Aquarelles et encre : créer de la profondeur grâce à la peinture de la lumière à l'obscurité

1. Introduction: Quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, tous les tutoriels ou cours d'art m'ont dit de ne jamais commencer par des couleurs sombres. Peignez toujours du clair au foncé. C'était comme si on pointait du doigt. N'utilisez pas d'abord les couleurs sombres. Vous ne pourrez pas corriger les erreurs plus tard. Laissez les tampons blancs. Large. Les aquarelles nécessitent beaucoup de planification. Oui, j'ai commencé en tant que peintre très anxieuse et parfois encore M à cause de tels conseils, cela semble effrayant et intimidant parce que c'est le cas. Maîtriser le dégradé clair à foncé sans altérer les couleurs demande beaucoup de précision, planification et de contrôle de la peinture. Mais qui a ça au début, non ? Pour ma part, j'ai eu beaucoup de mal à garder les tampons blancs larges et j'avais tellement peur de trop peindre les lignes que je n'étais pas censée trop souffrir la plupart du temps, je me suis retrouvée avec des résultats délavés parce que j'avais trop hâte de foncer avec mes couleurs. J'ai essayé d'ajouter les blancs avec des peintures acryliques plutôt bon marché après avoir fini de peindre, puis plus tard, je passe aux stylos à gel blancs. Ces méthodes fonctionnent , mais elles sont limitées. Mais lorsque j'ai découvert le fluide de masquage, tout mon processus de peinture s'est amélioré. Bonjour, je suis Ilya fovea et illustratrice chez What, et des chasseurs de trésors de la mer Baltique. Je travaille comme illustrateur depuis trois ans. Et au début de 2021, j'y suis allée à plein temps. Depuis mes débuts, j'ai travaillé pour un comté gouvernemental ici en Allemagne pour une campagne de travail auprès des jeunes et j'ai également suivi des projets pour les programmes de travail bénévole, ainsi que des commandes de clients privés. Parallèlement, je travaille constamment sur projets personnels pour lesquels des personnes du monde entier ont acheté des cartes postales, tirages et des autocollants dans ma boutique Etsy en ligne. Je suis surtout connue pour mes peintures semi-réalistes sur la nature animalière, ainsi que pour ma chaîne d'art et de style de vie sur YouTube, où je partagerai ma vie quotidienne en tant qu'artiste à plein temps et de nombreuses autres les scènes de peintures et d'autres projets de travail. Ces derniers temps, j'ai également attiré l'attention sur TikTok pour mon aquarelle et ma ligne de fans de MMA. Jusqu'à présent, je dessinais et peignais presque exclusivement de façon traditionnelle, mes œuvres étant généralement réalisées à l' aquarelle, à l'encre, au crayon de couleur ou au crayon fin, tandis que les supports humides sont mes préférés dans mon ancien cours d' aquarelle, aquarelle et encre, maîtrise médiums humides par le jeu et l'observation. Je t'ai emmené faire une séance de jeu délirante et une rivière. Métaphoriquement parlant, exploration de différentes techniques et effets tels que la méthode humide sur humide et le sel marin. Dans ce nouveau cours, je vais vous démystifier et vous apprendre ce que signifie réellement peindre de la lumière à l'obscurité. Que ce n'est pas aussi effrayant et intimidant que cela puisse paraître. Ce liquide de masquage jouera un rôle majeur en tant qu' outil pour éliminer la peur de faire des erreurs et mettre l'accent sur la peinture librement. Nous allons peindre l'océan deux angles différents. Tout d'abord, vous pourrez vous entraîner à utiliser votre liquide de masquage en peignant la mousse sur les vagues de l'océan. Ensuite, lorsque vous l'aurez compris , nous approfondirons et apprendrons à peindre efficacement du clair au foncé en explorant des gelées lunaires flottant paisiblement. De plus, je partagerai mes conseils et meilleures pratiques sur les matériaux et façon de créer de la profondeur dans vos peintures sans leçons compliquées sur la perspective. Et tu es accro ? Super. Plongeons-nous dedans. 2. Votre projet de cours: Pour ce projet de classe, je vous invite à peindre avec moi. Vous pouvez soit copier mon processus étape par étape, utiliser mes conseils aussi librement que vous le souhaitez ou créer quelque chose qui soit complètement différent de ce que je fais. Cela dépend entièrement de vous et de votre niveau de compétence. Vous êtes invités à peindre et explorer ce qui vous plaît. Assurez-vous de documenter votre processus. barbe avec photos est dans les notes afin que vous puissiez la partager plus tard avec moi et les autres élèves de cette classe dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que vous allez proposer et de lire votre expérience avec le liquide de masquage. Je veux surtout savoir si cela vous a aidé autant que cela m'a aidé. Parlons donc un peu des matériaux, puis passons à la peinture. 