aquarelles du monde : apprendre à peindre des oeuvres complètes

1. Aquarelles du monde : apprendre à peindre des œuvres d'art complètes: Avez-vous besoin d'un changement par rapport à la structure de cours traditionnelle que la structure de cours traditionnelle que vous voyez encore et encore ? Vous voulez oublier les coups de pinceau répétés et vous lancer dans la création d'œuvres d'art étonnantes où vous pourrez apprendre en cours de route. Si c'est le cas, partez en voyage avec nous et explorez les aquarelles du monde entier où vous apprendrez des trucs, des astuces et toutes les techniques pour créer des œuvres d'art incroyables au fur et à mesure que vous les peignez. Il s'agit d'un cours qui vous apprendra l' approche « Apprenez en peignant ». Vous pourrez appliquer ce que vous avez appris en peignant des œuvres d'art complètes du début à la fin et pratiquant toutes les techniques telles que mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, sec sur sec, et mouillé sur sec avec différentes tailles et textures de pinceaux. L'aquarelle est un médium incroyablement polyvalent et a de nombreuses utilisations uniques. Tout au long de ce cours, vous apprendrez des techniques qui vous aideront à améliorer vos peintures, quel que soit votre niveau de compétence. Vous aurez l' occasion de peindre une variété de magnifiques œuvres d'art en apprenant de nombreux exemples, tels que peinture du ciel et des nuages. Fleurs réalistes, formes humaines, distance rapprochée et lointaine. Des arbres et des branches. Reflets de l'eau, textures des bâtiments, couchers et levers de soleil. Océans et rivières. Des perspectives différentes. En profondeur, ombres, fleurs abstraites, peau et tissu. Ce cours vous permettra d'explorer le monde de aquarelle et vous donnera un aperçu des aspects que vous aimez le plus. Pour approfondir votre pratique. Vous recevrez du matériel de cours et des devoirs supplémentaires pour vous aider à vous entraîner. Affinez un ingrédient, vos nouvelles compétences. Qu'est-ce que tu attends ? Rejoignez-nous, où vous ferez passer vos compétences créatives au niveau supérieur. 2. Fleur coquelicot rouge: Bonjour à tous et bienvenue dans nouveau tutoriel de peinture à l'aquarelle. Nous allons commencer cette leçon en apprenant à réparer le papier. Nous allons y travailler ensemble. Donc, il y a du ruban adhésif. Utilisez une serviette humide, mouillez simplement votre serviette en papier, coupez vos bandes de ruban adhésif un peu plus longues que chaque côté de votre page, qui est placée au-dessus de votre plate-forme en bois. Nous aurons également besoin d' une cassette normale. Mais plus tard, après avoir appliqué le ruban adhésif, le ruban a une partie brillante. Nous appliquons de l'eau sur la partie brillante avec une serviette humide. Ensuite, mesurez la largeur et la longueur du papier avec précision. Nous appliquons le ruban adhésif comme ceci. Tu appuies dessus. Vous pouvez le tamponner avec votre mouchoir ou ajouter un deuxième morceau de ruban adhésif. Nous répétons également le processus pour la face supérieure du papier. Nous appliquons de l'eau sur le côté brillant du ruban adhésif et le fixons comme suit. Sur le papier, une partie du ruban repose sur le papier. Le reste le ramène à la plateforme de mots. N'oubliez pas que vous pouvez arrêter la vidéo. Procédez ainsi, puis continuez, puis appuyez à nouveau sur Play. est très important d'appliquer le ruban adhésif sur le papier Il est très important d'appliquer le ruban adhésif sur le papier et de le fixer. Si ce n'est pas fait correctement, cela affectera l'ensemble du processus, les bords de la peinture que vous allez créer. Vous éviterez du tout que votre page soit déplacée. Même s'il sèche. Cela aidera à aplatir la page. Prends ton temps. Utilise ta serviette. Je l'associe ou j'enlève l' excès d'eau de ton ruban adhésif. Vous êtes essentiellement en train de nouer votre ruban adhésif avant de le poser et de le rembourrer avec votre main, comme ça. Lorsque nous avons fini d' appliquer le ruban adhésif, nous utilisons une serviette sèche pour le fixer patiemment sur la planche, en appuyant dessus, en le faisant tout autour, assurant qu'il n'y a pas d'excès d'eau fois qu'il est complètement fixé. Nous allons maintenant appliquer le ruban adhésif normal dessus. Ici, j'utilise du scotch. Le point important ici est d'appliquer ce ruban environ 1 mm plus haut que le ruban en gomme. Une partie de ce ruban est donc posée sur le papier, puis le reste sur le ruban adhésif. Juste comme ça. Il recouvre le ruban adhésif sur la page blanche. Nous répétons le processus et les autres côtés également. N'oubliez pas que vous pouvez mettre la vidéo en pause à tout moment, poursuivre le processus, puis appuyer à nouveau sur Play pour continuer ensemble. Nous utilisons maintenant votre serviette sèche pour fixer les rubans sur le tableau. Ce processus doit être fait patiemment. Vous voulez que les bandes soient aussi plates que possible et fixes. Repérez les points humides ou les points humides à tout moment. Prends ton temps. C'est sur cela que nous allons travailler aujourd'hui. Une fleur de coquelicot. La plupart des techniques d'aquarelle seront appliquées sur cette peinture. Cependant, la technique la plus utilisée serait mouillé sur mouillé, qui est la technique d'aquarelle la plus difficile car elle demande beaucoup de rapidité. Et avant que le papier ne soit trop humide pour travailler, nous devons avoir terminé près de 70 % du travail. Nous allons passer en revue plusieurs points ici. Pour commencer, nous allons utiliser la brosse à épée. Vous avez également de l'eau et des serviettes à portée de main à côté de nous. Parce que vous souhaitez accéder rapidement à votre serviette pour éliminer tout excès d'humidité. Il s'agit d'un spray à eau. Un autre outil très utile pour la technique de l' aquarelle mouillée sur mouillée. Vous l'utiliserez en permanence. Vous devez prier avec de très petites gouttelettes d'eau. Si les gouttes d'eau sont grosses, l'œuvre serait endommagée. L'idée est donc de pouvoir contrôler l' endroit où vous pulvérisez votre eau. Pour commencer à travailler en utilisant la technique humide sur humide, nous devons pulvériser de l'eau sur la surface de l'œuvre. Juste comme ça. Suivez le mouvement de ma main juste de l'autre côté. Assurez-vous que l'eau recouvre toute la page. Toute la surface doit être humide. Nous pouvons également utiliser le pinceau et le déplacer ainsi sur le papier pendant que nous l'avons trempé dans l'eau. L'eau est donc répartie sur tout le papier. Nous allons maintenant utiliser le jaune pour commencer le travail. Comme mentionné précédemment. Nous commençons par la couleur aqueuse pour commencer l'image de la surface humide. Et pendant que nous utilisons la technique mouillé sur mouillé, nous commençons par une couleur aqueuse et claire. C'est une brosse à sabre. Remarquez la façon dont je tiens le pinceau dans l'échantillon sur lequel nous travaillons : le jaune est la couleur la plus claire. Un autre point à garder à l'esprit est que le jaune a tendance à se salir très rapidement. C'est pourquoi nous l'appliquons en premier. Nous appliquons maintenant la couleur aqueuse. Les mouvements des mains sont très importants. La façon dont nous bougeons nos mains ici. Et le pinceau ne ressemble pas à ce que nous faisons. Et lorsque nous travaillons à l'huile et au crayon, nos mains bougent librement sur le papier. Pendant que nous travaillons, nous appliquons de l'eau sur la surface. Chaque fois que nous avions l'impression que le papier était sec. C'est quelque chose qui se produit normalement dans les premières étapes du travail. Prenez le temps de vous habituer à utiliser le pinceau. Mettez la vidéo en pause si nécessaire et entraînez-vous en parallèle. Nous ajoutons maintenant les rayons de lumière que nous voyons ici. Encore une fois, considérez les mouvements des mains et essayez déplacer vos mains et le pinceau très librement. Ces gestes seront évidents dans le résultat final de l'image. Ensuite, nous allons utiliser l'orange comme vous le voyez sur les parties supérieures, en utilisant les mêmes mouvements de la main et du pinceau. Il s'agit d'une teinte orange cadmium. N'oubliez pas d'utiliser votre spray au besoin. Et il est également normal que certaines de ces couleurs de fond atteignent la fleur, car la fleur que nous ajouterons plus tard est plus foncée que l'arrière-plan, elle sera donc complètement recouverte lorsque nous atteignons cette partie. Il ne faut pas avoir peur de déplacer le pinceau sur le papier. Ne pas avoir peur de déplacer librement le pinceau sur le papier est l'une des étapes importantes de la peinture à l'aquarelle. C'était pour la première couche. Et maintenant, nous allons travailler sur cette tige de couleur indigo. Lorsque nous achetons le set d'aquarelles, les noms des couleurs sont écrits sur chaque couleur. Mais assurez-vous de ne pas trop vous inquiéter. Si les couleurs qui s'offrent à vous sont un peu différentes, ne vous lancez pas. Ne vous laissez pas décourager de pratiquer votre technique d'aquarelle. L'une des choses utiles que nous pouvons faire est créer un aide-mémoire pour nous-mêmes. Nous connaissons donc les noms de toutes les couleurs de votre palette. Nous allons mélanger de l'indigo avec vert olive et commencer à peindre les tiges. Maintenant, remarquez comment j'utilise la pointe de mon pinceau. Et juste comme ça, nous peignons complètement les tiges. Comme la ligne est l'un des éléments les plus forts de la peinture, la ligne de la tige, je veux dire, nous devons faire attention à l' endroit et à la manière dont nous l'utilisons. Parce qu'il est plus contrasté que l'arrière-plan sur lequel il se trouve. Ici, nous ne traçons pas de ligne continue pour les tiges. Au lieu de cela, les lignes que nous ajoutons sont interrompues entre les deux et nous utilisons différentes pressions manuelles. Bien sûr, vous pouvez ajouter des reflets plus tard, mais il est préférable d'appliquer les tiges de manière contrôlée , car il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée. Utilise ta serviette. Si vous souhaitez éliminer tout excès d'humidité ou contrôler la destination de la couleur. Nous travaillons maintenant sur la feuille et le mouvement de la main doit être comme ça. Il y a une autre feuille ici. Pour ajouter l'arrière-plan à cette partie, nous allons mélanger le vert et le blanc et appliquer la couleur sur la surface comme ceci. Nous ne devons pas avoir peur de bouger nos mains et brosser les dents de cette manière lorsque nous travaillons sur une aquarelle Les mouvements libres des mains sont très importants car ils se reflètent dans l'image regarde dans le résultat final. Nous sommes sur le point d'atteindre le stade où le papier est trop humide pour continuer à travailler. Nous allons maintenant utiliser la technique des éclaboussures avec la couleur verte l'aide de deux pinceaux et nous devons procéder comme suit. Cela nous aidera à ajouter plus de détails aléatoires à l'œuvre. N'oubliez pas que si vous avez besoin d' un peu plus de temps, mettez la vidéo en pause, puis rejouez-la pour continuer ensemble. Plus vous pratiquerez cette technique, plus elle deviendra facile. J'ajoute un peu plus de couleur à la tige ici. Nous utilisons les mêmes combinaisons de couleurs que nous avions avec l'indigo et le vert olive. Et nous ajoutons ainsi d'autres couches à l'œuvre. Utilisez votre serviette si vous avez besoin de contrôler l'humidité, la quantité de couleur sur votre page ? Plus vous vous entraînez, plus il sera facile de mesurer la pression de votre main. Maintenant, nous laissons sécher la surface à l'aide du sèche-cheveux, puis nous continuons à travailler dessus. À ce stade, nous séchons la surface à l'aide du sèche-cheveux afin que les poches du papier disparaissent également. Assurez-vous de garder vos mains au sec ou pas trop près de la page, mais pas trop loin. Méfiez-vous de pointer votre sèche-cheveux en biais. Si une partie est vraiment liquide chez vous, cela peut changer de couleur. Mais soyez patient dans ce processus, laissez la page sécher complètement et s'aplatir. N'oubliez pas que nos ressources téléchargeables sont à votre disposition avec les directives et d'autres conseils sur les techniques d'aquarelle que vous pouvez consulter et pratiquer ? Le processus de séchage peut prendre plus de temps que d'habitude car nous travaillons avec une technique humide sur humide. Mais il est important de sécher les couches que nous construisons une par une. Parce que les couleurs d'arrière-plan se répercutent également sur les couches supérieures. Et nous voulons éviter de mêler les couleurs les unes aux autres. En utilisant la technique mouillé sur mouillé à l'aquarelle, le papier deviendrait trop humide pour continuer à fonctionner. Si nous avions continué à travailler dessus, taches de surface mouillées seraient restées dessus et l'ensemble de l'œuvre aurait été endommagé. C'est pourquoi il est important de dessiner patiemment votre page afin de passer à l'étape suivante. Prochaines couches pour une construction plus harmonieuse et plus belle. Nous lavons complètement la brosse pour commencer cette partie. Et c'est ainsi que nous devons laver la brosse. Le pinceau a des couleurs vertes et nous voulons maintenant utiliser des couleurs plus claires comme le jaune et l'orange. Et si nous utilisions la même brosse sans la laver, le travail deviendrait sale. Nous trempons donc le pinceau dans l'eau comme ça. Assurez-vous d'avoir votre serviette et de l'eau à portée de main. Il est préférable d'utiliser de l'eau propre et des serviettes propres pour laver et sécher le pinceau et en retirer toutes les couleurs restantes. Nous nettoyons également la palette l'aide d'une serviette propre comme celle-ci afin que l'eau et les couleurs restantes sur la palette n'endommagent pas l'œuvre ultérieurement. Prends ton temps. Utilisez des serviettes propres. Maintenant, la surface est complètement sèche et plane. Nous allons commencer à peindre la fleur de pavot elle-même. Et la couleur que nous allons utiliser est orange et Scarlett. Nous pouvons soit acheter les ensembles d'aquarelles complets soit acheter chaque stylo de couleur. Par exemple, nous utilisons beaucoup d'indigo et il est fort probable que nous en manquions. Nous pouvons toujours acheter le stylo de couleur et l'utiliser. Nous pouvons acheter chaque stylo de couleur dont nous avons besoin. Nous allons maintenant utiliser Scarlett et la mélanger à de l' orange pour créer une couleur aqueuse. Nous allons maintenant utiliser la technique humide sur sec. Le papier est donc complètement sec et nous allons appliquer cette couleur aqueuse dessus. De cette façon, le pinceau se déplace facilement sur le papier. Suis les mouvements de mes mains. Juste comme ça. Notre pinceau se déplace ainsi facilement sur le papier. Et chaque fois que nous avions l' impression que le pinceau ne contient pas assez d'eau et de couleur et qu'il ne bouge pas facilement. Nous trempons le pinceau dans le mélange d'eau et de couleur que nous avons créé précédemment et continuons à travailler. Nous ne pulvérisons pas d'eau sur la surface avec cette méthode. Le fond de fleurs sur lequel nous avons travaillé en ce moment doit être suffisamment humide pour que nous puissions y ajouter d'autres couches. instant, nous allons à nouveau mélanger l'écarlate et l'orange avec un peu d'alizarine. J'espère que je le prononce correctement. Cette fois, appliquez-le plus épais. Ainsi, nous travaillerons sur les parties les plus sombres de la fleur. Suis les mouvements de mes mains. Nous observons le travail et ajoutons des couches plus sombres sur les parties les plus sombres et créons des couches plus claires sur les parties les plus claires. Sur la couche suivante, nous allons mélanger l'alizarine, l'orange et l'écarlate avec un peu de violet cette fois pour obtenir une combinaison de couleurs plus foncée, une teinte plus foncée. Et avec cette couleur plus épaisse, nous commençons à ajouter rapidement les parties les plus sombres car la rapidité est très importante à cette partie du travail. N'oubliez pas que vous pouvez suspendre la vidéo à tout moment. Si vous souhaitez pratiquer le coup de pinceau ou la pression avec laquelle votre main applique la couleur. Faites-le sur une page séparée et essayez-le . Pour les dernières couches. Nous n'appliquons aucune eau sur nos couleurs. Nous mettons directement le pinceau dans les stylos de couleur et les appliquons sur le papier. Cette épaisseur crée une texture qui met encore mieux en valeur la fleur de pavot. À ce stade, nous n'allons pas ajouter d'autres couches à notre fleur. Nous mélangeons à nouveau l'indigo et le vert olive et utilisons cette combinaison de vert pour ajouter plus de détails. Prenez le temps de vous référer aux techniques que nous utilisons depuis le début et répétez-les. Maintenant, je pulvérise un peu d'eau sur cette partie pour que la pointe de notre pinceau puisse se déplacer plus facilement sur le papier. Nous mettons notre main ainsi pour que l'eau ne se répande pas dans les autres parties. Nous allons ajouter les points noirs que nous voyons sur notre modèle d'exemple. Nous travaillons davantage sur les pétales et les tiges. Si je vais trop vite, prenez votre temps, mettez la vidéo en pause, puis rejouez-la. Pour continuer ensemble. Il ne faut pas avoir peur de déplacer le pinceau sur le papier. Nous devons travailler librement, en avançant étape par étape. Lorsque vous travaillez sur une aquarelle, nos mains et notre pinceau doivent pouvoir bouger librement sur le papier. Comme cela affecte les coups de pinceau, la façon dont ils apparaissent sur notre page. Revenons maintenant à la combinaison de couleurs rouges que nous avons créée plus tôt. Et nous utilisons cette couleur sur la première fleur de pavot. Et en déplaçant notre pinceau comme ça. Nous sommes en train de peindre l' autre fleur de pavot. Assurez-vous que votre serviette est à portée de main. Celle-ci est une fleur, nous prenons donc la couleur épaisse et l'appliquons sur le papier. Ensuite, nous lavons le pinceau, le séchons avec une serviette sèche et le décolorons ainsi. Nous répétons ensuite le processus sur l'autre fleur. Assurez-vous de prendre le temps de pratiquer ces coups de pinceau après le cours. Encore une fois. Pour ajouter à la beauté de l'œuvre, nous allons ajouter une autre couche sombre sur les bords des fleurs sur lesquelles nous venons de travailler. Ce n'est pas grave si la couleur se mélange à la partie verte en bas, nous pouvons ajouter plus de couches vertes sur les tiges, ce qui les rendra encore plus naturelles. Nous ajoutons des couches un peu plus foncées sur ces parties au bord de chaque section en utilisant une couleur épaisse et foncée. Juste comme ça. Le pinceau que j'utilise est très polyvalent, ce qui permet de différencier les coups de pinceau à l'aide de la pointe et d'obtenir ces détails tout en utilisant le reste de la largeur du pinceau, ce qui permet d'obtenir plus d' ombrage ou technique de mélange. Nous trempons le pinceau dans la combinaison de couleurs rouges que nous avions et ajoutons plus de détails en utilisant la technique des éclaboussures avec deux pinceaux maintenant, comme ceci. Voici donc la peinture de cette leçon dans laquelle nous avons utilisé trois techniques. Mouillé sur mouillé, mouillé sur sec et éclaboussé. Assurez-vous de vous entraîner davantage. Plus vous vous entraînez, plus cette technique vous sera facile. Les dernières étapes ajoutent de plus en plus de détails au travail. Recule légèrement la tête . Regardez l'image et la composition. Déterminez si vous souhaitez ajouter des points saillants ou des détails supplémentaires. Notez les coups de pinceau que j' ajoute en détail en ce moment. Ou simplement pour donner plus de profondeur à l'image en créant ces gestes plus légers et plus légers. Ils donnent de la distance à l'image et ajoutent de la richesse à l'arrière-plan. Ils permettent au premier plan des fleurs de pavot et à leurs tiges ressortir et de créer un contraste plus marqué par rapport à l'arrière-plan. Prends ton temps. Comme je l'ai dit, regardez votre image, regardez la composition, l'endroit où vous souhaitez ajouter certains détails ou des reflets pour ajouter des reflets, lavez votre pinceau, séchez-le, puis appliquez des lignes et des points sur votre image. Si vous commencez tout juste à utiliser la technique de l'aquarelle, en particulier la technique humide sur mouillé, ne vous découragez pas si votre image n'est pas parfaite ou ne correspond pas à ce que vous aviez imaginé. Toute technique nécessite de la pratique. Et plus vous vous entraînez, non seulement vos images finales deviendront plus parfaites, mais votre confiance augmentera. Vous aurez plus de contrôle sur la quantité d'humidité à éliminer, quantité de couleur à ajouter, moment où vous devez arrêter et laisser sécher la page avant de passer aux couches suivantes. Maintenant, je vais utiliser la lame du couteau pour retirer le papier du tableau. Nous tenons la lame de couleur exactement de la même manière que sur le côté et non par le haut. Parce que si nous le faisons, le papier risque d'être arraché. Assurez-vous de faire preuve de prudence et patience pendant ce processus lorsque nous commençons à retirer le papier. Vous pouvez également faire pivoter le tableau afin de supprimer facilement votre page. Passez votre cutter et faites le tour de la page plus facilement. Gardez à l'esprit que l' œuvre doit être complètement sèche avant de pouvoir la retirer du tableau. Merci beaucoup de vous joindre à moi et à la prochaine fois. 3. Fleur blanche de jonquille: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel d'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs de jonquilles ensemble. Pour peindre la fleur de jonquille ou tout autre type de fleur, nous devons d'abord remplir la zone autour de l' œuvre et travailler sur l'arrière-plan comme étape initiale. Et nous devons également passer d' une eau trop épaisse. Utilisez la gomme malaxée. Nous avons déjà fait le croquis des fleurs en ce moment, nous le rendons moins audacieux à l'aide de notre gomme à effacer. Nous prenons un moment pour observer la composition et le modèle que nous examinons. Et les couleurs que nous voyons le plus souvent sont les couleurs froides. Et nous allons utiliser notre brosse à sabre pour ce travail. Assurez-vous que le matériel que vous allez utiliser prêt à être utilisé dans notre configuration. La couleur avec laquelle nous allons commencer à travailler est le cobalt et l' outremer, ouf. C'est du bleu cobalt et du bleu outremer. Nous allons également créer une couleur grise plus tard en combinant le noir et le blanc. Les couleurs spécifiques que j'utilise sont blanc chinois et le noir. Je mélange ma couleur bleue avec de l'eau. Nous allons commencer par des couleurs complètement aqueuses pour le fond. Assurez-vous donc d'ajouter un peu d'eau à vos teintes. Les couleurs vertes que nous allons utiliser seront une combinaison de verts chauds et froids. Nous allons maintenant pulvériser la page en couvrant la partie centrale, comme vous pouvez me voir le faire ici. Après avoir pulvérisé la surface, nous commençons à ajouter des couleurs. Et le premier est gris. C'est le chinois large et le noir de la lampe combinés , ou tout autre blanc ou noir que vous avez à portée de main. Ensuite, nous commençons à ajouter la combinaison de couleurs bleues que nous venons de créer et commençons à travailler comme ceci. C'est du bleu cobalt et de la teinte outremer. Nous lavons notre pinceau, le séchons et mélangeons les couleurs bleues que nous venons d'ajouter. Nous commençons à répéter le même processus de l'autre côté. Avec notre combinaison de couleurs bleues, nous faisons attention à ne pas ajouter de couleurs bleues sur les fleurs. Nous mélangeons à nouveau les couleurs. De plus, nous pulvérisons de l'eau chaque fois que nous avons l'impression que la surface n' est pas suffisamment humide. Nous allons maintenant ajouter le gris et continuer à travailler sur l'arrière-plan. Nous mélangeons complètement les parties qui doivent être mélangées. Nous allons utiliser du bleu turquoise et commencer à travailler sur cette partie de la fleur. Nous pulvérisons également de l'eau sur les couleurs que nous ajoutons pour créer un aspect délavé. Ici, j'ajoute un vert de Prusse. Et nous continuons à ajouter les couleurs complètement aqueuses et à utiliser mon spray. Continuez à décolorer. Nous passons maintenant à la création d'une annonce, les couleurs vertes. Nous commençons par un vert clair et également des verts chauds et ajoutons de la couleur sur certaines parties. J'utilise aussi un sève vert. N'oubliez pas que nous pulvérisons de l'eau chaque fois que nous avons l'impression que la surface n'est pas assez humide. Nous pulvérisons ainsi de l'eau sur les parties inférieures afin que notre brosse puisse se déplacer plus facilement sur la surface. Maintenant, je vais utiliser le feu vert d'une prostituée. Nous ajoutons les couleurs au hasard en tapotant sur la surface humide comme ceci, en ajoutant des points et des lignes. Essaie de suivre le mouvement de ma main. Nous ajoutons la combinaison de couleurs chaudes et froides comme celle-ci. Cela rendrait notre travail plus beau et lui donnerait de la profondeur. C'est une teinte viridienne et vert olive. Et continuez à répéter la même technique de points et de lignes, une combinaison de tons différents. Le vert chaud et froid. Nous ajoutons les couleurs au hasard comme ceci. Avec ces mouvements de brosse. Nous avons terminé la première partie du travail car nous avons ajouté l'arrière-plan. Nous allons maintenant le sécher avec un sèche-cheveux. Veillez à orienter le sèche-cheveux à un angle ni trop éloigné , ni trop près. Pour endommager votre peinture. Utilisez votre mouchoir en papier pour tamponner l'image et nettoyer les bordures. Et continuez à essayer de vous faire une idée en agitant votre sèche-cheveux de gauche à droite. Nous nous assurons que toutes les pièces sont sèches. Et dans la partie suivante, nous allons ajouter des couleurs plus épaisses et, plus précisément, cela nécessite un peu de patients. Vous devez vous assurer que votre image est complètement sèche, afin de ne pas prendre de risques de prendre de la couleur lorsque vous étudiez plus en détail la partie centrale de la fleur. Maintenant, nous déplaçons le sèche-cheveux dans le monde entier pour qu'il soit complètement séché. De cette façon, les poches causées par l'eau que nous avons ajoutée sur la page disparaîtront. Si nous ne le séchons pas complètement, les poches du papier enlèveront les rubans adhésifs et l'ensemble de l'œuvre sera endommagée. C'est pourquoi il est très important de réaliser cette partie. Nous allons poursuivre notre travail maintenant, fois que nous nous serons assurés que la surface est complètement sèche, touchez-la doucement pour vérifier. Nous ajoutons des couleurs plus épaisses à notre palette, les mêmes couleurs que nous utilisions depuis le début. Ensuite, nous pulvérisons de l'eau sur la surface et ajoutons les couleurs comme un contour sur les fleurs avec beaucoup de soin. Remarquez l'angle avec lequel j'utilise mon pinceau pour obtenir les détails. Je pulvérise pendant que je peins. Nous peignons le fond de cette façon. Nous allons maintenant ajouter du vert olive sur ces parties. Vers le green. Nous allons ajouter du marron et créer des couleurs comme nous le souhaitons, tout en étant plus épaisses que la couche précédente. Mélangez un peu avec le brun. C'est du vert olive et de la réanimation cardio-respiratoire. Continuez à répéter la technique des lignes et points et vaporisez si nécessaire. Nous continuons à travailler comme ça. Au fur et à mesure que les détails de l'image s'accumulent. Utilisez votre mouchoir pour éliminer l'excès d'humidité. Nous allons utiliser la même combinaison de couleurs , vert et marron, et ajouter des points et des lignes l'autre côté des fleurs comme ceci. Ces détails ajoutent à la beauté de notre travail. Nous lavons le pinceau, décolorons ces bords et ajoutons des détails aléatoires comme celui-ci. Nous peignons la feuille comme ceci, puis ajoutons une couche de couleur plus épaisse. Nous ajoutons également des contours plus foncés tout autour de la fleur. Je suis toujours en train d'ajouter des détails à la feuille. Nous éclaboussons de la couleur sur notre papier comme ça. Cette technique s'appelle les éclaboussures. Nous répétons ensuite le même processus sur cette partie. ajoute un peu plus de détails à ma feuille en haut. N'oubliez pas que nous pulvérisons de l'eau chaque fois que nous avons l'impression que la surface sur laquelle nous travaillons n'est pas suffisamment humide pour travailler. Nous ajoutons maintenant des détails aléatoires à l'œuvre. Nous ajoutons d'épaisses couches de couleur sur les parties censées être plus foncées. Cela ajoutera également à la beauté de l'œuvre. Le contraste accentuera fleurs au fur et à mesure que nous leur ajouterons plus de détails. Nous n'allons pas travailler sur ces parties pour le moment, nous commençons à fusionner la couleur de fond avec la fleur. Ce qui compte, c'est de savoir que nous n'allons pas utiliser beaucoup d'eau et de couleur et nous utiliserons le pinceau tel quel. faisant cela, le travail paraîtrait plus naturel. Utilisez votre mouchoir en papier ou un spray à eau si vous en avez besoin pendant que vous ajoutez les détails. Maintenant, dans la partie suivante, nous allons commencer à travailler sur les fleurs à l'aide de notre pinceau rond. Pour ce faire, nous allons ajouter de couleur grise en combinant le noir et le blanc. C'est du blanc chinois et du noir de la lampe. Nous extrayons la surface une fois de plus avec le sèche-cheveux pour nous assurer que la surface est complètement sèche lorsque nous commençons à travailler sur les fleurs. N'oubliez pas de pointer votre sèche-cheveux à un angle pas trop éloigné. Maintenant, vous pouvez le fermer et le déplacer le long de votre page. Droite, gauche, de haut en bas. Plus vous pratiquez, meilleure sera votre technique. Lorsque le papier aura disparu, nous commencerons à travailler sur les fleurs. Les poches sont causées par l'eau qui a été ajoutée à la page. Une fois qu'elle s' aplatit, nous sommes prêts à travailler sur les fleurs. Nous devons nous assurer que l'eau dans laquelle nous lavons nos pinceaux est propre. Et maintenant, nous allons commencer par le haut en utilisant deux pinceaux de deux tailles différentes et peindre les fleurs. Nous ajoutons la couleur, lavons le pinceau, le séchons, puis décolorons la couleur que nous venons d'ajouter vers le bas. Nous allons utiliser différentes couleurs comme le bleu, vert et le gris, et ajouter les contours de la fleur. L'étape suivante consiste à estomper les couleurs que nous venons d'ajouter. J'utilise un vert fougère. Nous ajoutons également du bleu céruléen sur ces pièces. Nous ajoutons la couleur épaisse puis nous la décolorons exactement comme ça. Nous lavons le pinceau, le séchons, puis nous décolorons la pièce sur laquelle nous travaillons en ce moment. Nous continuons à peindre les pétales comme ça. Nous ajoutons une ligne plus foncée les pétales et sur les bords des pétales, puis nous la décolorons après avoir lavé et séché notre pinceau. J'utilise un blanc chinois et une lampe noire pour ce contour. Nous devrions être plus près d'y parvenir. Nous ajoutons la couleur épaisse puis la décolorons immédiatement après avoir lavé et séché notre pinceau. Répétez les mêmes techniques au fur et à mesure que vous augmentez les détails et le contraste de votre image. J'utilise une teinte bleu céruléen ici, je lave mon pinceau, je l'hydrate. Ajoutez ensuite plus de détails. Nous passons ensuite de l'autre côté et répétons le même processus. Nous ajoutons la couleur à partir des bords, nettoyons le pinceau et le décolorons. Nous allons utiliser les couleurs que nous avons utilisées sur les autres parties, telles que le vert, bleu, l'indigo et le turquoise. Pour travailler sur l' image, vous devrez répéter la même technique : laver le pinceau, sécher ou le rembourrer avec votre mouchoir, puis revenir arrière et appliquer la couleur sur laquelle vous travaillez. Nous n'allons pas remplir tout l'espace ou toute la partie de l'image. Nous travaillons sur les contours puis ajoutons les couleurs aux autres parties. Ici, j'utilise un vert fougère, par exemple, pour montrer clairement cette pédale. Nous allons assombrir ces bords afin qu' elle soit mieux visible. J'ai également utilisé un indigo ici. De cette façon, nous montrons à quoi ressemblent les pétales. Nous ajoutons la couleur sous forme épaisse, puis nous lavons le pinceau et le séchons pour estomper la couleur des autres parties du pétale. Utiliser de la turquoise. Nous allons utiliser cette technique jusqu'à la fin. Nous mélangeons les couleurs les unes aux autres. Assurez-vous de ne pas remplir tous les espaces. Vous ajoutez simplement du contraste et des détails en parcourant l'image de la fleur, la parcourant jusqu'aux bords, et en atténuant légèrement les couleurs. Nous travaillerons sur la fleur suivante avec la même technique. Nous allons utiliser davantage de bleu turquoise côté du vert pour créer de belles couleurs sur les pétales. J'utilise un vert de Prusse avec une turquoise ici. Prends ton temps. Assurez-vous que votre poignet est aussi confortable que lorsque vous le posez. Pour ajouter les détails. Nous allons créer plus de gris. Encore une fois. Cette fois, nous allons également y ajouter une couleur chaude et recommencer à travailler. La base est une teinte blanche chinoise et une teinte noire lampe. Nous ajoutons la combinaison de couleurs plus chaudes sur ces pièces. Comme je le fais ici. Nous ajoutons des couleurs plus froides sur ces pièces. Nous lavons également le pinceau, le séchons et ajoutons la couleur juste après l'avoir ajoutée. vert fougère est la couleur que j'utilise en ce moment. Assurez-vous que vos couleurs sont atténuées afin que les ajustements soient un peu plus indulgents. Nous allons ajouter du bleu. Maintenant, indigo. Il s'agit d'un travail très détaillé et délicat, nous devons donc être patients pendant que nous y travaillons. Nous devons garder à l'esprit qu'il est normal de mal le peindre plusieurs fois avant de pouvoir réellement faire du bon travail. C'est en forgeant qu'on devient parfait Parce que cette fleur est dans la vue de profil juste en face de nous. Nous devons ajouter les couches d'ombrage différemment de cette manière. À ce stade, nous allons ajouter les détails les plus sombres à l'aide du plus petit pinceau rond en forme de points. Nous allons utiliser les couleurs indigo et marron. Nous utilisons la pointe du pinceau et ajoutons les parties sombres comme ceci. J'utilise une combinaison d'indigo et de réanimation cardio-respiratoire. Après avoir ajouté les parties sombres, nous allons laver le pinceau, sécher et nourrir un peu les bords. Nous devons être attentionnés et prudents dans la façon dont nous utilisons notre pinceau afin que le travail soit beau et propre. Nous pouvons également changer le pinceau entre deux nouvelles, plus grand pour les autres pétales. Nous utiliserons ici un vert olive. Nous allons maintenant travailler sur cette partie de la fleur. Nous utilisons le pinceau comme ça. Suis ma main. Nous séchons le pinceau et décolorons également ces pièces. Maintenant, j'utilise un Prussian Green. J'utilise mon papier de soie pour réduire l'humidité d'une couleur et pour y tamponner mon pinceau. Nous continuons à répéter les mêmes techniques, en passant par les bords, les contours. Et n'oubliez pas que plus vous pratiquez, plus cela vous viendra naturellement. Différents pinceaux nécessitent également différentes méthodes d'application. Pour la dernière partie de notre travail, nous devons laver complètement notre pinceau car nous allons utiliser la couleur jaune, qui est brillante et a tendance à se salir rapidement. Nous ajoutons cette couleur au milieu des fleurs. J'utilise une teinte jaune cadmium pâle. Le jaune que nous ajoutons est un peu liquide par rapport aux autres parties, de sorte que la couleur est nous allons ajouter par-dessus, afin d' avoir l'espace nécessaire pour mélanger et mélanger. Nous allons utiliser une partie de la couleur orange et appliquer très délicatement sur les parties jaunes. Juste comme ça. J'utilise un orange chromé. Nous lavons le pinceau, le séchons et décolorons l' orange que nous venons d'ajouter. Nous allons ajouter un peu de Scarlett par-dessus. Nous pouvons également utiliser de la terre de Sienne brûlée pour cela ou une combinaison des deux. Une bonne combinaison serait le cadmium, le Red Deep Pew et le bois brûlé. Vous ajouteriez ensuite cette combinaison comme suit. À l'aide d'un pinceau plus petit. Nous mélangeons le vert avec le brun et l' appliquons en couche épaisse sur la partie centrale des fleurs. Suis ma main et imite les coups de pinceau que je fais vers le bas. Ces petites lignes. Plus vous vous entraînez, plus vous aurez confiance en cette technique. Prenez votre temps pendant les prochaines minutes, passez en revue les mêmes détails, répétez les mêmes techniques de décoloration et de fusion et ajoutez de petits détails. Utilisez ensuite votre sèche-cheveux et séchez votre peinture. Vous devez vous tenir à une courte distance de votre image afin de ne pas déplacer les couleurs qui pourraient être épaisses, mais pas trop loin. Vous vous assurez donc que votre image est sèche. Vous devez être patient en attendant que votre peinture sèche correctement avant de pouvoir la retirer du tableau. Profitez de ce temps pour regarder votre peinture. Regardez la composition visuellement. Regardez les reflets et les ombres. Regardez les tonalités des couleurs. S'il y a des ajustements que vous souhaitez apporter. C'est le moment. Si vous essayez d'ajouter des détails, lavez votre pinceau, séchez-le et, avec un peu d'eau, ajoutez des lignes ou des points. Encore une fois, cela vous obligerait à sécher à nouveau votre peinture. Mais c'est le moment de l' examiner et de voir si cela vous convient. Maintenant, je vais vous montrer comment retirer votre papier du tableau à l'aide d'un cutter. J'ajoute un petit détail ici. J'utilise un Prussian Green et un pinceau à épée. J'ajoute une technique de mélange avec de l'eau. Maintenant, j'utilise mon cutter pour faire le tour depuis le dessous de la page. Faites-le avec soin, s'il vous plaît. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Merci beaucoup et à la prochaine fois. 4. Scène de montagne enneigée: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre cours d'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons travailler sur une montagne enneigée. Tout d'abord, nous utilisons du ruban adhésif pour fixer le travail sur le tableau. Vous voulez avoir une serviette humide prête à humidifier le ruban adhésif sur toute la surface. Découpez vos bandes un peu plus longues que chaque côté de la page et tapotez-les. Appliquez du ruban adhésif sur tous les panneaux. Vous utilisez votre mouchoir pour mieux l' ajuster à votre ruban et éliminer tout excès d'humidité. Maintenant, à ce niveau, nous allons utiliser du ruban adhésif ou du scotch pour fixer fermement l'œuvre, assurant que le ruban adhésif est transparent et recouvre le ruban adhésif de manière à ce qu'il repose sur quelques millimètres le livre blanc , puis le reste couvre la réglementation. Cette bande est également appelée bande cellulaire. Vous pouvez appliquer le ruban adhésif sur tous les côtés de votre page. Encore une fois, assurez-vous qu'il se trouve à quelques millimètres de la page blanche. Et puis en le rembourrant sur le reste du ruban adhésif. votre serviette partout assurer qu'il n'y a pas d'excès d'humidité. Et commençons. Nous allons commencer par le ciel. Nous allons utiliser une brosse à épée. La couleur que nous allons utiliser est le bleu civil. Bien sûr, utilisez la couleur qui vous convient le mieux ou qui vous convient le mieux. Il est préférable de tester votre couleur et de vérifier que c'est bien la teinte que vous souhaitez. Nous pouvons ajouter du violet de la palette de gauche ici. J'ai aussi un peu de violet dans la bonne palette, mais simplement pour donner plus de profondeur au bleu civil, j'ai ajouté un peu de violet. Nous combinerons également du violet et du violet pour le ciel. Une fois que vous avez pris la décision sur les combinaisons de couleurs à créer avec un bleu. Nous allons utiliser notre spray à eau. Nous allons pulvériser la page. Nous utiliserons ensuite une serviette sèche pour éliminer les gouttes d'eau en excès sur cette partie du ciel, sur laquelle nous travaillons. Juste pour avoir une surface uniforme avec la même humidité partout. Nous allons utiliser deux combinaisons de couleurs. Le principal est le surréalisme, le bleu et le violet. La deuxième combinaison est le violet et le violet. Commençons par le céruléen et le violet sur ces parties, puis ajoutons le violet et violet sur certaines des parties inférieures, comme vous pouvez le voir. Suis les gestes de ma main. Pas trop de pression. Votre surface est mouillée. Nous utilisons une teinte froide pour indiquer la météo sur une montagne enneigée. Nous lavons et séchons votre pinceau pour décolorer cette partie. s'agit d'une technique répétitive Il s'agit d'une technique répétitive qui consiste à laver le pinceau, à le sécher, puis à revenir aux couleurs que vous avez appliquées et à les appliquer afin de créer une plus belle et plus profonde vue de fusion. Mettez vos couleurs librement au pinceau. N'hésitez pas à travailler votre poignet de manière détendue. Le mouvement libre avec lequel vous appliquez vos coups de pinceau apparaît sur l'image finale, appliquez vos couleurs plus librement de cette manière. Allez dans toutes les directions. Bien sûr, votre poignet est détendu. Vous souhaitez maintenant évaluer le degré d' humidité de vos pages. Utilisez votre spray à eau. Pulvérisez un peu d'eau sur la montagne. Juste comme ça. La couleur que je vais utiliser est le violet. Je mélange la couleur avec la teinte bleue ici. Ensuite, nous déplaçons librement notre pinceau pour obtenir certaines des formes que nous souhaitons. Et j'ajoute également des détails à l'aide de la pointe de mon pinceau. Il vaut mieux avoir une serviette à portée de main pour nourrir les formes que vous créez. Les détails que j'ajoute et tamponne ensuite avec la serviette. C'est une technique appelée teinture de peinture. Je le fais librement et au hasard en ajoutant les détails de la montagne J'utilise ici un surréaliste en bleu. Prenez le temps de regarder l'image sur laquelle vous travaillez , là où vous souhaitez placer les détails, quelles parties vous souhaitez laisser en blanc et où vous souhaitez appliquer les bleus et les violets. J'ajoute également de la violette ici, et c'est une violette diluée. Et nous continuons à alterner entre le violet et le bleu. N'oubliez pas que les deux sont dilués, violet dilué et le bleu dilué. Comme c'est un fond comme le ciel. Vous voulez construire ces couches lentement, mais nous voulons qu'elles s' alimentent les unes dans les autres. Plus nous construisons ces couches et plus nous ajoutons des détails à notre image, nous devons travailler rapidement . Si vous en avez besoin, mettez la vidéo en pause, prenez votre temps. Mais lorsque vous travaillez sur ces couches, vous devez être un peu rapide. Je vous conseille de mettre la vidéo en pause pour pouvoir vous entraîner en parallèle ou de prendre un moment pour voir la quantité humidité que vous souhaitez éliminer ou quantité que vous souhaitez mélanger un peu plus de couleur. Ensuite, je vais ajouter un bleu outremer, qui est proche du bleu naturel. Continuez à laver et à sécher votre pinceau pour estomper la couleur vers le bas. Maintenant, j'utilise une ocre jaune et c'est une solution diluée avec un pinceau imbibé. Nous continuons maintenant avec la couleur violette. Pendant que notre brosse est encore trempée. Nous laissons certaines parties de notre travail blanches ou intactes afin de conserver les reflets et l'image finale. Utilisez votre serviette pendant que vous appliquez cette technique de coloration. Suivez le mouvement de ma main lorsque je crée la technique de teinture Il s'agit essentiellement de transférer l'humidité de mon pinceau sur la page, puis de la tamponner avec le mouchoir. L'excès d'humidité. Ici, j'utilise un bleu outremer, bien sûr, dilué et appliqué sur parties violettes au fur et à mesure que nous les décolorons. Continuez à répéter les mêmes techniques et à intégrer ce détail à votre image. N'oubliez pas cela si vous avez des alternatives de couleurs avec vous et pas exactement les mêmes que celles que nous utilisons. C'est tout à fait correct. Ne vous laissez pas décourager. Utilisez ce qui est à votre disposition. Y auriez-vous facilement accès ? Et aussi ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise en termes de pinceaux, de couleurs. Continuez simplement à vous entraîner. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai estompé les couleurs que j'applique. Le bleu outremer, le violet, et je continue à ajouter des détails en utilisant différentes parties de mon pinceau, soit la pointe, soit le reste des poils sur le côté. Et en appliquant ma technique d'alimentation, ma technique de mélange. Il existe également la technique de teinture qui consiste laisser la couleur sur place, mais vous pouvez tamponner avec un mouchoir afin d'éliminer tout excès d'humidité. Mais continuez à répéter. Ces techniques. Suis les gestes de mes mains. Et comme mentionné, mettez la vidéo en pause à tout moment. Ici, j'utilise un outremer et c'est un outremer épais. Je mélange le violet et le sépia ici. Au fur et à mesure que j'ajoute plus de détails. Et c'est un violet épais qui essaie d'obtenir le contraste, les parties situées au premier plan de l'image. Ils sont plus épais et plus foncés que les couches sur lesquelles nous avons travaillé en arrière-plan. Maintenant, c'est à la fois Move et Violet. Ces mélanges de Hughes donnent une couleur plus profonde et un spectre de tons plus large. Pour travailler plus rapidement, il est préférable de préparer et de combiner à l'avance les couleurs dont vous avez besoin sur votre palette. Donc, si vous mettez votre vidéo en pause, mélangez vos couleurs, puis rejouez et continuez ensemble, c'est également une option. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un ocre jaune. Je les nourris complètement ensemble. J'applique toujours la technique de coloration en introduisant certaines parties des couleurs Je les laisse reposer là où je veux qu'elles soient. Je vais aussi opter pour de l' outremer, l'ocre et de la terre de Sienne crue. Comme il s'agit d'une leçon vidéo, il est préférable de continuer le travail , puis d'utiliser le séchoir. Bien qu'il soit préférable de sécher chaque pièce à chaque étape dès qu'elle est terminée. Nous utilisons ici de l'outremer pour améliorer l' atmosphère. Ensuite, nous obtenons l' humidité à l'aide de notre pinceau. Je l'applique en diagonale comme ça. La prochaine couleur que je vais utiliser est un mélange de lilas. Nous utilisons du violet avec un ton chaud puis délavé. Il est très important d'avoir votre serviette à portée de main à ce stade, car vous passez d'un ton à l'autre. J'ajoute un peu de rose ici. Pour le lac violet, juste à côté du bleu outremer. Et une serviette sèche ou propre permet de contrôler la position des couleurs, laisser sécher certaines taches et ainsi de conserver certains détails. Et n'oubliez pas de laver votre pinceau, sécher, puis de le mettre en place, peut-être pour obtenir quelques points forts. Ici, j'utilise ma serviette pour réaliser quelques points forts. Le processus de conservation de la page humide prend du temps, alors soyez patient. Maintenant, j'utilise un mélange de lilas avec notre pinceau imbibé. Nous continuons à ajouter de petites gouttes de couleur dans différentes parties et à répéter la même technique que nous l'avons fait. Maintenant, j'applique un ocre jaune, sèche puis j'y ajoute de l'ultramarine, simplement parce que le jaune est une couleur plus claire et peut facilement se salir. À ce stade, il est très nécessaire de sécher l'image. Comme j'ai appliqué beaucoup de gouttelettes de couleur ici et là, les estompant mais en veillant à laisser certaines parties blanches. Il est donc préférable de sceller et de fixer cette couche avant de passer au patient suivant Assurez-vous que vous pointez votre sèche-cheveux, ajoutez-le à votre page, pas trop loin, mais pas trop fermer. Au risque. La couleur qui l'entoure. Prenez votre temps, traversez la gauche et la droite. L'idée est d'aplatir à nouveau la page car l'eau fait des bulles ou la rend plus incurvée. Et nous aimerions obtenir à nouveau une surface plane avant de passer aux couches suivantes. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser nos sources téléchargeables pour avoir accès aux directives, aux matériaux, aux croquis, dessins de l'image que vous allez colorier aquarelle. Bien sûr, faites-moi savoir si vous avez des questions et continuez à vous entraîner. Si cela vous incite à vous entraîner encore et encore sur la même image, c'est une façon de procéder. Si c'est plus motivant d' essayer une image d'aquarelle différente à chaque fois. C'est aussi une autre technique, car il s'agit simplement d'être détendu dans le médium. Votre technique et votre approche de la façon dont nous tenons nos pinceaux sont importantes, mais liberté avec laquelle nous appliquons nos coups de pinceau est importante. Tous ces détails apparaîtront sur l'image finale. Maintenant, notre image doit être complètement sèche pour que nous puissions poursuivre le travail. Nous lavons complètement notre brosse, pulvérisons un peu d' eau si nécessaire. Nous voulons créer une ombre vague en arrière-plan ici. Regardez la façon dont j'applique ce mélange de couleurs vraiment dilué. J'ai de la violette, un mélange de CPM, Sienne brûlée ici. Le mélange que j' utilise actuellement est une Sienne brûlée et une Sienne crue. Nous utilisons cette bordure brune combinant l'orange et la terre de Sienne brûlée. Juste comme ça. Pulvérisez de l'eau pour les nourrir un peu si vous le souhaitez. J'utilise mon mouchoir et je pulvérise de l'eau. Nous séchons notre pinceau comme ça. Lavez-le, séchez-le. Ensuite, dessinez et utilisez la teinte qui s'y trouve pour étirer la couleur et la dessiner comme ça. Et en créant des zones vagues. Après séchage de cette partie, nous voulons travailler sur la partie supérieure de la montagne. est important de sécher cette pièce car il s'agit d' une épaisse couche sombre très proche de la pièce suivante. Prenez votre temps lorsque vous utilisez le sèche-cheveux. Comme vous pouvez le constater, je pointe le sèche-cheveux sans le déplacer juste pour laisser sécher un endroit peu une tache, une couleur tachée qui se trouve au même , puis je commence à déplacer mon sèche-cheveux. la partie suivante, nous voulons combiner le bois brûlé et la RCP pour créer une couleur épaisse. Préparez-le sur votre palette. Cela permet à la page de sécher encore plus. Alors que vous vous préparez à appliquer ces couleurs. Nous commençons maintenant à travailler sur la montagne à l'aide d'un pinceau à poignard pour appliquer une tache de couleur, comme ceci. Remarquez comment j'utilise la pointe de mon pinceau. Remarquez à quel point je tiens mon pinceau, à quel point mes doigts sont proches du bout du pinceau. Cela permet de se concentrer. Afin de réaliser les détails que nous souhaitons obtenir. Ensuite, à l'aide d'un pinceau à tête ronde, nous estompons les parties inférieures des taches. Juste comme ça. Suis le geste de ma main. Il n'y a pas beaucoup de pression ici, il suffit de tirer la couleur vers le bas pour obtenir ce détail. Encore une fois, à l'aide du pinceau à épée, nous appliquons ces taches de couleur et, encore une fois, prenons votre temps. Mettez la vidéo en pause. Devez-vous vous entraîner sur une page à côté ? Puis rejouez et continuez ensemble. J'alterne entre un pinceau rond et un pinceau à épée. Il y a une teinte violette sous certains détails. Alors je vais opter pour le violet. Ensuite, nous lavons et séchons le pinceau pour estomper ces tons vers le bas. Et nous répétons le même processus, nous le faisons fréquemment et nous maintenons une bonne vitesse, sans dire que nous devons être très rapides, mais une bonne vitesse, une vitesse constante qui permet sans dire que nous devons être très rapides, mais une bonne vitesse, une vitesse constante qui permet les détails doivent rester un peu humides au cas où vous voudriez y ajouter quelque chose ou supprimer certains détails et conserver le surlignage. Maintenant, je vais ajouter un peu de sépia. Et j'utilise à nouveau mon pinceau à épée. Pratiquez la façon dont j' applique les détails ici. Prends ton temps. La pratique rend parfait. Cela vous permettra également savoir avec quoi vous êtes le plus à l'aise. Comment réaliser cette technique à votre manière. Et continuez à créer ces détails comme ça. Dans cette partie, nous avons une certaine texture. applique ces gestes répétitifs avec mon pinceau sur la montagne comme ça. Nous n'avons pas besoin de créer les taches, comme dans le modèle, mais cela semble plus naturel et plus beau si nous essayons de le dessiner de la même manière. Continuez à regarder votre image pendant que vous travaillez dessus et ils vous retirent la tête en arrière, y jettent un coup d'œil assurent que vous appliquez les détails là où vous avez l' intention de les appliquer. Faites comme ceci et répétez, répétez la même technique en lavant votre pinceau, le séchant et en tirant vers le bas la couleur que vous venez d'appliquer. Maintenant, j'utilise du sépia. Sur le côté gauche de la page. Comme vous pouvez le constater, je continue d'appliquer les détails de la montagne. J'utilise mon pinceau à épée. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez sur l'image et que vous ajoutez les détails, de sorte à laisser les espaces blancs. Ici, il y a de l'indigo, que j'ajoute également. est très important de laisser les espaces blancs , car cela met en évidence et fait ressortir davantage les détails de votre image sur l'image finale, une fois que vous avez terminé, tout comme les parties sombres, contrastées, les parties claires sont contrastées et accentuent votre image. Encore une fois, nous allons combiner de l' ombre brûlée et du sépia et continuer à appliquer et continuer à appliquer les détails et à atténuer les couleurs. Et en utilisant le pinceau à tête ronde. Changez avec la brosse à épée. Alors que nous continuons à travailler sur la montagne, à laver et à sécher votre pinceau et à estomper les parties inférieures des taches que vous appliquez, vous créerez ainsi une texture, ce qui le rend spectaculaire. comme si cela donnait une vraie profondeur à votre image. Je combine un peu de violette ici. Il y a une grande place. Nous aimerions donner plus de détails. Nous continuons à combiner un peu de violet, de violet et de brun pour les terminaisons. Ensuite, avec notre pinceau rond propre et sec, comme vous pouvez le voir, je vais les décolorer. Ça ressemblerait à quelque chose comme ça. Pinceaux ronds, très importants. Gardez vos pinceaux à portée de main pour passer tout en maintenant un bon rythme et une bonne rapidité d'application. Maintenant, lorsque vous faites un mélange de taupes, de violette et de RCP. Pour cette partie, nous lavons notre pinceau, séchons et le décolorons car il fait assez sombre. Et j'aimerais adoucir cette partie. J'ai continué à utiliser mon pinceau à tête ronde et à répéter la même technique qui consiste à laver votre pinceau, à le sécher et à entrer dans les détails. Ou tirez la couleur dans la direction souhaitée. Parce que la direction dans laquelle nous appliquons nos couleurs est importante. C'est la façon dont vous voyez l'image qui compte. Est-ce vers le haut ou vers le bas ? La perspective change. Maintenant, je travaille sur le tonnage, comme vous pouvez le voir sur le violet et le violet et sur la façon dont ils s' estompent l'un avec l'autre. Maintenant, je vais à nouveau utiliser mon pinceau à épée. Nous combinons le violet et le marron pour cette partie. Il y a quelques tons violets ici. Et puis nous voulons rapidement estomper cette partie inférieure car elle est assez sombre. Passez maintenant à mon pinceau à tête ronde pour ajouter ces détails, en faisant glisser la couleur vers le bas, puis en gardant votre serviette à portée de main. Cela permettra de contrôler la couleur et la façon dont elle s'infiltre. Dans les tons suivants. Nous voulons complètement estomper la couleur sur les bords afin de lui donner de la dimension. Nous pouvons même enlever de la peinture de certaines pièces à l'aide la serviette tout en estompant la couleur. création de ces couches est un processus répétitif utilisant les mêmes techniques. Lavez votre pinceau, séchez-le, estompez les couleurs que vous venez d'appliquer et utilisez la serviette pour éliminer tout excès d'humidité ou d'eau, en tout excès d'humidité ou d'eau, laissant passer chaque détail suivant ou chaque couche suivante doit être appliquée au bon endroit. Nous continuons à utiliser notre brosse à sabre ici. En plus de cette tache, on voit quelques nuances. Et je, je les applique comme ça. Maintenant, un ton brun plus chaud utilisant du bois brûlé et de la terre de Sienne brûlée. Je vais les appliquer. Alors. L'étape suivante consiste à utiliser le pinceau rond. Mais je veux terminer d'ajouter ces détails. Lavez votre brosse ronde, séchez-la. Si vous avez besoin d'un peu d'eau, appliquez exactement l'eau dessus tout en protégeant avec vos mains afin que l'eau ne touche pas différentes parties de l'image. Maintenant, le violet, le move et le CPM se mélangent, j'y ajoute ce détail afin créer la forme plus facilement et lui donner ces différentes tonalités. J'utilise mon spray à eau pour que mes couleurs restent polyvalentes. Et pour que je puisse les mixer des tons là où j'en ai besoin tout en contrôlant jusqu'où je dois les mixer, jusqu'où laisser passer la couleur C. Nous continuons à utiliser la brosse à tête ronde et combinons du bois brûlé et RCP pour créer le formulaire dans cette partie. Si vous pensez que cette partie de votre page est encore très humide, laissez-la sécher avant de passer au point suivant. Prenez un moment, mettez la vidéo en pause, séchez cette partie pour le faire. Continuez à travailler dessus. Je veux ici accentuer ces lignes interrompues que je suis en train de créer. Je les crée comme en pointillés. Ici. J'utilise une brosse à cheveux naturels pour dessiner cette partie en utilisant de l'ombre brûlée épaisse et de la terre de Sienne brûlée. Nous voulons travailler sur les détails ici. brosse ronde en poils naturels permet d'obtenir un peu plus de détails ou des détails d'apparence naturelle. Prends ton temps. Entraînez-vous sur une feuille sur le côté juste pour avoir une idée des traits que ce pinceau va vous donner. Cela donne à l'œuvre un aspect plus naturel et plus réel. Vous devez également exercer la pression avec laquelle vous souhaitez appliquer la couleur. Avec ce pinceau. Suivez les mouvements de ma main pour créer ces détails ici. Ensuite, je mélange un violet et un sépia. Maintenant, nous avons formé cette partie. Il y a une petite violette ici. Nous voulons pulvériser de l'eau pour déplacer notre brosse en douceur. Vous pouvez également ajouter un peu d' eau sur votre pinceau, lieu de le faire au printemps. Maintenant, j'ajoute un mélange d'ombre brûlée, de sienne brûlée et de rouge clair. Je passe en revue la forme du rocher. Ce mélange est épais la terre de Sienne brûlée, ombre brûlée et du sépia. J'ajoute soigneusement des parties plus sombres et des parties plus claires. Nous répétons le processus qui consiste à laver notre pinceau, à le sécher et à estomper la couleur que nous venons appliquer avec un pinceau rond. Faites attention aux détails de l'image, petites branches que nous avons dessinées pour vous assurer qu'elles ne se mélangent pas complètement la couche sur laquelle nous travaillons actuellement. Utilisez votre serviette pour éliminer tout excès d'humidité. Lavez votre pinceau, séchez-le, faites-le décolorer. Quelques détails sur les couleurs que vous avez ajoutées. Maintenant, je vais utiliser l'ultramarine. Bien entendu, lavez complètement votre pinceau avant de l'utiliser. Pour utiliser la couleur ultramarine ajoutée. Nous voulons l'estomper rapidement vers le haut pour l'associer au reste de la montagne et aux tonalités que nous avons créées. Je contrôle mon application de l'outremer en utilisant ma serviette pour enlever un peu de peinture si nécessaire. Maintenant, j'utilise le mélange de bois brûlé, de terre de Sienne brûlée et de CPM. Je vais ajouter d'autres détails sur la montagne, m' assurant de ne pas couvrir toutes les parties que je vais quitter. Pièces blanches. parties surlignées de l'image sont puissantes, tout aussi puissantes que les parties sombres. Ils se soutiennent très bien l'un l' autre. Assurez-vous que ce n'est pas le cas, vous ne suivez pas le processus trop lentement. faut garder une bonne vitesse car tout est légèrement humide. Peut-être que vous ne voulez pas que certaines pièces sèchent trop rapidement. Vous voulez appliquer les couleurs de manière plus indulgente. Parce que lorsqu'ils sont mouillés, vous pouvez supprimer une partie de la teinte ou en ajouter d'autres. Maintenant, je vais pulvériser un peu d'eau. J'utilise un bleu outremer. Ensuite, nous l'estompons. Nous lavons notre pinceau, le séchons et donnons à l'outremer que nous venons d'appliquer. Maintenant, pour la partie suivante, je vais appliquer le mélange de violet, de violet et de brun. Si vous avez besoin d'un moment pour mélanger vos couleurs ou plusieurs de vos couleurs, mettez la vidéo en pause. Préparez les mélanges ici sur votre palette , puis rejouez. Et nous pouvons continuer ensemble. Appliquez les détails. Nous lavons notre pinceau, le séchons et le décolorons. C'est également une autre façon de nourrir vos couleurs. Avec la brosse ronde. Nettoyez les bords de votre page au cas où. Pour éviter toute interruption sur votre image. Regardez votre image et vérifiez s'il y a des parties sombres que vous souhaitez ajouter d'autres parties sombres. Vous voulez y jeter un coup d'œil et voir s'il manque quelque chose ou si vous l'avez oublié. Et les détails. Ensuite, entrez et ajoutez quelques points sur les lignes. En répétant les mêmes techniques tout en ajoutant des détails et en laissant les parties surlignées. Si vos images se contentent de parler, faites attention à l'endroit où vous placez votre poignet ou votre poing pendant que vous travaillez sur l'image et que vous continuez à laver votre pinceau, séchez-le et décolorez-le. Estompez les couleurs que vous venez d'ajouter. Maintenant, j'utilise une réanimation cardio-respiratoire. Nous voyons comment les mauvaises herbes tombent au loin ici. Si votre mouchoir est complètement taché de couleurs, vous devez vous en procurer un nouveau. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger la palette de couleurs que nous utilisons actuellement et l'utiliser comme référence. Chaque fois que vous voudrez peindre à nouveau ce tableau. Il est maintenant temps de sécher notre image. Nous devons le laisser sécher complètement. Avant de passer à l'étape suivante. Prenez quelques serviettes neuves, nettoyez-en une, lavez complètement vos pinceaux. Assurez-vous de laver vos pinceaux. Et avant de passer à l'étape suivante, nous voulons nous assurer que notre image est complètement sèche. Regardez votre palette s'il y a des couleurs que vous souhaitez mélanger davantage. C'est le bon moment pour le faire, ou peut-être mettre la vidéo en pause. Faites-le pendant que votre image est en train de sécher. La prochaine couleur que je vais utiliser est le bleu outremer. Je vais ajouter ces détails. Nous pouvons toujours conserver le sèche-cheveux que nous ajoutons plus de détails à notre image. Nous ajoutons également un mélange brun ici afin de donner de l'ombre à ces petites mauvaises herbes ou branches. J'essaie juste de m' assurer que mon image est complètement sèche alors que je continue de mettre le sèche-cheveux côté avec notre brosse à épée ultra marine. Nous allons aborder cette partie ici. Nous pulvérisons de l'eau. Ensuite, nous continuons à estomper la couleur que nous venons d'ajouter. Suis le mouvement de ma main. La direction de l'application de couleur aura une incidence sur la perspective avec laquelle nous pouvons voir l'image. On déterminera en fin de compte si la montagne est plus haute ou si elle s' fin de compte si la montagne est élève ou le sol monte en diagonale. Par conséquent, la direction de l'application des couleurs importante pour la façon dont nous verrons l'image à la fin. Maintenant, j'utilise un mélange orange et brun. En entrant sur le côté droit de mon image. les applique à l'aide de mon pinceau, je tonifie nettoie le bord de ma page, juste pour appliquer mes couleurs en toute sécurité, sans que rien ne s'infiltre par erreur. Utilisons maintenant l' outremer pour montrer la forme de cette colline, cette petite colline au pied. donne quelques détails en utilisant le bout de mon pinceau. Lavez votre pinceau, séchez-le et appliquez l'une ou l' autre des couleurs. Ajoutez peut-être un peu de surlignage. Utilisez votre serviette pour éliminer tout excès d'humidité. Maintenant, nous voulons travailler sur cette partie en utilisant une technique au sel, qui nous donne une forme granulaire, une texture granulaire. Les couleurs que nous allons utiliser. Nos prostituées, lumière verte, vert intense, émeraude, sève, vert, teinte viridienne. Il y a quelques tons verts à ce niveau, notamment le vert chaud, le vert froid et le vert olive. N'oubliez pas que cette palette de couleurs est téléchargeable. Vous l'aurez donc pour référence. Nettoyez votre palette. Afin d'avoir un nouvel ensemble de mélanges clair et agréable . Nous commençons par la couleur diluée. Nous mettons du vert feuille d'olivier, du vert chaud. Mettez rapidement les couleurs sur la palette. Et maintenant, il est temps d' estomper les couleurs ensemble au fur et à mesure que nous les appliquons. Nous pulvérisons de l'eau. Juste comme ça. Ensuite, nous commençons par la couleur claire et nous l'appliquons très rapidement. Ensuite, nous utilisons la feuille verte. Appliquez-le également. y a de la Sienne brûlée ici, car il y a des tons rouges dans cette partie de l'image. Nous séchons rapidement notre pinceau. Nous pulvérisons n'importe où. Nous devons pulvériser de l'eau. Et nous utilisons du vert olive. Nous utilisons ici toutes sortes de couleurs vertes pour la chaleur. Pour passer des couleurs chaudes aux couleurs froides. Prenez votre temps, ajoutez tous les tons. Et la même motion que celle que j'applique. Suivez, suivez les gestes, les coups de pinceau, les gestes que j'applique suivent la vitesse de ma main. Vous pouvez utiliser les nuances de vert qui vous conviennent le mieux ou toutes les couleurs qui s' offrent à vous. Les verts plus foncés sont accentués. Comme vous pouvez le constater, ils créent plus de détails sur ce paysage. Nous laissons également quelques pièces légères. Nous ne couvrons pas tout. Nous laissons quelques parties claires, ce qui permet d'avoir une vision plus approfondie et d'avoir une vision plus approfondie d'avoir plus de détails. Merveilleux. Gardez votre mouchoir à portée de main, lavez votre pinceau, séchez-le, puis appliquez la couleur que vous avez appliquée. Il faut maintenant épandre du sel sur quelle surface ? Nous ne voulons pas qu'il sèche. Nous devons rapidement tracer quelques lignes interrompues ici avant qu'il ne soit sec. Il est important d' accomplir cette tâche rapidement. Lorsque le papier est encore humide. Juste comme ça. J'ajoute également de la couleur ici. Hookers, feu vert. Nous lavons et séchons votre brosse à chaque fois. Et qui attendent de voir ce se passe après avoir appliqué le sel, bien sûr. Continuez à répéter la même technique. Si vous voulez plus de texture, ajoutez le sel pendant que la page est humide. Accédez à ajouter plus de détails. Et maintenant, il s'agit simplement de voir ce qui va se passer pendant le séchage. Lavez votre pinceau, séchez-le, puis estompez les couleurs que vous venez d'ajouter. J'ai continué à utiliser différents tons de vert. Cela donnera simplement beaucoup plus de richesse à votre image. Une profondeur de perspective. Pour les détails, pensez également à laisser les parties surlignées ou les parties claires. J'ajoute un peu plus de sel ici. Comme la page est encore humide. C'est l' occasion de le faire. Je nettoie les bords de ma page afin de ne pas, par erreur, par erreur, couleur n'interrompe l'image que je suis en train de créer. Maintenant, nous le laissons sécher et nous n'utilisons pas le sèche-linge car nous voulions que le sel soit absorbé par le papier. N'utilisez donc pas le sèche-cheveux. Laissez la page sécher toute seule. Observez votre image et faites attention à la forme ou à la texture créée par le sel. Le détail qui ressemble à l'herbe, et la texture plus rapprochée du paysage au premier plan. Nous continuons à laisser la page sécher et à laisser le sel être complètement absorbé par le papier. Soyez patient et profitez simplement des détails que vous avez créés jusqu'à présent. Il n'est pas conseillé d'utiliser le sèche-linge lorsqu'il est encore humide, car cela pourrait emporter le sel, le faire bouger ou créer des lignes au lieu de points. Changez donc l'effet que vous aviez prévu au départ. Et cela pourrait donner à une information plus vague plus détaillée que ce à quoi nous nous attendions. Attendez que le sel soit complètement sec et absorbé par la page, puis utilisez le sèche-cheveux sur votre image. Nous voulons nous assurer que la page en général est sèche avant de passer au processus suivant. Comme vous le voyez petit à petit, les grains de sel apparaissent ici. Ils ont plus de texture. Ils donnent une vie complètement différente au premier plan de votre image du paysage et de l'herbe. Et tous les détails que nous avons ajoutés. Lorsque nous utilisons le sèche-cheveux, vous devez le garder à distance jusqu'à ce que le carton soit complètement sec. Ensuite, nous pouvons lentement rapprocher de plus en plus le sèche-linge afin de sécher notre page beaucoup mieux et de manière beaucoup plus cohérente. Prends ton temps. Sois patient. Profitez des détails qui apparaissent sans cesse au fur et à mesure que vous séchez votre image. Jetez un œil aux détails que nous avons créés jusqu'à présent, points forts que nous avons, détails qui pourraient manquer, à tout ce que vous pourriez souhaiter ajouter ou, espérons-le, pouvoir supprimer ou surlignez le dessus pour rétracter la couleur. N'oubliez pas : ne vous laissez pas décourager par la rapidité avec laquelle cette technique d' aquarelle exige laquelle cette technique d' aquarelle exige de vous entraîner et d'essayer pendant la pratique est la seule chose qui nous y gagnera confiance dans ce média ou dans n'importe quel média. Continue d'essayer. Et il y a la technique et la façon dont nous séchons ou imitons. Il existe une technique qui explique la façon dont nous utilisons nos pinceaux, liberté avec laquelle nous appliquons nos coups de pinceau. Assurez-vous de garder le sèche-cheveux beaucoup plus près jusqu'à ce que l'image soit complètement aplatie. Un autre détail à garder à l'esprit lorsque vous mettez du sel sur votre image, étalez ou que vous saupoudrez du sel est que vous ne voulez pas que votre papier soit trop imbibé d'eau. Vous voulez qu'il soit humide, mais pas trop trempé, car cela provoquera simplement des taches désagréables, grandes taches et n'aura pas belle texture granuleuse de petites taches que le sel fournit. D'autre part, étalez le sel sur une page complètement sèche ou après qu'elle ait été complètement séchée. Le sel repose simplement sur la surface et n'est pas absorbé par la page lorsqu'elle sèche, ce qui permet de voir l'effet de l'âme et les textures des couleurs que vous avez appliquées. Bien entendu, appliquer cette technique et la réaliser très, très bien nécessite de la pratique. Ne vous inquiétez donc pas si ce n'est pas excellent premier coup ou si vous n'obtenez pas le résultat souhaité. Alors ne vous laissez pas décourager de quelque façon que ce soit. Maintenant, avec un mouchoir sec, nous retirons le sel supplémentaire. Ensuite, nous allons utiliser notre brosse douce. Encore une fois. Assurez-vous que tous les bords sont nets. Remettez votre image vers le bas. Et on y va avec une brosse à épée. Nous allons utiliser un ocre jaune. Ce serait presque à la fin de laquelle nous utiliserons la couleur ocre jaune pour dessiner nos arbres. C'est un ocre jaune dilué. Nous pulvérisons un peu d'eau dessus si nécessaire. Ensuite, avec l'ocre, nous entrons et dessinons les arbres. Comme tu peux le voir. Appliquez vos traits comme je le fais ici, suivez les mouvements de ma main. J'ajoute également juste un autre arbre sur la droite. Je garde mon ocre jaune dilué. J'y vais avec la pointe du pinceau pour dessiner les sommets. Ensuite, j'ajoute un peu plus de détails au bas de mes arbres. Maintenant, je suis en train de créer un mélange de teinte orange cadmium et de teinte rouge cadmium foncé. Après avoir appliqué l'ocre, je mélange l'orange dans les arbres. Maintenant, avec un peu de rouge écarlate qui nous donne cette couleur plus profonde, voici une couleur orange plus profonde. Je suis capable d'obtenir plus détails et de profondeur sur les arbres. Maintenant, j'utilise une teinte pourpre alizarine, la partie centrale des arbres. Et je continue à utiliser mon mélange principal de teinte orange cadmium et de teinte rouge cadmium foncé. Gardez votre mouchoir à portée de main au cas où vous souhaiteriez éliminer tout excès, toute teinte ou toute humidité. Les détails que j' ajoute en ce moment utilisent orange et Scarlett. Nous dessinons quelques lignes verticales, comme dans le modèle présenté ici. En suivant le guide. Le prochain mélange que j'utiliserai est un sépia épais et de l'ombre brûlée. Lavez votre pinceau, faites votre mélange sur votre palette. Maintenant, je l'ajoute sous forme de lignes irrégulières. Gardez un œil sur les détails que nous ajoutons. Assurez-vous de ne pas créer de lignes très épaisses car elles sont assez sombres. Ainsi, vous obtiendrez les détails dont vous avez besoin sans avoir à tracer de grands traits. Ces lignes sombres doivent atteindre les branches des arbres. Juste comme ça. Gardez votre mouchoir et votre main prêts à y apposer tous les détails supplémentaires. Ayez également votre pinceau rond à tête ronde, juste au cas où vous voudriez adoucir certains détails que vous ajoutez. Essentiellement, nous répétons les mêmes techniques partout. Il s'agit maintenant d' ajouter plus de détails. N'importe où sur l'image. Jetez-y un œil. Tirez légèrem 5. Voiture dans la ville: Bonjour à tous, bon retour. Aujourd'hui, nous allons peindre une vue urbaine et explorer la technique mouillé sur mouillé. Je vais utiliser un ruban adhésif, comme vous pouvez le voir ici, afin d'ajuster le papier sur lequel je vais créer le tableau. Nous allons mouiller le côté brillant du ruban adhésif à l'aide d'un mouchoir ou d'une serviette humide. Nous placerons ensuite chaque bande de ruban adhésif le long des bords du papier et appuierons fermement dessus afin de fixer le papier en place. Ne vous inquiétez pas si la bande de ruban est plus longue que la page de chaque côté. L'important est d'avoir une partie du ruban adhésif sur le papier et l'autre partie sur le tableau. De cette façon, vous serez profondément intéressé par le tableau et vous ne bougerez pas pendant que vous peignez. Ce processus est important car nous allons utiliser une technique mouillée sur mouillée. donc très, très important que la page soit bien fixée. Une fois que vous aurez posé le ruban adhésif sur les bords du papier, ils seront légèrement humides. Donc, à l'aide d'une serviette ou d'un mouchoir sec, vous devez frotter le ruban tout autour et vous assurer qu'il n'y a pas d'excès d'humidité à l'extérieur. Assurez-vous d'appuyer fermement avec votre serviette tout autour de votre ruban adhésif. Ensuite, l' étape suivante consiste à placer des bandes de ruban adhésif transparent sur le dessus du ruban adhésif. Lorsque vous recouvrez votre page d'un ruban adhésif transparent, vous voulez qu'une partie de celle-ci repose sur le papier comme ceci, puis que le reste soit aplati sur du ruban adhésif. Ce processus est important car nous appliquons une technique, comme je l'ai dit, l'aquarelle mouillée. Cela vous aidera à maintenir votre peinture en place et à avoir beaux bords nets à la fin. Il est maintenant temps de terminer notre dessin. Je vais décrire le dessin ici. Si le rythme auquel je le fais est trop rapide, ou si vous souhaitez vous entraîner un peu plus, veuillez consulter nos ressources téléchargeables où vous pouvez avoir l'image et vous entraîner à la dessiner à l'avance du temps. Maintenant que notre dessin est esquissé et prêt, nous pouvons ajouter de la couleur à pulvériser sur votre papier afin de le préparer à la technique mouillé sur mouillé. Nous allons partir du ciel ici. J'utiliserai un pinceau à poignard et une teinte ocre jaune. Je vais ensuite ajouter une petite teinte jaune citron à cette partie. Ce serait comme ça. Appliqué dans cette technique. Assurez-vous que votre pinceau est mouillé. Alors que nous travaillons sur le ciel, la prochaine étape serait d'utiliser une teinte bleue, comme une teinte bleu céruléen, afin de tonifier un peu plus le ciel. Continuez à mélanger en continu. Assurez-vous que les couleurs se fondent bien, d'une manière bien mélangée. Continuez à utiliser votre spray si nécessaire. Comme il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée. La plupart du temps, votre page sera mouillée. Utilisez votre mouchoir afin de réduire l'humidité ou de réduire la couleur des différentes parties. Remarquez la façon dont j'utilise le pinceau, cette technique qui consiste à brosser vers le haut ou vers le bas. On estompe les couleurs. Juste comme ça. Continuez à mélanger. Essaie d'imiter les mouvements de ma main. Et la façon dont j'applique mes coups de pinceau pour mélanger les couleurs du ciel. Ajouter du bleu là où c'est nécessaire. L'ajout de jaune est nécessaire. Quand ce gars aura terminé, nous l'avons séché avec un sèche-linge. Afin de passer à l'étape suivante. Nous le séchons patiemment. L'objectif est d'aplatir la page. Assurez-vous que le sèche-cheveux est pointé vers la page. Pas trop