Arts de la narration dramatique et de la réalisation cinématographique pour les scénaristes et les réalisateurs en scène | Isaac Olowoporoku | Skillshare

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Arts de la narration dramatique et de la réalisation cinématographique pour les scénaristes et les réalisateurs en scène

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      3:59

    • 2.

      À propos de l'histoire

      2:19

    • 3.

      Le développement de terrain

      2:54

    • 4.

      Aperçu de l'armée des morts

      4:53

    • 5.

      Obstacles sans arrêt

      3:00

    • 6.

      Balle d'obstacles

      6:56

    • 7.

      Technique d'obstacles récurrents

      4:08

    • 8.

      Un obstacle majeur

      4:16

    • 9.

      Personnages aux traits distincts

      2:54

    • 10.

      Personnages et compétences de la personnalité

      1:20

    • 11.

      Histoires supplémentaires

      2:00

    • 12.

      Technique de soin et de décompression supplémentaire

      2:09

    • 13.

      Technique de caractère à la décharge

      1:17

    • 14.

      Comment créer des caractères

      1:41

    • 15.

      Avantages de différents types de personnages

      1:41

    • 16.

      Cherecters et leurs connexions

      2:30

    • 17.

      Importance de la connexion des personnages

      1:01

    • 18.

      Désactiver le zombie animal

      3:42

    • 19.

      Technique d'empathie

      4:29

    • 20.

      Technique de Trauma de caractère

      1:19

    • 21.

      Comment utiliser la technique de trauma de caractère

      1:56

    • 22.

      Suspendez dans l'armée des morts

      2:13

    • 23.

      Compte à rebours et à rebours sur CLock dans le film

      2:05

    • 24.

      Compte à Countdown et à rebours sur la technique d'horloge

      3:19

    • 25.

      Technique d'obstacles à rebours

      4:00

    • 26.

      Technique de compte à rebours renforcée

      2:42

    • 27.

      Conflits avec raisonnement

      2:35

    • 28.

      Technique de killbox

      3:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

37

apprenants

--

projets

À propos de ce cours

Créer une histoire captivante est à la fois un art et une science. En tant que cinéaste, nous disposons d'un outil puissant pour évoquer les émotions, transporter les publics vers différents mondes et raconter des histoires fascinantes qui résonnent avec les gens. Dans ce cours, nous approfondirons l'art de la narration dramatique et de la réalisation cinématographique en nous concentrant sur les techniques de suspense et dramatique utilisées dans les films et la fiction professionnels.

Que vous soyez un cinéaste en herbe, un scénariste ou tout simplement un fan de films et d'aspirants storytellers qui veulent faire progresser leur métier au niveau supérieur, ce cours est conçu pour vous aider à mieux comprendre l'art de la narration et la manière dont il peut être appliqué au monde du cinéma. Vous apprendrez à créer des suspensions, à développer des tension, à étouffer votre public et à utiliser d'autres techniques pour garder votre public engagé et investi dans votre histoire. Que vous soyez un cinéaste expérimenté ou tout simplement un début, ce cours vous fournira les connaissances et les outils pour raconter des histoires qui captivent votre public.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Différentes techniques de narration dramatique
  • Compétences professionnelles en narration
  • Techniques de création d'histoire de cinéma et de fiction
  • Comment créer un suspense
  • Comment développer la tension
  • Comment captiver votre public

et d'utiliser d'autres techniques pour garder votre public engagé et investi dans votre histoire. Ce cours est adapté à toute personne qui veut faire passer ses compétences en narration au niveau supérieur, indépendamment de sa connaissance ou de sa expérience préalable.

En tant que moniteur expérimenté, j'ai analysé et décomposé certains des plus grands films de l'industrie, ce qui vous donne un grand avantage. Le film "Army of the Dead", réalisé et écrit par Zack Snyder, Shay Hatten, et Joby Harold servira de point de référence au fur et à mesure que nous explorons l'art de techniques de narration dramatiques et cinématographiques.

En tant que professeur expérimenté, j'ai travaillé sur l'analyse et la ventilation de certains des plus grands films de l'industrie, ce qui vous donne un grand avantage. Ce cours est pour tous ceux qui veulent faire passer leurs compétences en narration au niveau supérieur.

Aucune connaissance ou expérience préalables n'est nécessaire, car nous commencerons par les bases et nous élaborerons progressivement pour atteindre des techniques plus avancées. Mais la compétence de base de la rédaction et de la production cinématographique est un avantage.

À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension approfondie de l'art de la narration et de la manière dont elle peut être appliquée au monde du cinéma. Vous serez en mesure de créer des personnages convaincants, de créer de la tension et de la suspension, et de garder votre public engagé et investi dans votre histoire du début à la fin.

Dans le cadre de ce cours sur l'art de la technique de la narration dramatique et cinématographique nous utiliserons le film "Army of the Dead" comme point de référence, ce film est réalisé par Zack Snyder et écrit par Zack Snyder, Shay Hatten, et Joby Harold. Nous travaillerons sur un projet qui vous permettra d'appliquer ce que vous avez appris dans un cadre pratique.

Le projet du cours impliquera l'élaboration d'un court-métrage ou d'un scénario qui mettra en vedette les techniques que vous avez apprises, comme la création de scènes d'empathie, de scénarios d'impact émotionnel, de tension et de enjeux plus élevés en jeu et de créer des histoires suspenses, qui auront un impact durable sur le public. Vous aurez l'occasion a les commentaires et les conseils de la part du instructeur, qui a une vaste expérience dans l'industrie du cinéma ainsi que de la part de vos pairs dans le cours.

Que vous soyez un cinéaste en herbe, un scénariste ou tout simplement un passionné de cinéma qui cherche à mieux comprendre l'art de la narration dans le cinéma, ce projet sera une occasion précieuse pour perfectionner vos compétences et les mettre en pratique. À la fin du projet, vous aurez un court-métrage ou un scénario poli et professionnel que vous pourrez utiliser pour mettre en valeur vos talents et faire une marque dans l'industrie.

Si vous souhaitez réaliser un long métrage, un court métrage ou tout simplement améliorer vos compétences en écriture d'écran, ce cours vous fournira les outils et les informations dont vous avez besoin pour réussir.

Donc, si vous êtes prêt à faire passer vos compétences en narration au niveau supérieur et à apprendre d'un professionnel chevronné dans le domaine, ce cours est fait pour vous. Rejoignez ce cours maintenant et commencez à mettre votre vision cinématographique en vie.

