AUTOCOLLANTS : Conception, mise en place, claquement | Jon Brommet | Skillshare
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AUTOCOLLANTS : Conception, mise en place, claquement

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:28

    • 2.

      Processus de conception et d'illustration

      3:24

    • 3.

      Vectorisation de l'art dessiné à la main

      3:09

    • 4.

      Créer une ligne de cravate

      4:30

    • 5.

      Créer une sous-espèce (autocollants spécialisés)

      4:24

    • 6.

      Commander sur StickerApp.com

      3:59

    • 7.

      Behind the Scenes et A You !

      3:41

    • 8.

      Bonus - Die Line ReVISée

      3:45

    • 9.

      Bonus - RGB v CYMK v PANTONE

      3:46

    • 10.

      Un message de Jon du futur

      2:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 243

apprenants

30

projets

À propos de ce cours

Où dois-je commencer sur ce cours ? Les autocollants sont géniaux ! Un moment ou une autre de votre vie, vous avez probablement acquis un autocollant qui était étonnant que vous n'avez pas pu être un endroit digue à faire ! J'ai toujours reçu un tiroir

Dans ce cours, je vais vous guider à travers mon processus de conception, d'illustration et de mise en place d'autocollants pour

impression.Pour ce cours, j'ai trouvé la plus cool. Ce sont StickerApp.com et je suis étonné de la façon dont les autocollants sont cool. Vous ne trouvez pas ? Consultez leur site Web ou leur Instagram @StickerApp et consultez

C'est donc tout ! Consultez le cours et faites-moi ssavoir ce que vous pensez !

