Attirez votre public : créer des introductions captivantes pour vos vidéos

1. Introduction: Notre portée d'attention est de plus en plus courte, et c'est pourquoi il est très important d'aider votre spectateur dans les 15 premières secondes de votre vidéo. Salut, je m'appelle JR Alli. Je suis un cinéaste basé à Toronto, au Canada, et je fais du contenu en ligne spécifiquement. Dans ce cours, tu vas apprendre à éditer une intro avec moi. En me concentrant davantage sur mes présentations pour mes vidéos, ça me distingue vraiment de beaucoup d'autres créateurs. C' est quelque chose dans lequel je n'ai pas vraiment vu beaucoup de gens plonger. Donc, dans ce cours, nous allons passer un peu dans mon état d'esprit et parler de pré-planification de choses comme les listes de tir, et pourquoi c'est important. Ensuite, on va aller de l'avant et on va tirer une intro. Ensuite, nous vous demanderons de modifier mes séquences ou de modifier vos propres séquences. Quel que soit l'appareil photo avec lequel vous photographiez est très bien, quel que soit l'objectif. Lors de l'édition, vous pouvez soit utiliser quelque chose comme Premiere Pro si vous ne voulez pas devenir trop fou avec le montage et la post-production. Mais si vous voulez le prendre d'un cran, vous pouvez utiliser quelque chose comme After Effects. S' il y a un plat à emporter dans ce cours, j'espère que c'est que vous avez la confiance de sortir et d'exécuter une idée, surtout pour une introduction. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fou. Il s'agit juste de prendre le temps d'avance planifier quelque chose et de sortir, et de le filmer. Donc, avec ce cours, je veux vraiment que ça se sente comme une communauté. Alors quoi que vous finissiez par faire à la fin, s'il vous plaît partagez-le avec la Galerie de projets, j'aimerais le voir. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Commençons. 2. Pourquoi consacrer du temps aux introductions ?: Donc, l'importance des introductions c'est vraiment d' accrocher le spectateur dans les 15-30 premières secondes, mais j'ai aussi l'impression que cela vous donne de la place pour vraiment expérimenter et essayer de nouvelles choses. Quand il s'agit de vos présentations, c'est vraiment un endroit pour vous de prendre ces idées que vous pourriez avoir et que vous avez peur d'agir vraiment et de les mettre vraiment dans une introduction. Chaque fois que je vois quelque chose de cool qui est fait dans un film ou quelque chose comme ça, je vais toujours l'écrire et je vais y retourner et finir par utiliser cette idée pour une introduction. Vous n'avez pas beaucoup de moments où vous êtes libre vous exprimer et quand il s'agit d'introductions, je pense que c'est l'endroit idéal pour prendre cela et le mettre en pratique. Parfois, vous pouvez vous sentir très limité à la façon dont vous tirez, vous entrez dans ces pratiques de tir de la même manière mais en ayant cette sortie pour tirer des introductions, ça m'a vraiment aidé à aborder les choses différemment et je vraiment comme être en mesure d'ajouter cela dans mon flux de travail maintenant. Je pense qu'il y a eu quelques moments où j'ai essayé de trop faire avec les introductions et je pense vraiment qu'il est important d'avoir une idée très simple pour commencer et ensuite agir dessus, surtout quand il s'agit de savoir si vous implémentez un vous ne voulez pas faire trop de choses folles, je recommande vraiment juste de me concentrer sur une idée narrative singulière, puis de sortir et de l'exécuter parce que, si vous essayez de faire trop dans votre introduction, il peut se sentir très partout et il aura un effet négatif. En fin de compte, vous voulez vraiment que votre spectateur soit accroché à votre monde et non perdu dans votre monde. Donc, avec le contenu court, vous avez seulement 3-4 minutes pour vraiment raconter une histoire, et cela ne signifie pas que vous pouvez toujours aller aussi en profondeur que vous voulez, mais je pense que ce que les introductions font vous avez seulement 3-4 minutes pour vraiment raconter une histoire, et cela ne signifie pas que vous pouvez toujours aller aussi en profondeur que vous voulez, vraiment est de placer le spectateur directement dans l'histoire, il coupe les bits supplémentaires que vous ne voulez pas vraiment dans votre histoire ou vous n'avez pas assez de temps pour dire, et je pense que si vous vous concentrez vraiment sur l'utilisation de votre introduction pour le faire, alors c'est très bénéfique à la fin. J' essaie de garder une longueur d'avance sur les tendances et de faire des choses que beaucoup de gens font, mais la chose cool à propos des introductions à est qu'il laisse des espaces pour vous pour créer vos propres tendances et j'ai vu cela avec les intros que j'ai fait dans le passé c'est devenu un point de discussion pour contenu en ligne et je suis vraiment heureux de voir la communauté, par exemple, prendre derrière certains des effets ou certains des intros que je fais dans mes vidéos et essayer le décomposer pour qu'ils pourrait l'utiliser à leur manière. Donc on va plonger dedans. abord, nous allons aborder la planification préalable et ensuite nous allons réellement filmer l'intro. 3. Préparer votre introduction: Nous allons plonger dans la pré-planification et la création de votre liste de plans. Sans elle, vous pouvez aller en post-production en réalisant que vous n'avez peut-être pas toutes les séquences dont vous pourriez avoir besoin parce que vous n'avez pas planifié. Parce que je suis très couru et pistolet, j'aime avoir cela comme un moyen de m'assurer que j'ai les éléments dont j'ai besoin, mais rappelez-vous aussi que lorsque vous sortez et tirez, il est normal d'essayer de trouver différents coups de feu. Tant que vous avez coché votre liste de tir, vous serez prêt à partir. Une chose à noter est que si vous finissez par faire quoi que ce soit quand il s'agit d'effets, vous voulez vous assurer que vous tirez ceci de la bonne façon. Pour rendre ma vie plus facile quand il s'agit de tir pour lequel je voudrais avoir un effet, je vais le tirer d'une certaine manière. J' aime avoir ces photos statiques juste parce qu'en post-production, il est très facile de reproduire l'effet que je veux. Pour l'introduction que nous tournons aujourd'hui, je veux commencer par les premiers coups, juste établir la zone. Nous avons un très grand espace ouvert, et je veux que ce soit très mystique donc les premiers coups de feu, je ne vais pas vraiment révéler le visage du personnage. Mais une fois que nous y serons, la caméra commencera à se rapprocher de plus en plus, puis à révéler toute la scène. Ce que nous essayons de faire avec ça, c'est cet effet hologramme. Essentiellement, ces hologrammes qui apparaissent sont des vidéos que j'ai faites dans le passé. De cette façon, ça passe par ces souvenirs que j'ai faits au cours de l'année dernière. J' ai fini par choisir l'effet hologramme parce que j'ai impression que c'est quelque chose qui n'est pas trop fou, et certains d'entre eux peuvent être très facilement implémentés, et c'est juste une façon très intéressante de prendre un espace très ancien, et ajoutez ceci comme un effet de science-fiction. Pour moi, j'adore jouer avec cette idée. C' est un thème que vous pouvez voir dans beaucoup de mes vidéos, et c'est quelque chose que j'ai vraiment aimé, alors j'ai décidé de courir avec cette idée. Quand vous filmez ces intros, je pense vraiment que vous devriez jouer à vos compétences les plus fortes. De cette façon, ça brille vraiment les choses dans lesquelles tu es vraiment doué. Pour moi, je suis vraiment bon en montage, alors je vais essayer de jouer avec cette force. Alors que je marchais dans l'espace, j'ai commencé à noter quelques notes sur mon téléphone, et maintenant je vais prendre ces notes et les mettre dans une liste de prises de vues réelles. Pour les premiers clichés, je ne veux vraiment pas révéler mon personnage, cette façon, nous pouvons créer une certaine curiosité à l'intro. Ce premier coup, je veux utiliser spécifiquement l'escalier qui est dans cette pièce. Je vais écrire ce premier coup. Je pense que nous faisons un coup de cardan qui est en avant ou en arrière et qui est vraiment concentré juste sur la moitié inférieure de mon corps, le mouvement du cardan de la moitié inférieure du corps. Une fois que nous avons obtenu ce coup de cardan, je pense qu'on a un tir juste au bout de l'escalier en tournant le coin et en marchant jusqu'au bout de cette pièce. Donc cardan tir caractère proche. Comme nous avons ces