Art réaliste avec des crayons de couleurs - Conseils et astuces pour améliorer votre art

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Je suis [inaudible], artiste de Coimbatore Inde. Je suis portraitiste depuis près de deux ans, et YouTubeuse depuis presque 7 à 8 mois. J'ai décidé de créer des cours approfondis pour mes spectateurs afin qu'ils apprennent à connaître toutes les techniques que j'utilise pour créer de magnifiques œuvres d'art au crayon de couleur. Pas seulement des crayons de couleur, il s'agira de médias mixtes. Je vais vous apprendre à combiner différents supports ensemble et à créer une belle œuvre d'art. Lorsque vous utilisez des supports mixtes, cela permet de gagner du temps et d'améliorer considérablement le dessin. Regardez la classe complète et apprenez à connaître toutes les techniques et créez un beau hamburger à la fin du cours, et n'oubliez pas de le partager. [MUSIQUE] 2. Matériaux: Hé les gars, merci d' être entrés dans la classe. Permettez-moi maintenant de vous montrer les matériaux que j'utiliserai pour ce projet. J'ai un crayon, un stylo pinceau aqua et une gomme Tombow Mono Zero. Ce sont mes crayons Pismacolor Premier. Ici, j'ai des marqueurs Touch cool et des marqueurs de jardin. Ce sont des marqueurs hydrosolubles, vous pouvez donc utiliser n'importe quelle peinture aquarelle ou marqueur à base d'eau. Le papier que j' utiliserai pour cette œuvre est la feuille de modèle Strathmore Bristol série 300. Les autres matériaux que j'utiliserai plus tard dans ce cours sont des stylos gel blancs. Il s'agit d'une marque particulière appelée Uni-Ball Signo. Ensuite, il s'agit de la peinture blanche acrylique et du crayon de marquage en verre. 3. Choisir une référence et faire le croquis: Permettez-moi maintenant de vous expliquer comment je choisis une référence. J'ai téléchargé quelques images de Pinterest. Vous pouvez choisir n'importe quel moteur de recherche. Ce que je fais habituellement, c'est sélectionner chaque ingrédient parmi les trois ou quatre références. S'il s'agit d'un dessin culinaire, je mélange et dessine comme en créant un nouveau plat avec les ingrédients de votre choix. [MUSIQUE] En regardant cette image, j'aime bien la portion verte et la tomate. Ensuite, j'aime bien les garnitures et les épinards. [MUSIQUE] Le pain supérieur sera vide si je ne les ajoute pas et les épinards sont également beaux. Voyons l'autre image. Nous devrions également ajouter ces champignons à partir d'ici. Il a l'air juteux. J'ai choisi les épinards d'ici. C'est ainsi que j'ai choisi une image de référence, donc voici les choses que je vais dessiner : les tomates d'ici, épinards, la crème et les garnitures d'ici. Les épinards que je vais combiner le premier et celui-ci. La couleur est brillante dans la seconde, ce contraste est donc très bon. Cette image en particulier dans son ensemble est très belle. La couleur de fond, le pain et tout, alors combinons toutes ces caractéristiques importantes et dessinons notre référence. Je vais dessiner ici. d'abord, marquez par où commencer et terminer vos dessins. C'est une erreur commise par tous les débutants. Nous ne laissons pas suffisamment d' espace autour du dessin, alors assurez-vous marquer l'endroit où l'image doit commencer. Laissez des espaces égaux sur les quatre côtés du dessin. [MUSIQUE] C'est maintenant le contour de base de notre dessin, alors assurez-vous de le garder rugueux et aussi très léger car si vous l'étourdissez, vous ne devriez pas y voir les marques au crayon. Vous pouvez également modifier les contours plus tard avec les crayons de couleur, donc ne vous inquiétez pas trop des détails ici. Il suffit d'avoir un aperçu détaillé de toutes les choses que vous allez ajouter à votre dessin. L'esquisse est presque terminée, alors passons à la classe suivante qui choisit votre palette de couleurs. Permettez-moi de vous montrer comment sélectionner les couleurs de votre dessin. 