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Isaac Olowoporoku

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Level: All Levels

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Transcription

1. Bande-annonce: En tant que femme, créer une histoire captivante est à la fois un art et une science, car nous disposons d'un outil puissant pour susciter des émotions, transmettre au disposons d'un outil puissant pour susciter des émotions, public deux mots différents et raconter des histoires captivantes qui trouvent un écho auprès des gens. Dans ce cours, nous approfondissons l'art de la narration dramatique et de la réalisation de films cinématographiques, en concentrant sur le suspense et techniques dramatiques utilisées dans les films professionnels. Je suis un habitué. Que vous soyez un faiseur d'asperges, scénariste ou simplement un fan de films. Et en tant que parents conteurs, nous voulons faire passer l' avion au niveau supérieur. Le cours est conçu pour vous aider à mieux comprendre le cœur de la narration et comment elle peut être appliquée au monde du cinéma. Vous apprendrez à attirer l'attention de votre public, attirer l'attention de votre public et à utiliser des techniques d'audit pour maintenir l'engagement et l'investissement de votre public dans votre histoire. Que vous soyez cinéaste inexpérimenté ou débutant, ce cours vous fournira les connaissances et les outils nécessaires pour raconter des histoires qui captiveront votre public. En tant qu'instructeur expérimenté, j'ai travaillé à l' analyse et à la décomposition de certains des plus gros faisceaux de l'industrie, ce qui vous donne un avantage considérable. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent leurs compétences en matière de narration. Aucune connaissance ou expérience préalable n'est également requise. Nous partons des bases et passons progressivement à des techniques plus avancées. Grâce à ce cours, vous aurez une compréhension approfondie du cœur de la narration et de la façon dont elle peut être appliquée au monde du cinéma. Vous serez en mesure de créer des personnages captivants, créer de la tension et du suspense, et de garder votre public engagé et investi dans votre histoire du début à la fin. cadre de ce cours sur l'art de la narration cinématographique dramatique, techniques ont été utilisées dans film Army of the Dead comme point de référence. Ce film est réalisé par Zack Snyder écrit par Zack Snyder. Façonne-le, fais JOB Hero. Nous travaillerons sur un projet qui vous permettra d' appliquer ce que vous avez appris dans un cadre pratique. Le projet impliquera de développer un scénario de court métrage qui met en valeur les techniques que vous avez apprises, telles que créer de l'empathie, voir un impact émotionnel, une histoire, tension et une prise de vue maximale, histoire renouvelée et une beauté ont vu espace où nous avons un impact durable. Le plus difficile, c'est que vous aurez l'occasion de recevoir des commentaires et des conseils de la part de l'instructeur, qui seront aussi poussés que la prudence dans l'industrie cinématographique, ainsi que de la part de vos pairs du cours. Que vous soyez une aspirante scénariste ou simplement une passionnée, cherchant à mieux comprendre le cœur de la narration au cinéma, ce projet sera une occasion précieuse perfectionner vos compétences et de les mettre en pratique. Peu importe les projets, vous aurez une qualité professionnelle, un faisceau précis ou un scénario que vous pourrez utiliser pour mettre en valeur vos talents et vous faire remarquer dans l'industrie. Nous cherchons à réaliser un long métrage, un court métrage ou simplement à améliorer vos biais scénaristiques. Ce cours vous fournira les outils et les connaissances dont vous avez besoin pour réussir. Donc, si vous êtes prêt à faire passer vos compétences en narration au niveau supérieur et à apprendre auprès de Mme Zant, une professionnelle dans le domaine. Ce cours est fait pour vous sans perdre de temps, plongez-vous dans ce cours dès maintenant et commençons à donner vie à votre vision cinématographique. 2. À propos de l'histoire: À propos de l'histoire du jour, un film post-apocalyptique doit être réalisé par Zack Snyder et sorti en 2021. L'histoire se déroule dans un Las Vegas envahi par des zombies, où un groupe de machines décide de fabriquer une glace laitière dans un casino. Le plus élevé consiste à récupérer des millions de dollars qui se trouvent encore dans un coffre-fort situé dans le sous-sol du casino. L'équipe est dirigée par Scott, quoi ? Dave Bautista, de forme un héros de guerre, Waze recruté par un riche homme d'affaires, Bly Tanaka et Osaka sonate pour lutter contre la démence. Scott réunit un groupe de passants S et de voleurs. La fille hétéro Kate est incluse. Bonjour, Horner. Pour accomplir la tâche alors qu'ils se frayent un chemin dans la ville, l'équipe doit affronter différents défis, y compris une horde de zombies, des soldats voyous, obstacles inattendus malgré les revers, finalement enrichir le casino pour découvrir que le zombie qui se trouve à l'intérieur et qui ne ressemble à aucun autre jour ne l' a rencontré auparavant. Ils ont découvert que les zombies ont évolué en différents types, y compris un Alpha intelligent, assume B, qui est en charge des autres. Le plan de l'équipe pour récupérer l'argent est compliqué par le fait que le zombie Alpha a un intérêt particulier, au cas où le groupe devrait se frayer un chemin à travers la horde de zombies en faisant face à l'attention personnelle ou aux secrets de l' équipe en main, seuls quelques membres du destin du monde. Et dans la balance. ensemble, l'histoire de Army of the Dead compte 1 billion de dollars et est pleine de suspense, n'est-ce pas ? Une querelle entre action et drame. Le film utilise diverses techniques cinématographiques telles que la configuration et les gains. Le développement des histoire, personnages et les relations ajoutent également de la profondeur émotionnelle à l' histoire, faisant de cette célèbre célébrité bien plus qu'un simple film de zombies. 3. Le développement de terrain: Maintenant, le développement de l'intrigue du film, intrigue d'Army of the Dead, tourne autour d'un groupe de machines, c'est ce que j'ajoute pour réussir un cambriolage à Las Vegas, qui, étant donné que la ville est mise en quarantaine à cause d'une épidémie de zombies, le plus élevé implique de récolter 200 millions de le vote du casino avant que la ville soit détruite par une bombe nucléaire. Les complots du premier acte. Le film commence avec un convoi militaire transportant un conteneur contenant un zombie. À la suite d'un accident de voiture, le conteneur est endommagé et le zombie s'échappe, attaquant les soldats et les affectant. Nous sommes ensuite présentés au personnage principal Scott, ancien machiniste et héros d'une précédente épidémie de zombies à Las Vegas. Il est approché par un riche homme d'affaires comme Tanaka, qui lui proposera un emploi pour récupérer 200 millions de dans un casino de Las Vegas avant que celui-ci ne soit détruit par une bombe nucléaire. Scott chez Grace et recrutez une équipe d' autres machines pour le rejoindre, agissez pour comploter. L'équipe entre à Las Vegas et dans le pays et affronte divers obstacles et défis, y compris des abeilles et des machines Rava. Ils se rendent finalement au casino où ils découvrent que les zombies sont contrôlés par un zombie Alpha intelligent. Ils ont également appris que le mensonge et qu'ils sont prêts à les sacrifier pour atteindre ses objectifs L'équipe doit récupérer une carte-clé auprès de Blinds Associates, à savoir ce qui est retenu captif par le roi zombie. Ils ont réussi à sauver Lily et à obtenir le Kcat, mais ils perdent certains membres de leur équipe , bloquent l'équipe, participent au vote et récupèrent l'argent. Je vais faire la course contre la montre la plus serrée pour quitter la ville avant que la bombe nucléaire ne soit larguée. En cours de route, ils rencontrent des obstacles et des défis, notamment un tigre zombie et le zombie alpha est déterminé à les arrêter entre leurs mains. Seuls quelques membres de l'équipe comprenaient Scott et sa fille Kate, make it out alive . L'intrigue de Army of the Dead est une histoire de braquage classique avec une touche d'originalité. Seat, implique une épidémie de zombies et la menace d' une bombe nucléaire. L'histoire est structurée autour de la mission de l'équipe qui consiste à récupérer l'argent malgré divers obstacles et défis. Tandy, sur leur chemin, est animée par l' action et le suspense, dont le fil conducteur plane sur toute l'histoire, créant un sentiment d' urgence et de danger. 4. Aperçu de l'armée des morts: Présentation de Army of the Dead en tant qu' excellent film pour les techniques de narration cinématographique. Exploit of the Dead est un excellent film pour narration cinématographique, car il est efficace et propose diverses techniques pour impliquer le public et le garder investi dans l'histoire. Tout d'abord, le film utilise une séquence d'ouverture forte pour établir et configurer les personnages principaux. Le montage d'ouverture montre le déclenchement de l'apocalypse zombie à Las Vegas, et nous voyons comment les personnages réagissent à la situation. Cela définit l'univers du film et introduit ces prises Le film utilise également des préfigurations et des rappels pour créer une histoire cohérente. Par exemple, dans le film, le personnage de Van der Rohe révèle que c'était autrefois un biscuit sûr. Plus tard, ce cube devient crucial pour l'intrigue lorsque l'équipe doit effectuer un arrêt, ce qui crée un sentiment de continuité dans l'histoire et donne au public l' impression que tout fonctionne. De plus, le film utilise la technique de mise en place et de paiement où des détails apparemment mineurs de l'histoire sont légèrement revus pour revêtir une importance significative. Par exemple, les kits de personnages font de Glaze abord présentés comme une phrase, un mentor, Bonjour Tim, mais cela devient plus tard un point clé de l'intrigue lorsque l'équipe a eu besoin d'évaluer la sauvegarde, cette technique donne au public engagé et investi dans l'histoire. Un autre effet utilisé dans le film est la constante, qui ajoute un sentiment d' urgence à l'histoire. L'équipe ne dispose que d'un temps limité pour accomplir sa mission avant qu' une bombe nucléaire soit larguée sur Las Vegas. Cette grande tension donne au public l'impression que le temps presse. De plus, le film fait face à une variété d'obstacles que le héros doit surmonter, y compris le zombie lui-même, ainsi que d'autres antagonistes humains Ces obstacles suscitent le suspense et suscitent l'intérêt du public. Le héros doit surmonter divers défis tout au long du film, ce qui rend la confrontation finale avec un gros antagoniste ou la plus satisfaisante. ensemble, How many of the Dead est un excellent film en termes de techniques de narration cinématographique , car il est efficace et propose diverses techniques pour impliquer le public et fidéliser dans l'histoire. Des séquences d'ouverture de Strunk à l'utilisation efficace des rappels préfigurants. Le film permet au public engagé et investi dans l'histoire. De plus, l' utilisation de la technique Can Dance et des obstacles est rentable. J'ai tendance à créer du suspense et à garder le public sur le bord de son siège. Un autre aspect qui fait d'Army of the Dead un excellent exemple d'histoire cinématographique et de technique de narration cinématographique est son utilisation de la narration visuelle tout au long du film. Le réalisateur, Zack Snyder, utilise des repères visuels et des motifs pour transmettre des informations au public sans se fier à la position X. Par exemple, la séquence de montage d'ouverture jeté les bases du film et les événements qui ont mené à l'épidémie de zombies sans aucun dialogue L'utilisation de la couleur, de éclairage et des angles de caméra a également convaincu l'ambiance et le ton de la scène, ce qui ajoute à l' impact global de cette histoire. De plus, Army of the Dead utilise le développement efficace des personnages pour créer des personnages captivants et pertinents. Le film a passé du temps à développer chacun des personnages, permettant au public de comprendre vos motivations (VA, prêts). Le public s' investit ainsi dans les personnages et leur parcours, accroît l' impact émotionnel de l'histoire. Enfin, Army of the Dead utilise diverses techniques de narration, notamment pour le symbolisme obscur et la mise en place de techniques. Ces techniques sont utilisées pour créer un sentiment d'anticipation et de surprise, ainsi que pour relier divers arcs touristiques, commerciaux et de caractère. Cela a non seulement donné de la profondeur à l'histoire, mais a également permis au public de rester engagé et investi dans les récits d'Era of the Dead. C'est un excellent exemple de techniques de narration efficaces qui peuvent être utilisées pour créer un film captivant et percutant utilisant la structure, , en utilisant la structure, le rythme et la narration visuelle jusqu'au développement de chaque personnage et utilisation de techniques de narration visuelle. Le film témoigne de la puissance de la narration cinématographique. 5. Obstacles sans arrêt: L'art de se heurter à des obstacles incessants dans la narration. Comment les densités sont attirées par les personnages qui font face à des défis et les surmontent. Plus l'investisseur et le public sont confrontés à un défi important dans le parcours du personnage L'un des moyens d'accroître le suspense dramatique et l'impact émotionnel de l'histoire est de créer une série d'obstacles que le héros doit surmonter. Ces obstacles peuvent prendre de nombreuses formes, telles que des défis physiques, dilemmes moraux ou des conflits interpersonnels. Le héros doit faire face ces défis et trouver un moyen de les surmonter. Souvent à grands frais personnels, cela crée des tensions et fait des audits ET de la porte la clé de voûte de la réussite de l'euro. Je vais devoir vraiment susciter l'intérêt du public. Le scénariste ne doit pas s'arrêter à un ou deux obstacles. Ils doivent plutôt créer une ère de défis qui semblent insurmontables. Cette sensation de tension accablante lorsque la flèche est constamment contrecarrée à chaque instant. Par exemple, la flèche essaie peut-être de sauver un être cher d'une situation dangereuse. Mais à chaque fois qu'ils se rapprochent, quelque chose ne va pas. Le bâtiment dans lequel ils se trouvent prend feu. Le méchant arrive avec des renforts, ou ils découvrent que leur proche est détenu dans un lieu fortifié. Cette trajectoire doit être franchie avant que la flèche puisse avancer et que chacune soulève les enjeux. Et Butte. J'ai la hasta ultime. Cu est toujours le grand méchant antagoniste. C'est la personne ou le faux que la flèche a cherché à vaincre, dessinez l'histoire. L'adversaire doit être redoutable, intelligent et capable d' affronter l'euro coup pour coup. Avant que le héros ne puisse faire face à ce déjeuner financier, il doit sacrifier quelque chose d'extrêmement étrange. Il s'agit souvent d'une blessure physique ou de la perte d'un être cher, mais cela peut aussi être sacrifice de ses propres valeurs ou croyances. Ce sacrifice témoigne de l'engagement des flèches en faveur leur cause et met en évidence les enjeux élevés, le dernier bouton. Lorsque la flèche met enfin l'adversaire en phase, celui-ci doit utiliser toutes ses compétences, connaissances ou forces pour le vaincre. Il y a de la finance, Dan devrait être épique et satisfaisant alors que le héros essaie des maisons malgré des chances impossibles de IRR, la technique de narration pour submerger le héros, qui sont empilés était géniale. Un sentiment de tension et de drame qui permet aux plus curieux de s'investir dans l'histoire en les préparant à une bataille cinématographique finale contre les grands méchants antagonistes rythme historique est une résolution satisfaisante qui laisse le public satisfait. 6. Balle d'obstacles: Genou acoustique Bullet of Hasta. Il est intéressant d'analyser les différents types d' obstacles que le personnage affronte dans Harmony of the Dead. Cela se produit souvent non seulement en tension et d'excitation liées à l'histoire, mais cela contribue également à développer les personnages ou à faire avancer l'intrigue. Types d'obstacles : pile, groupe, numéro un, compte à rebours. Dans le deuxième acte du film, le sentiment d'hostilité de Don est introduit par la menace d' un nouveau livre qui anéantira toute la ville de Las Vegas. Cela ajoute un sentiment d'urgence et de pression à la mission des personnages, car ils savent qu'ils ne disposent que d'un temps limité pour accomplir leur tâche. De plus, le premier obstacle, la réduction de la réduction du trajet en face à face, est le méchant apparaît de manière inattendue, représente une menace importante pour la sécurité du groupe. La deuxième course à la hâte à laquelle ils font face est un hélicoptère défaillant, ce qui met en péril leur plan d'évasion. Cet obstacle met en évidence l'importance d' avoir un plan d'évasion solide et de se préparer à faire face à l' imprévu. Ils ont pensé que le stuc est l'introduction du zombie Kings et il est étrange de voir des zombies à battre très rapidement. Cela augmente encore les enjeux et crée un sentiment de danger et de chaos alors que le personnage lutte pour survivre au cancer du takud numéro quatre Le quatrième taco est une issue apparemment impossible, ce qui ajoute un sentiment de désespoir et de désespoir à la situation d' origine démontrera également personnages leur débrouillardise et capacité à réfléchir à leur pieds. Obstacle constant. Le cinquième obstacle est le delta des flèches, s' enfuit pour sauver une amie, ce qui la met en danger et oblige la flèche à prendre une décision difficile. Cela met en évidence l' importance de la famille et les efforts que déploient les parents pour protéger leurs enfants. Le kyste du stuc est la disparition de l'hélicoptère d'évasion, qui laisse le personnage bloqué et vulnérable. L'ajout du zombie fou a ajouté une couche de danger supplémentaire et l'a vraiment fait courir après l'accident final, une explosion qui a donné l' impression d'une finalité au contenu et qui a créé une explosion qui a donné l' impression d'une finalité au contenu et qui a créé une fin dramatique à l'histoire. Descend. Obstacle numéro sept, l' équipe découvre qu'il existe une deuxième sauvegarde au casino qui rapporte encore plus d'argent. Et ils doivent y retourner pour le récupérer. Cette fois, ils doivent surmonter différents obstacles et défis qui, lorsqu'ils se présentent premiers yeux, par exemple , mesures de sécurité supplémentaires peuvent être mises en place ou d'autres zombies peuvent se déplacer dans la zone. Ce nouveau scénario contribue à la rétention et augmente les enjeux. Pour l'équipe. L'un des membres de l'équipe est mordu par un zombie et demande à être abandonné. Cela pose un dilemme moral au reste de l'équipe. Car ils doivent décider s'ils veulent risquer leur propre sécurité pour tenter de sauver le camarade infecté, ou s'ils doivent les laisser derrière eux et donner la priorité à leur propre survivant. Ce scénario d'obstacles devait non seulement mener à la détention, mais aussi ajouter de la profondeur au personnage et à sa relation les uns avec les autres. Constamment bloquée ou bloquée sur le numéro neuf, l'équipe découvre que la véritable raison de l'épidémie de zombies est due à une expérience gouvernementale secrète qui a mal tourné. Ils doivent naviguer dans un laboratoire secret rempli de pièges et d' obstacles dangereux pour tenter de trouver les preuves dont ils ont besoin pour révéler la vérité au monde entier. Ce scénario a apporté une nouvelle dimension à l'intrigue et donne à l'équipe un objectif clair à atteindre. canton du Takud numéro dix, l'équipe rencontre un groupe de survivants qui vivent dans le casino depuis le début de l'épidémie. Je vais voir ce groupe devenir hostile et ne pas vouloir partager ses ressources avec une équipe de scénarios Stack UX, ajouter une nouvelle dynamique à l'histoire et aggraver la complexité de la situation. L'équipe doit trouver un moyen de le cacher, négocier avec les survivants ou de se frayer un chemin pour obtenir ce dont ils ont besoin. Candor et Asta Kuhnen par niveau, l'équipe découvre que l'épidémie de zombies se propage l'extérieur du casino et dans les environs du CT, pour parcourir les rues des investisseurs zombies et tenter de trouver un moyen de s'échapper. scénario These are Slackers ajoute un nouveau sentiment d'urgence à l'histoire et a dû le faire pour l'équipe. Ils ne se battent pas seulement pour le survivant au casino, mais aussi pour leur survivant dans le monde entier. Confidente du stuc numéro 12, l'équipe découvre que l' un de leurs cornes est en fait un espion pour le compte des méchants. Ces scénarios d'obstacles ajoutent une nouvelle couche de trahison et de méfiance à l'histoire et résistent à cela pour l'équipe Ce scénario de hâte pourrait ajouter une nouvelle couche de trahison et de méfiance à l'histoire et augmenter les enjeux pour l'équipe. Ils doivent comprendre ce que c'est et décider quoi faire à leur sujet avant qu'il ne soit trop tard. Kann Dann de Stucco Number the Day. La technique de la boîte cubique est souvent utilisée dans narration pour créer de la tension et du suspense. Piéger les personnages dans un espace confiné où ils sont entourés d'ennemis, obstacles les empêchant de s'échapper ou d'avancer dans Umea of the Dead. La technique de la boîte cubique est utilisée dans plusieurs scènes, exemple lorsque l'équipe entre dans la zone monétaire et est piégée par les guêpes qui se rapprochent d'elle. Et lorsqu'ils se sont inscrits au vote du casino et qu'ils sont entourés de chances de voir des zombies surmonter les différents obstacles, les scénarios d'Army of the Dead visant à ajouter de la tension, l'excitation et du développement du personnage à l'histoire démontrent la résilience et la capacité des personnages à surmonter l'adversité. Et ils permettent au public de rester engagé et investi dans le résultat de la mission. Ces scénarios d'obstacles nous permettent de rendre l'histoire plus captivante et augmenter les enjeux pour les personnages. Par défaut, les personnages doivent prendre des décisions difficiles et naviguer dans des situations de plus en plus difficiles, ce qui donne au public une longueur d'avance. scénarios de When Dong et de taco peuvent être l'une des techniques de narration les plus efficaces de tous les films. 