photos, ils sont de gros plan. Je veux un seul coup qui révèle l'espace vide de cette pièce alors je pense que je vais la filmer jusqu'au coin, très haut pour montrer à quel point cette pièce est grande. Ce que j'ai aussi remarqué, c'est que dans cette pièce il y a beaucoup de ces piliers, et ce qu'il laisse de la place, c'est la chance de faire une transition de masquage. Donc je pense que nous avons deux photos à cardan qui sont reliées à travers l'un des piliers, et je pense que nous le tournons sur un objectif large, puis filmer le même coup sur un objectif plus proche, et utiliser une masse pour faire le pont entre ces deux coups. En gardant cela à l'esprit, je vais écrire cela parce que ce seront des éléments clés, surtout pour la post-production. Maintenant que nous avons établi l'espace et que c'est mystérieux, je veux révéler mon caractère. On va avoir un tir qui tourne un peu et qui se concentre sur le visage. C' est là que je déclenche les hologrammes. Donc je vais dire quelque chose comme jouer des souvenirs, et comme je le dis, ces hologrammes vont apparaître. Je vais écrire ça. Je n'ai jamais vraiment prêté attention à la liste des prises de vue pendant très longtemps, et dès que j'ai commencé à créer ces listes, j'ai réalisé que cela m'a vraiment aidé à utiliser mon temps. Ça m'a fait réfléchir beaucoup à l'espace aussi. La façon dont j'aborde les choses est tellement différente maintenant, et j'ai l'impression que la qualité de mes photos s' améliorée parce que j'ai commencé à écrire ce que j'imaginais, puis je sors et je l'exécute au lieu d'essayer d' aller dans un espace et tout simplement rouler. Vous aurez tellement de séquences à la fin que vous ne pouvez même pas utiliser. Stratégiquement, je ne vais avoir qu'un seul coup qui a un mouvement dedans avec des effets superposés parce que le flux de travail pour cela est un peu fastidieux. Je veux vraiment avoir une photo où notre personnage est debout alors que les hologrammes apparaissent, et c'est un coup de cardan qui tourne juste. Je pense que ce serait une façon très cool de montrer les hologrammes qui surgissent. Hologrammes pop up shot. Ces prochains plans vont être verrouillés sur un trépied, il est donc un peu plus facile de travailler en post-production. Je pense à des gros plans moyens, juste des plans sous différents angles, donc j'ai des choses à travailler et à poster. Donc moyen, et puis je pense aussi potentiellement juste la photo des hologrammes sur le mur sans personne dedans juste pour que le spectateur puisse voir certains des souvenirs un peu plus près, et juste donner un peu plus de contexte. D' accord. Maintenant que nous avons ce plan, je veux parler de la fin de la façon dont nous allons mettre fin à cette intro. Je pense qu'on aura comme un déclencheur comme un appel à l'action. Mon téléphone va sonner et je réponds, puis c'est moi qui parle à mon ami, et on discute du premier voyage de l'année. Donc on parle juste et je sors du cadre. Ce sera juste la fin de l'intro. D' accord. On vient de finir la liste des prises de vue, on se sent vraiment bien à ce sujet. Avant de sortir et de tirer, je veux juste aborder l'idée qu'il s'agit juste d'une liste de prises de vue, alors quand vous sortez et tirez, si vous voyez un tir qui fonctionne beaucoup mieux, allez certainement le faire. Tirez plusieurs prises parce que plus vous avez de séquences, mieux c'est. Parfois, certains plans fonctionnent mieux que d'autres et vous ne le remarquez pas avant la post-production. Amusez-vous juste avec elle et expérimentez. Pour la partie suivante, je vais demander à quelqu'un de m'aider à filmer l'intro, et c'est pourquoi les listes de prises de vue sont aussi importantes parce que parfois il est très difficile de prendre ce que vous imaginez dans votre tête et de le partager avec d'autres personnes. Donc avoir une liste de photos est génial de travailler avec quelqu'un d'autre. Très bien, il est temps de tirer. Allons-y. 4. Tourner votre introduction: On est sur le point de commencer à filmer l'intro. J' ai Tom ici, il va être mon support pour certaines scènes. On peut le filmer une fois et ensuite je peux le refilmer avec moi aussi. Je vais faire référence à mon téléphone pour ma liste de présélection. Faisons-le. Je pense que pour le tir, ce sera juste un coup de cardan qui balancera de cette façon. L' essentiel, c'est que je ne veux pas encore révéler son visage ou quoi que ce soit. Ça va être juste ici et juste couper comme ça. Trois, deux, une action. Cool. Je vais te demander de le faire encore une fois. Quand tu descends les escaliers, tu peux avoir ta main comme ça. Je vais essayer de suivre ta main. Cool. Trois, deux, un, action. Cool. Je peux t'amener au bout de l'escalier ? Même chose avec ta main et quand tu viendras, je pense peut-être à quelque chose comme ça, juste pour me balancer. J' essaie vraiment d'obtenir beaucoup de mouvement dedans parce qu'il est tiré, c'est quelque chose de très simple, quelqu'un qui marche. La façon de le rendre vraiment intéressant est d'essayer d'utiliser beaucoup de mouvement et c'est vraiment pourquoi j'aime utiliser les cartouches le plus. Alors qu'il arrive au coin de la rue, je pense que je vais juste suivre la motion de cette façon et ensuite il sera probablement coupé à un plan plus large. Trois, deux, un, allez. Cool. Maintenant que nous avons ces photos un peu plus mystérieuses, je veux établir l'espace. Je vais probablement faire un coup d' étonnement de très loin, en faisant un tour d'horizon pendant que le sujet entrera. Trois, deux, un, action. Je suis passé au 85 mil. Nous allons essentiellement reproduire le même coup et cela va causer juste un peu de push-in quand nous allons derrière le pilier. Trois, deux, un, action. Avant de commencer à faire les clichés statiques, nous allons faire un tir de suivi avec les hologrammes apparaissant et je vais juste pousser un peu. Deux, un, action. Maintenant, nous allons tirer tous les clichés statiques. Ce premier sera une scène de dialogue. Essentiellement, tout ce que je veux que vous dites, c'est quand je vous dis, jouez des souvenirs, alors les hologrammes vont apparaître. Trois, deux, un, allez. Jouez des souvenirs. Maintenant que nous avons la scène du dialogue, je veux essentiellement tirer une photo qui est juste en face de notre personnage. Nous allons utiliser quelques petites lumières miniatures pour simuler les hologrammes qui surgissent. Nous aurons ces clignotants comme les coups de feu directement en face. Trois, deux, un, action. Un peu trop vite. Encore une fois. Trois, deux, un, action. Je veux faire une seule photo du mur, donc je peux ajouter quelques hologrammes plus tard. De cette façon, ils jouent et les gens peuvent avoir une idée de ce que sont vraiment les hologrammes. Ensuite, nous allons jouer avec quelques angles différents de moi juste en regardant autour des hologrammes. Cette photo, je vais juste filmer une ardoise vierge du mur et nous allons ajouter les hologrammes plus tard. Ce sera juste cinq secondes de tir ou quelque chose comme ça. J' ai tourné cela aussi en 4K, juste si je veux le recadrer plus tard, je veux faire un peu de zoom sur le cadre, alors je peux facilement le faire en post. Nous allons avoir quelques angles différents de notre personnage juste debout dans le cadre en regardant les hologrammes. Je veux juste que vous soyez au même endroit. Nous allons juste vous piéger et regarder autour de vous, faisant semblant qu'ils étaient là. Trois, deux, un, action. Je pense qu'il n'y a qu'un coup de plus. C' est encore un tir statique. Je fais face au mur. Je vais prendre mon téléphone et c'est essentiellement mon ami. Il me dit que c'est le premier voyage de l'année. Je lui dis que mes sacs sont emballés et prêts à partir et que je quitte le cadre. Vous avez votre téléphone sur vous ? Oui. Fais semblant de parler à quelqu'un pendant 10 secondes ou 5 ou 6 secondes, puis raccroche et quitte le cadre gauche. Trois, deux, un, action. Maintenant que je vous ai traversé mon état d'esprit pendant que je tourne ça, nous allons passer en revue les images ici et maintenant tourner les images avec moi aussi dedans. Jouez des souvenirs. En passant par la liste de présélection, on dirait que c'est le dernier plan de la journée. Nous allons reprendre une partie des images, nous avons dû travailler sur le bureau et commencer à organiser. 