Astuces de croquis urbains : peindre et mélanger des ombres

1. Intro: Bienvenue dans ce cours sur la compréhension et l'utilisation plus efficaces des ombres dans vos croquis. Il s'agit d'un cours pour débutants, mais vous devez avoir des connaissances en dessin et en croquis sur place afin tirer le meilleur parti de ce cours Vous pouvez considérer ce cours comme un complément aux autres cours de dessin urbain que j'ai déjà créés Dans ce cours, je vais vous montrer à quel point les ombres sont importantes et comment elles peuvent embellir vos croquis. Comment penser aux valeurs et au contraste des tunnels, comment mélanger les ombres à l'aquarelle, aux couleurs utilisées pour mélanger les ombres des dernières leçons, nous nous promènerons le long du fleuve Singapour et examinerons les différents bâtiments et leur apparence dans différentes conditions de lumière et d' ombre. Plusieurs tutoriels pratiques sont inclus dans ce cours, que vous pouvez suivre très facilement en téléchargeant les photos de référence fournies. Après avoir suivi les didacticiels, je vous recommande de soumettre vos projets en ligne afin que je puisse y jeter un œil et vous donner quelques idées d'amélioration. Et n'ayez pas peur de faire des erreurs, car plus vous en commettez, plus vite vous apprendrez. Et j'ai une faveur à te demander avant de passer à la première leçon. Si vous trouvez les leçons utiles, quittez ce cours et révisez-le afin de pouvoir aider les autres étudiants à le découvrir. Très bien, passons à la première leçon. 2. Outils et fournitures: Jetez un coup d'œil aux outils nous aurons besoin pour ce cours. Nous créerons des croquis à l'encre et à l'aquarelle. Nous avons besoin de fournitures pour l'aquarelle. Nous avons besoin de papier pour aquarelle. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle pressé à chaud ou à froid, et ce sera bien si vous avez papier aquarelle 100 % coton car il est plus facile de créer des techniques humides et humides dessus De toute évidence, vous avez besoin de peinture à l'aquarelle. Certaines des couleurs suggérées que je recommande pour ce cours s'affichent actuellement à l'écran . En fait, vous n'avez pas besoin d'autant de couleurs. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'utilisation d'une palette de couleurs limitée, ce qui signifie généralement que nous utilisons un jaune, un rouge et un bleu. Il serait bon que vous disposiez de deux ensembles de couleurs primaires, Il serait bon que vous disposiez car cela vous donnera la polyvalence supplémentaire nécessaire pour mélanger les couleurs. Pour dessiner, j'utilise un stylo à encre noire imperméable Voici un crayon pour créer des lignes de dessin, et voici un stylo gel blanc, Nivo Signal UM153 Cela permet de créer des surlignages ou d'ajouter des détails. J'ai deux pinceaux à aquarelle, et ce sont en fait des pinceaux de poche que j'utilise à l'extérieur, donc je peux les garder très facilement dans mon dos Le petit pinceau est utilisé pour peindre les détails et les petites zones, tandis que le plus gros pinceau est utilisé pour couvrir de plus grandes surfaces. Au cas où vous souhaiteriez connaître la marque, ce pinceau est fabriqué par Da Vinci, et de nombreuses entreprises fabriquent des pinceaux de poche. Les deux autres que je connais sont Rosemary et Escoda. Et il y a deux tasses d'eau ici pour laver les pinceaux. Et c'est du tissu pour sécher les pinceaux ou enlever la peinture. Un outil supplémentaire que vous voudrez peut-être ajouter est cet eau, M., afin que je puisse l'utiliser pour mouiller ma peinture. Et comme il peut contenir une bonne quantité d'eau, je peux également en verser une partie dans ce puits pour laver ma brosse à l'eau. Quand je suis à l'extérieur, je ne sors pas les gobelets. Je l'utilise à la place. 3. Effet d'ombres: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment vous pouvez rendre vos croquis plus vivants et intéressants simplement en ajoutant ombres et pourquoi vous devriez envisager cadrer votre croquis ou votre composition en fonction de l'apparence des ombres Regardons le dessin au trait de cet exercice. J'ai donc dessiné un bâtiment six fois et plus tard, je peindrai les ombres différemment pour chaque bâtiment afin que vous puissiez voir la différence. Ce bâtiment n'est essentiellement qu'un cube. Si vous dessinez le bâtiment ou le cube cette façon sans aucune ombre, aurez l' impression que le bâtiment flotte dans l'espace. En ajoutant des ombres au bâtiment, il donnera instantanément l'impression d'être ancré dans le sol. Ce bâtiment compte trois étages. Il y a des piliers à chaque coin et au rez-de-chaussée, il y a des boutiques. Nous avons deux rangées de fenêtres ici, deux rangées de fenêtres ici, et les deux fenêtres ont un auvent au-dessus Il y a cette zone sur le toit Si vous voulez suivre cette leçon, vous pouvez dessiner le même bâtiment plusieurs fois et peindre avec moi Commençons par le premier bâtiment où la source lumineuse vient de la droite. Je viens de tester quelques mélanges d'ombres que j'ai créés sur ce bout de papier et vous trouverez sur le côté de l'écran quelques mélanges que vous pouvez essayer, ou vous pouvez simplement diluer de l'encre noire ou de la peinture noire pour cet exercice. Pour ce premier dessin ou bâtiment, la source lumineuse vient de la droite. L'ombre projetée sera ici projetée par ce mur, et il y aura aussi quelques ombres ici. Et ce côté du bâtiment sera en forme parce qu'il ne fait pas face à la lumière Ce sera la forme de l'ombre et de l' ombre projetée sur le sol. Maintenant, l'ombre doit également suivre la perspective. Dans ce cas, il s'agit en quelque sorte d'une perspective isométrique. L'ombre au sol sera donc parallèle à ces lignes diagonales. J'ai dessiné le dessin avec de l'encre noire imperméable. Donc, si vous voulez dessiner avec de l'encre, assurez-vous que votre encre est imperméable à l'eau une fois sèche afin de pouvoir peindre à l' aquarelle par-dessus. D'accord. Il y a donc un pilier ici. Et il y a aussi de l'ombre ici. Et ce pilier jettera une ombre. Et comme ce sont les magasins du rez-de-chaussée, il y aura également des ombres ici, car pas le cas, ils sont bloqués par le haut, ils ne peuvent donc pas voir la lumière. Le premier croquis est terminé. Passons à la deuxième esquisse où la source lumineuse vient de l'arrière. Même chose, parce que les parois latérales sont bloquées, donc c'est à cela que ressembleront les ombres et que ces deux murs ne font pas face à la lumière, ils seront donc à l'ombre. Oups, trop de rouge. Ce mélange que j' utilise est le jaune azo, écarlate tra quinit et Maintenant, lorsque vous peignez des ombres, essayez de les peindre sous la forme d'une forme continue. Je veux dire par là qu'il ne faut pas attendre que la peinture sèche. Assurez-vous que la peinture est encore humide et continuez à peindre afin que vos ombres n'aient pas de bords. Pour ce bâtiment, la lumière vient de la gauche. Cette partie sera en forme. Et remarquez qu'il y a des auvents ici. Ainsi, les auvents projetteront également de l'ombre. Laisse-moi juste peindre l' ombre sous l'auvent. Assurez-vous que vos ombres sont suffisamment sombres pour que vous puissiez voir le contraste, vous pouvez réellement voir les ombres. Et ce côté du bâtiment est orienté à l'abri de la lumière. Ce sera donc à l'ombre et assurez-vous peindre l'ombre sous la forme d'une forme continue. Lorsque le linge est encore humide, continuez à peindre. N'attendez pas que le lavage sèche. Pour ce bâtiment, la source lumineuse vient de l'avant. Ces deux murs font donc face à la source de lumière, ce qui signifie que vous n'avez pas à peindre des ombres pour ces deux murs. Mais l'auvent va quand même projeter quelques ombres. Nous devons donc peindre des ombres sous, vous savez, l'auvent Il devrait y avoir un soupçon d'ombre ici. Causé par les deux murs derrière ces deux parties ici. Et nous devons peindre les ombres ici aussi, au rez-de-chaussée. D'accord. OK, je pense que c'est fait. Et pour ce dernier bâtiment, le soleil est directement au sommet. y aura donc pas d'ombre ici car le soleil est directement au-dessus. Mais le soleil frappera l'auvent. Il faut donc peindre les ombres de l'auvent, et les ombres seront assez longues car le soleil est directement au-dessus Et cet auvent sera également à l'ombre, car l'ombre de l'auvent situé en haut sera projetée directement sur l'ombre, ou plutôt sur l'auvent, juste Et tel ou ces deux auvents projetteront des ombres vers le bas ici Cette partie sera également dans le hangar. Regardons les exemples peints. En un coup d'œil, je peux voir les croquis peints avec des ombres semblent plus intéressants qu'un simple dessin au trait en noir et blanc , car il y a maintenant plus de contraste. Outre les détails tels que les fenêtres, l'auvent, les piliers, il y a désormais l'ombre Maintenant, avec les ombres, il y a plus de zones de contraste qui captent notre messagerie instantanée, nous obtenons également plus d' informations sur le bâtiment. Ce bâtiment semble également plus dimensionnel et plus ancré parce qu' il est au sol puisque l'ombre est sur le sol. Nous savons également d'où vient la source lumineuse. Cela vient du côté droit car les ombres projetées se trouvent sur la gauche. Si nous pensons au moment choisi, c'est probablement le matin ou le soir car les ombres projetées sont assez longues. Si ce bâtiment a été dessiné dans l'après-midi avec le soleil directement au-dessus, les ombres projetées ne seront pas aussi longues. Et grâce aux ombres, nous pouvons également avoir une meilleure idée de la forme physique de ce bâtiment. Ensuite, nous avons la source de lumière venant de l'arrière, et c'est généralement le type de formes d'ombre que j' évite de dessiner, car point culminant de ce croquis est le bâtiment, mais les deux murs qui font face au spectateur dans l'ombre. Tout est dans l'ombre. On ne voit pas vraiment les détails. Les zones de contraste se situeraient ici car il y a de la lumière et de l'ombre et des âges ici, là où il y a de l'ombre et de la lumière. Alors que si vous comparez cela à cela, vous pouvez voir la lumière contre l'ombre, la lumière contre l'ombre, la lumière contre l'ombre. Vous pouvez avoir une meilleure idée de la forme de ce bâtiment grâce aux formes d'ombre. Mais pour cela, vous pouvez deviner la forme de ces deux murs à cause de la façon dont les ombres sont projetées. Pour ces deux murs, vous pouvez vous faire une idée de la forme des murs, simplement à cause des ombres angulaires. Mais pour cela, il ne s'agit que d'une seule grande forme, il est donc difficile de distinguer la forme de ces deux murs. Pour ce bâtiment, la source lumineuse vient du côté gauche car les ombres projetées se trouvent du côté droit. Encore une fois, nous avons un mur éclairé par la lumière et un mur ombragé, et nous avons également des auvents qui projettent de l'ombre et nous avons également des auvents qui projettent de l' Pour cette esquisse en particulier, zones de contraste sont plus nombreuses. Nous avons le contraste ici, ici, ici, ici et ici. Les formes d'ombre des deux derniers bâtiments ne sont pas si différentes. Pour ce bâtiment, la source lumineuse vient de l'avant, et pour ce bâtiment, la source de lumière vient du haut du bâtiment. Pour ce bâtiment, je dois en fait identifier l'ombre. J'ai accidentellement oublié l'ombre ici, car la source de lumière vient de l'avant, ce pilier projettera une ombre derrière. Selon la hauteur de la source lumineuse, vous pourrez peut-être voir ou non les ombres projetées par les deux murs situés derrière ces deux zones. Pour ce bâtiment, la source de lumière provient du haut, directement au-dessus, où les ombres projetées par l'auvent C'est du haut vers le bas parce que l' ombre est du haut vers le bas, elle couvrira toute cette zone du bâtiment alors que les ombres projetées forment un angle formé par l'auvent. Également au rez-de-chaussée, vous pouvez voir le couloir ici. Cette zone avant se trouve juste en face des magasins. Toute cette zone est ombragée. Alors que pour ce bâtiment, la façade est éclairée par la lumière. Ces bâtiments sont le fruit de l'imagination. Grâce à cela, je peux contrôler d' où vient la source de lumière et où vont aller les ombres. Maintenant, si vous dessinez sur place, si vous dessinez en ville, votre contrôle sur la provenance ou la provenance de la lumière sera limité Par exemple, si vous voulez dessiner ou peindre des bâtiments avec de longues ombres, vous ne devriez pas aller peindre l'après-midi entre 23 h et 12 h. Bien sûr, cela dépendra du pays dans lequel vous vous trouvez. Ici à Singapour, si nous sortons peindre de 23 h à 14 h. Les ombres ressembleront ceci, les ombres ne seront pas Pour moi, lorsque je fais des croquis, je préfère dessiner et peindre le matin ou le soir, là où je peux voir des ombres projetées plus longues Si je fais des croquis sur place et que je vois un bâtiment comme celui-ci où la source de lumière vient de cette direction, je suis debout ici, cela signifie que je regarde le côté ombragé du bâtiment Ces deux murs seront en forme. Le bâtiment va ressembler à ceci parce que je suis sur place, je peux choisir de marcher marcher jusqu'à un autre endroit pour dessiner ce bâtiment, afin que je puisse voir un côté du mur Un côté du bâtiment qui est éclairé et un côté du bâtiment qui est dans l'ombre. Chaque fois que je dessine à l'extérieur, je pense toujours aux contrastes Je suis toujours à la recherche de contrastes. Quand je regarde les ombres, je pense à la façon dont peuvent mettre en valeur la forme physique du bâtiment. De là où je suis debout, les ombres ne peuvent pas révéler la forme physique du bâtiment. Je vais me déplacer vers un autre endroit juste pour encadrer le bâtiment, Je vais me déplacer vers un autre endroit juste pour encadrer vérifier la composition et vérifier les formes des ombres. Certains bâtiments seront plus beaux le matin et d'autres le soir en raison de la conception du bâtiment. Par exemple, pour ce bâtiment, le soleil se lèvera de l'est, sorte que le soleil frappera le bâtiment de cette direction le matin. Le matin, ce côté est éclairé par la lumière et ce côté sera dans l'ombre. Maintenant, le soir, le soleil se couchera, donc le soleil sera là et la lumière sera là. Parce que la lumière est là, les auvents peuvent projeter Ce bâtiment sera donc légèrement plus beau le soir que le matin. Tout simplement parce qu'il y a plus de formes d'ombres qui vous donnent plus d'informations sur la forme de ce bâtiment. Toutes les choses que j'ai mentionnées jusqu' ici dans cette leçon feront partie de votre subconscient au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience en peinture Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment contrôler les formes des ombres. 