Attraper les derniers rayons du soleil - Peindre avec un pastel doux

1. Promo: Ça va marcher avec ça. Mieux vaut recréer cela sur ce. Allons à l'extérieur de Sunset et peint Tweet. Le meilleur fait. Je vais te montrer comment. 2. 02 - À propos du cours: Dans les conférences suivantes, nous parlerons pastels doux et de la palette de couleurs. Aussi le type de décomposition et la façon dont nous pouvons choisir la bonne pour peindre un coucher de soleil. Ensuite, nous commencerons à dessiner grossièrement pour définir les principaux éléments du paysage. Je vais essayer d'expliquer mes astuces et mes techniques pour mélanger différentes couleurs pour obtenir l'effet souhaité. Je parlerai également de mes conseils pour les articles et les compositions. Essaie toi-même. Joignez-vous à moi et prenez plaisir à créer avec une belle technique classique. 3. 03 - Pastels et compositions: Dans ce cours, nous travaillerons avec les pastels doux suivants de différentes marques. Mauvais son, ce qui signifie marque RAM. Si vous pouvez acheter auprès de ces marques, peu importe, essayez de trouver une couleur similaire. Voyons donc les couleurs. Comme vous pouvez le constater, ce sont principalement des couleurs chaudes , bleu ciel, violet, vert foncé. J'ai acheté les premiers écrivains. Rouge permanent, une paire, légèrement oxyséché, orange clair, noir, noir ivoire. Ce bleu violet profond, cette ombre brûlée, cette Sienne brûlée, plus brillante, il y a un rayonnement jaune de Naples. L'autre chose importante dont nous avons besoin, c'est d'un document. Il existe de nombreux types de papier pastel ou crayon. À mon avis, un papier pour aquarelle est également très bon à dessiner avec du pastel doux. Ils ont de belles textures. D'autre part, nous pouvons également choisir des couleurs, des couleurs foncées au blanc. Mon choix n'est ni vif ni blanc. En fait, il s'agit d'un papier Fabriano indigo foncé. À mon avis, ce serait parfait pour peindre un coucher de soleil car il fait sombre et chaud à la fois Des papiers plus foncés peuvent ajouter plus de contraste aux peintures des pasteurs. Qu'en est-il des livres noirs ? Je ne les aime pas parce qu'ils ne contiennent aucun pigment dans la nature. On peut voir de vrais noirs. Chaque couleur foncée et foncée a des pigments, donc elles sont bleuâtres peut-être ou quelque chose comme ça. Je recommande des papiers de couleur foncée pour peindre un coucher de soleil. Parlez de la composition. Il existe deux principaux formats de composition, le portrait et le paysage. Dans ce cours, je vais utiliser le format paysage. Les deux sont bons. Si vous souhaitez choisir le format de portrait, nous sommes libres d'utiliser votre choix. L'autre question est la quel type d'aspect nous sera bénéfique ? Cela signifie que le rapport entre la largeur et la hauteur du format de cicatrice de composition est un par un. Il a 16 ans sur neuf. l'heure actuelle, le ratio est d'environ huit sur six. Nous pouvons créer différentes ambiances en définissant la ligne d'horizon. Le moyen le plus simple est lorsque l'horizon est parfaitement au milieu de l'image. Je suppose que c'est un peu statique, pas trop excitant. Voyons à quoi cela ressemblera. Si nous déplaçons cette ligne vers le haut ou vers le bas en position plus haute, nous aurons plus de terrain et ce gars sera plus petit. Je veux choisir une position plus basse pour l'horizon. Le barrage est au coucher du soleil. Je veux voir la grande couleur rougeâtre, les nuages et un ciel immense. Nous pouvons obtenir un effet plus spectaculaire avec ce choix. Nous allons donc commencer à nous développer à partir de là. 4. 