Aurores boréales à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kolbie et je suis tellement excité que vous souhaitiez vous joindre à moi depuis mon cours de Skillshare Northern Light à l'aquarelle . Je suis aquarelle depuis environ trois ans. L'une de mes choses préférées est d'apprendre moi-même à apprendre quelque chose, surtout pour que je puisse l' enseigner à d'autres personnes. L'aquarelle Northern Lights était un sujet qui ne faisait pas exception. J'ai toujours été fasciné par le fait de regarder les aurores boréales et d'essayer de trouver comment les capturer avec de la peinture. j'ai eu quelques essais aléatoire dernières années, j'ai eu quelques essais aléatoire en voulant vraiment trouver une technique que je pourrais facilement enseigner à d'autres personnes et qui avait aussi l'air vraiment cool sur le papier. Enfin, après quelques mois de lutte et d' expérimentation, je pense avoir trouvé quelques méthodes qui fonctionnent très bien pour mon style d' aquarelle lâche. Si vous vous joignez à moi aujourd'hui, nous allons utiliser deux méthodes différentes pour peindre des pièces d'aquarelle aurores boréales qui ressemblent à celle-ci. C'est le premier projet que nous allons faire et celui-ci. C'est le deuxième projet que nous allons réaliser. Maintenant, mon style de paysages aquarellés ressemble davantage à Louis, quasi réaliste, mais il a définitivement une touche artistique. Si cela sonne juste dans votre ruelle, alors j'aimerais que vous vous joigniez à moi pour le reste de la classe. J'ai hâte de vous y voir. 2. Matériaux: Avant de commencer, examinons tous les matériaux que je vais utiliser aujourd'hui et que je vous recommande également de rassembler. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes matériaux que ceux que j'utilise, mais je trouve qu'il peut être utile de savoir ce que j'utilise au cas où vous voudriez le reproduire et de choisir les couleurs qui seront optimisées succès pour ces projets que nous allons réaliser aujourd'hui. Tout d'abord, depuis que nous avons commencé à parler des couleurs, passons à la peinture. Je suis fermement convaincu que vous pouvez faire de belles choses avec tout ce que vous avez sous la main. Si vous n'avez que la peinture de qualité étudiante à la maison, ne vous inquiétez pas. Avec ces techniques, vous devriez toujours pouvoir peindre de belles choses. Cela dit, le travail professionnel est vraiment meilleur que celui des étudiants. Aujourd'hui, je vais utiliser aquarelles extra fines Daniel Smith. Ils sont quelques-uns de mes favoris. Puis aussi les aquarelles professionnelles Winsor & Newton. J'ai quatre couleurs dans Daniel Smith. Phthalo jaune vert, ce qui va nous aider à obtenir ce vert vraiment vif que les aurores boréales apparaissent souvent. Ensuite, j'utilise aussi le turquoise phtalo pour accompagner le vert et le rose opéra. Je vais me mélanger un peu avec les autres couleurs pour créer cette couleur rose violacé à laquelle parfois des aurores ressemblaient aussi. Alors Payne est gris. gris de Winsor & Newton Payne est mon préféré et c'est une excellente couleur pour les cieux nocturnes. Le gris de Payne est ce que j'utilise. Puis une lampe noire pour certaines des silhouettes que nous allons peindre à la fin. Ensuite, j'utilise un peu les étoiles blanches anti-saignement du Dr. Ph. Martin, les aurores boréales ne semblent pas très brillantes. Je vais vous montrer comment faire des étoiles ternes avec du blanc anti-saignement. Mais si vous n'avez pas cela, gouache blanche fonctionnerait également ou un stylo gel blanc ou quelque chose comme ça. C'est ça la peinture. Prochain pinceaux. J'utilise ce pinceau Princeton Neptune taille 10. Ces pinceaux sont vraiment bons. Cette série Neptune est vraiment bonne si vous êtes à la recherche d'une brosse à cheveux synthétique en sable, une brosse qui imite vraiment l'effet des vrais poils de sable sans utiliser de brosse à cheveux en sable. J'aime beaucoup la série Neptune pour ça. Vous pouvez le reconnaître grâce à ce joli manche en bois de cerisier. C'est une taille 10. Ensuite, j'utilise une série Princeton Glacier taille 6, ainsi qu'une taille ronde 0 et c'est la série de sable Utrecht. Tous ces pinceaux sont des poils de martre synthétiques qui, en plus d' être exempts de cruauté, je préfère en fait les poils synthétiques de sable aux vrais poils de sable car je pense qu'il est plus facile de contrôler l'eau avec eux. Ce sont mes pinceaux que j'utilise aujourd'hui. papier. Pour la pratique, j' aime toujours utiliser du papier de qualité étudiante parce qu'il est moins cher, donc j'utilise Canson XL aujourd'hui. Toujours 140 livres, juste pour que vous puissiez avoir du papier épais et ensuite, pour nos projets finaux, j'utilise ce bloc aquarelle Blick Premier Presse à froid. Pour les projets finaux, j'utilise toujours du papier aquarelle professionnel, composé à 100  % de coton, sans acide, archives. Il est simplement fait de meilleurs matériaux et fabriqué avec un meilleur processus qu'il rend vos couleurs plus vives et qu'il aide à résister à l'épreuve du temps. La différence, c'est que c'est un peu plus cher que le niveau étudiant. C'est pourquoi j'ai toujours les deux quand je fais ces cours. Enfin, et non des moindres, j'ai deux tasses d' eau sur le côté. Une chose à garder toujours propre, ce qui sera vraiment important pour les aurores boréales. Pour que nos aurores boréales brillent vraiment, l'eau va jouer un rôle important Nous voulons donc avoir de l'eau propre non de l'eau boueuse pour cela. J'ai deux tasses d' eau propre sur le côté, une pour rester sale et pour rester propre. Si vous n'avez pas de palette comme celle-ci avec vos couleurs, assurez-vous simplement d' avoir un endroit où mélanger les choses. C'est une jolie petite palette ronde en céramique que j'aime utiliser. Ensuite, j'ai quelques Q-tips au cas où j'aurais besoin de nettoyer des choses bouffantes supplémentaires et une serviette en papier sur le côté. Cela complète les matériaux que nous allons utiliser pour ce cours. Donc du papier, de la peinture, des pinceaux, c'est ce que j'utilise, mais je n'ai pas l'impression que si tu n'as pas ça, alors tu ne peux pas faire ce cours. Vous devriez utiliser tout ce que vous avez sous la main et je suis sûr que vous allez faire quelque chose de beau. Avec cela, passons aux vidéos d'échauffement. 3. Éclairer : Mélange de couleurs: Avant même de commencer à peindre, j'aime préparer mes scènes partout où je fais en testant les couleurs que je vais utiliser avant de les utiliser sur la dernière pièce, et c'est particulièrement important pour cette classe Northern Lights parce que je pense que l' arrivée exacte de la couleur pour Northern Lights peut être délicat. Essayons les choses. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise toutes ces peintures colorées aujourd'hui. Mais si vous n'avez pas ce vert jaune phtalo, vous pouvez créer le vôtre en mélangeant ensemble comme le jaune citron avec des prostituées vertes, ou probablement même jaune citron et vert turquoise. Nous allons tester un tas de choses différentes aujourd'hui dans cette vidéo. Pendant que vous regardez, je vous recommande de faire même pour tester les couleurs que vous souhaitez utiliser aujourd'hui. Tout d'abord, regardons à quoi ressemble ce vert jaune phtalo , en général. J'en ai une partie dans ma palette ici. C'est ce jaune clair et vert vif. C'est exactement ce que nous recherchons en termes de aurores boréales, à mon avis. Voyons ce qui se passe quand on mélange un peu de jaune citron. Si vous n'avez pas cela, si nous mélangeons un peu de jaune citron, et d'ailleurs, lorsque vous mélangez du jaune avec des choses, vous avez généralement besoin de beaucoup plus jaune que vous n'avez besoin de l'autre chose. C'est juste parce que la gamme de jaunes est assez petite. Portée qui signifie à quel point il peut aller clair ou sombre, en termes de volume de couleur. C'est le vert de la prostituée que j'ai, ce qui est comme un vert normal typique. Je mélange ça ensemble, et je remarque comment j'ai utilisé une tonne de jaune, et ce n'est toujours pas aussi vert que ce vert jaune phtalo. Je vais prendre un tas de jaune citron. Il faut beaucoup de jaune citron pour se mélanger avec le vert que vous avez, afin d' en faire ce vert vif que nous recherchons. J'ai ajouté un tas. C'est plus dans le sens de cela. Si c'est ainsi que vous pouvez créer du jaune-vert, alors vous devriez absolument y aller. Vous n'avez pas besoin d'acheter toutes les couleurs sous le soleil pour créer les couleurs dont vous avez besoin. Vous avez juste besoin d'en savoir un peu plus sur la théorie des couleurs et le mélange des couleurs, et cela va beaucoup faire. Nous avons besoin de ce vert vif, et nous avons également besoin d'un violet rosé pour accompagner l'autre couleur que les aurores boréales sont souvent. Pour obtenir ce pourpre rosé, je mélange le rose opéra, mets un bouquet de rose opéra. En général, lorsque vous mélangez des couleurs, si l'une des couleurs est claire comme le rose opéra et le jaune citron, vous avez probablement besoin de plus de couleur plus claire que celle de la couleur plus foncée, car les couleurs plus foncées ont souvent une plage plus large en termes de valeur de couleur que les couleurs plus claires. Ce n'est qu'un petit peu d' informations pour vous. J'ai ce rose opéra. C'est une expérience pour moi. Je vais essayer de le mélanger avec un peu de turquoise phtalo et voir quel est le résultat. J'adore mélanger le phtalo turquoise avec les choses, car c'est cette combinaison vraiment cool de bleu et de vert. Cela en fait des combinaisons de couleurs vraiment cool. J'ai mélangé un tout petit peu de turquoise phtalo, et ce n'est pas tout à fait le violet, c'est un peu trop violet. Je vais juste ajouter un peu plus de rose opéra ici. Voyez si je peux l'obtenir. Oui, donc c'est plutôt comme si cette couleur est ce que nous recherchons. Comme si vous mélangiez le rouge et le bleu ensemble, et je pense que cela serait plutôt classé comme rouge-violet, donc vous regardez d' un côté plus chaud le mélange du rose opéra avec n'importe quelle couleur. vous le mélangez avec. Vous pouvez le faire avec le phtalo turquoise comme je l'utilise. Vous pouvez également faire du rose opéra avec du bleu de Prusse est un bon moyen d'obtenir une couleur avec juste un tout petit peu de bleu de Prusse, ce qui est comme un bleu normal de votre quotidien. J'ai un tout petit peu de bleu prussien et je le mélange avec du rose opéra. Encore une fois, vous avez besoin de beaucoup plus de rose opéra que n'importe quelle autre couleur avec laquelle vous le mélangez. Cela donne des résultats assez similaires. C'est bon à savoir, mais parce que j'utilise déjà du phtalo turquoise dans ma pièce, que je vais l'utiliser comme un tampon pour aider les aurores boréales vertes à briller et nous allons vous montrer que plus tard dans la classe, j'ai juste mélangé beaucoup de rose opéra avec un peu de turquoise phtalo pour le rendre moins brillant. Au cas où vous ne le sauriez pas, le rose opéra est peu près comme un rose vif super brillant. Mais j'aime vraiment l'avoir dans ma palette de couleurs pour mélanger surtout parce que généralement pour obtenir du rose, vous prendriez une valeur de couleur plus claire que le rouge. Mais je pense que ce rose, comme ce rouge clair, il n'y a que tellement de choses que vous pouvez en faire. La luminosité de ce pigment en rose opéra, je ne le trouve pas en mélangeant d'autres couleurs. j'aime beaucoup avoir du rose opéra dans pour cette raison que j'aime beaucoup avoir du rose opéra dans ma palette de couleurs. Ce sont les couleurs que nous utilisons, puis pour vous montrer encore une fois toutes les couleurs, voici turquoise phtalo qui ressemble une lumière turquoise phtalo. Puis voici le gris Payne de Winsor et Newton. Pour mémoire, si vous n'utilisez que Daniel Smith, c'est quelque chose que j'ai découvert et c'est vraiment intéressant. Daniel Smith, la ligne bleue de couleurs est un peu plus sombre que Winsor et Newtons. Donc, si vous avez le gris de Daniel Smith Payne, il semble plus grisâtre que le gris Payne de Winsor et Newton. gris Payne de Winsor et Newton ressemble à ce bleu marine foncé, et ce bleu marine foncé ressemble davantage à l'indigo de Daniel Smith. Juste un petit peu d' informations pour vous là-bas. Mais c'est la palette de couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Une lampe noire Payne est grise, cette couleur rosée violette, jaune, vert, phtalo, turquoise. Ce sera vraiment joli et très amusant. Avant de passer à autre chose, pourquoi ne pas mélanger vos couleurs et rassembler toutes les couleurs que vous allez utiliser et continuons à vous entraîner. 