superposition. Maintenant, nous avons oublié d'ajouter une petite ombre sur cette zone, alors retournez-y et ajoutez ce montant. Va en faire un autre avec juste du noir. G appelle ce chien une ombre parce que sa tête est assez proche du rocher, nous allons avoir besoin d' une couche séparée. Floutez-le légèrement. Cliquez sur OK. Je vais juste ajouter le même réglage des niveaux à l'image de base pour ne pas obtenir cela. Double-cliquez et souvenons-nous simplement des chiffres. 0,62 à 44. Bien, nous avons également eu une saturation humaine quatre plus dix, moins 14, moins six. Maintenant, je peux me rendre sur la base parce que cela fait partie de la base maintenant. Fixez des ombres et ajoutez-y une ombre assez dure à l'endroit où se dirige l'oreille du chien. Cela va donc projeter une ombre comme celle-ci. Modifiez-le pour le multiplier et réduire l'opacité. Pour vous débarrasser de cette section , utilisez mon outil de suppression. C'est dur parce que c'est une arête rugueuse. C'est vrai. Vous ne l'avez nulle part ailleurs, et mes ombres sont belles. Bien, je vais maintenant commencer par le flou des objets Bien entendu, notre image semble beaucoup plus tridimensionnelle, et nous ne pouvons pas la laisser aussi plate. Tout est un objet intelligent, je peux donc toujours y revenir. Commençons par notre plante, qui est le premier élément. C'est le point le plus proche de l'appareil photo, mais la mise au point n'est pas nette. Alors, prenez une plante et nous allons utiliser un simple flou gaussien parce que la plante est Alors, faites en sorte que cela soit assez flou. Nous voulons obtenir un soft Click OK. Ensuite, il y a l'environnement , que je vais mélanger d' une manière différente. Attrapez simplement votre jouet. Floutez-le légèrement. C'est proche du chien, donc ça ne peut pas être aussi flou. Peut-être 9,7. Attrapez vos chiens. Le premier chien doit être assez affûté. Le deuxième chien est à l'arrière. Alors estompez cela avec le flou gaussien. Pas trop, mais il n'est pas concentré. Donc quelque chose comme ça. D'accord, déjà, ça commence à se mettre en place. Maintenant, je vais juste récupérer toutes mes couches, en fait, l'option Command Shift E, c' est-à-dire Control Alt Shift E sous Windows. Je vais appeler cela un flou général. Maintenant, comme nous avons différentes sections dans notre image d'origine, nous avons la sélection humaine. Nous avons le rocher et nous avons le rocher, je ne peux pas ajouter de flou de la même manière que je l'ai fait aux éléments parce qu'ils sont liés Et par exemple, si nous floutons le rocher, nous allons obtenir cette découpe autour la zone où le masque a été terminé C'est pourquoi nous le faisons. Convertissez en objet intelligent. Passons au flou de champ et ajoutons un point directement sur le nez du chien et un autre ici En gros, un peu près de l'être humain. Ajoutez un peu de flou en bas et supprimez complètement le flou du haut Ajoutez un autre point ici et ajoutez une quantité de flou de base Je peux y revenir et le réduire un peu. Vous pouvez donc voir que le sujet devient flou comme celui-ci sujet devient flou comme celui-ci Cliquez sur OK. Et voilà. Cela va brouiller le bas et je vais juste me débarrasser de la moitié supérieure parce que je veux flouter la roche différemment Retirez-le avec du noir. Assurez-vous d'avoir un rond souple et fermez-le simplement là où se trouve la pierre. L'effet est donc toujours visible, mais ici, s'il est trop important, vous pouvez toujours réduire l'opacité ou le toucher en cliquant ici Maintenant, retournez ici et ramenez les bords du rocher. Alors sortez le chien. Vous pouvez utiliser cet effet de bord. Et je vais en ajouter un peu plus sur le dessus de la tête du chien. Donc pas l'œil et tout ce qui se trouve entre les deux. Je vais y retourner et peut-être le réduire légèrement. Vite, OK. Nous avons travaillé avec l'éclairage, les couleurs, le flou et les ombres Dans la prochaine leçon, nous allons simplement terminer cela par quelques ajustements généraux. 90. avec la composition - Exercice de pratique 1 3. : Bienvenue dans la dernière partie de cette composition. Et maintenant, ajoutons les derniers ajustements. Je vais tout regrouper ici afin de pouvoir commencer par une plaque vierge, Command ou Control G, c'est ce que l'on appelle composition. Maintenant, au-dessus de cela, je vais commencer par un simple ajustement des courbes. Maintenant, tout va fonctionner ensemble. Nous avons déjà défini les chiffres, et maintenant je peux tout harmoniser. Alors apportez-le comme ça. Ce sont mes courbes. Ajoutons une teinte et une saturation, peut-être saturons-les un peu plus et diminuons la netteté. Vibrance. C'est un peu trop. Baissez-le un peu. Un autre pour une carte dégradée. Je vais en explorer un tas. Je veux une couleur chaude, alors jetez un œil à chacune d'elles. Ensuite, je vais utiliser celui-ci , puis changer le mode de fusion. Doux la lumière et réduit légèrement l'opacité. Cela va nous donner un effet rose, qui fonctionne bien avec ce qui se passe ici Revenons ici et je voudrais brouiller les chiens avec un flou général et y ajouter un peu de flou Nous allons ici et ajoutons quelques points de flou. 15 pixels, c'est bien. Tout est donc flou sauf cette zone où le chien entre Je vais adoucir un peu le flou ici, alors prenez un très gros pinceau, réduisez le flux et marquez quelques points avec le pinceau noir Il ne va donc pas s'en débarrasser complètement. Et si je maintiens l'option enfoncée, vous pouvez voir à quel point c'est plus doux. Pendant que je suis ici, je vais y ajouter du blanc. Tout doit donc être blanc sauf là où se trouve le chien et les zones qui l'entourent doivent être un peu molles. D'accord. Ça a l'air bien. Montons ici et ajoutons une balance des couleurs. C'est un peu trop rouge. Je vais l'équilibrer en ajoutant un tout petit peu de cyan. Ajoutons un peu de vert. Et rafraîchissez un peu l'image. Donc, avant ou après, cela fonctionne bien avec la carte des dégradés d'ailleurs Si vous voulez que cela paraisse un peu effrayant, vous pouvez supprimer cette carte des dégradés, mais je vais continuer comme ça Je vais également en retirer un peu plus du jouet. Rendez-le visible. C'est aussi une question de jouet. Optez pour un chiffre moins intense car il est assez proche du chien. La dernière chose que je veux faire est de prendre un outil de chapiteau elliptique, modifier l'option sur le nez, puis de le faire glisser jusqu'à ce que vous obteniez la forme d'un ovoïde , donc assurez-vous que l'humain et l' autre Créez une couleur unie avec une couleur noire, inversez la sélection Commande ou contrôle A, cliquez sur le bouton droit, étirez-le un peu Ainsi, changez le mode aveugle pour multiplier et réduire le montant. C'est donc de cette perruque globale dont nous avons parlé. Cela attirera l'attention du public sur le chien, puis plus tard, il pourra découvrir qu' il y a un os ici et qu'il y a aussi un humain. Passez en haut du flou général, découpez-le et travaillez sur le modèle du décontraste Voici donc ma composition. Je vais m'arrêter ici. Nous avons obtenu tous ces ajustements et, bien sûr, notre couche de base. Ainsi, toute composition destinée au jour est relativement plus facile que les compositions nocturnes explique par le fait que chaque image que vous prenez sur Internet est prise pendant la journée, et vous les prenez les mettre dans Photoshop. Et il suffit de changer radicalement leur couleur et leur éclairage. Ici, nous ne l'avons pas vraiment fait car l'image de base a été prise de jour, les autres. Dans la leçon suivante, nous allons donc apprendre à prendre images de jour et à les combiner dans une composition nocturne. 91. avec la composition - Exercice de pratique 2 1. : Commençons donc par notre deuxième composition qui se déroule sous l'eau. Nous allons commencer par faire glisser toutes nos images. Mais avant cela, je voudrais isoler le sujet. Command ou Control J, appelez-le sujet, et saisissez-le comme ça. Une fois que nous l'aurons fait, je vais utiliser ma sélection ici pour me débarrasser de toutes les zones dont je n'ai pas besoin. Zoomons à droite et sélectionnons les zones dont nous avons besoin. Ensuite, allez dans Sélectionner et masquer, affinez les cheveux, afin que nous puissions obtenir ces petites zones. Et vérifions-le. Ils contaminent les couleurs. Cela va donc me donner les petits bouts de cheveux et n'importe quelle zone supplémentaire. Cliquez sur OK, nouvelle couche avec masque de couche, appelez ce sujet et utilisez le calque situé en dessous pour saisir l'ouverture de la grotte. Je vais donc attraper ce type, maintenir la touche Maj enfoncée pour l' ajouter à une sélection, puis créer mon masque. Nous avons maintenant l' ouverture de la grotte et le sujet. Je vais juste entrer et faire ressortir les couches supplémentaires, les zones supplémentaires situées en dessous. Avec le pinceau blanc. partie la plus importante est cette zone, le sol n'est pas si important parce que la magie va s'opérer là-haut. Donc, une fois ces trois couches séparées, je peux commencer à ajouter des images supplémentaires. Donc, dans votre pack de ressources, nous avons repris les informations de la leçon précédente, mais il y a quelques images de baleines. Alors introduisons le premier, augmentons-le jusqu'à ce que nous pensons être une bonne taille. Cliquez sur OK, renommer, puis sélectionnez votre sujet. Ça devrait être assez facile. Fabriquez votre masque. Cache une baleine, prends notre image suivante, qui est la lune. Je vais utiliser la même méthode. Et j'ai quelques superpositions supplémentaires que nous allons mettre en place vers la fin de la leçon Ces deux éléments sont donc les superpositions. Nous avons également trouvé ce type. J'ai une autre image de baleine. Voyons lequel nous avons apporté. Il y a donc deux images de baleines. C'est le second. La baleine va en quelque sorte dans l'autre sens. Vous pouvez ajouter autant de baleines que vous le souhaitez. Vous pouvez même opter pour des dauphins ou toute autre créature sous-marine. Roue deux. Nous avons également cette image, faites-la glisser, ajustez la taille, et je veux qu'elle soit placée entre les rochers ici. Voici donc mon sujet, qui est le récif corallien. Je l'ai mis ici, nomme-le. Maintenant, j'ai toutes ces choses isolées. Donc, ce que nous allons faire, c'est les placer là où nous pensons être la bonne solution. À ce stade, si vous souhaitez modifier votre image d'origine, vous devez le faire maintenant, puis effectuer ces sélections à partir de celle-ci. J'étais d'accord avec cette image parce que j'ai obtenu suffisamment de contraste et que le ciel est plutôt beau. Mais si vous voulez en faire plus, vous devez le faire maintenant. Plus tard, nous y ajouterons du bleu et de l'obscurité. Mais je veux juste dire en termes d'autres choses. Le tout va finir par être un peu bleu. Très bien, ramenez les couches. Commençons par les mettre là où ils doivent être. Je vais commencer par la lune, en réduire la taille, bien sûr, et peut-être la mettre ici. Cliquez sur OK. Je vais avoir la première roue, la seconde, passer derrière le sujet, et le ciel pour tout d'abord, retourner dans l'autre sens et entrer, genre , pour que nous puissions voir le nez. Et je pense que je peux déplacer la lune quelque part ici. Voilà pourquoi le récif corallien. Je pense que je vais le mettre derrière l'ouverture de cette grotte. Il faudrait en faire un autre ici. Alors faisons-le. Prenez la base ou la couche zéro et saisissez cette section plus sombre. Créez une nouvelle couche et mettez ce type derrière elle. Il suffit de le mettre joliment, le faire toucher le sol, et c'est là que sera placée mon image. Faites en sorte que les deux baleines soient placées sous votre couche principale car nous voulons en quelque sorte donner l'impression qu'elle est sur le point d'entrer dans ce monde magique. La couche thématique est donc très importante. Les baleines les rendront jaunes. La lune est autonome, et nous avons obtenu ces éléments supplémentaires pour la couche d'origine. Ce ciel est le récif corallien. Faisons en sorte que le reste soit orange. OK, donc j'ai trouvé les emplacements, saisissez vos deux couches de baleines et la lune, amenez-les sous l'ouverture de la grotte parce que c'est là qu'elles sont censées aller. Maintenant, derrière cela, vous pouvez décider où vous souhaitez placer les derniers emplacements. Je veux donc que l'œil soit là et que je puisse en quelque sorte aborder notre sujet. Peut-être qu'ils ont eu un contact visuel, et je vais faire passer la lune sous l'une de ces baleines. Comme ça. D'accord, donc ça a l'air bien. Je vais également ajouter, comme une queue, comme si vous voliez. Je vais l'appeler queue de baleine. Sous l'ouverture de la grotte. Je l'ai en quelque sorte là. Donc, une fois que j'ai compris cela, nous pouvons maintenant passer à la luminosité de chacun de ces éléments. Permettez-moi juste de nommer cette section rock. En plus de tous vos calques, effectuez un nouveau réglage en noir et blanc, et nous pourrons immédiatement voir ce qui est trop clair et ce qui est trop sombre. Nous allons donc d' abord appliquer toutes ces sélections, rasteriser vos couches Parce que nous ne voulons absolument pas que les arrière-plans soient ceux des images originales. Comme dans la leçon précédente, laissez les sélections de l'image d'origine B, nous voulons un masque. Mais pour le reste, nous pouvons appliquer un masque de couche. Donc, toutes les couches de baleines, la lune, le récif corallien, ne devraient pas toutes porter de masque. Ensuite, nous allons les récupérer un par un, bien sûr, et les convertir en objets intelligents. Je vais bien. Désormais, tout est un objet intelligent. Je vais les rendre tous verts juste pour montrer que ce sont les couches qui ne font pas partie de notre image de base d'origine. Il n'est pas nécessaire de travailler avec la lune pour moment, car c'est assez normal, mais nous allons commencer par ce qui plus brillant, et c'est ce type. Donc, avant de commencer, je vais aborder les options de mélange. Zoomons d'abord pour que je puisse le voir. Et vous pouvez voir que je commence à devenir un peu blanc sur les bords. Alors allez ici actuellement ou modifiez option et supprimez-la simplement. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons cliquer sur OK, et je vais appuyer sur Commande ou Contrôle L pour obtenir mes niveaux. Il va s'ouvrir ici parce que c'est un objet intelligent. C'est donc bien trop clair. Baissons la luminosité ici, augmentons le contraste. C'est dans une grotte sombre, donc ça devrait en avoir l'air. Et, bien sûr, ajoutez aux ombres. C'est donc presque difficile à voir, mais c' est en quelque sorte le problème. Donc, si je l'éteins, vous pouvez voir qu'il commence à ressembler à une partie de ce truc sombre. Je ne l'ai pas mis ici parce qu' il aurait été noir, mais si vous le mettez d'un pas en avant, il devrait paraître un peu plus clair, puis voici la partie la plus brillante Réactivez-le. Plus tard, je devrai fabriquer un masque et m'en débarrasser. J'aurais dû le faire avant, mais je le ferai avant de passer à la leçon suivante. Voilà le récif. Allons chercher la première roue. Commande L, augmente le contraste. Roue suivante, Commandel. Voyons lequel c'est. Augmentez le contraste. Il fait un peu trop sombre. Je vais l'aplatir un peu et réduire les reflets Faites de même avec la dernière roue, puis nous pourrons passer à autre chose . Et je pense que pour la lune, nous pouvons ajouter un peu de contraste juste pour qu' elle ressorte et que nous puissions voir les détails. Très bien, alors maintenant en noir et blanc, les choses se présentent bien. Une fois que j'ai masqué le noir et blanc, nous avons maintenant le problème des différentes couleurs. Supprimez-le, et nous allons travailler avec la teinte et la saturation. Alors recommencez par ceci, commande ou contrôle. Désaturons-le, assombrissons-le et laissez-le agir Nous le désaturons parce qu' il n'y a pas beaucoup de lumière pour montrer cette couleur Ensuite, c'est la queue de baleine, commandez ou contrôlez, saturez-la et assombrissez la luminosité Nous deux, c'est pareil. Voyons lequel c'est. Augmentez la saturation, et je veux qu'ils aient l' air d'être en une seule étape. Je dois donc suivre ce bleu et en faire mon guide. Cela pourrait, bien sûr, les faire ressembler à ce ciel ou au ciel. Je vais donc juste prendre le curseur de teinte et ajouter du bleu Augmentez la saturation, diminuez la luminosité, la luminosité. Alors maintenant c'est un peu plus proche. Cliquez sur OK. Troisième roue. Augmentons cela et ajoutons-y un peu de bleu. Je vais y retourner. Je vais opter pour cette couleur bleue et violacée. D'accord. Ça a l'air beau jusqu'à présent , prenons la lune, et il n'y a pas beaucoup de couleur dedans, mais je voudrais en quelque sorte la coloriser Alors cliquez dessus et donnez-lui une couleur bleu vif. Cliquez ensuite. Passons maintenant à notre sujet. Avant d'en faire un objet intelligent, vérifiez tout. Assurez-vous que je ne reçois pas de trucs bizarres, comme c'est le cas en ce moment. Avant de le convertir, je vais le nettoyer avec mon masque. Et répétez ce processus pour la couche d'ouverture de la grotte, qui est actuellement entourée de chaleur. Je vais donc le faire pour toutes ces couches. Et par tous, je veux juste dire les pierres, le sujet et ce type. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter des ombres et à travailler un peu plus sur les couleurs. 92. avec la composition - Exercice de pratique 2 2: J'ai donc nettoyé mes sélections, et c'est ce que nous faisons actuellement. Nous avons notre couche thématique, la section rocheuse, le récif corallien, l'ouverture de la grotte, la queue de la baleine , les deux autres baleines et enfin, la lune en arrière-plan. Allons-y, plaçons teinte bleue dont nous avons parlé, et en l'utilisant, je vais changer certaines choses. Alors, optez pour cette couleur unie, optez pour une belle couleur bleue. Et changez le mode de fusion. Je vais opter pour une lumière douce pour le moment plus tard, je vais la changer. Maintenant, avec ça, je peux voir qu'il y a du bleu sur tout sauf sur le ciel. Le ciel fait donc partie de notre couche de base, et je vais juste ajuster la saturation humaine au-dessus, le découper, utiliser ce ciel pour ajouter du bleu. Vous pouvez même le coloriser pour qu'il paraisse distinct. Ajoutez ensuite un peu de saturation. Rendons-le un peu plus sombre. C'est ainsi, parce que nous disons qu'au-delà de ce point, tout est fait d'eau, il faut donc qu'elle soit bleue et foncée. Donc, pour l'obscurité, je vais utiliser le réglage des niveaux A. un certain contraste là-dedans, et nous pouvons déjà voir comment la lune brille à travers. Et les baleines sont toujours visibles. C'est donc important. Dans cet exemple, nous avons beaucoup plus de superpositions que dans le premier Si vous ouvrez votre sac de ressources, vous pouvez voir que j'ai laissé un tas de choses qui ne sont pas exactement des objets. C'est la première chose que j'ai. Il s'agit essentiellement d'une image sous-marine. Et je veux que vous posiez ça comme ça. Apportez-le au-dessus de vos baleines, mais en dessous de l'ouverture de la grotte. Il vous suffit maintenant de changer le mode de fusion. Cela va donc s'ajouter comme un rayon venant d'en haut, qui devrait être la surface de l'eau qui descend et s' assombrit au fur et à mesure que nous allons ici C'est donc exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, nous avons cette lueur. Et ça a l'air bien. La deuxième superposition est cet effet de flou cinétique, que j'ajoute juste pour ajouter une touche magique Placez-le sous l'ouverture de la grotte et changez le mode de fusion en mode écran. Donc, une fois que je l'aurai, je vais modifier les options de mélange Je ne veux pas qu'il passe au-dessus de mes baleines, alors agrandissons la zone la plus foncée pour obtenir un effet comme celui-ci. Cela semble donc plus magique , c'est tout l'intérêt de cette composition. Je veux donner l' impression qu'elle vient d'entrer ou est sur le point d'entrer dans un monde sous-marin magique. Voilà à quoi ressemble notre eau. Ajoutons quelques ombres au-dessus des baleines, car elles sont en quelque sorte empilées les unes sur les autres Ce n'est donc pas la première baleine. Prenez la deuxième baleine, une nouvelle couche, attachez-la, prenez votre pinceau noir, doux et rond. Et nous allons simplement nous appuyer sur les zones où se trouve la plus haute baleine. Donc ça va être quelque chose comme ça , puis le faire disparaître près de cette zone. Donc tu vas en quelque sorte comme ça, pas en ligne droite. Ajoutez-en d'autres ici, vous pouvez également faire des clics. Il y a donc une diminution progressive des ombres. Modifiez le mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité. Répétez la même chose avec l'autre baleine, qui est là-haut, accrochez-la , et nous en avons tous besoin dans cette zone. Nous avons donc obtenu les ombres. Multi-Go pour ajouter de l'ombre là où se dirige la baleine. C'est donc notre deuxième baleine, et il faudrait le faire sur la couche de fond. Pour faire une couche noire et suivre simplement l'endroit où se trouve la baleine. Supprimons cela. C'est le sol et je ne peux pas avoir un cercle comme celui-ci. Cliquez et suivez d' abord avec le bouton droit de la souris, cliquez, cliquez et faites glisser cette zone supérieure pour obtenir cet effet de cercle écrasé C'est parfait pour les sols, car nous ne pouvons pas vraiment avoir quelque chose comme un cercle. C'est bon. Faisons-le, multiplions, multiplions et réduisons l'opacité D'accord. Revenons à un cercle normal. OK, donc notre sujet doit aussi être sombre, car la source de lumière est là et elle se tient juste en face. Dirigez-vous donc vers la couche de copie de votre sujet. Il suffit de l'appeler sujet. Et je vais le convertir en un objet intelligent. Appuyez sur Commande ou Contrôle L, nous allons d' abord ajouter du contraste, puis nous allons simplement l'assombrir Quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons ajouter un effet bleu brillant sur cette zone et juste en dessous d'elle Obtenez une nouvelle couche et échantillonnez l'une des parties brillantes de la lune ou de l'eau. prenant cette pièce et en utilisant une brosse très douce, nous allons ajouter de l'éclat aux zones environnantes. Je pense que c'est un peu trop clair Prenons ce type, un pinceau plus gros, puis commençons à dessiner sur les zones où il y aurait de la colle sur les rochers. Donc pas ici, mais mordez sur le sol, mordez sur ces murs, puis nous pourrons passer du mode de fusion à celui de superposition Je vais choisir entre l'ouverture d'une grotte, le contrôle du commandant et créer un masque sur cette nouvelle couche, afin qu'elle ne tombe pas sur le dessus de mes roues. Et maintenant, en plus de cela, je voudrais ajouter quelque chose qui va coller pour en obtenir un plus brillant et simplement passer par-dessus les bords. Je vais ici, je sélectionne un masque, et je pense que nous devons en quelque sorte le contracter ou déplacer légèrement le bord intérieur. Je vais revenir à ma couche de sujet, et je pense que nous devons la rendre en noir et blanc. Passons aux réglages, passons au noir et blanc. Puis teintez-la dans une couleur bleutée. Réduisez la saturation. Maintenant, je ne fais que regarder le rôle. En ce qui concerne la couche d'ouverture de la grotte, nous avons un petit problème. Je vais juste prendre mon pinceau avec un rond noir, juste noir et doux. Je vais passer en revue les zones où il y a de l'eau. C'est un peu brillant. Dessine juste dessus comme ça. Cela commence à prendre de l'ampleur. Ajoutons nos prochains articles. Avant cela, je veux que la lune brille. Ça a l'air un peu normal en ce moment. Dupliquez-le, passez au filtre, accédez à Gagen Blur et augmentez-le jusqu'à ce montant 94, placez-le sous l' original, puis changez le mode de fusion en mode écran. Répétez l'opération avec la lune d'origine. Je vais juste en faire un autre duplicata là où il est superposé Cela ressemble donc plus à une lune, et je vais appeler cette lune main moon blur two Et un flou lunaire, que nous devons ajouter au flou Alors, entrez dans Gagen Blur et ajoutez-en une bonne quantité jusqu'à ce que vous puissiez le voir briller Vous pouvez opter pour plus ou moins, et cela nous donnera un effet éclatant Regroupons toutes ces couches lunaires, Command Gene. Maintenant, sous toutes ces lunes, je vais créer une couche normale OK, mon pinceau est beau et gros. Attrapez cette zone blanchâtre de la lune et faites un clic. Cela va donc lui donner cet effet brillant, et je vais juste changer le mode plante une fois de plus Attrapons toutes les roues. Je regroupe simplement des éléments pour que mon panneau de couches soit plus organisé. Et nous avons le sujet. Voici la section rock. C'est ce que j'appelle la grotte, les superpositions et l'arrière-plan Bien, nous voulons maintenant créer une sorte de dimension dans notre travail Cela signifie que nous devons brouiller certaines choses et laisser d'autres choses normales 93. avec la composition - Exercice de pratique 2 3. : Commençons donc par les baleines car la lune est déjà floue. Dirigez-vous vers le groupe. Nous avons la queue, et je veux qu'elle soit la plus éloignée. Ce qui se rapproche le plus du sujet est celui-ci. Le reste doit donc être brouillé . Commençons par cela. Bon flou Caden. Exprimez-le comme ça. 9.1, c'est bien. Numéro un, L aussi, un peu moins que le premier parce que nous nous rapprochons de la caméra. Alors peut-être 4.8, 4.4. Permettez-moi de changer le nom très rapidement. La baleine est donc celle qui est la plus proche de nous. Les autres roues sont plus éloignées. Maintenant, nous allons simplement masquer le récif corallien, qui n'est même pas visible. C'est juste là pour rassembler les pièces. C'est une couche arcave. Allons le chercher. Flou de filtre, flou de Goshen. Je vais donc avoir l'un d'entre eux ici, et je voudrais ajouter un autre récif corallien pour être le plus proche de nous en tant que public. C'est donc quelque chose que nous avons fait avec la fleur dans l'exemple précédent. J'aime faire cela parce que cela me montre en quelque sorte que tout cela vient de tout cela vient se produire et que je n'ai pas réussi à le faire dans Photoshop. Allons chercher une gomme et arrangeons ça. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire, dupliquez-le. Commander Control Retournons-le pour qu'il ait un aspect un peu différent. Agrandissez-le pour ajouter une dimension à l'ensemble. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit ici, mais dans un endroit comme celui-ci où il passe légèrement en revue vos nouveaux articles et amène le sujet ci-dessus. Et c'est à ça que ça ressemble. Cela crée donc en quelque sorte un effet de parallaxe, que je vous recommande de faire avec quelque chose qui est pertinent pour le réglage Voici donc ce récif corallien. Dans l'exemple précédent, c'était comme un morceau de plante. Augmentons donc le flou pour celui-ci au fur et à mesure qu' il s'éloigne, quelque chose comme ça Ajoutons maintenant le reste de nos superpositions, puis nous serons sur de terminer ce look Nous avons ces deux-là, que j'ai apportés pour créer un portail ici, un effet de portail, donner l'impression qu'elle est sur le point d'entrer dans ce monde aquatique. Je veux dire que cette zone de la grotte est complètement sèche, mais dans cette zone, elle va être humide et elle doit entrer par le portail pour que cela se produise Prenons ces deux couches, mettons-les juste au-dessus. Assurez-vous qu'il couvre l' ouverture de la cavité , répétez l'opération avec l'autre Changeons le mode de fusion de celui-ci, et bien sûr, de l'autre. Très bien, alors amenons-les sous la couche de la grotte et ajustons leur opacité Je pense donc que pour le second, je vais le laisser complet. La première est un peu trop intense. Essayons un autre mode de fusion. Si Color Burn, c'est sympa. Réduisez également l'opacité. Essayez, par exemple, si vous voyez que cela bloque l'œil de votre baleine, nous pouvons en quelque sorte la déplacer. Retournons-le pour que la partie la plus intense soit de l'autre côté. Les choses se présentent bien. Foutons-les tous les deux. Je vais porter ce chiffre à 37 %. Maintenant, la lune semble un peu fanée. Je voudrais un peu plus de détails sur cette définition. Alors dupliquez-le et changez simplement le mode de fusion. Et nous y voilà. Si c'est trop, nous pouvons simplement réduire l'opacité J'essaie juste de mettre ces zones sombres dedans. Je pense que le flou gaussien est trop fort ici. Réduisons-le. Et fais-le. D'accord. Tout se met en place. Dans la leçon suivante, nous allons donc simplement terminer cela avec quelques réglages supplémentaires du flou et des couleurs Je vous verrai à la prochaine leçon. 94. avec la composition - Exercice de pratique 2 4.: Finissons notre composition. C'est là que nous nous sommes arrêtés. Maintenant, je vais ajouter de la lueur au-dessus des baleines parce que la lune est juste là. Alors dirigez-vous vers votre groupe de baleines. Commencez par votre queue de baleine. Clipse-le sur cette couche. Créez une nouvelle couche, attachez-la à votre queue et obtenez un bleu vif que j'avais actuellement sur mon pinceau. Mais si vous ne le voyez pas, vous pouvez aller dans vos échantillons et les trouver. Voici comment vous pouvez obtenir votre panneau d'échantillons. Maintenant, en utilisant la lune comme source de lumière, nous allons faire quelques clics où la lune atteindrait les Who. Ce serait donc comme ça pour cette queue, passez le mode de fusion à l'écran. Pour la baleine numéro deux, ce sera un peu exagéré. Assurez-vous de modifier les modes de liaison. Et tout est plutôt beau. Maintenant, les yeux de la baleine se mêlent un peu à tout ça. Donc, ce que je vais faire, c'est faire un ajustement au-dessus de chaque couche du groupe des baleines. Luminosité et contraste, augmentez légèrement la luminosité jusqu'à ce que vous voyiez les yeux. Ensuite, nous allons inverser le masque, le Commander Control I, zoomer directement avec votre pinceau blanc, puis arrondir Réduisez le X pour changer de couleur et apporter un peu de luminosité à votre sujet I, qui est une baleine dans ce cas. Maintenant, les yeux sont plus visibles. C'est avant, c'est après. Etape par étape, cliquez et étirez les bords du masque pour qu'il paraisse plus naturel D'accord. Je vais aller sur ma lune en couches multiples, et la redimensionner ou la flouter légèrement Essayez donc de le rendre pertinent pour les baleines. C'est derrière chacun d'entre eux, donc ça doit être assez flou exemple, je vais revenir à l'une de mes superpositions Je pense que quelque chose va affecter cette couche, le rayon sous-marin, que nous avons ajouté au début, pour réduire l'opacité C'était un peu trop. Accédez maintenant à votre couche d'objet. Permettez-moi de regrouper tous ces éléments et de les appeler des superpositions Faites en sorte que les couches soient rouges, que les couches de la grotte soient jaunes et que les baleines soient vertes Nous avons également la lune ici. Mets-le en bleu, et le fond sera gris. Maintenant, saisissez votre sujet, et derrière ou en dessous, nous voulons ajouter la même couleur bleue. Alors procurez-vous un joli pinceau, doux et rond. Et en fait, nous devons le clipser pour le fixer votre sujet et le déplacer légèrement sur les bords de votre sujet. Changez le mode de fusion en mode Color Dodge Nous obtenons donc cet effet bleu et recommençons avec un pinceau plus petit. Prenez un petit pinceau et contournez doucement les bords. Nous pouvons même réduire le débit. Utilisez donc le bord de votre pinceau pour ajouter de la luminosité. Comme elle se tient juste devant la source de lumière, elle a besoin de ces effets de bord lumineux partout Une fois que vous avez terminé, estompez-le, puis réduisez l'opacité Il s'agit donc simplement d'un léger effet de couleur sur le bord. Ensuite, dirigez-vous vers la couche de grotte, ouverture de la grotte. Et ce que je vais faire, c'est en retirer davantage de ce masque, mais avec un pinceau à faible débit. Alors, réduisez votre débit, optez pour la couleur noire, un pinceau rond plus gros et doux, un pinceau rond plus gros et doux, et appliquez sur les bords très doucement. Juste pour que les choses aient l'air plus mélangées. Donc, le rocher ici a été en quelque sorte retiré. Rajoutons la pierre. C'est bon. Ça a l'air bien. En plus de l'ouverture de la grotte, nous allons également ajouter une couleur unie, colorée en bleu, et simplement changer le mode de fusion en couleur. Je vais maintenant passer à cette couleur. Cela cliquera et copiera le code hexadécimal. Allez ici, collez-le, puis réduisez l'opacité Nous appliquons donc cette couleur bleue à toutes nos œuvres qui se retrouvent sur les couches décoratives des récifs, et nous allons simplement nous débarrasser de leur couleur, Command Shift, Control Shift, vous Voyons où en est l'autre gars. Ouaip. Commandez la touche Shift, débarrassez-vous de cette couleur, et tout commence à bien paraître. Je vais entrer ici. Je pense que notre deuxième baleine est un peu trop floue. On le voit à peine. Mettez-le au rebut ici. Dabo Click et flou gaussien. C'est pourquoi nous les transformons en objets intelligents. Réduisez le rayon jusqu'à ce qu'il soit légèrement flou par rapport à celui-ci, mais l'autre gars est complètement à l'écart Peut-être que ces deux-là étudient notre sujet. Cliquez sur OK. Et les superpositions ont l'air un peu bizarres Changeons de position. Fais quelque chose comme ça. Utilisez les options de fusion F. Allons-y et réduisons-le en quelque sorte parce que je ne veux pas qu'ils se mêlent à tout ça. Et pour ce qui est de la luminosité, on peut faire de même. C'est bon. J'ai l'air mieux, et peut-être que je pourrais aussi changer de position. Éclaircissons notre sujet. D'accord, et masquez l'ouverture de la grotte. Transformons-en un objet intelligent. Je vais appuyer sur Commander Control sur le masque. Objet intelligent, puis recréez ce masque. C'est bon. Maintenant, pour ce qui est de l'objet intelligent, nous allons le flouter comme nous l'avons fait pour toutes les autres couches Cinq pixels. Cliquez sur OK. Je pense que notre sujet est bien trop flou. Je vais juste masquer mon sujet et tout ce qui se trouve au-dessus de cette zone, et je vais faire une sélection, une grotte à marée, au-dessus des superpositions, l'option de commande Shift E, Control Alt Shift E. Donc, cela va faire une sélection de tout ce qui se trouve en dessous des éléments suivants Et sur ce point, je souhaite ajouter un léger effet d'entraînement. Nous pouvons en fait aller à la galerie de filtres, et il y a beaucoup d'articles intéressants ici. Effectuez un zoom arrière pour voir la zone principale. Passons à Ocean Ripple inside Distort. Cela va nous donner cela, augmenter la taille de l'ondulation et en réduire l'amplitude Cela va donc nous donner un air aqueux. Vous pouvez même essayer une taille plus petite. Il y a aussi du verre. Essayons et voyons lequel est le plus beau. Et pensez simplement à l'eau lorsque vous faites cela. Quelque chose qu'il faut regarder de près. Je vais utiliser les paramètres actuels , puis cliquer sur OK. Maintenant, ça ressemble plus à de l'eau. Si c'est trop, nous pouvons simplement réduire l'opacité pour obtenir un effet d'ondulation plus doux Et maintenant, on dirait que tout est sous l'eau. Je vais appeler cette couche l'effet d'ondulation. OK, donc la dernière chose que nous devons faire est de tout brouiller en un seul rythme et de choisir l' objectif de tout cela Nous allons donc tout fusionner avec Command Option Shift E et contrôler Alt Shift E en même temps. Et je vais appeler cela la fusion finale. Donc, lors de la fusion finale, nous allons passer à Filter Blur, Blur Gallery et obtenir le flou d'iris Ça va nous donner ce truc avec le ballon. Je veux que ce soit dans l'œil de cette baleine. J'ai tout ajusté dans ce but. Augmentez les bords ici , puis travaillez avec cette section centrale. Maintenant, brouillons les choses pour que vous puissiez voir tout est flou jusqu'à présent OK. Nous avons également quelques options de bouquets. Je ne vais pas ajouter cela car nous avons déjà ajouté beaucoup de colle. Cliquez sur OK. Et quand je zoome, on voit la différence. Maintenant, je peux modifier mon image comme je le souhaite avec les courbes, les niveaux et tout le reste. Alors considérez cela comme une image normale. Vous pouvez également gérer la quantité de bleu et la teinte du bleu. Je vais opter pour un style cyan, augmenter l'opacité et juste l'assombrir. D'accord C'est plutôt bien pour moi. Je vais fermer ça, et voilà. Nous avons obtenu cet effet du monde sous-marin, différent en termes d'éclairage, mais nous avons quand même réussi à le faire. Maintenant, ces deux exemples étaient assez simples. Nous avons juste dû mélanger les choses. Nous avons eu un tas d'images, ajouté des superpositions, du masquage, et nous avons obtenu les résultats suivants Dans la prochaine leçon, je vais rendre les choses un peu plus difficiles, mais je suis sûr que vous pouvez suivre. Au final, nous allons tous avoir cette composition vraiment géniale qui contient non seulement des images, des masques, des mélanges et des couleurs différents , mais des effets de distorsion et de texture supplémentaires que vous ne pouvez créer que dans Photoshop Nous allons donc aller encore plus loin et créer quelque chose de génial ? Passons à la leçon suivante. 95. pratique complexe Pt. 1. : Nous allons donc commencer par notre composition complexe. J'ai commencé avec un document en forme de planche, et je vais apporter les éléments un par un Ce sont donc les éléments que nous avons dans notre pack de ressources. Cette image sera votre arrière-plan, alors apportons-la et plaçons-la. J'ai créé mon document 1920 par 1080, allez le régler avec l'outil de recadrage. Voici donc notre historique. Nous pouvons nous débarrasser de la couleur qui se trouve en dessous. Et nous avons notre sujet ici. Je veux donc faire de mon sujet une montagne, et ses cheveux seront l'herbe, son corps la montagne. Et d'après ses yeux, je vais faire sortir des cascades. Elle fait donc partie de cette scène de la nature. Je vais appeler ce sujet, et la première chose que nous voulons faire est de masquer notre sujet. Prenez l' outil de sélection de votre choix, sélectionnez le sujet, sélectionnez et masquez, affinez les cheveux. Une fois que nous avons terminé, cliquez sur OK, puis créez votre masque. Je vais le dupliquer Je vais supprimer cette couche de masque et juste me faire coiffer cette fois. Décontaminez les couleurs. Passons à une nouvelle couche avec un masque de couche. Cliquez sur OK. Ce sont donc les cheveux en ce moment et nous pouvons nous en débarrasser. Donc, lorsque vous les associez, rien ne devrait être différent, nous obtenons juste des morceaux supplémentaires pour les cheveux. Passons maintenant à notre autre sujet, qui ressemble à un explorateur qui a traversé cette montagne. Faites-le monter en puissance. Placez la droite ci-dessus, sous réserve de. Sélectionnez à nouveau le sujet. Cela devrait être assez facile. Masque-le et mets-le là où tu veux qu'il aille. Nous avons également cette image de brousse. Je vais également sélectionner cet objet, mais cette fois avec l'outil de sélection rapide. Je ne veux donc ni le sol ni le ciel. Je vais me débarrasser des parties vertes foncées ici. Une fois que nous aurons terminé, nous pourrons masquer cela, et ce seront les cheveux. Pour le moment, je les appelle poils d'herbe et je les cache. Je vais fabriquer une brosse à gazon pour cette leçon. J'ai cette image juste là. Cachons tout cela. J'avais l'intention de partir, en fait. Et je vais le faire pivoter. Je touche une couche sur deux, fais pivoter, je prends une taille correcte, puis je clique sur OK. Je vais utiliser l'outil d'effacement magique pour me débarrasser de l'arrière-plan Prenez votre outil Marquee. Et nous allons fabriquer un nouveau pinceau. Appelons-le feuille. Très bien, voici ma commande leaf S, et elle va ressembler à ça. J'utiliserai donc ce produit pour apporter plus de gazon plus tard, bien sûr. Supprimons donc ceci. Et je veux créer un préréglage différent pour cela. Passons donc aux paramètres du pinceau, et nous allons d'abord augmenter l'espacement, puis lui donner un léger angle Dynamique des formes. Allez-y et ajoutez de la nervosité, gigue angulaire et de la nervosité . Les choses devraient donc être différentes lorsque nous écrivons ceci. Et bien sûr, la taille, afin que je puisse obtenir des tailles différentes à chaque fois que je dessine. Augmentez légèrement la dispersion, et nous pouvons ajouter deux points à cela Et maintenant, quand je dessine quelque chose, ça ressemble à du vert. Je vais choisir quelque chose de plus naturel. Et lorsque la taille est plus petite, vous pouvez voir comment elle se fond dans tout cela. Très bien, j'ai donc reçu mon pinceau personnalisé, fermé et nous pouvons commencer à travailler avec ces sélections Alors apportez votre couche d'arrière-plan, et je veux que mon sujet passe derrière ce rocher Une fois que nous aurons terminé, nous fabriquerons un masque. Je vais appeler ça Front Rock. Placez les pierres sur le devant votre sujet, puis ramenez-les en arrière. Prenons notre sujet et plaçons-le quelque part. un endroit comme ça, emmenez notre deuxième sujet et assurez-vous qu'il regarde dans sa direction. D'accord. Ça a l'air bien. Vérifions-le ici et je vais ajouter cette section à ce masque. Il suffit donc d'utiliser votre pinceau d'une dureté moyenne. Et passez simplement en revue cette zone. Nous y voilà. Et puis nous avons compris. Nos sélections sont donc les suivantes. Nous avons une autre sélection pour une cascade. J'ai deux images ici. Nous allons le tester et voir lequel fonctionne. Pour commencer, je vais prendre celui-ci, utiliser mon outil de sélection pour obtenir la cascade Le fond n'est pas si important. Nous allons le déformer. Le haut est l'endroit où vous devez faire attention. C'est ce qu'on appelle une cascade. Nous y voilà. Voici donc mes sélections. l'heure actuelle, cela semble un peu fou, mais nous allons simplement faire en cela fonctionne avec des techniques avancées. Commençons donc par notre sujet, cachons tout. Et nous l'avons là. Tout d'abord, je veux que vous appliquiez le masque de la couche sujet. Rasterisez-le, appliquez un masque de couche. Je vais maintenant le convertir en un objet intelligent. Cachons donc les cheveux pour le moment, et nous allons commencer par passer à Camera Raw. Command Shift A, tout en même temps jusqu'à ce que vous voyiez ce panneau. Nous allons donc nous débarrasser complètement de ses couleurs, les rendre en noir et blanc, augmenter le contraste, puis passer à l'étalonnage des couleurs et en quelque sorte la rendre brune Ayez donc une montagne en tête et essayez de lui faire ressembler. Donc, les cheveux, nous allons en fait utiliser autre chose, mais pour l'instant, laissez-les simplement être un peu bruns. Dans les tons moyens, nous allons lui faire en sorte qu'elle lui donne une couleur brunâtre et pareil pour les reflets C'est bon. Une fois que nous aurons terminé, nous nous dirigerons vers le bas et cliquerons sur OK. Voilà à quoi ça ressemble. Ses cheveux ont l'air normaux en ce moment, mais nous allons simplement ajouter un effet de teinte et de saturation. Alors, allez sur votre image, commandez-vous, et nous allons colorer les cheveux en quelque chose de verdâtre Assombrissons-le, ajoutons de la saturation. De cette façon, les cheveux peuvent s'y fondre. Je pense que je vais vous le lire et essayer de faire en sorte que ce soit quelque chose comme cette herbe. Coloriser comme ça, c'est bien. Nous y voilà. C'est donc mieux. Commandons ou contrôlons T sur le gazon et retournons-le coupez-le et retournez-le comme ça. Mets-le sur les cheveux. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement attraper les poils d'herbe et les attacher à ces cheveux. Donc ça va ressembler à ça. À l'heure actuelle, cela semble bien trop parfait. Passons donc à Liquefy, notre premier outil de distorsion Permettez-moi d'abord d'appliquer ce masque de couche. Convertissez-le ensuite en objet intelligent. Maintenant, nous pouvons passer à la liquéfaction, montrer la toile de fond, utiliser les cheveux et les mettre derrière Prenez votre brosse et enfoncez-la en quelque sorte dans les cheveux. Donc pas jusque dans les virages. Vous voulez juste créer une certaine distorsion avec toute cette herbe. Quelque chose comme ça. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé, et maintenant tout ne semble pas aussi parfait. Attachez-le, et c'est parti. Maintenant, nous allons entrer ici, le masque, prendre notre pinceau blanc et utiliser cette brosse à gazon que nous venons de fabriquer pour faire pénétrer une plus grande partie de cette herbe, surtout dans les coins. Les choses ne semblent pas aussi parfaites. Tu auras ton pinceau blanc. Et commencez à introduire cette herbe. Plus la taille est petite, mieux c'est, vous pouvez voir que l'herbe sur l' image d'origine n'est pas exactement parfaite. Essayez donc de vous en servir pour vous déplacer. Passez par-dessus les bords, donc je pense que nous pouvons partir d' ici et simplement lui dessiner les cheveux. Faites-le également passer au-dessus de sa chemise, qui sera bientôt la montagne. Et bien sûr, son front. Je veux donner plus de dimension à mes cheveux. Nous allons faire une nouvelle couche au-dessus des poils d'herbe, au vert foncé à partir d'ici et passer par-dessus les bords une fois de plus. Ensuite, nous pouvons changer le mode de fusion avec la superposition. Recommencez avec le nouveau mode de fusion. Voyons voir. Sur les bords, je veux un peu d'obscurité. Non Optons pour un pinceau plus petit et essayons de le rendre assez naturel. Plus le pinceau est petit, mieux c'est. Ensuite, nous allons passer à une autre couche, mais avec une couleur plus claire. Changez le mode de fusion à l'écran et essayez d' y ajouter des points forts. Il suffit de suivre les points forts de l'image d'origine, de la relire plusieurs fois. De cette façon, nous ajoutons une certaine dimension à ce poil d'herbe pour qu'il ne soit pas si plat. Je vais y retourner et introduire un peu d' obscurité dans cette zone. Quelques petits détails qui réuniront le tout. Vous utilisez ce pinceau plus foncé sur la couche de multiplication pour y ajouter de la profondeur. D'accord. Maintenant, saisissez les deux couches et travaillez sur leur opacité Donc c'était avant, c'est après. Nous l'avons rendu plus moelleux, ce qui devrait être le cas pour les cheveux, et nous l'avons en quelque sorte fait passer par-dessus les bords, ce qui n'était pas le cas lors de la sélection initiale Bien, maintenant groupons tout ça, appelons-ça cheveux. Plus tard, nous reviendrons pour la coloration et la légèreté. 96. pratique complexe Pt. 2: Nous allons maintenant passer à notre sujet et travailler sur son apparence. Passons maintenant au sujet et examinons la teinte et la saturation. Coupez-la, colorisez-la et obtenez une couleur brunâtre. Donc ça va enlever ce rouge, ce qui est parfait. Maintenant, en plus du sujet, nous allons ajouter une couche de saleté, comme je viens de le faire ici Alors retournez-le, faites-le. Accrochez-le à votre sujet et changez le mode aveugle. Donc pour l'instant, nous allons utiliser Multiply. Plus tard, nous pourrons travailler avec la légèreté. Elle ne devrait donc pas avoir autant de détails parce qu'elle est un bout de terre en ce moment. Elle est une montagne. Nous sommes donc train de nous débarrasser de tous les détails de ses vêtements, son cou et de son visage. Le visage, nous voulons le garder un peu parce que nous allons ajouter la cascade, mais essayer d'aplatir tout ce qui se trouve ici Maintenant, pour mouler ce genre de produit sur son visage, nous allons encore une fois utiliser de la liquéfaction Utilisez le calque de sujet situé derrière, réduisez l'opacité, zoomez à droite et utilisez votre pinceau Abaissez un peu les côtés et enfoncez-le sur son corps. Surtout quand il y a un pli. Nous voulons tout mettre en œuvre pour recréer cette courbe. Nous ne voulons pas que quelque chose paraisse plat dans cette composition. Maintenant, le visage est très important. Zoomons directement . Prends le pinceau. Et encore une fois, s'il y a une courbe comme le bord ici, nous devons insérer les choses. Suivez le contour naturel du sujet et corrigez les choses. Donc, comme ici où il y a une bosse, vous devez en quelque sorte suivre cette courbe. Une fois que nous avons terminé, cliquez sur OK. Et maintenant, c'est en quelque sorte moulé sur son visage. Passez aux options de mélange, et nous allons régler un peu les choses Donc, en ce qui concerne ses points forts, nous voulons le supprimer légèrement. Les zones sombres sont donc ce dont nous avons besoin. Je vais également faire un ajustement des niveaux à ce sujet. Alors Command L, augmente le contraste et l'obscurité pour que nous puissions avoir une incision plus profonde sur son visage. Cliquez ensuite sur OK. Très bien, nous avons donc ceci. Nous allons maintenant ajouter encore plus de texture à son visage avec une galerie de filtres. Accédez au sujet, au filtre, à la galerie de filtres. Nous y sommes allés lors de la leçon précédente. Les effets de l'eau se sont poursuivis. Mais maintenant, laissez-moi zoomer ici. Maintenant, je veux quelque chose de différent. Alors allez ici dans la texture et trouvez celle-ci. Cela va lui donner cet aspect terreux, réduire l' espacement entre les fissures et la profondeur Vous pouvez le rendre un peu plus lumineux, ajouter plus d'espacement, on dirait que son visage est craquelé Peut-être assombrir les fissures, ça fait beau. Si vous voulez que ce soit plus profond, vous pouvez aller plus loin comme ça. C'est exactement ce que je veux. J'ai une profondeur de fissure de 1078 pour l'espacement, de zéro pour Si tu le fais briller, ça va ressembler à ça. Je vais en choisir cinq, donc certains d'entre eux peuvent être légèrement plus lumineux. Cliquez sur OK. Et maintenant, elle ressemble davantage à une montagne. C'est avant, c'est après. Elle est essentiellement une pierre. Je vais y aller une fois de plus, filtrer la galerie. Zoomez à droite. Et nous avons d'autres choses ici. Vous pouvez donc ajouter du grain. Allons-y avec du grain de film. Elle va nous donner ces petits points. Vous pouvez l'augmenter ou le diminuer comme bon vous semble. Cliquez ensuite sur OK. Bien, nous allons donc nous arrêter ici pour cette leçon Quand je ramènerai mes autres couches, vous pourrez voir à quoi elle commence à ressembler à des pierres Bien entendu, ce n'est pas terminé, et il nous reste encore beaucoup à faire. Nous allons donc continuer cet indi dans la prochaine leçon. 