Atelier intensif de design pour débutants : Un cours intensif en 12 parties

1. Pourquoi concevoir des débutants ?: vous pourriez être complètement nouveau dans le monde du design, ou c'est peut-être, vous savez, un peu dans le design ou un peu dans la boutique de photos. Mais vous voulez en savoir plus. Si c'est le cas, vous êtes au bon endroit. Je m'appelle Peter Bone. Je suis graphiste. Depuis 25 ans, j' enseigne des matières de graphisme depuis plus de 20 ans. Pendant la plupart de ce temps, je travaille avec des professionnels. Ils connaissaient déjà leurs trucs de design. Ils voulaient juste connaître le logiciel. Mais ces cinq dernières années environ, j' ai surtout enseigné aux gens débutants complets. Ça a été adorable pour moi parce que j'ai dû réinventer la façon dont j'enseigne aux débutants. Je suppose que c'est que vous êtes dans une sorte de position difficile parce que ce dont vous avez besoin essentiellement pour obtenir un bon design, c'est de l'expérience. Maintenant, cela vient évidemment avec l'expérience. Tu dois mettre le temps. Mais comment faites-vous ? Comment obtenez-vous cette expérience ? Comment aimez-vous de voir comme un designer voit les choses comment vous savez, illustré Photoshopped dans le design. Comment avez-vous appris plus sur la typographie ? Comment as-tu appris la théorie du design de base ? Donc ce que je voulais faire pendant un moment maintenant est assemblé. Un cours qui vous apprend autant de choses est possible sans être écrasant sans que cela prenne des semaines, des semaines et des semaines. Donc c'est mon cours. Ça s'appelle le camp de démarrage Design Begins. Il ne semble aucune connaissance, mais il a obtenu certains qui est bien sur une série de 12 nombreux cours ou construire l'un sur l' autre, vous apprendrez beaucoup. Vous apprendrez à créer des infographies sur les affiches du logo, le vol et toutes sortes de choses que vous devriez entraîner. En tant que concepteur, vous apprenez à utiliser les programmes que les concepteurs utilisent. Tu apprends la théorie, mais en fait, la principale chose que tu auras c'est de l'expérience parce que je vais te mettre à travers tes pas, tu vas créer des tas de choses, et tu t'habitues à travailler. C' est un long parcours, mais il couvre beaucoup de terrain. J' espère que vous vous inscrirez à ça parce que vous avez une tonne absolue. Vous en sortez avec confiance. C' est de ça qu'il s'agit. Si cela ressemble à ce que vous voulez, veuillez vous joindre à 2. Comment fonctionne le fonctionnement du démarrage de la conception: un accueil chaleureux au camp de démarrage design pour débutants. J' espère vraiment que c'est une très bonne expérience pour vous. Et tu apprends beaucoup. Certes, le cours est rempli d'informations complètes, donc j'espère que vous pourrez y rester et apprendre tout ce que vous voulez apprendre. Je m'appelle Peter Bone. des 20 dernières années quelque chose, j'ai travaillé comme freelance en graphisme. J' ai conçu des choses et je fais toujours, et j'apprends à Ray. Et généralement, ces jours-ci, j'enseigne aux débutants, aux marketeurs, aux gens revenus, ce genre de choses. Mais pendant de nombreuses années auparavant, j'ai enseigné des designers professionnels dans presque tous les domaines que vous pouvez imaginer et pour beaucoup d'entreprises que vous connaissez. Donc j'ai beaucoup à couvrir juste pour vous donner un aperçu rapide de ce que vous pouvez attendre. Ainsi, chaque cours s'appuiera sur ce que vous avez déjà appris, sorte que vous pourrez tirer le meilleur parti de ce cours si vous le faites dans l'ordre, vous continuez à travailler. Maintenant, si votre emploi du temps est occupé et que vous devez manquer l'Obama, ce n'est pas la fin du monde. Mais disons, par exemple, que vous faites les appels illustrés pour l'un d'eux, et vous commencez par le deuxième cours. Ça ne va pas avoir autant de sens parce que c'est basé sur beaucoup de choses. Vous vous régalez dans le 1er 1 donc vous aurez besoin d'avoir fait les cours précédents, en particulier dans ce morceau de logiciel, si cela a du sens. Mais encore plus que cela, en général, les cours sont conçus pour construire l'un sur l'autre. Donc, comme le mieux, vous pouvez commencer le travail à travers le premier cours qui est à venir est créer des icônes et des logos et illustrateur, même si vous pensez, en fait, je ne veux pas apprendre à le faire. Certainement. Quelle est la première vidéo ? Parce que cela vous donnera un contexte où l'illustration s'intègre avec les autres programmes que vous allez apprendre dans le design et la boutique photo. Donc c'est là qu'on va commencer. Donc bonne chance sur que je cherche à apprendre à vous connaître et votre cours 3. CRÉer des icônes et LOGOS avec ILLUSTRATOR : Illustrator dans le contexte: Bonjour, je m'appelle Peter Bone. Bienvenue dans la création d'icônes et de logos avec Illustrator, nous allons donc commencer à créer ces objets sous peu. Mais avant de ne faire qu'un mot ou deux sur la façon dont l'illustration s'inscrit dans les autres programmes couramment utilisés pour le design graphique. Donc c'est dans le design. La boutique photo, les publications. Vous pouvez me voir feuilleter par ici. Nous sommes tous créés dans le design. Donc, n'importe quel magazine ou journal Brophy, vous pourriez lire est très probablement créé. utilisation de ce programme dans la conception est principalement utilisée pour créer des documents imprimés commercialement comme ceux-ci, ainsi que des affiches, dépliants sur les livres et, dans la conception, un certain nombre de pages sur chaque page. Il y aura un ou plusieurs cadres. Maintenant, si je regarde ce document ici dans la conception, il va commencer à voir comment il est inventé. Donc, ici, nous avons quelques pages. Si nous commençons à regarder de plus près ce qui se passe sur les pages, voici un cadre que ce cadre contient du texte. Mais celui-ci contient ici une image, et c'est pour ces images que j'ai utilisé la boutique de photos ou l'illustrateur. Donc, comme vous pouvez le voir, cette image est une photo prise à l'origine avec un appareil photo supplémentaire. Si cette image doit être traitée de quelque manière que ce soit, le programme qu'un professionnel utiliserait probablement serait Photoshopped. Voici donc l'image originale en face de la boutique. Si je zoome de très près sur cette image, vous verrez qu'elle est composée de ces minuscules carrés de pixels froids de couleur. Ainsi, chacun de ces pixels peut avoir sa propre couleur unique, et c'est la capacité des boutiques de photos de les manipuler de différentes manières. Cela vous donne un tel discours créatif énorme. Donc, une image comme celle-ci qui est faite de pixels est connue comme une image mappée peu. Si vous rencontrez des types de fichiers comme J Pegs Gifts, PNG ce sont tous des exemples d'images de carte de bits, mais ce n'est pas le seul type d'image que l'autre type est connu comme un vecteur. Cette couverture de livre, également fabriquée dans le design, présente plusieurs graphiques vectoriels sur sa couverture comme celle-ci. Jetons un coup d'oeil à celui-ci dans illustrator au lieu de travailler avec 20 pixels, les vecteurs fonctionnent avec des formes de couleurs unies comme celles-ci. Donc, ce que vous obtenez avec un illustrateur est quelque chose de moins subtil, plus graphique et, espérons-le, plus perceptible. C' est donc ce qui nous a illustré de le regarder brièvement dans un contexte en ligne. C' est l'un de mes sites web réunis dans squarespace, donc les programmes, nos points de vue sont ceux pour créer les graphismes. Donc, ici, vous pouvez voir ceci est une image de carte bit. Il y a l'image originale, et vous pouvez voir que ce que j'ai fait avec dans la boutique photo est de changer le flou de couleur. Certaines sections le rognent pour le rendre un peu plus utile dans ce contexte. Mais si vous regardez ici, vous pouvez voir ces graphiques qui ont été créés à l'aide d'Illustrator. Si je devais zoomer un peu ici, vous pouvez voir la clarté et les couleurs et le Noël et quelqu'un. Donc c'est encore Illustrator. Alors maintenant, vous avez une idée de la façon dont ces programmes peuvent s'intégrer ensemble. Nous remettrons l'accent sur Illustrator et commencerons à créer des icônes sur 4. Avant de commencer, vous: Il y a juste quelques choses que vous devez savoir avant de commencer. J' utilise Illustrator CC 2017 sur un Mac, mais quelle que soit la version d'illustration d'une utilisation, elle devrait ressembler à ceci. S' il n'a pas accès à Illustrator, vous pouvez essayer la dernière version gratuitement pendant sept jours. Directement à partir d'un Diaby est le site Web et bouc pour cela. Maintenant, vous apprenez beaucoup juste en regardant le cours, mais il est fortement recommandé que vous travailliez à travers les exercices avec moi. Maintenant, tu vas tout créer dans ce cours à partir de zéro. Mais il y a une ou deux choses dont vous aurez besoin pour certains des exercices. Donc, tout d'abord, les fonds que j'ai utilisés délibérément à partir d'un endroit appelé type kit. Donc, c'est un site Web où vous avez accès gratuitement à des milliers de fonds et vous avez accès à cela. Si vous avez l'une des versions cc récentes d'Illustrator, un autre site Web fantastique, il débloque ash, ce qui vous donne accès à des milliers de photos de haute qualité libres de droits. Maintenant, j'ai mentionné les sites à nouveau quand il est temps de télécharger des choses de cette illustration pour cacher un peu intimidant quand vous regardez la première fois. Donc, avant de commencer à l'utiliser, regardons les différentes sections. Donc, cette grande section au milieu s'appelle le tableau d'art, où vous allez faire votre travail. Le panneau d'outils sur la gauche est le panneau d'outils accédant aux outils dont vous avez besoin. Le panneau blanc au-dessus est le panneau de contrôle. Il s'agit d'un contexte, sensibilité et d'un changement en fonction de ce que vous faites à l'époque. Et puis au-dessus de ce sont les illustrateurs, les hommes, le fichier NIS à elle et ainsi de suite. Maintenant, il y a une logique familière pour eux, donc vous ne serez pas trop surpris d'apprendre que des commandes comme ouvrir et imprimer sont dans le menu de fichiers sur Inde Is 't Lee Edit argent ? Vous pouvez remarquer que les raccourcis semblent un peu familiers à plus d'une seconde. La dernière section est ces autres panneaux à droite de l'écran. Cliquer sur l'un de ces boutons révèle d'autres façons de travailler avec des choses comme les couleurs. Par exemple, il n'y a que quelques différences entre les versions Mac et PC d'Illustrator. La première est que la version MCA dispose d'un menu illustrateur où le PC ne le fait pas. Donc, il ya deux commandes qui vivent ailleurs sur le PC Quit est situé dans le menu de fichier du PC , et les préférences est situé dans l'argent d'édition du PC. Ensuite, l'autre différence est dans les touches de raccourci sur un Mac. Le raccourci pour, disons, undo is command dit. Où se trouve sur un PC ? Ce sera le contrôle, donc c'est ce dont vous avez besoin pour commencer, Alors commençons. 5. À propos d'Illustrator CC 2018 [ultérieures]: depuis l'enregistrement de ce cours, une version plus récente d'Illustrator est disponible sur. Il est probable qu'il l'utilise maintenant. C' est différent d'une manière significative, et c'est que les panneaux auxquels vous m'avez vu faire référence dans la vidéo précédente ne sont pas ici maintenant. Ce que je n'ai pas mentionné dans la dernière vidéo, c'est que tout à l'écran est organisé par une chose appelée ici un espace de travail. Et s'il utilise la version 2018 d'Illustrator , l'espace de travail Essentials est la valeur par défaut. Ce que je vous recommande de faire est que vous changez simplement que l'essentiel des orteils classique. Alors cliquez sur où il dit essentiel changé essentiel essentiel classique, et vous verrez alors que vous obtenez ces panneaux que je faisais référence précédemment. As-tu changé l'essentiel ? Mode classique. Si vous utilisez Illustrator CC 2018 sur un assez confiant, vous obtiendrez tout à fait bien 6. Les éléments essentiels d'Illustrator 1 : sélection, Selections, étoiles et échantillons: l' outil le plus couramment utilisé dans tous les illustrator est probablement l'outil de sélection qu'il se trouve ici en haut à gauche du panneau Outils. Donc, si j'étais orteil cliquez sur différentes zones sur la page, cet outil assez, évidemment est utilisé pour sélectionner, hum, maintenant la première chose que vous allez apprendre comment aujourd'hui est orteil changer les couleurs. Donc, par exemple, si je clique sur ce sujet ici, vous pouvez voir qu'il est obtenu. C' est comme un bloc de couleur. C' est un bloc de violet. La zone sur laquelle vous devez vous concentrer est ici, donc cela décrit les couleurs de ce qui est actuellement sélectionné, et vous pouvez voir la couleur violette qui est l'une est la couleur de remplissage qui est l'intérieur de la forme et la couleur autour de la bordure du bord, si vous aimez ou appelé accident vasculaire cérébral. Et c'est là que vous voyez blanc avec une menace de ligne rouge qui signifie aucune. Donc, en d'autres termes, il n'a pas de couleur sur le bord. Cela pourrait être clair si vous regardez celui-ci. Donc cette fois, cet objet n'a pas de Phil. Il n'y a rien au milieu. Il est transparent, mais il a un trait blanc autour du bord que vous pouvez voir est affiché là. Le type, par exemple. Encore une fois, c'est un Phil blanc, mais pas de coup. Donc si je voulais changer la couleur, disons de ce bloc d'arrière-plan, j'irais par ici. C' est ce que l'on appelle le panneau des échantillons, et quand vous cliquez dessus, vous avez accès à beaucoup de Carlos et à des choses beaucoup plus à ce sujet alors que nous changeons au cours du parcours. Mais si je devais cliquer sur disons une couleur verte ici, vous pouvez voir que cela change maintenant. La raison pour laquelle le Phil a changé et non le coup est que le remplissage que vous pourriez remarquer est à l'avant. Ok, alors que quand je le veux, disons changer la couleur de ce coup. Je dois faire attention ici parce que le coup n'est pas à l'avant. Donc, pour le faire à l'avant, suffit de cliquer dessus. Une fois comme ça, il vient à l'avant, et puis chaque fois que je clique sur l'une de ces couleurs, vous pouvez voir que s'ajuste pour me donner cette couleur différente. Mais je vais revenir en blanc, donc il y a trois types de couleurs différentes, il y a le premier genre comme ça, c'est juste une couleur unie régulière , pour ainsi dire. Le deuxième type est comme ceci est appelé un motif, puis le troisième type pour juste appliquer ceci un soi-disant radiant, qui est une transition d'une couleur à l'autre. Et sur notre cours de création de médias sociaux et de graphismes Web, vous apprenez à créer ces trois types d'échantillons. 7. Principes essentiels d'Illustrator 2 : le zoom en intérieur et hors: Il y a un aspect de l'illustration qui peut être particulièrement difficile lorsque vous commencez . Et c'est comment sélectionner des choses qui sont à l'intérieur de choses appelées groupes à entrer dans. En regardant ça, on va d'abord vous montrer comment zoomer. Donc je vais cliquer dessus. Regarde ici. Je vais faire le commandement. De plus, parce que je suis sur un Mac ou un PC qui sera le contrôle. En plus, j'ai fait un zoom avant. Vous considérez un peu plus clairement que vous pourriez remarquer, aussi, que l'ensemble est sélectionné. Donc juste pour te montrer ce que je veux dire par là, si je devais traîner ça, tu verras tout bouger. Je vais juste le faire, défaire pour ramener ça là où il est donc tout le truc est sélectionné. La raison en est que si vous regardez dans le coin supérieur gauche ici, il indique le groupe de bois, donc cela a été délibérément groupe. Donc ça reste ensemble. Mais comment tu y arrives si je veux changer ? Disons différents éléments. Donc, nous faisons est que vous cliquez sur l'extérieur du tableau d'art pour de sélectionner. L' objet est que je viens de faire, puis vous cliquez sur Maintenir enfoncé sur cet outil ici. En savoir plus sur quoi ? Ceci est dans une minute, et vous choisissez la sélection de groupe pour. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur l'un de ces éléments. Avis. Je peux les sélectionner indépendamment. Donc pour voulu, disons, pour changer la couleur. Je me sens en quelque sorte là avec E. Laissez-nous. Je pourrais le faire et il reste encore groupé. Donc, si je devais revenir à ma sélection pour cliquer dessus, vous pouvez voir qu'elle est toujours groupée. Il bouge toujours ensemble. Alors zoomez. Vous avez peut-être remarqué. J' ai commandé. De plus, si je commande zéro ou contrôle zéro sur le PC, cela me ramène pour que je puisse revoir toute la page. Donc c'est comme ça que vous entrez dans un groupe chose finale à vous montrer. Est cette troisième sélection à l'outil de sélection directe. Donc, si je clique, disons sur cet objet ici remarqué que dans chaque coin il y a un petit point d'ancrage, soi-disant leur petit carré. La même chose est vraie ici aussi. Les carrés notent que les carrés par défaut sont bleus. Cela signifie que cela a été sélectionné si je l'ai fait un peu plus attentivement là-bas, si je clique simplement sur ce point d'ancrage seul, vous remarquerez peut-être que l'un est bleu, mais remarquez comment les autres sont blancs. Donc bleu signifie que le point d'ancrage particulier est sélectionné afin que je puisse cliquer et faire glisser juste ce point d'ancrage. C' est ainsi que vous pouvez commencer à manipuler les choses. Donc, cela s'applique à ces objets réguliers comme celui-ci s'applique à celui-ci parce que cela est fait de points oncle, mais cela ne s'applique pas au texte. Le texte est juste pourrait avoir un point, et c'est parce qu'il est inévitable. Ils sont plus tard. Mais si je devais aller à l'orteil de type, je peux éditer ce texte, et je peux, dans un changement les lettres ou quoi que ce soit. Où est ce type ici qui n'est plus type a été transformé en graphique. Alors maintenant, vous avez appris ces essentiels. Administrateur. Vous êtes vraiment prêt à commencer à créer des choses avec ? C' est donc ce que vous allez faire dans le deuxième module 8. Créer des planches d'art et une icône « Jouer »: Donc, nos premiers pas dans l'illustrateur vont être de créer des icônes qui vont être utilisées par cette marque que nous allons créer plus tard. Expresso Union. Ce sont les choses qu'on va créer. Alors commençons. Tout d'abord, nous allons créer un document comme celui-ci où vous pouvez voir les emplacements pour les six icônes. Alors allons classer le nouveau et vous devriez voir quelque chose comme ça. Si vous avez une version légèrement plus ancienne de l'illustration, vous pourriez avoir une mise en page légèrement différente, mais essentiellement les choses que vous allez mettre, elles seront les mêmes. Alors va choisir le web, et quand vous travaillez avec des sites Web, c'est votre travail en pixels et je vais taper 100 par 100. Mais si vous créez cela vous-même, si vous avez un concepteur Web avec lequel travailler, demandez-leur quels signes ils recommanderaient ou si vous avez un site Web hébergé par des entreprises comme l'espace carré, disons en regardant leur et ils devraient vous donner une idée de la taille que vous devriez faire quelque chose qui va finir sur un site Web et puis en termes de tableau d'art que vous avez vu avait six icônes l'une à côté de l'autre, donc nous allons en faire six aussi. C' est donc la partie essentielle. Mais vous pouvez également faire plus de paramètres, puis réduire l'espace ici. C' est l'espace entre les tableaux d'art qui revient à zéro. Ça va le faire en trois colonnes et ils vont appuyer sur ce bouton. Donc Aled vient juste dans une longue file comme vous l'avez vu il y a une seconde. Donc, quand j'appuie sur grand document, c'est mon genre de modèle vide. Donc la 1ère 1 qu'on va pleurer, c'est celle-là ? Comme une pièce comme lui maintenant ? Actuellement, je vois tous ceux qui s'ennuient en même temps. Mais dans le menu de vue, je peux choisir adapter notre fenêtre d'embarquement. Et cela me montre juste cette 1ère nuit en grand qui est par opposition à s'adapter à tous dans la fenêtre. Donc c'est une bonne, aussi, aussi, pas seulement d'accord, alors comment on dessine cette forme de triangle ? Donc, qui a utilisé le polygone pour et nous simplement cliquer une fois et vous choisissez le nombre de sites. Donc j'ai déjà fait ça, alors ça dit trois. Mais vous devrez peut-être changer ça à trois. Maintenant. On ne sait pas vraiment quelle sera la taille du rayon. Mais en mesurant dans Pixar en disant 24 Je suppose que ça va rapporter environ 50. Quand j'appuie sur OK, tu peux voir que j'ai quelque chose. C' est un début de toute façon, mais c'est dans le mauvais sens. Ça doit être dans l'autre sens. Alors revenez à mon outil de sélection, et je devrais avoir ce genre de poignées autour du bord, ce qui montre, vous savez, signifie qu'ils sont sélectionnés. Si vous mettez la pression Custer juste à l'extérieur, pouvez-vous voir que vous obtenez ce genre de poignées courbes ? Cela signifie que vous allez tourner quelque chose si vous cliquez et faites glisser autour quand vous l'obtenez peu près comme ça, mais devrait être carré si vous n'êtes pas sûr que c'est tout à fait droit ou pas, vous pouvez mettre votre doigt sur la touche Maj et tenir ça. Puis quand tu lâches, il y a la forme. C' est donc un petit peu grand, donc vous pouvez cliquer sur la poignée d'angle, et pendant que vous draggin, vous pouvez changer la forme. Maintenant, je suis légèrement déformée. Ça va un peu moins qu'une sorte d'uniforme. Donc encore une fois, si j'enlève ma touche de changement de vitesse, je peux garder ça complètement uniforme. En fait, dans ce cas, vous pourriez choisir de le vouloir un peu plus, vous savez, peu plus large ou autre chose. Donc vous pourriez avoir juste ça pour avoir la taille que vous voulez. Et enfin, on va ajuster le poids de la course. Donc, si vous remarquez ici, il est dit que le coup est de 0,7. Quelle que soit la taille du point qui est ajustée au fur et à mesure que nous l' mettons à l'échelle, essayons de faire ces quatre points et vous pouvez voir que nous pourrions avoir une tête de jeu assez épaisse là, donc ça a l'air assez bon. Alors sauvegardons ça. Faisons un fichier sûr. Je vais juste appeler ça mon vient parce que quelques options ici, rien à craindre. Il suffit d'appuyer. OK, on court souvent. 9. Créer une icône de l'e-mail »: Nous continuons donc à dessiner des icônes. C' est celui qu'on va travailler sur le prochain genre d'enveloppe. D' abord, nous devons faire est de gronder l'écran le long d'un peu dans un sens aujourd'hui, qui est orteil. Choisissez ce Still ici appelé l'outil à main. Il vous suffit de cliquer et de conduire le long. Ça ne change pas. Tout ce qui se trouve sur la page se déplace si longtemps. Donc, pour créer un rectangle, nous allons utiliser l'outil rectangle, qui est ici, bien que précédemment vous utilisiez l'outil polygone afin qu'il puisse être tout à appuyer et maintenez-le enfoncé dessus . Et puis lorsque vous cliquez et faites glisser, je vais simplement vous donner un rectangle sur avis que vous obtenez les mêmes options que vous aviez précédemment. Nous avons donc un trait de quatre points qui correspond à celui-ci, ce qui est vraiment utile. Maintenant, vous vous souvenez peut-être que si nous utilisons l'outil de sélection directe, vous pouvez voir les points d'ancrage qui composent cette forme. Et ce qu'on va faire, c'est créer une autre forme de triangle. plus de cela, cela s'alignait et ceux-ci devaient le faire c'est en fait utiliser cet outil appelé le tal de la plume, parce que ce que fait le Pentagone est de vous donner un moyen direct de créer des points d'ancrage . Maintenant. Il est souvent bon de sélectionner ce que vous travaillez précédemment, donc nous allons utiliser l'outil de sélection sera de sélectionner en cliquant sur un peu de page vide. Ensuite, choisissez le Pento. Maintenant on va s'aligner avec ça, tu vois ? Ça dit, hé, se croiser. Donc je suis en train d'aligner mon nouveau chemin sur l'astérisque, au fait, tout flocon de neige, si tu veux, ça veut dire que je vais tracer un nouveau chemin. Donc c'est mon premier point d'ancrage sur avis. Ça essaie de m'aider à m'aligner avec le centre, mais le rectangle, donc c'est bon. Je vais juste cliquer pour faire un deuxième point. On va remonter ici. Je vais m'aligner sur celui-ci, puis, Flynn, ils reprendront au début. Maintenant, nous avons quelque chose d'un peu étrange que nous allons faire est de regarder un peu plus attentivement ici à ce panneau Strunk. Vous savez, le panneau de course n'a qu'un seul élément dedans. Le poids. Mais si vous appuyez sur ce petit bouton ici, il ouvre plus d'options et je veux que vous remarquiez le coin laissez-nous. Tu as quelque chose qu'on appelle un joint à onglets. On a changé le côté des orteils, on pourrait dire qu'il y a deux choses. Tout d'abord, il enlève ce genre de mitres allongées, et il nous donne aussi un coin agréable là-bas. Donc ce type, c'est comme ça qu'on fait. Donc c'est juste l'outil rectangle, puis le pento. 10. Créer une icône de partage »: Nous continuons donc à dessiner des icônes. C' est celui qu'on fait ensuite. Une façon de le faire est de prendre un rectangle et de couper le dessus. Et ce morceau va être une coupure carrée certainement. Allez, un prof ici. Revenons donc au contrat d'outil rectangle pour dessiner le rectangle, Vous remarquerez peut-être que les coins sont arrondis car c'est là que nous utilisions précédemment le panneau de contour. Alors faisons juste ce maïs carré. Donc les deux que nous allons utiliser, c'est que la thèse est un outil caché sous l'orteil A ? Donc, c'est cet outil est utilisé pour couper délibérément une forme. Si je survole le point d'ancrage là, cliquez une fois. Venez avec ce point d'ancrage cliquez une deuxième fois, qui est non, effectivement couper cette forme en deux. Je suis revenu à mon outil de sélection, puis cliquez soigneusement si je peux. Sur cette forme, tu sais, je ne peux pas tout à fait comprendre. Donc, en fait, ce que je vais faire est de cliquer sur l'extérieur, maintenir ma souris enfoncée dans glisser et glisser à travers comme ça, et ça aurait dû juste sélectionner cette ligne. Ensuite, appuyez sur retour arrière. Ok, donc c'est glisser à travers une forme, c'est parfois mieux. Ok, donc il y a le premier morceau de notre part. Je ne peux pas. Je vais juste faire le commandement moins ou le contrôle moins sur le PC. Zoom arrière un peu. D' accord. Ensuite, cette fois, je vais créer un carré parfait. Maintenant, dans la version récente, Administrateur, vous devriez obtenir ce genre de ligne de couleur rose comme ça pour le rendre parfaitement carré lorsque vous faites glisser. Mais vous pouvez toujours maintenir la touche Maj enfoncée. Si vous n'êtes pas sûr que quelque chose soit parfaitement carré ou non, c'est quelque chose comme ça. Donc, l'astuce est de garder votre doigt sur la touche Maj pendant que vous lâchez. La souris, c'est maintenant carré. C' est important. Parce que maintenant, quand j'ai tourné, je vais couper la moitié inférieure. Donc, nous savons qu'une façon de tourner est d'aller à l'outil de sélection et de tourner avec les yeux sorte de poignées incurvées. Mais une autre façon de le faire lorsque vous voulez être très précis est d'utiliser cet outil ici. L' outil de rotation, c'est celui qu'ils sont double-clic dessus. Mais cela et cela fait apparaître une boîte de dialogue. Comme vous pouvez le voir ici, il dit 45 degrés qu'il serait normalement dit que si nous ne disions pas cela, suffit de taper ça sur. Vous pouvez voir l'aperçu là-bas me dit ce que je vais avoir. Donc 45 est exactement ce que vous voulez. Appuyez sur OK ? Et on y va. Donc c'est génial pour une transformation agréable et précise. Donc je vais utiliser les ciseaux une fois de plus cette fois en cliquant sur ce point d'ancrage, puis sur ce point d'ancrage, revenez à mon outil de sélection, assurez-vous que j'ai encore cliqué sur le fond. Cela ne semble pas tout à fait correct, envoyant un clic, puis cliquez sur celui-ci et appuyez sur la touche Retour arrière. On y va. Donc ça va plutôt bien. Donc, ce n'est pas aligné. Donc, pour faire glisser ça un peu vers la gauche, ce que je cherche, c'est que tu peux faire cette ligne rose ? me dit que les deux formes sont alignées cette saison, le genre le plus cool et intelligent. Donc, si on regarde le genre de fini, ça n'est pas tout à fait la même chose. Mais maintenant, je veux juste une ligne qui va de haut en bas. Donc une façon de le faire est d'utiliser le stylo Tal. Une autre façon est d'utiliser l'orteil de ligne le segment de ligne jusqu'à Désolé, je vais choisir ce clic et garder ma souris vers le bas et continuer à faire glisser jusqu'à ce que j'obtienne à peu près la longueur que je veux à nouveau. Remarquez le gars intelligent là-bas. Le truc rose me montre que c'est encore normal. Si ce n'est pas le cas, maintenez la touche Maj enfoncée. Donc ce genre de logique qui fonctionne sur tous ces outils, donc je suis assez heureux avec cela. Mais si je ne l'étais pas, je reviendrais à l'outil de sélection directe. Et comme vous vous en souvenez peut-être de la vidéo précédente, la couleur de ces points d'ancrage est importante. S' ils sont tous les deux sélectifs, c'est juste là. Les deux Blue signifient qu'ils sont tous les deux sélectionnés. Si je sélectionne, cliquez juste sur l'un d'eux comme ça. Avis. Celui-ci est creux, non sélectionné. Celui-ci est sélectionné, donc je pourrais juste traîner un peu plus loin ou je pourrais le droguer, selon ce que je voulais faire. Alors on y va. Il y a toutes les parts. Michael 11. Brain d'intervention: Bonjour, voici Peter. Je voulais juste vous donner un peu d'encouragement en partie pour commencer, ce qui est souvent la chose la plus difficile, bien sûr comme ça. Et deuxièmement, juste pour dire que nous commençons avec Illustrator maintenant, vous pouvez savoir que illustrateur est considéré par les concepteurs est le plus difficile des trois programmes qui utilisent que j'ai enseigné à de nombreux designers sur le Greater Photoshopped plus dans le design mais d'autres structures qui quand ils luttent avec Donc je voulais commencer avec elle parce que je me suis dit que si vous pouvez obtenir du bon avec cela, alors vous allez trouver le reste vraiment facile. Donc, si vous trouvez un peu difficile, s'il vous plaît, accrochez-vous là parce que les récompenses en vaudront bien la peine. 12. Créer une icône « Recherche »: avant de continuer avec l'icône suivante. Je regarde ça et je pense. En fait, je veux bouger un peu cette flèche vers le bas. Et comme vous vous en souvenez peut-être, ceci est fait de deux formes distinctes. Donc, si je veux les sélectionner à la fois, comme vous pouvez déjà cliquer, gardez la souris vers le bas, faites glisser à travers comme ça tous les deux sélectionnés que la façon la plus simple de déplacer quelque chose juste vers haut, droit vers le bas ou à gauche ou à droite est juste de regarder votre clavier. Tu devrais voir ça. Quatre flèches. Ils sont en bas à droite du clavier. Michael PC, Et il suffit d'appuyer dans ce cas, le bas de notre ok, l'affaire donc, nous allons créer cette petite icône de recherche vraiment élégante. Et vous savez, vous pouvez probablement voir comment ça va marcher maintenant. J' espère donc que vous pouvez commencer à voir comment vous pouvez combiner différentes formes. Ainsi, les triangles, cercles, les carrés font des choses différentes avec eux, alors faites pivoter les morceaux découpés et ainsi de suite. Donc c'est vraiment comme ça que tu vas apprendre, illustrateur. Donc c'est comme ça qu'on va le faire. Donc, comme vous pouvez probablement l'imaginer, nous allons utiliser cet outil ici l'outil lèvres caché sous l'orteil rectangle. Lorsque je clique et fais glisser, je n'ai pas pu créer quelque chose d'ovale. Mais si je suis un peu plus prudent, je peux l'obtenir pour être parfaitement circulaire ou encore dans une version plus ancienne. Maintenez la touche Maj enfoncée. Gardez ça en bas comme je lâche la souris. Donc on l'a eu. Nous avons une belle forme ronde qui ensuite nous allons utiliser segmentaire en ligne pour créer cette forme ici . Maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée qui va le contraindre. C' est donc parfaitement horizontal, vertical ou diagonale comme ça. Lâchez la souris quand je suis heureux sur il y a un moment. Aujourd'hui, c'est Lina, à moins que vous puissiez voir que c'est un centre, donc c'est aligné. Mais il ressemble à un Qué allongé, ce qui est assez agréable, mais ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Il y a deux raisons à ça. Tout d'abord, la chose que j'ai dessinée que je viens de dessiner sera toujours devant les choses précédentes. Donc ce segment, ce segment de ligne, est en face du cercle, donc la première chose que nous devons faire est d'aller objet, arranger et d'envoyer vers l'arrière. Donc quand je ferai ça, ta marge va la réparer, mais j'ai peur qu'elle ne l'ait pas réparée. Et la raison en est que c'est à l'arrière. Mais cet objet à l'avant, comme vous vous en souviendrez peut-être, ce qu'il veut dire, est-ce pas ? Cela signifie pas Phil et que Phil veut être blanc. Alors remplissez-le à l'avant, passez aux échantillons qu'elle est blanche. Et puis parce que c'est maintenant blanc mauvais et c'est à l'avant. Vous êtes tout à fait ce qui se passe en dessous. Donc ce gars, c'est tout chercher Michael. 13. Créer une icône « Chat »: Ok, alors quoi ? Mise sous tension à travers ces icônes. Maintenant, c'est le prochain qu'on va dio sur les lèvres. Mais ce petit peu supplémentaire ici va être un peu intéressant. Donc, c'est utiliser la main pour déplacer l'écran un peu. Utilisez l'outil Ellipse, cliquez et faites glisser pour créer la forme de la lèvre. Et puis vers le nouveau chemin du critique de Pento. Donc, un à 33 clics jusqu'à présent. Maintenant, c'est ce qu'on appelle actuellement un chemin ouvert. Vous voulez cliquer là-bas ? Tu le sauras peut-être. Toujours encercler là. Ensuite, le stylo. Ça veut dire que nous sommes sur le point d'avoir un chemin fermé. Alors ils ont commencé. Il y a un chemin fermé. Le problème, c'est qu'il faut séparer les formes. Nous voulions vraiment être une forme, alors ils ressemblaient à ça. Donc, nous sélectionnons dans les deux. Donc, avec l'outil de sélection, suivez les deux, et puis nous avons besoin d'un panneau supplémentaire que nous n'avons pas vu auparavant. Donc, nous avons vu certains de ces panneaux, mais d'autres panneaux vivent dans le menu de la fenêtre. Celui qu'on veut s'appelle Pathfinder et Pathfinder vous donne différentes façons de combiner formes, de les ajouter ensemble, de soustraire toutes sortes de choses à découvrir ici, nous allons juste utiliser celle-ci ici, Unissez-vous et, comme vous pouvez le voir, avez pas fait. Nous obtenons cette forme extraordinaire, donc ça les a fait en remorque. Une forme, nous pourrions alors simplement utiliser l'outil de sélection directe. Peut-être qu'il suffit de cliquer un peu. Mais, vous savez, si j'avais besoin de l'ajuster un peu plus que ça, je pourrais toujours éditer, annuler, revenir si vite. Si je fais annuler, annuler, annuler, annuler, continuer à revenir en arrière. Et puis je pourrais manipuler cela un peu plus qui va le redessiner et ensuite le remplacer en le faisant à nouveau. Alors ça a commencé. C' est comme ça que nous utilisons la recherche de pièces. 14. Créer une icône « Like »: Alors quoi ? Jusqu' à ce que je trouve comme sur ce sera en utilisant l'outil rectangle rond tourne Reflect Et Paul Finder Donc nous allons déplacer que le long Nous allons utiliser le rectangle rond, orteil arrondi rectangle orteil Donc quand je clique et fais glisser et remarqué que j'ai une forme arrondie Ouais, quelque chose comme ça devrait le faire et puis je vais écrire serré ce tour je vais double-cliquer sur le bon outil Prendre pour le faire et 45 Pourtant c'est à peu près ce que je veux. Alors appuyez sur OK maintenant, caché sous le rotateur est le réfléchissant que je vais double-cliquer dessus. Et si je désactive l'aperçu, vous remarquerez peut-être que ce qu'il va faire se reflète, comme dans un miroir. Je veux en quelque sorte ça, mais je ne veux pas refléter celui-ci. Je veux en quelque sorte ça, Je veux une copie. C' est reflété. Donc, j'appuie simplement sur le bouton de copie. Maintenant, nous allons déplacer cette partie pour du panneau loin et vous pouvez être un pour voir ceci. Vous ne pouvez pas encore, mais quand je reviendrai à mon outil de sélection, je vais juste pousser ça plus loin vers la droite. Pouvez-vous imaginer comment nous pourrions avoir une forme de cœur si nous pouvions combiner ça d'une manière ou d'une autre . C' est donc une approche clé, en utilisant illustré pour créer toutes sortes de choses icônes, illustrations de logo, trouver des façons rusées de combiner des formes. Donc nous allons garder cette section et perdre ces sections différentes façons de le faire dans Illustrator. Mais la façon dont nous allons le faire repose sur ce que vous savez déjà. Donc, avec l'outil de sélection, sélectionnez les deux formes sur. Ensuite, nous allons utiliser séparément trouver un outil appelé Diviser, et cela divise toutes les formes là où elles se chevauchent. Donc quand j'appuie sur le bouton comme ça et que je reviens, ça n'aime pas que ça soit fait sur le truc. Mais quand je dis select, si je choisis l'outil de sélection de groupe, je peux cliquer sur ces bits individuels maintenant. La raison pour laquelle j'ai dû le faire est que c'est un exemple de regroupement illustré de quelque chose . Vous vous souvenez de cela des leçons essentielles qui est considéré comme un groupe comme vous pouvez le voir groupe ici. Nous n'avons donc pas demandé qu'il soit groupé, mais c'est ainsi que les illustrateurs l'ont fait Pour entrer dans le groupe, vous vous souvenez peut-être, nous devons choisir l'outil de sélection de groupe. Et puis nous pouvons cliquer sur ces formes une autre fois. Je veux dire Cliquez sur eux. Vous devez cliquer sur le coup parce que le milieu il n'y a rien là-bas. En fait, un autre l'est. Désolé, c'est blanc. C' est bon, non ? C' est juste supprimer cette forme. Supprimez cette forme. Donc, Erica, ces trois formes nous pouvons maintenant les sélectionner toutes, et nous pouvons utiliser l'option United en partie financer leur devenir une seule forme. Et ils sont là, le coeur magnifiquement dessiné. Donc, la prochaine fois que vous regarderez quelque chose qui semble vraiment difficile à dessiner, réfléchissez à la façon dont vous pourriez combiner des formes avec des cercles, des carrés, des triangles ou même arrondir des rectangles. Donc nous avons parcouru une bonne distance ici. Regardons tout ça. Vous pouvez voir que nous créditons tous ceux qui utilisent des formes de base sur certains des outils clés approches essentielles dans Illustrator 15. Exporter toutes vos icônes pour vous rendre sur une page Web: donc si vous travaillez en marchant toutes ces icônes. Mais vous vous demandiez peut-être. Ok, alors qu'est-ce qu'on va faire de la façon dont on va les mettre sur un site web ? C' est ce qu'on va apprendre maintenant. Mais nous allons juste reculer avant d'avancer. Alors rappelez-vous écrire au début du cours que j'ai regardé dans le design sur, j'ai regardé les images qui vont à l'intérieur dans le design sur nous avons parlé de la façon dont il y avait deux types d'images bits images de carte comme celle-ci faite de pixels sur, puis de graphiques vectoriels. Nous avons considéré cela comme un exemple, et non pas fait de pixels. Et bien sûr, vous devenez bien familier avec eux que parce que vous créez, nous avons aussi j'ai regardé mon site Web et nous avons vu à nouveau c'est une image de carte peu donc édité dans boutique photo et ceux-ci au lieu de créer un illustrateur. Mais remarquez ce qui se passe ici quand je fais un zoom avant. Si nous nous rapprochons, nous pouvons voir en fait, c'est fait de pixels. Si j'étais orteil droit, cliquez dessus Indu enregistrer l'image comme il l'enregistre, il pourrait voir comme un PNG il est. C' est un PNG maintenant un PNG dont celui qui est il veut ouvrir dans la boutique photo est un format de fichier map bit , donc c'est comme ceci est fait de pixels. Donc, ce qui se passe avec ce qui a créé ce joli graphique vectoriel et ensuite il finit par être fait de pixels. Donc, si c'est un peu déroutant, laissez-moi essayer d'expliquer ce qui se passe. Donc, pour obtenir quelque chose sur un site Web, vous devez créer le type de fichier qui va facilement dans un navigateur Web. Jusqu' à très récemment, les seuls formats de fichiers qui ont fonctionné ont des formats de feu de carte de bean bit. Typiquement, J piquets cadeaux sur plus récemment P et G. Donc maintenant, la plupart des gens, la plupart du temps s'ils vont créer n'importe quel type de graphique, que ce soit à partir de la vie comme un vecteur, comme ce que vous créez maintenant ou qu'il commence à la vie de la photographie. La plupart des graphiques de nos jours seront enregistrés au format PNG, sorte que vous pouvez enregistrer PNG à partir d'illustrator. Vous pouvez l'enregistrer de Photoshopped dans la conception et divers autres endroits. Maintenant, je dois mentionner qu'il y a un autre format appelé S V G signifie skate graphiques vectoriels à base de plantes . Il est possible d'exporter ces administrateurs la raison pour laquelle nous ne faisons pas cela maintenant est qu'il est un peu plus technique sur. n'y a aucune garantie fonctionnera nécessairement. Vous avez besoin d'un peu plus de connaissances techniques pour le faire. Donc, si c'est quelque chose que vous voulez particulièrement faire et surtout sa pertinence, si vous allez créer des icônes pour APS, vous voudrez peut-être faire un peu plus de recherche sur l'épargne en tant que S v. G. Mais ce que nous allons faire, c'est ce que la plupart des gens font la plupart du temps, qui est Prenez votre graphique illustrateur et enregistrez-le comme ceci. On va choisir l'exportation. Nous allons exporter comme nous l'examinerons plus tard, ce qui nous donne plus d'options. Mais pour l'instant, on va rester simple. Exportation de fichier comme on. Alors vous remarquerez qu'il va le sauver. En tant que PNG, le bit intelligent est affaibli. Dites, utilisez des tableaux d'art sur. Ce que cela fera, c'est qu'il sauvera chacun d'entre eux comme un graphique individuel. Laisse-moi faire ça. Nous y obtenons d'autres options, comme le choix de la couleur de fond. Je vais rendre la couleur de fond blanche. Je pourrais le rendre transparent pour le rendre blanc pour que vous puissiez le voir plus clairement. Et puis ça s'éloigne en arrière-plan. Un peu de ça, tous les gars. Donc il y a le numéro 123 et ainsi dit que ce sont ceux qui viennent d'être créés, donc ils seront à la taille dont nous leur avons fait se souvenir, dès le début. Mais comme je le faisais allusion tout à l'heure, il y a d'autres options, et plus tard dans le cours, vous apprendrez une façon plus souple d'exporter ces options. 16. Créer le logo « Hub » [1/3]: ayant passé un certain temps à regarder la conception d'icônes. On ne va pas passer à la conception de logos comme je ne peux pas. Le design est une discipline entière dans le monde du design graphique, et nous vous verrons alors apprendre quelques techniques vraiment clés. Un illustrateur qui n'en est qu'une partie. Je suis trompeuse. Si je suggérais qu'alors de ces quelques vidéos, vous serez en mesure de partir et de créer des logos fantastiques certains que vous serez un logo de caisse. Mais c'est une de ces choses pour lesquelles il faut du temps pour être doué. Je ne suggère pas, en passant, que ce logo est un grand logo. Azul. Tu vois, je l'ai assemblé assez vite. Si je devais vous donner quelques conseils en termes de conception de logos qui ont fait depuis de nombreuses années maintenant je pense que mon logo ces jours-ci est meilleur que ceux avec lesquels j'ai commencé. Plus vous passerez de temps à obtenir le bon type sur la bonne couleur, mieux ils seront pour obtenir ces deux choses correctement, votre plus grand chemin là-bas. Donc, disons un peu sur le type. J' ai conçu ça. Regardez ici en utilisant une police de caractères classique, laissez-moi vous montrer où je l'ai trouvée. Donc, dans Illustrator, je suis allé au menu type et j'ai choisi d'ajouter des fronts à partir du kit de type. Donc, comme je l'ai mentionné brièvement au début de ce cours, si vous avez un abonnement cloud créatif, vous avez accès au site de type kit que j'ai fait ici. J' ai juste été pour vous et vous pouvez voir que c'est le type obtenir le site Web sur. J' ai tapé dans le hub de brandy et vous pouvez voir que j'ai fait ça beau et grand. Je veux dire cela parce que cela vous montre différentes classifications de type afin que vous puissiez voir que nous avons des polices de caractères serif sans serif. Ils ne l'ont pas vu avant. Remarquez ces petits morceaux ici que les bords du M Donc il y a un serifis appelé. C' est comme ça que le type a commencé. Mais au début du 20e siècle, on a commencé à se mettre sur le serif, puis le slab serif. Il y a donc une variété de classifications différentes et nous pourrions jeter un coup d'œil à certaines d'entre elles. Donc, type enfant est utile pour vous aider à trouver différents types de serré, si vous le souhaitez. Sur celui sur lequel je me suis installé, juste chercher ici est si vous acclamez, donc c'est un classique. Il a été inventé dans les années 20 par un Allemand appelé Poor Runner sur. C' est un soi-disant sans serif géométrique, donc les formes des lettres sont géométriques. n'y a pas de Serifis, donc le type va de cette façon. Comme tout le reste. C' est actuellement à la mode, même si c'est la bonté qui se poursuit depuis 100 ans depuis qu'il a été inventé. Donc, si vous trouvez une police de caractères que vous voulez, vous pouvez couler et ensuite vous pouvez simplement l'utiliser dans Illustrator et d'autres programmes adobe. C' est ce que j'ai fait ici. Dans la vidéo suivante, vous verrez comment je l'ai utilisé pour créer le logo. 17. Créer le logo « Hub » [2/3]: Nous sommes donc en présence de créer ce logo de hub. Nous sommes allés taper kit où nous avons trouvé l'avenir du fonds, et nous coulons cet illustrateur d'orteils. Donc à l'intérieur, illustrateur, on va créer le logo. Alors allons-y déposer. Et toi ça n'a pas vraiment d'importance quelle taille tu fais du local parce que ça va être un graphique vectoriel. On peut le rendre plus grand. On peut le rendre plus petit. Donc, nous pourrions aussi bien commencer par un document imprimé. Et allons-y avec un quatre. Allons avec, euh, euh, l'orientation du paysage. Ok, donc il y a une page vide. Nous utilisons l'outil de type cliquez une fois sur la page, vous obtenez un peu de texte factice là dans les nouvelles versions d'illustrator sont ceux que vous pourriez connaître. C' est juste type h e B en majuscules. C' est si petit, je peux à peine le voir, et le problème est le même pour vous. Donc, puis glissé sur ce texte et puis remarquez en haut Ici. On a le panneau des personnages. J' appelle que les premières personnes changent la caisse. Donc tapez commencer à taper. Peu de Thira. Tu vois que c'est quelqu'un que je vais aller à chaque époque. PT avis lourd. Il vient du travail du kit de temps, puis il a la taille de la police. Nous obtenons une variété de taille de police, la plus grande dont il y a 72. Alors choisissez ça. Tu verras. Ne le laissez jamais encore assez petit. Donc je n'écris pas que je vais aller avec, disons, 300 points parler à 100 retour. Ok, donc ça a commencé à y arriver. Maintenant, je veux replacer ça sur la page. Revenez donc à mon outil de sélection. Vous pouvez faire glisser. Ok, maintenant regardons en arrière le panneau des personnages. Donc il y a d'autres choses que je veux vous montrer ici. Donc, la taille de la police, qui a parlé de la façon de l'avis de fonds en a oublié différentes. Donc livre Demi et lourd Il y en a d'autres que j'aurais pu choisir. Remarqué que le poids devient plus lourd de sorte que l'air à l'intérieur devient plus petit. Non, je ne sais pas avec laquelle je veux aller. Je vais y aller avec lourd. La prochaine chose sur une honte, c'est cette chose qui s'appelle le suivi. Tu vois, si je choisis, disons que c'est 100. Remarquez à quel point ça se rapproche. Si je fromages plus 200, vous pouvez voir que ça va de cette façon. Donc c'est une clé, je pense que pour regarder dehors, je pense que je vais aller avec moins 25. Il suffit de zoomer un peu pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemble. Je pense que je suis plutôt content de ça. Donc, comme je le faisais allusion tout à l' heure, beaucoup de design de logo consiste à choisir la bonne police ici. Je viens juste d'y aller. En réalité, tu vas probablement regarder des milliers et des milliers si tu finis par faire ça sérieusement. Donc, nous avons sauté droit pour avoir presque la fin du processus. Mais une fois que vous avez réglé votre temps, vous avez réglé des choses comme le suivi que nous venons de regarder. Ce que vous ferez à la fin du processus est de convertir les contours de ces orteils. Donc, comme nous avons déjà parlé, cela vient d'avoir un point d'ancrage avec la version finie Notice. Regardez-le. L' utilisation de la sélection directe est faite à partir de ces points oncle. Et cela signifie fondamentalement qu'il n'est plus connecté à une police de caractères. Cela signifie donc que vous pouvez envoyer à n'importe qui qu'ils n'ont pas besoin de la police installée sur leur ordinateur. Donc, comme vous le dites, avec le texte sélectionné, je vais dans le menu type et choisissez créer des contours. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est fait de ces points d'ancrage, que si je le voulais, je pourrais déformer comme je le veux. Mais vraiment, la principale raison pour laquelle nous le faisons est en partie pour que lorsque vous créez l'identité, vous l'envoyez à votre client sur Ben. C' est réparé. Cela signifie aussi que vous pouvez l'envoyer à n'importe qui. Et ils n'ont pas à avoir à propos de la police de caractères installée sur leur ordinateur pour que cela fonctionne. Donc, quand ils sont vraiment là, la vidéo finale finira le logo. 18. Créer le logo « Hub » [3/3]: Ok, donc nous travaillons à créer ce logo. Andi, en fin de compte, ça va ressembler à celui-ci avec ce petit symbole ici à droite. Donc, si vous concevez à partir des compétences que vous connaissez, déjà l'illustrateur pour créer cela, alors génial, je suggère qu'une partie de la meilleure chose que vous pouvez faire est d'essayer de comprendre à partir de ce que vous savez déjà. Mais vous avez besoin de conseils. Je vais le faire maintenant, donc je vais utiliser ma ligne, aussi, aussi, sur les orteils. Avant de commencer à travailler avec ça, je dois m'assurer que j'ai un coup noir. Donc si vous ne l'avez pas fait, disons que votre AVC ressemble à ceci. C' est le bouton de raccourci, au fait, pour aucun. Donc, si cela ressemblait à ça, vous vous assureriez que le trait était à l'avant, désireux de passer des échantillons comme ça noir, puis avec vos lignes, cliquez et faites glisser, maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre cela à 45 degrés et en regardant un panneau de course , je vais augmenter le coup. Attendez un peu, mais ce que je vais aussi faire c'est faire des commandes plus quelques fois pour zoomer sur cet avis. La fin est en quelque sorte quadrillé, mais ils ont l'air un peu plus amicaux. Je vais utiliser autour, casquette. C' est subtil, mais j'espère que vous considérez la différence. Ok, c'est génial. Donc maintenant à l'orteil de rotation dit double clic sur la rotation jusqu'à ce que vous savez déjà que vous pouvez faire une copie pivotée de quelque chose comme nous l'avons fait avec un réfléchissant, puis avec l' outil de sélection de select, c'est quelque chose que vous vous habituerez à faire automatiquement à temps. Alors maintenant avec l'Ellipse jusqu'à ce qu'on veuille un cercle parfait. Nous voulons aussi que le cercle soit aligné avec le centre ici. Donc vous remarquerez peut-être que je peux l'aligner sur le centre, fait ça avant de commencer. Et puis je vais tenir la vieille clé sur ce que ça fait, c'est que quand je tire vers l'extérieur , je tire du centre comme ça. Donc mon doigt reste sur le bon. Il doit également descendre sur la touche Maj. Puis je continue à traîner jusqu'à ce que ça semble juste. Je ne sais pas, un tout à fait pour ici, mais essayons ça. Et puis je pourrais faire des commandes moins quelques fois pour voir à quoi ça ressemble. Ce n' est pas exactement ce que je voulais. C' est là qu'on commence à jouer avec ça. Revenons donc à l'outil de sélection. Je vais tous les sélectionner en même temps, augmenter le coup, attendre un peu. Et maintenant je pense que cela doit être petit de cette section centrale, alors sélectionnez zoom avant un peu. Donc, cette fois, j'ai un de ces bits sélectionné. Je vais changer, cliquer, sélectionner l'autre. Et jusqu'à ce que nous n'ayons pas encore regardé, celui-ci est là ? Il est à côté de l'outil de rotation est appelé l'outil d'échelle. Et comme ça, raconté, comme le rouge, le réflecteur s'affaiblit simplement. Il suffit de double-cliquer sur le double clic dessus. Essayez comme, double-cliquez dessus. Ça et je vais essayer, disons 80 % de taille. Désactivez l'aperçu, réallumez-le. Vous pouvez voir que, comme je le fais, cela le rend plus petit sur préavis. Il met également à l'échelle les coups et les effets, donc je ne veux pas vraiment que ce soit plus petit, donc je veux juste rendre le donc je n'ai pas destructivement plus mince. Je pense que quelque chose comme ça a l'air génial. Donc c'était bon de voir que tu veux changer d'avis ? Je pourrais jouer avec les chiffres, mais ça a l'air bien. Enfin, je vais faire la commande zéro pour voir tout le truc, puis avec mon outil de sélection, sélectionnez tout cela et puis ajustez-le jusqu'à ce qu'il ressemble à droite. Donc, le processus final est d'enregistrer ceci, ces deux pour des mois, vous utilisez un print soit le format dot ai, qui est le format par défaut. Alors remarquez celui-là qui a déjà dit, n'est-ce pas ? Je ou E p s fonctionne bien pour l'impression et uniquement mes processus. Si je crée un logo qui va être super imprimé et en ligne ou faire une version imprimée d'abord. Donc je vais déposer, dire des mensonges sur. Alors on appellera ce logo du hub. Je vais appeler ça noir parce que plus tard, je pourrais être d'autres versions de ça. Donc, je voulais épargnants et GPS. Donc, si quelqu'un lui avait dit que c'est ce qu'ils veulent que vous choisissiez ça à place, je vais rester avec la version illustrée et ensuite enregistrer. Ok, c'est là. 19. Créer le logo Espresso Union [1/2]: dans cette vidéo, nous allons construire. Nous regardons quand nous avons créé le Hub Lago, en particulier pour en savoir plus sur le texte, plus sur l'alignement plus sur les points d'ancrage et plus sur la transformation des objets. Alors passez à travers ça assez vite, donc nous allons recommencer à zéro. Donc un nouveau document, je vais rester avec une orientation de quatre paysages et ils vont aller à mon type, aussi, aussi, sur un clic quelque part au milieu de la page. Et nous utilisons le mérite de la police par défaut pour un 12 points standard. Donc je vais taper J'ai mis ma clé de verrouillage sur ça. On a la liste E S P R E. Oh, l'union expresso. Donc c'est ma torréfaction de café de bureau de photocopie, sélectionnez tout le texte sur. Je vais utiliser les deux polices de caractères. Approximativement Nova et Pepe noi. Ok, donc je les ai enfoncés dans le kit temporel. Donc voici le 1er 1 sur parce que je l'ai récemment utilisé, au fait, c'est près du haut de la liste. Donc, si vous avez récemment utilisé pour financer trouver en haut ou bien ce sera assez ordre alphabétique , il aurait quelques-uns de la bonne là-bas. Encore une fois, donc c'est ennuyeux. D' accord, commençons par 72 points de science. Ça a l'air plutôt bon pour commencer. Ok, maintenant on va centrer ça. Maintenant. On ne l'a pas fait la dernière fois. Appuie sur ce bouton ici paragraphe que nous allons envoyer au paragraphe. Tout d'abord, mais en appuyant sur ce bouton, ce genre de centré sur l'écran. Mais regardons plus à ce sujet maintenant. Donc, en retournant à l'outil de sélection, si je peux essayer de boire ça et avoir ce centre, ça va probablement marcher. Mais un autre petit bouton ici remarque est le bouton en ligne. Donc si j'appuie sur cet avis ici, vous avez différentes options. La valeur par défaut voulait une carte d'art en ligne. Donc c'est comme la page, si tu veux. Alors, appuyez sur ce bouton et ensuite sur ce bouton. Lorsque je fais un zoom arrière, vous verrez qu'il est maintenant aligné sur l'écran central de l'objet. Si tu l'aimes. Aligné sur en raison du paragraphe est aligné qui est parfaitement aligné. Donc c'est génial. D' accord. Pour que je puisse rendre ce front plus grand ou plus petit. Laisse ça pour l'instant. Je vais m'inquiéter pour le texte au-dessus. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons du café Crean de qualité toujours approvisionné directement. Donc, cliquez à nouveau avec l'outil de type, il va rester en majuscules je laisse les majuscules verrouiller. Ok, Maintenant faites glisser vers l'arrière pour le sélectionner. Et puis avant que j'ai utilisé ici est Proxima Nova. À première vue, ils ne semblent pas aller ensemble du tout. Mais quand je ferai autant, beaucoup plus petit, tout d'abord, je vais commencer à aligner ça. Donc remarquez qu'il a gardé l'alignement envoyé là-bas. Qu' est-ce que je vais faire ici ? C' est ce que je cherche. Laisse-moi venir un peu près de ça pour toi en faisant Allez. En plus , en saisissant cette poignée, je pense qu'il y a un point. Plutôt, quand je vois la petite ligne rose, je sais que c'est aligné avec cet objet. Alors maintenant, je peux commencer à jouer avec. Alors, qu'est-ce qu'il vous a dit ? Quelles polices de caractères ? Amusant. Mais ma conviction est que ceux-ci vont assez bien ensemble. Maintenant, il y a plusieurs choses que vous pouvez lire en ligne sur la façon de trouver des polices de caractères qui vont ensemble . Je vous recommande de faire autant d'études que vous pouvez lorsque vous commencez à combiner des polices de caractères. C' est donc un peu un défi, mais j'espère que si vous comparez ce que vous faites à d'autres choses que vous pouvez voir autour , vous commencerez à avoir une idée de ce qui fonctionne sur ce qui ne fonctionne pas. Euh, oui, c'est ce que je dis. C' est sur ça pour l'instant. Droit ? Donc je vais choisir un poids légèrement plus lourd. C' est un semi audacieux, et je dois faire attention au camionnage. Je vais pousser ça jusqu'à 200. L' idée ici est que ce Texas Un peu plus audacieux, Mais vous ne le remarquez pas seulement après avoir remarqué le nom avec une marque ici. Donc c'est l'idée. Nous voulons le faire remarquer, mais sans sorte de crier. C' est donc ce que les gens veulent d'abord un avis. Alors je vais commencer à jouer un peu. Ajustez juste un peu le suivi. ai poussé un peu plus quelque chose comme ça. Je vous sais vraiment, vous passeriez beaucoup de temps sur ce dos et vers l'avant et passer beaucoup de temps légal juste à obtenir que vous êtes vraiment heureux avec ça. Donc, vous jouez avec le suivi que vous jouez avec la police. Le chemin vers le fonds est donc je pense que je vais juste tweeter ça juste un peu. Tiens, retire-le un peu comme ça. Je vais y aller pour avoir joué avec nous avant. Ce que je voulais faire, c'est obtenir l'e qui s'alignait avec quelque chose de solide. Probablement le droit à l'intérieur de ça. Je le dis, Eh bien, je peux essayer l'expérience avec la vue frontale qui semble un peu trop grande pour moi. Alors ça va essayer de traquer. Vous pouvez voir que j'utilise cette IRA pour réduire le carbone de l'autre. Option est bien, vous savez ne semble pas bon ou quoi ? Il avait l'air mieux orteil si c'était plus audacieux. Cela fait toute la différence sur un. Les raisons de l'utilisation de Proxim Nova est qu'il ya tellement d'attente eso regardant loin de mince que loin le noir Et vous pouvez voir comment vous savez quel accent différent qu'il Donc je dirais semi gras, audacieux , va probablement très bien fonctionner. Essaie une balle supplémentaire. Tu as l'idée 20. Créer le logo Espresso Union [2/2]: un truc rapide pour vous si je veux en faire une copie rapide. Si je simplement, avec mon outil de sélection, maintenez sur la clé de l'autel et dirigez que tout droit vers le bas pendant que je fais glisser, Essayez de garder cela aligné avec la petite ligne rose comme ça. Et quand je lâche prise, j'en ai une copie. Ce que je dois faire est de changer le texte et vous pouvez voir qu'il va dire Toujours source directement à mon type, aussi. Sélectionnez le texte et juste au-dessus de la taper. Maintenant, laissez-nous entendre. Cela ne correspond pas à l'I. Donc, si cela n'a pas nécessairement d'importance, Mais dans le processus de création d'un logo ou de création et de branding ou d'emballage quoi que ce soit, vous allez passer du temps à cela. Donc, une chose que vous pourriez essayer est d'augmenter que, par exemple, Maintenant, je vais dire avec le vous savez, M. semble mieux ou pire que vous savez ce qui est mieux, je dirais, c'est que cela s'alignera visuellement avec leur C'est bon. Mais ce qui n'est pas si bon, c'est qu'il n'est pas cohérent. Donc vous savez que vous pouvez choisir, euh, mais inévitablement, cela prendrait un certain temps pour faire ce genre de choses à partir de zéro. Ok, donc je vais zoomer un peu. Donc commande moins sur créer ces petites sections ici pour vous. Donc, en utilisant l'orteil rectangle, cliquez et faites glisser quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai éteint une fonctionnalité. En fait, laissez-moi vous montrer ce que j'ai éteint. Jusqu' à maintenant, vous avez vu la boîte de délimitation. Chaque fois que vous avez utilisé l'orteil de sélection sur. C' est génial. Il vous donne ces poignées et quelqu'un qui est merveilleux. Mais ce que la boîte de délimitation obscurcit, c'est ce que je vais voir. Il ne vous permet pas de voir les points d'ancrage réels pendant que vous travaillez avec lui, sauf si vous accédez à cet outil. Donc j'ai tendance à travailler avec ça. Donc j'ai éteint ça juste pour l'instant. Je vais aller tousser. Ajouter des points oncle. C' est génial. Vous pouvez juste voir qu'il a ajouté des points d'ancrage supplémentaires au milieu de chaque côté. Comme vous pouvez probablement le deviner, nous allons les déplacer pour créer ce genre d'effet si vous voulez. Donc je vais faire venir, zéro semble revenir avec mon outil de sélection directe de Select. Je pense que oui. C' est juste ce point d'ancrage, comme vous pouvez le voir, qui a sélectionné les autres. Alors je pourrais appuyer sur ma gauche sont d'accord. Cela irait à gauche en très petits incréments. Ce que je vais faire à la place, cependant, toute sa rétrogradation et ils veulent faire la flèche gauche. Vous pouvez voir une niche à cette fois deux fois. C' est, genre, trois fois. Ça a l'air génial. Ok, donc maintenant je veux exactement la même chose. l'autre côté, vous vous souvenez peut-être, nous avons déjà utilisé le reflet, mais nous allons le faire d'une manière plus précise cette fois. Donc, avec l'outil de sélection, nous avons cliqué en arrière pour sélectionner la forme entière. Ok, Rôle que l'oncle Point. Nous choisissons le réflecteur. Mais cette fois, plutôt que de double-cliquer dessus, nous allons juste le déplacer à peu près là ou exactement là où le centre de cet objet est OK, où il est dit ancre. Donc, cela signifie que c'est fondamentalement le centre de la page. Maintenez sur l'ancienne touche Remarquez que le curseur change légèrement lorsque les orchidées maintenues vers le bas, puis cliquez une fois que je vais zoomer sur le steak et voir ce que cela fait en faisant tout cliquez sur un endroit particulier. Votre fils que vous voulez orteil faire une transformation. Mais autour de cet endroit particulier si irritant autour du centre, utile dans ou couper ? Désolé, je le reflet autour du centre. Mais oui, vous pouvez aussi l'utiliser pour les rotations ou tout ce que vous voulez certainement explorer plus en détail afin que nous devons à sa copie de presse. Et puis nous avons une copie exacte exactement alignée. Donc, dans la vraie vie, si vous faites ça à partir de zéro, vous commencez probablement par ça, vous savez, avec toutes sortes d'idées. Avant que vous arriviez à ce stade, une sorte de découper que si je faisais ça pour de vrai a probablement été un peu plus de temps à essayer différentes combinaisons frontales, différentes tailles dans quelqu'un sur puis crédit comme ça, puis les piscines reviennent dans une journée ou pour y jeter un coup d'oeil avant de prendre votre décision finale. Mais c'est ce qu'on va faire maintenant. Je ne vous montrerai pas que vous le sauviez dans illustré pour pourrait à nouveau parce que vous l'avez vu. Mais c'est essentiellement ce que nous ferions. Alors on y va. C' est ainsi que nous créons des logos dans illustrator 21. Vos prochaines étapes: Voilà qui conclut notre premier cours dans cette conception. Camp de démarrage pour débutants. Il y a deux autres cours dans Illustrator, l'un sur la création d'images pour les sites Web et les médias sociaux , l' autre sur la création d'infographies, puis plus tard dans le cours utilisant toutes ces compétences différentes, vous allez combiner ceux-là. Et si vous voulez, vous pouvez apprendre à critique logo sentir marque. Donc, nous sommes toujours en train de gratter la surface de tout le truc du logo. Mais il y a d'autres choses à venir, alors soyez impatient de le voir sur le prochain parcours et sur celui-ci plus tard dans la série. 22. Les dix étapes pour améliorer la CONCEPTION GRAPHIque : Commencez à remarquer ce que vous aimez: Bonjour. Je suis Peter Bone. Bienvenue à 10 étapes pour une meilleure conception graphique. La première étape consiste à remarquer. Donc la première chose que j'aimerais faire est d'aller à Pinterest dot com. Vous avez un compte. Vous devez être connecté automatiquement ou si vous avez ouvert une session si vous le souhaitez. Si vous n'avez pas de crédit sur votre compte comme je suis en train de le faire ici. Même chose. Je dois passer par quelques questions supplémentaires. Une fois que tu es dedans. Il s'agit d'un nouveau compte hors tout juste créé. Tapez ensuite quelque chose comme le graphisme, l'inspiration ou quelque chose comme ça. Et quand vous trouvez quelque chose que vous aimez, juste arrêter a pris l'ajouter à un nouveau conseil. Donc, par exemple, si j'aime ça, cliquez dessus et il me donne la possibilité d'enregistrer donc je vais juste enregistrer que Non, se ? Oui. Et je vais créer un tableau. Donc je vais juste appeler ce design. J' aime l'appeler comme tu veux. Donc, après avoir fait cela va commencer à suggérer des choses, Alors n'hésitez pas à passer par. Et si vous trouvez d'autres choses que vous aimez juste Adam dans si vous commencez à penser naturellement, je veux que les orteils regardent des choses qui sont plus comme des affiches, des flyers ou des logos. Les icônes tapent juste ce ours dans la barre de recherche sur, fondamentalement, continuez. Donc ce qui est vraiment, vraiment important ici, c'est que tu n'y penses pas trop. Vous trouvez quelque chose qui vous attire de quelque façon que ce soit. Je ne pense pas à pourquoi. Juste ajouté et continuer à avoir dedans et rester sur elle pendant un peu de temps si vous pouvez continuer à le faire pendant quelques jours. Ce que j'aimerais vraiment que vous fassiez, c'est que de plus en plus vous remarquez des choses comme ça. C' est très bien. Nous allons passer par ça à la fin du cours, mais maintenant j'ajoute des choses dans Atmore. C' est plus une question de quantité que de qualité, mais ne mettez rien que vous n'aimez pas. Évidemment allumé. Continuez à y ajouter examinera cela à la fin, bien sûr. C' est donc la première étape 23. Utilisez de manière répétitive: Deuxième étape. Améliorer nos compétences en graphisme, c'est utiliser la répétition. Alors, c'est quoi la répétition ? répétition est délibérément répéter quelque chose dans un design, alors nous allons juste avoir une couleur rouge et le noir sont répétés un chemin à travers les polices sont répétées. Cela ne veut pas dire que tout est pareil, mais les choses se répètent clairement. Fanta la couleur orange est répétée pour des raisons évidentes. Encore une fois, la couleur orange en partie dans la photo de recette est répétée. Les choses sont-elles répétées ? Comme le fonds ici ? Même s'il y a une variété de couleurs différentes, ces couleurs sont répétées, le front lui-même est répété, et ainsi de suite sur un motif vert. Et voici quelque chose de vraiment un design assez compliqué, compliqué. Beaucoup de cyclistes, mais vous pouvez voir essentiellement, ce sont les mêmes cyclistes juste dans des couleurs différentes. Donc encore une fois, la couleur très délibérément répété. Donc, ils sur une date avec toutes ces choses, si c'est quelque chose est délibérément répété orteil faire les choses se sentent comme ils appartiennent ensemble sur la page. Une illustration si complexe comme celle-ci pourrait être partout. Mais il est rassemblé mais répétition délibérée principalement de couleur mais aussi d'autres choses aussi bien. J' ai donc remarqué que la police est répétée à nouveau. Les couleurs, les polices de caractères colorent à nouveau le chemin vers les lignes. Tout est répété maintenant. Ici, nous avons eu des charges de couleurs différentes, mais vous pouvez voir le fort est répété. Donc, la ligne, puis le numéro, puis le titre et quelqu'un et encore, c'est la répétition amène ces choses ensemble. Donc ce n'est pas de la science des fusées, mais ça va aider. Donc, ici, vous pouvez voir des modèles vraiment différents sur chacun. Mais c'est cohérent sur les polices de caractères. Constant et les couleurs sont cohérentes. Donc c'est la répétition. C' est la deuxième étape. 24. Utilisez efficacement des éléments contrastants: à l'étape deux. Nous avons regardé la répétition, et c'était l'un des exemples, cette jolie affiche. Nous avons vu comment les choses étaient répétées, comme la couleur et la police de caractères. Et donc c'est le peu de répétition. Mais la troisième étape porte sur le contraste. Donc, vous remarquerez, bien sûr, que le texte de la chanson yards est beaucoup plus grand, sorte que le contraste avec le reste de celui-ci. Donc, oui, la couleur le tire ensemble dans la police de caractères, tire ensemble avec le reste. Mais il se distingue par le contraste. La répétition tient les choses ensemble. Contraste attire votre attention sur un domaine particulier sur le rend beaucoup plus intéressant. Donc voici un tableau des images avec contraste, Donc vos yeux seront dessinés orteils taxi, clés noires, couleurs Oh, moi, oh mon, l'iPod Et quelqu'un et cela à cause du contraste que délibérément utilisé. Alors que je fais défiler ces, si vous pensez OK, mes designs et manque un peu de quelque chose, pensez à la façon dont vous pouvez utiliser le contraste, sorte que cela pourrait être un contraste en termes de couleur. Mais ceci ou la taille comme cette texture, comme ça, toutes sortes de choses. Donc, certains de ces éléments sont plus illustratifs. Certains d'entre eux sont plus genre de design graphique. Mais dans une chose simple comme simplement changer le changement de couleur, le contraste de taille va égayer vos designs. C' est donc le contraste de l'étape 3. 25. Apprenez-vous sur les caractères et commencez à expérimenter: lorsque vous commencez à travailler avec du texte, devriez -vous simplement choisir des fonds au hasard sentir conceptions ? Comme vous pouvez le deviner, je vais dire non. Comme vous pouvez le deviner, Tu ne devrais pas faire ça. Selon votre contexte. Vous avez peut-être des lignes directrices de Brandon et tout cela sur vos polices peut déjà être complètement cloué , mais même ainsi, il est bon d'en apprendre davantage. Donc, l'étape 4 consiste à apprendre sur le type d'un sujet massif auquel je ne peux pas rendre justice en quelques minutes. Mais laissez-moi commencer avec quelques étapes clés, donc je vais avoir cinq petits pas pour vous. Donc, la première chose que vous faites est d'apprendre quelques visages de type classique de la même manière. Si tu ne connaissais pas la musique sur toi ou quelqu'un que tu connais, où devrais-je commencer ? Ils disent : Beethoven ou Mozart ? Hendrix ou les Beatles Open. Peu importe. Donc, j'ai quelques pages web ouvertes ici et est le 1er 1 Donc ce sont mes polices. Excellent endroit pour acheter des polices. Et ce sont ceux que les gens achètent actuellement. Vous pouvez voir Helvetica Avenir approximativement plus. Brandon n'a pas grotesque ? Donc ces noms vont revenir à nouveau parce qu'ils sont utilisés actuellement. Ok, donc c'est un bon endroit pour commencer. Ensuite, il y a un grand type de site Web loup, où ce gars chef allemand passe par sur les listes de DA, tapez sur le Web. Il aime l'une des choses que j'ai dit juste que vous avez regardé dans sa liste de designers qui partagent leur type préféré destiné, et il y a beaucoup d'autres en ligne. Mais vous remarquerez que certaines de ces choses reviennent. Donc avenue, par exemple. Donc je ne dis pas que tu devrais aller avec, tu sais, ce que les gens utilisent forcément, mais regarde ce que les gens utilisent. Il y en a deux qu'on vient de voir. Plus vous avez une idée de ça, ils sont plus faciles que ça devient correct. Donc, si vous voulez en savoir plus sur le type en lisant un livre est un livre fantastique. Juste mon type vraiment lisible, vraiment instructif sur duh Ouais, je ne peux pas le recommander assez haut, Donc deuxièmement, vous voulez savoir quel genre de polices de caractères vous regardez, Donc si vous allez à taper kit et tapez get, vous avez accès à gratuitement. Si vous disposez d'un abonnement Creative Cloud, vous pouvez commencer à naviguer par type de police. Ainsi, par exemple, sans serif n'a pas de serifis. Sarah a sérieusement Aziz 20 bits ici sur il ya beaucoup d'autres types de polices de caractères comme script, par exemple dit que cela vous donnera un sens sur différents types de type. La troisième chose que je vous suggère de faire est de commencer à regarder le texte dans son contexte sur ce site est fantastique pour cela, et il s'appelle le type Pierre. C' est t y p dot io et j'ai juste appuyé sur le bouton de recherche et vous pouvez rechercher des fonds populaires afin que vous puissiez trouver ceux-ci. Tu es prêt et tu as pensé, oui, je peux les aimer. Alors peut-être que j'aime peu acclamer Donc si je clique sur quelques larmes ici, cela me donnera quelques exemples de sites Web où l'avenir a été utilisé, et vous pouvez également commencer à voir d'autres fonds qui utilisent avec eux. Donc je trouve cela vraiment utile parce que souvent je ne peux pas vraiment dire si j'aime quelque chose avant le voir. Euh, c'est une bonne façon de contourner ça. Donc je ne peux pas recommander ça à peine ce type de gars et puis, bien sûr, vous devriez vraiment commencer à les utiliser. Et c'est là que cela pourrait poser problème, donc cela dépend si vous avez le budget ou non. Mais avant de parler de budget, si nous revenons à taper kit afin de taper kit, vous pouvez voir que je cherche le futur Andi. Il est là, et il est disponible pour couler. Donc, si vous avez un abonnement Creative Cloud, cela vous donne accès à des milliers de polices de caractères pour lesquelles vous pourriez avoir besoin de payer beaucoup d'argent. Donc, c'est un exemple hors police, qui est sur le kit de type. Donc avant d'acheter quoi que ce soit, voyez s'il ou quelque chose de similaire est là. Si vous avez besoin orteil par type, c'est l'endroit où je vais acheter type et encore une fois vous pouvez voir vous concert. Vous pouvez regarder les best-sellers. Quoi de neuf Offres spéciales sur DSO sur à nouveau, répertoriées dans les catégories. Donc, c'est un excellent endroit par les fonds si vous le voulez, et vous avez le budget pour le faire. Mais enfin, quoi ? Tu sais quoi ? Si vous n'avez pas le budget, qu'est-ce que vous mangeriez ? Comment vous contourner cela et encore une fois, Type Wolf est un bon endroit pour aller, sorte que vous vous montre que les plus populaires, mais il nous donne aussi gars à des fonds gratuits sur les choses recommandées. Certains de cela, vous devez payer pour une partie de son gratuit, mais c'est certainement un bon endroit pour commencer sur quelques autres ressources. Font écureuil. Ils ont combiné tout un tas de polices gratuites qui sont là futur. Télécharger à la quelques très bonnes choses là sur un couple de fonderies spécifiques qui donnent ou à peu près donner des fonds. Donc League de type mobile belles polices là-dedans et le policier de type perdu les recommandent vraiment haut. Mais avant de commencer à télécharger au hasard avant, vous voulez avoir une meilleure idée du type que vous cherchez, c'est pourquoi j'ai commencé là où j'ai commencé. C' est donc notre quatrième étape, puis apprendre sur le type et l'utiliser. 26. Apprenez-en plus sur la théorie de la couleur et Learn: Alors, étape 4. L' amélioration de vos compétences en conception graphique consistait à en apprendre plus sur le type Étape cinq peu plus sur la couleur. Si vous êtes comme la plupart des gens, quand vous commencez à travailler la couleur et dites Illustrator, vous allez commencer et vous êtes juste d'utiliser une de ces montres et c'est absolument bien. Mais je veux vous donner les outils pour commencer à descendre un peu plus loin. Et pour ce faire, on va regarder la théorie des couleurs. Alors mettez ça ensemble. Vous pouvez voir que j'utilise cette couleur bleue, et j'ai trouvé la couleur complémentaire à cela. L' endroit où ça a été. Je suis allé au guide de collier, puis j'ai choisi gratuitement, et il me montre la couleur complémentaire. Et puis si j'appuie sur ce petit bouton ici, ça l'ajoute dans mes échantillons. Donc, je finis avec un groupe de couleurs appelé comme celui-ci, et j'ai répété ce processus pour passer par les autres pour accélérer afin que vous n'ayez pas à attendre trop longtemps. Mais deuxièmement, est divisé gratuit. Donc encore une fois, je suis entré et j'ai choisi split gratuit appuyer sur ce bouton, mais juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe si j'appuie sur celui-ci ici et appuyez sur Modifier. Nous pouvons regarder la relation si stricte complémentaire est juste aller droit à travers la roue de couleur, tandis que complémentaire à va se répandre complémentaire, il vous donne juste Il va légère variation. Donc, vous obtenez une sorte d'analogie ist couleurs près de la couleur et sa complémentarité. Donc, cela fonctionne très bien et quelques exemples de la vie réelle ici de couleurs complémentaires, ledit bleus et oranges et violets et grains. Ce genre de couleurs, voitures complémentaires, une connaissance est des couleurs. Donc cette fois, après vous avoir montré que quelques fois, je vais juste double-cliquer ici, juste dire que je pourrais voir entrer directement ici. Donc, ce sont des commentaires analogues là près ensemble sur la roue de couleur sur laquelle ils ont travaillé ensemble. Tu vas trouver quelque chose de très harmonieux. Donc, si nous regardons quelques exemples sur Pinterest, vous pouvez voir là qu'ils n'ont tout simplement pas à frapper, mais ils que les couleurs se mélangent vraiment bien. Donc, ceux-ci sont maintenant vient juste monochromatique. C' est juste des teintes ou des nuances, le même genre d'ajout de blanc, ajoutant du noir à nouveau ne pas frapper essayé nuage. C' est beaucoup plus frappant. Je peux juste jeter un oeil à la façon dont c'est fait. Comme vous pouvez le voir, il vous donne trois couleurs également espacées, alors utilisez avec prudence. Mais si vous voulez avoir un impact, c'est certainement une façon de le faire. va de même pour les couleurs tragiques à changer. Ça rattrape légèrement. Essayez grenier à vous pouvez voir que nous pouvons aller de. Essayez Elektronik à cette autres variations ici qui juste ajouter dans quelques couleurs donc analogies. Et c'est, hum, certains légèrement plus légers, légèrement plus sombres. Donc, les dernières couleurs composées que vous pouvez voir ici. C' est vraiment en train de se mêler plus. Vous avez eu des couverts Metro, et ensuite vous en avez des qui sont une sorte d'analogie ist mais plus légers et plus sombres. Donc, vous vous retrouvez avec une sorte de jeu de couleurs vraiment sympa. Ils sont tellement plus utilisés, je suggère, je suggère, à bien des égards et un contraste élevé contre similaire encore une fois, nous allons à travers avec la division légèrement si analogique, juste plus léger, plus sombre et ainsi de suite. Et puis avec l'un de ces, Ce que vous pouvez faire est à l'intérieur edit. Vous transmettez glisser ces rondes pour ajuster les couleurs, et puis si vous appuyez sur OK, il enregistre le groupe, donc c'est maintenant différent pour que je puisse réappliquer ça ou mieux encore, si le monde de l'art a été sélectionné quand je travaillais dessus, il ajusterait automatiquement cela. Donc, il ya beaucoup que vous pouvez faire orteil découvrir quelques couleurs à l'intérieur dans la conception. Il y a un joli petit truc qui est fini. Laisse-moi revenir. Donc, si je voulais goûter quelques couleurs de cette image pour aller à l'intérieur de ce cadre ici, je peux non plus. Je peux utiliser ce thème de couleur orteil caché sous Lee. Je le laisse tomber orteil, et je peux soit cliquer une fois sur l'image et ses échantillons aussi massivement colorés à l'intérieur ou, mieux encore, maintenir la touche ou enfoncée. Je pourrais juste une sorte d'échantillon sur une zone, et vous pouvez voir que ça me donne des couleurs. Et encore une fois si j'appuie sur ce petit bouton ici, les ajoute dans mes échantillons, que je soutiens des années. Donc, si vous êtes après quelque chose de raisonnablement analogie ist, ça va bien marcher pour dans le design. Il y a donc quelques façons de décrire les analogies de couleur, monochromatiques, gratuites. Avoir une compréhension de ce grand , de les reconnaître le travail que vous regardez est vraiment, vraiment utile 27. Créer déja de points focales dans votre conception: la prochaine chose que vous pourriez vouloir prendre pour améliorer votre design graphique est de penser à intégrer un point focal. Je veux que nous ne voulons pas dire par si vous regardez certains des dessins sur cette page Pinterest. Ce que j'espère, c'est que vous êtes particulièrement attirés par des domaines particuliers. Maintenant, c'est en partie à voir avec le contraste. Mais un point focal est comme une sorte de super puissance dans quelque chose de contraste. Donc, remarquez comment, par exemple, vos yeux sont attirés là-dedans. Eh bien, ici. Eh bien, ici. J' espère qu'ils le sont. Si ce n'est pas le cas, supporte juste avec moi. La théorie ici est que les choses particulières nous intéressent vraiment. Donc les yeux, si vous voyez un moi comme un humain, vous êtes un orteil dessiné sur moi Ce qui vous attire aussi, c'est l'endroit où quelqu'un regarde. Donc ce chiffre ici regardant ici non, je pourrais pousser mon comme un peu sur ce, mais cela peut vraiment avoir un effet aussi là où une flèche pointe vers. Donc ça pointe vers là. Je ne vois pas parce que quand vous êtes comme un cercles concentriques à nouveau, c'est une sorte de pointage vers quelque chose de nouveau, un cadre comme celui-ci, ou comme ça, ça dirige vraiment votre attention quelque part. Il n'est pas toujours approprié à utiliser, mais cela vaut la peine d'y penser parce qu'il attire souvent inconsciemment l'attention de quelqu'un. Il y a donc quelques autres exemples ici, donc vous pouvez voir que les gens cherchent dans des endroits particuliers. Il y a des yeux. Il y a des choses comme les mains ou se diriger vers quelque chose. L' utilisation de cercles avec quelque chose est dans les choses du milieu, pointant dans une direction particulière. Encore une fois, les choses ont mis en évidence aussi les choses qui vont dans une direction particulière. Ainsi, une voiture, par exemple, phares, par exemple. Donc, ce sont tous des exemples d'utilisation d'un point focal, donc vraiment essayer d'attirer l'attention de quelqu'un. Donc, en utilisant des choses concentriques, en utilisant des yeux en utilisant des flèches, ce genre de techniques si bon bruit mais viennent travailler vraiment, vraiment bien. C' est donc l'étape 6, utilisez un point focal. 28. Créer de manière équilibrée dans votre conception: étape 7 consiste à utiliser l'équilibre Maintenant. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Tout sur cette page, toutes ces annonces, affiches, affiches, mais couvertures et ainsi de suite. Ils sont tous symétriques. Donc, si vous regardez l'un d'entre eux et que vous tracez une ligne qui descend au milieu, alors vous pourriez voir qu'ils sont à peu près symétriques. Ok, donc c'est presque comme si 1/2 était une image miroir de l'autre. Donc, ces vers le haut dans la conception, orteil équilibré. Donc peut-être pour utiliser une analogie assez horrible, mais la meilleure que je puisse penser si tu le dois. Disons que tu as deux enfants. Ce sont des jumeaux. Que le même âge et la même taille, vous pouvez les mettre de part et d'autre d'une scie de mer sur qui a fonctionné parfaitement que équilibré. Ok, donc ça, tu sais, c'est un bon exemple d'équilibre parfait, mais tout ça est équilibré. Ok, maintenant, c'est un exemple de quelque chose qui, je dirais, est aussi équilibré, mais ce n'est pas un design symétrique. Il s'agit d'un design asymétrique, et c'est plus difficile d'obtenir votre tête ronde. Et certainement pour les personnes qui commençaient un design, c'est beaucoup plus difficile. Mais vous ne savez pas vraiment la plupart de ce que vous devez savoir ici, parce que vraiment, si vous regardez ce design, qui est vraiment sympa, je suggère que c'est équilibré parce que même si nous avons un beaucoup plus grande zone là-bas, il est promis par cela. Et pourquoi cela équilibre-t-il ? C' est un peu plus petit que ça. Eh bien, ça équilibre parce que c'est plus de contraste. E. Donc, toutes les choses que nous aimons au sujet des points focaux , au contraire, peuvent entrer en jeu maintenant parce que vous pouvez commencer à les utiliser de manière créative. Donc c'est presque comme si c'était plus lourd ou aussi lourd que ça parce qu'il a plus de contraste. Ok, donc c'est un peu comme Teoh. Étendre la terrible analogie. Si vous avez l'enfant le plus lourd sur un enfant négligé que le lourd, il faut se déplacer un peu vers le milieu. Ok, si ça marche pour toi, super. Si ce n'est pas désolé à ce sujet. Regardons donc d'autres exemples. Donc celui-là, je ne pense pas, fonctionne aussi bien, n'est-ce pas ? rationnement pourrait-il ajuster les montagnes ? Je ne pense pas que cela fonctionne aussi bien qu'il aurait pu le faire. Je pense qu'il y a un ceci est un peu déséquilibré. Personnellement, je veux déplacer cela un peu plus loin ici. L' une des raisons en est que, comme nous parlons au point focal, c'est regarder hors de la page. C' est presque comme s'il avait du poids supplémentaire là-bas, donc je ne pense pas que ça marche trop bien. Alors que celui-ci voit juste si on peut zoomer dessus. Ouais, regarde ça. Cela fonctionne vraiment bien parce que nous avons ce texte blanc supplémentaire équilibre ici ce texte ici . Nous passons juste à travers ces trucs. Cela, je pense, est extraordinairement bien fait pour que vous puissiez voir qu'elle regarde ici. Cela ajoute du poids supplémentaire ici. Quel compteur agit les trucs supplémentaires qui descendent ici. C' était un peu plus de ces deux, donc c'est vraiment bien équilibré. Pas facile à faire, mais vous pouvez commencer à avoir une idée de la façon dont c'est fait. Celui-ci est presque symétrique. En fait, vous remarquerez que cela n'a pas beaucoup de poids parce que ce n'est pas ce contraste E. Donc ça n'a pas vraiment d'importance. cela Je pense que aurait pu être mieux fait. J' ai l'impression de le remarquer. Donc, c'est de ce côté-ci. C' est aussi de ce côté-ci. Personnellement, je veux que la tasse de café soit de l'autre côté ou que le texte soit de l'autre côté. Même ici et en pensant, OK, j'aimerais que quelque chose d'autre soit ici pour équilibrer ça. Juste l'air hors de ça. Disons, dissimuler un peu plus clairement. Espérons que ça va où ? Oui, monsieur. Vous avez dit que ce n'est pas manque quelque chose. Alors qu'ici vous pouvez voir cela est compensé par cela. C' est délicat, mais vous pouvez voir l'obscurité là-bas. C' est un peu reflété par l'avion là-bas, mais encore une fois, ils s'équilibrent les uns les autres. C' est difficile à obtenir, n' est-ce pas. Mais écoutez, quelques très bons exemples, celui-ci, je dirais que c'est vraiment bien équilibré. Vous pouvez voir qu'ils sont de taille égale. C' est une chose énorme. Mais sans ce texte blanc de l'autre côté, il serait un peu plus, et nous avons eu un peu de texte supplémentaire là juste pour l'ancrer un peu aussi bien. Ici, vous pouvez voir cette illustration est plus sur le côté droit, mais il est un équilibre par ce si l'une des choses. J' espère que vous commencez à remarquer que ça ne crie pas. Il ne crie pas. Donc, ce n'est pas trop lourd. Si c'était le cas, alors cela pourrait jamais équilibrer. 29. Utilisez un rythme délibéré dans votre conception: La huitième étape que nous allons examiner est d'intégrer le rythme. Maintenant. J' espère que lorsque vous regardez cette belle brochure, vous vous sentez bien, calme et détendu. C' est tout à fait le point. On est censés se sentir calmes et détendus quand on regarde ça maintenant. C' est en partie le sujet. C' est en partie juste la façon dont le design est conçu est censé vous faire sentir calme . C' est un exemple de rythme. Ecoute, encore deux autres, la même chose. Cela fait partie du sujet, mais c'est aussi la façon dont les images sont larges, sorte que juste une sorte de donne juste l'impression que nous faisons quelque chose de sorte de peu commun sur ce est similaire. Ce n'est pas tout à fait. C' est un peu audacieux, et j'expliquerai ce que je veux dire par là dans une minute. Mais vous pouvez voir à nouveau. Il est donc large, et il essaie de ne pas transmettre une sorte de rythme détendu. Ok, regarde en haut. Un exemple très différent. On l'a vu auparavant. Maintenant, ce n'est pas essayer de transmettre Mlle détendue. J' aime bien le son. Je ne sais pas ce qu'est Indal Adji, mais je pense que cette conférence a l'air très excitante. Je pense que c'est excitant à cause de de toutes ces choses qui se passent. Regarde tout ce genre de guerre. Texture folle. J' aime ça. Donc je suis attiré par l'excitation de ce qui est dans les oeufs, un autre exemple hors rythme. Alors regardons un peu plus pour que la plupart de ces autres soient plus audacieuses. Regardez cette soirée de danse rythmique vaudou, et je suppose que vous auriez l'impression que les notes de Waas sont plutôt audacieuses. Mais vous pouvez voir ici, et vous n'avez presque pas besoin de moi pour l'expliquer. Mais le fait que permettre ces lettres sont l'angle, c'est en quelque sorte Kilter. C' est donc le genre de rythme qui est de la même façon que la musique a un rythme. Tu sais, c'est plus Ramones que Stravinsky ou quoi qu'elle choisisse ce soir un meilleur exemple ici , les gardiens de la galaxie que nous avons en dehors de l'angle permettraient à cette texture de continuer . Donc encore, j'ai choisi des choses ici délibérément avec la texture, avec l'angle, avec dans un texte écrit à la main comme ici, aussi, tout cela transmet de l'audace, l'excitation, c'est tout. Pensez-y. Si vous voulez plus d'exemple que si vous regardez des magazines de cyclisme, magazines d' escalade , ce genre de choses, ils vont utiliser des angles. Ils vont utiliser des textures comme le mot est évidemment les couleurs qui sont des années et tout ce genre de choses dont nous avons déjà parlé. Voici donc d'autres exemples. J' aime celui-ci, surtout parce qu'il vous donne juste une impression subtile que ce n'est peut-être pas seulement une histoire d' amour de quelque chose qui se passe quelque chose d'autre là prend la texture en partie cause des choses écrites à la main. Donc ce sont tous des exemples hors rythme, soit très calme avec, hum, comme ici par un rythme large ou audacieux. Vous pensez peut-être à un meilleur terme que ça, mais c'est comme ça que ça marche. C' est le rythme. 30. Apprenez comment combiner des polices de caractères dans votre conception: 1/9 étape consiste à apprendre à combiner des polices de caractères. Maintenant. Je ne peux pas rendre justice à ça. Dans quelques minutes, je travaille sur un cours qui abordera ce sujet beaucoup plus en détail, mais juste pour vous aider à commencer. Voici donc quelques façons de combiner des polices de caractères d'une manière qui semble bien. Donc vous connaissez le contraste. Vous êtes au courant de la répétition. Donc, ces deux choses sont importantes dans la conception, et elles sont particulièrement importantes lorsque vous travaillez avec type. Donc, sur la gauche ici, vous pouvez voir ceci est un exemple de deux polices qui sont dans la même famille . Donc, c'est Helvetica ennuyeux, et c'est la version légère pour le corps du texte du bas, et c'est la version en gras pour le titre en haut. Donc, il y a un peu de contraste, mais aussi une répétition en cours. Et, bien sûr, le contraste est exagéré parce que j'utilise du texte majuscule pour le titre. Donc, c'est une façon de combiner le type pour vous donner le contraste et la répétition une autre façon sur la droite est d'utiliser une soi-disant super famille. Donc c'est Tisa pro sur. Ceci a une version serif sur un Erxi sans serif. Donc le serif je pense que tu le sais déjà. Mais le serif est ce genre de petite chose ici. Ainsi, vous pouvez voir corps texte, cercle, corps texte C'est le corps principal Attaques a souvent séreux. Vous pouvez voir ici sur le s ici, il ne le fait pas, mais cela est conçu orteil travailler ensemble spécifiquement. Donc, cela vient sur le kit de type. Il y en a d'autres qui sont également sur le kit de type. Donc c'est une bonne façon de commencer. En outre, cela nécessite un peu plus d'étude, mais souvent les polices de caractères qui sont faites par le même concepteur peuvent bien fonctionner. Donc Eric Gill a conçu Gill sans la rubrique ici sur aussi perpétuer le corps. Et puis sur le côté droit ici, nous avons une combinaison éprouvée qui est d'avoir un sans serif pour le titre sur un serif pour le corps du texte. Mais cette fois, deux visages complètement différents. Mais une fois que j'espère que vous pouvez voir travailler ensemble vraiment bien, maintenant il y a plein de lieux en ligne. Vous pouvez juste google compilations de polices de caractères et vous trouverez toutes sortes de celles qui fonctionnent et j'espère que nous aurons un sens. Oh, ouais, ça a l'air bien et va avec quelque chose que tu aimes le cours. Je viens avec l'espoir d'expliquer un peu plus en détail pourquoi quelque chose fonctionne ou ne fonctionne pas , mais un peu de théorie pour vous. Donc trois options là-bas Concord qui va de la même famille. C' est un pari assez sûr. Facile à faire. Le conflit est l'endroit où vous en avez des qui sont similaires, mais pas ce contraste, donc c'est mieux éviter. Mais ce que nous recherchons, ce sont des contrastes de l'endroit où les choses sont agréablement différentes dans les éléments qui pourraient aider à contribuer orteil. Qu' ils correspondent ou non, est la hauteur X relative, et vous pouvez voir la petite ligne que j'ai tracée ici qui s'alignent avec le sommet du X. C'est presque comme celle du haut du X. C'est la hauteur X d'un front, donc en essayant de trouver de la différence si la hauteur X est similaire, cela peut fonctionner assez bien sur le poids. Donc, l'épaisseur des coups, mais devrait être similaire. Les formes de la forme des lettres sont également la lumière relative ou sombre. Donc, si le Texas donc c'est très, très léger technologie. C' est un texte très sombre, donc ce sont le genre de facteurs à considérer. Mais je suis là qu'il y a plus à dire à ce sujet, et il y en aura d'autres en temps voulu. Mais si vous vous souvenez de ce genre de facteurs sur en particulier, si vous pensez à utiliser soit du même concepteur ou une combinaison éprouvée vous pourriez trouver répertorié en ligne quelque part une super famille ou la même chose de famille, c' est un bon début. 31. Analyses des raisons pour lesquelles vous aimez ce que vous aimez, et utilisez-le: beaucoup de designers, en particulier les gens qui commencent le design, certainement comme je l'étais quand je commençais est que vous venez de créer aveuglément le même genre de choses encore et encore sans vraiment y penser sans vraiment travailler ce que vous essayez de faire. Alors ce que je t'ai demandé à l'étape 1, c'était de remarquer ce que tu aimais, et j'espère que tu as fait ça et que tu as tout un tas de trucs à regarder. Donc, une dernière étape est d'analyser cela et vraiment regarder ce que vous aimez et essayer de travailler Pourquoi ? Donc, quand j'ai fait ça pour la première fois, j'ai réalisé combien j'aimais le type blanc sur un fond coloré. À quel point certaines couleurs pourraient-elles être attirées comme l'orange, par exemple ? Certains types de polices de caractères ont une idée de ce qu'il est, puis vous pouvez choisir s'il est utile de l'utiliser sur notre et vous donne également une idée de ce que vous voulez travailler. Donc, je veux continuer à revenir et faire ce premier pas et faire cette dernière étape d' analyse analyser ce que vous aimez maintenant. Alors est-ce que vous aimez les choses qui sont particulièrement contrastées ou que vous aimez la conception symétrique ou vous aimez certains types de polices. Vous aimez certains types de couleurs. Une fois que vous savez que vous pouvez choisir de l'utiliser, La question est, est-ce approprié ? Donc, pour certains types de travail, peut-être votre travail d'entreprise, il n'est pas approprié d'utiliser ces couleurs que vous aimez parce qu'elles ne correspondent pas à la marque . Mais pour votre propre travail, il pourrait être tout à fait approprié ou carburant créer votre propre marque. Vous pourriez choisir exactement d'utiliser ce genre de choses. Donc, plus vous avez de sens, ce que vous aimez, ce qui vous attire, le genre de choses auxquelles vous voulez être ajouté, qui vous propulsera vraiment vers l'avant. C' est notre dernière étape. Combinez-le avec tous les autres sur votre design. Le travail s'améliorera, s'améliorera et s'améliorera. Donc, la meilleure chance si bien 32. VOUS WORKING avec des PACKAGES et des MODÈLES d'INDESIGN: Qu'est-ce qu'un paquet d'InDesign ?: dans ce cours, nous allons regarder dans les paquets de conception et dans les modèles de conception. Donc, la première chose est un paquet. Donc, si vous avez reçu un colis d'un collègue, d'une agence de design ou d'un designer externe, vous pourriez vous demander ce que c'est sur terre. Alors expliquons cela, tout d' abord, alors voici un exemple d'un paquet dans la conception, et quand je l'ai ouvert, vous pouvez voir qu'il contient plusieurs choses. Donc ce sont les polices qui ont été utilisées par le concepteur sur leur machine quand ils ont conçu ils documentent Ce sont les images qui ont été introduites dans qui a vécu à nouveau sur leur machine quand ils l'ont créé. Il s'agit du fichier dans la conception qui a créé cette version est une ancienne version d'un fichier dans la conception. Donc, si vous avez une version vraiment ancienne de dans la conception, vous utiliseriez ce est le saké pdf, et donc à quoi il ressemble, et c'est ah donc des instructions. y a probablement rien là-dedans, mais ils peuvent être utiles. C' est ce qui t'a été envoyé. La raison pour laquelle vous avez été envoyé, c'est que si je devais ouvrir ça, qui toute la journée, malgré un double clic. D' accord, vous remarquerez que ce qu'on ne remarquera pas que vous ne savez pas en design, je suppose. Mais tout ici fonctionne. Très bien. Maintenant, c'est assez facile de voir si vous en voyez un qui ne fonctionne pas bien. Donc, j'ai un autre exemple ici de quelque chose qui a été envoyé mais pas comme un paquet. Donc, quand j'ouvre cela, première chose que vous pouvez voir est qu'il dit que le document contient deux liens vers des sources qui manquent plus à ce sujet en une seconde, et aussi nous voyons qu'il y a des fronts manquants. Donc, quand je clique sur le bouton avant manquant, il me dit qu'il y a une fonction appelée homard trop gras, qui manque. Donc ce sont les deux choses qui vont apparaître ou peuvent surgir si quelqu'un vous envoie juste un fichier de conception qui ne vous envoie pas les autres choses longtemps avec elle. Ainsi, comme dans ce cas, le concepteur vient d'envoyer le fichier de conception par lui-même, les choses qui appartiennent à l'intérieur de ce fichier. Donc, les images qui ont été amenées dans les polices qui ont été utilisées, ils résident sur ce concepteurs Mac ou PC. Ils ne l'ont pas envoyé, alors dans le design ne sait pas où ils sont. C' est pourquoi, en haut à gauche de ces deux images, nous obtenons un petit point d'interrogation, et c'est pour les images, alors que sur celle qui a envoyé le paquet, vous pouvez voir à la place vous obtenez ce petit lien pour dire que le lien est intactes et aussi en ce qui concerne les fonds, nous pouvons voir qu'ils ont utilisé un fonds que nous n'avons pas, c'est pourquoi il est mis en évidence en rose, alors que dans ce cas, c'est tout à fait bien. Donc, un paquet est conçu pour contourner ces problèmes. Il envoie, vous savez, seulement le fichier de conception, d'autres choses dont vous pourriez avoir besoin pour travailler avec. 33. Quoi faire avec un emballage InDesign: Ok, donc on t'a envoyé un colis. Qu' en faites-vous si brièvement ? Vous ouvrez un zai avoir en cliquant dessus, vous pouvez regarder le pdf. Donc, si je clique dessus, je veux Mac pour que je puisse juste appuyer sur la barre d'espace pour avoir un aperçu de ça. Mais je pourrais aussi l'ouvrir sans prévisualisation de la bataille en double-cliquant. Donc je sais que c'est à ça que les choses devraient ressembler. Alors, je l'ouvrirais ouvrir la conception en cliquant deux fois dessus A Z. Vous savez, nous pouvons vérifier s'il y a des problèmes avant, mais d'abord vous vous embêtez là, mis en évidence en rose. Une autre façon de vérifier est dans le type beaucoup que vous pouvez choisir trouver la police. Et s'il y a des problèmes avec le front, vous voyez un petit triangle jaune ici, mais nous ne le faisons pas, donc c'est bon. S' il y avait un fonds manquant, ce que vous pourriez faire parce qu'ils ont envoyé votre colis, c'est que vous pourriez double-cliquer ici et double-cliquer sur chacun de ces fonds. À son tour, cela vous donnerait la possibilité de les installer, donc je n'ai pas besoin de le faire parce que l'avant est déjà installé. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles vous recevrez un paquet afin que vous puissiez installer ces fonds pour vous-même. En outre, vous vérifiez les liens pour vous assurer qu'ils sont intacts, mais ils devraient être parce qu'ils sont venus avec le paquet. Donc, une fois que vous avez fait ces vérifications, vous pouvez continuer à travailler. Maintenant, je sais que vous savez, vous ne savez pas encore quoi faire dans le design, parce que encore une fois, je suppose que votre marque est nouvelle. Mais c'est ce que nous faisons dans le reste du cours. Eh bien, cela fonctionnera à partir de modèles plutôt que d'un document fini. Mais une fois que vous aurez fait quelques exercices, vous découvrirez quoi faire. Ainsi, par exemple, vous découvrirez l'outil de type. Donc, tout ce que nous pourrions vouloir faire, c'est juste changer le mot ici, disons du Japon, Kyoto , par exemple, et ensuite sauver ça. Donc on ne fait que le dossier. Euh, c'est des yeux clairs. Appelez ça autre chose. D' accord ? Ainsi, vous pouvez travailler comme d'habitude à partir de votre paquet 34. Comment travailler avec un modèle InDesign: Donc, une chose que vous pourriez obtenir d'une agence de design ou d'un concepteur externe n'est pas dans le package de conception. Mais l'autre chose qui pourrait obtenir est un modèle de conception. Ainsi, un modèle est normalement créé spécifiquement afin que vous puissiez créer plusieurs documents provenant de la même source. Ainsi, par exemple, il s'agit de la version finie d'une annonce que vous avez vue précédemment. Mais le contexte ici serait que cette entreprise particulière fait beaucoup de tournées différentes sur ils créent des publicités pour différents. Alors le Japon, le , Cambodge,le Laos et quelqu'un est tout. Donc, l'idée est que vous mettez le modèle et créez très rapidement quelque chose parce que la plupart des actifs qui sont déjà là sont prêts à aller, J'ai dit, C'est la finition. Nous allons voir comment il a travaillé à partir du modèle de conception qui nous a été fourni dans la conception. Je suppose que vous ne savez rien du design. C' est très bien. On va commencer à partir de zéro. Si finale ouverte. Et puis je vais ouvrir mon modèle comme je sais que c'est un modèle parce qu'il a i n d t dans conception, t pour le modèle. Alors quand je l'ouvre. Vous pouvez voir quelques morceaux de leur dans certains, mais armés. Donc, à partir de zéro. Dans la conception, vous créez un document. Un document a un certain nombre de pages, et sur la page ou la page, y a-t-il un certain nombre de cadres que j'utilise cet outil, l'outil de sélection pour cliquer sur ces cadres Donc certains vous pouvez voir que j'ai des choses à l'intérieur d'eux . Certains ne l'ont pas fait. Les vides sont partis X le grand X bleu là-bas en arrière-plan. Donc c'est un cadre vide et comme vous le savez, ça va avoir cette image à l'intérieur. Donc on va apprendre un peu dans le design à partir de zéro ici. Donc tout ce que nous allons faire pour commencer avec notre outil de sélection, cliquez sur le cadre pour le sélectionner et ensuite utiliser le fichier en place sur Ensuite, nous allons apporter. Tout vient d'ici. Donc, dans le dossier des images, c'est celui que nous voulons. Donc je suppose que dans votre travail, vous savez où se trouvent les images qui vous ont été données. Voici donc une image J pic. Apportez ça maintenant. Garder cela gentil et simple. Ceci est conçu exactement pour s'adapter à un point épais. Cela deviendra plus compliqué plus tard. Mais on y va. Donc, la plupart du temps dans la conception, vous utiliserez l'outil de sélection. Une utilisation de marchandises prim ou tout autre est feu en place lors de la deuxième visite que vous pourriez utiliser est l' outil de type. Donc, le type vous a dit utiliser celui-ci ici orteil modifier le texte et vous pouvez voir x x X est ici. Ceci est souvent mis quelque chose comme ça est souvent mis dans le modèle pour juste donner un indice à la personne qui l'utilise que cela doit être modifié. Donc, cela va dire Japon, donc je peux taper, comme dans n'importe quel autre document de type traitement de texte. Alors ici, je vais zoomer. Je vais faire la commande, plus zoomer sur un PC qui serait contrôlé. Et puis je peux le souligner en le faisant glisser à nouveau. Ça va dire que le Japon, et puis je vais faire le commandement zéro a pris toute la page sur. C' est à peu près fait. Donc ce que je dois faire, c'est classer et en sécurité, et je vais mettre ça sur mon bureau. ai eu. Japon, que 35. Comment créer une affiche à partir d'un modèle InDesign: nous allons continuer à travailler dans les documents de conception. Fou les à partir de modèles qui deviennent progressivement plus compliqués. Et ce faisant, vous allez en apprendre plus sur le design. Donc c'est là que nous allons ensuite. Donc, je vais enfin ouvrir pour ouvrir le modèle. Ok, alors voyons ce qu'on sait déjà. Nous savons que nous pouvons utiliser cet outil de sélection pour l'utiliser. Nous pouvons sélectionner un cadre vide. Nous pouvons le voir sélectionné car ils obtiennent les petits carrés sur le coin appelés poignées. Et nous savons que nous pouvons faire un fichier en place pour apporter une image. Donc quelqu'un qu'on va amener. Super. Ok, donc maintenant ça devient un peu plus compliqué en termes de cette image ici, vous pouvez voir qu'elle est rouge. Ce que j'espère que vous vous souvenez de plus tôt, c'est que lorsque vous voyez un lien là-bas, cela signifie dans le design sait où il est. Cela signifie qu'il va imprimer, trouver si vous l'emballer, va, ça fonctionnera bien. Donc, dans le design sait où c'est. Mais cela doit être jaune que vous ne pouvez pas changer cela dans la conception. C' est un travail pour illustrateur. Mais si on vous a donné différents logos pour travailler de vous il suffit de le remplacer gratuitement. Différent. Donc, votre organisation, vous pouvez avoir un logo. Ce noir et logo qui est blanc. Et quelqu'un. Donc on va échanger ce rouge contre un jaune qui a déjà été fait. Donc, nous faisons cela en allant ici au panneau de liens sur puis déposer beaucoup. Si vous cliquez sur cela et choisissez le lien re, alors vous pouvez re lien. Donc, à l'intérieur du dossier des images, c'est l'image que nous voulons là E p s violence, Un soi-disant graphique vectoriel a créé un illustrateur. Et voilà, ça arrive comme ça. Donc c'est la couleur jaune. Ok, Donc, en termes de texte que nous connaissons sur l'outil de type que nous savons, nous pouvons mettre en évidence que nous pouvons taper ce dont nous avons besoin. Donc, la virgule i n a l e s, mais quand nous le mettons en évidence pour le rendre plus grand, le fini va la pleine intelligence. Nous utilisons une partie du programme que nous n'avons pas encore utilisée. Ce qui est par ici. C' est le panneau de contrôle, et nous pouvons utiliser la flèche vers le haut. C' est la puissance là-bas à côté de la taille de police rendre son plus grand possible. Il va trop loin. Tu as ce petit symbole, ça veut dire qu'il n'y a pas de place à travers tous les textes. Ils reviennent juste. Ça va parfaitement. Ok, donc la taille est OK, mais maintenant la couleur surlignée sur nous allons dans les échantillons. Donc c'est un des panneaux ici. Liens Panel révisions que le panneau nuancier. C' est une autre partie de la conception. On va aller avec le jaune. Donc, j'ai délibérément utilisé une couleur jaune, qui est toujours dans les documents de conception. C' est l'une de ces couleurs par défaut que vous obtenez. Pas pour excitant, mais c'est pour ça que nous les utilisons. Parce qu'ils sont là par défaut. Très bien, adorable. Donc c'est jaune. Et c'est 148 points côté. On va donc choisir ce texte. Rends-le jaune. Faites la taille de la police 148. Je vais le faire en le mettant en évidence. Tapez 48 hit return. Et on y va. C' est fait. Alors gardons ça fait. 36. Comment créer une publicité à partir d'un modèle InDesign: voici une annonce que nous allons créer à nouveau à partir d'un modèle de conception. Donc je vais faire la commande O dont le raccourci pour ouvrir a eu à contrôler un sur le PC et vous remarquerez au moment où je fais qu'il arrive avec un dialogue de polices manquantes. Donc, c'est un front qui ne sera pas installé par la faute sur votre police de machine de vous jusqu'à présent devrait être. Donc, quand vous obtenez cette option est orteil chercher sur le kit de type. Mais il dit que le type gamin est allumé dans ce cas, cependant, ce front n'est pas à l'heure, gamin. Alors j'ai pensé plus d'informations. Si je tape cliquez sur trouver des polices, vous pouvez le voir dire en disant que c'est manquant. Je l'ai décrit tout à l'heure. Si je dis évier, il dit pas disponible. Donc il sait que ce n'est pas disponible sur le type, gamin. Ok, donc ce que j'ai fait s'il a vu notre cours récent sur les compétences en design, vous saurez que j'ai parlé un peu des polices et de la façon dont vous pourriez les obtenir sur des fonds gratuits . Vous pouvez obtenir de l'écureuil avant et homard ou des regards ou deux est l'un de ces fronts. Donc, je suis allé sur le site que j'ai tapé dans le homard. Ici, c'est. Et puis vous pouvez le télécharger. Ok, donc une fois que vous l'avez téléchargé, si vous double-cliquez , ouvrez, vous pouvez l'installer si efficacement, c'est ce que je vais faire. Maintenant, je reviens dans une seconde. Donc, après l'avoir installé, vous pouvez voir qu'il n'y a plus un front manquant. Pas de triangle, pas de surlignage rose. Donc c'est génial. Alors, changeons le texte. Côte du Pacifique du Mexique. Ok, Donc l'idée à nouveau, si cela vient d'être utilisé sur une variété d'annonces, puis avec l'outil de sélection sélectionnez cadre vide. Donc, comme commando ne ouvrir le raccourci pour le jour de la commande ouverte est le raccourci pour le lieu contrôlera le sur le PC. Donc on y va, et ça arrive Ok, Donc il reste une chose à faire à nouveau sur ce cours de conception, on a parlé de répétition, et vous pouvez voir qu'il y a une répétition ici sur le bleu, et ça va avec la chaise, mais vous pouvez voir la finition que j'ai utilisé rouge. Donc, la couleur rouge très gras dans l'image et je veux utiliser la couleur réelle. Donc, une façon de le faire est d'utiliser cet outil ici, l'outil de thème de couleur relativement neutre dans les versions beaucoup plus anciennes. Tu n'as que la pipette, mais on va utiliser un orteil de couleur sur ce que tu fais. Je l'ai utilisé avant, donc c'est Il y a déjà quelques couleurs là-bas, mais essentiellement ce que vous faites est de cliquer une fois sur l'image comme ça, et ce sont des échantillons. Couleurs à travers l'image jusqu'à présent voulaient d'accord dans ce bleu. C' est charmant, mais nous pouvons aussi faire est de maintenir la touche ou et de cliquer et de faire glisser sur une zone. Et cela me donnera plusieurs nuances de rouge, qui est ce que je voulais là-bas. Et puis vous appuyez sur ceci, mais ici ajoute le thème entier aux nuanciers. Comme vous pouvez le voir en bas. Une fois que vous avez fait cela, retournez à votre orteil de sélection cliquez sur ce cadre. C' est un peu bizarre, ici. Vous pouvez probablement juste voir ce sont les coins. C' est en utilisant un effet qui rend fondamentalement la couleur obtenir plus transparente était le côté droit . Mais si je choisis l'une de ces couleurs rouges parce qu'il tout de suite comment cela se fond vraiment bien. Alors on y va. C' est l'échantillonnage des couleurs et disent des fonds volés 37. Créer une affiche plus complexe [1/2]: Comme vous pouvez le voir à partir de la conception de ce post, il y a quelques éléments de plus que ce sur quoi nous avons travaillé précédemment. Donc il y a encore quelques choses que tu vas apprendre ici. Jetons donc un coup d'oeil au modèle. Donc, la voici, sur une grande partie, comme vous vous y attendez, j'en suis sûr. Alors faisons d'abord les bits faciles. Donc, avec l'outil de sélection, sélectionnez le grand cadre vide. Faire commande de contrôle de place ? Apportez l'image. Maintenant, c'est un peu plus réaliste. Les images ne fonctionnent pas toujours la première fois. Souvent, ils sont trop petits ou trop grands. Jusqu' à présent, je l'ai rendu agréable et facile, mais c'est un site un peu plus réaliste. Donc, si cela ne correspond pas tout à fait, ou même si cela fait un bon premier pas dans les images pour aller ajuster l'objet et remplir le cadre proportionnellement comme il pourrait l'être, honnêtement, c'est l'image redimensionnée, donc elle s'intègre dans le cadre. Mais peut-être pour vous aider à le voir un peu plus clairement, cliquez au centre ici. On va zoomer en faisant des mineurs de commande. C' est un peu subtil, mais pouvez-vous voir maintenant comment le bord du cadre est autour plutôt que bleu. Cela signifie essentiellement que j'ai la main sur l'image à l'intérieur du cadre et pas seulement le cadre, parce que normalement quand vous cliquez, vous obtenez juste le cadre bleu qui représente le cadre lui-même, pas le contenu. Où a-t-il cliqué là ? Si je clique, maintenez les pluies de la souris lorsque je fais glisser, pouvez-vous voir en haut et en bas vous obtenez une idée de la C'est sorte de fantômes, le bit de l'image que votre mouvement afin que vous puissiez voir ce que vous faites. Vous pourriez dire que je pourrais déplacer vers le haut ou vers le bas ce que je pourrais aussi maintenir la touche Maj enfoncée. Cliquez et faites une pause sur les poignées. Alors quand je traîne, pouvez-vous voir que je fais que plus grand ou plus petit pourrait rendre ça un peu plus grand. Donc, lorsque vous essayez cela par vous-même, l'astuce est quand vous cliquez sur vous puis pause. Cause alors lorsque vous le faites glisser, la conception de mise en pause indiquant de redessiner l'écran pendant que vous travaillez. Encore une fois, maintenez la touche Maj enfoncée, puis faites une pause. La touche Maj, au fait, est importante parce que si tu ne la maintiens pas comme je ne le fais pas ici. Vous pouvez voir que vous finissez par étirer l'image, donc l'indu que je vais faire ? La commande a dit que ce sera le contrôle sur un PC. Droit ? Alors, je viens. Zéro ne recule pas à cause de ça. prend un peu de pratique, mais ça vaut la peine de passer du temps. C' est ainsi que vous pouvez manipuler une image à l'intérieur d'un cadre, Toutes les images, mais encore une fois, nouveau jusqu'à présent quand nous avons introduit. Imaginez, nous avons toujours sélectionné un cadre en premier, mais c'est un truc ici si vous avez tout un tas d'images à apporter à la fois, si vous vous assurez que rien n'est sélectionné en cliquant sur le bord de la page lorsque vous trouvez en place ou commande de contrôle D a obtenu tout un tas d'images comme ALS. Ceux-ci cliquent sur sol sec, tous lorsque vous appuyez, retournez ou ouvrez le tout attaché à votre curseur. Tu vois ça ? Ça dit six. Là, ces six images sont prêtes à tomber. Non, seulement ça, si j'appuie sur ma flèche vers le haut ou vers le bas, vous pouvez voir que je peux parcourir les images pour les mettre comme je veux. Ok, donc c'est toujours bien en place, mais avec rien sélectionné à l'avance, 38. Créer une affiche plus complexe [2/2]: texte suivant. Il y a une fonctionnalité que vous n'avez pas vu auparavant, qui est ce hashtag sur certains des petits symboles ici. Maintenant, cela est désactivé par défaut, mais je l'ai activé dans ce document qui est dans le menu type, et il est appelé caractères cachés. Soit vous devez les cacher, soit vous leur montrez que je vais les montrer à nouveau, alors c'est d'abord juste changer le texte. Alors découvrez l'Europe, sélectionnez tout le texte et faites-le blanc, donc il n'y a pas de montre blanche. Mais il y a du papier qui couvre le texte essentiellement la couleur du piper. Alors j'ai compris ça. Mais juste pour comparer cela au fini, vous pouvez voir que nous avons quelques modifications de textos et de tout un tas de texte à mettre en quelque sorte. Donc, si je clique ici et puis ne venez sur plus zoom dans un peu. Donc, ça va dire l'Europe. Mais ce texte ici peut tant que je suis là. Ça va dire l'Europe aussi. Mais ce texte m'a permis de zoomer encore plus loin quand tu l'as eu. C' est le genre de concepteur qui dit, OK, vous allez avoir trois lignes de texte sur ce petit symbole ici, comme un P inversé appelé corbeau de pilules qui vous dit que c'est la fin d'un paragraphe. Où sont ceux-là ? Dites-vous que c'est la fin de la ligne et l'espace aérien des médecins. Donc c'est une sorte d'indice que trois lignes de texte vont entrer là dedans. Donc si on met en évidence tout ça, je vais juste faire la commande zéro il y a dans le dos. Et puis quand je trouve en place avec jusqu'à présent juste utilisé endroit pour apporter des images en. Mais nous pouvons aussi l'utiliser pour apporter du texte. Je vais trouver le dossier texte, qui est ici. On y va. Découvrez votre affiche, docteur. Il s'agit d'un texte clair. Violent. Ça pourrait facilement être un tube de fichiers de mots. Je vais juste entrer comme ça quand il entrera. Vous pouvez le voir entrer, ne correspond pas tout à fait au texte ici. Si je clique dessus et regarde dans le panneau de contrôle, vous pouvez voir que ce texte en dessous utilise une myriade de taille de points standard pro 12 sur ce qu'on appelle 17 points de début. C' est l'écart vertical entre les lignes. Donc, si je sélectionne beaucoup ce texte là et que je change à une myriade de pro. Donc c'est N pourquoi je suis un D ? Si je peux le trouver et qu'il se souvient du reste des paramètres, alors vous pouvez voir que les correspondances. Ce n'est pas la seule façon d'obtenir des textos. Match examinera d'autres façons plus tard, mais c'est un bon début. Ok, maintenant je vais regarder ça en mode présentation, donc voir l'écran, mode présentation. Je veux que tu compares ça à celle-là. La couleur semble légèrement différente, mais à part cela, il y a une autre différence près du fond. Tu vois ce que sont les images ? Un peu différent, mais ce n'est pas vraiment ce que je cherche. Est-ce que cette lacune est là ? Tu vois la casquette ? Clare ? Je suggère que le fini semble beaucoup mieux cet espace blanc ici, les concepteurs parlent souvent d'espaces. C' est un espace entre les éléments, et cela est utile parce qu'il encourage en quelque sorte à penser que c'est un morceau de concepteurs d' informations parlent souvent de proximité. Thistle est considéré comme une chose parce qu'il est tous ensemble au même endroit. Donc on va renforcer ça en faisant cette lacune ici pour qu'on le fasse. Mais aller à l'outil de sélection, cliquer sur ce cadre, puis cliquer et faire glisser pour rendre ce cadre un peu moins large. simplement Regardonssimplementcela à nouveau en mode présentation, et vous pourriez voir que cela semble beaucoup mieux. Donc, c'est manipuler des images, amener beaucoup de médias qui jadis plaçaient du texte sur un peu sur l'espace blanc et proximité. 