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Hey, ce qui se passe Skillshare et bienvenue à Stickers. Je m'appelle John Brommet. Je suis graphiste et illustrateur à Barrie, Ontario, Canada. Dans ce cours, je vais vous montrer mon flux de travail et comment je commence avec un croquis initial, je transforme cela en Vector Artwork, j'ai mis en place un DIALIGN et sous-couche et obtenir mes autocollants prêts pour être imprimés par les gens incroyables à stickerapp. com. Bien sûr, dans cette classe, j'ai aussi un concours et trois étudiants chanceux vont obtenir un bon de 50$, qu'ils peuvent utiliser stickerapp.com pour commander tous les autocollants qu'ils veulent dans n'importe quelle taille, quantité, et ainsi de suite. La plupart de cette classe va se concentrer sur mon design de baleine parce qu'il est imprimé sur du vinyle chromé. Il a une sous-couche blanche sous le noir et le bleu pour qu'il ne reflète pas et juste le bleu foncé montre réellement le chrome, donc il obtient un reflet sur les tatouages. Si vous êtes comme moi, probablement à un moment de votre vie, vous avez eu une obsession décalée. J' ai encore un tiroir plein d'autocollants que je ne pouvais pas trouver quelque chose de digne de les coller, alors à la place, ils collectent de la poussière dans mon tiroir. Mais nous voulons vous aider à faire des designs qui vont être vraiment cool et j'espère vous apprendrez quelque chose de nouveau dans cette classe. En outre, vous serez en mesure de travailler avec une entreprise vraiment cool qui imprime des autocollants de qualité incroyable. Ils sont tous des vinyles. Ils sont imperméables. Ils vont durer longtemps. Ce sont juste des autocollants de très bonne qualité. J' espère que vous allez voir le cours et cliquez sur « Inscription » et nous vous verrons dans une minute. 2. Processus de conception et d'illustration: Bienvenue dans la classe. Comme je l'ai dit dans l'introduction, cette classe va principalement porter sur ma conception de baleines et je vais vous montrer tout le processus de l'illustration à l'ajout d'une dieline, à l'ajout d'une spécialité comme une sous-couche si c'est quelque chose que vous êtes intéressé, la numériser comme la transformer en une œuvre vectorielle. Toutes ces étapes juste pour que vous sachiez comment faire des autocollants et que vous puissiez prendre ce que vous voulez et commander vos propres autocollants si vous le souhaitez. Pour commencer, je vais vous montrer mon processus. La première idée que je suis venue avec est que je voulais dessiner une baleine et j'ai eu l'idée qu'une pieuvre était dans cet estomac comme si elle avait mangé la pieuvre mais on peut voir à travers l'estomac. Puis j'ai aussi eu l'idée de la baleine tatouée. J' ai mis les deux sur Instagram. Parfois, il peut être vraiment une bonne chose pour les gens de vous donner des commentaires sur, et tout le monde a aimé la version de tatouage mieux. J' ai décidé d'aller avec ça. Voici le début de mon croquis. J' utilise en fait une application appelée Procreate. Je suis en train d'esquisser numériquement sur l'iPad Pro, mais ce sera exactement la même chose si vous faisiez juste des croquis sur papier sauf que je peux facilement effacer et déplacer les choses autour. Vous pouvez voir en ce moment, c'est extrêmement rude. Je ne suis pas inquiet à ce que ça soit beau. J' essaie juste d'obtenir toutes mes idées et d'avoir une idée du placement , puis je fais même une association de mots et j' écris différentes choses que je pourrais ajouter à cela. Ensuite, à partir de là, c'est à ce moment que je commence à ajouter l'encre, puis j'essaie de l'affiner. La raison pour laquelle j'utilise du cyan, c' est une vieille façon de le faire. Ils le font encore aujourd'hui. La raison pour laquelle ils le font est qu'ils le dessinent en cyan, impriment, le dessinent avec de l'encre noire. Ensuite, quand ils le scannent, le scanner ne ramasse pas le cyan. Mais c'est aussi juste une belle couleur et il est léger et facile à utiliser quand vous voulez encrerer dessus, c'est pourquoi je le fais de cette façon. Vous pouvez voir que je me concentre sur peu à peu, en ajoutant dans l'ombre. Je voulais essayer de garder les couleurs assez minimes parce que parfois cela va vous faire économiser de l'argent, surtout si vous êtes des modèles de sérigraphie d'une sorte quelconque. Oui, je bouge juste des choses. L' idée était certainement que puisque une baleine est évidemment dans l'eau, que je garderais des choses liées à des choses différentes nautiques. J' avais des oiseaux et des ancres, et j'avais encore l'idée de pirate. J' aime toujours l'idée de la pieuvre, alors je l'ai dessiné sur le côté et j'ai fait la blague de la taille compte. Ouais, c'est juste essayer de trouver tout ce que tu peux et de l'affiner et de le redessiner, c'est mon processus. J' ai certainement beaucoup dessiné sur du papier et puis je l'ai scanné. Ensuite, dans Photoshop, si vous le souhaitez, vous pouvez déplacer les choses. Mais la plupart du temps, vous êtes limité à l'endroit où vous le mettez, vous ne pouvez pas le déplacer aussi facilement que vous le pouvez lorsque vous dessinez en numérique. Ici, je suis juste en train d'expérimenter avec le dessin d'un coup plus épais, mais j'ai décidé que c'était trop épais, alors je suis retourné. Vous pouvez voir que je redessine les choses encore et encore juste pour les obtenir comme je le veux. Mais je voulais toujours que ce design ait une sensation dessinée à la main. Je ne voulais pas qu'ils soient des formes vectorielles parfaites et précises, dont je parlerai un peu plus dans la vidéo vectorisante suivante. Mais oui, ça vous donne une idée de comment je dessine et vous pouvez voir comment je redessine les choses. Si vous avez des questions, il suffit de les poster dans la discussion et laissez-moi savoir ce que vous pensez. Mais c'est mon processus général. Vous pouvez voir avec le texte, j'ai en fait apporté une petite image et puis je me suis redessiné. C' est ça. On se voit dans la prochaine vidéo. 