3. Avant de commencer (Fluide de masquage, Pinceaux, Papier): J'espère que vous êtes déjà enthousiaste et prêt à peindre. Mais comme je le fais et pour tous mes cours, je tiens à vous donner quelques conseils sur le matériel et les pratiques de préparation avant de commencer. Commençons par la star de la série, le fluide masquant. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, cette section vous évitera la frustration que j'ai rencontrée lorsque j'ai commencé à l'utiliser. Il existe bien entendu de nombreuses marques de liquide de masquage. Je n'ai essayé que les roses jusqu'à présent, donc je ne peux pas donner de critiques détaillées, mais j'ai essayé différents types de fluides de masquage. Mon magasin de fournitures artistiques préféré vend un type de liquide de masquage transparent et coloré. Imaginez-le comme ça. Le liquide de masquage est essentiellement du caoutchouc liquide qui change de couleur lorsqu' il sèche. Tout comme la colle à bois, le liquide de masquage transparent s'assèche. Eh bien, c'est transparent. Alors que la version colorée, dans mon cas, le bleu, se déguise en une teinte légèrement plus foncée, teinte bleu translucide. C'est logique. La lettre est donc facilement identifiable sur du papier blanc, et c'est précisément pour cette raison que je préfère la lettre colorée . Lorsque j'ai acheté du liquide de masquage pour la première fois, je l'ai acheté dans un flacon en verre. Ne le faites pas à moins que vous ne prévoyiez d'en utiliser une grande quantité dans un court laps de temps. Le problème avec la baleine, c'est qu'elle doit rester ouverte tout le temps que vous l'utilisez. Cela expose le caoutchouc liquide à l'air et le fait sécher très rapidement. Il réagit également à la lumière du jour, à laquelle il est facilement exposé en cas de rupture de verre J'ai dû jeter mon liquide de masquage car il devient filandreux et n'était plus utilisable pour mes travaux détaillés. était dommage car même s'il est abordable, il n'est pas bon marché, surtout quand on ne peut en utiliser que la moitié. Pour éviter cela, j'ai essayé l'emballage qui ressemble à un stylo épais qui changera la donne. Vous pouvez l'utiliser comme un stylo et couvrir de grandes surfaces à la fois. Pressez un tout petit bout de papier par voie orale et trempez-y votre pinceau. Le caoutchouc ne sèche pas aussi vite dans ce contenant que dans le voile de verre. Et il est également moins exposé au soleil puisque je le range entre les autres stylos maintenant sur des pinceaux. Avez-vous déjà eu du chewing-gum coincé dans vos cheveux ? Oui. Dégoûtant, non ? Malheureusement, c'est exactement ce qui arrive à vos pinceaux lorsque vous les utilisez avec du liquide de masquage. Au début, j'utilisais de vieux pinceaux qu'il me restait de l'école il y a dix ans. Je les ai tous dans cette vieille boîte. Et laissez-moi vous dire que j'ai eu besoin d' une vieille brosse jetable plus souvent que je ne l' aurais imaginé. Bien que les pinceaux à poils se prêtent bien au liquide de masquage, ils s'agglutinent très rapidement et il est difficile de masquer les moindres détails de vos peintures. Il est utile de les essuyer sur le mouchoir de temps en temps, mais tôt ou tard , les poils seront tellement gommés que vous devrez jeter votre brosse. J'ai trouvé une meilleure solution. n'y a pas longtemps, j'ai acheté cette petite brosse en silicone. Eh bien, ce n'est pas un pinceau et du bon sens, mais cela a le même but. Il s'agit essentiellement d'un petit morceau de silicone en forme de cône sur un pinceau, et je l'utilise uniquement pour masquer du liquide et cela ne m'a jamais manqué. La pointe fine me permet de masquer les ridules et les points. Et le cône convient à de plus grandes surfaces de ma peinture. Il est facile à nettoyer lorsqu'il est encore humide et encore plus facile lorsque le caoutchouc est sec. Si vous n'avez pas toutes les brosses ne souhaitez pas en acheter une en silicone, un cure-dent en fera deux. C'est idéal pour les petites lignes et les petits détails, mais attention, l'utilisation d'un petit bâton en bois prendra une éternité. Maintenant, quelques mots sur papier. Si vous avez vu mes autres cours d' aquarelle, j'ai déjà beaucoup parlé des différents types de papier. Cette fois, je vais me limiter à l'essentiel. La seule chose importante pour ce cours est que votre papier soit adapté à l'eau. Et par là, je