Art Journal Part 1 : Déverrouillez votre intuition créative

1. Introduction à Skillshare Class Art Journal: Salut, je suis Kristen. Je suis un artiste de médias mixtes. Et Bookbinder et moi avons utilisé le journalisme d'art comme un moyen de renforcer mes compétences depuis un certain temps. J' ai mon départ. , Comme ah,les amateurs et les médias mixtes sont et reliure il y a environ huit ans. J' ai donc décidé qu'il était temps. Teoh. Bien sûr, j'ai appris avec d'autres personnes, et j'espère que ça pourrait faire autant de différence dans votre vie que dans la mienne. Dans ce cours, je vais enseigner une introduction de base à un style particulier de journalisation d'art. Si vous êtes un débutant complet, c'est génial pour vous. J' aurai besoin de vous, pas à pas. Si vous avez une certaine expérience dans le journalisme d'art, mais que vous avez appris ce qu'il faut apprendre. Ah, peu de compétences différentes ou une approche différente. Et vous aimez peut-être l'image que j'ai partagée en tant que projet. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau pour vous pouvez voir que j'ai un peu d'aide. Je veux dire de la neige, et parfois il me rejoint dans mes vidéos que je le veuille. Alors s'il vous plaît excusez le théâtre chat occasionnel dans cette classe. Je vais enseigner quelques techniques de base que vous pouvez utiliser un journal d'art dans beaucoup de combinaisons différentes. Eso que vous pouvez créer votre propre look et style. Vous pouvez commencer par copier exactement ce que je dio. n'y a rien de mal à ça, euh, et ensuite passer à utiliser ces différentes techniques dans différentes combinaisons, différentes couleurs pour trouver votre propre style. Et c'est la beauté du journalisme artistique, c' est-à-dire qu'il vous permet d'explorer toutes ces différentes façons de faire les choses. Rien n'est un gaspillage, et il n'y a rien que l'on puisse tromper dans un journal d'art. Il s'agit de jouer et d'explorer et d'utiliser votre intuition et d'affiner cette intuition pour développer quelque chose qui, euh, vous plaît le produit final. Donc juste quelques notes sur cette classe particulière. Je vais enseigner quelques notions de base sur la théorie des couleurs parce que cela m'a aidé à être plus aise dans le choix des couleurs. Je ne deviendrai pas trop technique. C' est vraiment juste les bases. Je vais vous parler des fournitures dont vous avez besoin. Il y a une liste de fournitures ci-jointe et vous pouvez la trouver ci-dessous. Et puis je vous conduirai pas à pas à travers un projet que vous pouvez réaliser vous-même. Alors c'est la classe. Si vous n'avez pas suivi la classe de partage de compétences auparavant, tout ce que vous avez à faire est de laisser les vidéos jouer automatiquement, ou vous pouvez cliquer sur la vidéo individuelle tout ce que vous avez à faire est de laisser les vidéos jouer automatiquement, ou vous pouvez cliquer sur la vidéo individuelleque vous souhaitez regarder. Je pourrais le surveiller encore et encore autant de fois que tu le veux. C' est toujours le vôtre tant que vous vous souvenez de la part des compétences. Si vous avez des questions que vous pouvez placer, euh, dessous de la vidéo dans la section discussion, je vais y répondre dès que possible. Et si vous voulez partager votre projet avec moi et le reste des étudiants, j'aimerais absolument voir qu'il n'y a rien que j'aime plus que de voir ce que d'autres personnes ont créé afin que vous puissiez télécharger ces derniers et partager des images de cela ci-dessous. Dans la section projet, c'est très facile. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger une photo. Donc, avec cela, passons à parler des fournitures dont vous aurez besoin pour terminer le projet dans cette classe. 2. Les avantages de tenir un journal d'art: Salut. Bienvenue de retour. Avant de creuser dans le projet, je veux passer quelques minutes à parler de revues d'art. Ce qu'ils sont et pourquoi je pense qu'ils sont assez importants pour que tout le monde puisse garder, euh, vous devriez rester dedans. Notre revue et le développement sont la pratique de la revue et l'ont. Ça a changé ma vie de bien des façons. Au cours des huit dernières années que j'ai pratiqué l'art avant que je ne pensais vraiment pasêtre une personne créative. Au cours des huit dernières années que j'ai pratiqué l'art avant que je ne pensais vraiment pas J' avais exploré quelques autres débouchés créatifs, mais rien ne m'a donné le sens de l'accomplissement et de l'accomplissement. Hum, que je cherchais et que rien n'a vraiment cliqué comme faras. Je pense que si je fais ça régulièrement, je vais finalement vraiment en profiter, même si c'est difficile au début. Hum et puis j'ai d'abord et puis j'ai ramassé, tu sais, euh, art médiatique mixte et reliure, et il a juste cliqué, et je ne me suis pas arrêté depuis, euh, et ça a fait un différence dans ma vie dans des domaines autres que l'art. Cela m'a affecté dans ma carrière de non-artiste a affecté mon niveau de confiance en moi. Hum et je crois que c'est dû à ce genre d'intuition créative que je n' aime pas avoir à, genre, courtiser. Il ne s'agit pas, vous savez, taper dans l'univers, de n'importe quelle source ou quoi que ce soit d'autre dont les gens parlent. Cela revient à la confiance de base et à utiliser votre propre esprit, vos compétences et votre personnalité d'une manière que vous n'avez peut-être pas explorée auparavant. Je pense que l'intuition créative peut entrer en jeu dans de nombreux domaines de notre vie autres que l'art et développer cette intuition aidera vraiment à résoudre les problèmes et à traiter les problèmes d'une manière différente. Uh, trouver que j'ai cette capacité créative que je peux faire est créatif, que je sois aussi talentueuse que d'autres personnes là-bas ou non, que certaines personnes aiment ce que je fais, certaines personnes n'aiment pas ce que je fais. Je le fais. Je l'aime et je peux me voir de mieux en mieux, et je peux voir que j'ai développé ce sens du