7. Technique d'obstacles récurrents: Technique d'enregistrement des obstacles dans Army of the Debt. Les techniques de narration qui consistent à lancer constamment des défis au héros sont un excellent moyen de garder le public engagé et d'encourager le protagoniste. Cela donne vraiment envie de lire, comme on le voit, le héros affronte un véritable obstacle après l'autre. Et cela permet de définir notre victoire ou la plus satisfaisante du film, Army of the Dead Nous voyons cette technique utilisée à bon escient alors que le protagoniste, God's Word, et son équipe lancent un défi après l'autre dans leur mission de récupérer 200 millions de dollars grâce à un vote dans I'm be infested Las Vegas. Tout au long du film, Scott et son équipe font face à de nombreux obstacles, qu'il s'agisse de combats de zombies, de fonctionnaires corrompus ou de conflits internes. Le premier obstacle majeur se présente sous la forme de l' étrange zombie qu'ils doivent surmonter pour pouvoir consacrer les zombies ou pas votre slow movie ordinaire à l'endettement, mais plutôt une rapidité et une intelligence qui les rendent encore plus difficiles. Surmonter cet obstacle est d' autant plus difficile que l'équipe dispose d'un temps limité pour accomplir sa mission avant qu'une bombe nucléaire ne détruise la ville. À l' approche du vote, l'équipe se heurte à une série d'autres obstacles, notamment un membre malhonnête de son équipe, a son propre agenda et un groupe de zones de machines à tuer en Zambie recherchait également l'argent. Ces obstacles ajoutent à cette tension et montrent clairement que Scott et son équipe sont au cœur de toute attente. Cependant, le plus gros obstacle du trou prend la forme du célèbre antagoniste est Zoom parle, demandera la capacité de contrôler d'autres zombies et ce qui protège farouchement son territoire. Ce Zoom représente un énorme défi pour Scott et son équipe, car ils doivent non seulement trouver un moyen de le vaincre, mais aussi éviter son AMI de zombies ultra-rapides. Pour surmonter ces obstacles, Scott et son équipe doivent constamment s'adapter et élaborer de nouvelles stratégies. Ils doivent utiliser leurs compétences et leur expérience pour éliminer les zombies et éliminer MANOVA, leurs ennemis. Cela crée un sentiment d'urgence et danger qui place le public au bord de la mort. Enfin, lorsque l'équipe affronte le roi zombie, elle est obligée de faire une série de sacrifices. Certains membres de l'équipe, aussi affligés que surpris, sont gravement blessés ou ont un bureau, mais leur cœur est capable de vaincre le zombie Kink. Cette technique de narration est efficace car elle permet à Today's de s'engager et d' investir dans le résultat. Nous voulons voir la flèche comme une graine, mais en même temps, nous voulons aussi les voir se battre et surmonter les obstacles. C'est la victoire la plus satisfaisante et c'est génial. Un sentiment d' impact émotionnel qui persiste chez le public longtemps après la fin du film. En conclusion, les techniques de narration pour dessiner des obstacles. obstacles ou la flèche sont un puissant moyen de créer de la tension. étendue et l' impact émotionnel des morts nous ont permis de constater que cette technique a été utilisée succès alors que Scott et son équipe ont dû relever défis les uns après les autres dans leur mission de récupérer l'argent en ouvrant constamment les piquets et en me lançant des obstacles sur le chemin. Le film donne les ordres ET les portes soutiennent le héros. En fin de compte, cette technique aboutit à une conclusion satisfaisante de 1 billion de dollars qui donne au public un sentiment à la fois accéléré et investi émotionnellement. 8. Un obstacle majeur: Obstacles majeurs dans le contexte de la narration, obstacles ou défis, ou barrières qu'un protagoniste doit surmonter pour atteindre son objectif, ces obstacles créent des tensions et du suspense. the Dead, le public se demande comment il navigue Dans Army of the Dead, le public se demande comment il navigue le plus bizarrement possible dans Army of the Dead. L'un des principaux obstacles est de récupérer une carte-clé auprès de mouches . Lindy est retenue captive par le roi zombie. Ces obstacles constituent un défi de taille pour l'équipe, ne doit pas se contenter de se retrouver l'environnement du trésorier du zombie investi à Las Vegas. Mais aussi si vous échangez le sanctuaire intérieur du zombie Kink pour sauver Lily et récupérer la carte-clé. directeur de l'exploitation chargé de récupérer le Kcat est également important car cela augmente les enjeux pour les personnages. L'équipe sait que le temps presse et qu'elle doit agir rapidement afin de récupérer la carte-clé avant que le gouvernement ne mette à exécution son plan d'atomisation du DC2. L'urgence de la situation à deux reprises suspense et tient le public sur le bord de son siège. Pour réaliser ce coup d'État précipité dans l'histoire, les cinéastes utilisent la combinaison de techniques d'action et de suspense. Découvrez où l'équipe infiltre les rois zombies. Il y a plein de tension et de danger. L'équipe doit se frayer un chemin à travers l'art des zombies pour atteindre un niveau linéaire La confrontation avec le roi zombie est une danse, car l'équipe doit affronter un adversaire puissant et intelligent. Si nous le faisons, nous avons également utilisé le développement du caractère pour atténuer l'impact émotionnel de la hâte. Le public est investi dans le personnage de Nili Will en tant que relation étroite avec l'un des membres de l'équipe. Cette relation est source de dette et de complexité pour cet obstacle, car l'équipe doit non seulement récupérer la carte-clé, mais aussi sauver quelqu'un. ensemble, ils tiennent La hâte du COO de récupérer le KitKat auprès de Lily est un point critique de l'intrigue dans Army of the Dead Cela augmente les enjeux pour les personnages. La tension et le suspens qui entourent l'histoire constituent un tournant majeur dans la mission de l'équipe qui consiste à récupérer l'argent du zombie investi à Las Vegas. Les techniques dramatiques utilisées dans ce scénario du film sont l'utilisation d'un compte à rebours, l'équipe disposant d'un temps limité pour récupérer la carte-clé de Lily avant l'arrivée du roi Zoom be et de son armée. Cela crée un sentiment d'urgence. espace étant donné que les enjeux sont importants, le public est investi dans le résultat de la mission tout en encourageant l'équipe à réussir ses tâches. De plus, le fait que Lily ait été capturée par le roi zombie et détenue en tant qu'équipe doit non seulement récupérer le KitKat, mais aussi sauver Lily avant qu'il ne soit trop tard. Une autre technique dramatique utilisée dans ce scénario est l' utilisation d'obstacles. L'équipe fait face. Obstacles, ou tentative de récupérer la carte-clé et de sauver Lily, par exemple, ils doivent traverser un mélange de pièges et d'obstacles pour atteindre Lily. Ils rencontrent également d'autres zombies qui se dresseront sur leur chemin. Ces osselets créent un sentiment de difficulté et défis, car l'équipe doit utiliser ses compétences et sa largeur pour les surmonter. Enfin, il y a un sentiment de conflit dans ce scénario, l'équipe est en opposition directe avec le roi zombie. Quels sont leurs principaux antagonistes ? Le public est investi dans ces conflits car il souhaite voir l'équipe réussir sa mission et vaincre le jeu de zombies. Oubliez les techniques dramatiques utilisées dans ce scénario qui créent un sentiment de tension ou de densité et de conflits, ce qui ajoute au suspense et à l'excitation généraux du film. 9. Personnages aux traits distincts: Caractère, qui distingue les traits et personnalités et leurs actes dans Army of the Dead, il existe différents types de personnages dotés de traits et de personnalités distincts. L'histoire, captivante et mémorable. Scott, le protagoniste du film, Scott, est un ancien cuisinier des soldats qui ne font pas frire, chargé de diriger une équipe chargée de gérer un casino dans un casino envahi par des zombies. Las Vegas est décrite comme un homme honoré par son passé. Will a du mal à renouer avec cette souche. Leur fille, Kate Scott, est inversée dans son voyage vers la rédemption alors qu'ils font face à ses erreurs passées et font de grands efforts pour Maria. Maria est prise au piège d'une ancienne collègue et d'un intérêt amoureux. Nous avons également rejoint l' équipe dans le cadre de cette mission. C'est un combattant acharné et plein de ressources, qui a une attitude pragmatique envers la Misha. L'histoire de Maria implique une réconciliation avec Scott et Epi, lui dans son voyage vers la rédemption. Kate Wood, la jeune fille de Scott Datta est décrite comme une femme volontaire et indépendante qui est d' abord sceptique quant une capacité fibreuse ou à la personne qui fait avancer l'histoire, elle fait partie intégrante de l'équipe, utilisant notre intelligence et notre débrouillardise pour les aider à surmonter les obstacles. Kits ARC implique de développer une relation plus étroite avec son père et de faire face à notre propre passé. Fournisseur ou tous les fournisseurs. personnage est décrit comme un personnage graphique difficile, ce qui est plus doux. L' arc des andains implique rédemption alors qu'il essaie de rattraper les erreurs du passé et d'aider l'équipe. Delta. Delta est un et fasciné par les zombies, recruté par Scott et Maria pour la mission personnage anodique socialement maladroit . inverse de Data est la croissance en tant que personnage, car elle gagne en confiance et en courage au fur et à mesure que la mission progresse. Martin est un agent de sécurité de l'équipe. Dépeint comme personnage arrogant et arrogant, il est abord méprisant envers les autres membres de l'équipe, mais finit par apprendre à travailler avec eux. L'arc des matchs implique de grandir en tant que joueur d'équipe et sacrifices d'aventure pour le plus grand bien de tous. Chacun de ces personnages, en tant que personnalité , histoire et action uniques , contribue à l' histoire globale du film. Le public peut s'identifier aux personnages et s'investir dans leurs voyages, ce qui donne une profondeur émotionnelle à l'histoire. 