Atelier intensif sur l'école d'art : Réaliser des gestures dynamiques | Christine Nishiyama | Skillshare
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Atelier intensif sur l'école d'art : Réaliser des gestures dynamiques

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      1:49

    • 2.

      Projet

      1:12

    • 3.

      Source d'inspiration pour les gestes

      1:04

    • 4.

      Oubliez l'anatomie !

      2:02

    • 5.

      Ligne d'action

      1:19

    • 6.

      Lignes droites et courbes

      1:11

    • 7.

      Dessiner des gestes en s'inspirant de références

      2:53

    • 8.

      Speed drawing: Projet de base

      4:01

    • 9.

      Speed Drawing : Projet bonus

      3:46

    • 10.

      Récapitulé

      0:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

8 598

apprenants

112

projets

À propos de ce cours

Bienvenue à la deuxième session de cet atelier intensif sur l'école d'art ! Tout au long de cette série, l'illustratrice Christine Fleming vous fera découvrir les concepts de base enseignés dans les écoles d'art et de design, de la composition aux couleurs, en passant par les gestures. Dans cet atelier intensif de 20 minutes, vous découvrirez comment Christine voit l'action et insuffle de l'énergie et de la vie dans les gestes qu'elle illustre. Ce cours est divisé en deux parties : Apprendre et dessiner. Dans la section « Apprentissage », Christine présentera les trois concepts les plus importants à prendre en considération lors du dessin des poses et des actions, notamment ignorer l'anatomie, la ligne d'action et le dessin des lignes et des courbes. Ensuite, elle vous montrera étape par étape comment réaliser une gesture de ligne rapide en s'inspirant d'une photo de référence, et comment s'y prendre pour trouver la ligne d'action, réaliser les gestures des parties et faire le remplissage du corps.

Vous mettrez ensuite ces connaissances en pratique dans la section « Dessin », où vous serez amenés à faire des exercices de Speed Drawing en synergie. Une photographie d'une pose de vie apparaîtra sur votre écran et vous aurez 15 secondes pour effectuer rapidement, en même temps que Christine, une ébauche d'une gesture en vous servant des techniques apprises pendant le cours. Une fois les 15 secondes écoulées, vous verrez ce que Christine a réussi à faire et vous passerez à la pose suivante. Vous pouvez choisir de terminer le projet principal et de dessiner les 10 poses de vie, ou de vous essayer aussi au défi bonus et dessiner une série de gestures à l'arrache dans 10 catégories de poses. Ce type de speed drawing est un excellent moyen de se détendre et de se sentir à l'aise lors de la réalisation des gestures et des actions.

À la fin du cours, vous aurez un ensemble complet de gestures que vous pourrez utiliser comme référence pour des projets futurs, et vous aurez acquis un nouvel ensemble de compétences pour insuffler de la vie dans vos dessins ! Nul besoin d'avoir des connaissances préalables en ce qui concerne le dessin ou le logiciel. Tout ce qu'il vous faut c'est un bout de papier, un crayon et 30 minutes !

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Merci beaucoup ! < 3

 

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Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

