Art à l'iPad : Créez des GIFs amusants avec Procreate | Nic Squirrell | Skillshare
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Art à l'iPad : Créez des GIFs amusants avec Procreate

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      À propos de ce cours

      0:38

    • 2.

      Le mouvement

      10:53

    • 3.

      Animer de l'art existant

      3:57

    • 4.

      Redraw

      2:10

    • 5.

      Mouvement sélectif

      4:22

    • 6.

      Liquéfier

      3:17

    • 7.

      Style Flipbook

      5:27

    • 8.

      Mélangez le tout

      2:13

    • 9.

      Télécharger sur IG

      1:55

    • 10.

      Projet et réflexions finales

      1:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 673

apprenants

87

projets

À propos de ce cours

Les GIF animés sont très populaires, et sont maintenant faciles et très amusants à réaliser dans Procreate sur votre iPad.

Dans ce cours, nous examinerons les différentes façons de créer des GIF qui sont très efficaces, que vous dessiniez quelque chose de nouveau ou que vous animiez votre art existant.

Nous utiliserons également certaines des autres nouvelles fonctionnalités de Procreate, notamment le mode de redimensionnement de la toile, de la liquide, du texte et de l'isolement.

Si vous êtes novice en matière de Procreate, vous pouvez d'abord suivre mon cours : Art sur iPad : Créer un monstre - Une introduction à Procreate.

J'ai mis les Gifs que j'ai réalisés dans ce cours sur Giphy, afin que vous puissiez les utiliser comme autocollants gratuits dans vos Stories Instagram en saisissant des nicsquirrell dans la barre de recherche. Oui !

N'hésitez pas à partager votre travail sur les réseaux sociaux avec le hashtag #nicsquirrellskillshare. Je partage certains d'entre eux dans mes Stories Instagram.

Les évaluations Nice sont toujours les bienvenues, vos commentaires font la différence et cela signifie beaucoup pour moi. :)

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LIENS :

Procreate par Savage Interactive Pty Ltd

GifVid - GIF to Video Converter par Christopher Collins

Musique : Love Dizzy de Jeris (c) copyright 2011 Sous licence Creative Commons Attribution. http://dig.ccmixter.org/files/VJ_Memes/31654 Ft: musetta

Vous cherchez plus d'inspiration ? Cliquez ici pour découvrir d'autres cours sur Procreate.

