Art du gribouillage : designs courbés et organiques

1. Bienvenue !: Salut, je suis Karen. Dans ce cours, nous allons faire de l'art sinueux, organique et fluide du doodle. Cette classe convient à tout le monde, y compris les débutants absolus. Je gribouille presque tous les jours depuis 2015. Doodling m'a donné le courage de ramasser le stylo et de faire ma marque sur le papier. En gribouillant, je pourrais être créatif, détendre, essayer de nouveaux outils et de nouvelles idées. Doodling est intuitif et facile, mais les créations que vous pouvez faire sont illimitées. Dans ce cours, je vais couvrir les outils dont vous avez besoin. En gros, tout ce dont vous avez besoin est un stylo et du papier. Ensuite, nous allons pratiquer quelques dessins de gribouillis sinueux de base, des cercles, ovales, des points, des pétoncles, des feuilles, cordes, des contours et des factures. Nous allons embellir ces dessins pour les rendre plus élaborés et intéressants. Ensuite, créera des conceptions plus complexes en combinant ces formes. Enfin, fera un grand gribouillis organique, sinueux et fluide en utilisant les dessins que nous avons appris en classe. C' est vraiment facile et beaucoup de plaisir, c'est même addictif. Vous pouvez suivre le design que je fais ou aller sur votre propre tangente créative et voir où gribouiller vous mène. J' ai hâte de voir tes créations. Commençons. 2. Matériel: Pour ce cours, vous n'avez pas besoin de fournitures fantaisie, juste dépendre, et du papier. Je recommande d'utiliser une encre d'archivage, un stylo fineliner, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de stylo qui fonctionne pour vous. Certaines grandes marques de stylos fineliner sont sakura pigma micron, potentate, faber-castell et copic. Ces stylos sont disponibles en différentes largeurs sont de tailles. J' aime généralement utiliser la taille 08 ou le M, qui représente la taille moyenne. Mais vous aimeriez peut-être expérimenter avec des stylos plus fins ou plus larges. La raison pour laquelle je recommande les stylos à encre d'archivage pour gribouiller est qu'ils ont une encre noire très foncée et qu'ils créent une belle ligne nette et cohérente et qu'ils sont inodores par opposition aux marqueurs à base d'alcool comme les pointes. De nombreux stylos fonctionneront pour gribouiller, sorte que vous pouvez expérimenter avec ce que vous avez et voir ce que vous aimez en utilisant le plus. J' ai adoré gribouiller avec des stylos techniques, stylos plume, des stylos gel, stylos profonds et même des marqueurs de peinture. Mais si vous venez de commencer et que vous ne savez pas quel stylo choisir, ma recommandation serait d'utiliser un stylo fineliner à encre archivistique. Pour le papier, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi ; un cahier, un carnet de croquis, papier d'imprimante, du papier cartonné ou même du papier rebut fonctionnera très bien. Pour mes dessins finis, j'utilise parfois la planche Bristol, parce qu'elle est très blanche et très dense et lisse. Mais pour commencer et pour la pratique, je recommande certainement d'utiliser du papier moins cher. Prenez vos outils et commençons. 3. Circles, Ovals, points: Dans cette leçon, nous allons dessiner toutes sortes de dessins de gribouillis basés sur des cercles, des ovales et des points. Vous pouvez utiliser cette page à partir de la feuille de calcul de classe PDF, ou vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier vierge et dessiner quelques rectangles dessus si vous préférez. Dans ce premier rectangle, dessinons quelques cercles et emballez-les les uns à côté des autres pour remplir l'espace. J' essaie de ne pas organiser les cercles sur des lignes droites ou une grille, pour qu'ils aient l'air plus chaotiques et organiques. Mais les aligner pourrait aussi fonctionner. Dans le rectangle suivant, dessinons la même chose, mais au lieu de cercles, utilisons des ovales. Il est intéressant de voir comment l'utilisation d'une forme légèrement différente lui donne un look différent. Ceux-ci me rappellent des cailloux ou des êtres. Maintenant, essayons de dessiner des ovales étroits et allongés avec de l'espace entre eux, et arrangez-les comme un mur de briques. Essayons d'emballer un tas de cercles comme nous l'avons fait dans le premier rectangle, mais cette fois nous allons varier la taille des cercles. Nous utiliserons des grands, moyens et même des minuscules. Cela me rappelle beaucoup de bulles de savon. Remplissons ce rectangle avec un tas de points. J' aime les emballer l'un à côté de l'autre. De cette façon, je vous assure que les points ne se touchent pas et ne se regroupent pas. Mais c'est à vous de décider comment vous aimez arranger les points. Ça finira par avoir l'air légèrement différent. Maintenant, faisons quelque chose de vraiment simple. Dessinons une ligne de cercles, comme une chaîne de perles, serpentant le long de l'espace. Cette nouvelle conception est similaire à la première que nous avons faite, sauf que nous allons espacer les cercles. Ici, nous allons dessiner des ovales debout l'un à côté de l'autre dans une ligne. Maintenant, quelques ovales qui sont inclinés. Jusqu' à présent, nous avons rempli neuf carrés avec des ovales, des points et des cercles. Vous pouvez voir comment même si nous utilisons des formes très simples, obtenaient toutes sortes de motifs organiques différents. Ce que nous allons faire ensuite, c'est regarder les modèles que nous avons déjà créés, et essayer d'ajouter un peu d'intérêt aux cercles ou à l'espace négatif qui les entoure. Dans ce premier exemple, prenons le premier modèle que nous avons dessiné et remplissons simplement l'arrière-plan en noir. Plutôt que des contours de cercle, celui-ci ressemble plus à des cercles blancs sur fond noir. Maintenant, dessinons à nouveau cette chaîne de perles, et ajoutons juste un point à l'intérieur de chaque cercle. Dans ce prochain, accentuons l'arrière-plan en ajoutant des rayures derrière les ovales. C' est vraiment intéressant de voir comment l'ovale surgit soudainement dans ce contexte. Ce modèle suivant, j'aime utiliser beaucoup. Remplissons les cercles en noir, puis remplissons l'espace blanc restant avec des points. Ce sont des idées que j'ai inventées. Je vous encourage à essayer de trouver d'autres modèles qui vous sont propres. Vous pouvez voir comment faire de légères variations à des formes simples donne des motifs intéressants qui sont chacun uniques. Avoir une variété de modèles à choisir lorsque vous gribouiller, est vraiment utile. De cette façon, vous ne vous ennuyez jamais et vos dessins finissent par paraître plus complexes et plus élaborés. Passons à ce rectangle inférieur sur la page, et essayons de penser à toutes sortes de façons de décorer un cercle. Dessinons quelques cercles et voyons combien de motifs différents nous pouvons faire en utilisant des lignes, des points, en remplissant les cercles et en combinant des dessins. Ces cercles peuvent apparaître plus tard dans nos griffons seuls, ou ils peuvent être emballés et disposés sur la page, tout comme les motifs que nous avons dessinés au début de la leçon. Dessinons aussi quelques ovales décorés. Enfin, choisissons l'un des cercles ou des ovales. Je vais prendre celui-là. Choisissons également l'un des motifs d'avant, et remplissons un rectangle en utilisant ces dessins combinés. Vous pouvez voir que les possibilités sont infinies et que nous ne faisons que commencer. Prenez une photo de la fiche d'exercices que vous avez remplie jusqu'à présent et téléchargez-la dans votre projet ci-dessous. Dans la leçon suivante, nous allons passer au dessin des pétoncles. 