4. Éclairé : la technique humide: Ensuite, pratiquons les techniques d'aquarelle. Il existe deux techniques de base à l' aquarelle, il y a la technique humide sur humide et la technique humide sur sec. La technique humide sur sec consiste essentiellement à peindre sur du papier déjà sec. Lorsque nous peignons notre scène au-dessus des aurores boréales avec les arbres, cela utilisera la technique humide sur sec. Mais pour la plus grande partie de la peinture des aurores boréales, nous allons utiliser la technique humide sur mouillé. Juste pour vous donner une démonstration de base, la technique humide sur mouillé est, si vous ne le savez pas déjà, lorsque vous peignez sur une surface déjà mouillée. Cela pourrait être mouillé avec de l'eau, comme je le fais en ce moment, j'ai juste attrapé de l'eau et je l'ai mise sur ce papier, ou il peut être mouillé avec de la peinture. Quoi qu'il en soit, la surface sur laquelle vous peignez est déjà mouillée, de sorte que l' aquarelle s'épanouisse ainsi. La quantité de fleurs dépend souvent de la quantité d'eau que vous avez, ce dont nous allons continuer à parler dans cette vidéo, et du pigment que vous avez, différents pigments. réagissez différemment avec l'eau, donc je recommande toujours tester les couleurs que vous allez utiliser avant de commencer à les utiliser. [BRUIT] Il y a beaucoup de facteurs qui entrent dans la technique « mouillé sur mouillé » et nous allons examiner certains d'entre eux dans cette vidéo. C'est ce qui se produit lorsque, au lieu d'être très définie, comme exemple, la technique humide sur sec ressemble davantage à celle de peindre des lignes de ce genre. La peinture ne va que là où va votre pinceau parce que la peinture aquarelle veut se parce que la peinture aquarelle veut déplacer là où il y a de l'eau, car elle est activée avec de l'eau. En mettant de l'eau ou en appliquant de l' humidité sur le papier, il permet à la peinture de se déplacer librement en fonction de la quantité d'eau contenue sur le papier et de la fluidité de votre pigment. Une chose à noter est que lorsque vous utilisez la technique humide sur mouillé, nous allons certainement vouloir des morceaux aqueux, où le pigment se déplacera plus librement. Plus vous avez d'eau, plus le pigment se déplace partout sur le papier. Mais si vous avez trop d'eau, s'il est tellement humide que vous pouvez voir une flaque d'eau sur votre papier, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Au lieu que la peinture fleurisse ou explose sur le papier comme je l'ai fait auparavant, comme si je mettais délibérément une flaque d'eau sur mon papier, alors au lieu de fleurir sur le papier, le La peinture est juste là. Voyez-vous ? Laissez-moi remonter le journal pour que vous puissiez voir un peu mieux. J'ai cette flaque ici, et au lieu de bouger sur le papier, la peinture se déplace dans l'eau, ce qui n'est pas bon pour un tableau. Nous avons le contrôle zéro, et ce n'est pas vraiment de la peinture, c'est juste assis là. Nous ne voulons pas de flaques d'eau lorsque nous peignons à l'aquarelle, mais parfois elles sont inévitables. Si vous avez une flaque d'eau sur votre papier ou trop d'eau, vous remarquerez que votre peinture ne va vraiment nulle part. C'est pourquoi je recommande d'avoir des Q-tips à portée de main. Comme vous pouvez le voir, j'ai nettoyé l'excès d'eau ici, et presque tout le pigment a disparu. C'est une autre indication que j'avais trop d'eau, le pigment ne touchait pas le papier, c'était juste dans l'eau, alors quand j'ai nettoyé l'eau, tout le pigment a disparu. Nous ne voulons pas de flaques d'eau, mais avec cette pièce aurores boréales, nous allons travailler avec des quantités variables d' humidité sur notre papier. Une autre chose que je ferai remarquer, c'est que vous pourriez avoir des résultats différents sur votre papier de note d'étudiant que sur votre papier de qualité professionnelle parce que le papier de niveau étudiant, basé sur ce dont il est fait, tendance à sécher beaucoup plus rapidement que le papier de qualité professionnelle. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit alors que nous poursuivons cette séance d' exercices pratiques. En continuant, nous allons varier entre les surfaces vraiment humides, vraiment humides, ce qui signifie que l'eau va bouger librement sur votre papier sans beaucoup d'endroits où s'arrêter, comme ça, et vous ne peut obtenir ce résultat que là où il se déplace essentiellement partout où vous mettez de l'eau, si vous peignez à peu près immédiatement après avoir mouillé votre papier. Nous voulons que cela donne des échantillons larges et qu' il aide à montrer la transparence de l'aquarelle que nous utilisons. [BRUIT] En mettant beaucoup de couleur en un seul endroit et en ayant une surface vraiment humide, et même en y ajoutant plus d'eau, vous voyez comment je continue pendant que je parle, j'ajoute plus d'eau à cela que vous pouvez voir plus de papier en dessous, sorte qu'il y a plus de ces taches blanches translucides sous la peinture que nous venons de poser. Fabriquer ces taches translucides est la façon dont nous allons faire briller nos aurores boréales sur le papier. Pratiquer la peinture avec un bouquet d' eau sur votre papier va être très important, et vous voulez donc vous entraîner à mettre beaucoup d'eau dessus pour que la peinture puisse bouger et faire sa propre texture aquarelle, mais vous souhaitez également vous entraîner à rincer votre pinceau et à utiliser eau propre pour taper sur la surface, sur n'importe quelle couleur que vous utilisez pour presque révéler le livre blanc en dessous. Dans cette vidéo, nous ne faisons que pratiquer la technique humide sur mouillé, et dans les prochaines vidéos, nous allons pratiquer ces techniques avec les couleurs réelles des aurores boréales, et je vous montrera comment les faire ressembler aux aurores boréales. Mais pour l'instant, il suffit de s'entraîner avec la quantité d'humidité. De plus, avant de terminer cette vidéo, je veux que vous pratiquiez également ce qui se passe lorsque vous peignez sur une surface mouillée mais pas aussi humide qu'avant. Habituellement, si vous savez que vous voulez un sujet flou, mais que vous ne voulez pas qu'il soit totalement méconnaissable, vous voulez avoir un certain contrôle, alors vous voulez que votre papier soit humide, mais pas tout à fait mouillé. Mon astuce est de peindre sur le papier, puis d'attendre 30 secondes ou peut-être une minute, et d'attendre qu'il sèche un peu, puis de commencer à peindre. De cette façon, vous pouvez obtenir des formes plus définies qui sont juste un peu floues. Voyez comment quand je peins ces lignes ici, j'ai toujours ces bords flous, donc ils se fondent toujours avec mon papier, ce n'est pas une ligne définie comme elle le serait ici. Mais ce n'est pas non plus ici, où quand j'ai posé la peinture, elle a explosé partout, et maintenant il n'y a plus de forme reconnaissable, c'est juste un gros lavage de couleur. La différence entre ces deux éléments est la quantité d'eau contenue sur le papier. est-à-dire que j'ai peint sur cette nuance alors qu'il y avait encore beaucoup d' eau avant qu'elle ne sèche, et j'ai attendu environ 30 secondes avant de peindre sur celle-ci pour pouvoir en avoir un peu plus. définition dans mes sujets flous. Je veux que vous vous entraîniez à avoir différentes quantités d'humidité sur votre papier et ce qui se passe, et à quel point vous pouvez définir vos sujets dans du papier déjà mouillé, et comment obtenir des couleurs pour se fondre ensemble et révéler le blanc sous le papier en fonction de la quantité d'eau que vous y mettez. Je veux que vous pratiquiez tout cela, et parce que c'est une technique mouillée sur mouillée, cela va être très important pour le reste de ce cours. Avec cela, je vous verrai dans la vidéo suivante. 5. Pratique : Méthode 1: Maintenant que nous avons pratiqué les couleurs et le mélange de couleurs ainsi que différentes variantes de la technique humide sur mouillé, mettons ces compétences à utiliser et à mettre pratique la première méthode de peinture des aurores boréales. C'est le plus facile et c'est pourquoi nous commençons par le faire. Tout d'abord, je commence comme la façon dont je peins tous les cieux nocturnes. Si vous avez suivi l'un de mes cours de nature sauvage ou mes cours de ciel, je commence généralement par un morceau de papier mouillé. Je l'ai mouillé d' abord avec de l'eau, avec de l'eau propre. Ensuite, nous allons prendre une partie de ce vert clair. J'utilise ce suif vert jaune. Nous voulons certainement des valeurs variables. Si vous le faites sécher sur une palette comme moi, au lieu de le retirer directement de la palette, je vais le mettre sur une palette de mélange et mélanger peu d'eau avec elle d'abord. Alors que mon papier est encore mouillé, mon papier a séché un peu ici, comme vous pouvez le constater, c'est le problème avec l'utilisation de papier de qualité étudiante. Je vais juste le mouiller un peu. Heureusement, ce n' est que de la pratique. Je vais remouiller ce morceau de papier à endroit où j'ai peint parce que je ne veux pas que le tout soit vert. Juste un peu plus. C'est une astuce dont [ARRIÈRE-PLAN] Je n'avais pas l'intention de parler ici. Ça ne vous dérange pas si vous entendez mon fils en arrière-plan, juste bavarder. Si vous avez déjà une zone sur votre papier qui a séché avant de le vouloir, mais que vous voulez que la peinture que vous avez déjà peinte reste là où elle se trouve, vous ne voulez pas simplement mettre la peinture partout, vous commencez par le papier propre et sec, puis commencez par votre peinture humide, puis vous déplacez l'eau pour atteindre le papier humide. De cette façon, vous n' avez pas de lignes de peinture séchées comme je l'ai fait ici. J'ai eu de la peinture ici et elle s'est arrêtée parce que le papier était sec. J'ai commencé là où le papier était sec [ARRIÈRE-PLAN], puis j'ai simplement déplacé l'eau vers la peinture pour que, de cette façon, la peinture reste là où elle