4. Choisissez votre palette de couleurs à partir de la référence: Il est maintenant temps pour nous de créer notre palette de couleurs. Observez d'abord les couleurs de votre référence et celles que vous avez. J'ai ces bruns qui pourraient bien se passer en référence pour le pain et les portions de galettes, puis ici j'ai des légumes verts. [MUSIQUE] Je vais l'utiliser pour les épinards , puis une teinte qui pourrait nous convenir dans les portions vertes. Laissez-moi ensuite sélectionner les couleurs à partir des marqueurs. raison pour laquelle je choisis les couleurs similaires dans les marqueurs Caron et ces marqueurs, c'est parce que les marqueurs Caron agiront comme couche de base pour notre dessin. Alors que ces marqueurs, je vais l'utiliser pour les dernières touches. Cela a en fait la capacité d'améliorer ou d' éclaircir les couleurs. Lorsque nous le colorions avec les crayons de couleur, il semble terne, donc sur cela nous pouvons ombrer mes marqueurs cool. [MUSIQUE] Ces bruns et les moutardes, je vais utiliser comme couche de base pour la partie supérieure et la partie inférieure. Nous pouvons également utiliser la même teinte pour la galette et les champignons. Les marqueurs, comme je vous l'ai dit, je vais l'utiliser pour améliorer les tons plus foncés. Il donnera un aspect poli à nos dessins au crayon de couleur. C'est pourquoi j'utilise les marqueurs en or néerlandais. Les teintes vertes que je vais utiliser trois épinards. [MUSIQUE] C'est ainsi que vous devez choisir les couleurs de vos dessins. Maintenant, nous devrions également sélectionner les couleurs de nos crayons de couleur. [MUSIQUE] Permettez-moi de vous montrer comment je fais cela. [MUSIQUE] Tout d'abord, choisissez toutes les couleurs que vous voyez dans l'image de référence. Choisissez toutes les couleurs similaires de bruns, oranges et tout ce que vous pouvez voir sur l'image. [MUSIQUE] Vous n'aurez pas besoin de toutes ces nuances, mais vous devez d'abord choisir toutes les couleurs qui seront [inaudibles] et ensuite nous devrions limiter notre palette de couleurs. [MUSIQUE] Ce sont toutes les nuances que j'ai choisies. Maintenant, pour mieux comprendre, séparer les nuances. [MUSIQUE] En cours de ségrégation, j'ai également négligé quelques couleurs. J'ai ici les tons sombres, puis les tons moyens, puis nous avons toutes nos nuances claires. C'est ainsi que vous devez choisir une palette de couleurs. Ayez les tons sombres, moyens et clairs. De même, faites de même pour les verts ou les couleurs rouges pour les tomates et tout. J'ai les tons sombres, tons clairs et les tons moyens. [MUSIQUE] Ce sont les nuances que j'ai choisies pour la tomate, tons sombres, les tons clairs et les tons moyens. La teinte foncée d'une tomate sera évidemment brune et noire, donc je l'ai aussi. 5. Couche de base: Maintenant que nous avons choisi les couleurs, et que nous avons nos contours, commençons à faire la base. Il existe deux façons d'utiliser ces marqueurs, soit de les donner directement ou de les utiliser comme une peinture en les appliquant sur une palette, puis en y ajoutant de l'eau. Lorsque vous avez besoin d'un ton plus sombre de cette nuance particulière, utilisez-le directement sur la feuille et lorsque vous avez besoin du ton plus clair de cette nuance particulière, utilisez de l'eau doublée. Il s'agit du processus d' utilisation de ces marqueurs. Puisque j'ai besoin d'une teinte plus claire, je vais l'appliquer en mélangeant avec de l'eau, ajouter la quantité d'eau nécessaire, puis