Atelier de pours acryliques

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Denise et je tiens à te souhaiter la bienvenue dans notre cours d'acrylique pour. Personnellement, c'est un cours qui m'enthousiasme beaucoup parce que je suis accro à verser de la peinture acrylique sur mes toiles, parce qu'on obtient des choses tellement belles et aléatoires quand on a terminé, c' est-à-dire certaines des choses que j'aime le plus dans la création artistique. Dans ce cours, j'ai des tonnes de bonnes choses à te montrer. Nous allons commencer par quelques coulées faciles et nous verrons comment les coulées se font sur différentes surfaces et comment elles réagissent à celles-ci. Je vais examiner trois types de supports différents que vous pourriez expérimenter Nous allons de l'ultra bon marché à l'achat d' les magasins d'artisanat et à la quincaillerie, jusqu'à obtenir davantage de produits de type archivistique auprès de la boutique d'art. J'ai donc plein de bonnes choses à te montrer là-dedans. Nous envisagerons également de créer des pièces plus grandes. C'est amusant. C'est une toile 11 x 14 que j'adore, que je vais accrocher chez moi. Je compare également différents types de fluides versants et les résultats que vous obtenez en fonction de ce que vous choisissez de faire et de ce que vous choisissez de verser. Ensuite, nous examinerons la possibilité de créer des séries. J'ai plusieurs petites séries que j'ai personnellement créées où vous prenez une gamme de couleurs et vous les versez sur une série de planches ou de toiles, et vous obtenez des résultats totalement différents à chaque fois, mais chacune est tout aussi belle. Je suis donc très enthousiaste à l'idée de travailler sur une série et même dans cette optique, nous envisagerons de travailler sur une série de différentes tailles. Vous pouvez ainsi avoir des collections complètes que vous avez créées avec différents coloris. C'est particulièrement amusant. Ensuite, comme si tout cela ne suffisait pas, je vais vous montrer comment fabriquer certaines choses avec vos restes de peinture, comme des colliers , de jolis breloques et des objets que vous pouvez transformer en bijoux ou porte-clés, nœuds automnaux, [BRUIT] toutes sortes de petites choses que nous fabriquons avec les restes de peinture qui se détachent de vos toiles. C'est donc un cours bondé. Je suis très enthousiaste à tout ce que nous allons faire dans ce cours. J'ai hâte d' aller au centre-ville aujourd'hui acheter d'autres planches et de travailler sur une nouvelle série parce que je vous le dis, c' est ce qu'il y a de plus addictif. [RIRES] J'ai hâte de voir ce que tu finiras par créer. J'espère donc que tu viendras au groupe et que tu nous en montreras quelques-unes et je te verrai en classe. 2. Fournitures: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil aux nombreuses fournitures différentes que nous allons envisager d' utiliser dans cet atelier de coulage. Tu n'es pas obligée d' avoir tout ce que j'ai assis ici sur la table. Je te donne juste quelques options. Je vous propose quelques options pour le faire à très bas prix, ou quelques options pour le faire plus comme une œuvre d'art. Vous allez juste décider quel est objectif final des pièces que vous créez ? Vous débutez tout juste ? Si vous voulez expérimenter cette technique et la garder assez bon marché, alors j'ai une option pour vous. S'il s'agit d'un objet dans lequel vous souhaitez créer de belles pièces pour votre maison et des pièces que vous voudrez peut-être vendre plus tard, il s'agit plutôt d' une pièce d'archives que vous voudrez créer, et j'ai une autre option pour cela. Passons simplement en revue certaines des fournitures que j'ai sur la table. Nous allons commencer par vos substrats. Vous pouvez faire des coulées d'acrylique sur n'importe quelle surface rigide. Vous pouvez le faire sur un morceau de carton. C'est comme une sorte de carton d'archives. C'est rigide, vous pourriez même utiliser du carton. Ce que je ferais probablement sur un papier comme celui-ci ou sur du carton mat si vous choisissez d'utiliser un papier rigide comme ça ou même du papier aquarelle de 300 livres. Allons-y et faisons peut-être du gesso sur la surface pour qu'elle soit apprêtée et prête à être recouverte d'une peinture acrylique. Si vous le laissez sans apprêt, je crains que vous ne créiez des bulles d'air indésirables. Allez-y, apprêtez cette surface avec un gesso ou un apprêt et vous serez prêt à partir. C'est comme un véritable papier cartonné robuste. Une autre option est la toile, et vous pouvez vraiment créer n'importe quelle toile, mais si vous optez pour des toiles très bon marché, le centre risque de plonger davantage lorsque vous y mettez la quantité de peinture que nous faisons pour un pore. Je vous mets en garde sur les toiles très bon marché, car votre trempette risque de se déplacer vers le centre si elle bouge trop pendant cette coulée. Peut-être qu'une toile légèrement plus belle serait une bonne idée. C'est un autre choix de surface que vous pourriez essayer. Vous pouvez également faire des coulées d'acrylique sur du carton bercé. Ils sont vraiment chouettes. Encore une fois, vous devriez probablement apprêter cette surface avant de verser de l'acrylique dessus pour empêcher le bois de produire beaucoup de bulles d' air supplémentaires dans votre peinture. Ensuite, une autre chose sur laquelle vous pourriez travailler est un panneau de toile. Vous pouvez généralement vous procurer des paquets de panneaux de toile bon marché dans les magasins d'art et dans les magasins d'artisanat, et ce, juste pour que vous puissiez vous entraîner à un prix relativement avantageux. Vous pouvez également faire couler de l'acrylique sur des objets, vous pouvez le faire sur du carton, tout ce qui est vraiment rigide. Vous ne voulez tout simplement pas que ce soit quelque chose de mince et fragile. Vous avez le choix entre deux choses sur lesquelles vous pouvez verser de la peinture. Pendant cet atelier, j'utilise également gobelets transparents, c'est ce que j'utilise pour mélanger ma peinture, donc j'aime bien avoir ces petits gobelets transparents. J'ai aussi deux tailles de gobelet, et la plus courte est généralement celle sur laquelle je laisse reposer ma pièce, de sorte qu'elle soit soulevée et que la peinture en tombe. J'aime bien avoir des gobelets à sucre pour éviter les taches. [BRUIT] Absolument, utilisez un tas de tasses dans ce processus. [BRUIT] J'utilise aussi ces bâtons artisanaux en bois et vous pouvez les obtenir en taille jumbo, et j'aime bien cette taille parce que c'est plus facile à utiliser pour moi, mais vous pouvez vous procurer des sucettes glacées plus petites taille aussi. Vous voulez juste avoir une petite collection de ces bâtonnets artisanaux pour mélanger votre peinture et travailler avec. J'ai aussi un niveau parce que quelle que soit la surface sur laquelle vous posez votre pièce, si nous avons, disons , deux tasses ici, et que nos panneaux sont posés ici, nous devons nous assurer que la surface est plane dans les deux sens avant de verser notre peinture. Si ce n'est pas plat, il se peut que nous devions simplement soutenir l'un des côtés jusqu'à ce que la bulle soit au milieu, là où elle devrait se trouver dans les deux sens. Cela permettra à notre peinture de se répandre, mais pas de la laisser sécher toute la nuit, car une fois que vous aurez quitté la maison pour la laisser sécher pendant la nuit, si la surface n'est pas plane à votre retour demain, il se peut que radicalement différent de ce que tu as fait lorsque tu l'as quitté. [RIRES] J'ai aussi une boîte complète de gants en caoutchouc à portée de main. Si les gants en nitrile sont bons, si vous êtes allergique aux gants en latex, mais ayez juste beaucoup de gants portée de main car cela devient assez salissant. Ensuite, j'ai acheté ces délicieuses petites casseroles qui ne fonctionnent que si vous faites une œuvre d'art 9 x 12, soit à peu près aussi grande, et vous pouvez voir que nous sommes sur les bords de la poêle. Mais si c'est légèrement augmenté et qu'il goutte à goutte, c'est juste assez fort parce que la douleur n'est pas trop forte au point de sauter de la table et de faire des choses. Il coule juste sur le côté et pendant que nous le déplaçons, nous conservons notre peinture dans notre petite casserole. Il s'agit de la taille d'une plaque à biscuits que vous utilisez dans la cuisine. Il s'agit d'un appareil en aluminium léger et jetable que j' ai acheté à l'épicerie parce que je voulais avoir quelques surfaces sur lesquelles je pouvais travailler placer sur le côté , puis faire d'autres pièces. si je le voulais. [BRUIT] Je viens de le recouvrir d'un morceau de papier ciré que vous pouvez vous procurer à l'épicerie. C'est juste que je l'appelle ici du papier ciré parce que la peinture va s'en détacher. Au fur et à mesure que nous coulons, nous allons nous retrouver avec beaucoup de peinture qui se retrouvera sous notre pièce et nous voulons être en mesure d' utiliser ce petit bout de peinture plus tard parce que j'ai quelques bijoux amusants que je vais vous montrer et que nous pourrions fabriquer avec les restes de peinture acrylique qui coulent dans le fond, ce que nous allons appeler une peau. Nous pourrons prendre un peu de peinture et décoller directement de ce papier ciré. Ensuite, nous pourrons l'accrocher, disons, à un pendentif , à un bijou amusant. Ensuite, vous pouvez aussi avoir quelques petits bijoux. J'ai l'intention de te le montrer un peu plus tard. J'aime avoir du papier ciré sur lequel tout peut tomber et créer des skins en acrylique. Ce ne sont que quelques dollars pour un ensemble de deux. C'est une si belle taille, vous voulez juste quelque chose pour attraper votre peinture, il n'est pas nécessaire que ce soit avec des côtés très hauts, mais je l'aime bien parce que ces côtés mesurent environ un pouce de haut, [BRUIT] peut-être un peu moins et cela ne manquera pas de se répercuter. Alors environ trois dollars pour un couple, donc c'est assez peu coûteux d'en avoir. [BRUIT] C'est une paille [RIRES] parce que sur certaines pièces, vous pouvez souffler de la peinture et créer un motif, et vous pouvez le faire avec une paille. C'est la paille de ma tasse de sport que je remplis d'eau pour aller à la salle de sport. Je me suis demandé pourquoi acheter un paquet de pailles alors que j'avais ces grandes pailles robustes dans ma tasse que j'emmenais avec moi à la salle de sport. Mais vous pouvez utiliser une paille ordinaire, vous pouvez les utiliser Je vais aussi faire des expériences au hasard avec mon petit compresseur d'air [BRUIT] parce qu' il est beau et que je peux le contrôler peut-être mieux que souffler avec une paille. Je vais faire un petit essai pendant que je joue. C'est comme un investissement de 50 ou 60 dollars pour le plus petit aérographe. Mais j'adore ça. C'est amusant. Je joue avec ça et nous utiliserons de l'encre alcoolisée et d'autres supports artistiques à l'aérographe . Puisque je l'ai, je me suis dit : «  Eh bien, ce serait amusant d' essayer de couler de la peinture ici aussi, et cela pourrait m'éviter de souffler dans une paille », mais j'ai une paille disponible ici si Je veux l'utiliser. [BRUIT] Quels types de matériaux utilisons-nous pour couler la peinture et que pouvons-nous utiliser pour cela ? J'ai quelques options ici. Si vous voulez simplement le tester, rester le moins cher possible, un budget limité, nous ne voulons pas dépenser autant. Nous pouvons alors suivre la voie économique, qui n'est pas considérée comme archivistique, mais elle est aussi peu coûteuse que possible. Ce que nous utilisons avec cette méthode, c'est la peinture artisanale ou de la peinture bon marché du magasin d'artisanat, de n'importe quelle couleur. Ce qui est vraiment bien, c'est qu'ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs déjà magnifiquement mélangées. Peu importe la marque, ce n'est que de la peinture artisanale bon marché provenant du magasin d'artisanat. Ce que nous avions l'habitude d' accompagner, nous achetons à la quincaillerie. [BRUIT] Vous pouvez soit utiliser le Floetrol, un additif pour peinture qui améliore la fluidité de la peinture. This Flood est la marque. Nous pouvons faire un mélange de Floetrol, d'eau et de peinture bon marché. C'est alors la voie la moins coûteuse que nous puissions emprunter. Nous pouvons également, si vous n' avez pas accès au Floetrol, l' autre option peu coûteuse est la colle PVA, qui est, je ne sais pas, polyvinyle acrylique ou quelque chose comme ça, qui est essentiellement de la colle Elmer's ou du Mod Podge. Vous devez à nouveau mélanger la colle à la peinture et un peu d'eau pour obtenir la bonne consistance, puis c'est votre couleur fluide que vous utiliserez. Ces deux articles nous permettent de commencer très bon marché. Vous les achetez à la quincaillerie, et quand vous les fabriquez , juste pour vous donner un exemple, [BRUIT] si vous utilisez un panneau de 9 sur 12, vous aurez à peu près autant de liquide, disons à propos de cette grande partie du liquide de chaque couleur, et vous avez besoin de quatre ou cinq couleurs, et elle a la taille d'une bouteille de ketchup, et j'ai fait deux peintures avec une bouteille de liquide que je pourrait être utilisé pour mélanger avec la couleur. C'est probablement une pinte, donc deux peintures par pinte, c'est le support à verser. Ça va assez vite. C'est pourquoi, si vous voulez en faire beaucoup, allez-y et procurez-vous un grand contenant contenant votre support principal. Parce qu'avec cela, nous utiliserions de la colle, de l'eau et nous utiliserions peinture et ce sera probablement un mélange de peinture 50/50 pour cent pour un mélange fluide à 50 pour cent que nous utiliserions et il en faut un peu, par peinture. Cela ira assez vite. Si vous voulez juste en faire un et l'essayer, vous avez le plus petit contenant. Si vous avez l'intention d'en faire pas mal, allez-y, dépensez les 15 dollars pour acheter le gros contenant, car c'est à peu près ce qu'est ce gros Elmer's. Celui-ci coûtait environ, je dirais, 7 ou 8 dollars pour tribunal et ça ira assez loin. Je peux probablement en tirer 5, 6, 7 peintures pour essayer. Ce sont des choix trop bon marché. Ensuite, si vous voulez créer ces très belles cellules que vous voyez sur beaucoup de ces peintures. Maintenant, nous allons utiliser de l'huile de silicone à 100 % Vous en avez un peu dans la quincaillerie, et vous en avez un peu dans le magasin d'art. Si vous voulez acheter moins cher, procurez-vous celui de la quincaillerie. C'est terminé dans le département du matériel. Il est utilisé pour lubrifier les outils et nettoyer vos outils et autres objets. C'est là-bas, dans leur section matérielle près des outils et où ils rangent le WD-40. Il ne peut pas s'agir d'un calfeutrant au silicium. Ce n'est pas du calfeutrage. Il s'agit d'une véritable huile liquide, 100 % silicone et c'est la version bon marché de la quincaillerie. ce que vous allez utiliser si vous voulez réduire les coûts, vous ne faites que commencer. Vous voulez tout comprendre et vous ne voulez pas ruiner, ce sont vos options. C'est votre autre option. Si vous souhaitez archiver davantage et que vous voulez pouvoir créer de nombreux tableaux et que vous voulez qu'ils puissent être vendus à des clients plus tard et faire des choses avec eux. Il s'agit du fluide de coulée Liquitex. Il existe plusieurs tailles différentes, mais lorsque je vais filmer un atelier, je ne veux pas me contenter d'un seul projet, je veux filmer de nombreux projets. Je me suis dit que si j'achetais le plus petit contenant, je n'en aurais plus et je devrais traverser la ville en voiture pour me rendre au magasin d'art et m'en procurer un peu plus. Je me suis dit : donne-moi juste le gallon. s'agit d'un milieu verseur Il s'agit d'un milieu verseur qui sèche et transparent. Il s'agit essentiellement d'un milieu très liquide. Ensuite, nous avons l'huile de silicone et un peu de milieu cellulaire à base d'huile de silicone. Deux choix d'huiles de silicone différents que vous pouvez trouver dans les magasins d'art et ce produit vous aidera beaucoup. Vous n'avez besoin que de 2 à 3 gouttes dans votre tasse. Ce contenant me durera probablement éternellement, puis j'ai cette huile de silicone Medium de Vallejo qui est un tout petit peu plus épaisse que cette huile. Cela ressemble plus à un gel, mais il fait la même chose. Vous pouvez vous procurer de l'huile de silicone au magasin d'art ou à la quincaillerie et tout ira bien. La seule chose dont la longévité n'a pas été prouvée est la façon dont le silicone réagit avec les couches au fil des années et des années. C'est la seule chose qui n'a pas été prouvée. C'est peut-être le seul aspect de l'ensemble de votre projet qui n'est peut-être pas archivistique. Mais nous ne le savons tout simplement pas, il n'y a pas assez d'informations disponibles. Ces techniques ne sont populaires que depuis quelques années et nous ne savons tout simplement pas si elles dureront 100 ans ou non. Cela étant dit, c'est amusant avoir de l' huile de silicone dedans, car c' est ce qui fait les jolies cellules de couleur et c'est ce qui est beau , ce sont ces cellules de couleurs. Si vous voulez expérimenter avec le pétrole, sachez simplement que votre produit est douteux, car il durera 100 ans ou non. Une chose amusante que j'ai oublié de mentionner à propos de ce produit anti-inondation, c'est qu'il crée naturellement des cellules sans huile de silicone. Vous ajouterez ce produit à vos couleurs sans avoir à utiliser d' huile de silicone et vous obtiendrez des cellules de couleur. Ce sont des cellules un peu plus molles, et celles-ci sont un peu plus spectaculaires. Il s'agit simplement d'une option différente pour expérimenter et dans notre meilleur mélange Nous pouvons également les utiliser avec le Flood et la colle. Ce ne sont que des options supplémentaires, un peu plus chères que la peinture artisanale bon marché. Ce sera un peu plus agréable pour vos finitions et la quantité de pigment dans votre peinture. Il se peut que vous utilisiez moins de peinture votre support de coulée que sur la peinture artisanale , ce qui nécessitera plus de peinture pour que vous couliez. Alors que la peinture artisanale serait comme un mélange 50/50. Cela peut représenter 25 ou 30 % de votre mélange et si vous optez encore plus pour les acryliques fluides, cela pourrait représenter 20 % ou 10 % de la peinture de votre mélange, car plus la peinture est belle, plus vous avez de pigment dans ces petites bouteilles. Vous pouvez utiliser des acryliques épais, vous pouvez utiliser des acryliques moyennement corsés. C'est comme la note d'étudiant, et c'est parfaitement bien. Vous pouvez utiliser des peintures de meilleure qualité, comme certaines de ces peintures à balles, elles sont plus belles que les peintures artisanales. Ils sont très pigmentés et ils ressemblent un peu plus à de l'acrylique fluide. Ensuite, vous pouvez passer aux acryliques fluides et il existe quelques marques différentes, pigmentés et ils ressemblent un peu plus à de l'acrylique fluide. Ensuite, vous pouvez passer aux acryliques fluides et il existe quelques marques différentes, Vallejo et voici Utrecht et puis il y a aussi Golden. Il existe des tonnes d'options sur les marques d'acrylique fluide et elles sont toutes vraiment belles, très pigmentées. Cela nécessite moins de peinture dans votre mélange Si vous optez pour des contenants plus petits, ils iront plus loin. Ce n'est pas comme si vous utilisiez l'intégralité du conteneur pour un seul projet. Ensuite, vous pouvez également utiliser la peinture à haut débit, qui est une peinture super liquide. Encore une fois, elle est très pigmentée. Il y très pigmentée aurait donc moins de peinture dans votre mélange que ce dont vous auriez besoin et vous pouvez utiliser de l'acrylique encres. En gros, tout ce qui est acrylique [RIRES] est le but. De nombreuses options de peinture différentes auxquelles vous pouvez penser, y compris le FolkArt bon marché ou Martha Stewart, toutes ces peintures artisanales bon marché auxquelles vous pourriez penser. Ensuite, une fois que nous aurons réalisé nos peintures et que nous aurons vraiment adoré ce que nous avons vous aurez envie de réfléchir à des moyens de les terminer obtenu, vous aurez envie de réfléchir à des moyens de les terminer et vous aurez de nombreuses options à terminer. Vous pouvez le laisser tel quel si vous créez ces panneaux de toile, ceux que vous pourriez même envisager d'encadrer. C'est une autre option. Pour les finitions, on peut faire comme un vernis Krylon. Vous souhaitez utiliser de l'uréthane de type non jaunissant. Nous pouvons également peindre sur une finition en uréthane. Si nous le voulions, vous pourriez faire un brillant. C'est un uréthane artistique. Ce n'est pas celui du magasin de peinture de Vallejo. Ensuite, une troisième option qui est toujours très populaire auprès de beaucoup d'entre eux est de pouvoir appliquer un top coat Resene ce qui les rend vraiment magnifiques. J'ai quelques œuvres d'art disponibles ici, dans ma salle d'art. L'autre chose à laquelle vous aurez besoin d'avoir accès est une torche et j'en ai plusieurs. J'ai une petite torche au butane que j'ai achetée au magasin d'art et elle est livrée avec un peu de butane. Vous pouvez vous procurer une torche de cuisine sur Amazon, par exemple, ou dans un magasin de cuisine où une bouteille de butane y est attachée et qui possède la même petite configuration. C'est vraiment sympa. Ou j'ai aussi une très grosse torche dans ma salle d'art, que j'utilise peut-être sur certaines de ces œuvres. Vous le faites à la fin du travail sur la pièce, mais avant qu'elle ne soit sèche, car cela va chauffer la peinture et faire ressortir les cellules. Maintenant, il fait également sécher cette couche supérieure. Vous devez faire attention à la durée pendant laquelle vous maintenez la chaleur sur un objet, il ne réagira tout simplement plus car cela crée une petite couche de peau sèche sur le dessus. Il va falloir tout laisser couler, peut-être allumer un peu la flamme pour les cellules apparaissent vraiment, et puis c'est tout. Ce n'est qu'une infime quantité de feu utilisée ici avec ces petites choses. Mais je l'ai essayé avec l'outil thermique, n'ai pas vraiment obtenu le résultat que j'espérais, puis le dessus a séché dessus, ce qui a donné cette peau. Je ne pense pas qu'un outil thermique fasse vraiment la même chose qu' une petite flamme si vous voulez que ces cellules sortent. Mais vous n'avez pas besoin de cela pour commencer parce que j'ai remarqué que sur beaucoup d'entre eux, alors que je le versais sur un grand nombre de ces cellules sortaient naturellement de mon mélange sans que j'aie à mettre cette torche. Vous pouvez commencer sans elle, puis, lorsque vous voulez passer à techniques plus avancées, commencer à jouer avec une petite torche et ce que j' aime chez ces petits, c'est qu'ils sont très sûrs. fonctionnalité. Vous devez le déverrouiller , puis vous pouvez toucher le feu, puis lorsque vous lâchez prise, le feu s'est arrêté et vous avez très peu de chances de faire des dégâts avec cette petite flamme. Je suis sûr que pendant ce cours, je vais vous présenter quelque chose dont j'ai oublié de vous parler ici Je vais donc m'excuser si j'ai oublié quelque chose. Mais c'était juste pour vous donner une idée des différents éléments que nous allons étudier et avec lesquels nous allons travailler ici en classe et de la façon dont vous pouvez le rendre bon marché au lieu d'un peu plus archivage coûteux mais plus avec les fournitures que vous choisissez d'utiliser. Je te verrai de retour en classe. 3. Tenir un journal d'art: [MUSIQUE] C'est une pièce que j'étais justement en train d'expérimenter ici, dans mon salon d'art. Ce que je veux vous dire à ce sujet je tiens à vous encourager à le faire dès le premier article que vous versez c'est de commencer à le noter dans un petit journal. Ce n'est qu'un petit bloc-notes multimédia du magasin d'art parce que je l'avais à ma disposition. Dans un certain type de journal, ce que je veux que vous fassiez dès le début c'est de noter les couleurs que vous utilisez dans chaque pièce. Appelons cette pièce numéro 1 et nous pourrons y mettre un numéro 1 au dos pour ne pas l'oublier. J'ai mis un numéro 1 sur ma page ici. Ce que je veux que vous fassiez pour chaque pièce que vous fabriquez , c'est que vous listiez les couleurs que vous avez utilisées, quelle marque elle était, quelle couleur elle était. Par exemple, sur celui-ci, j'ai utilisé cette lumière bleue Blick. J'ai utilisé le Blick brown, qui en est un autre. J'ai utilisé un Blick blanc nacré. C'est l'un d'entre eux par hasard ici. Il fait gris chaud. Quoi qu'il en soit, listez vos couleurs, puis j'ai utilisé du blanc, qui est essentiellement votre blanc titane-acrylique. Je ne sais pas où j'ai mis ce contenant, mais c'est en gros ton blanc blanc. Ce sont les quatre couleurs que j'ai utilisées dans cette peinture , puis j'ai indiqué la méthode que j'utilise. Pour celui-ci, j'ai utilisé le fluide de coulée Liquitex et l'huile de silicone, et c'est exactement la recette et les couleurs que j'ai utilisées pour créer cette pièce. La raison pour laquelle je veux que vous teniez un petit journal et que vous numérotiez vos articles, disons, au verso ou dans votre journal, afin que plus tard, si vous avez quelque chose totalement inattendu qui s'avère incroyable, alors vous pouvez le dire, c'était génial. J'ai adoré. Laissez-moi réutiliser ces couleurs et savoir quelles couleurs vous utilisez. Je l'ai aussi comme ça parce qu'avec cette seule couleur, allons-y, le blanc nacré Blick, donc avec le reste, je l'ai coulée et la peinture était vraiment lisse, vraiment mélangée facilement dans ma tasse. Celui-ci en particulier est sorti grumeleux et il était difficile de le mélanger dans ma tasse. Je crois que cela a créé quelques points sur ma pièce où je n'ai pas dû éliminer toutes les grumeaux. Travailler avec de la peinture grumeleuse, c'est bien . Cela prend juste beaucoup plus de temps à mélanger qu'avec une peinture non grumeleuse. Je n'ai peut-être pas envie de réutiliser celui-ci, ou je veux juste savoir qu'il était maladroit et je pourrai le savoir grâce aux petites notes que j'ai prises à côté de la pièce que j'ai écrite. Je veux que vous preniez l' habitude, dès le début tenir un petit journal d'art, votre pièce et votre numéro sur la page afin de pouvoir revenir plus tard et vous référer à quelles couleurs est-ce que j'ai utilisé ? Quel matériau de coulée dois-je utiliser ? Comment ai-je créé ce coloris que j'ai adoré ? Si vous êtes très travailleur, prenez-la en photo, imprimez-la et mettez-la ici dans votre journal ne pas avoir à vous souvenir plus tard de quelle pièce il s'agissait si vous vouliez les emballer les céder ou les donner à d'autres personnes ou les vendre. Mettez-y une photo sur votre petit journal artistique et vous saurez plus tard comment vous avez créé ce coloris. J'espère que c'est une source d'inspiration , car c'est pour cela que j'ai pensé Je fais aussi de la peinture à la cire froide J'ai commencé par cela, en fabriquant de petites feuilles de journal pour accompagner mon petit échantillon pour que plus tard, si j' adorais ce coloris, je pourrais le répéter et savoir quelles couleurs j'utiliserai. C'est l'une de mes façons préférées garder une trace des choses que je pourrais particulièrement aimer. Ensuite, je saurai quelles couleurs j'ai utilisées et je pourrais le dupliquer à nouveau. C'est une bonne petite habitude à prendre avec vos œuvres d'art, qu'il s'agisse de peinture à l'huile, d'aquarelle ou de ces coulées que nous faisons pour que vous puissiez les dupliquer plus tard. Parce que je ne l'ai pas fait pour chaque pièce, comme si elles n' et qui sait quelle couleur j'ai utilisée sur celles-ci. Si je voulais le dupliquer, je ne ferais que deviner. Alors que si j'avais juste fait une petite feuille au fur et à parce que vous avez ajouté quelques couleurs, une fois que vous avez tout mélangé pour votre peinture, vous pourriez simplement tremper votre doigt dans votre tasse, mettre directement sur votre papier et vous saurez plus tard quelles couleurs vous avez utilisées pour créer cette pièce. Parce que c'est beau et je n' aurais peut-être jamais pensé à faire une pièce plus grande dans ce coloris, mais maintenant que je l' ai et que je me dis « je les adore », je suis contente d'avoir les couleurs qui vont avec. J'espère que vous allez essayer le petit journal d'art pendant que vous créez des œuvres. Si vous venez partager une pièce, ce serait bien si vous nous indiquiez les couleurs que vous avez utilisées , car et si je voulais créer un coloris que vous avez créé et si vous nous indiquiez ces couleurs, nous pouvons tous expérimenter des coloris amusants. Pensez à tenir un petit journal artistique avec les couleurs et votre mélange de médium à verser, puis pensez à mettre cette photo puis pensez à mettre cette photo dans votre journal artistique si vous voulez donner vos œuvres ou vendez-les ou quoi que ce soit d'autre. Je voudrais vous montrer une dernière chose que j'ai décidée alors que j'étais en train de faire quelques poupées. Pour faire ces coulées sur du papier ciré, nous allons nous retrouver avec délicieux restes de peinture L'avantage, c'est que cette peinture se décolle de ce papier et s'en va vous avec une peau peinte quand vous aurez terminé. C'est ce que nous utiliserons pour créer des bijoux un peu plus tard en classe. Mais j'ai pensé, pour ton journal artistique, que ce serait génial d'aller de l'avant et, quelle que soit la page sur laquelle tu as peint tes couleurs, prendre un morceau de cette peau, préférence un morceau dans lequel tu n'es pas complètement dedans J'adore un bijou et collez-le sur la page avec vos couleurs. Alors c'est une très bonne façon de savoir à quoi ressemblaient les couleurs au fur et à mesure qu'elles se mélangeaient sur le papier. Je voulais juste ajouter qu'en regardant ces skins que nous conservons, cela pourrait être la solution idéale si vous ne voulez pas vous donner la peine d' essayer d' imprimer un photographiez ou essayez de suivre le rythme de la peinture avec laquelle vous en créez de plus en plus. Si vous prenez simplement un petit morceau de cette peau, que le mettez sur cette page avec ces couleurs, vous vous souviendrez toujours de la façon dont cela va se fondre et de vous ressembler sur une pièce plus grande. Juste une petite information supplémentaire que j'ai trouvée en regardant ces skins supplémentaires que j'avais obtenus grâce aux morceaux que j'ai versés. Je te verrai de retour en classe. 4. Apprentissage de vos surfaces: [MUSIQUE] Parlons de l' apprêt de votre surface. J'ai fait moi-même quelques pièces dont la surface n'était pas apprêtée et je crois que je pourrais même dire qu'il s'agissait de surfaces en toile apprêtées. Mais je pense que la finition est meilleure si vous appliquez une couche vraiment épaisse ou deux couches de gesso. J'utilise juste le Liquitex Gesso. En fait, j'ai préparé tout un tas de planches en même temps. J'utilise juste un pinceau bon marché pour les mettre. Je vais aller de l'avant et descendre sur les côtés. Si c'est une couche fine, je vais mettre une deuxième couche ici. Ensuite, j'ai aussi plusieurs planches que j'ai apprêtées en gesso noir. J'utilise le gesso noir Liquitex. Vous pouvez utiliser n'importe quel apprêt que vous possédez déjà ou avec lequel vous êtes à l'aise. Il se trouve que j'ai du gesso ici, quelqu' un qui ne l'a pas utilisé. Vous obtiendrez des résultats différents avec des apprêts de différentes couleurs sur votre pièce finie. Le noir rend en fait vos couleurs plus vives et ressortent un peu mieux. J'aime bien en avoir un peu de noir et un peu de blanc déjà apprêtés et prêts à être utilisés. Vous voulez aller de l'avant et apprêter vos surfaces. Cela garantit que tout est scellé. Vous êtes moins susceptible de voir des bulles d'air sortir de votre surface. Cela lui donne une belle finition lisse au départ et un peu plus de préparation qu'au début, meilleure sera votre pièce à la fin. Une autre chose que je tiens à mentionner, est que vous devez apprêter tous les panneaux de toile que vous fabriquez également, tous les panneaux sur lesquels vous travaillez, qu' ils soient plats ou latéraux, apprêtez-le définitivement. Ensuite, l'autre point que je tiens à mentionner concerne le dos Si vous voulez avoir un bord arrière bien net, vous devez absolument coller le bas de votre pièce avec du ruban adhésif. Juste comme ça. Ensuite, lorsque vous avez terminé et que votre pièce est sèche, [BRUIT] retirez le ruban adhésif et vous obtiendrez un bord propre. Pour ce faire, j'aime bien le ruban adhésif Green Frog, un ruban adhésif que l'on trouve dans le rayon de peinture près du ruban adhésif bleu. Mais ce qui est bien, c'est que [BRUIT] le ruban adhésif grenouille est un peu plus robuste que le ruban bleu lorsque vous retirez des objets et la ligne qu'il tire est généralement plus propre que celle du ruban bleu. J'aime bien le ruban adhésif en forme de grenouille, mais tu peux aussi utiliser ce ruban adhésif bleu pour peintre. Si vous faites les panneaux et que vous voulez garder le dos propre, vous pouvez également emporter le dos des panneaux. Mais ils sont recouverts de papier , ils ne sont donc pas un morceau de bois. Lorsque vous retirez le ruban adhésif, vous pouvez retirer une partie du support en papier qui soutient le dos de ces panneaux. Je vous recommande de commencer par un apprêt blanc et noir ou du gesso apprêter vos surfaces dans les deux couleurs , de les tester deux et de voir laquelle vous préférez. apprêter Comme nous venons d'apprêter nos toiles en blanc et noir, je vais vous montrer à quel point ces surfaces sont radicalement différentes lorsque vous appliquez votre peinture dessus. Cette toile a été apprêtée en blanc et vous pouvez voir que les couleurs sont un peu plus subtiles. Cette toile a été apprêtée en noir et vous pouvez voir que les couleurs sont vraiment très vives. J'ai utilisé exactement les mêmes couleurs sur les deux toiles. Il y avait du blanc, il y avait du bronze, il y avait cette orange péronière et cette aigue-marine. Vous pouvez voir que les couleurs sont assez vives, mais qu'il y a une énorme différence résultat si nous faisons une toile blanche ou une toile noire. Le noir rend vraiment ces couleurs vives et se démarquent de façon spectaculaire. Je te verrai de retour en classe. 