Aquarelle - un sujet difficile rendu simple

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans notre troisième cours Skillshare. Je suis un artiste aquarelle et numérique et je suis une personne créative. Mon travail comprend des gars colorés et gentils, des illustrations numériques, et nous ne sommes que des aquarelles externes. Dans cette classe, nous nous attaquons à l'une des choses les plus difficiles à peindre. Par conséquent, il est particulièrement difficile de s'évanouir en raison de la profondeur, cause de la couleur de la peau que la plupart des gens trouvent difficile. Et parce qu'il y avait beaucoup de rides dans les mains, ne vous inquiétez pas. J'ai remarqué que le processus peut sembler intimidant, mais je serai sûr de vous accompagner avec moi tout au long de mon processus étape par étape. Ce brillant est un poignet aquarelle expérimenté mentor. Je ne passe pas trop de temps à expliquer des techniques comme ce qu'est une largeur à sec ou en mélange. Cependant, si vous êtes débutant ou libre, c'est l'aquarelle médiatique, je devrais commencer par l'un de mes autres cours de Skillshare. J'ai un cours de Skillshare, qui est une introduction à la peinture réaliste, qui convient parfaitement aux débutants car elle a étapes très claires et des lignes droites claires. Mon intérêt pour la classe Skillshare est une question de peinture. Branche d'eucalyptus à l'aquarelle, plus fluide et adaptée aux aquarelles intermédiaires. Mais si vous êtes prêt à relever un défi, vous avez choisi d'écrire un cours. Êtes-vous prêt ? Allons-y. 2. Matériel: Très bien, passons par le. matériaux de cette classe. J'utilise Arches, papier aquarelle pressé à froid, 300 g/m². Il s'agit d'un bloc, un bloc aquarelle, ce qui signifie que les pages sont collées sur les quatre côtés. Vous n'avez pas besoin d' étirer votre papier. Vous pouvez simplement peindre directement dessus et il restera assez plat. Bien sûr, n'importe quel papier aquarelle décent le fera. Mais je suggère d' utiliser quelque chose, un 100 % coton pressé à froid et au moins 300 g/m². En passant aux pinceaux, j'utilise mes pinceaux en velours noir argenté. C'est le numéro dix. J'ai également un tour numéro six. Les deux arrivent à un point très beau et le numéro dix est bon pour les grandes zones. Ensuite, j'utilise parfois ma brosse éradicatrice Rosemary and Co, qui possède de jolis poils rigides qui peuvent vous aider à lever un peu de couleur. Ici et là. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez dans votre réserve. Il suffit de chercher quelque chose avec une pointe fine. Et un pinceau plus grand et un pinceau plus petit. Pour les aquarelles, j' utilise trois couleurs et je vais l'examiner plus en détail dans la classe de mixage des couleurs. Mais j'utilise un rouge, un jaune et un bleu. Le rouge est pourpre alizarine de Sennelier. Le jaune n'est pas une ocre jaune signée Winsor et Newton Professional. Et puis j'utilise l'indigo de Van Gogh. J'en discuterai plus en détail dans la vidéo de mixage de couleurs, mais vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, jaune et bleu. Pour transférer mon dessin, sur mon papier aquarelle. J'utilise du papier de transfert graphite, un crayon ordinaire, puis j' alléger mes lignes avec une gomme pétrissable. Dans l'une des leçons, je vais vous dire tout ce que je sais sur le liquide de masquage mais c'est la marque que j'utilise, qui est Royal Talens, une marque néerlandaise. J'utilise cet outil de façonnage en caoutchouc pour l'appliquer, mais vous pouvez également utiliser juste un vieux pinceau qui ne vous dérange pas d'être ruiné par le liquide de masquage, qui est assez collant. Ensuite, quand je commettrai des erreurs, j'utiliserai une petite gomme magique pour m'en débarrasser. Je vous le montrerai bien sûr plus tard. J'aime brosser mes pinceaux sur une serviette, ce qui est meilleur pour l'environnement. Et puis, parfois, j'ai besoin de faire la buvardage et ensuite j'utilise une serviette en papier. C'est ça. Préparez-vous à peindre ! 