Arbres pour débutants dans la peinture à l'aquarelle

1. Introduction: Aujourd'hui, je vais faire quelque chose que j'ai beaucoup demandé . Et c'est ainsi que l'on peut simplifier les arbres et les peindre de manière à ne pas trop les surmener. Il est très facile de trop travailler l'automne chaque fois que nous allons le garder relativement simple pour que vous soyez débutant ou avancé, je crois que vous trouverez celui-ci utile. Alors sans plus tarder, passons à la table et commençons. 2. Étape de dessin: Alors que je dessine la scène, laissez-moi parler un peu de notre plan de match. L'une des choses que l' on me demande souvent est savoir comment éviter de surcharger les arbres. Les arbres et le feuillage en général peuvent être très complexes. Dans cette vidéo, je vais essayer d'aborder cela d'une manière simple et logique. Nous allons quelque peu simplifier les arbres, mais ne mettons même pas l'accent ici. Je mets l'accent ici sur la manière de simplifier la partie feuillue. L'une des choses qui m'a d'abord attiré à peindre cette scène est la belle composition entre les arbres. Souvent, lorsque vous avez beaucoup d'arbres ensemble, beaux motifs peuvent être créés. Nous avons donc ici un arbre. Je vais en placer un autre juste ici, dans l' autre sens. trois suivants, il y en a un plus court. Et je vais tout clarifier dans un instant. Et ici, il y en a un plus proche de celui-ci. Si vous pouvez éviter autant que possible les distances régulières, c'est l'idéal. OK, alors fais, essaie de ne pas faire en sorte que quelque chose soit d'égale distance. Je sais que ça peut sembler un peu drôle, mais tu peux essayer. Essayez d'avoir toutes les distances entre chaque arbre. Nous allons l' explorer, en fait la composition dans une prochaine vidéo, mais essayez au moins je vais faire une pause pendant un moment. Essayez au moins de tout avoir à des distances différentes. OK, voilà le truc. Donc, pour les branches des arbres, je pense que la plupart des gens n' ont pas autant de problème. Je vais juste les placer autour des lignes que j'ai déjà marquées. C'est donc la première branche d'arbre. Et remarquez que mes lignes droites ne sont pas aussi droites. Ma main tremble un peu, ce qui sera à notre avantage ici car les arbres ne sont pas complètement redressés. C'est tout. C'est une forme organique et elle est imparfaite de la manière la plus parfaite possible. Je vais juste faire le tour des files d'attente. Je l'ai remis en place. Les arbres, les lignes que j'ai précédemment mis R juste pour marquer les différents points. Alors en voici un ici. Je pense que j'ai bu trop de café, donc mes mains sont un peu hyper. En voici un, celui qui est le plus proche la droite va se déplacer vers la droite comme ça. OK, maintenant, comme nous l'avons fait avec le truc du ruban adhésif, nous allons faire la même chose ici quand il s'agit de laisser des reflets. Nous allons donc les laisser sur le côté droit des arbres parce que c'est là que je vois au moins la plupart des points forts ici. Prenons un arbre assez intéressant, qui se divise en deux branches principales, comme si plus épaisses. Et puis il y en a un ici à l'arrière. Peut-être que tu devrais le faire dans l'autre sens. Nous verrons à ce sujet. En fait, je ne le sais pas vraiment, ça n'a pas autant d'importance, mais allons-y comme ça. Maintenant, c'est là que la plupart des gens ont des ennuis et c'est la partie feuillue. Je suis donc juste en train de suivre les contours lorsque je le dessine. Vous voyez donc les contours de la partie feuillue et ce n'est qu'une grande forme pour moi. C'est ce qui est beau. Ici. J'ai fendu certaines branches d'arbre, mais juste pour savoir jusqu'à quand, où cela va, vous voyez que n'est qu'un gros morceau de feuillage. C'est pour la phase de dessin. Je vais bientôt vous montrer au stade de la peinture dans quelques autres astuces. OK ? Maintenant, pour le fond, nous avons beaucoup d'arbres ici nous avons celui-ci qui est plus proche de nous. Mais nous avons aussi cette couche d'arbres de fond, si vous voulez, qui ressemble à ceci. Quelques uns encore plus proches, ceux qui pendent plus bas. Maintenant, voici ce qui est vraiment important. Les ombres projetées par les arbres, elles vont donc toutes aller à gauche. Nous avons donc celui-ci, celui-ci, et les faire à des distances différentes de nous aide également à créer des intérêts parce que vous voyez comment les ombres sont également réparties d'une manière intéressante comme ça. Ensuite, nous aurons cette belle ombre qui viendra peut-être d'autres arbres. Tu veux le faire entrer. Comme ça. Tout cela est dans l'ombre. Voir cette zone. Et j'espère que cela conduira à une composition plus intéressante. OK ? Maintenant, il y a un hangar ici que je vais laisser tomber qui n'a tout simplement pas autant d' importance. Et il y a quelques autres Sierra, mais c'est pour le dessin et tout. Parlons de la phase de peinture. 