5. Organiser vos séquences: Maintenant, on est sur le bureau. On va commencer à organiser nos images. Quelques choses avant de commencer, je vais utiliser After Effects pour éditer tout ce séquençage, mais si vous êtes plus à l'aise dans Premier, c'est vraiment bon à utiliser pour couper votre composition, puis la mettre dans After Effets pour travailler sur les effets. Avant même que je ne le fasse, je choisis habituellement une bande son aussi. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai trouvé une bande son sur un site libre de droits. La piste que je finis par choisir dépend vraiment l'emplacement et du sentiment que je veux pour cela. Parce qu'il a des éléments de science-fiction, je suis allé avec une piste ambiante qui a quelques synthés et c'est beaucoup plus ambiant. n'y a pas beaucoup de battements rapides, et de cette façon il est plus facile pour moi de trouver mes propres coupes pour cette intro. Organiser des séquences est vraiment important. Cela réduit le temps passé à tamiser vos séquences, à essayer de trouver le bon plan. C' est une étape clé dans la réduction de votre temps de post-production. On va aller de l'avant et en parler un peu ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer des dossiers dans After Effects, et c'est là que nous allons faire nos sélections. De cette façon, il est beaucoup plus facile de voir les séquences sur mon bureau, puis de les mettre dans After Effects, puis de là, nous pouvons commencer à réduire les séquences. La première vidéo que nous avions était ces photos mystérieuses, c'est exactement ce que je vais appeler ça. Ce sont les premiers coups où je marche dans les escaliers. En fait, j'utilise juste des écouteurs réguliers. De cette façon, lorsque je fais du design sonore, cela permet à tout le monde d'entendre tous les effets sonores que je finis par mettre dans mes vidéos, donc c'est une astuce rapide. J' ai fini par jeter cette vidéo sur un disque dur et je l'ai renommée pour qu'elle soit un peu plus facile à passer au crible. Comme vous pouvez le voir, il y a les deux prises que nous avons faites, les images avec Tom et moi. Nous allons seulement sélectionner les séquences où je suis dedans pour que nous puissions juste éditer ça pour l'intro. Ces deux coups sont bons. Je vais les apporter et avec le dossier que j'ai créé ici dans After Effects, je les mets juste sous ça, donc c'est un peu plus organisé et soigné. Pour cette introduction, en particulier, la façon dont les images sont disposées, je le vois comme dans les sections. Nous avons la première série de séquences que c'est un certain type de prise de vue. Ce sont juste des plans plus mystérieux, alors nous allons entrer dans les plans larges et je veux mettre tout ça dans un dossier. Pour cette introduction, en particulier, nous allons juste regarder les différents types de plans, et ensuite nous faisons des sélections basées sur cela. Cela dépend du type de vidéo que vous faites. À partir de vidéos de voyage que je fais, j'organise habituellement mes séquences en fonction de l'emplacement, puis je crée un sous-dossier si j'ai tourné sur différents appareils photo, drones, la caméra Sony, tout ce que je prends. Avec les sélections pour cette intro, ce que je cherche spécifiquement, c'est les clichés qui sont très bien encadrés et le timing. Je vais regarder les choses quelques fois juste pour m'assurer de choisir la bonne vidéo, parce qu'en fin de compte, c'est la vidéo que je vais regarder quand je finirai par monter. Je veux m'assurer de prendre mon temps et de choisir les bonnes photos. Nous allons faire un autre dossier parce que cela est en train d'entrer dans les plans plus établis de l'espace. Encore une fois, en passant par ces deux séries de clips, je choisis le premier plutôt que le second juste parce que j'aime juste le timing de ce plan de suivi, donc nous allons finir par sélectionner celui-ci à la place. Encore une fois, un autre dossier que nous créons parce que cette photo va dans plus de l'hologramme en effet shot, donc je vais le regrouper dans un dossier aussi. Parce que j'ai créé un shotlist, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas beaucoup de séquences à parcourir maintenant et ça est réduit comme des heures. Comme je l'ai mentionné, il y a quelques années, quand je créais des projets, j'ai passé la majeure partie de mon temps à faire ça, juste assis ici, à regarder des images, et ce n'est pas la partie la plus amusante du processus. réduisant cela, assurez-vous que vous êtes dans le logiciel d'édition travaille réellement sur elle beaucoup plus rapidement. Je pense que c'est la dernière chance ici. Encore un dossier et j'appellerai ça le coup de fin. Juste pour rester organisé, on va le mettre dans le dossier. Nous avons tous nos choix faits. Ce que je vais faire, c'est configurer ma chronologie pour que nous puissions commencer à lancer ces clips, et il est très important que nous finissions par choisir notre chanson très tôt parce qu' une partie du processus que j'aime vraiment faire est en fait en train d'entrer et d'écouter la piste. Parfois, je vais trouver une piste, puis baser mon projet entier autour d'elle. Avoir ce son dans ma tête pendant que je tourne a beaucoup aidé avec les types de photos que je veux vraiment obtenir. Je recommande vraiment d'essayer de trouver votre musique avant de sortir et de tirer. Cela aide beaucoup avec le processus. La musique et les visuels sont tellement codépendants et plus vous pensez à la musique et au son, plus vos visuels finissent par sortir. Je pense qu'ils travaillent tous les deux l'un avec l'autre. Ils s'inspirent mutuellement, donc je vous recommande de passer autant de temps que vous pouvez trouver la bonne bande son. Ça aide beaucoup. On va ouvrir notre musique juste pour voir la forme d'onde. Cela aidera à ajouter des marqueurs. J' adore ajouter des marqueurs aux projets. Vous pouvez le faire dans n'importe quel logiciel d'édition. Ce qu'il fait vraiment est juste de vous donner un sens de l'espace dans votre logiciel d'édition, et vous verrez que je vais ajouter quelques marqueurs ici et je vais vous montrer cet avantage cool d'ajouter des marqueurs. Ça aide vraiment à garder les choses organisées. On va aller écouter la chanson. Cela peut vous prendre quelques essais, mais je recommande certainement juste d'écouter votre piste et d' ajouter des marqueurs là où vous avez l'impression qu'il convient. n'y a pas toujours le bon moment pour ajouter un marqueur. Habituellement, s'il y a un changement de temps, il y a une élévation dans la forme d'onde, vous allez ajouter un marqueur. Mais avec cette piste, c'est ambiant, donc ça dépend vraiment de ce que vous ressentez. Pour le rythme de cela, je veux que les premiers coups soient vraiment lents, et comme vous pouvez le voir sur notre chronologie ici, nous avons des marqueurs qui sont beaucoup plus proches ensemble. Ceux-ci vous donnent juste un peu d'espacement et cela aide à votre timing. Juste parce que j'ajoute ces marqueurs, cela ne signifie pas que les clips vont finir par rester cette longueur, mais cela m'aide juste à donner un peu de structure à mon montage. La chose cool à propos des marqueurs est que vous pouvez faire un clic droit dessus et aller dans Paramètres. Vous pouvez ajouter des commentaires à vos marqueurs, et j'adore le faire parce que parfois j'oublierai. Je vais avoir une très bonne idée, mais je dois y revenir. Par exemple, si je veux que l'effet hologramme commence environ 15 secondes, alors je vais aller à ce marqueur, cliquez sur « Paramètres », et juste ajouter une note comme, hologrammes commencent à apparaître. De cette façon, j'ai juste une idée du timing, et le timing est une chose très cruciale. C' est un très bon conseil pour commencer à implémenter dans votre édition. Maintenant, je vais juste regarder les images et commencer à couper les choses. Cela peut prendre un peu de temps, mais je recommande certainement de prendre votre temps avec elle et de faire des coupes là où vous pensez que des coupes devraient être faites. Nous avons fini d'organiser nos séquences, faire sont des sélections, maintenant il est temps de commencer le montage et d'y entrer directement. 