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Teacher Profile Image

Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Level: Intermediate

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Transcription

1. À PROPOS DE CE COURS: Bonjour, je suis Nick. Je suis artiste et illustrateur. J' ai eu beaucoup de GIF désactivés dans Procreate, et dans cette classe, je vais vous montrer différentes façons de les faire. gifs simples sont très populaires, et vraiment faciles à créer. Nous allons regarder un certain nombre de méthodes différentes où les gifs peuvent combiner, et faire toutes sortes d'animations amusantes. Cela sonne bien, balises de style paysage. 2. Mouvement: Tout d'abord, est-ce GIF ou JIF ? J' ai toujours dit GIF, mais il s'avère que l'homme qui les a inventés préfère JIF. J' espère que vous me débrouillerez si je me trompe. Un GIF est comme un film minuscule et la façon dont les GIF fonctionnent dans Procreate est que chaque calque ou groupe de calques devient une image dans ce film. calque le plus bas est votre première image et le calque supérieur est votre dernier et le GIF bouclera de sorte que votre dernière image fonctionne bien avec votre première image. Commençons par faire quelque chose de simple pour que nous puissions voir comment cela fonctionne. Dans Procreate, je vais appuyer sur « Plus » pour créer un nouveau canevas et choisir « Taille personnalisée ». J' ai trouvé que 1920 pixels carrés fonctionne vraiment bien pour poster Instagram donc c'est ce que je vais faire et le laisser à 300 DPI. Ici, il vous montre combien de couches vous obtenez. Cela dépend de la taille de votre iPad. Lorsque vous êtes prêt, appuyez sur « Créer ». Commençons par quelque chose de simple juste pour voir comment cela fonctionne. Nous allons avoir un objet qui se déplace à travers la page. Je vais dessiner une voiture à l'ancienne. Je vais juste apparaître dans cette couleur de fond. Retournez à ma couche et ajoutez quelques détails, ne rendant pas ce particulièrement fantaisie, c'est juste pour démontrer, rayures et faire aller plus vite. Je ne sais même pas quel est le chemin de cette voiture. Je prends juste un peu de licence artistique. Je l'ai rendu très facile en mettant tout sur cette voiture sur une couche. Je vais commencer par utiliser l'outil de sélection juste pour le déplacer jusqu'à l'arrière. Je vais aller dans les paramètres de la clé et sous le menu Canvas, je vais activer Animation Assist et cela amène un écran légèrement différent. Dans Animation Assist, les calques sont en fait des images de l'animation. Donc, si j'ajoute plus de calques dans la section des calques, vous pouvez voir que j'ai plus d'images le long du bas et que le cadre que vous avez sélectionné à l'époque est celui avec un peu de ligne bleue en dessous. Pour sélectionner un cadre particulier, vous pouvez appuyer sur la petite icône en bas ou vous pouvez faire défiler jusqu'à ce que nous arrivions à la droite ou vous pouvez choisir en allant dans la Palette des calques et en tapant sur le calque que vous voulez pour travailler. Je ne veux pas de ces calques donc je vais les pincer tous ensemble et glisser vers la gauche et les supprimer. Si vous appuyez sur la petite icône du cadre en bas, il affiche les options de cadre. Vous avez plusieurs options ici. Tout d'abord, c'est toute la situation, c'est comme un fige-frame. Vous pouvez donc le faire glisser jusqu'au nombre d'images que vous voulez qu'il contienne. Vous pouvez voir que le long du bas vous avez quelques petites icônes supplémentaires pour le même nombre de cadres que vous lui avez demandé de tenir et ceux-ci sont grisés. Ramenez ça à « Aucun ». Vous verrez qu'ils disparaissent tous. Vous pouvez également « Dupliquer » ou « Supprimer » votre cadre à partir d'ici. S' il y a un objet ou un arrière-plan particulier que vous souhaitez rester constant dans vos images. Vous pouvez définir la première image comme « Arrière-plan  » et la dernière image comme « Frame de premier plan ». C' est à la fois le premier et le dernier, c'est pourquoi j'ai toutes les options ici. Commençons donc par dupliquer le cadre et bien sûr, il ressemble exactement à la même chose. Je vais aller dans la