Art géométrique : construire et colorier un mandala fleur de vie avec un dégradé à l'aquarelle

1. Introduction: Vous êtes attiré par l'art géométrique, mais vous ne savez pas par où commencer pour le créer vous-même ? Vous êtes peut-être un peu nerveux à l'idée d'utiliser des outils de construction tels que des boussoles Ou peut-être êtes-vous un artiste débutant intimidé par l'idée de décorer et d' ajouter de la couleur à votre Eh bien, c'est peut-être le cours qu'il vous faut. Dans ce cours, vous apprendrez à construire l'emblématique grille de la fleur de vie à l'intérieur un médaillon circulaire ou d'un mandala Ensuite, nous allons le colorier avec un magnifique dégradé d'aquarelle de deux manières La grille en forme de fleur de vie est un motif qui se prête particulièrement à être coloré avec un effet dégradé, car il est constitué de couches concentriques de cercles superposés C'est un modèle que je trouve heureux de reprendre encore et encore dans ma propre pratique. Et en effet, c'est un modèle qui fascine l'humanité depuis des milliers d'années Essentiellement, il peut être considéré comme l' arrangement parfait de formes géométriques sur une surface en deux D. Et il est souvent considéré comme le symbole de l'univers de la création et de l'interconnectivité de toutes choses Bonjour, je m'appelle Clarissa. Je suis une artiste géométrique et enseignante expérimentée basée au Royaume-Uni. Ma passion absolue est découvrir aux gens cette forme d'art méditative, agréable et vraiment gratifiante Rejoignez-moi alors que je vous expliquerai étape par étape tout ce que vous devez savoir sur le matériel vous aurez besoin pour mener à bien le projet. Les bases de l'utilisation d'une boussole et d'une règle pour créer le motif. Comment utiliser un embout pour dessiner le motif. Et comment sélectionner soigneusement vos couleurs à l'aide d'une roue chromatique. Enfin, je vais également vous montrer autres idées de design à essayer avec vos nouvelles compétences. Rejoignez-moi et commençons. 2. Le projet du cours: Le projet de ce cours consiste à construire le motif de la fleur de vie sous forme de dessin circulaire ou de mandala Et ensuite de le colorier avec un dégradé d'aquarelle. Nous allons commencer par examiner le matériel dont vous avez besoin pour mener à bien le projet. Je vais ensuite démontrer soigneusement, étape par étape, le processus d'utilisation d'une boussole et d'une règle pour créer le motif. Ensuite, nous allons tracer ensemble le schéma à l'aide de votre stylo placé dans votre boussole. Et si vous n'en avez pas, vous pouvez le faire à main levée Je vais démontrer l'utilisation d' un stylo métallique à base d'huile pour dessiner des contours car, comme vous le verrez, cela facilite grandement la vie lorsque vous arrivez à l'étape de la peinture. Enfin, je vais démontrer non pas une, mais deux techniques d' aquarelle simples pour créer un joli effet de dégradé Et ce que vous voudrez peut-être essayer à mes côtés une fois votre projet terminé, partagez une photo dans la galerie de projets. Le meilleur de ce que je fais, c'est de voir mes étudiants travailler, et vos camarades de classe adoreront aussi le voir. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, où nous examinerons les matériaux dont vous avez besoin pour le projet. 3. Matériaux pour le projet: Dans cette leçon, nous allons examiner le matériel dont vous avez besoin pour mener à bien le projet. Tout d'abord, nous allons voir ce dont vous avez besoin pour construire le modèle. Ensuite, nous examinerons une sélection de stylos que vous pourriez utiliser pour dessiner votre motif avant de peindre. Enfin, nous examinerons les matériaux dont vous avez besoin pour la phase de peinture. Si vous souhaitez essayer l'effet de dégradé d'aquarelle. trouverez une liste de référence pratique de tout ce dont vous avez besoin dans les notes téléchargeables qui accompagnent le cours pour construire votre mandala Tu vas avoir besoin d'une règle. 12 pouces ou 30 centimètres est une bonne taille. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Maintenant, il s'agit d'une petite gomme plutôt chouette appelée Tombo Mono Zero qui ressemble un peu à un crayon à hélice, sauf que c'est une gomme à hélice idéale pour pénétrer dans de C'est chouette pour la géométrie. Vous aurez également besoin de votre boussole. Maintenant, ils se présentent sous différentes formes et tailles. Idéalement, il sera doté d'un stylo. Très souvent, les accessoires sont de la bonne taille pour les crayons, mais pas nécessairement pour les stylos sont de la bonne taille pour les crayons, mais pas nécessairement pour les Si vous avez l'intention de dessiner des contours avec votre stylo préféré , assurez-vous simplement de pouvoir l'insérer dans le stylo fourni avec le compas En raison de la pointe du compas, vous aurez également besoin d'une surface à placer sous votre papier A, pour protéger votre table du point du compas, mais pour obtenir une surface légèrement souple et légèrement souple permettant au point de boussole de s' accrocher au papier et de l'arrêter. il peut être très utile de sauter un tapis de découpe Pour cela, il peut être très utile de sauter un tapis de découpe ou de remplacer le dos d'un vieux carnet de croquis Le carton est parfait. Si vous n'avez aucun de ces éléments, quelques feuilles de papier d' imprimante sous votre page seront parfaites. Bien entendu, vous aurez besoin de votre papier pour travailler si vous n'avez pas l' intention d'utiliser de la peinture. Si vous souhaitez simplement utiliser des crayons de couleur ou vos marqueurs pour colorier, utilisez du papier approprié Je recommanderais quelque chose d'un peu plus lourd que le papier pour imprimante, mais une bonne cartouche de papier ou le papier de votre carnet de croquis seraient parfaits. Je n'opterais pas pour une taille inférieure à quatre ou à une lettre. Et idéalement, vous devriez opter pour une taille plus grande, trois pouces, un tabloïd ou quelque chose d'environ 12 x 16 pouces, c'est vraiment une bonne taille pour faire de la géométrie Maintenant, je vous recommande vraiment de définir votre modèle. Cela fait vraiment ressortir la géométrie. Mais si vous n'avez pas d'accessoire pour stylet, ce n'est pas un problème. Vous pouvez toujours dessiner à main levée. Une chose que je recommanderais cependant, c'est que si vous envisagez de peindre à l'aquarelle , vous devez les dessiner au stylo métallique qui utilise de la peinture à base d'huile Voici une sélection de mes stylos préférés et ils ont tous leur utilité. Les quatre premiers sont à base d'huile, et je vais discuter de chacun d'eux à tour de rôle. Ensuite, j'ai mon Sharpie et mon Uniball Signo. L'inconvénient d'utiliser une peinture à base d'huile pour dessiner un motif avant de le peindre, c'est que la peinture à base d'huile est hydrophobe et qu'elle repousse l'eau de la peinture à l'aquarelle Cela signifie qu'il enferme magnifiquement la peinture dans les différentes sections du motif géométrique Et cela vous permet de ne pas dépasser les limites. C'est une expérience vraiment agréable de peindre sur un contour au stylo à base d'huile. Ce sont ceux que j'utilise, bien qu'il y en ait probablement beaucoup d'autres sur le marché. Je vais mettre les détails de ces quatre étudiants dans le document de notes de cours téléchargeable. Le premier est le stylo Sakura Touch. Le suivant est le marqueur Pebio Four Artist. La pointe de deux millimètres est celle qui convient généralement aux accessoires du stylo-boussole Celui-ci est un nouvel ajout à ma petite famille, le stylo couleur Deco. Et j'aime beaucoup le fait qu'il soit vraiment brillant mais plutôt doré. Alors j'adore celui-ci, mais la ligne est mince. Il s'agit de la peinture Uni, un marqueur extra fin. Ce sont les quatre avec lesquels je vous recommande d'essayer de dessiner les contours de vos peintures avant d'utiliser des aquarelles. Juste pour ressentir l'effet, j'ai tracé une ligne dans chaque stylo sur cette feuille de papier, et je vais simplement appliquer une couche de peinture humide sur le dessus pour que vous puissiez voir ce que je veux dire par les effets hydrophobes des quatre meilleurs stylos J'espère que vous pouvez y voir clairement quel point les quatre premières lignes ont repoussé l'eau Alors que la peinture recouvre certainement le Sharpie et dans une moindre mesure le signal Je recommande vivement d'essayer l'un de ces quatre. Enfin, vous allez vouloir décorer votre mandala fini Vous pouvez utiliser le support de couleur de votre choix. Vous pouvez utiliser vos stylos de couleur, vos stylos Posca. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur ou des crayons d'aquarelle. Vous pouvez utiliser vos marqueurs à encre alcoolisée, n'importe quoi. Mais je vous recommande, si vous n' utilisez pas d'aquarelle, dessiner avec votre stylo doré si vous choisissez de le faire une fois que vous aurez fini de colorier, pas avant. Si vous souhaitez essayer les techniques de dégradé d'aquarelle que je vais vous montrer, vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle Je vais utiliser mon fidèle petit set de ronds Cohenour, qui ne sont qu'un joli set de base avec plein de Et ils m'ont très bien servi. Bien entendu, vous pouvez utiliser les aquarelles de votre choix. Vous pouvez avoir des tubes ou des casseroles, l'un ou l'autre ira bien. Vous aurez besoin de deux pinceaux, un plus grand pour les grandes parties du motif et un plus petit pour les petits pétales. Et il est également très pratique d' avoir quelque chose sur lequel poser vos pinceaux. Vous aurez également besoin d'un ou deux récipients d'eau si vous en avez un. Une pipette est très pratique pour ajouter de l'eau à nos mélanges de peinture afin de les rendre pâles ou simplement de nous donner plus Si vous n'avez pas de pipette, vous pouvez utiliser une cuillère à café ou simplement un gros pinceau Vous aurez également besoin d'un récipient pour mélanger la peinture dans une palette de peinture ou un petit plat. J'aime bien ces petits ramequins en céramique. Je les utilise donc beaucoup pour tester les couleurs de votre peinture au fur à mesure. Juste pour m'assurer que vous avez un contraste suffisant entre les couches concentriques du motif, vous aurez besoin d'une feuille de papier Idéalement, une feuille de papier aquarelle de rechange serait utile, juste pour que la peinture se comporte de la même manière sur le papier sur lequel vous la testez et sur votre Ensuite, vous aurez également besoin de quelque chose de pratique pour nettoyer les déversements ou les accidents Je trouve qu'il est très utile d'avoir un coton à côté de moi, et aussi un rouleau de papier essuie-tout à portée de main. Vous utiliserez également du papier absorbant pour bloquer votre pinceau afin d'en éliminer l'excès d'eau. Enfin, bien sûr, vous aurez besoin du papier sur lequel vous peignez, et je vous recommande du papier aquarelle ou du papier mixte pour ce 250 g/m², soit au moins 300 g/m² et plus Vous pouvez choisir d'utiliser du charbon pressé ou une presse à chaud. Quelle que soit votre préférence, je préfère utiliser du papier de presse à charbon. Je trouve cela un peu plus indulgent en termes de taille 3 ou de format tabloïd, ou de 12 x 16 C'est une taille agréable pour travailler. Prenez maintenant le temps de rassembler vos matériaux , puis je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous commencerons à construire le modèle. 4. Créer un mandala partie 1: Maintenant que vous êtes prêt, nous allons commencer à construire cette grille de cercles superposés parfaitement disposés, souvent appelée la fleur de vie Si vous souhaitez essayer la technique de l' aquarelle ultérieurement, vous devrez créer le motif sur du papier aquarelle Mais il peut être judicieux de s'entraîner d'abord sur une simple cartouche de papier ou dans votre carnet de croquis. Enfin, vous trouverez peut-être utile d'avoir une copie des instructions étape par étape à côté de vous pendant que vous travaillez. Et vous pouvez les trouver dans les notes de cours téléchargeables. Pour créer le motif, vous aurez besoin de la gomme de votre choix, de votre boussole avec une mine. Qu'il s'agisse d'un crayon ou de la mine fournie avec le compas et la règle. Vous aurez également besoin du papier sur lequel vous construisez, qu'il s'agisse de votre premier essai, de votre entraînement, que vous construisiez sur du papier cartouche ou sur votre carnet de croquis. Ou si vous allez le faire directement sur du papier aquarelle Vous aurez également besoin de votre surface pour appuyer. Maintenant, le motif Fleur de vie a deux orientations. Il peut être orienté selon sa diagonale la plus longue, verticalement ou horizontalement. Pour les besoins de notre mandala, nous allons l'orienter verticalement Nous allons devoir commencer par une ligne verticale au centre de notre page. Pour ce faire, nous allons mesurer deux petites marques, l'une dans la moitié supérieure de la page et l'autre dans la moitié inférieure de la page, à mi-chemin. Vous devez connaître la largeur de votre feuille de papier. Ensuite, vous allez mesurer d' un côté la moitié de cette largeur et faire une petite marque au crayon. Mon papier est en pouces. C'est une feuille de papier aquarelle de 12 x 16. J'ai ma règle en pouces, et je vais mettre le zéro sur le côté gauche et faire une petite marque de 6 pouces dans la moitié inférieure de la page. Je vais ensuite aligner ma règle entre ces deux marques et tracer une ligne verticale d' environ la même longueur que la largeur de ma feuille de papier. Le mien mesurera environ 12 pouces de long. Je vais placer mon crayon sur l'une des marques et déplacer ma règle vers le haut, cela m'aidera à être un peu plus précise. Ensuite, je vais aligner la règle avec la deuxième marque. Quand je serai heureuse, je tracerai ma ligne droite. Gardez le vôtre beau et léger. Le mien est un peu plus lourd pour les besoins de l'enregistrement. Enfin, nous voulons que notre modèle soit centré en plein centre de la page. Pour trouver ce point, je vais mesurer la moitié ma page et y placer une petite marque au crayon. Ma page mesure 16 pouces de long, donc je vais mesurer 8 pouces à partir du bas de la page et faire mon point de départ. Ensuite, notre prochaine tâche consiste à décider du rayon lequel nous allons ouvrir notre boussole. Cela dépend de plusieurs facteurs. Cela dépend de la taille de votre feuille de papier, mais aussi de la quantité de bordure que vous souhaitez tracer entre le bord de votre mandala et le bord de la page Je voudrais une bordure de 1 pouce entre le bord de mon patron et le bord extérieur de ma page. Ma page mesure 12 pouces, mais cette procédure fonctionne que vous travailliez en centimètres ou en pouces. Ma largeur de départ est de 12 pouces parce que je voudrais une bordure de chaque côté. Je vais soustraire 2 « de ces 12, ce qui me laisse 10 » Ces 10 pouces, c'est la largeur de mon patron. La prochaine chose que je dois savoir, c'est que mon motif mesure environ huit tranches de large. La section de la fleur de vie mesure exactement six rayons de large, car elle mesure six pétales de large Mais ensuite, j'ajoute une bordure, d'une pétale d'environ une autre largeur de chaque côté. Au total, mon patron mesure huit tranches de large. Dans mon cas, il mesure également 10 pouces de large. Je vais diviser mes 10 pouces par huit pour obtenir mon rayon de départ. Cela me donne un rayon de départ de 1,25 ou un et 4 ». Lorsque vous avez calculé votre rayon de départ. Nous allons ensuite le mesurer. Vous allez ouvrir votre boussole en utilisant les barres de déverrouillage rapide ou si vous n' en avez pas. Juste le rouage central. Ensuite, lorsque vous l'aurez légèrement ouverte, nous placerons le point du compas sur le zéro de votre règle. Maintenant, si vous avez une règle en plastique, vous pouvez appuyer