6. Monter vos séquences: Maintenant, nous allons sauter pour couper les images et les placer sur la chronologie. Pour ce processus, si vous voyez une coupe un peu différemment et que vous utilisez le même projet, allez-y. Tout cela est juste basé sur le sentiment un peu et où vous voulez faire vos coupes. Ce que je vais généralement faire est juste de le faire apparaître dans la fenêtre du projet, jouer avec ces marqueurs de coupe. Une fois que vous avez fait vos points d'entrée et de sortie, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici, qui est overlay edit et essentiellement il placera le métrage où se trouve votre indicateur de temps actuel. C' est ce que cette chose a appelé, mais ça a l'air très formel, ne vous inquiétez pas pour ça. Une fois que vous avez ceci dans votre chronologie, je vais commencer à le couper en fonction du temps du marqueur et cela aide juste avec le timing de nos séquences. C' est parfait parce que le moment où le rythme tombe est comme le premier pas dans les escaliers, donc c'est toujours bon. Je pense que nous ne coupons même pas ici parce que l'accent principal que je veux est sur la main parce que le prochain clip va être un gros plan sur le plan de la main. Je vais jouer ça ici, parfait. Habituellement, ce que je fais avant de commencer, c'est que je vais y ajouter, ce qu'on appelle c'est la portée du cinéma ou les barres de culture, et c'est parce que j'aime vraiment ce rapport d'aspect. Faites-le avant de commencer à mettre vos séquences, surtout si vous voulez ce look pour votre chronologie. Vous pouvez verrouiller ce calque en cliquant simplement sur l'icône de verrouillage ici et cela aide simplement à vous assurer qu'il ne bouge pas et que votre métrage est la seule chose qui bouge. En ajoutant ces barres de culture aussi, vous avez un peu plus d'espace avec la façon dont vous voulez encadrer votre photo. Par exemple, cette photo ici est cool. C' est un coup cool, mais mes chaussures ne sont pas parfaitement encadrées et je veux que cela soit un peu plus souligné. Je vais cliquer sur P et son positionnement. Maintenant, je peux jouer avec le cadre et le recadrer un peu. Ça aide juste. J' aime le cadrage au fur et à mesure qu'il commence, mais je veux que le plan soit un peu plus long. Donc je vais faire quelques mouvements d'images clés ici. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur le chronomètre. Il va commencer le cadre de positionnement ici. Nous allons aller jusqu'ici où je veux que le cadre se concentre vraiment sur la main et nous allons juste pousser ce cadre et le repositionner. Si on joue ça, il commence à se concentrer vraiment sur ma moitié inférieure de mon corps et lentement il commence à bouger. De plus, si c'est un peu trop net, vous pouvez mettre en surbrillance les images, les images clés que vous venez de créer, faire un clic droit dessus, aider les images clés et jouer avec Easy Ease. est cool avec les effets secondaires, c' est que l'assistance d'images clés est très amusante à jouer lorsque vous faites ces mouvements d'images clés. Il rend juste chaque image-clé qu'il se déplace pour faciliter le mouvement un peu plus. C' est juste la petite chose subtile qui vous aidera avec vos images. Je recommande toujours comme autant que vous voulez ou avez besoin, toujours lire votre chronologie. Continuez à regarder les petites choses parce que parfois vous remarquerez une petite erreur ou quelque chose que vous voulez changer. La chose à propos de ces deux photos ici, c'est que nous voulons nous assurer que cette coupe semble naturelle afin que vous ayez à lire vos séquences quelques fois pour vous assurer que les coupes semblent correctes. Lecture des images, en fait, n'a pas fini par aimer cette coupure juste parce que le timing était un peu décalé. Ce que nous allons faire est en fait pour le deuxième coup, je vais en prendre un extrait de plus de la fin, juste pour que cela fonctionne un peu mieux sur la chronologie. Voyons voir, cool. J' aime cela un peu plus et il met juste l'accent à la main descendant sur la balustrade un peu. On va le faire et je vais le couper un peu plus tôt. Je viens de faire Command Shift E, qui divise le calque. Je vais juste supprimer ça. Maintenant, nous allons vraiment jouer avec le temps parce que le deuxième coup se déplace un peu trop vite. Je vais ralentir un peu ça. Cliquez avec le bouton droit, Time, Time Stretch. On va faire quelque chose comme 125 pour cent de la vitesse. Je vais le couper ici. Encore une fois, c'est juste un processus de coupe juste à la longueur que vous voulez et de faire des micro-ajustements. Maintenant, à partir de ce plan, il va réduire un peu plus loin, et c'est là que cette transition se produit. Je vais faire juste là. La principale chose à laquelle j'essaie toujours de faire attention avec ces coupes est juste vraiment correspondre au mouvement et à la correspondance où se trouve la main, parce que c'est l'objectif principal pour cela. Parfois, c'est un peu difficile, mais il suffit de continuer à jouer les séquences et à faire les coupes. Ensuite, il va au noir. Une autre chose que j'aime toujours faire est que la façon dont vous encadrez les choses, j'adore encadrer les choses au centre. Mais parfois, quand vous filmez, vous réalisez que vous allez poster certaines choses pourraient ne pas être entièrement encadrées au centre. Ce que je fais ici, c'est que je clique sur cette petite icône ici et aller à Grille proportionnelle. Cela ne fait apparaître que quelques grilles. Je vois que ma main est juste dans le cadre central, mais pour le deuxième coup, c'est un peu à droite du centre. Je vais même repositionner ça un peu plus et le mettre à l'échelle. La chose principale est quand vous faites des coupes, si vous ne voulez vraiment pas que les gens voient les coupes aussi durement, alors si vous encadrez des choses qui sont correctement centrées, leurs yeux n'essaient jamais de chercher la prochaine image. C' est aussi un conseil très important, je crois. Ce plan s'estompe en noir et c'est là que nous allons faire notre première transition. Juste une petite chose que j'ai remarqué est que je veux que ce zoom dans mon pull un peu plus vite. Je vais également ajouter une image-clé pour l'adapter, ce qui est le même processus. C' est juste avec l'onglet de mise à l'échelle. Je passe en revue les images où nous allons faire cette transition. Quand on l'a filmé, on avait ça en tête et ça arrive beaucoup. Nous avons eu l'idée de passer d'un plan d'établissement large qui passe par un des piliers comme celui-ci, et de passer à un autre tir, c'est le tir sur les 85 mils, même coup. Les choses n'ont pas vraiment marché avec notre cadrage ici, donc nous allons juste finir par utiliser ce seul coup. C' est bien que nous avons tourné cela de plusieurs façons parce que nous pouvons encore faire l'effet, et ce tir ici est toujours vraiment beau. Nous allons aller de l'avant et le faire, et une chose que nous devons faire pour nous assurer que cette transition fonctionne est de nous assurer que les couleurs correspondent. Cela s'estompe en noir complet, mais c'est gris. Ce que je vais faire, c'est ouvrir l'opacité, ce qui est T. Je vais faire des images clés pour l'opacité aussi, juste en faire une là et une ici, et faire entrer ce fondu. Avant de faire la couleur et le son, il est important de faire ces petits ajustements avec le cadrage, avec l'opacité et ensuite entrer dans les effets parce que dans l'ensemble, ce qui se passe est quand vous nuancez de couleur tout à la fin, et vous faites votre son, il vous assurera que tous ces changements que vous avez faits sont super uniformes et c'est très important. C' est toujours pourquoi je laisse le son et couleur en dernier et j'essaie de faire tous ces ajustements en premier. Plus vous consacrez de temps à faire des ajustements plus petits, les images finiront par sortir. Je pense que c'est juste de l'entraînement. Si quelque chose ne se sent pas, vous devriez essayer d'ajuster les images clés. Jouez avec la vitesse parce que l'essentiel est d'un coup à l' autre, chaque image devrait correspondre, que ce soit le mouvement ou la couleur ou juste la vitesse à laquelle il se déplace. Toutes ces petites choses sont des choses que vous pouvez changer en post, ce qui est vraiment bon. Mais je recommande de passer le temps de travailler sur ces petites choses. Il finit par travailler à la fin et il rend les choses un peu plus polies. Maintenant, nous avons fini avec les plans d'établissement, et maintenant nous allons commencer à placer juste ces plans d'hologramme, qui finiront par aller un peu plus en profondeur parce qu'ils ont besoin d'effets ajoutés plus tard. Je vais juste déplacer ça un peu plus haut. Maintenant, je vais juste m'assurer que les niveaux sont bons avec l'audio. Jouez des souvenirs. Je vais juste couper ici. Je vais juste entrer et sortir l'audio. Le prochain lot de clips, je veux vraiment construire le suspense pour ce moment. Donc, au lieu de montrer l'hologramme qui apparaît dans cette scène suivante et de donner toutes les informations, nous allons avoir une photo où il se concentre davantage sur moi au fur et à mesure que les hologrammes apparaissent et c'est un tir juste derrière l'hologramme. Allons avec ça avant d' entrer dans un tir où vous voyez l'hologramme beaucoup plus clairement. Maintenant, je veux que le plan principal, qui est le plan de suivi, aille ensuite. Cela va révéler complètement les hologrammes. Maintenant, je veux donner un peu plus d'informations au spectateur. Donc je pense que nous allons lancer le mur pour que les gens puissent vraiment voir ce que les hologrammes projettent vraiment. Le tir final est juste le tir d'angle latéral. Maintenant, on va travailler sur le plan final. C' est essentiellement moi de répondre au téléphone et puis de sortir du cadre. On va utiliser la voix off que j'ai fini par enregistrer plus tard comme audio. Maintenant, on a fini de tout couper ensemble. Passons à l'édition des effets d'hologramme. 