Transcription
1. Bonjour !: Salut tout le monde, bienvenue à une autre classe dans la série d'art populaire moderne dans laquelle nous allons utiliser à la fois comme notre mission principale pour faire des dessins et des peintures. Dans cette classe, vous aurez besoin des modalités habituelles comme des crayons ou des stylos pour esquisser. Et les aquarelles sont Bosch avec ses matériaux de support pour la peinture. Avec l'esquisse queer personne papiers aquarelle. Nous commencerons par examiner la structure de base des ports. Je vais utiliser beaucoup d'images de référence pour expliquer les deux corps. Ensuite, nous allons faire des croquis à partir des différences. Avec cela a gagné la compréhension. Je vais ensuite vous montrer comment vous pouvez décorer la planche à l'aide de diverses insultes florales. Après tout le dessin, mais nous l'avons été, passez à la peinture. Je ne donne que quelques conseils et astuces sur la façon dont vous pouvez nourrir n'importe quel dessin décoré pour le faire regarder dans un style d'art populaire moderne. Et à la fin, nous allons faire une illustration complète, que je vais expliquer en détail du début à la fin. Vous n'avez pas eu beaucoup de dessins et de peintures à la fin de ce cours. Donc, sans gaspiller à l'avance, si cela pointillé.
2. Dessiner des oiseaux: Commençons par regarder la forme simplifiée de base des livres. Je dessine normalement une forme généralisée d'un tableau et ne dessine pas nécessairement de manière spécifique. Mais j'aime apporter différentes caractéristiques visuelles de différentes planches et faire le mien. Vous pouvez faire une planche spécifique comme Barrett, flamants roses ou chiens,
ou dessiner n'importe quelle forme générale d'un livre. Mais dessiner, de toute façon, il nous sera utile de comprendre la structure des
ports de sorte que même si vous modifiez une partie de son corps, il aura toujours l'air crédible. Je ne vais pas le montrer d'un point de vue scientifique, mais je vais simplement présenter mon observation qui m'
a aidé à dessiner facilement des oiseaux sans référence. Mais pourtant, j'utilise toujours la référence pour obtenir de la variété dans les formes. Nous pouvons diviser le tableau en trois parties. Forcé est la tête, le milieu, et la plus grande partie est le corps. Et la troisième partie est le P. On peut considérer leurs veines comme la partie de leur corps telle qu'elles y sont attachées. Et quand Xunzi l'a fait, Nous pouvons choisir de ne pas montrer leurs ailes et encore les appeler boulons. Même avec les jambes. Nous pouvons décider de leur montrer de donner un personnage ou de les décerner pour dessiner une forme simple. Voyons la variété dans chaque parc. Sur la tête, le grand seul vient dans de nombreuses formes différentes qui sont petits, minuscules becs et aussi des courses plus longues, parfois aussi longues que leur corps. Alors c'est nécessaire. Bec de pattes de colibris et un bec de motifs avec une partie supérieure du golfe. Il y en a des
entêtés, des os plats comme un bec de cuillère. Ensuite, il y a différentes couleurs au gros ragoût et aussi multicolores ou décorés. Sur les formes de la tête. La plupart du temps, ça va du haut. Parfois, nous faisons l'erreur de dessiner le but du ventre à partir du moi nu et la structure semble un peu décalée. Le prêteur du cou joue la règle la plus importante. Il y a des cols longs et courts, des planches lourdes. Il semble également qu'il n'y ait pas de présence du cou. Pourtant, lorsque vous dessinez une vue de profil, tracez une petite ligne droite le long du bec, puis commencez à dessiner le corps pour qu'il paraisse bien. Parlons maintenant des formes de corps qui sont petites, longues, volumineuses, maigres, plates avec un cou long ou le court run avec le sac COVID, ou un but pour le ventre. Tout comme le bec, il existe différents types de factures qui avaient de longues, courtes, trop longues et trop courtes. Fan comme etc Certaines balles ont des queues qui ressemblent à une extension de leur corps. Et certains regardent comme une partie différente attachée à leur corps. Tous, ce sont les éléments de base de chaque planche. En dehors de cela, de nombreuses planches ont au moins une caractéristique spécifique, comme le poumon suivant, divers types de croûte, différentes couleurs attrayantes, ainsi que des motifs, des formes d'
aile de différents types et tailles, jambes longues ou courtes, ou même des pieds larges et beaucoup plus. Maintenant, dessinons quelques boules avec des formes simplifiées. Je vous suggérerai d'éviter tout détail inutile. Rappelez-vous que nous allons remplir l'intérieur de ces formes et autour d'elle avec le décorateur Florence. J' essaie de dessiner différentes formes avec des anneaux de croissance
ouverts de vous pouvez ajouter une certaine visibilité. Mais essayez de laisser un peu d'espace pour que je puisse ajouter plus occupé. Mais c'est mon V de faire plus que des pièces de panier pleines. Tu n'avais pas ta propre méthode. Et il se réfère bientôt. Après quelques joints des juges. Vous pouvez faire quelques éléments de masse pour faire vos propres formes, une discipline à diriger, à perdre et à voir ce qui arrive en eux. Certainement, donnez-lui un essai et une expérience. Partagez vos dessins avec moi et d'autres personnes dans la galerie de projets avec l'illustration finale. Certains de ces conseils dans la prochaine leçon dans le style d'art populaire moderne.
