Transcription
1. Intro to Dimensional Line Art in Illustrator: Bonjour et bienvenue dans
ce cours de création dessins au trait
dimensionnels
dans Adobe Illustrator. Je m'appelle Helen Bradley et
je suis l'une des meilleures professeurs de Skillshare. J'ai plus de 270 cours
ici sur Skillshare et plus de 168 000 étudiants
inscrits. Dans ce cours, nous allons examiner
deux manières très différentes de
créer des dessins au trait dimensionnels
dans Adobe Illustrator CC. L'une de ces méthodes utilise
les nouveaux outils 3D pour ajouter la
dimension aux lignes et l'
autre utilise l'outil de fusion. Dans ce cours, je vais vous étape par étape dans
la création de chaque effet. Ainsi, à la fin
du cours, vous aurez une gamme de
designs finis prêts à être utilisés. En cours de route, vous
surchargerez également de conseils et de
techniques pratiques pour travailler dans
Adobe Illustrator au quotidien. Alors, sans plus attendre, commençons à créer des dessins trait
dimensionnel
dans Adobe Illustrator.
2. Avant de commencer: Avant de commencer à parler des
effets que nous créons, quelques mots sur la version d'Illustrator
que vous utilisez. Les deux premières vidéos utilisent un outil qui n'est pas la version la plus récente
d'Illustrator. Vous pouvez vérifier que
vous disposez de ces outils en choisissant Fenêtre
, puis 3D et matériaux. Et voici le panneau
que vous devriez voir. Il possède des onglets pour les objets, les matériaux et l'éclairage. Si ce n'est pas le cas, vous devez
vérifier si vous pouvez effectuer une mise à niveau
vers la
version la plus récente d'Illustrator. Vous aurez donc accès à
ces outils et pourrez réaliser les
deux premiers projets vidéo. Si vous n'avez pas accès aux versions
les plus récentes
d'Illustrator, par exemple vous utilisez Illustrator CS6, vous ne pourrez pas
terminer les deux premières vidéos, mais vous pourrez terminer le reste car
ils utilisent l'outil de mélange. Et l'outil
de fusion existe dans Illustrator depuis des années. Sachez donc que les deux premières vidéos s'appuient
sur des fonctionnalités qui
ne sont disponibles que dans les
versions les plus récentes d'Adobe Illustrator.
3. Pt 1 ligne spirale à l'aide de 3D dans Illustrator: L'effet que nous
allons créer ici dans Illustrator est inspiré de
ce que j'ai trouvé en ligne. J'ai beaucoup aimé ces
spirales de couleurs. Nous allons donc
créer quelque chose qui ressemble un peu à
ceci dans Illustrator, et nous allons
utiliser les nouveaux outils 3D. Je vais créer un
tout nouveau fichier ici. Ce sera très
petit parce que, encore une fois, les frais généraux
de l'ordinateur seront assez élevés. Et ce, jusqu'à ce que nous les
développions, des formes vectorielles, afin qu'elles soient très évolutives. Je vais donc choisir
un 70 deux par deux, ce qui me donnera
un ratio de 1920 x 1080, soit la taille de l'écran. Pour réinitialiser
mon écran, nous allons
commencer par une ligne. Je vais donc sélectionner
l'outil Stylo si vous êtes un peu
préoccupé par l'utilisation du stylet, ne vous inquiétez pas car c'
est vraiment facile à faire. Je retire le matériau de remplissage et
il ne me restera plus qu'un trait. Je vais à peu près au
milieu du document je vais cliquer
et faire glisser le pointeur vers le bas. Si j'ajoute le Shift,
je vais aller dans une direction parfaitement
verticale. C'est ce que je veux faire. Quand j'obtiens quelque chose qui
ressemble un peu à ceci, je vais relâcher
le bouton gauche de la souris et relâcher la touche Shift. Maintenant, je viens ici et je vais
faire la même chose. Je vais cliquer et faire glisser en un seul mouvement et
ajouter la touche Shift. Et cela va terminer la ligne avec cette
belle courbe douce. Je vais appuyer sur Escape. Nous allons
sélectionner la ligne
, puis ajuster le trait sur celle-ci. Et je vais
augmenter le trait à environ trois points. Je veux aussi qu'il
ait une pointe ronde. Donc, à partir du panneau Stroke, je vais simplement
sélectionner la pointe ronde. Je vais déplacer
ce trait un
peu vers le bas et nous
allons sélectionner dessus. Nous allons maintenant le faire
pivoter pour créer tous les traits
que nous allons utiliser. Je vais donc choisir Effet,
puis Déformer et transformer, puis Transformer. J'ai un moyen très simple
d'obtenir neuf couleurs. Nous allons donc travailler avec cela car
cela nous
fera gagner
un peu de temps
lors de la sélection des couleurs. Je vais donc sélectionner ces neuf
petites cases ici, celle située
dans le coin supérieur droit, qui correspond à ce point
ici en tant que rotation. Donc, tout va
tourner autour de lui. Comme je l'ai dit, j'ai neuf couleurs, donc nous allons
prendre huit copies, soit un original
et huit copies. Nous allons diviser
neuf en 360 ici parce que nous avons besoin d'une
rotation de ce montant. Je vais juste taper 360/9 et il tournera
parfaitement. Il suffit de taper loin d'ici. Et cela nous donne toutes les
formes dont nous avons besoin. Je vais cliquer. OK. Maintenant que nous
avons notre rotation, je vais juste l'étendre avec l'objet, Expand Appearance. Ensuite, je vais
choisir Objet et Dégrouper jusqu'à ce que le dégroupage ne soit
plus une option. Ce qui est virtuellement fait,
c'est qu'il a créé neuf lignes
individuelles. élargissant la
transformation, il suffit de la
transformer d'
une
seule ligne de la
transformer d'
une
seule ligne à laquelle une transformation est appliquée en neuf lignes distinctes
et en la dissociant, il suffit de les dissocier pour
qu'elles apparaissent sous forme d'objets individuels
dans le panneau des calques. C'est assez important