39. Créer une fiche d'informations en matière d'écriture en texte avec InDesign [1/2]: Il s'agit d'une fiche d'information recto verso, donc il y a beaucoup plus de texte. C' est différent de tout ce que vous avez fait auparavant, donc vous allez apprendre comment le texte circule d'une colonne sur une page à une autre. Comment orteil obtenir avec précision style de texte pour répéter comment modifier une page maître sur la façon dont orteil obtenir texte à être repoussé par une image Donc plusieurs choses vraiment importantes que vous allez apprendre dans ce document particulier. J' ai donc ouvert le modèle et dans la conception. Euh, vous pouvez voir quand je sélectionne ce grand cadre ici. Tu n'as jamais vu ça avant. Il s'agit d'un grand cadre qui contient beaucoup de texte. Quand nous savons, c'est que le haut à gauche, cette chose est appelée l'importation. Cela décrit si le texte provient parce qu'il est vide. Cela vous montre que c' bien sûr estbien sûrle début du texte. Cette chose ici est le port de sortie, disant que le texte ne se termine pas là, mais nous continuerons si nous regardons la deuxième page. L' importation que vous pouvez voir indique que le texte continuera. Puis enfin, le port de sortie à la fin de ce carré vide dit que va à la fin du texte. Donc, en gros, le texte va arriver en un morceau, et il va remplacer ce texte ici. Et ça va être une histoire. Maintenant, avant de les amener avec mon outil de type. Si je clique sur ce texte ici, veut-il dire en faisant Allez ? De plus, ce petit personnage de corbeau pilule que j'ai mentionné plus tôt est très important car il vous dit que c'est la fin d'un paragraphe. Et la façon dont le texte est en quelque sorte correctement conçu dans la conception est utilisée en utilisant des choses appelées styles de paragraphe. Maintenant, vous n'obtenez pas de styles de paragraphe sur la droite, mais vous en aurez besoin. Je le soupçonne dans le menu de la fenêtre. C' est là que tous ces panneaux vivent sous des styles. Vous pouvez mettre sur les styles de paragraphe, apparaît ici sur la page, mais vous pouvez cliquer sur les programmes de bois, les styles, droguer, y déposer et puis il devient une partie de. C' est une section de livres comme tout le reste. Quels vêtements ? Styles de caractères vers le bas Donc, dans ce paragraphe, j'utilise une introduction starkwood. Celle-là, j'utilise des jours endroits sur le corps. Donc, la façon dont ce modèle a été assemblé, le concepteur suggère que ce sont les styles que vous utiliserez dans cet ordre pour simplement vous donner un indice. C' est ce qui se passe. Je ne suggère pas que ce sera dans chaque modèle, mais j'essaie de vous présenter ce concept important des styles de paragraphe. Maintenant, nous savons de quoi il s'agit. Affaiblir, sélectionnez tout ce texte supprimé, puis faites bien en place. Jour de contrôle du commandant. C' est le bon. On va le ramener à nouveau. C' est un fichier texte brut. Donc quand ça arrive, ça n'a pas l'air très intéressant. Mais, euh, chaque paragraphe l'a très bien fait. Un changement que vous aurez à faire est de mettre votre curseur dans le premier paragraphe. Nous ne sommes pas le premier programme parce qu'il se termine ici. Ça va utiliser l'introduction. Donc, si nous cliquons quand l'introduction, c'est celle-là. prochains jours du paragraphe. Le paragraphe suivant place Suivant paragraphe, corps, puis il répète juste jours lieux complètement. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner le paragraphe entier, mais cela ne fait aucune différence. Vous pourriez aussi bien mettre votre curseur dedans. Donc je vais travailler et faire ça. Tu n'as pas vraiment besoin de me surveiller, alors je vais accélérer ça. On l'a enregistré stupide 40. Créer une fiche d'informations en matière d'écriture en texte avec InDesign [2/2]: ce que vous voyez ici, c'est la rapidité et la précision des styles de paragraphe qui vous permettent de modifier le texte de manière cohérente. Donc c'est la plupart du texte. Mais ici, vous remarquerez que le X nous dit qu'il faut changer le nom de la tournée. Mais malheureusement, quand vous cliquez dessus, vous n'avez pas l'air de le sortir. Donc cela pourrait vous arriver à un moment donné. Je voulais vous présenter cet orteil pour vous apprendre ça. C' est ce texte ici. Tout ça vit sur quelque chose qui s'appelle la page maîtresse. Donc, si vous essayez d'accéder à quelque chose que vous ne pouvez pas obtenir, ce que vous voulez faire est d'aller dans le panneau des pages et de regarder votre page maître. Si vous double-cliquez, vous pourriez bien savoir ce que vous essayez d'accéder est là. C' est là parce que cette chose qui est là-dessus, une page maître s'applique non seulement à la page 1, mais aussi à la page 2. Et c'est cohérent, comme vous pouvez le voir, parce que nous ne pouvons pas le modifier ici. Donc, quand je vais ici et puis avec mon type d'outil à tour de rôle sur lui quand je vais à la page 1 , il va page dans leurs plats à Ok, donc ce sont des pages maîtres. Suivant pour l'outil de sélection. Non, j'ai un cadre vide et je vais apporter une image. Alors allons-y, Day Control Day, Ceci est un fichier illustrateur un graphique vectoriel, et il est là. Maintenant, vous n'avez pas encore appris comment cela fonctionne, mais il existe une fonctionnalité vraiment intelligente appelée Text Rap, qui n'est pas activée par défaut. Mais cela fait partie du modèle. remarqué que lorsque je recule, le texte est repoussé. Donc, il est ce qui est utilisé pour après journaux et magazines et ainsi de suite signifie que vous pouvez déplacer des images sur le texte automatiquement re flux. Ok, donc on a presque fini. C' est tout ça et tout ça. En fait, nous avons fini. Alors, voilà. Il y a des gabarits, flux de texte, styles de paragraphe et un rap de texte 41. Créer une feuille A5 avec InDesign [1/2]: donc le texte s'adapte principalement, mais nous sommes arrivés à des styles de paragraphe là-bas. Le style de corps est utilisé au début de chacun de ces, donc peut-être juste pour que vous puissiez voir le fini. Ici, nous regardons peut voir le texte continue vers le bas comme ça. Alors regardons ce 1er 1 Cela doit utiliser le style du corps sur la même chose avec tous ces . Donc Santiago utilise à nouveau le corps de style Vignali et ensuite La Havane qui prend juste le dans dense off. Au prochain arrêt. Ce mot doit être différent comme ça. Ainsi, un style de paragraphe affecte l'ensemble du paragraphe. Il a aussi quelque chose qu'on appelle un style de personnage. Et vous obtenez cela à partir des styles de fenêtres, des styles de caractères. Et il y en a un qui s'appelle Poplar. Donc je vais appliquer ça à chacun de ces mots. Donc, vous remarquez qu'il change la police. Impossible. La taille Il ne change pas la couleur parce que ça va être appliqué manuellement. Ok, je pense que si c'est génial, je suppose qu'un train de ça doit être lu. Nous utilisons donc ces mêmes commutateurs que nous utilisons auparavant. Donc, il est rouge Santiago double cliquant ici pour la vitesse bleue dans DoubleClick de Yala, Yellow Havana, double clic lire. D' accord. Et puis de même personne casquettes verrouillent. C' est vrai que Santiago, cliquez sur la dernière page. La Havane. Ok, alors prochaine étape immédiate. Donc, avec l'outil de sélection, cliquez sur chaque cadre. Journée de contrôle Camano. C' est vrai que Santiago Piniella est à La Havane et vous pouvez voir commence à prendre vie. Ces images. Ok, donc maintenant pour que le texte soit aligné correctement, double-cliquez ici, zoomant un peu. Et je mets mon curseur juste avant le retour là-bas, frappant quelques retours. Essayez de monter cette ligne de remorquage. Mais je cherche aussi. Qu' arrive-t-il au texte qui se passe un peu douloureux à propos du zoom avant et arrière ? Ouais, je suis après ça. Finir leur parce que alors quoi ? Vignali doit commencer par là. Alors je veux que ça finisse là pour que la Havane commence là. Donc, évidemment, je fais quelque chose qui est plus ou moins fini. Mais dans la vraie vie, ce que tu ferais c'est d'essayer d'obtenir le texte. Si c'est le cas, une façon de le faire est de réécrire le texte. Une autre façon que vous pourriez avoir besoin de le faire est d'utiliser votre orteil de sélection sur juste éditer le cadre Alors peut-être faire venir l'ami un peu. Était un peu en bas, euh, faire un peu plus de place pour le texte. Donc je pense que nous sommes à propos de leur Nous allons juste vérifier cela en mode présentation. Pleure. Donc, encore une fois, la plupart de cela est fait à partir du modèle. Tout ce travail de conception est fait. Tout ce que vous avez à faire est de savoir comment utiliser dans le design, utiliser l'ajustement, apporter les images, savoir comment trouver des styles de caractères, styles de paragraphe et peut-être y entrer un peu intimidant. part ça, c'est plutôt bon. Depuis un début debout, vous avez beaucoup de choses dans le design. 42. Créer une feuille A5 avec InDesign [2/2]: Le document final que nous allons créer à partir d'un modèle vous donne une idée réelle de ce qui peut être réalisé si un modèle est configuré. Eh bien, donc ici nous pouvons voir que c'est la couverture intérieure des pages de la dernière page. Donc, cela est connu sous le nom de quatre pages un dépliant de cinq. Alors regardons comment c'est fait. Donc j'ai le modèle ici et vous savez, le premier bit. Vous savez, qu'avec rien sélectionné avec notre outil de sélection, nous pouvons trouver en place, et nous pouvons apporter tout un tas d'images à la fois. Aide si je suis allé à la droite pliée. Mais c'est là. Évidemment, si vous faites cela pour vous-même à partir de zéro, vous pourriez passer un peu de temps à trouver des images qui fonctionnent ensemble, expérimenter avec différentes, à aller à des endroits différents. Mais ils sont plus gros. C' est comme ça que ça marche. Ok, donc c'est la première page et on parle de pages. Il s'agit du panneau Pages. Vous pouvez voir cette ligne représente la colonne vertébrale, Donc, ce sont les premières pages à droite de la colonne vertébrale. Où est le deuxième ou le troisième ont la colonne vertébrale entre eux ? Les dernières pages, malgré la droite, comme n'importe quel livre ou magazine que vous avez lu dans votre vie. Donc, double-cliquez sur la page deux et vous pouvez voir que nous avons un cadre vide de texte. Il y a une importation. Il y a un outout qui est lié à celui-ci, qui est également lié à un sur la dernière page. Alors refaisons-le. Dossier en place. Command Control Day on, Trouver le dossier texte, apporter le texte. Et parfois, lorsque vous faites cela et que le texte n'entre pas automatiquement, c'est parce que quelque chose appelé le cadre de texte principal est utilisé. C' est un ami qui vit vraiment sur la page maître, où les liens automatiquement entre les pages. C' est ce qui se passe ici. Donc quand je clique, une fois que le texte arrive sur chaque gars, donc ça a l'air raisonnablement bon. Pour commencer, je vais montrer quelques raccourcis avec du texte. Si vous faites deux clics qui zooment en un peu deux clics, vous sélectionnez un mot. Trois clics. Obtenez une ligne en quatre clics. Vous obtenez un paragraphe cinq clics vous donne l'ensemble soi-disant histoire. Donc, tous ces liens de texte se réunissent tous. C' est une histoire, donc c'est une façon de sélectionner la SLA. Ce texte en un. Allez-y, alors. Je vais juste regarder mon panneau Styles de paragraphe. Ok, donc je vais te montrer ce qui se passe ici. Donc, quand vous avez un plus de la fin ici, il vous dit que quelque chose ne va pas tout à fait avec les styles. Alors laissez-moi l'avenir dans la conception est si vous tenez sur la touche d'autel et cliquez sur le nom du style, il fait automatiquement tout le paragraphe revenir à ce qu'il aurait dû être. Donc, c'est une belle caractéristique de dans le design à nouveau, c'est tout pour cliquer sur le nom du style. Donc, je sais maintenant que le texte est absolument conforme au style. Et vous remarquerez peut-être que c'est une police de Bunty. C' est un autre fonds gratuit que j'ai obtenu de l'écureuil avant juste pour que je puisse être sûr que tout le monde le fasse. Ce cours pourrait y avoir accès. Donc, c'est celui que vous devez télécharger et installer 43. Comment créer un emballage à partir de votre document InDesign: il suffit donc de faire quelques remarques pour terminer. Donc, vous regardez beaucoup de ça dans le design. D' un point de départ permanent, vous avez appris à connaître les packages et à travailler à partir de modèles. L' étape suivante consiste à apprendre à corriger certains de ces documents complètement à partir de zéro. Donc il y aura un autre cours en temps voulu. Ça vous montrera ça. Maintenant, enfin, nous allons voir comment créer un paquet pour que vous sachiez comment créer le genre de chose avec laquelle nous avons commencé. Donc, il est simplement aller fichier sur un paquet, vous donne un petit résumé de ce qui est dans le document. Maintenant. Un problème qui peut surgir est qu'il peut y avoir des problèmes de qualité. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que je peux aller maintenant dans ce cours. Mais je vais inclure un pdf mais chapitre d'un livre que j'ai écrit qui couvre ce genre de choses . Alors jetez un coup d'oeil à ça. Si vous êtes sur le point d'en envoyer à une imprimante et que vous voulez faire des vérifications avant de le faire . Mais juste pour l'instant, lisez un pdf plutôt que moi d'en parler maintenant. Donc vous appuyez sur le bouton du paquet, fait imprimer les instructions enfant l'ignorer, puis dit où il va le mettre. Il va le mettre dans un dossier sur mon bureau va copier les fonds graphiques de copie que j'ai utilisé mettre à jour pour que celui qui ouvre le paquet, les liens Airil il y a correctement une idée, Mel. C' est donc l'ancienne version de celui-ci dans le fichier de conception sur un pdf. Donc, quand j'ai appuyé sur le bouton du paquet, ça nous donne juste des restrictions légales sur les polices. Jetez un oeil à cela avant de continuer. Mais je vais appuyer, OK, ça crée le paquet. Alors quand je dois le regarder pour qu'ils soient prêts à ça. Mais quand nous avons commencé, nous avons eu le fichier dans la conception, obtenu le pdf a obtenu l'ancienne version. Nous avons les polices utilisées, Nous avons les liens si prêts pour quelqu'un d'autre une imprimante, un collègue, ou même vous-même si vous l'envoyez à la maison pour travailler sur pour continuer à travailler dessus. Alors on y va. C' est dans les paquets de conception sur dans les modèles de conception 44. AMÉLIORer des IMAGES avec ADOBE PHOTOSHOP: à propos des Pixels, images Bitmap, images et Photoshop: Bienvenue à améliorer les images avec Toby Photo Shop. Mon hypothèse est votre tout nouveau dans la boutique photo. Si tu ne l'es pas, c'est bon. On va passer les choses préliminaires assez rapidement. Comme vous pouvez le voir ici. J' utilise Thievery dernière version de l'époque pour enregistrer une boutique photo, qui est C C 2000 et 18 mais nous ne couvrons rien qui n'a pas été dans les dernières versions. Donc, si on utilise une version plus ancienne, ça va aller. Alors, tout d'abord, qu'est-ce que Photoshopped ? Essentiellement, que vous produisiez des photos pour aller en ligne ou pour imprimer, c'est le programme qui fonctionne avec des images dites un peu mappées. Alors, qu'est-ce qu'une image de carte ? Je vais zoomer sur cette image en utilisant cet outil appelé l'outil Zoom. C' est une image assez basse résolution plus à ce sujet sous peu. Mais en zoomant, ce que j'espère que vous remarquez à partir de ce soir, c'est que l'image est en fait simplement composée de tout un tas de carrés connus sous le nom de pixels. Donc vous pouvez voir que c'est le garçon assis dans la voiture quand nous zoomons. C' est exactement à quoi ça ressemble. Mais quand vous zoomez, vous pouvez voir que, Vraiment, ce qui s'est passé, c'est quand la caméra a pris l'image, elle est décomposée en une série de carrés. Chacun de ces carrés peut avoir sa propre couleur unique qui peut transmettre le détail de la photo. Donc, la photo a pu commencer comme une image conventionnelle qui a été numérisée. C' est le cas avec ça. Ou il peut avoir été pris avec un téléphone mobile ou dans un appareil photo numérique haut de gamme. Quoi qu'il en soit, il finit comme un soi-disant bit mappé image autre directement à partir d'un téléphone ou d'un appareil photo supplémentaire ou frère Tommy l'a scanné. Si vous avez commencé avec une image traditionnelle, alors ils recevaient les images est à l'intérieur de la boutique photo, et maintenant nous allons regarder ce que nous pouvons commencer à faire avec elle. 45. Vérification de la taille d'une image (pour l'utilisation en ligne): Dans la vidéo précédente, nous avons découvert ce que les images cartographiques sont essentiellement des images faites à partir de pixels. Et parce que Photoshopped peut manipuler des pixels individuels, vous pouvez faire toutes sortes de choses les plus importantes avec des images. Ce cours n'est pas particulièrement créatif. Il s'agit de rendre les images plus belles. Et quand j'enseigne plus loin magasin, j'ai pris trois grandes approches. La première de ces trois approches est ce que nous allons regarder sur ce parcours, qui est que vous allez faire quelque chose qui change chaque pixel. Donc, ce serait plus logique que nous allions. Mais juste pour vous donner les deux autres approches que j'enseigne à propos de l'une est que nous changerions juste les pixels sélectionnés que les troisième approches. Vous peignez délibérément, et nous ne faisons aucune de ces choses prêts à faire quelque chose qui change chaque pixel de l'image. Droit ? Alors qu'est-ce qu'on va faire ? Une des premières choses que vous devriez vérifier avant de faire quelque chose dans les images. Est-ce que ça va être assez grand pour les orteils, soit en ligne, soit en impression ? Parlons d'abord pour le travail en ligne. Donc, ce que j'ai ouvert ici est site Web vraiment utile. C' est, euh tu arrives ici en allant germer social. Vous pouvez regarder le vous êtes plus et puis à l'intérieur Il cuisiner sur la mise à jour Google Doc . Voici une référence qu'ils affirment est tenue à jour, et je n'ai aucune raison de ne pas les croire. Et vous pouvez regarder la plate-forme particulière que vous voulez créer votre image. Quatre. Donc, par exemple, j'ai Twitter ouvert. Et si je voulais une photo en flux, il est écrit 506 par 253 Maintenant, vous savez peut-être que cette mesure est en pixels. Donc, si je voulais que cette image aille sur Twitter, je veux une image de 506 sur 253 pixels qui voit si nous pouvons nous en souvenir. Donc quand on retourne à la boutique photo et qu'on peut la taille de l'image, on a l'air que ce chiffre est plus grand que cinq ou six par 253 ? Oui, ça l'est. Donc, nous savons que c'est assez grand pour Twitter, mais en fait, nous avons plus de marinés que nous n'avons besoin pour que nous puissions le rendre plus petit. Maintenant, le moyen facile de le rendre plus petit est de ne pas le faire dans cette boîte de dialogue de taille d'image donc je vais annuler de ça. Mais pour utiliser cet outil appelé l'outil de recadrage sur ce que vous faites maintenant, il peut y avoir quelques chiffres là-dedans, mais parce que je viens de les mettre, mais vous les avez assez bien. Donc vous tapez les chiffres ici. C' est là que nous obtenons des chiffres de quelque part comme ce guide, ou peut-être de Twitter ou de squarespace ou de votre design Web ou autre. Donc cinq ou six de large par 243 outils. Donc, nous tapons cinq ou six p X pour les pixels avec 253 p x outil, puis la résolution, ainsi appelée devrait être de 72 pixels par pouce. Regardons ces chiffres clairement. Donc, cette section dit ici, qui en combattant pour la résolution, vous choisissez que s'il n'y en avait pas déjà, alors vous spécifiez la largeur du pixel et la hauteur de la résolution, donc la résolution est un nombre de pixels par pouces. Donc, si ce nombre est plus élevé, il ya plus de détails était plus de qualité dans un sens, mais les tailles grossières plus grandes. Donc, l'enregistrement du tunnel, si vous allez par un de ces paramètres sur un site Web ou à partir de Twitter ou autre. Et ils ont mentionné la taille particulière d'une image. C' est ce qu'ils veulent dire, quelle que soit la taille qu'ils ont mentionnée en pixels, à 72 pics par pouce. Donc, une fois que nous avons mis ces chiffres, comme je le dis, vous pouvez voir que nous avons ce genre de travail de la grille avec et la vidéo suivante, nous allons regarder ce que nous faisons avec ça. 46. Comment redimensionner et recadrer une image (pour Twitter): Donc on a eu notre image. Nous vérifions. Il y a assez de pixels là-dedans. Nous tapons la valeur que nous voulons dans ce cas pour une religion en cours d'eau Twitter et avec l'outil de recadrage. Si je clique sur l'une de ces poignées sur le bord qui commence un drag disent essentiellement quels bits d'image je vais garder et quels bits je vais me débarrasser afin que je puisse me déplacer et noté, Comme je le déplace dans, il a contraint à cette forme. Donc, si vous produisez des images pour aller sur des sites Web, que tous les médias sociaux, c'est vraiment une aide, sorte que vous pouvez prendre les décisions créatives que vous faites glisser. Donc si je traîne ça comme ça, par exemple, vous pouvez voir que j'ai plus d'accent sur la voiture, moins sur la foule. Je peux cliquer au centre et je peux faire glisser vers le haut et vers le bas. Vous pouvez voir que comme je le fais, c'est une sorte de cacher le reste de l'image appuyez sur la touche H qui a perturbé la vue sur et hors, et c'est utile sur un peu de théorie photographique prend maintenant avec une pincée de sel. Mais en théorie, vous devriez soit mettre des zones d'intérêt, soit au milieu de la photo, soit sur ces lignes qui se croisent. Donc, à mon avis, le genre de principaux domaines d'intérêt le garçon dans la voiture il est d'intérêt, peut-être le phare, peut-être le phare, leurs visages et aussi des choses qui ressemblent un peu à des visages 10 pour attirer l'attention des gens. C' est ce qui pourrait être conquis. Donc, le fait que bien qu'ils soient assez proches de ces points semble assez bon. Donc je suis content de ça. Donc j'appuie sur la tique ici pour prouver la récolte où si ce n'est pas juste annulé, disons, continuer à déplacer cela sur seulement quand vous êtes heureux. Appuyez sur l'avis de cocher. Lorsque j'appuie dessus, l'image devient maintenant plus petite car elle a fait exactement la taille voudra. Donc, si je dois revenir à la taille de l'image et de l'image, vous verrez maintenant que c'est en fait cinq ou six par 25 trois, exactement ce que nous voulions 47. Comment reclasser et straighten une image, vérifiez sa taille (pour l'utilisation d'imprimée): comme nous l'avons vu, la quantité de pixels pourrait être importante pour les images qui vont être mises en ligne. Mais c'est encore plus important quand ils vont être imprimés, parce qu'il n'y a rien de pire que de récupérer un travail des imprimantes avec l'image que vous pensiez avoir fière allure. Semble terrible parce que les images à basse résolution. Alors regardons rapidement comment nous vérifions cela à nouveau. Nous allons à la taille de l'image cette fois étaient moins inquiets sur les dimensions des pixels, mais la taille que vous obtenez à une résolution particulière. Donc, dans ce cas, il est dit 300 pixels par pouce et 152 millimètres par 114. Et en fait ce numéro 300 est utile parce que si dans l'image doit être 72 images impressions pour avoir l'air bien en ligne, il doit être environ 300 photos de prince pour regarder OK dans l'impression. Donc, si lorsque vous regardez votre boîte de dialogue, si elle ne dit pas 300 ce que vous faites, vous désactivez l'échantillon libre et vous tapez 300 dedans et vous pouvez dire à quel point vous pouvez l'avoir. Il aura l'air raisonnablement bon. Donc dans mon cas, je peux voir que je peux l'avoir à 150 millimètres vieux. Ce serait juste. Une autre façon de faire est de ne pas laisser supposer que je le voulais. Mais disons 210 millimètres de la largeur d'un quatre. Cela me dit oui, vous pouvez le faire, mais la résolution ne sera que 217. Donc 300 guide facile. Je ne dis pas une minute que tu ne peux pas en avoir moins que ça. Mais je dois savoir que si je veux imprimer un format quatre, la résolution est inférieure à mon accord. Donc si je le voulais, disons un cinq, qui était jusqu'à présent sur quatre. Droit. Je peux te voir. En fait, ce sera OK, donc ça me donne une idée de comment ça marche. C' est ainsi que vous vérifiez l'impression, aller à la taille de l'image Désactiver. Par exemple, mettez en résolution 300 toute votre taille requise afin que nous puissions toujours utiliser l'outil de recadrage parce que je viens de l'utiliser pour des trucs Web. Vous pouvez voir que j'ai encore ces chiffres ici, donc j'appuie sur le bouton clair à côté est le bouton redresser. Je veux vous montrer que si vous cliquez dessus, c' est comme un outil. Ceci est utile si vous avez une image comme celle-ci où l'horizon n'est pas droit. Donc, ce que je fais est que je clique sur garder la souris vers le bas et faire glisser le long de l'horizon, ce qui n'est pas droit, mais devrait l'être. Je veux lâcher la souris, comme il pourrait le voir, Il est tendu pour que ça ressemble bien. À la prochaine étape, je vais choisir comment je vais recadrer ça. Alors je vais appuyer sur le QG juste pour regarder tout ça ? Euh, ce fond rose est là parce que j'utilise cette couleur récemment, donc ça montre juste avec le bord de l'image. Donc ce que je pourrais faire maintenant est délibérément traîner ici et un peu inconsciemment, j'utilise la règle des tiers parce que je suis habitué à l'utiliser. Je pense à l'avant-plan sur les frères un utile et aussi devrait avoir laissé monté en arrière-plan ou tout ce que l'on est au Brésil. Chez Rio, vous pourriez avoir. Ça a l'air plutôt bien. Donc je ne suis pas contraint maintenant, surtout par n'importe quelle forme. Alors, Aiken, fais ce que j'aime dans ce cas, appuie sur la touche H, donc j'aime ce que ça ressemble. Donc enfin, bâton d' opéra parce que je n'ai pas fait de numéro. Il ne va pas l'échantillonner à nouveau. Il a jeté des pixels, autres que ceux que j'ai choisis pour découper. Donc quand je coche là, on y va, il y a notre image. Donc, c'est un autre exemple de site Image sur un autre exemple de rognage et aussi en utilisant le redressage à. 48. Comment maximiser la portée de tonale d'une image: Une fois que vous avez vérifié le côté de votre image, quoi, vous l'avez fait pivoter. Peut-être qu'une fois que vous l'avez recadrée, vous êtes prêt à commencer à l'améliorer. Donc, la première chose que vous pourriez faire est d'améliorer la plage dite tonale. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Jetons un coup d'oeil. Il y a une commande appelée ajustements et niveaux d'image. Donc je vais zoomer sur ce second siège bien et clairement pour que ça montre les niveaux d'une lumière dans cette image. Ce triangle noir en bas ne représente pas de lumière, comme en zéro. Ce triangle blanc représente un blanc brillant absolu. Donc, si c'est une photo, sera vous qui verrez le papier photographique. C' est 255 Donc il y a 256 nuances de lumière sur l'histoire. Graham montre ceux qui utilisaient. Donc, plus il va haut, plus les pixels sont éteints étant donné Titan. Donc, il n'y a pratiquement pas d'images, un outil au-delà de ce point. Je n'étais que quelques-uns au-dessus de ce point. Donc, en regardant quelque chose comme ça, c'est une autre façon de dire visuellement que cette image manque en contraste. Donc, ce que vous pouvez faire dans la boutique de photos est que vous pouvez déplacer les poteaux de but, pour ainsi dire, sorte que vous pouvez déplacer les noirs plus légers, dire en disant. Mais bouger ce que je dis, et si l'obscurité absolue n'était pas ici où il n'y a pas de pixels, mais ici où ils recommencent ? Et si le blanc brillant absolu n'était pas là, mais c'était à peu près là où ils commençaient. Voyons donc ce que ça fait à l'image. Je déplace ça a désactivé l'aperçu. Encore une fois. Vous pouvez voir les images beaucoup plus de contraste. Donc, les pixels sombres comme ici nous avons beaucoup plus sombres sur les pixels lumineux, donc voici aller beaucoup plus lumineux. Donc, plus de contraste est généralement une bonne chose. Mais juste pour dire que ce n'est pas nécessairement vrai. Regardez que c'est maintenant que je perds complètement tous les détails ici. C' est parce que chaque pixel à droite de ce point est devenu complètement blanc. Donc, oui, vous voulez plus de contraste, mais c'est de savoir jusqu'où le pousser. Jetons donc un coup d'oeil à la même image en couleur, niveaux d'ajustement de l'image. Donc encore une fois, je peux tirer le curseur noir et vous pouvez voir maintenant qu'il intensifie les couleurs aussi bien. Encore une fois, je peux pousser plus loin, mais remarquez qu'il a commencé à faire très sombre là-bas. Donc c'est de savoir jusqu'où tu veux le pousser, vraiment ? De la même chose de ce côté-ci aussi. Donc, vraiment, dans un sens, vous utilisez votre œil. Mais peut-être pour aller un peu plus loin pour revenir à celui-ci, je suis impressionnant ici dans l'histoire. Cela me permet de revenir en arrière, alors j'ai pris avant. Les niveaux le feraient encore une fois. Cela ne fonctionne pas si bien dans un coloriste, mais la grâce peut l'image si vous maintenez enfoncée la touche d'autel pendant que vous faites glisser. Ça rend la ficelle complètement noire. Et il ne vous montre que des petits pinricots de lumière là où les images deviennent complètement blanches. J' étais juste dehors pour qu'ils puissent voir ce qui se passe à l'extrémité noire des choses. Donc encore une fois, avec la vieille touche enfoncée ne voyant que comme là, les pixels, ils vont devenir complètement noirs, donc vous pouvez dire où vous allez perdre des détails. Donc c'est de savoir jusqu'où ? Apprécier. Si vous voulez être vraiment clair, c'est un web pour moi. 49. Comment corriger la couleur [1/2]: ainsi que l'amélioration de la portée totale d'une image. Si elle est en couleur, vous voudrez peut-être que les orteils vérifient sa couleur et peut-être un peu peaufiner. Ceci est connu sous le nom de correction de couleur. Donc, pour essayer d'expliquer comment vous faites que nous regardons cette image ici, qui est clairement pas en voiture. Si je clique sur le peu je là pour montrer le panneau d'informations, si vous ne pouvez pas voir cela, allez la fenêtre dans cinq. Lorsque je déplace mon curseur, vous pouvez voir quelques chiffres changer ici. Je ne peux pas le pointer avec ma malédiction parce qu'ils disparaissent. Mais essentiellement la valeur K, celle du haut à gauche il y a celle d'intérêt. Il mesure le niveau de noir et de l'image. Et ce n'est pas parce que c'est une image en niveaux de gris. Remarquez chaque pixel qui est une nuance de gris. Où est la prochaine qu'on va regarder ? Chaque pixel a trois bits d'information plutôt qu'un, qui est combien rouge et vert et bleu. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Alors essayez de zoomer un peu pour vous. Donc, comme je me déplace sur différents pixels, remarqué que nous avons les différentes valeurs rouges, vertes et bleues sont tous en train de changer. Absolument. C' est exactement ce que vous pourriez attendre maintenant si je devais aller Ajustements d'image, de saturer et de prendre efficacement toutes les couleurs. Ce que j'aimerais que vous remarquiez ici avec ces chiffres, regardez les valeurs RVB. D' autres ont surmonté une zone plus légère. Vous voyez, les chiffres sont comme 165 couvrent une zone plus sombre, les numéros de 46. Il s'agit donc de la lumière à nouveau. Ainsi, plus le nombre est élevé, plus l'obscurité de la zone est brillante. Baisse le nombre maintenant. L' autre chose que vous pourriez remarquer est que permettre ces nombres sont les mêmes, donc l' astuce pour comprendre la correction des couleurs est si vous avez quelque chose où iln'y a effectivement pas de couleur, comme c'est n'y a effectivement pas de couleur, une nuance de gris, le rouge vert et croient que les valeurs devraient être les mêmes. Alors, comment utilisons-nous ça quand on regarde une image comme celle-ci ? Si vous n'êtes pas tout à fait sûr de la couleur, ce que vous pouvez faire, vous pouvez placer le curseur sur quelque chose qui, selon vous, devrait être grave comme cette route, par exemple, que si vous n'avez pas lu ces chiffres, mais dans mon cas, il dit rouge est 132 Vert est 118 sur bleu est 116 Donc le vert et le bleu sont assez proches, mais le rouge est beaucoup plus élevé. Donc, probablement cette image est un peu rouge pour la tester à coup sûr. Ce que vous dio, c'est que vous choisissez cet outil appelé l'échantillon de couleur. Il sera caché sous la pipette et vous cliquez une fois quelque part dans une sorte de gris de ton moyen. Donc je dis que ça devrait probablement être gris dans son orteil moyen en ce qu'il n'est pas trop léger, pas trop sombre. Qu' est-ce qui est bon à propos de ça ? C' est ce que je bouge maintenant ma souris ? Ces chiffres restent les mêmes et vous pouvez voir que le pixel a cliqué sur. Le vert et le bleu sont exactement les mêmes, mais le rouge est plus élevé. Donc ce que je vais faire est de faire un ajustement en utilisant des courbes cyniques pour ramener ce rouge pour correspondre à ces deux-là. Et puis nous allons le regarder et voir si l'image de l'image en couleur semble mieux. Il dit faire ça. Nous allons simplement ajuster l'image et les courbes, et nous ne choisissons pas les canaux RVB, mais simplement le canal rouge. Nous cliquons sur ce petit outil ici, puis essayons de déplacer la boîte de dollar courbe hors du chemin. Je veux juste regarder ces chiffres ici. Cliquez et faites glisser la courbe vers le bas. Pendant que je fais ça, je regarde les chiffres ici, et il n'a peut-être pas de péché. Donc, qui est même vous pouvez voir que le nombre waas 1 30 ont maintenant traîné vers le bas à 115 Et à ce stade, je regarde l'aperçu, éteindre et l'allumer à nouveau. Ce que je pourrais espérer que vous pouvez voir est maintenant que la note semble gris et le reste de l'image semble à droite, alors qu'avant il a l'air un peu rose. Donc c'est en un mot. Comment faire la correction des couleurs. Utilisez le nombre dans le panneau in for et avec l'échantillon de couleur, il sera caché sous ici et vous utilisez des courbes. Il y a d'autres façons de le faire, mais c'est le plus précis 50. Comment corriger la couleur [1/2]: Dans la vidéo précédente, nous avons commencé la correction des couleurs. Donc j'ai mis une vidéo de plus là juste pour vous donner un peu plus d'expérience parce que c'est un peu compliqué. Donc, dans la vidéo précédente, Mais il suffit de regarder dans le panneau d'histoire à nouveau. Vous pouvez voir qu'on a commencé avec ça. Nous avons mis ici un échantillonneur de couleurs qui aurait dû être gris mercredi en abusant courbes, et c'est un changement subtil mais significatif pour améliorer cette image. Jetons donc un coup d'oeil à un autre couple d'exemples. Donc cette image ici, je cherche un peu de gris. Maintenant, cette guerre ici devrait être génial parce qu'elle permet une couleur différente là-dedans. Donc, je suppose que la route ici est probablement à peu près juste à nouveau. Il y a du gris ici sur la voiture, mais parce que c'est une surface réfléchissante à nouveau, vous pourriez prendre des couleurs d'ailleurs. Donc je vais aller ici quelque part, pas pour aimer deux sombres. Regardez les chiffres ici. Vous pouvez voir que 99 91 à 4. Donc, le bleu est certainement à peu près élevé, mais aussi le vert est peut-être un peu faible. Dis ces chiffres là. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est amener le vert à la valeur moyenne et réduire le bleu vers le bas. Nous utilisons donc l'échantillon de couleur. On aura ça. Donc, les ajustements d'image courbes. Tout d'abord, je dois aller à la Manche Verte. Cliquez sur le petit bouton ci-dessous pour sortir du chemin afin que je puisse cliquer directement sur ce point d'échantillonnage. Je vais augmenter le jusqu'à 99. Regardez ces chiffres ici. Cela semble nous apporter une certaine amélioration. Alors maintenant, obtenez le clic Blue Channel. Essayez cette fois en le ramenant à 99 et puis regardons la jolie Activez-le, Éteignez-le Donc qui semble certainement mieux. Il a perdu le genre de couleur rosée, mais je ne suis pas sûr de ça. Je pense qu'il a l'air un peu jaune maintenant. Le jaune est lié au bleu, donc je pense que le bleu va être trop loin, donc je vais prendre un peu bu. Et c'est un mon regard sur le droit. Cela fait partie de l'utilisation de nombres. Il utilise en partie vos yeux, donc les chiffres ne sont pas tout à fait équilibrés, mais ils nous ont aidés à y arriver, alors regardons ça à nouveau. Donc nous l'avons ouvert et vous pouvez voir la différence. Ok, voici un autre exemple. C' est plus difficile parce qu'il n'y a pas vraiment de gris. n'y a pas de route là-bas. Mais s'il n'y a pas de grain de ton moyen absolu et cherchez quelque chose de noir ou blanc ou quelque part entre les deux, donc vous pouvez voir qu'on a des cheveux noirs ici. Donc je vais mettre mon échantillon sur le plus grand morceau de cheveux. Je vois ça ou quelque chose comme Blair. On regarde les chiffres. Vous pouvez voir le rouge et le vert de l'équilibre relativement. Il est juste que le bleu est un peu haut, donc nous allons aller Image, image, ajustements et courbes. C' est l'enfant bleu. Choisissez il sera là, Ces chiffres cliquent et faites glisser vers le bas. Essaie de faire frapper l'orteil. 59 Ce que vous remarquez maintenant, comme je le fais avec le bleu réduit, il devient jaune. Si vous regardez l'aperçu, vous pouvez voir leurs guerres de sorte de teinte bleue là-bas, qui a disparu. Donc si je le veux vraiment, je peux augmenter le rouge aussi. Je pourrais faire une petite différence, mais essentiellement j'ai résolu le problème. ne s'agit pas nécessairement d'obtenir les chiffres à aligner. Il s'agit d'utiliser les chiffres pour vous guider dans la bonne direction. Ça en fait un peu une femme. Oui, c'est fantastique. 51. Comment améliorer les ombres, les reflet et affiner une image: La plupart des techniques que nous avons examinées jusqu'à présent sont applicables à la plupart des images que vous allez rencontrer. Mais il y a quelques images qui bénéficieront d'autres techniques particulières pour finir avec. On va les regarder deux. Voici donc un exemple d'avant et d'après. Donc, certaines de ces choses que vous avez déjà fait, mais sont deux nouvelles fonctionnalités à regarder, une fois appelées ombres surbrillantes sur l'autre est appelé incertain. Masque AARP. Donc, tout d'abord, l' ombre met en évidence les ajustements d'image Faits saillants des ombres L' idée ici est qu'il fait ressortir les détails dans les ombres, les zones sombres ou les zones plus claires. Maintenant, par défaut, vous obtenez une grande sorte de boost d'ombre, et vous pourriez penser que cela semble mieux. Il éclaircit certainement l'image, mais le danger est que le contraste est un peu souffert. C' est une bonne idée de ne pas faire plus que ce que vous voulez. Dans mon cas, j'essaie juste de faire ressortir le détail dans la voiture. C' est ce que je me concentre plutôt que tout le reste. Donc, oui, quelque chose comme ça pourrait suffire. Parmi les faits saillants. Si vous regardez certaines de ces zones blanches ici remarque, je traîne un peu cette Ford. Vous avez juste un peu plus de détails là-bas. Donc, comme avec tout le reste, aperçu Comptel et hors vous pouvez voir que la voiture semble certainement mieux sur le fond . Je veux réduire un peu ça. Je peux prendre ça. Ok, donc ce sont les reflets d'ombre. Et puis l'autre est pour Shark Ling. Donc, c'est filtrer et aiguisé. Il y a un livre, différentes options, celui-là. Je vais te montrer son masque AARP incertain avec un masque de carte. Il vous recommande toujours de regarder l'image, mais 100% de taille. Et si vous déplacez votre curseur en dehors de la fenêtre, vous pouvez cliquer sur une zone qui est assez contrastée. E comme la nageoire arrière de cette voiture. Non, je jouais avec nous avant, et c'est le montant auquel j'ai fini. C' est à peu près ce que je vise. Vous pouvez voir que, avant l'après, vous pouvez voir cette voiture semble un peu plus nette, et certains de ces types de piliers de fond semblent un peu plus nettes ainsi. C' est là qu'on va. Mais laissez-moi vous expliquer comment il est arrivé là. Donc, pour commencer, définissez le rayon à zéro le seuil à zéro et le montant jusqu'à 500. Donc 500 est le maximum zéro sur le seuil est également le maximum. Le plus délicat est le rayon qui essaie de trouver leur que vous pouvez voir ici, est-ce pas ? Donc, pouvez-vous voir qu'il y a comme un type noir et blanc des pixels chargés plus sombres d'une charge plus légère de pixels ont été jetés à l'avant. Vous pouvez déjà le voir quand j'éteins la radio. Maintenant qui est régi le contraste, bien qu'il soit régi par le montant. Mais le rayon est la taille de ces noirs et blancs, donc halo, pour ainsi dire. Alors, remarquez. Quand je descends à environ deux, ils commencent à s'estomper. Je ne veux pas disparaître complètement, mais je ne veux pas qu'il soit trop haut. Donc, je n'ai pas bien compris. Notez que comme l'un de ces apparaissant net et que vous le verrez lorsque nous zoomons avant et arrière, il est affûté. Tout le contexte de cette situation souffre de seuil. Donc, fondamentalement, il ne s'agit pas seulement d'aiguiser les pixels qui sont séparés de plus de 14 niveaux, donc c'est pourquoi cela comme un peu de shopping. Mais ce n'est pas pour que je puisse le modifier. Je pourrais faire le contraste dans le shopping moins que je pouvais rendre le rayon encore plus petit. Mais je vais le garder juste pour que tu puisses le voir. Je pense que la presse va bien. Si je regarde en arrière dans l'histoire, vous pouvez voir le surlignement de l'ombre. Et puis l'affûtage de leur affûtage, qui est, apporte juste un peu de détail dans la voiture sur aussi des choses comme les signes là-bas. Donc ça va certainement faire ça. Ne t'affûte pas trop. Elle va y aller ? Un de plus, l'autre sous le shopping, Mais encore une fois, faites-le. Mettez le montant à 500. Seuil zéro. Obtenez le rayon droit qui augmente le seuil, peut-être abaisser le montant. 52. Comment utiliser des calques d'ajustement pour plus use: Donc, nous sommes presque à la fin de toutes les fonctionnalités. On regarde une boutique photo. On peut s'améliorer. Notre image est donc que vous avez des techniques de chargement. C' est la bonne nouvelle. mauvaise nouvelle est la façon dont nous avons appris. Um, ils travaillent de façon linéaire, donc tu fais quelque chose et c'est bien que tu avances là-bas. Le problème est si vous vouliez revenir en arrière et changer ce que vous avez fait plus tard, vous n'avez pas de chance, j'en ai peur, parce que, si utile est, notre panneau d'histoire est là comme nous avons vu le seul fonctionne pendant que les images s'ouvrent. Si vous fermez l'image, même si vous l'enregistrez, l'histoire de perdu donc il n'y a aucun moyen de revenir à votre original. Donc, si vous pensez que vous voulez un peu plus de flexibilité, vous voudrez peut-être regarder l'approche que j'ai ouverte ici. C' est donc un peu plus compliqué, mais cela nous donne beaucoup plus de flexibilité. Donc, essentiellement, ce que nous avons est tout un tas de choses sur différentes couches appelées que vous pouvez désactiver. Vous pouvez l'enregistrer, vous pouvez le rouvrir. C' est tout à fait flexible. Alors comment on le fait ? Nous commençons par notre original. C' est notre calque d'arrière-plan. C' est sur ça que nous avons travaillé jusqu'à présent. Mais pour obtenir cette flexibilité, la première chose que nous allons faire est de faire glisser le calque d'arrière-plan sur cette soi-disant icône de nouveau calque le dupliquer, puis nous allons faire un clic droit dessus et dire, Convertir en objet intelligent. C' est juste de la flexibilité avec des choses comme des filtres sur des choses comme Shadow Highlight. Donc je vais faire des ajustements d'image. Faits saillants des ombres Maintenant, je sais que tu sais comment ça marche, donc je vais tirer très vite le genre de chiffres que j'ai utilisés la dernière fois juste pour le faire fonctionner. Alors remarquez ce qui se passe ici. Shadow Highlights est là. Je peux l'éteindre et je peux le rallumer. Si j'ai double-cliqué dessus, je reviendrais dans la boîte de dialogue et je pourrais l'ajuster si vraiment flexible. Ok, donc même avec le filtre. Aiguiser sur le masque pointu. C' est ça. Ça l'ajoute ici sur va dio. Oui, c' est les mêmes paramètres Aziz avant. Donc, c'est bien. Je vais cliquer à nouveau sur OK. Je peux cacher ça. Je peux le montrer si je double-clique sur ce retour. OK, donc des charges de flexibilité sur. Et enfin, si je veux faire un ajustement des niveaux ainsi que le faire à partir de l'argent de l'image, je pourrais le faire ici. Ce petit bouton ici, je pourrais faire des niveaux comme ça. Apportez le contraste un peu à nouveau. C' est tout à fait flexible parce que lorsque je clique sur une mise en page différente qui va sur un clic retour ici, c'est ici. Liken. Modifiez l'un de ces paramètres. Ok, c'est des niveaux. Puis enfin, je fais la correction des couleurs. Donc, utilisez ma couleur sop Il sera ici quelque part nous pouvons voir ici que nous avons besoin de réduire le bleu, peut-être. Donc encore une fois, je peux le faire comme une couche d'ajustement. Alors je vais faire des courbes. Donc, vous obtenez les mêmes contrôles ici, mais dans ce genre de panneau flottant, Alors obtenez le canal bleu un peu trop cliquez et faites glisser vers le bas. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ces deux-là, ils ont presque l'air, les travailleurs s'allument sur le dessus et ils sont en quelque sorte sur tout ce qui est en dessous pour que vous puissiez Sercan les éteindre, l' allumer à nouveau, choisir ce que je veux. Mais fondamentalement, si je veux voir cela, comparez l'original avec ce que j'ai maintenant pour maintenir la touche d'autel enfoncée et cliquez sur le calque d' arrière-plan cache tout, et vous pouvez voir ce qui est une amélioration spectaculaire qui est. Mais s'il y a des éléments que je pense, pas sûr de la couleur, par exemple, je pourrais cacher les bordures. Rire bien pour l'un de l'ajuster, cliquez dessus, double-cliquez, en fait, et puis juste entrer et peut-être juste tweeter. Ça a explosé un peu. Je pense que je suis allé un peu loin sans juste le remettre un peu, ce genre de chose si éminemment flexible et juste dire, Considérez si je ne sauve que juste mettre Sun ici. Donc, il est une école ce que la voiture enregistrer comme un fichier PSD pour le fichier de la boutique. C' est parce qu'il inclut les couches un cas Si je le ferme, je fais ouvrir un fichier récent Debbie Guy. Voilà comment améliorer les images avec Photoshopped 53. Créer des sites Web/réseaux sociaux et les réseaux sociaux avec ILLUSTRATOR : Introduction: Bienvenue à ce cours sur la création d'images pour les sites Web et les médias sociaux, avec Illustrator quelques brèves choses à mentionner avant de commencer. Tout d'abord, ce cours a été enregistré à l'origine dans le cadre d'un parcours plus large, et vous pouvez donc entendre quelques références orteils tôt. Vous avez fait cela essentiellement sur ce que cela signifie, c'est que vous l'auriez fait, mais sur l'autre cours, celui-ci crée ici des logos et des icônes avec illustrateur. Il s'agit donc de cela. Il est donc important que vous ayez suivi ce cours sinon une liste supposera des choses que vous ne connaissez pas clairement. Donc, mon conseil est fortement de revenir en arrière et de revoir ce cours si vous ne l'avez pas déjà suivi . Et troisièmement, l' une des choses qui a été mentionnée au début de ce cours est que la version CC 2018 d'Illustrator, qui est la version actuelle comme je l'enregistre maintenant, n' était pas utilisée lorsque j'ai enregistré une précédente. Donc, quand je quand vous me voyez en utilisant des panneaux qui sont ici, vous auriez besoin d'utiliser l'essentiel de travail classique épice. Donc encore une fois cela est mentionné dans le cours précédent. Donc, si tu n'as pas vu ça. Retournez et entendez celle-là avant celui-ci. Ok, c'est un autre tour. Alors allons-y. Création, en fait, regardons le graphique. Allons-y. Création d'images pour les sites Web et les médias sociaux avec illustrator. 54. Créer un « inscrivez-! » graphique pour Hub [1/3]: l' une des raisons pour lesquelles j'ai créé ce cours est qu'il n'y a pas si longtemps, je concevais un site Web pour un client. Je leur ai demandé s'ils voulaient que je crée des graphismes, un peu comme ceux-ci ne faisaient pas partie de leur budget pour le faire. Ils se limitaient donc à n'utiliser que des photos pour certaines choses qu'ils essayaient de transmettre. Je pensais, en fait, c'est un vrai problème, en fait, en fait, Essayer orteil transmet des trucs plus abstraits, juste en utilisant des photos qui ont sur les photos. C' est de là que vient cette idée de ce cours. Donc on a regardé ces graphismes, n'est-ce pas ? Le début. Et ce que j'espère, c'est à ce stade du cours, vous devriez jeter un oeil à ceux au lieu de commencer à voir comment les faire. Vous ne savez peut-être pas tout ce que vous devez savoir pour les créer, mais vous devriez être capable de voir quelques façons de créer quelque chose comme ça. Alors que nous continuons à développer vos compétences, j'espère que vous commencerez à voir de plus en plus. Donc c'est ce qu'on va faire ensuite. On va créer ce graphique ici, et tu vas apprendre à utiliser le sursaut. Vous en avez un peu plus sur les lignes directrices de marque, les groupes de couleurs, la location et l'exportation pour les écrans. Donc ce graphique va être comme ceux que tu viens de voir pour aller dans un endroit précis sur un site web. Donc, pour cette raison, va commencer avec un nouveau document, Web à nouveau. Consultez votre concepteur Web ou toute personne qui héberge le site. Squarespace, par exemple. Je vais aller à 50 x 2 50 pixels. Jusqu' à maintenant. De nombreuses années. Est-ce que celui-ci est à surprendre caché sous le discours rectangle. J' ai donc vu la plupart d'entre eux. Maintenant, avec surprise. Démarrez le centre de la page, cliquez et faites glisser et vous verrez que vous obtenez quelque chose. ressemble absolument rien à ce qu'on veut. Mais soyez patient. Le truc est là. Gardez le bouton de la souris enfoncé. Droit ? Donc avec un bouton de la souris toujours en bas, je vais appuyer sur la flèche vers le haut à plusieurs reprises. Alors, remarquez. Chaque fois que j'appuie, j'ai un point supplémentaire sur l'étoile. Donc c'est un tas de ceux-là. Le problème est, bien qu'ils semblent un peu épineux, ainsi noté que je déplace la souris vers le centre de la page. Ça change, mais pas dans la manière. Je veux que ça marche sur Mac. Maintenez la touche de commande enfoncée sur le PC. Ce serait la touche de contrôle sur quelques dessins vers l'extérieur. Tu vois ça ? Le genre de ce qu'on appelle le rayon intérieur devient plus grand, et ensuite ça ressemble à ce que je veux. Alors maintenant, j'enlève mon doigt de la touche de commande ? Non, je reviens, j'ai quelque chose à peu près ce que je veux savoir. Je pourrais juste avoir plus de points, mais aller vers le haut ou les réduire en appuyant vers le bas afin que cela puisse prendre quelques va pour obtenir le droit. Mais une fois que vous commencez à obtenir l'idée de sorte que vous utilisez la commande ou la touche de contrôle. Michael, PC les flèches haut et bas sur le clavier. Ne lâchez pas la souris jusqu'à la fin du processus. Je devrais dire que la prochaine fois que vous créez ceci, vous obtiendrez le même résultat. Ça pourrait être bien. Ça pourrait être mauvais. Donc, je vais juste dire ce que vous devrez faire la prochaine fois que vous créerez quelque chose la prochaine fois que vous utiliserez, quand vous cliquez et faites glisser, quand vous cliquez et faites glisser, vous obtiendrez exactement ce résultat. Donc, ma suggestion est que vous supprimiez cela. Il suffit de cliquer une fois, puis de taper ici. Disons que les points six, puis un nombre plus petit qu'un plus grand nombre là-bas et l'a fait plusieurs fois, et vous devriez être d'avoir une idée de la façon dont vous corrigez cela. Quoi qu'il en soit, c'est , euh, nous avons beaucoup de chemin là-bas. Donc celui que tu m'as vu crack était noir. Alors remplissons ça en noir pour l'instant. Donc Phil est à l'avant pour qu'on puisse le rendre noir. Le trait est également noir. Maintenant, vous pourriez penser que ça n'a pas vraiment d'importance. On pourrait juste quitter cette maison. Mais en général, c'est une bonne idée. Juste orteil. Débarrassez-vous de ça et on utilisera le néant, ouais. 