4. Comment maîtriser les ombres: Pour peindre des ombres, il y a certaines choses que vous pouvez contrôler et d'autres que vous ne pouvez pas contrôler. La météo est un exemple de chose que vous ne pouvez pas contrôler. Si vous êtes en train de dessiner et que le ciel est nuageux, il se peut que vous n'ayez malheureusement pas de belles ombres Cependant, s'il fait beau, vous verrez des ombres et je vous recommande vivement de prendre d'abord une photo de référence au cas où le temps changerait Au moins, vous pouvez toujours peindre les ombres à l'aide d'une photo de référence. Donc, ce que vous pouvez contrôler, c'est le temps que vous passez à dessiner. Donc, si vous voulez peindre de longues ombres, vous devez dessiner et peindre le matin ou le soir lorsque les ombres sont longues. Ne sortez pas l'après-midi lorsque le soleil est directement au-dessus de votre tête. Une autre chose que vous pouvez contrôler est la perspective. Vous pouvez donc réellement contrôler l'horizon. Pour voir la quantité d'ombre que vous souhaitez voir apparaître dans votre scène. Et vous pouvez également vous promener à certains endroits juste pour choisir votre composition afin de faire apparaître plus ou moins les ombres que vous souhaitez voir. Examinons ces trois bâtiments, qui ont été dessinés avec une perspective différente, et voyons comment les ombres seront affectées par cette perspective. Pour le premier bâtiment, l'horizon est là. C'est haut, c'est au deuxième étage, et l'horizon coïncide généralement avec le niveau de nos yeux Dans ce cas, le niveau des yeux est ici. Nous dessinons probablement ce bâtiment à partir d'un autre bâtiment du deuxième étage. Nous pouvons voir les lignes diagonales converger vers le point de fuite ici Pour le deuxième bâtiment, nous sommes maintenant debout sur le sol. Nous sommes maintenant au niveau du sol. L'horizon est plus bas. C'est ici, et l'horizon coïncide avec le niveau de nos yeux. Cet horizon croise la chaleur, l' œil de cette personne debout ici et traverse, et c'est le point final de ce bâtiment, et c'est là que les lignes du diagramme convergeront Pour le dernier bâtiment, l'horizon est désormais beaucoup plus bas, si près du sol qu'il est presque au sol. Il s'agit du point de fuite et les lignes diagonales convergeront vers le point de pêche. ne s'agit pas d'une scène ou d'un bâtiment très réaliste , car si nous avons l'horizon ici, cela signifierait que nous sommes en fait allongés sur le sol lorsque nous dessinons ce dessin. Ce sont les mêmes bâtiments que ceux de la leçon précédente, car vous pouvez voir comment les bâtiments seront affectés par perspective et l' apparence des ombres sera également affectée par la perspective. Selon l'endroit où vous vous trouvez, vous pourrez peut-être changer de perspective. Par exemple, si vous voulez dessiner quelque chose comme ça, vous devez dessiner le bâtiment depuis une altitude plus élevée. Si vous dessinez un bâtiment comme celui-ci, cela signifie probablement que vous êtes debout et que vous dessinez. Si vous voulez dessiner une perspective comme celle-ci, cela signifie que vous êtes probablement assis très bas ou, pour exagérer, que vous êtes allongé sur le sol Déterminons l'ombre du premier bâtiment et voyons en quoi les ombres diffèrent. Je vais faire venir la source de lumière du côté droit, l'ombre suivra le point d'arrivée, cette ligne diagonale. Je suivrai cette ligne diagonale. Et ce pilier jettera de l'ombre. Lorsque vous peignez sur place, vous devez simplement suivre ce que vous voyez. Encore une fois, ces bâtiments ont été dessinés par imagination afin que je puisse vous montrer les exemples plus clairement. Même chose, cette ombre projetée ici suivra le point de fuite gauche et à droite Comme le niveau des yeux ou l'horizon est plus bas, lorsque nous levons les yeux, nous pouvons réellement voir le plafond du rez-de-chaussée. OK. Enfin, nous avons cette perspective très exagérée, comme si nous peignions depuis le sol, comme si nous étions couchés sur le sol Même chose, l'ombre doit également suivre le point de fuite Dans ce cas, parce que nous sommes si bas sur le sol, nous pouvons à peine voir l'ombre projetée. Examinons les similitudes et les différences entre ces trois croquis. En un coup d'œil, vous pouvez clairement voir que le côté de ce bâtiment est en forme. Pour le premier bâtiment, où l'horizon est haut, où le niveau des yeux est haut, cela signifie que nous sommes à une altitude plus élevée regardant vers le bas et, comme nous sommes en haut et que nous regardons vers le bas, nous pouvons voir une plus grande partie du sol, donc plus d'ombre ici. Pour le deuxième bâtiment, niveau de nos yeux est maintenant plus bas et, comme notre niveau des yeux est maintenant plus bas, nous voyons moins le sol parce que nous sommes maintenant plus près du sol. Et pour le dernier exemple, hauteur de nos yeux est bonne. Au sol, parce que notre œil est au sol, nous pouvons à peine voir l'ombre projetée par ce bâtiment, qui est au sol. Cela signifie que si vous voulez voir plus d'ombres, vous devez vous rendre à l'altitude la plus élevée pour esquisser ce que vous voulez esquisser. Ainsi, vous pourrez voir une plus grande partie du sol et davantage d'ombres. Et si vous voulez voir moins d'ombres, il vous suffit de déplacer l'horizon vers le bas, baisser le niveau de vos yeux. Au lieu de vous tenir debout et de dessiner, vous devriez vous asseoir sur un petit outil portatif ou asseoir par terre pour abaisser le niveau de vos yeux De cette façon, vous pouvez compresser les ombres. Les ombres de ces trois bâtiments semblent précises. Cependant, ils ont également un aspect différent grâce à la perspective différente utilisée. Vous pouvez choisir la perspective à utiliser. Vous pouvez changer la position de l'horizon, vous pouvez choisir de changer le niveau des yeux, ce qui affectera la perspective et l' apparence des ombres. Une autre façon de contrôler la forme de l'ombre est de vous promener et de voir comment la perspective change. Ici, j'ai à nouveau dessiné trois bâtiments similaires. Cette fois, j'ai maintenu l'horizon au même niveau pour ces trois bâtiments. L'horizon se situe ici entre le plafond et le sol. Pour cet exemple, supposons que côté du panneau correspond à la façade du bâtiment Ici, vous pouvez voir que les deux côtés du bâtiment ont des proportions presque similaires. C'est peut-être 50 %, et c'est aussi 50 %. Supposons que la source de lumière vienne de la droite , le côté gauche du bâtiment sera ombragé, et voici à quoi cela ressemblera. Je vais le peindre très rapidement. Le panneau projettera également une ombre sur le sol. Pour moins voir l'ombre de ce bâtiment, je peux marcher jusqu'à l'avant du bâtiment. Lorsque vous êtes à l' avant du bâtiment, vous verrez plus de façade que moins de côté, et de ce fait, la forme de l'ombre du côté sera compressée. Désormais, la partie d'ombre occupe moins de surface que les zones éclairées par la lumière. Pour ce bâtiment , la lumière traverse cette zone ouverte, c'est pourquoi vous voyez cette zone éclairée. Imaginons maintenant que vous souhaitiez voir plus de détails sur le côté du bâtiment. Maintenant, nous marchons de l'avant du bâtiment vers le côté du bâtiment et voici ce que nous allons voir. Si nous le faisons, la forme de l'ombre sera beaucoup plus grande que celle du côté éclairé par la lumière. habitude, j'essaie d'éviter que le bâtiment ait cette apparence là où la majeure partie du bâtiment est en forme car lorsque tout est en forme, on ne peut pas vraiment voir les détails parce que tout se cache dans l'ombre et nous devons peindre l'enseigne ici à côté Comparons les trois exemples et voyons quelles sont les différences. Pour le premier exemple, nous avons 50 % de surface pour l'ombre et 50 % pour la zone éclairée par la lumière. C'est presque symétrique et ce n'est pas vraiment intéressant car c'est symétrique. D'habitude, j'essaie d'éviter de dessiner quelque chose qui semble trop symétrique. C'est une bonne chose car nous avons une plus petite proportion pour la zone d'ombre et une plus grande proportion pour la zone éclairée. Mais ce n'est pas non plus l'idéal. La façade de ce bâtiment est assez simple. Il n'y a pas beaucoup de détails. Ce ne sont que deux rangées de fenêtres et ce petit panneau. Le côté est en fait plus intéressant car il y a plus de vitres et il y a un auvent au-dessus des côté intéressant de ce bâtiment réside en fait dans sa forme. Ici, nous avons le propriétaire, nous avons les vitres plus détaillées, et ce côté semble plus intéressant, mais malheureusement, il est en forme Si je dessine ce bâtiment à l'extérieur, je prendrai note, peut-être de revenir pour dessiner ce bâtiment à un autre moment afin que ce côté soit éclairé et que l'autre côté soit en forme Les deux manières de contrôler les vaisseaux fantômes sont donc de changer perspective et peuvent le faire en modifiant la position de la ligne d'horizon. Mais pour pouvoir changer la position de la ligne d'horizon, cela signifie que vous devrez peut-être dessiner dans un escalier, dessiner depuis une altitude plus élevée, dessiner depuis un endroit plus haut. Mais parfois, vous ne pouvez pas aller plus haut et vous devez donc utiliser la deuxième méthode pour changer de perspective Il suffit de faire le tour du bâtiment pour voir comment les zones d'ombre et de plomb changent. Lorsque vous dessinez et peignez sur place, vous pouvez modifier la perspective dans une certaine limite, et vous devez utiliser cela à votre avantage 5. Comment mélanger des ombres: Dans cette leçon, je vais vous montrer certains de mes mélanges d'ombres préférés. Maintenant, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les couleurs exactes que j'utilise dans cette leçon car il y a tellement de couleurs ou de choix de peinture. Il vous est impossible d' utiliser les mêmes couleurs que moi. Mais le plus important, c'est que vous devez comprendre certains concepts lorsqu'il s'agit de choisir les couleurs, de mélanger les couleurs. Et le concept le plus important ou le plus simple lorsqu'il s'agit de mélanger des ombres est d'utiliser une palette de couleurs limitée. Utilisez la même palette de couleurs que celle que vous avez utilisée pour créer votre esquisse et utilisez ces couleurs primaires pour mélanger les ombres. Ces ombres seront harmonieuses par rapport aux couleurs existantes que vous avez utilisées. Voici ma palette d'aquarelle avec seulement six couleurs. D'ailleurs, cette palette d'aquarelle s'appelle le peintre micro portable Les couleurs que j'ai sont le jaune azoïque, qui est un jaune vif et éclatant De bonnes alternatives à cela seraient le jaune Hansa moyen ou le jaune nickel azo. C'est la couleur jaune, et c'est le traquinit écarlate, qui est un Vous pouvez également utiliser n'importe quel taux écarlate ou pyro. Voici To Blue. C'est un bleu cool. C'est un bleu cobalt profond. La plupart des gens utilisent l'ultramarin ou l'ultramarin français. Personnellement, je préfère le bleu cobalt profond, c'est de l'oxyde transparent. Une bonne alternative serait la Sienne brûlée. Les couleurs alternatives que vous pouvez utiliser si vous souhaitez suivre cet exercice d' un peu plus près sont affichées à l'écran en ce moment que vous pouvez utiliser si vous souhaitez suivre cet exercice d' un peu plus près sont affichées à . Avant de commencer le mixage, je voudrais vous donner ce premier conseil. Essayez de ne pas mélanger complètement vos couleurs dans le puits de mélange. Essayez de faire en sorte que certains mélanges se fassent sur du papier car si vous mélangez , car si vous mélangez bien les couleurs, le mélange n'aura pas air très intéressant parce que ce ne sera qu' une seule couleur par rapport au mélange de peinture sur le papier Vous pouvez voir les deux couleurs que j'ai utilisées pour créer ce mélange, et cela rendra votre lavage plus intéressant. Je vais le faire pour que tu voies. Je vais vous montrer l'un de mes mélanges préférés pour mélanger le noir, à savoir le bleu, qui est cette couleur. La couleur suivante est le tra quint écarlate. C'est un peu sale car la peinture est sale. Vous pouvez également utiliser du rouge pyro ou du pyro écarlate. Comme mentionné précédemment, je vais essayer de mélanger les couleurs sur du papier. Je mets de l' eau sur le papier. Nous avons déjà l'écarlate. Ajoutons-y un peu de bleu. S'il est trop bleu, il suffit d'ajouter du rouge. Vous pouvez également le faire lors du mixage, mais comme vous pouvez le constater si vous mélangez cela sur le papier, c'est plus intéressant car vous pouvez voir les couleurs utilisées pour créer ce mélange. C'est une couleur que j'ai utilisée pour les ombres et aussi pour les zones très sombres. Maintenant, lorsque le linge est encore humide, vous pouvez le charger dans une couleur, bleue ou rouge, pour changer le ton ou la couleur de l'ombre. Maintenant, si vous voulez mélanger le noir et le noir, utilisez simplement plus d'épingle. Il y a beaucoup de bleu, et il y a beaucoup de traqin écarlate Vous pouvez voir que le mélange obtenu est presque, et c'est parfait pour peindre en noir. Ce mélange n'est pas exactement noir, mais il semble assez noir. Ce n'est pas aussi noir que celui-ci. Quand il s'agit de peindre, tout est relatif, tout est subjectif. Il n'est pas vraiment nécessaire de mélanger un noir pur pour que ce mélange apparaisse noir. Cela donne un aspect noir simplement en plaçant cette couleur à côté du blanc ou d'autres couleurs. À des fins de référence, vous pouvez noter le nom des couleurs utilisées pour créer le mélange. Dans ce cas, j'ai noté le bleu avec un rouge chaud au lieu de Intra Quinte Colt, car vous pouvez créer ce mélange avec n'importe quel Pour que vos ombres soient harmonieuses avec les autres couleurs que vous avez déjà utilisées dans votre croquis. Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser les mêmes couleurs que celles que vous avez déjà utilisées pour mélanger les ombres. Par exemple, disons que je peins un croquis avec ce traqunit jaune Asoyellow écarlate traqunit Pour mélanger les ombres de ce croquis, je vais mélanger les ombres avec ces trois couleurs. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Je vais ajouter du jaune à l'eau que j' ai déjà dans cette casserole, et je vais ajouter du bleu. Lorsque nous avons du jaune et du bleu, nous passons au vert pour neutraliser le vert, nous ajouterons simplement que cela soit moins vert Et vous pouvez le tester sur un bout de papier. Nous allons le tester ici. S'il est trop rouge, vous devrez ajouter du bleu et du jaune si nécessaire. Comme c'est trop rouge, je vais y ajouter un peu plus de bleu et le tester à nouveau. Maintenant, cette couleur n'est pas jaune. Ce n'est ni rouge ni bleu. Cela peut être utilisé pour peindre des ombres. Une fois que vous avez peint vos mélanges sur le papier. Et lorsque le linge est encore humide, encore une fois, vous pouvez choisir de le charger dans une couleur quelconque. J'ai donc ajouté un peu de rouge ici. Et maintenant tu peux voir que c'est plus rougeâtre. C'est ce qui arrive quand j'ajoute du jaune. Comme le linge est encore humide, les couleurs se mélangeront. Je veux ajouter plus de bleu ici et ça devient vert. Pour neutraliser le vert, j'ajoute du rouge. Si cela semble brun, j'ajoute plus de bleu. Lorsque vous utilisez une palette de couleurs limitée pour le mixage, c'est assez simple. Il vous suffit de jouer avec les proportions de la peinture et vous pourrez obtenir vos ombres. Ça a l'air plus bleu. Permettez-moi d' y ajouter un peu plus de rouge. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une couleur neutralisée. Même avec une palette de couleurs limitée, dans ce cas, avec trois couleurs primaires. Vous pouvez créer une grande variété de mélanges, et toutes ces couleurs peuvent être utilisées pour créer des ombres. Les ombres ne sont pas toujours grises. Parfois, il y a des couleurs dans les ombres. Si vous regardez les ombres ici, vous pouvez voir un soupçon de bleu alors que toute cette zone n' est que de couleur plate. Pour cela, il y a un soupçon de rouge, quelques dégradés et quelques marques d'aquarelle qui rendent ce lavis plus intéressant Pour cela, je ne vois aucun changement de couleur, il s'agit donc simplement d'une couleur très plate. Ce n'est pas aussi intéressant que les deux exemples précédents. Il est très important de choisir couleurs transparentes pour mélanger les ombres, car ce que vous voulez vraiment, c'est que votre dessin au trait et les couleurs existantes apparaissent à travers les ombres. Si vous utilisez des couleurs opaques pour mélanger les ombres, la couleur opaque recouvrira votre dessin au trait et les couleurs existantes, et les ombres ne seront pas belles. Un autre mélange populaire pour les ombres est l'ultramarine avec de la sienne brûlée Pour ce qui est de cette palette, je n'ai pas d'ultramarine ni de Sienne brûlée. J'utilise donc du bleu cobalt, de l'oxyde rouge profond et transparent Maintenant, le bleu outremer est d'un bleu chaud et la sienne brûlée est de la couleur de la Terre, elle est bleue avec la Kobo Blue Dip est également un bleu chaud, et l'oxyde rouge transparent est également une couleur terre Cela fonctionnera également. Kobo Blue Deep possède une granulation plus intense que l'ultramarin, mais il n'est pas aussi éclatant que l' ultramarine est également une couleur plus abordable que le bleu cobalt, qui est plus C'est de l'oxyde rouge transparent Mettons un peu d'eau sur le papier et ajoutons du bleu cobot. OK. Vous pouvez également le mélanger dans le puits de mixage. C'est juste plus facile pour moi de vous montrer la couleur réelle sur le papier. Ajoutons des cerceaux en oxyde rouge transparent. Pouvez-vous voir comment la couleur éloigne le cobol en profondeur ? Une peinture différente aura des caractéristiques différentes. Tout ça a l'air plus brun. Il se peut que je doive ajouter plus de bleu. Remarquez l'intense granulation. Vous devez déterminer vous-même quelle est la proportion de bleu et de couleur terre. C'est encore une fois trop brun. Je dois y ajouter un peu de bleu. Maintenant, je ne vois pas vraiment le cobody évidemment ou le côté transparent des taux de change très clairement. Maintenant que c'est sec, vous pouvez voir la granulation est assez évidente Avec ce mélange, vous pouvez créer jolies ombres accrocheuses. Voici deux bâtiments peints avec des mélanges différents. Le bleu et le traqit écarlate ne granulent pas. Le mélange obtenu ne granule pas. Il s'agit du mélange de Cbo blue tip avec de l'oxyde rouge transparent Les deux couleurs granulent et, de ce fait, le mélange obtenu granule également, dans ce cas, de façon assez spectaculaire mix à utiliser vraiment de vos préférences personnelles et parfois les couleurs que vous utilisez pour mélanger ombres seront déterminées par les couleurs primaires existantes que vous avez déjà utilisées. Un autre mix que j'aime bien est le mix yellow happen avec Coup. C'est une courbe jaune. C'est un peu sale parce que mon stylo est à nouveau sale. C'est ce que nous obtenons lorsque nous mélangeons les deux couleurs. La courbe jaune peut également être considérée comme une couleur de terre, et encore une fois, le bleu torchis profond est bleu Lorsque nous associons le bleu à la couleur de la terre, ils se neutralisent mutuellement Ça a l'air sympa. Voici les mélanges de couleurs possibles pour les ombres que je peux créer à partir de cette palette limitée de six couleurs seulement. Une autre chose importante à noter est qu'il y aura certaines combinaisons ou mélanges de couleurs qui ne vous donneront pas ou ne pourront pas créer cette couleur vraiment foncée. Par exemple, avec du bleu outremer et de la sienne brûlée, ou dans ce cas, du bleu C avec la couleur de la terre Il ne m'est pas possible de mélanger une couleur proche du noir. Donc, si vous voulez mélanger une valeur vraiment foncée, vous devez utiliser la bonne couleur. Dans ce cas, vous devez utiliser des couleurs très teintées, des couleurs très fortes au départ Le bleu et l'écarlate sont des couleurs incroyablement colorées. Par haute teinte, je veux dire qu'il suffit d'utiliser un peu de peinture pour obtenir une intensité très élevée Ce sont des couleurs de peinture très teintées, et vous pouvez utiliser des couleurs très teintées pour mélanger des couleurs très foncées ou des couleurs vraiment éclatantes Pour résumer cette leçon. Pour créer des ombres harmonieuses rapport aux autres couleurs que vous avez déjà utilisées. Utilisez simplement les couleurs primaires existantes que vous utilisez pour créer l' esquisse ou la peinture. Deuxième conseil, il est très important savoir quelle combinaison de couleurs crée noir car le noir est la seule couleur qui vous donnera le plus de contraste. Vous trouvez que vos croquis ou vos peintures manquent de contrastes, c'est probablement dû à l' absence d'une valeur vraiment sombre. Le conseil pour vous est d'essayer de déterminer quelles couleurs primaires fonctionnent bien ensemble, car les couleurs primaires ne fonctionnent pas bien ensemble. Par exemple, certaines couleurs primaires sont opaques et vous ne devez pas les utiliser pour le mélange Lorsque vous souhaitez mélanger des ombres, vous devez toujours utiliser des couleurs transparentes pour le mélange. 6. Comprendre les valeurs tonales: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des ombres et des lumières contrastées à l'aide de valeurs tonales Pour peindre efficacement les ombres, vous devez comprendre ce concept appelé valeurs tonales. Les valeurs totales correspondent essentiellement luminosité ou à l' obscurité d'un objet Les valeurs tonales sont essentielles, le concept qui crée le contraste Le contraste est la chose la plus importante lorsqu'il s'agit de créer de l'art Par exemple, si nous regardons ce morceau de papier aquarelle, il est tout simplement blanc, il n'y a aucune valeur tonale car il est simplement Maintenant, si j'utilise de l'encre noire pour dessiner quelque chose sur le papier, il y a désormais une valeur tonale supplémentaire Il y a maintenant du noir et blanc parce qu'il y a maintenant deux valeurs tonales, il y a du contraste, et nous pouvons voir les lignes parce qu' il y a du contraste Maintenant, si je dois dessiner un carré avec ce crayon, j'ajoute également de la valeur totale sur le papier. Cependant, ce trait au crayon, vous pouvez le voir, n'est pas si sombre que ça. Le contraste entre le crayon et le papier n'est donc pas si évident. Vous pouvez donc varier le contraste que vous pouvez créer en utilisant simplement une certaine technique. Dans ce cas, je peux appuyer plus fort pour assombrir la ligne. Et maintenant, j'ai deux valeurs tonales. J'ai cette valeur plus claire et cette valeur plus foncée. Utilisons maintenant l'aquarelle pour créer des valeurs tonales. Si nous créons une esquisse en noir et blanc, en ajoutant simplement une feuille ici, cela peut en fait représenter une ombre. Pour cet exercice, je veux que vous dessiniez quatre carrés et que vous peigniez trois carrés de cette manière, car nous voulons créer trois valeurs tonales supplémentaires Assurez-vous que la peinture est sèche avant de peindre le deuxième lavage et de la peindre par-dessus les troisième et quatrième boîtes. Maintenant, si le deuxième lavage ne semble pas assez foncé, vous devez ajouter de la peinture. Le point ici est que vous devez créer un contraste notable entre les différentes cases. J'ai juste ajouté de la peinture pour la rendre plus foncée parce que j'ai impression que lorsque cette robe va sécher plus claire, je dois donc la rendre plus foncée. Maintenant que tout est sec, laissez-moi peindre la dernière boîte. Il s'agit simplement d'une échelle à quatre valeurs. Pour la dernière boîte, j'ai ajouté un peu plus de peinture pour la rendre nettement plus foncée par rapport à la troisième boîte. Si ce n'est pas assez sombre, vous devrez ajouter de la peinture. Il s'agit d'une compétence à quatre valeurs. Vous pouvez créer une compétence à cinq, six, sept, huit, neuf ou dix valeurs et continuer à utiliser le même processus pour assombrir chaque case ou chaque valeur. Pour cette compétence à quatre valeurs, nous avons une feuille blanche légèrement plus foncée, mais elle est toujours assez foncée. Je peux même le rendre encore plus léger pour créer une échelle à cinq valeurs. Mais c'est ce que nous avons ici. La valeur suivante doit être nettement plus foncée que la valeur précédente Si ce n'est pas plus foncé après le dessin, vous devrez l'épingler pour le rendre encore plus sombre. Maintenant, pour cette quatrième case, vous pouvez voir que cette valeur ne semble pas être significativement plus foncée par rapport à la troisième case. Pour cela, j'ai vraiment besoin d' ajouter de la peinture pour cela soit beaucoup plus foncé que cela puisse paraître presque noir. OK. OK, nous devrons donc attendre que ça sèche à nouveau. C'est maintenant sec et ça paraît plus foncé que ça, et c'est plus foncé que ça, qui est plus foncé que ça. Ainsi, lorsque vous peignez des valeurs, j'utilise la méthode de superposition ou de glaçage, ce qui est plus simple car lorsque vous superposez une deuxième couche, vous allez certainement assombrir la deuxième couche Par contre, si vous essayez de mélanger chaque valeur séparément sans les superposer, il vous sera très difficile de mélanger la bonne valeur Utilisons maintenant l' échelle de couleurs pour peindre cette esquisse. J'ai déjà appliqué une valeur. Si vous utilisez une échelle de valeurs très limitée pour la peinture, vous pouvez simplement utiliser du blanc et du noir, ou dans ce cas, du blanc et du gris foncé. Mais si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez ajouter une valeur supplémentaire. Dans ce cas, je vais ajouter la valeur ici. Pour créer un contraste entre les fenêtres sombres et le côté blanc du mur. Je veux également assombrir les fenêtres ici Je vais donc peindre cette superposition en superposant une autre couche par-dessus Je vais le faire ici également pour la deuxième rangée. Lorsque vous peignez des ombres, il est important de noter que, si possible, vous pouvez utiliser des couleurs de coloration lors du premier lavage. Les couleurs colorantes sont des couleurs que vous ne pouvez pas enlever. Par exemple, le bleu tache. Si vous avez du bleu sur le papier, vous ne pourrez ni soulever ni supprimer cette couleur. Si vous utilisez des couleurs qui ne tachent pas, parfois réactiver la première couche lorsque vous peignez une deuxième pouvez parfois réactiver la première couche lorsque vous peignez une deuxième couche Ce que je fais ici, c'est simplement ajouter une couche supplémentaire pour créer plus de valeur. Nous avons maintenant le blanc, une valeur moyenne et une valeur plus foncée. Vous pouvez voir cette personne debout ici. Cette personne peut être vue parce qu'il y a un contraste car cette personne a une valeur plus claire par rapport à une valeur plus foncée. Maintenant, en réalité, dans le monde réel, cette personne sera probablement en forme, donc elle sera assez difficile à voir. Mais lorsqu'il s'agit de dessiner, encore une fois, vous pouvez utiliser votre licence artistique pour faire ressortir certaines choses Si je voulais que cette personne se démarque, c'est ce que je ferais. Je vais demander à la personne de l'épingler avec une valeur plus légère. Pour contraster avec la valeur la plus foncée. Le deuxième lavage l'a fait. J'ai donc le sentiment que je dois ajouter une valeur ajoutée. Je dois ajouter du noir pour créer ce contraste supplémentaire, car pour le moment, nous n'avons que du blanc. Nous n'avons que les valeurs moyennes. Je viens donc de créer ce mélange très foncé de bleu et d' écarlate Tra Queen juste pour assombrir certaines zones Habituellement, pour les magasins du rez-de-chaussée qui sont en forme, ils peuvent être assez sombres. Je peux également l'utiliser pour peindre le bas de l' auvent. Ici aussi. Avec ce crayon de couleur blanche. Je peux l'utiliser pour créer des points forts afin de créer une illusion de lumière dans ce bâtiment. Cela ne fonctionne pas très bien avec l'aquarelle. J'utilise parfois mon stylo gel blanc. J'utilise parfois des crayons de couleur. Parfois, le stylo gel blanc crée trop de contraste. C'est là que le crayon de couleur, le crayon de couleur blanc, est le plus subtil. s'agit simplement d'une esquisse très simple pour vous montrer comment utiliser les valeurs tonales pour créer de la lumière et des ombres Pour le prochain exercice, examinons cette illusion d'optique amusante avec des valeurs tonales et des ombres Devinez si le carré a est plus foncé que le carré B. C'est une illusion vraiment amusante qui nous dit essentiellement que notre cerveau peut nous piéger. Si vous regardez le carré B, qui se trouve à côté d'un carré plus foncé, vous savez qu'il s'agit évidemment d'un carré plus clair Ce carré plus foncé se trouve à côté d'un carré plus clair, donc celui-ci est évidemment plus clair. Ces deux carrés sont censés être plus clairs, ont-ils la même valeur ? Et si ces deux carrés sont plus foncés, la même valeur. Croyez-le ou non, le carré A et carré B ont la même valeur. Je peux vous montrer y. Ceci est mon dessin et la référence de la photo est à côté. Peignons d'abord les carrés noirs. Nous devrons également peindre le côté ombré du cylindre. Donc, pour le moment, il n'y a que deux valeurs : blanc et gris. C'est le carré B, et voici le carré A. il m'est difficile de voir si le cylindre vert a la même valeur totale que la boîte grise, je vais simplement laisser le cylindre vert tel quel. Maintenant que tout est sec, peignons l'ombre, qui existe évidemment. Donc, lorsque nous peignons l'ombre, c'est l'ombre projetée. Remarquez que je superpose la boîte grise. Ce côté est également, à l'ombre, peignons dessus. Je peux voir une différence de valeur entre la boîte blanche ici et le cylindre. Le cylindre est donc probablement plus foncé. Maintenant que c'est sec, nous pouvons voir que le carré a en effet la même valeur totale que le carré b, car carré A a été peint avec une couche de lavis et le carré B a également été peint avec une couche de lavage Ce sont en fait les carrés les plus sombres situés sous l'ombre qui sont plus foncés les carrés blancs situés sous l'ombre. Quel est l'intérêt ici ? Eh bien, les valeurs tonales sont relatives, la lumière et l'obscurité sont relatives Cette boîte semble uniquement plus foncée car elle est placée à côté d'une boîte plus claire. case B semble plus claire, uniquement parce qu'elle est placée à côté d'une case plus foncée. Même si en réalité, ces deux cases ont la même valeur, ce qui signifie que si vous voulez rendre quelque chose plus clair, vous pouvez le rendre plus clair ou vous pouvez assombrir l' environnement. Par exemple, si vous souhaitez éclaircir cette case B, vous pouvez augmenter le contraste en la rendant plus foncée car il s'agit d'une aquarelle Une fois que nous avons peint dessus, nous ne pouvons pas l'enlever à moins de le frotter. La seule façon de le rendre plus clair en comparaison est de le rendre plus foncé. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. En ce qui concerne la peinture, les valeurs tonales, la peinture des ombres et des lumières, ce que vous voulez vraiment faire, c'est de capturer le contraste avec précision Et si vous pouvez capturer le contraste avec précision, votre croquis, votre peinture, même s'ils sont en noir et blanc, peuvent paraître vraiment réalistes. Voyons donc ce que nous avons ici. Nous avons des casseroles en plastique sur du carton découpé noir. Vous savez que les casseroles en plastique blanc sont plus légères que les planches à découper noires. Ce côté est éclairé par la lumière, il est blanc. Je vais y mettre un zéro. Si je compare ce côté au haut, ils ont la même valeur, donc ce sera zéro ici. Maintenant, pour ce côté en forme, il est évidemment plus foncé que le haut et ce côté. Cette valeur sera une valeur plus foncée que ces deux côtés. Donc, chaque fois que je peins, je compare. Est-ce que c'est plus clair ou est-ce que c'est plus foncé ? Si je compare cela à cette ombre projetée ici, il est évident que cela va être plus sombre que cela. Cette valeur est plus foncée d'une valeur, et la planche à découper noire est éclairée par la lumière, et vous pouvez voir qu'elle est plus claire que cela. C'est également la valeur 1. C'est la valeur 1, et c'est la valeur 1. Ces deux zones ont en fait la même valeur. Même si votre cerveau sait que le noir doit être plus foncé que le blanc. Ainsi, lorsque vous peignez quelque chose comme ça, il vous suffit de peindre toutes les zones qui ne sont pas blanches d'un seul coup, et cela signifie toute cette zone noire, y compris le côté ombré. Tout cela sera un lavage, une couche. Et pour les zones les plus sombres, il suffit de peindre une couche supplémentaire. Que diriez-vous de ça ? C'est à nouveau zéro. Il s'agit d'une valeur plus foncée que ce côté est évidemment plus sombre que cela, deux et trois. Nous savons que cette planche à découper noire est plus foncée que celle-ci. Est-ce que c'est un deux ? Oui, c'est parce qu'il devrait être plus sombre que cela, et cela devrait également être plus clair que cela. Cela fonctionne en fait zéro, un, deux, trois. Et pour cela, nous n'en avons que 012. nombre de valeurs à utiliser dans votre croquis ou votre peinture est subjectif et dépend vraiment de ce que vous dessinez ou peignez. Le seul conseil que j'ai pour vous quand il s'agit de juger des valeurs est de toujours comparer les valeurs. Est-ce que c'est plus clair ou est-ce que c'est plus foncé ? S'il fait plus sombre, vous devriez le rendre plus sombre. Les valeurs totales sont très importantes, et le fait que vos valeurs tonales soient correctes peut donner à vos œuvres d'art un aspect exceptionnel, même s'il ne s'agit que d'une esquisse en noir et blanc sans aucune L'une des erreurs les plus courantes commises par les débutants, y compris moi, est de peindre les ombres à la lumière, c'est-à-dire que la différence de valeur entre l'ombre et les zones surlignées n' est pas très perceptible. Donc, ce que vous devez faire, c'est peindre vos ombres plus foncées. Mais dans quelle mesure devriez-vous peindre vos ombres en noir ? Encore une fois, c'est quelque chose de relatif. Tout ce que vous avez à faire est de peindre vos ombres nettement plus foncées que celles qui se trouvent sous les ombres 7. Chercher des choses à dessiner: Dans cette leçon, nous allons marcher le long du fleuve Singapour et observer les différents bâtiments et voir à quoi ils ressemblent dans différentes conditions de lumière et d' ombre. Il est 9 h du matin en ce moment et la lumière est magnifique. moment et la lumière est magnifique C'est une journée ensoleillée aujourd'hui ou du moins à cette heure-ci, mais le temps peut changer très rapidement. Je vous recommande vivement de prendre une photo de référence avant de commencer à dessiner au cas où les conditions d'éclairage ou les conditions météorologiques changeraient Par exemple, je sais pertinemment qu'il va pleuvoir très fort plus tard parce que j'ai lu le bulletin météo. Regardons donc de plus près les magasins au bord de la rivière. La lumière du soleil frappe les magasins depuis l' avant et les ombres que je peux voir ne sont que de petites zones d'ombres localisées. Par exemple, nous pouvons voir des ombres sous l'abri de ces restaurants ici. Voici donc les petites poches noires. Et nous avons des ombres pour les balcons, pour les boutiques. Ce sont donc les petites zones que vous devez peindre ou rendre très noires lorsque vous dessinez. Et ce reflet est également très sombre ici. Ce sont donc les zones de contraste dont vous devrez vous souvenir et les corriger. Cette scène est considérée comme une scène à contraste élevé car nous avons le blanc le plus clair et l'obscurité la plus foncée Et grâce au soleil, tout est bien éclairé, donc toutes les couleurs sont très vives. Mais les ombres ne sont pas si évidentes, car bon, le soleil frappe les bâtiments l'avant et aussi sur les côtés. Donc, les ombres, la plupart des ombres, se trouvent en fait derrière les bâtiments. Mais c'est quand même une très belle scène à dessiner et à peindre. C'est juste que les ombres ne sont pas si évidentes, même s'il y en a dans cette scène. Regardons ce musée de l'autre côté de la rivière. Et voici le musée de la civilisation asiatique. Il y a donc de très belles ombres en ce moment. Vous pouvez voir les ombres inclinées. Donc, quand je vois des ombres inclinées, je me contente de la main gauche parce qu'elles sont très dynamiques Et cette scène est pleine de contrastes. Nous avons le côté ombre, côté éclairé par la lumière, l'ombre, la lumière, l'ombre, la lumière, l'ombre. Nous obtenons donc ce schéma répétitif. Et vous pouvez voir les bâtiments en arrière-plan, il y a cet hôtel qui est éclairé par la lumière du côté droit, et la majeure partie de l' hôtel est en bon état. Nous avons cette tour, qui est à nouveau éclairée par la lumière du côté droit et de ce côté de la tour, la tour de l'horloge est en forme et nous avons également d'autres bâtiments, qui sont également éclairés par le soleil sur la droite et le côté ombragé sur la gauche. Mais je dirais que ce n'est pas une scène parfaite à esquisser, car nous observons en fait le côté ombragé du bâtiment. Il y a donc beaucoup d'ombres. Il y a beaucoup de beaux détails cachés dans l'ombre. Si je vois une scène comme celle-ci, il peut que je veuille me promener dans le musée pour voir si je peux masquer les ombres en modifiant la perspective ou la composition. De plus, lorsque je dessine une scène comme celle-ci, je dois esquisser très rapidement C'est vrai. Maintenant, les ombres sont inclinées car il est encore très tôt le matin. Mais 1 heure plus tard, l'ombre sera encore plus raide Donc, il y a une demi-heure, l'ombre était comme si elle était à environ 45 degrés et recouvrait la moitié du mur la moitié du mur ici est en forme. Maintenant, l'ombre se déplace en fait vers l'intérieur lorsque le soleil se lève. Et encore une fois, il serait bon de prendre une photo de référence avant de commencer à dessiner et je pourrais déjà voir les nuages d'orage arriver Alors marchons peut-être jusqu'à l'avant du musée pour voir ce que nous pouvons voir. Regardons d'abord cette scène avant de passer de l'autre côté de la rivière. C'est donc le pont devant le musée, et ce n'est pas la meilleure composition car il y a en fait un autre pont derrière. Donc, si nous voulons dessiner ou esquisser ce pont, nous devons le déplacer vers un meilleur emplacement afin d'éviter d'avoir un pont qui se chevauche deux ponts derrière et qui chevauche les bâtiments situés derrière , car moment, c'est assez confus Il est très difficile de voir les deux ponts. Quoi qu'il en soit, c'est une scène rétroéclairée. Tous les bâtiments sont donc rétroéclairés. Nous examinons le côté ombragé du bâtiment, afin qu'il n'y ait ni lumière ni ombre pour les bâtiments. Si vous regardez cet hôtel, le Fullerton Hotel sur le côté droit, vous ne verrez ni lumière ni ombre car c'est le côté ombre Pour cette scène, il est possible d'équilibrer l'ombre et la lumière. Donc, pour les zones claires, nous avons le ciel et pour les zones d'ombre, nous avons les bâtiments rétroéclairés. Et pour le bâtiment rétroéclairé, nous ne voyons pas vraiment de contraste élevé. Je veux dire, certaines zones sont plus claires, mais toute cette zone est à l'ombre, elle est dans l'ombre, donc ça n'a pas l'air bien. Tous les détails seront cachés dans l'ombre. Nous passerons derrière le chef d'hôtel qui parle couramment le bâtiment pour regarder le côté éclairé par la lumière, et vous verrez à quel point le bâtiment est différent et plus beau de l'autre côté. C'est l'hôtel en face et c'est le côté obscur. Le meilleur moment pour peindre cet hôtel n'est donc pas le matin mais le soir lorsque la lumière frappe ce côté du bâtiment de cet hôtel. C'est le pont devant le musée que nous avons vu plus tôt. Et ce pont est éclairé par le soleil de ce côté, ce qui nous permet de voir des ombres projetées sur le sol. Voici la vue depuis ma position debout et nous pouvons voir les détails de l'ombre créés par le support. Et nous pouvons voir cette grande forme d'ombre ici et nous pouvons voir la lumière ici. Et il y a des motifs répétés de lumière et d'ombres. Encore une fois, nous avons des ombres claires et des zones plus sombres ici, nous avons les arbres qui sont sombres et le musée, qui est éclairé par la bonne lumière. Ainsi, lorsque je vois détails ou des formes de lumière et d' ombre se répéter, instantanément, je sais qu'il s' agit d'une scène très esquissable Et remarquez également les ombres projetées par les personnes qui traversent le pont. L'ombre est longue en ce moment parce qu'il est encore très tôt le matin et lorsque vous peignez ces ombres pour les personnes qui marchent, cela leur donne l'impression d'être ancrées. Il y a également un très bon contraste ici pour l'arrière-plan. Nous pouvons voir cette partie ici, le pont. C'est du blanc sur les arbres qui sont sombres, il y a donc un très beau contraste en arrière-plan. Et si nous zoomons de plus près, comme c' est le cas actuellement, nous pouvons voir les formes créées par l'ombre Nous pouvons donc voir toute la zone de plomb fermée. Ce sont des formes intéressantes. ce moment, je suis devant le musée et la lumière du soleil vient du côté droit, donc il y a des ombres projetées sur le côté gauche. C'est un beau bâtiment à dessiner et à peindre. Il s'agit d'une scène très contrastée, car la majeure partie du bâtiment est éclairée par la lumière et les zones très sombres sont présentes. Maintenant, dans cette vue, les zones vont paraître vraiment sombres, plus sombres que ce que je peux voir avec mes yeux en raison de la plage dynamique limitée de mon appareil photo. Mais dans la vraie vie, c'est en fait gris foncé. Ce n'est pas noir. Les sites d'ombre sont donc désormais cachés sur le côté gauche parce que nous n'y sommes pas. Nous ne sommes pas là pour regarder le bâtiment de ce point de vue. Tu sais quoi ? Passons à cette zone, à cet endroit. Permettez-moi de parler un peu de perspective avant de parler d'ombre. Maintenant, si vous dessinez ce bâtiment à partir d'une photo de référence, les lignes verticales des bâtiments, comme vous pouvez le voir, sont inclinées vers l'intérieur, et cela est dû à la distorsion de la caméra Dans la vraie vie, les lignes verticales du bâtiment sont évidemment verticales. OK. Maintenant, nous avons une lumière et des ombres vraiment magnifiques et nous pouvons voir le motif répétitif de la parenté entre la lumière et l'ombre. Nous avons ici les zones sombres créées par les arbres en arrière-plan. Nous avons une ombre claire, une ombre claire, une ombre claire, et nous avons les arbres sombres ici et nous avons cette zone éclairée fermée ici. Il y a donc beaucoup de motifs qui se répètent, ce qui est bien, et nous pouvons voir les détails depuis la façade du bâtiment, car elle est éclairée par la lumière, et nous pouvons voir les zones d' ombre. C'est une scène merveilleusement belle et un bâtiment à dessiner Maintenant, c'est demain matin. Donc, les angles des ombres, comme vous pouvez le voir, sont de près de 45 degrés, et cet angle est presque similaire à l'angle ici après une ligne de perspective, mais ce n'est pas le même angle, d'ailleurs. Maintenant, dans l'après-midi, les ombres d'ici auront disparu et les ombres d' ici auront disparu. Toute cette zone sera donc éclairée par la lumière. C'est ainsi que les conditions d'éclairage peuvent changer très rapidement. Plus tôt, lorsque je me trouvais devant le bâtiment, tout le bâtiment était éclairé par la lumière, et maintenant je me tiens au coin du bâtiment, certaines parties du bâtiment sont éclairées par la lumière et autres sont dans l'ombre, c'est ce que je veux. Je ne veux pas que tout soit éclairé. Je ne veux pas que tout soit dans l'ombre. Je veux des zones de lumière, ombre, de lumière et d'ombre. C'est ce que je recherche toujours lorsque je dessine en extérieur. Remarquez qu'en ce moment je suis debout à l'ombre. Mais alors que je m'expose au soleil, vous pouvez voir de l'ombre projetée. Ouais. Il y a donc plus de détails lorsque vous pouvez voir lumière et les ombres par rapport tout ce qui est dans l'ombre ou tout ce qui est dans la lumière. C'est le Victoria Theatre et en ce moment il fait nuageux, donc l'ombre projetée n' est pas si évidente. Plus tard, lorsque le soleil se lèvera, il y aura une ombre triangulaire très évidente créée par cette partie du bâtiment, qui patrouille en fait vers l'avant Mais sans le soleil et sans les ombres, il n'est pas facile de savoir si ces deux parties du bâtiment sont réellement en train de patrouiller vers l'avant Il va donc falloir attendre que le soleil se lève. Et il y a cette tour de l'horloge. Et nous pouvons voir ce côté de la tour de l'horloge, ce petit garçon assis là, loin du péché, donc c'est le côté obscur. Maintenant, lorsque le soleil se lèvera ce bâtiment et cette scène présenteront à nouveau des motifs d'ombre et de lumière qui se répètent. Mais il va falloir se mettre d'accord. Et comme prévu, les nuages de pluie arrivent. Correct. Le soleil sort de derrière les nuages et nous pouvons maintenant voir l'ombre angulaire ici. Mais ce n'est pas l'ombre la plus foncée car il y a en fait beaucoup de lumière réfléchie par ce bâtiment, les murs blancs, ainsi lumière réfléchie par le sol qui réfléchit les points de C'est pourquoi ce côté obscur n'est pas ça. Maintenant, sur le côté gauche, vous pouvez voir que c'est plus sombre, et c'est parce qu' il y a des arbres qui bloquent la lumière réfléchie. Voici un aperçu de l' angle d'ombre projeté ici. Sans ombre, il sera donc plus difficile de savoir ou de voir d' un coup d'œil que cette partie du bâtiment est réellement saillante Voici une vue du théâtre Victoria depuis le côté, car on peut voir la façade et les sites. Nous ne voyons pas que le front. De ce point de vue et dans cette perspective, nous pouvons avoir une bonne idée de la forme du bâtiment, car nous pouvons voir l'avant et le côté de ce bâtiment. Même sans ombres, nous pouvons nous faire une idée de la forme du bâtiment. Mais s'il y a des ombres, la forme sera encore plus évidente et pour le moment, le ciel est de nouveau nuageux Nous ne voyons donc pas cette ombre angulaire ici. Donc, lorsque le soleil se lèvera plus tard, s'il se lève à nouveau, nous devrions voir cette zone ici beaucoup plus sombre. Et il y aura de l'ombre ici aussi, et aussi ici aussi, le côté ombragé du bâtiment. heure actuelle, sans ombres, comme vous pouvez le voir, les valeurs tonales ne sont pas si blanches Je veux dire, il y a du contraste, oui, il y a les zones claires contre les zones grises contre les gris plus foncés et les noirs Mais nous n' obtenons tout simplement pas ce niveau de contraste supplémentaire lorsqu'il y a réellement des ombres projetées. C'est vrai. Le soleil se lève maintenant et oui, nous pouvons voir la région ici. C'est plus sombre. Mais comme mentionné précédemment, fait toujours pas si sombre à cause de la lumière réfléchie par le sol ici et aussi par les murs ici sur le mur ici. Mais au moins, nous pouvons encore clairement voir les ombres projetées. Ainsi, lorsque nous peignons, vous pouvez choisir d' assombrir les ombres ou de peindre comme vous le voyez. ce moment, je suis du côté de l'hôtel éclairé par la lumière. C'est le même hôtel au début de cette leçon où il est totalement rétroéclairé depuis l'autre côté. Maintenant, ce bâtiment est éclairé par la lumière du soleil depuis la gauche. Une fois de plus, nous pouvons voir des motifs d'ombre et de lumière se répéter . Nous avons les arbres les plus sombres devant nous. Nous avons ici tout ce côté, qui est éclairé par la lumière, et nous avons le côté ombre et nous avons les ombres projetées. Maintenant, ce côté qui ne reçoit pas de lumière est plus sombre que ce côté. Mais ce côté ici, ce mur ici n'est pas aussi sombre que le côté qui est dans l'ombre. Ce sont les valeurs tonales que vous devez comprendre pour cette scène et noter également que les ombres projetées forment un angle Et il y a aussi des ombres coupées ici et l' angle de celle-ci est intéressant car l'angle est différent des angles ici. Et il y a aussi des ombres projetées juste en dessous du rebord qui traverse toute la surface, et nous avons des ombres reflets ici et là aussi Il y a un grand gratte-ciel derrière, donc je ne suis pas sûr qu'il soit beau vu de ce point de vue se peut donc que je veuille me promener dans le bâtiment pour voir d'autres compositions ou d'autres vues. Voici un autre point de vue que je peux envisager. J'ai déplacé le bâtiment loin de cette zone afin que les formes gratte-ciel situé derrière et de l'hôtel soient plus heure actuelle, le temps est à nouveau nuageux, nous ne voyons donc pas vraiment d'ombres projetées. Mais pour les zones d'ici, vous pouvez voir encore plus sombres. C'est juste que sans les ombres projetées, on ne voit pas vraiment les ombres angulaires, qui sont si belles. Sans ombres, je veux dire, vous pouvez toujours voir clairement la structure du bâtiment. Grâce au point de vue présenté dans ce cas, et aussi grâce au côté tardif. Mais la forme du bâtiment paraîtra plus évidente avec des ombres pour vous aider. Permettez-moi de vous montrer ce croquis que j'ai dessiné il y a deux