Art fluide : créer de l'encre à l'alcool sur des peintures abstraites sur papier Yupo dans vos couleurs et votre style | Jenny Guarino | Skillshare
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Art fluide : créer de l'encre à l'alcool sur des peintures abstraites sur papier Yupo dans vos couleurs et votre style

teacher avatar Jenny Guarino, Traveling Creator Inspired by Color

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:55

    • 2.

      PROJET

      1:38

    • 3.

      Matériaux

      6:35

    • 4.

      Créer des œuvres d'art simples en 2 couleurs

      8:54

    • 5.

      Créer des œuvres d'art à l'encre à l'alcool métallique

      6:13

    • 6.

      Créer un test de couleur

      2:49

    • 7.

      Utiliser l'image d'inspiration et le test couleur pour choisir les couleurs

      3:25

    • 8.

      Créer de l'art avec 3 à 4 couleurs

      13:11

    • 9.

      Retravailler avec des marqueurs copiques

      2:51

    • 10.

      Finition

      2:09

    • 11.

      Quoi ensuite ?

      2:11

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

83

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Voulez-vous jouer, expérimenter et voir ce que vous pouvez créer sans avoir à suivre des instructions spécifiques ? Avec seulement quelques matériaux, vous pouvez créer de belles œuvres d'art en quelques minutes seulement.

Je trouve ce moyen très libérateur et très divertissant et très amusant.  Je l'enseigne à tous les niveaux et à tous les âges dans mon studio à Houston et tout le monde s'éclate.  Je veux partager ce plaisir avec la communauté Skillshare.

Votre projet sera de créer une œuvre d'art, je présenterai un certain nombre d'exemples différents qui illustrent mon processus de création, vous déciderez des couleurs et des techniques que vous souhaitez utiliser pour créer votre propre art !

Nous couvrirons les matériaux dont vous avez besoin pour ensuite suivre mon approche, qui est de jouer avec certaines couleurs, de tester l'interaction entre les couleurs, de réfléchir à l'inspiration pour guider vos couleurs et votre composition, puis de créer ! Je vous donnerai de nombreuses idées de techniques comme point de départ pour créer vos propres œuvres d'art originales. 

Rejoignez mon cours et libérez votre créativité !

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Teacher Profile Image

Jenny Guarino

Traveling Creator Inspired by Color

Enseignant·e

Hello, I'm Jenny. I'm a creator and traveller, inspired by the world around me!

When I'm not traveling for inspiration and to visit family and friends, I work out of my Houston Studio. A recent diptych inspired by my drawings of layers of clouds viewed from airplane windows, "Cloud Waves" was purchased by the city of Houston to be displayed in one of the Houston airports!

I create art and teach fluid art classes out of my Houston studio and gallery, and am excited to share my tips and techniques with all of you!

