Atelier de journalisation d'art : documenter votre vie quotidienne avec des stylos de peinture acrylique et de pinceau

1. Introduction: [MUSIQUE] La peinture acrylique et les pinceaux font partie de mes matériaux préférés à utiliser dans mon journal. Ces supports invitent simplement à amusement et vous permettent de travailler de manière souple afin que vous puissiez vous concentrer sur le processus de journalisation qui consiste à documenter votre vie quotidienne. Les bizarreries et les imperfections sont acceptables. C'est ce qui permet de saisir la façon dont vous voyez le monde et de créer un journal qui vous est propre. Bonjour, je m'appelle Ashton Womack. Je suis artiste et designer de motifs de surfaces. Dans ce cours, nous allons explorer les techniques de peinture acrylique et de stylo pinceau pour journal artistique afin de documenter notre vie quotidienne. J'ai la chance d' avoir le travail de mes rêves en tant qu'artiste à l'origine de Virgo and Paper, où je crée des œuvres d'art pour produits de papeterie et de style de vie. Mais même en tant qu'artiste en activité, il peut être très difficile de trouver le temps jouer avec mes fournitures artistiques et de faire preuve de créativité. Depuis de nombreuses années, j'utilise un journal artistique comme lieu où je peux explorer mes pensées et mes idées dans un environnement détendu. Mon journal est également un album vraiment unique de ma vie. Dans ce cours, nous explorerons un journal avec deux de mes fournitures préférées, peinture acrylique et des stylos-pinceaux. Nous essaierons différentes méthodes pour superposer de la peinture et des stylos, et nous suivrons trois instructions de journalisation pour créer ensemble des pages qui documenteront notre vie quotidienne. À la fin du cours, vous aurez créé quelques pages de journal et appris certaines techniques que vous pourrez utiliser pour continuer à tenir un journal par vous-même. J'aime beaucoup m' inspirer de ma vie quotidienne dans mon journal. J'ai hâte de vous montrer comment je m'y prends. Allons-y. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: Dans ce cours, nous allons commencer par quelques exercices d'échauffement pour mieux connaître nos fournitures. Nous explorerons ensuite trois instructions de journalisation différentes pour créer trois pages de journal ensemble. Quand tu auras fini le cours, j'adorerais voir ton travail. Vous pouvez publier des photos des pages de votre journal terminées dans la galerie de projets. Passez à la leçon suivante pour voir toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour commencer. 3. Outils et matériel: Parlons des outils et du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un journal. Mon journal provient de la marque Art Alternatives. Il contient du papier de 70 livres et de nombreuses pages. J'ai l'impression que l'utilisation d'un carnet de croquis coûteux peut parfois mettre un peu plus de pression sur mes œuvres d'art. Pour tenir un journal, j'aime utiliser un carnet de croquis peu coûteux pour les étudiants, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel carnet de croquis que vous aimez et que vous avez sous la main. Pour la première livraison, nous utiliserons nos pinceaux. Vous devez utiliser un stylo avec une encre noire foncée et la pointe du pinceau. Mes stylos préférés sont le stylo de calligraphie Tombow, le stylo de poche Pentel et un stylo micron taille 05. Ensuite, nous utiliserons également de la peinture acrylique. Certaines de mes marques de peinture acrylique préférées sont Liquitex Basics. J'aime beaucoup leur acrylique basique et j' apprécie aussi leurs acryliques épais. Mais pour tenir un journal, j' adore utiliser de la peinture artisanale. La peinture artisanale est excellente car elle est peu coûteuse et se décline dans à peu près toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Vous n'avez pas à penser à mélanger les couleurs, vous pouvez simplement choisir vos favoris dès le départ. En plus de ma peinture acrylique, j'utiliserai une petite palette de peinture en plastique et des pinceaux. Ce ne sont que les matériaux que je suggère, mais la journalisation artistique est très flexible. J'aime dire qu'il n' y a pas de règles en matière de journalisation. N'hésitez pas à suivre les instructions en utilisant le matériel de votre choix. Prenez le temps de rassembler vos fournitures et commençons. 