3. Décorer les oiseaux: Maintenant que nous connaissons l'anatomie de base du bol, et nous pouvons également en faire une forme de notre propre. Nous pouvons commencer à penser aux façons de décorer. Dans mes cours précédents, comme faire Florida Borders, j'ai montré comment vous pouvez faire des motifs floraux. Voici quelques-uns de ces motifs sélectionnés. Vous pouvez vous référer à cette section de la classe si vous le souhaitez. Mais juste pour résumer le processus, sélectionnez l'image de référence, dessinez des esquisses grossières, concevez un formulaire et simplifiez-le si vous travaillez. Et ce sont les frontières que j'ai faites en utilisant ces motifs. Nous pouvons également les utiliser dans la décoration des planches. Je vous montre d'autres exemples d'inserts ruraux qui sont plus simples, je préférerai dessiner à l'intérieur de la balle que le visuel ne semble pas trop compliqué. Faisons, quand elle insère, nous pouvons nous référer au moment de prendre les décisions. Pour faire de telles conceptions, gardez les formes simples. Utilisez des formes géométriques simples et combinez-les pour créer une forme. Par exemple, dans ce dessin, j'ai utilisé un triangle à l'envers avec des coins
incurvés et ajouté des détails en forme de feuille pour faire un drapeau. Utilisez des lignes, des formes de feuilles simples, cercles, des triangles, des carrés pour faire des fleurs. Ensuite, vous pouvez combiner différents drapeaux ensemble pour faire un motif différent. Le processus de fabrication d'une nouvelle forme est parfois répétitif. Vous utilisez certains éléments encore et encore, ou mélangez et appliquez certains pour voir si cela fonctionne ou non. Parfois, ça marche, mais parfois ça ne le fait pas. Nous devons continuer à expérimenter pour obtenir des formulaires plus récents. Je vais fournir un PDF de ceci, mais vous pouvez l'utiliser pour décorer les bateaux. Mais je vous encourage aussi à faire vos propres formes, un processus amusant dans le désert. Combinez-les avec ces formulaires pour dessiner sur les livres. Vous pouvez télécharger le PDF à partir de la section Ressources. Voyons maintenant comment nous pouvons organiser ces dessins sur le corps de l'oiseau. J' ai déjà dessiné pour différentes planches ici, mais je voulais juste les avec les fluides à l'intérieur et arrondi. On peut regarder la composition de Bartlett. Mais pour l'instant, concentrez-vous sur la conversion des cartes en quatre cartes. Gardez les feuilles de motifs floraux avec vous tout en faisant cela, afin que nous puissions rapidement en choisir un à partir de là et tenir dans le mouton. Cependant, révolte le chien de mouton Fleurus est un excellent outil quand vous venez de commencer. Maintenant, le processus est simple. Commencez à dessiner un motif floral, et si vous le souhaitez, vous pouvez le modifier en fonction de la forme globale dans laquelle nous le dessinons. Remplissez ensuite la partie restante, les espaces 4D avec des fleurs ou des feuilles
plus petites et plus simples. Puis j'ai commencé à remplir son anneau avec des formes de feuilles. J' aime ajouter du drame à deux formes ou lignes avec celle de la Floride pour obtenir ce que je individuellement. Donc, je remplis cela avec ce qui diminue et comble les lacunes du corps avec des canapés. Tu n'as pas besoin de faire ça, mais je voulais voir quel fil dentaire autour d'elle. Je suis donc allé de l'avant et j'ai dessiné ces regards arrondis, raides et couverts. Dans la même veine. Réglementons aussi d'autres conseils. Tout en séchant à l'intérieur de la taille à l'esprit. Lorsque vous dessinez dans une planche plus petite comme celle-ci, vous n'avez pas besoin de beaucoup de flotteurs sont les façons dont il sera trop compliqué et qui ne sera pas d'espace de respiration dans le visuel. Maintenant, je vais terminer les livres restants. J' ai fini l'affaire de ce conseil avec des lignes similaires à n'importe quelle feuille à clignoter et ajouté quelques baies et feuilles. Puis la dernière planche avec des lignes simples et une mouche. Ce faisant le Minnesota était vraiment amusant à dessiner. Ils avaient aussi l'air vraiment attrayant tout comme des dessins. Dans la leçon suivante, nous allons voir des façons de rayon qui contribuent à créer des illustrations de style d'art populaire.
