Aquarelles et encre : maîtriser les moyens humides grâce à la lecture et à l'observation

1. Introduction: Les débutants à l'aquarelle luttent souvent avec ces erreurs : filigranes, saignements et couleurs boueuses. Mais est-ce vraiment des erreurs ? Eh bien, si nous nous efforçons d' une pièce parfaitement rendue obtenue grâce à beaucoup d'expérience, connaissant le support, et donc en contrôlant les peintures, oui, cela pourrait être pris en compte. erreurs. Cependant, que se passe-t-il si nous apprenons à connaître milieux humides en se lâchant complètement, en suivant l' écoulement de l'eau et en peignant sans hésitation avant d'approcher, prenant le contrôle ? Bonjour, mon nom est [inaudible] et je suis illustrateur et chasseurs de trésors de la mer Baltique. Je travaille comme illustratrice depuis trois ans et au début de 2021, je suis allé à plein temps. Depuis mes débuts, j'ai travaillé pour un comté gouvernemental en Allemagne pour une campagne de travail jeunesse, et j'ai également suivi nos projets pour leur travail bénévole sous forme de programmes et de commissions de clients privés. Parallèlement, je travaille constamment sur des projets personnels que des gens du monde entier ont acheté tirages et des cartes postales sur ma boutique Etsy. En ligne, je suis surtout connu pour mes peintures animales et naturelles semi-réalistes , ainsi que pour ma chaîne côté art et vie sur YouTube, où je partage ma vie quotidienne en tant qu'artiste à temps plein et certains derrière le scènes de peintures et de projets commerciaux. Jusqu'à présent, j'ai dessiné et peint presque exclusivement de façon traditionnelle, et la plupart de mes projets sont réalisés à l'aquarelle et aux encres, qui sont mes médiums préférés aux côtés du crayon de couleur. Mais quand j'ai commencé, j'ai facilement été frustré par les erreurs mentionnées précédemment. Ce n'est que lorsque j'ai laissé perdre complètement et commencé à peindre sans penser au résultat final, j'ai finalement compris comment fonctionnent mes peintures et j'ai pu les utiliser à mon goût. Dans cette classe, nous allons lâcher les voiles et aller avec le courant de l'eau, sens figuré, ainsi que littéralement. Vous apprendrez à peindre belles pièces à l'aquarelle et à l'encre simplement en embrassant leur caractère aléatoire. Pour y arriver, nous allons aborder ces médiums humides comme si nous apprendrions une nouvelle langue. abord, nous rassemblons quelques principes de base et conseils utiles qui facilitent le démarrage. Tout comme vous apprendriez quelques phrases dans la langue locale avant de partir en vacances. la deuxième partie, nous allons sortir nos dictionnaires et commencer à apprendre notre vocabulaire, enfilant les mots ensemble sans penser à la sémantique. Vous ne vous donnerez qu'une direction, un seul mot ou un thème que vous choisirez. Ma pièce de démonstration, ce sera le mot « rivière ». En utilisant la technique populaire mouillée sur humide, ainsi que des matériaux amusants et expérimentaux comme les sels de mer et les pipettes, nous allons peindre pour peindre et observer. Ensuite, dans les dernières parties après avoir été parcourus avec des mots, nous allons appliquer une certaine grammaire pour avoir des conversations réelles. Cela signifie que nous appliquons des règles à notre processus de peinture. Non pas pour le rendre raide et moins amusant, mais plutôt pour définir des intentions et utiliser le sol à notre avantage au lieu de simplement dériver. Pour la démonstration de cette partie, je plonge sous la surface de l'eau et je vous montre comment vous pouvez utiliser vos observations du médium d' avant pour créer des lavages de couleur doux dégradés et profondeur à travers la superposition. Mais avant de commencer, parlons brièvement de votre projet de classe. 2. Votre projet de cours: Pour ce projet de classe, je vous invite à peindre avec moi. Vous pouvez soit recréer les pièces que j'ai démontrées en copiant ou en suivant mes conseils de manière lâche, créer votre propre chose. C'est à vous de choisir. Ce cours consiste à explorer et à découvrir les propriétés et le comportement de vos aquarelles et encres spécifiques, le résultat n'a pas vraiment d'importance. Je vous encourage vivement à partager votre travail en cours et les différentes étapes de votre exploration. J'ai hâte de voir toutes vos créations, surtout de lire ce que vous avez découvert en les peignant. Sans plus tarder, commençons. 3. Avant que nous nous ions lancé (conseils des médias humides ): Avant de commencer les choses amusantes dans la peinture, je veux vous donner des connaissances de base très cruciales sur les médiums aqueux comme les aquarelles et les encres. Je sais que j'ai dit que ce cours ne jouera que sans règles ni erreurs, mais il y a certaines choses que vous avez appris à savoir avant de plonger et de vous cogner la tête sur un obstacle qui aurait pu être évité facilement. Pour ceux d'entre vous qui ont déjà essayé des aquarelles et des encres , certains des trucs que je vais vous dire seront de vieilles nouvelles pour vous. Mais je vous encourage tout de même à regarder cette leçon car il pourrait y avoir des joyaux cachés à découvrir. chose la plus importante lorsque vous travaillez avec des médiums très aqueux est d'avoir ce papier quelque peu correct. C'est tout. C'est la seule chose que je vous confie. Prenez du papier moyen humide décent. Mais qu'est-ce que je veux dire par quelque peu juste ? Bien, même si le bon papier est nécessaire, cela ne signifie pas que vous devez aller chercher le papier aquarelle à chaud le plus cher et le plus luxueux. Quand j'ai