Atelier fleur aquarelle - Peindre des anenomes faciles avec moi !

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans cet atelier d'aquarelle. Je vais vous montrer comment j'ai peint ces fleurs anatomiques avec une palette limitée. Je m'appelle Oral Lesson Jack. Je suis artiste autodidacte et je peins à l'aquarelle depuis plus de 20 ans. Je suis très heureuse que tu te joignes à moi aujourd'hui et j'espère que tu t' amuses à peindre avec moi. À chaque étape de la peinture, je démontrerai les techniques fondamentales de l' aquarelle, telles que le mélange de couleurs vives, foncées et vertes à partir d'une palette limitée. Peignez également du mouillé sur du pinceau humide et plus encore pour vous aider à créer vos propres belles fleurs anatomiques colorées. Il s'agit d'un cours de niveau débutant, mais même si vous êtes un peu plus expérimenté avec l'aquarelle, vous pourriez apprendre quelque chose de nouveau. J'espère donc que vous prendrez plaisir à me suivre. J'ai inclus une liste de fournitures, mais vous pouvez utiliser toutes les fournitures que vous avez sous la main. Un plan est également inclus que vous pouvez imprimer et tracer. Je tiens également à vous faire savoir que si vous avez des questions, veuillez m'envoyer un message et je serai heureuse de vous aider. Si vous souhaitez partager votre peinture, publiez-la dans la discussion. Et vous pouvez également le publier sur Instagram pour simplement me taguer à, à ou pendant une leçon Jack. Je ne manquerai donc pas de le voir et de le féliciter. Rassemblez maintenant vos fournitures et peignons ces fleurs anatomiques. 2. Partie 1 - Première couche: À commencer par de la quinacridone, de la rose et bleu phtalo et des flaques d'eau très concentrées sans trop d'eau. Et j'ajoute également du rose opéra mélangé à du bleu phtalo. Je vais commencer par la fleur supérieure en peignant un beignet aqueux autour du centre. Ensuite, je nettoie et blanchis mon pinceau pour lisser le bord dur au milieu. En utilisant à nouveau le rose aqueux, je complète la forme de la fleur en laissant apparaître de petits morceaux de papier blanc. Maintenant, j'ajoute du violet foncé sur les bords des pétales, suivi de la quinacridone rose. Cette zone est encore très humide, les couleurs se mélangeront donc très doucement. J'ajoute du violet concentré en bas, car la fleur devant elle sera plus claire et contrastera avec celle-ci. En attendant que la première fleur soit sèche, je peux peindre tout ce qui la touche, sinon la peinture coulera dans cette zone. Allons donc au fond des choses. l'épinglant de la même manière avec le beignet rose aqueux et en le lissant avec mon pinceau humide. Ensuite, je remplis toute la forme avec du rose aqueux, en laissant quelques petits espaces blancs. La fleur est belle et humide maintenant, alors j'ajoute du violet, surtout vers le haut, derrière la fleur centrale. Maintenant, j'ajoute de la quinacridone rose, puis à nouveau du violet plus foncé pour les laisser se mélanger. Vous remarquerez avec l' aquarelle qu'elle sèche beaucoup plus légèrement qu' elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée. Je prends donc soin de rendre la peinture assez concentrée et d'essuyer une partie du pigment du centre des fleurs lorsqu'elles sont encore humides. Je veux un peu plus d' espace blanc pour la prochaine étape. Je vais donc utiliser mon mouchoir pour éponger et soulever cette peinture humide. Je dois attendre que ces deux fleurs soient sèches avant de peindre la fleur centrale. Je vais donc vous montrer comment j'ai fait cela dans la prochaine leçon. 