Aquarelles florales libres et expressives : Rudbeckie hérissée et échinacée | Brookelle Jones | Skillshare
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Aquarelles florales libres et expressives : Rudbeckie hérissée et échinacée

teacher avatar Brookelle Jones, Botanical Illustrator | Lettering Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:33

    • 2.

      Matériaux

      3:38

    • 3.

      Technique

      4:29

    • 4.

      Feuilles et Petals

      9:50

    • 5.

      Susans à yeux

      16:40

    • 6.

      Fleurs de côles violentes à Echinacea/Purple

      15:26

    • 7.

      Résoudre le cours

      0:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

245

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Ce cours vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour peindre une peinture flante à l'aquarelle expressive à l'aquarelle. Nous aborderons les matériaux dont vous avez besoin avec quelques techniques d'aquarelle simples. Le reste du temps sera passé à la peinture de votre prochaine peinture flante, ou d'abord.

Que vous soyez débutant ou experte, il y un quelque chose que vous puissiez tirer dans ce cours.

Nous allons peindre deux fleurs similaires : Black Eyed Eyed Susans et Echinacea (également connu sous le nom connu sous le nom des fleurs de Cone Flowers).

Vous aurez réalisé deux peintures uniques et expressives à la fin du cours.

Allez-vous !

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Teacher Profile Image

Brookelle Jones

Botanical Illustrator | Lettering Artist

Enseignant·e

Hello there!  I'm so happy you're here!

Here's a little bit about me (if you're into random ramblings and relatable-ness):

I'm a (mostly) self-taught, Utah based artist.  I'll soon be starting my degree in Art and Design with an emphasis in drawing.  Right now, I specialize in brush lettering and watercolor floral illustration.  I'm a firm believer that anyone and everyone can learn creativity even if they don't consider themselves the "creative type".  Growing up, I was always interested in art, but never thought I could be an artist.  (Boy, was I wrong!!) I'm here to help you find your inner creative and the courage to begin.



I have a beautiful little fur baby, Gus (he's a mini husky). I enjoy doggy snuggles, morning yoga... Voir le profil complet

