Art, poésie et journalisme : une exploration en médias mixtes

1. Introduction à la publication de Poetry-Art: Salut et bienvenue à la poésie, l'art et à la journalisation au Tangled Spirits Studio. Je suis Tricia Ballot, et je suis écrivain et artiste. Je suis tellement honoré que tu aies choisi de passer du temps dans le studio avec moi. Aujourd'hui, je vais vous montrer un de mes projets préférés. C' est une page de journal de poésie. Tu sais, je recueille des citations et des morceaux de poésie et mes journaux depuis que j'étais petit. Et il y a quelque temps, j'ai découvert des médias mixtes et des journaux d'art, et soudain quelque chose a juste cliqué. J' ai pu rassembler mon amour des mots puissants et de belles images. Aujourd'hui, je vais vous montrer certains de mes médias mixtes préférés et vous dire des techniques et vous aider à vraiment creuser et explorer la rencontre d'un de mes poèmes préférés. Invitation de Shel Silverstein. Avant de commencer, j'aimerais vous parler un peu de la façon dont j'ai structuré ce cours. J' ai toujours été un peu frustré par les cours d'art qui semblaient un peu trop parfaits, surtout quand j'ai essayé de suivre, et la pièce que j'ai créée n'avait pas l'air aussi poli et aussi parfait que les artistes. Ce cours est une démonstration étape par étape de mon processus artistique et de la pièce que vous voyez ici sur mon mur, j'ai essayé de vous montrer tout ce qui est à la fois ces grands moments de découverte et les endroits que nous avons dû nettoyer un peu. J' espère que vous êtes excité, et je veux vraiment vous encourager à aller de l'avant et commencer un show de projet. Montrez-moi des photos de ce que vous créez, vous savez, que vous traversez le processus parce que l'art est toujours merveilleux, même quand il ne va pas comme prévu, même quand il ne ressemble pas exactement à quelqu'un d'autre. C' est un excellent espace pour montrer ce que vous pensez, montrer ce sur quoi vous travaillez et, vous savez, obtenir des commentaires. Je m'installe tous les jours, et j'adore voir sur quoi travaillaient mes élèves. Alors moi dans la prochaine vidéo, où je vais voir certains des matériaux et fournitures que nous utilisons aujourd'hui, et j'ai hâte de voir sur quoi vous travaillez, 2. LISTE DE FOURNITURES: Ok, maintenant tu peux voir ma table incroyablement désordonnée. Mais voilà. Très bien, et littéralement sur cette table est tout ce que nous allons utiliser. Donc, vous pouvez voir que ce n'est vraiment pas tant que ça. Et je vais examiner chacune de ces fournitures et les expliquer un peu plus dans les vidéos à mesure que nous les atteindrons. Mais voici votre liste, et je vais poster une liste imprimée aussi. Je vais faire ce projet sur du papier aquarelle, et vous pouvez certainement le faire sur toile si vous voulez, ou même juste du papier à dessiner si vous avez peut-être soufflé quelques morceaux ensemble. Mais ce que je trouve, est vraiment juste agréable et facile à travailler avec. Je vais aussi utiliser des tissus colorés et blancs. C' est juste du papier d'emballage que je l'ai eu. Je ne sais pas, Cible ou Wal greens ou quelque part. Je vais utiliser des aquarelles, et ce sont juste des aquarelles de classe étudiante très bon marché. Je crois que je les ai chez Michael pour 5$ donc je n'utilise rien de cher ou de difficile ici. Um, voyons la. Quoi d'autre ? Ah, c' est amusant. Ce sont les orteils de Gela. Ils sont de faveur Casto. Et c'est juste vraiment, vraiment amusant. Um bâtons de pigment et je vais cirer poétique à ce sujet dans le réel dans la première vidéo de la leçon. Mais ces amusement d'air, vous pouvez colorier avec eux. Vous pouvez les utiliser presque comme des cris à l'aquarelle. Si vous n'avez pas Jell Atos, vous pouvez certainement utiliser des crayons à aquarelle. Utilisez des pastels à l'huile. Il y a quelques options différentes, Ne pas aller plus loin. Mais ces air ce que j'utilise dans la vidéo. Voyons quoi d'autre ? Oh, oui, je le sais. Utilisez quelques timbres et un tampon d'encre noir et doré. C' est juste une sorte de petit timbre de flocon de neige étoilé que j'utilise. J' aime qu'il lui donne un peu de texture en arrière-plan. Hum, et quelques plus grands tampons de fond que j'utiliserai aussi C'est ici. Ranger encres en teck, et j'ai une petite bouteille de spritz ici d'alcool éthylique qui frotte l'alcool. Oh, les objets trouvés dans les médias mixtes sont géniaux. J' utilise un vous pouvez dire très sale vieille carte cadeau Disney. Donc et tu vas vouloir un chiffon de quelque sorte de pinceaux que j'utilise trois pinceaux dans ce que tu pourrais certainement t' en sortir si tu veux seulement faire un seul pinceau d'un pouce à plat. Je pourrais facilement faire tout ce projet avec juste ce pinceau, mais comme je les ai, je vais en utiliser quelques autres. C' est 1/4 pouce plat, et j'ai aussi un est ce. C' est une brosse de ventilateur et essayer de voir quelle taille il est. Ouais, peu importe quelle taille il est pour la technique pour laquelle je l'utilise. Et c'est juste un vieux, je pense que c'est un récipient de bicarbonate de soude contenant de la poudre à pâte que j'ai enlevé l'étiquette et maintenant l'utiliser pour de l'eau. Je vais aussi utiliser des acryliques. Voyons voir ici j'utilise le bronze brûlé Sienna, numéro brûlé et le jaune citron, et ça, mes amis, est vraiment ça. C' est tout ce dont nous aurons besoin aujourd'hui, alors allez-y, prenez vos provisions. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes ou ces matériaux exacts, prenez quelque chose de près. Ce sera amusant et retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où nous allons commencer 3. Blocs de couleurs: Ok, on est sur le point de commencer. Je vais utiliser une feuille de 11 par 15. , Presse à froid, papier aquarelle. C' est 100 et 40£ donc c'est assez épais, mais, euh, vous pourriez aussi utiliser vous pourriez faire ce projet en utilisant une toile. Tu pourrais le faire dans ton journal d'art. Euh, peu près, tu sais, sois créatif, peu importe. Quel que soit le support que vous souhaitez utiliser. Mais aujourd'hui, je vais faire ce projet sur du papier aquarelle, alors prenez une feuille ici et sortez ça du chemin. Excusez-moi. Désolé pour ça. Ok, donc j'ai mon papier aquarelle ici, et la première chose que je vais faire est de choisir ma palette de couleurs. Maintenant, l'image de ce poème qui me distingue vraiment est que c'est le feu. Viens t'asseoir près de mon feu. Donc je vais prendre ça, hum, hum, comme inspiration pour ma palette de couleurs. Et je vais commencer avec ces Ces air mon Jell Atos et j'adore absolument ce produit . C' est de Faber. Castell. Um, ils sont Vous pouvez voir des petits tubes de couleur, et ils sont juste, genre, vraiment épais, succulents et merveilleux. Si tu n'as pas Jell Atos. Vous pouvez utiliser les couronnes de stress ou une grande huile. pastels étaient formidables que ce genre de chose couronnes aquarelles fonctionnerait même pour ce processus. Je vais aller de l'avant et utiliser le passé euh, ces Gela le fait de ma collection ici, je vais choisir une sorte d'arrangement ici de couleurs qui évoque cette idée de feu pour moi . Et bien sûr, on a dû lire. J' ai du jaune là-dedans et des oranges, et je vais aussi inclure ce très joli corail et quelques roses aussi. Donc, vous pouvez voir que j'utilise presque toute ma collection ici les couleurs d'air que j' aime vraiment travailler avec leur très lumineux et coloré. Donc je vais aller de l'avant et mettre ça de côté et les mettre ici. Ok, donc on est de retour, et j'ai la redoutable feuille de papier blanc, et on va s'en occuper maintenant. Ce que je vais faire, c'est choisir n'importe laquelle de ces couleurs. Peu importe lequel, et je vais juste commencer à poser des blocs de couleur. Et c'est un moment du projet où vous pouvez vraiment être complètement abstrait et dénué de sens parce que, eh bien, certaines de ces choses vont se manifester dans le projet