près, mais pas trop loin. En mouvements rapides sur tout le pourtour. Plus vous pratiquerez cette technique, plus elle deviendra facile. Ce sera plus naturel. Nous allons commencer par rechercher les bâtiments du tableau. Nous allons utiliser des couleurs claires pour les couches primaires. Parce qu'avec la technique humide et humide, nous créons des couleurs en couches. Chaque couche est humide. Nous devons donc faire attention à la façon dont les couleurs sont mélangées les unes aux autres. Comme nous allons commencer par des couleurs claires, il est préférable de nettoyer la palette avant commencer sur une nouvelle zone de la peinture avec un nouvel ensemble de couleurs. Je vais utiliser une ocre ici. Teinte Gamboge. Je ne sais pas si je l'ai prononcé correctement, mais c'est comme ça que je le dirais encore une fois, bogey. Nous avons mis du jaune et du gris pour voir où nous en aurons besoin. Ici. J'ai un ocre jaune et j'ai ajouté un violet en dessous. À côté, j' ajoute un outremer. Également de l'indigo, qui est un bleu indigo. Nous allons combiner et utiliser toutes les couleurs mentionnées. Toutes les couleurs que vous pouvez voir ici. Nous pulvérisons de l'eau sur certaines parties comme le ciel et les bâtiments. Nous allons d'abord utiliser l'ocre. Suis les mouvements de ma main. Utilise mes instructions comme guide. Même l'application des jaunes dans différentes parties. Nous l'estompons vers le haut. Nous utilisons de la peinture jaune-gris, des couleurs comme celles-ci. Nous créons une base pour déterminer où les ombres vont tomber, où les lumières vont tomber. Utilisez ma technique comme guide pour vous entraîner. Et seule la pratique vous facilitera la tâche et rendra vos résultats encore plus parfaits avec le temps. La couleur suivante que nous allons utiliser est le violet. Profitez de la direction dans laquelle votre pinceau vous permet d'étaler la couleur. Non seulement vers le haut ou vers le bas, mais aussi dans quelle mesure cela vous permet d'étaler la couleur. Maintenant, j'utilise une combinaison avec l'outremer. Pour cette partie, nous utilisons bien sûr plus d'outremer. Comment j'utilise le bord du pinceau plutôt que sa longueur , car c'est la pointe du pinceau. Afin d'obtenir les détails dont j'ai besoin. Nous allons ajouter un peu d'indigo. Juste comme ça. Maintenant, nous combinons le gris jaune avec un peu de fond et d'autres couleurs chaudes, comme la combinaison d'ocre jaune et d'ombre brûlée. Afin de passer entre les couches, entre les couleurs et de bien les estomper. Juste comme ça. Utiliser des lignes, laisser des reflets, créer des lignes pour obtenir le contraste et mieux voir l'image. Garder tout mouillé. Aussi large que nécessaire, pas trop humide pour sécher. Utilisez la pointe de votre pinceau pour ajouter des détails ou plus de couleur de manière plus concentrée. Ensuite, appliquez le reste du pinceau pour estomper et tirer la couleur vers le haut ou vers le bas. Nous combinons l'occurence et le rose pour avoir une couleur chaude. Donc, comme vous le voyez sur ma palette, mon gombo contient un peu de rose. Nous obtenons également ce ton chaud et profond et un petit coup de pinceau avec un brun chaud un petit coup de pinceau avec un brun chaud. Juste comme ça. Une ombre brûlée. Encore une fois, nous allons pulvériser de l'eau. Oui. Ensuite, continuez à décrire le bâtiment et l'image se recolore et s'estompe sur le côté. Colorier la hotline. Ensuite, nous le décolorons comme ça. Utiliser des mouvements horizontaux pour estomper. Et parfois, pour obtenir la perspective haute du bâtiment, on passe à la verticale. Vous estompez les couleurs verticalement. Nous devons laisser quelques petites pièces blanches. N'oubliez pas que nous devons laisser certaines pièces aussi larges que leurs lampes ou leur lumière. Lavez et séchez notre pinceau pour décolorer cette partie. Nous essayons de ne pas colorer les lampes ici. Nous lavons et séchons le pinceau , puis revenons à l'image et appliquons de la lumière dessus pour obtenir des parties lumineuses. Essayez simplement de ne pas colorier les lampes. Maintenant, en utilisant un violet et un violet, nous combinons du violet avec du violet pour les utiliser. Pour cette partie. Les couleurs sont appelées. Ceux que j'utilise sont le Purple Lake et la désoxyuridine, le violet. Violet. Toutes mes excuses pour l'avoir mal prononcé. Remarquez comment j'applique la couleur et un mouvement vertical. La perspective est ascendante. Cela donne au spectateur une meilleure vision et une meilleure compréhension de la perspective. Au fur et à mesure que vous appliquez vos coups de pinceau, en fonction du mouvement de l' œil sur l'image. Nous utilisons toujours des couleurs à faible densité, donc elles sont fines. Plus nous ajoutons de couches, plus la densité de la couleur augmentera. heure actuelle, nous avons une grande quantité d' eau mélangée aux couleurs. la partie suivante, nous allons utiliser du brun, un bois brûlé. Afin d'ajouter une touche brune. Appliquez votre couche brune légèrement et en effectuant des mouvements verticaux vers le bas. Utilisez la pointe du pinceau pour appliquer les détails du bâtiment, quelques contours. Ensuite, la plus grande partie du pinceau afin de donner de la couleur. Nous l'avons laissé sécher pendant un petit moment. Nous le séchons à l'aide du sèche-linge. Encore une fois, placez votre sécheuse à un angle ni trop près, ni trop loin. Et agitez-le sur toute la page pour que l'air se répartisse uniformément, aplatissez la page et séchez complètement votre peinture après séchage. C'est à ce moment-là que nous aborderons plus en détail leur peinture. Maintenant que notre page est bien sèche, nous voulons commencer par la partie supérieure du bâtiment. Je vais prendre mon pinceau, préparer ma couleur. Je vais utiliser un ultra marin. Et continuez ensuite à ajouter plus de détails au sommet du bâtiment. Notez le pinceau que j'utilise pour obtenir les détails que je souhaitais. Si petit pinceau rond, j'utilise une couleur outremer. Ce pinceau rond me permettra d'utiliser une couleur épaisse, à laquelle je lave ensuite le pinceau, le sèche afin de donner la couleur que j'ai fait appliquer sur la robe. Juste comme ça. Continuez à appliquer cette technique encore et encore. Où vous appliquez un contour plus concentré. Ensuite, vous lavez le pinceau, le séchez, puis vous appliquez la couleur sur laquelle vous avez appliqué la robe. Assurez-vous d'avoir votre serviette à portée de main et votre spray Hindi. Afin de contrôler la quantité de couleur sur votre page, la quantité d'humidité qui s'y trouve. Sur les pinceaux dont vous avez besoin pour obtenir le ton et le mélange souhaités. Nous combinons un peu d'indigo à ces couleurs bleues de la palette, à savoir le bleu outremer et l'indigo. Et utilisez-le pour cette partie plus sombre , au sommet du bâtiment. Maintenant, nous allons prendre un bois brûlé, une sirène brûlée et une réanimation cardio-respiratoire. Moi, combine-les ensemble. Sont-ils également dans une Sienne brûlée ? C'est donc un peu rouge. Nous allons maintenant pulvériser de l'eau afin de déplacer notre brosse plus facilement. Comme il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée. L'eau aidera toujours à adoucir les lignes et à réaliser les détails lentement, couche par couche. Alors que nous appliquons notre Sienne brûlée ici. Nous répétons ensuite la même technique qui consiste à laver le pinceau, sécher, puis à l' utiliser pour estomper la couleur. Nous nous sommes fait appliquer une robe. Juste comme ça. Assurez-vous d'être à l'aise avec les pinceaux que vous utilisez. Parce que votre image paraîtra plus naturelle et détendue lorsque vous appliquerez coups de pinceau irréguliers afin de créer une texture. Et la texture que vous créez donnera de la profondeur à l'image. Sensation de distance dans l'image que nous regardons. Ici, j'utilise du bois brûlé parce que ces parties doivent être plus foncées avec du bois brûlé ou du bois brut. Nous ajoutons des points et des points pour le rendre plus détaillé. Notre bâtiment est plus sombre, nous avons donc besoin de bois brûlé pour le construire. Surtout dans la partie supérieure. Nous répétons ensuite la même technique qui consiste à laver notre pinceau, sécher, puis décolorer les pièces que nous ajoutons maintenant. Il existe également un autre moyen d'estomper ces lignes à l'aide d'un pinceau à poignard. Pendant que les images sont mouillées. C'est à ce moment-là que nous travaillons sur ces pièces. C'est alors que l'humidité permet aux détails la fusion et aux reflets de changer ou de bouger en permanence. Maintenant, j'utilise la brosse à poignard. Suivez le mouvement de ma main et la façon dont je déplace ma main avec ce pinceau Plus vous vous entraînez, plus vous serez à l' aise avec cette technique. Utilisez vos mouchoirs. Si vous sentez que la concentration d'une certaine couleur est plus élevée et que c'est un lieu. Appliquez la couleur de votre équipement avec votre pinceau en exerçant une pression moyenne, ni trop forte, ni trop légère. Utiliser le bord pour créer la ligne comme ça. Plan détaillé. Même lorsque vous tracez un détail ou un contour, vous ne voulez pas appuyer trop fort sur votre pinceau. Vous voulez que votre main soit vraiment légère. Nous avons tracé quelques lignes intermittentes pour les murs. Nous les avons ensuite effacés. Et pendant tout ce temps, notre pinceau est mouillé. Nous travaillons sur cette partie exactement comme ceci et répétons : nous lavons, séchons notre pinceau et le décolorons vers le bas. Fais disparaître les détails que nous avons placés vers le bas dans un mouvement vertical. En utilisant le bois brûlé. Est-ce qu'il choisit la couleur, je veux dire, pour les parties les plus sombres, cela contribue à donner du caractère au mur et au bâtiment. Cela indique la vétusté du bâtiment. Et avec un pinceau humide, nous avons mis quelques taches et points pour plus de détails. Il y aura beaucoup de détails à appliquer à cette peinture. Nous allons les construire lentement couche par couche en travaillant humide sur humide, en séchant une couche, puis en ajoutant une autre couche humide et en gérant les tons, le mélange. Cela demande un peu de pratique, mais c'est grâce à la pratique que l'on devient parfait. Plus vous le ferez, plus cela vous viendra naturellement et vous serez à aise avec la façon de mélanger la quantité de certaines couleurs à ajouter. Et continuez la même technique qui consiste à laver votre pinceau, le sécher, puis à le décolorer. Les détails que vous venez d'ajouter sont effacés. heure actuelle, j'ajoute un ultramarine à cette partie du bâtiment. Nous continuons la même technique. Assurez-vous que votre main ou votre poignet sont confortablement assis afin d'avoir le contrôle dont vous avez besoin pour placer les détails sur votre image. Retirez le pinceau vers le haut comme ceci et peignez quelques points juste pour montrer la texture du bâtiment, ancienneté, son caractère, son ton. Nous continuons à ajouter les couleurs et il s'agit simplement d'un processus qui consiste à s'estomper plus ou moins. C'est le défi de la technique mouillé sur mouillé. Vous devez contrôler en permanence la quantité que vous mélangez, le peu que vous apprenez, comment, de quoi, le degré de séchage et contrôler les couleurs pour qu'elles ne séchage et contrôler les couleurs pour se fondent pas complètement dans chacune d' elles autre. Utilisez le bois brûlé dès maintenant ou un bois brut pour faire ces parties des fenêtres. Juste comme ça. Assurez-vous simplement de ne pas gaspiller la couleur ici. Il y a une texture dans cette partie, donc, euh, nous essayons d' obtenir la texture. Je n'aime pas ceci et cette motion. Suivez la façon dont ma main se déplace latéralement en pointant le pinceau, dans la direction duquel les détails vont être réalisés. Nous lavons et séchons notre pinceau, puis nous décolorons la couleur vers le bas. Juste comme ça. Nous allons maintenant utiliser notre séchoir pendant un petit moment, juste pour aplatir la page définir les détails que nous avons créés et pouvoir également passer à la couche suivante. Nous devons sécuriser cette couche, ces détails qui se sont mélangés à la couche primaire, nous avons posée comme base de base. Les tons qui proviennent des jaunes, des bleus et de certains rouges. Continuez simplement à sécher votre page jusqu' à ce qu'elle soit complètement aplatie. Ensuite, nous passerons à d'autres parties dont les détails pourraient devenir plus clairs ou moins clairs. Si vous voulez qu'elles soient ou plus vagues, nous pulvérisons plus d'eau dessus ou afin d'ajouter plus de détails et de permettre à la couche inférieure se fondre dans la couche sur laquelle nous travaillons actuellement. Maintenant, j'utilise de l'indigo. Il y a quelques points et points à ajouter. J'utilise également un nombre brut afin d'ajouter quelques détails. Pulvériser la page pour la garder humide. Très bien Continuez à répéter la même technique. Utilisez le bord du pinceau pour obtenir plus de détails. La largeur du pinceau pour estomper. Mélangez bien vos couleurs, utilisez votre spray d'eau pour contrôler la quantité de couleur que vous souhaitez mélanger. Ensuite, lavez votre pinceau, séchez-le et décolorez-le. La couleur que vous venez de créer est dessinée. le faisant disparaître vers le bas. Juste comme ça. J'utilise une Sienne brûlée parce que nous voyons un ton rouge. Et nous ajoutons un peu de Sienne brûlée puis décolorée vers le bas. Maintenant, avec l'ombre brûlée pour les parties les plus sombres, juste comme ça. Maintenant, dans cette phase, nous allons terminer notre bâtiment , puis nous occuperons du reste des détails. Nous allons utiliser une brosse à tête ronde ou des pinceaux à tête ronde, tenant les numéros sélectionnés dans une main. Préparez-vous à agir avec la main que vous êtes. peindre, vous avez votre pinceau principal, puis vous pouvez avoir deux autres pinceaux sur le côté que vous pouvez remplacer par l'indigo foncé pour les parties sombres en partant du haut, car le haut de l'image est plus sombre que le bas. Pendant ce temps, puis avec des couleurs brunes, terre de Sienne brûlée, de l' ombre brûlée et de la RCR. Des petits bouts d'outremer. Je vais entrer et peindre les fenêtres. Et les détails. C'est pourquoi nous devons faire preuve de patience lors du séchage des pages pour que votre main bien posée, soit sur les bords, soit sur certaines parties des couches que vous avez créées auparavant. De cette façon, votre image est protégée. Au fur et à mesure que vous ajoutez vos coordonnées. Continuez à suivre les mouvements de ma main et la façon dont j' applique les coups de pinceau. Certains pinceaux que je tiens bien plus près des mèches du pinceau et d'autres sont un peu plus loin. Peut-être appliquer plus de pression, plus de détails que d'autres. Sers-toi de mes émotions comme guide. Les pratiques sont la seule chose qui vous rendra les choses meilleures, plus faciles et plus naturelles. Au fur et à mesure que nous avançons, nous continuons la même technique qui consiste à laver le pinceau, sécher et à le décolorer. La couleur que nous venons d'appliquer s'estompe. Il y a un peu d'obscurité ici, alors je vais y revenir un peu plus. Décoloré également. Maintenant, nous allons peindre les fenêtres. Nous lavons et séchons votre pinceau et le décolorons. Je sais que je ne cesse de le répéter, mais c'est juste la pratique qui permet d'améliorer les résultats . Beaucoup plus naturel et moins de contrôle. Parce que l'énergie qui se trouve dans nos mains et la façon dont nous créons certaines peintures montrent simplement sur la page à quel point nous sommes raides ou lâches, et tout cela est utile. Juste comme ça. Prends ton temps. Encore une fois. Nous utilisons une couleur marron épaisse pour cette pièce. Nos pinceaux sont mouillés en permanence, sont lavés, puis lorsque nous disons « sécher le pinceau », il suffit de le tamponner, de le sécher sur une serviette, mais il est encore humide, ce qui lui permet de se décolorer vers le bas. La couleur. Ce mouvement vers le bas est dû à la perspective de l'image. Cela nous aide à voir la hauteur du bâtiment, la profondeur de la composition de l'image dans son ensemble. En regardant vers le haut du bâtiment, nous pouvons complètement contrôler la perspective fonction de la façon dont nous créons ces coups de pinceau. Enfin, nous utilisons couleur encore plus épaisse pour les taches les plus foncées. Maintenant, assurez-vous d'utiliser votre serviette en papier et j' utilise un petit pinceau rond. Je combine un peu de noir et d'ombre brûlée pour peindre le lampadaire. Une fois que j'en aurai fini avec les fenêtres, ce sera ma prochaine étape. Je combine la réanimation cardio-respiratoire et la lampe noire. Je pars du haut de la lampe, du mât de la lampe. J'ajoute les détails. Prends ton temps. Si vous souhaitez maintenir enfoncée la plate-forme sur laquelle se trouvent votre peinture et votre page, vous pouvez obtenir plus de stabilité. Cela permet à votre main de dessin main dominante ou à votre main de peinture de garder le contrôle. Pour appliquer son trait aussi légèrement ou aussi foncé que vous le souhaitez. Je veux ajouter un peu de jaune à l'intérieur de la lampe. En utilisant le même pinceau. Assurez-vous de le laver entièrement. Parce que le jaune est une couleur très vive et qu'il peut facilement l'être, être sale avec des couleurs plus foncées. J'utilise donc une teinte jaune citron. Merveilleux. Juste pour obtenir ce petit peu de luminosité. Et nous allons faire de même pour le prochain lampadaire. Encore une fois, nous mélangeons du sépia et du noir clair pour créer le contour et les détails. Prends ton temps. Il s'agit certainement d'une image plus détaillée. Il y a beaucoup de détails à passer en revue. Suivez donc les techniques répétées qui consistent à laver votre pinceau, à le sécher, décolorer la couleur, à vous assurer que les pages sèchent avant de passer à la couche suivante. Dégrader les couleurs verticalement afin d'indiquer la perspective de l'image. Tous ces points sont importants. Mais plus vous le ferez, plus ce sera facile, plus cela deviendra facile à chaque fois. Plus les résultats sont beaux. Il y a des fenêtres délavées que nous devons examiner. Et il vaut mieux d'abord peindre l'arbre. Le vert clair, le vert olive. Afin de tonifier. J'utilise du vert sève et du vert olive. Pulvérisez de l'eau pour mouiller sur vos couleurs, votre palais ou votre page. Oui, juste comme ça. Nous allons commencer par un vert clair , puis utiliser le vert foncé sur le dessus. Essayez de placer vos coups de pinceau dans ces petits mouvements afin d' indiquer les détails de l'arbre. Comme il essaie d'en accentuer les feuilles. Cette combinaison du brun et du vert crée une couleur riche et une couleur profonde, comme le vert olive et le CPR réunis. Continuez à laver votre pinceau, à le sécher et à estomper les couleurs sombres des parties claires afin qu'elles coexistent naturellement. Doux pour les yeux. Juste comme ça. Maintenant, nous avons la voiture. Nous avons une voiture au loin. Nous allons essayer de vous donner quelques détails ici. Nous l'avons en arrière-plan derrière la voiture, que nous voyons au premier plan de l'image. Cette voiture est un peu décolorée, mais vous pouvez lui donner quelques détails en gardant les phares blancs, gardant les phares blancs, ce qui donne de l'ombre au sol sous la voiture qui se trouve dans le distance sous l'arbre. Juste là. Utilisez un petit pinceau rond pour cela. Il sera très utile d' obtenir les informations dont vous avez besoin. Utilisez votre spray si vous sentez que vos pages sont un peu trop sèches. Et surveillez votre page si vous voulez que l'eau n'atteigne que certains endroits et pas d'autres. Lavez et séchez votre brosse et tamponnez-la avec votre mouchoir. Juste comme ça. Gardez l'arrière-plan la voiture dans la lumière lointaine, permettre à la voiture de se démarquer. Maintenant, je combine le noir et le violet, That's Lab black. Et la diode violette de dioxazine contre. Toutes mes excuses si je le prononce mal en pulvérisant ma page. Nous combinons le violet de manière à lui donner une teinte plus fraîche. Et le noir pour cette partie, qui est plus fraîche, ressemble à un gris doux ou à un gris plus violet pour faire apparaître les ombres sur le devant. Nous faisions cela alors que la brosse était trempée. Juste comme ça. Et nous ombrageons cette partie. Ensuite, nous estompons la teinte que nous venons d'ombrer. Oui. Nous l'estompons, même si c'était un ombrage, nous voulons quand même le décolorer et ne pas l'avoir avec un contour aussi net. Tu veux que ce soit naturel. Les ombres semblent naturelles sur cette image. Vous pouvez assombrir cette couleur pour les ombres situées sous la voiture. Donc, cette même couleur et en la rendant simplement un peu plus foncée pour la partie suivante. Afin de marquer l' ombre sous la voiture. Si vous devez ajouter des reflets aux ombres que vous créez actuellement sur la page. Lavez votre pinceau, séchez-le puis ajoutez des lignes ou des points si nécessaire. Maintenant, je passe en revue les ombres qui se trouvent sous la voiture. Juste comme ça. Mouvement légèrement en diagonale. Ce n'est ni horizontal ni vertical. Juste un mouvement légèrement en diagonale ou pour indiquer la direction du soleil. Merveilleux. Vous voulez faire avancer cette partie supérieure vers le haut. Parce que le mur du bâtiment se trouve juste là et que tout ce qui concerne ce bâtiment, toutes les tonalités, tous les coups de pinceau sont dirigés vers le haut, ce qui implique la verticalité des bâtiments et comment ils se heurtent à la gravité. Encore une fois, cela donne la perspective dont nous parlons. Maintenant, séchez votre page. Ensuite, la partie suivante consiste à retourner à la voiture et à ajouter de plus en plus de détails. Mais nous devons sécher la page correctement. Afin de sécuriser tous ces détails que vous avez ajoutés, tous les ombrages, tous les tons, tous les mélanges. Prenez un moment pendant que vous dessinez votre page, prenez un moment pour regarder la composition. Regardez les détails. Il y a peut-être des points forts que vous souhaitez ajouter dans certaines parties. Il y a peut-être des contours sombres que vous aimeriez ajouter ou contraster. Maintenant, nous allons utiliser un petit pinceau à tête arrondie et combiner indigo et outremer. Et un peu de violette. L'indigo, l'outremer et la petite violette réunis. Et vous diluez la couleur avec de l'eau, bien sûr. Ensuite, nous allons l' appliquer à la voiture. Assurez-vous d'avoir votre mouchoir à portée de main dans votre autre main pour tamponner votre pinceau. S'il y a trop de couleur ou trop d'humidité. Vous devez contrôler la couche humide, car les couches mouillées sur mouillées peuvent facilement se fondre les unes dans les autres. Nous aimerions obtenir quelques détails sur la voiture. Ils utilisent un pinceau rond, un pinceau plus fin. Cela permet de donner des détails, de tracer les contours, mais sans. Sans diffuser trop d'humidité, peut rendre les couleurs trop mélangées ou dépasser certaines lignes que vous avez indiquées dans le contour. Essayez de ne pas toucher les parties blanches. Continuez à laver et à sécher votre pinceau, à décolorer les parties que vous avez colorées et à laisser les parties claires claires. Utilisez la même combinaison mais bien sûr plus foncée pour obtenir plus de détails. J'utilise de l'indigo trop foncé dans les parties sombres. Nous lavons et séchons notre pinceau pour décolorer les pièces nécessaires. Juste comme ça. petit, sans trop humidifier, en gardant la page humide, en gardant le pinceau humide. Utilisez votre mouchoir pour éliminer tout excès d'humidité ou de couleur. Lorsque nous utilisons la même technique de tonification. Pour la couleur foncée. Ensuite, nous faisons de même pour les pièces les plus légères. Continuez à laver votre pinceau, séchez-le, puis estompez la couleur appliquée. Faites attention à la façon dont vous appliquez certaines couleurs. Les appliquez-vous verticalement ou horizontalement ? Parce que la couleur de la page prend une direction, elle modifie la façon dont nous voyons certains objets ou perspectives. Décollez légèrement les couleurs les plus claires. Essayez d'éviter les parties blanches afin de les garder blanches. Maintenant, j'utilise un bleu céruléen ici. Maintenant, j'utilise un indigo épais pour créer ce contour sur le dessus de la vitre de la voiture. L'indigo est donc utilisé pour les parties les plus sombres de la voiture. Essayez de garder un œil sur le degré d'humidité de la page, quantité d'humidité que vos pinceaux mettent sur la page. Utilisez votre serviette ou un mouchoir pour éponger tout excès de couleur ou d'humidité. Et continuez à mélanger et à tonifier. Après avoir lavé votre pinceau, avoir séché et estompé la couleur que vous venez d'appliquer. Pendant que vous travaillez sur ces détails, continuez à regarder votre image. Prenez, faites un petit pas en arrière, déplacez la tête en arrière, regardez l'image. De quoi a-t-il besoin ? Ici ? Nous créons des teintes régulières pour colorer cette partie de la voiture. Vous avez une ombre brûlée, vous avez un indigo, vous avez un noir. Et cela crée plus de profondeur, cela donne plus de profondeur à la peinture que vous créez. Et en dessous de la voiture. Si je dois ajouter un peu d'ombre ou un peu d'obscurité, juste pour spécifier l'ombre ici. Donner plus de détails à la voiture. Les roues. J'utilise ma serviette pour enlever tout excès de couleur. Et si vous voulez le faire, cela devient rapidement une habitude qui deviendra occasion de le faire, juste pour pouvoir saisir la couleur avant qu'elle ne pénètre dans les couches précédentes. Utilisez votre spray. Guidé vers les parties spécifiques que vous souhaitez afficher sur la page afin de contrôler la position de la couleur. quelles autres couleurs ne se mélangent pas. Maintenant on sèche. Il y a beaucoup de couches sur la voiture, alors prenez votre temps. Utilisez le sèche-linge et séchez toutes les couches que nous avons créées sur la voiture. Il y a plusieurs tons et plusieurs couleurs dessus, nous voulons donc le sécuriser, faire bien ajuster. Maintenant, à l'aide d'une brosse à tête ronde plus petite, nous dessinons la plaque et le numéro de la voiture. Alors remarquez à quel point mes pinceaux sont fins. Assurez-vous que votre poignet est beau et stable. Maintenez la plate-forme sur laquelle se trouve le tableau pour vous assurer qu'il ne bouge pas. Je dessine le contour de la plaque et je crée le numéro. Ce ne sont que de petits détails pour ajouter de la profondeur. Maintenant, je vais ajouter du rouge de cadmium pour les phares de la voiture. Nous utilisons d'abord du rouge de cadmium épais, puis nous le décolorons. Juste comme ça. Ensuite, je vais utiliser le noir pour les détails. Ce pinceau est très petit et fin, ce qui permet de faire ressortir ces petits détails. Pour que vous puissiez les atteindre et pour qu' soient beaux et naturels. Et vous pouvez obtenir plus clarté et de clarté à votre image. Je vais ajouter des teintes à certaines parties de la voiture. Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau biseauté et du sépia. Continuez à passer en revue les détails. S'il y a quelque chose qui nécessite des ajustements supplémentaires, lavez votre brosse, séchez-la et passez-la par-dessus, ou ajoutez de la lumière sur la partie supérieure de la voiture, elle est plus foncée. Encore une fois, nous devons prendre en compte toutes les lumières et les ombres et travailler dessus. Nous devons répéter la même technique. Efface la partie finale. Habillé comme ça. Nous allons ajouter plus de détails à la gouache blanche. Le blanc peut être très puissant. Nous devons le garder propre. Utilisez un pinceau plus petit pour appliquer ces détails partout sur le bâtiment. Sur les fenêtres. Pour accentuer l'éclat du bâtiment, mettez en valeur les parties les plus sombres lorsque vous les regardez. Parce que les parties claires sont tout aussi importantes que les parties sombres, elles mettent en valeur tout autant qu'elles attirent l' attention, même dans la texture du bâtiment. Juste comme ça, vous pouvez ajouter quelques petites lignes et points. Recule légèrement la tête . Regardez votre image. Regardez où votre attention remarquera peut-être qu'un surlignage est nécessaire ou qu'un contraste est nécessaire pour pouvoir ajouter facilement le bout blanc. Maintenant, le pylône sur cette partie. Tout d'abord, nous montrons le pylône et la forme des lignes pointillées. Assurez-vous de prendre votre temps et d'utiliser votre pinceau aussi légèrement que possible pour créer cette ligne. Il y a beaucoup de détails dans cette image. Plus vous le faites, plus vous gagnez en confiance. Ensuite, nous ajoutons plus de points et plus de lignes afin d'en montrer les détails. Nous avons un autre pylône tout en bas. Nous pouvons y parvenir en pointillés. Assurez-vous d'avoir votre mouchoir à portée de main. Afin de pouvoir réduire rapidement la quantité de couleur ou de teinte sur une certaine ligne que vous avez appliquée. Nous voulons également assombrir l'ombre de la voiture au sol. En utilisant les mêmes tonalités que celles que nous utilisons actuellement. Prends ton temps. Pour obtenir de tels détails avec des taches sombres et des taches claires, ainsi qu'avec une technique mouillée sur mouillée, il faut un peu de pratique. Mais plus tu le fais, mieux c'est. Parce que chaque couche est une nouvelle tonalité. Nous avons créé une technique humide sur mouillée où chaque couche possède une nouvelle tonalité. Vous permettez à différentes couches de se mélanger les unes aux autres, tout en jetant un coup d'œil à leurs tonalités. Ici, j'utilise un pinceau rond de taille moyenne pour créer l' ombre sous la voiture. Et n'oubliez pas que la technique est toujours répétitive ou identique. Vous lavez votre pinceau, vous le séchez, puis vous revenez à la couleur que vous avez appliquée pour le décolorer. maintenant à la partie suivante, nous allons dessiner les figures humaines sur le côté droit du tableau. Oui, nous allons montrer leur tête juste en petites gouttes comme ça. Il les a placés côte à côte afin de montrer la perspective. Si votre page est sèche, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre spray et diriger l'humidité en recouvrant la partie que vous souhaitez mouiller ou en ombrageant les parties que vous souhaitez recouvrir loin de l'eau. Continuez à ajouter des détails. Il semblerait que l'un des personnages ait un parapluie à la main. Juste comme ça. J'utilise un indigo et un noir ici. Et nous pouvons voir le deuxième personnage de dos. Mais prends ton temps. Je veux dire, tous ces détails. S'il y a des parties blanches, essayez d'éviter de les recouvrir , car le blanc est très facilement sale. Et nous voulons atteindre cette luminosité car, comme nous l'avons dit, le blanc brille tout autant que le noir. fin de compte, nous en avons donc besoin pour accentuer la situation. Nous allons maintenant travailler sur le deuxième chiffre, qui est derrière. Ses mains semblent être dans ses poches. Vous pouvez également utiliser un pinceau avec une pointe plus petite. C'est une question de préférence et de la quantité de pinceaux que vous utilisez si vous appliquez de l'humidité sur la page. En général, une astuce plus petite permettrait plus de contrôle et plus de détails. Plus vous le ferez, plus vous vous familiariserez avec ce avec quoi vous êtes à l'aise, quelle est votre technique, quelle mesure vous voulez qu' une image soit décolorée ou dans quelle mesure souhaitez-vous qu'elle soit détaillée ? Et les chiffres sont une bonne pratique dans un dessin. Afin de travailler sur cette partie. Assurez-vous d'avoir une deuxième brosse et votre autre main pour passer rapidement de l'une à l'autre. Bien qu'il s'agisse d'une technique mouillée sur mouillée, lorsqu' il s'agit de petits détails aux couleurs concentrées, vous ne voulez pas qu'ils s' adaptent rapidement, n'est-ce pas ? Mais les tissus aident aussi. Je crée les ombres des personnages de l'image. Encore une fois, utilisez de l'eau pour décolorer. Lavez votre pinceau, séchez-le et estompez la couleur que vous avez appliquée. Les ombres apparaissent toutes sur cette diagonale, qui n'est ni horizontale ni verticale. La verticalité se produit pour, se produit pour les bâtiments. Ce qui augmente encore une fois la perspective de regarder vers le haut et de constater qu'ils vont à l'encontre de la gravité et plus haut. Maintenant, c'est le moment de déplacer la tête en arrière, regarder votre image. Y a-t-il des points forts que vous aimeriez ajouter ? Y a-t-il des lignes plus sombres que vous aimeriez ajouter ? Cela vous donne juste un moment pour reg 6. Bateau sur l'océan: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel d'aquarelle. Dans cette leçon, nous allons travailler sur cet exemple dans lequel nous pouvons voir clairement le bateau et le C. Nous allons utiliser presque toutes les techniques que nous avons déjà apprises jusqu'à présent. Commençons par le croquis initial l'aide d'un crayon ordinaire. Et puis avant de passer à quoi que ce soit, nous nous assurons que notre papier est parfaitement propre. Si ce n'est pas le cas, nous utilisons notre gomme à effacer pour effacer tout ce qui se trouve sur la page, ce qui n'est pas nécessaire. Nous allons maintenant utiliser du ruban adhésif, du ruban adhésif ordinaire et une serviette humide pour maintenir notre page sur le tableau. Mesurez la largeur et la longueur de votre page et découpez des morceaux de ruban adhésif à appliquer autour. Vous devez appliquer de l'eau avec une serviette humide sur le ruban adhésif. Avant d'appuyer dessus sur votre page. Vous prenez ensuite une serviette séchée et vous la pressez tout autour de votre ruban adhésif, en vous assurant qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de gouttelettes d'eau ici et là. Avant de commencer, appliquez votre ruban adhésif sur le dessus du ruban adhésif sur tout le pourtour. Pour commencer le travail, nous avons besoin du spray à eau, nos palettes d'aquarelle, d'un verre de pinceaux à eau et de serviettes. Assurez-vous d'avoir tout à portée de main car nous allons tous les utiliser. Nous allons utiliser les pinceaux à épée comme toujours, car ils sont l'un des types de pinceaux les plus utilisés en aquarelle. Et puis nous avons également besoin d'une brosse à cheveux naturelle. N'oubliez pas que la palette de couleurs que nous utilisons ici est téléchargeable. Nous suggérons certains pinceaux , mais utilisez tout ce qui est à votre disposition ou pinceaux avec lesquels vous êtes à l'aise. Nos choix de couleurs et matériaux peuvent légèrement différer, mais c'est tout à fait correct. Un point très important à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des aquarelles est de garder la palette propre et sèche. Ainsi, lorsque nous voulons commencer à travailler sur quelque chose, nous devons nettoyer et sécher le palais afin qu'il soit prêt à être créé sur place pour de nouvelles combinaisons de couleurs. Cela vous fait juste gagner un peu de temps. De cette façon, nous nous assurons que les couleurs que nous utilisons et que leur densité restent exactement comme nous le souhaitons. Donc, si vous utilisez des couleurs plus claires, vous ne voulez pas qu'elles soient mélangées à des couleurs foncées afin de ne pas modifier leur luminosité. Une fois que nous nous sommes assurés que le palais est parfaitement propre, nous pouvons commencer à travailler sur notre image. Nous devons observer le travail et y réfléchir avant de commencer à travailler dessus. Sur cet échantillon, nous réfléchissons techniques que nous devons utiliser pour peindre le ciel ou la mer, ou à partir de quelle partie nous devons commencer le travail sur de tels échantillons. Nous commençons le travail en peignant le ciel. Au fur et à mesure que nous passons des objets les plus grands aux plus petits à l'aquarelle, nous commençons par une surface plus grande. Ensuite, nous commencerons à travailler sur les détails. Regardez les différentes parties de l'image, regardez les différentes combinaisons de couleurs que nous allons créer afin d' obtenir ces tons, afin d'obtenir les textures. Quels détails, quelles lignes et quels points ici et là, il est bon d'observer une image aussi détaillée avant de la commencer. Cela aidera à accélérer la création, car les techniques que nous allons appliquer nécessiteront une vitesse constante. Ni trop vite, ni trop lentement, mais juste constant. Afin d'obtenir les détails que nous souhaitons. Un autre point à prendre en compte est que nous partons des couleurs les plus claires pour passer aux couleurs les plus sombres. Des mélanges aqueux de couleurs aux mélanges de couleurs plus épais. Par exemple, ce type a des couleurs plus claires et doit être travaillé avec des couleurs aqueuses. Mais nous avons des lignes qui traversent le bateau et se trouvent sur le côté gauche de l'image. Ils créent une sorte de texture et de profondeur de champ, et nous devons utiliser des couleurs plus épaisses pour les travailler. Lorsque nous avons un ciel dans l' échantillon sur lequel nous travaillons, nous commençons le travail en ajoutant le ciel, principalement car la couleur de fond que nous allons utiliser sur cette partie est un bleu outremer, qui est un bleu très naturel et est surtout utilisé lorsque nous voulons peindre le ciel ou la mer car il est très proche la couleur naturelle du ciel et de la mer. Nous allons ajouter beaucoup d'eau à cette couleur en bouche. La couleur suivante que nous allons utiliser est l' ocre jaune et nous avons également besoin d'un effet brillant. Nous préparons chaque couleur de notre palette en ajoutant la bonne quantité d' eau, la bonne quantité de teinte. Nous voulons qu'ils soient aqueux parce que nous créons un arrière-plan d'un ton plus clair. Ils sont donc prêts à être postulés chaque fois que le moment sera venu. À ce stade, je vais utiliser mon spray à eau. Nous pulvérisons de l'eau sur la zone que nous allons peindre, c' est-à-dire le ciel. La technique la plus utilisée pour travailler sur le ciel à l'aquarelle est mouillée sur mouillée, mon pinceau est mouillé, ma couleur est mouillée et la page est mouillée. Comme il a été mentionné plus tôt, nous allons utiliser des couleurs plus claires comme le jaune. Nous lavons ensuite le pinceau et commençons à appliquer l'outremer sur le papier. Assurez-vous d'avoir une serviette sèche à portée de main. Nous séchons le pinceau avec une serviette et décolorons ces parties inférieures. Comme ça. Gardez votre poignet souple et appliquez plus librement la couleur avec le pinceau. Faites attention aux mouvements libres des mains que nous devons utiliser sur ces pièces. Ce mouvement de la main et du pinceau nous aide à mieux mélanger et estomper les couleurs les unes dans les autres. Sur la page. Nous devons garder à l'esprit que nous devons également garder certaines parties intactes. Ces zones blanches entre les couleurs que nous ajoutons ajoutent à la beauté de l'œuvre. Elles accentuent tout autant que les parties sombres de l'image. Suivez le mouvement de ma main, la rapidité avec laquelle j' applique les coups de pinceau, cette technique, nous continuerons travailler avec le même mouvement de main et de pinceau. C'est en