jours. J'ai dessiné ce croquis très rapidement car les mottes de pluie arrivaient dans ma direction J'ai donc probablement terminé le dessin au trait en 30 à 45 minutes et je l'ai peint à un autre endroit de mémoire. Maintenant, avec le recul, j' aurais probablement dû utiliser une photo de référence pour pouvoir obtenir les bonnes formes d'ombre Ainsi, lorsque vous peignez des ombres, vos ombres doivent se comporter de manière cohérente. Par exemple, plus tôt, vous avez vu cette ombre angulaire ici. Ouais. Je ne connaissais pas cet angle, alors j'ai peint les ombres de cette façon. Et ce n'est pas vraiment exact. Et il y a ici quatre colonnes qui sont toutes éclairées par la lumière. En fait, ils sont entièrement éclairés par la lumière. Il ne devrait donc pas y avoir d' ombres sur la colonne elle-même. Et remarquez que j'ai trois colonnes sur quatre en lumière et que cette quatrième colonne n'est pas en lumière. C'est faux. Ces quatre colonnes devraient donc être entièrement éclairées, et bien sûr, je me suis trompé sur l' angle des ombres. Et j'aurais dû peindre plus clairement l'ombre projetée sous le rebord Je veux dire, c'est là, mais ce n'est pas clair. Mais au moins j'ai obtenu des valeurs tonales plus ou moins correctes. Ainsi, le côté éclairé par la lumière est plus clair que le côté non éclairé par la lumière. Et pour le côté ombragé du bâtiment, le côté ombragé sera plus sombre. J'ai donc au moins réussi à obtenir des valeurs plus ou moins précises. Ce sont les quatre colonnes dont je parlais ce moment, le ciel est nuageux, nous ne voyons donc pas d'ombres projetées, mais nous voyons toujours le côté, qui est très clairement éclairé par la lumière, et le côté ombragé. Je vais attendre que l'ombre projetée apparaisse car je veux vous montrer cette zone située entre ces deux colonnes. Ainsi, lorsqu'il y a de l'ombre projetée, l'ombre aura cette forme triangulaire, et ce côté sera la forme lumineuse, qui est également un triangle. Ainsi, entre ces deux colonnes, vous verrez le côté ombre ici et le côté éclairé ici. En ce moment, le ciel est nuageux, donc nous ne pouvons pas le voir. OK. Mais quand tu pourras le voir, ça aura l'air intéressant. Il semble que je ne pourrai pas vous montrer la lumière et l'ombre entre ces deux colonnes, car le ciel devient de plus plus nuageux et il semble qu'il va pleuvoir. Je vais donc terminer cette leçon maintenant et courir me mettre à l'abri ou déjeuner. 8. Croquis au théâtre Victoria (pt 1): Bon retour. Dans cette leçon, nous allons avoir quelques exercices de peinture. Nous allons peindre les ombres de certains bâtiments que nous avons vus dans la leçon précédente. Pour suivre, il ne vous reste plus qu'à télécharger les photos de référence fournies. Maintenant, notez qu'il y aura une distorsion de l'appareil photo sur les photos à cause de l'objectif de l'appareil photo. Plus précisément, les lignes verticales de certains bâtiments vont sembler pointues c'est pourquoi je préfère dessiner ou peindre sur place, car la scène paraîtra plus réaliste Cependant, lorsqu'il s'agit d'enseigner, il est tout simplement plus facile d'enseigner avec une photo de référence et les ombres ne disparaîtront pas soudainement. Commencez par quelque chose de simple pour le premier croquis. Nous allons dessiner et peindre le théâtre Victoria de face. Comme indiqué dans la leçon précédente, les ombres projetées ne sont pas sombres car la scène est très lumineuse. Lorsque nous peignons les ombres, nous pouvons décider de les assombrir ou non. Commençons par créer le dessin au trait avec un stylo et de l'encre. Maintenant, le but de cette leçon n' est pas de dessiner. Donc, si vous voulez apprendre à dessiner, vous pouvez consulter mes autres causes. Mais d'une manière générale, lorsque je dessine des scènes compliquées, j'aime d'abord utiliser le crayon pour tracer la composition. Au cours de cette étape, je peux identifier certaines erreurs que je peux éviter lorsque j'encrerai le dessin plus tard Donc, pour cette jauge en particulier, le plus important est de vous assurer que vous pouvez alimenter le bâtiment dans la page. OK. Maintenant, lorsque vous vous entraînez ou que vous suivez le cours, vous n'avez pas vraiment besoin de discuter de ce détail car le but est vraiment d'apprendre à peindre des ombres. Vous pouvez en fait simplement en dessiner une version très simplifiée. Si tu fais des erreurs, eh bien, juste de cette façon. Nous avons un triangle ici. Nous avons une partie du bâtiment ici. Ouais. Cette photo ne présente en fait pas beaucoup de distorsion parce que nous le sommes parce que j'ai pris cette photo de très loin regardant directement le bâtiment presque directement dans les yeux. Nous pouvons voir le côté du mur ici et aussi le côté du mur ici. Assurez-vous donc de le faire entrer. Maintenant, lorsque vous êtes sur place, si vous voulez montrer davantage la forme du bâtiment, vous pouvez simplement marcher, vous savez, vers la gauche ou vers la droite pour qu'ils puissent voir l'avant et le côté du bâtiment. Et maintenant je suis content de la composition. Je vais donc simplement encrer le croquis. Je dessine assez rapidement. Et remarquez que je n'ai pas effacé je n'ai même pas effacé les traits du crayon. OK. Donc, une fois que vous avez les traits du crayon vers le bas, tracez simplement par-dessus les lignes au crayon, dessinez d'abord les grandes formes, puis divisez la grande forme en formes plus petites et en formes plus petites. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des opérations plus détaillées. Si les colonnes ici devraient être plus fines. Cette colonne est malheureusement trop épaisse . C'est là une erreur. Mais ne vous inquiétez pas pour toutes les inexactitudes car ce n'est pas le sujet de cette leçon. L'accent est vraiment mis sur la façon dont vous pouvez peindre les ombres et comment vous pouvez rendre votre croquis plus beau plus percutant avec les ombres Remarquez, je dessine l' arbre au-dessus du bâtiment ici et je peux toujours voir cette partie du bâtiment derrière un arbre. OK. C'est bon. Nous avons quelques branches d'arbres ici. Ouais. OK. OK. Ne vous laissez donc pas trop emporter, je dirais par le fait de dessiner tous les détails. Nous avons quelques fenêtres ici. La ligne est un peu sinueuse. Assurez-vous que les fenêtres sont alignées verticalement sous les grandes fenêtres. Voici mon croquis à l'encre terminé, qui a été dessiné très rapidement et librement Je n'ai pas vraiment ajouté beaucoup de détails à l'esquisse. Par exemple, je n'ai pas ajouté les cadres de fenêtres et tous les petits détails sur les murs. Peut-être pourrons-nous les ajouter plus tard. Maintenant, nous pouvons le peindre. 9. 7B Peindre le théâtre Victoria 1080PCroquer le théâtre Victoria (pt 2): Pour faciliter le processus de mélange des couleurs, nous nous en tiendrons à une palette de couleurs limitée. Dans ce cas, j' utiliserai le jaune azo, qui est un jaune moyen Tra quin écarlate, rouge chaud, bleu jaune, bleu froid Laisse-moi d'abord mouiller la peinture. Peignons d'abord le ciel parce que le ciel occupe une grande partie de la mer, parce que c'est une grande zone, j'utilise un gros pinceau. Il y a des nuages de pluie. Ce que je veux faire, c'est mouiller le ciel. Assurez-vous de ne pas utiliser d'eau humide pour peindre le bâtiment, car nombreuses parties du bâtiment sont en fait blanches. Blanc éclatant Nous voulons nous assurer que les zones blanches resteront blanches. Soyez très prudent lorsque vous appliquez de l'eau sur le ciel. Assurez-vous que le bâtiment n'est pas mouillé. Sinon, lorsque vous peignez les nuages, l'épingle se fondra dans le bâtiment, ce qui ne devrait pas se produire. J'incline le papier en biais pour voir quelles sont les parties humides, où se trouvent les parties humides et où se trouvent les parties sèches. OK. Je mouille le papier parce que je veux utiliser des techniques humides sur mouillées Maintenant, pour ce qui est du ciel, pour ce gris, nous allons également utiliser ce gris pour identifier les ombres plus tard. Maintenant, cette section particulière du didacticiel ou l'exercice peut être difficile à suivre si vous utilisez du papier aquarelle de moindre qualité , car la technique humide sur humide est un peu difficile sur du papier aquarelle de mauvaise qualité OK. Donc, pour le ciel, nous allons mélanger le bleu avec le rouge chaud. OK. Donc, une fois que vous avez la couleur, ajoutez-la simplement sur le ciel. Maintenant, s'il y a trop d'eau, placez des mouchoirs sur le côté pour qu'ils puissent évacuer une partie de l'eau, n'est-ce pas ? Alors peignez en travers. Essayez simplement de peindre le motif des nuages. Vous remarquerez que la couleur commence à descendre. Certaines zones seront sèches, par exemple, la partie inférieure sera sèche. Ce que nous voulons faire, c'est sécher la partie inférieure ici et ne pas avoir à trop épingler. J'essaie de récupérer l' excès d'eau au fond pour essayer de m'assurer que cette partie inférieure est plus claire. Si vous ne pouvez pas le faire, vous pouvez utiliser un mouchoir et le sécher comme ça. Séchez simplement comme ça. Ça a l'air bien. Peut-être que nous avons besoin de certaines zones plus sombres, alors ajoutons un peu plus de peinture au ciel. Juste pour assombrir les nuages. OK, alors assurez-vous de ne pas peindre le bâtiment. Le bâtiment doit être blanc. Ce bâtiment ici peut être, je peux simplement peindre dessus parce qu' il est en arrière-plan. Cela ne devrait donc pas attirer l'attention. Le point fort est que c'est en fait le théâtre. OK, je pense que le ciel est beau. En utilisant le même lavage. Jusqu'à présent, nous avons utilisé To blue et traqu scarlet. Peut-être voulons-nous ajouter un peu de jaune. Juste pour peindre le gazon. Lorsque vous peignez, essayez de peindre une forme assemblant les pintes afin que votre peinture ne soit pas inégale comme celle-ci Donc, quand la peinture est encore humide, il suffit de continuer à peindre. L'herbe est donc bien verte. Je peins en jaune parce que je veux, vous savez, ajouter du vert ou du bleu plus tard. L'arbre est également vert. Je peux donc ajouter du jaune à l' arbre et plus tard du bleu, et nous aurons du vert. Maintenant, je veux mettre une petite quantité de bleu. Juste un peu de bleu dans le linge humide. OK. Peignons très rapidement ici. Les arbres sont beaucoup plus foncés. Plus tard, vous devrez probablement ajouter du rouge, c'est pourquoi il est très facile d'utiliser une palette de couleurs limitée lorsqu'il s'agit de mélanger des couleurs. Tu utilises du jaune et du bleu. Dans ce cas, jaune et bleu, vous obtenez du vert. Si vous voulez le rendre plus foncé, ajoutez simplement du rouge au mélange. OK. OK. Nous avons des feuilles qui recouvrent, vous savez, le bâtiment. OK. Cela semble suffisant. Lavons notre brosse. Ensuite, nous allons peindre le gris du bâtiment. Je viens de voir qu' il y a en fait des bannières sur les grandes fenêtres. Peignons donc les bannières. Nous avons du jaune. Je lave juste ma brosse, et maintenant c'est fait. Il y a aussi un rouge ici. Enfin, nous avons le bleu. C'est encore humide. Si je peins sur cette zone en ce moment, le bleu se fondra simplement dans le vert. Je crois que j'ai utilisé trop de bleu. Il doit être bleu clair, si vous regardez la photo de référence. Pour la couleur suivante, nous allons mélanger du gris chaud et préparer un peu plus d'eau ici. J'ai du jaune azo, donc je vais en ajouter un peu. En fait, ça a déjà l'air plutôt bien. Ça a l'air un peu plus orange, on va mettre un peu de bleu, un petit peu. Si vous en mettez trop, il deviendra vert. Assurez-vous de ne pas en mettre autant. Je vais mettre un peu plus de rouge ici. OK. Voyons donc ce que nous devons utiliser cette couleur pour peindre le bas ici. OK. Cela n'a pas l'air si neutralisé. Je vais donc essayer de mélanger un gris chaud neutralisé si possible J'ai peut-être besoin de plus de bleu et de rouge. Il s'agit d'un nouveau mix. C'est rouge et bleu. Lorsque vous peignez les unités du deuxième étage ou du rez-de-chaussée, assurez-vous de ne pas recouvrir les zones blanches. Et remarquez le mélange de couleurs ici. La couleur que vous utilisez n' est en fait pas si importante qu'elle ne l' est pas relativement parlant. Vous pouvez passer beaucoup de temps à mélanger les couleurs pour obtenir le gris parfait, mais dans ce cas, je suis d'accord. Je veux juste assombrir le bas par rapport au haut. Je veux également utiliser cette couleur pour peindre le dessin ici. Il y a une colonne blanche entre les couleurs. Je ne voulais pas utiliser le noir pour tracer les lignes. Maintenant, j'utilise la couleur pour suggérer la forme. OK. Et ne le soyez pas trop, je veux dire, si vous n'arrivez pas à obtenir la précision, ne vous inquiétez car littéralement, vous verrez. Alors, prends juste ça. Tu sais quoi ? Bien que la montre soit encore mouillée, je peux prévoir une partie de l'orange que j'ai mélangée plus tôt ici. Ouais. Le plus important ici est de s'assurer que la partie supérieure est blanche et la partie inférieure ou les zones colorées sont plus foncées. En peignant cette zone, j'ai remarqué que cet arbre projetait une ombre sur le bâtiment. OK. Nous devrons donc placer cette ombre ici. OK. Ici, le haut est peint en vert. Pour le vert, c'est facile, c'est juste du jaune et du bleu. Une fois sec, il sera plus léger par la suite. Je crois que je consomme trop d'eau. Cela va donc prendre un peu de temps à sécher. Laisse-moi juste prendre un peu d'eau. Et ce bâtiment en arrière-plan est plus bleu, donc c'est un peu trop. Lorsqu'il est encore humide, vous pouvez en ajouter un peu au taux de chaleur pour neutraliser le bleu Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons mélanger les ombres. Pour ce qui est du gris, j'utilise du bleu. Comme vous pouvez le voir, c'est bleu ici avec un rouge. Ces deux couleurs sont vraiment fortes, il vous suffit de taper ou légèrement votre pinceau sur la peinture et vous obtiendrez beaucoup de peinture. Nous allons maintenant peindre les ombres. Je vais avoir une ligne très claire ici. Et une ligne plus épaisse ici pour représenter l'ombre. Maintenant, cela semble assez pâle, je vais donc ajouter de la peinture pour le rendre plus foncé, car quand il sèchera plus tard, il deviendra beaucoup plus clair. Il y a ce pion ici. La protubérance projettera cette ombre en dessous. OK. Est-ce que ça a l'air assez sombre ? Je pense qu'il semble assez sombre. Cette zone, sur le côté gauche du bâtiment, je suis désolée, cette partie sera ombragée car la source de lumière vient du côté droit. Vous pouvez également peindre les fenêtres maintenant, juste pour vous rappeler de les faire plus tard. Pour les grandes fenêtres ici, je vais d'abord les laisser blanches. Plus tard, je vais mixer un noir très foncé pour mélanger les pins. Il y a aussi une protubérance ici. La protubérance projette donc l'ombre. C'est trop léger. Ouais. Jeter l'ombre ici. Maintenant, si vous avez l'impression que l' ombre est trop ennuyeuse, vous pouvez ajouter du rouge ou du bleu pour la décaler. Ce n'est peut-être pas évident ici, mais il y a en fait une ombre projetée. Il y a cette ombre de chat créée par ce côté du mur, car un très petit côté du mur est trop sombre. Contre le mur devant. Il fait encore une fois trop sombre. Laisse-moi laver légèrement mon pinceau pour le rendre plus léger. Et toute cette partie, je vais la peindre avec le même lavis parce que c'est le site qui est en forme. Nous avons des ombres ici et ici, il devrait y avoir de la couleur ici. J'avais oublié de peindre, donc la couleur est cette couleur. Plus tard, lorsque je mélangerai la même couleur pour peindre cette zone, cette couleur ne sera plus la même. OK. OK. Maintenant, nous pouvons peindre ce qui est désolé, l'ombre projetée au-dessus du mur, ici en biais. L'ombre s'arrêtera donc ici. Ainsi, lorsque vous savez où l'ombre se termine et où elle commence, vous suffit de relier les lignes comme ceci. C'est le moyen le plus simple. Et voilà encore une fois, ce mélange est bleu thalo