3. Vectorisation de l'art dessiné à la main: Il y a quelques étapes différentes que vous auriez pu faire, pour obtenir aussi où je suis en ce moment. Vous pourriez avoir dessiné à la main votre œuvre et l'avoir numérisée, puis avoir amenée dans Photoshop ou directement dans Illustrator. Vous pouvez avoir une image Photoshop que vous avez enregistrée en tant que JPEG, PSD, TIFF, quelque chose comme ça. Avec Illustrator, vous pourriez avoir des illustrations vectorielles parce que vous avez créé dans Illustrator, ou vous pourriez faire ce que j'ai fait. J' ai apporté un PSD que j'avais exporté à partir de la procréation sur mon iPad. Quoi qu'il en soit, vous allez avoir des œuvres d'art ici. Si vous avez une illustration vectorielle, vous pouvez ignorer la minute suivante. Mais si vous n'avez pas d'illustration vectorielle, je vais vous montrer un moyen de le faire rapidement. Cela dépendra de si vous voulez une illustration parfaite ou non. Si vous voulez que votre illustration soit précise et qu'elle est extrêmement précise dans les courbes de feu et autres choses comme ça, vous pouvez la redessiner à l'aide de l'outil Plume ou des formes. J' ai déjà fait deux classes qui vont vraiment bien avec la classe Pen Tool et une classe Pathfinder, celles-ci vont vraiment vous montrer comment faire des illustrations vectorielles vraiment précises. Mais parfois, ce que vous voulez, c'est que votre œuvre soit vraiment dessinée à la main, et évidemment, il n'y a pas de meilleur moyen que de le dessiner à la main. Ensuite, vous pouvez l'apporter dans Illustrator et nous utilisons quelque chose appelé Image Trace. Je vais te montrer comment faire ça maintenant. Nous allons juste zoomer ici, vous pouvez voir qu'il est un peu pixelisé, mais quand j'ai introduit l'image, elle était à 25 pouces et elle est à 132 ppp. Je n'ai pas besoin de ce sac, je vais le décomposer à environ 8 pouces, nous allons zoomer. Parce que comme vous pouvez le voir ici, les pixels par pouce sont 438. C' est une très haute résolution. Si vous numérisez dans votre travail, assurez-vous simplement que vous numérisez avec au moins 300 ppp et que la trace d'image fonctionnera le mieux pour vous de cette façon. Maintenant, nous avons juste besoin de savoir combien de couleurs nous allons utiliser. Dans ce cas, il compte généralement le blanc comme une couleur, noir, bleu foncé, bleu clair, donc nous avons quatre couleurs. La chose la plus simple à faire est d'aller à Image Trace, et je vais en faire six couleurs. Nous allons dire « OK » à cela, disons simplement que cela va prendre un peu plus de temps parce que votre qualité d'image est assez élevée. Une fois que cela va de l'avant et cartographiera toutes les choses, et nous allons ouvrir la boîte de dialogue, et nous allons la transformer de six couleurs à quatre. Vous pouvez voir que ça n'a pas l'air différent, je n'ai même pas remarqué de changements. Nous allons aller de l'avant et faire avancer cela, juste au cas où il essaierait et parfois il ajoutera une couleur qui n'a pas besoin d'être là comme une nuance bizarre et légèrement différente de ce que vous utilisez. Nous allons à la quatre, que c'est exactement ce que nous voulons. Une fois que votre illustration est prête, vous allez ici et vous appuyez simplement sur Développer, vous pouvez maintenant fermer cette boîte de dialogue. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons double-cliquer pour aller dans le calque, et nous allons juste sélectionner le blanc et le supprimer. Maintenant, vous pouvez avoir des œuvres d'art où il y a du blanc partout, et si vous ne le voulez pas, sélectionnez simplement la plus grande pièce de celui-ci. Allez dans Sélectionner, Identique, Couleur de remplissage, puis il sélectionnera tout le chemin et vous pouvez appuyer sur Supprimer. Si nous double-cliquez où maintenant hors de ce groupe et nous avons une baleine vecteur finie. Vous pouvez voir que la qualité est grande. [ inaudible] Maintenant, nous avons juste besoin de faire une ligne de matrices. 4. Créer une ligne de cravate: Maintenant que votre travail est prêt, inspecteur, on va aller de l'avant et on va faire une ligne de coupe. Je devrais mentionner que parfois, si vous avez des petites textures et des choses, et que vous voulez garder votre travail rasterisé, c'est bon. Il vous suffit de créer une forme et de la dessiner à l'aide formes ou de l'outil Plume qui contourne votre illustration raster. Mais ils peuvent rester raster, ce n'est pas un problème. Donc, je vais cliquer dessus et je vais aller « Commande C », ou « Contrôle C » sur mon clavier, puis « Commande F », et ce que cela fait est de le copier et de le coller en place. À partir de là, nous allons nous assurer que notre fenêtre Pathfinder est ouverte, en allant à Window, puis nous allons descendre à Pathfinder, assurer qu'il y a un chèque là-bas, et ensuite nous allons frapper le « Unite » bouton. Dans mon cas, je reçois ces petites lignes [inaudibles], donc je vais appuyer sur « Merge », puis je vais m'unir à nouveau, et puis je vais nettoyer tout ça. Donc maintenant, ce qu'il faut faire, c'est tourner ça dans notre ligne de coupe. Donc c'est assez simple. Ici, on va juste traîner ça vers le bas et on va en faire un magenta à 100 %. C' est une couleur assez standard pour une ligne de teinture dans l'industrie. Tant que votre œuvre n'est pas entièrement rose, il est probablement bon d'utiliser un magenta 100 %, si vous avez beaucoup de rose dans votre œuvre, utilisez simplement une couleur qui contraste vraiment et se distingue par votre œuvre. Maintenant, c'est une étape très importante. Nous voulons aller dans ce menu déroulant juste ici, et nous allons cliquer sur « Créer une nouvelle nuance ». Pour que le robot d'autocollants et la plupart des entreprises d'impression reconnaissent que nous devons transformer cela en une couleur directe. Ensuite, on va l'appeler « Teinture space cut ». Donc, si vous coloriez exactement qu'avec ces choses allumées, autocollant notre site Web d'applications sera