car cela facilite un
peu la vie en
termes de coloration. Je vais donc sélectionner
la première de mes lignes, peu
importe
celle que vous sélectionnez. Ouvrez le panneau des échantillons. Je vais regarder le menu
des bibliothèques. Je vais voir
des trucs pour enfants ici et je
vais juste cliquer dessus. Et au milieu, voici notre palette de
neuf couleurs. Je vais donc simplement cliquer
ici sur l'arc-en-ciel, et il
sera automatiquement ajouté à votre panneau d'échantillons. Cliquez pour fermer
cette bibliothèque. Vous allez maintenant sélectionner
chaque ligne à tour de rôle et la colorier avec
la couleur suivante de l'arc-en-ciel,
car nous voulons que avec
la couleur suivante de l'arc-en-ciel, les couleurs soient une présentation arc-en-ciel ici. Maintenant, bien sûr, vous pouvez choisir vos propres couleurs si vous le souhaitez. C'est ma façon de penser. juste un moyen facile d'obtenir de
belles couleurs
avec lesquelles travailler sans avoir à faire
trop de travail nous-mêmes. Nous allons maintenant utiliser
les nouveaux outils 3D d'
Adobe Illustrator. Et pour les utiliser avec succès, il va
falloir tout regrouper. Je vais donc tout
sélectionner et les
remettre dans un groupe. Nous les
dissocions pour pouvoir les colorier, les regroupons maintenant
pour que les outils 3D fonctionnent comme prévu. choisirons avec notre groupe
sélectionné, choisirons la fenêtre, puis la 3D et les matériaux
passeront à Objet parce que
nous devons sélectionner le type d' effet
3D que nous allons
utiliser et nous allons
utiliser un extrusion. Je vais donc simplement
sélectionner mon extrusion. Je vais augmenter la profondeur à environ 400. 450 n'a pas vraiment trop d'
importance. Vous allez vraiment vous
fier à moi virtuellement dans
ce que vous faites. Ensuite, nous voulons apporter
cela afin pouvoir voir cette zone ici. Vous pouvez donc utiliser ces
outils ici, ce widget, sélectionner une
option à partir d'ici et voir si cela vous donnera un meilleur résultat,
ce qui n'a pas été le cas. Je vais donc simplement annuler cela avec Control ou Command C. Ou vous pouvez ajuster les paramètres
ici. Dans une certaine mesure. Je préfère utiliser ces
paramètres à ce stade parce que je pense simplement
qu'ils facilitent un peu
la vie. Je vais élargir
la perspective, car cela peut vous aider à
combler les lacunes. Et ce que nous cherchons à faire ici, c'est de combler ces lacunes. Nous voulons le faire
pivoter afin d'
obtenir quelque chose d'assez
détaillé et vous devrez peut-être également
augmenter votre profondeur. Mais je ne perdrais pas trop de
sommeil à cause de ça en ce moment car il y a autre
chose que nous allons faire
avec cette forme. Nos
formes sont donc toujours sélectionnées. L'un des avantages de
cet outil de trois jours dans Illustrator est que nous pouvons
réellement apporter des modifications à notre objet tout
en travaillant en 3D, nous ceci dans une petite
taille, car nous ne voulons pas augmenter les frais généraux de
notre machine. Donc, ce que je vais faire, c'est
le déformer. Donc, une fois ce groupe sélectionné, je vais choisir
Effect puis Warp. Et je vais faire une torsion. Et pour ma part, j'ai déjà ce set, donc je ne suis pas sûr de savoir à quoi ressemblera le vôtre
, mais nous allons le
sélectionner comme horizontal. Nous allons mettre la distorsion
horizontale et verticale à zéro. Et nous allons
faire passer le groupe à moins
100 %. Et vous pouvez voir que cela a
ajouté une touche à nos formes. Je vais cliquer sur, OK, je vais cibler le rebondissement ici dans le panneau d'apparence. Si vous ne voyez pas votre panneau d'
apparence, allez
simplement dans Fenêtre
puis Apparence pour l'
ouvrir avec la torsion de distorsion sélectionnée. Je vais cliquer ici sur le signe Plus
pour le dupliquer. Alors je vais le refaire. Vous pouvez le faire
autant de fois que vous le
souhaitez pour modifier
votre silhouette. Et bien sûr, maintenant
tu vas revoir ta forme et je
peux l'améliorer ? Je peux donc
en faire quelque chose en termes
de placement pour obtenir une
meilleure présentation. Et comme c'est assez
proche de ce que nous
voulons être en
ce moment, nous cherchons à
pouvoir découper d'ici un rectangle ou une forme
carrée
contenant toutes ces
informations intéressantes dans milieu. C'est donc à
ce moment que vous allez prendre des
décisions créatives sur ce à quoi ressemblera
votre spirale. Et vous pouvez utiliser n'importe lequel de
ces outils pour l'obtenir. En gros, il suffit de travailler maintenant à le
positionner de manière à
obtenir le maximum de zone
possible sans
espaces blancs. Une fois que vous l'avez obtenu,
il ressemble à
peu près à ce
que vous voulez. Vous pouvez continuer et simplement
régler l'éclairage. Maintenant, en général, j'utilise des matériaux et je règle
la rugosité à zéro pour
obtenir une surface brillante. Je ne ferais pas ça
avec celui-ci. J'ai eu l'expérience
où la réduction de la rugosité lui donne
en fait ce
genre de loi de lumière étrange. Est-ce que je ne peux pas aimer ça du tout ? Je vais donc juste l'annuler
pour cette forme particulière. Je laisse la rugosité
là où elle était par défaut. Je reçois donc des objets brillants. Dans la zone d'éclairage. Tu peux choisir d'où tu
veux que ta vie vienne. Vous pouvez donc simplement contourner ce que vous avez ici en
termes d'options d'éclairage, il vous suffit de décider
laquelle vous préférez. Et puis, bien sûr, vous
pouvez régler l'intensité. Vous pouvez régler la
rotation de la lumière. Encore une fois, gardez un œil sur la
zone rectangulaire ou carrée que vous allez recadrer afin d'
