Atelier de création de personnages Anime/Manga "garçon et fille" avec Rush Hamden - Dessiner, encrer et colorier | Rush Hamden | Skillshare
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Atelier de création de personnages Anime/Manga "garçon et fille" avec Rush Hamden - Dessiner, encrer et colorier

teacher avatar Rush Hamden, Graphic Novel Artist & Art Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction de section 1

      2:54

    • 2.

      Section 2 Dessinez la tête

      9:31

    • 3.

      Section 3 Ajouter les lignes verticales et horizontales pour les lignes pour les fonctionnalités de la section 3

      3:56

    • 4.

      Section 4 dans la crayon de la mâture et du menton. Utilisation de la méthode Tient

      6:25

    • 5.

      Section 5 sourcils et nez

      12:31

    • 6.

      Section 6 Les oreilles et yeux de la classe C

      17:20

    • 7.

      Section 7 du col et des épaules, vêtements et ombres

      9:13

    • 8.

      Section 8 dans les cheveux

      13:36

    • 9.

      Section 9 effacer les lignes de construction et ajouter le contraste

      14:53

    • 10.

      Commentaires de clôture de Section 10

      2:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

485

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Rush Ham, illustrateur, Hamden, auteur de livres pour enfants, enseignant artistique, enseigne un cours comment dessiner des enfants dans des enfants dans des enfants de style Anime/Manga ! Il s'agit d'un cours simple, léger et éducatif avec des principes clairement définis et faciles à suivre et à suivre les étapes. Il présente des conseils, des indices et des techniques spécialisées avec enthousiasme et un amour véritable pour le dessin et l'enseigner.

Avez-vous un rêve ou une vision de créer un personnage Anime/Manga spécifique, mais vos dessins ne ressemblent pas ce que vous avez voulu ? Vous êtes au bon endroit et vous êtes au bon endroit. La campagne partagera avec vous des mesures très spécifiques et très répétables, qui vous aidera à créer plusieurs personnages avec de petites différences en apparition.

La vie a enseigné des centaines de cours en direct dans le dessin, l'ombre, des ombres, des formes, la peinture, le crayon, l'encadrement, l'encadrement, la coloriage, et beaucoup d'autres subjects. Il apporte son expérience réelle dans l'enseignant des cours hebdomadaires en personne à des élèves dans des classes dans des classes dans des classes scolaires. Il sait ce qui fonctionne et ce qui fonctionne pas, ce qui fait et ce qui est difficile. Veuillez le rejoindre dans ce parcours qui commence par le processus de crayon, l'encrage et la colorer des personnages adolescents de type anime/manga.

Il est parfait pour les apprenants qui cherchent un défi et les apprenants intermédiaires !

Ce cours est un aperçu des éléments suivants : Anime/Anime/Manga ""Hommes adolescents" avec Rush Hamden - Dessinez, encre et les couleurs Il est recommandé que les apprenants suivent ce cours d'introduction avant de commencer ce cours d'initiation.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Qu'est-ce qui distingue les personnages Anime et Manga des autres genres ?
  • Quelles sont les bonnes proportions faciales correctes ?
  • Comment créer et ombrer des cheveux Anime ?
  • Quelle liberté avez-vous dans la création de personnages ?
  • Comment appliquer l'ombrage ?
  • Quels crayons, marqueurs et couleurs peuvent utiliser ?

Ce cours est un voyage guidé dans le processus de création de personnages de Rush, vous montrant les étapes spécifiques du processus et ce qui suit ce qui suit ce qui suit. L'objectif de ce cours est de vous aider à créer des personnages Anime/Manga plus cohérent, et d'ajouter ce style de dessin à votre répertoire.

Vous aurez besoin de :

  1. Pencil.
  2. Paper.
  3. Tasse en plastique (ou quelque chose en cercle).
  4. Règle de direction.
  5. Gomme.

La liste de vérification d'approvisionnement étendue de Rush (non nécessaire) :

  1. Du papier d'aquarelle Canson 140 lb. Du papier aquarelle de Canson 140.
  2. Crayon mécanique Pentel P209 0.9mm et P205 005 0.5 mm, les crayons mécaniques 0.
  3. L'un des artistes
  4. Marqueurs Sakura Pigma Micron 02, 05, 08.
  5. Graphique Sakura Pigma 1.
  6. Pinceau Sakura Pigma en pigma
  7. L'encre noire de Higgins
  8. Pinceau d'aquarelle à liquide Pentel Aquash à l'aquarelle à moyen moyen aquarelle Pentel Aquash.
  9. Ensemble de casde d'aquarelle de base.

Rush vous partage un projet amusant et facile qui est nécessaire avec un petit budget qui vous permet de faire avec un petit budget ! Un crayon, un règle, un marqueur et quelques aquarelles de l'aquarelle, des outils simples qui créer de magnifiques images. Vous créerez deux personnages masculins Anime/Manga. Dans un cours à venir, Rush expliquera également comment créer des personnages féminins anime/Manga. Restez à l'écoute !

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Rush Hamden

Graphic Novel Artist & Art Teacher

Enseignant·e

I'm an illustrator, graphic novel artist specializing in American Comic & Anime/Manga, children's book author, writer, art teacher, and filmmaking teacher. I love to draw with pencil and ink, color with watercolors and digital. I have been teaching for years in the Southern California school system. I have taught (and continue to teach weekly) hundreds of students how to pencil, ink, color, draw using shapes, use perspective and sculpt fun characters. I also teach watercolor, acrylic and oil pastels.