Compétences associées

Art et illustration Peinture Aquarelle
Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Hey, les gars, je suis Brooke de soul printed sont en design aujourd'hui. Je vais vous apprendre à peindre des fleurs aquarelles. On va se concentrer sur Emon Atia et Susans aux yeux noirs. J' ai appris l'aquarelle et le lettrage depuis environ deux ans maintenant, mais j'ai vraiment plongé plus profondément dans le monde des aquarelles florales au cours des six derniers mois. À la fin de ce cours, vous allez devoir aquarelle des peintures florales que vous pouvez donner à quelqu'un Gardez pour vous-même encadrer ce que vous voulez dio. Mais tu vas pouvoir peindre de belles fleurs, et je suis excité d'enseigner. 2. Matériaux: Très vite. Je vais juste examiner le matériel dont tu auras besoin pour ce cours. Je vais parler de marques et de choses spécifiques, mais vous n'avez pas à utiliser les mêmes marques que j'utilise. Ce ne sont que des suggestions et un peu d'informations pour vous. Donc, pour commencer avec l'aquarelle. J' ai donc versé ma propre aquarelle. C' est les aquarelles Windsor et New et Cottman. Vous pouvez voir le mieux maintenant. Mais comme je l'ai dit, je les verse moi-même dans cette palette juste pour qu'ils soient accessibles et faciles à utiliser pour moi . J' ai utilisé des aquarelles koweïtiennes dans le passé. Ces airs sont vraiment super. Et j'ai des aquarelles Daniel Smith que je vais utiliser bientôt. Je viens littéralement de les avoir hier, donc je suis vraiment content de ça. Mais, euh, l' aquarelle est aquarelle. J' ai commencé avec la marque de loft de l'artiste, donc si vous êtes un débutant, c'est un bon endroit. Un bon endroit pour commencer. J' ai mon essuie-tout. J' ai quelques pinceaux, cet air, en fait, fait, de mon ami Peggy. C' est les lettres de pigeon. Donc elle a récemment lancé son studio pinceaux ronds ils sont géniaux. Si vous pensez à les obtenir, faites-le. Ils sont incroyables. Et elle ne voulait pas dire ça. Donc j'adore ça. Nous aussi. Ensuite, j'ai des bocaux d'eau propre. J' en utilise un pour mes couleurs d'eau chaude, puis un pour mes couleurs d'eau fraîche afin qu'ils ne soient pas tous boueux et marron et grossier, hum, sur la page et le papier est super important. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer le papier que j'utilise. C' est le stress du papier aquarelle, donc il y a deux Siri différents. Comme vous pouvez le voir, ce pad jaune est la série 300, qu'ils vous disent est mieux 400 Siri, ce qui est le meilleur. Donc, en bref, j'utilise habituellement le jaune des 300 Siri parce que c'est un peu moins cher, à moins ne sache que je le fabrique pour quelqu'un en tant que pièce commandée. Ensuite, je vais utiliser ce 400 Siri ou le meilleur Siri, parce que cela durera un peu plus longtemps. C' est un peu plus lourd, mais la chose la plus importante pour vous de savoir quand vous choisissez votre papier aquarelle est que vous en avez besoin pour 140£. Rien de moins que ça va marcher très facilement. Certaines personnes utilisent du papier de médias mixtes. J' utilise trop d'eau pour ça. Donc, si vous voulez essayer les médias mixtes, allez-y. Personnellement, je ne fais pas ça juste parce que j'utilise trop d'eau et que ça marche le papier. Donc quoi que vous utilisiez, assurez-vous que c'est 140£ que j'ai eu cette visite suspendue. C' est du vrai et du papier nickel Ling. Ça fait 119£. Il était littéralement en vente Hobby Lobby pour moins de 2$ Donc c'est pour ça que je l'ai acheté. Et il est utile pour l'échauffement. Je veux dire, le papier est très mince par rapport au papier aquarelle de 140£, mais c'est bien parce que c'est un moyen moins cher pour moi. Teoh. Essayez des techniques ou des choses différentes que je, vous savez, peut-être que c'est un croquis miniature de ce que je veux peindre. Je veux dire, il y a une place pour le papier aquarelle qui coûte moins de 140£. Mais si vous voulez que quelque chose soit beau et pour le cadrer ou le donner à quelqu'un, il doit être de 140£. 3. Technique: La première chose que je veux vous apprendre à faire ces fleurs aquarelle est quelque chose qui peut vous aider dans tous les aspects de l'aquarelle. Il y a quelques techniques différentes qui sont les plus populaires et les plus utilisées sur. Je vais juste passer en revue ces deux-là parce que c'est ce qu'on va utiliser dans ce cours. Nous avons donc quelques techniques différentes que nous avons mouillé sur sec et humide sur humide. Et si vous n'avez pas vraiment entendu parler de ça ont fait de l'aquarelle. Vous ne savez peut-être pas ce que cela signifie, mais c'est vraiment super simple et assez explicatif. Je vais d'abord expliquer mouillé sur sec. Donc je vais juste mouiller mon pinceau et je vais chercher de la peinture. Peu importe quelle couleur va juste faire vert pour l'instant. Et