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Jenny Garena et je suis une artiste travaillant dans mon studio à Houston, sauf lorsque je voyage, sauf lorsque je voyage, c'est pourquoi mon tag est sur Jenny's Walkabout L'idée est donc que dans ce cours, je vais vous apprendre à créer votre propre œuvre d'art unique en utilisant de l'alcool sur du papier absorbant. avantage de l'alcool sur papier, c'est que vous n' avez besoin que de quelques fournitures. Vous avez juste besoin de l'alcool sur le papier et d'un peu d'alcool. Et vous pouvez créer de belles œuvres que vous pouvez offrir en cadeau ou décorer votre maison ou votre espace de travail. Ce processus est simple et amusant, aucune expérience n'est requise. Viens me rejoindre sur le T. Ensuite, que créerez-vous ? 2. PROJET: Bonjour. Dans ce cours, je suis enthousiaste car vous serez capable de créer un certain nombre de petites pièces avec les matériaux que vous achetez. Et le projet consiste simplement à créer une œuvre d'art. Vous allez donc en créer quelques-unes, choisissez-en une et publiez-la sur le forum du projet Skillshare pour que nous puissions tous y jeter un œil Vous le ferez dans vos propres couleurs, dans votre propre style. Je vais vous montrer un tas de techniques différentes. Vous pouvez également en trouver d'autres sur Youtube, comme vous le souhaitez. Mais ce que je vous aide vraiment à faire, c'est vous donner la confiance nécessaire pour aller de l'avant et créer quelque chose qui sera beau. Honnêtement, tu ne peux pas te tromper. Et si c'est le cas, recommencez avec un autre. Dans ce cours, comme dans tous mes cours, je vais vous faire suivre un certain nombre d'étapes. La première est que je vais passer en revue le matériel dont vous avez besoin. Ensuite, nous allons créer quelques œuvres d' art simples avec seulement deux ou trois couleurs. Nous allons également jouer avec les métaux. Je vais jouer avec l'or, mais tu peux choisir la couleur métallique de ton choix. Nous effectuerons ensuite un test de couleur des encres que vous avez achetées afin de comprendre les couleurs et la façon dont elles interagissent entre elles. Alors je vous encourage à choisir une source d'inspiration, une photo ou une image. Et nous utiliserons le test de couleur pour sélectionner vos encres afin de créer une autre œuvre d'art. Ensuite, nous créerons des œuvres d'art et indiquerons ce qu'il faut faire si vous n'êtes pas satisfait de l'œuvre d'art ce qui concerne votre inspiration. Je vais vous montrer comment retravailler et créer des illustrations à l'aide de marqueurs Copic Nous apprendrons comment protéger vos œuvres d'art des rayons UV et des dommages et comment les placer dans un cadre ou dans le mode dans lequel vous souhaitez les exposer. Bien entendu, vous publiez votre travail sur Skills afin que nous puissions tous voir quelles œuvres merveilleuses vous avez créées. Ensuite, je vais passer matériaux que vous devez acheter pour réaliser ces magnifiques œuvres d'art. 3. Matériaux: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les matériaux. C'est très simple, mais du papier, de l'alcool, de l' encre et un peu d'alcool. Je vais être précis à ce sujet. Et puis c'est comme si vous deviez vous protéger les mains car l'alcool meurt et il est difficile de se débarrasser votre surface de travail et un endroit où sécher vos œuvres d'art. Mais je vais t' expliquer ça maintenant. Ce sont les recharges que j' utilise pour la plupart de mes processus. J'utilise d'autres marques et je vous les montrerai dans une minute. Mais si je les utilise, c'est parce que j'ai participé à un atelier en Australie et qu'ils ont les couleurs les plus incroyables. Leur design le plus récent est très bon car il est livré avec un compte-gouttes Vous pouvez simplement contrôler la quantité d'encre qui sort. Ils sont déjà livrés dans un très beau contenant pour créer de beaux alcools dans des œuvres d'art. C'est un vieux contenant, l'ancienne comme vous pouvez le voir. Et je ne vais pas l' ouvrir maintenant parce que je me gâche les mains. Mais c'est une belle couleur olive qui se décline également dans le nouveau style. C'est un peu comme les caresses en ce moment, elles sont disponibles dans tellement de couleurs incroyables Assurez-vous simplement que vous faites entrer l'alcool, que vous n'utilisez pas de stylo. Ces recharges d'encre à alcool pour copie sont disponibles dans toutes les nuances J'ai des nuances de bleu. J'ai les lilas, les oranges et les jaunes Bien sûr, les verts éclatants sont mes couleurs préférées. Il y en a beaucoup. Vous pouvez voir qu'il existe également de beaux pastels dans la nouvelle gamme Au fil des ans, j'ai réussi à constituer une collection assez complète. Vous devrez choisir entre trois et quatre encres à alcool. Vous pouvez acheter d'autres types d'alcooliques chez Jerry's Adorama, le lobby des amateurs de Michael Et ils sont disponibles dans toutes sortes de marques et de couleurs. Ce qui est intéressant à ce sujet, c'est qu'il y a aussi beaucoup de métallisés et d'effets intéressants Donc, pour ce qui est de la texture, il y a une couleur arc-en-ciel scintillante, un bel or et un J'en ai eu quelques-uns qui ne fonctionnent pas, qui n'ont pas bien fonctionné. C'est pourquoi je fais toujours un test de couleur toutes ces nouvelles marques pour m'assurer qu'elles se comporteront comme je le pense. Nous aborderons les tests de couleur dans une leçon ultérieure. De plus, si vous voulez des gouttes d'encre plus fines, vous pouvez acheter ces petits contenants en ligne et ils vous permettent d'obtenir des points plus petits Ils sont accompagnés de conseils différents si vous utilisez d'autres produits. Selon la taille et la forme du flacon, vous pouvez les utiliser. Je les utilise depuis un petit moment, mais maintenant j'utilise principalement les recharges Copic Ensuite, vous aurez besoin d'un peu d'alcool pour diluer l'alcool, l' encre et le faire couler sous forme d'art fluide. J'utilise de l'alcool isopropylique et je le mets également dans un petit flacon pulvérisateur pour me permettre de pulvériser Maintenant, les matériaux, le papier. Il existe différents types et formats de papiers. Il existe du papier épais, moyen et translucide. Ils sont disponibles en différentes tailles, que les coussinets soient grands ou petits. Si on regarde le translucide, on peut voir à travers lui. Il donne un effet différent de celui du Heavy Duty. Quel type de véhicule lourd est bon ? Si vous devez appliquer de la chaleur, je le fais souvent. Cela déforme le papier. Et puis le médium est le cheval de bataille. Vous pouvez également acheter des rouleaux de très grande taille ou des feuilles de papier pour votre projet. Ici, vous aurez besoin de cinq feuilles de papier sur sept pour configurer votre espace de travail. Je travaille habituellement dans des boîtes, mais dans ce cas, il me restait un plateau en plastique provenant d'un plateau que j'ai acheté, sur mis un bout de papier parchemin que j'ai découpé en carré Et cela permet simplement à l'encre de couler et de salir le papier parchemin C'est bon pour le nettoyage facile, mais aussi pour moi de me déplacer une fois que c'est fait sans gâcher mes œuvres d'art L'autre option, si vous n' avez pas de plateau, est une planche. J'ai juste un morceau de bois que j'utilise. Tout ce que vous pouvez utiliser pour protéger la surface et éviter que l'encre ne pénètre sur la surface sur laquelle vous travaillez. J'utilise juste du papier parchemin ordinaire que vous achetez pour la cuisine Dans l'une des leçons, nous effectuerons un test de couleur