commencé, je ne savais rien du papier et, pour être honnête, je ne le sais pas vraiment. Je viens d'entrer et d'attraper le premier bloc de papier mixte que je pouvais me permettre. Il existe des tonnes de variantes de papier différentes à des fins différentes et cela pourrait être assez écrasant. La seule chose que je vous conseille de rechercher est le papier mixte ou aquarelle d'une épaisseur d' au moins 300 grammes par mètre carré ou 140 lb. d' vous pouvez rechercher un certain type de structure. papier presse à froid donne à vos pièces Le papier presse à froid donne à vos pièces une structure aquarelle très importante, tandis que le papier presse à chaud est très lisse et permet des rendus doux. C'est essentiellement ça. La seule règle que je vous confie, c' d' obtenir du papier d' une épaisseur d' au moins 300 grammes par mètre carré. Tout ce qui suit maintenant est simplement facultatif et pour être honnête. Parlons un peu des peintures. Je parie que chacun d'entre vous connaît ces ensembles d'aquarelles pour l'école comme ces grosses boîtes avec beaucoup de couleurs et le blanc, dans les tubes séparés. Ils sont souvent très bon marché, de mauvaise qualité et mal vus par les aquarelles. Mais cela n'a pas d' importance pour ce cours. J'ai créé de belles pièces avec celles d'avant, pour que vous le puissiez aussi. Ils sont abordables et fonctionnent parfaitement bien. Si c'est ce que vous avez obtenu, c'est bon. Gardez simplement à l'esprit que ceux-ci pourraient ne pas sortir aussi vibrants que dans ma démonstration, et ils semblent souvent un peu granuleux et crayeux lorsqu'ils sont secs. Si vous souhaitez améliorer votre situation de peinture, mais que vous ne voulez pas dépenser beaucoup d'argent, je vous recommande d'acheter une très petite palette avec peut-être les couleurs primaires et le marron. En 2019, lorsque je suis revenu à l'aquarelle, j'ai acheté ce petit truc et je l'ai utilisé exclusivement pour les prochaines années et demie. Ce n'était pas les peintures les moins chères, mais tout de même assez abordables, et elles me servent toujours très bien en combinaison avec mes peintures plus professionnelles. Une autre peinture que j'aimerais vous présenter et que je vais utiliser pour les pièces de démonstration cette classe sont les encres à base d'eau. Les miennes sont en fait des encres d'écriture assez bon marché, et elles ne sont pas entièrement opaques lorsqu'elles sont appliquées. Ils ont essentiellement les mêmes propriétés que les aquarelles, mais ils sont déjà liquides et ne sont pas livrés dans un stylo. Je pense que cela soutient mon affirmation selon laquelle vous n'aurez pas besoin de matériel super spécifique pour ce cours. Examinons quelques extras. Pour s'amuser à jouer, médiums à base d'eau sont les meilleurs à manipuler et à déranger à mon avis. Ils coulent, couvrent, fleurissent et se réactivent lorsqu'ils entrent en contact avec l'eau. Mais appliqués sur des surfaces sèches, ils peuvent être aussi audacieux et éclatants que par exemple les acryliques. Certains gadgets amusants que j'aime utiliser sont une petite pipette, principalement pour ajouter de l'eau à ma peinture, soit pour les activer ou les diluer et parfois je tombe directement sur la page. La dernière chose que je vous conseille vivement d'essayer dans ce cours, c'est le sel de mer, le genre cristal brut. C'est génial si vous avez également un broyeur, vous pouvez donc varier considérablement la taille des cristaux. Enfin, j'ai d'autres bons conseils pour vous. Nous allons faire du désordre avec les peintures de cette classe, il serait donc sage de protéger la surface sur laquelle vous peignez si vous voulez la tacher. Depuis que je suis une YouTubeuse d'art qui a des arrière-plans convertible pour ses vidéos, j'ai cette feuille acrylique facile à nettoyer. Mais ce n'est rien qu'une personne normale ait dans les parages. Vous pouvez utiliser une feuille d'huile ou une ancienne étagère. Je ne recommande pas d'utiliser des journaux car l'encre contenue dans le journal réagira avec l'eau et, par conséquent, va tacher et ruiner vos morceaux. ruban adhésif Washi et le ruban de peintre sont parfaits pour coller votre papier, ce qui le maintient en place et empêche le papier de renoncer à cette correspondance. Votre pièce est également dotée d'un cadre blanc soigné. Vous avez peut-être un marqueur ou une fine doublure proximité si vous souhaitez dessiner des détails avec ceux-ci, au lieu d'utiliser un pinceau. Mon saint Graal, un stylo gel blanc pour les reflets. Avec cela, vous n'avez pas besoin d'utiliser le blanc du papier qui nécessite beaucoup de planification et de précision, ce que nous ne sommes pas ici dans cette classe. Maintenant, enfin, nous allons nous y atteler. 4. Semer le désordre: Passons ensuite à la peinture. Avant, je voulais vous faire une visite rapide de mon poste de travail. J'ai prêt mes encres, une encre bleue et la verte. C'est tout ce que je vais utiliser pour cette pièce. Deux verres d'eau, l' un qui reste clair, c'est pour diluer les peintures et mouiller le papier, et l'autre sert à nettoyer les pinceaux. Ensuite, j'ai une variété de pinceaux. Larges, minces, épaisses ; cela n'a pas vraiment d'importance, seule chose qui est importante, c' est qu'elles soient toutes très douces parce qu'elles doivent contenir beaucoup d'eau. Ensuite, j'ai un chiffon ou une serviette. C'est ma serviette de peinture désignée, mais vous pouvez aussi utiliser un mouchoir, si vous le souhaitez, ou rien du tout. Ma pipette et une petite palette de mixage, même si je ne vais pas beaucoup mélanger pour cette pièce. Mais je veux diluer mes