Autocollants simples et amusants : transformez vos dessins en autocollants fantaisistes

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Nansu et je suis un illustrateur numérique autodidacte de Finlande. Je suis connu pour mon amour des chats, des plantes, des paillettes et du thé. Vous rencontrerez rarement une pièce sans au moins un de ces éléments. En tant qu'illustrateur, je fais surtout des travaux de commande, mais j'ai aussi travaillé sur des projets amusants tels que des pages de livres à colorier et des dessins de flyer. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment transformer vos griffons en feuilles d'autocollants. Ce cours est adapté aux débutants à la recherche d'un endroit amusant et simple pour commencer, ainsi qu'aux artistes avancés qui cherchent à transformer leur travail en autocollants. Vous n'avez pas besoin d'une expérience préalable pour rejoindre ce cours, car nous allons tout faire, de trouver de l'inspiration à l'esquisse, à la mise en page, coloration, puis à l'exportation de votre travail. Les artistes numériques et traditionnels peuvent se joindre à eux. Le résultat final pour les deux sera que vous avez un fichier haute résolution de votre œuvre que vous pouvez imprimer dans des autocollants à la maison ou que vous avez envoyé pour être imprimé professionnellement. Dans la classe suivante, nous allons approfondir le projet de classe. Mais avant cela, s'il vous plaît avoir une lecture rapide de la description du projet de classe ci-dessous. Après ça, je te verrai dans le prochain cours. 2. PROJET DE CLASSE: Bonjour encore et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons parler plus du projet de classe, et le projet pour cette classe est de créer votre propre feuille d'autocollants. Vous pouvez choisir n'importe quel thème, comme les plantes, les chats ou Halloween. Ou vous pouvez faire une feuille d'autocollants thème complètement mixte. J' ai choisi ce projet parce qu'il vous permettra de vous concentrer davantage sur le travail en ligne et coloration plutôt que d'avoir à penser à la perspective et à l'éclairage. Comme mentionné précédemment, les artistes traditionnels et numériques peuvent se joindre et les artistes traditionnels, vous aurez besoin de ce qui suit. Vous aurez besoin d'un morceau de papier A4, d'un crayon, d'une gomme, doublures fines, d'un support de coloration, d'un ordinateur et d'un scanner. Artistes numériques, vous aurez juste besoin votre tablette avec un programme de dessin comme illustrateur, procréer ou photoshop que vous pouvez utiliser pour faire votre feuille d'autocollants. Dans le prochain cours, je parlerai de l'endroit où trouver et l'importance d'utiliser des références et je vous y verrai. 3. Références: Bonjour encore. Permettez-moi de vous montrer très rapidement pourquoi les références sont importantes. Nous allons dessiner quelque chose que nous voyons chaque jour de notre vie. Si on peut le voir tous les jours, ça ne devrait pas être un problème. Testez votre mémoire visuelle. On va imaginer une oreille. Eh bien, nous savons tous à quoi ressemble une oreille, mais imaginez les plis dans l'oreille, les formes de l'oreille. À quoi ressemble une oreille ? Je vais inclure un entracte très court dans un instant, afin que vous puissiez mettre la vidéo en pause si vous avez envie de gribouiller une oreille de mémoire. Très bien, les amis, l'entracte arrive. Pour ceux qui veulent avoir un bon gribouillage, prenez du papier de ferraille et un crayon. Appuyez sur pause dans 3, 2, 1. Comment as-tu fait ? Ne vous sentez pas découragé si vous ne pouviez pas vous souvenir de tous les détails. C' est à ça que servent les références, elles sont là pour vous aider. Je ne pensais pas que ce serait juste de vous demander de faire cet exercice sans essayer moi-même. Alors voici une vidéo de moi qui essaye le même exercice. Ensuite, je vais couvrir quelques bonnes sources pour les photos de référence. Voyez que vous pouvez toujours prendre les photos vous-même comme je l'ai fait ici, et les utiliser comme référence pour votre dessin. Cela prend un peu de temps, mais la bonne chose est que vous pouvez contrôler le résultat, sorte que vous pouvez décider exactement à quoi ressemble ce post. Si vous n'avez pas envie de prendre des photos de vous-même, il y a toujours la source absolue numéro un sur l'ensemble de l'Internet. Mon favori absolu. Pinterest est un site Web où vous pouvez rechercher des photos, puis les organiser en albums. J' adore utiliser Pinterest pour mes