ART pour enfants : CUBISME POUR LES ENFANTS !

1. CUBISME POUR LES ENFANTS ! - INTRO: Pablo Picasso est un peintre espagnol et père du cubisme, un style artistique moderne. Certaines de nos peintures célèbres sont à bas régime, compris Trois musiciens. Et le vieux guitariste, comme vous le voyez ici, nous allons créer et dessiner nos propres cubistes, comme des dessins, complétés par une mini-leçon d'histoire de l'art. Alors venez et amusez-vous bien. 2. Matériel nécessaire: Dans ce projet et pour la classe, vous aurez besoin de marqueurs Crayola ou même de marqueurs Gastel préférés en plusieurs couleurs. la colle Elmer, transparente ou opaque, une paire de ciseaux. Et vous aurez besoin coupures de journaux ou de coupures de magazines, ou même simplement de papier origami avec différents motifs, comme nous en avons ici. Enfin, nous aurons besoin de papier cartonné. Plus le papier est épais, mieux il retiendra la colle et les marqueurs ne s'infiltreront pas. Comme vous pouvez le voir ici, ce papier cartonné est assez épais. 3. Projet: Dans ce projet, nous allons créer une grimace avec une guitare. Et les formes sont créées avec des yeux et différents éléments tels qu'un nez, des lèvres et une guitare. Ou vous pouvez créer un objet différent, une image différente avec un saxophone jouant la musique avec des yeux et un instrument de musique. Et il y a des notes triangulaires, des notes qui en sortent et des collages sur les triangles. Et c'est très coloré et joli. 4. DESSINAGE de CUBISME : "GUITAR-FACE"": Pour notre premier design, nous allons dessiner un visage cubiste avec une guitare. Comment allons-nous nous y prendre ? Nous allons utiliser nos marqueurs en plusieurs couleurs. Tout d'abord, nous allons commencer avec noir sur le livre blanc. Et nous allons dessiner le visage. Nous allons donc commencer par une ligne en haut. Ensuite, nous allons descendre et nous allons faire le nez. Le nez sera un triangle. Comme vous pouvez le voir ici. Le cubisme est composé de différentes formes. Nous allons donc essayer de l' implémenter dans notre dessin. Et je vais continuer à suivre la ligne pour continuer le visage et faire un menton comme ça. Ensuite, je vais faire un cou. Comme vous pouvez le voir ici, ça commence à prendre forme et ça ressemble un peu à un visage. On va faire une narine qui remonte. Et puis, pour que cela paraisse encore plus original, nous allons créer une descente autrichienne. Cela semble donc plus abstrait. Ensuite, je vais en mettre sur les lèvres. Et ce sera une sorte de lèvre en 3D. Je vais donc séparer la lèvre de deux manières différentes. En haut et en bas. Et il sera séparé par une ligne au milieu. Ensuite, je vais le rendre encore plus original avec un œil. Et je vais placer l' élève au centre. Et la pupille sera un carré, mais ce sera un carré un peu retourné sur le côté. Donc, à l'intérieur, il y aura un petit, un autre petit carré, et ce sera la pupille que nous colorierons plus tard. Mais nous allons d'abord colorier le premier carré en noir. Il y a donc une utilisation du noir et aussi de l' espace positif et négatif, du noir et du blanc. Et nous allons utiliser nos cils maintenant. Et nous allons créer un autre œil. Mais celui-ci ne sera pas ouvert. Ce sera un œil tourné latéralement avec la pupille regardant l'autre œil. N'est-ce pas inhabituel ? Mais c'est tout le but de créer quelque chose de cubiste. Cela semble très inhabituel. Et comme en 3D. Pablo Picasso est l'un des artistes les plus prolifiques du XXe siècle. Il a produit plus de 1 800 peintures et plus de 201 200 sculptures. Aujourd'hui, bon nombre de ses tableaux sont vendus pour plus de 100 millions de dollars. Au fait. Qui est né en 18, 81 et décédé en 1973. Picasso était un artiste espagnol. Ensuite, je vais ajouter le sourcil. Enfant, Picasso était un enfant prodige et il a fait preuve d'un talent bien au-delà de ses oreilles. Il a en fait fait fait des études d'art et a terminé ses études à 19 ans et a déménagé en France. Maintenant, nous ajoutons des cheveux, des cheveux bouclés. Nous allons le colorier avec les marqueurs que nous avons sélectionnés. Maintenant, nous allons dessiner la guitare, et voici la tige de la guitare. Je vais donc diviser cela en trois triangles. Et ce sont de très longs triangles comme vous le voyez ici. Et je vais terminer en ajoutant le moyeu de la guitare, qui est un cercle. Mais je vais y ajouter deux autres cercles pour donner l'impression qu' ils ont de la profondeur, un peu de 3D. Ensuite, je vais ajouter le trou de la guitare. Maintenant, tu peux rendre le tien un peu meilleur que le mien, bien sûr. Et voici la partie des cordes de la guitare laquelle j'ajoute deux rectangles l' un dans l'autre. Ensuite, je vais terminer en ajoutant le reste des cheveux du visage de cette personne. Picasso est célèbre pour être le père du mouvement cubiste. Il a appris à peindre comme les maîtres qui l'ont précédé dans le style classique. Mais