04 - Peindre avec un pastel 1: Je vais d'abord définir le cadre de la composition et l'aspect. C'était pour attraper ça, je vais utiliser de la sienne brûlée. N'utilisez pas de noir pour dessiner. Essayez d'utiliser quelque chose avec une tonalité de couleur similaire, comme la mère de l'image. Donc, le brun chaud et la terre de Sienne seront absolument bons. C'est mon cadre au format paysage. Je vais utiliser une ligne plus basse pour l'horizon en ce moment. Comme je l'ai dit, pour voir les gros nuages. De plus, je veux me concentrer sur ce type, pas sur le terrain. Ce sera le plus gros nuage de la photo, et je vais peindre une petite flèche à côté. Dessine quelques petits morceaux. Faire. Cette ligne représentera la limite entre le côté clair et le côté sombre du nuage si le soleil ne brille pas sous la ligne. Changez donc le crayon en ombre brûlée et utilisez-le doucement là où je peins la base de ce type. Ensuite, utilisez-le un peu plus fort lorsque vous peignez le sol. Le gris suivant que je vais utiliser est le vert foncé prussien. Je veux le mélanger à l'ambre brûlé. Reside est d'une couleur bleutée foncée et chaude. Nous avons donc commencé à peindre du foncé au plus clair. 40 Terre rouge sacrée est le nom des pâtes que je choisirai. Craignez les nuages. Je veux une couleur chaude car ce sera une scène de coucher de soleil. C'est la raison pour laquelle je choisis ces pasteurs. Se retirer doucement. Je vais définir la ligne d'horizon. Malheureusement, je peux vraiment voir le cadre. Le plan doit être beaucoup mieux interprété. L'étape suivante consiste à créer un sol plus sombre. Maintenant, le noir ivoire, un excellent choix pour le peindre. Je vais utiliser des mouvements verticaux avec ma main, pas horizontalement. Comme vous pouvez le constater, il existe trois couleurs différentes. Essayez donc d'utiliser la zone différentielle doucement pour obtenir un résultat meilleur et plus complexe. D'habitude, j'utilise le mouvement vertical pour peindre le ciel et horizontalement pour le sol. Parfois, j'ai envie de laisser ce genre de rangées. Le résultat sera plus intéressant. Et cette méthode peut nous aider à nous concentrer sur les grands nuages. Les patchs verticaux peuvent guider la boucle vers le centre. Éléments de la scène. Au fond, je veux voir des arbres. Bien sûr, ils sont plats et ont des tons sombres. Quand il fait noir, on ne reconnaît pas vraiment les branches et les feuilles. Voici le Cray et le plus fort pour ajouter plus de pigment. Maintenant, je vais choisir le rouge permanent pour ajouter des tons sombres aux nuages. Ajoutez également un peu de cette couleur aux entrées au sol. Dans les étapes suivantes, nous avons plus de valeur pour définir ce type. Je suppose que nous avons besoin de quelques couleurs bleutées. Donc, le crayon que je vais choisir est le bleu foncé. Lorsque je peins le ciel, j'utilise le mouvement vertical et j'utilise basse pression d'air parce que nous mélangeons la zone ombragée et lumineuse au sommet de ce nuage, j'utilise fortement les couleurs. Cela peut aider à définir la silhouette des nuages. Utilisez également la même méthode sur le terrain. Avec cette technique de mélange, nous pouvons créer une couleur chaude et bleutée. Prends-en un autre, si vite. Celui-ci est bleu ciel. Je vais maintenant dessiner l'espace négatif des nuages, du Cray et du fort en ce moment. J'adore cet effet. Qui et les couleurs froides et chaudes se rencontrent. En tout cas, le rouge et le bleu sont des couleurs complémentaires. Bien sûr. Cette combinaison fournit une combinaison de couleurs à contraste élevé et à fort impact, ces couleurs apparaîtront plus lumineuses et plus visibles. Maintenant, définissez les formes des arbres dont nous avons parlé plus tôt. Le sol peut refléter les tons du ciel, donc je vais utiliser cette couleur pour cela. Utilisons une autre couleur. Choisissez le violet