obtenir le meilleur résultat possible dans la zone qui
vous intéresse le plus. Je vais dire que c'est bien. Et maintenant, je vais cliquer
pour le rendre. Maintenant, même s'il s'agit
d'un très petit document, ce rendu est
vraiment consternant. C'est vraiment, vraiment de mauvaise qualité. Je vais ouvrir
le panneau de rendu et choisir Bonjour, je vais également cliquer sur Paramètres du
raster et je
vais régler ma
résolution sur haute. Cela revient donc à fixer la résolution du
document à une valeur vraiment élevée et demander un ray tracing à
demander un ray tracing
qui ne sera
pas de haute qualité. Maintenant, lorsque je clique sur Render, je vais obtenir un
bien meilleur résultat. Vous pouvez également vous attendre à ce
que votre
ordinateur mette un peu de temps à afficher cet objet. Je vais cliquer loin de celui-ci pour que nous puissions voir ce que nous avons. Maintenant, je veux le réduire
à un carré ou à un rectangle. Je vais donc cliquer
sur ma forme rectangulaire. Je vais étendre ce qui sera ma zone de culture. Nous allons utiliser un masque de
découpe pour cela. Je vais donc simplement faire
glisser un rectangle sur une zone qui inclut
tout ce merveilleux tourbillon, mais aucune zone blanche. Donc je ne veux pas qu'il y ait de
blanc ici. Ainsi, vous pouvez simplement prendre
une décision créative quant à ce à quoi vous voulez que
tout ressemble. Je ne suis pas vraiment content de
cet avantage. Je pense que je préfère
couper ça et utiliser cette spirale
située de façon un peu plus intéressante,
dans ma forme. Une fois que vous serez satisfait de
ce que
vous avez ici, vous allez tout
sélectionner. Et comme tout est un
rectangle et notre spirale, nous pouvons simplement appuyer sur Control a
sur un PC Command a sur un Mac. Et cela a
tout sélectionné pour que je puisse passer à l'objet, puis à la création du masque de
découpage. Et cela utilise simplement ce
rectangle pour découper l'objet. L'objet est toujours vivant. Nous pourrions donc éventuellement y
apporter des modifications. Nous pourrions retirer
le masque de découpe et le
clipser d'une manière différente. Nous pourrions faire toutes sortes de choses. Mais c'est l'objet
que nous voudrions sauver. Maintenant, un mot d'avertissement, quelque chose à ne pas faire,
c'est de commencer à faire
glisser ce
masque de découpe pour l'agrandir, par exemple parce que cela
commence à fracturer le dessin sous-jacent
et vous vont faire apparaître des zones blanches. Ensuite, si vous appuyez sur Stop
pour arrêter le rendu, vous pouvez vous retrouver avec uniquement vos
lignes en spirale à l'écran. Cela peut être vraiment une nomination
religieuse. Donc, en gros, ce que vous
avez maintenant est probablement ce avec quoi vous
voulez vous asseoir et travailler. Si vous êtes
préoccupé par votre masque de découpage, vous pouvez accéder à votre panneau de calques. Dans votre panneau Calques, vous pouvez cibler uniquement la couche du masque de
découpage. Il s'agit du rectangle qui
contrôle un découpage. Et maintenant, vous pouvez
l'augmenter et ajuster sa taille pour obtenir quelque chose
d'un peu différent. Mais vous pouvez voir que cela n'
a aucun effet sur la spirale
sous-jacente. La spirale sous-jacente ne
se reproduit pas. Et ce que vous voulez éviter,
c'est cette option de rendu. Veillez donc à ne pas faire glisser le pointeur sur les côtés de la forme lorsque est sélectionné,
tout groupe de découpage sélectionné. Parce que croyez-moi, vous n'
allez pas être content
des résultats et vous
allez paniquer parce que
tout va commencer
à s'effondrer pour sauver ça. Donc, par exemple, si je voulais
simplement enregistrer cet objet, j'irais dans un fichier et j'aimerais utiliser Export and Save for Web Legacy, car cela
va l'enregistrer sous forme d'image ping
ou JPEG. Donc, si nous devions l'
enregistrer au format JPEG de haute qualité,
je la désélectionnerais simplement
ici clipsée sur un tableau d'art. Donc, ce que je fais, c'est
exporter une image JPEG qui
n'est que le contenu. Sois juste une spirale vraiment
intéressante. Mais vous pouvez voir que
la largeur et la hauteur sont vraiment très petites ici. Mais c'est bien parce que
nous pouvons les augmenter. Je peux donc les prendre
jusqu'à 500 %. Et vous verrez que c'
est un très beau résultat. Elle est désormais de 1 100 x 785 pixels. Sachez donc que
c'est là que vous pouvez effectuer votre mise à l'échelle en créant un document plus grand
contenant des listes, pour commencer, car elles
nécessitent vraiment beaucoup de processeur et je vais
simplement continuer et sauvegardez ceci. Et bien sûr, vous voudrez
probablement enregistrer votre version AI du fichier
afin d'y
avoir également accès. Et vous allez simplement l'
enregistrer en tant que fichier AI normal. Mais encore une fois, sachez que
puisque vous enregistrez un objet 3D
actif et vivant, cela peut prendre un peu
de temps en termes de sauvegarde, voire un peu
de temps pour l'ouvrir. Quand tu viendras l'ouvrir à nouveau.
4. Pt 2 Lines multiples effet 3D: Le prochain effet de ligne que
nous allons
créer ressemblera à ceci. Nous allons donc
recommencer avec
un nouveau document de petite taille
car nous utiliserons les outils 3D d'Adobe
Illustrator 2022. Je vais
commencer par l'outil à crayons, donc je vais simplement
double-cliquer dessus et m'
assurer qu'il est réglé
à fond. Je vais également activer
Keep selected afin que lorsque je trace ma ligne, elle
soit toujours sélectionnée. Je vais cliquer. OK. Je vais en retirer
le remplissage. Je veux juste un accident vasculaire cérébral.