l'utiliser comme une peinture à l'aquarelle. Supposons que si vous n'avez pas ces marqueurs, vous pouvez utiliser d'autres substituts hydrosolubles ou utiliser des peintures à l' aquarelle. Utilisez-le légèrement, n'utilisez pas beaucoup. Ce n'est qu'alors que vous pouvez soit des crayons de couleur dessus. Si vous pensez devoir ajouter une teinte plus foncée, ajoutez-la également. J'ai ces nuances brunes sur l'image de référence ici, donc j'y ajoute un peu de marron. [MUSIQUE] Maintenant, pour le pain supérieur, nous avons des tons plus sombres que la partie inférieure du pain. Je donne cette teinte directement. Mélangez-le ensuite avec de l'eau. [MUSIQUE] Utilisez donc une nuance plus claire de cette couleur, puis mélangez-la. Pourquoi nous optons pour cette méthode, c'est que vous pouvez gagner beaucoup de temps au lieu de la donner directement avec les crayons de couleur et de les superposer beaucoup. Vous pouvez donner une nuance de base, une couche moyenne ou moyenne avec les crayons de couleur, puis une touche finale avec les marqueurs des stylos que vous avez. Ce processus permet de gagner beaucoup de temps et d'améliorer le dessin lorsque vous n'utilisez que des crayons de couleur. Je l'ai déjà essayé, j'ai donc pensé que ce serait la meilleure méthode à utiliser. C'est pour des illustrations alimentaires. Il vous donne en fait un dessin plus lumineux et soigné avec un peu moins de temps que les crayons de couleur uniquement. Ainsi, presque notre ombrage de base est également fait. [MUSIQUE] En utilisant la méthode similaire, colorez également ces épinards. En fait, les couleurs sont vives dans les épinards, donc j'utilise directement les marqueurs sur le dessin. Je ne vais pas le mélanger avec de l'eau. [MUSIQUE] Comparez l'image de référence voir variable, les verts sont plus clairs, foncés, puis donnent les couleurs. Ne commencez pas simplement à donner les couleurs au hasard, comparez les tons de la référence, puis appliquez-les sur votre dessin. [MUSIQUE] Ce sont les portions que les couleurs sont vives, donc pour le reste, je vais la mélanger avec de l'eau et l'appliquer pour avoir une teinte plus claire. [MUSIQUE] Voyez, vous avez maintenant mélangé ces tons, vous avez également la teinte plus claire partout où cela est nécessaire. [MUSIQUE] Maintenant, nos ombrages de base sont presque faites pour les hamburgers dans les épinards. Maintenant, ce que je vais faire, c'est rehausser le bugger avec un peu de teinte orange, car notre référence a un peu une teinte basse et orange dans le hamburger, donc j'ai pensé à cela cette couleur ira bien avec le dessin. [MUSIQUE] Donc, ici et là, il suffit d'appliquer un peu d'orange. Puisque je n'ai pas cette tonalité particulière dans les marqueurs actuels, je l'utilise, quelles que soient les couleurs qui vous conviennent le mieux, vous pouvez l'utiliser. Ensuite, je vous ai déjà dit que j' utiliserais ces marqueurs pour améliorer les tons sombres, maintenant j'ajoute un peu de brun foncé à ces dessins. Plus tard, nous pourrons également améliorer le dessin à la finale scène avec ces marqueurs. 6. Créer les couches: Avant de donner la couche de base pour les légumes et la crème, je vais vous montrer comment colorer le pain et les épinards à l' aide de crayons de couleur autour d'une couche de base. abord, j'utilise les tons sombres et je les ombrage doucement avec les nuances de marqueur. Ensuite, j'utilise un brun clair. utilisez cette nuance que lorsque vous avez un ton plus foncé. Utilisez des teintes sombres partout où cela est nécessaire. La couleur suivante que j'utilise est l'orange citrouille. Je l'utilise pour mélanger et lisser la teinte plus foncée avec le ton moyen. Essayez donc de mélanger la teinte foncée