Aquarelles numériques sur votre iPad à l'aide de Procreate + Pinceaux pour aquarelles numériques GRATUITS

1. Aquarelles numériques dans Procreate: Salut tout le monde. Je suis Liz de l'eau et pigment et je veux vous montrer comment utiliser Procreate sur votre iPad avec le crayon Apple pour faire aquarelles qui ressemblent à de vrais pigments sur papier. Procreate n'est pas livré avec des pinceaux aquarelle de haute qualité. J' ai donc créé neuf pinceaux que je veux partager avec vous en téléchargement gratuit. Je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux pour créer effets d'aquarelle comme humide sur mouillé, superposition et mélange. J' ai également créé un papier à texture aquarelle gratuit que nous utiliserons dans cette classe pour apporter votre véritable texture aquarelle dans nos peintures. Je vais vous montrer comment transformer une photo en croquis et comment peindre sur votre croquis avec des pinceaux à aquarelle qui ressemblent à la vraie chose. J' adore ce processus et j'ai hâte de le partager avec vous. Si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer chaque étape de mon processus. Donc, même si vous êtes un débutant complet, vous pouvez suivre ce cours. Alors commençons. 2. Téléchargements du mot de passe + Matériaux et textures: Vous pouvez trouver tous les documents que j'ai mentionnés dans cette classe dans la section à propos de la page de la classe, et voici le mot de passe dont vous aurez besoin pour accéder à cette page. Pour suivre ce cours, vous n'avez vraiment besoin que de deux choses, un iPad et un stylet. Je recommande le crayon Apple car il est sensible à la pression, mais vous pouvez utiliser un stylet régulier. Ça n'aurait pas le même effet que vous me verrez manifester ici aujourd'hui. Une autre chose que vous voudrez peut-être obtenir qui est super pas cher, mais cela fait une grande différence, est une petite poignée de crayon en caoutchouc. J' ai eu cet ensemble pour environ 2$ et il est fait pour un crayon ordinaire, mais il s'adapte parfaitement au crayon Apple et ceux-ci sont vraiment collants, donc il est beaucoup plus facile de tenir sur le crayon. Vous verrez quand vous utilisez ce crayon que c'est un peu lisse, et pour avoir plus de contrôle, et pour avoir plus de contrôle, vous avez vraiment besoin d'une prise en main. Je veux vous montrer ce dont vous aurez besoin pour cette classe et comment importer les pinceaux téléchargeables et le papier texturé. Mais avant de commencer, je voulais noter que si vous utilisez Procreate souvent et vous savez comment installer les pinceaux et utiliser les modes de mélange. Vous voudrez peut-être aller de l'avant et passer à mes cours plus avancés sur les aquarelles et Procreate. Je couvre quelques méthodes de mélange et d'assombrissement plus avancées dans ces classes, donc si cette classe semble trop basique pour votre niveau, vous pouvez aller de l'avant et passer aux versions plus avancées. La première chose que nous devons faire est de configurer notre fichier avec le papier à texture aquarelle. Je vais ouvrir Procreate et cliquer sur « Plus » pour ouvrir un nouveau document. Je vais juste ouvrir ça à la taille de l'écran. Mais vous voudrez peut-être faire une plus grande taille en fonction de votre utilisation finale. Ce ne serait que quelques pouces de large quatre impression, donc vous voudrez peut-être quelque chose de plus grand, mais pour l'instant je vais commencer par ça. Je vais pincer ici pour le rendre plus petit, puis dans la section de la barre d'outils, je vais cliquer sur « Image », puis insérer une photo. J' ai enregistré ceci dans ma section photo ici. C' est juste la page d'aquarelle blanche et le bouton de rotation vers le bas va tourner cela, puis le bouton d'expansion le fera correspondre à la toile. Ensuite, je vais cliquer sur ma flèche ici pour la définir sur la toile. Je veux changer le mode de fusion des calques pour se multiplier. Cela va permettre à l'aquarelle de saigner à travers. Ça va faire un très bel effet. La prochaine chose que je vais faire est de glisser vers la gauche ici et de cliquer sur « Dupliquer ». Maintenant, j'ai deux de ces pages, et je vais cliquer sur ce calque, le calque inférieur et cliquer sur « Linear Burn », donc c'est un autre style de calque qui ajoutera certaine opacité et permettra aux aquarelles de se fondre vraiment avec le texture du papier. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de ténèbres ici, au coin de la rue. Je veux égaliser ça un peu. Ce que je vais faire est de cliquer sur mon outil de déplacement, puis de faire pivoter ce papier de la manière opposée. Maintenant, j'ai plus d'un mélange uniforme sur le papier et ces deux couches vont bien se fondre ensemble. Je vais ajouter une couche de plus. Vous pouvez les nommer. C' est facultatif, mais j'aime bien les nommer juste pour que je puisse rester organisé. Je vais donner un nom à cette peinture. Pour ce calque, je veux qu'il soit défini pour multiplier, j'ai donc un calque multiplier, une couche de gravure linéaire et une couche de peinture qui est pour multiplier. Je balayerai vers la gauche ici et cliquez sur « Dupliquer ». Je vais le faire quelques fois parce que j'aime utiliser plusieurs couches différentes pour peindre. Pour celui-ci, je veux vraiment avoir beaucoup d'options. Cette page va en fait être mon modèle. Je n'ai pas à le faire chaque fois que je crée un nouveau document parce que j'irai dans ma galerie. Je vais cliquer, « Sélectionner », sélectionner et cliquer sur « Dupliquer ». Je peux le faire quelques fois en fonction du nombre que vous allez penser que vous allez créer cette taille exacte. Certaines personnes n'aiment pas le, oups, laisse-moi revenir ici. Appelons cela notre modèle. Certaines personnes n'aiment pas à quel point ce papier est sombre. Parfois, je vais rendre mon papier un peu plus léger. Si vous voulez le faire, allez dans votre page et cliquez sur votre calque de papier et réduisez l'opacité sur chacun d'eux. Donc ça rend juste votre papier un peu plus léger. C' est une autre option. C' est une préférence totalement personnelle ici, donc vous pouvez définir ceci comme vous le souhaitez. 3. Pinceaux: Maintenant que nous avons notre document créé et prêt pour la peinture, nous devons aller de l'avant et saisir les pinceaux. Le lien permettant de télécharger ces pinceaux s'affiche sur la page À propos de cette classe. Ensuite, nous pouvons aller dans Procreate, il suffit d'ouvrir l'un de ces documents que vous avez créés, et cliquez ici sur le panneau de brosse. Vous verrez le petit outil de pinceau ici, puis vous verrez le signe plus, et cela vous permet d'importer un nouveau pinceau. Je vais cliquer sur Importer, puis les enregistrer dans ma Dropbox. À ce stade, si vous les aviez enregistrés ailleurs, peut-être que vous les enregistrez dans iCloud Drive, Google Drive ou sur votre iPad, où que vous les enregistrez, ce sera la même chose pour vous. Mais pour moi, ce serait Dropbox parce que c'est là que je l'ai sauvegardée. Alors vous pouvez voir tous mes pinceaux sont ici, ils ont le logo Procreate. Il vous suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur le pinceau que vous voulez, et il chargera ce pinceau dans votre application Procreate. J' ai déjà tous ces pinceaux, donc je ne vais pas cliquer dessus maintenant, mais vous avez tout ce dont vous avez besoin pour le faire, suffit de cliquer sur chacun d'eux. Vous devez le faire pour chaque pinceau individuel, vous ne pouvez pas le faire pour le dossier dans son ensemble. C' est un inconvénient de Procreate, peut-être qu'ils vont corriger ça avec la prochaine version. Je vais cliquer sur Annuler car j'ai déjà mis tous mes pinceaux dans mon application Procreate. Une fois que vous téléchargez tous ces éléments, ils seront en fait dans une section appelée Importés, sorte que vous pouvez les laisser là, ou ce que j'aime faire est d'organiser mes brosses en fonction de la façon dont je les utilise. J' ai créé un nouvel ensemble en cliquant ici, New Set, puis vous pouvez créer un titre ici. Vous pouvez appeler ces pinceaux aquarelle, et appuyez sur Entrée, puis vous pouvez aller chercher les pinceaux que vous avez téléchargés, cliquer dessus et les faire glisser dans ce nouveau