Art de conception de bâtiment stylisé par un jeu

1. Intro: est-il déjà arrivé lorsque vous jouiez à un jeu , que vous regardiez un film d'animation ou que vous lisiez un livre ? Vous vous disiez à quel point ce serait génial de concevoir cette idée vous-même. Dans ce cours, je vous apprendrai à concevoir un bâtiment stylisé que vous pourrez ensuite utiliser pour la production de jeux, de livres pour enfants, de narration, d'animation ou pour tout autre projet nécessitant une Bonjour à tous. Je m'appelle Petro Je suis un artiste conceptuel travaillant dans l'industrie du jeu vidéo depuis neuf ans. J'ai travaillé dans des jeux mobiles, des jeux PC, des livres pour enfants, des jeux de cartes, la réalité virtuelle et de nombreux autres projets ? Nous allons d'abord recueillir des références, puis séparer les images que nous avons obtenues sur Internet pour savoir exactement quel type d'architecture nous recherchons. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à faire des études photographiques afin de mieux comprendre le langage des formes que nous voulons obtenir. Ensuite, nous esquisserons quelques dessins inspirés de imagination en nous basant sur les références que nous avons recueillies auparavant Une fois que nous aurons terminé le croquis du bâtiment, je vous montrerai comment utiliser le mixeur et chaque outil afin de créer le bâtiment que vous désirez à partir de zéro. Une fois que nous aurons notre modèle de construction, je vous montrerai comment j'explore les différentes passes de rendu à partir de Blender afin rendre notre peinture dans Photoshop beaucoup plus facile en appliquant un masque. À partir de là, je vous guiderai pas à pas depuis les ombres de chaque couleur, en appliquant les textures des matériaux. Ensuite, nous allons peindre quelques détails sur le bâtiment pour lui donner une impression plus naturelle et éliminer ce faux look en trois D. Enfin, je vais vous montrer comment modéliser et peindre le jardin autour du bâtiment pour le rendre plus naturel et pouvoir raconter une histoire dans l'image. Cela fait longtemps que vous attendez d' améliorer vos compétences en art conceptuel ? Arrête d'attendre. Tu peux commencer dès maintenant. Donc, plus besoin de parler. Je te verrai en classe. 2. PureRef: Salut, les gars, je voulais vous montrer ce logiciel où vous pouvez mettre toutes vos images comme référence et les organiser sur ce logiciel. C'est ce qu'on appelle PRF. Et si vous allez sur le site Web et que vous utilisez le PRF, et que vous pouvez choisir le système d'exploitation que vous avez, comme Windows Mac, peu importe, et que vous appuyez sur le montant personnalisé et que vous appuyez sur zéro, vous pourrez le télécharger gratuitement Ainsi, une fois que vous avez téléchargé le logiciel, vous pouvez simplement accéder à votre référence et vous les faites simplement glisser vers le logiciel, et vous les verrez comme ça, par exemple. Mais vous pouvez voir que celui-ci est bien plus grand que les autres. Alors, comment pouvez-vous résoudre ce problème ? Vous pouvez simplement appuyer sur la touche gauche des Rrokes pour que tout ait la même hauteur et la même taille Ensuite, vous pouvez appuyer sur Ctrl P. Maintenant, vous les avez tous arrangés comme vous le souhaitez. Vous pouvez également appuyer sur le contrôle gauche et les touches fléchées, et vous allez jouer avec la position de chaque image. Vous devez faire attention au fait que parfois, par exemple, vous souhaitez appuyer ici et ouvrir ce dossier. Mais quel que soit le nombre de clics que vous cliquez ici, vous pouvez ouvrir le dossier. Et c'est parce que si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous passez en mode, vous verrez que cette option est toujours sélectionnée en haut, qui est assez ennuyeux. Fais donc attention à ça. Vous pouvez simplement décocher cette option et vous pourrez ouvrir ce dossier ou tout le reste plutôt que le logiciel Enfin, disons que vous ne voulez pas vous déplacer avec le bouton droit de la souris, comme dans la fenêtre du logiciel. Vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl pour accéder à la fenêtre, optimiser le contrôle F. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl W. Maintenant , vous allez déplacer le canevas, mais vous n'allez pas déplacer la fenêtre du logiciel. 3. Organiser des références: Une chose que j'aime faire avant de commencer à dessiner, c'est d'avoir la référence bien organisée. Par exemple, ce seront ceux du bâtiment. Mais si je veux avoir plus de détails sur l'apparence du balcon, je peux en avoir quelques autres que vous pouvez voir ici. Et pour la fenêtre, à quoi ressembleront les tuiles du toit, seront-elles arrondies ? Vont-ils être carrés et arrondis ou peut-être un peu comme cette forme. Et aussi à quoi ressembleront les finales, car ce type d'architecture possède beaucoup de ces finales, comme l'éclairage, les lampes, l'apparence de la porte, le jardin et toutes sortes de références que vous trouverez utiles lorsqu'il s'agit de dessiner. Parce que sinon, vous êtes peut-être en train de dessiner et vous vous rendez compte soudainement que vous n'avez pas une bonne référence pour une fenêtre. Vous devez donc arrêter de dessiner, aller sur Internet, commencer à chercher des références Et lorsque vous recherchez des références, vous pouvez voir des millions et des millions d'images, et vous pouvez vous laisser distraire Mon conseil serait d' avoir tout cela prêt dès le départ. OK, donc cette image est quelque chose que j'ai fait pour moi-même. Supposons donc que vous vouliez construire un bâtiment stylisé, mais que vous ne sachiez pas pourquoi vous ne savez pas quel type d'architecture vous souhaitez utiliser Alors peut-être que vous pouvez voir cette image que j'ai prise. Je vais le mettre dans les fichiers du projet. OK. Et si vous avez des doutes quant au type d'architecture que vous souhaitez adopter, vous pouvez simplement choisir le Bungalow méditerranéen Cotteg de style néo-grec, français, fédéral, italien Je ne sais pas comment le prononcer. Par exemple, vous avez un tas d'architectures différentes, et peut-être que cela vous aidera à décider laquelle vous voulez. OK. 4. Langage des formes: Langage des formes. Ce n'est pas quelque chose de très important, mais en même temps important. Parce que cela ne veut pas dire que si vous dessinez quelque chose avec cette forme sera super convivial et que cette forme sera super imposante, le carré et les exemples que vous pouvez voir ici. Ou peut-être que celui-ci va être le pic, choses vont être agressives, ce qui est vrai, car si vous voyez l'exemple du Seigneur des Anneaux que j'ai pris ici ou de cette cathédrale. Ces choses ne sont pas très amicales. Ce n'est pas le même sentiment que lorsque vous voyez quelque chose comme ça. Mais quand même, si vous dessinez un bâtiment stylisé, il est bon de connaître ce genre de choses Ce langage des formes est important. J'ai également pensé qu' il serait intéressant de vous montrer celui-ci car il combine des formes sympathiques et des formes agressives. Je pourrais dire que c'est aussi un peu imposant, il a une forme qui ressemble à « pas trop », mais vous voyez ce que je veux dire. Lorsque vous commencez à dessiner, vous pouvez peut-être faire attention à certaines de ces formes. OK. Ce qu'il est bon de savoir, c'est d'avoir un équilibre entre l'image et les formes. Par exemple, ici, j'ai une forme de rectangle pour le bâtiment principal. Il en va de même pour les petits bâtiments qui partent du bâtiment principal, celui-ci. Les carillons ont également la même forme. Donc, afin d'avoir un équilibre sur ce genre de choses, vous pouvez créer des formes arrondies qui seront plus conviviales. Quand je parle de formes amicales, je veux dire, comme celle-ci, cette fenêtre, les cheminées au sommet, qui sont arrondies, la tour, ce toit qui ressemble à ceci, ces petites tours, cette porte, les fenêtres, les objets au-dessus des fenêtres Vous avez également ces petites boules et les formes arrondies aideront à donner un bon équilibre et une sensation de dynamisme à l'image. Vous pouvez également voir la balustrade sur le balcon, qui sera également arrondie Tous ces éléments aideront à atteindre cet équilibre entre des formes imposantes, stables et amicales et des formes agressives, comme lors des finales. OK. 5. Réaliste à stylisé: OK, dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez passer de ceci à quelque chose comme ça. Et le but de ce genre d' exercice est de vous aider à comprendre comment créer quelque chose d' un style réaliste à un style stylisé Vous pouvez donc voir si vous voyez ce genre de choses comme ce toit pointu ou ce type de tuyau, la distance, par exemple, la distance vous pouvez voir d'ici à ici ou la taille des objets que vous voyez sur la porte Ce sont des détails très importants qui, si vous les ajustez vous obtiendrez la version stylisée de la porte réaliste que nous avions auparavant Donc, si je cache cette couche, qui est celle que j' ai créée dans la version stylisée, et que vous cochez ici, laissez-moi réduire l' Vous pouvez voir comment les tailles changent. Vous pouvez également voir la distance entre les objets Cela ne veut pas dire que si vous créez un style une version stylisée de cette porte, vous devez tout faire comme ça Bref, vous pouvez avoir quelque chose comme ce pot de fleurs. Mais le fait est qu'une bonne façon d' avoir ce style est de tout rendre plus court, plus serré, plus mignon, tu sais ? Ainsi, vous pouvez tout voir sur une photo réaliste, tout est comme les lignes droites, la porte, le seuil de la porte Il est donc important de faire attention à ce genre de détails Ainsi, lorsque vous créez la personne stylisée, vous pouvez faire en sorte que tout ressemble davantage à ce type de style de ligne Un petit conseil, je tiens à vous montrer que je pense qu'il sera utile pour faire cet exercice , disons que je souhaite sélectionner tout ce qui se trouve dans cette sélection. Je veux copier cette image, puis j'appuie sur Contrôle C, Contrôle B. Mais je ne copie qui se trouve à l'intérieur de cette couche ici, savoir le plan-pot. Alors, comment puis-je faire pour ne copier que tout ce qui se trouve dans la sélection ? Vous pouvez donc appuyer sur la touche de touche gauche et sur C. Ensuite, lorsque vous appuyez sur la touche de contrôle B, vous aurez tout ce qui se trouve dans la copie de sélection. Je peux donc vous montrer un exemple de la façon dont j'ai procédé, copiant et en modifiant tout, et quand je n'aime pas quelque chose, je peux simplement peindre avec le pinceau rond comme je viens de le faire. Vous n'avez pas besoin d'être aussi détaillé, peindre sans aucun détail. Sinon, vous allez perdre trop de temps. il ne s'agit que d'un exercice qui vous permettra de vous familiariser avec les formes de quelque chose qui doit être stylisé Parce que si vous pouvez faire cet exercice, vous pouvez faire n'importe quel bâtiment, tout ce qui est stylisé Encore une fois, ici, copier des éléments , contrôler et coller, les replacer changer de forme, essayer d' effacer toutes les lignes droites que je vois. J'ai essayé de les retirer. Vous me verrez donc plus tard faire ces choses. Ici, je n'ai pas aimé ce fond, alors je peins juste un mur blanc avec le dégradé. Maintenant, vous voyez que je peins aussi des reflets et modifie les lignes droites parce qu'avant c'était trop droit, trop réaliste. N'ayez pas peur également d'ajouter des choses qui, selon vous, pourraient être belles. Là encore, je change les lignes droites parce que je ne les aime pas. Encore et encore, en répétant le même processus. Une fois l'édition terminée, je peux simplement revenir à l'image d'origine et vérifier si elle est correcte ou non. Voici donc un autre exemple. Au lieu de modifier la porte, j'ai édité cette maison. Vous pouvez donc constater que si vous changez de toit, comme le toit pointu, vous avez déjà cet effet de style et les lignes droites sur le toit Ce qui est vraiment important, c'est qu'il ne suffit pas de changer la silhouette de la maison, mais aussi la texture de cette paroi rocheuse, je ne sais pas comment l'appeler. La taille de chacun de ces rochers dans le mur est assez réaliste. Donc, quelque chose qui peut aider à obtenir le style de dessin animé est de rendre chacune de ces pierres un peu plus grosse. Vous pouvez donc me voir en ce moment modifier fait que j'ai pris de la texture sur Internet. J'ai dupliqué. J'ai ajouté : « Je ne sais pas ». Peut-être que vous pouvez ajouter des filtres de Photoshop à modifier pour ne pas avoir autant de détails. Et puis tu le mets au-dessus de l'une des photos réalistes. Cela vous aidera à obtenir un peu plus de style de dessin animé. C'est vraiment utile. D'accord, j'ai aussi ajouté une certaine occlusion ambiante sur les murs, parce que j'ai changé la texture pour une nouvelle texture, j'ai dû peindre un peu plus d' ombre et ce genre de choses Donc, si vous êtes curieux, je vais vous donner les fichiers image afin que vous puissiez vérifier la différence entre la photo réaliste et la personne retouchée stylisée. 6. Études: OK. Quelque chose que j' apprécie vraiment et pas seulement, je pense que c'est aussi très utile lorsqu'il s'agit de construire à partir de l'imagination Si vous voulez vraiment comprendre l'architecture, il est bon de faire quelques études. Et c'est le but de cette leçon. Comme ici, je vous montre comment je commence avec des formes basiques, des formes hométriques comme vous me voyez en train de faire en ce moment, comme un carré Ensuite, je fais le toit, qui est également assez simple. Les petites tours qui sont des rectangles et des triangles. Ensuite, je trace ces lignes de découpe sur le bâtiment parce que ces lignes de découpe m'aideront à déterminer où les fenêtres seront placées. Si vous ne tracez pas ces lignes, alors peut-être qu'à la fin du dessin, le bâtiment ressemblera à un équilibre entre les formes qui ne sera pas précis. C'est donc un bon moyen de savoir où placer chaque objet. Vous pouvez donc me voir ici en train de refaire, comme les grandes formes, puis les rectangles sur les tours Une fois cela fait, je passe à de petites formes plus petites, comme celle que je fais en ce moment, en bas, celle en haut, plus de rectangles, plus de lignes de découpe, vous pouvez faire lignes verticales ou horizontales Vous pouvez simplement créer une fenêtre et la dupliquer. Le plus important est que vous n'ayez pas à mettre des centaines et des centaines de petits détails. Tant que vous reprenez la forme générale que vous avez tracée au début de cette esquisse, suffira. Comme je suis en train de le faire en ce moment. Forme plus grande, toit, rectangles pour les tours. Une fois que j'ai fait cela, lignes verticales ou lignes horizontales, en découpant la forme, afin que je puisse comprendre où elle va se situer positionner la position de chaque objet Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez commencer à faire petites choses et, lentement, vous pouvez créer une forme. Une fois que vous avez compris cela, au début, cela peut être un peu difficile. Mais une fois que vous aurez compris comment cela fonctionne, vous serez en mesure de réaliser ces études en un rien de temps. Je dirais 20 minutes, 10 minutes. Donc, juste pour vous donner un bref exemple ce que je viens d'expliquer, nous avons ce bâtiment, n'est-ce pas ? Tout d'abord, les formes que vous voulez dessiner tout le temps sont comme un rectangle, un triangle, peut-être ce type de rectangle pour les tours ou pour les fenêtres, qui ressemblera davantage à celui-ci. Voici les quatre formes sur lesquelles vous devez vous concentrer. Si vous commencez à faire quelque chose comme ça, peut-être parce que vous mettez trop de détails, trop de détails. Pour les arbres, vous pouvez simplement faire comme ceci et c'est tout. Ou peut-être même un carré, ça suffira. Mais ne vous concentrez pas sur très petits détails dans une perspective parfaite. Concentrez-vous sur ces formes. Donc pour celui-ci, je peux faire un carré comme celui-ci. Ensuite, le toit sera peut-être comme ça, donc je pourrai y créer la forme. Une fois que je l'ai fait, je pourrai suivre avec un autre carré, comme celui-ci. Ensuite, je dessine la forme du toit. Ensuite, je vais faire la même chose presque le même rectangle pour la tour. Ensuite, je fais un triangle, qui est un peu plus haut que le toit d'à côté, mais c'est presque pareil Ensuite, un rectangle plus petit ici, un triangle rouge derrière parce que nous pouvons voir il y a une petite tour derrière, peut-être un autre rectangle ici. Voici un autre rectangle pour la tour, qui est arrondi, mais peu importe. Nous devons nous concentrer sur les formes de base et ne pas mettre de détails. Le triangle ici. Encore une fois, faites un rectangle ici. Ensuite, je fais encore un rectangle ici pour le toit, pareil. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez commencer à faire quelques lignes de coupe. Peut-être que nous avons ici une ligne de découpe qui suivra tout le bâtiment à l'horizontale. Ensuite, nous avons la même ligne de découpe, mais elle n'arrivera pas ici parce que je ne la vois pas ici. Je n'y vois qu' une seule ligne. Donc, avec ces deux lignes, nous savons maintenant qu'ici, il y aura une fenêtre. Alors c'est tout. Nous savons maintenant comment faire la disposition de toutes les fenêtres. Mais comme nous avons ces deux lignes, nous pouvons en créer une de plus pour la tour, qui suit également le toit. Je veux dire, ce n'est pas parfait, mais juste pour vous donner un exemple rapide. Donc oui, je pense que c' est un exemple. Tu comprends ce que je veux dire. Pour la finale, qui aura lieu sur le toit, vous pouvez simplement créer un autre rectangle et vous pouvez le placer ainsi. Comme si vous n'aviez pas besoin de les dessiner, un rectangle suffit. OK. 7. Ébaucher: Donc, pour concevoir le bâtiment que vous voulez construire, je vous suggère de faire trois, non, désolé, quatre, quatre ou six croquis, au moins. Par exemple, lorsque je commence à dessiner, aime parfois l' erreur que je commets, c'est de faire sorte que le dessin ressemble trop à la référence de l'image que je suis en train de faire Un bon moyen de résoudre ce problème est simplement de continuer à esquisser une nouvelle esquisse Si vous pensez que celui-ci ne se passe pas correctement et que vous y avez déjà passé 15 20 minutes, alors allez-y et passez au suivant. Gardez simplement à l'esprit qu' ajouter un personnage comme celui-ci sur le côté est une bonne idée de l'échelle, de la taille du bâtiment par rapport au personnage. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également simplement le dupliquer et le mettre dans les fenêtres pour voir que les fenêtres ont la bonne taille. Je ne l'ai pas trop aimé celui-ci. J'avais l'air d'une maison et les proportions paraissaient un peu étranges. Je viens de commencer et j'en ai fait un nouveau. Celui-ci avait l'air un peu mieux, mais quand même un peu compliqué. Je suis donc allée de l'avant avec celui-ci. Maintenant, c'est trop mignon. Je suis donc passé du réalisme. Par exemple, celui-ci avait l' air réaliste. Celui-ci avait l'air trop mignon. Celui-ci était bien, mais ce n'était pas suffisant. Donc, si vous avez ce problème, vous pouvez continuer à faire des croquis jusqu'à ce que vous ayez quelque chose de réel. Quelque chose que vous devriez faire lorsque vous faites ces croquis. Mon conseil serait de retourner le Canvas tout le temps, juste pour avoir un œil neuf, comme un regard neuf, afin de pouvoir procéder à une rotation horizontale de l'image sur le Canvas. Mais disons que vous voulez le faire appuyant sur une seule touche du clavier. Pour ce faire, vous pouvez continuer et appuyer sur les actions de la fenêtre. Lorsque ce menu apparaît, vous pouvez créer une nouvelle action ici, et je peux mettre, disons, retourner horizontalement, et je mets le F cinq, et je mets le redcdor peut Le cercle, c'est pour tout. F cinq. Maintenant, il va enregistrer tout ce que je fais sur le clavier ou dans Photoshop. Je peux donc procéder à la rotation de l'image, retourner Cvass à l'horizontale Maintenant que c'est terminé, je clique sur arrêter l'enregistrement. Maintenant, lorsque j'appuie sur F cinq, cela fonctionne pour retourner la toile Vous pouvez donc voir ici comment je commence à faire le dernier croquis de tous les croquis que j'ai faits, et celui-ci est en fait celui que j'ai choisi pour être le dernier. Vous pouvez voir comment j'ai commencé à faire les carrés au début. Maintenant, vous me voyez faire un croquis en trois D parce que je ne pouvais pas visualiser à quoi cela allait ressembler en trois D, comme si le croquis de face n'était pas suffisant. Si vous avez le problème avec le croquis de façade que vous faites, il ne vous suffit pas de voir comment vont les directions de chaque côté du bâtiment. S'il va de droite à gauche, en bas , en arrière vers l'avant, alors vous pouvez simplement créer un croquis rapide. Bien entendu, je suis toujours la même méthode, faisant simplement des carrés, comme rien, juste des formes géométriques. Vous pouvez voir que j'ai fait une tour en haut à gauche , un peu comme sur un angle de 45 degrés 45 degrés. Vous pouvez donc jouer avec ça, tout doit être tourné vers l'avant ou tout doit être à 90 degrés. Tu peux jouer un peu avec ça. Si vous consultez de nombreuses références sur Internet, vous constaterez que de nombreuses choses pointent vers 45 degrés. Qui est content de toutes les formes, comme les grandes formes, et vous pouvez commencer à dessiner de plus petits détails sur les lignes de découpe, comme je le fais actuellement. Par exemple, les lignes de découpe sont parfaites pour savoir où les fenêtres vont aboutir. Où les fenêtres vont se terminer sur le côté gauche du bâtiment, sur le côté droit du bâtiment. Si vous ne faites pas de lignes de découpe, vous finirez par faire choses comme si vous n'en aviez même pas fait et ça va avoir l'air un peu bizarre. Vous pouvez également jouer un peu avec l'endroit où les personnages vont entrer dans le bâtiment. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas, le bâtiment n'a pas besoin de s'étendre jusqu'au sol. Peut-être que le bâtiment se trouve à environ 5 mètres au-dessus du sol, puis ils auront une sorte de balcon ou une sorte d' escalier qui descendra. Donc, là où les personnages peuvent simplement monter et peut-être que vous pouvez même mettre des chaises ou quelque chose où ils peuvent s'asseoir, boire un café, se détendre et admirer le jardin qui se trouve dans leur maison. Souvenez-vous toujours que lorsque je fais ce dessin, je vérifie toujours ma référence, référence de mon image, comme toutes celles que nous avons prises sur Internet avant de commencer à dessiner Je vois constamment ces images. Sinon, je n'aurais pas eu l'idée de mettre des escaliers à l' avant du bâtiment. Comme d'habitude, je ferais simplement monter le bâtiment directement au sol, et c'est là que se trouverait l'entrée Mais après avoir vu la référence, j'ai juste eu cette nouvelle idée. aussi ces croix que j'ai placées sur les fenêtres des petites tours. J'ai également pris l'idée sur Internet. Vous pouvez également faire un rapide croquis des finales. Je sais que j'ai dit qu'il n'était pas nécessaire de donner des détails sur les finales, mais si vous le souhaitez, vous pouvez prendre une photo comme je viens de le faire. Vous pouvez le modifier très rapidement et vous pouvez simplement le placer au sommet des tours, peut-être si vous voulez avoir un aperçu plus complet de ce à quoi elles pourraient ressembler au final. 8. Croquis en couleurs: OK, le sketch est donc terminé. Donc, chaque fois que je termine le croquis, j'aime aussi faire un croquis en couleur. Plus tard, quand je ferai les trois D. Eh bien, quand je ferai les trois taupes, je ne perdrai pas de temps à essayer de décider, exemple si cette zone va être orange ou si cette zone va être rouge, celle-ci va être blanche, ou peut-être je change le matériau en trois D, puis je me suis rendu compte que ça n'avait pas l'air bien. Je commence donc à perdre du temps à chercher des références. Comme si je pouvais éviter bien des problèmes en faisant un croquis de base. Donc, ce que j'aime faire, c'est simplement prendre le liner, je réduis l'opacité que vous pouvez voir ici, 64 %, 50 %, selon le meilleur choix que vous puissiez choisir, bien sûr, c'est votre Ensuite, je crée simplement la couleur que je vais choisir pour le mur. Au fait, je télécharge cette image sur Internet parce que j'aime les couleurs. Vous pouvez télécharger tout ce que vous voulez sur Internet , puis l'utiliser comme référence. J'ai également fait celui-ci avec l'IA, mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser l'IA. Vous pouvez simplement utiliser du cool et cela suffira. Vous trouverez de nombreuses références différentes sur Internet. Le revêtement à 50 %, puis j'ai juste mis la couleur du mur pour tout. Et une fois que je l'aurai, comme vous pouvez le voir ici, je créerai simplement une couche. Par exemple, si j'ai la couche, qui est le mur, c'est-à-dire celle-ci que je viens de créer, puis que je crée une nouvelle couche, je passe simplement à gauche , je découpe, puis je fais la même chose avec toutes ces couches qui seront des parties différentes de la maison Comme vous pouvez le voir, j' ajoute de nombreuses couches, donc je peux contrôler si je veux changer de couleur, je n'aime pas ces lignes ou si je veux effacer l'une d'entre elles, alors j'ai juste cette couche et je peux jouer avec le masque. Vous pouvez voir ici que j' avais un masque avant tracer toutes ces lignes blanches, mais je ne les ai pas aimées. Pour les fenêtres, je n'en fais qu'une, puis je la duplique pour ne pas perdre trop de temps. OK. Une chose que je n'ai pas faite, c'est la balustrade du balcon. Je n'ai pas mis de couleur parce que c'est très petit, donc je peux m'en occuper lorsque je ferai les trois D. Vous n'avez pas à mettre toutes les couleurs dans le croquis en couleur. Mais plus vous planifiez cela, moins vous aurez de mal à choisir les couleurs et les matériaux lorsque vous ferez les trois D. Ou lorsque vous dessinez, peu importe que vous utilisiez trois D ou que vous fassiez simplement tout en dessinant, il ou que vous fassiez simplement tout en dessinant sera beaucoup plus facile de tout décider. Une dernière remarque est que ces choses que vous voyez sur le côté de chaque mur. Je ne les ai pas fait sur le sketch. Je veux dire, si je désactive tout, tu peux voir mon croquis. Il n'en a pas. N'hésitez pas à ajouter de nouveaux éléments sur le croquis en couleur si vous pensez qu'ils vont rendre le bâtiment plus beau. Parce que pour moi, quand j'ai vu le croquis en couleur comme celui-ci, j'ai eu l'impression qu'il était un peu vide sur les murs parce que je voyais cette référence, je voyais ceci et je me suis dit que ça avait l'air bien. Pourquoi ne pas l'ajouter ? Je viens de le mettre. Vous ne pouvez le faire qu'une seule fois, puis vous dupliquez un double. Il n'a pas besoin d'être beau. Il s'agit d'un croquis en couleur, pas d'une pièce finale. 9. Aperçu de Blender: télécharger Blender, Pour télécharger Blender, vous pouvez simplement vous rendre le site officiel et cliquer ici, puis vous pourrez télécharger pour Windows, Mc Linux, et vous pourrez choisir votre version. OK. Donc, une fois que vous avez ouvert le mixeur. C'est ce que vous voyez à chaque fois que vous ouvrez le mixeur. Vous avez un Q lumineux sur l'appareil photo. Je vais tout supprimer. Donc, si vous appuyez sur Shift A, vous pouvez avoir ce panneau avec beaucoup de choses. Où vous pouvez voir que vous pouvez créer une caméra. Vous pouvez créer de nombreuses choses différentes. Par exemple, le cube que je viens de supprimer, vous allez dans Mess que vous pouvez l'avoir et vous appuyez à nouveau sur Shift A, et vous allez créer un cylindre et plein d'autres choses différentes. 10. Vue Bouger dans Blender: Comment déplacez-vous la caméra ? Vous pouvez cliquer sur le bouton central de la souris, et c'est ainsi que vous allez déplacer la caméra. C'est assez simple. Maintenant, que s'est-il passé, disons que je fais défiler l'écran avec la souris vers le bas, mais que je veux sélectionner le cube, et je veux aller exactement à l'endroit où se trouve le cube. Je veux concentrer mon appareil photo là-dessus, afin que je puisse appuyer sur celui-ci, puis quand cela apparaît, vous pouvez appuyer sur trois, sélectionner, et vous serez exactement là 11. Navigation dans Blender: OK. OK. Alors, comment pouvons-nous faire avancer les choses ? Vous pouvez appuyer sur G. Le clavier et vous verrez comment il bouge déjà. remarquez quelque chose à chaque fois que j'appuie sur quelque chose sur le clavier, puis vous verrez ici ce que j'appuie, juste pour faire attention. J'appuie donc sur g chaque fois que je veux déplacer le cube sur l'axe y ou peut-être sur l'axe x. Vous pouvez voir l'axe ici, comme le C. Non, désolé. Le C est celui qui monte et descend. Donc, si j'appuie sur G puis sur C sur le clavier, je ne serai autorisé à me déplacer que sur l'axe c. Alors, que s'est-il passé si j'appuie sur le Q et que j'appuie sur g plus x, maintenant je peux me déplacer sur l'axe x, et que s'est-il passé si je le fais avec l'axe y et uniquement comme ça Je sais que se souvenir de ce genre de lettres peut être difficile au début, mais croyez-moi, vous me remercierez plus tard B. Si vous essayez toujours de voir comment déplacer les choses avec le sismo que vous pouvez faire bouger choses avec le sismo les choses comme celui-ci, si vous allez ici, puis vous activez, déplacez, faites pivoter et redimensionnez les gismos, vous devrez toujours opter pour lettres peut être difficile au début, mais croyez-moi, vous me remercierez plus tard. B. Si vous essayez toujours de voir comment déplacer les choses avec le sismo que vous pouvez faire bouger les choses comme celui-ci, si vous allez ici, puis vous activez, déplacez, faites pivoter et redimensionnez les gismos, vous devrez toujours opter pour le passez la souris jusqu'ici pour déplacer des objets, et cela peut être vraiment ennuyeux. Ce n'est pas ennuyeux, mais cela peut prendre un peu de temps. Même s'il ne vous reste qu'une seconde pour venir ici et le faire, cela représente beaucoup de secondes lorsque vous effectuez une modélisation complexe. Peut-être que c'est mieux d'aller ici, on vieillit ces objets et on appuie sur G X Y et C. C'est beaucoup plus facile, beaucoup plus rapide. Comme vous pouvez le voir, si vous appuyez sur R dans le mot-clé, il en va de même pour faire pivoter et vous pouvez appuyer sur x, y ou C. Maintenant, si vous appuyez sur le clavier, vous allez pouvoir redimensionner l'objet. Encore une fois, C. Maintenant, que se passe-t-il si je veux redimensionner l'objet sur les axes y et x en même temps ? Vous pouvez le faire, vous pouvez appuyer sur X, puis sur Shift C, ce qui vous permettra de le faire uniquement sur les axes X et Y. Shift S. Maintenant, désolée, je recommence. Appuyez sur la lettre S, Shift, Shift C. Maintenant, nous pouvons le faire. Et que s'est-il passé si j'appuie sur Shift Y. Alors ça va fonctionner de cette façon. Et que s'est-il passé si j'appuie sur Shift X, alors ça va se passer de cette façon. Donc, pour bien comprendre ces choses, vous devez utiliser le programme. Vous devez utiliser un mixeur, croyez-moi, vous saurez comment l' utiliser en un rien de temps. 12. Dupliquer et instances de Blender: OK, que se passe-t-il si je veux le dupliquer ? Je peux simplement appuyer sur Shift D. Et maintenant j'ai cet objet dupliqué. Mais que s'est-il passé si je le veux, je veux dire, dès que je le duplique, je veux le déplacer autour de l'axe Y. Donc j'appuie simplement sur Y. Et puis je place mon objet, où je veux le mettre Disons que je le veux ici. Maintenant, disons que je veux faire exactement la même chose. Je veux le dupliquer , mais je veux aussi le mettre sur cette distance, la même distance qu'avant. Je peux simplement appuyer sur Shift R et ce sera la dernière commande que j'ai faite. Peu importe ce que tu as fait. Il copiera toujours ce que vous faisiez auparavant. Si je le fais plusieurs fois, vais continuer à le faire. Et tous ces objets que vous voyez en ce moment, vous pouvez les voir ici dans la collection Scene. Maintenant, disons que j'ai tous ces cubes et que je ne veux pas les sélectionner parce que je vais travailler sur autre chose, donc je peux juste faire comme ça. Maintenant, vous pouvez le voir ici, je ne vois pas l'option du curseur Je peux donc simplement passer ici sur le filtre, et je peux accéder aux totaux des restrictions ici, sélectionnables Je clique ici. Maintenant, quand je sors, j'ai la possibilité de les rendre non cliquables Je vais donc simplement cliquer ici sur chacun d'entre eux. Maintenant, lorsque j'essaie de les sélectionner, je peux le faire très pratique, car je veux peut-être créer un nouveau cube et travailler sur celui-ci, puis je veux modifier extruder puis faire pivoter Chaque fois que je fais ça, si je ne fais pas en sorte que ces cubes ne soient pas sélectionnables, ça va être vraiment ennuyeux pour moi de ne modéliser que celui-ci Vous pouvez l'avoir dans des comptes très utile. Maintenant, disons que nous avons ceci. Je souhaite dupliquer. Mais chaque fois que je modifie la géométrie principale, je veux que le doublon soit également modifié en même temps. Alors, comment puis-je le faire ? créer une instance de cet objet ? Donc, au lieu de faire Shift D comme nous le faisions auparavant, je peux appuyer sur Alt D. Maintenant, disons que je vais répéter la commande. Maintenant, ce sont toutes des instances du même objet. Si vous allez ici, si vous accédez aux données, vous pouvez voir le chiffre cinq. Cela signifie qu'il y a cinq objets, cinq instances du même objet. Un, deux, trois, quatre, cinq. Maintenant, lorsque je passe en mode édition et que j'essaie de le déplacer, tout sera modifié en même temps. Même si j'extrude, ce sera toujours le même objet. Mais tu dois savoir que si je déplace celui-ci, je peux le déplacer librement. Peu importe où je le mets. Peu importe si je le fais pivoter. Ce n'est important que si je redimensionne l'objet, si je le place ici parce qu' il y a toutes des instances, je peux simplement en modifier n'importe laquelle. Je peux donc passer en mode édition, sélectionner A pour tout sélectionner. Maintenant, si je fais une mise à l'échelle, vous pouvez voir comment ils se déplacent tous en même temps. Si je fais une rotation, ils bougent également en même temps. Si je bouge de la même façon. Mais si je sors du mode édition, cela n'arrivera pas. Maintenant, que se passe-t-il si je veux que cet objet ne soit plus une instance parce que je veux le modifier librement sans les modifier tous, tous les autres ? Je peux donc simplement accéder aux données, et quand je clique ici. Maintenant, il s'agit d'un objet unique et je peux le modifier sans problème. 13. Retouche proportionnelle dans Blender: Édition proportionnelle. En gros, si vous voulez un montage proportionnel. Cela vous aidera si vous souhaitez effectuer des mouvements sur plusieurs objets en même temps. Mais par exemple, disons que vous voulez déplacer celui-ci et que vous voulez le déplacer vers le haut et que vous voulez que tous les cubes qui l' entourent suivent ce mouvement. Donc, si j'augmente cercle que vous voyez avec le bas central de la souris, cela aura une plus grande influence sur tous les cubes que vous voyez. Et si je le fais défiler vers le bas, il ne bougera pas trop. Et si je le fais défiler vers le haut, il y en aura plus. OK. Pour vous montrer un autre exemple. Tu peux juste prendre quelque chose comme ça. Disons que vous voulez faire un toit, non ? Comme le toit d'une pagode, d'un temple, vous pouvez simplement effectuer le montage proportionnel, sélectionner celui-ci , monter, et cela vous permettra de dessiner la forme du toit plus facilement Bien sûr, vous pouvez simplement jouer, vous pouvez simplement prendre celui-ci, puis réduire l'influence si vous voulez faire quelque chose comme ça, puis reprendre celui-ci et jouer lentement avec la forme que vous souhaitez. OK. 14. Modélisation de vues de Blender Switch: Lorsque vous modélisez le bâtiment que vous avez déjà esquissé, il y a quelque chose qui peut vous aider le bâtiment que vous avez déjà esquissé, il y a quelque chose qui peut vous : par exemple, je passe à cette vue, qui est la bonne vue et vous pouvez lire ici la vue de droite, puis je bascule en appuyant sur gauche et le bas de la souris au milieu. Je fais donc comme ça et je peux déplacer la caméra de l'avant droit, de gauche en haut en bas. Ces vues sont vraiment utiles pour réaliser la modélisation du bâtiment. 