avec du rouge Et j'ai juste ajouté un peu de rouge. Ce côté du mur est dans l'ombre, épinglez dessus. Au fur et à mesure que nous avançons, nous devons nous assurer que nos ombres sont cohérentes. Cela signifie que tous les cœurs qui devraient avoir des ombres ont des ombres. Cette partie est là et nous devons épingler les ombres C de l'arbre. Il suffit de l'épingler. OK. Lorsque le linge est encore humide, je charge simplement un peu de rouge ici, juste pour rendre la forme de l'ombre plus intéressante. OK. OK. Donc, toute cette zone inférieure devrait être plus foncée. OK. Voyons donc où d'autre nous pouvons peindre les ombres. Je pense que c'est à peu près ça. Nous avons couvert la plupart des ombres. Ainsi, après avoir peint les ombres, vous pouvez voir que le croquis prend vie. Ajoutons également d'autres ombres ici. Je veux assombrir cette partie parce que maintenant elle paraît plus claire, elle ressemble à un nuage. Et si vous regardez le nuage sur la photo, la valeur de l' obscurité du nuage est assez similaire à celle de la paroi latérale ici. Si certaines zones ne sont pas assez sombres, vous devez entrer et assombrir les couleurs. Je viens de me rendre compte qu' il y a le toit ici. Permettez-moi d'ajouter un peu de rouge ici. Assurez-vous que le ciel est sec avant de le faire. Sinon, le rouge se fondra également dans le ciel. Cela est cohérent. Comme dans, vous pouvez voir ce toit rouge traverser le sommet et derrière toute la structure ici. heure actuelle, nous avons le blanc du papier et nous avons une couche de vernis à cause de la couleur et parlant de couleur, cela devrait probablement vraiment mélanger cette couleur, c'est la couleur de la maison. OK. Ouais. Essayez donc de regarder votre croquis de loin pour voir quelles sont les zones que vous avez laissées de côté afin qu'ils puissent abord les épingler, car lorsque vous essayez de mélanger la même couleur ici et de l'appliquer ici, la deuxième fois que vous mélangez cette couleur, elle ne ressemblera pas à la première fois. OK. Nous avons le blanc du papier. Nous avons une couche de peinture, et cette ombre coupée est la deuxième couche. De loin ou en un coup d'œil, je ne peux voir que la valeur de la lumière et celle de la viande. Ensuite, nous devrons ajouter les valeurs les plus sombres. Dans ce cas, les Noirs. Pour les noirs, c'est très facile, il suffit de le mélanger avec beaucoup de bleu et de rouge en jachère Testez d'abord le mix sur le puits de mixage, et je vais le tester ici. Ça a l'air assez sombre. OK. Je vais assombrir certaines parties de l'arbre. Je vais peindre cette zone, la rendre noire. Ça a l'air assez sombre. Ce n'est pas un noir parfait, mais il est suffisamment foncé pour nous donner l'impression que c'est du noir. Encore une fois, lorsque vous peignez tout cela, assurez-vous des couleurs adjacentes. Les couleurs à côté sont d. Je vais peindre ici aussi, rendre ça assez noir, plus noir. OK. Donc je peins toutes les couleurs sont bonnes, relatives. S'il semble un peu bleu, ajoutez simplement plus de rouge, et s'il semble plus rouge, ajoutez simplement plus de bleu. OK. Hum, il y a aussi du noir ici. Oups. Il semble petit rouge maintenant. Je dois donc ajouter plus de bleu. OK. Vous voyez ce problème ici. C'est encore humide. Ainsi, lorsque j'ai peint le bleu, le bleu se fond dans les zones humides. Assurez-vous donc que lorsque vous essayez de peindre comme des arêtes vives, assurez-vous que les couleurs adjacentes sont sèches. Dans le cas contraire, cela se produira. Et n'oubliez pas le petit détail en haut. Maintenant, vous pouvez le peindre avec de la peinture ou vous pouvez simplement le dessiner avec Okay. Par Ink. 10. 7C Peindre le théâtre Victoria 1080PCroquer le théâtre Victoria (pt 3): Regardons ce que nous avons jusqu'à présent. J'ai remarqué les nuages ici. Vous pouvez voir les aspérités. La couleur ne s'est pas bien mélangée car j'ai séché la zone ici, donc la couleur s'est arrêtée. Là. Je pense que ça a l'air bien. Pour ce qui est des ombres, je ne pense pas qu'elles soient assez sombres. Je veux dire, si vous regardez bien, oui, il y a des ombres, mais elles ne semblent pas assez sombres, donc je vais probablement essayer une autre couche juste pour rendre les ombres plus évidentes. En attendant que certaines parties du croquis soient sèches, je peux utiliser ce stylo blanc pour ajouter des détails. C'est l'erreur que j'ai commise tout à l'heure. Il est maintenant presque sec. Maintenant, je voudrais ajouter peu de bleu ici pour rendre ce bâtiment un peu plus bleu, c'est un peu trop ou est-ce qu'il a l'air en bon état maintenant. Ajoutons une couche supplémentaire d'ombre sur les coûts. Je vais à nouveau mélanger ton bleu à ton taux chaud. Testons-le ici où cela devrait être plus sombre. OK. Tu peux le voir ? Une fois que j'ai ajouté la couche supplémentaire, elle paraît plus foncée. Cela semble plus sombre. Ça a l'air d'aller bien. Et maintenant, assombrissons ce pot. OK. Lorsque vous peignez sur le fard à paupières, assurez-vous simplement de ne pas dépasser le fard à paupières déjà peint. Maintenant, il va sembler trop sombre, mais plus tard, quand il sera sec, il deviendra plus clair, comme ici. Assurez-vous de ne pas peindre sur la façade du bâtiment. Remarquez maintenant qu'il fait beaucoup plus sombre. Maintenant, peindre des ombres peut parfois être assez effrayant parce que, euh, il fait sombre, mais plus tard, quand la robe sèche , elle devient plus claire. La quantité de peinture à utiliser dépendra donc de l'expérience. Donc, la quantité de peinture à utiliser dépendra vraiment de l'expérience. OK. Nous devons couper l'ombre de l'arbre sur le côté du bâtiment. Le dessous de l'arbre sera également très sombre, donc je peux peut-être assombrir le dessous Maintenant, si vous avez épinglé les ombres beaucoup plus foncées au départ, vous n'avez pas besoin de les épingler une deuxième fois. Rendons cela plus sombre également. Assombrissons certaines zones recouvertes accidentellement au-dessus de la ligne blanche. Je pense que ça devrait aller. Cette partie devrait également avoir une ombre, car n'oubliez pas que les ombres doivent être cohérentes. Donc, toute la partie inférieure est dans l'ombre, donc cette partie devra également être dans l'ombre. L'esquisse est presque terminée, et maintenant je veux assombrir les nuages pour que le bâtiment paraisse plus lumineux. De plus, les nuages ont l'air très ennuyeux parce qu'il ne s'agit que d'une seule couleur plate. Je vais donc laver ma brosse et remettre de l'eau. Assurez-vous de ne pas traverser le bâtiment. Maintenant, en fonction de la peinture que vous utilisez pour le ciel. Lorsque vous appliquez de l'eau pour la deuxième fois, vous pouvez effacer une partie de la couleur initiale Vous pouvez modifier une partie de la couleur initiale. Mais puisque nous utilisons le bleu et le quint écarlate, qui sont des couleurs qui vont teinter le papier Comme les couleurs vont entrer dans le papier, elles ne vont pas se détacher du papier. C'est trop rouge. Maintenant, le ciel semble vraiment maussade. Le papier que j'utilise est de 300 g/m², il devrait donc pouvoir contenir beaucoup d'eau sans trop se déformer. Remarquez, alors que je dessine le ciel, le bâtiment semble maintenant plus lumineux, relativement parlant. Je trouve que ça a l'air génial maintenant. J'élimine donc l'excès d'eau. Maintenant, lorsque le linge est encore humide, vous voudrez peut-être le faire sur certaines zones. Lorsque le linge est encore humide, vous pouvez le faire. Par exemple, disons que je souhaite créer cette zone. J'ai juste mis un peu plus d'épingle ici. OK. Ou ici et ici. OK. Nous attendrons donc que cela sèche et verrons à quoi cela ressemblera plus tard. Pendant ce temps, je vais maintenir le papier incliné de manière à ce que l'eau puisse s' écouler dans cette direction Ajoutons un peu de finition. Je vais ajouter pour suggérer une texture. Oui. Et je vais peut-être ajouter quelques personnes en arrière-plan, car pour le moment, la scène est sans personne. Je vais mettre peut-être une personne ici et peut-être une autre personne ici. façon dont je dessine les gens en arrière-plan est juste cette ligne et un petit point au-dessus. Maintenant, il y a en fait une statue ici. Je devrais peut-être dessiner la statue ici aussi, mais ce n'est pas si évident, ce qui n'est pas grave car c'est très loin en arrière-plan. Je peux peut-être ajouter d'autres personnes ici. Regardons le croquis terminé. Après avoir peint l'aquarelle, les traits de crayon précédents ont presque disparu car ils sont recouverts par l'aquarelle Je remarque un point blanc ici. Cela n'est pas cohérent car tout le ciel devrait être couvert de nuages. Laisse-moi juste essayer de le supprimer. Maintenant, cela semble cohérent. Oui. Donc, tout à l'heure, lorsque je parlais des valeurs, il n'y avait que les valeurs blanches et aussi les valeurs atteintes. Maintenant, après avoir ajouté les valeurs les plus sombres. Nous avons donc maintenant des valeurs limites larges et des valeurs vraiment sombres. Il y a donc maintenant un contraste supplémentaire. Habituellement, lorsque vous dessinez, cela ne semble pas bon. Cela est généralement dû au manque de contraste. Il est très important d'avoir la bonne quantité de contrastes. Vous pouvez maintenant voir les nuages, ils ont l'air encore plus intéressants raison de la douceur des couleurs qui se mélangent dans les zones et du fait qu'ils n'ont plus l'air plats Cela semble également assez dramatique. Nous pouvons voir la gradation, nous pouvons voir les couleurs que nous utilisons pour mélanger les nuages Même s'il n'y a pas de rouge sur la photo, cela n'a pas vraiment d' importance car, euh, lorsque nous peignons , nous ne pouvons pas reproduire une photo et nous n' essayons pas de reproduire une C'est ce qui est amusant quand on peint ou crée de l'art. Vous avez votre licence artistique pour faire ce que vous voulez. OK. Donc, lorsque le bâtiment est placé à côté des caillots plus foncés, vous pouvez voir le contraste, c'est vraiment un bon contraste, euh, entre le clair et le foncé Donc, pour cette scène, il y a des zones claires contre sombres, claires, sombres, claires, claires, sombres, sombres et claires ici. Oh, je me rends compte qu'il y a une ligne que je devrais tracer ici juste pour rendre les choses sombres. Maintenant, lorsque vous dessinez au-dessus de l'aquarelle avec de l'encre, la ligne paraîtra plus foncée. De plus, le noir ne sera pas aussi beau que le noir qui se trouve sous l'aquarelle. Mais dans ce cas, ça a l'air bien, parce que, hum, nous avons tous les détails cachés dans l'ombre. heure, pendant que je peignais ce dessin, je me demandais si le croquis allait bien fonctionner. Et, euh, oui. Tout s'est bien passé, heureusement. Mais même si votre croquis ne fonctionne pas correctement, vous pouvez examiner vos erreurs , voir pourquoi vous les avez commises et voir comment vous pouvez vous améliorer avec plus de pratique. C'est bon. Voici le croquis de Victorio N'oubliez pas d'écrire le nom du lieu ainsi que la date 11. Croquis d'un musée (pt 1): Pour le deuxième exercice, nous allons dessiner et peindre le Musée de la civilisation asiatique. J'ai pris deux photos de référence et celle-ci est celle avec les ombres projetées les plus évidentes. Sur cette photo, la distorsion de l'objectif de l' appareil est assez évidente car on peut voir les lignes verticales, elles s'inclinent si je les dessine sur place, les lignes verticales sont en fait verticales Donc, pour mon croquis, je vais dessiner les lignes verticales en tant que verticales au lieu des lignes diagonales que vous voyez ici. L'ombre projetée ici est très évidente. Vous pouvez voir cette ombre très angulaire. Il y a évidemment la zone éclairée et la zone sombre, et cette zone est également éclairée par la lumière. La lumière du soleil vient du côté droit. Encore une fois, nous avons le motif lumineux, ce qui est bien. Maintenant, pour cette deuxième photo, vous pouvez voir que le ciel devient nuageux. Le contraste n'est pas là. Tout semble plat. Nous avons la forme physique du bâtiment parce que nous sommes en fait à l'angle du bâtiment, ce qui nous permet de voir la façade et le côté de la façade avant. Nous pouvons donc voir la forme physique grâce à la perspective, mais lorsque nous avons projeté des ombres, vous pouvez voir la forme plus clairement. Pour cette scène en particulier, j'aurais probablement dû prendre d'autres photos de face afin de voir plus de face et moins d'ombres. Ainsi, lorsque vous marchez sur place, voici comment vous pouvez contrôler les formes des ombres Si vous ne voulez pas voir d'ombres, il vous suffit de marcher jusqu'à l'autre coin du bâtiment ne pas voir les ombres à l'arrière du bâtiment. Mais d'habitude, lorsque je dessine, j'essaie d'inclure des ombres à cause du niveau de voûte créer un contraste et de représenter une forme supplémentaires Pour ce bâtiment, le Musée de la civilisation asiatique. Je vais dessiner à l'aide de la photo de référence et je vais également utiliser mes connaissances en perspective pour rendre les lignes verticales. D'ailleurs, si vous voulez en savoir plus sur la perspective, vous pouvez consulter le coût de perspective que j'ai. J'ai placé une croix ici, c'est le point de fuite et c' est là que les lignes diagonales convergeront Encore une fois, j'utilise un crayon juste pour marquer d'abord la composition. OK. Il est possible de le dessiner à partir de l'observation sans aucune ligne de dessin. Je dois juste me porter bien, faire plus attention. Pour cette ligne diagonale, je vais à nouveau utiliser ce point ****** pour m'aider . D'après ce que je peux voir, ce point est en fait assez proche de ce point Ouais. Je vais me coucher comme ça. Il y a un autre point de pêche quelque part ici, il devrait être là Remarquez donc ce que j'ai ici, c'est la forme générale du bâtiment. Maintenant que j'ai la forme générale, je peux séparer le rez-de-chaussée du deuxième ou du troisième étage et continuer diviser jusqu'à ce que j'aie de plus en plus de détails. Il y a un arbre ici, des fenêtres. OK. Croyez-le ou non, la structure des bâtiments est déjà terminée. Comme mentionné précédemment, si vous faites des erreurs ici, les grosses erreurs commises au crayon ne seront pas permanentes, vous pourrez donc les corriger plus tard lorsque vous encrez le croquis. OK. Encore une fois, plus tard, lorsque j'épinglerai les lignes d'encre, les crayons ne seront Je n'ai donc pas besoin de l'être, je n'ai pas à effacer les traits du crayon maintenant. Dessinons donc très rapidement ce bâtiment. Ainsi, une fois que la structure est là, votre croquis peut encore être sommaire, comme vraiment sommaire, et le bâtiment sera toujours reconnaissable même s'il ne comporte aucun détail Permettez-moi de l'esquisser très rapidement. Maintenant, le style que j'ai ici est, je l'appellerais simplement le style aquarelle à la plume et à l'encre Le style peut également être affecté par la rapidité avec laquelle vous dessinez. Si vous aimez dessiner rapidement, votre style sera très différent de celui quelqu'un qui dessine plus lentement, et donc avec plus de soin. Il y a une pente ici qui semble permettre aux personnes handicapées d'entrer dans le musée OK. Donc, lorsque je dessine, je m'assure simplement que vous prêtez attention à la perspective , car la perspective est importante lorsqu'il s'agit créer l'illusion d'un bâtiment bien debout. Et remarquez que mes lignes verticales sont parfaitement verticales. J'utilise donc mes connaissances en perspective pour m'aider à le dessiner. Il est possible de tout tirer de l'observation, dessiner parfaitement la perspective à partir de l'observation, mais vous pouvez dessiner plus précisément et plus rapidement si vous connaissez la perspective. La perspective est donc en fait très utile. Connaître le point de vue est vraiment utile. OK. OK. La structure du bâtiment est donc terminée et il ne me reste plus qu' à ajouter des détails. Ce croquis est donc presque terminé. Maintenant, lorsque vous dessinez des fenêtres, assurez-vous qu' elles sont alignées verticalement. Cette fenêtre doit donc être directement en dessous de cette fenêtre et cet arc doit être directement en dessous de cette fenêtre. Il y a des banderoles devant. Ouais. Cela a donc été dessiné très rapidement et librement. 