55. Créer un « inscrivez-! » et [2/3]: Ok, Donc en termes de texte, où la folie pour le hub. Et vous savez que la police, la raison pour laquelle il est futur un pt autre police de caractères. Une autre police de caractères de kit de type. Donc avec un outil de type Ochlik quelque part par ici. Andi. Ok, allons juste chercher des casquettes. Regardez ! Oui, je g essayer d'obtenir comme i g en retour ont fait cela encore Vous payez point d'exclamation. Prends juste la toux majuscule maintenant, donc je vais sélectionner qui a changé la police de caractères. Encore une fois, je vais en haut du menu parce que récemment j'ai utilisé, euh, euh, pas d'avenir et non, ce n' est pas là. D' accord, alors tapez le ici. Si tu te tiens ensemble, c'est que tu encourageras un PT Heavy qui va être parfumé. Ça fait un peu plus grand. Essayons 72 pour commencer. Attendez une grande liste. Essaie 48. C' est différent maintenant, alors revenez à mon outil de sélection. Je vais faire le temps que White se drogue ici, c'est ça qui fait la queue. C' est bien. Mais remarquez le grand écart entre cette ligne et cette ligne. Ce n'est pas le froid laisser regarder que dans le personnage Panelists cliquez sur cela. Donc français en supposant que vous pouvez voir que nous avons la taille de la police. Je veux dire à propos du camionnage que ça mène ici. C' est l'espace entre les lignes. Alors en appuyant sur cette flèche vers le bas, vous voyez ce qui se réunit. Donc, suivi et laisser à la fois le type vraiment clé d'indicateurs et la facilité avec laquelle ce type sera à lire. Donc encore une fois, nous pouvons jouer avec ça, obtenir le résultat que vous voulez. Donc ça commence à avoir l'air bien. Je pense que je pourrais vouloir faire un plus grand et que vous sachiez comment faire ça. Pour que tu puisses essayer ça. Je veux parler plus de la couleur, donc ici on peut voir qu' on utilise le violet. Mais non, il suffit d'enregistrer ces autres couleurs. Lui et un groupe. Donc, c'est en quelque sorte la moitié de ça est une sorte de trucs illustrés. La moitié de cela est plus de lignes directrices sur l'image de marque. Si quelqu'un a conçu un logo pour vous, que les lignes directrices de marque assez de crédit et qu'ils suggèrent d'autres couleurs que vous pourriez utiliser lors de la conception, ils peuvent suggérer l'utilisation de polices. Donc, si vous conceviez un logo pour quelqu'un d'autre, vous voulez certainement inclure un document qui leur indiquait à l'avant qu'ils utilisaient des couleurs et quelqu'un, donc nous n'avons pas le temps d'en parler beaucoup. Mais ce que je suggère, c'est si vous produisez quelque chose que vous allez utiliser encore et encore. Donc, que ce soit pour les médias sociaux ou pour tout ce que vous voudrez choisir des couleurs auxquelles vous pourriez continuer à faire référence, idéalement, attribue un petit document qui vous donne droit. Mais juste que le genre de chose clé dans chacun d'eux dans illustrator est que vous pouvez créer cette chose appelée un groupe de couleurs qui maintient toutes ces couleurs ensemble. C' est ce que je vais faire ici. Donc, plutôt que d'utiliser ceci en noir, je vais utiliser la couleur rose qui était dans ce groupe de couleurs, je trouve juste apparaissant ici. C' est cette couleur ici. Donc, c'est cette seule couleur. Mais il y a une petite fonctionnalité vraiment rusée ici dans Illustrator appelée Guide des couleurs. Je l'ai déjà fait avant, donc c'est pourquoi cela montre comme ça. Mais c'est la couleur que j'utilise actuellement, suggérant d'autres couleurs pour aller avec elle maintenant. Ce sont ceux avec lesquels nous avons fini. Mais juste pour vous montrer comment on y arrive. Vous cliquez ici. Cela vous montre qu'il y a différentes théories de couleurs. Vous avez peut-être vu quelque chose comme ça avant. Il y a un site Web appelé Cooler Kul ER, qui est fabriqué par Adobe pour que la technologie est sortie de ce morceau particulier d'illustrateur. Il y a donc des théories différentes de couleurs, donc des couleurs complémentaires, couleurs monochromatiques, toutes liées à l'original. Donc, il y a des charges en ligne si vous voulez à la recherche sur le fonctionnement de ces choses. Mais ce que j'espère, c'est que vous serez attiré par un groupe particulier de couleurs ici que vous pourriez penser, mais ce sont celles que je veux. Donc tu sais, peut-être ceux-là ou dans mon cas ici. Donc, il suffit de cliquer sur celui que vous voulez. Ensuite, vous appuyez sur ce petit bouton ici sur la montre. Que se passe-t-il ? Il y a ton groupe de couleurs ici, donc tout est prêt pour moi à l'utiliser. Chaque fois que j'ouvre ce document, ces couleurs seront là pour moi à utiliser, donc je pourrais facilement critiquer la version Purple et ainsi de suite. Jusqu' à présent, quand j'ai conçu ces logos et choses, j'ai juste été en train de coller les orteils noirs. Mais ce que vous pourriez probablement Dio est de dire OK Eh bien, je veux une version rose de ceci et je veux une version violette, et je veux une version verte. C' est ce que je vais faire ici. Je vais faire enregistrer des fichiers comme quand j'ai eu un cool ce moyeu à coudre, je pense. Et il y a mon dans une finale plus droite là-bas. 56. Créer un « inscrivez-! » et [3/3]: Nous avons donc créé une version illustrée de Sign Up Graphic afin qu'elle puisse être utilisée en impression. Nous savons qu'il est préférable de le mettre en ligne, donc nous savons déjà comment exporter en PNG. Mais voici une façon plus flexible de la journée. Ce panneau ici, Exportation d'actifs. Essayez de cliquer dessus. Maintenant. C' est relativement nouveau, donc si vous avez une version non cc de l'illustration, vous ne l'aurez pas vu. Mais c'est une belle nouvelle fonctionnalité, donc vous faites glisser votre illustration là-dedans. Je l'ai déjà fait, mais tu le drogues. Et puis par défaut, vous voyez quelque chose comme ceci, qui dit que vous allez exporter une fois une version au format PNG. Cela signifie donc que vous allez exporter quelque chose exactement de la même taille que vous l'avez créé, ce qui peut être très bien. Mais ce que vous pouvez aussi faire vous dire, Eh bien, allons en avoir une qui fait 1,5 fois la taille ou un qui va juste sembler un peu dire concédé. Donc la moitié de la taille double la taille quatre fois décider. Je pense que vous comprenez l'idée, et enfin vous appuyez sur l'exportation et vous choisissez où la mettre. Je vais juste le mettre dans le modèle 3, et il a créé 1234 PNG, quatre PNG de taille différente. Et c'est génial parce que vous ne savez pas nécessairement à quoi ressemblera jusqu'à ce que vous l'ayez mis sur votre site Web. Et si vous le mettez sur votre site Web et que vous pensez que la résolution ne suffit pas, donc les femmes sur la résolution est qu'il n'est pas fait de suffisamment de pixels, donc la qualité semble un peu veste. Ensuite, vous pouvez utiliser le paramètre plus grand. Donc juste pour vous montrer que ses feux ont juste exporté et que c'est la taille, donc il y a la taille réelle un. Ce n'est pas désolé. C' est la moitié de la taille qui fait quatre K. C'est la taille réelle sept Kun la mi-temps 11 et sept secondes, plus en plus grand. Et c'est un petit truc de Mac ici. Vous ne pouvez pas le faire sur un PC pour simplement cliquer dessus. Une fois que vous appuyez sur la barre d'espace, vous pouvez simplement voir que c'est la taille réelle. C' est donc la taille régulière de la moitié de la taille 1,5 et trois fois, ce qui vous donne une idée de la taille qu'ils seraient. Donc, vous n'avez pas besoin d'être plus grand que ce que vous imaginez que les gens les utiliseront. Alors arrêtez simplement le site Web ou quoi que ce soit, mais c'est une belle façon de le faire. Ainsi, vous créez votre graphique unique dans Illustrator, vous le faites glisser dans les crédits d'exportation d'actifs de nombreuses versions que vous voulez, aussi simple que cela. 57. Créer un graphique d'épinard de carte pour l'Union Créer de l'épingles: Donc, nous continuons à travailler loin dans ce module en créant des éléments qui pourraient aller sur sites Web, ce qui peut-être même dans de vrais magasins. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est comme une épingle de carte afin que encore une fois pourrait avoir un site Web ou pourrait même aller sur un peu d' emballage ou quelque chose comme ça. Donc c'est ce qu'on va faire sur nous allons créer et vous documenter que ça va rester pour que ça aille sur le site comme avant 50 40 50 Cools. Et vous savez comment faire la majeure partie de cela. Mais la principale chose que tu vas apprendre cette leçon, c'est qu'un peu plus ce point d'ancrage nous commençons. C' est avec le tal Ellipse caché sous l'orteil rectangle en cliquant sur sec. Maintenir la touche Maj enfoncée pour garder cette parfaitement circulaire a quelque chose comme ça. Ok, donc le Phil veut être noir sur le coup, veut être connu. Si ça arrive comme ça, tu veux les retourner sur le petit bouton ici. Comme vous pouvez le voir, le blanc est allé au noir et vice versa. C' est trié le remplissage du coup qui peut venir à l'avant et être rendu blanc. Nous revenons juste à l'avant, parce que la prochaine chose nous allons changer le remplissage à nouveau. Donc, si c'est confus, tu le fais d'une autre façon. Mais cela peut être utile en termes d'arrêt du remplissage, le contour des couleurs. Ok, donc c'est le premier cercle. On a un cercle blanc à l'intérieur de ça. Donc même pour l'aligner au centre, maintenez la vieille clé enfoncée. Cliquez et faites glisser sont maintenant qui n'a pas fonctionné. Il suffit d'annuler ça. Ça vaut les reins. Une erreur ne marche pas parce que je n'ai pas été décent comme ça. Le premier illustrateur a pensé que je voulais faire quelque chose avec ce cercle. Donc maintenant s'il choisissait, ce serait bien. Donc nous sommes alignés au milieu. Le gars intelligent rose me dit que l'accroche. Les dragons, vous savez, maintenez la touche Maj enfoncée pour garder cette circulaire, lâchez la souris avec les deux touches enfoncées et ne jamais obtenir ce qui est parfaitement aligné. Maintenant, chaque fois que je remplissais la couleur, j'utilise des échantillons. Mais comme vous avez pu le constater chaque fois que vous faites quelque chose avec cela, le panneau de couleurs s'ouvre dans des versions relativement récentes d'illustrator. Maintenant, c'est bien pour appliquer ces couleurs ici. Aucun noir et blanc. Mais ceux-ci, c'est génial pour une sorte de trucs aléatoires. Une sorte de trucs plus illustratifs. Mais pour le genre de travail que j'imagine que vous ferez, vous voulez des couleurs spécifiques, c'est que les montres West entrent en jeu. Donc je n'utilise pas ça quand je suggère et, vous savez, juste pour tester les choses, c'est bon. Mais laisse-moi utiliser ça maintenant. Donc je veux que le film soit blanc, c'est celui-là. Donc, c'est bien. Ok, alors comment on va d'ici à ici maintenant ? Vous savez déjà qu'une forme régulière comme un rectangle ou tout ce qui est fait de points d'ancrage , Mais c'est vrai d'un cercle aussi bien. C' est juste les points d'ancrage pour un peu différent. Tu as ces poignées ? Ces choses ici sont attachées aux points oncle. Donc tu ne l'as pas encore vu ? Et les poignées ne peuvent pas définir comment les choses une courbe si plus à ce sujet en une seconde. Pour l'instant, cette poignée inférieure, je vais cliquer dessus. Je vais traîner comme ça pour créer une forme. Ce genre de nous donne une sorte de ce que nous voulons mais vraiment quelque chose d'un peu plus mince en bas pour que nous puissions faire. On va zoomer et dire que je peux voir aussi clairement que possible avec mon outil de sélection directe. Donc, ce n'est pas le principal silicium dit le direct. Je peux cliquer et faire glisser sur cette poignée sur avis que je la tire dedans. Plus il se rapproche du point d'ancrage pour moins de courbe qui ne va pas disparaître dans le bord comme ça et faire la même chose de l'autre côté. Si vous essayez ceci et que cela va un peu mal, suffit d'annuler les contrôles ou les commandes sur l'orteil Mac sous, sorte que cela ressemblera alors à ça. Donc j'ai eu un point très pointu, qui pourrait être exactement ce que vous voulez. Voyons comment ça se forme comme ça. Vous pouvez voir qu'ils ont des poignées, celui-là qui n'a pas de poignées. Ils ont tous les deux été rétractés, mais ce que nous pouvons maintenant faire à nouveau, ce n'est que dans les versions relativement récentes d'Illustrator ce petit bouton ici. Si vous cliquez et faites glisser vers le haut, pouvez-vous voir comment cela fait un point qui n'est pas courbé ? nous poussons vers le haut plus de courbe qui obtient, vous pouvez voir que c'est habilement ajuster où vont ces points d'ancrage, mais aussi les poignées vont. Donc, dans l'ancien temps, tu dois trouver ça par toi-même. Maintenant, il est beaucoup plus facile dans une ligne droite fera la plupart de ce travail pour vous. Donc, vraiment, tout ce que j'ai à faire est d'aller sur un décider combien de courber ce point le cas à nouveau. Si j'enregistrais cela pour le Web, je pourrais faire l'exportation de fichiers pour les écrans ou les heures d'exportation. Ou, comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, nous pourrions l'utiliser comme il exporte. Ou si c'était juste une impression, on pourrait simplement le dire en tant que fichier IA. 58. Créer un graphique « Toujours organique » pour l'Union d'Espresso: au fur et à mesure que nous avançons dans cette voie, toutes les trois choses deviendront de plus en plus difficiles. À première vue, vous pourriez regarder ça et penser que c'est délicat. Mais en fait, vous savez déjà tout ce que vous devez savoir pour créer celui-ci selon un graphique de magasin. Donc, cela pourrait finir par être un autocollant qui va sur une fenêtre ou quelque chose qui va sur l' emballage pour le café ou même se transforme en quelque chose que Google site Web. Donc, vous avez l'idée que maintenant vous savez le type que ce type est créé en utilisant les mêmes faces de type avant. Donc tu n'as pas besoin de moi pour expliquer ça. Mais quand vous regardez cela, mais je me demande si vous pouvez voir où nous aurions pu commencer à créer ça. Donc, si vous pensez que vous êtes un peu à mi-chemin, je vous suggère de mettre la vidéo en pause, essayer vous-même, puis l'UNP l'appelle et de voir comment je l'ai fait. Mais je vais continuer. Donc, je vais utiliser ce qui pourrait ne pas être une grande surprise qui surprend, comme vous le savez, cliquez et faites glisser au milieu, juste fait est récemment de préparer. Donc, il a cette forme familière. Alors rappelez-vous que j'utilisais les flèches haut et bas, mais aussi la touche de commande pour que cela soit moins nommé. Donc quelque chose comme ça, comme nous le savons, nous pouvons appuyer sur ce petit bouton ici pour échanger le film pour le caresser. Donc ça nous donne un coup noir. Et non, Phil, on peut aller jusqu'ici, mais il y a un moyen rapide de changer la course là-bas aussi bien qu'ici. Donc tu peux y prendre ton choix, mais gentil. Trop épais, vous savez, comme et puis cela doit clairement être autour maintenant, dans l'exercice précédent, vous une façon d'arrondir les choses qui était d'utiliser votre outil de sélection directe sur ce petit widget nous avons utilisé auparavant. Remarquez combien d'entre eux il y en a. Vous remarquerez peut-être qu'ils sont tous sélectionnés comme tous les points d'ancrage sont sélectionnés par défaut. La dernière fois que nous avons sélectionné juste ce point d'ancrage et ajusté sa rondeur. Mais maintenant, ils sont tous sélectionnés. Donc, si je l'attrape et le pose comme ça, comme vous pouvez le voir, il contourne donc ça ne ressemble pas à ça parce que j'ai vraiment plus points. Mais si je le refaisais avec moins de points, serait exactement ce que nous obtiendrons. Et puis il est dit, en avoir un plus petit à l'intérieur. Tu sais déjà qu'on pourrait recommencer. Mais vous vous souvenez peut-être aussi que nous utilisons le core un peu avant le double clic, et nous pourrions deviner 90% en aperçu à partir de retour. Appuyez sur la copie, puis faites pivoter ce petit peu pour que nous puissions le faire en utilisant la protection beaucoup. Cela ou peut-être juste pour vous rappeler, au début, nous avons utilisé la sélection générale, aussi. Donc, cela pourrait fonctionner si clairement que ça ne ressemble pas exactement à celui-ci, mais c'est les outils que j'ai utilisés pour le faire. 59. Créer un graphique « nouvelle ouverture du magasin » pour l'Union [1/2]: Donc ça fait partie du graphique le plus compliqué que nous allons créer un illustrateur , vous savez ? Donc, vous savez, pour créer ce bit déjà, ce type ne devrait pas être trop délicat. C' est un peu différent, donc type de courbure. Comment créer cette forme ? Donc tu vas en apprendre plus sur toutes ces choses, donc je vais le voir dehors parce qu'il est sur une grande page. Donc c'est le logo que nous avons créé plus tôt, donc vous devriez ressembler à cela. J' ai donc abordé les groupes Une des toutes premières leçons de l'essentiel dans le premier module . Et c'est important pour beaucoup de raisons. Mais vous êtes sur le point de voir une raison. Maintenant, une fois que vous commencerez à combiner les choses ensemble, vous voudrez être en mouvement, des choses qui appartiennent ensemble. Et vous pouvez voir là que ces 2 premières choses ont été conçues pour moi seul. Mais celui-là, ça aurait dû rester mis avec tout ça. Je vais juste dio commander a dit quelques fois pour ramener ça là où il était. C' est arrivé à l'époque parce qu'ils n'étaient pas tous regroupés. Donc, j'ai besoin de les sélectionner tous à préavis avec mon temps d'outil de sélection en faisant glisser autour de tous . Remarquez en haut à gauche là, dit un objet mixte qui devrait dire, groupe si nous voulions être regroupés, Donc, nous allons aller à l'objet Beaucoup et groupe de chaussures, puis juste de sélectionner et puis remarquer que lorsque vous cliquez de retour sur n'importe qui objet, ils sont tous sélectionnés. C' est pourquoi l'une des raisons pour lesquelles vous groupez quelque chose, alors passons ça d'un côté pour l'instant. Donc, en créant cette forme ici à nouveau si vous pensez que vous pouvez trouver comment faire cela provoque la vidéo va, essayez-le. Mais comme pour la plupart des autres choses dans ce cours, nous regardons souvent par ici. Nous cherchons ces outils sur ce polygone jusqu'à ce que nous allons utiliser clic et glisser comme avec sursaut. C' est le triangle. C'est la dernière chose qu'on a créée. On dirait qu'il y a longtemps. Maintenant ne le fait pas avec les clés. Désolé. Avec la souris toujours vers le bas, appuyez sur la flèche vers le haut quelques fois jusqu'à ce que nous obtenions six côtés. 12346 On y va. Il y a un hexagone, alors gardez la touche Maj enfoncée comme vous lâchiez la souris. Vous avez ce genre de rend le plat, si vous voulez, fait ce carré de base. Ok, donc c'est un bon début. Maintenant, ce bouton ici pour échanger le remplissage de la course. Joli coup épais. Maintenant, nous voulons faire tourner ce tour. Donc ce type veut être là-bas, donc ça fait 90 degrés. Donc, si vous savez que vous savez que vous venez de double-cliquer ici 90 degrés, vous n'êtes pas tout à fait sûr Vous pouvez toujours tourner autour avec l'outil de sélection et voir où vous obtenez si double clic. Ouais, ça a l'air bien. C' est exactement ce qu'on veut. Donc, pour passer de cette forme à cette forme, eh bien, il y a différentes façons de le faire. Mais ce que je ferais est de double-cliquer sur l'outil d'échelle, et jusqu'à présent nous avons fait une échelle d'uniformes. Mais si nous ne faisons pas uniforme et que nous le rendons juste plus large, donc c'est un peu horizontal. Donc, si vous faites cela, essayons 200% disent de vous améliorer et de nouveau, et vous pouvez le voir en jouant avec cela parce que Trump a gagné 50. Finalement, on aura quelque chose qui est plus ou moins juste pour que je ne devienne pas parfait. Je veux juste te donner une idée de ça. Donc je vais rester avec cette presse, OK ? Tu sais déjà comment faire des choses autour de ça. Donc, l'outil de sélection directe, prenez n'importe lequel d'entre eux. C' est plutôt bien. 60. Créer un graphique « nouvelle ouverture du magasin » pour l'Union [2/2]: Apportons ces éléments ici. Donc c'est le groupe maintenant, donc on peut le faire plus petit. Donc je suggère que nous pouvons aligner ça, espérons-le pour les guides intelligents roses. Et non, ils ne sont pas tout à fait en train d'entrer. Mais maintenons la touche Maj enfoncée qui la garde à l'écart contrainte. C' est plutôt bien, je crois. Oui, c'est ce que je cherchais. Je peux soit texter là-haut. Ceci est en utilisant une autre police de caractères de type kit façon Go tension lumière remarqué là TK de type kit. C' est ce qu'on appelle une police de caractères de script. Clairement très, très différent de l'autre texte sur souvent dans la conception, vous cherchez Teoh ont un vrai contraste. Parfois, vous voulez des choses qui sont similaires, mais parfois vous voulez de vrais contrats sauvages. C' est complètement différent, et bien sûr c'est perceptible, et sa main plus dessinée sur elle se sent un peu plus humaine. Donc c'est exactement ce que tu veux. Parfois cette combinaison le genre rial de caractères géométriques durs ou condensés que ceux-ci sont sur la sorte d'effet plus dessiné à la main. OK, donc c'est cette police de caractères. Enfin, nous allons ici est un texte qui est quelque chose d'intelligent qui se passe là-bas. Maintenant c'est Ah, Shay, que se passe-t-il ? Donc avec mon outil de sélection de groupe, je vais le faire juste pour entrer dans ce groupe. Mon clic là, vous pouvez voir qu'il y a le type de rial est ici, mais il a un effet bizarre sur elle. Donc je vais juste créer ça pour toi, alors regarde ce type de taille que c'est pour que c'est le meilleur point noi 30.5. Ok, alors faisons-le ici. Mon esprit. 14 charge de traçage là-bas comme il l'a vu. Faisons cela centré alors avec l'outil de sélection en essayant d'aligner cela avec les chats en métal qui semblent bien. Maintenant, pour obtenir la boucle dessus, on va quelque part. Am Binya, qui est des yeux de style effet. Désolé. Effet. Marcher à l'arc sur tous les gars Un aperçu là-bas. Maintenant, c'est un effet, comme vous pouvez le voir sur l'idée est que c'est quelque chose qui est flexible donc je peux essayer que sur je compresse Ok, mais le vrai texte est toujours là. Donc si je veux revenir et le changer, vous imagineriez que je retourne au même endroit, mais en fait, vous allez à celui-ci, frapper sa comparution devant le tribunal, et vous pouvez voir que la guerre y a été lancée. Donc, vous pouvez cacher la distorsion comme ça, ou vous pouvez cliquer dessus. Il s'ouvre et vous pouvez jouer avec Donc ils ont eu. C' est comme ça que nous avons créé ça ici. L' hexagone n'est pas un outil polygone L'utilisation de groupes pour déplacer plus facilement les choses consiste à aligner à l'aide de guides intelligents, d'une police de caractères de script et enfin, d'un effet ou d'une apparence. 61. Créer une image de vignette d'Instagram [1/2]: alors que nous commençons à regarder comment créer des choses pour les médias sociaux dans Illustrator La bonne nouvelle est, vous savez déjà beaucoup de ce que vous devez savoir. Ça va être une image qui finira sur Instagram. On va regarder comment tu prends ce que tu as déjà créé et le transformer en quelque chose comme la première chose «  Any Tonight » est la taille. Le graphique A devrait être sur instagram sur ce que je vous recommande de faire. Est-ce que vous Google pour cet article particulier ? Donc, si vous Google pour germer social toujours à jour guide pour les tailles d'image des médias sociaux il ya un post entier ici. Mais le plus important est ce peu ici parce que c'est un lien vers leur ce qu'ils prétendent et je pense qu'il est juste là toujours à jour taille Google Doc. Donc j'ai cliqué sur leur open que ici et vous pouvez voir que vous avez les différentes plates-formes comme Pinterest, LinkedIn et ainsi de suite. Donc, j'ai cliqué sur Instagram et vous pouvez voir qu'il me dit qu'une vignette photo doit être 161 par 161 Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, comme vous le savez probablement cela signifie 161 pixels par 161 pixels. Je suis, nous savons déjà ajouté à l'illustrateur. Donc, la façon dont j'ai commencé ça, c'était que j'ai fait un nouveau document. J' ai enregistré ce cours depuis une semaine environ. Ce matin, j'ai découvert que l'illustrateur avait changé. Maintenant, cela change de temps en temps. La version CC, il est mis à jour. Et ce que vous pouvez voir ici est une interface différente. je Personnellement, préfère que ce soit beaucoup plus clair, mais c'est différent de ce que vous avez pu voir. Les détails sont essentiellement les mêmes. Donc, vous commencez par imprimer où, mais quoi que ce soit. Donc, je suis venu pour le Web et puis la taille ici je me réfère juste à un document. Donc 161 par 16 un. Il y a d'autres choses affaiblir parler, mais c'est la chose la plus importante. Alors c'est la presse. OK, donc il y a notre document de départ. Alors quoi ? On va apprendre ce genou ? La première chose qu'on va apprendre, c'est sur les couches. C' est donc le panneau des calques ici. On ne l'a pas encore utilisé, mais quand je l'ouvre, on voit qu'ils sont deux différents. Ce qu'on appelle des couches. Une fois refroidi, couche 1 s'appelait Bijie qu'ils sont comme ça parce que je les ai nommés. Mais le musée dehors pour que vous puissiez voir la différence l'oeil suivant. Chaque jambe signifie que vous pouvez allumer ou éteindre la lumière pour que je puisse me cacher. L' arrière-plan le montrera. Je peux cacher tout le reste va le montrer. C' est donc utile pour peaufiner et tester et garder les choses séparées quand vous en avez besoin. Donc c'est la première chose que tu dois apprendre, et tout ce que tu vas apprendre, c'est comment les orteils ont coupé tout ça sans doute. 62. Créer une image de vignette d'Instagram [2/2]: à droite. Alors ne le faisons pas. Donc on a notre nouveau document et on va aller au dernier panel. Au quatrième. Vous avez un manque mentirait. Un. Je vais double-cliquer dessus et taper BG pour l'arrière-plan. Appelez ça l'arrière-plan. Vous l'appelez comme vous voulez et ensuite utiliser l'outil rectangle en utilisant les guides intelligents pour l'aligner jusqu'au bord. Critique qui couvre le tout comme ça. Et puis pour cette couleur ici, c'est juste l'une des couleurs par défaut dans Illustrator à nouveau, si vous avez des directives de marque et ainsi de suite, utilisez que si vous avez créé votre propre marque et que vous ne l'avez pas encore fait, je vous recommande faites cela avant d'aller trop loin. Cela vous empêche de créer ces trucs encore et encore. Il suffit de créer des cellules et des lignes directrices à suivre. Ok, donc c'est le calque d'arrière-plan. Et maintenant, je ne veux rien d'autre sur ce terrain. Alors j'appuie ici. Cette lettre est maintenant verrouillée, donc si j'essaie de travailler dessus, j'aurai ce petit crayon avec une menace de ligne disant que tu ne peux pas travailler là-dessus. Alors maintenant ce qu'une nouvelle couche de crédit. Mais je vais le faire ici. Coin supérieur droit. Elle était nouvelle couche. Je vais appeler ça rire un. Donc, parce que l'arrière-plan a verrouillé sur la couche un ne l'est pas. Lorsque je copie quelque chose dans ou que je crée quelque chose, il va sur le plus bas. Donc, comme moi, vous avez créé ces autres éléments. Donc à moins que oui, comme celui-ci dire avis que c'est groupé. Comment modifier la copie ? Et puis il a coûté. Donc quand ça arrive beau et grand, je veux le rendre plus petit, maintenant la touche Maj enfoncée. Faire glisser cela vers le bas à ce quart de travail est important pour maintenir tout cela en proportion. D' accord. Ça a l'air bien. Et puis l'autre. Eh bien, je l'étais. Et c'est le bon, monsieur. Encore une fois à elle. Une copie. Peut-il être placé ? Donc, encore une fois , déplacer, cliquer et faire glisser un peu comme ce décalage glisser. Si vous essayez ceci et que vous lâchez accidentellement, ça ne marche pas tout à fait. Ensuite, vous pouvez faire à huit sous. , c' Le premier problème, c'est que ce fond blanc nous ne pouvions pas le voir avant parce que nous étions sur fond blanc. Mais quand vous avez quelque chose sur un fond de couleur différente comme nous l'avons ici, alors vraiment ce que vous voulez est pour que cela soit transparent, une estimation de triche que la même couleur que l'arrière-plan. Mais vous serez découvert si vous changez accidentellement la couverture d'arrière-plan. La bonne chose à faire est de couper ça. Donc, nous savons comment faire ça. Déjà. Nous sélectionnons cet objet et maj clic pour sélectionner celui-ci. Parce que ce sont deux choses distinctes. On utiliserait Pathfinder. Donc il est déjà partie trouver. Celui qu'on va utiliser cette fois-ci, c'est celle-là moins avant. Il enlève la chose à l'avant et la remarque qui a maintenant disparu. Donc c'est comme un trou là-dedans. Et donc nous voyons à travers elle. Bien. Donc maintenant, il faut juste mettre le texte en bas pour que vous puissiez voir le genre de finition. J' ai parlé des nouvelles et de la septième avenue, Brooklyn. Maintenant, je ne sais rien de Brooklyn. J' ai été là il y a de nombreuses années, mais eso j'ai juste regardé où certains cafés étaient sur. Je suis allé pour quelque chose de gentil et petit, que nous puissions mettre le texte vice et grand. Donc c'est ma petite confession là-bas. Pour gagner du temps, je vais copier ça et mettre ça en place. Mais tu le sais comme ça. Donc, quand je dis mettre en place en édition, affaiblir, disons, coller en place et il le met dans la même position que si le haut ce qui est de la même taille. Alors, voilà. Mais c'est en utilisant à nouveau que la police de caractères que nous avons utilisé déjà la lumière de tension, qui est à nouveau dans le cerveau et les lignes directrices se réfèrent à nouveau à bas dit. En termes de couches, tout est sur le mien, à l'exception de l'arrière-plan. La bonne chose à ce sujet est que vous comparez ce qui est mieux noir et blanc, Ou si vous vouliez ensuite changer rapidement la couleur d'arrière-plan, vous déverrouillez le calque. Vous pouvez sélectionner cet objet là, et vous pouvez simplement jouer avec différentes couleurs et, vous savez, vous savez, voir ce qui fonctionne mais vous référer à nouveau aux directives de marque. Donc, enfin, nous allons juste exporter ça en PNG, et ensuite nous pourrions télécharger sur Instagram 63. Créer une image d'événement Facebook [1/2]: ce que vous pouvez voir ici est un graphique qui va aller sur Facebook. Onda Euh, jetons un coup d'oeil qui a apporté social. Vous pouvez voir cet ensemble qu'un guide sur Facebook, et c'est ce qu'ils recommandent pour une seule image d'événement. Donc, vous pouvez voir là la taille 1920 par 10 80 que vous pouvez également voir ici se pour commencer avec crédit nouveau document qu'il se souvient de la taille parce que la vie vient de le faire. C' est donc le point de départ. Mais puis l'image ici maintenant je suis en fait raison, début du cours que tout ici vous allez créer à partir de zéro. Donc, cette image est celle qui vient de ce site fantastique appelé Unspool Ash. Et comme vous pouvez le voir dans unspool ash dot com, j'ai cherché des grains de café et vous pouvez voir qu'il y a tout un tas d'images qui viennent que j'utilise maintenant. Mais je voulais celle-là. Il suffit d'appuyer sur le téléchargement. C' est une haute résolution. Vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez, donc c'est une ressource fantastique. Andi, je t'encourage à vérifier ça. Donc, c'est l'image que j'ai utilisé l'une de ces façons que vous puissiez rechercher attentivement ou en trouver une meilleure. Donc, la façon dont j'ai apporté ça, c'était de l'avoir téléchargé. J' ai fait un dossier et je l'ai placé. les Voicilesmains de l'image originale que vous pouvez voir et ça touche à mon curseur. Je vais cliquer et faire glisser la seule chose à propos de ces images. Ce n'est pas tout à fait la bonne forme, mais je vais le faire claquer comme ça. Donc, il va à l'esprit à la page. Lâchez-vous. Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus là-bas maintenant, selon la version de l'illustration que vous avez dans la plus proche que j'ai. Vous avez ce bouton appelé Crop Image qui vous permet de vous débarrasser de tout extra. Mais pour être honnête, ça n'a pas vraiment d'importance. Parce que quand nous gardons ça, comme vous le savez déjà, le seul ce qu'il y a à l'intérieur du tableau d'art est maintenu. En fait, nous n'avons pas encore vraiment parlé de ça, mais c'est comme ça que ça marche. Donc, s'il y a des trucs supplémentaires autour du bord, ça n'a pas vraiment d'importance. Mais il est plus facile de voir ce qui se passe si vous recadrez l'image. Alors je vais faire ça. Je vais appuyer sur le bouton recadrer l'image. C' est un peu subtil de le voir ici, mais il y a une ligne noire juste là. C' est le bord du tableau d'art. Donc, je vais juste parler de ça. Il masque fondamentalement ce bord là ou appuyez simplement sur le bouton Appliquer ici. Donc, tous les gars 64. Créer une image d'événement Facebook [2/2]: Maintenant sur mon dernier panel, je vais renommer ça. Donc, double-cliquez sur les écrivains couche un. Je vais appeler cette photo et regarder, cette couche, je ne vais pas créer de nouveau calque. J' appelle ça, euh, l'image de marque syndicale, et je vais tout chercher d'ici, donc je vais regarder la couche d'arrière-plan. Tout le reste devrait être sur ce dernier. Je vais le copier et une copie va ici et le faire coller. Et vous pouvez voir maintenant que la différence de taille entre une petite image instagram sur l'image de l' événement Facebook tellement, beaucoup plus grand. Donc, premièrement, rendons premièrement, génériquement un peu plus grand. Donc je vais double-cliquer sur l'outil de balance, je suppose. Environ 400 %. Euh, assez souvent de nouveau. Non. Essayons 600. S' assurer que les traits d'échelle et les effets sont activés. C' est plutôt bien. En fait, je pourrais juste dire 700 et appuyer sur OK, d'accord, donc c'est une partie de la façon dont ça, mais vous pouvez voir le problème possible. Vous ne pouvez pas voir le problème parce que c'est difficile à voir. Donc le problème, c'est que tout ce truc est noir et c'est au-dessus d'un fond très sombre. Donc c'est là que des couches d'utiles parce que je pourrais juste cacher ce menteur. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur le fini, tout va être blanc. Donc ce que je veux faire, c'est sélectionner tout ce qui a un remplissage noir et le rendre blanc. Maintenant, une bonne façon de le faire est juste de tout sélectionner. Allez avec votre outil de sélection de groupe. Cliquez sur quelque chose que vous voulez modifier. Donc, en d'autres termes, noir remplir pas de trait et faire dans le menu de sélection choisir même Phil et coup. Maintenant, il y a tout à l'intérieur. C' est très bien. Change ce blanc. Essayons la même chose ici. Pas tout à fait sûr que ça n'a pas fonctionné bien conscient Cross ne fonctionne pas à chaque fois, mais même Phil et accident vasculaire cérébral. Et comme nous pouvons le voir, il ne reste plus rien sur la page qui soit effectivement ce que nous recherchons. Donc maintenant, si on regarde ça, j'ai pris la photo. Vous pouvez voir que nous sommes maintenant la plus grande partie du chemin là-bas. Donc deux choses aujourd'hui. Tout d'abord, nous allions ajuster et mettre à l'échelle et ainsi de suite. Je m'inquiète vraiment. inquiétez trop parce que vous êtes au courant de ça. Mais il compare celui que j'ai ici à celui qui est fini. J' espère que vous voyez que le Texas est plus facile à lire au-dessus de celui-ci. Et c'est bien, en fait, peut-être que ce n'est pas vrai. Mais de toute façon, ce que je veux vous montrer, c'est que je peux remarquer que l'image a l'air bien, soit en noir et blanc, soit en couleur légèrement différente. tu Normalement, fais ça à l'intérieur de Photoshopped. Et certainement si j'avais accès à la boutique photo, je le ferais probablement dans la boutique photo. Mais ce cours est strictement sur l'illustrateur. Donc nous allons le faire en utilisant la commande illustrée. Donc je vais avoir l'air super cette couche. La troisième couche sur un appel, juste en noir et blanc. Je vais le mettre entre ces deux-là. Donc ça va aller juste le traîner entre les deux. Ils seront sur ce calque quand un rectangle de cratère de la taille de l'ensemble du tableau d'art. Et pour commencer, je vais juste le remplir d'une sorte de gris moyen qui, comme vous pouvez le voir, parce que ça entre là et la photo, c'est ce que vous voyez. Vous ne voyez aucune photo, mais avec cette photo toujours sélectionnée, si nous ne pouvons pas entendre, nous avons ce qu'on appelle une passivité. Donc, la capacité à elle seule est à quel point quelque chose est visible qu'à mesure que je fais descendre , cela devient moins transparent, et vous pouvez voir une partie de l'image en dessous, donc c'est ce que fait ce côté. Mais si vous cliquez sur le mot a pass ity, vous avez différents modes de fusion. Maintenant, ceux-ci viennent de la boutique photo. Laisse-moi te montrer l'un d'eux si j'allais chercher la couleur. Ce que j'espère que vous pouvez voir, c'est cette image que vous connaissez, effectivement en noir et blanc, parce que la seule couleur qui passe à travers doit être filtrée par cette couleur grise si efficacement que nous voyons si vous me voyez allumer et éteindre ça, vous pouvez voir la différence. Donc c'est comme ça que tu le rendrais noir et blanc. Ce qui a été réglé en fait fait l'une de ces couleurs, et vous pouvez voir que vous donne juste un soupçon de cette couleur à venir à travers afin que vous puissiez jouer avec différentes couleurs, et vous pouvez également jouer salle avec ces différents paramètres. Donc, par exemple, obscurci est tout à fait un coupon, dit-il, est si vous choisissez quelque chose de relativement subtil maintenant. Personnellement, je préfère le noir et blanc, donc je vais retourner à cette couleur Andi 65. Créer une image du tableau Pinterest [1/4]: dans ce dernier regard en créant des graphismes sur les réseaux sociaux, nous allons voir comment nous pourrions créer quelque chose comme ça, qui, comme vous pouvez le voir, utilise des modèles. Il utilise largement les couches. En fin de compte, vous allez regarder comment vous pouvez le combiner pour que vous puissiez créer quelque chose comme ça qui peut rapidement se transformer en quelque chose comme ça. J' ai perdu les patrons de Ian et quelqu'un. Alors commençons. Tout d'abord, retour dans notre pousse rapide, toujours à jour les médias sociaux, tailles d'image, feuille de triche. On peut le voir pour Pinterest. Vous pouvez avoir une grande vignette sur votre tableau d'épingles. Donc, si vous utilisez Pinterest, vous savez que vous pouvez avoir différents tableaux et vous pouvez avoir un graphique décrivant ce qui est sur le tableau. Donc, ce que nous imaginons pour cette société imaginaire appelée Hard, nous en avons une qui est le travail un, qui est le repos sur un, qui est le jeu. Nous allons donc utiliser des couches inales pour le faire rapidement et efficacement. Donc, tout d'abord, comme vous avez pu le voir les groupes de taille, la taille de cela est d'acheter 1 50 Alors faisons un nouveau document. Vous pouvez voir que je viens de jouer avec cela donc il se souvient que c'est un pixel appelant. Tout d' abord, on abord, va faire de la dentelle ou renommer l'arrière-plan de la couche. Nous allons créer un rectangle de la taille de cela, notre planche pas de course. Et puis, en termes de couleurs, passons juste à travers ce truc de groupe de couleurs à nouveau. Donc, en choisissant cette couleur rose comme couleur de base en utilisant le guide de couleur rappelez-vous les paramètres que nous avons eu la dernière fois ? C' est exactement ce qu'on veut. Donc on va appuyer sur ça et dans le reste des montres, on a ça maintenant troublant. Tu ne veux pas le faire à chaque fois. Tu travailles pour Hub ? Disons bien, donc vous avez eu votre client cette année ou quelqu'un d'autre. Vous voulez y accéder rapidement. Alors regardons comment nous pouvons faire ça. Dans cette chose ici appelée bibliothèques CC. Vous obtenez cela uniquement avec la version Creative Cloud. L' idée est que vous pouvez stocker des objets dans le cloud auxquels vous pouvez accéder. Voici donc une de mes marques de concepteur accidentel. Vous pouvez voir que j'ai de la couleur qu'ici que je peux utiliser quand je veux. Ce que je vais faire, cependant, c'est créer une nouvelle bibliothèque, que je vais appeler Hub pour des raisons évidentes. Chaque arme. Et puis quand je clique sur cet objet que ma presse plus, je ne veux pas du graphique. Mais je veux la couleur de remplissage au cas où c'est la première couleur. Je pourrais juste passer par ça. Alors change-le à cette couleur, prends cette fin et ainsi de suite. Vous pourriez vous demander pourquoi je fais ça. La raison en est prochaine fois que je dois créer quelque chose pour Hubble je vais faire, c'est ouvrir ça. De quel document jamais sur. Ça marchera. Très bien. D' accord. Droite a dit ça. Revenons à l'autre couleur, ce que je peux faire ici pour vouloir, non ? 66. Créer une image du tableau Pinterest [2/4]: Le fini ici, vous pouvez voir que nous avons. Il y a donc la couche d'arrière-plan. Nous avons aussi une ligne Menteur, Patton, logo et texte. Donc certains de ça, vous savez, aujourd'hui, d'autres que vous ne le faites pas. Alors regardons la couche de ligne Quick 22 qui est à aller. Tour de chemin de décalage de chemin de l'objet. Un joli que vous pourriez remarquer va faire une copie plus grande que ça. L' astuce ici est que si vous mettez votre curseur à l'intérieur de cette boîte là et puis vous appuyez simplement sur le bas arriver maintenant est le montant que vous verrez pourrait baisser. Vous pouvez voir que cela va décaler une copie du chemin et le rendre un peu plus petit. C' est un bon moyen d'obtenir une frontière autour du bord de quelque chose. Donc je pense que quelque chose comme ça va marcher. Alors appuyez sur OK. Et maintenant, j'ai quelque chose de plus petit qui est égale distance de tous les côtés. Et je veux cet orteil. Avoir un remplissage de zéro sur un coup. Quelle belle et épaisse. C' est un peu de penser à ça. Ok, donc si on va à celui qu'on copie, on met progressivement ces morceaux en place. Donc, nous avons la ligne là-bas, mais c'est sur le calque d'arrière-plan. Donc, si nous cachons l'arrière-plan et que tout va, ce que je veux c'est que cela soit sur son propre calque pour la façon qui est comme couche de retinue, qui, bien sûr, ligne locale, puis avec mon outil de sélection. Si je peux sélectionner cet objet, c'est un très subtil, sans fonctionnalités, mais remarquez maintenant que sélectionné. Il y a un petit carré bleu ici et c'est bleu parce que c'est la couleur de la couche. Quand vais-je le faire glisser sur le calque de ligne ? Remarquez qu'il a disparu. Le rouge se déplace sur cette voie. Tu peux voir que si je me cache, on se montrera. C' est génial. Je ne peux pas regarder les deux derniers et maintenant passer à la personne Menteur. 67. Créer une image du tableau Pinterest [3/4]: qui crée une nouvelle couche, qui appellera Patton. Et puis nous allons simplement créer sur l'objet là-bas quelque part. Donc juste avec l'outil rectangle, quelque chose comme ça, c'est exactement à quoi ça devrait ressembler, mais quelque chose comme ça. Bien sûr, il ne veut pas avoir ce Phil et Stroke. Alors faisons juste de premier ordre. Aucun Pour l'instant. Donnons-lui n'importe quelle vieille couleur de Phil, que nous pourrons changer plus tard. Maintenant, nous devons créer le Patton. Donc c'est que je vais le faire. Je vais utiliser mon outil de rectangle et créer quelque chose hors du bord. La page Trouver cela. Et puis avec mon outil de sélection, c'est là que cela pourrait être utile, en désactivant le cadre de sélection. Je vais aussi zoomer. Donc, avec son contrôle de commandant sélectionné plus maintenez enfoncé la touche ou et faites une copie exactement alignée avec elle. exactement s'aligner avec elle sur. Ensuite, faites la couleur de remplissage de ce deuxième objet. Aucun. Oui, on a deux objets de taille identique alignés, et ensuite celui-ci sur la gauche sera la couleur où le motif va être rayé. Alors j'ai choisi. Je crois que cette couleur bleue. Et puis je veux sélectionner ces deux objets et l'ai traîné dans le panneau des nuanciers. Non, ça semble un peu aléatoire. Je commande zéro pour revenir, puis sélectionnez mon objet actuellement vert. Et quand je clique dessus, tu peux voir que j'ai un motif. Donc, cela passe du bleu à zéro , c'est pourquoi il semble alors qu'il est violet. C' est un bon début pour que ça ressemble à celui-ci. Tu vois, ça doit être une diagonale. Vous pourriez imaginer que c'est vraiment difficile à créer. Mais en fait, tout ce que vous faites est de double-cliquer sur l'outil de rotation Onda et nous avons décoché les objets transformés. Et vous pouvez voir qu'à la place il transforme le Patton. Donc, si c'était un angle différent comme ça, vous pouvez voir que c'est traitable. Tweak une balle en quelque sorte dire ça. Eh bien, ils sont partis ? Donc, c'est comme ça que vous faites pivoter quelque chose et aussi de le mettre à l'échelle double-cliquez sur l'échelle pour que vous pouvez voir à nouveau avec les objets transformés hors. Donc si je change jusqu'à 200% par exemple, vous pouvez voir que nous obtenons un Patton beaucoup plus épais. Donc je vais deviner, Disons 150 quelque chose comme ça. , Ce que je viens de réaliser,c'est bien sûr l'autre va dans l'autre sens, ce qui, je pense, est beaucoup mieux. Donc je vais double-cliquer sur le Retake Tal et je vais dire que moins 45 semble un peu contre-intuitif. Désolé. Moins 90 de cette position. Donc si tu n'aimes pas la messe, je suis désolé, mais ça vaut la peine. Juste pour être une grande chose comme ça. Donc, encore une fois, c'est comme ça que nous créons le modèle. 68. Créer une image du tableau Pinterest [4/4]: vous pouvez voir maintenant que nous avons ces trois derniers donc clairement peut allumer ou éteindre. J' ai une ligne qu'on peut éteindre. J' ai l'arrière-plan. On peut éteindre maintenant pour finir ça. Vous savez vraiment comment créer ces autres choses. Alors, rongeur, perdez votre temps à les traverser. Ce que je vais faire, c'est les copier, mais un truc utile ici. C' est quand vous n'aimez pas utiliser pour être honnête, mais dans le panneau des calques, nous avons Où est-il ? Coller ? Souvenez-vous des couches. Ok, donc je vais d'abord sélectionner le logo. Donc, je sais que vous avez déjà créé cette ville Concoct écouter d'ailleurs en éditant seulement une copie et puis quand je ne modifier coller en place avis, il crée le calque. C' est ce que coller se souvenir des calques n'est pas celui que vous aimez utiliser, pour être honnête, mais vous ne savez jamais. Donc encore une fois, éditer copie à elle, placé en place. Alors tout ce que j'ai à faire est de modifier la taille de ce graphique ici, activer à nouveau les livres de gravure. Eh bien, je peux faire glisser ça. Tout problème avec ça, c'est que ça rend le passage un peu déformé. Alors quoi ? Je pourrais le faire après avoir fini. Autrement dit, choisissez simplement un Phil normal, puis revenez au modèle, puis retravaillez ces paramètres. Donc moins 45 il suffit de vérifier l'aperçu là-bas et double-cliquez sur l'échelle. Ouais, quelque chose comme ça. Débarrassez-vous de ceux-ci et avec eux. 69. Créer un motif alternatif et un dégradé.: dans cette vidéo. On va voir comment créer ce motif ici sur ce radieux. Donc j'ai juste rempli ça avec sa couleur unie. Mais faisons un modèle. Donc tu en as fait un. Donc le modèle déjà celui-ci, comme vous pouvez le deviner, va utiliser un cercle pour que la CIA Lipsky cuisine et sèche la touche de changement parce qu'ils vont aller bien. Ce sera cette couleur pourpre foncé. C' est ce qu'il y a de nombreuses années. Alors laissez-moi juste m'assurer que cette couleur de fond est différente. On lui fera la note dans une minute. Mais rendons ça aussi coloré maintenant, OK ? Donc, si je fais glisser ceci ici pour faire le motif et appliquer le motif, vous verrez que cela fonctionne en quelque sorte. Mais nous ne pouvons pas vouloir un peu plus d'espace entre nous. Autrement dit, si nous créons un punt avec une sorte de carré supplémentaire autour d'elle, cela fonctionnerait. Alors c'est là que je suis arrivé aujourd'hui. Je vais utiliser le rectangle pour l'aligner avec le centre. Comme vous vous en souviendrez peut-être d'avant, maintenez l'ancien cas sur le quart de travail qui sèche comme ça. Je pense que je vais juste remplir ça avec aucun. Je pourrais le remplir avec une couleur différente, en fait, si je le voulais, toujours avoir, Ah, Ah, un fond de couleur unie. Mais je veux un arrière-plan de nonne sont l'objet organise centre retour pour l'envoyer à l'arrière, retour à l'outil de sélection, sélectionnez les deux objets et lancez cela là parce qu'il pourrait être de voir leur. Le modèle va être un peu plus spacieux. Sélectionnez donc l'objet. Cliquez sur le motif sur qui ressemble, C'est assez bon. Mais alors, comme vous le savez, nous pouvons double-cliquer sur l'échelle pour le rendre plus grand ou plus petit, transformer le brevet, voler l'objet. Et puis l'autre chose que nous pouvons faire, comme vous le savez, est de double-cliquer sur l'outil de rotation. Faisons ça 45 degrés. C' est ce que l'autre a ? Non. Euh , d'accord, je vais annuler ça. Mais l'autre chose que vous pouvez faire, c'est si vous allez objecter, transformer et bouger , alors Ah, , alors Ah,vous voulez bouger ça un peu ? La façon la plus simple de le faire est d'utiliser les touches fléchées. Donc, avec votre touche fléchée, et ils sont juste pour obtenir ce genre de ligne maintenant sur la verticale. Vous pouvez voir si j'allais vraiment tweeter ce côté, puis revenir en arrière et ajuster les horreurs mais l'échelle avec échelle à. Mais je dois le laisser là parce que je veux passer à la radieuse. Donc, actuellement, nous avons une couleur unie maintenant pour appliquer le classement. La façon la plus facile de Il est juste de choisir un simple noir et blanc gris n'a pas aimé ça et puis aller à la Grady dans et puis double-cliquez sur le soi-disant radiant Stop nous allons passer de violet à elle était que rose était maintenant ? Oui, ça a l'air bien. Alors, voilà. C' est un peu simple que si vous voulez ajuster l'angle que vous pouvez de différentes manières. Ma dernière. C' est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Euh, sur. L' autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez changer le groupe Laisse-moi juste faire ce zéro à nouveau. Donc, actuellement, il passe du violet au rose, égal des deux. Mais si je veux le même ou le violet, j'ai traîné les fouets. J' ai traîné ce diamant sur le côté droit. Si tu veux plus de rose, je le fais glisser comme ça. Ok, donc vous pouvez appliquer que vous pouvez juste l'angle et vous pouvez ajuster les couleurs en double-cliquant . C' est comme ça que tu creuses l'éclat. Et c'est comme ça que vous faites des modèles un peu plus complexes. 70. Comment créer rapidement plusieurs graphiques des réseaux sociaux: vous saurez aussi bien que moi que la création de plusieurs graphiques pour les médias sociaux peut prendre du temps . Donc, tout ce que vous pouvez faire pour faciliter le processus doit être le bienvenu. Donc, c'est une approche pourrait choisir de prendre. Donc, l'idée ici est que dans ce document j'ai plusieurs options différentes, toutes empilées sur différentes couches. Exemple de serveur. Le texte pourrait dire travailler ou se reposer ou jouer Donc vous pouvez voir que j'ai ah, arrêt de couche de travail sur un calque de jeu afin que je puisse choisir celui que je voulais, puis faire l' exportation en PNG, et il l'exporterait comme dépasser. Donc c'est une option. Ou bien, bien, je ne veux pas des points violets. Je veux les points roses ou la bande violette ou la bande bleue, ou même la bande bleue avec son carré violet en dessous. C' est ainsi que nous le faisons. Celui que tu as. Tu n'as qu'une couche. C' est ce qu'on appelle du texte. Si je déverrouille les verrouillés en fait, donc je viens de déverrouiller. C' est comme ça que tu regardes. Déverrouiller. Je vais renommer le travail de tour parce que c'est ce qu'il y a dessus. Comme vous pouvez le voir sur. Je vais dupliquer le labo en le droguant sur l'icône de la nouvelle couche comme ça. Renommez-le le reste. Et je ne comprends pas ces confondus. Je vais cacher le travail. Menteur sur avec mon outil de type Change le texte sur là pour dire repos. Je l'ai fait encore une fois. Dupliquer la couche de repos Hi. L' autre renomme Lecture dans le dernier panneau, puis avec l'outil de type. Vraiment, je ne joue pas, donc je n'ai jamais joué option sur option d'arrestation à une option de travail. Je choisis celui que je veux quand j'exporte. De même, si nous regardons mon calque de motif ici, si je duplique de celui-ci cache l'original en fait pourrait appeler l'original gagné en double cliquant sur point violet Évidemment si vous êtes vous, sauf si vous devez les nommer. Sinon, tu vas vraiment te perdre. Donc, sur le calque de copie de modèle en s'assurant que j'utilise mon outil de sélection. Je fais juste que Disons que la bande bleue juste tourner très rapidement que effrayé un peu. Ok, donc c'est mon c'est le renommer et puis vous exportez simplement ceux que vous voulez dit avant choisir la combinaison de couches sur l'exportation de fichier comme pour enregistrer votre PNG 71. Vous êtes à la moitié du cours...: bien joué. Tu es à mi-chemin. Donc, vous avez déjà appris énormément de choses. Et j'espère que vous commencez à voir les choses se rassembler. Donc la théorie du design, l'in design, l'illustrateur, la boutique photo. Donc, cela ne se poursuivra que lorsque vous continuez à travailler. Une chose à surveiller est le genre de travail que vous aimez. Ce que vous êtes attiré à faire les compétences unissant en utilisant qui sera utile que vous continuez à développer vos compétences en tant que concepteur, alors continuez à venir. 72. Les étapes de CES ÉTPES pour améliorer la TYPOGRAPHY: : Comprendre la terminologie de caractères: Je suppose que cela va sans doute sans dire que ce type est une partie essentielle du design. Donc, plus vous comprenez le type que mieux votre design va être abîmé. Donc quelqu'un qui a étudié la topographie a été quelqu'un qui utilise le type depuis de nombreuses années, ce que j'ai fait dans ce cours est de recueillir ensemble. Les choses les plus utiles que je peux penser qui vont vraiment changer la façon dont vous voyez le type sur la façon dont vous pouvez utiliser le type afin que vous puissiez finir par créer de meilleures conceptions avec le type. Donc, tout d'abord, juste une terminologie clé. Alors jetez un oeil à ça. Espérons que vous saurez la plupart de ces choses. Je parlerai de la plupart de ces choses plus tard. Donc je ne vous montre pas que ces choses comme un moyen de vous donner des connaissances que vous n' utiliserez pas si tard. Par exemple, nous allons parler sera décrire type en termes de l'ouverture et il X hauteur sur les descendants et l'ascendance et quelqu'un. Donc, si vous regardez ces choses, s'il y a une de ces choses que vous ne connaissez pas, vous ne comprenez pas tout à fait, j'espère que ce diagramme expliquera un peu la terminologie que nous appliquons à taper 73. Comprendre l'histoire des caractères: Si nous voulons en savoir plus sur le type, nous devons savoir un peu d'où il vient. C' est donc une histoire très en pot. Ça va laisser beaucoup de choses. Mais cela devrait vous donner un peu de sens de la façon dont les types développés au cours des siècles disent que vous pouvez voir que nous commençons aux 16e et 17e siècles sur le mot clé ici est humaniste, donc c'est le type qui ressemblait un peu au type que aurait été dessiné à la main. Donc, si vous regardez ici, vous pouvez voir cela ressemble graphiques kala. C' est un peu comme si tu faisais la calligraphie, la même chose ici. Donc c'est humaniste et c'est vrai. Tu sais ce qu'est un serif ? Est-ce que ces petites parures ici C'est que nous allons parler plus tard peut sorte de rendre un peu plus facile à lire dans un long passage de texte. Donc c'est humaniste. Parlez du stress ici, alors remarqué que la ligne montre qu'il y a une sorte d'angle qui se passe. Nous parlons du contraste. Les coups disaient qu'il va d'épaisseur trop mince. Ok, donc c'est très tôt. Donc c'est comme ça que ça se développe ensuite, mais vraiment pour comprendre que si on passe à la suivante, je reviendrai à ça. Donc, selon le type du 19ème siècle, regardez assez différent. Comparons ça. Je reviens à des regards vraiment différents donc vous pouvez voir maintenant qu'il est complètement vertical, cet énorme contraste entre l'épaisseur sur le mince. Mais l'essentiel est que ce n'est plus humaniste. Donc, bien sûr, et il ressemble toujours à un A et un O ressemble à un O, mais il ne semble pas qu'il ait été dessiné à la main comme nous le verrons, cela pourrait devenir vraiment important lorsque vous choisissez des polices de caractères. Alors revenons juste en arrière. Donc, nous avons commencé là avec Humaniste, dit le deuxième type de développement. Oui, vous pouvez voir qu'il s'éloigne de l'humaniste, mais il n'est pas devenu tout à fait rationnel. Donc c'est la transition, donc c'est toujours le type serif. Il semble encore faire partie d'une sorte d'humaniste, mais vous pouvez voir qu'il a perdu certains des éléments graphiques kala. Il a comparé le A là-bas, par exemple, mais il devient plus contrasté. Alors, comme nous l'avons vu, nous devenons rationnels. Donc, au XVIIIe siècle, vous pouvez voir comment différents serfs sont ici à nouveau. La contrainte verticale contraste élevé sur. Alors ça va changer. Donc 19ème 20ème siècle nous perdons complètement le serifis donc vous pouvez voir que c'est un départ spectaculaire sur beaucoup de type d'utilisation utilise aujourd'hui cette Andi Souvent, comme vous le savez, vous allez combiner des polices de caractères serif et des polices de san serif. Mais comme vous pouvez le voir, ils sont vraiment très différents quand vous les regardez à nouveau. Pas de sérieux, pratiquement pas de contraste. Et donc un autre développement clé a été le sans serif géométrique. Comme son nom l'indique, il n'y a pas de surface sur. Les formes sont construites à partir de formes géométriques ou très proches géométriques comme le Oh presque circulaire, là. Donc encore une fois, c'est la liste hâtive. Ce n'est pas basé sur quelque chose dessine humainement. Donc, enfin, c'est typique du genre de polices qui sont créées maintenant, très souvent, la très grande hauteur X ici. Donc les lettres sont grandes. Le cercle comptera un grand, ce qui signifie que plus facile à lire à petites tailles. Donc, en lisant sur un téléphone portable , par exemple, que ce genre de polices de caractères fonctionnera très bien pour que vous puissiez voir cela emprunte à plusieurs traditions, les mélange mais c'est très d'où nous en sommes maintenant. Donc, comme je l'ai dit, histoire très en pot de type. Il y a beaucoup d'autres types de polices de caractères étaient assez quelques-uns, mais pour avoir une idée d'où vient le type, cela devrait vraiment aider. 74. Améliorer la lisibilité: Il y a deux termes qui se mélangent souvent quand quand on parle de type un est la capacité de rebord et ce qui est la lisibilité. Donc, nous reviendrons sur la lisibilité dans une minute. La capacité de rebord est vraiment sur la façon dont il est facile de reconnaître les lettres individuelles dans le type. Et j'ai ces deux exemples ici parce que j'imagine qu'il est très probable que le texte à droite soit beaucoup plus facile pour vous de distinguer ces lettres plutôt que celles à gauche. Et si vous re détecte votre genre d'obtenir une idée de pourquoi c'est ainsi, le Texas essentiellement de la même taille, mais celui sur la droite est beaucoup plus lisible, et il est beaucoup plus lisible livres de la taille des compteurs. Donc c'est trois air à l'intérieur. Alors regardons de plus près. Donc, les compteurs sont plus grands parce que la hauteur X est plus grande de sorte que vous pouvez voir cette ligne rouge mesure ici la hauteur x du château sur, ce qui est idéal pour le corps du texte, pour ainsi dire. Vous pouvez voir l'Excite de l'univers est beaucoup plus grand, sorte que influence les compteurs et concède que plus étroitement ici. Donc encore une fois la même taille de compteur de type là que grand compteur là beaucoup, beaucoup plus grand. Donc encore ici. Absolument massif. Donc, l'impact global est de revenir en arrière lorsque vous regardez du texte à distance. Donc, je pense à regarder le nom sur un bus,par exemple, par exemple, ou le nom d'une station bon marché ou quelque chose comme ça. Vous êtes après le texte, ce qui est un peu, et une hauteur X généreuse influence cela. Un inconvénient des plus grands compteurs, comme vous pouvez le lire ici, est que l'Ascender sur dis enders peut être trop court. Alors revenons ici. Vous pouvez voir comment minuscule que Pourquoi y a-t-il le descendant compétitif ? Et encore une fois, vous pouvez voir l'Ascender ici beaucoup plus petit, mais c'est l'échange. compteurs plus petits sont montés et descendus plus grands, mais dans l'ensemble, cela contribue à quelque chose d'être beaucoup plus lisible. 