Arrière-plan de photographie de produits fait maison : créer une toile de fond portative

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Tabitha, et dans ce cours de photographie, nous allons créer nos propres toiles de fond portables. En tant que photographe de produits et de plats, je voyage occasionnellement. Il n'est pas pratique de transporter toutes mes toiles de fond rigides pour me rendre aux séances et en revenir, et ce n'est certainement pas pratique à l'aéroport. La veille d'un grand voyage à Denver pour une séance de chocolat, j'ai fabriqué une paire de toiles de fond en toile qui enroulées et tenir dans mon bagage enregistré , juste pour voir si cela fonctionnerait, et c'est totalement le cas. Que vous commenciez tout juste votre parcours de photographe et que vous recherchiez une toile de fond professionnelle unique, ou que vous soyez un créateur chevronné à la recherche de quelque chose de plus adapté aux voyages, ce cours est fait pour vous. Dans ce cours, je vais vous expliquer les étapes à suivre pour créer votre propre toile de fond portable et transparente. Je vais partager l'origine de ma toile, la meilleure peinture à utiliser, qui se nettoie facilement et qui photographie très bien. Après avoir peint, nous allons faire un tour. Je vais vous montrer quelques façons dont j'utilise ces toiles de fond dans mes scénarios réels dans mon flux de travail, ainsi que des conseils et astuces pour réussir. m'appelle Tabitha, je suis une photographe de produits de style de vie et de cuisine basée dans le nord-ouest du Pacifique et une conférencière sur Skillshare. Je suis très heureuse de participer à ce cours avec vous, alors commençons [MUSIQUE] 2. Ce dont vous aurez besoin: [MUSIQUE] Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Pour notre projet de classe, vous aurez besoin d'une toile, peinture, de fournitures pour pinceaux et d'une paire de ciseaux bien aiguisés. Pour la toile, je vous recommande vivement de vous rendre dans votre quincaillerie locale et de mettre la main sur une toile de peintre. C'est ce que vous posez sur le sol pour protéger votre tapis de la peinture, et il se trouve qu'il est parfait pour ce projet , car il est abordable et assez facilement disponible. Celui-ci mesure cinq pieds sur cinq pieds. Nous allons le découper directement au milieu et cela nous donnera toiles de fond de deux pieds et demi sur cinq pieds. Ils sont disponibles dans un tas d'autres tailles. Par exemple, j'ai un six pieds sur neuf pieds. C'est beaucoup plus grand. Vous pouvez créer une toile de fond de n'importe quelle taille qui vous convient. Il faut tenir compte de la façon dont vous allez le déplacer et de ce que vous photographiez habituellement. Donc, pour moi, lorsque je voyage, ma toile de fond doit être dans ce sac. Ce sac mesure 32 pouces de bout en bout. Mon dôme lumineux, qui m' illumine en ce moment, s'intègre parfaitement [RIRES] ici. Les deux toiles de fond que j'ai déjà sont en noir et blanc. Ils mesurent exactement 32 pouces et ceux que nous allons fabriquer aujourd'hui mesurent 29 pouces , ce qui me donnera un peu plus de marge de manœuvre. Je les ai déjà utilisés pour des tournages et je sais qu' ils sont suffisamment larges pour le type de travail que je fais. Cela m'a fait du bien. Cette toile de protection est dotée d'un support en plastique. Cela va probablement garder ma table plus propre, mais vous n'en avez certainement pas besoin. Ceux-là n'ont pas de vinyle, c'est le cas de celui-ci. Si vous vous y connaissez un peu mieux dans un magasin de tissus que dans une quincaillerie, la toile de canard est livrée avec un verrou, vous pouvez vous en procurer aussi longtemps que vous le souhaitez. Ce sera un coupon d' utilisateur en tissu de style très similaire. [RIRES] Vous pouvez toujours obtenir une bonne offre là-dessus. Pour la peinture, je recommande le latex ou l'acrylique. Je vais utiliser les deux. Il s'agit d'une introduction. Je vais m'en servir comme base, pour rendre l'ensemble de la toile blanc et uniforme. Ensuite, je vais également mélanger teinte rose pastel claire pour notre top coat. Pour créer mon rose, je vais utiliser la plus petite quantité de ces peintures acryliques Winsor et Newton que j'ai trouvées dans ma réserve. Une remarque rapide sur la brillance de la peinture pour les toiles