Artiste de maquillage pour le cinéma et la télévision - Cours de collision pour débutants

1. Leçon01 : Introduction: Salut, je suis devant, alors admirez, et je suis un coiffeur et maquilleur d'Afrique du Sud. Je suis dans l'industrie cinématographique sud-africaine depuis 13 ans. Je suis une passion pour le téléphone qui nous a tant suivi. Un cauchemar téléphonique sur Elm Street. J' ai été complètement fasciné par le maquillage des effets spéciaux. Et à partir de là, j'ai décidé que c'était exactement ce que je voulais faire. En tant que tel. J' ai étudié le maquillage et était incroyable, obsédé par son maquillage pourrait être utilisé pour changer look d'une personne et comment créer des personnages différents. De là, j'ai fait une carrière réussie en améliorant, en changeant, en coiffant les visages des gens, non seulement pour les grands et les petits écrans, mais aussi dans les marchés de la mode et des entreprises. Soudain. Merci d' expliquer qu'il a besoin de vous-même dans les roues avant. Serait des fonctionnalités utiles. Qu' est-ce que le tribunal alimentaire ou alimentaire dit ? Aujourd'hui ? Je vais parler de maquillage et de cheveux pour téléphone. Et les principes de base nécessaires pour faire un excellent travail pour le cinéma et la télévision. Dans ce cours, je répondrai aux sujets suivants pour vous donner une compréhension claire de ce que je fais exactement et dire ce que sont mes devoirs et comment je m'insiste dans une chaîne magique dynamique de réalisation cinématographique. Le script, comment faire un script vers le bas pour le département maquillage et cheveux. Et pourquoi ? Comment commencer à créer des personnages et comment développer la progression des personnages individuels, goûts de maquillage, et pourquoi ils sont importants. Travail non sauvé faire mégaphones assis et ce que cela implique être un bac à sable début et ce qui est attendu de vous. Maintenir la continuité tout au long du tournage et le processus de référence constant , effets spéciaux maquillage, enveloppant tout à la fin. Alors bouclez les créatifs, vous êtes dans un tour. 2. Leçon02 : Le script: Tout d'abord, il est important que les scripts soient reçus, lus, relus, longtemps à l'avance. La préproduction est essentielle. C' est la partie la plus importante du processus de préparation. C' est ta Bible pour toute la feuille. Il est important de prêter une attention particulière à ce qui se passe dans chaque scène. La raison en est que vous devez comprendre le voyage de chaque personnage du début à la fin. La meilleure façon de le faire est de mettre en évidence l'action dans votre script et de regrouper cette action dans la ventilation. Mais plus à ce sujet dans la vidéo suivante, comment commencer à créer des personnages et comment développer la progression individuelle des personnages. Comment faire une panne ? Tout d'abord, il faut commencer par les mêmes chiffres, l' emplacement de chaque chose, qu'il s'agisse de l'intérieur ou de l'extérieur, et qui est dans la scène. Une fois que vous avez terminé les bases, vous pouvez commencer par ajouter une description de ce qui se passe dans la scène. Le script indiquera ce qui doit se passer avec un personnage dans chaque scène. Et c'est votre point de départ. 3. Leçon03 : Commencer à créer des personnages et à développer la progression: Une fois que vous avez terminé votre ventilation, vous pouvez commencer la création de votre personnage et chaque développement pour la feuille entière. Il est important que vous faites beaucoup de recherches car cela aidera avec la conception du personnage. Le scénario et le réalisateur vous diront normalement qui est le personnage et ce qu'ils feront dans l'histoire. Avec ces informations, vous pouvez commencer à créer. 