12. Croquis d'un musée (pt 2): Les couleurs que nous utiliserons pour cet exercice sont le jaune ocre, rocuind écarlate et Maintenant, le jaune co est une couleur assez courante. Si vous n'avez pas Andro Quindcart, vous pouvez utiliser Pyrod Pyrosc Ermlion. Et si vous n'avez pas de bleu cobalt profond, vous pouvez utiliser du bleu outremer ou ultramarin français Pyrod Pyrosc Ermlion. Et si vous n'avez pas de bleu cobalt profond, vous pouvez utiliser du bleu outremer ou ultramarin français ou même du bleu dentro. Commençons par peindre le ciel. Je vais avoir des nuages bleus ici et des nuages gris ici. Donc, pour le bleu, j'utilise du bleu cobalt profond en fait, accidentellement, pour approfondir un peu de bleu là-bas, mais c'est bon. Laisse-moi essayer de dessiner la forme des nuages et d' avoir juste ce bleu ici. OK. Maintenant, je vais laver ma brosse et mouiller cette zone. Assurez-vous de ne pas mouiller le bâtiment. Ouais. Mouillez simplement cette zone où se trouveront les nuages gris. Pour les nuages gris, comme j'utilise une palette de couleurs limitée, essayons le jaune avec un peu de bleu. Peignons donc cette zone avec ce mélange et voyons trop d'eau. S'il est trop vert, vous pouvez y ajouter une diapositive légèrement rouge. Vous pouvez donc voir maintenant le joli mélange de trois couleurs. OK, trop d'eau. Je vais juste faire sécher mon pinceau pour récupérer l'excès d'eau. OK. Peut-être ici aussi. Nous avons des nuages. OK. Assurez-vous simplement de ne pas recouvrir le bâtiment de peinture. C'est le moment pour le moment. Ensuite, nous allons peindre le jaune des murs. Pour le jaune du mur, comme il n'y a que du jaune, c'est la couleur du puits que nous utilisons, et vous pouvez créer une légère variation simplement en et vous pouvez créer une légère variation simplement en ajoutant de l'eau pour diluer le jaune, ou vous pouvez rendre la couleur plus intense en utilisant plus de peinture. Ou vous pouvez ajouter un peu de rouge comme je l'ai fait ici, juste pour créer plus de variation avec ce lavage, plus de variation de couleur. Ainsi, lorsque le linge est encore humide, par exemple, vous pouvez ajouter trop de rouge. S'il est trop rouge, séchez simplement votre pinceau ou utilisez mouchoir en papier pour récupérer l' excès de rouge. OK. Ouais. L'écarlate est donc vraiment fort La couleur est très intense. Ainsi, une fois que vous avez ajouté un peu d'écarlate, la couleur changera immédiatement OK. Donc, si c'est trop rouge, ajoutez simplement jaune au bas du bâtiment, c'est en fait une couleur chaude très neutralisée Je vais utiliser du jaune C mélangé à un peu de bleu froid, et aussi ajouter de l'eau pour créer ce nettoyant presque chaud très dilué que vous voyez ici Et essayez de ne pas trop mélanger les couleurs pour mélanger les que le lavage soit plus intéressant. Nous devrons également utiliser cette couleur pour peindre les piliers car les piliers ne sont pas totalement blancs Dans cette scène, on dirait que c'est là et la seule chose blanche, ce sont les autres nuages. Nous allons donc garder les nuages blancs. Je me rends compte que j'ai accidentellement peint cette bannière ici, qui devrait être blanche. Ce n'est pas un pilier. Pour les arbres, c'est vert très foncé. Si nous mélangeons le vert foncé avec le jaune et le bleu jaune, c'est ce que nous obtiendrons . Je dirais que c'est un vert très sec et sale. Ouais. Ce n'est pas le vert, le vert foncé. C'est la limite ici. Maintenant, si vous voulez vraiment peindre le vert foncé froid, vous pouvez utiliser le bleu. Vous obtiendrez probablement une meilleure couleur si vous utilisez l' ultra mering. Ici, j' utilise le bleu cobo profond Je pense que ça a l'air bien. Nous verrons à quoi cela ressemble une fois qu'il sèche plus tard. Je vais également utiliser cette peinture ici. Ouais. Ce n'est certainement pas vert. Le jaune d'apparition est un jaune de terre. Ainsi, lorsque vous mélangez une couleur terre avec du bleu, vous obtenez généralement une couleur grisâtre, c'est ce que j'ai ici Donc, si vous voulez avoir un vert éclatant, vous avez besoin d'un jaune froid, désolé. Donc, si je veux peindre le gazon ici en jaune, laisse-moi tricher un peu et utiliser du jaune azo. OK. Je vais également utiliser le jaune azoïque ici avec du bleu froid. OK, ce vert ressemble plus à un vert jaune. Ça a l'air sympa. Maintenant que c'est sec. Je peux m'attendre à quelques problèmes plus tard. Avec ces trois couleurs, j'ai des dents jaunes incurvées, écarlates traquines et bleu cobalt Il m'est très difficile de mélanger le noir ou une couleur vraiment foncée comme ça. Le plus foncé que je puisse obtenir est celui-ci. Plus tard, je ne pourrai peut-être pas créer de contraste supplémentaire à cause de cette palette de couleurs limitée Mais c'est le problème avec une palette de couleurs limitée. OK. Alors maintenant c'est sec. Je vais peindre les ombres. Pour les ombres, je vais tester deux mix ici. Le premier mélange se fait avec du jaune à nouveau avec un plongeon dans le bleu charbon. J'utilise donc beaucoup de peinture ici. Voilà à quoi ça ressemble. L'autre option consiste à utiliser du bleu cobalt profond avec des espoirs écarlates de tra quint ou trop de rouge. C'est bien mieux. Nous pouvons utiliser ce violet ou nous pouvons ajouter plus de bleu pour le faire ressembler à ceci. Voyons ce qui se passera si j'ajoute un peu de rouge ici. Non, c'est trop, malheureusement. Maintenant, cette couleur est vraiment très belle. Je ne suis pas sûr. Je veux dire, je ne suis pas sûre qu'il soit aussi beau que le linge existant. Mais essayons. Pour les ombres, je vais utiliser beaucoup d'eau. Je vais d'abord peindre le sol. Nous, en fait, ça a l'air plutôt bien. Il s'agit simplement d'une couleur jaune sans mélanger aucune couleur. Je vais donc mélanger ça. Je vais prendre ce mélange d' ocre jaune et de bleu cobalt. Vous pouvez donc le mélanger avec de l' ultramarine si vous le souhaitez. J'utilise donc beaucoup de peinture en ce moment pour mélanger ce gris. Et nous allons aborder ce sujet maintenant. N'oubliez pas de créer d'abord l'angle. Ce n'est pas si sombre parce que plus tard, lorsque cela sèche, il deviendra beaucoup plus clair, nous devrons ajouter beaucoup plus de peinture. Ce côté du bâtiment est ombragé. Maintenant, je vais incliner légèrement le papier pour que la peinture puisse couler dans cette direction. OK. En fait, ça a l'air plutôt bien en ce moment. J'espère que nous sècherons mieux. Nous devons donc également peindre une ombre ici. Encore une fois, permettez-moi de mélanger un peu plus de bleu ici. Maintenant, il y aura certains mélanges de couleurs que vous préférez, certains mélanges de couleurs pour les ombres qui ne seront pas belles. Encore une fois, avec de l'expérience et plus de pratique, vous serez en mesure de découvrir les couleurs que vous aimez et les mélanges qui ne fonctionnent tout simplement pas. Il y a beaucoup de bleu ici et cette ombre descend également en biais. Vous pouvez voir cette diagonale ici. Cette ligne diagonale doit être située derrière l'arbre. Pour supprimer la ligne diagonale, je vais devoir peindre l'arbre. Regardons les valeurs tonales que nous avons obtenues jusqu'à présent. Nous avons le blanc du papier. Nous avons pour la plupart atteint les valeurs, mais nous n'en avons pas ni celles ni le contraste supplémentaire. Maintenant, vous pouvez voir que dans cette zone, il y a une opposition très claire entre l' obscurité et la lumière, mais ce n'est pas noir. OK. Ce n'est pas quelque chose comme ça. Donc, avec cette palette de couleurs limitée composée de jaune vif, écarlate et de bleu cobo, il m'est impossible de mélanger le noir Donc, pour obtenir ce contraste supplémentaire, je vais devoir ajouter une couleur supplémentaire. Je vais donc devoir ajouter bleu Ty à cette palette de couleurs limitée, afin de pouvoir mélanger le noir avec le bleu Ty et l'écarlate Mais d'abord, je voudrais peindre les ombres projetées sur le sol parce que cela m'a échappé. Plus tôt, j'ai peint toute cette forme en un seul lavage humide. Alors maintenant, je dois ajouter cette ombre projetée supplémentaire ici. Pour l'ombre projetée, je vais juste la peindre avec le même mélange tout à l'heure, jaune C avec un plongeon bleu froid. Et assurez-vous de suivre la forme. Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous saurez quelles sont vos combinaisons de couleurs préférées pour les ombres. Si je couche plusieurs fois pour assombrir la peinture, je peux le faire. Mais là, vous les superposez, vous perdrez l' éclat des couleurs sous-jacentes Par exemple, je pose une couche d'ombre ici et la couleur est la couleur de la fibrine ici, vous pouvez voir qu'elle est presque perdue Donc, plus vous ajouterez de couches, plus la couleur sera perdue, ce que je ne veux pas. Je peux voir des ombres très sombres derrière cette bannière ici, mais je ne peux pas bien mélanger le noir avec la palette de couleurs limitée. Maintenant, je vais utiliser le bleu et ajouter le scot pour obtenir le noir OK. Permettez-moi de le tester peut-être ici d'abord. Ça a l'air assez sombre. Cela a vraiment l'air très sombre. Une fois que je l'ai ajouté immédiatement, il y a un contraste supplémentaire dans l'esquisse. Après avoir ajouté cette ombre, cette ombre très foncée derrière la bannière, vous pouvez voir la bannière flotter devant le bâtiment Les zones les plus sombres seront les zones ombragées de l'abri qui ne reçoivent aucune lumière Ce seraient donc les zones vraiment sombres. Vous pouvez voir cette plante ici, mais elle est en forme. Maintenant, c'est d'un vert très foncé, mais ici, je vais juste peindre en noir juste pour gagner du temps. Et pour les arbres d'ici, je vais le peindre en noir. Une fois que vous avez ajouté le contraste supplémentaire, vous pouvez voir que cela donne vraiment vie à l'esquisse. Et c'est aussi ce que font les ombres. Une fois que vous aurez ajouté des ombres, ce qui créera des contrastes supplémentaires, votre esquisse prendra vie. Maintenant, j'essaie de peindre avec une seule forme. Vous avez remarqué que ma technique ici est à faire ici. Cela peut parfois fonctionner, mais pas. Si vous continuez à tamponner, l'œuvre paraîtra inégale, mais ici il fait noir, nous ne pourrons donc pas voir l' Mais ici, quand il ne fait pas si sombre, je peux voir que les choses peuvent être assez inégales Une chose que je remarque sur la photo, c'est que ces deux arbres sont en fait éclairés par la lumière. Il y a en fait un côté obscur. Pour le côté obscur, je vais épingler ce côté. Et cette zone qui est dans l'ombre va également être plus sombre ici. Faisons en sorte que le tronc soit noir, et que le côté de cet arbre soit juste plus foncé. Nous devons ajouter des ombres ici sous le rebord. Maintenant, selon le papier que vous utilisez, vous pouvez ou non être en mesure de superposer ou d'ajouter d'autres couches, car le papier est déjà à la limite. Ainsi, par exemple, si j' ajoute d'autres couches ici, cela ne semble plus fonctionner. Vous devez donc également comprendre la qualité du papier que vous avez. Il y a des bannières rouges devant, alors permettez-moi d'ajouter le rouge oups Je dois sécher le pinceau pour la pinte soit plus épaisse et qu' elle paraisse plus rouge Je peux ajouter quelques dessins pour les affiches ici. La longue bannière ici. L'apparence de cette esquisse est très différente de celle de la première esquisse, car les valeurs tonales ici ou le contraste ici sont plus limités par rapport à cette esquisse en raison de la peinture ou des couleurs que nous utilisons pour mélanger les couleurs ici Il n'est donc pas possible de mélanger du bla bla avec du bleu cobalt. Un rouge chaud et un jaune terre. Si vous voulez un contraste très fort ou une couleur foncée, vous devez opter pour des couleurs très teintées telles que l' écarlate, un peu À Dentrm, le bleu est aussi le noir, donc c'est une bonne Quoi qu'il en soit, avant de peindre, testez toujours le mélange sur un bout de papier. Je pense que la granulation contribue à la différence d'apparence et de sensation pointe bleue de Coba granule de toute évidence, vous pouvez donc voir beaucoup de texture Ce papier est du papier pressé à chaud, et voici à quoi ressemble la granulation sur du papier pressé à chaud Il s'agit d'une pointe bleue Cob, mélangée à de la fourrure jaune. Et vous pouvez voir beaucoup de granulation ici dans la zone la plus sombre. Cette zone est très jaune et bleu coba profond. Sur le côté gauche, nous avons ajouté un jaune et bleu coba profond. Sur le côté gauche, peu de bleu pour la rendre légèrement plus foncée, mais ce n'est pas si évident Ici, c'est un peu plus évident. Ici, vous pouvez voir qu'il fait nettement plus sombre et j'aime ça parce que l'ombre frappe les arbres, donc il fait plus sombre Ici, vous pouvez voir la granulation. C'est assez évident. Certaines personnes peuvent préférer la granulation, d'autres non. Et nous comparerons l' ombre que nous avions plus tôt. Cela a été peint en bleu Ty et en écarlate. Le bleu ne granule pas. Et par conséquent, le mélange ne granule pas. Pour le vert, nous utilisons également du bleu, de sorte que le vert ne granule pas Les nuages ne granulent pas non plus par rapport aux nuages d'ici L'apparence et le toucher sont donc très différents selon les choix de couleurs que vous utilisez. dessiner sur place, le moyen de contrôler forme des ombres consiste généralement à simplement se déplacer L'autre façon de contrôler forme des ombres dépend du fait que nous avons accès à une esquisse à une altitude plus élevée, une esquisse depuis un deuxième étage, troisième étage ou simplement un endroit plus haut. Parce que si nous ne pouvons pas monter dans un bâtiment pour dessiner et regarder en bas pour esquisser , nous ne pouvons contrôler les formes des ombres qu'en nous promenant. Donc, quelle quantité d'ombre au sol pouvons-nous contrôler un peu, nous pouvons la contrôler légèrement. Nous pouvons nous tenir debout et dessiner ou nous asseoir sur l'appareil portatif pour dessiner et ainsi contrôler la quantité d' ombre que nous voyons sur le sol. 13. Croquis d'hôtel Fullerton: Dans cette leçon, nous allons dessiner et peindre l'hôtel Fullerton. Je vais juste garder la section des croquis et passer directement à la peinture Ce bâtiment est très difficile dans son ensemble , car même s'il comporte tant de parties, si vous voulez suivre ce tuteur, je vous recommande vivement de créer d' abord quelques lignes de dessin, créer d' abord quelques lignes de dessin comme je l'ai fait ici Mais je veux dire, lorsque vous dessinez ce bâtiment, ne vous fiez pas trop à la précision, aux détails car ce que nous voulons vraiment faire ici, c'est nous amuser à peindre les ombres, à créer des mélanges de couleurs. Donc, même si vous construisez, votre bâtiment devrait ressembler plus ou moins la photo en termes de forme. Mais ne soyez pas trop déçus si vous ne parvenez pas à trouver le bon point de vue. Parce que même en ce moment, lorsque je dessine, je dessine de manière très lâche sans me concentrer spécifiquement sur la perspective Lorsque vous dessinez, une chose que vous devez au moins faire est de bien espacer les colonnes , car nous voulons peindre l' ombre entre les colonnes Nous avons donc besoin de cette petite zone à peindre Cette ligne derrière les colonnes est très importante car elle donnera la colonne l'impression qu' se trouve devant le mur situé derrière. Je n'ai pas dessiné les gratte-ciel en arrière-plan, mais je les ai marqués avec des crayons pour pouvoir les épingler plus tard Si je les dessine à l'encre, ils retiendront également la même attention que le bâtiment. Sans les lignes d'encre, l'accent est désormais mis sur l'hôtel. Les couleurs que j'utilise pour ce croquis sont