3. Transférer les contours: Très bien, commençons cette fête. La première chose que nous voulons faire est transférer notre dessin au trait sur notre papier aquarelle. Pas bon pour dessiner. Je vais devoir vous aider avec du papier graphite pour ça. J'ai imprimé ma photo sur du papier avion et j'adhère à mon papier aquarelle. Maintenant, vous me voyez glisser le papier graphite avec un côté sombre sous mon papier de copie. Ensuite, je prends un crayon pointu. N'importe quel crayon va faire ici. Et je vais commencer à tracer les contours des mains. Je vais lentement et je m' assure de tracer toutes les lignes extérieures et aussi diminutions que je vois dans les doigts et l'Ohende. N'ayez pas peur de prendre vraiment votre temps ici. Il s'agit à la fois d'une étape facile mais tout aussi importante. Si vous le faites correctement, vos mains devront écrire des proportions et nous ressemblerons à des mains quelle que soit la couleur que vous leur enduisez. Je vais accélérer un peu la vidéo ici, donc vous n'avez pas à me regarder suivre tout cela en temps réel. Notez cependant que je continue de lever mon travail pour voir si mes lignes sont suffisamment sombres et si j'ai transféré, tout se passe. Une fois que vous aurez retiré le papier graphite et votre image de référence, il sera très difficile de les aligner correctement. Encore une fois, il est plus facile de le faire pour la première fois. J'ai passé un peu plus de temps pour que vous n'ayez pas à y retourner. Monsieur l'agent, j'ai retiré ma photo de référence et mon papier graphite. Je regarde bien mon dessin et je verrai où il peut éclaircir certaines zones ou où je devrais effacer certaines lignes, les assombrir ou oublier domaine du crayon ou quoi que ce soit de ce genre. J'ai lu que vous ne pouvez pas voir mon dessin au crayon aussi bien que moi ici. Je vais donc les superposer d'un dessin numérique. Ce dessin sera également disponible dans les ressources de la classe. Vous pouvez le télécharger et les traces par vous-même. C'est tout pour cette leçon. On se voit dans le prochain. 4. MASQUAGE: Très bien, passez à l'étape suivante. Dans certaines peintures, vous avez certaines zones que vous souhaitez garder blanches. Pour ce faire, vous pouvez utiliser des fluides de masquage. C'est mes marques préférées. Ce sont des talents pétroliers et c'est gris, ce que j'aime parce qu' il se démarque de votre papier et vous êtes confus sur l'endroit où il y a le plus de liquides de couvre-feu et où il n'y a pas de problème, ne me demandez pas pourquoi, Mais j'ai l'habitude de verser une petite mosquée et des liquides sur un pot en verre renversé. Je ne sais pas pourquoi ça me plairait, mais je l'aime comme ça. Assurez-vous de nettoyer le bord de votre pot de liquide de masquage afin qu'il ne soit pas collé à la liste . Quand vous le fermez. Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sans pinceau, mais il peut endommager vos pinceaux. J'aime utiliser cet outil de sculpture en caoutchouc. Je ne suis pas sûr de ce que c' est, c'est facile à nettoyer et il n'est pas gâché par les liquides de masquage. Nous allons simplement plonger le coin de mon outil dans les liquides de masquage et soigneusement peints sur les ongles de ma peinture. Je ne sais pas encore si je voulais les garder blancs. Mais en tout cas, je ne veux pas avoir à m' inquiéter de peindre dessus quand je peins la peau. C'est juste une précaution pour faciliter la peinture sur moi-même. Mais vous pouvez vous sentir libre d' essayer de peindre autour d'un Neil, bien sûr, ou de les peindre d'une couleur très sombre, indienne pour ne pas avoir à vous en soucier du tout. Allons accélérer un peu ce processus, n'est-ce pas ? Très bien, alors lorsque vous avez terminé, assurez-vous de nettoyer votre pinceau ou l'outil que vous utilisez pour peindre sur les fluides de masquage. Alors, c'est fini. Veuillez laisser sécher complètement avant de peindre dessus. On se voit dans les prochaines filles. 5. Mélange des couleurs: Bon, commençons par les parties amusantes qui font une gorgée de mon thé et déplacons certaines choses dans le cadre parce que nous allons faire un mélange de couleurs. La question numéro un que l'on me pose lorsque je peins des trucs comme des poules est comment mélanger ces couleurs de peau caucasiennes ? Je vais vous montrer que la recette est vulnérable, s'il vous plaît. Tout rouge, bleu et jaune est trois couleurs qui feront toujours un brun, et c'est ce qui est la plus belle couleur de peau. Brown dans diverses clarté et obscurité dit, excusez-moi, pendant que je retire quelques poils de chat de ma peinture, ma combinaison préférée est l'ocre jaune, que j'utilise ici, Alizarine, pourpre et indigo. Ce sont les marques que j'utilise, mais vous pouvez certainement utiliser vos propres