Art mural créatif : 5 techniques économiques pour un beau rendu

1. Introduction: Lorsque j'ai commencé à décorer mon appartement, je ne savais pas par où commencer pour choisir des œuvres d'art , puis j'ai été complètement bouleversée par le prix de ces œuvres. Mais il existe un autre moyen, fabriquez le vôtre. Bonjour, je suis Bronwyn Tarboton, décorateur, bricoleur et créateur de contenu. Il se trouve que je suis aussi une artiste de Broadway qui a appris moi-même l'upcycling pendant la pandémie. Maintenant, mon compte social, nyctrashtotreasures, compte plus de 40 000 abonnés et mes déchets hautement sélectionnés, comme je l'appelle, ont été présentés dans la presse écrite et à la télévision. Dans ce cours, je vais vous montrer cinq façons différentes de créer des pièces uniques à accrocher fièrement à vos murs même si vous n'avez pas moindre trace artistique dans votre corps. Pensez-y comme de la peinture par numéros pour adultes. Tu devrais suivre ce cours si tu veux créer quelque chose de vraiment cool à accrocher au mur. C'est idéal pour quelqu'un qui a beaucoup d' espace sur un mur vide à remplir ou pour quelqu'un qui souhaite remplir ou pour quelqu'un qui souhaite décorer une pièce avec un budget serré. Ou peut-être souhaitez-vous explorer votre propre créativité mais ne savez pas par où commencer. Quel que soit votre projet, j'espère que vous sortirez de ce cours inspiré, responsabilisé et détenant votre propre création que vous avez hâte de présenter. Je vous promets que, quel que soit votre niveau ou votre parcours artistique, vous trouverez quelque chose que vous pouvez faire dans ces leçons. Soyez enthousiaste et préparez-vous à créer votre propre œuvre d'art originale. 2. Pour commencer: Bienvenue dans mon cours de bricolage mural. Je suis tellement contente que tu sois là. Je vais vous prouver dans ce cours qu'il n'est pas nécessaire d'être un artiste pour créer une œuvre d' art incroyable pour votre mur. Je peux personnellement garantir que vous n'avez pas besoin de compétences artistiques particulières pour être ici. En me préparant pour ce cours, j'ai eu quelques moments de panique Comment ai-je fini par donner un cours sur l'art ? Je ne suis pas professeur d'art. Mais je me suis ensuite souvenu qu' au cours des deux dernières années, j'ai suivi quelques projets simples pour ma propre maison. Je peux dire avec fierté que j' adore les pièces finales. Ils ont l'air vraiment cool et sont à peu près résistants à la fabrication. Dans ce cours, je vais vous montrer cinq façons de créer de l'art mural personnalisé. Nous allons commencer par quelques dessins abstraits simples en noir et blanc , puis passer à la création d'œuvres d'art texturées en utilisant un composé conjoint sur une vieille toile. Le projet final est une œuvre sculpturale moderne créée l'aide de mousse collée à n'importe quel cadre. En cours de route, je vous donnerai des conseils sur les types de cadres à choisir pour que votre œuvre d'art soit vraiment éclatante. La première chose dont vous aurez besoin est une base, comme un cadre ou une toile, sur laquelle créer votre œuvre d'art. Je suggère de les acheter d'occasion car les friperies se noient toujours dans de vieux imprimés et cadres, vous pouvez donc les acheter à des prix vraiment bas. Je dépense généralement moins de 10$ et vous échangez les œuvres d'art contre les vôtres. Je suggère également de se procurer des toiles occasion car c'est beaucoup moins cher. Ne vous laissez pas décourager par l'apparence que cela pourrait avoir dans le magasin. la toile ou l' impression la plus laide que vous puissiez trouver, nous allons la peindre de toute façon. Dans chaque projet, je vais partager quelques conseils sur le type de cadre ou de toile selon moi, vous donnera les meilleurs résultats. Voici ce dont vous aurez besoin d'autre. Pour les illustrations à l'encre et à la plume, vous aurez besoin d'un cadre ordinaire, peinture aquarelle noire, de papier, d'un stylo ou d'un crayon et d'un marqueur noir. Pour une toile à texture minimale, vous aurez besoin de n'importe quelle toile, pâte à joints et d'une fourchette ou d'un grattoir. Pour l'art abstrait en mousse, vous aurez besoin d'un cadre, mousse, de peinture, de colle et de ciseaux ou d'un couteau X-acto. Vous en savez maintenant un peu plus sur les projets et sur ce dont vous aurez besoin pour les essayer vous-même. Commençons par votre première œuvre d'art. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 3. Peindre avec des pois: [MUSIQUE] Quand la pandémie a frappé, j'avais des murs complètement vides et un appartement non décoré, je venais de me retrouver au chômage, donc je n'avais absolument aucun revenu, et je voulais trouver un moyen procurer des œuvres d'art vraiment cool sur mes murs sans dépenser d'argent. Certaines choses ne sont certainement pas aussi faciles à créer qu'elles en ont l'air. J'ai fait beaucoup d'expériences et ces choses que nous allons faire, je te promets que tu peux les réaliser sans être artiste qu'elles auront l'air vraiment cool et que tu seras capable de les raccrocher. Je commence généralement mes projets en choisissant un cadre. Beaucoup de gens pensent qu'ils ont besoin de dépenser beaucoup d'argent pour des encadrements personnalisés, mais ce n'est pas le cas de vous. Je cherche mon cadre d'occasion dans les friperies ou j'en trouve une tonne dans le recyclage ou à la poubelle. Je pense que beaucoup de gens s' embrouillent parce que lorsque vous recherchez des cadres dans une friperie, ils ne seront pas nécessairement beaux, surtout s'ils contiennent des objets étranges. Ce sont deux cadres que j'ai trouvés lors du recyclage. ne m'inquiète pas de ce qu'il y a à l'intérieur puisque je vais le sortir. Je regarde la forme et le style du cadre, même la couleur que nous pouvons changer. Vous pouvez soit peindre votre cadre en aérosol, soit l' une de mes activités préférées est ce que l'on appelle Robin Buff. Il est disponible dans un tas de couleurs métalliques. Vous le pressez, puis vous le frottez directement sur le cadre pour qu'il prenne immédiatement un aspect métallique. Vous pouvez créer votre cadre couleur que vous souhaitez en utilisant la peinture ou du buff Robin, j'utilise ce cadre qui est déjà doré. Je vais d'abord démonter mon cadre. Je vais utiliser le support ou le verre pour déterminer la taille dont nous avons besoin pour créer notre œuvre d'art. Vous aurez besoin d'une feuille de papier pour réaliser votre œuvre d'art. J'utilise de la peinture à l'aquarelle, donc je vais utiliser du papier aquarelle. J'aime aussi garder un œil sur les fournitures d'artisanat dans les friperies. C'est donc un bloc-notes que j'ai acheté chez Goodwill. Je vais prendre mon papier et assurer qu'il est de la bonne taille pour tenir dans le cadre. J'utilise le support pour le mesurer. se trouve que ce papier est exactement au format parfait, je te promets que je ne l'avais pas prévu. Si votre papier n'est pas de la même taille, il vous suffit de le tracer et de le découper pour obtenir la bonne taille. Je vais appliquer du ruban adhésif sur les bords parce que j'aime l'apparence quand il y a un beau bord net et un peu de blanc. Regardons les choses sous les yeux. Les bords sont collés, pratiquons nos points avant de passer à notre feuille de papier, je prends juste un morceau de papier brouillon, nos aquarelles et une tasse d'eau, nous voulons qu'il y ait suffisamment d'eau pour créer une texture fraîche et un bain, mais pas trop pour qu'elle coule sur tout notre papier. Vous pouvez aussi le faire avec un pinceau si vous ne voulez pas vous salir les doigts, mais j'aime le look terne et c'est plus amusant. Mettons-nous en pratique quelques points. C'est plutôt bien parce que j' aime quand ça saigne un peu. Au fur et à mesure, vous allez tremper votre doigt et simplement ajouter de l'eau au fur et à mesure. Pratiquez-en un peu jusqu'à obtenir la consistance que vous aimez. Une fois que vous vous sentirez bien à l' idée de pratiquer, nous allons commencer par notre vrai travail. Je plonge mon doigt dans l'eau, chercher de la peinture, même si j'ai eu un peu peur au début, et c'est parti. Trempez, donc je fais exprès de les rendre tous un peu différents, assez rapprochés et à peu près en ligne droite. Mais de petites gouttes comme ça lui donneront un look cool. Oui, vous