style que je n'avais pas auparavant. Et, hum, j'apporte ça maintenant à tout ce que je fais, aussi, euh, la façon dont j'approche les autres au fait que je suis beaucoup plus disposée à interagir avec les autres maintenant et à m'engager et construire des relations avec le fait que je suis maintenant, euh, plus ambitieux dans ma vie. J' ai vu que je peux accomplir des choses et je veux continuer à accomplir Mawr et Mawr. Et c'est une ambition qui me manquait, euh, précédent. Donc je ne veux pas dire qu'un journal d'art m'a sauvé la vie et a complètement changé tout, mais j'ai presque l'impression que c'était le cas. Et alors, alors que je n'arriverai pas à, euh, quelque sorte de psychologie ou de courtiser à ce sujet dans le projet lui-même, euh, je voulais vraiment en parler avec vous et partager ma motivation ultime et encourager une discussion en classe sur les raisons pour lesquelles vous êtes à la recherche de ce débouché créatif maintenant et sur ce que vous espériez qu'il fera pour vous. Um, je titre sous-titre Ce cours débloque votre intuition créative pour cette raison, parce que je pense vraiment que ça peut faire une grande différence dans nos vies. Il s'agit de faire taire ce critique intérieur. C' est une autre grande chose que je veux communiquer. Tu ne peux pas trouver ton intuition créative pendant que ton critique intérieur te dit que tu n'espas assez bon, que tu ne finiras jamais quoi que ce soit dont personne ne se soucie, ce que tu dois faire, que ça Tu ne peux pas trouver ton intuition créative pendant que ton critique intérieur te dit que tu n'es pas assez bon, que tu ne finiras jamais quoi que ce soit dont personne ne se soucie, ce que tu dois faire, ne sera jamais assez bon pour poser quelque chose sur du papier sous une forme physique permanente. Et notre pratique générale est une façon de faire taire ce critique intérieur. Quand vous vous asseyez régulièrement pour créer de l'art,que ce soit en pratiquant une technique ou en créant une œuvre d'art finie active en vous disantque ça vaut la peine de mettre votre créativité dans une partie visible d'une minute, Quand vous vous asseyez régulièrement pour créer de l'art, ce soit en pratiquant une technique ou en créant une œuvre d'art finie active en vous disant que ça vaut la peine de mettre votre créativité dans une partie visible d'une minute, peu importe ce que les voix négatives vous disent, va vous donner de l'exercice à faire cela. Chaque fois que tu t'entraînes à faire ça, tu vas aller mieux. Et si tu lefais régulièrement, , le mieux tu auras à faire taire cette voix. C' est pourquoi les écrivains ont une pratique régulière d'écrire tout le temps. Certains d'entre eux en font un rituel et juste tous les jours en même temps. Certains commencent par des pages du matin pour que, euh, ce critique intérieur réduit au silence. Créer une pratique où vous faites ce genre de muscle plus fort va vous aider quand vous devez faire d'autres choses. Hum, que ton critique intérieur te dit que tu ne peux pas faire, alors tu iras mieux dans ton travail quand tu seras là. Un critique vous dit que vous ne méritez pas cette augmentation ou vous ne le méritez pas. Vous ne pouvez pas faire ce projet ou vous ne pouvez pas faire cette promotion. , tu Au niveau de base, tun'es pas douée dans ton travail. Pourquoi faites-vous ainsi ? Chaque petite chose aide. Et dans notre pratique de canal construit cette confiance parce que chaque fois que vous vous asseyez,vous défiez votre critique intérieur et vous allez vous améliorer. cette confiance parce que chaque fois que vous vous asseyez, Et c'est un peu une sorte de rancune passionnée à propos de ça, euh, parce que je voulais juste exprimer cette partie avant d'entrer dans le projet, euh, et vous encourager à le voir comme ça, vous encourager à pratiquer d'une manière qui va se répercuter dans d'autres domaines de votre vie . Je veux que tu fasses de l'art que tu trouves mauvais. Je veux que vous créiez de l'art qui, selon vous, ne vaut pas la qualité du papier ou des produits que vous utilisez, en vaut la peine parce que c'est votre expression créative. Personne d'autre ne peut créer ce que vous allez créer. Et je veux que vous vous asseyez et que vous réduisiez au silence cette habitude critique intérieure et pratique de cette revue d'art et que vous le fassiez régulièrement, peu importe ce que c'est. Que vous fassiez ce que je vous enseigne à faire si vous dessinez vous écrivez votre croquis, vous collage, vous prenez juste quelques magazines, découpez des images que vous aimez et jetez du papier. Je me fiche de ce que tu as dio. C' est de l'art qui journalise notre Jinling. Il n'y a pas d'erreurs. Continuez et tout est pratique. Et si vous voulez prendre ce que vous apprenez et créer des pages finales ou des dernières œuvres d'art, euh, vous pouvez voir un peu d'esprit ici c'est fabuleux. Mais si vous ne le faites jamais et que notre général en vaut la peine, ça vaut la peine. Merci de me donner quelques minutes. Continuez et continuez à propos de quelque chose qui m'excite. Je suis un peu désolé que ce ne soit pas plus concis lorsque j'arrive à la date limite de ma classe. Et je voulais vraiment faire sortir ces pensées et les partager avec vous. Eso Merci beaucoup. Si vous l'avez fait à travers ce prochain loin, vous apprendrez sur une théorie des couleurs très basique et la roue des couleurs. Merci. 