est, [ARRIÈRE-PLAN] mais elle se fond aussi avec le papier, donc je le fais Il n'y a pas de lignes de peinture séchées. C'est ma petite astuce là. Revenons à notre programmation programmée. J'utilise mon pinceau Princeton Neptune numéro 10 ici. Je prends cette valeur de couleur plus claire. partant du bas, je ne fais que peindre vers le haut et le faire tourner vers le haut. En gros, je veux que mes aurores boréales restent ici. Ensuite, une fois que j'ai baissé les aurores boréales , j'en mettrai un peu plus, je vais [ARRIÈRE-PLAN] prendre une partie du gris de mon Payne et le mettre juste en haut ici. C'est la première méthode nous utilisons car c'est assez facile. Vous pouvez tout faire en une seule couche. Je dirai pour la lumière et les choses que vous voulez faire briller dans les aquarelles, il peut parfois être agréable de faire plusieurs couches , mais nous en parlerons. Quoi qu'il en soit, je ne fais que peindre le ciel nocturne juste en haut. Entre les aurores boréales et le ciel nocturne, je veux avoir un peu d' eau entre les aurores boréales parce que je veux que les aurores boréales aient l' air de briller, je ne veux pas qu'elles le fassent simplement. Soyez vif contre le ciel. La façon de les faire croire qu'ils brillent est d'avoir [ARRIÈRE-PLAN] un peu d' espace blanc entre les aurores boréales et le ciel. Mais parce que je ne veux pas qu'il s'agisse d'un blanc pur, je vais utiliser une couleur intermédiaire, qui est cette turquoise jachère ici. J'ai déjà un peu de turquoise jachère dans ma palette. Je vais utiliser une valeur de couleur claire, donc j'y ajoute beaucoup d'eau. Mon fils veut participer à nos activités, donc si vous pouvez l'entendre, j'espère que ça ne vous dérange pas d' écouter un enfant de six mois. [RIRES] Quoi qu'il en soit, je mets ce turquoise jachère, juste ce tampon entre le ciel nocturne et les aurores boréales. Ensuite, je vais prendre mon pinceau [ARRIÈRE-PLAN] dans une minute. Je lave tout le pigment de ma brosse et j'enlève également une grande partie de l'eau. Je ne veux pas que ce soit une brosse super humide car il y a déjà beaucoup d'eau ici. [ARRIÈRE-PLAN] Mais je vais simplement utiliser manuellement un mouvement de haut et de bas comme celui-ci, je vais fusionner manuellement ces calques ensemble. J'utilise le mouvement de haut en bas parce que c'est généralement la forme que les aurores boréales prennent dans le ciel. Maintenant que j'ai fait cela [ARRIÈRE-PLAN] avec le vert et le turquoise jachère, je vais faire de même avec le bleu et le turquoise jachère. là que tu l'as. C'est la couche 1. Si vous voulez vraiment que les couleurs soient vives et qu'elles aient un peu plus de visibilité, alors je [ARRIÈRE-PLAN] laisserait sécher et tout recommencerait. Ensuite, vous avez deux couches de couleurs qui s'affichent. Si vous faites deux couches, il est toujours utile d'en faire un un peu plus léger, car de cette façon, vous avez plus de papier et de transparence d'un calque capable de s'afficher à travers le suivant. Lorsque nous effectuons notre projet final en utilisant cette méthode, je ferai probablement plusieurs couches pour vous montrer à quoi cela ressemble. Mais pour l'instant, c'est la pratique de base. Ce que nous avons fait, juste pour résumer, c'est que nous avons mouillé ce papier. Nous avons commencé avec une valeur légère de ce vert. Désolé que mon fils pleurniche un peu en arrière-plan. Nous avons commencé avec ce vert jaune jachère clair, puis nous avons mis dans le bleu du ciel nocturne, puis nous avons mélangé ces deux-là avec un turquoise en jachère clair, puis nous avons utilisé une brosse propre pour les mélanger manuellement dans ce mouvement vers le haut et vers le bas. C'est la méthode 1 des aurores boréales. Très simple. C'est totalement réalisable. Je parie que vous pouvez le faire. Allez-y et pratiquez-vous , puis nous passerons à la méthode numéro 2. 6. Pratique : Méthode 2: Nous allons maintenant mettre en pratique la méthode 2. Dans la vidéo précédente, nous nous sommes entraînés à peindre les aurores boréales dans ce design très simple, essentiellement avec le ciel nocturne sur le dessus et lumière s'élève par le bas, puis l'idée c'est une fois sec, puis on peint n'importe quel sujet dans une silhouette le long du bas comme beaucoup d'autres classes que j'ai. Dans mon cours de ciel nocturne c'est le premier qui vient immédiatement à l'esprit, c'est ainsi que vous finissez les pièces en peignant des arbres noirs le long du fond ici. C'est la méthode 1, c'est la méthode la plus simple, et la méthode 2 est juste un peu plus avancée et un peu plus délicate. C'est toujours faisable, je pense, pour les débutants, mais c'est juste un peu plus délicat. On va s'entraîner. Tout d'abord, une fois de plus, nous sommes en train de mouiller notre papier. Je m'entraîne sur du papier de qualité étudiante, j'aime utiliser honnêtement des morceaux de papier de ferraille parfois pour entraîner, donc je ne fais que m' entraîner sur ce petit bout de papier. Je suis en train de mouiller la zone de peinture et je vais d'abord mettre dans le ciel nocturne en haut. dernière fois que nous avons fait La dernière fois que nous avons fait les aurores boréales en premier et que nous avons mis dans le ciel nocturne après et cette fois, nous allons d'abord mettre dans le ciel nocturne, et je le fais pour que je puisse en avoir un peu. plus de contrôle sur l' endroit où va le ciel nocturne. Honnêtement, la commande n'a pas vraiment d' importance sur aucun de ces éléments. L'astuce est de s'assurer que vous savez où va votre peinture. La raison pour laquelle je veux un peu plus de contrôle sur endroit où va le gris de Payne pour mon ciel nocturne , c'est parce que les aurores boréales que je vais mettre dans une seconde, nous allons faire un peu de design hors d'eux, au lieu de les faire sortir du bas, cette fois, nous allons les mettre davantage dans un design spécifique dans le ciel. Ce que je fais avec le gris Payne en ce moment c' est que je le mets le long du bas et le long du haut, et puis nous allons faire en sorte que les aurores boréales soient dans une vague parce que c'est souvent comme ça que vous Voyez-les. Je ne fais que remouiller mon papier en ce moment parce que tout d'abord, papier de qualité étudiante sèche beaucoup plus vite que celui de qualité professionnelle, donc pendant l'entraînement, vous devrez peut-être remouiller quelques fois. Maintenant, je mets juste une légère couche de gris de Payne en bas ici. Maintenant, comme nous l'avons déjà dit, je ne veux pas que le bleu soit aussi frappé par rapport aux couleurs vert et violet. Nous allons utiliser les deux couleurs dans celle-ci et c'est parce que permettre à l'espace blanc de s'afficher dessous aide vraiment à l'illusion que les lumières brillent dans le ciel et nous verrons qu'au finissez ici. Je vais éditer cette partie parce qu' il y a un vide en arrière-plan et je ne veux pas que cela fasse partie de la vidéo. Je ne veux pas que cela fasse partie de la vidéo. Je ne sais pas combien de temps ça va durer, mais je vais le remouiller pour qu'il reste mouillé. C'est ennuyeux, n'est-ce pas ? C'est juste un peu ennuyeux. On dirait qu'ils sont principalement partis. Continuez à jouer à nouveau. Maintenant que nous avons mis le ciel nocturne en bas et en haut, tout d'abord, je vais le laisser reposer un peu parce que comme nous l'avons pratiqué avec différentes humides dans la vidéo d'échauffement pour le mouillé... sur la technique humide, nous voulons que notre papier ne soit pas si humide que la peinture s' épanouisse partout. Nous voulons qu'il soit légèrement moins humide afin que nous puissions contrôler au moins un peu où vont aller nos aurores boréales. Attendez 30 secondes, si vous n'êtes pas sûr, regardez votre papier en angle. Si vous voyez que la lumière se réfléchit toujours , elle est encore humide. si vous voyez qu'il est très lumineux et que vous pouvez voir des flaques d'eau ou autre chose, il est probablement encore un peu trop humide. Vous voulez poser notre peinture lorsque le papier qu'il réfléchit encore mais qu'il n'est pas si brillant, il est en voie d'être un peu plus terne lorsque la lumière se réfléchit. Je pense que nous sommes à peu près là. Nous allons d'abord utiliser notre vert clair. Encore une fois, je vais mettre une partie de ce phtalo jaune-vert sur ma palette de mélange ici, et ajouter un peu d'eau pour qu'elle soit agréable et aqueuse et une couleur plus claire. partant du bas, je vais simplement faire une vague comme ceci parce que les aurores boréales sont souvent dans une vague semblable à celle-ci. Je vais faire une vague comme celle-ci, puis , du bas de la vague, pousser la peinture comme celle-ci dans le ciel. Vous devrez peut-être rincer votre pinceau entre les deux parce que vous voyez comment quand je faisais juste une ligne, partie du gris de Payne, j'ai tiré du ciel et il peint dans les lumières. C'est bon parfois, mais il est également bon de rincer votre brosse entre les deux. Nous voulons que le bas soit vraiment défini ou assez défini. ensuite, nous voulons que le sommet soit les lumières brillent dans le ciel comme ça. Maintenant que nous avons peint le dessus, je vais juste me fondre un peu dans les lumières. J'ai juste de l'eau propre ici, mais vous pouvez aussi, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente, prendre une partie de ce phtalo turquoise, une valeur de lumière de ce phtalo turquoise, et utiliser cette couleur pour mélanger le deux couleurs, le gris Payne et le vert jaune phtalo. Aller toujours dans un mouvement de haut en bas, car c'est généralement comme ça que les aurores boréales sont représentées dans le ciel nocturne. Ils ont cette forme verticale. C'est en partie ce qui les rend si uniques, c'est qu'ils ont une forme verticale représentée dans lumière et je trouve juste que c'est vraiment beau. Une fois que vous aurez fait cela, maintenant, en bas, nous allons prendre notre couleur violacée rose pâle et le long du fond de ce vert, je vais juste ajouter un peu plus d'opéra. rose ici le long du fond de ce vert alors qu'il est encore humide, je vais ajouter un peu plus d'eau à mon pinceau pour que mon rose soit assez léger. Nous allons simplement tracer le long du bas ici et décrire la aurore boréale que nous avions déjà eue. Je veux toujours définir mon bas de ce chemin de aurores boréales que j'ai créé. C'est presque comme un sommet de montagne quand on le regarde ou comme une crête de montagne que j'ai créé une forme de montagne. Je veux toujours que cette partie soit définie. Mais comme avant, je vais simplement me soulever doucement, en lavant ma brosse entre les deux parce que je veux que ce rose apparaisse en bas. Je vais juste mélanger légèrement ces deux couleurs ensemble. Vous pouvez continuer à utiliser le mélange violet-rose pour obtenir une valeur vraiment légère, ou vous pouvez simplement utiliser de l'eau. Ce serait bon aussi. L'utilisation de l'eau suffit surtout à aider le papier à passer. Il y a beaucoup plus d'espace blanc du papier, ce qui donnerait l'effet de lumière que nous recherchons également, de sorte que ces deux méthodes fonctionneraient. Après cette méthode des aurores boréales, nous voulons qu'il y ait un schéma défini, comme un squiggle dans le ciel où les aurores boréales se déplacent et dansent de haut en bas, puis nous voulons qu'il y ait un