Architecture et photographie immobilière 3 : gestion des couleurs d'éclairage

1. Introduction à la couleur: Bonjour, je suis Charlie Borland. Et bienvenue à mon cours sur la maîtrise de l'architecture. Dans la photographie immobilière, il s'agit de la troisième partie. L' objectif de ce cours particulier est la gestion des couleurs de l'éclairage et la façon dont vous traitez les couleurs dans des situations comme l'éclairage mixte , la balance des blancs, et ensuite nous aborderons beaucoup plus. 2. Comprendre la gestion des couleurs d'éclairage: il y aura des moments où vous allez photographier un bâtiment ou une propriété en particulier, et vous allez recevoir des endroits qui vous obligeront à faire ce que nous appelons gérer votre couleur. Il est extrêmement important que vous appreniez non seulement à comprendre comment la couleur fonctionne quand il s'agit de l'éclairage, mais aussi comment vous véhiculez l'équilibre de vos sources d'éclairage afin qu'elles fonctionnent tous ensemble dans un thème de couleur commun . La lumière qui existe tout autour de nous est la lumière ambiante. Ou, comme nous le savons déjà, la lumière disponible. Le soleil, la lumière d'une lumière de rue et l'éclairage intérieur du bâtiment sont tous considérés comme sources de lumière ambiante parce que leur continu souvent ces sources lumineuses ne sont pas de la même couleur que dans tout être lumière du jour, ils auront des températures différentes de Kelvin. Chacune de ces sources lumineuses, telles que la vapeur de sodium fluorescente, vapeur de mercure et l'incandescence, ont toutes un spectre de couleurs différent Maintenant. D' abord, vous vous demandez peut-être, où vais-je louer dans les lampes à vapeur de sodium ou à vapeur de mercure ? Parce que je suis photographe immobilier. Eh bien, la réponse à cette question est, j'espère que quelqu'un va voir votre magnifique photographie de diverses propriétés immobilières qu'il va vous engager pour photographier des bâtiments commerciaux, et vous pouvez facturer plus d'un taux de photographie commerciale. C' est pourquoi il est important de comprendre les différentes sources d'éclairage et leurs couleurs, puis comment vous pouvez les faire fonctionner tous ensemble pour fondamentalement la couleur commune. Bien. Lorsque l'une d'elles est la principale source de lumière du bâtiment, vous photographiez et que vous utilisez les paramètres de lumière du jour de votre appareil photo numérique, vous allez avoir, un changement de couleur dans la direction de ces sources lumineuses. Température de couleur, par exemple. fluorescent blanc froid a tendance à devenir vert, tandis que les vapeurs de sodium sont de couleur très ambre. Et si vous utilisez les paramètres de lumière du jour de votre appareil photo, vous allez avoir un changement de couleur vers le vert avec le fluorescent ou l'ambre penchant vers la couleur des vapeurs de sodium. Un autre exemple est si vous photographiez un intérieur de maisons qui a la lumière du jour venant à travers les fenêtres avec des fentes de plafond de couleur tungstène et aussi un grand luminaire fluorescent dans la cuisine, vous avez en fait trois couleurs différentes les températures provenant de ces trois sources lumineuses différentes. Donc, la question devient, lequel définissez-vous votre balance des blancs personnalisée, aussi ? La balance des blancs automatique fait un très bon travail de compromis. Mais c'est dans cette situation que la caméra peut être dupe s'il y a une forte concentration dans une lumière particulière. Couleur des sources. Pour de nombreux photographes, régler la balance des blancs automatique des orteils de l'appareil photo est une bonne solution, mais il ne fixe pas nécessairement toutes les couleurs. Il trouve juste un compromis. Et dans des situations comme je viens de décrire, le résultat est moins qu'optimal. Le photographe doit passer un peu de temps sur l'ordinateur et dans la boutique photo ou d'autres programmes, ajustant les couleurs incorrectes. Si je tournais pour un constructeur de maison, par exemple, et qu'un mur qui est peint en blanc a en fait un changement de couleur, ils peuvent demander, Que fais-je ? Et si vous filmez pour la peinture Miller en capturant les intérieurs de votre maison ? Si la balance des couleurs est désactivée en raison des sources lumineuses actuelles et rend cette peinture blanche hors couleur, il y a un autre problème. Et c'est donc ce qui rend la gestion de votre couleur importante fin. En fin de compte, ce n'est pas vraiment si difficile. Vous déterminez essentiellement la balance des couleurs pour les lumières disponibles ainsi que la lumière mixte entrant, puis déterminez comment nous corriger, et je vais vous montrer comment le faire. En tant que photographe, vous devez reconnaître les problèmes de couleur lorsque vous les voyez et prendre des mesures pour les corriger. Si vous êtes photographe numérique, vous êtes certainement au courant des réglages de la balance des blancs automatique et de la balance des blancs personnalisés sur votre appareil photo numérique, et ceux-ci peuvent très bien fonctionner, mais seulement dans quelques situations. Jetez un oeil à cette photo. Voici un exemple de beaucoup de lumière mixte. On a la lumière du jour qui passe par les fenêtres, un luminaire fluorescent dans la cuisine et un luminaire en tungstène juste à droite de la photo. Et quelle est la salle à manger ? Il y a plusieurs façons d'attaquer cette situation de couleurs mixtes ici. Les préréglages sur les appareils photo numériques sont rarement beaucoup d'aide, non plus, et ils sont pour J. Peg seulement de toute façon, pas un fichier brut. Et, bien sûr, j'espère que vous ne faites que voler la couleur provenant de la lumière fluorescente verte dans la cuisine, puis mélangée avec un peu de la journée. La lumière de la fenêtre de couleur claire crée une toute nouvelle couleur où il n'y a pas de préréglage à corriger. Ce fluorescent ne fonctionnera pas, et les préréglages de la lumière du jour ne fonctionneront pas car la couleur est un mélange de ces deux sources de lumière différentes . Il existe d'autres options que vous pouvez suivre pour obtenir un bon équilibre des couleurs dans votre scène . L' un, bien sûr, est de dominer la lumière ambiante avec des strobes et d'utiliser un discours d'obturation rapide, ce qui empêche fondamentalement la lumière ambiante de faire partie de votre exposition. Mais cela se traduit souvent par une photographie irréelle, car la lumière naturelle qui traverse les fenêtres, lampes et les plafonniers rend une pièce naturelle. La lumière ambiante est une vraie lumière et est souvent nécessaire pour créer une photo crédible. Donc, en éliminant cette lumière dans votre scène, vous créez une image irréaliste et incroyable. Donc, dans cette prochaine vidéo, jetons un oeil à la lumière ambiante et comment corriger ses différentes couleurs. 