3. Roue de couleur Skillshare Art Journal: D' accord. Bienvenue à la leçon de théorie des couleurs de cette classe. C' est vraiment juste l'introduction de base à la théorie des couleurs, et je ne vais pas devenir trop technique. C' est une roue de couleur que j'ai imprimée parce que, euh,la couleur réelle semble avoir disparu. C' est une roue de couleur que j'ai imprimée parce que, euh, Bien sûr, pour le moment, um, la roue de couleur a chacune des couleurs primaires sur et ensuite les couleurs secondaires que vous pouvez obtenir lorsque vous mélangez les couleurs primaires ensemble. Et certains d'entre eux auront même des couleurs supplémentaires Lorsque vous ajoutez différents rapports des couleurs primaires ensemble une roue de couleur. Si vous en obtenez un dans un magasin d'art, ça va vous montrer différentes combinaisons de couleurs ce qu'elles sont et comment elles vont ensemble à ces fins, hum, hum, tout ce que nous allons vraiment, euh, regarder est l'endroit où les couleurs tombent sur la roue de couleur. Hum, et ce que ça veut dire. Donc, nous avons les couleurs primaires de sur la roue de couleur rouge, jaune et bleu, toutes réparties uniformément, et quand vous les mélangez ensemble, vous avez vos couleurs secondaires. Tu as du jaune, violet, de l' orange , et le placement est délibéré. C' est un ordre de tout comme l'arc-en-ciel, et ils vont ensemble de certaines façons en fonction de la façon dont ils sont placés. couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur, qui est rouge, violet et bleu, rouge , violet, bleu Jay, où vous aimez l'appeler, sont appelées, et maintenant deviner les couleurs. Ils vont très bien ensemble. Ils sont très harmonieux, genre de mélange tous ensemble très bien et créeront des couleurs supplémentaires lorsque vous les avertirez ensemble. couleurs qui sont opposées sur la roue de couleur appelée gratuite et ils ne se mélangent pas bien ensemble. Si vous les mélangez ensemble, vous aurez une sorte de couleur brunâtre et grisâtre. Ça peut être fait d'une manière délibérée, mais, euh, pour les débutants. Ça peut être fait d'une manière délibérée, mais, euh, euh, Fondamentalement, vous ne voulez pas les mélanger ensemble, mais ils sont complémentaires, et quand vous les placez sur la même œuvre d'art ou les placez l'un à côté de l'autre, ils se distinguent encore plus. Ils font vraiment ces autres couleurs pop, et vous trouverez beaucoup de sport. Les équipes utilisent, hum, couleurs comme ça, comme, euh, combinaison violet et jaune couleurs de Noël pour raisonnable rouge et vert ou complémentaire. Ils se démarquent quand ils sont à côté de l'autre. Eso, savoir comment ils travaillent ensemble peut vous aider à commencer à utiliser les couleurs sur votre page. Donc tu sais ce qui va bien paraître ensemble ? Qu' est-ce qui va se démarquer ? Je vais vous montrer un peu d'art que j'ai pour que vous puissiez voir dans ce tableau que j'ai fait de la peinture mixte. Je vais vous montrer un peu d'art que j'ai pour que vous puissiez voir dans ce tableau que j'ai fait de la peinture mixte J' utilise certainement des couleurs à peu près analogues. Voyez si je peux filmer pour coopérer ici. Oups. Donc, vous pouvez voir dans ce tableau. Par exemple, j'ai utilisé, euh, couleurs analogues les bleus, un peu de violette, euh, et juste une teinte ou un soupçon de verts sont là aussi. Eso C'est quelque chose qui est complètement avec des couleurs complémentaires. Ils se mélangent tous très harmonieusement ensemble. Il est difficile de voir où l'on commence et l'autre se termine, donc c'est un exemple, très littéral. Prenez les couleurs analogues. C' est presque monochromatique parce que c'est surtout une couleur. C' était juste un petit soupçon d'autres couleurs. J' en ai aussi un. Je vais vous montrer avec les couleurs complémentaires, et je tiens à noter les couleurs complémentaires ne doivent pas être complètement littérales Il ne pas être rouge et vert de Noël lumineux, mais il pourrait être des nuances de ces couleurs. Donc j'ai, euh, cette pièce, par exemple, avec le rouge et le vert. Il voit que c'est plus d'une couleur sarcelle. Le rouge est un rouge très vif, mais il n'est pas tout à fait rouge Christmassy. Le rouge est un rouge très vif, Et bien sûr, j'ai affligé, euh, affligé. Ça l'a fait paraître un peu plus vieux et grungy. Donc, ce n'est pas seulement ceux qui sont des couleurs trop vives sorte de se démarquer. C' est donc un exemple d'utilisation de ces couleurs complémentaires. Vous pouvez voir combien ils se distinguent l'un à côté de l'autre. Ce rouge apparaît vraiment. Le genre de vert bleuté sarcelle se distingue vraiment comme une couleur vraiment distincte parce que ces deux sont à côté de l'autre. Um, et ils ont l'air très loin, vibrants d'une manière qui est différente que lorsque vous utilisez quelque chose comme le monochromatique ou le manteau complémentaire ou excusez-moi des couleurs analogues 4. Roue de couleur Skillshare Art Journal: Maintenant, je veux vous aider à faire votre propre roue de couleur avec, hum, les couleurs d'eau que vous allez ramasser dans la liste d'approvisionnement juste pour avoir un début avec ce que sont ces couleurs, comment elles fonctionnent ensemble et comment elles se mélangent. Sois très basique. D' abord, je vais zoomer sur ce chevalet. Essaie. D' accord. Essayons ça çaet voyons comment ça marche à propos des aquarelles dans les tubes ici. Vous pouvez les obtenir dans des tubes. C' est très facile à travailler. À certains égards, c'est en fait, bien qu'ils soient dans des tubes et que cela semble un peu de fantaisie, c'est en fait un jeu de coût très bas. J' utilise vraiment, vraiment des couleurs d'eau de très haute qualité parce que ce n'est pas ce avec quoi je travaille. Donc, mais cet ensemble est très orienté artiste. Hum, donc il aura des couleurs très basiques que vous pouvez utiliser pour créer les couleurs supplémentaires et pour vous créer une roue à carter. Donc j'ai un rouge brillant ici. Je vais juste mettre ça sur la page. J' ai un pinceau avec de l'eau ici et risquant un peu de place. J' utilise juste de mettre ça directement sur du papier sec. J' ai un autre bleu, qui est une couleur bleue très pure. Je vais faire la même chose. Je vais juste mettre ça ici et on le met en quelque sorte. Je l'ai fait en quelque sorte à l'envers. Je devrais probablement mettre ça ici, mais c'est bon. Encore une fois, je vais utiliser une brosse humide. Superbe petit carré. Artie Mueller, forme ici et puis j'ai le jaune. J' ai quelques jaunes. C' est un jaune citron. En fait, je vais utiliser le jaune moyen pour ça. J' utilise mon