5. Mélanger nos peintures: [MUSIQUE] Parlons du mélange de nos peintures, et le tout premier mélange que je vais faire est probablement le moyen le moins cher. Cela utilise de la colle PVA. Dans mon cas, j'utilise cette colle Elmer's, qui provient entièrement de la quincaillerie. Vous pouvez obtenir ce conteneur géant pour peu d'argent. Je dois dire que c' était moins de 15$. C'est beaucoup de choses que nous pouvons y créer. J'ai mis de la colle au fond d'une tasse, et pour cela, quand j'aurai fini, je chercherai peut-être trois quarts de pouce de produit ici. Je le fais sur une planche de 9 x 12, donc de quatre à cinq couleurs, et il y a beaucoup de peinture pour un 9 12 si nous avons environ trois quarts de pouce au fond de cette tasse. J'ai donc commencé avec à peu près la moitié de la quantité de colle que je vais probablement obtenir. Je viens de le verser directement dedans. Ensuite, j'ai aussi un bâton de bricolage ici. Je vais ajouter une couleur supplémentaire à cette pièce. J'ai fait plusieurs tests avec le bleu l'orange, le blanc et le bronze, afin de voir comment les différentes pièces se retrouveraient si je faisais une toile blanche par rapport à une toile noire. J'utilise de l'acrylique fluide, et avec les acryliques fluides contenus dans ce mélange bon marché, il ne faut pas vraiment beaucoup de peinture parce qu' il est très pigmenté. En fait, nous pourrions continuer. Utilisons simplement un acrylique épais. C'est comme un corps de taille moyenne en rose. Utilisons-la similaire à cette rose. Si je fais ce rose, il suffit de quelques gouttes et j' ai probablement assez de peinture. Si je fais cette peinture plus épaisse, je vais juste en injecter un peu. Ce n'est pas vraiment exact. La colle est très épaisse et transparente, elle s'intègre très facilement. Mais vous pouvez voir à quel point c'est épais et grumeleux si nous essayons de le laisser comme ça. À ce mélange, je dois ajouter un peu d'eau. Je ne veux pas beaucoup d'eau dès le début , car si vous le trouvez trop liquide, vous devrez ajouter de la colle à votre mélange avant de pouvoir l'utiliser. Tu ne veux pas qu'il soit trop liquide. Sur ceux-ci, je les ai confondus. L'objectif est de le diffuser assez facilement depuis votre stick. Vous ne voulez pas qu'il soit trop liquide point de ne pas avoir un bon flux. L'objectif ici est simplement d'obtenir une belle consistance liquide. Si vous avez besoin d'un tout petit peu plus, c'est peut-être trop. [BRUIT] Je ne sais pas. Cela semble correct. Vous le saurez, vous voulez juste que ça se passe vraiment bien. C'est parfaitement fluide, j'adore ça. Très peu d'eau. Maintenant, le truc avec ce genre de mélange , c'est que vous introduisez des bulles d'air. Vous avez plusieurs options à cet égard. L'une des choses que je fais est de taper tasse [NOISE] sur ma table et faire en sorte que les bulles d'air atteignent le sommet afin pouvoir les écraser contre le bord avec mon bâton. [BRUIT] Vous ne voulez pas que les bulles d'air restent dedans parce que vous les verrez quand elles se déverseront, elles sont évidentes. Vous pouvez laisser votre peinture reposer un peu. Vous pouvez le recouvrir de plastique, ressembler à un morceau de pellicule Saran, recouvrir simplement le dessus et le laisser reposer un peu. Si tu as une course à faire et que tu reviens, [BRUIT] tu peux taper sur la tasse comme je le fais pour éliminer les bulles d'air. [BRUIT] Vous devez simplement les laisser reposer un peu et vous assurer de les avoir toutes éliminées avant de commencer à mélanger l'une de vos couleurs. C'est la première façon mélanger les couleurs avec les armures et la peinture, et selon le type de peinture que vous utilisez, vous aurez peut-être besoin d'ajouter un peu plus ou un peu moins d'eau votre mix au point qu' il diffuse très facilement. C'est probablement la méthode la moins coûteuse pour mélanger les couleurs. La couleur suivante que nous allons mélanger est celle de cette inondation au chalut fluvial, et elle est belle et liquide. Encore une fois, à peu près la même quantité dans le gobelet que nous en faisions avec la colle, peut-être. Ce truc est super fluide, tout comme il est. Je peux dire pour l' instant qu' à moins d'ajouter de la peinture très épaisse, je ferai probablement très bien de ne pas ajouter d'eau supplémentaire. J'utilise de l' acrylique fluide ici. C'est du rouge naphta et ça ne prend pas vraiment, mais peut-être 20 pour cent de peinture ou peut-être un peu moins. Ensuite, remuez ça. C'est déjà très agréable de s'écouler du mélange en bâtonnets, donc pas besoin d'eau pour cela. Si vous avez un essai d'écoulement plus épais ou une peinture plus épaisse et que la peinture ne coule pas aussi facilement que nous le pensons, vous pouvez ajouter juste un peu d'eau, mais pas beaucoup du tout. Ce qui est super amusant [BRUIT], c'est d'utiliser le chalut Flood Flow. Ce qui est bien avec le Flow Trawl par rapport aux autres, c' est crée naturellement de jolies cellules de couleur, alors que les autres couleurs de peinture que nous avons mélangées n' ajouteront pas de cellules de couleurs. Si vous utilisez le mélange de colle ou le milieu de coulage avec le mélange Liquitex, vous pouvez ajouter une noisette d'huile de silicone. Vraiment, je vais juste revenir ici. Il suffit d'une goutte ou deux, pas beaucoup du tout. ne faut pas y jeter toute la bouteille, car si vous en faites trop avec de l'huile de silicone, vous provoquerez la formation de cratères. Mais nous allons juste mélanger un peu d'huile de silicone nos couleurs de colle ici, ici encore. Un peu de silicone dans cette orange. Ce rouge, nous avons le chalut fluvial. Je sais que le chalut permet déjà de fabriquer des cellules, et je n'ai jamais vraiment essayé de mélanger les différents supports de coulée entre eux. Vous pouvez certainement expérimenter cela, mais normalement, j' utilise un seul fluide pour l'ensemble d'une peinture, je ne les mélangerais pas normalement. La seule raison pour laquelle je les ai tous les deux ici, c'est que nous cherchons comment mélanger la peinture. Nous développons ici les différents types de mélanges de peintures que nous fabriquons. La colle Elmer's est la solution la moins chère que vous puissiez emprunter et, bien sûr, vous pouvez la mélanger à de la peinture artisanale ou à de la peinture aussi bon marché que vous le souhaitez. Le parcours suivant était The Flood et c'est à peu près, disons, que cela coûtait 10 ou 15 dollars pour cette taille d'accord. Mais vous voyez, il y en a beaucoup moins ici que ce gallon de colle pour à peu près le même prix. L'inondation est votre prix moyen, puis le produit de coulage professionnel Liquitex est l'option la plus chère, et vous en aurez probablement une couche. La bouteille est de cette taille pour environ 40 dollars et vous obtiendrez probablement 4, 5 ou 6 peintures selon la quantité de peinture que vous utilisez et la taille de vos peintures. J'en ai mis un peu dans une petite bouteille juste pour faciliter le travail. Si vous avez un de ces flacons Liquitex contenant du liquide à verser et que vous pensez que la prochaine fois, oh, j'ai besoin de récupérer les gallons, conserver cette petite bouteille et vous pourriez simplement continuer à la remplir de votre seau parce que vous ne pouvez pas simplement le vider très facilement. En fait, j'ai mis ce médium dans une bouteille de condiments que j'ai achetée au Walmart. En gros, pour cela encore une fois, je vais verser environ un demi-pouce de médium ici, puis quelle autre couleur pourrions-nous introduire au hasard ? Que diriez-vous d'un peu de cet or ? Je vais y verser de l'or. La différence entre cette et ces deux autres méthodes c'est que je vais ajouter le Gac 800, qui est un prolongateur, et un prolongateur peu encombrant pour verser des couleurs acryliques, et cela fait que lorsque vous versez votre peinture sur votre toile, parfois, si vous n'en avez pas, disons comme ça dedans, vous obtenez des cratères de couleur, donc au lieu que votre surface soit belle et lisse, vous avez différents cratères où ces couleurs ont formé des cellules. Surtout si vous utilisez le support d'étanchéité en silicone. Partout où vous avez cette couleur de cellule, vous pouvez parfois créer un cratère, ce qui permet d'en éviter une partie et de vous donner une surface vraiment uniforme lorsqu'elle est étalée et sèche. Si vous optez pour le liquide à verser Liquitex, vous devez certainement ajouter environ 20 pour cent du Gac 800 à ce petit mélange, puis mélanger le tout, et cela est un très bon mélange à expérimenter. Nous sommes passés de bon marché à toujours bon marché, puis un peu plus cher sur les différents types de supports que vous pouvez utiliser pour expérimenter. Quand vous commencerez, je dirais probablement commencerez à bas prix et que vous vous dirigerez vers la voie la plus coûteuse pour les projets artistiques que vous allez vendre. Mais ce sont les trois méthodes différentes que vous allez voir la plupart des gens utiliser. Le chalut fluvial est intéressant car il crée ses propres cellules, puis la colle et le Liquitex, vous pouvez également ajouter votre support cellulaire. Ce sont les formules que je vais utiliser tout au long du cours pour créer différents projets, et peu importe le support que vous choisissez lorsque vous mélangez les deux. Vous allez mélanger une couleur, puis verser toutes vos couleurs, peut-être dans l'une des couleurs, puis les verser sur votre toile. C'est comme ça que je joue le plus souvent avec eux et c'est très amusant. Ensuite, sur certaines d'entre elles, nous prendrons nos tasses et les verserons peut-être sur la toile et utiliserons une technique légèrement différente de cette façon. J'espère que vous aimez voir les trois manières différentes. moins cher, toujours le moins cher, le plus cher pour vos supports de coulée, puis je vais me préparer et faire quelques projets avec les couleurs que j'ai mélangées pour ne pas complètement gaspille-les. [RIRES] Regardons un moment en mélangeant nos couleurs. J'ai commencé par le blanc, puis j'ai juste commencé à y ajouter de l'orange, du bleu et du bronze. J'essaie de m'assurer que toutes mes bulles d'air sont sorties d'ici avant de commencer à couler car souvenez-vous qu' elles apparaîtront. Maintenant, je vais juste superposer certaines de ces couleurs les unes sur les autres dans la tasse blanche, et je ne vais pas les mélanger dans la tasse. Je vais simplement verser toutes ces couleurs directement dans ma tasse, les unes sur les autres. N'importe quelle épaisseur, quantité ou motif que vous voulez jusqu'à ce que je sois complètement à court de peinture. Je vais juste continuer à les superposer. C'est le mélange de colle Elmer's que nous versons ici, puis j'utilise mon petit bâton artisanal pour en gratter les bords. Je ne veux pas gaspiller de peinture, si je peux m'en empêcher. [BRUIT] Une fois que vous avez obtenu toutes vos peintures d'une seule couleur , vous n'avez plus envie de la remuer, et si vous faites peut-être un tour dans la tasse, mais après cela, ne la remuez pas et vous je vais laisser cela reposer pendant un moment pendant que vous préparez votre toile. [MUSIQUE] 6. Disposition de peinture: [MUSIQUE] Parlons un instant de l'élimination de la peinture car je ne sais pas si vous le savez ou non. Mais vous n'êtes pas censé jeter votre peinture dans votre évier. La raison en est qu'il n'est pas écologique et qu'il obstruera probablement vos tuyaux car la peinture s'accumulera et vous vous retrouverez avec des bouchons impossibles à éliminer. Je voudrais parler un peu ce que vous devriez faire avec votre peinture pour être un peu plus respectueuse de l'environnement et de vos tuyaux. J'utilise des petits gobelets en plastique et avec les petits gobelets en plastique, ils sont jetables. Mais ce que font beaucoup de gens, c'est qu'ils utilisent ces ou de petits gobelets en silicone qu'ils placent sur le côté, comme ça, et qu' ils laissent la peinture sécher , puis la peinture se décolle du gobelet après quelques jours. Si vous utilisez de petits gobelets en silicone, il s'agit en particulier de gobelets réutilisables excellents à utiliser, gobelets en silicone que vous mettez définitivement de côté, laissez la peinture sécher et puis vous il suffit de retirer la peinture du gobelet et de jeter cette peinture séchée. Vous ne pouvez pas jeter des contenants de peinture remplis de peinture humide dans les poubelles de votre cuisine car ce n'est pas non plus écologique. Mais vous pouvez jeter les morceaux de peinture séchés, comme ceux que vous retirez de votre tasse une fois qu'elle est sèche. Ensuite, si vous avez de l'eau de peinture, comme ce que vous faites avec vos pinceaux lorsque vous les nettoyez, vous vous retrouvez avec de l'eau de peinture sale. Je sais que c'est très tentant de jeter son évier mais ce qui est mieux pour l' environnement et pour vos tuyaux, c'est d'avoir un petit seau à l'extérieur et de faire un trou au fond de celui-ci, déposez-y quelques cailloux pour que le trou reste propre, dégagé et libre. Vous pouvez remplir le seau de sable , puis verser votre eau de peinture dans le sable afin qu'elle filtre l'eau et la laisse s'écouler par afin qu'elle filtre l'eau le fond du seau. Mais il capte toutes les particules de peinture qui restent dans votre contenant C'est une façon de filtrer l'eau, mais pour conserver la peinture, utilisez un seau à sable comme celui-ci. Une autre solution consiste simplement à placer un seau à l'extérieur mettre votre eau sale dans ce seau et à laisser l'eau s'évaporer , puis vous vous retrouvez avec des résidus roses au fond et quand elle est sèche, vous pouvez retirer votre seau et le jeter. Ou s'il ne se décolle pas du seau, il suffit de le sécher et c'est bon, et si votre seau finit par trop plein de peinture séchée, vous pouvez la jeter. Je voudrais juste vous donner quelques idées sur la façon dont vous pourriez vous débarrasser de votre peinture de un peu plus écologique et ne pas simplement la jeter dans l'évier, ce qui est illégal dans la plupart des endroits pour commencer. avec. Vous pouvez également récupérer toute votre peinture humide dans un seau, y mettre un couvercle, puis l'apporter à votre centre de recyclage local pour les déchets dangereux. Vous ne pouvez pas simplement l'apporter dans n'importe quel centre de recyclage, vous voulez un centre de traitement des déchets dangereux. Mais il y a généralement des endroits dans votre ville ou vous pouvez aller les recycler au centre de traitement des déchets dangereux. trois méthodes différentes que vous pourriez peut-être recycler et ne pas simplement verser de la peinture dans votre égout Je pourrais penser à trois méthodes différentes que vous pourriez peut-être recycler et ne pas simplement verser de la peinture dans votre égout . vous avez de la peinture, vous devriez consulter vos ordonnances locales et Si vous avez de la peinture, vous devriez consulter vos ordonnances locales et voir ce qu'elles recommandent, mais vous ne voulez pas simplement les jeter dans votre évier. Je te verrai de retour en classe. 7. Acrylique pour la sécurité au feu: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, j'aimerais parler un peu de la sécurité des torches. En gros, vous devez utiliser une sorte de torche de torche pour faire sortir les cellules et faire éclater les bulles. J'ai essayé de le faire avec un pistolet thermique, mais cela ne fonctionne tout simplement pas. Il dessine vraiment la couche de finition de la peinture acrylique et ressemble presque à une peau. Il ne laisse aucune bulle monter et vous ne pouvez plus vraiment le manipuler davantage une fois que vous l'avez chauffé avec ce pistolet thermique. Je ne recommande pas d'utiliser un pistolet thermique pour couler de l'acrylique. Vous avez besoin d'un type de torche. Si vous avez peur du feu, je vous recommande la petite torche artistique que vous remplissez avec un peu de butane, car elle est très sûre. Vous devez réellement tirer le bouton vers le bas avant de pouvoir allumer une flamme. Ensuite, lorsque vous soulevez votre doigt sur ces boutons, cette flamme s'arrête. C'est une très belle torche de type art de sécurité. Ensuite, ils prennent simplement du liquide à briquet au butane que vous remplissez un peu et vous êtes prêt à partir Ce n'est donc pas comme s'il y avait beaucoup de gaz dedans non plus. C'est certainement l'un des moyens les plus sûrs travailler avec des flammes, surtout si vous n'êtes pas vraiment habitué travailler avec des torches. J'ai toujours un extincteur près de mon bureau ici, ma table d'art dans ma salle d'art. Je vous recommande de placer un extincteur à proximité de la zone vous allez travailler avec une torche. Heureusement, je n'ai jamais eu à m'en servir et je fais beaucoup de choses qui nécessitent du feu. Comme si je travaillais avec la résine , je travaillais avec celle-ci et je faisais de la cire à l'encaustique. J'utilise de nombreux supports qui nécessitent de travailler à la torche et j'ai toujours mon extincteur à proximité parce que je suis dans une chambre de ma maison que j'ai transformée en bureau et en salon d'art. Cette pièce est recouverte de moquette, donc je ne veux pas laisser tomber quelque chose , mettre le feu à toute la maison, alors j'ai un extincteur à portée de main. L'autre torche que j'utilise vient de la quincaillerie, et c'est une lampe à allumage automatique ici. C'est un réservoir de propane qui y est attaché. Si vous travaillez beaucoup à la torche, gaz propane est moins cher que le gaz butane. C'est tellement pratique parce que j'utilise ce réservoir d'essence depuis longtemps, donc l'essence est très utile. Ce que j'aime, c' est qu'il s'allume automatiquement, sorte que vous n'avez pas de pièce séparée avec laquelle vous essayez d' allumer votre flamme. Il est très facile à utiliser. Il vous suffit de tourner ce bouton jusqu'à ce que vous entendiez [BRUIT] ce bruit. Lorsque vous entendez ce bruit, vous êtes prêt à chauffer votre flamme , puis à réduire le gaz jusqu'au niveau de flamme que vous souhaitez réellement utiliser. C'est généralement là que la petite partie bleue de cette flamme mesure environ un quart à un demi-pouce , puis une autre flamme sort. Ensuite, lorsque vous l'utilisez sur vos pièces, vous vous déplacez très rapidement. Vous ne voulez pas le laisser reposer à un endroit en particulier pendant un certain temps. Vous remarquerez que j'ai l'habitude de le faire ici quand je le fais parce que je ne veux pas que ça reste immobile. Votre peinture brûlera. Cela brûlera en fait une tache sur votre peinture si vous la laissez trop longtemps à cet endroit. Vous pourriez prendre feu à votre toile et à votre peinture si vous les laissiez vraiment assez longtemps au même endroit. Mais si vous vous y déplacez rapidement et que vous éteignez votre torche une fois que vous avez terminé, il est relativement sûr utiliser le feu avec ce médium. J'espère que cela vous permettra de travailler avec le feu un peu plus à l'aise. Si vous avez du propane et que vous voulez fabriquer de gros morceaux, utiliser la plus grosse tête à allumage automatique, vous pouvez vous en procurer dans n'importe quelle quincaillerie et vous pouvez vous procurer les petits réservoirs de propane au quincaillerie. Si vous hésitez un peu avec l'essence, vous devriez vous procurer la petite torche artistique, ou si vous recherchez sur Amazon, sont des torches de cuisine et vous voyez généralement des gens les utiliser avec de la crème brûlée. Certaines d'entre elles contiennent du gaz butane, ce que j'aime beaucoup car il est difficile de continuer à remplir votre petite torche. Mais c'est le moyen le plus sûr d'utiliser une torche s'il s'agit de votre premier essai avec le feu. [RIRES] J'espère que cela vous donne une petite idée de votre sécurité avec vos torches et d'avoir un extincteur à portée de main pour votre sécurité incendie. Je te verrai de retour en classe. 8. Rouge et bleu sale, pour les: [MUSIQUE] Regardons un moment en mélangeant nos couleurs. J'ai commencé par le blanc, puis j'ai juste commencé à y ajouter de l'orange, du bleu et du bronze. J'essaie de m'assurer que toutes mes bulles d'air sont sorties d'ici avant de commencer à couler car souvenez-vous qu' elles apparaîtront. Maintenant, je vais juste superposer certaines de ces couleurs les unes sur les autres dans le gobelet blanc. Je ne vais pas les mélanger dans la tasse. Je vais simplement verser toutes ces couleurs directement dans ma tasse, les unes sur les autres, quelle que soit l'épaisseur, la quantité ou le motif que vous voulez, jusqu'à ce que je n' aie plus de peinture. Je vais juste continuer à les superposer. C'est le mélange de colle Elmer's que j'ai et que nous versons ici. Ensuite, j'utilise mon petit bâton de bricolage pour gratter les bords. Je ne veux pas gaspiller de peinture si je peux m'en empêcher. [BRUIT] Ensuite, une fois que toutes vos peintures sont d'une seule couleur, vous n'avez plus envie de la remuer. Si tu le fais, peut-être un tour dans la tasse. Mais après cela, ne le remuez pas et vous allez le laisser reposer pendant un moment pendant que vous préparez votre toile. Dès la première coulée que je vais faire, je n'ai reçu que le mélange de peinture que nous venons de créer. La première coulée que je vais faire est d'appeler une boisson sale. Je vais simplement prendre ma tasse, retourner ma toile directement sur la tasse, retourner le tout, puis laisser la peinture se déposer un peu sur la tasse. Ensuite, je vais chercher la tasse. Ensuite, je vais faire pivoter la toile sur tout le pourtour pour mettre toute la peinture dans les coins, et puis c'est sale. Ensuite, nous pourrions prendre le flambeau et voir si, lorsque j' ai ajouté le gel de silicone, qui, je crois, était peut-être orange, nous pouvons le vendre un peu plus que ce que nous faisons actuellement. Ensuite, nous allons le laisser sécher pendant la nuit et voir ce que nous obtiendrons. Nous avons laissé cela en suspens et nous allons simplement choisir la tasse directement et la laisser faire son travail. Il s'agit de la première méthode de coulée sale. Regarde ça. Je vais aussi laisser la peinture couler dessus , car cela ajoutera à notre motif. Maintenant, si vous appliquez un peu de chaleur à ce stade, vous obtiendrez des cellules plus grandes. Si vous appliquez de la chaleur à la fin, [BRUIT], vous obtiendrez des cellules plus petites. En fait, j'utilise ma plus grosse torche pour le moment, mais regardez ces petites cellules qui apparaissent. Nous allons juste voir ce que nous pouvons obtenir avec quelques-unes d'entre elles, puis nous commencerons à faire rouler notre peinture jusqu'aux bords. Le modèle avec lequel vous commencez ne sera certainement pas celui avec lequel vous vous retrouverez. Il est même possible que le modèle que vous obtiendrez demain soit différent de celui que nous observons aujourd'hui. Maintenant, si vous voulez empêcher toute la peinture de tomber des bords lorsque nous atteignons les bords, vous pouvez mettre votre main et en arrêter une partie. Cela permettra de garder la peinture sur la toile pendant que vous continuez à faire pivoter. C'est vraiment compliqué, alors fais de ton mieux. Mais je ne veux pas toujours que tout finisse, alors j'en arrête un peu avec ma main. C'est amusant parce que c'est la même palette de couleurs que j'ai déjà utilisée plusieurs fois, mais j'ai introduit le rose cette fois, qui est vraiment cool. Je fais juste de mon mieux pour prendre tous les virages. Comme je travaille sur un écran plat, il est possible mes empreintes digitales apparaissent à la fin J'essaie donc de faire très attention. Maintenant, une fois que vous avez mis toute la peinture dessus, il est temps de vraiment regarder cette composition et voir si nous la faisons un sens ou un peu dans l'autre Comment aimons-nous la couleur ? Je vais y aller très vite et enlever les gants sales parce que maintenant ils sont pleins de peinture. Je pourrais essayer de le brûler une fois de plus [BRUIT] pour voir si je peux obtenir petites bulles d'air qui me donneraient de petites cellules. Cela aussi, cela fera apparaître des couleurs que vous ne vous attendiez peut-être pas à voir apparaître. Ce mélange était fait avec de la colle Elmer. Vous ne voulez pas tenir votre torche trop longtemps à un endroit en particulier. Vous essayez simplement de réchauffer la peinture pour que les cellules apparaissent de la couleur dans laquelle vous mettez ce silicium. Mais si vous le laissez trop longtemps, vous brûlerez votre peinture, et c'est évident. C'est vraiment amusant ici. La torche est également très bonne pour faire éclater des bulles d'air au hasard. Maintenant que nous avons versé notre mix ici et nous avons terminé le petit incendie que nous avions prévu de faire, vous avez un peu de temps de travail, mais vraiment pas tant que ça. Après tout, c'est de la peinture acrylique, elle sèche assez vite. Une fois que vous avez obtenu cette disposition initiale et que vous avez fait éclater vos bulles, vous êtes presque prête à rester là toute la nuit et à sécher. Maintenant, nous allons laisser celui-ci sécher pendant la nuit. J'aime particulièrement ce qu'il fait ici. Si vous en versez un et que vous pensez que je déteste absolument ça, ne le jetez pas. Il suffit de le laisser sécher pendant quelques jours, puis l' utiliser comme base pour un autre pore. Vous n'êtes pas obligé de tout jeter immédiatement si vous ne l'aimez tout simplement pas. Vous pouvez verser dessus. Dans notre tasse, cela ressemble un peu un paon presque dedans. Regarde comme ces couleurs sont jolies dans la tasse. Nous allons le laisser sécher pendant la nuit et je reviendrai. Encore une chose que je voudrais mentionner. Je l'ai posé sur une étagère à vaisselle, juste au-dessus d' un morceau de papier ciré. Laissez-moi vous montrer cette configuration très rapidement avec celle que je n'ai pas utilisée. [BRUIT] C'est sur ça que j' ai assis. Il est posé sur une étagère à assiettes [BRUIT] posée juste au-dessus d'un morceau de papier ciré sur le dessus de mon plateau pour que je puisse le déplacer. Mais si j'aime bien le mettre sur du papier ciré, c'est parce qu'une fois que votre peinture est sèche, sont maintenant les peaux que nous allons retirer et utiliser pour différentes choses. J'aime bien avoir la peau en acrylique. Je l'enduis de papier ciré parce que tout ce qui tombe, c'est la façon dont nous obtenons ces jolies peaux. Maintenant, cette pièce a très bien séché. Il a vraiment beaucoup de brillance. n'y a aucune motte significative ou quoi que ce soit d'autre qu'ils aient formé dans la pièce, et elle est vraiment magnifique, donc j'adore le résultat de celle-ci. Le seul inconvénient de l'utilisation ces panneaux est qu'ils ne sont plus complètement plats. Il est légèrement incurvé. Sur celui-ci, ce n'est pas grave. Sur l'un des autres que nous allons examiner, c'est énorme. Si vous allez vous entraîner sur panneau ou sur papier parce que je pratiquais en fait sur du papier aquarelle épais, ce n'est pas plat. Il est en fait incurvé. Comme cet acrylique est du plastique, je ne sais pas s'il s' aplatira un jour comme je le souhaiterais. Je vous préviens dès le début que si vous n'utilisez pas de planches de bois ou de toiles, et si vous n'utilisez pas de toile, il s'agit d' une toile de meilleure qualité parce que c'est une qualité bon marché. les toiles vont tremper au milieu pour vous, alors sachez simplement que votre pièce risque de s' enrouler légèrement et qu' elle risque de s' aplatir, mais ce n'est peut-être pas le cas. Cela étant dit, cette pièce s'est révélée magnifique et je suis très heureuse de voir à quel point elle est belle. 9. DRAGONSUR: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons examiner la technique du dragging, et je tiens à vous rappeler colorier votre petit journal artistique pour vous souvenir de ce que j'ai fait ici. J'opte donc pour des couleurs vraiment inhabituelles. Je ne sais pas comment cela va se passer, mais je pense à ma roue chromatique et je me demande ce qu'il y a, disons, à l'opposé du rose et du violet sur la roue chromatique, et j'aime bien m'y référer un peu, et si nous sommes dans cette gamme rouge-violet, c'est ce que cette couleur est ici. Nous sommes ici dans ce vert-jaune, qui ressemble à la couleur vert-or de la peinture. Les opposés sont toujours un choix amusant, puis j'ai juste une couleur plus claire de rose et de blanc que j'ai mélangé, et nous allons faire celui-ci complètement différemment , disons, que nous avons fait le sale verser, et cela revient à utiliser le Déluge. Ils contiennent tous un peu de Flood et 20 à 30 % de peinture parce que j'utilisais une peinture de meilleure qualité. Donc, si vous voulez utiliser de la peinture de qualité la moins chère, simplement l'opacité de votre couleur sur essayez simplement l'opacité de votre couleur sur votre stick au fur et à mesure, et en gros, je vais faire mauvais rubans de couleur sur tout le reste. Ensuite, je vais verser du blanc sur une extrémité, et je vais faire glisser le blanc sur tout le reste, [BRUIT] et encore une fois, assurer que tout est mélangé, puis appuyer pour éliminer les bulles d'air, et maintenant ils ont une apparence complètement différente de celle que nous avions, et comme j'utilise le déluge , ils devraient tous fabriquer eux-mêmes de petites cellules. Donc, comme je vais l'inonder de couleur blanche, j'ai commencé par une toile blanche apprêtée plutôt que noire. Mais nous pourrions commencer par le noir et voir à quel point ces couleurs deviennent vives Maintenant que j'y pense, c' est peut-être ce que vous voulez faire. [BRUIT] Parce que j'ai couleurs tellement vives, je voudrais peut-être qu' elles se démarquent vraiment avec cet or vert. Alors maintenant, je vais juste commencer à appliquer de la couleur, et l'autre chose que j'ai, c'est un t-shirt que j'ai sorti de mon petit sac de peinture ou de mes chiffons. Une fois que j'aurai fait une bande blanche, nous allons faire glisser ce t-shirt sur le blanc par-dessus toutes les couleurs pour obtenir notre dose. Il n'y a vraiment aucun moyen de prédire exactement comment cela va se passer si ce n'est de simplement expérimenter. C'est ce qui me passionne pour ces pièces. J'adore voir ce que je peux obtenir. Commençons par cela et nous allons simplement commencer à utiliser d' autres couleurs pour que cet or vert soit brillant. Lorsque vous mélangez des couleurs comme celle-ci, vous devez faire très attention à ne pas appliquer couleurs qui créent de la boue. Si vous rayez du rouge avec du vert, cela peut virer au brun. Vous devez donc faire attention à ne pas placer les couleurs les unes à côté autres, ce qui pourrait créer une couleur boueuse que vous n'aimez pas. Je vais juste continuer à appliquer quelques rayures ici jusqu'à ce que j'utilise toute la peinture dans mes tasses. Je ne veux pas vraiment laisser restes de peinture supplémentaires si ce n'est pas nécessaire. Maintenant, je vais déposer tout un tas de blanc ici et tout faire glisser vers le bas, et si j'ai quelques points qui ne recouvrent pas la toile, nous les obtiendrons en faisant glisser, et donc je suis juste je vais faire une très grosse couche de blanc ici. Ensuite, nous allons prendre notre t-shirt. Nous allons faire glisser et vous devez vous entraîner sur la quantité de traînée, car c'est très léger. Vous pouvez voir que je n'appuie même pas sur le t-shirt alors que je le traînais, je le tenais par le haut, puis regardez ça. C'est magnifique. Ce que nous pouvons faire ici, c' est le brûler un peu et voir si nous pouvons faire apparaître d'autres taches ici. [BRUIT] Je vais juste allumer mon flambeau, et nous verrons si nous pouvons faire ressortir autre chose . Nous ne le ferons peut-être pas. C'est peut-être un jeu d'enfant parce que c'est vraiment magnifique. Je ne pense pas que nous en aurons plus à sortir. Je voulais juste m'assurer d'avoir fait éclater de petites bulles d'air. Mais c'est tellement beau, [BRUIT] et voilà notre frein. Maintenant, regarde comme c'était facile et ça juste en bas, si joli, et j'adore Peux-tu imaginer ça debout avec ça du haut vers le bas ? Comme c'est beau en tant qu'œuvre d'art là-bas. J'adore ça. Ensuite, si vous le souhaitez et si vous avez des espaces en haut où le noir passe à travers le blanc ici. Je peux revenir ici avec un peu de blanc et le laisser se niveler, et cela effacera tous les bords en haut. Si du noir transparaît parce que nous l'avons utilisé, pensez à la toile noire, parce que je voulais que les couleurs soient très vives ici. Regarde comme c'est beau. C'est tellement joli. Laissez-le sécher pendant la nuit et je reviendrai. Maintenant, cette pièce correspond exactement à ce dont je parlais sur l'une de nos autres pièces. Si vous utilisez le tableau, votre pièce risque de s'enrouler au point de la déformer et de la modifier. Celui-ci s'est enroulé assez fortement pour que je sois vraiment triste parce que toute la peinture s'est maintenant déplacée vers le centre. Je ne pense même pas que cela finira par fonctionner pour moi. Je vais faire une autre de ces piscines, mais nous allons désormais opter pour une toile ou une planche de bois de meilleure qualité. Parce que, comme vous pouvez le constater, si vous le faites sur un panneau de toile, il y a suffisamment de peinture dessus pour déformer le panneau et je ne le recommande tout simplement pas. La raison pour laquelle je vous le montre, c'est pour que vous sachiez dès le départ comment cela fonctionne plutôt que de le découvrir après avoir acheté un tas de panneaux et que vous êtes vraiment déçue de la façon dont cela s'est passé. J'essaie donc de vous montrer les différentes erreurs commises ici dans le cours afin que vous puissiez prendre une décision éclairée quant à l'itinéraire que vous souhaitez emprunter. panneaux en toile, même s'ils sont bon marché et facilement disponibles, et vous pourriez en faire beaucoup. Si vous avez assez de peinture à appliquer comme nous l'avons fait pour cette pièce. Il va probablement se déformer au point de modifier l' ensemble de votre œuvre d'art et de ne pas s'aplatir. Bonne leçon à apprendre ici en classe avant de le faire vous-même. Ainsi, si vous faites ce choix, vous le faites avec toutes les informations à portée de main. Je te verrai de retour en classe. 