75. Améliorer la lisibilité: étant un adulte, vous pouvez facilement lire le texte là, qu'il s'agisse d'une majuscule ou d'une minuscule. Mais ce que je veux que vous imaginiez c'est, eh bien, peut-être souvenez-vous quand vous appreniez à lire comme un enfant combien ce serait plus difficile si le texte que vous appreniez était en majuscules, parce qu'il y a juste moins d'informations là-bas. Ainsi, ainsi que le type supplémentaire de boucle du G, par exemple, la minuscule G, um, ainsi que que la forme du mot global est exactement la même hors de pour chien et chat en majuscules par opposition à un minuscule. Vous pourriez vous demander ce que je veux dire par là. Mais regarde ça. Si vous ne faites que comparer les formes des mots, et c'est vraiment ce dont nous parlons avec la lisibilité n'est pas sur les lettres. Il s'agit des mots chien et chat des deux rectangulaires, alors que chien et chat ici il y a sur la gauche, c'est plus différent. Donc capacité de rebord. Nous avons parlé de la capacité d'allègement, des influences, la lisibilité. Comme c'est facile à lire. La majuscule et la minuscule est une chose, puis une autre est la longueur de la ligne de la police de caractères. Vous utilisez la taille du type, et à mesure que nous vieillissons, je réalise que ça ressemble un peu à aller chez un opticien. Je suis désolé à ce sujet, mais c'est un tout à fait réaliste en ce qui concerne la taille que vous lisez. Mais vous pouvez voir que pour commencer avec un enfant âgé de sept 24 points Texas est typique. 30 caractères en ligne sur Weaken font progressivement face à des polices de caractères plus petites sur des lignes plus longues que nous vieillissons, ayant dit que, remarquez combien est plus facile à lire. Le texte à gauche est exactement le même que le texte à droite, mais vous devez travailler assez dur pour lire celui de droite. Donc, ne pensez pas seulement à la taille du texte dans la police. Pensez à la longueur de la ligne, puis légèrement plus subtilement. C' est le même type face de la même taille. Mais cela utilise à nouveau l'univers, qui a une grande hauteur X. Donc, avec une police avec une grande excite, il bénéficie d'un leader supplémentaire. C' est l'écart entre les lignes de base du texte 76. Définir une « mesure » dans InDesign: donc j'aimerais obtenir un peu pratique sur cette leçon sur Regardez comment vous pourriez créer quelque chose à partir de zéro. Je ne peux pas entrer dans tous les détails, évidemment, mais quelques choses devraient vous aider à réfléchir à la façon d'utiliser le texte. Donc, dans un document comme celui-ci, la façon dont je commencerais par ceci, j'ai reçu une taille de page d'expérience avec un certain nombre de colonnes. Donc vous pourriez voir ici que j'ai ces économistes ici. Ils se cassent plus de trois. Donc trois là, trois là et deux autres là, que j'utilise pour tirer tout à fait ça va capturer ou quoi que ce soit là-bas. Ok, donc j'ai décidé que c'était la largeur de la colonne. Je vais apporter un texte fictif dans veut un temps de texte fictif rempli d'attaques d'espace réservé. C' est comme ça que vous commenceriez parce que vous laissez entrer Tax libéré. Je le crois. Laisse-le. Alors ce que je ferais est d'essayer une taille différente. Donc, sous les quatre clics pour sélectionner le paragraphe et vous pouvez voir que j'ai fini avec 10 sur 12. Donc 10 points taille 12 menant maintenant vous pourriez penser que 10 est assez petit et pour certaines personnes ce serait, mais en fait ce que je ferais alors pour voir à quoi cela ressemble. Obtenez une fenêtre et ils obtiennent le panneau d'informations. Et vous pouvez voir ici que si je sélectionne juste une de ces lignes, peut-être une plus longue comme celle-ci, vous pouvez voir qu'il n'y a que 44 caractères là-bas. Donc, le genre de directives générales est celui qui a été pris pour rendre le texte relativement facile à lire. Ally est pour adultes. Il pourrait être quelque part entre 54 caractères sur 80 donc il pourrait être plus court. Je ne dis pas que vous savez que le texte est trop grand, mais cela ne ferait pas de mal si c'était plus le cas. C' est ça un. Attendue est la taille du point. Donc, si vous êtes au courant de la conception, vous devez savoir que vous pouvez créer des styles de paragraphe. Paragraphe étoiles une touche vraiment ici, Donc, si je fais des styles de fenêtre, des styles paragraphe, vous pouvez voir que c'est en utilisant le style de capuchon. Et si je fais un clic droit dessus pour choisir modifier l'écart de dépôt, vous pouvez voir qu'il est en fait basé sur ce style ici corps dans Dent. Et c'est typique que tout veut commencer à partir du même point. Je suppose ce que je dis. une manière très longue et centrée, vous commencez par le côté point de la copie du corps. C' est ce que je ferais de toute façon. Donc, si je fais un clic droit sur ce style, aérer le corps dans un style dense, vous pouvez voir que cela utilise 10 sur 12. Donc, si je devais ramener cela à neuf, vous pouvez voir non seulement cet effet que ce paragraphe, mais en a tous les effets, donc cela affecte tous les paragraphes qui sont basés sur lui. Donc, si je clique sur OK, là, prenons juste une autre longue ligne. Vous pouvez voir que c'est, euh, non, en fait, la compagnie plus de personnages. Essayons celui-là. Sept saints. Donc, vous pouvez voir que ça devient un peu plus, mais ça le fait. Ecoute, ça a l'air très différent, et je ne connais pas de faits inutiles et faciles à lire, donc je vais revenir. Vraiment. C' est une combinaison de la taille de la police sur la largeur et aussi, bien sûr, le début. Maintenant, quelque chose d'assez intelligent ici est d'avoir avec un leader. Vous remarquerez peut-être que nous avons cette grille ici. Maintenant, si vous ne l'avez pas vu avant cela est connu la grille de base. Vous trouverez que dans la vue, grilles et les guides affichent à nouveau la grille de ligne de base. Mes affaires où il montre des états ont de la cachette. Et l'idée avec cela est que si vous affichez la grille dans les préférences dans les grilles de préférences de conception ou modifiez les grilles de préférences sur le PC, vous pouvez configurer la valeur du boîtier de la grille. Dans ce cas, c'est 12 points, puis dans votre style de paragraphe, regardez attentivement sous intense et épicé. Vous pouvez le faire accrocher à la grille. Donc, si je l'éteins, remarqué que le texte n'accroche plus la grille. Donc, c'est une fonctionnalité vraiment utile, en particulier pour les magazines et les journaux, où vous avez besoin de choses gamme orteil que c'est qui s'alignent sur les colonnes qui fonctionne vraiment bien pour toutes sortes d'années. Donc je ne dis pas que vous devez utiliser la grille. Je ne dis pas qu'il faut utiliser une certaine taille pour assembler quelque chose. Si vous commencez à partir du côté de la copie du corps, commencez à partir de là et puis une fois que vous commencez à sentir l'année, ce droit, ce que vous pourriez alors faire est de décider sur le début, et puis cela doit être le même que la grille. Donc, si je décidais que je voulais que la tête soit 13 ou 11, ou quelque chose comme ça, je mettrais la grille pour être ça. Et enfin, ce que j'espère que vous remarquez ici, c'est que nous avons un gentil Indien là-bas qui le rend agréable et facile pour le vraiment à dire. C' est le paragraphe suivant que nous avons là. J' ai un retrait de quatre millimètres. Maintenant, c'est bien. Ça dit quatre millimètres, mais ce que j'ai tendance à faire, c'est de m'assurer qu'il y a une cohérence entre le leader . J' utilise Andi en dense, donc la tête est 12 points. Alors, comment obtenons-nous que nous faisons est de taper ici 12 p t, puis de cliquer dans l'un des autres champs ou de frapper la touche de tabulation dans les deux sens, et il est converti en millimètres, donc vous avez ce que vous pourriez reconnaître. Vous pourriez reconnaître ce chiffre 4.233 C'est en gros 12 points, mais mesuré en millimètres. Donc, il y a une cohérence que le bouchon ici est le même que l'écart. Ici encore, je ne dis pas que vous devez le faire, mais c' est un bon point de départ, Donc encore une fois, commencez par le corps, copiez la taille de la copie, triez vos colonnes et allez de 77. Utilisez des personnages supplémentaires: Nous allons jeter un coup d'oeil sur certaines choses que vous pourriez choisir Tow, éviter. Et certaines choses que vous pourriez choisir orteil incluent. Donc, tout d'abord, remarquez BBC, CNN I m f Octobre le premier 2010. Ces chiffres nous permettent de sauter un peu. Donc, une option est de le faire et d'utiliser de petites majuscules la façon de le faire. Émettre un surlignement les lettres sur, puis un peu. Oh, semble que cela signifie qu'il y a des options de type ouvert que vous pouvez utiliser. Vous cliquez dessus et cliquez sur ou petites majuscules. Donc je ferais la même chose là-bas. Et là, juste une ombre, celle-ci aussi. Sur le dans ce cas, j'étais aujourd'hui, il pourrait me donner 11 option. Vous pouvez voir cette autre chose. Donc discrétion, Lee ligatures remarquent qui donnent cette fantaisie fleurir là-bas. Ce particulier, c'est tout. Désactivez la barre oblique zéro. Donc vous pourriez vouloir ça. Donc, en d'autres termes, il nous donne des options que nous pouvons choisir entre. Fondamentalement, si vous avez une première version de dans la conception, vous pouvez trouver le détail de cela ici quelque part. Ok, donc c'est des petites casquettes, Onda. De même, je suppose que si vous pensiez que la BBC et CNN criaient, regardez la taille de ces fractions. Alors cinq et trois huit, qu' est-ce qui se passe sans alors qu'ils pourraient ressembler à ça ? Et encore une fois, c'est une affaire hors de cette affaire, Aiken, sélectionnez tout ça à nouveau. Nous avons l'option de type ouvert sur laquelle est des fractions ici. Nous le choisissons simplement pour les individus comme ça. Ok, donc ce sont des bons avec des fractions. D' accord. Et enfin, nous avons trois comparés les tirets entre 10 et 4 mai et septembre et ainsi de suite avec les jours. Donc, nous regardons en haut de l'écran pour commencer. Donc ces tirets d'air réguliers. Donc, vous obtenez cela juste en frappant un tiret régulier qui est la clé À côté du zéro K, alors que nous pourrions faire est de se débarrasser de ce type. Insérer des traits d'union de caractères spéciaux et des tirets n tiret. Donc e n, c'est la largeur d'un n. minuscule , donc je pourrais le faire. Plutôt refaire ça, je vais juste copier ça. Sélectionnez et collez dedans. C' est un tableau de bord. Et puis ici, quand vous avez changé d'accent, ça vaut la peine d'essayer. Oups, un tableau de bord c'est l'esprit sur eux. C' est la théorie, de toute façon. Donc, une fois que vous aurez votre je suis avec ceux-là, vous remarquerez qui a juste besoin d'être un peu plus large. Vous remarquerez. Parfois, un tiret régulier ne suffit pas sur une extrémité née en elle vaut la peine de le faire. 78. Combiner des polices de caractères - Introduction: il y a donc un aspect de la topographie en particulier. Je dirais que c'est un défi pour qui que ce soit, surtout si vous commencez. Et c'est ainsi que toe combinent les polices de caractères. Ce que nous cherchons, comme vous le savez, c'est d'obtenir le contraste. Mais le contraste, ce qui est bon. Si tu évites le contraste, tu finis avec ce qu'on a là. Ces deux exemples. Ils sont exactement les mêmes. Ok, donc il n'y a pas de contraste. n'y a aucun risque de conflit, mais ça n'aura jamais l'air aussi excitant parce qu'il n'y a pas de contraste. Donc, je fais la liste ici. Sur la droite se trouvent les différentes façons dont les polices de caractères peuvent contraster les unes avec les autres. Mais il n'y a tout simplement pas dans ce cas, alors que si nous voyons celui-ci, il n'y a pas beaucoup de contraste. Mais vous pouvez voir que le poids est le contraste, sorte que l'avant est essentiellement le même. Mais les coups plus lourds signifient des compteurs plus petits sur la plus grande courbe. L' accent. Ok, donc c'est si tu veux jouer en toute sécurité. C' est la façon de le faire, une autre façon de le jouer relativement sûr. Je suis probablement le seul conseil si je pouvais seulement vous en donner un est de trouver une soi-disant super famille comme teaser Pro, qui, comme vous pouvez le voir, a une version régulière de San sur une version serif régulière. Donc ces soi-disant super familles vraiment génial pour ça. Presque aucun avis de différence, mais juste le manque de Serifis dans un cas. Mais pour obtenir un peu plus Govett plus loin de sorte que vous pourriez, si vous google suggestions de polices de caractères qui vont ensemble, vous savez que cela vous arriverait jusqu'à présent. Le problème est, cependant, comment comprenez-vous pourquoi les choses fonctionnent ? Et c'est vraiment ce que je veux essayer de t'apprendre ici. Donc, il a fallu un long orteil, comprendre cette propriété pour moi-même, et j'espère que je peux vous donner l'essence de quelque chose qui vous aidera. Donc, ici, je pense, est un bon exemple où vous pouvez voir les formes de lettre sont similaires, et pourtant il est vraiment assez différent. Nous avons donc un contraste en termes d'épaisseur et de minceur des traits, qu'ils aient de la surface ou non, et c'est un peu plus lourd, mais il y a une similitude que je suggère de les faire aller ensemble. Et c'est parce que dans ce cas, ils sont tous les deux créés par Eric Gill, le même typographe. Mais ça ne veut pas dire que, tu sais, choisir un concepteur de type et permettre à leur que tu sais que les fonds vont avoir l'un avec l'autre. Mais c'est un exemple. En voici un autre qui, je pense, fonctionne, et ce genre d'en arrive à l'essence. Donc, comme vous vous en souviendrez peut-être plus tôt, nous avons parlé de rationaliste par opposition à humaniste et à la fois de l'ère future. Mais Doni, même si elles sont très différentes, que les deux exemples de fonds qui sont en quelque sorte construits, qu'ils sont rationnels. Donc, même s'il y a une grande différence ici, m'a suggéré que le contraste ici fonctionne assez bien. Maintenant, si vous ne comprenez pas ça, comparons ce remorquage parce que de retour en avant ici je suggère que celui-ci fonctionne beaucoup mieux que celui-ci sur. Le problème ici, c'est qu'on mélange un rationnel avec un humaniste. Donc Gammerman Pro est humaniste. Et donc l'accent ici de l'AVC, par exemple, est tout simplement non, pas là et l'autre Donc c'est mieux dans ce cas. Donc, ce que j'essaie de trouver un moyen de dire ici, c'est que, comme cela arrive, certains types de type iront mieux avec d'autres. Et c'est là que nous devons nous référer à l'histoire. Alors reviens. Nous savons en bref que nous avons certains types de polices de caractères rationalistes, humanistes et quelqu'un sur ce que j'ai. Maintenant, je vais passer par, euh, encore plus de ça, mais remarque sur les colorier. On a d'abord eu des humanistes en orange, puis on a des transitions en or, rationnelles en bleu sur des contemporains en vert. Certains ont remarqué que c'est une chanson serif, mais son humaniste. C' est sur Sarah, mais ce n'est pas transitoire, mais c'est ah, c'est grotesque ou gothique. Ceux-ci ont tendance à être assez similaires à ceux transitoires depuis géométrique à nouveau, rationnel, contemporain et ainsi de suite. Donc je vais passer en revue ça un peu plus en détail dans les prochaines vidéos. Et j'espère que vous commencerez à voir que si vous pouvez commencer à avoir une idée des types de polices de caractères vont aller avec d'autres types de polices de caractères, alors vous ferez mieux que la grande majorité des personnes qui tentent de combiner polices 79. Combiner des polices de caractères - Humanistes: Donc, avant de commencer à passer par ces différentes catégories, je dois mentionner que j'ai fait beaucoup de recherches à ce sujet. Sur l'un des meilleurs livres que j'ai rencontré est appelé The Geometry of Type. C' est par Stephen Coles. Il a aussi écrit l'anatomie du type, et, euh, ils vont dans les détails sur différents types de types. Et donc je recommanderais ceux vraiment, vraiment hautement. Et cet endroit est en ligne que vous pourriez trouver de bonnes informations à taper. Le loup est un orteil particulièrement bon à chercher. D' accord, donc il a fallu au sujet des Serifis humanistes déjà. Nous savons à propos de ceux qu'ils imitent la façon dont la main aurait travaillé avec un plume humaniste ceux . Humanise, fils. Désolé. Même s'ils n'ont pas de sérieux, ils viennent d'un endroit similaire. Donc, comme vous pouvez le voir sur la liste il ouvrir des ouvertures, des traits calligraphiques, sorte que les rend peut-être aller bien ensemble. Et puis nous avons aussi une dalle humaniste. Cyrus. Nous n'avons pas encore parlé de service de dalles, mais cette chose ici, est un serif, mais ça ne ressemble pas à un surf parce que c'est de la même taille. Il sort en quelque sorte dans un rectangle. Donc encore une fois, une dalle serif est Dieu est construit de la même manière. Donc je dis que tous ces trucs seront chaque surf humaniste ira avec tous les sons humanistes ou tous les labos humanistes ? Non, je sais, mais vous essayez de vous battre contre ces chercher du type dans ces catégories. Il y aura un pdf au bout des pieds regarder de plus près. 80. Combiner des polices de caractères - Transitions et Grotesques: Alors que nous continuons à regarder différentes catégories de types et comment ils pourraient fonctionner avec d'autres catégories de types, nous allons revenir au serif de transition. Donc vous vous souvenez que c'est pré rationnel. Il commence donc à devenir un peu plus mécanique à mesure qu'il s'éloigne de l'approche humaniste et de ce genre de polices de caractères. Il y a deux types de grotesque et le gothique. Ce sont les premiers types de san serif. Donc, dans les premiers jours des polices de caractères Sun Serif, les gens ont appelé, hum grotesque parce qu'ils avaient l'air tellement différent de tout ce qu'ils avaient vu auparavant. Mais ces premières formes sont construites de la même manière que le serif de transition. Essayez donc de combiner grotesque Sarris gothique cousu avec Sarris Transitional. Et, bien sûr, en termes de tarifs gifles, il y en a ceux connus sous le nom de dalle grotesque Sarris, qui, comme vous pouvez le voir, de partager des caractéristiques similaires. 81. Combiner des polices de caractères - Rationales et géométriques: Très bien, donc ça parle déjà de Sarah rationnelle et comment nous sommes différents de l'approche humaniste . Ils sont construits, et des géométriques similaires sur les servations sont construites. Cette fois, ils sont construits à partir de formes géométriques comme des cercles sur quelqu'un. Nous avons aussi des slams géométriques à nouveau, hum, cercles presque parfaits, et vous pouvez juste voir que les formes sont similaires ici. Les formes ne sont pas similaires, mais encore une fois, la construction de celui-ci sur l'aspect non humain de celui-ci rend plus probable que ceux-ci fonctionnent ensemble. Et puis enfin, les Sarris contemporains vont avec un contemporain, ainsi de suite, Sarah. Donc, beaucoup de ces que vous trouverez dans les soi-disant super familles, comme cela a été mentionné précédemment, et je pense que je l'ai mentionné beaucoup plus tôt dans le cours. La très grande hauteur X ici rend ces très, très lisibles à nouveau. Les choses semblent tout à fait différentes dans un sens, mais pas dans un autre. Encore une fois, il s' agit de contraste. Trouver un bon contraste, donc vous devez avoir n'importe quel contraste. Vous pouvez jouer en toute sécurité en restant avec la même famille. Mais si vous voulez commencer à les combiner, trouvez des catégories de temps qui fonctionnent bien avec d'autres catégories de temps sur, euh, vous serez vraiment en avance sur le jeu. Donc, cela termine ce cours sur la topographie. Si vous continuez à l'étudier, il y a plein de livres là-bas. Permettez-moi de mentionner un couple. Donc Stephen Coles ont mentionné Type Wolf est génial. Mon type est vraiment bon. David. Jurys sur Face est vraiment bon. Nigel French est en conception livre de topographie. C' est aussi très bon. Je le suis plus. D' autres questions sur les livres ? Très heureux pour vous de m'envoyer un e-mail et me demander je peux vous envoyer une liste à travers. 82. CRÉer des FLYERS, des FLYERS, PLUS encore: ce cours porte sur la création de documents à partir de zéro et dans la conception. Donc, je suppose que vous avez suivi notre cours précédent sur la création de documents à partir de modèles de conception . Si vous n'avez pas suivi ce cours, je vous recommande fortement de le suivre. Sinon, ce seront des choses que je ne couvrirai pas ici parce que je suppose que vous les avez déjà couvertes . Ok, donc j'utilise le temps pour enregistrer la dernière version de dans le design. Alors que CC 2018 je commence à utiliser l'espace de travail essentiel. Si vous ne savez rien à ce sujet, alors votre machine devrait ressembler à peu près à ça. Mais je viens de passer l'essentiel des orteils d'ici et j'ai fait la réinitialisation juste pour l'obtenir absolument la même chose que j'espère que le vôtre sera. La seule chose que je vais faire pour changer de la valeur par défaut est de changer légèrement la boîte de dialogue qui apparaît lorsque vous créez un nouveau document. Alors regardons cela maintenant, lorsque vous créez un nouveau document dans la conception, donc fichier nouveau document. Il s'agit de la boîte de dialogue. Vous vous levez et c'est une boîte de dialogue fine qui vous donne beaucoup d'informations. Mais ce qu'il ne vous donne pas ce que la version précédente a fait est un aperçu. Donc ce que je vais faire, c'est fermer ça et avoir les préférences. Maintenant. Préférences sur un Mac est sous la conception, beaucoup dans sur le PC. Ce serait dans l'argent d'édition. Donc, de toute façon, allez dans les préférences et général sur, si vous pouvez décocher. Désolé. Vérifiez la boîte de dialogue d'utilisation héritée, nouveau document. Ensuite, lorsque vous appuyez sur OK, lorsque vous commencez à créer un nouveau document, vous aurez à nouveau l'ancien document. Ceci est utile car il vous donne tous les paramètres dans un petit endroit soigné sur l' aperçu. 83. Comment créer un flyer à partir de rien, [1/2]: Ce cours porte donc sur la création de nouveaux documents à partir de zéro. Donc, comme nous l'avons fait, nous avons déposé un nouveau document. Et c'est la boîte de dialogue que vous devriez dire. Donc, si vous voyez autre chose que par défaut, il suffit de le changer ici par défaut. Les autres choses, nous allons changer, affaiblir les pages éternelles face. On va changer une lettre de quatre, et ensuite on va réduire les marges à cinq millimètres. Si vous ne voyez pas cette modification, c'est parce que l'aperçu n'est pas activé. Parfois, ça ne marche pas. Si c'est le cas, si vous mettez ces nombres d'une façon ou d'une autre, cela fonctionnera. Mais l'autre chose que vous pourriez essayer de tourner assez souvent, puis revenir sur. De toute façon, créez un document avec ces paramètres, puis appuyez sur. OK, donc ce que j'espère que vous pouvez commencer à voir est un lien entre où nous sommes et où nous allons , essentiellement, aux compétences dont vous avez besoin que vous n'avez pas déjà pour créer ceci sont écrits le nouveau document avec les marges au bon endroit que je pensais que vous avez fait, puis comment créer ces cadres pour mettre soit les images ou le texte. Alors c'est la prochaine chose, Ella. Vous connaissez donc déjà l'outil de sélection sur le type 2, mais vous ne connaissez pas encore cet outil. Le cadre rectangulaire haut. Je l'appelle parfois l'outil de cadre pour la vitesse. Mais si je fais ça, ça veut dire la même chose. C' est donc le troisième outil vraiment clé dans la conception. Alors, nous allons cliquer dessus. Et alors que vous positionnez cet outil sur la page, vous obtenez une croix d'avion là. Mais si vous le déplacez à côté d'un guide de marge comme celui-ci, vous obtenez une petite flèche blanche qui vous indique que vous allez accrocher lorsque vous le créez. Donc on va s'aligner avec le coin comme ça. Pas besoin de zoomer pour créer cela, mais appuyez vers le bas et en un, aller cheville sèche le chemin vers le coin opposé, et puis vous devriez voir de beaux nombres ronds là, Donc 200 millimètres de large par 287 outil. Si vous voyez des chiffres qui ne sont pas tout à fait ronds, assurez-vous qu'ils sont là. Donc cette petite flèche blanche que j'espère que vous pourrez voir, vous lâcherez. On y va. Il y a un cadre parfaitement aligné qui est en ligne aux marges. Ce qui est important maintenant, c'est que vous vous éloignez de l'outil Cadre car si vous ne le faites pas avec vous, cliquez ou cliquez et faites glisser votre image accidentellement en créant un nouveau cadre. Donc juste pour vous montrer que si je devais cliquer et faire glisser, il y a un cadre. Si je clique, il y a un cadre. Donc, de toute façon, si cela arrive juste à éditer, annuler quelques fois, donc les commandes Adul le contrôle et ensuite revenir à l'outil de sélection, le cadre est sélectionné afin que nous puissions aller fichier en place. Alors faisons ça. Se va apporter l'image qui ne correspondait pas tout à fait. Donc, nous allons aller objet ajustant le cadre Phil proportionnellement. Ok, donc c'est l'image serrée, Carol. 84. Comment créer un flyer à partir de rien, [2/2]: en ce qui concerne le texte ici, vous pouvez voir ces airs dans deux cadres distincts sur la façon dont nous allons le faire, c'est de créer un seul cadre, même le même. Monter ça près du coin, rendez ça un peu plus profond que vous ne le pensez. Vous pourriez avoir besoin d'une remarque que, comme la précédente, un cadre vide a ce X en arrière-plan. Donc on va faire maintenant est de mettre du texte dedans. Fais ça. Nous utilisons simplement l'outil de type cliquez une fois que j'ai remarqué. Lorsque vous faites cela, le cadre du X disparaît du cadre de sorte qu'il n'est plus considéré comme vide. Vous pouvez également voir que vous avez un curseur clignotant. Ça veut dire qu'il s'attend à ce que vous écriviez. Donc ce que tu vas faire maintenant, c'est taper Vignali pour le coma. Maintenant, cela n'a clairement pas l'air très frappant. Donc, nous allons sélectionner ce texte avec le titre, puis changer la norme populaire de l'orteil avant. Maintenant, je ne l'ai pas utilisé récemment, donc je vais juste avoir besoin de taper les orteils là-haut. Il est sorti pour la norme. On y va. Et puis la taille de la police. Laisse-moi voir à quel point ça doit être grand. Essayons 72 pour commencer. Je vais juste faire la commande zéro pour tenir toute la page là-dedans, et vous pouvez voir qu'il doit être beaucoup, beaucoup plus grand que ça. Donc environ trois fois plus grand que ça. Essayons environ 200. Il suffit de mettre en évidence ce type en 200. Ça va arriver là. Maintenant, je vais appuyer sur la flèche vers le haut. Donc, vous auriez dû voir cela sur le cours précédent, mais juste la flèche vers le haut appuyez sur que quelques fois et continuer jusqu'à ce que je sorte d'aller trop loin et puis revenir sur. Ok, donc c'est le texte de ma Piniella. C' est déjà mis en évidence. Donc, comme vous le savez, déjà, on va aller à des échantillons prêts à aller à une nuance jaune et ensuite à l'outil de sélection . Ok, donc déjà je l'ai dit quelques fois, comme vous le savez déjà. Si vous pensez que je ne le sais pas déjà, alors c'était dans le cours précédent sur la création à partir de modèles de conception. Encore une fois, revenez en arrière et lisez cette lecture. Regardez-le si vous en avez besoin. Ok, donc c'est comme ça qu'on va créer ce cadre. Maintenant, un joli petit conseil pour toi. Un moyen rapide de réduire ce cadre. Si je double-clique sur cette poignée, remarquez comment elle se rétrécit à la ligne de base dite du texte. Notez que la virgule passe en dessous. Mais la ligne de base du texte, c'est là que cela se rétrécit aussi. Donc c'est génial. Ok, Donc si j'étais pris clic et glisser avec mon outil de sélection, je déplacerais simplement ce cadre. Ou juste en dessous de ça. Alors que si je maintiens la vieille touche, je déplace une copie. Donc maintenant, je dois exactement les mêmes images ont essayé de les créer à nouveau aujourd'hui pour me souvenir de ce que j'ai fait avant. Tout ce que j'ai à faire, c'est avec mon outil de type. Sélectionnez ce texte et changez le mot Kiva que je vais faire. Allez. Zéro. Ok, donc maintenant on est presque là. Retour à mon outil de sélection. Ce qu'on doit faire, c'est créer un logo en bas. Donc vous pourriez imaginer qu'on va créer un cadre pour faire ça. Et ça marcherait. Mais une bonne astuce pour vous, Même si la plupart du temps vous allez créer un cadre par défaut d'abord, puis apporter quelque chose avec un logo. Le cadre doit être exactement de la même taille que le logo. Donc bonne astuce est si vous cliquez sur le bord de la page pour de sélectionner, puis faire le fichier en place lorsque vous apportez le logo. Dans ce cas, le logo Yellow Visit Cuba. Lorsque vous cliquez et faites glisser comme vous pouvez voir Robin clic, vous cliquez et faites glisser, et il rend le logo exactement le même. Donc, le cadre est exactement la même forme que le logo, donc il n'y a aucun danger à le rendre inadapté. Plus tard. Dans le cours, nous allons voir comment il pourrait rendre ce logo plus grand ou plus petit. Mais pour l'instant, il suffit de faire ça une fois de plus. Donc, avec votre logo attaché à votre curseur, vous cliquez et faites glisser, et il conserve la même forme que celle similaire. Alors on y va. C' est ainsi que nous créons un nouveau document à partir de zéro, comment nous utilisons les guides de marge, comment nous créons des cadres, comment dupliquer les cadres et comment nous pouvons apporter un logo dans un peu, D'ailleurs, 85. Comment créer une carte postale à partir de rien [1/2]: Après avoir créé un flyer à partir de zéro, nous allons maintenant passer à une carte postale, donc ça va être double face. C' est donc la première page. Et en regardant le panneau des pages ici, le livret comparé à vous peut voir qu'il va avoir une deuxième page ou un retour si vous voulez . Et la chose clé que vous apprenez ici est comment remorquer des choses comme obtenir l'espace autour du bord précis. Obtenez l'espace entre ces objets précis sur obtenir une ligne droite, obtenir la ligne droite au milieu. Donc, toutes sortes de choses qui vont être la main pour différents types de travail, que ou pas vue jamais créé, vous finissez par créer des cartes postales. Donc on va commencer par faire un nouveau document. Ce ne sera pas face aux pages. Cela aura la taille de deux pages ne sera pas l'une de ces tailles prédéfinies. Ça va être un six. Et c'est 148 millimètres sur 105 Nous laisserons le reste. Sauf pour les marges. Faisons ça quatre millimètres. Donc ça va fondamentalement avec l'espace autour du bord. Ok, donc nous sommes souvent en cours d'exécution, donc vous savez, pour faire le premier bit, qui est de créer un cadre, raccrocher les guides à l'outil de sélection. Définissez en place. Apportez l'image pré-dimensionnée de select parce que nous n'allons pas apporter le logo donc encore une fois, feu en place. C' est le local. On va le ramener, n' ayant pas sélectionné de cadre. Tout d'abord, ce sont des lignes, se charge avec le curseur. J' ai dit la dernière fois que je te montrerais comment agrandir ça. C' est un peu délicat, mais on va le faire pour qu'il n'y ait pas de Mac. C' est le changement de commande. Maintenez ces deux clés enfoncées. abord, ce serait le décalage de contrôle sur un PC, cliquez sur la poignée de coin et pause. Et puis lorsque vous faites glisser, vous pouvez voir que vous effrayer à la fois le cadre sur le contenu du même temps. Donc, ce n'est pas pour toutes les occasions, mais certainement du logo. C' est fantastique. Donc, c'est sur un changement de contrôle Mac. Cliquez et faites glisser la poignée d'angle ou un joli genre de la version PC PC contrôle shift Drug Mac Command shift track. Ok, super. Alors, nous allons biper un. Passons à la page 2. Alors allez dans le panneau des pages. Double-cliquez sur la page deux. Fermez le panneau des pages en cliquant sur les pages de mots 86. Comment créer une carte postale à partir de rien [2/2]: à droite. Donc, il faut que tous ces trucs soient si tôt. Ils sont alignés, aussi. Tout d'abord dans la ligne, nous pouvons utiliser cela encore ici appelé l'outil de ligne. Elle est que maintenant je ne vais pas le mettre au milieu pour l'instant. Cela vous montrera ça dans une seconde. Tout d'abord, ils s'alignaient au sommet, et vous pouvez voir par cette petite ère blanche qui va s'aligner. C' est donc la première des quatre façons dont il a besoin de s'aligner. Deuxièmement, cliquez et faites glisser de nouveau vers le bas vers le bas. Vous pourriez voir la flèche blanche. Ça veut dire qu'il est aligné sur le fond. Troisièmement, maintenez la touche Maj enfoncée qui ira complètement droit. Alors gardez le quart de travail. La ville clé que vous lâchez la souris. Et puis vous avez une ligne parfaitement alignée sur la bonne taille. Le problème est ce que je peux voir d'après quelque chose que je regarde ici que cette ligne n'a pas Phil sur aucun coup. C' est ce que veut dire la ligne rouge. Donc, je vais appuyer sur ce bouton ici, et ça donne le Phil et le coup par défaut, que vous pourriez voir c'est le coup, qui est la ligne, fondamentalement, et c'est noir, donc devrait corriger cela. Si je veux rendre le coup plus épais, je pourrais aller au panneau de course ici, augmenter le blanc, mais en fait, je vais bien avec un point. Ok, alors fermons ça en arrière. Droit ? Donc nous avons aligné au sommet. Nous alignons sur le fond. C' est tout droit maintenant lorsque je clique avec mon outil de sélection et que je commence à faire glisser. Ce que vous devriez voir, c'est qu'il y a un collège magenta ou une ligne rose à peu près au milieu de la page. signifie que cela est aligné verticalement sur la page. Quand j'y arriverai, il pourrait être appelé pour voir ça, mais j'espère qu'il peut juste voir. C' est comme s'il y avait une sorte de plus au milieu de la page. J' ai donc une paire de ces guides magenta. Cela signifie que cette ligne est parfaitement alignée au centre de la page. Donc il y a un gars intelligent qui s'appelle et on verra d'autres guides intelligents dans une minute. Ok, prochaine fois, nous allons utiliser le cadre pour aligner au coin, donc je ne sais pas exactement quelle est la taille du timbre dans quel pays nous sommes. Vous voudrez peut-être en mesurer un d'abord si vous voulez créer. Créez ceci. C' est donc un cadre régulier sur chaque cadre que nous avons créé jusqu'à présent a un bean vide délibérément . Mais cette fois, le cadre veut ressembler à celui-ci. Il veut vraiment avoir un coup noir dessus. Donc encore une fois, la façon dont nous faisons cela sans sélection pour cliquer sur le même petit bouton ici sur qui nous donne le coup noir. Si, en passant, vous vouliez lui donner une taille très spécifique, vous pouvez ajuster les chiffres ici. Donc, si vous saviez qu'un timbre était, disons, 15 sur 20, vous pouvez ajuster ces flèches ici. Le cas le prochain retour à la ligne pour aligner avec droit à l'intérieur. Maintenez la touche Maj enfoncée avant de vous laisser aller à nouveau. Appuyez sur ce bouton là ensemble un trait noir, puis revenir à la sélection à Il y a une variété de façons d'obtenir une série de ligne qui exactement sorte d'espacé mais loin que je fais souvent est dans le menu d'édition quelque chose appelé Étape et Répéter. Donc ce sont les chiffres que vous voulez ? Tout d'abord, désactivez l'aperçu. Tournez le décalage vertical. Environ 12. Quelque chose comme ça. décalages horizontaux doivent être zéro Le nombre de répétitions doit être d'environ quatre. Et quand je tourne l'aperçu, quand je peux vous montrer ce que ça veut dire. Donc l'objet original ici, nous avons ensuite quatre en plus. S' il en voulait plus de quatre. Nous savons que Goto 5 jusqu'à 3 ou ce que vous voulez, alors. Si tu veux, juste l'espacement, fais-le juste. Si vous faites cela et que cela ne fonctionne pas, c'est peut-être parce que ces valeurs sont trop élevées. C' est pourquoi il est bon de désactiver l'aperçu avant de mettre ces chiffres. Alors, enfin, quand vous appuyez sur OK, c'est ça. Et puis en supposant que vous déplaciez accidentellement un de ceux-ci. Si vous essayez de le déplacer à nouveau, vous remarquerez peut-être, est vous avez ces guides verts. Donc ces verts, ce que ça me dit, c'est que l'espace entre cette ligne et celle au-dessus est le même que celui que je l'aime. Donc, il est vraiment facile de remettre les choses sur les orteils. Donc c'est le vert. Les guides intelligents vous alignent avec d'autres objets. Le guide intelligent rose vous aligner sur la page de sorte que nous obtenons C'est ainsi que nous créons une carte postale à partir de zéro, en utilisant des guides de marge et en utilisant diverses autres techniques. Tow aligner les choses, et c'est aussi comme ça que nous appliquons les coups. 87. Comment créer une image de photo de couverture Facebook à partir de rien [1/2]: ils étaient que vous n'utilisiez pas dans la conception pour des documents que nous allons être imprimés dans le commerce . Mais ces jours-ci, vous pouvez également l'utiliser pour créer des actifs pour les médias sociaux. Donc, par exemple, c'est une photo de couverture Facebook, et, euh, c'est comme ça qu'on va le faire. Donc vous avez peut-être vu avant. J' ai fait référence à cette incroyable toujours à jour médias sociaux, tailles d'image, feuille de triche. Ce n'est pas pareil. Crois-moi. Vous pouvez y arriver à partir de germe social Si vous Google germe social Onda, nous pourrions juste copier ceci. Vous l'êtes ? L vers le bas. Fondamentalement, vous cliquez dessus. Montez ça. Vous choisissez votre plateforme. Donc on va aller avec une photo de couverture Facebook. Donc c'est un 20 sur 3 12, mais ce n'est pas des MILLIMETRES. C' est pour en ligne. Toi. Donc, ce sont des pixels. Alors créons du scotch. Donc, classez un nouveau document afin qu'il ne s'imprime plus. C' est web. Donc, il y a votre défaut où ? Taille de la page, Mais ça va être de 3 20 pixels par 3 12 sur les marges. Eh bien, regardons et voyons. Donc, ce que je cherche, c'est qu'on va mettre le logo en bas. C' est si le haut du genre de boîte de délimitation autour du texte va aller. Donc j'utilise mon oeil quelque chose comme ça, je pense quelque part par là. Ok, donc tu sais le prochain morceau. Utilisé le cadre de l'outil de cadre rectangle, orteil aligné avec les coins. Créer la première image à l'outil de sélection. Commandant Contrôle de ou cheminée. Apportez cette image ici alors. Objet ajustement Phil ami proportionnellement bon dans la finance à nouveau La place finale sélectionnée . Allez, contrôle D Apportez les logos. C' est aller. Les aventures sont blanches. Encore une fois, cliquez et faites glisser. Maintenant, ce que j'aurais dû mentionner dans le dernier exercice, c'est parfois ce que vous pourriez trouver, c'est votre performance d'affichage est comme ça. Vous voyez un logo terrible si vous avez changé un écran de haute qualité qui peut ralentir votre machine n'est pas toujours recommandé. Mais pour ce genre de travail certainement recommandé. Si votre machine peut le faire, certains alignant le bas là-bas, le texte et moi utilisons le gars intelligent pour être appris sur une leçon précédente. On y va. Ce rose me dit que c'est exact. Limite de la page, puis commande ou contrôle Maj clic. Juste comme ça. Beaucoup de choses vont voir si je pouvais faire la moitié de la hauteur, la page tous les jours. D' accord, Lovey. Donc, il parle du texte. Créez un cadre normal, cliquez à l'intérieur avec l'outil de type. Jusqu' à présent, tu connais tout ça, alors je vais taper Peter. J' en ai eu un. Ah, point d'exclamation. Choisissez-le ici. Donc c'est là que vous feriez référence aux directives Brown. Je vais juste utiliser une taille de police plutôt ordinaire myriade pro gras par défaut. Essayons 72. Essayons une affaire, puis camionnons. Nous n'avons pas examiné le suivi dans la conception. Nous l'avons regardé dans illustrateur, mais un suivi positif quelque chose comme ça. Assez près. Ok, comme ça Centré. C' est un format de paragraphe plutôt qu'un côté de format de caractères avec ce bouton, je pourrais faire ce centre. Ce que cela fait, c'est que ce texte est maintenant centré dans ce cadre. Évidemment, le cadre est centré sur la page, et c'est bon. 88. Comment créer une image de photo de couverture Facebook à partir de rien [2/2]: maintenant pour obtenir le conseil autour du bord. Maintenant, dans l'ancien temps, jusqu'à il y a environ un mois, vous devriez créer un cadre séparé sur quand il le ferait. Fondamentalement, vous devez mettre les informations sur le bord du cadre, et c'est très bien. Mais eso vous pouvez le faire avec l'outil de cadre, cadre séparé, mettre un coup autour d'elle. Mais je veux montrer une nouvelle fonctionnalité, qui est juste venu le long. Donc, tout d'abord, je vais juste sélectionner mon texte et changer la couleur en papier sur. Ensuite, avec son sélectionné, il y a une option ici appelée Border, c'est moi. Et si vous cliquez tous sur l'option cliquez dessus, il fait apparaître quelques options. Alors jetons un coup d'oeil à ceux-ci. Donc avec l'aperçu, euh, je vais juste laisser ça comme une bordure légèrement plus épaisse. Pouvez-vous le voir commencer à apparaître ici ? Ensuite, je vais modifier ces décalages, donc je vais en avoir un peu plus en haut, décocher le cadenas là-bas et avoir un peu plus d'un décalage supérieur. Ce que j'espère que vous pouvez voir est comparable. J' ai un tweet qui jusqu'à ce que ça ressemble bien. Il était équilibré, accident vasculaire cérébral contrôlé. Je pourrais contrôler la couleur. Maintenant, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Je vais appuyer sur OK pour revenir à ma sélection sur Oui, ce n'est pas trop mal en fait. Ajustez-le simplement pour que ceux-ci s'alignent avec les guides que j'ai créés précédemment. Maintenant, je veux dire que ça n'a pas l'air trop mauvais. Comparons celui-ci avec celui-ci, et vous pourriez voir que celui-ci précédemment créé est facile à lire maintenant. Une partie de cela peut être là où les images, mais il y a aussi quelque chose de très subtil qui se passe ici. Il y a une chose qui s'appelle une ombre portée, alors les ombres portées entrent et détournent comme les affaires de personne. Une minute, ils sont vraiment à la mode. Prochaine minute. Pas, donc je ne recommande pas vraiment. C' est une chose stylistique, mais c'est vraiment bon si vous voulez faire remarquer du texte sur un fond tant que l'utiliser subtilement. Donc nous sélectionnons notre cadre ici, puis il y a un petit bouton ici appelé Effets sur. Essayons l'ombre portée et là, tu sais, il y a une ombre portée. Donc, pour le moment, enregistrer ce super hors de la mode. Mais qui sait peut revenir. On ne sait jamais. Alors qu'est-ce que je vais faire là-bas ? Est-ce juste cela pour le rendre beaucoup, beaucoup plus subtil. Donc, changez l'opacité, donc sur le zoom avant et arrière. Essayez de le rendre facile à s'asseoir. La capacité de droite vers le bas devrait le faire à la fin afin que vous puissiez voir quels sont ces autres paramètres . Donc la distance que je veux être vraiment, vraiment petit, vraiment, vraiment petit et dans la taille vraiment, vraiment petit aussi bien. Puis abaissez la capacité que je veux faire dire, pratiquement invisible, mais que vous pouvez toujours voir. Ça fait une différence. Ils pouvaient juste voir, j'espère. Ça enlève juste le bord. Donc peut-être que je pourrais vouloir augmenter un peu la capacité. Je suis j'ai enlevé la distance à une distance de bits plus quelque chose comme ça, sorte que vous pouvez jouer avec elle afin qu'ils puissent jouer avec elle si vous appuyez sur OK et puis vous ajuster si vous voulez revenir dans elle à nouveau. Mais cliquez simplement sur ce bouton, cliquez sur l'ombre portée sur votre dos dans 89. Comment créer une publicité d'impression à partir de rien, [1/2]: avez -vous suivi notre cours précédent sur la création de documents à partir de modèles ? Tu devrais reconnaître ça. Cela ressemble au Japon vers l'extérieur. Qu' est-ce que tu vas apprendre ici ? Beaucoup parle de guides. Donc, si vous regardez le texte, l'idée est les lignes de texte jusqu'à certaines choses significatives. Donc, notamment, il s'aligner le long du fond ici sur cela s'alignent également avec cela. Permettez-moi de partager cela avec les guides sur Juste changé de joli moteur ni mode, en utilisant ce petit bouton ici de sorte que le guide que j'ai placé sur remorquage ligne vers le haut la soi-disant hauteur X du texte avec à peu près le centre de cet arc et puis ici étaient aligner avec la ligne de base. Donc, l'idée est que ce sont des choses visuelles utiles remorquer en ligne avec C'est un crédit moins à partir de zéro. Donc, envoyez un nouveau document ou la commande de raccourci ou le contrôle N. et puis ça va être imprimé. Je ne vais pas faire face à des pages. C' est une publicité. Donc, voir ceci est pour l'impression, Donc vous obtenez que vous venez de taper la taille que vous êtes plus que vous envoyez à est demandé. Donc, dans ce cas, c'est 70 par 70 millimètres dans les marges. Je vais être assez petit. Quelque chose comme ça. Maintenant, si ce que je suppose, c'est que ça va aller au centre de la page de quelqu'un de leur Albert Perry. Donc nous avons acheté une petite page de broche pour qu'elle ne nécessite pas de saignement. Sleed est quelque chose que vous apprendrez plus tard. Presse brillante. OK, donc tu connais le premier bit. Nous allons utiliser l'outil de cadre, cliquer et faire glisser la modification vers l'outil de sélection. Commandement le jour de contrôle de l'endroit. Apportez la sensation d'ajustement de l'objet image de manière proportionnelle. D' accord. Jusqu' à présent, si bien. Et maintenant de sélectionner la place à nouveau. Apportez le logo. Donc je vais juste cliquer et faire glisser le placer à peu près ici. Notez que je suis en train de l'aligner avec les guides en bas. Au moins, j'essaie de le faire maintenant. Ensuite, c'est un peu agité. C' est le même truc que nous venons d'apprendre. Donc commande ou contrôle, décalage, cliquez, puis faites glisser et je fais glisser vers le haut. Pouvez-vous voir ? À ce moment-là, mon curseur est juste au milieu. La page. Donc elle dit que c'est exactement la moitié de la page. Donc si je ne voulais pas d'écart entre ça et le bloc à droite. Je vais le laisser là. Mais je veux juste ramener ça un peu. Quelque chose comme ça. Ok, alors, sur une caisse, un bloc de couleur de ce côté. Donc, le cadre rectangle jusqu'à commencer dans le coin. Là, vous pouvez voir que j'ai les causes commencent à glisser. Je vais maintenir le quart de travail à ce stade. Ce que j'essaie de faire ici remarque que je pourrais déplacer mon curseur partout. J' essaie de le garder au sommet. Le coin gauche du cadre était seulement si je le fais que je ne peux pas être sûr que ce prochain bit fonctionnera , qui est et je sais que c'est vraiment difficile à voir ici, mais il y a une ligne verte couple de flèches de lumière verte et de lignes vertes disant essentiellement ceci a la même taille et la même forme que l'autre. Tant que je laisse mon doigt sur la touche Maj après avoir laissé rassembler la souris, je sais que ces deux sont de la même hauteur, donc c'est génial. Juste pris. Tu vois ça va juste changer ce scion. Et vous devriez dire que cela correspond à ça. Ok, adorable. Mais qu'en est-il des coins ronds, vous pourriez le penser. La façon dont nous faisons cela est des options d'angle d'objet, puis assurez-vous que le cadenas est activé activer l'aperçu. Changez la forme des coins pour l'entourer. Alors juste pour n'importe lequel d'entre eux, je me lève pour obtenir à peu près la même chose quelque part entre trois et quatre millimètres, je vais taper 3.5, parce que ça va être assez proche. J' espère que ce n'est pas exactement correct, mais vous comprenez l'idée. 90. Comment créer une publicité d'impression à partir de rien, [2/2]: D' accord. Sé l'a fait maintenant. C' est une couleur. On va utiliser le genre d'orteil à thème que j'ai déjà fait, comme vous pouvez le voir. Donc je vais cliquer et faire glisser autour de cette zone ici. C' est une de ces couleurs que je veux. Je pense que c'est ce que je vais faire avec, mais je les ajoute tous, je vais dans des échantillons, puis avec mon outil de sélection, sélectionnez mon cadre vide et je mets ça comme ça. Ok, donc on est presque là, on va le faire, c'est au texto. Et c'est là que je vais utiliser un guide. Donc deux ans, un gars a utilisé l'outil de sélection et vous cliquez sur la règle ici. La racine ne bouscule pas. Vous choisissez Afficher les règles à partir de là où elles sont affichées. Donc, je clique simplement sur mon glisser vers le bas. Je suis en train d'aligner ça au sommet de l'arche. Je fais la même chose sur la ligne de base. Donc, comme vous pouvez le voir, quand je crée ce cadre et que je mets le texte ici, je l'alignerai. Donc plutôt que de me regarder créer encadré parce que vous savez à ce sujet, je vais juste copier pour entendre et coller. Donc essentiellement, je alignerais la soi-disant hauteur X. C' est la hauteur de X majuscules avec celui-là. Et quand vous arriverez, voyez, allez, allez, ils je vais aligner la ligne de base avec celle qui est morte là-bas. Lorsque vous faites des choses subtiles comme celle-ci, vous pourriez trouver plus facile d'utiliser les flèches haut et bas gauche et droite. Tout ce que je devrais dire ici que j'ai utilisé, vous pouvez voir ce négatif. Vous pourriez voir ces camionnages négatifs ici par opposition à zéro traçabilité. Donc c'est le truc stylistique. Et puis aussi, j'ai ajusté la piste pour que ça regarde bien à nouveau. Vous pouvez vous référer aux lignes directrices de la marque, ou vous pouvez passer par I en fonction de votre position. Alors on y va. Il y a un peu de choses typographiques. Ainsi, la hauteur x, la ligne de base en utilisant des guides des règles utilisant la location en utilisant le camionnage 91. Comment créer une affiche à partir de rien.: nous allons envisager de créer cette affiche à partir de zéro, qui, encore une fois, vous devriez reconnaître l'aversion dans le document des paquets et des modèles. Je ne vais pas tout te montrer. Je vais traiter les bits que vous ne connaissez pas notamment ce guide de fond perdu autour du bord conscient structurant la page pour obtenir un bon rapport sur la façon d'obtenir le siris de cadres photo . Donc, d'abord ferait un nouveau document, pas face aux pages. Poster prêt est assez plus comme une taille de trois, Mais c'est moi pour que je pourrais utiliser des colonnes n'allaient pas coller avec des marges standard. On va me faire trois minutes pour saigner, alors je vais vous expliquer ce que c'est dans une seconde. Mais ces trois millimètres sont la norme que vous utiliseriez normalement. D' accord. Maintenant, en termes de ratios, une façon courante de diviser la page vers le haut est en tiers. Donc, si je devais aller à la disposition et les guides Craig, je pourrais dire que je veux trois lignes qui divisent la page en trois. Maintenant, il y a une gouttière de cinq millimètres. Je vais juste ramener ça à zéro. On y va. Il y a un guide simple et agréable pour moi afin que vous puissiez utiliser différents ratios. Mais c'est plutôt bon pour commencer. Donc quand j'appuie sur, OK, maintenant quand je créerai mon cadre, je vais l'aligner. Non, avec le bord de la page, c'est bon. Mais comme vous le savez, si vous avez suivi notre cours sur le préfixe apprint, si vous voulez obtenir quelque chose qui imprime directement au bord de, en fait, doit s'étendre sur le bord. Donc, quand le couteau arrive sur les orteils, déposez-le après avoir été imprimé commercialement. Si le couteau devait venir ici, c'est bien si tu dois saigner. Si tu ne l'as pas fait, tu auras une casquette blanche ici. Donc on va s'aligner avec ça. Alors commencez à partir de leur ligne vers le haut à travers le saignement et à travers l'orteil là. Donc au cas où tu n'aurais pas tout à fait dit ça, mais tu peux voir que je n'ai pas tout à fait vu ça. Il suffit de déplacer la ligne de fin que nous pouvons écrire. Très bien, alors nous allons apporter une image que l'un il n'y a pas de pilfer gentil. Heureusement. Oui, c'est sûr. D' accord. Ok, maintenant, et ces images ici ? Il y a un joli petit truc ici. Grille. Si je, c'est une chose que tu peux le faire. Donc, avec l'orteil de cadre normal, je vais cliquer et faire glisser obtenir une croix où sans laisser aller La souris appuie sur la flèche droite . 123 45 fois. Et cela me donnera un total de six images. Pouvez-vous compresser la flèche moins ? Donc ils ont quitté l'IRA pour obtenir moins d'elle pour en avoir plus. Et à ce stade, je maintiens la touche Maj enfoncée et cela devrait faire beaucoup de cadres carrés. Alors quand je lâche la souris, on y va. Il y a mes cadres aussi espacés. Donc s'il a suivi le cours précédent, vous saurez que vous pouvez charger le curseur et les mettre pour que je n'y aille pas. Je n'irai pas non plus dans tout ce que j'ai fait ici parce que nous allons aller plus dans le texte dans le prochain. Mais essentiellement, cela a été créé en utilisant des directives de marque assez standard semblables à ce que vous savez déjà, dans le prochain document que nous allons regarder, nous allons regarder beaucoup plus sérieusement le texte 92. Comment créer une feuille d'information double face à partir de rien, [1/3]: le document final. On va regarder ici. Créer à partir de zéro est cette feuille de tournée et cette caractéristique d'espoir dans des choses comme les styles de paragraphe, texte enveloppé, le texte primaire pluie à nouveau. Je vais juste passer en revue les choses que vous n'avez pas actuellement pas se d'abord à un nouveau document. Donc, le contrôle du commandant et donc ça ne va pas faire face aux pages. Ça va faire deux pages. Ça va être un quatre. Il utilisera le texte principal, n'est-ce pas ? Plus sans une minute va devoir colonnes. Les marges vont être inégales. Je vais déverrouiller le cadenas, je vais laisser les marges standard là. Mais la marge supérieure, ça va être 55 0 aperçu va entrer et nous montrer que ça a l'air génial. Dites, appuyez sur I k ou 10. Quoi ? J' espère que vous pouvez voir qu'il y a un lien entre cela. Vous pouvez voir que ce que nous venons de faire, c'est que vous avez créé efficacement l'espace pour cela. Ce qui est souvent appelé body Copy. Maintenant, ça devient un peu plus sérieux maintenant que le genre de doctrines que nous avons faites jusqu'à présent. Mais certainement si dans votre travail vous avez besoin de faire des rapports, des magazines, brochures avec beaucoup de textes, ce à quoi vous devriez penser est d'utiliser les marges comme je l'ai fait tout à l'heure. Alors pensez à les mettre là où les copies du corps vont aller. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas avoir de choses en dehors du corps. Copier. Donc, par exemple, si nous regardons celui-ci ici, euh, vous pourriez vous en souvenir du document précédent. Ce truc était sur la page maîtresse. Donc, si je vais à la maquette, vous pouvez voir que j'ai toutes ces choses en plus du haut. Le problème, c'est que les orteils sont très durs. C' est pour ça que j'ai attrapé des guides. J' ai attrapé des guides de la règle de gauche et ainsi de suite. Et vous pouvez voir ce qu'on a fait là-bas sur la publicité pourrait voir à nouveau ce que je fais ici. Donc je suis en train de mettre des guides Aiken comme une ligne de base sur la ligne de base. Le texte avec cela et ainsi de suite dit qu'il y a différentes façons de le faire. Mais c'est essentiellement comment ça a fait ? Je l'ai fait sur la page maîtresse. Il l'a fait dans la page maître. Donc, il apparaît automatiquement sur une page Web. Je pages 12 Ok, donc je ne dirai pas ça, mais je vais vous montrer le texte primaire Rain. Vous avez un symbole spécial ici pour vous dire que c'est le texte principal, non ? Et quand nous trouvons en place peut apporter, apporter dans le texte, puis cliquez sur ce mur entre. Donc je vais changer l'outil de type. Zoom avant un peu Maintenant, cela devrait rappeler. Donc je m'attends à ce que vous ayez fait le cours précédent. Voir, maintenant que les styles de paragraphe, Vous savez comment ils sont rapidement appliqués pour apporter la mise en forme que vous voulez. Maintenant, le seul problème ici est vrai Pour chaque document que vous créez à partir de zéro, vous n'avez pas de styles de paragraphe pour commencer. Donc si je devais aller dans les styles de fenêtre, les styles de paragraphe, vous obtenez juste celui-ci gratuitement. Donc, la compétence clé lorsque vous arrivez à un certain point dans le design est d'apprendre à créer vos propres styles. Une autre chose qui sera utile ici est de savoir si les paragraphes et donc vous pouvez vous rappeler dans le type beaucoup montrent des caractères cachés. Si vous pensez à ce stade, je n'ai aucune idée de quoi vous parlez. Tu veux y retourner ? Look sont dans les modèles de conception. Cours 93. Comment créer une feuille d'information double face à partir de rien, [2/3]: nous voulons créer ces styles ici. Soupir ce style d'introduction jours, lieux et corps. Donc nous allons juste créer le 1er 2 Donc il y a quatre étapes nécessaires pour créer un style. Tout d'abord, vous sélectionnez un paragraphe. Deuxièmement, vous appliquez la mise en forme des caractères. Troisièmement, vous appliquez la mise en forme de paragraphe, et quatrièmement, vous prenez ce que vous avez fait et capturez comme un style. Alors faisons ça. Donc, Étape 1, sélectionnez un paragraphe. moyen le plus rapide de le faire est de quatre clics avec un type deux. Voilà, tu y vas. C' est le paragraphe. Sélectionnez cette étape 1. La deuxième étape consiste à appliquer ce qu'on appelle la mise en forme de caractères. Si je survole ce bouton, il devrait dire formatage des caractères. Ce n'est pas le dire maintenant, mais de toute façon, nous allons nous rencontrer. C' est donc le genre de mise en forme que vous pourriez appliquer à une seule lettre ou caractère. Pas comme Gator. On va s'appliquer à tout le paragraphe. Donc nous allons choisir un front que nous avons utilisé auparavant pour cette marque. Une myriade de pro. On va devenir gras à l'avant, la taille sera 14. Le leader C'est l'espace entre les lignes de base. Ça va être 16 ans. Ce n'est pas la deuxième étape. C' est le formulaire de paragraphe. Donc c'est le formatage du personnage, puis à l'air airbag. Là, er contrôles de mise en forme de paragraphe. On y va. est pour ça que je cherchais donc celle-là, la seule chose que nous allons changer ici, c'est celle-ci, trait d'union quand j'ai éteint ça, comment ça affecte la première ligne. Tu vois ça ? Donc, avec un trait d'union sur celui-ci automatiquement élevé pour la fin du texte en le désactivant, il ne se casse pas automatiquement. Ok, donc c'est les 3 premiers pas. Ainsi, comme le paragraphe appliqué la mise en forme des caractères appliquer la mise en forme des paragraphes. Et maintenant, nous arrivons à capturer comme un style sur la façon dont je ferais que c'est dans les styles de paragraphe avec un petit bouton ici. En haut à droite. Choisissez un nouveau style de paragraphe. Vous obtenez cette énorme boîte de dialogue ici, tout ce que vous devez faire remarquer cela vous donne les informations que vous venez de taper. Fondamentalement sur. Nous allons dire introduction. On va appliquer la sélection des orteils. Si vous vouliez l'ajouter à une bibliothèque C C, vous vous souviendrez peut-être que nous l'avons examiné dans l'un des cours illustrés. Tu pourrais faire ça. Je ne vais pas faire ça maintenant quand j'appuie sur OK, cependant. Il est là. Voilà mon style. OK, faisons le 2ème 1 Donc encore une fois, quatre clics, puis formatage des caractères. Encore une fois, ça va être une myriade de pro. Ça va être audacieux cette fois. La taille de la police sera de 20. Le début sera 23 sur en termes de formatage des paragraphes, nous vous obtenons quelque chose que vous n'avez pas vu auparavant, qui est de l'espace avant de nouveau. Cela devrait arriver avec cela si je le souligne. 