4. Scallops: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil aux pétoncles et voir quel genre de modèles et de caractères différents nous pouvons leur donner et comment nous pouvons les utiliser de différentes manières. Commençons par ce que je considérerais la définition de base d'un pétoncle. C' est comme une ligne qui saute le long d'une autre ligne. Les pétoncles sont très décoratifs et ils peuvent également couler d' un endroit à l'autre et conduire l'œil de manière vraiment intéressante. Il est vraiment facile de donner aux pétoncles un caractère différent soit en les rendant plus plats et allongés, soit en les rendant très grands et maigres. Vous pouvez jouer avec différentes variations de la taille et de la largeur de vos pétoncles. J' aime aussi parfois espacer mes pétoncles. Je pense que cela leur donne un aspect différent dans la composition globale. Voici une autre façon d'incorporer des pétoncles. Fondamentalement, au lieu de sauter les pétoncles sur la ligne, nous avons une ligne qui a une bosse. Celui-ci est vraiment amusant à faire. C' est comme le contour d'un nuage, quand on dessine comme un nuage caricatural. C' est un peu plus fantaisiste et amusant. Ici, j'aimerais montrer comment vous pouvez remplir un espace en utilisant des pétoncles. Je pose une ligne de pétoncles comme nous l'avons fait dans le premier exemple, et ensuite j'emballe des pétoncles sur le dessus d'une manière décalée, sorte que la ligne saute au-dessus des pétoncles qui étaient dans la rangée en dessous. Vous pouvez continuer à remplir autant d'espace que vous le souhaitez. C' est l'un où les pétoncles se détachent les uns des autres et vont leurs chemins séparés. Pour cela, vous allez avoir besoin comme un plafond, puis l'un des pétoncles est orienté vers le bas et l'autre est vers le haut. Maintenant, expérimentons avec embellir et décorer nos pétoncles. Je dessine ces pétoncles un peu plus grands pour avoir de l'espace à l'intérieur pour les décorer. Ce que je fais est juste de les remplir avec des formes u à l'envers plus petites et plus petites. Une autre façon très simple de donner aux pétoncles un caractère différent est de les remplir de noir. Ici, nous allons utiliser les pétoncles allongés plus plats et ajouter quelques rayures pour faire voir à l'œil que le pétoncle est un objet sur le fond plutôt qu'un simple contour. Enfin, j'ajoute des rayures à certains pétoncles espacés. Ici, faisons une forme nuageuse et remplissez-la de points. Chaque fois que nous remplissons une zone en utilisant du noir, des rayures, des points ou tout autre motif, nous créons également des variations dans le doodle en termes de valeur. C' est comme si nous ajoutons du blanc, gris clair, du gris plus foncé , du noir, et rendons le gribouillis plus intéressant et complexe. Ici, nous allons utiliser le motif de pétoncles détachés, et ajouter quelques rayures en arrière-plan. Voyez comment les pétoncles apparaissent sur le fond beaucoup plus de cette façon. En outre, les bandes donnent une valeur plus foncée à l'espace négatif. L' arrière-plan semble être un gris quand on le regarde en un coup d'œil. C' est une autre façon très simple et pourtant spectaculaire d'embellir les pétoncles, en ajoutant un toit au-dessus de la ligne de pétoncles et en remplissant l'espace négatif en noir. Enfin, je vais utiliser ces lignes avec des bosses et remplir juste un petit demi-cercle à l'intérieur de chacun. Passons aux plus grands carrés. Ce que nous voulons faire ici, c'est expérimenter avec embellir ou décorer des pétoncles plus grands. Les avantages d'un pétoncle plus grand sont qu'il y a beaucoup plus d'espace pour vous permettre de créer des dessins plus élaborés à l'intérieur du pétoncle. Vous pouvez expérimenter avec toutes sortes de dessins le long de chacune de ces routes à l'intérieur du pétoncle. Ce ne sont vraiment que quelques exemples et les possibilités sont infinies. Avoir toutes ces légères variations aidera vraiment votre gribouillis à être plus complexe et unique, et aussi pour vous en tant que personne qui griffonnait, il ne se sentira pas aussi répétitif. On dirait que chaque fois que tu fais quelque chose d'un peu nouveau, un peu différent. Pour moi, au moins, c'est ce qui me permet de gribouiller pendant des heures, des heures et des heures, parce que je peux le changer au fur et à mesure que je me déplace. Vous pouvez voir que plus le pétoncle est grand, plus vous pouvez lui donner un caractère unique. Quand il est libéré petit, il n'y a pas beaucoup d'espace pour s'adapter à n'importe quel design élaboré. Je vous encourage à essayer ces modèles et aussi essayer quelques variantes de vos propres modèles. Prenez une photo de votre feuille de calcul de pétoncles après l'avoir remplie, et téléchargez-la dans votre projet ci-dessous, j'aimerais le voir. Passons aux feuilles. 5. Feuilles: Dans cette leçon, nous nous entraînerons à dessiner des feuilles et nous verrons quelles variations nous pouvons faire avec cette forme de base. La forme de base de la feuille est comme un ovale avec deux côtés pointant vers elle. Nous pouvons varier cette forme en la rendant plus large et aussi en la rendant plus allongée et étroite. Nous pouvons également dessiner une feuille plus organiquement en ayant ses bords plus sinueux et ondulés. Dessinons des feuilles vraiment minuscules et utilisez-les afin de remplir un peu de l'espace. Cela me rappelle un peu de graines. Lorsque vous utilisez cette mise en page sur la page, vous pouvez avoir les graines qui coulent dans des directions différentes. Vous pouvez également emballer hermétiquement les graines ensemble. Lorsque vous faites cela, vous pouvez également avoir les feuilles qui coulent dans des directions différentes. On va s'entraîner dans un peu. La forme de feuille peut être contenue entre deux lignes. Dans ce cas, j'ai dessiné deux lignes parallèles, mais les lignes n'ont pas besoin d'être parallèles. Cela permet à la forme de feuille de s'écouler et de remplir tous les espaces de votre doodle. Vous pouvez