dessus et faire une petite entaille sur votre ligne zéro pour que votre point de boussole le trouve à chaque fois Ensuite, vous allez utiliser vos barres de déverrouillage rapide ou votre molette pour régler rayon de votre boussole de manière à ce que bout de votre crayon ou de votre plomb soit à la mesure. Il te faut un et un 4 pouces pour moi et ensuite tu es prêt à partir. Nous allons commencer par placer notre point compas sur cette encoche centrale grâce à une construction géométrique. L'étape la plus importante, et celle à laquelle vous devez faire le plus attention , est le placement du point compas. Si vous parvenez à le faire avec précision, le reste de votre schéma s'aligne Lorsque je place mon point de boussole, je tiens la jambe avec la pointe de ma main dominante. Parfois, je stabilise le compas avec mon autre main. Ensuite, très soigneusement, je place ce point aussi précisément que possible sur l'intersection. Vous trouverez peut-être même qu' une petite loupe peut être utile pour cette étape Ensuite, je soutiens ma boussole avec ma main non dominante. Déplacez ma main dominante vers le haut, vers le twizzle, en exerçant une légère pression la jambe pointée Puis tordez mon twizzle. Je suis gaucher, je suis à l'aise dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Si vous êtes droitier, vous préférerez peut-être le sens des aiguilles d'une montre, car je travaille sous un appareil photo et je crains que mon dessin ne soit pas très clair Je vais juste passer en revue mes cercles plusieurs fois pour les rendre un peu plus audacieux. Tu n'as pas besoin de faire ça. Il me reste donc deux intersections, l'une en haut et l'autre en bas Nous allons commencer par eux avec une colonne de cinq cercles. Je vais commencer par placer un deuxième cercle en haut , puis un troisième en bas. Placer mon point de boussole. Bien et soigneusement, vous pouvez vérifier que votre mine de stylo ou de crayon passe plutôt par le centre où elle doit, lorsque vous êtes sûr de vous, faire tourner le cercle numéro deux et le même cercle numéro trois. Vérifiez simplement que vos deux cercles s' embrassent et ne se chevauchent pas Il ne reste plus qu'à ajouter un autre cercle en haut, puis le dernier en bas, en vérifiant que vos cercles s'embrassent ou se tangent Chaque fois qu'une rangée ou une colonne de cinq cercles se chevauchent , quatre de ces formes d'amandes se chevauchent Elles sont parfois appelées vésicas, poissons, vessies ou mand, vessies ou mand Ils ont des pointes ou des pointes gauches et droites. Nous allons maintenant utiliser chacun de ces conseils pour placer quatre cercles à gauche et quatre cercles à droite. Vous pouvez vérifier la précision à l'aide de quelques points d'intersection situés sur la verticale. J'en ai un ici que je dois passer en revue. L'un d' entre eux devrait également passer par le bout inférieur du mandala Lorsque vous êtes heureux de tourner en rond, déplacez-vous vers le bas, en vérifiant que vous faites de même de l'autre côté. Enfin, nous avons maintenant trois mandorles ou pictogrammes vesco superposés à nos quatre cercles, ce qui nous donne trois points sur la gauche, trois points sur la droite pour deux autres colonnes de En fait, c'est un bel endroit où tu pourrais le laisser. Nous avons un cercle central avec sa fleur, puis six cercles l'entourent. Et chacun de ces six possède son propre ensemble complet de pétales. Mais ces cercles situés à l'extérieur ne contiennent pas de pétales et servent de cadre au motif. C'est un bel endroit pour le laisser, mais nous allons continuer à labourer, puis nous allons ajouter d'autres pétales à l'extérieur Nous allons le faire en utilisant ces intersections autour de l'extérieur de notre motif, à partir de ces formes de sicopiss ou de mandala inclinés Vous remarquerez maintenant que certaines positions, si vous le souhaitez, aux coins ou aux sommets de l' arrangement hexagonal ne comportent pas encore d'intersections là où nous en avons Mais si vous travaillez systématiquement, en commençant par le haut, vous créerez les intersections nécessaires au fur et à Je suis gaucher, je vais commencer par le haut et commencer par le côté gauche. Si vous êtes droitier, vous préférerez peut-être commencer par le haut et descendre par la droite. Nous ne voulons que des cercles partiels Je vais donc contenir mon arc dans ce cadre hexagonal de cercles et ne pas le prolonger en dehors de mon schéma Je vais ensuite descendre à chaque point à tour de rôle et ajouter cet arc intérieur, en tour de rôle et ajouter cet arc intérieur, effectuant de petites vérifications de précision, car je pense que je suis un peu décalé et vous pouvez voir que je viens de créer l'intersection dont j'ai besoin sur ce sommet de mon hexagone Lorsque vous êtes en bas, vous pouvez décider de continuer dans la direction que vous voulez suivre ou de recommencer par le haut et de redescendre de l'autre côté. Je vais juste continuer. Notez qu'à chaque fois que je place mon compas, je déplace ma main dominante vers la jambe. Placez délicatement la jambe sur la pointe, puis déplacez-la à nouveau vers le haut pour la tordre. OK, encore une fois, c'est une étape plutôt agréable pour laisser le schéma. Et je le laisse souvent ainsi. Mais je vais vous montrer une dernière série de pétales que nous pouvons ajouter, qui nous donnent également un point d'intersection à l'extérieur du motif, qu'il est agréable de définir une proportion par rapport au cadre. 5. Créer un mandala partie 2: Je voudrais maintenant ajouter quelques pétales sur ce bord extérieur. Pour ce faire, je vais avoir besoin d'un point de boussole, intersection en dehors du motif pour dessiner l'arc. Nous pouvons maintenant trouver le point d' intersection dont nous avons besoin en prolongeant ces arcs circulaires jusqu'à l'endroit où deux arcs se rencontreraient en dehors du motif. Mais nous n'avons pas besoin de dessiner les cercles complets, nous allons simplement mettre de petits morceaux d'arc. Nous allons recommencer à utiliser cet ensemble de trous que nous devrions déjà avoir à l'extérieur de notre patron. Assurez-vous de trouver le trou. Ensuite, je vais placer un petit arc en face du centre de ma fleur pour qu'il devienne le bout des vésicopiques incliné Je pense que c'est à peu près là. Un peu de conjecture et si vos arcs ne sont pas assez longs, vous pouvez simplement revenir en arrière et les étendre Je vais ensuite me rendre au point de ma porte d'à côté et traverser cette petite section d'arc. Maintenant, cette petite intersection deviendra le point de boussole pour placer cette dernière série de pétales. Je vais maintenant créer d' abord toutes mes petites intersections, puis j'ajouterai mon dernier ensemble de pétales Vous pouvez dessiner deux arcs à la fois. J'ai dessiné cet arc. Ensuite, je vais faire son partenaire, qui est en face de la fleur d'à côté. Maintenant, je n'ai pas encore trouvé d'intersection précise, alors je vais juste revenir en arrière et étendre ce petit arc afin de voir clairement où se trouve la croix. Maintenant, j'ai mon ensemble de croix dansantes à l'extérieur de mon patron. Et je vais utiliser chacun d'eux comme emplacement pour mon point de boussole pour ma dernière série d'arcs. OK, la dernière chose que je vais faire est utiliser une paire de ces arcs comme points d'intersection pour créer un cadre extérieur pour mon mandala Maintenant, il peut être judicieux d' effacer ces marques, sauf les deux. Nous allons utiliser, effacer ces marques de l'extérieur. Mais assurez-vous qu' au centre de chacune d'elles se trouve un trou bien défini par rapport à votre point de boussole. Parce que nous aurons besoin de ces trous lorsque nous tracerons le motif avec notre stylo doré plus tard. Vous pouvez également effacer votre ligne verticale de départ. Ne vous inquiétez pas trop non plus pour effacer les pétales, car nous les redessinerons plus tard avec nos stylos dorés Et tout ce dont nous avons vraiment besoin , ce sont les trous pour la boussole Je vais maintenant utiliser ces croix voisines pour placer deux cadres. Et je vais également ajouter un troisième cadre qui entoure parfaitement mon hexagone Flower of Life Pour ce faire, replacez le point de la boussole au centre, trouvez le trou, et utilisez les barres de déverrouillage rapide ou la molette pour l' ouvrir au nord ou au sud de votre schéma. Vérification rapide d'une autre mesure. Je vérifie en bas de page. Lorsque vous êtes heureux, vous pouvez le faire apparaître sur un cercle. Ensuite, vous pouvez ouvrir un peu plus votre boussole pour atteindre la première croix. Lorsque vous êtes satisfait de passer par l'intersection, insérez votre deuxième image. Enfin, étendez un peu plus loin pour enfiler votre troisième. L'avantage d'utiliser ces deux intersections pour créer ce cadre est que ces intersections sont créées en utilisant les proportions du motif Notre cadre est proportionnel et harmonieux avec le reste du motif. Nous avons un joli mandala en forme de fleur de vie, prêt à dessiner et à ajouter de la couleur à votre fleur de vie. Le mandala est terminé. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser votre stylo boussole et peut-être un stylo métallique à base d'huile pour tracer vos cercles et vos cadres. 6. Souligner le motif: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser votre stylo pour dessiner vos cercles. C'est maintenant la phase angoissante. N'oubliez pas d'y aller doucement et respirer si vous ne voulez pas dessiner à main levée Ensuite, pour cette étape, vous aurez besoin votre boussole avec un stylo. Vous aurez besoin du stylo dans lequel vous allez dessiner les contours. Je vais utiliser ma couleur décorative, un petit bout de papier brouillon juste pour tester votre stylo et pour réencrer la pointe si elle est sèche Pendant que tu travailles, je vais te montrer une petite technique à l'aide d'un bout de papier calque. Si vous en avez un peu à portée de main, c'est utile aussi. Mais si ce n'est pas le cas, la première chose que je vais faire est fixer mon stylo à ma boussole. Je vais donc dévisser le pied le plomb dans l'attache de mon stylo Serrez bien ce dossier et secouez-le légèrement pour vérifier qu'il est stable et Je vais le mettre de côté maintenant et porter mon attention sur le stylo. Si votre stylo n'a pas été utilisé depuis un moment ou s' il est neuf, vous devrez réactiver le La première chose à faire est de bien le secouer, ce qui permet à l'encre de bien se mélanger et d' obtenir un bel éclat sur la peinture Ensuite, je vais retirer délicatement le couvercle tandis que le stylo est orienté vers le haut. Vous ne voulez probablement pas le faire par-dessus votre précieuse œuvre d'art alors qu' elle est encore tournée vers le haut. Je vais juste appuyer sur la pointe avec une feuille de papier pour libérer l'air qui pourrait s' papier pour libérer être accumulé derrière la pointe. Enfin, je vais tester le flux d'encre sur la pointe. Il y a beaucoup d' encre qui en sort, je suis heureuse. Mais si vous remarquez qu' elle est sèche ou rayée, vous devrez appuyer plusieurs fois sur la pointe pour laisser le temps à l'encre de s' écouler dans la pointe Et vous devrez également le faire si le stylo est neuf. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait, il est temps d'insérer le stylo dans la boussole. Pour ce faire, fermez partiellement votre boussole afin que, lorsque vous insérez votre stylo, la pointe du compas et la pointe du stylo soient étroitement alignées afin de vous assurer qu'elles sont au même niveau Ensuite, il suffit de l' ouvrir un peu, le serrer dans l'attache du stylo, le remuer une nouvelle fois lorsqu'il est bien fixé. Tu es prêt à y aller. La prochaine chose que nous devons faire est de mesurer à nouveau notre rayon, et c'est là que ce petit morceau de papier calque sera utile Je vais le placer au-dessus du cercle central. Ensuite, je vais placer mon point de boussole au centre, ouvert là où je pense que se trouve le rayon. Mais pour le tester, je vais tremper mon stylo et simplement voir en plaçant un petit arc sur le papier calque. Mon arc encré se trouve-t-il bien au-dessus de la ligne au crayon située sous le Ne le fait pas. Je vois donc que je dois l' ouvrir un peu plus. Je déplace juste un peu mon papier calque pour avoir une nouvelle section au-dessus de la ligne de crayon. Je vais essayer ce nouveau produit. J'en suis bien plus heureuse lorsque vous êtes content de l'avoir testé plusieurs fois et que vous êtes satisfait de votre rayon. Vous pouvez mettre votre papier calque sur un côté, Vous pouvez mettre votre papier calque sur un côté respirer profondément et faire pivoter le premier cercle. Maintenant, comme je ne veux pas salir mon travail, je vais travailler du centre vers la gauche de mon œuvre Ensuite, je vais tourner la page et refaire la même chose. Si vous êtes droitier, vous devez travailler du centre vers la droite de votre pièce. Je vais tracer ma ligne centrale de cercles. Je vais monter et chaque fois que je cherche le petit cratère, le petit trou d'où j'ai placé mon compas lorsque je construisais le schéma qui me permettra de rester précis si je trouve le même trou à chaque fois. Je travaille également lentement parce que les pointes de ces stylos dorés peuvent s'épuiser si vous les faites tourner trop vite, trouvant le petit trou à chaque fois avec le point du compas et en me faisant perdre mon temps à faire tourner ce compas Ce que vous remarquerez, c'est que peu importe si mon schéma est incomplet aux endroits où j'efface cette ligne centrale. Parce que je vais juste passer ces lignes avec mon stylo maintenant. Maintenant, comme je suis gaucher, je vais me déplacer vers la gauche. Si vous êtes droitier, vous ferez la colonne de droite. Ensuite, repérez le trou de la boussole et tournez doucement, descendant systématiquement vers le bas. Maintenant, j'ai l'impression que ma pointe est peut-être un peu sèche, ce qui indique que je dois lui donner une autre pompe sur mon papier brouillon Je vais donc faire ce dernier point de cette ligne, puis le faire. Maintenant, j'ai terminé le côté gauche des cercles complets. Pour ce faire, je vais maintenant contourner le côté gauche de petits arcs. Si vous vous souvenez, je vais commencer par le haut pour travailler vers le bas. Et si vous êtes droitier, vous allez commencer par le haut, puis vous allez descendre vers la droite et faire le tour de cette façon, je ne risque pas de laisser de traces sur des objets encore mouillés Je vais tout d'abord faire l'ensemble des arcs dont les centres sont placés sur ces arcs circulaires au bord du motif. J'ai besoin d'un peu de contrôle du stylet car je ne veux pas m'étendre au-delà du motif. En y allant lentement, en repérant le trou précédent à chaque fois, en m'assurant que ma boussole est bien à l'intérieur de ce trou. travaille doucement et lentement pour que je puisse m'arrêter quand j'en ai besoin. Quand j'arriverai au bord du gouffre. Cela demande un peu de pratique, mais vous développez le contrôle de votre boussole au fil du temps. J'ai maintenant cet ensemble extérieur, maintenant je vais devoir regarder de très près pour trouver ces trous d'origine. Je peux à peu près les voir dans la lumière ou puis-je, oh, allons-y. Vous pouvez savoir où ils devraient être. Ensuite, il suffit de chasser dans cette zone. Il y en aura toujours un assis sur l'anneau intérieur et un sur l'anneau extérieur. Et ils alterneront entre les deux anneaux. C'est celui qui se trouve sur l'anneau intérieur. Mon prochain sera placé sur l'anneau extérieur. Et puis il s' agit en fait d'un anneau extérieur, d'un anneau intérieur. D'accord ? Maintenant, je vais retourner ma page à l'envers et passer à l'autre côté. Maintenant que la grille de la fleur de vie elle-même est entièrement dessinée, il ne reste plus qu'à dessiner nos cadres. Nous allons devoir mesurer à nouveau nos rayons. Encore une fois, vous pouvez soit utiliser votre bout de papier brouillon, soit simplement juger à l'aide d'un compas oculaire au centre, ouvrir à l'aide des barres de déverrouillage rapide ou de la molette au centre, puis le garder bien près de la page afin de pouvoir évaluer avec précision. Je vais mettre mon bout de papier calque en dessous une fois de plus. Cela me semble bon. Je pourrais essayer de dépasser légèrement le bord d' un cercle pour m'assurer de ne pas empiéter sur les cercles. J'en suis content. Je vais mettre cette première bague, puis deux autres pour la mesurer et la mettre en place. En fait, je pense que je pourrais épaissir ce cadre extérieur en ouvrant simplement mon compas progressivement pour qu'il n'y ait pas d'écart entre la ligne que je viens tracer et la suivante sur laquelle je vais dessiner simple fait de tracer une autre ligne à côté de celle que j'ai tracée donne l' effet d' épaissir le résultat final OK, je pense que ça a l' air bien. Tu pourrais le laisser comme ça, Ashley. C'est vraiment beau, mais nous allons ajouter de la couleur maintenant que vous avez cette nouvelle compétence à votre actif. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter de la couleur. 7. Dégradé monochrome partie 1: Il s'agit de la première des deux leçons dans lesquelles je vais démontrer les techniques du dégradé d' aquarelle. Je suis très heureuse de les partager avec vous et j'ai hâte de voir comment vous allez les utiliser. OK, c'est la section passionnante. Nous allons maintenant commencer à ajouter de la couleur. Vous aurez donc besoin de vos peintures. Nous allons d'abord travailler uniquement avec une seule couleur, car nous allons créer l'effet ombré. Choisissez une couleur assez foncée pour commencer. Je opte pour le violet, tu pourrais opter pour un indigo. Un brun foncé. Une couleur qui commence à s'assombrir pour obtenir un beau contraste lorsque nous travaillons à partir du centre. Vous aurez également besoin de votre verre d'eau, d'une pipette, si vous en avez une vraiment utile pour ajouter l'eau lorsque nous rendons la peinture de plus en plus pâle Mais si vous n'avez pas de pipette, vous pouvez utiliser une cuillère à café ou un gros pinceau pour ajouter l'eau à votre mélange au fur Vous aurez également besoin d'une palette. J'ai ces petits ramequins en céramique. Je vais juste utiliser l'un d'entre eux. Si vous n'avez pas de palette de peinture ou quelque chose comme ça, alors une soucoupe suffit. Vous aurez également besoin de votre pinceau. Je vais utiliser cette taille pour mes pétales juste à titre de comparaison. Le pinceau est un pinceau rond, une pointe assez bonne, mais son ventre est plus épais pour contenir un peu de pigment ou un peu de peinture dedans. Et celui-ci fait à peu près la longueur de ma miniature. Je vais utiliser celui-ci pour les pétales, puis je vais aussi peindre cette large bande autour de l'extérieur. Pour cela, je vais utiliser un pinceau plus épais afin de travailler un peu plus vite et d'éviter les marques de marée causées par le séchage trop rapide de ma peinture. Vous aurez également besoin d'un petit morceau de papier aquarelle, idéalement, mais si ce n'est pas n'importe quel papier, car nous allons tester nos couleurs au fur et à mesure, juste pour nous assurer que nous avons ajouté suffisamment d'eau pour couleur change à chaque fois que nous travaillons sur le motif C'est toujours une bonne idée d' avoir un torchon de cuisine à portée de main. Je vais en avoir une pièce sur ma gauche pour pouvoir y ma gauche pour pouvoir appliquer mon pinceau si besoin est S'il y a trop d'eau sur mon pinceau, ce truc. Et je vais également avoir un rôle à jouer dans le nettoyage de toute catastrophe qui pourrait survenir. Et j'ai aussi un petit repose-pinceaux. Ce n'est qu'un porte-baguettes, mais c'est très pratique. Trouve juste un endroit où mettre ton pinceau. Ne les laissez pas dans le verre d' eau car vous ruineriez les petits pourboires. Ensuite, j'ai aussi de nouveau ce petit coton pour le nettoyage, si nécessaire. Ensuite, la prochaine chose que vous devez vous assurer d'avoir fait est d'avoir apprêté votre bac de peinture Vous utilisez peut-être un tube, auquel cas c'est un peu plus facile. Il n'est pas nécessaire d'ajouter de l'eau au préalable. J'ai ajouté quelques gouttes d' eau dans ma poêle violette. Il a eu un peu de temps pour s'y intégrer maintenant. J'espère que lorsque je le mélangerai, j'obtiendrai une bonne quantité de pigment pour commencer. Ensuite, nous allons mélanger la couleur la plus foncée pour la fleur centrale Nous allons ensuite nous frayer un chemin anneau par anneau, et nous allons devenir plus pâles au fur il y a de bien avec l' aquarelle, c'est qu' on n'ajoute pas de blanc pour pâlir, on ajoute simplement de l'eau pour pâlir. Si vous souhaitez le faire sur un support différent, comme la guache ou l'acrylique, vous pouvez obtenir exactement le même effet, mais en ajoutant progressivement de la peinture blanche à chaque fois Je vais utiliser mon plus gros pinceau. Maintenant, pour mélanger cette peinture , je vais juste la verser dans mon Ramakin Je pense que c'est un bon montant pour commencer. J'en ai assez pour peindre une fleur violette juste au centre. Et puis il me reste un peu de pigment auquel ajouter de l'eau, pour créer ma prochaine bague d' un violet légèrement plus pâle Comme nous ajoutons de l'eau au fur et à mesure, est peu probable que vous manquiez de couleurs prémélangées. Maintenant, je vais utiliser mon petit pinceau. Je vais juste l'humidifier un peu, puis le sécher. À partir de maintenant, pendant que je travaille sur une section, je ne vais pas remettre mon pinceau dans l'eau car cela modifiera la consistance de la peinture que j'utilise. Lorsque je travaille sur une section individuelle, je dois me rappeler travaille sur une section individuelle, que toutes doivent être d'une seule couleur. Juste pour retirer ma peinture de ma palette ou de mon ramikinow. Je vais juste le tester sur mon petit bout de papier brouillon juste pour m'assurer qu'il y a un bon niveau d' obscurité pour commencer. J'en suis content. De plus, cela me donne un record à comparer avec le moment où j'ajoute de l'eau. La prochaine fois que je vais laver le papier, je vais commencer à peindre J'ai une bonne quantité de peinture sur mon pinceau. Si vous pensez que vous en avez trop, vous pouvez toujours en appliquer un peu sur le pétale d'à côté Mais ce que vous ne voulez pas faire, c'est laisser sécher le bord de votre flaque de peinture. Je travaille de cette flaque d'eau vers l'extérieur et j'essaie toujours de garder cette pointe humide Ensuite, avant que cette flaque d'eau ne sèche, je vais rapidement commencer à la travailler et m' assurer que son bord d' attaque est mouillé Maintenant, vous allez commencer à remarquer le merveilleux effet d'avoir un contour de stylo à base d'huile, car vous n' avez pas à vous concentrer trop sur le fait de rester dedans , maintenant vous avez trop d'eau dessus. Je vais donc juste décharger un peu d'eau à côté. Mais ne laissez pas ce bout sécher assez rapidement Vous voudrez probablement déplacer votre peinture pendant que vous travaillez, afin de toujours travailler un angle agréable pour votre main. Mais moi, on va voir comment on va. Mais je vais essayer de garder ma peinture dans cette orientation uniquement pour les besoins de la vidéo. Je fais toujours de l'exercice dans flaque d'eau humide et je remue bien ma peinture à chaque fois, nous déplaçons simplement une flaque d'eau aquarelle sur votre page Maintenant, si vous recherchez une belle consistance plate, vous aurez parfois l'impression qu'il y a trop de peinture sur une extrémité de votre pétale Ensuite, vous pouvez simplement appliquer un petit coup sur votre torchon de cuisine pour sécher un peu votre brosse Ensuite, ramassez soigneusement une partie de cet excès de pigment qui peut parfois