10. Droite versé dans les légumes: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons faire un autre type de dirty pour. Je pense qu'il est important que vous expérimentiez sur différentes surfaces. Sur cette vidéo, j'utilise une toile d' artiste de meilleure qualité. Attends, laisse-moi enlever les gants, j'ai oublié. Avant de commencer à couler de la peinture, nous voulons commencer [BRUIT] et appliquer du ruban adhésif afin de pouvoir retirer les gouttes. J'utilise mon FrogTape, et je vais le découper ici en une seconde, mais allons-y et couvrons les quatre bords. Ensuite, je vais juste prendre une paire de ciseaux et les couper parce que j'ai découvert essayer de déchirer le ruban adhésif n'était pas aussi simple que de le couper une fois que je l'ai mis ici. Je vais juste réduire notre avantage ici. Vous pouvez aussi le faire exactement avec un couteau si vous le souhaitez. J'en ai quelques-uns ici aussi. Si nous voulions simplement prendre notre couteau et couper notre tranchant ici, nous pourrions très facilement le faire. C'est en fait plus facile. Ensuite, il vous suffit de parcourir et aplatir tous ces bords sans renverser toute votre peinture, de préférence. [RIRES] Nous voulons juste passer au crible, bien aplatir tous ces bords , puis quand nous fini de le peindre et qu'il aura fini de sécher, nous pourrons revenir et retirer le ruban adhésif du dos et j'espère me débarrasser de toutes nos gouttes. En fait, je l' ai assis sur des tasses. Lorsque vous le posez sur des tasses, vous ne voulez pas que la tasse soit en surplomb, vous voulez qu'elle soit complètement enfoncée. Si vous avez une toile plus grande, vous ne voulez pas que la tasse repose sur la toile, vous voulez que la tasse repose sur l'un de ces droits en bois. Faites attention à la façon dont vous vous procurez cet ensemble, car nous voulons toute la peinture s'égoutte complètement. Ensuite, comme j'ai toujours envie de peaufiner cela pour vous, j'ai préparé mon journal artistique, et nous allons simplement taper ici les différentes couleurs que nous avons utilisées dans cette pièce. au cas où on l'adorerait. Puis j'ai pris un peu de blanc. J'utilise de la turquoise cobalt de la marque Vallejo, et de l'or vert. Peu importe la marque si vous obtenez une couleur similaire, puis j'ai ce bleu foncé profond, donc j'ai une turquoise, une turquoise plus foncée, et puis j'ai du blanc titane. Ce sont tous des acryliques fluides que j'utilise cette fois. Je l'ai mélangé au Floetrol parce que j' aime son apparence, et j'ai donc mélangé tout cela au Floetrol. Ce que vous pourriez faire également c'est ne pas toujours avoir à le verser dans du blanc. Normalement, vous empilez vos couleurs en fonction de la couleur la plus dense, blanc étant la plus dense et le noir la moins dense. Mais cela ne signifie pas que vous devez toujours appliquer du blanc en premier. Nous pouvons faire du blanc en dernier, puis le blanc traversera les couleurs. Commençons simplement à appliquer certaines de ces couleurs. Je vais tous les mettre en bleu. La couleur que vous avez, qui se trouve essentiellement en bas, aura un aspect différent lorsque nous utilisions une couleur par rapport à lorsque nous mettions du blanc sur le fond. Ça va être amusant de voir ce que fait cette différence. Je vais juste superposer toute la peinture dedans, puis utiliser votre grattoir pour enlever un peu de peinture supplémentaire car il reste beaucoup de peinture sur le côté du gobelet lorsque nous le faisons. [BRUIT] J'essaie d' être plus aventureuse avec mes couleurs. C'est pourquoi vous me voyez utiliser des coloris expérimentaux gros, parce que je veux être plus aventureuse avec les couleurs que je choisis. Cela étant dit, si vous voulez une jolie pièce, il vaut mieux utiliser de jolies couleurs, plutôt que de choisir toutes les couleurs laides et de vous plutôt que de choisir toutes les couleurs laides attendre à ce qu'une jolie pièce soit produite. [RIRES] Vous pourriez penser que ces couleurs sont moches, mais en fait, j'aime le bleu et le vert, donc le bleu et le vert ne me dérangent pas. En fait, je vais prendre la toile , puis nous allons faire un autre type de coulée ici. J'ai superposé tout ça. Tu peux jeter la tasse si tu veux, par exemple la retourner. Tu peux simplement prendre la tasse et la retourner. C'est presque plus difficile que de simplement mettre la toile là et la retourner. Mais je vais vraiment le verser. Il existe différentes manières de verser, vous pouvez simplement verser au centre et laisser agir, vous pouvez verser et commencer à faire des anneaux autour. Commençons simplement cette coulée, et nous laisserons cette peinture faire son travail. Regarde comme ces couleurs sont amusantes. Ce sera juste une coulée directe, juste pour voir à quoi ressemblent les couleurs. Regarde ça. Vous verrez vraiment que, comme je n'ai pas laissé le blanc en bas, il y a très peu de blanc dans notre mix. Allons-y et aidons-y. Regarde ça. Maintenant, nous commençons à voir un certain schéma émerger. Regarde comme c'est joli. J'essaie de trouver le dernier virage. Regarde ça. N'est-ce pas joli ? J'adore ce que ça a fait. Un look complètement différent de celui que nous venons de faire avec le bout de la tasse. Ensuite, je vais prendre le flambeau et voir si je peux juste créer quelques bulles supplémentaires, puis je vais m' assurer qu'il y a de la matière sur toutes mes faces . [BRUIT] Voyons si nous pouvons attirer quelques autres de ces cratères colorés. Mais celui-ci est plutôt cool. [BRUIT] Il y a une petite tache juste là que je n'aime pas. Nous pourrions donc prendre un peu de peinture, la tremper dedans peut-être la torcher et voir si nous préférons. [BRUIT] Je vais juste le brûler pour qu'il s' étale plus uniformément et que nous puissions en extraire un autre cratère. Maintenant, je vais juste passer un peu de cette peinture sur le côté, et m'assurer que toutes nos faces couvertes pendant que nous sommes encore mouillés et qu'il goutte à goutte. J'aime bien ça. Celui-ci s'est avéré sacrément amusant. Ici, j'ai un peu raté le bord, alors prenez simplement cette peinture et assurez-vous d'avoir également ce coin sur le dessus. Puis celui-ci, j'ai raté l'avantage aussi, donc je vais juste donner un pourboire. Ensuite, je vais légèrement inverser la tendance et m'assurer d'avoir cet autre avantage. [BRUIT] Celui-ci est sacrément cool. Cela me rappelle peut-être l'océan. Ce côté est tellement joli avec ce qui coulait sur le côté. J'adore ça. Je vais m'assurer de couvrir tout le côté ici. C'est une technique amusante qui consiste simplement à laisser les choses se répandre et à voir ce que vous obtenez et à voir ce que vous obtenez au lieu de suivre le conseil que nous avons fait. obtenu un look complètement différent faisant couler la peinture dessus, nous avons de celui que nous avions obtenu avec l'autre. Regarde comme c' est joli. J'adore ça. Puis quand il fait trébucher, je cours et je m'assure de ne pas être assise bizarrement sur les tasses. Je veux me débarrasser de tous les gobelets, et je vais m'assurer de nettoyer quelques gouttes afin de ne pas avoir trop de peinture sur le fond. On y va. Comment aimes-tu ça ? C'était super amusant. J'espère que vous me donnerez un petit conseil et que vous l'aurez laissé couler il y a longtemps parce que c'était très amusant. Nous allons laisser sécher et nous reviendrons voir à quoi cela ressemble plus tard. Celui-ci est en toile, et la partie supérieure est presque sèche. Il a séché pendant la nuit, et contrairement aux planches de berceau, il est probablement sec à 99 pour cent et je voudrais juste le laisser reposer encore un jour ou deux avant toucher le dessus avec force. Cela s'est avéré vraiment magnifique. J'adore la finition des côtés. Le tout s'est avéré vraiment magnifique. C'est celui que nous avons fait avec le Floetrol, donc la quantité de bulles et détails que nous avons est vraiment magnifique. C'est peut-être l'une de mes pièces préférées et certainement une technique que je vais recommencer , peut-être avec des couleurs différentes et voir ce que je peux obtenir, parce que je pourrais aimer que dans mon bleu et mon orange que j'adore, c'est vraiment joli dans le vert et le bleu sarcelle que nous avons utilisés. Le bleu sarcelle et le marron peuvent être jolis. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec ça, et ça s'est vraiment avéré magnifique. Maintenant, nous en avons presque fini avec ça. Je vais le mettre de côté pendant encore un jour ou deux et le laisser sécher avant même d'envisager d'y appliquer une couche de finition. Je te verrai de retour en classe. 11. Grande pièce orange bleue blanche: Sur celui-ci, j'ai une toile de 9 x 12 posée ici que j'ai déjà apprêtée avec du gesso noir, pour que nous puissions y voir le noir. Je vais le faire avec colle et de l'eau Elmer's et des peintures artisanales bon marché car je n'ai pas encore créé de peintures artisanales de premier plan dans nos mélanges. Cette peinture artisanale bon marché est un peu épaisse et la colle un peu épaisse. Vous pouvez vraiment voir que lorsque je mélange ça, c'est épais et lugubre. Pour y remédier, nous devons prendre un peu d'eau, mais vous devez simplement ajouter un tout petit peu d'eau à la fois, car elle s' amincit mais vous devez simplement ajouter un tout petit peu d'eau à fois, car elle très rapidement plus rapidement que prévu si vous ne faites pas attention. Un peu d'eau à la fois. C'est un mélange qui a l'air bizarre par rapport à mes peintures fluides, mais je veux juste voir point de vue de la qualité, pouvons-nous obtenir quelque chose d'aussi joli ? J'opte pour la peinture la moins chère et vous pouvez voir maintenant qu'elle commence à vraiment bien se mélanger. Ça commence à couler directement de mon bâton. C'est peut-être juste un peu épais et je vais juste ajouter un peu plus d'eau pour vraiment faire couler. Cela fait du bien et juste pour s'assurer que le mélange coule directement de notre bâton dans notre tasse. Cela étant dit, il faut un peu plus de peinture avec les peintures bon marché, car elles ne sont pas aussi pigmentées que les peintures fluides. J'ai de la colle, il y a un tout petit peu d'eau dedans À en juger par l'orange va me falloir un tout petit peu plus, mais cette peinture orange était plus épaisse que cette peinture bleue. L'une d'elles est Martha Stewart et voici Mace ; M-A-C-E, donc c'est une orange, et puis voici la couleur turquoise du désert d'Americana. Je vais peindre un ruban bleu et orange et y faire glisser notre blanc comme nous l'avons fait dans l'autre vidéo. Mais dans l'autre vidéo utilisant le papier. Le papier s'est enroulé et notre pièce a finalement été ruinée à cause du matériau que nous avons choisi d'utiliser. Je voudrais en faire une sur toile, une belle toile pour vous montrer quelle serait la différence entre le résultat de votre œuvre. Si vous faites quelque chose d' assez grand avec suffisamment de peinture épaisse dessus, une toile ne fonctionnera tout simplement pas pour nous. C'est notre bleu clair, c'est le ciel bleu de Martha Stewart. Si vous créez une œuvre probablement plus grande que celle-ci disons 9 sur 12 et que cela est même discutable, je fais encore une petite expérience ici, mais c' est une meilleure toile de qualité artistique. Ce n'est pas une toile bon marché. Vous devez passer à une planche de berceau car la qualité de la toile n'a pas vraiment d' importance. Cette peinture sera juste assez lourde pour faire un plongeon au centre, puis toute la peinture ira au centre. Il se peut que toute la peinture aille au centre, alors nous allons voir. Nous ne faisons que faire des expériences ici. Je préfère faire toutes les expériences à votre place et vous dire ce qui ne fonctionne tout simplement pas. C'est une toile plus grande, c'était un 9 x 12. Regarde comme c'est joli. J'ai vraiment l'impression que 9 sur 12, c'est à peu près le maximum. Alors, j'ai un métal ici, j'utilise juste le Martha Stewart Sterling. Parce que pourquoi pas ? J'adore cet argent, délicieux. Je mets 30 ou 40 pour cent de peinture sur la quantité de colle. Chacun a ses propres petits mélanges, ses propres petites recettes, sa propre façon de vous expliquer comment faire les choses. Vous allez certainement vouloir essayer de nombreuses façons, mais tant que vous n'aurez pas commencé à expérimenter, vous saurez pas ce que vous allez aimer le mieux pour votre propre art. Vous allez juste devoir expérimenter ce qui constitue un bon mélange pour vous. J'ai peint environ 30 à 40  % ici. C'est beaucoup de peinture. Quand je le retire sur mon bâton, je ne peux pas le voir à travers la peinture et c'est essentiellement ce que j'essaie de faire. Ce mélange contient des tonnes de bulles d' air et vous voulez vraiment faire remonter toutes les bulles d'air vers le haut. Ensuite, j'ai aussi une Martha Stewart blanche bon marché, un gâteau de mariage blanc. Je pense que le blanc va être notre couleur préférée. Ce sont des peintures artisanales que j'ai depuis longtemps, elles n'étaient pas neuves. Je les sors directement de mon petit meuble à peinture où je garde toutes ces couleurs supplémentaires. Ils ne sont pas frais, ils ne sont pas neufs, ils ne sont pas aussi lisses qu'un pot de peinture frais pourrait l'être si vous les achetiez au magasin d'art, comme je l'ai fait pour beaucoup de ces acryliques fluides parce que Je considère chaque petit cours comme une opportunité d'aller au magasin d'art et d'acheter plus de fournitures artistiques parce que je sais juste que j'en ai besoin. Ce n'est pas comme si le panier plein de choses que j'ai ici suffisait. Mais pour les peintures artisanales, ce sont des peintures que j'avais déjà. Ils ne sont pas neufs, je n'en ai acheté aucun cette année et je pense qu'ils vont toujours bien fonctionner, mais il y a des tonnes et des tonnes de bulles d'air ici. Tapotez les bulles d'air vers le haut , tirez-les sur le côté et lancez-les avec votre bâton. C'est en cela que réside ma petite méthode préférée. Comme nous utilisons de la colle et non du Floetrol, nous voulons mettre du gel de silicone ici parce que je veux que ces couleurs soient vendues pour nous, qu'elles fassent de belles ventes. Ensuite, nous allons faire glisser le blanc dessus, comme nous l' avons fait sur celui qui utilisait le carton canevas, mais c'était vraiment la preuve que le carton canevas n'est probablement pas la meilleure idée parce qu'il s'enroule avec autant de peinture dessus. Vous devriez attendre que les bulles d'air disparaissent et, si cela prend un certain temps, mettez du plastique sur le dessus de votre gobelet, et revenez dans quelques heures tout ce petit air des bulles ont fait surface, car elles apparaissent sur votre peinture, vous ne voulez pas que les bulles d'air restent dans vos couleurs. Ensuite, je vais simplement utiliser un t-shirt comme je l'ai fait sur le premier et faire glisser notre blanc sur la couleur. J'ai un t-shirt ici et je vais juste le couper à peu près à la taille de notre pièce. Vous pouvez le faire avec du papier humide et avec une serviette en papier peut-être humide. J'ai vu des gens le faire avec une raclette. Vous allez également devoir vous entraîner sur cette petite technique de dragage car quelle pression est trop forte, quelle est la quantité juste suffisante, qu'est-ce qui va vous donner exactement le look que vous souhaitez ? Cela demande beaucoup d' expériences de votre part pour certaines de ces techniques. Il y a un t-shirt. Je vais le réduire à peu près à la taille que nous utilisons, puis je vais prendre le blanc dessus. Celui-là, très direct. C'est bon, nous allons faire en sorte que cela fonctionne. Cela fait tourner les bulles d'air, mais vous allez laisser toutes vos bulles d'air sécher avant de le faire. Je vais commencer à appliquer de la couleur ici même s'il y a quelques bulles d'air pour pouvoir tout filmer et le laisser sécher pour nous. Ce que je vais faire, c'est du blanc, j'économise pour la fin. J'ai environ un pouce et demi de peinture dans ces gobelets et c'est peut-être trop. Je vais les emporter ici, j'espère ne pas les jeter par terre et tirer notre dos à l'arrière de la toile, là où l'on peut le voir. Vous voyez cette peinture noire, elle est presque sèche. Je pense que nous allons bien. Le problème, c'est que si vous n' apprêtez pas la surface, qu'elle soit blanche ou noire, la peinture repousse parfois cette surface, ce qui est frustrant lorsque vous avez tout étalé et Je trouve que c'est beau, mais en même temps, j'ai oublié d'ajouter de l'huile de silicone. Allons-y et faisons-le très vite. En même temps, si vous avez toutes ces taches qui repoussent un peu de peinture, vous allez détester la vie. Une fois que vous l'avez versé et que vous l' avez adoré , ces cratères apparaissent. Je vais juste mettre quelques gouttes dans chacune de ces deux ou trois gouttes, pas une quantité entière. Trois gouttes. On y va. Encore une fois, remuez encore un peu. Laissons nos bulles d'air s'échapper, alors faisons semblant. Maintenant, j'ai laissé cela reposer pendant un moment et toutes nos bulles d'air ont été éliminées. J'utilise deux couleurs de bleu , une couleur moyenne et une couleur foncée. J'ai une orange. J'ai une médaille d'argent. Maintenant, je vais juste commencer à poser des rubans de couleur ici, comme nous l'avons fait sur cette pièce originale. s'agit certainement d'un cas où il est bon d'avoir un tout petit peu trop de peinture et je sais que le gaspillage de peinture va vraiment à contre-courant. Mais si tu te retrouves avec pas assez de peinture sur une toile plus grande comme celle-ci, ça va être nul aussi. C'est une leçon difficile à apprendre : comment ne pas avoir trop peu de peinture. C'est presque toute l'orange. Permettez-moi d'aller de l'avant et d'en découvrir un peu plus. C'est génial Mes tailles sont là. Si vous ne l'obtenez pas à 100 %, ce n'est pas grave parce que nous faisons glisser une autre peinture dessus, donc nous allons l' étaler. Vous pouvez certainement voir qu'il y a quelques bulles d'air ici, donc nous détesterons peut-être ça demain, mais nous allons quand même essayer pour aujourd'hui et nous pourrons en faire éclater certaines avec notre pistolet thermique. Alors je vais juste mettre du blanc ici, tout en haut. Nous voulons que cela se répande et qu'il y en ait beaucoup. Nous pourrions faire un peu de blanc ici et voir. Maintenant, nous sommes prêts à traîner ce chiot. vais simplement prendre mon chiffon et le tirer très Je vais simplement prendre mon chiffon et le tirer très doucement jusqu'au bout. Alors ne le remettez pas sur le tableau comme je viens de le faire. Mais c'est plutôt cool ici. Nous pouvons en fait prendre une deuxième pièce si nécessaire et nous pourrions peut-être la retirer très doucement une fois de plus si nécessaire. C'est plutôt cool. Maintenant, je vais prendre ma torche et voir si je peux éliminer quelques-unes de ces bulles d'air et faire apparaître certaines de nos cellules. Cela a fait exactement ce que j'espérais. Ça a fait éclater toutes les bulles d'air, donc c'était plutôt cool. Mais partout où une bulle d'air éclate y a une petite zone où elle apparaît. une chose que je n' aime pas, c'est Il y a une chose que je n' aime pas, c'est la façon dont je l'ai ramenée au noir ici. Avant que cela n'ait l'occasion d'en faire beaucoup plus, je pourrais me contenter de voir si j'ai assez de peinture pour recouvrir le dessus afin qu'il ne soit pas si dur en dessous. Mais n'oubliez pas que nous utilisons la toile noire pour que nos couleurs soient belles et vives. On y va. Mais je ne veux pas nécessairement qu'il apparaisse tout en haut avec une ligne noire. Regarde comme ça a l'air cool. Je suis très enthousiaste à ce sujet. Maintenant, je vais juste passer en revue et assurer que tous mes bords sont couverts. Ensuite, nous verrons à quoi cela ressemblera demain. J'espère que la toile ne trempe pas. J'espère avoir une pièce suffisamment épaisse pour la toile ne trempe pas et que nous obtenions une très jolie finition. Nous allons voir. Je vais juste venir ici avec mon couteau à palette et voir si je peux recouvrir complètement ces bords , car je ne veux pas que le noir apparaisse sous les lignes d'égouttement. Je veux aller de l'avant et faire en sorte que le tout soit de couleurs très vives. Je vais juste passer au crible et appliquer peinture sur les côtés pour vraiment l'épaissir. Ensuite, je vais le laisser sécher un peu, puis nous reviendrons voir à quoi il ressemble. J'espère qu'il ressemble à ça et qu'il est toujours beau, beau et lisse et pas déformé comme notre papier. Croisez les doigts et je reviens. Celui-ci est maintenant presque sec. Celui-ci est resté debout toute la nuit. Il est réalisé sur une toile qui semble sécher beaucoup plus vite qu'un berceboard. Ce format plus grand en toile de meilleure qualité a parfaitement résisté. C'était le 9 x 12, bien sûr, 14. C'était 11 heures sur 14, de ma faute. Onze sur 14 avec la très belle toile robuste maintenue en place, absolument magnifique. Nous n'avons pas de piscines sombres et profondes qui se trouvent au milieu ou quoi que ce soit d'autre. La toile que j'utilisais, si vous avez un Michaels près de chez vous, c'est leur toile de trois niveaux professionnels de qualité. En fait, j'ai eu beaucoup de chance. Ils vendent leurs fournitures d'art de temps en temps et ils ont vendu leurs toiles à 70 % de réduction. Cette toile coûte normalement 15 ou 20 dollars, et j'ai payé cinq dollars pour cela. Consultez votre magasin d' art local pour connaître les ventes qu'il organise, en particulier à la rentrée scolaire et à d'autres périodes comme le Black Friday. Il suffit de voir si vous pouvez vous procurer un tas de toiles à une offre incroyable, parce que vous voulez une toile de meilleure qualité, mais vous ne voulez pas nécessairement dépenser 50 dollars la toile, honnêtement, si vous ne le faites pas Je dois. Si vous les trouvez en solde à 70 % de réduction, vous ne dépenserez que quelques dollars par toile. Onze sur 14, je crois que je me suis mal exprimé plus tôt dans la vidéo en vous disant que c'était un 9 12, mais il a très bien résisté. Je pense que je pourrais faire une taille plus grande celle-ci sans avoir aucun problème. Optez certainement pour une toile de qualité supérieure dont la face avant est très rigide afin que la peinture ne trempe pas lorsque vous versez de la peinture dessus. Maintenant, ce motif est vraiment surprenant et ne correspond pas du tout à ce à quoi je m'attendais parce que nous avons mis de la peinture dessus et je m' attendais à ce qu'il y ait encore de la flaque dedans, mais il ressemble à la colle que nous utilisé pour mélanger toutes ces peintures, certaines de ces couleurs peuvent avoir rétracté certaines de ces couleurs et c'est pourquoi nous ne voyons pas longue traînée que vous voyez parfois. Expérimentez certainement avec différents supports de piscine et différentes surfaces avec cette technique, car je vous garantis que tout le monde sera différent. Certains d'entre eux seront assez surprenants. Même si ce n'est pas le look auquel je m' attendais, c'est un look cool en toile et je suis quand même très contente du résultat. Je te verrai de retour en classe. 12. Tourbillon et tip pour pour: [MUSIQUE] Sur celui-ci, nous allons faire un pour un peu différent et je vais faire tourner le mien en sortant de la tasse. Encore une saloperie, mais nous allons procéder un peu différemment dans la façon dont nous versons notre mélange sur notre toile. Cette fois, je trouve que c'est amusant d'expérimenter avec les différents médiums. Une fois que vous faites cela depuis un certain temps et que vous êtes vraiment à l'aise avec l' une des méthodes les moins coûteuses utilisation de la colle ou du floetrol, je trouve que c'est amusant d'expérimenter et voir comment comparez au liquide pour textos ou à la marque que vous choisissez car il existe plusieurs marques sur le marché. Je viens de verser environ un demi-pouce de liquide dans mes contenants, puis j'ai reçu mon GAC 800 parce que nous utilisons un fluide plus fluide. Je veux m'assurer que nous n'avons pas cet engouement. Ce que j'aime dans le Floetrol, c'est qu'il ne craque pas, il s'écoule bien parce que c'est un prolongateur de peinture que vous pouvez vous procurer au rayon peinture d'une quincaillerie. Nous ajoutons cet additif pour le revêtement des sols lorsque nous ajoutons ce GAC 800 à notre mélange. Allons-y, enfilons des gants et expérimentons à nouveau avec un autre coloris. J'ai le blanc et nous pouvons faire le noir, mais je vais choisir le blanc. Je vais juste ajouter environ 20 pour cent de peinture. J'ai de la lumière bleue, j'ai du marron parce que j'ai toujours trouvé que le bleu et le marron étaient jolis . Je mets juste de la peinture dedans, et puis j'ai une couleur appelée étain. Laisse-moi m'assurer que j'ai bien retiré ce haut. Il est un peu plus épais, on dirait, mais il est presque métallique. Oh, c'est pourquoi il est là-haut, en haut de mon couvercle. [BRUIT] Nous opterons pour autre chose que de l'étain parce que le dessus est coincé dessus. Il semblerait que j'ai peut-être un autre étain ici. Eh bien, je crois que je l'ai tellement aimé, j'en ai eu deux. [RIRES] Enlevons-en le haut. Apparemment, je l'ai voulu deux fois et les deux fois j'ai pensé que j'avais besoin d'étain. [RIRES] Nous mettrions simplement un peu de cette peinture dedans, et comme nous utilisons du silicone de meilleure qualité, les deux sont identiques : l'huile de silicone, le milieu cellulaire et l'huile de silicone, et puis bien sûr, l'huile de silicone de la quincaillerie est encore une fois exactement la même chose. Vous devez juste faire très attention en le pressant et vous n'en voulez qu'une goutte ou deux dans votre mélange. Ensuite, nous allons tout mélanger, le verser à nouveau dans une tasse. Vous avez remarqué que sur l'une de ces pièces, s'il y avait du blanc en bas, il y avait beaucoup de blanc sur notre pièce finie, et si du blanc était mélangé à notre mélange, il ne restait plus beaucoup de blanc dans notre pièce, donc quelle que soit la couleur que vous mettez en bas, c'est peut-être votre couleur la plus dominante. y a vraiment aucun moyen de garantir le résultat que vous allez obtenir, il n'y a que des suppositions éclairées quant à savoir si nous les superposons d'une manière ou d'une autre, comment réagiront ces couleurs, mais en réalité, Il n'y a aucun moyen de savoir ce que vous allez obtenir. Vous ne faites que faire des suppositions éclairées et l'expérimentation fait partie de mon enthousiasme à ce sujet. Parce que nous avons mélangé tellement de choses dans ce mélange avec le GAC 800, le fluide à verser la peinture et le silicone, il y a beaucoup de choses dans ce gobelet, donc il y a il y aura certainement des réactions chimiques et la création de nombreuses bulles. ce cas, vous devez absolument toucher ces bulles jusqu'en haut, elles apparaîtront dans votre pièce si vous ne vous débarrassez pas des bulles, et vous voudrez peut-être simplement laisser reposer votre peinture un moment et laissez toutes ces bulles ne pas se dissiper naturellement. Si c'est ce que vous voulez faire, mettez une pellicule de plastique sur le dessus de votre tasse et scellez peinture pour qu'elle ne sèche pas sur vous avoir un peu de peau que vous avez créée le haut. Je sais que j'ai dit que la couleur que nous mettons sur le bas peut être la couleur la plus dominante, mais la façon dont nous la couvrons pourrait en faire une fausse déclaration. [RIRES] Il va falloir voir. Il y a certainement des bulles d'air dans le blanc. Nous allons aller de l'avant. Je pense que je vais peut-être laisser du blanc en bas, et mettre de l' argent en bas. Disons simplement qu'ici, mettons simplement de l'argent en bas. Laissez-moi le sortir d' ici et je vais le mettre dans la tasse en argent. J'ai fait tout un tas de peinture cette fois. Si vous faites trop de peinture, vous pourriez envisager de ne pas utiliser toute la peinture votre tasse et nous pourrions faire une deuxième pièce avec les couleurs restantes. J'aurais vraiment pu le faire. J'aurais pu mettre un peu d' argent dans cette tasse. Laisse cette tasse faire son travail. Je peux commencer et créer une deuxième tasse de couleur pour une deuxième pièce entière. Faisons ça. J'ai assez de petites toiles pouvoir en mettre deux sur mon tableau ici. Je vais juste faire un petit set ici. Avant de tout ranger, je vais y mettre ces couleurs très rapidement. [BRUIT] Parce que je n'ai pas encore supprimé cette couleur brune et que je n'ai pas d'argent. C'est bon. Nous verrons ici. Oh, oui, je le sais ici. Il y en a et on y ajoute du blanc. Je vais simplement y indiquer que j'avais du blanc [BRUIT] et je vais mettre ça de côté. Comme il y a suffisamment de place pour deux toiles , nous ferons de notre mieux. Maintenant, sur celui-ci, je vais faire quelque chose de complètement différent. Je vais y aller et tourner cette peinture ici, tout droit sortie de notre tasse. Nous allons juste commencer ici et nous allons nous amuser un peu, il suffit de faire tourner les choses. Nous devrions nous retrouver avec un look complètement différent de celui que nous avons eu sur les autres modèles que nous avons fait ou simplement le porter. N'oubliez pas d' apprêter vos toiles avec votre gesso noir ou blanc et, oui, ils sont blancs. La couleur ne sera pas aussi vive qu' elle l'aurait été si nous avions opté pour le noir. C'est aussi une expérience amusante. Si tu voulais revenir et en faire une blanche et une noire, si tu as beaucoup de peinture supplémentaire comme celle-ci et ce que j'aime et ce que j' vraiment, c'est que nous pouvons contrôler où vont ces peintures. Je n'ai même pas eu besoin de ramasser la toile sur celui-ci. C'était sympa. Parce que je vais devoir vraiment le réparer sur les côtés, mais regardez comme c'est cool. Je vais juste verser le reste, un peu de peinture dans notre autre tasse. Alors essayons de le déverser très fort sur celui-ci d'où nous sommes. [BRUIT] Je regarde là-bas. Je l'ai retiré sans mettre de peinture partout. Pendant que celui-ci tombe, je vais venir ici avec mon petit popsicle, mon petit bâton de bricolage, et voir si je peux obtenir les côtés pour recouvrir cette pièce. Regarde comme c'est joli. Je suis vraiment contente de l' avoir divisée en deux tasses, mais cela laisse beaucoup moins de place sur les côtés. [RIRES] Ensuite, j'ai passé aux autres pièces. L'une des choses les plus difficiles à faire est d'utiliser deux petites peintures. Lorsque vous essayez de ne pas gaspiller de peinture, si vous utilisez trop peu de peinture, c'est presque aussi grave que d'en utiliser trop. Vous essayez vraiment de savoir quelle est la bonne quantité de peinture, et en grande partie. Pour que vous n'en fassiez ni trop peu ni trop. Mais il vous faudra juste faire quelques fois avant de décider ce qui est trop ou trop peu . J'ai celui-là. Asseyez-vous un peu. Je ne pense pas que je vais y appliquer de la chaleur parce que ces couleurs sont si jolies et font exactement ce qu'elles font. J'ai ce siège. J'ai laissé celui-ci reposer pendant que je travaillais sur ces côtés et j'ai simplement laissé toute cette peinture pénétrer au fond de cette tasse, ce qui est passionnant. Je pense que quand je l'aurai acheté, nous aurons un look complètement différent de celui que nous avons eu ici. Encore une fois, si vous l'atteignez jusqu'au bord et que vous n'avez pas assez de peinture sur la pointe, nous pouvons y revenir avec notre couteau à palette ou notre bâton. Je pense que je vais revenir avec notre couteau à palette cette fois et choisir un peu de cette couleur. [BRUIT] J'ai juste un petit couteau à palette et je vais le chercher. Regarde ça. Très cool, la façon dont les couleurs se sont comportées différemment sur celui-ci. C'est tellement joli. Je déteste y faire quoi que ce soit, mais vous voyez que les couleurs correspondent vraiment différemment. Mais je pense que je vais aborder cela avec la chaleur et voir si nous pouvons tirer. Regarde ça. Mon Dieu. Sortez quelques petits cratères et je travaillerai dessus. Waouh, regarde ça. Oh, mon Dieu. Ces cratères qui viennent de sortir. Super amusant. Je vais éteindre cette torche. Regarde ça. Maintenant, je vais juste revenir et retoucher tout ce dont j'ai oublié le conseil. Maintenant, c'est amusant si vous choisissez une couleur de peinture comme celle-ci avec le couteau à palette, vous obtenez vraiment une partie de cette couleur qui reste mélangée. Comme un tourbillon, pas mélangé, désolée. Vous obtenez les mêmes couleurs. Je vais juste aller de l'avant , contourner les bords et incliner tous les bords que j'ai. Ensuite, nous allons les laisser sécher pendant la nuit. C'était amusant d'utiliser exactement le même ensemble de couleurs et de voir à quel point elles sont radicalement différentes. C'est tellement joli. Il y a un petit truc blanc ici. Je vais donc juste appliquer de la couleur à cet endroit ne pas avoir un gros objet blanc au milieu de nos jolis tableaux bleus et bruns. Cela fait une si jolie petite paire. Je vais les mettre sur le côté pour qu' sèchent, puis nous reviendrons plus tard pour voir ce que nous avons obtenu après séchage. Mais ils sont super excitants. Maintenant, je dois vous dire qu' ils sont assis depuis une journée et que c'est la toile, donc nous sommes probablement secs à 90 pour cent. Fais très attention à tester ça. Mais c'est beaucoup plus sec que sur cette planche de cratère. Vous pouvez voir ici que la formation de nos petites cellules est complètement différente en utilisant ce milieu pauvre en Liquitex plutôt qu'en utilisant le chalut fluvial. L'apparence que nous avons eue, parce que vous vous souvenez que sur celle verte, nous avions beaucoup plus de cellules et qu'il y en avait beaucoup plus petites. Ici, avec le Liquitex, nous pouvons obtenir des cellules beaucoup plus grandes et c'est vraiment cool de voir comment les différences entre le support que vous utilisez pour couler vous donnent une apparence si différente sur vos surfaces. J'essaierais donc certainement avec le chalut fluvial, la colle et le Liquitex. Si cela est prévu dans votre budget, ou si vous commencez simplement par la colle et le chalut, si vous voulez rester assez peu coûteux, c'est une façon de commencer, parce que l'apparence que vous obtenez de chacun de ces médiums est vraiment radicalement différent. Je dirais que la colle et le médium Liquitex, ou le médium le plus proche, le floetrol étant sa propre petite bête avec la façon dont ces cellules créent. Regardez à quel point celui-ci s'est avéré différent de ce à quoi nous nous attendions vraiment compte tenu de la façon dont nous avons créé le petit tas de motifs, les petites bulles juste là et elles se sont simplement étalées pour aimer le motif le plus cool de tous les temps. Ensuite, j'adore le fait que ce sont les mêmes couleurs, look complètement différent que nous avons obtenu là-bas. Les côtés sont vraiment beaux et finis. J'adore la façon dont ils sont sortis et nous allons les laisser reposer encore un jour ou deux, juste pour nous assurer que tout est sec avant envisager d'ajouter d'autres finitions sur le dessus. Parce qu'il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour finir ces pièces, si vous souhaitez ajouter une couche de protection supplémentaire par-dessus. Mais il s'agit de peinture acrylique et l'acrylique est essentiellement plastique, donc si vous voulez que cela s'arrête là et que cela soit fait, c'est parfaitement approprié également. J'adore cette couleur et j' adore les motifs qu'elle a créés. Je vais certainement faire d'autres déversements où la tasse entière est simplement renversée et reportée parce que l'apparence que vous avez est tellement imprévisible. Mais c'est super cool et ce qui est vraiment cool, c'est d'en faire une série complète de neuf de la même couleur et de les accrocher tous ensemble sur un mur, par exemple trois par trois. Il s'agit d'un impact dynamique énorme, le tout dans la même couleur et aucune ne sera identique. J'adore la prévisibilité de ce support, c'est pourquoi j'aime tant y jouer car c'est tellement surprenant de voir ce que l'on obtient une fois terminé. Je te verrai donc de retour en classe. 