I create graphic novels from my home studio. I'm a devoted husband and work-from-home dad.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction de section 1: Salut. Bienvenue dans ma vidéo. Je m'appelle Rush Handan. Je suis professeur de cinéma depuis de nombreuses années, nombreuses années, et récemment j'ai aussi commencé à enseigner l'art, le dessin, euh, euh, ai appris à des centaines de personnes comment dessiner avec des formes. Et comment l'ombrage et comment ont fait vos personnages de dessins animés et les personnages de manga ? Et c'est quelque chose que j'aime vraiment. Je suis un artiste de roman graphique ainsi qu'un peintre ah. J' adore faire des aquarelles et toutes sortes de médias différents comme faras peinture. Et je suis si heureuse que tu aies pu me rejoindre aujourd'hui pour ce voyage. Aujourd'hui, ce que nous allons faire, c'est apprendre à dessiner un garçon et une fille de style manga. Euh, tu sais, cependant, dans le monde des mangas, en particulier certains genres de Mondo, surtout c'est la largeur du cou. Le type de l'épaisseur des sourcils Thea sait qu'ils auraient. Les garçons ont généralement un peu plus prononcé sait que les filles ont, ah, ah, le nez plus petit. Ah, quelques autres petits détails qu'on va voir. Mais surtout, ce sont les cheveux, la coiffure, la longueur des cheveux, c'est ce qui différencie, euh, le garçon de la fille, surtout en gros plan comme je suis là où vous pouvez voir, comme la tête et les épaules et dans les plans plus , bien sûr, larges, bien sûr, plus larges. Vous pouvez également voir la différence dans une garde-robe, l'ordre des Français, il a vieilli les garçons et les filles. C' est, bien sûr, totalement différent du style dont je suis originaire, qui est la bande dessinée américaine. Mais j'aime beaucoup manga parce qu'il impressionne vraiment les gens quand on fait le style Mongo. Et si vous le faites juste, c'est très impressionnant, surtout pour les enfants qu'ils aiment vraiment. Voir un site mongo amour apprendre aux enfants comment faire un personnage de style manga. Donc je suis vraiment heureux que vous puissiez être ici avec moi aujourd'hui pour ce voyage. Nous allons aller de l'avant et commencer et espérons que vous pouvez immédiatement commencer à dessiner des personnages de style manga , et dans cette vidéo, nous allons les dessiner. Une autre vidéo sera la réflexion et la coloration. Donc, ce n'est qu'une simple vidéo et juste comment dessiner un personnage de manga. Tout ce dont vous avez besoin est un crayon. Il l'a élevée, sa mère et une tasse en plastique de quelque sorte, ou toute sorte de forme circulaire que vous pouvez utiliser pour dessiner la tête. Allons de l'avant et commençons 2. Section 2 Dessinez la tête: e Bienvenue de retour. Ok, donc dans cette scène, où nous allons vraiment commencer à faire, c'est dessiner la forme de la tête. C' est une forme circulaire est ce que nous allons commencer par quand vous regardez une personne, habituellement porter une combinaison d'une forme circulaire pour la tête, puis un ovale pour le reste du visage. Donc, nous allons aller de l'avant et commencer à le faire maintenant. Commençons. Donc la première chose qu'on va faire, c'est qu'on va prendre la tasse. Vous pouvez utiliser soit une tasse ou vous pouvez utiliser par exemple, si vous avez ceci et vous n'avez pas besoin de cela, mais vraiment une règle, une règle de cercle, fondamentalement tout ce que vous pouvez utiliser pour faire un cercle qui est la taille que vous veulent que votre visage final apparaisse. L' autre chose que vous pouvez faire est juste de le libérer cercle. C' est une sorte de côté de niveau débutant. Je ne m'attends pas à ce que tu sois capable de libérer la main un cercle, ce qui est un peu difficile, mais je vais le faire de différentes façons sur ce papier, puis je vais le retourner et je vais aller de l'avant et commencer à me retirer. , Donc fondamentalement, la façon dont votre main libre un cercle est mis votre petit doigt vers le bas sur le papier et puis une fois que vous avez votre petit doigt vers le bas, alors vous commencez à faire des cercles et des cercles spatiaux dans l'espace, et vous Entendez ce son, vous savez, qui est essentiellement le frottement sur le papier, auquel je suis vraiment habitué. C' est comme ce sentiment, tu sais, comme le fait de savoir que mon petit doigt repose sur le journal. Et une fois que vous allez de l'avant et que vous commenciez avec ça, avec ce processus en cours, regardez vers le haut. Ensuite, lentement, vous apporterez votre main sur le papier et commencerez à faire des cercles. Fais ça. Fondamentalement, c'est simple, c'est que vous savez, c'est ah ne devient pas plus simple, mais cela nécessite beaucoup de pratique. Donc, l'autre façon de le faire est d'utiliser la tasse sur le chemin que nous allons utiliser la tasse est que vous prenez juste le vous mettez la tasse vers le bas sur du papier et très légèrement avec la trace de crayon tout autour d'elle. Tu as un beau cercle parfait. C' est vraiment incroyable naturellement, comme c'est simple. Et une fois que vous aurez le cercle vers le bas. C' est la taille de la tête que tu veux. Alors tu pourras commencer. Donc, une autre façon est d'utiliser le modèle de cercle. Et ce que je vais faire, c'est que je vais l'utiliser maintenant pour créer un chardon différent juste du loft de l'artiste. Michaels. Je ne les promeut pas ou quoi que ce soit, mais c'est juste un cercle très simple, complet que vous pouvez utiliser. Et c'est sympa parce que c'est n'importe quoi. Trois. Rédaction. Il y a les différentes tailles des cercles. Vous pouvez être plus cohérent si vous avez besoin, euh, donc vous pouvez faire comme un cercle de cette taille, par exemple, assurez-vous juste de le faire très légèrement. D' habitude, je le fais juste avec le poids du crayon, et j'utilise ce crayon mécanique, le Chantelle P. Deux, un crayon de 9,9. J' ai également utilisé le 0.5, le P 205.5 sur pour une gomme. J' utilise cette recherche. Je pense que c'est juste une gomme générique. J' utilise également une gomme en caoutchouc nécessaire, ce qui est en fait la meilleure chose dans le monde entier. C' est seulement deux dollars très, très abordable et durer pour toujours. Ça ne s'use jamais, tu sais, j'ai ce truc. Je pense qu'au moins un an que tout ce que vous faites est de le rouler dans vos mains et que vous pouvez entendre est quelque chose de fondamentalement pour que vous puissiez courir sans aucun cœur. Presque aucune trace comme toujours, vos crayons, lumière de l' air, vous savez, et puis pour le nettoyer, vous l'enroulez à nouveau dans votre main. Et puis vous avez fini et je l'ai collé à mon tableau d'art. C' est très simple. Donc maintenant je vais retourner le papier, et en gros, maintenant il est temps de commencer à dessiner. Euh je veux dire, je nettoie juste mon papier. Libit a un peu de graphite là-bas, OK ? Et je vais utiliser la tasse tout de suite. Encore une tasse très simple, comme une tasse en plastique, euh, euh, que vous utiliseriez lors d'un pique-nique, par exemple. Et je vais juste le mettre sur le papier, et je vais m'assurer de ne pas le mettre trop bas au bas du papier, parce que je veux laisser de la place pour les épaules du garçon ou de la fille, et ça va le mettre juste ici, et je vais dessiner un cercle très légèrement. C' était juste un moyen d'aller au crayon. Non, il y en a un. Et je vais juste prendre ma règle et passer à travers juste pour m'assurer que je fais le garçon et la fille à peu près au même niveau. Je vais tracer une ligne à nouveau très légèrement, juste là. Vous pouvez juste voir à peine un faible. Et j'utilise juste un standard. Ne dirigerait pas rien de fantaisie ou vous pouvez l'utiliser règle claire. Tant qu'il fait 12 pouces et qu'il passe sur tout le papier ou quels que soient vos besoins , vous pouvez également utiliser un autre morceau de papier que je fais beaucoup. J' utilise juste un autre morceau de papier n'importe quel bord droit, et ensuite je mettrai la tasse ici de l'autre côté, et ensuite je ferai un autre cercle. J' enseigne donc l'école primaire et j'enseigne surtout n'importe quoi, vraiment de la première à la cinquième année, et j'enseigne sur une base hebdomadaire une école primaire locale que nous avons ici. C' est l'école de mon fils, en fait. Et, euh, j'ai testé tous ces principes avec les enfants, et je me suis dit que si les élèves de cinquième année pouvaient le faire. Hum, tu sais, les adultes peuvent vraiment le faire. Je ne sais pas quel âge tu as. Vous pourriez être niveleuse 1/5 vous-même. Vous êtes peut-être un nouvel adulte, mais je sais que vous pouvez le faire parce que les élèves de cinquième année peuvent le faire. Et j'ai simplifié le processus de telle sorte que, euh j'espère que tout le monde pourra le faire si vous vous entraînez juste. Je l'ai fait. Et payer et prêter une attention particulière au processus étape par étape. D' accord, donc l'autre chose dont tu vas avoir besoin, c'est une règle. Ok, donc je vais prendre cette règle. En fait, vous pouvez aussi à main levée. Tu n'as pas vraiment besoin d'une règle. Mais si vous voulez faire très attention à ce sujet, vous pouvez juste prendre une règle. Et ce que tu vas faire, c'est trouver le milieu de ces visages, donc tu peux le regarder ou le mesurer. Donc je suis n'importe quelle mesure. Il fait environ quatre pouces, vous savez, peu près donner ou prendre. Donc je sais que la marque centrale va être d'environ 2 pouces. Je vais mettre comme, un petit point juste ici, et je monte de haut en bas vraiment n'importe quel type de ligne sera très bien. Pour que tu puisses encore une fois, tu n'as pas à le faire. Alors faites-le parfaitement. J' ai juste mis une ligne juste là, la mienne verticale. Et je vais mesurer environ 2 pouces, ce qui est à peu près là et puis je retourne ici, mesurer environ 2 pouces et la ligne horizontale idéo. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous avez juste à l'obtenir dans le bon voisinage. Je ferai la même chose ici. Je n'y arrive pas. En fait, je vais juste utiliser la même ligne pour qu'il soit clair tout le long de l'autre côté, on va aller au clair et on a parlé de lui. Donc, après que toutes les mesures étaient juste ici, major les deux pouces environ deux pouces juste là. Donc je mets comme un petit point d'habitude avec mon crayon. Donc je sais que ça va se passer ici. Je pourrais juste le globe oculaire. Ça n'a pas besoin d'être, genre, parfait à nouveau. C' est juste un peu comme dans le voisinage général, vous pouvez l'utiliser visuellement. Tu n'as pas d'orteil. Utilisez une règle, La règle moins d'utilisateur, en fait, en fait, mieux c'est, surtout si vous faites des choses à titre d'illustration parce que vous pouvez vraiment dire quand c'est plus naturellement fait. Mais là encore, il y a aussi une discipline différente. Certaines personnes préfèrent les dirigeants. Ils aiment que les choses soient précises et exactes. Et c'est en fait comme ça que sont les ordinateurs. Les ordinateurs sont précis et exacts. Si tu cherches ce regard, tu sais, alors c'est aussi de l'argent . Bon, maintenant qu'on a ces deux cercles, on va l'appeler. Disons, donnons-leur des noms. Ça appelle ça John, et, hum, hum, ça s'appelait celui-là Samantha. Ok, donc juste des noms arbitraires. Donc John et Samantha, en fait, peut-être Jonathan tout le chemin. John Johnathan. Donc Jonathan et Samantha ont deux aussi égaux avec les noms puisque nous allons pour une symétrie ici 3. Section 3 Ajouter les lignes verticales et horizontales pour les lignes pour les fonctionnalités de la section 3: façon de mettre dans les lignes qui vont fondamentalement à travers les caractéristiques et de différencier le sourcil de la paupière supérieure de l'œil de l'île inférieure sur le nez. Allons-y et commençons. Si tu regardes mon visage, tu sais, normalement juste un peu. Si vous jetez un coup d'oeil, vous verrez que la plupart de mes caractéristiques sont en dessous de la ligne inférieure de mon visage, puis le reste de mon front et de ma tête. Et voici ce houblon moitié de ma tête. Une fois que tu sortiras, tu ne retourneras pas à la vieille erreur de mettre la tête des yeux d'ici. C' est généralement quand les gens ont commencé à dessiner sept. Retournez ceci et puis vous créez un « Avez-vous mis dans le signe plus », c'est ce que nous avons fait ici. Et puis les gens ont mis dans la tête de la chaleur ou les yeux d'ici et ceux d'ici, puis la bouche là-haut, ce qui semble très étrange, vous savez, si vous faites ça pour que toutes les caractéristiques de l'air se produisent sous le centre horizontal en dessous cette horizontale, Alors allons de l'avant et commençons. Il est plus facile pour nous, en tant qu'êtres humains, de regarder les choses et les moitiés plutôt que dans les quartiers. Donc, même si nous devons mettre, par exemple, quartiers par ici pour me faire 123 lignes de plus. Mais il est beaucoup plus facile pour nous orteils ont des choses à couper en deux plutôt que de couper en quartiers. Donc ce que je vais faire, c'est toute sorte de mesure. Il fait environ 2 pouces. Il n'a pas besoin d'être parfait à nouveau, donc il fait environ 2 pouces. Je vais mettre une ligne juste ici pour un pouce. Les intelligents sont bons de faire la même chose ici. A propos du pouce que Marco a mis dans un petit marqueur et je vais passer en revue tout , tout le papier. Bien sûr que vous pouvez voir ça au téléphone ici. C' est pour ça que j'ai mon téléphone ici, parce que ça me rend beaucoup plus facile de voir exactement ce que tu vois et que tu apprennes . espère que très clairement, j'ai remarqué d'autres artistes qui sont des artistes incroyables, mais ils ont mis la caméra de telle sorte que vous ne pouvez pas vraiment voir cela fonctionne très bien, et je me suis promis que lorsque je fais des vidéos pour que les gens leur enseignent comment faire tout ça, je ne ferai pas ça. En fait, mettez la caméra avant et au centre que je peux voir tout ce que je fais et puis tout le monde peut voir dans un très puits qui serait tout ce que je fais. Donc maintenant que nous avons divisé ceci en 1/2 ici et ensuite nous pouvons plus facilement revenir en arrière et les diviser en remorque, à moitié écouter aussi la moitié. Donc tout ton avenir va être comme ça. Si vous avez la ligne centrale et que vous avez le milieu aurait vos sourcils. J' ai vécu. Je suis en bas je vis sait etcetera levé les yeux. Donc juste très vite, revenant au modèle maître ici que nous faisons. Donc ce que je vais faire, c'est que ça le coupe en deux à nouveau. Donc, il fait environ 1/2 pouce. Je vais mettre un petit marqueur pour moi à propos de la marque d'un demi-pouce juste ici, juste ici . Donc, mais c'est comme 1/2 un bord. Un pouce, environ 1,5 ans. Et avec le bas au Chili juste ici. La ligne de 2 pouces est au bas de tout ça, OK ? Et puis je vais venir ici, faire la même chose à un demi-pouce et 1/2 pouce, donc je l'ai mis juste là. Faites une ligne juste en face d'ici à ici et puis aussi d'ici à ici sur Samantha, puis descendez au dernier point à droite là et allez de gauche à droite sur Jonathan gauche à droite sur Samantha, tout droit. 4. Section 4 dans la crayon de la mâture et du menton. Utilisation de la méthode Tient: scène quatre. moment, En cemoment, ce qu'on va faire, c'est qu'on va mettre la mâchoire et le menton la plupart d'entre nous, si tu te sens en bas de la mâchoire, tu te permets de trouver qu'il y a deux points ici et là où tu peux vraiment sentir. les points de votre mâchoire. Et puis à la pointe, bien sûr, est votre menton. Donc on va mettre la mâchoire et le menton tout de suite. Dans cette prochaine étape, ce sera un peu comme notre zone d'expérimentation. On y va. Donc, une fois que j'ai les yeux ici et le nez, alors fondamentalement besoin de dessiner la mâchoire. La mâchoire va être juste pour s'aligner comme ça et ensuite se rencontrer au menton et ensuite tu pourras avoir la bouche. Je vais enseigner un peu de technique sur la façon de les faire d'une manière plus prévisible. Donc, si cela est faible effrayant à faire pour libérer la main la ligne de dessin ici et le menton, puis effacer les lignes directrices, alors je vais vous montrer un moyen plus reproductible, plus facile de le faire. C' est très simple. De base. Retournons voir Jonathan et Samantha. On va aller voir Jonathan. Donc la façon dont on veut dessiner sa mâchoire va être racontée. C' est la ligne numéro un. Je vais mettre une petite tique prête. 1234 D'accord. 1234 Leur corps compte avec moi. 1234 Donc, ligne numéro un, on descend un peu entre la ligne numéro un et le numéro deux et on met un point bas ici sur un petit point juste ici qui va définir le point d'entrée pour le travail . C' est là que le travail va commencer. Ensuite, on va prendre une règle, et ensuite on va mesurer. Je dirais que nous allons voir 123 Donc environ un pouce et demi, moitié, moitié, moitié. Donc à propos d'un Internet. Que diriez-vous d'un pouce et demi vers le bas ? Donc, nous devons faire est de créer une sorte de zone arbitraire, et cela dépend de votre personnage. Il se peut que le personnage ait une mâchoire très large ou une mâchoire très fine. Tu sais, je suis comme, je pense que je suis médiums, mais j'ai vu des mecs comme des mâchoires très larges, et j'ai vu des gens avec des mâchoires plus minces et 10 oursins, tu vois ? Donc ce qu'on va faire, c'est trouver un point arbitraire. Disons que je vais le créer à un demi-bord. Un pouce, 1,5 pouce. Encore une fois, c'est à vous de décider. C' est votre décision. Où vous voulez mettre cela faire simple folk droit vers le bas à 1,5 de 1/2 pouce, un pouce sur 1,5 pouces. Donc, ce serait les 10 points juste là. C' est là que le menton va se rencontrer. Et puis je vais aller de l'avant en tracant une ligne à travers le pouce aller et la largeur de cette ligne dépend de vous. C' est votre choix, et vous pouvez simplement prendre le vous pouvez le mesurer. Si vous le voulez vraiment, vous pouvez mesurer. Disons, si cela si la largeur du cercle est d'environ quatre pouces, alors nous allons faire la largeur de celui-ci. Peut-être qu'au lieu de quatre pouces, nous allons le faire comme environ un pouce et 1/2 dans chaque direction. Donc, mais dans des voyages de trois pouces au total comme ça, ok. Et puis juste tracer une ligne droite vers le bas et encore vous gardez vos crayons, Riel vie ? Parce que ce n'est pas là que le menton va nécessairement exister complètement. Ce ne sont que des directives pour nous de dessiner le menton à l'intérieur de ce guide. D' accord ? Comme ça. Et si vous le retournez maintenant et parfois c'est plus facile, vous le regardez. On dirait une tentative. Si vous commencez d'ici à ici, il ressemble à ceux tendus que vous voyez comme un doit un à la plage ou hors de la piscine , par exemple. Tu sais ? Donc c'était un peu comme une tentative. C' est là qu'on va construire la mâchoire et le menton à l'intérieur de cette tente, comme en haut. Alors fais la même chose avec Samantha. Mais je vais le faire à l'envers pour voir que vous pouvez voir une autre technique pour le faire. Donc je vais comprendre qu'environ le point de 2 pouces ici est où le visage entier va de 0 à 4 pouces, comme si le point de 2 pouces va de 0 à 4 pouces scie. Va par ici et le point de 2 pouces, et je vais juste aller à 3,5 pouces et orteil une demi-niche donc il fait 1,5 pouces dans chaque direction. Et si vous travaillez avec des centimètres, vous pouvez le faire aussi. Tu sais, ce qui est le plus facile pour toi, celui-là ne tourne pas. Donc tu dois aller comme ça. Donc, ce serait comme peut-être à travers serait environ les 10 centimètres environ. Et vous pourriez mettre les cinq au milieu et aller jusqu'à, vous savez, vous savez, le point 1,5 centimètre et le point de chaleur et 1/2 centimètre. Tout ce qui fonctionne pour vous en utilisant. Et je vais tirer le point. Cette ligne juste ici de se rappeler, n'est pas la ligne numéro un, pas le numéro deux, mais l'écriture entre la ligne numéro un et la ligne deux. C' est là qu'on va commencer sur la ligne et comme ça, et ensuite je les ferai se retrouver à 10 points. Gardez vos crayons super comme d'habitude j'utilise juste le poids du crayon. Je n'exerce aucune pression sur elle. On y va. D' accord. Donc ce sont nos guides. Ils sont prêts à partir pour que nous commencions à esquisser les fonctionnalités dès maintenant. Maintenant, nous pouvons faire à ce stade c'est que nous pouvons mettre dans le cou si vous voulez ou nous pouvons commencer à esquisser les futurs, c'est à vous de décider. Une fois que vous apprendrez à le faire, vous pouvez choisir si vous avez été dans le cou en premier ou où ils font le futur car c' est votre choix. 