couleurs ou OBS pour différentes combinaisons des trois couleurs primaires. Un autre de mes favoris est le Carmin, Indien, le jaune et l'indigo. Ici, vous me voyez attraper beaucoup d'ocre jaune. Parce que ce teint que j'essaie de peindre est majoritairement jaune et mélange dans un peu cramoisi Alizarin et un tout petit peu d'indigo. Il faut équilibrer pour s'appeler, car si vous avez trop peu de jaune, violet, si vous n'avez pas assez de bleu, vous obtiendrez une couleur plus pêche. Si vous n'avez pas de rouge, vous aurez du vert , etc. Vous continuerez simplement à mélanger et à ajuster. Ajoutez ensuite beaucoup et beaucoup d'eau jusqu'à ce que vous ayez un teint très pilule. Vous voulez commencer le plus léger possible. Je n'arrête pas d'essayer la couleur, je suppose, sur un bout de papier. Et je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que je sois complètement content. N'oubliez pas que nous voulons aller le léger possible pour cette première couche. Oui, je suis content de ça. Pour tout remettre en place et préparer la prochaine leçon. On se voit là-bas. 6. Peindre la première couche: Il est enfin temps de peindre. Vous êtes déjà. J' ai toujours un peu d' anxiété quand j'ai commencé peindre sur ce papier Arches, donc c'est très cher. Donc, mon astuce, c'est ça. Vous mouillez tout ce que vous voulez peindre et peindre une couche très légère de votre couleur la plus claire sur tout. Dans ce cas, nous allons peindre les deux mains dans cette même couleur très claire de peau caucasienne. J'appelle ça casser le blanc du journal. Donc, après avoir fait cela, vous avez commencé à peindre. Il n'y a plus rien à craindre. Et vous pouvez aller de l'avant et affiner. Cette première couche est intentionnellement très légère car cela signifie que si je fais des erreurs ou quelque chose de bizarre, je peux juste peindre dessus avec une couleur plus foncée. Je fais très attention à rester à l'intérieur des lignes lors de cette première étape. Ce sera les plans pour le reste de ma peinture. Je veux être prudent ici. j'entrerai dans le tableau, plus je deviens confiant et plus je peux peindre insouciant. Comme vous pouvez le voir à l'écran, j'ai mouillé le premier, donc entièrement avec de l'eau claire, puis je suis tombé dans la couleur claire de la peau. Je fais ça. Les poules entières seront donc de la même couleur. y aura pas ou presque aucune différence entre les parties des mains. Il ne sera ni plus clair ni plus sombre nulle part. Où les poules s'échappent de la page. Faites une sorte de fédérés. altruistes connaissent la coquille droite, il suffit de la plumer avec des Indiens d'eau propre. Vous remarquerez peut-être que je rentre avec de l' essuie-tout de temps en temps. C'est parce que je veux garder mes bords beaux et nets là où je passe au-dessus de la ligne et je vais juste le tamponner. Et comme la couleur est des satellites, ça ne me pose aucun problème. Parfois aussi, des collyres sur la peinture sur le papier là où il ne devrait pas être. Je vais donc approfondir ça avec mon essuie-tout. J'ai bien peint Aquafina pour peindre et je ne fais que peindre les bords avec la pointe pointue de mon pinceau aquarelle. Vous pouvez voir que je pense toujours à savoir si j'ai besoin d'affiner ou s' il y a des bords que je dois rendre plus croustillants. Je prends donc mon petit pinceau et je vais ici pour affiner les bords d'encore plus. Je continue de jouer avec ça, encore plus bizarre. Allons de l'avant et terminons ce cours et préparez-vous pour notre prochain, peignant les ombres. voit là-bas. 7. Peindre les ombres de lumière: Ok, êtes-vous prêt pour ce cours ? Avant de commencer ici, il est important de s'assurer que votre travail est complètement sec. Il s'agit de superposer ici. Et pour que vos calques travaillent sur le beau travail soit sec ou que les couches s' écrasent les unes dans les autres. Ce que vous me voyez faire ici, c'est avec le doigt rose sur les mains supérieures avec de l'eau claire. Ensuite, je viendrai avec un peu la même carte que celle que j'ai utilisée jusqu'à présent pour commencer avec les ombres plus claires, jointures arrondies et autour de l'ongle de ce doigt. Je travaille en largeur car je veux que la peinture s'étale et n'a pas de bords durs. Mais vous pouvez me voir, vous avez du mal à garder la peinture dans endroits où j'ai mis la sienne parce que ma peinture est un peu trop humide. Soyez