forgeant qu'on devient parfait Plus vous vous entraînez, plus cette technique vous sera facile. Nous passerons aux étapes suivantes une fois que nous en aurons terminé avec le ciel pour le moment. Utilisez votre serviette pour éliminer tout excès d'humidité dans votre pinceau ou sur votre page. Maintenant, l'étape suivante consiste à appliquer la même technique que celle que nous venons d'appliquer sur le ciel, le faisant sur les parties aquatiques de l'image. Protégez donc avec votre main la zone sur laquelle vous souhaitez pulvériser de l'eau afin de laisser sécher la partie céleste. Ensuite, nous commençons à travailler sur la partie inférieure sans laisser de taches sur la partie supérieure de l'image. Maintenant que nous avons créé une surface humide pour commencer à travailler sur le C, nous allons à nouveau utiliser la couleur ultramarine et commencer à appliquer la couleur aqueuse de cette manière. N'oubliez pas que nous devons laisser certaines parties intactes pour que la blancheur du papier apparaisse d'elle-même. Ce n'est pas grave si ces deux parties fusionnent, car nous allons y travailler davantage et ajouter d'autres détails en utilisant une couleur plus épaisse couche par couche. À chaque couche que nous allons créer, les couleurs deviendront de plus en plus épaisses, ce qui leur permettra de devenir plus définies et ce qui leur permettra de devenir plus définies voir plus de détails. Les couleurs très aqueuses ne sont utilisées que pour l'arrière-plan ou la couche principale d'une image. Nous allons maintenant utiliser notre spray à eau. Nous utilisons des mouvements de brosse très aléatoires. Comme vous pouvez le voir ici. Nous pouvons même pulvériser de l'eau sur cette partie pour créer la texture que nous voulons un peu scintillante. Nous allons maintenant mélanger de l'indigo et outremer pour cette partie. Lorsque nous travaillons sur la partie C de notre peinture, nous devons garder à l'esprit que les parties inférieures sont toujours plus sombres. mouvements de la main et du pinceau Les mouvements de la main et du pinceau sont très importants car nous devons être libres et nous déplacer facilement sur les pièces sur lesquelles nous voulons travailler. Et en faisant attention à la direction de nos coups de pinceau. Nous nous déplaçons de haut en bas sur la partie C et ajoutons ces lignes obliques sombres et libres avec notre pinceau. Juste comme ça, suivez le mouvement de ma main et mes coups de pinceau. Plus vous vous entraînez, plus ce sera facile, plus vous serez sûr faire ces gestes avec un pinceau. Maintenant, nous allons utiliser la brosse à épée et une serviette propre. Nous laissons l'œuvre sécher pendant quelques secondes. En attendant, on prend la brosse à épée, on la trempe dans l'eau. Nous retirons l'eau avec une serviette sèche. Et à l'aide de cette partie oblique du pinceau, nous ajoutons des parties blanches sur la mer. Déplacez le pinceau comme ça. Appliquez une certaine pression et ajoutez ces points saillants. Vous lavez le pinceau, vous le tamponnez sur votre serviette pour le sécher un peu , puis vous revenez sur la surface humide avec une teinte que vous venez d' appliquer horizontalement. Et c'est comme si vous ajoutiez un surligneur ou que vous enleviez une partie de cette couleur à l'aide de votre pinceau, apportant ainsi de la lumière aux textures de l'eau. Nous le faisons à ce moment, alors que la surface n'est pas complètement sèche. Encore une fois, trempez le pinceau dans l'eau, séchez-le avec une serviette et ajoutez ces lignes blanches comme ceci. Répétez cette même technique jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de détails que vous souhaitez dans l'eau. Le moment est venu de contrôler ou de réduire la quantité de couleur du bleu dans les différentes parties. Et n'oubliez pas que la partie inférieure, qui est au premier plan de votre image, la partie inférieure de votre page est beaucoup plus sombre que la partie supérieure. Vous créez donc une dégradation de la lumière vers l'obscurité. Et ajoutez que ces lignes sont horizontales, ce qui implique un mouvement dans le sens de l'eau, donne une plus grande impression de perspective à l'image. Comme nous avons utilisé la technique mouillé sur mouillé sur ces pièces, nous devons laisser le temps à la surface de sécher. Maintenant, le prochain mélange de couleurs que nous allons utiliser est mélange d' indigo et d'outremer. Cette pièce, par exemple, est complètement mouillée et si nous continuons à travailler sur cette pièce, elle sera endommagée. Nous n'allons donc plus le toucher tant que la surface ne sera pas complètement sèche. Maintenant, nous allons utiliser le sèche-cheveux pour accélérer le processus. Nous voulons obtenir une surface plane à cause de l'eau et de l' humidité de la page, elle se déforme ou fait des bulles. Et nous aimerions qu'elle redevienne une surface plane. Soyez donc patient, utilisez votre sèche-cheveux en vous dirigeant vers votre page depuis le haut. Pas trop près, mais pas trop loin non plus. Faire attention à la proximité de votre sèche-cheveux n'est essentiel qu'au début lorsqu'il y a un risque de déplacement de certaines couleurs très liquides sur la page. Mais assurez-vous qu'il soit complètement sec afin nous puissions passer à l'étape suivante. Maintenant, en utilisant la serviette pendant que vous me voyez parcourir la page, nous séchons la surface avec un sèche-cheveux, mais nous utiliserons également cette serviette sèche pour éliminer toute trace d'eau sur l'œuvre. Cela n'endommage donc pas l' œuvre et ne s'y infiltre pas. Prenez votre temps, maintenez votre surface enfoncée. Vous pouvez savoir si votre surface est sèche simplement en la tapotant ou en la touchant avec un seul doigt, légèrement sur le côté. Mais faites-le après avoir séché votre surface pendant au moins quelques minutes. N'oubliez pas que si nous n'avions pas appliqué correctement le ruban adhésif, ajustant la page sur le carton, le papier aurait gonflé lorsque nous y avons ajouté de l'eau. Et le séchage n' aurait pas été réalisé correctement. Afin d'obtenir cette surface complètement plane. Utilisez vos doigts pour toucher les bords de la page afin vous assurer qu'elle est complètement sèche et il ne reste aucun gonflement. Maintenant, avec un spray à eau, nous devons pulvériser de l'eau sur les pièces sur lesquelles nous voulons travailler. Encore une fois. Nous voulons ajouter des couches plus foncées au c Nous devons donc pulvériser de l'eau dessus. Vous pouvez guider vos gouttelettes d'eau en protégeant la partie inférieure de votre page. J'utilise une brosse douce. Et je vais utiliser la couleur indigo mélangée à outremer et l' appliquer ainsi sur ces parties pour donner à ces lignes un aspect plus naturel. oubliez pas que vous ne souhaitez pas masquer les reflets blancs que vous avez saisis et créés. Habillez-vous avant de sécher votre page. Ces belles lignes blanches qui se croisent créent une courbe et un mouvement dans la mer. Cela suffit pour cette partie de la page. Nous allons maintenant utiliser le pinceau rond. Assurez-vous que cette brosse est parfaitement propre. Nous n'avons plus besoin de pulvériser de l'eau sur la surface car nous n' allons pas utiliser la technique mouillé sur mouillé pour cette pièce, nous avons nettoyé la palette pour commencer à travailler. Nous stimulons également complètement le palais afin que l'eau restante n' affecte pas la densité des couleurs que nous allons créer et utiliser pour cette partie. Mike l'a mentionné plus tôt, nous ne voulons pas risquer d'avoir des couleurs plus claires si nous créons des mélanges de couleurs claires pour les assombrir. Nous allons maintenant mélanger de l' alizarine avec de la sienne brûlée pour travailler sur cette partie. est également possible d'utiliser des couleurs similaires à celles-ci sur la palette, comme le rouge clair. Si vous utilisez des modifications des couleurs qui se trouvent ici, bien que cette palette soit téléchargeable et que vous ayez peut-être des alternatives de couleurs ou préférences différentes, c'est très bien. Ce qui compte, c'est de garder les couleurs complètement aqueuses à ce stade, car nous sommes toujours en train de créer ces couches. Nous trempons le pinceau dans la combinaison de couleurs complètement comme ceci, comme si toute la combinaison de couleurs pouvait être appliquée sur le papier avec le pinceau. La surface est complètement sèche et nous y ajoutons de la couleur aqueuse pour que la technique soit humide sur sec. Ensuite, nous devons utiliser le sèche-cheveux une fois de plus. Nous arrêtons de travailler et utilisons le sèche-cheveux pour sécher les pièces lorsque nous avons l'impression ne plus pouvoir travailler sur la surface. L'idée ici est que le début de cette partie inférieure de votre image risque endommagé ou de changer si elle n'est pas complètement sèche. Donc, pour sceller cette pièce, nous devons la sécher complètement. Une fois qu'il est sécurisé. Nous pouvons maintenant passer au travail sur le bateau. Nous prenons une grande partie de la combinaison de couleurs que nous avons créée et nous commençons à l'ajouter à partir de cette partie. Nous ajoutons beaucoup de couleur aqueuse comme celle-ci pour que l'eau reste à la surface. Ensuite, nous lavons le pinceau et le déplaçons ainsi sur la surface et atténuons les couleurs. Prenez votre temps, assurez-vous que votre poignet est léger, mouvements de votre main sont légers et que vous appliquez la bonne pression. N'oubliez pas de laisser certaines parties intactes et blanches. Ensuite, nous allons utiliser «  se produire » sur cette partie. Ocre jaune. Remarquez comment j'applique la couleur avec des densités différentes. partie du mélange est un peu plus concentrée et une autre partie est plus claire au fur et à mesure que je le décolore. Donc, pour décolorer, vous lavez votre pinceau, le tamponnez sur votre serviette, puis décollez la couleur que vous venez d'appliquer. Nous continuons à travailler ainsi car pour l'instant, l'œuvre n'est pas complètement sèche et nous allons utiliser les combinaisons de couleurs que ainsi car pour l'instant, l'œuvre n'est pas complètement sèche et nous allons utiliser nous avions créées et ajouter des couches plus épaisses. Si nous continuons à travailler ainsi, le travail continuera à plus en plus beau et professionnel. Au fur et à mesure que j'ajoute la couleur alizarine. Encore une fois, nous lavons et séchons le pinceau et commençons à décolorer la couleur de cette manière vers le bas. Continuez à répéter la même technique. Et vous pouvez commencer à être plus léger et devenir plus épais lentement. Appliquez-le avec plus de densité lorsque vous superposez votre image. Ensuite, nous allons appliquer l'ocre, l'ocre jaune sur cette partie. Ensuite, nous allons utiliser une couleur ombre brûlée pour travailler sur les pièces adjacentes. Cela va donner de la profondeur, des définitions, des contours. Tous ces détails sont nécessaires et c'est pourquoi il est bon d' avoir un palais clair, prêt à porter les couleurs dont vous avez besoin. L'eau est prête, votre serviette est là pour capter tout excès d'humidité ou de couleur. faisant, vous continuez comme d'habitude à laver votre pinceau, à sécher et à le décolorer. Les parties inférieures font décolorer la couleur que vous venez d'appliquer vers le bas. Ensuite, nous allons utiliser une couleur outremer. Très humide sur certaines parties du bateau. Le bateau n'est pas bleu, mais nous sommes en train d'en déterminer certaines parties avec cette couleur. Comme vous pouvez le voir, c'est comme le reflet de la couleur de l' eau sur le bateau. Nous ajoutons également de l'eau à la partie bateau. Dans cette partie, nous utilisons le pinceau à épée, qui est plus large et ajoute des ombres au bateau et de l'eau à sa surface. En continuant à utiliser le pinceau à épée, je vais travailler sur ces bords. Nous prenons une couleur un peu plus épaisse et ajoutons les ombres sur cette partie. Juste comme ça. Utilisez votre jet d'eau car nous ajoutons l'ombre et le reflet du bateau, nous utilisons la même couleur avec plus d'indigo. Nous pulvérisons également de l'eau en gardant notre main et le spray loin de la surface afin que le pinceau puisse se déplacer facilement sur le papier. La rapidité devient très importante à ce stade, car nous devons appliquer ces couches colorées de manière cohérente, rapidement avant qu'elles ne sèchent ou ne se mélangent les unes aux autres. Utilisez votre mouchoir en papier pour appliquer de la couleur ou ajouter de la tonalité. Plus vous pratiquerez toutes ces techniques ensemble, vous serez en mesure de les appliquer facilement et en toute confiance . Je suis en train d'appliquer le reflet du bateau sur l'eau. J'utilise le bord de mon pinceau pour accentuer certains détails, en y laissant de minuscules lignes blanches. Suis, suis mon exemple, suis mon application des coups de pinceau. La direction dans laquelle j'applique la couleur. Est-ce vers le bas ? Est-ce à l'horizontale ? La pointe vise-t-elle à aller vers la droite ou vers la gauche ? Nous utilisons la pointe du pinceau sur ces pièces avec une combinaison de sienne brûlée et d' alizarine. Nous avons fait cette combinaison plus tôt. Donc, si vous l'avez en bouche, il est plus facile d'y entrer comme ça et d'y ajouter des détails, le reflet du bateau sur l'eau. Nous ajoutons ensuite des gouttelettes de couleur sur la surface. C'est comme une technique de coloration. Ici, j'utilise une alternative, le vert et l'indigo. Nous y ajoutons des couches plus foncées pour créer des lignes plus sombres où l'eau touche à la fois l'eau et son reflet. Oui, exactement. Ajouté habillé comme ça. Au fur et à mesure que nous appliquons les couleurs couche par couche et que nous nous fondons les unes sur les autres, nous utilisons votre serviette pour réduire la quantité de couleur afin de contrôler mesure dans laquelle vos couleurs se mélangent ou s'infiltrent dans une autre couche. Vous pouvez également contrôler la quantité de nourriture que vous donnez à une couleur. Lorsque vous lavez votre pinceau, que vous le séchez et que vous revenez en arrière, il prend de la couleur sur la page. Ajoutez plus de lumières et de reflets. Nous pouvons assombrir encore plus cette zone en procédant ainsi. Ensuite, vous lavez votre pinceau, le séchez et vous créez, revenez dans l'image et vous créez une zone blanche en laissant le pinceau capter de la couleur sur la page. Juste comme ça, en lui donnant quelques détails sur cette ligne. Cette courbure. Cela semble plus réaliste et plus naturel. Gardez toujours un œil sur les parties claires. S' il y a des points blancs qui rendent l'image plus réaliste, laissez-les être. Maintenant, avec une ombre brûlée, comme vous pouvez le voir, je vais ajouter un peu plus de détails. Le fond de mon bateau et décolorais les bords en lavant mon pinceau, en le séchant et en le remettant à décolorer. C'est une huile brûlée très aqueuse que je suis, que je fais ici et que j'applique. Après avoir terminé cette partie, nous commençons à ajouter les détails du bateau à l' aide des pinceaux ronds. Pour l'instant, je vais utiliser le sèche-cheveux. Nous devons attendre un peu pour que la surface sèche. Avant de passer à l'étape suivante, nous allons utiliser le sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Alors soyez patient, prenez votre temps. Dirigez votre sèche-cheveux non pas trop loin de la page, mais pas trop près, régulièrement, dans un premier temps, afin que aquarelles ne bougent pas vers la droite ou la gauche. Une fois qu'ils sont un peu secs, accrochez-les à la page, vous pouvez les parcourir de gauche à droite. Séchez correctement votre image. Parce que nous aimerions ces couches que nous avons créées se traduisent par la couche suivante que nous allons créer en haut. Vous ne voulez pas qu'ils se mélangent qu'ils se mélangent et vous donnent une coloration très vague. Le processus de séchage est donc vraiment très important. Maintenant, avec un pinceau rond, nous allons ajouter des détails. Nous avons un mélange rouge. Que nous avons déjà créé. Nous allons utiliser une combinaison dans cette partie. Nous ajoutons la couleur sous forme de gouttelettes sur cette surface. Tout mouvement de la main reviendrait à taper sur le papier. Il suffit de suivre le mouvement de ma main. Nous lavons le pinceau et commençons à traiter la couleur vers le haut. Nous allons maintenant utiliser un Van **** de couleur marron. Nous avons comme du bois brut et du bois brûlé. Et après les avoir mélangés, nous commençons à ajouter les lignes que nous voyons sur ces parties. Pour que le pinceau se déplace facilement sur le papier, nous ajoutons de l'eau à la combinaison de couleurs. S'il est plus facile de mouiller votre pinceau et d'ajouter de l'humidité de cette façon, pulvérisez simplement de l'eau sur votre image. C'est également très bien. Je pulvérise parce que ça m'aide. En ce qui concerne le mouvement de mon pinceau ici. Gardez vos couleurs édulcorées afin de créer l'ombrage. Parce qu'il est plus facile de construire sur des couches plus claires que sur des couches sombres et d' en retirer la couleur. C'est un processus plus difficile. Nous voulons travailler à un bon rythme. Je ne dis pas très rapidement, mais à une bonne vitesse entre l' application des couleurs, le maintien de l' la surface, travail avec votre serviette trempage de votre pinceau et le séchage. Maintenant, faites attention aux mouvements de la main et du pinceau et à ces parties, nous ne dessinons pas de lignes droites. Au lieu de cela, il semble que les lignes soient interrompues entre les deux comme si elles étaient presque en pointillés, mais pas en pointillés. Et maintenant, nous allons utiliser davantage d' indigo pour créer les couleurs Boulder, nous pouvons même y ajouter du noir. Mais si l'utilisation du noir vous inquiète, optez pour l'indigo. Plus vous vous entraînez, plus il vous sera facile de travailler avec ces techniques en alternance et d'appliquer les détails tels que nous sommes ici. Nous travaillons sur ces zones avec des couleurs épaisses, en ajoutant les couleurs sous forme de gouttelettes sur le papier et en utilisant la technique du séchage à sec. Les mouvements de la main sont les mêmes que précédemment. Nous ne traçons pas les lignes en faisant glisser complètement le pinceau sur le papier d'un seul trait. C'est comme si nous tapotions le pinceau sur le papier pour que vous n' ayez pas à vous inquiéter trop ou à vous laisser stresser au point de devoir tracer 11 traits de ligne. Non, vous le faites avec ces petites lignes pointillées, sporadiques et inégales. Maintenant, j'utilise le bois brûlé et la terre de Sienne brûlée. Nous ajoutons de la couleur aux pièces qui doivent être épaisses, puis nous laissons les taches vides pour les pièces qui doivent être plus claires. Et pour obtenir une esthétique plus aqueuse, nous lavons le pinceau et le tamponnons directement dans la couleur pour le rendre un peu plus clair avec l'eau. Nous avons une couleur jaune sur cette partie que nous allons ajouter. Utilisez votre serviette si vous avez besoin de serviettes plus propres, mettez la vidéo en pause et récupérez-les. Comme nous ajoutons la couleur jaune, qui a tendance à se salir très rapidement, vous devriez avoir une serviette à la main pour la tamponner ou enlever un peu de teinte ou tout saignement. Nous ajoutons un peu de jaune sur cette partie. Nous observons l'œuvre et ajoutons les couleurs que nous voyons. Nous devons ajouter quelques contours, par exemple, un contour sombre ici que nous ajoutons. Nous ajoutons des détails comme celui-ci. J'utilise ici un mélange brun afin d'ajouter ces détails. Nous ne traçons pas des lignes complètes, mais des lignes interrompues. Cela donnera à l'image un aspect plus naturel reflétera davantage l'eau. Continuez à répéter la technique qui consiste à laver votre pinceau, sécher ou à le tamponner sur votre serviette, puis à estomper la couleur que vous venez d'appliquer afin d'adoucir une certaine ligne ou d'adoucir un certain geste que vous avez créé avec votre coup de pinceau. Si vous avez besoin de temps pour mélanger à nouveau les couleurs de votre palais ou différents mélanges. Mets la vidéo en pause. Préparez votre mélange en vous assurant que tout est à portée de main. Votre serviette, votre eau, vos pinceaux, puis appuyez à nouveau sur Play pour continuer ensemble. Ici, j'utilise un mélange bleu. Nous pouvons utiliser les couleurs que nous avons déjà en bouche. Et comme je l'ai dit, ça en fera peut-être plus que ceux que vous avez. L'idée est d'ajouter couches plus sombres car elles définissent les contours de notre image et la présence de certains objets et leur perspective dans l'image. Nous lavons à nouveau le pinceau, le séchons, puis nous estompons la partie inférieure des lignes que nous créons ou sur lesquelles nous travaillions juste vers le bas. Maintenant, pour ajouter plus de détails, nous allons utiliser les couleurs que nous avons déjà dans notre palette, comme l'indigo et la combinaison marron. Et en utilisant le pinceau rond, le pinceau rond. Cela permet un peu plus de contrôle. Regarde à quel point mes doigts sont proches de la pointe du pinceau. Cela me permet de me concentrer un peu plus. Ici, je pulvérise de l'eau. Je le dirige avec mes mains afin que l'eau ne tombe pas sur toute la page, mais seulement sur certaines parties. Cela permet à mon pinceau de se déplacer plus facilement sur le papier lorsque nous travaillons avec une technique de séchage à sec. Mais ce n'est qu' une très légère pulvérisation d'eau. On ajoute les parties les plus foncées, puis on lave le pinceau, on le sèche et on décolore ces parties vers les couleurs plus claires. Juste comme ça. Suivez le mouvement de ma main et mon geste et utilisez mes coups de pinceau comme guide. La rapidité avec laquelle je le fais, la précision. Nous pouvons même revenir aux parties les plus sombres et travailler davantage dessus. Nous allons maintenant utiliser un Van **** brun. On lave à nouveau le pinceau, on le sèche et on estompe un peu ces lignes vers le haut. Nous avons également ces lignes nettes sur ces parties que nous ajoutons. Nous continuons à ajouter de plus en plus de détails sur le bateau. Juste comme ça. Plus vous vous entraînez, plus cette technique vous sera facile. Et alternez entre sec et sec, humide ou humide. Votre sèche-cheveux est votre ami ici, car il permet de sécher toutes les surfaces avant de passer aux couches suivantes. Maintenant, j'utilise une combinaison de couleurs indigo et marron avec un peu d'alizarine. Et maintenant, nous allons commencer à travailler sur cette partie du bateau. Nous continuons à laver notre pinceau, à le sécher et à estomper les détails ou la concentration de couleurs que nous pourrions appliquer comme contours dans différentes parties de l'image. Il y a quelques points noirs ici. Nous allons les ajouter en utilisant la même couleur que celle que nous avons utilisée sur cette pièce ronde, que toutes ces pièces se ressemblent d'une manière ou d'une autre. La répétition de la même technique permet d'harmoniser votre image. Tout aura l'air d'avoir le même style, la même application. Ils auront donc tous air d' appartenir naturellement l'un à l'autre. Nous ajoutons tous les détails dans les parties les plus sombres afin de voir ici qu'ils jouent un rôle important dans l'apparence finale de l'œuvre . Et bien sûr, cela ajoutera beaucoup de beauté, beaucoup de contraste. En revanche, j'entends la différenciation entre le bateau détaillé et le Vega, ou des tons plus mélangés qui se dégagent de l'eau ou du ciel. La technique que nous utilisons actuellement est une technique à sec sur sec. Nous ne faisons qu'ajouter les détails pour le moment. Donc, si vous avez besoin de temps, mettez la vidéo en pause. Prenez votre temps, concentrez-vous, ajoutez ces détails. Si vous voulez pratiquer certains coups de pinceau sont certains mouvements de la main. Faites-le simplement sur une page sur le côté. Même en utilisant une pression aussi légère que celle que je fais ici. Cela demande également un peu de pratique. Vous pouvez donc le faire, puis revenir à la vidéo, appuyer sur Play et continuer ensemble. Dans le cadre de la technique de séchage sur sec, bien que l' on parle de séchage et de séchage, vous pouvez ajouter un peu d'eau pour que le pinceau se déplace plus facilement sur le papier et commencer à ajouter ces lignes qui sont tous interrompus. Il ne s'agit pas d'un trait continu. En utilisant mon mélange brun. Je pense simplement à laver mon pinceau, sécher et à estomper ces lignes si elles deviennent un peu trop foncées. Il y a d'autres lignes sur cette partie que j' essaie de comprendre. Ces lignes irrégulières que nous appliquons ajouteront à la beauté de l'œuvre et à la distance, comme vous pouvez le voir, différentes distances dans l'œuvre elle-même. Ce qui se trouve le plus près au premier plan, ce qui se trouve plus loin en arrière-plan et ce qui se trouve au milieu. Ces lignes n'ont pas besoin d'être aussi précises que le modèle réel, car nous ne travaillons pas dans un style hyperréaliste. Bien sûr, vous pouvez travailler dans ce sens, mais ce n' est pas le but pour le moment. Mais nous devons ajouter ces lignes librement. Nous ajoutons des détails sur différentes parties comme celle-ci, en appliquant quelques petites parties sombres ici et là. L'idée est de se détendre et, à l'aide de cette technique, d'utiliser ce médium. Et la pratique est parfaite dans le sens où elle vous donne la confiance, la concentration et la capacité de passer d'une technique à l'autre. Avoir tout votre matériel à portée de main. Cela demande un peu de pratique, mais cela arrivera. À ce stade, vous souhaitez utiliser votre serviette. Nous lavons le pinceau et commençons à décolorer cette partie. Nous pouvons même utiliser la serviette propre et sèche pour décolorer certaines pièces. Il doit être appliqué comme une gomme, lorsque vous tamponnez la serviette sur la page pour récupérer tout excédent de couleur que vous appliquez. Nous ajoutons les détails sur cette partie en utilisant une méthode sèche en tapotant la couleur avec notre pinceau sur la surface. À ce stade, nous avons appliqué suffisamment de détails à cette partie. Nous avons juste besoin d'ajouter la corde qui est entendue. Retirez le pinceau comme ceci. Et ces lignes indiqueront et impliqueront la corde. Traverser. Prenez votre temps, gardez vos poignets légers. Passez en revue les détails que nous souhaitons examiner. N'oubliez pas que vous pouvez mouiller le bout de votre pinceau si nécessaire. Vous pouvez également éliminer l' excès d'humidité en le tamponnant dans votre serviette. Maintenant, j'ajoute juste quelques détails supplémentaires au bateau, puis j' estompe les couleurs. Vous ajoutez également une couche légèrement plus foncée sur certaines parties de la corde. Maintenant, en utilisant un mélange d'indigo, c'est la partie suivante. Nous ajoutons des points, par exemple sur ces pièces, pour qu' elles paraissent plus foncées la surface est sèche. Lorsque nous ajoutons de la couleur ou de la texture, cela ajoute à la beauté de l'œuvre. La couleur indigo est le reflet de la teinte rouge qui se trouve sur la texture du bateau. Le mélange de ces différentes tonalités donne à l'image un aspect beaucoup plus naturel et reflète toutes les couleurs environnantes. Nous pouvons voir une ombre sur l'eau. Donc, en utilisant un mélange bleu, je lave mon pinceau. En utilisant le mélange bleu. Nous travaillons un peu plus sur le bord du bateau, à l'arrière. Ensuite, nous lavons le pinceau, le séchons et commençons à en estomper les bords. Nous allons utiliser des couleurs plus froides sur le bateau qui se trouve plus en arrière. Nous allons ajouter un peu de violet de dioxazine. J'espère que je le prononce correctement. Nous allons ajouter un peu de violette à l'Indigo que nous avions. Au fur et à mesure que le bateau se trouve plus en arrière, nous rendons la couleur aqueuse pour qu'elle devienne plus claire et qu'elle apparaisse essentiellement plus loin dans l'image, jusqu'à ce qu' elle se trouve en arrière-plan absolu de l'image. Il est donc à l'arrière, à gauche et derrière notre bateau. Bien que les deux bateaux soient techniquement sur le même axe de l'image et de la composition, nous souhaitons modifier la densité de notre couleur afin d'obtenir la profondeur de champ et la profondeur de perception en faisant regarder ce bateau plus loin derrière le bateau principal au premier plan de l'image. Nous continuons à travailler ainsi, puis nous lavons le pinceau, le séchons et nous commençons à décolorer rapidement. La couleur que nous venions d'appliquer. Réutilisez la serviette à cette couleur ou retirez-la de la page. Nous utilisons maintenant une technique humide sur sec. Nous utilisons également la serviette pour alléger un peu cette partie. Il prendra n'importe quelle couleur en la retirant de la page. Prenez votre temps, continuez à laver votre pinceau, à le sécher et à le décolorer. donc tout simplement plus facile et plus indulgent de garder nos couches plus claires Il sera donc tout simplement plus facile et plus indulgent de garder nos couches plus claires, car nous construisons ces couches au lieu de créer des couches très sombres et d'essayer de les rendre plus claires. Nous allons maintenant utiliser des couleurs plus épaisses et les appliquer pendant qu'elles sont sèches. Ajouter plus de détails, ce qui rendra le travail plus beau. Par exemple, sur la partie où se trouve ce bâton en bois, nous allons l'ajouter en utilisant la méthode sèche afin de créer une sorte de texture. Un autre point est que nous ajoutons des détails comme celui-ci, non pas sous la forme de droites continues mais de lignes interrompues. Cela vous aidera à vous détendre dans la technique et vous détendre en utilisant votre pinceau. Lavez complètement le pinceau pour qu'il soit propre et travaillez sur l'ombre de ce bâton en bois qui se crée sur l'eau. Le bateau lui-même a créé une ombre ici. C'est donc sur cela que nous travaillons en ce moment. Nous lavons le pinceau et décolorons ces pièces en utilisant une couleur plus épaisse. Encore une fois, nous ajoutons plus de détails sur le bateau en utilisant la technique sèche. Ici, j'utilise un noir et indigo pour marquer la ligne sous le bateau. Nous prenons une plus grande partie de la couleur épaisse et l'appliquons sur cette partie. Tous ces détails ajouteront à la beauté de l'œuvre. Nous ne cessons de disparaître. N'importe quelle couleur concentrée. Vous lavez votre pinceau, le séchez et vous estompez la couleur. Nous allons maintenant utiliser un spray à eau. Et nous allons utiliser les couleurs de notre palette pour 7. Walkway en fleurs d'été : les fondations: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage avec des fleurs ensemble en utilisant une technique mouillée sur mouillée. Nous allons commencer par mesurer ruban adhésif en fonction de la taille de notre papier. Découpez donc quatre bandes, la taille de la longueur et de la largeur. Posez votre page sur un carton ou une planche de bois. Ensuite, nous pouvons également commencer à appliquer le ruban adhésif. aide de mouchoirs et d'un jet d'eau, vous mouillez chaque côté de votre page . Ensuite, vous appliquez de l'eau sur la partie brillante du ruban adhésif pour qu'il devienne complètement humide. Ensuite, nous l'appliquons comme ceci sur le papier. Prends ton temps. Assurez-vous que quelques millimètres soient sur la page, puis que le reste soit bien accroché votre carton ou à votre base en bois. Appliquez de l'eau sur chaque bande de ruban adhésif, appuyez sur tout l'espace. Et puis répétez pour tous les côtés. Si vous n'avez pas encore jeté un œil à vos ressources téléchargeables, vous pouvez suspendre la vidéo et y jeter un œil. Il contient toutes les informations dont vous avez besoin pour ce tutoriel. Pour ce qui est de la palette, nous allons utiliser. L'image, les détails, la grille, le dessin, le dessin de base également. Vous pouvez donc prendre un moment pour y jeter un coup d'œil. Maintenant, pendant que nous appliquons le ruban adhésif, vous devez utiliser un mouchoir sec pour le presser sur tous les côtés et vous assurer qu'il est complètement aplati. trop d'eau partout, habillé comme ça. Parce que la prochaine étape consiste à appliquer un ruban adhésif transparent, du scotch. Et vous répétez le même processus chaque côté, sauf pour ce qui est du ruban adhésif transparent, sur chaque côté, sauf pour ce qui est du ruban adhésif transparent, nous allons passer le ruban brun de quelques millimètres sur la page blanche. Ensuite, le reste est placé sur le ruban adhésif brun, le ruban adhésif. Tu fais tout le tour. Vous devez prendre votre temps dans ce processus, vous assurer de bien le faire aplatir le ruban très bien et de vous assurer qu'il n'y a pas d'humidité partout. Le résultat final de votre échantillon, de votre peinture ou de votre pratique sera beaucoup plus beau. Nous aurons ces jolis bords nets et droits. Enfin, utilisez un mouchoir, comme nous l'avons fait pour le ruban gingival, pour recouvrir une fois de plus le ruban adhésif transparent. Maintenant, une fois que vous avez maîtrisé vos matières, tout est autour de vous, votre palais, de vos couleurs, de vos pinceaux. Ensuite, nous commençons à travailler en peignant le ciel. Cependant, le ciel de cet échantillon n'est pas si difficile à peindre car il est décoloré. Si les matériaux que vous utilisez, qu'il s' agisse de couleurs ou de pinceaux, sont légèrement différents de ce qui est recommandé ou de ce que j'utilise. Ce n'est pas du tout un problème. Utilisez tout ce que vous avez, tous les matériaux avec lesquels vous êtes à l'aise. Ici, nous pulvérisons de l'eau sur le papier où nous allons peindre le ciel. Je commence par une couleur rose dans le ciel. Sur ma palette. Je crée des combinaisons aqueuses de couleurs. La garance à l'aide du pinceau à épée. Et maintenant, nous allons ajouter l'outremer. Suivez le mouvement de ma main et l'application à l'aide du pinceau latéral. En utilisant la longueur du pinceau. Remarquez la façon dont je tiens mon pinceau et la liberté avec laquelle j' applique cet ultramarine aqueux. Et vous continuez à travailler ainsi afin d'ajouter un arrière-plan. Cela donnera de la profondeur à notre image finale. La liberté de mouvement de votre main apparaîtra à travers l' image finale. Assurez-vous donc de vous détendre et d'être à l'aise. Nous avons une montagne en arrière-plan. Ici. J'utilise un bleu cobalt. Nous déplaçons notre pinceau comme ça pour peindre la montagne. Utilisez les mouvements de mes mains et les gestes du pinceau comme guide pour vous. Utilisez la pointe du pinceau pour accentuer le sommet de la montagne et certains petits détails. Et assurez-vous de laver votre pinceau ou de le tamponner afin d'alimenter les lignes que vous venez de créer. Vous pouvez également utiliser un mouchoir sec pour enlever l'excédent de peinture lorsqu'il est encore humide. Parce que votre page est ce que nous avons aspergé d'eau. Pour puiser de l'eau. Nous n'utilisons pas le spray et ne mouillons pas notre surface. Au lieu de cela, nous allons mouiller notre pinceau et l'appliquer sur l'œuvre. En utilisant un bleu outremer, le bleu cobalt, nous pouvons utiliser une variété de couleurs bleues pour cela. N'oubliez pas que la combinaison de différents tons d'une certaine couleur ajoute de la profondeur et de la richesse à notre image. Ici aussi, j'utilise une teinte bleu civil avec une teinte bleu cobalt. Si vous devez mettre la vidéo en pause pour créer vos mixages, allez-y, et nous pourrons continuer ensemble. Nous travaillons très délicatement et appliquons les couleurs légèrement, car à ce stade, nous travaillons sur la couleur de fond et nous ne peignons pas réellement le ciel, la montagne et l'eau eux-mêmes avec un jet d'eau ou brosse humide. Nous avons suivi cette partie et ajouté la couleur d'arrière-plan à ce stade. Prends ton temps. Maintenant, j'applique un rose clair et je mélange un rose clair et un peu de Joan Brilliant. Et pour créer la couleur à utiliser en arrière-plan. Il existe différentes tonalités car l'image et elle-même, en fin de compte, refléteront également les couleurs de fond que nous utilisons. Une combinaison que j' utilise actuellement est une rose permanente et une teinte jaune citron. Gardez vos mains légères et la pression de la brosse légère. Nous mélangeons la zone brillante et la zone rose et y ajoutons un peu d' eau à l'aide de notre pinceau pour la rendre aqueuse. Assurez-vous que votre mouchoir est à portée de main. Juste au cas où vous voudriez supprimer tout excès de couleur, mais mélangez bien vos couleurs. Et continuez à les appliquer comme je le fais ici en bas de la page. Nous allons construire ces couches lentement, lentement. Nous voulons qu'ils se traduisent les uns dans les autres. Chaque couche que nous avons créée, nous voulions la traduire dans la suivante, sans toutefois y perdre de vue. Prends ton temps. très vive et épaisse, et nous l'appliquons ainsi sur notre papier, qui est encore à moitié humide parce que nous avons pulvérisé de l'eau dessus et cela nous permet de créer Maintenant, nous utilisons une couleur bleue, très vive et épaisse, et nous l'appliquons ainsi sur notre papier, qui est encore à moitié humide parce que nous avons pulvérisé de l'eau dessus et cela nous permet de créer s'estompe et ajoute également de petits détails à l'eau. J'utilise un bleu civil ici. Suis les gestes de mes mains. Je suis également en train de laver le pinceau, de le sécher et de simplement ajouter des reflets. Ça enlève de la couleur. Ensuite, je rajoute de la couleur pour ajouter des détails. Mais la technique qui consiste à laver votre pinceau, à le sécher et à le rendre transparent sans aucune couleur ne fait que supprimer la couleur et ajouter des reflets. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond, nous travaillons plus délicatement sur la montagne. J'utilise un alambic ultramarine. Je tiens à entrer dans ces détails. J'utilise mon mouchoir pour éliminer un excès d'humidité ou un excès de couleur. Il est toujours préférable de disposer d'une marge de manœuvre vous permettant de supprimer ou de traiter n'importe quelle application. N'oubliez pas que pour estomper les lignes que vous avez ajoutées, lavez votre pinceau, séchez-le, puis passez les lignes sombres que vous avez créées. Si nous ne sommes pas satisfaits de ce que nous avons peint, nous retirons la peinture à l'aide d'un chiffon sec. Et comme je l'ai dit, nous recréons la couleur et refaisons la peinture sur cette partie. Nous devons nous assurer de nettoyer complètement la brosse avant de le faire. Maintenant, je suis en train de supprimer cette partie. Nous allons continuer à répéter ces techniques. Parce que mouillé sur mouillé, comme le montre l'énergie de ma main, je travaille un peu plus vite. J'essaie également de contrôler l'humidité, mais aussi de la garder au lieu de l'éliminer complètement. Pour atteindre ce style, ce style d'aquarelle. Nous ajoutons maintenant la ligne entre la montagne et la mer. J'utilise une teinte bleue civile. Créez l'application habillée comme ceci. Utilise ma motion comme ligne directrice. Nous l'avons laissé sécher un peu. Maintenant, lorsque la partie C est sèche, nous allons utiliser notre brosse à épée et ajouter des pièces blanches linéaires. Comme ça. Lavez le pinceau, séchez-le, puis nettoyez-le et enlevez un peu de couleur juste pour ajouter des reflets. Il s'agit d'une technique de pointe et je suis également en train de créer des lignes courbes pour indiquer l'eau. Nous lavons et séchons constamment le pinceau et ajoutons ces parties blanches linéaires. Exactement comme ça. Maintenant, lorsque vous êtes prêt, nous voulons utiliser le sèche-cheveux à ce stade afin que les couches que nous avons ajoutées sèchent rapidement. Ensuite, nous serions prêts à passer au niveau suivant. Lorsque vous utilisez le sèche-cheveux, vous devez vous assurer placer à une distance moyenne de votre page. Ni trop près, ni trop loin, régulièrement au début pour qu' aucune couleur aqueuse ne se déplace. Ensuite, vous commencez à parcourir la page de gauche à droite afin de bien sécher votre page et de l'aplatir. Nous utilisons le sèche-cheveux à ce stade pour que toutes les couches puissent sécher. Eh bien. Nous devons toujours éliminer l'excédent d'eau autour du papier à l'aide d'un mouchoir en papier, car cela endommagerait notre travail s'il s' infiltre à nouveau sur votre page. Soyez patient pendant que vous séchez votre page. Nous voulons qu'il soit complètement plat et qu'il ne fasse pas de bulles en raison de la quantité d'eau que nous aurions pu déposer sur différentes zones. Alors prenez votre temps. Observez votre image pendant que vous séchez et observez comment les couleurs sèchent. Il vous indiquera comment vous voyez vos couleurs lorsque vous les appliquez. Nous apprenons beaucoup en sachant comment notre application va sécher. Cela nous en dit long sur la quantité de couleur à ajouter ou le peu de couleur à ajouter. Parce que parfois, votre propre technique se développe au fur et à mesure que vous suivez ces leçons. Et vous vous rendez compte que votre style consiste à l'avoir légèrement plus claire que l' image sur laquelle vous travaillez. Mais pendant le processus de dessin, prenez un moment pour examiner vos lignes. Examinez votre image et déterminez où vous souhaitez conserver les points forts. Comme il peut y avoir différentes couleurs roses dans notre ensemble d'aquarelles. Nous allons d' abord les essayer sur un papier séparé pour voir lesquels sont bons à utiliser pour peindre les fleurs. Prends ton temps. Nous avons la couleur rose, qui est celle-ci. Il a un peu de violet dedans, il peut donc être utilisé sur certaines parties. Nous avons un magenta. Celui-ci a également un peu de violet dedans. C'est de la rose violette. Il existe une autre couleur nommée Oprah, c'est celle-ci. Nous allons utiliser de l'opéra, violet rose pour peindre les fleurs. Vous avez également une teinte rouge cadmium. Observez vos couleurs. Prenez un moment pour voir lesquels créent de bonnes combinaisons. Nous allons travailler sur le bâtiment, en y ajoutant les détails. Nous ajoutons donc les lignes nécessaires et les arêtes correspondantes. Juste comme ça. J'utilise un vert olive ici. Comme nous avons les plantes vertes. Nous avons également un pot de fleurs , que je vais ajouter. Regardez la technique que j' utilise avec un pinceau à épée. Avec la pointe de la brosse à épée. Je vais ajouter ces petits détails dans cette motion juste pour obtenir une ligne. Mais sans qu'il soit complètement connecté, cela peut se faire avec ces petites lignes pointillées en pointillés. Voici l'endroit où se trouvent les fleurs. Sur ce point, nous avons les parties vertes de l'œuvre. C'est le bâtiment que nous commençons par le haut et que nous y travaillons comme ça. Nous déterminons les bons emplacements pour le bâtiment et ce qui se trouvait devant lui. Nous ne nous embrouillerons donc pas plus tard. Nous devons utiliser la couleur violette, celle qui est chaude et sombre. Il peut même sembler un peu sale. Nous allons le combiner avec du violet. C'est donc du violet de dioxazine et des taupes. Chaque fois que nous avons l'impression que la couleur que nous créons n'est pas propre, nous devons la nettoyer instantanément. Supprimez-le de la palette, puis créez-le à nouveau. Nos stylos à aquarelle doivent également être propres. Nous le faisons comme celui-ci. Nous retirons à plusieurs reprises une légère couche de peinture à l'aide d'un pinceau propre. Une fois de plus, nous allons mélanger les couleurs, le chaud et le violet froid, nous ajoutons de l'eau car nous avons besoin d'une couleur très aqueuse. Je suis en train de pulvériser la page. Nous voulons que la surface sur laquelle nous travaillons soit mouillée. Et puis ajoutez légèrement des couleurs sur différentes parties de celui-ci. Juste comme ça. Voici ma dioxazine, ma violette et mes taupes. Simplifiez vos applications. Gardez votre pulvérisateur d'eau à portée de main. Je travaille verticalement avec une direction allant vers le bas et vers le haut. Je veux que cette zone soit très claire. J'utilise la longueur de mon épée pour appliquer une couleur décolorée, puis la pointe pour ajouter plus de détails. Nous continuons à travailler comme ça. Nous avons ajouté la couleur violette sur ces pièces. Il y a aussi quelques nuances de bleu sur la porte, que nous ajoutons. Je lave mon pinceau, tamponne tout excès d'humidité sur ma page. Ensuite, j'opte pour le bleu. C'est une teinte bleue civile. Juste pour que nous puissions définir la porte. Suivez les coups de pinceau de mon application de peinture. Gardez votre mouchoir propre à portée de main et votre spray à portée cas où vous souhaiteriez modifier ou ajouter de la tonalité entre les couleurs de la page. Prenez le temps d' examiner les détails. Si vous devez mettre la vidéo en pause, allez-y et regardez où vous appliquez certains tons de violet et de bleu. Une fois que vous avez appliqué ces couleurs de fond et éliminé tout excès d'humidité, nous devons sécher la surface pour pouvoir utiliser à nouveau le sèche-cheveux. Le sèche-cheveux permet un séchage rapide et, encore une fois, observez vos couleurs pendant que vous les séchez. Parce que les couches que nous allons créer vont se traduire les unes dans les autres, mais nous les séchons pour qu'elles ne se mélangent pas les unes aux autres. Cela change les couleurs, le beau mélange, le mélange de couleurs que nous avons créés. Si vous pouvez prendre des images de votre peinture à différentes étapes de la création des couches. Cela vous donnerait une très bonne idée de la façon dont tout s'est terminé. Et aussi la possibilité de m'envoyer un message ou de m' envoyer l'un de ces échantillons. Si vous avez des questions, je me ferai un plaisir de vous donner quelques conseils, des commentaires ou des conseils. Et bien sûr, utilisez vos ressources téléchargeables. Ils ont toutes les informations dont vous avez besoin pour vous préparer, pour vous préparer et pour vous entraîner. Parce que la pratique améliorera votre peinture à l' aquarelle et votre technique d'aquarelle en général, la liberté avec laquelle vous utilisez ce médium. Nous voulons maintenant utiliser notre pinceau rond et un mélange de bois brûlé et de CPM et d'un peu de sienne brûlée. Regardez le mélange que je suis en train de créer sur la palette. Maintenant, en pulvérisant de l'eau sur cette partie directement sous la lumière, nous commençons à ajouter des couleurs tapotant notre pinceau. Suivez le geste de ma main et la direction dans laquelle j'applique la couleur. Nous nettoyons le pinceau et estompons les couleurs que nous venons d'ajouter. C'est la technique répétitive constante que nous allons utiliser. Ensuite, nous ajoutons des couleurs plus foncées de la même manière. Les couleurs se composent de terre de sienne brûlée et d'ombre brûlée. Habituellement, les couleurs les plus chaudes sont là. Vous avez également du bois brut , du bois brûlé. Je pulvérise un peu plus d'eau à ce stade, on peut également voir quelques petites taches de couleur. Nous allons utiliser du vert ombré et ajouter ces ombres claires qui ont été créées sur le mur ici. Et nous le décolorons autant que possible juste après avoir ajouté la couleur à l'aide d'un mouchoir en papier très délicatement. Vous pouvez utiliser votre mouchoir de manière très spécifique pour le retirer exactement à des endroits spécifiques. Juste comme ça, nous allons également ajouter les parties sombres. Gardez un œil sur votre image. Prenez un moment pour regarder en arrière et voir où vous ajoutez vos parties sombres, quelles parties vous allez laisser surlignées. Pour cette partie du travail, nous allons utiliser la combinaison brune que nous venons avec un peu plus de terre de Sienne brûlée. On dirait également qu' il y a un peu d' alizarine pourpre, car les bois semblent avoir une teinte rouge. J'ai donc mélangé du bois brûlé et du rouge indien. Nous commençons à ajouter la couleur de manière très délicate, en plaçant des points et des lignes dans une rangée. Cela supprime la pression liée à la création d'une ligne droite en une seule fois en un seul geste. Les mouvements de la main et du pinceau doivent être comme ceci, en pointillés. Et c'est ainsi que nous ajoutons les lignes. Prends ton temps. Si vous devez mettre la vidéo en pause, faites-le. Ensuite, nous pourrons continuer ensemble. Lavez votre brosse et nettoyez-la sur votre mouchoir en papier si nécessaire. Mais assurez-vous que votre poignet est confortable. Pendant que vous appliquez ces informations. Si vous devez enlever tout excès de couleur, tamponnez votre pinceau sur votre mouchoir. Et nous continuons à ajouter les détails et à les mélanger comme ça. Si vous avez besoin d'adoucir les lignes que vous avez ajoutées, lavez votre pinceau , séchez-le et utilisez un pinceau transparent pour estomper ces lignes. Une autre raison de veiller à ce que votre page soit sèche, et c'est pourquoi nous prenons notre temps avec patience, est de veiller à ce que rien ne soit transféré d'une page à l'autre lorsque vous placez votre main et votre poignet sur votre page votre main et votre poignet sur votre page. Maintenant, nous utilisons le violet sur certaines parties. Nous allons les ajouter à des endroits comme celui-ci. En mélangeant ces différentes tonalités ou en les plaçant les unes à côté des autres, vous obtiendrez un résultat beaucoup plus riche à votre image finale. Si nous avons l'impression que la couleur que nous avons créée n'est pas similaire ou même proche de la couleur que nous voulons. Nous pouvons facilement enlever la peinture en utilisant le tissu sec comme celui-ci. C'est pourquoi vous voulez garder un peu d'eau sur votre pinceau et votre page un peu humide afin avoir une certaine marge de manœuvre pour apporter des modifications ou ajouter différentes tonalités de couleurs. De plus, le fait d'avoir un palais aqueux permet à vos couleurs de s'étendre un peu plus. Vous pouvez en utiliser davantage sans être dérangé. Nous allons ajouter le violet froid que nous avions créé plus tôt. Faites attention aux mouvements de la main et du pinceau ici. Nous essayons toujours d' enlever la peinture. Nous ne voulons pas utiliser autant que possible les tissus secs. Il semble également que cette partie soit suffisamment faite. Nous ajoutons des couches plus sombres sur les pièces qui doivent être plus sombres. Nous passons en revue ces parties avec la même technique. Si votre pinceau est trop coloré, tamponnez-le sur votre mouchoir. Si vous souhaitez estomper une ligne ou une couleur que vous venez d'appliquer. Lavez votre pinceau, séchez-le puis passez par-dessus ces lignes. Adoucir les lignes ne signifie pas que cela nuit au détail ou à la définition de certains éléments de votre image. Non, cela adoucit simplement les lignes. Ici. J'utilise ce pinceau pour créer très peu de détails. Mes pinceaux ne sont qu' un tout petit peu mouillés. Je vais ajouter ces lignes. Assurez-vous que votre poignet est stable, prenez votre temps. Nous allons utiliser de l' orange à ce stade. C'est presque comme une lecture légère. Afin d'appliquer cette partie. Suis le mouvement de ma main. Gardez votre mouchoir à portée de main. Assurez-vous également qu'il est propre. Vous avez donc des extras sur le côté. Nous allons ajouter un peu de cette couleur au-dessus de l'orange, la couleur que nous avons créée en travaillant sur les pièces en bois. Nous sommes en train de modifier les parties qui doivent être modifiées avec les mêmes couleurs que celles que nous avons créées et utilisées jusqu'à présent. Juste comme ça, suivez la même technique que celle que j'utilise, utilisez-la comme guide. N'oubliez pas qu'à tout moment, vous pouvez utiliser votre mouchoir pour tamponner la page et enlever l'excédent de couleur. Nous ajoutons maintenant l' ombre sous l'auvent. Et puis nous continuons à éditer cette partie à nouveau. En éditant, je l'amène à la tonalité qui convient le mieux à ce stade. Et j'utilise mon mouchoir pour enlever l'excès de couleur de mon pinceau ou pour enlever l'excès de couleur de ma page. Nous allons prendre une partie de la Sienne brûlée et, comme nous pouvons le voir, quelques nuances de rouge. Nous pouvons également ajouter un peu d'alizarine et utiliser cette combinaison. C'est un rouge clair et un rouge indien. Nous lavons le pinceau, puis nous le séchons et l'utilisons pour estomper les couleurs vers le bas sur cette partie. La direction de nos coups de peinture, les coups de pinceau, ajoutent beaucoup de perspective à l'image. Cela ajoute de la gravité ou soulève certains détails dans la perspective et apporte beaucoup de profondeur à notre travail artistique. Faites donc attention à la direction dans laquelle vous appliquez vos peintures. Et lorsque ces zones seront sèches, nous y ajouterons plus de détails pour les rendre encore plus belles. Nous allons maintenant travailler sur la partie supérieure de l'œuvre. abord, nous devons nettoyer notre pilote car nous voulons utiliser des couleurs vert clair. Maintenant, nous allons nettoyer soigneusement chaque partie de notre palette afin qu'il ne reste plus d'eau. Parce que si nous n'y faisons pas attention, les couleurs que nous utiliserons plus tard seraient sales et l'œuvre serait endommagée. Ou en essayant d'obtenir la clarté de toutes les couleurs. Nous voulons qu'ils parlent d' eux-mêmes tout en étant bien mélangés et en restant adjacents aux autres sons. Nous pulvérisons un peu d'eau sur notre palette comme ceci pour que les couleurs puissent être mélangées plus facilement. Nous allons utiliser les couleurs vert olive et vert feuille et la combinaison du vert ombre. Nous les ajoutons donc à notre palette comme ceci. J'utilise du vert sève, du vert olive vert fougère côte à côte. Maintenant, nous pulvérisons de l'eau sur la face supérieure de l'œuvre. On passe de la couleur la plus claire à la plus foncée. À partir du vert feuille, nous ajoutons de l'eau à votre pinceau et, avec elle notre couleur de couleur sur la palette. Et commencez à ajouter de la couleur à la surface humide en tapotant le pinceau. Juste comme ça, très patiemment. Et exactement comme ça. Un petit tapotement, un petit geste avec le pinceau. Nous utilisons toujours une feuille verte ici. Prends ton temps. Assurez-vous que la pression avec laquelle nous appliquons la couleur est moyenne à légère. À l'aide du pinceau rond, nous utilisons le mouvement de tapotement pour ajouter de la couleur à ces pièces. Chaque fois que nous avons l'impression que la surface n'est pas aussi humide qu'elle devrait l'être, nous pulvérisons plus d'eau. Si vous avez pulvérisé trop d'eau, utilisez votre serviette propre pour retirer ou éponger tout excès d'humidité. Continuez à appliquer à nouveau la même technique. J'utilise un vert sève, un vert feuille. Nous pulvérisons de l'eau autant que nécessaire pour maintenir la surface sur laquelle nous travaillons humide afin de pouvoir ajouter des couches plus foncées à ce que nous avons ajouté jusqu'à présent. Prenez votre temps, observez les tonalités des greens que vous utilisez. Où, quelles pièces souhaitez-vous ajouter, deux et quelles couleurs ? Nous devons utiliser toutes ces couleurs pour rendre l'œuvre belle et passer des couleurs plus claires aux plus foncées. Nous travaillons sur chaque détail. chaque partie, nous ajoutons actuellement des ombres sous chaque fleur et chaque feuille que nous avons peintes. Cet exemple est plein de détails. Nous devons porter une attention particulière à ces détails pour ne rien laisser derrière nous. Nous ajoutons les couleurs les plus foncées rapidement avant que la surface avec la couche de couleur initiale que nous avons ajoutée ne soit trop humide. Avec le même mouvement de la main et du pinceau. Nous ne peignons pas chaque feuille ou aucune autre, pas spécifiquement pour ajouter des couleurs avec un mouvement particulier sur une surface humide. C'est là que nous utilisons la technique mouillé sur mouillé, car nous ajoutons la couleur humide la surface mouillée en tapotant de manière gestuelle et légèrement gestuelle pour indiquer les feuilles. J'utilise une sève verte ici, ça devrait être fait comme ça. Suivez le mouvement de ma main et l'application de la couleur à l'aide de ce pinceau. Remarquez à quel point mes doigts sont le pinceau et le haut du pinceau. Le contrôle avec lequel j'applique ma couleur. Si vous avez besoin que votre surface soit plus humide à tout moment, vaporisez de l'eau et gardez votre serviette à portée de main. Vous pouvez également utiliser votre serviette pour éliminer l'excès de couleur de votre pinceau ou de votre page. heure actuelle, nous prenons des couleurs denses avec notre pinceau et nous les appliquons sans les rendre aqueuses. Nous utilisons toujours le pinceau rond. J'ai pulvérisé la page. Nous voulons que cette partie soit davantage mélangée , donc nous pulvérisons un peu d'eau dessus. Nous continuons à ajouter la robe colorée comme ceci. La technique mouillé sur mouillé peut nécessiter un peu de rapidité dans l'application, mais ne vous laissez pas exercer de pression. Vous pouvez mettre la vidéo en pause, entraîner sur une feuille séparée ou sur le même échantillon. Mais prends ton temps. Nous allons également ajouter le vert sur ces parties très légèrement. Nous ajoutons de l'eau et mélangeons ces zones car elles doivent être estompées sur cette partie. Nous pouvons également ajouter des couches plus sombres en dessous et entre ces pièces. Cela le rendrait plus beau parce que cela lui donnerait plus de profondeur, plus de profondeur de perspective. Parce que ce qui se trouve au premier plan et ce qui se trouve un peu plus en arrière-plan sera plus évident qui se trouve au premier plan et ? Suis mon exemple. Nous allons maintenant utiliser à nouveau le vert ombré, en le rendant complètement dense. À partir de là, nous ajouterons quelques points plus sombres à notre travail. Merveilleux. Je fais ressortir un peu plus de détails et je donne un peu plus de profondeur aux feuilles vertes. Nous lavons et séchons soigneusement notre papier afin de pouvoir mélanger un peu ces parties. J'ai continué à travailler de cette manière. Ensuite, à ce stade, nous devons laisser la surface sécher un peu. Ensuite, nous y travaillerons à nouveau, en ajoutant les détails petit à petit, couche par couche. Ces beaux détails et même les points lumineux que nous laissons derrière finiront par apparaître. C'est pourquoi nous devons sécher toutes les couches afin qu'elles se traduisent simplement les unes dans les autres, sans se mêler les unes aux autres, ce qui gâcherait les couleurs. Nous mélangeons le violet et le vert maintenant. C'est une dioxine. La désoxyuridine, violette, excusez ma prononciation. Violet dioxazine et vert fougère. Prends ton temps. Nous ajoutons la couleur que nous avons créée ainsi. Et nous utilisons la même technique pour tracer la ligne en pointillés. Assurez-vous que votre poignet est stable. Ou utilisez un petit pinceau pour obtenir les détails et le contrôle de votre pinceau et de la mise au point. Ensuite, vous allez laver votre pinceau, sécher et estomper ces lignes. Une fois que vous avez lavé votre pinceau, séchez-le et ajoutez l'ombre que nous voyons sur cette partie. Nous répétons le processus plusieurs fois jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de ce que nous avons peint. Nous utilisons également un mouchoir pour le mélanger à la fin. Juste comme ça. Nous mélangeons les couleurs du vert et du violet. Cette fois plus dense. Plus épais que la dernière fois. Vous voulez un pourcentage plus élevé de couleur dans ce mélange aqueux. Voilà donc le violet dioxazine et le vert fougère. Nous mélangeons les bords comme ça. Je vais ajouter le détail, les lignes, la définition, l' ombre à l'intérieur de l'arche. Et nous le mélangeons, lavons votre pinceau, le séchons et estompons les lignes que vous avez ajoutées. Nous utilisons la couleur indigo pour nuancer cette couche sur cette partie. Vos pinceaux sont donc un peu mouillés et vous utilisez l'indigo pour ajouter un peu de détail. Mais aussi pour faire de l'ombre. Je prends mon temps ici car ce sont les détails qui définissent l'image. Ils donnent à chaque élément son propre schéma. Nous lavons notre pinceau et mélangeons la fin de ce que nous avons dessiné. Cela adoucit simplement les lignes que nous avons présentées. Ils ne sont pas si frappants qu'ils semblent ne pas avoir leur place dans l'image. Vous les adoucissez sans les enlever. Nous prenons une couleur plus épaisse à appliquer. Notez qu'au fur et à mesure que nous avançons, la couleur que nous prenons et utilisons devient de plus en plus épaisse. Tu devrais y prêter un peu attention. Vous ne voulez pas que ce soit accablant. Gardez votre mouchoir à portée de main et appliquez votre contour comme je le fais ici. Nous lavons le pinceau et mélangeons les pointes et les bords comme ceci. Prenez toujours un moment pour tirer la tête en arrière et regardez ce que vous postulez pour voir s'il ne faut pas le décolorer davantage. A-t-il besoin d' un plan plus détaillé ? Dois-je enlever de la couleur ? Dois-je laisser un peu de surlignage ici, y en a-t-il ? Nous allons maintenant sécher notre surface à l'aide du sèche-cheveux. Encore une fois, pour cette partie, il faut être un peu patient. Le sèche-cheveux se trouve à une distance moyenne de votre page en allant de gauche à droite. Nous avons besoin que ces pores soient vraiment secs. De nombreux détails de texture apparaîtront avec les fleurs. Et puis, au premier plan en bas de page, nous voulons que tout soit bien sec et prêt pour la prochaine étape. Nous lavons notre brosse maintenant, la rendant complètement propre. Nous allons utiliser l'opéra en couleurs dans la partie suivante lorsque nous l' ajouterons aux fleurs. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir. Vous pouvez m'envoyer une image de votre photo, de votre résultat ou de votre peinture finale, ou même des différentes étapes intermédiaires au cours desquelles vous pourriez avoir des questions. Et je vous recontacterai avec des conseils, des commentaires et des points d'orientation. Mais ne vous laissez pas décourager. Utilisez tous les pinceaux dont vous disposez. Tous les pinceaux que vous possédez, même si votre palette de couleurs est légèrement différente de celle suggérée dans les ressources téléchargeables. Habillé, allez-y. Parce que la pratique vous rapprochera d'une application plus confiante et confiante de ce médium. Parce qu'avec l'aquarelle, il y a ça, il y a ce style. J'ai un peu pulvérisé ma page ici. Donc, soit nous pulvérisons complètement la surface, soit nous ajoutons la couleur dans l'eau à l'état très aqueux. Nous pulvérisons de l'eau sur les endroits où nous allons ajouter les fleurs et nous observons comment je les guide, où l'eau va atterrir avec ma main pour l'empêcher de tomber. Dans le reste de la page. Nous allons ajouter la farine pour que les fleurs ressortent bien après les avoir travaillées. Nous ajoutons la couleur opposée sur notre palais, puis commençons à l' ajouter sur le papier sous forme de petits points comme celui-ci en tapotant le pinceau sur le papier. Nous sommes en train d'ajouter l' arrière-plan des fleurs. Nous allons ajouter différentes tonalités de rose afin de faire ressortir les détails. Mais c'est la prochaine étape. heure actuelle, c'est l' arrière-plan des fleurs qui indiquent où les fleurs vont se trouver, quelles zones elles vont occuper , afin de garder un œil sur l'endroit où les points forts seront les parties que nous voulons laisser blanches ou plus claires. Maintenant, j'applique la couleur sous une forme très aqueuse, donc elle est beaucoup plus claire. Nous remplissons complètement les parties des fleurs en utilisant la couleur de l'opéra pour le fond de l'œuvre. Maintenant, nous ajoutons ces couleurs en appuyant sur le mouvement de notre pinceau de manière irrégulière et sous la forme de très petits détails. Et nous continuons à travailler comme ça. Si vous avez besoin d'un moment pour vous entraîner, mettez simplement la vidéo en pause, placez une page supplémentaire à côté de vous et entraînez-vous simplement avec votre pinceau à la manière dont vous souhaitez appliquer les fleurs et cette technique, la technique du tapotement, ou même la technique d'ombrage ou décoloration qui consiste à laver votre pinceau, sécher, puis à décolorer le pinceau que vous avez appliqué. Nous continuons à travailler dessus en utilisant le mouvement de tapotement de notre main et de notre brosse. Juste comme ça. C'est pourquoi nous n'avons pulvérisé que de l'eau sur la moitié de la page, de sorte que, là où mon poignet atterrit au-dessus d'un juris ou assis pour appliquer et peindre la partie supérieure, elle soit complètement sèche, mais ce n'est pas affectent la partie inférieure de votre page. Au fur et à mesure que nous appliquons couleurs et des couches plus audacieuses, nous allons maintenant utiliser l'alizarine pourpre, qui donne plus de définition et différentes tonalités de la même couleur, donne beaucoup de richesse à notre image. C'est aussi une profondeur de perspective. Il devient plus clair ce qui se trouve au premier plan, ce qui se trouve à l'arrière-plan, ce qui est le plus proche et ce qui plus loin dans la composition. Nous allons être très délicats, en particulier lorsque nous travaillons sur l'arrière-plan et que nous créons la base de notre travail. En y ajoutant des couches plus sombres étape par étape. Nous allons continuer à travailler de cette manière. Suis les gestes de mes coups de pinceau. Utilisez-les comme guide, entraînez-vous à côté si vous en avez besoin. Nous lavons notre pinceau et commençons à mélanger les couleurs. Nous devons garder à l'esprit que nous devons être très rapides, car il s'agit d'une page mouillée et nos pinceaux mouillés également. Utilisez votre mouchoir pour enlever rapidement la couleur de votre page ou pour enlever l'excédent de peinture de votre pinceau, en tamponnant votre pinceau sur votre serviette. Ici, j'utilise une teinte pourpre à l' alizarine. Nous allons également utiliser un peu d' écarlate pour ajouter une nuance de rouge aux fleurs. Une autre option est une teinte rouge cadmium. Et nous allons les utiliser trop sombres. Et certaines parties des fleurs, les autres sont d'une teinte pourpre alizarine, excusez-moi, ma prononciation est parfaite pour le moment. Nous utilisons toujours le mouvement de tapotement de notre main et de notre pinceau. L'application des couleurs et la direction dans laquelle vous appliquez donnent également beaucoup de perspective à l'image. Donner aux fleurs une texture apparemment mouvante, mouvante et mouvante. Nous lavons à nouveau notre pinceau pour estomper les bords des fleurs de cette façon. Prenez également le temps d'observer votre image. Tirez la tête en arrière. Jetez un œil à votre page. Regardez les parties que vous souhaitez garder surlignées ou plus claires afin de vous assurer ne pas les colorer. Et observez également les parties les plus sombres que vous ajoutez sur le fond plus clair. Juste pour vous assurer que vous ne manquez rien ou que vous n'en mettez pas trop dans un domaine en particulier. Nous répétons le même processus en utilisant l'alizarine, pourpre et l'écarlate sur les pièces que nous avons mélangées, car nous devons leur ajouter une couleur plus dense. Cela devient très important lorsque nous travaillons sur des zones situées en dessous d'un autre élément de notre travail, car nous avons davantage d'ombres sur lesquelles travailler. Les ombres donnent beaucoup de réalisme à une image. Comme s'ils permettaient à chaque élément d'avoir sa présence et de s'ancrer dans l'image et dans sa composition. Utilise le ges 8. Walkway en fleurs d'été : compléter votre œuvre d'art: Pour créer la couleur suivante et l'appliquer sur notre surface complètement sèche. C'est donc de la Sienne brûlée, de l'ombre brûlée et un peu de CPM. La surface doit être complètement sèche, mais notre mélange de couleurs doit contenir de l'eau et nous devons également ajouter plus de teinte rouge à ce mélange de couleurs. Prenez votre temps si vous devez mettre la vidéo en pause et/ou nettoyer votre palette pour créer votre application. Fais-le. Maintenant, avec mon pinceau à épée. J'applique ces détails approfondis ici. J'utilise le bout de mon pinceau. Je suis en train de remplir les informations. Ma couleur est un peu aqueuse. Je crée cette ligne en utilisant la technique dont nous avons parlé, qui n'est pas une ligne droite directe et complète en un seul trait. Ma couleur est aqueuse. Nous devons ajouter un peu plus de violet sur ces parties, comme ça. Nous lavons le pinceau, le séchons, puis mélangeons les parties que nous ajoutons en ce moment. Prenez votre temps, assurez-vous que votre poignet est stable. Vous êtes à l'aise dans la façon dont vous tenez votre pinceau et appliquez votre couleur. Ensuite, on efface les bords comme ça. Je voudrais donner une définition pendant que nous travaillons sur cette partie. Maintenant, en utilisant le violet, nous continuons à travailler comme ça. Le mélange de ces tonalités brunes et violettes donne une telle profondeur. Et gardez un œil sur la direction dans laquelle vous appliquez certaines couleurs. Est-ce vers le haut ? C'est en diagonale ? Est-ce vers le bas ? Parce que c'est important en raison de la façon dont l'eau sèche sur cette page, la façon dont vous utilisez votre technique de mélange. Et ça sèche, ça finira par apparaître. Nous ajoutons maintenant de la couleur à cette partie du mur avec un violet aqueux que nous avons créé. Juste pour ajouter de l'ombrage. Nous essayons de fournir le plus de détails possible. Cela ne signifie pas que les détails doivent être sombres ou très contrastés. Ils peuvent être très subtils, ils peuvent être très légers. Il peut être décoloré. Mais le but est de présenter ce détail. Il s'agit de la façon d'appliquer le trait, puis de l'intégrer et de l'estomper. Cela ne signifie pas le supprimer, cela signifie simplement le décolorer. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond, nous allons ajouter le mélange de sépia et de bois brûlé et continuer à travailler sur le mur, c' est-à-dire de la RCP et de l'ombre brute. Essayez d'observer la rapidité avec laquelle j'applique la pression avec laquelle j'applique la couleur. Entraînez-vous sur le côté d'une feuille en exerçant différentes pressions, juste pour voir ce qui vous vient le plus naturellement et ce qui est le plus facile. Peut-être avez-vous besoin d'augmenter la pression pour obtenir plus de couleurs, de définition ou de mise au point. Ce sont tous de petits détails de votre technique qui vont se développer. Plus tu t'entraînes. Nous lavons maintenant complètement notre brosse et commençons à travailler sur les branches en utilisant la feuille verte. Mais d'abord, nous pulvérisons de l'eau sur la surface sur laquelle nous voulons travailler. Maintenant, je passe au vert olive et nous commençons à répéter les mêmes mouvements de main et de pinceau que nous avons utilisés de l'autre côté. En tapotant, en tapotant sur le pinceau et en ajoutant ces pièces. Et en ajoutant des points sur le papier. Suivez simplement les mouvements de mon pinceau et la façon dont j' applique mon application, utilisez ma technique comme guide. Nous n'avons pas besoin d'utiliser autant de feuilles vertes et nous pouvons utiliser davantage de vert olive que nous allons ajouter de la même manière. Nous ajoutons les couleurs comme ça. Nous lavons notre pinceau, le séchons, puis commençons à se décolorer et à estomper les bords, les pointes et les parties situées sous d'autres éléments. Donner un ton plus foncé à tout ce qui se trouve en dessous d'autres éléments revient à indiquer une ombre sur ceux-ci et une certaine superposition. Nous continuons à travailler comme ça. Ensuite, nous commençons à ajouter les couleurs les plus foncées et nous allons commencer par le vert foncé, puis ajouter la couleur sous forme de points sur le papier et les mélanger dans les couleurs plus claires. Si vous devez mettre la vidéo en pause, revenir en arrière et revoir cette partie, faites-le. Nous pouvons voir que sur certaines parties, nous devons utiliser de la sève verte. Jusqu'à ce que la sève verte que nous avons ajoutée sèche. Nous mélangeons ces zones autour de lui. Nous ajoutons les couleurs comme si nous ajoutions petits points irréguliers sur le papier. Mais gardez à l'esprit que vous les ajoutez dans une certaine forme, évidemment celle de la branche. Vous les ajoutez de manière aléatoire dans cet espace. Nous allons ajouter de la sève verte sur ces parties et sur la forme épaisse, puis nous avons mélangé les autres parties. Encore une fois, nous allons estomper davantage ces parties et mélanger les couleurs de cette manière. Ensuite, nous ajoutons un peu de vert à la feuille. Encore une fois. Prenez votre temps et ajoutez plus d'humidité à votre pinceau si nécessaire. S'il y a un excès de couleur sur le ruban, veillez à le conserver ou retirez-le afin qu'il ne se reflète pas dans votre image par erreur. tête en arrière. Regardez votre image. Examinez chaque trait que vous créez et voyez s'il ressemble à ce que vous souhaitez. Nous allons utiliser du vert foncé et indigo ici et les appliquer comme ceci. C'est un vert fougère et un indigo. Poursuivez votre demande exactement comme je le fais. Mélangez, lavez votre pinceau, séchez-le et mélangez. Vous voulez obtenir une certaine texture. Après avoir ajouté ces parties sombres, nous pouvons leur ajouter plus de couleur et créer plus de texture. Nous pouvons également entrer et renforcer les branches. En utilisant ces couleurs plus foncées. Plus vous vous entraînez, plus cela vous sera facile. Essuyez les côtés de votre page s'il y a un excès de couleur pour peindre ce pot de fleurs. Juste ici, en bas à droite, nous allons utiliser la Sienne brûlée. Et nous commençons par une couleur aqueuse et passons à la version plus épaisse de celle-ci. Vous pouvez également ajouter une ombre brûlée. Cela devrait être fait comme ça. Gardez la couleur aqueuse. Ensuite, nous mélangeons ces parties. Nous prenons un mélange de couleurs plus épais et avec une nuance de rouge et l'appliquons sur l'œuvre. Nous allons également le mélanger avec un peu d'alizarine et peindre le pot de fleurs cette manière avec une combinaison de de sienne brûlée et d'alizarine. C'est donc du bois brûlé et une teinte pourpre alizarine. Regardez les détails que j'ajoute. Certaines lignes sont de couleur plus concentrée , puis se trouvent au-dessus de l'arrière-plan. Ensuite, j'ajoute de l'eau à mon pinceau pour estomper les lignes que j'ai créées. Il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée qui vous permet pulvériser votre page ou d' ajouter de l'eau à votre mélange de couleurs ou à votre pinceau. Nous continuons à ajouter des points avec une diminution et une augmentation de la pression de nos mains. Donc, si vous voulez que vos feuilles soient plus foncées, appliquez un peu plus de pression. Si vous voulez qu'ils soient un peu plus légers, moins de pression. C'est si vous utilisez la même couleur. Bien entendu, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée pour indiquer un ton plus foncé. Nous parlons de la même couleur. Comment, comment appliquer ces différents points et gestes avec différentes pressions pour obtenir un arrière-plan. Profondeur de perspective. Suivez les mêmes mouvements et gestes de ma main et de mon pinceau. Plus nous pratiquons, mieux c'est, plus il est facile d' appliquer toutes ces techniques ensemble. Cette application des feuilles dans ce mouvement en pointillés donne beaucoup de texture. C'est tout le but de tout cela. C'est la texture et le fait d'appliquer une pression différente avec différentes couleurs qui apportent tellement de richesse à l'image. Nous mélangeons ici le vert olive et le vert feuille et nous ajoutons une combinaison de couleurs et un format épais sur le papier. Vous pouvez également faire du vert sève et du vert olive. N'oubliez pas de continuer à observer votre image, les détails, les points forts, juste pour vous assurer de ne rien manquer. Et lorsque vous travaillez sur votre image, que vous pulvérisez de l'eau et que vous ajoutez des couleurs, essuyez toujours les côtés de votre image sur le dessus du ruban adhésif, en vous assurant qu'il n'y a pas d'excès de couleur cela pourrait se répercuter sur votre image et ruiner ces beaux détails. Mais continuez à observer votre photo. Remarquez ce qui est, ce dont vous avez besoin, ce qui aurait pu vous passer à l' œil et passer à côté d'une occasion. Lorsque nous pulvérisons de l'eau de cette manière, en particulier sur les parties que nous voulons complètement décolorer. Réappliquez des couleurs épaisses sur le papier et continuez à travailler. Nous allons prendre un peu de vert ombré épais, le mélanger avec du vert olive, puis appliquer la combinaison de couleurs sous forme de points sur le papier exactement comme ceci. Continue. Utilisez la pointe du pinceau, légèrement les côtés, les différentes pressions pour obtenir cette texture. Maintenant, nous fabriquons du vert ombré avec de l'indigo. On peut même y ajouter un peu de brun et l' appliquer sur les parties un peu plus foncées. C'est du vert fougère et de l'indigo. Mettez la vidéo en pause si vous devez créer ce mélange ou en créer davantage. Prends ton temps. Appliquez les points confortablement. Prenez un petit moment pour revenir la tête en arrière. Regarde ton image. Où voulez-vous ajouter ces parties sombres et sombres ? Gardez un œil sur les points forts. Quelles parties souhaitez-vous laisser surlignées et lumineuses, sans couleur ou très peu de couleur ? Nous ajoutons les petits points de manière irrégulière , puis nous lavons le pinceau et le séchons pour estomper et estomper les couleurs les plus claires tapotant avec notre pinceau à main. Ainsi, même la décoloration de l'application de couleur que nous venons de créer peut être réalisée à l'aide de la technique du tapotement. Nous devons nous assurer de simplement taper le pinceau sur le papier et de ne pas faire glisser la couleur. demande un peu de pratique, mais c'est une technique tellement belle à réaliser. Cela vous donne tellement de texture et une si belle traduction entre une couleur d'arrière-plan et une couleur de premier plan. Dans cette partie, nous travaillons sur la fleur aux couleurs de l'opéra. À l'heure actuelle. Nous sommes en train de déterminer où elle se trouve et d'ajouter une ombre avec cette couleur pour ne pas perdre et l'oublier plus tard. Pendant que nous ajoutons les couches les plus sombres de la couleur. Nous utilisons la rose permanente pour indiquer où seront placées les fleurs. Ensuite, sur la base de cet arrière-plan que nous créons pour les fleurs, nous construisons d'autres couches sur le dessus pour donner plus de volume ou de présence à l'image des fleurs et aussi pour attribuer les emplacements ils sont placés sur la page afin que nous n'y ajoutions pas de couleur par erreur. Cela devrait être fait comme ça. Des touches de la couleur. Il y a aussi des fleurs entre les deux. Et un autre là-haut. Nous savons si vous choisissez une couleur claire et ajoutez arrière-plan autour des fleurs, car nous avons besoin d'un fond très clair pour ces parties. Ici, j'utilise un vert de sève. J'essaie de créer un tout petit peu un arrière-plan autour de ces fleurs. Ensuite, nous prenons un peu de vert ombré, un peu de vert olive, et après avoir pulvérisé de l'eau de cette manière sur le papier, pour nous donner un aspect délavé, nous les appliquons en guidant le jet d'eau ici afin de ne l' avoir que sur cette partie et d'obtenir la texture que je souhaite. Pour guider mes cheveux, mon spray ici, mon spray à eau. Et je vais maintenant appliquer plus de détails. Le mouvement et la direction des coups de pinceau sont différents lorsque je monte et lorsque je peins vers le bas. Tous ces mouvements, la direction de vos coups de pinceau au niveau des points, sont orientés vers le haut, horizontalement ou vers le bas. Ils dictent complètement au spectateur où regarder. Et cela donne de la profondeur aux objets que vous êtes et que vous peignez. Maintenant, nous prenons un peu de vert ombré et continuons à travailler comme ça. Nous pouvons même faire pivoter légèrement le papier pour pouvoir le découper comme nous le souhaitons. Nous pouvons aussi le faire comme ça. Parce que parfois, le mouvement de notre main peut ne pas être confortable pour atteindre une certaine direction de coups de pinceau. Vous pouvez donc tourner votre carton ou votre planche de bois avec votre page. De toute évidence. Il ne faut pas avoir peur d'ajouter les parties les plus sombres. Il suffit de les ajouter comme ça. Vous pouvez utiliser moins de pression si vous êtes un peu inquiet. Jusqu'à ce que votre confiance augmente de plus en plus et que vous commenciez à appliquer les parties sombres exactement là où vous le souhaitez. Continuez à travailler de cette manière. La répétition améliore beaucoup la technique. Donnez de la définition à tous les détails qui entourent les fleurs. Prends ton temps. Nous allons utiliser le vert ombré ici. Nous pouvons également y ajouter un peu de brun si nous le souhaitons, les parties les plus sombres, car certaines parties brunes se reflètent sur d'autres parties. Cela pourrait être un mélange de vert fougère et de CPM. Nous allons utiliser la couleur épaisse et l'appliquer comme ceci. Assurez-vous de regarder votre image en permanence. Vous regardez la perspective de l' image où se trouve la montagne, l'eau, le premier plan, les ombres que nous avons créées sous les buissons se trouvent sur les feuilles. Donc, garder un œil sur ces détails est très, très important. Maintenant, nous mélangeons un peu de cette couleur sombre avec l'ombre, du vert et de l'indigo. Appliquez-le en tapotant, comme je le fais ici. Je les tape avec le pinceau tout en les estompant et en les estompant sur ces parties. J'utilise le spray à eau ici. Je continue à travailler. Surveillez la pression avec laquelle vous appliquez. La pression que vous appliquez sur le pinceau. Nous lavons puis séchons le pinceau pour pouvoir mélanger et nourrir ces pièces. Donc, après avoir ajouté une partie sombre un contour ou une couleur ici et là, vous devez y retourner et l'alimenter. Et nous continuons à travailler comme ça. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Toutes les informations sur le contenu de cette leçon y sont disponibles. C'est un bon guide et un bon marqueur. tiens à vous rappeler tous les détails, car surtout s'il s'agit du début ou des premières étapes, il est toujours bon de passer en revue tous les détails. Assurez-vous également que vous avez suffisamment de couleurs mélangées dans votre palais. Vos pinceaux sont pratiques, votre eau est propre, vos serviettes, vous en avez un ensemble propre. Nous continuons à travailler sur la décoloration des pièces que nous ajoutons. Nous lavons complètement la brosse. Maintenant, nous allons faire de l'opéra et travailler sur les fleurs. Nous avons ajouté l'arrière-plan de. Comme ces fleurs sont toutes fanées, nous pouvons les ajouter ainsi et nous n'avons pas besoin d'être très précis. Alors, souvenez-vous de la façon dont nous l'avons fait, nous avons marqué l'emplacement de ces fleurs. Nous les avons laissés, nous leur avons laissé ces espaces et nous appliquons simplement la couleur pour donner de la définition à un geste de la fleur au lieu de le rendre extrêmement détaillé. Nous ajoutons maintenant l'Alizarine. Nous travaillons sur les fleurs et montrons leurs parties internes. Nous ajoutons également des ombres en dessous. C'est Alizarin de couleur pourpre. Encore une fois, si vous avez une autre couleur qui vous convient mieux ou qui est plus facilement disponible, utilisez-la. Vous continuez à travailler de la même manière que vous lavez votre pinceau, le séchez et que vous estompez peut-être certains bords. S'il y a un détail qui est un peu trop difficile à définir ou qui vous dépasse. Vous pouvez également utiliser votre serviette ici, bien sûr, pour enlever de la couleur, mais soyez prudent à ce stade, mais soyez prudent à car il s'agit d'un petit détail, n'est-ce pas ? Nous ajoutons maintenant des couches plus sombres sur le pot de fleurs. Nous lavons le pinceau pour pouvoir mélanger complètement ces pièces. Tirez la tête en arrière, jetez un œil, regardez ce sur quoi vous travaillez, car parfois, nous pouvons nous concentrer tellement sur un élément de l'image que nous avons l'impression d'oublier prendre du recul ou reculer la tête pour regarder  : Oh, d'accord, peut-être qu'il y a trop d'ombre ici ou trop d'obscurité. Accordez-vous donc l'espace nécessaire pour regarder ce que vous avez créé. Et cela fait simplement ressortir votre capacité à voir où vous souhaitez ajouter des détails et cela devient de plus en plus beau. Mélangez maintenant ces parties vertes plus foncées dans les parties vertes plus claires, car nous voulons créer une harmonie entre elles. Écrivez de cette façon comme si vous les reliiez les uns aux autres. Ils auront l'air d'appartenir l'un à l'autre sur l'image. Bonjour, Les gestes de ma main, la façon dont j'applique cette technique de couleur pointillée. Et c'est aussi une eau et il ne fait pas très sombre. Je le tamponne avec mon mouchoir au cas où il y aurait trop d'humidité ou trop de couleur. Plus vous vous entraînez, plus cela s'améliorera, plus cela vous sera facile. Et plus nous mélangeons et estompons les couleurs les plus foncées dans les couleurs les plus claires, mieux c'est. Maintenant que j'utilise le sèche-cheveux, nous séchons lentement la surface de notre travail en biais. Ensuite, vous pouvez accélérer le mouvement de votre sèche-cheveux à gauche et à droite. Mais une fois que vous vous êtes assuré que votre couche principale composée des couleurs que vous venez d'appliquer, séchez-la. Prends ton temps. Le processus de séchage peut être un peu long. Cela prend un peu de temps. Sois donc patient. Parce que plus on sèche, plus la traduction de ces couleurs devient belle pour chaque couche suivante. S'il y a une couche supérieure, sinon, vous apportez simplement plus de définition et profondeur à ces détails, tels que l'arrière-plan, les différents verts que nous avons placés ici, les fleurs et le rose zones, non ? J'aime aussi beaucoup observer la façon dont les couleurs sèchent lorsque j' utilise le sèche-cheveux Je me concentre vraiment sur la façon dont elles sèchent. Maintenant, nous mélangeons le violet froid et chaud avec un peu d'ombre brûlée pour créer la couleur, nous devons ajouter l'ombre sur la partie suivante et la rendre complètement aqueuse. C'est un lac violet et une ombre crue. J'ai indiqué où était mon eau parce que nous voulions laisser certaines parties du papier intactes et blanches, d'accord ? C'est ainsi que nous ajoutons les couches d' ombrage de cette pièce. Encore une fois, j'applique ici un lac violet et une ombre brute. J'utilise une brosse à sabre. Ma couleur est aqueuse. Suivez la façon dont j' applique la couleur ici. J'utilise la pointe du pinceau et aussi sa fine longueur. Il suffit d'entrer et d'ajouter ces détails. Mais gardez à l'esprit que vous laissez certaines parties blanches. Nous travaillons ici sur les ombres causées par les bâtiments sur la gauche. Nous créons le même mélange de couleurs, cette fois plus épais, et nous ajoutons couches plus foncées sur ces parties, sur les bords comme celui-ci. Vous devez garder votre serviette à portée de main et essuyer tout ce qui se trouve sur les côtés du ruban adhésif car vous ne voulez pas qu'il s'infiltre par erreur dans votre image. Je suis peut-être en train d'affecter l'année, les détails que vous avez créés. Lavez votre pinceau, séchez-le. Maintenant, je vais mélanger une ocre jaune et une ombre brute. Je l'applique juste en bas de la peinture et j'ai pulvérisé légèrement ma page, juste pour avoir cette ombre sur cette petite couleur de fond. Maintenant, nous allons ajouter les détails de la chaussée. Ici, nous prenons une partie de la couleur bleue et créons la forme. J'applique toujours l' ocre jaune sur l'ombre brute, mais avec un peu de bleu. Maintenant, il suffit d'ajouter de petits détails, de petits gestes. Je garde mon pinceau humide, bien sûr, et mes couleurs sont liquides. Faites attention lorsque vous peignez les petites pièces qui entourent le potier autour la fleur, car nous ne voulons pas gâcher ces détails. Si vous devez pulvériser plus d'eau, faites-le, mais dirigez-la avec vos mains afin qu'elle n'atteigne pas la fleur ou les parties que vous ne souhaitez pas. Utiliser. La combinaison de couleurs violettes que nous avons créée plus tôt. Et l' ombre au-dessus, juste au-dessus de la fleur. Maintenant, avec le sèche-cheveux, vous pouvez sécher. Vous pouvez dessiner la pièce sur laquelle nous venons de travailler juste pour vous assurer qu' elle est bien assise et non et pour éviter que la couleur ne s' éloigne de l' ombre spécifiée que nous voulons. Prenez votre temps, soyez patient utilisez ce temps pour simplement regarder votre image. Peut-être avez-vous oublié une ombre ici et là. Peut-être voudriez-vous ajouter un peu plus de ce ton bleu qui ressemble vraiment au bleu sur le trottoir. Ou faites comme moi et profitez simplement de regarder les couleurs sécher et l'effet qu'elles créent en séchant. Maintenant, à l'étape suivante, la combinaison de couleurs marron que nous avons créée, nous ajoutons de la terre de Sienne brûlée. Et après que cette pièce sèche un peu. Nous allons peindre la chaise ici. Encore une fois, c'est la combinaison de couleurs marron que nous avons. Nous y ajoutons une Sienne brûlée. Ensuite, nous allons utiliser un pinceau plus petit. Pour ajouter le détail. Cette partie est complètement sèche et maintenant, prenant la couleur épaisse, nous commençons à travailler sur la chaise. Encore une fois, nous allons être très précis et ajouter tous les détails des chaises. Nous en peignons simplement la forme et la forme, comme son contour, pour indiquer qu'elle est là. Assurez-vous de lire que votre poignet est également détendu et stable. Entrer et ajouter les détails. Utilisez la pression qui vous convient le mieux car il n'est pas nécessaire qu'une fois que nous appliquons les détails, la pression soit plus forte, car c'est un signal alcalin, c'est un confort. C'est une question de confort et de facilité pour vous. Nous continuons à ajouter les chaises comme ceci. Nous ajoutons plus de couleur foncée pour mieux montrer la forme et la forme. Nous lavons le pinceau et mélangeons ces zones. C'est la prochaine étape. Nous déplaçons le pinceau et ajoutons les petites lignes de manière irrégulière pour créer type d'effet aquarelle que nous voulons ou que nous recherchons. Encore une fois, le fait de mélanger les bords alimente le bord d'un contour que nous avons créé. Cela donne simplement plus d'harmonie à l'élément que nous peignons, mais cela ne semble pas se démarquer. Cela fait partie intégrante de l'image. Nous mélangeons maintenant le violet chaud et froid avec un peu d'ombre brûlée. Pour ajouter de l'ombre sur cette partie. Je vais ajouter les détails. C'est du dioxyde de carbone, de la dioxazine, violet et de l'ombre brûlée, excusez ma prononciation. C'est donc du dioxyde de soude et du bois brûlé. Ensuite, nous allons mélanger ces parties en douceur. Mais nous voulons d'abord ajouter les détails. Donc, si vous devez laver votre pinceau, séchez-le, puis mélangez-le un peu plus. Continuez à regarder votre image pendant que vous travaillez dessus. Il est simplement utile de garder en perspective la façon dont nous avons appliqué tous les détails. Peut-être que quelque chose doit être plus clair ou plus foncé. Et avant que ces pièces ne sèchent, nous avons l'occasion d'y entrer et d'illuminer quelque chose. a un petit pot de fleurs ici. Nous allons l'ajouter comme ceci. Nous allons prendre un peu de vert foncé et ajouter des détails sur cette partie la même manière que nous l'avons fait pour les autres. Ce travail comporte de nombreux détails et nous devons être prudents et patients pour les ajouter un par un. Et d'une manière qui ne le fait pas, cela permet à chaque élément de se démarquer, ne pas se fondre les uns dans les autres. Et en même temps, nous atténuons les bords et permettons à ces parties d' appartenir ensemble à l'image et de créer une harmonie. C'est un vert fougère que j'utilise ici. Si certaines parties de votre image vous semblent un peu trop humides, il suffit de les sécher. Mets la vidéo en pause. Ici, j'ajoute du rouge de cadmium et une teinte pourpre à l'alizarine. Nous utilisons le mélange d'écarlate et alizarine pour agir davantage sur les fleurs du dessus, en ajoutant des couches plus foncées avec soin , afin de ne pas trop foncer. Tu le veux toujours. C'est-à-dire que vous voulez toujours que la légèreté des fleurs apparaisse. Nous travaillons maintenant sur plus de détails, en ajoutant soigneusement des couches un peu plus sombres. Que ce soit devant les feuilles ou les fleurs. Ici, j'utilise un vert fougère. J'observe mon image pendant que je travaille dessus. Nous voulons prendre du recul pendant que nous y travaillons et simplement regarder ce qui va se passer et ce qui va suivre. Quelles sont les parties claires que nous souhaitons peut-être ajouter ou créer des reflets ? Maintenant, n'oubliez pas que lorsque vous ajoutez de la couleur, vous pouvez utiliser un mouchoir sec pour enlever la peinture de cette manière. Nous lavons le pinceau et commençons à mélanger les couches plus sombres que nous venons d'ajouter. Il s'agit d'un mouvement continu et répétitif de ces techniques. Ils nous aident à contrôler les détails et à contrôler les couleurs aqueuses que nous avons ajoutées à la page. J'ajoute d'autres ombres ici. Maintenant. Nous allons travailler sur une technique appelée gouache blanche. Nous allons utiliser la gouache blanche et ajouter de petits points blancs sur certaines parties. Nous avons conservé la blancheur du papier sur certaines parties, mais nous ajoutons du blanc ou en retirons de la couleur. Avec notre gouache. Cela rendrait l'œuvre encore plus belle, car nous accentuons ou soulignons certaines parties des différents détails. Comme nous ne sommes pas en mesure de toujours garder les parties blanches complètement blanches. La gouache blanche nous aide à y parvenir. Eh bien, la technique que je suis en train d'utiliser, c'est la technique des mouvements en pointillés avec mon pinceau. C'est un pinceau rond. Je vais ajouter les points blancs. Ce sont des points blancs avec de la gouache blanche. Tout comme les parties les plus sombres qui mettent en valeur, définissent et dessinent les contours. Les parties blanches accentuent tout autant. Ils apportent tant de profondeur, de beauté et perspective à ces éléments sur lesquels nous avons travaillé si longtemps. Ces petits points blancs délicats donnent à l'œuvre un aspect détaillé. Nous pouvons également les ajouter aux parties les plus sombres pour accentuer les détails dans l'obscurité, les contours sombres et les parties sombres. Et nous ajoutons la courge blanche très soigneusement. Prends ton temps. Encore une fois. Nous continuons à observer le travail pendant que nous ajoutons ces éléments sur les pots de fleurs. Cela ressemble à de petites fleurs blanches, ce qui est magnifique. Désormais, plus vous observez votre image ou votre échantillon, plus vous remarquerez les parties auxquelles vous souhaitez ajouter des reflets. Vous pouvez pulvériser de l'eau chaque fois que vous en ressentez le besoin. De cette manière, la texture du sol et des murs ainsi que les lumières et les ombres sont créées. Ici, j'ajoute un lac violet et un détail d'ombre brute. Surveillez n'importe quelle couleur sur le côté. Appuyez dessus, assurez-vous que votre ruban est complètement exempt de tout excès de couleur. Et nous continuons à travailler de cette manière. Nous gardons nos serviettes à portée de main. J'ajoute de plus en plus de détails sur les ombres. Ajoutez de l'eau pour assouplir la couleur et permettre mon coup de pinceau de devenir plus libre et faire ressortir la couleur de ce trait, de ce trait. Essuyez le ruban adhésif sur le côté s'il présente un excès de couleur afin d'éviter que nos couleurs ne se répandent sur un espace indésirable. En utilisant la pointe de mon pinceau ici. Afin d'ajouter plus de contour. N'oubliez pas d'utiliser votre serviette pour éliminer tout excès de couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit avec beaucoup de pression, mais cela peut aider. Nous allons maintenant utiliser les lignes de cette barre. Et j'avais une teinte rouge. C'est une teinte rose marre. Et j'utilise un petit pinceau rond. Nous lavons la brosse. Et puis ajoutez cette partie un peu d'eau à l' aide de notre pinceau et continuez à travailler dessus, en ajoutant ses lumières et ses ombres. Au lieu de pulvériser cette petite section là-bas, nous avons ajouté de l'eau avec notre brosse. Maintenant, nous mélangeons les couleurs de l'ombre brûlée et sienne brûlée et créons une sorte de couleur rouge brunâtre. Nous ajoutons également un peu d'alizarine et commençons à travailler comme ça. C'est donc une terre crue, ombragée, brûlée et une teinte pourpre alizarine. Vous lavez le pinceau, le séchez, puis vous estompez ces bords sombres. Nous allons utiliser notre combinaison brune et commencer à ajouter ces détails avec une couleur aqueuse. Nous puisons dans notre palette. Une couleur aqueuse permet quelques modifications. Cela donne une certaine marge de manœuvre en termes de suppression de l'excès de couleur, en particulier lorsque nous entrons et que nous ajoutons des détails de cette manière. Cela devrait être fait comme ça très délicatement. Assurez-vous que votre poignet est confortable et détendu. Vous pouvez entrer et dessiner ces détails confortablement et en toute confiance. Nous séchons le pinceau et décolorons complètement cette partie. Continuez à travailler de cette manière. Plus vous vous entraînez, plus cela vous sera facile. Toutes ces étapes deviendront simplement une réponse naturelle et vous continuerez à travailler. Nous pouvons voir quelque chose ici. Nous allons également ajouter ce détail. Nous devons également mélanger les couleurs que nous ajoutons. Le pinceau est complètement sec et nous l'utilisons pour mélanger les couleurs juste après les avoir ajoutées , car lorsque nous avons ajouté les couleurs, nous les avons ajoutées humides. Correct. Ainsi, une fois que vous avez séché votre pinceau, il vous permet de prendre la couleur que vous venez d'ajouter et faire glisser sans excès de liquide. C'est ce que nous sommes en train de faire. Regardez votre image une dernière fois et voyez s'il y a des détails que vous aimeriez ajouter ou si vous avez oublié quelque chose et peut-être des ombres ici et là. Si vous préférez plus de vert en haut de l'image, vous pouvez les ajouter. Mais merci beaucoup de vous joindre à moi pour la leçon d' aujourd'hui et j'espère vous revoir la prochaine fois. 9. Aquarelle de portrait de ballerine : les fondations: Bonjour à tous. Bienvenue à un autre cours d'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre une figurine, une figurine de ballerine. Nous allons couper le ruban adhésif et la taille de notre papier cintré. Mesurez la largeur et la longueur de votre papier, que nous allons poser sur une planche, un bois ou un carton. Découpez vos bandes de ruban adhésif un peu plus longues que la largeur et la longueur de votre page. Apportez une serviette avec un peu d'eau dessus. Nous allons appliquer de l'eau sur la partie brillante du ruban adhésif , puis le presser pour ruban adhésif , puis le presser recouvrir une partie du papier , puis le reste sur le carton ou la planche de bois. Nous voulons appliquer de l'eau avec notre serviette humide sur les côtés brillants de notre ruban adhésif , puis les coller sur le papier arqué tout autour de chaque côté. Une fois que vous avez appliqué toutes les bandes de ruban adhésif sur tous les côtés de votre papier. Ensuite, vous utilisez une serviette sèche pour appuyer sur tous les côtés et faire tout le tour afin de la mettre en place. Mais éliminez également les gouttelettes d'eau en excès, ce soit sur la planche ou sur le ruban adhésif. Et pour maintenir l' image en place, assurez-vous d'appliquer votre ruban adhésif aussi plat que possible. Et que votre papier soit aussi plat que possible sur le carton ou la planche de bois. La prochaine étape après l'application de votre ruban adhésif consiste à appliquer un ruban adhésif ou un ruban adhésif transparent sur le dessus du ruban adhésif. Comme mentionné précédemment, utilisez votre mouchoir en papier comme celui-ci pour recouvrir votre ruban gingival, retirant tout excès d'eau en vous assurant qu'il n'y a pas de gouttelettes nulle part afin de sceller la page placez-le et sécurisez-le pendant que nous peignons à l'aquarelle. Ensuite, vous prenez le ruban adhésif de votre vendeur, découpez des bandes qui s' adaptent à tout le pourtour. Appliquez-les ensuite de quelques millimètres sur la page, la page blanche, puis aplatissez le reste sur le dessus du ruban adhésif. Faites-le de tous les côtés. Et encore une fois, à l'aide d'une serviette ou d'un mouchoir sec, nous frottons les rubans et fixons le papier. Ce processus est très important, non seulement pour que les bords de l'image soient beaux, propres et beaux, mais aussi pour faciliter le processus de mouillage de la page avec de l'eau et de son séchage. Alors prenez votre temps, assurez-vous que ce processus est très bien fait. Afin de ne pas perdre tous vos efforts dans la peinture que nous allons créer. Nous allons commencer par les tons de bleu, y compris le bleu outremer, le bleu cobalt, et peut-être aussi du violet et du blanc. Préparons donc notre palette. Assurez-vous que votre palais est bien sec avant d'appliquer vos différents mélanges. Cela permettra également de mélanger correctement toutes les couleurs claires afin qu'elles ne soient pas sales par les couleurs foncées. Ayez toujours votre palette propre et belle. Maintenant, je fais un mélange de bleu ici. En le diluant. Diluer la combinaison, je veux dire, diluer ces couleurs et ces combinaisons de couleurs, c'est simplement pouvoir créer un joli fond, principalement un fond clair et agréable. Les couleurs sont le violet et le blanc pour le fond. Cette combinaison est bleue, blanche et violette, laquelle nous ajoutons un peu plus de violet au fur et à mesure que nous avançons sur l'image. Maintenant, la troisième combinaison est bleu cobalt et le bleu outremer. Nous allons d'abord colorier le fond. Car l'ensemble de l'œuvre est léger. On estompe un peu la trace de ce dessin. Ainsi, avec votre gomme, nous nettoyons la surface et atténuons la trace du crayon. Vous n'avez pas à vous attarder trop sur l'image, mais juste assez pour en avoir un aperçu et un guide que nous pourrons suivre. Mais pour diminuer l' intensité des lignes. Maintenant, avec un jet d'eau, je pulvérise l' arrière-plan de manière recouvrir la figurine elle-même afin de ne pas mettre d'eau sur la figure et de pouvoir me concentrer sur l'arrière-plan sans affecter image de la figure. Nous commençons à appliquer la combinaison bleu clair sur le fond. Et puis du violet clair, que nous avons fabriqué. Assurez-vous maintenant que ces couleurs sont aqueuses. Avec la pointe de mon pinceau, je dessine un petit contour au dos de la figurine. De cette façon, je sépare les antécédents d'elle. De plus, ce fond est humide alors que la figure ne l'est pas. Cela aide donc beaucoup. Encore une fois, une petite combinaison de bleu clair permet également de conserver les espaces blancs s'il y a des espaces que vous souhaitez garder blancs. Le moment est venu de commencer à garder un œil là-dessus. Nous avons essayé de colorier soigneusement la silhouette, sa tête, ses cheveux et son visage. Précise. Utilisez la pointe de votre épée, brossez et tracez le menton comme je le fais ici. L'épaule. Juste comme ça. J'utilise ici un bleu plus foncé, bleu plus contrasté pour vraiment montrer la différence, comme la séparation entre le premier plan, qui sera la figurine de la ballerine, puis le fond que j' essaie d'avoir comme clair. Ensuite, nous appliquons le violet comme vous pouvez le voir sur cette partie et estompons les couleurs avec un pinceau doux. Cela permettra à cette technique de se dérouler un peu plus rapidement. Votre pinceau imbibé permettra la couleur de s'étaler pour que vous puissiez la tonifier. Et cette technique est une technique humide sur humide. Continuez à passer en revue les tons de l'arrière-plan. Si vous souhaitez ajouter plus de bleu à différents endroits, ou peut-être atténuer un peu plus les couleurs. Vous pouvez pulvériser de l'eau en la rendant plus liquide et utiliser votre serviette si vous souhaitez éliminer l'excès de couleur. La direction dans laquelle vous appliquez vos coups de pinceau élèvera également la silhouette. Si l'arrière-plan est orienté vers le bas, cela changera la perspective. Essayez donc de tout estomper vers le haut sur la partie supérieure de l'image, tandis que sur la partie inférieure, tout est estompé vers le bas. Nous voulons assombrir un peu cette partie du bas, ce qui indiquera un peu d'ombre. Peut-être. Nous voulons faire attention à ne pas répandre la couleur et les parties indésirables. Utilisez donc votre serviette pour éliminer l'excès de couleur afin qu'il ne coule pas dans la silhouette. Ayez une pile de serviettes propres sur le côté, portée de main et prêtes à être utilisées. Comme vous pouvez le constater avec une serviette sèche, une serviette propre et sèche a pu éliminer complètement la couleur en l'éloignant de la ligne que nous avons indiquée ici sur la figure. Nous obtenons la couleur supplémentaire qui entoure le papier avant d'utiliser un sèche-linge afin d'éviter qu'elle ne se répande sur les autres parties de l'œuvre et ne l'abîme à cause de l'utilisation d'un sèche-cheveux ou du risque d'utilisation d' un un sèche-cheveux posé sur une page très humide risque de déplacer l'humidité et la couleur qu'il contient . Nous pourrions donc utiliser une serviette pour simplement réduire la quantité d'eau ou de couleur à certains égards. Si vous ne voulez pas tamponner votre serviette dedans, vous pouvez simplement la placer légèrement au-dessus de l'humidité pour qu'elle l'absorbe sans changer le ton et le mélange du fond que vous avez créé. Maintenant, nous faisons sécher la page tout en maintenant votre sèche-cheveux immobile au début, en espérant que les couleurs sèchent sur place, puis vous commencez à bouger. Vous disposez d'un sèche-cheveux de gauche à droite ou plus avec le plus de mouvement possible afin de sécher complètement la page. Essayons d'être patients lors du séchage de l'arrière-plan et l'image à toutes les étapes, car le processus de dessin est très important, il permettra aux couches suivantes de pouvoir y contribuer couche d'arrière-plan sans y pénétrer. Il est donc très important de faire ce processus patiemment. Cette œuvre comporte en particulier beaucoup de détails, nous devons donc le faire étape par étape car nous voulons le résultat final soit beau et détaillé. N'oubliez pas que la palette de couleurs que nous utilisons ici est téléchargeable. Assurez-vous d'utiliser les sources téléchargeables que nous vous avons fournies avec les directives , les matériaux que nous utilisons et les couleurs que nous utilisons. Et bien sûr, si vous avez des matériaux et des couleurs similaires, c'est toujours bien si tout fonctionne. Tous les matériaux disponibles à vos couleurs qui sont à votre disposition. Allez-y, utilisez-les. Ne laissez pas ces petites différences vous décourager de pratiquer, car l'aquarelle demande de la pratique. Et les tons de couleur peuvent également être un choix ou une préférence personnelle. Si vous le souhaitez, par exemple, le fond soit orange et jaune au lieu du bleu et du violet que nous avons créés ici. Maintenant, il est important de laisser la page complètement sèche et aplatie. Parce qu'il le fait, il est aplati à cause de l'eau et du fait qu'il est imbibé d'eau. Le processus de séchage permet d' aplatir à nouveau la page afin d'appliquer correctement ces détails et de combiner plus de tons. Ensuite, nous allons utiliser une combinaison de blanc et de bleu outremer. Lavez votre pinceau et préparez le mélange. Ou vous pouvez utiliser un mélange que vous avez déjà sur votre palette pour peindre cette partie avec une couleur vraiment diluée. Parce que c'est aussi du bleu et que le fond est bleu. Nous voulons différencier la tonalité ici. Nous lavons et séchons notre pinceau pour y mettre nos tons bleus clairs, les parties inutiles. Nous allons utiliser à nouveau une couleur bleu foncé et la partie humide une couleur à haute vitesse. Juste comme ça. Nous voulons les dessiner en lignes plus épaisses parce que nous voulons obtenir ce contour. Prenez votre temps, utilisez votre serviette si vous souhaitez enlever excès de couleur de votre pinceau ou l' excès d'humidité de votre papier. Comme vous pouvez le voir, nous appliquons une couleur épaisse sur cette partie humide. Et au bout de ces lignes, appliquez du violet. Suivez les mouvements de ma main et la légèreté de pression à l'aide de la pointe de la brosse à épée. Nous appliquons ici ces détails à la robe de la ballerine. Maintenant, nous recouvrons cette partie en forme de cœur à la main pour qu'elle ne soit pas mouillée et nous pulvérisons de l'eau. Sur la partie suivante, comme je viens de le faire en utilisant du violet. Il y a un peu de violet avec une teinte chaude ici. Je fais donc une combinaison rapide de violet avec un peu de bleu. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une image détaillée. Donc, si cela ne se passe pas comme vous l' aviez prévu ou souhaité dès la première fois. Laisse-toi décourager. Continuez à vous entraîner, revenez en arrière et recommencez. pratique permet d'obtenir la perfection grâce à l'application des couleurs avec le pinceau. Avec un pinceau à épée, vous d'obtenir la perfection grâce à l'application des couleurs avec le pinceau. Avec un pinceau à épée, pouvez également utiliser différentes parties du pinceau. L'application de la pression et la quantité de teinte de couleur, ainsi que la quantité d' humidité. Tous ces éléments ne cessent d'augmenter ou diminuer et ils évoluent au fur et à mesure que nous travaillons sur la pièce. Plus vous pratiquerez, plus cela vous sera facile et plus vous développerez votre propre technique d'aquarelle. Nous allons maintenant utiliser un violet chaud et chaud pour cette partie de la robe. Et cette technique de décoloration se poursuivra ici afin d' obtenir de plus en plus de détails en utilisant à la fois le bleu et le violet. Nous les décolorons complètement pour former sa jupe. Et puis nous recommençons à utiliser le violet. À tout moment, si vous devez mettre la vidéo en pause, mélangez davantage de couleurs. Ou entraînez-vous un peu plus à quelques coups de pinceau sur le côté. Allez-y, mettez la vidéo en pause. Entraînez-vous, obtenez ce dont vous avez besoin, puis appuyez à nouveau sur Play, et continuons ensemble. Dans cette phase, nous utilisons du violet, qui est une teinte fraîche dans ce coin. Maintenant, en appliquant un contour sombre , utilisez vos sources téléchargeables. Vous y trouverez de nombreuses informations concernant la palette de couleurs, les matériaux nécessaires, les pinceaux et leur utilisation, les techniques et la pratique sur papier avec aquarelle, car la pratique nous aidera beaucoup à prendre confiance en ce médium. Remarquez comment j'utilise le pinceau. Remarquez le mouvement de ma main, proximité de mes doigts avec les poils du pinceau. Les détails que j'ajoute ont continué à utiliser les mêmes couleurs pour créer cette jupe ballerines. Elles ont besoin d'une certaine définition en raison de tous les détails de la robe et des plis qu'elle comporte. Assurez-vous donc d' avoir votre tasse d'eau sur le côté afin d' ajouter de l'humidité. Et tes couleurs sont prêtes ? Encore une fois, faites une pause à tout moment pour mélanger plus de couleurs, de Grab ou de matière, ou faites simplement une pause, revenez car la liberté de vos gestes de la main et des coups de pinceau se répercute et l'image. Au fur et à mesure que nous travaillons sur la robe, nous combinons le bleu avec le violet. Et les deux les maintenaient sur un ton léger. Ce ne sont pas des gestes très sombres, comme des coups de pinceau. Et continuez à utiliser la même technique qui consiste à laver votre pinceau, le sécher sur votre serviette, puis à estomper les couleurs que vous venez d'appliquer vers le bas. La direction dans laquelle la couleur est appliquée est très importante. Cela permet à la perspective de l'image d'être plus naturelle et plus édifiante pour la figure qui s'y trouve. Parce que si l'on s' habille vers le bas, cela réagit à la gravité et le fait de faire ces coups de pinceau vers le bas aide à rendre la silhouette et la perspective plus naturelles et plus présentes. Pendant que vous le regardez. Nous utilisons ici du violet épais et foncé. Pour les autres parties, nous avons une combinaison de violet, qui est chaud, et de violet, qui est froid. Au fur et à mesure que nous ajoutons des détails comme celui-ci et de petites lignes, petites lignes rapides les unes à côté des autres. Nous continuons à utiliser des violets chauds et froids. Au hasard. N'oubliez pas de laver et de sécher votre pinceau , de décolorer les couleurs ensemble et de les vers le bas ou en suivant le sens du chiffon sur l'image illustrée. Maintenant, nous utilisons de l'indigo ici. Suivez, suivez le mouvement de ma main. La rapidité avec laquelle j' applique la couleur, la légèreté de mon poignet et l'utilisation de la pointe du pinceau. Ici. On décolore sa partie inférieure puis on la laisse. Ensuite, je vais utiliser l'outremer et tracer un contour en diagonale, comme vous pouvez le voir dans cette partie. Il ne s'agit pas d'une ligne droite complète, d'une ligne continue. C'est modal, de petits gestes à l'intérieur de la ligne, petits tirets créent ces détails. Prends ton temps. Assurez-vous que votre serviette est à portée de main. Maintenant, j'utilise un ultramarine pour continuer ce détail. Nous alternons entre ces combinaisons de couleurs que nous avons créées pour nous afin de créer plus en plus de détails, couche après couche. Nous allons utiliser un ultramarine. Et cette partie aussi. Nous utilisons la même couleur que celle que nous voyons dans notre modèle. Ensuite, nous l'estompons. Nous répétons continuellement la même technique à laver le pinceau, sécher, puis à estomper la couleur que nous venons d'appliquer. Remarquez que les directions de mes coups de pinceau varient en fonction du sujet que je peins. S'il y a une partie du tissu qui va plus horizontalement ou en diagonale, tandis que d'autres sont plus verticales. Toutes ces directions du coup de pinceau sont importantes comme le mouvement de la robe par rapport à la perspective. Une fois que vous avez appliqué ces détails, vous pouvez simplement dessiner une grande partie du modèle et de sa robe. La prochaine étape consistera à assécher l'image, car nous avons joué, nous avons placé plusieurs tonalités ici. Vous avez un bleu outremer, des violets différents et un vert. Utilisez votre sèche-cheveux et ne vous approchez pas trop de la page. Pas pour ne pas risquer de déplacer les couleurs mouillées, mais pas trop loin non plus. Allez de gauche à droite, de gauche à droite, en gardant les couleurs en place. Et soyez patient dans ce processus. Pour être complètement sèche, complètement sèche, l'image doit être sèche pour que nous puissions passer à l'étape suivante. Encore une fois, l'idée est de faire en sorte que les couches se traduisent les unes dans les autres sans se mêler les unes aux autres. Ce processus de séchage est donc très, très important. Avant de passer aux détails de la partie suivante, il est préférable de terminer la base de ce tableau, puis de passer en revue les autres détails. Nous allons changer de pinceau et utiliser un pinceau à tête ronde. Assurez-vous de laver et de nettoyer votre brosse. Avant de passer à l'étape suivante. Nous allons maintenant utiliser un ocre jaune pour cette partie. l'air bien. L'image du modèle ou l'image de référence lorsque vous travaillez sur votre image actuelle. Maintenant, avec un pinceau rond de taille moyenne, nous passons au jaune ocre. Cette couleur peut facilement être souillée par d'autres couleurs plus foncées C'est pourquoi il est très important que l'image soit sèche, que votre pinceau soit lavé, propre et prêt à être utilisé. Nous ne voulons pas pulvériser d'eau sur cette partie. Nous voulons le mouiller. Au revoir, brosse trempée. Mettez donc de l'eau sur la pointe de votre pinceau , puis faites glisser la couleur vers le bas afin d'ombrer cette partie. Parce que nous voulons nous concentrer uniquement sur cet endroit. pulvériser avec de l'eau risque donc de casser plus de pièces que nécessaire et ainsi ruiner les autres couches ou les couches voisines. Nous ajoutons maintenant un ton violet. Et ce sont les mêmes tons que ceux que vous avez sur votre palette en ce moment. Et ce sont des combinaisons violettes diluées pour l'ombrage. À chaque fois, nous vérifions si nous devons laver et sécher notre pinceau pour décolorer cette partie. Cela aide à stabiliser les couleurs et à les diluer ou à les concentrer. Maintenant, j'utilise un peu d'indigo ici Compte tenu de la teinte, nous faisons cette partie comme ça. Nous pouvons également utiliser un peu d'outremer. ce moment, cette partie est mouillée. Lavez et séchez. Notre pinceau permet de reprendre la couleur que nous venons d'appliquer et de la décolorer. Bêta vers le haut. Juste comme ça. La direction dans laquelle nous atténuons la couleur indique le mouvement de la manche sur laquelle nous travaillons. Les parties les plus sombres indiquent les enchères les plus basses ou une ombre. Ensuite, nous l'effaçons à nouveau. Et nous continuons à décolorer et à utiliser cette technique qui consiste à laver votre pinceau, à le sécher ou à le tamponner sur votre serviette propre. Ensuite, on passe à la couleur que nous venons d'appliquer et on l'estompe. C'est assez de détails pour l'épaule, il vaut mieux maintenant peindre ses manches. Et parfois, souvenez-vous de cela lorsque vous travaillez , que mouillez votre pinceau et ajoutez de l'eau à des pièces spécifiques. Si vous trouvez qu'il y a trop d'eau, vous pouvez utiliser votre serviette pour tamponner directement sur votre page, sur l'excédent de couleur et sur l' excès d'eau afin de le réduire ou d'en retirer une partie. Et contrôlez la façon dont vos sons sont émis. La prochaine couleur que nous allons utiliser est le bleu outremer. Une fois que j'en aurai fini avec cette partie. J'y suis retourné pour appliquer un peu d'ocre jaune. Encore une fois, contrôler où il se trouve. Nous allons pulvériser juste un peu d'eau ici. C'est à vous de décider quand vous devez pulvériser de l'eau ou quand vous devez l'ajouter avec un pinceau ou avec votre pinceau. C'est un choix personnel en raison de la quantité de détails qui s'y trouvent. Ainsi, selon votre degré de confort ou de confiance avec votre application, les deux techniques fonctionnent tout aussi bien. Pour être honnête. Ici, nous ajoutons de la lumière et des ombres. Je vais utiliser du violet pour les plis qui sont complètement violets. Juste comme ça, et on les fait disparaître vers le haut. Maintenant, pour le pli suivant, nous allons utiliser une combinaison de bleu et de blanc, ce qui nous donne une couleur pastel. Nous lavons et séchons votre pinceau pour le décolorer vers le haut. Nous continuons à renforcer la couleur en la rendant également plus épaisse. Nous n'allons pas toucher à cette partie avant l'étape suivante. Nous commençons maintenant cette partie en la mouillant avec une brosse douce. Juste comme ça. Je vais utiliser un blanc et un violet, une combinaison de blanc et de violet pour créer une couleur violet clair pastel, qui est une teinte froide. Nous combinons complètement le violet et le blanc en bouche. Et nous partons de ce côté. Pulvérisez de l'eau si vous avez l'impression que la surface est sèche. Encore une fois, vous pouvez appliquer l'eau avec votre pinceau si cela vous convient le mieux ou si cela vous convient mieux. Ensuite, nous allons ajouter un bleu outremer pour cette partie supérieure. Ensuite, nous l'intégrons ici. Regardez la rapidité avec laquelle je postule. Les coups de pinceau les mélangent. En mélangeant les deux sons, suivez, suivez mon guide. Copiez, copiez le mouvement de ma main et la façon dont je tiens le pinceau, à titre de référence. N'oubliez pas les petits plis dans les détails de la robe ici. Assurez-vous de regarder les détails de l' esquisse qui s'y trouve déjà. Nous ajoutons un peu de bleu clair ici. Nous devons faire attention à ne pas peindre sa main. En créant cette ligne, contrôlez l'humidité. Tamponnez votre pinceau sur votre serviette pour recréer cette ligne contrastante, cette ligne qui sépare la main de la ballerine de sa robe. Nous allons maintenant ajouter plus de détails et d'autres parties. Nous allons effacer certains plis. Maintenant, nous utilisons une robe pastel et bleu clair comme celle-ci. Si vous avez besoin d'un moment, mettez la vidéo en pause. Mélangez davantage vos combinaisons de couleurs sur le côté, lavez votre pinceau, procurez-vous des serviettes propres. Eh bien, nous en avons presque fini avec la base de sa robe à ce stade. Déplacez la tête en arrière, regardez les détails que vous avez créés. Vérifiez votre image. Regardez la composition. Vous avez oublié des détails ? Y a-t-il des détails que vous aimeriez surveiller ou des points saillants sur lesquels vous aimeriez éviter de mettre de la couleur ? Maintenant, nous faisons sécher le travail. Avant de passer à l'étape suivante. Tu dois être un peu patient ici. Assurez-vous de diriger votre sèche-cheveux vers l' image, mais pas trop près. Afin d'éviter tout déversement ou mouvement des couleurs mouillées. Il y a beaucoup de tonalités entre les différentes couleurs ici et les combinaisons de couleurs, vous ne voulez donc pas perdre vos efforts. Prenez votre temps, allez de gauche à droite et laissez le travail sécher confortablement. Vous pouvez également mieux voir vos contours fur et à mesure que vos couches sèchent. Vous pouvez voir les lignes, l' esquisse et tout ce que vous voulez remplir avec plus de détails et plus de couleurs. Nous allons commencer les détails par la partie supérieure, puis nous allons continuer vers le bas. Profitez de cette occasion pour vous procurer une serviette sèche. Faites le tour de votre image de tous les côtés pour vous assurer qu'il n'y a pas de gouttelettes d'eau en excès afin de garder l'espace libre et d'éviter toute infiltration d'eau sur votre image. 