4. Réchauffez-vous avec des stylos à peinture acrylique et à pinceau: Nous allons commencer par un exercice d' échauffement pour laisser libre cours à notre créativité, tester nos matériaux et voir comment ils fonctionnent ensemble. Nous allons le faire en dessinant six fois le même fruit. Je vais utiliser mes trois stylos différents et dessiner chacun deux fois. Je vais commencer par mon stylo de poche Pentel. Je pense que le fruit que j'aimerais dessiner est une poire. Tu peux choisir ce que tu veux, une poire, une pomme, une banane. Je vais juste dessiner une petite poire très simple. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tu peux vraiment faire n'importe quelle forme que tu veux. Il s'agit simplement de tester nos matériaux les uns avec les autres et de voir quelle combinaison nous plaît. Je vais commencer par le Pentel, puis je vais passer à mon stylo Tombow. J'aime donner de la place à mes poires. La prochaine fois, j' irai avec mon micron. Si vous essayez cela avec différents stylos, vous voudrez peut-être étiqueter. Tu sais quoi ? Donnons une tige à nos poires. Vous voudrez peut-être étiqueter quel stylo est lequel. Si tu es comme moi, tu pourrais oublier. [RIRES]. Je vais y retourner et leur donner une tige. J'ai choisi ces trois stylos parce que l'épaisseur des lignes est légèrement différente pour chacun d'eux. Ensuite, la deuxième étape sera de recommencer par dessiner à nouveau trois poires, mais cette fois je vais commencer par ma peinture acrylique. Je vais juste choisir une couleur de peinture acrylique. Je pense que je vais opter pour un rose. Je vais choisir un petit pinceau pour cela. Je vais juste créer librement une forme de poire, elle n'a pas besoin d'être parfaite. Je vais simplement créer deux cercles, comme un petit bonhomme de neige, puis les mélanger. Il suffit d'agrandir un peu le cercle inférieur. C'est la première étape de notre échauffement. Nous allons simplement le laisser sécher complètement pendant quelques minutes , puis nous passerons à l'étape suivante. Notre peinture est donc à peu près sèche. L'avantage de travailler avec peinture acrylique, c'est qu'elle sèche très rapidement, tout comme les stylos à pinceau, et c'est ce qui rend ces matériaux vraiment amusants à utiliser. Je vais également étiqueter mes illustrations. Je vais d'abord étiqueter cette rangée supérieure comme stylo, puis je vais d'abord étiqueter la rangée inférieure comme peinture. Vous l'avez peut-être deviné, nous allons en fait dessiner le dessus de notre peinture ici pour créer d'autres poires. Encore une fois, en commençant par mon stylo de poche Pentel, puis mon marqueur Tombow, puis enfin mon stylo micron. C'est pourquoi il est très important de assurer que votre peinture est sèche vous assurer que votre peinture est sèche avant de la recouvrir avec un stylo. Vous ne voulez pas abîmer vos pinceaux. Assurez-vous absolument que votre peinture est complètement sèche. maintenant à la dernière étape, nous allons reprendre notre peinture acrylique et la superposer sur nos premières illustrations. Oui, cela peut masquer une partie de votre travail de plume, et ce n'est pas grave. Vous pouvez colorier et rester dans les lignes ou vous pouvez les superposer légèrement. Personnellement, j'aime bien cela parce que cela lui donne un petit style illustratif. Encore une fois, je vais laisser sécher ma peinture. Maintenant, en superposant la peinture sur les meilleures illustrations, nous avons perdu une partie des détails du stylo. À ce stade, je vais utiliser mes stylos pour récupérer une petite partie de ce détail une fois que votre peinture sera sèche, bien sûr. Nous avons donc nos six poires différentes. Le but de cet exercice est de vous aider à voir quelles sont vos préférences en matière de combinaison de pinceaux et de peinture acrylique. Préférez-vous d' abord poser votre peinture et ensuite travailler avec un stylo ? Tu préfères poser un stylo puis peindre ? Aimez-vous que la peinture masque les détails ou souhaitez-vous utiliser vos stylos pour faire ressortir certains de ces détails ? J'aime l'essayer chaque fois que je veux utiliser un nouveau matériel artistique. C'est un excellent moyen de découvrir quelles fournitures artistiques fonctionnent bien ensemble et de déterminer quelles sont vos préférences en tant qu'artiste. Les combinaisons que vous aimez vous aideront à définir votre style. Enfin, je recommande de dater votre page. À titre de référence, vous pourrez y revenir ultérieurement. J'aime toujours dater les pages de mon journal. C'est tout pour notre exercice d'échauffement de la peinture et du stylo. Allons-y et passons aux instructions de journalisation. 5. L'invite de journal : où se trouve à la maison ?: Pour chacune des pages de notre journal, nous allons nous concentrer sur une seule invite ou un seul sujet. Pour cette page, le message est « Où est l'accueil ? » maison peut faire référence à votre maison ou à l'endroit où vous vivez, à un bâtiment remarquable de votre ville ou à tout autre paysage de votre région. Il peut s'agir de n'importe quoi concernant l'endroit où vous vivez ou l' endroit où vous vous sentez chez vous. Je vais travailler un peu de mémoire et un peu à partir d' une photo de référence. C'est la photo avec laquelle je travaille, c'est une photo que j'ai prise moi-même et elle est incluse dans le PDF qui est disponible dans la section projets et ressources du cours. Si vous souhaitez télécharger cette photo et travailler à partir de celle-ci, vous pouvez le faire, mais n'hésitez pas à travailler à partir d'une photo que vous avez prise ou à partir de votre propre mémoire ou de votre imagination. Je voulais vous parler un peu la photo parce que je pense que cela aidera à illustrer la façon dont je puise mon inspiration dans mon journal. C'est une photo que j'ai prise avec mon appareil argentique alors que je me promenais dans la ville d'Atlanta où j'habite. Ce dont je me souviens le plus à propos de cette journée et du moment où j'ai pris la photo c'est de cet hélicoptère. C'était très, très bruyant et [RIRES] sur la photo, il s'est avéré que c'était une jolie photo de certains bâtiments. Pour moi, cela représente la construction en cours dans ma ville. Il se passe toujours quelque chose. Il y a toujours de nouveaux bâtiments en cours de construction. Je tiens à consigner ce souvenir dans mon journal, concentrant non seulement sur le paysage, mais aussi sur le bruit de l' hélicoptère. Je vais traduire ce souvenir en une page de journal. décider [NOISE] comment capturer exactement cela, je vais me référer à notre exercice d'échauffement voir quelle combinaison de matériaux j'ai vraiment aimé et avec quoi je veux travailler. Je pense que mon plan pour cette page est de commencer par de la peinture acrylique , puis de superposer un pinceau sur la peinture séchée. Maintenant, je ne vais pas m' inquiéter d'essayer de capturer la photo exactement par quelque moyen que ce soit. Je me concentre simplement sur la capture de mes propres souvenirs et pensées. [BRUIT] J'utilise juste une peinture orange, rose et bleue. Je pense [BRUIT] Je voudrais entrer et commencer avec un gros pinceau juste pour mettre de la peinture sur la page. Je vais utiliser le bleu pour représenter les différents bâtiments et je vais simplement bloquer certaines formes très grandes. [BRUIT] Si votre peinture ne coule pas très facilement, vous pouvez simplement tremper votre pinceau dans un peu d'eau. Maintenant, pour le fond du ciel, je vais en fait utiliser un rose clair. Je pense juste que ce serait un joli contraste avec le bleu. Je vais juste le bloquer rapidement. J'aime beaucoup écrire rapidement dans mon journal, ne pas avoir à me soucier de créer une œuvre d'art parfaite, mais simplement capturer tout ce qui me passe par la tête. Maintenant, en regardant ma photo, il n'y a que deux détails de couleur orange ou rouge. L'un représente l'hélicoptère en haut et l'autre, trois feux rouges en bas, très petits en bas de la photo. À mon avis, [BRUIT] étant les éléments rouges. [BRUIT] Je voulais utiliser un très petit pinceau avec cette peinture