À ce stade. Je vais dessiner
des sortes de bosses qui vont se réduire de plus
en plus. Mais vous pouvez créer
votre ligne à
peu près n'importe quelle forme,
sauf que
vous aurez besoin de courbes. Vous pouvez donc voir que
l'outil à crayons est
vraiment indulgent, ce qui est vraiment bien parce que si vous avez bu beaucoup
de café ce matin-là, vous constaterez
que vos bosses peuvent ressembler C'est vraiment horrible, mais c'est vraiment
beau et fluide. Si vous souhaitez le
lisser un peu plus loin, vous pouvez sélectionner la ligne et
accéder à l' outil de lissage, puis faire glisser le pointeur sur les
petits morceaux qui,
selon vous , ont besoin d'un
peu de lissage. Et l'outil lisse fait un très bon travail pour
lisser les choses. J'en suis plutôt
content en ce moment. Je vais augmenter
la largeur du trait à dix. Parce que ce sera
la première face de ma ligne. Si vous souhaitez que la face avant de votre ligne soit plus
épaisse ou plus fine, vous allez
lui attribuer une valeur différente. Mais souvenez-vous simplement de
la valeur que vous lui avez définie, car nous allons
l'utiliser dans une seconde. Donc, avec notre ligne sélectionnée, je vais choisir
l'objet puis le chemin. Et je vais
choisir Offset Path. Cela permet
d'ajouter une touche de décalage au parc
que j'ai sélectionné. Je le règle sur les dix
mêmes points que la largeur du trait
pour
que mes lignes aient la même longueur
et je cliquerai sur OK. C'est donc un point que vous
devez surveiller ici. Et ici, vous pouvez
voir que celles-ci commencent à devenir un
peu pointues. Je ne les
ai probablement pas aussi fluides qu'
ils auraient pu l'être. Donc, si vous le souhaitez à
ce stade, il suffit de l'annuler, lisser un
peu plus votre ligne et de réessayer, ce serait très bien également. Mais je vais
persévérer parce que je pense que tout ira bien. Maintenant, dans ma palette de calques, vous allez dire
que nous avons la trajectoire qui était la ligne
originale
que j'ai dessinée, et je suis en train de la désactiver pour le moment. Ensuite, nous avons cette autre
trajectoire qui est le décalage. C'est donc une ligne qui
contournait l'autre ligne. Je vais accéder à l'outil
de sélection directe ici. Je vais désélectionner la
ligne qui est vraiment importante. Ensuite, je vais juste
entrer ici et sélectionner au-delà de
la ligne finale. Maintenant, je ne vois pas si c'est
sélectionné, mais je sais que c'est le cas. Et vous vous
familiariserez un peu avec cela lorsque vous travaillerez avec cet outil, il vous
suffira de
sélectionner cette ligne ici. Vous voulez donc faire
une
très petite sélection, puis appuyer sur Supprimer. Et c'est ce qui devrait
arriver, c'est que vous n'
auriez pas dû
supprimer cette ligne M. Si vous ne l'avez pas
simplement annulée et réessayez. Vous souhaitez le sélectionner alors
que rien
d'autre n'est sélectionné. Je viens donc
chercher cette ligne ici, donc je m'assure
que rien n'est sélectionné à ce stade. J'utilise également l'outil de sélection
directe qui est essentiel car
je veux simplement entrer ici, sélectionner cette ligne
ici et appuyer sur Supprimer. Maintenant, dans la dernière palette, vous verrez que cette
ligne s'est divisée. J'ai donc trois lignes et
je vais colorier ces petites lignes. Je vais donc aller chercher à nouveau la
palette de couleurs de
mes enfants. Mais cette fois, je n'ai
besoin que de trois couleurs. Mais je vais aussi constater
que mes lignes sont dans le mauvais ordre car il
s'agit de la ligne médiane. Je vais donc simplement le faire glisser
vers le milieu et vérifier que la ligne du haut
est bien une ligne supérieure, ce qui se trouve sur la
ligne du bas. Voici la ligne du bas. Pour que cela facilite un
peu la recoloration, je vais sélectionner celle qui se
trouve en haut. Choisissez une couleur pour cela. Je vais choisir ce rose, celui
du milieu,
le violet, et celui du bas. Je pense que je vais choisir
ce bleu aujourd'hui. Et donc je
vais juste cliquer dessus. Maintenant. Toutes ces lignes
ont des extrémités solides. J'aimerais qu'ils soient arrondis, alors je vais les
sélectionner. Et à partir du
trait déroulant ici, je vais
les régler sur une casquette ronde. Chacune de ces trois
lignes a donc un capuchon rond. Je vais également les
regrouper en raison de la façon dont les outils 3D fonctionnent. Ils fonctionnent mieux lorsque les objets
sont regroupés. Je vais donc choisir
Objet puis Groupe. J'ai maintenant un groupe composé
de ces trois objets. Donc, une fois que c'est sélectionné, je passe à Window,
puis à la 3D et aux matériaux, mes panneaux en fait ici. Alors laisse-moi te le ramener. Nous allons passer à l'objet et
à l'extruder. Et vous
allez simplement régler la profondeur
de votre extrusion à profondeur souhaitée pour la
zone ici. Il s'agit donc de la profondeur d'extrusion. Je vais ramener le
mien à 40. Mais tu peux reprendre le tien si
tu veux qu'il soit plus profond. C'est juste un choix personnel. Je sélectionne ici
l'avant hors axe parce que je trouve qu'il est vraiment
beau. Mais vous pouvez à nouveau choisir
ce que vous voulez. Et si vous souhaitez
ajuster une certaine perspective, vous pouvez le faire également. Dans les matériaux. Je vais revenir ici pour les propriétés de
base et je vais ramener la
rugosité à zéro. Cela me permettra donc de créer des formes légèrement
plus brillantes. Ensuite, nous passerons à l'
éclairage et nous
pouvons choisir notre éclairage
à ce stade,
nous pouvons aller en pouvons choisir notre éclairage
à ce stade, haut à gauche
ou nous pouvons provoquer une diffusion
standard,
comme vous le souhaitez. Réglez l'éclairage pour obtenir
le look que vous souhaitez. Alors que nous en sommes vraiment
très satisfaits. Je vais donc le rendre,
mais je vais le rendre en
haute qualité parce qu' en ce
moment, il a l'air plutôt horrible. Je vais donc simplement déposer
ces paramètres de rendu vers le bas. Je vais le mettre trop haut. Je vais entrer dans
les paramètres matriciels et je vais définir mes
paramètres de raster de document à 300 ppp. Et cliquez sur OK. Ensuite, je vais juste
refaire le rendu. Ensuite, à ce stade, vous
pouvez y jeter un œil et voir si vous souhaitez y
apporter des modifications. Il va simplement s'afficher à nouveau
