Art quotidien avec des personnages 3D dans un style dramatique

1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Carns. Je suis artiste numérique crée quelque chose de nouveau chaque jour depuis sept ans. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à recréer un de mes posts quotidiens J'ai appliqué cette technique simple à différentes œuvres d'art, et j'ai pensé vous montrer comment le faire afin que vous puissiez l' implémenter dans votre propre travail. d'abord, je vais vous expliquer comment créer et modifier des personnages dans DA Studio puis comment les exporter dans Cinema for D. Ensuite, nous allons créer un effet de scintillement dans After Effects pour revenir à Cinema for D et l' appliquer à notre personnage Ici, je vais vous montrer comment animer la caméra, faire des éclairs et créer un effet magique simple avec de petites sphères lumineuses Au final, vous allez effectuer le rendu de l'animation et effectuer la post-production finale dans After Effects, afin qu'elle soit prête à être partagée sur les réseaux sociaux. Pour ce cours, vous aurez besoin de dest studio, Cinema for D, d'Octane Render et d'After Effects 2. Exemples et ressources: Je vais donc vous montrer quelques exemples de cette œuvre d' art que j'ai créée avec cette technique de l'effet de scintillement, je dirais Pour tout simplifier. Nous avons deux personnages dans une certaine pose qui interagissent l'un avec autre, l'un d'eux a un effet de scintillement et l' est juste en mode normal, puis je viens de faire l'animation de la caméra et cet environnement C'est pareil ici, dans un environnement différent et avec une animation de caméra différente. Et pareil ici. Les personnages en ont fini avec le studio. Le studio est un logiciel gratuit que vous pouvez télécharger. Et les personnages ne sont pas gratuits. Vous avez les personnages de base gratuitement. Laisse-moi te montrer. Oui, j'ai également ouvert le fichier de cette animation juste pour vous montrer comment c'est. Oui, je disais que vous avez des personnages gratuits, Genesis 8. Si vous optez pour les chiffres, oui, Genesis 8, de base féminin et masculin. Donc, si je double-clique dessus, vous obtiendrez. Laisse-moi déplacer celui-ci pour que tu puisses mieux voir. OK. Vous avez ce personnage masculin de base, et bien sûr, vous pouvez vous rendre ici et faire tous les ajustements dont vous avez besoin sur la tête, le nez et toutes les parties du corps. Vous pouvez également modifier les poses manuellement. Par exemple, vous pouvez cliquer ici sur les joints, puis vous pouvez, par exemple, déplacer l'outil pour faire pivoter l'outil et Yeah. Vous pouvez faire la rotation ou vous pouvez le faire ici, comme vous pouvez le voir. Vous devrez vous rendre à chaque joint, par exemple, ici. Et. Il s'agit d'un processus manuel à faire la pose du personnage. Ensuite, après avoir fait la pose, vous pouvez aller dans la garde-robe, par exemple, et simplement choisir des vêtements pour les porter. Je vais juste le parcourir pour que vous puissiez vous faire une idée de base, mais je vous expliquerai mieux dans quelques paragraphes. De plus, vous auriez la figure féminine. Même chose. Oui, passons à l'outil de déplacement pour pouvoir le déplacer et vous ferez de même. Tu peux le transformer. Comme je l'ai dit, vous pouvez le transformer ici, ou ici en le faisant manuellement. Bien sûr, encore une fois, vous pouvez utiliser les vêtements qui sont ici. Il s'agit de la version gratuite. Vous pouvez passer en revue chacune d'entre elles et effectuer les modifications nécessaires Il y a aussi les cheveux gratuits ici. Même chose ici. Tu peux aller sur chacune d'elles. Vous pouvez changer la couleur des yeux et d'autres choses de ce genre. Je suppose que si vous avez joué à certains jeux, vous savez que lorsque vous créez un personnage, c'est ce que vous faites, vous le personnalisez. Mais il s'agit d'une version limitée. En général, DS Studio fonctionne comme suit : vous avez ce logiciel, puis vous devez télécharger des ressources. Pour