10. Aquarelle de portrait de ballerine : les détails: Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, nous allons commencer par le haut de l'image, ajouter des détails, puis poursuivre vers le bas. Nettoyez votre palette, rafraîchissez votre eau avec une serviette humide ou vaporisez votre palette. Nettoyez votre palette afin qu'elle soit prête pour la partie suivante, qui contient beaucoup de couleurs claires, nous ne voulons pas salir avec les couleurs plus foncées de nos combinaisons de couleurs précédentes. Il vaut mieux d'abord peindre la peau. Nous allons donc nettoyer complètement le pilote pour ne pas gâcher la couleur de peau que nous allons créer maintenant. Et nous avons besoin d'eau propre, d'une brosse propre. Assurez-vous donc de laver vos pinceaux, de les sécher complètement. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur sa peau. Parce que plus tard, nous voulons reprendre les détails de sa robe, qui sont des couleurs plus foncées. La couleur que j'utilise ici est John Brilliant. Nous avons ajouté Drone Brilliant à la palette. Nous diluons complètement la couleur. Ensuite, nous commençons par une partie claire de sa peau. Commencez légèrement. Plus votre couleur est diluée, plus elle est indulgente lorsque vous créez les couches de cette couleur. Car si l'on opte pour une couleur plus concentrée ou plus foncée, il est plus difficile de supprimer cette couleur et de rassurer la luminosité. Pour les pièces les plus légères. Nous avons complètement raté la couleur parce que nous ne voulions pas qu'elle soit aussi contrastée. Afin de garder un ton clair. Nous voulons que la couleur reste diluée. Pour les teintes et les parties les plus sombres. Nous allons tout de même utiliser un brillant mais un peu plus épais afin de l'assombrir. Ou pour souligner les détails du cou ou du pli de la clavicule et du menton. Vous pouvez trouver cette couleur brillante et d'autres aquarelles assorties du mot drone qui signifie jaune. C'est donc un brillant jaune. Eh bien, nous avons maintenant assombri cette partie. Et dans d'autres parties, nous allons soigneusement mettre tous les détails en évidence. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe plus petite pour saisir ces informations et les ajouter avec précision. Prends ton temps. Suis les gestes de mes coups de pinceau. Continuez à ajouter ces détails avec soin. Juste comme ça. Vous voulez être capable de teinter les couleurs ensemble ou les plus foncées avec des nuances plus claires. Utilisez votre eau, peut-être le bout de votre pinceau, si nécessaire. Maintenant, je mélange une Sienna brûlée et un John Brilliant. Nous avons soigneusement et délicatement mis les détails ici et nous les avons rapidement effacés. Nous décolorons cette partie puis nous l'ombrons. Vous pouvez donc laver votre pinceau, le sécher ou le tamponner sur votre serviette, puis y retourner et faire glisser la couleur vers le bas en l'ombrant. Continuez à faire cette technique. Continuez à utiliser cette technique afin de rendre le teint plus naturel. Rendez les ombres plus naturelles. Et nous devons travailler de manière rapide et rapide, juste pour éviter que la couleur ne se répercute sur les pièces suivantes. Séchez, lavez votre pinceau séchez-le et faites décolorer la couleur encore et encore. Assurez-vous que votre serviette est à portée de main. Et continuez à répéter la même technique. J'ajoute un peu plus de Sienne brûlée ici afin de créer un contour un peu plus épais. Et pour créer les parties les plus sombres, comme l'os de dessin, nous utilisons une couleur très épaisse. Juste comme ça. Si vous voulez garder votre teinte un peu plus liquide, juste un peu plus liquide, pas trop pour obtenir plus de tonalité et de mélange. Lorsque vous lavez votre pinceau, séchez-le puis estompez la couleur. C'est aussi une autre façon de procéder. Nous ajoutons les détails en utilisant cette couleur, tout comme nous ajoutons un assaisonnement ou une saveur à notre repas. Doucement. Encore une fois, vous continuez à laver et à sécher. Votre pinceau pour estomper la partie inférieure ici. Juste comme ça. Ce que nous essayons de faire, c'est d'estomper ces lignes afin de les rendre plus naturelles. Tout en accentuant la partie du corps. Si vous avez besoin d'un moment ou si je vais trop vite, mettez la vidéo en pause, rafraîchissez votre palais, lavez vos pinceaux, prenez plus de serviettes, installez-vous confortablement, car c'est un travail un peu plus détaillé. Maintenant, après m'être assuré que cette partie était effacée, après m'être assuré que nous l'avons effacée. Eh bien, nous allons passer à l'étape suivante. Mais jusqu'à présent, nous allons continuer à répéter le même processus jusqu'à ce que la décoloration de cette partie soit très, très douce et agréable. Ici, j'ai ajouté de la Sienne brûlée pour assombrir ces parties. Et il vaut mieux remplacer notre pinceau un pinceau plus petit si nécessaire. Afin d'obtenir les détails que nous souhaitons. Prends ton temps. Gardez tout votre matériel portée de main et suivez mes gestes de la main, suivez mes gestes de pinceau. Copiez ce que je suis en train de faire pour m'entraîner. Vous pouvez également le faire instinctivement en regardant l'image de votre modèle, regardant la peinture que vous créez vous-même. Regardez la lumière, regardez les ombres et appliquez les tons les plus foncés aux ombres et les tons les plus clairs à la lumière, puis alimentez-les en conséquence. Choisissez vos pinceaux car vous voulez que votre main soit libre, légère et capable de créer ces gestes. Vous pouvez donc utiliser un pinceau rond de taille moyenne ici. Nous ajoutons un peu d'ombre brûlée à notre terre de Sienne brûlée, ce qui nous donne une teinte rouge et brune. Nous lavons et séchons notre pinceau pour décolorer rapidement ces pièces. Et nous ne cessons de répéter ce processus qui consiste à laver, à sécher nos pinceaux et à estomper la couleur et les lignes que nous appliquons afin de donner à tout un aspect beaucoup plus naturel, beaucoup plus mélangé. Nous diluons les couleurs. Nous ajoutons de l'eau à la pointe de nos pinceaux. Si nous voulons éclaircir quelque chose ou diluer un peu plus une certaine couleur sur la page sans avoir à pulvériser la zone. N'oubliez pas que c'est en s'entraînant que l'on devient parfait. Donc, plus vous le ferez, plus cela deviendra facile et plus vous en apprendrez sur vos propres techniques. Si vous le souhaitez, vous pouvez partager avec moi le résultat ou me poser des questions, ou me montrer ce que vous avez fini par créer afin obtenir des conseils ou des réponses à certaines questions. Maintenant, nous lavons et séchons à nouveau votre pinceau et nous décolorons cette partie en regardant la noirceur des lignes. Le lavage de mon pinceau me permet d' enlever une robe colorée comme celle-ci. Utilisez votre serviette pour éliminer l' excès de teinte ou l'excès d'eau. Et bien sûr, pour sécher votre pinceau, doit-il y avoir un excès d'humidité ou de couleur ? En fait. Mais l'important, c' est d'être à l'aise, de se détendre et de se concentrer sur les détails. Plus nous travaillons de manière claire, par exemple en diluant légèrement nos couleurs, plus nous sommes indulgents lorsqu'il s'agit de changer les tons et de les mélanger. Mélanger les couleurs sur différentes parties du corps. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ajoute un ton rougeâtre avec un peu d'alizarine. Et nous assombrissons cette partie avec la terre de Sienne brûlée au fur et à mesure que nous disparaissons. Nous poursuivons le même processus. Si je vais un peu trop vite. Prenez votre temps, mettez la vidéo en pause. Prenez du recul, regardez votre image et voyez comment vous voulez procéder. Plus vous le ferez, votre confiance augmentera, car votre propre technique se développera. Votre confort se reflétera dans l'image elle-même. Encore une fois, cette image contient beaucoup de détails, alors ne soyez pas déçus si le résultat n'est pas celui que vous souhaitez. Ici. J'utilise une teinte gamboge pour son bord, et je vais aussi utiliser un peu d'ocre. Nous devons faire attention à ne pas gâcher les lignes festonnées de sa robe par erreur. Donc, juste comme ça, rendez la couleur plus épaisse et plus foncée. Il s'agit d'un processus de superposition. Superposition qui doit se faire avec un minimum d'humidité. Il sèche donc pendant que nous y travaillons. Ensuite, la couche suivante se traduit, s' épaissit et s'appuie sur cela. Alors étape par étape, nous ajoutons la couleur. Elle s'épaissit et devient plus foncée sur certaines parties . Nous utilisons maintenant de l'eau ici. Gardez simplement cela à l'esprit. Nous n'utilisons pas autant d'eau que nous utilisons notre couleur sur la peinture. Pour les parties les plus sombres, nous utilisons la combinaison d'une couleur brune. Et même parfois, nous ne pouvons utiliser qu'une seule couleur brune pour indiquer parfaitement les nuances. Nous ne devons pas toujours être un mélange de couleur brune ou une combinaison de couleurs brunes. Si vous devez créer d'autres combinaisons de couleurs, ajouter d'autres couleurs à votre palette ou nettoyer votre palette. Mets la vidéo en pause, vas-y. fait d'avoir tout à portée de main et disponible autour de vous permet de travailler plus facilement à une bonne vitesse. Parce que le risque d'utiliser un peu de produit sec ou une technique comme celle-ci est que la couleur s' installera très rapidement. Il sèche très rapidement. Et tu veux être rapide. Maintenant que nous appliquons des teintes plus foncées, nous les estompons. Et en répétant la même technique. Lavez votre pinceau, séchez-le et mettez-le dans le fader. Maintenant, je vais utiliser à nouveau le drone, génial. Je l'applique comme ça, légèrement dilué. Tout comme dès le départ nous construisons ces couches lentement, en s' estompant et en se mélangeant lentement. Si vous souhaitez prendre plus de temps et vous asseoir avec l'image, utilisez des ressources téléchargeables. Vous pouvez avoir le croquis, le regarder et peut-être vous entraîner à le dessiner et peut-être à le peindre. Et peut-être entraînez-vous à tonifier et à mélanger certaines couches. Et puis pratiquer ce type d'images détaillées est une très bonne pratique. Cela ne fera que contribuer à créer de plus en plus de belles images. Comme vos yeux seront habitués aux détails, vous créerez davantage d'images visuelles. Remarques visuelles indiquant où se trouvent les claires et les parties sombres. Et continuez à vérifier si les couches que vous créez sont parfaitement estompées. Reculez. Regardez toujours votre image. Prends, jette un œil. Êtes-vous satisfait de ce que vous avez créé ? Il n'a pas besoin d' un peu plus d'eau pour se décolorer davantage. Nous voulons ajouter plus de détails afin de l' embellir et de faire un travail parfait. En outre, la zone de la peau, le cou et la clavicule. Elles sont un peu plus définies que le reste de l'image. Le fond qui est flou ou flou en termes de couleur, puis la robe qui comporte beaucoup de couches et de détails. C'est donc plus chargé que la partie sur le teint, sur laquelle nous travaillons actuellement et qui demande beaucoup de temps. Encore une fois, nous continuons à utiliser le Joan Brilliant pour retourner sa peau, laver et sécher notre pinceau et continuer à colorer la partie de la peau. C'est le bord de la robe et son ombre. Nous lavons et séchons donc votre pinceau et décolorons complètement cette partie. Ici, j'utilise une Sienne brûlée. Il y a beaucoup plus de détails ici, nous devons donc être patients pour y travailler. Nous ombrageons et assombrissons cette partie lentement, lentement avec un pinceau aussi petit que confortable. Cela nous permet de réaliser ces détails. Si vous devez mettre la vidéo en pause et rafraîchir votre eau. Allez-y, puis nous pourrons continuer ensemble. Regardez comment la partie extérieure, l'épaule droite, est un peu plus claire que la gauche. Les parties gauches des épaules, parce qu'elles projettent une ombre. Nous voulons maintenant travailler sur cette partie de la poitrine. Encore une fois, nous utilisons la zone brillante. Je peux aussi le mélanger avec un peu de Sienne brûlée. Pour les parties les plus claires, nous utilisons le drone Brilliant, et pour les teintes plus foncées, nous utilisons la Sienne brûlée. Ensuite, nous appliquons une technique de mélange au milieu. Prenez votre temps, assurez-vous au processus et d'en profiter. Pendant que tu travailles dessus. Déplacez toujours la tête en arrière. Regardez votre image. Regardez la composition, regardez les tonalités que vous appliquez et que vous créez. Nous pouvons utiliser un peu de cheveux bruns ou une combinaison de bois brûlé et de terre de Sienne brûlée tels quels, d'une couleur plus foncée que ce serait quelque chose comme ça. Suivez la légère avec laquelle j' applique ces détails en utilisant la pointe du pinceau plutôt que le bout rond, c' est-à-dire le bord rond complet du pinceau. Nous estompons complètement tous ces tons après avoir lavé et séché notre pinceau. Nous avons mis de la couleur sur cette partie, puis nous l'avons tamponnée avec une serviette propre afin réduire la concentration de la couleur. Ici, nous utilisons une brosse à tête ronde beaucoup plus petite pour cette ligne, car c'est une ligne très délicate. Détendez votre poignet et concentrez-vous sur les détails et nous décolorons patiemment et élégamment le filet de sa robe. Suis les gestes que je crée avec mes coups de pinceau. Maintenant, nous mettons quelques points sur cette partie pour la montrer comme le tissu en filet qui se trouve là-bas. Suivez la façon dont j'applique les détails ici avec mon pinceau. Et gardez un œil sur les zones où je crée des lignes plus sombres afin d'obtenir un contraste plus attrayant dans l'image. Nous allons maintenant utiliser de l'indigo pour ombrer cette partie ici. L'indigo donne plus de profondeur à ce détail. C'est aussi une teinte plus foncée, comme une couleur plus riche. Pour cette partie, juste comme ça. Ces différentes tonalités doivent être bien placées l'une à côté de l'autre, d' autant plus que c'est différent. S'estompe sur le teint. Alors prenez votre temps, lavez votre pinceau, séchez-le, puis abaissez la couleur. réduire, le décolorer d'une manière très, très agréable. Nous allons maintenant passer en revue les détails de sa robe. Redessine les ténèbres. Nous disparaissons partout où c'est nécessaire. N'oubliez pas de garder à l'esprit la direction dans laquelle vous effectuez vos coups de pinceau. Parce que cela indique si un tissu s' enroule autour son dos ou s'il de son dos ou s'il est orienté vers le bas, comme le reste de la robe. Ces directions impliquent un mouvement et un peu comme cette réponse à la gravité. Ici, j'utilise un pinceau rond de taille moyenne. Nous dessinons les plis sur elle en utilisant de l' indigo sur la robe comme ceci. Ensuite, nous estompons complètement certains de ces plis. Et nous continuons à utiliser l'indigo pour apporter plus d'obscurité ou plus de contraste. Ensuite, lavez et séchez notre pinceau pour effacer complètement ces parties sombres. Encore une fois. Lavez et séchez votre pinceau. Et au bout de chaque ligne noire, en l'estompant vers le haut. Assurez-vous d'appliquer cette technique dans un mouvement continu, répétitif, mais aussi à une très bonne vitesse. Comme la page est un peu sèche, l' application d'eau provient du pinceau lui-même. Nous voulons donc être rapides. Juste comme ça. Nous allons maintenant combiner l'indigo et l' outremer dans cette phase. Alors prends ton temps. Si vous devez mettre la vidéo en pause et mélanger les couleurs de votre palette. Redessinez l'œuvre pendant un petit moment. Touchez-le très légèrement avec le dos de votre main ou le bout de votre doigt. Assurez-vous qu'il est complètement sec. La partie dessin est très importante. C'est pourquoi nous devons faire preuve d'un peu de patience. Il est maintenant temps de dessiner les plis de cette pièce. Suivez les lignes de votre croquis. Concentrez-vous sur les détails. Assurez-vous de ne manquer aucun autre détail. Couvrez des parties blanches dans lesquelles vous souhaitez que certains points forts ressortent à l'avenir. Continuez à laver et à sécher votre pinceau, puis à estomper les lignes sombres que nous créons. Encore une fois, nous allons utiliser un outremer pour ce pli long et profond. Je lave mon pinceau, je le sèche, puis je décolore cette ligne. Sur le bord du pli, nous appliquons la couleur Fick. Cela donne à la robe beaucoup plus de détails et de présence et cette sensation de contraste au milieu de l' espace sur la page. Certaines parties du pli sont violettes. Nous devons donc y aller avec un peu de violet et ajouter ce détail et ce ton. Ensuite, nous soulignons sa jupe en y mettant quelques points. Lorsque nous les décolorons, nous les dessinons, nous alimentons ces points pour créer des plis plus naturellement. Nous allons mettre ces points en utilisant de l'indigo, une couleur indigo épaisse et foncée. N'oubliez pas que même si le pli de phi1 est important ici. Essayez donc de regarder et de tracer le modèle avec soin, sans oublier aucun détail. Il y a quelques petits plis ici et là. Et officiellement, il est bon de lever tête en arrière et de regarder l' image qui se trouve devant nous. quelle mesure avons-nous avancé certains détails s'il est possible de conserver certains points saillants, etc. Nous voulons inclure ces petits plis et nourrir leur extrémité. Ici, nous utilisons du violet et violet, nous combinons à la fois le violet et le violet. Nous l'appliquons ici sur ce grand pli. Ensuite, nous le décolorons complètement, lavons notre pinceau, le séchons et le décolorons. Appliquez d'abord vos lignes épaisses avant de commencer à les estomper. Nous allons les faire disparaître vers le bas. Maintenant, nous combinons un peu d'indigo et outremer et appliquons sur ce pli. J'applique les détails à l'aide de la pointe de mon pinceau, puis je vais entrer et je les estompe également. Lavons donc notre pinceau, séchez-le et décolorons-le. Nous voyons ici un grand pli, qui est un indigo. Nous voulons continuer à travailler de la même manière. Plus notre technique est cohérente et répétitive, plus l' ensemble de l'image devient harmonieuse. L'esthétique avec laquelle vos coups de pinceau se sont répercutés sur l'image, la décoloration, la technique de fusion. Ils devaient tous être ensemble d'une manière harmonieuse. Lorsque nous construisons des détails, nous voulons dessiner les contours en gras afin ne pas perdre leur place sur l'image et de les rendre plus dominants. Ensuite, nous les estompons vers le bas. Maintenant, nous utilisons l' ultramarine et il y a un autre pli sur le dessus. Et nous pouvons l'estomper vers le haut ou vers le bas. Bien que les deux couleurs soient bleues, la combinaison de ces couleurs rend la peinture plus belle et la tonalité entre elles devient très, très belle. Maintenant, j'utilise un peu d'indigo ici. Ensuite, pour cette partie, nous appliquons également de l'outremer. Nous avons besoin des deux couleurs. Nous pouvons les appliquer comme ça. Prenez le temps de regarder les tons que nous appliquons les uns à côté des autres. Et ces contours, ces lignes plus sombres nous aident à vraiment mettre en valeur cette robe. Nous avons quelques petits plis ici et là. Nous devons les inclure. Certains plis sont vifs et nets, d'autres sont décolorés. Nous devons donc prendre en compte tous ces détails. Comme vous pouvez le constater, nous allons continuer à estomper les plis ici. Nous voulons continuer à dessiner certains plis avec les détails. Pour les parties les plus sombres, nous les assombrissons complètement comme ceci. Épais et foncé. Prenez le temps de créer ces lignes. Il n'est pas nécessaire de faire un long mouvement pour créer chaque ligne. Il peut s'agir d'une ligne légèrement pointillée afin de nous donner un peu plus de confiance lorsque nous dessinons la robe. Il contient de nombreux détails. Redessinez-les ainsi que leurs points forts , c'est-à-dire les lacunes qui entourent ces détails. Patiemment. Prends ton temps. Dans la partie suivante, je vais utiliser de l'outremer et de l'indigo, font partie des plis simples de l'ultra marin. Et puis une autre partie du pli est un indigo. Alors peignez-les soigneusement séparément. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau. Afin de ne pas trop mélanger ces deux couleurs et accentuer ces couleurs par du bleu outremer. Et pourquoi créons-nous une couleur pastel claire ? Maintenant, nous ombrageons les parties sombres. Certaines teintes sont plus foncées, d'autres sont plus foncées. Nous faisons attention à leur placement sur cette image. Ce serait quelque chose comme ça. Vous gardez votre pinceau humide afin de pouvoir modifier la quantité de teinte sur votre page ou sur un certain détail. Vous pouvez également utiliser votre serviette pour contrôler cela. Nous appliquons notre couleur partout où nous le jugeons nécessaire. Regardez donc toujours vos concurrents. Continuez à le regarder. Au fur et à mesure que vous créez ces couleurs, vous ajoutez de plus en plus de détails. Cette image est un excellent moyen d' entrer dans les détails, en gardant à l'esprit où, à endroit où se trouvent certaines lignes, esquisse est créée. Pour créer un arrière-plan qui alimente le premier plan sans se mêler l' un à l'autre. Et aussi pour accentuer ce teint optez pour toutes les superpositions que nous avons faites et maintenant avec la robe. Eh bien, maintenant c'est suffisant pour cette partie. On va aller chercher le pli , ici, sur le côté. Afin de lui donner plus de profondeur. Ces différentes directions de nos coups de pinceau. Encore une fois, n'oubliez pas qu'ils donnent une perspective à l'image, par exemple si la robe tombe vers le bas ou si elle s'enroule autour de l'épaule. Tous ces détails sont vraiment très importants. Il suffit de suivre le geste de mes coups de pinceau, les utiliser comme guide et de continuer à créer ces couches. Nous avons un petit pli ici, qui est brun. Nous allons effacer ce petit pli brun comme ça. Et nous allons faciliter le processus si nécessaire en pulvérisant de l'eau. Ici, il y a un joli pli violet. Nous allons faire ces détails principalement avec des couleurs épaisses. Prenez votre temps, assurez-vous que votre main est stable. Nous suivons l'ensemble du processus étape par étape pour le rendre tangible et plus facile pour vous à ce stade d'apprentissage. Suis les mouvements de mes mains. Ça va continuer à ressembler exactement à ça, où nous appliquons le geste, les lignes, puis nous y entrons et nous les estompons. Si quelque chose doit être plus défini, nous créons également des lignes plus épaisses afin de définir la robe. Il y a ici une couleur rose que j' applique et on l' estompe complètement. Nous travaillons sur l' obscurité des plis. Juste comme ça. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Toutes les informations sur le contenu de cette leçon y sont disponibles. Prenez le temps de regarder votre image et d'appliquer vos lignes là où elles sont destinées. Mais utilisez également la technique de décoloration afin de laisser une certaine marge de manœuvre afin d' ajouter de la couleur ou d'en supprimer. Juste comme ça. Maintenant, pour cette partie, nous combinons le violet froid et le violet chaud. Recolorez également ces pièces. Couleur épaisse et foncée, apportant de la définition et de la profondeur fois à la robe et à l'image en général. Nous faisons sécher le pinceau pour décolorer ces parties Assurez-vous donc qu'il n'est pas mouillé pour votre couleur ne s' échappe pas de vous. Ensuite, nous utilisons un sèche-linge pour éliminer ces poches, pour aplatir la page, et aussi pour régler la couleur, en la donnant, donnant. Il est temps de s'asseoir correctement à côté des autres couleurs parce que nous sommes tonalités qui s'estompent ici. Prenez votre temps avec le sèche-linge. Vous pouvez envoyer un message à tout moment si vous avez des questions et je peux vous guider. Vous pouvez également partager avec moi image ou l'illustration de votre pratique. Et je peux vous donner des commentaires, des conseils et des guides. Nous allons maintenant travailler sur les mains et les pieds du sujet. Nous lavons entièrement notre pinceau à l'eau claire afin d'éviter que les couleurs ne se mélangent ou ne se mélangent, perdant ainsi la belle clarté de chaque couleur. Nous nettoyons également la palette car nous voulons créer des couleurs claires. Encore une fois, nous allons utiliser la couleur John Brilliant pour sa peau. Joan signifie jaune. La couleur s'appelle Joan Brilliant. On dilue la couleur et on en imbibe nos pinceaux. Nous partons des parties les plus sombres pour créer le contour. Descendre comme ça. Suis le geste de ma main, pas seulement le mouvement, mais le geste. Ensuite, nous effaçons la partie que nous venons d'ajouter. Utilisez votre eau, utilisez votre mouchoir en papier si vous avez l' impression d'avoir ajouté trop de couleur pour en tamponner une partie ou pour la décolorer davantage. Entrez dans ajouter des détails comme celui-ci. Ensuite, nous allons combiner l'ocre et la terre de Sienne brûlée pour les parties les plus sombres de nos mains. Nous lavons et séchons notre pinceau pour estomper ce bord ici. Prends ton temps. Gardez votre serviette à portée de main, une serviette propre dans une main, votre eau à portée de main. Dans vos ressources téléchargeables, j'ai mis toutes les informations dont vous avez besoin pour vous entraîner encore et encore, car cette image, en particulier celle de cette leçon, présente beaucoup de décoloration, j'ai mis toutes les informations dont vous avez besoin pour vous entraîner encore et encore, car cette image, en particulier celle de cette leçon, présente beaucoup de décoloration, technique répétitive qui consiste à sécher votre pinceau, tremper, à pénétrer dans les parties plus sombres et décolorées. Avec de la pratique, cela ne fait pas que rendre le résultat final plus parfait. C'est la liberté avec laquelle, tout comme la facilité et la liberté avec lesquelles vous appliquez de la couleur et de la peinture, améliorent, vous devenez plus détendu. Et ces gestes. Montrez sur votre image pendant que nous appliquons et décolorons les couleurs. Ici, nous diminuons la pression de notre main pendant que nous décolorons, nous n'exerçons pas autant de pression sur le papier. Nous continuons à utiliser une couleur épaisse pour ombrer sous sa main. Nous essayons de donner une définition ici. Je vais donc passer en revue la zone des bras. Ici. Nous combinons de la terre de Sienne brûlée et du bois brûlé. Encore une fois, nous assombrissons et ombrageons sous la main, le bras en fait. Puis nous disparaissons. Gardez à l'esprit que la pression de votre main doit être faible lorsque vous vous évanouissez. Sur cette partie, vous n' appuyez pas trop fort sur votre pinceau, sur vos pinceaux. Alors je vais mettre trop de couleur dans cette partie. Vous voulez que la pression soit légère. Nous essayons d'avoir une vision plus réaliste de son bras et de sa position. Cette partie est presque terminée maintenant, avant de passer à l'étape suivante, maintenant nous peignons sa jambe. Nous utilisons à nouveau ces drones brillants pour sa première couche. Optez légèrement pour une version édulcorée de la couleur. Pour compléter cette partie. Ici, la peau est claire, nous voulons donc la montrer. Ces différentes tonalités aideront à différencier la partie des images qui se trouve le plus en arrière-plan. Qui plus est au premier plan, qui donne à l'image sa profondeur et sa perspective. Surtout qu'il y a de nombreux plis dans la robe et que vous avez le bras et la jambe. Prenez donc votre temps si vous avez besoin de mettre la vidéo en pause, revoir certaines parties, de suivre les gestes de ma main et de vous entraîner. Il suffit de le faire. Ensuite, vous pouvez rejouer et continuer. Nous pouvons continuer ensemble. Comme nous utilisons ici cette combinaison d'ombre brûlée et de terre de Sienne brûlée pour les teintes de sa peau. Il y a une partie plus foncée, donc on l'assombrit davantage, puis on s'estompe. Nous revenons à ces lignes plus sombres et nous les introduisons les unes dans les autres, comme pour la couche suivante. Ils ne sont donc pas vraiment très contrastés. Nous utilisons la combinaison de terre de terre brûlée et d'ombre brûlée et les zones sombres, en particulier pour les parties qui ont des tons rouges. Nous allons utiliser du bois brûlé. Maintenant, n'oubliez pas que cette image contient de nombreux détails et que, dès le début, tous les contours et toutes les grilles sont prêts à être utilisés si vous avez besoin de vous entraîner à dessiner dans votre téléchargeable ressources. Ils sont donc utiles tout au long des leçons car une fois que vous avez votre dessin et que vous l'avez imprimé, vous pouvez soit dessiner directement sur votre image pour vous entraîner principalement, soit créer un dessin séparé. référant aux dessins aux grilles et aux lignes que vous avez téléchargés et imprimés vous-même. Comme vous pouvez le voir sur l'image, j'utilise un peu d'orange. Juste pour ajouter à la tonalité des tons rouges et oranges de la jambe, qui a une ombre à l'intérieur, plutôt qu' en arrière-plan. Cela donne une définition du bras qui se trouve au-dessus ou au premier plan de l'image. Prenez le temps de regarder l'image. Mettez la vidéo en pause si nécessaire. Suivez ce que je fais, les détails que je cherche, car parfois, avec toutes les lignes du dessin, nous pouvons manquer certains détails ici et là. J'utilise un pinceau plus petit ici. Au début, ajoutez les petits détails et les contours avec la partie la plus sombre. Mon pinceau plus petit permet d'obtenir des détails plus précis et un placement plus précis de mes détails. Et on l'estompe. Ici aussi, sur cette partie. Juste comme ça. Voir ces détails apparaître en quelque sorte. Et pendant que nous créons l'image, c'est vraiment très amusant. C'est très agréable d'en arriver là. Et cette partie, parce qu' elle ne fait que donner plus de vie à l' image sur laquelle nous travaillons. Surtout qu'il s' agit d'une image assez détaillée, il faut donc du temps pour faire ressortir un peu plus l'image finale ou ce à quoi elle ressemblerait. Nous n'avons pas de couleur ocre ici. Et vous devez garder à l'esprit le pli de la robe lorsque vous ajoutez de la couleur dans cette partie. faut pas perdre les lunettes de soleil sur sa jambe. Gardez un œil sur les détails des lignes, les contours qui ne sont pas encore colorés, ainsi que ceux où vous avez ajouté de la couleur et une couleur estompée. Surtout que chaque couleur prend une direction sur l'image, comme certaines se dirigeaient en diagonale, horizontalement ou verticalement. Assurez-vous donc d'ajouter votre couleur au bon endroit. Ayez votre mouchoir à portée de main au cas où vous en auriez besoin pour éponger n'importe quelle couleur. Lorsque nous sommes ici, nous combinons drone, brillant et ocre pour cette partie. Nous lavons le pinceau, le séchons et décolorons ces pièces à la fin. Je veux dire, nous avons toujours utilisé la même technique , mais c'est juste au cours du processus qui devient une réaction réflexive se répète continuellement. Prenez votre temps, assurez-vous bien regarder votre image. Assurez-vous que la pression de votre main n'est pas trop intense. Plus vous êtes clair, plus vous avez de marge de manœuvre pour modifier certains détails, supprimer de la couleur. Vous pouvez mouiller votre pinceau pour déplacer la couleur ou estomper et l'ombrer avec les tonalités que vous avez ajoutées. Pour travailler sur cette petite ombre, nous allons utiliser un peu d'ocre. Nous ajoutons les parties sombres du pied, puis nous les estompons également vers le haut. La raison pour laquelle nous nous fondons vers le haut ou vers le bas dépend de la partie de l'image sur laquelle nous travaillons, car cette direction affecte vraiment la perspective et la façon dont nous voyons l'image, à quoi ressemblera votre image . Comme il émet des coups de pinceau vers le bas, chaque coup de pinceau vers le bas lui donne une gravité comme s'il descendait. Il y a une lourdeur. Si c'est vers le haut, cela soulève l'image, n'est-ce pas ? C'est soulever cette partie. Tout comme nous avons fait tant de directives sur la robe. C'est parce que la robe a du mouvement, non ? Vous vous en sortez très bien. Maintenant. Ensuite, nous allons utiliser le John Brilliant pour ajouter l'arrière-plan qui est très aqueux et devenir plus épais, en commençant par la lumière, puis en nous dirigeant vers une partie plus sombre. Mais suivez simplement ce que je suis en train de faire. Nous allons maintenant utiliser la combinaison de couleurs que nous avons créée précédemment pour ajouter les ombres. Nous lavons ensuite le pinceau et atténuons la couleur. Nous travaillons sur les bords en utilisant des couleurs plus épaisses cette fois. N'oubliez pas que nous sommes dans une partie de l'image où nous essayons vraiment de faire ressortir les détails et les différentes parties. Ici, je travaille sur le deuxième pied, en ajoutant les couleurs de la peau. Et parce que les jambes ne font que nourrir le bras. Oui, ils ont des détails importants et apporteraient vraiment beaucoup de beauté en contrastant avec la robe et l'ensemble de l'image. Il est important de lui accorder le temps nécessaire. Maintenant, pour ajouter les taches sombres, nous utilisons une combinaison de couleurs brunes d' ocre et de terre de Sienne brûlée. N'oubliez pas que nous lavons le pinceau, le séchons et que nous estompons les contours que nous avons appliqués. Une fois cette partie terminée, nous travaillerons davantage sur la robe et ses détails. La prochaine étape consiste à utiliser l' outremer pour nous aider à mieux montrer les lumières et les ombres de la robe. Assurez-vous que la pression, vos pinceaux, ne soient pas trop forts, que vous gardiez des gestes légers. Ensuite, nous ajoutons du violet ici et atténuons les couleurs que nous avons ajoutées. Nous allons maintenant utiliser de l' indigo sur cette partie. Prenez le temps d' observer votre image que vous ajoutez des couleurs. Nous allons maintenant utiliser la brosse à épée pendant que nous l'avons trempée dans l'eau afin de décolorer ces pièces. Suis les gestes de mes coups de pinceau et le mouvement