13. Souffle à l'air avec un sèche-cheveux et de paille: [MUSIQUE] Très bien, j'ai une technique complètement différente que je vais vous montrer sur celui-ci. En fait, je vais enduire ma toile de blanc et l' étaler. Vous verrez pourquoi dans une seconde. ce que je vais commencer. Ensuite, nous allons faire une sale coulée. J'ai trois couleurs : le rose, orange et l'argent. Je vais y aller et peut-être les verser dans ma tasse en argent. Nous allons jouer ici avec un sèche-cheveux. J'ai donc un sèche-cheveux que nous utiliserons. Il s'agit d'un sèche-cheveux doté accessoire à l'extrémité qui vous permet de diriger le flux d'air. Donc, si vous avez un sèche-cheveux avec cet accessoire, c' est ce que nous utilisons. Si vous n'avez pas de sèche-cheveux sans accessoire, vous avez besoin de cet accessoire, vous pourrez peut-être l' obtenir tout seul, mais je ne suis pas sûr. J'ai un sèche-cheveux ici dans ma salle d'art et j' ai un autre dans ma salle de bain que j'utilise. Quand je l'ai acheté, je venais de recevoir sèche-cheveux le moins cher que je puisse trouver. Je suis allé de l'avant et je l'ai laissé ici. Je suis juste en train de mettre toutes mes couleurs ici. C'est peut-être trop de peinture pour ce que nous allons faire. Mais c'est toujours cool. Si vous utilisez moins de peinture, vous pouvez vraiment lui donner l' apparence d'une fleur lorsque vous aurez terminé. Nous avons donc tout cela. Je veux faire une sale coulée, alors je vais l'allumer ici. Je pense que j'ai trop de peinture. Donc, ce que je pourrais faire, c'est mettre la moitié de ma peinture dans une autre tasse. Il se peut que j'utilise cette peinture sur autre chose. Je vais donc juste faire un flip en espérant l' obtenir où je veux. Oh, oui, juste là. Nous allons laisser cette peinture faire son travail. Alors je vais mettre un peu de blanc ici. Puis donne-lui un pourboire. Je laisse cette couleur monter sous le blanc. Regarde ça. En fait, je vais mettre le blanc dessus. Nous allons maintenant prendre notre sèche-cheveux [BRUIT] et diriger le flux avec le sèche-cheveux. Vous pouvez également le faire avec une paille si vous souhaitez ensuite en manipuler davantage. L'autre chose que j'allais expérimenter dans cette classe était mon petit compresseur d'air minuscule. Ce que j'aime, c' est qu'il souffle là-bas sans que vous ayez à souffler avec une paille. C'est juste quelque chose à expérimenter. Vous ne l'aimez peut-être pas et vous l'aimerez peut-être, mais c'est amusant là-bas. J'ai vraiment aimé le pouvoir de souffler dessus avec un peu de ça. Cela crée un gâchis. J' ai complètement détruit toute la peinture et la table d'ici. Mais j'aime bien la façon dont cette peinture a fait cela. Ça devient un peu plus fou au fur et à mesure. Nous pouvons également le ramasser, le donner et le faire bouger si nous voulons travailler un peu plus de peinture y travailler un peu plus de peinture sur la composition. Je n'ai pas mis mes gants , mais ça va. C'est une jolie composition juste là. Oh, j'adore ça. Je vais donc prendre mon flambeau. Oui, j'aime bien, et je vais voir si je peux faire apparaître des cellules supplémentaires ici avant que cela ne soit fait. Oui, ça rend ce blanc vraiment très lacé. C'est vraiment joli. C'est vraiment sympa aussi si vous aimez créer des résumés botaniques étranges. Si vous aviez un peu moins de peinture soufflez le tout dans une direction, vous pourriez avoir l'impression que cela ressemble davantage à un abstrait qu'à ce que j'ai fait ici, ce que je pourrais faire sur une autre toile parce qu' il me reste encore de la peinture. Je pourrais donc aller de l'avant et le faire. Ensuite, je vais aussi mettre un gant et lisser le côté pour que ma couleur qui coule prenne la bonne couleur sur le côté, car j'avais prévu différentes couleurs pour cela et j'ai peint ce côté en bleu plutôt que ces délicieux roses et blancs. Maintenant, j'aurais aimé le peindre, laisser en blanc ou en rose. Je vais donc aller de l'avant et en parler un peu. Ensuite, nous laisserons cela sécher et nous verrons où nous en serons demain. J'adore ces couleurs vraiment jolies. J'aime la façon dont les motifs en dentelle se sont retrouvés ici dans la peinture. Donc celui-ci est vraiment joli. Alors je vais en faire un autre. Je vais essayer de faire comme une botanique abstraite. Nous allons donc voir comment cela fonctionne. Je reviendrai. Cette pièce est donc sur toile. Il est sec, alors que ceux en bois ne le sont pas. Encore une fois, je vous conseille de ne pas toucher le haut au cas où vous trouveriez le seul endroit qui n'est pas sec. Attendez absolument un jour ou deux avant de commencer à le toucher. Cette pièce est sortie super cool. Celui-ci était également équipé du sèche-cheveux, mais nous avons obtenu un look complètement différent de celui des deux plus petites pièces. J'adore toutes les couleurs amusantes, les directions que prend notre peinture, les détails et les cellules. Celui-ci est super amusant et j' adore le résultat. J'espère donc que vous apprécierez cette technique car elle est vraiment très organique. Vous ne savez pas ce que vous allez obtenir une fois que vous aurez terminé, mais les finitions sont tout simplement incroyables. J'espère donc que tu aimes celui-ci et je te verrai de retour en classe. 14. Soufflement de l'air avec un compresseur d'air: [MUSIQUE] En fait, je suis en train de faire une bêtise là-dessus parce que j'ai pensé au hasard qu'il était sec et qu'il se trouvait sur un berceau, donc bien sûr, il ne l'était pas. Comme je fais des expériences ici avec différentes peintures, voici un set dans lequel j' en ai fabriqué cinq et j'en ai quatre qui sont toujours très jolies. Celui dans lequel [RIRES] j'ai enfoncé la main. Celui-ci est versé dessus et nous allons simplement suivre un autre schéma, et comme il s'agit d' une expérience que nous faisons, je vais me contenter d'expérimenter. C'est tout simplement blanc. Je suis juste en train de le recouvrir de blanc pour que nous puissions y faire notre petite œuvre botanique Ainsi, nous aurons tout un tas de peinture et nous réfléchirons à la façon dont ce blanc se mélange complètement. C'est encore une fois la moutarde au chalut Flow, simplement parce que c'est dans cela que j' ai mis toutes mes peintures. En fait, je me demande si je n'ai pas encore trop de peinture pour créer une plante botanique. Je vais encore une fois réduire la moitié de cette quantité, [BRUIT] et je vais voir. Nous expérimentons peut-être plusieurs pièces ici. [RIRES] Je vais simplement prendre ça et le jeter de ce côté, pour pouvoir souffler la peinture de cette façon. Je veux vraiment moins de peinture et je veux voir si je peux utiliser ce sèche-cheveux et fabriquer une plante plus végétale que nous ne l'avons fait. Je pourrais aussi prendre ma paille et peut-être tout souffler. Voyons voir. J' ai mis des gants, parce que je n'en avais pas. Je laisse cette peinture s'installer de toute façon. Alors [BRUIT] Je vais mettre un tas de blanc ici. [BRUIT] d'air est peut-être étanche Le compresseur d'air est peut-être étanche car je n'ai pas branché le sèche-cheveux. [BRUIT] J'avais branché le climatiseur, voyons ce que nous avons obtenu. Regarde ça. [BRUIT] C'est vraiment joli. Je pense que je ne vais pas continuer, je pourrais tout gâcher. [BRUIT] Il va être difficile de savoir quand arrêter de faire des choses là-bas. Je vais juste utiliser le flambeau. [BRUIT] C'est vraiment joli. Je pourrais en faire deux parce que j' avais une autre petite tasse de peinture là-bas. Je vais simplement recouvrir ces côtés blanc plutôt que de la couleur d'origine du côté. Regarde comme c'est joli. [BRUIT] Je dirais que c'est une réussite la technique du petit soufflage qui consiste à utiliser moins de peinture, étaler le blanc puis à le souffler pour éliminer les bulles d'air et tout ce qui éliminer les bulles d'air et s'y trouve cette pop est vraiment jolie, et elle est vraiment jolie. En fait, nous allons laisser celui-ci sécher. J'espère que demain cela ressemble encore à ça, car ils continuent à bouger toute la nuit jusqu'à ce que la peinture soit collée sur le dessus. Mais qui, c'est joli ? [BRUIT] Il se peut que j'en fasse une deuxième, simplement parce qu' il me reste autant de peinture, et nous verrons ce que nous obtiendrons. Encore une fois, celui-ci a séché pendant la nuit. Regarde comme celui-ci s'est avéré délicieux. Il s'agit certainement d'une image de fleur et de faune florale très stylisée ici. J'adore l'apparence de celle-ci à côté de l'autre, celle de fleur de ginkgo en guise de jolie petite paire. C'est tellement beau. J'adore tous ces délicieux détails et la façon dont les couleurs ont créé les cellules. C'est peut-être l'une de mes pièces préférées et les accompagnements sont jolis. J'aime bien le fait qu'il soit très organique sur les côtés. Si vous avez une pièce dont les côtés ne correspondent pas 100 % à ce que vous vouliez, vous pouvez toujours peindre dessus, car les côtés sont assez plats. Je pourrais revenir dessus et peindre avec du noir, du gris ou de l'un de ces roses, puis je pourrais simplement changer complètement le côté de l' œuvre si je ne l'aimais pas. vous de choisir, sachez simplement que si vous faites ça et que vous n'aimez pas les côtés, vous pouvez commencer à peindre par-dessus. C'est lisse et il aura une belle finition si vous le peignez. Mais je suis ravie de la façon dont celui-ci est sorti. Il fait encore humide. Nous sommes sur un berceau, il faut donc quelques jours pour le sécher. Les côtés sont cependant secs. Dieu merci. [RIRES] Je n'y toucherai pas pendant quelques jours, puis j'en retrouverais une autre sur laquelle je pourrais certainement envisager d'appliquer un revêtement de résine sur le dessus, parce que c'est tellement beau, et les couches et les détails, j' suis vraiment contente. J'espère que vous donnerez ce sèche-cheveux ou cette paille, ou si vous avez un petit compresseur comme moi, suivez la méthode ci-dessous et voyez quelles formes, motifs et fleurs stylisées vous intéressent vraiment et fleurs stylisées vous intéressent pourrait être inventé parce que c'est super cool. Je te verrai de retour en classe. 15. Souffle à l'air avec un sèche-cheveux: [MUSIQUE] Comme je le faisais de toute façon, je me suis dit que j'allais le filmer. C'est ici que nous faisons à nouveau la fleur. Permettez-moi de le recouvrir de blanc et de le préparer à commencer. Je ne sais pas si tu es comme moi, mais j'ai des toiles et des berceaux recouverts peintures laides que j'ai peintes. Je vais retourner celui-ci juste dessus, recouvert de vilains tableaux que j'ai fait et que je n' aime pas mais que je ne voulais pas jeter. C'est la chose parfaite à faire lorsque vous avez des toiles et des restes de choses que vous n'aimez pas juste en plus, et que vous faites quelque chose comme ça. Je vais juste l'étaler sur le dessus. Maintenant, j'ai mon sèche-cheveux cette fois. Voyons la différence. [BRUIT] Cela ressemble un peu à une fleur de ginkgo. Avant de complètement en ruiner la forme, je vais m'arrêter et peut-être le brûler. [BRUIT] Voyez si nous pouvons faire apparaître des cellules. [BRUIT] Regarde comme c'est joli. Cela pourrait être une très belle pièce complémentaire à l'autre car elle n'a pas la même forme. Ce sont les mêmes couleurs, et maintenant nous pouvons avoir un peu trop pour vendre des pièces botaniques cool ressemblant à des fleurs de l'ère spatiale. Je l'étale simplement sur les côtés pour que mes côtés soient couverts, puis il continuera à couler et à former un joli motif sur les côtés. [BRUIT] C'est joli. Je suis très heureuse d'avoir filmé ça, [RIRES] et j'espère que cela vous a donné vraiment envie d'essayer une méthode de soufflage qui consiste à mettre de la couleur, à la souffler et à voir ce que vous obtenez parce que C'est sacrément génial là aussi. Mélangez toutes vos couleurs et si vous pensez que cela représente beaucoup de peinture pour ce que nous essayons de faire, la moitié de cette peinture, puis utilisez-en deux ou quelque chose comme je viens de le faire quelque chose comme je viens de parce que c'est joli cool, j'ai tellement hâte de laisser ça sécher et de te montrer ce que nous aurons demain. Jetons un coup d'œil à notre pièce finie. Cela a séché pendant la nuit. Je sais que le dessus n'est pas sec puisque je l'ai fait sur un panneau bercé, mais les côtés sont vraiment délicieux sur celui-ci. C'est là que j'ai fait gessorer une autre œuvre d' art pour y verser de l'acrylique . Il y a en fait quelques marques la peinture qui se trouvait sous cette couche, mais cela ne me dérange pas. Donc, gardez à l'esprit que si vous faites une coulée sur une autre œuvre d'art que vous n'aimez plus, si vous faites un tas de marques et tout le reste, vous verrez ces marques cette finition parce que c'est Je n'aime pas vraiment la résine. Il ne reste pas gonflé un peu. En fait, il finit par s' aplatir complètement dans les rainures et dans tout ce qui s'y trouve. Vous allez voir toutes les marques que vous avez sous la surface. Mais dans ce cas, je vois aussi un tout petit peu de couleur briller sur la surface inférieure, ce qui ne me dérange pas du tout parce que ça n'a pas l'air mal. Dans ce cas, cela ne me dérange pas du tout qu' il y ait de l'art en dessous. Cela ne fait qu'ajouter à l' intérêt général de la pièce. Ensuite, je pourrais faire couler la résine dessus. Ensuite, le dessus serait complètement plat et vous pourriez simplement voir ces différentes dimensions, marques et niveaux dans la couche inférieure, ce qui ajouterait ces différentes dimensions, marques et niveaux dans vraiment à l'intérêt de cette pièce. Dans l'ensemble, celle-ci a conservé sa forme du jour au lendemain et ressemble toujours à cette feuille de ginkgo, et j'adore tous les détails. Je suis très content celui-ci et j'ai hâte de le raccrocher. Je te verrai de retour en classe. 16. Blow bleu et rose pour: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais essayer de créer d'autres fleurs sauvages au sèche-cheveux. Juste parce que j'ai encore quelques planches à utiliser et que je veux quand même les fabriquer, alors autant les filmer. [RIRES] J'ai en fait fabriqué une tasse géante de blanc, une tasse de matière violette, qui est de couleur violette, une tasse de lumière bleue rouge, qui est d'une jolie couleur rose clair. J'ai également utilisé ce médium orange, qui est de cette couleur orangée, et j'ai mélangé un pot de vert, qui est un vert. Je ne peux même pas dire ce mot, mais c'est une teinte vert vert vert ici dans le Vallejo. Je vais faire quelques expériences ici. Je vais recouvrir le tableau de blanc. Allons-y et commençons. Il se peut que je doive mélanger plus de blanc si je fais plusieurs planches, mais commençons par le blanc. Cela facilitera la fluidité du reste lorsque nous aurons ces autres couleurs ici. Alors je vais faire quelque chose d'expérimental. C'est beaucoup de blanc. Je vais mélanger le rose, le violet et l'orange dans une tasse et [BRUIT] Je vais y verser un peu de saleté, puis peut-être verser le vert séparément ce soit presque comme des feuilles. Quand on le sèche au sèche-cheveux. est complètement expérimental et nous verrons juste comment cela fonctionne. Je vais prendre une tasse ici et y ajouter certaines de ces couleurs. Je n'ai jamais joué avec eux auparavant, donc nous verrons ce que nous obtiendrons ou je n'ai pas joué avec eux ensemble de toute façon. Peut-être un tout petit peu de blanc là-dedans. Regarde ça. Alors je pense que je vais mettre le green en dernier. Je vais juste faire un petit retournement et laisser la peinture agir. J'ai utilisé de l'huile de silicone. Il s'agit du fluide de coulage Liquitex avec le GAC 800 avec une huile de silicone. J'ai mis de l'huile de silicone dans le rose, le violet et le vert. Je n'ai pas mis l' huile de silicone dans l'orange, et j'en ai un peu dans le blanc. Je vais y aller et [BRUIT] juste un pourboire comme ça. Laissez-le faire son travail pendant une seconde. [BRUIT] Vas-y prépare mon sèche-cheveux. [BRUIT] Je vais appliquer ces peintures, espérant ne pas les faire tomber partout. [RIRES] Allons-y, abaissons ça d'un poil. Peut-être les placer là où je ne les renverserai pas. Je peux déjà voir. Regarde ça, une partie de ça sort juste là. Regarde comme c'est joli. Je vais l'aider avec le blanc et y mettre un peu de blanc. Regarde ça. Nous allons devoir travailler vite ici. J'y vais lentement, puis je passe dessus avec le sèche-cheveux. [BRUIT] Je pourrais jouer avec ça avec la paille parce que c'est plus de peinture que ce que j'avais prévu, je crois. [BRUIT] Celui-là ne me donnera pas de fleur, je ne crois pas. Nous allons certainement réessayer celui-ci. [BRUIT] Nous allons dire que c'est un échec. Il n'a pas du tout fait ce que je voulais qu'il fasse. Nous allons certainement créer une autre pièce en utilisant les mêmes couleurs et nous essaierons à nouveau. La seule raison pour laquelle je laisse ça ici, que vous puissiez voir mon échec, c'est de savoir que toutes les pièces ne fonctionnent pas comme vous le souhaitez. Nous allons voir à quoi ressemble celui-ci lorsqu'il est sec. Mais ce n'est pas exactement ce que je recherchais. [RIRES] Cette pièce ne s'est pas vraiment déroulée comme je le souhaitais. C'est l' autre dont nous essayions de faire une fleur. Je n'ai pas reçu de fleur et je n'ai rien reçu d'autre. Je dirais que ce n'est pas ma pièce préférée et je vais probablement ajouter ça et en faire autre chose. Mais c'est toujours amusant de voir les erreurs, celles que tu aimes, celles que tu n'aimes pas. Pourquoi ne l'aimes-tu pas ? Qu'est-ce que tu as fait qui n'a pas marché pour toi ? Je peux laisser toutes ces vidéos de côté et ne pas vous montrer celles qui n' ont pas fini comme je le voulais. Mais vous pourriez penser que chaque œuvre d'art que je crée est parfaite, et je ne veux pas que vous pensiez cela. Je veux que tu saches que toutes les pièces ne se passent pas comme tu le souhaitais. Ce processus est une grande expérience. n'y a aucun moyen de garantir les résultats que vous obtiendrez à chaque fois que vous verserez de la peinture. Je veux que tu saches que cela arrive à chacun d'entre nous. [RIRES] Ça, je n'en étais pas très contente, alors que l'autre avait les alors que l'autre mêmes couleurs. Je suis vraiment ravie de ne pas avoir eu de fleur, d' avoir un jardin de fleurs. Cela dépend du jour, peut-être de la façon dont vous tenez votre langue lorsque vous versez la peinture, je ne sais pas. Mais parfois, vous en avez de bons , parfois non. Vous pouvez simplement le verser dessus si vous un que vous n' aimez tout simplement pas et réessayer. Vous n'avez pas à le jeter, il n'est pas gaspillé. C'est toujours une bonne surface sur laquelle vous pouvez verser. Je pense que ça va être un déversement. [RIRES] Celui-ci s' est avéré très frais et il a séché toute la nuit, donc il ne sera pas sec sur le dessus. Je vais y aller et ne pas toucher le haut comme je ai fait [RIRES] sur certaines de mes pièces préférées, en pensant à tort que la peinture était sèche. Même si cela ne s' est pas avéré être une fleur pour moi, contient il contient des pièces très intéressantes ressemblant à des fleurs, et cela ressemble à un papillon. Je suis ravie de la façon dont il a séché pendant la nuit maintenant et il a l' air un peu différent de ce à quoi je m'attendais hier quand je l'ai laissé reposer. On dirait que nous sommes dans un jardin fleuri et qu'il y a des papillons. Je peux l'appeler papillon parce qu'il s'est avéré vraiment très joli. Je suis vraiment contente du résultat, même si cela n'a pas donné le délicieux spray floral que j'avais l'intention d'obtenir. Parfois, des accidents heureux vous donnent une chose à laquelle vous ne vous attendiez pas. La façon dont les couleurs se mélangent et la façon dont un peu de vert apparaît entre tous ces roses. Très jolie. Je suis très heureuse de son apparence aujourd'hui. Nous pourrions inverser la tendance. [BRUIT] Ne touchez pas le haut. [BRUIT] Nous pouvons décider quelle est vraiment la meilleure composition. Je pense que je préfère le blanc en bas et que tout se passe comme ça. Mais en tout cas, je suis très contente. Même si ce n'était pas du tout ce que je recherchais , c'est certainement une jolie pièce que j'adorerai raccrocher. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 17. Blow bleu et orange pour: [MUSIQUE] Je vais faire un autre petit coup parce que j'en veux deux, [RIRES] Et je vais juste mettre un peu de chacune de ces couleurs dans ma tasse pour voir si je peux mieux contrôler là, sur la peinture. Un peu d'orange. Ensuite, je vais faire du blanc sur ma toile. Je vais utiliser mon petit compresseur d'air plutôt que le sèche-cheveux parce que je l'ai. Vous pouvez aussi le faire avec une paille , donc si vous avez une grosse paille, vous pouvez le faire avec une paille. Mais je vais continuer et enduire la toile de blanc. Je nous aiderai à commencer quand tout sera prêt. [BRUIT] Je vais m'en aller et jeter ça. Je l'ai posé sur deux tasses, mais j'essaie de faire attention. Peut-être mettre ça sur trois tasses. Cela nous évitera peut-être de basculer. On y va. Ensuite, je vais juste y mettre du blanc. Regarde ça. [BRUIT] Ces crachats insensés. C'est ce que j' essaie d'y parvenir. Il y a aussi des crachats fous dedans [BRUIT] et ensuite nous verrons ce que nous obtiendrons avec une torche. [BRUIT] Je pourrais simplement m'y atteler et voir à quoi cela sert, car cela ne ressemblait pas à une fleur. [RIRES] Voyons ce que nous obtiendrons d'autre si nous utilisons cette peinture à la place, nous verrons ce que nous obtiendrons. Eh bien, c'est fou. Nous verrons à quoi cela ressemblera demain quand tout sera sec. Je n'ai pas obtenu de fleur avec ça, donc nous en tirerons autre chose. J'adore toute l'orange de cette pièce et cette section est si jolie et si abstraite. J'adore vraiment cette pièce. Sur les trois que je verse, il s'agissait de fleurs ratées, deux que j'adore absolument et une que je n'aime pas, mais il pourrait s'agir d' un ensemble de trois. Comme si nous pouvions l'avoir en série de trois. Comme manteau. Si nous pouvions les avoir en lot de trois dans une collection et les accrocher ensemble, je pense vraiment que j' adorerais les trois pièces au lieu de les verser dessus, comme je l'ai mentionné dans cette vidéo. Regarde comme ils sont tous jolis ensemble. Il s'agit peut-être d'une très jolie collection abstraite rose, orange et verte que je finis par accrocher au mur plutôt que de la verser dessus parce qu'ensemble, elles sont toutes très jolies. Faites certainement un ensemble de pièces comme une collection et voyez si vous aimez la façon dont elles se terminent. Si vous ne les aimez pas, vous pouvez les verser dessus. Si vous n'en aimez pas une, vous pouvez quand même y jeter un œil avec les trois pièces et voir si vous aimez son apparence avec les trois pièces. J'adore la différence entre le motif et tout ce qui s'y trouve par rapport aux deux autres. C'est tellement joli ici. Je suis très heureuse de la façon dont cela s'est terminé, même si je n'ai pas reçu de fleur. [RIRES] Je te verrai de retour en classe. 18. Strainer pour noir et jaune: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer une autre méthode pour, différente de toutes celles que nous avons déjà examinées. Nous allons le verser à travers un autre objet. Dans ce cas, je verse en fait dans des passoire à vaisselle. Ce sont de petites pièces en plastique qui entrent dans votre évier pour filtrer les aliments et autres objets . Elles sont livrées avec quatre passoire différentes dans ce petit emballage particulièrement amusant. Toutes les formes que nous pouvons expérimenter. J'ai vraiment envie d'expérimenter avec celui-ci, alors je vais choisir celui-ci. Vous pouvez voir comment chacun d'entre eux fatiguerait ces peintures de manière très différente et donnerait aspect complètement différent à notre toile. Nous allons donc filtrer la peinture dans une passoire, et j'ai écrit dans mon journal les couleurs que j'ai publiées ici. Ensuite, je pourrais aussi utiliser un blanc ou un noir, que j' ai déjà mélangé dans mes contenants un peu plus grands. C'est le mélange Floetrol que je fais aujourd'hui sur celui-ci, et il contient environ 75 pour cent de Floetrol et environ 25 pour cent de peinture. J'utilise de l'acrylique fluide là-dessus puisque c'est ce que j'ai. J'opte pour des couleurs inhabituelles. Encore une fois, il suffit d'expérimenter avec le bleu, l'orange. J'ai du cuivre métallisé, l'or vert, juste pour rire. [RIRES] Alors je pourrais aussi y mettre du blanc et du noir. En gros, ce que nous allons faire, c'est définir cela ici. Nous allons laisser passer le fil de peinture pendant que je le ramasse et il s'écoulera. Je pense que ce que je vais faire, c' est le salir. Je vais donc commencer dans une tasse, ajouter mes couleurs et les superposer ici. [BRUIT] Je pense que je veux que l'or vert soit le moins dominant dans ce mélange. Je l'ai simplement versé une fois et je verse tout reste dans ma tasse. Ensuite, je pourrais ajouter une autre touche de noir et peut-être une autre touche de blanc, et je ne pense pas que je vais faire une autre rangée d'or vert. Cette toile est déjà apprêtée et j'ai peint l'or vert sur les côtés pour rendre la finition plus lisse. Je vais juste le déposer et commencer à le verser directement ici. Oh mon dieu, oh mon dieu. Regarde comme c' est magnifique en sortant de là. Ensuite, nous allons le récupérer. Laissez-le terminer sa diffusion là-bas. Alors je vais mettre ça de côté. Regarde ça. Je vais juste poser mes mains là pour garder un peu de cette peinture sur la toile pendant que nous la roulons pour prendre les quatre coins. Regarde comme c'est joli. Ensuite, nous pourrions simplement utiliser notre torche et voir si nous pouvons en extraire d'autres bulles d' air et créer d'autres cellules Nous verrons simplement ce que nous pouvons faire ici. C'est vraiment différent et cool. J'aime particulièrement tout ce coin de rue. C'est très joli, mais j'aime bien la composition générale que nous avons choisie. C'est vraiment joli. J'espère que vous expérimenterez avec de petites passoire à vaisselle et que vous essayerez les différentes formes sur les différentes toiles , car c'était très amusant. Je suis vraiment contente d'avoir peint les côtés avec cet or vert parce que partout où la peinture ne coule pas parfaitement, nous avons ce vert et j'aime bien le laisser tel quel. alors maintenant, je n'ai pas l'impression de devoir revenir et retoucher tous les côtés lorsqu'il fait mouillé. J'ai l'impression que les côtés se fondent parfaitement , donc celui-ci est super cool. J'espère que tu essaies ces crépines amusantes. Je les ai achetés sur Amazon, mais vous pouvez également vous procurer des passoire partout où on vend des ustensiles de cuisine. Vous en avez peut-être même un dans votre évier que vous voudriez tester. Cette passoire de cuisine est donc très amusante, et j'ai hâte de voir à quoi elle ressemblera demain quand elle sera plus sèche. Découvrez comment celui-ci a séché. Celui-ci est vraiment hors du commun. Cela ressemble juste à quelque chose d' un autre monde, c'est tellement incroyable. Nous obtenons un aspect légèrement différent selon la façon dont nous faisons face à ce tableau. Je suis amoureuse la façon dont celui-ci s'est déroulé et de tous les détails. Les couleurs sont un peu géniales, c'est ce qui rend celui-ci intéressant. Je vais certainement en faire plus dans ce style et je vais probablement changer les couleurs. Mais j'adore toutes ces délicieuses cellules de couleur qui en ressortent. Le noir a rendu ça intéressant. Super cool. J'adore la façon dont celui-ci est sorti. J'espère que vous avez apprécié cette technique, et je vous reverrai en classe. 19. Faire une cellule versée en utilisant des pasteurs: [MUSIQUE] Je vais faire quelque chose d'un peu différent dans cette vidéo, je vais faire un sale pour, c'est le support Liquitex. Je l'ai mélangé avec le fluide à verser Liquitex et mon GAC 800, mais ce que je vais faire dans celui-ci, c'est le verser sans ajouter d'huile de silicone afin de voir la différence entre une pièce qui utilise du gel de silicone par rapport à d'autres qui n'en utilisent pas. Je viens de choisir quelques couleurs amusantes ici, j'ai l'aqua et le gris chaud , puis j'ai l'argent, qui est une couleur métallique, puis j' utilise simplement mon blanc de base ici dans la quatrième tasse et ce que je vais faire, c'est mélanger le tout dans le gobelet blanc, puis les verser dans une passoire différente parce que c'est le brassard de cette passoire et faire couler une passoire. Nous verrons à quel point celui-ci est différent de ceux dans lesquels nous avons utilisé le gel de silicone. Je vais donc superposer mes couleurs ici. Ce blanc de base, cette peinture acrylique blanche plus épaisse est un peu plus épaisse que ces peintures plus fluides, mais elle n'est pas trop épaisse au point de tout gâcher. Il est légèrement plus épais et vous pouvez ajouter de l'eau pour diluer votre solution si nécessaire, mais ce n'est vraiment pas recommandé car l'eau décompose les pigments acryliques et autres substances. Nous avons donc presque retiré toute notre peinture, mettons-la ici. C'est beaucoup de peinture, donc j'ai une autre toile prête si je verse de la peinture dessus et puis si j'en décide trop, je peux immédiatement prendre une deuxième toile si nécessaire parce que c'est beaucoup de peinture. fait, pendant que nous filmons celui-ci, je ferais mieux de me procurer cette deuxième toile, car c'est une tonne de peinture. Voici ce que nous pouvons faire ici. J'ai celui-ci dans une tasse. J'ai deux autres pastilles que je n'avais pas essayées, alors pourquoi ne pas les essayer et faire deux tasses, car je viens de mélanger beaucoup de peinture. Allons-y, mettons une autre toile ici et nous en ferons deux J'espère ne pas avoir de choses partout. Nous allons juste essayer de faire attention ici. J'ai laissé ça faire son travail. Je vais aller de l'avant et verser espérons-le, assez de peinture dans chacune de nos affaires ici. Je pourrais y aller, faire une petite coulée , puis une petite coulée et revenir parce que le blanc est en haut. Oh, oui, regarde ça. J'ai beaucoup de peinture dedans, mais je trouve vraiment que le blanc est très bien mélangé. Voyons ce que nous avons obtenu ici. Nous allons simplement aller chercher ça et je vais aller chercher ça. Ce qui est vraiment bien, c'est que si vous avez une petite baignoire d' eau dans laquelle vous pouvez simplement les déposer et ne pas essayer de vous précipiter pour les laver, vous pouvez les mettre dans une baignoire d' eau cela fonctionnerait vraiment bien. Il ne contient aucun support portable, donc ce sera très amusant de voir ce que nous allons obtenir . Je vais quand même utiliser la torche dessus un peu parce que je veux faire éclater les bulles d'air. Je vais juste aller jusqu'au bout. Eh bien, c'était beaucoup de peinture pour une personne, c'était douteux, comme si c' était assez de peinture pour deux. [RIRES] Mais c'est parti et ça s' est très bien étalé, donc c'est une jolie couleur. Nous allons laisser celui-ci faire son travail et j'espère ne pas faire tomber de notre petit piédestal. Regarde comme c'est joli quand même. Alors passons à celui-ci et je vais tenir la main peu mieux sur cette toile afin de conserver un peu de cette peinture. Eh bien, nous avons essayé de garder un peu de peinture sur la toile, mais je ne fais vraiment pas la toile, mais je ne fais vraiment pas du bon travail, n'est-ce pas ? déborde vraiment mal, d'accord, on y va. Super cool là-bas, allons-y et touchons tous nos côtés pour nous assurer que c'est Je coule partout. Attends, je vais enlever les gants de peinture qui coulent , mais regarde comme ils sont cool. Je vais utiliser ma torche et faire éclater les bulles d'air très rapidement . Comme nous n'avons utilisé aucune cellule pour fabriquer l'huile de silicone ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez voir que nous n'avons pas des cellules apparaissent pendant que je le fais, comme nous le ferions normalement , mais elles ont l'air plutôt cool. Je suis plutôt contente de la façon dont il s'est avéré que nous n' utilisions pas d'huile et que nous avons simplement fait un petit test pour voir ce que nous allons obtenir. Maintenant, nous allons laisser ces pièces sécher pendant la nuit et nous reviendrons voir le résultat final demain, mais c'est un petit set de deux pièces vraiment amusant. Je suis juste en train de m'assurer que tous les côtés sont presque couverts. Nous allons laisser celui-ci sécher pendant la nuit et voir ce que nous obtenons , puis nous pourrons le comparer ceux où nous mettons de l'huile de silicone ou que nous utilisons le chalut à flux qui nous a donné les cellules et vous pouvez voir à quel point nos pièces seraient totalement différentes avec et sans elle, alors je reviendrai. Je suis amoureuse de cet ensemble maintenant qu'il est sec. Les formes et les motifs géniaux que nous avons ici, j'adore vraiment ce que propose le set de deux. J'adore le fait que cela tombe en cascade, j'adore le fait que cela ait un schéma complètement différent de celui-ci. Nous pourrions le faire sur place, donc un ensemble de couleurs vraiment super amusant. Encore une fois, un autre set où je n'ai utilisé aucune huile de silicone, donc nous n'avons aucune cellule C'est vraiment amusant de voir ce qui se passe lorsque nous appliquons la peinture un peu différemment par rapport à la façon dont nous l'avons posée sur celle-ci, quel point les deux toiles finissent par être complètement différentes. C'est un set amusant. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Je te verrai de retour en classe. 