n'avez pas à vous inquiéter du fait qu'ils ne soient pas identiques ou qu'ils aient des textures différentes, tout cela leur donnera un aspect vraiment cool. Tu peux y retourner si tu n'en aimes pas, tu peux y tremper plus d'eau, tu peux tremper plus de peinture. Si tu ne te sens pas bien, tu peux recommencer à t'entraîner. Ça me semble bien, je vais passer au rang suivant. Je garderais les rangées assez rapprochées. Passons à la troisième rangée, en la gardant assez près l'une de l'autre. Vous allez continuer jusqu'au bout, puis une fois qu'il est sec, vous devez décoller votre ruban adhésif pour obtenir une belle bordure. Attendez qu'il sèche avant de le mettre dans votre cadre. voici un que j'ai fait, le tout. Mettons-le dans le cadre. Assurez-vous que votre verre est propre, puis le support, et vous avez votre propre œuvre d'art. Je trouve que c'est vraiment cool de voir qu'il y a différentes nuances, qu'il y a de petites gouttes. Je te promets que si tu le raccroches, tes amis trouveront ça cool tu l'as probablement payé et tu pourras te vanter de la façon dont tu l'as fabriqué toi-même. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous utiliserons un marqueur pour créer des œuvres d'art abstraites ondulées. [MUSIQUE] 4. Jouer avec des vagues et ondulations abstraites: Pour cette leçon, nous allons créer plus d' art abstrait cette fois en utilisant des gribouillis. Pour ce projet, j' utiliserais un cadre un peu plus robuste et plus agréable au toucher. J'en utilise aussi un qui a un tapis parce que c'est l' aspect du cadre et du tapis qui donnera à votre œuvre d'art une touche d'élégance et de fantaisie. C'est un excellent exemple de cadre de très haute qualité qui n'a pas fière allure en magasin. Je l'ai trouvé comme bon me semble. C'était 99 cents. Cela n'a pas l'air très attrayant, mais il s'agit en fait, si vous le regardez, d'un cadre personnalisé que quelqu'un a fabriqué. Si vous pouvez simplement regarder au-delà de cela, vous pouvez avoir un cadre personnalisé pour votre œuvre d'art. Je vais utiliser ces cadres pour créer deux versions différentes de gribouillis. Pour ce projet, j'aime utiliser soit un cadre noir pour faire ressortir les gribouillis noirs, soit un cadre doré pour contraster. La première étape consiste à démonter votre cadre. Ce cadre était en fait un cadre IKEA argenté que j'ai peint à la bombe en noir. abord, nous allons prendre le tapis afin savoir à quel point notre œuvre d'art doit être grande. Deux options pour le papier. Pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quel papier blanc ordinaire, même du papier d'imprimante bon marché, ou vous pouvez utiliser une page de livre qui crée un look vintage vraiment cool. Voici notre livre blanc. Ensuite, je vais me procurer une page de livre. Si vous n'avez pas de vieux livre, vous pouvez vous en procurer un à la friperie ou simplement prendre la dernière page d'un vieux livre que vous avez chez vous. C'est parfait. Je me donne juste une idée de la taille mon œuvre d'art parce que je vais coller au dos du tapis. Je suis juste en train de déterminer la taille que je veux qu'il soit, comme faire le tour du trou et ensuite nous le découperons. Maintenant, nous avons nos marques. Découpons-nous. Cela n'a pas besoin d'être exact car il sera collé au dos. Nous avons découpé notre papier. Nous allons juste vérifier. C'est une bonne taille. J'adore utiliser la page du livre cause du contraste avec le tapis. Préparons notre feuille de papier blanc si vous l'utilisez. Je regarde juste la lumière, voir à quel point la feuille de papier doit être grande. Génial. Nous allons le découper. Il suffit de le tester. Maintenant que vous avez préparé votre feuille de papier, commençons à faire vos gribouillis. Je pars de l' inspiration que j'ai vue, qui ressemblait à des lignes écrites mais qui était vraiment désordonnée. N'hésitez pas à vous entraîner sur un papier brouillon si vous le souhaitez, alors c'est ce que vous recherchez. Vous allez commencer par un côté et écrire de la manière la plus désordonnée possible, tout au long de la page. Essayons-le. Commencez en haut à gauche et allez-y. Ne pensez pas que c'est