pour vérifier comment vos encres à alcool se mélangent, se diluent ensemble et se mélangent. Si vous voulez créer une grille, vous aurez besoin de ruban adhésif vous aurez besoin de ruban adhésif pour peindre cette jolie grille structurée. Sinon, si vous n' avez pas de ruban adhésif, vous pouvez simplement déposer quelques gouttes d'encre alcoolisée sur papier et écrire le nom de la couleur à côté de chacune des gouttes. Je vais vous donner quelques options et vous pouvez simplement décider de ce qui fonctionne pour vous. J'ai vraiment besoin de mettre des gants. Cette encre fait des dégâts, tu peux l'enlever. Et j'ai oublié de porter mes gants et tu te contentes de prendre ton alcool et de l'essuyer. Je devrais également faire un message de sécurité concernant l'alcool, car vous devez vous assurer que vous vous trouvez dans une pièce bien exposée lorsque vous consommez pièce bien exposée lorsque vous consommez D'autres objets que vous pouvez utiliser sont un autre flacon pulvérisateur optionnel dont j'ai parlé pour l'alcool et aussi pour souffler des objets. Tu peux utiliser des pailles. Vraiment, tu dois regarder ce qui est le mieux pour toi. J'ai ce mini-sèche-cheveux qui s'allume et s' éteint comme ça , pour les travaux délicats. Un sèche-cheveux, si vous utilisez plus grandes feuilles de papier ou si vous voulez que l'alcool circule davantage, un pistolet thermique est également une option. Assurez-vous de l'utiliser sur du papier épais car cela déformera le papier Une autre option pour déplacer l'encre alcoolisée consiste à utiliser des pinceaux. En tant que peintre, j' aime utiliser des pinceaux. Vous allez me voir les utiliser beaucoup. Je n'utilise rien d'extraordinaire, juste des produits bon marché de Walmart ou Kmart Et rincez-les avec de l'alcool une fois que j'en ai fini avec. J'ai aussi un compte-gouttes et vous pouvez mettre gouttelettes d'alcool ou d'encre alcoolisée sur votre travail Ensuite, certains agitateurs, qu'il s'agisse de bâtons Kraft, de cuillères ou de couteaux en plastique, vous permettent de mélanger de l'encre alcoolisée diluée ou de différentes couleurs Ensuite, si vous voulez diluer ou mélanger les couleurs, vous avez vraiment besoin de quelques petits gobelets en plastique pour mélanger et diluer Je vous montrerai comment les utiliser plus tard. Enfin, une fois que vous aurez obtenu votre œuvre d'art et qu'elle sera sèche, vous utiliserez un fixateur. Vous avez besoin d'un revêtement résistant aux UV car ils se décoloreront et d'un vernis. J'utilise simplement la marque Crylon Il existe d'autres marques et elles sont toutes regroupées en une seule marque. Mais c'est ce que j'utilise. Ensuite, créons l'œuvre d'art. 4. Créer des œuvres d'art simples en 2 couleurs: Dans cette liste, nous allons créer une nouvelle œuvre d'art. Dans celui-ci, c'est à moi de décider si je choisis une couleur foncée comme un éclair et de voir ce qu'il adviendra de cette pièce. Vous avez besoin d'une ou deux couleurs d'encre à alcool. J'utilise des recharges pour photocopieurs, l'alcool, un petit gobelet et un Maintenant, nous allons juste suivre le courant. J'ai préparé mon papier parchemin avec un bout de cinq x sept pouces. Je choisis deux couleurs. L'un est de la lavande terne, BV 20. Et j'en mets une goutte, je ne fais pas de test de couleur. Et puis l'autre couleur est l'ardoise, qui est le BV 29 Et je vais aussi en mettre un autre P sur mon papier parchemin. Je vais mettre un peu d' alcool dans une petite tasse. J'aime bien d'abord m' éclabousser un peu avec de l'alcool, sinon vous aurez des bords durs. Je peux utiliser mon spritzer. Peut-être que je vais essayer ça aussi. Laisse-moi prendre mon spritzer. J'en vaporise juste un peu pour recouvrir le papier d'un léger spray d'alcool. Maintenant, je vais prendre ma couleur foncée et je vais commencer par une couleur foncée et en mettre des gouttes dessus. On dirait qu' il fait encore très sombre. Je vais prendre mon pinceau et déplacer un peu parce que je commence à le faire. Vous pouvez voir ces bords et quelques taches et vous aimerez peut-être le laisser. Sinon, prenez votre pinceau et déplacez-le. Vous pouvez me voir tremper mon pinceau dans l'alcool juste pour m'assurer qu'il aide à se déplacer. Vous pourriez avoir fait un tour sur les deux premiers, c'est votre choix. J'aime utiliser le fait de se précipiter, de pousser, de gonfler et déplacer l'encre de manière aléatoire Je commence juste à connaître la photo pour le moment, mais elle est un peu sombre et je voudrais régler le contraste. Je vais donc également ajouter un peu de cette couleur ardoise plus claire, afin de me faire passer un peu de fluidité. En revanche, je vais le diluer. Oups, voyez comment ces éclaboussures ont créé ces magnifiques points et cellules sur le côté. J'aime bien ça, alors je vais continuer à ajouter même les éclaboussures. J'aime bien la façon dont cela se présente en ce moment. Continuez à observer et à observer ce que vous faites. Ne jouez pas avec les endroits que vous aimez. Si vous les aimez, vous pouvez laisser certaines zones blanches si vous voulez juste avoir à décider si je vais en consommer. J'ai cet alcool légèrement coloré à cause du nettoyage du bus, donc c'est une couleur assez dilatée Je vais en mettre un peu dans le coin. Vous pouvez également utiliser les couleurs que vous aviez sur le site si vous souhaitez renforcer certaines zones Il suffit de réfléchir au fur et à mesure à ce qui vous semble intéressant. S'il vous plaît, jouez simplement, car cela devient intéressant au fur et à mesure que vous le travaillez. J'aime bien son apparence. Oups, un petit point, mais ça va. Continuez. Ces deux couleurs fonctionnent plutôt bien ensemble. J'aime bien qu'ils le regardent. Je pense que je dois renforcer la couleur. Permettez-moi d'ajouter un peu de gris à l'alcool pour obtenir une jolie teinte. Et je vais enlever un peu de blanc et mettre du gris dessus, mais la couleur reste assez claire. Je continue à l'étudier et je l' examine pour essayer de décider ce que je peux faire. Mais j'aime juste jouer aussi. Je pense que je dois y ajouter une goutte de couleur. Laisse-moi le faire un peu. Ensuite, comme j'ai ajouté la goutte, je vais la décomposer à nouveau avec le pinceau. J'aime son apparence. Je laisse tomber le pinceau. Laisse-moi voir. Mais j'aime bien cette phrase. Et je vais juste y aller aussi et le diviser un peu plus. Mais cela fait partie de la composition maintenant. Même si vous l'aimez, vous pouvez continuer à ajouter des niveaux supplémentaires d' intérêt et d'intensité. Vous pouvez utiliser le spray sous forme de gouttes et vous pouvez voir, je vais juste continuer à jouer, à en profiter, à tamponner les couleurs, ressortir un peu le noir un peu plus loin qu'avant, il suffit de jouer avec Je peux changer la forme. Il y a de nombreuses options de choses à faire ici. Ensuite, je peux prendre le spritzer, le spray et ajouter un peu d'alcool vers le bord, juste dans une zone confinée. Encore une fois, je peux ajouter des morceaux d'alcool et le varier également. Tu dois juste faire attention car tu peux le changer totalement du jour au lendemain. Cela peut simplement changer en un battement de cœur. Maintenant, je dois ajouter un peu plus de couleur foncée que j'ai perdue quand j'ai dilué, quand j'ai mis un peu trop d'alcool. N'oubliez pas que j' encourage à jouer et à jouer du violon Et si vous devez effacer une zone et que vous en perdez un peu, c'est très bien. Mais si vous aimez vraiment une zone, laissez-la tranquille lorsque vous travaillez avec elle. Et jouez simplement avec