20. Puddle pour pour les jaunies et le violet: Dans cette vidéo, nous allons faire une coulée avec différentes couleurs, mais ce sera plutôt une coulée nette. Plutôt que de mettre toutes les couleurs dans un seul contenant, nous allons mettre chaque couleur sur notre toile quel que soit l'ordre dans lequel nous déciderons de le faire. J'ai déjà commencé à énumérer les couleurs de mon journal d'art, et quand elles seront sèches, j'y retournerai et j'écrirai les noms à côté. Mais je vais faire des expériences. Ici, j'ai un doré métallisé, j'ai une couleur améthyste en violet clair. J'ai de l'oxyde jaune, qui est d'une très jolie couleur dorée. J'ai aussi un bleu azul, qui est de couleur bleu violet très foncé, et un peu d'argent. Il y a du métal ici. J'optais pour le violet, jaune, c'est ce schéma, donc c'est la famille dans laquelle je suis restée si vous regardez dans votre roue chromatique et que vous regardez, disons, vos violets et vos jaunes là-bas, juste en face l'un de l'autre, donc j'espère qu'ils contrasteront très bien. Sur celui-ci, j'utilise les médiums Flow Chalul. Je viens de mélanger environ 75 % de chalut à débit à 25 % de peinture. Comme celui-ci fait des bulles, je n'ai pas besoin d'y ajouter de silicone. Ensuite, j'utilise une toile, et j'ai déjà apprêté la toile avec mon gesso. Puis, sur celle-ci, l'une des couleurs qui sortaient d'ici cette fois, c'était le bleu foncé, j'ai peint les côtés pour que, espérons-le, quand nous serons écrasés, ce soit une belle regardez même sur le côté. Parce que sur quelques toiles, en particulier celles que je n'ai pas apprivoisées au départ. J'ai vu qu'il y avait des taches sur les côtés où la peinture repoussait. Je ne voulais pas vraiment que la peinture retombe sur le côté. Je vais essayer ici avec le côté peint et voir si cela me donne un côté plus joli sur certaines de ces pièces, comme j'adore les avoir. Maintenant, ce que nous allons faire, que j'ai inventé un grand blanc et un grand noir et je les ai mis dans de petits flacons compressibles pour les avoir et pouvoir en utiliser autant que je veux, parce que parfois avec ceux-ci, vous voulez pouvoir revenir et ajouter plus de couleur, peut-être plus de blanc et c'est peut-être plus que ce que j'ai confondu. Si vous les mettez dans ces petites bouteilles, le couvercle fermé, vous pourriez les utiliser pendant des semaines si nécessaire. Si vous utilisez une grande partie de la même couleur et que vous voulez conserver vos peintures fraîches bien plus longtemps que sur de petits gobelets, c'est la bonne façon de procéder. Ensuite, vous pouvez vraiment mélanger toutes vos couleurs, vous pourriez être parfaitement préparée. Je vais juste commencer par appliquer de la couleur sur la toile. n'y a aucun ordre à ce sujet. Il s'agit plutôt d'un déversement net. Nous allons juste commencer à les déposer , puis nous commencerons à les déplacer. Si vous souhaitez expérimenter et créer différentes formes dans les couleurs au fur et à mesure que vous les versez, vous êtes certainement invités à le faire. Il s'agit d'expérimenter et de voir ce que nous pouvons obtenir. Vous pourriez revenir et mettre de la couleur d' un côté ou de l'autre s'il vous reste de la couleur dans vos tasses. Vous devez tenir compte de la composition lorsque vous faites cela, et je sais que je ne fais rien vraiment. Eh bien, cela ressemble à une composition lourde, mais vous devez absolument garder la composition à l'esprit lorsque vous faites quelque chose comme ça. Maintenant, je pense que ce que je vais faire, c'est prendre ma torche, peut-être y faire brûler des bulles très rapidement. Eteins la torche. Ensuite, je vais commencer à changer les choses et à voir ce que nous pouvons obtenir. Ce look sera complètement différent de celui de votre costume sale, car vous pouvez voir que nous avons de gros échantillons de couleur sur celui-ci en particulier. Quand vous aurez terminé, vous aimerez peut-être, peut-être pas. C'est très intéressant. En fait, certains d'entre eux s'emboîtent et forment presque un vert ici, donc c'est différent. Je suis juste en train de m'assurer un peu partout avant d'enlever mon gant rose. Maintenant, il y a de la peinture dedans. Je vais peut-être voir si je peux avoir d'autres bulles. C'est définitivement différent. violet et le jaune, ce n'est probablement pas mon préféré, mais c'est plutôt cool et il s'agit plutôt d'une coulée nette plutôt que sale, ce que je veux que vous essayiez avec. Parce que selon les couleurs, cela aurait pu être incroyable si j'avais utilisé mes couleurs préférées, le bleu et le marron, peut-être l'argent ou l'or, alors cela aurait probablement été une de mes pièces préférées car j'adore la composition. J'adore les couleurs vives. J'adore le motif créé ici dans les coins. J'espère que nous conserverons certains de ces modèles. Mais je vais mettre ça de côté maintenant , le laisser sécher pendant la nuit et voir ce que nous allons obtenir. J'espère que vous expérimenterez cette technique car c'est vraiment amusant d'appliquer les couleurs et de voir ce que vous pouvez obtenir. Je reviens dans peu de temps. Je sais que j'ai dit plus tôt dans la vidéo que le violet et le jaune étaient peut-être pas mes préférés, et que ce sont peut-être les couleurs vives assez spectaculaires que j'ai choisies. Mais maintenant que celui-ci a séché pendant la nuit, je suis amoureuse de cette pièce. J'adore la composition, j'adore le fait qu'il y ait ici une petite bande de couleur qui ressemble à un point focal puis qui rayonne autour de lui. J'adore ce coin là-haut. J'ai complètement changé d'avis sur ce coloris et j'ai décidé qu' il était sacrément mignon. Mais je vais recommencer cette technique avec des couleurs différentes, juste pour voir ce que je peux obtenir avec des couleurs qui correspondent le mieux à ma gamme de couleurs. Mais dans l'ensemble, je suis tout simplement amoureuse des détails , de la composition et de la dernière pièce. Il a séché pendant la nuit, donc il est sec, mais je ne vais pas toucher le dessus juste au cas où il y aurait quelque chose ici qui ne soit pas sec. Mais je vous le dis, j'adorerai vraiment cette pièce le lendemain. Si vous en versez un morceau et que vous vous dites : « Oh, je n'adore pas, laissez-le sécher quand même, parce que lorsque vous y reviendrez le lendemain vous pourriez changer d'avis et découvrir que vous l'aimez » plus que ce que vous pensiez avoir fait lorsque vous avez vu la dernière pièce séchée. J'espère que vous avez aimé cette technique. J'ai hâte de voir vos versions de cette technique. Je te verrai de retour en classe. 21. Tasse de salet et de drag: [MUSIQUE] Dans celui-ci, j'ai cet or que j'ai mélangé dans cette vidéo couleur confuse. Je vais commencer et mélanger une partie du Liquitex. J'ai acheté de l'or, puis j'ai pensé que je pourrais faire un étrange mélange de couleurs, mais pourquoi pas ? J'ai un vrai violet pâle appelé améthyste, bleu foncé profond et un orange moyen parce que bleu et l'orange sont opposés sur la roue chromatique et j'ajoute juste ce violet parce que, et puis nous J'ai un peu d'or et je me suis dit que nous pourrions peut-être en avoir avec du noir au lieu du blanc parce que les autres, j'en ai fini avec du blanc. Faisons juste le blanc. J'ai ajouté environ trois quarts de pouce du liquide à verser Liquitex. Ajoutez-le ensuite dans environ 20 % de nos liquides liquides afin d'éviter les cratères profonds. Je vais ajouter environ 15 ou 20 % de notre peinture ici. Ce sera le mélange ici sur celui-ci. Celui-ci, je vais utiliser technique un peu différente. Ce sera quand même une mauvaise technique, car nous versons toutes les couleurs dans une tasse, comme nous l'avons fait pour la boisson sale. Mais au lieu de simplement le faire basculer et de le laisser reposer, je vais le faire basculer et faire glisser la couleur extérieur sur notre toile. J'y ai peut-être mélangé une mauvaise couleur, mais je crois que je m' embrouille. J'ai du violet, du bleu, du noir. voilà, j'ai tout compris. Allons-y, prenons nos bâtonnets à mélanger. Remuez légèrement et vous saurez que vous aurez la bonne quantité de peinture si vous la remuez. Lorsque vous le regardez sur votre bâton de peinture, il n'est pas translucide. On ne peut pas voir à travers toutes les couleurs. Tu sauras qu'il y a assez de peinture dedans. Si vous faites cela et que vous pouvez voir directement le bois de votre bâton, vous n'avez pas assez de couleurs. C'est une bonne façon d'en juger. Ce que vous voudrez faire, c'est mettre un peu de couleur dedans, tester la couleur sur votre stick. Si la couleur n'est pas assez épaisse et qu'elle est encore translucide, vous saurez ajouter de la couleur. [BRUIT] Ce sont des couleurs étranges. J'essaie d'être aventureux ici. C'était le noir, j' espère. Je crois que c'était le cas. Une fois que j'ai tout mélangé et que cela ne prend pas trop de temps, si vous utilisez une peinture correcte [BRUIT] qui ne forme pas de grumeaux, comme si elle n'était pas vraiment vous utilisez une peinture correcte [BRUIT] qui ne forme pas de grumeaux, épaisse et grumeleuse, cela ne prend pas trop de temps. Puis [BRUIT] Tapotez dessus et assurez-vous que toutes ces bulles d'air se forment, et je les écrase simplement sur le côté. Bien sûr, vous pouvez attendre que les bulles d'air apparaissent naturellement si vous le souhaitez, recouvrir de plastique et y revenir, vous pouvez le faire. Vous pourriez les laisser pendant plusieurs heures de cette façon. Si vous utilisez certains de ces supports, vous pouvez les mélanger et ils resteront plusieurs jours tant que vous les recouvrez de plastique. J'ai le violet. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à décider comment nous voulons superposer ces couleurs ? Voulons-nous les superposer sur le noir ou essayer quelque chose de différent cette fois et superposer le tout par-dessus, disons le violet et mettre le noir en dernier ? Il existe de nombreuses options que nous pouvons faire ici. Ensuite, bien sûr, encore une fois, je tiens à vous rappeler que la peinture est encore humide, nous ferons attention ici. Mais je tiens à vous rappeler de taper ces couleurs ici sur votre journal d'art afin pouvoir noter de quoi il s'agit. Parce que si vous finissez par aimer la pièce, vous aurez certainement envie de la répéter. Si vous finissez par le détester, vous saurez ce que vous utilisez, alors ne recommencez pas. [RIRES] Prends juste une petite quantité de toutes les couleurs. Nous pourrons revenir plus tard et écrire quelles étaient ces couleurs , puis les mettre de côté. Tu vois, tenir un petit journal d'art n'est pas une mince affaire. Tu dois juste te rappeler de le faire. Mettons toutes nos couleurs à l'arrière. Reprenons notre toile. Encore une fois, juste pour vous rappeler mon installation ici, j'ai juste une plaque à biscuits qui vient de l' épicerie. C'est un produit jetable parce que j'en voulais plusieurs quand ils sont bon marché. Je l'ai recouvert d'un morceau de papier ciré pour récupérer tous mes délicieux jus de cuisson. Ensuite, j'ai mon petit plateau sur lequel nous sommes assis. Vous n'avez pas besoin d'un plateau si vous voulez avoir quelques tasses courtes et avoir les gobelets sur le plateau comme ça, c'est parfaitement bien. Eh bien, je vais partir comme ça pour le moment. J'utiliserai les petits plateaux de cuisine qui sont des passoire à vaisselle, exemple si vous y allez et que vous voulez avoir des passoire à vaisselle pour votre cuisine, c'est ce que c'est. La passoire à vaisselle. Je ne l'utilise que parce que j'en ai. Si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas, mettez-les sur des tasses comme celle-ci. De cette façon, tout le goutte-à-goutte va sur le côté. Au lieu de saisir quelque chose. Je vais y aller et mettre mes gants. Je vais juste choisir une couleur et partir. Je pourrais placer ça juste là. Je pourrais aller de l'avant et sortir les spatules colorées. Maintenant, je vais juste commencer à superposer quelques couleurs. Nous allons juste voir ce que nous obtiendrons. Je l'ai fait pour y ajouter un peu de peinture supplémentaire. Cela ne me dérange pas si je goutte à goutte sur ma toile parce que je suis sur le point de déposer un tas de peinture sur la toile. Je n'ai pas mis d' huile de silicone dans notre mélange. Nous utilisons du Liquitex. Je vais y mettre un peu de silicone avant d'avoir fini parce que je veux des cellules. Pas trop, juste quelques gouttes. Alors ce n'est pas grave si j' y mélange légèrement une autre couleur . [BRUIT] Je viens de mettre ça en bleu maintenant je ne m'en souviens plus. Eh bien, agitons ça au cas où. Maintenant, continuons à mettre quelques couleurs ici. Cette tasse contient un peu plus de peinture que les autres. J'ai vraiment été contente de mon mélange à verser. C'est bon. Mais essayez de ne pas utiliser trop de peinture car je ne veux pas me retrouver avec beaucoup de déchets. J'essaie d' en être consciente maintenant, je vais juste mettre le noir dessus. C'est certainement plus de peinture que ce que j'ai utilisé sur les précédentes, mais ce n'est pas grave. Maintenant, la peinture sur la toile ne me dérange pas. Nous sommes sur le point de nous en débarrasser. C'est un apprêt pour le blanc. Ce n'est pas simplement blanc. Maintenant, je vais lui donner un pourboire comme je l'ai fait pour le sale coulis. Regardez ce motif là, regardez comme c'est cool. Je vais lui donner un pourboire, comme si c'était le puis je vais l' incliner et nous allons aller plus loin avec notre couleur et voir en quoi cette traînée fonctionne mieux qu'un simple déversement de saleté. Je vais juste le donner. J'ai trouvé la peinture là. Je suis entièrement sur ma toile. Reste là, tout va être en désordre. Maintenant, j'essaie de m'en sortir de cette façon, alors fais de ton mieux . Alors commence à faire ton petit truc. Encore une fois, si vous voulez garder une partie de cette peinture sur la toile, mettez vos mains dessus et laissez-la revenir sur la toile. Regarde ça très spatial et psychédélique. Je pense que cela se termine ici, puis nous examinerons cette composition finale. On y va. Nous avons tout réglé. Regarde ça. Oh mon Dieu. Nous avons des cellules qui sortent. Regardez ces cellules. Je vais enlever ces gants parce que de la peinture s' est répandue dessus. On y va. Ensuite, je vais simplement utiliser notre torche et voir si nous pouvons former de nouvelles petites cellules que nous n'avons pas déjà dedans. C'est tellement cool. Regarde ces petits qui sortent. Regarde ça. Regarde tout ce qui peut apparaître juste là. Mon Dieu, c'est délicieux. Ensuite, j'ai sur cette pièce ce que je pense être un cratère juste là où il plonge. Je veux avoir les choses les plus sobres possible. Je vais juste prendre un petit bâton de peinture ici, peut-être y tremper de la peinture, le toucher avec ma torche et voir s' il va s'aplatir. [BRUIT] Allons-y. Mon Dieu. Regarde comme c'est beau. C'est vraiment incroyable. Je le regarde de côté et je ne vois aucun cratère. C'est plutôt cool avec les couleurs dingues que j'ai retirées. J'aime bien ça. C'était une coulée qui l'entraînait, ce qui nous a permis de modifier la façon dont le motif légèrement la façon dont le motif s'est formé et cela a changé. Cela m'a vraiment amené à garder une plus grande partie de ma peinture sur la toile et à en sortir des bulles au lieu de simplement tirer le gobelet vers le haut. Parce qu'en tirant la tasse vers le haut, j'ai vraiment dû la manipuler bien plus loin sur les bords. Je pense que nous avons perdu beaucoup plus de peinture sur les bords. Mais bon sang, j'adore ça. C'est comme tirer la tasse vers le haut et la faire glisser vers le bas. J'ai hâte de voir ça sec demain. Je reviendrai. Cette pièce s' est vraiment révélée magnifique. Même si je vous avais prévenu dans la dernière vidéo sur le panneau Canvas, ce panneau Canvas est resté très beau et plat, sans aucun problème, sans déformation. C'est joli et brillant. Cela s'est avéré vraiment magnifique. La peinture en dessous, ce sera notre peau quand complètement sèche, car il y a beaucoup de peinture là-bas. Une partie de cette peau encore humide va devenir une très belle peau nous pourrons peut-être en retirer de jolis morceaux. C'est particulièrement beau ici. C' est vraiment magnifique ici. Je suis très enthousiasmée par la peau. Il est très joli et brillant. Cette pièce, je l'adore vraiment. Encore une fois, ce n'est qu' un autre exemple si vous choisissez le panneau Canvas. Parfois, cela fonctionne très bien, parfois non. J'adore vraiment le résultat de celui-ci. C'était le couler et le tirer. J'adore tous ces détails délicieux que nous avons tirés de celui-ci. Je te verrai de retour en classe. 22. Plusieurs fleuves de plusieurs puddles: [MUSIQUE] J'ai une nouvelle petite technique que nous allons essayer aujourd'hui. Il y aura plusieurs pores de la pédale. Au lieu d'une seule flaque que nous avons créée sur la pièce que nous avons déjà fabriquée, nous allons utiliser quelques pédales, puis la déplacer selon notre modèle. En fait, j'utilise le médium Liquitex cette fois-ci, et j'en ai versé pas mal . J'ai donc une petite pièce supplémentaire à disposition, et celle-ci est accompagnée d'une autre œuvre d'art que j'ai faite Pas vraiment comme ça, alors j'ai juste fait un geste dessus. Je vais l'avoir à portée que s'il me reste de la peinture après le coulage, je pourrai la verser sur cette petite peinture parce que je n'ai pas mélangé un tas de peinture. J'ai décidé de consulter le journal d'art certaines couleurs que nous avons déjà utilisées dans une pièce plus petite, sur certaines couleurs que nous avons déjà utilisées dans une pièce plus petite, et de voir si nous pouvons obtenir une pièce plus grande. J'ai du blanc titane, j'ai cette délicieuse aigue-marine, j'ai fait cette délicieuse orange périnone et bronze irisé. J'ai mélangé une tasse et j'ai environ 25 % de peinture au liquide Liquitex, puis j'ai ajouté notre GAC 800 pour réduire le nombre de cratères. Ensuite, j'ai également utilisé différentes gouttes d' huile de silicone dans les trois couleurs. L'un d'eux contient juste une goutte, l'autre deux gouttes, donc l'un d'eux en a trois , juste pour voir comment on peut obtenir différentes cellules de couleur. Je sais à quoi ressemblent ces couleurs parce que j'ai pris l'un de mes skins goutte à goutte et l'ai collé ici, en bas de cette page. C'est vraiment très utile d'y retourner et de dire « oh oui, je les ai adorés ». Essayons ces couleurs. J'espère vous avoir convaincu dans le journal artistique que c'est une petite chose si précieuse que vous pouvez faire en versant vos peintures, car vous pourrez ensuite revenir à des activités que vous aimez. Avant de commencer avec celui-ci, je vais apprêter la surface avec mon gesso parce que je viens de me rendre compte que je ne l'ai pas encore fait, donc je vais juste utiliser du gesso blanc et l' apprêter. je vais peindre les côtés, probablement de l'une de ces trois couleurs , afin de ne pas avoir à me soucier de recouvrir les taches laissées blanches au fur et à mesure qu'elles s'égouttent ne pas avoir à me soucier de recouvrir les taches laissées blanches au fur et à . Ensuite, nous partirons de là. Si nous voulons que les couleurs soient plus vives que celles que je vais obtenir sur cette surface blanche, souvenez-vous que vous pouvez la peindre en noir, mais je vais faire le blanc et nous partirons de là. Je vais y mettre du gesso et je reviens tout de suite. y a du gesso dessus, j'ai peint les côtés et j'ai encore un peu mouillé. J'ai écrasé un tout petit bout de peinture sur le dessus, mais je m'en fous parce que mais je m'en fous parce nous allons couvrir tout cela. Je vais faire en sorte que cet endroit soit vraiment beau ici sur mon petit stand, puis nous allons commencer à y verser des flaques de peinture. J'ai une expérience que je vais essayer ici pour voir comment cela sèche du jour au lendemain. Le blanc est toujours mêlé à nos méthodes de pêche au chalut. Je pense que ce sera très intéressant de voir comment nous obtenons cellules à partir du blanc par rapport aux deux autres couleurs que j'ai utilisées avec le silicone. J'ai pensé que ce serait une expérience intéressante. Je les ai, ils sont restés là pendant un moment, donc les bulles d'air ont eu la chance de monter en haut et d'éclater, et maintenant je vais juste verser quelques flaques de peinture ici et un peu de blanc, puis nous y travaillerons et verrons ce que nous obtiendrons au final. Je vais juste les superposer comme nous l'avons fait sur la petite pièce, et vous travaillez assez vite ici parce que pendant que vous faites tout cela, votre peinture bouge. Tu travailles assez vite. C'est presque comme si j'avais besoin de plus de mains. N'oubliez pas le blanc. J'ai un peu de marge de manœuvre, donc il se peut que je doive aller de l'avant et voir si nous avons assez de peinture ici et ce n' est peut-être pas le cas. Allons-y, commençons à diffuser et voyons ce que nous obtenons. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre main pour garder une partie de cette peinture sur votre toile pendant que vous vous déplacez. Maintenant, c'est plutôt cool. J'ai quelques cratères supplémentaires qui se forment. Je vais appliquer un peu la torche et utiliser ma petite torche au propane pour cela, et voir si je peux faire sortir les cellules. Nous voulons que cette torche continue à bien bouger afin que vous ne brûliez pas la peinture. Tu essaies juste de l'amadouer. C'est très intéressant. Certains cratères de couleur sont apparus. Je ne sais pas si c'est parce que nous avons utilisé les deux médiums différents parce que c'est possible ou si je n'ai tout simplement pas laissé l'apprêt sécher suffisamment. Je vais juste prendre mon petit bâton ici, prendre de la peinture, et peut-être ajouter un peu de peinture partout où je pense qu'il y a un peu de pluie. Cela va nécessiter quelques expériences supplémentaires si ce sont les deux que j'utilise ensemble, qui créent ces cratères très profonds ou si j'utilise trop de silicone. Je ne l'ai pas assez remué ? C'est possible. [RIRES] Mais j'adore la façon dont ces couleurs bougent entremêlent et font leur effet. J'ai vraiment adoré le dessert sale, le clean pour vous donner mais le clean pour vous donner un look complètement différent. C'est vraiment amusant de mettre des choses dans des flaques d'eau comme nous l'avons fait sur cette pièce et de voir ce que nous allons obtenir. Je crois que j'ai rempli tous mes petits cratères à ce moment-là, puis je vais le mettre de côté et nous allons laisser celui-ci sécher pendant la nuit et voir ce que nous aurons demain une fois qu'il aura fini de déménager et en secouant et en faisant son travail, il me reste tellement de peinture que je vais en mettre une petite, et nous partirons de là. Cette pièce a maintenant séché pendant la nuit et elle est sur la toile Elle est donc à peu près sèche, mais je ne veux pas toucher le dessus au cas où. Mais j'adore vraiment la façon dont certains éléments sont apparus, ces endroits vraiment magnifiques où les cellules sont si jolies. C'est super cool la façon dont il est sorti, j'adore vraiment notre dernier article. Je dirais que sur les côtés, c'est celui où j'avais les deux fluides d'écoulement différents, le chalut et le Liquitex, et nous avions plusieurs points de repousse ici, et je crois que c'est probablement cause des deux supports différents, et j'ai vu dans le billet de quelqu'un d'autre sur un groupe que beaucoup de craquement se produisaient lorsqu'ils utilisaient deux médiums différents. titre d'expérience, et juste pour vous donner les résultats, ces petites taches repoussées sur le côté sont toutes restées, et même si cela ne semble pas mauvais, je ne veux pas que cela se produise sur chaque œuvre d'art que je crée. Je pense qu'à l'avenir, c'est une très bonne expérience qui me dit que je ne devrais probablement pas mélanger deux médiums différents, car ils risquent de ne pas bien réagir l'un avec l' autre sur votre peinture. J'espère que vous avez aimé le résultat et je vous reverrai en classe. 23. Sale versant avec laissés de la peinture: Comme je suis en train de faire un petit film, j'ai pensé que nous allions le filmer. Je vais juste verser toutes ces couleurs dans un seul contenant et j'aurais pu les superposer dedans, mais je vais faire un solide. Essuyons-là, puis nous y mettons du blanc, et nous verrons comment cela fonctionne. C'est beaucoup de peinture. Malheureusement, je ne veux pas quitter la maison avec toute la peinture mélangée à moins de la recouvrir. Je vais me débarrasser de celui-ci avec un seul gant parce que j'ai finalement utilisé deux boîtes entières contenant tous mes gants les différents projets artistiques que je réalise et je dois me procurer d'autres gants. Je vais juste le laisser reposer un peu et faire son travail et je vais juste faire une sale coulée. Je vais mettre ça ici et donner un pourboire. J'ai oublié le papier ciré, donc je suis contente de ne pas l'avoir encore complètement fait. Accrochez-vous. Je veux récupérer mon énergie pour un projet ultérieur pour ma peau. Posez un morceau de papier ciré, et je l'ai juste posé sur une tasse. Je vais essayer d'utiliser une seule main, nous verrons. Nous laissons simplement cela faire son travail là-bas. Je vais juste faire une sale coulée sur celui-ci pour utiliser tout ce surplus de peinture. J'aurais probablement dû en faire deux parce qu'il y avait beaucoup de peinture dans ce gobelet. Je vais juste le faire pencher pour le retirer de nos bords, puis je vais simplement prendre un bâton, ou mon couteau à palette, ou mon couteau à palette, et étaler un peu de cette peinture. Eh bien, je pense que je pourrais porter mon seul gant sale. Je vais étaler cette peinture sur les côtés et m'assurer d'avoir bien recouvert les côtés ici. C'est une autre petite expérience selon laquelle White a utilisé le Floetrol au lieu du Liquitex. Pour la toute première pièce, je remarque que la peinture pique sur les côtés un peu comme si elle essayait de créer ses propres petits cratères avec les autres couleurs, et je ne crois pas aimer ça. C'est vraiment une belle leçon que je peux vous apprendre pendant que nous donnons ce cours. Le mélange des fluides d'écoulement affecte l'adhérence de la peinture. J'ai une petite torche ici. Je vais juste parcourir et faire sortir les bulles d'air et faire en sorte que certaines cellules se forment. Je crois que je suis presque en panne d'essence, je vais passer à mon autre torche. Je suis un peu obsédée par le granit et par la qualité des motifs. C'est plutôt cool. Je vais y aller et laisser celui-ci finir de couler et de sécher pendant la nuit , puis nous verrons ce que notre plus petite pièce en ressortira rien qu'à partir des couleurs restantes de la plus grande pièce que nous venons de faire. Celui-ci sèche depuis une nuit maintenant et c'est un autre très bon exemple de mélange des deux agents de maquillage et il ne s'avère peut-être pas aussi bon que vous le souhaiteriez. Je trouve que le blanc a vraiment l'air sale sur celui-ci par rapport à ce que j'utilise sur le même support. J'ai également fait repousser la peinture sur les côtés et j'ai vraiment l' impression que ce sont les deux médiums gélifient tout simplement pas bien ensemble. C'est celle que j'ai versée par-dessus l'autre œuvre d'art. Il y a une petite partie de la texture de l'œuvre d'art qui passe du dessous. Je pense qu'avec la peinture sale et la texture supplémentaire de l'œuvre d'art située en dessous, cette pièce et les côtés repoussés, je n' aime pas vraiment cette œuvre, mais elle était très intéressante faites une expérience pour vous montrer ce qui se passe lorsque vous avez un grand nombre d'éléments assemblés pour en faire une pièce sale pour voir ce que vous obtenez. Je peux simplement résoudre ce problème et réessayer ou simplement le mettre de côté et ne rien en faire. Je ne sais pas, on verra. Mais juste pour te montrer à quoi ça ressemble. Mais je dois vous dire que ce n'est pas ma pièce préférée et je ne mélangerai probablement plus mes différents médiums à aucune autre pièce par la suite. Juste un bon exemple pour vous donner une idée de ce qui se passe lorsque vous faites cela. Très bien, je te verrai de retour en classe. 24. Faire Dip pour et sale sale pour: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais faire une autre peinture par immersion, mais cette fois j'ai pensé à ajouter mon huile de silicone à nos peintures afin que nous puissions voir un exemple de peinture par immersion sans les cellules en silicone et avec les cellules en silicone. J'y suis retourné avec l'argent, le gris chaud. Cette fois, j'ai choisi une turquoise et ce bleu foncé profond, qui ressemble à une turquoise foncée, et un blanc. J'ai mis du silicone et tout le reste, mais cette couleur plus foncée, juste en le testant , j'ai peut-être mis trop de silicone dans le blanc. Il a jailli au lieu de m'en donner une petite goutte. J'espère ne pas créer de cratères supplémentaires. Il s'agit du Liquitex contenant un peu de GAAC 800, et je vais en sortir assez pour couvrir ce problème. Ensuite, comme il y a beaucoup de peinture, j'ai en fait une deuxième toile prête pour que nous puissions tremper la seconde. Ce sont des berceaux. C'était un petit pack économique bon marché. Il a des côtés d'un demi-pouce ce qui nous donnera également un bon exemple des cellules, de la façon de créer les cellules et de leur fonctionnement, et apparence sur le tableau par rapport aux trempettes sur toile que nous avons faites. Je vais juste y mettre tout ça. Encore une fois, maintenant il y a beaucoup de peinture, donc j'ai d'autres planches de première qualité. Je vais en mettre un peu sur le tableau et faire un plongeon. Peut-être faire un deuxième plongeon. Ensuite, il se peut que je doive couler sur une troisième planche parce que c'est beaucoup de peinture. Je vais juste faire une estimation car je peux voir la taille de mon tableau ici. Regardez-le juste là, et nous allons l' écraser. Je vais juste y aller et y peindre un peu plus. Je vais juste m'en occuper et m' assurer que tout est bien compris. Je vais le chercher. Laisse-le faire son travail. Regarde ça. Je vais aller de l'avant et prendre parti. Je vais lancer le flambeau sur celui-ci, puis je passerai à la toile noire parce que je me suis dit que ce serait cool de voir la différence entre ces pores sur un blanc et un noir. J'aime expérimenter. On dirait un paon. J'ai dû toucher ça. Mettons juste un peu de peinture là-dessus. Si j'avais mis du rose dedans, ça aurait vraiment été complet, n'est-ce pas ? Comme un paon. C'était comme une plume de paon juste là. Est-ce que j'ai touché ça juste là ? Je vois de petites cellules se former, alors je vais y déposer de la peinture. Je vois des cratères, je veux dire. Cela pourrait être dû à la quantité excessive de silicone que j'avais [RIRES] dans le blanc. Ou il se peut que ce soit simplement le silicone qui agit de manière capricieuse, ce qui peut certainement arriver. La peinture agit de façon capricieuse. Mais pendant que nous sommes encore mouillés, je vais juste m'assurer de combler les cratères. C'est joli. Très bien, je vais le brûler très rapidement, puis nous le laisserons faire son travail et je le remplacerai par le noir. [BRUIT] Alors que nous prenons feu à notre journal. Encore une fois, c'était un peu haut sur la torche, mais c'est une bonne raison d'avoir un extincteur à portée de main, au cas où. Je vais juste m'en assurer. Je ne veux pas de petits cratères sur ma pièce finie. Je vais juste y aller et en taper un peu plus. Un peu de ça dessus , puis peut-être le brûler et voir si nous pouvons l' aplatir. Je pense que ce que je pourrais faire avec la peinture noire, c'est couler le reste de peinture , la laisser couler sur les côtés et voir comment ces couleurs réagissent une méthode de coulée différente. Ce serait super amusant. Je pense que je vais le faire. C'est parti, et je vais juste le brûler une fois de plus. Fais en sorte que ça se passe bien, espérons-le. Je vais éteindre ma flamme. [RIRES] C'est ce qui se passe si vous maintenez votre flamme trop longtemps sur votre morceau de peinture. Je suis vraiment contente que cela se soit produit, mais c'est ce à quoi cela ressemble quand on brûle une pièce. Si c'est le début de la pièce, comme c'est le cas actuellement, vous pourriez venir la gratter, mais cela a créé un skin. Vous pouvez l'intégrer et le gratter un peu. Ensuite, nous pourrons y revenir et le retoucher. Tu vois, ça ressemble à une peau là-bas. Je ne veux pas aller de l'avant et m'en sortir si possible. Ce n'est pas grave si tu le brûles. Je viens de réaliser que c'est ce qui arrive quand on le fait. Je vais juste verser un peu plus de peinture sur le dessus et la laisser pénétrer dans notre peinture. C'est une réparation facile. Votre pièce n'est pas ruinée si vous le faites. Mais c'est ce à quoi cela ressemble si vous le brûlez et que, bien sûr, si vous le prenez feu, comme j'ai fait sur ce papier, vous prenez feu. Je pense que maintenant je vais aller de l'avant et laisser ça faire son travail. On dirait une petite plume de paon. Je ne veux pas tout gâcher complètement. J'ai fait éclater les bulles et je vais les remplacer par notre toile noire. Je pense que j'ai assez de peinture ici. Je vais juste faire une bêtise là-dessus, donc je reviens tout de suite. Voici notre modèle noir, je me lève et je suis prête. Sur celui-ci, je vais juste le salir et je pense que je vais retirer notre papier ciré sale. On peut simplement la laisser sécher et avoir une très grande et jolie peau. Ensuite, nous avons un joli skin sur lequel travailler plus tard si nous voulons en faire quelque chose. Je pense que ce que je vais faire, je pourrais faire un flip. J'ai beaucoup aimé le vert où nous avons fait ce dessert comme ça. Je pense que c'est ce que je vais faire et voir ce que font les couleurs. Ne laissez pas notre toile tomber. [RIRES] Nous y voilà. Regarde ça. Nous pouvons maintenant décider quelle composition finale voulons-nous ? C'est plutôt cool juste là. Je pense que je vais laisser les parties faire leur travail sur ce point. Je vais juste retoucher n'importe quel point noir et ce sera très intéressant de voir à quel point les couleurs sont complètement différentes sur cette toile noire qui subvertit celle blanche. Je suis jolie, en tout cas. Il suffit de masquer les points noirs évidents. Je vais frapper ça avec une torche et laisser ces cellules faire leur travail. Eh bien, j'adore celui-ci. [BRUIT] Il s'agit simplement faire éclater les bulles d'air et de créer un dernier motif. Celui-là est tellement joli. Nous allons le laisser sécher pendant la nuit avec l'autre et nous allons laisser faire son travail. Je reviendrai. Cela a parfaitement séché. C'est une autre pièce qui me rend très heureuse. Ce n'est pas vraiment voyant, les couleurs et tout le reste, mais cela ressemble simplement à une plume de paon ou une subtilité de couleur et j'adore la façon dont le motif a été créé dessus. Nous pourrions le dire d'une façon ou d'une autre en décidant de la façon dont nous aimons cette composition, mais j'aime bien cette façon de voir tout cela monter comme ça. C'est tellement joli, j'adore cette couleur bleue, qui est ma préférée. bleu sarcelle est ma couleur préférée et elle contient toutes mes couleurs préférées. Je suis vraiment ravie de la petite partie, la façon dont j'ai créé les cellules et de la façon dont la couleur est pulvérisée. C'est vraiment une jolie pièce. Je suis très content de la façon dont cela est sorti. Mon Dieu, regarde comme c'est beau. C'est presque comme une cascade qui tombe en cascade sur le bord et peut-être qu'en dessous se trouve l'eau, la mer tombant sous l'eau et la heurtant. Cela s'est avéré tellement cool et je crois vraiment que ma table était légèrement en baisse, celle sur laquelle j'avais cette table assise, j'aurais dû la redresser. Mais à cause de cela, tout cela s'est déroulé en cascade de cette façon, et cela a créé le motif le plus cool. Celui-ci est assez palpitant. Ce sont mes couleurs préférées. C'est un très beau contraste avec celui-ci où nous utilisons exactement les mêmes couleurs, mais celui-ci est très clair et celui-ci est foncé. Les deux pièces réunies forment ici une très jolie paire contrastante. Je suis ravie de la beauté ces couleurs et de la façon dont elles se sont produites en cascade , laissant passer votre œil sur la toile. Celui-ci est vraiment magnifique. J'ai hâte de raccrocher celui-ci. Très excité. J'espère que tu aimes le résultat et je te verrai de retour en classe. 