de fond je recommande généralement une peinture mate ou plate. Dans ce projet en particulier, vous devez simplement vous méfier du fait que ces reflets, ces finitions poussiéreuses masqueront de nombreuses rides. Ils ne seront pas éblouissants, mais ils sont un peu plus difficiles à nettoyer si vous avez l' impression de travailler avec beaucoup d'accessoires et d' objets en désordre lors de votre séance photo. Vous devriez peut-être garder cela à l'esprit. autre côté, une finition brillante ou semi-brillante vous donnera une finition plus durable qui se nettoie très bien, mais elle peut être un peu plus éblouissante selon façon dont vous choisissez de l'éclairer. Ensuite, quelque part au milieu, vous obtiendrez votre coquille d'œuf ou votre finition satinée. Cela vous donnera le meilleur des deux mondes. Je pense que si vous n'êtes pas sûr, je commencerais par la coquille d'œuf, et je verrais si cela fonctionne pour vous. Si vous avez déjà de la peinture mate ou semi-brillante, vous pouvez certainement l' étaler, voir si cela vous convient et vous pouvez toujours récupérer si vous n' aimez pas le résultat. J'aime ces petites brosses à rouleau en mousse de quatre pouces. Ils vous donnent une belle finition lisse. N'oubliez pas que vous aurez besoin de beaucoup de peinture pour cela, car la toile a tendance à l'imprégner. Mais l'une ou l'autre de ces options, vous en aurez beaucoup. Enfin, pour protéger vos vêtements, n'hésitez pas à porter un tablier très tendance [RIRES] ou à retourner votre chemise à l'envers, porter des gants si vous photographiez vos mains cette semaine. Je vais m'habiller et nous allons commencer à découper notre toile. [MUSIQUE] 3. Découpage et peinture: Voici à quoi ressemble notre toile de protection. Chacun des bords a été ourlé. C'est un carré géant. Nous allons le couper directement au centre. Pour trouver le centre, je vais le plier en deux puis en faire une cisaille. Si vos ciseaux ne sont pas très tranchants, une astuce amusante que j' aime faire est déchirer [BRUIT] directement en deux. Ça va se déchirer juste le long de la trame, ou de la chaîne, l'une des vagues, gros, le tissu, lignes vont comme ça, puis comme ça, ça va se déchirer en ligne droite et c'est très excitant. Tu peux certainement le faire. Cela vous donnera un bord effiloché amusant, ou vous pouvez prendre vos ciseaux et le faire joliment. [BRUIT] Voici une toile de fond et l'autre est exactement la même. Nous allons le mettre hors cadre. Nous n'avons besoin que de celui-ci. Maintenant, si vous le souhaitez et que vous maîtrisez bien la machine à coudre, vous pouvez absolument terminer ce bord effiloché ici. Je ne vais pas le faire car cela n'apparaît jamais mes photos et les toiles de fond n'ont pas tendance à s'effondrer, surtout avec trois autres bords finis. Pour le peindre, je ne vais pas peindre sur le côté en plastique du mien. Peignez sur le côté de la toile. Lorsque vous avez l'impression d'avoir une belle couche uniforme de matière première, vous avez recouvert toute la toile, elle est belle d' un bout à l'autre. Allez-y et laissez-le sécher pendant environ 30 minutes à une heure, ou chaque fois qu'il n'est plus mouillé, puis nous appliquerons la couche de finition. En fait, j'ai dû laisser le mien sécher pendant 24 heures parce que le revêtement en plastique à l'arrière empêchait la circulation de l'air. Nous lui avons juste donné le temps, mais si vous ne retrouvez pas le plastique , le vôtre séchera probablement beaucoup plus rapidement. Je vais simplement utiliser le même contenant rose que j'ai utilisé pour notre base, puis j'y mélangerai la moindre idée de rouge jusqu'à obtenir un rose qui me plaît. Je tiens à souligner qu'il n'est pas nécessaire d'être un peintre reconnu ou talentueux pour peindre une toile de fond photographique efficace. Il s'agit davantage d'un outil, pas d'une œuvre d'art. Nous allons créer des lignes très subtiles. Nous ne voulons pas que quelque chose se répète. C'est ce que vous devez tous savoir lorsque vous utilisez cet outil. Parfois, s'il y a des éclaboussures, cela se répète encore et encore au fur et à mesure que vous le faites rouler. Je recommande également de sortir un pinceau pour l' écraser. Je trouve également que pour donner beaucoup de profondeur à votre pièce finale, le fait d' avoir différentes