peintures avec l'eau que je ne peux évidemment pas faire dans le flacon, cela endommagerait les peintures. Je ne veux pas non plus plonger dans mes pinceaux directement dans le flacon, car cela augmenterait le risque de les renverser et de faire un énorme gâchis. Enfin, j'ai mis mon sel dans un moulin. J'ai déjà scotché ma feuille de papier. Je travaille sur un format A5 pour cette pièce et j'utilise le papier Canson Mix Media 300 grammes par mètre carré. Vous pouvez aller plus grand ou plus petit, cela dépend totalement de ce que vous aimez. Comme je l'ai déjà dit, je n' qu' un seul chemin vers la rivière, et c'est pourquoi j'ai ici mes encres vertes et bleues. Vous pouvez me suivre, je vous invite beaucoup pour cela, ou vous pouvez choisir un thème et des couleurs totalement différents si vous le souhaitez ; c'est à vous de décider. Je voulais également mentionner qu'il ne s'agira pas d'une leçon de peinture en temps réel. Je pourrais sauter quelques parties ici et là, par exemple, laisser sécher les choses, et ici et là, je vais avancer rapidement, que vous sachiez à quoi vous attendre de cette leçon. Commençons ensuite à peindre. Je commence par préparer mes peintures. Comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas utiliser la peinture telle qu'elle est, je veux la diluer un peu, donc je la mets dans ma petite palette de mélange. Le nettoyage de la pipette entre les deux est très important pour ne pas mélanger vos peintures accidentellement. Ensuite, j'ai mis de l'eau propre. Maintenant, je vais commencer par mouiller le papier. Cela signifie charger ma brosse avec l'eau propre et la mettre dessus. N'ayez pas peur, utilisez-en beaucoup. Votre remboursement peut prendre le temps qu' il est de 300 grammes par mètre carré. Je vais former d'autres petites palettes. Dans ce cas et pour cette pièce en particulier, il est également préférable d'avoir plus d'eau que trop peu. Étalez-le. Je pense que j'en ai assez. Ce que je fais maintenant, c'est que je prends encore ma pipette, je prends une partie de l'encre. Vous pouvez commencer par la couleur que vous voulez, je choisis le bleu sans raison particulière. Ensuite, je commence tomber de façon assez aléatoire. Maintenant, je vais dans le vert, voir comment il fleurit alors qu'il se fond avec l'eau. Encore un peu de bleu. Si vous n'avez pas de pipette totalement fine, vous pouvez également prendre une brosse pointue comme celle-ci par exemple, et chargée d'eau pour qu'elle soit agréable et humide, puis vous pouvez prendre votre encre et Il suffit de le répandre comme ça. Joli. En ayant maintenant ce pinceau, je vais étaler un peu les pigments ici et là juste pour pouvoir recouvrir tout le blanc du papier avec de l'encre. Je prends un peu plus de bleu. Je ne mélange pas particulièrement les couleurs ici sur le papier, je les pousse simplement les unes vers les autres pour qu'elles se fondent unes dans les autres mais ne donnent pas de tonalité. Nous devons travailler un peu vite ici, sinon la peinture va sécher et nous manquerons ensuite notre occasion d'utiliser notre sel. C'est tellement aléatoire que j'adore. C'est ça. J'ai tout recouvert de peinture. Maintenant, je vais faire couler un peu plus d'eau pour ces effets de marque d'eau que nous voulons éviter en utilisant beaucoup de contrôle sur l'aquarelle, mais aujourd'hui nous ne nous en soucions pas. Bien qu'il soit encore très humide, le sel est maintenant très pratique. Je l'ai dans mon moulin ici. Je vais saupoudrer un peu ici et là. Vous pouvez prendre beaucoup ou juste un peu, cela dépend de la façon dont vous aimez les choses. Vous pouvez déjà voir l'effet du sel sur la peinture humide. C'est tellement amusant d'être comme un petit enfant qui fait du gâchis et appelle ça de l'art. Mais c'est de l'art. Je veux aussi des cristaux de sel plus gros ici pour avoir une variété, et je les mets là où il y a beaucoup d' eau sur le papier, génial, vers les bords. Une fois que vous avez fait tout cela, n'y touchez pas, cela prendra un certain temps à sécher. Je ne conseillerais pas non plus d'utiliser un sèche-cheveux ici car le sel a besoin de temps pour absorber la couleur et faire sa magie. Ce que vous pouvez faire , c'est observer ce que la peinture et l'eau font sur votre papier. Regardez comment cela renonce au papier, et où il y a des flaques d'eau où les couleurs se saignent les unes dans les autres. Regardez ce que le sel fait sur vos peintures. Je vais laisser la caméra rouler pendant un petit time-lapse pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. C'est beau, n'est-ce pas ? J'adore travailler avec du sel lorsque je peins à l'aquarelle. Selon les pigments dont vos peintures sont fabriquées, certains changeront même un peu de couleur. Je sais par expérience que mon encre verte contient du jaune, et cela apparaîtra à certains endroits. Au fait, c'est le moment idéal pour une image de travail en cours pour votre projet de classe. 