il voulait se libérer et créer quelque chose de nouveau. Et cette nouveauté qu'il a inventée, c'est le mouvement cubiste. Nous ajoutons deux autres cercles juste pour le rendre inhabituel. Un sur la joue et un sur le menton. En haut. Nous avons oublié encore une chose. Nous allons ajouter les guitares, les petits éléments à cordes. Ici. Trois de chaque côté. Cela a l'air très chouette. Maintenant, pour ce qui est de nos couleurs, nous allons commencer par utiliser du rouge pour les lèvres, mais nous n'allons pas appliquer le rouge uniquement sur une partie de la lèvre. Nous allons mettre du rouge sur la partie supérieure puis sur la partie inférieure. Ensuite, nous allons changer de couleur pour Picasa. Tout d'abord , la période bleue, où il a peint entre 1901 et 1904 , il a peint principalement en bleu. En plus de toucher les sujets qu' il peignait en bleu, ils avaient l'air tristes et sombres et forme de leurs pieds était très allongée. Quelques tableaux qu'il a peints ou des pauvres au bord de la mer et aussi le vieux guitariste. Nous continuons avec notre motif rouge en choisissant des éléments de notre dessin et en dessinant d' autres en rouge, comme les cheveux et la tige de la guitare. Et certains rectangles de la guitare. Vient ensuite la période des roses, 1904-1906. Il a utilisé des couleurs et des tons plus chauds comme le rose , le rouge, l'orange et le beige. Dans ces peintures, il a peint scènes plus joyeuses comme des cirques et des gens de cirque. Et certaines peintures de cette période étaient connues sous le nom de mère et enfant au cirque. Et aussi les paysans, qui étaient peints en rangées. Pour notre dessin, nous allons utiliser de l'orange sur les cheveux. J'ai décidé d'alterner les couleurs dans mon dessin. Mais tu peux faire ce que tu veux. Ou vous pouvez suivre et faire exactement ce que je fais sur ce tableau, sur ce dessin. J'utilise de l'orange sur la joue. Et une fois que j'ai finalisé et que j'ai fini de le remplir, je passe au cercle sur la guitare. Il y a d'autres endroits où je peux utiliser l'orange, et c'est en partie sur la tige de la guitare. Et peut-être encore un endroit au menton. Comme vous pouvez le voir ici. J'utilise également mon marqueur pour remplir le menton en orange. J'adorerais donc voir ce que vous faites. N'hésitez donc pas à le joindre à la description ci-dessous. Maintenant, pour les yeux, je vais utiliser du vert sur les pupilles et ensuite ajouter du vert sur les cheveux. Il s'agit d'une pièce très abstraite. J'essaie donc de le mélanger avec différentes couleurs. Le cube, c'est le mouvement cubiste. Le mouvement cubiste dans l'art remonte à 1907-1921. phase suivante de Picasso a eu lieu en 1907 et a duré 14 ans. Ici, il a expérimenté, expérimenté un nouveau style de peinture avec Georgia Brock. Et en 1909, ils avaient créé un tout nouveau style de peinture appelé cubisme. Les œuvres d'art représentant des pulsations sur nos plateaux ont été la principale source d'inspiration du cubisme. Une fois que j'en ai fini avec le vert, je prends le rose et je colore le nez. Qu'est-ce que le cubisme ? Vous demandez, il y a deux exemples majeurs, les trois musiciens et un autre tableau intitulé Woman in White. Le cubisme est un mouvement artistique innovant. Dans le cubisme, les artistes ont commencé à regarder leurs sujets d'une nouvelle manière afin de représenter les trois dimensions sur une surface plane. Sur la surface plane d'une toile, ils divisaient les sujets en de nombreuses formes différentes et les repeignaient sous différents angles. Des sujets populaires à peindre par des œuvres cubistes, instruments de musique, comme vous le voyez ici, une guitare. Des gens, comme vous le voyez ici, un visage, des bouteilles, des lunettes et des cartes à jouer. Mais les paysages de Cuba étaient très peu nombreux. Nous sommes maintenant passés au jaune pour les cheveux, un peu pour la guitare et aussi pour les lèvres. Où puis-je mettre du jaune d'autre ? Je vais accentuer les yeux avec du jaune. C'est un excellent moyen de faire ressortir un peu les couleurs. Parce que le jaune est une couleur audacieuse. Cette couleur vive mélange la glace qui en sort. Je crois qu'il me reste deux couleurs à choisir. Le violet dans la dernière partie de la guitare et une pièce accentuée sur le menton. Enfin, je vais utiliser le bleu pour la partie intérieure de la guitare. N'hésitez pas à regarder le design bonus que j'ai créé , à savoir un saxophone et quelques yeux. Cette pièce contient du collagène. Merci d'avoir regardé. 