à cette valeur élevée. Je l'ai fait plusieurs fois
et j'ai découvert qu'à certains niveaux de lumière, j'ai des spécifications vraiment assez
légères. Donc, si vous trouvez que vous obtenez la lumière
blanche et que vous ne
voulez pas qu'elle soit blanche, vous préférez qu'elle
soit légèrement colorée. Tu peux entrer ici et
colorer la lumière. Je vais donc lui donner une légère
couleur rose , de sorte que si vous obtenez des zones de lumière
vraiment, vraiment évidentes qui se
reflètent sur votre forme, elles soient roses
plutôt que blanches mortes. Mais il ne
semble pas que pour l'instant, je vais être capable de trouver ces zones vraiment très lumineuses. Cela peut également être fonction de ces paramètres
de rugosité. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter à nouveau
votre rugosité et voir si cela
vous donne un meilleur résultat. Parce que nous avons découvert que même si la rugosité
est censée
vous donner quelque chose de vraiment brillant si vous la retirez à zéro
, elle ne
fonctionne tout simplement pas de la même manière. Je veux juste que ce soit un
peu plus sombre ici. Je pense donc que le fait d'
ajuster la hauteur
me donnera des couleurs un peu plus foncées
sous cette forme. Assez content de cela. Fermons donc
ce panneau. Maintenant, l'autre chose que
vous pouvez faire, c'est que sont que
des lignes individuelles, c'est que vous pouvez les déplacer. Donc, encore une fois, je vais utiliser l'outil de sélection directe, je vais sélectionner
mon objet parce que cela me
permet de voir
où se trouvent les extrémités. Et comme j'ai modifié
la perspective, vous pouvez voir que
celles-ci n'ont pas
de relation directe avec l'emplacement
réel des formes, mais vous pouvez
les saisir très facilement. C'est le haut, et
c'est le bleu ici. Eh bien, je vais juste
cibler le bleu
et l' ajuster très légèrement. Vous voulez probablement que ce
soit assez subtil. Mais tu peux voir maintenant que j'
ai une différence entre ça. Je
trouve quelque chose qui est peut-être un peu plus intéressant en ce qui concerne
les extrémités de ces formes. Mais encore une fois, plus
le réglage est
faible , mieux vous obtiendrez un léger retournement plutôt que quelque chose de
complètement cassé. Je vais donc les
examiner ici et peut-être juste cibler un peu celle-ci
bleue. Et avec ce violet ici, assurez-vous
juste que
j'ai le bon, que c'est le violet. Je pourrais en fait l'étendre, donc je pourrais aussi le faire glisser un peu pour
qu'il soit un peu plus éloigné
du rose et du bleu. Vous pouvez donc
ajuster les formes une fois que vous avez obtenu votre
extrusion et votre éclairage, et chaque fois que vous les
ajustez parce
qu'il s'agit d'effets 3D vivants, vous les
aurez à nouveau rendus. Bien entendu, si vous avez un document très volumineux, le rendu
prend beaucoup de temps. Le
rendu va prendre beaucoup de temps à chaque fois que vous le ferez. Il suffit donc d'en être conscient. Maintenant, je l'ai
fait plusieurs fois avec plusieurs de ces lignes
en utilisant exactement le même processus. J'ai écrit jusqu'à cinq lignes. Il a tendance à devenir un
peu pointu dans ces zones. Vous aurez donc envie de regarder ça. Je trouve que trois semblent plutôt bien. Mais maintenant que vous
connaissez le processus d'extraction de lignes parfaitement adaptées à
chacune de
ces lignes à l'aide de cette option de trajectoire
décalée, vous
devriez
être en mesure de développer ces deux lignes
de plus que les trois que vous voyez ici.
5. Pt 3 Ligne mélangée de courbe: Cette conception, nous
allons créer
quelque chose qui ressemble à de la 3D, mais qui n'
a pas été créé à l'aide d'outils 3D. Je vais cliquer ici pour
créer un tout nouveau fichier. Et comme cela n'entraîne pas une surcharge énorme en termes
de traitement informatique, je crée simplement un document
de la taille de mon écran, 1920 x 1080. Je vais créer des formes
d'étoiles. Je vais jusqu'
au Star Tool. Je vais cliquer une fois dans
le document parce que nous voulons avoir un peu de
contrôle sur ce point. La différence entre le
rayon un et le
rayon
peut parfois être un plus grand rayon un et un rayon plus petit
n'a pas vraiment d'importance. Mais la différence, est le nombre de points
sur l'étoile. J'aimerais donc qu'ils soient un
peu moins profonds que ça. Je vais donc régler le
rayon un à 35, le rayon deux à 50. Il y a donc moins de différence entre ces rayons
si vous le souhaitez. Et je vais fixer
mes points à 20, je veux un bon nombre de points. Il s'agit d'une forme assez petite, donc je vais simplement sélectionner, maintenir la touche Shift enfoncée pour l'agrandir afin qu'elle soit
un peu plus grande. Je veux que cette forme soit remplie, donc je vais
désactiver le trait. Je vais cibler
le remplissage ici. Je vais me
rendre au panneau des échantillons. Je vais cliquer sur le groupe de bibliothèques d'échantillons
ici et accéder aux dégradés. Et je vais juste passer aux
spectres à ce stade, je vais choisir ce spectre de couleurs
vives, vais créer une
copie de cette forme. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée sur un PC, ce qui serait une
option sur un Mac. Je vais simplement faire glisser la souris
depuis le milieu de cette forme pour créer
une version plus petite. Maintenez la touche Shift enfoncée pendant
que je la réduis. J'aimerais que ces deux-là soient
alignés en leur milieu, donc je vais juste les
sélectionner sur les deux. Vous pouvez vous rendre dans le
panneau d'alignement pour le choisir, ou vous pouvez trouver
vos options
d'alignement en haut
de l'écran. Où qu'ils se trouvent,
vous allez cliquer sur le centre
aligné verticalement, car cela alignera les centres de
ces deux objets. Nous allons en faire un
mélange. Je suis pour un mélange, il suffit de
sélectionner les deux objets, puis choisir Objet
, puis de mélanger et de créer. Ce que vous voyez ici peut être différent. Et ne vous inquiétez pas à ce sujet car vous devez définir
certains réglages de mélange. se peut donc que vous ne voyiez qu'un seul
objet au milieu. Vous verrez peut-être que beaucoup de choses dépendent
vraiment. Vous allez accéder à l'outil de fusion et vous allez
double-cliquer dessus. Et à partir de cette liste