10. Personnages et compétences de la personnalité: Personnages aux expertises différentes. Dans le film Homie of the Debt, chaque personnage possède sa propre spécialité ou compétences uniques qu'il apporte à l'équipe. Cela contribue à créer un sentiment de diversité et d'équilibre au sein du groupe et leur permet de surmonter les différents obstacles qui se présentent à eux. Par exemple, Scott Word joué par Dave Bautista est une ancienne machine qui demandera expérience en matière de stratégies de combat en Antarctique. Peters, incarné par Tick Utero, est un mécanicien, Wool peut réparer les véhicules et les armes lorsqu'il est conduit Joué par Omar Adweek, un tireur d'élite, nous pouvons éliminer les ennemis à distance. Les personnages de Duty incarnés par mes pneus d' expertise dans les affaires de crack et de les décomposer en volt, ayant des personnages différents. C'est comme ça. Cela ajoute non seulement à l'intrigue et à l' action du film, mais rend également les personnages plus faciles à comprendre et plus intéressants. Il permet au public de voir comment différentes personnes ayant des antécédents et des compétences différents peuvent se réunir et travailler en équipe pour atteindre un objectif commun. Ce type crée un sentiment d'empathie et connexion entre le spectateur et les personnages. 11. Histoires supplémentaires: Des histoires supplémentaires dans Army of the Dead. Il existe plusieurs histoires supplémentaires ou intrigues secondaires dans Army of the Dead, dont le zombie rapide et sa reine. Le zombie Alpha est le leader de la horde de zombies et la capacité de créer d'autres zombies. Il a également une reine zombie qui tente de se sauver d' une monnaie militaire. Cette intrigue secondaire ajoute donc de la complexité à ce monde de zombies et motive l' action des alphas, la trahison imaginaire. L'un des membres de l' équipe chargée des machines a rencontré Martin dans le cadre d'un accord secret avec l'individu masqué visant à voler une partie de l'argent qu'ils sont censés récupérer. Cette intrigue secondaire met la mission en tension et en suspens. Alors que le public se demande, si Martin réussit à mettre en œuvre son plan, à savoir la dissimulation du gouvernement. Le gouvernement essaie de dissimuler la combinaison zombie d' un quartier de Las Vegas pour contenir les zombies. Cette intrigue secondaire avait une couche de mystère et a été introduite dans l'histoire alors que le public demande quelles sont les véritables motivations du gouvernement. Et Alpha, nous allons nous occuper de leurs secrets. Pour nos kits de cadres manquants, la fille du propriétaire du casino et la fille de Scott recherche notre ami. Gita, a disparu à Las Vegas lors de l'épidémie de zombies. Cela sous-tend l'histoire d'une profondeur émotionnelle alors que Kate est animée par notre amour pour notre amie et notre désir de la retrouver. Ce film raconte en profondeur et complexité le monde de Army of the Dead, ce qui rend le film plus captivant et intéressant pour le public. Ils fournissent également des motivations supplémentaires et des obstacles à surmonter pour les personnages, c' est-à-dire pour que le public reste investi dans l'histoire. 12. Technique de soin et de décompression supplémentaire: Strike K and Destruction, où des enfants racontent à son père qu' elle se rend avec l'équipe dans la zone de quarantaine. C'est un formidable élan, de la tension et des conflits émotionnels. Scott est d'abord réticent à cette idée, car tout père serait préoccupé par la sécurité des données dans une situation dangereuse. Les enfants, quant à eux, sont déterminés à aider une amie, Gita, coincée dans la zone monétaire. Ce moment met en lumière le lien fort unit les enfants à Gita, ainsi que leur bravoure et leur détermination à garder un ami. Cela montre également les conflits internes au sein Scott alors qu'il est aux prises avec la peur de perdre ses données et le désir de soutenir notre mission. La décision suivre l'équipe jusqu'à la zone de danger crée un consentement supplémentaire et un faux personnage de dieu. Cela va bouleverser la dimension culturelle car E. Maintenant, en tant que stratus est préoccupée, qui protège notre fille, Scott s'inquiète déjà ces données à Las Vegas pendant l'épidémie. Et maintenant, elle doit s' inquiéter de ne pas se mettre activement en danger en suivant l'équipe. Cela crée un lien émotionnel entre le public et Scott alors qu'ils sympathisent, ce qui crée des inquiétudes et des craintes pour sa fille. Cela ajoute également une autre couche de tension à l'histoire, car la gauche la plus étrange se demande si Kate s'en sortira vivante et si elle était capturée, elle serait en mesure de la protéger. Cette technique est utilisée à dessein pour donner une touche supplémentaire à l'histoire et faire entrer la peur à la fois dans le code et dans les moments les plus étranges Ce moment touche au plus profond des personnages et leurs relations et augmente les enjeux émotionnels de la mission. Dans l'ensemble, cette technique apporte profondeur et de la complexité à l'histoire, rendant plus captivante et mémorable pour le public. 13. Technique de caractère à la décharge: le personnage dans la technique du groupe dans le film, combien de morts, le personnage connu sous le nom de Delta est décrit comme le personnage de décharge du groupe, est un safe cracker, qui est un talent pour un vote ouvertement de haute sécurité. Mais c'est socialement maladroit et n'a pas cette intelligence de la rue des autres personnages qui est souvent une source de relief comique dans le cadre, ce qui est original. Et si le comportement contrastait avec la gravité de la glace Malgré son manque d'intelligence perçu, dissuasion s'avère être un atout précieux pour l'équipe. Utiliser l'esthétique comme des indices, permet d'ouvrir le vote où l'argent est enseigné, ce qui est essentiel à la réussite de la mission. De plus, sa naïveté et son innocence suscitent un sentiment d'empathie et son innocence suscitent un sentiment d'empathie et de compassion qui fait de lui un personnage sympathique pour le public. Dans l'ensemble, l'utilisation d'un personnage vide, comme c'est le cas dans le groupe, donne un sentiment d'équilibre à l'équipe et ajoute une touche d'humour et de formalité à l'histoire. 14. Comment créer des caractères: Pour créer des personnages dotés de spécialités distinctes, vous pouvez commencer par réfléchir aux compétences ou connaissances spécifiques que chaque personnage apporterait au groupe. Voici quelques étapes que vous pouvez suivre. Identifiez les compétences requises. Réfléchissez à la tâche à accomplir et compétences requises pour accomplir la course. Par exemple, dans un film Eyes, vous aurez peut-être besoin d'un biscuit, d'un chauffeur et d'un alias , de deux personnages spécialisés. Une fois que vous avez identifié les biais nécessaires et que vous les avez assignés, chaque personnage est spécialisé en fonction de ses antécédents, entraînement ou de son expérience. Par exemple, dans Army of the Dead, le personnage d'Andro est un tireur d'élite parce qu'il s' agissait d'une ancienne machine. Développez des personnalités distinctes. Donnez à chaque personnage une personnalité et une voix distinctes afin qu'ils se démarquent les uns des autres. Tenez compte de leurs motivations, de leurs peurs et de leurs flux, ainsi que de leur histoire et de leur relation avec d'autres personnages qui créent des conflits. Et Asta Cruise, une fois que vous avez développé les spécialités et les personnalités de chaque personnage , créent des conflits et des obstacles qui mettent au défi et prouvent de la dynamique. Tout d'abord, les personnages doivent travailler ensemble et s'appuyer les uns sur les autres. En créant des personnages aux spécialités distinctes, vous pouvez ajouter de la profondeur et de la complexité à votre histoire et créer des opportunités de conflits et de dynamiques intéressants au sein de votre groupe de personnages. 15. Avantages de différents types de personnages: L'avantage d'utiliser différents types de personnages qui se distinguent et se font remarquer L'utilisation de différents types de personnages dont les traits et les personnalités distincts d'une histoire suscitent font remarquer L' utilisation de différents types de personnages dont traits et les personnalités distincts de l'intérêt. Les personnages aux traits et aux personnalités uniques rendent l'histoire intéressante et captivante. Au fur et à mesure que les lecteurs ou les spectateurs sont attirés par l'envie d'en savoir plus sur eux et sur la manière dont ils interagiront avec l'histoire. Offrez de la diversité, y compris des personnages d'origines, de cultures et de personnalités différentes. La diversité de l'histoire, ce qui peut contribuer à la rendre plus accessible à un public plus large. Lors de conflits. Lorsque des personnages de parcours différents remarquent des objectifs et des motivations, cela peut entraîner des conflits tensions dans l'histoire. Cela peut créer un développement intéressant de l' intrigue et fidéliser le public ET porte permet d'avoir des points de vue différents. Différents personnages peuvent apporter des vue différents sur l'événement, ce qui peut enrichir l' histoire et permettre de mieux comprendre les thèmes et les messages véhiculés. Personnage développé en donnant à chaque personnage une personnalité et une histoire uniques. Cela permet le développement du personnage tout au long de l'histoire. Cela peut créer plus d'endettement et d'investissement émotionnel dans les personnages, ce qui peut rendre l' histoire plus percutante. 16. Cherecters et leurs connexions: Les personnages et leur lien dans Army of the Dead. Certains personnages ont des liens et des histoires ajoutent de la profondeur à leur relation et à leurs motivations, par exemple le personnage de Scott, le personnage incarné par Dave Bots, sa sœur était membre de l'armée et ajoutent un précédent et un contact avec l'un de ses anciens coéquipiers. Peter's n'est pas mécanicien à Las Vegas. Les deux Avi, un parcours compliqué qui inverse les événements tragiques qui ont entraîné la mort de Betas Osbourne. De même, les données d'un autre personnage sont liées au financement de l'équipe Xia Lai Tanaka, car les deux Avi ont travaillé ensemble sur des emplois sûrs, cette attention portée à leurs interactions en tant que données est initialement réticente à rejoindre l'équipe, étant donné leur histoire passée, en incluant ces liens et ces histoires, le film crée une trachée plus nuancée. des personnages et des relations. Pour ce faire, il faut que l'IR et les personnages soient plus proches du public. Cela ajoute une couche de complexité émotionnelle à l'histoire, car les expériences et les relations passées du personnage les expériences et les relations passées du personnage entrent en jeu pendant l'entracte Plusieurs autres personnages ont une histoire commune qui crée des tensions et des conflits au sein du groupe, par exemple Scott, qui, tant que relation tendue avec sa fille Kate, fera également partie de l'équipe. Des listes supplémentaires ont été enregistrées comme une histoire avec Maria Cruz, l'une des membres de l'équipe, ce qui ajoute une couche de complexité supplémentaire à leurs interactions. Supposons que Van Drive, un membre de l'équipe, se demande si une vendetta personnelle contre le roi zombie est son histoire et ses motivations. Les actions menées tout au long du film sont motivantes et contribuent à la tension générale et au conflit au sein du groupe. déconnexions et des histoires profondes et complexes avec les personnages, ce qui en fait plus que ce que j'ai mentionné dans les types. Cela crée également un sentiment d'histoire et d' expériences partagées entre les personnages, ce qui peut ajouter un poids émotionnel aux interactions et aux décisions liées à la dette. C'est un moyen efficace de développer les personnages et les rendre plus humains et plus faciles à comprendre. 