4. Comment peindre les formes dans le style folk: Dans cette leçon, nous examinerons les quatre facteurs simples qui contribueront à faire ressembler la peinture à un style d'art populaire. Il n'est pas nécessaire d'avoir tous les éléments de votre peinture. Vous pouvez avoir vos propres façons et étapes pour faire de telles peintures. Et juste donner une idée pour que les cours soient plus lisses pour vous. Vous pouvez considérer cela comme des étapes pour terminer la peinture. J' utilise ces couleurs chaudes pour faire la première impression. J' ai pré-mélangé les couleurs dans la palette en quantité suffisante. Arrêtons, dessinons un cercle pour établir une gaine extérieure. J' ai récemment commencé à aimer dit différentes formes extérieures plutôt que des carrés et des rectangles. Ça a aussi l'air bien. Vensim se déplace de l'intérieur, s'étendent à l'extérieur. Regardons le point de force pour peindre dans le style de l'art populaire, qui est l'ombrage. Vous pouvez choisir d'ajouter un ombrage ou un mélange de couleurs dans toutes les parties la peinture ou de l'utiliser comme moyen en ombrageant seulement certaines parties sélectionnées. Fait des nuances sombres et claires de la même couleur ou mélanger deux couleurs différentes ensemble. J' utilise la couleur jaune à la pointe des plumes et
mélange la couleur orange avec elle pour obtenir un bel effet d'ombre. Et puis je peins avec de la même manière. Dans l'étape suivante, je dessine un livre simple. Je suis mélangé lumière et sombre sur sa tête et j'ai ajouté un point dessus. Et a fini avec. La partie suivante est d'ajouter par le non-polaire juste après avoir rempli les formes de bec. En plus de l'ambiance de ce bâtiment. Donc, même si j'ai utilisé la majorité des couleurs Dell et sombres plus, lorsque j'utilise cette couleur jaune vif comme arrière-plan, l'humeur de celui-ci change instantanément et rend un vibrant quand je donne un mot révolte sur le de sorte que le processus devient rapide et qu'il peut bien contraster avec l'opec, les résidus. Dans cette peinture, le bleu utilisé est assez lumineux et saturé. J' ai donc décidé d'ajouter un rose grisâtre clair comme fond. Vous pouvez également choisir d'ajouter l'arrière-plan avant l'un de ces éléments. Il ne sort pas d'une base en dessous. Pour la peinture complète. J' ai sélectionné la couleur rouge pour cette flexion. Nous pouvons ajouter un moins sombre après le séchage de cette couche. Même si vous voulez ajouter de l'ombrage sur cela, vous pouvez simplement le mélanger un peu, l'eau
propre aux extrémités et la rage, ce fond. L' effet, soyons diffus et délicat. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter des dessins plus petits sur ce était tout joue. Je suis passé à un pinceau plus petit pour me faire tomber dans les lignes à l'intérieur. Comme je l'ai donné une partie aqueuse, le fond, le dessin est encore visible année à la base du dessin avant de commencer à peindre. Vous pouvez vous référer à cela. Eh bien, ajoutant ces détails dans deux autres peintures de couleur opaque, j'ai dessiné quelques drapeaux sur le fond et peint qui font. Les transactions dans ce tableau sont un peu plus petites que l'autre. Et la dernière et dernière étape dans la réalisation de la peinture de coupe complète, et à mon avis, la plus importante avec juste la boucle complète de votre design est d'ajouter mes transactions. C' est ma partie préférée de l'automne, ce qui donne la touche finale. Je suggère le mode pour en faire trop. Il suffit d'ajouter tout ce que vous pensez nécessaire, mais aussi essayer de l'équilibrer dans la peinture complète. Cela rend vraiment la peinture plus intéressante. Peut-être que les Vedas sont importants et magiques avant moi. Vous pourriez trouver un autre magique qui fait plus que le chariot complet. Il est donc bon d'avoir le vôtre. En cela, nous avons une illustration complète du début à la fin dans la leçon suivante.