photos de référence parce que vous pouvez rechercher n'importe quel thème et ensuite l'enregistrer dans votre album et vous l'aurez essentiellement là pour toujours. Comme cette charmante dame. Je vais la sauver ici à droite et l'ajouter à mon album de références anatomiques. On y va les gars. Elle est dans mes références anatomiques. Dans cet album, j'ai beaucoup de photos de corps humains essentiellement, principalement des yeux, des mains et des pieds. Yeux parce que je les aime, les mains et les pieds parce qu'ils sont très difficiles à dessiner, et j'ai besoin d'une référence à chaque fois. J' ai aussi un album ici que j'ai utilisé pour inspiration pour mes enfants cool autocollant feuille qui est celui-ci, pour jogging vos souvenirs. Je vais vous montrer quelques exemples des images que j'ai utilisées comme référence. Ici, nous avons ma longue référence de conseil avec l'illustration finie. Comme vous pouvez le voir, c'est similaire, mais ce n'est pas la même chose. Ici, nous avons les briquets également similaires, mais pas la même. Nous ne voulons pas copier, nous voulons juste nous inspirer. Ce que j'essaie de dire, c'est que les références sont une excellente ressource, mais vous ne voulez pas copier complètement votre référence. Si vous avez l'impression que votre illustration finie est un peu trop proche, vous pouvez la publier en tant qu'étude tant que vous créditez le créateur original de la photo, ou l'illustration que vous avez utilisée comme référence. Une chose qui est vraiment amusant à faire est de combiner vos références. J' ai pris cette paire de lunettes de soleil et cette paire, et j'ai fait ces lunettes en forme de cœur. J' aimais la forme des lunettes de soleil, mais je ne voyais pas très bien les bras, alors j'ai regardé une photo d'une paire différente de lunettes de soleil où les bras étaient croisés, et je les ai combinées. Voici un conseil de référence rapide, je vous recommande de choisir une photo prise au niveau des yeux et directement sur le sujet comme cette paire de lunettes de soleil. Je ne choisirais pas une photo prise à un angle comme celui-ci. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je veux que vous puissiez vous concentrer davantage sur le travail en ligne et la coloration dans ce projet sans avoir à penser autant à des choses techniques telles que l'éclairage et la perspective. Je vais vous montrer quelques exemples de plus. Si vous voulez dessiner quelque chose dans une perspective un peu plus difficile, allez-y. C' est juste ma recommandation, vous les gars, mais vous finissez par faire ce que vous voulez, c'est votre feuille d'autocollants. Un bonus amusant que vous pouvez faire sur Pinterest est de chercher des palettes de couleur. Vous pouvez simplement rechercher n'importe quelle couleur. On va chercher du rose. Regardez ça, ça vous donne tous ces différents palais roses. Je pense que la section palette de couleurs de Pinterest est un excellent outil lorsque vous avez bloc d'art. J' aime faire défiler les palettes quand je ne peux pas penser à quoi que ce soit à dessiner, et à un moment donné, je verrai une palette et ça me fera penser, « Wow, je dois faire quelque chose avec ça. » Je vais faire toute cette pièce d'art juste à cause de sa palette de couleurs que j'ai trouvée. Je le recommande fortement. C' est la fin de notre leçon de référence. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous créiez un tableau Pinterest. Maintenant, le thème de ce tableau devrait être le même thème que vous aimeriez avoir sur votre feuille d'autocollants. Parce que nous allons utiliser ces images que vous enregistrez comme référence pour vos autocollants. Je vous préviens que Pinterest est addictif, alors fixez une petite limite de temps pour vous-même, ou vous trouverez que vous vous asseyez là pendant des heures facilement. Quoi qu'il en soit, dans la prochaine leçon, on parlera un peu plus de traçage. Je vais vous montrer pourquoi et comment le traçage peut être un excellent outil d'apprentissage. Une fois que vous aurez créé votre tableau Pinterest, je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Tracer: Parlons de traçage. traçage est vraiment mauvais à cause des voleurs d'art, mais le traçage n'est pas tout mauvais. C' est en fait un excellent outil d'apprentissage. Vous pouvez utiliser le traçage pour vous apprendre à voir ce qui vous manque ou sur quoi vous avez besoin d'améliorations. Si vous deviez dessiner par exemple, cette plante sans tracer d'abord, puis tracer sur elle