17. Importance de la connexion des personnages: Utiliser la technique consistant à ajouter des personnages dont les liens et les histoires peuvent grandement améliorer l'impact émotionnel de l'histoire. Lorsque l'Odyssée est composée de personnages qui ont établi des relations et des histoires partagées, cela peut ajouter profondeur et de la complexité à leurs interactions, les rendant plus intéressantes et engageantes. Cela peut créer des tensions et des conflits dramatiques lorsque les personnages sont obligés de faire face à leur passé et de se réconcilier les uns avec les autres. Cela peut mener à des personnages captivants et à une histoire de stratégie de croissance. Dans le cas d'Army of the Dead, les personnages, les liens et les histoires ajoutent au poids émotionnel de l'histoire. particulier, la relation entre Scott et ses enfants passe et histoire de Van der Waals en tant que survivant d'une précédente épidémie de zombies. Ces éléments ajoutent à la complexité des personnages et à leurs motivations, rendant leurs actions et décisions plus significatives pour le public. 18. Désactiver le zombie animal: Technique d'utilisation de l'animal zombie, l'armée des morts. La technique consistant à utiliser des animaux, des zombies, est utilisée pour ajouter une couche supplémentaire de danger et d'imprévisibilité à l'histoire. Tout au long du film, nous voyons différents types d'animaux, des zombies, y compris des tigres zombies et des systèmes d'exploitation zombies. En introduisant des animaux, des zombies, les cinéastes sont capables de créer de nouveaux obstacles uniques à surmonter par les personnages. Par exemple, la taïga zombie est présentée plus tôt dans le film et devient un trait majeur du groupe lorsqu'ils naviguent dans la ville abandonnée de Las Vegas. La taïga est capable de se déplacer plus rapidement et silencieusement qu' un zombie classique, ce qui rend sa défense encore plus difficile. L'utilisation de zombies animaux contribue également à la construction globale du film. Il doit établir que cette épidémie de zombies ne se limite pas aux humains, mais qu'elle touche toutes les créatures vivantes. Cela ajoute également au sentiment de chaos et de destruction qui règne dans le monde du film. La technique d'utilisation de zombies animaux est obtenue grâce à l'utilisation d' un effet spécial sur un effet pratique. Si nous utilisons une combinaison d' images générées par ordinateur et d'Anna Metronic pour créer l'animus zombie, en le rendant aussi réaliste et terrifiant que possible. fait, le compte à rebours, ce genou tombe et tic-tac sont des techniques narration populaires utilisées dans les films écriture de scénarios pour créer de la tension et du suspense chez le public. Ces techniques consistent à fixer une date limite ou une limite de temps pour que les personnages atteignent leurs objectifs. Je n'ai pas ressenti l' urgence de l'histoire. Voici un aperçu détaillé de la façon dont ces techniques fonctionnent, à l'aide d' exemples de certaines des dernières techniques permettant de s'asseoir dans les films. La technique est un dispositif de narration lequel l'intrigue tourne autour d'un événement ou d'une situation spécifique qui se produira à un moment précis. Le public est conscient de la limite de temps et les personnages doivent efforcer d'empêcher que l'événement se produise avant la fin du temps imparti. Cette technique peut être utilisée dans de nombreux domaines, de l'action à la bande annonce en passant par les drames et les comédies. Technique du tic-tac. La technique du tic-tac est similaire à celle utilisée pour moi, mais implique un tic-tac qui se résume à un événement ou à une situation important. Le public est conscient de la date limite, mais les personnages ne sont peut-être pas la source de tension suspense vient du fait que le public sait que le temps presse, même si le personnage joue un rôle étrange. Un exemple simple, un exemple classique d' obstacle sur le chemin de la flèche entre les aiguilles d'une montre est celui d'une femme enceinte en train d'accoucher, nous sommes rouillés, l'hôpital, mais la voiture a un pneu crevé sur la route. Ce scénario a été utilisé dans de nombreux films et émissions de télévision, tels que The Grey's Anatomy et le film Gone in 60 s. Dans ce scénario, le compte à rebours correspond au temps restant avant la naissance du bébé et l'obstacle est le pneu crevé de la voiture. La flèche doit trouver un moyen de surmonter l'obstacle et amener la femme à l'hôpital avant la fin du temps imparti. 19. Technique d'empathie: Les techniques d'empathie et l'empire du péché constituent un moment de l'histoire où le public est mis dans la peau d'un personnage et contraint de vivre ses émotions et ses pensées de manière très intime. Cette technique peut être utilisée pour renforcer l'empathie, les personnages, et créer un lien émotionnel plus profond avec le public. Et les participants sont des moments du film où le public occasion de se connecter émotionnellement à un personnage ou à une situation. Ces scènes mettent souvent en le personnage qui traverse une expérience difficile et pertinente, ce qui permet au public de ressentir de l'empathie et des liens plus profonds avec ses difficultés. Dans Army of the Dead, la partie M qui en résulte, est utilisée pour créer un lien entre le public et le personnage. Ceci est réalisé grâce à diverses méthodes, notamment l'utilisation de flashbacks et le développement des personnages. Supposons qu' un exemple de la technique de l'empire dans le film soit Of what is shown in flashback, dont notre fille est vraiment une histoire et des motivations. Cela permet au public de comprendre et mettre en valeur notre personnage, ce qui crée un investissement émotionnel dans John, interrompt le thème. Un autre exemple de technique d'empathie est le personnage d'Andro, initialement décrit comme un tueur impitoyable, mais il est révélé plus tard qu' une histoire tragique qui l'a amené à devenir une personne, une brume. Cette tournure de son arc de caractère crée de l'empathie pour lui. Car le public peut comprendre les raisons ses actions et la douleur qu'il a ressentie. exemple des techniques d'empathie utilisées dans Army of the Dead est lorsque le personnage de Maria retrouve une fille et que nous sympathisons avec notre désir la retrouver une fois enfin réunis de la retrouver une fois enfin réunis. C'est un moment émouvant conçu pour susciter une réaction émotionnelle de la part du public. C'est efficace car nous sommes investis dans le personnage de Maria et dans la relation avec une fille tout au long du film, disons de manière hypothétique. Un autre exemple est la scène où le personnage se sacrifie pour sauver les autres, est décrit comme un personnage coriace et VLS, mais où il apprend également son histoire tragique et DQ8, il ressent la mort de sa femme et de son enfant. Cette histoire et cette vulnérabilité nous font ressentir de l'empathie pour lui, Cette histoire et cette vulnérabilité qui m' intéresse, s'estompe lorsqu'il se sacrifie pour sauver les autres. C'est un moment purement financier qui évoque et fait la fête auprès du public. Le personnage de Lily est également un bon exemple de la technique empathique Bien qu'elle soit initialement décrite comme une antagoniste, nous avons découvert son histoire tragique et les mauvais traitements qu'elle a subis. À la réponse Bly, cela nous fait comprendre et comprendre notre motivation. Lorsque l'équipe est chargée de sauver le roi zombie, nous voulons qu'elle soit sauvée et comprenons notre peur et notre désespoir. Et les achats sont efficaces parce que l'EP, le public s'intéresse aux personnages et se soucie de l'avocat. Lorsqu'un personnage traverse une expérience difficile, le public prend conscience de sa douleur s'investit davantage dans le résultat. De plus, les parties de cosinus peuvent créer un sentiment d'urgence ou d' enjeux émotionnels pour l'histoire, davantage le public dans l' ensemble du récit, elles soulignent que la technique est utilisée pour inciter le public à s' intéresser aux personnages, ce qui crée un lien émotionnel plus fort ce qui crée un lien émotionnel plus fort avec l'histoire. Et iTunes, l'impact de l'action et du suspense sur le thème. l'ensemble, l'utilisation de mes achats dans Army of the Dead est efficace créer un lien entre le public et les personnages et susciter une réaction émotionnelle de la part des spectateurs. Et les achats sont technique de narration importante, car l'application permet de créer des liens émotionnels plus profonds avec le public et les personnages du film. Ils peuvent être utilisés pour créer des personnages plus réalistes et plus faciles à comprendre, ainsi que pour créer suspense et des enjeux émotionnels pour l'histoire. 20. Technique de Trauma de caractère: Technique de traumatisme des personnages Dans AMI of the day, la technique du traumatisme des personnages est utilisée pour ajouter de la profondeur et de la complexité aux personnages. Un exemple en est le personnage de Scott, incarné par Dave Bautista, qui a été honoré par le traumatisme de la perte de sa femme Joanne dans une épidémie de zombies. Ce traumatisme motive ses actions et ses décisions tout au long du film, alors qu'il tente de se racheter en redimensionnant son delta pour sauver les survivants. Un autre exemple est le personnage de Windrow incarné par O'Malley Adweek dans le rôle d'un passé traumatisant en tant que soldat. Ce terme a un effet sur comportement et les interactions avec les le comportement et les interactions avec les autres personnages ont apporté une complexité supplémentaire à son personnage. L'utilisation du traumatisme des personnages dans la narration permet au public d'établir un lien plus profond avec les personnages, en mettant l'accent sur leurs difficultés et comprenant pourquoi ils font certains choix. Cela ajoute également un sentiment de réalisme et d'authenticité aux personnages, les faisant se sentir davantage comme de vraies personnes avec des émotions et des expériences complexes. Dans l'ensemble, la participation du traumatisme des personnages à une histoire peut renforcer l'investissement émotionnel du public dans les personnages et le récit. 