qu'est-ce que sur sec prend cette peinture humide et la met sur une surface sèche ? Juste peindre sur la surface sèche ici pour un mouillé sur sec. Donc, ne vous donnez qu'un exemple si simple. Si vous n'avez pas fait de l'aquarelle depuis très longtemps, c'est probablement ce que vous avez fait sur ce que je suis le Dr n'a pas à être sur le papier blanc. Je vais vous montrer un exemple avec ceci ici, puisque c'est déjà sec, euh, vous pourriez aller dans un détail plus tard. Donc si je voulais un peu de détails à ces feuilles, elles sont sèches. Donc, il est encore humide sur la technique sèche que j'utilise et m'a obtenu de l'aquarelle ici. Je vais juste ajouter des ombres ou quelque chose comme ça. Travail de ligne qui est encore techniquement humide à sec. Maintenant quoi ? Sur mouillé comme vous pourriez être en mesure de deviner, il l'est déjà. On va prendre notre aquarelle et mettre sur une surface mouillée. Donc pour que cette surface soit déjà mouillée, j'aurai mon pinceau et de l'eau propre. Je vais juste mettre Teoh sur mon journal. C' était juste de l'eau propre ici. Je vais y aller et j'y vais. Teoh, prends de l'aquarelle et je vais juste le faire, mais sur cette eau pendant qu'elle est encore mouillée et ça va me donner un look très différent de celui du mouillé sur sec, je pense que ça donne généralement un peu plus doux, un look plus doux, plus doux, plus subtil. Je suis comme, si vous vouliez utiliser d'autres couleurs avec, sorte de créer leur propre genre de sang pour se réunir pour mélanger quelque chose génial à propos aquarelle, c'est assez indulgent. Donc si je ne voulais pas qu'il soit aussi saturé de couleur, je peux prendre juste un morceau de cette serviette en papier qui est sèche, et je peux en prendre un peu. S' il est encore humide, tamponnez-la légèrement. Je ne veux pas, comme, frotter, ramasser un peu ça. Vous pouvez également ajouter plus d'eau puisque je paille la couleur. C' est aussi une chose qu'il est important de savoir est que plus vous ajoutez d'eau à la couleur, plus elle sera légère. Il y a un exemple de quoi sur quoi ? Donc juste un examen rapide ce que sur sec. Nous prenons juste notre aquarelle, et nous la peignons sur une surface sèche, que ce soit de la peinture sèche ou de la page blanche. Et qu'en est-il quand on a déjà de l'eau sur la page ? Mais nous ajoutons la couleur à l'eau. Um, ouais, on va l'utiliser dans les vidéos suivantes, et dans la vidéo suivante, on va passer en revue les coups de pinceau qui vont créer vos fleurs 4. Feuilles et Petals: donc, la plupart du temps, nous regardons une peinture et nous la voyons dans son ensemble. Nous le voyons comme une seule pièce, mais nous ne réalisons pas avant que nous commencions à peindre qu'il est juste composé de beaucoup de petites lignes ou de traits de nos formes. Je vais vous montrer comment créer certaines de ces formes à l'aide de votre pinceau, et vous allez voir que c'est beaucoup plus facile que vous ne le croyiez. Ne pas dire C'est facile de peindre des fleurs et d'être vraiment bon à elle. Mais c'est très simple. Ou alors vous avez peut-être pensé auparavant, alors nous allons commencer. , Quel que soit le pinceau que vous avez,peu importe la couleur que vous voulez utiliser. Utilisez ce rouge ici. Alors d'abord, prenez votre pinceau et on va juste faire une ligne très mince. Donc, si vous avez fait du lettrage, c'est un peu comme un coup de pouce, pouce, vous savez, avec très, très peu de pression. Si tu ne l'as pas fait, c'est bon. C' est juste de mettre, tu sais, juste assez de pression sur le pinceau. Teoh, mets la peinture sur le papier pour qu'elle varie. Alors comme vous le pouvez. Et sur celui-ci ici, les poignets ajoutent de la pression et ensuite s'effilent. Allégez encore. C' est de l'émotion que vous allez utiliser beaucoup, surtout avec ces Susans aux yeux noirs et les Flowers de la nation ECON. Fondamentalement toutes les marguerites ou les fleurs sans les pédales, vous utiliserez cela une tonne. même chose avec les feuilles. Fonctionne pour les feuilles à la lumière juste, puis ajouter le cône de pression à nouveau. Il suffit de le faire un peu, juste pour s'habituer au mouvement sur certains d'entre eux. Tu peux peut-être pas être aussi grand. Voyez la portée de votre pinceau jusqu'à la plus fine qu'il peut aller et puis vous voyez à quel point vous pouvez l'obtenir. Cette motion déclenche cette pression. Maintenant, je vais prendre vert parce que je vais entrer dans quelques feuilles au lieu de juste traverser . On va commencer ici en bas et juste en sorte de monter comme dans un virage. Hey, et puis on va ajouter cette pression à nouveau et à peine se rétrécir avec la fin plus que je ne l'ai fait là-bas. Mais je peux arriver à une courbe utilisée à la fin pour qu'il y ait un peu ce point là. Donc, comme vous pouvez le voir ici en lui-même pourrait