transformation et juste la déplacer un peu et je vais juste désélectionner cela pour l'instant. Donc, ce que j'ai, c'est le nouveau cadre sélectionné. Si je sélectionne l'ancienne image, quelle que soit l'image que j'ai sélectionnée, est à l'opacité totale. Et ce qui se passe, c'est que ça ajoute une peau d'oignon. Si nous allons aux paramètres, le second vers le bas est la peau d'oignon Frames, et vous pouvez choisir combien d'entre eux sont affichés. Fondamentalement, il vous donne une version légèrement transparente de tous les cadres avant et après le cadre que vous avez choisi. Vous pouvez montrer combien d'entre eux vous voulez. J' aime beaucoup un de chaque côté de mon calque actuel, mais vous pouvez le changer au fur et à mesure que vous allez. Vous pouvez également changer l'opacité de la peau de l'oignon et il sera toujours plus transparent plus loin de la couche actuelle que vous obtenez. Blend frame primaire rend simplement votre attaque de trame actuelle plus transparente. Normalement, je n'utilise pas ça. Vous pouvez colorier les cadres secondaires pour leur donner une image de couleur contrastée. Parfois, il est un peu plus évident sur quel cadre vous travaillez. Vous pouvez activer et désactiver cela comme vous le souhaitez pendant que vous allez. Revenons à notre petite voiture et je vais voir si elle s'est transformée aussi et puis sélectionner tout sur cette couche. Je vais juste le déplacer un petit peu et je vais faire varier l'angle de celui-ci et vraiment plus la distance est petite , plus les mouvements que vous faites sont petits, plus votre GIF fini sera lisse. Je vais juste garder ça simple pour l'instant. Vous pouvez utiliser votre doigt pour frotter le long de la chronologie pour avoir une idée de ce que le mouvement va être. Plus vous avez de cadres ici, plus cela est efficace. Ensuite, nous allons redupliquer ce cadre. voici l'outil de transformation et il suffit de nous tirer un peu plus et de changer l'angle. Appuyez à nouveau sur l'outil « Transformer » pour désélectionner et contre scrub through pour avoir un aperçu de la façon dont cela se passe. Ensuite, je vais continuer la même chose dans les cadres de peau d'oignon, un peu pour avoir plus d'idée de comment ça va. Plus nous avons montré, plus vous pouvez voir le mouvement, mais aussi plus il devient confus. Maintenant, c'est juste un cas de duplication et transformation jusqu'à ce que nous obtenions le bon nombre de couches pour que notre voiture arrive à la fin. Faisons sortir la voiture d'une extrémité et réapparaître de l'autre côté. Je vais le copier et le coller en utilisant un balayage de trois doigts vers le bas. Choisissez « Copier » et « Coller », puis je vais m'assurer que la magnétique est activée, pendant qu'elle est encore sélectionnée. Je vais juste tirer la nouvelle sur cette ligne directrice. Je vais enlever ça tout de suite pour que tout ce qui se montre , c'est la partie avant juste jusqu'à la fenêtre. Je vais revenir à la couche précédente. Celle-ci doit être dupliquée. Cet outil de transformation et celui-ci alors je vais déplacer que je veux toujours que ces deux soient sur le même cadre. Donc, je vais aller à ma palette de couches et je vais aller à la partie supérieure qui est le capot peut-être la botte. Je suppose que c'est le capot parce qu'il est à l'avant. Je vais taper sur la mise en page et choisir fusion vers le bas. Donc ces deux-là sont sur une seule couche maintenant. Jouons et voyons ce qui se passe. Je vais aller dans les paramètres et en bas de ce petit menu contextuel, vous avez trois choix. Vous avez One Shot qui va littéralement jouer à travers une fois. Vous avez Loop, qui est la façon dont GIFS fonctionne normalement. Il joue une fois, puis il recommence au début. C' est parfait pour ce que nous avons fait ici. Vous avez du ping-pong, qui ferait juste des allers et retours. Pour arrêter l'aperçu de l'animation, vous pouvez soit appuyer sur « Pause », soit taper sur la chronologie ou taper sur votre écran. Avant d'explorer cela, je veux tout déplacer sur la page. Pour ce faire, je vais aller dans la palette Calques. J' ai sélectionné ma première couche. Je vais simplement balayer, tous les autres calques