21. Comment utiliser la technique de trauma de caractère: Comment utiliser la technique du traumatisme personnage en utilisant un terme de caractère ou pour obtenir des notes inverses dans l'histoire de votre personnage qui inclut un événement traumatisant ou une expérience du ***, un impact profond sur sa vie. Cet événement doit affecter le personnage en présence, influencer ses pensées, ses sentiments et son comportement. Pour utiliser cette technique, commencez par développer une histoire détaillée pour votre personnage. Réfléchissez aux types d'événements qui seraient suffisamment traumatisants pour avoir un impact durable sur eux ? Cela peut être quelque chose comme une blessure physique, la perte d'un être cher, un échec ou une déception importants. Une fois que vous avez identifié l'événement traumatisant, pensez-y, cela affecte comportement de votre personnage, déprimant. Ont-ils des problèmes de confiance, ont-ils de la difficulté à nouer des relations ou ont-ils tendance à adopter un comportement autodestructeur Réfléchissez à la manière dont vous pouvez utiliser ces traits pour ajouter de la profondeur et de la complexité à votre personnage et à la manière dont ils peuvent être utilisés pour faire avancer l'intrigue. N'oubliez pas que la clé pour utiliser efficacement le traumatisme d'un personnage est de montrer, et non de dire, au lieu de simplement dire que votre personnage est traumatisé, trouver un moyen de démontrer ses difficultés et l' impact qu' il a été touché par ses expériences passées. Il peut s'agir de véritables dialogues, d'actions ou même de détails secondaires tels que le langage corporel ou les expressions faciales. En fin de compte, l'objectif de l'utilisation du traumatisme des personnages est de créer un personnage plus pleinement réalisé et plus facile à comprendre, un personnage que votre public pourra comprendre, aimer et auquel il pourra se connecter à un niveau plus profond. 22. Suspendez dans l'armée des morts: Du suspense dans Army of the Dead. Dans Army of the Dead, il existe plusieurs cas où le suspense est utilisé de manière efficace pour maintenir le public Un exemple est la mer, où l'équipe essaie de percer le coffre-fort lors du vote. Devant les nouveaux médicaments, qui agissent contre la montre, tension monte et le public se demande s'ils seront efficaces à temps. Un autre exemple est que lorsque l'équipe entre dans l'hôtel et découvre le zombie Alpha, la lente montée de tension alors qu'ils se déplacent dans l'hôtel sombre et abandonné ne fait qu' ajouter de l'espace. Et l'apparition soudaine de l'Alpha est un choc qui bouleverse le public. L'utilisation du suspense dans le film est obtenue grâce à diverses techniques telles que la musique, angles de caméra et l' éclairage. Par exemple, l'utilisation d'indices d'éclairage faibles lorsque l'équipe se déplace dans une zone sombre alors que la lumière est allumée est une incertitude. La musique joue également un rôle essentiel dans le suspense des beautés, avec des changements de tempo soudains ou l'utilisation de musique OmniAuth indiquant que le danger est imminent. Le film utilise également des erreurs de direction pour créer du suspense, exemple lorsque l'équipe pense avoir réussi à échapper au zombie et découvre que l'un de ses membres a été battu et est maintenant infecté. Cette tournure inattendue laisse les plus étranges dans l'incertitude quant à ce qui va se passer ensuite. Et la beauté et la tension, qui influent sur les conséquences de toutes ces années de suspens dans Army of the Dead, constituent un aspect essentiel de la narration. arrive à garder le public engagé et investi dans le résultat de cette histoire en utilisant diverses techniques telles que la musique, l'éclairage et les erreurs de mise en scène. Nous faisons de nous, nous sommes capables de créer un sentiment de malaise incertitude qui a maintenu le public sur le bord de sa place. 23. Compte à rebours et à rebours sur CLock dans le film: Dan, le tic-tac, ce genou tombe et les techniques du tic-tac sont des techniques narration populaires utilisées dans les films ou écriture de scénarios pour créer de la tension et du suspense chez le public. Cette éthique implique de fixer une date limite ou une limite de temps à atteindre par les personnages. Je n'ai pas ressenti l' urgence de l'histoire. Il existe un examen approfondi de la façon dont ces techniques fonctionnent à l'aide d' exemples tirés de certains d' exemples tirés de certains des derniers films Done Technique est un dispositif de narration dans lequel l'intrigue tourne autour d'un événement ou d'une situation spécifique qui se produira à un moment précis. Le public est conscient de la limite de temps et les personnages doivent efforcer d'éviter que l'événement apnée avant la fin du temps imparti. Cette technique peut être utilisée dans de nombreux domaines, de l'action à la bande annonce en passant par les drames et les comédies. Horloge qui fait tic-tac. tic-tac à 10k Cette technique du tic-tac à 10k They est similaire à la technique du contact, mais implique un tic-tac qui se résume à un événement ou à une situation important. Le public est conscient de la date limite, mais les personnages ne sont peut-être pas la source de tension, car le suspense vient du fait que le public sait que le temps presse, même s' ils ne le savent pas. Un exemple classique d' obstacle sur le chemin de la flèche entre les aiguilles d'une montre est celui d'une femme enceinte qui accouche , qui doit être transportée d'urgence à l'hôpital, mais dont le pneu est crevé sur la route. Ce scénario a été utilisé dans de nombreux films et émissions de télévision, tels que la série télévisée Grey's Anatomy, le film sorti en 60 s dans ces scénarios. Dans ce scénario, le compte à rebours correspond au temps qu'il reste avant la naissance du bébé et la hasta Cu est la crevaison du pneu de la voiture La flèche doit trouver un moyen de surmonter l'obstacle et amener la femme à l'hôpital avant la fin du temps imparti. 24. Compte à Countdown et à rebours sur la technique d'horloge: Réduit les techniques du tic-tac dans Army of the Dead. L'utilisation de techniques de const down et de tic-tac chronomètre est un moyen courant et efficace de créer de la tension et du suspense dans les films de L'Armée des morts. Ces techniques sont par exemple utilisées à bon escient pour ajouter steaks et donner de l' urgence à l'intrigue. Un exemple de l'utilisation du tic-tac dans le film est la sortie imminente d'un nouveau club bump à Las Vegas. Les personnages disposent d'un certain temps pour accomplir leur mission et s'échapper avant que la bombe n'explose. Ce grand sentiment d' urgence et de tension tout au long du film alors que les personnages font une course contre la montre pour terminer leur tâche et éviter la date de début. Un autre exemple de technique du tic-tac dans le film est le compte à rebours pour consacrer l'ouverture. L'équipe ne dispose que d'un temps limité pour effectuer la sauvegarde et récupérer l' argent avant que le système de sécurité des votes soit déclenché et qu'elle ne soit piégée à l'intérieur. Cela a créé un sentiment d' urgence et a créé de la tension sur la scène. Car le personnage doit travailler rapidement et efficacement pour terminer sa tâche avant la fin du temps imparti. En plus d'utiliser un compte à rebours, me of the dead utilise également une constante qui crée de la tension ou du suspense. Par exemple, me of the dead utilise également une constante qui crée de la tension ou du suspense. Par exemple, dans une scène dans laquelle l'équipe doit récupérer une carte-clé d'un associé de Blinds, Lily est retenue captive par le roi zombie. L'équipe dispose d'un certain temps pour terminer sa tâche avant l'arrivée d'un groupe de zombies. ajouter un sentiment d' urgence à la scène, l'utilisation de Canton et de la technique du tic-tac est efficace pour créer la tension et du suspense, car cela ajoute un sentiment d'urgence à l'intrigue. Le public est conscient du peu de temps dont disposent les personnages pour accomplir leur tâche, et du sentiment d'excitation et d'anticipation qu'il leur faut pour atteindre cet objectif avant la fin du temps imparti. De plus, l'utilisation d' un compte à rebours et de techniques constantes permet également d'établir un objectif clair à atteindre par les personnages. Le public sait exactement ce que les personnages essaient d' accomplir et quelles en seraient les conséquences en cas d'échec. Cela permet de garder le public engagé et investi dans le résultat de l'histoire. Dans Army of the Dead, utilisation de ces techniques est particulièrement efficace car les enjeux sont si élevés les personnages ne se contentent pas de courir contre la montre pour accomplir leur mission, mais ils sont également confrontés à la menace de mort aux mains des zombies Le compte à rebours et la constante des choses ajoutent une couche de pension supplémentaire sous forme de suspense à l'utilisation de ces techniques est particulièrement efficace car les enjeux sont si élevés que les personnages ne se contentent pas de courir contre la montre pour accomplir leur mission, mais ils sont également confrontés à la menace de mort aux mains des zombies. Le compte à rebours et la constante des choses ajoutent une couche de pension supplémentaire sous forme de suspense à already eyes raconte l'utilisation d' constant et chronomètre selon lequel Biggs est un moyen efficace de créer de la tension et du suspense dans les films, Army of the Dead utilise ces techniques à bon escient. Je n'ai pas fait preuve d'urgence et d' enthousiasme à l'idée de garder le public engagé et investi dans l'issue de l'histoire. 