15. Mode de montage de Blender: Comment utiliser le mode édition ? Supposons que nous voulions modifier ce site Web. Nous pouvons donc cliquer. Nous pouvons appuyer sur la touche Tab du clavier. Une fois que nous avons appuyé sur l'onglet, nous sommes déjà en mode édition et nous avons toutes ces options sur le côté gauche. Et il existe trois modes. Il y a des sommets, des arêtes et des faces. Mais le moyen le plus simple de passer de l'un à l'autre est d'appuyer simplement sur le chiffre un, deux et trois. Donc un, deux, vous pouvez appuyer sur les arêtes, un sur les sommets, puis trois Vous ne pouvez sélectionner que les faces. Supposons donc que je souhaite sélectionner ces deux éléments, puis les déplacer sur l'axe y. J'appuie sur g, y, puis je peux les déplacer, et je peux le faire. Ou peut-être que je peux sélectionner les quatre dans la vue de dessus. Ensuite, je peux appuyer sur S pour redimensionner, et si je le fais, j' ai une pyramide. Tu vois ? Mais disons que je veux passer à la vue de face, je veux sélectionner toutes les arêtes qui se trouvent sur la partie supérieure de ce maillage de ce cube. Donc, si je fais cela, puis que je passe à la caméra de perspective, vous verrez que ces arêtes n'ont pas été sélectionnées. Alors, comment puis-je faire pour tout sélectionner lorsque je suis sur la vue de face, comme ceci, comment puis-je faire en sorte que vous sélectionniez tout sur la vue de dessus ? Tout ce qui est dans ma sélection. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement appuyer sur Go here, X ray, ou vous pouvez appuyer sur A C. Une fois que vous avez fait cela, tout sera sélectionnable Maintenant, si je le fais, et que je passe devant la caméra potentielle, vous pouvez voir que je sélectionne tout. Maintenant, disons que je veux faire en sorte que cela aille vers le haut, mais pas seulement vers le haut, je veux extruder ce maillage Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement passer en mode phase parce que pour le moment je suis en mode sommet, et je veux passer en mode phase en appuyant sur trois Une fois que j'ai appuyé sur trois, j'appuie sur E sur le clavier. Attends, j'éteindrais la radiographie en appuyant sur Alt. Maintenant, j'appuie. Maintenant, le cube a été extrudé et nous avons également cette arête ici Il y a deux manières de fabriquer cette presse. Si vous sélectionnez une arête, il n'y en a qu'une. Mais si vous appuyez sur la gauche et que vous appuyez simultanément sur le clic gauche de la souris, vous allez sélectionner l'ensemble de la boucle de bord. Maintenant, que se passerait-il si je voulais le déplacer comme je le faisais avant, comme ça ? Si vous appuyez sur G sur le clavier, vous pouvez le déplacer comme ceci. Vous pouvez également utiliser le x, le y, C. Disons que c' est comme ça, non ? Donc, que s'est-il passé dans ce cas ? J'ai sélectionné cette arête et je souhaite la déplacer uniquement sur l'arête par rapport à la géométrie. Mais lorsque j'appuie sur C, cela ne suit pas l'angle du bord. j'appuie sur G, cela ne fonctionne pas non plus, si j'appuie, cela ne fonctionne pas non plus. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement appuyer sur G, puis appuyer à nouveau sur G. Vous appuyez deux fois. Maintenant, vous entrez dans cet angle d'arête. 16. Référence d’importation de Blender: Maintenant, que se passe-t-il si je veux commencer à modéliser le bâtiment que nous avons déjà esquissé dans Photoshop ? Une fois que je passe à la vue de face, souvenez-vous que j'appuie sur la touche gauche et sur le poton central de la souris et que je me déplace jusqu'à ce que je trouve l'orthographe avant Ensuite, je vais ajouter une référence à l'image. Maintenant, je vais exactement là où j'ai l'image. Maintenant, je l'ai. OK, maintenant nous avons ceci Comment commencer à modéliser en utilisant cette image comme arrière-plan. Nous avons donc l'image. Je clique sur l'image. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné ici. Je peux appuyer ici, pour que ce ne soit pas cliquable et que ce soit le cas, cela ne me dérangera pas pendant que je travaille sur la Je vais sélectionner l'image, je vais la rendre non cliquable Ensuite, je vais accéder aux propriétés que vous voyez ici, et je cliquerai sur les données. Maintenant, je vais faire en sorte que l'opacité active et je vais réduire légèrement l' opacité De plus, je ne veux pas voir cela du point de vue en perspective. si je passe à la vue en perspective, je vois ceci, mais je ne le veux pas , donc je peux appuyer ici. Maintenant, quand je passe à la vue de face, je peux le voir, mais quand je passe à la vue en perspective, il disparaît. L'image est trop petite. Je pense que c'est trop petit, je vais l'agrandir, quelque sorte, comme ça. Je vais me déplacer sur l'axe C, et j'essaierai de le placer exactement au milieu. Donc, le milieu de la porte serait un peu comme là. Et n'oubliez pas que l'axe x, comme l'axe x que nous voyons en ce moment, sera le sol. Donc, si le bâtiment a ces escaliers, devraient peut-être être exactement là. Ouais. OK. 17. Modélisateur de miroir Blender: Je vais donc vous montrer comment construire le bâtiment principal, et cela vous aidera à savoir et à comprendre comment fabriquer ces cheminées et ce truc au sommet Nous avons donc le cube. Je vais le poser exactement par terre. Et maintenant, je veux faire en sorte le cube soit un miroir en utilisant un modificateur ici. Modificateur, lorsque vous refléterez ce modificateur. Donc, ce que je peux faire, c'est passer en mode édition. mode édition, je peux appuyer sur la touche Ctrl R. Comme vous pouvez le voir, cela va me permettre de créer une boucle arête pour découper la géométrie avec une boucle arête, et je vais le faire sur cette moitié. Maintenant, je peux le déplacer, mais je peux simplement appuyer sur Scape et il sera placé au milieu. Maintenant que je l'ai , je vais retourner sur Edit Mo, je suis déjà en EDM Je vais sélectionner les visages aux rayons X avec les rayons X au total C, C. Je vais sélectionner tous les visages du côté droit Je vais appuyer sur Supprimer, et je vais appuyer sur visages. Maintenant, j'ai ceci, et le miroir va être appliqué en fonction de l'origine de cette géométrie. Et quelle est l' origine de ce petit point orange ou jaunâtre que vous pouvez voir au milieu Parce que nous supprimons la moitié, le point est maintenant exactement au milieu. Donc je peux juste y aller, miroir. Et vous pouvez voir qu'il est déjà sur l'axe X, donc il fonctionne correctement. Mais si je vais sur Edit Mo et que je vais sur Vertex, que j'appuie sur celui-ci, et que j'appuie sur T, je peux les diviser. Et je ne veux pas. Je veux avoir la même géométrie. Je veux les faire ensemble. Alors, comment puis-je m'y prendre ? Je peux appuyer ici pour couper. Et si j'y retourne et que j' essaie de les déplacer, je ne peux plus. Même si j'essaie, il y en aura toujours exactement au milieu. 18. Modélisation de Blender Forme principale: Donc le bâtiment principal. Si je vais sur Modifier M et que je le déplace, vous pouvez voir qu'il se déplace également de l'autre côté. Je les sélectionnerais donc toutes sur la gauche, et nous passerons sur l'axe X, et je vais suivre ce croquis que j'ai en dessous. Je vais aller au sommet, et je vais m'arrêter ici. Je ne veux pas passer exactement à un toit, car le toit aura une géométrie différente. Nous voulons diviser la géométrie du mur du toit en deux formes différentes. Nous devons donc maintenant passer à la vue de dessus. Maintenant que nous passons à la vue de dessus, nous pouvons nous rendre compte que c' est trop petit, trop fin. Donc je peux juste aller ici. Je vais dans mon axe, et je pense que ce serait bien. Si vous avez un croquis de la vue de dessus, vous pouvez simplement vous rendre ici à sorry. Vous pouvez vous rendre ici en référence à l'image et c'est tout. Mais je n'en ai pas, alors je vais juste le faire comme ça. Maintenant, comment puis-je fabriquer le toit ? Ce que je peux faire, c'est simplement aller ici en mode édition et j' appuierai sur celui-ci. Je vais dupliquer cette phase. Je vais sélectionner le shift D, et maintenant je peux le déplacer. Mais ce que je vais faire, c'est simplement appuyer sur Scape. Ensuite, je vais sélectionner Je vais cliquer sur le E pour extruder Nous avons donc maintenant une géométrie , sinon ce ne serait qu'une phase. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est que parce que je le duplique, c'est différent, par exemple si j' appuie sur L sur le mot-clé, je peux tout sélectionner. Et si j'appuie sur L ici, je peux faire la sélection uniquement sur la partie inférieure. Si j'appuie sur A, je peux tout sélectionner. Mais je ne veux que ce qui sera le toit. J'appuie ici sur L, et maintenant je peux appuyer sur P sur le clavier. Et si j'appuie sur cette option, sélection séparera la seule chose que je sélectionne. Maintenant, je peux simplement appuyer sur l' onglet externe du clavier parce que je sors de l'enimo, vous pouvez voir qu'il s'agit de deux objets différents Maintenant que nous l'avons, nous pouvons passer à nouveau à M X ray, Al Cert en appuyant sur une touche et je peux aller jusqu'en haut Je peux déplacer celui-ci. Maintenant, la seule chose que j'ai oublié de faire c'est de déplacer ces gars un peu vers l'extérieur. OK. 19. Biseauté Blender: Modificateur de biseau. Disons que j'ai un cube ici. Et je veux que les bords soient un peu plus lisses parce qu'en ce moment ils sont trop durs, vous pouvez le voir. Tout est trop dur. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement utiliser des modificateurs Ajoutez un modificateur, Bevel. Maintenant, quand je fais cela, je peux jouer ici avec le montant pour mettre ce que je veux sur les bords, disons, je veux là, puis je peux mettre plus de segments un, deux, trois, quatre, cinq, puis je peux les déplacer, puis je peux simplement maintenir la forme du clic droit en douceur. Maintenant, tout est beaucoup plus fluide ou peut-être que c'est trop. Tu peux juste le mettre là. Maintenant, que se passera-t-il si je prends ce cube et que je l'extrude ? OK. Ensuite, je l'extrude, je fais une extrusion en encart, puis je le redimensionne sur l'axe C. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur les informations relatives à l'échelle, ce n'en est pas une. Comme lorsque vous créez un que, tout ne fait qu'un. Comme celui-ci, tout ne fait qu'un sur la balance. Maintenant, regardez ce qui s'est passé lorsque j'applique un niveau. Encore une fois, vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas correctement. Si vous le voyez de côté, cela ne fonctionne pas exactement comme prévu. Normalement, ce serait comme un angle de 30 ou 45 comme celui-ci, ça ne ressemble pas à ça. Comment puis-je résoudre ce problème ? Je peux juste appuyer sur la balance de contrôle A. Vous pouvez voir si je fais ce que je viens de faire, vous pouvez voir comment cela a changé. Maintenant, je peux jouer avec les segments. OK. Non. Shaw Smooth. 20. Petites tours Blender: Comme vous pouvez le voir ici, j'ai dupliqué, par exemple, ce carré, et je l' ai mis ici pour le toit, pour le toit du côté droit. J'ai fait la même chose pour celui-ci, qui est plus petit. Faites juste attention au fait que mon croquis est en train de se terminer ici, mais je me suis rendu compte que lorsque je l'ai vu en trois D, il était un peu trop petit, trop petit. Alors j'agrandis tout. Vous n'êtes pas obligé de suivre votre croquis à 100 %. Le croquis n'est qu'un guide. Ensuite, j'ai fait la même chose pour la vue du dessus, le toit ici, ce truc au milieu avec le toit également. J'ai mis celui-ci du bon côté. Je n'ai pas créé le même carré ici sur le côté gauche parce qu' une fois que j'aurai fini de faire tout cela sur le côté droit, je vais le dupliquer et le mettre ici. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Pour celui-ci, pour les tours, je vais vous montrer que c' est assez simple, exemple, chaque fois que vous appuyez sur Shift A pour créer un maillage, le maillage apparaît là où se trouve le curseur. Si je touche un cylindre maillé, vous verrez le cylindre ici. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux que le cylindre soit là parce que je veux construire cette tour que je vois en ce moment. Je vais le supprimer. Je peux donc placer le curseur ici. Non, désolée. Je peux mettre le curseur ici, je peux mettre un cylindre maillé. Mais vous pouvez voir que le cylindre est trop gros. Donc, quand je crée le cylindre, j'ai ce truc. Donc je n'en veux pas 32. Oui, je peux utiliser 32 sommets. Mais si vous changez cela, ce sera encore plus simple. Alors maintenant, en ce moment, je fais un clic gauche, je clique sur la souris, et vous pouvez voir que la quantité de changements que j'ai est très rapide. Afin de rendre ce changement plus fluide et plus lent, vous pouvez appuyer sur la touche de touche gauche, et maintenant il sera un peu plus doux, plus facile à voir. Mais je crois que 32 ans, c'est bon. Je peux juste le laisser comme ça. Une fois que je l'ai, comment puis-je créer la partie inférieure ? Comment puis-je faire ces bords arrondis et lisses ? Maintenant, je peux appuyer sur la touche Tab pour me déplacer, appuyer sur le visage, et si j'appuie sur la touche, je peux le faire en déplaçant la souris. Je vais faire le tour d'ici. Si je me rends compte que c'est trop, je peux simplement le changer en appuyant puis en déplaçant C, et je peux le déplacer comme ça. Ce n'est donc pas un problème. Maintenant, je passe à la vue de face, et si j'appuie pour extruder, vous verrez que je vais vers le bas Maintenant, le problème, c'est que c'est trop. Je vais passer en mode texte à 1 barre, euh, et je sélectionnerai toutes les boucles de bord laissées de côté. Et cliquez et maintenant appuyez sur Shift et gauche plus clic. Je sélectionne tout cela. Maintenant, je peux appuyer sur Shift C, et je peux régler exactement comme je le souhaite. Je recommence à partir d'ici, quart de travail C, c'est bon. Maintenant, je vais le faire encore une fois. Je vais passer en mode triphasé. Encore une fois, je suis un peu, un peu en position. Maintenant, au lieu de m'arrêter là, je vais m'arrêter ici. À partir de là, j'essaie de créer un biseau avec la commande B, mais cela ne fonctionne pas correctement. Donc, ce que je peux faire, c'est appuyer sur Control A, Scale. Et maintenant, quand je fais à nouveau le biseau avec commande B qui fonctionne comme prévu Maintenant, je joue avec les paramètres, il suffit d'ajouter quelques segments et de lisser les bords. Appuyez donc pour extruder, je vais aller jusqu'en bas Maintenant, je vais appuyer à nouveau sur le contrôle B. Tu vois, maintenant je l'ai. Comme vous pouvez le voir, je l' ai déjà. Maintenant, comment puis-je le faire ? C'est assez simple. Il s'agit simplement de créer un cylindre, exactement au milieu de ce cylindre. Mais comment faire ? Parce que pour le moment , le curseur n'est pas au milieu du cylindre. Comment puis-je le mettre ici ? Vous pouvez simplement passer à la case sélectionnée, qui se trouve exactement au milieu car l' origine se trouvait au milieu. Maintenant, je peux déplacer une balance cylindrique, monter. Ce type de mode, échelle C, je le fais comme ça. D'accord. 21. Toit arrondi de Blender: D'accord. Je vais maintenant vous montrer comment j'ai créé ce toit, qui est assez similaire au cylindre. Nous avons donc ce cube, non ? Je passe à la phase D M, dupliquer, P, non, désolé, échapper, c'est la sélection P. Maintenant, deux choses différentes. Je sors de DM, je clique ici, j'ai la file d'attente. Je clique ici, j'ai la phase. Puis j'extrude, je remonte. Non, désolée, je ne monte pas. J'y vais juste jusqu'ici. Une fois ici, j'y retournerai, ferai une extrusion et je monterai sur le toit Et une fois que je suis là, je peux faire exactement comme je l'ai fait sur le cylindre. Je peux sélectionner les arêtes comme celles-ci. Et je peux niveler ces bords. Mais avant cela, je vais sortir de MO, Control A, pour escalader les formations à brins libres à l'échelle. Et maintenant, je reprends le contrôle B. Maintenant, je peux jouer avec l'apparence du toit. Je vais voir la vue de face et je peux jouer avec ça. Je pense que c'est suffisant. Je pense que les segments pourraient être un peu plus nombreux. Je peux donc le mettre là. D'accord. Donc oui, je pense que ça suffit. Je ne pense pas que cela suffise, c'est ce visage. Je pense que c'est trop petit. Je peux donc simplement le redimensionner avec S. Ce serait suffisant. Donc, c'est comme ça qu' on fait le toit. Si vous ne voulez pas voir ces visages comme ça, vous pouvez appuyer sur le bouton droit de la souris et sélectionner une teinte lisse. Maintenant, vous allez voir les choses se dérouler sans heurts. D'accord. 