pinceau humide pour ça. Répartissez ça juste un peu. Donc là, nous avons les trois couleurs très basiques et nous allons créer des couleurs secondaires dans un cercle ici, donc je pourrais mélanger les « 's » sur une palette. Je serais très paresseux aux fins de cette manifestation. C' est une longue colline. Et je vais juste mettre le double jaune là-bas. Le père était aussi rouge, parce que nous allons mélanger ces deux couleurs ici à cet endroit. Vous obtenez sont belle couleur orange. Ok, merci. Vous pouvez en fait mélanger cela directement sur le papier lui-même. D' accord. Et on va faire la même chose pour le rouge et le bleu. J' ai mon collègue bleu ici. Assurez-vous que vous n'utilisez pas trop et je veux obtenir à peu près la même quantité de couleur que je veux faire sur 1 rapport. C' est ce qui va nous donner nos vraies couleurs secondaires ici. Si vous obtenez trop de son essuyer un peu avec une serviette de gens ou une brosse de tourbe sèche juste un petit peu, aussi, aussi, ce qui juste là et j'étais comme sûr, ok, encore une fois, je vais juste mélanger c'est juste sur le papier. Super. Notre violette. Et si elle sort dans l'obscurité, vous pouvez toujours l'étaler un peu plus. Vous pouvez également le faire sur une surface plane, sorte que cela n'a pas tendance à se bousculer au fond. Je voulais un moyen facile de te montrer en ce moment. Et puis je veux mon bleu et jaune, qui, bien sûr, va créer une couleur verte, mon bleu et e amour et voir, j'ai mon aide de retour. Euh, il entend ma voix et a tendance à venir et à vouloir voir ce que je fais. Donc je vais faire en sorte que SOS crée mon vert, et vous pouvez voir à quel point certaines de ces couleurs sont fortes par les couleurs que vous créez. Um, et c'est une bonne chose à pratiquer avec n'importe quel ensemble que vous choisissez, que vous puissiez voir quel genre de vert qui crée vraiment avec ces deux-là. Quel genre de violet qui crée Si vous voulez mélanger et utiliser, euh, euh, différentes nuances de ces couleurs, donc c'est votre roue de couleur de base. Je vais en faire une de plus parce que je veux vous en montrer une avec un ensemble d' aquarelles vraiment peu coûteuses que je vais réellement utiliser dans le projet. Comme vous pouvez le voir, cela vient avec beaucoup de couleurs, euh, déjà mélangé. Et il n'a pas nécessairement un mélange pur rouge, bleu, jaune. Mais il a une variété que vous pourriez réellement utiliser, um, pour mélanger différentes nuances de ces couleurs. Laissez-nous vous montrer que vous pouvez créer votre propre roue de couleur unique avec les peintures que vous utilisez réellement sur celles-ci. Donc on va choisir un rouge. C' est un peu rouge orangé ici. Je vais prendre un joli bleu. Mettez-le dans cet ordre maintenant, parce que je cela me semble mieux pour l'été. Il est touché et je vais devenir jaune trop bleu là-dedans. J' ai un peu de bleu là-dedans, donc je vais prendre du vert. Mais aux fins de cette démonstration, et vous pouvez voir ce qui se passe ici. Donc, cela vous donnera une bonne idée de ce que vos couleurs vont ressembler quand vous les utilisez. Tenez-vous debout lorsque vous les mélangez afin que vous puissiez à nouveau mélanger dans le couvercle. Donc je vais prendre un peu de ce bleu mettre ici dans ce petit puits, prendre un peu de rouge. Mais j'ai utilisé et mélangé ça pour créer notre violet. Vous pouvez voir quel genre de violet qui va créer. Donc, si vous voulez jouer avec les couleurs que vous obtenez réellement, je recommande de faire une roue de couleur de base Vous pourriez même dire, Ok, je veux plus sur quoi ? Cette autre couleur rougeâtre entre ici. Donc j'ai eu une autre partie rouge à ça, euh, vous pouvez revenir en arrière et remplir plusieurs nuances. Cela vous donnera une idée de base de ce à quoi ressembleront vos peintures et comment elles vont réagir ensemble. C' est très utile que vous pouvez le faire dans un journal Starter Art dans les pages de démarrage. Vous pouvez le faire juste sur du papier aquarelle en vrac comme j'ai utilisé ici, mais c'est une façon de se familiariser avec les couleurs et comment elles ressemblent ensemble et ont un mélange. 5. C'est la page blanche: D' accord. Nous allons enfin commencer dans la mise en page de notre revue. La première chose que j'aime faire est de m'assurer de couvrir cette page blanche et de mettre quelque chose ici afin que je ne continue pas à obtenir ces petites taches de couleur à travers. Ah, ce pli ici. Donc, ce que j'aime commencer avec ces derniers temps, c'est un peu de collage avec du papier imprimé. Il y a un couple. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez utiliser. Je vais utiliser un peu du rap de tissu Tim Holtz, qui ressemble beaucoup au papier de soie. Il a un codage un peu différent, de sorte que réellement perdre vers le bas beaucoup plus facilement. J' ai deux sortes différentes ici. Oui, un autre. Alors, euh, et puis juste un papier texte. Et je vais aussi utiliser de vieilles pages de livres. Peut soit obtenir un vieux livre usagé à la librairie, soit même généralement par un collage Cem emballe tout. Comme je l'ai dit sur la des section desapprovisionnements. Tout est là. Toutes mes suggestions sont dans la liste des approvisionnements, alors commençons par ce super. Toutes mes suggestions sont dans la liste des approvisionnements, C' est vraiment joli parce qu'il y a déjà du collage dessus. Je vais juste m'arracher un peu et en utiliser une partie ici. Menus collage, pa je ai utilisé beaucoup de cela parce qu'il peut sécher un peu sur le côté rapide par rapport à d'autres colles. Donc, je veux m'assurer que j'en ai beaucoup pour qu'il ne sèche pas avant que je pose mon papier , juste en utilisant un gros pinceau pour ça dehors. Tu as mis ça Qu'est-ce qu'il y a ici ? Et il est un peu de, ah, papier texte ici est bien, donne un joli collage. Allons sur le bord est qu'il va donc nous savons qu'il va tout le chemin vers les bords et va couper l'extra plus tard. Une fois que tout est sec. Un