également faire rayonner ces graines à partir d'un point central. Ça ressemble un peu à une fleur. Vous pouvez avoir ce grandissant de plus en plus grand autant que vous le souhaitez. Dans ce rectangle inférieur, décorons nos feuilles et voyons quel genre d'embellissements et de détails nous pouvons ajouter à l'intérieur du contour de la feuille ou à l'extérieur pour le rendre plus intéressant. C' est ce que j'ai considéré comme la conception de base des feuilles. Dessinons une ligne à travers le centre, puis des lignes diagonales de chaque côté. Je n'ai pas vraiment la peine de faire correspondre les lignes diagonales de chaque côté, mais si vous préférez, vous pouvez aussi les faire correspondre. Lorsque vous avez une feuille très étroite, il suffit généralement d'avoir une longue ligne le long du centre de la feuille. Vous pouvez également décorer chaque côté de la feuille différemment. Dans ce cas, dessinons des lignes diagonales sur un côté et remplissons l'autre côté de la feuille pour lui donner un caractère différent. La forme de feuille peut également être doublée comme une forme de football en fonction de la façon dont vous décorez l'intérieur de celui-ci. Vous n'avez pas besoin d'avoir cette ligne à travers le centre dans cet exemple, remplissons simplement une petite graine à l'intérieur de la feuille. Nous pourrions aussi remplir la feuille à l'aide de points. Maintenant, essayons de remplir l'espace négatif. Dessinons deux lignes parallèles et quelques feuilles qui sont contenues entre ces deux lignes. Dans ce cas, remplissons l'espace négatif en utilisant des points. Mais vous pouvez également remplir l'espace négatif en utilisant du noir massif ou des rayures ou tout ce qui vous vient à l'esprit. Je vous encourage à expérimenter et à voir quelles variations vous pouvez trouver. Voici un deuxième exemple où nous avons une large bande comme si elle allait derrière les feuilles.. Vous pouvez voir que chacune de ces variations donne un caractère différent aux dessins de doodle. Lorsque vous dessinez des graines, vous pouvez les remplir avec du noir et vous pouvez voir comment elles sont différentes par opposition à un simple contour. Une autre chose que vous pourriez faire est de remplir l'espace négatif en noir. On dirait que vous avez ces graines blanches emballées sur fond noir. Cela vous permet vraiment d'ajouter plus de drame à votre gribouillis pour qu'il ne ressemble pas à un tas de lignes mélangées. Vous avez également des sections de formes noires et blanches plutôt que de simples lignes. Lorsque votre feuille est assez grande, vous pouvez embellir chacune de ces rayures à l'intérieur de la feuille. Il y a plusieurs façons de le faire, semblables à ce que nous avons fait avec les pétoncles. Assurez-vous d'expérimenter avec des feuilles plus grosses. Dans cette partie inférieure de la page, je voulais vous montrer comment vous pouvez faire couler vos feuilles ou vos graines dans une certaine direction. Il y a plusieurs façons de le faire, mais ce n'est qu'un exemple. Puisque les feuilles ont une direction parce qu'elles sont allongées, vous pouvez les étaler à travers l'espace quand vous le souhaitez. Peut-être dans un très grand arc, ou dans un cercle, ou comme je l'ai fait ici, ce qui est comme une forme de S organique. Ils semblent aller quelque part. Cela crée beaucoup d'intérêt et de mouvement dans votre doodle. Je vous encourage à continuer à pratiquer, essayer différents modèles, à voir quels modèles vous parlent le plus. Dans la leçon suivante, nous allons passer sur les cordes. 6. Cordes: Dans cette leçon, nous allons pratiquer ce que j'aime appeler les cordes et mon copain aime les appeler serpents et vous pourriez avoir un nom différent pour eux. Faites-moi savoir si vous pensez à un meilleur nom. Essentiellement, une corde est une forme qui s'étend d'un endroit à l'autre. Il peut être droit, il peut être sinueux, il peut être large, il peut être étroit. Essayons un peu avec différents types de cordes. En commençant par une corde de base, dessinons une ligne ondulée puis une ligne plus ou moins parallèle à cette première ligne. Vous pouvez également rendre la corde plus large et cela vous permettra de l'embellir de différentes manières. Vous aurez plus d'espace à l'intérieur de la corde pour ajouter des embellissements intéressants. Une autre chose vraiment cool que vous pouvez faire avec les cordes est de les faire devenir étroites, puis larges, et revenir à étroits. Cela rend votre gribouillis beaucoup plus intéressant et dynamique, car les dessins à l'intérieur de la corde deviendront de plus en plus grands à mesure que vous vous déplacez le long des parties plus étroites et plus larges de la corde, et nous nous entraînerons vers le bas en une minute. Vous pouvez également faire boucler la corde autour d'elle-même. Cela ajoute un peu d'un élément excentrique et c'est vraiment amusant à faire aussi. Dans ce rectangle inférieur sur la page, expérimentons comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes avec embellir nos cordes. En commençant par la corde plus mince, où nous allons espacer quelques rayures le long de la corde et remplir entre les deux autres bandes, pour obtenir ce genre de motif noir et blanc. Une autre façon classique pour moi d'embellir une corde est juste d'avoir ces bandes espacées, ce qui fait que la corde ressemble un peu à une échelle. Essayons une corde plus large. Comme il est plus large, nous avons plus d'espace à l'intérieur pour l'embellir avec un peu plus de détails. Dans ce cas, je vais dessiner des rayures et des rectangles contenus entre ces rayures. Vous pouvez voir que cela a un effet vraiment fort et il semble différent des cordes plus étroites. Même s'il semble que, oh, c'est tout de même, ce soit étroit ou large, ce n'est vraiment pas le cas. Lorsque vous modifiez vos conceptions de cette façon, même s'il s'agit de variations très simples, vous obtenez beaucoup plus d'intérêt et de complexité dans vos griffons. Dans cet exemple suivant, embellissons la corde avec des points alternés et remplis de carrés. Ajoutons ici quelques rayures le long d'une corde plus large. Remplissons une bande aléatoire ici et là. Je n'essaie pas d'avoir le motif se répéter exactement, juste en choisissant un carré aléatoire et en le remplissant. Maintenant, faisons quelque chose de vraiment amusant. Dessinons une corde qui va d'étroite, à large pour rétrécir à nouveau, et remplissons l'espace à l'intérieur de la corde sans toucher les lignes de la corde, en utilisant des rectangles. C' est ce que je voulais dire quand j'ai dit avant ça. Lorsque vous utilisez une corde qui va d'étroite, à large pour rétrécir à nouveau, et que vous avez un motif à l'intérieur de cette corde, le motif se transforme. Il va de petit à large et je trouve ça vraiment intéressant et attrayant