certainement être une feuille. Je vais te montrer un autre moyen qui lui donnera un peu plus de dimension d'une manière très facile. Donc nous avons le premier morceau et je vais revenir en haut, et je vais juste faire une compagnie aérienne mince à un angle et les relier ici. Regardez en bas. Mais laisser de l'espace blanc est un moyen très simple d'ajouter de la dimension. Je vais aussi vous montrer d'autres façons d'ajouter de la dimension au fur et à mesure que nous faisons les peintures. Mais surtout si vous êtes un débutant, c'est une excellente façon d'y aller et de m'entraîner à venir de ce côté ici, j'ai trouvé que je suis droitier, donc c'est plus facile pour moi de faire les coups de cette façon que d'aller à gauche parce que c'est juste une sorte de me suivre mouvement naturel. Mais j'ai trouvé que si je mets ma main sur le dessus, ça m'aide à obtenir une meilleure amplitude de mouvement, créer les feuilles qui vont vers la gauche. Il y a un exemple que vous ne pouvez toujours pas jouer avec elle et obtenir quelques feuilles plus ici. Mais là, vous voyez qu'il y a un mouvement super simple qui crée quelque chose de super joli. Euh, non. Et vous n'avez pas besoin d'ajouter cet espace blanc. Vous pouvez toujours simplement avoir la feuille être et fermé et ajouter une certaine dimension à elle en ajoutant plus de couleur et que humide sur effet humide, beaucoup d'eau. Non, rends-le plus sombre dans les zones. Je veux dire, puisque ce n'est pas une peinture complète, je ne sais pas vraiment d'où viennent les lumières, mais je vais juste le garer en bas, vous savez, et ensuite, si vous voulait ajouter à cela ici, il est sec. C' est surtout sec. Nous pouvons faire le mouillé sur sec et juste obtenu un peu plus défini. La dimension des lignes. Si nous ne voulions pas utiliser de simples coups de pinceau pour créer l'espace blanc, je veux aller encore plus sombre ici juste pour vous montrer que la technique humide sur la technique humide, avons une tonne d'aquarelle vraiment concentrée sur mon pinceau, pas autant d'eau sorte que ce vert profond y aille. Il y a donc des façons simples de faire ces feuilles. Maintenant, nous allons nous concentrer sur la façon dont nous pouvons utiliser ces coups ici et utiliser cette pression pour créer des pédales qui sont super semblables à la façon dont nous avons fait partir. Alors prends juste ça un rouge à nouveau. Donc, si on regarde des Susans aux yeux noirs, leurs pédales sont généralement assez minces. Je veux dire, ils peuvent certainement très, euh, mais ils ne vont pas commencer aussi mince que les feuilles parce que cela parce que ces feuilles ici commencent par la tige, alors que les pédales sont va sortir de la fleur pour qu'il n'ait pas à commencer aussi mince. Donc, vous voulez ajouter de la pression, puis juste sortir et puis le réduire à la fin ? On peut faire la même chose en ajoutant un peu d'espace si on voulait Teoh. Pas plus de pigment dans le haut là-bas, pleine pression et ensuite il suffit de le réduire. Pas plus de pigment dans le haut là-bas, Si vous vous trouvez en train de trembler pendant que vous sortez de la pression, comme si c'était un peu vacillant, si vous faites ça comme un pied si vous utilisez un mouvement de scintillement, vous savez, comme ça, ça pourrait aider vous pour obtenir ce regard insensé non sans avoir l'impression qu'il est trop forcé. Je vais monter un peu de cette eau. Hum, tu sais quoi ? Certaines pédales, et selon les angles, vous faites vos fleurs que vous savez qu'elles vont monter. Vous pouvez utiliser plusieurs coups pour créer les pédales. Ce n'est pas forcément le seul. Tu sais, quand tu pourras utiliser cet espace blanc là-dedans, ça pourrait être une flaque d'eau. J' y ai pensé. Et parfois, vous allez vraiment en lumière pour que vous puissiez ajouter plus de couleur. Peut-être pas tant que ça, mais c'est bien qu'il soit encore mouillé, parce que je peux simplement entrer et le ramasser. Donc, si vous avez besoin de mettre la vidéo en pause et ou de rembobiner la vidéo juste pour vous entraîner à nouveau avant de sauter dans nos tableaux, s'il vous plaît faire la prochaine vidéo, nous allons commencer sur des fleurs. 