donc conscient de cela. Lorsque vous faites cela, assurez-vous d' examiner de très près votre image de référence. Avant de peindre dans les ombres plus claires, vous pouvez voir les coloristes centrés autour de l'articulation et un peu plus arrondis à distance et s'agenouiller ici. J'ai un peu plus de mal avec ma peinture en deux largeurs ici. Ensuite, je passe à la suivante. agit que d'une deuxième couche, Il ne s'agit que d'une deuxième couche, donc peu importe si la peinture s'étale un peu trop, mais essayez de la garder autour des zones que vous voulez. Vous pouvez voir que je fais attention à l'endroit où j'ai placé mon eau ici parce que je sais il y a des mois en dehors des bords de mon peint déjà les mains. Et maintenant, il suffit de faire la même chose que la première fois. Vous pouvez voir ici que la peinture reste plus ou moins que le remplacement que je voulais. Il y a plus de cas d'adoucissement des bords, puis de contrôle de la peinture. Je continue comme ça en regardant très attentivement mon image de référence tout le temps, en m' assurant de mettre les ombres aux bons endroits. N'ayez pas peur d' aller un peu sombre ici que vous ne le pensez tirer. Parce que l'aquarelle sèche toujours plus léger. Donc, si vous pensez avoir besoin d'un peu plus de couleur, comme vous me voyez faire ici, s'il vous plaît, partez. Je suis satisfait des ombres sur les jointures. Je sépare les doigts, je m'étale aussi. ligne fine au-dessus de mes marques de crayon. là que tu y vas. Ils ressemblent à des doigts séparés. Puis j'entre et je prends une nuit mince et je la prends jusqu' à deux doigts pour qu'ils se démarquent encore plus de l' arrière-plan. Ici, je prends un pinceau humide et j' essaie d'effacer ces stéréotypes de lignes. Je décolore aussi un peu plus le calcaire des doigts pour ne pas trop me démarquer. Des aquarelles réalistes comme celle-ci consistent à trouver l'équilibre entre suffisamment de contraste mais pas, mais pas trop. Pour qu'il ait l'air caricatural. réglage un peu plus fin. Avant de passer aux mains suivantes. Cette main, je veux commencer par ce doigt et j'ai parlé du haut. Il est de couleur assez sombre par rapport au reste. Je suis très content de ma couleur ici. Je prends mon temps à rester à l'intérieur deux lignes et j'utilise de l'eau propre pour mélanger la couleur. Ici, je me déplace sur la partie la plupart du shérif du tableau. Je mouille soigneusement toute la zone , puis j'arrive avec ma couleur. Je prends soin de peindre aussi des diminutions ici dans la paume des mains et de décolorer une ombre au fur et à mesure qu'elle va plus loin dans la paume. Maintenant, les doigts sont un peu définis. Il y a aussi une ombre sur les bras et les intérêts de leurs deux mains et de leur poésie. Vous me voyez utiliser un gros pinceau pour le mouiller le reste de première main. J'arrive et un peu de la même couleur. Et je peins le choléra, vois les ombres sur le poignet. Nous avons pris soin de rester léger dans cette phase. Et parce que j'ai mouillé la zone en premier, mes couleurs vont bien se fondre dans le reste de cette couleur. Je regarde également près mon image de référence et je vois que l'ombre va très finement sur les mains en haut. C'est donc ce que je peins. Et n'oubliez pas de fondre la couleur sur la couleur réelle. D'où il sort du papier jusqu'à ce que j'obtiens un joli bord à plumes. finir, je me suis rendu dans certaines zones que j'ai déjà peintes pour intensifier les ombres où je pense que je n'en ai pas fait assez en premier lieu. J'ai un peu travaillé sur le pouce des mains inférieures. Puis j'ai continué sur le doigt rose du premier, ce qui a enlevé les vieux doigts de première main. Et je pense que quelques couleurs pour libérer souvent les ongles toujours pas satisfaits. J'ajoute de la couleur à la paume de la main, à la seconde main ici, et je la mélange avec de l'eau propre. C'est tout pour cette leçon. Assurez-vous de laisser tout sécher complètement avant de passer au suivant. voit là-bas. 8. Peindre les ombres moyennes: Très bien. Je pense que nous avons établi une base très solide ici. Il y a déjà un peu de morts dans notre tableau et tout ce que nous avons à faire maintenant est de rendre le contraste encore plus grand et ensuite il deviendra plus réaliste. J'ai laissé un tableau à sécher pendant la nuit et j'y reviens maintenant avec des yeux frais. Et c'est toujours une bonne chose