veux dire, beaucoup de choses. Le meilleur choix serait n'importe quel papier mixte ou aquarelle d'au moins 300 grammes par mètre carré ou 140 livres. C'est important parce que le papier qui n'est pas assez épais ou qui n'est pas recouvert d'une sorte de revêtement sèche trop vite ou ne se déchire jamais ou ne se ondulera jamais comme des vagues. De plus, bien que le liquide de masquage soit conçu pour être facilement retiré, assurez-vous de le tester sur un morceau de papier avant de commencer à peindre. Vous ne voulez vraiment pas ruiner votre création par la suite. En ce qui concerne les peintures, vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle ou encre que vous avez. Je possède quelques aquarelles professionnelles, mais pour ce cours, je m'en tiens à mon administrateur Holober et au nettoyeur Skype Tinder et à ma teinte de bleu préférée. Cela conclut tout ce que je voulais dire sur les matériaux. Commençons donc à peindre. Allons-nous ? 4. Station de travail et croquis: OK, donc avant de commencer à dessiner, j'ai pensé vous faire un petit tour de mon poste de travail ici. Tout d'abord, j'ai mon verre de pinceaux pour aquarelles. J'utilise de grands pinceaux moelleux qui peuvent contenir beaucoup d'eau. Ensuite, j'ai deux réservoirs d'eau. L'un servira à laver les pinceaux et l'autre à diluer mes encres. C'est ma serviette à peindre. Je l'utilise pour nettoyer mon pinceau et le ranger entre chaque utilisation. Ensuite, j'ai cette petite pipette. C'est pratique pour retirer l'encre du voile car je n'aime pas y entrer avec mes pinceaux. Il est trop dangereux de renverser la baleine, donc c'est plus facile avec la pipette. Et je l'utilise également pour diluer l'encre avec de l'eau. Voici mon pinceau en silicone et mon stylo à encre liquide de masquage, mon encre. J'utilise le var et le Klinger 5 sur 5. J'ai deux flacons de cette encre parce que l'un d'eux est presque vide et j'aime tellement cette couleur que je la rachète. C'est ma petite pastille à mélanger, même si je ne vais pas mélanger de couleurs pour ce cours, je vais l'utiliser pour diluer mes peintures car pour une raison évidente, je ne le ferais pas directement dans la variable. Enfin, mon morceau de papier que j'utiliserai pour tester l'état de dilution de mon encre et y déposer mon liquide de masquage. Et puis, bien sûr, j'ai mon papier que j'ai collé sur la table. Cela empêche non seulement le papier de bouger et de sortir du cadre, ce qui est particulièrement important pour moi car je filme ce cours. Mais cela permet également de garder le papier plat. Il ne fait pas autant de vagues et donne à votre peinture un cadre blanc éclatant au final. Pour ce cours, j'utilise le papier Honolulu Britannia, qui contient 300 grammes par mètre carré. Et celui-ci est également pressé à chaud. Cela signifie qu'il n'y a aucune structure pour cette leçon. Et pour avoir une idée de votre liquide de masquage, comportement et de la façon dont vous pouvez créer des détails ou des zones plus grandes. Nous allons peindre les vagues de l'océan du point de vue d'un oiseau. En fait, je l'ai déjà peint l'année dernière. C'est le tableau. L'année dernière, j'ai fait la mousse des vagues avec un stylo à gel, qui a bien fonctionné. Mais cette fois, je veux l' essayer avec du liquide de masquage. Et comme c'est un motif très facile à obtenir, vous ne pouvez vraiment rien faire de mal. Et c'est une excellente occasion de découvrir comment se comporte votre liquide de masquage sur le papier. Mais avant de commencer à utiliser le liquide de masquage, je vais d'abord esquisser ces formes de vagues parce que je suis un peintre anxieux et que j' aime être un peu guidé par des crayons. Alors allons-y. Je pose les lignes très légèrement ici. C'est tout pour le sketch. Bien entendu, vous pouvez également dessiner les lignes téléphoniques ici, mais je le ferai spontanément avec le liquide de masquage dans la leçon suivante. Alors faisons-le, d'accord. 