espace comme une zone tampon entre les lumières et le ciel, de sorte qu'on dirait qu'ils brillent dans le ciel. Si vous avez trop d'eau, comme tellement d'eau que le ciel ne brille plus, nous avons deux options ici. Soit nous pouvons laisser sécher cette couche et peindre une autre couche avec le ciel pour qu'elle se fonde dans les aurores boréales. Je vais le démontrer davantage dans notre projet final, ou vous le pouvez, alors qu'il est encore mouillé très soigneusement, il suffit d'ajouter plus de ciel au sommet. Nous ne voulons pas qu'il tombe dans les lumières. Nous ne voulons pas qu'il soit super frappant contre les lumières. Nous voulons avoir cette zone tampon d'espaces blancs lumineux entre les deux pour montrer qu' il y a de la lumière entre les deux, mais nous voulons également que l'obscurité du ciel en il y a de la lumière entre les deux, mais nous voulons également que l'obscurité du dessous et autour s'affiche parce que c'est ce qui aide à créer un contraste avec la lumière et les espaces lumineux dans le ciel, le contraste avec le bleu foncé. Je vais juste ajouter une partie de ce bleu foncé. Cette méthode est quelque chose dont nous avons parlé brièvement dans une vidéo précédente où le papier sous mes aurores boréales a séché, et je veux donc ajouter dans le ciel nocturne en dessous, mais je n'en veux pas. pour être n'importe quelle ligne de peinture. Je commence par le bas, à partir du papier sec, et j'utilise de l' eau propre sur ma brosse pour atteindre doucement les lumières humides afin pouvoir remouiller cette partie du papier sans avoir à le faire. gâche complètement la forme et le design que j'ai déjà créé. C'est une petite astuce que j' ai avec le papier à remouiller. Je sais que ça ressemble à un gros gâchis mouillé sur mouillé, mais on peut encore voir un peu de rose pâle ici, et les lumières semblent avoir un design. Une dernière chose que vous pouvez faire est avec un pinceau propre, ajoutez simplement des lignes verticales et vous pouvez le faire avec un pinceau propre, ou même avec une valeur claire du vert ou du rose que vous pouvez faire . avoir. Commencez par les lumières et montez simplement verticalement pour créer manuellement ce motif de danse verticale de haut en bas, motif de danse verticale pour lequel l'Aurora est connue. Je ne ferais que quelques-unes de ces lignes dans certains endroits. C'est vraiment un geste subtil. Il va ajouter une texture très subtile, mais il pourrait s'agir d'un de ces petits détails qui font toute la différence. En passant de la lumière vers le ciel avec soit de l'eau avec une valeur de couleur claire de ce vert, vous pourriez même faire du rose vers le ciel, mais je fais juste du vert pour que celui-ci démontre, aidera à fournir encore plus de cette texture brillante verticale dansante dans le ciel. Voici notre vidéo de pratique. Pour résumer, nous avons mouillé notre papier et nous avons d'abord peint le haut et le bas avec nos couleurs de ciel nocturne, puis pendant que le papier était encore mouillé, nous avons pris notre vert, d'une couleur claire, jaune phtalo vert, et a fait un tortillement d'un motif, alors on dirait que les lumières dansaient dans le ciel. Nous avons commencé avec ce squiggle en utilisant l' extrémité large de notre pinceau, puis doucement avec plus de peinture, déplacé un peu plus de vert vers le haut du ciel nocturne en laissant le squiggle inférieur défini. Une fois que nous avons fait cela, nous avons tapissé le fond de ce squiggle avec la combinaison violet-rose et fait quelques textures manuelles et un mélange manuel, et nous voilà. Maintenant, nous avons une lumière. Il est assez léger, mais on dirait que des aurores boréales dansent dans le ciel nocturne. J'en ai déjà parlé, mais la façon d'obtenir plus de luminosité est de faire une autre couche, recommencer à peu près tout ça. Cela aidera à rendre la couche encore plus lumineuse. Je vais vous le démontrer lors de nos projets finaux. Mais pour l'instant, c'est la méthode de pratique 2. Il est un peu plus détaillé, a certainement quelques étapes supplémentaires, mais je suis sûr qu'il y a beaucoup d'autres façons créer cette version plus détaillée et presque plus réaliste des aurores boréales. Je ne sais pas comment c'est encore aquarelle lâche, ce qui est mon style, mais comme je l'ai dit, je suis sûr qu'il y a beaucoup de méthodes pour y parvenir, mais c'est une chose que j'ai trouvée efficace le plus souvent, il manipule l'eau mais s'appuie toujours sur la technique mouillée sur humide pour laisser l' aquarelle faire son travail. C'est la méthode 2. Nous allons maintenant passer à des sujets de nature sauvage potentiels que vous pouvez devoir compléter les aurores boréales. 7. Pratique : des éléments sauvages #1: Bienvenue de retour. Nous avons pratiqué nos deux méthodes pour peindre les aurores boréales. L'une est plus simple, humide sur lavage humide, puis l'autre était un peu plus complexe humide sur lavage humide avec deux couleurs différentes. Avant de passer à nos projets finaux, je vais m'entraîner avec vous sujets de nature sauvage potentiels que vous pourrez mettre sur votre ciel pour compléter votre pièce aurores boréales. abord, nous allons pratiquer les sujets sur cette méthode en une seule pièce, et je pense, un sujet assez classique que j'aime utiliser. J'adore peindre des arbres. Je vais juste peindre quelques arbres en bas de cette ligne ici de ce tableau et vous montrer à quoi cela ressemble. J'utilise une lampe noire, mais une chose à noter, que vous pourriez entendre mon fils en arrière-plan. Une chose à noter est que vous pouvez également [NOISE] utiliser le gris de Payne dans son format le plus dense comme la plupart de la peinture et pas autant d'eau gris de Payne est également un bon substitut noir, C'est une chose à noter. Pour mes arbres, je pourrais simplement faire une ligne d'arbres assez simple. Quand je peins des arbres en silhouette, j'aime utiliser du noir et j' aime les faire en touffes. Si vous voulez savoir comment je peins mes arbres en particulier, je ne fais que mettre des taches de chaque côté de ce tronc d'arbre. Je vais mettre cela sous un angle pour que vous puissiez le voir un peu mieux en une seconde. Mais si vous voulez savoir comment je peins mes arbres de manière plus détaillée, j'ai d'autres cours sur ce sujet dans mon cours de ciel nocturne. J'ai aussi un cours de forêt brumeuse où je traverse quelques arbres différents, puis j'ai une classe de pins en vrac où je passe par huit arbres en vrac différents. Maintenant, nous sommes à des angles différents et plus latéraux pour que vous puissiez voir ces arbres un peu mieux. Je vais utiliser ma lampe noire. J'aime peindre mes arbres quand je fais des silhouettes, j'aime les peindre en touffes. Je vais faire comme une touffe de cinq arbres ici et j'aime les faire de différentes tailles pour montrer de la profondeur et de la complexité. Je vais faire un petit arbre ici, puis un autre petit arbre ici. Ensuite, je pense à compléter ce magnifique, pour ajouter plus de complexité à cette pièce. Je le fais également lorsque je compose là où vont aller mes sujets. Je n'y pense presque jamais à l'avance, je commence juste à faire tomber les choses, puis je décide de l'endroit où je veux les placer. Je vais avoir un autre amas d'arbres ici. Au départ, j'allais avoir un arbre très grand au milieu, mais parfois j'aime même les points pour représenter une ligne d'arbre qui descend dans une vallée ou quelque chose en bas. Mais je pense que je vais juste avoir cette masse ici et dire que c'est bon. C'est ma seule méthode pour placer un sujet devant vos lumières. J'aime vraiment faire des silhouettes devant les aurores boréales parce qu'elles présentent un contraste plus élevé par rapport aux lumières, [BRUIT] c'est une méthode. Alors que nous sommes encore sur les arbres, je vais démontrer une autre méthode dont je devenue fan récemment. Au lieu de peindre un arbre comme s'il était très loin, vous pouvez également peindre un arbre comme s'il était très proche, comme s'il encadrait la scène. Je vais peindre comme une seule branche qui sort d'ici. C'est une méthode de peinture d' arbres que j'ai appelée méthode pointillée, que vous pouvez trouver dans ma classe de pins en vrac. Je suis en train de peindre cette branche spécifique. Au lieu de peindre un arbre entier, je suis essentiellement comme peindre le côté de celui-ci ou une branche que je peux voir qui va servir de cadre au tout. [BRUIT] Essayons encore une fois de l'autre côté ici. Cette fois-ci, je vais utiliser mon petit pinceau pour le rendre peut-être un peu plus détaillé. Peut-être que nous voyons une branche descendre sous cet angle. C'est une technique que nous avons apprise lors mes cours de couronnes de vacances en peignant des branches de pin plus détaillées comme celle-ci. Je vais juste peindre cette petite branche de pin comme si elle sortait du haut de la scène. J'aime bien que mes petites branches de pin aient des bras ou même un ami. Nous allons peindre une autre petite branche de pin qui sort de votre scène. C'est juste une méthode différente que vous pouvez utiliser au lieu de cet effet plus abstrait pointillé ici. Vous pouvez l'utiliser un peu plus détaillé, mais toujours libre. [CONTEXTE] Mon fils tousse en arrière-plan. Ce n'est pas comme si vous regardiez une image du pin, mais petites lignes détaillées le rendent un peu plus réaliste que les points et les taches de cette méthode. Mais je pense qu'ils ont tous les deux l'air cool. Ce ne sont que quelques choses que vous pouvez faire avec les arbres. Une dernière chose [BRUIT] que vous pouvez faire [BRUIT] qui peut être amusante, c'est, au lieu d'être comme une autre façon d'encadrer et d'avoir une silhouette, c'est d'avoir comme un arbre entier qui s'empare du sans même pouvoir voir les aiguilles de pin. J'allais le peindre honnêtement, tout le côté de ce tableau, nous allons dire que c'est un tronc d'arbre que nous pouvons voir parce qu'il se trouve juste dans notre champ de vision. Je ne sais pas si je les utiliserais nécessairement dans une seule composition, mais tous ces éléments séparément peuvent être des astuces vraiment sympas pour ajouter un sujet à votre ciel qui fera éclater peuvent être des astuces vraiment sympas le ciel, surtout avec ces aurores boréales que nous avons ici. Je vous montre encore une fois que nous avons les touffes d' arbres sous forme de silhouette, ce qui est un look classique. C'est un regard que je fais beaucoup ou nous pouvons avoir des branches ou des petites branches suspendues, aiguilles de pin suspendues, piqûres de côté. Ou vous pouvez même simplement peindre un long tronc qui encadre également la scène. Tout cela peut ajouter de la complexité et sont vraiment amusants à peindre et assez simples. Nous allons avoir une autre vidéo où je vais parler d'autres choses que vous pouvez mettre dans votre scène. Après cette dernière vidéo , nous allons passer à nos projets finaux. 