déroulante, vous allez sélectionner les étapes
spécifiées. Parce que cela nous permet de
spécifier le nombre d'étapes que nous voulons, nombre de formes intermédiaires
que nous voulons entre cette grande
et la petite. Et le maximum que vous
pouvez utiliser est de 1 000. Je vais donc juste
taper 1 000 et appuyer sur la touche Tab pour
m'éloigner. Et maintenant, vous pouvez voir que
nous avons ce mélange de la grande forme
à la petite. Il nous manque également quelques couleurs, mais ne vous inquiétez pas
pour
cela car nous allons les récupérer très bientôt. Je vais juste
déplacer cette forme vers le haut du
document une minute pendant que je travaille sur
quelque chose sur lequel utiliser ce mélange. Je vais donc passer à
l'outil crayon, je vais cliquer ici
sur l'outil crayon et ensuite je vais
double-cliquer dessus. Parce que je souhaite définir certains
paramètres de fidélité. Je veux que ce soit aussi
fluide que possible. Et c'est particulièrement
le cas si vous utilisez un trackpad sur un ordinateur portable ou, par exemple une souris. Parce que si vous n'
avez pas une main vraiment ferme, alors lisse, tout s'arrangera pour vous. Vous pouvez également laisser l'option Garder
la sélection sélectionnée. Cela signifie
que vous pourrez
lisser la forme
très rapidement sans avoir à la
sélectionner à nouveau, car la ligne sera sélectionnée
dès que vous la tracerez. Je vais donc simplement cliquer sur OK, sont
les deux paramètres
qui m'inquiétaient le plus. Ce que je vais faire, c'est
juste dessiner quelques boucles. Parce que j'ai activé
Smooth. Elles seront
lisses au fur et à mesure que je les dessine. Et vous pouvez voir qu'ils
ont le dégradé comme fond. Eh bien, je veux que ce soit sur le coup pour pouvoir
vraiment voir les lignes. Si vous avez des bosses dans
votre forme à ce stade, retournez ici à
l'endroit où se trouve l'outil à crayons, ouvrez ce petit
groupe d'outils et optez pour l'outil lisse. Si vous n'avez pas encore
sélectionné vos lignes, sélectionnez-les
avant de le faire. Et ici, vous pouvez simplement faire glisser le pointeur sur certaines parties de la ligne pour la lisser. Donc, si vous avez des bosses
que vous n'aimez pas ou si vous voulez lisser un
petit bord, vous pouvez simplement
les surmonter et les lisser. J'en suis plutôt content. Je pense qu'
Illustrator
a fait du bon travail sur ce qui était une assez mauvaise tentative de
tracer des lignes courbes. Je reviens à l'outil de
sélection et je
vais sélectionner cette
ligne et cette ligne, peu
importe dans quel
ordre je les sélectionne. Peu importe que ces lignes aient
un dégradé , un remplissage ou aucun remplissage. Totalement hors de propos Je vais juste sélectionner l'un
ou l'autre de ces deux. Illustrator les reconnaît
tels qu'ils sont. Il s'agit d'une ligne et
d'un mélange. Si nous allons dans Object
puis Blend, nous pouvons faire ce que l'
on appelle Replace Spine. Maintenant, ce mélange
a une colonne vertébrale qui est
une ligne droite. En fait, vous pouvez le voir
lorsque vous sélectionnez ce mélange, vous verrez qu'il y a une ligne
droite qui le traverse. Et ce que nous disons
aux illustrateurs, remplacez cette
ligne droite par cette ligne sinueuse. Je vais donc cliquer ici
sur Replace Spine. Vous pouvez voir ce qui s'est passé maintenant. Nous avons maintenant le mélange
étendu sur cette colonne vertébrale. Nous avons également quelques avantages ici. Il y a un
côté flou parce que nous
n'avons que 1 000 formes et que c'
était une ligne assez lourde. Donc, à ce stade, vous
voudrez peut-être réduire un
peu les éléments afin de
lisser les bords. Je vais juste maintenir
la touche Shift enfoncée ici et atténuer un peu
les choses. J'ai encore
quelques bosses dessus. Mais maintenant, vous pouvez voir les couleurs qui passent
de l'autre côté de mélange, parce
que cette ligne se tord au fur et à mesure qu'elle se déplace, nous pouvons voir
les autres couleurs de les bords du mélange. Maintenant, tout cela est modifiable. Si nous allons dans le panneau Couches et que nous ouvrons le panneau Calques, vous verrez ce que vous avez. Vous aurez ce qu'
on appelle un mélange. Ce sera un groupe, si vous voulez, c'est votre mélange. Et il est composé
de trois éléments. Il est composé de votre colonne vertébrale, qu'elle la
remplace ou non, vous allez toujours voir
une colonne vertébrale à ce stade. Si vous ne
remplaciez pas votre colonne vertébrale, ce serait une ligne droite. Et puis il y a
les deux formes. Celui du haut est le
second que nous avons dessiné, qui est celui-ci ici et celui
du bas est
celui-ci ici. Si vous souhaitez apporter des
modifications, vous pouvez le faire. Je vais donc sélectionner ou
cibler celui-ci du bas. Vous pouvez voir qu'il y a une
petite icône sélectionnée ici. Vous pouvez voir qu'il
y a des poignées autour de cela. Si je vais ici avec l'outil de sélection
directe, je vais voir
ces petits widgets parce que mes
widgets sont activés. Si vous ne voyez pas vos widgets, vous pouvez venir
ici et choisir Afficher le widget d'angle, car si
vous ne voyez pas vos widgets, est que les
widgets d'angle sont masqués à ce stade. Mon option, bien sûr, est de
les cacher parce que je les ai vus en
train de les montrer. Revenons-en donc à cette forme. Permettez-moi de cibler à nouveau ici. Et je peux simplement faire glisser un peu vers
le bas ce
widget d'angle. Et ce qu'ils feront, c'est arrondir les bords de cette étoile. Donc, au lieu d'être pointés du doigt, ils vont être ronds. Et on pourrait dire que cela a
eu un effet sur la ligne. Et nous pourrions arriver
à l'autre bout et faire exactement la même chose. Nous voudrions peut-être
zoomer sur ce point. Nous pouvons ainsi voir les choses un
peu plus clairement. Encore une fois, optez pour l'outil de sélection
directe. Encore une fois, optez pour l'un de ces widgets car ils sont tous
sélectionnés. Et puis tu vas
juste le
rendre légèrement sinueux. Ensuite, lâchez prise et tout
va s'arranger. Bien que cette forme ait l'air tridimensionnelle,
elle n' a en fait pas
été créée à l'aide d'un outil 3D, mais à l'aide d'un mélange. Et nous allons
voir dans la
vidéo suivante certaines choses que vous pouvez faire avec des mélanges
vraiment très intéressants.