25. Sale versant avec laissés de la peinture: [MUSIQUE] Il me reste en fait tout un tas de peinture provenant de l'un des autres projets. Je pense que je vais juste faire couler ici sur une toile pour utiliser toute cette peinture au lieu de la gaspiller, et j'espère que j'en ai assez mélangé. Mais j'ai la lumière bleue rouge, j'ai la matière violette. J'ai le médium orange, vert et le blanc. Je vais juste y jeter un coup d' œil et le laisser faire son travail. Certains d'entre eux contiennent du silicone et d'autres non. Eh bien, je pense que l'un d'entre eux ne le fait pas. Je vais juste y aller et superposer ces couleurs ici. Le vert n'est pas forcément mon préféré, mais j'ai [RIRES] beaucoup de peinture, et nous allons simplement l'utiliser pour voir ce que nous obtenons. C'est beaucoup de peinture. C'était encore plus de peinture que ce à quoi je m'attendais. Ensuite, si vous voulez remuer, vous pouvez peut-être en faire un ou deux, mais ne faites pas plus que cela parce que vous vous retrouverez avec de la boue. Je pense que je vais juste faire le pour comme ça. Nous allons le faire faire son travail. Je pense que ce sera très vert quand nous aurons terminé. [RIRES] Oh, peut-être pas, voici du rose et du blanc qui sort maintenant, allons-y. Oh, je n'ai pas mis de gants, attends. Ne tombez pas trop haut ici. [BRUIT] Si vous voulez de très grandes cellules, vous les faites se former dans la petite flaque d'eau. Si vous voulez des cellules plus petites, vous commencez à les brûler au fur et à mesure qu' elles s'étalent. Ce sont des couleurs dingues ici. Nous avons de la peinture partout en ce moment. Ma petite planche de table n' est pas assez grande pour cette taille. Il s'agit, je crois, de la toile 11 x 14 ici. C'est plutôt cool. Est-ce que nous aimons cette composition ? Voulons-nous le déplacer un peu ? J'ai l'impression d'aimer ça. Permettez-moi d'allumer le flambeau et voir quelles cellules nous pouvons faire sortir. [BRUIT] Regarde ça. De petites cellules surgissent. Nous avons également des cratères qui auraient pu être dus à une trop grande quantité de silicone dans ma peinture, et cela pourrait aussi être dû au fait que je n'ai pas apprêté cette toile. Il y a différentes raisons d'avoir des cratères. Cela va juste demander un peu d'entraînement de votre part. Regarde comme c'est joli. Je vais juste m' entraîner pour essayer de ne pas les avoir. Je vais juste parcourir et combler tout endroit que j'ai l'impression d'être un cratère. [BRUIT] Je viens de passer et de m'assurer que toutes mes parties étaient rétablies Maintenant, nous sommes dans Drip City. [RIRES] Je vais y aller et laisser celui-ci faire son travail du jour au lendemain. Je reviendrai pour voir à quoi ça ressemble demain. Je vois une dernière vérification pour voir s'il y a des cratères. Encore une fois quelque part, mais je vais vérifier un dernier petit cratère et peut-être un peu de peinture, puis nous laisserons sécher et nous verrons ce que nous aurons demain. Je reviendrai. Regarde comme ça s'est avéré joli. Je crois qu'il y a eu un léger creux dans ma table même si j'ai petits bâtons en dessous pour la niveler. Je pense que tout a changé un tout petit peu. Mais j'adore parce qu' il semble qu'il pleut de couleur de cette façon. J'adore la façon dont la composition a mis les tons un peu plus clairs ici, et elle se résume à des tons plus foncés et sourds. Je suis très heureuse. [BRUIT] Laisse-moi le sortir de la petite étagère sur laquelle il se trouve. C'est très bien là-dedans. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Délicieux. La finale est jolie. J'adore les grandes cellules, j'adore la façon dont les couleurs descendent en cascade. C'est une jolie pièce. Je suis vraiment content de celui-ci. J'espère que vous avez apprécié celui-ci, et je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 26. Ce qu'il ne faut pas faire - Ne don't pas: Parlons d'une chose que vous ne voulez absolument pas faire. C'est donc une petite pièce que j'ai achetée hier soir et je me suis dit que j'adore, qu'elle est belle. En fait, je suis un peu obsédé par la façon dont il est sorti. Je suis donc venue ce matin et j'étais impatiente d'y jeter un coup d'œil. La majeure partie de la peinture est complètement sèche. Mais ce produit ne sèche pas nécessairement du jour au lendemain, même s'il s'agit de peinture acrylique car il y a tellement de peinture sur la toile que je suis allée la chercher par hasard et que j'ai mis mes pouces ici sur la toile. Vous pouvez voir deux empreintes digitales que j'ai créées qui y ont laissé de profonds petits cratères de peinture. Donc, je vous conseille vraiment de ne pas vous exciter trop au point de vous y retrouver et commencez à le toucher dès le lendemain. Parce que très probablement, parties les plus importantes, c' est-à-dire celles que vous allez toucher, ne sont pas sèches , j'en suis sûr parce que c'est ce que j'ai fait. donc je veux juste y mettre un avertissement. Laissez-le sécher pendant plusieurs jours avant même d' essayer de le toucher, mettez-le sur une grille et oubliez-le pendant quelques jours jusqu'à ce qu'il soit complètement sec avant de toucher quoi que ce soit sur le dessus. Si vous voulez le ramasser, prenez-le par le bas, non par le côté, car les côtés peuvent également être mouillés, et vous aurez une grosse empreinte digitale dessus. Je vais essayer de faire un deuxième pore juste en plus de ça. Mais ce qui m'inquiète, c'est que tout cela se stabilise et que n'importe quelle motte sur ma toile pourra toujours apparaître sur la nouvelle couche. Ce sera donc juste une expérience pour voir comment cela fonctionne ou non. Parce que c'est assez pratique maintenant, si j'essaie de revenir et de lisser un peu, les pièces sèchent. C'est quoi ce bordel ? C'était embêtant. Je voulais juste partager cela avec vous que j'espère que vous ne le fassiez pas aussi. Je te verrai de retour en classe. 27. Verser sur une pièce endommagée: [MUSIQUE] Nous allons faire une rediffusion ici sur cette pièce. J'ai pensé que j' allais simplement le filmer pendant que je le fais, puis je pourrais vous montrer si cela a fonctionné ou non afin que vous sachiez plus tard si c'est quelque chose que vous pouvez envisager ou non. Je prépare juste un peu plus de mélange et j'utilise le Floetrol. Je suis retournée au magasin parce que je devais me procurer plus de Floetrol parce que j'ai tout utilisé et j'ai obtenu le gallon. Le prix du gallon du Floetrol est en fait un peu moins cher que le prix du gallon de l' Elmer's, ce qui m'a complètement surpris. Parce que j' aime particulièrement l' apparence du Floetrol sur le Canvas, avec la façon dont il crée naturellement toutes ces cellules. Je vais juste y aller. J'ai confondu Floetrol et Color. Cette pièce en particulier est d'un bleu foncé foncé, qui ressemble en fait à un turquoise très profond, ce qui ne ressemble pas du tout à ça dans la bouteille. Je dois vous dire que c'est peut-être ma couleur préférée parmi les peintures que j'ai achetées chez Blick. Alors celui-ci est un Blick orange medium. Alors voici le Blick en or pâle. les couleurs que j'utilise parce que c'est ce que j'ai utilisé là-bas et je les ai achetées par hasard quand j'étais dans le magasin. Il fait le plus beau bleu sarcelle. Je ne sais pas pourquoi on ne l'appelle pas bleu sarcelle foncé [RIRES], car ce n'est pas la couleur qui sort du flacon. Le Floetrol, je viens 30  % de peinture par rapport au Floetrol. [BRUIT] Je crois qu'hier j'ai mis toutes ces couleurs dans [BRUIT] sur le blanc, et je vais juste les toucher et m' assurer qu'il n'y a pas de bulles d'air. [BRUIT] J'ai utilisé ces couleurs plusieurs fois parce que personnellement, je les adore. [BRUIT] Peut-être certaines de mes couleurs préférées. Je tape juste pour m' assurer qu'il n' y a pas de bulles d'air et maintenant je vais juste les superposer dans le gobelet blanc. J'ai de l'orange, puis bleu, puis du doré, et puis je recommencerai. Orange, un peu bleu, un peu doré. Ensuite, je vais me contenter de retirer le reste de la peinture avec mon bâton. [BRUIT] Je ne vais pas remuer la tasse. C'est un peu plus de peinture que ce dont j' avais probablement besoin pour cette planche à berceau 6 x 6, car elle se trouve sur une planche de berceau. J'aime les tailles 6 x 6 parce qu'elles sont prêtes à être accrochées et à démarquer grâce à leurs côtés profonds. C'est 6 x 6 x 2 pouces. Je vais d'abord mettre mes gants parce que nous sommes sur le point de devenir sales. J'utilise juste le même plateau que celui que j'ai utilisé la première fois avec celui-ci. Mais si je veux un autre skin, si je veux utiliser les skins ci-dessous, je pourrais échanger ce papier contre une nouvelle feuille de papier. Mais je vais utiliser la même chose, et au dos de cette planche, est encore humide. Regarde ça. Laisse-moi juste m'assurer de ne pas créer de cratère ici. Laisse-moi juste effacer ça. C'est une bonne leçon. [RIRES] Je préfère te regarder me voir le faire et regarder les différentes erreurs courantes que tu pourrais avant de le faire toi-même et de ruiner tes fournitures. J'essaie de faire toutes les erreurs qui sont les plus susceptibles de vous arriver afin que vous puissiez éviter de commettre cette erreur. Essayons encore une fois. J'ai collé le bas du ruban adhésif pour pouvoir le décoller une fois que nous aurons terminé ruban adhésif pour pouvoir le décoller et nous n'aurons plus qu' à le retourner, le déposer sur ses gobelets. Laisse cette peinture reposer et faire son travail pendant un moment. J'espère que le second est magnifique parce que le premier m' a vraiment énervé. Je pense que cela aurait vraiment pu être ma pièce préférée. [RIRES] Ensuite, nous allons aller de l'avant ramasser et laisser ce salaud faire son travail. Je vais juste appliquer un peu de cette peinture dessus et voyons ce que cela fait. Je vais donner un pourboire parce que je veux me démarquer. Parce que les côtés sont si profonds, donc c'est complètement différent de la première que je viens de lire, n'est-ce pas ? En fait, je vais préparer ma torche et voir si nous pouvons obtenir certaines places. [BRUIT] Il suffit de voir si nous pouvons essayer délicieuses flaques de couleurs. Je suis tellement obsédée par cette taille que je pense que je vais faire toute une série de cette taille car ce petit 8 x 8 est super amusant. Une autre chose que je voudrais vous dire puisque je suis déjà en train d'expérimenter ici, c' vous pouvez dessiner des motifs dedans est que vous pouvez dessiner des motifs dedans alors qu'il est encore humide et créer un motif. Je vais utiliser le bout d'un pinceau , juste le conseil. Si tu veux y aller très prudemment et faire des tourbillons. Vous pouvez voir ici comment nous pouvons transformer ce modèle en quelque chose de vraiment cool si nous le voulions. Nous pourrions faire quelques petits tapotements, nous pourrions y arriver et changer le schéma. Tu peux vraiment tout dessiner là-dedans. Il suffit de le faire tourner si nécessaire. Gardez cela à l'esprit. Si vous le regardez et que vous vous dites  : Oh, j'ai besoin d'un petit schéma. Nous pouvons faire tourner cette peinture pour faire des choses amusantes. C'est radicalement différent. Je dois vous dire que ce n'est pas vraiment mon préféré, car le premier pore en dessous l'était Je suis vraiment très triste d'être venue et de l'avoir touché. Ensuite, nous avons les côtés. Si vous avez encore besoin de recouvrir les côtés, vous pouvez simplement prendre de la peinture sur une spatule et nous pouvons passer à travers et retoucher n'importe quelle partie des côtés qui n'a pas coulé. C'est ainsi que nous pouvons résoudre ce problème. Si vous avez un coin sans peinture, vous pouvez revenir avec votre spatule et ajouter de la peinture sur vous pouvez revenir avec un coin. C'est un moyen simple et agréable de retoucher les côtés et les bords. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à le laisser sécher pendant quelques jours. En fait, quelques jours cette fois non, revenez le matin et touchez-le comme je l'ai fait. Bonne leçon à apprendre. Ensuite, une fois que ce sera sec, je reviendrai et nous verrons si le fait d'appliquer une deuxième couche ici corrigera vraiment cratères d'empreintes digitales que vous avez créés accidentellement. Ensuite, nous verrons comment cela se passe. Je te le montrerai une fois que je l'aurai laissé sécher pendant quelques jours. Voyons comment celui-ci s'est terminé. il fait encore un tout petit peu humide car je n'ai attendu que nuit pour revenir et nous montrer comment cette pièce s'est révélée. Nous sommes un peu coincés dans nos tasses et je déteste forcer pour le moment parce que je ne veux pas toucher accidentellement le haut, comme je l'ai fait l'autre pièce que je t'ai montrée où J'ai touché le haut avec mes pouces. C'est comme ça que j'ai fait. J'essayais de le retirer des tasses et mes pouces l'ont touché. C'est ainsi que j'ai ruiné cette pièce que nous avons maintenant réutilisée. Mais le déversement est vraiment magnifique aussi. Dans l'ensemble, je suis vraiment très contente la façon dont le déluge s'est produit et les côtés sont magnifiques. Plutôt que de répéter mon erreur parce que c'est encore mouillé là-bas, mais la peinture qui se trouvait en dessous n'était pas sèche à 100 % avant que nous la coulions dessus, alors j'ai dû la toucher que c'est encore mouillé là-bas, mais la peinture qui se trouvait en dessous n'était pas sèche à 100 % avant que nous la coulions dessus, alors j'ai dû la toucher et le gâche vraiment. Mais dans l'ensemble, je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Il est suffisamment sec pour que rien ne bouge, mais il ne l'est pas assez pour que je puisse le toucher ou mais il ne l'est pas assez pour que je puisse le toucher ou vraiment le retirer de ce panneau. J'adore la façon dont cela s'est passé. Si vous avez un morceau dans lequel vous enfoncez votre doigt parce que vous ne pensiez tout simplement pas qu'il n'était pas sec. Vous pouvez le verser dessus, attendre un jour, puis procéder à votre versement. Ensuite, si vous les faites sur un berceau, comme j'ai fait ici sur cette pièce, ils ont tendance à mettre plus de temps à sécher. C'est probablement pour cela que sur cette pièce originale que j'ai touchée, j'avais des pièces de toile complètement sèches. J'ai juste supposé que tout serait sec, mais ce n'était pas le cas. Si vous le faites sur une planche de berceau , attendez au moins trois jours avant d'être tentée de voir si elle est sèche, mettez-la de côté et laissez-la reposer pendant au moins trois jours, avant de revenir et de vous demander si c' est sec ou non ? Alors soyez très prudent si vous décidez d'essayer de le toucher. Si vous pouviez le mettre de côté et le laisser attendre une semaine, ce serait l'idéal. Mais je voudrais juste vous montrer le motif final que nous avons obtenu ici car, comme la peinture continue de couler, elle s'ajuste, elle bouge toujours. Il n'y a aucun moyen de savoir quel sera le schéma final. Ce n'est généralement pas ce à quoi vous vous attendiez. Mais cela s'est avéré vraiment magnifique. Je vais le remettre sur le côté et le laisser sécher encore quelques jours avant même essayer de le retirer des gobelets, et je te verrai de retour en classe. 28. Techniques de silicone avancées: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je veux vous montrer quelques techniques cellulaires avancées. J'ai un morceau que j'ai servi hier et qui ne faisait pas partie du cours. Je le faisais juste comme une petite série que je voulais faire moi-même parce que j' aime ces couleurs et je voulais voir si je faisais tout un tas de couleurs ivoire, un peu orange, un peu bleu, aime ces couleurs et je voulais voir si je faisais tout un tas de couleurs ivoire, un peu orange, un peu bleu, un petit bronze, tout ce que j'ai pu obtenir. Chacune d'entre elles s' est révélée complètement différente. J'en ai fait 12 maintenant, simplement parce que j'ai aimé toute la série de couleurs. J'ai surtout aimé quand je mettais très peu de couleurs et beaucoup de couleurs crémeuses ici. Ça, je vais faire un autre tableau, et je fais un panneau dur plat, ce que je n'ai pas fait en classe, mais j'en avais un dans mon placard, au format huit sur huit, et je me suis dit eh bien ce serait parfait pour jouer avec ça. J'utilise les couleurs que j'ai utilisées en m'inspirant de cette pièce ici, qui est du titane non blanchi, et les couleurs de base, orange pyrrole dans le doré bronze irisé dans le doré. Puis j'ai acheté une de ces petites peintures en terre cuite DecoArt au magasin d'art quand j'y étais. C'est un bleu nuit profond. J'ai déjà mélangé certaines de ces couleurs parce que j'étais là-bas à mettre d' autres petites planches et j'ai pensé que ce serait la couleur parfaite pour vous montrer quelques techniques cellulaires avancées parce que j'ai oublié de les mentionner plus tôt en cours et je déteste que tu ne puisses pas les expérimenter. Je vais faire une bêtise ici. C'est le mélange au chalut parce que c'est ce que j' avais mélangé quand je servais les plus petits. J'ai donc continué à utiliser le même produit, mais ce que j'ai ici en plus de cela c'est un petit pot d'huile de silicone. J'ai un petit pinceau et j'ai un petit conseil pour décorer les gâteaux, comme la cerise sur le gâteau. J'ai un petit contenant qui contient juste un petit pourboire très serré, mais il ne provient pas d'un magasin d'art. Ce sont de petites bouteilles de vapotage, comme si vous fumez ces petites cigarettes à vapoter au lieu de cigarettes ordinaires et que c'est dans cela qu'ils mettent ces petites huiles pour les déposer dedans avec les cigarettes. Si vous êtes sur Amazon à la recherche petites bouteilles sympas avec un joli petit embout, elles sont excellentes pour cela et vous pouvez vous en procurer un sac entier de 50 pour pas grand-chose. Je les ai parce que je les ai utilisés avec mes encres à alcool. Ils sont fantastiques pour les encres à alcool, mais ils sont également fantastiques pour y mettre un peu d'huile et appliquer l'une des techniques que je vais vous montrer ici sur ce tableau. Mais si vous n'avez pas ces petites bouteilles, ne désespérez pas. Vous pouvez utiliser un pinceau, le bout d'un pinceau. Nous allons le tremper dans de l'huile et nous allons appliquer de l'huile sur notre peinture et créer des motifs qui ne se produisent tout simplement pas naturellement lorsqu'on coule. Nous allons également faire de même avec cette petite astuce de décoration en ruban adhésif. J'en ai un qui ne comporte que de petites encoches et qui contient toute une série de conseils de décoration différents. Donc, si vous aimez cette technique, vous pouvez essayer différentes astuces, mais nous allons la tremper dans l'huile, la tremper sur la peinture et observer le motif cool qui en résulte. J'ai de l' huile de silicone sur le côté. Si vous utilisez la méthode de la colle PVA, comme la méthode Elmer's Colle avec de l'eau et de la peinture, vous pouvez mettre de l'huile de silicone dans la peinture et nous pouvons également continuer à appliquer cette méthode en plus de cela. Si vous utilisez la méthode Liquitex, encore une fois, vous pouvez toujours y mettre du silicone, car d'autres petites cellules se créeront autour de celles-ci, ou vous pouvez utiliser la méthode Liquitex ou la méthode à la colle silicone , puis laissez-le être votre additif à base de silicone lorsque vous l'ajoutez dessus. Si nous faisions une coulée sur une autre œuvre d' art, vous pourriez certainement faire n'importe quel mélange, mais je verse sur un panneau en carton dur et je vais simplement mélanger une petite portion sale d'un tout un bouquet de crème, et juste un peu de chacune de ces couleurs. Parce que je ne veux pas que les couleurs soient dominantes. Je veux juste qu'ils soient très jolis, après coup. J'espère ne pas en mettre trop ici. [RIRES] Parce que sur certains de ces petits, j'en ai trop versé sur certains d'entre eux et ils sont très dominants orange ou en bleu, et je veux que ce soit la crème plus dominante avec très jolis petits bouts de couleur qui sortent de là. Mettons tout ça dessus. Je fais une pièce un peu plus grande que je ne le faisais justement, donc je vais ajouter un tout petit peu plus de peinture ici. J'ai aussi aimé le fait que les couleurs se mélangent un peu avec ces mélanges. Je pourrais donc simplement prendre mon agitateur, remuer deux fois et voir ce que cela fait. Je vais juste l' allumer ici et commencer. Ensuite, nous allons appliquer quelques petites techniques à base de silicone pour voir à quel point c'est cool. Juste une goutte d'eau sale. Celui-ci est peut-être le bronze dominant [RIRES] vu à ce qu'il semble. J'ai peut-être mis trop de bronze dedans, je ne sais pas. Laissons cette peinture pénétrer et faisons ce qu'il faut ici. J'adore le bleu et l'orange de ces pièces, elles sont devenues un peu mes préférées. Nous allons le récupérer et nous verrons ce que nous obtiendrons. Permettez-moi d'en éloigner un peu. J'ai tendance à renverser mes petits pots de peinture quand je n'en ai pas l'intention. [RIRES] Voyons ce que nous avons obtenu ici. Regarde cette couleur. Tellement jolie. OK, je suis content de l'avoir fait là-dessus. Allons-y, répartissons-le et nous avons tous l'air beau. Ensuite, nous reviendrons avec le silicone une fois qu'il sera vraiment en bon état sur notre planche. Je vais prendre mon gant ici et appliquer un peu de peinture pour empêcher qu'une partie de la peinture ne coule pour empêcher qu'une partie de la peinture Nous en garderons donc un peu plus sur le dessus. Je suis contente d'avoir remué celui-ci parce que ce sont de jolies couleurs. Je pourrais avoir un tout petit peu plus de peinture dans le gobelet parce que celui-ci est plus grand. Tout cela n'est qu' un jeu de devinettes, mais regardez comme c' est joli. Oh mon Dieu. Remettons simplement un peu de cette couleur jusqu' à ce que nous l'obtenions là où nous le voulons. Regarde ça. C'est vraiment joli là-bas. Laisse-moi changer mes gants ici car j'ai de la peinture dessus. Expérimentons ensuite avec l'huile de silicone. Je vais te montrer quelques trucs sympas que tu peux obtenir. Je vais commencer, j'ai un tout petit peu d'huile dans ma tasse et je vais juste le puiser, et nous allons le laisser faire son travail. C'est juste que ça coule juste dessus. Cela devrait créer des cellules de caméléon. Faisons-en quelques-unes ici, au cas où. ai toujours ma petite trempette et je pense que je vais en mettre une juste ici, peut-être une ici. J'essaie de faire en sorte qu'il y un peu plus de couleur. Ensuite, nous pourrions essayer quelques cellules de caméléon supplémentaires. Maintenant, vous pouvez les voir commencer à former ici où il y a beaucoup de couleurs. Peut-être que nous en ferons quelques-unes ici. Ce que j'aime dans le flacon, c'est qu' il suffit de le renverser et d'être un peu plus uniforme. Parce que beaucoup de gens le font et s'amusent en petites rangées. Vous allez juste devoir faire des expériences pour voir quelle est la bonne distance et la bonne quantité d'huile pour ce que vous voulez faire, mais j'ai juste pensé vous la montrer pour que vous puissiez au moins expérimentez avec elle. Ils sont amusants. C'est vraiment joli ici. Vous pouvez les voir s'agrandir un peu. En fait, j'en ai un qui a un embout rond, donc nous pourrions même revenir ici et voir la différence si nous le faisions avec un premier round. Ensuite, ils s' étalent un peu. Parfois, cela donne un gros aspect feuillu. [BRUIT] Je vais y aller, utiliser ma torche et voir ce que nous allons obtenir. La seule chose que je vous mets en garde en ce qui concerne les pointes de gâteaux, c'est que vous mettez une grande quantité d' huile à un endroit précis. Cela pourrait donc provoquer un cratère si vous n' avez pas autant de peinture sur votre planche vous suffit donc d'essayer de savoir s'il y a peu de peinture sur votre planche et d'essayer d'éviter de créer des cratères. Mais est-ce que c'est cool ? Nous avons quelques petites rayures ici. Ce petit coin est vraiment cool. J'aime bien la façon dont cela s'est passé là-bas. Cela serait encore mieux si j'avais mis plus de peinture colorée dedans, plus que du blanc, mais j'adore les petits additifs qu'il et c'est juste une petite technique avancée de plus, sur la façon dont vous pouvez introduire plus de cellules. Parfois, avec les petits caméléons où se trouvent de petits points normaux, les gens peuvent les appeler des petites rangées et créer un motif complet sur où se trouvent de petits points normaux, les gens peuvent les appeler des petites rangées et créer un l'ensemble de leur pièce. C'est donc juste une question à prendre en compte, et je voulais vous montrer comment utiliser ces différentes techniques dans votre pièce pour la déplacer et la modifier légèrement d' une manière unique. Je vais laisser ça sécher et ensuite nous verrons ce que nous aurons demain. Voyons comment cela s'est passé. Elles sont un peu moins dramatiques que si j'utilisais la méthode Liquitex ou la méthode Glue plutôt que le chalut fluvial. Parce que le chalut permet de créer un peu plus de cellules en général, simplement à cause des tendances de ce médium médiocre. Si vous le faites avec d'autres médiums médiocres plutôt qu'ils n'ont pas naturellement tendance à créer des cellules, cela devient vraiment spectaculaire. Mais ici, avec les grandes fleurs, c'est ce que fait cette technique qui utiliser le petit gâteau, on obtient consiste à utiliser le petit gâteau, on obtient de superbes fleurs en forme d'oreille d'éléphant et elles sont bien plus encore perceptible avec l'autre milieu d'écoulement, mais il fait quand même très cool ici avec ce milieu. Dans ce coin, juste ici, où nous avons fait les petites trempettes avec de petites gouttes de peinture, les cellules de caméléon, c'est comme ça qu'on appelle ça. Elles révélées plutôt cool aussi, et elles sont un peu plus dramatique aussi sur l'autre médium médiocre, mais c'est juste une façon très amusante d'ajouter des détails à votre pièce avec des techniques différentes que vous voudrez peut-être expérimenter. En voici une autre plus importante que nous avons faite avec l'embout à glaçage. Super amusant. J'espère que vous avez apprécié découvrir d'autres techniques avec le silicone une fois que vous aurez déjà mis votre peinture sur votre toile. J'adorerais voir ce que tu feras avec certaines de ces techniques, alors n' hésite pas à nous le montrer, et je te verrai de retour en classe. 29. Travailler dans une série: [MUSIQUE] Dans cette vidéo , nous allons parler travail dans une série. Bien que vous puissiez le faire intentionnellement ou non parce qu'il vous restait de la peinture, j'adore quand vous avez plus d'une toile ou tableau ou une série de tailles différentes, toutes sortes de le même coloris. Je tiens à vous encourager à voir plus loin que l' œuvre d'art que vous créez. C'est vraiment l'une des meilleures raisons pour lesquelles j'aime écrire journal d'art, car maintenant je peux revisitez cette couleur encore et encore si je faisais plusieurs tailles d' échantillons et que j'obtenais des couleurs que j'ai adorées. Maintenant, je peux le revisiter sous forme pièces plus grandes et recommencer. Ce coloris est en fait celui que j'ai utilisé sur cette petite série d'orange, de bleu et de bronze. J'ai reçu un très joli set de quatre, qui était en fait un ensemble de cinq, donc même en faisant une série, si vous voulez faire, disons un ensemble de trois, faire quatre toiles, ou si vous voulez en faire un ensemble de quatre, réalisez cinq toiles, et ainsi vous pourrez choisir parmi les quatre meilleures, ou si vous en obtenez cinq superbes, alors peut-être que la série s'est simplement agrandie. Mais j'aime travailler dans une série de couleurs. Par exemple, il s'agissait d'une série de bleu et je pourrais continuer à y ajouter parce que les couleurs sont délicieuses, mais pour l'instant c'est une série de deux parce qu'il me restait de la peinture. Si vous êtes plus intentionnel, il s' agissait d'une série de quatre que j'ai faite très intentionnellement, avec les mêmes couleurs, exactement comme les peintures sortaient des gobelets, comme je le faisais pour chacune fait a radicalement changé l'apparence de chacune de ces toiles et je l'adore vraiment. C'est super amusant. C'était vraiment une série, j'ai commencé par une série parce que parfois je ne suis pas aussi intentionnelle que je le voudrais non plus. J'ai commencé avec celui-ci et voici un autre sèche-cheveux ci-dessous. Mais regardez comme c'est cool, c'est complètement fou la façon dont tout démarre et fonctionne comme prévu. Mais j'adore particulièrement cette pièce et elle a été réalisée avec des teintes similaires. J'ai peut-être oublié le bleu pour opter pour le rose et l'argent et peut-être une couleur plus foncée. Mais j'ai commencé par ça, puis je suis passée à celle qui était vraiment très jolie, que j'ai ensuite intégrée à ces deux pièces. Même dans cette collection, vous pourriez créer une série très similaire, de manière à ce qu' ils changent simplement une couleur par rapport à la roue chromatique et qu'ils aient toujours une série complète. C'était super amusant. C' était sur un panneau de toile, c'était sur une toile, c'était sur du carton bercé. C'est amusant d'expérimenter avec différentes surfaces. Mais s'il s'agit de pièces pour lesquelles vous allez faire, par exemple, une exposition dans une galerie ou quelque chose comme ça, vous pouvez vous en tenir à un ou deux types de surfaces différents, varier vos tailles et voir quelle collection de les couleurs peuvent vous aider à créer un ensemble complet. J'espère que c'est amusant de regarder des collections qui fonctionnent peut-être et que cela vous ouvre l'esprit à l'idée de travailler dans toute une série de couleurs, de voir ce que nous pouvons obtenir et de voir à quel point elles sont différentes et de voir à quel point elles sont différentes l'un d' entre eux peut se révéler. Parce que même si chacune d' elles s'est révélée radicalement différente, elles constituent toujours une collection cohérente ; on peut dire que on peut dire chacune d'entre elles a probablement été réalisée par le même artiste, il utilise des couleurs similaires, des surfaces similaires à celles que nous avons utilisées, mais toujours aussi radicalement différentes pour chaque pièce. Je pense que cela en fait une façon plus excitante de créer que de simplement créer une seule pièce avec. J'ai scotché celui-ci avec le délicieux ruban adhésif. Encore une fois, si vous voulez créer des collections que vous allez vendre, c'est vraiment bien de taper le back-off puis le backstage clean. [RIRES] Voyons ce que nous pouvons faire pour travailler sur certaines collections pendant que certaines collections pendant que vous coulez votre peinture, surtout s'il vous reste de peinture ou trop de peinture, plutôt que de simplement tout jeter dehors. Faites deux toiles en même temps et faites une meilleure utilisation de toute cette peinture plutôt que d'en gaspiller une partie. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 30. Série Blue et Orange: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons voir comment travailler dans une série. Je sais que j'ai parlé de travailler sur une série en vous montrant différents exemples, mais en fait, je vais en faire une série de quatre. Si j' ai assez de peinture, j'ai une cinquième planche posée ici. Je fais à nouveau des expériences afin de te montrer à quoi ça sert si tu expérimentes encore un peu plus. Je n'ai pas apprêté mes planches, je l'ai déjà fait et les peintures se sont bien révélées. Même si nous vous recommandons tous d'apprêter vos planches, vous obtenez parfois très bons résultats avec des planches non apprêtées. La raison pour laquelle vous l' apprêtez est préserver les propriétés du bois afin qu'il ne pénètre pas dans toute votre peinture et qu'il ne crée pas de bulles d'air excessives. Mais je vais quand même faire des expériences et voir à quoi ressemble ce petit ensemble de quatre. Parce que je t'ai montré celle que nous avons versée, c'est ma pièce préférée que j'ai jamais créée avec du bleu, de l' orange et de grandes cellules, et elle était principalement blanche et nous avons fait une autre pièce, nous l'avons versée dessus pour faire une autre plus tôt en classe. Je vais travailler avec ces mêmes couleurs, j'espère parce que c'est une œuvre que j'ai créée avant même de penser à un journal d'art et je n'ai pas noté couleurs que j' utilisais réellement ça, donc je vais m'en approcher aussi près que je me souvienne. J'ai fait une orange et voici une peinture artisanale orange bon marché de Martha Stewart, et c'est de la couleur macis. Je vais également utiliser mon bleu foncé préféré, qui ressemble plus à un bleu sarcelle foncé qu'à un bleu. J'ai mon titane blanc, puis je passe à l'ombre brute de Vallejo. Je suis surprise que ce soit de l'ombre crue parce que je pensais avoir décroché la médaille de bronze, alors c'est une surprise amusante. Essayons l'ombre crue. Il sera de la même couleur que le bronze, mais il ne sera pas brillant. Ensuite, j'ai ajouté un peu de notre huile de silicone, peu près deux gouttes dans l'orange, le bleu et l'ombre crue. Je ne l'ai pas ajouté dans le blanc. Maintenant, ces pièces, je veux vraiment être plus blanches qu'autre chose. J'ai donc mélangé tout un tas de blanc et pas beaucoup de couleurs, et je vais commencer à mettre mes couleurs dans mes tasses et commencer à en mélanger certaines. Je vais commencer par verser du blanc dans chacun d'eux. Je vais essayer de faire beaucoup de blanc et pas trop d'autres couleurs parce que dans cette dernière pièce, j'ai apprécié le fait qu'il soit principalement blanc. C'était très surprenant. Je ne sais même pas comment je l'ai fait. [RIRES] Il me reste un peu de blanc dans ma tasse. Allons-y avec un peu d'orange. Il serait très intéressant de voir à quoi servent les quatre pièces différentes, car il n' y a tout simplement aucun moyen de reproduire un look. J'espère ne pas exagérer la quantité de couleur ici, je veux vraiment que ce soit principalement du blanc. Je mets le tout dans une tasse séparée afin de pouvoir les faire tous même temps plutôt que de remplir le gobelet pour chaque toile. De cette façon aussi, je sais combien de peinture il me reste. À en juger par la quantité de peinture que je peux voir dans ma tasse par rapport à la quantité de peinture qu'il me reste dans ces gobelets, j'ai l'impression que nous allons avoir peut-être une cinquième toile à venir. Je vais commencer à mélanger une autre tasse parce que j'ai vraiment l' impression d'avoir une cinquième, voire une sixième toile dans notre futur parce que c'était assez de peinture pour en faire deux de plus. Je vais peut-être en faire deux de plus, car il y a assez de blanc là-dedans. Eh bien, je pourrais utiliser la tasse blanche là-bas, n'est-ce pas ? [RIRES] Même si vous ne savez pas exactement quantité de peinture que vous utilisez parfois, il est bon une fois que vous en aurez fait deux, vous serez capable de pensez visuellement dans votre esprit jusqu'où ira cette peinture , et dois-je simplement prévoir des toiles supplémentaires maintenant que j'ai mis tout cela dedans ? La seule qui soit légère est cette tasse numéro six, mais ce n'est pas grave. Cela représente encore beaucoup de peinture. Ce ne sont que des planches de six sur six. Je vais mettre ces deux-là de côté. Ce seront mes deux figurants et je vais faire en sorte que chaque tasse fonctionne. Pourquoi l'as-tu jeté comme ça ? Je travaille avec le bleu orange parce que le bleu et l'orange sont vraiment jolis, et c'est peut-être moche, mais on verra. J'aime vraiment pouvoir voir à l'intérieur de la tasse ce que fait cette peinture , très jolie, et je vais commencer par là. Si nous trempons un peu de peinture sur le dessus, ces gouttes apparaîtront dans notre dernière pièce, alors voyons ce que nous obtenons. J'aime bien le fait que celui-ci soit définitivement plus blanc que coloré. Je vais juste aller de l'avant et essayer de garder une partie de cette peinture sur la toile plutôt que de la laisser tomber de la toile. J'ai l'impression que ce set pourrait être joli, regardez ça. Regarde celui-là. Je suis déjà enthousiasmé par celui-ci. Pendant que j'y pense, je pense que ma table Je dois donc m'assurer d'avoir les quatre côtés. Celui-là est tellement joli. Je pense que c'est la table qui penche. Avant que nous n'en arrivions trop à les aimer vraiment et que toute la peinture ne tombe, je vais y retourner et m' assurer de mettre des bâtons ici. Regarde ça, ça a complètement marqué ma journée. [RIRES] Je vais y aller, mettre des bâtons en dessous et voir si je les ai nivelés parce que je ne veux pas que toute la peinture tombe immédiatement dans le mauvais sens maintenant que j' ai décidé d'aimer ces couleurs. En fait, ce n'est qu'un côté de la table qui penche apparemment. Regarde comme il est beau. Si je finis par en avoir six aussi jolies, je serais ravie. [RIRES] L'intérieur de cette tasse ressemble à nouveau un peu à un paon. Laisse-moi remettre des gants. Allons-y et révélons-en une autre parce que j'ai vraiment été ravie de voir à quel point c'est joli. Allons-y et révélons celui-ci ici. Regarde ça. Oh mon Dieu. Tellement jolie. Je vais faire très attention, je l'espère, et ne pas renverser de peinture sur celui que nous avons déjà là. Juste comme ça. Ne renversez pas de peinture sur celui qui est déjà là. un peu plus difficile lorsque vous essayez de le filmer en même temps que vous faites des excréments de peinture. Regarde celui-là. Je pense que malgré tout, ces derniers vont finir par être parmi mes préférés. Oh mon Dieu, regarde comme c'est joli. J'ai besoin que la poubelle soit plus proche de moi. [RIRES] Oh mon Dieu. Je suis dingue de voir à quel point ils sont beaux. Maintenant, avant que ces deux-là ne sèchent vraiment trop, je vais les toucher avec ma torche avant de soulever les deux autres. s'agit pas de savoir à quelle vitesse vous pouvez retirer toute la peinture, mais de disposer de quelques minutes de temps de travail. Mais allons-y, touchons-les avec une torche et éliminons les bulles d'air qui pourraient être tentées. Regarde les cellules supplémentaires qui viennent d'en sortir, si jolies, oh mon dieu. Je suis un peu flippée de voir à quel point ils sont beaux. Oh, ils sont tellement beaux. J'espère qu'ils seront secs comme ça demain parce que je suis complètement dingue de voir à quel point c' est joli . Faisons le troisième. Je vais d'abord faire celui qui se trouve à l'arrière, donc si je laisse tomber de la peinture sur l' un d'entre eux, je peux toujours avoir de la peinture à appliquer dessus. Essayons à nouveau. Regarde ces couleurs. Je garde juste une partie de cette canette, cette peinture avec mes gants, afin que nous puissions conserver toute la peinture de notre œuvre au lieu de la faire tomber. Regarde comme c'est joli. J'adore la façon dont il y a des différences, mettons-le là. Regarde comme c'est beau. Oh mon Dieu. Je vais juste m'assurer que les côtés sont bien couverts. Ils sont tous jolis. Regarde ça. Oh mon Dieu. J'adore le fait que chacun d' eux soit légèrement différent avec les couleurs tout en restant le même. J'adore les couleurs présentes sur notre feuille de papier ciré. Cela ferait peut-être un joli bijou. Allons-y , diffusons celui-ci et ensuite nous serons prêts, regardez comme il est beau, oh mon Dieu. Si nous frappons cela avec la torche maintenant avant qu'il n'ait le temps de vraiment se répandre, nos cellules seront un peu plus grandes que si nous la renversons partout, mais notre pièce est si petite qu'elle peut ne pas avoir d'importance. Je vais juste y aller et me lancer. Les couleurs de celui-ci sont encore un peu plus riches que celles que j'ai obtenues ici sur les trois autres pièces. Je ne sais pas comment j'ai fait ça, c'est incroyable. Je suis vraiment très heureuse quand je vais de l'avant et que je pense avoir terminé, mais faisons encore un projet et vous obtiendrez quelque chose comme ça. Alors tu te dis : « Waouh, parce que c'était totalement inattendu, n'était pas ce que j'avais prévu de faire. Mais au final, j'ai trouvé quelque chose tellement incroyable que je suis contente d'en avoir apprécié un autre. [RIRES] Comme ce n'était pas vraiment un projet planifié, je me suis dit que je voulais en faire plus aujourd'hui J'ai donc hâte de filmer une autre vidéo. [RIRES] Allons-y. Regarde celui-là, super cool. [BRUIT] Je me déplaçais juste très vite dessus, mais oh regarde comme c'est cool, ils sont complètement différents les mais oh regarde comme c'est cool, uns des autres. Je veux dire, je suis étonné de voir à quel point chacun d'entre eux est différent. J'ai encore, si vous vous en souvenez, deux autres gobelets à peinture . Je vais donc les déplacer sur mon autre table pour qu' ils puissent sécher. C'est vraiment cool parce que je ne sais pas comment nous nous sommes retrouvés avec ces petits endroits qui proposent des activités amusantes et dingues. Mais je vais les retirer et je vais m'occuper des deux autres pièces Nous en aurons une petite série de six pour demain, donc nous verrons comment elles se termineront, donc je reviens tout de suite. Je suis prêt à abandonner les deux suivants. Croisons les doigts et espérons que nous l'adorerons. Il me reste vraiment tellement de peinture ici que je pourrais juste verser la peinture ici et voir ce que nous obtiendrons. Je sais que nous n'aurons peut-être pas autant de blanc là-dessus, mais comme il s' agit d'un lot de six, peut que nous en ayons un, je déteste gaspiller de la peinture. Elles se sont révélées tellement excitantes que j'ai vraiment envie d'en faire une autre série de six immédiatement. C'est tellement addictif. Si vous aimez ce look très organique et abstrait que vous pouvez obtenir avec ceux-ci, j'adore. C'est très addictif. Vous avez juste hâte d'en faire de plus en plus. [BRUIT] Oh oui. [RIRES] C'est tellement satisfaisant. Vous voulez les faire et puis vous vous dites : « Oh, sont incroyables, alors je veux en faire six de plus et oh, ils sont incroyables, je veux en faire encore un peu plus ». C'est complètement addictif, je ne peux tout simplement pas m'en empêcher. Maintenant, j'ai envie d'aller commander plus de planches. J'en ai quatre de plus, six par six, parce que je les ai commandés comme un petit pack d'Econo avec les petits côtés courts, même si j'adore les petits côtés longs. Mais c'est tellement addictif que tu te dis Elles sont en solde, j'en ai besoin d' un peu plus et ensuite tu veux rentrer chez toi et faire 20 autres toiles ». J'ai des toiles entières partout. [RIRES] Je vais y aller , nous allons simplement en choisir une et commencer ici. Regarde ça. Tournez-le légèrement. C'est bien plus que cela. Nous n'avons pas utilisé de vert, mais il y a beaucoup de vert là-dedans, n'est-ce pas ? Je suppose que le bronze, cette ombre brute mélangée presque comme du jaune, pourrait faire l'affaire avec cette sarcelle et cela nous donne juste de délicieuses nuances de vert auxquelles je ne m'attendais vraiment pas, mais c'est bien. Regarde cette délicieuse et délicieuse traînée d'orange qui s'y trouve. Oh regarde ça. Oh, regarde comme c'est joli. C'est la partie la plus excitante lorsqu'elle commence à se révéler et que vous êtes enthousiasmé par son apparence. Je veux dire, je suis tellement enthousiaste parce que je ne suis pas très douée peindre comme des tableaux intentionnels où j' essayais de créer quelque chose que l'on puisse reconnaître. Mais le fait que je sois tellement enthousiasmée par ces produits qui sont beaucoup plus organiques et involontaires, puis qu'on obtient quelque chose qui a l'air incroyable et que ce n'est même pas quelque chose que tu as fait exprès. Je veux dire, regardez comme c'est joli. J'adore cette petite touche de vert. Je vais simplement donner un pourboire pour me faciliter la tâche. Laissez-moi vous dire que vous déplacez vos affaires d'une table à l'autre, comme je le fais pour filmer ici. Je filme sur ma petite table d'art et j'ai déplacé tout cela sur une autre petite table temporaire. Vous devez faire très attention les déplaçant d'une table à l'autre, car je ne peux pas vous dire combien de fois je les ai presque jetés accidentellement sur moi-même ou sur le sol ou ils sont tombés de la tasse et toute la peinture est restée dans cette direction parce qu' ils sont juste posés sur une petite tasse ici. [RIRES] Vous devez faire très attention si vous prévoyez de les déplacer. Je vous recommande vivement de ne pas intention de déplacer vos pièces après les avoir versées, de mettre là où elles ont l' intention de vivre pendant un certain temps, puis de ne pas les déplacer si vous pouvez vous en empêcher. Oh, oui, regardez, celle-ci va être de belles couleurs riches et délicieuses parce que j'y ai ajouté toutes ces nuances sombres. Regarde ça. Maintenant, nous obtenons un peu de ce brun qui ne s'est pas mélangé au vert. C'est amusant. Plus vous en faites, plus vous devenez courageux avec chaque pièce. La première, tu dis, j'adore, arrêtons, et la seconde tu dis : «  OK, faisons-en un peu plus ». Ensuite, plus vous avancez et plus vous en ajoutez, plus vos pièces s'avèrent excitantes , car vous devenez plus aventureux. Laisse-moi mettre un gant. Celui-là est vraiment cool. Ils passent certainement du clair au foncé parce qu' à la toute fin, j'utilisais des peintures foncées. C'est vraiment cool de voir à quel point chacun peut être différent. Regarde ça, laisse-moi l'allumer avec une torche et voir ce que nous pouvons en tirer. [BRUIT] Laissez-moi le voir sortir toutes les cellules supplémentaires, mais au moins, nous faisons éclater des bulles d'air. Regarde comme c'est joli. Ils sont tellement différents des autres ensembles que ce n' est même pas drôle, mais les couleurs se mélangent vraiment bien. Je vais le mettre sur ma table et nous les laisserons sécher pendant la nuit, puis nous reviendrons y jeter un œil demain matin pour voir ce que nous en sommes arrivés. Cette collection est en train de sécher du jour au lendemain, et si ce set ne vous donne pas vraiment envie de créer une série complète de six, trois ou quatre, je ne sais pas ce qui le fera parce que je suis ravie la façon dont cela s'est avéré. Ces deux-là font une belle paire juste à cause de la façon dont les colorants fonctionnaient et ils sont si beaux ensemble. Mais en tant que collection de six, même si j'en ai une très sombre dedans, je m'en fous. Je les trouve absolument magnifiques. En tant que collection de cinq, elles correspondent presque exactement à la même couleur que les couleurs, puis j'ai trouvé que chacune d'entre elles est un peu ma préférée pour une raison différente. J'adore cette touche de couleur ici. Le fait qu'il y ait une grande gamme de couleurs avec toutes ces couleurs qui s' entremêlent dans cette bande. Ce n'est pas une couleur unie. J'adore vraiment la façon dont cela se dessine ici sur celui-ci avec même coloris et ici avec le même coloris. En fait, nous devions simplement les déplacer vers ces trois-là. Elles sont magnifiques. Avec les couleurs telles qu'ils l'ont fait, nous pourrions même associer ces trois couleurs, soit deux séries de trois. La façon dont ces couleurs se sont comportées. Je suis super contente. Cela compense presque le fait d' avoir collé mon pouce et mon morceau préféré que j'ai fait, puis nous en avons fait un peu pendant les cours. Maintenant, c'était un film tellement préféré que j'aurais aimé ne pas l'avoir fait couler dessus et laisser tel qu'il était avec mon empreinte digitale dedans parce que j'en ai une photo iPhone. Je pense que c'est toujours mon patron préféré et je ne le reproduirai plus jamais. Mais cela s'en rapproche certainement car ils se sont révélés époustouflants. Maintenant, je n'ai plus de petites planches, je suis juste obsédée par celles-ci et j'ai envie de faire deux ou trois sets de plus aujourd'hui. est nul qu'il n'y ait pas de magasin de fournitures artistiques juste à côté de chez moi. Je dois me rendre à l'autre bout de la ville pour me rendre au [inaudible] Blick ou faire tout le trajet centre-ville pour me rendre aux Binders. Je sais juste que j'ai besoin de quelques planches supplémentaires pour répondre immédiatement à ces envies et créer d' autres plats parce qu'ils sont tellement délicieux. J'espère que vous aimez autant que moi la façon dont cette collection est sortie et je vous reverrai en classe. 31. Série bleue, jaune et orange: [MUSIQUE] Je suis dingue. Je vous ai dit que c' addictif et il me reste encore du médium. Je veux faire une autre série parce que je viens de mettre les autres sur cette table. Je suis juste en train de paniquer à quel point ils sont amusants et il me restait encore quelques planches alors je me suis dit : faisons-en une autre. [RIRES] J'adore aussi vous montrer comment certaines de ces couleurs finissent par réagir et comment elles apparaissent sur les différentes pièces que vous choisissez afin que si vous en aimez une, vous puissiez essayer certaines de ces couleurs vous-même. Mais cela vous donne juste une idée de ce à quoi ressemblent les différentes choses. Dans celui-ci, j'utilise un médium orange et un doré pâle. Je sais que j'ai deux jaunes ici, mais celui-ci est métallique, et j'ai pensé que serait vraiment amusant de le faire avec ce jaune et ce bleu. J'adore le jaune et le bleu, alors je vais essayer le jaune et le bleu. Ce sont les peintures à flux moyen les plus épaisses . Elles sont jaune Naples foncé et bleu grisâtre. Elles sont plus épaisses que nos peintures fluviales. Notre mélange ici est un peu plus épais, mais il est encore assez fin. Mais elles fonctionneront moins lentement comme elles ne coulent pas aussi vite que ces peintures fluviales, ce qui est bien. Vous ne voulez pas qu'il soit trop épais, mais ce n'est certainement pas trop épais. C'est sympa. J'aime le blanc. Vous pouvez certainement l' essayer avec du noir. Le noir plus foncé vous donnera un aspect plus proche d'un bijou, je pense, alors que ce sont des objets plus clairs et plus brillants, sont plus probablement des objets que je suspendrais dans ma maison, c'est pourquoi je suis en empruntant cette voie. Je veux qu'ils soient un peu plus blancs avec le bleu. Je n'allais pas refaire l' orange, mais bon sang, j'adore l'orange. Cela permettra de vendre de nombreuses couleurs. Tellement jolie. Mais j'ai pensé faire celui-ci avec le bleu et le jaune et voir en quoi cela allait être très différent ce que nous avons fait sur l'autre set. Il ne me reste que quatre de ces six sur six, qui sont tellement amusants. Si vous faites une série, six par six, c'est amusant. Mais j'ai un panneau d'esperluettes dont le dessus est déjà haut de gamme et un panneau huit sur huit que j'ai sorti de mon placard parce que apparemment, je possède des toiles et des fournitures artistiques amusantes [RIRES]. J'ai un petit trésor de toiles de différentes tailles et quelques planches supplémentaires dans mon placard. Il semblerait que je vais certainement avoir de la peinture supplémentaire, alors autant prévoir de l'utiliser dans nos huit pièces sur huit. Je vais juste m' assurer de mettre toute ma peinture aux endroits où je veux, et je veux qu'elle ne soit pas orange, mais j'ai de l' orange pour que nous puissions avoir un baiser d' orange dedans ce que j'imaginais dans mon esprit. Je les superpose comme une de chaque couleur, puis je les laisse faire leur travail. Vous pouvez également les superposer en blanc, bleu, jaune, blanc, bleu, jaune, blanc, bleu, jaune. Vous pourriez créer de nombreuses couches dans vos pièces. Je vais juste les superposer une fois les laisser faire leur travail et voir ce que nous obtenons. Ensuite, c'est amusant d'expérimenter avec cela, puis d'expérimenter avec les nombreuses couches et de voir à quel point vos pièces finissent par être différentes. Faisons juste un bisou d'orange parce que dans cette pièce que nous avons créée dans l'autre série, ce tout petit bout d'orange qui apparaît était très amusant. Ensuite, nous garderons le reste de ce bouquet d'orange pour ce huit sur huit, ce qui représente encore beaucoup de peinture. Je m'assure d'avoir sorti deux toiles. Un peu d'or sur le dessus. J'espère que nous y verrons un peu de métal. Vous pourriez essayer d'utiliser une couleur de chaque couleur, comme l'une peut être bleu foncé , l'autre l'orange, l'autre le blanc et l' autre trop lourd la quatrième couleur est, puis voyez à quel point chacune de ces toiles est différente . Je vais aller de l'avant et un petit conseil à ce sujet. Vous pouvez certainement expérimenter différentes techniques, mais j' adore ce petit tipping dump. Ensuite, si vous voulez qu'il soit un peu plus contrôlé, vous pouvez le jeter comme ça. [RIRES] Mais nous laissons cette peinture sortir de son gobelet. Alors commençons par celui-ci juste ici. Regarde ça. Tellement jolie. Regarde comme c'est joli. J'ai mis de l'huile de silicone dans deux, peut-être trois couleurs, mais je n'ai pas mis l'huile dans toutes les couleurs. Ça va être très intéressant à voir. Regarde comme c'est joli. Ce dont nous extrayons de petites cellules et ce que nous n'obtenons pas. Je vais y aller. Une petite flamme dessus et tu verras ce qui en ressortira. C'était très intéressant. J'aime le petit bout de rouge qui ressemble presque une petite flamme qui jaillit sur le côté de celui-ci. Mais je vais aller de l'avant et pousser cette peinture un peu plus loin en la faisant basculer parce que j'aimerais qu'elle parce que j'aimerais qu' soit plus dominante de ce côté. Je vais juste donner un petit pourboire et voir. Si vous faites cela après avoir fait brûler une partie de cette peinture, comme ici, vous verrez que cela crée des ondulations. En le brûlant, la peinture crée une peau Vous devez donc faire attention, et si vous voyez de petites rides apparaître, vous vous arrêtez peut-être et vous la laissez agir. Allons-y et donnons un pourboire à celui-ci. [BRUIT] Regarde comme celui-ci est différent. Ajoutez un peu de fun et si vous revenez, vous pourrez y mettre plus de gouttes avec vos gants. C'est amusant aussi. Allons-y et voyons si je sors d'autres cellules avec une torche. Celui-là est joli. [BRUIT] Ensuite, nous faisons sauter de l'air, [BRUIT] celui-ci en a fait ressortir un peu plus. Ensuite, nous faisons éclater les bulles d' air qui semblent se trouver sur le dessus, bien sûr . Maintenant, c'est complètement différent de celui-ci. Regarde ça. Oh mon Dieu. C'est très joli. Regarde les deux là, regarde comme ils sont différents. Je veux dire, complètement différent. Je les adore. Vas-y, viens ici. Je crois que ma table est inclinée depuis que j'ai décidé de baisser. [RIRES] Comme je ne veux pas que tout cela se passe tout de suite, je pense que je vais en déplacer deux , puis nous ferons les deux autres et je reviens tout de suite. Il y a plus d'espace pour travailler ici. Allons-y et regardons ça. Oh mon Dieu. Celui-ci est joli. Celui-ci est vraiment joli. [BRUIT] J'aime bien ça juste là. J'essaie de garder à l'esprit la composition et j'aime bien le fait que ce soit le troisième. Je n'aime pas ce grand blanc qui se trouve juste au milieu, alors peut-être que nous allons y mettre de la peinture et voir à quoi il sert. Ça ne va rien faire de vraiment excitant. Il se peut que je fasse sortir certaines cellules, je les ai peut-être juste ruinées, nous verrons. Allons-y et donnons un pourboire au second. Je pourrais même y un peu plus de peinture si je le voulais , car il me reste de la peinture dans les gobelets. C'est possible, je ne veux pas avoir ce gros point blanc juste au milieu. Regarde celui-ci, encore une fois complètement différent, celui-ci laisse vraiment passer le jaune. Le jaune et le bleu plus que toute autre chose, c'est amusant. Regarde ça, c'est joli. Laisse-moi juste m' assurer qu'il y a de la peinture sur tous les côtés, puis échange mes gants. Vous pourriez juste voir s'il reste de la peinture dessus qui ne le fera peut-être pas. [RIRES] Il va faire ce qu'il va faire. Mais je vais y aller avec une torche, voir si nous pouvons lui faire faire quelque chose d'autre. Celui-ci est vraiment cool avec tout ce jaune et bleu et presque pas d'orange. J'adore cet endroit, tellement joli. Ils sont apparus juste là, très jolis. Le papier ciré prend feu assez facilement, préparez-vous à l'éteindre. Ou si vous ne l' attrapez pas assez vite, préparez votre extincteur. Ça se passe très facilement. Maintenant, ils sont très amusants par rapport aux deux autres, donc ces quatre ont définitivement fini par être extrêmement différents. Je vais les mettre sur ma table pour les faire sécher. Ensuite, j'ai eu assez de peinture pour une grande taille ou huit sur huit, donc je reviens tout de suite. J'ai préparé mon huit par huit. J'ai préparé mes peintures. Et si nous y faisions simplement deux petits tourbillons de cuillère, allons-y. Nous allons y aller, couler celui-ci à fond et laisser la peinture faire son travail. [BRUIT] Ces deux séries différentes, celle-ci et celle que nous avons créée avec les autres couleurs il y a à peine une minute, look complètement différent que nous avons obtenu avec un très léger changement de couleurs. J'ai l'intention de faire des changements encore plus importants et plus spectaculaires dans les couleurs, changements encore plus importants et plus spectaculaires dans les couleurs qui sont vraiment très différentes. Mais vous n'avez qu'un nombre limité de peintures, et j'en ai beaucoup ici sur ma table, mais normalement, vous n'aurez qu'un nombre limité de couleurs de peinture mais normalement, vous n'aurez qu' , donc n' ayez pas l'impression d'avoir besoin de toutes les couleurs choisissez vos couleurs préférées, puis essayez différentes combinaisons car vous obtiendrez des résultats radicalement différents avec chaque combinaison que vous choisirez. C'est à peu près en baisse. Allons-y. Regardez ça et je vais simplement suivre différents modèles parce que tout cela va se manifester pour nous. Ensuite, nous irons de l'avant et commencerons. Donnons un pourboire à tout le monde. Celui-ci est certainement, vous pouvez voir que j'ai laissé l' orange très lourde dans celui-ci parce que celui-ci est principalement orange, alors que les autres ne le sont pas. Il y a une différence très amusante sur cette pièce plus grande. Et voilà, regardez comme c'est joli. Balayez tous les bords. Je fais glisser tous les bords parce que de cette façon, nous aurons au moins de la peinture sur tout ce qui s'y trouve et ensuite nous aurons de jolies gouttes supplémentaires qui seront ajoutées. C'est vraiment joli là-bas. Laisse-moi frapper ça avec une torche. Voyez quelles autres petites cellules nous pouvons faire ressortir. Nous pouvons décider si nous aimons la composition ou si je veux l'incliner davantage avant de la brûler et de créer de la peau sur le dessus ? Parce que c'est le moment de vraiment l'examiner et de prendre une décision. Aimez-vous votre côté travail ou préférez-vous que quelque chose soit un peu plus d' un côté ou de l'autre ? En fait, je trouve que cela en fait une jolie composition. J'aime bien ça, alors allons-y. Voyons si nous pouvons faire ressortir d'autres cellules. Regarde ça, il y en a qui sortent. Nous ferons également éclater toutes les bulles que nous aurons en cours de route. Fais juste attention à ne pas [RIRE] prendre à nouveau feu à notre journal. Je pense que c'est tout ce que nous allons en retirer. J'ai vraiment adoré ces cellules, elles sont jolies. Maintenant, nous avons un set de quatre [NOISE] plus un plus grand, donc c'est une série amusante. Vous pouvez même en créer un ensemble de quatre petits, deux de huit sur huit, deux vrais grands, tout dans le même ensemble de couleurs. Ensuite, vous avez une série complète à présenter dans une galerie ou quelque chose qui serait très impressionnant et proposé dans différentes gammes de prix. petits, quelque chose d'un peu pour quelqu'un qui ne veut pas trop dépenser, puis vous passez à la vitesse supérieure pour ceux qui veulent des articles de grande envergure. J'adore travailler dans différents coloris pour différentes pièces puis dans différentes tailles, afin d'avoir quelque chose pour tout le monde. Je vais le déposer sur notre table. Nous allons les laisser sécher pendant la nuit et je vais vous montrer ce que nous en sommes arrivés demain. Voici cette série, toute sèche et j'adore les couleurs blanches et ludiques que nous avons obtenues ici. J'aime la transition des couleurs d'une pièce à l' autre et la façon dont on obtient un look un peu différent entre, disons, cette pièce avec le bleu et l' orange et cette pièce avec le bleu orange , et du jaune pour cette pièce avec le bleu et le jaune. J'aime la façon dont ces couleurs apparaissent vraiment différemment sur chaque pièce par rapport à ce à quoi je m'attendais. Ensuite, j'adore le fait que la grande pièce soit principalement orange et bleue, donc c'était une petite série super amusante. Je suis vraiment contente expérimenté différentes tailles. Si vous faites quelque chose avec des objets de différentes tailles, je choisirais le petit pour les petits achats, le moyen pour les personnes qui ont un budget un peu plus important, puis quelques gros articles dans les mêmes coloris afin que vous obteniez une belle série complète fonctionnant dans un seul jeu de couleurs. Je suis ravie de voir à quel point cette série a fini par être amusante et j'ai hâte voir la série que vous allez créer. J'ai hâte que tu viennes partager avec nous certaines de celles du groupe Facebook et je te reverrai en classe. [MUSIQUE] 32. Garder le dos propre: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous expliquer pendant une seconde comment garder propre le dos de votre toile. Ce sont des berceaux. Il s'agit d'un petit set de quatre que j'ai fait et qui est vraiment amusant avec les couleurs et les motifs qui en résultent. Ensuite, celle-ci est cette délicieuse fleur psychédélique amusante que j'ai créée. À la fin de celui-ci, je n'étais pas très douée pour ce qui est de la préparation Je me suis retrouvée avec le dos sale et quelques gouttes de peinture, mais les gouttes de peinture ne sont pas si graves qu'elles me dérangent même. Mais si vous vous retrouvez avec des gouttes de peinture que vous n' aimez pas sur le dos et que vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez les envoyer et ce serait plus facile si vous aviez une ponceuse à main pour pouvoir à travers et il suffit de poncer le dos. Mais un moyen plus simple de garder le dos propre serait de le coller avec du ruban adhésif pour peintre ou du ruban adhésif Green Frog. Ensuite, nous pouvons venir très facilement, il suffit de retirer le ruban adhésif du dos. Ensuite, nous pouvons peler toutes les gouttes et 99  % de la couleur Nous avons un tout petit peu d'infiltration de couleur, mais pas beaucoup. Mais cela a permis de l'empêcher de couler. Il était facile à décoller et maintenant le dos est beau et impeccable. Deux manières très différentes de terminer votre pièce. Je sais que c'est pénible de préparer et d'apprêter vos planches, et c' est un peu pénible d'enlever votre planche avec du ruban adhésif. Mais je vous garantis que plus vous préparez sur le front-end, la pièce est jolie sur le backend, et moins vous avez de travail à faire pour la nettoyer donner ou la vendre, ou simplement gardez-le pour vous et accrochez-le. Même s'il est assez plat et qu'il ne créera pas de gros recharges au mur si je le raccroche, il est toujours bâclé à l'arrière. Cela n'a pris qu'un moment. Ensuite, je pourrais simplement le décoller tout de suite. Juste un petit mot pour garder le dos propre et en bon état afin ne pas avoir à y retourner et poncer pour éliminer les grosses gouttes qui ne vous plaisaient pas. Je te verrai de retour en classe [MUSIQUE] 33. Comparaison de cellules: [MUSIQUE] Faisons ici une petite comparaison entre les cellules que vous obtenez et le fluide fluide que vous utilisez. Si nous utilisons le Liquitex ou probablement la colle Elmer's, la méthode de la colle PVA avec de l'eau ou le Liquitex avec un extenseur à faible craquement. Sans cellules en gel de silicone, sans huile de silicone, nous en aurons une qui ressemble à ceci. Nous n'avons pas de cellules rondes de couleur qui sortent, qui s'entremêlent ou quoi que ce soit d'autre. Il est assez lisse et les couleurs semblent un peu plus marbrées, comme un motif marbré ou des cernes d'arbre. Vous voyez cet anneau en forme d'arbre et c'est un peu différent que si nous utilisions le même support de coulée, le Liquitex ou la colle PVA et que nous utilisions de l'huile de silicone. Celui-ci est si joli parce que les cellules sont grandes couleurs, puis celui-ci a utilisé la même huile de silicone. Encore une fois, de très grandes et jolies cellules et la façon dont les couleurs se mêlent sont si belles. Ensuite, si nous optons pour la troisième option où nous utilisons le Floetrol. le Floetrol possède sa propre cellule qui crée des tendances. Ce produit contient quelque chose qui crée ses propres cellules. Vous n' avez pas besoin d'utiliser votre huile de silicone dedans et vous obtenez ces délicieuses petites cellules de couleur sur toute la peinture. . Je veux dire , c'est super amusant. Celui-ci est vraiment amusant et vous avez de petites cellules de couleur sur toute votre pièce. look complètement différent, en particulier sur ces toiles six les deux médiums différents et les cellules qu'ils créent, selon que vous utilisez du Floetrol ou l'huile de silicone ou si vous n'en utilisez pas chez tous. Trois styles de coulée complètement différents que vous obtiendrez en fonction du support que vous choisissez d'utiliser. J'ai juste trouvé que c'était un petit exemple visuel très amusant et rapide des différences que vous allez obtenir sur vos toiles par rapport aux supports que vous utilisez et si vous utilisez une huile de silicone. ou le Floetrol. J'espère que vous pourrez y jeter un œil et décider par vous-même lequel vous aimez le plus et lequel vous voulez vous concentrer. J'adore utiliser le Floetrol parce qu'il est pratique et facile à utiliser. Mais j'adore vraiment les grosses cellules que nous créons lorsque nous utilisons de l'huile de silicone et d'autres substances. Je pense qu'il y a vraiment lieu de les expérimenter tous et d' examiner les différences entre vos pièces avant de décider si elles vous conviennent ou non. Super amusant à expérimenter et très belle représentation visuelle de ce que chacun d'entre eux fait. Très bien, je te verrai de retour en classe. 