l'autre zone ou mettez l'œuvre d'art de côté. Cette leçon consiste simplement à s' amuser et à ne pas avoir peur. J'ai rincé mon pinceau avec de l'alcool, donc il est un peu humide Cette fois, je vais le sécher avec un peu de papier essuie-tout et utiliser plutôt un pinceau sec pour laisser des un pinceau sec pour laisser traces de pinceau dans l'alcool Il suffit donc de le superposer et de continuer à regarder ce qui se passe devant vous. En regardant le noir, j'en ai assez. Maintenant, règle générale. C'est une troisième obscurité, une troisième moyenne, une troisième lumière. Mais cela varie évidemment. Juste une directive à suivre, regardez les gouttes. Je pourrais juste créer des œuvres d'art à partir des gouttes. Maintenant, je vais renforcer la couleur de niveau intermédiaire car j'ai bien compris les tons foncés et je fais briller la lumière Donc, juste cette belle couleur ardoise. Et je vais le souffler avec le mini-sèche-cheveux. Il suffit de le déplacer un peu. Soulevez-le. Le soulever vous donne un autre effet. Au fur et à mesure que la peinture sèche, vous obtenez de petites arêtes. Et au fur et à mesure que nous le déplaçons, nous pouvons le contrôler avec le sèche-cheveux. Cela n'a pas l'air génial Admirez les couleurs pâles et le petit éclat de l'arrière-plan. Ça a l'air vraiment intéressant et les couleurs sont plutôt jolies. J'ai hâte de voir les couleurs que tu as choisies et ce que tu vas créer. Si vous ne voulez pas que l'encre bouge autant, maintenez le mini-sèche-cheveux plus loin et vous pourrez le contrôler. Il bouge donc un peu, pas autant que possible éliminer l' excès d'encre avec du papier absorbant En fait, le papier essuie-tout fait un bel effet si vous voulez quelque chose de différent. Maintenant, je vais juste le vaporiser un peu plus d' alcool, puis renforcer à nouveau ces couleurs Je travaille simplement sur les couches, en les ajoutant encore et encore pour obtenir un effet intéressant. Lorsque vous créez votre œuvre d'art, souvenez-vous simplement que vous avez vos propres couleurs que vous la regardez, que vous faites ce que vous aimez et ce que vous trouvez jolie. J'essaie juste de vous donner quelques idées sur la façon de procéder. Continuez simplement à jouer avec. Et vous pouvez voir que les couches s' accumulent très bien, il suffit de répéter le processus d'ajout d'encre. Et cette fois, je vais le déplacer en inclinant et en soulevant le papier et en le déplaçant Vous pouvez voir que j'ai obtenu environ une troisième lumière foncée, troisième partie centrale et une troisième lumière pour équilibrer ma peinture. Vous pouvez voir dans ce gros certaines des couleurs délicates du coin supérieur droit qui sont très jolies. J'utilise le séchoir à distance juste pour déplacer lentement une partie de l'encre, nettoyant les serpillères ou les bords que je n'aime pas avec le carrelage en papier C'est amusant, n' est-ce pas ? C'est incroyable ce que l'on peut faire avec deux couleurs. C'est presque terminé. Je suis juste de nettoyer les différents bords. J'examine le tableau dans son ensemble et les zones à nettoyer parce qu'il doit être placé dans un cadre et je veux que chaque pièce soit intéressante. C'est intéressant de voir comment cela évolue depuis le tout début. Regarde ça. Il y a aussi un si beau bleu en dessous. C'est incroyable la façon dont les couleurs, deux seules, peuvent être si intéressantes et si belles. Je pense qu'il y a un bon équilibre entre la lumière et l'obscurité. Maintenant, je l'aime bien, je pense que c'est fait. Laissez-le reposer et sécher. Si vous ne parvenez pas à déterminer si la pièce est terminée, faites pivoter la pièce dans toutes les directions pour qu'elle soit intéressante dans tous les sens. Vous pouvez également vous asseoir, prendre une photo et vérifier de cette façon. Voici la pièce finie dans un carton mat. Ça n'a pas l'air magnifique. Encadré. Dans notre prochaine leçon, nous allons jouer avec des alcools métalliques 5. 9SkAICreateArtusingGold: Dans cette leçon, nous allons jouer rapidement avec des substances métalliques et des substances alcoolisées Dans cet exemple, je veux vous montrer quelques encres à alcool non copiées. J'ai l'or rose, un mélange d'or rose, d'or et de pistache La couleur principale sera la pistache. Et voici Ranger Colors, une marque qui fonctionne bien. Et je voudrais vous montrer comment fonctionne l'or, car il est un peu plus lourd et ne bouge pas autant Nous commençons donc par la couleur principale , puis nous ajouterons les éléments métalliques plus tard. Le papier que je vais utiliser est donc un papier translucide, donc transparent, il sera donc intéressant et donnera des effets différents. Effets plus doux, vaporisez avec de l'alcool. Ensuite, nous allons ajouter la couleur principale, qui est le vert pistache. Cette fois, pour une fois, je vais juste le parcourir au milieu. Si vous ne voulez pas utiliser de brosse, vous pouvez utiliser vos doigts tant que vous portez ce gant en plastique, et vous pouvez voir que je le bouscule Juste pour te montrer, tu n' as pas besoin de pinceau. Encore une fois, c'est un choix personnel. Je suis juste en train de l'incliner. Je veux juste l'incliner et le laisser bouger. Et je vais essayer de garder les côtés blancs, à gauche et à droite, mais nous verrons que vous pouvez aussi faire tomber et casser des objets avec un compte-gouttes Vous pouvez donc voir directement dans cet alcool. J'ai ici une peinture assez fluide. En ajoutant un peu plus, je veux, je pense que je vais ajouter un peu plus pistache et la déplacer J'ai un peu d' essuie-tout en dessous pour récupérer les gouttes cette fois, parce que j'ai beaucoup de liquide, c'est une autre option pour toi Ça n'a pas déjà l'air intéressant ? En quelques minutes, vous avez quelque chose qui bouge et se développe au fur et à mesure. Au fur et à mesure que je le crée, je commence à voir, j'imagine un ciel et des collines et je peux voir que ce petit bout ressemble à une colline. Je pense que je vais avoir du mal à garder une extrémité vide. Permettez-moi d'ajouter un peu de vert en bas, de pulvériser et de mélanger. Regardez comment le vert pulvérisé avec de l'alcool donne également une belle couleur jaune Il est maintenant temps d'ajouter l'or. Secouez-le d'abord, secouez cet or. C'est assez lourd et vous allez voir à ce qu'il reste intense, vous le posez directement sur une couche assez épaisse avec les gouttes Au fur et à mesure que vous l'ajoutez là, il reste vraiment là. Je vais prendre mon pinceau et le déplacer un peu, mais si je veux avoir l' intensité de l'or, je dois le garder relativement épais, sinon il se ramollira et paraîtra un peu gris. En fait, pas autant que l'or. Avec l'or, c'est comme une caractéristique ou un point fort. Et je décide juste de l'ajouter à quelques endroits en guise de point fort. Et vous pouvez voir que j'ai une bonne partie de l' or et qu'il se déplace lentement dans les limites de cette pistache Les métaux ne sont-ils pas jolis ? Ils ajoutent juste un peu de paillettes et de glamour à la peinture. Même si je me concentre sur l'or pour le moment et que j'en ajoute encore. Je regarde également les bords et j'adoucis ces bords verts au fur et à mesure qu'ils se déplacent Et je vais juste continuer à travailler un peu plus. Permettez-moi d'essayer l'or rose maintenant, de l'ajouter et de voir ce qu'il fait. J'aime bien les gouttes au fur et à mesure qu'elles entrent. Il est juste un peu plus rose et ajoute un peu de luminosité et un léger changement couleur par rapport à l'or réel Oh, les métaux ne sont-ils pas jolis ? Ils