conseil que j'ai est que vous ne voulez pas faire quelque chose juste un endroit sur votre mise en page. Tu ne veux pas qu'un seul morceau d'un manuel. Assurez-vous de l'utiliser dans au moins deux ou trois endroits au moins parce qu'un semble aléatoire. Deux ou trois looks prévus, ce soit très bien jouer ou non. Donc j'aime toujours m'assurer que les tours, parce que je ne le suis pas. Donc c'est, euh, exactement où il doit être. Vous le voyez avec d'autres textes, en fait il y a beaucoup de texte ici, donc je vais couper cette nouvelle supplémentaire qu'il y a un joli papillon des dessins saluant ce genre de chevauchement. Je voulais être un peu aléatoire. Vous pouvez si vous ne voulez pas vous embêter à mettre beaucoup de choses différentes ici. Vous pouvez juste mettre une page complète de ce tissu, si les gens vers le bas partout sur votre page au lieu d'un tas de morceaux différents et il semble très bien. Alors maintenant Miletic, c'est avec Do you like to a germer même, bien que le texte et le collage ou la musique et les images sur je veux un morceau de plus de ceci ici. On va avoir une forme de triangle pour que mon image focale puisse être là et ça attirera mon œil ici. Espérons que c' est là le plan. Je n'ai pas toujours ce que je pense vouloir au début. Parfois, ça sort totalement différent. C' est la chose merveilleuse dans ce genre de processus intuitif que j'utilise. Donc, c'est assez bon pour la première couche de collage et essentiellement juste essayer de couvrir de ce blanc. Donc j'ai quelque chose pour commencer, et je vais en fait couvrir tout ça avec une fine couche de gesso pour le repousser un peu plus en arrière-plan une fois qu'il sera séché. Très bien, tout est sec. Et j'ai arraché, euh, l'excès de papier sur les côtés. Pour la plupart, je le laisse un peu déchiqueté, et je suis prêt pour ma Jess. Oh, n'importe quel genre de Jess. Oh, c'est très bien. Les trucs bon marché fonctionneront aussi bien que les trucs coûteux pour ce qu'on fait. Je vais d'abord prendre une bouteille d'eau et vaporiser ça parce que je ne veux pas de six couches. Juste pour que je veuille juste un lavage fin. Prends un peu de ça. Juste pour que ce lavage sur la page, tu peux changer cette couche de, hum combien, Jess ? Oh, tu peux mettre un manteau vraiment uniforme partout, ou tu peux choisir de couvrir des parties plus que d'autres et tu vas vraiment, euh, euh, assurer qu'il n'y a pas trop de noir audacieux. Je ne vais pas tout avoir complètement, même non plus. Je veux couvrir une partie de ce texte parce qu'il y a beaucoup de texte par rapport au reste. Une partie de cette musique ici et là. Vous pouvez voir qu'il va en quelque sorte pousser ça un peu plus en arrière-plan pour n'est pas si audacieux pour que ce que nous mettons dessus se démarque un peu plus. Chaque couche ajoute au calque avant et à la pièce globale. Alors maintenant que j'ai Jess, oh, Don, je veux sécher ça. 7. Créer un intérêt avec des pochoirs: Maintenant que c'est sec, vous pouvez voir quel aspect doux ces aquarelles ont. Une fois qu'ils seront secs, je peux vous donner une meilleure photo de cette page. Son look très, très beau. C' est pour ça que j'aime vraiment les couleurs de l'eau. Donc, dans la couche suivante, nous allons donner un peu plus d'intérêt en ajoutant du pochoir. Il y a plusieurs façons d'utiliser des pochoirs sur votre page. On vous a utilisé les encres pulvérisées dont j'ai parlé dans ma page. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique. Vous pouvez utiliser des stylos et des pochoirs de trace, toutes sortes de choses. Pour l'instant, je vais te montrer quelques sprays parce que c'est très amusant. Il y a beaucoup et beaucoup de sprays là-bas, et il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire avec eux. Mais j'aime le spray car il ajoute également un look très doux et me laisse prendre soin de mon chat. Je faisais une petite apparition de camée ici. Bon, donc, revenons aux sprays, je veux utiliser un spray. Dans ce cas, il va ajouter de la couleur, mais pas à dramatiquement. Donc je vais commencer par euh laissez-moi voir. Voici une brillance de couleur hautement swap. Euh, ça a, euh, miroit dedans. Pris soin ? Eh bien, en mélangeant la balle là-dedans, il y a une poudre et ajoute un peu de scintillement, en fait , euh, et vous voulez que ces pulvérisent partout pour vous assurer de protéger votre autour de l'espace de travail et tout ce que vous avez assis près de votre journal. Tu vas tenir ça. Tenez le spray à quelques centimètres de la surface. Plus vous vous approchez, plus la cheville est concentrée dans un endroit plus loin, plus elle se dispersera. Et celui que je veux vous montrer, bien sûr, ceux-ci peuvent être bouchés, surtout ceux avec la poudre dedans. Donc je vais essayer un autre à partir des accents. En fait a envoyé Teoh est un spray parfumé à la menthe poivrée. A Absolument Ah, je ne sais pas. C' était trop bon pour résister. Donc et ça va aller d'un côté avec un contraste de couleur de dessous pour vous puissiez voir à quel point ça semble doux quand vous vaporisez, euh, pochoirs sur. Je sens la menthe poivrée. Oui, c'est menthy. Je vais prendre ça avec de l'encre dessus et appuyer dessus. Maintenant, obtiens un peu de ça ici. Et juste parce que je ne veux pas gaspiller de l'encre, je l'appuie aussi souvent sur mon papier de ferraille, qui est généralement du papier aquarelle, parce qu'il faudra tout ce que je jette dessus. Non, vraiment, c'est éteint. Et si je ne veux pas autant d'échantillons de couleur ici, je peux juste regarder ça un peu là-haut. Alors maintenant, il se fond un peu plus. Donc c'était mon premier pochoir. Mais je ne veux pas qu'un seul pochoir ici flottant tout seul. Une fois de plus, je vais aller avec plus de couleur rosâtre parce que ça contraste ici, et je veux que ce soit le contraire ici. Ce grand sens va aller avec de la peinture à la place, je vais aller avec de la peinture de détresse. C' est très opaque, et je ne veux pas ah look vraiment