en utilisant un brun plus clair comme celui-ci. Enfin, je mélange tout l'ombrage avec un jaune crème. [BRUIT] Vous pouvez voir maintenant que nous avons mélangé avec le jaune crème, cela donne une finition lisse au dessin. Ensuite, pour améliorer le ton plus sombre, j'utilise un brun terne, ou vous pouvez utiliser ces marqueurs. Peu importe ce que vous pensez donner le ton le plus foncé, vous pouvez l'utiliser. [MUSIQUE] Ensuite, pour les garnitures, elles ont l'air en blanc ou à moitié blanc. Cela signifie un peu de blanc , puis de brun et de crème. Mais nous avons besoin d'un blanc plus lumineux. Si vous utilisez des crayons de couleur, cela ne vous donnera pas un ton très lumineux. Au départ, j'utilise des crayons de couleur et je le fais. Plus tard, nous pourrons utiliser couleurs blanches acryliques et améliorer les tons plus lumineux. Maintenant, nous avons fini avec la partie supérieure du pain, répétons la même chose pour cette portion. Ici, dans l'image de référence de cette partie inférieure du pain, il n'y a pas de tons sombres dedans. C'est juste ce qu'on appelle les tons moyens et les nuances plus claires. J'utilise uniquement des bruns et des crèmes plus clairs pour ombrer cette portion. En fonction de l'image de référence, vous devez choisir les couleurs et donner le contraste en conséquence. S'il a un contraste élevé, utilisez des teintes sombres, si elle a des nuances très claires, allez-y en conséquence. [MUSIQUE] Là encore, j'utilise le même jaune crème et je le mélange. Ici et là où vous avez besoin de l'obscurité, ajoutez-le un peu. Reportez-vous également à votre référence, puis ajoutez-y. [MUSIQUE] Toujours lorsque vous ajoutez une teinte plus foncée, utilisez une teinte plus claire et essayez de la fondre avec la teinte claire. Ce n'est qu'alors qu'il donnera une finition lisse. Si vous le laissez comme ça avec la teinte foncée, il ne se mélangera pas à la teinte claire. [MUSIQUE] Enfin, comme d'habitude, il faut toujours mélanger avec un crayon à ombre claire. Soit il peut être blanc, soit dans ce cas, j'ai utilisé le jaune crème pour tout mélanger. Essayez d'utiliser une couleur plus claire et de tout mélanger. 7. Légumes verts: Dans ce prochain cours, je vais vous montrer comment ajouter les détails dans les épinards. Pour commencer, je commence par les valeurs de contraste élevées, puis réduisons progressivement la gaine. Tout d'abord, les tons sombres, je commence par le noir. Ensuite, vous pouvez utiliser le vert foncé, puis le vert clair. Maintenant, après le noir, j'utilise du vert varech. Quoi qu'il en soit, choisissez la couleur qui correspond bien à la couleur de base, ainsi qu'avec votre référence. Vous devez maintenant mélanger les tons sombres et moyens, si lentement, ou essayer de combler toutes les lacunes. Utilisez différentes teintes pour faire ressortir un look réaliste. Ne vous contentez pas d'utiliser un seul crayon, car il vous donnera juste une teinte normale ou une couleur normale. Lorsque vous utilisez différentes couleurs, cela vous donnera un meilleur aspect. Je suis en train d'ombrager avec un vert clair maintenant. Vous pouvez également utiliser un vert bas ou tout autre vert que vous aimez. Pour les teintes blanches, j'utilise à la fois le crayon de marquage en verre et le crayon blanc Prismacolor. Peu importe ce que vous pensez vous convient le mieux, vous pouvez l'utiliser. Ne vous contentez pas de le laisser sous forme de blanc pur, couleur verte au-dessus, afin qu'il donne un vert doux avec beaucoup de surbrillance. Une fois que vous avez fini de l'ombrager, vous pouvez dessiner les veines dedans, puis en fonction de la partition des veines, vous pouvez la détailler à nouveau. Ici, dans ma référence, j'ai