parce que maintenant vous pouvez voir que ces petites choses que vous êtes fatiguées sur la glace ne pouvaient plus voir moins de temps. Je vais commencer par essayer d'adoucir ce bord où les salières de Bristol sortent du papier. Et j'essaie également d'éclaircir certaines zones du bas des mains en les mouillant avec de l'eau propre et vous me verrez essayer de souffler la couleur avec un peu d'essuie-tout. Parce que, comme je l'ai dit, nous avons besoin de plus de contrastes. Nous avons réalisé que nous aurions besoin des sombres pour être plus sombres. Écoutons dans ce visage que je peux encore éclaircir rapidement certaines zones, ce que l'on arrive généralement avec des aquarelles. Je profite de cette occasion. Je veux aller de l'avant maintenant et ajouter quelques ombres dans les risques. Sur la photo de référence, vous pouvez voir ces ombres assez grisâtres, voire un peu verdâtres. Peut-être. Je prends les trois mêmes couleurs que celles que j'utilise pour mélanger le teint de la peau. Mais j'ajoute moins de rouge. Le jaune et le bleu les rendent plus verdâtres. Vous pouvez me voir le mélanger sur le côté de l'écran. Une fois le mélange terminé, je nettoie ma brosse et j'utilise l'eau propre pour peindre sur la zone des deux mains où je veux griser, bleu verdâtre pour aller. Et puis je vais tomber dans cette couleur. Je fais ça très attentivement parce que je ne veux pas que cette couleur recouvre tout l'indice. Je suis prudent et je regarde ma photo de référence de l'endroit où je ne les appellerai pas à aller. Et c'est là que nous peignons mon eau. Par exemple, en bas là où je mets la couleur en premier. Je ne veux pas que cette couleur soit derrière les virages des mains. Ils regardent ma photo de référence. La couleur plus foncée s'arrête là où se trouvent les plis. Et c'est là que j'ai peint cette roue chromatique très sombre en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas car je vais le mélanger avec de l'eau propre et quand il sèche, il deviendra plus léger. Mais nous aurions besoin de contrastes de bureau. Donc, quelque temps dans ce tableau, et il se peut aussi bien que maintenant, nous devons aller plus sombre pour obtenir ce contraste. Je vais accélérer la vidéo ici. Non, c'est essentiellement ce que nous voyons faire c'est affiner où je veux que les ombres aillent. Je joue donc avec ma couleur, essaie de la pousser là où je veux, rester là où je voulais. Et utilisez également cette même couleur pour définir un peu plus les lignes entre les doigts parce qu'il y a un peu d'ombre. J'y retournerai même et j' ajouterai un peu plus de couleur en haut au poignet de ces mains. OK. Passons aux secondes aiguilles. J'utilise la même tactique qu' avec les premières mains ici. Je vais donc mouiller la taille des mains et des poignets et je tomberai dans la même couleur verte et grise bleuâtre. Je quitterai le milieu du poignet ce qui fait monter les sources plus légères. Cela donnera la forme du poignet. ombres sont sur les côtés et le milieu est plus clair. Cela va le faire regarder autour de lui. J'ai fini la chambre de cette ligne là. Je vous vois au milieu. Deux papiers encore un peu humides. La ligne va donc commencer à avancer avec le reste des ombres. Ici, au milieu de la trotteuse, il y a un peu d'ombre et j' utiliserai la même couleur d'ombre pour la rendre encore plus sombre. Parce que c'est une ombre plus fraîche avec moins de résonances, plus bleues, verdâtres. Il le repoussera automatiquement un peu dans l'espace. C'est une astuce soignée. Vous allez utiliser. Les couleurs plus froides ont tendance à repousser un objet dans l'espace, et les aquarelles ont tendance à le faire avancer un peu. Cette partie de la main est détournée de nous et elle se passe, comment dites-vous cela ? Ça se passe un peu, c'est profond comme un fou. Cette couleur fraîche contribue à cette illusion. D'accord, accélérons cette vidéo et terminons avec cette couleur. Très bien, alors que nous attendons que ça sèche, nous commencerons à mélanger un teint un peu plus foncé. C'est donc la même recette que celle que je vous ai montrée au début du cours. Mais il suffit de mélanger un peu moins d'eau pour que la couleur soit un peu plus foncée. Testez toujours votre couleur sur vos cartes nuancières afin de pouvoir l'ajuster un peu avant de commencer à peindre avec sa propre pièce finale. Vous pouvez me voir essayer quelques échantillons