instantanément en mesure de reconnaître cela comme une ligne de coupe. Tant que nous allons de l'avant et que nous allons échanger ça en un accident vasculaire cérébral, et ils reconnaîtront qu'à partir de 0,25, j'aimerais aller 0,5 point. C' est juste une épaisseur standard que j'aime utiliser. Il y a donc une autre étape que nous devons faire. Je vais essayer d'expliquer ce qui va se passer ici, et toute impression dans n'importe quelle industrie et dans n'importe quelle entreprise, ce qui arrivera parfois, c'est que votre œuvre va changer un peu. Donc, quand vous ajoutez quelque chose appelé saignement, par exemple, si nous n'avons pas ajouté de fond perdu et que l'illustration a un peu décalé et que je peux couper, vous pourriez avoir des petites lignes blanches bizarres et des choses que vous ne voulez pas voir. Donc, ce que nous faisons pour éviter ça, c'est que nous allons réellement prendre cette ligne de teinture que nous venons de faire, et la copier à nouveau. Donc « Command C » et je le colle à nouveau, « Command F », et cette fois je vais utiliser le noir. Je vais utiliser mon outil pipette, qui est moi sur le clavier. Je vais prendre ce noir, et maintenant ma forme est noire. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais aller ici, et je vais le faire glisser jusqu'à mon remplissage, et je vais augmenter ça de 0,25 pouce. C' est peut-être un peu épais ou je vais juste le mettre là-bas, ça n'a pas besoin d'être aussi épais et tu peux faire tomber ça , quelque chose par là. Voyez juste comment ça a l'air bien. Mais vous voulez juste vous assurer que vous avez une marge décente, nous allons l' étendre, et aller de l' avant et appuyer sur « Unite ». La seule étape finale que vous pourriez faire est autocollant application a un logiciel qui va réellement transformer votre noir dans le plus beau noir riche qu'ils peuvent faire. Donc, ce que je ferais est d'aller de l'avant et de sélectionner votre noir, puis d'aller à Select Same, Fill Color et juste de faire un 100% noir. Donc, nous allons le laisser à zéro cyan, zéro magenta, et zéro jaune, et l'application autocollant prendra soin de faire un beau noir riche pour vous. Alors, voilà. C' est tout ce que vous devez faire pour faire votre ligne de teinture, et la dernière étape est juste de vous assurer que votre taille est exactement là où vous voulez qu'elle soit, allez-y, et faites votre tableau d'art juste un peu plus grand que ça, juste pour rendre votre œuvre propre de cette façon. Alors, voilà. Enfin, vous allez aller de l'avant et vous allez sauver ça et vous montez. Dans mon cas, je vais l'appeler baleine, et l'enregistrer au format PDF, cliquez sur « Enregistrer ». Vous pouvez l'utiliser comme impression de haute qualité. J' ai le mien, nous allons appuyer sur « Qualité », mais des impressions de haute qualité bien, et là vous allez. Maintenant, votre œuvre est prête à être téléchargée sur l'autocollant app.com. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer une impression spécialisée. Il ne va avoir d'importance si vous allez utiliser des vinyles vraiment soignés, uniques comme Chrome, alliage brossé, ou quelque chose comme ça, et ce qu'il va faire est, il va arrêter certaines zones de permettre la brillance de la Chrome à passer par, donc ils appellent cela une sous-couche blanche, et c'est ce que la prochaine vidéo que je vais montrer. Si vous ne l'avez pas dans vos autocollants, vous pouvez ignorer la vidéo suivante. C' est le processus de base, vous avez juste besoin de vous assurer que vous avez votre ligne de teinture là-dessus. On se voit dans la prochaine vidéo. 5. Créer une sous-espèce (autocollants spécialisés): Maintenant, nous allons entrer dans la partie stratégie de la classe. Il s'agit d'ajouter une sous-couche blanche. J' ai mentionné dans la dernière vidéo que c'est quelque chose qui ne sera utile que dans certains cas. Dans mon exemple, J'ai imprimé l'autocollant sur Chrome, et je voulais seulement ce Chrome pour montrer à travers où les tatouages sont. Pour ce faire, vous devez faire une sous-couche blanche. C' est certainement un peu plus compliqué et vous pouvez être un peu confus à suivre, donc je considérerais cela un peu plus d'une étape avancée, mais ce n'est pas trop mauvais, donc j'espère que vous pouvez suivre et bien sûr, si jamais vous avez des questions, vous pouvez simplement les poster dans la discussion. Pour faire ce que nous voulons faire, j'ai essentiellement besoin de faire une autre forme de couleur qui va montrer exactement où le blanc va imprimer. Je dois m'assurer que le bleu que je ne veux pas imprimer en blanc est découpé de ça. Ça semble un peu déroutant, ce n'est pas aussi mauvais que ça en a l'air. Donc la première chose que je vais faire est que je vais aller ici, je vais juste double-cliquer pour aller dans mon groupe et je vais sélectionner ce bleu foncé. La façon la plus simple de le faire pour m'assurer que je l' obtiens est que je vais utiliser mon outil de sélection directe, je vais juste cliquer sur un gros morceau, Sélectionner, Même, Couleur de remplissage. Maintenant, j'ai tout ce bleu foncé, c'est ce que je veux que le Chrome montre à travers. Je vais juste aller à la commande C pour copier ça et je vais double-cliquer pour sortir de ce groupe. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais frapper la commande F pour mettre ça en place et nous allons juste en faire une couleur forte qui se démarque assez bien. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je vais prendre, je veux aussi que la sous-couche blanche passe sous le noir. Le noir ne le montrera généralement pas aussi fort, mais quand même. Donc, nous allons sélectionner ma croyance que j'ai conçu et je vais copier cela, coller en place. La seule chose que je veux faire est d'aller à Arrangement et je vais ramener ça en arrière, vous pouvez utiliser vos clés rapides ici aussi, donc je vais envoyer ça en arrière et je vais juste utiliser mes cookies ici. Mon rose est venu avec des groupes, donc je vais juste appuyer sur Select, Same, Remplir la couleur et le regrouper en appuyant Commande G. Essentiellement, ce que je veux faire est juste de couper ça du noir qui est assez simple, donc nous allons sélectionner cela, nous allons sélectionner le noir, et je vais revenir ici à mon Pathfinder et appuyer sur Diviser, et puis je vais appuyer sur Command G pour le grouper, je vais double-cliquer pour aller dans le je vais sélectionner le rose, Sélectionner, Même, Couleur de remplissage, Supprimer. Maintenant, si appuyez sur Commande A, il devrait juste montrer du noir ici. Si ce n'est pas le cas, cela signifie que vous pourriez avoir des couleurs étranges, alors assurez-vous juste que vous obtenez tout une couleur. Nous allons entrer ou quitter ce groupe et nous sommes prêts. La seule autre étape que nous devons faire est que nous devons faire les mêmes idées, le ton direct la dernière fois, donc ce que nous allons faire est de faire ce 25, 25, 25, 25, 25, nous allons créer une nouvelle Swatch, et encore une fois, c'est pour applis autocollants spécifiquement, mais ils aiment qu'il soit appelé HPI-blanc, et nous allons appeler cela un Spot Color et appuyez sur OK. Il y a une dernière étape pour s'assurer que cela imprime correctement et ce que c'est, est une surimpression. C' est juste un terme d'imprimante et il empêche l'imprimante d'imprimer ce blanc quand ils ne le veulent pas, nous allons à Fenêtre, nous allons aller à Attributs. C' est quelque chose que vous utiliserez rarement, mais nous voulons juste aller de l'avant ici et nous allons cliquer sur Surimpression Remplir sur. Maintenant avec cette configuration, nous sommes prêts à partir, la seule chose que j'aime faire est de m'assurer que ma dialine est l'objet le plus haut, donc je vais aller à la commande Y pour aller dans filaire, je vais sélectionner où je pense ma ligne est, Et si je ne peux pas le voir, ce que je vais faire, c'est prendre ça, l' envoyer à l'arrière, saisir ma ligne en même temps, elle est groupée alors dégroupez-la, amenez-la à l'avant, et on y va. Nous avons notre course tout le chemin, notre ligne d'animaux jusqu'à l'avant, nous avons la sous-couche blanche, il y a un remplissage de surimpression, et nous sommes prêts à partir. À ce stade, vous pouvez simplement aller de l'avant et appuyer sur Fichier, Enregistrer si vous l'avez déjà enregistré, sinon Enregistrer sous et lui donner un nom. Donc j'espère que ce n'est pas trop déroutant, encore une fois, si vous avez des questions à ce sujet, s'il vous plaît faites-le moi savoir et nous vous verrons la prochaine vidéo. 6. Commander sur StickerApp.com: Maintenant que notre travail est prêt, nous sommes bons d'aller sur stickerapp.com et télécharger sur eux afin que nous puissions commander des autocollants cool. J' ai stickerapp.com déjà ouvert, et notez aussi qu'ils ont la livraison gratuite au Canada et aux États-Unis. Nous allons de l'avant et nous allons cliquer sur « Matériaux » et vous pouvez voir les différentes options qu'ils ont réellement. Ils ont du vinyle enduit brillant, qui est juste un vinyle blanc brillant standard. Ils ont un autocollant transparent qui est vraiment cool comme vous pouvez le voir, vous pouvez réellement voir à travers les zones. Votre œuvre n'importe où qui est blanc sera en fait transparente, sorte que vous pourrez voir à travers elle. Ils ont un alliage brossé qui est vraiment cool, c'est comme le chrome, mais ensuite il a l'effet évidemment brossé. Ensuite, nous avons le chrome miroir, qui est ce que j'utilise dans mes autocollants baleines. Vous avez des autocollants muraux, ils sont conçus pour aller sur un mur sec et ils ont un peu moins d'adhérence pour qu'ils ne décollent pas votre peinture. Vous avez des autocollants en papier kraft, ils sont vraiment cool. Le seul inconvénient d'entre eux est qu'ils sont utilisés à l'intérieur seulement, ils ne sont pas étanches comme le sont les autres. Les stickers muraux ne sont pas imperméables non plus, je ne crois pas. Vous pouvez toujours commander un pack d'autocollants d'abord juste pour voir les exemples d'eux et les sentir vous-même, sorte que cela pourrait être quelque chose que vous voulez faire juste pour les vérifier en premier. Il suffit de jeter un oeil à ceux-ci, puis vous pouvez toujours revenir en arrière et vous pouvez cliquer sur Autocollants personnalisés, ou revenir directement sur le site Web, puis nous allons cliquer sur « Continuer à autocollants personnalisés » pour passer votre commande. De là, nous allons vouloir notre contour de coupe, sorte que je coupe l'orteil la forme comme ces exemples ici. Mais si vous voulez, vous avez un carré, un cercle, coins arrondis, ou vous pourriez avoir une feuille avec le chat baiser. Je ne vais pas entrer dans ça maintenant, mais assez simple. À partir de là, vous pouvez choisir votre taille et votre quantité. Si nous allons utiliser un matériau personnalisé comme je le voulais, je vais aller de l'avant et cliquer sur ce premier, qui est l'autocollant miroir, puis je vais entrer ma taille personnalisée. J' ai trouvé que si j'ai entré la taille personnalisée, puis cliqué dessus, il l'oublierait et je dois la réentrer. Il suffit de le faire dans cet ordre, ce n'est pas trop important. J' entre dans ma taille en pouces, puis on va aller de l'avant, et je vais aller avec 500 pièces. Vous verrez aussi que leur quantité minimale de pièces est un peu plus élevée lorsque vous utilisez un vinyle spécialisé qu'elle ne l'est si vous vous en tenez à l'habituel. Vous pouvez voir le type de fichiers qu'ils acceptent : PDF, PNG, JPG, SVG, TIF, GIF, BMP, AI et PSD. Je veux utiliser PDF parce que je pensais que c'était le plus facile et c'est quelque chose que je suis à l'aise d'utiliser. Nous allons de l'avant, et nous allons cliquer sur « Télécharger le fichier ». J' ai deux versions différentes ici, j'ai essayé la version NounderLay si vous n'allez pas avoir la sous-couche, que je suppose que beaucoup d'entre vous ne joueront probablement pas avec. On va y aller, et on va cliquer dessus. Comme vous pouvez le voir, il a reconnu ma ligne de coupe parce qu'il ne montre pas les saignements, donc c'est parfait. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter une ligne de coupe. Si je frappe Small, ça va le rendre plus large, et des choses comme ça. Dans ce cas, nous serions bien d'y aller, donc je vais juste cliquer sur « Enregistrer » et ensuite je paierais pour la commande comme n'importe quel type de chose que vous commandez en ligne. On va y retourner très vite. Je vais télécharger un autre fichier. Celle-ci est la baleine avec la sous-couche. Je devrais saisir à nouveau cette information, mais pour te montrer. Vous verrez qu'il a encore trouvé la ligne de coupe. Parfois, lorsque vous avez cette sous-couche avec la surimpression cochée, elle gâche, elle ne le montre pas exactement. C' est bon, ne paniquez pas. Ce que je ferais, c'est que je descends ici pour ajouter un commentaire, et je dirais, « Le gris est censé être une sous-couche blanche. plaît laissez-moi savoir si vous avez questions ou des suggestions à », puis je leur donnerais votre e-mail. Quelque chose dans ce sens, je cliquerais sur « Terminé » et puis je cliquerais sur « Enregistrer ». Ensuite, à partir d'ici, il vous suffit de l'ajouter dans vos informations, passer votre commande, et vous êtes prêt à partir. Alors c'est ça, c'est la classe. J' ai un petit merci et un peu de derrière les coulisses dans la prochaine vidéo, vous pouvez voir mes autocollants en train d'être imprimés. [ inaudible] c'est vraiment cool, et sur ça, on a fini. 7. Behind the Scenes et A You !: D' accord. J'ai donc pensé qu'il serait intéressant de vous montrer un peu coulisses de la façon dont les autocollants sont réellement fabriqués sur stickerapp.com. Dans ce cas, ils avaient déjà imprimé mes autocollants Chrome et les ont envoyés à moi dans le courrier. Je lui ai demandé de réimprimer et de montrer les coulisses. Donc, ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont imprimé ceux-ci numériquement. Donc, ils ne sont pas sur Chrome et ils n'ont pas la réflexion et les tatouages, mais est toujours une assez bonne idée du processus. Voici donc une imprimante grand format et la tête va et vient, pose de l'encre sur le vinyle. Après cela, ce qu'ils font, c'est qu'ils prennent le vinyle et qu'ils le mettent à travers une machine qui ajoute effectivement une stratification à elle. Le laminage ajoute juste une couche supplémentaire de protection et il est donc plus résistant aux rayures et les autocollants dureront plus longtemps. Même s'ils sont déjà imperméables et de haute qualité sur le vinyle seul, le laminage n'est qu'une étape supplémentaire. De là, ils l'ont mis dans un cutter. Vous pouvez donc voir ici qu'il arrive et c'est là que votre DIALIGN entre en jeu. Ainsi, votre DIALIGN indiquera à la machine où la petite lame doit suivre et couper dans ces autocollants. Donc, ce n'est qu'une grande feuille longue à la fois et vous pouvez voir qu'ils enchaînent le travail avec d'autres autocollants à imprimer, puis il va juste un par un et découpe chaque petit autocollant. Cela est un peu ralenti aussi, juste pour que vous puissiez voir le processus et que vous puissiez voir la qualité. Parfois, ça va un peu plus vite, ça dépend aussi. Si vous avez une forme qui ressemble à un cercle ou à un carré, ce sera rapide à la foudre, alors que si vous avez un design plus compliqué et les petites dents comme les miennes, ça va un peu plus lentement. De là, vous pouvez voir qu'ils vont juste sortir tous les autocollants des feuilles. Vous le faites à la main et ils les coupent en petits rectangles d'abord, puis, alors il fait environ trois ou quatre feuilles à la fois quand il les sort. On le verra encore en time-lapse. Puis une fois que cela est fait, ils les ont mis dans un joli petit paquet d'autocollants avec le logo de l'application d'autocollants bien sûr dessus. Ils les jettent par la poste et ils viennent à vous et vous serez excité de voir vos autocollants. Eh bien, c'est tout. J'espère vraiment que vous avez apprécié la classe. Merci beaucoup de l'avoir pris. Je veux vraiment remercier stickerapp.com pour le parrainage de la classe. Ils étaient incroyables et ils m'ont envoyé beaucoup de vidéos cool dans les coulisses, comme vous l'avez vu, et la qualité des autocollants que j'ai obtenus eux était bien au-delà de ce que j'aurais jamais pu espérer. Sans aucun doute, je ne vais plus passer commande d'une autre entreprise. Ils ont été incroyables. S' il vous plaît vérifiez-les. Bien sûr, c'est stickerapp.com, les consulter sur Instagram et tous les médias sociaux à stickerapp. Ils ont une page Instagram vraiment cool où ils sont constamment mis à jour et ils me font toujours sauter l'esprit. Bien sûr, suivez-moi. C'est à Jon Brommet sur Instagram. Je suis aussi sur Facebook, Twitter, quoi que ce soit d'autre, dribble ces choses. Mon site Web est www.jonbrommet.com. Là, tu peux acheter beaucoup de trucs de moi, comme des autocollants, des estampes, des stylos, des patchs, tu le nommes. J' espère que vous y trouverez quelque chose que vous aimez. Donc oui, cette classe, j'ai en fait évité ce que j'ai fait dans le passé, qui se concentre sur un outil spécifique et vous montre comment l'utiliser au mieux, et au lieu de cela je voulais juste vous montrer un flux de travail global. Alors faites-moi savoir ce que vous pensez de cette classe, et si vous pensez que c'est une bonne direction pour aller, et si je devais faire de futures classes comme celles-ci, ou si je devais me concentrer sur un seul outil comme je faisais dans le passé. Encore une fois, j'espère que vous avez apprécié la classe, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. J' ai hâte de voir vos projets. Commencez simplement par votre image de référence ou quoi que ce soit, vous n'avez pas à commencer par l'ensemble du projet. Il suffit de le poster tout de suite, de le commencer, et cela vous aidera à mettre vos autocollants sur et à obtenir les commentaires d'autres étudiants. Merci encore d'avoir rejoint la classe et nous vous verrons le mois prochain avec une nouvelle classe. Je pense que ça va être vraiment excitant et j'espère que vous allez adorer aussi. Merci. Au revoir. 