6. Pt 4 secondes ligne de mélange de courbe: Pour ce prochain mélange, nous allons faire
à peu près
la même chose, mais avec une série de cercles. Cependant, encore une fois, pour créer le
document de la taille de l'écran, je vais sélectionner
l'outil Ellipse, faire glisser un cercle. Je vais m'assurer
d'en retirer le trait. Vous souhaitez supprimer le trait. Sinon, le mélange ne fera
qu'accentuer le trait. Donc, si vous pensez que vos mélanges ne
fonctionnent pas correctement, assurez-vous
simplement qu'ils
ne comportent pas de traits sur ces formes, à moins que
vous n'ayez délibérément
l'intention de les appliquer, ce que nous Je le verrai bientôt, mais pas pour l'instant. Je descends jusqu'
à la pente. Donc, dans le panneau des échantillons, cliquez sur cette option de
bibliothèque d'échantillons ici, allez dans les dégradés et je
vais dans les dégradés du ciel. Et je vais juste
prendre quelques jours. Si je clique simplement dessus, vous verrez qu'ils sont
ajoutés au panneau des échantillons. Je vais donc
en prendre
quelques-unes qui ont en quelque sorte des
jaunes et des roses. Ensuite, une fois que j'
aurai choisi le dégradé à utiliser, je vais créer une
copie de cette forme. Assurez-vous que l'outil de
sélection est sélectionné. Maintenez la touche Alt enfoncée sur
un PC sur un Mac, faites glisser un doublon,
puis maintenez la touche Shift enfoncée, réduisez-le car nous
voulons qu'il s'agisse d'un cercle. Sélectionnez l'une ou l'autre de ces options
et assurez-vous qu'elles sont alignées
verticalement avec celles
qui sont toujours sélectionnées. Nous allons créer
notre fusion avec Object Blend, puis Make Encore une fois, nous allons
double-cliquer sur l'outil Blend ici, régler sur les étapes spécifiées et augmenter notre
nombre d'étapes à près du maximum
que nous pouvons obtenir. Encore une fois, nous ne voyons pas la valeur complète de ce
gradient que nous utilisons. Mais nous savons que ce sera le cas car c'était
le cas
pour le dernier
objet que nous avons créé. Revenons à
l'outil à crayons. Revenons à la création de
certaines de ces boucles. Cette fois, je vais juste faire une boucle, juste la vérifier. Cela pourrait nécessiter un
peu de lissage. Passons donc à l'outil lisse et
voyons si nous pouvons améliorer
un peu les bosses. Ensuite, nous sélectionnerons la ligne, ce qui deviendra notre
colonne vertébrale et notre mélange, puis nous irons dans
Objet, puis dans Blend et
nous choisirons Remplacer la colonne vertébrale. Vous pouvez maintenant voir que le mélange se
tord réellement avec cette forme. Nous obtenons donc certaines
des zones les plus sombres du dégradé et certaines des zones les plus claires
du dégradé dans cette forme. Vous n'avez plus besoin de passer
d'un dégradé à lui-même. Vous pouvez mélanger
différents dégradés. Alors laissez-moi juste obtenir
mon panneau de couches. J'appuie simplement sur
la fonction F7 K pour obtenir mon panneau de couches. S'il disparaît, je vais
cibler cette extrémité ici, qui est la première ici. Et au lieu d'utiliser
ce dégradé, je vais aller chercher l'un des autres
dégradés que j'avais. Et dès que je clique
sur ce dégradé, vous pouvez voir l'
ensemble des modifications du mélange. Il sera plus proche du dégradé d'origine
à cette fin, puis il passera
à ce dégradé différent. Vous pouvez donc expérimenter différents dégradés
à ce stade. Vous pouvez les expérimenter
aux deux extrémités. Bien entendu, vous pouvez également modifier le dégradé à
cette extrémité. Vous trouverez de nombreux
dégradés que vous pouvez utiliser dans la section des
dégradés ici Il se trouve que
j'
aime beaucoup les dégradés du ciel. Je vais me concentrer
sur eux maintenant. J'ai trouvé un
dégradé de ciel qui contient beaucoup de violet et il fonctionne très bien ici parce que j'ai sélectionné ce
cercle. Il est également possible de le faire pivoter. Et quand je le fais pivoter, le dégradé
va pivoter et cela
affectera
donc le mélange. Ainsi, partout où je fais
pivoter ce cercle, le mélange changera le point de départ et
son impact sur la fin.
7. Pt 5 Troisième ligne de mélange de courbure: Pour ce mélange final, nous
allons examiner
une autre façon de
configurer notre cercle. Vous pouvez maintenant le faire
avec d'autres formes. Je choisis juste de
le faire avec un cercle. Je vais à nouveau choisir ce
fichier de même taille, 1920 x 1080. Je vais tracer un cercle. Cette fois, je vais retirer le matériau de remplissage et laisser
le trait en place. C'est très important
et je vais
augmenter le nombre d' accidents vasculaires cérébraux afin que nous
puissions le voir clairement. Je vais cibler l'outil de sélection
directe, qui se trouve là-haut, l'outil de flèche blanche qui s'éloigne de mes formes pour que
rien ne soit sélectionné. Ensuite, je vais
sélectionner uniquement le quart supérieur
du cercle. Et vous verrez que nous avons sélectionné
uniquement cette zone. est un peu difficile
à comprendre. Mais si vous dites que ces deux
points d'ancrage ressemblent à ceci, vous pouvez être assuré
que vous avez sélectionné cette zone ici. Et vous allez
choisir Edit Cut. Vous pouvez bien sûr utiliser
le raccourci clavier Control X sur une
commande PC sur un Mac. Et c'est ce que vous devriez voir. Vous devriez voir
que ce quadrant
du cercle a été supprimé. Mais nous voulons le remettre
exactement là d'où il
vient, mais pas rester là. Ce que nous allons faire
pour le moment, c'est choisir Modifier, puis
Coller sur place. Collez sur place,
c'est-à-dire Shift Control V sur un PC ou Shift
Command V sur Mac. Nous
remettrons cette forme là d'où elle vient, mais c'est toujours une forme distincte. Laissez-moi donc vous montrer qu'
il s'agit d'une forme distincte. Et c'est très important car alors il peut être coloré. Je vais colorier
ce bleu turquoise. Ensuite, nous allons
faire la même chose tout le long du cercle. Je vais sélectionner à l'aide de l'outil de sélection
directe sur cette partie du
cercle, choisir Modifier, couper,
éditer, coller sur place pour que nous remettions là d'où
il vient, il est sélectionné, nous allons
appliquer un colorie-le. Je vais le répéter pour
les deux autres quadrants
de ce cercle. Une fois cela fait, je vais accéder à l'outil de sélection et je
vais regrouper ces
formes afin qu'elles voyagent comme un seul objet. Je vais donc choisir Objet
puis Groupe. Ensuite, je vais créer un doublon
en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en faisant simplement
glisser un doublon, la touche Shift
enfoncée pendant
que je le redimensionne. Maintenant, vous devez vous assurer que ces lignes ont toujours
le même poids. Cela dépendra du
paramètre que vous avez dans Illustrator pour résoudre le problème pondération
de
vos lignes. Tu peux revenir ici et leur
donner exactement le même poids. Je n'utilise donc que huit points. Ma préférence pour la mise à l'échelle
des formes, car conserver la même épaisseur de trait sur mes traits, la vôtre,
peut être différente. Il suffit de sélectionner
ces deux formes et de
les aligner verticalement. Et allons-y et créons notre