de ma main. Il est maintenant temps de mélanger le violet froid avec le blanc et de l' utiliser sur cette partie. Assurez-vous d'utiliser votre jet d'eau dirigé avec votre main en indiquant l'endroit où l'eau doit tomber. Nous continuons à travailler sur cette partie. L'eau permet une technique de décoloration qui étale un peu plus la couleur. Utilisez votre serviette Rican, retirez l'excès d'eau ou l'excès de couleur. Et nous l'appliquons ainsi sur le papier. Observez votre image ou l'échantillon devant vous et commencez à ajouter les couleurs que nous voyons ici et là, des petits détails que nous aurions peut-être oubliés ou que nous aimerions mettre un peu plus en évidence. Nous pouvons également faire le tracé de ces pièces. Utilisez le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Si c'est la brosse à épée, allez-y. Si c'est le point le plus petit, brossez. Alors allez-y aussi. Ou ajoutez ces parties sombres ici pour apporter plus de définition. Et nous ajoutons les détails de la robe. Juste comme ça. N'oubliez pas de répéter la technique. Vous lavez votre pinceau, vous le séchez et vous commencez à décolorer les bords des pièces sur lesquelles nous venons de travailler. Nous allons maintenant commencer à travailler sur les chaussures à l'aide notre pinceau rond et d'une couleur violet pastel Nous commençons à ajouter la couleur lorsqu'elle est liquide. Appliquez la couleur partout où vous en avez besoin. Assurez-vous que votre serviette propre est portée de main afin de pouvoir éliminer tout excès de couleur. Et continuez à observer votre image pendant que vous appliquez la couleur. Si vous êtes hésitant ou incertain, gardez votre pinceau un peu liquide afin que l'application de la couleur ne soit pas condensée et ne devienne pas très foncée très rapidement. Nous avons ces couleurs en bouche, qui sont le blanc, l'outremer. Nous les mélangeons et utilisons la combinaison pour continuer à travailler sur cette partie. C'est une excellente combinaison pour estomper les violets que nous avons créés et les teintes outremer. Nous n'arrêtons pas d'y aller pour atténuer les détails. Lavez votre pinceau, séchez-le, entrez dans les détails ou les lignes que vous venez d'ajouter. Assurez-vous également de contrôler la pression de vos coups de pinceau. Gardez un œil dessus, car nous pouvons très facilement par le fait d'entrer dans l' image et d'y ajouter des détails. Et puis tout à coup, vous réalisez que la pression de vos coups de pinceau est forte. heure actuelle, nous créons une teinte plus chau 11. Bateau de rivière calmant: Bonjour à tous, bienvenue dans un autre tutoriel d'aquarelle. Aujourd'hui, dans cette leçon, nous allons travailler sur la façon de peindre ce magnifique bâtiment, la mer et le ciel. Maintenant, gardez à l'esprit que vous avez vos ressources téléchargeables à votre disposition. Si vous les avez ou si vous pouvez les parcourir, utilisez toutes les informations qui s'y trouvent. Vous trouverez principalement les contours et les grilles de l'image sur laquelle nous travaillons, prêts à être utilisés si vous avez besoin de vous entraîner à dessiner. Elles sont utiles tout au long des leçons car vous pouvez soit en imprimer quelques-unes et vous entraîner directement sur l'une d'elles, soit dessiner les vôtres sur le côté, comme un nouveau plan de l'image. sur lequel nous travaillons. Quoi qu'il en soit, ils sont disponibles. Vous avez également des informations sur la palette de couleurs que nous utilisons, les pinceaux que nous utilisons. Encore une fois, si vous avez une palette de couleurs légèrement différente ou des pinceaux avec lesquels vous êtes plus à l'aise. Et encore une fois, légèrement différent. C'est tout à fait correct. Ne vous laissez pas décourager. Allez-y et utilisez ce qui est à votre disposition, ce qui est plus facile, ce avec quoi vous êtes plus à l'aise. Toutes ces choses sont vraiment importantes. Alors maintenant, nous allons commencer avec notre ruban adhésif. Comme d'habitude, nous allons mesurer la longueur et la largeur de notre papier en faisant deux bandes pour la longueur et deux bandes pour la largeur. Et nous allons appliquer notre ruban adhésif, ruban adhésif dessus. Suis mon exemple. Cela devrait être fait comme ça. Nous allons donc utiliser une serviette complètement humide. Appliquez donc de l'eau sur votre serviette, qu'elle soit en boule ou sur une surface plane et appliquez l'eau qu' elle contient sur le côté brillant du ruban adhésif. Un point important est donc que le ruban adhésif doit être complètement mouillé pour être correctement appliqué sur le tableau ou la table. Vous avez donc votre page sur une planche de bois ou un carton. Vous le définissez exactement là où vous le souhaitez. Vous avez vos bandes de gomme à portée de main. Vous appliquez de l'eau avec votre mouchoir humide ou mouillé sur le ruban. Vous voulez qu'il soit complètement mouillé et l'appliquiez comme ça. Tu vas faire la même chose de l'autre côté. Vous souhaitez appliquer votre ruban de la manière la plus plate possible. Et cette étape initiale joue un rôle important dans l'ensemble du processus de peinture à l'aquarelle. Si ce n'est pas fait correctement, le papier pourrait devenir gonflé et l'ensemble du travail ne serait pas parfait. Il serait un peu endommagé, mais vous voulez qu'il soit le plus plat possible. Nous devons donc faire très attention pendant que nous effectuons cette partie. Prends ton temps. Appliquez chaque bande, faites le tour de la page entière. Ensuite, à l' aide d'un mouchoir sec, vous devez faire le tour de la page pour éliminer tout excès d'eau. Mais cela vous permet également d' aplatir complètement votre ruban. Cela garantit que votre page est en place et qu'elle est belle et plate. Maintenant, l'étape suivante consiste à utiliser un ruban adhésif transparent et à le placer quelques millimètres devant votre ruban brun sur votre page et à l' aplatir à nouveau. Tu passes par tous les côtés. Parfait. Fais tout le tour. Et encore une fois, avec un chiffon sec, il suffit d'appuyer sur tous les côtés pour vous assurer que les deux bandes sont bien aplaties. Tout est en place. Et il fixe les rubans une fois de plus à l'aide des serviettes sèches. Au final, lorsque le ruban est complètement retiré, vous obtenez ces magnifiques bords, nets et clairs, et rien sur les côtés ne révèle la magnifique image sur laquelle nets et clairs, et rien sur les côtés ne révèle la magnifique image nous allons travailler. Maintenant, utilisez une brosse à cheveux naturelle. Nous avons différentes tailles de pinceau à épée, de pinceau rond. Préparez vos pinceaux pour que vous puissiez les sélectionner. Et encore une fois, si vous avez un autre ensemble de pinceaux, vous trouverez plus facilement des pinceaux avec lesquels vous êtes plus à l' aise . Optez pour ceux-ci. Dans cette œuvre, nous voyons principalement que les couleurs plus foncées de la même catégorie sont identiques, comme le ton. Cependant, nous allons également y ajouter une couleur plus claire. Plus tard. Nous allons commencer notre travail en ajoutant bleu indigo à notre palette. Pour commencer, cette couleur sera beaucoup utilisée dans ce travail. Assurez-vous donc d'en avoir suffisamment pour qu'il soit facilement disponible à côté de vous. Nous ajoutons également du vert sève à notre palette. Un point à garder à l'esprit est que nous pouvons avoir les palettes d'aquarelles comme des abeilles, mais que nous pouvons aussi acheter les bacs à aquarelle un par un. Vous pouvez avoir une sélection de couleurs, ou vous pouvez avoir des couleurs distinctes. Comme si vous pouviez faire en sorte que votre sève soit entièrement verte , parce que vous l'utilisez peut-être aussi beaucoup. C'est une couleur que tu utilises souvent. N'oubliez pas que vous pouvez m'envoyer un message à tout moment si vous avez des questions et je peux vous guider ou vous donner quelques conseils sur les couleurs, les pinceaux et peut-être l'image. Et en général, se sentir plus à l'aise avec la technique de l' aquarelle. Ici, j'ajoute à ma palette de l' indigo et un ocre jaune. J'essaie de préparer mes couleurs que tu aies envie de faire de même. Nous lavons complètement le pinceau lorsque nous voulons ajouter les couleurs à notre palette. Par exemple, en ce moment même où nous ajoutons le bouton « Oh, réduisez » notre palette, afin de la préparer pour notre travail. Nous veillons à ce que le palais et le pinceau soient propres. J'ai pulvérisé de l'eau sur ma page et nous allons maintenant commencer à travailler sur le ciel. Je commence par l'ocre. Et nous ajoutons la couleur comme ça. Nous ajoutons également un peu d'outremer. Nous essayons essentiellement d' accentuer l'arrière-plan sous cette lumière. Ajouter les deux couleurs ensemble. Suis le mouvement de ma main et mes coups de pinceau. La surface est mouillée, mon pinceau est mouillé. Mes couleurs sont un peu aqueuses et je vais opter pour l'ocre et le bleu pour ajouter un joli fond et commencer à les mélanger. Vous lavez votre pinceau, vous le séchez et vous estompez légèrement les couleurs que nous venons d'ajouter les unes aux autres. Vous voulez vous assurer qu'ils s'harmonisent. Il y a de l'harmonie dans la façon dont ils sont ensemble sur la même surface. Maintenant, avec ce pinceau à épée, nous allons ajouter un peu d'indigo à certaines parties du ciel. Encore une fois, je continue simplement à assembler les couleurs. J'ajoute des parties plus sombres sur les bords. Faites attention à la direction dans laquelle j'applique cette couleur, car la direction de nos coups de pinceau donne vraiment perspective à notre image. Nous séchons à nouveau notre pinceau et décolorons la couleur que nous venons d'ajouter. Cette technique de décoloration sera beaucoup utilisée. Et cela permet simplement à tous les éléments de l' image sur laquelle nous travaillons, de l'échantillon sur lequel nous travaillons paraître plus naturels s'asseoir plus confortablement sur la page. Nous continuons à travailler de cette manière. Nous ne cessons de disparaître. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de teinte, vous pouvez tamponner votre page avec votre mouchoir, mais à ce stade, il vaut mieux tamponner votre pinceau sur votre mouchoir, comme je le fais et j'entre en gros, retirez directement la couleur de la page et cela introduit des surlignements. Les reflets sont tout aussi puissants que les contours et les parties sombres. Gardez cela à l'esprit. Super. Maintenant, nous n' allons plus travailler sur le ciel pour le moment. Maintenant que c'est fait, je pulvérise de l'eau. Le reste de ma page ici. Nous allons travailler en mer. Pulvérisez la surface autant que vous le jugez nécessaire. Nous continuons également à ajouter de l'eau à la surface avec un pinceau, comme ceci. Je vais donc entrer dans les détails. Nous essayons d'ajouter de l'eau uniformément sur chaque pièce tout tenant compte des parties que nous devons garder intactes. Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos des points forts ? Ils sont très importants. Donc, s'il y a des pièces que vous souhaitez garder blanches ou doivent être complètement intactes. Gardez-les à l'esprit. Maintenant, j'utilise un bleu de Prusse pour cela. Tu vois, j'utilise cette couleur parce qu'elle est un peu plus claire. C'est le reflet du ciel sur l'eau. Et cela permet de différencier la mer du ciel. Et encore une fois, ces tonalités des mêmes couleurs comme les différents tons de bleu, ne font qu'ajouter beaucoup plus de profondeur à notre travail. Vous pouvez ajouter de l'eau en pulvérisant de l'eau sur votre surface si vous avez l' impression qu'elle n'est pas assez humide pour vos mouvements de brosse. Ici, j'ajoute un Van **** brun juste pour créer ce contour qui sépare l'endroit où se trouve le bâtiment de l'endroit où se trouve le C. Et j'ajoute de l' ultramarine et j'applique une autre couche en bas de cette partie. Encore une fois, gardez votre pulvérisateur d'eau à portée de main. Et vous continuez à pulvériser sur la surface si vous avez l' impression qu'elle n'est pas assez humide ou si vous ne laissez pas votre pinceau bouger librement. À l'aide d'un mouchoir sec, vous pouvez éliminer tout excès d'eau. Il vaut mieux avoir une certaine marge de manœuvre et pouvoir supprimer la couleur. Profitez de la liberté et du mouvement de vos coups de pinceau. Ensuite, pour avoir une application moins aqueuse qui pourrait rendre nos gestes plus précis et ne pas nous permettre d'apporter des modifications. Nous voulons également supprimer la couleur immédiatement avec une serviette sèche, en particulier aux endroits où nous voulons conserver cette blancheur du papier. La prochaine étape consiste à continuer à travailler sur la mer avec l'indigo. Nous ajouterons des ombres dans les prochaines étapes. Mais pour l'instant, nous travaillons sur l'arrière-plan, afin de déterminer où les ombres vont tomber. Nous avons besoin d'un peu de bleu de Prusse ici. Nous l'appliquons puis nous ajoutons plus d'indigo comme ça. Prenez le temps d'observer votre image pendant que vous travaillez dessus Comme elle est mouillée, cela vous donne un peu plus de liberté pour déplacer la tête en arrière. Regardez où vous appliquez les ombres. Vous souhaitez peut-être supprimer un excès de couleur de certaines parties. Et surveillez où et où se situent les points forts. Je vais y ajouter des vagues, une vague dans l'eau. Nous lavons le pinceau, le séchons, puis le déplaçons sur l'œuvre comme suit. C'est pour ajouter des points forts. Donc, après avoir ajouté quelques vagues de couleur, je lave mon pinceau, je le sèche et je passe à l'ajout de reflets. , ce qui se passe , c' est qu'un pinceau propre à sec élimine l'excès de couleur de la surface et ajoute ainsi plus de détails, plus clairs. Faites attention à tout excès de couleur sur les côtés de votre page. Juste pour ne pas le toucher avec votre poignet et peut-être par erreur, faire entrer dans votre image. Mais continuez à ajouter des points forts comme je le fais ici. Ayez votre serviette à portée de main ou de l'eau à portée de main. Et un pinceau à épée est parfait pour appliquer ces lignes ondulées dans l'eau. Que ce soit pour la couleur, comme je le fais en ce moment, ou lorsque je lave mon pinceau, le sèche et que ou lorsque je lave mon pinceau, le sèche et que j'ajoute les reflets. Je suis en train de nettoyer la taille de ma page. Nous en avons terminé avec cette partie pour le moment. Et comme le papier est mouillé, nous devons le sécher complètement à l'aide d' un sèche-cheveux pour pouvoir passer au niveau suivant. Encore une fois, assurez-vous de placer votre sèche-cheveux pas trop près de la page Facebook, mais pas trop loin. Et traversez. Laissez cette surface mouillée sécher pour devenir plane. Encore une fois, prenez votre temps, soyez patient. Et en général, j' aime beaucoup regarder les couleurs sécher à cause de l' effet de l'aquarelle. Et cela m'aide à en apprendre beaucoup sur les couleurs, ce qui nous permet de vraiment observer comment elles s'imbriquent les unes dans les autres la texture que cela crée. Oui, et ça me donne un moment pour regarder mon image. Maintenant, nous nous assurons que chaque partie du papier sèche parfaitement et que les poches disparaissent. En particulier parce que nous voulons créer couches qui se traduisent les unes dans les autres, mais qui ne se mêlent pas les unes autres, car s'il fait humide ou si les couches sont mouillées, vous vous retrouvez avec les couleurs se mélangent et ne sont pas vraiment accentuées d'elles-mêmes. Maintenant, nous devons garder le sèche-cheveux comme ceci, en maintenant la distance entre les sèche-cheveux dans le papier pendant que nous dessinons notre page. Tous ces détails sont très importants dans le processus de notre travail et ils auront un impact énorme sur votre travail. À la fin, nous devons faire attention aux moindres détails. Elles sont presque rituelles, comme ces techniques répétitives. Lavez votre pinceau, séchez-le, peaufinez les détails, séchez votre page , laissez les couches reposer et être plates. Bien que certaines étapes puissent sembler peu importantes, elles le sont vraiment , vraiment. Maintenant avec un pinceau rond. Nous allons commencer à travailler sur le bâtiment. Il y a un point important que nous devons garder à l'esprit lorsque nous voulons travailler sur les bâtiments. Lorsque nous créons notre couleur pour travailler dessus, elle doit être aqueuse. Et nous devrions utiliser tous nos pinceaux pour travailler sur les bâtiments, par exemple Je veux dire par là qu' ne suffit pas d'utiliser la pointe du pinceau, mais aussi les côtés de celui-ci. Et comme vous le voyez ici, tout mon pinceau doit être recouvert de peinture et d'eau. Alors je le tamponne à droite et à gauche. Sur ma palette. Je m'entraîne sur une page séparée. Lorsque le pinceau est complètement recouvert de peinture comme celle-ci et d'eau, nous commençons à travailler de cette manière. Suis le mouvement de ma main. On dirait que l'eau reste au bout, comme une petite goutte à la fin de mon geste. Cela nous aide lorsque nous travaillons sur cette partie supérieure, car nous avons de la peinture aqueuse en bas, sur notre peinture ou notre coup de pinceau. Ensuite, nous pouvons immédiatement commencer à travailler sur le reste du bâtiment habillés ainsi. Si vous devez mettre la vidéo en pause et regarder à nouveau cette partie, faites-le également pour vous entraîner. Nous devons travailler sur ce bâtiment de cette manière en consommant beaucoup d'eau Cela demande donc un peu de pratique. Alors ne vous découragez pas. Entraînez-vous et à chaque fois, cela ira de mieux en mieux et vous sera plus facile. Vous voulez garder votre poignet lâche, vous voulez appliquer, vous voulez appliquer vos coups de pinceau cette pression moyenne. Lorsque nous voulons travailler sur les bâtiments, nous partons toujours du haut. Si nous partons des parties inférieures, nous mettons constamment la main sur les pièces sur lesquelles nous venons de travailler, qui seraient mouillées et qui laisseraient taches et endommageraient l'œuvre. Il vaut donc mieux commencer par le haut, en particulier dans la technique dont nous venons parler où il y a de l'eau. Nous appliquons la couleur cette manière aqueuse. les couleurs, nous allons utiliser notre indigo, notre ombre brûlée et notre CPR. J'ai également mélangé de l'ombre brûlée et du CPI sur ma palette avec beaucoup d'eau. Nous mélangeons cette couleur et la rendons complètement aqueuse, mais nous allons également utiliser bleu que nous avons ajouté à l'œuvre avant le bleu de Prusse. Comme vous pouvez le constater, nous l'avons ajoutée à notre palette pour ajouter à certaines parties du bas Les couleurs que nous mélangeons et fabriquons sont toutes complètement aqueuses. J'utilise de l' ultramarine et du cobalt. Et comme nous n' avons pas cette couleur, nous pouvons les mélanger un peu avec de l'eau, avec un peu de blanc et ajouter la couleur pour le fond. Comme vous pouvez le constater, nous partons du haut. Faites attention aux mouvements de la main. laissons certaines parties complètement blanches avec nos coups de pinceau. Gardez donc un œil sur l'application où vous appliquez la couleur. Et encore une fois, nous ajoutons la couleur car elle est complètement aqueuse. L'utilisation d'un pinceau plus petit permet contrôler la position de cette couleur aqueuse. Vous pouvez également utiliser une technique de tapotement. Et de cette façon, au fur et à mesure que nous ajoutons, le marron et les autres couleurs devraient être utilisés comme ceci. Prends ton temps. Mettez la vidéo en pause à tout moment, si nécessaire. Optez pour le bleu de Prusse. Nous continuons à travailler comme ça et nous prenons un peu d'indigo, cette fois un peu plus épais. Et nous répétons le même processus. Suivez les mouvements de ma main, utilisez mes mouvements de main, mes coups de pinceau et la vitesse à laquelle je travaille pour vous guider. Entraînez-vous, entraînez-vous, entraînez-vous. Maintenant, c'est de l'indigo dont j'ai parlé. Nous allons l'ajouter. Encore une fois. Gardez un œil sur les pièces. Vous ne voulez pas ajouter de couleur, comme si vous vouliez les laisser blancs. C'est la blancheur de la page. Vous voulez le laisser intact. La pression que j' applique est légère. Je regarde continuellement mon image pendant que je travaille dessus. L'utilisation de ces différentes tonalités de bleu et de brun donne beaucoup plus de profondeur à l'œuvre, beaucoup plus de détails et de richesse. Mais maintenant, concentrez-vous uniquement sur l'application. Comment appliquez-vous cette couleur aqueuse et où vous l'appliquez. Permet de garder votre serviette à portée car elle vous permet d'enlever de la couleur sur la page. Vous n'avez pas besoin d'appliquer autant de pression sur le tissu. Elle peut être légère. Au lieu de presser directement le mouchoir sur votre page, vous pouvez également simplement appuyer votre pinceau sur votre mouchoir. Excès d'humidité, excès d'eau ou de couleur provenant de votre pinceau. Ici, j'utilise un bleu de Prusse. Et nous continuons à travailler sur les autres parties du bâtiment jusqu'à ce que cette partie principale soit sèche. Nous pouvons y revenir. Encore une fois. Nous utilisons la même méthode. Nous ajoutons de la peinture aqueuse sur le papier tout en gardant certaines parties intactes. Nous appliquons la couche bleue plus claire. Nous l'appliquons d'abord parce que nous continuons à travailler et à ajouter d'autres couches, qui seront plus sombres. Nous voulons donc laisser certaines parties claires. Cette couleur, cette couleur vive serait visible à travers les couches. Et cela donnerait beaucoup de profondeur au travail. N'oubliez pas que nous voulons que les couches se traduisent les unes dans les autres et ne se mêlent pas les unes aux autres, n'est-ce pas ? Vous devez donc vous assurer que vos couleurs claires et vives transparaissent. Si vous êtes capable de prendre des photos de votre travail ou de l'œuvre d'art sur laquelle vous travaillez à différentes étapes. Je suis plus qu'heureux de répondre aux questions si vous souhaitez les partager avec moi. Mais ils constituent également une bonne référence pour vous permettre de voir comment vous construisez l' image au fur et à mesure que vous vous déplacez. Maintenant, la partie sur laquelle nous travaillons en ce moment est l' arrière-plan des bâtiments. Nous voulons donc ajouter la couleur de manière à couvrir la plupart des pièces. C'est pourquoi nous les ajoutons lorsqu'ils sont complètement liquides. Cela nous donne donc l'occasion de peut-être apporter de la couleur. Étalez-le très facilement. Sans, sans interrompre les détails du bâtiment lui-même. Les contours que nous avons là avec le quadrillage qui est dessiné. C'est ainsi que nous continuons à ajouter l'arrière-plan de cette manière. Sers-toi de mes émotions comme guide. Certaines ombres se manifestent également à partir des couches les plus profondes, droite, de l'arrière-plan et des lignes que nous avons de l'image. Nous voulons que tout reste clair à ce stade, car il s' agit d'un arrière-plan. Parce qu'il va y avoir beaucoup plus de détails à ajouter sur toutes les pièces, le bâtiment, le premier plan. OK, maintenant il est temps de sécher notre page. Nous allons utiliser le sèche-cheveux, bien sûr. Assurez-vous qu'il se trouve à une distance moyenne de votre page, ni trop près, ni trop loin. Nous voulons nous assurer que toutes les différentes pièces sur lesquelles nous avons déjà travaillé sèchent et sèchent. Allez de gauche à droite. Et lentement, si vous avez l' impression que les couleurs sont trop humides parce que vous ne voulez pas qu'elles se déplacent dans la direction de l'air pendant qu'elles sèchent, vous pouvez bouger légèrement votre main plus rapide de gauche à droite. Mais soyez patient, ce processus est très important. Je touche légèrement ma page pour m'assurer ou évaluer si elle est humide ou sèche. Et nous continuons à sécher en conséquence. Prends ton temps. Assurez-vous que les bords de votre page sont également dégagés. Ici, je mélange de l' indigo avec un pinceau à épée. Je vais ajouter quelques détails au bâtiment. Maintenant. Nous pulvérisons de l'eau et nous maintenons la bouteille d'eau à une distance suffisante du papier pour permettre à notre pinceau de bouger librement. Ajouter de l'eau à votre page vous permet simplement, à l' aide de votre pinceau , d' extraire vos couleurs et de les déplacer beaucoup plus facilement sur votre page. Mais faites-le à distance, car nous ne voulons pas trop pulvériser la page. Il s'agit maintenant d'un mélange brun et CPM. Nous allons en ajouter un peu au sommet du bâtiment. Lavez votre pinceau, retournez-le et estompez cette partie. Juste comme ça. Merveilleux. Continuez à laver et à sécher votre brosse pour décolorer toute partie que vous venez d'ajouter. Ici, j'utilise un indigo. Je vais maintenant ajouter plus de détails Remarquez que je n' ajoute pas de couleur à chaque petit millimètre du bâtiment. Comme si je laissais certaines parties claires ou blanches. Avec la pointe du pinceau, je vais ajouter les bords les contours et quelques détails. Ensuite, avec le côté long du pinceau, j'ai étalé la couleur, tout en me concentrant sur les détails. donc mieux laisser des tirets clairs, des lignes blanches, des parties plus claires. Nous devons continuer à ajouter la couleur à la surface de notre œuvre exactement de cette manière. Nous devons tenir compte du fait que certaines parties sont plus sombres et d'autres plus claires et qu'elles sont tout aussi importantes. Nous continuons à utiliser la technique de décoloration. Il y a également certaines parties où la couleur bleue que nous venons d'ajouter à l'arrière-plan apparaît parfaitement. C'est, encore une fois, pourquoi nous faisons sécher les surfaces. Nous autorisons les couches d'arrière-plan à passer par les couches supérieures. Et nous continuons à travailler de cette manière. Nous ajoutons une couleur épaisse pour les parties les plus sombres. Et oui, ils sont liquides. Afin de nous donner une certaine liberté et un peu de mouvement sur la page. Nous allons maintenant utiliser un pinceau rond. Et nous continuons à utiliser les mêmes techniques. Mais en utilisant le pinceau rond. Ici, nous ajoutons un bleu foncé aqueux sur ces pièces. Et nous laissons certaines parties intactes à travers lesquelles nous voyons apparaître le bleu de l'arrière-plan sur lequel nous venons de travailler il y a quelques minutes. C'est pourquoi nous voulons garder un œil sur les détails. Nous ne voulons pas mettre de couleurs plus foncées partout. Vous voulez laisser certaines parties accentuées. Voilà les détails. Et c'est ce qui donne à l'aquarelle l'effet qu'elle produit. Nous allons ajouter une combinaison brune ici sur cette partie. Et la couleur se déplacera vers les couches bleues que nous venons d'ajouter et vous continuerez à laver votre pinceau, sécher et à décolorer les parties, les contours et les parties sombres que vous venez de créer , vous venez de postuler. Nous pouvons toujours revenir à différentes parties pendant que nous travaillons dessus et que nous les éditons. Parce que lorsque nous travaillons sur deux parties différentes, vous laissez une partie sécher pendant que vous revenez à une autre partie. N'oubliez pas la technique de décoloration qui consiste à laver votre pinceau, sécher et à estomper les lignes et certains détails. Cela apporte tellement de beauté aux détails que vous avez ajoutés, tellement de beauté aux détails que car lorsqu' ils sont un peu estompés, juste un tout petit peu, cela crée une harmonie entre tous les éléments de votre page. Et il supprime toutes les lignes nettes et nettes qui pourraient un élément situé en arrière-plan éloigner un élément situé en arrière-plan dans la perspective. Cela pourrait le faire apparaître soudainement. Et il semblerait que cela ne fasse pas partie de l'image. La technique de décoloration et de mélange est vraiment, vraiment géniale. Nous continuons parce que nous avons besoin de zones plus sombres sur ces zones. Et nous continuons de travailler de cette manière parce qu'il y a beaucoup de détails sur les bâtiments et que nous répétons les mêmes méthodes. Et encore une fois, rappel, gardez un œil sur les détails. Vous n'ajoutez pas de couleur partout. Maintenant, la partie suivante doit être un peu plus foncée, donc nous mélangeons un indigo et un noir. Et nous ajoutons cette couche sombre et plus foncée ici. une attention particulière aux mouvements de mes mains. Mes coups de pinceau. Suis mon exemple. Pratiquer encore et encore ne fera que rendre votre technique beaucoup plus confiante. Et toutes les techniques que nous avons apprises au cours de la leçon et d'autres leçons d'aquarelle. Nous commencerons à venir naturellement vers vous. Au fur et à mesure que nous les répétons , que nous appliquons nos couleurs , que nous surveillons tous les détails, tout cela commencera à venir si naturellement. Ainsi, plus vous vous entraînez, meilleurs sont les résultats, car plus vous êtes confiant. Nous devons maintenant être plus précis sur cette partie tout en ajoutant la couleur plus foncée. Et une grande partie du bâtiment a des couleurs sombres. C'est pourquoi nous devons laisser les parties claires. Cela nous aidera, surtout au final si nous ajoutons plus de points forts. Cela apportera une véritable accentuation. Parce que les reflets ne sont pas tous d'un blanc éclatant. Certains des points forts sont essentiellement les couleurs de fond que nous avons appliquées, les bleus vifs, n'est-ce pas ? Nous devons être plus précis dans nos détails au fur et à mesure que nous ajoutons des couleurs plus foncées. Prenez simplement votre temps, assurez-vous que votre poignet est confortable. Je suis en train de tamponner la couleur de mon pinceau sur ma serviette, ce qui est un bien meilleur contrôle que de placer directement ma serviette sur la page que vous pouvez utiliser. Vous ce qui est un bien meilleur contrôle que de placer directement ma serviette pouvez toujours utiliser votre serviette pour améliorer la couleur hors de la page. C'est tout à fait correct. Mais supprimer la couleur de votre pinceau sur des parties aussi détaillées de l'image est un peu plus sûr si cela vous met plus à l'aise. Maintenant, nous mélangeons le noir et l' indigo et nous continuons à les appliquer sur ces pièces. Lavez votre pinceau, séchez-le et décolorez-le. Toutes les lignes que vous pensez avoir besoin d'être privilégiées ou de bien se fondre dans la peau. Comme ces parties ne sont pas si audacieuses et semblent plus claires ici, sous les parties supérieures, nous ajoutons des couleurs d'une manière plus décolorée. Les hommes sont plus aqueux, avec moins de couleur concentrée dans ce mélange. . Juste comme ça. Utilise ma technique comme guide. J'ai utilisé mon spray à eau pour ajouter plus d'eau à la surface, juste pour m' aider à étaler la couleur. Il est plus facile de déplacer mon pinceau d'une manière beaucoup plus facile. Nous continuons à travailler sur ces pièces en utilisant des couleurs complètement aqueuses. Maintenant, je regarde des parties entièrement blanches qui ressemblent à de petites fenêtres, et je m'assure de ne pas appliquer la couleur sur ces pièces. Si vous devez mettre la vidéo en pause et simplement regarder votre page, regarder où se trouvent les points forts, sachez que parties les plus sombres sont juste pour garder un œil ouvert car nous pouvons très facilement être emmenés par les détails, je me concentre complètement sur eux et je perds un peu la trace de certains points forts. Il est également utile de prendre un moment, tout regarder. Si vous avez une page de rechange sur le côté sur laquelle vous devez vous entraîner, ou peut-être nettoyer vos pinceaux ou mélanger davantage vos couleurs. Mais comme il s'agit d'une technique humide, c'est comme si je travaillais à une certaine vitesse. Vous pouvez donc également vous en servir comme ligne directrice. Cela ne signifie pas que nous devons aller très vite. Non, ce n'est pas le cas. C'est simplement à une vitesse moyenne que j'essaie de contrôler l'étendue des couleurs. Et si je dois éliminer tout excès d'humidité ou de couleur, assurez-vous que vos serviettes sont pratiques et propres, votre eau et vos pinceaux sont propres. Si vous sentez que vous devez laver entièrement votre brosse. Allez-y et faites-le. Nous allons utiliser un peu de la combinaison brune sur ces pièces. Maintenant. Oui. Donc brun sur le processeur. Encore une fois, j'ai un mélange d' indigo et de noir. Vous vous souvenez de la façon dont nous avons parlé du temps où les couleurs sèchent ? Ils les ont observés pendant que vous les dessinez avec un sèche-cheveux. Ils produisent cet effet certain qui est vraiment très beau. Ainsi, même si nous avons un mélange de brun , puis un mélange d'indigo et de noir , vous pouvez certainement voir la différence de tonalité sur le bâtiment. Maintenant, nous pulvérisons de l'eau sur ces pièces. L'eau elle-même aide à créer des points, c'est la texture. Et cela permet également de créer des lignes sur la surface. Cela apporte, apporte des détails sur la sauvegarde du bâtiment. Et ce type d'effet de texture ne fait que donner aux bâtiments un aspect plus ancien et plus ancien. Assurez-vous simplement que votre poignet se trouve sur le côté de la page, de manière à ne pas laisser apparaître de couleur sur votre page, car elle est peut-être un peu mouillée. Plus vous êtes à l'aise, plus vos mouvements de pinceau sont libres. Vous êtes plus confiant lorsque vous appliquez ces détails. Regardez à quel point je tiens le pinceau, à quel point mes doigts sont proches du bout du pinceau pendant que j'applique ces détails. Plus vous vous entraînez, plus vous serez intuitif quant à la quantité d'eau à mettre sur votre pinceau quel point vos mélanges de couleurs sont aqueux. Quand lever la couleur, où laisser les reflets. Ce sont donc toutes des techniques que nous allons simplement construire et développer. Et ce qui est incroyable, c'est que plus vous vous entraînez, plus vous découvrez vos propres techniques , votre propre approche, ce avec quoi vous êtes à l'aise. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté du sel sur le côté car il était sec. Et le sel est une texture qui donnera beaucoup plus de détails. Et je continue à ajouter quelques détails avec mon pinceau ici. Comme vous pouvez le constater, le sel réagit de lui-même au fond aqueux et aux détails aqueux que j'ajoute. Maintenant, je vais utiliser le spray d'eau pour poursuivre le processus. Nous travaillons ici sur les parties les plus sombres simplement en ajoutant du noir. Je regarde exactement où se trouvent les parties les plus sombres et y ajoute de petits détails avec le noir. Maintenant, lavez votre pinceau, séchez-le pour le remettre en place avec de l'indigo ou un mélange de noir. C'est un mélange plus doux avec le noir. Prends ton temps. Tirez la tête en arrière. Jetez un œil à tous les détails que vous avez ajoutés. Gardez un œil sur les points forts. Tous ces détails donneront beaucoup plus de beauté et de profondeur à votre image. Nous ajoutons de la couleur sur ces pièces comme petites taches, car vous voulez être le moins possible. Maintenant que vous avez ajouté l'arrière-plan, nous avons ajouté les parties sombres, nous avons étalé nos couleurs et les avons estompées. Nous voulons continuer à travailler sur ces détails, n'est-ce pas ? Ajoutez-les comme de petites taches. Cela dépend du temps que nous voulons consacrer au travail. Nous pouvons continuer à ajouter plus en plus de petits détails sous forme de formes et de lignes. Ici. Nous ajoutons les détails dans les parties les plus sombres en utilisant des couleurs plus foncées. Comme d'habitude. Ces détails en forme de points et de lignes ajoutent à la beauté de l'œuvre. Nous continuons à travailler ainsi, appliquant les mêmes techniques et en élaborant les détails. Maintenant, pour la prochaine étape, nous allons utiliser la technique de la gouache blanche. Nous voulons d'abord utiliser notre sèche-cheveux, assurez-vous de dessiner notre page. Encore une fois. Placez votre sèche-cheveux à une distance moyenne, ni trop près du sèche-cheveux payé, ni trop loin. Il ne faut pas trop le balancer rapidement vers la gauche et la droite au début, car nous avons beaucoup de détails sombres et ils sont un peu liquides, donc vous ne voulez pas risquer de déplacer l'un des couleurs sur la page. Maintenez votre sèche-cheveux bien en place. Ensuite, vous pouvez aller un peu plus vite et peut-être déplacer votre sèche-cheveux de gauche à droite haut en bas afin de vous assurer que notre dernière couche soit sèche le mieux possible. Le patient dans ce processus est très, très important. Maintenant, nous allons utiliser un indigo. Je suis juste en train de pulvériser ma page un peu en bas. Nous pulvérisons de l'eau dans ces zones et nous voulons y ajouter des ombres ou des reflets. Nous devons le faire patiemment et ajouter ces ombres exactement là où elles doivent être. J'utilise une brosse douce. Regardez la technique que je suis en train d'utiliser. Suis ma main, suis ma technique, utilise-la comme guide. Et j'ajoute une couleur aqueuse sur une page humide. N'oubliez pas que nous avons pulvérisé la page. Je crée ce reflet sur l'eau, qui est essentiellement constitué d'ombres. Ici. J'utilise un bleu de Prusse. Et je vais ajouter les détails, tout en partant, laissant les parties qui doivent être claires ou blanches telles quelles, sans les toucher. C'est pourquoi il est important d'observer votre échantillon, d'observer votre image, voir exactement où se situent les reflets afin de ne pas y ajouter de couleurs. Et aussi pour voir la direction. Je travaille horizontalement comme l'eau, accentué par les vagues. Mais ici, c'est sur l'ombre et le reflet du bâtiment sur l'eau. Je réfléchis donc la partie la plus foncée sur la gauche et un peu plus claire sur la droite, tout en laissant le bleu vif transparaître dans ces détails. Et comme vous l'avez vu avec un mouchoir sec, si vous avez un excès de couleur ou si vous soulevez de l'eau , ou si vous pouvez laver votre pinceau, séchez-le, sans le colorer puis appliquez-le comme ça et ajoutez des reflets. Je mets en évidence les vagues dans l'eau ici. Continuez à travailler de cette manière. Nous lavons le pinceau et le séchons afin d' ajouter des lignes blanches entre les couches. Et cela donne au travail un aspect beaucoup plus naturel. Et pour que tous les éléments soient plus harmonieux, c'est tout le but de la décoloration. Ces parties estompent les bords, ajoutant la partie supérieure de l'ombre à cet endroit. Je vais observer d'autres ombres et ajouter les détails. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Juste un moment pour vous rappeler qu'ils sont là pour vous et qu'ils contiennent toutes les informations nécessaires. Et envoyez-moi vos échantillons si vous le souhaitez. À la fin, envoyez-moi vos autres résultats. L'image que vous avez créée au final, je suis très heureuse de les voir et de partager quelques commentaires si vous le souhaitez, vous donner quelques conseils, quelques points de repère. Maintenant, pour l'instant, cela suffit pour cette partie de l'eau. Avec un sèche-cheveux, je vais faire sécher cette pièce. Nous devons faire preuve de patience dans ce processus. En tant que couche