97. pratique complexe Pt. 3. : plaçant à côté des montagnes, je peux voir qu'elle a eu beaucoup trop de points forts. Appuyez donc sur la commande L et abaissez-les. Elle a donc l'air plus plate, et nous allons également augmenter l'obscurité de ses ombres, y mettre du contraste, et c'est parti C'est donc pour le sujet, pour la luminosité globale, nous n'en sommes pas encore là, donc ne vous inquiétez pas si l' éclairage n'est pas le même. Passons maintenant à de nouvelles couches sur le sujet. Alors attachez-la, placez-la au-dessus de votre texture, et en utilisant le noir coloré, nous allons créer des ombres sur sa tête. C'est si doux, rond. Couleur : noir. Et assurez-vous que cela se trouve sous les cheveux et qu'il dépasse légèrement les bords. Modifions-le pour multiplier et réduire l'opacité. Je peux donc créer des ombres sur ces feuilles qui se chevauchent. En gros, nous devons tout contourner ou tout ce qui se passe chez elle, comme le savon. Réduisez cette opacité. Et comme ce type est en quelque sorte en train de passer, nous devons également ajouter une légère ombre ici. air bien. Ajoutons maintenant quelques points saillants. La direction de la lumière semble donc venir d'ici, derrière le caméraman Nous allons donc suivre cela de la meilleure façon possible obtenir notre pinceau blanc, doux, rond, écran, faible débit, et simplement passer en revue ses reflets naturels. Vous pouvez donc voir que c'est son front. Je vais passer à la lumière douce. Son front, sa joue, son épaule un peu Et nous pouvons également en ajouter ici parce que c'est là que la lumière se dirige. Une fois que nous aurons terminé, mettez-le en place et estompez-le. Flou de filtre, flou de causalité. Il n'est pas nécessaire de réduire l'opacité, elle a maintenant l'air moins plate et c'est uniquement cause de la lumière directe du soleil qui vient directement sur elle Outre les ajustements des feuilles que nous avons effectués, nous allons également ajouter des lampes solaires foncées. Créez votre couche. C'est ce que j' appelle des ombres. C'est différent de ces gars-là. Des ombres, de la couleur noire, et comme nous l'avons dit, la lumière arrive ici, donc il devrait y avoir un peu d'obscurité autour de cette zone. Passons à la superposition et à la réduction de l'opacité. Contournez le bord de ses cheveux. Ne t'inquiète pas pour l'extérieur. Une fois que nous avons terminé, commandez ou contrôlez les cheveux et fabriquez simplement un masque pour qu'ils ne tombent pas dans le ciel. Répétez cette opération, appuyez sur la commande J avec les surlignages. Mais cette fois, nous allons prendre la gomme et obtenir la couleur blanche Cela s'allumera là où la lumière arrive. Donc ça devrait être par ici, un peu par ici et quelque chose comme ça. Essayons une lumière douce pour cela et encore une fois, mélangeons cela. Nous y voilà. Donc, avant les ombres et les reflets, ensuite, nous ajoutons une certaine dimension à tout cela. D'accord, donc nous avons les cheveux, nous avons le corps. Je vais juste regrouper tout ce qui concerne le sujet. Et maintenant, il est temps d'ajouter la cascade qui va lui tomber des yeux. Très bien, donc en dessous de tout ça, je vais créer une copie du sujet, des paupières colorées Sur les paupières, nous allons juste saisir les paupières. Alors, saisissez votre outil de sélection, insérez-le directement, maintenez la touche Maj enfoncée pour ajouter également l'autre œil. Ensuite, nous allons appuyer sur Q et lui mettre les cils, rien OK, ton pinceau. Va en dessous, comme ça. Ramenez toutes les zones nécessaires. Je vais aussi lui chercher le nez, l'arête de son nez pour que la cascade de l'autre côté puisse passer derrière le nez. Alors saisis-lui complètement le nez, mais rien au-delà de ce point. J'essaie de découvrir où s'arrête son nez. Voilà. Et voilà, on peut le courber comme ça. Très bien, chez Q, il y a les notes. Commande ou contrôle J. Placez cette option ci-dessus, puis cliquez dessus pour revenir à votre couche. Je vais également copier tous ces J et les accrocher à cette nouvelle couche oculaire. Tout devrait donc paraître normal quand on y regarde en arrière. Nous avons donc eu pour sujet la superposition, ombres et les reflets et la saturation humaine Tout cela est destiné à notre couche thématique. Nous en avons fait une copie et celle de tous ces gars et nous l'avons placée ici. Donc les paupières, la duplication de la superposition, les ombres, les reflets et la saturation humaine Mon sujet semble donc assez normal, mais nous avons séparé cette zone du bas. Maintenant, j'ai un masque qui ne montre que les paupières. Apportons la cascade et placez-la sous ce masque. Maintenant, il va passer en dessous. Nous avons besoin d'un peu de nettoyage, bien sûr. La première chose que je veux faire est de regrouper toutes ces couches de paupières dans un groupe différent, de les regrouper, de les placer au-dessus des cheveux Appelons ça une cascade. Vous pouvez le placer au-dessus ou en dessous des cheveux. Vous pouvez décider que je pense que ce qui précède sera plus beau. Nous pourrions y ajouter quelques feuilles supplémentaires, mais le reste va bien. Donc, dupliquons d'abord notre cascade. Va appeler cette cascade correctement. Dupliquer la cascade à gauche. Tirez donc celui de gauche vers le côté gauche. C'est pourquoi nous avions le nez couché, et nous allons frapper. OK. Vous pouvez peut-être le retourner pour qu'il soit un peu différent. Commençons par le bon. Vous pouvez voir que cela ne vient pas exactement de ses yeux. Donc, ce que nous devons faire, c'est nous diriger vers la liquéfaction. Donc, avant de les liquéfier, nous devons les rasteuriser, les deux, et appliquer le masque de Maintenant, en prenant la bonne cascade, nous allons nous diriger vers Liquefy Convertissons-le d'abord en objet intelligent, afin que je puisse toujours revenir. D'accord, donc tout d'abord, nous allons zoomer directement sur son globe oculaire J'utilise toutes les couches comme toile de fond, et nous allons commencer à explorer l'intérieur. Je pense que nous devrions simplement utiliser le sujet pour cela. Nous y voilà. Concentrez-vous sur sa paupière, souvenez-vous du masque que vous avez fabriqué et faites-le sortir de ses yeux Je vais le faire passer sur ses paupières pour obtenir un masque plus lisse Je voudrais C, modifier l'option pour zoomer, barre d'espace pour déplacer le canevas. Poussez l'eau dans le même sens pour qu'elle ressemble à une vraie cascade. D'accord. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé, et c'est parti. Appuyez maintenant sur Commande ou Contrôle T, cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Déformer, puis cliquez et faites glisser Passez devant ce rocher car elle est à l'arrière. Cliquez sur OK, et voici ma cascade. C'est sous la paupière. Si vous devez faire un peu de nettoyage, c'est le moment de le faire. Allez le déplacer vers le haut, jouez quelques pixels, pour qu'il atteigne ce côté. Si nécessaire, vous pouvez le faire pivoter. Je vais le faire pivoter un peu pour qu'il soit adapté à la gravité, et voilà. Nous allons prendre la cascade gauche et le faire depuis le début. Je vais commencer par le faire légèrement pivoter. Cliquez sur OK. Cachons bien la cascade. Objet intelligent et commencez par liquéfier. La raison pour laquelle nous ne pouvons pas simplement le dupliquer, c'est parce que la liquéfaction est dans cette direction, et si nous la dupliquons et que nous la mettons là, elle sera entraînée dans la même C'est pourquoi nous ne l'avons pas fait. Je verrais zoomer et appuyer dessus. Maintenant, cette cascade va passer devant son cou et son corps, alors laissez un peu de place car nous allons la masquer. Ça va passer derrière son nez, puis derrière son épaule et son cou. Lorsque vous arriverez ici, assurez-vous de le passer devant son nez. Alors inscris-le au-delà de tout ce que nous avons créé comme masque ici. L'eau doit essentiellement être poussée de ce côté vers le bas, donc elle ne doit pas passer au-dessus de sa lèvre. Il devrait glisser jusqu' au bout de son visage. Essaie de le faire ici. Passe le nez. Attention au début, car cela doit paraître normal. Et nous allons fabriquer notre masque. Descendez au sujet Command or Control et vous obtiendrez le contour du visage de votre sujet. J'ai le visage de mon sujet. Faisons un masque. Ça va entrer comme ça. Commander Control, puis à l'aide du pinceau blanc, nous allons rétablir la zone qui se trouvait sur ses yeux. Utilisez un round plus dur pour réparer cette zone. OK. Maintenant, je vais devoir le rasteriser à nouveau, utiliser l'outil Marquee, récupérer Commander Control À partir de maintenant, prenons une plus grosse pièce. Commandant Contrôlez-le et déformez-le jusqu' au sol. Cliquez sur OK. Maintenant, nous avons ouvert les cascades. Ils tombent dedans, et ça commence à bien paraître. Je vais sur la cascade à gauche, et je vais ajouter un réglage des niveaux, le couper, bien sûr, augmenter le contraste, puis à l'aide du masque, nous allons simplement ajouter les niveaux dans la zone située derrière elle. Retirez-le donc de cette zone supérieure et laissez-le là. Revenons en arrière et rendons-le encore plus sombre parce que c'est dans son ombre. Nous allons donc récupérer à nouveau notre couche de cascade. Permettez-moi de le supprimer. Placez la couche au-dessus, redimensionnez-la de manière à ce qu'elle couvre les deux yeux. Comme ça. Ensuite, nous allons appuyer sur le masque de modification et introduire ces zones sur le bord à l'aide du pinceau blanc Passez donc en revue vos pinceaux et voyez lequel ressemble le plus un effet d' éclaboussures. Je pense que celui-ci est sympa ou celui-ci. Je vais aller avec ça. Donc, en utilisant ce pinceau, je vais faire entrer cette cascade. Et maintenant, à l'aide du pinceau blanc et de ce nouveau pinceau, introduisez certaines zones. C'est donc un peu trop gros. Baissons le pinceau et introduisons quelques options d'instabilité. Dimensionnez la gigue, la dispersion, et il possède tous les autres paramètres Donc, une fois que j'aurai mon pinceau, je vais le supprimer, dupliquer correctement ma cascade et simplement supprimer cet effet dupliquer correctement ma cascade de liquéfaction Supprimez le filtre intelligent, modifiez l'option, créez un masque et introduisez les zones à l'aide de ce pinceau Maintenant, en plus de cela, je vais utiliser un pinceau ordinaire. Je veux dire, des couleurs ordinaires. Donc, plus besoin de masquer, d'appliquer une couche régulière, d'altérer la rupture sur cette zone plus lumineuse, et je vais juste contourner légèrement les bords, juste pour créer l'effet d'éclaboussures d'eau, qui se produit à cette occasion et je vais juste contourner légèrement les bords, juste pour créer l' effet d'éclaboussures d'eau, qui se produit à cette qui se produit Je pense que le décompte est trop élevé. Réduisons-le à un pour obtenir un effet plus doux aux éclaboussures. Nous pouvons également aller au-dessus de la cascade elle-même. Donc, tout s' assemble. C'est bon. Une fois que nous l' aurons, je masquerai les zones qui se trouvent sur ses lèvres et sur son corps. Avec une dureté d'environ 90 %, et voici la cascade. Nous en avons donc pratiquement terminé avec le sujet pour le moment. Il ne reste plus qu'un peu de flou, quelques ajustements de couleur, puis nous pourrons continuer avec le reste des éléments de cette composition Je vous verrai donc dans la prochaine partie. 98. pratique complexe Pt. 4.: Passons au reste de nos sujets, qui est le sujet numéro deux. J'ai également ajouté des superpositions dans votre sac de ressources. Il suffit de le mettre juste là, et cela ne fera que donner à l'ensemble une apparence grandiose et énorme. Alors fais en sorte que ce soit grand comme ça. Nous allons nous débarrasser de la couleur. Rastérisons cette superposition. Command Shift, appuyez sur la touche Commande L pour simplement assombrir les parties noires Augmentez également le contraste. Cliquez ensuite sur OK. Apportez ça, je vais l'appeler brouillard, cette couche de brouillard au-dessus de votre montagne. Donc, au-dessus de votre cascade, fermez-la. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion, ce qui va me donner un peu de brouillard. Va le mettre comme ça. J'ai également reçu une autre image, qui est déjà en noir et blanc. De cette façon, je peux choisir celle qui me convient le mieux. suffit donc de le retourner comme vous et de changer le mode de fusion. Quelque chose comme ça. Commande ou contrôle L pour ajuster les pièces que vous ne souhaitez pas. Une fois que vous aurez terminé, nous pourrons redimensionner les bords pour qu'il ressemble davantage à un nuage Obtenez une couche de masque simple, légèrement dure, et contournez-la pour créer les nuages dans cette zone. Ensuite, je vais prendre ce truc de brouillard et le mettre derrière notre sujet. Alors suivez-la ci-dessous, ramenez-la, et cela contribue vraiment à donner à cette montagne un aspect immense et impressionnant. quelque sorte, prenez-la en sandwich entre cet effet de nuage ou, dans notre cas , le brouillard, puis sur la couche de brouillard et nous pouvons en quelque sorte travailler avec son apparence. Commande ou contrôle L, assombrissez les ténèbres. Jusqu'à ce que nous obtenions un effet de lumière. Laissez-moi le cacher, et nous pourrons quelque sorte le laisser flou plus tard J'ai donc trouvé mes nuages. Ça a l'air bien. Travaillons maintenant avec la luminosité globale de l'ensemble. Avant cela, codons nos couches par couleur. Nous avons les yeux en cascade, les cheveux verts et notre sujet en pierre. Et, bien sûr, ce type. Faisons donc notre ajustement en noir et blanc juste au-dessus et commençons à travailler avec son apparence. Tout d'abord, notre sujet est bien trop sombre. On le voit à peine. Alors vas-y, Command L, et ajoute juste un peu de luminosité à ce type. Juste au point de mieux le voir. Ensuite, je vais passer à mon arrière-plan, Command ou Control L, et assombrir le tout pour que la montagne puisse se démarquer 62, répétez la même chose avec les pierres frontales car elles font partie de cet arrière-plan. 0,62 Cliquez sur OK. Et mon sujet semble un peu trop sombre. Passons donc au sujet, ajustons les niveaux, fixons-le ajustons les niveaux sur le masque et augmentons les tons foncés. Faites de même avec les cheveux. Je trouve que les cheveux sont bons. La cascade en revanche est trop lumineuse. Alors, passez à deux niveaux, découpez-le et atténuez-le un peu. Je vais ajouter un autre effet pour le sujet 2. Passons à notre deuxième sujet, peut-être une question de luminosité et de contraste. Faites-le un peu plat et augmentez sa luminosité. Maintenant, plus tard, il sera flou, alors nous essayons juste de faire correspondre l'éclairage pour le moment Les nuages sont vraiment trop brillants. Je vais le convertir en objet intelligent. Commandez donc L sur votre couche de brouillard et réduisez considérablement la luminosité. Je vais également ajouter une herbe sur le bord pour que vous puissiez en quelque sorte tout mélanger. Allez chercher cela de la leçon précédente. Il suffit de le mettre juste au-dessus. FX. Débarrasse-toi du blanc. C'est Tubight Command ou Control L. Darken. Cela va également être estompé Très bien, maintenant cache ça. Les choses se présentent bien mieux. Très bien, passons maintenant à la coloration. 99. pratique complexe Pt. 5.: Je vais supprimer le noir et blanc et commencer par ajouter des curseurs de saturation humaine sur chacun de ces éléments À commencer par la farine, c'est un objet intelligent, alors commandez-le ou contrôlez-le. Je vais suivre ce que je vois. C'est clairement une journée ensoleillée et je vois ces reflets jaune orangé sur les rochers. Je veux donc lui donner la même couleur, un peu orangée, ajouter de la saturation, puis cliquer sur OK Ensuite, il y a notre sujet, qui semble vraiment hors de propos. Augmentons donc la saturation. Et réduisez la légèreté. Maintenant, je ne peux pas vraiment changer la teinte car cela va perturber sa couleur de peau et tout le reste. Fais-le juste ressembler à ça. Viennent ensuite les pierres frontales, que nous n'allons pas toucher car elles font partie de l'image d'origine. Le brouillard est blanc. Nous ne pouvons pas y faire grand-chose. Ensuite, il y a la cascade. Je vais devoir créer un effet de teinte et de saturation ici, puis le découper. Je peux changer la couleur de l'eau. Je vais obtenir la même couleur dans le ciel, augmenter la saturation et travailler avec la luminosité. Zoomez maintenant directement sur le masque de teinte et de saturation. Prends ton pinceau noir et débarrasse-toi de ses paupières. Vous pouvez également couper les niveaux, en quelque sorte les déclipser. Allons-y. L' eau semble donc bonne. Maintenant, attrapons les cheveux. Je vais le rendre plus dynamique pour qu'il soit bien ajusté. Passons maintenant au sujet, nous allons ajouter la même chose. Maintenant, nous avons fini par perdre une partie de ses couleurs, concentrant principalement sur la saturation et en réduisant la luminosité. Travaillons maintenant sur le flou de chacune de ces couches. À commencer par la farine, nous savons déjà qu'elle doit être assez floue. Nous allons d'abord rasuriser cette couche ou simplement la convertir. Découvrez notre flou. Et estompez-le. Quelque chose comme ça, assez flou. 26. Ensuite, nous avons le sujet, qui devrait être moins flou. Je vais le convertir une fois de plus en objet intelligent et le rendre flou. Quelque chose par ici, 3.1. Nous avons une pierre avant, reconvertissez-la. Et d'ailleurs, chaque fois que nous le ferons, ce que nous avions auparavant se retrouvera dans cette nouvelle couche. Donc, si vous double-cliquez, vous pouvez voir que j'ai mes anciens paramètres, mais ils se trouvent dans une fenêtre PSB Cela fonctionne donc de la même manière que les objets intelligents avec lesquels nous avons travaillé dans les maquettes de leçons. Très bien, les pierres frontales brouillent les choses. S'il s'agit de la version 3.1, cela doit être différent. Cependant, je dois en quelque sorte créer un effet de flou progressif Nous allons donc nous diriger vers Til shift, flur gallery, til shift, faire pivoter comme ceci Essayez de faire correspondre cette courbe. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est assez flou ici, devient moins flou au fur Ne vous inquiétez pas pour cette partie car cette couche est séparée. Pour essayer de le faire pivoter de manière à ce que les deux extrémités se rejoignent. Et oui, nous sommes plutôt bons ici. Cliquez sur OK. En plus de cela, je vais ajouter un autre flou. Passons au flou gaussien et estompons-le très légèrement. Peut-être 3.2. Nous pouvons donc voir qu'il s'agit d'un sujet humain, mais ce n'est clairement pas le but de toute cette composition. C'est le but ici. Ensuite, nous avons le brouillard, celui-ci, converti. Et ajoutez un simple flou gaussien. C'est le brouillard avec lequel nous travaillons. Vous pouvez effectuer un zoom arrière ici et voir à quoi cela ressemble. 9,9 c'est bien. Voici les niveaux. Maintenant, dans le groupe des cascades, nous devons brouiller l'eau, car le flou cinétique est naturel Donc, ce que je vais faire, ce n'est pas la couche de cascade, allons-y ici. Ces gars sont tous des cascades. Nous avons obtenu la copie droite, la copie gauche, la copie gauche, et les petites étincelles que nous avons créées. Laissez-moi voir ce que c'est. Ouais. Je vais regrouper ces eaux colorées. Nous avons donc une mise en page organisée. Donc, tout d'abord, ces petites étincelles doivent être estompées Convertissons-le. Optez pour notre simple effet de flou gaussien pour le rendre flou Donc environ 0,9. Ensuite, nous allons saisir les cascades, ces couches, et nous allons également les brouiller. Je vais juste les convertir très rapidement en objets intelligents. N'oubliez pas que nous pouvons toujours appuyer sur le bouton, cliquer et changer leur apparence Faites la même chose avec une cascade, accord, même s'il n'y a pas de masque dessus. Très bien, avec la cascade, nous voulons créer un flou cinétique parce qu'elle bouge, elle coule vers le bas, et nous voulons simplement déplacer l'angle vers le haut dans le sens du flux C'est comme moins 90 dans notre cas, comptez sur la distance. Nous devrions donc avoir une ligne plate qui descend de ses yeux. Bien sûr, c'est trop. Je vais choisir 48 et c'est ce qu'il fait avant, après. Souvenez-vous de ces 48 négatifs 90. Cliquez sur OK, répétez sur Waterfall à gauche, ce que nous pouvons faire ici. Ça va ouvrir le panneau, pareil, 90, 48. Mais pour cela, il faudrait l'inverser car cela va dans cette direction. Je vais faire 60, même distance, et maintenant nous voulons juste répéter avec les petits gars qui étaient dans les parages. Mais un peu moins que le premier. Les premiers étaient donc de 48 pixels. Celui-ci aura environ 20 ans. Même angle que celui situé en dessous. 60. La copie à droite en cascade sera négative de 90 parce que c'est ce que nous avons en cascade à droite. Mais la distance sera de 20. Nous avons donc maintenant cet effet de débit d'eau, qui est nécessaire pour les cascades. Tu peux voir si je les cache. J'avais l'air d'avoir gelé avec le temps, ce qui n'avait aucun sens. Passons aux niveaux que nous utilisons pour assombrir les bords, et je vais vous présenter davantage cet effet Apportez ceci ci-dessus. Supprimons le masque, créons-en un nouveau, Commander Control Eye. Maintenant, avec cet effet, le rond doux sur les zones où son visage est réduit à fluer, va sur cette zone et surtout derrière son corps, un peu sur le côté, et juste comme ça. Mettez-le hors de l'eau et attachez-le pour qu'il ne passe pas à l'extérieur. Pour ce qui est de ce côté, on peut faire un petit truc sur les bords, comme ça. D'accord. Maintenant, passez à la couche oculaire de ses paupières. Et créez une nouvelle couche en dessous. Ce sera donc au-dessus des niveaux, et je vais appeler cela des ombres. Pinceau noir Zoom sur la rétine et toujours avec un faible débit, nous allons passer sur les bords ici parce que ses paupières dépassent cette eau qui coule, donc elle doit avoir l'air de la pièce Faites-le et changez le mode de fusion. Ça a l'air bien. S'il y a des bits supplémentaires, il suffit de les réduire avec la gomme Maintenant, sous cette eau, nous devons faire la même chose et l'appliquer sur sa peau. Je vais donc simplement passer à la couche d'eau, au groupe d'eau, et en ajouter une couche sous la dernière cascade, avec la couleur noire, les mêmes réglages, une faible grippe. Je vais juste aller sous les zones où l'eau tombe en quelque sorte. Ce sera donc son cou, son corps, tout en bas. Répétez l'opération de l'autre côté, en particulier dans cette zone. Et fais-le passer de l'autre côté. C'est bon. Maintenant, découpons ça. Démontons-le, en fait, et fixons-le au groupe de sujets. Changez le mode de fusion. Passons à la superposition, et cela nous donnera ces effets d'ombre Diminuez l'opacité. Nous sommes donc un peu plus près de notre produit fini. Dans la prochaine leçon, je vais terminer cela afin que nous puissions enfin obtenir notre composition. 100. pratique complexe Pt. 6. : Dirigeons-nous vers notre brouillard, qui se trouve derrière notre sujet. Floutez-le en utilisant le flou gaussien. Ensuite, estompez votre arrière-plan. Filtre, galerie de flou, tilt shift. Trouve ce type, inscris-le sur ton sujet, fais une rotation. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour cette zone car elle se trouve sur une couche séparée. Nous allons nous concentrer là-dessus, donc abattre ce type et augmenter le nombre de plumes Donc, ce qui va se passer ici, c'est que tout sera flou sur ce point proche du sujet G pour augmenter cette valeur , puis cliquez sur OK. D'accord. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemble mon panneau de couches. Il y a vraiment beaucoup de monde. Mais pour résumer ce avec quoi nous travaillons, nous avons notre fleur, nous avons notre fleur, le sujet représentant les rochers situés à l'avant, le brouillard avant qui le sujet, le groupe des cascades, qui représente les cascades, le groupe des cheveux, le sujet, le brouillard arrière et, bien sûr, l'arrière-plan. C'est donc tout ce qui se passe en ce moment. Permettez-moi de les déplacer un peu vers le bas, de les réparer. Maintenant, je vais en quelque sorte généraliser lentement mes ajustements Donc notre sujet, la couleur est sympa. J'ai allumé les ombres et tout le reste. Maintenant, je veux l'utiliser en une seule fois sans avoir à passer par chaque groupe. Attrapez la cascade et le groupe de cheveux du sujet avec leurs réglages découpés Shift, regroupe-les. Appelez ce sujet. Donc, si je le cache, tout ce qui est lié à ce sujet doit disparaître. C'est donc important. Une marque aussi rouge. Maintenant, ajustons l'ensemble des courbes , fixons-le et ajustons son apparence. Augmentons donc la luminosité, ajoutons du contraste et donnons-lui vie. En plus de ça, des vibrans. Clipsez-le, augmentez-le également. D'accord. C'est ce qui se passe. Attrapez vos pierres frontales. En plus de cela, nous allons ajouter un ajustement des courbes. Clipse-le. Voici les pierres frontales. Et avant cela, je voudrais saisir deux rochers fleuris et les regrouper. Articles de façade. Nous allons maintenant ajouter un ajustement des courbes sur les éléments de façade. Tout se passera donc en une seule fois. Assombrit ça. Ajoutez peut-être un peu de luminosité. C'est bon. Enfin, nous avons tout ce qui se trouve à l'arrière, qui n'est que l'arrière-plan. Réglons donc les courbes, Command M, et rendons les choses un peu plus sombres. C'est bon. Maintenant, pour ce sujet, je voudrais ajouter une petite ombre. Je ne peux pas vraiment le voir. Changez la couleur ici, allez dans le deuxième sujet en dessous, créez un nouveau calque. Prenez la couleur noire, ronde douce, pressez l'objet, le pinceau, arrondissez doucement et créez simplement une ombre. Devinez en quelque sorte où vous devriez aller. Ensuite, nous allons appuyer sur Multiplier, réduire l'opacité, juste pour donner au sujet l'impression qu'il appartient à cette pierre Soufflez votre ombre pour la rendre un peu plus douce. Répétez la même chose avec la farine, placez-la sous la farine, mais au-dessus des rochers et créez une ombre. Il va nous falloir un plus gros pinceau. Créez une ombre autour de lui. D'accord. Maintenant, le sujet semble un peu trop vif. Je vais le faire sur la couche. Je vais réduire une partie de ce dynamisme. Voyons voir. Juste un petit peu. Ensuite, je vais ajouter des courbes sur le sujet uniquement, juste pour y ajouter des ombres. vais récupérer mes couches de brouillard, revenir à leurs niveaux. Ils sont encore trop brillants. Augmentons le contraste, réduisons les reflets et travaillons également sur l'opacité J'essaie de le rendre plus doux. Le brouillard avant est également un peu trop clair, alors augmentons le contraste et réduisons-le également. C'est bon. Une dernière chose consiste à ajouter un flou du bas du sujet vers le haut Je vais le convertir en un objet intelligent. Donc, quand je clique, j'ai toujours mon groupe Mais à ce sujet, je vais ajouter un effet de galerie de flou pour tilt shift et placer la zone principale sur sa tête Le reste va être flou, mais progressivement. Tellement flou, pas flou. Soulevez-le. Faisons-le pivoter un peu, et maintenant nous avons obtenu cet effet. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous allons procéder à quelques ajustements généraux. Regroupez tout. Récupérez toutes les couches, groupe final. En plus de cela, je peux simplement flouter et créer différents ajustements Cliquez donc sur vos règles et faites-les glisser jusqu'à ce qu' elles s'enclenchent au centre Si vous ne voyez pas les règles, bonne critique, montrez les Smart Guides. Activez cette option, et vous obtiendrez le même effet. Prenez l'outil Elliptical Marquee, placez-le au centre de vos règles, Alteruption, cliquez et faites glisser le pointeur au-dessus et dessinez votre effet Viger placez-le au centre de vos règles, Alteruption, cliquez et faites glisser le pointeur au-dessus et dessinez votre effet Viger . Nous voulons donc que le sujet figure dans le cercle et qu'un peu de notre autre sujet y figure également. Réglez maintenant les niveaux, inversez le masque, augmentez le contraste et double-cliquez sur le masque pour ajuster les bords Quelque chose comme ça. Réduisez l'opacité pour obtenir un aspect plus doux. C'est ce que nous avons fait ici. Ensuite, je vais ajouter un ajustement des courbes pour réunir le tout. Peut-être un peu de recherche de couleur. Essayons quelque chose de magique, trois bandes. J'aime bien les deux. Faisons donc deux bandes et faisons-en une autre pour trois bandes. Ensuite, nous allons simplement réduire l'opacité afin d' obtenir un mélange des deux Je vais juste rentrer ici. Je pense que mon sujet se concentre sur deux points. Essayons de le brouiller un peu. 7.2 répéter avec les pierres frontales. Quelque chose comme ça. Nous avons également cet effet de décalage d'inclinaison, alors soyez conscient de cela. Faites-le pivoter et augmentez le montant. Cliquez sur OK. Maintenant, revenez à votre arrière-plan. Accédez à la galerie de filtres. Je vais le retirer parce que j'ai des arêtes tranchantes sur le flanc de la montagne. Maintenant, au-dessus de votre calque d'arrière-plan, créez un solide, votre calque d'origine, prenez votre pinceau rond doux et dessinez une ombre douce comme ça. Réduisez l'opacité et estompez-la comme nous l'avons fait . C'est bon. Fermez ce groupe. Ensuite, je vais créer une version fusionnée. Option de commande Shift E, Control Alt Shift E. Ceci est fusionné. Ajoutons un dernier flou Iris Blur pour simplement réunir le tout 15 c'est trop, alors réduisez cette quantité jusqu'à ce qu'elle soit naturelle. Assurez-vous qu'il y a beaucoup d'espace entre ces deux points afin que le nombre que vous ajoutez se fasse progressivement. Cliquez sur OK. Ajoutez un autre réglage des niveaux, en augmentant légèrement le contraste dans le masque virtuel et passez simplement sur les zones où vous pensez qu'ils pourraient utiliser plus de contraste. Peut-être un peu sur ses cheveux, l'arrière de sa tête, à côté de la cascade. Autour de cette zone. Ils deviennent plus petits. Ses sourcils, le devant de sa tête, ses lèvres, son nez, se mordaient ses paupières, son menton, à l'arrière de cette cascade Prenons un pinceau plus gros et partons comme sur les bords ici sur le sujet, sur la montagne ici, les montagnes à l'arrière et un peu sur le ciel. Voilà à quoi cela ressemblait sans elle, avec elle, réduisez l'opacité, juste pour donner un peu de contour au tout Et voilà. Nous avons créé cet effet complexe de déesse de la montagne à l'aide Photoshop et de tout ce que nous avons appris jusqu'à présent au cours des leçons. Ceci conclut la catégorie. Passons à la suivante où nous parlons de ce que vous pouvez faire dans Photoshop à des fins de photographie. 