Art vectoriel : comment créer votre propre portrait caricatural

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jon Snow Buena. Je suis graphiste et un portrait numérique crée ces deux portraits depuis des années. Et dans ce cours, je vais vous montrer mon style. Vous apprendrez comment créer un responsable, choisir et appliquer le teint de la peau et atteindre à adsorber pour le faire pop. Et la grille. À la fin de ce cours, vous allez créer un portrait incroyable pour n'importe laquelle de vos photos ou même pour les climats. J' espère vous voir en classe. 2. Votre projet: Tout au long de ces vidéos, vous Glenn dans l'entreprise de créer un dessin animé portraits numériques ou cette mission, Je vais utiliser Adobe Illustrator CC 2018 et rejoindre avec ag sur tablettes. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle version d'Adobe Illustrator. Et aussi, vous pouvez dessiner avec une souris ou un trackpad pour ordinateur portable. Votre mission sera d'attraper n'importe quelle photo de votre choix. Et il se compose de trois parties. Vous allez télécharger ce qui suit dans la galerie de projets. Vous alliez, marchez, vos arts de teint, les arts ombragés. Pas à pas. Je vais vous guider dans le processus et les outils nécessaires à la création de vos tâches. 3. Avant de commencer: Dans ce cours, nous apprendrons à préparer notre espace de travail pour le travail en ligne. Plongez dans Adobe Illustrator. Le premier dans la configuration est notre tableau d'art. général, nous voulons toujours nous assurer que notre carton est un carré pour nos flux de médias sociaux. Donc, notre recherche à l'esprit à 18 par 18 pouces. Alors je donnerai un nom à mon document. Ensuite, nous allons apporter la photo que nous allons faire des dessins animés. On va s'enfoncer. Reprendre pour l'intégration a vu que lorsque l'emplacement de l'image est modifié, il ne sera pas affecté ici. Nous allons donc le centraliser en ajustant d'abord la taille de l'image, en cliquant et en maintenant la touche Maj, ceux qui alternent, puis en faisant glisser avec notre souris, le bouton gauche de la souris. De cette façon de l'être. Alors amenez-le à travers les augmentations du centre. Le reste, c'est qu'on va réduire la capacité. Ag Urvashi B. Ok. On va le verrouiller. Raison pour réduire les pâtes una créé notre travail de ligne sera en mesure voir le travail de ligne ainsi que l'image que nous voulons cartoon. Et puis créez une nouvelle couche pour notre langue. La prochaine chose est de configurer la brosse et le crayon à l'outil de brosse est situé ici. Cliquez ici, ou cliquez sur b sur notre clavier. Ensuite viendra à la définition du pinceau et crée un nouveau pinceau. Et cliquez sur pinceau calligraphique, Rico. Ok, on va mettre la taille à cinq. Et la pression fixe, la variation, va dire le détournement à cinq. La taille et la durée doivent être les mêmes afin qu'il se déplace de la chose à la lourde lorsque nous appliquons la pression et cliquez sur OK, les angles sont arrondis comme un 100%. Ensuite, nous allons double-cliquer sur le pinceau aussi. Et malheureusement, la fidélité tout le chemin pour lisser dans laisser seulement Editeur chemin sélectionné. Et le doyen devrait toujours ou devrait avoir six ans pour ce genre d'illustration et cliquez sur OK. Donc, avec cela, nous sommes en mesure de créer un travail de ligne propre. Et c'est juste là. Et vous voyez que vous appliquez diplômé Dickins et retiré il monte. Mais si vous n'avez pas de stylo graphique, vous pouvez sélectionner n'importe quel numéro de coût ici. Et avec votre bouton de la souris, vous pouvez créer sur la ligne propre fonctionne aussi bien. Le nid dans la configuration est plus dense deux. Je vais cliquer ici et sélectionner toute la chaleur. Et sur notre clavier. Maintenant, je vais double-cliquer sur le crayon pour, Je l'ai dit. L' autre façon de lisser sentir de nouvelles boutiques de base, des chemins proches quand se termine à l'intérieur et chemin itéré. Et cela dans les six pixels aussi. Nous utiliserons le meilleur costume à remplir. Espèce Dan est remplir où nous créons notre ligne, marcher comme les cheveux, les yeux dans certains cas où l'œil est principalement noir ou brun sur les sourcils. Donc, l'agréable à utiliser est juste de créer une sorte de stupide quand nous quittons le travail de ligne. Et nous nous assurons toujours d'éteindre ça avant de partir à la ligne. Il ne salue que les lignes. Eh bien, agite bien à la peur. Mon Dieu, facile de remplir n'importe quoi. Et c'est ça. Et avec cela, nous sommes prêts à créer notre travail de ligne. 