rouge-orange et je vais ajouter ces feux de signalisation. Plutôt que d'essayer de capturer la photo exactement, je choisis simplement les éléments qui me plaisent ou qui ont du sens pour moi. J'ai remarqué quelque chose dans mes souvenirs , puis plutôt que de dessiner un véritable hélicoptère, je vais dessiner une forme d'étoile pour représenter les pales de l'hélicoptère. Comme s'évader. Je n'en ai pas fini avec la page mais j'en ai fini avec la partie peinture acrylique. Je vais laisser sécher ma peinture acrylique avant de passer à l'étape suivante, qui consistera à ajouter le stylo pinceau. Maintenant que ma peinture acrylique est sèche, je vais passer à l'utilisation de pinceaux sur cette page. Je veux capturer ce que cette scène m'a ressenti. Le gros hélicoptère au sommet de ce bâtiment était tellement bruyant et le son était vraiment assourdissant. Je veux capturer le son, et je vais le faire avec une forme abstraite avec mon stylo. Je pense qu'en imaginant ces pales d' hélicoptère tourner en rond et émettre un son très fort, je vais juste laisser parler mon stylo. [RIRES] Une autre chose qui me frappe vraiment sur la photo, c'est le grand nombre de fenêtres dans tous ces bâtiments. Je pense que je vais essayer de capturer partie de cela et je vais utiliser mon stylo micron pour tracer un petit trait plus fin et je vais juste commencer à dessiner des fenêtres en dessinant de petites des rectangles, et ils ne doivent en aucun cas être parfaits. Je suis vraiment concentré sur le fait d'essayer saisir l'atmosphère de la scène. Je trouve souvent que dans mon journal, je finis par dessiner des formes répétées encore et encore et par me concentrer sur les motifs que je vois dans le monde. Les motifs sont tellement agréables et répétitifs à peindre ou à dessiner et ils peuvent même être très méditatifs. À ce stade du processus, vous réalisez peut-être que vous avez commis une erreur. Peut-être que vos formes en acrylique n'étaient pas correctes, que vous avez dessiné trop de fenêtres ou que vous avez l'impression d'avoir commis une erreur. Mais je vous encourage à continuer et à terminer la page, car ce sont ces bizarreries qui capturent la façon dont vous voyez le monde et ce que vous remarquez sur la scène et dans vos souvenirs. Les imperfections en font une œuvre d'art. Je dirais de continuer terminer la page et de voir où vous en êtes. Avec vos pinceaux, vous pouvez également intégrer l'écriture ou du lettrage à votre page. Peut-être pourriez-vous écrire ce que la scène signifie pour vous ou saisir l'importance de ce que signifie la maison pour vous. Je vais écrire quelques lettres ici, de ce côté de la page. J'ai écrit un petit journal sur ce que j'aime chez moi et sur les raisons pour lesquelles j' aime vivre dans cette ville. Je vais dire que la page est complète, mais avant de le faire, je vais dater la page. Nous avons terminé notre page et nous sommes prêts à passer à la suivante. 6. L'invitation de journal : aller à l'extérieur: Pour la page suivante, nous allons travailler avec l'invite go outside. Nous allons regarder à l'extérieur pour trouver l'inspiration pour cette page. Il y a tant de choses à inspirer, des plantes aux animaux en passant par le coucher du soleil. Je vais travailler en m'inspirant de cette photo que j'ai prise dans un jardin local. Cette photo se trouve également dans les ressources téléchargeables PDF, vous pouvez donc également suivre cette photo ou utiliser votre propre photo ou votre propre mémoire comme source d'inspiration. Pour en revenir à notre exercice d'échauffement, je vais prendre une décision quant manière dont j'aimerais combiner mes matières. Je pense que pour cette page, j'aimerais essayer de travailler d'abord avec un contour au pinceau, puis avec de la peinture acrylique ensuite. C'est une photo que j'ai prise dans une roseraie locale. Bien sûr, les fleurs sont vraiment magnifiques, mais j'adore aussi les couleurs que j'ai pu capturer sur cette photo. Je vais commencer par mon stylo de poche Pentel et essayer de capturer la beauté de cette fleur. Ce que j'adore dans ce stylo, c'est son style décontracté. Il est difficile de trop contrôler avec ce