eu un vain blanc, c' est-à-dire à cause du reflet de la lumière donc j'utilise le crayon blanc pour cela. Il ne suffit pas de donner les veines, faut donner la profondeur près des veines. Essayez d'ajouter de l'obscurité à côté des points forts. Il y aura toujours un peu d'obscurité près du point culminant , alors essayez de le donner. En fait, le réalisme réside dans tous ces détails infimes. Lorsque vous faites des efforts et que vous essayez de remplir les détails du dessin, vous obtiendrez naturellement le réalisme. Dans cette partie, les veines ont un ton vert clair, donc j'utilise un crayon vert uniquement au lieu du blanc. En fonction de la référence et de l'endroit où la forme change, vous devez utiliser les couleurs. Pour le ton sombre, j'utilise un vert marin. C'est de Prismacolors. Tous les crayons de couleur que j'utilise dans cette vidéo sont uniquement des Prismacolors. Nous avons fait tous les détails des feuilles, puis nous avons dessiné ça. Je vous ai déjà dit qu'il fallait donner la profondeur près des veines, donc ce n'est qu'alors que cela ressemblera à de vrais épinards. Vous pouvez voir que j'ai utilisé un peu de jaune ici et là, et encore une fois, j'ajoute blanc pour le rendre encore plus léger. C'est presque fini. C'est ainsi que je vais dessiner le reste des portions d' épinards, vous pouvez également le regarder. Après cela, je vais maintenant ombrager les tranches de tomates. Je vais commencer par les tons sombres. Maintenant, je suis juste en train de le décrire avec un ton moyen. Plus tard, je commencerai l' ombrage par le ton sombre. Je préfère généralement cette méthode, un ton sombre, puis le milieu, puis la lumière. Quoi que ce soit confortable pour vous, vous pouvez aller dans cet ordre. Même si je suis dans cet ordre particulier, au stade final, je dois redonner les tons sombres. Il s'agira d'un processus en deux étapes. Après avoir donné une couche de rouge foncé, j'utilise un rouge vif normal. Ensuite, j'utiliserai tout le rouge rosé et le rouge orange. Je ne suis pas sûr des noms exacts des crayons de couleur. Je vois juste le ton et je vous l'explique. Une tomate ne se contentera pas d'un rouge uni. Il aura une teinte orange, nuance rose, et les nuances jaunes aussi. Ici et là, donnez un peu de rose, brun ou d'orange ou tout ce qui est nécessaire. Tout cela est juste pour la teinte tomate. ce qui concerne le contraste et les reflets, vous devez donner une teinte plus foncée et une teinte plus claire comme d'habitude. Les reflets sont généralement blancs ou jaunes, et les tons sombres seront bruns ou noirs. En fonction de l'image et l'endroit où se trouve l'objet, vous devez ombrer en conséquence. Vous pouvez voir que je suis en train d'ombrager avec une couleur orange. Ensuite, j' utilise un rouge partiellement rose, alors combinez toutes les nuances et mélangez-les ensemble. Ce n'est qu'en superposant que vous pouvez y parvenir. Maintenant, j'utilise un rouge plus foncé, puis le brun foncé. Pour définir tous les bords, j'utiliserai une couleur noire pour définir la forme de la tomate. Pas besoin de s'inquiéter, car la portion inférieure qui se trouve entre la crème et la tomate, sera un champignon. Dans les espaces entre les deux, il ne fera que sombre, vous pouvez donc utiliser une teinte noire ou marron plus foncé pour cela. Mélangez et utilisez toutes les couleurs et essayez d' apporter un dessin coloré. Enfin, pour les reflets vous devez utiliser la nuance blanche. Encore une fois, pour ces lignes, utilisez la même technique et le même processus. Utilisez différents rouges, oranges et roses, ainsi que des bruns pour le contraste élevé et du blanc pour les reflets. 