final. Certains ne le feront pas, et vous ne pouvez vraiment pas planifier. Alors commencez à poser un peu de couleur comme ça, et ensuite la chose vraiment amusante avec ces orteils gela, vous allez vous salir les doigts. Hey, c'est de l'art, et tu prends juste un doigt et tu peux voir comment j'ai cette belle couleur crémeuse. Et c'est tout simplement charmant. J' adore ça. Si vous ne voulez pas mettre vos doigts là-dedans, vous pouvez le faire aussi avec une lingette pour bébé ou un mouchoir ou quelque chose comme ça. Mais tu sais quoi ? J' aime vraiment mettre mes doigts là-dedans. C' est comme de la peinture aux doigts pour les adultes. Donc j'ai ça. Je vais aller sur une autre couleur et je veux utiliser celle-ci ensuite et juste une sorte de belles organiques, euh, formes organiques, euh,et juste une sorte de couleur dedans. Et vous allez vouloir soit nettoyer votre doigt ou utiliser une couleur différente, un doigt différent pour celui-ci, juste pour ne pas boueuse une couleur pure et vous pouvez voir que c'est tellement lisse et crémeuse. C' est charmant. Maintenant, ce que vous pouvez faire ici à cette frontière, c'est aller de l'avant et prendre votre doigt et mélanger des booms, et vous allez obtenir un très bel effet gradué, mélangé. Maintenant que vous l'avez vu, je vais aller de l'avant et accélérer le reste de la vidéo afin que vous puissiez voir l' ensemble du processus et vous sentir libre de mettre la vidéo en pause à tout moment et de travailler sur votre projet. Revenez quand vous serez prêt à passer à l'étape suivante. - D'accord  ? Et voilà. J' ai juste des blocs de couleurs aléatoires disposés, et c'est vraiment tout. Je le cherche cette étape. 4. Tissue tampon: Maintenant que notre blocage de couleurs est en jeu, je vais mettre ce papier de côté et préparer des pages de livre et des mouchoirs pour ajouter une autre couche. Maintenant que notre blocage de couleurs est en jeu, je vais mettre ce papier de côté et préparer des pages de livre et des mouchoirs pour ajouter Donc je vais aller de l'avant et mettre ça de côté et sortir d'autres choses ici. J' ai des vieux livres que je viens de recevoir de Goodwill. Et c'est un livre Guinness des records du monde de 1992, qui a quelques vieilles photos vraiment intéressantes et ce genre de choses. Et parfois, ils sont très intéressants. Et puis j'ai aussi pris un livre qui était en fait l'un de mes favoris de Siri et de Green Gables. Parfois, j'ai utilisé ces pages dans mes drones d'art de poésie aussi. Pour aujourd'hui, je vais utiliser nous reviendrons aux livres dans une minute, mais d'abord je veux vous montrer quelques techniques de papier de soie. J' ai deux choses différentes ici. J' ai des mouchoirs blancs ici. C' est tout simplement comme du papier cadeau. Je crois que j'ai eu une cible ou un magasin à un dollar ou quelque chose comme ça. Et puis j'ai aussi des tissus colorés dans ma palette de couleurs, donc nous allons en fait utiliser les deux. Donc je vais mettre le tissu de couleur de côté pour l'instant. Je vais juste arracher un peu de ce tissu blanc. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça ne va pas être parfait. Et c'est OK, c'est tout à fait bien. On n'a pas besoin de parfait ici. C' est de l'art. Ce n'est pas censé être tout propre et joli, mais je veux avoir un assez gros bloc et je vais vous montrer pourquoi dans une minute. Ok, donc je l'ai déchiré en gros et en quartiers, quelque sorte peut-être. Ok, donc maintenant ce que je vais faire ici, c'est étaler le tissu et j'espère que vous pouvez voir ça mon travail, mais on va travailler avec, et ensuite je vais prendre un timbre assez important. Celui-ci est en quelque sorte une sorte d'image de carte. Et puis c'est un autre de mes timbres préférés. C' est un arbre avec quelques mots derrière. Donc, je pense que c'est très approprié pour ce type de projet. Et puis j'ai juste un tampon d'encre noir archivistique qui donc je vais prendre l' , arbre avec des mots, juste une sorte d'encre qui est vraiment en place ? Vraiment bien, et allez-y et tamponnez mon mouchoir et ça ne sera pas parfait. Et c'est tout à fait correct. On n'en a pas besoin pour être parfait. Nous essayons juste d'obtenir la suggestion de l'image, les mots dessus. Tu verras pourquoi dans une minute. Ok, alors on y va. En fait, ça s'est vraiment bien passé. Je vais mettre ça de côté et y aller, et je vais tamponner avec l'autre timbre. C' est ma carte, ma carte du monde. Et je vais faire la même chose sur un autre morceau de tissu. Et encore une fois, ça ne se passe pas parfaitement. Et je suis d'accord avec ça et vous remarquez que je laisse un peu de place entre. C' est parce que je vais en fait je pourrais finir par déchirer entre leur je ne sais pas encore off. Je vais décider. Hé, ou je peux laisser ça comme ça. C' est juste une sorte de faire ça. On y va. OK, donc maintenant je dois mettre mon gelato est loin. Ok, donc j'ai maintenant deux feuilles de tissu estampillé, donc je vais les mettre de côté et ramener mon morceau de papier aquarelle bloqué de couleur. Et à ce stade, je veux commencer à prendre des décisions créatives. Vous connaissez les orientations,je veux que ce soit un portrait de paysage. Vous connaissez les orientations, Et je regarde vraiment les blocs de couleur et les images focales que j'ai en tête et, vous savez, je décide de quelle façon ça va être le mieux. Donc je vais juste le retourner un peu. Peut-être que j'aime vraiment ça comme ça. Donc je vais laisser ça comme ça pour l'instant. L' autre chose que j'utilise ici est le gel medium. C' est juste des artistes de la marque Blick, Acrylique, Matt medium. Et dans ce cas, je vais l'utiliser. Il a presque une colle. Il a d'autres applications dans les médias mixtes. Mais aujourd'hui, je l'utilise juste pour appliquer le papier de soie. Ok, donc j'ai mon mouchoir à timbres. C' est celui avec les cartes dessus, et je vais aller de l'avant et juste vraiment déchirer ça au milieu et encore une fois, je ne suis pas trop inquiet et je vais aller de l'avant et juste vraiment déchirer ça au milieu et encore une fois, je ne suis pas trop inquiet d'être super soigné et prudent, d'être super soigné et prudent, mais je ne veux pas trop déchirer les images. Soit des trucs là-bas. J' aime bien ça. Ce bord rugueux. Salut. Et je vais aller de l'avant et juste la voir. Où est-ce que je veux celle-là ? Ouais, je vais aller de l'avant et le mettre dans ce coin. Alors je vais dire, juste peindre ça ici. C' est le milieu de gel. Et, tu sais, je suis assez épaisse là-dedans. Je voulais Teoh qu'est-ce qui va se passer ici ? Tu verras, quand j'ai mis ça, c'est que le papier de soie va presque fondre dans ce milieu de gel, tu vois, et tu vas pouvoir voir la couleur à travers, ce qui est vraiment, vraiment gentil. Et ce n'est pas parfait que tu aies, j'ai un peu de texture là-bas, ce que je voulais, et je vais revenir ici. Il est assez allé assez loin. Qui et puis je vais vraiment aller sur le dessus du tissu ainsi avec le milieu de gel et encore, ça va juste aider. Ça fondre dans le papier ou dans votre toile. Si c'est ce que vous voulez utiliser, c'est bien aussi. Ok, maintenant j'ai ce petit bout de papier qui se colle en quelque sorte, et donc je vais faire quelque chose d'un peu intéressant avec ça. Je vais le froisser un peu. Et je ne veux pas trop gâcher mon image ici, mais je vais juste taper ça. Et ça va juste me donner un joli petit peu de texture juste là. Donc je vais un peu plus de gel comme ça, et je vais peindre dessus, et ça va juste me donner un peu d'élément texturé dans cette zone. D' accord. Et maintenant je vais aller de l'avant et ajouter quelques arbres ici, faire la même chose. Juste riff un peu. Ne vois pas ici. Tu sais, je ne veux pas. Je ne veux pas forcément tous alignés. Ce n'est pas vraiment le look. Je vais ici quand ? Et ne vous inquiétez pas. Si vous le concédez ici, nous remettrons ça. Vous pouvez voir que c'est que c'est un peu accroché au bord. Je ne