de gauche à droite pour les sélectionner tous en tant que sous-couches. Je vais utiliser l'outil de transformation et cela va tout sélectionner même si nous ne pouvons voir que ce qui est visible avec la peau d'oignon. J' ai de la magnétique qui va bouger tout en haut donc c'est assez central. Je vais appuyer à nouveau pour désélectionner et rejouer cela à nouveau et m'assurer que tout semble bien. Allons dans le menu des paramètres de la clé, ou clé est l'anglais pour la clé, d'ailleurs. Dans la section Partager, vous avez plusieurs choix où il est dit « Partager des couches ». Vous pouvez choisir un GIF Animé et vous avez également le choix d'un fichier PNG Animé, ce qui vous permettra de préserver la transparence si vous en avez besoin ou un MP4 Animé. Il vous suffit de choisir GIF animé. Vous pouvez choisir votre résolution. Web ready est un fichier plus petit mais moins de qualité. Vous pouvez donc modifier le nombre d'images par seconde. 12 est assez standard pour l'animation, mais un peu lent. Donc je vais garder le mien sur 15. Je vais laisser tout le reste tel qu'il est. Je ne vais pas avoir un fond transparent. Si vous passez à certains, parce que le premier arrière-plan que j'ai est la couleur d'arrière-plan qui exporterait en tant qu'arrière-plan transparent, mais je vais laisser cela tel quel. Maintenant, je vais juste choisir Exporter. Je vais choisir enregistrer l'image et cela va juste l'insérer sur mon rouleau de caméra. Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais à quelques reprises, j'ai eu des choses qui n'ont pas exporté correctement. Par exemple, ici, la couleur de la fenêtre n'est présente que dans certains cadres et aussi l'arrière-plan clignote. Pour une raison quelconque en changeant la couleur d'arrière-plan, cela a semblé le corriger. Si vous souhaitez que vos objets se déplacent le long d'un chemin plus compliqué, il vous sera peut-être plus facile de dessiner en premier dans un calque de guidage. Si vous en faites le calque le plus bas de votre pile de calques, il se retrouvera sur le côté gauche de votre montage et vous pourrez choisir ce calque d'arrière-plan. De cette façon, vous pourrez le voir à travers toutes les peaux d'oignon sur chaque cadre. Mais n'oubliez pas de le supprimer avant d'exporter votre GIF fini sinon ce sera cela aussi. 3. Animer des œuvres existantes: Je vais utiliser la même méthode sur certains travaux que j'ai déjà fait. Je vais faire sauter un peu ces fruits à l'aquarelle. Il est vraiment important de faire une copie pour fonctionner et de ne pas gâcher votre original. Celui-ci est assez grand Canvas, donc la première chose que je dois faire est de le rendre plus petit. Pour ce faire, je vais aller dans le menu Développer les paramètres. Je vais choisir « Canvas » et « Recadrer et redimensionner ». Je vais choisir « Rééchantillonner » pour ne pas seulement le recadrer et le hacher. Je vais choisir 1 920 par 1 920 comme avant. Puis quand je serai prêt, je vais appuyer sur « Terminé ». Je vais aller pour étendre les paramètres, aller pour « Canvas » et activer l'aide d'animation. Jetons un coup d'oeil aux couches. J' ai le fruit sur une couche sans arrière-plans et ensuite j'ai les couleurs d'arrière-plan activées. Je vais taper sur ce cadre inférieur et je vais le dupliquer. Je vais utiliser l'outil de sélection et il est à main levée, et je vais juste dessiner autour de chacun de ces fruits à tour de rôle. Allez dans l' « Outil de transformation » et ce que je veux faire est faire pivoter mais les poignées ont disparu du bord de la page. Si j'essaie de déplacer cela, c'est seulement déplacer cette sélection. Je vais réinitialiser ça. Je veux pouvoir pincer, zoomer. Pour ce faire, je vais devoir mettre un doigt sur le transformateur à droite et ensuite je serai capable de déplacer ma toile sans affecter la sélection. Je vais juste faire tourner ça un peu. Je vais répéter ça pour chacun des fruits. Maintenant, je vais taper sur ce calque à nouveau et le dupliquer. Maintenant, je vais passer par le tout à nouveau et faire exactement la même chose sur cette couche juste tourner légèrement chacun des fruits. Jouons à ça et voyons à quoi ça ressemble. C' est un peu