cela, rendez-vous sur d3d et sur le store ici. Vous pouvez rechercher ce que vous voulez. Vous pouvez rechercher des personnages. Vous pouvez rechercher certains vêtements, certaines poses, certains environnements, n'importe quel objet lié aux trois D. Je vais donc vous montrer ici ce que j'ai téléchargé. Par exemple, si je vais sur Fairy Outfit, je vais vous montrer celui que j'ai téléchargé exactement, c'est celui-ci, mais bien sûr, vous avez tous les autres éléments. Et, comme vous pouvez le voir, c'est la même tenue que celle que j'ai téléchargée . Et pour l'autre personnage, j'ai téléchargé celui-ci. Comme vous pouvez le constater. Et puis vous avez également différentes poses que vous pouvez télécharger. Par exemple, vous pouvez simplement rechercher Hug Pose ou quelque chose comme ça. Je suppose. Oui. Et ils sont nombreux. Vous pouvez passer en revue chacune d'entre elles et voir laquelle vous convient le mieux. Par exemple, celui-ci semble bon marché. Oui, tu peux télécharger celui-ci. Oui, vous pouvez passer en revue chacun d'eux et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez tout télécharger pour vous faciliter la tâche, donc vous n'avez pas à le faire manuellement tout le temps. 3. Aperçu de Daz Studio: OK. Ainsi, lorsque vous téléchargez un produit dans DS Studio, vous disposez également de cette centrale DS où vous pouvez effectuer l'installation, et c'est très simple. Vous pouvez simplement cliquer sur Installer, par exemple, pour le produit que vous avez téléchargé, et vous assurer télécharger l'un de ces bridges des to cinema for D ou Ds to Blender en fonction du logiciel que vous utilisez. C'est une sorte de plug-in qui vous aide à passer du bureau au cinéma pour D ou mixeur. Et oui, c'est utile. Donc, une fois l'installation terminée, vous pouvez accéder aux actifs du studio, et vous pouvez voir ce que vous avez, puis vous pouvez simplement accéder aux fichiers ici, puis vous pouvez accéder aux chiffres, aux personnes en fonction de ce que vous avez téléchargé. Par exemple, je peux le tester avec n' importe laquelle de ces créatures que j'ai téléchargées. Vous pouvez simplement double-cliquer et le fichier s'ouvrira. Et puis, par exemple, vous pouvez passer à des poses. Tout d'abord, laissez-moi le mettre ici pour que vous puissiez mieux voir. OK. Oui. Sur les poses, vous pouvez simplement l' appliquer en cliquant dessus. Désactivez les limites. Et oui. Vous pouvez voir que dans ce cas, cela ne fonctionne pas bien car la pose peut être celle de Genèse 3, et voici Genesis 8. Vous devez donc en tenir compte. Vous pouvez donc également voir la catégorisation ici. Laisse-moi essayer avec celui-ci. Celui-ci fonctionne le mieux car ils sont tous les deux pour Genesis 8. Tu peux essayer celui-ci. Ainsi, en fonction de ce que vous essayez de réaliser, vous pouvez tester différentes poses. Je les passe en revue maintenant, juste pour voir. Comme vous pouvez le voir, c'est le cas. Cela ne fonctionne pas bien car ce n'est pas la même genèse. C'est pour un autre personnage. Ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez créer les personnages, télécharger les poses, puis vous pouvez simplement les appliquer. 4. Exporter et ajuster à Cinema4D: Nous allons maintenant faire l' export, et pour cela, je vais utiliser le plugin dans cette dimension comme pour le cinéma pour D. Bien sûr, vous pouvez également l'exporter au format FBX ou OBJ, mais cela ne vous donne pas la possibilité de changer pose pour effectuer certains ajustements Par exemple, oui, vous pouvez fixer le bras ici, qu'il soit plus proche du corps, ou vous pouvez ajuster cette zone ici. Je vais donc l'exporter. Envoyez deux d à Cinema for D. Assurez-vous d'avoir sélectionné, par exemple, Genesis Mail, celui que vous souhaitez exporter. Je vais décocher ces morphes d'exportation car je ne veux pas les exporter Exporter des morphes signifie, par exemple, que vous pouvez exporter les caractéristiques de phase afin de les animer, mais ce n'est pas le Je vais simplement cliquer sur Accepter et