le jaune azo, raconte soltthyo, le bleu Cobo profond et l'oxyde le bleu raconte soltthyo, le bleu Cobo profond et l'oxyde rouge transparent. Si vous n'avez pas le bleu cobo côté rouge profond et transparent, les alternatives seraient l' outremer français et la sienne brûlée Maintenant, l'oxyde rouge transparent est d'une couleur assez foncée, j'aime donc utiliser ces deux couleurs pour mélanger le rouge. Pour le ciel, je vais à nouveau mouiller le papier. Je peux couvrir les gratte-ciel parce que ces bâtiments sont également bleus Oui, donc je vais peut-être prendre du bleu mélangé à du blanc. Ce bâtiment ici. Le gratte-ciel ici est également en bleu, alors peignons-le Encore une fois, assurez-vous de ne pas peindre le bâtiment principal. Maintenant, le bleu est une couleur très intense, alors n'en utilisez pas trop. OK. Le papier commence donc à se déformer, alors j'essaie en fait d' appuyer légèrement sur le papier vers le bas Prenons juste un peu de ton bleu, juste un tout petit peu. Oui, un petit peu et fais-le passer en haut ici pour que la couleur puisse se déplacer vers le bas. OK. OK, je me suis rendu compte qu'il y avait des nuages ici, alors je vais juste laisser les couleurs descendre comme ça et corriger mon erreur ici. Donc, cette zone ne sera que des nuages. Pour les nuages, je vais utiliser du bleu écarlate. C'est donc le mix que nous avons utilisé jusqu'à présent. Des nuages noirs ici. Ouais. Laissez simplement les couleurs s'écouler et séchez votre pinceau pour récupérer l'excès de couleur en bas, ou vous pouvez l'utiliser pour simplement ramasser l'excès d'eau. Pour les arbres, ce que j'aime faire en général c'est d'abord le jaune. Eh bien, je viens de me rendre compte que cette partie du haut est encore humide. Donc, si je remarque ce qui s'est passé là-bas. Donc, si je peins le jaune sur le ciel bleu, qui est humide, la couleur va s'étendre, ce qui n'est pas beau, comme vous pouvez probablement constater. Ouais. Alors fais attention. Le fait est que lorsque vous travaillez vite, ce genre de choses se produisent parfois. Pas si particulier, car ce qui est vraiment amusant, c'est l'aquarelle Parfois, il faut laisser les accidents se produire et voir si ces accidents peuvent parfois être des accidents heureux, mais parfois ils ne le sont pas. Dans ce cas, cela n'a pas vraiment d'importance. C'est presque sec et il y a un effet étrange ici. Donc, plus tôt, lorsque j'ai peint le ciel, j'ai oublié cette zone que je n'ai pas coloriée. J'y suis donc retourné pour le peindre à nouveau, et il y avait de l'eau supplémentaire qui s'échappait de la peinture ici. Donc, lorsque vous peignez, essayez de tout faire en un seul lavage , car lorsque vous peignez une deuxième couche, vous risquez de perturber le premier lavage alors que le premier lavage est encore humide. Cela s'applique également à la peinture des ombres. Ainsi, lorsque vous peignez les ombres, assurez-vous de le faire correctement du premier coup, car lorsque vous omettez certaines zones et que vous ajoutez des ombres, vous risquez de perturber le premier lavage. OK. Maintenant que cette partie est sèche, je pourrais ajouter du rouge au bleu ou du rouge au vert pour assombrir cette zone. Juste pour assombrir les arbres d'ici. C'est du jaune azoïque avec du bleu et du rouge. Remarquez, il y a du rouge ici. Lorsque le linge est humide, vous pouvez ajouter un peu de bleu ou rouge pour rendre vos couleurs plus intéressantes. Pour le bâtiment, je pense utiliser du bleu cobot profond et de l'oxyde rouge transparent C'est ce que nous obtenons avec oxyde rouge profond et transparent bleu torchis Même si le bâtiment est blanc cassé. Je vais faire en sorte que les zones éclairées par la lumière ou par le soleil soient blanches. Peignons donc les ombres. Je vais m'y prendre. Waouh, c'est très bleu. Donc, s'il est très bleu, lorsqu'il est encore humide, vous pouvez ajouter plus d'oxyde transparent pour neutraliser rapidement la couleur Je veux donc peindre entre les colonnes. OK. Lorsque vous peignez, assurez-vous d'obtenir les bonnes formes. Voir cette zone. En fait, j'ai tracé les lignes trop près, n'y a donc aucun écart entre ces deux colonnes. Ouais. C'est le truc quand on dessine si vite OK. Donc, cette zone ici, il y a en fait une ombre angulaire ici. Donc, opérations de peinture, trop de peinture. Tu sais quoi ? Permettez-moi de retirer une partie de l'excès d'eau de la brosse. Cette partie est donc à l'ombre. Oh. Oui, alors laisse-moi juste le dire. Il y a une ombre angulaire qui passe derrière les boucles situées derrière les colonnes, nous voudrons donc la peindre plus tard. OK, ce bâtiment a beaucoup d'ombres, alors peignons autant que possible. Il y a le puits, ombres entre les colonnes, donc peignez ces zones entre les colonnes, oups, peignez accidentellement une colonne Si vous voulez être précis, vous devrez peindre plus lentement. Je vais également utiliser ce bleu pour peindre les gratte-ciel en arrière-plan Ça a l'air sympa. Ça a l'air vraiment sympa. Pour celui-ci, prenons du bleu avec un taux d'oxyde un peu plus transparent qui est également beau. Nous avons un autre bâtiment ici. Pour le moment, brunir c'est brunir, il faut que ce soit bleu ou gris. Ces gratte-ciel sont généralement bleus ou gris. OK. Assurez-vous que le toit est ici avec ce toit triangulaire. Assurez-vous que cette forme triangulaire soit blanche pour rester blanche. D'autres bâtiments en arrière-plan. Ainsi, en n'utilisant pas d'encre sur les bâtiments en arrière-plan, ils ne le seront pas car ils n'attireront pas l'attention par rapport à l'hôtel. Donc, pour les bâtiments en arrière-plan, j'ai juste besoin, vous savez, d'épingler les formes, plus tard, de quelques détails sur les fenêtres pour suggérer les fenêtres. OK, alors voyons ce que nous avons. Nous avons un côté du mur qui ne projette aucune ombre, mais oui, ce côté ici, c'est en fait côté le plus clair. Et ça aussi, ça devrait aller jusqu'ici. C'est noir. Cette partie est ici. Cette petite zone située derrière le pilier est grise. Je remarque que certaines zones sont éclairées par la lumière. Laissons-y donc un petit espace. Il y a ce toit triangulaire avec de l'ombre, des fenêtres ici, ici. C'est toujours le cas. Donc, si nous peignons maintenant, la couleur va se répandre. Il y a un balcon ici. Cette partie pour cette partie ici en haut, il faut attendre que la peinture sèche. Mais nous pouvons d'abord peindre ce côté. C'est donc à l'ombre. Ce balcon ici, sur le côté gauche du balcon. C'est blanc. Et de ce côté, c'est plus sombre. Ouais. Et nous avons en fait beaucoup d'ombre sur les coûts ici également. Jusqu'ici, tout va bien. nous reste plus qu'à attendre que l'épingle sèche avant ajouter les ombres les plus sombres Il ne nous reste plus qu'à attendre que l'épingle sèche avant d' ajouter les ombres les plus sombres et d'ajouter quelques détails aux gratte-ciel Maintenant que c'est sec, il faut assombrir certaines zones. Nous avons donc la valeur lumineuse ou aucune valeur. Nous avons un lavage ici et nous avons la valeur la plus foncée ici, mais nous n'avons pas de noir. Maintenant, cette zone semble noire, donc il y a vraiment un fort contraste ici, mais, euh, nous devons ajouter plus de contraste à certaines zones, comme cette zone ici, qui devrait être plus foncée. Cette zone ici, OK. Ouais. Ce croquis peut donc être réalisé très rapidement. OK. Voici ce qui est amusant dans cette région. Il y a cette ombre angulaire. Cette partie triangulaire est donc en fait le plafond. Donc, ce que je dois faire, c'est rendre l' ombre angulaire plus évidente. Alors peignons-le comme ça. Faites-le plus sombre et faites-le comme ça et peignez une autre couche ici pour rendre l' ombre angulaire plus évidente. Assurez-vous que le linge est sec ici. Dans le cas contraire, vous allez perturber le lavage initial. OK. OK. Le bas doit également être beaucoup plus sombre. Je vais le charger en bleu supplémentaire pour qu'il soit plus foncé. Pour les fenêtres, peignons rapidement quelque chose juste pour le faire. La zone située juste sous le toit ou sous les colonnes est très sombre. Et je voudrais peut-être le savoir. Je vais garder ce toit ici avec cette couleur. Et je vais peindre cette zone en lavant légèrement parce que je l'ai oubliée accidentellement. Permettez-moi d'assombrir un peu les choses. Cette partie, tu sais quoi ? Cela semble un peu incohérent parce que vous savez que ce côté du mur est en fait orienté dans le sens opposé. Maintenant, ce côté du mur est situé à l'intérieur et fait également face à l'opposé du côté. Mais si on regarde la photo, on voit qu'elle est en fait plus claire par rapport à ce mur. Donc, ce que je veux vraiment faire ici , c'est attendre que ce lavage soit d' abord sec avant de peindre un lavage très léger ici. Donc, en attendant que les autres zones sèchent, nous pouvons encore une fois ajouter quelques détails et j'ai envie d'ajouter un lampadaire ici. Ce stylo ne fonctionne pas très bien. Je viens de passer à un nouveau stylo, mais c'est le même modèle. C'est pareil. Ça ne roule pas très bien sur ce papier. OK. Quoi qu'il en soit, ça marche en quelque sorte. Pour le gratte-ciel, je vais tracer des lignes horizontales pour suggérer Même s'il n'y a pas de lignes horizontales pour le gratte-ciel en arrière-plan Donc je vais juste avoir des fenêtres ce côté et pas de l'autre côté. Il suffit de créer une variation. Et pour la même chose, je vais tracer des lignes. Ce bâtiment est en fait incurvé, donc je vais faire incurver les lignes blanches. OK. Ça a l'air sympa. Ça a l'air vraiment sympa. Et nous avons ce bâtiment ici au sommet. Je vais utiliser cette ligne pour dessiner la forme du bâtiment. Je pense que je l'ai mal dessiné. Quoi qu'il en soit, continuons. Maintenant, le stylo roule plus joliment. J'ai peut-être besoin d'ajuster un peu plus le stylo, c'est pourquoi. Donc c'est vraiment sympa avec les détails supplémentaires. Ça a l'air bien. Jusqu'à présent, nous avons un autre bâtiment ici. Maintenant, j'ajoute des points en plus des lignes horizontales pour créer des variations. Il y a un panneau jaune là-haut. Je vais utiliser de la peinture jaune épaisse pour peindre dessus. J'espère qu'il sera encore jaune quand il sera encore jaune. Il y a un drapeau rouge ici, donc je veux utiliser de la peinture rouge pour peindre le drapeau rouge là-bas. Je peux aussi utiliser la peinture rouge pour ajouter des détails à certaines zones. Peut-être qu'il y a des fleurs ici, juste pour contrebalancer le rouge. Nous avons donc du rouge ici, et nous avons également du rouge sur le côté droit. Et si on regarde de très près l'oxyde rouge transparent ici, il y a aussi du rouge ici. Donc, euh, nous obtenons cet équilibre. Et pour le jaune, nous avons également un certain équilibre. Nous avons du jaune en haut, du jaune en bas. Maintenant, je vais juste le peindre ici avec un lavis très léger. Ça a l'air un peu bizarre. Permettez-moi donc de prendre la couleur et d' utiliser un peu plus de bleu, car il devrait être plus bleu. OK, ça a l'air bien. Cela doit également être recouvert de peinture. Devons-nous ajouter des détails aux colonnes ? Allons. Ajoutons-en quelques-uns. Cela n'est pas très évident. OK. Ce n'est pas une bonne chose. Laissons donc les colonnes larges. Ce croquis est presque complet, certaines zones se démarquent pour de mauvaises raisons. Par exemple, cette zone semble trop large. Il devrait certainement y avoir quelques détails ici, donc il y a en fait une fenêtre là-bas. Il y a peut-être une fenêtre là-bas. En fait, je n'en suis pas trop sûr. Alors peut-être dessinons une fenêtre là-bas, et nous pouvons également dessiner une fenêtre ici. C'est assez difficile pour moi de voir ce qui se passe. Qu'est-ce qu'il y a là-haut ? Je vois de petits détails. Il y a des boîtiers électriques. OK. Ce sou recommence à augmenter. OK. Il y a un lampadaire qui pointe en fait vers le côté droit, mais ça va avoir l'air vraiment bizarre si je dessine ces lampes pointant vers le côté droit. Je vais plutôt faire pointer les lampadaires vers l'intérieur. Je dessine la partie inférieure ici en blanc et je passe à la partie supérieure en noir pour qu'elle pénètre peut-être dans le bâtiment ici. J'aurais dû laisser les zones blanches ici avec du papier blanc au lieu de les dessiner avec des lignes blanches. Maintenant, ça a l'air bizarre. Je viens de me rendre compte que je devais assombrir légèrement la colonne. OK, c'est trop sombre. Ce n'est pas bon. Il suffit de l' assombrir légèrement car je peux y voir des ombres projetées. Je trouve que ça a l'air bien. Voici le croquis terminé, et j'en suis vraiment très content. Il existe ici une grande variété de valeurs totales. Nous l'avons fait, nous avons atteint des valeurs, des valeurs satisfaites plus sombres, et nous avons quelque chose de très laxiste qui se rapproche du noir Il y en a une bonne variété. Encore une fois, il existe un schéma entre la lumière et l' obscurité par rapport à la lumière et à l'obscurité. C'est vraiment chouette. 14. Comparer les 3 croquis: Voici les trois esquisses à l'aquarelle à la plume et à l' encre. Si vous dessinez un bâtiment de face, vous devez vraiment vous fier aux ombres pour faire ressortir la forme du bâtiment. Parce que si vous le dessinez simplement avec, disons, encre sans aucune couleur, le dessin aura l'air assez plat car vous dessinez de face. Grâce aux ombres, vous pouvez voir quelles zones font réellement saillie vers vous concerne les ombres, vous savez que sommet triangulaire fait saillie vers l'avant, qui concerne les ombres, vous savez que le sommet triangulaire fait saillie vers l'avant, c'est pourquoi le sommet projette de l'ombre, et que cette zone fait saillie vers l' avant parce que cette zone projette de l'ombre sur cette paroi latérale et que cette zone fait saillie vers l' avant parce que nous pouvons voir cette zone d'ombre ici avant parce que cette zone projette de l'ombre sur cette paroi latérale et que cette zone fait saillie avant parce que nous pouvons voir cette zone d'ombre Pour cette deuxième esquisse, la forme physique du bâtiment est reconnaissable grâce à la perspective. Donc, même si je n' ajoute aucune couleur, je saurai de quelle forme il s'agit. Il s'agit d'un bloc carré ou rectangulaire, et il y a des arbres qui se chevauchent devant le bâtiment, des arbres derrière Cette perspective est donc assez dynamique, et lorsque vous ajoutez des couleurs et des ombres sur le dessus, le rendu sera encore plus beau. Cependant, je n'aime pas vraiment cette palette de couleurs en particulier cause du manque de contraste. Enfin, nous avons ce croquis où il y a de bonnes valeurs tonales, un bon contraste Les couleurs sont éclatantes et nous avons jolies formes d'ombres contrastées Lorsque nous comparons ces deux scènes, nous pouvons mettre davantage l'accent sur la forme de l'ombre ici et moins ici. Si nous voulons voir davantage d'ombres ici, nous pouvons même marcher l'autre côté pour voir le côté encore éclairé par la lumière ainsi que encore éclairé par la lumière ainsi le côté ombragé du bâtiment. Cela dépend vraiment du point de vue ou du type d'histoire que vous voulez raconter. 15. Fin 1080P: Nous sommes arrivés à la fin du cours et j'espère que vous l'avez apprécié. N'oubliez pas de soumettre vos projets pour que je puisse y jeter un œil, et n'oubliez pas de laisser un avis sur ce cours pour aider les autres étudiants à le découvrir. Avant de partir, j'ai un dernier conseil pour vous, c'est d'expérimenter. Essayez différents mélanges de couleurs car vous ne saurez pas quelle combinaison de couleurs convient le mieux aux ombres. Par exemple, pouvez-vous utiliser le rouge pour peindre des ombres ? Pouvez-vous peindre des ombres en vert ou en violet ? Et vous serez surpris de pouvoir utiliser n'importe quelle couleur pour peindre des ombres. Il suffit d' expérimenter pour voir dans quelles circonstances et dans quelles circonstances ces couleurs fonctionneraient pour les ombres. C'est bon. Merci d' avoir regardé et suivi, à bientôt au prochain cours. Au revoir.