Art conceptuel : Dessiner des mondes imaginaires | Ira Marcks | Skillshare
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Art conceptuel : Dessiner des mondes imaginaires

teacher avatar Ira Marcks, Graphic Novelist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:14

    • 2.

      Rencontre entre réalité et imagination

      1:47

    • 3.

      Questionner l'existence

      3:40

    • 4.

      Quand Où Quand et Comment

      3:11

    • 5.

      La nature du temps

      7:28

    • 6.

      Effets sur l'environnement

      3:16

    • 7.

      Détails de la civilisation Partie 1

      1:19

    • 8.

      Détails de la civilisation Partie 2

      6:20

    • 9.

      Distribution du pouvoir

      3:45

    • 10.

      Valeurs culturelles

      3:35

    • 11.

      Élaboration de la technologie

      4:00

    • 12.

      Signs from Other Worlds

      3:04

    • 13.

      Les bons ingrédients

      2:36

    • 14.

      Trouver le cadre, profondeur du dessin

      13:27

    • 15.

      Encrage d'un personnage

      9:44

    • 16.

      Plans de tonalités

      8:00

    • 17.

      Palette de couleurs

      10:06

    • 18.

      Projet de cours et synthèse

      1:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

16 178

apprenants

102

projets

À propos de ce cours

Vous est-il déjà arrivé de contempler le dessin d'un alien étrange ou d'une ville futuriste et de vous demander comment quelqu'un avait pu avoir une idée pareille ? Moi aussi !

Le concept art fait référence aux œuvres qui créent un univers destiné à servir d'inspiration au développement d'un projet de plus grande envergure. C'est une approche du dessin utilisée par les artistes visuels, auteurs, designers de jeux, réalisateurs et de nombreux scénaristes. Pour moi, c'est une manière de combiner vie réelle et imagination pour donner de la profondeur aux dessins.

Les sujets qui seront abordés sont les suivants :

  • Conception d'un univers
  • Utiliser des tropes de la fantasy/science-fiction
  • Trouver l'inspiration
  • Rassembler des références
  • Préparer une composition
  • Illustrer la profondeur
  • Styliser le dessin au trait
  • Utiliser des plans de tonalités
  • Choisir les couleurs

Tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours, c'est un crayon et du papier, mais je travaille dans Clip Studio Paint pour la clarté visuelle.

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Teacher Profile Image

Ira Marcks

Graphic Novelist

Top Teacher

Ira Marcks is an award-winning and New York Times recommended cartoonist. His love of strange fiction and scientific research has led to an unlikely list of collaborators including the Hugo Award-winning magazine Weird Tales, European Research Council, and a White House Fellowship Scientist. His online courses have inspired 100,000 students. iramarcks.com