comme si vous écriviez un mot, mais vous ne l'êtes pas. est mesquin, mieux c'est, ça fonctionne. Vous voulez trouver de nombreuses variations entre la taille que vous allez parcourir, la taille que vous allez, le fait d'aller côté à l'autre, faire des boucles, alors amusez-vous bien avec. Si vous vous trompez, vous pouvez simplement prendre une autre feuille de papier. Faisons quelques gribouillis. Nous faisons notre deuxième ligne, gardez-la assez près. Au fur et à mesure, vous pourriez vous sentir un peu fou comme si je ne faisais rien. Je suis juste en train de tracer des lignes sur du papier, mais je te promets que quand on l'aura dans ton cadre élégant, ça aura vraiment l'air cool. Continuons. Il faut être un peu prudent en bas. Vous voulez juste vous assurer d'avoir de la place pour une vraie file d'attente et de ne pas manquer d'espace. fur et à mesure que vous descendez, commencez simplement à faire attention aux trois quarts Au fur et à mesure que vous descendez, commencez simplement à faire attention aux trois quarts à partir du bas, et assurez-vous de pouvoir terminer votre ligne. Vous avez terminé votre gribouillage, et maintenant vous allez voir à quoi cela ressemble dans votre cadre. Prenons ça, mettons-le dessus. Je ne vais même pas regarder. Nous allons juste espérer que tout ira pour le mieux. Mets du ruban adhésif et, oui, ça a l'air vraiment, vraiment cool. Je trouve que ça aura l' air vraiment cool, comme accrocher une autre œuvre d' art moderne comme garniture au mur d'une galerie. Je trouve juste que c'est vraiment ludique et aléatoire. Ça me plaît. Si tu as l' impression que c'est trop et que tu veux juste devenir fou. Revenons à la page de notre livre. J'en ai un dans mon appartement parce que j' adore la facilité avec laquelle c'est. Cela ressemble à de l'art, et j'adore son apparence sur la page décolorée. Pour celui-ci, sans réfléchir, je ne m'entraînerais pas, il suffit de prendre votre marqueur et faire quelques gribouillis, et n'y pensez pas. Trois, deux, un, on y va et c'est fini. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres. Je ne vais pas me laisser faire. C'est terminé. Voyons à quoi cela ressemble dans le cadre. Nous avons notre cadre avec notre tapis, fixons avec du ruban adhésif et nous l'essayons. Tu peux l'accrocher dans ton appartement. Si tu détestes ça en une semaine, tu peux en faire une nouvelle. Mettons-le ensemble et c'est terminé. Je l'adore. Je trouve que c'est tellement amusant. Vous pouviez totalement le raccrocher et il a fallu moins de cinq minutes pour le faire. Vous pouvez retoucher les rayures sur votre cadre noir à l' aide de votre marqueur. J'aime utiliser un marqueur acrylique noir ou un stylo pinceau ou vous pouvez également utiliser un Sharpie. Essayez-le vous-même. Prenez un cadre avec un joli tapis. Prenez du papier blanc ou du papier vieilli, prenez un marqueur, griffonnez-le, mettez-le dans votre cadre et vous aurez des œuvres d'art vraiment cool à accrocher. Retrouvez-moi dans la leçon suivante, où nous allons créer une toile texturée minimale. 5. Peindre sur une toile texturée: Dans cette leçon, nous allons créer une toile texturée minimale. Ils sont partout sur Instagram et TikTok. Les gens les fabriquent eux-mêmes, mais ils sont également vendus dans les magasins et par artistes pour des centaines et des centaines de dollars. Mais ils sont vraiment faciles, bon marché et amusants à fabriquer. Pour ce projet, j' utiliserais une toile. Vous pouvez utiliser une toile ordinaire ou une toile entourée d'un cadre. Je l' obtiendrais certainement d'occasion. Allez à la friperie et trouvez n'importe quelle toile. Il n'est pas nécessaire qu'il soit vide, car nous allons le recouvrir de peinture. Voici un exemple de toile que j'ai trouvée dans ma friperie. Si vous voyez dans votre friperie ou dans un magasin à un dollar, un cadre qui présente cet espace entre la toile et le cadre. Prenez-le certainement, car cela donnera à votre pièce un aspect très cher. Pour la couleur du cadre, j'aime les cadres qui ont une texture boisée ou noire parce que l'œuvre sera blanche, ce qui permet de créer un contraste vraiment cool. Si vous