opaque sur mes pochoirs. Donc je vais avoir ce bloc rempli pour l'estampage. Je vais mettre de la peinture dessus. Juste un peu d'eau. Hé, le pinceau peut t'atteindre. Tu sais, quand je me suis arrêté. C' est juste ici. Maintenant, vous pouvez voir que c'est très, très léger, donc j'ai peut-être besoin d'un peu plus de peinture. Très bien, donc vous pouvez voir ces trois petits chiffres, et il se mélange avec un petit peu en dessous. Et parce que nous l'avons éclairci, il montrera cette peinture à travers elle plutôt que d'être une vraie couleur rose vif. Parce qu'ils ont des dabblers. Vous pouvez aussi juste mettre cela à travers le pochoir si vous voulez un numéro ah vraiment lumineux là-bas, quel que soit votre pochoir. Bon, donc ça doit sécher chaque couche, n'oubliez pas de sécher. Ok, donc c'est un bon début d'arrière-plan, mais nous avons vraiment besoin de quelque chose pour concentrer le I. Nous avons besoin d'une belle image ou d'une citation pour être vraiment la pièce maîtresse pour en faire une mise en page complète . Hum, certaines choses que vous pouvez faire notre tirage au sort. Vous pouvez écrire un devis. Vous pouvez imprimer une citation et la coller. Vous pouvez utiliser vos propres photos. Vous pouvez utiliser des photographies vintage, toutes sortes de choses que vous pouvez faire pour créer ce point d'intérêt focal. Ce que je vais utiliser est ah, image vintage. Je vais vous montrer. Vous pouvez obtenir des images vintage, toutes sortes d'endroits. Vous pouvez obtenir les vôtres comme les marchés aux puces et autres choses, euh, et les numériser. Vous pouvez les acheter en ligne. Vous pouvez obtenir des photos de stock gratuites, toutes sortes de choses. Je reviendrai donc avec la prochaine étape de la prochaine leçon. 8. Créer un look âgé: ça. Um ok. Pour cette partie suivante, j'ai décidé d'une image. C' est une image que j'ai achetée en mer. Photographie vintage. Euh, et donc je viens juste de l'imprimer sur du papier d'impression un peu plus lourd, et je vais voir comment ça marche. Je le coupe juste quand tu choisis ton image focale. C' est, euh tu voulais décider quel genre de regarder quoi ? Ou vous pouvez commencer avec votre image focale et partir de là. Mais, euh, trouvez ce qui est le mieux avec vos antécédents. Ce qui va vraiment se démarquer sur ton fond, hum, ou se fondre, euh, selon le look que tu veux. Jouez avec. Um, imprimez des images ou utilisez des images déjà imprimées. Euh, essayez la mise en page. Tu vois ? Il suffit de voir à quoi il ressemble à différents endroits. Décidez, hum, comment vous voulez qu'il soit positionné. Quoi d'autre ? Vous voudrez peut-être mettre sur la page pour en quelque sorte, euh, mélanger tout cela afin que vous n'ayez pas juste une image lourde, et alors rien ne décide si vous aimez ce que cela ressemble avec l'arrière-plan ou si vous voulez changer quelque chose sur le fond lui-même. Juste, euh, laissez-le s'asseoir et jouer avec et voir ce que c'est que vous aimez vraiment et que vous voulez qu'il fasse sur la page. J' adore cette image, et je pense qu'elle a l'air très belle. J' adore cette image, Les couleurs sont belles avec le reste de cela. J' ai l'impression que c'est juste un peu trop en ce moment, alors je vais Teoh essayerde faire ce qu'on a fait avec Jess. J' ai l'impression que c'est juste un peu trop en ce moment, alors je vais Teoh essayer alors je vais Teoh essayerde faire ce qu'on a fait avec Jess. faire ce qu'on a fait avec alors je vais Teoh essayerde faire ce qu'on a fait avec Jess. Oh, et j'ai en quelque sorte repoussé ça juste un peu. Juste pour que ce soit un peu mieux. Je vais aussi aller de l'avant et imprimer ça sur du papier photo brillant juste pour voir si ça l'aide à se démarquer comme je le voulais. Mais d'abord, je vais prendre du spray blanc. C' est à partir de délires, mais il y a quelques types différents que vous pourriez utiliser pour qui commence à obtenir des choses vraiment bien avec la balle de mélange. Et je vais m'assurer que je suis assez loin de la page quand je pulvérise ça parce que je ne veux pas qu'il soit vraiment blanc. Je veux whoa. D' accord. C' est ce que j'ai parfois, , ces mélanges et les sprays peuvent être un peu imprévisibles, surtout une partie est un peu bouchée. Tu crois que c'est ce qui s'est passé là-bas ? Totalement bien. Ah, et donc ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et je peux m'assurer de l'obtenir jusqu'à ce que ce soit comme je veux qu'il soit allumé. Je vais vérifier ça contre chèque. C' était l'image. L' autre chose est que je ne pense pas que ce soit tout à fait, um 50 g pour correspondre à cette image vintage. Je veux que ce soit un peu plus vintage E, donc je vais vraiment, euh,la détester euh, , et je vais vous emmener à travers ce processus d'utilisation d'encres de détresse. Et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser ou non comme vous le souhaitez. Il y a aussi d'autres façons, euh, de faire ça. Tim Holtz. produits Project de Ranger sont très, très bons pour le vieillissement sur l'image. Et c'est essentiellement ce que je veux faire ici, c'est l'âge un peu. Créer un look que ce n'est pas tout neuf, euh, genre de correspondance avec ce sentiment vintage e de ça. Donc, il a de très jolis bruns. Et vous pouvez utiliser, hum, n'importe lequel de ses produits qui comprennent des peintures acryliques. Il a des tampons d'encre, des autoroutes, toutes sortes de choses. Mais maintenant je vais rester avec cette peinture de citation pour l'instant. Et la façon dont les choses vieillissent, c'est qu'elles commencent à s'assombrir le long du bord. Si vous regardez le vieux papier pour les anciens documents, ils deviennent plus sombres à partir du bord, puis il se déplace en quelque sorte. Donc c'est ce que vous voulez imiter quand jamais vous allez essayer de faire paraître quelque chose un peu plus vieux ou plus vintage E. Donc je vais commencer avec cette peinture. C' est de la toile de jute effilochée. C' est la couleur que je vais commencer