rapide. Ralentisons ça. C'est beaucoup mieux. J' ai ça en boucle pour le moment. On devrait l'essayer au ping-pong ? Ce n'est pas si différent donc je vais le laisser en boucle. Je vais aller à « Paramètres », aller à « Partager », choisissez « GIF animé ». Vous pouvez simplement le laisser sur la résolution maximale et laisser tout le reste tel qu'il est et choisir « Exporter ». C' était facile, juste trois couches et on a des fruits dansants. Ces chiens de saucisse étaient vraiment faciles à faire. J' utilise l'outil de transformation et la rotation de 45 degrés, et j'ai fait huit couches et j'ai juste fait pivoter l'image entière à chaque fois. Ces poissons ont été faits exactement de la même manière. Cet oiseau était une pièce existante, que j'ai recolored pour chaque couche et c'est un moyen vraiment facile de donner un effet vraiment amusant. Avec celui-ci, j'ai commencé avec la pièce finie, puis sur chaque couche suivante, j'ai soulevé un peu de celui-ci et ensuite j'ai réorganisé les couches juste pour les rendre sensées, pour ressembler à la plante grandissante. 4. Redraw: Essayons autre chose. Celui-ci implique juste un redessin et cela fonctionne bien avec des images assez simples. Allons dans le menu Paramètres et activez Animation Assist. Cette fois, au lieu de dupliquer mon calque, je vais ajouter un nouveau cadre. Sur ce nouveau cadre, je vais redessiner mon chat traçant ce que j'ai déjà fait, mais ne pas coller trop soigneusement aux lignes, je veux donner à cela un regard vacillant. Je vais répéter ça pour cinq images. Voyons voir à quoi ça ressemble. Le voilà, mon chat vacillant. J' utilise les mêmes méthodes pour ce monstre. Je vais le redessiner sur chaque couche. Parce qu'il est solide, je vais temporairement abaisser l'opacité de la couche de travail afin que je puisse voir à travers le calque ci-dessous. Il n'a que trois couches, mais c'est tout ce dont il a besoin. Vous pouvez vous en sortir avec presque tout avec cette méthode. Cette méthode fonctionne très bien avec du texte dessiné à la main en désordre, ou si vous voulez quelque chose d'un peu plus structuré, vous pouvez tracer un certain type. Dans le menu Réglage de la clé sous Ajouter est Ajouter du texte. À l'extrême gauche, il y a un petit bouton qui indique Modifier le style. Dans les options de texte, vous pouvez choisir la police et le style, vous pouvez changer la taille et l'espacement, vous pouvez changer l'alignement et ainsi de suite. Je vais choisir le texte esquissé pour cela. Je dessine dessus lâchement comme avant d'utiliser trois couches. C' est une excellente façon de faire une animation très rapide avec un look amusant et frais. 5. Mouvement sélectif: Avec celui-ci, nous pouvons juste lisser des parties de lui. Jetons un coup d'oeil dans la palette des calques. La couche supérieure a ses pupilles et ses moustaches, couche intermédiaire a sa queue, et la couche inférieure est sur le reste de lui. C' est n'importe lequel de ces bits que vous pouvez définir le moment où nous allons bouger. Mais parce que je veux le garder en couches pour faciliter les choses, je vais devoir les regrouper. J' ai un calque en surbrillance et je vais glisser de gauche à droite sur les couches supérieures que je voulais mettre dans le groupe. Je vais choisir le groupe, et vous pouvez agrandir et contracter votre groupe en appuyant sur cette petite flèche. Un groupe va agir comme s'il s'agissait d'une seule couche. Je vais aller dans les paramètres, canevas, et activer « Animation Assist ». Vous pouvez voir en bas ici, que même si j'ai toutes ces couches dans le groupe, ça a juste fait une image. Je vais taper dessus et je vais le dupliquer. Je pourrais le faire à partir de la palette des calques. Mais si on regarde, on peut voir qu'il est dupliqué tout le groupe. Je vais commencer par choisir sa queue dans ce groupe. Je vais utiliser l'outil « Sélection ». Je vais juste faire comme nous l'avons fait avec le fruit, juste dessiner autour d'une sélection à main levée. Choisissez l'outil « Transformer ». Je vais juste faire reculer ça un peu. Puis avec son visage, je pense que je vais juste redessiner ça à chaque fois, donc j'ai besoin d'ajouter