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Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Books: Check out my books here, including a graphic novel series with Scholastic!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Bienvenue à la prochaine session de l'Art School Boot Camp. Je suis Christine Fleming, illustratrice à Might Cut Studios. Dans cette série, je vais vous emmener à travers les concepts fondamentaux apprendre l'art et l'école de design ; de la composition à la couleur, aux gestes et plus encore. Cette session de 25 minutes de Boot Camp se concentre sur le geste. Le dessin gestuel est une technique de dessin rapide des poses. Cet exercice vous oblige à vous concentrer sur le mouvement et l'action plutôt que sur l'anatomie et le rendu. C' est la meilleure façon d'injecter de la vie dans vos dessins. Cette classe est divisée en deux parties : l'apprentissage et le dessin. Dans la section Apprentissage, je vais présenter les trois concepts les plus importants à garder à l'esprit lors du séchage des poses et des actions : oublier l'anatomie, ligne d'action et dessiner des lignes droites et des courbes. Ensuite, je vais vous emmener étape par étape comment faire un dessin de geste rapide à partir d'une référence photo. Ensuite, vous allez mettre ces connaissances à travailler dans la section de dessin, où nous allons terminer des exercices de dessin rapide ensemble. Voici comment ça marche. Une photo d'une pose de vie apparaîtra sur votre écran, et vous aurez 15 secondes pour esquisser rapidement le dessin gestuel en utilisant les techniques de la classe. Vous pouvez choisir de terminer le projet de base, ou vous pouvez également aller pour le défi bonus. Ce style, la vitesse de dessin est un excellent moyen de se détendre et d'obtenir des gestes et des actions de dessin confortables. À la fin de ce cours, vous avez une toute nouvelle compétence pour injecter de la vie dans vos dessins. n'y a aucune connaissance préalable nécessaire pour ce cours. Tout ce dont vous avez besoin est un morceau de papier, un crayon et, 25 minutes. Commençons. 2. Projet: L' assignation du projet pour cette classe consiste à dessiner une série de gestes pendant que vous regardez ces vidéos. Vous pouvez choisir de terminer le Projet de base et de faire glisser 10 gestes ou si vous vous sentez prêt, vous pouvez tout faire pour le Défi Bonus et sécher une série de gestes avec 10 catégories d'action. Il y a deux vidéos ici intitulées vitesse de séchage, et ce sont plutôt l'affectation de projet sera terminée. Quand tu auras fini de regarder la classe, tu auras fini. Cette tâche vous aidera à explorer comment dessiner un mouvement, une action et une vivacité et comment le corps communique l'action. Que vous décidiez de terminer le Projet de base ou le Défi Bonus. Vous pouvez télécharger vos lecteurs de gestes dans la galerie de projets en cliquant sur le bouton Démarrer votre projet sur la page de la communauté. Vous pouvez également consulter les dessins que j'ai faits pendant cette classe, admirer vos collègues de travail et voir comment ils ont abordé les gestes de séchage. Je regarde chaque projet publié dans toutes mes classes et je suis toujours ravi de voir votre travail. Rappelez-vous, la meilleure façon d'apprendre est de le faire, prendre une fissure et de rejoindre avec les vidéos. Maintenant, commençons. 3. Source d&#39;inspiration pour les gestes: Inspiration gestuelle. Avant de commencer, je voulais partager avec vous l'inspiration gestuelle d'autres illustrateurs. Le dessin gestuel est une forme d'esquisse. Cela vous aidera à voir comment la technique peut être utilisée pour améliorer votre illustration finale, et pas seulement les esquisses. Voici quelques exemples de mes illustrateurs préférés. 4. Oubliez l&#39;anatomie !: Oublie l'anatomie. Il y a un merveilleux livre sur le dessin appelé Drawn to Life, 20 années d'or de masterclasses Disney, Volume 1, The Walt Stanchfield Lectures. Stanchfield était animateur aux studios Walt Disney et travaillait avec des films comme The Jungle Book et The Aristocrates. Il a dirigé une série de cours d'animation à Disney Studios, où il a enseigné à nos célébrités animatrices actuelles comme Brad Bird et John Lasseter. années après ces cours, ses notes de cours ont été publiées en tant que livre, et elles sont une mine d'or de conseils de dessin sur le geste et l'action de dessin. Je vais vous décrire certains de mes conseils préférés ici de cette vidéo, mais je vous recommande fortement de lire le livre si vous cherchez quelques conseils supplémentaires sur le dessin. Allons plonger dedans. Mon conseil préféré et le plus utile de Stanchfield est quelque chose qu'il affirme encore et