3. Éclairer la gestion des couleurs #2: comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo. La lumière ambiante est disponible la lumière et souvent la lumière. Vous n'avez aucun contrôle sur. Parfois, vous pouvez éteindre la lumière ambiante intérieure. Mais c'est quand vous ne pouvez pas que faire des ajustements dans votre approche de prise de vue sont nécessaires pour assurer une bonne couleur. La couleur de la lumière est évaluée en kelvin température de couleur et la lumière du jour est 5500 k tungstène est 3200 k et il est de couleur ambre. La vapeur de sodium est rouge très orange, environ 2100 k et le métal. Hal. Je serais plus proche de la lumière du jour. La température de couleur est importante dans les domaines de la photographie, où une température de couleur d'environ 5500 K est nécessaire pour correspondre à la couleur de la lumière du jour. Il existe différentes lumières fluorescentes, mais le plus commun est le blanc froid. Il a une température kelvin d'environ 4000 K, ce qui est un peu plus chaud que la lumière du jour, mais il produit également un moulage vert. fluorescence a non seulement besoin d'une correction pour le décalage bleu rouge, mais elle a besoin d'une filtration pour amener la partie verte du spectre dans la ligne de remorquage. En d'autres termes, faites-le regarder la lumière du jour Pour expliquer la théorie des couleurs, cette leçon illustre les points, c'est si vous étiez en train de tourner avec un film coloré de lumière du jour ou de lumière du jour. Balance des blancs. Ce tableau vous montre ici une source de lumière et leurs températures de couleur spécifiques. Et comme vous pouvez le voir, ils vont de très ambre jusqu'à très bleu. Mais aussi ici est un peu de lumière du jour, juste pour vous donner une idée des levers de soleil chauds et couchers de soleil chauds ainsi que de la température de couleur à midi . Disons que vous allez d'abord photographier un intérieur. La première chose que vous devez faire est de déterminer combien un homme comme vous voulez utiliser dans votre scène. Puisque vous photographiez un intérieur architectural, vous utiliserez la lumière ambiante pour obtenir une sensation d'éclairage naturel. Et vous pouvez contrôler la quantité de lumière ambiante entrant avec votre vitesse d'obturation. Vitesse d'obturation plus longue. Plus de lumière ambiante de la fenêtre plus rapide vitesse d'obturation, moins de lumière ambiante. Alors trouvez l'équilibre de la lumière ambiante que vous voulez entrer et réglez la vitesse d'obturation à cela. Suivant. Déterminez la balance des couleurs avant même de penser à la configuration de vos stroboscopes. Vous pouvez le faire en regardant les sources lumineuses et les marques sur les tubes, comme les tubes fluorescents qui sont cool. Blanc dira cool, blanc. Si vous avez un compteur de couleurs, alors,bien sûr, cela alors,bien sûr, bien sûr, rend le travail beaucoup plus facile et beaucoup plus rapide que vous marchez dans la pièce, mesurant les différents niveaux de couleur. Une fois que vous avez déterminé où vous allez photographier et que vous savez que vous allez mélanger votre lumière du jour avec la lumière ambiante, vous prenez une lecture de couleur pour déterminer ce que vous avez affaire. Si vous lisez est 4000 Kelvin qui vous indique que la lumière est plus chaude que la lumière du jour. Rappelez-vous que le tungstène est ambre et évalué à 3200 K Donc 4000 K est bien sur le chemin de devenir lumière de couleur tungstène. Si vous avez pris une photo maintenant avec le réglage de la balance des blancs de la lumière du jour sur votre appareil photo, vous allez avoir un léger ambre sur la scène globale. Maintenant, je vais m'arrêter un instant et jeter un oeil à la roue de couleur. Ceci est universel dans sa signification et fonctionne ici assez bien en photographie. Je vais vous parler de la façon dont nous avions l'habitude de corriger la couleur de nos appareils photo avant l'arrivée du numérique , et ce que nous avons fait c'est que nous avons ajouté des filtres colorés à notre objectif. Si vous êtes la lumière ambiante était verte. Ensuite, vous mettez un filtre magenta, qui est l'opposé du vert sur votre objectif pour éliminer le changement de couleur. Ce principe fonctionne de la même façon quoi que ce soit. Si vous aviez trop de jaune, vous avez ajouté un filtre bleu à votre objectif et ainsi de suite. Maintenant, au lieu d'ajouter un filtre à votre objectif avec la photographie numérique, vous définissez essentiellement une balance des blancs. Les appareils photo numériques, bien sûr, le rendent beaucoup plus facile. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons regarder plus en profondeur comment un correct pour la couleur sur un appareil photo numérique. 4. Éclairer la gestion des couleurs #3: dans la vidéo précédente, j'ai parlé très brièvement de la façon dont vous corrigez la couleur sur une caméra de film, et vous le faites en utilisant des filtres. Mais maintenant, nous allons voir comment nous le faisons avec un appareil photo numérique, et heureusement, c'est un peu plus facile. J' ai constaté que les appareils photo numériques sont vraiment très pardonnants en ce qui concerne les changements de couleur. Quand je pense que l'arrière-plan devrait vraiment passer à une couleur différente, il ne se déplace pas beaucoup. Cependant, c'est peu de consolation si une couleur précise est nécessaire et que vous aurez des clients qui vont s'attendre à ce que si vous filmez ah, intérieur de la maison pour un architecte et qu'il y a une lumière mélangée, vous ne pouvez pas avoir lumière bleue sur un mur blanc, une lumière ambre de l'autre côté du mur blanc avec fluorescent vert dans la cuisine, et vous êtes prêt à commencer à utiliser vos paramètres de couleur sur votre appareil photo numérique. Vous allez vouloir vous assurer