foncé ou quelque chose comme ça. Je vais mélanger la couleur des nuages et du ciel avec ce violet. En fait, j'utilise ce crayon comme une empreinte digitale ou un mouchoir. J'ai donc essayé de le faire très doucement. Utilisez différents mouvements lorsque vous dessinez. Nous avons également besoin de formes pointues. Pour le sol, cela ressemble à des reflets plus durs. Je vais mélanger les couleurs juste à côté du cadre. Ce sera donc un peu flou. Nous pouvons nous concentrer davantage sur le centre. Maintenant, je vais remplacer les pâtes par des pâtes plus chaudes. C'est l'ombre brûlée. Il n'est pas nécessaire d' ajouter beaucoup de pigment. Juste quelques chouettes. 5. 05 - Peindre avec pastel 2: Prends les pâtes à l'orange pâle. Je vais l'utiliser pour les parties les plus claires des nuages. Différent également. Les nuages choisissent le rouge vif plutôt que l'amiante. Il est occupé pour la couleur de Wendy, rencontre Barbara. Non, utilise du crabe noir. Parfois, il faut avertir le crayon. Je voulais l'utiliser uniquement pour les nuages afin d'ajouter des tons chauds plus brillants. Je vais maintenant ajouter plus de contraste de couleurs à mon travail. Le deuxième meilleur est le rouge permanent. Je vais mettre en évidence la silhouette des nuages. Je suppose que ce sera la partie la plus chaude de la photo. Peut-être en rajouter un peu pour les arbres au loin. Mélangez le rouge avec un spécialiste en rouge vif. Je vais donc l'utiliser pour l'arrière-plan. Parfois, il y a trop de pigments sur le papier, nous ne pouvons donc pas y ajouter plus de pigment. Donc, si j'utilise les pasteurs, malheureusement, ce ne sont pas les couches sous-jacentes. Avant de continuer, je dois régler ce problème. Un fixatif puissant est un choix parfait. Si nous voulons une astuce bon marché et utile. Si vous le souhaitez, vous pouvez également acheter un fixateur pour crayons. Lorsque vous utilisez la laque, essayez d'utiliser de fines couches. Lorsque vous utilisez trop de spray, les couleurs que nous obtenons sont respectées. Après avoir utilisé le spray, attendez quelques minutes pour le faire sécher. Continuons la peinture. Je vais ajouter plus de détails sur les nuages de couleur bleu clair. Parce que nous avons réglé notre problème de pigments. Maintenant, nous avons un nouveau papier. Donc, les porteurs, nous ne sommes pas mêlés aux précédents. Maintenant, prenez le rouge permanent. Encore une fois. Cela ajoutera plus d' atmosphère à notre coucher de soleil. D'accord, à mon avis, nous devons ajouter plus d'orange aux nuages. Juste quelques-unes. Joli. crayon que je vais utiliser est en fait la couleur la plus brillante. Donc, la méthode que j'utilise est à partir de couleurs sombres. Trop. Les couleurs vives ne changent pas de cette façon car les couleurs foncées peuvent gâcher les couleurs plus claires. Celui-ci est le jaune de Naples, rougeâtre. dessiné quelques lignes seulement, nous avons fait la partie supérieure des nuages. Bon. Je suppose que ça a l'air bien. Nous avons terminé notre projet. Je sais que cela ressemble à un art abstrait. L'important, c'est l'ambiance. On peut sentir le coucher du soleil, les couleurs vives et les contours nets aux derniers rayons du soleil. 6. 06 - Conclusion: Voici donc ma version de cette peinture pastel douce. Je sais qu'il n'est pas facile de suivre une peinture avec des techniques classiques pour la première fois. Ce n'est pas un contrôle Z et une annulation. C'est différent d'un dessin numérique, mais c'est une technique unique et douce et je vous recommande vivement de l'essayer. J'espère que dans ce cours , le Seigneur et vous avez trouvé une utilité pour les informations. Tu veux savoir. Si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser. Mourir.