un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Je vais juste enlever l'opacité de la couche en dessous parce que nous allons nous débarrasser de ça dans une minute. C' est un peu comme l'oignon qui le dépouille, mais ce n'est pas le cas. Tout d'abord, je vais dessiner ses pupilles, mais je pense que ses yeux peuvent rouler et puis choisissons le blanc pour ses moustaches. C' est comme le redessin que nous avons fait dans le dernier. Je vais supprimer ce calque en dessous en balayant vers la gauche et en appuyant sur « Supprimer ». C' est le deuxième groupe. Je vais réduire ce groupe et je le dupliquerai soit en utilisant les vignettes et la chronologie, soit je peux le faire glisser vers la gauche et choisir en double dans la palette des calques. Ça m'a donné une autre version de ce groupe sur lequel je vais travailler. Je vais à nouveau élargir mon groupe, et je vais faire de même. Chaque fois que je vais bouger sa queue, je vais bouger ses yeux et moustaches en [inaudible] redessinant ça. Maintenant, j'ai quatre couches et nous [inaudible] bientôt voir à quoi cela ressemble. Je vais aller à mes « Paramètres » et cette fois j'ai fait sa queue juste se déplacer vers la droite à chaque fois. Si j'ai ceci [inaudible], et que ce n'est pas très lisse quand sa queue remonte, donc je vais aller dans les « Paramètres » et le changer en « Ping-Pong ». De cette façon, sa queue est en train d'agiter et elle a l'air beaucoup plus lisse. L' utilisation de l'option ping-pong avec ce type d'animation est un gain de temps réel. Il garantit que votre première image correspondra à votre dernière. C' est quelque chose que j'utilise assez souvent. Vous pouvez isoler chaque couche pour avoir un très bon aperçu ce qui se passe en entrant dans le mode « Isolation ». Je vais tenir mon doigt sur la petite tique qui montre chaque couche et vous pouvez voir ce que cette couche fait tout seul, donc c'est la première couche, et la deuxième,la troisième et vous pouvez quitterle mode d'isolement en appuyant sur donc c'est la première couche, et la deuxième, la troisième et vous pouvez quitter et tenant la même coche sur le calque visible. Voici d'autres exemples de choses que j'ai faites en utilisant juste des mouvements partiels à une rotation partielle. Le crâne de sucre, je viens de sélectionner ses yeux et de les faire tourner dans chaque cadre et le monstre, eh bien, vous pouvez voir ce que j'ai bougé sur le monstre. Cette méthode est idéale pour les fichiers en couches que vous avez déjà. Si vous utilisez de nouvelles images pour créer vos cadeaux, vous pouvez organiser vos calques de manière à vous faciliter la vie. 6. Liquifier: Continuez à utiliser le Liquify jusqu'à ce que vous remplissiez celui-ci. Deuxièmement, regardez la palette Layers je viens d'obtenir un calque avec l'image dessus. Ce qui est parfait, je vais commencer par activer l'aide d'animation comme d'habitude, sur le Canvas et l'aide d'animation puis je vais dupliquer mon image. Je vais aller dans cette petite baguette magique en regardant le dessus qui est les ajustements, va choisir Liquify. Je vais garder cela sur le paramètre push, qui est ce à quoi il va automatiquement. Tu as diverses choses à faire avec ça. Vous pouvez modifier la taille de votre brosse Liquify si vous le souhaitez. Tu peux juste jouer avec ça jusqu'à ce que tu obtiens quelque chose que tu aimes. Je vais commencer par bouger un peu son oreille. C' est un outil assez bizarre jusqu'à ce que vous vous y habituez et c'est vraiment utile pour ce genre de chose, essayant d'être vraiment prudent de ne pas liquider son œil. Si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas, vous avez quelques options, vous pouvez essayer les réglages et cela vous permettra juste remettre là où il était en faisant glisser le curseur ou vous pouvez réinitialiser, ce qui va juste prendre retour immédiatement par le montant total. Si vous appuyez sur la poussée, vous avez d'autres options que vous pouvez déformer de différentes manières. Reconstruct est une autre façon de simplement utiliser le pinceau pour revenir là où vous êtes un peu. Laissez certains faire ça. Je vais le remettre à pousser et juste lui faire sourire un peu plus à chaque fois ainsi que taper sur les ajustements pour en sortir. Je vais juste répéter ce processus en dupliquant et en liquidant à chaque fois. J' ai cinq cadres, et je vais mettre celui-ci sur ping-pong aussi, regardons, c'est un peu renard, je pense que c'est parfait. Liquify est vraiment utile pour les œuvres d'art existantes et c'est particulièrement bon si vous avez des œuvres d'art qui ne sont pas des couches parce que vous pouvez toujours l'animer à l'aide du Liquify. Voici quelques autres animations que vous pouvez faire en utilisant Liquify, ce soit pour toutes ou une partie d'entre elles. 7. Style Flipbook: Celui-ci n'est qu'un simple dessin sur un seul calque. Je vais juste changer un peu de ça sur chaque cadre. Un peu comme si vous avez déjà fait un flip book, son enfant à l'homme de bâton qui court sur chaque page. Cela va être similaire à cela. Je vais choisir les bits que je veux redessiner et juste configurer cela pour cela. temps d'aller dans Animation Assist, et de créer un calque en double, et sur ce nouveau calque, je vais effacer tous les bits que je vais changer. Je vais changer sa bouche, probablement ce bout de sa bouche aussi. Je vais changer ses yeux. Je vais bouger ses oreilles et sa crinière. Si j'éteins cette couche inférieure, assurez-vous juste que je me débarrasse de tous ces morceaux et morceaux qui sont laissés derrière. Cela m'évitera d'avoir à nettoyer chaque image plus tard. Fondamentalement, ces bits sont les bits qui vont rester constants à chaque trame et tous les autres bits vont se déplacer. Maintenant, j'ai le calque d'origine, puis j'ai mon nouveau calque qui a juste les bits que je veux garder. Je vais renommer ceci et maintenant je vais l'appeler maître parce que c'est ma couche maître, et puis, dupliquez cela, le premier que je vais mettre bas, donc ne finissez pas par le gâcher afin que je puisse juste réutiliser cela pour chaque cadre. la première image que j'ai renommée et je l'ai tirée juste une, et la raison pour laquelle je fais cela, je vais nommer chaque couche comme je vais parce qu'à moment donné, je vais commencer à revenir en arrière dans l'autre sens, et cela aura du sens quand je le fais. Sur mon nouveau calque qui est une copie du calque maître qui va être la couche 2, et si j'allume le calque inférieur, j'ai ma peau d'oignon donc sur ce calque, je vais commencer à dessiner dans les supports de bits que je voulais changer. Je vais juste faire bouger son oreille sur chaque cadre. Faisons bouger légèrement sa crinière. Je pourrais changer ses yeux, je pense, peut-être gardé étroit à chaque fois et fermer les yeux et un peu d' un sourire et juste bouger petit peu principal. Maintenant, je vais faire un duplicata de monstre cas du maître à nouveau pour ma troisième couche. En allant jusqu'au sommet, on le nomme 3, et je continuerai comme ça jusqu'à ce que j'aie plein de couches. J' ai mes calques dans l'ordre, commençant par mon calque maître, et je vais devoir le supprimer avant d'exporter le cadeau sinon il apparaîtra en réalité comme un cadre, ou vous pourriez simplement le cacher et il est allé apparaître dans le animation. Alors je vais juste faire défiler et vous montrer ce que j'ai fait. Fondamentalement, nous allons à la palette Calques. Finissons la couche principale, alors allez couche 1,2,3,4,5,6,7. Ensuite, nous retournons dans l'autre sens, donc je viens de dupliquer ces couches et de les empiler les unes sur les autres. Maintenant, nous revenons à 6,5,4,3,2, de retour à 1, jusqu'à présent, c'est beaucoup comme le ping-pong, mais je l'ai fait manuellement pour que je puisse ajouter cette petite boucle supplémentaire, donc à moins qu'on ne roule, apprenne un baiser. Puis j'ai répété et dupliqué couches 8,9,10 pour qu'il ne suce pas son baiser en retour, ce qui devrait être un peu bizarre, j'ai continué à déplacer le baiser plus loin, et puis je suis de retour au début. Jouons à ça et voyons à quoi ça ressemble et je l'ai fait pour qu' il soit sur une lèvre, voilà. Un peu plus complexe que les précédents, mais c'est amusant. Voici un autre qui ne semble pas latéralement un peu plus simple parce que j'ai commencé avec ce cadre et j'ai juste ajouté un peu plus pour chaque cadre pour donner l'impression que la plante est en croissance. Lisez beaucoup de choses que vous pouvez faire avec cette méthode. 