5. COLLAGE de CUBISME : "SAXOPHONE-EYES": Comme nous l'avons dit dans la leçon précédente, le cubisme est une méthode artistique grandiose qui représente la réalité 3D à travers des formes géométriques sur une toile 2D. Sujets populaires peints par des cubistes ou des instruments de musique. Comme nous le voyons ici, nous peignons un saxophone. Et des gens, des bouteilles, des verres, cartes à peindre, mais très peu de paysages. Établis vers 19h07, les artistes cubistes dépeignent leurs sujets utilisant des formes géométriques et des objets sous divers angles du sujet. Le terme cubisme a été inventé par Louis Vuitton Cell, critique d'art du XXe siècle. Pourquoi le cubisme est-il devenu populaire ? Nous disons que Pablo Picasso, ainsi que George's Brock et Jean Metzinger, étaient les pères du cubisme. Mais on ne peut pas dire que le pouls est activé, si c'est le grand-père. Comme nous le voyons ici, Picasso, Brock et Metzinger ont tous remarqué que Susan a profondément influencé leurs œuvres. Suzanne a été une source d'inspiration. Les artistes cubistes ont poussé leur style plus loin vers l'expérimentation. Nous nous intéressons maintenant à ce dessin pour le rendre plus cubiste. Picasso, par exemple, a été influencé par des masques tribaux africains très stylisés. Il a également appliqué des styles non naturalistes et vraiment fracturés à son propre art. À cette fin, le mode de vie parisien a vraiment influencé les œuvres cubistes de Picasso. Comme on le voit dans Girl with mandoline. Il a appliqué plusieurs points de vue à un point de vue unique par rapport à un seul point de vue. Qu'est-ce que le cubisme ? Le collage cubiste, comme nous le voyons ici, est ce que nous essayons de réaliser. Nous appliquons maintenant de la couleur, une couleur jaune vif sur le dessin. Défini par des forums fracturés et des sujets déconstruits. Les collages cubistes se marient parfaitement à l'approche du collage, car ils sont activés, ont permis aux artistes de reconstituer littéralement une image à partir de composants non similaires. De plus, contrairement à la peinture, les peintures les collages ne demandaient pas, ne risquaient pas de paraître plats. La nature morte de Picasso avec mise en conserve sur chaise est l' une des premières œuvres de collage de Picasso et Brock. Et c'est le premier, et c'est aussi le collage le plus développé, comme Picasso. Comme Picasso et Brock. Nous allons faire un collage comme nous le faisons ici en collant du papier et en créant une couche instructeur, instructeur. Mais nous allons d'abord créer les couleurs. Maintenant, nous utilisons le rose sur le saxophone. Nous allons donc utiliser le jaune, rose, le bleu, le vert, le rouge et l'orange parmi les couleurs des yeux, du saxophone et des triangles. Une fois que nous aurons fait cela, nous collerons papier origami sur les triangles avec de la colle. Et que nous allons le coller pour obtenir un collage cubiste. Quelles sont les caractéristiques du collage cubiste ? Pour y parvenir, il existe quatre moyens de le faire. L'application de perspectives multiples, l'utilisation de formes géométriques. Une palette de couleurs monochrome avec une signification, une palette muette et également un plan d'image aplati. Maintenant, nous appliquons un peu de bleu sur la glace. L'utilisation de la forme, de la couleur et de la perspective par le cubisme a changé, modifiant ainsi les conventions existantes de la peinture moderniste européenne. De cette époque. À cette époque, les artistes ont commencé à utiliser des textures et des motifs dans leurs peintures pour expérimenter l'utilisation du collage en utilisant des imprimés de journaux et papier rose à motifs, comme nous le faisons ici. Il s'agit donc simplement d'une autre forme et d'une autre méthode de test, test de l'utilisation de motifs et d'impressions sur leurs peintures. Une fois que nous l'avons fait, nous avons fini d'appliquer notre couleur. Nous allons appliquer une couche et une texture à notre dessin. Nous en avons donc fini avec le green. Et maintenant, nous allons utiliser du violet sur le saxophone, du vert et encore du vert. Et nous allons utiliser du rouge. Et peut-être aussi sur les notes pour le faire ressortir un peu. L'orange et les notes aussi. Enfin, nous passons à l'utilisation de la colle ici. Mais nous allons d'abord découper le papier origami. J'ai choisi d'utiliser du papier origami avec des notes de musique dessus parce que je pense que c'est très approprié puisqu'il s'agit d'un instrument de musique. Vous pouvez maintenant choisir d'utiliser ou dessiner un saxophone ou un autre instrument de musique. Soit une guitare, soit un violon, soit une flûte de votre choix et embellissez-la comme bon vous semble. Et créez des notes de musique ou des cercles. Cependant, vous souhaitez l'embellir. Et n'oubliez pas de joindre vos créations à la description ci-dessous afin que nous puissions tous les voir. Vous pouvez être fier de ce que vous faites et cela se voit. Et j'adorerais voir ce que tu as créé. Ainsi, une fois que vous avez découpé vos triangles en plusieurs formes, vous créez. Vous les adaptez à ce que vous avez dessiné. Et tu les colles en place. Avec de la colle. J'ai utilisé de la colle Elmer. J'ai donc mis un peu de colle Elmer et j'ai mis chacune d'elles en place. C'est le deuxième triangle. Et voici le troisième triangle.