encore dans le livre ; Dessinez un geste, pas l'anatomie. Il le dit de bien des façons différentes. Dessinez toute la pose, pas les parties du corps. Dessinez des verbes, signifiant des actions, pas des noms, et dessinez des idées, pas des choses. Fondamentalement, lorsque vous esquissez une action, vous voulez vous concentrer sur le concept global et non sur la façon de dessiner ses doigts et ses chaussures. Vous voulez garder votre dessin simple à ce stade et descendre la pose générale et l' action avant de plonger dans tous les détails amusants. Si la base de votre dessin n'est pas couronnée de succès, tous les détails étonnants et uniques au monde ne seront jamais en mesure de le sauver. Se concentrer sur le geste et l'action aide à apporter de la vitalité dans votre dessin. Pensez-y de cette façon, vous dessinez un t-shirt, soulevant un objet lourd. Tu dessines une fille qui soulève un objet lourd qui porte un t-shirt. Dans les premières étapes du dessin, essayez de vous concentrer sur l'énergie de l'action qui se passe plutôt que sur les parties individuelles du corps ou les détails attachés au corps. 5. Ligne d&#39;action: Ligne d'action. La ligne d'action est probablement l'élément le plus important pour amener le mouvement et la vie dans vos figures. C' est une ligne imaginaire qui s'étend à travers l'action de votre personnage. C' est le flux du mouvement à travers votre personnage. Lorsque vous dessinez des gestes, vous voulez tracer cette ligne, puis dessiner le reste de votre silhouette d'une manière qui souligne cette ligne, mettant ainsi l'accent sur le mouvement. Alors pourquoi s'embêter avec la ligne d'action ? Chaque dessin de figure a une ligne d'action, même lorsqu'un personnage est immobile. concentrant sur cette ligne et en vous assurant commencer par une ligne d'action dynamique et courbée, vous pouvez éviter une pose ennuyeuse, stationnaire et sans vie. Une ligne d'action incurvée donne vie à votre silhouette, action, mouvement et personnalité. Donc, avant de faire quoi que ce soit dans un dessin geste, vous voulez d'abord dessiner la ligne d'action. Rappelez-vous que le dessin gestuel est rapide et simple. Ne vous inquiétez pas si vos premiers dans n'importe quel ensemble sont bizarres. Continuez à dessiner différentes lignes d'actions jusqu'à ce que vous frappez quelque chose qui se sent bien. Un autre conseil est que même si votre personnage est immobile et que les bras et les jambes ne font rien, vous pouvez toujours utiliser la ligne d'action dans leur torse. 6. Lignes droites et courbes: Droites et courbes. Si vous regardez une photo d'une personne réelle, vous verrez qu'il y a très peu ou peut-être même pas de lignes droites dans le corps humain. Dessiner une figure avec des lignes droites pour les bras, les jambes ou toute partie du corps, se sent raide, sans vie et stationnaire. Au lieu de cela, si vous dessinez ces lignes comme presque droites, votre silhouette aura l'air beaucoup plus réaliste. Une autre astuce consiste non seulement à courber légèrement vos lignes, mais aussi à modifier la direction de vos courbes. Ceci est vu le plus souvent dans les bras, comme dans cet exemple. Je t'ai dit de ne jamais tracer de lignes droites dans tes chiffres, mais je mentais. J' essayais de faire un point et maintenant que vous l'avez compris, nous pouvons ajouter des lignes droites dans nos dessins. La meilleure façon d'utiliser des lignes droites est de les jumeler avec des lignes courbes. Les lignes droites sont souvent visibles contre les os de la figure, tandis que les lignes courbes sont souvent visibles contre les zones plus douces et plus grossières d'une figure. lignes droites et courbes contrastées ajoutent de l'intérêt, du volume et du contraste. 7. Dessiner des gestes en s&#39;inspirant de références: Dessiner des gestes à partir de références. Repassons les étapes pour dessiner des gestes à partir de références photo. C' est exactement ce que vous allez faire dans les prochaines vidéos de dessin rapide. Alors nous allons nous préparer. La première étape consiste à trouver et à tracer la ligne d'action. Cela prendra une certaine pratique, mais c'est exactement le but de ces dessins de vitesse. Au début, vous allez simplement deviner, en essayant d'estimer la forme et la courbe de la ligne d'action dans chaque geste. Mais plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez, et ça commencera à venir plus naturellement. Si vous avez du mal à le faire correctement, un bon exercice est d'imprimer des photos et de dessiner la ligne d'action directement sur la photo. Cela rend beaucoup plus clair si vous l'avez cloué ou non. Une fois que vous avez obtenu la ligne d'action avec laquelle vous êtes satisfait, l'étape