dossier. C' est une bonne façon de garder une trace de vos pinceaux, puis si vous voulez changer cet ensemble ou le supprimer ou le déplacer dans un autre ensemble, vous pouvez facilement cliquer et faire glisser avec ceux-ci. Maintenant que j'ai tous mes pinceaux ici, je veux aller de l'avant et les tester, vous pouvez le faire sur un document vierge, je vais cliquer sur Galerie, et obtenir un document vide, mais j'ai déjà créé un document pour ceux-ci, donc je vais utiliser celui-là. Je pince juste avec deux doigts pour rendre ça un peu plus petit. Jetons un coup d'oeil à la façon dont chaque pinceau se comporte, et je vais juste prendre une couleur rose que j'aime ici, et je clique sur le dossier et puis je clique sur le premier pinceau. Ce pinceau que j'ai appelé Fade Out parce qu'il fait exactement ça. Comme vous peignez avec elle, elle commence à s'estomper. Il a un début difficile, puis il s'estompe à presque rien. Vous pouvez voir, si vous cliquez et faites glisser, le début est très fort, puis il devient plus léger et plus léger à mesure que vous allez. Vous pouvez vraiment le voir si vous cliquez et faites glisser un long morceau. Le pinceau suivant s'appelle Liquid Smooth, et celui-ci est vraiment lisse et presque comme un effet de peinture numérique. Je dirais que cela a l'air le moins réel, mais c'est vraiment sympa pour le mélange, donc je vais vous montrer quelques effets de mélange avec celui-ci. Mais plus vous appuyez dur, plus il est sombre, sorte que vous pouvez commencer vraiment léger et ensuite devenir plus difficile à mesure que vous allez. Celui-ci s'appelle Heavy Bleed, et celui-ci est assez grand. Je vais rendre ça un peu plus petit sur mon panneau de brosses ici, et vous pouvez voir celui-ci fait une énorme marque. Si vous touchez à peine, vous ne pouvez presque pas le voir, donc ça en fait un très bon lavage, et ensuite il devient plus sombre quand vous descendez. C' est ce qu'on appelle Rough and Chaotic et c'est exactement ce que c'est, on ne sait presque jamais ce que cette pression va faire, mais c'est bien pour les pièces abstraites. Vous pouvez voir comment je garde la même pression, mais j'ai un effet différent dans des endroits aléatoires. J' aime ça pour peut-être un fond de texture rugueuse. Le suivant s'appelle Even Wash, et cela crée un effet d'aquarelle vraiment uniforme. Si vous vouliez commencer votre toile avec un lavage léger, ce serait un excellent pinceau à utiliser. Il ne change pas l'obscurité en fonction de la force que vous appuyez, il ne change que la largeur. Celui-ci s'appelle Heavy Dark, rendons celui-ci un peu plus petit pour que vous puissiez le voir. Vous pouvez voir qu'il fait sombre et qu'il a des bords sombres aussi, c'est ce que j'aime à propos de ça. Si vous appuyez simplement et tournez, il ressemble vraiment à une véritable aquarelle où il a ces morceaux sombres sur le bord. Ici, je vais commencer par la lumière et devenir plus lourd, et ça fait un bon saignement. C' est un pinceau rugueux, ce qui fait une très belle ligne variée ou une marque variée. Chaque fois que vous appuyez sur, vous obtiendrez une texture différente. Ce n'est pas la même chose à chaque fois, même si j'ai pressé à peu près la même pression à chaque fois. Il fait aussi un bel effet de flou. Il s'agit d'un pinceau rond moyen, celui-ci est agréable pour les détails de l'aquarelle. Avec tous ces éléments, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille en fonction de ce que vous voulez faire. Mais si vous vouliez ajouter un joli détail de ligne à quelque chose, ce serait un excellent pinceau. Ensuite, le dernier est Fine Detail. Celui-ci va être parfait pour les petits détails, et vous pouvez voir qu'il a un début vraiment mince, sorte que vous pouvez faire des cils ou des cheveux ou toute petite ligne de travail avec celui-ci. Ce sont tous nos pinceaux. 4. Créer une peinture: Maintenant que nous avons testé tous les pinceaux, allons de l'avant, et commençons par une peinture abstraite. J' aime commencer avec une pièce abstraite parce que vous n'avez pas à vous inquiéter si elle a l'air parfaite. Cela va vraiment être juste pour tester les pinceaux, et jouer avec la couleur un peu, alors choisissez l'une de vos toiles en double que vous avez créées ici, et puis je pince juste pour faire cela dans les limites de Canvas, et un raccourci important ici que vous me verrez utiliser beaucoup est de reculer, alors disons que je fais une marque, et puis je fais accidentellement une marque errante ou j'ai frappé le Canvas avec mon doigt. Vous pouvez facilement reculer en prenant les deux doigts, et en tapant une fois, et vous pouvez continuer à le faire. Si vous voulez avancer, vous pouvez utiliser trois doigts pour avancer. La première chose que je veux faire avant de peindre est de cliquer sur mon panneau Calques et de vérifier que je suis sur un calque de peinture. Vous ne voulez pas peindre sur votre couche de papier, alors vérifiez simplement que vous utilisez une couche de peinture avant de faire des marques. La prochaine chose que j'aime faire est de commencer par créer une palette de couleurs. Vous n'avez pas à le faire, vous pouvez certainement choisir les couleurs que vous peignez, mais j'aime vraiment commencer avec une palette que j'ai l'impression que ça m' aide à être un peu plus organisé avec mes couleurs. Si vous voulez faire cela, cliquez sur « Palettes » sur la droite, puis cliquez sur « Inscription Plus » ici pour voir que c'est une palette sans titre, j'aime les nommer. Appelons ces roses, puis cliquez n'importe où pour définir cela. Ensuite, vous pouvez retourner à votre bureau, et juste trouver la couleur que vous aimez, puis cliquez ici, et comme avec les aquarelles, et comme avec les aquarelles, il y a tendance à y avoir une variation naturelle qui vient avec la peinture à l'aquarelle. Lorsque vous mélangez des peintures, et mélangez des peintures ensemble, elles finissent par être beaucoup de variations, donc j'essaie de créer que dans mes peintures à l'aquarelle numérique aussi, vous n'avez certainement pas à le faire. C' est juste mon style personnel, mais c'est une bonne façon de le faire. Il suffit d'obtenir une large gamme de la couleur que vous utilisez, puis alterner entre ces couleurs avec les pinceaux, sorte que vous pouvez utiliser cette palette de couleurs. J' ai une palette plus ancienne que je veux utiliser ici, et il suffit de cliquer sur « Définir par défaut », puis cela revient à votre palette de couleurs principale, donc ici je vais obtenir mon médium. Faisons le pinceau sombre lourd pour celui-ci, juste pour avoir une idée de ce brash, et je pourrais essayer le saignement lourd, et le sombre lourd ensemble, alors commençons par le noir lourd. Je vais juste poser quelques formes de base ici, et vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous voulez, et vous n'avez même pas besoin de créer une pièce ici, vous pourriez juste faire quelques marques pour vous entraîner à travailler avec ces pinceaux. Vous pouvez voir ici si vous les chevaucher, vous pouvez obtenir un effet vraiment agréable, surtout lorsque les couleurs sont vraiment différentes les unes des autres. Comme si je prends un vert ici, ça peut faire un très beau chevauchement, donc je vais continuer à faire ça avec toutes mes autres couleurs ici. Je vais accélérer la vidéo, donc vous n'avez pas à regarder toutes ces étapes, mais une dernière chose que nous ferons avant d'accélérer ma vidéo est, faisons un peu de mélange, donc si je prends une couleur foncée ici, et puis j'ajoute un peu plus sombre dans le coin, et peut-être un peu plus, et un peu plus. J' aime ça, mais je ne suis pas fou cette ligne ici qui rend évident que c'est une pièce numérique. Je vais prendre mon outil de mélange juste à côté de l'outil de brosse, et choisir une belle brosse douce. Utilisons le liquide lisse, et puis, oups, je vais diminuer un peu la taille de celui-ci, et zoomer, et vous pouvez voir que vous pouvez facilement zoomer, et tourner en même temps, et puis je vais juste aller avec ça liquide brash lisse, et faire de minuscules petits mélanges. Ça n'a pas besoin d'être drastique. Juste un peu, donc ça ressemble vraiment à de l'eau, et c'est vraiment assez bon. Il ressemble à une flaque d'eau d'ici, donc je vais continuer à le faire avec toutes les autres couleurs, et vous pouvez voir à quoi cela ressemble à la fin avec ces beaux chevauchements, et quelques pétales mélangés. J' aime ce que ça ressemble, à commencer, il y a des endroits vraiment sympas ici où c'est comme un peu de saignement à l'aquarelle, un peu de chevauchement, des couleurs différentes qui se chevauchent, donc c'est le moment idéal pour vraiment jouer avec tous les pinceaux voient à quoi ressemble le chevauchement, et peut-être ensuite ajouter un autre calque, et de la couleur sur le dessus, alors allons-y, et faisons-le. Je vais rendre ce calque invisible, et je vais passer à un calque différent, et donc nous allons peindre de la même manière sur ce calque, puis combiner ces deux couches, donc je vais accélérer ma vidéo ici. Cette couche a l'air bien, je vais aller de l'avant et révéler mon autre couche, et malgré le peu chaotique pour vous, j'aime ce sentiment abstrait, donc je suis vraiment en train de réduire l'opacité de ces deux couches parce que je veux vraiment voir la superposition, donc si je zoome ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de belles chevauchements d'aquarelle, et vous pouvez même voir des couleurs qui sont superbes ensemble, et des couleurs qui ne sont pas superbes ensemble, C' est donc le moment idéal pour connaître votre palette de couleurs, jouer avec la superposition, jouer avec l'opacité, et c'est probablement bon pour cette pièce, et dans la prochaine, nous allons aller de l'avant, et essayez de créer une aquarelle plus réaliste. 5. Peindre à partir d'une photographie: On a travaillé sur une pièce abstraite. Nous avons joué avec tous les pinceaux et le mélange. Maintenant, nous sommes prêts à créer une illustration aquarelle ou une aquarelle plus réaliste. J' ai choisi de faire une tranche de pastèque, c'est une belle forme facile pour commencer. J' aime utiliser une image de référence, surtout pour obtenir des couleurs et des formes réalistes, donc j'ai tendance à utiliser le site Unsplash. Il s'agit d'un site qui vous permet d'utiliser gratuitement toutes les images du site. Ils peuvent être utilisés à des fins commerciales, personnelles, croquis, n'importe quoi du tout, sorte que vous n'avez pas à créditer le créateur. Je voudrais juste aller sur ce site et chercher quelque chose comme pastèque, puis juste scanner à travers les images et télécharger celles que j'aime. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'excellentes options sur le site. J' ai déjà enregistré des images sur mon ordinateur que j'aime vraiment. Je vais juste ouvrir Procreate, ouvrir une de mes toiles vierges et pincer pour que cela s'adapte à l'écran. Ensuite, je vais cliquer sur mon petit outil ici et cliquer sur insérer une photo, si vous l'avez enregistrée dans vos photos, ou insérer un fichier si vous l'avez enregistrée dans vos fichiers. J' ai enregistré quelques images différentes, mais j'aime vraiment cette seule tranche d'aquarelle ici. J' aime les couleurs, et j'aime aussi l'image elle-même. Je pince ou le contraire de pincer pour le rendre plus grand et puis je bouge juste un doigt pour le déplacer. Ça a l'air bien. Peu importe où c'est et je peux le déplacer plus tard. Je vais cliquer sur la flèche. Je vais rendre mes couches de papier invisibles pour l'instant juste pour que je puisse vraiment voir cette image. Renommons cette image de calque. Je veux prendre quelques couleurs hors d'ici. Il y a de belles nuances de pastèque et l'ombre de la croûte. Faisons la même chose que nous avons faite avec la pièce abstraite. Nous allons cliquer sur des palettes, plus pour créer une nouvelle palette, et j'appellerai ça pastèque. Alors pour obtenir la couleur, vous ne pouvez pas utiliser votre crayon pour cela. Vous utilisez votre doigt. Je vais mettre mon doigt en attente, puis quand je vois une couleur que j'aime, il la sélectionne ici et puis je vais juste cliquer sur la palette. Je vais obtenir quelques nuances différentes de cette pastèque. Si vous fermez accidentellement cette fenêtre, c'est bon, vous pouvez toujours y retourner. Oups, j'oublie toujours que tu ne peux pas utiliser ton crayon pour ça. Il y a quelques rouges et une crème légère que vous voyez sur la croûte. Mettons du vert sur le bord et je vais chercher du noir dans les graines. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça pourrait être une pastèque bleue. Ça peut être ce que tu veux. Mais j'aime vraiment commencer avec un bel ensemble de couleurs que je suis heureux avec. Maintenant, j'ai ma palette de couleurs. Je veux en faire un petit aperçu comme guide pour ma peinture. Je vais cliquer sur ma palette de calques, prendre un calque d'esquisse, et apportons cela au-dessus de mon image pour que je puisse la voir vraiment bien. Ensuite, je vais aussi aller à mon calque d'image et le rendre un peu plus transparent pour que je puisse vraiment bien voir mon croquis. Renommons ce calque, esquisse. J' ai donc un calque d'esquisse, puis mon calque d'image en dessous, et mon papier est toujours invisible. Je vais juste prendre un des crayons Procreate prédéfinis ici. Choisissons juste une couleur foncée. Je vais juste faire le tour et faire un croquis général de cette forme et aussi marquer certaines des zones de couleur que je veux surveiller. Par exemple, j'ai la partie verte de la croûte ici, puis la partie plus large de la pastèque ici, et puis la pastèque devient vraiment sombre ici. J' aime simplement cartographier ces zones comme un guide. Maintenant que j'ai que je peux rendre ma photo invisible. Je vais aussi rendre cette couche un peu plus transparente afin qu'elle ne soit pas trop distrayant. Allons ensuite et ramenons le papier et assurez-vous que vous êtes sur une couche de peinture, pas sur une couche de papier ou sur une couche de croquis. Allons de l'avant et posons une partie de cette couleur de croûte juste pour remplir la forme. Je vais cliquer sur mon pinceau ici. J' aime commencer avec juste un lavage léger, donc ce saignement lourd est agréable. Le lavage uniforme est agréable. J' aime le saignement lourd parce qu'il est un peu plus varié que le lavage pair. Ça va mieux avec mon style. Faisons ce pas énorme, mais une brosse de taille moyenne. Vous pouvez à peine voir cette couleur, mais honnêtement c'est ce que j'aime. C' est vraiment subtil pour que vous puissiez entrer et comme un lavage à l'aquarelle. Vous pouvez voir que je vais un peu en dehors des limites. On va effacer une partie de ça plus tard, donc je ne m'inquiète pas trop de sortir des limites. Je veux obtenir un peu plus de couleur et j'essaie être inégale comme une peinture à l'aquarelle normale, et j'essaie de faire beaucoup de couches de couleur. J' ai marqué cette zone qui est un peu plus sombre. Nous ajouterons un peu plus de rouge à cette zone. Vous pouvez voir comment on ne fait que construire de la couleur. Nous ajoutons lentement rouge et faisons de belles marques d'aquarelle ici. Je voudrais avoir un peu plus de rouge dans cette zone de pointe. Je vais avoir un rouge plus vif et j'aurai mon gros pinceau foncé. Je vais juste y aller et l'ajouter et ensuite on va le mélanger. C' est plutôt bien. Prenons notre mélangeur et commençons par le mélangeur liquide lisse, j'aime celui-là. Je vais juste le rendre un peu plus grand. En passant sur cette zone pour la rendre agréable et aquatique. Je suis vraiment juste en train de dépasser le bord. Je ne touche pas vraiment la zone extérieure. Il suffit de mettre le bord dur que je veux faire disparaître. Faisons aussi la même chose ici avec le saignement lourd, brosse. J' aime cette nouvelle teinte rouge que nous avons. Ça a l'air bien. Je pense que je vais aller de l'avant et commencer par mon vert. Je vais faire de ma brosse une épaisse brosse foncée. Juste pour passer ou pour parler de ça. Laisse-moi retourner chercher une brosse plus légère pour eux. J' essaie de faire beaucoup de passes différentes. J' essaie de ne pas tout faire en un seul coup. Je pourrais facilement choisir un gros pinceau et tout faire en un seul coup. Mais je pense que le faire en petites marques fait ressembler beaucoup plus à une vraie aquarelle. Je veux faire cette ligne sombre le long du bord. Je pense que je vais utiliser ma brosse fine. Prends un vert plus foncé. En fait, obtenons un pinceau légèrement plus large ici. Faisons ça. Ensuite, je prendrai un vert plus léger et vous verrez que c'est vraiment un truc de style personnel. Tu n'as certainement pas à faire ça comme si je le faisais. J' espère que vous avez une façon totalement différente et peut-être même une meilleure façon de le faire. Quiconque a beaucoup travaillé avec des aquarelles voit probablement ça et dit, je sais qu'il y a un million de choses que vous pourriez faire pour améliorer ça. S' il vous plaît, dans les commentaires, partagez avec nous certaines choses que vous avez réalisées et des choses que vous avez remarquées pendant que vous faites cela. Ça aiderait vraiment tout le monde, obtenir cette brosse de purge lourde. Je veux ajouter un peu de vert, une nuance verte différente ici. Prenons un vert plus léger. Je vais aller de l'avant et effacer tous les endroits où je suis arrivé en dehors de mes lignes. Tu veux juste t'assurer d'avoir un bon pinceau pour ça. Allons obtenir la ronde lourde qui est un peu plus stable. Je nettoie tout ça sur les bords. Je veux aller de l'avant et rendre mon croquis invisible et je vais mettre mes graines sur une couche séparée. J' ai ma couche de graines ici. Je pense que pour faire les graines, je prendrai mon pinceau et je prendrai le noir. Je vais juste les rendre un peu plus aléatoires. Une fois que vous aurez votre aquarelle de base établie ici, vous pouvez entrer avec la brash de mélange comme nous l'avons fait, et mélanger certaines choses pour qu'elle ressemble un peu plus à une aquarelle lisse. Prenons le pinceau de mélange sur le rond moyen. Je vais juste zoomer ici et faire quelques petits coups juste pour mélanger ces deux couleurs ensemble. Ceci est facultatif, vous pouvez aimer la définition entre les deux couleurs, donc vous pouvez certainement changer cela. Laisse-moi tourner mon écran ici. Je pense que je veux ajouter un peu de blanc ici. Je prendrai ma gomme et je prendrai la brosse de purge lourde. Je vais juste faire des petits coups autour du haut pour alléger ça. Faire cela un peu le long des lignes de fusion peut aider à mélanger deux couleurs ensemble. Je vais faire un peu plus de nettoyage autour du bord. Vous pouvez rendre ce super propre ou vous pouvez le laisser un peu désordonné, c'est totalement à vous de décider. Ça me semble plutôt bien. Je veux aller de l'avant et faire quelques doublons de cette taille de pastèques. Je vais aller au calque, balayez vers la gauche et cliquez sur « Dupliquer ». Vous pouvez voir qu'il devient beaucoup plus sombre ici. Je vais cliquer sur mon outil « Déplacer » et déplacer celui-ci ici. Je pense que je vais utiliser la rotation ici pour tourner ça une fois. Sélectionnez l'autre et déplacez-le ici et tournez-le aussi. Tu pourrais en faire cinq. Vous pouvez changer la taille de certains d'entre eux. Ils ne doivent pas tous avoir la même taille. Mais ce serait un très bon début pour le modèle de répétition sans couture. J' ai un autre cours. Il s'agit de faire une répétition sans couture pour le tissu, le papier peint et l'emballage cadeau. Ce serait un bon endroit pour commencer si vous vouliez y entrer. 6. Créer une coupe: La dernière pièce que nous allons créer va utiliser aquarelle et la calligraphie ensemble et vous n'avez pas besoin d'utiliser la calligraphie. Cela peut être n'importe quelle forme que vous souhaitez utiliser. Je vais juste ouvrir une de mes toiles vierges que j'ai créées et réduisons l'opacité sur celles-ci juste un peu. Je vais prendre un pinceau de calligraphie. J' aime le pinceau de script. Si vous cliquez dessus une fois, vous pouvez ajuster la rationalisation et cela rend la ligne beaucoup plus stable, donc voici la rationalisation régulière et si je le bosse, ce sera beaucoup plus lisse donc j'aime la bosse, mais c'est totalement à vous. Je vais augmenter cela à environ 92 et juste écrire du texte au centre. Je suis sur ma couche de peinture et j'ai juste une couleur foncée. Peu importe la couleur que vous utilisez, car nous l'utilisons simplement comme un masque. Nous avons notre texte sur ce calque. Je veux peindre l'aquarelle uniquement sur le texte, donc je vais cliquer sur « Sélectionner », puis je vais cliquer sur « Automatique ». Freehand me permettrait de tracer tout cela, mais Automatic est sympa parce que je clique juste et il sélectionne automatiquement ce qui est la même couleur. Ce n'est pas toujours parfait donc une option si vous cliquez ici pour désélectionner. Si vous cliquez sur « Automatique », puis que vous maintenez votre stylet enfoncé et faites glisser, cela augmente le seuil, ce qui signifie qu'il sélectionnera plus. Vous pouvez voir une partie de cette couche noire est partie, cette petite ligne noire le long du bord. Mais pour ça, ça n'a pas vraiment d'importance. Nous allons remplir cela avec de la couleur de l'eau, donc juste une sélection simple est bien. Je fais glisser ma couche de peinture sur le dessus de ce calligraphie et je rend ma calligraphie invisible. Maintenant, je suis sur un nouveau calque et seule la partie calligraphique est sélectionnée. Prenons notre pinceau aquarelle et je vais sélectionner quelques couleurs qui vont travailler ensemble ici. Rendons cela un peu plus grand et faisons juste un lavage varié. Allons chercher un bleu. Ça pourrait être un bon effet. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Vous pourriez faire une pièce d'aquarelle plus détaillée et c'est une très belle découpe. Si vous voulez supprimer cette sélection, cliquez simplement sur l'outil Sélection et vous pouvez toujours descendre et diminuer l'opacité de votre papier, cela semble un peu trop sombre pour cette pièce et il y a un joli texte aquarelle. Je veux faire la même chose, mais cette fois je vais utiliser l'arrière-plan donc je vais cliquer sur « Sélectionner », je vais cliquer sur l'arrière-plan et puis vous pouvez voir mes autres petites sections blanches n'ont pas été sélectionnées parce qu'elles sont des formes fermées donc je vais il suffit de cliquer pour sélectionner chacun d'entre eux. Ensuite, je vais obtenir ma prochaine couche de peinture et le faire glisser sur le dessus et rendre ma calligraphie invisible à nouveau, et maintenant je suis sur une nouvelle couche de peinture. Même brosse, je vais obtenir ma palette de couleurs qui a beaucoup de beaux bleus dedans et utiliser ça. Je vais faire mon pinceau un peu plus grand et je vais juste faire un lavage léger pour commencer, puis peut-être un peu de dégradé en arrière-plan. Vous pouvez imaginer qu'il y a beaucoup de beaux effets que vous pourriez faire avec le style. Vous pouvez mélanger plusieurs couleurs ensemble ou vous pouvez faire ce que je fais et simplement utiliser la même palette de couleurs, plusieurs nuances différentes de la même couleur. Commençons par ça. Je vais faire disparaître ma sélection. Je vais cliquer sur l'outil Sélection, puis je veux m'assurer que je suis sur ma couche de peinture. Disons que vous voulez passer par et supprimer un peu plus de cet arrière-plan aquarelle. Vous pouvez obtenir votre outil gomme et choisir un pinceau. Je choisirai le pinceau rond moyen. En fait, prenons un pinceau à croquis. Je vais utiliser ce crayon à la place, et vous pouvez faire un peu de peinture ou de croquis comme des lignes ici. Je suis juste en train d'effacer ma couche d'aquarelle. Faisons quelques petites formes. Vous pouvez imaginer les possibilités avec cela sont infinies. Vous pouvez faire des découpes, vous pouvez aquareller des silhouettes spécifiques et je suis sûr que vous allez trouver toutes sortes de nouvelles combinaisons et possibilités avec cette méthode, et je suis impatient de voir ce que vous faites. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment peindre, laver et procréer en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Donc, si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site Web. J' aimerais voir le projet final que vous créez pour cette classe. Vous pouvez l'ajouter en tant que projet ici sur Skillshare, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à le poser. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vous revoir la prochaine fois. Au revoir.