à regarder, surtout quand c'est un design audacieux comme celui-ci. Vous pouvez également expérimenter avec un motif en zigzag à l'intérieur de votre corde. Dessinons une corde qui fait essentiellement trois lignes, pas seulement deux lignes. Une chose que j'aime faire est de faire des lignes diagonales dans une corde, puis des lignes diagonales dans l'autre direction sur l'autre corde. Ça finit par ressembler un peu à une tresse. Vous pourriez aussi aller plus loin. Dans ce cas, nous allons tracer six lignes. Je sais que ça peut être un peu difficile d'avoir les lignes parallèles, alors allez à votre propre rythme et ne vous inquiétez pas autant si les lignes se touchent, ou si elles ne sont pas exactement parallèles les unes aux autres. C' est tout à fait bien. Dans chacun de ces chemins sur la corde, vous pouvez avoir différents modèles. Dans ce cas, j'ai choisi d'avoir les dessins symétriques le long du centre. J' ai les mêmes dessins sur les chemins les plus extérieurs, puis le même design sur le chemin suivant, sorte que ma méga corde est toujours symétrique. Mais vous pouvez expérimenter avec tant d'élaborations sur ce thème. On gratte à peine la surface avec ce que tu peux faire avec les cordes. Les cordes sont un élément étonnant à ajouter à votre gribouillis et nous le verrons dans la leçon où nous mélangeons tout ensemble. Les cordes vous aident vraiment à avoir un flux et à briser l'espace. Nous en parlerons dans une prochaine leçon. Je vous encourage à expérimenter avec tous les types de cordes et tous les types d'embellissements. Voyez ce qui vous parle. Amuse-toi bien avec ça. Une fois cette feuille de calcul terminée, téléchargez-la dans la section de votre projet ci-dessous. J' adorerais le voir. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de quelque chose que j' aime appeler les contours et les couvertures. 7. Planches et remplies: Dans cette leçon, nous allons travailler à dessiner ce que j'aime appeler les contours et les remplissages. Parfois comme des remplissages, des couvertures. Donc, si je dis des couvertures ou des remplissages, je veux dire la même chose. Donc, dans ce premier carré, dessinons quelques pétoncles. L' idée d'un contour est très simple pour tracer les formes de pétoncles. Même si les pétoncles tournent autour d'un coin en forme de L, vous pouvez également les tracer pour ajouter un peu plus d'intérêt aux pétoncles et les donner comme un rembourrage blanc du reste de l'espace qui sera rempli de griffons. Nous pouvons également ajouter un contour aux pétoncles espacés, par exemple, comme ceci. Essayons maintenant ce que j'aime appeler des remplissages ou des couvertures. Dessinons ces trois mêmes pétoncles et ce que je veux dire par un remplissage est d' imaginer tous les petits endroits pointus dans l'espace négatif autour de ces pétoncles, donc c'est comme si je jetais une couverture sur ces pétoncles et remplissais l'espace entre cette ligne et les pétoncles. De cette façon, ce que je fais est de lisser toutes les parties pointues et aussi d'ajouter du drame à cause du noir du remplissage. Une autre façon de jeter une couverture sur vos pétoncles est de ne pas la faire glisser tout le chemin sur la ligne, mais de l'avoir perpendiculairement à la ligne. Donc juste comme ça, ça a l'air un peu différent et ça vous donne un autre outil pour ajouter de la variété à vos griffons. Vous pouvez également faire la même chose avec des pétoncles qui sont alignés le long d'une forme de L ou d'un coin simplement plaçant la ligne au-dessus d'eux, puis en remplissant l'espace entre la ligne et les pétoncles. Parfois, ce que cela fait est de regrouper les pétoncles comme un objet plutôt que de les mélanger trop étroitement avec le reste de votre gribouillis. Il ajoute comme une pause entre ces formes et les formes qui vont être dessinées au-dessus d'elles. Essayons ici une couverture sur ces pétoncles espacés. C' est le même principe, il vous donne juste un moyen d'accentuer vos dessins et de vous donner une belle ligne propre sans bosses à griffonner dessus. Vous pouvez voir comment les contours et les couvertures ou les remplissages vous donnent un aspect différent. Ce ne sont pas exactement des formes comme des pétoncles, des cercles ou des ovales ou des feuilles, mais les contours et les remplissages sont un excellent élément à ajouter à votre gribouillis. Et le plus complexe ou doodle est, plus ces éléments seront en mesure de prendre votre doodle au niveau suivant et de l'avoir un peu plus intéressant et varié. Ici nous allons essayer une forme de feuille et ajouter un contour autour d'elle, et voici trois feuilles espacées et nous pouvons simplement ajouter un contour qui couvre toutes ces feuilles. Sans le contour, il s'agissait de formes plus distinctes et ce que le contour a fait était de les regrouper ensemble. Nous pouvons également tracer un tas de cercles. Même ces ovales qui sont espacés peuvent être esquissés et une fois que vous les décrivez, ils ressemblent à un objet ou à un groupe. Nous pouvons également tracer des cordes, ce qui leur donne un peu plus d' accent et un peu de séparation entre la corde et le reste de votre gribouillis. Maintenant, essayons des objets similaires mais en utilisant des couvertures ou des remplissages. Si, par exemple, nous essayons ces trois feuilles, alors en dessinant une ligne autour d'eux, nous nous débarrassons de toutes les parties pointues des feuilles et nous restons avec une belle ligne lisse sur laquelle nous pouvons continuer notre gribouillage et il accentue également les feuilles à cause du fort remplissage noir autour d'eux. On peut faire la même chose avec un tas de cercles, et la même chose avec des ovales espacées. Nous pouvons décider à quel point nous voulons que cette ligne suit les formes qui y sont contenues. Nous pouvons avoir la ligne vraiment serrée autour des formes sont plus lâches et couvrant une plus grande surface. C' est à vous de décider et ce que vous ressentez comme gribouiller à ce moment. Essayons une corde sinueuse qui se boucle autour d'elle-même, et utilisons des remplissages ici pour se débarrasser des parties pointues de la corde. Partout où nous avons un bord pointu à l'intérieur de la corde, nous pouvons simplement le couvrir avec une couverture et le remplir. C' est une autre façon d'ajouter de l'intérêt à vos griffons plutôt que d'ajouter plus de motifs comme des feuilles et des cercles, etc. C'est une autre façon d'embellir un motif existant ou un design de gribouillis. Vous pouvez voir qu'il ajoute un caractère différent à cette corde. Vous pouvez imaginer qu'il serait facile de gribouiller plus loin sur cette corde après qu'elle ait été lissée plutôt que comme elle était avant qu'elle ne soit lissée à l'aide de la couverture ou du remplissage. Prenons cette même corde bouclée plus ou moins et