type de stylo. Mais pour ce sujet, je pense que c'est parfait pour capturer cette magnifique fleur. J'aimerais également utiliser mon stylo Tombow ici pour un peu plus de détails. que je remarque et que j' aime chez ces roses, c'est la forme des feuilles et leur bord légèrement dentelé. Je ne suis pas exactement sur la photo qui est de l'endroit exact où sont placées les feuilles. Mais je m' inspire simplement des formes et je crée mon propre design au fur et à mesure. Une autre chose qui attire mon attention, ce sont toutes les herbes en arrière-plan. Je vais les capturer de manière très vague. J'ai besoin de réchauffer un peu mon stylo. [RIRES] Nous y voilà. Ce stylo est tellement intéressant parce que c'est presque comme utiliser un pinceau avec de l'encre. Parfois, elle coule très bien, mais plus vous travaillez vite, l' encre ralentit et vous obtenez ainsi tellement de texture et de variété. Encore une fois, sur cette page, je voudrais faire un petit lettrage. Je vais juste écrire Dans la roseraie. Maintenant, je vais commencer avec un peu de peinture acrylique. me reste encore de la peinture rose sur mon autre page. Je vais m'en servir pour remplir ma fleur. Encore une fois, j'ai ajouté juste une goutte d'eau pour aider ma peinture à couler un peu plus facilement. Encore une fois, à ce stade, je vais perdre certains détails de mon dessin à la plume, vais me laisser recouvrir par la peinture et ce n'est pas grave. Je pourrais revenir en arrière et ajouter quelques détails avec mes stylos à la fin si je pense avoir besoin de sauvegarder certains de ces détails. Cette fleur est certainement le point central de ma photo et de ma page de journal, mais il y a d'autres fleurs roses qui flottent en arrière-plan. Je pense que je voudrais capturer cela avec quelques petits cercles juste pour représenter ces petites fleurs. Pendant que nous en sommes à l'étape de la peinture acrylique, je pense que j'aimerais ajouter vert à ma palette car, ma photo d'inspiration, il y a bien sûr beaucoup de vert et de bleu. Je vais mettre un peu d'eau sur mon pinceau et un peu de peinture verte. Je veux l'arroser un peu pour qu'il coule. Je pense que je vais recouvrir les herbes que j'ai dessinées au stylo. Cela servira également à créer un joli fond vert pour la fleur rose. Vous remarquerez que j'utilise un pinceau assez grand pour ce format de papier. Mais j'aime bien ça. J'aime utiliser un pinceau surdimensionné. C'est amusant, ça donne l'impression d'être un peu maladroit et je pense que cela me pousse à capturer le paysage très rapidement. Même si les feuilles sont vertes, je vais en fait peindre intentionnellement autour de mes feuilles. Je travaille principalement sans plan. Je sais juste que je veux la majorité de ma page soit verte, car c'est certainement ce dont je me suis inspirée sur ma photo. C'est vraiment génial de travailler à partir d'une photo ou de vos propres souvenirs, car vous pouvez capturer les éléments qui vous intéressent et modifier les détails qui ne sont peut-être pas aussi intéressants pour vous ou ne vous faites pas vraiment remarquer dans votre mémoire et ne capturez pas la façon dont vous voyez le monde. Je pense que ce qui est intéressant, c'est que si tout le monde travaillait à partir de la même source d'inspiration photographique, je pense que nous aurions tous une page de journal différente parce que nous remarquerions tous que des choses différentes sont importantes et choisissez les différents détails à inclure. Je vais y retourner avec ma peinture rose pâle. Une partie de ma peinture était un peu recouverte de vert. Je vais juste prendre un peu plus de peinture rose et conserver ces petites fleurs [RIRES] et aussi enregistrer quelques détails sur ma fleur qui a été recouverte. À ce stade, je trouve que c'est vraiment amusant parce que vous pouvez faire des allers-retours entre le stylo que vous avez sur la page et la peinture que vous ajoutez et décider quel stylo les détails vont ressortir, et quels détails de peinture vont ressortir et se répercuteront dans les deux sens. Je pense que j'en ai fini avec la peinture acrylique de cette page. Je vais laisser ma peinture sécher