5. Section 5 sourcils et nez: D' accord. Donc je suis vraiment fier de toi d'être venu aussi loin. Je suis sûr que vous espérons vous amuser et vous commencez à voir que votre travail est dans un fruit de rendement. Et donc ce qu'on va faire maintenant, on va mettre les sourcils, les yeux de la paupière supérieure, la paupière inférieure, le nez et la bouche. Tout ça va entrer en ce moment. Et, bien sûr, vous allez voir la différence entre le faire pour un garçon et une fille. Pour un garçon, les sourcils seront un peu plus larges ou plus épais. Le nez va être un peu plus prononcé. Um, vous pouvez également ajouter différentes caractéristiques pour les lèvres plus tard dans la phase de coloration. Tu peux mettre du rouge à lèvres sur une fille, par exemple, si tu le veux vraiment. Mais en général, ils sont assez similaires à ce stade, et ils vont se différencier quand on arrivera à la prochaine partie, qui est dans la prochaine. Maintenant que j'ai la mâchoire en place maintenant, je peux continuer avec les futurs, donc ce que je vais faire, c'est commencer avec les sourcils. sourcils de Jonathan vont être un peu plus épais. Vas-y. Donc je mets juste une ligne sinueuse. En gros. Donc, ce n'est pas mentir. Numéro un, pas je suis désolé. Donc, Goto ligne numéro un. Ligne numéro deux et mets tes sourcils juste là. Teoh ne met pas beaucoup de temps à perfectionner les sourcils. Ce n'est pas le moment de se perfectionner. On pourra le faire plus tard si tu veux. Tu essayes juste juste de rugueuse dans le visage. Je vais faire la même chose avec Samantha. Je vais lui donner Rose plus mince, tu sais, très mince. D' accord ? Et je peux aussi les biseauter, les aider un peu. Juste lui donner un peu plus de volume au milieu. Bon, maintenant on peut continuer. Je regarde mon guide et on peut aller avec l'île supérieure. Alors comptez à rebours. 123 et le numéro 3 en ligne va mettre dans la paupière supérieure et l'île en haut va aller jusqu'au bord. C' est la paupière supérieure. Ça va aller jusqu'au bord du cercle. Mais tu sais, tu peux aussi changer ça pour toi. Pas besoin de l'arrêter juste là. Tu peux le faire durer plus longtemps. Plus court. C' est tout à fait votre choix. Je suis en fait en train de rendre ça plus large. C' est l'une de ces choses étaient fondamentalement comme vous dessinez vous perfectionner votre dessin parce qu' il semble plus naturel. Ça a l'air mieux. Et je vais aller à Samantha a fait la même chose ici, ok ? Et je vais tremper les cils, l'île un peu sur le côté. Je vais y retourner et l'avoir changée pour un peu plus de volume à ses sourcils. Parce que maintenant que je regarde l'île, je réalise tout ce que vous savez, ça devrait être correct et que nous allons continuer avec les yeux. Alors allons de l'avant et commençons à construire les yeux. Maintenant, vous remarquerez avec les mangas, ils ont , comme, généralement, des yeux assez grands, selon le type du genre que vous êtes dans, avec leur réaliste ou plus, hum, cartoonish, tu sais, donc tu auras des yeux de différentes tailles. Donc fondamentalement, on va juste mettre quelques lignes sinueuses comme ça, et comme ça, vous pouvez aussi mettre un cercle et ensuite vous lever le haut en bas. Donc, si vous voulez faire, par exemple, pour utiliser un modèle de cercle, vous pouvez trouver un modèle qui vous convient qui convient à ce que vous faites, par exemple, peut être celui-ci ici, comme la pensée. Et puis je peux juste utiliser un modèle de cercle pour faire ici comme ça. Et c'est fondamentalement la même chose, va créer le même type d'apparence, et puis vous pouvez passer dessus avec votre crayon à nouveau. Après que tu aies fait ça, on va mettre dans le fond je libère. Ok, c'est la paupière inférieure juste ici. Donc ça pourrait être que vous ne pouviez pas voir ça et soit la paupière inférieure juste là ou comme la joue. Lorsque vous créez vos propres personnages, vous trouverez également dans toutes ces fonctionnalités pour créer des caractères différents. C' est peut-être des amis de Samantha, mais si tu as, comme , Jennifer ou quelque chose comme ça,et alors elle pourrait avoir une pommette supérieure, pommette inférieure, plus petits, plus grands yeux, différents sourcils. Mais beaucoup de fois avec Mondo, les similitudes sont en fait assez frappantes, et les différences sont très minimes. Habituellement, c'est juste comme la couleur des cheveux et les vêtements commencent Et la raison que c'est parce que cela rend beaucoup plus facile pour l'artiste de dessiner les personnages cohérents sur page après page sur des centaines de pages. Et plus les personnages sont semblables, moins vous devez penser à ce que chacun avec des différences change chaud, et vous pouvez juste une sorte de croquis et garder le séchage et juste changer comme des fonctionnalités minuscules, disons, comme la couleur des cheveux, le teint de la peau et les vêtements. Mais c'est le même visage encore et encore. J' ai remarqué aussi avec les enfants mais les livres pour enfants, beaucoup de livres pour enfants, auteurs. Ils font la même chose que vous savez. Ils vont créer, disons, une apparence générale, une forme d'honneur d'un personnage. Et puis ils vont le faire varier, vous savez, fonction des différents personnages, en ajoutant simplement la coiffure différente, la couleur des cheveux, différents vêtements, couleur et les différents tonus de la peau, mais fondamentalement le même caractère, vous savez. Donc ça rend les choses un peu plus facile, vous savez, artiste Azan moi-même, j'ai travaillé huit heures par jour en tant qu'artiste, et, hum, hum, tout ce qui me rendra plus rapide me fera passer à travers les dessins plus vite. Je ferai tout ce qui va le rendre plus rapide. Je vais faire ça. Donc, si je construis fondamentalement un caractère simple et juste une sorte d'utiliser une variation de cela pour différents caractères, je vais le faire. L' autre chose dont nous devons nous souvenir est à peu près tout est basé sur le cercle. Donc si vous voyez, comme où je vous montre le cercle juste là et les cercles pour les yeux parce que le cercle est plus facile à tourner. Nous le ferons dans une leçon plus avancée. Comment faire des formes, par exemple, comment prendre cette forme, puis la tourner et ensuite faire tous les mêmes avenir à nouveau, mais à son tour une sorte de façon, vous savez, avec les années et tout mâchoire. Alors comment transformer cette forme ? Mais nous allons le faire dans une leçon différente pour celle-ci. On va juste se concentrer sur la construction de ton visage pour le garçon et la fille. Bon, maintenant que nous sommes allés jusqu'ici, maintenant nous pouvons mettre dans le nez. Habituellement, le nez du garçon est plus prononcé, et le nez est fondamentalement juste au fond de cela. Avec le cercle rencontre cette ligne, c'est là que le nez va être. Donc compter 234 puis le cinquième, Fondamentalement, qui n'est pas aligné, juste le bas du cercle. C' est là que le nez va être. Donc, un manga caractères ont généralement des nez très minuscules. Je veux dire, les filles n'ont presque pas de nez du tout. Mais les garçons ont un peu de nez comme ça. Le parmi une fille aura juste ça. Peut-être que c'est ça. Juste un petit soupçon de savoir. Et c'est tout, bien sûr, avec la bande dessinée américaine, tu as affaire à une autre chose. Vous avez le nez plus prononcé est de commencer par le haut. Vous pouvez avoir un nez beaucoup plus prononcé est comme ce genre de chose, et puis même comme les narines, par exemple, cela dépend du genre que vous travaillez, mais avec monger, ils fondamentalement ont presque rien du tout. Juste un soupçon de nez et c'est tout. Je pense que cela crée un visage plus doux et plus attrayant. Je pense que c'est avec le point, ok, et ensuite on peut entrer et faire la bouche sur Habituellement, la bouche où il va être est à propos d' entre ces points juste ici quelque part par là et vous pouvez faire ça arbitrairement basé sur vos propres préférences. Et vous pouvez mettre la fille comme des amis Puisque la bouche de la fille à peu près le même dit ce point, nous allons faire le tirage au sort et la façon de faire le tirage au sort. On peut avoir à le courber un peu. Et la façon dont vous voulez le faire est basée de nouveau arbitrairement sur le type de personnage que vous créez. Et je vais te montrer comment le faire très facilement. Remarquez que quand vous tenez le crayon dans votre main, le balayage naturel de nous sera de cette façon ou de cette façon, cette façon ou de cette façon. Donc, si je devais essayer de venir et de faire le tirage comme ça, ça pourrait être un peu plus difficile pour moi si je ne suis pas habitué à le faire comme un nouvel artiste , par exemple, que débutant, ça pourrait être un beaucoup plus facile pour vous de tourner votre projet de cette façon, puis il suffit de mettre dans la mâchoire dans le balayage naturel du lui. Remarquez comment j'attends. Si je vous donne tout ce que nous avons comme ça ou comme ça, c'est l'arc naturel du poignet , puis du coude et de l'épaule. C' est tout cet art naturel. Si je vais contre cet arc naturel, ça va être beaucoup plus difficile pour moi de mettre une ligne lisse. Donc je vais juste entrer de gauche à droite comme ça, et il peut pratiquer la lune d'abord, donc juste les pratiquer d'abord, j'ai pensé, j'ai pensé, et puis une fois que tu seras prêt et je vais y aller, aller à piquer, juste une sorte de lisser le travail. Vous pouvez voir qu'il prend immédiatement forme. C' est de plus en plus réaliste. J' ai peut-être mis la bouche un peu trop dure, mais encore une fois, c'est arbitraire. Tu n'as pas à le mettre dans un certain endroit, et ensuite je vais faire la même chose. Je vais déplacer le projet. C' est sympa. Quand vous pouvez tourner votre papier comme ça, cela le rend beaucoup plus facile. Vous savez, si vous pouvez tourner votre papier par opposition à un verrou de tissu, type d'environnement trop rigide et laissez-moi faire la même chose sur le côté. Donc j'ai, genre, plus un menton plus plein. Je peux aussi bien. Accordez-le. Je peux faire un peu plus d'un angle plus net ou un angle plus doux, selon l'âge du personnage. Qu' ils fonctionnent ou non, vous savez, il y a beaucoup