sont tellement marrants. Mais vous pouvez voir que c'est juste là. Il s'agit de le mélanger qu'il fasse partie de la composition Vous pouvez voir qu'il bouge encore un peu. Dans cet exemple, j' utilise simplement mes mains pour me déplacer. Je n'utilise pas vraiment de sèche-cheveux ou quoi que ce soit d'autre, je fais juste simple. Tant que vous portez vos gants, vous pouvez utiliser votre doigt pour déplacer la peinture. Tu n'as pas besoin de brosse. Je vais juste mouiller le tout et cela aidera à adoucir certains de ces bords pour éviter qu'ils ne soient trop durs. Je vais également casser les bords avec mon doigt au lieu d'utiliser un pinceau. Mais regarder cela semble géographique. Cela commence à paraître géographique. Je pense que je vais remplir ce coin avec le vert. Je vais donc juste ajouter un peu de vert au fur et à mesure que je le remplis. Ça a l'air très intéressant. Tout mon travail est généralement géographique car je dessine tous ces dessins, c'est ce qui se passe naturellement lorsque je crée quelque chose. Je crée les formes que j'ai vues depuis le hublot de l'avion Je vais l'équilibrer avec un peu d'or supplémentaire. Tamponnez donc un peu dans le coin pour que votre œil puisse se déplacer sur le tableau d'une époque à l' Il y a plutôt un seul point d' intérêt au centre du tableau là à le regarder. Je vais ajouter un peu de pistache ici. Et je pense que je vais terminer en continuant avec la pistache comme élément le plus fort. Sur le côté gauche, suffit d'un petit coin transparent, blanc et translucide, il suffit d'un petit coin transparent, blanc et translucide, comme avant, aspergé d'un peu d'alcool pour le mélanger et le faire bouger comme le reste du tableau Il suffit de s'amuser et de trouver un équilibre au fur et à mesure. vois comment je joue un peu avec l'or, mais je dois m'assurer de ne pas le rendre boueux Remettez un peu d'or par-dessus, juste pour le mettre en valeur en guise de touche finale. Avant de terminer, je veux qu'il ressorte quelques petites touches et je dirais que c'est terminé. Ce n'était pas si simple et rapide. Juste quelques couleurs et un peu de papier et vous obtenez une belle œuvre d'art. Voici la pièce terminée. Ça n'a pas l'air très beau. Vous pouvez voir la flexion de l'or le traverser. Ensuite, nous allons faire un test de couleur. Tu as acheté de nouvelles couleurs. Voyons comment ils se comportent lorsqu'ils interagissent ensemble ou tout simplement seuls. Il y a quelques options ici. Je vais vous montrer différentes manières de le faire. Certains sont soignés, d'autres rapides, autres lents, d'autres bien rangés Quoi que tu veuilles faire, tu peux le décider. 6. 5SkAICreateColorTest: Bonjour, dans cette leçon, permettez-moi de faire un test de couleur maintenant. Tout d'abord, je vais vous montrer différentes manières dont je l'ai fait. Je vais vous présenter une courte vidéo d'une méthode, qui consiste à créer une grille. Autre méthode, il vous suffit de déposer les gouttes sur une feuille de papier de toutes les couleurs que vous avez. Une autre est que rien que pour cette pièce, si vous venez de choisir des couleurs, il vous suffit de les déposer à côté de l'image de votre inspiration. Il existe de nombreuses façons de le faire, voici quelques idées, mais l'essentiel est de vous familiariser avec vos couleurs et de comprendre à quoi elles servent. est important de noter que la copie colore le couvercle sur le dessus, car c'est une peinture acrylique, ce ne sera pas exactement la même chose car l'encre à l'intérieur correspond exactement à l'encre à l'intérieur. Et c'est là que vous devez faire attention et c'est pourquoi c'est une bonne idée de commencer par jouer. Selon le test de couleur que vous créez, vous aurez besoin au moins d'encre à alcool et d'une forme de papier. Et il y a quelques autres choses. Si vous choisissez les autres options, la méthode la plus simple consiste à simplement mettre les gouttes des couleurs que vous allez utiliser pour la photo que vous créez sur votre carnet de croquis Ensuite, écrivez leur nom à côté d'eux. Assurez-vous que votre papier est suffisamment épais pour ne pas passer à travers. L'option suivante consiste à mettre toutes les couleurs que vous avez et à les déposer sur un bout de papier U pop , puis à écrire les noms après elles. Et peut-être qu'il suffit de mettre un peu d'alcool pour les laver et voir à quoi ils ressemblent. Dilué. Ce test de couleur est un test de couleur portant uniquement sur une seule couleur sur le papier upo C'est donc juste une grille et pour chaque carré, il y a une couleur et un peu d' alcool pour voir comment il se dilue Il y aura un peu de mixage sous le ruban lorsque vous le retirerez, ce qui vous permettra également d'avoir une petite idée de la façon dont ils se mélangent. Si vous souhaitez créer une grille de toutes vos couleurs et de la façon dont elles interagissent. Dans cet exemple, je crée une grille de toutes mes encres non copiques. Je les ai tous placés sur le côté gauche , puis de l' autre côté sur les rangées. Je vais étaler ça, disons la couleur bleue, la couleur rouge, de l'autre côté. Ensuite, comme pour les colonnes, je vais juste mélanger les autres couleurs. J'obtiens une grille complète de chaque couleur et de la façon dont elle réagit avec toutes les autres couleurs. Ce n'est pas le résultat le plus net ou le plus net, mais j'utilise vraiment beaucoup ces grilles dans ma Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je fais cela. Assurez-vous également de laisser de la place en haut pour écrire les noms réels des peintures plus tard à partir de ces exemples. Décidez quel test de couleur vous souhaitez faire pour vos encres à alcool, créez un test de couleur, trouvez également de l'inspiration pour une œuvre d'art. Dans la leçon suivante, nous utiliserons le test de couleur et votre inspiration pour choisir les couleurs de votre œuvre d'art. 7. 6SkAIusingcolortest: Dans cette leçon, vous allez utiliser le test de couleur que vous avez créé lors la dernière leçon et votre image d'inspiration pour sélectionner vos liens avec l'alcool. Je vais te montrer ce que tu dois faire. Prévoyez de choisir trois à quatre couleurs pour cette peinture. J'aimerais que vous trouviez une image d'inspiration, même si nous travaillons de manière abstraite. Cela vous aidera dans le choix de la composition et des couleurs. Cela peut être une photo, un dessin, une peinture que vous aimez, une couleur, une montre, tout fonctionne. L'essentiel est que c'est une image qui vous inspirera pour créer une belle œuvre d'art. L' un de mes dessins est mon inspiration. C'est un dessin de coucher de soleil que j'ai fait sur mon iPad et imprimé. Et j'adore l'orange, le violet et le vert. Comme j'ai fait un petit échantillon, je peux voir à peu près les couleurs que je voudrais associer. Ce serait l'une de ces couleurs orange. Et je n'ai pas besoin de le faire exactement, mais cette couleur, qui est un lilas ou un bleu-violet, est belle Et puis ici, nous avons un jaune canari. Ils sont probablement de trois couleurs. Cette couleur est diluée, serait donc la couleur lilas qui serait diluée Laisse-moi voir. Je peux revenir à ma référence ici et, vous savez, j'ai beaucoup de couleurs. Je veux juste regarder du lilas. J'ai cette couleur ici et j'ai une couleur plus foncée, et je peux aussi les opposer. C'est pourquoi je crée ces graphiques, car ils sont légèrement différents de la couleur que vous voyez. De plus, lorsqu'ils se mélangent à de l'alcool, ils créent d'autres jolies couleurs. Parfois, ils se dissolvent dans un peu de rose