comme je le fais maintenant. À la fin, vous pouvez comparer vos deux croquis et il vous montrera tous les domaines à améliorer. Comme ici, je peux immédiatement voir que le vase devait être plus petit, beaucoup plus petit, peu près comme ça. J' ai aussi remarqué ce petit peu ici à l'arrière de la feuille, ce qui ajoute une belle touche tridimensionnelle. Une autre chose que j'ai remarqué était cette feuille, elle pouvait faire avec beaucoup d'amélioration, etc. Comme vous pouvez le voir, le traçage dans ce cas m'aide à voir quelques erreurs que je faisais. La prochaine fois que je dessine cette plante pour la pratique, ce sera un meilleur rendu. J' aime aussi utiliser le traçage comme échauffement. Je trouverai une image de quelque chose que je veux apprendre à dessiner et je la traçerai une ou deux fois. Non seulement vous obtenez un échauffement, mais vous apprenez aussi un peu plus sur la façon de dessiner ce sujet. Comme un petit exercice pour cette leçon, j'aimerais que vous traciez une image que vous avez choisie dans Pinterest ou tracez l'une des feuilles de suivi que j'ai fournies dans les ressources du projet. Cela devrait vous réchauffer tous pour notre prochaine leçon, où nous allons apprendre à diviser votre sujet en parties plus simples. Donc oui, allez chercher votre article ou photo de choix et je vous reverrai dans la prochaine leçon. 5. Simplifier votre sujet: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon diviser votre sujet en parties plus simples, comme cette plante monstera. Cela peut sembler difficile, mais vraiment c'est juste un tas de formes dures comme ça plus pot de fleurs bien sûr, qui sont regroupés et entourés de ces petites formes fantômes, je les appellerais, donc quand vous les cassez en parties comme ça, soudain, cela ne semble pas si écrasant. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Dessinons un cœur gros. Nous sommes là et dessinons la ligne médiane au milieu de la feuille et ajoutons maintenant nos amis fantômes. Une fois que nous commençons à ajouter ces amis fantômes, la feuille de monstera commence à se former. Une fois que nous avons effacé les petits espaces, nous avons la feuille. Ensuite, on va dans ce cactus. Ce cactus est vraiment juste un tas de cercles et d'ovales qui interagissent. Donc, quand nous le dessinons, ce que nous devons garder à l'esprit, c'est exactement quelle partie est devant et quelle partie est à l'arrière. Ajoutez quelques Xs et quelques Vs à l'extérieur et vous avez un cactus. Cette rose est un cercle à l'intérieur du cercle entouré par les pétales. Très simple et amusant à dessiner, je l'ai griffonné sur littéralement tout. Ma poupée de chat est la gelée avec la petite tête de boulettes, surmontée d'une petite oreille pointue, d'une petite patte de saucisse et de sa queue. Donc oui, j'espère que cela vous aidera à voir les formes dans le sujet que vous dessinez. Tout est fait de différentes formes interagissant. Une fois que vous commencez à le regarder de cette façon, cela aide simplement à rendre un gros dessin plus maniable parce que vous pouvez le casser en plus petites parties. Dans la prochaine leçon, nous commencerons enfin nos feuilles d'autocollants. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Commencer votre feuille Sticker: Nous aimons l'art haute résolution. La résolution correspond à la quantité de détails d'une image. Plus la résolution est élevée, une image est claire et nette. Un fichier de basse résolution aurait souvent l'air bloqué ou pixélisé, et nous perdons toutes les subtiles variations de couleurs, etc. Évidemment, nous voulons que nos feuilles d'autocollants soient de leur mieux. Il y a quelques points à prendre en compte lors de la création votre toile numérique ou de la numérisation de votre art traditionnel dans un fichier numérique. Je vais vous parler brièvement de la résolution d'écran et de la résolution d'impression. La résolution de l'écran est mesurée en pixels. Les pixels sont de minuscules carrés de couleur qui composent votre image, et si vous effectuez un zoom sur une image, vous verrez éventuellement ces pixels. Vous avez peut-être entendu ou vu le terme technique, PPI, qui signifie pixels par pouce. Ensuite, il y a la résolution d'impression, qui est mesurée en DPI ou en points par pouce. C' est le nombre de points qu'une imprimante imprime sur un morceau de papier par pouce. 