5. Voyons ce que nous avons trouvé: [MUSIQUE] Maintenant que c' est complètement sec, nous pouvons brosser doucement le sel. Le sel ne disparaîtra pas tous. j'utilise une brosse sèche pour ça. Tout le sel ne s' éteindra pas et c'est tout à fait très bien. Nous voulons simplement nous débarrasser des très gros cristaux. De plus, les plus gros cristaux de sel maintenant l'air vraiment cool car ils absorbent beaucoup de peinture et ils ressemblent maintenant à de petits chimpanzés. Attention à ne pas déchirer votre papier lorsque vous faites cela parce que certains d' entre eux sont plutôt coincés. [BRUIT] Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez maintenant voir de quels pigments vos peintures sont fabriquées. Le vert que j'ai utilisé ici a des nuances jaunes et l'encre bleue a des tons violets et rosâtres ainsi que du jaune, même si je ne sais pas si le jaune à l'intérieur du bleu provient en fait du vert. [RIRES] La peinture est également un peu étincelante maintenant avec tous les petits grains de sel. C'est un effet que vous ne pouvez malheureusement pas voir quand vous le scannez plus tard, ne pouvez malheureusement pas voir quand vous le scannez comme je le fais avec tous mes tableaux, mais l'originaliste est étincelant. [RIRES] Je vais nettoyer ça maintenant ici pour que les cristaux ne me dérangent pas dans le processus, et ensuite nous voyons ce que nous pouvons faire de ce que nous avons ici. Le ferons-nous ? Est-ce que ça ne ressemble pas à une rivière étincelante ? vôtre a probablement l'air complètement différent et c'est tout à fait très bien. C'est la magie du sel et de l'eau qui coule. Cela ressemble peut-être davantage à un récif ou de l'huile déversée dans une pagaie ou un aquarium. Peut-être aussi pour s'éloigner complètement de l'eau, cela ressemble à un métal si vous utilisez plus de vert que de bleu. Je ne sais pas. Je suis très curieux de le voir dans la galerie du projet, alors assurez-vous de le poster. Mais peu importe ce que vous voyez dans le vôtre, nous allons le jeter un peu. Sur mon tableau, comme je l'ai dit, en direction de la rivière, et je pense que ces parties sont surtout comme le soleil qui réfléchit sur l'eau et maintenant je pense à ce que je peux voir quand je Regardez sur une rivière et c'est des rochers. Je vais peindre des pierres ici et là. Pour cela, je vais mélanger un peu de mon encre bleue avec le vert pour que je sois légèrement plus sombre que ma peinture d' arrière-plan, ton bleu sarcelle, et je veux aussi que le vert et le bleu mes antécédents sont très distingués de la couleur des roches que je vais peindre. J'ai aussi dilué un peu avec de l'eau. Quel pinceau dois-je prendre ? [BRUIT] Il s'agit d'une brosse douce pointue. [BRUIT] Sans trop réfléchir, je commence tout juste à peindre mes rochers. Les roches sont groupées et assez aléatoires, donc peu importe où vous les peignez. [RIRES] C'est la beauté de tout cela parce que vous n' avez pas à y penser, il suffit de peindre pour le bien de la peinture. Pendant ce temps, essayez d'observer comment la peinture se comporte sur le papier déjà peint. J'ai l'impression que ma peinture distribue beaucoup plus rapidement sur le papier déjà peint que sur le papier non peint. Tout simplement fascinant, c'est si le chapeau de peinture de fond a beaucoup adouci la structure du papier, mais maintenant la peinture est plus facilement absorbée. J'ai aussi l'impression que ma peinture de fond a enlevé une grande partie de la structure du papier. Vous pouvez vraiment travailler là-dessus aussi longtemps que vous le souhaitez. n'y a ni trop ni trop peu [RIRES] quand il s'agit de rochers dans la rivière, rappelez-vous simplement qu'il n'y a pas de bien ou de mal ici, simplement explorer les peintures. Regardez comment les lignes s' écoulent les unes dans les autres, là où elles sont encore humides. Voyez comment la peinture se comporte. Que se passe-t-il lorsque vous remouillez la couche que vous avez peinte ? Que se passe-t-il lorsque vous dessinez sur les petits cristaux de sel restés sur votre papier ? Dans mon cas, il répand la peinture d'une manière un peu floue [RIRES] si vous mettiez de la peinture sur un papier de soie. Vous pouvez également [BRUIT] diluer un peu plus votre peinture avec de l'eau, ou ajouter encore plus de peinture si vous voulez les lignes soient plus foncées et plus opaques. Je pense que mes lignes sont plutôt opaques et prêtes. Voyons comment cela, pas une grande différence, mais ici, sur les pièces plus légères, c'est une grande différence. [RIRES] Remplissez aussi les petits espaces entre les rochers parce que j'ai impression qu'il n'y aurait pas de lumière, donc ces petits espaces sont dans l'obscurité. Si vous vous sentez un peu idiot maintenant, c'est très bien. Je vous assure que vous apprenez ici votre vocabulaire aquarelle sans même vous en rendre compte, et surtout, sans avoir à penser au résultat. [RIRES] Pour être honnête, si vous faites ce que je fais ici, vous peignez simplement des cercles. [RIRES] Le plus important est d'intérioriser le comportement de vos peintures que vous le comportement de vos peintures pouvez ensuite utiliser pour d'autres peintures à l'aquarelle et à l'encre. Peut-être quand vous voulez réfléchir au résultat et aller dans une direction spécifique. De plus, ne vous inquiétez pas filigranes que vous faites ici, comme la peinture qui s'étale d'une manière que vous n'aviez pas l'intention de faire, tout cela fait partie du processus. En parlant de filigranes, il est plutôt agréable savoir quelle quantité d'eau est réellement nécessaire pour les créer, sinon, vous ne sauriez pas quelle quantité d'eau vous utilisez ne pas les créer si vous le souhaitez. en va de même pour saigner les couleurs ou mélanger les couleurs et les rendre boueuses. Combien devez-vous le faire pour que cela se passe comme ça, et ensuite vous connaissez les limites. Je pense que j'en ai fini avec les rochers. Je le suis cependant ? Je pense que je vais appliquer quelques ombres ici et là, et pour cela, je vais diluer un peu plus ma peinture. [BRUIT] Il suffit d'entrer et de peindre des ombres aléatoires. Il n'est pas nécessaire que ce soit ombres réalistes ou quoi que ce soit du genre parce que je ne suis pas en train de déterminer d'où vient la source lumineuse. Je veux juste lui donner plus de profondeur. Je vois maintenant la différence entre la peinture diluée et la peinture non diluée. Peut-être que cette roche est complètement dans l'ombre parce que les autres roches sont plus hautes et je peux aussi voir à quel point la peinture de fond brille à travers la peinture diluée ou non, elle est vraiment opaque. Je pense que j'en ai fini avec les rochers. Je laisse sécher ça maintenant, puis je vais ajouter un autre calque pour créer encore plus de profondeur. 