8. Couche de base : crème et petit pâté: Ensuite, donnons l' ombrage de base pour la crème et le corps. Selon les nuances, vous devez donner les marqueurs directement ou les mélanger avec de l'eau. Ici et là, il y a beaucoup d'ombre sombre en vert. Je le donne directement au lieu de le mélanger avec de l'eau. Plus tard, je le mélangerai avec de l'eau. [MUSIQUE] Maintenant, pour que le reste de la portion soit légère et mélangée à de l'eau, j'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée au départ. [MUSIQUE] Voici les deux teintes que j'ai utilisées pour cela. Pour faire sombre pour la galette, j'utilise la couleur marron. [MUSIQUE] Une fois le marqueur directement donné, vous pouvez maintenant mélanger avec de l'eau et remplir l'espace blanc. [MUSIQUE] Il y a un peu d'obscurité d' un côté de la galette. Pour cela, j'utilise la couleur noire. [MUSIQUE] 9. Profondeur dans la crème et le petit pâté: Pour donner de l' ombrage en profondeur à la galette, j'utiliserai des bruns foncés et des bruns clairs. Également une orange citrouille. Ce sont toutes les couleurs que je vais utiliser. Essayez de mélanger toutes les nuances de marqueur et le reste des portions. Avec les crayons de couleur, combinez toutes les différentes nuances ensemble. [MUSIQUE] Il n'y a pas d'ordre particulier dans l'ombrage de toutes ces couleurs. Il suffit d'utiliser [inaudible], vous pensez que cette couleur est nécessaire. Voir la référence. Je vais dessiner tout le processus. Choisissez la couleur dont vous pensez qu'elle est nécessaire pour cette pièce en particulier et utilisez-la en conséquence. C'est ainsi que vous devez le traiter. n'y a pas d'ordre séquentiel ou de quelque chose que vous devez lui donner. [MUSIQUE] Passons à la crème. Rappelez-vous que la crème doit avoir une texture juteuse. En outre, il doit refléter la couleur de la crème. N'oubliez pas d'ombrer toutes les couleurs que vous pouvez voir à partir de la référence. Je vais vous le montrer dans un processus lent. Je vois un vert olive sur l'image de référence. Je l'utilise comme ton sombre. Ensuite, j'utilise la couleur crème pour les tons moyens et clairs. Plus tard, pour la surbrillance, vous pouvez utiliser le blanc. Partout où vous voyez une teinte foncée, donnez le vert olive. [MUSIQUE] Maintenant, mélangez le vert olive avec la teinte crème. Cette crème légère a également une nuance de vert olive. Une autre couleur que j' utilise a une nuance pure de couleur crème. [MUSIQUE] Cette partie est presque terminée. Pour le reste de la crème, la même procédure suit. Vous pouvez également regarder ça. J'utilise les trois mêmes couleurs que celles que j'ai choisies pour cette partie. Les couleurs sont vert olive, puis une crème qui a cette teinte légère d'olive. Une autre couleur purement crème. Puis enfin, blanc pour les points forts. [MUSIQUE] Maintenant, pour dessiner les champignons, utilisez les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées pour burger et la galette. [MUSIQUE] Dessinez-le d'abord , puis ombragez les champignons. J'ai commencé avec un brun terne. Ce sera la valeur la plus sombre que j'utiliserai pour le champignon. [MUSIQUE] Utilisez toujours les différentes nuances que vous pouvez voir lorsque vous regardez l'image de référence. Enfin, il faut les mélanger avec la teinte plus claire. [MUSIQUE] Enfin, remplissez tout l'espace entre cette tomate et les champignons avec la couleur foncée, c'est-à-dire le noir. 10. Profondeur: Dans ce prochain cours, je vais vous montrer comment donner de la profondeur à tous ces coins ici. Vous avez donné la teinte noire qui entoure que, maintenant près de la nuance noire, vous devez améliorer la profondeur. Pour cela, utilisez des tons plus foncés comme le brun foncé et le noir sur les bords des champignons et