ajoutons un contour autour d'elle. Fondamentalement, je regarde cette corde comme si c'était un objet fini et puis je dessine toute la corde. Il semble un peu différent parce que le contour commence par décrire une partie de la corde puis le contour tourne autour de la boucle, sorte que le contour ne suit pas exactement la corde comme elle a été dessinée. C' est intéressant. Cela fait aussi ressembler un peu à une découpe. Une fois que vous continuez votre gribouillage autour de cette corde, il donnera à la corde l'impression qu'elle sort de la page parce qu'elle est décrite avec cet espace blanc. Je vais juste remplir la corde avec un design pour qu'il soit plus facile de voir la corde contre le contour. Quand la corde était vide à l'intérieur, on pouvait difficilement faire la différence entre la corde et le contour. Mais maintenant, il est plus facile de différencier où se trouve la corde et où se trouve le contour. Lorsque vous esquissez quoi que ce soit, vous n'avez pas à laisser le contour vide. Ici, par exemple, nous pouvons ajouter des rayures à l'intérieur de notre contour, ou nous pouvons le remplir complètement avec du noir et vous pouvez prendre cela dans n'importe quelle direction que vous voulez et ajouter n'importe quel type de design à l'intérieur de votre contour. Jusqu' à présent, nous venons de décrire des formes plus ou moins individuelles. Donc, nous décrivons un tas de pétoncles ou nous avons tracé une feuille, ou nous avons tracé la corde. Mais disons que vous avez griffonné des pétoncles et ensuite à côté d'eux vous avez griffonné des cercles, puis quand vous décidez de tracer les formes que vous avez, vous traitez tout comme une seule forme. Donc, quand nous voulons décrire ce que nous avons fait jusqu'ici, nous commençons simplement par décrire les pétoncles, puis continuons de façon transparente à tracer les cercles. Ce que cela fait pour nous, c'est de les regrouper ensemble. Nous pouvons faire exactement la même chose avec une couverture ou un remplissage, juste avoir la couverture de couverture, ces deux objets comme s'ils en étaient un. Dans ce dernier exemple, dessinons un tas de pétoncles et une corde à côté d'eux ou une corde sortant de derrière eux, puis ajoutons une couverture ou un remplissage qui couvre toutes les parties pointues entre les pétoncles et la corde elle-même. Il lui donne un caractère différent. J' espère que vous commencez à voir que les contours et les couvertures ou les remplissages sont des outils très utiles pour ajouter plus d'intérêt à vos griffons et pour séparer certains des objets que vous avez dessinés jusqu'à présent des objets que vous êtes sur le point de dessiner ou du gribouillage sont sur le point d'ajouter sur le dessus d'eux. Assurez-vous de prendre une photo des griffons que vous avez pratiqués dans cette leçon, vous pouvez pratiquer tous les designs que vous n'avez pas à faire seulement ceux que j'ai montrés ici, et les télécharger dans votre section Projet, et nous allons continuer vers les combinaisons. 8. Combinaisons: Jusqu' à présent, nous avons expérimenté toutes les variations sur ces formes de base de cercles, points, ovales, pétoncles, feuilles, cordes. Nous avons également expérimenté des contours et des remplissages. J' espère vraiment que vous avez aimé faire ces variations autant que moi. Maintenant, nous allons avoir encore plus de plaisir à combiner ces formes ensemble. Il y a tellement de façons de combiner ces formes ensemble. Dans cette leçon, nous allons aborder quelques exemples. J' espère que cela fera couler vos jus créatifs et que vous serez inspiré pour essayer une tonne de variations différentes que vous allez trouver vous-même. Commençons. Ce que je veux dire par combinaisons, c'est de prendre ces éléments et de les assembler de manière intéressante. Par exemple, commençons par combiner des cercles avec des cercles et des points. Dessinons un grand cercle, puis entourons ce cercle petits cercles et ajoutons quelques points à l'intérieur de ces cercles, puis remplissons quelques cercles à l'intérieur du cercle. Même si nous sommes encore dans le domaine des cercles et des points, c'est un peu plus complexe que ce que nous avons fait dans la leçon des cercles. Vous pouvez voir comment vous pouvez aller plus loin en ajoutant plus de couches de cercles autour du cercle et en organisant les cercles de différentes manières également. Maintenant, faisons quelque chose de similaire en combinant des pétoncles avec des pétoncles. Dessinons quelques pétoncles espacés, puis décorons le contour de ces pétoncles en utilisant des pétoncles. Nous pouvons également ajouter un demi-cercle qui est rempli à l'intérieur de ces pétoncles, juste pour leur donner un peu plus de caractère et les décorer. Ensuite, essayons de combiner des cordes et des ovales. Ce que nous allons faire ici, c'est de dessiner une de ces cordes qui changent de forme étroite à large pour rétrécir à nouveau et ensuite remplir cette corde à l'aide d'ovales que les ovales soient contenues entre les deux lignes de la corde. Ce que cela fait, c'est qu'il étire les ovales et les allonge lorsque la corde est plus large et qu'il les brise et rend les ovales petits lorsque les lignes sont plus étroites. Cela donne à la corde un look plus dynamique. Les ovales s'inclinent latéralement puisque la corde est également inclinée sur le côté. Pour rendre cette pop encore plus, remplissons l'arrière-plan avec du noir. Je pense que cela crée un design vraiment frappant dans votre composition globale car nous allons essayer plus tard d'incorporer ces dessins dans un plus grand doodle. Enfin, ajoutons un contour autour de cette corde. Essayez de penser à chacune de ces conceptions avant d'ajouter l'étape suivante et voir si vous pensez que l'étape suivante améliore la conception. Si c'est le cas, essayez d'expérimenter vous-même, en ajoutant de plus en plus de designs. Dans cet exemple suivant, essayons une corde qui a trois chemins à l'intérieur. Décorez l'intérieur de cette corde en utilisant un peu de design. J' ai choisi d'utiliser ces blocs de noir et blanc, puis quelques rayures au centre, mais vous pouvez choisir celui que vous voulez essayer cette fois. Ensuite, nous allons décorer le contour de la corde en utilisant pétoncles qui sont reliés ensemble comme cette ligne avec les bosses, vous pouvez commencer à voir ici est que même si dans la leçon de pétoncles, nous avons eu ces pétoncles le long d'une ligne droite. Ici, nous pouvons faire courir le pétoncle le long de la ligne que nous voulons. Dans ce cas, la ligne est sinueuse. C' est cool si les pétoncles peuvent suivre une ligne sinueuse, ce qui donne au gribouillis plus de fluidité et les rend plus organiques et amusantes. Pour notre touche finale, ajoutons deux points à l'intérieur de chacune de nos pétoncles. Vous pouvez