101. 3D Pt. 1. : Nous allons nous plonger dans le monde en trois D de Photoshop. Il contient tellement de choses, et vous pouvez créer des œuvres vraiment géniales sans avoir à vous référer à un programme de modélisation en trois dimensions. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons donc simplement avoir un aperçu du fonctionnement de cet espace de travail et de ce que nous pouvons en faire. Mais avant de commencer, je tiens à mentionner qu'Adobe abandonne les trois fonctionnalités D dans les dernières versions J'utilise donc Adobe Photoshop 2023. A et moi avons cette version. Adobe l'a donc annoncé il y a quelques années et n'a pas l'intention de le ramener, mais vous pouvez toujours utiliser les fonctionnalités si vous utilisez une ancienne version de Photoshop. Ainsi, plus votre version est mise à jour, moins vous disposerez de ces trois fonctionnalités D. Donc, si vous utilisez Photoshop 2020 0.2, vous pouvez utiliser les trois éléments D au maximum de leur potentiel. Si vous ne savez pas comment revenir à une version, vous suffit d'accéder à votre Creative Cloud, d' accéder à Photoshop. D'autres versions et installez simplement le 2020 0.2, qui se trouve ici. C'est donc le plus ancien de cette section. Maintenant, si vous en achetez un plus ancien, vous n'aurez pas accès aux autres outils d'IA que nous avons abordés dans ces leçons. C'est donc une décision que tu devras prendre. Bien entendu, vous pouvez toujours passer d'une version à l'autre. Mais si vous envisagez d'utiliser les nouvelles fonctionnalités de Photoshop pour les compositions et la photographie, je ne recommanderais pas la version 22.2 car elle ne contient pas toutes ces nouveautés que nous avons apprises Je suis donc actuellement dans cette version. Il reste quelques éléments de l'espace de travail à trois D. Je vais vous le montrer, les gars. Et si vous voulez l'utiliser à plein temps, vous pouvez simplement passer vous-même à cette version. Alors, tout d'abord, comment accéder à l'espace de travail en trois D ? Ce n'est pas du tout un trois D. Il s'agit de l'espace de travail par défaut que nous utilisons pour les photos et les compositions. Donc, pour accéder à l'espace de travail en trois D, vous devez vous rendre dans Window Workspace, trois D. Les choses vont changer un peu. Certains outils seront retirés, certains panneaux auront un aspect différent. Maintenant, tout ce que nous faisons dans Photoshop en dehors de cet espace de travail en trois D est en deux D, ce qui signifie qu'il y a deux dimensions et que les coordonnées sont X et Y. Mais en trois D, nous avons X, Y et Z, et tout est tridimensionnel Donc, si vous optez pour deux couches, nous avons toujours le même panneau de couches. Rien n'est différent. Je vais en faire une couche normale. Appelons cela sur trois couches D. Actuellement, il est vide. Et maintenant, je veux ajouter un objet en trois D dans ma couche vide. Pour ce faire, nous allons passer au trois D, et nous avons quelques options. Les nouvelles options, comme la nouvelle couche trois D, la nouvelle extrusion en trois D, vont créer l'objet en trois D que nous recherchons. Je vais donc rester très simple. Nouveau maillage à partir d'une couche, préréglages de maillage et nous avons obtenu des formes géométriques telles qu'un cylindre, un cube et d'autres éléments ici. Faisons un soda. Et voilà. Cela m'a donné un objet en trois D. Alors regardez ici comment il y a ce cube dans un coin, dans notre arrière-plan, qui est une couche normale, il n'y a rien. Donc, si vos couches ont ce bouton, cela signifie qu'il s'agit d'un objet en trois D. Maintenant, jetons un coup d'œil à ce qu'il y a en dessous. Nous avons la texture, qui est la texture du soda. Si vous prenez juste une bouteille de soda à côté de vous, vous pouvez la comparer. Ce sont les textures. À l'intérieur de la texture, nous avons le matériau CAP. Nous avons le matériel d'étiquette, qui ne contient actuellement rien, mais une fois que nous aurons ajouté un logo ou quelque chose comme ça, il sera visible. Et puis la lumière basée sur l'image, IBL par défaut. Voilà donc l'éclairage. Vous pouvez modifier les modes de fusion de trois objets en D, réduire leur opacité et leur pellicule, les verrouiller, préserver leur transparence Verrouillez les pixels endommagés. Tout est donc normal ici. Nous ne recevons que des choses supplémentaires ici. Alors d'abord, laissez-moi vous expliquer comment fonctionnent les trois D et quelles sont ces différentes choses que nous allons rencontrer dans le panneau en trois D. Donc je vais juste le changer ici. Jusqu'à présent, nous avons travaillé par couches. Mais dans le panneau en trois D, les choses sont un peu différentes. Celui-ci devrait être ici par défaut, mais s'il ne s'agit pas simplement de l' activer ici, nous avons donc l'environnement, la scène , la vue actuelle et Soda, ce que nous venons de créer, en effet un menu déroulant. Enfin, nous avons une lumière infinie. L'environnement est donc les zones environnantes de cet objet que vous avez. Pour moi, ce n'est rien car tout est transparent. Mais si vous placez cette canette de soda dans un bureau, ce bureau est votre environnement. Considère ça comme la vraie vie. Si vous mettez un soda dans votre chambre, la pièce est votre environnement, le soda est votre objet. La scène correspond donc à ce qui se passe dans cette composition. Alors, que se passe-t-il avec cet objet dans cet environnement ? Ensuite, nous avons la vue actuelle. Vous pouvez voir qu'il y a comme une caméra à côté. Maintenant, l'appareil photo, la meilleure façon de le décrire, c' est de regarder un objet. Donc, si je déplace mon appareil photo, permettez-moi de le saisir ici avec l'outil d'orbite Si je le déplace, l'objet ne bouge pas. Je change simplement la caméra qui filme cet objet. Considérez-vous comme un appareil photo. Si vous placez la canette de soda sur votre table et que vous la contournez, la canette ne bouge pas, vous bougez. En ce sens, vous seriez la vue actuelle et le soda l'objet. Ainsi, quoi que vous fassiez avec l'un de ces outils de déplacement, cela n'affectera pas la position de l'objet, de la caméra. Donc, même si je le pose ici, c' est comme si nous regardions vers le bas et que nous ne voyions pas exactement l'objet dans son intégralité. OK, ensuite, nous avons du soda. Maintenant, c'est l'objet. Je peux le déplacer. Maintenant, c'est comme si nous étions immobiles et que la canette de soda ne faisait que sauter d'elle-même. Nous ne bougeons pas. Ce type l'est. C'est donc la principale différence entre les deux. C'est la lumière infinie qui illumine cet objet. C'est comme si les lumières étaient allumées dans une pièce sombre. Si je cache ma lumière, l'objet devient noir car il n'y a aucune lumière pour le montrer. Donc, même si je tourne autour de ça, vous pouvez voir que je n'en retire pas grand-chose. Je vais désactiver cette superposition avec Command ou Control Edge Et maintenant, si je réduis la lumière, nous pouvons voir la boîte. Si je le fais pivoter, passe à Curmu. Si je le fais pivoter et que je passe de l'autre côté, vous pouvez voir que le dos est sombre et que seul le devant est clair. Donc, la lumière infinie, considérez-la comme une lampe de poche Ça arrive directement dans cette canette de soda. Derrière, il n'y a rien. Devant elle brille. C'est donc ce que chacun d'entre eux signifie. Jetons un coup d'œil à nos outils de déménagement. Mettez votre vue actuelle car je ne veux pas déplacer mon objet. La première est une orbite autour de trois caméras D. C'est donc assez explicite. Nous tournons simplement autour de nous et trouvons des angles différents. Ensuite, lancez la caméra 3D, donc nous faisons simplement pivoter le tout. Je vais à gauche et à droite pour le retourner. Ensuite, nous avons panoramique la caméra, donc je la déplace simplement pour que vous puissiez voir. Et puis nous avons le toboggan. Rappelez-vous donc quand j'ai dit que nous travaillions avec des coordonnées X, Y et Z en trois D. Eh bien, c'est ce qui se passe. Donc, si vous déplacez cet avant vers le haut, nous repoussons cette caméra vers l'arrière, c'est-à-dire l'axe DY. Si je le déplace vers la droite, nous le repoussons, oui , axe DX, amenez-le vers moi C'est l'axe Z parce qu'il se rapproche. Alors laissez-moi simplement vous le visualiser dans notre première couche. Prends un pinceau. Y représente donc le haut et le bas. X est pour un côté à l'autre. Z signifie plus près ou plus loin. Donc, si vous le repoussez, nous le repoussons via l'axe DZ OK, c'est donc ce qui se passe. Et permettez-moi également de vous montrer l'appareil photo et tous les autres éléments que j'ai mentionnés. Nous avons un contrôle pour la caméra, un contrôle pour l'objet, un contrôle pour l'environnement. Et une lumière qui va éclairer votre objet. Et puis le tout est notre scène. C'est ainsi que fonctionne tout ce truc en trois D. Cela peut sembler un peu complexe, mais au fur et à mesure que nous avancerons dans les exercices, il sera plus facile de travailler avec. C'était donc une brève explication des trois D. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment placer des objets sur cette canette de soda et comment nous pouvons la styliser . Je vous y verrai, les gars. 102. 3D Pt. 2: Bon retour. Apprenons-en plus sur l'objet cette fois-ci. OK, donc j'ai cette canette de soda vide. Il n'y a rien dessus. Nous avons juste les bases. Pensez-y comme à une feuille de papier vierge. Ajoutons-y quelques éléments et différencions-le. Alors, prenez votre couche en trois D, rendez-vous dans les propriétés, qui devraient se trouver ici. Si vous ne le voyez pas, abaissez-le comme ça. Et il y a un tas de choses. Il y a donc d'abord la caméra 3D. Il s'agit essentiellement de demander quelle caméra regarde cet objet. Nous avons un B personnalisé. Regardons-le depuis la gauche. Il fait plutôt sombre. Regardez-le du haut. C'est le haut de notre boîte, du bas, juste un cercle noir, de l'avant vers l'arrière, et vous avez compris. C'est à vous de choisir comment vous allez regarder cet objet. Nous avons l'orthographe, qui sert à la mise à l'échelle, puis nous avons la perspective Vous pouvez donc voir comment cela a changé. Et lorsque vous passez entre les deux, vous avez deux options différentes. Si vous choisissez la perspective, il vous demandera votre objectif. Il s'agit de la distance focale de votre objectif. c'est petit, plus votre scène sera éloignée et large Plus ce chiffre est élevé, plus il sera proche. Donc en ce moment, je suis dans la boîte. allons aller un peu plus bas, peut-être sept, puis nous avons l'objectif millimétrique, donc un objectif de sept millimètres, horizontal ou vertical Vous obtenez donc des coordonnées plutôt que des millimètres. Ensuite, il y a la profondeur de champ. C'est le flou qui va se produire en fonction de la distance et de la profondeur que vous allez lui donner le moment, ce n'est pas très pratique car il n'y a rien à regarder. On ne voit pas vraiment le flou sur cet objet brillant Nous y reviendrons plus tard, mais c'est à cela que cela sert. C'est pour le brouiller. Ensuite, nous avons la chaîne stéréo. Si vous l'activez, vous pouvez voir deux choses à fois. Nous y reviendrons également plus tard pour le désactiver. Passons aux coordonnées. Si vous souhaitez placer votre objet à un endroit précis, vous pouvez le faire ici, en saisissant les coordonnées X, Y et Z. Angle. Ainsi, lorsque je le déplace avec l'outil d'orbite, vous pouvez voir comment les valeurs Y et X changent, mais pas parce que je ne l'ai pas rapproché de moi. Je vais utiliser ce type, le rapprocher. Vous pouvez voir comment cela a changé. Réinitialisons la rotation et récupérons l'objet. Vous pouvez également les modifier ici, pouces, en centimètres , comme vous le souhaitez, je vais le désactiver. Voilà ce que nous avons pour la section d'affichage actuelle. Passons à l'environnement, et nous allons aborder d' autres sujets. Cela va vous interroger sur le plan au sol, que nous n'avons pas actuellement. Ombres. Ajoutez même quelques ombres ici. Retournons-le et essayons de voir les ombres. Je vais laisser les choses comme ça pour que nous puissions mieux voir les choses. Allez dans l'environnement. Il y a des ombres, intensifiez-les, supprimez-les. Vous pouvez même vous en débarrasser et vous débarrasser de l' IBL en général Remarquez donc comment l'objet vient de devenir différent. Vous pouvez donc lui demander d'intensifier les couleurs ou de laisser les ombres intactes. J'ai la couleur de l'ombre, la couleur du reflet. C'est généralement en noir et blanc. Ils vont être ajustés avec les opacités situées à côté Vous pouvez changer la couleur, mais je suggère de conserver la couleur par défaut, sauf si vous faites quelque chose de spécial. Vous pouvez également définir l' IBO comme arrière-plan. Donc, quelle que soit la texture que je viens d'appliquer ici, je peux la mettre dans le dos. Maintenant, l'IBL est en fait ce que nous voyons dans la bouteille. Laissez-moi commander Control Z. Donc, si vous regardez le décanteur, vous verrez des points, quelque chose d'étiré Il y a un petit gradient ici. En gros, nous avons pris cette texture et modifié les formes que vous voyez ici, puis nous l'avons appliquée dans cette boîte. Cela a donc en quelque sorte fonctionné sous cette forme. Et lorsque j'ajoute un dessin, l'objet aura un reflet similaire à celui d'une vraie canette de soda. IBL est donc l'abréviation de Image Based Light. Nous prenons l'image que je viens d'ouvrir, et nous la mettons sous forme de lumière à l'intérieur de cet objet. Cela aura plus de sens au fur et à mesure que nous avancerons. Ensuite, le reste concerne les ombres les reflets et le reste. C'était l'environnement. Nous avons également les coordonnées, qui sont les mêmes que celles de la vue actuelle, saisissez-les, réinitialisez-les si vous le souhaitez et modifiez également les unités si nécessaire. Ensuite, c'est notre scène. Nous commençons par les coordonnées, mais nous avons deux autres options. Nous avons donc trois paramètres d'impression 3D , que je n'utilise pas souvent. C'est pour imprimer. Revenons ici, et il ne s'agit que des propriétés de votre scène. J'ai quelques préréglages ici, tels que la carte de profondeur, la masse de Pat, le sketch du gazon, bien d'autres choses encore Il se passe beaucoup de choses en ce moment. Texture unitaire, normales stellaires. Et ce ne sont là que quelques préréglages que vous pouvez utiliser. Carte de profondeur. Permettez-moi de revenir à ce que nous avions avant le Commander Control Z. Nous avons une coupe transversale qui vous montrera le milieu de votre objet Si vous avez besoin de le faire, peut-être pour des présentations ou quelque chose comme ça. Surface, nous allons avoir besoin d'une surface avec laquelle travailler, sinon elle ne sera rien. Nous pouvons choisir le style de la surface, laisser esquisser, en éclairant uniquement Encore une fois, une boîte de rangement et tous ces trucs que nous venons de regarder dans ce dessin animé G pour revenir au solide, et ce n'est qu'une couleur unie. Si cela semble être le c'est à cause de l'environnement. Ensuite, nous avons des lignes. Si vous en avez besoin pour vous guider, vous pouvez l'utiliser. La largeur des lignes, l'angle et le style. Tu peux t'en servir. Nous avons également obtenu des points. Encore une fois, à titre indicatif. Bien sûr, vous pouvez voir qu'il y a ces petites choses tout autour de l'image. Effectuez un zoom arrière. Voilà les points. Nous pouvons changer la couleur, augmenter le rayon, et tout ça. Vous pouvez linéariser les couleurs, ce qui n'est pas le cas actuellement, mais si vous le faites avec les ombres activées, elles seront beaucoup plus larges C'est l'ombre. Éteignons ça. Nous n'en avons pas besoin. La prochaine étape est la vue de la caméra, que nous avons déjà examinée. Passons au soda, qui est notre véritable objet. Il y a donc deux choses dans le premier panneau : capter les ombres et projeter des ombres. L'objet va donc capter les ombres de la lumière, puis projeter des ombres sur l'environnement. Voici donc le casting. C'est le hic. Vous pouvez rendre l'objet invisible si vous le souhaitez. Passons aux coordonnées. Nous savons déjà que c'est pareil pour tout. Vous pouvez maintenant réinitialiser la position de votre objet. Disons que vous travaillez avec elle depuis si longtemps et qu'elle se trouve juste là-haut. Vous pouvez le déplacer vers le sol, ce qui est actuellement défini par défaut. Réinitialisez ensuite aux coordonnées pour revenir à 00 sur tout. Voici donc à quoi ressemble la valeur par défaut pour moi. Je vais juste le mettre ici. Vous n'avez donc pas à deviner où vous l'avez laissé ou à utiliser ces outils pour le remettre en place. Bien, maintenant nous avons deux choses pour le soda. Chaque objet maillé est différent. Pour le soda, nous avons un matériau d'étiquette, qui indique ce qui va contourner la canette de soda. Nous pouvons choisir la couleur de base. Prenons le rouge et la couleur de l'intérieur, que nous ne pouvons pas vraiment voir, mais lorsque nous divisons l'objet en deux, c'est à cela que cela sert. Vous pouvez ajouter de l'éclat, rendre vraiment brillant, ajouter du métal, ce qui créera en quelque sorte du contraste pour ce point fort, revenir à ce qu'il avait. Qu'est-ce qu'il y a par ici. La rugosité, la hauteur, l' opacité, la réflexion, la densité et la turbulence Nous y reviendrons plus tard. Je veux que vous expérimentiez un peu les préréglages que nous avons ici Remarquez donc qu'il y a beaucoup de ces objets en forme de globe, et ce sont en fait des modèles que vous pouvez intégrer à chaque objet de l' espace de travail en trois D. Alors, attrapons les briques. Et maintenant j'ai des briques. Je crois que nous avons cette surface de la planète, ce damier, cette texture De l'eau ou simplement du bleu. Nous avons également obtenu de l'or. Désolé, c'est de l'or, ce truc transparent, et bien d'autres choses parmi lesquelles choisir. Il n'est donc pas toujours nécessaire de partir d'une couleur pour y ajouter quelque chose. Vous pouvez prendre l'une de ces textures ou, devrais-je dire, des matériaux et l'ajouter à votre objet. Je vais m'en tenir à celui-ci, et nous pouvons également ajouter notre propre nouveau matériel et l' enregistrer en tant que préréglage. Travaillons donc avec le matériel et examinons ces options. Nous en étions donc à la rugosité Si vous l'augmentez, les bords seront lissés Ce sera une question de virages. Laisse-moi zoomer. Cela va rendre les bords assez rugueux. Et s'il y a une chose que je ne voulais pas mentionner à propos de l'affichage d'un aperçu en trois D, c'est que vous ne verrez pas le résultat exact de vos actions si vous ne rendez pas cet objet Donc, généralement, lorsque nous travaillons avec deux couches en D, rendu n'était pas nécessaire. Mais avec trois couches en D, ce que vous voyez maintenant est en fait une version non rendue Vous ne voyez pas la qualité complète, vous ne voyez pas la texture complète tant que vous ne l'avez pas rendue. Donc, ce bouton ici va le rendre. Les gens le font généralement à la fin. Si vous cliquez dessus, ça va continuer. Vous pouvez voir que c'est la vraie texture que nous avons appliquée. J'ai donc simplement appuyé sur Escape sur mon clavier, et c'est exactement ce que la rugosité a fait. Donc, avant de le rendre, nous ne pouvions pas vraiment le dire, mais maintenant je le peux. J'ai ce truc bizarre. Il y a donc bien d'autres choses en ce qui concerne l'apparence de vos objets et appuyez sur Commande, Edge et masquez les extras. Je vais continuer avec eux dans la prochaine leçon où je vous donnerai un texte. Ensuite, nous verrons comment convertir ce texte de deux D en trois D. Je vous y verrai. 103. Texte: OK, alors allons-y et rédigeons notre texte. Je vais y aller, supprimer ma couche 3D. Prenons l'outil de texte. Je suis toujours dans l'espace de travail en trois D et j'écris juste quelque chose. Maintenant, le texte en trois D n'est pas encore un objet en trois D, donc vous pouvez voir que ces gars sont gradués, et je ne comprends pas les propriétés que nous obtiendrions avec un objet en trois D. Alors laisse-moi juste le styliser. Je peux choisir la couleur, la redimensionner autant que je le souhaite, puis la convertir en trois D. Agrandissons-la un peu et choisissons une couleur plus éclatante. C'est parti pour cette orange. Mets ça au milieu. Comme ça. Et maintenant, nous allons passer en trois D, le même panneau que celui que nous avons ici, et choisir l'une de ces options. La source doit donc être les couches que vous avez sélectionnées, qui sont actuellement le texte. Je vais d'abord le convertir en objet intelligent. Et puis, ici en bas, nous avons trois choses. Nous avons trois cartes postales en D, trois extrusions en D et un maillage prédéfini. La carte postale en trois D signifie donc essentiellement qu'elle transformera votre couche en une feuille de papier, une carte postale en trois dimensions. Alors laissez-moi juste vous le montrer avec une image, masquez le texte. Je vais apporter cette image, et maintenant je veux que ce soit une carte postale. Donc, tout d'abord, réduisons-le un peu pour que nous puissions voir les bords. Mets-le juste au milieu , puis nous passerons à une carte postale en trois D. Appuyez sur Créer et maintenant je peux l'utiliser sous forme de carte postale en trois D. Vous pouvez donc le voir, comme sur une carte postale. Je peux y mettre des trucs. Ajoutez peut-être un texte, un tampon, ajoutez des ombres, et voici comment cela fonctionnerait. Très bien, donc je ne vais pas me lancer dans les cartes postales maintenant. Revenons à notre texte et voyons comment nous pouvons extruder des choses. Alors ramène-le. Examinons notre deuxième option d'extrusion en trois dimensions. La troisième concerne uniquement les formes avec lesquelles nous avons travaillé au début. Nous avons choisi le soda. Nous y reviendrons plus tard. Et pendant que je suis ici, il y a aussi cette carte de profondeur de carte. C'est plutôt cool. Je vais également vous le montrer plus tard. Donc, pendant l'extrusion, nous allons appuyer sur Créer, et c'est parti. Donc, extruder signifie étendre de l'avant vers l'arrière. En gros, nous donnons un corps à l'objet, qui est dans ce cas le texte, qui est dans ce cas le texte, afin qu'il ait de la profondeur et qu'il ne s'agisse plus d'une forme en deux D. Je vais juste changer de position comme ça. Faisons-le pivoter un peu. Et examinons les options qui s'offrent à nous. Passez donc au texte en trois D parce que c'est ce que nous voulons changer. Changeons la vue actuelle. Nous pouvons donc voir un peu l' extrusion et le texte. Je vais créer une autre lumière infinie, et nous pourrons nous débarrasser de cette ancienne lumière. OK, alors texto en trois D, saisissez-le. Nous avons ici quelques préréglages pour l'extrusion. Elles sont différentes en fonction de ce que vous choisissez. Ils ressemblent à ça. Maintenant, la partie bleue est le recto de votre texte, qui pour nous est orange, et le verso est l'extrusion. Allons-y avec quelque chose de simple. Un objet gonflé. Maintenant, cela ressemble à ceci parce que nous ne l'avons pas rendu. Gardez cela à l'esprit. Il ne s'agit pas du produit final. Mais des choses comme ça, des choses comme ça, des choses en spirale, et il y a tellement de choix. Je vais y retourner pour gonfler et vous montrer quoi cela ressemble lorsque nous le rendons Il est en cours et il apparaît lentement Dans sa vraie forme. Remarquez à quel point ces bords pixelisés disparaissent immédiatement, et maintenant j'ai cet effet granuleux. J'ai appuyé sur Escape. Maintenant, la raison pour laquelle Photoshop ne le rend pas pendant que vous travaillez est que cela peut être assez lourd sur votre appareil Le rendu peut parfois provoquer blocage de Photoshop en fonction de votre ordinateur, bien entendu, et c'est pourquoi nous effectuons toujours le rendu lorsque nous avons terminé. Lorsque nous voulons voir un aperçu, nous le laissons s'afficher, puis nous interrompons le processus avec la touche d'échappement. Je l'ai donc fait pour vous montrer que ce n'est pas pixelisé. Je vais revenir à la commande C. Donc, remarquez à quel point c'est assez souple ici, mais une fois que je l'ai déplacée, elle redeviendra pixelisée car elle n'est plus rendue Très bien, alors passons à quelque chose d'un peu plus attrayant. Nous y voilà. Le premier. Et puis nous avons l'axe de déformation. En gros, à partir de quel moment va-t-il se déformer ? Minus au centre. Nous pouvons le réinitialiser ici encore une fois, capter les ombres et projeter des ombres. Nous savons déjà ce que c'est. Rendez-le invisible si vous le souhaitez. Et puis nous avons le mappage des textures. Actuellement à grande échelle. Nous avons des carreaux. Enfin, c'est la profondeur d'extrusion. Alors, dans quelle mesure voulons-nous ? À l'heure actuelle, c'est 29,5 millimètres. Mais si j'ajoute à cela, vous pouvez voir comment ce type est en train de revenir en arrière. Rapprochez-le d'un, et vous n'aurez rien dans le pack. Va dans l'autre sens, et tu vas en quelque sorte avancer. Donc, en gros, ce qui se passe ici, revenons à zéro. Donc zéro millimètre, il n'y a rien, c'est juste un texte normal avec une ombre au dos Mais lorsque vous augmentez la profondeur d'extrusion, donc un nombre positif, cela commence à partir de ce point, puis recule Si vous optez pour le côté négatif, partirez de ce point, mais si vous poussez le texte vers l'avant, il ira dans le sens inverse. Je vais donc ajouter un peu d'extrusion comme ceci. Nous pouvons toujours modifier la source, qui est le texte si nous en avons besoin. En bas se trouve le bouton de rendu. Passons maintenant à autre chose. Le deuxième panneau est donc destiné à se déformer. Nous avons un autre préréglage que nous voulons appliquer à la profondeur d'extrusion, mais nous avons maintenant ces éléments supplémentaires. Vous pouvez donc le tordre si vous le souhaitez. Cela ne marcherait pas très bien avec ce texte. Je vais donc le mettre à zéro. Rentrons, venons voir. Ensuite, nous avons Taper, c'est-à-dire, comme vous pouvez le voir, jusqu'où vont ces bords. Pas vraiment assez bon pour le texte que nous avons reçu