5. Exercice de masquage du fluide: Le récipient en forme de bâtonnet de liquide de masquage que j'ai ici invite à utiliser tel quel car il possède une pointe. Cette méthode est idéale pour couvrir de plus grandes surfaces. Mais si vous souhaitez effectuer un travail plus détaillé, je vous conseille d'utiliser ce morceau de papier. Et ce que je fais, c'est mettre une petite goutte de la taille d'une noisette, même pas bon, n'est-ce pas de cette taille dessus et je l'utilise telle quelle. Je mets donc le liquide de masquage du papier brouillon sur mon pinceau en silicone , puis je commence à l'utiliser et à peindre avec. Je l'ai mis sur le côté droit de mon papier parce que je suis gaucher, donc je ne veux pas y tremper accidentellement la main. Et avec cela, je vais maintenant commencer à créer les motifs en mousse. De plus, je travaille ici de droite à gauche parce que je suis gaucher. Comme je l'ai dit. Comme vous le savez peut-être grâce à mon ancien cours d'aquarelle, je vais accélérer certaines parties de ces peintures juste pour ne pas vous faire perdre de temps. Ce ne sera donc pas une leçon de peinture en temps réel je pense que cela ne pose aucun problème. Les motifs en mousse sont assez faciles à réaliser car ils ressemblent des formes rondes reliées les unes aux autres par de petites taches. Également sur le liquide de masquage. Plus le liquide de masquage est fin, plus il sèche rapidement. Évidemment, plus il devient épais, plus les contours sont effilochés plus tard. Pour ce motif en particulier, cela n'a pas vraiment d' importance, car nous ne voulons pas d'un contour net pour quoi que ce soit. Mais si vous masquez quelque chose qui nécessite des contours nets, vous devez en être conscient. De plus, comme vous pouvez le voir ici, ne me dérange pas d'avoir cela ne me dérange pas d'avoir des espaces entre mes lignes. C'est aussi la beauté de ce motif de vagues océaniques. Quoi que vous fassiez, cela ressemblera à de la mousse au final. y a pas vraiment de gens qui pensent que vous pouvez mal faire. Lorsque votre pinceau ou l' embout en silicone que vous avez ici commence à s'agglutiner à cause du liquide de masquage, il sèche de manière arrondie. J'ai tendance à prendre mon morceau de papier et à simplement l'essuyer dessus pour avoir une nouvelle astuce avec laquelle travailler. De plus, bien entendu, la goutte de liquide de masquage que vous avez sur votre morceau de papier finira par sécher. Je le trempe donc au milieu car il va d' abord sécher sur les bords, sur les parties moins épaisses. Si tel est le cas, utilisez une autre goutte de liquide de masquage. Et si vous trouvez que cela sèche trop rapidement à votre goût, vous pouvez travailler plus vite ou choisir une petite goutte de liquide de masquage pour la prochaine fois. Vous pouvez donc voir que je commence à estomper les motifs en mousse ici à la fin. est à cause de cette partie que les vagues se sont brisées et que la mousse s' est déjà retirée. Vous pouvez également combler certains des plus petits espaces entre les bulles de mousse. Cela vous donnera un effet excellent et réaliste au final. Un problème que j'ai, c'est que j'ai tendance à créer ces bulles de manière très systématique et ça en aura l'air aussi. Oui, comment dire que c'est irréel et mis en scène ? Au final, c'est le mot juste pour «  artificiel ». Je dois donc en lâcher un peu plus. bonne idée est également d'ajouter des gouttelettes entre les deux. Quelques points aléatoires masquant le liquide. Si vous posez très fines lignes ou des zones de liquide de masquage, sachez qu'il est probable que vous le déplaciez ou que vous le retiriez avec votre pinceau plus tard. Donc, surtout avec de petites gouttelettes comme je l'ai fait ici, il faut être très, très prudent quand on peint trop. Vous ne pouvez donc pas simplement y aller et frotter votre pinceau dessus, car cela supprimera les petits détails juste pour que vous en soyez conscient. OK, je pense que j'ai terminé. Maintenant, il est très important de tout laisser sécher complètement. Comme je l'ai dit, plus le caoutchouc est épais, plus il faudra de temps pour sécher. Je ne conseillerais pas un sèche-cheveux ici pour accélérer le processus, car il s'agit de caoutchouc. Au lieu de sécher, il chauffera et pourrait endommager le papier ou le colorer de façon permanente. Et oui, laisse ça reposer pendant un certain temps. Je veux dire, peindre avec des supports humides, c'est rester assis et attendre la moitié du temps de toute façon, donc oui. Peut-être aller faire une promenade. 6. Peindre les vagues: Le liquide de masquage est complètement sec lorsqu'il est retourné. Ce produit est translucide, bleu ou transparent selon le type de liquide de masquage que vous utilisez. Vous pouvez vérifier s'il est sec avec votre doigt et le toucher légèrement. Et vous saurez quand il est sec, qu'il est sec, qu'il est mauvais quand il n'est pas complètement sec, qu'il aura une sensation un peu molle et qu' il colle parfois à votre doigt. J'aime tester cela sur mon morceau de liquide de masquage en papier. Si c'est sec, alors votre peinture est certainement sèche également. De plus, si vous voulez corriger ce que vous avez fait ici maintenant, c'est le moment de le faire. Vous pouvez facilement