8. Bonus - Die Line ReVISée: D' accord. Donc, c'est une vidéo bonus. Cela vous montre également comment configurer en tant que dieline. J' ai fait cela pour stickerapp.com afin qu'ils puissent l'utiliser sur YouTube. Pour ma classe, je voulais vous montrer cela tout au long, mais pour eux, je leur ai montré quelques autocollants différents, et j'ai aussi montré très rapidement comment créer une dieline si vous n'avez pas de vecteur qui est dans cette vidéo. Je me suis dit que pour le bien, je l'ajouterais, c'était une vidéo bonus pour vous les gars de vérifier. Il répète la même information que j'ai montrée plus tôt, mais elle est légèrement différente et peut-être que cela vous aidera à mieux comprendre si vous en avez besoin, sinon, vous n'avez pas à regarder cela. Alors profitez-en. Avant de télécharger votre illustration finale sur stickerapp.com, vous voulez simplement vous assurer que votre configuration de dieline est correcte. Dans cette vidéo, nous allons vous montrer comment faire. Nous utilisons Adobe Illustrator, et à ce stade je vais supposer que vous avez une certaine connaissance du programme, donc, nous allons sauter certaines des bases. J' ai en fait une image rasterisée que j'ai prise dans un Photoshop, c'était un vecteur, et je voulais juste ajouter une partie de la texture que vous pouvez voir ici. Ce que j'ai déjà fait, c'est que je suis allé de l'avant et j'ai fait la ligne que je vais utiliser pour faire ma coupe à partir de. Si votre illustration est déjà vectorielle, vous n'avez pas besoin de le faire, vous pouvez simplement copier la forme la plus vers l'extérieur et la coller pour utiliser votre ligne de coupe. Si vous avez différents traits et choses, la chose la plus simple à faire est d'aller à « Objet », « Développer » et un petit bouton apparaîtra où vous pouvez cliquer sur « OK ». Dans ce cas, toutes mes formes sont déjà étendues. À partir de là, vous voulez vous assurer que votre fenêtre de recherche de chemin est ouverte. Donc nous allons aller à « Fenêtre » et nous assurer qu'il y a une coche à côté de pathfinder, puis nous allons passer à « Unite », et cliquez dessus. Maintenant que tout cela est une forme, nous allons aller de l'avant et en faire un trait, et avec le panneau de course à nouveau, vous voulez juste aller à la fenêtre et vous assurer que le trait a une coche à côté, et nous allons cliquer sur » Aligner le contour à l'extérieur ». C' est là que votre marge va entrer. Vous pouvez aller aussi petit que deux millimètres ou 0,079 pouces. Donc nous allons juste taper ça ici, et si vous mettez juste le symbole pouces et appuyez sur « Entrée ». Vous pouvez décider si vous voulez la rendre plus épaisse que cela, mais c'est juste le minimum que vous voulez vous assurer que votre œuvre n'aura aucun problème si elle se déplace légèrement pendant l'impression. Ensuite, à partir de là, nous allons aller de l'avant et nous allons réellement ajouter un remplissage aussi, juste le faire correspondre. Nous allons cliquer sur le trait et simplement le faire glisser, donc maintenant nous avons les deux. Allez dans « Objet », « Développer l'apparence », et nous allons revenir à « Unir ». Maintenant, nous sommes prêts à faire notre dieline. Pour ce faire, nous avons juste besoin de faire rapidement une couleur directe. Une très bonne couleur directe est généralement un magenta 100 pour cent. Vous pouvez utiliser une couleur différente si vous le souhaitez. Assurez-vous juste qu'il se démarque vraiment bien de votre œuvre d'art. Mais le magenta est assez commun. À partir de là, nous allons juste aller de l'avant et nous allons cliquer sur cette petite liste déroulante, et nous allons aller « Créer une nouvelle Swatch ». Nous allons appeler cela diecut, et nous allons changer le processus de type de couleur en couleur directe. Alors on va aller de l'avant et on va cliquer sur « OK ». La dernière étape que vous devez faire est de vous assurer que votre ligne de coupe est colorée dans le trait et que le remplissage est réglé sur Aucun remplissage, sorte que vous pouvez toujours cliquer dessus. L' épaisseur peut être de n'importe où de 0,25 point jusqu'à un. Je voudrais le laisser à 0,5, je pense que c'est une bonne épaisseur et c'est juste facile à voir, mais pas trop difficile à voir non plus. Alors c'est tout. C' est ainsi que vous faites votre dieline, et maintenant vous pouvez aller de l'avant et télécharger votre illustration sur stickerapp.com avec elle. J' espère que vous avez apprécié la vidéo, et nous vous verrons la prochaine fois. 9. Bonus - RGB v CYMK v PANTONE: D' accord. Donc, je voulais revenir avec une autre vidéo bonus et juste parler un peu rapidement de la couleur. C' est quelque chose que je n'ai pas vraiment abordé en classe, et j'ai décidé que ce serait quelque chose qui serait utile pour vous de savoir si vous n'êtes pas déjà familier avec ça. Donc, ça peut être un peu déroutant, mais je vais juste essayer de le décomposer aussi rapidement et facilement que je peux. Lorsque vous imprimez vos autocollants, vous pouvez les imprimer selon trois méthodes différentes. Vous pouvez les imprimer en RVB, CMJN ou en utilisant des couleurs Pantone. Il y a certainement quelques différences entre chacune et je ferai mon mieux pour essayer de les expliquer sans que cela soit trop déroutant. L' essentiel est que RVB est plus une méthode de couleur à l'écran. Cela signifie que le moniteur que vous regardez est composé de trois couleurs : rouge, vert et bleu, puis ces couleurs sont mélangées pour créer une tonne d'autres couleurs. Vous pouvez voir l'exemple ici. Mais en général, lorsque vous imprimez, en particulier sur n'importe quel type d'imprimante commerciale, le mode d'impression est CMJN. Ils utilisent donc le cyan, le magenta, le jaune et le noir, et ils se combinent pour faire toutes les couleurs. Je ne connais pas toute la