300 DPI est la norme pour une impression de bonne qualité, 400 DPI et plus est pour une impression de haute qualité. Vous devez vous assurer que votre fichier est au moins 300 ppp à la taille de fichier que vous prévoyez d'imprimer votre travail. Il existe en fait une équation pour vous aider à calculer la taille de votre fichier en pixels si vous connaissez la taille de votre impression physique et de votre PPP souhaité. L' équation est la suivante, vous prenez la largeur de votre toile en pouces et vous la multipliez par votre DPI désiré. Cela vous donnera la largeur dont vous avez besoin pour votre canevas en pixels, puis vous répétez la même procédure pour la longueur de votre canevas. Par exemple, nous avons un morceau de papier A4. Ce serait 11.69 fois 8.26 pouces. C' est 210 fois 297 millimètres pour tous mes amis métriques là-bas. Cela ferait l'équation 8,26 fois 300. Cela vous donnerait la largeur en 2 478 pixels. La longueur serait de 11,69 pouces fois 300 DPI, et ce serait 3,507 pixels. Cela nous donne la taille de 2 478 fois 3 507 pixels. Je recommande de créer un DPI plus grand que ce que vous avez l'intention d'utiliser. Parce que vous pouvez toujours dimensionner votre fichier si nécessaire. Par exemple, si vous créez un fichier A4 à 600 DPI, vous pourrez le dimensionner jusqu'à un fichier A2 tout en ayant une résolution de 300 DPI. Un fichier A2 serait simplement le double de la taille d'un fichier A4, ce qui fait les pixels 4,961 fois 7,016 pixels et les pouces seront donc 16,52 fois 23,38 pouces. Je suis désolée, les gars. C' est une autre équation mathématique. Cette équation peut être utilisée pour déterminer le PPP de votre fichier si vous avez la longueur de votre canevas en pixels et en pouces, l'équation est la suivante, vous prenez la longueur de votre canevas en pixels et vous la divisez par le longueur de votre toile en pouces. Grâce à cela, vous trouverez votre DPI. Avec notre fichier A2, cela ferait 7,016 divisé par 23,38, ce qui nous donne 300,08 DPI. En faisant de votre fichier A4 le double du DPI standard, donc 600, vous pouvez le redimensionner pour doubler la taille et obtenir le DPI standard. C' est comme un deux en un, vous obtenez un méga super-duper fichier A4 de qualité et un fichier A2 de super qualité. C' est un gagnant-gagnant. Je le recommande fortement les gars. Une chose à garder à l'esprit est que les fichiers DPI haute résolution sont plus lents à travailler avec. Ils prendront beaucoup de place, et si vous êtes dans Procreate comme moi, alors vous aurez aussi moins de couches pour travailler. Enfin, c'est toutes les choses techniques ennuyeuses hors du chemin. Maintenant, on peut passer aux trucs amusants. Concevoir votre véritable feuille d'autocollants. Je vous recommande de choisir au moins trois sujets à dessiner pour votre feuille d'autocollants. Cela vous donnera un aspect classique de feuille d'autocollants. Ensuite, je vous demande de choisir comment vous souhaitez les composer sur votre feuille d'autocollants. Vous les aimeriez en rangées droites comme ma feuille d'autocollants de plantes ? Ou voulez-vous un placement plus aléatoire comme mes enfants cool et les feuilles d'autocollants espace ? Une fois que vous avez décidé de ces deux aspects, il est temps de commencer à dessiner. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les feuilles de suivi que j'ai fournies pour utiliser comme contours de votre feuille d'autocollants, et vous pouvez les colorer comme vous le souhaitez. La tâche de cette classe est de créer les contours de vos autocollants et de les poster dans le projet de classe ci-dessous pour les commentaires de nos camarades de classe. Dans la prochaine classe, nous discuterons de la théorie des couleurs. Une fois que vous aurez fait vos plans et les avez postés ci-dessous, je vous verrai dans la prochaine classe. 7. Théorie des couleurs rapides: Parlons un peu de couleur. J' aime les couleurs, et la coloration est ma partie préférée de la fabrication d'art. J' ai décidé d'inclure une théorie rapide des couleurs pour vous les gars. Je vais commencer par vous parler des couleurs primaires. Nos trois couleurs primaires sont : rouge, jaune et bleu. Ils sont appelés primaires, car ils ne peuvent pas être créés à partir du mélange d'autres couleurs ensemble. Ils se tiennent seuls. Ils sont les parents de toutes les autres couleurs. Techniquement, et théoriquement, vous devriez être en mesure d' obtenir n'importe quelle couleur en mélangeant simplement le rouge, jaune et le bleu ensemble. Ensuite, nous avons des couleurs secondaires, qui sont : orange, violet et vert. Vous obtenez ces couleurs en mélangeant