5. Susans à yeux: J' ai donc fait une recherche sur Google et j'ai juste choisi quelques photos de ces Susans aux yeux noirs qui à des angles différents et des compositions différentes juste pour nous donner une inspiration et quelque chose à sortir de moi. Si vous avez une vraie fleur, c'est génial. Mais je n'ai pas toutes ces fleurs dans mon jardin. C' est pour ça que j'en trouve des photos. Et les photos ne sont pas faites pour vous de copier. Ils sont juste là pour vous donner une idée de ce à quoi ressemblent ces fleurs dans la vraie vie comment les pédales se plient, , comment les feuilles sont reliées aux tiges, choses comme ça juste pour que vous puissiez être un peu précis dans que, euh, vous savez, dans vos perceptions et en les peignant pour que vous puissiez faire les vôtres. Obtenez vos propres photos si vous voulez, mais je les ai fournis ici pour que vous puissiez regarder pendant la classe. J' ai aussi mélangé quelques couleurs pour ces peintures. Je ne vais pas aller dans le mixage des couleurs dans les vidéos, mais si vous voulez savoir quelles couleurs mélanger pour les obtenir, alors vous pouvez aller à mon projet échantillon et il sera là pour vous donner un peu plus informations à ce sujet. Mais on va commencer par un peu de brun. Nous allons commencer par créer le centre d'un couple de ces fleurs Les Susans aux yeux noirs . Donc celle-là. Et quel genre de faire, comme 1/2 cercle avec des Français, un petit chien ? Tu veux t'assurer de laisser de l'espace ? Je ne veux pas parce qu'on va ajouter du noir sur tout ça aussi. Et l'espace blanc lui donne vraiment la dimension nécessaire. Hey, et je vais en faire un autre ici. Celle-ci va être un peu plus ovale, parce que cette parce que cette farine va devenir un peu différente de celle à cet angle où Howardla regarde. farine va devenir un peu différente de celle à cet angle où Howard Oh, accord, donc on va s'arrêter là, Brown, et ensuite je vais entrer avec du noir, et certains de ça vont être mouillés sur mouillé, et certains seront secs ou mouillés à sec. Uh, juste parce que selon ce qui est déjà séché dans ces marron l'idée, je pense bien, je pense que ce qui rend ça vraiment super c'est d'avoir les deux. Donc certains d'entre eux saignent. Une partie de ce bloc saigne dans le brun, et certains d'entre eux sont juste assis au-dessus de lui. Tu n'y penses même pas trop. Je suis sorti autant de bloc que tu l'as fait, Brown, mais j'ai vraiment un bon noir là-dedans. fait, Brown, Je suis par ici. Même chose, ce centre. D' accord ? Et, vous savez, une fois que nous serons plus loin dans l'évanouissement, vous pourriez finir par vouloir revenir en arrière et ajouter plus de ces points. Mais pour l'instant, c'est la quantité parfaite. Alors je vais prendre mon jaune. C' est une sorte de jaune doré, et nous allons créer des pédales. Ils sortent de ça. Le centre ici. J' y vais. Teoh, commencez par celle-là. Celle-ci va juste être une sorte de profil de côté d'une de ces saisons aux yeux noirs. Tu te souviens quand je commence plus épais en haut et puis juste en bas ? Je pense que c'est amusant d'avoir le brun dans le bloc saignant dans les pédales parfois , mais sur le chemin pour le faire c'est juste oui, à peine touché que leur toucher, le jaune, la pédale et si c'est attendre plus que vous n'aimez ma fidèle serviette en papier ici et tremper certaines de ces serviettes en papier font beaucoup plus que nous leur donnons le mérite. Je fais un peu de mouillé sur mouillé. Puisque je n'étais pas aussi concentrée que je m'y attendais. Je ne voulais certainement pas personnellement. Je ne veux pas que ça saigne autant. J' ai eu un peu et je l'ai balayé en arrière, mais il a toujours, comme, tu sais, un peu de ce saignement, ce qui est amusant. Je pense que la raison pour laquelle je suis en train de taper une partie de ça, même s'il ne fait pas trop sombre, parce que parfois, si vous avez trop d'eau, vous aurez des lignes à l'extérieur de vos pédales ou tout ce que vous peignez une fois même s'il ne fait pas trop sombre, parce que parfois, si vous avez trop d'eau, vous aurez des lignes à l'extérieur de vos pédales ou tout ce que vous peignez une fois est séché. Et si tu aimes ça, regarde, c'est génial. Moi aussi, je ne le veux pas. Ça arrive. Ça va faire une autre sorte de côté ici. Ce n'est pas aussi long. C' est juste une petite bosse. Nous déciderons ici aussi, aussi, un de plus. Bon, maintenant on a fait une fleur. C' est à un angle. Donc on ne voit pas les pédales qui sont derrière elle, là . Mais nous n'avons pas besoin de les voir pour le savoir parce que nous le regardons de ce côté-ci. Celle-ci va être un tout petit peu différente. Je vais commencer la même chose. Fondamentalement, on va faire quelques pétales d'ici côté. Ne vous inquiétez pas. Une fois que vous serez ici, vous pourriez être un peu inquiet de la façon dont vous allez. Teoh fait ces coups de pinceau sans les traverser. Mais dans la nature, je veux dire, les pédales vont traverser. Et c'est juste comme ça. Donc, et c'est juste comme ça. Et donc je ne m'inquiète pas trop. C' est en quelque sorte ce que je pense qu'il ferait. J' en fais une courte. Et quand on arrivera à l'arrière, on va juste leur faire faire en sorte que les pédales ne ressembleront pas à ça parce qu'elles sont toujours dans un angle. Mais il y a une Cette fleur est à un angle que nous pouvons encore voir les pédales qui sont derrière elle, à peine si juste sorte de faire peu avec des lignes de vitesse. Ils viennent Non de derrière ça, ici. Ils ne sont pas