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Transcription

1. Introduction: Avez-vous déjà regardé un dessin d' un étrange monde extraterrestre ou d'une ville futuriste et vous êtes demandé comment quelqu'un en est venu avec ça ? Moi aussi. Je m'appelle Iran Marks. Je suis dessinateur, et je crée des mondes imaginaires depuis aussi longtemps que je me souviens. Dans ce cours, je vais vous montrer comment former votre imagination et votre main pour créer un concept art immersif et passionnant. L' art conceptuel est le lieu où naissent de nouvelles idées. C' est une approche créative utilisée par les artistes visuels, les auteurs, concepteurs de jeux, les cinéastes ou tout autre type d'artistes qui ont besoin de narration dans leur travail. Pour moi, l'art conceptuel est un moyen de mélanger mes expériences de vie réelle et mon imagination, et de pousser mon art vers des lieux plus évocateurs et expressifs. Je pense que tout le monde mérite une chance de partager ses petits mondes bizarres avec d'autres, et j'espère que vous pourrez vous joindre à moi pour tout le plaisir bizarre que nous allons avoir dans Concept Art 101, dessiner des mondes imaginaires. On y va. 2. Rencontre entre réalité et imagination: Les mondes fantastiques sont les paramètres des formes les plus populaires de narration que nous avons. Pourtant, nous sommes toujours enclins à qualifier ces indulgences plaisirs coupables ou de formes d'évasion, simplement parce qu'elles ne semblent pas aussi importantes que d'autres types de médias, comme par exemple les nouvelles ou les histoires basées sur des citations, sans citation, réalité. Pourtant, certains des meilleurs auteurs du fantastique étaient présents lors des événements les plus réels et les plus traumatisants de l'histoire humaine. Par exemple, le romancier George Orwell était là pendant la montée du fascisme et il faisait partie de la garde intérieure de l'armée britannique. romancier et poète William Golding, qui a écrit Lord of the Mouches, a été placé dans la Marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et Kurt Vonnegut, auteur de Slaughterhouse Five, a été capturé par les Allemands et à Dresde pendant cette histoire bombardement incendiaire allié de la ville. La plus grande figure de tous les fantasmes est l'auteur de Lord of The Rings J.R.R. Tolkien, un homme qui faisait partie de l'armée britannique posté sur le front occidental pendant la Première Guerre mondiale, où il a perdu deux de ses amis les plus proches. Après la guerre, il est retourné chez lui pour poursuivre ses études littéraires, devenant un expert sur la structure, développement historique et les relations de nos langues, et a utilisé ses compétences d'écriture pour construire son propre monde fantastique très au sérieux l'émergence d'une force vraiment terrible du mal, qui jette son ombre sur toute la terre. Alors, est-ce la charmante fantaisie qui rend construction du monde fantastique si engageante et immersive ? Non, c'est comme ça qu'un monde fictif peut mettre notre propre réalité en avant. 3. Questionner l'existence: Je vais commencer cette prochaine section avec une citation de Franz Kafka, l'auteur surréaliste et absurde. « En croyant passionnément en quelque chose qui n'existe pas encore, nous l'avons créé. L' inexistant est ce que nous n'avons pas suffisamment désiré ». Comme dans la vie réelle, un monde fictif fonctionne dans un spectre très étroit de règles physiques et sociétales. Donc, croyez-le ou non, créer des limites à nos mondes fictifs est notre meilleure chance de faire prospérer nos énergies créatives. Un monde fictif est un tout nouvel espace adjacent à notre vie quotidienne où nous pouvons explorer en toute sécurité des idées aussi stupides ou aussi sérieuses que nous le voulons. Les mondes fictifs sont moins complexes que notre réalité et impliquent beaucoup plus rapidement, développant les mauvais symboles, langues, histoires et autres aspects culturels plus rapidement que la réalité ne pourrait jamais le faire. Alors pourquoi sommes-nous attirés par la conception de mondes fictifs ? Probablement parce que les mondes fictifs constituent nos premiers souvenirs. Interagir avec les poèmes, les chansons, les rimes, les petites histoires que nos parents nous raconteraient. Avant que nous savions avec le monde extérieur était vraiment comme, nous avions ces mondes intérieurs de ces espaces imaginaires, et tous ces souvenirs deviennent partie de notre voyage émotionnel à travers nos vies, et ils grandissent dans les désirs que nous avons comme les adultes de la façon dont nous voulons voir le monde qui nous entoure et de la façon dont nous voulons vivre notre vie. Avec toute cette expérience que nous avons avec les mondes fictifs et la barre haute que nous avons définie pour la qualité des lieux fictifs, vous pouvez probablement deviner, il est vraiment important de créer des endroits immersifs, intéressants et incroyables comme nous faisons notre monde bâtiment. Nous imaginons souvent que les meilleurs constructeurs du monde comme Tolkien et George RR Martin et J.K. Rowling ont tous planifié leurs mondes avant même de commencer raconter les histoires qui composent leurs livres, leurs émissions de télévision ou leurs films. De nombreux mondes populaires de la fantaisie et de la science-fiction ont de riches archives de détails qui existent dans et autour des histoires et des personnages que nous avons grandi à aimer. Il est donc facile de plonger dans les mythologies, les histoires, les cartes, les cultures, les races, les lignées, langues de tous ces mondes fictifs populaires comme les Hobbits, la Terre du Milieu ou la galaxie lointaine de Star Wars ou Poudlard pour Harry Potter. C' est vraiment amusant d'être impliqué dans ce processus créatif et de construire tous ces détails, mais il peut aussi être vraiment écrasant de savoir par où commencer et quand arrêter, parce que si vous êtes une sorte de personne créative, vous savez tout trop bien que vous pouvez vous brûler pendant un processus créatif. Donc, nous devons comprendre ce qui est nécessaire et ce qui est inutile quand nous construisons notre monde. La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas à créer toute une encyclopédie pour que votre monde fictif puisse le faire exister. Réfléchissez à l'époque où vous étiez jeune et commencez à explorer le monde réel pour la première fois. Vous avez appris par l'expérience, en gagnant des informations comme des indices, regardant les mystères du monde, et plus que tout, vous apprendrez en posant les bonnes questions. 4. Quand Où Quand et Comment: Entraînons-nous à poser nos questions avec ce tableau ici. C' est par Ralph McQuarrie qui était le principal artiste conceptuel de StarWars, au milieu des années 70, lorsque George Lucas développait ce projet. Ainsi, Ralph McQuarrie était chargé de créer des visuels qui ont aidé à traduire le script de George Lucas en quelque chose avec lequel ses décorateurs et ses fabricants d'accessoires pourraient se connecter. Cette peinture s'appelle Mos Eisley et elle date d'avril 1975. Donc, nos imaginations font beaucoup de travail pour projeter sur cette image, une histoire, mais si nous rompons ce processus, nous pouvons voir qu' il y a quelques questions clés qui se posent ici. Les questions habituelles comme, quand cette histoire se passe-t-elle ? Eh bien, si on regarde de près, on peut voir quelques indices, non ? Nous savons que nous sommes sur une planète qui ressemble à la Terre avec un sens normal de la gravité, et au loin, la ville de Mos Eisley, dont le nom de la peinture semble assez primitif. C' est très bronzé. Il se fond avec le paysage. Les structures ne sont pas très grandes. Il ne semble pas y avoir beaucoup de technologie impliquée. Donc, nous pourrions deviner que cette image est définie dans le passé, mais si nous regardons au premier plan plus, nous voyons que le personnage se tient à côté d'un vaisseau spatial évidemment, mais même le vaisseau spatial ne semble pas high-tech d'une manière spécifique. Donc là, vous avez eu votre long temps dans une galaxie très loin. C' est une culture plus primitive, mais ils ont fait progrès technologiques que nous n'avons pas dans le monde que nous connaissons. Où se déroule l'histoire ? Nous sommes sur un paysage désertique qui ne ressemble pas à quelque chose que vous pourriez voir au Nouveau-Mexique, mais nous savons que c'est un monde fantastique. Alors, comment pouvons-nous déformer cette réalité ? Eh bien, une façon simple qui est très emblématique est par les doubles soleils que nous voyons dans le ciel au-dessus de la planète et ensuite, nous commençons à nous demander ce qui se passe autour de ce moment. Nous voyons le personnage regardant vers le bas au-dessus de la ville. Ils ont une arme sur le dos et il y a quelques personnages secondaires qui viennent de côté peut-être pour vérifier ou faire rapport et puis on commence à demander pourquoi cela se produit en premier lieu, et nous pouvons voir, puisque nous sommes au milieu d'une histoire, les personnages en voyage ou aventure, ou quête, et la ville qu'ils regardent est leur prochaine destination. Et on pourrait supposer que c'est un endroit dangereux sinon, pourquoi porter un fusil géant sur ton dos. Donc, nous pouvons voir que notre imagination est juste sujette à l' investigation et nous passons par toutes ces questions quand nous regardons une image, ou lisons un passage dans un livre, ou écoutons une chanson ou expérimentons un produit créatif. Maintenant, nous allons répondre à ces questions de base et décomposer ce qu'elles peuvent signifier pour notre propre processus créatif. 