8. Pratique : des éléments sauvages n'#2: D'accord. Avant de passer à nos projets finaux, je voulais juste vous montrer quelques autres choses que nous pouvons ajouter, d'autres sujets que nous pouvons ajouter à nos peintures pour compléter la peinture de paysage, et aussi mettre l'accent sur les lumières. depuis les aurores boréales, nous venons de peindre dans notre ciel. Dans la dernière vidéo, nous avons peint un tas d'arbres différents, et maintenant, je vais vous montrer quelques montagnes. J'ai ce petit angle de vue en gros plan juste pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais. Une chose que nous pouvons faire est d' ajouter des montagnes superposées, et la façon dont nous le faisons, c'est que si vous ajoutez deux ou même trois couches de montagnes, vous devez vous rappeler que plus la montagne est éloignée. est, plus elle devrait être légère. Cela concerne la valeur de la couleur. Pour rendre la couleur plus claire, vous y ajoutez plus d'eau. Je vais prendre un peu d'indigo, ou un peu de gris de Payne, et avec une valeur de lumière, et tout simplement avec le large entrer dans mon pinceau, juste peindre un contour d'une montagne. Je vais peindre ça dedans. Ce n'est pas grave si une partie de la lumière brille en dessous car souvent lumière et les choses dans le ciel, comme les soleil, se reflètent hors des montagnes. Je pense qu'il y a une partie vraiment cool. En partie parce qu'il y a peut-être de la neige qui s'y réfléchit, ou juste une de ces choses dans la nature et la science que je ne peux pas expliquer clairement en mots, mais c'est le cas. Parfois, les lumières se reflètent hors des montagnes. C'est comme une crête de montagne lointaine, et nous allons le laisser sécher. Ok, donc notre couche de montagne est sèche et maintenant nous allons continuer avec une couche de montagne légèrement plus foncée, légèrement en dessous. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même chose. En fait, cela devrait être un peu différent, et il ne doit pas seulement rester sous le premier. Je l'ai juste un peu au-dessus parce que j'aime vraiment quand les sujets de premier plan se jettent au-dessus des sujets de fond, je pense que cela ajoute une complexité vraiment cool. Il y a ça. Je ne fais que peindre dans les montagnes. C'est une façon vraiment cool d'ajouter un sujet cool que vous pouvez ajouter à votre pièce aurores boréales pour mettre en valeur l'éclat, valeur les lumières fraîches du ciel et le faire ressembler à un véritable pièce paysagère. Ce sont toutes des techniques très simples. Rien de tout cela n' est vraiment compliqué. Il s'agit vraiment de mettre différentes couches de lavages les unes sur les autres. Ces montagnes éthérées brumeuses sont vraiment amusantes, et vous pouvez combiner les montagnes avec les arbres ou faire l' une ou l'autre, ou créer quelque chose qui soit entièrement votre propre et unique. Quoi qu'il en soit, je pense que ces tableaux vous permettront de réaliser des peintures des aurores boréales du ciel nocturne vraiment cool et trompeuses . Maintenant que nous avons peint les montagnes, prenons nos compétences et passons au projet final. 9. Projet final n'importe la partie 1: Maintenant que nous avons pratiqué et appris certaines techniques. Mettons-les en pratique avec notre premier projet final en utilisant la méthode numéro 1. Pour vous rappeler que méthode numéro 1 est la méthode Northern Lights que nous avons utilisée. C'était seulement en utilisant ce vert jaune clair et c'était un mélange assez simple. Allons d'accord avec ce design simple. abord, mouillez la zone que vous allez peindre. J'utilise mon approvisionnement Blick Art. De Blick Art Supply, il s'agit d'un bloc d' aquarelle de premier ordre. C'est du papier aquarelle 100 % coton. Je l'ai mentionné dans la vidéo sur les matériaux. J'achète beaucoup de ces blocs. Il s'agit de la taille sept sur dix. Vous n'êtes pas obligé de faire cette taille. Il est évident que vous pouvez faire n' importe quelle taille. Mais c'est une taille très courante sur laquelle j'utilise pour peindre mes projets. Je suis juste en train de mouiller tout le journal. Comme nous l'avons pratiqué, nous allons peindre un nuage de vert phtalo jaune-jaune venant du bas et en utilisant une valeur de lumière, un turquoise phtalique comme tampon entre cela et un joli gris Payne. ciel. bien avec le papier aquarelle 100  % coton c' est qu'il peut généralement rester mouillé un peu plus longtemps que le papier de qualité étudiante que nous utilisions. C'est l'une des raisons d'investir dans des fournitures professionnelles si cela vous intéresse. Comme nous l'avons fait auparavant, je vais commencer par le vert et utiliser ma palette de mélange de céramique ici, que j'ai également achetée chez Blick Art Supply, le magasin, juste en ligne. Mais Amazon vend également des palettes de mélange céramique assez peu coûteuses si cela vous intéresse. L'un des avantages d' une palette de mélange en céramique est qu'elle offre simplement une surface plus lisse pour un mélange. Parfois, lorsque vous obtenez des palettes de mélange de plastique, elles sont recouvertes d'un matériau qui fait bouillir la peinture au lieu de se mélanger en douceur comme ceci. Beaucoup de gens aiment ces céramiques, c'est mieux. Mais ils fonctionnent tous les deux, je pense. partant du bas, je tiens mon pinceau et ça aime vraiment la position de lumière. Je ne tiens pas très fermement mon pinceau. Je ne fais que déplacer ma peinture en utilisant un mouvement vertical et je vais peut-être utiliser un peu d'eau sur mon pinceau. Je n'ai pas pris plus de pigment. Je viens de ramasser de l'eau pour pouvoir déplacer une partie de la peinture. Utiliser de l'eau pour déplacer la peinture au lieu d'ajouter de la peinture est un moyen d' ajouter du mouvement et de la texture à votre pièce. En particulier lorsque je peins des cieux, je recommande toujours d'avoir de l'eau propre à portée de main pour que vous puissiez vous fondre dans toutes les couleurs avec lesquelles vous travaillez dans votre ciel. J'ai posé une partie de ce vert jaune phtalo. Maintenant, je vais prendre un peu de turquoise phtalo et je vais avoir une valeur de couleur claire comme nous l'avons dit. Pour obtenir une valeur de couleur claire, j'ai besoin d'ajouter plus d'eau. Je vais juste aimer un mouvement vertical. Je n'irai jamais de côté pour les aurores boréales, surtout parce que les aurores boréales se déplacent dans ce mouvement vertical. Je me déplace davantage dans un mouvement vertical avec mon pinceau qui le tient toujours assez lâchement, tout en veillant à ce que mon papier soit mouillé. Maintenant, je vais prendre un peu de gris de Payne. Pour le gris de Payne, je peux bouger dans ce mouvement horizontal et simplement fondre le bleu vers le bas comme ça. Ensuite, dans une seconde, je vais prendre un peu d'eau et mélanger toutes ces couches ensemble pour qu' elles soient lisses et qu'elles aient l' air de danser les unes avec les autres. Je veux que le haut de mon ciel soit plus sombre que la partie inférieure. Mais pas très sombre car les aurores boréales sont dans le ciel, alors c'est un peu plus lumineux qu'il ne le serait normalement. Maintenant, je nettoie le pigment de mon pinceau. Je vais juste me fondre et utiliser un mouvement vertical maladroit comme nous l'avons dit, je vais me fondre dans la turquoise avec le bleu. Je vais aussi laisser du blanc. Vous pouvez voir comment pendant que je fais cela, sans même que je fasse quoi que ce soit, le bleu et l'eau se fondent l'un dans l'autre. Le gris de Payne et l'eau se fondent l'un dans l'autre pour effectuer des mouvements de saignement verticaux de toute façon. C'est pourquoi je pense que aquarelle est vraiment amusante à utiliser pour peindre aurores boréales parce qu'elle fait beaucoup de travail pour vous. Maintenant, je vais faire la même chose, mais en mélangeant le vert avec le phtalo turquoise pour que je puisse encore avoir une partie de cette lumière éclatante et saignante qui s' enfonce l'une dans l'autre. Vous remarquerez que lorsque vous utilisez également le papier aquarelle 100 % coton, les saignements et les mélanges sont tellement plus lisses et vous pouvez généralement faire en sorte que les peintures fassent un peu plus de ce que vous espérez, d'après mon expérience. Mais cela dit, il est toujours bon de s'entraîner sur du papier moins cher au cas où vous n'aimerez pas ce que vous avez proposé. Quoi qu'il en soit, il y a des avantages et des inconvénients à utiliser tous les différents matériaux selon mon expérience. Pendant que je discute, je fais juste des allers-retours entre ramasser plus de pigments, que ce soit ce pigment jaune-vert ou un pigment turquoise jachère, et aller à la verticale. mouvements, haut en bas, de haut en bas. L'essentiel, c'est que je ne veux jamais qu'il y ait un endroit très concentré où il y a beaucoup de couleurs parce que aurores boréales, je veux dire, c'est léger. Ils sont censés être légers. Cela ne veut pas dire qu' ils ne peuvent pas être brillants, mais je ne veux pas qu'il y ait un point de pigment vraiment lourd n'importe où. C'est pourquoi l'eau et l' apprentissage de la maîtrise de l'eau sont très importants lorsque vous peignez Northern Lights, car l'utilisation de l'espace blanc du papier conjointement avec la texture que nous fabriquons avec ces lumières sont vraiment cruciales pour leur donner l'air d'être des lumières dansant dans le ciel par opposition à quelque chose d'un peu plus tangible. Je vais ajouter un peu plus de turquoise ici. Cela ne veut pas dire qu'on ne peut pas utiliser de pigment plus lumineux, comme je l'ai dit , j'ajoute un peu plus de pigment ici, puis je vais ajouter un peu plus de vert en dessous. Il peut encore être brillant, vous ne voulez pas qu'il soit fortement concentré. Cela va nécessiter beaucoup d'expérimentation, je pense, avec le contrôle de l'eau, et ce qui se passe lorsque vous utilisez différentes quantités de pigment par rapport à différentes quantités d'eau et comme Bien que j'ai l' impression de pouvoir parler mes expériences jusqu'à ce que je sois bleu au visage , mais ça ne va pas vraiment s' enfoncer tant que vous n' expérimentez pas vous-même. J'espère que le fait de me regarder faire des allers-retours vous sera utile, alors que vous peignez vos aurores boréales. Peindre Northern Lights, c'est vraiment juste de la pratique et de la patience et je pense que je m' entraîne et se pencher un peu dans l' imperfection. Maintenant, j'utilise ces traits verticaux pour traverser ma peinture aurores boréales, comme ce que nous avons pratiqué dans la Méthode 2, que nous allons pratiquer davantage lors notre deuxième finale. qui intègre la méthode 2 mais simplement ajouter ces petites textures peut faire toute la différence lorsqu'il s'agit de peindre les aurores boréales insaisissables. À un moment donné, il faut avoir fini. Je pense que je vais finir mon ciel. C'est à ça que va ressembler mon ciel. Si vous finissez le vôtre et que vous décidez qu'il n'est pas assez lumineux, vous pouvez toujours faire une deuxième couche et je vais vous montrer à quoi cela ressemble en une minute. Je vais laisser sécher ça et je reviendrai avant que tu ne le saches. Notre deuxième couche est sèche. Après notre deuxième couche, nous avons encore de belles couleurs discrètes, mais elles sont juste un peu plus lumineuses. Maintenant, je veux parler de l'ajout d'étoiles. Ajouter des étoiles avec des peintures des aurores boréales n'est pas seulement votre éclaboussure typique sur certaines étoiles blanches comme je parle dans certaines de mes autres classes, et c'est parce que les aurores boréales sont censées être comme une lumière au-dessus du ciel. Lorsque vous regardez des photos, les étoiles ont l' air d'être sous