à utiliser. Euh, je vais juste le mettre sur le bord ici. Plus tôt j'aurai ça. Tu sais, c'est de la peinture très opaque, donc je vais juste la barbouiller avec mon doigt. Vous pouvez utiliser, euh, applicateur de maquillage ou autre chose. Tu aimes le faire si tu ne les aimes pas. Un service à l'aide de votre doigt, il suffit de l'exécuter le long du bord là-bas. Frottis un peu. Il va aussi dans les coins. On va vieillir un peu. Quel genre d'âge ? Un peu. Autour des coins. Un peu plus. Donc tu veux t'assurer d'avoir ce joli look doux comme si c'était, euh, euh, assis autour d'elle depuis un moment. Alors dépêche-toi. Il ya aussi une couleur appelée photos vintage qui est censé être très vintage e. Il va être un peu plus chaud couleur ici plus brun bientôt plus tôt. C' est bien, l'astuce est de ne pas le rendre trop soigné, parce que, bien sûr, les choses ne vieillissent pas complètement uniformément. D' accord ? Et, ah, l'autre chose vraiment merveilleuse à propos de ces détresse payé. Je suis désolé pour ce cordon. C' est juste que je devais trouver un meilleur moyen de faire fonctionner ce microphone. Donc, vous pouvez voir que c'est un peu compte tenu de ce look vieilli. Et c'est aussi créer un cadre ou sur la page, euh, douleurs de détresse, réagissez l'eau des orteils pour que vous puissiez créer un peu de texture ici en le poignardant avec de l'eau, surtout si Tu n'aimes pas. Si ça a l'air un peu trop ah, uniforme, comme si c'était une ligne solide à travers laquelle je n'aime pas bien ici. Juste un peu d'eau juste pour mélanger ça un peu plus. juste attention à ce qui est en dessous parce que beaucoup de ce que j'ai utilisé va réagir à l'eau des orteils afin que tu ne le veuilles pas. Tu ne veux pas commencer à barbouiller tout ça tout ton travail précédent et perdre tout ce qui va aller sur le pli juste un peu aussi. Bon, donc maintenant vous pouvez voir que crée un peu plus d'un millésime, le look et un autre type de cadrage pour cette photo. Cette photo a été éditée. Je pourrais voir ici aussi pour créer ce genre de, ah flou ici, et ça se fond dans la peinture. Donc je pense que je vais l'utiliser maintenant. Tu ne veux pas la photo ? Asseyez-vous juste en haut de votre page et rien d'autre et juste avoir ces lignes solides ici. Hum, donc je vais faire plus à ça et mettre cette photo vintage vers le bas. Mais en ce moment je vais Teoh, euh, j'aime vraiment ce genre de calice. Vintage. Tu as l'air tourné. Ça s'est juste un peu passé. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser des tampons d'encre de détresse. Hum, et dans les prochains cours, je vais montrer beaucoup plus sur la façon d'utiliser toutes ces choses. Mais pour l'instant, j'aime vraiment ça. Je pense que ça va rester en ce moment. Je vais l'imprimer sur du papier glacé et voir si je l'aime mieux. Donc tu peux faire ce genre de chose avec tes images et tes images focales. Si vous voulez utiliser une citation et une écriture à la main, ce que vous pouvez faire est de l'écrire sur du papier calque, puis de le poser et de voir comment vous l'aimez . Essaie les choses avant de rentrer chez toi. Et dans notre journal, il n'y a pas d'erreurs. Je veux dire, littéralement, vous pouvez faire tout ce que vous voulez et que vous pouvez le réparer si vous n'aimez pas comment ça ressemble, hum, mais vous voulez prendre un peu de temps juste pour voir ce que c'est vous voulez vraiment mettre sur la page. 9. Ajouter votre image focale: Très bien, c'est l'image de la photo brillante, et je suis, genre, beaucoup mieux dedans. Ça éclate beaucoup plus. Hum, donc je vais coller ça, et j'aime vraiment ça ici. Je vais ajouter de la peinture, mais je vais attendre que tout soit collé pour le mélanger dans la page un peu plus. Maintenant, au lieu de la colle régulière, je vais utiliser, euh, gel lourd dans un tapis, euh, fini. Et cela tiendra un peu mieux que la colle quand il vient. Teoh. Une sorte de surface inhabituelle. C' est encore une sorte de papier lisse à régulier. C' est aussi un peu plus lourd. Toute colle forte fonctionnera, mais mais si tu peux avoir du gel, ça va vraiment t'aider. C' est très polyvalent. Je vais enseigner plus de choses que tu peux en faire. Donc je pense que c'est pire le prix. Maintenant, si vous avez un budget, trouvez juste que vous pouvez être créatif, euh, et trouver d'autres façons de, euh, ici, vos images, euh, à votre page. Vous pouvez également coller avec un papier plus léger pour l'imprimer sur du papier plutôt que sur du papier photo. Hum, si vous ne pouvez vraiment pas dépenser l'argent sur le médium de gel lourd ou le médium de gel souple, qui fonctionne aussi pour ce Justus à ces fins, tout aussi bien, je comprends totalement. Il y a des moments et tout le monde devrait pouvoir le faire sans avoir à dépenser une tonne d'argent . Et, euh, pas vraiment déjà à investir dans le milieu de gel. C' est tout à fait logique. Alors assure-toi que c'est tout là-bas. Ne pas obtenir trop de colle sur le dessus car cela va créer cette finition de carte. Je pense que je pourrais en mettre sur le dessus pour aider à le fondre et à donner une surface. Je peux ajouter des encres et des choses, aussi, mais essayer de ne pas en avoir trop à la surface. Je viens d'utiliser un couteau à palette pour répandre que vous pensez que ça a tendance à travailler un peu plus facilement qu'un pinceau pour certaines de ces choses. Je viens d'utiliser un couteau à palette pour répandre que vous pensez que ça a tendance à travailler un peu Alors maintenant, j'ai ça. Je veux laisser le temps de sécher. Ça va prendre plus de temps à sécher que de la colle ordinaire. Bon, alors maintenant que c'est un riche séché. J' ai besoin de Teoh intégrer cela dans le projet dans son ensemble et faire qu'il n'était pas juste coincé là juste sur le dessus. Et cela signifie que vous avez besoin de Teoh pour le faire dans la couche de remorquage. Il y a quelque chose sur le dessus. Il, euh, quelque sorte le repousser un peu, mais pas trop qui font que ce