deux couleurs primaires ensemble, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, nous avons des couleurs tertiaires, qui sont obtenues en mélangeant une couleur primaire avec sa couleur secondaire la plus proche. Le résultat sont ces couleurs entre les deux, comme le bleu-vert et le rougeâtre orange, et ensemble ils composent cette roue de couleur très simplifiée que j'ai faite pour vous les gars. C' est ainsi que la couleur fonctionnerait dans un monde parfait. Mais tout artiste traditionnel saura que ce n'est pas toujours le cas. Par exemple, si vous deviez mélanger la peinture rouge et bleue, vous vous attendez au violet. Ce n'est souvent pas le cas, et vous vous retrouvez avec ce brun boueux. La théorie des couleurs est exactement cela ; une théorie. Ce n'est pas une science exacte, c'est juste plus d'un outil amusant que vous pouvez utiliser lorsque vous créez votre art. Par exemple, vous pouvez utiliser la roue de couleur pour voir quelles couleurs sont complémentaires ou opposées. Les couleurs opposées vous donneront une pièce d'art avec beaucoup de contraste. Au contraire, si vous deviez choisir couleurs proches les unes des autres sur la roue de couleur, alors, vous vous retrouveriez avec un look beaucoup plus doux, avec beaucoup moins de contraste. Dernier mais certainement pas des moindres, nous avons le noir et le blanc. noir et le blanc ne sont pas techniquement des couleurs, ce sont des nuances. blanc est le manque de couleur. Alors que le noir est le résultat de la combinaison de toutes les couleurs. Il y a tellement de choses à dire quand il s'agit de couleur, qu'il n'y a tout simplement pas assez de temps dans une courte leçon. Je vais juste te laisser avec ces petits basiques. J' espère que vous avez trouvé cela au moins un peu utile et intéressant. La tâche de cette leçon est de colorier vos feuilles d'autocollants. plaît, lorsque vous avez fini de les poster dans le projet de classe ci-dessous. Dans la leçon suivante, nous allons discuter de l'impression de vos autocollants. Si ça vous semble amusant, alors je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Imprimer vos autocollants: [ inaudible] Dieu les gars. Il est enfin temps. Il est temps de transformer votre œuvre en autocollants. Si vous numérisez votre illustration, commencez par trouver votre scanner sur votre ordinateur. En faisant mes autocollants numériquement, j'ai choisi un vieux dessin aléatoire à numériser comme exemple pour vous les gars. Lorsque vous ouvrez votre scanner, si vous avez le même scanner que moi, vous verrez un petit aperçu de ce que vous faites pour numériser dans l'ordinateur. Comme nous l'avons discuté dans la classe précédente, j'irais personnellement pour 600 dpi. Cela me permettra de dimensionner mon œuvre au cas où je voudrais faire une impression plus grande. Vous pouvez également choisir 300 ppp. Ce sera une taille de fichier plus petite, donc cela fonctionnera plus rapidement, mais vous ne serez pas en mesure de le dimensionner à l'avenir. Je vais sauver le mien sur le bureau pour pouvoir le trouver plus tard. Je vais choisir le type de fichier PNG. Un fichier PNG enregistrera dans la plus haute qualité possible. Un fichier JPEG va compresser le dessin et vous perdrez la qualité. J' irais toujours pour un fichier PNG. Si vous scannez en 600 ppp comme moi, cela pourrait prendre un certain temps. Je veux dire, quelques minutes, pendant. Je ne sais pas. Faites une tasse de thé pendant que vous attendez parce que assis devant l'ordinateur, nous allons vieillir très vite. Mais une fois que vous avez enfin scanné votre fichier, vous pouvez le tirer vers le haut et regarder un peu, et vous pourrez voir qu'il est en haute résolution. J' aurais peut-être dû effacer mes marques de crayon avant de scanner le syn. C' est juste un conseil pour vous les gars, ne faites pas ce que j'ai fait, faites ce que je dis. Ensuite, je vais parler brièvement de l'exportation de votre art numérique. Avec l'exportation, nous avons fait la plupart du travail de jambe lorsque nous avons créé notre fichier. L' exporter est agréable et facile. Selon le programme que vous avez utilisé, ce sera un peu différent. Mais si vous êtes dans la procréation comme moi, vous pouvez aller dans le partage et choisir le fichier PNG. Un fichier PNG exporte dans la plus haute qualité et vous verrez moins de compression que vous le feriez avec un fichier JPEG et ils conserveront également tous les paramètres de transparence que vous pouvez avoir comme avec cette illustration