7. Ajouter des effets visuels aux clichés statiques: Nous allons maintenant examiner les effets. Nous voulons ajouter quelques effets à certaines de ces scènes à la fin pour répliquer l'effet hologramme. Nous allons aller de l'avant et commencer à regarder ça. Les actifs que nous utilisons pour l'effet hologramme, j'ai essentiellement trouvé sur YouTube une séquence statique gratuite. On va superposer ça sur le dessus à la fin. C' est juste un peu plus d'ajouter un peu de statique et de réalisme à l'effet. Les hologrammes que nous allons répliquer sont mes propres vidéos YouTube. Je suis allé de l'avant et les ai téléchargés aussi. Je vais rapidement apporter ça. Pour ce premier coup, je vais commencer par les hologrammes apparaissant. Cela prend un peu de planification, je suppose, parce que la caméra est concentrée sur moi. Cela signifie que ces écrans LCD qui apparaissent vont être inversés. Comme ils apparaissent, je vais devoir les retourner juste pour qu'ils soient fidèles à l'espace. Ce que nous allons commencer, c'est de choisir les photos que nous voulons utiliser. Alors je vais commencer à les mettre dedans. cool, c'est que ce plan est statique, donc je n'ai pas trop à m'inquiéter de l'espace et de le suivre dans la scène, pour l'instant. Maintenant, encore une fois, pour garder les choses organisées, je vais vraiment précomposer chaque clip que je viens de mettre aussi bien parce que certains d'entre eux ont aussi des barres noires dessus. Donc je vais devoir les enlever. Maintenant que j'ai tout recomposé, je vais juste aller dans chaque clip. En le précomposant, je peux y aller. Je vais tout mettre à l'échelle pour s'adapter au réglage de la composition. Je vais juste cacher ce cadre pour l'instant pour voir ce qu'il y a sous cette même chose. Maintenant, je pense à la façon dont je veux que ces hologrammes apparaissent. J' essaie de penser au genre de motion qu'ils vont donner. En regardant ce cadre ici et en faisant apparaître la grille proportionnelle, je pense que nous allons avoir une image sur le côté gauche, une juste au milieu de moi, puis une autre par ici. On va avoir, je crois, trois panneaux. On a ce clip ici, il est prêt. Je vais réduire ça à 50. C' est encore un peu trop grand, donc peut-être 35. Ça a l'air plutôt bien. Je vais le positionner là où je le veux. Je pense comme ici. La première chose que nous devons faire est de nous assurer qu'il est retourné parce que, encore une fois, nous le regardons de cette façon. Donc, en fonction de l'endroit où il se trouve dans la scène, il doit être retourné à cause de l'appareil photo. Transformez, retournez horizontalement. Maintenant, cela semble retourné si on regarde à travers. Comme nous commençons, je veux superposer l'effet d'abord. Je vais passer par le panneau des effets. Il y a quelque chose qui s'appelle l'action de la balle CC. Essentiellement, nous allons jouer avec ces paramètres pour lui donner un effet LCD. Comme vous le voyez quand vous le déposez déjà, il a ce regard statique, qui est essentiellement ce que nous voulons. Mais je vais jouer avec ces paramètres ici pour obtenir quelque chose que j'aime. Avec cet effet, j'ai juste changé l'espacement de la grille pour le rendre un peu plus petit. Si nous zoomons ici, vous verrez qu'il crée cet effet de mosaïque avec celui superposé sur le dessus. Je vais cliquer ici et y aller parce que je veux faire des choses au clip réel, et c'est pourquoi nous précomposons parce que nous pouvons entrer maintenant et changer des choses comme la couleur, et superposer des choses sur le dessus pour que cela n'affecte pas notre composition entière. Je vais cliquer ici. Cliquez sur « Calque », « Nouveau », « Solide ». Je voulais avoir une lueur bleue. Donc, nous allons ajouter juste une couche bleue sur le dessus ici. Deuxième beau néon, ajouter ça sur le dessus. Je vais juste jouer avec l'opacité de ça. Je pense à 25 pour cent, peut-être 30. Alors, comme vous le voyez quand je vais ici, il est superposé sur le dessus. Je veux que les hologrammes soient aussi transparents, donc je vais cliquer sur ce calque et changer l'opacité de celui-ci à peut-être 50. Ça devrait être plutôt bon. Je veux ajouter une chose de plus. Je pense qu'une lueur sur le dessus. C' est toujours ma règle de base. Chaque fois que je veux faire quelque chose regarder plus fichier soupir, je finis toujours avec une lueur. Voyons si on peut ajouter un peu de lueur. Ensuite, nous allons devoir jouer avec ces paramètres. Cool. Ça a l'air bien. Ensuite, ce que je veux faire est de changer un peu ça. Comme vous pouvez le voir, c'est très pointu. Mais je pense que je veux que les côtés de l'écran LCD se plient autour de moi. Je vais ajouter un autre effet, qui est la compensation optique. Cela va juste m'aider à plier le cadre un peu. Le champ de vision, je joue juste avec. Alors je n'aime pas comment ça se plie au milieu. Je veux que tout se plie au milieu du cadre, pas au milieu de l'écran LCD. Donc, je vais cliquer sur le « View Center » ici et juste mettre ceci juste ici. C' est un peu trop. Je vais juste le déplacer là. Ça a l'air bien. Maintenant que je l'ai transformé, le cadrage a l'air un peu génial. Je vais juste positionner ça un peu plus comme ça. Puis aussi à cause de l'endroit où je cherche, je veux que cela augmente potentiellement un peu pour qu'il corresponde à mon niveau des yeux. Fondamentalement, tous les effets ont été appliqués à cela, c'est le même principe pour les trois autres couches. Maintenant que j'ai compris les effets que je veux, ça ressemble à ce que je veux, je peux copier ces attributs et les mettre sur les autres clips. Ça me rend la vie un peu plus facile. Bien que je puisse copier les attributs, la seule chose que j'ai besoin de changer est cet effet, et c'est essentiellement juste le centre de vue, qui est où l'attention de l'écran LCD est. Pour chaque tir, ça va être un peu différent. Celui au milieu, je vais vouloir que mon curseur soit juste ici, juste en face de moi. Ensuite, celui de gauche, je veux qu'il tourne autour de moi, et ce sera probablement un peu plus vers le centre. C' est la seule chose que je vais juste changer. J' aime ce que ça ressemble maintenant. Nous allons juste ajouter une animation pour les faire apparaître. Ce sera juste une image clé dans l'échelle. On va aller de droite à gauche. Cache les autres images pour l'instant, et on va juste se concentrer sur celle-ci. Je vais d'abord faire une image-clé. Je vais amener cette image-clé tout le chemin vers la droite. Ce premier, on va juste le mettre à zéro. Si on joue, on va juste faire le pop-up, on a l'air un peu trop lent, alors on va juste apporter les images clés dans un peu. J' aime la rapidité avec laquelle cela apparaît, mais encore une fois, c'est très net, donc nous allons juste ajouter une aide d'image clé, facile, facile. Aussi une autre astuce est, je viens de cliquer sur « Basculer les modes des commutateurs ». Je veux ajouter un peu de flou de mouvement, donc nous allons cliquer sur cette petite chose ici, qui ajoutera du flou de mouvement. Ça surgit. Ensuite, nous aurons la prochaine pop up, et ainsi de suite et ainsi de suite. Celui-ci apparaît ici. Je vais juste le couper pour qu'on ait un peu de pause entre chaque pop up, donc c'est comme un. Puis celui-ci va apparaître ici, puis le troisième. Ajoutons simplement quelques cadres clés. Je peux essentiellement copier les mêmes images clés, mais je vais le faire très rapidement. J' aime ce que ça a l'air jusqu'à présent. Ensuite, on passera à la scène suivante. 