accumuler à une extrémité ou à l'autre de votre pétale Voici donc notre première fleur violette. Je vais maintenant ajouter quelques gouttes d'eau à ma peinture, puis je vais la tester pour m' assurer qu'il y a une légère différence de couleur. J'ai donc ajouté quatre gouttes. Je pense que je peux y sentir un très léger changement de couleur. Si je n'étais pas sûr, je le laisserais sécher. L'aquarelle sèche toujours légèrement plus pâle que lorsque vous la posez pour la première fois. Je vais faire cet anneau de pétales. Ensuite, je peux sentir qu' il y a une accumulation de peinture à l'une des extrémités de mes pétales. Je vais juste sécher mon pinceau et prélever une partie de ce pigment en tamponnant légèrement, car j'aimerais obtenir une belle consistance de lavage plat Hein ? J'ai donc fait ma fleur centrale et mon premier anneau de pétales. Je vais maintenant créer le prochain anneau circulaire de pétales. Si vous considérez qu' il s'agit des trois pétales suivants de chaque fleur, je vais les faire dans mon violet le plus pâle suivant, car il s'agit d'une section beaucoup plus grande Je dois juste m'assurer que j'ai assez de peinture. Si je ne pense pas l'avoir fait, il se peut que je doive ajouter un peu plus de pigment en plus d'eau, juste pour que mon pigment ne devienne pas trop pâle en une seule fois. La première chose que nous allons faire est ajouter quelques gouttes d'eau supplémentaires. J'en ajoute cinq ou six parce que je veux m' assurer d'avoir assez de peinture pour faire la bague complète. Je vais juste tester ça, voir à quoi ça ressemble. Un peu trop sur mon pinceau, c'est certainement un peu plus pâle Je pourrais ajouter un peu plus de pigment puis un peu plus d'eau et faire un autre test. Je pense que c'est bon. Elle est certainement légèrement plus pâle que la couche précédente, mais elle n'est pas trop pâle. J'ai une bonne cuillère à café, là. Je pense que j'en aurai assez pour faire ce plus gros anneau de pétales en travaillant rapidement afin que mes flaques d'eau ne un peu marquées par la marée si elles sèchent. C'est tout 8. Dégradé monochrome partie 2: Maintenant, j'ai fait un livre ici. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon coton pour ramasser une partie de cette peinture. Ensuite, je reviendrai un peu plus tard avec de l'eau fraîche et propre. Il suffit de faire couler l'eau dessus et de le tamponner pour y trouver un dernier morceau de violet En fait, je pourrais le faire maintenant, de l'eau potable. J'ai une brosse propre. Je vais juste chatouiller cette petite section, faisant attention à ne pas mettre d'eau dans ce pétale, mais je vais essentiellement remouiller cette petite section, en la chatouillant avec un pinceau pour faire ressortir la couleur de la section dans laquelle je ne veux pas qu' elle se Ensuite, je vais utiliser un torchon de cuisine en courant le long du bord et en appuyant vers le bas. Veillez à ne pas le presser sur le pétale. Je ne veux pas enlever la peinture de mon pétale. Il aurait probablement été préférable d' attendre que ce pétale soit sec OK. Et je le ferai peut-être encore une fois. Un peu d'eau propre ne fait que chatouiller la surface du papier Vous ne pouvez pas le faire trop souvent, vous ne voulez donc pas endommager la surface du papier. Vous pouvez toujours le laisser sécher, puis revenir ensuite s'il vous reste encore du pain à récupérer. OK. C'est bien mieux. Et je pense que quand il sera sec, vous ne pourrez plus le remarquer du tout. OK. Où étais-je en train de peindre des fleurs violettes ? Remarquez que je n'ai pas remis mon pinceau dans l'eau parce que je ne veux pas ajouter d'eau pour obtenir cette consistance Je veux conserver cette consistance de peinture pour l' ensemble de l'anneau violet de pétales. Une chose qu'il peut être très agréable de faire est de laisser la peinture s'accumuler vers une extrémité du pétale, afin d'obtenir un bord plus foncé, une extrémité plus foncée et une extrémité plus pâle Cela peut être une bonne chose à faire également, mais pour les besoins de ce tableau, je vais essayer de prendre un temps fixe, pour un temps fixe , devenir encore plus pâle que le niveau suivant, c'est cet anneau à pétales uniques, cet anneau hexagonal Encore quelques gouttes d'eau. Plus votre bassin de peinture est grand, plus vous aurez besoin de gouttes d'eau pour changer de couleur. Continuez à tester. Oh, oui, c'est définitivement plus pâle maintenant. C'est bon. s'agit donc que de cet unique anneau de pétales, non ? Nous devons redevenir plus pâles Ce sera une section assez importante ensuite, car c'est cet ensemble de pétales qui émergent des centres floraux. Nous allons avoir besoin d'une bonne quantité de peinture, mais nous voulons aussi y aller, ajouter de l'eau n'est pas un problème. Voyons où nous en sommes. Je pense que je peux même m'en sortir en en ajoutant un peu plus. Encore un peu plus. Je pense qu'il ne me reste que deux sections. J'ai cette section avec beaucoup de pétales, puis j'ai l'anneau extérieur final. Je pense que je peux devenir très pâle. Mettons-en quelques autres. Oui, c'est définitivement plus pâle. C'est vrai. Passons maintenant à la liste pâle, le dernier anneau de pétales à ajouter quelques gouttes. Comme j'ai maintenant un peu de peinture pour l'éclaircir considérablement, il va falloir ajouter beaucoup d'eau Je n'y vois pas vraiment de changement. Oui, je pense que c'est plus pâle. OK. Voilà donc la fleur de vie peinte, elle est très jolie et maintenant je dois prendre une décision concernant le cadre. Je pourrais le laisser tel quel, mais je pense que j' aimerais peindre ce groupe. Ensuite, je pense que je vais laisser cette bande extérieure blanche. Je pense qu'il devrait certainement être violet. Mais quelle est la consistance du violet ? Vais-je choisir une bande foncée ou une bande pâle ? Tu sais, je pense que je vais opter pour un groupe pâle. Dans mon œuvre exemplaire pour Indigo, j'ai choisi une bande foncée parce que je voulais équilibrer ce centre, mais j'aime bien le fade out Je vais juste continuer avec cette couleur lilas très pâle Je pense que j'en ai assez pour faire tout le groupe. Si vous pensez que vous n'en avez pas assez, vous devrez peut-être ajouter peu plus de pigment ou un peu plus d'eau. Si vous voulez opter pour une bande extérieure foncée, je préparerais une nouvelle quantité de peinture foncée. Recommencez à zéro, mais oui, c'est suffisant. Ce que je vais faire, c'est travailler avec un pinceau plus gros et c'est parce que je veux vraiment m' assurer d'éviter les marques de marée. J'ai besoin de travailler vite. Un pinceau plus large vous y aidera. Ce que je vais faire, c'est travailler des deux côtés de ma flaque d' Je vais travailler de gauche à droite pendant que je travaille sur mon groupe parce que je ne veux pas ou l'autre des bords de ma flaque d'eau s'assèche et cause une marque de marée Nous verrons comment je vais m'y prendre pour plonger directement avec ce démaquillant très pâle. Je vais commencer en face de moi. Je suis gaucher, je vais commencer en haut à droite. Si vous êtes droitier, vous devriez peut-être commencer en haut à gauche, puis je vais m' entraîner de bas en bas. Allons y aller. J'en ai une bonne quantité sur mon pinceau et vous pouvez voir, j'espère que vous pouvez voir que c'est une grosse flaque d'eau avec laquelle je travaille Je sors de la flaque d'eau au fur là où c'est un peu difficile sur les bords Je fais attention aux deux côtés de ma flaque d'eau, changeant de côté pour que le bord d' attaque extérieur reste humide En même temps, je passe mon bras au-dessus de ma peinture afin ne pas tacher la peinture humide restante Je vais en ajouter un peu plus dans ma flaque d'eau, en mettant ma peinture dans ma flaque d'eau pour que le pigment puisse s'étaler bien et uniformément sur Dessinez cette flaque d'eau et arrondissez, puis changez de côté avant que l' autre côté ne sèche Il faut se souvenir de ce côté, de la pièce finie. J'en suis vraiment content. J'adore la subtilité du lilas sur les bords. Je me demande si je dois peindre cette fine bande en violet foncé ou non, mais je pense que je vais simplement la laisser de côté et réfléchir à cette décision Je suis vraiment contente de voir à quel point c'est joli. Jetons un coup d'œil à une lueur dorée. J'espère que vous êtes satisfait votre dégradé de fleurs de vie ombrées. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment mélanger deux couleurs. 9. Dégradé Duochrome partie 1: Dans cette leçon, je vais démontrer la technique du dégradé duochrome bicolore Je vais également vous montrer comment utiliser une roue chromatique pour sélectionner votre paire de couleurs. Vous trouverez la roue chromatique dans les notes de cours téléchargeables. Dans cette leçon, nous allons examiner la deuxième technique, le dégradé de deux couleurs. Vous aurez besoin essentiellement du même équipement qu'avant. Vous voudrez peut-être un deuxième verre d'eau simplement parce que nous travaillons actuellement avec plus d'une couleur. Vous avez un verre pour nettoyer votre pinceau , puis un deuxième verre pour le nettoyer correctement avant de le tremper dans une autre couleur. Assurez-vous également d'avoir votre feuille de papier brouillon sur laquelle tester vos couleurs. Vous pouvez également imprimer ou simplement lire sur un écran la roue chromatique. Dans les notes de cours téléchargeables, je vais utiliser la roue chromatique pour vous expliquer la meilleure façon de sélectionner vos deux couleurs pour votre dégradé duochrome Si vous n'êtes pas familier avec la roue chromatique, se trouve essentiellement à trois positions égales autour de la roue, nous avons les trois couleurs primaires, le jaune, le rouge et le bleu Ensuite, entre eux, vous obtenez les couleurs qui apparaissent lorsque vous mélangez les deux. Entre le rouge et le jaune, j'ai les oranges. Entre le rouge et le bleu, j'ai les violets. Et entre le bleu et le jaune, j'ai les verts. Nous allons maintenant choisir deux couleurs à mélanger de l'une à l'autre pendant que nous élaborons notre mandala Ce que nous voulons éviter, ce sont les couleurs floues. Maintenant, les couleurs floues apparaissent lorsque vous mélangez des couleurs contenant du jaune, du rouge et du bleu, les trois couleurs primaires. Et lorsque nous sélectionnerons nos couleurs, nous essaierons de les maintenir à un tiers près de la roue chromatique. Par exemple, aujourd'hui, j'ai besoin d'un peu de soleil. Le temps est plutôt humide au Royaume-Uni. J'ai décidé que j'aimerais travailler dans environnement agréable, chaud et ensoleillé. Maintenant, en sélectionnant mes rouges et jaunes, je veux m'assurer que je n'utilise pas de rouge violet ou de jaune vert dans ma Parce que si j'utilise un rouge violet ou un jaune vert, j'ajoute du bleu qui brouillera un peu mes couleurs J'utilise simplement des couleurs allant du jaune au rouge. Et entre les deux, une fois que vous aurez réfléchi aux deux couleurs que vous aimeriez choisir, il serait peut-être judicieux de faire un test rapide juste pour vous assurer que vous aimez la couleur créée entre les deux. La première chose à faire si vous utilisez des casseroles est d'ajouter un peu d' eau à la paire de couleurs que est d'ajouter un peu d' eau à la paire de vous avez choisie. Je vais choisir ma pipette. Tu peux utiliser ta cuillère à café. J'opte pour ce rouge légèrement orangé et ce jaune chaud pour être sûre d'être dans le même tiers de ma roue chromatique OK. Je vais juste laisser cela agir quelques instants, puis je vais juste ajouter un peu de chaque couleur sur ma feuille de papier juste pour voir dans quelle teinte elles se mélangent. Au milieu, un peu d'orange, d'orange, rouge mêlé à un peu de ce jaune. Ensuite, je vais juste les amener au milieu. J'ai un peu trop d'eau sur mon pinceau. Mais oui, je suis plutôt contente cette jolie orange ardente qu'ils se combinent pour créer Ensuite, vous devez décider par quelle couleur vous souhaitez commencer et laquelle vous souhaitez également mélanger. Je pense que je vais commencer par mon rouge vif au centre, puis ajouter du jaune, jaune sur les bords Maintenant, vous remarquerez que j'utilise un design légèrement différent de celui de la dernière fois. J'utilise la version du mandala où je n'ai pas ajouté ces derniers arcs sur le bord Cela signifiait que je n'avais pas mes petits points d'intersection à l'extérieur du mandala à placer dans mon cadre plus épais Au lieu de cela, j'ai simplement mis un cadre plus fin. Je vais utiliser ces sections extérieures ici pour ajouter un peu de boîtier à l'ensemble de la forme. OK, notre prochaine tâche consiste à préparer notre peinture. Je vais commencer par le rouge ardent. Je vais donc mélanger un peu le rouge ardent, comme je l' ai fait dans la leçon précédente, avec mon violet OK, je pense que j' en ai assez pour commencer. Complète la fleur qui sommeille en moi et laisse-m'en un peu pour y ajouter du jaune. Je vais utiliser mon petit pinceau parce que je travaille sur mes pétales. Et ce que je vais faire, c'est enregistrer cette couleur en en plaçant un peu sur ma feuille de papier. C'est aussi l'occasion de vérifier si c'est suffisamment intense. Oui, je pense que c'est bon. Si cela ne me convient pas, je pourrais ajouter un peu plus de pigment juste pour en faire une couleur de départ plus intense. Bon, maintenant je vais avoir le plaisir de remplir mes petits pétales et de peindre en quelque sorte sur mon pinceau, déplaçant cette petite flaque d'eau sur la surface et en retirant mon pinceau pour ramasser l'excédent Chaque fois que je retourne à mon Ramakin, je le mélange un peu pour m'assurer que la peinture ait la même consistance et la même concentration 10. Dégradé Duochrome partie 2: L'étape suivante consiste donc à ajouter un peu de jaune cette couleur de départ. Maintenant, parce que nous ajoutons du pigment et non de l'eau, nous pouvons constater que notre réservoir commence à s'épuiser. Vous devrez peut-être également ajouter quelques gouttes d'eau pour garder votre peinture en réserve La première chose que je vais faire, bien sûr, est de nettoyer mon pinceau parce que je suis en train de le tremper dans le jaune Il y a un petit changement, mais ça pourrait me plaire. Ce qui est un peu plus dramatique, c' est que nous n'en avons vraiment que six. En fait, je pense que dans ce cas, comme je n'ai pas la section extérieure, je n'ai que cinq sections du premier anneau de la fleur Mandala Central, prochaine série de pétales, anneau suivant et de la dernière série de pétales Bien que je puisse utiliser ces parties très extérieures à l'extérieur des cercles comme sixième section, je vais juste ajouter un peu plus de jaune en rinçant à nouveau mon pinceau OK, essayons celui-ci. Oui, je vois clairement que je suis passé du rouge orangé à une couleur plus orangée OK. Étape suivante, nettoyez le pinceau et ajoutez plus de jaune. OK, je vais juste tester ce mix. Je pense que c'est parce que j'ai mélangé pas mal de rouge au départ, donc je vais avoir besoin d'un peu de jaune pour effectuer le changement de couleur. Je pense un peu plus. Ce que je pourrais faire, c'est éliminer un peu de ce pigment, afin que le jaune que j'ajoute un effet plus important, car il est ajouté en plus petite quantité. Voyons ce que nous avons maintenant. Oui, c'est beaucoup plus de la mandarine. OK, enfilons nos pétales de mandarine. Eh bien, c'est beau, ardent et un peu plus jaune Ensuite, je suis à court de peinture. Il se peut que je doive ajouter un peu d' orange que j'ai enregistrée tout à l'heure, puis ajouter du jaune. Voyons à quoi cela ressemble. C'est certainement plus jaune que ce que j'ai utilisé auparavant. J'en suis content. Faisons-le. Une dernière série de pétales, et il y en a pas mal. Il m'en reste une bonne quantité. Ajouter beaucoup plus de jaune maintenant devrait y contribuer. Et je peux