attendre que la conversion ait lieu. En attendant, je vais ouvrir Cinema for D. D'accord. J'attendrai que la conversion soit finalisée. OK. Maintenant, je vais aller au bureau au cinéma pour D, cliquer sur le personnage de Genesis, et nous attendrons qu'il se charge. Et en attendant, vous pouvez faire la même chose pour le fichier féminin Genesis Eight, envoyer le bureau au cinéma pour D. Cliquez sur Accepter. OK. Cela est donc exporté et vous pouvez également convertir les matériaux. Vous pouvez accéder à Octane, cliquer sur Convertir le matériau. Cliquez sur OK. Oui Et quittons ça. Maintenant, vous aurez également les matériaux à indice d'octane. chargement peut prendre un certain temps, mais voici comment cela fonctionne, même si je n' utiliserai pas ces matériaux. Je vais juste en créer un nouveau, mais je voulais juste vous le montrer dans le cadre des étapes. Maintenant, exportez l'autre que nous ne faisons que convertir, attendons qu'il se charge également. Les mêmes étapes ici aussi. Je vais juste le copier, passer au caractère précédent et le coller, et ici vous pourrez effectuer certains ajustements. C'est pourquoi il est important d'utiliser le connecteur Dest Two Cinema for D, car vous pouvez effectuer ces réglages. Par exemple, nous pouvons passer à cet état de genèse féminin et ici vous avez toutes les articulations, par exemple. Allons-y à gauche et à droite. Gauche. C'est un processus très manuel, mais c'est ainsi que cela fonctionne. OK. Maintenant, je vais aller dans l' outil Rotation et simplement l'ajuster, par exemple, je peux aussi aller ici ou réellement. OK, je pense que ça marche mieux. Je peux également animer ou ajuster même les doigts. Tout est donc ajustable ici, mais c'est plus facile lorsque vous avez une certaine pose et que vous ne faites que ces modifications mineures. Donc, il en va de même pour cette main, je pense qu'elle doit être ajustée. Je vais donc passer à la figurine masculine Genesis Eight, en suivant les mêmes étapes. OK. Je vais aussi ajuster un peu la main. OK, je pense que c' est suffisant puisque ce sera également animé, donc il n'est pas nécessaire que ce soit aussi précis. Maintenant que nous avons la pose de base, avant passer aux matériaux et autres choses de ce genre, nous allons passer à After Effects pour créer une animation scintillante que nous pourrons utiliser plus tard ici 5. Effet de scintillement dans AE: Nous sommes maintenant dans After Effects, et nous allons simplement créer une nouvelle composition. Je vais opter pour un format carré. Peu importe car ce ne sera qu' une animation en noir et blanc. La durée, je vais faire en sorte que ce soit une seconde et cinq images, soit 30 images. Il s'agit d'une animation de 25 images par seconde, et je vais créer un nouveau solide. Je vais le faire. Faisons en sorte que ce soit noir, en fait. Je vais créer un nouveau solide que je vais rendre blanc. L'idée est de créer un effet de scintillement, et il existe différentes manières de le faire, mais j'ai pensé que j'opterais pour une méthode manuelle Ce que je dois faire, c'est simplement accéder à l'opacité et l'animer. Alors, faisons en sorte que ce soit zéro. Et là, je peux y aller avec 100 %. En gros, nous allons simplement utiliser différentes valeurs. Maintenant, si je clique sur Play, voyons ce qui se passe. Oui, j'ai cet effet de scintillement qui fait tourner en boucle. Maintenant, je peux simplement l'exporter sous forme de séquence PNG, Control M ou vous pouvez accéder au fichier pour l'exporter pour le rendre Q. Pour créer cette séquence PNG, cliquez sur. Ne changez pas ici. Je vais juste choisir un dossier. OK. Maintenant, il suffit de cliquer sur Render, et nous allons l'utiliser comme texture au cinéma pour D. 6. Personnage scintillement dans Cinema4D: Bon, maintenant nous revenons au cinéma D. Et en fait, je vais supprimer tous les documents parce que je ne vais pas les utiliser Je vais donc tout sélectionner et supprimer. Maintenant, je vais juste créer un matériau à indice d'octane simple pour le