m'inquiète pas du tout, parce que je peux revenir plus tard et juste arracher ça ou le couper, selon le besoin que je veux être à l'époque. D' accord ? et vous pouvez voir ici comment toutes ces belles dégradations de couleurs apparaissent juste à travers ce tissu. Donc c'est vraiment, vraiment joli. Ok, donc maintenant je vais venir ici et prendre mes tissus colorés, et j'aimerais ajouter un peu plus de jaune à ça parce que comme tu l'as remarqué, je n'ai plus de gelato jaune en plein milieu de la vidéo. Donc je veux que Teoh obtienne plus de cette luminosité là-dedans. Donc ce que je vais faire, j'ai quelques morceaux que j'ai arrachés, et je veux dire, les froisser, et ensuite je vais juste les déplier un peu pour que j'aie encore cette texture, mais ils ne sont pas parfaitement plats. Et puis je vais venir ici et faire la même chose. Je vais utiliser le gel comme un adhésif, et je les mets en quelque sorte. Et encore une fois, je ne suis pas vraiment inquiet je ne suis pas vraiment inquietd' essayer de redresser ces rides. Je les aime bien. Je les veux et vous pouvez voir que j'ai la couleur jaune. Mais je suis aussi en quelque sorte l'avoir aussi. Une sorte de fondre dans les couleurs plus sombres, le rouge et le rose et a vu pour obtenir une sorte d'un joli petit effet mélangé ici, ce que j'aime vraiment. Et puis je suis aussi je vais en fait chevaucher les tissus ici et encore. Je ne m'inquiète pas du tout d'essayer, tu sais, garder les choses bien rangées sur une grille ou quoi que ce soit du genre. Ce n'est pas le regard que je vais chercher pour cette pièce. Juste un peu en dessous. Maintenant, par ici, vous savez, vous pouvez voir que c'est que c'est jaune aux chaussures. sorte d'élément subtil. Mais c'est bon. Je suis bon avec ça. Et je vais faire la même chose. Je vais ajouter un peu de ce rouge dans une houle, et je vais faire la même chose. Je suis en train de froisser, et puis je vais juste apporter un peu de cette couleur ici et maintenant ce rat, bien sûr, est plus sombre, est plus sombre, donc il ne va pas se fondre et disparaître tout à fait comme comme les morts jaunes. Mais on s'en occupera plus tard. On va le faire se fondre bien. D' accord. Et il y a notre deuxième couche. On vient d'ajouter du tissu, du tissu de couleur ainsi qu'un tissu blanc Cem que j'ai estampillé. Et à ce stade, nous devons laisser cela sécher avant de pouvoir vraiment passer à autre chose. Parce que si j'essayais de faire quelque chose de plus sur ce tissu, ça se déchirerait. Donc, si vous avez un sèche-cheveux ou un outil de chauffage, vous pouvez aller de l'avant et l'utiliser pour sécher ceci. Ou vous pouvez juste le laisser reposer pendant une heure ou deux, et il va sécher seul. Dans les deux cas, c'est bien. Euh, assurez-vous de laver votre brosse parce que c'est une colle, ça va se raidir et vous aurez un joli petit presse-papiers. Mais tu n'auras plus de pinceau, alors j'y vais. Je vais y aller et sécher ça et je te reverrai dans quelques minutes. 5. Créer les couches: Ok, maintenant que nous avons laissé sécher, le gel est complètement sec. Et dans certains de ces domaines, il semble presque que j'ai estampillé directement sur le papier. Mais parce que le tissu vient de fondre et que j'aime vraiment ça et dans d'autres endroits, j'ai une texture vraiment agréable. Donc ça va vraiment marcher pour moi. Donc, ce que nous devons faire ensuite, c'est construire quelques couches de couleur. Teoh, commence à créer cette image focale, et l'image de cette pièce va être une sorte de chemin menant à une grotte sombre avec un feu dedans. Et donc ça va être une image très accueillante, en quelque sorte attirante, qui est ce que j'aime vraiment dans ce poème. Donc j'ai une tasse d'eau ici. Mon ensemble d'aquarelles et mon pinceau, et ce que je vais faire, c'est commencer à mettre un lavage très fin. Je n'essaie pas vraiment de cacher quoi que ce soit. J' essaie vraiment juste de construire des couches de couleur ici, donc je vais commencer par une sorte d'oranges et de bruns plus foncés que je veux en quelque sorte dans ce domaine et vous pouvez voir ici. Tu sais, si tu vois, je dois zoomer ici. Je vais essayer de l'amener à la caméra. Vous pouvez voir ici comment l'aquarelle est, hum, un peu accrochée à ces recoins de texture, et ça va nous donner un intérêt vraiment amusant que vous voulez. On y va. Et je ne suis pas, tu sais, vraiment super prudent ou quelque chose comme ça. J' essaye vraiment de donner un peu de couleur et d'obtenir un peu de profondeur ici. Non, sur ce rouge où il fait un peu plus sombre. J' utilise plus de couleur saturée que je ne le suis. Apparaissent dans les zones plus légères parce qu'il le fera si je le fais. Si j'utilise cette couleur saturée qui apparaît dans les zones plus claires, ça finira trop sombre. Mais je voulais vraiment venir ici où il est rouge. Et maintenant, si vous vous demandez ce papier que j'ai sur ma table, c'est juste du papier d'emballage. Il est venu dans ah, paquet que j'ai commandé, et donc j'ai couvert toute ma table d'art avec elle et, hum, ai enregistrée. De cette façon, je ne suis pas inquiet du moindre. Si tu peux dire si je sors de la page ou si je fais un bordel, je m'en fiche. J' aime vraiment quand je peins ou quand je suis en train de créer une œuvre d'art. J' aime vraiment y aller et laisser l'art se produire. Je ne veux pas m'inquiéter d'avoir à nettoyer après. Alors j'essaie de créer un espace pour moi où je n'ai pas à m'inquiéter de faire un bordel que je regretterai plus tard. Je vais faire un gâchis. Je ne veux pas le regretter plus tard. Ok, donc vous pouvez voir qu'on commence à avoir cette teinte plus profonde et plus foncée que j' aime vraiment. J' aime la richesse de ça. Comment ça se construit. Et maintenant, je m'aime vraiment. Essayez de soulever cela pour que vous puissiez voir que c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser papier aquarelle. Mais j'aime ce genre de bord déchiré ici et comment ça ramasse l'aquarelle. Donc, je vais en fait prendre ce peu et juste aller de l'avant et vraiment soigneusement sorte de déchirer un peu plus parce que j'aime vraiment comment ce bord ressemble. Donc je vais juste arracher ça, et je le remettrai plus tard. Je ne sais pas. Je ne peux pas. Ça dépend en quelque sorte de la façon dont la pièce se passe. Mais vous voyez, je tire vraiment ces bords et je mets en évidence ces bords, j'aime comment ça se passe. Ok, donc maintenant j'ai une belle tenue de sienne brulée marron orangé, et je vais aller de l'avant et oui, je veux avoir un ton plus sombre et plus frais ici, donc je vais attraper Plus de, ah, brun droit juste un peu en bas dans les coins. Je veux vraiment des ombres là-dedans, et je suis ce que je fais ici, c'est vraiment suivre ce morceau de tissu que j'ai posé. Je veux vraiment des ombres là-dedans, Et, tu sais, je ne m'y attendais vraiment pas quand je, euh quand j'ai posé ça tout à l'heure. C' est une des choses que j'aime vraiment dans ce style d'art, c'est qu'on a beaucoup d' accidents heureux . Et donc, euh, pour moi, ça a l'air très organique, peut-être comme une falaise pour, Ah, Ah, forme de terre. Et donc je vais jouer ça. J' aime vraiment ça. Mais je vais venir ici et mettre un peu plus dedans et vous pouvez voir même les parties vraiment sombres ici. Vous pouvez toujours voir les calques à travers. Et donc c'est vraiment sympa. J' aime ça un peu d'ombre là-bas. Ok, donc on commence à accumuler un peu notre profondeur, OK ? Je prends des décisions créatives au fur et à mesure que je vais décider de ce que je veux faire ici. Il y a une autre technique que je veux vraiment vous montrer parce que j'adore ça. C' est Adirondack Inc. Teakwood est la couleur. Adirondack Inc. C' est des encres Ranger de Jim Holt. Et ces air vraiment, vraiment sympa. Ceux-ci sont amusants à travailler avec que c'est une encre à base d'alcool. Donc j'ai aussi une petite bouteille de spritz avec, hum, l' alcool à l'intérieur et vous