voir que dans cet exemple, nous avons combiné des cordes avec des pétoncles et des points, ainsi que embellir l'intérieur de la corde. Nous le construisons lentement. Nous commençons par les formes très simples, les embellissons, puis les combinons ensemble pour créer une infinité de possibilités. Dans cet exemple, utilisons une large corde et embellissons avec quelques feuilles. Ils sont très petits. Il suffit d'utiliser trois points pour embellir l'intérieur de la feuille parce qu'il n'y a pas beaucoup d'espace à l'intérieur d'eux. Ajoutons une bande de noir dans l'espace négatif de la corde derrière les feuilles. On dirait que c'est derrière les feuilles. Nous pourrions également décorer l'espace blanc qui reste au-dessus et au-dessous de la bande de noir en utilisant ces trois petites marques , puis ajouter quelques pétoncles qui courent le long des bords extérieurs de la corde et les remplir dans avec du noir, puis contour ces pétoncles. Vous pouvez voir ici que nous combinons des cordes avec des feuilles, avec des points, avec des pétoncles, avec des contours. Ce n'est qu'une des innombrables façons de combiner ces formes particulières. Je veux que vous jetiez un oeil à l'impact que les bloqués dans les zones de noir ont et l'impact que vous obtenez lorsque vous esquissez une zone bloquée dans la zone de noir. Dans cet exemple suivant, dessinons une feuille classique et dessinons deux fois. On est en train de tracer les grandes lignes. Ensuite, nous pouvons embellir le contour extérieur avec des pétoncles qui sont remplis de noir. Enfin, esquissez ces pétoncles. D' une certaine façon, nous utilisons les mêmes pétoncles que nous avons fait dans l'exemple précédent, mais cela a un aspect totalement différent puisque ce n'est pas le long d'une corde, c'est en fait autour d'une feuille. Il est contenu dans cette forme ovale plutôt qu'une longue bande. Il nous reste de l'espace dans ce rectangle. Essayons une feuille différente et remplissons cette feuille avec des cercles qui sont étroitement emballés ensemble. Ensuite, remplissez l'espace négatif restant dans la feuille avec du noir. Enfin, nous pouvons esquisser cette feuille et ajouter quelques rayures à l'intérieur du contour. Vous pouvez voir comment cette feuille et la feuille à côté semblent totalement différentes, même si elles utilisent toutes les deux des feuilles et des contours. Essayons un tas de pétoncles plus gros. Dans ce cas, j'ai choisi d'ajouter quelques rayures à l'intérieur, quelques bandes verticales, puis d'ajouter quelques cercles le long du bord extérieur de cette gamme de pétoncles. Ajouter un toit au-dessus des cercles afin de pouvoir remplir l'espace négatif en noir. Quand il y a une zone remplie de noir, il ajoute un peu plus de drame et il y a aussi cette juxtaposition de seulement les rayures, qui sont fondamentalement juste des lignes par opposition à la bloquée dans les zones qui ressemblent à une forme blanche contre un fond noir. Dans cet exemple suivant, essayons encore plus gros pétoncles. Il est si grand que nous pouvons contenir beaucoup de détails à l'intérieur. Je vais tenir dans quelques feuilles qui sont espacées à l'intérieur du pétoncle. La taille de la feuille est déterminée en fonction de la hauteur que j'ai dans cette zone du pétoncle. Cela lui donne un aspect fluide un peu plus organique. J' ai choisi d'ajouter une graine sombre à l'intérieur de chaque feuille, mais vous pouvez certainement choisir le design que vous voulez mettre à l'intérieur de la feuille. Puis j'ai ajouté quelques rayures dans l'espace négatif restant dans les pétoncles, mais les rayures ne touchent pas les feuilles. Vous pouvez certainement les avoir toucher, mais c'est ce que j'ai ressenti à ce moment précis. Essayez de voir ce qui vous attire et ce que vous ressentez comme dessiner à ce moment particulier. Je te promets que ça aura l'air génial, peu importe ce que tu choisiras. Maintenant, embellissons l'extérieur des pétoncles. Nous pouvons commencer par le tracer et le souligner nouveau et embellir le contour extérieur en utilisant ces blocs de noir et embellir ce contour en utilisant des pétoncles espacés avec deux points à l'intérieur d' eux et enfin, décrivant ces pétoncles extérieurs. Nous obtenons une coquille Saint-Jacques complètement personnalisée, unique en son genre. Je veux juste que vous imaginiez ce que vous pourriez faire avec ces éléments et imaginez quelle variété vous pouvez obtenir si vous continuez et continuez à varier vos griffons, même en utilisant ces formes de base que nous avons pratiquées dans cette classe jusqu'à présent. Évidemment, si vous ajoutez des formes plus basiques et que vous pensez à plus de types de dessins, vous offrez une variété encore plus grande d'options à votre disposition. Dans cet exemple suivant, je vais utiliser une forme que j'aime appeler des plumes. C' est l'extérieur d'un pétoncle avec l'intérieur d'une feuille classique. Je les sépare. Ce que je veux vous montrer, c'est une autre façon d'emballer les pétoncles dans l'espace. Si vos pétoncles sont grands ici, et qu'ils sont également espacés, vous pouvez emballer la prochaine rangée de pétoncles entre les pétoncles. Sauter entre un pétoncle et le suivant et vous pouvez continuer à remplir de plus en plus d'espace. Cela me rappelle vraiment comment les plumes sont disposées sur l'aile d'un oiseau, par exemple. Évidemment, c'est une représentation très graphique et vous pouvez décorer l'intérieur des pétoncles quand vous le souhaitez. Vous pouvez continuer à répéter le motif de feuille ou vous pouvez le changer. Il y a vraiment une tonne de variations que vous pourriez faire sur ce thème de base. Dans cet exemple suivant, dessinons un autre gros pétoncles et au lieu de tracer de l'extérieur, je vais le tracer de l'intérieur. Au lieu d'avoir des pétoncles le long de la ligne extérieure, faisons des pétoncles le long de la ligne intérieure. Je vais décorer ces pétoncles en utilisant trois points chacun. Puisque ce gribouillis ressemble à un peu à un tas de contours sans aucun blocage dans les zones de noir, j'ai choisi d'ajouter deux bandes à l'intérieur de ce pétoncle où nous ne l'avons pas encore décoré et remplissons certaines zones dans noir. Essayez de voir comment ces zones de noir vous font sentir, comment elles font le reste du doodle pop. Dans l'espace restant, alignons un tas de feuilles. J' ai choisi de remplir chaque feuille en utilisant des bandes horizontales. Enfin, pour une touche festive, j'ai ajouté quelques cercles sombres autour du périmètre extérieur de ce pétoncle. Considérez comment le gribouillis que vous avez créé vous fait sentir et considérez également ce que vous ressentez en le gribouillant. Parfois, il y a des choses que j'aime regarder, mais pour moi, elles sont fastidieuses à gribouiller. J' essaie de me diriger