et de bleu. Laisse-moi voir. Je pense que je vais m' en tenir au lilas même s'il a l' air un peu différent J'aime bien cette couleur. Ensuite, nous avons un vert, et celui-ci s'appelle Ver degree, donc je vais choisir celui-ci. Et puis un jaune. Et j'ai du miel et du jaune doré. Le jaune canari, c'est celui-ci. En fait, même si j' ai ces quelques couleurs, je pense que je vais m'en tenir à ce joli jaune vif. Se marie bien avec le lilas, même s'il est un peu plus clair Je pense que ce vert, parce qu'il est plus doux , va se fondre Ce ne sont pas exactement les mêmes couleurs que celles que je viens d'arriver. Mais je joue un peu aujourd'hui. Mais cela reste un bon guide et vous pouvez le suivre exactement si vous le souhaitez. Celui-ci est ce vert, qui n'est pas aussi brillant que celui-ci. Si je voulais qu'il soit plus lumineux, je choisirais vraiment le vert pomme, qui est l'une de mes couleurs préférées. Je pourrais aussi mettre le vert pomme. OK, maintenant j'en suis content parce que cela va atténuer les choses et ne pas être aussi brillant. Mais ce vert pomme est plus proche de la couleur que je recherche. Ce sont les quatre couleurs. Je vais maintenant documenter ma sélection dans mon carnet en ajoutant des gouttes d'encre. Je peux le faire parce que le papier de mon carnet est assez épais et je vais noter leurs noms. Voici également le livre avec les noms des couleurs écrits dedans. Ensuite, nous allons créer l'œuvre d'art. 8. Créer de l'art avec 3 à 4 couleurs: OK, dans cette leçon, nous allons réellement créer l'illustration. Vous avez, votre pièce d'inspiration, vous avez utilisé votre test de couleur pour choisir trois ou quatre couleurs pour cette pièce. Il vous suffit d'un peu de papier glacé, d'alcool et de quelques autres choses, et vous pouvez créer votre propre œuvre d'art. Je vais vous montrer quelques techniques. C'est vous qui décidez lesquels vous souhaitez utiliser pour vos œuvres d'art. Mon inspiration, c'est le coucher de soleil. Pour créer cette pièce, j'ai mon cahier d'exercices et mon inspiration sur le côté gauche Mon espace de travail est un tableau, cette fois avec du papier parchemin Le papier adhésif que j'utilise est très résistant car je veux appliquer de la chaleur plus tard. Assurez-vous donc de choisir le plus lourd. Si vous voulez utiliser de la chaleur, je vais mettre mon alcool dans une petite tasse. Comme il s'agit d'une petite œuvre d'art, je vais juste en ajouter un peu à partir de là. Si je crée un gros morceau, je le verse généralement directement de la bouteille. La première étape consiste à vraiment arroser d'alcool et à humidifier ce bout de papier Comme nous l'avons fait lors des tests de couleur, j'ai utilisé un split à partir du test de couleur Ici, je ne fais que le poursuivre, en référant à mon côté gauche, source d' inspiration Vous pouvez voir que c'est aligné, donc c'est comme des rayures presque de la même couleur. Ce que je vais faire, c'est commencer par la couleur lilas. J'en utiliserai une partie en ligne droite le long de la page. Pour commencer, je vais commencer par une composition, à peu près comme je l'ai inspirée lors du test de couleur. Je vais le mouiller et le déplacer avec mon pinceau. Comme je n'arrête pas de le dire, je suis peintre, donc j'aime utiliser un pinceau. Vous verrez peut-être quelques touches de pinceau dans le résultat final, ce qui ajoute un peu d'intérêt. J'ajoute maintenant le jaune en haut, le jaune vif. Il s'agit également d'une vue latérale pour vous montrer à quoi cela ressemble vu de côté. Je suis juste en train de travailler dessus, en ajoutant le vert et en ajoutant les différentes couleurs. En regardant mon œuvre d'inspiration sur la gauche , je constate que ce que je fais ici est assez simple, en ajoutant vraiment les couleurs et les mélangeant avec mon pinceau C'est passionnant de voir comment les encres à alcool s'imbriquent unes dans les autres et comment les couleurs changent et se mélangent. Vous pouvez toujours utiliser votre doigt si vous le souhaitez en option. Si vous ne voulez pas utiliser de pinceau, tant que vous avez ce gant en plastique sur votre main pour pouvoir le prévoir pour la couche supérieure, je vais diluer du lilas avec de l'alcool Vous pouvez également mélanger les couleurs dans les gobelets, si vous voulez le faire en mélangeant dans le gobelet plutôt que sur le papier. Je vais le diluer un peu avec de l'alcool juste pour obtenir une couleur légèrement plus pâle pour ce ciel Maintenant, si vous portez des gants, vous pouvez les soulever et les déplacer. C'est aussi pourquoi vous souhaitez utiliser le papier sulfurisé pour le protéger Mais regardez comme ça bouge avec tout cet alcool. Il y a un mélange de choses passionnantes et inattendues qui se produisent J'apprécie juste la spontanéité et l'inattendu. Ce n'est pas répétable. Cela joue avec de l'alcool et du papier. Vous ne faites qu'expérimenter et essayer d'obtenir un résultat final qui vous satisfasse à ce stade Tu pourrais arrêter maintenant et laisser tomber. Devrais-je arrêter maintenant, me connaissant, probablement pas. Ça a l'air joli. Il pourrait sécher très bien, juste comme ça et être une belle œuvre d'art. Mais je vais continuer. Si vous voulez le laisser, assurez-vous de le maintenir à niveau, car votre composition glissera littéralement sur le papier. Si vous le déplacez en biais, accidentellement, je change juste de gants parce qu'ils sont sales. Je ne veux pas marquer ma peinture accidentellement. Ayez du papier essuie-tout à portée de main pour le sèche-cheveux afin de pouvoir nettoyer les salissures que vous pourriez avoir le sèche-cheveux afin de pouvoir nettoyer les salissures que vous , car cela pourrait faire exploser l'alcool et de l' encre sur la page Je vais sortir le sèche-cheveux maintenant. Du point de vue du réglage, du point de vue de la vitesse, assurez-vous d'avoir atteint un niveau bas où vous pouvez vraiment souffler votre composition sur le papier. Également sur le côté chaud, car vous avez du papier épais. Et baissez un peu le son. Si vous ne l'avez pas encore tenu à l'écart, éloignez-le du papier s'il est réglé sur un réglage élevé. Maintenant, j'ai allumé mon sèche-tête à basse vitesse et à haute température, et je fais attention de commencer par le tenir à une bonne distance du papier, juste pour voir comment il commence à déplacer l'alcool, l' encre et l'alcool sur la page. En entrant par les bords, vous pouvez entrer dans n'importe quelle direction. Je suis juste en train de le déplacer. J'ai un angle de vue latéral pour que vous puissiez le voir un peu mieux ici. Au fur et à mesure que le fluide se déplace sur la page, il commence à créer des textures intéressantes et des lignes plus sombres où les deux couleurs se rencontrent. Et j'aime vraiment cet effet. C'est inhabituel. Je vais donc continuer et continuer à le déplacer d'avant en arrière Et en surveillant ces lignes et leur destination , cela fait également partie du processus. Voici un gros plan pour vous montrer à quoi cela ressemble de près et vous pouvez voir quel point il y a du liquide et de l'alcool sur la surface que je déplace à l'aide du sèche-cheveux. Et les encres à alcool ont fait en sorte qu'une partie de l'encre s'est légèrement séparée pour former un peu de flexion. Parfois, je le laisse là parce que j'aime la texture. Mais l'intérêt de vous montrer ce que vous pouvez faire si cela ne vous plaît pas c'est qu'il suffit de prendre un essuie-tout et de le tamponner Je suis juste en train de me détendre un peu pour le moment et de laisser un peu de flexibilité derrière toi