6. Réaliser la séance de jeu: [MUSIQUE] Maintenant que les roches sont séchées, j'ai dit que je voulais ajouter une autre couche. Je pensais à ce que vous pouvez trouver d'autre dans le lit de la rivière et ce sont évidemment des plantes, des nénuphars, des insectes peut-être. Mais j'ai décidé de faire un petit essaim de poissons parce que je vis juste à côté d'une rivière et j'aime vraiment quand ils se dispersent et étincelent au soleil. Pour cela, je n'utilise pas mon encre bleue et verte, j'ai mis ces côtés pour la seconde. Je vais utiliser une encre acrylique noire pour cela. Vous pouvez utiliser votre peinture noire, un marqueur ou une doublure fine si vous le souhaitez ou aquarelle noire fonctionne bien aussi. Pour les détails noirs, j'aime vraiment mon encre acrylique. Celui-ci n'est pas réactivé tuple. Est-ce le mot ? Vous ne pouvez pas le réactiver avec de l'eau, il est donc permanent. J'ai également une palette de mixage distincte pour cela parce que, comme vous pouvez le voir, ce truc est permanent [RIRE] [BRUIT] Pour cela, je prends le plus petit pinceau que je possède [BRUIT] puis je commence juste. Par où commencer ? Ici. Je ne dessine pas ici des poissons complètement étoffés, plutôt comme des gouttes allongées [RIRES] qui les simplifient beaucoup. Il va s'agir d'une petite formation de diamants au milieu de l'eau ici. Peut-être avez-vous remarqué que même si nous peignons encore très lâchement ici, nous sommes passés d'un peu plus de direction à de petits détails maintenant, ce qui est du moins pour moi mon processus habituel d'aquarelle lorsque je fais des peintures plus étoffées. J'essaie de les rendre moins uniformes. Je pense qu'ils sont un peu dispersés ici et là, deux d'entre eux sont un peu plus lents. Celui-ci est rebelle [RIRE] comme celui-ci. Ajoutons encore plus de profondeur, n'est-ce pas ? Ces petits poissons nagent dans leur lit de rivière [BRUIT] mais ils projettent également des ombres. Par conséquent, je récupère ma sarcelle foncée et mon petit pinceau. y a vraiment pas de sorcellerie là-dessus. Juste que je prends la peinture diluée et maintenant je décide que la lumière vient de cette direction, de droite pour que les ombres que les petits poissons jettent soient sur leur gauche. J'essaie juste d'imiter leurs petites formes. Ils n'ont pas besoin d'être identiques. Mon ombre n'est pas identique à moi. Si vous souhaitez ajouter ce calque, assurez-vous simplement que vos ombres sont toutes du même côté. Nous ne cherchons évidemment pas un regard réaliste ici, mais dans la nature, il y a certaines règles que nous devons appliquer pour que cela soit convaincant. C'est du moins ce que je pense. Vous pouvez y aller comme bon vous semble. Peut-être que dans le monde que vous créez, il y a deux soleils, donc deux sources lumineuses, je ne sais pas. [RIRES] Je pense que j'ai eu un peu d'ombre à chaque petit poisson. Celui-ci est un peu trop léger. Aussi une bonne astuce, si vous pensez avoir posé trop de peinture ou trop d'eau, vous pouvez utiliser un pinceau humide et passer dessus et le pinceau absorbera tout l'excès de peinture et d'eau. Oui. Je pense que c'est tout. Maintenant, on dirait qu'ils nagent vraiment au-dessus du sol de la rivière. Maintenant que cela a séché, qu'en est-il de certains points forts ? Dans la leçon sur les matériaux et les trucs et astuces, j'ai parlé de mon saint Graal, le stylo gel blanc. Les gens, je partage secrets des artistes aquarelles top ici les secrets des artistes aquarelles top secrets, alors écoutez attentivement. Lorsque vous pensez que votre pièce manque de profondeur et que vous avez fait tous les trucs d'ombre et tous les détails, mais que vous pensez toujours qu'il manque quelque chose, mettez quelques reflets avec de la peinture blanche. Je promets que tout semble si frais et assemblé. Je vais ajouter de petites gouttes ici sur les poissons car ils ont écailles et des écailles brillantes au soleil. De nombreux artistes aquarelles vous diront que vous devriez utiliser le blanc du papier pour les surlignements. C'est vrai dans une certaine mesure, mais cela implique beaucoup de planification et parfois les points forts sont si petits qu'on ne peut tout simplement pas éviter de peindre dessus. Par exemple, lorsque vous peignez des yeux, j'ai beaucoup de mal à laisser le blanc dans les yeux. Le papier est large et je préfère aller avec mon stylo gel par la suite. Le stylo gel est également très opaque, surtout sur le noir, c'est pourquoi j'utilise celui-ci plutôt que peinture blanche ou de l' encre acrylique car je pense que celui-ci va tirer le meilleur parti. points forts visibles. J'en ai oublié un. [RIRES] Les faits saillants sont vraiment très amusants. Si vous voulez vraiment explorer plus loin avec cela, n'hésitez pas à ajouter quelques reflets sur l'eau, peut-être près du lit de la rivière, il y a mousse créée par le flux de l'eau. C'est peut-être une rivière très rapide, donc il y a certainement de la forme. Il n'y a presque rien à repenser ici. Je pense que je vais en faire, on les appelle des ondulations où nous perdons les lignes correctes ici, ajoutant un peu plus de texture à l'eau, si l'eau a de la texture. Notre eau le fait, n'est-ce pas ? C'est ça. Je suis très content mien et j'espère que vous apprécierez le vôtre aussi. Mais laissez-moi vous montrer quelque chose. J'ai déjà peint ce concept plusieurs fois et ils sont tous différents les uns des autres. N'est-ce pas génial ? Mais non pas que nous ayons joué, qu'en est-il de définir des intentions et de voir comment cela fonctionne ? 