connectés ici. Mais ils en sont à la base. Ça nous donne l'illusion que nous sommes, mais ce sont les pétales qui sortent de l' autre côté de la fleur. Et j'aime ajouter du pigment aux pédales. Gros plan, hum, près de la base près du centre de la fleur parce que vous pouvez voir sur les photos. Habituellement, c'est là qu'ils sont un peu plus sombres, et ça donne une meilleure idée de l'ombre. Tu sais qu'ils n'en sortent pas, comme si tu griffonnais une fleur. Mais en fait, ils viennent du centre, pas seulement connectés à lui. Et puis ici, j'ai la possibilité de, vous savez, peut-être faire un peu humide sur le travail sec. On est là. Je voulais ajouter quelques petites lignes de détail. Certains d'entre eux sont encore assez mouillés. En plus de celui-ci ainsi et encore lui donner dimension avec un regard mouillé sur mouillé. Et tu n'as pas à en faire un comme dans ce tableau. Il y a tellement de deux. Donc, je reviendrai plus tard, une fois que l'air sec pour ajouter plus de détails. Mais maintenant, on va prendre un peu de ce vert. On va commencer à faire certaines de ces tiges. Qui les tiges pour ces fleurs. Donc les tiges sont généralement assez minces. Je crois que c'est facile. Il est préférable de faire trop mince d'abord, puis si elle doit être plus épaisse, rendre plus épais parce que vous ne pouvez pas toujours reprendre ce que vous peignez. Donc, je vais assez mince. Et puis je ne les connecte pas toujours comme si ce n'était pas une seule ligne. Comme s'il y avait deux lignes ici. Ils vont faire cette seule tige. n'est pas parce que je pense que ça a l'air plus réaliste qui lui donne un peu de vie en les traversant aussi. Alors assurez-vous qu'il y a deux tiges. Et puis je vais venir par là et ajouter de la foi. Je peux laisser ça comme ça. Je peux avoir une petite ligne ici pour lui donner plus de dimension, pas une sorte de venir devant cette tige. Vous voyez que j'ai traversé ici pas nécessairement parce que j'aime vraiment que je me sentais comme je devrais, mais ça a juste marché, et personnellement je suis d'accord avec vous savez, les pédales et les feuilles se plaident dans l'autre parce que même si cela n'est pas réaliste , j'adore les saignements à l'aquarelle. Donc obtenir ajoute beaucoup de vraiment joli caractère à elle. Donc je n'ai pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. C' est pour ça que c'est arrivé là. Aller à venir à certains a continué, les mouilles pour donner à cette certaine dimension un plus petit. Nous vivons ici. Parfois, j'en fais trop sur les Leafs, et ensuite, j'aimerais ne pas le faire. Alors, euh, va s'arrêter juste là. Je peux toujours en ajouter plus tard si je veux. Um, je vais aller avec ce très pigmenté de vert, et je vais juste, vous savez, faire des lignes de fantaisie ici. ce Quecesoit de l'herbe ou juste des parties de cette tige, je ne sais pas vraiment, mais ça a l'air bien. Vous n'avez pas toujours besoin de savoir exactement ce que c'est qui crée une jolie paix dans votre cœur. Et puis j'aime aller avec, vous savez, nous sommes vraiment, vraiment concentrés mais une aquarelle et juste mettre quelques pensées. Une partie de ceci est ce qui reste, une partie de son sec n'a pas vraiment d'importance pour moi. Très bien, donc nous avons leur à propos de leur et je dirais à ce stade, ceci pourrait être votre peinture finie. Je pense que, vous savez, ça marche très bien de cette façon que je voudrais avoir un peu de détails personnellement ici. Et c'est là que vous pouvez, quelque sorte si vous voulez avoir plus de sens sur ce qui se passe ici avec ces pédales qui se chevauchent et dire, Hey, celle-ci est devant. Donc je vais faire ce travail de détail là-bas, ou vous pouvez simplement le laisser tel quel. , Et ce que je fais avec mes peintures,c'est qu'après, à ce stade, je vais prendre de l'eau propre que j'ai et la tamponner. Et je ne l'aurais pas autant dans le vert parce que c'est toujours super Quoi ? Euh, je veux dire, ce n'est pas vraiment bonne ou mauvaise façon de le faire, mais personnellement, je ne fais pas ça juste parce que je ne veux pas que ce soit aussi, hum, mélangé. Je suppose que tu pourrais le dire. J' ai juste de l'eau partout. Je vais prendre les couleurs que j'ai utilisées dans ma peinture, et je mets mon doigt comme ça. J' ai beaucoup de peinture sur mon pinceau et je le dessus. Donnez-lui des spots. Alors allons faire un peu de jaune et prendre un peu de brun aussi. Ce n'est pas toujours un rythme ou une rime à l'endroit où je fais ça, , juste regarder et voir ce dont je pense qu'il a besoin. Si je pense que c'est bon de cette façon, s'il y a des spots de cuillère que vous n'aimez pas où ils ont atterri comme celui vert ici, je veux dire, je pourrais partir que je pourrais aussi, si je n'aimais pas vraiment il pourrait venir en quelque sorte le ramasser ou l'étaler un peu plus. Donc, ce n'est pas si dur. Um, ouais. Et puis je pense que pour celui-ci, je voudrais juste ajouter un peu plus de noir ici au centre de ces fleurs, un peu plus de profondeur. Vous voulez toujours laisser une bonne quantité d'espace blanc, mais aussi un peu plus de profondeur. Et je dirais que pour ce tableau, ça va l'appeler bon. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas à faire ce dernier morceau avec les éclaboussures. Je le fais juste parce que je l'aime, et c'est un peu transformé en mon look signature, hum, avec les peintures florales que je dio. Mais oui, nous le ferons. Voilà donc votre Susan aux yeux noirs. Une fois qu'il sèche, vous verrez qu'il a l'air un peu différent. Si vous avez fait cet effet de spotter, il aura l'air un peu différent de ce qu'il ne sait pas. Lors de la prochaine vidéo, nous allons faire nos fleurs econ, Isha ou Cône, donc c'est l'un ou l'autre. 6. Fleurs de côles violentes à Echinacea/Purple: déjà. Alors maintenant, on y va. Teoh, fais nos fleurs de la nation econ ou des fleurs de cône, fleurs de cône violettes, beaucoup de noms pour eux. Mais la seule chose que vous devez savoir, c'est qu'ils sont magnifiques. Je les aime. Ils sont probablement ma fleur préférée et l'une de mes préférées à peindre. Donc, comme vous pouvez le voir dans ces exemples de photos que j'ai attachées là, centres ont une sorte de teinte orange rougeâtre à eux. C' est la couleur que je vais commencer et on va partir de là . Donc, comme avec notre Susan aux yeux noirs, nous allons commencer par créer le centre des fleurs. J' ai cette orange avec laquelle je commence. On va finir par faire trois de ces petits comme des fleurs de la nation au lieu de deux, comme les perdus avec toi. Donc on fait juste ce genre de demi-cercle. Les formes de poisson n'ont pas besoin d'être parfaites. Les cercles sont des demi-cercles. Ok, alors maintenant je vais y aller. Quoi ? On a été l'orange. Je vais entrer avec le brun. Je ne vais pas faire autant de marron que d'orange parce que nous voulons toujours que l'orange soit visible ici, c'est beaucoup de mouillé sur le travail humide. Il suffit de taper ici. Je veux tellement faire que ça dépasse tout l'orange, mais je ne veux pas que les centres soient faits maison orange. Ok, ça se serait transformé en une forme drôle, sorte de lui donner plus de sa forme avec un super téléphone. Maintenant qu' on a fait le marron, je vais y aller avec un peu de noir. Pas encore trop, mais c'est encore un élément important de lui donner cette profondeur. Et beaucoup de cela est encore humide sur mouillé, ce qui est génial. C' est une sorte de lui donner une année de rêve mélangée. Ecoute, je n'ajouterai pas une tonne de taches sombres en haut encore, selon ce que ça ressemble, profondeur plus tard, je pourrais que pour l'instant on va l'appeler bon pour ces centres. Oh, j'ai aussi oublié de mentionner que j'utilise une brosse plus petite cette fois. Vas-y. C' est juste une taille plus bas. Je veux dire, vous pouvez le faire avec n'importe quelle taille de pinceau, selon la taille de votre peinture, mais que je le fais avec un pinceau plus petit juste pour vous montrer comment faire les petites pédales. Donc maintenant on va sauter dessus pour faire quelques pédales, commencer ici, juste, vous savez, vous savez, un peu de coques maladroites. Et j'aime quand ça peut, comme un peu. Lorsque l'obscurité saigne légèrement dans le remorquage les pédales. Je ne sais pas pourquoi ça rend mon cœur vraiment heureux. Encore un ici. Ne l'a pas fait. Pas autant qu'ils le voulaient, mais d' accord, accord. Je vais juste voir ce qui se passe. Je veux apporter le pigment, faire un peu humide sur mouillé avant que tout ça ne sèche. Qu' est-ce qui était trop tard pour celle-là ? Mais juste pour lui donner un peu de dimension. Désolé que ce soit essayé parce que je peux toujours faire un détour de cette façon. Ok, maintenant, pour ce petit gars, même chose en ajoutant des bas, flaques d'eau. Et le truc avec lâche pour la vieille peinture, c'est que tu n'as pas à le faire. Tu ne devrais pas y penser autant que tu ne sais pas où tout mettre. C' est pour ça que je, comme avec la plupart des gens qui font des fleurs en vrac, c'est que tu ne le dessines pas à l'avance. Donc tu ne l'es pas. Tu n'as pas, genre, un plan complet sur l'endroit où chaque pédale va aller chaque ligne, chaque détail, quoi que ce soit , mais c'est un peu plus loin. C' est juste un C'est un plus facile, pas plus facile, en soi. C' est une autre façon de peindre. Et je pense que c'est vraiment thérapeutique parce que ça m'apprend que je n'ai pas à tout contrôler . Ne pas avoir ah, énorme plan élaboré pour quelque chose d'entraînement orteil et fière allure. Avoir beaucoup de beauté dans Ce n'est peut-être pas Picasso, mais non, c'est ma peinture et il a beaucoup de beauté. Bref, il y a ton inspiration pour la