12345 Tu vois, je mets ces valeurs parce que je sais que ça marche parce que c'est ce que je fais . Mais intime. Nous allons voir comment nous pourrions l'éditer. Voilà donc les trois étapes. La dernière étape à nouveau Personne ce bouton ici, nouveau style de paragraphe et nous appellerons cette presse de style jours. OK, alors on y va. Donc, si je continuais, je ferais aussi les deux autres styles. Sur duh, vous obtenez une révision à ce sujet, mais essentiellement le processus est le même. Alors je vais m'arrêter là. Je vais travailler sur le document et l'obtenir ou ce qui va commencer les choses finies. Et puis nous regardons à éditer les styles 94. Comment créer une feuille d'information double face à partir de zéro [3/3]: Ok, donc j'ai traversé et changé tout ça. Donc, j'ai créé ces autres styles se endroits, corps, puis passé par un appliqué il. Donc, vous avez fait la chose de l'application avant, Alors combinez ce que nous venons d'apprendre avec ce que vous avez fait dans l'autre cours sur vous et vous êtes prêt à partir maintenant. Dans la vraie vie, bien sûr, vous allez probablement jouer avec les styles et essayer de les obtenir, les tweeter pour les obtenir juste. Laisse-moi te montrer comment tu fais ça. Cela suppose que je me demandais si réellement voulait autant d'espace entre les paragraphes ici. Donc, si je voulais éditer le style de jour, je ferais un clic droit dessus et choisirais editer, et puis je pourrais aller à la section ci-dessous qui était appropriée. Ainsi, par exemple, dans dense et l'espacement est où je pourrais contrôler l'espace avant la valeur. Donc, si je clique sur Previ, je peux le modifier comme ça. Donc, certainement si vous concevez quelque chose à partir de zéro, comme vous apprenez à le faire maintenant, c'est une partie clé de celui-ci, parce que vous pourriez commencer à faire juste quelques styles presque aléatoires, puis vous commencerez à les éditer sur voir combien de texte vous avez besoin, si vous avez besoin de plus de texte avec la nécessité de couper du texte, ou, selon le nombre d'images entrant, vous devrez peut-être rendre le texte plus long ou plus court, donc c'est le genre d'approche que vous pouvez utilisation. Donc, par exemple, si je voulais regarder changer la police de gras, disons toe bold italic, vous pouvez voir que je pourrais le faire. Quoi que ce soit, je veux essayer. Je peux m'amuser avec ça et je peux voir à quoi ça ressemble dans son contexte. D' autres choses que vous pouvez voir. On a quelques options de suivi ici. Donc encore une fois, nous pourrions choisir orteil. Il vient du camionnage. On pourrait changer le cas pour être en majuscules à nouveau. Tu peux. Fondamentalement, c'est tout un trésor de choses vraiment utiles, donc je ne vais pas passer par Il va maintenant, Mais je vous encourage à créditer style, aller dans, édité et jouer avec ces options. Donc quelques choses utiles ici en dense et espacement que nous avons, nous pouvons contrôler l'alignement, l' espace avant que vous ayez des balles et la numérotation. Donc, une balle, par exemple, parce qu'un truc de club si fortement recommandé que vous examiniez cela, mais c'est assez amusant sur. C' est ainsi que nous travaillons avec les styles de paragraphe. Donc la dernière chose que j'aimerais voir, c'est le texte rap. Donc vous avez remarqué sur ce document que nous avons autant d'espace sur, nous allons le remplir avec une image. Et vous avez vu dans l'exemple précédent que nous avons cet objet ici qui, si je le déplace, le texte recule. Alors regardons comment c'est fait. Donc, vous créez juste un cadre régulier. Remarquez comment le cadre normal n'affecte pas l'outil de texte 45 placé sur apporter une note d'image Il ne l'affecte pas non plus, Pour les textes reste heureux en dessous pour faire ce changement. Tu vas taper les fenêtres et les textos. Vous obtenez une variété d'options ici. La faute est celle-ci, qui n'est pas textract, mais celle que vous utiliseriez principalement celle-ci enroulée autour du cadre de sélection, et le moment où j'ai appuyé sur le fait que vous pouvez voir le texte s'enroule automatiquement autour d'elle. Ensuite, nous pouvons contrôler la distance. Sous natif, nous éteignons le public. Nous pouvons simplement augmenter cette petite valeur là orteil déplacer le texte juste un peu ou plus que cela si vous voulez. Donc c'est entièrement à vous de décider jusqu'où vous gars avec ça. Donc c'est le genre de chose que vous pouvez faire avec le rap texte. Alors on y va. Il y a donc des choses que vous ne saviez pas sur la création de ce document, la pluie de texte primaire , qui permet au texte de circuler correctement, créer des styles à l'aide du panneau Styles de paragraphe et de créer le texte rap en utilisant le texte panneau d'emballage. Steger, tu as parcouru un long chemin dans ton voyage avec le design. Ai-je vraiment dit que votre voyage dans le design ? Eh bien, de toute façon tu l'as fait. Donc il y a du mortier. Apprenez des documents plus longs qui peuvent devenir plus exigeants. Mais tu as plein de choses à travailler pour le moment. Tellement heureux. Amusez-vous beaucoup à créer vos propres documents, dépliants, affiches, cartes postales, trucs sur les réseaux sociaux, tout ce que vous voulez faire. Bonne chance avec toi. 95. CRÉer des IMAGES de réseaux sociaux avec PHOTOSHOP : Introduction, présentation, présentation, recadres, Cropping et taille: bienvenue à la création d'images de médias sociaux avec la boutique photo. Si vous avez suivi l'un des autres cours, vous savez qu'il est tout à fait possible de créer des images pour les médias sociaux en utilisant dans le design ou illustrator sur. Ces deux programmes ont leur force. Fellowship, bien sûr, a ses propres forces et notamment, ils sont la capacité d'éditer réellement les pixels à l'intérieur d'une photographie. Donc on va faire beaucoup plus de choses avec les images qu'on pourrait faire avec ces autres programmes. Donc, pour commencer, on va travailler sur cette image assez simple. On va le flic, on va mettre du texte dessus, goûter des couleurs et le sauvegarder. Donc, cette image provient de cendres unspool. Ils feront de sorte que vous pouvez aller orteil unspool cendre dot com et chercher du café, et vous trouverez les images que nous utilisons ici. Donc on va l'ouvrir maintenant. Nous pouvons faire feu sur l'ouverture Photoshopped, mais je voulais voir pont donc fichier pont de navigation. Donc, le pont est un programme gratuit qui vient dans le cadre de Creative Cloud sur l'un des avantages est que vous pouvez voir des choses comme des fichiers illustrés et dans des fichiers de conception. Vous obtenez également un bon grand aperçu si vous le souhaitez. Si vous cliquez sur l'image, impressionnez la balle de l'espace, alors vous obtenez un joli plein écran. Donc, je sors très bien. Donc, nous allons cliquer sur celui-ci et puis parfois double-cliquer fonctionnera, mais vous pouvez aussi faire un clic droit et les chaussures s'ouvrent avec et puis, dans ce cas, 30 boutique. Ok, donc il y a l'image originale. Ensuite, nous devons faire est d'obtenir la taille et la forme appropriées pour une plate-forme de médias sociaux particulière. Alors il a suivi nos autres cours. Vous serez conscient que j'ai fait bon usage des pousses rapides, toujours à jour guide de taille de l'image sur quand je clique sur ici. Une fois qu'il est chargé, il y a un bon article clair à lire. Mais la chose la plus utile ici, à mon avis, est qu'ils sont toujours à jour Google doc. Donc on va aller sur Twitter, et on va créer des dimensions maximales de photos en flux. Il y a 10 24 pixels par 5 12 pixels, donc c'est le nombre à retenir. Donc, de retour dans la boutique photo, Donc voici l'image dans la boutique photo. Nous allons utiliser l'outil de recadrage juste une main, puis en haut. Peu importe ce que vous définissez ici, c'est choisir la largeur par la hauteur par la résolution, et c'est ce que nous allons taper dans ces nombres. Donc 10 24 p x pour les pixels avec largeur 5 12 p X pixels, la hauteur, puis 72 pixels par pouce. J' en expliquerai plus tard. Quand tu fais ça, remarquez que l'image là-bas, ça nous montre comment ça va le faire. Donc, si nous choisissons de le recadrer, c' est un peu comme ça, choisissant efficacement les pixels que nous allons garder. Et si vous le souhaitez, vous pouvez masquer la zone de culture comme ça afin de pouvoir l'activer et l'éteindre. C' est en utilisant cette icône d'engrenage ici, donc cela pourrait être très utile. Donc essentiellement recadrer, puis quand vous êtes satisfait de votre résultat, appuyez sur coche. Lorsque vous faites cela, vous remarquerez que l'image devient beaucoup plus petite parce qu'elle est recyclée en même temps que le copping. C' est pourquoi c'est si utile. En une seule étape, nous avons exactement la bonne taille et la forme et gardé les pixels que nous voulons 96. Ajouter du texte, exporter pour les réseaux sociaux: Maintenant, nous recadrons l'image. Mettons un peu de type là-dessus. Alors quoi ? Tu as tapé malade. Nous allons cliquer une fois par ici quelque part. J' ai à peu près le type par défaut ici. Alors commençons à taper. Donc, euh, meilleur retour de Kofi que tu avais quelque chose comme ça, c'est que ça va être terrible, mais juste accroche là, alors va le sélectionner. Et d'abord, changer la police c pourrait se rappeler, si vous avez fait sont d'autres cours qui portent bass, Illinois, qui est un type de visage que vous pourriez obtenir à partir du kit de type que quelqu'un utilisait. Donc ça commence à ressembler un peu plus à ça. Rendons ça un peu plus grand, peut-être 100 et revenons. Je veux le fermer un peu. Donc, pour obtenir que vous allez ici, cliquez là pour obtenir les panneaux et ils apparaissent ici. Andi, c'est la tête là-bas. Nous voulons changer de leader. Donc 100. Essayons donc de taper 100 aussi bien pour le rendre un peu petit. Je vais appuyer sur la flèche vers le bas avec ça en surbrillance. Et c'est vraiment la meilleure façon de le faire, parce que vous pouvez vraiment commencer à jouer avec. Donc je vais juste mettre ça sur des lignes différentes. Donc le meilleur café de retour que vous ayez jamais eu quelque chose comme ça. Donc je suis allé trop longtemps à jouer avec ça. Mais encore une fois, je peux tweeter le camionnage, prendre la taille, vous avez l'idée. Revenons donc à l'outil de sélection. Oh, non. Avant que je fasse ça, ça montre la couleur. Donc, lorsque vous cliquez ici, vous pouvez changer la couleur. Mais une belle caractéristique est la remarque. Lorsque vous mettez ceci en dehors de la boîte de dialogue, vous obtenez un petit échantillonneur. Donc, ayant joué avec nous avant, je l'ai découvert aussi. C' est quelque chose de la couleur grise là-bas qui pourrait fonctionner assez bien, en fait. Mais c'est un reflet orange ici. Cela pourrait très bien fonctionner. Donc c'est le genre de chose que vous pouvez essayer. Je pourrais aller avec le dollar 1. Ok, donc c'est super presse. D' accord. Et puis, fondamentalement, c'est l'outil de sélection pour déplacer cela. Ensuite, ce serait l'outil de type pour changer quoi que ce soit d'autre. Donc encore une fois, si je décidais de changer la taille de la police, la couleur, tout ce que je voudrais juste mettre en surbrillance à nouveau et puis ramasser ici. Ne fais pas ça. D' accord ? Enfin, quand je suis heureux, je veux l'exporter. Je sauvegarderais le fichier Photoshopped. Laissons les mêmes yeux. Mets ça sur mon bureau. Juste cool. Ceci, euh, et celui qui est le fichier PSD. C' est important car il incluait des couches qui incluaient le type, mais pour l'exporter pour l'utiliser sur le fichier Twitter, exporter diverses options. Mais celui que je vous recommande généralement est son exportation rapide en PNG, et il le fait juste sans boîte de dialogue. Ce que je viens de faire là-bas, je viens d'aller sur mon bureau et j'ai fait la commande I qui est une commande Mac pour juste me donner les informations sur ce fichier et remarqué que les dimensions sont exactement comme nous le voulions. Donc 10 24 par 5 12 sur C'est parce que nous l'avons fait. Nous sommes dimensionnés à 72 pixels par pouce, donc cela ne dit pas vraiment cela dans la documentation, mais c'est ce qu'ils vous attendent aujourd'hui. Alors on y va. Il y a notre première image pour les médias sociaux, donc nous sommes en marche 97. Placer et recolorer un graphique d'Illustrator: vous allez avoir une vraie idée de ce que Photoshopped pourrait faire avec une image lorsque nous créerons cette prochaine image de médias sociaux, surtout quand vous voyez que le point de départ est là. Donc on va faire beaucoup d'orteils. On va apporter un logo, on va faire sauter l'arrière-plan. On va mettre une superposition de couleur. Nous allons faire toutes sortes de choses qui vont vraiment transformer l'image, comme vous le verrez. Donc, c'est l'image de travailler avec de nouveau, Brown de pont ouvrant et puis avec un outil flic, se référant à nouveau, Si vous avez besoin de t pour le guide de l'accessoire, cela va être ah image en surbrillance pour Facebook A 1200 par 717 J'ai donc besoin d'ajuster ces chiffres ici 400 717 et ensuite choisir la zone. Donc encore une fois, affaiblir, montrer au flic terrier choisir un peu différent. Mais en fait, ça a l'air bien. Donc, nous allons juste appuyer sur coche et encore une fois c'est redimensionné. Ça l'a rendu plus petit. Donc, commandez plus ou contrôlez Plus sur le PC. Est-ce qu'il veut dire que nous devions un peu flou, mais c'est bon. Ok, c'est la prochaine fois que nous allons apporter le logo pour que nous puissions le faire. Mais en faisant le fichier et le lieu, vous pouvez soit placer intégré, ce qui le met physiquement dans le fichier ou lié, qui le lie orteil quelque part sur votre ordinateur. Donc je préfère généralement Onda lié, ici. On l'a. Donc c'est celui qu'on va aller avec. Nous pourrions aussi le faire à partir de Bridge, au fait. Mais c'est le bon, donc je dois faire un peu plus grand. Donc je vais cliquer et faire glisser la touche Maj enfoncée comme je le fais. Ce ne sera pas exactement le même que celui sur la copie, mais ça aura l'air assez raisonnable habilement, je ne peux pas dire raisonnable, mais clairement vous ne pouvez pas vraiment voir que sur ceci est l'un des principaux problèmes que vous allez avoir et dit, Quel magasin de photos va nous aider à vendre ? Donc, si j'appuie simplement sur l'orteil, approuve cette récolte et ensuite pour changer la couleur de ça maintenant, ça ne l'était pas. Vous pouvez le faire, mais clairement nous pourrions avoir une version blanche de cet administrateur ou une version noire sur. Je suppose, par la façon dont vous avez créé cela vous-même en utilisant déjà sont illustrés cours, Mais une fois que vous avez cela là-dedans, si belle petite chose que vous pouvez faire, assurez-vous que la couche est sélectionnée. Et puis ici, nous avons appuyé sur le bouton FX sur lequel est la superposition de couleur. C' est donc un effet de calque, et nous pouvons choisir une couleur. Non, je l'ai fait avant, donc j'ai choisi la couleur du blanc sur le mode de fusion ont changé un écran. De cette façon, les éclaircit les choses si normales fonctionneraient probablement aussi. Mais c'est un mode de fusion, donc normal est probablement bien, mais l'écran est le dernier. J' avais l'habitude de laisser ça dessus. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus lisible. Eh bien, il est lisible, mais pas tout à fait bon sur certains de ces domaines ici. Donc on va faire face à ça de différentes manières, comme avant, plus loin. Je veux que ça soit centré, donc je vais utiliser mon outil de sélection. Après avoir sélectionné ce calque, je vais commander cliquer sur ce calque aussi bien pour encore, comme dans les deux et ensuite en haut, nous devrions obtenir ces petits boutons pour nous permettre d'envoyer deux choses. Donc, sous la pression, ce bouton, et puis ce bouton sur cela signifiera que cela est maintenant centré 98. Ajouter un superposition, Blurring et Darkening un arrière-plan: Donc le principal moyen que ce qu'on a maintenant va ressembler à ça. Il est clair que la couleur a changé, donc cela est évidemment utile pour l'image de marque aussi. Donc on va apporter une couleur que cette marque utilise. Donc on va le faire avec un autre truc de couche ici. Donc on va appuyer sur ce bouton ici et choisir un calque de couleur unie. Désolé pour tout le zoom avant et arrière, mais ce sont des petits boutons que j'essaye de vous rendre facile à voir. Donc encore une fois, vous pouvez simplement taper toutes les valeurs RVB ici et le voir comme une valeur utiliser les curseurs ici. Mais en général, cela peut être de la façon dont vous avez obtenu une couleur à partir de vos lignes directrices de marque que cela peut être une référence hexadécimale . C' est ce que je vais utiliser ici. On va taper 663 300. Utilisez donc la référence de vos directives de marque. Et là encore, il y a une journée de couleur unie, qui, comme vous pouvez le voir, est très solide. Et pour que ce genre de couler la couleur sur elle plutôt que d'être complètement solide, nous allons changer le mode de fusion ici. Donc, de la normale, qui cache complètement tout sous la couleur des orteils afin d'autres options sont disponibles. Mais c'est une bonne chose, comme vous pouvez le voir, et ça commence à donner vie à tout. Donc maintenant quelques choses qui pourraient faire pour faire ce genre de mélange dans un peu meilleur L'un d'eux est donc avec le fond de menteur pour rendre cela un peu plus sombre à nouveau. Pour le faire d'une manière très flexible, comme toutes ces autres choses jusqu'à présent sont flexibles. Nous pouvons faire une couche dite d'ajustement. Donc c'est un autre bouton ici. Jusqu' à présent, nous avons appuyé celui-ci pour les effets, celui-ci pour la superposition de couleur. On n'ira pas avec les niveaux. Donc je fais glisser ce curseur du milieu vers la droite et vous pouvez voir comme je le fais. Je rends l'image plus sombre. Donc j'essaie de le faire parce que, bien sûr, nous avons le logo blanc au-dessus du haut et je veux essentiellement obtenir un peu plus de contraste de cette seconde. C' est vraiment flexible. Si plus tard sur un changement d'avis, je peux revenir à la couche ici, je suis juste là. Ok, donc ce n'est pas le cas. Et puis, enfin, si nous comparons celui-ci et l'autre, vous remarquerez peut-être que cette image est un peu plus floue ici en arrière-plan qui peut encore aider lorsque vous essayez de lire, trouver du texte sur le haut de celui-ci. Je ne sais pas si nous en avons nécessairement besoin ici à cause du placement du graphique, mais la façon dont je vais le faire est ce laboratoire d'arrière-plan maintenant je pourrais juste brouiller ce calque sur qui fonctionnerait bien. Mais le problème avec ça, c'est qu'il n'y a aucun moyen de revenir si je change d'avis. Donc, si vous faites un clic droit sur le calque d'arrière-plan et dites convertir en objet intelligent, cela signifie que lorsque vous utilisez un filtre afin que les champs où je vais utiliser Eh bien, euh, et les filles Ian DLA je peux gâcher avec ces paramètres. Et puis si plus tard j'ai changé d'avis, je peux double-cliquer ou tout d'abord, je peux cacher le flou. Tu vois ça ? Voyez la différence que cela fait si je sens que je suis allé trop loin ou pas assez loin, je double-clique sur le mot ghazi et flou, et je peux l'ajuster Donc ce que nous avons là est quelque chose que je pense assez bien, mais c'est si vous l'aimez ou non. Ce que j'espère que vous pouvez voir, c'est à quel point il est flexible pour que je puisse cacher la superposition de couleur. Je peux arrêter le bruit. Je peux enlever les niveaux. Tout est entièrement flexible. Et encore une fois, je vais dire que c'est un document de boutique photo. Cela signifie donc que la prochaine fois que je l'ouvre, il est disponible pour le modifier et le modifier. Et, bien sûr, pour finir, je voudrais économiser comme avant en tant que P N J. 99. Ajouter une vignette pour améliorer une image: Donc c'est là que nous allons ensuite. Et on va faire ça à partir de cette photo. Donc nous faisons beaucoup ici, donc la plupart serait fait avant, mais il y a une chose à la fin que nous n'avons pas faite avant. Donc, encore une fois, nous ouvrons la photo. Donc, il se souvient du même nombre. Donc ça va encore être pour Facebook. Donc c'est le fromage final exactement comme avant. Alors juste frappé Return to crop semblait revenir en arrière. Je vais mettre en spectacle pour un pont de navigation mentale. Donc, je sélectionne mon graphique illustrateur clic droit dessus sur la place de DCI dans la boutique ultérieure. Alors laissez-nous vous pouvez placer dans la conception dans le tronçon aussi, donc c'est vraiment bon si vous utilisez le pont pour le faire. Donc, quand il arrive et encore, je vais le dimensionner, maintenant la touche Maj enfoncée à nouveau, appuyer sur la coche ou revenir pour prouver la taille que je peux commander cliquer pour sélectionner l'arrière-plan aussi . Si je retourne à l'orteil de sélection, je compresse ces boutons pour les aligner au milieu et ce que je n'ai pas fait la dernière fois, ce que je pourrais faire maintenant, c'est dire. Si je retourne à l'orteil de sélection, je compresse ces boutons pour les aligner au milieu et ce que je n'ai pas fait la dernière fois, En fait, je veux que ce soit un peu plus grand donc je peux juste cliquer dessus dessus sur clic et glisser. Maintenez la touche Maj enfoncée qui fonctionne. Cliquez également sur la poignée vers le bas de la touche. Toi. Tu le patines depuis le centre, donc c'est encore allumé juste pour retourner toute la tique pour le prouver. Ok, donc clairement tu ne vois rien de tout ça parce que c'est noir sur marron. Encore une fois, ce petit bouton d'effets avec superposition de couleur fromage se souvient de ce que nous avons eu la dernière fois. Donc soudainement, cela commence à paraître un peu mieux, alors cela commence à obtenir ça. Mais si nous le comparons à celui-ci tout à fait là, donc l'une des choses que j'ai fait en cliquant sur l'arrière-plan gauche en premier à nouveau. C' est un ajustement, mais c'est noir et blanc que ça pourrait aider. Ça n'aide pas toujours. Ce qui est bien ici, c'est que si vous appuyez sur ce petit bouton ici, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser dans l'image, sorte que cela pourrait aider à faire ressortir le contraste. Donc, j'essaie que juste apporter, apporter plus de contraste contre le blanc dit. Quelque chose comme ça aide. Je pense que oui. Si tu voulais du noir et blanc. C' est une bonne façon de le faire. Donc, allez cliquer sur ce bouton et faire glisser l'image. Mais je veux la superposition de couleur, donc je vais y retourner et le faire aussi. Donc, ils couleur unie 663 300. Ce sont les lignes directrices Brown suivaient et encore une fois nous pouvons choisir l'option de couleur. Donc, la combinaison du noir et blanc sur la couleur commence à faire que ça ressemble bien. Mais il y a une chose qui fait celle-là. Je dirais beaucoup mieux. Et c'est Kanae remarqué. Il devient plus sombre vers le bord, donc c'est ce qu'on appelle une vignette. Donc c'est un vieux tour photographique, mais ça peut juste faire la différence entre donc ça a l'air correct et quelque chose semble beaucoup, beaucoup mieux. Donc, comme ça, on va le faire, c'est de nouveau. C' est un autre calque de réglage qui le regarde. Donc, c'est sur l'arrière-plan. Il y a différentes façons de le faire. Vous pouvez utiliser des niveaux que vous pouvez utiliser des courbes. Dans ce cas, je vais utiliser le contraste de luminosité pour réduire la luminosité. Donc c'est à ça que ça va ressembler sur les bords. Et maintenant je vais peindre à la lumière un peu au milieu. Donc, la façon dont je fais que je l'ai encore expliqué. Mais à droite de toutes ces choses, il y a un peu de blanc. Maintenant, cela s'appelle un masque de calque. Cela décrit ce qui est affiché dans l'image dans ce qui est caché. Donc, là où le masque est blanc, vous pouvez voir les pixels où il est noir. Vous ne pouvez pas pour que ce soit actuellement ou blanc. Ça affecte tous les cornichons sur l'image. Mais avec cela sélectionné et que vous voulez dire que vous pouvez voir ces peu ce genre de bordure sur le bord, cela signifie qu'il est sélectionné. Si je vais à mon pinceau, c'est d'ici. Pinceau à remarquer. Ici, je peux peindre en noir ou blanc. C' est les couleurs par défaut sur. Alors je vais peindre en noir maintenant. La taille de la brosse est importante, comme si la dureté la plus dure veut être zéro, puis la taille. Tu peux faire ce que tu veux. Je pourrais rendre ce peu plus grand. Quoi ? Que se passe-t-il maintenant ? Donc, quand je peins au milieu, j'enlève efficacement les ténèbres que j'ai apportées plus tôt. Donc je vais laisser ça sur les bords pour que je pense que ça a l'air super. Ça me donne juste un effet très subtil là-bas. Alors on y va. C' est la luminosité et le contraste et toutes les peaux que nous pouvons voir Le look OK, mais maintenant nous avons ça. Et encore une fois, c'est super flexible. Si je viens me rendre compte que je veux plus d'obscurité que je ne pourrais peindre en blanc. Mais je n'aime pas ça. Alors coupez et peignez. Regardez-moi. Alors on y va. C' est tout ce qu'on a fait avant, plus les masques de lion. Et encore une fois, nous sauvegarderions la version Photoshopped. Donc, ce est juste un léger œil pour garder toutes les couches, puis à nouveau exporter rapidement le fichier en PNG. 100. Créer plusieurs images pour plusieurs plateformes de réseaux sociaux: un des avantages de la mise en place de quelque chose d'assez complexe comme nous l'avons fait ici dans le panneau des calques, c'est qu'une fois que vous l'avez utilisé, vous pouvez le réutiliser d'une manière différente. Donc, ce que je vais faire est de cliquer sur mon décalage le plus haut de la couche, cliquer sur le bas qui est sélectionner tous les, puis aller dans le menu déroulant ici pour faire avec les couches et les chaussures de notre planche à partir de couches. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il ramasse le côté du document. C' est ce qu'on voulait. Appelons ça FB un. Donc elle est pour Facebook sur. Il est là. C' est donc une image de médias sociaux. Comme vous pouvez le deviner, ce que nous allons faire maintenant est de faire glisser ça sur le nouveau n'était pas seulement un ami, vous calque, mais il duplique simplement le hors-bord. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous en avons un autre qui s'appelle F B 1. Je vais juste double-cliquer sur ça et appeler « F B to ». Donc maintenant je peux cacher l'autre si je veux montrer que ça n'a pas vraiment d'importance. Mais quand j'ouvrirai ça, je pourrai travailler dessus. C' est avant, donc ce genre de chose que vous pourriez vouloir faire ici est comme apporter une autre image. Donc, par exemple, si nous devions naviguer pont, cliquez droit place dans la boutique photo et il vient, suffit de maintenir la touche et la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser cela, obtenez ce genre de ce que je veux. Vous pouvez voir que j'essaie d'obtenir ça. Vous ne savez pas si le travail appuie sur la touche de retour. Donc, fondamentalement, nous avons hérité de tous ces autres paramètres. Donc la superposition blanche et tout le reste donc je vais juste éteindre quelques-unes de ces. Donc, euh, large, noir et blanc, la superposition qui est en fait un peu mieux sauf pour la couleur du graphique. Donc je ne veux pas que ce soit blanc maintenant, donc je peux double-cliquer sur où il est dit que la superposition de couleur que nous allons essayer est d'utiliser la même couleur de marque. Donc 663 300. Maintenant, il est en utilisant l'écran que vous voulez changer cette normale afin que vous puissiez voir que cela va avoir besoin d' un peu d'ajustement. Alors peut-être apporter, mais plus dans le centre peut-être récité. Je ne vais pas passer du temps à faire ça, mais ce que j'espère que vous pouvez voir ici, c'est que vous pouvez combiner des choses, ils peuvent faire le travail et ensuite vous pouvez réutiliser. Donc, par exemple, si je voulais voir à quoi ils ressemblent assombrir les bords Ouais, j'aime ça si je veux essayer de le rendre noir et blanc vraiment n'aime pas ça si je veux utiliser la couleur est tombée à nouveau, J' aime pas ça. Mais vous savez, ce sont des options. Donc, la plupart de cela est déjà fait. Vous apportez simplement une autre image, puis lorsque vous voulez enregistrer, vous pouvez exporter. Maintenant, cette fois, si nous allons exporter, Comme vous pouvez le voir, nous avons ces deux options différentes et nous obtenons plus d'options en termes de tailles et ainsi suite. Mais fondamentalement, si je choisis celui-ci et que je le garde comme une exportation PNG, je pourrais exporter, ou je pourrais juste exporter l'un d'eux. On peut les faire travailler assez rapidement. Donc une autre option alors si j'ai dupliqué cet instagram kulic que je dois réciter afin que je choisis mon portail d'art. Je n'ai pas vu celle-là avant. Caché sous le mouvement à qui devrait le faire en pixels. Donc instagram Donc tourner 80 par 10. 80. Donc, cela pourrait prendre un peu de peaufinage. Donc, avec mon outil de déplacement, assurez-vous juste que toutes mes couches sont sélectionnées sur la bonne voie le matin à placer. Je vais devoir remonter ça, que je ne veux pas vraiment aujourd'hui. Mais je le ferai quand même. Alors cliquez, maintenez enfoncée. Vieux et quart de travail. Ce n'est pas idéal pour faire quelque chose de plus grand monde et plus petit. Mais néanmoins, vous pouvez voir qu'il est tout à fait possible de le faire. Donc, j'ai maintenant et instagram sur un couple de Facebook différent comme sur à nouveau. J' exporte celui que je veux. Donc, nous avons eu tout un tas de façons que d'autres magasins peuvent vraiment bien fonctionner pour vous si vous voulez créer des images à différents moments pour différentes plateformes de médias sociaux. 101. CRÉer des INFOGRAPHIES uniques avec ILLUSTRATOR : Introduction: bienvenue à la création d'infographies de base avec illustrator. Cette infographie signifie des choses légèrement différentes pour différentes personnes. Mais essentiellement, quel que soit le genre d'infographie, c'est une sorte de représentation visuelle d'une sorte de données. Maintenant, si vous regardez mon écran, c'est exactement ce qu'on va créer. Donc j'espère que Terry est avec ce que vous voulez être dans un do, donc quelque chose ressemble plus à des graphiques ou des graphiques. Certaines choses commencent à ressembler davantage à des infographies classiques, mais quel que soit le niveau de compétence que vous avez obtenu, où que vous vouliez aller, vous apprenez beaucoup sur ce cours, et il peut y avoir plus d'unités autour plus tard. Mais cela va certainement vous donner un très bon départ. Donc juste quelques choses pour sortir du chemin. J' utilise illustrator sur un Mac plutôt qu'un PC. J' utilise la version cc 2018, donc s'il utilise une version plus ancienne, cela aura l'air légèrement différent. Mais si vous utilisez la version 2018, j'utilise l'espace de travail par défaut, qui est appelé essentiel. Donc je vais essayer de travailler au cours de l'utilisation de ça. Si je trouve que j'ai besoin d'un peu plus d'informations, je pourrais passer à l'essentiel Classic. Et juste pour que vous puissiez voir celui qui semble beaucoup plus familier. Les utilisateurs de Toe des anciennes versions d'illustrator. Ok, donc j'utilise l'essentiel. Roland Essentials Classic. Et j'imagine que tout ce dont vous aurez besoin sera assez clair même s'il utilise une version plus ancienne. Alors commençons. 102. Créer un graphique en barre simple: nous allons créer un document avec 15 tableaux d'art pour nos 15 infographies. Donc, nous allons commencer par aller fichier nouveau, et ensuite nous allons aller pour imprimer serait prédit la même chose pour Web. Mais nous avons déjà couvert ça, euh, euh, l'illustration pour les entrepreneurs créatifs afin que vous puissiez revenir en arrière et passer en revue ce genre de choses si vous en avez besoin. Donc, dans la boîte de dialogue d'impression, nous allons dire dans une mesure en millimètres, je vais aller avec 100 sur 100 un total de 15 tableaux d'art. Et ils aiment aussi spécifier l'espacement entre eux ainsi et les options avancées. Nous semblons plus de paramètres dans une ancienne version de illustré. Vous verrez cela sans besoin de présenter le bouton. Mais de toute façon, même chose sur Ne pas ajuster l'espacement. 2 25 millimètres pendant que nous sommes là. Faisons cinq colonnes qui nous donne trois lignes. Ce dernier couple n'a pas vraiment d'importance, mais ça avait l'air sympa. Donc voici nos conseils, comme vous pouvez le voir, comme la phase. Mais dans ces deux documents, c'est le dernier. Je vais d'abord cliquer sur notre planche, puis dans le menu de vue, dire adapter notre fenêtre d'embarquement. Alors j'ai fait ça. Tu n'as pas ça. Vous voulez copier ? Mais dans votre cas encore, voir adapter notre fenêtre d'embarquement. Mais à partir de maintenant, je vais utiliser la commande zéro raccourci contrôles ici sur le PC pour retourner en mer . Tous. Vous donneriez l'ajustement tout dans la fenêtre ou la commande ancien zéro ou zéro de contrôle sur le PC, donc adapter une fenêtre, et maintenant nous pouvons créer hors premier graphique. Pour faire ça. L' outil qu'on va utiliser est celui-ci. Ici. Appelez la greffe de colonne pour la choisir, puis cliquez et faites-la glisser dans une forme carrée. Et quand vous lâchez, vous aurez la fenêtre dite de données. C' est là que toute l'action se passe en termes de graphiques ou d'infographies . Donc, les données que nous tapons ici seront transformées en un graphique. Donc on va simplement mettre quelques chiffres. On va commencer le type 2, puis trois, cinq, huit, puis 13. Appuyez sur Tick. Comme vous pouvez le voir, c'est ah Fest graphe. Donc il a fini avec les données maintenant. Alors fermons la fenêtre de données en appuyant sur le chignon de coin rouge un peu un graphique est sélectionné, je vais juste le sélectionner et puis appliquer la couleur, je me rends compte. En fait, il est facile si je vais Essentials classique qui me donne un accès plus facile au panneau nuanciers. Je vais choisir une de ces couleurs violettes et ensuite je vais aller au guide de couleur sur puis je vais choisir composé à règle d'harmonie. Mais j'aurais pu choisir n'importe lequel de ces autres, puis appuyer sur ce petit bouton ici pour les enregistrer dans mes échantillons. Maintenant, j'ai ce groupe de couleurs. Je vais l'utiliser pour colorer le graphique, donc le graphique est automatiquement regroupé. Donc, si vous avez vu nos cours précédents sur Illustrator, vous connaissez les groupes et comment y accéder. Donc, les outils de sélection noire, comme tout le groupe. Donc, nous d sélectionné en cliquant sur le bord de la page utiliser l'outil de sélection de groupe. Et puis je peux maintenant sélectionner une de ces sections à la fois et changer la voiture de remplissage. Donc, si vous ne savez pas de quoi je parle ici, arrière et passez en revue la section Essentials dans le cours illustratif pour entrepreneurs créatifs donc j'applique ces couleurs Phil. En fait, je me rends compte que je ne veux pas tracer la couleur, donc je vais apporter le coup à l'avant et ne faire aucun sur tout ça, et il y a une première rude. 103. Édition d'un graphique en barre: Espérons que vous avez créé votre premier graphique sans incident. Alors, on y va. Donc, tout d'abord, sauvegardons ce que nous avons fait. Donc, feuille enregistrer comme il suffit de le mettre sur votre bureau. Appelons ça des infographies ou quelque chose comme ça. C' est un air que je dépose. C' est ah, illustrateurs, silex natif. Restez avec les options par défaut. Ok, alors on y va. Maintenant, le graphique suivant va ressembler, mais comme ça avec les pourcentages sur ces pleins de lignes. Donc, tout d'abord, avec l'outil de sélection, cliquez quelque part pour sélectionner l'ensemble Graf, puis modifiez une copie. Et puis juste ici, vous pouvez voir ses numéros. C' est la première de notre frontière. Mais si je clique sur ce bouton, je vais au deuxième jeu de fléchettes. On y va. Je suis sur nos frontières, et maintenant je peux le faire coller en place quand je devrais obtenir ça ne marche pas toujours. 90 % du temps qu'il fonctionne. Vous pouvez obtenir exactement la même position que ce que vous collez. Donc maintenant j'ai la même chose avec un sur notre tableau pour vérifier que je vais faire le commandant zéro. Oui, c'est génial. Et puis allez, zéro pour revenir en arrière, non ? Je l'ai fait parce que je ne veux pas avoir à passer par la fenêtre de données en tapant les données à nouveau. Mais bien sûr, très souvent, vous commencerez avec les données, mais nous avons couvert ça. Maintenant, on va modifier le graphique. Donc il a encore fait une copie de l'une des commandes. Il est beaucoup lorsque vous travaillez avec des graphiques est graphique objet et tapez comme à l'intérieur de cette boîte de dialogue. On a ce qu'on appelle l'accès à la valeur et c'est ce qu'on va travailler maintenant. Donc d'abord, je vais faire rouler les marques de tiques. En bref, nous allons le faire pour vous n'avez pas d'aperçu, malheureusement, mais pleine largeur est une option. Aucune n'est l'autre option. On va aussi faire un suffixe. Donc pour le moment, ça dit juste 369 12 quoi que ce soit. Mais imaginons que cette information était des pourcentages. Dites-le que vous tapez juste le symbole de pourcentage là-dedans et puis nous appuyons sur OK, donc nous avons obtenu nos marques de graduation pleine largeur et nous avons obtenu notre suffixe de pourcentage dans l'axe des valeurs Le graphe à billes 104. Créer un graphique de colonne superposées: Voici le graphique que nous allons créer ensuite. Cela semble un peu plus compliqué que le précédent, mais c'est vraiment très bien. Alors jetons un coup d'oeil. Donc, comme pour l'exercice précédent, nous allons copier le graphique précédent. Ainsi peut modifier Copy Commander Control. Tu vois, va à la fléchette suivante. Il est donc bon de cliquer dessus juste pour qu'Illustrated sache que c'est le haut. Ou tu veux travailler à nouveau ? Modifier placé en place, puis le graphique est sélectionné afin il ya objet, croissance et type. Et vous pouvez voir ici il y a différents types hors croissance. Donc, colonne, bar, bar empilé et quelqu'un et quand on va essayer, voir, ça irait de ce côté. Mais celui qu'on veut. Je vais prétendre que c'est ce que je voulais faire. Mais vraiment, tu sais, je voulais appuyer sur ce bouton tous les gars. C' est donc les mêmes données, mais représentées d'une manière différente. Comme vous pouvez le voir, il est possible de changer votre graphique. Les données de toutes sortes de choses prenaient toutes sortes d'autres choses. Donc, nous y allons 105. Créer une infographie à partir d'un graphique de colonne empilées: c' est là que nous allons ensuite. Il ressemble moins à un graphique et plus à une infographie. Donc, enfin, vous pourriez dire alors Voyons comment on a fait ça. Donc, comme avant, copiez le graphique précédent. Allez à la fléchette suivante, cliquez dessus, collez en place. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, nous voulons nous débarrasser de toutes ces lignes et chiffres et ainsi de suite. Nous avons besoin d'orteil non soigné le graphique parce que, comme vous le savez, déjà, c'est un groupe tellement traité objet sur le groupe. Nous recevrons un avertissement, qui nous avertit essentiellement que si nous n'avons pas soigné, nous perdrons l'accès à des choses comme les données, ce qui est important parce que vous voudrez peut-être revenir en arrière et changer le vato plus tard que nous n'avons pas l'a fait encore. On verra ça plus tard, mais c'est ce qui nous prévient. Donc, c'est bien. Si vous avez une copie du graphique maintenant, nous avons une copie du graphique juste à côté avec la porte voisine ne s'ennuie pas, donc c'est bon. Mais si vous faites cela pour vous-même, assurez-vous d'avoir une copie quelque part, soit dans ce fichier qui déclenche le feu. Travailler dans ou un autre pour que vous puissiez revenir en arrière. Donc je vais dire oui, un sur la préhension. Ensuite, je peux diesel ect et je peux choisir mon outil de sélection de groupe. Je vais traîner le sol autant d'éléments que je peux. Et quand je les ai sélectionnés, je vais appuyer sur le retour arrière avec la touche Supprimer. Comme vous pouvez le voir, ça se débarrasse de tout sauf de ce petit ici. Alors cliquez sur ça. Prends ça aussi. Ok, donc ça s'est débarrassé de tout ça. Donc maintenant je veux mettre le genre d'étiquettes de texte ici. Et pour ce faire, je vais utiliser l'outil de type, et nous allons faire ici est juste de vous montrer une erreur dans laquelle vous pourriez tomber. Si je descends en bas, vous verrez peut-être, vous verrez peut-être, je suis ça me montre ça avec des guides intelligents sur le point d'ancrage. C' est un peu ce que je veux cliquer sur, mais aussi ce petit symbole là que le genre de ligne en pointillés autour du curseur Cela signifie que lorsque je clique, vous pouvez voir qu'il est en quelque sorte transformé l'objet en quelque chose qui contient du texte. J' ai perdu la couleur, donc je vais défaire que je ne veux pas faire ça. Donc, au lieu de cela, cliquez simplement à proximité. Maintenant, ces données étaient à, comme vous vous en souvenez peut-être, alors mettons-la là et pour en sortir et revenir à l'orteil de sélection, un petit raccourci est la touche d'échappement. Donc vous remarquerez peut-être. Je suis de retour à l'outil de sélection. Alors maintenant je vais cliquer sur ça comme une ligne qui pointe vers le haut avec celui-ci. D' accord. Et maintenant à nouveau, Cliquez sur, Cliquez pour sélectionner. Et puis je vais changer la taille de ça sur. Je vais le faire ici. Tu es familier avec ça ? La taille de l'avant. Tout a dit que je pourrais changer le chemin vers l'avant. Ce style, Quel genre de choses je pourrais faire. Je pense que l'autre chose va changer la couleur. Qu' est-ce qui pourrait faire ça ici ? Je peux le rendre blanc. On verra. Vous voudrez peut-être passer un peu plus de temps que moi ici, mais c'est la première étape qui l'identifie. Donc c'est le commandement. Plus semble en contrôle. De plus, sur le PC, prenez le point d'ancrage là avec la sélection pour maintenir enfoncée l'ancienne touche sur la ligne avec la suivante. Changez avec le type d'orteil. Vous vous souvenez peut-être que c'était trois. Quand je retourne à l'outil de sélection à nouveau est maintenant raccourci clavier que je vais utiliser qui est décalage de commande et puis l'arrêt complet. Mais si vous regardez votre clavier, il ressemble un peu à un symbole C'est le plus grand que. Donc, ça va me faire la plus grande partie du chemin là-bas. Et puis je peux modifier un petit peu avec ça. Et je peux aussi le déplacer vers la gauche avec mes flèches afin que vous n'ayez pas à utiliser tous les raccourcis que vous pouvez. Juste tout ici. C' est très bien. Donc encore une fois, sélection, outil, glisser, commande décalage arrêt complet ou supérieur à l'aide. Si je change le souvenir du feu afin que je puisse voir que j'ai choisi comme approche miroir ne fonctionne pas rivière parce qu'il est un peu trop courbé, donc quelque chose d'un peu carré serait bon. Oui, vous pouvez probablement voir. Fondamentalement, je change entre l'outil de sélection et les discussions de type des types qu'on utilise uniquement pour changer le type réel. L' arrestation, l'heure où j'utilise cette élection, aussi. Je pense que tu as compris l'idée. C' est donc généralement ce que vous faites lorsque vous créez une infographie. Vous utiliseriez la greffe ou qui ont une combinaison de graphiques pour vous obtenir la plupart du chemin là-bas , puis vous ne le regroupez pas, puis vous jouez avec elle. Donc, un certain temps, on va toujours utiliser les outils graphiques. Parfois, on va être désolés. Certains d'entre eux seraient collés à la greffe. Certains de ces temps vont les convertir comme maintenant. Mais regarde ça. Regarde cet espace gigantesque entre celui sur les trois. Vous pourriez conduire un gros véhicule là-bas, alors on va juste sélectionner ces deux lettres et cliquer sur le mot personnage ici, et on va juste camionner. Il essaie moins 100. Non, ça suffit. Essayons moins 1 50 C'est un peu mieux. Ok, donc c'est une façon de mettre des chiffres sur une infographie 106. Créer un graphique de ligne: avant nous Seulement plus loin. Sauvons ce qu'on a fait. Donc, classez et enregistrez parce que nous l'avons déjà enregistré. Et puis regarde où on va ensuite. Alors celle-là. Et comme vous pouvez probablement le deviner, nous copions le même graphique original en utilisant les mêmes données. Donc, si je devais faire commande ou zéro, je peux utiliser mon outil de sélection noir pour cliquer sur l'un de ces vrais graphiques. Et pas celui-ci, parce que c'est sur groupé. Mais celui-ci dit, toujours obtenu les données à nouveau. Copier. Cliquez ici à nouveau. Coller en place peut commander zéro. Il suffit de vérifier ici que je travaille sur notre conseil cinq, ce que je suis. Donc c'est génial. Ok, donc la croissance de l'objet sur le type et ensuite celui que nous allons utiliser est celui-ci la croissance de la ligne. Donc, ce graphique ne ressemble pas à celui-ci, mais les données sont à droite. Le type de graphique est en fait correct. Je n'ai pas fait d'erreur, donc vous pourriez vous demander ce qui se passe là-bas. C' est tout au sujet des données. Donc, si nous allons graphique objet et données, cela dépend de la façon dont les données ont été saisies. Donc, vous vous souvenez peut-être quand vous tapez ceci avec deux, puis les trois premières fois et ainsi de suite. Mais une autre façon nous aurions pu le faire. On aurait pu taper deux, puis appuyer sur retour que trois et quelqu'un. Donc, si nous l'avions fait de l'autre manière, les données seraient venues d'une manière différente. Donc, ce petit bouton ici vous permet de transposer les données qui le transposent autour. Donc, le vieux temps, vous deviez re taper. Mais maintenant appuyez sur ce bouton, et quand vous appuyez sur coche, vous verrez les données entrer, comme vous l'auriez voulu. Les cas jusqu'à présent, si bon. Maintenant, je veux changer les couleurs de diverses choses ici sur ce graphique, et vous savez qu'avec le Black Select jusqu'à ce que sélectionné, vous obtenez tout Graf. Vous savez également que si vous sélectionnez et utilisez l'outil de sélection de groupe, vous pouvez sélectionner des bits individuels comme ce médecin, par exemple. Mais ce que je n'ai pas encore dit et ce qui est une belle fonctionnalité une fois que vous savez sur l'outil de sélection de groupe de toute façon, si vous cliquez à nouveau sur le même avis d'objet, vous obtenez d'autres choses qui sont dans le même sous-groupe soi-disant . Il y a donc une sorte de logique. Comment illustré crée cela. Donc, une fois que vous connaissez cet outil, vous pouvez beaucoup plus facilement sélectionner certains bits comme ça, par exemple, et nous vous recommandons, donnez-lui n'importe quel genre. Il a échoué, par exemple, peut-être prendre un accident vasculaire cérébral, Donc même avec ceux-ci. Alors cliquez sur la première ligne, cliquez à nouveau et nous pouvons ajuster. Disons que l'accident vasculaire cérébral Attends. On pourrait aussi ajuster la couleur, ce qui va avoir l'air terrible, je pense. Mais je pense que tu as compris l'idée. Alors cliquez sur ce seul clic. Une fois Mawr, vous déporter, besoin de verser parfois lorsque vous travaillez pour le type, parce que si vous double-cliquez, il pense que vous voulez modifier le texte. Ok, donc encore une fois, il y a une logique ici. Maintenant, celui-ci n'est en fait pas lié à quelque chose d'utile, donc je pourrais avoir besoin de changer celui-là importé indépendamment. Plus j'entends, le pire est de regarder. J' aurais dû démissionner pendant que j'étais en avance. Mais je pense que tu as compris l'idée. Donc, je clique enfin sur ce clic de pause à nouveau. Je peux changer bien que ça si je veux. Une option est de rendre le film le coup nul, et ça le rend invisible. Une option est de rendre le film le coup nul, Mais tu pourras les récupérer plus tard. Si tu le veux. Tout à fait. Il lisait les données maintenant. Quoi qu'il en soit, tu comprends l'idée. Ainsi, l'outil de sélection de groupes vous permet de sélectionner ce qu'on appelle des sous-groupes. 107. Créer un graphique d'espace: d' ici maintenant. Vous pouvez probablement voir comment on va arriver à celle-là. Mais faisons-le quand même. Ça va aller, tu sais, dossier. Allez. Tu vois ? Pour couvrir le graphique de la prochaine planche de nuit Le raccourci pour coller en place est Commander Shift le venu sur les frais de quart. Donc c'est basé en place. Et puis, en plus d'aller graphique d'objet et de taper dans la version 2018 de l'illustration, vous pouvez le faire ici. Laissez son type de graphique et vous avez des données là aussi. Donc, les deux de ces utiles. Essayons donc de type graphique. Euh, tu peux à peu près. Et ça va en être un autre et ça va être un graphique de zone. Et encore une fois, je pourrais juste très paramètres en allant au type de graphique à nouveau ou également si Ivan le groupait. Les enfants. Maintenant, garde précédente s'applique à propos de la perte de connexion des données, mais vous savez à ce sujet. Donc maintenant vous savez, je pourrais juste me débarrasser des bits, mais ça ne supprimera pas tous les différents bits que je ne m'intéresse pas particulièrement. OK, donc c'est un graphique assez minime, mais je pense que vous obtenez l'idée dit que c'est une autre option. Le graphique de surface 108. Créer une infographie à partir d'un tableau d'artes-: Donc, ce suivant regarde un peu plus commencé comme une infographie. Donc, pour commencer par copié et collé. Graphique précédent à l'esclave. Il est arrivé de voir cela à nouveau puis évidemment le type de graphique objet. Remettez-le au 1er 1 que nous avons regardé dès le début. Et puis je vais encore un groupe. La même mise en garde s'applique. Débarrassez-vous de tout ce que je ne veux pas. Je double-clique ici avec l'outil de sélection de groupe qui fonctionne assez rapidement, en fait. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr que vous vous êtes débarrassé de tout, vous pouvez aller voir le contour qui vous montre les formes de base et qui peut fonctionner un peu mieux. Merci. Je me suis débarrassé de celui-là. Qu' est-ce que celui-là, puis de retour en a pris Previ. C' est le commandement. , Au fait, Contrôle ? Pourquoi ? Ok, c'est génial. Alors maintenant j'ai juste besoin de changer les couleurs de ces choses. Donc je vais apporter le remplissage à l'avant, et ensuite j'utilise mes couleurs ici. Ça va utiliser des trucs aléatoires, mais tu voudras peut-être t'en occuper un peu plus qu'un jour. Ça a l'air assez horrible, n'est-ce pas ? Essayons d'aller un peu plus bien. Que diriez-vous de bien ? Remarquez comment ? L' utilisation d'une sorte de couleur dominante à la fin du genre fonctionne plus logiquement que la façon dont je avais d'abord. Ok, donc maintenant je dois les rassembler sur la façon dont je vais le faire, c'est d'ici quand je les sélectionne à nouveau avec l'outil de sélection. Ils sont toujours groupés. Eh bien, j'ai peut-être faim une fois, mais parfois tu dois en groupe plus qu'un. Ce sont des groupes plus complexes. Donc, si j'essaie à nouveau, témoigne, travaillé ou non De select, essayez de cliquer à nouveau. Non. Moins deux. Ça quelques fois, ça a fonctionné ? Oui. Ok, c' est ça. Enfin obtenu des objets séparés. Maintenant quoi ? Je n'ai pas dit plus tôt que j'aurais vraiment dû le dire avant dans le menu de vue. Par défaut. Le cadre de sélection est activé avec le cadre de sélection activé. Ça nous donne ces petites poignées. Donc, si vous aviez vu le cours de l'essentiel, vous l'auriez su. J' aurais dû expliquer avant, mais si c'est sur a été sur. Vous devez éteindre cela parce que seulement avec elle éteinte. As-tu la capacité ? Je vais juste vous montrer maintenant de sélectionner un objet par son point d'ancrage de coin comme ça. Donc pas seulement les gars intelligents qui disent. Je l'ai sur le point d'ancrage et aussi sur la place blanche en bas à droite ? L' outil de sélection à nouveau dit que j'ai certainement ramassé par le point d'ancrage. Avec cela en place, je pourrais juste le faire glisser vers le suivant et encore l'Intersect là-bas. La ligne rose qui monte dit, c'est aligné sur. En outre, la sélection blanche à nouveau me dit qu'ils sont alignés. Donc, fondamentalement, si je continue à faire cela, je vais finir avec à nouveau la base d'une infographie vraiment agréable à nouveau donné les chiffres. Je pourrais le faire exactement de la même manière parce que nous l'avons fait plus tôt. Mais je crois que c'est là. Donc nous avons eu Donc c'est comme ça que nous pouvons à nouveau prendre les données. Nous voulons nous débarrasser de ce que nous ne voulons pas et faire une belle infographie 109. Créer un tableau de pie: il sera, Mettre pas vous surprendre grandement ce graphique à secteurs de crédit. C' est simplement une répétition de ce qu'on a fait auparavant. Je vais donc passer à notre document. J' ai un nouveau hors-bord. Je vais coller en place. Même une coupe courte. Je suis en train de me calmer. Placez celui-là parce qu'il y a des données attachées. Ensuite, je vais faire des objets, graphique et taper. Choisissez l'option de graphique à secteurs et vous vous y attendiez peut-être. Mais la raison de cela, et nous en ferons usage plus tard, est que les données ne sont pas la bonne façon de contourner. Donc je vais retourner ce tour dans une minute, Mais avant que je le fasse, je veux cliquer sur le 1er 1 shift clic sur le dernier et faire la commande X pour couper en cliquant ici sur faire la commande V pour coller. Maintenant, cela n'a rien à voir avec le retournement des données. Mais cela a à voir avec l'ajout d'étiquettes Maintenant. J' aurais pu le faire au début, mais je voulais rester simple. Donc on n'a pas d'étiquettes attachées à l'herbe. On n'a pas eu ça jusqu'à présent. Mais si je veux ajouter une étiquette, supposons, par exemple, sont les jours préférés des gens de la semaine, par exemple, Pour mettre une étiquette, vous devez le mettre entre guillemets. Donc, comme vous pouvez voir nos types de mois de lundi en citations, que je vais faire la même chose ici et ensuite nous obtenons des droits. Et quand j'ai appuyé sur la coche, remarquez que c'est une façon de représenter les données comme ça. Mais si je retourne la date comme nous l'avons vu auparavant et que cela vient comme ça, et comme nous pouvons le voir, vous pouvez probablement deviner qu'en utilisant la sélection de groupe jusqu'à ce que je puisse cliquer une fois, disons sur le vert un clic à nouveau sur I Prenez ces deux verts. Si je voulais changer les couleurs, je pourrais le faire de cette façon. Donc, parfois, vous voulez que ces données soient dedans. Parfois, tu ne le feras pas. Cela dépend donc vraiment de ce que vous essayez d'accomplir maintenant. Dans ce cas, je ne veux pas particulièrement avoir les étiquettes, mais je veux dire, si je les voulais juste brièvement, je pourrais quand même, euh, le déplacer au moins dans une sorte de raison. Pour que je puisse en quelque sorte coller celui-là. Et ainsi de suite, mais vous êtes limité en termes de ce que vous pouvez faire et non en regroupant le graphique. Donc je pense que vous en savez assez sur le déplacement de type autour et je travaille avec le type toe essayer que vous pourriez trouver si vous essayiez de faire quelque chose de plus compliqué que vous pourriez avoir besoin de groupe ONU faire une copie. Et donc d'accord, donc je veux juste y jeter des étiquettes, donc c'est une option que vous pourriez utiliser. Nous allons donc rapidement ajouter quelques étiquettes. Je vais cliquer une fois sur l'un des textes amers cliquer à nouveau pour obtenir tous les bits de texte, et je vais juste ajuster cela légèrement. Jetons donc un coup d'oeil au personnage. Souvenons-nous du corps de traçage. Je me demande ce qui se passait là. Mais allons-y avec une myriade de pro audacieux, peut-être semi audacieux. Et puis, si je clique une fois et puis cliquez une fois de plus juste pour m'assurer que tous les sélectionnés, je vais juste changer la couleur de remplissage. Non, je vais le rendre blanc et un peu, mais je vais juste faire des affrontements rouges avec toutes les couleurs là-bas. Donc celui-ci est pour vendredi. Alors mettons ce mot à dire ici, fils pour jeudi. Je dirais qu'elle n'en a pas une plus petite d'abord, , mais je me suis enfui avec ça. Donc, si je clique une fois et puis cliquez à nouveau, les obtenir tous changer de couleur, orteil blanc. On y va. Pour que je puisse sélectionner tous ces éléments et les déplacer hors de la frontière de l'art pour voulu. Ou je pourrais rendre la couleur nulle. Donc ils n'impriment pas. Et c'était une façon de le faire. Et pourtant, en gardant les données. Donc juste pour que vous puissiez voir que cela fonctionne. C' était juste sélectionner l'ensemble Graf, et d'objet graphique et de données. Je peux l'ajuster. Ce que vous pourriez voir arrive, c' est pourquoi cela vaut la peine d'en faire une copie. Si j'édite les données, ça se rappellera peut-être un autographe. Mais supposons que effectivement lundi au lieu de deux aurait dû être 41 Mettre à jour le graphique . Oui, vous pouvez voir qu'il est mis à jour, mais nous avons perdu le formatage. Donc encore une fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles les gens généralement sous groupe d'abord, ayant fait une copie 110. Créer un tableau de pie de "donut" »: nous commençons à voir les implications de Ping non soigné. Donc, ils vous donnent plus d'options créatives. Mais ils vous détachent des données. Donc j'espère que vous avez une idée de ça maintenant. Donc, je viens juste de revenir au point avant de refaire les données et vous pouvez voir que j'ai tout ici. Donc, je vais sortir non soigné que de sorte que j'ai perdu la connexion maintenant avec un graphique, mais cela signifie que les étiquettes restent intactes. Qu' est-ce qui va signifier aussi ? Si je continue à le regrouper, je peux me débarrasser de ces morceaux que je ne veux pas. Et puis j'espère que ce prochain petit travail je vais maintenant un graphique de beignet avec un trou transparent au milieu. Donc je vais aligner ma malédiction au milieu. J' ai remarqué la cheville là-bas. C' est des gars intelligents qui s'allument. S' ils ne sont pas visibles. Tournoi des guides intelligents. Nous allons commencer à cliquer et à faire glisser, donc j'utilise mon outil lèvres, maintenez le bon et remarquez. Je ne dessine pas du centre. J' ai dit traîner, c'est que j'essaye de traîner et de garder ça plus ou moins circulaire. Et puis quoi ? Je suis un peu heureux avec la taille d'une appuyez sur la touche Maj, puis lâchez la souris. C' est un peu compliqué. Ou faites-le encore une fois. Donc, avec le tal Ellipse, cliquez et commencez à faire glisser. Maintenez la vieille clé enfoncée. Ça veut dire que je dessine du centre. Maintenez la touche Maj enfoncée, et cela devrait la garder parfaitement circulaire. Enfin, quand je suis satisfait de la taille, lâchez ma souris. Mais laissez les touches sur le clavier et maintenant je peux les laisser partir. Alors on y va. Il y a une sorte de graphique de beignet. Honnêtement, c'est bien si ça va se faire sur un fond blanc. Mais si je voulais un arrière-plan, si je voulais ce t littéralement couper ici pour que nous puissions mettre sur n'importe quel fond de couleur . Ce qu'il faudrait faire est de sélectionner cet objet et le chemin d'objet du site. Diviser les objets ci-dessous sur qui aurait dû tout couper. Vous pouvez voir les points d'ancrage supplémentaires ici. Je l'espère. Encore une fois, il est formé en un groupe qui est la façon dont Illustrated se comporte avec les choses. J' ai donc besoin de revenir à mon outil de sélection de groupe. Cela devrait être un clic sur chacun de ces petits coin est l'un des temps et les supprimer. Donc maintenant, c'est un trou transparent. Et juste pour que vous puissiez voir que c'est vraiment le cas. Si je devais créer un grand rectangle, changer la couleur de remplissage scientifiques sorte de couleur beige et dire objet. Organisez le centre en arrière. Vous verrez. Nous pouvons voir tout droit à travers ça. Ok, donc c'est un autre exemple de la raison pour laquelle vous pourriez regrouper quelque chose pour obtenir encore plus d' options créatives . 