de variables différentes. Qu' ils fonctionnent ou non, vous savez, vous savez, Allons voir la fille. Je vais faire la même chose ici. Va à Samantha. Oh, on y va. Vas-y, fais encore la même chose sur le côté. Je garde une touche très légère avec mon crayon. très léger. Ceci est un 0.9 Penn dire très avec. Être laissé à être signifie que c'est doux. C' est plus. C' est plus sombre et plus doux. Donc, si j'ai à peine touché le papier, il sera très facile de l'effacer. La plupart de ces lignes que nous allons effacer plus tard de toute façon. Et on va le penser aussi. Donc, quand vous le pensez, alors il aura un tout autre niveau de contraste. De toute façon. Vous pouvez également choisir de numériser. Si vous voulez photographier ce papier ou le numériser, vous pouvez le faire et juste finir l'ordinateur pour que c'est totalement cool. Tout ce que vous choisissez de faire est votre choix 6. Section 6 Les oreilles et yeux de la classe C: façon vraiment commencer à voir la forme de la du caractère de manga se développer en ce moment, sorte que les oreilles peuvent être différentes tailles. Vous pouvez mettre dans des oreilles légèrement plus petites pour une fille, années légèrement plus grandes pour un garçon, mais cela n'a vraiment pas d'importance à votre choix. C' est tout ce que vous voulez faire quand vous construisez votre propre personnage. Si vous construisez votre propre bande dessinée ou votre propre bande dessinée de style manga ou roman graphique , vous avez le choix. Vous pouvez réellement construire tous vos personnages à l'avance avec certaines formes d' années et tout, leur donner des noms. Et puis de cette façon, quand vous commencez à dessiner votre bande dessinée ou votre roman graphique, vous avez toutes ces choses préparées et prêtes à partir. Vous pouvez vous y référer comme une image de référence et aller bien, eh bien, euh, ce garçon, par exemple, a de plus grandes années. Cette fille a des années plus petites. Les oreilles de celui-ci se courbent un peu plus. Celle-ci ne le fait pas. Ceux-ci sont plus petits, et là ils ont une plus grande charge. C' est votre choix. On va parler de la mise au point de certains détails de l'année. Le assurez-vous que le pli ce pli qui est dans l'année est présent ainsi que ce flop ici. Ce genre de rabat charnu. C' est que je ne sais pas vraiment ce qu'il y a pour ce Harper ici. Mais je sais que c'est si tu roules sur ta bicyclette et que tu vas très vite, je pense que c'est censé garder les insectes hors de ton oreille. Vous savez, les insectes ne volent pas dans votre oreille, donc je ne sais pas quel était le but conçu, mais c'est un design merveilleux. Et je suis heureux d'avoir le même protecteur ici quand je suis sur mon vélo ou quand je cours, vous savez, vous savez, jogging ou quelque chose comme ça. Ok, alors passons à la troisième ligne. Ligne numéro un. On va commencer avec Jonathan d'abord. Alors j'ai commencé Jonathan 123 et puis nous sommes arrivés à la troisième ligne juste ici. Ils allaient aller un peu plus bas parce que le haut de l'oreille est aligné avec le sourcil avec le haut. Je suis désolé. Le début de l'année est aligné avec la paupière supérieure du I. Donc je vais entrer ici comme ça et juste commencer l'année et ça va descendre presque au point de la mâchoire. y a vraiment pas de moyen simple de créer l'oreille. Vous pouvez probablement utiliser quelques modèles pour le faire. Vous pourriez sans doute utiliser un cercle ici et dans un cercle, un cercle plus petit ici. Vous pourriez le faire et ensuite unir les deux. Alors je vais essayer ça. Je vais voir si ça ferait attention. Peut-être que ça pourrait marcher. Donc cette taille est à peu près vous voyez, elle est à peu près la taille comme ça 15 32. Donc je vais descendre ici 123 et je vais au 15 32. Et peut-être que je le ferai. J' aime un cercle qui, par exemple, et puis je descends au fond pour leur réunion juste là. Tu as mis en bas juste là, j'ai juste fait sauter une note pour moi. Ça va aller jusqu'à ce point, et je vais mettre un autre petit cercle ici comme ça. Ça pourrait aider un peu, tu sais, si ça t'aide à faire ça, c'est bon. Tout ce qui vous aide. Mais je vais juste retourner le journal qui allait faire la même chose ici encore . Ils n'ont pas à l'être. On ne cherche pas la perfection. On cherche, on s'entraîne. On apprend à faire ça. Et une fois que tu t'entraîneras à le faire, je dirais probablement 20 fois. Euh, alors vous êtes prêt à vraiment commencer à perfectionner vos compétences, vous savez, vous savez, optant pour des personnages plus cohérents. Donc on va faire la même chose pour le montant brut. Maintenant, on va le mettre ici pour elle. Vas-y. D' accord. Et vous pouvez lui donner, genre, genre, oreilles plus grandes, années plus petites, peu importe. Peu importe ce qui fonctionne pour vous, c'est tout de même. Et je me rends compte que je pense que j'ai mis sa bouche un peu trop haut. Tu sais, je vais mettre sa bouche plus loin ici maintenant. D' accord. D' accord. Donc, jusqu'à maintenant, vous voyez que les différences sont très minimes. Vous avez les sourcils plus larges, sourcils plus fins ici, les cils ou les paupières supérieures vont jusqu'au bord de Samantha. Ils ne vont pas aussi loin que Jonathan. Ils peuvent également être plus larges ou plus minces de toute façon. Et maintenant, au cours de votre venue, nous arrivons au point où nous pouvons mettre dans les détails des yeux. Donc, les orteils I D. Fondamentalement cela, vous devez mettre dans l'élève. Donc, si vous regardez votre œil dans le miroir, par exemple, vous verrez qu'il y a une partie blanche de votre œil, puis il y a une partie sombre avec la couleur. Et puis il y a une partie plus sombre du démon. Ce sont des gens. Donc, si nous devions le regarder ici comme ça, nous verrons que moi et puis il y a la partie couleur et puis la pupille. C' est la partie la plus sombre. Mais aussi, vous remarquerez que lorsque vous regardez une nuit et que cela semble un peu stupide quand vous regardez un œil, vous verrez que nos yeux sont comme une boule de verre, essentiellement refléteront toute lumière qui est dans la pièce. Eso Si vous regardez votre propre œil dans le miroir ou vos amis parents, vous verrez qu'il y a une lumière de capture ou un point culminant dans le je suis. Donc, nous devons répliquer que nous devons dupliquer cette lumière de capture ou mettre en évidence dans les yeux comme ça, et puis à moins que nous soyons ouverts avec mes yeux, comme ceux qui la plupart du temps vous ne voyez pas le haut des yeux. Ils sont protégés par l'île, et ensuite la vitamine est également protégée. Et donc vous avez, genre, genre, une partie de couleur de l'œil, la partie blanche, puis le point culminant. Ce sont les trois éléments, vous savez, et certaines personnes ont mis comme le conduit lacrymal. Certaines personnes ne font pas ça. Euh, et puis je peux juste effacer la partie blanche un peu plus arrêter. Mais fondamentalement, c'est à ça qu'on a affaire. Et puis tu te plains comme des cils. Par exemple, j'ai pensé local et puis tu peux colorer cette partie si vite. Si je voulais le colorer, je prendrais juste un crayon de couleur rapide et voyons. Je vais colorer juste pour l'entraînement, ok ? Et puis j'assombrit un peu plus l'intérieur. Donc, il y a votre construction de base du I. Vous savez, vous avez vos gens obscurs à l'intérieur, le point culminant. Et puis il y a toujours une ombre à travers les deux, toujours de la Je vis. Donc, si vous pouvez mettre dans cette ombre, alors votre or est devenu encore plus loin que vous vouliez alors. Donc c'est généralement la construction du I Now avec du manga, c'est un peu différent. Donc, en gros, quand on met dans l'œil, disons que c'est l'œil et ensuite vous avez la paupière supérieure, puis la paupière inférieure. Donc, une fois que nous serons aussi loin, alors vous pouvez le faire de plusieurs façons différentes. Vous pouvez soit faire une partie de couleur sur le fond. En mettant un U sur le fond comme ça, c'est une façon de le faire. Et puis le point culminant de la conversation comme ça. Et puis vous remplissez tout cela dans cet espace, c'est une façon de le faire. Et puis vous pouvez colorer cette partie. Alors je prends ma couleur. Par exemple. Je ne mets pas de couleur sur cette partie ici. C' est une façon de faire, et moi à Mongo. Et puis, bien sûr, je pourrais vraiment l'obscurité maintenant. Et vous pouvez mettre comme, différents détails, par exemple, en fonction de ce genre. Euh, d'accord. L' autre façon de faire sur moi est de faire la ligne supérieure et la ligne de fond. Disons que pour les choses mises en place, j'aime ces croisières sur les cils, et quand vous entrez, vous venez de mettre l'élève, le Big Pupil et ensuite le point culminant. Ok, et remplissez-le. C' est une autre façon facile de le faire. N' oublie pas l'ombre. C' est une façon de le faire. L' autre est, je l'appelle, je pense que le Pac Man. Um, c'est en gros que tu mets dans le cercle, et ensuite tu en prends une bouchée. Faites ça et puis effacez cette partie. C' est une autre façon de faire, comme parmi le style que je et puis vous allez dans et juste un peu sombre et tout un peu . Vous mettez différents détails et aussi sur les cils,par exemple, par exemple, il y a tellement de différents types d'yeux que vous pouvez faire. Si vous faites juste une recherche rapide Google ou comme Internet, regardez comme faras la Comment avez-vous les yeux ? J' ai trouvé tout un tas de styles différents, et je vais en faire quelques-uns pour toi tout de suite. Il y a une façon de faire comme ça, et c'est un peu comme le Pac Man que j'ai l'habitude de faire ce que je viens de faire avec vous les gars et je regarde juste, vous savez, comme une recherche rapide sur Internet, vous comprenez comme certains quelques façons de le faire ? Et puis une façon est de faire ce genre de chose. C' est très simple. Il n'y a presque pas de mauvaise façon de faire. Et moi, vous pouvez mettre, genre, quelques détails ici, comme, tant que vous obtenez la dynamique générale de l'œil, alors vous êtes dorée. Vous pouvez mettre des liens et des cils comme ça ici, et vous pouvez vraiment mettre plus de cils ici, par exemple, ainsi et puis comme ça, comme juste pour moi différemment. Comme je l'ai dit, il suffit de faire une recherche sur Internet