verrez pourquoi ici juste dans la seconde. Donc ce que je vais à dio, c'est ma petite bouteille de spritz ici prête parce que tu dois vraiment travailler vite avec ça. Il sèche rapidement, mais ce que je vais faire, je vais presque dessiner avec cette encre. Si ça a du sens avec la façon dont je vais l'égoutter et puis avant qu'elle ne sèche Oh, allez, je pulvérise avec cet alcool. Et si vous voyez ce que cela fait, c'est l'éclaircir et le laisser s'écouler et s'égoutter . Et c'est vraiment, vraiment sympa. J' aime ça. Je vais penser à une goutte de plus ici. J' utilise un peu de cet alcool et je le pulvérise assez fortement ici si vous pouvez voir, euh parce que je veux vraiment avoir un peu de mouvement et un peu de flux dans cette encre. Et en fait, j'ai utilisé presque toute cette bouteille de Spritz là-bas. Et puis je vais juste prendre mon chiffon ici et tamponner un peu ici. McDavid en haut juste un peu où il a eu un peu plus que ce que je voulais sur la page. Et maintenant c'est le point où tu vas vraiment vouloir laisser ça sécher à nouveau, et cette fois je vais te montrer ma technique rapide et sèche que j'utilise. En fait, j'utilise juste un sèche-cheveux. C' est très simple. C' est très rapide, mais c'est très cool parce que vous pouvez voir la pièce changer devant vos yeux. Ok, je suis de retour. J' ai mon sèche-cheveux ici branché et prêt à partir. Ce n'est rien de fantaisie. C' est juste un vieux sèche-cheveux ordinaire. Si vous avez un outil de gaufrage ou qu'il va le chercher, utilisez-le. Uhm, je vais m'en servir. C' est chaud. Je vais le mettre bas parce que je ne veux pas qu'il fasse trop sauter. D' accord ? Et on y va. Vous pouvez vraiment voir maintenant comment, hum, ça s'est en quelque sorte fané dans un petit peu. C' est un peu sorti, mais je suis d'accord avec ça. Je peux jouer un peu avec ça. , Ok, donc maintenant on a ce n'est pas tout à fait séché. Encore un peu collante là-bas, mais je suis d'accord avec ça. C' est bon. D' accord. Je veux donc en mettre un peu plus ici. Tu sais ce que je vais utiliser ? J' ai quelques petits timbres ici que j'aime vraiment. Oui, on y va. C' est que vous pouvez voir juste un petit flocon de neige étoilé. Un genre de chose que j'aime vraiment. Et puis j'utilise un tampon d'encre d'or qui fonctionne vraiment bien avec ce schéma de couleurs , et je suis vraiment juste une sorte d'estampage en arrière-plan. Vous pouvez presque même pas tout à fait dire le là-bas, mais encore une fois, ils avaient un peu de texture que j'aime, Vous savez, c'est l'une de ces choses. Une des choses que j'aime vraiment dans les médias mixtes, c'est que , vous savez, vous pouvez regarder un morceau une fois et en obtenir une idée. Mais vous le regardez encore ou encore quelques fois, et vous voyez un autre détail que vous n'aviez peut-être pas vu auparavant. Et tu sais, c'est quelque chose que j'aime absolument dans les médias mixtes. Et j'aime aussi la poésie. Donc j'aime vraiment la façon dont ces deux choses se réunissent. Ok, donc j'ai un peu d'arrière-plan qui se passe ici, et je vais aller de l'avant et mettre ça de côté et nous allons commencer à travailler sur notre imagefocale image 6. Caverne de page de Book: D' accord. Bienvenue de retour. J' ai mentionné dans l'une des vidéos précédentes que j'ai vraiment aimé utiliser des pages de livre dans mes spreads, et donc je vais réellement incorporer quelques pages de livre dans l'image focale pour cette propagation. Donc ce que je vais à Dio, c'est que je vais juste que j'ai déjà arraché ces pages d'un vieux roman que j'ai acheté à bon vouloir. Et donc je suis juste très, très soigneusement couper un long bord des mots ici parce que je ne veux pas cet espace vide entre les deux. Je vais assembler ces deux pages comme ça. Je ne cherche pas la capacité de lire les mots. Je veux juste une sorte de visuel du texte, et donc c'est une bonne façon de le faire. Donc, je vais à nouveau utiliser ce support de carte pour coller les ensemble, et ensuite nous mettrons mon chiffon. Il est là. Ok, donc vous remarquerez. J' utilise le même pinceau pour presque tout. Et quand je fais ce genre d'illustration, c'est vraiment très bien. Je n'utilise pas le pinceau. Hum, nécessairement d'une manière picturale. l'utilise vraiment pour transférer des médiums liquides soit le gel médium Jel'utilise vraiment pour transférer des médiums liquides soit le gel médium, , aquarelle ou ce qui vous a sur la page. Donc, je suis vraiment d'accord que je n'utilise pas un type spécifique de brosse. Je suis en quelque sorte en train d'attraper celle que j'ai. Et donc je vais coller ça ensemble, et j'essaie de les aligner très bien. Ok, donc voilà, et ils vont bien. Et puis ça va devenir l'intérieur de notre grotte, et donc je vais prendre juste un petit crayon à dessin et une sorte de croquis sur cette grotte. Hum, regarde ici, et je ne vais pas couper ça. En fait, euh, je fais juste une sorte de très, très faible. Je ne sais même pas si tu peux le voir sur la caméra. Je fais juste une ligne directrice très faible pour moi-même. Et cette ligne directrice ne va pas apparaître dans le produit fini, la pièce d'art finie. Ça va être couvert. Mais de cette façon, je sais où je veux que la douleur aille et où je veux que tout soit. Ok, donc j'ai en quelque sorte ma forme de grotte de base. Une sorte de volants dans le mannequin levé. Voyez si vous pouvez, vous pouvez le voir en quelque sorte ici. Vous pouvez voir un peu. Je suis venu ici et juste ici. J' ai juste dessiné un simple basique vraiment facile, euh, l'envers en forme de u. peu près. Je vais fermer ça une minute. Il est hors du chemin, non ? Donc je vais ramener la Syrie. J' ai sont l'image émergente sont répandues ici. Et j'aime vraiment cette sorte de jaune cette zone rouge à rose à jaune. Et c'est le genre de zone que je veux que notre grotte soit. Et donc je vais mettre ça là. Et ne vous inquiétez pas, vous serez en mesure de voir à travers. Je vais te montrer une façon vraiment, vraiment amusante de faire ça. Mais ce que je vais faire en premier, c'est que je suis en quelque sorte en train de trouver où sont ces couleurs, ok ? Et je vais, Teoh, je vais arracher cette zone où sera le feu. Et je suis en train de le déchirer plutôt que de couper parce que dans ce cas, vous savez que c'est un feu. Ce n'est pas beau, soigné et joli. Il devrait être déchiqueté et rugueux. Droit. Ok, alors on y va. D' accord. Je n'aime pas ça. Je voulais un peu plus pointilleux, je suppose. Je ne sais pas si c'est le bon terme, mais je voulais un peu plus pointé ici dans ce centre. D' accord. La zone que j'aime ça. D' accord. Et je ne vais pas jeter comme ça. On y va. On va faire quelque chose avec ça. Je ne sais pas encore quoi, mais on va faire quelque chose avec ça, j'en suis sûr. Donc je vais aller de l'avant et coller ça. Et si tu n'as pas Matt Medium, tu pourrais utiliser tu pourrais utiliserla colle d'école d' Elmer pour ça. Ce serait bien. , Ok, donc je vais aller de l'avant et couvrir ça avec une couche très rugueuse du tapis médium. Et je fais vraiment attention ici de ne pas avoir le support de la carte sur ma page. Vous avez des petits morceaux de ma tête là-dedans ? D' accord. Et je vais bien aligner ça là-bas. D' accord. Là. J' aime ça. Bon, donc on y va, et je vais y aller et revenir sur ça avec le tapis médium. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise ça, euh, par opposition à la colle blanche, qui est un peu moins chère, mais j'aime juste avoir une bouteille de trucs blancs ouverte à l'époque. Je n'ai pas à essayer de comprendre. Ok, lequel de mes utilisateurs et le support de gel quand je vais sur la page le scelle, et ça modifie en quelque sorte comment, hum, peinture affectera le papier plus tard. Donc, c'est vraiment un effet que je veux dans ce cas. Et je le suis. J' utilise ça maintenant. Si vous le vouliez, vous pourriez certainement utiliser de la colle blanche en dessous. Et puis, euh, tu sais, le sceller avec le gel médium. Tu pourrais vraiment faire ça. Je ne me fais pas confiance pour savoir lequel, euh, euh, Jarhom plonge à un moment donné. Donc j'aime garder ça simple pour moi. Ok, on y va. Donc c'est bien scellé, et vous pouvez voir que c'est très brillant. Et voyons si vous pouvez voir à travers. Je ne sais pas si vous pouvez le dire à la caméra, mais vous pouvez voir un peu à travers le journal. Il est devenu juste un peu transparent, ce qui est très, très intéressant. Et donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais aller à Eh bien, c'est mouillé. Et donc c'est que tu vas devenir désordonnée. C' est de l'art. Je vais Teoh entrer et juste frotter un peu. Et ce que ça va pour Dio, c'est d'y entrer un peu avec mes ongles. Et ce que ça va faire, c'est arracher juste un petit peu du papier que vous voulez être . Tu veux être très prudent ici, euh, euh, parce que tu as des tissus là-dessous, et donc je suis juste un peu en train de t'arracher un peu ici, et ça rend ça vraiment sympa Organic, hum, Ecoute, que je veux. Donc vraiment, j'utilise les pages du livre principalement comme un contour de cette grotte que je construis et juste pour lui donner une forme plus intéressante. Et écoute, je veux en avoir un peu plus ici. J' aime bien ce que ça fait là. Et c'est pourquoi, au tout début, nous avons fait ce blocage de couleur parce que vous allez pouvoir le voir à travers. Quand nous arrachons ces pages, vous pouvez obtenir Vous pouvez voir cela. Hum, on y va. La mort ? Oui. voyez, vous pouvez toujours voir une partie de ce blocage de couleur d'origine venir à travers. D' accord. Ok, donc la prochaine chose que je veux faire, c'est que je vais commencer à construire des couches plus sombres. On a un peu, ah, forme organique de terre qui se passe ici, et donc je vais construire ça. 7. Range montagne à l'encre: Ok, donc nous sommes prêts à commencer. Construire ces reliefs et commencer à travailler avec des acryliques. Et j'ai quelque chose que j'ai récupéré il y a des années. C' est, hum je ne vois pas son papier à pellets Kansan, et j'adore tout ça. C' est si utile. C' est essentiellement une surface enduite que, euh, j'utilise un palais, et je peux, tu sais, faire tout ce que tu ferais normalement, tu sais, mélange de couleurs et tout ça Une sorte de chose. Mais quand j'en ai fini, j'ai juste arrosé. Jetez-le dehors. C' est fait. C' est une chose de moins que je dois nettoyer. Et ça me rend heureuse. Donc je vais utiliser ici. Voyons voir ici. Toujours sur la caméra là-bas. Tu allais bien ? Je fais juste ça. Il y avait ma table. Ça devient très désordonné quand je travaille sur un morceau. Ok, donc je vais utiliser Qu'est-ce que c'est ? Lupatech Sprint Sienne. Un peu de ça. Et du bronze. C' est le loft de l'artiste de Michael. Juste parce que j'aime lui donner un peu de brillance et puis je vais aussi mettre un peu de nombre brûlé juste pour l'assombrir un peu et tonifier cette Sienne brûlée . Voyez si je peux sortir de la zone. Pas beaucoup. Juste un peu, hein ? Et maintenant pour cela, Puisque je fais une autre sorte de peinture réelle, je tire quelques pinceaux différents. Il s'agit d'un pinceau à moitié en pinceau de jungle, et ceci est plat de 1/4 pouce. Bien que, me connaissant, je vais probablement retourner à mon plat d'un pouce. C' est un peu ma visite, mais tu sais, on va commencer ici et de mon chiffon. Je mélange juste la Sienna brûlée et Lee le brun foncé ici un peu juste pour voir ce que je peux obtenir ici. Et j'aime ces trucs. Je vais commencer ici avec ce, hum, cette goutte d'encre qu'on a fait, et je vais juste suivre ça en quelque sorte. J' aime comment ça s'est formé. Et donc je vais aller avec un et, vous savez, moment, je suis juste en train de décrire ça. Je vais aussi venir ici sur mes pages et du mieux que je peux. Je vais suivre les directives que j'ai dessinées il y a quelques minutes et voir si je peux les voir. Malheureusement, le, euh là, le médium gel les a en quelque sorte obscurci un peu, mais c'est un vous savez, je ne cherche pas de lignes précises ici du tout. Je suis vraiment juste en train de créer des contours pour moi-même. Et comme vous pouvez le voir, même les même les acryliques ne sont pas totalement, euh,ils sont totalement opaques. acryliques ne sont pas totalement, euh, C' est Vous pouvez toujours voir à travers un peu de la, um vous un peu du texte ici. Vous pouvez voir à travers une partie du timbre ici que j'aime vraiment. Donc d'accord, j'ai une sorte de montagne ici. J' ai fait esquisser ma grotte, et ensuite je vais laisser ce morceau ici parce que j'aime ce genre de façon à me suggérer un genre de coucher de soleil. Bien que j'aime ce voyage ici, donc je vais construire ça aussi. Une montagne au loin à chaque fois que je fais. Je fais ça. J' ai Bob Ross dans la tête qui dit que je fais un oiseau. C' est un oiseau. Alors voilà. Ce n'est pas une goutte de peinture. Maintenant, c'est une montagne. Et je vais en quelque sorte faire tomber ça un peu. Nous allons avoir une sorte de gamme sympa qui se passe. Belle chaîne de montagnes. Ok, donc j'ai mon image esquissée, et pourtant je vais retourner à mon fidèle vieux plat d'un pouce que j'aime. Et en fait, ouais, ok. Je vais en fait mettre un peu de bronze ici, mélanger ça avec le brun et un peu de cette sienne brûlée aussi. bronze ici, Et allez-y et commencez à remplir. Maintenant. Une chose que je veux souligner est que ma lumière vient de cette direction parce que c'est là que mon fils a dit qu'il est et que j'ai ce genre de peu plus léger ici, donc ce genre de chose pour moi suggère que c'est peut-être là que le soleil se couche. Donc je vais vous faire savoir, je dois garder ça à l'esprit quand je mets mes couleurs et mes points forts où tu sais, où va venir la lumière en ce moment. Je suis en quelque sorte en train de poser cette première couche de couleur ici. Tu sais, prends un peu plus de ça dans un bon atout de ça et une partie de ça ici. Je ne suis vraiment pas préoccupé à ce stade d'essayer de faire correspondre les couleurs. Exactement. C' est juste pas sur mon radar pour le moment, parce que ça n'arrivera pas et que ça n'a pas besoin de, euh, tu sais ça parce que je vais finir par mettre quelques points forts supplémentaires et les couleurs ne vont pas pour apparaître exactement la même chose de toute façon, parce que je colore, vous savez, des rouges, des jaunes, des oranges et tout ce genre de choses. Donc je ne suis pas inquiet que, euh, tu saches essayer de faire correspondre les couleurs pendant que je mélange, juste essayer de tracer ça un peu là parce que j'aime vraiment ça quatre. Et donc je veux le mettre en évidence. Donc, c'est vraiment presque comme la coloration juste avec un pinceau. Je ne fais vraiment de riendeparticulièrement technique ou difficile. Je suis juste en train de colorier. Il se trouve que j'utilise un pinceau au lieu d'un ensemble de couronnes, je suis juste en train de mettre la couleur correcte vers le bas. C' est tout ce qui m'inquiète pour le moment. Maintenant, ici. Je veux que ce soit un peu plus transparent. Et donc je prends juste un peu d'eau sur mon pinceau et je l'amincis et je le nettoie en quelque sorte parce que je veux que cet arbre apparaisse comme Et là, vous pouvez toujours obtenir, vous savez, c'est toujours là. La couleur est certainement là, mais vous pouvez toujours voir l'arbre à travers lequel j'aime vraiment. Et quoi, je, euh, arroser le produit, regarder un peu sur ma brosse. Tu as aussi une meilleure idée des coups de pinceau, ce qui est plutôt sympa. une meilleure idée des coups de pinceau, Une houle qui lui donne un peu de mouvement et de profondeur. Donc c'est plutôt sympa. Et puis ici sur ce genre de papier de soie froissé, j'ai cette texture intégrée, que je vais vous donner vie et ensuite je veux juste venir ici et remplir une sorte de couleur dans cette page de livre parce que je voulais mis en évidence. Je veux que la partie colorée de l'ONU soit mis en évidence, donc je dois couvrir le reste dans un mouillé assez crédible au moins essayer droit ? Non, je ne veux pas que ce tranchant soit vraiment tranchant ici. Cela n'a pas beaucoup de sens dans le contexte de l'image. Et donc je vais juste l'étendre, hum, hum, pour qu'il semble qu'il soit censé être là. Donc ça ne ressemble pas à un Puit, c'est là que la page s'est terminée. Et encore une fois, vous pouvez toujours voir le timbre ici. Il est toujours en train de se montrer. Ce n'est pas un point focal pour le moment, accord ? Et là, je n'aime pas comment ça arrive comme ça. Donc je vais juste prendre mon chiffon et effacé. Ça ne va pas se détacher complètement, mais je suis d'accord avec ça parce que je vais le fondre pour être, euh, la couleur de fond, et ça ira bien. Tu allais y aller. Je vais aller de l'avant et sortir mon sèche-cheveux à nouveau. Antis pour sécher cela parce que c'est une autre zone où pendant qu'il sèche, l'image change un peu. Et donc je veux voir à quoi ça ressemble sec avant d'aller plus loin. D' accord ? Ok, donc c'est que ce n'est pas complètement sec. C' est un peu collant, mais ça me donne assez pour continuer. Je sais à quoi ça va ressembler maintenant. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter quelques faits saillants à cette montagne juste pour qu'elle ressemble à plus qu'un tas de peinture. Et donc je vais vraiment sortir mon blanc. Tu le vois ? Oui, mon gelato blanc. Et c'est vraiment, vraiment sympa parce que c'est vraiment épais et vraiment opaque, et donc ça ne va pas s'estomper. Donc ce que je vais faire, c'est prendre ça et juste une sorte de trace le long de cette chaîne de montagnes ici que j'ai créée. Et puis comme avant, je vais le fondre, et donc ça ne sera pas super évident, mais ça va être là. Ce sera une définition en quelque sorte. Tu peux vraiment dire que c' était censé être là. Et je vais en fait faire tomber ça comme ça dans un peu d'accord. En fait, je vais le faire descendre en dessous de cette ligne juste un peu. Peut-être un peu plus que ce que je voulais vraiment. mais ça ira. Ce sera bon avec les médias mixtes. Tu n'as vraiment qu'à part la sérénité. Les choses vont arriver et vous allez avec, euh et c'est, vous savez, le processus de ça ressemble beaucoup à l'écriture. Il prend des risques, il fait des erreurs. Et, tu sais, parfois quelque chose de vraiment cool arrive, et parfois tu le regardes aller Oh, ça n'a pas aimé ça. Mais tu sais quoi ? C' est bon. De toute façon. C' est bon. Quoi qu'il en soit, ça va bien paraître. Et donc je vais aussi mettre en évidence un peu plus sombre ici, cet intérieur de la grotte de ce côté parce que encore une fois, ma lumière vient d'ici gentil. Ne pas trop mélanger ça parce que je n'ai pas vraiment l'impression que j'en ai besoin. D' accord, j'ai encore une idée que je voulais Dio. Et si avant que je passe à mettre les mots et ajouter la poésie à ce journal de poésie et que je vais utiliser mon papier de palais comme un masque et donc je vais juste jeter ça à travers, voir, voir si je peut l'obtenir masque des orteils toute la chose. Je veux vraiment que cette partie soit exposée. J' ai un autre morceau de papier blanc que je peux utiliser. La raison pour laquelle je fais cela est que je suis sur le point d'utiliser une technique relativement désordonnée. Et je veux m'assurer que la peinture ne va que là où j'avais l'intention d'aller. Ok, donc une chose que je veux souligner, j'ai pris de l'eau propre dans mon seau dans mon petit seau de peinture ici. Et c'est important, parce que ce que je vais faire, je vais récupérer mes aquarelles. Et il y avait toi. OK, je vais utiliser une technique d'éclaboussures avec une brosse de ventilateur. Tu le vois là ? Ok, donc c'est une brosse à ventilateur, et je vais utiliser ça pour éclabousser de la peinture sur cette zone de coucher de soleil, et ça va lui donner un très joli, euh, genre d'effet scintillant. Donc je vais utiliser du blanc et ce genre de couleur jaune chaude. Donc je vais juste mouiller ces deux-là, les laisser s'asseoir et prendre vie un peu ici. Je pense que je vais commencer par vous avez besoin d'un pinceau relativement humide pour cette technique, et c'est désordonné. Donc, vous savez, vous pourriez vouloir vous assurer que vous avez assez bien couvert la zone environnante. Ok, donc on va bien charger ma brosse, et ensuite je la tape sur mon doigt ici. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir à la paye à la caméra, mais c'est vraiment un peu partout. C' est pour ça que j'ai masqué le reste des tableaux. n'y a vraiment pas un bon moyen de diriger ça, et mais ça donne ton très joli, euh, effet aléatoire, qui est ce que je vais faire ici. Ok, donc maintenant je vais ajouter un peu de ce jaune dans vous pouvez. Un peu dirigé, mais pas vraiment. Soyons honnêtes ici. Pas terriblement efficace. Oui. Et encore une fois, je cherche juste ce genre de look scintillant. Tu mets juste un membre ou un blanc là-dedans, je pense qu'on y va. D' accord. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir dans mon journal, je ne suis pas allé exactement où je le voulais, mais c'est bon. D' accord, mais alors je peux bouger. Whoa, je ne bois pas. Éloignez-vous et vous pouvez voir l'effet que nous avons obtenu là-bas peut avoir soulevé ici. Bien. Alors maintenant tu le sais. Eh bien, on a bien, j'ai les aquarelles dehors. Je vais mettre un peu de couleur dans cette grotte parce que je n'aime pas le genre de gris et de noir juste le papier droit. Je ne creuse pas ça. Donc je vais aller de l'avant et juste un peu de chaleur voir ici. J' aime cette couleur ? Non, c'est pour lire ici juste le même genre de brun orangé que j'ai utilisé avant. Et je fais vraiment juste un lavage très léger ici, juste assez pour lui donner un peu de chaleur et de couleur. Et ça, les garçons et les filles, c'est pour ça qu'ils appellent ça les médias mixtes parce que nous utilisons un peu de tout. Mais une chose que je devrais mentionner à propos du gel, atos, c'est qu'ils sont solubles dans l'eau. Et donc, euh, vous pouvez presque les utiliser comme des aquarelles ou des crayons à l'aquarelle, ce qui est un peu amusant. Si vous coloriez, vous pouvez les colorer, comme nous l'avons fait avec le blocage de couleur d'origine et ensuite obtenir un pinceau humide et vous pouvez voir comment le droit ici. Ça commence à se fondre, et je vais aller de l'avant et utiliser ça à mon avantage. Voici Eh bien, euh, juste une sorte de mélange ce blanc dans, et ce sera plus tard que tout le reste, mais sans ce genre de dur Attends, regarde. D' accord, c'est mieux. Ça me semble un peu plus organique. Bon, Cool. D' accord. Nous devons laisser sécher ça, et ensuite nous ajouterons nos mots, et je pense que je vais mettre un petit chemin ici jusqu'à notre grotte de feu, donc je reviens. 