n'est pas le meilleur genre de couche que vous voyez ici. Donc ce que je suis à nouveau à dio est d'intégrer ce petit genre de flou qui, euh, se passe ici sur la photo elle-même. Et amène la peinture là-dedans, et je veux que la douleur continue de façon uniforme. Je vais mettre un peu de ce, um, gel médium ici pour que la peinture aille sur la surface de la photo et que le papier exactement la façon de s'asseoir soit assez proche de la même façon. Et cela aidera également Kind de nous tirer dans l'image dans la page lui-même. Je, euh, le mets au même niveau ici. J' espère que ça a du sens pour vous écouter. Euh, donc je veux faire partie du même projet. Vous croyez ? Hum, donc on va juste tenir ça ? Je pense que le papier et la photo font partie de la même couche. certaine façon, unecertaine façon, je ne connais pas de meilleure façon de l'expliquer que ça, mais, euh, donc j'ai un peu de gel Matt là maintenant, et j'ai besoin de ça pour sécher avant de pouvoir vraiment faire autre chose. D' accord. Et, euh, cette peinture correspondait vraiment, en fait. Avec la couleur qu'ils ont utilisée, quelqu'un recommence avec cettedouleur de stress en toile de jute libérée. Avec la couleur qu'ils ont utilisée, quelqu'un recommence avec cette Juste en quelque sorte l'évoquer. Euh, ici. Donc, il se fond en quelque sorte ici avec l'image elle-même. Mm. Et je veux aussi utiliser cette photo vintage parce que c'est une couleur plus agréable. Je pense que ça joue de la toile de jute. Quelqu' un d'important. Ceux qui sont ici, c'est bien, il a apporté ça, donc ça commence au moins à ressembler plus au coeur de la page. De ce monde, les fermetures pourraient voir 10. Intégrer votre image et la terminer de votre page: Donc je vais aussi faire un peu d'estampage parce que j'ai trouvé cette, euh, cette, euh, encre blanche clair de lune. Brillance, pas d'encre pigmentaire. Brillance, Et c' est encore seulement sur ma, euh, liste de fournitures. Elle est vraiment jolie quand elle est légèrement estampillée. En quelque sorte de collage. Le regard sur tout ça, ce papier photo, hum, hum, tellement amusant un timbre de script et ne pas mettre beaucoup de choses ne pas couvrir tout ça. Je voulais juste un peu ici, et je vais en quelque sorte chevaucher la photo et le reste du journal peut mettre une partie de ça là-bas à quelques endroits. Et j'adore ce que ça ressemble sur ce papier photo. J' espère que je ne sais pas si ça a l'air aussi bon sur la caméra qu'en personne, mais c'est, à mon avis, c'est si beau. Hum, et encore, parce que tu ne veux pas quelque chose juste au même endroit. Ça va être très subtil, mais vous voulez le mettre à quelques endroits différents sur le reste de la mise en page ici. Donc je l'ai maintenant à quelques endroits, et c'est un peu chevaucher l'image et le papier ici. Donc, cela va aider à ramener cela dans l'image dans son ensemble, ou dans les pages entières. Je suis désolé. J' ai décidé que je voulais vraiment que les bords du papier soient aussi un peu plus dramatiques. J' ai décidé que je voulais vraiment que les bords du papier soient aussi un peu plus dramatiques. Et donc je vais prendre un peu de cette détresse en noir, et pour une raison quelconque, mon noir est très, très mince. Ça sort comme un fou. Oh, et il va juste être un bordel ici. Donc, malheureusement, c'est arrivé. Mais si vous trouvez que vous avez quelque chose qui est vraiment difficile de travailler avec les orteils, il y aura toujours un moyen de s'y attaquer. Donc je vais le faire à nouveau. Je n'ai pas besoin de toute une palette de plastique pour la peinture. Je peux juste l'ajouter sur ce petit bloc de code et prendre un pinceau. Pas à quoi ? Et puis je peux juste entrer et mettre une monture plus contrôlée pour qu'ils puissent avoir ce petit peu d'un contour ici avec ce noir que pourquoi c'est juste un peu plus de détresse regardant un peu plus vieux. Peut-être qu'il a subi, euh, encore plus de douleur dans sa vie. Juste vieillir. Donc j'aime un plan dramatique ou sur mes pages. Ce n'est pas nécessaire. Euh, vous plairait peut-être. Vous ne pourriez pas, mais je pense juste que ça donne ce sentiment final vraiment cohésif à la page elle-même. Et maintenant ça a l'air très sale parce que j'ai eu beaucoup plus que ce que je voulais de ce côté-ci. Voyons si je peux nettoyer un peu tout ça. Mets de l'eau dessus. On y va. Allégé ça. Oui, on y va. C' est un peu mieux. D' accord ? Donc il y a toujours des moyens de contourner tout ce que vous voulez faire dans votre journal. C' est un truc fantastique à propos de l'art. Donc, je ne veux aussi Teoh, juste souligner était venir dans la page juste un peu plus juste se démarquer juste un peu plus que je voudrais. Donc, d'accord, je vais reprendre mon pinceau avec le noir avec beaucoup d'eau cette fois et juste tour de ce bord ici juste pour un peu d'ombre. Donc, c'est en fait un peu affecter les couches en dessous. - Conduisez . Maintenant, vous pouvez voir la page terminée. Et maintenant, il y a de la place pour le journal. Si vous êtes le type de personne qui aime incorporer la journalisation régulière de texte dans la journalisation d'art . Tu peux l'essayer, voir si tu l'aimes. J' essayais de te montrer ça sous divers angles. Vous pouvez en quelque sorte avoir une idée Tous les différents aspects et comment ils ont travaillé sur la page. J' ai une disposition vraiment assez romantique, en détresse ici. Euh, j'espère que vous allez l'essayer et partager avec nous ce que vous avez fait, euh, euh, et poster toutes les questions ou commentaires ci-dessous dans la section discussion par les pairs, vous pouvez poster votre page de journal dans la section du projet. , Encore une fois, j'adorerais voir ce que vous avez j'adorerais voir ce que vous avez accompli. J' adorerais entendre parler de toi. Si vous avez des questions ou des commentaires, il suffit de les laisser souffler. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous vous joindrez à moi pour le prochain. Je te verrai bientôt.