avant d'être complètement content car ma peinture est complètement sèche. Je peux passer par-dessus les ombres et les assombrir encore plus avec cette couleur. Cette fois, je n' utilise pas d'eau en premier. Je vais juste aller droit avec ma couleur, puis nettoyer rapidement mon pinceau et adoucir ces bords. De cette façon, la couleur ne perdra pas trop de son obscurité car elle n'est pas mélangée à autant d'eau. passant à mon petit pinceau, mon numéro six, je vais travailler à diviser ces doigts après les deux villes, en utilisant de l' eau propre ici, puis en tombant dans la couleur pour m'assurer que vous peut voir comme ce sont des doigts différents, pas seulement une touffée de couleur de peau. Cette même ombre plus sombre. Je reviens aux doigts de première main, assombrissant autour de ces jointures et acheminant ces ongles le bord des ongles. Nous avons juste besoin de plus de contraste. J'utilise donc cette couleur plus foncée, en la mélangeant un peu pour ne pas avoir de lignes dures. Et je refais tout le processus. C'est généralement comme ça que ça va de moi lorsque je peins de façon réaliste avec des aquarelles. Parce que vous devez créer ce contraste. Et vous devez également faire des allers-retours. Lorsque vous ajoutez des ombres plus foncées quelque part sur le tableau, vous devez revenir aux ombres que vous avez faites auparavant sur d'autres parties et les assombrir également. Parce que je dois l'être, ils doivent se rapporter les uns aux autres. Vous devez regarder attentivement votre image de référence et voir quelles ombres sont à peu la même obscurité ou la même profondeur. Et assurez-vous d'avoir écrit votre tableau. Après avoir assombri les ombres sur les jointures et autour des ongles, nous allons entrer et séparer encore plus ces doigts avec cette couleur plus foncée et peindre l'ombre sur les côtés de la doigts. Je les peint dans l' obscurité, puis je nettoie ma brosse et j'utilise de l'eau propre pour les adoucir. Vous pouvez vraiment voir comment un peu de contraste, un peu de couleur plus foncée, fait vraiment ressortir le tableau. Cela rend vraiment la vie commune aux mains. Je pense. Je passe ensuite à peindre ces richesses sur les mains avec la même couleur plus foncée. Et maintenant que je regarde ça, je sens que je dois assombrir les ombres du poignet. Faites en sorte qu'ils soient plus sombres par rapport au reste. Il est convenu que c'est comme ça que je allers-retours et je n' ai pas peur de prendre mon temps et de regarder ma peinture pendant un certain temps avant de franchir ma prochaine étape. J'espère que vous êtes toujours avec moi parce que cette leçon prend du temps. Le CRM, les ombres prennent juste un peu de travail. J'espère que vous êtes toujours avec moi ici. Nous sommes près de la fin de la classe. En continuant, je prenais la couleur plus foncée et je peignais les ombres sur les doigts de la seconde main. Et aussi pris soin de séparer à nouveau ces doigts avec cette couleur plus foncée. Utiliser la même couleur pour dessiner les lignes et la séparation entre les doigts dans la zone ombrée sombre. Et diminue également. Je les peint en couleur. Et je vais nettoyer ma brosse et la sécher un peu et utiliser ma brosse humide pour adoucir un peu ces lignes. Nous continuerons à ajouter des ombres et à les adoucir jusqu'à ce que nous soyons complètement satisfaits de cette couche d'ombres. Une dernière faute avant de quitter ce verre, je regardais mon tableau ici et je le comparais à ma photo de référence à droite. Et puis j'ai décidé qu'il était trop jaune, que les nœuds, assez rose. J'ai donc décidé de sécher rapidement ma peinture à l'aide d'un pistolet thermique et de mélanger une couleur rosée très, très claire. Donc plus les mêmes couleurs de peau, mais plus de rose ou de rouge. Et puis j'ai juste décidé de peindre très rapidement sur tout avec beaucoup d'eau et d'éviter d'avoir des lignes dures. Il est tout à fait possible que vous peignez n'ait pas du tout besoin de cela. Vous pouvez être le juge des dettes. C'est votre tableau. Vous devriez être content de ça. Mais si vous peignez n'a pas l'air un peu terne et un peu de jaune à jaune. Alors, n'ayez pas peur d' aller de l'avant et de le faire. Assurez-vous seulement que votre peinture est complètement sèche ou vous allez ruiner les couches peu profondes que nous venons de peindre. C'est tout pour ce cours. On se voit dans le prochain. 