5. La nature du temps: Et une autre citation ? Et la terre était sans forme et vide, et les ténèbres étaient sur la face de l'abîme. Le Livre de la Genèse. Un monde comme objet peut exister depuis des milliards d'années, mais l'histoire de ce monde commence en un seul moment. Prenons notre question de savoir quand et par rapport à l'heure actuelle, le moment où vous et moi vivons actuellement est l'histoire de notre monde dans le passé, le présent ou l'avenir. D' accord. Ce sont des termes abstraits, je sais. Alors, essayons de le décomposer un peu plus. Une façon plus précise d'examiner cette question de savoir quand, comment la civilisation de notre monde est-elle liée à la nature du monde ? Si nous examinons des genres de narration qui sont riches en construction du monde, nous pouvons voir plus précisément le rôle de la nature dans chacun de ces différents types de temps. fantaisie se situe dans le passé civilisé, la réalité augmentée se situe dans le temps moderne, réalité alternative est le jour moderne, mais avec un passé tordu, et la science-fiction est généralement l'avenir civilisé. Je vais commencer par la fantaisie. mondes fantastiques ont l'impression qu'ils sont dans le passé parce qu'ils nous donnent une civilisation plus primitive que celle dans laquelle nous sommes habitués à vivre, et donc les gens du monde ont un peu plus d' une relation directe avec les mystères du monde naturel. Voici comment JK Rowling présente Poudlard School of Witchcraft and Wizardry aux lecteurs de son livre. Perché au sommet d'une haute montagne de l'autre côté d'un lac noir, ses fenêtres étincelantes dans le ciel étoilé, trouvait un vaste château avec de nombreuses tourelles et tours. Donc l'école Poudlard se sent un peu comme un château médiéval de cette description, et on nous rappelle l'Âge des Ténèbres, un temps de superstition et de peur. Les croyances d'un monde plus âgé laissent plus de place à la magie. Les outils du monde des sorciers sont également ancrés dans la nature. Pensez aux baguettes magiques de Harry Potter. Tous sont des combinaisons d'éléments du monde naturel. Une baguette est l'objet à travers lequel une sorcière ou un sorcier canalise sa magie. Il est fabriqué à partir de bois, il a une substance magique à son cœur. baguettes faites d'Olah Vandar ont des noyaux une plume de Phoenix, cheveux de licorne ou des cordes de cœur de dragon, et sont Varien serait longueurs et flexibilités. La réalité augmentée est généralement définie dans les jours modernes. La civilisation maintient la nature à une distance sûre. L' auteur Edward Bulwer Lin a ouvert son roman de 1830, Paul Clifford, avec cette phrase, cela pourrait sembler familier  : « C'était une nuit sombre et orageuse, la pluie est tombée en torrents, sauf à intervalles occasionnels, quand il a été contrôlé par une violente rafale de vent qui a balayé les rues, car c'est à Londres que se trouve notre scène, cliquetis le long des toits et agitant farouchement la flamme des lampes qui luttaient contre les ténèbres. » Le début de cette phrase est devenu une blague littéraire boiteuse, grâce à Snoopy, mais vous devez admettre que vous pouvez presque sentir le vent et la pluie, non ? Nous pouvons utiliser la nature pour suggérer des indices du ton et du temps de l'époque. Alors regardez la dernière partie de la phrase. Comment lire, si je vous dis que ce livre est tourné pendant la Révolution française ? Concevoir une histoire dans le temps trop familier moderne permet à la nature de fonctionner comme un dispositif mélodramatique. La nature peut être un excellent outil émotionnel parce que c'est trop réel. La réalité alternative est une variation du monde moderne parce qu'elle est alimentée ou tordue par le passé, n'est-ce pas ? En 1984, George Orwell est probablement la réalité alternative la plus connue. À première vue, le monde semble être dirigé par une nation utilitaire qui semble si éloignée de ce que nous savons, mais quand nous regardons un peu plus profondément, toute l'histoire est une sorte d'allégorie pour la politique de l'Union soviétique, et la vie en Grande-Bretagne en temps de guerre. Donc, la réalité alternative nous fait demander, non seulement quand nous le sommes, mais comment nous sommes arrivés ici. Quels traits de notre civilisation nous ont amenés à ce moment. La science-fiction se déroule dans un avenir civilisé, une époque où les humains ont tout sauf conquis la nature. Les histoires futuristes ont tendance à ne pas regarder de près notre relation avec la nature, mais à se concentrer sur notre relation avec la science. monde de la science-fiction spéculent sur le chemin culturel spécifique qui nous mènera, comme prendre le monde de Blade Runner. C' est un endroit totalement déconnecté de la nature. Tout ce que les personnages voient et vivent est une simulation de la réalité au point où ils ne sont même pas convaincus que leurs sentiments sont réels. Voici une citation de la nouvelle que Blade Runner était basé sur Philip K. Dicks, Do Androids Dream of Electric Sheep. Une fois, il a pensé : « J'aurais vu les étoiles il y a des années, mais maintenant ce n'est que la poussière. Personne n'a vu une étoile depuis des années, du moins pas de la Terre, peut-être que je vais aller où je peux voir les étoiles », dit-il à lui-même alors que la voiture a gagné de la vitesse et de l'altitude, elle s'est éloignée de San Francisco vers la désolation inhabitée à la au nord, à l'endroit où aucune personne vivante ne se rendrait, moins qu'elle n'ait l'impression que la fin était arrivée. Vous avez probablement remarqué que beaucoup de mondes fantastiques se situent dans un type d'âge sombre. Je ne parle pas spécifiquement de l'esthétique du monde médiéval, je veux dire comme un âge sombre. Une époque où un sentiment de peur l'emportait sur un sentiment d'espoir dans la civilisation. Donc, comme si l'on considérait où la race humaine était à l'époque médiévale, fermée derrière les murs du château, toutes les bibliothèques de la Grèce antique et de Rome avaient été à peu près détruites avec leurs philosophies et leurs théories. Les villes débordent de problèmes de plomberie et d'égouts, vous savez, ça seul va vous faire tomber. L' idée d'un âge sombre peut être drapée sur n'importe quel point de l'histoire. Vous pouvez le définir dans le futur et plus d'un âge néo sombre comme vous le voyez dans beaucoup de jeux vidéo populaires comme Fallout, ou vous pouvez le redéfinir dans le passé comme dans un autre jeu vidéo, comme Sky Rim. Il est vraiment utile d'établir la nature du temps dans votre monde tôt. Une période temporelle, une relation de nature et de civilisation donne le ton à votre monde. Maintenant que nous avons réglé ça, allons zoomer un peu plus près. 6. Effets sur l'environnement: Cette citation est tirée du Magicien de la mer de la Terre par Ursula K. Le Guin. L' île de Gont, une montagne unique qui soulève son sommet à un mile au-dessus de la tempête torturée mer du nord-est est une terre célèbre pour les sorciers. Depuis les villes de ses hautes vallées, et les ports sur ses baies étroites et obscures, beaucoup d'hommes gontistes sont allés servir les seigneurs de l'archipel dans leurs villes comme sorcier ou mage, ou à la recherche d'aventures pour errer, magie de travail d'une île à l'autre dans toute la mer de Terre. L' environnement affecte tous les aspects de votre monde. Plus précisément, pourquoi les gens choisissent de s'installer quelque part, et comment ils vont dans leur vie quotidienne. Par exemple, le monde d'Ariel, la petite sirène est très différent du monde de WALL-E, le robot. Des questions que vous voulez vous poser, comment l'environnement façonne-t-il, peut-être littéralement les gens de votre monde ? Quelles sont les principales caractéristiques géographiques de votre monde ? Montagnes, forêts, déserts ? Où sont vos rivières ? À quelle distance est l'océan ? Il ne suffit pas de placer simplement la géographie pour construire un monde, le monde doit avoir un sentiment, et le sentiment vient des caractéristiques des éléments environnementaux, et de la façon dont ils interagissent. Donc, ajoutez des descriptions pour parfumer votre environnement. En voici quelques bonnes que j'ai trouvées. L' océan effronté, le désert éternel , le mystérieux marais. En voici un bizarre, la jungle gelée, la ville tranquille. Dans le chapitre cinq de The Fellowship of the Ring par JRR Tolkien jeton, l'auteur décrit la haie protectrice, une défense pour les hobbits des arbres de la vieille forêt voisine. Voici une belle description de l'environnement. À l'origine, leur terre n'était pas protégée de l'est, mais sur le côté, ils avaient construit une haie. Le foin haut. Elle avait été plantée il y a de nombreuses générations, et était maintenant épaisse et grande car elle était constamment entretenue. Il a couru tout le chemin du pont Brandywine dans une grande boucle courbée tout le long de la rivière jusqu'à Haysend, bien plus de 20 miles d'un bout à l'autre. Mais bien sûr, ce n'était pas une protection complète. La forêt s'approchait de la haie dans de nombreux endroits. Les Bucklanders gardaient leurs portes verrouillées après la tombée de la nuit, ce qui n'était pas inhabituel dans le comté. 7. Détails de la civilisation Partie 1: Lors de la conception d'un monde, l'échelle est toujours relative. L' endroit que vous faites pourrait être aussi petit qu'une ville barricadée après une apocalypse zombie, ou aussi grand qu'un système solaire, ou aussi complexe que 1 000 îles flottant dans le ciel au-dessus d'un océan de lave. La vraie question ici est : qu' est-ce qui unifie le monde ? La réponse, la civilisation. Ce sont des gens qui partagent une société, culture et un certain mode de vie. Bien sûr, les histoires ont des personnages qui voyagent à travers le temps et l'espace, et une partie du développement de leur personnage est la façon dont ils interagissent avec différents mondes. C' est une raison de plus pour vous de rendre votre monde unique, et cela commence par les détails. J' ai fait un peu de googling et j'ai trouvé ce générateur de monde assez cool qui semble avoir été conçu en 1996, mais il fait le travail. Donc, je vais créer une description du monde à partir de lui, puis venons la décomposer et voir comment nous pouvons l'utiliser. 8. Détails de la civilisation Partie 2: Donc, je viens de générer une phrase et je vais me construire une liste de mots pour aider à inspirer différents aspects civils de mon monde fictif. Voici donc la phrase qui m'a été donnée : « Cette civilisation agressive était célèbre pour son sport, son architecture et sa musique. La pollution et les pratiques agricoles instables ont rendu les terres stériles et toxiques. » Vous voulez commencer ici par essayer de comprendre ce que la civilisation pourrait valoriser et comment elle pourrait avoir et comment elle est devenue. Prenons cette expression « civilisation agressive », surtout en ce qui concerne le sport, l'architecture et la musique, je ne peux m'empêcher de penser que l'Empire romain est une civilisation agressive. Donc, c'est le modèle que je vais regarder ici lorsque je construis ma liste de mots. Donc, j'ai fait un peu de recherche. C' est ce qui fait de l'Empire romain une civilisation si agressive. Et beaucoup de cela était enraciné dans cette idée du culte impérial, où les empereurs disaient, « Ok, nous allons avoir ce genre de routine religieuse d' adoration étant nos empereurs décédés comme des demi-dieux, les gens qui sont décédés et vivent en quelque sorte au statut des dieux. » Au début, les Empereurs n'ont pas prétendu être des dieux alors qu'ils étaient vivants, ce genre de changement car ils sont devenus plus égoïstes et finalement conduit à la chute de l'Empire romain. Mais au début, la sorte de romanisation du monde est enracinée dans le culte impérial, citoyens de la classe supérieure à Rome, puis en expansion des colonies puis les nations plus petites et autres groupes religieux prendraient cette idée du culte impérial parce qu'il les attachait à l'Empire romain. Et comme ce cultiste, qui ne veut pas dire culte tel que nous le connaissons, mais juste une sorte de suivi religieux au fur et à mesure que cette idée du culte impérial grandit, cela a changé la façon dont les gens allaient dans leur vie quotidienne. Ils ont commencé à introduire d'autres aspects de la culture romaine jusqu'à la langue. Donc, quand vous dites que votre langue a été romanisée, elle est fondamentalement transformée de sa forme culturelle naturelle en lettres romaines ou en inflexions et symboles. Donc, c'est notre base pour notre civilisation agressive. Maintenant, regardons les choses que leur culture chérit à nouveau, parfait exemple. Donc, en termes de sport, sport a vraiment pris naissance comme une sorte de descendance de la structure militaire. Ils avaient tout l'espace utilisé pour l'entraînement et ils le transformaient en espaces récréatifs. Donc, vous obtenez vos événements de piste et de terrain basés sur la formation romaine. Donc, les épreuves de saut, la lutte, la boxe et la course, tous ces événements olympiques sont enracinés dans cette structure militaire. Puis les gladiateurs bien sûr, qui est comme un guerrier armé qui se bat avec un criminel condamné, ou un animal, ou contre un autre gladiateur célèbre. Cela fait partie non seulement de leur divertissement, mais aussi de leur art et de leur conte qui célèbrent leur sport au point qu'il est devenu une partie fondamentale de leur culture. Donc, maintenant l'architecture de Rome est super influente évidemment. Vous avez certaines formes que nous mettons encore dans nos bâtiments les plus célèbres comme l'idée du Dôme et l'Arche sont enracinées dans l'architecture romaine. Et puis, c'est une sorte de célèbre forme de béton qu'ils utilisent qui a survécu à travers des siècles. Donc, l'architecture a été le pouvoir d'une civilisation agressive. Ensuite, on passe à la musique. Donc, à Rome, la musique est un mot qui signifiait essentiellement l'art de la muse, comme quelque chose qui a été une source d'inspiration pour tout le monde. Donc, cela faisait partie de beaucoup de différents aspects de leur culture. Les défilés militaires et les différentes manœuvres auraient une bande son pour eux essentiellement. Les gens jouaient de la musique pendant les événements nocturnes ou les repas. Donc, c'était du divertissement, mais aussi c'était comme une inspiration pour d'autres aspects de la civilisation. Pour la première moitié de cette phrase, j'ai regardé l'histoire et trouvé mon inspiration et j'ai construit ma liste du monde à partir de là. Mais nous n'avons pas à le faire de cette façon, nous pouvons trouver de l'inspiration dans d'autres mondes fictifs. Cette phrase, « Elle a décliné en raison de la pollution et pratiques agricoles non durables qui ont rendu la terre stérile et toxique ». Qu' est-ce que cela nous amène à l'esprit ? Ok, je pense au film de Miyazaki et Studio Ghibli de 1984, « Nausicaa de la Vallée du Vent », qui est un film d'animation incroyable, un de mes favoris et le cadre pour cela est futur lointain après cet événement appelé les « Sept jours de feu », qui était comme une guerre apocalyptique qui a détruit la civilisation et créé ce qu'ils appellent la « jungle toxique », qui est comme une forêt venimeuse qui contient ces insectes mutants géants. L' histoire se déroule également dans un paysage désertique et aride. Donc, je vais prendre cette influence de l'avenir lointain et de ce qui a évolué de ce paysage toxique. Donc, les pratiques agricoles non durables sont profondément ancrées dans le passé et j'ai un peu développé là-dessus. Donc, maintenant que cela ouvre ce monde à des créatures et des monstres géants, choses qui sont loin des conséquences immédiates de ce que nous pourrions appeler dans un sens moderne, des pratiques agricoles non durables. Donc, l'exagération est toujours une grande partie du message et de la construction du monde. Donc, ce que nous avons maintenant, c'est un ensemble très riche et très détaillé de descripteurs pour la civilisation. Des choses que nous pouvons choisir quand nous concevons notre monde fictif. 9. Distribution du pouvoir: Examinons de plus près certains aspects de la civilisation. L' une des principales qui va avoir beaucoup d'influence sur votre monde fictif est la distribution du pouvoir. La question qui en découle est de savoir qui détient ce pouvoir et qui ne le détient pas ? Beaucoup de mondes fictifs aiment mettre en place un système politique totalitaire. Cela signifie essentiellement qu'une seule puissance politique a un contrôle total sur la civilisation et qu'elle la tire à travers un tas de différents types de techniques que nous considérons comme des indices visuels dans le monde. Ainsi, comme la propagande, la répression politique ou comme l'assassinat, le cultisme personnel, placer des célébrités dans un lieu politique pour exprimer les vues du gouvernement, prendre le contrôle de l'économie, créer des règlements et des restrictions sur ce que les gens mangent, achètent, disons, puis des systèmes de surveillance qui suivent les mouvements des gens, puis, bien sûr, comme la peur, terreur et des idées plus générales. Vous pouvez probablement penser à un million de mondes fictifs qui mettent ce genre de broche de lynche d'une intrigue ou d'un arc de personnage dans une histoire, mais c'est aussi un bon moyen de simplement générer une sensation et un ton pour un monde fictif parce qu'il peut donner toute la société de votre monde une direction à suivre ou à combattre. L' un des mondes de fiction les plus célèbres est le monde des Hunger Games. Donc, dans les Hunger Games, vous avez un système gouvernemental appelé le Capitole, et ils contrôlent toutes les richesses du monde, et ils ont divisé le monde en différents districts juste pour séparer communications, et conserver le contrôle. Les Hunger Games sont un peu comme un événement de gladiateur romain. C' est l'ultime démonstration du pouvoir du gouvernement. Il est également plus subtilement conçu pour avertir les habitants des districts contre la rébellion et en montrer les conséquences. Dans les livres et les films, Le Capitole et les Hunger Games sont établis parce qu'ils sont comme des significations symboliques de la peur et de l'oppression, et cela donne aux personnages de l'histoire quelque chose à combattre ou à faire équipe contre. Bien sûr, The Capitol utilise les médias pour diffuser l'émission en direct à télévision et cela renforce le genre de signification culturelle des Hunger Games. Il est vraiment facile d'utiliser le gouvernement comme un rôle antagoniste dans la construction de votre monde parce que la mythologie et des histoires comme ça, les récits fantastiques nous disent que la quête d'un trop grand pouvoir et le contrôle sur les gens est la racine du mal. Donc, si vous avez un gouvernement comme le gouvernement dans le livre dystopique de George Orwell, 1984, qui a des organisations distinctes, ils prennent tous le contrôle de différents aspects de la vie des gens. Ils ont tous un nom ironique, bien sûr. Vous avez le ministère de l'Amour, qui fait respecter la loyauté du peuple envers le gouvernement. Vous avez le ministère de la Paix, qui aide à maintenir un état de guerre constant. Vous avez le ministère de l'abondance, qui rassemble la nourriture et les fournitures, et le ministère de la Trêve est la branche de la propagande, qui sort par les médias. Donc, il y a de bonnes bases pour créer votre dynamique de pouvoir dans votre monde et vos systèmes de gouvernement. D' accord. Passons à quelque chose d'un peu moins sombre. 10. Valeurs culturelles: Parlons de la conception de la culture de notre monde, qui devient beaucoup plus facile une fois que nous avons établi la dynamique du gouvernement. J' ai construit toute une liste de questions qui, quand nous y répondrons, nous éclaireront à différents détails et points de vue de notre culture. Je vais leur répondre dans le cadre du monde de Mad Max, que le temps de cet enregistrement le dernier épisode de cette série est Fury Road. J' ai choisi Mad Max parce que c'est un cadre et un monde très simples, mais aussi très riche si vous voulez regarder plus loin. Mad Max est situé dans le désert australien et les terres désertiques post-apocalyptiques. Il semble être à peu près 50 ans de qui sait ? De nos jours, et il n'y a plus de civilisation telle que nous la connaissons. Nous venons d'avoir ces villes isolées, ferme à balles, une ville gazière et ensuite la ville principale, la Citadelle qui a l'eau. Maintenant, nous voulons examiner à travers ces questions, quelle valeur la société va-t-elle pour le meilleur ou pour le pire ? Commençons par la classe inférieure. Dans le monde de Mad Max, la classe inférieure ne valorise que la survie de base, l'eau, l'abri, la nourriture, surtout l'eau, parce qu'ils sont dans le désert. Le gouvernement recrute d'autres personnes de la classe inférieure qui semblent avoir une maladie semblable au cancer après la chute nucléaire. Ce sont essentiellement des soldats jetables, et la seule chose qu'ils apprécient vraiment est une mort mémorable. La classe supérieure, puisqu'ils ont le contrôle de l'eau, les valeurs, la reproduction et la poursuite de leur héritage. Le monde de Mad Max est un autre âge sombre « Type de réglage », où les besoins des personnages l'emportent vraiment sur tous les désirs récréatifs. La survie de base est si essentielle à ce monde, donc les aînés sont écartés parce qu'il n'y a pas vraiment de médicaments. Les enfants sont une marchandise. Il n'y a même pas d'animaux dans ce monde à échanger ou à utiliser pour la nourriture. L' autorité politique vient de la simple idée de celui qui contrôle l'eau dans la Citadelle, les balles dans la ferme Bullet et le gaz dans la ville de Gas. Il y a un manque de système de communication dans ce monde d'âge sombre, donc la seule façon de communiquer est d'être physiquement en présence les uns des autres. Par conséquent, le voyage est essentiel à ce monde et c'est aussi un grand élément visuel. C' est une société basée sur la guerre et d'autres véhicules sont soudés par des plates-formes et des véhicules dangereux avec toutes sortes de trucs épineux soudés à l'extérieur des véhicules. Les attentes culturelles de Mad Max sont vraiment faibles. Laisser les besoins fondamentaux d'un monde prendre la priorité sur désirs sociétaux est un bon moyen de rendre votre monde fictif intemporel. Nous allons toujours nous rapporter au besoin de nourriture ou d'abris, ou à la nécessité d'échapper au contrôle. 11. Élaboration de la technologie: Ecoute, c'est bon d'admettre que quand tu as lu le titre de ce chapitre, tu pensais que nous allons parler de robots géants, voitures volantes, de voyages dans le temps, et de trucs cool comme ça. Mais je veux parler l'idée plus générale de la technologie en matière de construction mondiale. Donc, vous pouvez le mettre à utiliser de plusieurs façons. Ainsi, la façon dont la technologie prend naissance et se développe à travers l'histoire est le reflet de la culture ou, plus important encore, des motivations politiques d'une société. Il y a donc une distinction entre la technologie et la science. La technologie est souvent utilisée pour contrôler la société. Alors, regardons le monde du livre Brave New World d'Aldous Huxley. C' est comme ce roman dystopique du début des années 30, j'en suis sûr. Le livre s'ouvre donc à un endroit appelé Central London Hatching and Conditioning Centre où ils prennent des embryons humains pendant cette période cruciale de gestation et les conditionnent à s'intégrer dans l'une des cinq castes sociales différentes. Vous avez l'alpha, la bêta, gamma, le delta et l'epsilon. Donc, en haut de la liste, les embryons alpha, ils sont mis en place pour devenir les leaders et les penseurs du monde, de l'État. Alors que vous descendez dans la liste des castes, chaque section est légèrement moins habile physiquement et légèrement moins impressionnante intellectuellement jusqu'à ce que vous descendiez jusqu'au plus bleu des cols bleus, les epsilons, qui ont été retardés par privation d'oxygène et peu de traitements chimiques subtils. Ainsi, les epsilons sont mis dès la naissance pour effectuer un travail subial, la même manière que l'alpha sont fixés dès la naissance pour être les leaders et les penseurs du monde. Donc, ils utilisent la technologie pour décomposer la société dès ses premiers stades. Il n'y a pas d'évasion. Donc, dans ce cas, la technologie est le plus mal de tous les maux. Vous savez qu'il est important de comprendre la différence entre la science et la fiction, et la technologie et la fiction. Donc, l'idée derrière la science est d'explorer, d'expérimenter et de mieux comprendre le monde, mais l'État utilise la science comme un moyen de construire technologie qui peut créer juste une structure superficielle. Le gouvernement contrôle et limite la recherche dans le monde. Donc, si la science est la recherche de la vérité, technologie est la recherche du contrôle. Beaucoup de mondes scientifiques aiment impliquer les dangers d'une mauvaise utilisation de la science par la technologie. D' accord. Donc, étant donné que la compréhension du rôle de la technologie par rapport au rôle de la science, posons-nous quelques questions. À quoi ressemble la technologie dans votre monde ? Quelles sont les industries qui sont importantes pour la culture ? Pensez à l'agriculture, d'où vient la nourriture dans votre monde ? Pensez à la fabrication, quels biens et ressources sont fabriqués par les classes sociales inférieures ? Quels services publics existent dans votre monde ? Quelles sont les principales sources d'énergie ? Est-ce électrique, nucléaire, gaz, eau ? Comment les choses sont-elles éliminées dans votre monde ? Comment est le système d'égout ? Les choses sont-elles rejetées dans une large mesure, ou le recyclage existe-t-il dans votre monde ? Pensez aux gens qui font ce genre de travail. Alors, quelles sont les autres industries de services qui existent dans votre monde ? Plus précisément, quelles industries de services sont en demande dans votre monde ? Toutes ces pièces entrent en jeu pour représenter les technologies et le sentiment de contrôle sur votre monde fictif. 12. Signs from Other Worlds: J' ai vu des choses que vous ne croiriez pas. Attaquer des navires en feu au large de l'épaule d'Orion, j'ai regardé des poutres en C scintiller dans l'obscurité à la porte de Tannhauser. Tous ces moments seront perdus dans le temps comme des larmes sous la pluie. C' est l'heure de mourir. C' est les larmes sous la pluie. Monologue du film original de Ridley Scott, Blade Runner. J' ai toujours aimé ces quatre phrases parce qu'elles sont tellement évocatrices et émotives. Ils sont parlés par un personnage nommé Roy Batty, qui est un répliquant ou un Android, et l'acteur, Rutger Hauer, qui joue le personnage dit dans une interview, le personnage de Roy Batty voulait faire sa marque sur l'existence . Le répliquant dans la scène finale en mourant montre Deckard de quoi est fait un vrai homme. Les termes et les idées qui émergent de nos mondes fictifs sont évoqués par des émotions plus profondes et sont des expériences réelles. Ils agissent donc comme un filtre poétique qui nous permet de partager plus facilement nos émotions et notre expérience avec le monde. J' ai toujours été fasciné par les tropes de la fantaisie et de la science-fiction, ces choses qui nous reviennent, façon dont nous voyons la science et la technologie, la nature et la civilisation. J' ai passé toute une année à étudier l'histoire de la fantaisie et de la science-fiction, de la littérature et de la narration, et j'ai commencé à construire une collection d'illustrations qui témoignent ces tropes qui ont duré plus d'un siècle de raconter des histoires. Puisque nous sommes sur le point de sauter dans la partie illustration de ce cours, j'ai pensé partager ce projet que j'appelle Signs d'autres mondes, un guide de terrain pour les royaumes de l'Unreal. N' hésitez pas à utiliser n'importe quoi de cette collection comme inspiration. J' espère que cela vous rendra plus conscients des choses que les créateurs essaient dire quand ils créent leurs mondes fictifs et racontent des histoires fantastiques. 13. Les bons ingrédients: Maintenant, j'espère qu'à ce stade, nous avons plein d'idées que nous voulons exprimer à travers notre monde fictif. L' étape suivante consiste à comprendre comment tout assembler. Notre objectif est de créer une illustration inspirée de notre monde fictif. Pensez au design comme si vous prépariez un repas pour vous-même. Vous avez une cuisine pleine d'ingrédients. Vous pouvez rendre ce repas simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Mais bien sûr, l'objectif est de le rendre bon goût. Maintenant, notre goût vient d'une combinaison de choses qui nous rendent confortables. Donc, nous allons prendre toutes nos idées, et toute notre inspiration, et nous allons créer quelque chose qui nous semble bon. Dans une composition, il y a un équilibre entre mystère et information. Il y a les choses que vous dites à votre public et les choses que vous retenez. Cela donne à votre spectateur l'occasion d'ajouter certains de ses propres sentiments et idées dans votre composition. Je vais regarder en arrière notre chapitre sur la civilisation et prendre la phrase qui est sortie de notre générateur mondial. Maintenant, j'ai tout un tas de notes basées sur cette idée. Maintenant, lorsque je conçois ma composition, je dois réfléchir plus spécifiquement à mon point de vue et aux détails de ce monde. À quoi ressemblent les bâtiments ? Quels sont les artefacts culturels de ce monde ? J' aime vraiment le futur désert post-apocalyptique, mais je veux mettre mon propre tour dessus. Je voulais être un peu plus mélancolique que le monde de Mad Max. J' ai commencé à penser à l'une de mes artistes préférés, Georgia O'Keeffe, et comment elle a passé beaucoup de temps dans le désert du Nouveau-Mexique, trouver l'inspiration dans le paysage. Donc, après avoir fait un peu de recherches, je constate qu'avant qu'elle ne s'installe officiellement, elle faisait beaucoup de voyages à Taos, au Nouveau-Mexique, au début des années 1930. Elle a séjourné dans une maison qui s'appelle maintenant l'Hôtel Taos, se trouve au bout d'une route tranquille non loin du centre de la ville. Pour Georgia O'Keeffe, c'était une sorte de retraite spirituelle. Vous pourriez regarder par les fenêtres du troisième étage et voir les montagnes sacrées du Taos au loin. Il y avait une tranquillité et elle a pu trouver beaucoup d'inspiration. J' ai aimé le sentiment de cette observation. Je pense que cela pourrait compléter un monde post-apocalyptique comme retraite pour un survivant d'une catastrophe nucléaire. D' accord. Nous avons assez de recherches et j'ai des photos intéressantes à partir de quoi travailler. Ma première étape ici est de trouver de l'inspiration dans le cadrage de ma scène. 14. Trouver le cadre, profondeur du dessin: Pour moi, encadrer une illustration, c'est connaître les moments qui viennent avant et après. Donc, pour commencer, j'ai écrit un petit paragraphe basé sur les notes que j'ai faites plus tôt qui va inspirer ce moment. Elle s'asseyait sur le porche arrière de l'ancienne ferme, regardant l'horizon où un stade géant s' élevait comme une chaîne de montagnes pour rencontrer un coucher de soleil néon. Il était calme dans l'arène depuis que la guerre a transformé les athlètes en soldats. Mais pour elle, la fanfare des jeux restait dans l'air du désert sans vie. Il y a beaucoup d'éléments visuels, de couleurs et de choses que je vais tirer pendant que je construis mon dessin. Créer de la profondeur va être une grande partie de notre composition. Donc, je vais partager avec vous quelques conseils pour faire ça. abord, vous devez établir une ligne d'horizon qui va éclairer vos objets s'installer sur le sol, donner au spectateur une idée de leur proximité avec cet objet. Maintenant, juste quand j'ai déplacé la ligne d'horizon, cela donne une échelle différente à l'objet. Maintenant, vous voulez décider de la position dans le cadre. objets situés près du bas du cadre plus grands que les objets situés près du haut du cadre. Vous pouvez appliquer le sens de la profondeur en ajoutant de l'échelle au mélange. Ainsi, les objets qui sont près du haut les rendent plus petits que les objets situés près du bas du cadre. Overlap est un grand avec de la profondeur et parfois c'est un défi pour les gens de travailler dans leurs illustrations. Pratiquez avec des formes basiques comme des triangles ou des cercles. Vous pouvez voir en mettant un objet derrière un autre, nous donnons un sens d'un point de vue du monde. Le contraste sera utile plus tard dans cette illustration. Une bonne règle empirique est que les objets au premier plan ont contraste beaucoup plus élevé que les objets au milieu du plan et les objets en arrière-plan. En revanche, je veux dire une différence entre le noir et le blanc. Donc, vous pouvez voir ce triangle au premier plan, il est noir ou blanc. Le triangle du milieu du sol a une technique d'éclosion pour lui donner une sensation de gris, et celui en arrière-plan est juste un gris plus doux sans accents de lumière réelle. Le contraste implique également une source de lumière, quelque chose que vous pouvez pousser encore plus loin en apportant des détails à vos objets. Donc, nous avons une forme de pyramide de base ici, et je peux ajouter quelques textures qui impliquent les blocs qui composent la structure. Mais je peux encore plus loin en ajoutant un peu plus de définition au bord et en changeant juste un peu la silhouette. Donc, maintenant ça ressemble plus à un temple en panne d'une sorte ou d'une autre. J' implique les mêmes choses avec ces autres triangles en arrière-plan. J' ajoute quelques éclosions au sol. Encore une fois, le contraste et le chevauchement sont cruciaux ici. Donc, maintenant ce qui était autrefois juste quelques formes géométriques assis sur le sol ressemble à un paysage entier. En décidant d'une ligne d'horizon où vos objets tombent dans le cadre, comment l'échelle les affecte, quels objets peuvent être superposés, comment créer un contraste et créer des détails dans le contraste, tout cela va arriver ensemble pour vous donner un sens de la profondeur dans votre illustration. Maintenant que nous avons ces conseils en place, commençons notre dessin. Pour commencer ma composition, je vais tirer une de mes images de référence pour me tenir dans l'ancienne ferme. C' est l'hôtel Taos où Georgia O'Keeffe a séjourné. J' aime cette image parce qu'elle a un beau point de vue, le genre d'angle bas rend la structure très dramatique. Je vais juste tracer juste dessus en trouvant les géométries cruciales dans cette image, sorte que vous pouvez voir une configuration de ligne d'horizon, et je vais juste commencer à bloquer ce que je vois sont les formes principales de cette structure. Remarquez que je n'utilise pas vraiment de points de vue, mais je le garde toujours à l'esprit. objets et les lignes qui s'éloignent plus loin de nous ont un angle plus abrupt par rapport à eux. Donc, il y a l'ancienne ferme au premier plan et en arrière-plan, je mets une forme de base qui va représenter le stade géant ou l'arène. Je vais effacer le chevauchement de la ligne d'horizon juste pour avoir une idée du croquis. Remarquez, j'ai accéléré la vidéo mais j'ai toujours dessiné ça très vite. Je ne veux pas m'épuiser dans cette première étape de cadrage parce que je ne pense pas que je vais utiliser cette composition. Je l'aime un peu, mais quelque chose qui me semble étrange à propos l'angle du bâtiment et de l'emplacement de la ligne d'horizon. Donc, cette image de référence ne fonctionnera pas vraiment pour moi parce que je veux ma ligne d'horizon au milieu de la page afin que je puisse mettre le bâtiment de l'arène du Colisée en arrière-plan. Essayons une autre photo. Voici une autre version plus ancienne de l'hôtel Taos. Un peu plus robuste, ce qui, en fait, je pense, va très bien fonctionner pour cela. Je vais fausser l'image pour lui donner un peu plus de profondeur. C' est juste une de ces choses que j'aime faire quand je travaille pour une image de référence, amener le spectateur dans la même chose. Je vais alléger l'opacité, et d'abord trouver ma ligne d'horizon, assurez-vous que je suis assez content de son placement. Je pense que ça va être beaucoup mieux que l'autre image. J' aime la façon dont sur cette photo, l'hôtel chevauche plus la ligne d'horizon, et il donne l'impression qu'il est plus au premier plan. Les lignes sont tout ce dont j'ai besoin ici pour bloquer les formulaires. J' ai des petites notes de détails comme l'escalier, l'échelle, ce rideau qui souffle sur le porche avant. Mais je ne veux pas ajouter trop de détails parce que je ne suis pas sûr que cela va vraiment marcher encore. Je suis beaucoup plus heureux avec celui-ci. En fait, cela me rappelle l'illustration de Ralph McCorry que nous avons regardée plus tôt, où Luke regarde vers le bas Mos Eisley. Je vais garder cette composition. Je dois comprendre l'échelle de l'arène en arrière-plan. Quelque chose doit séparer l'arène de la ferme. Ils ne sont pas censés se sentir si proches ensemble. Donc, je dois créer plus d'espace dans cette composition. Je vais déplacer l'arène dans la ferme vers le coin droit. Alors, rappelez-vous, quand nous avons parlé de créer de la profondeur, les objets plus bas dans le cadre se sentent plus proches, les objets plus haut se sentent plus loin. Je veux que l'arène soit là où nos yeux finissent dans cette composition. Donc, le placer autour du centre semble fonctionner. Regardons une référence pour la structure. Puisque nous parlions d'architecture romaine, voici le Colisée. Je vais utiliser cette photographie pour obtenir les courbes de la structure et juste un peu de sa silhouette emblématique. Je ne sais pas si je vais garder toutes ces choses, mais ça va être un bon point de départ pour moi. Je vais doubler la hauteur du colisée. Je veux que ça paraisse plus grand. Je pense que, puisque nous sommes dans le futur à un moment donné, ce stade devrait se sentir plus massif que tout ce qui existe actuellement. Ça a l'air plutôt bien. Donc, je vais revenir et me concentrer sur mes éléments de premier plan, établir la vieille dame sur son porche arrière en regardant le Colisée. Regardez cette illustration. Je commence à imaginer le monde plus. Je vais mettre un crâne ici sur le bâtiment, et une petite référence à la photo de Georgia O'Keeffe que j'ai eue. J' ai des arbres morts au premier plan, et tout comme dans le monde de Mad Max, l'eau va être cruciale pour ce paysage désertique. Je vais mettre un puits au premier plan quelque part. Ça va probablement se passer bien. Vous pouvez voir que j'ai mis une petite clôture en barbelé pour impliquer le sentiment de terres agricoles inutilisées qui sont tombées au bord du chemin. Je vais assombrir mon croquis et m'assurer que la perspective fonctionne. J' ai aussi la sensation de vent qui coule à travers la scène parce que j' écrivais sur elle en entendant la musique et la fanfare du colisée, qui lui est porté et qui lui est passé par la brise. Alors, regarde le drapeau, ça va être mon indice du vent dans ce monde. Je vais plier cet arbre un peu plus, ça peut aider. Donc, vous remarquez, tout ce qui fait partie de l'établissement humain est poussé et enfermé dans le côté droit du cadre. Je bloque un peu le sol. Je pourrais l'utiliser comme un terrain presque herbeux, où il y a de la végétation qui pousse, essayant de se chevaucher quelques éléments. Ici, j'ai mis un petit seau devant le puits et j'ai eu l'idée d'une voiture inutilisée depuis de nombreuses années, moitié enterrée dans le sable. D' accord. Je vais commencer à travailler sur la forme du stade. Je veux que ça se sente plus futuriste que le colisée. Donc, je vais abandonner cette idée, et je vais travailler sur d'autres formes de science-fiction, ce genre de formes ergonomiques courbes. Mais je veux aussi un peu de danger. Essayons quelques pointes sur le toit, voyons à quoi ça ressemble. Je veux que ce bâtiment se sente un peu plus géométrique, dur et hostile. Presque comme une, pas une prison, mais une structure sécurisée. Je vais prendre l'arrière gauche et le rendre un peu plus bloqué, ajouter un escalier et donner un soupçon d'une porte en arc qui va vous mener dans le stade. Donc, pour moi, il semble augmenter l'échelle de la structure en superposant les formes. On a le cadre en bloc à l'arrière, une sorte de coque du stade. Je n'ai pas de termes techniques pour certaines parties d'une arène, on appellera ça une coque, et on a la rampe au milieu, et ensuite on a cette autre partie en arrière-plan qui est peut-être la place. J' ai aussi remarqué que mon angle du bâtiment est un peu éloigné et que nous devrions voir plus du toit de la structure. Donc, j'assombrit les parties supérieures de la ferme de la femme, rétrécit un peu le colisée. Je vais jouer avec Horizon Line juste pour m'assurer que je l'ai là où je le veux. D' accord. C'est plutôt bien. Maintenant, donnons une idée du coucher du soleil. Le coucher de soleil derrière le stade selon la petite histoire que j'ai écrite. Donc, tout ce qui ne fait pas face au soleil va s'obscurcir. Aussi va être un bon moyen de donner à l'arène du Colisée un peu plus d'un sentiment isolé vide. D' accord. Voici le croquis de ma composition. Je vais passer à l'encrage maintenant que je suis content de ce que j'ai. 15. Encrage d'un personnage: Avant de commencer à écrire mon illustration, je vais passer par quelques conseils sur l'attente en ligne. Quel que soit le type de marqueur, de pinceau ou de plume avec lequel vous travaillez, qu'il soit traditionnel ou numérique, il vous aidera toujours à jouer avec un poids de ligne pour ajouter du caractère à votre illustration. Donc, voici mes conseils sur l'utilisation du poids de ligne à votre avantage. Dès le départ, le poids de la ligne va ajouter du caractère à votre dessin, vous ajustez l'épaisseur d'une ligne en inclinant votre stylo et en appliquant différentes quantités de pression en fonction des circonstances. Donc, même une ligne folle squiggly, compte tenu du poids de la ligne, apporte beaucoup de profondeur de caractère à cette ligne. Passant à l'abstrait, changement de poids de la ligne montre la variété dans une ligne. Ainsi, il peut créer un contraste dans votre illustration. Donc, toutes les lignes n'ont pas l'impression qu'elles servent le même but dans votre dessin. Le poids de la ligne peut impliquer un mouvement d'épaisseur à mince. Ce petit squiggle ici, la partie plus mince de la ligne a l'impression qu'elle est plus éloignée que la partie épaisse de la ligne, et la partie épaisse de la ligne semble même avoir plus d'élan. C' est plus lourd et plus dense, ce qui nous amène à la prochaine pointe. Affichage de la masse avec le poids de votre ligne. Je dessine un petit objet en forme d'oeuf, et je le fais paraître plus lourd en éclaircissant la ligne en haut, et en appuyant plus fort sur le virage. et en éclaircissant à nouveau lorsque j'atteins le sommet. Je peux ajouter une ombre en dessous de cela, et je peux prendre des hachures et la mettre sur la courbe inférieure de celui-ci. Toutes ces choses contribuent grandement à donner à cet objet un sentiment de masse. Le poids de la ligne peut créer de l'ombre. Voici une étrange petite sculpture. Donc, essayez de regarder de près et de voir tous les différents poids de ligne qui apparaissent. Du contour simple, et l'épais et mince, que nous nous déplacons de haut en bas de la conception. J' ai mis ce petit trou dedans, mais je ne le remplirai pas de noir massif, j'utilise une spirale tourbillonnante pour nous attirer dans ce genre de centre chaotique. Mon éclosion va même à un angle qui implique de la profondeur, puis j'utilise à nouveau l'éclosion sur le mur arrière pour donner une impression d'ombre grisâtre. Remplir les choses solides peut être bon dans certains cas. Mais les hachures et l'ajustement du poids de la ligne peuvent faire beaucoup plus pour vous lorsque vous créez des textures et des ombres. Le poids de la ligne peut créer un formulaire. Nous pouvons courber des lignes de hachures autour d'un objet pour impliquer une sensation de rondeur et d'ombre en même temps. Nous pouvons même utiliser des lignes émotives pour créer des idées invisibles comme le sens du son, ou l'énergie qui rayonne d'un objet. Lorsque vous êtes encreur, vous voulez essayer d'ajouter du caractère, montrer de la variété dans la façon dont vous utilisez votre ligne, montrer le mouvement si nécessaire, impliquer de la masse à vos objets, créer des ombres et des reflets pour donner une impression d'une source de lumière et créez des formes au lieu de simplement des objets plats. Très bien, nous voilà de retour à notre illustration. Je vais commencer dans le coin supérieur droit pour aucune autre raison que je peux. Quand j'avais l'habitude d'encre avec un stylo et de l'encre, je devais commencer dans le coin inférieur gauche, et travailler mon chemin vers la droite, ne pas endurer l'encre. Mais je n'ai plus à faire ça parce que je travaille numériquement la plupart du temps. Je vais d'abord couvrir le contour principal du bâtiment avec une ligne de poids lourd. Cela me donne la structure principale, et il s'enferme dans tous les angles cruciaux pour donner à cette maison la bonne perspective. Si je suis pris dans les détails trop tôt, j'ai tendance à perdre la perspective du dessin. Donc, je frappe toutes ces lignes cruciales d'abord. Comme je vais, je prends un peu de temps pour ajouter juste quelques notes visuelles sur les textures d' objets comme les branches qui tiennent la zone du porche avant, je mets des petites courbes pour montrer qu'ils sont des troncs d'arbre. J' apporte aussi de nouveaux détails au monde. J' ai des ustensiles de cuisine assis sur le pont, peut-être que c'est une situation après le dîner, et ce sont de gros saladiers peut-être. Je veux créer de l'intérêt pour la variété à toutes les occasions possibles. Dans ce cadre post-apocalyptique, il y a beaucoup d'histoire à ces objets, et c'est une sorte de culture patchwork. Donc, il y a beaucoup de différents types de tissus qui sont drapés et suspendus. Tout est vieux et vieux, pris de différents endroits et mis dans un nouveau contexte. Nous sommes dans un désert très aride, mais je vais ajouter un peu d'herbe, mais ce n'est pas l'herbe la plus saine que vous ayez vu. Je veux juste créer un peu de mouvement dans le vent qui, à ce stade, seuls les drapeaux seront en mesure de le ramasser. Espérons que je peux apporter un peu plus de cela au dessin quand je vais à la couleur. Je garde à l'esprit, la source de lumière est juste devant moi. Donc, tout objet qui est assez large pour avoir une ombre sur son dos, je vais essayer de le glisser à votre début. Il y a des détails cruciaux qui entrent en jeu que vous prenez pour acquis vous savez à quoi ressemblent les choses, comme la clôture en barbelé ici. En fait, j'ai dû regarder cela et me rappeler qu'il y a la fine ligne de fil de fer barbelé en haut, puis une clôture de style grille en dessous. D' accord. Sur mon stade, où plus j'y travaille, plus il semble qu'un temple maya rencontre Mordor ou Sauron Castle, ce qui est plutôt cool. Il a un peu plus un sentiment religieux ancien menaçant. Donc, je pense que ça aide à dominer le paysage. Le truc avec les textures sur le stade, c'est qu'elles sont assez vagues. J' ai des petits soupçons d'arcs, briques, de pierres et d'escaliers. Mais un peu de décoration, mais pas trop. Cet objet doit être assez loin en arrière-plan pour qu'il soit hors de la mise au point. Donc, tous les détails spécifiques vont briser cette illusion. L' horizon va avoir un peu de formations rocheuses de style néo-mexicain. Ces premières pierres douces gardées. Mais rien qui se rapproche de défier la hauteur du stade. Maintenant, je vais commencer à taper dans l'ombre où je pense que j'en ai besoin. Les ombres noires vont m'aider à obscurcir les parties du bâtiment sur lesquelles je ne veux pas attirer l'attention. Surtout ici où je fais un zoom avant au deuxième étage, je vais faire un black-out sous cette terrasse, parce que je ne veux pas attirer l'œil là-bas. éclats légers, le poids de la ligne léger peuvent faire couler les choses ici. Donc, vous pouvez me voir mettre ça pour l'utiliser sur ce rideau soufflant, qui est suspendu sur le porche avant. Grands longs mouvements, si vous pouvez le gérer. C' est plus facile avec le numérique car vous pouvez toujours annuler. Mais la grande chose que nous pensons est d'être confiant avec votre ligne, et d'obtenir de grands mouvements et gestes longs. La texture de ce bâtiment est une sorte de céramique et argileuse. J' ai essayé quelques modèles de brique mais je ne les aimais pas vraiment. Donc, ils sont une structure plate mais organique sèche et fragile. Vous remarquez que je suis revenu sur tout le dessin un certain nombre de fois. Au fur et à mesure que je construis les détails, je dois égaliser ces choix. Donc, si j'avais beaucoup de détails sur cette échelle, cela pourrait rendre les autres parties du dessin inégales, et je dois revenir en arrière et réévaluer ces espaces. Les espaces vides sur le mur semblent maintenant assez étranges car j'ai construit tout le côté droit de l'illustration avec une texture épaisse. Je vais finir l'encrage ici, et tout ce qui va aller dans le développement ce monde à partir d'ici sera accompli avec la couleur. Alors, allons colorier. 16. Plans de tonalités: Avant de regarder la couleur directement, regardons les plans tonaux d'une image. Fondamentalement, ce sont les séparations du noir et du blanc et les valeurs du gris entre les deux. Regardons un exemple de la façon dont un pro le fait. Donc, voici encore la peinture de Mos Eisley de Ralph McCory. Nous allons enlever la couleur de ceci et augmenter les niveaux juste pour créer un peu plus de contraste afin que nous puissions voir les valeurs des Noirs et des Blancs plus distinctement. Maintenant, je vais reconstruire les plaines tonales de cette image en quatre valeurs différentes. Je vais commencer par le gris clair qui semble être le fond de base, dans le milieu le plus dominant, nous avons un gris plus foncé qui comprend la formation rocheuse au premier plan, la silhouette des personnages et le landspeeder, et les côtés ombragés avant des montagnes, et une partie du paysage. Nos noirs ajoutent des détails et des contrastes créant ce genre ambiance rocheuse sèche de la formation rocheuse et aussi quelques petites ombres en contraste, et le speeder terrestre, et le pistolet, et le dos du personnage. blanc est principalement la lumière, donc bien sûr, les deux sources de lumière dans le ciel, deux soleils et nous voyons de petits points de haute lumière sur le speeder terrestre parce que c'est du métal et puis les robots ont des petits points de lumière, et aussi le haut des cheveux blonds du personnage est assez blanc. Ensuite, au milieu de l'arrière-plan, nous avons la lumière qui brille sur le sable et les bords supérieurs de certains bâtiments et un peu de roches de premier plan. Donc, ce sont les plaines tonales les plus fondamentales de cette composition. Le but ici est de créer la séparation, et la variété, et la lumière, vous ne comptez pas sur votre image pour se sentir comme un motif plat de camouflage où tons de gris sont dispersés aléatoirement sans véritable focus ou distinction. Donc, voici quatre façons différentes que nous pouvons regarder plaines tonales : Cela commence par établir la couleur de fond. Donc, avec ce premier, nous avons du blanc en arrière-plan, notre milieu est noir suivi d'un gris, puis le premier plan est gris clair. Voici une variation avec le gris clair dans le fond, noir contre cela, gris foncé au milieu du sol et blanc à nouveau au premier plan, et vous pouvez voir comment le blanc agit plus comme un point culminant dans ce cas. Celle-ci ressemble plus à une scène de nuit où nous avons un gris foncé en arrière-plan, noir qui encadre les points forts, et au premier plan, nous avons le gris clair qui crée une forme intéressante dans l'ombre. Ensuite, nous mettons ici le noir en arrière-plan, mais nous ne permettons pas au noir de toucher le blanc, donc nous avons un pas entre le noir et le blanc. L' œil va être attiré vers les sombres les plus sombres et les lumières les plus claires, et nous pouvons contrôler la façon dont ceux-ci interagissent en décalant les valeurs de gris entre eux. Ainsi, nous pouvons voir le noir comme un toucher toujours le blanc, le blanc est séparé par ces marches de gris. Donc vos quatre plans de base : l' arrière-plan, le milieu mineur, le milieu principal au-dessus de cela, puis le premier plan est le plan dominant, c'est celui qui est le plus proche du spectateur. Alors que nous concevons nos plans tonaux de notre composition, vous voulez vous assurer que chacun a une visibilité égale, c'est-à-dire qu'il est propre et qu'il se distingue et joue un rôle distinct que les autres plans, et la vitalité signifie qu'il est propre importance et caractéristique dans l'image. Donc, je vais en choisir un pour les plans tonaux à appliquer à ma composition. J' aime ce troisième, où nous avons le gris foncé en arrière-plan suivi par le noir, blanc, puis un gris clair au premier plan. Je vais l'apporter et je vais l'échantillonner au fur et à mesure que je commencerai à peindre des tons et des valeurs dans mon image. Maintenant, cela va s'adapter et changer au fur et à mesure que je développerai les règles de ce monde. Nous savons qu'il est réglé au coucher du soleil, donc nous n'allons pas avoir beaucoup de lumière dans cette image, donc là où je mets la lumière à utiliser va être très distinct. Je mets ce gris clair au premier plan pour masquer la forme de la maison. Je vais essayer des Noirs, puis je vais jeter une grosse boule de gris foncé dans le ciel. Je vais utiliser le contraste avec parcimonie, donc je me concentre beaucoup sur les nuances de gris et bloque la façon dont elles sont liées les unes aux autres. Pour moi, il est préférable que ce milieu de terre, y compris le bâtiment, soit gris clair et quand je mets mon blanc, je vais être très épargnant avec elle. Je vais juste accentuer le bord de ces bâtiments parce que si nous étions debout de l'autre côté d' eux, nous les verrions bien éclairés par la lumière du coucher du soleil, mais parce qu'on est derrière eux, on attrape juste un peu reflets de la lumière sur les bords. Donc, c'est un bel effet subtil et il peut rebondir sur n'importe quelle surface en fonction de la façon dont vous voulez le traiter, même sur la clôture et les flèches du bâtiment en arrière-plan, et les bords des montagnes. L' avantage du numérique ici est que je peux essayer des choix de conception drastiques. Alors, et si le bâtiment était jeté dans une ombre gris clair géante à travers le paysage et que le terrain était léger ? Ensuite, nous voyons à quoi ça ressemble et je vais créer un peu plus de contraste ici à l'arrière de ce bâtiment. Maintenant, j'avais à l'esprit que le soleil allait être placé juste derrière le bâtiment, et maintenant que je le place ici, ça pourrait changer la façon dont je relie ces nuances de gris. abord, je vais le réduire un peu parce que je pense que ça va avoir l'air cool si les flèches apparaissent réellement au-dessus du soleil. Voyez ce sont des choix intéressants que vous ne feriez pas nécessairement si vous travailliez directement avec la couleur. heure actuelle, nous examinons toujours la façon dont les valeurs interagissent pour créer formes intéressantes et uniques dans le paysage et dans les structures. Donc je considère toujours cette lumière bloquante, qui signifie que la lumière fonctionne en gros morceaux et sections, gros globs d'ombre et de petites taches de lumière. Vous pouvez me voir revenir en arrière et simplifier encore plus les choses. J' ai pris certains des faits saillants de ce courant en développant cette image, je ne veux pas que ça se démarque tellement, pour moi, il me semble que la chaise où les chiffres sont assis dans le bord du bâtiment, cette petite forme de L qui conduit à eux, puis le drapeau méritent le plus fort, et puis bien sûr, le crâne cool positionné au troisième étage. Je vais ajouter d'autres noirs, mais parce que cette image est réglée au coucher du soleil, les tons vont tous être dans ce milieu entre la lumière du jour et la nuit. Donc, j'ai beaucoup de gris moyen, et mes points forts sont très épargnants, et mes ombres sont lourdes et juste assis sur le sol, mais elles ne sont pas trop dominantes. Je suis assez content de cet avion tonal, ça m'aide vraiment à comprendre l'heure de la journée. Donc, maintenant, quand je vais placer mes couleurs, j'ai déjà beaucoup de règles établies pour ce qui va aller où. 17. Palette de couleurs: Les plaines tonales de notre composition nous disent certaines choses sur ce monde. Mais pour moi, la vraie émotion vient des couleurs que nous choisissons. Je vais aller sur Internet ici et trouver une palette de couleurs qui va influencer le schéma de couleurs de mon image. Je vais aller directement à la source, le site de Pantone. Si vous faites défiler la page ici, ils vous donnent tout un tas de palettes d'échantillons. Ils ont des noms amusants comme Purple Haze, Kindred Spirits, Drama Queen, Intrigue, Quietude, Attitude, Desert Sunset. Ça semble absolument parfait pour ce que je fais. Alors, arrachons tout ça sur le côté avec une petite capture d'écran et amenons-le dans notre composition. Donc, remarquez que ma fenêtre a l'air un peu différente. Je n'ai couvert aucun outil dans ce cours. C' était assez conceptuel et théorique jusqu'à présent, mais je vais vous montrer à droite mes couches. Le menu de calque dans ce programme qui est clip studio peinture est mis en place comme Photoshop ou Procreate ou tout autre programme de conception de type Photoshop que vous pourriez utiliser. Je ne vais rien faire de fantaisie, je vais juste utiliser un seul pinceau pour toute ma composition, mais je vais activer et désactiver quelques effets de calque. Donc, je les ramènerai quand je les aurai. Je commence habituellement à partir de l'arrière vers l'avant. Donc, je vais poser une grosse base jaune, et puis, je vais trouver où va le soleil parce que c'est ma principale source de lumière. C' est le coucher du soleil, donc je vais utiliser ce rose pour représenter le soleil. Ensuite, je vais bloquer le stade et je vais utiliser un violet cool parce que je pense que le bâtiment est en métal et il va aussi faire un joli contraste pour le bâtiment en pierre au premier plan où je vais utiliser le brun. Ainsi, vous pouvez voir les bâtiments ne sont pas fabriqués à partir des mêmes matériaux. C' est la clé pour moi. Je veux avoir un peu d'herbe au premier plan pour installer la propriété du bâtiment et la séparer de la grande plaine de sable entre le bâtiment et le stade. Alors je ne vais pas simplement utiliser certaines couleurs de cette palette et leur donner un certain rôle pour que le rouge va être la voiture. Je vais utiliser la couleur du coucher de soleil et draper ça sur les montagnes et voir à quoi ça ressemble quand je remplis un sable avec une orange. Une composition très chaude, le seul élément cool jusqu'à ce point est le stade. Je vais travailler avec différentes nuances d'orange ici en arrière-plan. Tout est bloqué, qui signifie qu'il se trouve dans un certain endroit. Il a un certain rôle dans l'image. Les couleurs collent ensemble à ce stade. Personnellement, j'ai du mal à faire un fort contraste dans mes images, donc je vais me forcer à prendre cette position dès la chauve-souris et rendre le ciel violet foncé. Avant d'aller plus loin ici, je vais faire référence à mes plans tonaux et je vais éteindre les lignes et voir les formes que font les tons. Je sais que je vais ajouter plus de quatre plans tonaux à cette composition finie, mais je vais toujours suivre ces points de référence de base. Une chose que j'aime faire parfois qui pourrait vous aider est, si vous faites un plan tonal comme je l'ai fait, vous ne l'utilisez pas réellement dans l'image finale, mais je y retourne comme référence. Donc, je vais sélectionner gris foncé pour mon plan tonal, cacher ce calque, puis revenir à un nouveau calque. Ce sera mon premier calque d'ombres, donc je vais utiliser cette sélection. Je l'ai fait avec l'outil de baguette magique. Il vous permet de sélectionner une couleur, et je vais l'attraper et juste peindre à l'intérieur de cette région. Vous remarquerez, je peins avec un violet mais j'ai multiplié l'effet de calque. Donc, il le mélange avec les couleurs qui sont juste en dessous, ce qui dans ce cas est le brun foncé du bâtiment. Donc, vous obtenez une couleur marron brunâtre. C' est ma préférence pour l'ombre. Je ne vais pas avoir plus de fantaisie que ça. Je vais ajouter des calques, appliquer un effet multiplicateur, et la plupart des couches d'ombre vont être une nuance de violet. Donc, je vais remplir et resserrer certaines ombres, construire quelques-unes. Vous pouvez voir, je peux utiliser ce même violet et multiplier et cela crée un effet différent en fonction de la couleur sur laquelle je l'ai mis. Je vais faire la même chose dans le bâtiment à l'arrière, en remplissant ça d'un violet foncé. Peinture en couleur est vraiment juste pour le sentir hors sorte de jeu. Mais certaines choses que vous devez garder à l'esprit, peu importe les outils que vous utilisez ou l'humeur de l'image. Je joue au jeu de l'information et du mystère avec les ombres. Que puis-je cacher tout en conservant suffisamment d'informations pour que le spectateur ne soit pas complètement confus quant à ce qui se passe. J' ai un peu de travail à faire ici, sur le stade. C' est un peu trop ombragé, mais c'est bien pour l'instant. Je vais passer à autre chose et jouer avec certains des faits saillants, ce qui est la partie amusante que j'attendais. Quelque chose que j'imaginais tôt, c'est cette ligne de lumière vibrante frappant les bords du bâtiment et des parties du stade. Donc, c'est la partie la plus brillante de l'image et ça va être ce qui la rend pop. Donc, j'ai un petit peu d'orange rougeâtre, petit peu d'orange rougeâtre, et en plus de cette couche, je vais ajouter une orange encore plus vive. Donc, cette idée avec la coloration comme une couleur se déplace vers l'ombre, juste avant qu'elle ne frappe, c' est son point le plus vibrant. Ainsi, vous pouvez voir le rouge terne devient rouge vif, juste avant qu'il ne se déplace dans l'ombre. Je vais faire un grand changement maintenant. Je vais prendre le sable au milieu du sol et je vais faire une couleur brunâtre. Je pense que le spectateur va comprendre que nous sommes dans ce paysage désertique chaud, même si la couleur du sable n'est pas jaune. L' humeur de l'image est chaude et sèche. Donc, je vais faire un pari ici et assombrir le sol et ça fait éclater mon coucher de soleil. Pour moi, l'heure de la journée, le coucher du soleil et son effet sur le bâtiment sont beaucoup plus importants que de faire lire le sable comme du sable. Donc, vous voulez toujours réfléchir à mes priorités et à ce qui doit être compromis pour que ces priorités se démarquent. Je ne suis pas content du ciel. Donc, je vais commencer à prendre les choses comme ça. Je ne vais pas supprimer de couches. Tu vois que j'ai un soleil, une lueur de soleil, un ciel nocturne. Je vais les éteindre et remodeler ça. Je veux un peu plus de sens de la profondeur dans le ciel. Donc, je vais construire des formations de nuages avec ce violet foncé et ça va créer quelque chose d' un chemin d'oeil qui va vous conduire directement dans le stade. Ainsi, les lignes qui forment les bords des nuages. leur intention ici est de vous conduire à l'horizon et, espérons-le, à l'ère du stade de l'image. D' accord, j'aime l'étrange sensation de lampe à lave du ciel. Ça semble plus conforme à mon style. Ça commence enfin à me sentir comme une chose que je ferais. Parfois, il faut du temps pour y arriver. Vous pouvez voir que j'ai retourné certaines de mes vieilles couches de soleil. Ils semblent fonctionner assez bien sous ces nuages. Alors, contente de ne pas les supprimer. Maintenant que mon ciel s'est ouvert un peu, je peux mettre des étoiles ici. moment, il semble que les ombres de ce stade le cachent trop, on ne voit pas assez la forme de l'objet. Donc, je vais enlever une partie de cette couche d'ombre. Voilà, maintenant vous pouvez voir un peu plus de la structure. Le ciel se sent encore assez occupé. Je vais retirer certains de ces reflets, simplifier les ombres sur le stade, et sortir cet espace lumineux sur la droite et faire tout ce ciel nocturne. Je ne veux pas perdre la trace de mon arbre, donc je vais assombrir cette petite région du ciel jaunâtre, qui va faire ressortir les arbres. D' accord. Je suis plutôt content de ça en ce moment. C' est cool, ça a une bonne humeur. Je garde cette sensation de coucher de soleil, il y a cette ambiance postapocalyptique qui se passe, et surtout, il a cette sensation de solitude qui est quelque chose que j'avais en tête dès le début. Je vais désactiver la ligne afin que vous puissiez voir les formes des couleurs et des ombres, puis passer au calque tonale pendant une seconde afin que vous puissiez voir ce que j'ai référencé, ce que j'ai changé, et où j'ai fini. C' est mon image finie. Après tout ce travail, nous avons une soirée solitaire sur le désert post-nucléaire. Je peux presque entendre ce drapeau battant dans la chaleur sèche du désert et goûter cette limonade radioactive. Quelle nuit. 18. Projet de cours et synthèse: D' accord. C'est la classe. J' espère que vous avez passé un bon moment. Mais avant de partir, parlons du projet de classe. Pour ce cours, je vais laisser le projet de classe fini. Comme vous pouvez le voir, beaucoup de travail va derrière la création d'un bon concept art. Donc, je ne m'attendrai pas à ce que tout le monde construise une illustration entière à partir de ce que j'ai vécu, mais j'aimerais que vous partagiez n'importe quoi. Au niveau fondamental, art conceptuel n'est qu'un dessin qui évoque une idée. Donc, vous pourriez faire un croquis d'un emplacement. Vous pouvez photoshoper une photo. Tu pourrais écrire une petite histoire. Tu pourrais créer un poème. Tout ce qui nous place dans un nouveau cadre et évoque sorte d'émotion unique qui ressemble à tout ce que nous avons connu, quelque chose qui vient directement de vous, c' est tout ce qu'il faut pour faire de l'art conceptuel et partager n'importe quoi que vous voulez dans la section du projet de classe. Je vais avoir un exemple de projet. Ce genre de choses contribue grandement à créer une ambiance agréable dans la classe, à aider d'autres élèves à faire le travail, développer leurs propres compétences d'imagination, et d'autres choses comme ça. D' accord. Si tu veux prendre d'autres cours avec moi parce que tu n'en as pas encore marre de ma voix, j'ai des cours sur le dessin animé, expressions faciales de base, les corps et les poses, un cours sur la bande dessinée, et le dessin de bande dessinée, et une autre classe sur l'illustration. Je pense qu'ils sont tous amusants. Donc, si tu aimes ce cours, regarde ça. J' espère vous voir bientôt. Continuez à dessiner.