22. Modélisation de tableaux Blender: Maintenant, comment pouvons-nous créer quelque chose comme les choses qui vont se répéter ? C'est assez simple. Vous pouvez simplement aller ici, créer un cube. Vous pouvez modéliser exactement la forme que vous souhaitez avoir. Mais disons que pour cet exemple, il ne s'agira que d'un cube. Ça va être comme ça, et je vais le mettre ici. Comment faire en sorte que cette forme soit répétée plusieurs fois jusqu'à ce qu'elle atteigne cet endroit avec la même distance sur chacune d' Ce que vous pouvez faire, c'est simplement ajouter un modificateur, et nous pouvons mettre un modificateur de tableau. Une fois que je l'ai fait, si je joue avec celui-ci, vous verrez qu'il va dans cette direction parce que c'est l'axe X. Mais je veux passer de l'autre côté, donc je peux juste dire que je le veux. Maintenant, je peux atteindre ce nombre pour augmenter le nombre et je peux le calculer jusqu'à ce point. Peut-être 38 ans. Supposons donc que je veuille que ce cube soit un peu plus éloigné car il n'a pas la même position que celui-ci. Eh bien, pour le moment, cela fonctionne, mais disons que nous sommes comme ça. Nous voulons placer le cube comme celui-ci en même temps, le placer à la même distance ici, afin que je puisse simplement jouer avec le facteur ici. Maintenant, je peux jouer ici. Je peux dire neuf. Non, c'est trop. Je ne peux en mettre que huit. Cinq, c'est presque sept. Maintenant, nous avons tous une distance égale entre chacun d'eux. Maintenant, je peux juste prendre celui-ci double et faire pivoter depuis la vue de dessus comme ceci. Si vous appuyez sur la touche Ctrl, cela vous permettra d'effectuer des rotations parfaites sur le même nombre de degrés. Je peux le dire comme ça. Je peux le déplacer ici, comme ça. OK. 23. Fenêtre supérieure de Blender: OK, alors comment puis-je faire quelque chose comme ça ? C'est assez simple. Nous passons à la vue de face. Je place le curseur là, on se déplace au clic droit. Je le mets ici, je crée un cube. Je vais donc ajuster la taille, afin de pouvoir créer l'objet selon mon croquis. Maintenant que je suis là, je vais sélectionner le visage, celui-ci sur le côté, et je vais le déplacer jusqu'à cette partie. Donc, une fois que je serai là, je vais attendre. C'est trop gros. Permettez-moi de prendre un peu les choses en main. Oui, je pense que ça suffit. Je vais le mettre là. Je vais sélectionner à nouveau le visage. Je vais appuyer sur Extruder et je vais le mettre, désolé. Je vais sélectionner ce sommet, déplacer sur la forme Nous avons donc maintenant cette forme. Maintenant, je vais faire en sorte que ça ressemble un peu à ça. Vous allez maintenant voir pourquoi, car si vous ne le faites pas, la forme n'aura pas l'air correcte. Je peux donc aller ici Control R pour ajouter des boucles de bord avec le bouton central de la souris. J'en ajouterai trois, je pense que c'est suffisant. Je vais prendre les sommets et commencer à les déplacer, afin de créer cette forme arrondie, quelque chose comme ça Ça suffit. J'ai donc la forme, mais elle semble que même si je vais ici, teinte de la jambe droite n'est pas lisse, est toujours pas trop arrondie, pas lisse. Comment puis-je le rendre lisse ? Maintenant, je peux simplement appuyer ici, et si j'appuie sur Ctrl 1, cela ajoutera une subdivision modificatrice que vous pouvez trouver ici, une surface de subdivision Lorsque vous ajoutez cela, vous obtenez ceci, le niveau des subdivisions Sur la fenêtre d'affichage, il y en aura un. Mais il y en aura deux sur le coureur. Mais ce que je veux, c'est voir exactement ce que je vais voir sur le coureur. Je vais en taper deux, et vous verrez que tout commence à s'améliorer. Je peux même en atteindre trois, mais je pense que deux suffisent. Je passe à la vue de face. Passez en mode et je veux avoir les idées claires. Je ne veux pas ressembler à ça. Ce que je peux faire, c'est simplement appuyer sur le contrôle R quand j'ajoute ceci, vous pouvez voir comment tout est ajusté à ce bord. Je le mettrais juste là. Ensuite, j'en ajouterai un autre ici, peut-être par ici. C'est ce que je pense que c'est suffisant. Puis j'ai appuyé sur une autre commande R. Peut-être qu'il y en a une. Non, je pense que ça suffit. Maintenant, je peux également en ajouter un ici. Ici, vous me voyez simplement dupliquer la forme et la redimensionner juste pour la rendre un peu plus petite, comme dans mon croquis Maintenant, nous avons ceci. Comment puis-je faire tout cela ? C'est assez simple. Il vous suffit de créer un cube, extruder une échelle, puis d'extruder un autre cube Tu utilises tout le temps la même méthode que nous le faisions avant. De plus, lorsque vous créez ce type de forme, vous pouvez utiliser le multificateur de subdivision comme forme de base, puis vous appliquez le multificateur de subdivision pour obtenir la forme arrondie Vous pouvez simplement placer le curseur ici. En passant à A, où je vois une sphère en U, vous pouvez voir qu' Uphere est immense, vous pouvez donc aller jusqu'en bas Et tu vas avoir cette forme. 24. Modélisation booléenne de Blender: Maintenant, ce que vous voyez, c'est que j'ai créé cette forme, qui est la forme de la fenêtre, qui sera située sous cette partie. Et aussi, j'ai fait la forme de la fenêtre, qui est celle-ci, qui va m'aider à faire le trou sur ce treillis. Parce qu'à l'heure actuelle, comment faire le trou dans ce maillage ? Et maintenant, nous allons l'utiliser. Avant d'utiliser le modificateur, qui est le modificateur Bolan, je vais appliquer les transformations car parfois, vous appliquez le booléen et cela ne fonctionne pas, comme s'il ne fonctionnait pas correctement Pour ne pas avoir de problèmes, je vais appuyer sur le contrôle A, appliquer toutes les transformations, et je vais faire la même chose avec celle-ci, transformations Contrôle A, A. Maintenant je peux aller ici, un modificateur, un modificateur. Booléen Je peux cliquer ici sur l'objet, et je peux dire au modificateur d'utiliser celui-ci. Maintenant, vous ne voyez rien parce que nous voyons cela. Si je vais ici et que je le rends invisible, vous verrez que le modificateur fonctionne. Mais que se passe-t-il si je veux le déplacer parce que je pense que c'est trop profond ? Je peux simplement cliquer ici, accéder aux propriétés de l'objet. Affichage de la fenêtre, et vous pouvez cliquer ici pour afficher sous forme de fil. Maintenant, si je le déplace, vous pouvez voir que je peux jouer où je veux qu'il soit. Mais je veux que ce soit exactement comme ça ? Je pense que c'est bon. Donc, une fois que je suis satisfait de cela, je peux simplement appliquer le modificateur. Ou peut-être que je peux continuer à travailler et quand je sais que je vais le faire j'ai déjà tous les détails, alors je pourrai appliquer le modificateur. Pour l'instant, je vais dupliquer celui-ci. Je vais le déplacer un peu vers l'avant. Celui-ci, je vais le rendre non cliquable parce que je ne veux pas jouer avec celui-ci Celui-ci, je veux le revoir, solide. Maintenant, je vais créer le bord de la fenêtre. Cela va m' aider à le faire. Mais d'abord, je ne veux pas passer à la radiographie et je vais supprimer les visages. Maintenant, j'ai le bord de la fenêtre. Mais comment le rendre épais ? Nous allons créer l'option d'extrusion que je vous ai déjà montrée : géométrie ordino, échelle que je vous ai déjà montrée : géométrie ordino, échelle. Je vais le mettre ici. Maintenant, si je passe à la balise de mode d'édition, je peux simplement aller ici, extruder En ce moment, j'appuie d'un simple clic de souris. Si vous maintenez le clic, vous pouvez procéder à une extrusion selon les normales Maintenant, lorsque cet objet apparaît, il vous suffit de cliquer ici et de vous déplacer jusqu'à obtenir ce que vous voulez voir vrai, comme la forme dont vous voulez avoir le bord. Je vais donc le mettre ici. J'appuie sur Shift, donc le mouvement n'est pas si fort. Je pense que cela serait suffisant. Mais le fait est que si vous voyez à l'écran, il y a un problème, comme lorsque je fais la somme, et c'est parce que le bord de cette géométrie se chevauche avec le bord de Ce que je peux faire, c'est déplacer toutes ces arêtes depuis l'intérieur de la géométrie un peu plus près du centre, afin qu'elles ne se chevauchent pas Je peux juste aller ici à gauche, je vais cliquer. Maintenant, je peux soit extruder en entrant, soit simplement redimensionner en appuyant sur Shift Oui, je pense que c'est bon. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous avons l'avantage. OK. Maintenant, que se passe-t-il si vous voulez séparer la vitre du mur , c'est celui-ci ? Maintenant, il est utile de simplement appliquer le bulon. Nous pouvons aller ici, appliquer le contrôle A. Si nous passons en mode édition, nous pouvons sélectionner le visage, les nouveaux visages. Tu vois ? Je vais donc sélectionner celui-ci, et je vais appuyer sur P, sélectionner, sortir du mode édition avec onglet. Maintenant, j'ai la fenêtre, et je peux appliquer un matériau plus tard. J'ai donc des reflets bleutés ici. 25. Toit triangle Blender: Donc, sur cet exemple, je veux vous montrer comment fabriquer un toit triangulaire, car sur le toit que je fabriquais pour mon type d'architecture, ce n'était pas le type de toit que l'on aurait sur une maison située en banlieue d'une ville. Donc, si je veux le faire avec ce type de bâtiment qui a cette forme, comme cette forme en L, alors je passerais en mode édition, je sélectionnerais les faces, je les dupliquerais avec shift, puis je m'échapperais. Ensuite, je peux simplement appuyer sur la sélection P pour le déplacer dans une autre géométrie. Maintenant, je l'ai. Je peux juste aller ici, créer une boucle de bord avec le contrôle R au milieu. Puis un autre ici. Cliquez sur Échapper. Une fois que je l'ai, je peux simplement sélectionner les bords, et je les déplacerai simplement vers le haut de vous. Si cela me convient, alors maintenant ce que je dois corriger, c'est que, par exemple, je veux vous montrer, laissez-moi. Je vais créer un soleil directionnel celui-ci. Ensuite, je vais créer un avion. Donc si je vais ici et que j' ai l'ombre, non ? Vous pouvez voir que j' ai un visage ici, un visage et un visage. Mais si ce toit ressemble à un triangle, alors il devrait y avoir une arête ici, une arête reliée de ces sommets à ce sommet Et pourquoi je ne l'ai pas ? C'est parce que quand je l'ai mis en place, ça ressemblait à ça. Comment puis-je résoudre ce problème ? Ensuite, je peux simplement appuyer sur K sur le clavier. N'oubliez pas que chaque fois que je tape une lettre sur le clavier, vous la voyez ici. Donc, si j'appuie sur K, je peux juste aller ici quand tu verras le carré, le carré vert, ce sera le sommet Je clique là, et maintenant je vais jusqu' à ce que j'aie un autre sommet, clique puis j'entre Maintenant, vous pouvez voir que j'ai cet avantage, et si j'annule, vous verrez la différence. Tu vois ? Maintenant, je vais faire la même chose avec celui-ci. Alors c'est tout. C'est comme ça que vous avez le toit. Disons que maintenant je veux extruder cette géométrie pour obtenir une certaine épaisseur Je passais donc en mode édition, sélectionnais tout avec A, puis je passais ici, j' extrudais selon les normales Et si je le fais, vous verrez qu'il n' extrude pas de la même taille sur chaque partie du toit Alors, comment puis-je résoudre ce problème  ? Il peut y avoir plusieurs façons, mais je dirais que la meilleure serait de simplement annuler cela. Une fois que je l'aurai, je passerai simplement au contrôle A, pour geler la transformation. Je ferais peut-être de l'échelle, c'est suffisant. Parfois, vous pouvez appliquer la transformation à l'ensemble de la rotation et de l'échelle de l' emplacement, mais je vais simplement le faire avec l'échelle. Je pense que cela va régler le problème. Je reviens ici et j'ai trouvé la normale, puis j'appuie sur le bouton jaune. Ouais. Maintenant, ça marche. Vous pouvez voir qu'il a la même taille sous tous les angles. Ensuite, si vous voulez allonger un peu le toit, vous pouvez simplement appuyer sur toutes ces faces, ces faces, gauche et en cliquant. Et puis c'est comme ça. Tu as toujours un problème. Vous pouvez voir que ces visages n' ont pas la même taille, vous pouvez donc simplement cliquer ici et même cliquer sur le décalage, et cela va régler le problème. Tu as toujours ce truc. Parfois de la splendeur. Une façon d'y remédier serait comme je viens de le faire. Je pourrais simplement recommencer, appliquer l'échelle, puis tout sélectionner à nouveau. Extrudez même un décalage normal, mais cela ne fonctionne toujours pas Si cela se produit, vous pouvez simplement passer au sommet du mode édition et vous pouvez simplement vous déplacer Vous pouvez simplement le déplacer légèrement pour qu'il corresponde à ce que vous vouliez. Peut-être que tu peux aller jusqu'à la vue d' en haut, oui. C'est ça. Parfois, Blender fonctionne correctement comme il est censé fonctionner, mais parfois vous essayez simplement de créer quelque chose, vous faites exactement la même chose que moi à propos du contrôle A et la transformation et ça ne marchera pas. Plus vous utiliserez le logiciel, plus vous découvrirez qu'il existe de nombreuses solutions différentes à différents types de problèmes. 26. Balustrade Modyfier de courbe de Blender: Comment faire quelque chose comme ça ? La méthode est assez simple. Il existe différentes méthodes, mais je vais vous montrer celle que j'utilise. Donc, si je passe aux modificateurs, vous pouvez voir que j'ai le modificateur de courbe et un modificateur de rayon Donc, si je les désactive, vous pouvez voir que l'objet que j'utilise n'est que celui-ci. Si je fais ce que je viens de faire, vous pouvez voir comment il s'agit d'un tableau le long d'une courbe, comme vous pouvez le voir ici. C'est la courbe que j'utilise. Regardez aux rayons X, vous pouvez le voir. Si je le déplace, il déplacera également la balustrade. Alors, comment puis-je m'y prendre ? Cliquez ici sur le modificateur. Supposons que vous ayez la forme que vous allez utiliser, qui sera celle-ci, et que vous sachiez que cela va être répété comme ça, n' est-ce pas ? Donc tu n'en fais qu'un. Ensuite, vous appliquez les transformations comme je le ferais normalement, car si vous n' appliquez pas les transformations cela peut vous poser beaucoup de problèmes. Comme si je ne l'avais pas fait avec celui-ci. Mais parfois, s'il ne fonctionne pas correctement le long de la courbe, vous pouvez simplement l'appliquer. Et aussi, vous pouvez le faire avec la courbe. Mais oui, vous pouvez voir que celui-ci n'est pas zéro, zéro, zéro. si j'appliquais les transformations, les valeurs seront toutes nulles, nulles et 111. Mais comme celui-ci fonctionne, ce n'est pas nécessaire. Je prends celui-ci. Je crée un modificateur de tableau, qui va fonctionner comme ceci. Ensuite, vous pouvez simplement le faire comme vous le souhaitez, peut-être que si vous voulez plus de distance, vous pouvez le faire comme ça. Mais bien sûr, si vous voulez plus de distance, vous devez modifier cet objet et le déplacer jusqu'à ce qu'il atteigne l'autre. Alors je passe en dehors du mode édition , puis je le place exactement là où il doit être. Une fois que j'ai le tableau, je peux simplement créer une courbe à l'endroit où je veux que se trouve la balustrade Dans ce cas, il va être là. Ensuite, je crée un modificateur de courbe ici. Modificateur, vous pouvez simplement le rechercher. Si vous avez la dernière version de Plender, vous pouvez simplement rechercher sa courbe Une fois que vous l'avez, vous pouvez cliquer ici et sélectionner la courbe. Et maintenant ça marche. Donc, pour vous montrer cela à partir de zéro, disons que j'ai un cylindre, ce sera la tour. Et puis j'ai ce truc, qui va être comme ça. Hé ! Maintenant, je veux créer quelques détails autour de la tour. J'ai donc déjà l' origine au milieu. si je vais en haut, vous pouvez voir l'origine, le point orange est déjà au milieu, donc ça fonctionne correctement. si j'avais l'origine là, je devrais la placer au milieu du cylindre . Je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, définir l'origine sur la géométrie Alors maintenant c'est au milieu. Mais le fait est que si je crée une courbe en ce moment, va apparaître. Je courbe un cercle La courbe va apparaître ici, mais je ne le veux pas. Ou je peux simplement placer le curseur sur cet objet, sorte que je puisse passer à Shift S et sélectionner le curseur parce que l'origine est là, le curseur va y aller, puis je peux cliquer sur la courbe. Déplace la sélection S vers le curseur. Et maintenant c'est au milieu. Mais la taille est trop grande. Je veux le réduire un peu. Maintenant, je vais créer un objet que je veux placer le long de ce truc, comme je l'ai fait avec la tour et la balustrade. Créez un que je viens de mettre. En fait, je veux que l'origine reste exactement au milieu. Donc, j'appellerais simplement le mode édition, X Ray, je peux le dire comme ça. Ensuite, sélectionnez le visage. Disons que c'est comme une tour dangereuse ou quelque chose comme ça. OK, donc je peux juste continuer à geler les transformations, juste au cas où. Mais quand je le fais, quand je fige les transformations, l'origine, je me déplace, vous pouvez voir qu'elle est là. Je peux donc continuer et cliquer avec le bouton droit sur l'origine pour accéder au curseur en trois D. Ajoutez un tableau Mifi, vous pouvez voir que cela va dans cette direction, mais ça devrait être l' autre sens, donc je peux jouer avec celui-ci Ouais. Comme ça. Maintenant, je crée une courbe. Je vais sélectionner cette courbe, mais elle ne fonctionne pas. Alors, comment puis-je résoudre ce problème ? Je vais d'abord passer en mode édition. Je vais tout sélectionner, et je vais simplement le faire pivoter. Disons comme ça. Sortir du mode édition, cela ne fonctionne toujours pas. OK. Comment puis-je résoudre ce problème ? Je dois te montrer ça parce que je sais que cela finira par t' arriver. Alors peut-être que je peux vous pouvez simplement désactiver le modificateur. Je vais cliquer avec le bouton droit sur l'origine sur la géométrie. Je vais donc simplement réactiver le modificateur de courbe. Ça ne marche toujours pas. OK, donc je fais en sorte que ça fonctionne enfin. Et j'ai découvert que le problème était dû je ne sais pas si c'était comme définir l'origine de la géométrie, mais je pense que c'était ici sur le tableau. Je me déplaçais sur l'axe Y. Et en fait, celui-ci est en train de monter. Non, désolée, je ne vais pas monter. Je prenais juste une autre direction. Je joue donc avec le x, puis il commence à contourner l'objet. C'est ce que je voulais dire quand je vous disais que vous deviez jouer avec le modificateur. Elles sont parfois assez compliquées. Je veux vous montrer une autre façon procéder : disons que vous avez l'objet, vous avez l'origine de cette géométrie, exactement au milieu. Vous pouvez donc simplement continuer avec celui-ci. Une fois que vous avez créé l'objet et que vous savez qu'il se trouve exactement au milieu, car lorsque vous appuyez sur Shift A et que vous créez le cube pour l'objet que vous allez créer, il se trouve déjà au milieu. Vous pouvez voir que si je me déplace de ce côté, c'est aussi au milieu. Donc, si vous le faites, cet objet se trouvera exactement sur ce point. Maintenant, je peux simplement appuyer sur le contrôle T pour dupliquer. Ensuite, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur Définir l'origine à trois curseurs Maintenant, si j'appuie sur R et que je commence à le déplacer, j'aurai exactement la même chose de l'autre côté. Si je prends celui-ci et que j'appuie sur Ctrl J, je vais les fusionner. Ensuite, je les mets ou je les initie à trois Dcursor, je les duplique et je les fais pivoter, puis je les aurai comme ça. Alors je peux juste les prendre toutes, les contrôler. L'origine est déjà au milieu. Et encore une fois. C'est ça. Je n'ai pas eu à utiliser courbe dans cet exemple. 27. Pot pour plantes Blender: Donc, pour fabriquer un pot de fleurs, c'est super facile. Vous pouvez simplement continuer et créer un cylindre. Une fois que vous l'avez, disons que la forme sera similaire à celle que vous voyez ici. Je pourrais simplement passer en mode édition en boucle ici, puis ici comme ceci, redimensionner avec S, puis un peu comme ça. Ensuite, je peux prendre la phase, appuyer sur trois pour passer en mode phase, régler, puis extruder vers l'intérieur, comme ça Une fois que je l'ai, je peux simplement appuyer sur la touche 1 pour ajouter un modificateur de subdivision, puis je peux jouer avec les boucles de bord pour créer la forme exactement comme je le souhaite Donc peut-être un peu arrondi. Ce n'est pas une mauvaise idée. Et c'est tout. C'est la même méthode que j'utilise pour créer quelque chose comme ça, sauf pour le cube que j'utilise un cube normal, et aussi pour la fontan juste un cylindre normal, puis je commence à ajouter des boucles de bord et à changer la forme 28. Courbe de bézier de jardin Blender: Pour créer les formes du jardin, il existe deux méthodes. Comme si c'était le cas, c'est comme si c'était la méthode classique. Il suffit d'aller en haut, créer un cube et de commencer à modifier ce cube comme je l'ai fait pour celui-ci, vous voyez, qui a une forme différente. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un modificateur de subdivision pour modifier la fluidité de la courbe. Ensuite, j'ai fait la même chose que je pense avec celui-ci, celui que vous voyez ici, et aussi avec celui-ci où je n'ai fait qu'une seule fois. Par exemple, je suis parti et je n'ai fait que cette partie, puis j'ai fait un miroir et une fois que je l'ai, je commence à dupliquer Mais pour celui-ci, comme celui-ci, celui-ci et celui-ci, j'utilise Curve. Je vais donc vous montrer comment je les ai fait. Donc, si je les supprime et que je passe ici, ombrage de la fenêtre, radiographie avec C, et maintenant je vois le croquis que j'ai fait pour le jardin Je voudrais juste aller ici, mettre le curseur ici. Non. Oui. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Shift. Alors je vais juste le mettre ici. Shift A, et lorsque j'appuie sur Shift A, je crée une courbe plus facilement. Donc, si je passe en mode édition, je vais le réduire et le faire pivoter. Oui. Donc, si je passe en mode édition, vous pouvez voir que je peux contourner ces éléments. Je dirais donc qu'il pointe comme ça pour qu'ils aient le même angle. Vous pouvez maintenant la redimensionner si vous le souhaitez, car cela influencera si vous le souhaitez, car cela influencera la courbe que vous extrudez à partir de ce point j'appuie pour extruder en ce moment, vous pouvez voir que j'ai une nouvelle courbe, et je peux la présenter comme ceci Et si je ne prends que ce point, je peux jouer avec la façon dont cette courbe va fonctionner. Je peux donc le faire comme ça. Pour ça, c'est bon. Alors, comment ajouter de la géométrie à cette courbe ? Disons que j'ai ceci et que je peux aller ici, les données et sur la géométrie. Sur le plan de la géométrie, extrudez. Je peux le faire. Je le ferais comme ça. Peut-être un peu moins comme ça. Je peux régler ça plus tard, ou si tu veux, tu peux simplement mettre ce type ici et tu verras à quel point le buisson va être haut. Je pense que cette hauteur est correcte. Une fois que vous l'avez, vous pouvez commencer. Je fais tout le nécessaire. Donc, par exemple, je vais extruder, extruder , je le mettrais ici Alors je ferais comme ça. Pour le moment, vous ne pouvez pas le voir. Si vous voulez le voir de dessus, vous pouvez peut-être aller ici pour Geometry of to Bevel Et si je joue avec le biseau, vous pouvez voir que nous avons maintenant une géométrie comme celle-ci Cela n'est prévu que vu du haut. Alors je vais ici. Encore une fois, extrudez à nouveau. J'aime bien ça. En fait, celui-ci n'est pas correct, il devrait être là. Encore une fois, et celui-ci, je peux simplement sélectionner celui-ci. Sélectionnez celui-ci et appuyez sur F, et ça va créer, ça va fusionner les deux. Et si vous le souhaitez, disons que vous voulez un point de plus ici, vous pouvez sélectionner celui-ci, sélectionner celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris, subdiviser Maintenant tu en as un nouveau. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement supprimer les pulsions, et c'est tout. Une fois que vous l'avez, vous êtes prêt à passer à toutes les autres. Par exemple, je veux faire celui-ci. Je peux juste prendre tout ça. N'oubliez pas que nous sommes en mode édition. Je ne vais pas sélectionner celui-ci et le dupliquer. Je voudrais simplement passer en mode édition, comme celui-ci parce que je veux que tout soit sur la même courbe. Une fois que je serai prête, je pourrai simplement dupliquer le shift, je le mettrai ici en suivant les lignes. Disons que je ne veux pas celui-ci, donc je peux simplement le supprimer. Dis-le comme ça. Et puis une fois que vous êtes satisfait de la forme, tout devrait bien se passer pour le moment. Bien sûr, vous pouvez continuer à jouer jusqu'à ce que tout se passe bien. Alors maintenant je sors du mode édition. Je vais supprimer le caillou que j'ai ici parce que je ne le veux pas Je vais le dupliquer au cas où, en guise de sauvegarde. Je sais que je vais rechercher ce doublon. Ici, je voudrais juste le remettre en place. Je voudrais juste le désactiver également à cause du rouge désactivé dans le rendu. Maintenant que je l'ai, je peux juste cliquer avec le bouton droit de la souris. Convertissez-vous à moi parce que maintenant c'est une courbe. Convertir en maillage. Une fois que je l'ai, je peux passer en mode édition. En fait, avant, je contrôlais simplement le gel de toutes les transformations, juste au cas où. Mode supérieur, sélectionnez tout avec A. Maintenant, je vais simplement extruder selon les normales et je vais le faire vers Peu importe si vous constatez que certaines choses ne fonctionnent pas correctement, car c'est pour du concept art, nous allons peindre par-dessus, donc il n'est pas nécessaire que cela soit parfait. Disons que j'aime bien cet endroit. En fait, laissez-moi passer en haut. Tu peux jouer ici. Disons que c'est bon. Vous pouvez jouer avec l'offset même si quelque chose vous semble étrange. Ou peut-être que je ne sais pas, que dissout ou que je ne fais pas tourner des choses, parfois Parfois, ils ne font rien. Peut-être un peu moins. Une fois que je l'ai, je peux simplement créer une surface de subdivision J'appuierais simplement sur Ctrl 1. Une fois que j'ai T maintenant, vous pouvez voir que le modificateur est là, je peux juste jouer avec les boucles de bord. Contrôle R. Supposons que vous ajoutiez cette arête et que vous ne l'aimiez pas, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton droit de la souris. Non, désolé, supprimez. Et lorsque vous appuyez sur Supprimer, vous pouvez sélectionner les arêtes de résolution. Et maintenant tu n'as plus cet avantage. Il est donc plus arrondi. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez voir que vous avez déjà les buissons. Une fois que vous avez créé tous les buissons du côté droit, vous pouvez appliquer un modificateur et vous aurez la même chose du côté gauche. 29. Ornements de jardin Blender: Comment ai-je créé les formes que vous voyez ici ? Donc, pour les routes, j' utilise principalement une cuve. J'ai juste pris la partie supérieure de la cuve et je commence à extruder jusqu'à obtenir une forme comme celle-ci, puis j'applique une surface de subdivision, puis j'applique la surface de subdivision Et c'est pourquoi vous observez tant de géométrie. Mais au début, il ne s'agissait que d'un cube avec seulement quelques arêtes. Donc, pour cette forme, ce serait pareil. Mais je vais vous montrer OK, alors je vais ici, créer un plan de maillage de cette taille qui conviendrait. Et à partir de là, je vais juste jouer avec celui-ci, pour pouvoir simplement le déplacer ici, jouer avec la taille. J'essaie toujours de mettre la forme seulement la moitié de la longueur de tout. Et pas seulement un par un, un par un, la moitié. Donc, une fois que je l'ai et peut-être une ici puis que je le dupliquerai et que j'aurai quelque chose comme ça, ce sera là que tout se terminera, mais ensuite je pourrai simplement ajouter une boucle de bord, puis je pourrai simplement prendre les envies et commencer à arrondir la forme , n'est-ce pas ? Donc, une fois que je l'aurai, j'ajouterai simplement un modificateur de subdivision pour rendre le tout beaucoup plus fluide Et ici, vous pouvez soit créer, ajouter une boucle de bord, soit le faire comme ceci. Mais si vous ne voulez pas cela parce que vous ne voulez toujours pas avoir cet élément arrondi parce que pour supprimer cet élément arrondi, vous devez ajouter d'autres subdivisions Donc, si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez également vous y rendre sur la surface du lotissement, ajouter des fourgonnettes et poursuivre jusqu'aux limites Vous pouvez cliquer ici, garder les coins, et c'est vous qui garderez ce coin. D'accord. Donc maintenant, en fait, en ce moment, j'ai un coin ici, mais tu pourrais juste continuer et le faire comme ça en boucle. Ouais Tu peux jouer avec la forme. Vous pouvez faire comme ça ou vous pouvez simplement ajouter des boucles de bord comme si les deux allaient bien. D'accord. 30. Propriétés du rendu de Blender Lumière du soleil: Lorsque vous aurez fini de modéliser votre bâtiment, vous vous retrouverez peut-être avec quelque chose comme ça. Vous pouvez vérifier que je ne me suis pas inquiété pour les parties comme au dos car c' est quelque chose que je ne vais pas montrer sur mon image, comme mon image D, donc je ne me suis pas inquiété à ce sujet. Mais si vous vous retrouvez avec quelque chose comme ça, peut-être qu'à la fin, vous voudrez ajouter des ombres pour la passe de rendu. Donc, si je vais ici, ombrage de la fenêtre d'affichage en mode rendu, vous pouvez voir que tout est sombre, vous pouvez voir que tout est sombre, n'est-ce pas ? Alors, comment puis-je résoudre ce problème ? Je peux simplement passer au Shift A. Je peux créer une lumière, un soleil sur cette coque parce que je veux que toutes les ombres pointent dans la même direction. Et si je déplace cette lumière, je peux juste jouer avec la direction. Disons donc que cette direction est correcte. Alors je peux continuer ici. Data, et je peux jouer avec l'intensité juste pour voir clairement laquelle est la lumière et laquelle est l'ombre. Vous pouvez également jouer avec la couleur un peu, un peu plus chaude. Vous pouvez donc jouer avec l'angle. Si je change d'angle, tout sera plus souple. Plus on s'approche du bâtiment, plus on s'éloigne, plus on s'éloigne, plus on devient souple C'est ce qui se passe dans la réalité, comme dans la vraie vie. Voilà donc l'angle. Tu peux jouer. Vous pouvez voir à quel point cela adoucit les choses. Si vous avez des problèmes avec les ombres, vous pouvez jouer avec le biais. Normalement, j'aime bien le mettre à zéro, et cela va régler beaucoup de choses. Donc, par exemple, si je le fais maintenant. Vous voyez cette ombre ici lorsque je déplace le biais, qui fonctionne maintenant correctement. De plus, si vous partez comme je suis en train de le faire en ce moment, et que soudainement vous ne pouvez plus voir les ombres sur votre scène, juste pour vous montrer un exemple. Je vais aller sur la carte des ombres en cascade, et je vais réduire la distance. Peut-être un peu plus. Oui, tu peux voir. Parfois, cette distance est de 200, comme en ce moment, et quand je sors, je ne peux pas voir les ombres. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement venir ici et augmenter considérablement cette distance. Si vous rencontrez toujours des problèmes avec les ombres, vous pouvez jouer avec les ombres de contact. Normalement, je ne suggère pas de les utiliser, car ces ombres de contact vont ajouter des formes là où il n'y a pas de forme, comme pas d'ombre. Vous pouvez le voir ici. C'est la vraie ombre. Quand je mets celui-ci, il ajoute en fait quelque chose qui n'existe pas. Mais dans certains cas, cela peut fonctionner pour donner un peu plus de détails, comme par exemple ici. Si je les mets, cela semble peut-être un peu plus réaliste. Mais je ne suggère pas de le faire, je travaillerais simplement sur Photoshop et je peindrais par-dessus le rendu si je veux plus de détails. Quels sont les autres moyens dont je dispose pour corriger l'apparence du rendu, comme l'apparence du spectateur. Je peux donc simplement entrer dans les propriétés de rendu et je peux commencer à modifier les paramètres. Comme pour l'instant, si je fais le rendu , ce sera 64, mais sur la vue, ce sera 16. Donc, si j'en mets un ici, vous verrez que tout semble encore plus horrible. Donc, si je fais ce que je viens de faire, ça a l'air mieux. Et si j'en mets 64, ça va être plus beau. Tout a commencé à paraître beaucoup plus raffiné. Je peux donc le laisser à 64 si je veux faire le rendu. Sinon, je peux juste le laisser à 16 ans. La différence n'est pas trop grande. Disons donc 64. Ensuite, je peux jouer avec l'occlusion ambiante. Parfois, il est préférable de simplement voir l'occlusion ambiante sur cette vue Vous pouvez voir que ce n'est pas trop , mais vous pouvez jouer avec ça. Je peux parler ici du facteur et je peux en mettre deux. Et si ce n'est pas trop, je peux jouer avec la distance. Mais normalement, j' ajouterais juste un peu de distance. Sinon, cela ira trop loin, si je l'augmente trop, ce sera trop. J'aime bien ça, et peut-être le facteur trois. Peut-être un peu plus de distance, et vous pouvez également jouer avec la précision du tracé. Peut-être 2,5. Ensuite, vous sortez et vous pouvez voir la différence. Vous pouvez aussi jouer avec la fleur, comme si je vais ici et que je la mets. Pour le moment, ce n'est pas trop fort. Je peux augmenter l'intensité par point comme un. C'est trop. Mais si je baisse, peut-être un peu plus. Je peux aussi jouer avec le radius. Donc, tout est un peu plus doux. Ensuite, nous avons deux autres choses : l'écran, l'espace, les reflets et les ombres. Comme si vous aviez encore d'autres choses, mais je voudrais juste vous montrer celles-ci, qui sont les reflets de base de l'espace à l'écran. Par exemple, disons que je suis ici, non ? Et quand je les allume et les éteins, vous pouvez voir que j'y ai un reflet. Si je prends ce matériau et que je l'augmente, je réduis cette rugosité et je lui donne un aspect métallique, puis je passe aux propriétés de rendu et je joue avec ça Vous pouvez voir comment cela change. C'est pourquoi il est préférable de toujours l'activer, puis vous pourrez jouer avec la précision du tracé et d' autres paramètres. Et enfin, les ombres. Je vais passer à ce mode, vous pouvez choisir la taille d'une cascade, vous pouvez jouer et le placer en haut, et cela vous donnera des ombres plus nettes. Vous pouvez également modifier celui-ci si vous le souhaitez. Normalement, cela ne change pas trop, mais c'est à vous de décider. Vous pouvez voir la différence si je n'en mets que cinq, un ou deux. Les ombres ressemblent à ça, puis à ceci. Parfois, jouer avec celui-ci, High Beat Death peut régler les problèmes d'ombre si c'est le cas, parfois ça ne va rien faire de tel pour le moment. OK. 31. Matériaux de Blender: Un matériau est assez simple. Il vous suffit d'appuyer sur Shift A. Shift A, disons que j'ai une sphère ici et que je souhaite ajouter un matériau. Je peux donc simplement aborder de nouveaux matériaux ici, et je peux changer la couleur pour celle que je veux. Je peux utiliser le compte-gouttes pour appuyer sur une couleur que j'ai sur les scènes. Par exemple, je veux celle-ci, je la sélectionne et c'est tout Supposons que vous souhaitiez sélectionner une couleur qui se trouve en dehors du mixeur. Ce compte-gouttes ne peut pas faire ça. Tant que vous sortirez de la fenêtre du mixeur, ce sera une souris normale dans Windows. Donc ça ne marchera pas. La meilleure façon de le faire pour moi est de télécharger celui-ci, comme Instant Eye Dropper Une fois le téléchargement terminé, vous pouvez attribuer un code couleur à n'importe quel pixel de l'écran. Une fois que vous avez le code couleur, vous passez au mixeur, vous allez ici, puis vous mettez le manteau ici et vous aurez la couleur. C'est beaucoup plus pratique. Supposons que vous vouliez ajouter peu de réflexion à cette sphère, alors vous pouvez simplement y aller comme du métal, et vous pouvez jouer avec celle-ci. Ou si vous ne voulez pas le rendre métallique, mais seulement augmenter certains reflets, vous pouvez jouer avec la rugosité. Et tu vas avoir ce look. Tu peux jouer. Donc pour ce tutoriel, ces trois réglages sont largement suffisants car à la fin, la plupart des détails seront peints dans Photoshop. Vous n'avez donc pas à vous soucier trop des reflets ou des détails complexes. Maintenant, supposons que vous vouliez ajouter même matériel que celui que j'ai sur cette sphère à celui-ci. Vous pouvez donc soit aller ici sur le matériau changer le nom et mettre disons violet brillant, puis je vais ici, je clique ici, je cherche let shiny et j'appuie sur Entrée, et c'est tout. Que se passerait-il si je voulais le faire avec un grand nombre d'entre eux, comme je l'ai dit, avec tout cela Je les sélectionne toutes, puis je sélectionne la sphère. J'appuie sur le bouton L dans le donneur et je place des liens, vous pouvez voir maintenant qu'ils contiennent tous ce matériel Mais il y a une chose. Celui-ci, ils ont encore d'autres matériaux. Par exemple, je peux aller ici, vérifier celui-ci et je peux le supprimer. Supprimé, et maintenant j'ai tout avec le violet. Mais disons que j'ai quelque chose comme ça et que je passe en mode édition. Je sélectionne cette forme en appuyant sur la touche L du clavier, et je passe au matériau assigné violet brillant. Maintenant, j'ai tout ce que je veux avec ce matériel, mais j'ai toujours celui-ci. Donc, pour m'en débarrasser, je peux juste cliquer ici, supprimer. Mais disons que j'ai plein de matériaux différents ici, comme celui-ci. Laisse-moi changer celui-ci, puis je changerai celui-ci, celui-ci, non ? Nous les avons donc tous, mais je n'utilise que celui-ci. Je peux donc simplement continuer ici et supprimer les emplacements d'utilisation. Alors maintenant je n'ai que celui que j'utilise. 