8. Mélangez le tout: Vous pouvez mélanger l'ensemble ou l'une de ces méthodes et toute autre méthode à laquelle vous pouvez penser pour créer des animations plus complexes. Celui-ci est une combinaison de beaucoup de méthodes différentes. C' est une image groupée. Le groupe se compose de : son œil, son aile, son corps et aussi l'arbre, son bec ou une partie de son bec, et puis cette couche a sa crête, je suppose, ses plumes de tête, et ses jambes, et l'autre partie de son bec. Pour chaque couche, j'ai déplacé un peu ces choses. J' ai utilisé le Transform Tilt pour bouger son bec, j'ai redessiné son œil, j'ai utilisé le Liquefy pour bouger sa jambe, et j'ai utilisé Liquefy pour déplacer l'arbre. J' ai utilisé la Transformation pour bouger son aile. Je devais juste en garder une trace et m'assurer que j'ai bougé quelque chose sur chacun. Si vous passez par là, je l'ai aussi dessiné dans une langue et sa petite note musicale. C' est la même méthode pour revenir en arrière. Bien que maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser le Ping Pong pour cela. J' ai fini avec cela en combinant un certain nombre de méthodes différentes. Ce petit chat a le flip book et le mouvement pour la mouche. Ses yeux se sont déplacés et ses moustaches pour le redessinement. J' ai liquéfié ses bras et j'ai redessiné sa queue. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec cela et tant de façons différentes de le faire. Je vais passer par beaucoup de mon travail existant parce que je dois dire que c'est une chose assez amusante à faire et que je trouve ça très addictif. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment les obtenir sur votre flux Instagram. 9. Télécharger dans IG: Il existe plusieurs façons d'enregistrer votre image d'animation dans Procreate. Tout d'abord, c'est ce que nous avons fait, en les enregistrant comme GIFS animés. Vous pouvez également les enregistrer en tant que fichier PNG animé pour des options de couleur plus larges. Vous pouvez également les enregistrer en tant que fichier MP4 animé. Si vous voulez publier votre GIF sur Instagram, vous devrez d'abord l'enregistrer en tant que film. Sinon, il ne s'animera pas. Mais cela doit durer entre 3 et 15 secondes. Si le vôtre est plus court, vous pouvez l'enregistrer en tant que GIF et vous pouvez utiliser l'application GifVID pour le convertir. J' ai mis un lien ici sur et la section projets de la classe. Je vais te montrer comment je ferais ça. Je l'aime depuis son agréable et simple. Je vais appuyer sur Créer. Je vais choisir, Gif à la vidéo, bien que vous pouvez également convertir une vidéo en un gif. Choisissons celui-là. Je vais sélectionner la résolution, je vais toujours au plus haut. Il a généré ma vidéo. À ce stade, vous pouvez ajuster la vitesse de lecture et vous pouvez également choisir le nombre de boucles. J' ai besoin que cela soit quelque part entre 3-15 secondes pour aller sur Instagram, sorte que vous pouvez l'ajuster pour qu'il ait le bon montant. Ce serait bien. Lorsque vous êtes prêt, vous appuyez sur le bouton Exporter en haut à droite, puis vous pouvez le partager. Il y a un petit lien de partage là-bas. On va enregistrer la vidéo. Vous avez des choix différents de chaque côté. 10. Projet et réflexions finales: Alors c'est tout. Nous avons fait beaucoup de cadeaux et beaucoup de gifs en utilisant quelques méthodes différentes qui peuvent être combinées de différentes façons. J' espère que ça vous a plu autant que moi. Pour télécharger votre gif dans la section du projet, vous devez aller dans la partie principale de la section du projet et vous choisissez l'image, et vous choisissez votre gif, et vous appuyez sur Ouvrir, et il est là. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire et si vous voulez être tenu au courant de mes nouveaux cours, s'il vous plaît assurez-vous de me suivre. N' hésitez pas à poster votre gif sur les réseaux sociaux en utilisant le #nicsquirrellskillshare. Je pourrais poster une partie de votre travail là-bas aussi. Alors merci beaucoup d'avoir rejoint moi et au revoir pour l'instant.