nuances de couleur que vous recherchez vous aide à donner plus de profondeur à votre pièce finale. Je vais jeter beaucoup de pigment blanc ici, puis nous ajouterons mon rouge. J'espère obtenir un joli rose pastel. Je vais également utiliser mon pinceau comme mixeur pour pouvoir le mélanger dans ce récipient ici. Vous pouvez voir une flaque de blanc, une toute petite touche de rouge. Je le mélange séparément sur cette extrémité avant de l'intégrer à cette grande piscine de blanc Je ne suis pas la meilleure pour entretenir mes outils. Si c'est le fait que nous ayons des éclats de peinture écaillés sur le point d'entrer ici qui vous dérange. [RIRES] Je vais juste le mélanger progressivement, et je vais le laisser un peu indifférent. Je ne veux pas nécessairement les rayures et les marbrures qui se produisent ici. Je vais faire en sorte que ce soit très simple. En fait, je pense que je veux même il soit légèrement plus rose que ça, mais je vais commencer à le lancer. C'est bien de choisir une couleur et de vous donner une bonne base sur le dessus de votre base, puis nous pouvons entrer et apporter de petits détails sur le dessus. Si vous avez regardé mes autres cours de fond, ce processus vous semble probablement très familier. [RIRES] C'est à peu près pareil. La plus grande différence, c'est que vous pouvez voir que je le tiens enfoncé pendant que je peins pour qu'il ne se détache pas, car c'est du tissu, et vous pouvez voir que le mien a beaucoup de plis. J'espère que cette épaisse couche de peinture aidera à l'aplatir, mais la première couche a vraiment fait du bon travail et ensuite, au fur et à mesure que je la range, elle se redressera légèrement d'elle-même. La première fois que je l'ai fait, j'ai utilisé un fond sans plastique au dos et je l'ai repassé. J'avais peur de repasser celui-ci. Nous espérons simplement que ces rides [RIRES] disparaissent. Ce rose s'étend si subtilement que je vais y ajouter plus de pigment rouge et laisser prendre vie. Agréable. Mettez-y une bande rouge , c'est excitant. Voyons si nous pouvons améliorer cela. Une femme dérangée peint, mais je suis articulée, ouah, j'aime beaucoup la façon dont tout cela se met en place. Cela se passe très bien. [RIRES] Nous avons de subtiles variations de couleur qui pourraient disparaître au fur et à mesure que je continue. J'aime le fait que nous ayons cette bande rouge. J'aime le fait que nous ayons une petite section rouge ici. Il y a ici une section nuageuse et plus claire. C'est génial. Je peins une toile de fond rose parce qu'un de mes clients possède des produits avec du rose dessus et j'ai découvert que je n'avais rien de parfait dans ma collection de toile de fond. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je mien. Je le regarde maintenant et je pense qu'il sera également parfait pour le contenu de la Saint-Valentin, du contenu mères, tout ce qui est élastique, donc oui, c'est génial. Ça devient génial, je vais continuer. J'arrêterais. J'en suis arrivée au point où j'ai recouvert toute la toile ma magnifique couleur rose et je vais y aller individuellement et souligner certains des endroits un peu plus choquants. J'ai cette rayure ici, une petite entaille. Je ne me débarrasserai peut-être pas de tous. Celui-ci a particulièrement besoin d'un peu de soin. En gros, je peins à la main petits motifs hachurés sur le dessus, juste pour estomper les choses. J'aime aussi le faire après cette étape Si j'ai l'impression qu'elle a besoin de plus de dimension, je vais prendre une couleur plus claire et à peine dépasser le sommet. Cela lui donne une touche plus picturale, car lorsque vous voyez de véritables coups de pinceau, cela met en valeur la texture de la toile, car il y a de petites ondulations et la surface est émaillée, ce qui lui donne une texture vraiment amusante. Je vais le laisser sécher et voir où cela me mène. [RIRES] 4. Démo de tir: Dans cette section, je vais vous montrer une configuration très simple en utilisant notre toile de fond Canvas dans une position fluide. J'ai préparé ma table ici. J'ai drapé ma toile de fond de manière à ce qu'elle forme une légère courbe, puis je l'ai fixée à une toile de fond rigide pour la soutenir. Je vais photographier sous cet angle parce que j' utilise ce miroir. Je trouve que le miroir est vraiment cool, c'est amusant de