4. Conseils utiles: Les conseils que je suis sur le point de vous donner, vous trouvez en utilisant Adobe Illustrator facile. Et plus encore. De. La première astuce est que lorsque vous cherchez quelque chose dans Adobe Illustrator et que vous ne pouvez pas le trouver, vous pouvez toujours aller dans le menu Windows et rechercher qui que vous utilisez votre dont vous avez besoin pour couvrir le coût. J' appelle quelque chose que vous pouvez trouver dans n'importe quel espace de travail de votre fenêtre pour le trouver ici. Un autre ont pied plongée profonde. Très important est le contrôle zed. Est-ce que deux remontent chaque fois que vous êtes Twitter, Tennessee, non-unique sur erreur, ou peut-être faire comme ce que vous verrez. Deux autres ces travaux moins Voir que vous aviez écrit un art ou une langue. Et vous voulez revenir en arrière, aller dans ces pays, il fait en va venir très utile que vous ne accréte pour aligner avec vos objectifs, vous allez faire des erreurs que j'ai essayé de créer votre art. Donc, à la campagne, cela rend la vie beaucoup plus facile. Cette effacement quand vous êtes drainé, physique, dernier, bon marché que je vais vous donner est très important pour vous de savoir. Parce qu'il va être très soigné et que vous êtes utile quand vous créez votre travail de ligne. Maintenant, lorsque vous créez votre niveau est très important. Vous remplissez des espèces que nous allons appliquer des couleurs comme les croyances du I. Tu dois traverser tout. Tout devrait se chevaucher. Ils utilisent votre outil de sélection pour sélectionner tout ce qui est bon aux objets, Développer l'apparence, bon pour quaformer que. Très cas. Eunoia patronne, Comme je l'ai dit, alea, ou vous devez faire du bien à Windows, looper, Pathfinder, esprits, jour de pluie, Joe m'a montré, attendez, est-il vendeur OPAT ? Vous allez cliquer sur diviser et diviser. Ce sont des actes, sépare la Marche d'Art et en fait toutes les lignes qui se chevauchent. Ça les coupe. Il ne peut donc pas les diviser en bleu. On est juste désolation aussi. Vous pouvez sélectionner ces emplacements individuels et ne pas supprimer le corps. Et voilà. Cela va venir de manière très pratique jusqu'à quitter votre niveau. Et avec cela, nous sommes prêts à partir. se voit dans la classe suivante. 5. Travail en ligne : un: Dans cette classe, nous utiliserons le pinceau et l'analyseur pour recréer notre travail de ligne. Pour commencer, nous devons noter que pour un bon dessin animé, nous avons besoin d'un bon travail de ligne. Et le secret d'un bon travail de ligne est un zoom avant assez proche pour tracer l'image. Dans le but de cette classe, nous devons savoir que pour notre travail en ligne devrait être bon pour la peinture. Nous devons fermer toutes les portions qu'il nous faut sauter, comme les yeux, les cheveux, les sauts, et tout le corps. Commençons par tracer les bords des croyances des gnomes, les yeux, comme ça. Donc, pour les cils, nous allons faire usage du crayon pour poursuivre crée un sentiment pour les cils. Et puis sur les bords des cils, nous allons créer en zigzag sorte de texture. Nous allons utiliser le même principe pour les sourcils. Nous allons tracer autour des sourcils et créer un zigzag prend du travail autour d'elle comme nous le remplissons. utilisant le même principe, nous allons tracer les cheveux, mais nous allons nous assurer que nous n'allons pas trop loin pour que, vous savez comment vous annulez tout ce que nous avons fait. Chaque fois que nous voulons faire un changement. Pour un bas rasé les barbes comme nous avons dans cette image, nous allons faire usage de notre croissance en raison de créer de minuscules points comme des follicules pileux autour ces parties que les têtes montrent un peu pour qu'il ait une texture. Ou nous connaissons les bureaux de Nero autour de ces endroits. Et avec cela, nous avons fini avec notre travail en ligne et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de faire le tour de l'image et s'assurer que nous l'avons nettoyée de partout à travers les lignes pendant notre langue. Maintenant, tu devrais en avoir fini avec ta marche du lion. Exportez donc votre parcours de ligne en tant que fichier PNG et téléchargez-le dans la galerie de projet. 