supprimer certaines lignes qui pourraient ne pas vous plaire. Je vais le laisser comme ça. Je ne corrigerai rien. Mais oui, la possibilité existe. maintenant à la peinture, bien que cette leçon ne porte pas nécessairement sur le concept de la lumière à l'obscurité que je vous enseignerai plus tard. On peut déjà s'entraîner un peu. Pour ma première couche de peinture. Je vais diluer un peu mon encre. Parce que cette encre est très puissante et je ne veux pas que la peinture soit très foncée. Juste pour le démontrer, je vais vous montrer à quel point ce bleu est foncé. Dilué. Vraiment sombre. Et je ne veux pas commencer par ces points. Je vais le diluer un peu. C'est également un bon moyen de multiplier la peinture de votre maison pour travailler. Le test. Sec, un peu plus clair et un peu plus bleu qu'ici. Quand j'ai commencé à peindre avec cette encre, j'avais un peu peur qu'elle soit trop verte, mais elle tend plutôt à être bleue. Je pense que je voulais faire allusion un peu plus juste pour être prudent. Oui, c'est génial. Ce que j'aime faire, c'est d'abord mouiller mon papier, surtout lorsque je peins des motifs lâches comme celui-ci. Et au lieu de mouiller tout mon papier, j'utilise le motif que j'ai peint. C'est également un excellent moyen tester la pression que vous pouvez appliquer sur le liquide de masquage sans le retirer. C'est bizarre de payer trop cher et les fluides de masquage puisque c'est du caoutchouc et que votre brosse y colle un peu, mais vous allez vous y habituer. C'est aussi fait, émet ce son grinçant parfois peut alors, juste après, j' y vais avec mon encre. Et je commence ici. Je vais mettre la peinture en haut de ma page. Parce que si vous y pensez, la partie où la vague s'est brisée, l'eau n'est pas très profonde. Plus loin, vous remontez, l'eau s'enfonce et en fait un peu trop avec l'eau. Tu as trop d'eau sur ta peinture. Vous pouvez utiliser une brosse propre, mouiller un peu, puis absorber l' eau du terrain. C, je repousse les pigments les plus foncés vers le haut de ma peinture. Maintenant. Mouillé, j'utilise une version moins diluée de mon encre et je mets la couleur plus foncée juste ici sur le dessus pour qu'elle saigne vers la partie la moins profonde du chemin. J'ai peut-être trop dilué l' encre. Maintenant, travaillons réellement. Et juste comme ça, j'ai décidé d'utiliser une encre diluée, mettre ces petites gouttelettes juste pour lui donner un peu plus de texture. Joli. J'ai accidentellement surpeint cette partie ici. Donc, ce que j'ai fait pour ne pas me retrouver avec une ligne dure, j'ai pris de l'eau claire et j'ai essayé de dissoudre la dure vie que j'y ai menée. Cela se produit puisqu'il s'agit simplement d'un exercice pour s' habituer à peindre avec du liquide de masquage, ce n'est pas si mal. Donc, avec ça, en revanche, je ne veux pas payer trop cher la ligne. Très sombre. C'est aussi pour cela que j'ai laissé sécher la première vague avant de commencer à peindre la suivante. Bien que le liquide de masquage fonctionne un peu comme une barrière ici, j'ai laissé quelques trous ici et là. Et à travers ces trous, la peinture se déversait jusqu'à l'autre vague et au sud. Je n'en veux pas. viens de me rendre compte que je suis très hypocrite parce qu'au début j'ai dit que je ne mettrais mon pinceau directement dans le voile d'encre. Maintenant, je l'ai fait pour la première partie de cette leçon. Mais maintenant, j'en suis très consciente et je mets de l' encre diluée dans ma palette de mixage. Maintenant, je le laisse sécher complètement. Ensuite, je vais retirer le liquide de masquage, qui est le processus le plus passionnant de tous, car ce n'est qu'alors que je vois ce que j'ai créé. 7. Retrait du caoutchouc (bonnes pratiques): Maintenant que ma peinture est complètement sèche, voici quelques options pour enlever le liquide de masquage. La première serait d'utiliser une gomme. Et vous pouvez le faire très soigneusement car vous ne voulez pas endommager votre papier. Cela fonctionne très bien. Mais pour être honnête, je ne suis pas un grand fan de la méthode des rasoirs. La plupart du temps, j'utilise juste mes doigts. Comme ça. J'ai dit : « Vous devez faire attention, mais vous devez aussi utiliser une certaine force pour le faire, sinon cela ne se détacherait pas. Vous avez donc besoin d'un peu d'achat. Sur les petits bords. J'ai des mains très sèches qui ne sont pas très grasses. Donc, cette méthode avec juste mon doigt fonctionne très bien pour moi. Mais si vous avez les mains moites ou les doigts gras, par nature, vous pouvez également utiliser des enveloppes en tissu autour de votre doigt et procéder ainsi. La seule chose avec le mouchoir, c'est qu'il va se déchirer. Finalement, vous devez changer de prise. C'est en gros ça. La seule chose que je n'ai pas encore trouvée , c'est comment me débarrasser de tous ces petits morceaux parce qu'ils sont un peu collants. Comportez-vous comme des paillettes. Ils sont partout. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre un pinceau sec, l'utiliser comme un balai et nettoyer votre peinture. Et c'est tout pour votre pratique du fluide masquant. J'espère que vous avez eu une idée de votre liquide de masquage, son comportement sur votre papier, quantité dont vous aurez besoin et de la façon dont vous pouvez le retirer facilement. Passons donc à une peinture plus complexe. Allons-nous ? 8. Plonger plus en profondeur: Comme je l'ai fait dans mes autres cours d' aquarelle. Pour cette deuxième démonstration, je vais plonger sous l'eau. OK. Ce que vous avez appris jusqu'à présent, c'est comment fonctionne votre liquide de masquage et comment il se comporte sur votre papier. Son utilisation ne vous réserve donc plus de surprises. Ce risque est coché. Nous pouvons donc passer à des choses plus complexes. Le motif que je vais peindre pour cette démonstration nécessite un peu plus de planification, mais pas trop, ne vous inquiétez pas. En fait. J'ai déjà peint ce motif plusieurs fois. Ce sera cette peinture de gelée de lune flottante paisible. Et comme vous pouvez le constater, le résultat sera assez sombre. C'est le résultat, je crois, de cinq couches d'encre ou plus à différents stades de dilution. Et c'est la méthode essentielle de la lumière à l' obscurité dont parle chaque didacticiel d'aquarelle. Mais commençons par le début, d'accord ? Je vais commencer par un croquis léger. Comme toujours, vous pouvez sauter si vous le souhaitez. Mais comme je l'ai dit plusieurs fois au cours de ce cours, je suis un peintre inquiet. J'aime donc avoir quelques conseils au crayon. Je commence par de grosses gelées lunaires rondes. Ils sont très faciles à dessiner car ce ne sont que des cercles avec de petits cercles non finis à l'intérieur. Je suis presque sûr que le nom de gelée de lune vient de ces cercles inachevés en forme de croissant de lune à l'intérieur de celles-ci. En allemand, ils sont appelés deux-points. Colon, qui se traduit directement par une méduse auriculaire. Parce que ces cercles inachevés ressemblent à de petites oreilles. Vous pouvez bien entendu utiliser des images de référence. Je parie que Pinterest en a beaucoup. En fait, j'habite près de la côte baltique, donc les gelées de lune sont assez courantes ici, et je les ai déjà beaucoup filmées. Ils ont l'air si paisibles lorsqu'ils flottent. Mais ils ne se sentent pas très bien. Les baleines nagent parce qu'elles sont toutes molles. En les esquissant, j'essaie de les faire circuler de façon aléatoire, ce qui n'est pas si simple parce que mon cerveau essaie toujours de dessiner des motifs. J'essaie de concentrer un groupe de méduses sur ce côté de la page et de laisser les chiffres disparaître vers ce côté. De plus, cette peinture aura beaucoup plus de profondeur que la peinture sur les vagues. Nous examinons un espace tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle. Ainsi, pour créer cette mort et créer l'illusion d'un espace tridimensionnel, les méduses se superposent. Les tailles varient parce que certaines d'entre elles sont plus grandes que d'autres, mais leur taille varie également, ce qui crée l'illusion que certaines d'entre elles sont loin derrière et d'autres plus près de l'œil. Vous pouvez donc vraiment vous déchaîner avec les tailles et les formes, comme le chevauchement de gelées individuelles. Ce sera également un excellent exercice pour créer de la profondeur, comme je l'ai dit, car aucune perspective compliquée n'est nécessaire. Comme vous en avez besoin lorsque vous dessinez une pièce ou quelque chose comme ça. Parce que c'est de l'eau, ce que des formes rondes et des espaces plus sombres et plus clairs. Oui. Je suppose que c'est ça. Lorsque votre croquis est terminé, prenez-en une photo avec votre téléphone. Pourquoi ? Je vais t'expliquer dans une seconde. 