joker Euh, dans ce cas, nous utiliserons ensuite l'opacité, l' effet de scintillement que nous avons créé pour le personnage féminin Je vais donc simplement aller chez Universal. Appliquons-le d'abord. Vous pouvez voir tous les changements qui se produisent. Nous pouvons passer au personnage ici et je peux appliquer le matériau sur toutes les couches. Je vais zoomer. Ensuite, je peux supprimer Celui-ci. Je peux également vérifier cela. Également le masque ou vous pouvez le conserver si vous souhaitez en fonction du personnage que vous avez. Je vais simplement appliquer ce matériau sur toutes les couches que j'ai ici. Maintenant, je peux faire un zoom arrière. Et je peux passer à la documentation. Je vais augmenter la rugosité, et je vais le rendre noir en fait Ou je peux le rendre un peu gris, donc par exemple, je peux passer à la couleur et. OK. Créons maintenant un nouveau matériau, et je vais faire la même chose mais en l'appliquant sur le personnage féminin, donc je vais l'appliquer sur toutes les couches ici. Pour l'instant, je vais ajouter une lumière du jour à indice d'octane. Ensuite, je vais rendre l'environnement complètement noir, mais juste pour le moment, afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Et là, je vais passer au o et je vais passer à l'image et là j'appliquerai la texture scintillante que nous avons créée Je vais donc sélectionner celui-ci. Pour la première image, cliquez sur Ouvrir, et ici sur l'animation, je vais utiliser le calculateur, et je vais en faire une boucle parce que l'animation elle-même se termine à la 29e image, donc je veux qu'elle continue de clignoter Comme vous pouvez le constater, c'est ce qui se passe lorsque l'effet de scintillement est appliqué à l'opacité Et maintenant je vais faire la même chose, appliquer la même texture également sur l'eis, Black Body Emission, et je vais juste le coller. Vérifiez la luminosité de cette surface. Ensuite, je peux jouer avec la température et la puissance elle-même, plus tard, lorsque nous aurons l'environnement complet, mais c'est la configuration principale. Alors maintenant, je peux opter pour ce ciel octane et c'est ce que nous avons pour le moment Maintenant que nous l'avons, je vais travailler avec la caméra et les lumières. 7. Caméra cible Octane: OK. Je vais maintenant faire l'animation de la caméra. Je vais donc tourner en rond. Et oui, faisons-le simplement pivoter parce que je crée le chemin où la caméra sera tournée. Faisons en sorte que cela soit plus fluide. Je vais maintenant créer un appareil photo à indice d'octane. Et ici, je vais ajouter la cible. Ainsi, la caméra sera tournée alors que la cible est au centre Et pour ce qui est de la cible, je ne vais pas ajouter l' un des personnages, mais je vais créer un cube et m'assurer qu' il est au centre. OK. Je vais juste le mettre quelque part ici. Et je peux le repositionner dans tous les cas. Maintenant, je vais le décocher car je ne veux pas qu'il soit visible Je vais aller vers la cible et le faire glisser ici. Maintenant, lorsque je vérifie la caméra d'octane, si je veux la repositionner, c' est toujours en ayant la cible ici sur le cube Mais je veux qu'il soit pivoté, donc pour cela, je dois également ajouter cette ligne à la colonne vertébrale, et ici je vais ajouter le cercle Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a cette position, et si je la fais pivoter, vous pouvez voir que la caméra pivote également Donc, si je vérifie, vous pouvez mieux voir ce qui se passe. Voici donc la caméra et pendant que j'anime la position, la caméra est également animée Mais comme vous pouvez le voir, quelque chose qui ne fonctionne pas, c'est que les personnages ne sont pas au centre, donc oui, laissez-moi vous montrer. Comme vous pouvez le voir, il se déplace un peu d'une façon étrange , je dirais qu'il n'est pas au centre Pour ce faire, je vais simplement regrouper les objets de ce groupe et ici je vais faire en sorte que ceci soit zéro. Donc , tout doit être à zéro, qui signifie que c' est au centre. De plus, le