3. Partie 2 - Deuxième couche: Les deux premières fleurs sont généralement sèches ou, surtout, complètement sèches à l'endroit où elles ont touché la fleur centrale. Je vais donc répéter la forme du beignet cette fois en le faisant un peu plus grand que d'essuyer la ligne intérieure avec mon pinceau humide pour mélanger le pigment, puis remplir la fleur avec du rose aqueux. Celui-ci sera plus rose vif sur les bords des pétales afin qu' il se démarque vraiment de l'autre violet et des ennemis qui se trouvent derrière. J'avais un anneau violet au centre, puis j'ai utilisé le bout de mon pinceau pour l'aider à se fondre vers les pointes. Pour ce qui est des détails de la fleur supérieure, j'utilise mon pinceau violet foncé pour peindre quelques nervures délicates à partir du centre et d'autres plus petites sur les bords extérieurs. Et je fais la même chose sur les bords des pétales. Je crée également des lignes plus épaisses qui s'étendent jusqu'au bord des vallées pour leur donner s'étendent jusqu'au bord des l' impression qu'il s' agit de pétales séparés. Et je répète la même chose sur la fleur inférieure. La fleur centrale est maintenant sèche et je crée juste un rose foncé pour ces nervures. Et je répète le même processus. Je vais terminer ces fleurs et les faire vraiment ressortir dans la prochaine leçon. 4. Partie 3 - Finir les fleurs: Nous pouvons maintenant compléter les fleurs en ajoutant leurs centres. Je crée un mélange très foncé, presque noir, en utilisant du bleu outremer français et pyro écarlate avec juste une touche de bleu phtalo. Je charge mon pinceau et je peins directement sur le papier sec au centre de la fleur supérieure, laissant un reflet vers le haut. J'ajoute ces petits points au centre, juste à l'aide de la pointe de mon pinceau. J'essaie de leur donner un aspect un peu désordonné et désorganisé, afin qu'ils aient un aspect plus organique. Ensuite, j'ai changé de pinceau et, en utilisant la même couleur foncée, fait les connexions entre le centre et les petits points. Et je le répète pour chacune des autres fleurs. La prochaine et dernière leçon, je vous montrerai comment j'ai peint les feuilles et les tiges environnantes. 5. Partie 4 - Peindre les feuilles: J'ai mélangé un vert en utilisant toutes les matières primaires froides. Et je vais commencer par peindre les feuilles dentelées et ennemies qui entourent la fleur supérieure. air un peu sombre. J'ajoute donc un peu plus de jaune au mélange. Je l'ajoute donc et je le laisse se mélanger l'autre sur le papier sec. Assurez-vous de peindre soigneusement autour de ce pétale de fleur. Je retourne le papier pour ne pas maculer cette zone humide. Et je peins cette feuille et les suivantes de la même manière, en alternant des nuances de vert dans chacune d'elles. Je peins la simple vigne avec une teinte plutôt bleu-vert foncé, en remplissant simplement le contour et en laissant quelques zones blanches. J'ajoute un peu plus de vert jaunâtre pendant qu'il est encore humide pour l'égayer. Maintenant, le reste de ces feuilles au crayon est peint comme les précédents. Mais à la fin, j'ai décidé qu'il me fallait un peu plus pour équilibrer la composition. J'ajoute donc quelques petites feuilles supplémentaires, et je vous le montrerai à la fin de cette vidéo. J'ai décidé que je n'aimais pas cet écart en bas à gauche. C'est donc ici que j'ajoute ces petites feuilles pour équilibrer la composition. J'utilise simplement la valeur vert clair et je les dessine avec mon pinceau. Maintenant, un ici en haut, à relier à ceux que nous avons peints en bas de l'autre côté. Alors c'est terminé. Ce tableau final semble plus difficile qu'il ne l'est en réalité. Mais si vous y allez lentement étape par étape, vous vous retrouverez avec une peinture magnifique et ennemie. 6. Conclusion et étapes à venir: Félicitations pour avoir terminé cet atelier d'aquarelle. J'espère que cela vous a plu et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Si vous essayez, n'oubliez pas que vous pouvez le publier dans la discussion du cours ou me taguer sur Instagram. Encore une fois, si vous avez des questions ou des commentaires, envoyez-moi un message ou publiez dans la discussion. Si ce cours vous a plu, j' apprécierais également beaucoup que vous me donniez votre avis sur Skillshare afin que je puisse aider à toucher de nouvelles personnes qui souhaitent en savoir plus sur la peinture à l'aquarelle. Merci encore de m'avoir permis d'être votre professeur pour ce projet. Et j'espère que vous vous joindrez à moi pour suivre un autre cours sur Skillshare ou via mon site Web. Au revoir pour l'instant.