des tomates. Si vous ne faites pas cette étape particulière, elle peut paraître très plate, alors essayez de rendre le fond noir avec le champignon, pas seulement les champignons que nous allons aussi le faire pour les tomates. Notre objectif est en fait de faire ressortir les champignons. [MUSIQUE] Voyez maintenant, j'ai terminé ce champignon en particulier, et il semble littéralement sorti, donc c'est ce que nous devons faire pour le reste des champignons également. Lorsque vous donnez la profondeur entourant l'objet, elle semble réelle, c'est donc le point clé du réalisme. Permettez-moi de faire la même chose pour le reste des portions. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur marron foncé ou noir, mais assurez-vous que lorsque vous mélangez avec le noir sur les bords, il doit également avoir le même ton foncé. Il suffit de rehausser les tons sombres sur les bords seuls. Maintenant, nous pouvons faire de même pour les tomates. Je prends une couleur qui va bien avec le rouge et le ton foncé. J'ai d'abord commencé avec un brun rougeâtre, puis on peut y aller avec un brun foncé et un noir. Maintenant, vous pouvez voir la différence, de même pour le reste des portions. [MUSIQUE] Il y a un peu de crème, nous devrions aussi le faire. Je n'utilise pas beaucoup de couleurs là-bas, ce qui le garde très doux, et ici, je ne fais que lisser toutes les couleurs. Je pense qu'ici, il faut un peu de profondeur, donc je l'ajoute. 11. Ajouter une touche magique: Dans cette prochaine leçon, je vais vous montrer comment ajouter une belle touche magique. Ce n'est rien d'autre que d'améliorer un peu plus votre dessin. [MUSIQUE] Pour rendre les garnitures très brillantes, j'utilise de la peinture blanche acrylique. Appliquer légèrement partout où vous avez besoin de la garniture. [MUSIQUE] Maintenant, pour donner un peu de profondeur à ceux-ci, j'ajoute une petite ligne de marron qui l'entoure. Utilisez d'autres bruns également, ne collez pas avec la même couleur. Comme ça, il suffit de finir toutes les garnitures, ce n'est que les graines de sésame. Je fais toutes les étapes pour l' améliorer un peu plus. C'est ainsi que vous donnez de la profondeur et du réalisme. Les points clés sont l' obscurité et les points forts. Lorsque j'ai terminé les points sombres, j'ai également corrigé les points forts. Pour donner de la rotonde au hamburger, j'ombrage avec les tons bruns. De plus, les graines de sésame n'apparaissent pas couleur blanche, elles ont également une sandale ou un ton brun, donc donnez un peu d' autres nuances également. [MUSIQUE] Après cela, j'ai vu que l'image de référence un surlignement blanc sur le dessus du bugger. Pour cela, j'ai donné un crayon de marquage blanc en verre, mais j'ai pensé que cela se passera très bien avec la peinture blanche, alors j'applique un peu de alors j'applique un peu de peinture blanche et je vais le mélanger avec le reste de la portion. Ce sont toutes les choses que je fais pour donner la rotondance , l'aspect bombé. [MUSIQUE] Nous allons maintenant faire le même processus pour le bas. Ensuite, j'utilise des marqueurs pour donner une touche finale aux épinards. [MUSIQUE] Ce n'est pas un processus très important, je me contente de le lisser avec les marqueurs aux mêmes tons. [MUSIQUE] Ensuite, pour les points forts des tomates, j'utilise la même peinture blanche. Donnez les blancs en fonction de votre satisfaction. Si vous pensez que c'est plus grand, réduisez-le simplement en ajoutant crayons de couleur sur le dessus ou même des marqueurs, selon ce qui se fixe sur le papier et selon ce qui vous donne de meilleurs résultats, utilisez-le. Ce n'est pas comme si vous deviez utiliser les mêmes matériaux que moi, vous pouvez utiliser