9. Peindre les ombres sombres: Salut, bon retour. Je suis content que tu sois arrivé jusqu'ici. Nous approchons de la fin du projet maintenant, dans cette classe, la seule chose que nous allons faire est d'ajouter des ombres plus sombres aux endroits qui en ont besoin. Après cela, nous n'avons qu' une autre classe où nous travaillons sur des détails tels que le Neil. Ensuite, il y en a une autre avec dernières pensées et nous avons fini. Continuez donc et restez fort. Nous y sommes presque. Jusqu'à présent, vous m'avez vu affiner le bord supérieur de la main supérieure. Il suffit de rendre cette ligne un peu plus nette. Maintenant, j'y vais et encore, même chose que nous avons fait quelques fois maintenant couleur plus sombre entre les doigts pour les séparer encore plus. C'est génial. Je n'étais toujours pas content. On y va donc. Bien. Ensuite, nous avons deux premières apparitions de mon romarin et de mon but ou Medicaid ou pinceau. Il s'agit d'un pinceau aux poils courts très rigides et je l'utilise trop doucement, essaie de frotter un peu la couleur et de créer une touche de lumière là-bas. Je pense que j'ai un peu trop de couleur. Et aussi, les lignes entre les doigts sont un peu trop longues. J'utilise donc le pinceau et j'approfondis avec mon essuie-tout pour créer un point culminant. Ensuite, je prendrais mon pinceau en velours noir numéro six et avec un peu de couleur sur la pointe. Je peins ces rides dans les doigts. Ils sont donc au niveau des jointures. Et je me contente de suivre de très près la photo de référence ici. Lorsque j'ai jeté toutes ces lignes, je nettoie ma brosse, tamponne l'excès d'eau, puis j'utilise la brosse humide pour adoucir un peu ces lignes. Je ne veux pas qu'ils soient trop durs. Lsb à la prochaine entreprise avec vidéo up. Et vous me verrez travailler un peu plus sur l'ombre, tout cela haut de gamme. Donc Ulnaris sur les doigts. Et puis je vous retrouverai ici quand je serai prêt à commencer à travailler sur le bas des mains. Je suis très content maintenant des stylos pour adultes. Faisons de même avec les têtes de Baltimore. Et je vais recommencer avec ce doigt qui est parlé là-bas. Ajout d'une autre couche d'ombre. Ensuite, je vais passer au reste des mains. La paume des mains ici, nous avons besoin d'une attention supplémentaire. Il faut qu'il aille bien, beaucoup plus sombre. Ressemblez à l'image de référence. Je vais commencer par faire cette séparation des doigts à nouveau. Et puis je vais juste y aller avec un mélange très sombre de ma couleur de peau, surtout autour des bords. Ensuite, je vais le mélanger. Après cela, nous aurons besoin d' un peu plus d'ombre sur les deux doigts dessus. Quand j'aurai fini, je retournerai mon attention le pouce et sur les ombres du poignet. Je me rends compte que je n'ai pas peint les plis, les plis au niveau des bracelets du premier sens. Je prends mon pinceau plus petit et une couleur plus foncée et je les peint comme je l'ai fait avec les honneurs. Je les peins au milieu d'une couleur foncée, nettoie mon pinceau et j'utilise le pinceau humide pour adoucir ces lignes dures. Je danse un moment et je regarde peinture et je le compare à ma photo de référence. Je pense qu'ils sont toujours quelque chose qui ne se sent pas vraiment bien. J'ai décidé que j'avais besoin d' un peu plus de couleur rosâtre ici dans la paume des mains et des doigts qui se trouvent dans l'ombre. Je suis entré avec un mélange plus léger de mon rouge, mon pourpre Alizarin et j'ai assombri cette partie. Puis j'ai séché mon travail avec mon outil chauffant et je suis allé à Beckavec cette couleur brun foncé sépare vraiment ces doigts, assombrit l'ombre. Maintenant, je fais ce truc vraiment cool. Dans la vidéo sur les matériaux que je vous ai montrée aujourd'hui, j' aime utiliser cette gomme magique avec un tout petit peu et déposer mon eau. Ensuite, j'utiliserai le bord ou coin de ce petit morceau de mousse pour nettoyer mes bords. Vous ne pouvez probablement pas le voir si bien, mais il y a des parties qui sont passées en dehors des lignes. Et j'utiliserai cette petite gomme pour frotter et ensuite utiliser mon essuie-tout, désolé, démons la couleur. Je le ferai partout dans mon tableau où je vois que la petite garde n'est pas censée être là. Je prendrai mon temps, regarder de près et me frayer un chemin. Et ce sera la fin de ce cours. Les cours suivants détaillent, puis quelques pensées finales et faites, vous avez complètement terminé. On se voit dans le prochain. 