8. Mots imprimés: Ok, donc je suis assis sur mon ordinateur pour cette partie du projet, et je vais vous montrer une de mes façons préférées d'incorporer de la poésie et des mots dans mon journal d'art Spreads. J' ai Microsoft Word ouvert ici, et vous pouvez utiliser le traitement de texte que vous voulez. On ne fait rien de vraiment de fantaisie ici. La première chose que je vais faire est d'aller de l'avant et de taper le texte du poème que nous utilisons à nouveau. C' est l'invitation de Shel Silverstein. C' est au début de l'endroit où se termine le trottoir. Donc, je vais juste aller de l'avant et taper dans la police standard pour l'instant. Et une fois qu'on aura fini, je pourrai y aller et on jouera avec. Ok, donc j'ai mon message ici, et bien sûr, ça ne va pas paraître bien. Je ne veux pas ça. Je vais aller de l'avant, venir ici et choisir une police qui va sembler intéressante, sympa et amusante. Tu vois à quoi ça ressemble ? Pas de regard à l'ordinateur. J' aime bien celle-là. Essayez la police de la main. On va vouloir un peu plus grand que ça. Oui, j'aime bien ça. J' aime comment ça va se passer, comment ça va ressembler. Et donc je suis l'autre chose que je vais faire est d'ajouter une ligne vide ici, et je pourrais aller chercher de la fantaisie et doubler l'espace. Mais c'est assez facile. C' est assez petit, donc je vais l'imprimer et je te retrouverai à la table d'art. 9. Incorporer la poésie: Ok, Donc ce que j'ai fait, je suis allé de l'avant et j'ai imprimé le poème sur lequel on a tapé vers l'intérieur, et je viens de l'aller de l'avant et de le couper en bandes parce qu'on ne va pas coller le poème sur le tableau. Ce n'est pas vraiment ce que nous voulons ici. Ce n'est pas une reproduction du poème. C' est plus. C' est plus une interprétation. Et donc je ne vais probablement pas utiliser le poème entier, pour être honnête avec vous. Hum, mais je vais en donner une idée, et c'est vraiment tout. Je vais pour ce point. Donc je vais prendre la première ligne ici. Um, si tu es un rêveur, entre, et je vais juste couper ça un peu. On n'a pas besoin de tout ce papier supplémentaire. Débarrassez-vous de ça. D' accord ? Et je vais aller de l'avant et ouvrir mon médium mat là, toi et prends mon pinceau. En fait, tu sais, j'aime ça en bas. Encore un peu comme ça. Je n'essaie pas de créer un ouvrage de littérature ici, donc je ne suis pas vraiment inquiet donc je ne suis pas vraiment inquietde suivre toutes les règles que vous avez apprises en anglais où, vous savez, nous donc je ne suis pas vraiment inquietde suivre toutes les règles que vous avez apprises en anglais où, vous savez, nous de suivre toutes les règles que vous avez apprises en anglais où, vous savez, lire de haut en bas et tout cela, pas vraiment. Ce que je suis ce que j'essaie d'accomplir ici. Je vais prendre la ligne suivante et encore une fois, je vais la couper, et je vais en fait couper ces phrases aussi bien. Je pense que ça va être intéressant. Oui, et vraiment, ce que je veux ici, c'est permettre aux mots de s'intégrer très organiquement et naturellement dans l'image et certains je suis en quelque sorte en train de suivre le chemin ici, et ils vont être très non linéaires. Et c'est bon parce que, tu sais, tu sais, c'est comme ça que la vie est, tu sais, et c'est comme ça que c'est la poésie. Donc je vais en quelque sorte les avoir ici un peu au hasard genre de bâton, celui-ci se chevauchant un peu parce que j'aime comment ça ressemble dans le sens que ça vous donne du message. Oui, je deviens désordonnée. Si tu as traversé cette grande partie du cours, tu as compris que j'aimais me désordre les doigts. C' est juste un peu mon style quand il s'agit d'art. Euh, et encore sur cette ligne. Vous pouvez le voir. Je vais couper ces phrases de parties parce que, tu sais, ils sont vraiment autonomes. Et donc je veux qu'ils agissent presque un panneau poteaux le long de ce chemin de ce sentier là-bas. Tu allais bien ? Peut. Et encore une fois, je couvre le papier avec ce médium homme juste pour le sceller un peu. Je vais recommencer, probablement, mais j'ai des extras sur le doigt. Alors pourquoi pas ? est ça, celui-là ? C' est un peu plus long. En fait, j'y vais. Teoh, mettez mes ciseaux en désordre ici. Oups. Et trancher celui-là. Parce que je veux un peu celle-là. Donc, juste là, E Whoops. Attention aux ciseaux, les enfants. On y va. Bien. Ok, alors maintenant, mot cette ligne. Si tu es un prétendant, viens t'asseoir près de mon feu. Et une chose que vous pourriez faire si vous vouliez expérimenter avec cela est joué avec différentes tailles de police. Vous pouvez imprimer en couleur. Certainement. Vous savez, il y a beaucoup de choses que vous pouvez dio, hum, pour vraiment accentuer ces mots et peut-être même faire... mieux, adapter votre pièce un peu plus ? Um, ouais, c'est vraiment toutes ces décisions créatives qui dépendent de toi. C' est comme ça que je l'ai fait. Ça ne veut pas dire que c'est la façon de le faire. n'y a pas de bonne voie. Ok, donc j'ai ça, et j'ai vraiment l'impression que ça devient très verbeux pour moi, donc je vais en fait oublier cette ligne. Um, cette dernière ligne que nous avons de contes d'or fléchis à dépenser. Juste parce que j'ai l'impression que, vous savez, j'ai déjà beaucoup de mots en jeu là-dedans. Hum, je ne sais pas. Je peux décider de l'ajouter à nouveau, mais pour l'instant, je vais laisser tomber et voir, parce que je veux les choses . Il est aussi là. Ces deux-là viennent en ligne. Non, je les veux vraiment là-dedans. - Je vois. Je peux le coller là-haut. Au hasard, au sommet. Ouais, tu sais quoi ? J' aime que j'aime ça. Comment c'est. Donc je ne vais pas utiliser cette ligne, et c'est bon. C' est tout à fait correct. Ce que je vais faire, c'est prendre ma brosse, euh, avec le médium mat et juste passer tout ça pour les sceller. Et cela va aussi aider à préserver votre œuvre d'art. Euh, d'accord. Tu vois, j'ai un peu de bulle d'air. Leur initiale Vous un petit tour ici. J' utilise juste une vieille carte-cadeau, et je vais l'utiliser pour lisser autant que possible. Ici et ces airs. Merveilleux. Je vous encourage vraiment à récupérer une réserve de vieilles cartes de crédit. Will cartes-cadeaux, tout ce que vous voulez. Parce qu' ils ont vraiment beaucoup d'utilisations dans les médias mixtes. Et je vais vous en montrer quelques dans une minute. Et je suis vraiment en quelque sorte en train de travailler ça. Oh, un peu. Ok, cool. Donc j'ai fait ça, et non, je veux laisser ça sécher à nouveau. Je sais. On dirait que chaque pas. Ok, arrête et laisse sécher. Donc, je vais juste aller de l'avant et utiliser mon sèche-cheveux ici pour conduire ça très rapidement. D' accord. Beaucoup mieux. Ok, donc vous remarquez que c'est un peu de curling ? Je ne sais pas si tu admets , , exemple, mais ça commence à boucler un peu. Et c'est bon, parce qu'une fois que je l' accroche, ça accroche, va tout de suite. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser du papier aquarelle parce qu'il est conçu pour prendre un peu d'abus. Donc tu sais que ça aide vraiment. Ok, donc ce qu'on a maintenant, c'est ce magnifique fond superposé et ces mots très blancs donc ce qu'on a maintenant, c'est ce magnifique fond superposé et ces mots très blancs. Et donc je veux que Teoh fasse ces mélanges un peu mieux pour qu'ils aient l'air partie de la peinture et pas seulement collés, donc ça va être notre prochaine étape. 10. Mettre en évidence les mots: Ok, donc la prochaine chose que je veux faire est de l'aide. Ces mots se fondent un peu plus dans l'arrière-plan pour qu'ils se sentent plus comme partie de la peinture, et pas seulement quelque chose que j'ai collé. Mais je veux aussi qu'ils se démarquent. Certainement. Je ne les veux pas pour toi. Ils doivent être un point focal. Donc ce que je vais faire, c'est prendre un peu de cet acrylique en bronze et juste passer sur les bords ici comme ça. Et ça va leur donner un peu de brillance un peu, euh, vous mettez l'accent. Mais il va aussi Teoh adoucir ces bords aussi, ce qui est quelque chose que je veux. Donc, pour cela, j'utilise en fait un pinceau assez petit parce qu'il est un peu agité ici. Je ne veux pas cacher ce mot. Donc vraiment, ce que je fais ici, c'est de lui donner un effet de halo, je suppose. Hum, mais le frisson dans ce bronze va attirer l'attention, et je veux ça et en fait, juste un petit soupçon ici. Vous remarquerez ici que j'utilise le même papier à palette que j'ai utilisé plus tôt et que l' acrylique avait commencé à sécher. Et donc plutôt que de le jeter et de dire : Oh, eh bien, eh bien, vous savez que la douleur a disparu. Quelque chose que fait l'acrylique, ça crée une sorte de film. Je ne sais pas si tu l'admets. C' est une sorte de squishy en dessous. Et ce qui me dit, c'est qu'il y a encore une peinture parfaitement bonne sous ce film , donc je l'ai fait décoller. Et comme vous pouvez le voir, c'est parfaitement bien. Donc, euh, si tu finis dans une situation comme ça, où tes acryliques ont séché, euh, s'ils ne sont pas complètement secs, tu peux le faire. Vous pouvez juste enlever ce film de peinture séchée et obtenir le truc