32. Propriétés de la caméra Blender: Donc, une fois que nous sommes satisfaits de tout, nous pouvons simplement mettre l'appareil photo ou vous pouvez simplement le faire au début, cela dépend de vous et changer de caméra. Mais comment puis-je voir à travers cette caméra ? Vous pouvez appuyer sur zéro sur le pavé numérique ou cliquer ici. Vue principale, caméra active à visionner. Mais pour l'instant, je peux voir à travers la caméra. Mais si je bouge, je passe devant la caméra. Comment puis-je résoudre ce problème ? Je peux juste appuyer sur le clavier. Et puis, à la vue, je peux passer de la caméra à l'autre. Et quand je fais ça, je peux déplacer la caméra. Alors maintenant, c'est parfait pour sélectionner l'angle que je veux. Une fois satisfait, je peux simplement appuyer à nouveau sur N et sélectionner celui-ci, et maintenant je ne vais pas déplacer la caméra. Si vous accédez aux paramètres de l' appareil photo ici, vous pouvez jouer avec les focales. Celui que tu préfères. Si vous sortez de l'appareil photo et que j'appuie sur N, je peux aussi jouer avec cette densité focale. Mais cela va régler la densité focale de la caméra eboard, comme celle que j' utilise en ce moment Si vous rencontrez des problèmes avec la vue, sachez simplement que vous devez parfois jouer avec le découpage, vous verrez ce découpage Fonctionne correctement pour le moment. Laissez-moi réinitialiser cela. Parfois, c'est trop bas, vous rencontrez des problèmes comme celui-ci. Vous pouvez simplement augmenter le découpage des extrémités et cela résoudra le problème Si vous rencontrez toujours ce problème lorsque vous passez à l'appareil photo, vous devez modifier les paramètres de découpage de l' appareil photo, que vous pouvez modifier ici Maintenant, si vous essayez de faire une bonne composition, mais en même temps, vous voyez beaucoup de choses ici à l'extérieur. exemple, en ce moment, j'utilise la molette de la souris, d'ailleurs. Mais disons que vous ne voulez pas voir ce qui se trouve en dehors de la caméra. Ensuite, vous pouvez simplement passer à l'affichage sur le tableau. Et puis ici, vous pouvez sélectionner celui-ci. Et essayez de savoir à quel point vous voulez être complètement dans le noir. Vous pouvez également jouer avec les guides de composition. Donc, par exemple, si je veux les troisièmes, je peux les mettre, et cela m'aidera à obtenir une meilleure composition. Donc, une fois que vous êtes satisfait de l'appareil photo, vous pouvez simplement appuyer sur le rendu avec F 12 F 12, c'est ce que j'ai. Vous devez savoir que la résolution sera basée sur celle que vous vous êtes fixée. Ainsi, par exemple, si je passe à la sortie, j'ai ici la résolution. Et ce pourcentage sera le Full HD. Si je mets 50 %, ce sera exactement comme ce chiffre divisé par deux. Cela dépend si vous voulez simplement avoir un rendu rapide pour voir à quoi cela ressemble. Mais pour ce tutoriel, la seule chose que j' ai utilisée tout le temps, qui va également suivre ces dimensions sera celle-ci, vue par image de rendu. 33. Blender UVs: OK. Maintenant que je ne fais que modéliser ce bâtiment rapide, je vais vous montrer comment appliquer la texture aux murs du toit. Donc, pour cela, j' irais ici en haut, et je mettrais de l'ombrage Maintenant, vous avez le même point de vue. Vous pouvez également choisir ici l' ombrage que vous préférez Je mettrais juste celui du milieu, l' afficherais en mode matériel. Par exemple, pour le moment, si je crée un matériau, je peux continuer jusqu'à ce que vous créiez le matériau, vous l' aurez, n'est-ce pas ? Maintenant, je peux simplement baser la texture de l'image en couleur sur le matériau. Et cela va créer la texture, bien sûr, et je vais chercher la mienne. Voilà donc la texture du mur. Je vais créer un matériau différent pour le toit. Alors maintenant, vous pouvez voir que j' ai un matériau différent pour le toit et pour les poteaux muraux avec une texture d'image sur la couleur de base. Alors, comment puis-je résoudre ce problème ? Je peux simplement passer en mode édition, et je sélectionnerai tous les visages ici. En fait, laissez-moi prendre ce toit. Je vais faire une sélection. Pour sélectionner toutes les faces de ce matériau, je vais appuyer sur la sélection P. C'est ça. Maintenant, je l' ai séparément. Maintenant que je l'ai et que j' ai deux géométries différentes, que je peux avoir sur celle-ci, je vais passer en mode édition Je vais tout sélectionner avec A, et je vais aller ici. Je vais cliquer ici, et je vais passer à l'éditeur UV Une fois que j'aurai tous les visages, j'appuierai simplement sur le kuer, et je mettrai que vous pourrez jouer avec celui-ci. Parfois, celui-ci ne fonctionne pas. malin, B ne fonctionne pas. Peut-être que celui-ci va fonctionner. Tu peux en essayer plusieurs. Mais comme cela ressemble à un cube, similaire, pas à un cube, mais c'est similaire, j'utiliserais simplement la projection cubique. Vous pouvez donc voir en ce moment que cela fonctionne plutôt bien. La seule chose, c'est que les briques sont énormes. Alors, comment puis-je changer cela ? Je peux aller ici, être rédactrice, et je sélectionnerai toutes ces options. Mais je ne peux pas vraiment, si je vais ici, sélectionner une case je vais faire comme ça et je les sélectionne. Mais je peux aussi simplement appuyer sur L sur le clavier, comme pour les géométries Alors sélectionnez-les tous, ou vous pouvez simplement appuyer sur A, et vous pouvez les redimensionner, ce qui changera la taille de la texture. Vous pouvez également vous déplacer. Cela dépend si vous voulez le faire comme ça, puis comme ça. Maintenant tu as les briques. Vous pouvez également effectuer une mise à l'échelle. Mais vous devez savoir que lorsque vous redimensionnez ce paramètre, vous devez appuyer sur S ici dans l'éditeur UV. Si j'appuie sur S ici, je vais changer la géométrie, mais je n'en veux pas. Je vais le faire ici parce que pour l' instant je trouve qu'ils sont un peu trop horizontaux. Je vais choisir Sx Oui, je pense que ce serait bien. Alors maintenant, je vais faire la même méthode avec le toit. Passez en mode édition, sélectionnez tout, appuyez sur, et je choisirais peut-être Smart UV. Je voudrais juste frapper, d'accord. Et je pense que ça pourrait marcher. Je choisirais juste tout ici, A, échelle. Oui Mais ils sont peut-être aussi un peu trop horizontaux. Donc je dirais X. J'aime bien ça. Mais je n'aime pas celui-ci. C' est un peu étrange. Je peux peut-être y aller, projection. Maintenant, je vais le faire à nouveau. Ça a toujours l' air un peu bizarre, mais c'est quand même suffisant. J'aime commencer à peindre dans Photoshop. Je ne pense pas que ce soit un mauvais départ. Si je dois à nouveau changer la texture, je peux simplement jouer dans Photoshop. Je pourrais simplement en prendre une sélection, le copier-coller et le mettre ici pour le modifier. Ou si je veux, je peux simplement sélectionner ce visage Ces deux visages. Celui-ci aussi, et je peux essayer d'égaler celui de gauche. Maintenant, je suis en train de redimensionner C comme ça, un peu plus gros. Maintenant, je pense que c'est bon. Ça a l'air mieux. 34. Masques de couleurs: C'est bon. Donc, une fois que j' aurai fini les trois modélisations. Ce que j'aimerais faire, c'est avoir un rendu du masque de couleur. Quelque chose comme ça. Donc, si vous ne savez pas comment faire quelque chose comme ça, je peux vous le montrer très rapidement. Disons que c' est ma dernière modélisation, vous savez, je veux faire passer le masque de couleur. Alors, comment puis-je m'y prendre ? Et tu peux aller ici, continuer ici, tu peux repartir à plat Alors maintenant, tout va être blanc car tous les matériaux utilisés par défaut dans le blender ont cette couleur blanche . Et puis vous pouvez dire, oui, le contenu est déjà cliqué Et sur le contour, vous pouvez simplement le supprimer une fois que vous avez terminé. Mais maintenant, parce que je n'ai toujours pas changé les couleurs. J'ai besoin du plan. Je sais donc où se trouve chaque géométrie. Disons que je veux une couleur différente pour le toit, non ? Je peux simplement accéder au matériel ici, puis au panneau des paramètres. Vous savez, désolé, ce ne sont pas les paramètres de l'écran qui s'affichent sur la couleur, vous pouvez voir que je peux changer la Vous pouvez donc faire la même chose avec tous les matériaux. Par exemple, j' ai le mur, n'est-ce pas, et le mur va être rose, disons, puis le mur blanc, je ne sais pas ce que c'est ? OK. C'est comme ces bandes de strip-tease. Ils vont être comme ça, non ? Mais que s'est-il passé quand j'ai fait le rendu, que se passerait-il si je devais avoir un comme celui-ci ici ? Comme ça, désolée, c'est-à-dire que si vous le voyez d'ici, vous pouvez voir qu'il se trouve devant tout le bâtiment. Mais si j'ai la même couleur, quand je passe sur Photoshop j'essaie de sélectionner cette sélection. Seules les lignes de bande qui se trouvent dans le bâtiment, Photoshop va également sélectionner ce truc. Donc, une façon de résoudre ce problème est simplement cet objet. Vous allez dans le matériau, puis vous cliquez ici pour créer une nouvelle base matérielle sur celui-ci. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement accéder à l'écran ePort. Et je peux changer cette couleur. Mais si vous optez pour une vue par ombrage, aurez le même matériau car je duplique simplement le même matériau dans un nouveau Mais lorsque vous passez à cette vue où nous sélectionnons l'éclairage plat et le matériau de couleur, nous l' aurons, et cela sera vraiment utile dans Photoshop. Donc, une fois que vous avez terminé, en mettant tous les matériaux pour chacune des choses, comme une couleur différente , vous pouvez aller ici, simplement antique celles-ci, sinon vous verrez toutes ces choses dans le rendu UP. Et maintenant, vous passez au rendu supérieur. Et c'est ainsi que vous avez cette image. Mais les couleurs ne sont pas les mêmes pour supprimer cet effet de couleur washo Vous pouvez simplement accéder aux propriétés de rendu. Oui. Ensuite, vous passez à la gestion des couleurs, puis vous supprimez le filtre que Blender possède par défaut. Vous passez donc en position debout puis vous passez par image de rendu. Et maintenant, vous pouvez avoir l'image et vous pouvez aller ici image, enregistrer, et vous pouvez enregistrer l' image où vous le souhaitez. La prochaine étape que j'aimerais faire est de passer à chaque ombrage Maintenant, je vais avoir un rendu comme celui-ci. Vous pouvez simplement passer à l'image supérieure. Vous aurez ceci et encore une fois, sauf que je ferais le même processus. Mais je voudrais faire passer l'occlusion principale. Ensuite, vous obtenez l'image Ponder. Diapositive diffuse, couleur diffuse et trajectoire d'ombre. Oui, le chemin des ombres va être vraiment utile. Donc, une fois que nous aurons toutes ces passes, nous pourrons passer à Photoshop. 35. Importation de documents de rendu par PS: Donc, une fois que j'ai les rendus, il me suffit de cliquer sur, disons, diffuser Et je ferais simplement glisser le pointeur vers Photoshop comme ça. Une fois que je l'ai, je peux y aller et ajouter tous les autres. Celui-ci est différent, vous pouvez donc ignorer celui-ci. Et je continuerais simplement, en les faisant glisser à nouveau sur le dessus. Nous sommes donc prêts à commencer à peindre. Nous avons déjà ces couleurs. J'ai déjà ces couleurs car ce sont celles que je choisis pour mon bâtiment. Mais disons que vous n' aimez pas celui-ci et que vous voulez le changer, alors vous pouvez simplement accéder au masque de couleur ici. Ensuite, vous appuyez sur W sur le kevern, vous pouvez sélectionner le toit Le problème, c'est que parce que la tolérance est trop élevée, ces couleurs sélectionnent également ce bleu, qui n'est pas le même que celui-ci. Donc je peux juste y aller, disons 35. Maintenant, cela fonctionne, et il sélectionne toutes les couleurs du toit. Si je l'ai et que je veux le changer, je peux simplement passer ici, saturation des teintes, et jouer avec la couleur. 36. Importer des ombres dans le PS: Donc, une fois que vous l'avez, la première étape serait d' ajouter l'ombre car j' ai la couleur du mur. Mais que s'est-il passé avec l'ombre ? Laquelle sera cette couleur ne sera pas la même que la zone claire. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est simplement passer à la couche d'ombre, qui est celle-ci. Et je ne sélectionnerai que la zone sombre comme celle-ci. Supposons que vous puissiez vous prononcer ici sur la tolérance jusqu'à 55, je dirais. Alors tu en as assez. Peut-être que vous pouvez appuyer sur la touche Shift gauche du clavier. Vous pouvez voir le signe plus sur le curseur, puis cliquer à nouveau pour sélectionner une plus grande partie de cette zone foncée. Une fois que je l'ai, je peux commencer, je peux créer une couche et je peux choisir cette couleur, puis je peux choisir la couleur que je veux pour l'ombre. Disons que je vais choisir celle-ci, comme une simple couleur. Je sens cette couche appuyer sur la touche gauche supprimer sur le clavier. Donc, une fois que je l'ai, il ne me reste plus qu'à appliquer cette couleur uniquement sur les murs, uniquement sur les murs de briques. Je peux donc simplement passer au masque de couleur. Ensuite, je ne sélectionnerai que le mur. Une fois que je l'ai, je passe à la couche d'ombre, puis je masquerai cette chose. Vous pouvez donc voir qu'en ce moment, je n'ai d'ombre que sur le mur. Vous pouvez donc répéter le même processus avec toutes les couches avec toutes les couleurs. Une fois que vous l'aurez fait, vous allez vous retrouver avec quelque chose comme Donc, vous pouvez voir que cela est bien plus beau que ce que Blender Render nous offre , à savoir celui-ci. Bien sûr, celui-ci a beaucoup de détails, mais les couleurs sont complètement éclatées. C'est pourquoi je préfère créer ces couleurs comme si elles venaient de zéro. Par exemple, si je veux le toit, j'aurais d' abord cette couleur, puis j'ajouterais l'ombre. Je n'aimerais pas commencer à travailler d'ici, comme ça parce que je n'ai pas l'impression d' avoir la même liberté. Je préfère créer mes propres couleurs partir de zéro, puis commencer à ajouter des détails à partir de là. Nous avons donc maintenant la première étape, qui consiste à placer toutes les couleurs sous les couleurs respectives dans les ombres. Vous pouvez dire que c'est la couleur de la lumière et c'est la couleur de l'ombre. Ils ne sont pas de la même couleur pour la lumière, qui est jaune, couleur pour l'ombre, qui est violette, du violet désaturé. C'est complètement différent. Il en va de même le gazon. Cela change. Couleur chaude pour l'herbe, couleur froide pour le vert, etc. Une petite chose à noter, c'est que lorsque je mettais l'ombre sur ce type de poussée, je ne sélectionnais pas simplement l'ombre comme je le faisais auparavant parce que celle-ci est correcte, la direction est plate puis elle est plate dans cette direction Mais lorsque vous avez une courbe comme celle-ci, l'ombre sera beaucoup plus lisse. Alors, comment créer ce sentiment ? Dans ce cas, je peux utiliser la diapositive diffuse que j'ai reçue de Blender, c' est-à-dire celle-ci. Je peux donc simplement continuer. Et je prends cette lumière diffuse. Ensuite, je crée un masque à appliquer uniquement sur les buissons. Une fois que j'ai ce masque, je peux jouer avec le réglage du niveau, car sinon, rendu diffus est trop clair, ce qui rendra ces poussées trop lumineuses Il faut donc jouer un peu avec les niveaux ou les courbes. Une fois que vous l'avez obtenu comme vous le souhaitez, vous pouvez appliquer une superposition ou vous pouvez jouer superposition en douceur, puis vous pouvez réduire un peu l'opacité, pour qu'elle ne soit pas si forte, puis vous pouvez appliquer une superposition ou vous pouvez jouer avec la superposition en douceur, puis vous pouvez réduire un peu l'opacité, pour qu'elle ne soit pas si forte, puis corriger les couleurs. S'il le faut 37. PS Color Dynamic paint: Une fois, j'ai ajouté toutes les couleurs pour les ombres sur chaque couleur respective. Ce que j'aimerais faire, c'est commencer à montrer de la texture. Ainsi, par exemple, vous pouvez le voir ici sur le sol. Ça va être comme un caillou ou quelque chose comme ça. Je ne suis toujours pas sûr. Mais celui-ci, si je n'ajoute pas ces textures que j'ai peintes à la main, alors ça va ressembler à ça, la couleur. Mais cette couleur est trop simple. Donc, ce que j'aime faire, c'est simplement créer une nouvelle couche. Sélectionnez-le sur la couche de masque de couleur. Ensuite, je reviens à la couche. Je crée un masque en fonction de cette sélection. Je ne peins donc que sur le sol. Et par exemple, en ce moment, j'aime prendre un pinceau à texture. Disons quelque chose comme de la poussière, je ne sais pas. Et je vais prendre cette couleur, et je vais commencer à peindre avec cette même couleur. Mais pour le moment, je ne peins rien parce que c'est exactement de la même couleur. Donc, ce que je peux faire, c'est passer aux paramètres du pinceau, à la dynamique des couleurs. Et je vais cliquer sur celui-ci, appliquer par pointe, et je vais jouer avec la teinte et la saturation. Cela va jouer avec la couleur dès que je commencerai à peindre. Comme en ce moment, on ne le voit pas trop. Mais si je vais jusqu'à 15, vous pouvez voir la différence, non ? Et cela va me donner un effet de couleur bien plus intéressant que la couleur normale que m'offre Photoshop. Donc je peux juste aller à 5 %, 3 %. N'essayez pas de mettre des détails lorsque vous faites cela. C'est juste pour effacer cette couleur unie que Photoshop nous donne lorsque je ressens la couleur auparavant. Donc je peux juste le faire comme ça. Dedans rapidement. Maintenant, nous avons une certaine différence. C'est très subtil, mais il y a une certaine différence de couleur. Je veux dire, c'est bien mieux que d'avoir cette couleur. N'oubliez pas non plus que vous devez également le faire dans la couleur de l'ombre, que vous avez déjà peinte auparavant. Tu peux juste aller ici, verrouiller les pixels. Et une fois que vous avez verrouillé les pixels, je choisirais simplement cette couleur, et je peindrai un peu. Donc, une fois que je l'aurais fait pour le sol et le gazon, je ferais la même chose pour tous les matériaux contenus dans le péché. Une chose que j'aime aussi faire, par exemple, c'est avec l'herbe. Une fois que j'ai ajouté cet effet de couleur dynamique, je dois également déterminer quelle zone est celle qui me semble la plus importante. Ainsi, par exemple, à l'heure actuelle, le bâtiment sera le point central. Donc, si je veux que le bâtiment soit le point central, je dois créer la lumière la plus forte et la saturation des couleurs la plus forte à proximité du bâtiment sur ces zones. Et puis progressivement, au fur et à mesure que nous quittons le bâtiment, le goto devrait être plus sombre et moins saturé Donc, si je dois vous montrer rapidement comment procéder, vous pouvez simplement en créer un là-bas, et je commencerai à peindre près du bâtiment. Tu vois ? Près du bâtiment. Essaie de ne pas trop en rajouter. Essaie de ne pas aller jusqu'ici. Essayez de voir le tableau comme le tableau complet pendant que vous peignez. Cela vous permettra de visualiser à quoi cela ressemblera à la fin. Comme parfois, le fait de résumer peut tuer votre peinture. Donc, vous pouvez voir, j' ai déjà compris, en quelque sorte le point de vue. En fait, j'ai oublié de régler ça sur 6 % ou 3 % parce que le gazon a beaucoup de couleurs. Donc, si j'ai cet effet sur le gazon, ce sera mieux. Ce sera une couleur beaucoup plus riche. Donc, une fois que je l'ai, je peux commencer à ajouter une couleur plus foncée ici, disons, je peux juste le faire comme ça. En quelque sorte, et je vais faire de même ici. Juste pour conserver un effet de dégradé. Celui-ci aussi, puis je peux choisir la couleur et jouer avec le ton du milieu parce que vous avez le Brighton, le ton moyen et le ton foncé, et ainsi de suite. C'est assez simple. Vous n' avez pas à trop penser aux détails, à peindre, à vous détendre. Aucun détail n'est loin, pas dedans, et vous vous retrouverez avec quelque chose comme ça. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez faire la même chose avec le sol, disons que vous voulez le rendre plus intéressant lorsqu'il se rapproche du point focal. Vous pouvez donc simplement peindre comme ça. Et puis, quand il s'éloigne, peut faire un peu plus sombre. Ça joue avec le ton du milieu. Tu sais comment faire. En fait, je ne l'ai pas fait ? Parce que je savais que je pourrais ajuster la valeur de la route plus tard en ajustant les couches. Je ne me suis donc pas trop inquiété au début. Ouais Vous pouvez voir une différence si je supprime ces couches, la couche de la route et celle de l'herbe. Vous pouvez voir à quel point c'est simple avant. 38. PS Créer une texture de carreau: Pour obtenir une texture homogène, et c'est assez simple. Si vous optez pour un filtre autre offset et que vous jouez avec ces chiffres, je peux juste passer 300, 300, puis comme Photoshop, si je contrôle C sur le kiver, vous pouvez voir qu'il bouge Mais pour vous montrer ce que fait Photoshop derrière tout ça, si je pars comme ça. Chaque fois que vous le faites, Photoshop dupliquera cette texture et la placera juste à côté de l'autre. Donc, si la texture est déjà homogène, il n'y aura aucune ligne entre elles. Maintenant, si la texture n' est pas homogène, vous aurez quelque chose comme ça. La façon de résoudre ce problème serait de commencer par peindre à la main ces bords pour qu'ils aient un aspect complètement naturel. Mais pour le moment, cette texture est déjà parfaite, donc je peux simplement continuer et faire comme ça. Si je recommence, offset, alors je peux simplement cliquer à nouveau ici, offset, vous pouvez voir que nous avons ce problème. Je peux juste continuer et je peux peindre à la main comme je veux que ça ressemble. Donc, une fois que vous êtes satisfait de la peinture que vous avez réalisée, effaçant ces lignes droites, vous pouvez essayer de voir comment la texture, qu'elle fonctionne actuellement ou non Vous pouvez donc simplement recommencer et appuyer sur offset, ce qui sera comme si je vous montrais le décalage et ce sera encore une fois, 300 à la fois à la verticale et à l'horizontale Alors enveloppez-vous. Vous pouvez voir que j'ai encore quelques lignes droites ici, donc je peux continuer à peindre, en m'assurant que vous peignez le tout en une seule couche, car si vous avez deux couches , lorsque vous appliquez ce décalage, il ne sera appliqué qu'au calque que vous avez sélectionné. Cela devrait aller si je l'applique à nouveau. Vous pouvez voir maintenant que la texture est parfaite et si j' essaie de la répéter, vous verrez que cela fonctionne. C'est donc le même processus que celui que j' ai utilisé pour toutes les textures que j'utilise sur le bâtiment stylisé. Assurez-vous simplement que lorsque vous faites cela, essayez de ne pas les rendre trop réalistes, car s' ils semblent trop réalistes, vous vous éloignez du style que vous souhaitez créer. Si vous prenez une texture sur Internet et que vous la mettez directement dans Photoshop, elle peut sembler un peu étrange, un peu différente. Par exemple, si je vous montre quelque chose comme ça, vous pouvez voir que la texture n'a pas l'air réaliste. Et c'est pourquoi, parce que j'applique certains filtres. Supposons, par exemple, que vous ayez cette image, puis que vous souhaitiez commencer à la dupliquer, comme si vous faisiez le même effet de décalage. Celui-ci est déjà parfaitement fluide. Mais il ne faut pas avoir l' air trop réaliste. Vous pouvez donc accéder à la galerie de filtres, puis jouer avec celle-ci. J'aime utiliser parfois, disons, des bordures d'affiches, une éponge. L'éponge n'est pas mal. Vous pouvez jouer un peu avec ces choses pour obtenir quelque chose plus abstrait et de moins réaliste. Peut-être de la douceur. Tu pourrais utiliser ceci à la place de ça. Ensuite, vous pouvez simplement peindre des feuilles d'herbe peintes à la main et cela aura l'air bien plus intéressant que d'avoir cette texture réaliste. 39. Importer des textures par PS: Une fois dans le mixeur, j'ai appliqué cette texture sur le toit et sur le mur. Ensuite, je suis passée à la vue de la caméra Vous pouvez voir comment je n'ai pas ces choses parce que je ne veux pas avoir une telle vue sur le poivre, puis je peux aller ici, puis je peux tracer un chemin de lumière diffuse parce que je ne veux pas d'ombre et de lumière Je veux juste la texture. J'ai donc mis de la lumière diffuse, désolée, pas de la couleur diffuse Maintenant, vous pouvez voir que j'ai la texture, et qu'il n'y a ni ombre ni lumière. Seule la texture. Je peux donc juste aller ici, u par image de rendu, puis j'aurai cette image à mettre sur mon fichier Photoshop. Juste une petite chose à noter. Vous pouvez voir que la texture sur les bords n'est pas complètement parfaite. Et cela ne me dérange pas parce que je savais que sur mon modèle, comme sur ma peinture Photoshop j'allais tracer une ligne dorée, comme ce que vous voyez ici, mais sur tous les bords. Je ne me suis donc pas trop inquiété à ce sujet. Donc, une fois que je l'aurai, je pourrai simplement aller ici et mettre cette texture sur le toit. Bien sûr, appliquez toujours dans le masque, vous savez ? Et je l'ai superposée, 36 % parce que sinon, ce serait comme s'il n'y avait pas d'ombre, et je veux que cette texture soit appliquée sur tout le toit avec l'ombre et l'éclairage Donc, overlay, 36 %. Baissez ensuite un peu la saturation car je pense que le bleu était un peu trop fort. Et une dernière remarque, c'est que les lignes que vous voyez ici sur la texture, chacune de ces lignes perd beaucoup d'intensité. Pourquoi ? C'est parce que j'ai réduit l'opacité d'environ 30 % et que j'ai superposé Donc, un bon moyen de résoudre ce problème et de réintégrer une partie de cette texture dans la vue est de prendre la texture. Il suffit de le dupliquer. Je peux juste le mettre en mode normal. Et puis ce que j' aimerais faire, c'est passer des niveaux comme contrôler L dans le levier Et puis je ferais comme ça, faire en sorte que la texture soit complètement éclatée. Un peu comme ça. Une fois que je l'ai, je peux simplement aller ici et multiplier. Et avec le multiplicateur, je peux juste réduire un peu l' opacité En fait, vous pouvez jouer avec différentes méthodes. Multipliez, coloriez, brûlez. Je pense que Color Burn est la meilleure solution pour celui-ci. Et je dirais que c'est 41 %, puis je vais créer un groupe, je vais créer un masque pour tout. Et maintenant, avec un pinceau rond, je peux commencer à me demander où je veux obtenir une partie de cette texture. Il n'est pas nécessaire que ce soit dans toute la maison. Mais il se peut que ce ne soient que des domaines dans lesquels vous souhaitez que le spectateur attire son attention. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble maintenant si j'ajoute cette dernière touche, comme avant, les lignes étaient trop basses et maintenant le toit est un peu plus intéressant Vous pouvez voir que j'ai ce truc, qui a l'air bien. Je pourrai régler ça plus tard. Je n'ai pas besoin de réparer ça maintenant. Pour donner de la texture à la brique. Je ferais juste le même processus qu'avant. Je ferais juste un rendu de la caméra comme celui-ci. Rendu PP Une fois que j'ai le rendu peper , je peux simplement passer à Photoshop Mettez la texture, fabriquez un masque, pour que je ne puisse avoir que la texture dans le mur. Mais non seulement cela, je réduirais également la saturation beaucoup plus qu'auparavant. Vous pouvez voir que la saturation de la couleur est beaucoup plus faible. Et pourquoi est-ce que je fais ça ? Lorsque je mets cette texture en mode lumière douce, cette couleur de la texture va fusionner avec la couleur en dessous. Donc, si je ne baisse pas la saturation, tout va devenir trop fort. Tout va ressembler à une couleur vive et très forte. Une fois cela fait, la dernière chose à faire serait de changer la couleur de l'ombre car pour le moment, tout est trop orange. Et je n'aime pas ça. Je veux que les zones d'ombre soient beaucoup plus froides et pas trop chaudes comme la couleur que j'ai ici. Je peux donc simplement sélectionner l'ombre que j'avais auparavant, c' est-à-dire celle-là . Laisse-moi cliquer dessus pour que je puisse te le montrer. Je clique donc ici. Et je peux avoir cette couche. Donc, si je clique ici, je peux passer à la brique, celle-ci, puis je peux créer à partir de là une énorme saturation avec ce masque et je peux commencer à jouer uniquement avec commencer à jouer uniquement avec l'ombre , son apparence et sa couleur. Donc, un peu comme ça, très rapidement. Et maintenant, ça a l'air bien mieux qu'avant. Par exemple, la saturation pourrait être un peu plus froide et une saturation plus faible. Un peu comme ça. Sinon, tout est trop chaud. 40. Ligne de détails PS: Donc, ligne de détails. Si vous voyez mon croquis, vous pouvez voir que j'ai ce genre de détails, et bien sûr, la porte et d' autres petits détails le long des murs. Mais je ne l'ai pas fait pour les trois D. Par exemple, si je vous le montre, nous n'en avons pas. Alors, comment puis-je le faire dans Photoshop ? Je peux simplement passer au croquis que j'ai ici, et je vais simplement sélectionner la zone avant jusqu'à ce que j'y sois, en quelque sorte. Ensuite, j'appuierai simplement sur Ctrl C pour copier, puis je passerai à l'autre fichier, dans lequel j' activerai puis je passerai à l'autre fichier, les ammunocusi sur Ensuite, je copierai simplement le croquis, puis je le mettrai exactement au milieu. Mais n'oubliez pas que je n' ai pas besoin de le mettre ici parce que ce sera du début sur le mur. Je vais donc le mettre à partir d'ici, puis je vais le redimensionner en appuyant sur Shift. Parce que si je n'appuie pas sur Shift, eh bien, oui, ça marche, mais si vous appuyez sur Shift, vous pouvez aussi le déformer un peu Je peux donc aller jusqu'ici, peu comme en haut de cette colonne, puis appuyer sur le contrôle gauche. Ensuite, je peux commencer à le mettre en perspective. Contrôle gauche, encore une fois, et puis si vous voulez uniquement suivre cette perspective, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Shift vers la gauche. Et tu vas être capable de le faire. Donc comme ça. Une fois que je l' aurai comme ça, je vais multiplier, diminuer l'opacité Donc, une fois que je l'ai, je peux simplement couper cette zone principale. Je sais qu'il n'est pas nécessaire que ce soit le cas à cause de la perspective, qui est un peu tournée vers l'intérieur du bâtiment Ensuite, je peux simplement passer au contrôle X, au contrôle B. Encore une fois, multiplier par opacité, puis je peux le placer exactement là où la porte doit être. Tu vois ? Et maintenant, si maintenant c'est beaucoup mieux, je peux simplement effacer la partie qui se trouve derrière le mur parce que je n'en ai pas besoin comme ça. Et pour celui-ci, c'est bon. Maintenant, je peux simplement créer une couche et utiliser un pinceau normal, comme un pinceau rond, pour augmenter le transfert parce que je ne veux pas trop appuyer sur le produit pour pouvoir peindre. Donc moins il y a de pression, mieux c'est, donc je peux juste la mettre ici. Et puis avec une couleur que vous aimez, vous pouvez peut-être choisir celle-ci, peut-être un peu plus foncée, pour qu'elle soit plus visible à voir. Ensuite, je vais simplement commencer à faire les lignes. Mais vous pouvez voir qu' ici, la forme va dans cette direction, puis descend, encore une fois le sens horizontal, puis repart vers l'intérieur. Alors je peux simplement dupliquer celui que je viens de faire. Mais maintenant, je peux modifier un peu la perspective comme ça. Alors je peux le reformuler. Mais maintenant, n'oubliez pas que cette ligne doit suivre un peu plus la perspective. Encore une fois, sur ce point, la perspective change très légèrement. Puis je recommence. Vous voyez donc comment je l'ai fait. Alors n'oubliez pas que cette ligne doit également être ici. Mais si j'efface ce truc, parce qu'ici il y a un mur, je peux juste tracer la ligne jusqu'à cette partie, puis aller ici. Et puis je commence à faire la même chose dans la perspective suivante. Mais maintenant ça ne semble pas très beau, devrait être un peu comme ça. Par exemple, ne soyez pas esclave de votre propre croquis. Si vous devez modifier quelque chose pour que cela paraisse correct car lorsque nous voyons ces lignes, nous devons savoir qu'elles suivent le point de vue punitif de la perspective Vous pouvez donc continuer à le faire et vous allez vous retrouver avec quelque chose comme ça. Et ça suffit. C'est largement suffisant. Ensuite, nous pouvons commencer. Ensuite, nous pouvons continuer à ajouter des détails à ces lignes, mais ce sera plus tard. 41. Stripes dorés PS: Pour les objets dorés que vous voyez sur le toit. Le processus était assez simple. En gros, créer une couche, appuyer sur L sur le clavier pour accéder à l'outil Lasso Donc, en gros, je passerais à celui-ci, qui est plus polygonal Mais disons que vous faites celui-ci et que vous voulez ensuite créer une courbe, puis vous pouvez simplement appuyer sur le t gauche et vous pourrez le faire comme ça. Et si vous arrêtez d'appuyer sur la gauche, vous pouvez recommencer comme ça. Donc, pour faire celles-ci, je vais juste aller ici. Je vais le faire assez rapidement, mais juste pour vous montrer quelque chose comme ça. Ensuite, vous prenez une couleur qui vous plaît et vous appuyez sur la touche gauche puis sur Supprimer pour la remplir. Ensuite, pour ajouter l'ombre, il faut suivre le même processus que pour tout le reste, en prenant la couche d'ombre du mixeur, et c'est tout, ou vous pouvez simplement la peindre vous-même en utilisant à nouveau l'outil lasso et en choisissant simplement couleur que vous aimez Et c'est tout. 42. Finales horizontales du PS: Pour les finales sur le toit, j'ai pris cette image sur Internet, et j'en ai extrait l'une des formes parce que j' aime déjà l'apparence de l'image. Je l'ai donc simplement réduit de moitié, et je le duplique comme vous le voyez en ce moment, juste pour combler ce petit vide. Avec un seul outil, comme appuyer sur W, je supprime simplement ce qui s'y trouve parce que je ne l'ai pas aimé. Donc, une fois heureuse, je commençais à dessiner comme je le fais actuellement avec le pinceau rond, des formes différentes ou des choses que j'aime, d'accord. Donc, une fois que je serai heureuse, je commencerai simplement à les dupliquer, changer la couleur pour qu' elle me plaise. Il n'est pas nécessaire que ce soit la couleur finale, mais vous pourrez la modifier ultérieurement. Donc, une fois que je suis prête, je commence à les mettre toutes sur le toit. Si je dois changer la taille, je la change parce que parfois ils ont l' air trop nombreux. Je les agrandis un peu, puis j'efface ce que je ne veux pas, puis je les duplique à nouveau. Si vous pensez que je ne l'ai pas fait en trois D, c'est parce que je pense que j'ai plus de liberté dans Photoshop si je veux les modifier parce que je ne les ai pas aimés. Je peux simplement dessiner avec mon pinceau rond et en faire un nouveau. Si je veux savoir quelle sera la direction des ombres lors de chacune de ces finales, il la direction des ombres lors de chacune de ces finales, me suffit de procéder en trois D et de créer un petit cylindre de la même taille que les finales. Et avec ce cylindre, je sais déjà dans quelle direction va se diriger l'ombre. D'accord. 43. Finales verticales du PS: Donc, pour participer à la finale, je prenais simplement les images, les mettais dans le même fichier, je les mettais dans le même fichier, afin de pouvoir les utiliser comme référence, ou vous pouvez simplement les placer sur le deuxième écran ou créer une nouvelle couche, puis normalement j' utiliserais un pinceau rond, juste un pinceau rond normal. Jouez alors avec la symétrie ici. Verticale. Alors je peux juste le placer ici. Ensuite, commencez à dessiner. Je peux suivre, par exemple, l'image que je vois ici, disons qu'ils ont quelque chose comme ça, non ? Peut-être qu'ils ont un autre cercle ici. Et puis, si je vois celui-ci, ils auront quelque chose comme ça. Tout ce qui va monter et peut-être quelque chose comme ça. Ainsi, par exemple, je n'ai pas besoin de suivre une image. Je peux simplement combiner plusieurs d'entre eux. Donc, si j'aime celui-ci, je peux simplement continuer comme ça, créer un nouveau calque, puis recommencer à le faire pour que, par exemple, celui-ci soit comme ça, puis se déplace comme ça. Un autre cercle, peut-être un autre cercle. Peut-être quelque chose comme ça, puis combinez les images que je vois, mais en essayant de changer un peu. Oui, je vois toujours la référence. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse je peux le faire. Peut-être que vous pouvez simplement en créer, je ne sais pas, un , deux, trois. Une fois que vous les avez, vous pouvez simplement les mettre dans l'image comme ça parce qu'ils seront si petits que vous n'aurez pas besoin d'y ajouter trop de détails. 44. Croquis des couleurs du PS Garden: Pour la guirlande, j'ai l'habitude de faire comme avant, juste un pinceau rond, pour créer une nouvelle couche Et par exemple, si j'ai une image de référence ou plusieurs images de référence, je peux simplement choisir une couleur ou vous pouvez simplement choisir une couleur d'ici que vous aimez. Mais pour moi, je commencerais simplement par là, colorierais et choisirais celui-ci , puis je le modifierais un peu. Donc pour le moment, je ne sais pas où je veux les fleurs. Je peux donc commencer à dessiner avec ce pinceau rond. Transférez ici, pour que ce ne soit pas trop lâche, pour ne pas avoir à trop appuyer sur le pinceau. C'est ça. Ensuite, je peux commencer à mettre des fleurs qui se trouveront peut-être exactement à l'entrée. Et si je pense que je dois donner un coup de pouce, comme ceux de cette image, à la référence que j'ai, alors peut-être que je peux faire quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que je ne mets aucun détail. Mais encore une fois, je ne vais pas résumer et je vais commencer à ajouter des détails. Je vais simplement travailler à partir d' ici parce que je ne veux pas perdre de temps à faire quelque chose qui, peut-être plus tard, me rendrai compte que ce n'est pas une bonne chose. Cela ne suffit pas. Alors, qu'en est-il d'ici, peut-être qu'il y aura plus de poussées. Mais cette fois, ils auront peut-être des fleurs blanches. Supposons ensuite que je veuille ajouter petites touches, puis je vais juste faire un trait Et ça va suffire. Et si je veux créer un éclairage subtil, comme une petite idée selon laquelle la lumière du soleil vient du côté gauche, alors je peux simplement peindre comme ça. Maintenant, je me suis rendu compte que je n'aimais pas ces cliquetis, alors je peux simplement peindre par-dessus Je n' ai pas à m'en tenir à cette idée. Ensuite, vous pouvez continuer comme ça en ajoutant des détails sur tout ce qui, selon vous, devrait avoir une sorte de fleurs. Et à la fin, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose comme ça. Encore une fois, il n'y a aucun détail. Si vous et moi pouvons le voir, c'est juste faire , mais cela suffira pour voir à quoi cela ressemblera à la fin de l'image. 45. PS Handpaint: Une fois que vous aurez suivi les étapes que nous avons effectuées dans les vidéos précédentes, vous vous retrouverez avec quelque chose comme ça. Mais vous savez qu' à l'heure actuelle, la texture n'a pas l'air trop réaliste. Genre, tout semble pareil pour moi. Donc, ce que j'aime faire, c'est simplement aller en haut du fichier Photoshop, principalement au-dessus de tout, qui est là parce que je continue à ajouter des choses. Mais normalement, quand je commence à le faire, cela vient s' ajouter à tout. Ensuite, je commençais à peindre des couleurs différentes pour chaque tuile du toit et pour chaque brique. Ce faisant, la texture semble soudainement beaucoup plus réaliste. Donc, si je dois vous montrer comment le faire, je prendrais simplement la texture de la brique, que j'ai ici. Ensuite, j'appuyais simplement sur W sur le clavier pour accéder à l'outil Magic One, 45 % supprimaient cet échantillon sur les couches parce que je voulais uniquement sélectionner les éléments qui se trouvent sur la texture de la brique, puis je prenais les briques. Donc, si j'appuie sur la touche du clavier, je peux voir tout ce qui n'est pas sélectionné. Vous pouvez donc voir que j'ai les lignes. Cela signifie donc que si je contrôle Left Shift Plus, je vais inverser la sélection Alors maintenant, je peux aller en haut, en créer un là-bas. Chauffez la sélection à l'aide de la commande. Maintenant, je peux commencer à peindre les couleurs que je veux pour ces briques. En fait, vous pouvez voir que la sélection est inversée, donc je peux simplement reprendre le contrôle de la commande H pour qu'elle fonctionne Une fois que vous continuez à le faire, vous vous retrouverez avec quelque chose comme ça. Mais vous pouvez voir que j' ajoute également des détails sur le toit. J'ai utilisé la même technique qu'avec les briques. J'ai fait de même avec le toit. Prendre la texture, sélectionner uniquement les éléments qui ne sont pas les lignes. Et une fois que je l'ai, je peux simplement créer une couche et commencer à peindre. Vous pouvez voir que pour la tour, j'ai ajouté des lignes de détails, comme je l'ai fait pour la porte, les fenêtres et les différentes parties du bâtiment. Ensuite, j'ajoute le surlignage, je vais également faire pour chacune des choses auxquelles j' ajoute une ligne de détail. J'ajouterai quelque chose comme ça plus tard. Il suffit d'utiliser un pinceau rond, qui n'a rien d'étonnant, et vous pouvez ensuite faire attention à la lame rebondissante Comme celui-ci en bas, vous pouvez voir que cette lumière rebondissante vient du soleil, comme lorsque le soleil se couche complètement et qu'il touche le sol De plus, lorsqu'il heurte ce mur, le mur blanc ou la fenêtre, tout ce qui suit revient rebondir et à prendre une autre direction Ainsi, lorsqu'elle rebondit, vous aurez ce type d'éclairage sous cette tour De plus, vous aurez la même chose ici. Vous pouvez donc jouer avec cela non seulement sur les tours, mais également dans de nombreuses autres parties du bâtiment. Donc, une fois que j'ai peint les détails des briques du toit, il ne me reste plus qu'à peindre les murs à la main parce qu'à l'heure actuelle, les murs ont l'air trop propres. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est simplement prendre la texture d'un pinceau. Disons que je peux simplement travailler avec celui-ci, le même que celui que j'utilise pour les briques. Je peux donc continuer, prendre cette couleur et commencer à changer un peu. Donc, si je veux seulement y peindre, je peux simplement consulter des échantillons W et cliquer dessus. Cela va m'aider. Il suffit donc de peindre comme ça, vous n'avez pas besoin d' ajouter de microdétails. Peignez quelque chose qui, selon vous paraîtra beaucoup plus naturel qu'avant. Peut-être comme une couleur chaude dans l'ombre. Et puis, sur l'ombre, il suffit de sélectionner à nouveau et de commencer à peindre quelque chose qui ressemble plus au brun. Essayez de ne pas avoir le pinceau trop petit. Parce que si votre pinceau est trop petit, est que les détails sont trop petits. Et faites attention quand les gens verront cette œuvre d'art, ils verront quelque chose comme ça. Donc, si vous commencez à additionner et que votre pinceau a cette taille, c'est trop. Mon conseil serait de toujours voir ce que vous peignez à 100 %. Donc, pour l'instant, je peux voir la tour à 100 %. De plus, une bonne chose à faire est que lorsque vous voyez cette série de détails, comme ces objets qui se dirigent vers l'intérieur, vous pouvez simplement y mettre un peu de terre C'est pourquoi il est si important d'avoir une bonne référence. Si vous regardez les images sur Internet, vous saurez que ces choses sont très courantes, car il y a un peu de saleté sur ces zones vides. Ces trous, je ne sais pas comment les appeler. Maintenant, je constate que la ligne de diesel que j'ai créée auparavant se trouve en dessous de cette couche que j'utilise juste pour peindre la texture Je peux donc simplement continuer, déplacer vers le haut et également déplacer le surlignage. Et maintenant, chaque fois que je peindrai, ce sera en dessous. Je dirais donc que c'est suffisant. Je n'ai pas besoin de trop de détails. Donc, une fois que je l'ai, une fois que vous êtes satisfait de la tour dans laquelle vous peignez, vous pouvez simplement faire une sélection, touche gauche à la touche gauche plus C. Ensuite, il suffit de copier-coller, et nous pourrons placer la tour exactement. Où se trouve l'autre. Juste un petit conseil. Disons que vous avez installé la nouvelle tour ici, mais vous savez qu'elle est placée correctement de ce côté, mais de celle-ci, c'est un peu comme ça. Donc, si vous souhaitez uniquement déplacer l'image à partir de ce pivot, puis l'ajuster à partir de là, vous pouvez simplement continuer d'abord à gauche. Vous déplacez le pivot ici. Maintenant tu peux le déplacer là-bas et maintenant c'est bon. Maintenant, je pourrais simplement créer un masque et commencer à effacer tout ce que je ne veux pas OK. Vous pouvez voir que je commence également à peindre à la main, non seulement sur les tours, mais aussi sur les murs blancs du bâtiment. Donc, si je désactive cette couche, vous pouvez voir une différence en ce moment, j'ai de la saleté ici et aussi de petits détails que j' ai faits avec le pinceau rond en suivant la référence à l'image que j'ai prise sur Internet, que vous pouvez également avoir de la saleté ici que vous pouvez également, si je dois le faire créer une nouvelle couche, , créer une nouvelle couche, puis sélectionner avec un seul outil, puis commencez à y ajouter ce que vous voulez peindre. Et c'est tout. C'est facile OK. 46. PS Windows Détails: Pour les fenêtres, le processus était assez simple : utiliser un pinceau rond normal puis placer les ombres, utiliser un pinceau rond normal puis placer les ombres comme si je les peignais à la main, car j'avais déjà la couche d' ombre d'avant. Ce que nous avons fait au début. Ensuite, je commence à peindre, comme si j'effaçais ceci, puis je le refais, et j'ai pris cette couleur. Et je commence à faire comme ça pour ajouter de l'ombre. Vous pouvez donc le voir très simplement rien d'extraordinaire ou rien qui ne vous prendra beaucoup de temps. Juste pour ajouter une certaine tridimensionnalité aux fenêtres. A pour vous montrer comment créer la fenêtre en trois étapes. La première serait d' avoir la forme de la fenêtre. Ensuite, pour ajouter la couche d'ombre. Une fois que vous avez la couche d'ombre, vous pouvez ajouter l' ombre surlignée et une couleur reflétant le ciel, comme je l'ai fait ici. Tu peux voir si je l'éteins. Nous parlons donc d'un surlignage , celui-ci, puis d'un ton moyen, puis de la couleur de l'ombre. J'ai donc pratiquement fait la même chose pour toutes ces parties en bois de la fenêtre. 47. Peinture de végétation PS: Pour créer ces petits arbres que vous voyez à l'entrée, je fais normalement une sélection, comme une sélection en cercle comme celle-ci, puis avec un pinceau rond. Et je vais créer la couleur que j'aime le plus, qui pourrait être une couleur saturée comme celle-ci. Ajoutez ensuite une couleur plus foncée pour l'ombre car celle-ci n'est pas si foncée, peut-être un peu plus. Disons que ce sera une ombre, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons avoir lumière rebondissante provenant du sol, afin que je puisse peindre un peu de cette lumière réfléchissante ici, peut-être un peu plus chaude Vous pouvez voir que je peins ceci comme s'il s'agissait d'une sphère, mais en réalité, une fois que nous aurons les couleurs de l'ombre, de la lumière limitée et de la lumière, je pourrai commencer à ajouter les détails des feuilles. Enfin, je vais ajouter un point saillant ici. Juste un petit peu avec la brosse douce. Maintenant que je l'ai, il ne me reste plus qu'à ajouter une couleur froide. Donc, par exemple, j' ai ce vert. Ensuite, si je me tourne davantage vers le bleu parce que cela reflétera une partie de ce ciel, alors je peux en mettre une partie ici, dans la zone arrière, qui reflète une partie de la couleur du ciel. À la fin, je vais terminer avec quelque chose de similaire. Une fois que je l'aurai, je créerai une nouvelle couche pour celle-ci, puis je recommencerai avec le pinceau rond et dur. En ce qui concerne la dynamique des formes, je vais faire en sorte qu'elle ressemble davantage à une feuille et jouer un peu avec le transfert. En fait, non. En fait, zéro, c'est bien. Ensuite, la corrodynamique. Appliquer par forme. Je prendrais juste celui-ci, 4 %, 3 %, 4 %, je pense que ce serait bien. Ensuite, lentement, à partir de cette vue, sans nager dedans, je créais simplement différentes formes en appuyant légèrement sur le pinceau. Je choisirais simplement les couleurs que nous faisions déjà lorsque nous utilisions le pinceau rond. L'une des choses les plus importantes lorsque vous créez ces feuilles est de briser toute la sphère que nous avons peinte auparavant. Donc, en ce moment, j'ai une sphère ici en bas, donc je voudrais juste peindre quelques formes rapides de feuilles. Et puis avec cette couleur, celles qui seront au top. Et puis avec cette couleur, peut-être que certaines se sont rencontrées. Bien sûr, pour le moment, j'utilise le pinceau rond , mais vous pouvez utiliser un pinceau à lèvres si vous en avez, et les formes seront bien meilleures. Et si vous n' aimez pas les détails ici parce que j'en ajoute trop, vous pouvez simplement les maculer un peu avec l'outil de maculage. Vous n'avez donc pas de détails partout. Alors peut-être que vous pouvez simplement en ajouter d'autres. Vous pouvez jouer avec la pression du crayon. Donc, lorsque vous aurez terminé, vous vous retrouverez avec quelque chose de similaire. Pour les citrons, ce serait assez simple. Vous pouvez simplement choisir une couleur moyenne que vous aimez sur la roue chromatique et dessiner des formes. Alors disons que c'est ce que vous voulez, n'est-ce pas ? Donc, la première chose à faire serait que vous puissiez créer un masque et effacer ce que vous pensez qu' il va se trouver en haut et en dessous des feuilles. Maintenant, les lions ont une belle apparence et sont à l'intérieur de l'arbre. L'étape suivante serait d'en créer un ici, découpant, ce que nous avons oublié dans le clavier et en cliquant Nous pouvons maintenant mettre en valeur l'arbre. Alors, mettez-le en évidence. Surligner. Et il y en a un. En fait, celui-ci, je ne vais pas le faire parce qu' il est dans l'ombre. Maintenant, je peux utiliser la couleur que j'ai utilisée auparavant, c' est-à-dire celle-ci, et je peux cibler un peu plus le tout pour créer une sorte d'ombre Et si vous voulez celui-ci, vous aurez une couleur froide allant vers le bleu ici et désaturé, aurez l'impression de refléter une partie du Maintenant que vous l'avez avec du poids, vous pouvez créer de nombreux arbres. En utilisant la même méthode, j'ai fait toutes ces fleurs que vous voyez à l'entrée. Juste pour vous montrer très rapidement, vous avez les fleurs blanches, fleurs jaunes, les fleurs violettes, puis vous avez la couche d'ombre, qui ressemble à une couleur bleue, puis j'ajoute un effet de mélange de lumière dure puis je réduis légèrement l' opacité Mais rien de trop fou dans les détails. Si vous voyez ci-dessous la quantité de détails que j' ajoute sur les buissons. Vous voyez, ce n'est presque rien. Si je déplace la couche, c'est complètement désuet. Parce que le point central est le bâtiment principal, comme je l'ai déjà dit. concerne les arbustes, le plus important que je veux dire, c'est que je n'ai pas ajouté de feuilles partout. Ce n'est pas que j'ai commencé par ajouter des feuilles au hasard partout. je travaille principalement sur le bord, cette limite entre l'ombre et la lumière. Puis sur cette limite entre le clair et l'obscurité, encore une fois, comme cette zone, puis encore celle-ci ici. Ensuite, de ce côté de la brousse, je ne travaille qu'entre cette zone sombre et cette zone claire. Ce serait donc celui-ci encore une fois, celui-ci, celui-ci, parce que si je commençais à ajouter des feuilles partout, au hasard, ça ne va pas faire bonne figure. Cela aura l'air plus dynamique si nous nous contentons travailler sur les détails entre la lumière et l'ombre. J'utilise tous les arbres de la même méthode. Sachez simplement que lorsque vous les dupliquez, si vous en créez un comme moi , vous commencez à les dupliquer. Pour qu'elles ne se ressemblent pas complètement , il faut changer la silhouette et pour changer la silhouette, il faudra jouer un peu avec les feuilles qui sont sur le côté ou peut-être effacer certaines de ces feuilles Jouez juste un peu et vous aurez alors une forme différente. Et une fois que vous l'avez fait avec l'arbre d'origine, comme vous l'avez fait pour le premier vous pouvez simplement commencer à contrôler le keyver, puis commencer à jouer un peu avec la teinte, la saturation et la luminosité Juste pour avoir une valeur différente. Vous pouvez voir que ces arbres ne sont pas exactement les mêmes, celui-ci, la valeur de celui-ci avec celui-ci n'est pas la même et la teinte n'est pas la même, la même entre celui-ci et celui-ci. Elles sont légèrement différentes. 48. Approfondissez les détails du PS: Pour terminer avec cet article, je voudrais vous montrer quelques choses que j'aime faire à la fin. Donc, par exemple, si je vous montre la différence entre cette brique et celle-ci et celle-ci, il devrait y avoir une sorte d'occlusion de munitions sur ces petites zones Mais même si je mets la couche d' acclition aux acides aminés que j'ai extraite du rendu en trois D, je ne l'ai toujours pas Ce que j'aimerais faire, c'est simplement peindre à la main ces zones sur l' ensemble du bâtiment. Également sur les fenêtres, comme si je vois ici, vous pouvez voir les fenêtres et cette zone. Et cela donne une finition beaucoup plus raffinée à l'ensemble de l'image. Mais pas seulement dans les zones où vous souffrez de minocclition. Vous pouvez également travailler sur les points forts. Par exemple, ici, j'ai la zone des aminocliions où les deux briques blanches vont se rencontrer Je l'ai, puis j'ai le point culminant du côté de la plaine, qui pointe vers le soleil. Normalement, à la fin, j'aimerais ajouter ce genre de détails, juste pour donner un aspect plus raffiné à l'ensemble de l'image. Vous pouvez voir ici comment j' ajoute de petits points forts. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des reflets partout, mais au moins dans certaines zones, simplement pour donner à l'image un aspect final plus raffiné. 49. PS Grass affiner: Pour le gazon, j'aime toujours prendre un pinceau à gazon que j' ai ici et m'assurer que si vous voulez un pinceau stylisé, la forme doit être quelque chose comme ça Vous pouvez télécharger un pinceau sur Internet, mais assurez-vous simplement qu'il est stylisé ou, par exemple, assurez-vous qu'il s'agit du même style que vous souhaitez Ensuite, il suffit de l' appliquer sur les bords, dans les zones situées entre le clair et le foncé. Parce que si je continue et que j' essaie ce noir et blanc, vous verrez que c' est une lumière claire ou foncée. Donc, toujours sur ces bords, j'ajouterai de l'herbe. C'est en gros la même chose que j'ai fait avec cette poussée, mais vous feriez la même chose avec le gazon. Vous pouvez voir la différence si je désactive la couche, quel point elle semble beaucoup plus réaliste. Si je vais ici. 50. Outro: Salut, tout le monde. Donc, si vous atteignez cette vidéo, cela signifie que vous avez terminé ce tutoriel, et je pense que c'est génial. Et je suis vraiment très fière de toi parce que je sais que s'asseoir et prendre le temps de terminer quelque chose comme ça. Parfois, cela peut être très difficile. J' apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un avis et partager votre projet dans les commentaires. Et si vous avez des questions ou quelque chose que je n'ai peut-être pas été assez clair, veuillez me le faire savoir. Tu peux tout me demander. Alors merci beaucoup d' avoir vu mon tutoriel. Si vous voulez suivre mon travail, n'oubliez pas de consulter ma station R, YouTube ou mon Isam. À la prochaine.