les lumières plutôt que au-dessus d'elles. Ce que cela signifie essentiellement en termes de ce que nous faisons, c'est que les étoiles sont un peu plus ternes, elles ne sont pas blanches très brillantes. Une façon d'imiter l' apparence des étoiles sous les lumières consiste à éclabousser sur des étoiles un peu plus ternes, ce qui signifie simplement qu'elles ont un peu plus d'eau. J'aime utiliser le blanc anti-saignement du Dr Ph Martin pour les étoiles. Si vous n'en avez pas, alors une vieille gouache blanche fonctionnerait tout aussi bien. Normalement, lorsque je peins sur des étoiles, j'obtiendrais une quantité assez concentrée de ce blanc anti-saignement du Dr Ph Martin, mais lorsque nous peignons des étoiles diluées, comme des étoiles plus diluées, je suis Je vais ajouter un peu plus d'eau que je ne le ferais normalement. Le plus délicat, c'est si gouache blanche est plus humide qu'elle ne devrait l'être, et parfois elle se détache et plus grosse en globes, donc vous voulez simplement vous assurer que vous avez encore des globes plus petits. Je vais juste éclabousser sur quelques-uns et je ne vais pas éclabousser autant que je le ferais normalement parce qu'une fois de plus, les lumières diluent les étoiles pour que vous ne puissiez pas les voir aussi bien que normalement. être capable de le faire. Je suis juste en train d'éclabousser quelques petites étoiles ici et d'être très généreux avec la quantité d' eau que j'utilise et je m'assure de mettre, surtout si je vais éclabousser les étoiles qui vont au-dessus des couleurs des lumières. Mais je veux m' assurer que ces derniers sont particulièrement dilués. Pas trop. Regardons de près ce à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que j'ai quelques étoiles ici et quelques-unes d' entre elles sont assis au-dessus des lumières, mais elles sont assez diluées et vous ne pouvez donc pas les voir très bien à moins vous ne regardiez de très près et que est exactement l'effet que nous recherchons. Il y a des étoiles et terminons maintenant cette dernière pièce du projet en peignant une scène en bas ici. 10. Projet final n'importe le numéro 1 : Partie 2: Comme je l'ai déjà mentionné, je n'ai pas souvent une composition spécifique en tête. Je vais juste peindre ce que je ressens, mais je vais utiliser la lampe noire principalement ici. Si vous n'avez pas suivi mon cours de forêt brumeuse, je le recommanderais. C'est l'un de mes cours les plus populaires. Les forêts brumeuses sont plutôt amusantes à peindre, mais je vais vous en donner un petit avant-goût ici parce que je pense que je vais peindre une petite ligne de crête brumeuse ici. Tout d'abord, je vais mouiller la ligne de crête avec de l'eau. Encore une fois, pour voir comment et pourquoi je peins des forêts brumeuses de cette façon, je recommande vivement de suivre ce cours. J'ai également une vidéo YouTube un peu plus courte que celle d'un tutoriel sur les lignes de crête forestière brumeuse si c'est plus intéressant pour vous. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau zéro et un briquet. Je n'utilise pas de noir entièrement pigmenté. Je vais juste utiliser du noir légèrement pigmenté pour imiter des arbres plus éloignés. Je vais juste en faire quelques-uns, certains d'entre eux plus pleins. J'aime toujours avoir une variété de formations d'arbres différentes lorsque je fais ce genre de choses parce que c'est ainsi que les arbres sont dans la vraie vie. Il n'y a presque jamais d'arbres qui se ressemblent et uniformes, et cela vous fait aussi beaucoup moins de pression lorsque vous essayez de peindre le même type d'arbre ou de peindre « l' arbre parfait à chaque fois ». Lorsque vous peignez des forêts brumeuses, soyez toujours généreux avec la quantité d'eau dont vous disposez, car l'eau est probablement la composante la plus importante pour brouiller et capturer la brume à l'aquarelle. Je pense que c'est l'une des techniques les plus amusantes que j'enseigne dans cette classe et quelques autres cours que j' enseigne aussi. J'ai un tas de cours sur les forêts. Un cours se déroule dans une forêt hivernale du pays des merveilles. Nous peignons un blizzard pendant une forêt de tempête de neige. J'ai un autre cours de forêt monochrome. C'est là que nous peignons des rangées, des rangées et des rangées d'arbres. Celle-là est vraiment amusante, nous parlons beaucoup la valeur des couleurs dans cette classe. Ensuite, j'ai déjà parlé de mon cours de forêt brumeuse. Ensuite, bien sûr, j'ai mon cours de pins en vrac où nous ne faisons que peindre un tas de pins différents. Je dis pins, mais je parle vraiment de conifères, qui signifie qu'ils ont des cônes au lieu de n'importe quelle autre feuille [RIRE] que je pense. [BRUIT] Je vais peindre, je pense qu'un arbre de plus ici, puis je vais arrêter cette ligne de crête brumeuse pour qu'elle plane dans airs parce que je pense que c'est vraiment un effet cool. Comme vous pouvez le voir, cette ligne de crête forestière brumeuse a une valeur de couleur assez claire et je pense qu'elle a l'air plutôt cool. Mais je suis sûr, probablement biaisé parce que je l'ai peint. Faisons sécher et faire la partie suivante. Maintenant que nous avons peint une ligne de crête forestière brumeuse, je veux peindre davantage. C'est ce que je vais faire. Je vais peindre, normalement je passais de haut en bas parce que je fais ça à la mouche, et en décidant de peindre plus de ces lignes de crête brumeuses, je vais en peindre une ici. Je vais montrer que le reste de ces arbres débrouille en time-lapse. Mais juste pour vous montrer ce que je vais faire et en parler à l'avance, je vais peindre une autre ligne de crête mystérieuse ici et elle sera encore plus légère que celle-ci. Ensuite, je vais peindre une ligne d'arbre de plus, mais ça va être noir ici. Je vais avoir une ligne de crête ici, une juste ici, puis une autre qui descend pour me rencontrer au fond. J'aime faire les choses en trois ou juste des nombres impairs, mais trois sont généralement un bon chemin à parcourir. La raison pour laquelle je voulais en faire un ici au lieu du cadre, le saut des branches qui sortent est parce que je voulais remplir plus d'espace et que je le remplissais plus cette fois-ci, mais vous devriez vous sentir libre de faire ce que vous voulez et d'expérimenter un peu. Ce cours a pour but de vous enseigner les techniques, puis vous montrer quelques façons potentielles que vous pouvez suivre pour créer votre propre design unique. Passons à la peinture des arbres. Amusez-vous bien à regarder ce petit time-lapse. [MUSIQUE] Là, nous l'avons. J'espère que vous avez apprécié ce petit time-lapse de tous ces arbres que j'ai peints. J'ai peint cette couche de lumière dans le dos, puis une couche sombre d'arbres plus grands et plus grands, juste le long du bas, ici en forme de silhouette. Je pense que cela s'est avéré vraiment sympa. Il s'est avéré vraiment cool. Il s'agissait de la méthode 1 de notre peinture Northern Lights, où les lumières sortent du bas et se fondent simplement dans le haut dans un dégradé plus texturé. Nous allons ensuite faire notre projet final pour la méthode 2. On se voit alors. 11. Projet final n'importe lequel : partie partie 1: Avant de commencer cette prochaine vidéo pour notre deuxième projet final, assurez-vous de disposer de suffisamment de deux types de peinture mélangés pour le projet. Nous avons ce phtalo jaune, vert et la couleur que j'ai choisie est venue dans son propre tube. Je dois le sécher sur ma palette ici, et j'aime juste en utiliser une valeur plus claire, mais la couleur pourpre rosé de l'aurore, je ne l' ai pas encore une fois, au cas où vous n'auriez pas regardé la couleur se mélanger vidéo, c'est un peu rose opéra ici. J'aime bien mélanger pour faire cette couleur pourpre rosé. J'aime mélanger le rose opéra et c'est beaucoup de rose opéra que tout autre chose. J'aime mélanger ce rose opéra [NOISE] avec juste un petit peu de turquoise phtalo et cela va faire le pourpre rosé que nous recherchons. Donc, avant de commencer, assurez-vous d'en mélanger assez. Maintenant que nous avons mélangé nos couleurs, allons-y et commençons. Tout comme avec la méthode 1, nous allons mouiller notre papier avec de l'eau propre. J'utilise le même bloc d'aquarelle, mais cette fois je l'oriente en position paysage. Cela deviendra clair tout au long ces vidéos au fur et à mesure que nous peignons ce projet final. Je suis en train de mouiller mon papier, mais notez que je vais en faire mouiller environ les deux tiers et je fais une ligne de flottement avec mon eau pour créer une limite afin que mon eau ne passe pas après cette petite ligne de squiggle et parce que j'ai autre chose en tête, quelque chose en réserve pour cette petite ligne de squiggle. Voici le ciel nocturne. Nous avons tout mouillé et maintenant il est temps de mettre les aurores boréales en premier. Comme je l'ai dit dans d'autres vidéos, vous pouvez commencer par le ciel ou les aurores boréales. Cela n'a pas vraiment d'importance. Cela dépend juste de ce que vous êtes plus à l'aise et clairement j'aime passer d'avant en arrière, donc je suis juste vert ici et comme nous l'avons fait dans la méthode d'entraînement deux, je commence par le bas ici dans ma limite et je vais faire ce qui équivaut à un tortillement. J'ai fait un petit squiggle en partant du bas et je vais en faire deux autres avec mon vert pendant que ma peinture est encore sèche. Je vais donc en faire un qui remonte un peu plus comme ça, et puis pour mon dernier, je vais juste le faire dans le coin comme ça. N'oubliez pas que pour cette méthode, nous voulons que les squiggles conservent leur définition le long du bas. Donc, en gros, nous allons faire sortir ça du bas ici. Nous allons peindre le ciel nocturne autour des squiggles. J'ai le squiggle vert et maintenant nous utilisons une valeur plus légère, verte et peut-être que je vais même ajouter peu de turquoise en jachère dans cette valeur de lumière verte. Je vais juste m'étendre en utilisant la verticale, je peins des traits dont nous avons parlé. Étendez ce vert vers le haut pour fournir un peu de tampon lorsque nous ajoutons le ciel nocturne. Utilisez une combinaison d' eau et de pigment et j'aime utiliser ce phtalo turquoise mélangé avec lui parce qu'il offre une bonne couleur de transition entre le jaune phtalo, vert et le jaune de Payne gris quand on finit par ajouter cette couleur, ce qui sera en fait assez bientôt. En ajoutant un peu plus de ce phtalo turquoise et si vous trouvez que vos coups sont trop aqueux, comme si vous ne pouvez pas conserver la définition que vous voulez, alors c'est une méthode que j'utilise lorsque j'essuie l'excédent ou lorsque j'essuie le pigment que je ne veux plus. J'utilise également mon essuie-tout ici. Je vais l'apporter ici pour vous montrer. J'ai un tas de pinceaux ici. Lorsque je rince le pigment avant d'aller peindre, j'essuie l'excès d'eau sur mon essuie-tout. J'utilise essentiellement comme une brosse semi-sèche pour fondre le pigment ici. C'est une méthode qui fonctionne généralement très bien pour moi. Alors que c'est encore sec, nous allons ajouter au fond notre couleur rose pourpre. Juste pour ajouter encore plus de profondeur et complexité à cette pièce d'aurore car les aurores boréales ou les aurores boréales peuvent être toutes ces couleurs et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Alors, en