vers les choses que j'aime vraiment gribouiller. Dans ce dernier exemple, dessinons une corde qui ressemble un peu à une tresse. Cette corde a deux chemins dedans. Un chemin a des bandes diagonales dans un sens, l'autre a des bandes diagonales dans l'autre sens. Ce que ça a fait pour nous c'est qu'il a divisé l'espace en deux parties. Dans la partie supérieure de l'espace, nous allons emballer un tas de feuilles l'une à côté de l'autre, espacées parce que l'espace va de large à étroite, les feuilles vont aussi de large à étroite, qui lui donne cette Look fluide organique. J' ai choisi de décorer les feuilles dans la décoration classique des feuilles et je voulais esquisser ces feuilles pour qu'elles apparaissent sur ce fond que j'ai prévu pour eux. Maintenant, ajoutons une nuit étoilée derrière ces feuilles. Dessinons un tas de cercles. Certains de ces cercles semblent aller derrière le contour de la feuille, puis je remplis l'espace négatif derrière ces cercles en noir, ce qui fait vraiment apparaître ces feuilles en avant comme si les feuilles étaient suspendues dans l'espace. Je vais m'arrêter ici, mais vous êtes les bienvenus pour continuer. Vous pouvez faire des carrés de n'importe quelle taille que vous voulez ou simplement utiliser une feuille de papier vierge ou utiliser cette page de feuille de calcul, il suffit de l'imprimer à nouveau et d'expérimenter avec toutes les combinaisons. Voyez ce qui vous parle, voyez ce que vous ressentez est agréable pour vous de dessiner et de gribouiller. Dans la prochaine leçon, nous allons prendre tout ce que nous avons fait jusqu'à présent et le fondre dans un plus grand doodle. 9. Mélanger tout ensemble: Dans cette leçon, nous allons rassembler tous les éléments que nous avons pratiqués présent et les faire fondre dans un seul grand doodle organique. Vous pouvez vous entraîner à le faire dans cette feuille de calcul dans le PDF fourni avec cette classe, je vais le démontrer dans ce carnet de croquis. Choisissez une taille de rectangle qui n'est pas trop intimidante pour vous. Parfois, j'aime dessiner une bordure autour de la page, cela me donne juste un endroit pour ancrer mes éléments de griffonnage plutôt que de faire tomber mon stylo de la page. Mais tu n'as pas à le faire si tu ne le veux pas. Parfois, j'utilise une règle, mais souvent je juste la main libre la frontière et je ne suis pas vraiment dérangé par les lignes bizarres, bizarres. Vous pouvez voir que j'ai barbouillé de l'encre au milieu de cette page, mais ce n'est pas un problème, on peut facilement le couvrir comme on gribouille. Tu verras ça un peu plus tard. Lorsque vous commencez juste un nouveau doodle, il peut être intimidant de regarder une page blanche et de ne pas savoir par où commencer. Un excellent outil pour commencer est d'utiliser une corde, choisissez le style de corde que vous souhaitez dessiner. Peu importe le style de corde que vous choisissez de dessiner, car ils vont être tellement plus d'éléments de griffonnage dans cette page qu'il n'y a aucun élément qui fait ou casse votre gribouillis. N' hésitez pas à choisir la corde qui vous vient à l'esprit. Si vous avez de la difficulté à trouver les dessins de griffonnage juste du haut de votre tête, feuilles de calcul que vous avez remplies dans les leçons précédentes à côté de vous et référez-vous à eux afin que vous puissiez extraire des éléments de ces feuilles de calcul. J' ai choisi de décorer l'intérieur de cette corde en utilisant motifs triangulaires, puis certains remplis de triangles. Mais n'hésitez pas à utiliser la déclaration ou le design que vous souhaitez utiliser pour votre corde. Ce que cette corde a fait pour nous, c'est qu'elle a rompu cet espace. Ça nous a poussés, on a commencé et ça a divisé l'espace en deux petits espaces vides. Un autre grand élément à utiliser pour mordre un morceau de l'espace vide et le remplir avec un doodle est un gros pétoncles. Une grande coquille Saint-Jacques s'intègre très bien dans les coins. Une fois que vous avez taillé cet espace pour le pétoncle, vous reste un espace beaucoup plus gérable à l'intérieur du pétoncle. Rappelez-vous ce que nous avons fait dans la leçon de combinaisons, où nous avons pratiqué l'embellissement et la décoration d'un pétoncle de bien des façons. N' hésitez pas à décorer l'intérieur de vos pétoncles comme vous le souhaitez. Personnellement, je ne planifie pas les décorations que je suis sur le point d'ajouter à mon pétoncle, je viens juste avec eux pendant que je vais le long. Vous pouvez choisir un design plus symétrique et régulier, ou vous pouvez faire quelque chose de similaire à ce que je fais ici, où mon pétoncle n'est pas symétrique à l'intérieur, il est juste rempli de tous les dessins de gribouillis aléatoires. Encore une fois, consultez les feuilles de calcul que vous avez remplies jusqu'à présent pour tirer idées au cas où vous vous sentiez coincé et ne savez pas comment décorer votre coquille Saint-Jacques. Maintenant que nous avons cette corde et cette coquille Saint-Jacques, les pages semblent un peu plus belles et plus intéressantes et nous pouvons continuer à partir d'ici. À ce stade, j'ai décidé d'ajouter une autre corde. Cette fois, c'est une corde mince avec un design rayé. Après cela, j'ai ancré une autre corde entre les deux cordes que j'ai jusqu'à présent. Encore une fois, ce que cela a fait pour moi, c'est qu'il a courbé un peu d'espace gérable sur la page que je peux remplir avec tous les designs comme nous l'avons fait dans la leçon de combinaisons. Dans ce cas, j'ai décidé d'embellir l'espace avec des feuilles, puis choisi le design qui me vient à l'esprit pour embellir l'espace négatif derrière les feuilles. Peu importe le design que vous choisissez, car ce qui compte, c'est la page entière remplie de beaucoup de lignes et de points et car ce qui compte, c'est la page entière remplie de beaucoup de lignes et de points etde pétoncles et remplie de blocs plutôt que d'un seul élément spécifique de la page. Vous pouvez voir à quel point je l'ai mélangé un peu entre juste dessiner des lignes et aussi remplir des espaces avec du noir. Ce que cela fait, c'est qu'il brise la monotonie de juste voir des lignes et, si vous vous souvenez, quand nous avons parlé de valeur, il ajoute des zones de valeurs plus sombres et de valeurs plus légères qui se complètent mutuellement. Vous pouvez également voir que nous avons des objets qui ressemblent à des formes. Par exemple, ces feuilles, elles ressemblent à une forme et pas seulement à un contour. Essayez de mélanger ces concepts que nous avons pratiqués et dont nous avons parlé dans la leçon jusqu'à présent. De cette façon, votre gribouillis finira plus intéressant. Aussi pour vous en tant que personne qui gribouille, le changer rendra beaucoup plus amusant et agréable. Plutôt que de répéter la même chose