111. Mise en évidence d'un coin du « wedge »: si vous créez une infographie pour essayer de mettre en évidence un élément particulier de données, sont quelques astuces sournoises que vous pouvez utiliser pour faire quelque chose d'une couleur plus vive que les autres couleurs. Vous pouvez en quelque sorte le faire paraître légèrement plus grand ou plus significatif. Certaines entreprises le font lorsqu'elles lancent votre produit pour essayer de faire en sorte que de nouveaux semblent beaucoup plus excitants que les autres. Ne mentionnant pas de noms quand je parle de cette pratique, est-ce pas ? Comment puis-je le faire ? Donc, je suis retourné à copier un graphique avec des données dedans. Je suis allé graphique objet sur le type. Je vais en faire un diagramme à secteurs qui renverra la date. Donc graphique objet et les données sur fermé la fenêtre de données et puis je vais orteil droits non toilettés dit Maintenant, comme avec la vidéo précédente, je vais dessiner dans les lèvres du centre, tirant vers le bas l'ancien et le décalage cas, et puis je vais changer la couleur de l'orteil blanc et ensuite ce qu'on n'a pas fait avant. Je vais maintenir la clé enfoncée avec mon outil de sélection font une pièce de rechange de cela va être très utile dans une minute et puis encore, je devrais être ajouté. Sélectionnez que sur faire l'objet bouffée diviser les objets en dessous de sélectionner l'outil de sélection de groupe. Donc je sais que je vais traverser ça rapidement, mais vous avez appris ça et c'est une bonne étape pour être dehors. Fais ça, comprene-le. Au moins, j'espère que votre compréhension, sinon, reviendra. Droit. Donc maintenant, je vais les orteils sélectionner individuellement, les faire différentes nuances de gris sauf pour l'un d'eux, que je vais mettre en évidence. Ok, donc celui-là je vais faire vert, donc c'est souvent bon orteil. Tournez-le. C' est donc une position un peu plus importante. Donc je vais sélectionner tous ceux et double-cliquer sur le bon type. L' outil est une façon de le faire. Notez qu'il est sélectionné, donc je peux appuyer sur ma flèche vers le haut. Quelque chose comme ça. Ok, maintenant. Alors comment je vais, comme ce gars ? Reviens dehors. Je dois le mettre à l'échelle du centre. Le problème est, comment savoir où se trouve le centre ? C' est là que cet objet entre en jeu. Vraiment utile, parce que je peux attraper les objets que je devrais avec un peu de soin étant avec le ramener à l'intérieur . Il suffit de changer la couleur dire peut voir plus clairement ce qui se passe. Donc, avec mon outil de balance, je me suis aligné au centre sur celui orange. Droit ? C' est donc le centre du cercle. Maintenez la clé de l'autel. Cliquez une fois et fondamentalement ce que cela signifie est que je suis mathématiquement à l'échelle maintenant cet objet vert . Mais du milieu à nouveau, il est sélectionné des trucs. J' appuie juste sur notre pouvoir que vous pouvez voir, balancer ça dehors. Donc, c'est un truc rusé mais vraiment, vraiment utile. Donc enfin, quand je suis heureux, appuyez sur OK et ensuite je peux faire ce blanc Oh l'a bu. Si vous connaissez les calques, je pourrais le mettre sur un calque caché séparé au cas où j'en aurais besoin plus tard. 112. Créer une infographie des cercles: nous avons déjà vu comment nous pouvons obtenir un arrangement de cercles comme celui-ci à partir d'un diagramme circulaire, mais nous n'avons pas fait, c'est de passer du temps avec des cercles comme celui-ci. C' est ce qu'on va faire dans cette vidéo. Donc, pour commencer, j'ai fait une copie du graphique à secteurs précédent avec les données toujours intactes. Donc, si vous faites la même chose, puis sélectivement et aller objet données Croft, retournez la date autour, comme vous pouvez le voir. Il est là. Tout est groupé. Maintenant, nous devons mettre à jour cela plusieurs fois. Mieux vaut faire l'étape suivante. Donc je vais aller objecter un groupe. Mais alors je vais utiliser le raccourci clavier, qui est la commande shift G, la touche Maj de contrôle Mac sur le PC. Donc je vais le faire encore deux fois. Je peux penser qu'un groupe que je vais essayer ? Ouais, OK, c'est génial. Alors maintenant, je vais sélectionner tous ces objets. Cliquez sur le 1er 1 et je veux que vous remarquiez comment il a une bordure plus lourde. Si cela signifie que c'est quelque chose appelé objet clé et cela rend l'étape suivante beaucoup plus simple. L' étape suivante consiste à aller la fenêtre sur une ligne pour faire apparaître le panneau d'alignement. Je l'ai fait précédemment, donc je l'ai changé d'une ligne à la sélection ou aligné sur notre tableau, aligné sur l'objet clé. Ce n'est possible que si vous faites l'étape précédente et que je peux mettre cet espacement que je veux entre ces objets. Et puis quand j'appuie sur le bouton que vous pouvez voir l'espacement devient égale distance donc je pourrais avoir plus, eh bien, moins pour mettre le nombre dans et puis appuyez sur le bouton. C' est donc une sorte de fonctionnalité cachée à l'intérieur de l'illustrateur. Donc c'est ce qu'on va faire pour avoir l'espacement. Donc je pense que je suis heureuse sans espacement. Alors maintenant, je vais te sélectionner, changer les couleurs et maintenant, pour agrandir, je vais tout sélectionner et en fait je vais regrouper. Maintenant, je peux aller à mon échelle aussi. Et nous savons déjà sur le clic. Donc, si je pensais cliquer à partir d'ici, je peux utiliser ma flèche vers le haut pour augmenter et puis appuyer sur OK, quand je suis content de ça. Donc c'est une façon de prendre les données et a commencé à manipuler maintenant cours comme dans le premier exemple ici, nous pourrions mettre les chiffres dans, Andi. En fait, je vais juste si je peux faire ça, je vais juste cliquer sur celui-là alors. Allez. Copie du siège. De retour ici sur la commande V à coller. Encore une fois, je pourrais le faire. Donc, en passant à l'outil de type, l'outil de sélection, je dois faire mieux. Suivi de leur entrée. Comme vous pouvez le voir, il utilisait des flèches haut et bas, mais rien que vous n'avez jamais vu auparavant, vous pourriez commencer orteil, rendre les données un peu plus intéressantes en construisant à nouveau sur les différents graphiques. 113. Créer une infographie à partir an et numéros: illustrateurs. De nombreux outils graphiques sont souvent un bon moyen de démarrer une infographie. Mais ce n'est pas la seule solution. Voici un moyen simple et simple de prendre vos données et de les mettre d'une manière légèrement alternative. Donc hé, grand gars, on va commencer simplement par choisir l'Ellipse qu'il va et cliquer une fois et remarquer que nous obtenons juste la dernière taille de la dernière des lèvres que quelqu'un a créé. Donc je vais cliquer sur ce bouton qui verrouille la largeur et la hauteur va changer la largeur tout simplement orteil huit millimètres. Tu te souviens de ça ? On a les données qui sont entrées. On avait 2358 13 Je vais représenter 8 et 30 seulement ces deux bits de données. Donc quand j'appuie sur OK, il y a mon cercle pas très excitant je vais choisir ma couleur verte Ils vont cliquer une fois de plus avec l'orteil ellipse changé 13 appuyez sur OK, changer à la couleur violette Je vais les sélectionner tous les deux sur Je vais aller une ligne, les aligner horizontalement. Je vais aussi les aligner sur le tableau d'art. Essentiellement, je vais aussi cliquer sur l'un d'eux. Elias comme un objet clé cette fois appuyez sur la verticale. En fait, je vais avoir un numéro moins pour les aligner. Quelque chose comme ça n'est pas la seule façon de le faire mieux, fiston. Ce genre de construction sur ce que nous avons vu avant. Que ce que je suis que si je les sélectionne à la fois et le pouce du groupe, je pourrais maintenant une ligne à la planche d'art juste au milieu. Alors maintenant, quand je les cultive pour les agrandir, ils sortent du centre. Pour ce faire, je vais double-cliquer sur l'orteil. Et maintenant, j'appuie sur ma flèche vers le haut pour faire ça beaucoup. Maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur l'arbitre. Cela arrive beaucoup plus vite, donc vous pouvez voir que cela représente 8 à 30 la même représentation des données, mais d'une manière beaucoup plus libre. Puis enfin, quand je suis satisfait de la taille, je retourne juste à mon outil de sélection quand de select, je veux que cet objet soit à l'avant de celui-ci. Alors quoi ? Le vert devant le violet faire que j'ai sélectionné je vais objet une gamme porter à l' avant. Maintenant, cela n'a pas semblé le travail qu'ils ont tous les deux été sélectionnés parce que je les regroupe. C' est non soigné les groupes. Non, verrouillons pas. Oh mon Dieu, tout va mal. Essayons encore ça. Je vais l'objet sur l'objet de groupe. Arrangez. Amenez à l'avant. On y va. Ok, maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il y a un signe de passage. Cliquez dessus, et il y a différents modes de mélange encerclé. Il y a normal, qui obscurcit quelque chose. Mais si je change cela pour se multiplier, vous pouvez voir là que nous obtenons une sorte de combinaison de. Les deux deviennent plus sombres, donc il multiplie une façon de le faire. Tu vois, c'est celui qu'on regardait avant pour que je puisse rendre ça plus fort si je le voulais. Oh, désolé. Moins fort en réduisant la capacité comme ça, ou je pourrais choisir une autre option, disons un canon de calibre obscurci. Je crois que je je multiplie encore le meilleur. Je pourrais mettre huit comme 13 dans leur facteur, et je vais te montrer le chocolat. J' avais l'habitude d'agrandir le texte, alors je suis revenu. C' est ces deux numéros. Je clique sur la copie placée. Je vais faire ça beaucoup ? Non, je vais les changer tous les deux avec ce bouton ici, bout une ligne, les expédiant centralement en utilisant les types intelligents et puis, si seulement utilisé les raccourcis clavier. Je les aime plus gros. C' est ce que je faisais le dernier exercice, quand je parle pour accélérer le changement de commandement et puis ils s'arrêtent complètement. Eh bien, la virgule. Donc vous obtenez un peu plus ou moins que et en haut à droite ? On y va. 114. Créer une infographie à partir d'angles avec des numéros: similaire à la vidéo précédente. Nous allons chercher un moyen d'utiliser des formes de base pour représenter des données sans commencer par le graphique. Donc, c'est ainsi que cela est fait et vous pouvez voir qu'il utilise des triangles. Mais en fait, ils sont un genre spécifique de triangle. Vous pourriez imaginer que c'est en fait un carré qui coupe la moitié. Donc on va commencer avec quelques carrés, alors va utiliser mon rectangle pour que c'est dans le même groupe, est-ce que l'Ellipse est toujours ? Donc, vous devrez peut-être aller et trouver ça en appuyant et en maintenant enfoncé dessus et encore, comme l'exercice précédent, cliquez une fois et puis nous allons mettre quelques chiffres. Donc ça dit : Eh bien, non. 40 avis que ce n'est pas verrouillé. Je vais taper le numéro deux fois ici. Donc ça fait 40. Ça pourrait être un peu grand. En fait, je supprime juste ça. Essayons 20 par 20. Donnez juste une couleur rapidement. C' est à un autre. Faisons 30 par 30. Ok, donc on a deux carrés. C' est quelque chose à la fois sur l'objet et sur la transformation. On peut faire pivoter l'échelle quoi ? Avoir la capacité Transformer chacun. Et c'est intéressant parce qu'on pourrait les faire tourner tous les deux en même temps, 45 degrés ont l'air bien pressé, OK ? Et puis on va utiliser le stylo Tal, on va choisir l'orteil du point d'ancrage de suppression. Supprimez ce point d'ancrage sur ce point d'ancrage, sorte que cela nous donne tous les objets là. Donc, si ça venait, alors c'était quoi celui-là ? C' est quelque 20 tep 30 pour que nous puissions mettre le numéro là-dedans, mais supposons que l'un d'eux soit négatif. Cela est censé passer du négatif au positif. Donc, façon de retourner ce tour que vous ne connaissez pas encore est caché sous la rotation vers l' orteil réfléchissant. Et si nous tous de cliquer sur le point d'ancrage là, affaiblir le refléter comme ça. Et enfin, nous avons juste à utiliser notre ligne de remorquage d'orteils de sélection. Ceux-là dans le jeu. On pourrait y mettre les chiffres d'une manière qui aurait l'air très bien, mais vous savez déjà comment le faire. Alors sur la prochaine vidéo 115. Créer une infographie à partir d'« “squircles" » avec des chiffres: Donc, dans notre panneau de ma leçon, nous allons regarder comment nous pouvons créer cette forme ici, qui commence à partir d'une forme de base, bien que vous ne reconnaissiez peut-être pas quelle forme c'est juste pour l'instant, puis une autre façon d'utiliser les nombres, mais cette fois quelque peu rétrospectivement. J' ai donc créé un nouveau tableau d'art contre cette utilisation. Mon rectangle a dit cette fois, juste une sorte de clic et faites glisser la touche Maj enfoncée pour le rendre parfaitement carré. C' est important. Gardez ma touche Maj enfoncée pendant que je regarde la souris va changer la couleur, puis je dois changer à mon outil de sélection directe. Ceci est caché sous l'orteil de sélection de groupe remarqué que permettre les points d'ancrage sont sélectionnés. Ils sont tous bleus, ce qui signifie qu'ils sont sélectionnés. Je vais changer de clic sur cet avis de point d'ancrage. Maintenant. Ce n'est pas bleu. C' est creux, ce qui veut dire qu'il n'est pas sélectionné maintenant. Cela signifie que lorsque je clique et fais glisser sur l'un de ces petits cercles, c'est une fonctionnalité relativement nouvelle. Remarquez que lorsque je fais glisser celui-là, ils passent tous à autre chose. Tous ces trois points d'ancrage deviennent circulaires, mais pas celui-ci. C' est ainsi que nous obtenons cette forme, qui est l'une de ces formes qui entrent et démodées. Mais c'est une bonne de toute façon, pour une infographie, alors revenez à ma sélection pour sélectionner le tout. Et puis si je double-clique sur l'outil d'échelle qui me donne une nouvelle façon miracle de mise à l'échelle. La dernière fois, c'est que j'ai parlé dans 60%. Si je parle assez sur et hors que vous pouvez voir à quel point ça va aller maintenant, c'est ce que je veux. Mais je ne veux pas mettre à l'échelle cet objet à l'échelle de la copie d'un objet. Donc, si j'appuie sur copie là, nous avons qui vont rendre ce blanc, puis avec mon outil de sélection régulier, sélectionnez les deux formes et l'objet sur le groupe afin qu'ils soient maintenant sélectionnés ensemble et se déplacent ensemble. Je pourrais mettre un type à l'intérieur pour vouloir, mais vous savez à ce sujet, donc je crois ça. Mais je veux te montrer ici. C' est donc dans la version 2018 d'Illustrator que vous pouvez voir dans le panneau Propriétés. On a la largeur et la hauteur. Dans les versions précédentes. Ce serait dans le panneau de transformation. Transformez donc la fenêtre. Fondamentalement, en changeant ces nombres, je pourrais utiliser cela pour représenter les données. Donc, par exemple, si ce 1er 1 était, disons, Oh, Oh, je ne sais pas huit par exemple, 13 ou quelque chose comme ça. J' ai juste tapé le numéro là maintenant que parfois sur ça, parfois hors de l'allumage, je vais faire ça, disons, 13. Cliquez là. Il devrait jouer en les jouant quand ils zooment arrière. Devrait voir que ça a changé. Renvoyez tous les gars. Donc, ce n'est pas une que je fais ma sélection ou je fais glisser pour en faire une copie. Donc ce serait, disons encore 21. Il est revenu. Maintenant, si cela ne fonctionne pas correctement, la chose à vérifier est ici. Cette échelle frappe en effet et en échelle. coins des deux se sont allumés et, euh, ils ont eu Donc si je fais un peu, il y a un gars intelligent pour obtenir l'espacement égal pour moi Dernière belle. Si ça devait être ça, c'est un 34 qui va être très sympa. Donc tout ce que j'ai besoin de faire, c'est de les aligner. Juste les couleurs, peut-être les mettre à l'échelle. Je pense que tu as compris l'idée. Euh, ok. tant que je m'assure que quand je change de couleur, je change la couleur de ce morceau sur. Pas tout. Super. Donc, vous pouvez voir comment cela vraiment bien déchiré reflète la croissance pour quelque chose comme ça, avec les chiffres qui seraient parfaits, donc nous allons comprendre sans. 116. Créer une infographie à l'aide using: pour notre dernière leçon sur la création d'infographies de base avec illustrator. Nous allons utiliser votre autre forme et encore une autre façon de mesurer les nombres. Donc c'est ce qu'on va finir avec et tu verras peut-être que c'est une sorte d'hexagone. Donc c'est là qu'on va. Encore une fois, dans notre même document, quand je finirai hors-bord, on utilisera ça encore ici, l'orteil polygone. Je voudrais que vous cliquiez et faites glisser avec cela. Maintenant, vous devriez obtenir un hexagone par défaut. Mais si vous ne le faites pas, quand votre bouche est toujours vers le bas, vous personnellement, vers le haut ou vers le bas. L' un ou l'autre ajoutera ou supprimera de côté. Trick avec ceci est de garder la touche de changement de vitesse vers le bas avec un carré pour, um, sorte de le rendre parfaitement en ligne quand vous lâchez la bouche. Donc, quand vous lâchez la souris, gardez le quart de travail, continuez vers le bas, et puis vous avez votre forme. Tout problème, c'est que c'est le mauvais chemin. Il doit être tourné de 90 degrés, donc nous savons à ce sujet. Nous savons comment utiliser l'outil de rotation, donc nous choisissons la rotation jusqu'ici. Double-cliquez taper dans 90. Si vous n'êtes pas sûr de l'angle. Il suffit de tourner le Prix de Rome. Mais pourtant c'est parfait sur clic. OK, donc c'est la forme de base que nous allons utiliser. Mais travaillez à la hauteur de ces petites barres. Nous allons voir sur une grille de spectacle et aussi voir accrocher à la grille. Donc, où ces caractéristiques air sur tout est en quelque sorte régi par cette grille ici. Maintenant, c'est la grille par défaut que vous obtenez administrateur, et il se trouve que la forme que j'ai dessinée s'adapte parfaitement à cela. Si ce n'était pas le cas, je pourrais juste ajuster selon ma forme. Vous pouvez également ajuster les préférences de grille. Voilà donc les préférences de l'illustrateur, les guides et la grille. Ou ce serait sur le PC, modifier les préférences, les guides et la grille. Vous pouvez y aller et vous pouvez spécifier à quelle fréquence vous avez une ligne de grille et à quelle fréquence elle est subdivisée. Donc, si vous faisiez un travail plus sérieux, vous voudrez peut-être changer ces chiffres. Pour l'instant, je vais les laisser tels qu'ils sont, et ensuite je vais juste un peu le remarquer. Je le traîne. C' est une sorte de cliquetis. Donc je vais en faire quelques copies. Et puis littéralement, si je fais une autre copie ici, je vais compter le numéro. Donc 12345678 cas que j'ai mangé automatiser cet outil 18. Le problème, c'est je ne veux pas déplacer ces points d'ancrage. Alors pourquoi faire ça ? Est avec la sélection directe afin de cliquer sur de sélectionner, puis faites glisser soigneusement le sol. Encore ces points d'ancrage. Vous remarquerez peut-être que les bleus sont sélectionnés. Les blancs ne le sont pas. Si je clique soigneusement sur ça pendant que je fais glisser, pouvez-vous voir comment il met juste cette forme en place ? C' est un moyen vraiment utile d'ajuster. Donc si j'ai juste celle-là, ça va être huit. Je vais utiliser les mêmes chiffres qu'avant. Déplaçons ça sur le chemin. Donc ça va être 13. Donc huit, 9 10 11 12 13 comme un autre. Certains postes trois, 14 15 16 17 18 19. Faisons-le. Arrêtons-nous à 19 au lieu de 21. Ensuite, pour les déplacer tous à côté de l'autre, vous pouvez trouver que la grille commence à ne pas fonctionner tout à fait pour vous, auquel cas vous pouvez accrocher à la grille. Mais je pense que ça ne marche pas presque. Alors je changerais juste les couleurs et ainsi de suite. Donc vous savez comment le reste fonctionne. J' espère que vous pouvez voir que ça pourrait vraiment marcher bien pour vous. Donc si nous alignons ça, nous pouvons mettre une légende sur le dessus. Décrivez ce qu'ils sont, vous aide à obtenir dans la même couleur Si nous ne voyons la grille de masquer. En outre, lorsque vous arrêtez d'utiliser le grand, il vaut la peine d'éteindre, éteindre, d' accrocher à la grille ainsi. Sinon, vous vous demandez plus tard pourquoi tout semble hors de contrôle. Donc vous pouvez voir que c'est l'idée. Donc, nous avons les lettres là-dedans et encore, cela peut vraiment représenter les données vraiment bien. Encore une fois, juste pour finir alors, en plus d'utiliser les graphiques réguliers, les graphiques à secteurs,les graphiques à barres et ainsi secteurs, de suite, nous pouvons utiliser des formes régulières transformées de différentes manières, en utilisant des nombres en utilisant la grille. Et il y a d'autres choses. Alors continuez à essayer des choses. Gardez les yeux ouverts. Regardez qu'il y a des infographies. Regardez les façons de représenter les données sur Juste essayer, vous en savez assez sur l'illustration externe. Avoir un bon ramassé. Eh bien, le meilleur 117. CRÉer un LOGO pour votre marque : Introduction: Je viens de regarder Wikipédia. Si la définition d'une marque ici c'est une marque est définie dans la boîte à outils des méthodes de marketing et de communication qui aident à distinguer une entreprise des concurrents et de créer une impression durable dans l'esprit des clients. C' est ce que nous sommes en train de créer la clé avec son processus. Alors, avez-vous commencé à créer une marque ? C' est un processus. En d'autres termes, cela prend un peu de temps. Donc, ce cours que vous regardez ne vous prendra pas cette longue montre de remorquage, mais il faudra du temps pour passer le processus vous-même. Donc quelques hypothèses, je suppose que vous prenez certains de nos autres cours afin vous sachiez un peu sur le type déjà un peu sur le design sur un peu sur illustrateur ainsi. Ce cours est vraiment comment vous pouvez combiner toutes ces connaissances et l'utiliser pour créer une marque. Essentiellement, ce que j'essaie de faire est en quelque sorte de répliquer ce qui se passerait si moi, ou un designer développait votre image de marque avec vous. Donc, que vous le fassiez vous-même ou avec vous, payez des milliers de dollars d'agence de branding. Le processus sera en fait assez similaire. Avoir des composants similaires ou tout droit essentiellement les processus de distillation ce que votre marque est que de se transformer en une forme graphique. Je travaillais récemment avec une très grande entreprise. Nous sommes en train de subir une refonte majeure, et c'est comme ça que ça s'est arrangé pour ça. Donc, pour eux, la fin du processus, une fois que l'image de marque a été finalisée, c'était après avoir passé plusieurs mois et rencontré des milliers, beaucoup, plusieurs milliers de dollars. Chaque employé avait été formé à l'utilisation de la marque sur le Brown était maintenant appliqué par qu'on appelle les gardiens de la marque. Donc c'est un peu une extrémité du spectre, choses vraiment sérieuses. D' un autre côté, c'est peut-être quelque chose que vous choisissez de faire pour vous-même. Donc, de toute façon, le processus a un composant similaire. Donc, le processus consiste essentiellement à distiller l'essence de l'entreprise et à l'exprimer de manière visuelle. Et c'est quel que soit le temps qu'il faut pour combien d'argent cela coûte. Cela signifierait donc passer par une variété d'exercices ou de conversations pour avoir une idée de ce que vous essayez d'exprimer. Je pense que le designer. , C' est toi,moi ou quelqu'un d'autre essaiera d'exprimer ça d'une manière visuelle. Bien sûr, cela est transmis au client et raffiné et raffiné jusqu'à ce que le processus soit terminé. Ce que le client finira avec sera un logo ou peut-être une sélection de logos à utiliser dans différents contextes de différentes manières, qui serait crédité illustrateur Andi. Cela sera également généralement présenté dans une sorte de directives de marque, qui leur dira ou pourrait vous dire comment utiliser le logo, quelles polices utilisant quelles couleurs. Et alors quoi ? Nous passons par un processus similaire à travers les prochaines vidéos. Maintenant, le choix que vous avez est que, premièrement, vous pouvez juste regarder et apprendre en théorie. Deuxièmement, vous pourriez travailler avec votre propre marque, ou vous pourriez suivre le fictif que je vais créer des éléments hors jury Nichols 118. Écrire un dossier créatif: Je serai honnête avec vous. Une partie de l'image de marque que j'ai faite pour les clients a très bien fonctionné. Une partie de ce que j'ai fait pour les clients n'a vraiment pas fonctionné bien, aussi. Au fil des ans, j'ai mieux réussi qu'un échec. L' une des principales choses que j'ai apprises est de savoir comment vous devez être vraiment, vraiment clair dès le début sur ce que le client veut pour que vous soyez dans une meilleure position pour lui donner. Il est beaucoup trop facile de faire des hypothèses sur des choses qui ne sont pas vraiment révélées correctement avant plus tard dans le processus. Donc, ce que j'ai appris à faire de nombreux tuyaux Office prend en fait est d'essayer de clarifier les choses autant que possible dès le début. Donc, ce dont nous allons parler est de créer quelque chose appelé un mémoire créatif, qui agit comme une sorte de plan pour s'assurer que moi en tant que designer et toi ou quelqu'un d'autre en tant que client, si tu aimes ça, nous sommes nous le voyons de la même façon que nous sommes sur la même page. Si vous aimez cela, toutes les hypothèses qui pourraient être là sur une ou d'autres parties sorte de noter sur une note sur. Donc la première chose que je ferais si quelqu'un dit qu'il veut créer une image de marque, c'est une séance d' entraînement, Artemus. Voici une question. Donc, ici la question ainsi de suite. Et ils seront différents selon le type d'organisation. Mais essentiellement quelque chose comme ça. Alors, d'abord , non, Quelle est votre organisation ? Tu sais, quel est son nom ? Quel message vous essayez de communiquer ? Qui est votre public idéal ? Quelles sont les valeurs de votre organisation Qu'est-ce qui rend votre organisation unique ? Avez-vous des concurrents de compétition ? Si oui, quel est leur message ? Voilà le genre de questions que je voudrais poser. Il y en a peut-être plus, mais ce sont quelques-unes des principales. Alors, allons-y. Donc, comme je l'ai dit, nous avons un client imaginaire, donc je vais juste passer en revue certaines choses qui fonctionneraient pour eux. Donc ce client imaginaire s'appelle Limone E l I m i N e Andi. Ils, euh, quel est leur message ? C' était là quand tu étais excitante. Qui est leur public idéal ? de 20 à 35 ans dans une ville particulière. Quelles sont les valeurs clés de leur organisation ? Ok, en fait, peut-être laissez-moi faire ce qui les rend uniques en premier. Ils font donc de la nourriture méditerranéenne biologique locale dans un environnement frais. Quelles sont leurs valeurs clés Donc la nourriture réelle Organique. C' est frais, c'est sain. C' est cool. C' est donc un peu leur tentative de faire face à leurs concurrents. Que diraient leurs concurrents ? Qu' ils qu'ils ont de faibles concurrents qui leur position est, ont été établis sur où traditionnelle. Donc je n'ai pas ce genre de choses hors d'eux. J' ai une idée de ce que je veux. Ce que je ferais alors, c'est d'essayer de leur transmettre cela de manière à ce que je puisse le convaincre de se mettre d'accord . Je voudrais donc l'écrire dans une sorte de paragraphe ou deux. Donc quelque chose comme ce Lemoni est un nouveau restaurant méditerranéen bio passionnant. Maintenant, le processus de ce qu'ils reviennent va en fait. Mais si on fait du fast-food maintenant, je ne le savais pas. Donc j'apprends en fait sont qui ne les rend pas plus compétitifs. Nous préparons des plats biologiques contemporains avec des ingrédients sains et traditionnels. Et j'ai réalisé, en fait, que ce qu'ils n'ont pas dit, c'est qu'ils leur font des prix très intéressants, donc ce genre de va-et-vient qui me fait entrer là aussi. On utilise toujours Riel. Les ingrédients frais bio pour faire des plats sains étaient uniques en ce sens que le seul restaurant de restauration rapide de la ville qui fait notre genre de nourriture. Et puis, en termes de leur audience audience sont de 20 à 35 ans des groupes de collègues de travail, couples et des groupes d'amis. Donc je sais que c'est un peu fictif qui va et vient. Mais vraiment, ce que j'essaie d'obtenir de ça et ce que j'essaie de vous apprendre, c'est que plus vous pouvez essayer ce que cherche le client, et si vous faites ça en votre propre nom, vous devez faire ce genre de toi-même. Qu' est-ce qui rend cette organisation dont vous avez besoin ? Qu' est-ce qu'ils essaient de communiquer ? Si vous pouviez obtenir ça dès le départ, ça rend la vie beaucoup plus facile. Si je ne savais pas qu'ils étaient de la restauration rapide, je ne savais pas qu'ils voulaient faire des plats sains. Eh bien, ce genre d'effets, ce que je pourrais faire, a dit un résumé. La première phase consiste à leur poser des questions, obtenir ces réponses , à leur donner des réponses et à s'assurer que vous obtenez un accord sur ce que vous allez faire pour eux avant de faire plus de travail. 119. Créer une planche d'inspiration: Donc, nous supposons que nous sommes parvenus à un accord sur le dossier de création avec les clients, donc nous avons un peu sur le papier ce qu'ils veulent. Je sais qu'ils sont frais, sains, fast-food, local et ce genre de choses. Maintenant, je sais ce qu'ils veulent. Maintenant, je vais essayer de rassembler des idées visuellement pour leur montrer où ça m' amène sur ce que j'espère sont les idées que je viens avec leur diront, Oh, ouais, c' est exactement ouais, tu as un peu a frappé le genre de sentiment que nous sommes après parce que encore une fois, si alors ne va pas aimer le réalisateur que je vais avec, alors il est bon de savoir que le plus tôt possible. Alors imaginons que j'ai passé un peu de temps sur Pinterest, Donc je suis à la recherche d'aliments frais bio sains et je vais passer par et je vais trouver quelques exemples et je vais prendre quelques captures d'écran ou je vais faire un tableau Pinterest aussi peut-être chercher quelques Stock photos et essentiellement essayer d'obtenir des choses qui donnent juste un sens hors. Ce que ce genre de choses invoquent pour moi en tant que personne créative sur ce que je peux leur dire, c' est la direction. Je crois que j'y vais. Donc c'est un peu ce que j'ai trouvé. Disons que je sais que c'est fictif, mais cela donne un bon sens honnêtement de ce travail. J' ai donc quelques belles images et quelques choses que j'ai attrapées de la robe imprimée et ainsi de suite. Je peux leur envoyer ce mail Blair. Je pourrais les mettre à une réunion. Beaucoup dépend du contexte, mais essentiellement, vous savez, vous savez, genre de choses auxquelles je pense sur ce que j'ai réalisé en faisant c'est ce qu'ils supposaient ce qu'ils pensaient, parce que on ne sait jamais vraiment ce que quelqu'un pense qu'il pourrait. Donc, ici, nous voulons ça. Mais souvent, mon expérience est la conception que vous concevez quelque chose avec quelqu'un, et vous leur donnez ce qu'ils disent qu'ils veulent seulement réaliser que vraiment savoir ce qu'ils signifiaient autre chose ou ils pensaient qu'ils voulaient cela. Mais en fait, ils veulent autre chose. Ainsi, plus vous pouvez les montrer sans avoir à y consacrer trop de temps et d'efforts. Je pense que c'est mieux. Laissons donc que je leur montre tous ces trucs et ils y vont. C'est intéressant. Nous en aimons certains. Nous aimons les couleurs vives, mais ce genre de topographie vraiment intelligente, le genre de truc de pitié de script n'aime pas vraiment ça. Je n'aime pas vraiment le genre de trucs dessinés à la main, tu sais. C' est un peu trop mignon. Sui veut quelque chose d'un peu de rocher ? Je dirais que tu veux dire par ce fait ? Toomey dans plein de choses différentes. Donc eso, par exemple, ils disent, oui, eh bien, j'aime ce genre de police. C' est vraiment sympa. J' espère que vous pourrez voir ma bouche là-bas. Nous aimons vraiment le blanc contre la couleur là-bas, par exemple, sur nous aimons vraiment ce genre de couleurs audacieuses et nous ne saurions pas que c'est intéressant. J' aime ça. Alors donnez-moi une idée du câble. C' est peut-être le genre de polices que je pourrais utiliser. Je pourrais chercher White contre une couleur forte. Ils pourraient dire. Eh bien, tu sais, on aime ça, mais on n'aime pas cette police qui est un peu dessinée à la main. Donc tu le sais. Embrasse-moi plus pour cent, alors supposons que je vais ensuite jeter un autre coup d'oeil et revenir avec quelque chose comme ça, qui a les éléments qui aiment et encore obtenir un peu d'accord. Donc je connais ce morceau de fond qui n'aime pas vraiment cette police de caractères, mais ils aiment les multiples couleurs. Mais revoyez cela et obtenez une sorte d'accord, vous savez, après avoir obtenu un accord sur tous les aspects à ce stade. Mais c'est une sorte de sens clair de l'orientation, donc je tire de ça, vous savez, le genre de police qu'ils pourraient aimer. C' est quelque chose comme ça, les majuscules sans serif, couleurs audacieuses. C' est vraiment utile, parce que ça me donne une idée de l'endroit où ils voudront aller sur ce que je vais faire ensuite. Donc, les prochains processus, après avoir convenu de tout cela, je ne vais pas obtenir le travail des orteils sur le travail sur le type. 120. Choisir une police de caractères: certainement ma partie préférée de la conception et de la marque pour quelqu'un est de choisir le visage de type. Maintenant, cela prend du temps, et cela prend un peu d'expérience. Mais ce que j'espère que vous apprendrez de cette leçon, c'est un sens de la façon de le faire. Donc, essentiellement, ce que vous voulez faire est de regarder le nom de la marque dans le plus grand nombre de polices de caractères que vous pouvez pour avoir une idée du genre de correspondance avec ce qu'ils recherchent. Donc, dans notre cas, comme vous pouvez le voir, le Riel de Boston biologique, frais, sain et frais, peu importe ce que cela signifie. Donc c'est ce qu'on cherche. Alors j'espère qu'en regardant ces choses, certaines d'entre elles vous sembleront correspondre à ça. Donc, par exemple, celui-là, vous pourriez penser, vous savez, que c'est une sorte de bizarrerie à elle. Hum, mais vous vous souvenez peut-être que la police de caractères qu'ils ont dit ressemblait vraiment à celle-là avec la version majuscule de ça. Mais on verra ça plus tard. Alors remarquez comment, comme vous prenez juste le temps de regarder certains d'entre eux, certains de ces types de crier certaines de ces valeurs du fond. Certains d'entre eux ne le font pas. Donc, par exemple, celui-ci ici qui me semble un peu organique e intéressant. Et c'est un peu similaire à ce qu'ils ont dit qu'ils aimaient. Bien qu'il soit un peu plus dessiné à la main. Donc peut-être pas tellement, celui-là que j'aime vraiment. Mais il suffit de remarquer comment certains pourraient évoquer que d'autres vraiment pas. Donc celui-ci pourrait marcher. Je devine quelque chose comme celui-ci. Peut-être pas tellement. Peut-être celui-là. Pas tellement, tu sais, un peu biologique, peut-être, mais frais. C' est là que c'est très subjectif. Et qui peut dire lequel de ces visages de type capture ceci dans lequel, qui ne le fait pas. Mais je suis sûr que vous serez d'accord. Certains fonctionnent mieux que d'autres, mais essentiellement, c'est là que vous avez juste orteil aller avec ce genre de frappe sur. , Maintenant,vous pouvez le faire, comme je l'ai fait dans le design. J' ai donc créé un document dans la conception de, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de fentes. Andi le prix a des fonds différents. Je commence par les minuscules, puis je les regarde en majuscules parce que vous voulez être un pour les voir dans les deux. Donc si je veux juste passer, tu verras. Finalement, on se met à bout d'une affaire, donc il y a de bons exemples là où l'on pourrait marcher, et peu à peu je vais me contenter de ceux à qui je vais le rétrécir. Donc c'est une façon de le faire. Une autre façon serait de regarder mes polices ou de préférence taper kit pour le démarrer, car celles-ci sont disponibles gratuitement pour vous. Si vous avez un abonnement cloud créatif, comme vous pouvez le voir, j'ai tapé le Mona ici sur. Vous pouvez voir qu'il y a tout un tas de polices de caractères que nous pouvons commencer à regarder. Vous pouvez les rétrécir en San serif, serif, dalle, serif et ainsi de suite. Donc, si vous commencez avec les fonds que vous avez déjà va commencer avec d'autres polices, bien sûr, vous pouvez regarder en ligne pour fonso de choses particulières. Mais vous devrez le réduire aux polices avec lesquelles vous pouvez réellement travailler, que ce soit celles qu'ils vont acheter celles que vous allez louer à partir du kit de type ou une fois que vous avez déjà obtenu. Donc je vous montre ceux sur lesquels je me suis installé pour que ces Samy travaillent se sentent gentiment libres de ne pas être d' accord. Mais si tu ne veux pas être d'accord, réfléchis à pourquoi tu n'es pas d'accord. Ou si tu es d'accord, pourquoi ton vert pourquoi, tu sais, pourquoi ça ? Par exemple, pourquoi cela évoque-t-il cela ? Ça me fait ça. Ce n'est pas nécessaire pour vous, mais sachez que, bien sûr, vous avez votre propre opinion. Ton subjectif, ça ne veut pas dire que quelqu'un d'autre va être d'accord. Mais tu dois être hors de te battre pour ceux avec lesquels tu vas. Donc ceux-là sont les gentils que je viens avec ça. Donc ceux-ci pour moi évoquent ce genre de chose. Laisse-moi te montrer ce que j'ai fait. J' ai créé un document pour eux et leur ai dit, OK, lemoni et c'est leur genre ce qu'ils essaient d'évoquer. Et j'ai choisi ces polices de caractères avis. Je ne leur dis pas lesquels ils sont. Je veux juste qu'ils regardent, mais regardez et voit un numéro de cellule en minuscules quelque part en majuscules sur. J' espère que de ces marteaux ont eu leur 18 ils pourraient être rebondés pour un, donc je ne dis pas que vous devez leur montrer à ce stade, vous pourriez vouloir aller plus loin vous-même et le développer. Mais c'est une sorte de processus. Vous passez par là pour commencer à réduire le type que vous allez utiliser. Donc, quelques considérations rapides, c'est que tu vas acheter le visage du temps ? Une autre est Est-ce que la police de caractères vient dans des poids différents ? Troisièmement, vient-il en majuscules et en minuscules ? Donc, par exemple, celui-ci ici, c'est la majuscule en minuscules de la même police. Donc ça marche très bien sur celui-ci ici. Il s'agit de la version majuscule sur. C' est la version minuscule. Donc, ces deux exemples de type qui fonctionne à la fois en haut et en bas celui-ci, par exemple, n'a pas seulement une version majuscule. Vous devez donc être conscient de leurs limites. Vous ne voulez pas que votre client l'approuve et qu'il dise, Oh, non. Mais nous voulons que la version minuscule soit mise sur notre site web et aussi en termes de site web. Vous voudrez peut-être être conscient à un moment donné du système qu'ils utilisent, car il se peut qu'ils puissent utiliser une police de type get gratuitement ou ils ne peuvent pas le faire. Ce genre de considérations budgétaires devrait être né à l'esprit lorsque vous choisissez une police de caractères pour Espérons que ce ne sont pas les principales considérations, mais ces choses pratiques pourraient être prises en considération. Donc encore une fois, vérifiez ça avant d'aller trop loin pour mai. J' aime quelques-unes de ceux-là. J' espère les développer davantage. 121. Récap: Ok, juste un résumé avant d'aller plus loin. Donc, avec ce client imaginaire Lemoni, nous avons une conversation originale avec, hum, que nous avons distillée dans un mémoire créatif. Avec cet accord, nous avons créé un comité d'humeur avec un accord à partir duquel nous avons continué et commencé à travailler avec le genre. Donc maintenant, nous avons la poignée de polices de caractères orteils travail sur le travail de l'orteil. Donc, si vous suivez à nouveau, vous pouvez le faire pour la même marque. Si tu fais ça pour toi, tu dois jouer le client d'une part et le designer d'autre part. Donc vous devez tenir vite ou quoi ? Il veut un client et ensuite essayer de le faire du point de vue du design. Donc, c'est le point qu'à ce moment là, je viens de me contenter de ces trois polices, ces deux. C' est la version minuscule et majuscule de ceux-ci. Celui-ci n'est qu'en un. Donc je vais me contenter d'un de ceux-là. Donc, euh, je vais montrer à mon client cette scène alors que je pourrais ne pas le faire. Tout dépend vraiment de la relation avec eux. Que je travaillais avec lui avant. Tu sais avec quelle facilité. Ça va et ainsi de suite, alors je pourrais leur montrer à ce stade que je pourrais attendre, donc c'est à saisir. L' autre chose, c'est les couleurs. On va pouvoir colorier peu de temps avant d'y arriver. Ce que nous devons décider c'est que notre logo va juste être du texte, ce qui est beaucoup de logo sont, Ou aura-t-il d'autres éléments aussi ? Donc, si vous avez suivi l'un de nos autres cours, vous avez peut-être créé le logo de la marque Hub. Et vous vous souvenez peut-être que comporte le lettrage pour Hub, et il contenait également un autre élément. Donc, dans de nombreux cas, vous ce point, commencez à combiner des idées que vous avez eu pour les éléments et les idées que vous avez eu pour le type. Donc, disons, par exemple, que j'ai trois idées pour les petites parures. Allons un arbre ou une tomate ou un citron ou quelque chose comme ça. Je pourrais essayer chacun de ceux avec chacune des polices de caractères. Je les combine juste et essaie d'avoir une idée de ce qui fonctionne à nouveau. Envoyez ça au client. Peut-être, peut-être non. Donc je ne vais pas faire ça pour la vitesse, parce que nous avons déjà assez de processus en cours, mais c'est quelque chose que vous pourriez vouloir faire. Donc encore une fois, si vous voulez recommencer, retournez à votre tableau d'humeur. Pensez à ce qui serait approprié et essayez de trouver certains appareils que vous créez. Il y a un illustrateur. Donc, en fonction de votre niveau de compétence illustrateur, vous pourriez être d'accord pour le faire. Vous pourriez ne pas. Vous avez l'air beaucoup de compétences en infrastructure si vous avez suivi nos autres cours. J' espère que vous en savez assez pour y aller. Sinon, alors il y a beaucoup d'endroits en ligne que vous pourriez chercher à acheter ces éléments ou contacter un concepteur et les amener à travailler peut-être un ou deux pour vous. Ok, mais sur cette affaire, on va juste aller avec un logo avec du texte. Ensuite, on va ajouter de la couleur 122. Le choix des couleurs: Nous travaillons donc tout au long de notre processus d'image de marque. Nous supposons que nous sommes satisfaits de l'apparence du type, et maintenant nous allons travailler sur quelques couleurs. Maintenant, cette décision que vous devez prendre maintenant est Commencez par l'impression ou par le Web ? Pour beaucoup de gens, surtout que je reçois. Les gens suivent ce cours. Il est plus probable que vous créez un orteil de marque. Il suffit d'aller en ligne. Si c'est le cas, vous pourriez aussi bien commencer avec les couleurs que vous échantillonnez à partir de l'écran quelque part. Mais si c'est le cas, si vous savez que vous allez produire des trucs à imprimer, c'est plutôt préférable de commencer avec une couleur Pantone. Je vous conseille donc d'essayer d'avoir accès à un livre Pantone et vous achèteriez une de ces choses. Ils ne sont pas bon marché, j'en ai bien peur. Mais une fois que vous en avez un, vous pouvez voir à quoi ressembleraient réellement les couleurs dans l'impression. Donc, si vous savez que vous allez imprimer des choses, c'est une bonne façon de le faire. Si c'est juste un hors juste pour votre entreprise, vous voudrez peut-être obtenir un magasin d'impression et demander si vous pouvez regarder, mais ils sont Pantone Book ils pourraient être gentils qu'ils pourraient vous laisser. Sinon, ça va te coûter la vie. Quoi qu'il en soit, commencez avec une couleur Pantone de l'impression ou pour tout le reste. Tu commencerais juste par illustrateur avec n'importe quelle vieille couleur, donc je vais aller à illustrateur . J' ai donc mon texto. Donc, dans ce cas, je viens de commencer avec une couleur de citron vert qui est l'un de ces types de ceux par défaut. Mais si je voulais la couleur Pantone est comment je l'obtiendrais ferait référence à mon livre Pantone et ensuite je vais échantillons, ouvre, ouvre, regarder la bibliothèque, livres de couleurs. Ensuite, je choisirais un des livres Pantone. Donc, il y en a différentes. Je vous conseille de consulter le site Web de Pantone pour vous dire lequel vous commencerez, selon votre utilisation. Mais il se peut que vous optiez pour un solide. Nous allons pour C m y que c'est trop compliqué pour entrer en ce moment. Si vous voulez savoir que maintenant, lâchez beaucoup Manuel né heureux vous dire. Mais essentiellement, vous choisissez disons celui-ci et puis le plaisir n'est pas encore fini. Vous avez besoin d'orteil, puis dites trier par vue liste et ensuite vous devez trouver celui que vous avez choisi, sorte qu'ils sont répertoriés comme ceci. Mais vous pouvez également taper le numéro ici que vous avez trouvé. C' est donc fortement recommandé. Si vous obtenez une bonne couleur pour l'impression est vraiment important, donc si vous êtes principalement en impression, c'est un bon endroit pour commencer. Mais si ce n'est pas le cas, mais je suggère que je devine plutôt que ce n'est pas vraiment pertinent pour vous en ce moment. Ensuite, vous allez à n'importe quelle ancienne nuance pour commencer. Vous pouvez ensuite aller orteil le guide de couleur et le fromage sur un régime à la couleur. Si contraste élevé et ainsi de suite. Je suppose que vous avez déjà vu ça avant, alors faites-le très vite. Mais supposons que j'aime l'idée d'une connaissance ist. Et puis j'appuyais sur ce petit bouton ici, et quand je fais ça, ça l'ajoute à mes échantillons. Ce que j'ai fait c'est que je l'ai fait plusieurs fois, donc c'est juste une répétition de ce que j'ai fait avant que tu conserves. J' ai ces couleurs à choisir quand je l'ai fait. J' ai commencé avec une sorte de tableau d'art, et j'ai juste utilisé l'outil de tableau d'art ici orteil tweet que pour faire une sorte de taille appropriée sur. Alors ce que j'ai fait, c'est que je suis allé sur le panneau d'art juste appuyer sur ce nouveau trou de bouton tas de fois juste pour en obtenir beaucoup de nouveaux. Et puis j'ai sélectionné mon texte, ai édité et coupé, puis édité coller sur tous nos tableaux. Et puis j'ai eu plein de tableaux d'art, et j'utilise ce petit bouton ici. Désolé, ces boutons sont si petits, mais juste en passant par eux essentiellement maintenant vous pouvez voir que j'ai coloré chacun. J' ai tout un tas de couleurs. C' est une sorte de bonne façon de commencer. Mais ensuite, je suis allé à ce processus ici. Une des choses que j'ai découvert au cours de nombreuses années de faire ceci est qu'il est bien de regarder les couleurs sorte de hors contexte. Mais les regarder dans leur contexte aident vraiment à mettre des couleurs superposées sur le dessus des autres pour voir lesquels sont susceptibles d'être lus sur le haut du blanc et du noir et sur le dessus de l'autre couleur viennent travailler assez bien pour que vous puissiez voir que j'ai a choisi ces quatre couleurs, et j'essaie de voir lesquelles fonctionnent. Mais je pense que ces 1er 3 sur le noir n'est pas vraiment une couleur, mais ils fonctionnent assez bien ensemble. Je ne suis pas sûr de son dernier, donc je ne suis pas convaincu que ça va être lisible sur d'autres. Je ne suis pas sûr de celui-là. Donc ce point ce que je vais faire et ce que je ferais normalement cette étude avant de retourner chez le client, c'est que c'est un design ? Je vais commencer à me moquer des pages factices donc cela pourrait être des pages pour les pages parentales pour le Web. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de ce qu'ils aiment rouler. Au début, ils aimaient le genre de type gras et majuscules sans trop de trucs intelligents qui se passaient. Et ils aiment ce genre de photos. Donc c'est un peu ce que je vais leur montrer. Donc, il y a un peu de ça qui se passe, et vous pouvez voir jusqu'à présent le blanc fonctionne très bien, j'espère qu'ils aiment ça, parce que je pense que ça marche, fait le travail, mais alors vous pouvez voir ne pas fonctionne vraiment si bien avec ça. Il pourrait donc avoir besoin de regarder d'autres couleurs pour le logo. Et puis c'est ce qui commence vraiment à l'amener à se réunir. Il a commencé à utiliser ces couleurs. J' ai développé un illustrateur, donc je peux voir qu'on a le vert foncé. Et nous avons le genre de vert militaire qui fonctionne sur un fond blanc. Pas tout à fait si bon sur le fond jaune. Mais le jaune fonctionne assez bien sur le vert. Et le blanc fonctionne assez bien dans le vert à nouveau. Ça fonctionne avec ce genre d'image. Qu' est-ce qui espère que les choses ont eu des liens ensemble ? Donc vous pouvez voir ici ? J' ai expérimenté avec un collier supplémentaire et je l'ai encore reçu de Illustrator. Je pensais, Eh bien, je pense que nous pourrions avoir besoin de quelque chose pour le faire paraître un peu plus italien, donc j'ai du rouge là-dedans, donc je ne suggère pas que ce processus est nécessairement terminé. Donc, à ce stade, la probabilité est que vous puissiez décider. Ok, on doit encore bosser. Essayez d'autres couleurs qui pourraient vous plaire, mais la montée pourrait le dire. Non, en fait, on ne veut pas travailler avec le rouge. Nous voulons une couleur différente, donc vous continueriez à faire des allers et retours. Mais maintenant, vous êtes au point où vous pouvez développer vos couleurs un illustrateur et vous pouvez développer vos pages simulées dans la conception. Et j'espère que vous et le client à ce stade êtes très excités par ce que vous avez produit. Et vous devriez tous les deux l'être. Parce que si vous suivez le mémoire créatif qui a été convenu, si vous suivez le Mood Board, qui a été convenu, le client a été en quelque sorte impliqué, euh, si vous suivez le Mood Board, qui a été convenu, le client a été en quelque sorte impliqué, euh, entre les temps, j'espère que vous travaillez ensemble là-dessus. Donc, si ça ne marche pas à ce stade, vous pourriez avoir besoin de prendre du recul et de penser, OK, OK, ce qui nous manque est, vous savez, vous savez, quelque chose n'a pas été expliqué correctement ou quelque chose a été mal compris. Mais de toute façon, j'espère que nous sommes dans les dernières étapes sur en termes de ce processus, je suis que même nous sommes à peu près. Donc, je vais l'envelopper dans la prochaine vidéo 123. Créer des lignes d'identité finale: Donc, une fois que vous sur le client êtes d'accord sur la marque, vous devez alors produire les fichiers. Fordham. Donc, ces fichiers Air Illustrated, donc vous allez commencer , disons, une version noire du logo. Notez que cela est toujours fait à partir d'une vraie police afin que nous puissions utiliser l'outil de type que nous pourrions venir et nous pourrions l'éditer afin que vous obteniez exactement comme vous le souhaitez. Ça a changé le suivi, le courant, tout ce que vous voulez faire. Une fois que vous êtes heureux, vous étiez alors peut-être enregistrer une copie, mais ensuite taper sur un contour de caisse. Donc, comme vous le savez peut-être déjà, cela transforme alors cela en quelque chose qui n'est plus de type. Donc, il est beaucoup plus difficile pour quelqu'un de le changer pour le bien ou pour le mal. Alors gardez une copie de l'original avant de le faire, et puis vous enregistrez simplement soit une version illustrée et je travaille trouver dans le design. Mais certaines personnes préfèrent E. P, qui peut mieux fonctionner dans d'autres programmes, mais la plupart des gens, la plupart du temps utiliseront un fichier AI pour l'impression. Si vous vouliez dire que le GPS que vous feriez en fait, il suffit de dire ça et vous pouvez choisir E. P. S. Ok, donc c'est une autre option. Personnellement, ces jours-ci, j'entre dans la II et puis si tu veux l'exporter, quant à quelque chose qui va être mis en ligne, ça va juste être classé. Exporter l'exportation sous. Et vous pourriez exporter ça en PNG, ce serait ma recommandation. Mais essentiellement, vous voulez en créer une pour chacune des couleurs que vous allez utiliser. Donc essentiellement, vous allez prendre ces couleurs que vous avez finalisées et créer une de chacune. Donc j'en ai un jaune ici. J' en ai un noir. Gardez-le gentil et simple. Enfin, lorsque vous avez des annonces crédibles pour votre client, que vous ou quelqu'un d'autre soit le client, la dernière chose est de leur présenter des lignes directrices de marque. Maintenant, différentes personnes le font de différentes manières, certaines beaucoup plus élaborées que d'autres. L' entreprise que je décrivais plus tôt où ils avaient passé six mois à peine arriver au point de presque finir la marque. Ils se sont retrouvés avec ces beaux livres à couverture rigide imprimés. Donc c'est un peu un extrême à l'autre extrémiste. Quelque chose comme ça, qui est juste un Pdf non écran Nice et simple, donc il leur montre les polices de caractères. Donc, Brendan grotesque noir Brandon grotesque régulier. Et les couleurs qui décomposent ces couleurs que nous avons décidées les décomposent de différentes manières . Donc, ceux-ci avec C m y que couleurs à utiliser pour produire le vert, Ces le RVB Vous pourriez également inclure les valeurs web ainsi. Si vous vouliez Onda, ils passent par là et disent : Eh bien, Eh bien, écoutez, c'est la version noire, le vert foncé. Disons que c'est vraiment clair pour quelqu'un que vous connaissez, ces choses des fichiers. Peut-être que c'est là qu'ils vivent. Ce sont ceux à utiliser leur peut-être finir avec quelques exemples de choses qui fonctionnent. Donc juste pour leur donner de bonnes idées, ce soit pour les médias sociaux ou pour la presse écrite, Utkan, vous savez, va plus en détail en fonction de ce qui est nécessaire. Mais si c'est pour toi, plus tu passes de temps à trouver comment ça va marcher. Alors comment tu vas mettre ça en place pour créer des tweets ? Comment vous allez mettre en place pour Facebook plus vous prenez ces décisions maintenant, plus un an plus tard, si plus d'exemples. Donc, nous avons le blanc sur le jaune qui ressemble bien. Donc, l'autre est que votre exemple de la meilleure pratique sur, alors quelques secondes plus d'une pourrait être empreinte de De quoi ? Pour un site web. Il se peut que plus de détails soient nécessaires Dépend du contexte. Mais essentiellement donner à votre client quelque chose d'utile afin qu'il puisse enlever ce que vous lui avez donné et partir et créer des choses vraiment charmantes avec elle. Voilà, monsieur, c' monsieur, est la fin de ce cours particulier. Et j'espère que vous tolérez à peine utilisé cela, combinant la connaissance du design graphique que vous avez la topographie, vous avez sur vos compétences illustrées et d'autres choses en plus orteil être une caisse, logos pour vous-même et peut-être pour d'autres les gens 124. GET votre travail à PARTIR de INDESIGN : Aperçu du processus de conception ou d'impression: Bienvenue à notre cours sur l'impression de votre travail. Mon hypothèse est votre départ à partir de ce point ici et que vous avez créé un document fini dans la conception que vous voulez faire imprimer commercialement. Donc, mais ce que je veux dire, nous parlons d'une organisation d'impression commerciale. Son travail est d'imprimer, ah, charger vos brochures ou dépliants ou tout ce qu'ils sont, plutôt que de simplement envoyer quelque chose après votre imprimante de bureau. Ce serait beaucoup plus simple. Donc, si c'est ce que vous voulez faire, première chose que vous ferez, je suis tous regarder dans la vidéo suivante est le genre de travail ou de pré-presse vérifications que vous voulez faire son, en d'autres termes, savoir ce que des problèmes pourraient arriver et essayer de les empêcher. Une fois que vous avez fait cela, vous apprendrez à créer le bon type de PDF ou un package que l'imprimante peut imprimer avec succès. Vous allez ensuite envoyer la tâche à l'imprimante. L' imprimante l'imprimera, mais il le terminera. Maintenant, tu comprendras, dans un peu de temps, ce que ça veut dire. Mais si vous obtenez ce truc juste au début, les chances que quelque chose ne se passe pas sont loin, beaucoup moins qu'ils ne l'seraient autrement, donc il y a beaucoup de terminologie dans ce cours. Il y a beaucoup de choses techniques à prendre à bord, mais une fois que vous le savez, vous serez dans une bien meilleure position pour envoyer votre travail avec succès à un imprimeur commercial . 