9. Masquage en étapes: Une fois que vous avez pris une photo de votre croquis, vous pouvez continuer à utiliser votre liquide de masquage. Je vais commencer par la méduse au premier plan. Ce sont donc les plus grands et les plus visibles à l'œil nu. Et oui, ils seront donc les plus brillants. Encore une fois, en tant que gaucher, je me déplace de la droite vers la gauche de ma peinture, comme je l'ai fait avec la mousse des vagues. Je ne le fais pas très précisément. Je laisse quelques lacunes. Je fais des lignes épaisses et des lignes plus fines juste pour que ça paraisse vraiment organique. Et aussi un peu abstrait. Je veux décrire chaque méduse que j'ai esquissée ici. Parce que comme je veux créer l'illusion d'un espace tridimensionnel, je vais peindre ces gelées petit à petit. Plus les gelées s'éloignent, plus elles deviennent foncées. Il est donc nécessaire de trop peindre certaines des gelées à croquis. Et à un moment donné, vous ne pourrez plus voir votre croquis car l'encre peut devenir très foncée. C'est pourquoi nous l'avons pris en photo afin de pouvoir y faire référence plus tard. Si nécessaire. Mon liquide de masquage s'est déjà un peu asséché. Il fait très chaud ici aujourd'hui. C'est pourquoi je travaille avec de petites quantités, afin de ne pas avoir trop de déchets. Puisque les méduses sont translucides. Je vais les laisser se chevaucher pour que vous puissiez voir les contours de l'un qui se trouve derrière l'autre à travers celui qui se trouve le plus au premier plan. Si cela a du sens. Peignez certaines de ces lignes pour indiquer qu'elles sont en forme de dôme et pas simplement plates. Ces parties resteront donc élargies jusqu'à l'extrémité. OK, je suppose que c'est ça. Pour les plus éminents. Shelley est au premier plan. Je le laisserais sécher complètement , puis j'appliquerais la première couche d'encre. 10. Peindre la lumière à l'obscurité: OK, enfin une action appropriée de la lumière à l'obscurité. Je vais commencer, c'est le cas, la méthode le suggère très légèrement, donc je vais diluer mon encre ou beaucoup. C'est vraiment très léger. Je pense que je ne vais pas allumer cette lumière. J'ajoute donc un peu plus de mon encre. Il ne voit pas beaucoup plus sombre. Eh bien, au moins plus sombre que celui-ci. Et ce que j'ai réalisé ici, c'est que lorsque j'en dilue trop, les pigments roses et violets de les pigments roses et violets de mon encre deviennent un peu trop forts. Donc c'est mieux. Je pense que c'est par cela que nous pouvons commencer. Alors je l'ai fait. Et bien d'autres peintures à l' aquarelle. Je vais d' abord mouiller mon papier très soigneusement. J'essaie de mouiller le papier mais pas de le rendre vraiment très humide. Je ne veux pas que des flaques d'eau se forment. Ensuite, je prends un autre pinceau et je le recouvre avec ma première couche de peinture. Pour cette couche, j'utilise ce pinceau carré car je ne veux pas mettre beaucoup de texture pour le moment. Je veux juste avoir ma première couche de couleur, pour ainsi dire. Et par rien. J'y vais avec ce pinceau moelleux et ajoute déjà quelques taches de peinture plus foncée ici et là. Comme vous pouvez le voir, c'est toujours la même couleur que celle que j'ai mélangée, le même degré de dilution de mon encre, superposition de celle-ci l'assombrit également. OK. Je pense que c'est tout ce que mon journal peut contenir pour l'instant. Je vais donc le laisser sécher complètement et y ajouter une autre couche de liquide de masquage ? Oui. Vous pouvez utiliser du liquide de masquage sur du papier déjà peint à condition que votre peinture soit complètement sèche, sinon le liquide de masquage la déchirera. Comme mon premier code d'encre est très léger, je peux toujours voir mon croquis. Je vais donc décrire les restes de gelées que j'ai esquissées. Si vous avez commencé par un peu plus sombre que moi, vous ne verrez peut-être plus votre croquis et c'est là que vous pourrez regarder votre photo. OK. Tout le liquide de masquage a séché. Je vais maintenant passer à la deuxième couche de liens. Lien d'encre. Légèrement moins dilué. Je vais donc ajouter de l'encre à mon pastille de mélange ici. Pour la deuxième couche d'encre, j'essaie de ne pas trop tout peindre. Je veux que les grosses méduses au premier plan soient assez légères, alors j'essaie de les entourer. Mais si j'y vais comme ça, l'encre laissera des bords très durs. Je l'échange donc avec de l'eau et j'ajoute un peu de non dilué ou moins dilué ici et là, mais je le mélange aussi avec de l'eau ici et là. Je reçois donc ces jolies taches de peinture. Je les appellerais. Vous devez travailler assez rapidement pour que les bords durs ne soient pas secs avant de pouvoir les mélanger à de l'eau. Maintenant, tout le papier est à nouveau mouillé. Maintenant, je peux entrer avec de l'encre et ajouter des parties plus profondes ici et là. Tout comme je l'ai fait pour la première couche d'encre. Je ne me soucie pas vraiment de ces flaques d'eau qui se sont formées ici. J'aime bien l'effet sur le résultat