semaine. D' accord ? J' ajoute juste ces petites lignes, tu sais, tu sais, pour qu'on puisse voir que ce sont les pédales qui viennent de derrière. C' est un peu plus un regard et une peinture mesquine que les Susans aux yeux noirs. Je voulais juste te montrer. Tu sais comment tu peux travailler avec ça ? Beaucoup plus de détails ici, et les détails peuvent donner de la profondeur. Cela peut être aussi simple que d'ajouter ce blob de peinture juste là. Comme quand il sèche. Je suis presque sûr que ça va avoir l'air joli, assez dopé. Je suis excité à propos de ça. Je pensais que ça devait être si précis, mais vraiment, juste repérer de minuscules petits blobs lui donne parfois beaucoup de caractère. Je vais aller ici et me débarrasser de cette eau parce que je pense que ça va sécher. C' est drôle, j'en ai trop. Je peux entrer et ajouter un peu plus de pigment sans m'en soucier. Ok, maintenant on va prendre notre pluie. C' est un peu plus cool que l'autre. Eh bien, excité pour ça. D' accord. Donc, en haut, je recommande de faire cela découle avant toutes les croyances. Tu veux dire que tu n'as pas à le faire, mais ça m'aide à comprendre où on croit être et à m'assurer que ton tableau a du sens et qu'il n'y a pas, genre, 18 tiges et 4 fleurs. C' était juste. Je sortais de super péché en passant par le haut pour une certaine dimension sur celui-là. Je vais aussi jeter une feuille en haut. Voilà qui peut dire que ça ne peut pas arriver ? Droit ? Cela semble aider ma composition orteil e pas symétrique, parce que je n'ai pas l'impression que la plupart de la nature n'est pas symétrique. Certaines choses le sont, la plupart ne l'est pas, euh, mais au moins lui donner l'équilibre. Non, en ajoutant un peu de poids ici, - et pas tous les petits tiges qui viennent de vos tiges principales ont à et les feuilles. Donc, si vous avez l'impression que c'est un peu lourd de feuilles, alors vous pouvez simplement ajouter de petites lignes scintillantes qui pourraient être soit de l'herbe ou des feuilles par derrière. Et c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment faire l' , eau à la fin avec tous les projecteurs,c'est que ça donne juste l'illusion qu' il y a plus de choses qui se passe que ce que nous voyons ici. Comme s'il y avait ces fleurs, leur point d'intérêt. Mais quand on ajoute l'autre, mais quand on est les éclaboussures et cette autre eau, ça donne un peu de vie une sorte de nous donner l'illusion qu'il y a plus de choses et qu'il n'a pas besoin d'être totalement détaillé pour nous, orteil venir à cette conclusion. Ok, donc non, je vais ajouter un peu plus de bloc à ces centres. Je ne vais pas faire trop au sommet. Je vais faire un peu. Tu travailles ici depuis que j'étais un peu lourd d'eau. Tu as juste plein de peinture. Ok, donc maintenant à la partie amusante où nous ajoutons de l'eau propre partout, goûter pourquoi, nous allons prendre les couleurs qui étaient dans notre peinture. Tu n'as pas à les faire tous. D' habitude, mais j' ai un peu de cette rose pourpre, prends un peu de grain. Ma partie préférée. Ce vert profond et légèrement exploseur qui ramasse une partie de cette orange trop une tonne, mais juste assez pour le montrer un peu. Prenons un peu de brun. On y va. Et un peu de noir. Je suis fan du bloc. Tu ne peux pas. Ok, donc j'aime ça ici. C' est amusant, mais je n'aime pas non plus jusqu'où ça va. Donc je vais juste minimiser à quel point c'est saignant et à quel point le swing est concentré en utilisant une serviette en papier pour qu'ils soient toujours ce saignement là. Mais ça ne sort pas de la page, je dirais, je pense que c'est fini. Vous vouliez en ajouter plus. Tu pourrais, que ce soit plus de petits points ici. Je veux dire, peut-être que j'ajouterais un peu plus de vert profond ici. Ceci quelques points là autour des pierres pour donner un peu plus d'ombre travail. Mais à part ça, on a un peu plus de tout ici. Oui, je dirais ça. C' est fait en gros. Donc, une fois qu'ils sèchent, c'est quoi cette eau autour ? Il conduit. Tu vas avoir une peinture vraiment rêveuse de ces fleurs de reconnaissance. 7. Résoudre le cours: OK, et c'est tout pour ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris, et j'espère que vous partagerez vos projets dans la section projet. Il suffit de cliquer sur le bouton ci-dessous. Cela dit, commencez votre projet et téléchargez quelques photos de vos morceaux d'aquarelle florale. Mais je veux vraiment voir votre travail, et je veux entendre votre question. Si vous voulez partager votre projet sur les médias sociaux, allez-y et moi dans son à soul printed ou vous pouvez hashtag soully imprimer partage échelle . Et de cette façon, je peux le voir et me donner des commentaires et peut-être même le partager. Mais merci beaucoup d'avoir pris le cours. Encore une fois, vous les gars rock ferez plus de cours d'aquarelle florale bientôt.