6. Travail en ligne : b: Donc, pour préparer notre marche en ligne, nous allons sélectionner l'ensemble du travail en ligne en utilisant la sélection à travers. Et puis nous allons cliquer sur l'objet, puis sélectionnez Développer l'apparence, Hoover vers pathfinder et cliquez sur fusion. Ensuite, nous allons aller dans le panneau de calque et faire glisser notre calque de travail de ligne à travers l'icône Nouveau calque vers le bas afin de dupliquer le calque. Puis le rocher qu'ils sont. 7. Coloration : un: Dans ce cours, je vais vous montrer la méthode que j'utilise pour choisir et appliquer un ton de peau à une œuvre d'art. Comme vous voulez dire, c'est le travail de ligne effectué à partir de la classe précédente. La première chose que nous avons fait a été que nous avons utilisé dans notre outil de sélection. Nous sélectionnons l'ensemble de l'objet, des livres, des objets, développer, l'apparence à. Puis, bon à pathfinder, rappelez-vous Merge. Donc, c'est une sortie. Donc maintenant en sélectionnant la peau pour, la première chose à remarquer, fondamentalement la couleur humaine est la variation OSI de ronde pour le bon, sombre ou plus léger flux quand un brun sélectionné, qui, disons l'un des ici, vous choisissez brun. Et puis nous allons double-cliquer dessus. Oui. Et puis à partir d'ici, nous pouvons sélectionner notre peau pour le noeud 4. C' est donc plus ou moins la variation des différents Colloque. Si grand sur le dessin animé immature, vous pouvez choisir votre peau à partir d'ici, allant de la jeunesse avec un livre à la peau plus sombre Docker. Et juste comme ça, en tant que noms, vous pouvez vouloir le faire dans un peu vers le taux de miroir. Nous avons perdu notre rouge. Alors puis à nouveau sélectionner, donc ils disent que je choisis ce teint de peau, je clique sur OK. Tout ce que nous faisons est d'appliquer la peau pour sélectionner ce rectangle. Qui sur l'œuvre d'art. Maintenant, vous voyez ce qui s'est passé ici. L' abaque ou la roche couverte. Donc, prenons il y avait des pays qui se souviennent dans les naissances précédentes, ils nous ont dit de dupliquer cette couche. C' est donc le but d'y arriver et j'ai adoré la couche supérieure pour maintenant appliquer la couche CTO. Vous voyez maintenant le travail en ligne est de vous montrer. Donc, nous allons sélectionner cette boîte rectangle et nous allons à notre gamme. On va le renvoyer. Maintenant, la raison était dedans, eh bien, pour qu'il marche derrière la ligne sur cette couche particulière que nous traversons. Et comment vous remarquerez quand vous voyez le travail de ligne montrant cette partie pas moins que le conscient il, vous voyez que le niveau avant que nous avons appliqué le même. Il n'était pas sûr, tu sais, ça se montre. C' est donc ce que nous allons choisir. Tout ce qu'on va faire pour trouver notre appel, fusionner. Aller vers l'intérieur d'une valeur. Nous allons venir à cette rondelle et en utilisant l'outil de sélection, cliquez sur les droits, faites un clic droit et aller à ICLEI Sue lead sélectionné deux. Donc, ce qui est fait est d'isoler tous ces, savoir que nous fusionnons les deux. Il a une recette différente. Cocoa a fait sur la ligne de travail à travers, nous allons cliquer sur partielle. Nous allons supprimer. Donc, ce qui se passe maintenant, c'est que notre langue est maintenant à l'intérieur de nos œuvres d'art. Donc, les Français ne voulaient pas faire est de sélectionner les couleurs séparées. Maintenant, ils ne reprennent pas ces antécédents pour que nous retrouvions notre rocher. Nous utilisons donc notre relation directe. Nous pouvons maintenant sélectionner les portions individuelles qui sont fluke de la langue verte. Maintenant, pour les yeux, Habituellement, nous sélectionnons les yeux des yeux en utilisant Rodin downshift et en sélectionnant la, Je peux aller à cette partie, un blanc changeant. Alors pour les yeux. Nous avons dit laisser sombre que la personne lit sur la couleur de l'œil. Donc parfois l'utilisation en extérieur. Iso. Encore une fois. B est votre enchère sur la couleur des yeux est verte, partout où la couleur des yeux qui a choisi de cette Obama pour arrêter la colonne vertébrale du film Migdal au sol. Encore une fois, puis pour les vies. La même méthodologie, ramassage de colonne. Et comme il a besoin plus ou moins sur un algorithme de notre corps profond, nous l'avons construit avec ce que le taux et obtenir pixellisation à partir de près, à partir d'instances normales, nous humbles est de parler soviétique plus léger le panneau. Donc, dans ce, qui choisit remis pour être plus léger que le plus EIIL en quelque sorte ce qu'il a appelé le, oups. Donc quelque part ici. Il y a donc notre enseignement de Cellectis. Alors. Eh bien, si ce n'est pas dans les évangélistes virgule juste ici et garder les cliniques libres ici obtiendrait variation. Vous cherchez. Albedo, ravivez cette joie pour la pente de l'Ouganda, faisant n'importe quelle graine de couleur que vous voulez. Ensuite, pour l'œil, vous avez affaibli le flux de travail, les enregistrements, le faire. Donc ça se lit juste. Donc, c'est fondamentalement comment nous sélectionnons et appliquons AS Kintun infiltration sur OK non naturel. 8. Coloration : b: Donc, dans cette classe, nous allons appliquer exactement travaillé. Nous apprendrons de la vidéo précédente à nos œuvres d'art de projets. Donc, fondamentalement, je vais répéter les mêmes étapes dans ce renouvellement. Alors allez-y et appliquez le même réglage votre illustration de projet. D' accord. Un spot votre travail en tant que document PNG et le télécharger dans la galerie de projet. 9. L'ombrage: Une fois dans une œuvre mixin, Great est ombragé parce que l'ombrage donne un sens d'adsorbe de dimension et de perspective. Dans ce cours, nous allons apprendre à appliquer des ombrages à nos illustrations. La première chose que nous allons faire est de créer un nouveau calque juste au-dessus de notre œuvre colorée. Et nous allons marcher sur cette couche. Maintenant, avec notre pipette à, nous allons sélectionner le teint original de la peau. Donc, l'idée est que je veux appliquer un teint plus foncé juste au-dessus du teint de peau que nous avons déjà. Nous allons donc sélectionner une nuance plus foncée de la peau. Et puis nous allons appliquer le schéma pour écrire un rocher. Donc, nous allons basculer la visibilité de afin que nous puissions voir les parties de l'image qui a les nuances les plus foncées. Alors laisse, comme je montre tout ce quotient, notre plus sombre, donc ce sont les parties du corps que nous allons ombrager. Donc, nous poursuivons deux, nous allons aller dans l'image et commencer à l'ombre. Lentement. Bus Papa, on va faire de l'ombre autour de la peau. Les portions sont sombres. Comme ça. Donc quand on fera ça, c'est que je vais ressembler. Donc, nous allons retourner directement dans l'image. Et nous allons tracer toutes ces parties que nous pensons avoir le ton de Dhaka pour que notre œuvre puisse avoir plus de perspective et de damnation. Et avec ça, nous en avons fini avec notre ombrage. Et comme vous pouvez le voir, notre image comme le morceau de dimension qui le rend beaucoup, beaucoup mieux. Vous vous sentez. 10. Exporter: Dans ce cours, nous allons finaliser tout ce qui concerne notre œuvre d'art. Et nous savons tous que la présentation compte beaucoup. Donc, je vais ajouter un arrière-plan à ma Marche artistique. Et puis je vais mettre une frontière autour d'elle pour la rendre un peu plus présentable. Mais vous êtes libre d'explorer ou les options que vous pouvez ajouter une image ou quoi que vous estimez que votre œuvre aura fière allure. Compte avec pour voir ce que vous venez avec. 11. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin du cours. Si vous n'avez pas téléchargé votre mission dans les galeries de projet, faites-le maintenant pour obtenir des commentaires sur votre travail, pour améliorer la création de ce type d'illustration. Ou vous devez faire est de continuer à pratiquer. Plus vous créez la bêta que vous obtenez, r abandonnera une approche plus avancée. Alors n'hésitez pas à me suivre et à être averti lorsque je posterai de nouvelles vidéos. À plus tard.