travailler avec. Cela ajoute une couche et une complexité intéressantes, mais cela limite notre angle de prise de vue. Je ne veux pas mettre le ventilateur de plafond l'extérieur ou mes pinces dans la prise de vue, et nous serons donc assez limités dans notre angle. Ce que nous allons photographier aujourd'hui, ce sont ces bidons en noyer fabriqués par mon père. [RIRES] Je les trouve vraiment cool. À l'heure actuelle, ils stockent mes plumes de poulet. Mais ils pouvaient stocker n'importe quel nombre de bibelots intéressants ou de bijoux précieux, d'herbes, ******. J'ai un tas d'instructions ici. J'ai prononcé un bon mot, probablement pas. J'ai une collection d'objets intéressants qui peuvent être décorés avec ces boîtes et qui peuvent être vus. Je vais en puiser dans certains d'entre eux pendant le tournage. J'ai ce magnifique buisson d'azalées roses. J'adore ajouter des plantes et des fleurs à mon travail. J'ai l'impression que ça ajoute de la fraîcheur et que, je veux dire, c'est rose, ça correspond. Nous allons simplement entrer directement dans le vif du sujet. Je voulais parler de mon éclairage avant de le faire. Il s'agit de l'Aputure 120d II avec un dôme lumineux dessus. Cela va nous donner un éclairage diffus très brillant et doux. Je tourne en milieu de journée. est couvert aujourd'hui, donc nous recevons une lumière sombre mais neutre provenant des fenêtres. Il s'agit d'un éclairage techniquement mixte, mais comme la lumière provenant de la fenêtre est à peu près de la même couleur que mon dôme lumineux, je ne crains pas de la bloquer. Je vais juste faire en sorte que les ombres projetées par mon sujet soient comblées très doucement. Je vais prendre des photos avec mon Sony A7R III équipé d'un zoom 28-70, il suffit de se déplacer. Je vais me lancer et commencer à coiffer. Je veux photographier ces deux cartouches parce qu'elles correspondent. Il y a une limite que je veux faire correspondre. En gros, il est fabriqué à partir d'une seule pièce de bois, et je veux donc m' assurer que je suis consciente que le produit est visible. Ce que j'espère, c'est que je pourrai voir le reflet de la plus courte, afin qu'elle prenne plus de place. Sur l'image, il est à peu près aussi grand que le plus car il se reflète dans le miroir. Je pense que c'est vraiment cool. Je vais également m' assurer que je n' ai aucun reflet de la seconde, et je veux donc m' assurer qu'il y a un et je veux donc m' assurer qu'il certain espace entre les deux. Je vais apporter cette fleur, l'azalée. Je pourrais le déplacer tout au long de la scène. C'est plutôt un personnage secondaire, donc ce n'est pas très important, mais c'est très neutre. Je l'ai mis dans une partie vert clair très simple. Le vert a un bon contraste de couleurs et intègre également à tout ce feuillage. Je suis allée de l'avant et j'ai coupé un petit nœud et un petit bout, une petite pointe florale ici. Je pense que ce serait mignon de le porter avec. De cette façon, il unit le tout , marie ces couleurs. J'ai une collection de cristaux de quartz et de pierres précieuses qui, si je les positionne correctement, peuvent faire briller la lumière à travers eux. Si j'ajoute un surlignage comme celui-ci, cela attirera votre attention directement sur l'image d' une très belle manière. J'espère que nous pourrons faire ce que nous voulons et voir à quoi cela ressemble à la caméra, puis nous y travaillerons au fur et à mesure. Je vois ce pli sur ma toile de fond un peu trop clairement, donc je vais prendre du recul. Je vais mettre tous ces éléments en avant juste pour nous laisser un peu d'espace entre notre toile de fond et notre sujet. Je vais aussi m' ouvrir le plus blanc possible. Je tournais à 5,6. Je vais juste descendre à 4,5, ajuster mon ISO pour compenser. C'est un peu mieux, un peu plus doux là-bas, c'est génial. Ce qui est vraiment important, c'est que si je prends des photos trop haut, vous pouvez voir que j'ai des bribes de mon arrière-plan sur la photo. Ce n'est pas l'idéal, donc je travaille vraiment à ces angles inférieurs. Je veux montrer que les parois des bidons sont belles et droites. Je vais également m'assurer qu'ils sont bien droits par rapport à la caméra . J'adore leur apparence. Je veux que les fleurs forment un arc au-dessus de ma scène. Je vais donc juste les ajuster jusqu'à ce qu'ils le fassent. Il s'agit d'un élément de cadrage. Prends ça en main. [BRUIT] Je veux m'assurer que je peux voir ma cartouche pleine, son reflet, génial. Ensuite, je vais essayer de photographier à travers les fleurs. Celui-ci pourrait être un peu délicat avec mon contexte. Peut-être que je vais juste faire le plus gros, les deux. Génial. Alors je vais essayer de le mettre de côté. Cela projette une ombre épaisse sur ma toile Je vais donc simplement l'ouvrir pour que la lumière puisse y retourner. Alors peut-être que nous ajusterons notre pose ici. Nous allons ouvrir cette petite boîte, montrer qu'elle est vide. Merci Je vais en saupoudrer un tout petit peu sur mon miroir pour faire en sorte que ce type arrête de rouler. Nous voulons juste assez pour le tenir, pas assez pour le voir. Apportez. [RIRES] Voilà, je crois que j'aime bien ça. Je vais tourner à peu près, principalement celui-ci ici. Ça arrive de près. Je vais peut-être faire un plan large. La scène est beaucoup plus sombre, avec cette ombre provenant de la fleur. Je vais mettre la lumière plus en avant, qu'elle se répande davantage sur cet arrière-plan, puis nous aurons des fleurs floues au premier plan. Nous y voilà. Cool. Soigné. [BRUIT] Je pense que nous avons une variété de photos amusantes ici. J'ai l'impression que nous l'avons bien capturé . Je vais effectuer une configuration en un clic sur noir à plat contre la table pour photographier une pose à plat. Pour cette configuration, nous allons montrer cette texture Canvas. J'utilise un angle de lumière et une scène légèrement plus spectaculaires dans l'ensemble. J'ai la toile de fond Canvas. C'est l'un de mes modèles originaux, il s'agit d'une toile noire mate et fondue. Ensuite, je viens de placer ces deux autres toiles de fond sombres ici, principalement pour bloquer la lumière. Lorsque j'ai pris quelques photos initiales, j'ai remarqué qu'il y avait beaucoup de reflets sur toutes les faces du chocolat et j'ai trouvé qu'il est tout simplement plus beau, propre lorsqu' il y a éclairage plus intentionnel comme celui-ci. Ma lampe est très proche. Cela va nous donner un beau contraste. Nous allons avoir des reflets très clairs et des ombres sombres. Si je ramène cela plus loin, le rapport de contraste est un peu plus éloigné. Dans l'ensemble, c'est plus doux. Je vais vraiment m' attacher à montrer les petits détails de ces tablettes de chocolat. Pour commencer à le filmer, je vais ouvrir jusqu'à 5.6. Je vais en photographier un de plus de 200. Je vais photographier de manière à ce que la lumière par l'arrière. Ça ressemble à ça. Nous allons vraiment nous pencher sur cette ambiance dark on dark. Ça a l'air super classe. En fait, je veux casser la tablette de chocolat et l'empiler. Je vais vous rapprocher un peu plus et c'est ce que nous ferons. J'adore le moment fort que nous avons ici. Je vais essayer de montrer ce chocolat exposé, ce morceau cassé juste ici. Peut-être que je vais le ranger et le faire pivoter. Cool. Montrez cette belle texture qui me donne un objectif macro. [RIRES] Je plaisante. Nous devrions être prêts à partir. Je vais juste apporter cette petite carte de notes juste pour apporter un peu de lumière dans la zone d'ombre afin de trouver la forme. Je vais le montrer. Voici avant [inaudible], voici après. [BRUIT] Je trouve qu'ils sont si jolis. Génial. Je vais prendre toutes mes images préférées et vous montrer comment je les traiterais ensuite dans Lightroom. [BRUIT] 5. Retouche dans Lightroom: [MUSIQUE] Je suis dans Adobe Lightroom Classic. J'utilise la version 12.1. [RIRES] J'ai importé toutes mes photos depuis ma démo, et je les ai classées parmi les meilleures. Je vais être honnête avec toi. Pendant une minute, je me suis dit « Je ne savais pas si certaines de ces photos allaient être bonnes ». Il s'est écoulé quelques jours entre le moment où je les ai pris et celui où je les ai importés et je me suis demandé s'ils étaient vraiment bons. Maintenant, les voici et je me dis qu' en fait, elles ont l' air plutôt belles. Si vous avez l'impression que votre travail est nul, que vous n'avez pas de talent ou quoi que ce soit d'autre, vous êtes un véritable artiste. Le syndrome de l'imposteur est réel. Pour commencer, je vais faire un montage de base sur cette photo. Ce que j'aime vraiment dans celui-ci, c'est qu'il y a de la verdure