5. Créer une illustration: C' est la dernière leçon où nous allons faire une illustration finale en utilisant des couleurs gosh. Je vais montrer le processus complet de celui-ci du début à la fin. J' ai encouragé quelques croquis grossiers sur du papier à croquis pour décider d'une composition. J' avais décidé à peu près que je voulais faire quelque chose en triangle. J' ai donc fait de petits croquis miniatures pour voir comment une seule planche ou deux planches s'intégreraient dans une telle composition. Je fais aussi d'autres fleurs autour des planches à peu près. Ensuite, j'ai sélectionné cette composition avec deux planches. Je croquis ensuite la forme du bol et croquis pour voir quelles racines de flux regarderont, Gerben il. Et puis dessiné une partie de la composition. Le design étant symétrique, je n'ai qu'à dessiner quand il fait partie de celui-ci, et je peux le tracer de l'autre côté. Après avoir dessiné un triangle sur la feuille finale des personnes, je l'ai divisé en deux parties et j'ai commencé à dessiner d'un côté à main levée. Et a également ajouté le flash. Complétera la gauche. Mais vous voyez qu'après avoir terminé la peinture, j'ai senti la composition en retard et l'équilibre en dehors du triangle. J' ai donc ajouté plus d'éléments dans la partie supérieure. Mais pour l'instant, j'ai terminé le cerveau d'
un côté et je l'ai placé de l'autre côté en utilisant acheter le papier. Et ce papier que j'ai construit avec le crayon graphite plus doux, jambes XB et au-dessus. Le calque et un papier à dessin. Eh bien, pour un traçage précis, le dessin est terminé. Il est maintenant temps de commencer par le lire. Le décider le schéma de couleurs. J' utilise cette application appelée colorant. Il existe de nombreux schémas de couleurs que les gens ont déjà faits. Vous pouvez les sauver en l'appréciant. Pour la peinture d'aujourd'hui, je vais utiliser ce schéma de couleurs. Comme toujours. J' aime mélanger les couleurs à l'avance. Il est absolument correct si vos couleurs aiguillent légèrement différent, ils ont juste besoin de s'adapter les uns aux autres bien. Remplissons l'arrière-plan pour cette fois-ci. Mon processus de peinture de cette illustration
sera de faux donner tous les lavages sur chaque partie, puis procéder à épingler les petits dessins, puis ajouter les bâtiments là où cela est nécessaire. Après avoir terminé l'arrière-plan avec orange clair, j'ai peint les boulons ailes en mélangeant la lumière et le
violet foncé et la finition de la peinture de la planche est avec le même violet foncé. J' ai ensuite peint les autres DP comme les drapeaux sont grist des planches et aussi la soie à l'extérieur du triangle. Je voulais que ce soit la couleur de l'accent. Je l'ai utilisé dans des endroits plus petits et plus petits. L' opaque lavé sur chaque partie de la peinture est complet. Je vais maintenant commencer par ajouter des détails plus petits avec un pinceau plus petit. J' ai ajouté quelques relations profondes avec le blanc et aussi des lignes minces autour des formes. Mais même si ce tableau était terminé, il semblait que quelque chose manquait à l'extérieur du triangle, comme je l'ai dit plus tôt, et l'imprimer sur le côté opposé. Et après avoir peint ces fluides, cela a fait paraître la peinture terminée. J' ai vraiment aimé faire cette peinture et aussi la classe complète. plaît laissez-moi savoir si vous avez trouvé cela intéressant et allez lancer quelques choses ici. Vos commentaires m'aideront à faire les futures classes. également partagé les croquis et la peinture finale avec moi et les autres étudiants dans la section projet. J' adore voir ce que les gens créent. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Et je te verrai la prochaine fois avec des cours plus intéressants.
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