cercle lui-même, le x et le z sont au centre, le y est le x que je peux modifier en fonction de l'endroit où je veux que la caméra soit positionnée. Et je peux aussi agrandir le cercle. D'accord, cela ne fonctionne toujours pas car en fait je devrais créer le cube au centre. Laisse-moi arranger ça. Bon, maintenant c'est au centre parce que j'ai oublié que j'ai mis le cube comme cible et non le co lui-même. Mais ils devraient également être au centre. Ils devraient être essentiellement dans la même position. OK. Maintenant, cela devrait fonctionner lorsque je l'anime. OK. Oui, maintenant c'est bon. Le couple reste donc au centre et nous pouvons créer ce genre de boucle. Ouais Vous pouvez voir qu' il s'agit d'une boucle puisque la position de zéro et la position de 100 sont identiques. Décochons maintenant le cube. Et là, je vais changer la taille. Je vais en faire la taille d'un vrai en gros. Je vais aussi en faire 80. Vous pouvez maintenant décider de la distance à laquelle vous souhaitez placer la caméra en agrandissant simplement le cercle comme ceci. Créons également la chronologie. Je vais faire ça. Oui, je pense que 7 secondes devraient suffire. Et ici, animons simplement ceci. Je vais passer à la première position, et passons à 99. OK. Ici, sur le morceau de l'émission d'animation. Je vais m' assurer que c'est linéaire. Réparons également à ce problème. Vous pouvez voir qu'il y a des zones où l'émission n'est pas appliquée. Donc, pour résoudre ce problème, il vous suffit de passer à l'émission, à l'émission du corps noir et de vous assurer de cocher cette case recto verso Maintenant, cela fonctionne bien. Je vais baisser la température pour que tout soit rouge. Et, cliquons sur Play. On voit qu'il s'agit d'une boucle. Maintenant, vous pouvez également décider la position des personnages. Vous pouvez le déplacer légèrement ou modifier la position du cube comme suit. Si vous n'aimez pas leur positionnement, je pense qu'ici c'est mieux. En fait, vous pouvez également l'animer. Donc, par exemple, laissons les choses comme ça dans la première et dans la dernière image, donc c'est pareil. Ici, je vais créer une autre image clé. Ici aussi. Vous pouvez effectuer des ajustements. Vous pouvez également le faire. Cependant, il vous convient mieux. C'est toujours une boucle pour le moment. Si vous voulez faire le contraire au positionnement opposé, la rotation opposée, vous pouvez commencer par 99, et nous allons jusqu'au bout. Je vais faire en sorte que celui-ci soit un ou zéro à. OK. Maintenant que nous l'avons, je vais travailler sur l' environnement et les lumières. 8. Lumières et matériaux: Je vais ouvrir Octane juste pour voir à quoi ça ressemble ici. Tout d'abord, je vais également créer un avion. Je vais le faire assez grand pour qu'il ressemble à un plan infini et réduisons-le pour que nous puissions mieux voir. Et comme je l'ai dit, je vais rendre l'environnement complètement noir. Je vais faire une copie de ce document et également demander la parole. Nous ne pouvons donc voir que ce reflet, et le fond ressemble à un fond sombre infini. Maintenant, je vais également créer des sources de lumière, une lumière à indice d' octane Faisons-le pivoter. OK. Oui, je voulais juste avoir une source de lumière. Donc, lorsque nous serons dans cette position, si je ne l'ai pas, il fera nuit, donc je pense que ce serait bien d' avoir quelques reflets sur les personnages. Il ne s'agit donc pas simplement d'une couleur noire ordinaire. Je peux aussi baisser la température ici, laisser telle quelle, simplement changer la puissance. Et je vais le rendre invisible, oui . OK. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter une sorte d'étoiles autour de ceci ou d'une autre. Ce ne sont en fait que de petites sphères, mais lorsque nous ajoutons du mouvement à la caméra, cela devient beau. Mais avant cela, je vais également effectuer un traitement sur la caméra à octane OK. Je vais aussi changer un peu les couleurs, et je vais faire passer ce strate au blanc La couleur rouge ressemble donc plus à une couleur rose, et nous pouvons voir plus de transparence. Là encore, je peux jouer avec la puissance elle-même, donc vous devriez la voir dans différentes images car oui, parfois c' est pour cela que c'est parfois le noir, le voyant d'alimentation sera différent selon les images, mais vous pouvez décider d'un certain équilibre. Par exemple, ici c'est tout noir. Vous pouvez aussi le rendre bleu, mais j'aime bien ça. Je pense que c'est bon. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter ces étoiles animées au rendu. 9. Particles de lumière et mouvement de la caméra: OK, donc pour les ajouter, je vais juste commencer par une sphère. Je vais augmenter le nombre de segments à peut-être 50 pour le rendre plus fluide, et je vais le réduire beaucoup. OK. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'utiliser le cloneur. Et je vais juste le faire glisser ci-dessous. Et comment fonctionne le cloneur, en gros, c'est juste l'objet que vous placez en dessous Dans ce cas, je vais le faire et vous pouvez ajouter ici les chiffres indiquant comment vous souhaitez qu'il soit dupliqué Comme vous pouvez le constater, nous avons créé ce type d'environnement avec ces petits points. Je vais créer un nouveau matériau dans lequel je vais simplement ajouter l'émission. OK. Oui, il suffit de l'appliquer. Et maintenant, je vais devoir décider, tout d' abord, combien d' entre eux devraient être autour de lui. Pour cela, je vais retourner chez Loner et je peux augmenter ce chiffre. Oui, je pense que c'est trop gros car je peux constater des retards sur mon PC. Je vais le diminuer en fait. Maintenant, je vais rendre cela un peu plus aléatoire. Je vais juste passer au graphique mo d'un facteur et c'est aléatoire. Et ici, en ce qui concerne les paramètres, comme vous pouvez le voir si j'ai vérifié la caméra, vous pouvez voir que leur position est aléatoire, simplement en modifiant ces paramètres ici. Oui, il suffit de mettre des nombres aléatoires. Je ne vais pas ajuster l'échelle. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de passer à la caméra à octane, et ici, en ce qui concerne le flou cinétique, je vais l'activer Je vais donc augmenter le déclencheur et vous pouvez voir ici comment cela fonctionne. Ainsi, à cause du mouvement, il crée un flou cinétique et plus vous l'augmentez, plus il devient flou C'est donc à vous d'en décider. Je pense que nous sommes autour de 0,1, cela devrait suffire. C'est ainsi que cela fonctionne. En gros. Maintenant, il ne reste plus qu'à le rendre. Je vais donc passer au rendu en octane de toutes les images, voici la taille, sauvegardez PNG et choisissons simplement un dossier. Avant de procéder au rendu, vous pouvez simplement sélectionner les échantillons, mais je pense qu'environ 200, ça devrait aller car nous n'avons pas de grain. En fait, je vais le mettre 150 juste pour pouvoir l'avoir plus rapidement. Vous pouvez maintenant simplement effectuer le rendu et produire les impulsions dans After Effects. 10. Ajustements finaux dans After Effects: OK. Donc, pendant qu'il s' agit d'un rendu, j'ai pensé vous montrer la post-production de cette œuvre originale. Voici donc la vidéo originale. Et comme vous pouvez le voir, ici, j'ai mis en fait une source lumineuse verte au lieu d'une source blanche, comme je l'ai fait sur celle-ci que je suis en train de rendre. Et le processus est presque le même. L'effet de scintillement est un peu différent. Alors oui, laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait ici pour les ajustements. Je vais donc d'abord commencer par un ajustement des couleurs. Donc, vous devriez simplement accéder aux effets et aux préréglages, c' simplement accéder aux effets et aux préréglages, la luminosité et au contraste, et simplement double-cliquer, la même chose avec une balance des couleurs, une balance des couleurs Oui, il suffit de double-cliquer, et cela s' affichera ici sur les effets et les commandes. Et aussi, avant de vous montrer cela, il de double-cliquer sur le projet pour le charger