encore et encore. Vous pouvez voir que fondamentalement comment j'approche gribouiller est je courbe un espace et une fois que cet espace est assez petit et gérable, je le remplit et l'embellit de la même manière que nous l'avons fait dans la leçon de combinaisons. Voici un exemple de la façon dont les pétoncles coulent d'un endroit à l'autre. Ce que cela fait, c'est qu'il mélange deux zones distinctes de votre gribouillis ensemble. Rappelez-vous ce fond de nuit étoilée que nous avons pratiqué dans la leçon de cercles et aussi dans la leçon de combinaisons, j'aime vraiment l'incorporer dans mes griffons. Il pense que cela ajoute un peu de drame et d'intérêt. Lentement mais sûrement, nous remplissons cette page afin que vous n' ayez pas à vous soucier de la composition générale du doodle. Concentrez-vous simplement sur la zone spécifique sur laquelle vous travaillez, courbez un peu d'espace dans votre doodle et embellissez-le de différentes manières. Il est vraiment facile de courber des morceaux gérables dans votre page en utilisant des cordes et aussi en utilisant des pétoncles. J' aime tourner ma page de temps en temps parce que parfois, quand la page est juste face à un sens, j'ai tendance à faire des lignes seulement dans une direction et le doodle commence à devenir un peu monotone. Donc, en tournant la page, ma main fait naturellement une ligne dans une direction différente et cela le fait basculer et rend le doodle un peu plus organique et intéressant. Ici vous pouvez voir que j'ai incorporé une grande feuille. Expérimentez avec avoir vos conceptions assez petites et aussi avoir des dessins plus grands et rochers. Jusqu' à présent, j'ai dessiné un certain nombre de cordes, mais vous pouvez voir que chacune a un caractère complètement différent. Cela dépend de la largeur de la corde et aussi de la conception à l'intérieur de la corde et si la corde est uniforme en largeur ou va de large à étroite. Expérimentez avec toutes les cordes de votre gribouillis. Une autre façon de briser l'espace et de tailler un morceau gérable pour gribouiller est d'avoir une feuille qui se penche entre une corde et la bordure de votre page ou entre deux cordes. Vous pouvez voir comment maintenant nous avons cette plus petite zone gérable dans la page à doodle dans la gauche de cette feuille. N' hésitez pas à tourner la page si cela vous permet de dessiner des lignes dans une direction différente, vous n'avez pas à remplir tout l'espace. Par exemple, ici derrière les feuilles, j'ai laissé un peu de page blanche blanche. Cela ajoute également de l'intérêt à remplir les zones de la page en noir. Ici, j'ai décidé de tracer ces formes et vous pouvez voir que même si chacune de ces formes est un composant distinct dans le doodle, je les décrit comme si elles étaient une, puis je couvre toutes les parties pointues ici en utilisant le remplissage ou un couverture. Vous pouvez voir que la couverture ajoute un très bel arrière-plan à ces formes. Vous pouvez continuer, découper de plus petites zones gérables dans la page et la mélanger de la même manière que ce que nous avons fait dans la leçon de combinaisons en embellissant cette petite zone gérable en utilisant tous les designs. Ne vous inquiétez pas pour toute la composition, elle va se réunir seule. Vous pouvez simplement vous concentrer sur ces petits morceaux gérables dans la page. Assurez-vous de le mélanger entre les lignes, les points, les pétoncles, les cercles, les ovales , les zones de noir, les zones que vous laissez en blanc, zigzags, et que vos lignes vont dans toutes les directions de la page. N' oubliez pas d'utiliser des contours et des remplissages pour ajouter plus de variété à votre doodle. Vous pouvez certainement répéter le même motif que vous avez fait dans une partie du doodle, dans une autre partie du doodle. Tout comme j'ai rempli la partie supérieure de la page, je peux facilement et de même remplir la partie inférieure de la page. Puisque je l'improvise en cours, ça va avoir l'air complètement différent, mais les principes sont les mêmes. J' utilise des cordes, des pétoncles et des feuilles pour décomposer les zones en morceaux gérables. Ensuite, une fois que j'ai un morceau gérable dans la page, je le décore d'une manière complètement arbitraire, en choisissant le design qui me vient à l'esprit, ou en se référant aux conceptions existantes à l'intérieur de ce doodle et en les tirant dans de nouvelles zones du doodle. Si vous vous concentrez sur chaque zone du doodle et que vous ne regardez même pas le reste du doodle, il va toujours se réunir magnifiquement, vous n'avez pas à le composer de toute façon. Il suffit de continuer à dessiner un élément de griffonnage à la fois. Quand je doodle de cette façon, le mélangeant et en allant de lignes à bloquées dans les zones et des pétoncles aux feuilles et ainsi de suite, cela me rend très intéressant, au lieu de dessiner la même forme encore et encore. Si tu es comme moi, tu pourrais aussi t'amuser de le mélanger dans tes griffons. Vous pourriez trouver que vous griboulez, que vous venez avec de nouveaux designs à la volée, ça m'arrive beaucoup et c'est une bonne chose. Vous n'avez pas toujours besoin de développer de nouveaux designs en utilisant les petits carrés comme nous l'avons fait dans les feuilles de calcul des leçons précédentes, vous pouvez simplement griffonner un plus grand gribouillis et de nouveaux designs émergeront au fur et à mesure que vous le faites. Tu n'as pas à finir le gribouillage en une seule séance. Cette page m'a pris une heure et demie à faire et j'ai pris quelques pauses en la doodling. Vous pouvez toujours y revenir à tout moment et continuer à partir de l'endroit où vous vous êtes arrêté. Vous pouvez voir comment si vous avez fait une erreur ou barbouillé de l'encre sur la page, il est vraiment facile de la couvrir. Voilà, notre gribouillis organique. J' espère vraiment que vous aimez gribouiller autant que moi et j'espère que ce cours vous a aidé à créer plus de carvy organique et de gribouillis fluides. Assurez-vous de prendre une photo de vos griffons finis et de la télécharger dans votre projet ci-dessous et assurez-vous de laisser des commentaires encourageants sur le travail de vos collègues étudiants. Vous êtes les bienvenus pour me marquer sur Instagram si vous voulez que je voie votre travail, je suis @artonthefridge. Vous pouvez également consulter ma chaîne YouTube , également appelée @artonthefridge. Si vous n'avez pas déjà suivi mon premier cours de sculpture doodle art basique et au-delà, vous êtes invités à le vérifier. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Si cela vous a plu, je vous serais reconnaissant de laisser un avis positif, si vous avez des questions, laissez-les dans la section de discussion de ce cours. Je te verrai dans le prochain et heureux gribouiller.