que je recherche. Donc oui. C'est la deuxième couche de peinture. Ok. Cela a séché à merveille. J'aime beaucoup la façon dont l'encre noire fleuri ici et comment elle s'est éclaircie ici. Et il y a un inconvénient, mais je pense que je peux le résoudre avec la prochaine couche de peinture. Mais maintenant, je vais passer à la dernière dose de liquide de masquage et ajouter quelques méduses supplémentaires. Ce sera donc aussi très, très petit car ils sont très éloignés. On ne peut plus vraiment voir leurs formes de lune. Vous pouvez répéter cette étape aussi souvent que vous le souhaitez et autant de couches que vous souhaitez peindre. Et bien sûr, autant de couches que votre papier peut supporter. Je pense que ce serait une couche d'encre diluée , puis je vais utiliser une encre diluée. Et ce sera tout. Une autre chose que j'ai apprise avec le liquide de masquage , c'est qu'il ne faut pas le laisser sur le papier trop longtemps, inutilement. J'ai donc fait quelques peintures où je les ai laissées pendant la nuit et tout allait bien. Mais sur d'autres papiers et d'autres peintures, ce n'était pas bien. Et le liquide de masquage s'était mélangé au papier. Et j'ai détruit ma peinture après avoir essayé de l'enlever. Puisque je ne veux pas qu'elles soient aussi sombres que celle-ci, par exemple. Je prends beaucoup d'eau, je la mouille, puis j' essaie de retirer un peu d' encre plus foncée de l'extérieur, l'intérieur de la barrière fluide de masquage de l'intérieur de la barrière fluide de masquage, et ça devrait bien fonctionner. Ajoutez des taches ici et là. C'est une forme très lâche de peinture à l'aquarelle. Je fais aussi des choses où j'ai beaucoup de contrôle sur les douleurs qui font l'objet d'un autre cours. Donc, cette fois, je ne le laisserai pas sécher complètement. Et en fait, je vais y aller avec une encre diluée tout de suite. Et je suis encore une fois hypocrite et je vais jeter mon pinceau directement dans le voile simplement parce que je ne veux pas qu'il sèche plus que de l'ajouter. Ce n'est peut-être pas le meilleur pinceau pour celui-ci. Lorsque j'ajoute ces gouttes très sombres d'inhérent, elles se sont répandues parce que le papier est encore humide. Et cela donnera un effet vraiment cool plus tard. Et c'était la dernière étape de la peinture. Quand il sera complètement sec, je vais retirer le liquide de masquage. Pour enlever le liquide masquant de cette peinture, je vais certainement utiliser la méthode du tissu car il fait très chaud ici. Je transpire un peu. Alors commençons. Vous allez le faire très soigneusement car j'ai beaucoup ramolli le papier avec toutes les couches d'encre et d'eau. Donc, je ne veux vraiment pas déchirer mon papier. Surtout sur les zones où je mets le liquide de masquage sur du papier déjà peint. Je viens de réaliser que la méthode tissulaire ne fonctionnera pas sur une si longue période. J'essaie de le faire très légèrement avec mes doigts. En fait, je n'aime pas peindre avec mes mains comme ça, mais ces petits bouts sont tellement embêtants. C'est effectivement fait. Maintenant, si vous voulez que ce soit fait, ce que j'aime faire, c'est utiliser un pinceau fin et peindre certains détails juste pour créer un tout petit peu plus de profondeur. Et pour cela, je vais aller peindre des formes rondes vraiment très sombres. Ce sont les méduses qui se trouvent très, très loin. Presque noir. Vous auriez pu le faire avant de retirer le liquide de masquage, bien entendu. Mais j'aime ajouter les détails par la suite , car je peux alors voir exactement à quoi cela ressemblera. Je suppose que j'en ai fini. Enlevons le ruban ensemble. Allons-nous ? 11. Qu'en Pensez-vous ?: Maintenant c'est ton tour. J'ai hâte de voir toutes vos belles créations avec du liquide de masquage et de découvrir votre processus et vos expériences avec celui-ci. De plus, si vous avez des questions concernant ce cours, hésitez pas à les poster dans les discussions, et je vous répondrai certainement. Mais avant de partir, veuillez donner une bonne critique à ce cours. Cela m'aide non seulement en tant que créatrice, mais aussi à d'autres passionnés d' aquarelle à trouver ce cours. Même un merci pour ce cours dans la section commune, je profite totalement de ma journée. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour d'autres cours à venir comme celui-ci, ou de me contacter sur mes réseaux sociaux. Vous pouvez me trouver un peu partout sous mon nom de Leah Fovea. Enfin, merci d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et que vous vous êtes bien amusés. Rendez-vous sur mon prochain film. Au revoir.