125. Gérer les images manquantes: pour commencer, Nous allons regarder un document de conception que vous avez mis ensemble sur le cours de modèles de conception dans cette affiche Europe. Donc quand je l'ouvrirai, vous remarquerez. Il dit qu'il contient des liens vers sept sources qui sont manquantes. Et quand j'appuie sur OK, vous pouvez voir que presque toutes ces images j'ai un point d'interrogation rouge en disant qu' elles sont manquantes. C' est dans le panneau des liens, qui s'est ouvert par la faute pour nous s'il y a des images manquantes. Donc c'est problématique, parce que si nous ne pouvons pas les relier correctement quand nous allons créer un pdf, vous n'avez que la moitié des informations à envoyer à l'imprimante parce que quand vous le faites, place du violon, comme vous vous en souvenez probablement dans apporte juste assez de l'image pour que vous puissiez le voir correctement à l'écran. Mais il se rapporte à quelque part sur votre ordinateur ou sur un serveur quelque part, sorte que lorsque vous en avez besoin soit pour passer en mode présentation était un crédit d'impression. Pdf il n'a pas pu trouver le reste sans ralentir le flux de travail vers le bas. Le problème est qu' à ce stade, nous n'avons pas toutes les informations, donc la façon dont nous l'obtenons. Nous cliquons sur l'une de ces images. Nous allons dans le menu déroulant à côté des liens et des chaussures. De l'encre. Donc ça dit Ok, eh bien, il ne sait pas où c'est, donc je sais que les images sont à l'intérieur de cet avant ici. Donc, les images de l'affiche Découvrir Il est dans ce dossier ici. Donc, si je choisis celui que nous recherchons, qui est le numéro un avis, il dit qu'il va chercher les liens manquants dans ce dossier aussi, qui est charmant. Donc il dit maintenant qu'il en a trouvé cinq de plus. Donc, si j'étais toe do command zero ici, vous pouvez voir maintenant toutes ces images ici qui étaient dans ce dossier ont été trouvées. Donc c'est génial. Celui-ci n'a pas encore été, alors essayons celui-là en utilisant la même méthode. L' encre réelle n'a pas seulement à regarder là, c'est que, comme je suis probablement allé beaucoup trop long avant, il est vraiment important que vous sachiez où sont vos images. Alors que vous commencez à faire vos propres projets, pensez à un bon moyen de classer la façon dont vous allez les classer par client par date, par numéro de poste, par numéro de poste, peu importe ce qu'il est pour que vous ne les perdiez pas. Donc, encore une fois, c'est comme ça que nous réparons les images manquantes. 126. Correction d'images modifiées: autre chose. Vous devriez être au courant de ses images qui ont été modifiées avis ici, ce symbole apparaît. Parfois, si l'image a été ouverte et re enregistrée soit par quelqu'un qui travaille, disons Photoshopped ou peut-être parfois si l'emplacement des images a été déplacé, le nom des dossiers a changé donc normalement ne signifie pas que vous avez un problème nécessairement ce que je recommande. Si cela apparaît lorsque vous mettez à jour l'image qui était sur le point de faire, regardez attentivement et voyez si elle change. Lorsque vous lorsque vous corrigez cela, donc gardez-le droit sur cette image que je fromage lien Mise à jour. Et comme vous pouvez le voir, le lien est mis à jour et il n'est pas différent. Mais si l'image avait changé de côté ou changer de couleur, vous voudrez peut-être jeter un oeil à cela et voir si vous avez besoin de parler orteil au photographe à nouveau ou réimporté ou autre. Donc, ce sont des images modifiées 127. Gérer les images de faible résolution: comme je suis sûr que vous le savez, une image comme celle-ci. Une image mappée est faite à partir de pixels. Donc, si je devais zoomer, ce que je fais en utilisant commande plus contrôle plus sur le PC et en faisant cela et Photoshopped, nous pouvons commencer à voir littéralement les pixels qui composent l'image. Maintenant, beaucoup dans l'envoi de quelque chose à imprimer est connu si vous avez passé une résolution adéquate, ce qui est un nombre suffisant de pixels par pouce. Donc, cela est souvent parlé par les imprimantes utilisant le terme D. P I, qui est l'ancienne façon de dire qu'il points par pouce dans les programmes adobe qu'ils ont pris à propos de PP I , le nombre de pixels parent. soit, Quoi qu'il ensoit,il est important que lorsque vous envoyez un peu à imprimer, vous savez qu'il y a un nombre suffisant de pixels avec lequel l'impression de soi. Heureusement, c'est facile dans la conception, donc nous allons dans la conception et nous regardons l'image ici dans le panneau des liens, l'information du bas. Nous regardons ce nombre ici le PP effectif I le nombre effectif de pixels par pouce. Maintenant, le nombre y est très, très faible. C' est 63. Permettez-moi de mettre cela dans le contexte pour que quelque chose soit raisonnablement bon sur une sorte d'écran d' ordinateur moyen , vous avez besoin de 72 pixels par pouce pour paraître bien en impression. Il a besoin de plus de 300 pixels par pouce. Donc, voir ce chiffre est 63 me dit avec certitude que cette image aura l'air de très mauvaise qualité quand elle sera imprimée. Maintenant, c'est vraiment important. Tu le sais parce que si tu ne le sais pas à l'avance, tu le sens à l'imprimante. Il ne se ramasse pas dans la qualité sera vraiment mauvais. Cela signifie-t-il que cette image est vraiment une qualité terrible ? Eh bien, non, ça ne le fait pas. Cela signifie juste qu'il n'y a pas assez de pixels pour l'imprimer à la taille que je veux. Donc, pour mettre cela en contexte, permettez-moi de sélectionner ce cadre ici. Je vais amener trouver un lieu. C' est exactement la même image que vous pourriez remarquer. Quand on le regarde, c' est mieux. Et si nous le regardons ici, vous remarquerez que le PP I effectif est 547, plusieurs fois plus grand, plusieurs fois plus grand, simplement parce que l'image est dans un espace plus petit. Donc, en termes de nombre de pixels par pouce est plus grand. Ce n'est pas que vous avez de bonnes et mauvaises images fonctionnent, bien que je suppose que vous le faites. Mais en réalité, en termes de résolution, il s'agit de la taille appropriée. Donc, cette image est bien d'avoir ce côté, mais ce n'est pas bien de l'avoir de cette taille. Donc, en résumé, lorsque vous apportez une image, surtout si c'est une image importante, peut-être pour aller sur la couverture de votre magazine ou quelque chose comme ça, alors assurez-vous très tôt que vous vérifiez le PP I efficace au bas de votre pagaie de liens. Et si vous le vérifiez tôt, alors vous avez l'orteil de chance. Faites-le re photographié ou par une image de version plus haute résolution ou choisissez une image différente. Re à l'échelle de l'image ou au tout dernier recours. Tweak dans la boutique photo, mais enregistrez-vous tôt et vous avez le temps de faire quelque chose à ce sujet. C' est donc une faible résolution, parfois appelée images basse résolution 128. Ajouter des résultats à un document: Si vous avez déjà vu quelque chose comme ça, c'est Ah, c'est une preuve ou une forme de preuve pour vous donner une idée de ce que le document devrait ressembler lorsqu'il imprime. Maintenant, ces petites choses sur le bord et les marques de garniture, et ceux-ci ont été utilisés dans le cadre du processus de finition. Donc, une fois que l'imprimante a imprimé le travail, il est fini sur l'une des choses qui signifie est coupé. Donc, ce qui se passe, c'est qu'une pile de ces choses pourrait sortir de la presse et que quelqu'un les aligne ? Mettez-les dans une guillotine géante comme une machine qui coupe le pouce. Alignez la lame avec cette ligne sur cette ligne ici. Donc, si je zoome un peu, c'est une très belle chose à voir. Mais la lame s'aligne avec cette ligne et cette ligne, puis les côtelettes et ensuite, le long de cette information autour des bords jetés, laissant le dépliant final. Donc c'est très différent. De quoi ? Il suffit d'imprimer quelque chose sur votre imprimante de bureau. Maintenant, le problème est, supposons que si la lame est censée venir ici, ce zoom avant pour vous, donc la lame est censée s'aligner ici, mais imaginons qu'elle va ici à la place. Ce que vous pouvez finir avec, c'est un vide blanc. Maintenant, j'ai essayé Assimilate ça et dans le design, elle ressemblerait un peu à ça. Donc, c'est clairement quelque chose que vous voulez essayer d'éviter. Donc, ce que nous examinons en une seconde, c'est comment nous pouvons atténuer cela par l'utilisation de penser ou de saigner. Maintenant, la façon dont ce document est configuré, ce que je viens de décrire pourrait facilement se produire. Parce que ce n'est pas Ce document n'a pas cette chose appelée un saignement dessus. Donc, ces serveurs, pour vous montrer ce qu'il est utilisé pour en mettre un. Donc, dans le menu du fichier, nous pouvons choisir la configuration du document, puis cette valeur ici, nous avons une valeur de fond perdu sur l'empreinte standard de la vallée est de trois millimètres, et c'est la même chose tout autour. Donc, après avoir choisi cette valeur en cliquant sur l'un des autres champs, cela devrait dire trois tout le chemin à travers impressionner. Ok, Maintenant, vous obtenez cette boîte de dialogue lorsque vous créez un nouveau document. Donc, si à l'avenir, vous savez que vous avez besoin d'un saignement, alors faites-le. Au moment où vous le créez, mais dans ce cas, n'était pas fait. Donc, nous devons rétrospectivement à nouveau utiliser la configuration du document de fichier. Donc maintenant, si je fais un zoom avant sur le haut de cette image, vous pouvez voir qu'il y a une ligne rouge là-bas. Donc c'est le guide de saignement. Ce que je dois faire est de m'assurer que mon image s'étend alors du bord ici. C' est là qu'il serait coupé ici, donc fondamentalement nous obtenons un peu plus d'espace. C' est un peu de marge de manœuvre maintenant. Dans ce cas, l'image ne saigne que sur la gauche, la droite et le haut. Ce n'est pas vraiment le fond de la laitue. n'y a rien qui se rapproche du fond, donc c'est tout à fait bien. Donc, nous à la saignée là-bas sur alors, comme nous le verrons quand nous créons un pdf, tant que nous créons un pdf de la bonne façon. Ensuite, ce fond perdu est exporté, prêt à aller aux imprimantes 129. Gérer les polices manquantes: avant de regarder un type, ce qui est la principale raison pour laquelle nous regardons cette image juste pour parler de saignements. Le contexte d'une publicité est très souvent qu'elle va aller au centre d'une page, de la page quelqu'un d'autre ou qu'elle va aller en ligne. Dans ces deux cas, vous n'avez pas besoin de vous soucier des fonds perdus uniquement lorsqu'ils vont directement au bord du document imprimé . Donc je ne vais pas m'inquiéter pour les saignements ici. Mais je vais m'inquiéter de la fois où on pourra voir Uggla Pink. Mettez en évidence ici. En outre, lorsque vous ouvrez un document où il manque un front, vous recevez un avertissement et vous invitez également à ouvrir le fonds de recherche. Donc si je fais ça, vous verrez que ce fonds particulier ici semble trop audacieux n'est pas disponible, c'est pourquoi il y a un symbole d'avertissement. Si cela se produit en premier et que vous devriez essayer est appuyé sur le bouton de synchronisation. Mais ce que je survole qu'il dit Ce n'est pas disponible sur le type enfant. Ainsi, comme mentionné précédemment dans l'autre cours de conception, les paquets un kit de type est une ressource merveilleuse que vous obtenez accès en tant qu'abonné de cloud créatif sur de nombreux fonds sont disponibles dans leur mais, malheureusement, Beaucoup à n'est pas l'un d'entre eux. Si ça waas, je presserais évier et ça coulerait dans une minute ou deux, et ensuite je pourrais l'utiliser dans ce cas, il n'est pas là. Donc, en gros, j'ai deux options. La première est de dire, Ok, eh bien, ce n'est pas important, ne fait pas partie de mon image de marque, donc je n'ai pas besoin d'orteils. Je n'ai pas besoin de m'en soucier, et je peux le remplacer. Donc si j'allais faire ça, je cliquerais ici et je le remplacerais essentiellement par un autre front que j'ai et j' aime , bon changement. Je dirais trouver la première instance sur, puis changer et passer par. Et c'est très bien. Sauf lorsque des styles de paragraphe ont été définis qui ont utilisé ce fonds. Donc je suggère, si c'est le cas, vous pourriez penser à accrocher une minute. Ce front est en fait très important pour mon image de marque. Donc, ce que je dois faire, c'est aller l'obtenir ou l'installer. Eh bien, quelque chose comme ça. Alors vous parlez à celui qui a conçu le document. Auparavant, vous pourriez avoir une arme à l'avant. Maintenant, dans mon cas, j'ai le fonds. Je ne l'ai pas installé pour le moment. Donc je vais utiliser un programme de gestion de fonds particulier, que je ne m'attends pas à ce que vous ayez, mais je vais juste ouvrir ça. Vous pouvez voir que je peux ouvrir ça ici. Je l'ai sélectionné. Donc quand je reviens à la conception, ça a déjà disparu. J' ai compressé. Fait sur ce est là. Donc vous pouvez dire s'il manque un front. Il est mis en évidence en rose. En outre, dans la police de type find, vous verrez à nouveau un triangle d'avertissement jaune, si c'est important pour votre image de marque, vous devez avoir cette fantaisie. Soit besoin de l'acheter va l'obtenir de celui qui a conçu votre document en premier lieu. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le remplacer par l'un de l'avant que vous avez en utilisant ces boutons ici. 130. Ce dont vous devez savoir sur la couleur: avant que nous créditons. Pdf. Il y a quelques choses que je voulais savoir en termes de couleur. Tout d'abord, dans le menu de la fenêtre sous sortie, il y a cette chose intéressante appelée aperçu des séparations. Ça nous montre les quatre encres qui vont être utilisées pour imprimer. Donc fondamentalement tout est dans Sam comme un Donc, cela signifie, donc, les encres qu'il utilisait pour imprimer assigner magenta, jaune et noir. Maintenant, si je change deux séparations quand je passe la souris sur une zone particulière, ça me dit le pourcentage de l'encre. Donc, cette zone brune, comme vous pouvez le voir, utilise 82 % de jaune, 67 % de magenta et quelqu'un. Et si vous voulez, vous pouvez voir que c'est à quoi ressemblerait le Noir. C' est ce que noir et jaune ensemble. Magenta, Cyan. Fondamentalement, tout se rassemble, donc ce sont des séparations. Jolie maintenant, c'est 99 fois 100. C' est ce que tu vas voir. Ça va voir comme un mais parfois quelque chose appelé un ton direct peut avoir été introduit par inadvertance. Donc, ceci est un exemple d'une publicité à l'intérieur. Le logo a la version spot. Le logo a été introduit. Maintenant, c'est le genre de terme d'impression technique. Mais une version spot est le genre de chose que vous pourriez imprimer en utilisant plutôt que de le voir comme un utilisant un spécifique dans penser que l'imprimante mélanger un peu avant l'impression. Donc ce genre de chose qui est utilisé pour imprimer comme un autocollant qui va aller sur une fenêtre ou quelque chose comme ça. Donc vous remarquerez ici, ainsi que les quatre pensent qu'on a ce plus ici. Donc, si nous voulons nous assurer que Prince sans frapper, qui est ici, vous pouvez voir ce que vous pouvez faire est dans le menu déroulant à côté de Séparations Aperçu. Vous pouvez choisir Inc manager et vous pouvez dire tous les spots à traiter. Et quand vous appuyez sur OK, qui est maintenant converti de sorte qu'il est fait à partir de ceux qui semblent comme une voiture. Il est peu probable que ça arrive. Mais si c'est le cas, c'est quelque chose dont vous voulez être conscient. Ok, une autre chose à faire avec la couleur est que vous devriez savoir que ce que vous voyez sur votre écran n'est pas nécessairement la couleur que vous verrez quand il sera imprimé. Maintenant, j'ai mis mon moniteur beau et lumineux ici, dans mon cas, c'est un joli ordinateur portable Mac. Les fraises semblent incroyables, mais cela pourrait être un problème lorsque vous envoyez à imprimer, parce que ce que je vois et ce que vous voyez, c'est que vous regardez votre écran, les écrans, une source de lumière. Donc, vous avez beaucoup de luminosité des règles qui vous viennent de l'écran. Ce n'est pas vrai dans l'impression parce que dans l'impression, vous voyez la lumière frapper le document imprimé et réfléchir à vous, donc ça ne sera jamais aussi brillant, alors deux choses aujourd'hui. Tout d'abord, ajustez votre luminosité qui va varier. Et un bon tour, c'est. Une fois que vous avez fait imprimer quelque chose, regardez-le sur votre machine et juste la luminosité de sorte qu'il semble bon. Ce serait une bonne chose à faire. Mais l'autre chose est, en termes de couleurs dans le menu Affichage, vous avez sur l'option appelée couleurs Proof, et qui vous montre à quoi l'image est susceptible de ressembler dans C N. Y que. Maintenant, si vous rembobinez la vidéo environ une minute, vous remarquerez que cela semble beaucoup de dollars et beaucoup moins intéressant que la précédente. Mais c'est la réalité de l'impression. J' en ai bien peur. Plus vous êtes au courant de cela, plus vous pouvez en quelque sorte vous préparer pour votre client à votre patron plutôt que de le montrer dans un joli vert chinois brillant. Nous venons de revenir au mode écran brillant et brillant. Décollage. Prouver les couleurs. Amenez le là-haut. Ouais, c' est mieux, mais j'ai peur que ça ne ressemble pas à ça quand il imprime. 131. Comment créer un PDF prêt à imprimer: donc, si nous pouvions simplement revenir à l'ensemble du processus. Nous avons fini dans le document de conception, puis nous avons passé le dernier monde à passer par le genre de vérifications que vous ferez avant l'envoyer à une imprimante. Donc maintenant, nous devons apprendre à créer un PDF ou un package à envoyer à l'imprimante. Alors regardons d'abord créer un PDF de ce document ici, comme décrit précédemment, ça va se passer comme au milieu d'une page, donc il n'a pas besoin de lame dessus. Donc, nous avons pris pour aller exporter le fichier sur lequel utiliser Adobe pdf imprimer seulement une fois que nous l'avons enregistré. Est-ce que nous obtenons la boîte de dialogue sur la principale chose que je veux attirer l'attention ici est le préréglage pdf  ? Donc ceux-ci une règle les presets. Vous obtenez une plus petite taille de fichier parfait pour vraiment petite, faible qualité mais très rapide, impression de haute qualité bonne pour le genre de travail quotidien pour Donc, si je mets des preuves décline factures, c'est parfait. Mais ce sont les plus graves. Donc, si le travail doit être imprimé commercialement et ici si vous êtes imprimé ou qui que votre fils dans le pdf, trop demandé pour un réglage spécifique que juste aller avec ce qu'ils disent. Mais dans mon cas, celui que j'utiliserais généralement est celui-ci ici. C' est fondamentalement un tas de paramètres qui sont vraiment vieux maintenant, mais ils ont été prouvés pour être fiables, donc je choisirais cela à ce moment-là. Il y a différentes options. regarder un peu plus quand nous faisons l'affiche, mais essentiellement, ce serait prêt à aller. Une des choses que je pourrais juste dire est la sous-sortie. Vous remarquerez peut-être que vous avez le gestionnaire d'encre là-bas, donc si vous vouliez changer la couleur du spot, ter couleur de processus là, alors nous aurions pu le faire. Ça aussi. D' accord. Donc, si j'appuie sur l'exportation, quand en général, si je tire juste vue Pdf, après l'exportation dans une seconde va l'ouvrir dans AC environ. On y va. Donc, il y a le pdf et qui serait prêt à envoyer à un magazine ou quelque part pour qu'ils mettent dans leur document. Deux ont envoyé l'empreinte. Ok, donc c'est un exemple. Maintenant, on va retourner à l'affiche. On va installer ça pour donner à l'imprimante le genre de choses qu'elle aimerait. Donc, encore une fois, avec vérifié à nouveau, nous faisons l'exportation de fichiers à nouveau. Nous le gardons avant d'avoir les options. Donc encore une fois, j'utiliserais le même préréglage pdf, mais sous les marques et les fonds perdus. Je vais allumer toutes les marques d'imprimantes qui comprennent ces marques de recadrage qu'on a vu tout à l'heure. Mais aussi, je vais dire, utilisez les paramètres de fond perdu du document. Donc, après les avoir mis en place, je m'assure aussi que ça va s'ouvrir une fois qu'on l'aura vu. Les obliques voulaient exporter des sacs à main. Ok, vous pouvez voir la différence ici que cette fois nous avons eu ces marques de garniture. Remarquez celle-ci à l'intérieur. Il y a un peu plus de bleu dehors, donc c'est le saignement. Laisse-moi juste que le couteau devrait couper ici, mais il se coupe ici. Vous ne le remarquez pas. Ok, donc ce sont les garnitures et ces blocs de couleur ici et ces marques d'enregistrement de cercle . Tout cela est utile pour l'imprimante afin que quand il sort de la presse, ils puissent vérifier que toutes ces plaques de couleur sont alignées et que le jaune est la bonne teinte et quelqu'un. Donc, toutes ces informations sont là en attente pour eux, et ils l'ouvriraient dans quelque chose comme baccarat à divers paramètres là-bas qu'ils peuvent utiliser pour vérifier des choses que vous pourriez ne pas peut-être pas. Juste la résolution de l'image est mauvaise, mais nous le savions. Quoi qu'il en soit, Onda , tout le reste passe bien. Et il y a aussi le nom de la tâche à la date à laquelle elle a été créée. Donc, cela signifie que c'est ainsi que nous créons pdf pour envoyer l'imprimante. 132. Comment configurer votre propre système Preflight: Donc, en ce qui concerne notre processus global, nous avons passé les vérifications de conception. Crédit un pdf en termes de package. Vous avez vu comment faire cela dans la création, avec des paquets dans des modèles. Dans le cours de conception, je retourne en arrière et jette un coup d'oeil à cela. C' est donc une autre façon d'obtenir ce dont vous avez besoin à l'imprimante maintenant était que l'imprimante l'obtient. Ils ont imprimé sur un semblant comme une presse à imprimer. Normalement, une partie du processus de finition est que le taillage, mais aussi pour certains types de travaux. Il peut s'agir du besoin de pliage qu'ils ont besoin de coudre ensemble d'une manière ou d'une reliure. Vous pourriez avoir des encres supplémentaires, du verre ou du vernis, toutes sortes de choses qui pourraient encore se produire sur Plus vous en apprendrez plus sur le processus, plus vous pouvez comprendre les possibilités que vous avez en termes de ce que l' imprimante pourrait faire pour vous. Donc, la meilleure chose que vous pouvez faire est de trouver une imprimante décente, trouver une imprimante sur laquelle quelqu'un recommande de travailler avec eux. Écoutez-les, apprenez quelques choses qui ne vont pas et vous n'aurez plus de documents imprimés. Écoutez-les, Bon, maintenant, en revenant à la vérification, vous pensez peut-être que la bonté est beaucoup de choses à vérifier. Maintenant. Je ne dis pas que tu dois toujours vérifier la plupart des choses. Je ne dis pas non plus que si tu ne le vérifie pas, ça va mal tourner. Mais plus vous en savez, plus vous êtes en position. Cela étant dit à propos de vous pourriez avoir réfléchi. Eh bien, sûrement il doit y avoir un moyen pour dans conçu pour vérifier ce truc pour vous. Et il y en a, mais il n'y en a pas. Laissez-moi vous montrer ce qu'il y a. Je suis remonté dans le temps avant de mettre les saignements avant de remplacer les images sur vous savez, savez, leurs erreurs ici. Mais d'après ce feu vert ici, vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'erreurs. Alors qu'est-ce qui se passe avec ça ? Ce n'est pas des erreurs selon ce profil de travail de base, mais selon un profil que j'ai créé précédemment, il y a sept erreurs. En d'autres termes, il est possible de créer votre propre système afin que vous puissiez voir si le genre de choses qui vous inquiètent a éclaté. Je vais te montrer comment j'ai fait ça. Je vais définir des profils, je vais en créer un nouveau. Églises, école, nouvelle préface. J' ai bien peur qu'il y ait beaucoup de très petits morceaux de texture. Donc, remarquez que je veux savoir s'il y a des liens qui sont manquants ou modifiés des armes de charge ici . Je ne vais pas passer par tous ceux que je veux ce soir. Si j'ai accidentellement utilisé une chose appelée enregistrement, je veux savoir si la résolution est inférieure à dire à 50. Pour que je puisse tourner ces choses qui me préoccupent à travers beaucoup d'entre nous. Mais je vais juste aller avec cette presse de sauvegarde, OK ? Il suffit de choisir mon nouveau profil que je viens de faire. Et encore une fois, il dit que j'ai sept erreurs. Donc si j'y allais, conçu pour me montrer où ils sont, je maintiendrais le bouton de la salle de prison sur ce bouton. Andi, dis d'accord , panneau de contrôle. Et puis je peux l'ouvrir autant de triangles là-bas. Et maintenant, nous savons où sont ces images. Mais si je ne le faisais pas, je cliquerais simplement sur chacun à la fois, et il me dira sur l'info encore du triangle. Les images doivent être d'au moins 250 pixels par pouce sur la résolution effective est de 91. Donc, il dit, fondamentalement à l'échelle pour le rendre plus petit. Donc, en d'autres termes, il y a un système intégré de pré-vol. Mais lorsqu'il est utilisé le basique, il ne fait aucune des choses que nous avons examinées. Il vérifie certaines choses utiles, mais pas ce que nous avons regardé. Donc, si tu te sens maintenant, tu sais ce que tu fais. Vous voulez mettre en place une de ces choses vous-mêmes, alors je le recommande fortement. Encore une fois, c'est le panneau de contrôle. Alors,nous avons ces Alors, choses à vérifier quand vous voulez envoyer votre travail à l'imprimante. Bonne chance avec. 133. COMMENT CUT les gens avec PHOTOSHOP : Introduction: si vous avez travaillé à travers le cours de camp de démarrage débutants conception que vous êtes à peu près à la fin. Donc ce que je suis pour aller jusqu'ici, Andi, j'espère que tu apprendras beaucoup de choses vraiment utiles jusqu'à présent. Maintenant, ce cours final est une sorte d'une des raisons pour lesquelles je voulais faire ce cours plus long de syriza parce que j'ai réalisé il y a un moment que beaucoup de gens qui viennent à mes cours qui sont débutants veulent le faire. Les choses étaient assez avancées sur ce que vous pouvez apprendre sur cette vidéo sur la syriza, mais c'est assez avancé. Donc tu vas apprendre à couper les gens des milieux. J' ai donc quatre exemples ici. Donc, c'est May on. C' est la pré-découpe sur le poteau découpé. Donc celui-ci est relativement simple en ce sens que je n'ai pas beaucoup de cheveux à couper. Où est cette femme ici ? Comme vous pouvez le voir, avec une sorte de cheveux volants, c'est beaucoup plus difficile, mais c'est néanmoins possible aujourd'hui. Donc, pour être en mesure de faire cela, vous allez avoir besoin d'apprendre à un magasin de photos genre de fonctionnalités les plus avancées, on est comment faire ce que l'on appelle des découpes tranchants durs avec mental qui fonctionnera pour mai. Donc, c'est un bord dur. Et tu vas avoir besoin d'apprendre à faire des bords souples découpés avec un masque de couche, ce qui fonctionnerait pour elle. Donc, ce sont deux extrêmes. Tu vas apprendre à faire les deux. Je ne suggère pas que dans toutes les circonstances, une ou plutôt, ces techniques vont marcher. Mais ce sont les meilleurs que nous ayons. Donc avant de regarder le pentacle sur les masques de couche, nous allons parler un peu de sélections au cas où vous ne le sauriez pas et ils vont aller directement aux trucs délicats après ça. 134. Créer des sélections de base: si vous faites du travail créatif dans un autre atelier, l' une des compétences clés à apprendre est de faire des sélections sur ce cours. Nous ne nous concentrons pas vraiment sur la vaste gamme d'outils de sélection. Nous allons couper assez rapidement à la poursuite et aller à la plus difficile à utiliser, mais aussi la plus précise. Donc, brièvement, quelques techniques de sélection rapide. Donc, tout d'abord, cet outil ici, le Marquet rectangulaire, je vais vous montrer comment on pourrait utiliser ça pour prendre une image comme celle-ci et se transformer en images comme celle-ci. Vous pouvez voir que j'ai pris la couleur de partout sauf sur cette murale ici. Donc, c'est par simple utilisation de ces outils rectangulaires Marquis est le premier de nombreux outils de sélection , sorte que vous pouvez simplement cliquer et faire glisser autour de la zone que vous voulez changer. Donc, si je faisais une commande maintenant, cela affecterait un pixel à l'intérieur de cette soi-disant sélection afin que je veux réellement toe affecte les pixels opposés. Donc, je dirais sélectionner en vers qui sélectionnent bien que les pixels sauf pour celui qui se bat hors de lui, vous verrez. C' est comme ça que ça te montre. Ce sont donc le pixel sélectionné. Et j'aurais besoin d'un commandant comme, par exemple, les défis que je pourrais vous faire. Mais je vais faire des ajustements d'image, de saturer, et ça prend la couleur d'un puits, ces pixels. Ils sont sélectionnés. Comme je l'ai dit, c'est comme ça que ça a été fait. Un autre outil de sélection simple. La technique de sélection simple serait de supprimer ce bateau donc j'utiliserais l'outil lasso en cliquant, faites glisser dessiner autour de la sélection que je veux faire comme ça. Et puis j'utiliserais l'image et ça. Désolé, Phil. Content conscient du contenu. Comme vous pouvez le voir, les bateaux ont disparu. Je ne vais pas prétendre que ça marche toujours dans tous les contextes, mais honnête genre de fond organique, comme de l'eau qui peut fonctionner. Super. Donc, pour des outils de sélection vraiment simples, des techniques de sélection vraiment simples. Et ils t'obtiendront un long chemin, mais ils ne t'emmèneront pas aussi loin que tu en as besoin. Si vous voulez couper les gens nécessairement 135. Créer des sélections plus complexes: les sélections que vous avez vues jusqu'à présent étaient très simples. Pour le faire. Ceci est également en utilisant de saturer. C' est une élection plus complexe, donc il y a deux choses clés que je veux vous montrer pour faire des sélections plus complexes avant de passer à l'utilisation du Penta, ce qui est le genre de meilleure approche dans de nombreux cas. Donc nous allons regarder cette image ici. Donc, si l'ordre de sélectionner la tasse de café, le premier outil que la plupart des gens utiliseraient face à quelque chose comme ça, est-ce toujours là ? Appelé l'orteil de sélection rapide ? L' outil de sélection rapide est en quelque sorte semi-intelligent, et ce que vous faites est de cliquer et de faire une pause pendant une seconde. Et puis lorsque vous commencez à faire glisser, Feder shop recherche le contraste, et vous pouvez être un à voir. Il est compris que je veux sélectionner la table de bureau brune et non l'endroit où elle contraste avec une tasse, et je fais juste glisser autour du bord comme ça, et dans cet exemple, cela fonctionne vraiment bien. Donc, avec cette sélection comme ça, enlevez la couleur. Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment orteil a enlevé l'image de son arrière-plan. Vous le faites simplement. Vous dites Sélectionnez l'inverse parce que nous voulons sélectionner la coupe plutôt en arrière-plan, puis dans le menu du calque, nous dirions nouvelle mise en page comme Copier ou le raccourci est Commande J ou contrôlé J sur le PC. Et si vous regardez notre dernier panneau, si je lutte contre le calque d'arrière-plan, vous pouvez voir que la tasse de café est maintenant entourée de ces pixels dits damiers, sorte qu'ils simulent la transparence. Donc, quand nous arrivons à mettre une autre image ou couleur unie derrière là que donc ce que nous sommes hors la donc l'outil de sélection rapide fait un assez bon travail. C' est ce que j'ai utilisé ici. Mais nous allons jeter un coup d'oeil et voir si cela fonctionne sur peut cliquer et faire une pause et glisser, et c'est une sorte de comprendre ou les limites sont. Mais vous pouvez voir que c'est un peu confus là-bas avec mon top vert, plus je vais faire le tour, vous verrez que quelques morceaux. C' est bon. Quelques morceaux, pas tellement. Donc, ce que j'essaie de vous montrer ici, c'est que l'outil de sélection rapide, comme tous les outils de sélection, a leurs limites. Donc si on ne regardait pas le pentacle. Ce que je vous dirais, c'est que vous auriez besoin d'apprendre à combiner des sélections. Vous devez aller à la dernière appropriée, par exemple va juste du sperme. Et j'aurais besoin d'ajouter ces pixels sur la façon dont vous faites cela, vous maintenez la touche Maj enfoncée et ensuite vous auriez des zones comme ça dans de petites boucles et vous travaillez progressivement. Non, c'est du bon peuple. Beaucoup d'exemples sur en fait pour l'image Erica Red Car. C' est à peu près ce que j'ai fait. Je devrais juste dire que vous maintenez l'annonce de quart enfoncée et si vous voulez soustraire ici, maintenez la touche ou enfoncée et vous soustrayez comme ceci. Mais comme vous pouvez probablement le deviner, cela prend du temps, et ce n'est pas très précis. Était si vous voulez une coupe vraiment précise comme vous l'avez vu plus tôt. Encore une fois, vous aurez besoin d'aller aux outils les plus avancés. Donc, juste en les passant pour les sélections quotidiennes pour les sélections plus faciles pour les images sur contraste dans les arrière-plans, vous feriez mieux de faire tout ce que vous devez faire avec la sélection rapide Trento éventuellement augmentée avec ajout ou la soustraction d'une sélection avec l'un des autres outils. Alors essaye ça, mais on peut passer à quelque chose de plus avancé. 136. Introduction à l'outil Plume: Donc, nous avons déjà parlé de la différence entre le type de bords souples et soi-disant bords durs sur cette image, qui a été découpée. Ce sont leurs soi-disant bords durs, et ceux-ci ont été définis à l'aide du Pimental, Donc le crayon est le moyen le plus complexe de faire une sélection, mais c'est le moyen le plus précis d'obtenir une sélection. Au moins, c'est quand c'est un bord dur. C' est donc parfait pour le corps de la femme. Mais ce ne sera pas un outil utile pour nos cheveux. Techniques si différentes requises pour cela. Donc, dans la découpe que tu m'as vue, tout a été fait en utilisant le stylo. C' est une meilleure image pour travailler sur la mienne, c'est pourquoi nous allons nous concentrer sur celle-ci. Donc, c'est utiliser le stylo allumé. Comme vous l'admettez, il y a des domaines qui se sont produits dans certains qui sont droites, alors parlons juste de cela tout d'abord, Donc une façon d'aborder cela et j'ai travaillé dans des journaux où les gens ne savaient pas avait un tirage au sort courbes avec le stylo, sorte qu'ils feraient littéralement beaucoup de petits points un petit point, point, point, point Il est possible de faire découper juste avec des lignes droites, mais vous allez seulement aller si loin, donc je veux pour vous apprendre à dessiner des courbes avec le stylo. Donc, voici un peu de théorie des courbes pour vous. Si j'étais juste pour faire un simple clic, cliquez et cliquez sur aucune courbe du tout, nous obtenons liqueur et inversé V. Mais si je n'ai cliqué, cliquez et faites glisser et Clegg, cette deuxième forme son propre utilise le même appelé points d'ancrage. C' est ce qu'on appelle les points d'ancrage exactement au même endroit. Plutôt des différences. Ceci est incurvé, et ceci est courbé à cause de cette poignée. L' outil que je devrais peut-être utiliser ici est l'outil de sélection directe, juste pour que vous puissiez voir que c'est celui-là. L' outil de sélection directe vous permet de sélectionner ces points d'ancrage. Alors on y va. Voici tous les points d'ancrage, donc ceux-ci sont droits. C' est un courbé. C' est la seule différence. Ces soi-disant poignées les considèrent comme des aimants, donc s'ils ne sont pas là, vous obtenez simplement cette forme de V inversée. Alors que si je tout ce que vous obtenez quelque chose courbé. Les œuvres blanches sont qu'ils veulent toujours se marier. Donc, si je continue et fais un autre exemple deux. Donc ce que j'ai tendance à faire, c'est de voir les choses comme une série d'arcs. C' est peut-être un arc comme ça, ou un arc comme ça, mais c'est comme ça qu'ils fonctionnent. Alors quoi ? J' essaie de faire une découpe. Je vais essayer de chercher ces formes. Donc vraiment, il s'agit d'apprendre comment les orteils regardent la forme et comment la définir avec le stylo. Donc, en utilisant des points d'ancrage sur ces soi-disant poignées, que vous pouvez penser avec des aimants. 137. Utiliser Outil Plume: pour mettre en pratique cette théorie sur la recherche d'arcs. Voici quelques bons exemples. Quoi ? Ça ? Donc, vous cliquez ici, cliquez et faites glisser et cliquez sur coup de pied, faites glisser, cliquez, cliquez et faites glisser. Et donc ce n'est pas exactement comme ça que je ferais. Mais cela vous donne une idée du genre de ce que vous cherchez, formes où cela devient plus difficile sur l'endroit où cela prendra du temps et nous prendrons de l'entraînement et nous prendrons un processus de vous découvrir à votre façon de le faire. Je vais passer par là et juste le faire. Comment normalement le faire et essayer d'expliquer ce que je fais comme je le fais sur. Vous devez juste me faire confiance que quand vous continuez à pratiquer ça pour vous-même, vous en aurez une idée. Mais essentiellement, vous connaissez la théorie. Il y a encore un peu que tu ne sais pas encore, et je le jetterai au fur et à mesure que nous irons. Donc je vais commencer le début. L' outil que j'utilise est simplement celui-ci. Le tal de la plume. Je fais usage de la barre d'espace comme un raccourci déplacer l'image autour, et je fais également usage de la commande Plus pour zoomer moins pour zoomer et les commandes ed pour annuler. Alors commencez ici et un clic et faites glisser pour obtenir une petite courbe sur la note de barre d'espace que je peux également utiliser pendant que je dessine. Donc ça aide. Maintenant, c'est l'autre. Mais vous ne saviez pas que cette courbe a été utile. Mais je ne veux plus cette poignée parce que ça va tirer le prochain point de cette façon, alors que je veux reculer et y aller. Donc si je tiens la clé de l'autel, je peux l'utiliser pour quoi ? Je peux récupérer ça dans ce remanié comme ça. Donc c'est à peu près ce que vous devez savoir. Maintenant, je vais essayer de faire cette prochaine arche en une seule fois. Donc, quand je clique ici, cliquez et faites glisser comme ça et puis voyez si je peux cliquer ici et c'est probablement OK, donc je vais continuer à travailler sur. Le choix est vraiment de savoir si nous voulons faire chaque type de kink. Plus tu as de temps, plus tu ferais ce genre de chose. Donc, je clique et je fais glisser. Donc, la clé la plus utile ici est la barre d'espace parce que vous pouvez voir si je ne comprends pas tout à fait bien. Je ne peux pas encore. C' est juste un point droit, comme je pourrais faire quelques points directs ici parce que c'est un si beau détail. Quand je veux une petite courbe, il suffit de cliquer et de faire glisser un peu. Je pense que c'est peut-être parce que zoomez un peu plus, alors faites-le. Cette chose est de savoir jusqu'où est assez loin. Donc, cliquez et faites glisser cela. Parfois, je clique juste. D' autres fois, je clique et fais glisser. Alors encore une courbe ici. Donc il y a le sommet de la courbe, donc ce sont mes poignées. Vas-y. Encore une fois, il s'agit d'essayer de trouver ces courbes, formes, arcs si vous voulez, et de les faire une à la fois. Donc, plus vous zoomez, plus vous ferez d'archers, plus ça prendra de temps. Mais plus il sera précis. Donc ici, j'ai besoin que les orteils retirent cette poignée. Donc c'est encore Olt et traîné en arrière parce que nous avons un changement brusque. Donc maintenant, c'est plus compliqué parce qu'on a une sorte d'entrée , de sortie , de retour. Je pourrais choisir de le contourner et d'en faire une sorte, d' entrer dans le gouvernement un peu sur le terrain ou j'aurais pu choisir de faire beaucoup d'individus. J' espère que cela vous sera utile. Essentiellement, si je continue à travailler autour de cliquer, cliquer et faire glisser, nous y arriverons. Donc, je fais juste un peu plus. Donc, la barre d'espace à nouveau prête, est pleine. Beaucoup de petits clics et drags Ils sont particulièrement utiles car il le garde agréable et lisse parce qu'il a un zoom arrière. On est en quelque sorte à mi-chemin. Alors plus tard, on va faire les cheveux. Donc pour l'instant, nous avons presque atteint la fin de la première moitié du corps, donc je voudrais juste cliquer. Je peux obtenir autant de ça que je peux. Comment ensuite revenir au sérieux ici à nouveau. Alors je vais arrêter de parler. Je vais continuer au procureur, je l'accélérerai pour que tu me vois finir le processus. Mais tu n'as pas besoin d'orteils ici. Je passe en détail plus loin après avoir parcouru que si je voulais le vérifier, je ferais un zoom avant et utiliser cet outil. L' outil de sélection directe. Si je voulais déplacer l'un de ces points. Je peux cliquer et je viens comme ça. Et enfin, quand je suis heureux, je suis arrivé au panel de Paul. Cliquez sur ce qu'on appelle le chemin de travail qui est comme un chemin temporaire que le chemin d'accès est le nom de ce que vous venez de dessiner. Cliquez dessus et dites Sauvegarder le chemin et donnez-lui un nom, monsieur. Les chemins sont très bien. Il y a donc le crayon qui dessine des courbes avec le stylo. Compliqué. Oui, Difficile, Oui, Difficile, oui, mais finalement, comme j'espère que vous pouvez le voir, cela vous donne le contrôle d'une sélection vraiment complexe et réaliste. 138. Une introduction au masquage: nous avons déjà vu sur cette voie que certains des bords dont nous avons besoin pour travailler avec nos bords durs et utiliser l'outil stylo pour travailler avec ceux-ci. Certains sont des bords souples, qui, comme je l'ai déjà mentionné, nous allons utiliser des masques de couche avec le travail des orteils. J' aimerais vous présenter les masques de couches. Donc cette image que vous avez vu nous avons fait une sélection de la tasse plus tôt. Nous avons fait couche nouvelle couche de notre copie. C' est ce qu'on a fait plus tôt. Mais cette fois, je l'ai fait d'une manière légèrement différente. J' ai ajouté une mosquée dite couche. Maintenant, ce que cela signifie, c'est que les zones blanches montrent les zones noires toutes cachées qui pourraient sembler que vous avez exactement le même résultat, et dans un sens vous avez. Ce qui est différent, c'est que si je clique dessus, vous pouvez voir que tout ce qui s'est passé, c'est que ces images sont cachées. Ils ne sont pas supprimés définitivement, ce qui signifie que c'est un peu plus flexible et utile parce que pour quelque chose d'un peu plus avancé comme celui-ci, par exemple, donc il n'y a pas de bords durs ici. peu près tous les bords mous. C' est là qu'on a besoin d'un masque, alors vers la fin de ce cours, on va regarder cette image, et on va masquer ses cheveux. Mais c'est assez avancé. Donc c'est un exemple où on utiliserait un masque, mais ce n'est pas si compliqué maintenant, c'est ce que tu vas voir. Voici une sorte de astuce intelligente d'Adobe. Je mentirais si je disais que ça marchait toujours. C' est un exemple où cela fonctionne. Donc, comme vous pouvez le voir, on peut l'arracher et le mettre dans un contexte différent. Cela vaut donc la peine d'essayer avant d'entrer dans la complexité de ce que nous avons fait plus tôt . Mais cela vous montre comment fonctionne la chose de masquage. Donc, tout d'abord, je vais dupliquer le calque d'arrière-plan en droguant sur la nouvelle icône de calque là-bas , juste cacher l'original, puis juste une sélection vraiment rugueuse du lama. Donc, avec le dernier clic brutal, gardez la souris désossée. J' essaie tellement très, très rude. Alors obtenez les bords des longs de charge. Rien de plus que cela, dit le site d'une très sorte de sélection rugueuse comme ça à l'époque. C' est comme ça que tu crédites la mosquée. Vous appuyez sur ce bouton ici. Il ajoute à nouveau un masque de calque appelé. Vous pouvez voir le blanc montrant le noir est caché, mais vous seriez surpris de savoir que c'est un joli masque de déchets. Mais un ajout assez récent à la boutique photo est la possibilité de lorsque vous cliquez sur le masque, remarqué les bords blancs pour dire que vous êtes cliqué dessus par opposition à la couche. Donc, avec cela sélectionné, si vous allez à ce panneau ici, le panneau des propriétés, vous pouvez voir qu'il nous montre que nous sommes sur le terrain. Demandez et on va appuyer, sélectionner et masquer. Donc l'idée ici, c'est cette boutique de photos. Essayez de deviner ce que vous voulez masquer sur ce que vous ne voulez pas demander. Il y a tout un tas d'outils ici, et c'est celui qu'on va utiliser. Euh, je devrais dire encore bord raffiné. Donc, en gros, vous peignez juste sur un En théorie, Photoshopped. Devine ce que tu veux. Affinez le bord et vous pouvez voir autour des oreilles, par exemple. Ça fait du bon boulot maintenant. Cela fonctionne parce que nous avons un lama brun contre le ciel bleu et une couleur très complémentaire, donc c'est beaucoup plus facile que ce ne serait pour les trucs de tous les jours. Mais, vous savez, vous pouvez voir que ce n'est vraiment pas un mauvais discours de résultats. Mais nous pouvons aussi faire juste pour vérifier avec qui on dirait vraiment que nous pouvons vous sauver. On pourrait dire, Regardons ça sur le blanc, ce n'est pas mal. Regardons ça sur le noir. Vous pouvez voir qu'il y a un soupçon de bleu sur le bord, mais sur le blanc, c'est presque correct. Mais oui, le problème est, dit le Blue. Ça n'a pas l'air si mal contre un fond blanc. Mais supposons que nous voulions mettre cela sur un fond de couleur différente. Alors on aurait un problème. Il y a donc une fonctionnalité qui vous permet de décontaminer les couleurs. Ce qu'il fait. C' est là qu'il a explosé. Il les remplit en brun. Pouvez-vous voir la différence quand je parle de ça tombé alors remarquez qu'il les remplit en brun. Mais ce qu'il fait, il ajoute effectivement en couleur et qu'il cache le reste avec un masque de couche. Donc, quand j'appuie sur OK, nous avons en fait là est l'original, puis celui que nous avons fait, puis un autre. Et ce supplément est essentiellement rempli de pixels bruns qui se masquent. Mais comme vous pouvez le voir, je veux dire, certainement si je devais mettre ça sur le fond de la couleur, je le ferais en appuyant sur la couleur unie ici. Juste Tcisa. Un peu comme, euh, dire amener ce tour sous les lamas. Regarde cette brillance. Il y a un soupçon de bleu là-bas parce que c'est un masque qu'il pourrait être payé ce soir pourrait être modifié. Je n'y vais pas maintenant, mais je voulais juste dire que pour certaines images, vous n'avez pas besoin de faire plus que cette sélection grossière de la mosquée. Allez dans le panneau cul boiteux et en sélectionnant le masque. Mais quand cela ne fonctionne pas et que ce serait la plupart du temps, vous aurez besoin de connaître le Web le plus complexe au cours duquel nous allons ensuite. 139. Masquage avancé [1/2]: vous pouvez voir que le résultat n'est pas génial ici. Fondamentalement, j'ai fait l'approche que nous avons utilisée sur le lama. Bien que j'ai chargé la sélection du corps que nous avons faite plus tôt avec un stylo et vous pouvez voir ce n'est pas génial. Ce n'est pas trop mauvais dans certaines régions, mais pas si bon dans d'autres régions. Donc, dans ce cas, ce que vous pourriez vouloir faire est en fait construire votre propre masque. Maintenant, c'est compliqué, mais jetons un coup d'oeil. Donc, premièrement, je vais juste faire un dossier et revenir pour me ramener là où j'étais avant au cas où nous aurions un repaire de fond et que nous aurions le chemin. Nous regardons donc le panneau Canaux pour essayer de trouver le plus grand contraste entre le premier plan et l'arrière-plan. C' est celle-là. Le bleu. Et puis nous allons faire des calculs d'image sur les différentes façons que nous pouvons combiner les canaux. Donc, nous essayons d'obtenir à nouveau dans le coeur est le contraste. Essayons le bleu, soustrayons le contraire du bleu maintenant, quelque sorte fait ça avant, donc je sais un peu ce que je fais, mais vraiment, ceux qui seront les plus utiles sont ajouter et soustraire parfois inverser et vous pouvez voir que vous avez aussi ce décalage ici. Ça commence à zéro. Tels à la mais je suis préoccupé par est ici. Je veux obtenir plus de contraste avec leur alors gardez le mien qui maintenez la touche Maj enfoncée, et c'est comme si je descendais. C' est l'astuce sur les calculs. Il augmente le contraste entre les cheveux et l'arrière-plan. Donc c'est un peu ce que je veux. Je pourrais essayer de le pousser encore plus loin. On fait la même chose cette fois. Je pourrais ajouter les deux ensemble, donc déplacer de haut en bas les arrière-plans de plus en plus sombres. Mais je ne suis pas convaincu que ça aide beaucoup avec les poils ou quelque chose comme ça. C' est peut-être un peu mieux, quelque chose que j'aime. C' est donc notre point de départ. Donc, encore une fois, nous essayons d'initier un processus qui a raffiné l'aide de la mosquée plus tard. Donc, nous sommes allés de la Blue Channel Tau Alpha un Alfa deux obtenaient un peu plus de contraste , sorte que les outils disponibles pour US orteil augmentent le contraste de nos niveaux, puis aussi la peinture et aussi l'esquive sur les outils de brûlure. Donc, tout d'abord, allons dans le panneau PATH. Nous avons créé le chemin plus tôt si nous appuyons sur ce petit bouton ici, cela ajoute que comme une sélection. Donc c'est en fait la mauvaise façon de contourner. C' est la sélection de l'arrière-plan. Mais pendant qu'on est là en utilisant un pinceau pour, on va peindre en noir en mode normal 100%. Donc ça va rendre le long de cette zone complètement noir ? Non, je n'ai pas besoin de m'inquiéter de peindre par-dessus une main ou autre, parce que c'est, Ah, ce n'est pas sélectionné. Donc ce n'est pas un problème où je dois être prudent, ce sont les zones autour des cheveux. C' est bien là. D' accord. Et puis je vais sélectionner l'inverse, qui est la sélection du corps que nous avons faite plus tôt. Je vais appuyer sur ce bouton ici sur Do at it, Phil. Je ne le sens pas avec le blanc puis de select 140. Masquage avancé [2/2]: Donc on y arrive. On a le fond noir. On a le blanc de son corps. Maintenant, nous devons rendre ses cheveux aussi blancs que possible, mais sans perdre trop de détails. C' est le peu délicat. Donc ce que je vais faire comme une sorte de retour faire une copie d'Alfa aussi, donc on sait sortir pour trois qui travaille. Si ça tourne mal, on peut toujours y retourner. Ok, donc maintenant, si je zoome un peu, essaie d'obtenir plus de contraste sur les cheveux. Donc d'abord, toujours bien, j'ai mon outil de pinceau blanc où je sais qu'il va être absolument trié. Je peux peindre ça complètement et blanc. C' est très bien. Mais là où il commence à se mêler à l'arrière-plan, je peux passer à un mode appelé superposition. Maintenant, je pourrais juste adoucir encore un peu ça. Plus vous avez de temps, plus vous pouvez être un peu, vous pouvez le faire très, très progressivement et encore créer plus d'étapes ici dans les canaux afin que je puisse revenir en arrière. Je vais beaucoup de temps. Eh bien, je l'ai fait, mais je ne veux pas prendre trop de temps, donc je veux vous montrer l'essence de tout ça sans prendre trop de temps. Donc, comme vous pouvez le voir, je peins là-bas et parce que nous sommes en mode superposition, c'est seulement appliquer le temps de lumière déjà léger. Donc, plus je peins, plus ça va être lourd, et ça ne va pas forcément aider. Donc c'est vraiment là que j'aurais voulu nous dire un peu plus lentement, j'appuie sur ce bouton là pour peindre en noir et encore. Je peux maintenant peindre certains d'entre eux pour que vous puissiez le voir. C' est en quelque sorte de comprendre ce que nous essayons de faire, et parfois ça arrive à obtenir la fille pour l'aider un peu et encore je pourrais en faire une autre copie. Je pourrais aller au niveau des orteils, donc les niveaux d'ajustement de l'image. Ça va changer l'équilibre général de la lumière et de l'obscurité. Donc, c'est super curseur ici au milieu et voir. Je peux le pousser de toute façon. Et si je vais graduellement à gauche, vous pouvez voir ces pixels devenir de plus en plus blancs et plus blancs. Prends le dangereux. Si vous faites cela rapidement, vous pourriez finir par perdre tous les beaux bords mous, donc je fais juste un peu bon marché encore une fois et le faire à nouveau. Donc, en d'autres termes, construisez ça. Donc je pense que vous êtes assez impatient maintenant. Je vais aller peut-être un peu plus loin. Eh bien, je le ferais. Donc, si j'étais à nouveau le montant, il y a effectivement notre masque pour que les zones blanches montrent que le noir sera caché, donc nous revenons pour nous assurer que nous regardons la chaîne RGB. Nous allons à notre dernier panneau, dupliquons la couche d'arrière-plan haut l'original sur puis commande, cliquez ou contrôler, cliquez sur le PC sur notre canal final que nous avons fait, puis appuyez sur le bouton landmass et utiliser comme le base de notre masque. Et on y va. Cette année, elle est découpée, mais vous pourriez être un pour voir que certains de la région ont fait face là-bas. C' est vraiment une sorte de Lee montrant les autres zones avec pour un peu plus léger ne sont pas très bons. Alors une option est qu'on puisse y aller. Nous pouvons tous cliquer sur le masque, et nous pouvons le rendre plus clair ou plus sombre, et nous pouvons le faire en utilisant l'outil Dodge qui éclaircit ou l'outil de gravure qui assombrit. Mais ce que nous pouvons aussi faire est ce qu'avec le lama, nous pouvons aller pour sélectionner un masque. Donc vous savez à propos de la décontamination des couleurs pour qu'on puisse le demander. Ça devrait aider un peu. Et puis l'autre chose que nous pouvons faire est d'utiliser cet outil ici pour peindre et laisser Photoshopped sorte de regarder là-bas pour le magasin va vous donner de très bons résultats si vous pouvez pointer dans la bonne direction, donc vous remarquerez que nous a déjà obtenu une meilleure sélection qu'elle n'y a réussi, Joan. Mais j'espère qu'en faisant une partie du travail acharné à l'avance, la combinaison de ses efforts maintenant sur nos efforts antérieurs devrait nous permettre d'obtenir un résultat bien meilleur. Alors appuyez sur le bouton OK. Regardons cela sur un fond de couleur unie et nous y allons. C' est plutôt bien. Une dernière astuce est si je montre l'air original en dessous et que je mets ce chatouillement samo multiplier qui pourrait juste être ajusté tout un peu. Alors on y va. Nous avons parcouru un long chemin dans ce cours. Nous avons examiné comment vous pouvez utiliser les sélections. Généralement, vous pouvez utiliser quelques astuces utiles que les bourses ont obtenu. Mais essentiellement, si vous voulez obtenir un très bon résultat, vous avez besoin d'une combinaison de la plume tal pour les bords durs. Un masque de lion pour les bords mous Mosquée raffinée pourrait faire beaucoup de choses intelligentes pour vous, mais vous devrez peut-être entrer dans les canaux. Donc, nous avons dans un quel genre de zones difficiles de Photoshopped. Ce n'est pas vraiment un début de choses, mais comme je l'ai déjà dit, c'est une de ces choses qui est souvent nécessaire pour les débutants. Donc, en fonction du niveau de complexité, vous pouvez passer plus de temps. Vous pouvez créer plus de canaux à sauvegarder, regarder en ligne et rechercher plus d' informations sur les calculs. Il y a plein de gens qui en parlent. Vous en trouverez beaucoup plus en ligne, mais de toute façon, on y va. Vous avez émergé de ce long parcours avec beaucoup de compétences que beaucoup de gens n'ont pas , parce que clairement c'est assez délicat. Mais sur vous continuez et bonne chance avec cela 141. Goodbye et prochaines étapes: énorme. Félicitations pour être arrivé à la fin du cours. Tu as dû travailler dur pour arriver ici. Et tu dois en avoir marre du son de ma voix. Donc je vais garder ça court avant de terminer ce cours. Pensez rapidement à ce que vous avez particulièrement aimé. Le travail que vous aimez faire les compétences que vous aimez utiliser le genre de choses que vous avez regardé sur Pinterest que vous êtes attirés sur ma suggestion serait que vous continuez à vous concentrer sur ceux développés vos compétences développer mais je continue à mettre tout cela ensemble et j'espère dans temps, non seulement nous avons un bon port. Drôle de travail, mais vous aurez une bonne idée du genre de travail que vous pouvez faire qui est unique à vous. Alors continuez à faire ça et vous ne vous tromperez pas loin. Dans le cadre de ça, j'adorerais voir ce que tu as fait. Veuillez donc télécharger tous les projets que vous souhaitez dans la zone du projet. Ce serait génial de voir et de regarder ce à quoi font vos collègues étudiants. Et puis comme vous voulez continuer à développer vos compétences hors PDG ici sur le show de compétences, il y a dizaines, des dizaines,bien sûr, il y a des tas de grands enseignants ici sur. Bien sûr, j'ai créé beaucoup d'autres cours, puis plus pour les étudiants de niveau intermédiaire, ce que vous êtes certainement maintenant. Alors jetez un oeil à ceux-là. Et peut-être que je verrai sur l'un d'eux aussi. Mais l'essentiel est bien fait. Reposez-vous et remettez-y plus tard. Continuez à développer ces compétences. Tout le meilleur. Non. Quoi ?