7. Définir les intentions : Maintenant que nous avons joué avec nos peintures et explorons leurs manières, qu'en est-il de les apprivoiser un peu ? Appliquons quelques limites mais pas pour le rendre raide et moins amusant, plutôt de commencer intentionnellement à utiliser le flux à notre avantage au lieu de simplement dériver avec lui. Pour cette pièce de démonstration, je reste sur le thème de l'eau. Vous êtes de nouveau invité à vous joindre à moi ou à faire votre propre truc. C'est à vous de décider. Mais cette fois-ci, au lieu de regarder d'en haut, nous plongeons sous la surface. Je suis la reine des analogies ici. Comme je l'ai dit, nous allons appliquer certaines règles, mais gardez à l'esprit que ce sont vos règles, afin que vous puissiez les desserrer, enfreindre ou les modifier comme bon vous semble. Je pense également qu'il serait plus approprié de les appeler intentions plutôt que des règles. Voyons voir. Je veux peindre une scène sous-marine mais je ne suis pas en tant que snorkler ou plongeur, donc je ne sais pas vraiment à quoi ressemblent les plantes sous-marines de mémoire, et donc je vais chercher quelques références. Pour les références en général, Pinterest est une très bonne source. Vous pouvez simplement saisir ce que vous recherchez et ajouter la référence du mot-clé. Référence de la scène sous-marine. Ensuite, il vous offre beaucoup d'options ici. J'ai déjà créé un panneau à épingles avec des références d'eau que je vais relier dans les ressources. Ils ont également rassemblé beaux paysages de plantes sous-marines ici. C'est également une excellente fonctionnalité si vous voyez quelque chose qui vous convient, mais pas tout à fait ce qu'il faut, vous pouvez simplement cliquer dessus et cela vous montre des choses similaires à celles que vous avez recherchées. Super, je pense que celui-là est plutôt cool. que j'ai défini ma première intention, c' est-à-dire que je veux peindre une scène sous-marine. La deuxième intention que j'ai compris est que près du sol de l'eau, il est plus sombre qu'à la surface évidemment parce qu'ici il y a beaucoup de lumière ici, il n'y a pas de lumière. Cool. Commençons par ça. J'utilise toujours mes encres bleues et vertes et je vais les diluer. Diluez-les beaucoup, plutôt plus aqueux car cette fois je ne veux pas entrer dans des tons très vifs et opaques car nous commençons par le fond. La prochaine chose est en fait une chose très populaire avec les aquarelles, et cela crée un dégradé doux. Je détermine de façon lâche où je veux que l'eau devienne plus sombre et qu'elle se trouve légèrement en dessous de la ligne médiane. Je fais les trucs bleus ici et je commence ici avec le vert parce que je me suis dit que j'aimerais que le bleu soit le ton plus sombre que le vert. La première chose que je fais, c' est comme je l'ai fait avec la rivière, je mets beaucoup d'eau dans mon journal. Je veux qu'il soit vraiment mouillé. Si c'est le premier dégradé que vous avez créé, ne soyez pas frustré. C'est vraiment difficile à maîtriser, mais c'est pour cela que nous sommes ici, pratiquons, observons et voyons comment manipuler la peinture pour faire ce que nous voulons. Super. Maintenant, au lieu de laisser tomber les peintures et de voir ce qu'elles font, je prends un autre pinceau large ici, mouille celle-ci très bien et je commence par la couleur plus claire sur le dessus, qui est Le vert. Je commence à l' appliquer sur le dessus de la feuille de papier. Je le résume bien et uniformément si c'est ce que vous voulez. Si vous le voulez , alors allez-y. Je vais descendre jusqu'au bout. On mouille juste le papier avec les peintures ici. Maintenant, alors que c'est encore assez humide, j'y vais avec le bleu, mais je commence par le bas, pas par la ligne médiane parce que nous poussons maintenant la peinture vers le haut pour qu'elle crée ce dégradé doux. Si vous pensez que la ligne ici est trop dure, ce que vous pouvez faire sans trop mélanger les couleurs ensemble, vous pouvez nettoyer votre pinceau, ajouter un peu d'eau claire, recommencer et faites glisser les pigments vers le haut et vers le bas. Je ne vais pas trop monter. Ce que vous pouvez voir ici, c'est en fait une grande « erreur que j'ai commise » alors que le papier est vraiment mouillé et que les pigments ne se sont pas encore calmés. Lorsque j'entrerai avec de l'eau claire dans le vert ici, l'eau claire soulève le vert et crée des filigranes et des stries blanches entre les deux. Je ne me soucie pas vraiment de ce qui correspond particulièrement à cette pièce, mais si je m'en étais soucié, j'aurais laissé la peinture verte s'installer d'abord avant d'ajouter le bleu. Juste pour que tu saches. Je pense que ça a déjà l'air génial, mais j'aime vraiment aller un peu plus sombre avec l'encre bleue, ce qui ajoute un peu plus d'encre à ma palette de mixage ici. Maintenant, avec le bleu foncé, je crée eux-mêmes un dégradé dans les teintes bleues qu'il passe du clair au noir. Revoyons-le avec un peu d'eau. Voyez ce que je veux dire, que l'eau claire soulève le pigment ici où je l'ai recouvert avec la brosse parce qu'il ne s'est pas encore installé. Je pense que ça me plaît beaucoup et je vais le laisser sécher maintenant. 