qui est encore humide en dessous. Je ne fais que les vignettes un peu. Je ne suis pas super, super précis ou quelque chose comme ça. J' essaie juste d'adoucir ces bords. À ce stade, je suis presque juste pointillé. La peinture est opposée au brossage, juste en s'assurant que je passe sur les bords du papier aussi. Heureusement, acrylique vient se détachera de vos doigts avec un peu de savon et d'eau, donc ce n'est vraiment pas si important de se salir les doigts. Je ne vous recommande pas de le mettre sur vos vêtements, mais c'est une des choses que j'aime vraiment chez les acryliques, c'est que le nettoyage est simple. Je ne vous recommande pas de le mettre sur vos vêtements, mais c' Donc, vous savez, si vous n'avez pas beaucoup de temps pour l'art parce que, vous savez, je ne sais pas pour vous, mais j'ai des engagements et des responsabilités de Mawr que c'est probablement bon pour tout le monde . Et donc, vous savez, artistes vraiment loin que je C'est mon temps de jeu, et donc vous savez, c'est important, mais je n'ai pas toute la journée pour le faire. Oh, donc je ne veux vraiment pas passer plus de mon temps de jeu à nettoyer que je ne le dois absolument . C' est pourquoi j'aime vraiment utiliser des acryliques et des aquarelles et ce genre de choses parce qu'ils me laissent le temps de faire ce que je veux vraiment faire, c' est-à-dire la douleur ici. Je m'assure vraiment de sortir du journal parce que c'est ce qui va , euh, euh, unifier avec le reste de la paix. Alors maintenant, je vais juste tourner ça un peu. C' est l'une des choses que je ne travaille pas souvent avec un chevalet quand je fais des médias mixtes. Parce que, honnêtement, j'aime vraiment être capable de Teoh, vous savez, peu violer l'orientation de mon papier ou de ma toile. Et vraiment, euh, vous savez, je ne veux pas forcément être enfermé dans une seule position. Parfois, un autre fonctionnera un peu mieux pour ce que j'essaie de dio. D' autre part, si vous êtes à l'aise de travailler à un chevalet, par tous les moyens allez-y. C' est tout ce qui fonctionne pour vous. Et j' essaie de ne pas mettre mes doigts dans la peinture. Je sais que je viens de parler à quel point c'était facile de nettoyer, mais j'ai aussi de la peinture où je le veux sur la page et donc je ne veux pas nécessairement. Je dois laisser tomber. Et comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas. Tu vois, ça va un peu plus loin. On va s'occuper de ça à la toute, toute fin. Donc je ne m'inquiète pas pour ça. Ok, on y va. D' accord. Alors maintenant, on y arrive. C' est mieux. Mais je veux te montrer une technique de plus. Teoh met vraiment l'accent sur les mots. Ok, je sors un petit tube d'acrylique jaune citron. Je vais mettre ça ici sur ma toile. Et maintenant, je t'ai dit que j'allais sortir une autre technique avec la carte de crédit de la carte-cadeau . Et ce que nous allons faire, c'est utiliser ce jaune pour en quelque sorte sous-jacent, um certains de ces mots, les mots les plus importants que nous voulons vraiment souligner. Mais je le fais. Oui. Et cet acrylique sèche vraiment relativement rapidement. Donc je ne vais pas m'inquiéter. Vous inquiétez trop à propos de l'utilisation du sèche-cheveux parce qu'il va sécher tout seul. Je veux dire, ce que nous avons fait d'abord est déjà assez sec. Donc, ce que je vais à Dio, c'est que je vais aller de l'avant et prendre ma carte-cadeau et juste prendre ce court bout et passer à travers l'acrylique et vous pouvez voir que j'ai un peu sur le bord là-bas des deux côtés. Et donc ce que je vais à Dio, c'est juste de venir ici et très soigneusement, de l'aligner là où je le veux, et je vais faire cette ligne et ensuite juste une sorte de film, et je vais le refaire ici. Et ce genre de donne un joli sous-jacent. Mais il est aussi pas vraiment tranchant son Flynt. Vous pouvez voir que c'est une sorte de se fondre dans le reste de l'arrière-plan, mais c'est certainement là. Et donc, vous savez, vous pourriez avoir besoin de recharger un peu. Je veux mettre l'accent sur cette chaussure, et vous pouvez l'obtenir, vous savez, assez belle et droite, en fait. Oh, si tu veux. Tu sais, je ne souligne pas tous les mots ici. Je suis vraiment juste en quelque sorte, hum tu sais, attraper des petits morceaux ici et là. Et je fais aussi juste un peu de parsemer aussi. Juste une sorte de, vous savez, attacher le tout ensemble juste pour lui donner un petit indice. D' accord ? Et donc à ce stade, j'ai tous les éléments de la page que je veux vraiment. Et maintenant, je suis juste en quelque sorte en train de regarder ça, ça marche, tu sais, ça marche ? Y a-t-il quelque chose ici que je veux vraiment ? Teoh. Il a besoin de quelque chose ? Et je pense vraiment que c'est le cas. Je vois que je vais sortir, c'était des pointes. J' ai un noir. Ouais, ok, prends un noir. Et puis l'argent métallisé et or métallisé, que j'aime vraiment utiliser. Il y a beaucoup de plaisir. Et ce que je veux faire ici, c'est juste donner à ce chemin le moindre peu de tracé parce que j'ai l'impression qu'il est perdu dans les mots et les choses. Je veux donc vous donner un petit aperçu maintenant. Et donc je pense que je vais vraiment utiliser l'argent pour ça parce que j'ai utilisé beaucoup de couleurs dorées vraiment chaudes ici et quelques oranges et jaunes et autres. Je veux donc donner ce contraste. Et donc, tu sais, je ne vais même pas vraiment décrire tout ça. Je vais juste sortir certains de ces petits coins et bords ici, là . Et ce que ça va à dio c'est et j'ai mis l'accent sur cette voie et, tu sais, faire ressembler ça Oh, oui, je l'ai fait exprès. Je n'étais pas juste, tu sais, jeter des morceaux de papier au hasard. Et en fait, je suis, euh, de tracer hors du journal. Je suis en fait sur le tableau lui-même, ce qui est bon. Tu sais, tu pourrais certainement si tu le voulais. Vous pouvez certainement utiliser des pointes ou un autre marqueur permanent de style encre pour faire le lettrage si vous le vouliez. Oh, tu as ma Sharpie dans un peu de peinture pas tout à fait sèche. Et donc ça n'a pas fonctionné trop bien. Oh, je vais devoir attendre que ça sèche et y retourner. Alors je veux aussi venir ici et, euh, donner un peu de contour à cette grotte aussi. Donc je vais venir ici avec le but cette fois. C' est un peu plus difficile à voir. Oui. Et vous pouvez voir, je pense que celui-ci pourrait commencer à où, où ? Sortez et en avoir un autre. Ouais, beaucoup mieux. Et je vais aller de l'avant et tourner ça juste pour avoir un point de vue sur ce que je fais . Et vous savez que ces marqueurs sont agréables. Ils ne sont pas terriblement chers, surtout par rapport à nos travailleurs. Et ils vont vraiment, tu sais, aller à peu près n'importe quoi. Donc vous savez, ils vont sur gelato zehr aller là-bas, couvrant l'acrylique et l'aquarelle et à peu près tout ce que vous avez besoin d'eux. Donc c'est sympa. D' accord. Et, tu sais, ce n' est pas vraiment le cas. Tu n'as pas besoin d'être parfait ici. C' est juste vraiment la couleur d'accent à ce stade là. D' accord ? Et on y va. Tu sais, je pourrais jouer avec nous pour, tu sais, le mois prochain, et à un moment donné, tu dois dire, tu sais quoi ? Je suis heureux. J' ai fini. Et, vous savez, si vous voulez Teoh, vous savez, ajouter une autre couche de vous savez, je pourrais certainement voir peut-être faire des aquarelles sur ça. Je ne suis toujours pas totalement ravi avec le blanc brut ici, mais d'un autre côté, je suis relativement heureux de la façon dont cela est sorti. Donc, vous savez, la morale de l'histoire. Jouez avec votre art jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, puis arrêtez. Vous savez, il y a un moment où vous devez juste dire OK, celui-ci est terminé et vous sortez un autre bout de papier et commencez une nouvelle pièce. Merci beaucoup de m'avoir rejoint alors que j'ai créé cette œuvre avec vous. J' ai adoré pouvoir le partager avec vous. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez