Aquarelles fraîches et modernes : Peindre un fruit et un arrangement floral époustouflant | Garima Srivastava | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Aquarelles fraîches et modernes : Peindre un fruit et un arrangement floral époustouflant

teacher avatar Garima Srivastava, Artist and Illustrator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:09

    • 2.

      Votre projet et vos ressources

      0:42

    • 3.

      Fournitures artistiques

      3:05

    • 4.

      Peindre la partie 1 : Pastèque

      5:14

    • 5.

      Peindre la partie 2 : Fleurs

      4:37

    • 6.

      Peindre la partie 3 : Remplissages

      6:49

    • 7.

      Peindre la partie 4 : Feuilles et l'abeille

      8:29

    • 8.

      Synthèse

      0:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

62

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Envie d'une évasion créative ? Plongez dans le monde de la peinture à l'aquarelle avec ce cours rapide et facile. Apprenez à peindre un superbe fruit et un arrangement floral mettant en vedette des tranches de pastèque juteuses en quelques étapes simples. Ce cours court est parfait pour les personnes occupées qui souhaitent se détendre et créer. 

Les leçons du cours comprennent : 

  • Fournitures d'art : découvrez les fournitures artistiques simples utilisées pour donner vie à cette composition 
  • Peinture : peindre des tranches de pastèque juteuses, des fleurs délicates et des éléments de remplissage en 4 courtes leçons en temps réel. 

Vous recevrez des ressources utiles, notamment une esquisse et un tableau de mélange des couleurs pour guider votre processus créatif.

Bien que ce soit le mieux adapté aux artistes de niveau intermédiaire, même si vous êtes un débutant à l'aquarelle qui cherche à explorer de nouveaux sujets ou un artiste expérimenté souhaitant simplement créer un travail captivant, vous apprécierez ce cours rafraîchissant.

En tant que projet du cours, vous pouvez peindre ou créer quelque chose de similaire avec des fruits et des fleurs de votre choix. 

L'objectif de ce cours court et succinct est de vous amener à peindre une belle composition de manière relaxante, en vous permettant de ressentir la joie de peindre des éléments botaniques tels que des fruits et des fleurs à l'aquarelle.

Pour des leçons plus détaillées sur les fruits et les fleurs, jetez un coup d'œil à certains des cours précédents de Garima où elle enseigne aux débutants des façons de peindre divers éléments botaniques. 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Garima Srivastava

Artist and Illustrator

Top Teacher

Hello, I'm Garima.

I'm an artist and illustrator based in The Netherlands. I reconnected with my creative self a decade ago to escape the loneliness of being new in a foreign land. My artworks speak the language of joyful brush strokes and vibrant colors.

On a usual day you will find me in my home studio painting flowers, teapots, houses and cute, curly little people. I live with my husband and our sweet little daughter in a quiet village close to Amsterdam. I paint every day and share my art journey on my Instagram account (Garimasrivastava_art) through my daily posts and videos. I am often told that I make art look achievable,simple and yet beautiful.

I find inspiration from the world around me and love letting ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: J'adore peindre des plantes. Outre les fleurs, j'aime aussi peindre des fruits et des légumes. Depuis l'été, j'ai choisi de peindre une composition simple de fruits et de fleurs avec des tranches d'ameln Bonjour. Je m'appelle Germer Shavasa Je suis artiste, illustratrice, professeur de haut niveau sur Skillshare et auteure de Aracola in Ten Avec cette classe de taille d'octets conviviale de niveau intermédiaire, nous allons aborder l'illustration à l' aquarelle étape par étape tout en peignant simultanément sur différentes parties de la peinture afin d' optimiser notre temps Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer les ressources que j'ai partagées pour ce cours, ainsi que les fournitures artistiques que je vais utiliser aujourd'hui. Nous passerons ensuite au projet de classe, où nous peindrons cette belle composition avec des leçons en temps réel que vous pourrez suivre à votre rythme. Si vous souhaitez explorer plus de sujets botaniques à l'aquarelle, consultez certains de mes cours précédents plus détaillés Ne vous faites pas trop attendre. Prenez votre vertical, ajoutez des fournitures et rejoignez-moi pour ce cours court et rafraîchissant. 2. Votre projet et vos ressources: Votre projet pour ce cours est de peindre avec moi ou créer une composition fruitière et florale similaire de votre choix. J'adorerais voir vos projets ici sur Skillshare, alors assurez-vous de les télécharger sous l'onglet Projets et ressources Cliquez simplement sur quelques photos de votre progression et de votre projet final, et vous pouvez les télécharger ici. J'ai fourni ici un croquis que vous pouvez utiliser comme référence de dessin pour cette composition. Je crée généralement un dessin très léger avant de commencer à peindre, mais n'hésitez pas à prendre votre temps pour créer le dessin avant de commencer à peindre. J'ai également partagé le tableau de mélange des couleurs et fini de peindre des photos pour votre référence en matière de peinture. Jetons maintenant un coup d'œil aux fournitures artistiques que je vais utiliser aujourd'hui. 3. Fournitures artistiques: Jetons un coup d'œil aux fournitures artistiques que j'utilise aujourd'hui, mais n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin ces fournitures artistiques exactes ni même de ces couleurs exactes. Essayez de trouver quelque chose de similaire à partir de vos propres fournitures artistiques et des couleurs que vous utilisez habituellement. Pour le papier, j'utilise papier aquarelle pressé à chaud Fabrianos, 300 g/m² Je préfère peindre sur du papier aquarelle lisse, mais si vous aimez peindre sur du papier pressé à froid, n'hésitez pas à le faire pour ce projet Ce papier mesure huit par dix et n'est relié que sur l'un des bords ici. J'ai utilisé un petit morceau de scotch pour fixer le reste du papier au carton ici Vous pouvez également peindre sur une feuille volante. Fixez-le simplement sur le carton avec du ruban adhésif. Nous n'utiliserons pas trop d'eau, vous n'avez donc pas besoin de ruban adhésif sur tous les bords. Pour ce qui est des couleurs, j'ai intégré mes tubes d'aquarelle préférés dans cette palette de couleurs en céramique J'ai des jaunes, des roses, des rouges, un peu d'orange et de l' ombre brûlée pour mon brun ici J'ai une partie de mon bleu, je suis prête à utiliser du violet, autres du vert prêt à l'emploi et des tons neutres comme le CPA, gris pin, et d' autres du noir clair prêt à l'emploi et aussi un peu de Je vais mélanger mes couleurs dans cette assiette en céramique. J' annoncerai les couleurs que j'utilise pour mes mélanges. Voici les noms et les échantillons des couleurs que je vais utiliser aujourd'hui, ainsi que certains des mélanges de couleurs que nous allons créer N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de ces couleurs exactes. Essayez de trouver quelque chose de proche et de similaire dans votre propre palette de couleurs. Pour les pinceaux, je mélange ma couleur à l'aide d'une vieille brosse à cheveux naturelle. Pour la peinture, j'utiliserai principalement mon pinceau tactile rond en velours Princeton numéro quatre Il y a un bon point. Pour peindre les tranches de pastèque, vous pouvez également utiliser un pinceau plat comme ce plat numéro huit J'ai aussi quelques pinceaux plus petits, comme les pinceaux ronds numéro zéro, numéro deux, et les pinceaux ronds triple zéro. Pour créer mes croquis, j'utiliserai mes deux crayons B, et pour effacer le crayon au maximum, simplement une gomme à effacer J'ai un essuie-tout pour absorber l'excès d'humidité, un papier pour tester certaines couleurs et deux pots d'eau claire. Je vais rapidement créer quelques directives approximatives sur mon papier aquarelle pour ce croquis que je vous montre ici à titre de référence Maintenant, commençons par la peinture. 4. Peindre Partie 1: Pour la pastèque, je vais commencer par du Winsor Red. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge orangé que vous avez. Je vais également préparer mon orange transparent. Et aussi mon laser permanent en pourpre prêt à produire un rouge plus foncé. Maintenant, en utilisant mon pinceau rond numéro quatre et un peu de rouge rose, consistance moyenne, une quantité égale d'eau et de couleur Je vais commencer par le haut, ajouter le ns rouge, le baisser un peu. Au fur et à mesure que je descends, je vais passer à l'orange transparent. Rincez mon pinceau, séchez-le légèrement et faites simplement glisser cette orange transparente vers le bas. Rincez mon pinceau, tapotez-le à nouveau légèrement et faites simplement glisser cette couleur avec un pinceau humide Je vais incliner mon papier un peu vers le haut. Je veux que le bord inférieur soit d'un orange rougeâtre très doux. Il suffit de lever mon pinceau , de le sécher légèrement et de passer ce pinceau humide sur le bord inférieur Pendant que le dessus est encore humide, je vais choisir ma serine pourpre permanente et déposer sur cette forme triangulaire maintenez la page inclinée de cette manière vous éviterez que ce rouge foncé ne coule vers le bas. Je laisse juste ces trois couleurs entremêler mouillée sur mouillée Nous avons un rouge plus foncé sur le dessus. Donc en rouge au milieu et légèrement rouge orangé en bas Faisons de même pour le second. En commençant par le rouge suspendu à l'orange transparent. À l'aide d'un pinceau humide. Ajoutons un peu plus de rouge. J'ai gardé mon papier légèrement incliné. Notre bord inférieur est assez doux. Pendant que c'est encore le cas, ajoutons un peu de rouge plus foncé sur le dessus. 5. Peindre Partie 2: Pendant qu'elles sèchent, peignons les fleurs. Pour cela, je vais commencer par du jaune sans cadmium. Donc des points au centre. Je choisis du magenta âcre. Je vais y ajouter juste une touche de jaune sans cadmium. D'un jaune profond. C'est la couleur. Ajoutez juste un peu plus de jaune. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro quatre, partant du centre, avec plusieurs coups de pinceau. Je vais peindre cinq ou six pétales. Jolie fleur générique. Pour l'instant, laisse-le comme ça. Nous y ajouterons quelques marques de texture un peu plus tard. Peignons le second en haut ici. En commençant par le jaune gratuit. Couleur pure, pas trop d'eau dans mon pinceau. Ensuite, numéro quatre, brosse ronde, partant du centre, en se déplaçant vers l'extérieur et en lâchant prise Si vous avez un pinceau plus gros, vous pourrez peindre ces pétales en petits coups de pinceau. Juste une farine générique à cinq pétales pour le moment. Je vais prendre de la sève verte. Ensuite, ajoutons le zeste aux tranches de pastèque ici Fais un peu attention avec celui-ci car la fleur est à l'avant. Maintenant, je vais prendre de la sève verte. Ajoutez-y juste une touche d'indico. Avec cette couleur plus foncée, je vais ajouter les rayures. Donc, il suffit d'utiliser le bout du pinceau et de le déplacer d'un côté à l'autre, 6. Peindre la partie 3: Maintenant, je vais choisir de l'orange transparent. Ajoutez à cela que je vais juste peindre quelques fleurs de remplissage sur le côté. Certaines fleurs à un pétale ou quelques fleurs à deux ou trois pétales. Un pétale, puis en utilisant simplement le bout du pinceau de ce côté, deux pétales latéraux Et je vais à nouveau choisir mon jaune sans cadmium. Cette fois, avec la consistance moyenne, et avec mon pinceau rond numéro deux, je vais créer ces fines lignes sur les fleurs. Ces marques sur les pétales. Pour certaines de ces marques, j'utilise également la couleur rose initiale. À certains endroits, un peu de jaune. Ce vert saigne ici. Rincez mon pinceau, séchez-le légèrement et enlevez simplement ce vert. À l'aide d'un peu de papier absorbant, suffit de retirer l'excès d'humidité il suffit de retirer l'excès d'humidité pour arrêter le saignement. On pourra régler ça plus tard. Il suffit d' alterner le rose et le jaune pour créer des lignes fines. Un peu de texture sur ces fleurs. Maintenant, mélangeons les légumes dont nous avons besoin, commençant par un peu de sève verte. Je vais y ajouter un peu de CPA. Pour les feuilles, je vais commencer par le vert sève. Ajoutez-y de l'ombre brûlée. En utilisant le mélange de sève verte et de CP, je vais ajouter les bouillons à toutes ces fleurs. En utilisant mon pinceau numéro deux. Je veux ajouter quelques baies par dessus. Donc pour cela, je vais en choisir quelques-uns. Et ajoutez quelques baies rondes et quelques-unes avec juste de l'eau, puis laissez-les toucher une de mes baies peintes précédemment, l' une de mes baies peintes précédemment, pour que la couleur s' y infiltre. Je vais choisir du cramoisi permanent pour quelques baies de couleur plus foncée Donc j'ai juste échangé mes rouges. Les baies sont de jolis éléments à ajouter à votre composition. 7. Peindre partie 4: Ajoutons maintenant quelques feuilles. J'ai un mélange de sève verte et de bois brûlé. En commençant par la base, T, agitez-le un peu, puis soulevez-le, puis revenez Revoyons-le une fois de plus ici. T, agite un peu et lâche-toi. Si vous voulez épaissir la feuille, revenez. R. Pour les baies et ces fleurs, je voudrais ajouter des feuilles couleur sarcelle Pour cela, j'ai une turquoise ici. C'est du turquoise thalo. À cela, j'ajouterai juste une touche de vert. Avec cette couleur sarcelle, je vais peindre quelques feuilles Il suffit d'ajouter ces feuilles de couleur acier entre mes compositions. Nous sommes maintenant sur le point de terminer notre projet. Ajoutons quelques touches finales. En utilisant et C. Je vais m'attarder là-dessus. Pour cela, il suffit d'utiliser le bout du pinceau. Maintenant, en utilisant le même vert sève et le même CPA, je vais ajouter quelques points plus foncés sur les fleurs Je suis tenté de peindre l'abeille que j'avais initialement prévue. Pour cela, choisissons gratuitement un pinceau rond jaune numéro deux. Ajoutons-le simplement ici. La petite marque, rincez mon pinceau, séchez-le en tapotant. Et il suffit de l'étendre un peu pour lui donner une forme ovale. Maintenant, je vais choisir une lampe noire. Vous pouvez également choisir la RCR. Toucher le pinceau contre le papier pour éliminer l' excès d'humidité. Nous ne voulons pas que le noir saigne complètement. Ajoutez à cela une petite tête, couleur noire assez concentrée. En le déposant également sur le jaune à quelques endroits. J'ajoute quelques petites pattes. Antenne minuscule. Ensuite, avec mon pinceau rond numéro deux, je vais juste choisir une touche de bleu torchis Vous pouvez également utiliser n'importe quel type de g que vous possédez. Avec ça, je vais peindre des ailes. Maintenant, avant d'oublier, ajoutons les graines à nos tranches de pastèque Je vais choisir ma lampe noire prête à l'emploi. Vous pouvez utiliser n'importe quel neutre plus foncé que vous avez, et avec mon pinceau rond numéro deux, ou si vous avez un pinceau plus petit, vous pouvez également l'utiliser. Il suffit de peindre quelques points sur les tranches de pastèque pour les graines Avec mon pinceau triple zéro, je vais cueillir de l' ombre brûlée et la mélanger avec le bleu épi pour créer une couleur grise ce, je vais ajouter quelques marques sur les ailes du B ici. C'est ainsi que notre petite composition de fruits fluorés d'été est prête 8. Synthèse: Je suis tellement contente que tu aies atteint la fin de ce cours. J'adorerais voir votre projet, alors assurez-vous de le télécharger ici sur Skillshare Et si vous les partagez sur Instagram, vous pouvez me taguer. Si vous avez apprécié mon cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour être tenu au courant de mes prochains J'espère que vous avez apprécié ce cours court et agréable. Si vous êtes intéressé par des cours détaillés, consultez mes autres cours ici sur Skillshare Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la prochaine fois. Restez créatifs.