8. Ajouter des effets visuels aux clichés mobiles: Celui-ci est un peu plus dur, donc les mêmes principes s'appliquent. Les hologrammes vont déjà être là, mais ce que nous avons maintenant avec cette scène est un peu de mouvement. Avant de placer les hologrammes, nous allons devoir suivre la scène. qui est cool, c'est qu'After Effects peut le faire pour vous. Il suivra essentiellement la conscience spatiale de la scène, puis ajoutera des points de suivi que vous pouvez ensuite implémenter sur les hologrammes. Ce que tu fais c'est d'aller au Tracker et ensuite on va juste suivre la caméra. Maintenant que c'est suivi, nous allons cliquer sur l'effet et vous verrez tous ces points, et essentiellement c'est juste le logiciel qui reconnaît les espaces plus blancs. Ce qui est cool, c'est que la scène est là où se trouve ce terrain de basket-ball. Ce que je vais faire est de mettre en évidence un tas de ceux-ci et cela va essentiellement créer beaucoup de données de suivi pour moi. Maintenant que je les ai mis en évidence, je veux faire un clic droit et créer null et caméra. Maintenant, ce qu'il est essentiellement créé, c'est ce point de suivi. Si je fais défiler tout le chemin, c'est parfaitement le suivi de l'endroit où se trouve le panier de basket. Nous allons prendre ces données et les appliquer aux hologrammes. Ce que je fais essentiellement, c'est de choisir à nouveau trois clichés différents dans ma vidéo, en l' apportant dans la chronologie, je vais précomposer à nouveau et l'encadrer. Les mêmes principes s'appliquent et nous commencerons ajouter l'effet hologramme sur le dessus à nouveau. Parce que maintenant la caméra est face derrière moi, cette façon nous voulons nous assurer que les hologrammes courbent autour de moi correctement. Nous allons devoir inverser la distorsion de l'objectif, et je vais juste m'assurer qu'il tourne autour de moi de cette façon. Aussi cette fois parce qu'il est face à moi comme je le regarde, nous ne allons pas retourner ces hologrammes. Pour cette partie du processus, il s'agit vraiment de jouer avec les paramètres et obtenir quelque chose qui ressemble à vos yeux comme si c'était correct. Cela va prendre un peu de temps pour jouer avec les paramètres, mais vraiment juste confiance que vous avez obtenu dessus et attendre que vous obtenez quelque chose que vous aimez vraiment. Sous la grille, assurez-vous que tout est bien encadré, puis ajoutez les effets. Maintenant que nous les avons positionnés, encore une fois, ce que je vais faire est essentiellement de les placer sur la scène, surtout avec les données de suivi que nous avons. Avant de refaire ça, je veux m'assurer que je précompose pour qu'aucun des effets ou quoi que ce soit ne soit gâché, surtout parce que nous avons fait des changements, nous l'avons recadrée, donc je vais le faire très vite. Maintenant, pour prendre essentiellement les données de suivi et s'assurer qu'elles sont implémentées sur les trois hologrammes, nous allons cliquer sur ce petit bouton de cube juste ici sur toutes les couches, et maintenant ils sont prêts pour le suivi 3D, ils sont prêts à être placés dans la scène. Mais cela ne signifie pas qu'ils sont entièrement placés là où ils doivent être dans l'espace 3D. Nous prenons ce suivi nul que nous avons créé. Nous allons cliquer sur P, faire apparaître le positionnement de celui-ci, faire la commande C. Nous copions le positionnement de ce null et nous allons le mettre sur toutes les scènes. Tu verras qu'ils ont bougé et c'est bon. C' est vraiment pour ça que nous avons fini par le précomposer parce que nous allons devoir les remettre rapidement là où ils étaient. Je vais juste les ramener ici et ensuite on va les remonter juste par ici, cool. Je vais le jouer très vite juste pour vous montrer que c'est comme tracé dans la scène. Comme vous pouvez le voir, ils sont suivis dans la scène. Encore une fois, je vais juste jouer avec le positionnement juste pour qu' il corresponde à ma ligne de vue parce que c'est juste un peu off. Mais encore une fois, c'est juste faire des micro-ajustements au fur et à mesure que vous allez pour vous assurer que tout ressemble à ce que vous voulez qu'il ressemble. Je veux augmenter ça et ça a l'air assez bien juste là. Mais évidemment, le seul problème est que je suis en face de l'hologramme, donc nous devons faire un peu de rotoscopie, qui consiste essentiellement à prendre la scène qui est en arrière-plan et à faire un masque qui déplace chaque image pour couvrir devant moi, et cela va essentiellement garder mon corps devant l'hologramme. 9. Rotoscopie: C' est un peu fastidieux, il n'y a aucun moyen de contourner cela autrement que d'avoir à aller tous les trois ou quatre images et d'ajuster votre masque. La rotoscopie est un élément clé de cet effet. Ce que vous allez faire est de prendre le calque d'arrière-plan et vous allez le dupliquer, donc CAM D. Une fois que vous dupliquez le calque d'arrière-plan, vous allez l'amener au-dessus de tous les hologrammes. Ce que je vais faire est également supprimer le tracker 3D parce que nous n'en avons plus besoin. Je vais aller à l'outil de stylo et faire un masque autour de mon corps, donc nous allons juste le faire. Lorsque vous faites le masque pour ce tutoriel, pour cet effet, je n'ai pas besoin qu'il soit trop parfait parce que nous allons jouer avec la plume du masque et cela aidera avec le flou des bords. C' est bon si ce n'est pas parfait, mais faites de votre mieux pour rester dans les files d'attente. Quand j'appuie pour faire un point, je le maintiendrai, quand tu le retireras, tu pourras bouger la façon dont il se courbe. C' est aussi une astuce clé parce que vous voulez vous assurer que vos bords sont super courbes, vous ne voulez pas qu'ils soient trop pointus. Encore une fois, l'hologramme est seulement sur la moitié supérieure de mon corps alors je vais aller à mon jean et ensuite finir. Une fois que vous avez terminé, vous verrez qu'il est devant, mais les bords sont un peu trop pointus donc je vais lentement entrer dans la couche de masque et changer les plumes. Je vais faire 15 sur la plume, laisse-moi entrer et comme tu vois, une partie de l'hologramme est enlevée. Je vais aller à Mask Expansion et juste le baisser un peu, donc ça aide avec ça, donc je vais le faire. Encore une fois, vous allez probablement avoir à jouer avec les points un peu juste pour obtenir quelque chose que vous aimez. Super précis. Maintenant que nous avons créé le premier point de masque, ce que nous allons faire est d'utiliser suivi de masque dans After Effects et généralement cela fonctionne assez bien. Ce que vous voulez faire est de sélectionner quelque chose comme, « Position, Échelle & Rotation », et cela prendra les données de l'endroit où vous êtes et essaiera de vous suivre. Si jamais vous voyez un point où le masque ne vous suit pas vraiment bien, je dirais arrêter le suivi en appuyant sur la barre d'espace, ajustant le cadre, puis en allant et en jouant à nouveau pour qu'il puisse continuer à suivre. Nous allons le faire très rapidement, mettre en évidence le masque et juste le suivre, je vais l'arrêter ici parce que ma tête commence à bouger, donc je vais ajuster manuellement ce cadre ici. Je vais mettre en évidence le masque, maintenir la touche Maj et double-cliquer dessus pour que je puisse prendre tout le masque que j'ai fait et le déplacer. Je vais ajuster ça un peu. utilisation de ces points de courbe est super importante parce que maintenant je n' ai pas à ajuster 50 points en même temps, et cela rend ces petits ajustements super faciles. Ça a l'air plutôt bon pour l'instant. On va le laisser suivre à nouveau. After Effects est le suivi des données n'est pas toujours précis, donc quand je bouge ma tête ici, il serait peut-être préférable pour moi de le suivre manuellement et de le rotoscope moi-même. Je vais aller de l'avant et faire ces quelques images quand je bouge ma tête, puis je laisserai le logiciel faire le reste. Parce que c'est fastidieux, cela signifie que peu de gens ont beaucoup de patience pour le faire, et donc quand vous prenez votre temps avec elle, cela finira toujours par travailler parce que l'effet semble vraiment bon. Tant que vous avez une bonne chanson ou quelque chose comme ça, et que vous travaillez, c'est toujours rapide. Avec cette partie, il est très finicky donc certains des masques peuvent ne pas s'adapter parfaitement, donc vous devrez peut-être revenir en arrière et supprimer quelques images clés et le faire vous-même. Par exemple ici, le tracker a foiré, donc je vais devoir supprimer cela et jouer avec les cadres moi-même juste parce que c'est un peu éteint, mais je veux qu'il ait l'air vraiment bien. Je vais y aller et l'ajuster moi-même. On a mis la scène la plus dure, aime les hologrammes, je pense que le masque a l'air assez bien. Ces deux prochaines scènes sont statiques, nous allons passer par mettre les hologrammes dans, et fondamentalement simplement les placer dans la scène à nouveau. 