du fantôme et du plan hangar. L' arrière-plan, comme vous pouvez le voir, est complètement transparent et les mains fantômes sont opaques. Si vous exportez en tant que fichier PNG , ces paramètres resteront aussi transparents et opaques. Ensuite, je couvrirai l'impression professionnelle de vos autocollants. Je suis basé au Royaume-Uni et j'utilise un site Web appelé StickerApp. StickerApp vous permet de créer vos propres feuilles d'autocollants. Il vous suffit de télécharger votre illustration et de l'insérer sur le modèle et de cliquer sur Ajouter au panier et vous recevrez votre propre feuille d'autocollants [inaudible] où les autocollants sont déjà prédécoupés pour vous. Il y a aussi la possibilité de créer ces petits autocollants simples. Ils ont une tonne d'options amusantes telles que holographique, et les paillettes, et la transparence et vous pouvez simplement devenir fou. J' adore faire ça et j'ai choisi holographique. Ce sont mes deux autocollants finis. Je suis vraiment content de la façon dont ils se sont avérés. Ensuite, je parlerai d'imprimer de nouveaux autocollants à la maison. J' ai commandé ce papier autocollant auprès d'Amazon et j'ai décidé de l'essayer. Vous devez le remplacer par la feuille d'autocollants côté bas, puis aller dans votre ordinateur pour trouver votre imprimante. Une fois que vous avez trouvé votre imprimante, vous aurez besoin de bien, il était d'essai et d'erreur pour moi de trouver le bon réglage. Mais le réglage correct pour moi était photo sur papier glacé fin. J' ai imprimé ça. Il est sorti un peu stripy. C' était terrible. Mais si cela vous arrive, allez dans les paramètres de votre imprimante et de votre scanner et trouvez des outils et nettoyez votre impression. J' ai dû le faire trois fois avant que la feuille d'autocollants ne sort, comme je le voudrais. Chaque fois que vous nettoyez votre imprimé, vous recevrez ce petit rapport et à la toute fin, enfin, après tant d'essais, il est sorti très après tant d'essais, beau, vous les gars. Ce sont tous mes essais de prévisualisation, et comme vous pouvez le voir, chaque fois que j'ai nettoyé l'égalité imprimée s'est améliorée. Une chose que je voudrais ajouter est que j'ai également imprimé mes feuilles d'autocollants plus sombres et ils sont sortis, pas bon. L' imprimante, ou le papier de l'imprimante, ou la combinaison de ceux-ci, ne pouvait pas gérer l'obscurité qu'ils étaient. Si vous avez une feuille d'autocollants plus foncée, je vous suggère de l'imprimer professionnellement. Comparons l'impression professionnelle de vos autocollants par rapport à l'impression à la maison. Les avantages pour l'impression professionnelle, ou que la qualité est incroyable, les autocollants sont déjà pré-découpés pour vous, et chaque détail est net et clair. Les inconvénients sont que c'est très cher. Une fois la feuille preneur était de 10 livres, ce qui signifie que si je le compare à l'impression à la maison, où un paquet de 20 était de 16 livres, vous pouvez vraiment voir la différence de prix. plus d'être moins cher, les avantages pour l'impression à la maison sont que la qualité est très bonne et vous pouvez imprimer de nombreuses feuilles d'autocollants pour votre argent. Les inconvénients de l'impression à la maison, ou que vous devez couper vous-même ces autocollants et qu'il peut prendre un certain temps pour déterminer les réglages corrects pour obtenir vos autocollants imprimés en bonne qualité. J' espère que cette leçon vous a été utile pour vous aider à décider si vous souhaitez imprimer vos autocollants professionnellement ou si vous souhaitez les imprimer à la maison. Notre prochaine leçon sera aussi notre dernière leçon, vous les gars. Ce sera notre outro. Si vous avez reçu vos autocollants finaux par la poste ou si vous les avez imprimés sur du papier autocollant, veuillez prendre quelques photos et les partager avec nous aussi. Sans plus tarder, passons à l'outro. 9. Outro: C' est ça. Vous avez atteint la fin de ce cours. J' espère que tu t'es bien amusé et que tu as appris quelque chose de nouveau aujourd'hui. S' il vous plaît ne partagez vos feuilles d'autocollants finies dans le projet de classe ci-dessous, afin que nous puissions vous donner des commentaires et peut-être que nous pouvons même faire de nouveaux amis aujourd'hui. Aussi, laissez des suggestions pour les futures classes dans les commentaires aussi, et je vais les lire aussi. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et j' espère que je vous verrai dans le prochain.