suffit de double-cliquer sur le projet pour le charger. Oui, testons-le avec celui-ci. Il suffit de cliquer sur le premier cadre. Assurez-vous de vérifier cette séquence PNG, cliquez sur OK, et vous pourrez simplement créer une nouvelle composition sur cette base. C'est un test que j'ai fait il y a deux jours, mais je n'en suis pas vraiment content, mais oui, je voulais juste vous montrer comment charger la séquence PNG. Et voici la couche de réglage, et là, je joue avec une teinte Comme vous pouvez le voir, je viens d'animer la teinte ici, alors laissez-moi recommencer pour que je puisse comprendre. Je vais commencer par zéro. Passez à la dernière image et faites celle-ci, il s'agit donc d'une rotation complète. Et oui, c'est ce qui arrive. Luminosité et contraste, selon ce qui vous convient le mieux. Ensuite, j'ai également appliqué ce lot de couleurs. J'ai donc un pack avec des nuances de couleurs différentes et je teste son apparence avec toutes les animations que je fais, et oui, c'est ce que fait celle-ci qui fait la différence Je pense donc que j'ai mis la capacité à 100 %. Ensuite, l'autre chose que j'ai faite est d'ajouter cette chrominance de distorsion, qui provient en fait d'un bouchon provenant d'un bouchon en saphir Laissez-moi vous montrer ce qu'il fait. Je vais d'abord mettre ces deux choses normales. C'est l'effet qu'il produit et pour le faire ressembler à un zoom, vous devez changer la direction z. Vous pouvez aller ici et pour éviter ces couches de copier-coller, vous pouvez simplement augmenter les étapes, et ici vous pouvez aller pour éclaircir et diminuer l'opacité C'est ainsi que j'ai obtenu ce genre d'effet. Vous pouvez le faire glisser davantage vers le bas selon la manière dont vous souhaitez obtenir l'effet. Et puis la prochaine chose que j' ai faite, j'ai également ajouté le même effet, mais en plein écran, juste un peu , comme vous pouvez le voir. Donc, juste pour créer ce genre de flou sur les côtés. La prochaine étape était d' ajouter du grain. Ici, j'ai utilisé la même chose. Encore une fois, je l'ai utilisé depuis le plug-in, mais vous pouvez également utiliser celui d'After Effects et de la balance des couleurs. Ouais Et là, je joue avec eux jusqu'à ce que j' apprécie les résultats Ce n'est donc pas comme si j'avais une technique spécifique, mais avec un grain, vous pouvez ajouter du grain et ici, en mode visualisation, vous pouvez passer au résultat final et augmenter l'intensité, par exemple, diminuer la taille. Je vais faire en sorte que ce soit 0,5. C'est trop granuleux mais. Ouais Je pense que ça devrait aller. Une fois cela fait, je vais simplement passer à l' exportation de fichiers et à ajouter à Adobe Media Encoder Q, vous pouvez choisir le dossier Voici la taille, et je ne change rien à part le débit cible Habituellement, je vise simplement une taille inférieure à 20 mégaoctets puisque je vais la partager sur les réseaux sociaux Cliquez sur k et effectuez simplement le rendu. Donc oui, c'est comme ça que je l'ai créé. J'espère que vous avez trouvé utile de faire un récapitulatif. Ce que vous devez faire, c'est tout d'abord avoir Daz Studio en tant que logiciel Ensuite, vous pouvez utiliser les personnages réels de Daz Studio. Ou téléchargez-en de nouveaux ou achetez-en de nouveaux sur le D Store. Et pareil pour une pose, vous pouvez acheter de nouvelles poses prédéfinies et simplement les appliquer à vos propres personnages ou modifier manuellement la position de chaque partie du corps Ensuite, vous l'exportez et dans Cinema Four D, vous modifiez la texture, vous effectuez les éclairages et les modifications nécessaires, telles que la position de la caméra , ces petits éléments, puis la post-production Ensuite, nous faisons le rendu et ici, dans After Effects, nous faisons la post-production finale et le rendons au format MP 4, afin qu'il soit prêt à être partagé sur les réseaux sociaux. Oui, j'espère que cela vous a été utile et pour toute question, faites-le moi savoir. Merci et à bientôt dans les prochaines vidéos. Au revoir