théorie des couleurs quant à la raison pour laquelle nous utilisons un pour l'écran et un pour l'impression, mais c'est juste comme ça. Donc, cela peut être un peu déroutant si vous avez configuré quelque chose qui semble bien sur votre écran, puis quand il est imprimé, parce qu'il est imprimé dans une méthode de couleur différente, il peut en fait sembler différent de ce que vous attendez à voir. Il y a deux façons d'éviter ça. Une façon qui peut être utile est de faire votre fichier en CMJN et c'est assez standard lorsque vous concevez quelque chose qui va être imprimé de toute façon. Mais parfois assez curieusement, en RVB, un fichier sera en fait un peu plus agréable et certaines des couleurs seront plus nettes. Mais le problème avec RVB et CMJN est dans une certaine mesure, il est frappé et manqué. Donc, vous pourriez finir par commander vos autocollants et ils reviendront d'une couleur légèrement différente de ce que vous attendiez, juste parce que peut-être votre moniteur n'est pas calibré correctement, ou c'est juste la différence que votre moniteur est RVB, et les autocollants étant CMJN. La meilleure façon d'éviter cela est d'utiliser la norme de l'industrie, qui est un processus appelé Pantone. La façon dont fonctionne le système de correspondance Pantone, c'est que tout le monde a théoriquement ces livres Pantone. Tout type d'imprimante commerciale devrait les avoir, et ils imprimeront votre couleur et ils vont tester pour s'assurer qu'elle correspond à votre Pantone. Certaines d'entre elles, en fonction de l'imprimante et de l'application, utiliseront les encres Pantone pour les imprimer sorte qu'elles soient exactement les mêmes couleurs que vous voulez. Si vous n'avez pas un livre Pantone qui ressemble à ceci, alors vous pouvez peut-être voir si un ami le fait, ou un graphiste que vous connaissez, ou même si vous êtes allé à votre imprimerie locale et simplement leur demander de regarder le livre. Encore une fois, c'est un peu au-dessus et au-delà et vous avez probablement commandé vos autocollants en CMJN ou RVB et n'avez aucun problème, mais si vous voulez vraiment vous assurer que vos couleurs sont parfaites alors la méthode Pantone est certainement la meilleur. Donc, par exemple, pour moi, j'ai mis mon œuvre dans Pantone. Donc déjà, je vous ai montré comment faire ce spot color, que je vais juste supprimer et si je vais de l'avant et cliquez ici, vous verrez que c'est en fait un Pantone. C' est Pantone 3005 C, plutôt qu'un simple maquillage de bleu CMJN. La même chose avec la couleur de fond, qui est 2000995, et le noir est juste un Pantone noir simple. Comme je l'ai dit, ça s'assure que votre couleur sera plus comme ce que vous attendez, et il se trouve que j'ai un livre à portée de main. Donc, ce que je ferais, c'est que je regarde le livre et je regarde mon écran et j' essaie de choisir la couleur qui correspond le mieux à ce que je cherche. Donc c'est juste un peu sur les coulisses de la couleur et j'espère que vous pouvez le comprendre. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose dont vous avez besoin d'être trop inquiet, mais si vous voulez vous assurer que vos couleurs sont parfaites, mais si vous voulez vous assurer que vos couleurs sont parfaites, alors j'essayerais de mettre la main sur un livre Pantone. Vous pouvez toujours en acheter un, mais ils peuvent certainement être assez chers. J' espère que vous avez trouvé ça un peu intéressant et peut-être que vous apprenez quelque chose de très vite. Merci beaucoup de vous inscrire à la classe déjà, ceux d'entre vous qui ont et bienvenue aux nouveaux étudiants. On se verra plus tard. 10. Un message de Jon du futur: Attends, encore une chose. J' ajoute ceci, c'est le futur Jon Brommet qui vous parle, j'espère que vous avez apprécié le coût que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes, donc si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web de partage de compétences ou allez à Skillshare.com/Jonbrommet, orthographié comme ça sans H, c'est juste J-O-N. Vous verrez ici que j'ai des choses décomposées dans mes nouveaux cours. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes classes les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop puis toutes mes autres classes et je m'assure que si ce n'est pas déjà sélectionné, vous cliquez sur « voir plus » pour voir le reste. Tant de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si cela ne suffit pas, je suis à Jon Brommet sur Instagram afin que vous puissiez consulter mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais, je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs de partage de compétences. J' ai lancé une chaîne YouTube où je mets des vidéos courtes qui sont instructives, et je fais évidemment de la publicité avec ma classe partagée qualifiée, mais des vidéos courtes que je ne peux pas vraiment mettre une classe entière, donc j'ai mis ici sur YouTube. Je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs, comme Tabitha Park, prévoit de faire ce genre de choses plus souvent. Si vous allez sur Jonbrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai une boutique numérique où vous pouvez saisir mes brosses de procréation ou d'autres choses comme ça et en plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ceci. Vous pouvez acheter toutes mes épingles et différentes choses d'art que j'ai créées et je vous les expédierai de moi. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer une boutique Threadless, laquelle vous pouvez cliquer ici. Bien sûr, il s'agit d'un contact de partage non qualifié. Tout est lié à partir de mon site web. Ce nouveau magasin Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas. Cliquez sur une de ces choses ici. Il va ouvrir un t-shirt, mais disons juste peut-être qu'au lieu d'un t-shirt, vous vouliez une housse de couette ou des rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes, si vous voulez ce que je fais, s'il vous plaît vérifier plus et je continuerai à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.