10. Dernières touches: Très bien, les gars, bienvenue dans la deuxième et dernière vidéo. Après cette vidéo, vous allez terminer le projet. Je suis donc vraiment content que tu sois toujours là avec moi. Je sais que ça a été un voyage. Dans cette vidéo, la première chose que je fais est de sentir si tout est sec, puis d'enlever les liquides de masquage des Neil. Je me frotte doucement du bout des doigts. Il y a aussi des outils spéciaux pour cela, mais je ne les ai pas. J'utilise juste mon doigt. Il a dit que ça fonctionne très bien. J'ai commencé à peindre les ongles de la même couleur de peau que celle que j'ai utilisée jusqu'ici. Je pensais que j'allais aller pour tout naturel, comme dans la photo de référence. Mais j'ai décidé que je voulais quelque chose de pop. Je veux un peu plus de contraste car c'est la même couleur. Puis j'ai décidé d'utiliser mon rouge, le rouge que j'ai utilisé dans le mélange de couleurs de peau, alizarine pourpre, car je ne voulais pas utiliser d'autres couleurs. Je ne voulais pas apporter une nouvelle couleur à la peinture à ce stade. Mais je pourrais utiliser des rouges et juste peindre un joli vernis à ongles rouge. Pourquoi pas ? C'est vrai. Après avoir donné la couche de base à ces ongles, pour ainsi dire, je viens d'entrer et d' intensifier ces lignes. Deux doigts avec un peu de couleur foncée. Puis je suis entré avec des rouges vifs, juste mon pourpre Alizarin, et je me suis assuré de laisser des points forts. Les zones médianes gauche s'ouvrent avec un teint plus clair en dessous, juste pour que vous puissiez voir qu'elles sont brillantes. Il est important de noter que j' ai laissé tous ces reflets dans les ongles du côté gauche des ongles. On dirait que le plus léger vient de la même direction. La dernière partie de cette vidéo ne dure que quelques minutes. Mais en réalité, j'ai pris une bonne demi-heure pour m'asseoir et regarder ma peinture et voir s'il y a quelque chose que je devais améliorer. S'il y a confiance, j'ai besoin de l'aiguiser, m'asseoir et de le regarder. Et les points forts à recréer, à s'asseoir, à regarder et ainsi de suite et ainsi de suite. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la dernière classe où je vous donne mes conseils et astuces les plus importants. 11. Réflexions finales: Félicitations, vous l'avez fait. Vous avez fini un tableau entier et un tableau difficile à cela. Je suis vraiment content. Tu es arrivé jusqu'ici. Je veux terminer ce cours de Skillshare avec quelques dernières pensées sont quelques trucs et astuces que je veux que vous gardiez à l'esprit. Quand tu peins quelque chose comme ça. La prochaine fois. Ma première étape est de briser les blancs, c'était un papier le plus tôt possible. N'attendez pas trop longtemps et ayez peur et vous inquiétez de votre précieux papier. Il suffit d'aller peindre une couche très légère et vous ne pouvez pas vous tromper. Je le promets. Ma prochaine étape consiste à utiliser des palettes de couleurs limitées. Il suffit de choisir trois couleurs, trois couleurs primaires. Et allez-y et peignez avec de la dose. Dès que vous entrez avec d'autres couleurs, vous serez très facilement boueux. Mon troisième conseil concerne aussi les couleurs. N'ayez pas peur de mélanger sa couleur de peau parce que c'est juste une nuance de brun. Vous avez des teintes plus claires et des teintes plus foncées en brun. Et vous allez facilement le rater parmi les trois couleurs primaires. La peinture et l'aquarelle signifient généralement la peinture en couches. Et c'est particulièrement vrai pour des peintures comme celle-ci. Le processus de confiance, travail couche par couche par couche, n'abandonne pas et vous y arriverez. Il y a toujours de la place pour commettre des erreurs. Il suffit d'acheter une gomme magique, travailler très doucement et vous pouvez vous débarrasser de la plupart d'entre eux. Mon dernier conseil le plus important est de continuer. Des peintures comme celle-ci. Prenez le temps. Il suffit de mettre le temps, de faire des efforts. N'abandonnez pas à mi-chemin et vous y arriverez. Et je suis sûr que vous serez très heureux des résultats que puisque j'espère que vous avez apprécié votre temps avec moi et moi , mais elle va Becky et l'un de mes autres cours de Skillshare continuer peindre et à voir Vous êtes plus tard. Au revoir.