34. Comment les surfaces ont effectué les différentes surfaces: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, j'aimerais parler des différentes surfaces que vous choisissez pour faire les coulées. Quand j'ai commencé, je voulais être bon marché parce que je ne voulais pas m'en servir. Je voulais d'abord m'entraîner sur des toiles coûteuses. Cela étant dit, si vous utilisez une toile onéreuse, n'oubliez pas que vous pouvez toujours faire couler dessus si vous n'aimez pas la finition. vous contentez donc pas Vous ne vous contentez donc pas d'en verser un dessus et de vous dire « je déteste ça » et de le jeter. Si vous le détestez, laissez-le sécher puis versez-le dessus. belle toile est toujours un bon choix. Mais comme je n'avais personne pour dire « Voici pourquoi c'est un mauvais choix », sur ces autres surfaces, je ne savais pas mieux. Je vais donc te le donner. Je vais vous expliquer les différentes surfaces que j'ai expérimentées ici en arrière-plan du cours afin de pouvoir ensuite vous montrer comment cela fonctionne pour vous. La toute première que j'ai essayée, et j' adore particulièrement la pièce, c'était une coulée sale que j'ai simplement retournée et que je l'ai laissée faire son travail. C'est sur du papier aquarelle. C'est le papier aquarelle pressé à froid. Je l'adore vraiment et il sèche depuis presque une semaine. Le tout premier jour où je l'ai servi, c'était magnifique. Puis le deuxième jour, après avoir eu l'occasion de bien sécher, il était très déformé et froissé puis je me suis dit : « Eh bien, je suppose que l'acrylique rétrécit à des rythmes différents » sèche. Il s'est bien froissé au milieu et je me suis dit, eh bien, je ne sais même pas si ça allait s'aplatir , mais maintenant il est juste resté assis sur le sol à sécher pendant une semaine et c'est en fait assez fluide. Je pense que si je place ça, disons, sous une pile de livres pendant un moment, je pourrais l' aplatir complètement . Je ne sais pas. Je pense que je pourrais probablement l'encadrer et ça aurait l'air bien. Quand j' en ai vu les ondulations pour la première fois , je me suis dit que je n'allais pas recommander un papier pour aquarelle , mais maintenant qu'il a eu le temps de sécher et fonctionner, je l' aime bien. . C'est une option. Sachez simplement qu'il ne sera pas complètement plat lorsque vous aurez terminé et qu'il pourrait peut-être être aplati ou encadré. Donc, un choix, le papier aquarelle, c'est ce que j'ai constaté . La prochaine chose que je t'ai montrée en classe, ce sont des panneaux de toile. En fait, votre taux de réussite sur ces panels est d'environ 50/50. Comme ce sont tous des plats sales, certains s' avèrent fantastiques. Je n'ai eu aucun mal à couler, à le laisser sécher pendant la nuit, et le panneau est ressorti magnifique le lendemain. Il n'est pas déformé ou quoi que ce soit d'autre. Il a l'air fantastique. Maintenant, si vous voulez les ranger et que vous verrez comment ils collent ensemble, mettez un morceau de papier ciré entre chacun et vous pourriez l'empiler, du papier ciré, l'empiler et ils ne colleront pas à chacun autre. Cela étant dit, même si ces trois-là sont magnifiques, environ 50 % de mes œuvres sur panneau de toile le faisaient. C'est assez déformé. Voici la pièce séchée. Toute la peinture est tombée au centre de la pièce pendant la nuit et elle a l'air terrible. Je pourrais probablement le placer sous une pile de livres et aplatir parce qu'il est souple. Maintenant, je ne sais pas si cela signifie que ma peinture va se fissurer, mais vous pouvez même voir qu'en la travaillant avec mes mains, je l'ai trouvée un peu plus plate que nous ne l'avions juste. Je pense donc qu'ils s' aplatiraient sous une lourde pile de quelque chose. En voici un autre, complètement déformé. Encore une fois, je pense que j'aurais juste besoin de le placer sous lourds livres pendant un certain temps pour l'aplatir. Mais ce que je n' aime pas dans cette déformation, c'est que cela déplace votre peinture et votre dessin en plein milieu. Maintenant, il y a une zone de peinture très épaisse ici. et c'est très mince ici. Donc, même si ça aura probablement l'air bien au final, il a bougé, déformé et changé mon schéma général du jour au lendemain comme cela a été le cas dans ce petit jeu ici. Panneau en toile, pas mon préféré. [RIRES] Alors je vous ai déjà mis en garde contre l'utilisation panneau bon marché, car un panneau bon marché fera essentiellement ce que cela fait et toutes vos affaires tomberont au milieu. Il s'agit d'un morceau de toile. Si vous comptez utiliser une toile, elle doit être de meilleure qualité et plus belle. Ensuite, réalisez simplement que vous pourriez verser, si vous détestez ça, vous pouvez le verser à nouveau et tout ira bien. La toile plus lourde et de meilleure qualité résiste très bien. J'ai également travaillé le berceboard, car je les garde à portée de main car je réalise de nombreux projets qui nécessitent planches bercées au lieu de toiles et autres. En fait, j'en avais une réserve dans mon placard d'art, regardez comme celui-ci est joli. C'était une saloperie. J'ai fait une série de quatre saletés. Nous en parlerons dans l'un de nos projets, en créant une série complète avec un seul ensemble de couleurs et en voyant à quel point chacune d'entre elles est différente, mais j'adore vraiment la façon dont elles se sont révélées. Au dos, pour éviter que de la peinture ne s'y dépose, je les ai collés avec du ruban adhésif, et juste pour vous montrer à quel point ce ruban adhésif se détache facilement et que votre dos est propre. pour cette raison que j'adore le berceau. Ce sont des panneaux très profonds de deux pouces. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de berceau du magasin d'art. Vous pouvez vous procurer des berceaux économiques d' une profondeur de 3/4 de pouce et qui fonctionneraient parfaitement. Regarde comme c'est joli le bout à la fin. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de berceau d' un demi-pouce ou 5/8 pouces de côté, ce serait bien. Vous voulez juste quelque chose de très solide. J'aime bien la différence finale que l'on obtient sur un berceau par rapport à une toile. Le berceau est particulièrement beau si vous appliquez de la résine dessus, donc très belle finition à essayer. Vous pourriez probablement aussi faire des panneaux en carton dur. Cette pièce sur laquelle je travaille ici avec de la peinture humide, accrochez-vous. Il est toujours recouvert de plastique car c'est une très belle surface de travail pour la peinture. Finalement, lorsque j'en ai besoin, je peux retirer le plastique et surface de mon panneau dur est toujours parfaite. C'est une surface merveilleuse sur laquelle travailler pour couler, c'est ce panneau en carton dur. Il s'agit simplement d'un panneau dur brun. C'est ce que j'ai reçu du Dick Blick. Vous pouvez vous procurer des panneaux durs à la quincaillerie. C'est une qualité moins chère avec une finition plus rugueuse. Ils proviennent d'un magasin d'art, ou vous pouvez vous procurer des panneaux en carton dur sur Amazon que vous pourriez tester. C'est vraiment une bonne surface sur laquelle faire des coulées. Expérimentez certainement certains des choix qui s'offrent à vous. Je pense que la toile est peut-être l'un des très bons choix car tant que vous avez une toile de meilleure qualité, vous en ferez une très belle pièce prête à être accrochée. Si vous les obtenez alors qu'ils organisent une de leurs super ventes, comme si j'avais acheté tout un tas de ces toiles ici à la rentrée scolaire au Michael's et elles bénéficiaient d'une réduction de 70 %. Il s'agit de leur panneau de qualité 3 de la plus haute qualité. J'ai acheté des toiles à 20 dollars pour 5 dollars, alors je me suis dit, eh bien, ah oui. Je ne peux pas laisser passer ça. [RIRES] Gardez donc un œil ouvert sur les ventes de panneaux de toile et c'est à ce moment-là que vous pourrez faire le plein de vos toiles. J'espère que vous aimez voir le résultat de différentes surfaces. Je te verrai de retour en classe. 35. Utiliser les stylos de peinture: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous parler de ce que vous pouvez faire pour un peu embellir un peu plus lorsque vous avez une pièce sèche, mais avant d'ajouter dernière couche de finition à cette pièce. Vous pouvez l'embellir un peu plus avec de la peinture acrylique si vous le souhaitez, ou avec de l'encre coulée dessus ou quelque chose comme ça. J'ai tendance à ne pas le faire moi-même car ce n'est pas aussi organique que le reste des surfaces de notre peinture. Mais une chose vraiment amusante que vous pouvez faire , c'est de peindre des marqueurs directement sur votre surface séchée à l'acrylique. J'ai les stylos POSCA et DecoColor et j' ai plusieurs couleurs. Avec celui-ci, j'ai un POSCA en or et un POSCA en or. Avec ce type de surface, si je décide de faire un peu plus de traits, de points ou quelque chose d'intéressant, ou si je veux signer la pièce, je peux le faire avec un petit stylo à peinture. Je peux simplement ajouter plus de détails directement sur cette œuvre où je le souhaite, et cela collera à ma peinture et ajoutera simplement aux détails de la peinture. Juste une petite chose supplémentaire que vous pourriez prendre en compte sur vos pièces si vous voulez ajouter un peu plus de détails ou un trait, ou si vous voulez ajouter des points pour compléter, disons, un tout Une ligne de couleur là-bas, comme ça, c'est vraiment cool. Je sais que beaucoup de gens adorent le travail par points et je vois à quel point cette petite ligne de points rend cela intéressant. Bien entendu, je ne le ferais pas une petite zone Si je devais le faire sur le jaune, je pourrais suivre les autres points jaunes et faire une autre petite couche de points, pour qu'il ne soit pas étrange qu' il y ait des points à un seul endroit. Regardez comme c'est amusant maintenant que nous n' avons que quelques petits détails. Je tiens à vous encourager à expérimenter avec les stylos POSCA ou les stylos DecoColor ou tout autre type de stylo à peinture que vous pourriez avoir. Je ne pense pas que les marqueurs ordinaires conviendraient très bien pour cela, mais les stylos à peinture fonctionnent à merveille. La POSCA est l'une de mes préférées pour travailler personnellement et elle est disponible dans de nombreuses couleurs différentes. J'aime le blanc, le noir, l'or et l'argent, mais il y a du violet, du rouge et de l'orange ou d'autres couleurs. J'aime juste expérimenter et ajouter ce petit détail que j'adore vraiment sur cette pièce, donc je suis très heureuse avoir fait sur la pièce jaune et violette. [RIRES] Juste une autre chose que vous pouvez faire pour embellir ces pièces, et j'espère que vous prendrez plaisir à expérimenter avec ça, et je vous reverrai en classe. 36. Finir votre peinture: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous parler des différentes manières de terminer votre peinture une fois que tout est sec, et vous avez juste besoin d'une couche de finition supplémentaire pour la protéger. Cela étant dit, la peinture acrylique est essentiellement du plastique, donc c'est bien, comme si elle n'avait pas de couche de finition supplémentaire dessus. Mais de nombreux artistes aiment appliquer une couche de protection supplémentaire en plus de cela, afin que rien n' entache la surface de leur peinture. J'ai de nombreuses options dans ma salle d'art pour terminer très bien un tableau comme celui-ci. L'une des choses que j'ai, c'est un vernis polyuréthane brillant, et il se trouve que celui-ci provient d'un magasin d'art parce que je l'ai acheté en même temps que j'achetais les couleurs de peinture Vallejo. À mon avis, c'est plus cher lorsque vous achetez des objets dans un magasin d'art que dans une quincaillerie, parce que dans les magasins d'art ils aiment être un peu plus sournois avec les prix parce que c'est au magasin d'art plutôt qu'à la quincaillerie. Si vous achetez du vernis dans un magasin d'art, ce sera en petites quantités, alors cela vous coûtera plus cher. Vous pouvez très facilement vous procurer du polyuréthane dans le magasin de peinture. J'aime m'assurer qu'il est clair comme du cristal et que pour cela, si vous voulez qu'il s' agisse d'une finition semi-brillante ou brillante, vous avez certaines de ces différentes options de finition lorsque vous vous procurez un polyuréthane au magasin. J'aime particulièrement travailler avec des uréthanes à base d'eau parce qu'ils sont faciles à nettoyer et qu'ils dégagent peu d'odeur par rapport aux uréthanes huileux. J'utilise généralement un produit à base d'eau facile à nettoyer. Vous pouvez également utiliser n'importe quel produit de type vernis transparent qu'ils vendent au magasin de peinture pour les recouvrir. Mais je ferais attention à la marque que vous choisissez, et vous pourriez faire des recherches sur les qualités de jaunissement de la marque que vous avez à votre disposition avant de l'acheter. Ceux du magasin d'art ne sont pas censés jaunir non plus, et puis il s'agit d'un vernis à base d'eau. C'est une option. Une autre option consiste à utiliser un vernis en aérosol, et je m'assure que ceux que j'ai indiquent qu'ils ne jaunissent pas. J'en ai beaucoup, j'ai un Krylon, j'ai un Minwax à base d'eau, transparent comme du cristal. Celui-ci est satiné au lieu d'être brillant. J'ai également chez le magasin d'art la série de vernis d'archives Krylon UV. C'est un peu plus que celui que vous pourriez obtenir au magasin de peinture, mais il est spécialement conçu pour les projets artistiques et les toiles. J'ai le sujet ici. Il est disponible en mat, et je suis sûr qu'il est satiné et brillant. Lorsque vous avez terminé , vous devez décider facilement si vous voulez qu'il soit brillant, si vous voulez qu'il soit plus brillant ou si vous voulez qu'il ne soit pas brillant du tout, et cela vous indiquera lequel des ceux qui pourraient vous plaire. Ils puent, donc je les utilise à l'extérieur, et je fais vraiment une belle couche , même fine que je laisse sécher et ensuite c'est protégé. Une autre option que vous pouvez utiliser, que j'aime particulièrement, est la cire Dorland, est essentiellement une cire froide. Si vous avez des réserves de cire froide pour peindre à la cire froide, parce que je fais des peintures à la cire froide. [RIRES] Il y a aussi cette cire à froid Gamblin, qui est exactement la même que celle du Dorland. Il s'agit d'un produit de type cire d' abeille, a la consistance d'un bâtonnet à lèvres. Ce n'est pas toxique. Ça ne te fait pas de mal de le mettre sur ta peau. En gros, vous allez prendre un chiffon pour vos doigts mettre un peu sur vos doigts et le frotter sur votre pièce, puis vous le laissez sécher pendant la nuit. Ensuite, tu pourrais revenir demain avec un chiffon doux en coton, et tu pourrais polir cette surface. Ce n'est pas une finition très brillante, donc cela ressemblerait un peu plus un éclat satiné que cela donne à votre pièce, mais c'est un très beau revêtement protecteur. Vous pouvez l'utiliser en plus de toutes vos boissons froides que vous faites ici. Ensuite, l'autre chose que j'adore faire en plus, c'est la résine artistique. J'ai adoré la résine artistique car elle ne pue pas et ne jaunit pas. Si vous vous procurez la résine époxy à la quincaillerie, ce que j'ai fait et recommandé par le passé, mais je ne le fais plus et je ne le recommande plus. Ils puent beaucoup. Peu importe ce que contient cette résine, c'est super puant, donc vous devez très bien aérer votre zone. Ces produits jaunissent. En fait, elles jaunissent assez rapidement au cours de la durée de vie d'une peinture. Dans les six mois, vous verrez cette résine commencer à prendre couleurs alors que si vous utilisiez cette résine d'art, il ne jaunit pas. Il dure longtemps par rapport aux autres, et il ne pue pas vraiment, donc il n'est pas toxique. Vous n'avez pas de fortes vapeurs. Il est très facile à utiliser. Il s'agit essentiellement de 50 pour cent de chacun d'entre eux mélangés, remués et versés sur votre morceau. Cela vous donne un revêtement très épais et brillant à votre pièce , et j'adore cette finition. J'utilise la résine d'art pour pas mal de choses. C'est ma finition préférée. Cela étant dit, il n'est pas nécessairement recommandé d'utiliser cette finition sur toile. Si vous utilisez ces toiles très lourdes comme la vôtre, vous devez les utiliser sur la toile coulée. Alors vous êtes probablement d'accord parce que je vois beaucoup d'artistes l'utiliser sur leurs toiles, mais il faut vraiment que ce sur leurs toiles, soit une toile de qualité artistique. Il n'est pas nécessaire que ce soit toile économique bon marché qui soit vraiment souple. C'est le genre où vous verseriez cette peinture dessus, et elle plongerait jusqu' au milieu tandis que votre résine plongerait également au milieu. C'est une surface très solide, mais elle n'est pas complètement plane. Elle bouge un peu, et vous pouvez y appliquer de la résine artistique tant que cette œuvre est accrochée au mur et ne sera jamais touchée, peut-être. Mais il est vraiment recommandé pour les pièces qui se trouvent sur du berceau ou sur des surfaces dures, surtout. Mais si vous avez utilisé une toile de très belle qualité, je vois que de nombreux artistes mettent de la résine coulée sur les pièces de toile sans vraiment avoir de problème. Il existe une autre option pour la finition de nos pièces. J'espère donc que cela vous offre de nombreuses options que vous pourriez envisager, car nous avons la cire froide, les vernis en aérosol, le pinceau sur le vernis, nous avons le résine, ou vous pouvez le laisser tel quel. de nombreuses options différentes Il existe de nombreuses options différentes pour la finition de vos pièces. Une dernière chose que je dois mentionner et que je n'ai pas encore mentionnée pour finition de vos pièces, c'est si vous utilisez des huiles de silicone dans l'une de vos pièces, dans n'importe laquelle de vos couleurs de peinture pour créer des cellules, il est probable qu' une partie des résidus de silicone restent sur le dessus de la peinture lorsqu'elle sèche, et qu'ils restent simplement dessus. Vous devrez nettoyer cette peinture avant de pouvoir appliquer l'une de ces finitions sur la peinture car le silicone repoussera ces différentes finitions. Si vous avez utilisé de l'huile de silicone, vous devez la nettoyer, et vous pouvez le faire avec alcool isopropylique de très haute qualité. J'en ai 91 %, et il suffit de le mettre sur un chiffon, et de nettoyer tout le dessus de cette pièce. Vous pouvez également le faire avec le savon à vaisselle Dawn. Si ça ne te dérange pas de mettre un peu de savon ici et de bien le laver. Vous pouvez également le faire avec un nettoyant pour vitres Windex, l'asperger et avec un chiffon en coton, le nettoyer. Ensuite, si vous mettez une finition dessus et qu'elle est repoussée de quelque façon que ce soit, alors vous savez que vous n'avez pas retiré le silicone. Cela demandera simplement un peu d'entraînement de votre part pour voir combien et combien de temps il vous reste pour le nettoyer. Cela peut être très facile selon ce que vous utilisez, ou cela peut prendre une minute ou deux selon le produit avec lequel vous essayez d'enlever le silicone. Ensuite, au magasin d'art, je crois qu'ils m'ont menti, mais ils ont dit que cela ne gâchait pas vraiment la surface. Ne t'assois pas dessus, mais je n'y crois pas vraiment. Je pense que la fille était jeune et ne savait pas de quoi elle parlait. Tout ce que vous ferez d'autres recherches à ce sujet indique que vous devez nettoyer les résidus d'huile de silicone sur le dessus, sinon la finition ne collera pas. Vous pouvez le faire avec de l'alcool ou du Windex assez facilement. Juste une petite remarque au cas où vous auriez commencé à en terminer une, et que cela repousserait l'arrivée, c'est pourquoi. Très bien, je te verrai de retour en classe. 37. Créer des bijoux avec des skins acryliques: Dans cette vidéo, je vais jeter un œil aux fournitures pour la fabrication de petits bijoux. Ensuite, une fois que nous aurons parlé de nos fournitures, je zoomerai et je créerai un bijou pour nous à partir de nos restes de peinture et de quelques fournitures de bijoux. Voici à quoi ressemble notre dépôt de peinture. C'est une peinture sur notre papier ciré et je les fais sur du papier ciré pour pouvoir ensuite retirer cette peinture du papier ciré et avoir une petite peau de peinture acrylique. Allons-y, en voici un qui se décolle. La peinture doit être sèche. Une fois que vous l'avez décollée de votre papier, obtenez une peau en acrylique. Nous allons utiliser les peaux pour notre bijou. Nous trouverons juste un skin très intéressant, un petit morceau qui nous semble le plus intéressant. C'est ce que nous retirerons de notre papier pour notre peau. Nous allons fabriquer des bijoux en peaux acryliques+. Je dirais que ce sont tous des bijoux fantaisie de qualité, mais ce sont les bijoux les plus faciles à trouver en tant que consommateur régulier. Vous pouvez également commander des fournitures en argent sterling si vous souhaitez vous rendre sur les sites Web de certains fournisseurs de bijoux Vous pouvez commander des lunettes et des produits en livres sterling et éventuellement y aller, je ne sais pas. Je ne l'ai pas cherché parce que l'or est si cher maintenant. Mais il y a quelques options différentes que j'ai en étant assise ici et elles ne viennent pas toutes du même endroit. La toute première option provient du magasin d'artisanat. En voici un que je n'ai pas ouvert. Ils proviennent de Michael's et ils ont des lunettes en plastique dans un emballage comme celui-ci. Il s'agit de la couche de finition parfaite de votre pièce. Ensuite, ils avaient de petites lunettes bon marché qui constituaient la partie arrière de votre pièce, le véritable bijou. Nous allons mettre la peau et le cercle, puis coller l'un de ces objets ronds sur la peau pour obtenir notre pièce finale. Maintenant, je ne les aime pas vraiment parce que j'en ai fait un. Je n'ai pas aimé son apparence quand j'ai fini, c'était difficile de bien découper mon cercle. Puis, quand j'ai tout coincé, la lunette se trouve sous le rebord. L'autocollant est là, le revêtement supérieur se trouve sous le rebord de la lunette, ce qui me semble très bon marché. Je n'aime pas du tout ça, mais si tu aimes ça et que tu ne fais que fabriquer des pièces pour toi ou des bijoux fantaisie, c'est une bonne option. Vous pouvez les obtenir au magasin d'artisanat maintenant, et ils sont bon marché. Vous pouvez obtenir trois lunettes pour trois dollars. Je pense que c'était 3 ou 4 dollars de plus, donc très, très peu coûteux. Maintenant, la chose dont j'ai l'habitude, parce que tu vas devoir coller ton morceau de peinture acrylique sur ta lunette. Ce que je ferais là-bas, c'est utiliser l'adhésif transparent E6000, un point de colle ici, coller votre pièce de peinture ici, et elle est déjà collante Il suffit donc de la coller juste dessus et le tour est joué. C'est une option. C' est le moins cher. Vous pouvez vous les procurer au magasin d'artisanat. Actuellement, c'est une nouveauté dans leur petit espace de recherche de perles. Ça a l'air bien, mais ce n'est pas mon préféré mais c'est bon marché et c'est amusant. C'est une option. Une autre option est d'acheter sur Amazon et vous pouvez commander un paquet complet de 20 lunettes. Ce que j'aime, c'est qu'il y a beaucoup de formes et de motifs différents. Regarde comme elle est jolie avec des fleurs. Il y a plein de jolis choix pour créer des colliers sympas. Celui-là est vraiment joli. Maintenant, ils n'avaient pas les lunettes dans la même liste que celle que j'utilisais, donc je ne sais pas quelle serait la taille de cette lunette. Vous ne pouvez pas vous en procurer un bon marché parce que le plus gros est trop grand. En fait, cette taille de taille moyenne semble convenir si vous vous procurez des produits bon marché dans un magasin d'artisanat. C'est une option. J'ai aussi des lunettes d' une autre entreprise que je vais vous montrer ici dans une seconde. Je ne suis pas sûr qu'ils soient de la bonne taille, mais c'est possible. Laisse-moi voir. J'aime vraiment utiliser les lunettes parce qu'elles sont faciles à utiliser. Mais une autre option que vous pouvez y faire est de prendre l'ArtResin. Mélangez une très petite quantité d'ArtResin. Ils sont un peu bons. Il s'agit du verre rond d'un pouce. Ce sont des taches d'un pouce. Je suis tellement contente qu' ils soient ajustés parce que j' aime vraiment leur beauté. ronds en verre d'un pouce si vous optez cet amusant petit pack de 20 d'Amazon. Mais regardez-moi, voici tous les flocons de neige. Ils sont vraiment amusants. Ensuite, auprès de cette autre société, j'ai aussi des colliers de bijoux fantaisie bon marché. Je peux très facilement faire des colliers avec tout ça. Il a vendu 10 paquets de colliers, seulement huit dollars. C'est une chaîne Rolo de 24 pouces et il y en a 10 dedans, donc à huit dollars, cela fait environ 0,80 dollar la chaîne. Vous pourriez offrir un cadeau à tous ceux que vous connaissez à Noël. Ce pack de 20 d'Amazon, je vais vous donner un lien vers celui-ci. La troisième option que j'ai pour les jolies lunettes et tout ça, c'est parce que je suis allée à un spectacle de perles. J'adore les hiboux et ils faisaient quelque chose d'amusant avec une photo dans les hiboux. Je me suis dit : « Eh bien, j'ai besoin de tout ça », alors j'ai acheté toutes les petites fournitures amusantes au salon de perles. Cela provient d'une société appelée craftfantastic.com. Vous pouvez aller sur leur site Web maintenant parce que même si je les ai reçus il y a environ deux ans et que je ne les ai jamais revus. Je suis tellement contente de l'avoir eu parce que maintenant je peux vous montrer toutes les choses amusantes que j'ai pu utiliser avec ce projet. Parfois, j'accumule des choses et je ne sais pas pourquoi je les accumule jusqu'à ce que quelque chose comme ça arrive et que je sois inspirée. Mais ça, vous pouvez toujours vous rendre craftfantastic.com et vous pouvez vous procurer toutes ces fournitures, elles sont toujours disponibles. Ce que j'adore, c'est la glaçure et la colle fantastiques. C'est ce que nous allons utiliser pour coller notre morceau de verre sur notre peinture. J'adore ces petits autocollants pour bijoux. Nous allons mettre un autocollant à la base de notre lunette, quel que soit celui que nous choisirons, puis nous pourrons y coller notre pièce de verre et le tour est joué. C'est vraiment le moyen le plus simple de créer des bijoux vraiment cool. voici une que j'ai déjà réalisée dans l'un de ces hiboux avec un morceau de ma peau en acrylique. Regarde comme c'est beau. J'adore les hiboux, donc j'ai hâte de les retoucher dans de jolis petits skins différents. Ce que j'aime, c'est qu'on peut en faire un collier parce qu'il y a un petit trou ici. Vous pouvez vous procurer ces petites balles et mettre une caution dessus, puis elles seront prêtes à être une breloque sur un collier. L'autre chose que j' aime, c'est qu'ils ont petits porte-clés et que vous pouvez attacher votre hibou à un porte-clés. Ce porte-clés peut avoir un petit clip. Tu as un petit porte-clés. Les porte-clés seraient un super cadeau à offrir , par exemple, pendant les fêtes de fin d'année, ou simplement à avoir pour vous sur votre porte-clés. Je les adore, ils sont super amusants. C'est en fait mon itinéraire préféré. J'aime bien le pack de 20 avec des lunettes en verre de Craft Fantastic. Je n'aime pas les lunettes de Michael parce qu' elles ne sont pas très épaisses et qu'elles se plient. Quand j'ai découpé mon morceau de peinture acrylique ici, quand j'ai essayé de le découper, j'ai accidentellement coupé la lunette elle-même ou parce que ces pièces sont en verre. C'était très facile de contourner ce problème et d'obtenir une pièce parfaite à intégrer à mon décor. Quelques options différentes que nous avons là. Je vais vous donner des liens vers tout ça, vers ce set et ce bricolage fantastique, ceux que je viens de recevoir chez les Michaels. Je vais continuer, zoomer et vous montrer comment créer l'une de ces pièces si facilement que vous n'allez même pas le croire. Je reviens tout de suite. Allons-y et faisons-en une part. J'ai sorti mes petits bijoux et ce sont de fantastiques bijoux de la marque Craft Fantastic Company, et ils sont censés être permanents lorsque vous les utilisez. Ils ne sont pas toxiques. Ils ne contiennent pas d'acide. C'est donc ce que j'utilise. J'ai aussi mes rondelles en verre d'un pouce et elles sont livrées par paquet de 10 et coûtent environ quatre dollars, donc j'aime bien ça. Ce sont en fait véritables pièces de verre, elles sont belles et épaisses. J'aime l'épaisseur. Ensuite, j'ai aussi acheté une de mes pièces Amazon et une de celles de l'entreprise artisanale et du entreprise artisanale et du hibou parce que j'ai aimé la façon dont les hiboux se comportent et j' aime le fait que leur ventre est beau et gros et tu vois ça là-dedans. Ça a juste l'air d'être de bonne qualité. Ensuite, nous pouvons en faire un collier un porte-clés ou ce que nous voulons. Ensuite, j'utilise la colle pour le dessus afin qu'elle soit parfaitement transparente et sans bulles. Il s'agit la colle et de la glaçure . Je vais vous montrer dans un instant comment nous les utilisons. Tout d'abord, vous devez trouver un morceau de peau que vous aimez et retirer le plastique du dos et cela, c'est la partie la plus difficile, selon la facilité avec laquelle ce produit est facile veut se détacher. Certaines pièces se détachent très facilement pour moi, et celle-ci est un peu plus tenace mais j'ai déjà retiré une partie du papier de la section que je souhaite utiliser. Mais en gros, vous devez vous débarrasser du papier ciré. Vous ne pouvez pas simplement y laisser le papier ciré car si je peux le séparer maintenant, en le retirant, il est possible que le papier ciré se sépare de votre pièce plus tard. Mais j'ai trouvé un article assez important cette section. Je fais très attention à ne pas tirer et étirer ma pièce d' acrylique parce que je veux vraiment utiliser cette pièce ici. Ce que tu peux faire, c'est prendre ton joli petit morceau de verre et le déplacer jusqu'à ce que tu te dises : OK, j'aime bien ça juste là. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est coller le verre sur la pièce que nous aimons. Enlevez simplement le couvercle d'ici. Nous allons mettre juste une petite quantité de colle directement sur notre morceau de verre. Peu importe si ça déborde un peu. Mais à propos de cette quantité de colle. Je vais le retourner directement sur mon morceau d'acrylique et je vais appuyer dessus avec mon doigt. Vous pouvez le repositionner pendant un moment car la colle reste humide pendant un petit moment. Ce que j'aime vraiment, c'est que ce n'est pas comme si tu devais le laisser reposer du jour au lendemain. Cela va sécher assez rapidement là-bas pour nous. Ensuite, nous pourrons prendre une paire de ciseaux et couper juste autour de cette pièce. Je vais prendre un peu de cette colle. C'est parti, juste pour me faciliter la tâche lorsque je découpe. Il est presque sec, je peux le remplir maintenant. C'est en train d'y arriver. Vous n'avez qu'à le laisser reposer pendant quelques minutes, mais je suis sur une surface plane, j'appuie dessus et toutes mes bulles d'air éliminées, donc c'est beau et parfait. Ensuite, je vais me lancer et couper cette pièce directement de ma plus grosse peau ici. Si vous utilisez des tapis en silicone, cette peinture s'enlève très facilement. Il y a notre pièce que je vais mettre dans un bijou, et une fois qu'elle sera suffisamment sertie pour que je puisse sentir qu'elle ne bouge plus vraiment, je vais simplement prendre mes ciseaux artisanaux robustes et j'ai découpé le morceau de verre et j'utilise juste ce morceau de verre comme guide. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime ces pièces de verre plutôt que celles en plastique que j'ai achetées dans un magasin d'artisanat , car il était beaucoup plus facile de couper autour du verre que de découper le morceau de plastique qui coupais accidentellement en même temps. Il suffit de le faire bien rond et couper comme ça. C'était super facile. Ensuite, nous allons choisir la lunette dans laquelle nous allons le placer. Je vais en faire un collier. J'utilise l'un des miens d'Amazon. Il suffit de décoller un point de colle et le coller en plein centre, puis de bien appuyer dessus. Ensuite, une fois que vous avez appuyé, retirez simplement le dessus orange car c'est un produit collant sur les deux côtés. Maintenant, vous êtes prête à prendre une décision De quelle manière voulons-nous que soit notre modèle final, et ensuite vous le respectez très bien, comme ça. Ensuite, vous devez simplement le laisser sécher pour le reste de la journée et le tour est joué. Il s'agit d'un bijou complètement fini , prêt à porter, à offrir ou à faire quelque chose avec lequel il est beau, professionnel et fini. C'était super amusant. Je vais chercher un autre skin et peut-être que nous en créerons un autre, donc je reviens tout de suite. J'y suis allée et j'ai acheté un violet pour une autre pièce que j'ai faite. Celui-ci est en fait un peu plus facile. En fait, je suis en train de le saisir de ce côté et je vois comme il est facile de le retirer de mon papier ciré. Certaines d'entre elles sont certainement plus faciles que d'autres et en même temps je fais très attention à être douce, car je ne veux pas trop m'étendre. Alors je pourrais juste commencer et découper cette pièce d'ici. Vous voyez qu'il est complètement séparé du papier ciré. Vous ne voulez certainement pas laisser le papier ciré au dos de ceux-ci, car ils risquent de ne pas durer si vous le faites. J'ai compris. Allons-y et prenons notre morceau de verre. Je pensais en avoir un autre assis ici. Il se cache de moi. Oh, ça y est. Nous allons juste décider quel aspect nous aimons. Certaines d'entre elles ont des motifs beaucoup plus cool que d'autres, donc j'aime bien cette pièce. En fait, je vais mettre un peu de colle ici. Juste une bonne dose. Nous allons consulter cette section ici. Il suffit d'appuyer dessus pour que la colle atteigne le bord et élimine les bulles d'air. Ensuite, laissez agir pendant quelques secondes, 30 secondes, et je pourrai découper environ 30 secondes, et je pourrai découper cette pièce et vous pourrez la laisser sécher pendant un moment. Vous n'êtes pas obligé de le faire tout de suite , mais comme je suis en train de filmer, je veux le configurer juste assez pour pouvoir le couper sans que cela ne nous dérange. Ensuite, je couperai sur les bords. Si vous avez de la colle sur vos ciseaux, vous devez certainement l'enlever assez rapidement car la colle endommagera vos ciseaux. Si vous avez de la colle sur vos ciseaux, utilisez une serviette en papier et éliminez tout résidu. Ensuite, si vous avez de la colle sur votre verre, vous pouvez certainement l' enlever assez rapidement. Alors fabriquons un hibou parce que j'adore les hiboux. Je vais prendre un point de colle. Il suffit de le placer en plein centre. Supprimez cette radiation. Je peux aussi utiliser de la colle de bijoutier sur la face arrière. Si je ne voulais pas le point de colle, je pourrais y mettre un point de colle place et le faire comme je l'ai fait. Ce serait très bien aussi , mais je pense que les points de colle facilitent les choses beaucoup plus facilement. Une fois que vous l'aurez obtenu, allez-y et décidez façon dont vous voulez que cela se passe dans le ventre. Ensuite, appuyez fermement dessus lorsque vous le mettez dedans. Tu vois, et j'adore la beauté de ce grand dôme qui le rend encore plus beau quand il est plus épais. Je pense que les choses plus épaisses semblent plus chères. On y va. Nous avons deux petits hiboux. N'est-ce pas amusant ? Nous avons une belle pièce que nous avons fabriquée pour le collier. Je peux certainement l' enfiler directement sur un collier et celui-ci est prêt à être porté. Dans certains d'entre eux, vous pourriez même trouver petites bagues pour faire de jolies petites bagues. Vous pourriez essayer, mais regardez comme c'est joli. C'est vraiment une pièce amusante à porter. Alors, quand quelqu'un demande : où l'avez-vous trouvé ? Vous pouvez être comme si c' était l' œuvre d'art unique que j'ai créée sur mesure . J'espère que vous avez apprécié la facilité avec laquelle ils ont été réalisés. J'espère que je t'ai permis de créer très facilement quelques bijoux fantaisie vraiment amusants avec tes skins uniques, et je te verrai de retour en classe.