qui encadre l'image. Nous avons ce cristal qui ressort bien dans la zone d'ombre. Je ne sais pas si j'aime l'ombre ici. Nous verrons si nous pouvons y apporter quelques ajustements, mais allons-y et commençons à corriger notre couleur et notre exposition. Je vais augmenter l'exposition, augmenter le contraste et réduire les noirs, augmenter les ombres, puis réduire mes zones claires. J'ai déjà créé ces cinq sliders. C'est avant et c'est après. Ce type est sur un angle et ça m'embête. Nous allons ouvrir l'outil de recadrage et redresser du mieux que nous pouvons. Je dois partager un peu la différence, mais voyons s'il existe une correction de caméra qui pourrait résoudre ce problème. Je fais défiler la page vers le bas jusqu' à Lens Corrections. Il semble que j'ai déjà coché la case Activer les corrections de profil et cela corrige la distorsion. Ensuite, en passant à l'image, je vais accéder au menu Transformer et voir si nous pouvons lui donner un aspect plus droit. Je vais utiliser cet outil de montage automatique, cette grille ici. Cela correspondait essentiellement à mon horizon, ce qui n'est pas ce que je voulais. Passons à l'automatique et voyons ce que ça fait. Parfait. J'ai fait une perspective verticale automatique. C'est avant, c'est après. J'ai l'impression que cela se lit beaucoup plus directement qu' auparavant. Revenons à notre récolte. Je vais changer le ratio d' origine à quatre par cinq pour Instagram. Je vais cliquer à l'intérieur de la case et la faire glisser, et c'est là que nous pourrons vraiment peaufiner ce recadrage. Je veux m'assurer que ce bord de miroir ne sorte pas immédiatement d'un coin qui détournerait le regard de notre sujet principal. Je suis en train de les aligner. Je n'arrive pas à les obtenir sur les deux tiers, mais j'ai l'impression que le poids de cette image est globalement équilibré. Il y a suffisamment d'espace négatif là-haut pour être intéressant et c'est comme un horizon naturel sur la troisième ligne. Je vais dire que c'est solide. Travaillons un peu sur la couleur ici car l' arrière-plan était rose et je n'ai pas l'habitude de travailler avec des arrière-plans roses. Ce sera vraiment amusant à écouter. J'ai cliqué sur la balance des blancs en arrière-plan dans la partie la plus large. Vous pouvez voir que cela a donné beaucoup de tons chauds et verts aux cartouches et a rendu l' arrière-plan vraiment boueux Nous allons donc annuler cela. J'ai envie de partager la différence parce que ça se lit comme du super magenta. Je vais baisser la teinte, elle est réglée sur quatre pour le moment. Je vais juste me contenter de dire que c' est moins cinq. Lorsque je travaille avec de la teinte, j'aime faire des pas en avant et en arrière pour m'assurer que je vais dans la bonne direction. Je pense que moins cinq, c'est trop loin Je vais donc le mettre à zéro et voir ce que j'en pense avant et après. C'est réglé, mais j'ai l' impression que cela m'a beaucoup aidé. Je vais aussi le réchauffer. Augmentez légèrement le curseur de température. Cela donne vie à ces tons authentiques de ce bois, ce que j'adore. Ajoutons quelques ajustements à notre courbe de tonalité. Je vais faire glisser le curseur noir vers le haut. Cela apporte plus d'informations dans ces zones d'ombre, puis je vais faire descendre le curseur d'ombre. Cela permet d'améliorer la netteté et la netteté des zones noires de la photo. Oui, j'ai l'impression que ça s'est vraiment bien passé. Enfin, améliorons la netteté et réduisons le bruit. Je fais glisser mon curseur d'affûtage à peu près à mi-chemin. Je fais glisser le masquage vers le haut tout en maintenant la touche Alt enfoncée et en m'assurant de ne masquer que les bords, tout ce qui est blanc. Je vais lâcher prise. Cela ajoute une belle netteté pour que notre image soit nette. Ensuite, je vais augmenter la réduction du bruit juste pour atténuer un peu les choses. Oui, à partir de là, j'ai toujours l'impression que cette image a besoin d'un peu de pop. Je vais augmenter mon slider blanc, juste un cheveu, et peut-être augmenter mon exposition et réduire mes noirs. Voyons si nous voulons peut-être atténuer cette ombre ici. Ouvrons notre menu de masquage. Nous allons prendre notre pinceau. Je vais appuyer sur le support droit agrandir, puis masquer toute cette ombre d'arrière-plan juste pour que nous puissions éclaircir un peu ces ombres. Je vais augmenter mon exposition lentement, augmentant simplement pour nous débarrasser d'une grande partie de cette obscurité profonde qui règne là-bas. Je vais également augmenter légèrement le curseur des ombres, espérant qu'il s'estompe un peu mieux. En entrant, il suffit de lisser doucement les bords. Laissez-moi vous montrer ici, c'est avant, et voici après. Nous venons de supprimer ce nuage noir. Maintenant, si je voulais être perfectionniste à ce sujet, je le supprimerais également du reflet créerais un nouveau masque. De cette façon, nous pouvons l' ajuster individuellement. Je vais peindre ceci , puis frotter cette exposition uniquement à cette image. J'aime l'ombre qui s'y trouve parce qu' elle fait ressortir le cristal, mais nous ne voulons pas que nos yeux soient attirés par cette partie sombre et effrayante de la photo. Je pense que c'est une bonne chose. Je ne sais pas ce que je suis en train de faire. [RIRES] Allons-y, copions ces réglages et collons-les sur quelques autres plans de la même scène. J'adore ce cliché qui a été légèrement reculé . Je voulais vous montrer comment ces rides de fond Si nous prenons notre petit outil de pansement, augmentons pour qu' il les remplisse, puis que nous cliquons et faisons glisser. Il échantillonnera à partir des pixels voisins et le nettoiera très bien pour vous. Oui, eh bien, l'idéal serait de ne pas avoir rides sur le fond et de le repasser à l'avance Si vous n'avez pas cette option ou si vous avez voyagé avec et qu'il présente une ride ou deux, vous pouvez facilement le cloner. Assurez-vous simplement que si vous travaillez avec un miroir, vous le clonez également dans le reflet. Oui, il y a ça. Nous allons passer en revue et voir s' il existe d'autres variantes de ce cliché. Celui-ci est vraiment cool, il jette coup d'œil à travers les fleurs. J'aurais aimé retirer cette boîte parce que mon attention est attirée, car c'est un bord très droit qui est caché par les feuilles. une photo plutôt cool dans l'ensemble et je crois que je ai refaite plus tard sans la cartouche. Ça y est. Ce cliché, très similaire. Vous avez la fleur qui est focalisée. Cela vous indique ce que c' est, puis vous avez les fleurs floues qui y ajoutent un élément artistique. Nous allons récolter cette récolte quatre par cinq. J'adore la façon dont cette troisième ligne atterrit directement sur cette bande. J'ai l'impression que c'est un peu étrange. Je vais juste l' intégrer bien et oui, peut-être augmenter le contraste sur celui-ci. Ramenez les blancs. [MUSIQUE] Cela me semble plus obscur, alors peut-être que nous faisons ressortir les ombres. En fait, ça m'a un peu aidé. C'est vraiment cool, copiez et puis nous avons juste quelques dernières photos sur lesquelles je voulais cliquer. Celui-ci comporte de nombreux éléments de cadrage qui font tout le tour du cadre, beaucoup de couleurs ici. Pour celui-ci, je voudrais peut-être un peu moins de contraste, car l'intérieur de cette boîte est en bois de noyer très profond. Je voudrais m' assurer que vous pouvez réellement voir l'intérieur. Je pense que c' est une présentation plus efficace de ce produit en particulier. Nous y voilà. Cette fois, j'ai fait tomber les ténèbres et les ombres vers le haut. Je peux jouer avec eux de manière interchangeable et voir comment les intégrer au look que vous souhaitez. Je suis juste en train d'apporter le recadrage, donc ce joli 8 sur 10, 4 sur 5 et j'adore son apparence, alors passons aux images de chocolat. Elles seront assez venteuses Je voulais vous montrer un gros plan afin que vous puissiez voir exactement ce que faisait la lumière avant de placer les panneaux bloquant toute la lumière naturelle provenant des fenêtres de cette pièce. Vous pouvez voir que c'est avant, il y a un reflet sur toutes les faces du chocolat. l'ensemble, le niveau de contraste est beaucoup plus faible que celui où j'ai bloqué la lumière. image est plus sombre, mais le rapport de contraste est beaucoup plus élevé. Je peux augmenter l'exposition, augmenter le contraste, apporter de la lumière dans les ombres, réduire les noirs. C'est juste beaucoup plus percutant. Je vais même augmenter encore plus mon exposition, peut-être réduire mes points forts. Je vais le garder à peu près pareil. La clarté augmente, nous voulons vraiment y remédier. Pour celui-ci, vous pouvez voir que mon passé a un magnifique petit poil de voiture ici. Enlevons-le. [RIRES] Nous avons du chocolat maculé sur la toile. Une chose à garder à l'esprit lorsque votre clone estampille la toile est que la texture tissée ressemble à un motif répété. Vous devez juste vous assurer que la provenance des échantillons répète bien ce motif, sinon cela indiquera que vous l'avez photoshoppé. Ensuite, recadrons cette image avant de commencer à l'estampiller par clonage afin de ne pas cloner des parties de l'image que personne ne verra jamais. Je vais juste l'apporter, aussi jolie qu'une barre magnifiquement tempérée. Je l'ai apporté, ce serait la récolte finale. Ensuite, à partir de là, je zoomais, je prenais mon petit pansement et je cliquais. À l'heure actuelle, il est prêt à guérir. Vous pouvez le configurer pour qu'il clone, ce qui lui permettra de prendre une copie exacte de l' endroit qu'il échantillonne. Ou vous pouvez supprimer Content Aware. Il s'agit d'une fonctionnalité plus récente de Lightroom et elle est très similaire au fonctionnement de l' outil Band Aid dans Photoshop. Il fait le calcul et remplace simplement les pixels. J'ai découvert que je n'avais pas le contrôle que j'avais avec l'outil Heal. Je préfère le plus souvent utiliser l'outil Heal, même si cela prend une seconde de plus si je dois saisir la boîte et la déplacer sur un petit cercle. Mais j'ai juste l'impression que si j'ai ce petit contrôle, je peux placer l'endroit exactement où je le souhaite. Quoi qu'il en soit, voici quelques-unes des spécifications et des éraflures supprimées. C'est ce que je fais [RIRES], il s'agit de cloner ces petits morceaux de chocolat [RIRES] sur la tablette de chocolat et de la faire ressortir. Cette image est un peu cool, je vais juste augmenter la température juste pour m' assurer que le chocolat soit réaliste. Augmentez légèrement le contraste. C'est drôle que ce fond soit noir, mais maintenant il semble si gris par rapport à ce chocolat noir riche et profond. J'ai juste réduit un peu les ombres et les ténèbres pour ajouter une touche de sautes d'humeur. Ensuite, je vais aborder un peu la question de l'affûtage , puis la masquer. Nous allons ajuster notre masque. Je n'aime pas trop accentuer l'arrière-plan, surtout les cœurs sur la tablette de chocolat. Mais l'arrière-plan a beaucoup de texture, donc nous n'avons pas vraiment le choix ici. Je vais aborder la question de la réduction du bruit pour atténuer les parties molles, et j'ai vraiment l'impression que cela s'est avéré très agréable. Je pense que je pourrais passer une éternité à cloner tous ces petits morceaux de chocolat mais dans l'ensemble, je trouve que cette image s'est révélée géniale. Nous pouvons copier ces modifications et les placer sur l'un des clichés du chocolat empilé pour obtenir un aspect très similaire. Juste pour m'amuser, laissez-moi vous montrer à quoi ressemble exactement ce montage sur notre photo originale avant de régler l'éclairage selon mes goûts. Ici, j'ai défini ma photo de référence comme image avant de changer l'éclairage, puis après. Vous pouvez vraiment voir les choses côte à côte et avoir une bonne idée de la différence que cela fait. Vous ne pouvez même pas voir le reflet sur mes fenêtres ici dans le chocolat. Celui-ci est juste beaucoup plus raffiné, professionnel et à l'écoute. J'espère que cela vous a été utile. [BRUIT] 6. Réflexions finales: Et c'est tout. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'espère que vous l'avez apprécié. J'espère que vous sortirez de ce projet de classe dans un décor qui vous plaît tant. J'espère que vous pourrez trouver des moyens créatifs et uniques d' améliorer votre travail en l'utilisant. Et que vous aussi, vous avez la liberté de voyager avec lui et de ne pas avoir peur de vous présenter sans préparation à un tournage. Si vous aimez ce cours dans ce projet et que vous souhaitez d'autres projets similaires, consultez mon profil. J'ai une tonne d'autres cours de bricolage sur toile de fond, ainsi que d'autres cours basés sur des projets pour photographier des cocktails , du chocolat des crêpes et d'autres choses amusantes. Merci encore de m'avoir rejoint et je vous verrai lors de la prochaine. Ne vous attardez pas là-dessus, s'il vous plaît. [RIRES] [MUSIQUE]