avez une toile vraiment brillante, si je travaillais sur cette pièce, je la peindrais avec une couleur neutre juste pour commencer, afin que les couleurs supplémentaires que vous ne voulez pas passer à travers. Je ne vais pas travailler sur ce cadre parce que je n'ai pas eu le temps de le peindre. J'ai récupéré ce cadre dans mon usine de logement locale. Ce que j'aime dans ce cadre, c'est sa taille, il est énorme et j'adore la couleur du bois clair. Ce cadre coûtait 22$, ce qui est en fait bien plus que ce que je dépense normalement pour un projet artistique. Mais j'ai cherché cette taille de toile quand j'étais chez Michaels et celle-ci a une toile neuve qui coûte en fait 60$. Les achats d'occasion, c'est une baisse significative. Ce sera une énorme œuvre d'art. Cela va vraiment avoir un impact. Tout d'abord, nous allons enlever le cadre avec du ruban adhésif afin de ne pas avoir à nous soucier de mettre du produit à joints ou de la peinture dessus. C'est maintenant la partie amusante. Nous allons déposer une tonne de pâte à joints sur la toile et l'étaler sur toute la toile. Vous pouvez utiliser votre main, vous pouvez utiliser un grattoir. Mets-le là d'une manière ou d'une autre Répartissons notre mélange sur la toile. C'est la partie la plus amusante parce que c'est super loufoque et amusant à étaler, vous voulez en obtenir une très bonne quantité saine. Parce que nous voulons avoir une couche épaisse sur toute la toile afin de pouvoir jouer avec elle et y créer de la texture et du design. Je n'ai pas d'enfants, mais je pense que ce serait vraiment amusant d' étaler un tas de pâte à articulations et de demander à vos enfants faire ce qu'ils veulent dessus et de le raccrocher. Peut-être que si j'ai des enfants, je le ferai. J'adore faire cette partie parce que tu n'as pas à y penser. C'est vraiment méditatif, tu ne fais que l'étaler. C'est sympa de jouer avec quelque chose de loufoque, ne pas regarder un écran. Lorsque vous êtes sur le bord, il suffit de l'étaler en m' assurant de le mettre jusqu'au bord de la toile. Vous ne voulez pas en mettre trop sur le ruban , car il sèchera et durcira. Continuez à l'étaler. Vous voulez qu'il soit assez épais et qu'il n'ait pas besoin d'être lisse, mais juste un peu uniforme sur l'ensemble de la toile. Une fois que tout sera étalé. vérifie juste parce que je l' ai trouvé très épais sur les côtés. Je veux m'assurer que nous sommes toujours en mesure de retirer le ruban. Maintenant, nous avons quelques options. Vos composés articulaires sont étalés. C'est ici que vous pouvez décider de l'apparence que vous souhaitez donner à votre texture. Si vous les regardez en ligne, vous en verrez en fait beaucoup vendus qui ressemblent presque exactement à ceci. Si vous voulez étaler votre composé articulaire et le laisser en désordre, cela peut être vraiment une bonne œuvre d'art en soi. Nous allons y créer un peu plus de designs intentionnels. Pour le design, je vais utiliser ce truc que j'ai acheté à la quincaillerie, qui contient ces petites arêtes. Vous pouvez également utiliser une fourchette pour cela. Vous pouvez également utiliser vos doigts. Allons-y. Commençons simplement à faire de grandes arches. qui est vraiment amusant, c'est que vous pouvez essayer quelques-uns pour mettre la main dessus. En fait, vous avez un certain temps pour revenir en arrière, lisser le composé articulaire et recommencer. Je trouve que c'est le mouvement lent et fluide qui fonctionne le mieux. Ce n'est pas grave si votre premier n'a pas l'air lisse, je l'ai beaucoup pratiqué. Tu peux faire des cercles. Ça a l'air bien. Vous pouvez tracer des lignes à l'intérieur d'une arche. Vous pouvez faire des choses qui se connectent les unes aux autres. C'est plutôt cool. Je trouve que je fais mieux si je ne le planifie pas trop et si je le fais simplement. Vous penserez souvent que ça n'a pas l'air bien. Mais si vous vous arrêtez et que vous le regardez le lendemain, vous vous rendrez compte que c'est vraiment cool. Amuse-toi juste avec ça. D'habitude, quelques coups suffisent et vous pouvez ensuite passer à autre chose. Je me sens bien dans mon design. Je vais le poser et attendre qu'il sèche avant de retirer le ruban. C'était notre œuvre d'art minimaliste sur toile texturée. Je vais laisser le mien tel quel, j'adore la façon dont il sèche et prend une couleur blanche crayeuse. Si vous le souhaitez, dès qu'il est sec, vous pouvez le peindre avec n'importe quelle couleur pour vous l'approprier vraiment. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons créer une œuvre d'art sculpturale moderne à l'aide de mousse. 6. Explorer la sculpture sur mousse: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons créer une œuvre d' art sculpturale moderne en utilisant un vieux cadre et de la mousse. Si vous n'en avez pas vu beaucoup auparavant, je vous suggère vivement de les rechercher. Vous pouvez rechercher de l'art sculptural sur Google, et cela fera apparaître un tas de personnes différentes qui le font dans des styles différents. J'ai été vraiment attirée par ces produits en ligne parce que j'adore les couleurs neutres, mais aussi les jeux d'esprit avec les formes et les textures. Nous allons créer cette pièce au look incroyablement haut de gamme en utilisant de la mousse artisanale et un cadre vraiment moche. Pour ce projet, le plus important est que vous ayez un cadre profond, car nous allons empiler plusieurs couches de mousse qui y passeront. Nous avons notre cadre, j'ai mes règles de salle de bain. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est d'une mousse. J'utilise des feuilles de mousse que j'ai achetées au magasin d'artisanat. Ils sont livrés en feuilles ou en rouleaux. Je trouve les draps un peu plus faciles à travailler car ils sont déjà plats, mais je l'ai fait avec des rouleaux. La première chose à faire est de créer le design. J'en ai regardé une tonne en ligne, et je les ai adorés, il y a tellement de designs sympas. Si je le faisais pour mon propre appartement, je copierais probablement celui que j'ai adoré en ligne. Je vais vous expliquer exactement comment suivre mon design, et vous pourrez faire des ajustements jusqu'à la fin si vous le souhaitez. La première chose que nous allons faire est de créer un modèle auquel nous référer pendant que nous découpons la mousse et fabriquons les couches. Dessinons la forme de notre cadre. Ensuite, nous allons dessiner un demi-cercle. Faisons une ligne inclinée de haut en bas. Ensuite, nous allons faire un saut de gauche à droite, une ligne droite supplémentaire, puis un cercle au-dessus de la ligne. Une fois que vous aurez obtenu votre dessin, nous allons maintenant attribuer des couches. Ainsi, pour notre art en couches, il y aura une couche inférieure sans mousse, la première couche de mousse et la deuxième couche de mousse. Je vais utiliser des chiffres pour me rappeler que la couche inférieure sera zéro, première couche un, la deuxième couche deux. Cette partie du cercle sera nulle, sera une. Lorsque vous attribuez des couches, vous devez vous assurer que la même couche ne se trouve pas côte à côte, car nous essayons de créer des ombres et de jouer avec dimensions, donc si c'est zéro et que c'est un, nous savons que cela ne peut pas être un parce que les uns ne peuvent pas se toucher, donc nous allons créer ces deux. Celui-ci ne peut pas être zéro, il ne peut pas être deux, donc il doit être un. Vous pouvez simplement faire ce que je fais si vous ne voulez pas vous inquiéter à ce sujet [RIRES]. Nous avons maintenant notre modèle. Mettons-le de côté et commençons à couper notre mousse. Nous voulons créer l'apparence d' un cadre flottant où se trouvent les œuvres d'art et ensuite un petit espace Je vais donc découper deux feuilles de mousse environ un pouce plus petites que mon cadre. Mesurez votre cadre, mien mesure 11 pouces et trois quarts, donc vous mesurerez votre mousse environ un pouce plus petite que cela. Donc 11 et trois quarts, c'était mon cadre, nous allons passer à 10 et trois quarts. Il suffit d'y faire une petite marque. Vous pouvez utiliser soit un étalon, soit une règle, soit quelque chose de plat parce que vous voulez vraiment que cette ligne soit droite. Parce que si vos couches ne sont pas droites et ne s' alignent pas sur votre cadre, cela peut sembler un peu bancal. l'autre sens, mien