Choisissez ce qui vous convient. Je vais le sécher un peu plus avec le sèche-cheveux. Ça a l'air beaucoup plus pâle. Maintenant, je vais vous montrer comment le laver avec un peu d'alcool, quelques gouttes d'alcool, quelques gouttes d'alcool, ou vous pouvez l'éclabousser sur le morceau, puis prendre vos résidus de papier et le faire ou le frotter J'ai retiré ma queue en papier et je suis en train de l'essuyer. J'ai ces gouttes d'alcool et j'ai un joli fond texturé C'est ce que je choisis pour le moment. La peinture évolue au fur et à mesure. C'est une évolution. Nous devrons continuer à le retravailler. J'adore cette petite ligne qui ressemble à une colline, à un ciel jaune en ce moment Si vous vous sentez perdu à ce stade, vous pouvez regarder votre image d'inspiration pour trouver des idées ou vous pouvez prendre une toute autre direction. le regardant, je vois un beau bleu tendre provenant du vert dilué, ce qui est vraiment intéressant. Je vois un beau fond à ce stade qui nécessite plus de couches et plus de travail pour le rendre plus intéressant. Quand je le compare à mon inspiration d'origine, cela ne ressemble en rien à cela. Mais c'est bon. Ce tableau évolue. Au fur et à mesure, je reviendrai avec plus de couleurs. Encore une fois, je fais référence à mon inspiration et je reprends les couleurs que j'avais avant Mais j'apprécie le fait que nouvelles couleurs que je mets par-dessus le dessus me donnent encore plus de profondeur . L'utilisation de l'image d'inspiration m'aide à orienter la composition et les couleurs que j'utilise. Pour le moment, il est temps de faire bouger les choses. Avec le mini-souffleur qui va faire varier les couleurs, faites passer le lilas, le lilas vers le J'ai un peu plus de contrôle avec le mini-souffleur et je peux me rapprocher de l'encre Voici une vue latérale pour vous montrer le mouvement dans une autre direction. Pour plus de mouvement et de contrôle, je soulève également le bout de papier pour le rapprocher de l' endroit où je me trouve à l'aide du mini-sèche-cheveux. Cette version semble beaucoup plus lumineuse et plus proche des couleurs que j'ai choisies dans l'inspiration. Je vais le vaporiser avec de l'alcool, un peu d'alcool pour obtenir des cellules Encore une fois, faites-le d'abord dans votre main. Et puis vous pouvez voir que j' ai quelques petits points intéressants. Je l' étudie constamment et j' essaie de décider où je veux ajouter quelque chose. Je vais ajouter un peu de vert olive ici. Il suffit d'y déposer quelques gouttes. Je continue à superposer et à ajouter de la couleur juste pour le rendre intéressant. J'ai donc le vert en bas, donc je veux trouver un équilibre avec un peu de vert en haut également. J'utilise le drop it pour le diluer un peu et le mini-brushing juste parce que c'est façon amusante de déplacer des objets. J'aime bien les bords, mais j'en brise certains avec mon pinceau parce que je suis peintre Comme je n'arrête pas de le dire, j' aime sortir mon pinceau. Je vais le faire pivoter parce que parfois c'est une bonne idée de travailler dans un sens pour le tourner dans un autre et d'y jeter un coup d'œil. Cela a l'air très intéressant de cette façon également. Une bonne œuvre d'art abstrait doit être belle dans toutes les directions, c'est donc une bonne idée de faire cette rotation. Laisse-moi y déposer quelques gouttes d'alcool. Vous obtenez le motif circulaire de Seth que vous obtenez. Ensuite, égayons-le avec un peu de vert vif. J'aime bien la situation actuelle, j'ai une zone verte et une zone stable sur la droite. Il est tentant de laisser entrer la lumière un peu vers le bas, mais cela ajoute un bon contraste Je vais donc essayer de me laisser C'est un bon espace négatif et pâle. J'aimerais sortir le mini-sèche-cheveux pour faire un dernier petit mouvement de peinture. Mais à ce stade, nous devons commencer à penser qu'il est peut-être temps d'arrêter. Dois-je arrêter maintenant ? C'est de plus en plus proche. Je pourrais jouer avec ça pour toujours. Je continue juste à l'étudier s'il fait un peu trop humide. Je peux aussi. J'utilise l'essuie-tout juste pour enlever un peu d'humidité, et cela lui donne aussi un peu de couleur Et vous pouvez voir le bleu apparaître sous le vert, ce qui est très joli. Mais je veux aussi vous montrer comment utiliser une paille comme autre option pour souffler. Si vous n'avez pas de sèche-cheveux ou de mini-sèche-cheveux, une paille est un excellent moyen de déplacer la peinture. Je vais utiliser un peu de lilas dilué et je vais essayer de toucher juste un coin en bas à gauche pour équilibrer le lilas par rapport à l'autre Vous pouvez voir que j' essaie doucement d'en faire tomber un peu dans la tasse. Vous pouvez utiliser un compte-gouttes pour plus de précision si vous le souhaitez J'ajoute le lilas et à l'aide la paille, je donne quelques bouffées pour faire passer la peinture La paille est très proche et c'est comme si je lui donnais une teinte. C'est un peu boueux Je vais donc y ajouter un peu plus de couleur pour l'égayer. Ce lilas est vraiment d'une couleur magnifique. Juste une note sur les pailles. J'ai ces pailles depuis toujours. Vous pouvez utiliser une paille adaptée aux échos qui est actuellement disponible lorsque vous créez votre œuvre d'art. Comme d'habitude, je vais sortir mon pinceau et briser les bords avec le pinceau si le vôtre est sale. Si vous utilisez une brosse, assurez-vous de la nettoyer avec de l'alcool. Lavez cette peinture. S'il y a trop d'alcool, débarrassez-vous de vos résidus de papier Éloignez-le des zones que vous aimez dans votre peinture. L'alcool coule. Vous voulez vraiment le limiter à la zone sur laquelle vous travaillez. Si vous manipulez un peu de papier, vous pouvez vous en moquer au fur et à mesure. Le rose a l'air un peu lobby, alors je vais le découper avec mon pinceau. Vous pouvez également le vaporiser une fois de plus, en faisant attention de ne pas pulvériser la zone que j'aime déjà Cela le brisera également. Vous pouvez voir que le lilas a également laissé transparaître un beau bleu en dessous Cela crée une couleur vraiment intéressante là aussi parce que j'ai presque terminé. Je m'assure de garder ce pinceau propre, donc je le laisse tomber dans de l'alcool pur juste pour le nettoyer et éliminer la couleur boueuse Encore une fois, je ne fais que reprendre quelques-unes de ces arêtes qui donnent l'impression d'une tache ronde que j'ai déposée dessus Je le fais de manière plus délibérée et plus géographique, c'est ce que j'aime faire. Les marques de pinceau, une autre chose intéressante à oublier. Quand vous faites cela, je pense que j'ai maintenant une composition bien équilibrée et une gamme de couleurs. J'ai un peu de lumière et d'obscurité, et beaucoup de couches. C'est un tableau intéressant. Eh bien, ça ne ressemble en rien à ce que j'imaginais, mais je l'aime bien. Je pense donc que c'est terminé. Je le laisserai sécher dans un endroit sûr, ce qui pour moi signifie généralement toute la nuit. Voici la pièce terminée. Une fois qu'elle est sèche, elle est belle, mais les couleurs ne correspondent pas exactement à ce que j'imagine La leçon suivante est de savoir comment retravailler la pièce avec des stylos de copie 9. Retravailler avec des marqueurs copiques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment retravailler une pièce. J'ai fait cette pièce tout à l' heure pour te la montrer. Ça aurait probablement été très bien. Mais en le regardant et en restant assise une fois qu'il a séché, je me suis dit : oh non, je voulais le retravailler Je l'ai retravaillé avec des marqueurs