ici. Ensuite, nous avons le pliage et le cisaillement. Vous pouvez donc le plier horizontalement. Allez dans l'autre sens ou faites-le verticalement. Des choses étranges se produisent ici, zéro degré, puis ça se pliait, mais on peut aussi le cisailler Donc, Shear, vous pouvez simplement le déformer comme ça via l'axe X, puis nous avons également l'axe Y. Donc, c'est Y, c'était X. Zéro degré, et passons au panneau suivant. Nous avons donc obtenu les côtés avant, arrière, avant et arrière. Restons-en au recto, car c'est là que se trouve le texte. Ensuite, on pourra tout biseauter. Donc, actuellement, l'angle est de 45 pour le biseautage, et le biseautage est la zone située à l'intérieur. Si vous vous souvenez de notre leçon sur le logo en trois D , nous biseautons et embossons cette image plusieurs fois pour lui donner un aspect métallique L'effet biseau est donc également présent , et c'est pareil Vous pouvez donc ajuster la largeur, vous pouvez le voir, cela lui donne un aspect net, puis nous pouvons décider de l'angle sous lequel elle est biseautée Passons à l'original. Je crois que c'était 45. Ensuite, nous avons le contour que nous avons revu précédemment. Il y a plein de choses différentes ici, et elles sont toutes superbes. Allez retirer le biseau. Je n'en ai pas besoin pour cette leçon. Ensuite, il faut gonfler. Allons-y avec 23 degrés, puis ajoutons à la force. C'est donc la même chose que nous avions au début. Ne l'utilisons pas, ça n'a pas l'air cool. L'élément suivant concerne les coordonnées. Nous savons déjà comment cela fonctionne. Et oui, c'est tout pour l'extrusion d'objets, à travers les objets et Photoshop. Voici les options qui s'offrent à vous. Et comme nous l'avons mentionné, nous pouvons toujours déplacer sous un angle différent. Et comme je suis sur la couche de texte en trois D, je déplace le texte lui-même. Mais avec l'appareil photo, je peux le contourner. Voici donc le verso de mon texte. Vous pouvez voir qu' il fait noir parce que l'éclairage vient de l'autre côté. Bien, revenons ici et travaillons sur la texture et le matériau de notre texte. L'autre chose est donc la lumière infinie, qui est la même en tout. C'est pourquoi nous l'ignorons. Donc, lorsque vous passez au texte en trois D, nous avons déjà passé en revue les différents panneaux. Mais pour modifier le contenu du texte, nous devons nous référer au contenu. Il s'agit donc de le considérer comme un groupe. Nous travaillons sur le tout en ce moment. Mais une fois que j'aurai appuyé sur ce triangle, tout un tas de choses s'ouvriront. Donc, en fonction de ce que vous ajoutez à ce texte, vous obtiendrez différentes choses. Par exemple, nous l'avons gonflé, il y a donc un matériau de gonflage Nous avons ajouté le bœuf. Il y a un matériau befo, une extrusion, un matériau d'extrusion, le niveau arrière, le gonflage du dos, et nous avons quelques contraintes à cet égard Ces contraintes s'appliquent donc à chacune des lettres. Si votre lettre n' a pas de trou, elle ressemblera à ceci. Mais si c'est le cas, vous allez également avoir une contrainte interne. Il y a donc un trou dans le D, donc je peux y aller, et peut-être le rendre actif, le bloquer ou le désactiver. Nous pouvons également supprimer les contraintes, il ne s'agit donc que d'un mur gris. Très bien, nous n'avons donc pas vraiment besoin de contraintes pour cela. Nous sommes là pour le matériel. Commençons par l'inflation. Les curseurs sont donc les mêmes dans chacun d'entre eux. Et la seule différence, c'est qu'ils ciblent des domaines différents. Mais dans chacun d'entre eux, nous avons la couleur de base, couleur intérieure, quelques préréglages et tous ces différents curseurs Passons au matériau d'extrusion. Je vais le faire pivoter avec mon appareil photo pour pouvoir le voir. Il y a l'extrusion, et maintenant revenons en arrière. Donc, la couleur de base, c'est le gris. Et n'oubliez pas que la couleur n'a pas d'importance lorsque l' éclairage n'est pas là. Donc, même si j'ajoute du violet ici, quand il n'y a pas de lumière, ce sera noir. Donc, si vous souhaitez ajouter de la couleur ici, assurez-vous qu'une autre lumière éclaire cette zone. Je ne vais donc pas changer de couleur, mais je vais lui donner un matériau différent. Donnons-le. Ce truc rouge. Il y a d'autres trucs, voyons voir ce qui a l'air cool. Peut-être que l'or est meilleur. Oui, je vais opter pour l'or. Cliquez sur OK, et maintenant vous pouvez voir que la couleur de base est le jaune. Mais comme l'éclairage n'est pas exactement devant, j'ai aussi des ombres. Très bien, alors jetons un coup d'œil aux curseurs. Zoomez ici. Ne vous inquiétez pas de la pixellisation C'est parce qu' il n'est pas rendu. Donc, la lueur est de 3 %, mais je peux en ajouter. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons plus ces points noirs parce que nous éclairons l'extrusion d'elle-même. Nous ne dépendons donc plus d'une lumière. Ensuite, nous avons ce qu'on appelle le métal. La contribution de la couleur de la couche et de la couleur du surlignage est donc essentiellement métallique . La couleur de la couche est donc actuellement en cours d'extrusion. C'est la couleur jaune, puis les reflets sont autre chose. La façon dont ces deux éléments fonctionnent ensemble pour créer cet effet brillant est si métallique . Encore une fois, nous ne pouvons pas vraiment voir la différence tant que nous n'avons pas effectué le rendu. Comme nous l'avons appris, la rugosité correspond à la douceur ou à la rugosité de ces objets Les lignes, si vous les augmentez complètement, vous allez obtenir ce point très net tout autour de votre extrusion car c'est avec cela que nous travaillons. Ensuite, c'est la hauteur, qui décide de sa hauteur. Et la prochaine chose que nous avons, c'est l'opacité. C'est assez simple. Vous décidez essentiellement de la quantité de cette extrusion visible. Je vais m'en tenir à 100. réfraction est donc plus logique dans ces leçons lorsque vous avez un matériau contenant de l'eau ou du verre un matériau contenant de l' Je ne vois pas vraiment de différence. Ensuite, nous avons la densité, c' est-à-dire la légèreté ou la lourdeur de l'ensemble. Enfin, nous avons le translucide, dont nous rendons essentiellement l'intérieur invisible. C'est différent de l'opacité. opacité, c'est pour l'ensemble, mais la translucidité, pour l' intérieur de ce cadre de délimitation Je veux donc en rester là. Ramenons-le à zéro. Et d'ailleurs, quoi que vous fassiez ici, vous pouvez toujours l'enregistrer en tant que préréglage, de sorte qu' une autre fois, lorsque vous aurez besoin d'un matériau d'extrusion doré, vous n'aurez pas à passer en revue tous ces curseurs Il suffit de vous rendre ici, nouvelle texture, lui donner un nom, puis de l'enregistrer. Nous avons également une option à faible texture. Si vous avez obtenu une texture sur Internet, vous pouvez la charger ici. Très bien, revenons en arrière. Et je vais passer à ces gars-là. C'était donc de l'extrusion. Le biseau n'a actuellement rien de biseauté ici, mais cela concerne le recto du texte Matériau du biseau avant. Si on le gonflait, ce serait en rapport avec l'inflation biseau arrière se trouverait de l'autre côté, gonflage B de l' autre côté également OK, donc je vais les fermer pour le moment et retourner à mes couches. Et maintenant j'ai reçu ce texto en trois D. Ainsi, une fois que vous avez terminé le travail en trois D, vous pouvez simplement retourner à l'espace de travail essentiel et travailler avec celui-ci comme vous le feriez avec n'importe quel autre outil. Par exemple, je peux ajouter un arrière-plan dégradé, choisir une couleur plus agréable. Dégradé fort. Mettez un arrière-plan dégradé, ajoutez peut-être quelques ajustements. Au-dessus de ça. C'est donc quelque sorte combiné avec les autres éléments. Il n'est pas séparé. De plus, une fois que vous avez terminé avec un objet en trois D, vous pouvez le convertir en objet intelligent et ajouter d'autres filtres que nous avons utilisés. Je vais donc m'arrêter ici pour le texte. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques arts abstraits très simples que vous pouvez créer avec ces trois éléments en D. Et pendant ce temps, nous découvrons comment nous pouvons styliser des formes simples et en faire des objets 3D vraiment sympas Je vous y verrai, les gars. 104. formes: Nous sommes donc de retour avec une toile blanche. J'ai la couleur blanche. Ma couche n'est pas en trois D, elle me sert simplement d'arrière-plan. Nous allons donc commencer par placer un motif ou une image sur cette toile. Dans ton sac de ressources, j'ai gardé un tas de choses. Certains d'entre eux sont des textures, les autres sont des motifs. Voyons comment créer une lune dans Photoshop. J'ai donc obtenu cette texture chez Unsplash. Je vois que c'est une texture merveilleuse, mais elle fera du bien à ma surface lunaire. Agrandissez-le pour qu'il corresponde à l'ensemble de votre écran, et je vais transformer ma toile en carré. Il suffit de le recadrer comme ça. Appelons donc cette lune. Je vais transformer mon arrière-plan en bleu foncé, comme dans le ciel nocturne. Va chercher G. Remplis-le. Très bien, maintenant prends ta lune. Si vous souhaitez travailler avec les ajustements, vous devez le faire maintenant. Une fois que vous avez terminé, passez à trois D. Nouveau maillage à partir de la couche, des préréglages de maillage et une lune est une sphère. Alors choisissez-le. Changeons d'espace de travail, et c'est parti. C'est ma lune. Bien sûr, il faut y travailler. Par exemple, ne pouvons-nous pas laisser la lune projeter une ombre parce qu' elle n'est pas au sol ? Il suffit donc d'entrer dans le trois D, la sphère, et de désactiver les deux. C'est donc ma lune juste là. Je pourrais aussi examiner le matériau et lui donner une ombre un peu plus dure à une extrémité Je vais juste entrer dans une lumière infinie et augmenter les ombres. D' accord ? Nous y voilà. Une fois que j'ai fini avec ma lune, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Convertir en objet intelligent. Maintenant, je peux commander ou contrôler T et le placer dans mon ciel. Donc, avec une seule image, j'ai maintenant ma lune. D'accord, c'est donc l'une des choses que nous pouvons faire d'autres planètes avec d'autres images Je vais créer le soleil. J'ai cette image ici, qui ne représente pas exactement la surface du soleil, mais nous allons la faire fonctionner. Placez-le donc de manière à ce qu'il remplisse tout votre écran. Ensuite, nous allons appuyer sur Commande ou Contrôle pour désaturer complètement cette image. Il y avait de petites taches rouges et bleues, alors débarrasse-toi de ça et augmente-le comme ça. 10 %. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Maintenant, ajoutez quelques niveaux, intensifiez les blancs et intensifiez les noirs. Ensuite, nous allons ajouter une carte dégradée juste au-dessus. Allons ici. Double-cliquez. C'est là-haut et nous voulons quelque chose de rouge orangé. Pensez à la surface du soleil. Je pense que c'est une bonne chose. Nous pourrons y revenir plus tard, puis simplement changer le mode de fusion. Lampe à épingles. Ça va ressembler à ça. Ne t'inquiète pas pour ça. Attache-le à notre forme, puis passons aux niveaux pour ajuster le tout. Augmentez les blancs ici, pour obtenir ces caractéristiques blanches, convertissez-les en un objet intelligent. Et voici mon soleil dupliqué par le soleil, flou gaussien, estompez-le autant. Allons-y comme ça. Changez le mode de mélange en dix et non, il y aura une légère lueur sur mon fils. Appuyons également sur Command ou Control L pour intensifier un peu plus les blancs. Je pense que la superposition est préférable avant de la dupliquer, et abaissons le filtre Gaudium Blur Edit Smart, abaissons-le Et faites de même avec les niveaux. Travaillez plutôt avec le ton du milieu ici. Nous essayons donc de faire en sorte que ce truc ressemble à de la lave en ce moment. Très bien, alors je vais m' arrêter ici. C'est mon soleil. Convertissons-le une fois de plus en objet intelligent , puis rasterisons-le Voici donc ma couche solaire, passez en trois D, vous maillez par couche, et voici une autre sphère. Nous y voilà. Voilà mon soleil. Cela ressemble à une autre planète, mais vous pouvez déplacer l'image et obtenir un style différent. Très bien, donc une fois que je l'aurai, je m'assurerai qu' il n'entre pas ici, qu'il ne projette aucune ombre ou ne capte des ombres. Fais-le comme ça. Et ici, on peut le faire briller. Cela dépend de vous, réduisez la rugosité, augmentez la lueur. Et oui, mon soleil est là. Une fois que j'aurai terminé, je le convertirai à nouveau en objet intelligent. Maintenant, je peux le dupliquer, ajouter un autre flou gaussien Passons à cinq ou six, et changeons le mode pistolet pour éclaircir ou masquer Passez à l'écran et réduisez le remplissage. Nous fabriquons donc cette colle. Plus vous le dupliquez, plus il aura l'air brillant Passez maintenant au deuxième doublon et augmentez légèrement le flou gaussien. Optons pour une publicité linéaire ou de couleur plus claire. C'est à vous de décider. Voilà donc mon soleil en ce moment. Je l'ai fait en utilisant trois outils D et juste des outils Photoshop. Donnons-lui un nom. Soleil. D'accord, voici comment vous pouvez créer des objets circulaires avec Photoshop Examinons maintenant d'autres formes. Je vais faire venir ce type. C'est un autre schéma. Et je vais passer à la vitesse supérieure et choisir la partie la plus dingue, qui se trouve ici. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Passez au maillage en trois D, en trois D, et nous avons beaucoup de choses ici. Je vais donc voir ce qui convient le mieux à ce truc. Allons-y avec, genre, une bouteille de vin. Et maintenant j'ai ce motif sur ma bouteille de vin. Ces objets sont donc conservés dans Photoshop par défaut. Il y a plein de choses parmi lesquelles choisir. Vous pouvez également ajouter une étiquette sur votre image. Passons au matériau de l'étiquette, ajoutons-y peut-être un peu d'éclat, rendons-le plus lumineux. Passez au cap. Ajoutons quelque chose de différent. Faites-le doré pour qu' il corresponde à celui-ci. Ensuite, nous avons le matériau de la bouteille, dont vous pouvez décider de la couleur, voir si nous avons quelque chose de rougeâtre, juste pour imiter Choisissons un rouge plus foncé. Cliquez sur OK, réduisez complètement la colle. Et oui, alors j'ai juste transformé ce patron en bouteille de vin. C'est donc mon vin. Fermons ça et passons à autre chose. Notre motif final, notre texture, c'est, je suppose, cette surface en gazon pour l'agrandir. Vous nommez cette bouteille de vin et vous l'appelez herbe. Donc, sur cette couche d'herbe, je vais faire quelques choses supplémentaires. Va chercher un texto. Et mettez-le juste au milieu. Graverons-le dans le texte. Une fois que vous avez terminé, fusionnez-les jusqu'à obtenir une couche. Maintenant, transformons-le en une forme différente. Par exemple, quelque chose qui n'implique pas autant de distorsion. Il y a donc un cube. Tout mon truc est un carré, donc ça va être facile. Mais une fois que j'ai saisi l'outil d'orbite, vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'autres facettes. Qui sont actuellement vides. Donc, pour que je puisse changer de camp et peut-être obtenir la même chose, je dois d'abord revenir au Commandant Control Z. pouvoir le sauvegarder. Transformons-en un objet intelligent. Double-cliquez, et je veux juste l'avoir pour une utilisation ultérieure. C'est bon. Maintenant, faisons-le encore une fois, transformez-le en cube. C'est bon. Nous allons maintenant aborder ces différents matériaux. Donc, le haut contient déjà l'image. Allons-y. Sur la couverture, nous avons cette image, et il y a deux façons de le faire. Je peux soit copier et coller cette image d'herbe depuis cette fenêtre, soit enregistrer ce qui se trouve actuellement sur la couche de matériau avant dans un préréglage. Vous pouvez donc voir que mon texte s'y trouve. Je vais essayer de travailler un peu avec. Une fois que j'aurai terminé, je vais l' ajouter en tant que nouveau produit, prédéfini, appelé « grass ». Cliquez ensuite sur OK. Donc, quand je vais ici, il y a de l'herbe. vais me diriger vers le bon matériau, qui est actuellement juste gris. C'est donc ma couverture. Tournons le cube lui-même de ce côté. Allez à droite, descendez pour modifier la texture de la couleur de base, et collez-la simplement. Commande et contrôle C, collez-le ici. Doit être redimensionné. Il suffit de le tirer vers le bas comme ça. Copiez-le pour plus tard, Commander Control S, fermez-le. Et maintenant, il y a de l'herbe de l'autre côté. Oups. Assurez-vous de déplacer votre cube avec celui-ci, sinon vous le déplacerez d'un côté. Vous pouvez donc répéter cette opération si vous voulez que tous les côtés aient cette image d'herbe. Sinon, comme nous l'avons appris, nous pouvons simplement récupérer des préréglages à partir d'ici Ajoutons quelque chose d'autre pour la gauche, quelque chose d'autre pour le retour, et partons en ville avec ça. D'accord, c'est donc mon cube. Je vais le convertir et passer à la prochaine étape. Maintenant, lorsque vous le convertissez, vous ne pouvez plus le déplacer et voir les différents côtés. Assurez-vous donc que vous êtes du bon côté et au bon angle avant de le convertir. Cependant, si vous cliquez dessus, vous pouvez entrer ici. Mais si votre projet est long, ce serait un peu gênant Vous pouvez donc peut-être changer de côté ici, le sauvegarder. Fermez ça et ça aura l'air différent ici. Vous pouvez également créer des objets dans Photoshop. Vous n'avez pas besoin, vous n'avez pas vraiment besoin d'une image provenant d'Internet. Je vais juste vous montrer un exemple. Faites un tour en douceur, accédez à mon panneau d'échantillons Mettons-le ici et choisissons l'une de ces choses. Alors dessine avec du bleu. Trouvons quelques informations ici. Alors faites quelque chose comme ça pour le faire fondre, il suffit de le brouiller Quelque chose comme ça. Créons une couche blanche en dessous, remplissons-la avec l'outil bucket, et maintenant fusionnons-les. J'ai donc juste créé un arrière-plan rien de trop complexe. Faisons un maillage à partir de cela. Je vais l'enfiler dans un chapeau. Nous y voilà. Ça a l'air plutôt drôle. Allons ici, déplaçons-le et voyons à quoi nous avons affaire. Je vais essayer de mettre ça sur la tête d'une personne. Revenons aux couches et je vais les nommer toutes. Chapeau et introduisez un sujet, un sujet humain auquel je voudrais ajouter un chapeau. Je vais donc utiliser cette image des leçons précédentes, faire glisser juste au-dessus, et je vais lui donner le chapeau. Placez-le, placez-le sous le chapeau. Et maintenant, en utilisant les trois D, je vais juste le positionner comme je le voulais. Alors tournons-le vers nous en tant que caméraman, agrandissons-le comme ça, et maintenant elle a un chapeau Placez-le joliment, puis supprimez simplement les ombres. Je pense que nous devons l' agrandir. Faites-le glisser vers vous, et il va grossir. Disons-le comme ça. Une fois que vous avez terminé, convertissez-le, et je vais ajouter un style de couche pour qu'il puisse projeter des ombres. Changez donc l'angle et travaillez avec la distance, l' opacité. Cliquez sur OK. Vous pouvez donc mélanger les trois objets en D et les deux styles de calque en D sans problème tant que vous les convertissez en un objet intelligent. OK, c'est ainsi que vous pouvez créer différentes formes. Comme vous l'avez vu, il y avait d'autres choses pour, par exemple, des beignets, un cylindre, un emballage et bien d'autres choses encore Ils sont tous intégrés à Photoshop. Il y a aussi une bague. Nous pouvons également télécharger trois objets en D sur Internet et les importer. Je vais vous montrer comment procéder dans une autre leçon et où vous pouvez trouver ces trois objets en D. Maintenant que nous connaissons les bases des trois formes en D, passons aux matériaux et à la façon dont nous pouvons utiliser les différents curseurs pour obtenir un certain type d'éléments 105. Matériaux réfléchis Pt. 1. : Nous allons créer ces taches fluides sur notre affiche et utiliser les trois outils 3D de Photoshop Donc, tout d'abord, nous allons saisir et ouvrir notre image d' arrière-plan, puis au-dessus , je vais créer un tas de formes aléatoires. Prenons donc notre outil pour les lèvres, la couleur noire, sans trait. Cliquez sur l' option Maintenir enfoncée, puis sur Modifier et déplacez. Pour faire un tas de cercles. Une fois que vous avez terminé, placez-les simplement de manière plus aléatoire. Assurez-vous qu'ils ne se touchent pas. Une fois que nous aurons terminé, je vais juste masquer mes antécédents. Nous n'en avons pas besoin. Nous allons tous les regrouper. Donc, tous vos cercles Command ou Control G, puis fusionnez ce groupe. Appelez ça des cercles. OK, maintenant nous allons déformer les cercles pour leur donner un aspect fluide Vous pouvez le faire facilement en entrant dans le filtre, le distorsionner, le tourbillon. Zoomons ici. Voici un aperçu, vous pouvez donc voir qu'ils se transforment en quelque chose comme de l'eau. Expérimentons. Allons-y avec 110 degrés. Cliquez sur OK. Et nous y voilà. Cela ressemble donc à une éclaboussure d'eau, déformée autant de fois que nécessaire. Nous allons maintenant passer à une nouvelle extrusion en trois D à partir de la couche sélectionnée. Comme nous l'avons appris, l' extrusion va donner du corps au dos de votre silhouette. Alors maintenant, voici à quoi ressemblent les cercles. Je vais rester dans cette perspective afin que nous puissions mieux voir et comprendre ce qui se passe. Alors dirigez-vous vers votre objet. C'est ce qu'on appelle des cercles. Ensuite, allez dans les propriétés ici. Assurez-vous qu'il n'y a pas de plâtre ni de piège. Donc, il n'y a pas d'ombre à cela, car ce sera de l'eau. Ensuite, saisissez le mappage de texture, assurez-vous qu'il est à l'échelle et réduisez la profondeur à zéro. Il suffit de le taper ici. Nous n'allons donc pas ajouter de profondeur d'extrusion, mais nous allons les gonfler comme le seraient les gouttelettes d'eau Alors dirigez-vous vers la casquette, le troisième joueur, choisissez votre recto et votre dos, et nous allons juste changer le contouring en demi-ronde La largeur peut être environ 45. Contour, passons au demi-tour, l'angle 45 et à l'intensité zéro. Donc, en gros, nous l'avons simplement gonflé. C'est la forme, et nous l'avons gonflée de ce côté et de ce côté. Je vais garder les choses sous cet angle afin que nous puissions voir les changements. Ensuite, nous allons passer à l'environnement et travailler avec notre IPL, qui est la lumière basée sur l'image Allez ici, cliquez avec le bouton droit sur Modifier la texture. Fichier : Placer l'image D. Allons chercher celui-ci. C'est dans vos ressources et augmentez-le simplement pour qu'il à la taille de votre cannabis. Cliquez sur OK. Ensuite, nous allons le rasteriser. Il suffit de passer en couches, de le sturiser. Assurez-vous que c'est en noir et blanc. Mon image est en noir et blanc, mais si la vôtre était en couleur, vous pouvez travailler avec elle. Maintenant, de quel type d'image avons-nous besoin pour obtenir cet effet ? Parce que le mien aura aspect un peu métallique. Je vais avoir besoin de ces surfaces réfléchissantes. Donc pour moi, c'est une moto, une partie de celle-ci. Pour vous, cela pourrait être une pièce métallique, des motifs brillants. Ou n'importe quoi d'autre qui possède des surfaces réfléchissantes comme celle-ci. Nous recherchons également beaucoup de contraste. Voyez donc comment les ombres sont bien séparées des surfaces réfléchissantes. Appuyez sur Commande ou Contrôle L pour intensifier ce contraste. Nous devons le rendre plus sombre. Comme ça. Une fois que nous aurons terminé, nous allons appuyer sur Command ou Control S pour enregistrer ce projet. Ensuite, nous allons revenir ici. Donc mon image est juste là, et j'ai juste une couleur pour le moment. Réduisons donc la couleur à environ 18 à 20 %. Et puis commencez à travailler avec son apparence. Permettez-moi de revenir à mon point de vue actuel. le moment, nous ne pouvons pas voir l'image, mais nous verrons plus tard comment cela va jouer son rôle. Formez des cercles ou des formes et trouvez le matériau de la face avant gonflable. Ça devrait être la première chose à faire ici. Changez la couleur de base en gris plus foncé. C'était avant, c'est après. Nous allons passer aux préréglages ici, faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez celui-ci C'est donc le métal chromé. Cliquez dessus, et voici ce que vous verrez. Cliquons et augmentons le curseur métallique jusqu'à 100 Ensuite, nous allons passer à l'environnement, cliquer avec le bouton droit sur Modifier la texture. Ce sera cette forme. Mais je vais aller ici, qui était notre IBL par défaut, copier cette image et la coller ici Agrandissons-le et assurons-nous qu'il couvre l'écran. Commandant Controls, retournez ici. Nous voyons les parties de l' image qui s'y trouvent. Ce n'est pas parfait. Travaillons davantage avec elle. Passons maintenant à l'inflation rétrograde. Permettez-moi donc d'avoir mon point de vue actuel, le retourner et de récupérer matériel de gonflage de mon dos en même temps. Donc, en métal chromé, la couleur sera assombrie, mais nous allons augmenter le métal à 100, puis modifier l' image ci-dessous. La texture est morte, j'ai déjà cette image dans mon presse-papiers, alors il suffit de la coller Je vais simplement le copier à partir de cette couche parce que nous l'avons déjà agrandi, puis enregistrer l'image Alors maintenant, lorsque nous faisons pivoter cela, laissez-moi obtenir la vue actuelle. Et en même temps, changez les matériaux du beble. Passons à Chrome. Même chose. La couleur de base est déjà là, métallique, 100 et modifiez la texture. Maintenant, si nous ne nous contentons pas de gonfler l'objet, c'est parce qu' actuellement, l'appareil que j' utilise utilise un seul processeur Et comme je l'ai dit, ils abandonnent les trois D. Laisse-moi enregistrer ça. Donc, si vous avez un Windows ou un autre processeur, vous pouvez simplement éviter ces étapes en vous rendant ici et en tournant l' angle à 90 degrés, la force à 20 et la largeur à 1 %. Mais à cause de ce problème, je dois le faire moi-même. Revenons donc ici et travaillons avec ce matériau biseauté circulaire Nous le faisons donc quatre fois. Metallic 100, modifiez la texture, collez-la dans la même image, même position, puis sortez-la. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. C'est comme ces objets métalliques, que je transformerai en gouttes d'eau plus tard. OK, donc une fois que nous aurons terminé, nous reviendrons à l'espace de travail essentiel. Nous en avons fini avec les trois D pour le moment, et c'est ici que nous avons commencé. Remarquez donc à quel point le curseur métallique joue un rôle important dans cet effet Nous ne pouvions pas vraiment voir la différence dans les exemples précédents, mais dans cet exemple, la façon dont cela contribue est assez claire. Bien, maintenant dupliquons ces cercles, le calque, abaissons l'un d'entre eux. Donc l'un est en bas, l'autre en haut. Je vais les fermer. Ensuite, faites une pause pour le clipser. Et avant cela, je pense que je veux changer de position. Abaissez-le pour qu'il interagisse légèrement avec le sujet, puis nous pourrons en faire certaines choses plus tard . Quelque chose comme ça. Maintenant dans la même position, je vais le dupliquer, le clipser sur notre arrière-plan et passer du mode de fusion à l'écran. Nous y voilà. Donc, le but de rendre notre image en noir et blanc bien contrastée est Cela agit comme différentes valeurs de luminance nous pouvons passer en mode de fusion d'écran et obtenir ces effets de goutte d'eau Donc, si l'image que nous avons appliquée à l'intérieur de la couche de cercles était colorée, nous n'obtiendrions pas quelque chose comme ça. Bien, passons maintenant aux trois premiers D. Et nous allons juste le biseauter un tas de fois Donc, mélangez les options, les styles de couches, activez le biseau et le gaufrage, et nous allons commencer par passer à la technique intérieure lisse, augmenter la profondeur à 615, la taille pour qu'elle soit un peu plus grande, réduire ce battement et Comme ça. Cela devient donc encore plus de trois D. Maintenant, l'angle, nous voulons choisir quelque chose comme 114. Et ramenons l' altitude à zéro. le contour brillant, nous recherchons bagues à barboter. Il suffit de descendre ici. Cliquez deux fois dessus. Surlignez, mettez-le en blanc avec l'écran du mode de fusion à 50 %, ombragé avec noir, multipliez 50 %. Donc c'était avant, c'est après. Cela ressemble plus à une bulle. Maintenant, nous devons le faire briller. Passons donc à l' éclat intérieur et trouvons quelque chose de différent. Changez le mode sang pour passer à l'écran. Trouvons une couleur bleue similaire. Nous pouvons l'échantillonner ici et simplement le rendre plus lumineux. Cliquez sur OK. Et peut-être travailler avec l'opacité Je pense que 60 %, c'est bien. Passons maintenant au satin, et nous allons commencer par changer le mode de mélange. Nous ne voulons pas qu'il fasse noir ici. Donc, superposez, obtenons zéro degré pour la distance angulaire, quelque chose de moins et une taille un peu plus grande Même contour, Ring Devil. Je vais réduire l'opacité pour cela. Essayez une couleur bleue, même bleu, et augmentez l'opacité Le mien ressemble donc plus à du verre qu'à des gouttes de liquide. Je suis d'accord avec ça. Si cela ne vous convient pas, vous devrez revenir à votre couche en trois D et la gonfler davantage Je vais juste laisser le mien comme ça. Continuons donc comme ça. Genre, d'accord. Je vais cacher mon original au cas où j'en aurais besoin. Appelons-le OG. Et je vais m'arrêter là. Pour cette leçon, nous avons effectué le travail de base. Dans la partie suivante, nous allons ajouter un autre doublon et ajouter à ce look brillant. 106. Matériaux réfléchis Pt. 2: Bon retour. Continuons avec l'apparence de la clôture. Dupliquons maintenant les cercles. Celui avec lequel nous venons de travailler ferme ses portes. Celui-ci ne doit pas être coupé. Je pense qu'on peut l'appeler Poppy. Dupliquez les cercles, pas de masque de découpe, et nous allons supprimer complètement le remplissage. Nous faisons cela pour pouvoir nous fier aux styles des couches et non au contenu de la forme. Nous utilisons les formes comme cadre de délimitation. Donc, actuellement, l' intérieur est vide, et nous ne recevons que les effets que nous appliquons Ramenons-le. Maintenant, entrez dans les styles de vos couches. Double-cliquez sur la copie, retirez le biseau et le gaufrage et retirez C'est bon. Passons maintenant à notre lueur et changeons la couleur en lumière vive. C'est ce que nous allons obtenir. Ensuite, nous allons changer la couleur en noir, le vrai noir. Travaillons avec l' opacité, peut-être 50 %. Et en même temps, je veux ajouter une ombre intérieure. Donc, pour l'ombre intérieure, nous voulons faire la même chose avec une lumière vive. Dans la même couleur noire. Opacité, on peut travailler avec. Je vais m'en tenir à environ 50 %. Passez à la qualité, supprimez complètement le bruit et ajoutez ce contour. Si c'est autre chose, il suffit d'aller ici et choisir la version gaussienne Ça devrait être juste là. D'accord. Augmentons encore un peu l'ombre, et voilà. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Et oui, c'est donc l'effet. Nous pouvons également réduire l'opacité de l'ensemble de la couche de copie des cercles si cela ne nous convient pas Très bien, alors passons à l'effet que j'ai mentionné. Prenons une copie de notre image, sélectionnons le sujet. Sélectionnez et masquez pour nettoyer les bords. Une fois que nous avons terminé, cliquez sur OK et créez notre masque. Mets ça au-dessus de tout. Remettons-le à l'intérieur. Nous y voilà. C'est comme si ces éclats de verre venaient de surgir de nulle part et qu'ils se trouvaient derrière le sujet Une dernière chose que je voudrais ajouter à cela est un peu flou. Convertissons-le en un objet intelligent. Et nous allons passer au flou de surface. Augmentons le seuil et le rayon. Comme vous pouvez le constater, nous nous débarrassons de ces lignes nettes. Augmentons le seuil. À quelque chose comme ça. Donc avant, après. Nous y voilà donc. C'était avant, c'est après. Nous n'avons utilisé aucune superposition ou quoi que ce soit d'autre en dehors de Photoshop C'est ainsi que fonctionnent les curseurs lorsque nous voulons obtenir un certain élément Dans notre cas, c'était quelque chose de réfléchissant. Dans la leçon suivante, nous allons voir d' autres choses que nous pouvons faire avec les trois outils en D pour créer de l'art abstrait. Je vous verrai à la prochaine leçon. 107. Idées d'art abstrait Partie 1. : Maintenant, tout ce que nous créons ici sera intégré à Photoshop, donc je vais éviter de prendre des motifs et des dessins de l'extérieur. De cette façon, vous saurez exactement comment créer ces arts du début à la fin. Nous avons donc d'abord besoin d'un modèle. Je vais déverrouiller ma couche et créer quelque chose de vraiment simple. Prenons donc notre pinceau rond doux et notre panneau d'échantillons, puis parcourons l'un d'entre eux pour choisir un ensemble de couleurs harmonieuses Ensuite, je vais simplement dessiner des lignes aléatoires en combinant chacune de ces couleurs. Une fois que nous avons terminé, c'est fait, il suffit de le liquéfier pour obtenir un effet de fond fluide Prenons l' outil Twirl ici. Cliquez avec une densité plus élevée et faites le tour. On peut embrouiller ou gonfler les choses. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et voici mon modèle. Maintenant, attrapons le ciel, créons une couleur unie en dessous. Passez maintenant à trois D, Nouveau maillage à partir de la couche, carte de profondeur dans la sphère. Nous allons donc acheter cet objet à l'apparence étrange. Inversons les choses et remarquons à quel point cela semble intéressant. Travaillons donc sur son apparence. Passez à la section en trois D, passez à la scène, à la surface, au style, et mettez-les dans la texture de l'unité. Cela va donc me donner une texture lisse. Lorsque je reviens dans la scène, accédez aux préréglages et choisissez l'option normale Cela va donc en quelque sorte changer les couleurs et me donner cet effet. Comme j'utilise un seul processeur, l'apparence sera différente. Mais pour vous, il peut avoir des pointes ou une forme différente. Très bien, permettez-moi de revenir au panneau des éléments essentiels et de commencer à travailler dessus. Convertissez-le en objet intelligent, commande ou en contrôle L, et adaptez son apparence. Vous pouvez également le colorier à nouveau en utilisant une carte dégradée. Et maintenant, il a une couleur différente. C'était donc notre premier art. Nous pouvons le placer quelque part comme ça, faire une affiche et en faire bon usage. Passons maintenant à notre deuxième style artistique. Nous commençons par une couleur unie noire, et je vais commencer par créer une forme aléatoire. Donc, plus c'est aléatoire, mieux c'est, utilisez l'outil Stylo , la couleur de remplissage de votre choix , et créez une forme aléatoire. J'utilise celui à courbure. C'est le meilleur pour cet effet. Nous l'avons reçu en ce moment. Je vais le sélectionner, passer aux trois D, nouvelle extrusion à partir de la couche sélectionnée. Donc, en gros, nous en avons simplement fait un objet en trois D. Mais maintenant, je veux obtenir la même couleur sur cette zone. Façonnez un matériau d'extrusion. Choisissez comme couleur de base ce jaune, peut-être un peu plus clair. Cliquez ensuite sur OK. Maintenant, passez à votre forme 1, augmentez la profondeur de votre extrusion, puis allez ici, désolé, ici, et tordez-la. Vous pouvez travailler avec le cône de celui-ci. Et prends quelque chose comme ça. Nous pouvons également le cisailler dans différentes directions et obtenir un résultat intéressant Alors réduisons-le comme ça, puis je vais déplacer cette pièce maîtresse un peu plus loin. Alors augmentons encore ce chiffre, tournons-le comme ça, ajoutons un peu de cône, et c'est parti. Nous pouvons travailler avec l'angle horizontal et l'angle vertical. Tout cela est donc venu de cette forme aléatoire. Je vais entrer dans le matériau d'extrusion et choisir une autre surface. J'opte pour l'or. Vous obtenez également une couleur différente. Je pense que ça a l'air mieux. Cette couleur rosée, cliquez sur OK, glow zero, metallic 100 Et oui, je vais continuer comme ça. Passons à l'environnement et travaillons avec son apparence. Ce qu'il y a à l'intérieur est beau. Je pense donc que nous pouvons simplement aller ici, modifier la texture et ajouter un dégradé à la place de celui-ci. Créons donc un nouveau calque juste au-dessus et essayons de créer un dégradé du noir au blanc. Nous y voilà. Cliquez sur OK et enregistrez. Du noir au blanc, l'intérieur va ressembler à ça. Nous pouvons travailler avec l'intensité de la couleur, réduire à zéro, et je pense que c'est mieux. Voici donc mon objet cool. Revenons au matériau d'extrusion. Je vais ajouter un peu de colle. Donc voilà. Revenons à l'essentiel. Et maintenant j'ai cette forme. Je vais également le masquer pour créer une autre forme. Créons-en un ici. Répartissez-le au hasard. Obtenez une autre extrusion à partir de cette forme. Nous y voilà. Choisissons-en beaucoup pour la profondeur. Entrez dans le matériau d'extrusion, choisissez la même couleur ou une couleur différente. Allons-y avec Cyan. Metallic 100, un peu d'éclat, va à l'environnement, à l' IBL, à sa texture Pour revenir à l'ancien, copiez le dégradé et collez-le juste au-dessus. Sauvegardez ceci. Et maintenant, nous allons examiner la forme elle-même, la forme deux, et commencer à la tordre Tournez-le vers le haut, ajoutez un peu de cône si vous le souhaitez, et je vais simplement le faire pivoter pour voir l'autre extrémité. Jetons un coup d'œil à la première couche et essayons les connecter d'une manière ou d'une autre. Essayons de le contourner un peu. Essayons de le déplacer d'une manière différente. Augmentez l'angle vertical dans une certaine mesure, abaissez-le. Je pense que nous pouvons en ajouter d'autres pour le twist ou peut-être pour le cône. C'est sympa, rapprochez-le de nous, et nous obtenons cet effet entrecroisé. Je vais mettre ceci en dessous de la forme 1, passer à trois D, saisir l'environnement et réduire la couleur à zéro. Ensuite, mettez en forme le matériau d'extrusion et ajoutez-en plus à la lueur. C'est bon, ça a l'air bien. Je vais juste garder la couleur telle qu'elle est. Très bien, voici donc mes formes. Je vais passer au panneau des éléments essentiels et le rendre un peu plus intéressant. Coupez la couleur noire, je vais ajouter un effet perruque juste au-dessus avec la couleur noire. Coupez les règles, maintenez la touche enfoncée pour qu'elle part du centre Maintenez la touche de modification enfoncée, créez votre masque, puis étirez les C'est bon. Il y a donc une légère différence de couleur. Ensuite, je vais également créer une certaine profondeur de champ avec la forme. Convertissez-les donc tous les deux en objets intelligents. Je vais filtrer, flouter. Je suppose que nous pouvons utiliser Tilt Shift et le flouter d'un point à l'autre Faisons donc valoir notre point de vue et rendons la recette floue. Cliquez sur OK. C'est bon. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de lueur dans le dos. Ajoutons donc un dégradé. Voici donc mes formes. Je peux en créer autant que je veux grâce à cette technique. Arrêtons-nous ici et passons au style suivant dans la leçon suivante. On se voit là-bas, les gars. 108. Idées d'art abstrait Partie 2: Continuons avec le troisième style. Une autre façon d' utiliser cette technique est de faire la même chose, supprimant les formes, en les cachant pour le moment. Nous allons faire la même chose, mais avec une méthode différente. Donc, au lieu d'utiliser l'outil Stylo, je vais saisir des points de suspension comme ça Ils dupliqueraient une commande ou un contrôle T pour transformer leur apparence Quelque chose de vraiment aléatoire. Vous pouvez même faire pivoter certaines d'entre elles, et plus elles sont aléatoires, mieux c'est. C'est bon. C'est ma première série de formes, dupliquez-en une ici. Saisissez-les toutes avec Shift, regroupez-les , puis fusionnez-les. Placez ce type au centre, dupliquez ce groupe et réduisez-le , peut-être en les faisant pivoter et en les réduisant pour qu'ils aient un aspect un peu différent. Les gars du coin, ceux du milieu. Maintenant, prenez les deux, fusionnez-les. Et je vais appeler cela Shape Base. Faites la même chose en trois D, nouvelle extrusion à partir de la couche sélectionnée, et c'est parti. Ce que nous allons faire ici, c'est accéder au panel. Ouvrons-le comme ça. Prenez votre base de forme, accédez aux propriétés. Allez ici pour augmenter l'extrusion. Pendant tout le trajet, tournez-le et il les connectera tous les deux. Vous pouvez travailler avec le cône si vous souhaitez. Je vais suivre cette voie. Faisons-le pivoter, et vous verrez comment ils dansent tous les deux l'un autour de l'autre. Plus vous travaillerez avec le cône, plus il aura un aspect différent. Augmentez le cône, diminuez la torsion jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme ça. peux aussi travailler avec eux si tu veux, mais je suis d'accord avec ce à quoi ressemble le mien. Assurez-vous simplement de masquer le haut et le bas. Bien, allons-y, assurons-nous qu'il ne projette pas ou ne capte pas d'ombres, mais qu'il pivote un peu, donc je ne vois pas le bas Passons maintenant aux trois D, choisissons votre matériau de biseau, votre matériau d'extrusion, changeons la couleur en quelque chose de plus intéressant Alors allons-y avec un clic cyan OK, augmentez la valeur métallique puis un peu pour obtenir de la lueur. Nous pouvons ensuite modifier le préréglage pour un aspect brillant différent. Allons-y avec l'un de ces gars. Je cherche le plus brillant. C'est sympa. Nous allons tester cela. J'ai un peu de texture. Je pense que c'est le meilleur. Choisissez-le et changez simplement la couleur. J'obtiens cet aspect brillant, augmente le métal et je maintiens la colle à zéro. Maintenant, pour rendre l'éclairage un peu différent, je vais entrer ci-dessous et créer un projecteur. Donc, éloignons-le des projecteurs, placons-en un ici en haut. Je vais cacher ma lumière infinie et continuer à fabriquer des projecteurs, à les installer. Nous allons donc en avoir besoin ici. Alors attrapez l'autre gars, peut-être poussez-le différemment. Les projecteurs ne font donc qu'éclairer notre scène petit à petit Un autre coup de projecteur. Mettons-le ici pour qu'il éclaire cette zone. Un autre pour le top et continuez jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Cela va donc aider à créer ce look en trois D que nous recherchons. Une fois que nous aurons terminé, nous pourrons simplement revenir à notre panneau des essentiels, et je n'ai plus besoin de l'effet perruque. Faisons en sorte que ce soit noir. Et nous pouvons en fait revenir en trois D et ajouter un peu de profondeur de champ, pour revenir à la vue actuelle. Ici, nous avons les réglages de l'appareil photo. Je vais donc aller ici et choisir quelque chose comme ça, mais c' est la profondeur de champ qui rend les choses intéressantes. Augmentons donc la profondeur , puis travaillons avec la distance. Remarquez donc à quel point le devant est net et le dos flou. Cela va donc nous aider à créer un look un peu interactif. Donc 0,31, 1,6, et c'est comme ça que ça va fonctionner. C'est un peu pixélisé, donc je dois le rendre. Un. Une fois que nous l'avons rendu, nous pouvons voir exactement à quoi il ressemble, vraiment, et nous pouvons éviter ces bords pixelisés. rendu est donc terminé, et voici le produit final. Ce n'est pas pixelisé, comme ce que nous avons vu. Et une fois que j' en suis satisfait, je peux l'exporter. C'était donc une autre idée d'art abstrait que vous pouvez facilement réaliser dans Photoshop. Voyons maintenant où je peux trouver trois objets en D. Je n'ai peut-être pas le temps de faire des choses comme ça, savoir comment je peux les intégrer dans Photoshop et comment je peux les personnaliser. Je vous verrai à la prochaine leçon. 109. Où trouver des objets: Il existe de nombreux sites Web qui fournissent des objets en trois D, et vous pouvez les ouvrir et les modifier dans Photoshop. Dans la leçon d'aujourd'hui, je vais vous montrer l'un des meilleurs endroits pour l'obtenir et plus tard comment récupérer cet objet sur Internet, puis le modifier dans Photoshop. Nous avons donc déjà consulté ce site Web. C'est un repick très populaire. Il existe également des versions payantes. Vous pouvez utiliser Invodo, Adobe Stock et toutes les autres plateformes que j'ai répertoriées Mais je vais vous montrer celui-ci dans cette leçon, et vous pouvez également commencer ici. Il y a donc une nouvelle section en trois D ici, et voici les trois modèles en D. Beaucoup de choses parmi lesquelles choisir. Et je vais télécharger certains d'entre eux. Allons chercher cette chaise et ce coussin. Il y a donc deux options. Il existe un fichier FBX et un fichier OBJ. Vous souhaitez télécharger OBJ pour Photoshop. Faisons-le aussi. Il y a un fichier ZIP, cliquez dessus, ouvrez-le. C'est le bébé Cloud que je vais juste faire glisser dans Photoshop. Allons ici. Il y a un objet et un autre fichier. Ouvrez le fichier Photoshop et récupérez ces éléments. J'ai juste choisi le fauteuil. Vous pouvez choisir la largeur et la hauteur des trois unités D, le nom, puis appuyer sur OK. Il y a donc une chaise. C'est un objet en trois D, en effet. Et d'ailleurs, si vous avez déplacé votre objet plusieurs fois, vous pouvez cliquer sur Caméra par défaut et il sera ramené à son point de départ. Faisons de même avec l'autre objet. Vous pouvez également le faire glisser sur l'icône Photoshop de votre barre des tâches. Cliquez sur OK. C'est tellement facile. Nous pouvons le faire pivoter. Voici à quoi cela ressemble, les ombres, et voici les couches que nous avons. Maintenant, il existe peut-être un meilleur moyen de modifier chacun des spots individuels à l'aide d'autres programmes en trois dimensions, tels qu'Adobe Three D, Blender, Cinema Four D et tous les autres logiciels. Mais si j'ai besoin d'une chaise pour mon projet et que je souhaite y ajouter mon motif, c'est peut-être la solution. J'ai donc cette chaise juste là, vais pas y aller. Et nous allons simplement changer la texture ici. Dans votre pack de ressources, j'ai conservé deux arrière-plans aléatoires, et je vais les placer sur ces objets. Passons donc à la zone ici, modifions la texture et appliquons l'une des images. Allons-y avec celui-ci. Modifiez l'option, augmentez-la. Commande ou contrôle S. le constater, le fauteuil a maintenant ce schéma Comme vous pouvez le constater, le fauteuil a maintenant ce schéma, mais il est omniprésent. Il y va donc aussi. C'est assez facile. Allons voir ce gars et éditons la même chose. Modifiez la texture. C' est le maillage, d'ailleurs. Faites entrer ce type, placez-le juste au-dessus, Commander Control S, et c'est parti. Nous avons fini par le mettre sur tout l'oreiller. L'autre moitié est blanche. Mais ces maillages vous aideront à déterminer la taille dont vous avez besoin pour créer la texture Laisse-moi juste les fermer. Nous pouvons le sauver. Sauvegardez aussi celui-ci. Donc, par exemple, la chaise, je vais essayer de me débarrasser des objets là-haut. Prenons un masque de couleur noire, débarrassons-le des pieds de la chaise et gardons-le simplement sur ces deux grandes parties. C'est un peu difficile à voir. Zoomons. Une fois que vous avez terminé, commandez ou contrôlez S, et revenons ici. Maintenant, je ne l'ai plus sur les jambes. Vous pouvez donc utiliser ces guides. Cela sera présent dans chaque objet. Chaque fois que vous modifiez une texture, il y aura un maillage que vous pourrez utiliser comme guide. Je vais donc vous montrer un autre exemple. Passons à la texture de ce type et tout se referme. Allez ici, la texture par défaut est de trois D. Non, modifiez la texture ici et je vais mettre ce truc rouge en haut et un autre en bas. Prends l'image. Je vais le faire uniquement de ce côté. Ensuite, prenez mon deuxième motif et placez-le sur la moitié supérieure. Nous faisons une demi-chose. Sauvegardez ceci. Allons-y ici et là. La moitié est en papier et l'autre moitié en rouge, et tout a l'air plutôt beau. Il y a une belle couture et on dirait un oreiller ordinaire Bien sûr, beaucoup plus brillant. Je retourne ici. Nous avons toujours les options pour travailler avec ces curseurs. est ce qui était fourni avec le produit, mais vous pouvez peut-être le rendre plus métallique, faire ressembler à un oreiller en métal, le faire briller. Peut-être le rendre translucide si vous le souhaitez. Si vous changez d'avis à un moment donné, vous pouvez ajouter l'un de ces préréglages. Pour en revenir au cochon gratuit, nous avons un modèle de bébé, et d'ailleurs, vous pouvez saisir plusieurs objets et les mettre dans un seul projet. Ainsi, par exemple, ma scène inclut ce coussin et cette chaise. Alors allons-y en couches, copiez-les, revenons ici, recouvrons les couches, et collez-les. Voici donc mon fauteuil. Je vais juste le déplacer un peu de l'autre côté. Et demandez à ces deux-là de se détendre ensemble. Si je veux que l'oreiller soit au-dessus, je peux le faire. Essayons d'ajouter l' oreiller sur la chaise. Je vais commencer par une couche de chaise, déplacer vers le milieu, peut-être aussi la faire pivoter légèrement. Ensuite, je vais prendre l'oreiller, le faire pivoter, bien sûr, quelque chose comme ça. Prends ce type et éloigne-le de moi pour qu'il devienne plus petit. Il doit tenir sur la chaise pour ne pas être aussi grand. Maintenant, prenons-le et mettons-le juste là. Allons un peu plus loin. Et nous y voilà. Assurez-vous simplement que l'ombre est correcte sur l'objet supérieur. Actuellement, il est en train de le lancer. C'était où ? Oui, nous ne voulons rien de tout ça. Faisons simplement un masque sur la couche d'oreiller avec la couleur noire. Débarrassez-vous de la chaise à partir de maintenant. Vous pourriez être plus précis, mais je vais juste utiliser mon pinceau pour cette démonstration rapide. Utilisez un rond dur, contournez les bords comme ça. Et maintenant, l'oreiller est posé sur une chaise. Pour ajouter de l'ombre, nous pouvons toujours entrer ici pendant que vos styles laissent tomber de l'ombre, ce qui me donnera une ombre plus réaliste que l'option d'ombre projetée en trois D. Quelque chose comme ça, et voilà. J'ai cette scène. Je peux peut-être installer une cheminée à l'arrière, y faire venir des gens et faire preuve de créativité dans tout ce que je fais. D'accord. C'est ainsi que vous pouvez modifier les choses. Je vais les fermer. Et je vais utiliser ce que nous venons d'apprendre, mais en utilisant un objet à partir de zéro. J'ai une image de cette table. Je vais l'ouvrir dans un document séparé, et je veux ajouter cette image, qui est une ancienne image sur ce tableau de manière réaliste. Donc, bien sûr, je peux le déformer, placer dessus, faire quelque chose comme ça Mais il existe une meilleure solution, et c'est le truc des cartes postales que nous avons examiné précédemment. Ouvrons-le comme ça. C'est déjà un objet intelligent. Je vais donc double-cliquer ici et créer un rectangle aussi grand que le canevas. Cela peut donc être en quelque sorte à l'intérieur et avoir cet effet polroïde Commandant Control T. Maintenez l'éruption enfoncée, réduisez-la jusqu'à ce que vous voyiez ces bordures. Nous y voilà. Rendons l'image plate. Sauvegardez-le. Et reviens ici. Maintenant, mon image a cette bordure. Vous pouvez également ajouter cette bordure à l' aide de l'option de trait. Appelons cela mon image, Commander Control G, réduisons-la, puis passons à trois D, nouveau maillage à partir du calque, carte postale. Ça y est. Je vais le faire pivoter et essayer de le mettre sur la table. Et vous pouvez voir à quel point j' ai plus de contrôle que l'option de distorsion. Mettons-le là. Je pense que nous avons besoin d'une rotation un peu plus importante. Peut-être le baisser un peu. Et nous y voilà. Maintenant, cette image est sur la table. Un peu plus de nuits de rotation. Si vous voulez qu'il soit plus petit, éloignez-le simplement de vous. Jusqu'à ce que la taille soit correcte. Alors arrêtons-nous ici, et c'est parti. Voilà comment vous pouvez utiliser la carte postale. Bien sûr, l'image n' est pas aussi visible, mais je peux simplement ajouter quelques petits détails à mes images en utilisant cet effet de carte postale. Je pourrais y ajouter des papiers, peut-être une photo. Et comme nous savons travailler avec trois objets en D, je peux ajouter un mug au loin et simplement le décorer. Donc, avant de le faire, passons aux trois D. Assurez-vous simplement que ces gars sont excités. Et que les choses se présentent bien. G pour le rendre un peu plus lumineux en augmentant la lueur. Et maintenant, achetons un mug pour Back there. Retournons ici, cherchons un mug. Et j'ai plein d'options. Voyons ce qui semble le mieux. Quelque chose de simple me suffira. Allez-y, faites-le glisser dans l'icône Photoshop. Ouvre-le. Si vous voulez lui donner une couleur, vous pouvez le faire maintenant, mais je vais d'abord le faire glisser dans cette couche, puis m'occuper de son apparence. Traquez-le comme ça. Placez-le dans un espace en trois D. Ce n'est pas le bon outil. Placez-le là. Il faut absolument qu' il soit plus petit. Repoussons-le donc dans l'espace jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose de décent. G pour maintenir la touche Shift enfoncée pour qu' elle aille sur une seule ligne. Hum, je pense que c'est une bonne taille. Mettons-le dans le coin. Nous allons brouiller les choses plus tard. Ne vous inquiétez donc pas de son apparence en ce moment. Maintenant, passez en trois D et ajustez la couleur. Optez pour une couleur bleue devinez , pour un bleu plus clair. Cliquez