8. Utiliser nos observations de l'avant: Voyons ce que nous avons obtenu. Avez-vous obtenu un dégradé lisse ? Je pense que je l'ai fait. Je veux dire, ça pourrait être mieux, mais ça peut toujours être meilleur, donc ce n'est pas ce sur quoi nous nous concentrons. La prochaine chose. Y a-t-il des filigranes ? Comme vous pouvez le constater, j'en ai un ici dans le coin gauche de mon tableau et ce que vous pouvez faire maintenant n' est pas le réparer parce que ce n'est pas possible. Vous ruineriez tout votre tableau si vous essayez d'y parvenir. Mais en pensant à la quantité d'eau que vous avez utilisée dans cette zone particulière et à déterminer ce que cela a fait trop si cela a du sens. N'oubliez pas que ce ne sont pas des erreurs. Nous observons simplement les effets ce qui vous permet de mieux comprendre le support. Comme je l'ai déjà dit, c'est comme apprendre une nouvelle langue. Vous avez besoin de votre vocabulaire et de votre grammaire pour pouvoir parler. Pour la peinture, c'est que vous devez savoir comment se comporte votre support pour l'utiliser. Maintenant que j'ai mon fond, et que tout est sec, je vais mettre d' autres couches. Par conséquent, je reviens d'abord à ma référence. Comme vous pouvez le voir ici, l'eau et les lis sortent à peu près et près du sol, il y a beaucoup plus de feuillage. Je suis un peintre très anxieux, et je peins rarement sans croquis. Si vous le ressentez aussi, n'hésitez pas à esquisser certaines choses ici. C'est vraiment génial et très bien. Je le fais moi-même, et je commence par quelques feuilles de nénuphar. Je le fais très lâchement et léger pour qu'il n'y ait plus de marques de graphite par la suite. Je les modifie et leur taille pour créer l'illusion que certains d'entre eux sont plus éloignés que d'autres. Ils peuvent également se chevaucher les uns les autres. Je fais juste les feuilles ici parce que j'ajoute les tiges en dernier ici. Ceux-ci continuent de croître. Super. Avec ces petites esquisses nous définissons la direction que nous prenons ici et, maintenant, tout est question de flux de couleurs à nouveau. Dans la leçon 3, nous déposons les couleurs au hasard sur la page et voyons où elles sont coulées les unes dans les autres. Maintenant, nous avons mis quelques limites sous la forme de nos petits croquis. C'est essentiellement le même principe, nous n'avons qu'à mettre les grandes lignes là. Ce que je fais maintenant, c'est au lieu de mouiller tout le papier à nouveau, je ne fais que mouiller feuille par feuille. C'est vraiment amusant à voir ici. J'ai laissé tomber un peu trop d'eau à mon goût. Puis j'ai essuyé mon pinceau sur mon chiffon et j'ai continué distribuer l' eau que j'ai ici à l'intérieur des lignes de croquis. Maintenant, je vais commencer par le vert. Ce que vous pouvez faire ici maintenant, c'est que, comme nous l'avons fait avec le dégradé, passer du clair à l'obscurité, et lorsque vous regardez à nouveau votre référence, vous pouvez voir que les feuilles deviennent foncées au milieu où la tige connecte. Le vert clair que je ferai sur les bords extérieurs. Il suffit de le dégoutter ici comme ça, voir comment il coule. Super. Ensuite, il suffit de mettre un peu plus de vert ici. Ensuite, je vais entrer dans ma couleur plus foncée, c'est-à-dire le bleu. Je le laisse tomber ici au milieu où la tige se connecte. [BRUIT] Pour remplir toute la feuille, je vais simplement pousser un peu plus les pigments pour qu'ils s' écoulent ensemble mais ne se mélangent pas. C'est la première feuille de nénuphar, et c'est tout ce que je vais faire maintenant pour les autres. C'est vraiment facile et très amusant car maintenant vous commencez à contrôler vos peintures, et c'est très stimulant. Un bon conseil est également de travailler ou commencer à travailler du côté opposé de votre main proéminente. Je suis un bras gauche, comme vous pouvez le voir, donc je commence par le côté droit de mon journal. Vous n'avez pas non plus à le faire comme moi. Comme je l'ai dit, avec les parties sombres où la feuille se connecte à la tige, vous pouvez simplement le faire au hasard si vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas gaspiller les cellules cérébrales et penser à des choses réalistes comme ça, tout va bien. C'est votre peinture et votre processus. Pour obtenir cet aspect des bords tranchants autour des feuilles, il était nécessaire de laisser sécher complètement le fond. Sinon, la peinture fraîche que j'ai appliquée ici tomberait dans l'arrière-plan. C'est une autre chose que tous les aquarelleurs pourraient vous dire. Soyez patient. Je ne suis pas très patient moi-même, j'ai dû l'apprendre avec ce médium. C'est également génial de faire des pauses entre les étapes de la peinture parce que vous avez un nouveau regard dessus. Lorsque vous remouillez des parties de votre peinture d'arrière-plan. Vous pouvez également voir comment, dans mon cas, encre nous active et se soulève du papier et le blanc va se montrer à nouveau, a décidé d'entrer sur certaines des autres feuilles, encore une fois. Tant qu'ils sont mouillés, cela fonctionne très bien. S'ils avaient tari comme celui-ci ici, je n'y retournerai plus. Je veux dire, je pourrais, mais cela ferait un bord dur et le filigrane probablement pour lequel je ne suis pas d'humeur aujourd'hui. J'ajoute un peu plus de pigment ici. Voyons ce que nous pouvons faire pendant qu'ils sèchent. Je pense que je vais commencer par le feuillage ici et faire la même chose que moi avec les feuilles des nénuphars. Mais je vais faire des algues. Je prends juste de l'eau claire et je fais ces petits motifs tourbillonnants ici. Je le fais sans croquis parce que je ne veux pas autant avoir de marques de graphite sur ma page, puis j'ajoute juste peu de pigment ici, et ici, un peu de bleu, et je suis en le poussant avec l'eau pour qu'il s' écoule l'un dans l'autre. Ceux-ci peuvent également se chevaucher parce que c'est du feuillage, et ils ne poussent pas dans une rangée soignée. J'ai accidentellement laissé tomber de l'eau là-bas. C'est très bien. essuie ma brosse et enlevez-la. Cela créerait définitivement un filigrane. Nous avons maintenant appris que vous devez faire très attention avec votre pinceau humide à ne pas laisser tomber d'eau sur votre page si vous voulez éviter les filigranes. [MUSIQUE] 9. Mettre les touches de finition: Que diriez-vous de plonger encore plus profondément ? Je vais mettre une autre couche dessus, ce qui va être plus sombre que ce que j'ai fait jusqu'ici. Par conséquent, je prends mon ton bleu sarcelle foncé que j'ai mélangé pour l'autre pièce de démonstration, et cette fois je ne travaille pas mouillé sur mouillé. Je prends juste mon pinceau et je vais dans [BRUIT] et ensuite je vais ajouter un peu plus de feuillage ici près du sol. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Pour moi, cela crée un peu plus de profondeur. [MUSIQUE] Ceci et je vais appliquer des feuilles épineuses sur celle-ci. [MUSIQUE] Plus vous ajoutez de calques, plus vous créez de profondeur. Surtout avec des pièces lâches comme celle-ci ici, on ne peut pas vraiment en faire trop. [MUSIQUE] Maintenant, faisons quelque chose de très radical, n'est-ce pas ? Ce que nous n'avons pas fait auparavant, moins pas dans cette classe et lors de la création de ces pièces, c'est utiliser nos encres ou nos aquarelles seules sans les diluer. Pour la dernière couche de cette pièce, [BRUIT] Je vais le faire. Je prends un peu de mon encre bleue. Je pense que je vais le mélanger un peu [BRUIT] avec mon encre verte, donc ce n'est pas seulement bleu. Pour la dernière couche, je prends mon pinceau très fin que j'ai utilisé pour l'essaim de poisson plus tôt. La première chose que je vais faire est de relier les feuilles de nénuphar au sol. Il n'est pas nécessaire que ce soit droit vers le bas. Je m'assure juste placer la tige là où elle doit être. mi-chemin, je dois obtenir plus de peinture parce qu' elle s'estompe trop à mon goût, du moins. C'est un excellent moyen d' explorer la pression que vous devez exercer sur votre brosse pour créer une certaine épaisseur de la ligne. Vous apprenez également à quel point vos mouvements de main sont bancaux ou non. Cela dépend. J'ai une main assez immobile au jour le jour. Dans mon cas certains jours, je tremble comme un fou. Faire des contours sur des jours comme celui-ci n'est pas une bonne idée, moins dans mon style de peinture. Maintenant, tout ce qui reste, du moins pour moi, c'est de créer plus de profondeur ici dans le feuillage. Je vais juste peindre certaines de ces feuilles épineuses que j'ai faites auparavant. Ils sont du même genre , mais ils sont un peu sombres, ce qui crée l'illusion qu'ils sont plus proches de mon point de vue parce que je peux les voir plus prononcés. Mais je ne veux pas seulement faire ces feuilles épineuses. Je veux également ajouter des feuilles plus illustratives avec ces formes de feuilles très classiques, comme de petites petites feuilles en forme d'amande. Si vous suivez mon exemple ici, j'espère que vous avez déjà remarqué que je n'ai pas prêté beaucoup attention à la réalité de quelque chose. Je ne fais que décomposer les formes les plus faciles à peindre, car tout cet exercice consiste à explorer vos peintures et à apprendre votre vocabulaire. Je remarque, par exemple, maintenant que ces encres ont tendance à sécher avec une sorte de contour, elles deviennent plus sombres vers l'extérieur. Je sais par expérience que ceux-ci se réactivent avec de l'eau [RIRES] assez facilement. Même toucher ce tableau avec, par exemple, mains humides se croiserait en vous ayant l'encre sur vos mains [RIRES]. Ce n'est qu'une nouvelle propriété unique de mes peintures particulières. Le vôtre peut être totalement différent. J'ai des encres sèches et j' ai une finition brillante, ce qui est vraiment intéressant. Si je les pose vraiment épais, ils sèchent avec un effet brillant, ce qui est génial de savoir si vous voulez l'avoir ou si vous voulez l'éviter. Parce que je n'aime pas toujours avoir des finitions brillantes sur mes aquarelles. [MUSIQUE] Si vous aimez essaims de poissons ici aussi, allez-y. Je pense que j'en ai fini. Cool. Alors retirons le ruban adhésif, n'est-ce pas ? Super [RIRES]. Cela aura l'air désordonné ici parce que vous avez déjà vu la bande soulever ici il y a longtemps [BRUIT] mais je ne m' en soucie pas vraiment [BRUIT]. C'est ça. [MUSIQUE] 10. Qu'est-ce que vous en pensez ?: Maintenant, c'est à ton tour. J'ai hâte de voir toutes vos belles créations peut-être un peu désordonnées dans la galerie de projets ci-dessous. De plus, si vous avez des questions sur ce cours , répondez-moi dans les discussions et je reviendrai vers vous. Mais avant de partir, veuillez donner un bon avis à ce cours. Non seulement cela m'aide en tant que créateur, mais il permet également aux autres débutants d'aquarelle de trouver plus facilement . Même un simple merci pour ce cours dans la section commentaires fera totalement ma journée. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare et sur mes autres réseaux sociaux, afin que vous ne manquiez aucun cours d'aquarelle ou autre artisanat que je fais qui pourrait vous intéresser. Enfin, merci d'avoir suivi ce cours et de vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.