complètement avant de passer à un autre travail à la plume. Ma peinture est maintenant complètement sèche et je vais utiliser mes pinceaux pour ajouter quelques derniers détails. Je vais y aller avec mon stylo Tombow maintenant. Je vais extraire certains détails de ma fleur qui se sont perdus pendant le processus de peinture. Je vais juste passer en revue ces détails. Je ne suis pas en train de tracer exactement le dessin original, mais d'en extraire ce que je pense être les détails que je veux faire ressortir. J'utilise un stylo différent de celui j'ai fait ce dessin à l'origine. J'aime bien la variation de ce travail linéaire, cela ajoute un peu plus d'intérêt aux détails. Ensuite, je vais également ajouter quelques détails qui n'existaient pas à l'origine. Je vais ajouter un peu de détails à mes petites fleurs, créant simplement de petites fleurs abstraites. Alors je pense que je vais simplement jouer avec le type de fleurs que ce sont. Créez des fleurs amusantes, abstraites, qui ressemblent presque à des marguerites. Enfin, je vais dater ma page. Nous avons là une page complète et nous sommes prêts à passer à la suivante. 7. L'invitation de journal : les outils de votre activité: Pour cette page, notre invite de journalisation est Tools of Your Trade. Nous allons documenter les outils que vous utilisez pour votre travail, quels qu'ils soient. Il peut s'agir des objets que vous avez sur votre bureau ou dans votre sac. N'hésitez pas à utiliser le terme « travail » de manière vague. Vous pouvez documenter les objets que vous utilisez pour un loisir créatif, exemple la photographie ou la couture, ou même les objets que vous avez dans votre cuisine et que vous utilisez pour cuisiner. Cela dépend entièrement de vous. Je vais documenter les objets que j' ai dans mon atelier, que j'utilise pour mes œuvres d'art. Je suis actuellement dans mon studio, donc pour référence, je vais regarder autour de moi et m' inspirer des nombreux objets que je vois autour de moi. Je vais commencer par mon stylo de poche Pentel. J'apprécie beaucoup ce stylo pour sa faible qualité. Je vais donc commencer par documenter certaines de mes fournitures artistiques. Nous allons commencer par documenter ma palette de peinture. Je vais documenter cela sous la forme d'un simple cercle avec d' autres cercles, et ce sera vraiment amusant à colorier. Nous avons une palette de peinture et, bien sûr des pinceaux. Encore une fois, j'adore le fait que ce pinceau soit si souple et pas possible de saisir trop de petits détails. Cela m'oblige donc à être très souple dans mon travail, Cela m'oblige donc à être ce que j'apprécie. Peut-être avons-nous quelques petits tubes de peinture, et aussi pour mon travail, j'utilise assez souvent un ordinateur portable, ainsi qu'une imprimante. Mes formes sont vraiment abstraites ici. Ensuite, j' utilise aussi fréquemment mon carnet de croquis. J'ai aussi mon appareil photo. À ce stade, je commence à manquer d'idées. Je cherche de l' inspiration dans mon bureau et je vois que j'ai des ciseaux. J'ai un petit sac fourre-tout parce que je transporte souvent mes fournitures artistiques d'un endroit à l'autre. Ensuite, quelque chose qui n'est pas vraiment un outil, mais que vous trouverez fréquemment dans mon bureau, c'est une tasse de café. J'ai aussi certains de ces petits trombones. J' exagère vraiment l'échelle. Bien sûr, un trombone n'a pas la même taille qu' une tasse de café, mais ce n'est pas grave. Prenez définitivement votre liberté créative et dessinez ce que vous avez envie de dessiner. Je pense qu'avec mon appareil photo, je vais aussi dessiner un petit trépied. Ensuite, bien sûr, en ce qui concerne les appareils photo et le matériel informatique, il y a souvent des cordons et des câbles électroniques, voire plus d'un dans mon cas. De nombreux cordons et câbles. [RIRES] Dessinons-en quelques-uns. OK, donc je pense que c'est une bonne tartinade. Je vais boucher mon stylo. Ce stylo sèche très rapidement, je peux donc y aller avec de la peinture maintenant. J'ai des restes de peinture sur mes autres pages. Je vais choisir, encore une fois, un petit pinceau et je vais commencer par une partie de ma peinture