4. Créer une base de peinture sur la base: Donc ce que je vais faire c'est réarranger certaines choses ici. Donc ce que je vais faire c'est Voici le plan de match. Nous allons faire un premier lavage qui couvrira tout sauf les points forts. Ensuite, nous allons commencer à placer les éléments réels. Maintenant, je vais laisser les reflets de l'arbre en blanc et cet exemple, donc les premiers lavages vont peindre tout autour d'eux. Je veux que cela reste assez saturé et intéressant à cet égard parce que j'ai appris à peindre, et c'est un choix personnel. J'ai dû peindre pas mal de scènes plus fades, plus de scènes en sourdine ces derniers temps, je veux pour mon bien et santé mentale que celle-ci soit un peu plus saturée. Nous allons donc commencer par un bleu assez fort. Je pense. Ajoutons un peu de bleu pur à cela. Ça va être notre ciel. Remarquez comment avec ces petites tailles, vous pouvez vous amuser et vraiment prendre votre temps. C'est ce que j'adore. Maintenant, ajoutons un peu plus de bleu pur. Vous voyez, juste pour susciter certains intérêts. Maintenant, nous passons aux friandises. Ici. Je vais mettre du jaune pur dans le mélange comme ça. Et voici le truc. Le feuillage lui-même est trompeusement plus sombre que vous ne le pensez. Il est très facile d' être confus et penser que c'est le plus léger qu'il ne l'est réellement. Alors ne t'inquiète pas être vraiment fort ici avec les jaunes. Écoutez, je suis vraiment en train de creuser dans le puits et de faire sombre parce que je comprends que le feuillage lui-même est beaucoup plus foncé qu'il n'y paraît. Alors ne vous inquiétez pas d'aller même un peu trop fort ici. Je vais y ajouter un peu de rouge juste pour garder un peu d'intérêt. Ensuite, nous pouvons en quelque sorte retourner dans le ciel ici et revenir à ce morceau bleu entaché par le, en fait, nettoyons un peu. Faisons en sorte que ce soit pur. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous devons commencer à faire attention aux moments forts. Donc ce que je vais faire, c'est faire le tour des branches d'arbre qu'ils mettent avec désinvolture le tour des branches d'arbre , cela n'a pas besoin d'être parfait. Et nous peignons assez petit ici. Je vais donc avoir une impression d' ensemble. Comme c'est le cas pour beaucoup de mes peintures, en particulier autour des branches principales des arbres. Je vais faire un peu plus attention maintenant, voici la bonne nouvelle. Si nous avons oublié trois branches y a des écorces d'arbres que nous voulons mettre en évidence. La bonne nouvelle, c'est que nous pouvons toujours utiliser de la peinture opaque. On peut revenir avec un peu de blanc ou comment tu l'appelles ? Comme si j'avais ce blanc chaud, donc un peu comme du titane chamois, similaire, pas exactement pareil. Et vous pouvez les utiliser pour retrouver les moments forts que vous avez perdus. Ne vous inquiétez donc pas trop de manquer les moments forts. OK, c'est bon. Ce n'est pas si mal maintenant que nous allons atteindre le sol et le sol, encore une fois, le vert est assez sombre. Je sais qu'il peut sembler un peu plus large, mais il est parfois blanc foncé. Donc je vais faire tout ça un peu plus sombre que je ne pense qu'il devrait l'être. J'aime. Alors voyons voir, nous revenons à un green plus fort. Et je vais ajouter à ce mélange un peu de vert sève juste pour obtenir un peu de pureté, vous voyez, le vert sève est très fort, deux, donc il sera bien combiné avec le reste. Maintenant, une erreur courante que je vois beaucoup de gens faire est que ce sont des verts qui ne sont pas variés. Et regardez l'ampleur de la variation que nous avons ici. Nous avons des zones jaunes, nous avons des zones rouges, nous avons toutes sortes de zones différentes de couleurs différentes. La domination, c'est même l'herbe ici. Je vais mettre beaucoup de jaune dedans. L'une des principales erreurs que beaucoup de gens font avec les greens est qu'ils ne font un green partout et que cela finit par avoir air très, très artificiel. C'est le mot que je cherchais. Donc, si vous voulez éviter cela, assurez-vous de varier vos légumes verts. Prends un peu de sève, pour avoir un peu de nouveau gamboge dedans. J'ai un peu de rouge. Jouez avec ça. Les verts sont très rarement d'un vert pur. Bon, maintenant nous allons laisser sécher un peu et revenir et commencer à ajouter l'écorce des arbres et le feuillage ici. C'est là que la plupart des gens ont leurs problèmes. Laissons-le sécher et revenons. 7. Ajouter des détails: Maintenant, c'est complètement sec et ce que je veux faire c'est avant d'en arriver à cette section principale, commençons par la section en sourdine en arrière-plan, d'accord, avec, elle n'est pas nécessairement en sourdine, mais avec les arbres que vous voir plus loin le contexte. Et je vais essayer d' opter pour une couleur plus discrète pour vraiment contraster avec les arbres qui sont plus à l'avant. Donc je suis en train de ramasser les restes de tout ce que j'ai ici. peu de rouge, un peu de bleu, un peu de jaune. Et j'espère que vous voyez que c'est assez neutre. Nous allons utiliser cela et récupérer la totalité de la partie inférieure. Dans. Une autre erreur courante que les gens commettent à nouveau est de surcharger leurs arbres. Donc, afin de lutter contre cela, nous rendons certains éléments du feuillage très lâches et d'une valeur unique. Il ne s'agit donc que d'une valeur que vous voyez ici. Juste une valeur qui se situe en quelque sorte entre les deux. Peut-être même léger. Prenons un peu plus de force. Il va faire trop clair. Les alarmes sonnent les alarmes, il va falloir y travailler rapidement. Donc, je pense, est plus probable qu'il suffit d'ajouter un peu plus de peinture et de replonger dedans juste pour le rendre un peu plus foncé, pas trop, et continuer à avancer. Donc parce que ça va être au premier plan et que ça va être tellement plein de détails et le risque d' être surchargé de travail. Je veux maintenant je me demande si le fond est trop sombre. Mais peu importe, on va s'y tenir, pire des cas, il fera trop sombre, ce n'est pas grave. Donc oui, donc c'est l' acteur principal ici dans la scène, c'est pourquoi nous voulons que l'arrière-plan soit un peu plus sourd, un peu abimé. Pas avec autant de détails pour ne pas courir le risque d'avoir des points focaux contradictoires qui sont deux en conflit. Assurez-vous simplement pendant que vous travaillez sur ces petites formes, vous avez la possibilité d'être encore plus certain. Vous obtenez la forme correctement. D'accord, alors prenez votre temps et essayez d'obtenir une forme un peu plus précise. Vous voyez maintenant que nous avons deux couches de feuillage. Je vais faire la séparation ici. Nous allons garder certains endroits enchantés. Vous voyez donc comment je fais la séparation entre le haut et le bas simplement en faisant cet écart ici. Si vous regardez la photo de référence, vous la verrez. J'espère donc que c'est logique. La solution est toujours de regarder simplement la référence. Parfois, vous avez besoin de le regarder un peu plus longtemps. Parfois, on a l'impression d'être là très vite. Alors prenez votre temps si cela n'a pas de sens au début et vous regardez la photo et vous vous dites Je ne sais pas quoi en faire ». Parfois, il s'agit simplement de prendre temps et d' essayer de le laisser venir à vous. J'ai l'impression de mettre ces espaces entre ces arbres qui sont un peu plus sombres. Les trous, c'est-à-dire que je vais peindre jusqu'au sol comme ça. Et nous en avons presque fini avec le contexte. Encore une fois, nous restons assez simples. Passons maintenant à cette zone. Nous avons déjà une base, mais vous aurez besoin de cela, les parties les plus claires du feuillage que vous verrez sont en fait plus foncées. Donc ce que je vais faire, c'est commencer à appliquer un nettoyant, puis je vais injecter les taches plus sombres mouillées sur mouillées. Mais voici le truc. Vous voulez éviter de le surmener à peu près à tout prix. Alors laissez-moi vous montrer comment je fais. Au moins une façon de procéder consiste alors à utiliser forme très, très unifiée. Donc, peu importe où je vais avec les bords, la forme principale du noyau sera 11. Forme unique. Ça l'est. Je vais donc passer à une brosse plus grande car elle est trop petite. Ce sera la valeur initiale de mon arbre. Nous allons faire plus sombre dans un instant. Et je dois travailler un peu vite ici. Rendons les choses plus intéressantes avec quelques jaunes, rappelez-vous que vous devez les varier si vous voulez créer des intérêts, les bords joueront un rôle important dans la création de ces intérêts. Remarquez maintenant à quel point il n'y a pas de contraste sur la photo originale. Nous allons donc en déduire cela dans un instant. Mettons-le un peu de jaune là-dedans. Maintenant, lorsque nous aurons une base de référence, commençons à y injecter des valeurs plus sombres, humides et humides. Voyons ce que nous avons. Un peu de bleu ici, un peu de rouge, même pour désactiver et neutraliser certaines des ombres que vous voyez. Et juste une forme sombre, pas peu de formes sombres, pas toutes les feuilles comme ça. Ne fais pas ça. OK, dans ce cas où nous essayons de simplifier les choses, essayez de le faire en une seule fois , le plus simplement possible. Je vais ajouter un peu de ce rouge chaud et chaud. Et encore une fois, que vous aimiez ce genre de look ou non, c'est au choix stylistique et à tout ce que vous aimez, en général. Mais je veux que vous en retiriez la simplicité et les formes. C'est vraiment essentiel à mon avis, les formes soient aussi simples que possible. Et je suis tout à fait pour aller plus dans les détails, montrer plus de détails, travailler plus grand même. Mais juste pour commencer, si vous vous trouvez souvent surchargé de travail, essayez d'aller dans l'autre sens et de voir comment cela se connecte. OK ? Essayez d'être un peu plus lâche comme je le fais ici. Raccordons quelques branches d'arbres ici. Je mets juste certains d'entre eux déjà dans cet état. Et à partir de ce feuillage, nous allons aller directement dans les écorces des arbres, les vrais troncs d'arbres. Alors laissez-moi vous montrer comment je fais ça. Je fais comme ça et je me connecte, OK, tout est connecté. Si vous pouvez les connecter, cela simplifiera encore plus l'impression du spectateur. Maintenant, le plus important est de garder cette surbrillance sur la droite. Je vais donc essayer de l' éviter comme ça. Tu vois ? Comme ça. Et il suffit de tirer certaines de ces écorces d'arbre vers le bas si vous voyez un peu la texture du papier, ce qui va être dur et ces tailles plus petites, cela peut être un plus parce que vous obtenez cette sensation comme s'il s'agissait d' une véritable écorce d'arbre. Tu vois juste ici. Ces lignes secondaires du pinceau. C'est en fait quelque chose qui fonctionne dans notre intérêt. Alors, ne sois pas effrayé par ça. Cette branche projette peut-être une ombre sur cette scène bordée d'arbres. Et essayez simplement de voir quel est l'état d'esprit de la peinture pour réfléchir à ce dont la peinture a besoin à ce stade. A-t-il besoin d'un peu plus de détails ici avec les feuilles, allez-y car cela n'a pas besoin d'un peu de renforcement ici et là. Les parties supérieures n'ont pas besoin de plus de branches qui sortent des troncs d'arbre. Vas-y pour ça. Tu vois ce que je veux dire ? Et il s'agit simplement de faire ça beaucoup. Si vous pouvez, pour commencer, ne pas trop compliquer le feuillage. C'est bien ça. Maintenant, n'oubliez pas que nous avons encore pas mal de détails ici, donc c'est très bien aussi. Lâchez-vous un peu sur les troncs d'arbres. D'accord, c'est bien de ne pas y inclure autant de détails. Maintenant, nous arrivons à une autre partie importante. Et ce sont les ombres projetées près de l'arbre. Je vais donc ajouter un peu de vert sève à ce mélange pour que les ombres soient un peu plus sombres que le vert que nous avons déjà ici. Et si vous pouvez le connecter à l' écorce des arbres alors qu'ils sont encore mouillés. C'est un plus. Ce n'est pas une obligation. Mais cela peut simplement améliorer le flux global de la peinture. J'espère que c'est logique. Connectez celui-ci ici. Celui-ci est à la banque. L'écorce de cet arbre. Parfois, vous avez besoin de refaire ces connexions. Alors je mets cette ombre , puis je reviens en arrière et j'ajoute quelques détails sur l' écorce de l'arbre que vous voyez comme ça. Et peut-être que l'écorce des arbres, l'écorce se dilate. Nous voulons donc mettre ces dépenses dans l'ombre. Il est parfois un peu difficile d'expliquer en quoi ils sont vraiment mauvais avec les mots, mais j'espère que cela a du sens. Je vais ajouter quelques autres branches d'arbre ici. Et enfin, ajoutons cette magnifique ombre au premier plan. Encore une fois, je vais essayer de ne pas faire exactement le même vert sève. Et je vais le mélanger un peu et le réchauffer. J'y ajoute donc un peu de rouge. Cela va à la fois le réchauffer et le neutraliser. Nous avons ce genre de forme qui part d'ici. Vous voyez que si vous pouvez l'obtenir en une seule fois et garder la fraîcheur, ce sera bien parce que c'est tellement au premier plan. Gardez-le également mince car rappelez-vous que nous voyons le sol en biais. Ce n'est pas devant nous comme les arbres, c'est en fait sur le sol. Allons éditer comme ça. Ajoutons un peu plus de peinture ici. Et cela ne me dérange pas de varier pour une lecture un peu plus forte comme ça. Mais il joue un rôle important dans la composition globale et relie en quelque sorte tout le bas de la scène. Vous voyez comment cela fonctionne. Je pense que ça a l'air bien. En fait, nous avons un autre type d'ombre. Il encadre le côté droit. Alors, terminons un peu. Et c'est presque tout maintenant, si tu es comme moi, parfois tu n' aimes pas autant le blanc. Le blanc du papier semble ressortir, comme s'il sortait trop. Donc ce que je vais faire ici, c'est obtenir un jaune un peu aussi pur que je peux trouver ici. Comme ça. Et ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter une touche de ça aux troncs d'arbres, juste pour les rendre un peu plus mathématiques pour qu'ils correspondent au reste de la palette de couleurs. Ici, j' utilise en fait un morceau du papier sous forme de palette. C'est marrant. Alors voilà, vous voyez que les troncs d' arbres sont juste locaux, un peu mieux et plus connectés, je suppose, à la scène elle-même. Maintenant, assez drôle, j'ai vraiment aimé la forme des reflets, donc nous n'aurons probablement rien à changer à cet égard. Je ne vais pas y aller avec de la peinture blanche. En fait, ça me paraît bien comme ça. Maintenant, vous pouvez trouver, je pense, une dernière chose, cela semble maintenant beaucoup mieux à mon avis. Mais vous constaterez peut-être qu' il n'y a pas assez de feuilles et de feuillages plus clairs. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais mélanger ce vert neutre, d'accord ? Et juste pour créer plus de superpositions et d'intérêts, ajoutons également un peu de ce feuillage ici. Tu le vois ? Il existe dans d'autres endroits. Et j'ai l'impression que c'est un peu trop anormal de faire un tour ici . Je vais donc en ajouter un peu plus, quelques morceaux ici et là. Ici. Juste pour frapper un peu pour percer cette forme très plate et unifiée. OK, j'espère que c'est logique. On y va, quelque chose comme ça. Et je pense qu'avec ça, c'est fini. Alors laissez-moi signer celui-ci et enlever la cassette. En fait, je vais le faire pendant le tournage parce que je ne l'ai pas fait en filmant récemment. Je vais le signer très petit ici, au-dessus de l'ombre. Parfois, j'aime coller mes signatures et mes points amusants. Si c'est juste une petite pièce amusante comme ça, ça ne me dérange pas. Enlevons la cassette et voyons ce que nous avons là. Je vais retirer la palette. Et vous pouvez voir ici que la frontière sera, je pense, vraiment belle. Le bleu du ciel ressort un peu trop. Je l'aurais neutralisé un peu plus si j'avais refait celui-ci, mais je pourrais en faire une version plus grande, mais de toute façon, la voilà, de près. J'espère que celui-ci vous a plu. Il suffit de le simplifier en une seule grande forme et de porter une attention particulière aux bords. Essayez de le voir comme un gros morceau de feuillage, et c'est ainsi que vous évitez de le surmener. N'allez pas modifier de petites touches à chaque feuille. Ce n'est pas grave. Prenez d'abord la forme principale. C'est une façon de garder les choses. Je peux dire plus tard que vous pouvez lentement et progressivement passer un travail plus détaillé tout en ne le surchargeant pas. D'accord, maintenant, voyons ça face à face. C'est donc tout pour celui-ci, j'espère que vous l'avez trouvé utile. Et encore une fois, je sais que le feuillage peut être difficile. Concentrez-vous sur les grandes formes, concentrez-vous sur les grandes surfaces. N'essayez pas de peindre chaque petite feuille. C'est quelque chose que vous pourrez certainement explorer plus tard. Ou vous pouvez le faire paraître plus petit et vous concentrer sur un arbre, une branche, un petit groupe de feuillage. Et cela vous donne plus de liberté pour ajouter plus de détails sur les feuilles ou les peindre plus grandes. C'est toujours une option. Et j'espère vous revoir très bientôt.