10. Finaliser les effets visuels: Pour celui-ci, je vais juste faire super long être juste la longueur des trois derniers coups parce que c'est très fastidieux de continuer à revenir à travers et je pense que c'est juste plus logique de les faire jouer. Encore une fois, il suffit de copier et de coller les effets et le calque intermédiaire, je vais juste jouer avec l'optique juste parce que je ne le fais pas, c'est un peu trop courbé, je vais juste faire ça et ça a l'air bien. Ensuite, on ira à la scène suivante. Je vais diviser ce calque et utiliser les mêmes hologrammes, Control Shift et ensuite je viens d'en parler. Maintenant, juste à cause de la façon dont il est positionné, je pense que l'un de ces hologrammes n'est pas même d'être dans le cadre et donc nous allons supprimer celui sur la droite ici et juste nous assurer qu'ils sont bien positionnés. Ce que j'ai appris qui fonctionne le mieux, c'est que lorsque vous faites du rotoscope, vous n'avez pas à aller image par image. Il est préférable d'aller un tas de cadres vers l'avant, faire une clé, puis de repositionner le masque et ce que vous pouvez faire est toujours revenir en arrière et de vous assurer que s'il y a une partie du cadre entre les deux, ce n'est pas correct, vous peut y aller et le réparer et ainsi cela vous fait gagner beaucoup de temps. Cela semble fait et maintenant nous avons juste une scène finale où les hologrammes vont disparaître rapidement ou apparaître et je reçois un appel. Nous allons le faire très rapidement et nous sommes prêts à y aller. Pour cette scène finale, je vais faire en sorte que les trois hologrammes diminuent et disparaissent en même temps. Nous allons juste faire rapidement une image clé de cela, échelle. Ils descendent et pendant qu'ils le font, je vais aussi ajouter juste une image clé d'opacité juste pour les faire disparaître lentement. Je viens de finir le dernier masque, on en a fini avec les derniers bits d'hologramme et maintenant on va passer à l'évaluation des couleurs et au son. 11. Conception du son: On a fini tous les effets, on va travailler sur le son. Je vais tirer deux sites Web que j'utilise très fréquemment. C' est Epidemic sound et freesound.org, il y a d'excellents endroits pour obtenir des effets sonores libres de droits. On va en trouver tout de suite. Jouer ce CI que nous avons besoin d'une porte grinçant à mesure qu'elle s'ouvre, je pense que cela ajoutera un peu plus de drame au début de cela. Alors que je marche ici, je cherche comme des bottes en métal sur les pas parce qu'on descend des escaliers métalliques, je pense que ça marchera bien. Alors peut-être comme un mouvement de métal si je peux trouver quelque chose comme ça pour un son. Je vais aller chasser, voyons si on peut trouver des trucs, ça marchera. On va fermer la porte en métal, le premier va travailler. Pas à pas, escaliers métalliques, celui-ci fonctionne et puis nous allons aussi avoir besoin de quelques pas pour quand je commencerai à marcher sur le béton. Je vais trouver des pas en béton. Je n'aime pas ceux qui sont sur EP, je vais aller sur l'autre site et voir si je peux trouver des traces. Alors juste pour que tout en arrière-plan soit uniforme, je vais chercher comme une pièce vide, comme l'ambiance d'une pièce vide. Juste pour que la tonalité de la pièce soit la même dans chaque scène. Tonez ça. On va commencer par la porte qui grince d'abord. Ce que je fais, je vais solo la piste, vous pouvez le faire en cliquant simplement sur cet onglet juste ici et cela me permet juste d'entendre juste les effets sonores pour qu'il s'arrête au bon moment. Je vais entrer juste pour ajuster la décoloration dans et hors de chaque effet sonore. Ensuite, je le désolerai pour que je puisse l'entendre avec la musique et m'assurer que le nivellement de chaque effet sonore est également bon. La porte s'arrête ici, donc je vais juste à l'image clé, comme elle se tire, je vais l'effacer. Je vais avoir besoin d'un autre effet sonore à la fermeture de la porte, je vais avoir un effet sonore de ça. Fonctionne bien, je vais juste jouer avec le nivellement. En fermant la porte, on va ajouter les traces de moi qui marche dans les escaliers. Ça marche bien et je vais juste jouer avec le nivellement à nouveau et je m'arrête ici, on va juste s'estomper aussi. Lorsque je finis de marcher dans les escaliers, je monte ensuite sur le béton pour que les sons des pas changent. Je vais amener ma marche sur le béton juste ici. Ces pas sont un peu trop rapides, je vais jouer avec la vitesse de l'effet sonore et juste le ralentir. Je vais juste diviser effet sonore de ma marche sur le béton parce que le prochain coup, mes pas sont un peu plus rapides et je veux m'assurer qu'ils correspondent parfaitement. Nous allons jouer avec la vitesse de ce clip et l'accélérer cette fois. Une astuce facile est tout comme vous ouvrez la forme d'onde et que je fais un pas qui devrait correspondre ou s'aligner assez parfaitement avec la forme d'onde comme elle atteint son sommet. Ça a l'air bien. Maintenant que j'ai posé ces effets sonores, je vais les mettre tous dans un précomp et en les précomposant, cela signifie juste que je peux changer le nivellement de tous en même temps. Je vais juste précomposer ça à nouveau et je vais l'écouter avec cette musique maintenant. Le nivellement sonne comme si ce n'était pas trop fort, donc je n'ai pas à faire de vrais ajustements ici parce que le moment de transition est si important qu'il se passe. Je vais ajouter quelque chose comme un whoosh, qui va juste construire la tension et vraiment mettre en évidence cette partie de la vidéo. Je vais y aller et trouver un whoosh à ajouter ici. Lorsque vous faites du design sonore, certaines choses à penser sont le type de paysage sonore que vous recherchez. Vous voulez quelque chose de plus cinématographique et quand je dis que, je veux dire, le design sonore cinématographique n'est pas toujours fidèle à la vraie vie. Si vous optez pour quelque chose qui est plus ambiant, alors il s'agit plutôt de s'assurer que c'est vrai dans la vraie vie. Pas à pas sont très calmes, il y a un ton de chambre. C' est à peu près tout, mais pour moi j'aime vraiment ajouter un peu de flair. Quand vous entendez des choses dans les films, ce n'est pas toujours un vrai son et ils ajoutent des choses comme des whooshes pour vraiment mettre en valeur les moments et pour moi j'ai appris que c'est beaucoup de plaisir ajouter ces choses à vos vidéos parce que pas beaucoup de gens le font. Il ajoute un peu de flair. N' en faites pas trop, mais il y a des moments où vous pouvez ajouter des choses comme des effets sonores et des petites choses qui créent de la tension, c'est toujours amusant d'expérimenter avec cela. Je vais juste jouer avec le nivellement. C' est un peu trop fort. Je vais aussi jouer avec le timing, c' est un peu trop lent. Je vais l'accélérer un peu et voir à quoi ça ressemble. Quand je l'écoute, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de haut de gamme et il y a donc quelques effets audio qu'After Effects a que j'aime vraiment utiliser. Filtre passe-haut et bas, cela vous aidera à couper les extrémités hautes de quelque chose ou les extrémités basses. Les extrémités basses sont comme les sons de base et les extrémités hautes sont comme ces sons aigus. J' aime toujours jouer avec ça parce qu'il peut vraiment transformer un effet sonore. Quand vous entendez ça maintenant, c'est beaucoup plus bas, ce qui est génial. Écoutons ça avec la musique. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup d'espace vide ici pendant que je marche. Je vais ajouter une colonne montante, qui est encore un autre élément à conception sonore qui aide juste à remplir les espaces vides, construit la tension. Je vais faire quelque chose de super bas de gamme. Voyez si je peux trouver quelque chose. Si je veux que quelque chose augmente dans le son, je dupliquerai l'effet sonore, puis cliquez avec le bouton droit dessus, le temps, puis l'inverser. Nous avons une rampe de son. Si vous écoutez cela, nous pouvons également modifier l'acoustique comme l'audio de ce clip parce qu'il semble un peu trop plat. Je vais y aller et ajouter un égaliseur en fait, voyons. En ajoutant un égaliseur, il stimule simplement les extrémités haute et basse. Il fait juste que les choses sonnent un peu plus pleines et c'est là que les hologrammes s'introduisent. qui est cool, c'est que vous pouvez être très créatif avec ça. sons de science-fiction n'ont pas vraiment de caractéristiques, ce qui signifie que vous pouvez le faire ressembler à ce que vous voulez. Je vais chercher des sons de science-fiction et voir ce qui semble cool. Ensuite, nous allons réellement chercher hologramme et voir ce qui arrive. Il y a des clips vocaux de science-fiction comme un robot disant que le programme d'hologramme est activé. On pourrait ajouter quelque chose comme ça aussi. Programmes holographiques activés. Ça a l'air cool, je vais le faire. Il s'agit vraiment de superposition. Plus vous mettez dans le design sonore, mieux ce sera le son. J' essaie toujours de superposer plusieurs effets sonores sur le dessus, puis le dernier est juste ce son moteur qui va répliquer l'écran LCD hologrammes, comme l'ambiance. Voyez à quoi ça ressemble. Cela va juste jouer pendant que les hologrammes sont en place, je vais juste ajouter un effet sonore de plus que les hologrammes disparaissent et juste la colonne montante et nous devrions être bons pour le son. Je pense que nous avons besoin d'un effet sonore de plus à la fin ici et ensuite j'ai aussi la superposition de la voix off. Je vais juste l'écouter à nouveau avec la musique. Bonjour, ouais, mes sacs sont soutenus. Où allons-nous ? Cool sonne bien. Ensuite, la dernière chose que je vais juste ajouter comme la tonalité de la pièce pour toute la séquence juste pour que tout aille ensemble. Je viens de finir d'ajouter le dernier effet sonore et on dirait que nous sommes bons avec le son. Maintenant, nous allons passer à l'évaluation des couleurs. 12. Étalonnage des couleurs: Maintenant, nous allons sauter dans le classement des couleurs. Ce qui est cool, c'est que, parce que tout a été tourné dans un seul endroit et qu'on a dû contrôler notre éclairage, je vais faire le classement des couleurs pour une des premières scènes, puis je serai capable de copier et coller mon travail, puis d'entrer et de changer peu des choses, comme l'exposition. Allons y sauter. Je cherche un tir neutre. Je suis sûr que cette photo a un espace assez grand pour la pièce et aussi mes tons de peau y sont aussi. Je vais colorier quelque chose comme ça, et ensuite je peux l'appliquer à tout le reste. Je viens d'appliquer la couleur lumetri. Je vais utiliser mes LUT. Donc les LUT sont des tables de recherche. Ils vous rendent essentiellement la vie un peu plus facile en ce qui concerne le classement des couleurs. Ils vous donneront cette couleur de base. Ensuite, vous pouvez entrer et modifier des choses, comme l'exposition, le contraste. Je vais également fournir mon pack LUT, qui sera disponible dans l'onglet ressource. Vous ne pouvez jamais vous tromper avec la sarcelle et l'orange. Allons le baisser un peu. Je vais l'appliquer à la créativité. Au lieu de l'appliquer au LUT d'entrée, je vais l'appliquer à l'onglet créatif. Cela signifie simplement que j'ai plus de contrôle sur la quantité de LUT que je veux afficher. Vous ne voulez jamais utiliser un LUT à 100 % parce que les couleurs ne sont jamais entièrement fidèles à chaque scène et qu'il ne semble jamais aussi bon que vous le souhaitez. Maintenant, je vais juste entrer et jouer avec le contraste d'exposition. Cool. Je vais aller dans la créativité maintenant et jouer avec la vibrance et jouer un peu avec la teinte et les ombres. Encore une fois, je veux juste quelque chose de très subtil. Je ne veux pas que ce soit trop fou avec les couleurs. Aussi chose cool est juste de passer d'avant en arrière entre la couleur lumetri. éteindre et l'allumer vous aidera à voir le travail que vous y avez fait. J' ai tourné ça avec la netteté éteinte dans mon appareil photo. Je vais juste remonter un peu la netteté. Je vais aller dans les courbes. Ensuite, c'est exactement là que vous pouvez changer essentiellement différentes parties de l'image. Je fais habituellement quatre points ici et je joue juste avec eux un peu. Je ne veux pas que les faits saillants fleurissent trop. Donc je vais toujours refuser ça. Quand j'ai affaire à des courbes S, j'aime faire quatre points. Le point culminant ici traite des faits saillants. Le point central traite beaucoup des tons moyens. Alors ces deux points ici vont juste aider avec vos ombres. Ça a l'air plutôt bien. Je ne veux pas devenir trop fou avec les couleurs. Après avoir fait cette scène, maintenant je vais passer par chaque plan, copier et coller la couleur lumetri, et juste faire de petits ajustements à l'exposition et à la courbe S. Comme vous pouvez le voir, les noirs de ce cadre ne sont pas le même type de couleur que ceux de celui-ci parce qu'il s'estompe. Ce que je vais faire est de superposer ce cadre sur le dessus et de le fondre juste pour que les choses semblent plus transparentes. Maintenant, je vais pré-composer ce clip qui contient tous les hologrammes juste pour pouvoir superposer la qualité de couleur au-dessus de toutes les séquences. On verra à quoi ça ressemble. Parce que j'ai tout pré-composé, la couleur change fondamentalement la scène entière. Cela aide donc à faire en sorte que les écrans LCD ressemblent un peu plus à la scène parce que la qualité de couleur s'applique à l'hologramme et à la scène elle-même. J' ai décidé d'ajouter une autre lueur sur le dessus. Une fois que j'ai ajouté le classement des couleurs à ces scènes d'hologrammes juste pour lui donner un peu plus d'un look rêveur. Cool. Je viens de terminer le classement des couleurs. Ça a l'air super. Maintenant, je vais y aller et ajouter deux dernières choses. Je veux ajouter un peu d'effet LCD. Pour toutes ces scènes statiques, je veux qu'il ait un mouvement. Donc, je vais ajouter un peu de mise à l'échelle et de cadrage de clé. 13. Finalisation et rendu: Ça bouge un peu trop vite, alors je vais ralentir ça. Aussi la chose cool, c'est parce que j'ai précomposé, c'est très facile pour moi d'entrer et de faire ces changements maintenant. C' est cette scène. Je peux facilement apporter cela dans superposé sur le dessus. Je veux changer le mode de fusion parce que c'est un fond noir. Je vais ajouter un écran dessus, puis juste un subtil. Je ne veux pas que ce soit vraiment subtil, donc je vais faire l'opacité comme 25 ou quelque chose comme ça. Puis aussi parce qu'il se déplace trop vite, je vais peut-être le ralentir à 200 pour cent. Quand je l'étire à 200, ça veut dire que je ralentit 50 %. Dans Premiere Pro, c'est le contraire, donc lorsque vous essayez de ralentir quelque chose, vous atteignez 50 %. , lorsque vous essayez de ralentir quelque chose dans After Effects Cependant, lorsque vous essayez de ralentir quelque chose dans After Effects, vous passez à 200, c'est juste une chose à noter. Juste un petit quelque chose de plus sur le dessus. Maintenant que j'ai cet écran LCD, je vais juste copier ceci et le coller dans tous les autres hologrammes LCD. Parce que j'ai scindé ce clip plus tôt, je vais juste précomposer cette fois de plus et le mettre à l'échelle. Maintenant que nous avons terminé, je vais l'envoyer pour le rendu final, la composition et l'ajouter à un Adobe Media Encoder. Je vais essentiellement passer par le navigateur prédéfini ici. Il y en a quelques-uns que j'aime vraiment, donc je vais à H.264 et nous allons simplement faire de haute qualité HD 1080p. Selon ce que je vais utiliser le produit, pour YouTube, je vais toujours faire H.264 parce que c'est un bon codec où la compression est bonne et vous pouvez toujours obtenir un MBS ou mégaoctets vraiment élevés par seconde. Si je vais envoyer cela pour quelqu'un à la qualité de couleur, j'ai besoin d'une version de haute qualité. Je vais faire soit Apple ProRes ou l'équivalent PC est appelé DNxHD, mais ils sont essentiellement juste des codecs sans perte. Je vais juste faire un débit binaire constant ici. Je vais juste l'avoir à 25 mégaoctets par seconde, utiliser une qualité de rendu maximale et aussi aller à l'audio pour m'assurer qu'il est au plus haut. Ça devrait être ça, cool. Je vais enregistrer ceci sous Skillshare et cliquer sur « Render ». Donc le rendu final est fait, vraiment fier de ça, j'espère que vous apprécierez ça. 14. Réflexions finales: Félicitations. Tu l'as fait. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' adorerais voir ce que tu as fait. Veuillez le partager dans la Galerie de projets. Ouais, c'est à peu près tout. La paix.