Copic. Vous pouvez retravailler, eh bien, vous pouvez recouvrir des objets avec de l'acrylique, etc., pulvériser d'abord un fixateur puis travailler par-dessus si vous ne voulez pas endommager ce qui se trouve en dessous Si j'ai vraiment voulu retravailler cette œuvre , c'est parce que je n'étais pas vraiment contente de la beauté de la composition elle-même, mais elle ne reflète pas les couleurs que je souhaitais J'en ai pris une copie, en fait un marqueur cette fois Il y a une extrémité fine et une extrémité épaisse. Je veux utiliser le bout épais et je vais juste ajouter un peu de cette couleur orangée plus foncée sur le dessus avec le marqueur à encre Petit à petit et en m'amusant de façon détendue, en me frayant un chemin le long de cette couleur lilas entre le lilas et le jaune Je suis donc en train de l'échauffer un peu parce que je veux vraiment qu'il soit un peu plus lumineux et plus audacieux avec des couleurs plus profondes et plus intenses. Je n'ai pas utilisé de Fix Dive, donc le stylo va se mélanger aux couleurs qui l'entourent. Sur le côté gauche, je mets juste un peu d'alcool pour y tremper mon pinceau. Je peux faire comme dans les autres leçons et étaler cette encre parce que le marqueur est en zinc, toujours aussi, comme vous le savez, parce que nous utilisons les recharges Et je peux simplement me débrouiller et m' amuser un peu en travaillant sur les domaines. Je vais changer et laisser les autres tranquilles. Et je vais continuer à le rompre avec les couleurs et l'alcool. Il s'agit simplement de continuer à changer. Vous pouvez travailler sur le lilas que je suis en train de découper, pour que ce ne soit pas un lilas uni Je mélange une partie de l' autre couleur pour la dissocier et la rendre plus intéressante. Là-haut. Je pense que je vais utiliser le pinceau le plus épais et le casser encore plus parce que ce marqueur contient de l'alcool. Il est capable de briser certaines lignes dures si vous ne le souhaitez pas. La ligne est dure tout au long, mais comme vous le voyez, vous pouvez aussi y retourner avec l'épingle et un peu d'alcool. C'est très satisfaisant. C'est très amusant si vous avez des marqueurs. Essayez-le. Vous pouvez également le faire avec un pinceau et vos encres à alcool. Il suffit de les déposer sur le côté, d'utiliser votre pinceau et de continuer travailler la pièce comme ça également. Encore une fois, je me suis bien amusée et je pense que c'est fini. Les clolaas sont beaucoup plus chauds et j'aime beaucoup la pièce finie Maintenant, n'est-ce pas joli ? Dans la leçon suivante, nous verrons comment protéger votre œuvre d' art et quelles sont les options qui s'offrent à vous pour la placer dans un cadre et terminer l'œuvre d'art à exposer. 10. Finition: La finition est très importante car avec de l'encre alcoolisée, vous devez mettre quelque chose sur le dessus du vernis pour vous assurer que si vous recevez une goutte d'alcool ou autre, cela ne perturbe pas l'ensemble du motif. Et puis aussi une protection contre les rayons UV, car elle se décolore si vous l'exposez au soleil. Habituellement, lorsque je vaporise le vernis sur le mien, je le vaporise en masse. Je crois que j'ai oublié l'un d'entre eux. Et je me suis demandé, eh bien, pourquoi cela s'est-il estompé ? Et c'est parce que j'en ai raté un moment. Faites juste attention et assurez-vous de couvrir le manteau. C'est pourquoi j' aime porter quelques couches car si j'en ai oublié une, la deuxième couche la couvrira. C'est une bonne idée de faire au moins deux couches, assurez-vous de le faire en toute sécurité. J'ai une petite tente pour le faire. Je l'assois à l'extérieur, j' jette mes affaires et je vaporise dans la tente. Et je porte des masques. Je ne le respire pas. L'odeur n'est tout simplement pas agréable et probablement pas bonne pour vous. Ensuite, il suffit de le laisser sécher avant de passer la couche suivante. Bien entendu, suivez les indications de la canette. Il existe également des produits qui combinent le vernis et les UV, et d'autre part, il suffit de faire un seul spray. C'est aussi ton choix. Vous pouvez rechercher un produit distinct pour le vernis puis pour les UV. Ou vous pouvez en avoir un combiné. Assurez-vous d'appliquer d'abord le vernis et de le fixer car la couche UV perturbe la surface Et nous ferons en sorte que tout fonctionne et que nous gâcherons vos œuvres d'art. C'est ce que j'ai fait, bien entendu. OK. Vous finissez donc vos œuvres d'art, vous avez toutes les pièces louées, puis vous devez simplement décider qu'elles sont belles en elles-mêmes. Vous pouvez donc simplement les mettre tels quels dans le tableau ou dans le frigo Voici quelques exemples de ce que j'ai fait avec différentes œuvres d'art. Vous pouvez acheter toutes sortes de cadres chez Target, Kmart et Hobby Lobby Si je me promène dans un magasin et que je vois souvent un cadre spécial, je l'achète et je le garde côté pour l'une de mes œuvres d'art J'ai même mis un tapis autour de l'un de mes tests de couleur, et c'est une belle œuvre d'art en soi. Cela nous amène à la question suivante : une fois que vous avez créé votre œuvre d'art, quelles sont vos autres idées ? Quelles nouvelles choses allez-vous créer ? Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la suite. 11. WhatNext ?: Eh bien, ce cours est terminé maintenant. Et n'était-ce pas amusant ? J'adore l'art fluide parce que, comme vous le savez, je dessine, je m'inspire des couleurs et je joue, utilise l'art fluide, j'utilise l'encre qui coule avec l'alcool. Des choses incroyables se produisent si je m' y tiens et que je m'en sors. Je suis presque fasciné par Dos. J'ai créé de belles œuvres , même au milieu. Je me dis souvent : oh non, c'est juste un désastre. Mais restez calme et continuez à travailler dessus, à y réfléchir et à y réfléchir. Je vais terminer quelque chose reviendrai le lendemain. Et même si je ne l'ai pas aimé le jour où je l'ai créé, je l'adore. Assurez-vous donc de prendre le temps de vous arrêter et de réfléchir à une pièce avant de la détruire complètement. Ou jetez-le parce qu' il pourrait avoir une certaine valeur. Vous pouvez également travailler dans ce plus grand format. Vous pouvez donc acheter les grandes feuilles de papier Upo. Il est également disponible en rouleaux. Ainsi, vous pouvez créer ces grandes œuvres. De toute évidence, vous avez besoin de plus d' alcool et de plus d'encre, et assurez-vous de travailler dans un espace ventilé. Vous pouvez également opter pour un format très petit et vous pouvez couper et coller le papier Upo avec d'autres matériaux et créer une sorte de format multimédia J'ai fait tout ça, c'est très amusant. Alors profitez-en, j'espère que vous l' apprécierez et j'espère que vous élargirez vos horizons et que vous ferez davantage avec ce média. Encore une fois, si vous faites quelque chose d'intéressant, publiez sur notre tableau de projet ou faites-moi savoir et taguez-moi sur Instagram ou autre, dites-moi ce que vous avez fait avec votre alcool sur Pope Paper jusqu'à la prochaine fois. Je vous encourage à continuer à faire votre art, à essayer et à vous rappeler que vous pouvez travailler sur des choses ou simplement jeter des choses à la poubelle. C'est une expérience d'apprentissage qui consiste à s' amuser à voir les choses passionnantes qui peuvent se produire, en particulier dans le domaine de l'art fluide où c'est tellement spontané. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de voir ce que tu publieras dans la galerie de projets. J'adore suivre ce processus avec vous et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours.