Art baroque . Le guide complet

1. Intro: que je viens de me maquiller sur ceux de ces gens. On les appelle ce cours. Oui, je l'ai fait. J' ai traversé cette rupture dernière. Bienvenue de retour. Enfin, nous sommes à Brook ou en mouvement. Je sais que ça fait un moment que je n'ai pas accordé l'affrontement. J' ai été occupé à slash paresseux, mais je suis de retour avec Brooke Art. Je vais avoir ce cours comme les caractéristiques habituelles d'Historica et l'artiste. Nous sommes dans cette épidémie, et j'espère que vous restez en sécurité. Lavez-vous les mains. Euh, euh. 2. recap de l'histoire: C' est un ruisseau qui a commencé à partir de la 59ème 17. C' était l'ensemble du paquet artistique de Find Our Like plus peintures, sculpture, architecture et bouteilles de musique de cette époque, l' un des mouvements les plus rares que vous pouvez identifier très facilement. Il a eu cette différence tranquille mourir de mort Eliza au large de Rennes, car il y a le maniérisme non naturel officiel et le style léger, aéré , moelleux, , moelleux, décoratif du cacao, qui viendra ensuite. La réunion, le terme Brooke a été conduit du mot italien Berko. Les philosophes utilisés au Moyen Age décrivent un obstacle de manière symbolique, donc je voulais dire une idée ou une pensée tordue et compliquée. Une autre source possible est un mot portugais baroque. Oh, Maroc Utilisez attribuer une forme régulière, rotule ou pierre un terme que vous encore aujourd'hui, mais les bijoutiers Farouk Pearl tôt sont critiques de John un. Venez à John Ruskin. Jacob Burkhardt a utilisé ce mot pour décrire tout ce qui est irrégulier et bizarre loin des règles et des proportions établies. Ils aiment vraiment le tir en morceaux, mais plus tard sont des fissures de la fin du 19ème siècle, cependant, avait une approche différente dans leurs yeux. En signifiait être étrange, avec la tâche exagérée. Je pense que nous avons utilisé ce mot et ce sens Donc rester avec cela où ils commencent en Italie, particulier l'utérus dans certains trésors à partir de 18 50. Puis il a commencé à se propager au début des 16 centaines. Lorsque l'espace ou de faire ses propres églises plus tard, deux amis Portugal, Allemagne et Autriche. On va en parler ? On va en parler ? Oui, on doit le faire. Au milieu de protestation Re formacion. Oui, quatre cours. Je parle toujours de sujet religieux. régions destinées et les régions catholiques avaient l'habitude d'avoir différents apports et l'art dans le maniérisme et continuèrent, nous avons commencé à voir un livre de protestation, qui avait beaucoup moins de contenu religieux. Et pas seulement ça. Le début du livre traditionnel a bientôt commencé à changer et adapter un style local et la saveur au fur et à mesure qu'il se propage. En fait, je peux argumenter comment Brooke a tant de styles en dessous. Ce qui vous dérange va à l'obscurité, plat, contraste élevé dans les choses du Maine qui est, oui, il est cassé. Mais il a tellement plus que ça. Et c'était une façon d'exprimer cette attention de la part des conflits religieux et des factions séparées. Une chose amusante est même à Rome, le centre principal du mouvement à son propre retour au livre classique de style classique avec œuvres de vêtements Nikola Posa qui étaient artiste français séjournant à Rome pour la plupart de leur vie. Pourquoi est-ce que ça a commencé en premier ? La raison principale était la contre-information des Brooks. Je vais commencer comme une réaction si, dans une partie de la salle plus large ne peut pas d'information contre les protestations en Europe, ils utilisent un livre. Quatre régions catholiques de votre T étaient-elles facilement se distinguer ? Comme nous l'avons déjà dit, la femme Église catholique du Concile de Trente a adopté cette position controversée et l'art que j'ai dans le programme artistique strict pour servir le mouvement. Et le mouvement sur Lee appelait le style artificiel du maniérisme qui était auparavant n'était pas assez efficace maintenant pour satisfaire les besoins du compteur. réforme n'est pas l'église était le patron principal de l'époque. Ça a changé le jeu. Ici est venu art cassé, avec son spirituellement réaliste et juste souhait Ici est venu rompu notre avec spirituellement réaliste et juste traitements naturels. L' imagerie religieuse, une image qu'il est vraiment facile pour l'église ordinaire de voir l'histoire comprendre le sens derrière elle. Et surtout, je ressens quelque chose quand tu vois. Mais jouer avec des effets exceptionnellement dramatiques dans de grands espaces qui ont fait de Luc se démarquer des autres mouvements jusqu'à aujourd'hui à de nouveaux ordres montants. Annibale Carracci, Caravage pour être spécifique. Artistiquement, ils l'ont vu. Quand ils sont venus à ne pas. Ils ont immédiatement attrapé l'attention et ont déplacé le réalisme intéressant. Bree Local Flavor s. Le livre a été principalement gouverné par l'Église catholique qui voulait l'imagerie religieuse intégrer votre mode. Mais comme nous l'avons déjà dit, il y a eu un développement local. Brooke, chaque fois qu'il frappe un nouvel endroit, une autre chose est contraire aux lois. Il y avait une autre image à droite, qui n'était pas une forte avec l'Église catholique. Mieux était stable et stable, et c'était la classe masculine qui voulait que nous voir et acheter qui était proche d'eux qu'ils pouvaient identifier avec quatre navigation. La couverture peut changer ça. On en a parlé avant. Au lieu d'être le centre de l'univers, ils ont découvert que le soleil était devenu le capteur et qu'il avait son effet et son maniérisme et aussi sur le livre. Il a été reflété dans notre fente lorsque nous avons commencé à représenter le paysage avec des chiffres relativement plus petits. Ensuite, nous sommes dans la vraie vie par rapport à la nature. Parlons de musique une seconde. Ce n'est pas mon truc qui vaut la peine de savoir qu'à la fin des années quatre-vingt, ils se sont éloignés de la Renaissance Music Way, leurs propres livres qui finiraient par devenir Oprah. Le compositeur Rick Perry fait définitivement en 15 97 qui est souvent considéré comme le premier vrai ouvert. Oh, la fin du 17ème siècle que tu supportes le style cassé était le client comme c'était patriote Italie. France était maintenant dans la bower, et il a rapidement cédé la place au cacao à qui pourrait avoir un style léger qui a échappé aux vieilles formes de la nôtre avec un intérêt particulier à entrer. On a fini History Cab. La prochaine fois, les caractéristiques les voient bien ? 3. Caractéristiques: Bienvenue, les gars. Commençons par des thèmes. Bien sûr. Nous avions, religieusement, directement à partir de la Bible ou indirectement et des compositions métaphoriques mythologiques une juste part chaque jour, nos œuvres sur l'art général, quelques mythologies classiques ici et là. Et nous avions les paysages typiques, portrait et natures mortes. Les principaux mots clés de Brooke art étaient le cœur religieux public à grande échelle, pas de régions cassées bas, mais la plupart des bâtons d'actus. 1ère 1 est la Renaissance italienne, et nous parlons ici de Terrence dans son ensemble, qui comprend la Renaissance précoce et élevée et le maniérisme. Comme nous l'avons dit précédemment, tout mouvement prend des vies d'arbres de tout ce qui était avant et lance sa mise à jour sur elle avec une nouvelle actrice styliste. Il n'est donc pas surprenant qu'ils partagent quelques similitudes stylistiques. Les mêmes thèmes religieux avec réalisme à travailler sur l'harmonie et l'équilibre pour un peu. Ils s'assurent de saupoudrer quelques lettres relatables et communes de la vie quotidienne et des lieux locaux et des mots familiers, comme les anciens et Babel. Boire dans un bar avec hors cours trois réalisme. Une grande partie du réalisme est dans l'expression faciale qu'ils ont vu en elle, une forme de naturel est, et plus les expressions faciales et les émotions qu'ils ont attrapé, plus il devient naturel et réaliste et plus de gens peuvent se rapporter. Quelque chose qu'ils font parfois est qu'ils se portent dans la même chose dans l' ombre, ce que j'aime vraiment. Quatre drame Alors que le sujet, même Spike et très entre les choses de la douleur de groupe, plupart des pièces ont une chose dans le drame commun. Ils ont peint théâtralement laisser des scènes dans lesquelles les projecteurs de personnages ont émergé de zones sombres , l'état de l'obscurité et de la légèreté, figures sur et la couleur assise encore plus spectateur et ravage vibrant. Atteignez cela par un seul blâme avec vive compétition entre la lumière et l'ombre. Tout comme comment Rubens et progressivement ils finissent à acheter mouvement, lot et dos voir avec mouvement exagéré quand il était religieux, classique avec sont généralement ou de toute façon donné le sens théâtral du tambour cinq grande échelle de l'art public quand il a commencé cassé. Notre tendance à être à grande échelle, comme la morale monumentale et d'énormes fresques pour les plafonds, est considéré comme l'art public destiné au conflit. Églises, voitures, qui est de vous rappeler tous les jours des histoires bibliques. Six lignes lignes sont outil puissant, si elles sont verticales ressentiment entre symétriques asymétriques. Que vous pouvez tromper le niantic humain de l'espace dans une peinture ou l'illusion de perspective et les voitures bleues nouvelles et travailler avec cela beaucoup d'utilisation théâtrale hors couleur. Ils ont joué avec les couleurs au Texas, par exemple, vous pouvez facilement voir et différencier entre le velours et le malade, et ils n'ont pas fait qui a notre connaissance du tissu à résoudre. Cette fois-ci , le talent aussi. C' était leur façon. Rehaussez leurs scènes théâtrales avec des costumes théâtraux bien peints. Et qui dirige huit nouvelles techniques. Si vous avez eu à voir Brooke, sont avant la chose évidente, ils auraient attiré votre oeil est la source de la vie et des bavardages. Ils ont fait leur avec eux technique présente et ses techniques de score qui ont été développés et mis à jour pour améliorer l'atmosphère. Ils sont tous deux en haut à gauche dans le contraste entre l'ombre sur la lumière dans une peinture bidimensionnelle, et pendant les deux peinture bidimensionnelle, premières secondes, vous ne feriez pas la différence entre une technique de tempérance de se produire. Un score. Donc voici votre école est une chose d'ombrage, utilisé pour le donner à travers les objets, un sens évitant et, en d'autres termes, faire trois d la prison est tambour utilisé pour l'effet dramatique, seulement un technique de composition dans laquelle vous peignez avec du noir. Les zones sombres ont permis à la lumière opposée A est de briller et de briller plus. Ces noirs ne donnent pas de volume, juste de l'espace négatif. Le contraire, bien sûr, scores bavardages. Cela donne un sens à trois dimensions. Ils le mentionnent. Alors donne-le dans ta tête comme ça. Leur école 50 tempère en sculpture de tambour noir et monuments. culture Brooks en général est plus grande que la commission grandeur nature pour d'autres orthographes grandioses , Electrician et Royal Gardens. Il avait du dynamisme, mouvement dynamique par les spirales tourbillonnantes et de jouer avec So il est et en travaillant sur l' espace actif entre les sujets, comme la bravoure volée et les em ajoutés dans des appareils d'eau comme. Étudiant a le domaine théâtral grammatical hors livre architecte Brooke Architecture a sa juste part de drame, jouant avec des équipes théâtrales. Dans leur concept, Il va orteil tandis que le visiteur pour les faire se sentir ignoré Donc, ils ont fait. Un grand facteur de l'architecture joue avec l'illusion et le respect. Ils l'ont fait en remplaçant les lignes droites rudes par des courbes fluides qu'ils ne pouvaient pas oublier, bien sûr, lumière et le bavardage. Donc, ils ont joué avec l'interrogateur Laissez la lumière briller à travers I Want le dernier type cassé a éclaté trois types principaux, et le 4ème 1 premier grand religieux faire. Le premier arrêt est, bien sûr, parrainé par l'Église catholique. Tu peux t'embêter ? Ils ont demandé une œuvre théâtrale, presque exagérée à grande échelle de l'art religieux commandé par eux et ceux qui le suivent à un plus grand réalisme. Un mouvement plus réaliste, plus vivant, plus vivant,commenté par des compositions figuratives réalistes. Et alors que certains animaux et leurs trois sont l'art désignent comme un âge d'or, cela a surtout évolué avec les airs de protestation, une forme d'art fantaisiste pour la fantaisie, que les gens ont dans la maison totalement loin du grand public l'art religieux des Etats catholiques. Alors ce qu'ils peignent sur le portrait réaliste. Ce sont des paysages, sols encore vivants, animaux et une nouvelle chose appelée Vanities Peinture, inspirée par la vanité des vanités, dit le prédicateur vanité des vanités. Tout est vanité de la Bible. Une grande partie de ça, c'est Memento. Mori prête pour Se souvenir de la mort. Je suis honoré que nous mourrons à un moment donné, sorte que les peintures comprennent un simple tel crânes et des bougies distinguées. Les autres parties symboles non liés à la mort, tels que les instruments de musique, vin et les livres pour montrer le sens de la vie. Histoire cool, élan temporel. Ou est censé provenir d'un centimètre de tradition de femme dans laquelle un serviteur serait chargé de se tenir derrière vous, général alors qu'il tresse la ville et se fait accueillir et élever par le fonctionnaire. Lisbon, son oreille regarderait derrière vous ? Souviens-toi qui tu es. Tu ne l'es pas. Mais un homme se souvient de toi pour mourir. Oui, ce n'est pas le quatrième. Salut, Brooke. Il a commencé au milieu du XVIIIe siècle quand il a atteint son apogée. Toutes les caractéristiques ci-dessus pour les maîtres, Figures plus réalistes avec des tons chauds et plus de mouvement. Ok, j'essaie de résumer presque vieilles étoiles avec des noms de grands livres. Donc, pour la prochaine force parlera d'Annabelle Karachi. Caravage hors cours. Rembrandt, Rubens et Van sont partis. Voyez-les 4. Carracci: Bienvenue de retour. Les gars de cette classe parleront d'Eddie Blake Arch ou d'Annibale Carracci. Il est né le 15 novembre 60 à Bologne, un État papal en Italie. Pas beaucoup d'infos sur ses débuts. Nous savons que lui et ses sculptures étaient la famille artistique jamais été la plus admirée entre eux. Même si son étude est parfois considérée comme la peinture classique typique, son travail a été intensément créatif pour son temps. Il l'a vu peindre presque en même temps que le grand de la Contre-Réforme, l'annonce du Conseil de Tendance 10 et Agostino et son cousin du véhicule financé dans notre école en bona. Puis les trois voitures qu'elle a fait les fresques dans la villa Zamani, moi et deux autres Noble a explosé en 15 95. Tout le monde veut jeter le travail des pieds pour le riche jeune ami cardinal Eduardo qui voulait décorer son palais avec des fresques, son travail là-bas et généreux par la prochaine génération d'artistes de groupe, il a été influencé par l'idéalisation perfection de la réticence romaine classique sont que nous savons et l'amour pour les artistes comme Michel-Ange et Rafael, avec la couleur vibrante mauvaise hors de la finition dans notre école d'artistes comme Addition et Toretto adulte que son intérêt particulier pour le dynamisme, émotions et les gens de tous les jours sur les saints et pas Balaji et qui nous a donné la scène EQ et grand pour le style, un réaliste peintures à thème général qui a popularisé le genre en Italie et lui a donné un avantage. Malgré cela, il existait déjà au 16ème siècle par certains nôtres, comme William le tueur plus tard Esten chef Brueghel, l'aîné Néerlandais. La nôtre principalement. Elle était pratiquement inconnue en Italie. Certaines personnes attribuent ce nouveau thème orteil, aussi des poètes de l'époque. Ils cherchaient à écrire des poèmes en langue vernaculaire qui parlait le dialecte plutôt que le langage proprement dit. Ainsi, l'esthétique de péage s'est déplacé vers plus réaliste et naturel pour correspondre les gens de tous les jours au lieu de la source biblique et classique. Sa couleur de Locke Ober Cars a la même richesse et aussi des tons plus foncés. Trop le livre avec un accent sur la couleur à la fois. Alors comment vous vous êtes démarqué en ayant cette nouvelle brosse cassée pour capturer le mouvement dans un croquis, émerger si on se sentait rugueux, comme si on regardait ce moment précis, ce n'était pas propre et élégant E, comme le plus de cette zone a tendance à capturer le drame comme Adieu et Lasky, par exemple. Mon exemple est l'être ITER Top deux peintures préférées de Brooke. 1ère 1 est lensman anis gauchiste. On en parlera plus tard. Cette peinture est une peinture générale sans un cercle vieux fond littéraire. Il montre un citoyen de classe basse en vêtements simples. Paille avait manger un repas de haricots et d'oignons à un moment précis quand il lève une cuillerée de ces ses lèvres, seulement pour arrêter surpris par nous le spectateur. Ce n'était pas une commission. Personne ne sait qui ou pourquoi. Chaque peinture avant devait signifier quelque chose de travail en valeur, symbolisme exagéré que juste un gars manger un repas. Mais peut-être que ce moi signifiait quelque chose. Il y a ces caractéristiques symboliques indirectes et dissubtiles que vous ne remarquerez pas quand vous jetez un coup d'œil à ce tableau, typiquement avec de la nourriture pour personne. Il était habitué aux principaux éléments qui poussent haut du sol comme les pommes, par exemple, parce que leur statut social était plus élevé et peindre dans une couleur claire et vibrante. Évidemment, ce n'est pas le cas ici. Les couleurs sont limitées à des tons sombres, terreux sur les verts ronds et les gris, que lui-même sans le gars qui domine un grand buisson de la peinture avec des escaliers montrent sa classe sociale montrerait encore la lutte. Alors qu'en est-il de ce tableau ? Le Scream One, puis en utilisant la même couleur retour pour la nourriture et le gars dans ce rugueux, ils ont cassé la brosse de ce chemin en avance sur son temps. Cela nous a donné ce dont nous avions besoin pour être là à ce moment précis. Extrême, différent des autres ordres dont nous allons parler dans cette classe à Donc laisse les émotions dirigées contre nature . Vous le regardez, et si vous comprenez ou sentez mercredi, regardez. Donc, vous savez, je prends la perspective en arrière-plan en face, vraiment, pour montrer les éléments sur la table n'était pas ce qui a fait, à mon avis, 10 fois mieux adapté le thème si bien. Ce n'est pas comme s'il ne savait pas mettre des détails en arrière-plan ou en face. Il s'est baigné dans la saleté sous ses ongles. Toujours sûr qu'elle est l'un de mes livres préférés. C' est un match hors des Maîtres. Prochaine vidéo parler de Brad. Vous voyez que 5. Caravage : Ok, Bienvenue pour les badges ou Michel-Ange est né en 15 71 et a vraiment eu une courte vie difficile . Des humains près de Cellini, de la rude de sa gauche waas quand il avait six ans. Le papa Nick Clegg, comme ça, s'est référé à obtenir presque tout le monde dans sa famille. Il avait souvent 11 ans et a déménagé dans le pays des amis de Timoney Rosano avant des années, et cela a commencé la tendance d'un prince dans un merdique ou segment qui lui a donné de meilleurs débuts. Par exemple, Lorenzo Siciliano voiture mauvais que vous avez peint pour lui Têtes pour la croissance chacun et blues trois par jour. Ainsi, comme Milan libre à l'époque, était dominé par la contre-réforme. Archevêque dessine Bowmore Carla Bruni, qui parviennent sur la façon dont l'Eglise catholique pendant la mort noire et après elle a aussi coulé dans la mort. Et la seule issue dans son aveu était de retourner à la vie fondamentale de Jésus-Christ pour revenir au tableau. Qui sont les images vivantes de Jésus ? Donc, quand vous avez pensé à l'art religieux, il voulait naturel et blâmé la haute renaissance hautement idolisée ou même maniérisme est pas bienvenue plus ordures. Vous avez eu cette course sur tout son travail dans ce réalisme câlin dans un ton bas, terreux, montrant les éléments clés de la pauvreté et de l'humilité dans son travail autour de 15 années 90, Caravage est allé ainsi peint un certain nombre d'autoportrait, a commencé vendre sa planification par l'intermédiaire d'un concessionnaire appelé Cassano Spotter qui avait le magasin il y avait par lui cette conversion. J' ai seulement attiré l'attention de son patron le plus important et de sa première vie, cardinal Francesco Maria Monta, qui vivait à proximité. Mais il a en fait déplacé de l'adjectif sa maison et les sécuriser sa première grande pause. Première grande commission publique, 15 97 pour le contrôle de Chapel et a augmenté seulement 26 ans et a été responsable de la création trois grandes choses de peinture plus grandes qu'il utilisait pour presque eux nourrir directement dans des scènes séparées de la vie de Sam Mathew. Les trois sont seulement des œuvres étaient Sam, Matthieu et l'Ange, l'appel de Sam, Matthieu et les assassiner hors. Sam Matthew. Ils ont été finis en 16 01 et c'était t zéro. Il les révoqua avec ses représentations réalistes de Sam Matic au point de refaire la première version de Sam, Matthieu et l'Ange. Donnez fait, peut-être beaucoup de couverture est le travail plus tôt avait ce joli jeune garçon qu'il est encore et encore dans des directions différentes est dit être Francesca être en 80 ou Checo sur elle pour Jessica Savages, Onley connu assistant, apprenti et dame amante Comme il a commencé à devenir plus réussie a commencé à frapper fond de pierre dans mon mini, il est devenu plus violent Septembre avec des problèmes d'alcool et de jeu. Il a été arrêté plusieurs fois comme il a purgé une courte peine de prison et 16 03 pour avoir pris un autre peintre en 16 ans. 05 Il a attaqué les gardes romains avec des pierres et a dit de marcher avec un court décider de faire un combat. Hé, la taille ici. Non, le bébé n'a pas été corrompu du tout. C' est juste moi qui essaye. Teoh a encore raconté. Il a tué un homme appelé Amazonia vraiment connu proxénète. Il a été reconnu coupable d'une peine capitale, ce qui signifie que toute personne dans les états bibliques a le droit de le tuer avec l'immunité. En échange de son travail, il s'enfuit à Rome, où il aurait pu avoir un partenaire ou une drogue. Mais à cause de la connexion puissante du soleil, cela n'allait pas se produire. Il est notre refuge d'autres villes voyagées au sud permet sur la production de la famille Kelowna , y est resté dans le passé pendant un certain temps de voyages de conversion voisins à surveiller où il espérait rejoindre le respecté Chevalier de l'Ordre de ST John. Pourquoi, pourquoi maintenant ? Être accepté dans la commande signifierait amarrage automatique. Pendant un certain temps, il a peint un certain nombre de personnalités de haut rang dans l'ordre, et il a commencé à travailler sur le chef-d'œuvre que nous avions un John fou comme paiement. Tout se passait très bien. Donc, après l'école dans le cas de révéler sa peinture, il a agressé une nuit plus âgée de Justin, Giovani Duero et, bien sûr, ont été jetés en prison pour la clôture. Mais quelqu'un l'a aidé à s'échapper et était à nouveau sur la droite. Il a été déclaré expulsé et poussé comme une eau, et cela est laissé de notre ordre et de notre société, sauf un K dépouillé de sa nuit de justice. Vous avez réussi à aller en Sicile et le poids cc. Doublez maintenant les menaces, puis réactivez-les sous la protection de Kelowna. Sa chance était sur le point de s'épuiser. La perte, attaquée par quatre millions, avait une blessure grave au visage qui l'avait près de mourir pendant plusieurs mois comme une blessure plus fraîche ou faciale, traditionnellement un signe de vengeance, laissant un cicatrice sur le visage des victimes et son propriétaire. L' attaque a eu un impact profond sur l'état physique mental converge. Sa vision de la brosserie a également souffert de l'assaut. On l'a vu dans ses derniers tableaux. Avec l'aide de ses amis comme Costanza, Kelowna, il a finalement obtenu son Bergdahl de l'os. Maintenant, il est retourné à Rome des voisins avec quelques peintures pour le conquérir. Slash dire merci son premier, Abbas Portabello, pour des choses de raison inconnue et aller comme prévu. Et il a été arrêté là alors que son monde voyage une tonne de Port Medical Hey Babe lui-même dehors, puis est allé sur un cheval où ses ouvriers sont également. Ça lui a pris un jour, mais avec son état, Hey est mort. Donc, en quelques jours après mon arrivée en Juillet 16 10 à l'âge de 38 ans, j'ai été enterré dans une tombe non marquée, une fin du Sud vraiment triste. En 2010, une équipe de scientifiques qui a commencé la couverture est reste découvrir que ses os contenaient des niveaux élevés de plomb suffisamment élevé fait conduit que d'être par l'homme, pour mon exemple, est la crucifixion de ST Peter. C' est dans la chapelle de recherche de Santa Maria et Pablo à Rome, dans le mélange du meurtre de Sam Mieux savoir que l'assistant de bière et lui parce que pied à l' envers , pas imiter décrit. L' image est basée sur un ensemble de diagonales grade par la croix en bois de la route, le gars tenant le bras du gars tenant la croix, le bras et les jambes de la figure inférieure pour les gens quand ils voient cette peinture semble aller à la officiers. Une peinture bien peinte. La montre un poke, Allemands, et c'est tout. Eh bien, il fait ça, mais il en a plus si nous voulons plus profond avec elle. Ce sont trois hommes d'âge moyen en bonne santé qui essaient de quitter un aîné, mais semblent avoir du mal le faire. On pourrait dire qu'il ne leur a fallu que cinq secondes sur les plages qu'une seconde qui leur a montré qu' ils avaient du mal à le soulever, et pour la raison, cela a ouvert quelques interprétations. C' est un coffre. Peut-être que sa bonne action et son sacrifice l'ont fait avoir votre gauche. Oh, peut-être que leur culpabilité est lourde et les alourdit. Une autre chose, c'est les badges. Choix, pas les visages d'épaule du tout. Juste une partie partielle nous a remis les yeux de la même façon. John lui-même était très intelligent. Ils sont inconnus ou pas dignes d'être connus, ce qui est comme, Ouais, je supporte la peinture dépouillée de tous les objets inutiles. Directement. On le voit avec un fond presque complètement sombre. Donc, pour concentrer toute votre attention sur les figures dans les peurs, seulement en combinant son score pour nous faire sentir qu'il est plus tridimensionnel en assombrissant les ombres. Tant pour nous donner ce contraste puissant de la lumière et de l'obscurité et Tim prison qu'ils utilisent de forts contrastes de lumière. Et que pour produire un drame intense, sa composition de figures d'un avion hors de la scène sur de telles figures sacrées, portant un acte comme les gens de tous les jours dans un cadre contrôlé, et placer lam dans une position haute pour que la lumière tombent droit vers le bas, révélant ce qui est important pour transmettre un objet tridimensionnel, laissant le reste à l'ombre. C' est diplômé. En un mot. Un repos controversé mais influent belle vidéo parlera de Rembrandt, je suppose. Voir cette rivière 6. Rembrendt: D' accord. Bienvenue, les gars. Rappelez-vous, son nom complet se souvient. Amazon de Hyeon est né le 16 juillet. 06 à la fin et Pays-Bas était un peintre hollandais Brooke et graveur dont le travail dominait beaucoup vu dans quel sens a été nommé l'ère d'or hollandaise. Comme la plupart des enfants de son époque, il a fréquenté l'école primaire, puis vers H Done est entré tard à l'école, à Laden, ou il a commencé des œuvres classiques et bibliques. Comme la plupart des enfants de son époque, il a fréquenté l'école primaire, puis vers H Done est entré tard à l'école, à Laden, Mais il est donc parti formé comme artiste à l'âge d'environ 15 ans, il a eu apprenti sur les deux artistes. 1er 1 est le yak de France, Prévu pour plus tard. Pendant trois ans, il a été connu pour ses vues sur la ville et a procédé à des expulsions. Scènes d'enfer sur le monde souterrain requis dans une échelle de coin pour cette époque, qui est la peinture du feu, et c'est la réflexion sur les objets environnants. Si vous avez un arrière-plan un Rembrandt, vous verrez certainement l'influence tout de suite. Son deuxième professeur était Pieter Lastman qui vivait à Amsterdam, donc les femmes sont restées avec lui pendant quelques mois. Il était connu pour sa peinture d'histoire, qui exigeait de savoir comment construire ce cadre complexe de figures de position avec l'architecture ou le paysage à nouveau, quelque chose pour lequel les femmes étaient connues, il est allé. Alors j'ai commencé à être une petite histoire, la douleur, les choses et les figures de Tony avec des expressions faciales exagérées ou dans un personnage en quelque sorte. Il a commencé à s'éloigner du style du mois dernier avec son utilisation de la lumière qui est devenue une étude de signature, a rapproché la source de lumière des sujets et a rapproché les sujets les uns des autres. Et ce faisant, il a eu cet effet de projecteur, et il a donné la houle. Il soumet ce qui véhiculent un objet tridimensionnel laissé avec des détails inutiles dans l' ombre. Facteur mignon qui il a décidé son travail avec notre Etch se souvient Harmison de 16 26 à 27 avec notre enfant, Rappelez-vous, temps n'est pas de la fin du mandat est né, puis 16 32 avec l'arc Alvin, droit se souvient de Harmsen de Laden, à l'époque avec son prénom, Onley. Rembrandt sans le D. Puis, enfin, de 16 33 jusqu'à sa mort, Rembrandt, avec le D comme son nom, suffisait pour commencer. Et comme Ernest, artistes que vous connaissez, comme Michel-Ange et Raphaël, j'ai encore du mal à signer mon propre travail pour une raison inconnue. Je ne signe pas mon travail. Je n'aime pas que le panneau fonctionne. Je ne sais pas comment signer mon travail, mais, tu sais, je suppose que je vais le comprendre. À un moment donné. Dans mon humble carrière, il a déménagé à Amsterdam. Très luttes. Le avec Andric. Aydin s'est cassé. Tu sais, je pensais que Diane, les noms sont durs. Puis je suis tombé dans les noms hollandais s où le Dieu j'apprécie italien. Depuis que c'était un marchand d'art dont les causes pour effrayer marié se souviennent de la 16. 34. Il avait une vie tranquille et décente. Il est devenu un grand succès dans 16 trentaine, avait ses propres étudiants et assistants, a commencé sa propre collection, mais est énorme maison dans 16 39. Maintenant, le musée de la maison-membre, qui lui a donné quelques problèmes financiers majeurs plus tard. Mais c'était une bonne vie. Il a eu des revers avec Saskia. Leurs trois enfants sont morts. 1ère 3 Les enfants meurent, en fait après la naissance. Seulement le quatrième coup de Titus, né en 16 ans. 41. Survécu à l'âge adulte pour effrayer. Mort peu de temps après l'avoir accouché. Probablement d'une longue lutte contre la tuberculose. Lancez la discussion. Beaucoup malade dans son lit. Hey, j'ai des bites comme une infirmière slash 90 pour son fils de neuf ans, Titus, et il avait quelque chose entre eux. Mais les choses sont allées au sud. Feature Leah Charge se souvient avec manquement à la promesse en affirmant qu'il avait promis de l' épouser. On m'a décerné un autre argent annuel. Merci. En même temps, vous découvrirez qu'elle avait des bijoux de Cisco jusqu'à ce que des problèmes financiers qui sont censés perdre Bachchan après que nous ayons à la célèbre peinture The Night Watch, qui a été rejetée parce qu'apparemment ils ne voyaient pas leurs visages. De toute évidence, oui, il était connu pour être têtu et n'a pas changé son travail pour les mécènes de la police, et à ce moment-là, je pense que ça s'est retourné et il a perdu des commissions. L' heure des faits. La principale chose qui serait probablement réserver en ce moment ici signifiait être un C laisser. Mais la lumière du jour est autour de 16 47. Rembrandt fatigué et boit des truffes, une femme 20 ans de moins dont l'histoire a fait qu'un modèle qu'une femme et a eu deux filles autres morts comme les peaux précédentes. Mais Mlle Cornelia allait bien. J' étais avec les cidres et Cornelia. Elle est restée avec lui jusqu'à sa mort en 16 63 ans, à l'âge de 37 ans. Il est en fait après 16 69 Amsterdam et a été enterré dans la tombe inconnue propre Attridge. Ça, je suis sorti en forme. Hey ne s'est pas adapté. Il n'a pas changé, Toujours faire le même vieux travail avec des thèmes religieux et pas seulement une chose ayant il est devenu plus calme quand il a fini. Et tu peux le sentir dans sa peinture, que je ne déteste pas. Mais il a eu de la haine pour ce que j'ai décrit précédemment comme le Bouquet Storm étaient tôt. Les critiques donnent-ils du travail ou des insultes grossières ? À mon avis, il est l'un des nôtres les plus ennuyeux, pas défendre le gars. Il était extrêmement excité mais ennuyeux comme l'enfer et extrêmement relatable. Je pense que ce qui s'est passé, c'est qu'il est resté coincé dans le style et qu'il n'a pas réussi à résoudre son problème énorme . Je connais d'autres artistes autour de moi qui sont comme ça. Donc c'est comme un cauchemar pour moi de me faire connaître pour ce début précis et tu deviens populaire et sentir que tu lui dois tout. Donc tu as peur de le changer en souvenir. Ma mine de peinture préférée est le lait. Pendant longtemps, les gens ne pensaient même pas qu'il avait fait la même chose parce qu'il est tellement loin de son style typique , mais vous pouvez voir qu'il a fini comme ça, passer tellement en avance sur son temps si vous le mettez à côté du moine près de la mer parce que McDevitt Frederick, vous penseriez qu'ils étaient tous les deux romances. Et cette flexion appartient à la CSCE deux siècles plus tard. Imaginez s'il aurait changé radicalement comme ça au cours des siècles plus tôt. Mais je ne vais pas en parler . Mon exemple de forme est un tableau célèbre qu'un illicite du Dr Nicholas en 16 32. Une base de données et l'anatomie animale Écoutez fait en janvier. Succès à un événement très attendu pour tout le monde, qui inconnu les gens aux professeurs et aux étudiants au grand public. Walt choses qui ont dit à l'arrière et témoin de ce type de portrait de groupe, vous verrez beaucoup de travail du souvenir et était vraiment populaire à l'époque. Il devient presque comme un moyen d'honorer et de documenter qui en elle et ce qu'ils font sans que personne ne surprenne les autres en taille. Bien sûr, pas le statut. Cette peinture est l'une d'une série d'eaux de groupe qui ont été faites pour la salle de conseil de la culpabilité des chirurgiens dans cette peinture, où ont fait du savon sur le droit Tout. Aucun médecin qui leur a donné M. Damn chirurgiens. Une autopsie pour regarder l'alerte en gros et sept autres chirurgiens. Les femmes sont l'une des plus belles histoires que je peux lui donner. Cette chose en est un excellent exemple. C' est une étape dans cette composition de forme pyramidale. Donc, vous, le spectateur savez ce que vous regardez Au premier coup d'œil dit au seul sur le chemin, portant son statut d'étagère de chapeau sans savoir qui il est de la façon dont sa position vous obtenez toujours , il prend le bon côté par seulement lui-même, tandis que les autres sont confitures et le côté gauche quelque chose que les femmes ont fait beaucoup de choses se transformant dans le bras qui a été disséqué. Besoin du centre de la composition. Vous ne savez pas qui ils sont, mais si vous voulez voir leurs noms sur ce morceau de papier, aide de l'homme à l'arrière et du corps des cadavres, bien sûr, est l'infirmière au centre de la douleur. Un autre élément clé du travail du souvenir est la façon dont il passe des zones lumineuses pour nous guider à travers la peinture, appelants aux visages avec le cadavre en passant par les sommets, main aux visages à nouveau, vous passez en cercle et vous n'avez pas partir, et c'est une compétence majeure. Il va à la chasse avec la couleur, donc il n'y a presque pas la mi-temps dans cette peinture. Tu vois des après-midi dans le cadavre et le portrait, mais c'est tout. Juste droite, Let est et les ombres sombres. Comment il a fait cela en utilisant des couleurs radio en lui pour montrer la zone sombre de la mariée, par exemple, en utilisant des choses qu'il maison et des façons dans la région. Pas de couleurs fortes de leur propre. Oui, il a donné à la peinture l'harmonie et la finalité. Vous pouvez vraiment facilement mais Miss Strong Century, les couleurs et il est tombé sur un peu terne. Je vois que les femmes sont un nom clé de notre histoire où j'ai raconté secrètement. C' est à propos de ça. Peu importe ce que ça veut dire, je ne sais pas. Je ne sais pas ce qu'étaient les magasins de production ici, et je peux confirmer que j'ai été dur là-dessus. Peut-être parce que je vais juste Loki le déçu. Oui, j'allais regarder des artistes pour le travail. Archivage complet de l'art wiki. Profitez de la faune d'un Apportez débutant t un maître à la fin j'aime le plus de ce processus est les gymnases de tête que vous trouverez au milieu comme des artistes, les petites expérimentations dans quelques croquis excentriques ou les peintures. Et mon Dieu s'est souvenu de ces petites merveilles qui font vos affaires et sont incroyables. Comment ce travail est si en avance sur son temps est vraiment bon. Comme je m'attendrais à ce que de Rubens j'accepterais de parler de son quoi d'autre ? J' adore la révérence. Et c'est tout. Euh, après l'élection. C' est une belle vidéo ? Parle de Rubens. Voyez-les attendre. 7. Rubens: quatrième classe Peter ouvre. Il était un grand nom dans l'Église catholique, et les cours royales, souvent appelé le prince hors peintres et le peintre hors princesse, en raison de la plupart du temps, travaille pour les clients royaux. Nous avons parlé de beaucoup d'artistes en difficulté que Metalious ce n'est pas l'histoire meilleure . Rubens est né en Juin 15 77. L' artiste flamand à nouveau très aimé dans ce temps après la mort de son père en 15 87 dans certains sont entrés dans les Pays-Bas espagnols, Belgique et où il est resté sur sa mort en mai 16 40. Là, Rubenzer Cities Education, formation artistique. Il a fait son apprentissage auprès de plusieurs artistes établis et s'est penché sur les filles professionnelles d'Evert pour les imprimeurs. Et 15 90 huit femmes ont voyagé à 18 1600 où il a absorbé le travail du plus grand Fl Leonardo Michelangelo Carajo, la voiture de pommes de terre. Mauvais vous. Kouachi a ensuite travaillé pour le duc de Gonzaga Mental, lui a commandé de peindre Poutine et a parrainé ses voyages d'Espagne, de Gênes et de Rome. Puis Rubens commença à recevoir lui-même des commissions pour payer des œuvres religieuses pour les églises et Portrait pour des clients privés à Anvers. 16 08 Il s'est marié à propos d'une marque à sa mort dans 16 26 et a établi son propre grand studio, le coup d'un assistant dentaire comme Van Dyke, qui avait le sien au Secret, que j'ai vraiment aimé. Il a été nommé peintre principal de l'archiduc Albert et de nos Stretches Isabella, qui a gouverné le sud des Pays-Bas pour le compte de l'Espagne. Ce type était aimé à l'intérieur de notre communauté et à l'extérieur de notre communauté de ses styles avec la Nouvelle Vallée et les gens d'élite les plus créneaux de M. C'était comme l'influence de l'O. J et ses compétences diplomatiques de négociation jusqu'à être commandé par a choisi le premier représentant ou d'être au nom des voisins espagnols et amis. Je suis en Angleterre. Il avait cette capacité de se connecter avec la vieille taille et qui a grandi est l'influence et a fait de lui une figure de confiance par les diplomates et sur et pour ta raison, qui n'a pas eu de mal à vendre ses armes et pour un prix élevé plus élevé que la plupart de l'art de cette le temps. Et il fut chargé de faire des pièces d'église et de le laisser faire une fortune, une réputation qui dura jusqu'à sa mort. Et peux-tu deviner qui a choisi le premier peintre de la cour ? Il n'a pas été fait chevalier par lui pour son temps artistique. Influence diplomatique. Il a tout eu. Vous penseriez qu' après tout cela, il serait détesté dans notre communauté. En fait, il était non. Il était aussi un collectionneur ou bien éduqué qui ne se souciait pas de profiter des artistes de soutien comme lui, et il avait la chance de le faire. Alors il l'a fait. Son style, tout d' abord les rumeurs, était extrêmement polyvalent, ce qui en soi est une échelle majeure. Son style est un mélange de réalisme flamand avec le dernier art innocents de l'Aïd. Sa façon de mélanger ces Rubens complexes, plein de figures de vie dans la composition dynamique, était correcte. Maintenant innovant. C' est déjà fait, mais au moins il l'a bien fait. Son obéit à des échelles différentes du grand retable de Portrait n'est pas une tâche facile aussi. Quelques faits de Factor qui avait ses femmes de peinture de vague et courbes, façon attrayante le poids hors de la création du terme Rubenesque, ce qui signifie femmes courbes plumpy. Parlons plus de son studio parce que ça lui a donné de la haine plus tard. Certains beaucoup de huit avaient en fait plus de demandes pour compléter notre était le temps ENIAC pour les faire donc si vous payez plus, vous obtenez un achat exclusif. Ou Ellis a rédigé acheter des scotches, puis est parti sans son aide pour dessiner et peindre, et les cendres du dernier mois par la femme elle-même. Et tu as ton atelier de peinture. Typiquement à tous les thèmes religieux Commission, la plupart du temps de l'Église catholique romaine. raison du fait qu'il était connu pour ses pièces plus anciennes, paysages Porter hors religieux pris fin figures dramatiques habitués à la grande eux dans cette façon pieuse de montrer le leadership et la barre qu'ils avaient ou une cape était l'ego. Il connaissait son chemin avec eux. Des scènes mythologiques, son cercle et des scènes de bosse qui ont été signées, rappellent excité et ce qui peut avoir Rubens leurs armes que nous savons plus que le travail lui-même. Comme si vous ne vous souveniez pas d'une œuvre d'art achetée par, vous connaissez son nom. Mon examen de est absent de la croix. Il a été commandé 60 11 par son bon ami Ecological Cox, qui apparaît dans ce tableau pour peindre un voyage pour la cathédrale Interwebs, qui est une bataille à trois pour être en mesure de les ouvrir ou de les fermer. Il a été achevé entre six et 12 16 40 avec les directives du Concile de Trente que mon et a un livre se précipita sur les scènes bibliques, la crucifixion et la tombe par. Il y a des scènes qui sont très groupées et dramatiques. La prise de voyage en général montre que le parfum de la cause comme la bannière centrale, Le panneau de gauche de la visite, apparaît avec Marie Visit parce que Elizabeth et la présentation du temple montre boissons étant dans le temple, c' est la bonne bataille. On en parlera plus de ça envoyé de la croix. C' est notre exemple aujourd'hui, donc il vous montre son corps qui descend lentement de la croix après la crucifixion. Je pense que Rubens a beaucoup retourné les orteils. Cette scène a neuf figurines, neuf figurines soigneusement placées. Nous avons Jésus, dont la femme de libération sous caution à travailler pour commencer à l'abaisser avec l'aide de même Jean qui le soulève en rouge vif Joseph, nos médias main gauche, pas de cadenas main droite positionné en face de chaque autre à mi-chemin à côté de Jésus. Ensuite, nous avons la Vierge Marie en deuil, fils déchu dans les bras tendus en bleu. Sa sœur Marie de Cuba est à genoux en violet APL sur Marie-Madeleine, tenant gracieusement juste le pied sur ses enfants. Pourquoi, j'ai dit tout cela pour voir la planification minutieuse dans une peinture à l'huile hors de la peur peut prendre la couture avec les personnages, puis la composition sur une grande échelle, environ 14 par 16 pieds. Nous voyons ce groupe dans un moment émotionnel, disposé de manière imbriquée sur ce flotteur diagonale tout autour. Son vif Jésus Rubin a commencé après avoir étudié l'Italie, concéder l'influence tout de suite pour les formes anatomiques soigneusement rédigées de la Renaissance. L' éclairage de la Renaissance. Nous parlons de peinture professionnelle ici, et nous avons une lumière centrale qui a tout le monde conduit même sous différents angles. La vibrance et l'attention, la couleur sur la méthode de conception de définition de l'école d'art survivor rouge tenant la balle large et presque le centre entouré de presque tous les tons plus sombres. Bien sûr, emprisonnez le travail de Brooke Seminal en arrière-plan, et vous avez Rubens, un des nôtres, à mon avis, qui combine les meilleurs combattants ce que la plupart des gens pensent, au moins du mieux, nos mouvements. De manière défectueuse. Je pense que Rubens art est, Mais il a été frappé par vague tôt tous les critiques non seulement lui, mais l'ère du ruisseau en général et avec la femme, ils ont dit comment son travail était un travail de Sudi. Comment il met son nom sur l'œuvre par la suite est ridicule de voir comment le travail a soutenu directement l'Église catholique comme ça. Et je vole avec relativement bien avec ça. Mon problème avec ça, comment le travail se sent grand public ne me trompe pas. Son travail est beau mais banal et pas assez original pour sa prochaine vidéo Will a fini avec mon artiste de livre préféré, l' Alaska. Je l'aime vraiment, vraiment. Je pense qu'il a réussi à trouver quelque chose de créatif, puis un espace serré, comme l'ère du livre et l'annonce du conseil d'amis et tout ça. Alors syntonisez, je suppose. À la prochaine étape. 