rose. Maintenant, je ne vais pas m'inquiéter colorier ces articles exactement comme ils sont dans la vraie vie, mais je vais juste utiliser les couleurs que j'aime. Bien sûr, mon ordinateur portable n' est pas vraiment rose, mais je ne peux pas résister à mon ordinateur portable en rose mon illustration. C'est ce que nous allons faire. Alors je pense que ce serait amusant de rendre mon carnet de croquis rose également. Ce n'est pas vraiment le cas, je pense que ce serait amusant de le faire de cette façon. Je vais ajouter du vert à mon imprimante comme si une feuille de papier verte sortait. OK, je pense que c'est tout pour la peinture acrylique. Encore une fois, je vais attendre que ma peinture acrylique soit complètement sèche avant d' ajouter quelques détails supplémentaires sur le stylo. Maintenant que ma peinture acrylique est sèche, je vais ajouter quelques détails supplémentaires au stylo. Je vais utiliser mon stylo Tombow pour retirer certains détails perdus avec ma peinture sur certains de ces objets. Vous pouvez également ajouter de nouveaux détails à ce stade ; peut-être des détails qui ne figuraient pas dans l'illustration d'origine. Par exemple, sur cette imprimante, je crois que je vais dessiner une petite fleur, peut-être comme si une œuvre d' art était imprimée et sortait de l'imprimante. Au fur et à mesure, je découvre que j'aime travailler d' abord avec mon plus gros stylo à pinceau , puis travailler progressivement sur des détails de plus en plus petits. Maintenant, j'y vais avec mon stylo le plus détaillé. Encore une fois, je pense que je vais ajouter quelques détails supplémentaires à cet ordinateur portable, au clavier, peut-être même dessiner quelque chose sur l'écran de l'ordinateur. Nous avons un petit navigateur Web ouvert avec quelques illustrations. Je m' éloigne vraiment de ce qui se trouve réellement dans mon bureau, de mes outils et des détails , et je m' amuse simplement à ce stade, en faisant preuve d'imagination. C'est ce que j' aime dans la tenue d'un journal ; c' est que c'est vraiment quelque part entre ce qui existe réellement et la façon dont vous voyez le monde. Vous pouvez même, à ce stade, ajouter de nouveaux objets si vous le souhaitez. Je pense que ce qui pourrait être intéressant pour cette page est de créer une bordure. Je vais juste faire une bordure très fine en forme de stylo. n'est pas parce que mes objets flottent que j'ai l'impression que cela les immobilisera davantage. Encore une fois, je parie que vous pouvez deviner quelle est la dernière étape de ce processus. Mais je suggère toujours de dater votre page, dater votre œuvre d'art afin de pouvoir y revenir. Je vais lui donner un petit titre, Tools of The Trade, et lui donner une date également. Nous avons là notre page complète. 8. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié de tenir un journal artistique ensemble. Nous avons essayé de combiner de la peinture acrylique et des pinceaux et avons exploré quelques suggestions de journal pour créer trois pages ensemble. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est que la tenue d'un journal artistique est un excellent moyen d'explorer votre créativité et de documenter votre vie. J'espère que vous continuerez à utiliser les techniques que nous avons abordées en classe pour tenir un journal. Vous pouvez télécharger le document de référence sur la journalisation dans la section Projets et ressources du cours pour plus d'idées que vous pouvez utiliser dans votre journal. Si vous avez des questions concernant ce cours, vous pouvez les poster dans la section de discussion. Si vous avez apprécié le cours, j'apprécierais que vous appuyiez sur le bouton Suivre à côté mon nom et que vous laissiez un commentaire sur le cours. J'ai également un autre cours sur Skillshare intitulé Express Yourself Through Art Journaling, alors rendez-vous sur ma page de professeur pour plus de techniques de journalisation. Enfin, j'adorerais voir votre projet de classe terminé pour partager votre travail avec moi-même et avec les autres étudiants Vous pouvez télécharger des photos dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que tu crées [MUSIQUE]