qu'il a une gamme complète d'options. Certains des reflex numériques à base plus amateur. Donc, n' avez pas, par exemple, par exemple,la balance des blancs manuelle ou même les préréglages. Vous voulez donc vous assurer que vous avez la possibilité d'ajuster complètement votre balance des blancs manuelle . Vous pouvez régler l'appareil photo à une variété de températures Kelvin différentes pour s'adapter à n'importe quel changement de couleur de la lumière ambiante. Même si je tourne numériquement, j'utilise toujours mon colorymètre de temps en temps. Mais encore une fois, pas toujours. La bonne partie des appareils photo numériques auxquels j'ai fait allusion est que vous n'avez pas besoin de mettre des filtres sur l'objectif parce que vous avez toutes ces options de balance des blancs. Si vous jetez un oeil à cette image, c'est l'écran d'un vieux 40 D j'utilisais pour avoir, et je crois que la plupart des appareils photo numériques viennent avec ces fonctionnalités. L' écran peut être un peu différent, mais la plupart d'entre eux ont des options manuelles de balance des blancs. Et comme je l'ai déjà dit, c'est vraiment important. Si vous regardez les paramètres ici, vous pouvez voir que vous avez la balance des blancs automatique dans le manuel du coin supérieur gauche. Balance des blancs en bas, le coin droit, dans le coin droit, quelques préréglages entre les deux, puis balance des blancs personnalisée. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces préréglages si vous êtes dans une situation d'éclairage qui n'a qu'une seule couleur , mais encore une fois pour l'architecture et la photographie immobilière qui est extrêmement rare. Pour avoir une couleur dans une pièce, il y a bien sûr des dangers à l'utilisation de préréglages. Par exemple, si vous commencez à prendre des photos et que la lumière de la fenêtre arrive et que vous avez utilisé le préréglage à incandescence pour les plafonniers, vos couleurs de lumière vont être éteintes, en particulier la couleur de la lumière de la fenêtre qui traverse parce que ce n'est pas incandescent. Donc c'est une raison pour laquelle je trouve les préréglages de peu de valeur parce que la plupart de mes situations que je tourne dans une vie mixte. Donc, je trouve que la balance des blancs automatique est une très bonne option, et je vais vous montrer comment je l'utilise. J' utilise essentiellement l'auto, balance des blancs ou parfois la balance des blancs manuelle, et cela dépendra de la pièce et de la situation. Maintenant. Beaucoup de gens sont de grands fans de la balance des blancs personnalisée, mais je ne le suis pas, et je vais vous dire pourquoi. Cela se trouve être une méthode très précise pour atteindre un bon équilibre des couleurs dans certaines situations, mais pas toujours le problème. Comme je le vois. Pour personnalisé, balance des blancs est encore un éclairage mixte, qui est vraiment ce que cette conférence air tout au sujet. C' est un éclairage mixte, que vous avez dans la plupart des intérieurs. Si vous sélectionnez une balance des blancs personnalisée, quelle zone de votre scène définissez-vous cette balance des blancs personnalisée pour la cuisine avec sa lumière fluorescente, le salon avec sa fenêtre bleue ou la salle à manger avec sa couleur tungstène lustre. Et c'est en supposant ces trois domaines ou une partie de votre composition. Pour lequel définissez-vous la balance des blancs personnalisée ? Il y a le problème juste là. Vous devez en choisir un, et vous pouvez aller de l'avant et définir cette balance des blancs personnalisée dans une position où vous pensez la pièce ou toutes ces trois sources de lumière différentes. L' air se mélange en quelque sorte. Mais la balance des blancs automatique fait à peu près la même chose. C' est la raison principale pour laquelle je ne suis pas un grand fan de la balance des blancs personnalisée. Une autre option est la carte Y Bell. Eh bien, c'est une sorte de coutume. La balance des blancs est bien, mais vous pouvez définir cette carte dans différentes parties de votre scène. Prenez une photo avec elle là-bas. Ensuite, vous pouvez revenir plus tard, et vous pouvez utiliser les boutiques de photos, outil Balance des blancs pour corriger fondamentalement cette zone où la carte est, et puis vous prenez, par exemple, ces trois scènes différentes. Comme je l'ai mentionné, la cuisine, vu la salle à manger et le salon ont tous cette carte dedans avec une exposition spécifique . Ensuite, vous avez expliqué ces trois années ensemble dans une boutique photo. Je pense qu'il y a des façons plus faciles de le faire, et je vais vous montrer comment. Je pense qu'il y a des façons plus faciles de le faire, Mais c'est une autre option. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment fonctionnent les compteurs de couleurs, et je vais développer Mawr sur cette théorie de l'éclairage mixte. 5. Éclairer la gestion des couleurs #4: Je vais commencer par dire qu'il y a beaucoup de façons d'obtenir un bon équilibre des couleurs, mais je pense qu'il est important dans ce cours de vous montrer autant d'options différentes qu'il y a de couleurs. Les compteurs sont l'un d'entre eux, et j'ai eu un modèle à colorier mètre pendant 25 ans que j'ai utilisé dans les jours du film. En ces jours, il était indispensable orteil avoir un compteur de couleur. Mais aujourd'hui, encore une fois, avec la photographie numérique, il y a des moyens que vous pouvez toujours obtenir un bon équilibre des couleurs. Donc je ne dis pas « Ne pas obtenir un compteur de couleurs » Si vous êtes un de ces photographes qui aiment vraiment avoir les bons outils pour tout, allez-y et obtenez un compteur de couleurs. Et je recommande fortement le dire Connick chiffre pro voir que mètre de couleur qui est fondamentalement conçu orteil travailler avec la photographie numérique. Maintenant, ce ne sont pas des outils bon marché, mais ils peuvent vous faire gagner du temps précieux sur l'ordinateur tant qu'ils sont utilisés correctement. Comme je l'ai mentionné, balance des blancs automatique et la balance des blancs personnalisée sont les deux solutions les plus populaires, dites parfaites. Mais certains photographes n'ont pas une compréhension complète de ce que la bonne couleur rece et le compteur de couleurs vous aideront là-bas. Maintenant, revenons au scénario précédent. Vous avez un client pour lequel