l'étendant vers le haut, j'ai mis le pigment rose maintenant en utilisant ce mouvement vertical, je maintiens le squiggle inférieur défini que j'ai initialement fait et en utilisant simplement ces verticales mouvements, peindre de la couleur du bas vers le haut pour se fondre ensemble dans ces couleurs. Fondamentalement, ce sera juste d'ici avant d' ajouter dans le ciel nocturne. Il s'agira simplement d' ajouter plus d'un pigment qui semble avoir disparu , puis de les mélanger en utilisant les méthodes que nous avons déjà pratiquées. Je le fais ici en ajoutant plus de turquoise phtalo, en ajoutant plus de jaune phtalo, vert et l'ordre dans lequel je l'ai fait de toute façon est que la turquoise est en haut, le jaune-vert est en bas. Je vais juste essayer de les mélanger une fois de plus avant d'ajouter le gris de Payne pour compléter ce calque. n'est pas parce que j'ai terminé la couche avant de la mettre dans la peinture là où je veux dire lorsque je fais des pièces qui impliquent beaucoup de mouillages sur mouillés comme celui-ci, c'est en fait un peu de temps de peinture. que la peinture aille exactement là où je veux qu'elle aille. Ce n'est pas qu'un seul et fait, je suis juste en train de tout mélanger et maintenant j'ai fini. Il y a beaucoup de patients qui mélangent les différentes quantités de contrôle de l'eau en mélangeant toutes les différentes couleurs et en maintenant la forme que je veux. Une fois de plus, si vous constatez que vos couleurs ne restent pas dans la forme que vous souhaitez initialement, c'est peut-être parce que vous avez trop d'eau sur votre pinceau. [BRUIT] Mon fils a quelque chose à dire à ce sujet. Sur votre pinceau, sur le papier ou dans vos pigments. N'importe lequel de ces endroits pourrait être coupable d'une trop grande quantité d'eau. Maintenant, je vais me fondre en utilisant les mêmes méthodes [BRUIT] ce ciel nocturne. Il est plus difficile de se fondre dans le ciel nocturne quand il est autour des lumières, car comme nous l'avons déjà dit, vous ne voulez pas que le ciel dépasse les lumières. Vous voulez avoir une sorte de tampon, c'est pourquoi nous avons le turquoise phtalo mais si vous ne pouvez pas avoir de turquoise phtalo, s'il n'est pas vraiment maillé avec calque sur lequel vous travaillez, alors l'eau fonctionne également. J'utilise simplement un pinceau avec de l'eau pour me fondre dans le ciel nocturne ici et je veux qu'une partie du ciel brille à travers, mais pas la totalité. Mais je veux que l'aurore brille encore plus. Une fois que j'aurai fini cela, je vais ajouter d'autres aurores roses ici [BRUIT] et continuer avec des coups de pinceau verticaux dont nous avons parlé auparavant. Maintenant, je vais y aller faire la même chose. Maintenez ces coups de pinceau verticaux et mélangez dans le ciel en dessous de l'Aurore juste ici. Et je pense que même ici, j'en ai un peu trop, donc je vais utiliser un peu d'eau pour repousser le pigment et ensuite je vais ajouter plus de rose dans une minute. 12. Projet final n'importe lequel : partie 2 partie 2: Nous avons fait une couche de mise dans nos couleurs et j'ai d'abord mis les calques Northern Lights , puis j'ai mis de la couleur du ciel autour et maintenant je vais revenir en arrière et mettre encore plus de aurores boréales couleurs. Je vais encore mouiller toute cette couche comme nous l'avons fait lors du premier projet final. Cette couche est complètement sèche. Je l'ai laissé sécher pendant un certain temps, mais pour faire bonne mesure, j'ai utilisé mon outil chauffant pour le sécher à nouveau. Je vais juste mouiller cette couche une fois de plus et ensuite nous allons ajouter encore plus de cette couche définie d' aurores boréales dans le ciel, juste aux endroits où nous l'avons eue. Je pense que j'en ai peut-être parlé, mais au cas où je ne le ferais pas et que je perdrais la tête. Une astuce, si vous voulez conserver une ligne plus définie dans la technique mouillée sur mouillé, il est important d'attendre un peu que l'eau s'évapore un peu avant de commencer à peindre car la clé avoir des sujets flous tout utilisant la technique humide sur mouillé pour qu'ils soient toujours reconnaissables, mais aussi flous, n' est pas autant d'eau. Il est difficile de mettre juste la bonne quantité d' eau quand on veut quelque chose comme ça, donc je trouve que si je dépose une quantité régulière que je ferais normalement pour la technique mouillée sur mouillée. attendez 30 secondes ou une minute, puis il aura suffisamment séché pour puis il aura suffisamment séché que lorsque je commencerai à peindre, ce soit la bonne quantité d' humidité dont j'ai besoin pour qu' elle conserve sa forme. Recommençons par le vert. Je fais juste ces petits bouffées comme je l'ai fait avant. Je veux qu'il soit peut-être un peu plus lumineux. fur et à mesure que je le mélange, il ne sera certainement pas si brillant, car plus vous consommez d'eau, plus votre pigment devient toujours dilué. C'est une information utile à connaître. Plus je fusionne les couleurs ensemble, plus les mélanges et la pigmentation des couleurs seront subtils . C'est ce que je fais, je n'ajoute que les calques. Ensuite, utilisez maintenant ces coups de pinceau verticaux pour mélanger les couches ensemble dans le ciel, en lavant mon pinceau parfois entre les deux. Mais je veux cette belle texture verticale fraîche dans mes mélanges ici. Même si certaines couleurs se fondent les unes dans les autres comme ça, je pense que cela peut parfois être assez cool. Je veux que cette belle texture verticale se poursuive ici avec ces deux couleurs. Vous verrez peut-être que certains de mes coups de pinceau ont disparu de la zone de peinture. Je vais juste les fondre autant que possible dans le blanc, mais honnêtement, je ne m'en soucie pas vraiment. Je veux juste continuer à avoir ces mélanges verticaux cool comme ça. Il y avait un tas d'eau ici, alors je vais le mélanger un peu. Ensuite, je ne vais pas ajouter beaucoup de gris de Payne en général sur ce calque, mais je vais ajouter un peu ici. J'utilise maintenant une brosse très sèche pour faire mes coups de pinceau verticaux. La brosse sèche aide également à le fondre lorsqu' il est vraiment mouillé là-bas de toute façon. Maintenant, je vais ajouter une partie de mon mélange rose opéra juste pour que je puisse en avoir encore plus parce que je pense que c'est celui qui perd une partie de sa définition. Ce rose d'opéra ici. Une fois que j'en ai ajouté davantage, j'utilise cette méthode des traits verticaux à brosse sèche les mélanger comme ça. Il suffit de le mélanger avec les couches, en essayant de maintenir le mouvement et en essayant de ne pas se débarrasser du squiggle défini que nous avons ici. Je veux garder le fond de ce pigment au même endroit et simplement passer du milieu de la pigmentation vers le haut, comme ça. C'est plutôt cool. Je pense que ça ressemble vraiment à une version lâche, mais l'aquarelle en vrac est à peu près ma spécialité. C'est essentiellement ce que vous obtiendrez toujours si vous travaillez avec mon premier style d'aquarelle, à moins que je ne précise le contraire. Avant de passer à autre chose très vite, c'est encore humide, ce qui est bien. Parce que je veux ajouter un peu plus dans le ciel dans certains endroits subtils. Tout comme ici, je n'ai pas besoin d'ajouter plus d' éclairage entre les lumières car les lumières sont si lumineuses qu'elles vont rendre le ciel beaucoup plus terne qu'il ne l'est normalement de toute façon. Mais dans les coins, comme ici, je vais ajouter un peu plus de ce bleu, partie pour faire en sorte que ce soit le ciel, mais il pourrait aussi s'agir mais il pourrait aussi s'agir de formes ombragées en arrière-plan. , ce qui, à mon avis, est une façon cool de créer de la texture et de faire croire qu'il y a des arbres que vous ne pouvez pas voir qui sont bloqués par l'obscurité de la nuit ou par quoi que ce soit qui peut bloquer Les arbres. Je vais juste me fondre subtilement dans un peu de ce bleu. Mais alors, comme nous en avons plus, je vais le faire et j' aurai peut-être besoin d' attendre que cela soit un peu plus sec pour que je puisse conserver la définition comme je l'ai dit. Si votre papier est un peu plus sec, c'est généralement mieux. Mais pour l'instant, je vais juste mettre la forme générale. Une autre note est également lorsque vous utilisez un pinceau comme celui-ci, ce pinceau Princeton Neptune, qui imite une vraie brosse à cheveux en sable, ces pinceaux ont tendance à contenir beaucoup plus d'eau que les autres types de pinceaux. Si vous cherchez à contrôler beaucoup votre eau, je vous recommande potentiellement d' utiliser une brosse différente, mais c'est ce que j'utilise pour l'instant simplement parce que. J'ai cette forme ombragée d'arbre et j'ajoute juste un peu de pigmentation très pigmentée au fond ici. Je ne veux pas l' étendre trop loin. Vraiment juste en bas. Je sais que c'est un peu différent des montagnes potentielles que je vous ai montrées, donc vous n'avez pas à faire. Pour votre projet final, vous pouvez me suivre jusqu' au T si vous le souhaitez ou vous pouvez faire les autres sujets que nous avons pratiqués, comme ces montagnes superposées sont plutôt cool. Mais je pensais que travailler avec le ciel nocturne un peu comme ça serait amusant. Je passe à ce point maintenant moins humide, encore définitivement mouillé, mais moins le ciel ici. Remarquez simplement que je ne peins pas vraiment des arbres détaillés, c'est en partie parce que ce ne serait pas le cas, les détails seraient perdus. Mais aussi en partie parce pour vous montrer que vous n'avez pas besoin de peindre choses super détaillées pour qu'elles aient l'air cool. En guise de note, j'ai vérifié ici et une partie du ciel se glissait dans les lumières, comme l'aquarelle a tendance à le faire, ce qui est très bien. Mais je vais juste ajouter un peu d' eau comme tampon entre eux. Ce n'est pas tellement que vous obtenez ces lignes d' aquarelle rampantes qui saignent. Mais au lieu de cela, vous avez un peu plus de cette zone tampon brumeuse, éthérée et aqueuse entre ces couches. Comme je l'ai dit, travailler avec une technique humide sur mouillé, en particulier lorsque l'on peint les aurores boréales c'est beaucoup travailler la peinture, tamponner la peinture et embrasser également imperfections et sachant que ce n'est pas fait pour être parfait de toute façon. Pourquoi essayer ? Dans le même ordre d'idées, je vais utiliser la technique du pinceau sec ici pour m'en débarrasser. Vous voyez comment il y a ces vrilles ici. Je n'en veux pas vraiment, alors je vais prendre un pinceau sec et propre et donner juste un peu de forme à ces arbres de fond que nous avons peints, juste un peu de forme pour aider à s'en débarrasser air de saignement trop aqueux que je ne voulais pas vraiment du ciel et aide à les faire ressembler un peu plus à des arbres. C'est essentiellement ce que je fais et maintenant pour finir cette couche, je vais peindre une autre avec des pigments très pigmentés. Remarquez comment j'ai changé de brosses ici, car ma brosse Neptune, qui était comme une brosse à cheveux en sable, il y avait trop d'eau dessus. C'était trop difficile à contrôler. J'ai décidé d'utiliser cette brosse de la série Princeton Glacier, qui est encore en poils de sable synthétiques, mais elle est un peu plus rigide. Je suis mieux en mesure de contrôler mon débit d'eau sur la brosse avec elle. On va dire que c'est bon. Peut-être que nous allons faire quelques petites choses floues ici, juste dans le sens ici pour ajouter encore plus de profondeur à cette pièce. Je vais dire que c'est bon pour le ciel. Le but de cette méthode était de pouvoir encore voir les squiggles et d' avoir cette texture verticale de haut en bas et, pour la plupart, je pense que nous y sommes parvenus. Je vais appeler cela une victoire pour cette couche. Les aurores boréales sont délicates, mais je pense que vous pouvez certainement obtenir des résultats dont vous êtes vraiment satisfait et je suis vraiment content de ce résultat. Mais je n'en ai pas encore fini. Connectez-vous à la vidéo suivante pour voir où je prendrai cette pièce ensuite. 