est de 17 et trois quarts, donc nous allons faire un de moins 16 et trois quarts, le mesurer vers le bas et assurer que vous avez vraiment cette ligne droite. Maintenant, j'ai mesuré ma mousse à la taille dont j'ai besoin, et je vais découper deux carrés de cette taille. Vous pouvez le faire avec des ciseaux. Je vais utiliser un couteau exacto simplement parce qu'il le rend beaucoup plus rapide et qu'il rend les lignes de gaspillage plus fluides. Vous pouvez également utiliser votre étalon ou règle juste pour vous aider à obtenir des lignes vraiment droites. C'est certainement une partie qui vaut la peine de prendre votre temps, car si les lignes ne sont pas droites, ce n'est pas un bon début. Ce téléphone est juste de la mousse artisanale. Vous pouvez l'obtenir dans la plupart des magasins d'artisanat. Le type que j'ai obtenu coûtait à peine 1,50 dollar par feuille, donc vous devriez être en mesure d' obtenir toute la mousse dont vous avez besoin pour certainement moins de 10 dollars. Voyons à quoi cela ressemble dans le cadre, qui se trouve juste à l'intérieur du cadre et qu'il y a un bel espace. Nous sommes maintenant prêts à tracer notre conception. Vous pourriez penser que je découpe les choses dans un ordre étrange, mais je vous promets que si vous suivez étape par étape, ce sera le moyen le plus simple. Nous allons maintenant tracer notre gabarit sur notre mousse. C'est là que vous devez prendre un peu de temps et vous assurer que ces lignes sont vraiment fluides. Commençons par notre demi-cercle, puis optons pour notre ligne diagonale, puis notre saut, puis notre encoche supplémentaire, puis notre cercle. Je ne me fais pas confiance pour dessiner cercles et nous voulons que ça ait l'air vraiment propre, donc je dirais chasseur sur votre maison, trouvez quelque chose qui est un cercle que vous pouvez tracer pour pouvoir utiliser une capsule, tasse, seau, tout ce que vous avez autour de vous. Je vais utiliser ce seau, alors tracons un cercle et peu importe que nous roulions sur cette mousse, car nous allons peindre dessus à la fin. Maintenant, nous avons tracé nos lignes. Je vais juste me rappeler les chiffres, donc je copie directement zéro, un. Il est maintenant temps de couper. La première chose que nous allons faire est supprimer que les zéros, donc s'il y a un zéro et une forme autour de lui, c' est ce que nous allons découper. Vous voulez commencer par l' intérieur et aller vers l'extérieur. Si vous faites un couteau Exacto. Avec des ciseaux, tu devras aller de bout en bout. Peu importe qu'il s'aligne exactement sur vos lignes. Je ne veux pas trop couper, mais je veux couper trop peu. On y va, donc on a notre un, zéro. Faisons notre autre zéro. Celui-ci est certainement le plus difficile, mais il donne un look vraiment cool à la fin. J'essaie juste de suivre la ligne. Nous avons supprimé nos zéros. Ensuite, prenez votre deuxième morceau de mousse et placez cette mousse dessus. Maintenant, j'utilise cette pièce supérieure comme pochoir pour dessiner cette découpe sur la partie inférieure, de sorte que quels que soient les zéros que vous avez découpés, tracez sur la partie inférieure. Maintenant, nous allons découper la même chose dans cette couche inférieure, donc en gros, nous découpons exactement ce que nous venons de découper. Je trouve que l' utiliser comme pochoir, au lieu de simplement essayer de deviner où se trouvent les lignes, rend beaucoup plus net à la fin. Maintenant, nous avons notre pièce inférieure avec nos zéros découpés, cette pièce que nous allons laisser telle quelle. Revenons à notre premier morceau de mousse. Maintenant, nous allons supprimer les deux et ils vont passer au-dessus, alors trouvez ce que cela dit deux, et comme ils le sont tous trop pour pouvoir couper tout ce balayage ensemble. Enfin, nous avons découpé toutes nos pièces. Prends ton cadre. Tout d'abord, nous allons mettre cette couche inférieure avec uniquement les zéros découpés. Ensuite, nous allons suivre notre modèle et mettre les deux au-dessus. Ça fait deux, ça y va. Ça fait deux. Les files sont plutôt correctes. Il y en a deux donc nous avons toutes nos pièces. C'est là que vous voulez