sur OK. Voici donc ma tasse, ma tasse. Je vais le convertir en objet intelligent et le rendre flou. Nous avons oublié de supprimer les ombres. Comic Control Z, supprimez les deux. Alors je prends juste un mug. Ce sera assez flou par la suite, n'en aurez donc pas besoin Convertissez-le en objet intelligent et répétez l'opération avec l'image. Je vais ajouter une légère ombre à chacune d'entre elles ci-dessous. Jetons d' abord un coup d'œil au mug. Quelque chose comme ça. Ramenons la distance à l'intérieur, puis cliquez sur OK. Répétez l'opération avec l'image. Ça va être un peu difficile, mais essaie au moins d'avoir une ombre douce. Cliquez sur OK. Nous allons maintenant ajouter un flou til-shift. Parce que, comme vous pouvez le constater, ça part d'ici et ça va bien au-delà. Donc, ça devrait être juste. C'est à l'arrière que les choses devraient être floues. Quand j'appuie sur Command Edge et que je gagne mes points. Il y en a beaucoup trop actuellement. Supprimez-le et attrapez ce type. Cela devrait donc être flou à partir de maintenant, mais les choses devraient commencer à s'estomper selon le tableau, car il s' agit de l'image d'origine Donc, si je la floue, vous pouvez voir à quel point l'image devient floue Je vais l'étendre un peu plus et réduire le flou Quelque chose de léger, des demi-pixels, c'est bien. Cliquez sur OK. Répétez l'opération avec le mug. Le mug doit donc être le même, mais il sera assez loin. Il faut donc le brouiller complètement. Va faire tomber ce type. En fait, nous pouvons utiliser un autre flou pour cela. Utilisons donc le flou gaussien pour le mug, rangé dans le Bien sûr, c'est trop. Essayez de le faire correspondre au tableau au fond, appuyez sur Command Edge ou Control Edge si vous voyez cette grille. Essayez d'obtenir quelque chose qui aura l'air naturel. Nous pouvons corriger cela avec quelques courbes, etc. Rendez-le un peu moins contrasté et moins net. Très bien, j'ai donc ajouté ce mug et cette photo à l'aide cartes postales et d'un objet en trois D que j'ai obtenu sur Internet Passons maintenant à la leçon suivante et apprenons-en plus sur le monde des trois D. 110. Affiche à effet Chrome Pt. 1. : Nous allons créer ce sujet métallique à l'aide d'un modèle en trois dimensions et de ce que nous avons appris dans Photoshop. Tout d'abord, revenons à Free Pig et achetons notre modèle en trois D. Donc, il suffit de chercher une femme ici, et il y a cette figurine. C'est un fichier OBJ. Téléchargeons-le et intégrons-le dans Photoshop. Nous pouvons lui donner un nom et appeler cela l'effet chromé. Mon mannequin est donc là , bien debout. Colorions-le. Vous pouvez prendre une figurine de guerrier, une statue, tout ce que vous voulez. Cet effet chromé sera le même quelle que soit la base sur laquelle vous travaillez. Très bien, je vais donc prendre ma vue actuelle et choisir un bon angle pour commencer Ensuite, je vais examiner mon sujet et m' assurer qu'il ne projette aucune ombre. Il y a trois groupes, vous devez donc le faire trois fois. Voilà. Donc, une fois que nous nous sommes assurés qu'il n'y a pas d'ombres, nous pouvons commencer à ajouter cet effet chromé. Auparavant, nous avons appris à transformer les gens en argent et en or, mais nous utilisons deux outils en D pour cela. Maintenant, c'est beaucoup plus facile parce que cette extrusion est déjà en cours et que nous n'avons pas de sujet plat. Et voyons si nous pouvons les nommer. C'est le sol. Je ne pense pas en avoir besoin. Supprimons-le donc ici. Ensuite, il y a ses vêtements. On peut appeler ça comme ça. Je peux peut-être en faire une autre couleur. Et enfin, nous avons le corps. Bien, commençons par le corps, passons au tapis par défaut. Et choisissez l'effet chromé. Elle va ressembler à ça. Ensuite, passez à la texture ajoutée, et je vais ajouter la même image que celle que nous avons utilisée dans quelques leçons précédentes. Donc, dans la leçon sur les effets liquides, apportez cette image en noir et blanc, agrandissez-la pour obtenir cet aspect réfléchissant. Sauvegardez-le. Je vais le copier et le conserver dans mon bloc-notes pour une utilisation ultérieure Une autre astuce utile consiste à l' agrandir par rapport à votre toile réelle, puis à la faire pivoter. Cela vous donnera donc une surface réfléchissante plus diversifiée. Sauvegardez ceci, revenez ici, et c'est parti. Elle a déjà l'air plutôt métallique. Augmentez la quantité de métal jusqu'en haut. Je n'ai pas fait grand-chose. J'ai juste gardé cette texture, et maintenant elle ressemble à un morceau de métal. Travaillons avec ses vêtements. C'est une couche séparée, donc je dois juste aller ici. Et peut-être que nous pouvons simplement choisir l'un des éléments listés. Alors, vérifions-les. Je pense que quelque chose de rougeâtre ira bien. Je vais prendre ce préréglage, changer la couleur en rouge. Augmentez ensuite la quantité de métal jusqu'en haut. Assurez-vous également de modifier votre texture, coller, de l'enregistrer, et nous devrions la rendre un peu rouge. Alors prenons la couleur que je viens d'appliquer. Ajoutons ça aux montres. Appelez ça des vêtements. Cliquez sur OK. Et maintenant, retournez ici. Et je vais ajouter une superposition de couleur, une couleur unie. Cliquez sur OK. Je vais récupérer cette couleur que je viens sauvegarder et changer l'ambiance du mélange en couleur. Essayons autre chose, un peu plus sombre. Color Burn, c'est sympa. Nous allons le tester. Et oui, ça a l'air cool. Vous pouvez également changer la couleur si nécessaire. Voilà donc mon brillant sujet. Revenons à l'essentiel, et je peux le mettre sur une affiche. Je veux juste m'assurer qu'elle est face à nous. Bien, avant de revenir à l'essentiel, nous voulons nous assurer que nous le rendons afin de voir exactement sur quoi nous travaillons Je vais juste créer un fond noir uni. Pour qu'elle soit plus belle, nous allons ensuite le rendre. Donc, ici en bas, vous pouvez voir vos progrès. Il n'a pas encore commencé, mais il vous indiquera le temps nécessaire et, comme toujours, vous pouvez suspendre le processus de rendu en appuyant sur Escape sur votre clavier. OK, donc voici à quoi cela ressemble rendu. Vous pouvez donc voir que les détails sont assez nets et que ça a l'air plutôt bien. Pour revenir à ce que j'avais, passez à la caméra par défaut. OK, ce type est ou devrais-je dire était un modèle 3D au départ, il avait des dimensions différentes et il n'était pas vraiment plat. Mais que se passerait-il si vous commenciez par quelque chose de plat, comme une forme ou un texte ? Passons aux niveaux et avant cela, je vais lui donner un peu plus de contraste. Utilisons des courbes et ajoutons du contraste. Fermez ça. Bien, maintenant allons-y et fermons-les. Je vais juste garder celui-ci pour plus tard. Allez masquer mon modèle et commencez par un texte, qui est un objet en deux D. Appelons donc cela l'effet chromé. Amène-le ici. Mettons-le en noir et cachons-le pour que je puisse voir mon texte. Essayons une autre police. Maintenant, lorsque vous choisissez votre police, gardez à l'esprit qu'elle va être extrudée. Vous voulez donc choisir quelque chose qui puisse bien fonctionner avec lui. Je vais donc opter pour cette police condensée en ultra noir, quelque chose de beau et d'épais. accord ? Mon effet chromé est là. Je vais garder un espace raisonnable entre les deux. Votre texte ne doit donc pas être comme ceci ou comme ça. Gardez un peu d'espace entre les deux. Maintenant, prenons cette nouvelle extrusion en trois D à partir de la zone sélectionnée. Couche sélectionnée. Je vais garder un angle comme celui-ci. Je vois la différence. La première chose à faire est entrer dans le texte de l'effet chromé, supprimer le cache et de le diffuser. Ensuite, nous allons supprimer la profondeur d'extrusion jusqu'à zéro. Je devrais à nouveau avoir l'air plat. Ça va dans la vue actuelle, ça devrait avoir l'air plutôt plat. Retournez ici, et maintenant nous allons biseauter des deux côtés Vous pouvez utiliser le gonflage. J'ai expliqué pourquoi nous ne l'utilisons pas, mais vous pouvez choisir l'un ou l'autre. Augmentons donc la largeur à environ 45 %. Et puis changez le contour en demi-rond. Allons-y. Demi-rond et l'angle est bon. Changez simplement cela en avant et en arrière au lieu de l'avant. Maintenant, ajoutons quelque chose parce que pour le moment c'est juste du noir. Faisons partie du groupe, fermons-les. Comme je l'ai dit, ce sont pour les lettres, ne peux pas en faire grand-chose. Donc, matériau d'extrusion chromé. Choisissons l' effet chromé ici, puis le biseau, le biseau arrière, pareil, le biseau avant, Nous sommes donc dans cette situation en ce moment, et elle ressemble à ça. Il s'agit donc en fait de l'épaisseur. Je pense que je veux que ce soit un peu plus que cela. Je veux qu'il y en ait un peu plus. Augmentons donc la largeur. Allons-y. Tu peux monter plus haut si tu veux. Je pense que je vais y aller à 100 %. Et essayez aussi Gaussian. Si Gaussien va mieux. Nous avons maintenant ce texte brillant et brillant. Passons au biseau avant. Les gonflages sont vides, il n'est donc pas nécessaire de les utiliser. Biseau avant, métallique 100. Et maintenant, transformons l'environnement en l'image brillante que nous avions. Copiez-le et collez-le ici. Commander Control S Avant cela, faisons-le légèrement pivoter, comme nous l'avons mentionné, pour le rendre un peu différent des autres. Assurez-vous que les zones du maillage sont couvertes, les bords ne sont pas si importants. Maintenant, retournez ici et nous avons cette image à l'intérieur. Répétez cette opération avec le reste, le biseau arrière. Nous avons besoin de la même texture. Modifiez, copiez la même chose ici puisque nous l'avons fait pivoter. Mangez-le toujours, collez-le ici, placez-le au-dessus du filet. Sauvegardez ceci. Allons-y. Augmentez ensuite le métal à 100. Nous n'avons donc pas besoin des gonflages, je vais les fermer, passer au matériau d'extrusion, augmenter la quantité de métal jusqu' Et pendant que nous sommes ici, nous pouvons également le modifier dans notre image. Sauvegardez-le, et c'est parti. Donc, pour ce qui est des trois D, mon effet chromé est terminé. Vous pouvez voir que ce n'est pas plat et que nous obtenons plutôt cet effet. Retournons en arrière. Il va falloir que je le fasse pour en voir la pleine qualité. Je vais donc le garder pour le faire pivoter plusieurs fois. Pour que je puisse obtenir mon texto. D'accord. Avant de le rendre, je voulais mentionner les outils ici. La plupart d'entre eux sont exactement les mêmes, mais il y a quelques éléments supplémentaires en trois D. Par exemple, l'outil de déplacement permet d'activer ces gars, la sélection Marquie Lasso, ils sont tous pareils Ici, nous avons juste un Eyedropper, qui va essentiellement prendre le matériel et non une seule image Vous pouvez donc voir que c'est la même chose. Si j'avais cet effet doré sur un autre objet, je pourrais le laisser tomber et l'ajouter à autre chose. Donc, au lieu de couleurs, ce sont les matériaux. La gomme Brush Clone est la même. Ensuite, nous avons l'outil de dépose de matière en trois D. Donc, une fois que vous l'avez oublié, vous pouvez le déposer sur quelque chose avec ce type. Vous le choisissez et vous le collez là, et les autres sont les mêmes. Rien n'a donc changé à part ces trois outils. Bien, maintenant je vais faire le rendu, et ensuite nous pourrons voir notre vue finale Rapprochons-le simplement. Plus près de la caméra, un peu de rotation ou une ligne droite. Faisons le rendu et voyons ce que nous avons. Il y a donc l'effet chromé. Je vais ramener mon arrière-plan noir, et c'est à cela que ressemblent les éléments réfléchissants. Alors j'ai trouvé ce type. Je vais les convertir en objets intelligents. Faites-le une fois que vous aurez terminé, bien sûr. Ensuite, avec le réglage des courbes, vous pouvez voir comment nous faisons ressortir ces zones réfléchissantes. Alors, apportons-le ici. J'ai donc un modèle brillant et un texte brillant. Nous avons donc effectué le travail de base. Dans la prochaine leçon, je vais simplement les assembler avec quelques idées de base que vous pouvez utiliser, puis nous aurons une belle affiche. Je vous y verrai, les gars. 111. Affiche à effet Chrome Pt. 2: C'est bon. Je me suis procuré une toile vierge, et je vais utiliser ces deux objets que nous avons fabriqués avec quelques petits objets supplémentaires pour créer une affiche. Commençons donc par le contexte. J'ai une couleur blanche unie, et nous allons commencer par appliquer un dégradé radio. Passez donc au dégradé de réglage, choisissez la radio, et je vais choisir, comme un look violet foncé pour ce truc et choisir que l' autre extrémité soit noire. Un pacte à 100, donc on peut le voir. Et une radio plus lumineuse serait préférable. Cliquez sur OK, puis étendez-le un peu. Et, bien sûr, ce type, donc c'est bien mélangé Essayons de le rendre violet plus foncé. C'est bon. Une fois que nous avons terminé, cliquez sur OK. Ajoutons de la texture à cela. J'ai la texture ici, mettez-la au-dessus. Augmentez la taille, puis cliquez sur OK. Appelez ça de la texture. Faisons ressortir une plus grande partie de cette texture, par exemple en passant dans le filtre ou dans un autre filtre passe-haut. Augmentez légèrement ce chiffre pour obtenir tout cela, puis changez le mode de fusion en un autre. Je vais opter pour Color Dodge pour le moment. Nous y reviendrons plus tard. Passons à notre premier sujet, qui est le sujet, c'est-à-dire le modèle qui l'a mise là. Et avant cela, dupliquons les courbes. Fusionnez chacun d'eux avec l'un de vos trois objets en D. Voici donc le modèle, et l'autre est le texte. C'est bon. Permettez-moi de m'en débarrasser et de convertir chacun d'eux en un objet intelligent. Suivez le modèle en premier. Et voilà, mets-le juste au centre. Nous allons simplement ajouter quelques éléments supplémentaires pour contourner le problème. Je pense que le violet ne me plaît pas. Allons-y avec un ton plus froid, une couleur bleue. Et juste du noir ou du moins un bleu très foncé. Réduisons-la un peu pour que je puisse avoir de la place pour mon texte. Va la faire descendre jusqu'au bout. Et maintenant je veux ajouter une couleur différente au-dessus de cet effet chromé. Prenons une carte des dégradés juste au-dessus du sujet, accrochons-la et utilisons certaines couleurs pour coloriser les ombres et les lumières Donc, avec ces ombres, je veux qu'elles soient d'une couleur violet foncé. Voyons ça pour le moment et les reflets peuvent être cyan, quelque chose comme ça. Cliquez sur OK, puis modifiez le mode de fusion. Nous y voilà. Couleur. Nous pouvons revenir ici et travailler un peu plus sur les objets. Essayons un violet plus vif. En ce qui concerne les points forts, nous allons en créer un ici, un peu plus lumineux. Mets celui-ci en rouge. Colorisez-la simplement comme vous le souhaitez ou laissez-la en noir et blanc Cela dépend entièrement de vous. Maintenant, derrière elle, nous allons ajouter quelques formes. Je vais d' abord utiliser un rectangle. Fais-en un comme ça. Placez-le au milieu. Ensuite, prenez un outil d'ellipse pour le combiner avec le carré actuel Essayons d'en faire un assez grand . Quelque chose comme ça. Et maintenant, ces deux éléments sont liés. Ils sont d'une seule forme. Mets-la comme ça et change de couleur. Donc voilà. Je voudrais ajouter mon effet chromé, le texte, et juste avant de le faire, annulons le truc des objets intelligents et séparons le chrome de l'effet. Supprimez le texte, convertissez-le en un objet intelligent indépendamment. Voici donc le chrome, et voici le texte. Faites-les glisser tous les deux dans votre projet final comme ça. Réduisez-les. Et si je l'ai fait, c'est parce que je veux qu'ils contournent ce dôme. Alors mettons de côté l'effet, arrêtons un peu ces gars. Prenez du chrome, et nous allons juste le déformer vers le haut Alors, équipe de commandement ou de contrôle, rendez-vous ici et choisissez l'arc figurant dans l' un des préréglages Réduisez le pli et essayez de le faire correspondre à ce dôme que nous avons. Les lignes doivent donc être uniformes tout au long du processus. Il y a donc Chrome. Pour ce qui est de l'effet, nous pouvons peut-être le mettre en dessous. Je suis juste en train d'expérimenter ici. Mets ça ici. Commande et contrôle T avec le même effet d'arc. Vous pouvez réellement le faire de manière ludique. Ouais. Je pense que c'est mieux 50. Retournez à Chrome. Et ajoutez l'effet diable. Je vais les faire interagir avec le sujet et derrière la tête, car toutes ces choses sont tridimensionnelles. L'affiche devrait donc suivre cela également. Il y a donc un effet chromé. Ajoutons d'autres formes. Je vais reprendre mon rectangle, mais cette fois, optez pour une forme qui ne ressemble pas à celle que nous avions. Placez-le au milieu. Débarrassez-vous du remplissage, trait blanc. Peut-être deux pixels de largeur. Cliquez ensuite. Je pense qu'un peu plus mince serait mieux. OK, nous avons donc un pixel. Faisons en sorte qu'il passe en revue le sujet. Donc, commandez ou contrôlez le sujet, puis créez simplement un masque sur un rectangle. À l'envers, et maintenant il ne va pas rentrer à l'intérieur, mais je veux le ramener dans la moitié des zones Alors allez-y avec votre pinceau blanc, ramenez-le d'abord au-dessus. Ne le pincez pas et ramenez-le simplement sur les zones que vous souhaitez. Alors peut-être sur l'une de ses jambes, puis sur l'autre jambe. Elle est donc en quelque sorte en train de se faufiler entre ce rectangle. Nous allons changer la forme que nous avons prise à l'arrière. OK, cachons tout pour le moment. Je vais travailler un peu plus sur ma silhouette. Conservez la texture. Reprenons le rectangle une fois de plus, commençons par ici. Ensuite, je vais créer l'ellipse, mais sur les deux bords Faisons donc une sélection séparée. Dirigez-vous vers le centre en utilisant la règle D comme guide. Amenez ce type là-bas. Cliquez sur l'option centrale ou Alt Shift pour créer un cercle parfait. Allons y jeter un œil. Je pense que ce n'est pas assez grand, prenez les virages. Il suffit de le soulever. Essayez de faire correspondre les bords au bord de votre rectangle. Vérifions-le des deux côtés. Nous y voilà. Je cherchais donc quelque chose comme ça. Combinons les deux, fusionnons-les en formes et placez-les là. Je vais le mettre à peu près autant, prendre une autre forme, et je suppose que nous pouvons laisser cette zone vide. Maintenant, je vais travailler avec mes échantillons. Et voyez quelle couleur je peux apporter. Je pense que nous devrons peut-être apporter une palette de couleurs. Je vais donc le faire, et je l'aurai dans votre sac de ressources pour que les couleurs soient belles et harmonieuses. J'ai donc obtenu cette image au lieu d'une palette de couleurs. J'aime bien les couleurs de ce livre. Augmentons donc la taille et commençons à extraire ce que nous voyons Prenez votre compte-gouttes cinq par cinq , prélevez un échantillon uniquement à partir de cette couche Nous avons donc besoin de cette couleur violette. Ce bleu. Il y a un bleu plus clair, cette couleur bleu foncé. Et ce rose vif. Comment s'appelle cette couleur ? Tirez-le vers le bas pour une utilisation ultérieure. Maintenant, je vais juste colorier les choses avec ces montres que je viens de recevoir. Faisons donc de notre arrière-plan cette couleur, la plus foncée L'ellipse, nous pouvons choisir quelque chose d'un peu différent, jetons un coup d'œil Je pense que je vais choisir celui-ci, mais je suis un peu désaturé. Allons donc ici, remplissons et retirons de la saturation. Donc, au lieu de 92, allons-y avec 52, en faisant un peu plus sombre. Alors peut-être 70 60, ça va être de cette couleur. Je vais laisser les choses comme ça pour le moment. Convertissons donc notre forme en un objet intelligent, et de cette façon, je pourrai y ajouter des éléments ultérieurement. Je pense donc que je veux que mon texte soit normal ici et ajoute un autre texte en arc là-haut. Donc, comme ce sont des objets intelligents, je peux simplement revenir ici et appuyer sur ce bouton. Nous y voilà. Déposez-les et faites-les agir comme un texte normal. Effet chromé. Notre modèle peut simplement rester là , puis la mettre en dessous du groupe Let's group this. Mettons ceci en dessous du texte comme ça. Et en utilisant une police cyberpunk ou dystopique, nous allons écrire quelque chose ici Affiche. Voilà. Dystopique. Et puis prenez le rose vif que nous avons trouvé. Essayons de bleuir. Je pense que le bleu vif est mieux. Choisissez le bleu vif. Il y a un texto. Revenons à ce rectangle qui traversait le modèle, mais maintenant je voulais aller sur la partie supérieure de son corps. Alors mettez-le juste en dessous du texte. Commandez le modèle et créez un masque sur votre rectangle. Inversez-le et, à l'aide du pinceau blanc, réintroduisez-le dans certaines zones Comme ça. Donnons-lui un petit effet d' ombre l' autre bout, car c'est de là que vient la lumière. Cliquez sur OK et ajoutez un autre rectangle en bas. Même taille et tout se passe comme ça. Pas de remplissage, trait blanc, un pixel. Spin coupé. Apportez-le là, mais en dessous du texte. Et je vais juste m' assurer que les bords correspondent au rectangle précédent. Fabriquez un autre masque. Faisons une nouvelle sélection. Fabriquez notre masque, inversez-le et faites le contraire ici. Emmenez-le là, et pour le retirer de l'avant vers le chrome, il restera là. Et oui. Donc, avec des affiches comme celle-ci, ne faut pas laisser les choses vides, comme c'est le cas actuellement. Donc, pour le remplir, je vais mettre un faux texte. Prenons l'outil de texte et trouvons un endroit en cliquant sur le pointeur pour créer des paragraphes. Réduisez la taille. Et remets-le en mode automatique. Nous voulons donc un texte vraiment petit. Transforme-le en blanc. Lisse. Et je suppose que je vais garder la même police dystopique Peut-être que c'est mieux comme ça. Placez-le dans un coin et modifiez l'alignement pour qu'il corresponde au mur ici. Voici notre premier texto. D'un autre côté, nous ne le voulons pas avec du texte. Rien ne devrait être identique ici, mais nous pourrions ajouter des phrases d'une ligne ici. Copions donc Laura Ipsum, collons-la plusieurs fois et disons-le comme ça Certainement beaucoup plus petit que le texte du haut. Donc c'est juste là pour la décoration, quelque chose comme ça. Ensuite, j'en ajouterai un ici également. Peut-être un peu moins que le premier. Il suffit de supprimer quelques lettres. Il y a donc un texte. Dans la prochaine leçon, je vais simplement créer des objets autour desquels nous pouvons placer , puis terminer avec quelques ajustements. Je vous verrai à la prochaine leçon. 112. Affiche à effet Chrome Pt. 3. : Bon retour. Continuons notre leçon. Nous allons donc ajouter quelques objets. Je vais utiliser un stylo, obtenir la couleur blanche, et nous devrions le faire dans l'autre projet, juste pour garder les choses organisées. Au-dessus du fond noir, je vais créer quelques règles. Comme ça. Ensuite, je vais commencer par un coin. Utilisons un carré comme guide artistique, cliquons et faisons glisser pour créer un carré parfait, plaçons-le au centre, puis je vais simplement activer les traits. Ce n'est donc là qu'à titre indicatif. Maintenant, à l'aide de l'outil Stylo, nous allons marquer un point juste dans le coin puis dans le deuxième coin, mais le faire glisser vers le bas jusqu'à ce que le bas de la deuxième poignée rencontre le centre. Ensuite, nous allons appuyer Alter Ruption sur ce point pour nous débarrasser de la poignée. Passez à l'autre gars, cliquez et faites glisser jusqu'à ce qu'il atteigne également le centre. Belle alterruption. Je suis en train de créer une étoile ici. Marquez le point suivant et faites glisser Alterruption. On peut se débarrasser du rectangle, le remplir avec la couleur blanche. Donc, je vais me débarrasser des dirigeants. Je n'en ai plus besoin. Convertissons-le en un objet intelligent et déformons-le pour le rendre plus grand, comme ça Maintenant, je vais juste le transformer en une extrusion en trois D comme ça. C'est le dos. C' est ce que je veux. Entrez dans la première forme et ajustez la quantité d'extrusion que vous souhaitez. Je pense que je vais opter pour 50 millimètres. Je vais garder le mien comme ça. Vous pouvez le biseauter ou le gonfler. Mais je vais le garder. Avant de m'en sortir, je vais le reproduire plusieurs fois et obtenir différents angles pour mes étoiles. Peut-être que celui-ci peut être comme ça. Et un peu plus petit, enfoncez-le dans l'espace Z pour le réduire, puis placez-le quelque part à l'arrière. Assurez-vous également de supprimer les ombres dont nous avons parlé. Revenez sur celui-ci. Aucune ombre du tout. Voici ma deuxième étoile. Trouvons-en un troisième, dupliquons-le, faisons-le glisser ailleurs et essayons d' obtenir un angle différent. Allons chercher ça. Quelque chose comme ça. Placez-le également ailleurs. Je vais essayer une autre couleur. Passons aux propriétés du matériau d'extrusion. C'est bon. Une fois que vous aurez terminé, nous les intégrerons simplement à ce projet. Donc, avant de les intégrer, je veux juste les convertir en objets intelligents. C'est le premier. Le deuxième. Et troisièmement, glissez-les toutes dans le projet final, et nous nous sommes fait quelques étoiles. Donc, si vous avez une forme, vous pouvez facilement la transformer en trois objets en D, comme nous l'avons fait ici. Mettons l'étoile quelque part comme ça. Et n'oubliez pas qu'il s'agit de la source de lumière, nous devrons peut-être les retourner. Si nous le dupliquons, redéfinissez-le plusieurs fois. Ce gars, nous devons aussi le retourner, et encore une fois, essayer de faire en sorte que tout interagisse les uns avec les autres. Mettons-le en dessous du modèle, plaçons-y ces étoiles, et nous pourrons colorer chacune des étoiles avec une superposition de couleur Tu peux le rendre jaune. Cliquez ensuite sur OK. G pour répéter cela avec toutes les autres étoiles. Mélangeons-les dans les bonnes positions. Allez sur le rectangle situé derrière les étoiles et essayez de les mélanger. Amenons l'étoile en dessous de ce rectangle. Faisons quelque chose comme ça, mais révélons-le d'une extrémité. Peut-être que c'est ici que ça se dévoile. Va utiliser mon pinceau. Mais ici, c'est à l'intérieur, l'interactivité Ce type peut être en train de se détendre là-bas. Ce type, peut-être que nous pouvons le mettre derrière tout ça. Ce rectangle, c'est ce gars qui passe derrière, mais peut-être qu'il peut passer au-dessus sur la deuxième ligne. Enfin, nous avons trouvé ce type. Renommez-les en étoile gauche. Très bien, prenons le grand rectangle de gauche, qui se trouve derrière le sujet et introduisons-le au-dessus de ce rectangle Nous y voilà. Nous avons ces étoiles aléatoires tout autour. Maintenant, au-dessus de mon dégradé, l'arrière-plan, je vais utiliser un outil de dégradé, un dégradé radial, et utiliser cette couleur vive comme l'un de ces points. Vous pouvez également le choisir parmi les échantillons. Débarrassons-nous