pour un manga yeux et vous trouverez donc quelque chose comme une énorme richesse de ressources et jusqu'à présent est différents styles que vous pouvez faire. Donc je vais juste choisir juste pour moi, peut-être comme le grand, le grand j'étais le point culminant. Et encore une fois, vous pouvez utiliser le modèle de cercle si vous le souhaitez, mais je trouve juste quelque chose qui convient à la taille que vous avez et faites et utilisez le modèle de cercle pour le faire. Si cela le rend plus facile, même si c'est juste comme un guide, vous pouvez mettre dans le modèle de cercle comme ça. Donc c'est juste une façon de le faire. Et puis je sais que ça a l'air stupide jusqu'à ce que tu le finisses. Mais une fois que tu l'auras fini et qu'on aura l'air idiot, repars. J' utilise toujours une touche très légère que tu aimes. C' est si je ne voulais pas vraiment mettre de tropdecouleur. On peut mettre une couleur vivante dans laquelle je peux la mettre, mais je n'ai pas à faire beaucoup de couleur sur celui-là, ok ? Et dans l'autre sens, en fait, en raison de différents styles élevés, je vais le faire. Un comme ça sera un style différent à voir. Vous pouvez voir un style différent. Vous soulevez cette partie, frise, cette partie tellement de styles différents que vous pouvez utiliser. En fait, c'est tellement amusant. Donc je vais faire le U inversé ou le C inversé sur celui-ci, puis le point culminant juste pour que vous puissiez voir, comme, un style différent. Donc, il ressemble à un inversé comme vous pour, comme une forme de U plate, ou comme un C sur un côté. Et puis je vais juste remplir la partie. Ok, et tout ça te donne juste, comme beaucoup d'espace pour mettre en couleur juste là. C' est un point culminant qui révèle la couleur de l'œil. Donc, vous mettez la couleur juste là, donc c'est assez simple, et puis il devient en fait beaucoup plus intuitif. Plus vous faites cela, plus il devient intuitif. C' est juste de la pratique. La pratique fait mieux. Ça ne rend pas parfait. Ça fait mieux. , Ok, donc maintenant que nous avons fait ça, nous avons mis dans l'oeil qu'on peut mettre en direct avec plus de détails, et ensuite vous pouvez le mettre dans les mêmes détails ici. Juste un peu comme la définition du haut je un peu plus. Ok, tu peux mettre d'autres détails. Vous pouvez expérimenter pour voir ce qui fonctionne pour vous. ça Mettonsçaaussi les détails des années, rappelez-vous, rappelez-vous, nous avons parlé du pli de l'année, puis du petit flop qui sort juste là. Donc on va mettre dans ce pli et ensuite sur la fille Samantha. Voilà, tu y vas. Et, euh, l'autre chose que nous pouvons faire est de mettre le petit rabat juste là. Non. Ça a l'air un peu plus réaliste. Dépêche-toi. Ok, cool. Donc on y arrive. Tu sais, on est beaucoup plus loin que quand on a commencé. Évidemment, c'est beaucoup mieux que quand on a commencé. Et il avait juste, genre, à une sorte d'orbe vierge qui te regardait, tu sais ? 7. Section 7 du col et des épaules, vêtements et ombres: sept marqueurs. Salut. Bienvenue de retour. Je suis si heureux que vous ayez accepté de me rejoindre pour un voyage. Et je vous remercie beaucoup d'avoir regardé cette vidéo. C' est une grande joie pour moi de dessiner et d'enseigner le dessin. J' ai enseigné des centaines et des centaines de personnes difficiles à dessiner, et chacune d'entre elles a été une joie et une bénédiction pour moi. J' aime vraiment ça. Et je suis si heureuse de t'apprendre plus fort. Bon maintenant. Et j'espère que vous avez pu réaliser tous vos rêves comme faras dessinant vos bandes dessinées de rêve ou roman graphique. Quoi que ce soit que vous voulez vous lire si vous aimez juste dessiner pour le plaisir ou offrir à vos enfants ou pour les membres de votre famille ou pour vos amis. Un de mes amis aujourd'hui, nous faisions une journée de craie dans notre école et les jours de craie où nous avons une entreprise locale qui produit des dessins animés incroyables. Je ne veux pas dire le nom de la compagnie entre vous, probablement depuis que j'habite à Burbank, Californie. Genre de comprendre, Mais ils produisent des dessins animés étonnants qui sont là de grands artistes qu'ils apportent tous leurs artistes à notre école primaire, et ils dessinent tous leurs personnages à la craie sur la cour et partout où ils peuvent trouver l'espace pour partir et ils travaillent avec les enfants et c'est tellement amusant. Alors je m'en sors. Et je viens aussi d'apprendre à toute une salle de classe comment faire une peinture Monet, ce que je fais aussi, est une salle de classe sur partage scolaire aussi. Mais l'un des artistes a en fait dessiné un des personnages de leur spectacle sur un casting Un de mes amis a une mauvaise chose comme un casting sur sa jambe. Et donc il a dessiné ce personnage sur sa jambe et, vous savez, aller bien, quelque chose de syrien. Et j'ai pensé que c'était merveilleux pour lui d'utiliser son talent et son talent pour remonter le moral . Et peut-être que c'est ce que vous ferez éventuellement, vous encouragerez les gens d'être malades ou d'avoir une mauvaise journée, par exemple. Vous dessinez un petit dessin d'eux ou pour eux, et cela changera. Je vous garantis que cela changera leur journée entière. n'y a rien de tel qu'un dessin pour changer complètement la journée de quelqu'un. C' est que je n'ai jamais manqué de mettre un sourire sur le visage d'une personne. Vous remarquerez avec les garçons de style manga et aussi avec les hommes qu'ils ont plus large ensuite, légèrement plus large. Ensuite, je vais dessiner le mien avec un cou beaucoup plus large juste pour que vous puissiez vraiment voir la différence dans le cou peut réellement apporter dans l'image et aussi pour s'assurer que l' ombre du menton , l'ombre du menton, est présent sur le suivant pour lui donner un peu plus d'aspect tridimensionnel. Et la dernière étape, bien sûr, pour moi, ce qui est vraiment important, c'est les vêtements que j'aime toujours fermer. Mon personnage est à moins que, bien sûr, là sur la plage ou quelque chose comme ça. Mais en général, la première chose que j'aime faire dès que j'ai terminé un spectacle de tête et d'épaule est d'ajouter les vêtements, T-shirt ou une chemise à col V, par exemple, pour habiller les personnages. Ça me fait juste me sentir bien. J' aime faire ça. C' est aussi une mesure de réalisme. Tu sais qu'il y a des vêtements dans une ligne de T shirt. Cela le rend beaucoup plus dimensionnel. Je vais m'assurer de vous montrer comment faire cela d'une manière tridimensionnelle qui semble vraiment attrayante et très agréable et qui augmente la profondeur et le volume du dessin. Le cou dépend généralement du caractère, à mi-chemin entre le point du menton sur le point du travail. Donc avec le garçon avec Jonathan, je vais mettre un peu plus large. Donnez-lui un collier plus large. Il s'en sort. Donc encore une fois, je pourrais mesurer cela si je le voulais vraiment. Je pourrais comprendre à partir des points de 2 pouces, qui est le centre du visage. Je pourrais,par exemple, aller par exemple, exactement aux trois et 3/4 par exemple. Tu sais, comme 3,5 ou quelque chose, cependant apporté. Je veux qu'il soit son cou, mais je le fais arbitrairement. Tu sais, je vis Samantha qui fait un cou plus mince et d'habitude avec des pousses. Si vous faites un cou plus mince, c'est très clair. C' est presque comme un instant, euh, un instant lu que c'est soit un personnage plus jeune, soit un personnage féminin, donc juste une sorte de raffiner son général. Mais tout ça va être effacé de toute façon. Donc, tu sais, donc je vais en fait rendre son cou encore plus large, comme s'il travaillait vraiment là-haut comme ça. Je pense que cela fonctionne mieux pour moi afin que vous puissiez voir la différence avec très clair. Ok, maintenant ce que je peux faire c'est à ce stade, je peux aussi mettre dans l'ombre. Ce serait une ombre qui est créé sur le cou du menton et qui correspond généralement aux points forts du point culminant est ici sur les yeux. Cela signifie que la source de lumière vient de cette direction. Et peut-être que je vais mettre dans l'ombre pour le menton sur le côté gauche, par exemple. Je peux juste gribouiller. Je dis à mes étudiants, Ne griffonnez jamais, ne griffonnez jamais été un groupe sympa. Mais je n'ai gribouillé que dans certaines situations où je sais que je repasserai plus tard avec de l'encre, par exemple, ou je vais entrer et la plume d'une manière que vous vous occupez du bord de plume, genre, La France a besoin de votre coureur, n'importe quel coureur et vous avez juste un peu bloqué les bords. Donc ce n'est pas comme une ligne dure. C' est une sorte de limiter un regard à plumes de l'autre. Les autres artistes ont appelé mélange ce crime probablement mélange ou plume. Je viens d'un milieu cinématographique, donc pour moi c'est plume parce que c'était ce qui faisait avec les lumières. Un bon éclairage serait plume. C' était le bord de la lumière. Et puis je viendrai avec Samantha et je ferai la même chose. Ses faits saillants ici aussi, aussi, donc je vais entrer et juste un tir de lumière juste là. On y va. Donc maintenant je dois juste leur donner les épaules parce que sans l'épaule, c'est , c' peu bizarre, ce genre de planer là. Et dès que vous mettez les épaules, vous verrez alors que c'est devenu vraiment un personnage. Maintenant, les épaules me font, je pense que les épaules l'une des choses qui font le personnage et puis je personnellement pour moi, Je n'aime pas juste avoir des personnages juste une sorte de planer comme ça sans aucun vêtement sur . Hum, personnellement, pour moi, je n'aime pas ça. Vous pourriez avoir une opinion différente, ou ils pourraient porter un costume de pull ou quelque chose comme ça. Mais pour moi, j'aime tout de suite habiller les personnages. Je ne sais pas pourquoi. Peut-être juste par respect pour les caractérisés, J'ai remarqué que tout personnage que je crée, j'aime immédiatement Andi presque immédiatement. J' aime être un dessin eux et être autour d'eux et immédiatement aiment les vêtir et orteil comment, comme fond ou biographie pour eux. Vous commencez à avoir un sens pour moi, et j'ai aimé les dessiner, mais c'est juste mon opinion. C' est à vous de décider. Et puis j'aime assombrir le T-shirt qui me donne un peu comme un bail. Ok, c'est un