suivante consiste à vous concentrer sur le geste des pièces. Vous devriez commencer par trouver les épaules et les hanches et déterminer dans quels angles ils sont. Cela aussi prendra un peu de pratique, et vous pouvez utiliser le même exercice qu'avant, dessinant sur les photos, pour avoir une bonne idée de la façon dont les épaules et les hanches se déplacent ensemble. Étape 3 consiste à dessiner les bras et les jambes. Les bras et les jambes sortiront directement des extrémités de vos lignes pour les épaules et les hanches. Rappelez-vous de ne pas vous inquiéter de l'anatomie et des parties réelles du corps ici. Nous ne faisons que dessiner des lignes pour l'instant et nous nous concentrons sur le mouvement. Alors gardez vos lignes lâches et ne dessinez pas de muscles. Étape 4, remplissez la figure. L' ampleur de cette étape dépend du temps que vous consacrez à vos dessins gestuels. Par définition, les dessins gestuels sont rapides. Si vous dessinez la même figure plus d'une minute, ce n'est plus un dessin gestuel. Vous voulez vraiment descendre la tête et le torse pour donner un peu de volume à la silhouette. Si vous vous sentez si incliné, vous pouvez ajouter un peu de volume dans les bras et les jambes, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. À mesure que vous êtes plus à l'aise avec le dessin gestuel et votre capacité à trouver la ligne d'action et les parties gestuelles est plus précise, vous pouvez vous éloigner un peu de ces étapes de base et commencer à dessiner plus de gestes basés sur le volume. Mais pendant que vous commencez, ce processus est un bon point de départ. Quoi qu'il en soit, commencer votre dessin de figure avec la ligne d'action est une excellente idée. Quand vous commencez à dessiner des gestes, vous allez probablement être un peu hésitant et vos dessins seront un peu raides, et c'est tout à fait normal. Mais comme vous continuez à dessiner de plus en plus de gestes, essayez de les pousser vraiment fort. Poussez la courbe de votre ligne d'action plus profondément. Poussez la confiance. Tournez votre ligne d'action. Poussez-le jusqu'à ce que vous ayez dépassé la normale. Vous pouvez toujours le redimensionner chaque fois que vous en avez besoin. 8. Speed drawing: Projet de base: Projet de base de dessin rapide. Maintenant, plongons dans l'affectation du projet. Cette vidéo est le projet de base où nous allons dessiner 10 dessins gestuels ensemble en utilisant le processus dont nous venons de parler. abord, avant de continuer avec cette vidéo, assurez-vous d'avoir un crayon et une feuille de papier vierge pour dessiner. Après cette diapositive, le dessin de vitesse commencera. Voici comment ça marche. Une photo d'une pose de vie apparaîtra sur votre écran et vous aurez 15 secondes pour esquisser rapidement un dessin geste en utilisant les techniques de cette classe. Je vais dessiner les dessins de gestes avec toi. À la fin des 15 secondes, vous verrez ce que j'ai trouvé et ensuite nous passerons au prochain post. Alors, êtes-vous prêt ? Commençons. travail génial. Maintenant, allez fêter avec des cookies. 9. Speed Drawing : Projet bonus: Projet de bonus de dessin rapide. Excellent travail avec le projet de base. Maintenant, continuons notre élan et sautons directement dans le projet bonus. Cette vidéo fonctionnera de la même manière que la dernière, sauf qu'au lieu d'une photo apparaissant sur votre écran, une catégorie d'action comme le saut apparaîtra sur votre écran. Vous disposerez alors de 15 secondes pour esquisser autant de gestes et de cette catégorie d'action que possible. ai, prêt, aller, marcher, courir, sauter, se faufiler autour de la pointe des pieds, pratiquer le yoga. Assez pour les bases, soyons vraiment précis. Coup de pied dans un ballon de football, pointant en colère, danse de ballet, lancer une balle de baseball, et enfin, breakdance. Travail fantastique, maintenant, allez célébrer avec les frites entières et la pizza. 10. Récapitulé: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'espère que vous avez appris quelques techniques utiles pour joindre les gestes. Que vous terminiez le projet principal ou le défi bonus, vous pouvez télécharger vos dessins gestuels dans la galerie de projets en cliquant sur le bouton Démarrer votre projet sur la page de la communauté. Vous pouvez également consulter le travail de vos collègues et voir comment ils ont abordé les gestes de dessin. Je regarde chaque projet qui est posté dans toutes mes classes, et c'est super inspirant de voir tout votre travail. J' espère vraiment que vous avez terminé les dessins de vitesse, et si vous ne l'avez pas fait, s'il vous plaît revenir et essayer. Comme toujours, j'aime voir ce que vous venez avec.