mélange Object Blend, Make. Double-cliquez sur l'outil Blend, puis
retournez aux étapes spécifiées. Encore une fois, réglez-le à
1 000 sur le Blend. Encore une fois, nous ne pouvons voir que
deux couleurs dans notre mélange, mais nous savions déjà
que ce serait probablement le cas car cela
se passe comme ça depuis le début. Allons chercher l'outil
à crayons. Cette fois, je crée une forme
légèrement différente. Il y a une bosse au milieu, qui va
juste resserrer un peu les
choses pour que
nous puissions le voir un
peu plus clairement. Sélectionnez les deux, la ligne et
le mélange à nouveau,
peu importe dans quel ordre,
allez dans Objet et mixez,
puis Remplacer la colonne vertébrale. Vous pouvez voir que
ce genre de boucle se produit et que nous avons une division précise entre ces couleurs qui se situent autour
du trait de notre forme. Maintenant, ces lignes n'avaient
pas besoin d'être de couleurs unies. Passons donc à notre palette de
couches,
identifions les lignes individuelles
et voyons ce que nous
pouvons en identifions les lignes individuelles faire d'autre. Voici donc cette
forme ici. Je vais le cibler et
ouvrir le panneau ici. Et vous pouvez voir que
ce sont les lignes, les lignes colorées vont les ignorer parce
qu'elles ne sont rien. Ils n'ont tout simplement rien
à voir avec notre forme. Je m'inquiète pour
ceux qui contiennent des couleurs. Et voici ce vert. Vous savez peut-être
que les traits des formes dans Illustrator
peuvent être des dégradés. Passons donc
à nos dégradés. Ouvrons notre collection de
dégradés ici. Et passons par exemple aux fruits et légumes
car nous y
trouverons de belles couleurs. Donc, à la place de ce vert uni, je vais opter pour un dégradé qui ressemble à une
sorte de vert. Et ce dégradé contient des
jaunes et d'autres choses. Et maintenant, au lieu de
passer d'une couleur
verte, d'une couleur verte unie à une autre couleur verte unie. Nous avons ce
point de départ, c'est un gradient. Bien sûr, cela finit
par prendre une couleur verte unie, mais nous pourrions également
changer celle-ci. C'est ici. Nous pourrions donc en faire
un dégradé pour
me permettre de choisir un dégradé légèrement
différent. Donc celui-ci est du brocoli. En fait, je pense que je vais y
retourner et utiliser le même. Nous pouvons donc revenir en arrière et
sélectionner l'une de ces couleurs, notant
simplement le cercle avec lequel
vous travaillez. Celui du bas est
le plus grand. Sélectionnez le trait ici et appliquez-le à la place d'une couleur unie et appliquez-lui un dégradé. Voici la
fin correspondante de ce dégradé. Nous pouvons ajouter un dégradé
de couleurs différent. Passons maintenant à
ce bleu turquoise. Et bien sûr, vous pouvez modifier
ces dégradés vous-même. Vous pouvez créer ces
dégradés comme vous le souhaitez. J'utilise juste la solution la plus
simple si tu veux. J'utilise des dégradés
qui sont déjà fournis avec Illustrator, car
cela facilitera un peu
mon travail. Mais il peut s'agir de
dégradés que vous créez. Regardons maintenant
le rose ici. C'est donc le rose
sur le grand cercle. Alors allons-y et trouvons une sorte de dégradé
prêt à l'emploi. Ensuite, nous
examinerons le rose à l'extrémité
la plus petite et trouverons
un dégradé à utiliser ici. Donc, là encore, nous
avons ce mélange, qui est une sorte de
forme tordue, très intéressante. Cette fois, cela se fait en coupant
le cercle d'offre et en donnant à chacun des quarts de
cercle des traits différents. Regardez s'il s'agit d'une
couleur unie ou d'un dégradé lui-même. Maintenant, n'importe laquelle de ces
formes peut être découpée. Donc, par exemple, si je
ne voulais qu'une partie de cela, je vais utiliser l'
outil Rectangle et je vais sélectionner la zone
que je souhaite conserver. Je veux un document qui soit rempli avec cette forme vraiment
intéressante, mais pas avec l'une ou l'autre
extrémité de la forme. Je veux juste le milieu. Je vais créer mon
rectangle sur mon mélange. Je vais
tout sélectionner en le faisant simplement glisser dessus avec un rectangle sur le dessus. Je peux le créer
en tant que masque de découpage, passer à l'objet,
puis au masque de découpage et faire en sorte que le rectangle lui-même soit sacrifié dans
le processus afin que vous ne voyiez aucune bordure ou couleur aurait
été dans le rectangle, mais nous avons une forme découpée. Si nous accédons à la palette Calques, nous verrons
ce que nous avons. Nous avons un groupe de découpage en haut, c'est ce rectangle de
découpage. Et vous pouvez l'activer ou le désactiver. Donc, si vous
voulez le déplacer, par exemple, vous pouvez
simplement le cibler
puis l'ajuster pour l'
agrandir ou le réduire. En fait,
il suffit de le déplacer pour qu'il affiche une
zone différente de votre Blend. Si vous souhaitez modifier le mélange, vous pouvez venir
ici car vous avez tous les objets qui constituent un mélange. Vous avez votre colonne vertébrale,
puis vous avez les deux cercles qui se situent à
chaque extrémité de votre mélange. groupes de découpage
peuvent donc être modifiés. Cela vaut la peine d'ouvrir la dernière palette afin de
vous assurer cibler ce que vous pensez cibler lorsqu'il s'agit
d'y apporter des modifications. Vous n'avez
certainement pas envie de
sélectionner à la fois le mélange et
le masque de découpage et de commencer à les
ajuster, car cela peut avoir des résultats inattendus. Vous pouvez dire ici que
je l'ai traîné l'extérieur dans des proportions légèrement
différentes. Maintenant, je vais juste annuler ça.
8. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé la
partie de formation vidéo de ce cours, c'est à vous de le faire. Votre projet pour ce cours
consiste à créer un ou plusieurs de ces
effets de ligne dimensionnels dans Adobe Illustrator. Publiez une image de votre design
terminé en tant que projet de classe. J'espère que vous avez
apprécié ce cours et que vous avez appris
beaucoup de choses sur
l'utilisation des nouveaux outils 3D et de l'
outil de fusion d'Adobe Illustrator. Si vous avez apprécié ce cours
et
que vous voyez un message vous demandant si vous souhaitez
recommander ce cours à d'autres personnes, veuillez faire deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui que
vous le recommandez. Et deuxièmement, écrivez ne serait-ce
qu'en quelques mots pourquoi
vous avez apprécié le cours. Vos recommandations aident les
autres étudiants à
dire qu'il s'agit d'un cours qu'ils pourraient eux aussi apprécier et dont ils
pourraient tirer des leçons. Si vous voyez le
lien « Suivre » à l'écran, cliquez dessus pour être alerté lorsque nouvelles classes de la
mienne seront publiées. Si vous souhaitez me
laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous
vos commentaires et questions, et j'examine et passe en revue
tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup
de vous joindre à moi pour cet épisode de
design graphique pour Lunch. Et j'ai hâte
de vous voir bientôt dans un autre cours ici
sur Skillshare.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