8. Velazquez: bienvenue en vidéo. L' AG des Afghans. Le nom complet est Diego Rodriguez, l'argent même afghan né en 59 9 à Séville, Espagne. Extrêmement célèbre artiste français et l'un des plus grands, Si je puis ajouter, il était l'aîné de six frères et sœurs, cinq frères et une sœur. Il imprime d'abord le Francesco, le Herrera, l'Ancien, puis presque bien sur le Francisco Chico pendant près de cinq ans. Il y a donc des artistes plus significatifs et nos théories de l'époque qui ont écrit notre peinture, où il nous a donné un coup d'oeil dans la peinture religieuse du 17ème siècle en Espagne, même en discutant de son propre processus et de son processus de pensée tout en faisant, il arrive sous lui. Pendant près de cinq ans en 16 17, il a terminé son apprentissage. Je suis parti avec des mentors culpabilité de ST Luc et a été accepté dans 16 17. Être membre de la guilde lui a permis d'établir son propre atelier avec les commissions Assort Accept. La même année, il épousa la fille de son maître, Greiner, et avait deux portes. Un seul, Francesca, a survécu à un melon, bien que la vie soit bonne. 16 17 au cours de ses premières années, en sévère le travail religieux principalement traditionnel et quelques peintures de la vie quotidienne, mélangeant parfois les deux ensemble nous a donné quelques tableaux de maître comme le Christ dans la Maison de Marthe et Marie, où est un évier de cuisine, essentiellement, avec Jésus et Marie en arrière-plan à la fin du 16 2020. Le peintre de contrôle Regal Devlin Brando meilleure façon d'aider dans 23 fois depuis Pères en droit Connections Bien après a été interrogé sur le jeune roi pour la quatrième. Il était si heureux avec le résultat qu'il cache immédiatement Lasky et à partir de là permettrait à quiconque de le peindre. Il a déménagé à la cour inférieure de Madrid, ce qui lui a permis d'accéder à cette impressionnante collection royale. Après, la peinture italienne, arrivée dans les écoles, surtout la nôtre comme pétition, attiré ses yeux et lui a également donné le retour pour entrer en contact avec d'autres maîtres brisés comme des armes. Qui a passé six mois à la cour dans 16 20 gauche, a voyagé en Italie de 16 29 16 31 et après son retour à Madrid, il a commencé le sérieux off portrait de la famille royale sont toujours sac qui a montré la définition dans les chutes. Une grande partie de son travail était pour un portrait du roi et de sa famille, ainsi que pour les gestes et les paroles du cours . L' Afghan a fait un deuxième voyage en Italie à partir de 16 49 16 51 pour acheter des peintures et se tenir au courant de la scène artistique. Ils sont à la tête de ce célèbre portrait du pape Innocent, le 10e en 16 49 1 du plus beau portrait et de l'art, était si inquiet que même ma gauche voulait une copie pour le ramener en Espagne. C' est par un de mes favoris, par Francis Bacon, que j' aime. Ils aussi qu'une fortune sur un sous-corps de serviteur. Comment ce qui, à mon avis, est tout aussi brillant. Et que Venus Rock Me est aussi Onley survivant note féminine pour un noble espagnol que j'ai mentionné précédemment à l'école vénitienne parce qu'il a été inspiré par Vénus d' Urbino d'un Titien . Avec ces fonctions de peinture, il a été promu à beaucoup d'autres dans les postes administratifs supérieurs du palais, et cela a enlevé de la peinture. C' est Centinela. Juan Martinez de Mazo est devenu de plus en plus impliqué dans l'aide en faisant des copies officielles de l'image qui est maintenant dispersée dans le monde entier. 16 58 Lefty fut fait chevalier de Santiago. Vous pouvez voir son insigne de bureau dans sa forteresse de Last Bananas dans 16 56 brasses le plus acclamé travail dont je parlerai dans une seconde. Sa dernière responsabilité a été la création du Phantom It Raisa et a été le 14e mariage chez Amis. Peu de temps après son retour à Madrid, il tomba malade et mourut après avoir eu de la fièvre, suivi de sa femme. Juste mon exemple est Last Bananas. Les demoiselles d'honneur. C' est sa peinture la plus célèbre, connue pour sa composition complexe. C' était pour le Roi. C' était le premier Hong dans ses quartiers privés d'évidence. C' est un instantané du futur mandat Impératrice une trace comme une façade dans le studio Vegas, suivi par deux femmes de ménage qui s'occupe d'elle et un couple de domestiques et d'adultes. Je l'ai fait ? Nous avons mon Bullough et le geste de la cour. Nicholas Peart décide. Oh c'est le pied sur un chien, que certains ont identifié comme Misty. J' ai inventé des prononciations plus anciennes, au fait. Donc il a peint des gens en vie au tribunal et a même traîné autour du parti pris, ce qui est plutôt cool derrière eux. Nous n'avons pas fini de parler à un niveau de garde après le travail dans sa Croix-Rouge de Santiago sont recherche de son grand. Ce n'est pas le roi Philippe et la reine Mariana ? Nous les voyons dans le miroir arrière et son regard a besoin de nous en arrière-plan. Enfin, nous avons sur les escaliers pourrait dire que Chambellain de la Reine et une copie de Jamais poinçonner Arcane sur la gauche. La victoire d'Apple sur lui, Assayas à droite. Mais la danse yacoubienne. Ce qui fait de cette peinture l'un des plus grands, c'est les petits détails qui sont dispersés autour de la composition. Il y a six personnes sur 12 qui nous regardent directement comme si nous faisions partie de ce moment. Nous avons un rôle dans ce tableau. Sans nous, ça n'aura aucun sens. Et heureusement par le Backman, nous connaissons notre rôle. C' est ce que tout le monde dit. C' est juste où le roi et la reine, si nous voulons dans un grand up dans la réflexion miroir devrait être. L' ami aurait vu la gauche est de retour avec la peinture. Peut-être qu'on le fait. Il n'y a pas la réalité. C' est de l'art, tu sais, une partie de notre conception. Il a apporté quelque chose de différent à la table et a marqué son nom comme l'un des plus grands maîtres de slash espagnols. Vous avez terminé ce cours ? Oui. Donne-toi des clubs. La prochaine fois. Je ne sais pas. Je suis la réduction de l'excitation. Raven sont médiums ou artistes ou peut-être devrait me laisser quelques suggestions là-bas. Je sais. Je vois que vous faites ça deux mots. Je commence à y aller. Cette sculpture. J' espère que vous apprécierez ce cours. À la prochaine fois. Au revoir.