13. Projet final n'importe lequel : trois partie 3: Très bien. Maintenant que cette couche est sèche, nous allons continuer avec notre pièce aurores boréales, et vous avez peut-être supposé à ce stade que la raison pour laquelle je n'ai peint la première partie du ciel, c'est parce que je veux le la moitié inférieure pour être de la neige. [RIRES] Je veux peindre un peu de neige. Cela prend certaines techniques de mon cours Watercolor Wilderness Blizzard, mais en gros, nous allons utiliser la technique humide sur sec pour peindre simplement dans quelques bancs de neige et ombres. C'est vraiment une combinaison de la technique « mouillé sur mouillé » et « mouillé sur sec ». abord, le long de la crête supérieure ici, j'ai pris une couleur grise très claire, ce que je pense que dans ma palette c'est comme un mélange de Payne's Gray, et de noir avec beaucoup d'eau mélangée dedans. J'ai juste dessiné une petite ligne, une ligne crépitante au milieu de la neige, puis je vais prendre de l'eau, rencontrer une partie de la peinture que je viens de peindre, et la faire tomber, mais aussi je Je ne crée pas de lavage à gros trous. Je ne fais que créer des petites textures avec mon pinceau humide qui contient un peu de peinture dessus. Si vous ne pouvez pas vraiment le voir, vous voyez que je ne peins pas le tout, je ne fais que peindre des ombres sur la neige, et je vais continuer à le faire. J'ai une partie de ça mouillée ici, je n'ai pas vraiment de raison de rime pour expliquer pourquoi je mets l'ombre. Je sais que j'ai mouillé une partie de ce papier ici, et que c'était en partie pour créer un peu de texture, et pour aider à faire croire qu'il y a des monticules de neige ici. Ça a du sens ? Je vais continuer à faire ça. J'ai commencé par ce côté-là, et maintenant je vais me déplacer ici, et faire un sentier au loin comme ça. Fondamentalement, faites simplement la même chose lorsque je crée ces petites textures humides, puis je vais revenir en arrière et ajouter quelques ombres supplémentaires le long de ces lignes. Je suis juste en train de pointiller, de taper mon pinceau et de le faire de cette façon. Je n'ai pas vraiment beaucoup d'agenda avec l'endroit où je mets ces textures ici. Honnêtement, c'est en partie pour ma propre santé mentale. J'ai toujours été vraiment terrifié à l'idée de peindre choses blanches parce que je savais que pour les rendre réalistes, j'avais vraiment besoin de peindre des ombres, et l'idée d'avoir une idée précise. les ombres étaient censées aller m'a terrifié. Je n'essaierais jamais rien, et récemment, j'ai décidé que la nature était censée être folle et folle, et donc je peux l'être aussi. Cela signifie que je ne m'inquiète pas vraiment où les ombres sont « censées être ». Je laisse juste mon pinceau aller là où il va aller, et je sais que tant que j'utilise une valeur de couleur très claire de toute façon, ça ne va pas trop gâcher. Quand on regarde la neige, elle n'est presque jamais seulement blanche. Tu ne regardes jamais vraiment le blanc. Vous regardez ensemble un tas de valeurs et de teintes différentes en un seul endroit, mais dans un seul endroit, mais dans votre esprit, parce que vous savez que la neige est blanche, vous ne l'enregistrez pas vraiment de cette façon lorsque vous regardez sans le voir du point de vue d'un artiste. Mais la prochaine fois que vous verrez de la neige, pensez à toutes les couleurs que vous voyez réellement lorsque vous la regardez, et j'espère que cette technique aura un peu plus de sens. C'est mon terrain enneigé, et maintenant pour terminer cette scène, je vais juste peindre quelques arbres de premier plan pour fournir une dernière couche de profondeur. Je vais attendre que ce sol enneigé sèche, puis je vais peindre ces arbres. Je vous verrai bientôt. Bon, bon retour. Nos montures de neige ont séché, et maintenant, pour la touche finale sur cette pièce, je vais peindre dans des arbres de premier plan. Les arbres de premier plan seront sûrement humides sur sec, très définis et grands, et juste au milieu, et non au milieu, mais ils vont être pour que vous puissiez les voir, et ils sont vont contraster avec ces arbres de fond. Voyez comment le pigment dilué que nous avons utilisé en arrière-plan ici pour faire en sorte que ces formes d'arbres ressemblent maintenant ces grandes formes d'arbres en arrière-plan. C'est génial. Ils auront l' air encore plus frais une fois que nous aurons peint notre arbre de premier plan. Je vais en faire le plus gros , et je vais juste le mettre, j'aime mettre mes arbres de premier plan sur le côté, et je vais aller jusqu'au bout. En utilisant les techniques de peinture d'arbre que j'enseigne dans un tas d'autres cours, il suffit de poser un tas de taches sur cet arbre. Je vais lui donner des amis parce que j'aime peindre les choses par trois. Encore une fois. Quand je peins des arbres par trois, j'aime toujours les peindre de différentes tailles. Je ne sais pas pourquoi, mais je le sais. Je vais dire que c'est bon. Il y a ma scène aurores boréales. Une chose que vous pourriez faire après cela, c'est que si vous voulez mettre de la neige sur les arbres, c'est tout à fait possible. Si vous avez votre peinture opaque provenant des étoiles, j'aime souvent utiliser ce blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin pour mettre de la neige sur les arbres, et si vous voulez voir comment je fais cela, mon Wilderness La classe Watercolor Blizzard est tout à fait à ce sujet. Vous pouvez également peindre des arbres en utilisant des espaces blancs qui semblent avoir de la neige dessus. J'ai parlé un peu de ça et de mon cours de Blizzard, mais je pense que pour cette scène, j'aime que les arbres soient aussi mais je pense que pour cette scène, noirs, ce blanc vif contre la neige et contre les lumières, et je pense que ces arbres sont noirs contre les lumières, et contre les arbres de fond, je pense juste que cette scène a l'air vraiment cool. Je pense que le fait d'avoir ces arbres très définis va comme contrastant et juxtaposer avec ces faibles, et des squiggles flous mais encore plus définis des aurores boréales le rend super cool. C'est le dernier projet numéro 2, et j'espère que vous avez passé un bon moment pendant ce cours. Je pense que les aurores boréales peuvent être un sujet tellement intimidant, elles l'ont définitivement été pour moi. Faire ce cours était aussi intimidant pour moi parce que même si j'avais déjà peint pièces aurores boréales, je voulais vraiment maîtriser les techniques pour que je puisse me sentir à l'aise de leur enseigner. C'est souvent le cas pour moi, même si je sais peindre quelque chose, je n'aime pas vraiment faire un cours à ce sujet tant que je ne me sens pas à l'aise de décrire les techniques. aurores boréales, en particulier en tant que telles, vont simplement avec le flux et utilisent la technique mouillée sur mouillé, et font généralement ces coups mais jouent aussi avec elle parce que l'eau va faire ce qu'elle est Je vais le faire. Ce n'est pas mon endroit le plus confortable pour dire simplement expérimenter, et vous découvrirez ce que c'est censé être en cours de route, mais c'est là que je suis parce aurores boréales sont un bête délicate à l'aquarelle, c'est sûr. Mais je pense que vous pouvez obtenir des pièces vraiment cool si vous lâchez simplement le contrôle, et laissez l'aquarelle faire ce qu'elle fait de mieux, et comme vous le faites, vous apprendrez également comment l'aquarelle fonctionne, et comment la manipuler et la contrôler, je ne veux pas dire contrôle, comment vous pouvez le guider manière ou d'une autre pour le rendre un peu différent, peu plus défini à l'avenir. Avec cela, j'espère que vous avez passé un bon moment, et je vous verrai dans la vidéo récapitulative où je parle de ce à côté des autres cours que vous pourriez aimer et où vous pouvez me trouver sur les réseaux sociaux. Mais en attendant, si vous n'arrivez pas à cette vidéo, je vous encouragerais à le faire , si vous avez vraiment aimé le cours, ou si vous avez quelque chose que vous voulez dire à ce sujet, veuillez laisser un avis parce que cela aide vraiment, tout d'abord, m' aide vraiment, tout d'abord, en tant qu'enseignante, de savoir ce que je peux faire mieux ou ce que j'ai bien fait cette fois-ci, en ce qui concerne aussi la recherche de mes cours. Si vous laissez un avis, il sera plus facile pour d'autres personnes de trouver mes cours à l'avenir. Si vous cherchez des moyens d' aider les enseignants des cours en ligne, c'est ainsi que [RIRES] c'est de laisser un avis. Mais peu importe ce que vous faites, je suis tellement content que vous ayez décidé de suivre ce cours. J'espère que vous avez passé un bon moment et je vous verrai bientôt. 14. Récap: Merci beaucoup de vous être joint à moi pour mon cours d'aquarelle Northern Lights aujourd'hui. J'ai eu tellement de plaisir à faire ce cours avec vous et à expérimenter aquarelle pour trouver d'autres techniques que j'ai trouvées utiles. J'espère que ce cours vous a également été utile car vous expérimentiez non seulement la formation de aurores boréales, mais aussi avec toutes sortes de techniques et de sujets aquarelles. Si vous avez vraiment aimé ce cours, j'ai beaucoup d'autres cours de nature sauvage sur Skillshare. J'apprends beaucoup sur les arbres. J'ai plusieurs forêts et quelques cours de ciel nocturne. Assurez-vous de consulter ma page Skillshare pour voir ma liste complète de cours. Si vous avez vraiment aimé les projets que vous avez réalisés, juste pour référence, voici ceux que j'ai réalisés. Il s'agit du projet numéro 1 et il s'agit du projet numéro 2. Si vous avez vraiment aimé les projets que vous avez réalisés, n' hésitez pas à les publier sur la galerie de projets de Skillshare, même si vous publiez simplement des photos de travail en cours dans la galerie de projets, je J'adorerais voir. La galerie de projets est également un bon endroit pour recevoir des commentaires de ma part. Je vérifie toutes les galeries de tous mes cours pour m'assurer de répondre à toutes les questions qui s'y trouvent. Si vous avez des questions, vous pouvez également commencer une discussion dans n'importe lequel des cours et j' aimerais avoir une communication ouverte. Enfin, si vous avez vraiment aimé ce cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. Tout commentaire honnête n'est pas seulement utile pour moi en tant qu'enseignant, tout comme je continue à donner plus de cours pour vous. Mais c'est utile pour moi car plus une classe a de critiques, plus l' algorithme de Skillshare remarque ma classe. 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