vérifier que les choses s'alignent, et c'est là que vous pouvez désormais utiliser n'importe laquelle de vos pièces supplémentaires pour ajouter ou retirer tout ce que vous voulez de votre design. Comme si on pouvait ajouter un cercle supplémentaire, c'est cool. Il peut être intéressant d'ajouter une ou deux pièces aléatoires sur le dessus pour créer une troisième couche, car cela donne simplement plus de dimension à l'ensemble. Je pense que je vais utiliser ma pièce de ferraille sur le dessus, mais c'est là que vous pouvez simplement vous amuser. J'en ai fabriqué un que je n'avais pas prévu du tout en utilisant des pièces de rebut, et celui-ci s'est avéré plus cool que certains de ceux que j'avais prévus, alors allez en ville dessus. Une fois que vous vous sentez bien dans votre design, nous allons maintenant coller vos pièces. Normalement, j'utilise le mod podge, aujourd'hui je vais essayer un pistolet à colle juste pour accélérer les choses. commençant par votre couche inférieure. Cela peut être compliqué, peu importe. Je recommande de ne pas utiliser de pistolet à colle car le mod podge permet de faire des ajustements au besoin, alors que le pistolet à colle une fois qu'il est allumé, il est assez coincé. Une autre chose à savoir, c'est que je vais peindre tout mon cadre, mais si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez le coller au préalable et simplement peindre l'intérieur. Lorsque vous posez vos formes, l'objectif est que les objets s'alignent et créent une illusion d'optique, et si vos coupes ne sont pas exactement droites, s'alignent et créent une illusion d'optique, et si vos coupes ne sont pas exactement droites, vous pouvez simplement les découper avant vous de la colle pour réaliser cette ligne. Attendez que la colle sèche, puis nous allons peindre. Vous devez vous assurer que vos pièces sont bien fixées et que la colle est sèche afin que les objets ne tombent pas pendant que nous peignons. Je vais peindre mon cadre parce que je préfère une couleur monotone. Mon cadre est déjà assez rugueux, donc je n'ai pas besoin de me lever. Si votre cadre est très brillant, vous devrez peut-être le poncer légèrement pour que la peinture adhère. Si vous l'avez fait sur un cadre en verre, vous devez mélanger votre peinture avec bicarbonate de soude pour qu'elle adhère au verre. Vous pouvez apprendre tous les détails sur le monde à ce sujet dans mon cours d' effet céramique, mon cadre n'en a pas, donc nous allons peindre juste dessus. choisissant la couleur rose, je préfère un look de pierre. Je les ai vus en tonnes en blanc et en haut, vous pourriez les faire en noir, alors allons-y. Vous devrez peut-être appliquer deux couches si votre cadre de base est vraiment très brillant, c'est à ce moment-là qu'il commence vraiment à s'assembler. Vous avez vraiment compris tous les plis, créez des coups de pinceau pour que s'il sèche comme ça, il corresponde à votre forme. Faisons le cadre. J'adore quand le cadre est de la même couleur. Pour moi, cela ne fait que compléter le tout. Elle a l'air très différente de notre art de salle de bain. Cette monture est foncée, donc une fois qu'elle sera sèche, j'y retournerai et retoucherai toutes les parties qui en ont besoin avec une deuxième couche. Mon cadre coûtait 8$, la mousse un peu moins de 3$. J'avais de la colle et de la peinture, donc tout ce projet a coûté environ 10 dollars, ce qui est fou pour moi vu son apparence. Nous avons maintenant notre œuvre d'art sculpturale moderne, alors allez l'essayer par vous-même. J'ai hâte de voir ce que tu gagnes. [MUSIQUE] 7. Réflexions finales: Merci d'avoir rejoint ce cours. J'espère vraiment avoir pu vous montrer comment vous n'avez pas besoin d'être artiste ou d' avoir des tonnes d'argent pour avoir de l' art mural original et tendance dans votre maison. Allez-y, essayez quelques-uns de ces projets et dites-moi comment cela se passe en téléchargeant photos dans la galerie de projets et en me taguant sur NYC Trash to Treasures sur les réseaux sociaux. Une fois que vous aurez plus confiance en vous, n'hésitez pas à vous diversifier et à essayer vos propres variantes. J'ai hâte de voir ce que tu gagnes.