vrai personnage qui porte un vrai vêtement, et je ferai la même chose pour Samantha. Je lui donnerai peut-être un col en V. C' est pourquoi vous voulez vous assurer de laisser de la place dans le fond du papier juste pour le T-shirt ou autre chose. Donc j'enseigne aux enfants, et j'aime faire des personnages pour enfants, euh, et aussi voir comment j'ai juste un peu courbé ça dans un peu comme ça juste pour lui donner une idée de ça. Ça tourne autour de son cou comme ça. Je vais faire la même chose pour Jonathan courbé et ensuite cliqué 8. Section 8 dans les cheveux: Pas moyen que nous allons être mis dans les cheveux et vous remarquerez que les cheveux font la plus grande différence si c'est un personnage masculin ou féminin, un garçon ou une fille. La longueur des cheveux. Bien sûr, dans la vraie vie, les garçons ont parfois des filles à cheveux longs quelque chose comme les cheveux courts. C' est bien sûr, tout à fait bien. Mais dans le monde du manga, il est généralement admis que les filles ont des cheveux plus longs, parfois jusqu'à leurs chevilles, jusqu'à leur taille. Les garçons peuvent avoir un peu plus longtemps ici, mais alors, s'ils ont un peu plus de temps ici pour les différencier comme un personnage masculin, vous le faites. Ils ont d'autres caractéristiques, qui est le cou et la pomme d'Adam et la taille du nez. Ceux-ci vont généralement les différencier aussi bien, mais les cheveux va être la plus grande caractéristique qui va différencier les hommes des personnages féminins. Et c'est aussi le plus amusant, parce que vous pourriez juste vraiment vous amuser à faire tous les différents plis et plis des cheveux. C' est comme une draperie pour la tête. C' est comme une garde-robe pour le moyeu. Donc venant de quelqu'un qui a un peu commencé la balle, vous savez, euh, vous savez, mais j'apprécie les cheveux longs et beaux. Ma femme a des cheveux magnifiques et j'adore ses cheveux. J' adore dessiner. Ses cheveux sont comme toutes les boucles et si beaux. J' espère que vous apprécierez la scène et ensuite je vous rencontrerai juste un peu. D' accord ? Alors maintenant ils sont toujours audacieux et ils pourraient être des personnages chauves. C' est tout à fait correct, mais on va aller de l'avant et leur donner des cheveux. Tu sais, vas-y et donne-lui des cheveux sur la tête, et on va déjà le faire. On ne va pas commencer les cheveux directement en haut de la tête. On va aller un peu plus loin. Alors, combien plus loin vous allez est votre choix en fonction de la coiffure du personnage. Alors donne-toi juste ici. Et ça pourrait être comme ici avec Samantha, par exemple. Et, hum, si vous voulez faire le style le plus long, généralement les personnages de style manga ont, comme,un comme, long type de plis ou de mèches de cheveux, comme dans globs épais et épais. C' est juste le style manga. Mais tu peux faire ta propre chose que tu pourrais faire. Par exemple, si vous regardez, juste des coiffures sur Internet, vous pourriez faire comme une myriade de coiffures différentes. Vous aimez un style traditionnel de coiffure comme celui-ci. Ou vous pourriez faire, par exemple, comme des cheveux épineux, quoi que vous vouliez, vous pourriez faire comme une sorte de cheveux coupés ou comme un Mohawk. Voyons donc si c'est un personnage que vous pourriez faire. Comme un Mohawk, par exemple. J' aime bien les Mohawks. C' était comme une vente aux enchères. Si vous pouviez faire quelque chose comme ça, vous pourriez dio juste le type standard de coupe de cheveux serrée. Tu sais, c'est à toi de décider. Tu fais ton choix. Et vous savez, ça a l'air drôle jusqu'à ce que vous effaciez ces lignes, et ensuite ça semble OK après ça. C' est ton choix de faire ce que tu veux. Alors regardez comme des coiffures, et ensuite vous pouvez partir de là. Donc là où on s'est arrêté, c'est qu'on a décidé où on va mettre le haut des cheveux pour Samantha pour Jonathan, et on va aller de l'avant et commencer à faire les cheveux. D' accord. C' était mon chat. Je m'appelle juste. C' est mon chat. Au fait, vous vouliez dire bonjour, espion. Salut. Tout le monde est tellement amusant. Tellement câlins. Et c'est un bonnet d'abri. Nous l'avons adoptée dans le refuge pour animaux de Burbank. C' est un chéri. Il a été une source de tant de choses. Et j'allais mettre quelques petits plis, quelque sorte pour Jonathan. - Et une fois que j'ai mis ces plis dedans, alors quand je peux le faire, je peux aussi en mettre derrière son oreille et ensuite commencer à ajouter plus détails. Vous pouvez tourner votre toile un peu pour obtenir plus d'angle si vous en avez besoin. Teoh vous aide aussi avec la courbure de votre main aussi. Tu peux ? Tu peux avoir ça. Vous avez plus de détails. Si vous voulez le rendre plus complet. Vous pouvez aussi avoir quelque chose comme des flyaways ici, par exemple. Vous savez, envolez les brins et puis ça semble encore un peu vide ici. Donc, je voudrais plus de brin. Ici, tu y vas. Et vous pouvez aussi ajouter que je pense que j'ai fait un peu derrière Son oreille est bonne. S' il a les cheveux plus courts, tu pourrais lui donner. Je suis désolé. Plus court ici. Tu pourrais avoir des cheveux plus courts le long de leurs cheveux, comme tu veux. les cheveux sont si arbitraires. C' est tellement comme toi. Ce n'était vraiment pas la bonne ou la mauvaise façon de faire les cheveux. C' est juste ton personnage. C' est ton personnage. Tu fais ce que tu veux avec les cheveux. Ok, donc la dernière chose que j'aime pour les garçons c'est que je regarde la pomme d'Adam parce que les garçons ont les pommes d'Adam. Donc c'est plus facile pour moi de raconter les orteils. Oh, oui, c'est définitivement un garçon. Et , maintenant,on va aller à Samantha. Oh, on va faire la même chose. Commencez par ici et je vais mettre le rôle dans ses cheveux. Disons que comme là, vous voyez qu'elle la sépare ici pour commencer à mettre un peu s'il vous plaît de cette façon. Et peut-être que de cette façon vous pouvez le mettre partout où vous voulez. Il n'y a absolument pas de mauvaise façon de faire le design des cheveux que vous pouvez déjà voir. Ça commence vraiment à prendre forme. Dès que vous obtenez la frange ici ou sur le front du visage et quelques lignes répétées à la fin de l'année comme ça et comme ça immédiatement vous avez la forme de la coiffure manga, et si vous voulez, vous pouvez utiliser une règle incurvée. Euh, ils vendent des règles incurvées et des magasins d'art que vous pouvez utiliser pour créer ces types de courbes progressives . Tu sais, rendez ça un peu plus simple. Tout ce qui est le plus facile pour vous. Je pense qu'on l'appelle French Curves, et vous pouvez utiliser une équipe française pour faire ces lignes. Je pense qu'on l'appelle French Curves, Si vous préférez les mains libres, c'est OK, et vous pouvez le faire comme si je le faisais comme si je pensais. Nous pouvons transformer votre travail et le faire de cette façon, cependant, est plus facile pour vous. y a absolument pas de mauvaise façon ou de bonne façon de le faire. Peu importe ce qui fonctionne et plus vous pouvez laisser les cheveux passer sur les traits du visage plus réaliste. L' image va regarder et plus je pense, comme agréable à l'œil. Écoute, tu sais, non, en fait, on doit continuer cette ligne comme ça. Beaucoup de fois, vous devez continuer la ligne à travers l'autre personnage, puis effacer le chevauchement. Sinon, ça n'aura pas l'air juste. Mais je vois déjà que c'est elle a l'air très féminine et je peux l'effacer. Comme si je commençais à voir ça, d' accord, j'ai fait trop de lignes ici. Peux-tu en élever quelques-uns ? Tu sais, juste vraiment, juste pour que ça ait plus de sens pour moi. Non pas que cela affecterait l'image finale de quelque façon que ce soit. Mais si ça m'aide à le faire, j'ai plus de sens. sens visuel, vous savez, pour ainsi dire. Donc je peux voir où sont les plis, où sont les plis. C' est très bien. Retournez sur certaines de ces lignes. Souviens-toi aussi, aussi, comme la plupart de ces lignes, tu vas les revoir et ensuite l'hymne plus tard. C' est bon s'ils ne sont pas très contrastés. Tu n'as pas trop à faire tes propres lignes. Et si vous pouvez obtenir quelques lignes derrière son épaule, soyez vraiment bon pour répéter quelques mines derrière son cou derrière son menton juste là. On y va. Chaque fois que vous avez, comme de longues lignes de balayage, il est bon de faire tourner un peu votre tableau d'art ou votre toile. Et, euh, gros, je vois que c'est presque fait là-bas. Pour moi, c'est presque fini. J' ai presque terminé l'image avec Jonathan et Samantha. Oh, et, euh, je suis un peu prêt pour ça. On dirait le stade de la réflexion. Ce que je vais faire, c'est que je vais effacer certaines de mes vies de construction, cependant. Toutes ces lignes de construction qui y sont entrées, et ensuite je peux aller de l'avant et commencer, euh, à réfléchir. 9. Section 9 effacer les lignes de construction et ajouter le contraste: travaille, hum, ou sur les cheveux. Et ajoutez plus de détails et affinez quelques autres détails dans le visage et les années que vous pouvez utiliser. Ah, la gomme gommeuse, par exemple, que j'ai ici, vous pouvez utiliser une gomme de type crayon comme ça, ou tout ce que vous êtes disponible. Les gommes blanches sont assez bonnes parce qu'elles ramassent le plus de couches. Euh, les gommes à gomme prennent une couche à la fois, mais ils prennent presque tout le graphite, donc c'est vraiment bon, et vous pouvez les mouler dans une certaine forme qui correspondrait. Ça correspondrait à votre style. Et je vais aller de l'avant et commencer à ramasser tout ça. Toutes ces lignes de construction. Veillez à ne pas ramasser les fonctionnalités avec elle. Donc, je vais voir Jonathan ici sur notre déménagement certains de son esprit de construction aussi, leur manche que vous pouvez porter sur votre main pour empêcher le graphite d'entrer dans vos mains. Mais d'habitude, j'ai juste effacé mon dos de ma main un peu ou le côté de mon lui et je n'aime pas vraiment porter ces manches. C' est à toi de décider si tu peux. Tu sais, si tu peux l'obtenir, tu peux avoir une de ces manches. Je vois beaucoup d'artistes les utiliser quand je vois des artistes ne pas utiliser aussi. Donc, cela dépend juste de vos préférences. Je regarde beaucoup de vidéos YouTube, Um, et tout, fondamentalement, sont juste qui dessine le style manga de façon comique tout de toute façon que je peux voir son processus de la façon dont ils font leur travail, non seulement la justice du produit fini, des instantanés de leur travail, mais le processus réel de la façon dont ils font des courbes et des lignes. Je veux voir ces choses. Je veux voir tout ce qu'ils font pas à pas. Comment allez-vous ? C' est très important pour moi de voir que le processus est que si je suis en fait dans leur studio etque je travaille avec Yeah, encore une fois,tout est arbitraire. C' est très important pour moi de voir que le processus est que si je suis en fait dans leur studio et travaille avec Yeah, encore une fois, Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. C' est votre choix. Je vais aller de l'avant et maintenant bouger. Utilisé la gomme plus fine, euh, pour enlever plus de lignes qui sont plus proches des détails. Plus près des zones de détail où je ne veux vraiment pas enlever les détails du visage réels. Mais si je le fais, c'est bon. Pas grand-chose. Une fois que vous savez où sont vos affaires, vous tous, les lignes de détail sont, alors vous pouvez simplement les redessiner. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas grave si tu enlèves quelque chose par accident et que tu te rappelles presque toutes les choses que nous allons d'une façon ou d'une autre. Donc ça va changer tout le contraste de la scène. Quoi qu'il en soit, quand tu repenses quelque chose, je peux juste choisir de rendre son cou assez large. Mais les Bongo n'ont pas d'habitude que ça apporte un cou. Je voulais juste que ça se prononce vraiment. Vous pouvez vraiment voir clairement les différences avec les sourcils se chevauchent juste là pour sa frange plus, plus. Ok, alors et ensuite je la trouverai. Chan Bonne leur mâchoire. Voyez comment je viens de tourner le tout Chaque fois que c'est comme si grand d'une zone, je tourne habituellement juste avant le conseil d'administration du parc. Tu vois, comme sa douceur de sa mâchoire contre les garçons. Et encore une fois, c'est juste un style artistique. Cela dépend aussi de l'âge des personnages. Donc, s'il y a encore plus jeune, je pourrais ne pas le rendre si profond. La différence et vous pouvez également ajouter de l'ombrage à la face. Je ne vais pas faire ça maintenant, mais je peux t'enseigner une future vidéo. Comment sortir l'ombrage sur le visage et la modélisation. J' ai remarqué que plus je fais ce travail hors du temps en ce moment , plus il est plus facile de penser plus tard. Et j'ai essayé Teoh, apprendre le processus des autres artistes autant que possible. , L' une des principales raisons pour lesquelles je fais ça,c'est parce que j'enseigne aux enfants, enfants, comment dessiner quand tu enseignes aux enfants, tu as une énorme responsabilité de les enseigner, tu sais, je veux dire, vous pouvez aussi dire cela à propos des adultes aussi, mais avec les enfants, je pense parce qu'ils sont si impressionnables et qu'ils prennent vraiment mais avec les enfants, je pense parce qu'ils sont si impressionnables et qu'ils prennent vraimentles choses à cœur. Tu leur apprendrais ? Tu dois leur apprendre ce qu'il faut. Et je ne peux pas lui apprendre,par exemple, ce que je pense être juste. Et je ne peux pas lui apprendre, par exemple, Comme faras comment faire un garçon ou une fille de style manga. Je dois leur apprendre ce que les autres pensent être aussi juste pour que ce soit, vous savez, plus commun, plus commun, et ensuite leurs connaissances sont plus utilisables dans n'importe quelle autre situation de la vie ou ils vont dessiner des trucs pour d'autres les gens, et ils ont plus de polyvalence dans les outils à leur disposition. Donc je pense que Samantha Speed va y aller. En fait, je vais juste lui faire les cheveux. C' est bien. Elle est plutôt bonne. Je pense que de temps en temps j'irai faire attention à celui de Jonathan. Vous pouvez voir la différence dans le contraste entre quand vous entrez et faites du crayon noir , je peux aller encore plus loin et je peux faire le point. Cinq, c'est bien, mais je ne pense pas qu'il y ait vraiment de raison parce que je vais le penser de toute façon. Donc pourrait aussi bien juste raffiné les lignes de crayon un peu. Je viens de dire que je peux voir où ils sont et ensuite aller avec le simulateur. - Certaines personnes aiment faire le crayon avec des crayons réguliers, tu sais, tu sais, comme des crayons de bois ordinaires, et je les utilisais pendant un certain temps. , La seule chose qui m'a empêché,c'est que j'en ai marre d'affûter. Je ne voulais pas m'arrêter. Je voulais continuer à dessiner, faire pour arrêter, pour aiguiser, j'ai trouvé que je l'ai trouvé très fastidieux. Je suis tellement sûr de passer par l'une de ces pistes tous les jours. ce Sicen'est pas le cas, aussi, selon le nombre d'heures que je dessine et combien j'appuie pour appeler confiance. Je cherche, euh, euh, donc j'étais comme, tu sais, ça ne vaut pas la peine de continuer à m'arrêter pour aiguiser. Utilisez des fils pour aiguiser les crayons. Je préfère dessiner plus, mais c'est à toi de décider. Tu sais, c'est ton choix. Il y a certains avantages. Je veux dire, évidemment, si vous allez avec un crayon ordinaire, il a une laisse plus longue qui peut être utilisée pour l'ombrage, donc c'est très utile. Quelque chose va de haut en bas, vous savez, très simple. Et je travaille un peu dans les yeux, j'ai dit. Comme je l'ai dit, j'ai fait deux styles d'yeux différents. Non pas qu'il y ait une raison d'en faire une pour les hommes et les femmes, mais juste pour que vous puissiez voir, comme deux styles différents, c'est tout. - Je fais des lignes implicites chaque année. Vous n'avez pas vraiment à finir les lignes à chaque fois, et il n'y a rien dans le livre de règles qui dit que vous devez vous pouvez laisser le cerveau l' esprit du spectateur finir les détails. C' est tout à fait correct. Il y a un peu de chevauchement parce que ses cheveux sont trop verrouillant ses cheveux juste là. Alors je l'ai juste fait. L' épaule s'est chevauchée sur son épaule juste là ? C' est totalement arbitraire. C' est à vous de décider. Il se trouve que c'était comme ça. , Evidemment,vous perdez un caractère When Inc. La subtilité du crayon pourrait être perdue. Mais encore une fois, vous pouvez également faire la pensée en forme et gracieux grands tons ou nuances. Donc, il y a en fait de longs marqueurs gris que je peux utiliser pour ombrager dans les grandes maisons sur, de sorte que ce petit chevauchement crée un sentiment de profondeur. Vous pouvez également apporter quelques modifications en cours de route pour rendre le caractère de votre manga différent. Vous pouvez changer le style des yeux, des oreilles. Vous pouvez changer la bouche, par exemple. Tu peux ajouter comme un rouge à lèvres,par exemple, un rouge à lèvres léger au personnage féminin. Tu peux ajouter comme un rouge à lèvres, par exemple, Vous pouvez changer la coiffure et la couleur des cheveux beaucoup de choses différentes que vous pouvez changer. Vous pouvez également entrer et effectivement colorer la partie des yeux pour la fille juste là et lui donner une belle couleur. Et puis aussi pour le garçon, même chose. Vous pouvez avoir de la couleur juste là. On s' est assuré des faits saillants pour rendre les yeux plus crédibles, plus réalistes. Personnellement, j'ai fait le choix de faire un assez large pour que vous puissiez le rendre plus mince . Et j'essayais juste de créer une très, hum, remarquable Oh, différence entre le garçon et la fille. Vas-y. Et donc fondamentalement, il ne reste plus qu'une étape de réflexion en ce moment. Et je vais le faire sur une autre vidéo de la pensée et la coloration du garçon de style manga sur les moments fille de style Nanga. Merci donc d'avoir regardé cette vidéo. Bénis ta journée. J' apprécie que vous veniez sur ce voyage avec moi et j'espère que votre montre plus d'années. Merci. 10. Commentaires de clôture de Section 10: e. J'espère que vous avez apprécié ce voyage avec moi. Je suis tellement reconnaissante pour vous d'avoir pris votre temps à passer. Cependant beaucoup de temps ce mari vidéo pour vous. S' il y a une partie de celui-ci qui a été un peu déroutante ou difficile, s'il vous plaît assurez-vous de revenir en arrière et de simplement le parcourir à nouveau et de le répéter. Regardez-le encore une fois sur, euh, vous savez, juste répété. Comme répéter l'action, obtenez votre main et l'année de répéter cette action. Aussi, si vous êtes vraiment sérieux au sujet de dessiner des personnages de manga ou un dessin animé de toute sorte, vraiment pratiquer autant que vous voulez. Regarder la vidéo. Pratiquez sur toute une feuille de papier différente. Pratiquez une tête plus petite ou une tête plus grande, par exemple. Entraînez-vous à ajouter plus de cils et plus de détails. Pratique des années plus grandes. Plus petites années plus grandes. Pas de nez plus petit, lèvres plus grandes. Tu sais à quel point c'est amusant avec ça. Le dessin est ma passion, et ma chose préférée dans le monde entier est de passer du temps avec ma famille. n'y a rien que je préfèrerais être. Mais en second lieu, et une seconde très proche est le dessin. J' adore dessiner. Je peux dessiner 8 10 12 heures par jour, et je n'en ai pas marre. Je l'aime un super sympa profiter. Et la troisième chose, qui est aussi vraiment, vraiment proche de cette deuxième chose, est l'enseignement. Dessin. J' aime enseigner le dessin, et j'aime t'apprendre à puiser dans mon amour, juste le fait de voir le travail des gens. Alors peut-être que lorsque vous finissez votre dessin, si vous pouviez poster votre dessin sur le forum ou dans la zone du projet, j'aimerais le voir, et cela me rend très heureux. Cela me montre plein de joie de voir votre travail et de vous voir vous amuser et de me raconter une histoire sur la façon dont vous utilisez votre dessin, par exemple, pour rendre quelqu'un heureux ou si cela signifie que vous êtes heureux. J' adorerais l'entendre. Merci beaucoup d'être venu sur le chemin avec moi. Je vais poster une autre vidéo très bientôt sur la façon de faire la réflexion et la coloration du garçon manga et de la fille et aussi je vais poster beaucoup plus de vidéos sur l'art, le dessin et la peinture. Merci pour votre temps