toujours ajouter une goutte ou deux d' eau juste pour remplir mon réservoir OK. C'est définitivement jaune maintenant, par opposition à l' orange, je crois. Ouais Prêt à partir OK. Donc, la seule section qui reste maintenant est cette section extérieure avec six pièces. Je me demande si je pourrais sortir mon jaune directement de la poêle. Je vais donc simplement le tester sur ma petite feuille de test et voir si c'est la bonne couleur à fusionner avec le dégradé que j'ai déjà. Oui, je pense que cela fonctionne très bien. Maintenant, je vais travailler directement à partir de la poêle, ce qui est peut-être un peu dangereux. Essayons-le. OK. Mon très beau mandala. Je pense que sur celui-ci, je vais en fait réutiliser ma couleur centrale sur le bord. Je pense que cela pourrait avoir pour effet d'équilibrer les choses. Je suis curieux de voir ce qui va se passer. Je vais terminer en ajoutant un peu de rouge provenant directement de la poêle dans cette petite barrière que j'ai placée entre mes deux cercles. Le problème, c'est que j'ai deux arêtes d'attaque, l' une à gauche, l'autre à droite, et je dois les garder toutes les deux mouillées. J'utilise le bout de mon pinceau parce que je peins dans un espace mince, je me rappelle de faire des allers-retours entre deux extrémités. Lorsque j'ajoute de la peinture, je l'ajoute à une peinture humide, et voilà, un mandala charmant, joyeux et ensoleillé. J'espère vraiment que vous êtes satisfait du résultat de votre mandala bicolore. Dans la prochaine leçon, je vais partager d'autres idées de design que vous pourrez essayer. 11. Plus d'idées de design: Dans cette leçon, je vais vous donner d'autres idées pour colorier votre fleur de vie, le mandala Je vais commencer par vous montrer un peu plus en détail les deux exemplaires que j'ai créés pour le cours C'est le premier, l'effet ombre monochrome. Ici, vous pouvez voir que j'ai commencé par le bleu indigo foncé, que j'ai ensuite estompé avec l'ajout d'eau Contrairement à ce que j'ai démontré dans la leçon, j'ai choisi de peindre ma bande extérieure dans une couleur correspondant au centre, plutôt que dans la couleur pâle du bord. Bien que je l'aime bien, je trouve qu'il perd un peu de la délicatesse du lilas Une chose que vous remarquerez, c'est que j'ai oublié de prendre en compte la largeur du cadre supplémentaire. J'ai donc empiété très près du bord de ma feuille de papier, ce que je ne recommanderais pas Maintenant, cette pièce a d'abord été esquissée au stylo doré avant d'être peinte. Cependant, lorsque j'ai peint celui-ci, j'ai essayé de le dessiner au stylo doré après avoir Cela signifiait que je devais peindre très soigneusement, en respectant les bords, car je n'avais pas , si vous voulez, la protection de la barrière du stylo hydrofuge. Cela signifiait que lorsque je peignais un pétale, si je touchais accidentellement la peinture humide des pétales d'à côté, j'obtenais ces effets de floraison lorsque de peinture humide pénétrait dans une section de peinture en train de sécher Vous pouvez voir ces effets à quelques endroits, et c'est parce que je n'avais pas le boîtier protecteur du stylo doré lorsque je peignais. L'autre différence entre celui-ci et celui que je viens de vous montrer, c'est que celui-ci n'est pas entouré d'un cadre épais, mais ce qu'il contient, ce sont ces petites sections peintes dans lesquelles je pense qu' agissent comme un cadre d'une certaine manière et mettent en valeur la disposition hexagonale des cercles Pour le prochain, vous pouvez voir tout d'abord que je ne l'ai pas encadré en cercle, je fais juste une caractéristique de cet arrangement hexagonal Vous pouvez voir que j'ai obtenu un effet arc-en-ciel. J'ai utilisé des pigments de terre broyés et collectés à la main pour créer cet arc-en-ciel organique légèrement terreux Ils provenaient d'un merveilleux centre de retraite du nord de l'Espagne appelé Flores del Camino Vous pouvez voir que j'ai utilisé le même arrangement de sections concentriques La fleur centrale est la plus foncée, le prochain anneau de pétales devient légèrement plus rouge, puis l'arrangement de trois pétales dans chaque fleur est orange, puis l' anneau ocre à nouveau, puis un anneau de pétales vert pâle et le dernier anneau de pétales Une palette de couleurs arc-en-ciel est vivement recommandée. Vous aurez besoin de six couleurs pour cet arrangement. 123456, je choisirais d' abord tes six couleurs et je les testerais sur une feuille de papier juste pour m' assurer qu'elles sont harmonieuses avec elles. Maintenant, le suivant est très brillant et percutant. C'est une autre version arc-en-ciel, réalisée cette fois avec mes marqueurs acryliques, mes stylos Posca J'ai choisi d'inclure les parties intérieures entre les pétales dans la palette de couleurs arc-en-ciel Nous pouvons voir mes fleurs rouges, mais les parties intérieures sont oranges. Ensuite, les pétales de fleurs sont jaunes, mais l'intersection est verte. Pétales de fleurs bleus dans les sections violettes. Bien que je pense que ce n' est pas un favori, cela permet vraiment d' accentuer la façon dont le motif est construit à partir de sections concentriques C'est plutôt sympa, c'est pourquoi je l'ai d'abord colorié avec mes stylos Posca, puis je l'ai dessiné avec mon stylo doré Ensuite, j' adore vraiment cette dernière, elle est ultra simple. J'ai juste peint chaque pétale d' une couleur très pâle, je crois que c'était de l'encre Et puis j'ai dessiné dans un fin stylo doré. Je ne sais pas si tu peux bien le voir. Enfin, j'ai vraiment senti qu'il en fallait plus. J'ai utilisé une technique de couture sur papier. J'ai percé des trous à toutes les intersections et j'ai cousu avec du fil de cuivre à travers ces intersections pour former Ensuite, j'ai créé un petit gabarit avec du papier calque dans lequel j'ai fait prépercer mon jeu de trous. Et j'utilise ce gabarit sur chacun des pétales à tour de rôle pour percer les trous afin de créer également cet effet de feuille cousue Et comme cela s'est passé, j'en suis vraiment très content. C'est l'une de mes pièces préférées. Simple, mais plutôt charmant. Si vous souhaitez essayer la couture sur papier pour améliorer vos œuvres d'art, pourrait vous intéresser mon cours de broderie géométrique sur papier 12. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint alors que j'ai partagé avec vous la construction de ce motif emblématique. J'espère que vous êtes satisfait vos mandalas et que vous vous sentez peut-être plus à l'aise dans le processus de construction géométrique et peut-être aussi dans vos aquarelles N'oubliez pas de partager une image de votre travail terminé dans la galerie de projets. J'ai hâte de les voir. Et tu peux aussi me taguer si tu partages ton travail sur Instagram. Je suis Clarissa Grandy. Si vous avez des questions sur le cours ou sur quoi que ce soit d'autre, veuillez les poser dans la section de discussion. Je vais garder un œil dessus et je ne manquerai pas de vous recontacter. De plus, si vous souhaitez en savoir plus sur mon équipement artistique préféré, les boussoles, je vous recommande mes stylos dorés préférés, mes gommes à effacer préférées, le papier que j'aime utiliser, etc. Vous trouverez un lien d'affiliation vers ma vitrine Amazon dans ma biographie Skillshare Et vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter ici et trouver des liens vers tous mes réseaux sociaux. Suivez-moi sur Skillshare pour vous tenir au courant de tous mes nouveaux cours J'ai plein d'idées. J'ai juste besoin de plus de temps. Mais je vais y aller et enfin, je vous serais très reconnaissante si vous pouviez laisser un bref commentaire sur le cours. Cela signifie que ma classe apparaîtra plus souvent dans les résultats de recherche. Cela signifie que davantage de personnes pourraient découvrir le plaisir de la construction automobile géométrique pour la première fois. Il ne reste plus qu'à prendre soin de vous et à faire tourner la boussole.