4. Leçon04 : Tests du maquillage: C' est là que commence le plaisir. Le processus de test de maquillage est très important. C' est le moment de vous voir causer leur peau, teint de la peau et aussi savoir à quoi ils sont allergiques. Jouez avec la couleur, textures et aussi avoir un chat avec votre coût parce qu'ils ont aussi une idée de ce que le personnage ressemblerait avec vos pannes et vos recherches, vous serez en mesure de créer des personnages décrits dans le script . Enfin, vous commencerez avec un fond de teint, la couleur. Correspondance. La fondation est la plus importante car la caméra va ramasser si c'est faux. En outre, la texture de la fondation est importante. La peau naturelle est la meilleure pour l'appareil photo. Une fondation est trop épaisse. Il sera évident lors du choix des couleurs à ajouter sur le visage, vous devez penser à ce que l'histoire est. Vous êtes allé à Tau et l'état émotionnel de votre personnage. Si vous utilisez des couleurs sombres, vous racontez une histoire de mystère. Les couleurs neutres sont plus reliables. Les couleurs vives sont pour les personnages amusants et énergiques. Cheveux. Lors de la décision sur les coiffures, vous devez penser à ce qui est nécessaire. Que fera le personnage pendant la scène et où il va. Maintenant, le maquillage et le goût des cheveux est important à faire pendant la reproduction, car cela permettra d'économiser beaucoup de temps et provincialisé pendant les formes. D' accord. 5. Leçon05 : Faire un maquillage sur le réglage: Être désactivé est la partie de tout ce que votre préparation vient de faire la ventilation aux goûts de maquillage et de cheveux. À partir de ce moment, vous allez établir un personnage à l'écran. Une fois que vous aurez établi votre personnage, vous devrez vous souvenir de ce que vous avez fait et des produits utilisés. Mon conseil serait de toujours vous référer à vos goûts de maquillage et aux notes que vous avez prises le jour. 6. Leçon06 : Être de l'état de veille sur le lieu: Être en veille sur le plateau pour le département maquillage est une partie très intense du travail. Parce que vous devez vous assurer que les acteurs ont la même apparence tout au long de la scène. Vous devrez également vous assurer de prendre de nombreuses photos de la scène car vous devrez correspondre à l'apparence d'un jour différent. Faire des retouches et rafraîchir le maquillage est important parce que les acteurs vont transpirer et se frotter le visage. 7. Leçon07 : Maintenir la continuité: Le schéma de continuité, la prise de photos et réalisation est la partie la plus importante pour maintenir la continuité sur l'état. Cela aidera le chef du département à se souvenir de ce qui s'est passé début car le chef du département n'est pas toujours dangereux de voir quels changements sont bons. Les photos à 360 degrés sont de la plus haute importance pour maintenir la continuité. Prendre des captures d'écran au fur et à mesure que la scène se déroule vous aidera également à garder la continuité des cheveux et du maquillage. 8. Leçon08 : Maquillage d'effets spéciaux: Effets spéciaux maquillage, je pense que c'est le plus amusant aujourd'hui. C' est là que vous, en tant qu'artiste, pouvez vraiment laisser aller votre imagination. De la création de coupures, d'ecchymoses, de coups de feu, de cicatrices de Lester ou de la peau en décomposition, à la réalisation d'applications prothétiques pour des looks plus intenses comme la création d'un zombie, un diable avec des cornes pour un extraterrestre. Effets spéciaux maquillage est la plupart des maquilleurs partie préférée du travail. maquillage des effets spéciaux prend généralement beaucoup de temps à appliquer, alors assurez-vous d'arriver sur le site bien préparé. Mon conseil est de préfaire vos demandes la veille. 9. Leçon09 : Embrasser tout à la fin: À la fin de la journée de tournage, il est très important de regarder la peau de votre acteur car la quantité de maquillage utilisée affectera la peau. Des bulles apparaîtront ou la peau peut sécher. Un petit TLC va le long du chemin et gardera la peau de votre acteur heureuse. Et cela facilitera votre travail le lendemain. À la fin d'un travail, n'oubliez pas de garder vos notes et vos photos de continuité à titre de référence. Si la production doit faire des ramassages ou des problèmes. 10. Leçon 10 : Merci de regarder: Et cela nous amène à la fin du cours. Soyez si gentil d'écrire, de réviser et de partager ce cours avec vos collègues cinéastes, car il nous aidera à créer plus de contenu pour vous à l'avenir. J' espère que cette vidéo a été utile et je vous souhaite toute la base et votre carrière cinématographique passer une belle journée.