25. Technique d'obstacles à rebours: Descendez, dépêchez-vous, gardez ce genou. En fin de compte, ils peuvent être extrêmement efficaces pour créer de la tension et du suspense pour le public ou pour qui que ce efficaces pour créer de la tension et du suspense pour le public ou pour qui que soit d'autre. Pour rendre ces techniques encore plus efficaces, il est important de placer de puissants obstacles sur le chemin du héros à partir de pièces du club. Cette hasta cuz peut prendre de nombreuses formes, telles que des barrières physiques, obstacles émotionnels ou même des limitations personnelles. En ajoutant un public d' obstacles importants, le public s'investit davantage dans l'histoire et l' enjeu devient IR Un exemple récent d'un ensemble de choses, la bonté du héros peut être vu dans le film The Hami of the Dead, réalisé par Zack Snyder. Dans le film, un groupe de missionnaires doit entrer dans une ville de Las Vegas infestée de zombies pour récupérer des millions de dollars dans un casino. Lors d'un vote de casino, la ville est détruite par une bombe nucléaire. Horloge qui fait tic-tac. Dans ce scénario, il s'agit du temps restant avant que la bosse ne soit supprimée. Cependant, l'obstacle est le marécage de zombies qui se dresse sur leur chemin , ce qui empêche les flèches d'atteindre leur objectif. Outre les obstacles physiques, les obstacles émotionnels peuvent également être utilisés pour rendre le tic-tac encore plus efficace. Par exemple, dans le film Those who wish me dead, réalisé par Tyler Sheridan, un adolescent doit surpasser en tant que série dans une forêt. Dans ce scénario, le compte à rebours est l'approche du phi up, mais l'ASA Cu est le traumatisme émotionnel auquel le garçon est confronté après avoir été témoin est loin d'être un modèle. Cette accumulation d' émotions fait qu'il est encore plus difficile pour l' euro d'atteindre son objectif, ajoute à la tension et au suspense du film. En outre, les limites personnelles peuvent également être utilisées comme obstacles pour rendre les techniques du tic-tac plus efficaces. Par exemple, dans le film The Masha, réalisé par Red List caught, un astronaute est bloqué sur Mars et doit trouver un moyen de survivre pendant quatre ans qu'une mission de sauvetage puisse arriver. Dans ce scénario, le compte à rebours correspond au temps restant avant le début de la mission de sauvetage. Mais l'obstacle est la limitation personnelle d'être seul sur une planète astype avec des ressources limitées. Un exemple classique d' obstacle sur le chemin de la flèche entre les aiguilles d'une montre est qu'une femme enceinte qui accouche demande à être transportée d'urgence à l'hôpital, mais son pneu est crevé sur la route. Ce scénario a été utilisé dans de nombreux films et émissions de télévision, tels que The Grey's Anatomy et dans des films sortis en 60 s. Dans ce scénario, le compte à rebours est le temps qu'il reste avant la naissance du bébé. Et le hasta cool, c'est le pneu crevé de la voiture. Le héros doit trouver un moyen de surmonter l'obstacle et d' amener la femme à hôpital avant la fin du temps imparti. En conclusion, l'ajout d'un obstacle important empêchant le héros de battre le chronomètre peut rendre les techniques du tic-tac constant encore plus efficaces, qu'il s'agisse d'une barrière physique, d'un obstacle émotionnel ou d'une limitation du nombre de passagers. La hasta Cu ajoute à la retenue et au suspense de l'histoire, rendant plus captivante pour le public. Des exemples tirés de films tels que L'armée des morts, Ceux qui souhaitent ma mort et Marcia montrent à quel point cette technique peut être efficace. Même des scénarios classiques tels que la femme enceinte accouche avec un pneu crevé sur la route peuvent être utilisés à bon escient en mettant un tacos américain sur le chemin du héros. Ces textes deviennent plus longs et le public s' investit davantage dans l'histoire. 26. Technique de compte à rebours renforcée: J'ai tendance à utiliser la technique du compte à rebours. Come down est également une puissante cinématique compatible avec iTunes. Ainsi, l'Espagne et augmentez cette interprétation d' une histoire dans Army of the Dead, they can't dance, constitue le principal obstacle pour les personnages qui terminent leur mission et s'échappent avant que le gouvernement ne lance une bombe nucléaire sur la ville de Las Vegas. Ils reprennent Clause Grid, un sentiment d'urgence et de passion qui fait avancer le récit. Cela met la pression sur les personnages pour qu'ils éclosent rapidement et de manière décisive et augmente les enjeux de leur mission. Alors que le Konstan approche de zéro, la tension augmente et le public se retrouve sur le bord de son siège à se demander si les personnages ont été associés à l' admission ou s'ils sont fous. Dans Army of the Dead, le Camden est une technique narrative cruciale qui crée un sentiment d'urgence et de tension tout au long du film. Au début du film, nous avons appris que la ville de Las Vegas valait la peine d'être visitée en raison d'une épidémie de zombies. Et le gouvernement prévoit d'atomiser la ville dans quelques jours pour contenir l'infection. Cela peut être fait est établi plus tôt et constitue la date limite ultime pour les euros. Au fur et à mesure que le film avance, le gouvernement décidera de redonner vie à nos héros en leur laissant encore moins de temps pour accomplir leur mission. Cet article est pris et ajoute une couche de tension supplémentaire à la situation intense des fêtes. La constante devient une force motrice qui prépare l' action à aller de l'avant. Et on voit les personnages se battre constamment contre la montre. Cette technique n'est pas propre à Army of the Dead et est souvent utilisée dans la narration pour créer un sentiment d'urgence. Et j'ai vu cela prendre, obliger les personnages à agir rapidement et à prendre des décisions difficiles. Pour ajouter à la tension et au drame de l'histoire en faisant tomber les canettes, le gouvernement devient également un adversaire de plus en plus redoutable, cachant ainsi une nouvelle couche de conflits à surmonter par nos flèches. Cela montre également au public que la situation est plus grave que qu'ils avaient initialement enseigné et nous fait craindre pour la sécurité des personnages. En conclusion, le compte à rebours est une narration puissante qui atténue la tension et l'urgence de l'histoire en faisant tomber les canettes. How many of the dead augmente encore les enjeux, créant ainsi une expérience de visionnage plus intense et palpitante. 27. Conflits avec raisonnement: J'ai tendance à entrer en conflit. Je pense que le conflit ou un élément crucial est la narration qui permet au public de rester engagé et investi dans l' histoire. Dans le film, L'armée des morts, les cinéastes utilisent efficacement les conflits exacerbés pour créer un sentiment d'urgence et rétention accrue dans le récit. Un exemple d'informatique et conflit dans le film est que lorsque les flèches ont atteint leur objectif d' obtenir le droit de vote et de gagner de l'argent, elles pensent avoir réussi et sont sur le point de s'en sortir. Lorsqu'ils ont découvert que l'hélicoptère qu'ils prévoyaient d'utiliser pour s'échapper est endommagé ce réseau un sentiment de panique et d' urgence alors qu'ils se rendent compte qu' ils n'ont plus de temps et que les zombies se rapprochent de Deb. Un autre exemple de conflit exacerbé est lorsque l'éducation des rois zombies et des reines est coupée, devient plus agressive et que quelqu'un alpha devient plus agressif. Cela crée un sentiment de désespoir et de danger, car le visage du héros est son point fort le plus important qu'auparavant. Le roi des zombies, la colère et le chagrin suscités par la perte de sa reine le rendent également plus déterminé à attraper les héros et à les faire payer. Les cinéastes utilisent cet objet pour augmenter le nombre de prises et créer plus de tension dans l'histoire. Nous voyons Andre of Zombies entrer dans le casino après que l' application Arrow ait réussi à obtenir l'argent. Ils ne vont pas les laisser partir si facilement et les flèches devront se battre pour sortir du casino pour survivre. Cette technique est intentionnelle et efficace car elle donne au public un sentiment d' urgence et de danger accru qui maintient sur le fil du temps. se demandant ce qui s'est passé ensuite En se demandant ce qui s'est passé ensuite en aggravant le conflit ou en augmentant les enjeux, les cinéastes veillent à ce que l'histoire reste passionnante et captivante du début à la fin. En conclusion, l' intensification des conflits une technique narrative essentielle que les cinéastes utilisent pour investir le public dans l'histoire, le cadre, le film. L'armée des morts est un excellent exemple de la façon dont cette technique peut être utilisée pour créer efficacement des tensions et accroître les états. En utilisant des conflits accrus, les cinéastes maintiennent l' engagement du public et veillent à ce que L'histoire reste passionnante et captivante jusqu'à la fin. 28. Technique de killbox: Technique des boîtes, la technique des boîtes cubiques est souvent utilisée dans la narration pour créer de la tension et du suspense en piégeant les personnages dans un espace confiné où ils sont entourés d'ennemis ou dans la hâte parce que cela les empêche de s'échapper ou d'avancer. Dans Army of the Dead, la boîte cubique utilisée par Nick est utilisée à plusieurs reprises, exemple lorsque l'équipe entre dans la zone de quarantaine et est piégée par les mots qui se trouvent à portée de main. Et lorsqu'ils entrent dans le casino, votent et sont entourés d'une horde de zombies. La technique des boîtes de retrait permet également d'augmenter le temps nécessaire aux personnages et de créer un sentiment d'urgence lorsqu'il le temps nécessaire aux personnages et de créer un sentiment s' agit de trouver une issue. C'est génial s'il y a un sentiment de désespoir et de désespoir. Alors que les personnages sont contraints de se battre pour leur survie avec des ressources limitées et contre des personnes âgées, la technique des boîtes cubiques est utilisée pour créer une action intense. Et donc de l'espace. C'est situation où les personnages sont piégés dans un espace confiné sans issue et sont attaqués par leurs ennemis. Cette technique est utilisée dans le troisième acte du film lorsque les personnages principaux tentent de s' échapper de la ville avec l' argent qu'ils ont collecté. Les personnages se retrouvent dans une situation de boîte cubique lorsqu'ils entrent dans un conteneur d'expédition pour l'utiliser comme raccourci pour échapper à la ville en E2. Cependant, ils se sont rendu compte que le conteneur était rempli d'alpha. Des zombies attendent d'y attaquer. Cette grille, une situation à enjeux élevés où les personnages se battent pour leur survie dans un espace confiné sans issue. La technique des boîtes cubiques est utilisée pour créer de la tension suspense alors que les personnages se battent pour leur vie contre l' écrasement, mais c'est génial. Un sentiment de claustrophobie, désespoir qui fait ressentir au public le même sentiment d'urgence peur que les personnages. En utilisant cette technique, le public est maintenu sur le bord de son siège et investi dans l' histoire, car il ne sait pas comment les personnages échapperont ou surmonteront les obstacles sur leur chemin. Il permet également des séquences d'action intenses et une excellente résolution de problèmes alors que les personnages tentent de sortir de la boîte aux lettres. La boîte cubique qui constitue un outil de narration efficace capable de créer de la tension, du suspense et un sentiment d'ordre, tout en offrant des opportunités d'action créative, en la matière et en permettant de résoudre des problèmes. L'utilisation de la technique des boîtes cubiques dans le film, dans l'armée des morts, est un moyen efficace de créer de la tension et du suspense dans une situation à enjeux élevés. Cela permet au public de rester concentré sur l'excitation et l'intensité générales du film.