n'importe quel matériel que vous possédez, juste pour avoir à en faire l'expérience et en faire un processus d'essai d'erreur. [MUSIQUE] Si vous sentez que le blanc reste seul, vous pouvez essayer de mélanger la couleur rouge au-dessus de celui-ci, comme ceci. J'ai senti que les blancs dominaient donc un peu les tons. Ensuite, nous ferons de même pour les crèmes. Pour la crème, vous avez besoin de beaucoup de blancs. Ce n'est qu'alors que vous obtiendrez une finale crémeuse. [MUSIQUE] Après avoir ajouté les blancs, n'oubliez pas de le mélanger avec le reste des couleurs. Pour cela, j'utilise le petit pinceau. [MUSIQUE] 12. Touches finales: [MUSIQUE] D'après la classe précédente, je pense que vous avez compris le sens de la profondeur et du réalisme, ainsi la différence qui a fait toutes ces petites choses que nous avons faites. Il est maintenant temps de lui donner une petite touche finale partout où vous en avez besoin. Où que je pense qu'il a besoin d'un effet de profondeur et de lissage, je le fais juste. Ce dernier processus dépend entièrement de votre satisfaction. Si vous pensez que le blanc doit être plus grand ou que la profondeur doit être plus grande, vous pouvez le faire. Maintenant, comme je vous l'ai déjà dit, je vais donner la touche finale avec les marqueurs. Je sens que les marqueurs donnent un aspect poli aux dessins. Je donne ça sur les bords partout où la profondeur est plus grande. Vous m'avez vu le donner pour les épinards. Maintenant, je le fais pour les légumes. Essayez d'utiliser la même couleur, si vous n'avez pas cette couleur particulière, n'y allez pas. J'ai eu le même tour , donc je l'utilise là. Ensuite, j'ai aussi un brun clair avec moi, donc je l'utilise aussi. Ensuite, nous devrions améliorer un peu plus la galette. J'utilise la combinaison de marqueurs et de crayons de couleur. Je n'utilise aucune autre couleur. J'utilise simplement les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour les couches de base pour la sandale patty, noire, marron, moutarde, quoi que vous utilisiez avant d'utiliser les mêmes tons. J'essaie d'utiliser tous les blancs car le stylo gel blanc donne un aspect brillant et il est également très pointu, donc je ne peux pas l' utiliser pour une grande surface. où j'ai plus besoin de blancs, j'utilise de la peinture blanche. Quel que soit le cas qui vous convient, vous pouvez l'utiliser. Encore une fois, le même processus pour le reste de la galette. Vous pouvez voir la différence avant de l'améliorer et maintenant. Ajoute maintenant des points forts. Toujours lorsque vous terminez une portion particulière, n'oubliez pas de vérifier l' obscurité et la légèreté. C'est ce qui compte dans un dessin. Si vous êtes satisfait de l'obscurité et de la légèreté, cela vous donnera vraiment l'effet réaliste. Maintenant, pour la touche finale, j'y ajoute une ombre. J'ai commencé ce processus pensant à lui donner l'ombre. Mais j'ai bien tourné la petite base pour le hamburger. De plus, je n'étais pas satisfait, cette couleur, donc j'utilise des marqueurs à la place. C'est tout pour notre classe. J'espère que vous avez appris beaucoup de nouvelles choses dans ce cours, également appris à utiliser les médias mixtes, ainsi que des crayons de couleur comme élément principal. Merci d'avoir regardé ce cours. 13. Réflexions finales: C'est tout, les gars. Nous en avons fini avec notre dessin de hamburgers. J'espère que vous avez appris beaucoup de choses amusantes dans ce cours. Essayez également d'appliquer toutes ces techniques dans différentes œuvres d'art, et n'oubliez pas de les partager avec moi. Encore une fois, un grand merci, et je finis le cours ici. Permettez-moi de vous rencontrer dans le prochain cours très bientôt.