de ça. Retirez-le des échantillons Dans la deuxième couleur, nous ne voulons pas d'opacité. Créez une nouvelle couche au-dessus de votre dégradé, commencez par le milieu et tirez vers le haut jusqu'à une extrémité. Donc ça va te donner ce truc brillant sur le dos. C'est bon. La dernière chose dont nous avons besoin, c'est d'un peu de bruit pour ces éléments. Je vais les nommer car ils sont des reflets dégradés. C'est notre parcours. Nous n'avons pas vraiment besoin de ce film blanc. C'est la couleur, la texture, la forme 1, le modèle et un tas d'autres choses. Je vais regrouper ces trois textes et ajouter une colonne de texte supplémentaire. Commençons par cette ellipse, que j'ai déjà transformée en objet intelligent, puis filtrons le bruit et ajoutons du bruit Ajoutez-en un peu, mais monochrome pense que nous pouvons en choisir dix, en ajoutant également un peu de bruit sur le fond Convertissez-le et ajoutez-en un peu moins que ce que vous avez appliqué ici. Peut-être sept. C'est bon. Nos objets en trois D peuvent rester en trois D, mais les deux objets en D, en ajoutant un peu de bruit, peuvent les améliorer. Ajoutez du bruit à ce texte. Et faisons-le réellement dans un style de couche. Passons donc aux options de mélange. Tout d'abord, ajoutez Drop Shadow. Il s'agit d'un espace en trois D, après tout, augmentez la distance et rendez-le noir. Voilà le truc. Travaillez avec l'angle et la distance pour obtenir ce zéro. Étalez-le un peu, réduisez l'opacité. Ajoutez ensuite du bruit à l'ombre portée. Nous pouvons en quelque sorte le biseauter et le gaufrer. Passons au biseau intérieur lisse, ajoutez-le à la profondeur Diminuez la taille, réduisez le ramollissement. Allons-y avec la demi-ronde. Ça lui a donné un éclat intérieur avec une couleur différente. Essayons d'obtenir un cyan similaire, mais un peu plus foncé. Cliquez sur OK. Les mêmes réglages sont bons. Essayons Outer Glow. Gant extérieur, nous allons ajouter la même chose, mais en augmenter la taille Réduisons un peu l'opacité. Faites de même avec ces étoiles. Je les ai donc nommés comme ça. Ajoutons de la colle extérieure, mais dans une couleur différente, ce doit être la couleur jaune que nous avons. Cliquez sur OK. C'est donc l'étoile, réduis la taille et fais-la en fonction de la taille de l'étoile. Cela doit donc être petit. Les autres peuvent être un peu plus grands. colle extérieure. Ajoutons du jaune, et je vais juste le copier, le coller ailleurs. Réduisez la taille pour cela. Obtenez l'étoile suivante, collez le code X. Celui-ci peut être grand. C'est une étoile plus grande, et continuez jusqu'à ce que vous ayez terminé. Alors maintenant, nous avons la bonne lueur. Nous avons obtenu l'effet chromé et notre modèle à trois D. Pour l' effet chromé, je vais ajouter quelques ombres tombantes. Voilà, juste pour qu'il rentre dans ce poster en trois D. Ajoutez à la distance. Abaissons légèrement l'angle et travaillons sur l'opacité Assurez-vous d'ajouter un peu de bruit. Répétez la même chose sur le texte du bas car ils sont ensemble. Et nous pouvons également faire la même chose avec le modèle. Nous l'avons fait, mais ce n'est pas aussi dynamique. C'est bon. Amenons ce type en dessous de la grande étoile pour que je puisse le retrouver. Voilà, faites-le glisser et ajoutez peut-être plus de texte en haut d'un T et réduisez une partie de cette quantité. Nous y voilà. Bien, maintenant, saisissez tout ce qui se trouve dans votre panneau de calques, regroupez-les , gardez la couleur à l'extérieur Ensuite, en utilisant les images que je vais mettre ci-dessus, je vais essentiellement les colorier et effectuer quelques ajustements généraux. Vous pouvez donc choisir le mode de mélange de votre choix et voir chacun d'entre eux nous donne un résultat plutôt décent. Cela dépend si vous voulez assombrir ou le rendre plus clair. Je vais utiliser la superposition, puis réduire l'opacité L'article suivant concerne des textures que j' ai obtenues sur Internet. Placez-les juste au-dessus. Puis changez le mode de fusion. Il y a une autre texture ci-dessus pour rendre cela plus intéressant. Je vais faire pivoter cette texture pour obtenir ces lignes croisées et la rendre un peu plus intéressante Très bien, j'ai donc choisi ces modes de fusion, travaille avec l'opacité, et je vais y retourner pour ajouter de l'éclat à mon modèle Elle a l'air un peu plate. Dupliquons donc le modèle. Floutez la galerie, le flou gaussien, estompez-la. Et je pense que le flou cinétique aurait l'air. Flou, flou cinétique cet effet croisé, angle de zéro degré, faites-le et changez simplement le mode de fusion pour éclaircir, elle brillera comme ça Ceci est, bien entendu, facultatif. Répétons cela avec le texte à effet chromé puisqu'ils proviennent du même endroit. Même flou cinétique peut-être un peu moins 33, répétez avec le texte Il suffit de le prendre de là-haut. Changez le mode de fusion pour éclaircir. Nous y voilà. Alléger ou esquive linéaire, je pense que c'est mieux. D'accord. La dernière chose que je voudrais ajouter est un petit effet vin. Prenez donc votre chapiteau elliptique par le centre, modifiez l'option et faites-le simplement glisser vers l'extérieur. Ensuite, vous créez votre couleur unie avec la couleur noire, inversez votre masque et redimensionnez les bords Nous pouvons modifier le mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité Il ne s'agit donc que d'un léger assombrissement sur les bords. C'est ainsi que vous pouvez créer une affiche à partir de ce que vous créez dans l'espace de travail DTD J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Passons à la suivante. 113. Arts abstraits brillants Pt. 1. : Créons maintenant cet effet de plan liquide l'aide de la fonction de carte de profondeur de Photoshop. Donc, en commençant par une nouvelle couche, je vais juste ajouter un tas de couleurs aléatoires. Alors prenez votre brosse ronde souple, d'une très grande taille. Entrez dans vos échantillons. Vous pouvez choisir l'une de ces palettes de couleurs que vous voyez et dessiner en plusieurs traits aléatoires. Plus ils sont contrastés, mieux c'est. Essayez donc de ne pas opter pour des couleurs similaires. Mettez-en un peu là-bas. Mettons un peu de bleu là-dedans. Ajoutez ça. Mélangez le violet, prenez de l'orange, et c'est parti. Remplissez donc toute la toile de différentes couleurs. Une fois que nous l'aurons, nous allons prendre de liqueur et la mélanger en quelque sorte Alors, pressez jusqu'à 100 et devenez fou avec le mixage. Fais-le. Mélangeons les choses comme ça. Cliquez sur OK. Ensuite, je vais appuyer sur Commander Control T pour réduire la taille au centre. J'aime bien ça. En plus de cela, je vais opter pour encore plus de couleurs. Donc, des échantillons. Allons acheter du rose cette fois. Et cet orange foncé, un peu rouge ici. Vous pouvez également sortir des frontières. Prends un peu plus de rose ici, un vert plus clair. Et cachons les bords et le jaune ici. Donc, une fois que nous aurons terminé, nous allons passer à la liquéfaction une fois de plus Éteignez, affichez la toile , et avec le même pinceau, nous allons simplement mélanger tout cela. Obtenez des couleurs intéressantes. Cliquez sur OK, puis passez à trois D. Nouveau maillage entre la carte de profondeur de couche et un plan. Nous allons donc avoir ce look fou. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons le réparer maintenant. Je vais appeler ça ma base. Couleurs. Ensuite, utilisez cet outil et replacez-le dans l'espace Z. Masquons la couche d'arrière-plan. Cliquez donc une fois sur le bouton retour, maintenez la touche Shift enfoncée et continuez jusqu'à ce qu'une petite partie de ces distorsions disparaisse. C'est donc très différent maintenant. Vous pouvez voir que ces pointes ne sont pas aussi grosses. Et si je le fais pivoter, essayons de le faire. Nous avons simplement réduit la taille de ces petites pointes . Retournons en arrière. Et, euh, je vais le faire pivoter jusqu' à ce qu'il atteigne un angle correct. Essayons peut-être d'y aller comme ça. Supprimons les ombres pour cela. Laisse-moi t'en parler. Ouvrez-le et entrez en scène. Nous allons transformer cela en texture unitaire, et maintenant c'est beaucoup plus doux que de supprimer ces ombres. Nous n'en avons pas besoin. Comme ça. Maintenant, je vais juste le faire pivoter un peu plus et choisir un angle correct pour mon design final. Quelque chose comme ça. Augmentons le métal jusqu'en haut et ajoutons un peu de colle. C'est bon. Je vais le faire, puis retourner dans l'environnement, et je pense à une autre scène désolée. Un autre style pourrait être meilleur. Essayons encore une fois. Je pense que le solide est plus beau . Revenez à votre carte de profondeur, la couche 1, et travaillez avec la lueur et réduisez également le métal. D'accord, alors voilà mon truc. Remettons ça ici. Rapprochons-nous de cet objet. Parce que je voulais m' asseoir dans un coin de mon travail, puis faire pivoter en fonction de ce que vous en aviez prévu. Je vais donc peut-être aller un peu plus haut. Ça. Une fois que vous aurez terminé, nous allons rasteriser les trois D. Et Revenons à l' essentiel de l'espace de travail et commençons par le design. Donc, tout d'abord, nous voulons nous débarrasser de la netteté de la chose La première chose que nous voulons faire est donc de créer plus de contraste entre les couleurs. Commander Control M Sur votre couche, créons une courbe en S simple. Cliquez sur OK. Maintenant, nous allons simplement appliquer un masque pour éliminer ces zones grises. Tout d'abord, Commander Control sur la couleur de base. Ensuite, allez ici, sélectionnez un masque. Nous allons donc déplacer le bord vers l'intérieur jusqu'à ce que nous ne voyions plus ces points gris. J'ai réglé mon opacité sur 100, vous devriez deux, sinon vous ne verrez pas les changements Augmentez le plumage, puis cliquez sur OK. Maintenant, je peux fabriquer mon masque. Donc ça va ressembler à ça. Je vais y retourner et faire ressortir ce qui se trouve au centre parce que nous parlions juste des virages. Ramène-le. Tout ce qui ne contribue pas aux lignes grises. Tout ce qui ne contribue pas aux lignes grises, et je vais également supprimer le fait que nous sommes laissés pour compte. Essayez d'obtenir une texture lisse. Maintenant, nous allons rendre notre arrière-plan noir Commande ou Contrôle I. De cette façon, je peux mieux voir quels points doivent être corrigés et ceux qui ne le sont pas. Utilisez un pinceau rond dur, comme 90 %, pour redéfinir en quelque sorte les bords de cette carte C'est donc une façon d' utiliser les cartes de profondeur. De nombreuses personnes l'utilisent pour la modélisation de l'environnement. Ils vont donc prendre une image de base, transformer en forêt, en jardin, etc. Ce n'est donc pas uniquement pour l'art abstrait. Transformons-en maintenant un objet intelligent, et je vais juste créer une couche d'ombre au-dessus. J'y reviendrai plus tard. Revenez à vos couleurs de base, et nous allons ajouter d'autres courbes. Alors, commandant Control M, faites en sorte que les choses soient un peu plus contrastées. Comme ça. Nous recherchons les couleurs éclatantes que nous avons appliquées au début. Ensuite, je vais ajouter des niveaux juste pour augmenter encore le contraste. Une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons le filtre stylisé pour les peintures à l'huile Trouvons-le donc dans l'aperçu. Je ne peux pas vraiment le voir. Nous y voilà. Zoomez à droite. La stylisation peut être comme ça Nettoyons tout cela et travaillons avec cette balance. Stylisez-le un peu plus. Et cela me donnera un aspect plus glissant, réduira les poils. Et nous y voilà. C'était avant, c'est après. C'est juste un léger ajustement. Accédez ensuite à la galerie de filtres et retrouvez votre image. Ça y est. Cela ressemble à cause de l'effet chromé qui a été choisi par défaut. n'est pas ce que nous voulons. Passons aux différents domaines. Essayons une pellicule plastique. Réduisez les détails à zéro, voyez si cela me convient. Très bien, donc ça a l'air sympa. Je vais le réduire un peu moins. Supprimons les détails à zéro. C'est bon. Cliquons sur OK. Retournez dans la galerie de filtres pour obtenir un autre effet. Allons-y, stylisons le rangement, essayons le verre, réduisons la distorsion à une distorsion, puis agrandonnons-la la distorsion à une distorsion, puis Lissez-le également. Maintenant, vous pouvez voir que la surface est très différente et qu'elle semble plus brillante. Cliquez sur OK. Prenez le blurb de la surface et réduisez le seuil, réduisez le rayon Pour un effet plus brillant. Maintenant, revenons dans l'ombre avec la couleur noire, souple et ronde. Je vais introduire quelques points noirs autour de cet effet. Augmentons la taille, réduisons le débit à environ 60 et commençons à ajuster les bords de cette œuvre d'art. Cela semble donc un peu plus mystérieux. Mais dans ce cas, essayez de ne révéler aucun des bords. Réduisez votre débit si nécessaire. C'est bon. Il y a donc cette ombre avant, après. Vous pouvez réduire l'opacité pour un look plus subtil. Maintenant, je vais les regrouper , appeler ça de l'art. Mesurez-le de manière à avoir un point de départ décent. Gina le retourne dans l'autre sens pour que je puisse avoir ce côté à la place. Il est plus propre que de l'autre côté. Cliquez sur OK. Et si nécessaire, ajoutez d'autres ombres. Donc, ici, ça a l' air un peu affûté. Ajoutons du noir, et je ne peux le faire que parce que mon arrière-plan est noir. Si le vôtre était coloré, vous devriez faire autre chose. Je suppose que je vais fabriquer un masque ici. Débarrassez-vous de ces embouts pointus. Bon, voici mon travail. Ajoutons un texte dans le coin juste pour qu'il ait l'air correct. Placez-le au-dessus des ombres et placez-le là où vous le souhaitez. J'utilise la même police dystopique. Cela correspond parfaitement à cet effet. Et nous y voilà. Nous avons créé cette œuvre d'art abstraite en utilisant un tas de couleurs et la fonctionnalité simple des trois outils en D. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner une autre idée artistique que vous pouvez utiliser pour les affiches. Je vous y verrai, les gars. 114. Arts abstraits brillants Pt. 2: Nous allons créer ces traits fluides à l'aide de Photoshop, et c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Nous commençons avec un fond noir, et je vais commencer par écrire dans mon texte. Voilà mon texto. Travaillons sur apparence et agrandissons-le bien. Placez-le en plein milieu. Je vais augmenter l'espace entre chaque ligne, chaque ligne. Il y a donc de la place pour mes mouvements fluides. Placez-le au centre, et maintenant nous pouvons commencer. Sur un nouveau calque, nous allons créer une série de traits colorés, comme dans la leçon précédente, choisir une palette de couleurs éclatantes et commencer à dessiner avec votre pinceau rond doux. Maintenant, j'ai ce truc coloré, et nous allons essentiellement le brouiller et l'utiliser comme échantillon de base Nous échantillonnons donc généralement un dégradé ou une couleur unie, mais maintenant nous allons échantillonner à partir d'une couche. Foutons-le pour le rendre plus fluide. Nous voulons que les connexions soient fluides. Ensuite, nous allons prendre notre outil de mixage, en cliquant longuement dessus. Entrez ici et choisissez une charge lourde sèche. Choisissez une charge lourde et sèche parmi les préréglages, nettoyez une brosse comme celle-ci Prenez une partie dure, choisissez une grande taille. 1 000, et maintenant nous allons cliquer sur une option ou je vais cliquer sur l'une d'entre elles. J'ai juste maintenu l' option enfoncée, j'ai cliqué ici, et maintenant vous pouvez voir qu'elle a été chargée dans mon pinceau Masquons cela et commençons à dessiner sur un nouveau calque. Et nous y voilà. Donc ça a l'air joli en trois D, même si ce n'est que deux D. Si tu veux changer de couleur, on peut juste prendre ce gars et choisir une autre section. Plutôt sympa. Fermons ceci et commençons à dessiner les différentes choses. Je vais réduire la taille de mon pinceau. Entrez bientôt directement et faites la queue d'un côté. Tirons-le vers le bas et faisons-le passer au-dessus des mouvements fluides. Une autre couche change mes couleurs. Prends ça à nouveau. Et cette fois, je vais faire de petits cercles. Cliquez une fois, et c'est parti. Faites-en certains très petits. Et décorez simplement ma scène. Il y a donc un trait fluide. Je vais brouiller certains d'entre eux en fonction de leur proximité avec mon texte Donc ce type est à l' arrière. Foutons-le. D'une petite quantité. Je vais donc faire en sorte que ces gars soient tels qu'ils sont, mais certains de ces points, je vais les faire disparaître Créons donc une nouvelle couche, prenons autre section de couleurs, peut-être ces deux, et commençons à dessiner des points. Floutons maintenant le calque. Nous allons tester cela. Créons maintenant une couche fusionnée contenant tout sauf la couche d' arrière-plan, Command Option Shift E, puis rétablissons cette couche. Nous pouvons les cacher pour plus tard. J'en avais besoin, je peux juste revenir ici. Convertissons-le et créons un effet de flou. Peut-être 30, cliquez sur OK, modifiez le masque et ramenez ce type. Introduisez le flou sur les parties que vous souhaitez flouter. Prends un pinceau rond doux, de couleur blanche, et je vais les estomper. Nous y voilà. C'est un léger effet de flou, ce qui me permet de créer de la profondeur de champ Sur certains d'entre eux, nous pouvons également ajouter un effet d'ombre juste en dessous. Passons à la couleur noire. Rond doux. Par exemple, ce type peut utiliser un peu d'ombre. Cette partie pourrait également en utiliser. Donc, sous le trait, légèrement, puis diminuez l'opacité C'était donc assez facile à faire. Ça a l'air plutôt bien aussi. Et je n'ai utilisé aucun outil 3D pour le faire. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon. Passons à la suivante. 115. Arts abstraits brillants Pt. 3. : Alors maintenant, créons notre art abstrait final, qui a cet effet brillant, et c'est assez facile à réaliser. Commencez par un fond noir. Il suffit de le déverrouiller et d'appuyer sur Commande ou Contrôle I pour le rendre noir. Ensuite, nous allons entrer avec des textes volumineux. Je vais donc utiliser l'impact. Réduisons un peu la taille et écrivons n'importe quoi. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais le laisser sous forme de Mpsom inférieur et juste ajuster la taille Une fois que vous avez terminé, Commandant de l'équipe de contrôle, maintenez la touche Maj enfoncée et tournez cette montre de 90 degrés. Cliquez sur OK. Mets-le dans un coin et duplique-le plusieurs fois. Maintenez la touche Shift enfoncée et déplacez-les sur une ligne. Je viens de le dupliquer six fois, de les regrouper tous, de fusionner le groupe Tu devrais avoir quelque chose comme ça. Appelons cette base. Base de saisie. Transformons-en un objet intelligent, puis nous allons commencer par un peu de flou Passez au flou cinétique, fixez votre angle à zéro et augmentez-le complètement. 2000 puis cliquez sur OK. est donc le nombre de textes que vous copiez déterminera le nombre de lignes. J'y suis allée avec six. Tu peux choisir quatre, cinq, c'est à toi de décider. Une fois que nous l'avons obtenu, nous voulons créer des lignes ondulées. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous assurer que la base remplit l'écran. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement le déplacer et le faire remplir. Vous pouvez également le redimensionner. Passez ensuite à la liquéfaction Passons donc au milieu et cliquons une fois. Fais-le vraiment grand. Et je suis juste debout à un endroit en maintenant ma souris enfoncée jusqu'à ce que je sois contente de la vague. Cliquez ensuite sur OK. Vous ne voulez donc pas déplacer votre curseur car cela créera des lignes nettes. Maintenant, une fois que je l'ai, je veux lui donner cet aspect brillant. Alors, dirigez-vous vers le filtre, la galerie de filtres, et voyons voir. Recherchez l'effet d'une pellicule plastique. Cela va être difficile à revoir, mais nous allons simplement réduire les détails jusqu'au bout. Nous obtenons donc une solution fluide. Et je vais les laisser tels quels, les vérifier ici, puis y retourner. C'était donc avant. C'est après l'avoir rendu brillant. Je zoome ici. Revenons-y, et je veux augmenter la douceur. C'est bon. Ça a l'air bien. Retournons en arrière. Maintenant, je veux créer un filtre de contraste. Laisse-moi juste y retourner. Je pense que les points forts sont un peu trop importants. Ouais. Mettez donc en évidence le zéro, détail un et la fluidité sur toute la ligne. Maintenant, je veux juste l' agrandir un peu. Cette équipe de contrôle du commandant de la base. Cela va revenir en arrière, mais ne vous inquiétez pas, modifiez la rupture et augmentez-la simplement C'est donc mieux. Je ne comprends pas l'avantage. Appuyez sur Command ou Control L pour les niveaux, poussez ce gars à l'autre bout. Et en même temps, ce type, avancer les choses, et nous ne faisons que fait avancer les choses, et nous ne faisons que créer un contraste avec tout cela. Je vais faire des ajustements juste au-dessus des autres niveaux. Voilà, augmentez les blancs, assombrissez les noirs. Plus vous le ferez, plus aurez l'air brillant et métallique. Convertissez-le une fois de plus en objet intelligent, et je vais le fusionner avec le fond noir car il est actuellement transparent. Passez ensuite au filtre Camera Raw. Nous allons utiliser les curseurs pour ajouter beaucoup de contraste et rendre les lignes très nettes Pensez donc au métal lorsque vous faites cela et commencez par contraste, des reflets, des ombres. Clarity, Dehaze. Descendons ici. Effet. Je pense que c'est une bonne chose. Nous pouvons encore assombrir les bords avec Win Come back here, white, black, et c'est parti Donc, avant, après une différence majeure, cliquez sur OK. C'est bon. Donc, une fois que je l'ai fait, je pourrai peut-être réduire l'opacité de mes niveaux Nous pouvons aussi le supprimer si nous le voulons, mais je vais juste le laisser comme ça. D'accord. La dernière chose que vous pouvez faire est de le colorier. Accédez donc à Gradient Map. Assurez-vous qu'il fait sombre à clair. Vous pouvez utiliser le noir et blanc pour ajouter du contraste ou y ajouter un élément bleu. Choisissez une couleur différente au fur et à mesure. Je vais juste choisir ceci et vous montrer ce que je veux dire. Vous passez à la couleur, vous aurez de nombreuses options de coloration. Ainsi, par exemple, vous pouvez le rendre violet, orange, rouge, un tas de ces couleurs. Je pense que le bleu sera sympa. Testez les différentes options. Vous pouvez maintenant ajouter une troisième couleur. Laisse-moi y retourner. Faites-en une troisième couleur au début et mettez-la en valeur. Ce sera donc pour vos points forts, et vous pourrez décider à quoi cela ressemble. Cliquez sur OK, voici ma couleur. Vous pouvez essayer différents modes de fusion si vous le souhaitez. Alors je vais m'en tenir à la couleur pour cela. Maintenant, fusionnons tout. Option de commande Shift E, Control Alt Shift E. Floutez cela Choisissons le flou de l'iris. Commander Control Edge, afin que je puisse voir la superposition et ensuite étendre les côtés Il s'estompe donc près du bord. 15 pixels, rien de trop extrême. Commander Control Edge pour vous débarrasser de cette superbe superposition. Voici donc notre arrière-plan intermédiaire. Nous n'utilisons que du texte et des filtres. Ça a l'air joli en trois D, et si je veux, je peux en quelque sorte ajouter du texte entre les trois. Vous devrez en quelque sorte le sélectionner, créer une nouvelle couche, placer votre texte en dessous, rendre plus interactif. Nous sommes donc arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous avez apprécié toutes ces leçons et que vous avez appris de nouvelles choses. Continuez à expérimenter avec ces outils et vous trouverez d'autres moyens d' exprimer votre créativité Je vous souhaite bonne chance à tous et j'espère vous voir bientôt. 116. Projet de cours : Créer une pièce de conception graphique.: Mmm, hum. Il est maintenant temps de prendre tout ce que vous avez appris et de créer votre propre style. Pour le projet de classe, j' aimerais que vous construisiez une œuvre de design graphique ou une composition complète. Et comme nous avons abordé de nombreux styles de design, vous avez beaucoup de liberté ici. Vous pouvez créer une affiche, une maquette, identité de marque, une illustration, une œuvre en trois dimensions, et la liste est longue Choisissez donc quelque chose que vous aimez faire et que vous souhaitez explorer davantage. Commencez donc par choisir le type de projet que vous souhaitez réaliser. Une fois cela fait, vous pouvez réfléchir au sujet principal et au message que vous souhaitez transmettre. Vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un stylo et du papier pour dessiner la mise en page visuelle de votre design. Cela vous aidera à comprendre comment intégrer outils Photoshop et le type d'images de base dont vous aurez besoin. Vous pouvez utiliser les principes fondamentaux que nous avons abordés, notamment le texte, la couleur, ajustements, le masquage et tout ce qui pourrait être utile pour donner vie à votre idée Une fois le design terminé, pensez également à la présentation. Vous pouvez le placer sur une maquette ou créer une présentation professionnelle Ainsi, vous pouvez voir à quoi ressemblerait votre design dans son contexte. Vous avez terminé, vous pouvez télécharger vos fichiers finaux dans la galerie de projets de classe. Vous pouvez télécharger tous vos croquis, vos inspirations, le produit final, ainsi qu' un avant-après le cas échéant Vous pouvez également ajouter une brève explication de ce que vous avez créé, outils que vous avez utilisés et des raisons pour lesquelles vous avez opté pour cette idée. J'ai hâte de voir ce que vous allez faire. 117. Félicitations ! Et ensuite ?: Félicitations. Vous avez atteint la fin du cours. Nous avons beaucoup abordé dans ce cours, et je suis très heureuse que vous soyez arrivés jusqu'ici. chose la plus importante que vous puissiez faire maintenant est de combiner les compétences que vous avez acquises et appliquer à vos propres projets. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les techniques de conception. En fait, vous ne devriez probablement pas, avec une idée, décider de ce que vous voulez communiquer et choisir les outils qui conviennent à ce projet. Plus vous créerez avec Photoshop, plus vous vous rapprocherez développement de votre propre flux de travail. Et si ce n'est pas déjà fait, oubliez pas de télécharger votre fichier dans la galerie de projets de classe. J'adorerais voir comment vous avez utilisé les techniques que nous avons apprises et comment vous les avez appliquées à vos propres idées. Si vous avez apprécié le cours, n'hésitez pas à nous laisser un avis car il nous aide vraiment à améliorer notre contenu. Merci de vous joindre à moi, et je vous verrai dans nos prochains cours.