vous tournez des intérieurs architecturaux, et vous filmez dans la cuisine. Il y a un grand luminaire fluorescent vert dans le plafond et un lustre en tungstène dans la salle à manger, juste à côté de la cuisine qui renverse une partie de sa lumière ambre dans la cuisine. Une partie de la scène de la couleur que vous allez définir votre balance des blancs, aussi. balance automatique des blancs fera la moyenne du mélange de couleurs et fera un bon travail, mais elle ne corrige pas la couleur. Il fait essentiellement la moyenne des trois sources de couleurs différentes en une exposition de compromis. Et cela signifie que sur la route, vous allez devoir corriger la couleur plus loin dans un programme de traitement d'image comme la boutique photo ou la salle lumineuse. Déjà mentionné, balance des blancs personnalisée peut faire un bon travail, mais où mesurez-vous pour la balance des blancs personnalisée, la cuisine ou la salle à manger ? Le client vous embauche parce que vous êtes un pro et vous fournirez des couleurs techniquement précises de l'intérieur de leur pièce, il est donc important de le faire correctement. La valeur d'un compteur de couleurs est aussi importante aujourd'hui qu'elle l'a été. Malgré tous les outils numériques disponibles, il vous permet de mesurer quelles sources de lumière dominantes et ensuite d'établir ce qui est nécessaire pour convertir une source en une autre pour un équilibre homogène des couleurs. Et ce que je veux dire par là, c'est de corriger votre lumière supplémentaire pour correspondre à la couleur moyenne de la scène. Maintenant, permettez-moi d'expliquer ce diagramme un peu plus en profondeur. Si vous utilisez un compteur de couleurs, où mesurez-vous ? vous vous promenez en cliquant sur le compteur pour prendre une lecture, vous obtenez une moyenne de ce que les mers de compteur pour cet endroit particulier. Il peut par exemple, dire 4000 Kelvin, où se trouve le symbole jaune, et il peut être 5000 kelvin là où se trouve le symbole bleu, et il pourrait être 3800 kelvin à la zone verte. Lorsque vous marchez autour de la mesure, que vous vous approchez de la fenêtre avant, au milieu de la cuisine ou dans la salle à manger, faites une note mentale de la température Kelvin que vous voyez la plus courante. Sur la base de l'exemple ci-dessus, la lecture moyenne du compteur peut être de 4500 Kelvin. Donc, ce que vous voulez dio est de régler votre appareil photo sur 4500 Kelvin et de faire un test avec balance des blancs manuelle , puis regarder la couleur. Il s'agit d'un point de départ, et si vous remarquez trop de changement de couleur, affinez vos paramètres et réessayez. Laissez-moi aller un peu plus loin cette explication et vous montrer de quoi je parle dans cette bibliothèque d'une université. Cette image montre ici la scène avec des couleurs mélangées, et vous pouvez voir à quoi ressemblent les petits carrés. J' ai converti la photo en noir et blanc, à l' exception des petits carrés, pour vous montrer comment la couleur a changé de près à la fenêtre pour plus loin. Le carré de gauche a plus de lumière bleue qui traverse la fenêtre, ce qui signifie qu'il semble moins ambre, tandis que le carré de droite a moins de lumière de fenêtre et de plafonnier mawr, et par la suite il est plus ambre. Cette image particulière est la couleur corrigée pour la scène, ou il se trouve qu'il s'agit du tapis. Mais la majeure partie de l'ambre et la plus grande partie du bleu ont été enlevés. La solution est de mesurer à travers la scène et de déterminer quelle est la couleur la plus dominante, puis utilisé les graphiques de couleurs inclus que j'ai dans le cours pour emprisonner vos sources de lumière pour correspondre à cette lecture, puis tirer soit l'image personnalisée de la balance des blancs ou une image de balance des blancs automatique. L' objectif est de passer de la lumière mixte à la lumière commune. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Ok, vous avez la lumière de la fenêtre qui arrive, mais sur le côté droit de l'image, il y a des parapluies et je vais essentiellement gagner et filtrer ceux pour correspondre à la température de couleur corrigée , ce qui est cette image ici au milieu, et par la suite ce qui serait normalement hors couleur sur le côté droit de la scène va maintenant être plus corrigé. 6. Éclairer la gestion des couleurs #5: Maintenant, si vous n'avez pas de compteur de couleurs, il y a une autre technique que vous pouvez utiliser et qui est appelée en utilisant votre appareil photo comme un compteur de couleurs. Peu de photographes en parlent ou le font, mais cela fonctionne, et cela vous aidera à comprendre certaines choses. La principale raison pour laquelle vous allez vouloir le faire est numéro un, comme je viens de le mentionner, vous n'avez pas de couleur et numéro deux, vous utilisez des lumières stroboscopiques ou des clignotants sur un intérieur, et vous avez un changement de couleur à l'intérieur et vous veulent faire correspondre votre flash ou vos stroboscopes à cette lumière ambiante. Donc, vos photos finales seront toutes de la même couleur La façon dont vous le faites est de régler votre appareil photo sur la balance des blancs automatique et vous devez prendre des photos en brut. Quand vous filmez la photo brute, vous allez l'ouvrir dans la boutique photo, ce qui signifie que vous devez avoir un ordinateur portable avec vous, et vous regardez la température de couleur à laquelle l'appareil photo a capturé la scène. Et, comme vous pouvez le voir ici, il est capturé à 4100 Kelvin. Maintenant, il y a quelques caméras là-bas que lorsque vous prenez une photo et brut, vous pouvez simplement le regarder sur l'écran LCD de l'appareil photo, et il vous indique la couleur. Maintenant, je ne sais pas quelles caméras il s'agit, mais je sais que dans certains cas c'est disponible, j'ai une toute nouvelle caméra Canon alors que je crée cette vidéo, et elle ne fournit pas cette information. Quand je regarde le fichier sur les caméras, l' écran LCD et je passe en revue les métadonnées, donc la seule chose que je peux dio est de prendre une photo immédiatement, faire que l'envoyer à mon ordinateur portable et ensuite aller dans et ouvrir dans adobe camera raw et voir ce température de couleur qu'il a utilisé. Une fois que vous faites cela, vous déterminez les bons gels d'éclairage, qui seront couverts ici sous peu, et vous les appliquez à votre flash ou à vos lumières stroboscopiques. Maintenant, ce n'est toujours pas aussi précis est en utilisant un compteur de couleurs, mais il est certainement plus proche que les caméras, préréglages ou tout simplement deviner. Le diagramme ici montre 4100 kelvin, donc vous prendrez ensuite les graphiques dans les documents que je vous fournit et déterminez quels gels ajouter vos strobes pour les rendre de la même couleur que 4100 Kelvin. Mais comme je l'ai dit, votre appareil photo pourrait fournir les données de température Kelvin dans un fichier brut juste l'arrière de la caméra L. C. D. Donc, dans ce cas, vous n'avez pas besoin de sauter à travers les cerceaux d'avoir un ordinateur portable . Voici donc une image, en passant, en passant, qui est un exemple d'utilisation d'une source de lumière à l'intérieur de la pièce et où l'appareil photo comme un compteur de couleurs, vous rapprocherait. Bien sûr, il y a une lumière de fenêtre qui arrive, mais si vous pointez votre appareil photo vers la gauche et bloquez la fenêtre lorsque vous faites votre test , vous obtiendrez une lecture précise. Jusqu' à présent, on parlait principalement d'obtenir de bonnes lectures de couleurs précises des sources de lumière ambiante intérieure ainsi que de toutes les sources de lumière étrangères qui entrent en contact. Mais maintenant, il est temps de regarder ajouter des strobes ou des flashs au mélange ici, et je vais me référer aux strobes ou flash simplement comme strobes. Lorsque vous n'utilisez pas d'éclairage supplémentaire, il vous suffit de prendre un compteur de couleurs, puis de modifier la balance des blancs de votre appareil photo, et vous avez essentiellement neutralisé tout changement de couleur ambiant. Lorsque vous ajoutez des strop's au mélange, apportez maintenant une source de lumière naturelle équilibrée et mélangez cela avec d'autres types de sources de lumière qui vont être des couleurs différentes. Par exemple, si j'avais réglé ma balance des blancs de l'appareil photo sur tungstène, mais mes strobes ne sont pas de couleur tungstène parce qu'ils sont 5500 Kelvin que la lumière sortant d'eux sera très bleue parce que la balance des blancs sur mon appareil photo étant réglé orteil tungstène , qui est 3200 Kelvin, va faire toutes les sources de lumière dans cette scène essentiellement enregistrer sous une balance des blancs Kelvin . Et cela signifie que la lumière sortant du strope, qui est 5500 k sera très bleue, pas ambre. Pour résoudre ce problème, vous ajoutez des pots d'éclairage ou une filtration à vos strobes pour les rendre de la même couleur que la lumière ambiante. Donc, ils correspondent fondamentalement. Ensuite, lorsque vous définissez le réglage de la balance des blancs sur l'appareil photo, par exemple, la couleur désactivée est maintenant neutralisée, et les lumières stroboscopiques sont de la même couleur que la lumière ambiante. C' est là que vous utilisez la correction de couleur Lee ou Roscoe. Gels d'éclairage pour changer la couleur de vos lumières stroboscopiques Maintenant, ce sont les gels d'éclairage de la marque Roscoe. Si vous préférez utiliser Lee, vous allez devoir faire un calcul croisé pour savoir quel nombre de gel Aly correspond quel nombre d'une prison Roscoe à titre d'exemple. Si la température de couleur dans une pièce est de 4400. Kelvin, par exemple, vous définissez ensuite votre balance des blancs sur votre appareil photo à 4400 Kelvin. Et puis vous regardez ce tableau, qui est inclus et il dit de mettre un Roscoe 3409 et un Roscoe 3 à 06 sur chacune de vos lumières stroboscopiques. Et cela les fera tous les deux ou tous ont la température de couleur de 4400 Kelvin. Pourquoi un gel bleu et un gel d'ambre ? Dans cet exemple particulier, la raison est que le 3409 est très ambre et peut-être un peu ambre pour 4400 Kelvin. J' ajoute donc une prison bleue très faible de 3 à 06 à la prison d'Ambre, et cela diminue l'ambre de la 3409 originale et ça équivaut à 4400 Kelvin. Ok, donc maintenant, si vous regardez ce tableau, vous allez avoir une idée de la couleur du gel basé sur le numéro de la prison d'éclairage Roscoe et ensuite un peu à quoi il sert. Par exemple, si vous voulez convertir votre stroboscopique en fluorescent blanc froid, vous placeriez une prison verte 3304 sur votre lumière. Et si vous voulez faire une lumière de tungstène ou 3200 Calvin, vous ajouteriez un gel d'ambre de 3407 à votre lumière. Ici, je peux me référer à la roue de couleur et les couleurs opposées, comme le contraire du rouge est Sai à l'opposé du bleu est jaune l'opposé de l'agenda ISMM vert . Eh bien, ça marche de la même façon ici avec les gels d'éclairage. Si vous regardez ce graphique, un bleu 3 à 02 est la couleur opposée d'un orange 34 zéros et un bleu 3 à 08 est l' opposé de 3409 Les couleurs de chacune de ces prisons s'annulent fondamentalement les unes les autres. Je mentionnerai qu'un 3401 et un 3407 de Roscoe sont assez proches d'être exactement la même prison. Ils convertissent la lumière du jour en tungstène. Mais le 3401 convertit à 3200 Calvin, tandis que le 3407 convertit à 2900 Calvin. Et ils sont très proches en couleur. Maintenant, au cas où vous ne connaissiez pas les livres Swatch réalisés par Roscoe, vous pouvez les acheter dans les magasins d'appareils photo. Cette image montre ici la variété des gels qui viennent dans ces différents livres Swatch, et vous pouvez les acheter à nouveau à l'un des principaux magasins d'appareils photo en ligne. Et ce ne sont que quelques dollars. Mais il vous montre tous les gels qui sont disponibles. Et j'ai utilisé les livres Swatch en mettant le gel sur mon compteur de couleurs quand je fais mesures sophistiquées de couleur, disons, dans une usine industrielle ou quelque chose comme ça. Donc c'est une chose d'aller de l'avant et d'envisager d'obtenir. Si vous êtes intéressé à voir ce que tous les gels sont disponibles dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à regarder la balance des couleurs 7. Éclairer la gestion des couleurs #6: Ok, je vais commencer par vous donner un aperçu rapide des images en couleur que j'ai prises dans mon studio sans strobes dans les premiers exemples ici. Si vous regardez cette première image, elle montre un changement de couleur avec la balance des blancs réglée à 5500 K dans une pièce ou dans mon studio, qui a en fait une balance des couleurs de 4800 Kelvin provenant des lampes fluorescentes. Donc, si vous regardez de près le papier que les produits sont assis sur une houle comme le mur en arrière-plan, qui sont tous les deux blancs, vous voyez un moulage jaune vert. Dans cet exemple suivant, j'ai réglé l'orteil de la balance des blancs fluorescent, que je sélectionne dans la balance des blancs prédéfinie de l'appareil photo. réglage est maintenant assez précis, et l'exposition était F 8 à une demi-seconde. Ce n'est pas parfait équilibre des couleurs, mais c'est mieux maintenant. J' ai configuré l'appareil photo pour prendre une lecture personnalisée de la balance des blancs en lisant la carte blanche qui était au premier plan. Au fait, l'image est un peu floue. Parce que apparemment secoué l'appareil photo, mais l'équilibre des couleurs est presque parfait, certainement assez proche pour la plupart des applications, et ce serait que je considérerais une bonne exposition. J' ai donc utilisé une balance des blancs personnalisée sur le papier au premier plan et essentiellement les couleurs neutralisées. Et la raison en est n' y a qu'une seule couleur dans mon studio, et ce sont des plafonniers fluorescents. Maintenant, pour vous donner une idée de la façon dont j'ai attaché les prisons, je viens de couper les Giles en gros. Je les coupe en petits carrés pour qu'ils s'adaptent sur le plat ou le réflecteur de mes strobes, puis je le serre avec une pince. Vous pouvez obtenir quelques clips qui sont conçus pour tenir des prisons, d'ailleurs, et ceux de l' air généralement fabriqué par les fabricants, mais pendant les clips cassent après un certain temps. Donc, sur cette dernière photo ici, la lumière ambiante a été réglée sur l'appareil photo numérique à l'aide de la balance des blancs manuelle. Ensuite, les strobes ont été éjectées, comme sur l'image précédente pour correspondre à la lumière ambiante, et le résultat est une image en couleur parfaitement neutre. Encore une chose, et voici un point clé pour comprendre votre façon de faire. Encore une chose, Vous lisez la couleur de la lumière ambiante avec votre compteur de couleurs ou encore en utilisant la technique d'utilisation de votre appareil photo comme un compteur de couleurs. Ensuite, vous avez choisi les gels qui changent de couleur dans la pièce, et vous ajoutez ces prisons au stroboscope, sorte qu'ils sont de la même couleur que la lumière ambiante. Et encore une fois, vous pouvez déterminer cela par le graphique Pdf que j'ai inclus. Enfin, vous définissez la balance des blancs sur votre appareil photo pour correspondre à la couleur ambiante de la pièce, et vous aurez une bonne couleur dans vos images. Maintenant, une autre chose qui était beaucoup plus populaire au début de l'époque du tournage de l'architecture grand format avec la lumière ambiante sur le film était d'emprisonner les appareils dans les salles pour les rendre tous pareils. Et les photographes de fils font toujours ça. Je ne parle pas de vos strobes, mais je parle de lampes, fenêtres, plafonniers, tous ayant des gels de couleur mis sur eux pour les rendre de la même couleur afin que vous n'ayez pas les orteils mais je parle de lampes,de fenêtres,de plafonniers, tous ayant des gels de couleur mis sur eux pour les rendre de la même couleur afin que vous n'ayez pas les orteils Jelling lights et ce genre de choses. Je ne fais pas ça. Certaines personnes le font encore, et c'est certainement une technique qui fonctionne. Mais parlez d'augmenter la quantité de travail pour photographier une pièce. Si vous êtes un photographe immobilier que vous savez que le temps est de l'argent et que vous n' aurez pas de clients qui seront prêts à vous payer pour prendre le temps de convertir tout l' éclairage intérieur en une couleur spécifique. Peut-être que si vous tournez pour un architecte haut de gamme ou, ah, un magazine d'architecture haut de gamme, ils vous laisseront le temps de le faire. Mais pas quand tu filmes de l'immobilier. Donc, fondamentalement, la façon dont cela fonctionne est que vous ouvrez l'appareil d'éclairage et que vous placez la prison d'éclairage appropriée à l'intérieur de l'appareil d'éclairage pour convertir cette ampoule à la couleur que vous cherchez à obtenir. Disons, par exemple, vous alliez convertir le luminaire fluorescent de cuisine, qui se trouve être cool. Blanc l'est. Tu ouvrirais le luminaire et tu mettrais un gel 33 10 dedans et fermerais le luminaire . Cela rend le luminaire blanc frais tungstène en couleur et correspondrait alors à toutes les lumières de tungstène que l'air dans le reste de votre scène à nouveau. Juste un exemple hypothétique. Si la salle à manger était tunks dans, la cuisine est maintenant tungstène, et tout ce qui reste est le bleu venant des fenêtres, et vous seriez alors mettre des gels sur les fenêtres pour les rendre de couleur tungstène. Si vous utilisez des strobes dans la même situation, alors vous vous retournez en prison, vos strobes à être de couleur tungstène ainsi, et vous êtes à peu près tout réglé maintenant. Tu vas probablement être d'accord tout de suite. C' est une énorme quantité de travail quand il y a d'autres options. Une chose que je crois est que les lampes de couleur tungstène ont besoin d'avoir une bonne lueur ambre qui sort d'eux. Donc, je ne veux pas vraiment corriger cette lueur ambre chaude parce que cela donne une sensation d' ambiance chaleureuse à la pièce. Donc j'aime les laisser tranquilles. Mais on ne sait jamais. Il y a peut-être un client qui va entrer et dire, Oh, c'est à orange. plaît, vousplaît,diminuez la quantité d'orange, et vous allez juste prendre un de vos gels d'éclairage et aller à l'intérieur de l'abat-jour et envelopper autour de la lampe et la serrer pour changer la couleur. Ok, on va passer à la prochaine vidéo, qui est notre dernière vidéo sur la gestion des couleurs d'éclairage 8. Éclairer la gestion des couleurs #7: Ok, eh bien, nous avons passé beaucoup de temps à apprendre sur la gestion des couleurs d'éclairage. Donc, j'aime cette dernière conférence à une sorte d'être appelé l'événement des hommes d'éclairage de couleur dans le monde réel , vous avez peut-être été assis là à regarder ces vidéos et de penser, Qu'est-ce que le diable avec tout ce techno mumbo jumbo, je vais juste correct. Et convertisseur brut ou caméra adobe wa bien, pouvez-vous maintenant ? La réponse, à mon avis, est oui et non. Si le changement de couleur pour l'ensemble de votre scène est le même que l'intérieur de votre pièce, disons à Amber, vous pouvez aller dans adobe camera raw et utiliser le curseur de température de couleur. Faire un ajustement global et le problème résolu. Mais si vous voyez a des fenêtres et la lumière du jour entrant et des luminaires fluorescents déversant vert partout et la lumière de tungstène à l'arrière, puis ces caméra adobe a secoué. corrections globales ne feront pas le travail, donc vous pouvez faire des sélections dans la boutique photo et changer la couleur de chacune de ces zones qui se trouvent être désactivées. Mais cela pourrait être très difficile et prendre du temps. Et bien sûr, le temps, c'est de l'argent. Mais pensez à cela lorsque vous versez une boîte de peinture bleue dans une boîte de peinture rouge où ces deux couleurs se mélangent, vous allez commencer à obtenir une couleur proche du magenta au milieu. Il sera bleu, et les bords extérieurs de la boîte seront toujours rouges. Mais où il se mélange commencera à devenir magenta. La même théorie fonctionne avec la lumière. Si vous avez l'ambre, lumière de tungstène dans une pièce et vert fluorescent une autre pièce, il y aura une autre couleur où ces deux couleurs transition. Pourquoi ne pas simplement geler vos lumières et tout est équilibré et égal en couleur ? Ensuite, vous avez limité l'écoute avec les corrections globales dans Adobe Camera Rock. Alors maintenant nous allons jeter un oeil à la situation que j'ai utilisé un exemple dans beaucoup de mes explications, qui est les chambres cuisine salle à manger qui a tungstène dans la salle à manger, fluorescent, fluorescent, la cuisine et la lumière de la fenêtre. Si vous avez un compteur de couleur, vous voudriez d'abord éteindre les plafonniers, puis vous tenir sous la lumière de la cuisine et prendre une lecture, et cela vous dira quelle lumière vient à travers la fenêtre. Prenez note de cette lecture particulière. Allumez le luminaire fluorescent et lisez à nouveau, et c'est la température Kelvin que vous allez vouloir régler dans la balance des blancs manuelle de votre appareil photo . La raison en est qu'il est difficile d'emprisonner les fenêtres, surtout quand on le regarde. Vous allez simplement voir les prisons. Donc, à titre d'exemple, disons le compteur de couleur, a dit 4500 Kelvin avec le plafonnier dans la cuisine. Donc, les lumières stroboscopiques que j'utilise qui vont briller dans la cuisine vont être éjectées à 4500 K Maintenant, comme vous regardez cette image, les lustres en tungstène sur le côté droit, que vous ne voyez pas dans le image, sont vraiment mélanger dans terriblement et tourner tout rose ambre. Et donc ce juste ici est un bon exemple d'une lecture incorrecte pour la pièce, car la température de couleur est très, très tungstène. Donc ce que je voudrais dio, c'est que je prendrais les strobes qui allumaient le dos de ces chaises au premier plan, et je les convertirais orteil 500 Kelvin, parce que c'est ce que dit le compteur de couleurs. Donc, à la fin, ce que j'ai fini par faire dans cette situation difficile, c'est que les coups qui frappaient la cuisine ont été convertis en 4500 Calvin et que les strobes qui frappaient la salle à manger ici ont été éjectés à 3500, ce qui m'a donné un beaucoup mieux équilibré pièce en ce qui concerne la couleur. J' ai utilisé la balance des blancs automatique, puis je suis allé dans la boutique de photos, que je considère comme mon meilleur ami et créé quelques ajustements de couleur pour obtenir toutes les pièces d'être plus proches en couleur qu'ils ne l'étaient dans les exemples précédents. Et ça a très bien fonctionné. Le vrai point, cependant, est de le faire en premier lieu. Cette boutique de photos a pris beaucoup de temps, et je n'ai pas été payé pour cela. Pourquoi ? Parce que je peux l'allumer correctement, et parce que je n'ai pas réussi à le faire parfaitement, le client ne devrait pas avoir à payer pour cela. Donc je vais finir par ce que j'appelle l'évaluation de choc. Maintenant que vous êtes totalement déconcerté et étourdi la complexité perçue de la gestion des couleurs dans votre éclairage. Prenez une profonde respiration et détendez-vous. Combien de temps jusqu'à ce que vous soyez confronté à ce genre de situation ? Comprenez-vous les théories présentées ici ? Prenez votre temps et regardez ces vidéos autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que tout soit logique . Ensuite, allez vous défier en pratiquant parce que la pratique rend parfait. Une fois que cela est entré, cela aura un sens parfait, tout comme tous les autres aspects de la photographie qui, à un moment donné, étaient aussi déroutants. Enfin, gardez à l'esprit que la couleur est influencée par qui vous tournez pour la photographie immobilière ou architecturale. Vous pouvez faire un correctif de couleur rapide et photo shop en utilisant des calques dans Photoshop conçus pour corriger couleur et leur bras ou des conférences à venir sur la façon de le faire. Donc c'est un enveloppement sur notre couleur, et j'espère que tout a du sens. 9. Prise de vue HDR: OK, ce dont je vais parler en ce moment, c'est d'exposer pour le traitement d'image HDR ou haute plage dynamique . C' est un très bon outil et très précieux, que vous photographiez des paysages ou ici j'ai quelques biens immobiliers dans les photos d'architecture . Il peut être utilisé de beaucoup de façons différentes qui peuvent également être utilisés pour l'effet, Aziz ce que beaucoup de gens appellent grunge. Et c'est aussi une technique populaire, et vous pouvez l'utiliser pour la cupidité, arrière-plans derrière le portrait de toutes sortes de choses. Ce dont je vais parler maintenant, c'est juste d'avoir de bonnes expositions ici principalement avec des photos immobilières, parce que nous avons des scènes assez contrastées. Donc voici Siris des images que j'ai capturées pour l'immobilier. Et c'est une chambre familiale et une cuisine. C' est ce que j'appelle mon exposition à la base. Et ce que je veux dire par là, c'est que c'est l'exposition qui a le mieux sifflé un gramme. Laisse-moi ouvrir ça dans Adobe Camera Raw et te montrer exactement de quoi je parle. Ici vous pouvez voir le sifflement. Un gramme est assez bien centré entre les Noirs et les Blancs ici, donc j'appelle ça mon exposition à la base et je vais aller à partir de là. Maintenant, vous remarquez que sur le côté droit ici, les blancs frappent le mur et coupent et ont l'indicateur de surbrillance juste ici . Et cela montre que la perte de détail dans les fenêtres et les lampes. Eh bien, c'est à prévoir parce que c'est une scène qu'elle est trop élevée d'une plage dynamique pour s'adapter à tous dans une capture. Et c'est exactement pour ça que nous le faisons. HDR. Ma prochaine exposition va faire sortir ces faits saillants du mur et obtenir une bonne exposition pour cette zone ici. Mais ce sera au détriment des ombres que notre prochaine exposition sera une exposition plus longue , ce qui signifie plus de détails à ajoutés aux ombres. Et cela mettra plus de détails dans ce domaine ici du sifflement d'un gramme, cela signifie que beaucoup plus va frapper le mur. Mais c'est bon parce que nous sommes maintenant dans ce cas, allons faire l'exposition. Laisse-moi te montrer à nouveau. C' est notre normale. Et si vous regardez ici, c'est 10.6 de seconde. Ok, voici ma prochaine exposition. C' est moins un et 2/3 arrêts. Normalement tout le monde dit juste aller à J'ai tendance à aller sur un et 2/3 et c'est juste pour me donner un peu de flexibilité dans l'exposition. Dans le cas où j'utilise le mode de priorité d'ouverture, l'obturateur est un peu éteint ou les changements de mesure je devrais dire, OK, donc 1/5 de seconde à F 11. Donc, c'est évidemment sombre. Ceci a le détail dans la fenêtre. Alors ouvrons celui-là et jetons un coup d'oeil à l'histoire. C' est donc celui qui a tout sorti de la fenêtre pour la plupart. Et, euh, c'est blanc pur dehors. C' est un détail récupérable juste ici parce que je pourrais juste aller gagner et à peu près faire cela et enregistrer le fichier brut de cette façon. Et donc c'est un moins un et 2/3. Mais vous pouvez voir que j'ai récupéré les faits saillants pour la plupart quand je les arrache du mur et que tous les détails sont dans l'ombre. Quel cours ne sera pas bon pour exposer pour les ombres, mais cela a beaucoup aidé les faits saillants. Ok, donc maintenant la prochaine exposition est le plus un et 2/3 ou je vais juste l'appeler terminer deux plus deux. Donc si je l'ouvre, vous pouvez voir que les faits saillants sont tous exploités. Mais regardez ici, il n'y a rien qui frappe le mur et écrase. Donc je ne perds pas les détails de l'ombre. On ne voit pas de bleu dans les zones les plus sombres. Ça veut dire que j'ai tous les détails. C' est donc mes trois expositions pour cette image, et tout est configuré et prêt pour le traitement HDR. Ok, donc maintenant j'ai un intérieur différent ici, et j'utilise des maisons parce qu'il y a un contraste extrême quand on essaie de récupérer des détails dans les zones d'ombre. Maintenant, certains disent qu'il y a eu des tests que vous obtenez réellement un meilleur résultat. Si vous enchaînez par incréments d'un point plutôt qu'un moins deux et un plus deux, vous allez obtenir, vous savez, vraiment un meilleur fichier, selon certaines personnes. Ok, donc maintenant voici une autre propriété, et je choisis l'architecture parce qu'il y a quand vous avez des fenêtres, il y a un contraste extrême, donc l'affaire ici est de trouver lequel va être la meilleure exposition ou ce que je appeler l' exposition de base. J' ai choisi celui-là F 16 en une seconde. Donc, si j'ouvre ça à la caméra brute, je ne suis pas vraiment couper beaucoup. Et je veux dire, je suis en train de couper, mais il faut s'attendre à ce que les fenêtres soient coupées dans des cas comme ça. Mais j'ai, euh tu sais, assez bon détail dans les zones ici. Tout cela est très récupérable et utilisable. Et je ne suis pas trop exposé, même si toutes les données sont en quelque sorte centrées dans la partie inférieure. Donc, la bonne partie est, j'ai d'autres images parce que je suis bracketing pour HDR. Donc une seconde à F 16 est mon exposition à la base. Alors j'ai fait un plus un, qui est deux secondes, et il a fait un plus deux, ce qui est quatre secondes, et cela fait que j'ai des détails dans les zones les plus sombres, qui à peu près les planchers en dessous. Donc, vous pouvez maintenant voir le sifflé un gramme. Il n'y a rien qui frappe vraiment le mur dans le parcours noir. Je fais sauter tous les faits saillants, mais c'est bon. c' est ce que HDR est tout au sujet. Maintenant, j'ai un moins. C' est un moins deux. C' est un moins trois et c'est un moins quatre. La raison pour laquelle je l'ai fait est que je veux capturer les détails en dehors des fenêtres. Il s'agit donc d'une image ou d'une scène qui a une plage dynamique extrême ou des contrastes extrêmes. Et maintenant, je vais utiliser sept expositions ici dans mon traitement HDR pour cette scène simplement parce que c'est à quel point la situation est extrême. Comme la photo de l'immobilier précédente, j'aurais pu aller un autre moins sur celle-ci pour m'assurer que je n'avais pas d'écrêtage dans les fenêtres. Mais il y a si peu de détails que l'on voit à travers parce que c'est un mur blanc dehors et ça va exploser de toute façon que je ne m'inquiète pas trop. L' autre chose, c'est que ça a été fait pour l'immobilier. Donc, je suis vraiment prudent quant au temps que je passe sur des photos immobilières pour me garder rentable. Encore une fois, cette scène a été tournée pour un constructeur qui construit ces maisons et qui veulent s'assurer que je leur donne une photographie de très haute qualité. Donc, c'est à peu près exposer pour HD sont mais je vais jeter dans la dernière minute que je fais crochet et utiliser HDR pour les paysages et entendre les villes fantômes de corps Californie obtenu 1/20 de seconde, un 80e qui est moins deux et 1/5 qui est mon, qui est plus deux. Il fonctionne donc très bien pour les images en plein air. Encore une fois, vous augmentez simplement la plage dynamique et obtenez de vraiment meilleures images lorsque vous faites cela . Donc quelques autres exemples de cette vieille église entre parenthèses. Probablement par incréments d'un seul arrêt, je suis sûr donc, de toute façon, voilà. C' est exposant pour HDR. Définissez votre image de base que surexposée jusqu'à ce que vous ayez déplacé le détail de l'ombre à l'intérieur du sifflement d'un gramme assez bien, puis sous exposé. Donc, vous avez tiré les reflets du mur et plus près des tons moyens, puis le logiciel HDR va tout rassembler pour vous.